5 teclas para escovar e um estilo de pintura mais impressionista

1. O que esperar no seu curso: Olá, sou Tory Hagen. E uma das coisas com as quais mais lutei na minha jornada como artista é o fato de que nossa pintura muito bem, realmente pintar dentro das linhas. E isso parece ser a inclinação natural que eu tenho. Mas vejo outros artistas que têm bela pincelada solta e um estilo impressionista. E eu queria tanto ser capaz de pintar dessa maneira e simplesmente não tinha conseguido chegar lá. Mas há alguns anos comecei a incorporar cinco técnicas diferentes em minhas pinturas. E fiquei espantado com a rapidez e a diferença que pode ajudá-los pode deixar de serem artistas tão apertados, muito mais soltos. E vou compartilhar essas cinco técnicas com você hoje. Vamos olhar para os pincéis que você está usando e eu vou compartilhar com você um pincel muito especial que encontrei que me ajuda a obter um derrame mais solto. Vou apresentar-lhe um meio de secagem lenta que adiciono às minhas tintas acrílicas que me ajuda a obter bordas mais macias. Vou fazer uma espécie de antes e depois de uma pintura com e sem o meio. E deixe você ver a diferença. Vou falar com você sobre o pincel de tamanho que você está usando. Você está usando pequenos traços são traços grandes e suculentos. Vou fazer uma demonstração de pagador para você de fazer aquele pagador em apenas alguns golpes e deixar você ver o que quero dizer. Vou compartilhar com vocês sobre a pré-mistura de suas cores. Isso é algo que eu faço quase o tempo todo agora em minhas pinturas, isso fez tanta diferença. Vou te mostrar uma pintura de vaca. Esse será o exercício. E com que rapidez e facilidade essa KL se uniu simplesmente porque as cores haviam sido pré-misturadas. E finalmente, vou falar com vocês sobre o princípio de limitar detalhes em sua pintura, uma ordem para dar uma aparência mais impressionista. Vou mostrar algumas das minhas pinturas que têm grandes detalhes, pinceladas muito apertadas. E então vou contrastar isso com pinturas com pinceladas soltas e onde estou intencionalmente limitado os detalhes e deixo você salvar a diferença. Espero que venha tentar este curso comigo. Ele foi projetado para ser muito simples seguir e ser divertido e envolvente. Mas espero que também lhe dê algumas ferramentas reais para entrar na sua caixa de ferramentas de pintores. Você pode começar a incorporar hoje e espero ver os ótimos resultados de dizer, espero que você faça campanha comigo. 2. Como escolher o pincel certo!: Quando comecei a pintar, não tinha ideia sobre que tipo de suprimentos obter e particularmente com pincéis, acabei de comprar um de h e espero o melhor. Mas anos mais tarde, na minha busca para obter um estilo mais solto, mais pintado, recomendação de outro artista, investiu em alguns pincéis que eram bem diferentes do que qualquer coisa que eu usei antes. E fiquei encantado com os resultados quando estou tentando obter um ataque mais solto. Vou mostrar uma pequena demonstração de pintura e vou apresentar-lhe este pincel muito especial afirmando esta próxima demonstração, vou apresentar o Xi a um dos meus pincéis favoritos quando vier fazer traços pictóricos soltos. Estes pincéis são feitos por Rosemary e companhia lá chamado de apartamento longo clássico. E se você perceber que os fins deles são pouco salpicados e Roth, particularmente quando você compara isso com um pincel comum que tem cerdas que são extremamente uniformes e tudo é muito preciso. Agora eu tenho esses pincéis por um bom tempo. Então, se você pediu isso, aqui está um pincel que eu não usei tanto. Isso é um pouco mais o que você pode esperar. Mas se ele esfregar em Canvas durante um período de Tom, seus pincéis vão dar esse olhar de advertência para eles. E muitas vezes jogamos esses pincéis para fora pensando que eles não são mais bons. Mas, para esse aplicativo em particular, é a coisa certa. Então eu encorajo você a passar por seus