Minha pintura de paisagem favorita ~ Um tutorial de passo a passo

1. INTRODUÇÃO ~ Por que isso é minha pintura de paisagem FAVORITA: Olá, sou Tory Hangman. Eu queria apresentar a vocês minha pintura de paisagem favorita de todos os tempos chamada edge of the woods. E embora eu tenha feito isso há alguns anos, continua sendo meu favorito absoluto. Sempre que termino sua pintura, gosto de dedicar alguns minutos e descobrir o que havia de bom nela e talvez o que não era tão bom para que eu possa reproduzir as coisas que funcionaram e obter livrar-se dos hábitos que não estavam funcionando. Há algumas coisas sobre essa pintura que eu realmente gostei e que gostaria de compartilhar com vocês hoje. Na esperança de que você possa então usar essas dicas e truques em suas próprias pinturas de paisagens. Também adoro muito essa pintura. Decidi que ia pintá-lo novamente. E assim você vai ver como eu fiz isso. Fique atento. Uma das coisas que eu realmente amo nessa pintura é quão subjugado o céu é. Eu queria esse primeiro plano, que é tão forte, estivesse na frente e no centro do palco e tivesse todo o drama. Mas isso exigia colocar um céu mais moderado. A maioria das minhas pinturas tem cicatrizes muito fortes. Você notará que neste eu realmente usei uma camada amarela por baixo e um céu muito pálido. E esse amarelo aparece por toda parte. E foi muito eficaz em dar um brilho e apenas dizer uma aparência única para o céu. Eu vou te mostrar como eu fiz isso. A segunda coisa que eu acho que funcionou muito bem nessa pintura é a harmonia de cores. Limitando minha paleta a algumas cores, realmente juntei essa pintura. Na verdade, aqui está a segunda pintura que limitei ainda mais a paleta e ela simplesmente funciona. Uma coisa que eu notei sobre outras paisagens de diferentes artistas que eu realmente gosto é quando elas têm várias camadas de geografia que o protegem. E se você notar, o caminho é a camada que destacou o campo número dois. Depois, há a floresta que está próxima e depois a floresta que está por trás dela. Então você tem as montanhas e o céu. Então você tem seis camadas de geografia que realmente dão muitos interesses em profundidade à pintura. Acho que funcionou muito bem. Uma das minhas coisas favoritas a fazer em uma pintura é apagar as luzes e a escuridão. E oh meu Deus, isso foi tão eficaz nesta pintura. Temos essas sombras escuras e a superluz. Eu vou te mostrar como eu fiz isso. Eu vou te mostrar como eu criei a ilusão de sombras cruzando aquelas árvores. Foi muito divertido e acho que funcionou muito bem. Espero que você faça este curso Skillshare comigo e veja por que estamos tão empolgados com essa pintura que eu a fiz pela segunda vez. Mostrarei como coloquei o desenho, misturei minhas paletas de cores e mostrarei todas as etapas desta pintura. Espero que você se junte a mim nisso. 2. Lista de suprimentos e preparação da tela: Eu vou pintar em uma tela de 24 por 24 polegadas hoje, mas você pode usar algo menor ou maior. Se você não tem óxido amarelo, pode usar ocre amarelo. E se você não tiver Mars Black em nenhum dia de Blackwell, normalmente coloco um pouco de gesso na minha tela apenas para evitar que a tinta absorva demais. E se eu for usar uma cor como subsolo, posso adicioná-la ao gesso ou posso esperar até que o Jesse desenhe e volte a examiná-la pela segunda vez. Vou usar Liquitex Yellow Oxide como cor. Não precisa ser muito uniforme. Não importa se não está perfeitamente liso. Portanto, há várias maneiras de fazer isso. Você pode colocar Jesse e sua tinta no prato de papel e misturar dessa forma. Você pode misturá-lo na tela. Para nossos propósitos, eu vou ser muito frouxo sobre isso. Vou borrifar levemente essa tela com o pulverizador contínuo para não querer que ela fique muito molhada. E eu estou apenas borrifando metade da tela e isso vai ajudar a aquecer. Muito mais fácil. Só vou molhar meu pincel. Vou mergulhar meu pincel no peito para que possamos colocar uma boa quantidade lá. Então eu vou mergulhar nas minhas tintas. Não é muito científico, mas vou me cruzar e obter uma boa cobertura. Não queremos ver faixas de lugares elevados na tela. Pensando bem, não quero contaminar minha jarra apenas assim, então vou tirar a piada com um pincel limpo em vez de mergulhar novamente na minha cor. Agora que eu tenho isso, só para mergulhar, estou usando um pincel grande de duas polegadas. Este é um item essencial do Blick. Adoro esses pincéis. Eles são super baratos, são muito finos. Eles são ótimos para esse tipo de aplicação. Claro, quando isso se mistura com o jazz. Então, isso vai clarear um pouco como faria com tinta branca, mas tudo bem. Novamente, não importa que não esteja perfeitamente equilibrado. O que importa é apenas receber seus derrames, mesmo para que você não acabe com grandes cordilheiras. 3. Como entrar no desenho: Aqui está a fotografia do paint my photos que você pode baixar e esboçar à mão. Decidi usar um projetor e apenas brincar com a escala dele para ver se queria fazer exatamente como o original ou se queria explodi-lo ou reduzi-lo. Mas se você nunca usou um projeto ou essa é uma boa maneira de encontrar um bom posicionamento. E aqui eu apenas escrevi levemente especialmente o ângulo da estrada. As árvores são muito levemente esboçadas, mas eu queria principalmente ter a perspectiva certa dessa estrada. 4. Pintura no céu: Eu tenho todas as minhas cores dispostas em uma paleta para ficar molhada, mas achei que, para isso, Scott poderia ser mais fácil para você. Se eu apenas misturar essa cicatriz em um prato de papel e deixar você ver o que estou fazendo. Decidi usar essa grande escova de 1 “, só que é uma escova áspera para uso doméstico. Eu me certifiquei de ter um interessante leão da montanha. Então, volte da sua pintura. Você não quer apenas uma linha reta. Eu gosto de ter um pouco de altura aqui. Você não quer que esse pico esteja bem no meio da sua pintura. Prepare um pouco tudo. Então eu vou tomar muito branco. E vou começar com um pouquinho de ultramarino. E eu vou mexer isso juntos. Isso não é escuro o suficiente. Vou adicionar um pouco mais. Vou meio que comparar isso com a minha pintura original. Eu prefiro errar por isso ser muito leve. Então, vou adicionar um pouco mais branco aqui embaixo. Eu não molhei meu pincel primeiro. Não sei como isso funcionaria, mas vou tentar. Então, vou apenas esfregar levemente. Então, eu não estou colocando muita pressão. Você pode ver pelo som disso. Estou apenas esfregando levemente. Então comece com apenas uma pequena quantidade