pincéis, Diga o que você tem que tem um olhar um pouco caloroso e áspero. Tire-os e deixe-me mostrar-lhe exatamente o que você pode fazer com esse tipo de pincel. Quando comecei a pintar, acho que porque não sabia o que estava fazendo e senti a necessidade de tanto controle quanto possível porque me senti tão fora de controle. Minha tendência era pegar pequenos pincéis precisos que me dariam marcas muito precisas. Acho que, novamente, acho que foi apenas um meio para eu sentir que eu tinha um pouco mais de controle em uma situação em que me senti fora de controle com um pincel como esse, esse pincel não vai a lugar nenhum. Eu não quero isso também. Você pode colocar marcas muito precisas. Você pode preencher as linhas muito bem. Este é outro tipo de pincel que eu pegaria algo muito pequeno com um ângulo muito afiado. Veja novos artistas com frequência quando você dá a eles uma escolha de pincéis, eles vão pegar algo assim. E novamente, é porque quando você o deita, você pode obter um golpe muito preciso. Você pode obter um golpe mais espesso, um golpe mais fino. E você pode colocar esse traço bem dentro, exatamente onde você quiser. E há uma hora e um lugar para esse tipo de pincéis. E eu uso esses tipos de pincéis com pinturas menores e mais detalhadas. Mas se o objetivo, que eu acredito que é por isso que você está assistindo a este vídeo. Se o objetivo é pintar com traços mais soltos são mais pintados, então realmente precisamos subir vários tamanhos de pincel. E novamente, adoro esses pincéis de alecrim e empresa. Adoro que as cerdas sejam tão iguais no final. E você simplesmente não consegue um golpe afiado real com isso. Deixe-me pegar um pequeno desses alecrim e empresas e vou colocá-lo bem ao lado desse desonesto e deixá-lo ver a diferença que isso pode fazer. Ainda tenho algum controle. Mas os gramados são muito mais soltos e macios. Há uma pequena variação. Não há esse gramado afiado. Vamos subir o Assad. Quanto maior o pincel, o ER áspero, o pincel, menos controle o que você tem. E para alguns de vocês estão pensando, bem isso não é bom. Não quero desistir do controle. Mas você está fazendo uma troca quando está fazendo um golpe pintório, você tem que desistir de algum controle para soltar ou olhar, isso é apenas o trade-off. Então, vamos subir Assad. Olhe para esse lindo golpe. Eu também não misturei minhas tintas até a morte aqui. Então, estou deixando você ver uma pequena variação. Vamos subir até um tamanho maior. E vamos ver o que acontece com esse derrame. Que lindo golpe pintórico. Imagine isso em sua pintura. Quero que você considere fazer algumas coisas. Uma é por causa de um golpe mais solto, quero que você solte seus pequenos pincéis que lhe dão marcas de pincel apertadas. Eu quero que você veja se você tem alguns pincéis com pontas de ER ásperas. Eu quero que você suba dois ou três tamanhos de onde você estava. E deixe-me mencionar isso quando você está fazendo pequenos detalhes, há um tempo e um lugar. Você faz pequenos pincéis e segure esse pincel como um lápis para que você possa obter marcas de pincel muito precisas. Mas se o objetivo é ter um golpe muito pintado, segurar este pincel como um lápis não é fazer nenhum favor. Então deixe-me sugerir que, em vez de segurá-lo assim, tire sua mão completamente daquele feral. Segure este pincel entre o quarto dedo e o polegar. Não estou segurando e não estou segurando firme. Eu mal quero dizer, você poderia saltar esse pincel entre meus dedos. E quando eu coloquei essas rajadas anotadas, vou deixar que eu vou dar permissão ao meu braço para deixar meu braço Deus, aquela pincelada. Não estou, não estou guardando isso com meus dedos. Não estou pressionando meus dedos. Só estou dando permissão completa ao meu braço e ao meu cotovelo para puxar isso para empurrar isso onde quiserem. Para obter um golpe super solto e maravilhoso. Eu encorajo você a experimentar isso com suas pinturas. Você pode fazer isso com paisagens, com florais e ver que diferença isso fará subir, segurando o pincel vagamente, deixando seu braço Deus que escovar e ver o que é bonito derrame pictórico que você pode obter. 