e você sempre pode adicionar mais azul, mas é difícil de tirar. Então, deixe pra lá, eu sugiro que você faça isso de forma muito leve no início. Deixe passar bastante dessa tonalidade amarela. E se você não gostar ou quiser mais, certifique-se de obter essa vantagem enquanto estiver atravessando. Você sempre pode voltar e adicionar mais, mas é quase impossível retirá-lo. Agora que as tintas estão saindo do meu pincel, estou tendo que pressionar um pouco mais. Então, ele pode gostar de ter tanto brilho amarelado. Ele pode não. Isso é bom. Sua ligação é sua. Alguém para pegar um pouco mais de tinta. Meu pincel está muito seco. Eu não coloquei água nela. Então, acho que vou pegar um pulverizador e perder levemente a tinta. Mas você não quer perder a capacidade de esfoliação. Se ficar muito molhado , só vai se tornar dois sólidos. Estou preocupado com a tela. Vou seguir em frente e colocar mais branco nessa pilha no fundo. Então, apenas essa pequena quantidade de spray realmente fez com que a tinta não fosse tão rabiscada. Portanto, tenha cuidado com isso. E eu não estou tentando fazer com que esses derrames sigam na mesma direção. Só estou deixando que variem. Estar ciente de onde está o fluxo da montanha. Então, ok, se você passar um pouco sobre suas árvores. Na minha pintura original, deixei uma grande linha daquela amarela logo acima da montanha. Essa é a sua decisão, se quiser fazer isso ou não. Eu encorajo você a se afastar disso com frequência e ver como está sendo lido para você. Deixe-me dar um passo atrás e ver como isso está parecendo. Isso é definitivamente mais largo aqui embaixo do que na pintura original. Não me incomoda que seja mais leve. Então, deixe-me misturar uma nova pilha do azul. Então você quer ter certeza de que, se ela fizer uma nova pilha, ela está entre esse azul e aquele azul. Então, isso é um pouco mais escuro. 5. Pintura na montanha: Tudo bem, em seguida, vamos colocar nossas montanhas. E para isso, só para manter uma boa harmonia de cores, vamos usar a mesma combinação azul ultramarino e branco, mas vamos torná-la muito mais profunda. E, eventualmente, vamos repassar isso pela segunda vez com um pouco de verde, mas estamos apenas tentando obter um azul bastante sólido. Você pode deixar um pouco do amarelo espreitando, se quiser. Eu não fiz na pintura original, provavelmente também não vou fazer isso. Provavelmente vou deixar aquele amarelo aparecer no crânio, mas talvez você queira experimentar com isso. Vou usar esta sapatilha longa clássica de alecrim e companhia. Este é um tamanho oito. Novamente, estou gostando disso porque tem uma vantagem áspera. Eu não quero que você use algo realmente nítido e preciso ou isso fará com que essa pintura pareça apertada. Você vai perder esse visual impressionista. Então eu vou apenas estampar no meu pincel. Pegue um pouco do azul, pegue um pouco do branco, misture na paleta. Veja como isso parece para mim. Eu acho isso bonito , então vou começar a colocar isso. Eu não vou segurar meu pincel assim. Vou deixá-la bem solta. E quando eu chego naquela montanha, eu estou apenas empurrando aquele pincel e deixando aquela tinta meio que esfregar na tela. Você não precisa ter exatamente o mesmo azul todos os lugares que você pode ter, alguns onde é um pouco mais escuro, um pouco mais claro. Novamente, queremos ter uma forma interessante aqui. Então tente, não queremos que nenhum papel faça linhas retas. Analisar minha referência original não precisa ser exatamente assim. Mas como eu gosto muito dessa pintura, estou tentando me preocupar com ela apenas para garantir que eu possa manter os elementos que eu achei tão importantes. Aqui está minha linha de árvores aqui. E assim como nas montanhas, muito aquela linha de árvores. Então você não tem apenas algo repetitivo ou chato. Opa, eu caí em minhas árvores. Eu estava falando mais do que estava pensando no que estava acontecendo. Então, isso meio que dá uma ideia de como seria se você deixasse um pouco desse amarelo. Vou colocar um pouco mais de tinta no meu pincel. Você pode voltar atrás. Digamos que agora eu tenho um azul mais claro lá dentro. Eu não teria feito isso vários anos quando fiz aquela pintura original, pintei com muito mais força do que estava curioso para ver a diferença que isso faria com essa pintura. Como eu pintaria de forma diferente e já vejo a diferença só que estou mantendo isso muito, muito mais solto. Vá em frente e pinte os lados. Então, agora eu tenho essa variação do blues, que eu gosto muito. Não estou preocupado em ficar nas filas. Vamos voltar para essas árvores com uma tinta bem escura. Portanto, não se preocupe. Se isso acontecer, tente manter algum interesse. Não sei se ele consegue ver, mas eu tenho um azul mais claro e um azul mais escuro. Eu simplesmente gosto de ter isso. Acho que isso é muito mais interessante do que um azul sólido. E se você está apenas misturando isso, para algumas das minhas pinturas, eu misturo todas as minhas cores com antecedência. Mas para este, eu estou meio que misturando à medida que vou. E isso é manter a variedade. Se eu misturar isso antes do tempo, uma pilha grande, tudo seria da mesma cor, mas dessa forma, ficamos com um azul um pouco diferente toda vez que eu coloco o pincel no chão, que, o que eu gosto, uma pilha grande, tudo seria da mesma cor, mas dessa forma, ficamos com um azul um pouco diferente toda vez que eu coloco o pincel no chão, o que, o que eu gosto, gosto muito. Então, estamos apenas divulgando isso muito rapidamente. Não é só repensar, virar um pouco o pincel tirar a tinta dos dois lados. Eu mal estou segurando esse pincel entre o polegar e o indicador. Você pode realmente jogá-lo na minha mão. Tente manter o controle, quanto menos controle você estiver disposto a ter com seu pincel, mais soltas suas pinturas ficarão. Isso. É preciso algum controle mental para abandonar o controle físico, se isso faz sentido, adotar alguma disciplina mental. Se você está com dor forte ou como eu, estou usando o pretérito. Eu não quero me considerar um tipo de dor ou mais. Eu passei um pouco sobre aquela linha de árvores. Não importa. Deixe-me jogar isso fora para você. Algo em que acabei de pensar na pintura original. A linha das árvores era muito sólida. Mas na vida real, você provavelmente teria alguns buracos no céu aqui e ali. Então, talvez eu vá em frente. E como isso, essas são montanhas. Você provavelmente teria muito bem, você teria alguns buracos nas montanhas. Você teria alguns buracos nessas árvores pelo que está por trás delas. Então eu vou deixar um pouco de azul aqui e ali. Digamos que, se decidirmos que queremos ter um pouco ter um pouco dessa montanha espreitando por algumas dessas árvores, teremos, isso, essa opção. E então esse grupo fica um pouco mais sólido. Então, ok, agora eu tenho apenas um toque de amarelo aparecendo aqui e ali. Acho que vou deixar isso. Isso não me incomoda. Espero que todos estejam bem. Respire fundo. Agora vamos passar para essas árvores. 6. Como misturar os verdes para as árvores e grama: Quando fiz essa pintura pela primeira vez, usei muito verde prostituta direto do tubo. E o grão de Hooker para mim agora parece um pouco artificial. É um pouco alegre demais. Costumo usar o verde seiva, que é um verdadeiro verde escuro, e adiciono coisas a ele. Mas tentando dizer um pouco de verdade à pintura original, vou usar o verde Hooker e o verde seiva. E vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles, um pouco de amarelo caranguejo médio, um pouco dessa sienna queimada. E eu vou criar algumas pilhas diferentes de verdes e algo que eu não usei quando fiz a pintura original foi esse meio de secagem lenta, esse meio acrílico dourado de secagem lenta. Vou adicionar isso ao meu Powell que, ao fazer as árvores, eu possa obter uma boa mistura e parecer um pouco mais com óleos. Então, vamos meio que experimentar com isso e ver o que podemos obter. Vamos experimentar um pouco de amarelo de Nápoles com a prostituta. Ainda está vendo isso? Verde bastante forte para mim. Adicione um pouco mais. Eu adicionei muito. Mas eu acho que é um verde bem suave. Eu não vou misturá-lo completamente. Eu gosto de ter uma pequena variação lá. Vamos fazer isso de novo. Um pouco de Hooker green. Vamos adicionar um pouco dessa sienna queimada. Digamos que o vermelho seja o complemento do verde na cartela de cores. Então, se você estiver tentando dobrar um pouco o verde e evitar que pareça muito artificial, adicione um pouco de vermelho. E eu acho que essa Sienna queimada, Sienna queimada é um dos meus rostos. Não é um lindo verde? Quero dizer, isso realmente parece natural. Então eu gosto muito disso. Vou misturar uma pilha maior disso. Eu acho isso simplesmente lindo. Sienna queimada é exatamente a cor da argila que temos aqui na Carolina do Norte. E isso apenas suaviza as coisas e faz com que as coisas pareçam mais naturais. Então você pode pegar isso e depois adicionar um pouco de amarelo de Nápoles, e pegar essas diferentes pilhas, adicionar algumas dessas cores diferentes. Eu também acho que, desde você tenha essa base do Hooker e da seiva, você pode misturar muitos verdes diferentes, que fará com que a pintura pareça mais interessante. Mas tudo vai se harmonizar porque você tem a mesma base. Vamos fazer um pouco da seiva verde. Vou adicionar um pouco desse cartão amarelo médio a ele. O campo, há uma pequena seção de campo que está realmente na luz. Isso é muito brilhante. É quase fluorescente. Vou ampliar isso para clarear ainda mais quando você ouvir isso, aquela cor do campo ainda é muito escura e muito mais amarelo cad. Um pouco mais de luta. Isso não é o mesmo. O verde que estava na pintura original, mas eu gosto bem perto deles, vai iluminá-la um pouco mais. Vou pegar metade e clarear. E então salve esse outro Powell para adicionar algumas árvores. Há algumas áreas mais escuras que eu não me importaria de colocar em apenas um pouco verde de seiva pura aqui e ali. Eu poderia pegar um pouco do cartão amarelo, o Hooker e colocar um pouco de ponto e ele deve selar. Nós chegamos lá. Veja, eu acho que isso é muito brilhante. Isso seria demais para a nossa cena. Se tivéssemos alguns lugares nas árvores que estavam realmente sendo atingidos pela luz do sol, eu poderia ver como fazer isso. Eu gosto de empurrar os valores onde você tem algumas artes secretas reais e algumas luzes brancas reais, mas eu acho que uma é um pouco leve demais, então vou adicionar um pouco desse grão de prostituta de volta Veja se consigo me acalmar um pouco. Você não precisa usar todos os Paul que ainda acham que têm uma aparência muito alegre. Vou adicionar apenas um pequeno toque daquela sienna queimada a isso. Veja se consigo tocar com mais segurança e pegar isso. Apenas se acalme um pouco. Você não quer que todas as suas cores pareçam muito naturais e, em seguida, ter apenas uma cor estridente que não parece pertencer. Acho que ainda está muito claro. Ou não quero usá-lo ou vou ver se posso tentar mais uma vez. Veja Fung salvar isso. Então isso é bonito ou um insulto ou algo assim pode deixar esse. Você também pode usar o ultramarino uma ótima maneira de escurecer e suas cores aumentarão um pouco. Faça uma pequena pilha de ultramarino e a prostituta, ultramarina e seiva mais verdes. Essa é uma combinação que eu uso muito e amina ultramarina, desculpe, verde-seiva e número queimado. Deixa eu te mostrar como isso parece. Se você está procurando um super escuro na base da floresta e está apenas tentando conseguir algo quase preto sem usar preto, então você tem essa cor. Então, isso é bom. Vamos guardar esse preto para alguns dos lugares nas árvores. Mas acho que isso nos dá as verduras que precisaremos colocar na montanha e depois as árvores em primeiro plano. Vamos fazer isso. E então vamos colocar o caminho. Por último, trabalharemos nessas cores. Então, eu vou até o Canvas e vamos começar. Vou acrescentar que quase esqueci apenas uma gota desse meio de secagem lenta e cada pilha, só para nos dar um pouco mais de tempo de trabalho. 7. Pintura nas árvores de fundo: Tudo bem, agora vamos colocar essa faixa traseira de árvores. Estou usando o mesmo pincel tamanho oito. E olhando para minha paleta, estou gostando do grão macio que temos aqui. Então, eu vou, novamente, colocá-lo da mesma forma que fiz nas montanhas. Estou usando esse pincel muito frouxamente. Você pode deixar que parte desse amarelo não apareça ou não. Isso depende totalmente de você. Eu realmente já posso notar a diferença entre essas duas pinturas. Quão mais solto esse é. Apenas a borda das árvores entre as montanhas. É tão macio e muito solto e impressionista. Eu não misturei o suficiente, então deixe-me remixar um pouco disso. Quando eu misturo uma nova pilha, eu a misturei muito frouxamente. Você pode ver que há escuros e luzes e aí, eu acho que é bom em vez de uma cor sólida. Eu estraguei um pouco meu desenho ali mesmo, então eu vou para onde quer que seja essa linha. Acho bom ter essa variedade de cores. É uma floresta de árvores. Você teria uma variedade. É muito