3. Veja o que um material seco lento pode fazer!: Eu pintei um pouco com óleos e acrílicos. Eu, os anos, mas devo dizer que aterrei firmemente com acrílicos principalmente porque não há odor. A limpeza é tão fácil. Eu adoro isso. Não preciso esperar dias entre camadas para desenhar Tom. Mas a única coisa que realmente sinto falta sobre tintas a óleo é que você pode obter essas belas bordas macias dentro um objeto quando dois valores são cores se juntam, você obtém essa transição perfeita entre os dois. Isso é quase impossível de obter com tintas acrílicas. Uma das razões para isso é que os acrílicos secam tão rapidamente com uma espécie de borda dura. Então, uma das coisas que fiz para contornar isso, é que comecei a adicionar um meio seco lento às minhas tintas acrílicas. Vou fazer uma demonstração com dois pagadores e vou usar uma reunião de drive lento com um par, mas não com o outro. E vou deixar você ver esses dois lado a lado e ver que diferença isso pode fazer. Afirmando este próximo exercício que vou fazer com os pagadores. Vou misturar tinta suficiente para fazê-las exatamente da mesma forma. Então o segundo par eu vou adicionar um pouco desse meio acrílico dourado aberto e de secagem lenta. Isso está no brilho. Adoro a ponta do aplicador disso. Você pode simplesmente colocar uma gota de meio em cada pilha de tinta. Você pode colocar muito disso e arruinar a consistência da tinta. Então leia as instruções sobre isso. Vou misturar três valores, um escuro, médio, leve, e então haverá uma halite. Incrível cad amarelo cad amarelo claro, médio, verde seiva. Eu tenho um pouco de sienna queimado, umber queimado para o caule, um pouco de azul ultramarino para fazer a sombra e titânio branco. Vou misturar esses valores. Vou misturar o suficiente para dois pares. E então você vai me ver aparecer e apenas ir em frente e pintar o primeiro pagador. Então vou voltar com esse meio dourado. Vou colocá-lo em cada um dos meus amigos pré-misturado com o Paul. Então vou fazer o segundo par. E vou permitir que vocês vejam a diferença onde os escuros e os valores da luz se unem. Como com a pré-mistura, com o meio, posso obter uma borda muito mais suave. Vou acelerar isso para você. Então, espere. Esqueci de soltar o iodetos. Algumas mulheres, voltem para este par original e tentam colocar isso porque a tinta já secou por baixo. Só estou ficando tão suave de uma borda. Mesmo depois desses poucos minutos. Olhe para a diferença, voltei com meu pincel e eu intencionalmente suavizo essa borda entre o Stork ER e o valor médio. E veja como você ainda vê essa borda afiada onde quer que aqui com o meio misturado, você só obtém uma transição muito mais suave. Vamos ver o que acontece quando eu adiciono o destaque aqui. Como a tinta por baixo ainda está molhada, posso ter uma aparência muito mais suave sem essa borda afiada. Onde quer que aqui você tenha um tipo muito definido de marca branca. Esta pintura ainda é viável, quadrada. Esta borda só tem um pouco de branco no meu pincel, mas é, é para um muco amolecendo onde essa imagem ainda é muito viável. Posso continuar resolvendo do que isso e desfocar essa borda. Então você só obtém uma transição de cores super suave. Digamos que se eu quisesse entrar e até adicionar outro halite, digamos bem ali, eu ainda poderia fazê-lo sem deixar essa marca branca dura porque a tinta por baixo ainda é viável. Que eu posso desfocar isso e obter uma boa halite macia. Mantê-lo muito solto e impressionista pode cair na cor da sombra aqui. Este foi um exercício muito super rápido, mas espero que você possa ver a diferença em onde destaca ela caiu sem o meio seco lento, aquele controle deslizante de largura, eu sou médio-alto, eu posso obter essa mistura. E