divertido brincar com cores dessa forma. Não tenha medo de brincar com isso. E se não parecer bom, você sempre pode pintar sobre ele. É a beleza dos acrílicos. É muito indulgente. Não se esqueça de pintar os lados. Então, isso é um pouco mais claro e depois fica mais escuro à medida que avança. Vou colocar na escuridão daquela árvore. Vou usar essa mistura mais escura aqui. E coloque esses mais escuros. Por que proteger e ter essa forma um pouco mais definida. Super baixo, super divertido. Olhando para a sombra, a linha da sombra, como ela sai. Porque lá dentro, temos uma árvore, camada certa, escura aqui embaixo. Podemos voltar e ajustar isso. Se você perceber que não gosta do jeito que está acontecendo, então eu vou colocar este isqueiro. Então, temos essa árvore que obtém, tem um valor médio e, em seguida, tem um valor muito mais leve à medida que avança. Então eu vou, é muito parecido com isso. Então, vou pegar um pouco disso porque tem um meio de secagem lenta. Devemos ser capazes de obter uma boa vantagem suave ali mesmo. Na verdade, eu esqueci de colocar um pouco nisso. Deixe-me fazer isso bem rápido. Esqueci de colocar um pouco de mídia na minha última grande pilha. Isso realmente faz a diferença. Eu posso, eu posso sentir a diferença e apenas aplicar tinta com algo com esse meio, algo que não ajuda muito mais viável, ele só se move mais suavemente. Olhando para essa referência, queremos dar uma forma interessante a essa árvore porque ela está realmente em primeiro plano e depois salta de volta. E fica muito mais leve na ponta. Então, vamos passar para isso, esse verde, esse valor. Acho que poderia ser um pouco mais amarelo. Então, eu vou ficar bem, talvez eu tenha ficado um pouco demais lá e talvez tenha colocado um toque ou dois desse amarelo nas bordas onde ele pode estar pegando. Mas, novamente, tentando manter um esboço interessante para aquela árvore, vamos jogá-lo de volta a esse valor médio aqui, onde esses valores estão se acasalando. Se você não gosta de ver essa diferença, ele pode voltar e simplesmente suavizar isso com seu pincel. Você pode misturá-los. Ou se você gosta de ter um forte, apenas brinque com isso. Sinto que preciso de outra camada dessa escuridão. Parece um pouco transparente demais, então vou voltar. E escureça isso. Talvez eu assuma esse valor mais sombrio. Então fique ainda mais escuro. Na parte inferior. Descobri em minhas pinturas que eu realmente estimulo os valores e há algumas luzes super escuras e mais seguras. Isso só torna a pintura muito mais interessante. Vou tirar essa escuridão um pouco mais. Por favor, volte e meio que remodele essas árvores. Mas eu gosto de ficar um pouco mais escuro lá dentro. Tudo bem, agora temos outra linha de árvores que está atrás dessa linha de luz e esse é um ótimo lugar para você colocar algo realmente escuro para que essa borda seja realmente definida. Então eu vou voltar para o verde escuro. E eu vou apenas explicar isso. Veja, eu fiz um pequeno boo-boo ali mesmo. É aí que algumas cerdas que estamos destacando não me incomodam se te incomodam, você sempre pode consertá-las. Então, eu preciso dar um pouco de interesse a isso já que essas são as copas das árvores por aqui. Portanto, não queremos apenas uma linha reta. Precisamos fazer algo meio orgânico. Mas queremos que seja Aqui está nosso pequeno céu. Não acho que precisamos disso lá, então vou tirar isso . Eu vou pintar sobre ele. Vou voltar para aquele lugar com nossa escuridão. Só para nos dar um bom contraste. E ajude ainda mais, ainda mais perceptível que isso está realmente no sol. Rolo B sensível às suas bordas, certificando-se de obter algumas bordas interessantes. Eu não gosto disso. E você pode corrigir isso esculpindo com a escuridão e voltando para a escuridão com a luz. Vá em frente e traga essa escuridão para dentro. Tente não mexer com isso. Quando você entrar em uma pequena área apertada como essa, tente não prender demais o trauma em sua escova. E eu acho que é sempre bom, mesmo quando você tem algo sombrio assim. Coloque uma pequena mancha de alguma coisa aqui e ali para que não pareça tão sólida. E isso é algo que podemos revisar e ajustar. Vou começar a cair na escuridão aqui, mas vou variar. Como se eu fosse pegar, escolher algo dessa pilha. Então eu vou pegar algo dessa pilha, apenas um pouco diferente. Misture esses verdes, basta montar na paleta porque eles têm isso que a estende. Isso não deve ser um problema. Então, temos duas árvores lá. Dizemos que a árvore está ficando muito mais clara. Aqui em cima. Um lugar onde podemos ter um pouco do pico da montanha. Talvez tenhamos galhos de árvores e coisas cruzando isso. Então, isso não vai ser apenas verde sólido por aqui, mas eu estou apenas deixando alguns, alguns verdes diferentes. É bom ter esses diferentes Paul's. Isso ajuda você a se certificar mentalmente de que está se movimentando e recebendo uma variedade de verduras. Porque na floresta você teria algumas luzes e trevas. E eu apenas encorajo você a garantir que seu escuro fique escuro o suficiente. Se você não tiver o escuro o suficiente, a pintura pode realmente parecer plana. E esse campo é muito brilhante e fluorescente. Então, vou tentar essa tela mais brilhante que temos. 8. Pintura nas árvores de primeiro plano: Minha entrega para o próximo molho. Então esse é um seis, o mesmo tipo de pincel. E só de olhar minha referência, vou voltar. Vou misturar um pouco de marrom escuro e verde seiva. E eu vou entrar e colocar minhas sombras. E primeiro, vou pegar algumas trevas reais nesses lugares onde elas realmente caem. Na verdade, eles não estão tão escuros na pintura. Lá, mais verdes escuros. Mas eu gosto, acho uma coisa que eu faço como pintor agora é empurrar um pouco o meu, meus verdes e meus escuros e eu gosto do efeito disso. Então, eu vou continuar. Vou bloquear algumas trevas, tentar estabelecê-las, esses lugares onde a colina caiu e está super escuro. Então vamos voltar a falar sobre isso. É importante acertar as formas porque isso mostrará a descida da colina. Essa será a sombra atravessando a fileira. Ainda não vamos entrar na estrada. Então eu vou pegar um pouco mais das minhas verduras. Vou colocar um pouco de ultramarino lá. Ultramarino como forma de escurecer a tinta sem que ela fique opaca. Se você quiser um pouco mais de cor em suas pinturas, o que eu realmente quero. É uma forma de manter sua pintura um pouco mais colorida. Estou apenas pegando algumas das minhas telas mais escuras. Temos algumas árvores aqui que meio que desapareceram, mas