assim resolvido. A transição entre dois valores é muito mais suave, que faz com que a fruta pareça mais redonda. Então, eu apenas encorajo você com sua próxima pintura fica seca lentamente. Estou encontrando diferentes fabricantes, não precisa ser o dourado. Adicione-o às suas tintas. Veja o que você pode fazer com um pouco de desenho extra Tom. 4. Como obter um traçado com a Painterly demonstração de Brushwork solta: Na minha busca para me tornar um pintor mais solto, tive que chegar a um acordo com o fato de que eu tinha um hábito muito ruim na minha pincelada, e eu chamo esse hábito de brincar. Dabbing é quando eu pegava um pincel muito pequeno. Eu teria muito pouca tinta nele e colocaria pequenos traços tímidos. Em vez de pegar o pincel grande carregado com tinta e colocar marcas de pincel expressivas grandes e suculentas. Nesta próxima demonstração, vou mostrar a vocês como é hoje AB, e vou mostrar o que você pode fazer com um pincel grande carregado com tinta, com algumas marcas de pincel expressivas grandes. Fique atento. Vamos falar sobre dabbing. A primeira coisa que estou falando é escolher um pincel que seja pequeno demais para o trabalho. Em vez de obter uma boa quantidade de tinta. A tendência é tirar tinta da borda da pilha porque você está tentando conservar tinta. E eu entendo isso. Sou um artista tão frugal quando se trata de desperdiçar tinta. Mas quando é hora de obter um grande golpe pictórico, solto e impressionista, este não é o momento de tentar conservar a tinta. Então, aqui está o que acontece quando você tem pouca tinta no pincel. Você coloca um golpe e está vendo a tela através dele, o que faz você querer começar esfregar para tirar a tinta. Parece que você quase dab aquele dizendo até a morte, o que você precisa fazer é subir e tamanho do pincel, alguma coisa. Isso, vou ficar muito ousado em nosso experimento. Esta é uma tela de oito polegadas. Vou até um pincel tamanho oito. E eu sei que isso só parece gigantesco para alguns de vocês. É. Se eu estivesse pintando essa pintura, provavelmente escolheria este seis. Mas só por causa desse experimento, vou saltar para cima e levá-lo para um tamanho oito. Eu quero que você finja para este exercício que queremos fazer esse par na menor quantidade de traços possíveis. Finja que você vai ter que pagar a alguém $5 por cada derrame que você tomar. Então você está muito motivado para fazer isso e absolutamente o menor número possível de golpes. Quero que você tenha tinta suficiente em seu pincel para que você possa se deitar em um grande golpe. Continue. Então você pode virar o pincel e continuar, continuar com o traço. Isso é apenas um experimento. Isso é apenas para esta demonstração, mas eu quero que você veja se você tem um pincel muito grande e carregado com tinta, o que você pode fazer. Agora não queremos pintar neste Farrell porque isso danificaria o pincel. Mas eu quero que você entre e carregue seu pincel na ponta e carregue em ambos os lados. Queremos ter tinta suficiente no pincel para que, quando você o deitar, você possa ir por uma boa distância sem que a tela apareça e faça um golpe contínuo. Então, sinta que precisamos de um pequeno rolo de tambor. Aqui vamos nós. Vou dizer quantos traços eu posso fazer esse pagador carrega mais tinta lá dentro. Acho que foram três golpes entre pegar, não vou limpar meu pincel. Vou entrar na próxima pilha. E deixe-me mencionar isso também. Quando você está misturando sua tinta e sua manhã, um olhar solto. Não estamos tentando agitar esta cama de bolo leve ou garantir que cada gradiente seja misturado imperfeitamente, tudo como deixar a tinta misturada frouxamente para que você tenha uma pequena variedade. Agora vamos entrar neste verde médio. Mais uma vez, vou pegar muita tinta apenas na ponta. Vamos ver quantos têm menos traços. Pegando esse pincel novamente, meio que mexendo um pouco. Vamos entrar em nosso verde mais claro. Carregado novamente. O