há um monte de árvores aqui. Então, isso não é uma sombra muito escura. Alguém acabou de deixar isso aqui. E eu acho que é uma cor linda que o verde e o ultramarino se misturam. Novamente, você percebe como estou segurando meu pincel frouxamente , então não consigo obter uma linha precisa com isso. É muito, muito solto. Novamente, se você já pintou isso de forma solta, eu apenas encorajo você a experimentá-lo. Acho que você vai adorar. Demora um pouco para conseguir isso no ISTE. Puxa, uma vez que você se acostuma com isso, é muito difícil voltar. Principalmente se você gosta de um estilo mais solto e impressionista. É simplesmente difícil de vencer. Então, temos algumas coisas que são escuras porque estão no fundo desta colina, mas temos outras coisas que são apenas o começo porque elas estão na base das árvores e nós realmente temos uma sombra forte descendo. Acho que ia colocar tudo isso, esse Graeme, e acho que vou parar e colocar as árvores. E como as árvores ajudam, você vê onde as sombras estão caindo e elas fazem com que tudo isso faça um pouco mais de sentido. Então, eu vou mostrar a vocês como o dia as árvores neste próximo segmento. Eu adicionei outra cor à paleta de cores. E para as árvores, eu tenho sienna crua, sienna queimada, umber queimado e preto. E eu ainda tenho uma faca pequena, com casca cheia aqui, mas essas são as cores que eu basicamente vou usar. E eu vou pegar meu pincel, colocar um pouco disso no chão, pegar um pouco disso, colocar meu pincel no chão. E eu vou , com o preto, vou usar algumas marcas muito expressivas. Uma das coisas que você encontrará é tão eficaz com esta pintura. Uma das coisas que eu adoro não é apenas o preto na vertical, mas são lugares onde eu puxo esse preto até o tronco da árvore. Isso mostra que a luz está sendo bloqueada por outras árvores. E eu acho que essa é uma das coisas que tornou isso tão dinâmico. Depois, há outros lugares onde o tronco da árvore está sob muita luz. Provavelmente vou adicionar um pouco de branco a essa sienna crua. E eu vou pegar algumas luzes extremas reais e algumas trevas extremas. E aqui eu decidi mudar para, opa, um pincel que vai me dar um pouco mais de controle com esses contornos de troncos de árvores. Este é um cume brilhante de Princeton. É um 6.100 B. Então eu vou pegar isso e puxá-lo direto para o meu céu. Observe que eles estão cientes de que essa árvore vai ficar um pouco mais estreita à medida que for surgindo. Se você simplesmente estragar tudo, podemos voltar com Scott e com amarelo e podemos refazer isso. Portanto, não tenha medo de fazer alguns grandes derrames. Eu realmente quero encorajar você a não entrar lá e fazer essa coisa boba. Mesmo que estejamos usando um pincel mais apertado, você precisa colocar bastante tinta no pincel e carregá-lo de uma só vez. Recarregue seu pincel, carregue-o de uma só vez, então podemos voltar e adicionar essas cores diferentes a ele. Mas eu só imploro, não dê uma olhada na sua fotografia ou na referência da pintura original. Decida onde será o derrame e siga em frente e siga direto para cima. Você pode fazer isso. Somos pintores corajosos e vamos atrás disso e teremos uma pintura bonita quando terminarmos. Ok, você está pronto? Então, vou começar com o valor médio, que é essa sienna queimada. Estou recebendo uma boa quantidade nos dois lados do pincel. Essa é uma cor transparente , então você vai perder, desculpe, apertar o tripé. Então, vou colocar isso na base dessa árvore e vou puxar para cima, para cima, cima, para cima, para cima. Na verdade, esta árvore bifurca a mesma árvore. Só tem que se dividir. Puxe essa coisa para cima, para cima, para cima, para cima, para cima. Vamos falar sobre isso muitas vezes. Teremos muitas camadas de tintas diferentes. Por exemplo, vou colocar um pouco do número queimado e mostrar o que pode acontecer. Eu não tenho nenhum meio nisso. Só que a tinta ainda está molhada. Estou deixando Lin cair um pouco preto aqui na base. Aquele preto meio que se mistura lá. Vai demorar um pouco para cobrir isso. Amarelo que está por baixo. Talvez você queira limpar sua água. Minha água tem muito verde nela. Você não quer contaminá-lo. Então, deixe-me novamente, essa sienna queimada é muito transparente. Você pode adicionar um pouco de branco a ele. Vou juntar um pouco de sienna crua e sienna queimada. Eu realmente não gosto muito de como isso saiu. Acho que precisa cair, então vou colocá-lo onde parece certo para você. Não me importo de deixar alguns lugares estranhos. Eu não acho que você precisaria misturar tudo. Essa é sua decisão, mas essa árvore decide parar de falar quando eu fiz isso. Meio que prendendo minha respiração nessa. Na pintura original, eu gosto um pouco mais da forma. Foi para o lado, que eu acho um pouco mais interessante. Fico maravilhoso em ver se consigo mesmo apagar isso. Tudo bem, vou deixar isso secar e depois vou deixar isso desviar um pouco mais. Esse pincel não está aguentando muita tinta, mas acho que só para colocar a linha externa, é bom. E então podemos mudar para um estilo diferente de pincel que retenha um pouco mais de tinta. Então, vamos mergulhar isso na sienna queimada e no número queimado. Opa, desculpe, eu continuo pisando no meu tripé. Vamos, vamos até essa árvore. Novamente. Tente manter as formas interessantes. Então, ele pode meio que se desviar quando chega ao topo. Acho que é muito divertido brincar e ver o que você pode fazer com as luzes e a escuridão. Não é ciência de foguetes. É bom ter uma árvore que talvez tenha alguns destaques, alguns pontos super claros e depois adicionar algumas manchas escuras a ela. Porque definitivamente queremos ter alguns lugares onde o sol esteja pegando. Vou me afastar disso. Incentive você a voltar periodicamente. Certifique-se de que as formas estejam com a aparência certa para você. Vamos voltar e ver se podemos acender. Vamos ver se podemos consertar essa árvore que eu meio que estraguei em algum lugar. Eu entendi, só que acho isso legal. Um pouco mais interessante do que lembrar que a árvore vai ficar um pouco mais estreita à medida que sobe. Não tenha medo de usar um pouco de preto lá dentro. Isso é o que vai lhe dar um pouco de força. Aqui está um exemplo em que vou colocar uma marca preta muito dura. Deixe isso passar por toda a tinta embaixo. Ainda está molhado. Então veja, isso não é algo que eu fiz com a pintura original. A pintura original não tinha nenhum slide ou um meio, desculpe-me, eu simplesmente não era algo que eu nunca. Então, minhas tintas estão se misturando um pouco mais do que fariam sem elas. Então, isso vai nos dar uma aparência diferente. Mas eu gosto disso. Acho que está fazendo com que pareça um pouco mais macio. 9. Essas coisas precisavam de consertar!: Uma das coisas que eu gosto de fazer com esses vídeos é conversar com você sobre as decisões que estou tomando. Estou cometendo erros que estou vendo na pintura, coisas que quero mudar e como corrigi-las. Então, uma coisa que eu não gosto é que estou vendo a pintura original. Essa árvore. Eu queria que isso tivesse um ângulo. Acho que está inclinado demais. Então, em vez de tentar consertar isso, consertar o céu e refazer tudo isso, vou tirar esse galho de árvore ali e dizer que isso não parece, digamos, desviado. Outra coisa que vou fazer é essa floresta mais escura que parece mais próxima do que essa. Uma das razões pelas quais eles olham mais de perto é porque são maiores. E a outra razão é porque eles são mais escuros. Vou levar isso até aqui. Não quero que termine no meio. Eu vou dar uma volta por aí. E então, se você notar essa linha de árvores se inclina para baixo, fazendo com que pareça que essas árvores estão mais distantes do que essas árvores. Então, apenas a mudança de um ângulo pode realmente alterar a perspectiva. Uma coisa que eu amo nessa pintura é que você tem essa estrada larga que desce até esses pontos estreitos. Então você tem uma boa perspectiva. Acho que vou equilibrar isso que pareça uma floresta. As árvores estão quase à mesma distância, mas eu quero que elas fiquem visivelmente mais ao fundo do que até aqui. Então eu vou seguir em frente e puxar isso para cima. Vou adicionar alguns troncos de árvores, alguns troncos de árvores mais fortes a esta parte. E então eu vou voltar com um pincel de forro e adicionar alguns troncos de árvores bem pequenos, centrais e de cor mais fraca, de volta a esta vista. Novamente para ajudar a empurrar isso de volta. Então eu só quero que você ouça o que eu estava pensando. Parece que alguém deu uma grande mordida nela. Então, vou ter que corrigir isso um pouco. Parece um pouco de outono e vá em frente e puxe aquela árvore para aqui. E na pintura original, você tem árvores boas e fortes aqui na frente da tela, e eu gostei muito disso. Eu não entendi isso corretamente. Então eu posso deixar essas pequenas árvores na parte de trás, mas você vai me ver colocar algo bem substancial que vai ficar bem na frente, que vai ser maior. E, novamente, essa é outra maneira de ter uma boa perspectiva de que as árvores, as coisas que estão próximas ou maiores e mais precisas e as coisas ficam um pouco menores à medida que voltam. Então, eu posso não falar sobre tudo isso, mas eu só queria que antes de passarmos para a próxima cara, eu quero que você ouça meus pensamentos e o que eu acho que está funcionando. Não gosto que isso seja tão nítido e não gosto que seja tão direto. Então, eu poderia tirar meu azul e refazer essa linha de montanha só para torná-la um pouco mais interessante. Talvez eu faça com que volte um pouco. Agora mesmo. É que somos diretos e diretos e não acho isso muito interessante. Eu gostaria de adicionar uma pequena curva e talvez esclarecer esse ponto. Então, essas são as coisas que estou me preparando para fazer. 11. Pintura nas sombras e destaques: Na próxima seção, falaremos sobre os destaques e as sombras. E quando filmei isso, eu estava tão na tela quando comecei a fazer essas pequenas marcas, que simplesmente não fiquei feliz com a qualidade delas. Eu senti como se você estivesse dizendo minhas costas e meu braço mais do que você estava dizendo a tela. E pareceu um pouco chato para mim assistir. Então, vou fazer alguns close-ups disso. Vou te mostrar os pincéis que eu uso e falar um pouco sobre as cores e como eu entrei no escuro e nas luzes. Quando comecei a fazer esses destaques, eu estava usando principalmente sienna crua com amarelo de Nápoles, mas quando voltei, senti que não estava dando brilho suficiente. Então eu adicionei um pouco desse rosa rosa Liquitex na mesma combinação. E você pode ver isso. Agora que você vê que é rosa. Isso apenas me deu um bom brilho a tudo. Então, está muito satisfeito com isso. Eu uso a pequena escova plana para a maioria dessas marcas e você pode ver em alguns lugares que foi uma marca bem definida. E nas sombras, eu sempre uso números pretos ou queimados ou uma combinação. Eu acho que é importante. Em alguns lugares você terá uma sombra mais escura do que em outros onde é mais marrom. Portanto, é importante variar aquelas em que você tem duas árvores juntas e pode desenhar uma sombra sobre ambas. E isso indica que há algo sobrecarregado em ambos. Este é um ótimo exemplo de usar uma luz muito escura escura ao lado de uma luz muito clara. Se você colocar tudo em um valor mais médio, essas árvores parecerão planas e você simplesmente não sentirá o drama e a emoção que sente quando coloca as luzes ao lado da escuridão. E eu encorajaria você à medida que ela sobe até o topo de suas árvores, elas precisam ser muito leves porque estão pegando mais sol. E foi aí que usei o amarelo de Nápoles e um toque do Papai Noel Raul. E eu achei que isso era realmente eficaz. 12. O Banco e a estrada: Tudo bem, vou começar em primeiro plano e vou bloquear isso. Vou colocar verduras diferentes assim como usamos em nossa floresta. E à medida que passo, vou misturar um pouco disso e colocar um pouco de amarelo de Nápoles lá. Vou colocar um pouco de sienna queimada lá. Vou pegar uma variedade de verduras e vou começar a bloqueá-las. Eles vão ficar mais escuros à medida que descem. Mas mesmo com o escuro, eu quero variar muito isso. Estou apenas usando meu pincel grande. Estou apenas esfregando isso. E quando avançarmos um pouco, podemos sempre voltar com um pincel diferente e colocar algumas belas pinceladas que mostrem que isso é grama. Queremos que essas cores sejam um pouco realistas. Não queremos que tudo seja muito alegre. Acho que esse tipo de verde médio é bom para aqui, onde a luz está pegando. Em um sentido, super solto. É bom quando voltarmos com outras cores, vai ser bom ter alguns bons tons escuros lá dentro. Particularmente, existem algumas áreas que estão realmente na sombra profunda conectadas a essas áreas. Então, queremos ter certeza de que ficaremos escuros o suficiente e depois poderemos examiná-lo com algo mais claro. Eu incluí um pouco de verde seiva na minha paleta. Não tenho certeza se eu tinha isso lá antes. Não , eu não consigo lembrar. Eu fiz essa pintura por um período de dias, mas voltei e