pincel não é super reivindicação. Onde quer que a dica. Vou preencher um pouco mais aqui. Agora eu tenho uma tonelada de tinta lá. Se isso parecer muito separado, você pode pegar seu pincel e voltar e bater nessas áreas no meio. Suavize isso. Eu vou, quando foi a cor da sombra? Lembre-se de que a sombra é sempre mais profunda ao lado do objeto, e tentaremos fazer isso de um só golpe. Então estou com boa vontade, uma cor ligeiramente mais clara como um puxão para fora. Perdi aquele idiota alguém para voltar e largar essa regra idiota em mais uma vez. Mesmo quando você está deixando cair o caule e você está, você tem que puxá-lo de volta para um isqueiro, quero dizer, para um pincel menor. Tente obter tinta suficiente sobre ele. Você não vai acabar no meio do curso. Para estar lá novamente. Vou colocar um lado sombrio nesse carimbo. Eu descobri que quando estou colocando uma sombra não derruba muitas vezes que você acaba ficando com o caule muito largo , já é bem largo, então vou voltar para a mesma marca. Lá. Você tem um par pintórico muito solto com muito poucos traços. Vou soltar essa sombra do caule lá. E lá você tem isso com apenas alguns traços. Então, temos um papel pólipo de tinta aqui e aqui mesmo. Você não precisa usar sua tinta tão pesada. O exercício foi apenas para mostrar se você vai subir no tamanho do seu pincel e se você carregará esse pincel em ambos os lados na ponta que você possa obter longos traços fluidos sem ter que esfregar, perceba que eu não voltei e fiz esse tipo de marca, você perderá esse derrame pintórico. Se você fizer isso, tente isso com sua próxima pintura. Você pode fazer isso com florais, paisagens, qualquer coisa, basta ir até um tamanho de pincel muito maior. Coloque seu pincel carregado e veja quantos traços você pode obter. E Deus, que diferença isso fará e ter um visual mais solto e impressionista. 5. Por que você deve misturar suas tintas: Quando eu era um novo artista, eu estava sempre tão ansioso para colocar tinta na tela que eu fazia pouco ou nenhum planejamento e sombreava. Mas uma das coisas que eu faço pregado que consistentemente me dá melhores resultados é que pré-misturou minhas cores antes de começar minha pintura. Demora apenas alguns minutos, mas o resultado final vale a pena. Ele faz algumas coisas. Uma delas é que me obriga a realmente olhar para quais são as cores desta pintura, quais são os valores? E isso me obriga a resolver essas coisas antes do tempo, em vez de tentar resolver isso quando estou no meio da pintura. Também me dá a oportunidade de olhar para a minha paleta e a cor sitters air e dizer: Eu gosto dessas cores juntas? Eles estão jogando bem juntos? Os valores estão lendo corretamente? E novamente, subi, pré-misturou minhas cores, VEJA uma consistência melhorada na pintura. Vamos fazer uma pintura de vaca. Vou te mostrar como minhas cores pré-misturadas. E é quase como um quebra-cabeça. Depois de ter as cores pré-misturadas, é apenas uma questão de pegar aquela cor mais escura, colocando-a onde ela vai na tela e indo para a próxima cor, soltando isso e quase se pinta. Então eu encorajo você a tirar suas tintas e telas. E Travis experimenta comigo. Eles acham que esta é a foto da vaca da Pexels que vamos usar. E normalmente não percorro esse processo quando estou fazendo uma pintura. Mas por causa desse exercício, eu queria que você visse como penso sobre os diferentes valores e cores. Então, vou usar uma caneta de ponta de feltro. E vou realmente descrever nesta fotografia as diferentes cores e valores que vejo. Por exemplo, o nariz estava ordenado aqui, temos essa área cinza muito clara que vem ao redor. Um pouco aqui, vai todo o caminho por aqui. Um pouco dessa mesma cor sob a e sobre a direita ali, um pouco bem aqui. Então temos esse marrom mais macio aqui, um pouco de cinza mais suave aqui. Chegamos a um cinza mais profundo por aqui. Então temos essa área de carvão escuro, quase preta. Vemos