coloquei um pouco de seiva verde de volta nessa floresta. É apenas um belo verde escuro pronto para uso. Você pode ver quantos verdes diferentes eu tenho aqui e estou apenas pegando um pouco disso e um pouco daquilo da minha paleta. Apenas tente variar isso. Mantenha a área que está na sombra um pouco mais escura. Só estou tentando cobrir a tela com alguns grãos interessantes, mantendo-a solta. Essa pintura parece muito mais solta do que a original, e eu gosto muito disso. Você pode adicionar um pouco de ultramarino ao azul para deixá-lo ainda mais escuro. Tenha em mente apenas a direção de suas trevas, em vez de elas passarem. Observe que está descendo com a colina. Isso pode adivinhar, dar essa ilusão. Ainda mais que isso tem um banco e está caindo. A direção de uma pincelada realmente faz a diferença. É meio engraçado como isso funciona, mas diz ao cérebro que está piorando. Ok, vamos colocar um pouco, estou vendo o meu original. Neste. No original, o primeiro plano estava captando muita luz aqui. Mas estava bem escuro aqui. Mas ficou bem claro aqui. Isso é um pouco brilhante demais, mas podemos configurar. O maior problema que tive com a pintura original foi a cor da estrada e não sei por quê. Mas eu me lembro de lutar bastante com essa estrada. E se você notar, eu tenho uma cor muito clara embaixo de toda a estrada. Mas acho que vou fazer isso de novo. Vou percorrer toda a estrada com essa cor clara. Ou você pode passar por cima com o valor médio e depois voltar e adicionar escuros e adicionar luzes. Acho que vou fazer isso. Então, acho que vou escolher uma cor média. E você sabe, sua estrada pode ser cinza. Pode estar nesses em Brown's. Optei por deixá-lo um pouco mais leve. E acho que gosto do contraste de ter algo parecido com essa escuridão em ambos os lados. Então eu vou manter essa estrada bem leve. Então, vou misturar uma base leve real ou média. Por uma questão de harmonia de cores, vou ficar com as cores que tenho na minha paleta. Não vou apresentar mais nada. Então eu acho que vou tomar um pouco de amarelo de Nápoles. Eu quase preciso de um novo lugar para trabalhar. Um pouco de Nápoles amarelo, um pouco dessa sienna crua. E vamos colocar isso aqui. Eu acho isso bonito. E, novamente, vamos colocar as marcas do pincel na direção da estrada. Não estou misturando isso completamente. Estou apenas colocando um pouco disso e um pouco daquilo. Vamos voltar a algumas dessas áreas que são muito escuras. Você pode até mesmo essas áreas mais escuras , onde está juntando grama que é realmente escura, basta usar a sienna pura e crua. E então, quando sai para a estrada, pode ser, opa, que tenha um pouco de amarelo caranguejo no meu pincel. Está tudo bem. Acho isso bonito mesmo sem nossas linhas de sombra, apenas colocando uma variedade de coisas no pincel e não misturando-as. Não, não misturando essas cores, mas apenas deixando seu pincel escolher uma variedade de cores. É só para um aplicativo como esse para mim, é muito mais bonito do que eu acredito em cuspir no dedo, você deve ter notado que é apenas uma maneira rápida de cuidar de alguma coisa. Deixe-me fazer isso de novo. Deve ser uma das razões pelas quais Deus causou dor são tantos dedos, você não pensa. Ok. Então, deixe-me voltar disso e ver. Acho que parece muito bom. Então, temos esse bom tipo de mistura de cores lá. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou continuar com esse pincel áspero. Acabei de colocar tinta em todo o meu rosto, verde escuro. Agora vou mergulhar nesse marrom. Eu não sei como isso vai funcionar. Este é um pincel muito diferente do que eu usei na pintura original. Mas eu vou colocar algumas listras lá. Este é o número queimado. Eu não tenho muito disso no meu pincel. Mas vamos ver como isso funciona. Veja se você gosta, se não gosta. Agora estou misturando um pouco de umber queimado e a sienna queimada. Estou segurando levemente esse pincel muito áspero. Então, se você pegar um pincel com uma ponta afiada, não vai ficar assim. E talvez você queira experimentar diferentes pincéis. Eu diria que você vai querer algumas áreas na frente desta árvore, por exemplo, que sejam bastante escuras. Mas eu gosto de ter algumas áreas que são uma verdadeira luz. Eu diria que apenas brinque com ele, se afaste disso. Na pintura original, usei mais roxo para a sombra, que não quero fazer nessa pintura. Quero manter a harmonia de cores do que está acontecendo aqui. Eu tinha muitas sombras indo de maneiras diferentes e eu gosto disso. Então, temos a sombra básica que está passando, mas vamos voltar com um pincel menor. Talvez eu volte com nosso brilhante. E vamos tentar colocar algumas coisas, indo em ângulos diferentes. E, novamente, estamos apenas tentando fazer com que o espectador pense que há alguns galhos atravessando. Você tem que ter cuidado para não fazer com que todos eles sigam na mesma direção ou você não quer que pareça uma prancha de tic-tac-toe, o que você sabe, esse tipo de coisa acontece muito facilmente para mim, pelo menos onde eu vou entrar em uma espécie de derrame repetitivo. Acho que é o suficiente. Não sinto a necessidade de entrar e realmente preencher tudo isso nesse espaço com muitos galhos. Uma esposa que tem um pouco mais largo aqui e ali. Talvez eu coloque uma mancha um pouco mais clara. Na outra pintura havia um verdadeiro toque de amarelo forte no final, que eu gostei. Meio que puxe seus olhos de volta para a pintura. Acho que vou deixar isso. Eu gosto disso. Gosto dela solta e lembro que era a pintura original. Eu apenas gemi e trabalhei naquela estrada, fiz isso várias vezes. Eu gosto que isso esteja solto. Vamos deixar isso. Vamos voltar e trabalhar fazer com que isso pareça grama. E sempre podemos voltar e ajustar e mudar tudo isso. Mas até agora, eu gosto de onde esse submarino vem ajustando essa pintura há um tempo. Eu tenho adicionado luzes mais claras e escuras mais escuras. Entrei e adicionei algumas linhas de sombra atravessando as árvores. Alguns deles eu fiz diferente de Brown, outro lado ficou mais escuro e fiz em preto apenas tentando variar, dar aquela ilusão de galhos projetando sombras. E estou me preparando para trabalhar um pouco mais no banco e vou te mostrar o que fiz. Voltei desde a última vez que filmei e, onde estavam escuros, os tornei mais sólidos e os escureci. E a razão pela qual fiz isso é porque vamos colocar gramíneas por cima disso. E realmente parece melhor ter algumas gramíneas escuras a claras por cima da escuridão. Então, eu só queria que você visse o que eu fiz antes de