isso nos ouvidos. Vemos isso nos EUA. Decidiu não colocar essas marcas pretas deste lado apenas para manter as coisas mais simples. E então nós o temos em volta do pescoço, meio que irregular aqui. E todo o caminho para baixo no peito. Há também alguns lugares onde há algumas marcas de distorção caídas. A próxima grande forma que eu digo é esse marrom mais largo que sobe pelo meio do nariz onde o sol está batendo nas vacas de volta. Há uma área muito leve. Vemos isso aqui. Então temos esse marrom médio, que é o resto do rosto rodeia as orelhas. Está um pouco mais escuro aqui em baixo. Observe no pescoço que temos a rede descendo, mas aqui está outra área onde o sol está batendo naquele ombro. Queremos ter certeza e pegar isso. Isso basicamente quando estou olhando para a couve, essas são as diferentes cores e valores que eu sei que preciso misturar. Então eu vou ir em frente e pré-misturar essas cores e então será apenas uma questão de soltar a cor certa no lugar certo, como colocar um quebra-cabeça juntos. Fique atento. 6. Demonstração de pré-mistura das tintas: Deixe-me cantar pequenos mestres e ficar molhada paleta que tem uma esponja embaixo e papel especial que foi umedecido. E agora vamos misturar nossas cores. Eu tenho óxido amarelo, sienna cru, sienna queimado, azul ultramarino, e umber queimado e um pouco branco de titânio. Vou começar primeiro misturando o cinza, o cinza claro que está no topo do nariz. E você pode usar preto e branco para fazer cinza. Mas meu cinza favorito é usar ultramarino e queimado. Ele só faz um cinza mais bonito. Eu acho. Estou usando um pouco desses dois e uma boa quantidade de branco. Se você quiser um refrigerador, você adicionaria mais azul. Se você quiser mais quente, você adicionaria mais do umber queimado. Digamos que é muito escuro, em vez de tentar continuar adicionando muito branco a isso, Paul, vou ir em frente e apenas tirar um pouco disso e fazer um Paul menor e adicionar mais branco. Parece muito legal. Alguém para adicionar um pouco mais do umber queimado. Deixe-me dizer isso. Você não precisa combinar as cores exatamente com sua fotografia, mas o valor deve estar certo. E eles podem ser. Muitas vezes vou tuitar cores. Vou torná-los talvez mais brilhantes do que realmente estão na fotografia. Mas ainda assim a relação de uma cor ao lado da outra precisa ser lida corretamente. Então eu sou bom com isso para a parte mais leve do nariz. Acho que isso poderia funcionar com a parte do meio, mas ainda parece um pouco azul demais, então estou adicionando um pouco mais de marrom nela. Agora temos essa cor preta super carvão vegetal. E novamente, em vez de usar preto, vou, vou voltar à nossa mesma combinação de ultramarino e queimado. E você pode obter um idiota muito escuro com isso. Isso lerá quase preto. Vou deixar que isso fique nu. Bloco de citação sem cotação. Para esta parte mais leve da vaca. Vou começar com sienna crua. E veja como isso parece. Está um pouco escuro demais. Vou adicionar apenas um toque de ocre amarelo a ele. Então deixe-me falar com você sobre na parte de trás do calc onde o sol está batendo nele. Quando você quer que algo pareça, está à luz do sol, se você puder iluminá-lo com amarelo primeiro, é preferível apenas tentar torná-lo mais leve com branco. Você chegará a um ponto em que ainda pode precisar usar o branco. Mas esse amarelo nele recebe esse tipo de olhar beijo do sol e vamos tentar leveza um pouco mais. E ainda está um pouco escuro demais. Então, vou retirar alguns e adicionar um pouco de branco a eles. Pode ter ficado demais. Isso é um pouco de um empurrão onde você tem que ir e voltar apenas um pouco para acertar essas cores, mas ainda assim, leva apenas alguns minutos. Eu vou ficar ainda mais leve ainda. A parte de trás da vaca. Adicione um pouco mais de amarelo a ele. Então isso vai ser uma cor dourada muito clara. Na parte de trás. Vou adicionar um pouco mais do nosso sienna cru