voltarmos com um pincel redondo para colocar algumas gramíneas, vou deixar secar. E voltaremos e trabalharemos nessas gramíneas. Eu acho que está indo bem. Eu alterei um pouco a forma da montanha. Eu o levantei pela esquerda e apenas variei um pouco a forma durante o passeio. E estou satisfeito com a aparência disso. Agora mesmo. Estamos nos preparando para colocar a grama nesse primeiro plano. E vou experimentar dois tipos diferentes de pincéis para isso, ambos ao redor. Este é na verdade um pincel de aquarela, que provavelmente será muito macio. Então, eu vou tentar este primeiro. Esta é uma escova redonda catalisadora Princeton. É muito rígido e vou colocar bastante tinta nele. E eu vou fazer pinceladas que parecerão grama indo e particularmente indo para frente dos espaços escuros. Então, vamos pegar bastante tinta. Novamente, acabei de receber essa mistura de verduras diferentes. Quero ter certeza de que estávamos recebendo uma boa variedade. Então, aqui, por exemplo , queremos lembrar, queremos ir ao banco. Então, estou apenas pressionando um pouco e recebendo algumas pinceladas. Eu quero ter alguns que sejam mais escuros. Deixe-me ver se consigo colocar um pouco mais de tinta aqui. Alguns que parecerão um pouco mais escuros. Agrupa aqui e ali. Você quer, você quer variar isso. Agora, quando vai na frente de algo idiota, é quando você realmente vai sentir isso. Certifique-se de que, em suas manchas escuras , a escuridão esteja correta. Sua grama está mais escura. E quando você se levanta nesses pontos de luz, você pode ficar muito mais leve. Acho que seria bom colocar pouco de grama ao redor desses postes. Tente variar seu AVC. Mantenha-o, mantenha-o meio irregular. Nós nos levantamos na frente das árvores. Esse pode ser um lugar para você obter uma boa textura. Novamente, tente, tente variá-lo. Este não é um quintal que está em moda e nós o comeríamos. Ele precisa ter alguma variedade. Variedade na cor e na forma. E enquanto você está segurando o pincel, eu quero ter cuidado aqui embaixo para não ter muita variedade, porque então eu acho que começa a ficar distraído e eu gosto desse bloqueio geral. Portanto, nossas cores geralmente devem seguir as cores do bloco em. Obrigada Talvez seja necessário misturar um pouco de branco para obter uma tinta espessa o suficiente e opaca o suficiente. Então, vamos até aqui. Ainda parece muito brilhante. Coloque um pequeno número de marca nisso também. Então, eu diria que, por estar muito escuro, você sempre pode entrar e colocar algumas pinceladas mais largas. À medida que a grama se afasta, você deve ter menos definição. Então, em primeiro plano, esse traço deve ser maior. Deveria ser um pouco mais dramático. Mas à medida que vai avançando, esses traços devem ser menores e menos dramáticos. Aparência um pouco mais sólida. Certifique-se de variar um pouco sua cor. Principalmente quando você chega a áreas mais claras. É bom quando você tem alguma luz acesa na frente de uma escuridão. Só mostra um pouco mais de profundidade. Acabei de pegar meu verde e misturei um pouco mais do amarelo de Nápoles. Tentando dar um pouco mais de vida a isso aqui. Você não precisa preencher tudo. Para mim. Isso parece uma rocha ou terra que está apenas espreitando. Eu não sinto que preciso cobrir isso e algo muito sombrio. Vou entrar aqui para ver se posso acrescentar um pouco mais. Então, aqui em primeiro plano, é aqui que estou, estou dizendo que você veria a textura, particularmente aqui, então ela precisa ser mais clara, mais clara, verde. Vamos ver o que podemos fazer. Tenho minha tinta bem grossa e adoro isso na frente do porta-malas. Tente variar seu AVC para não variar, você não quer que ele pareça muito normal. Isso, isso deve ser algo real, natural e você pode um pouco de verde claro e depois misturar um pouco de verde claro e depois um pouco de verde escuro. Tente virar um pouco o pincel. Coloque um pouco de verde escuro de volta lá. Eu não quero sobrecarregar isso. Talvez eu coloque um pouco de grama mais escura aqui e ali. Só para dar um pouco de profundidade. Se você ficar muito escuro lá dentro, você pode voltar para lá. Mas, novamente, nunca vou trabalhar que possa ficar um pouco mais escuro aqui. Eu quero que isso seja brilhante e interessante, mas eu não quero que seja removido da pintura e 13. Como comparar a pintura original e nova: E aqui temos as duas pinturas lado a lado. O original está à esquerda e o que acabamos de pintar juntos está à direita. Puxa, eu gosto muito dos dois, mas vejo muitas diferenças entre eles. Particularmente, meu estilo de pintura mudou um pouco. Aqui. O original estava na parte superior e o novo na parte inferior. Por mais que eu ame essa primeira, eu gosto na segunda que o céu esteja um pouco mais claro e haja mais montanhas mostrando uma luz, aquela luz Scott e mais azul se unindo. Também gostei desse look mais suave ao usar o meio de secagem lenta. É apenas uma suavidade na parte inferior. Então, embora eu ame os dois, acho que o de baixo pode ser meu novo favorito. 14. Projetos do curso: Eu gostaria de apresentar três opções. T, para um projeto de classe. A primeira seria tentar pintar algumas árvores usando a paleta de cores, a sienna crua, a sienna queimada, Nápoles, amarelo, umber queimado e preto. Não misturar as cores é colocar um pouco disso e um pouco daquilo no pincel e experimentar fazer alguns troncos de árvores e ver que tipo de efeito ela consegue obter. Certifique-se de obter muitas luzes escuras, escuras e brancas. Esses dardos e destaques são o que vai fazer com que apareçam e tente fazer com que alguns padrões de sombra passem pelos troncos das árvores. O próximo projeto seria usar um fundo amarelo para sua pintura. Eu sugeriria óxido amarelo ou ocre amarelo. Coloque uma boa camada dessa cor sólida em sua tela. E então coloque seu desenho de linha. Então você decide quanta cor você quer colocar em cima disso, você pode deixar muito amarelo aparecendo ou apenas um pouco de pico aqui e ali. Você pode deixar um contorno ao redor dos objetos com o amarelo. Você decide. O terceiro projeto é pintar toda a paisagem. Por que não ir em frente e tentar? Você pode consultar a foto de referência e ver como interpretaria isso. Ou você pode usar minha primeira ou segunda pintura como o deus. Eu apenas encorajo você a experimentá-lo. E eu adoraria ver você postar seus projetos no final. Muito obrigado por fazer este curso. As avaliações são muito importantes no Skillshare e, se você me deixar uma boa avaliação, ajudaria muito. Obrigada