original a isso. Ainda parece um pouco amarelo demais. Está um pouco de volta. Agora vou fazer essa parte do meio da vaca, essa parte do leme. E vou usar a sienna crua e a sienna queimada combinados. Um pouco escuro demais. Então, acho que consegui as cores que fiz. E vou adicionar uma gota do nosso meio acrílico dourado aberto de secagem lenta a cada um desses Paul pré-misturados. E estaremos prontos para ir. 7. Ótimos resultados da pré-mistura de suas tintas: Aqui temos nossa couve acabada que se juntou tão rápida e tão facilmente, só porque as cores estavam pré-misturadas, eu não estava tentando descobrir isso no meio da pintura identificada em minha fotografia onde estão as cores mais claras. Fui à minha paleta, peguei essa cor, e depois deixei cair bem neste rosto. E eu voltei com algumas marcas de pincel só para dar um pouco mais de textura na direção em que o cabelo pode estar entrando. Mas, novamente, levei alguns minutos. E isso funcionará para você com paisagens, com florais ainda vivos, o que você quiser fazer. Eu o encorajo com sua próxima pintura. Leve apenas alguns minutos para misturar suas cores antes do tempo e ver se você está pintando não se unirá com mais rapidez e facilidade. Se você fizesse essa demonstração de couve junto comigo, eu adoraria ver sua vaca. Espero que você o cole abaixo. 8. Como o detalhe simples pode lhe dar uma pintura mais impressionista — muitos exemplos: Em nosso último segmento, vou mostrar algo que acho legal quando sua simplicidade e é legal quando sua simplicidade o conceito de limitar detalhes em sua pintura para torná-la mais impressionista. Vou te mostrar uma variedade de minhas pinturas, algumas florais e paisagens, onde coloquei em pinceladas nítidas com toneladas de detalhes. E vou contrastar isso com pinturas com pinceladas soltas, onde limitei intencionalmente a quantidade de detalhes e deixo você ver a grande diferença que pode fazer. Afirmando queria mostrar a você esta pintura de orquídeas em vasos de barro. E para ajudar um exemplo de uma pintura muito apertada com uma grande quantidade de detalhes. Se você notar no centro das flores, há uma grande quantidade de detalhes. Mesmo que o bife que esteja segurando o caule tenha Raphael. As bordas disso são muito nítidas. Cada lugar onde um pedal ou folha encontra o fundo, você vê essa borda super nítida queria que você visse este pequeno pote azul. Isso não só é teorema, muitos detalhes sobre as marcações do pote, mas até o destaque é muito nítido. Fall, eu adoro essa pintura. Não é o que considero, considere solto ou pintórico, mas é muito apertado com muitos detalhes. Então, vamos comparar isso com algo com ataques mais soltos, a menos que detalhes. Este é um buquê de noiva que fiz recentemente, que eu queria que fosse impressionista e pictórico, mas, ao mesmo tempo, havia certas flores no buquê que eu queria muito largas para ser capaz de reconhecer. Este é um exemplo de onde usei uma quantidade razoável de detalhes, quantidade média de detalhes com as flores que estão no centro da pintura. Mas à medida que você se move para o lado, os detalhes começam a cair. Deixe-me mostrar o que acontece quando você vai até o topo desta pintura. As flores no topo, as pétalas estão completamente abandonadas. Este é um método também de usar uma quantidade média de detalhes e, em seguida, cair para cada vez menos detalhes à medida que você chega às bordas da pintura. Você pode tentar isso com o seu trabalho. Aqui está um exemplo de uma paisagem com detalhes bastante apertados sobre os degraus. E então vamos comparar isso com este belo campo e montanhas e nuvens ao fundo. Normalmente, mesmo que o fundo esteja bastante desfocado, você teria muitos detalhes em primeiro plano. E eu escolhi essa pintura para desfocar tudo. Então eu adoro o quão solto e impressionista isso é. Em seguida, vamos ver esta ainda vida de um arco verde. E eu queria que isso parecesse muito realista. Eu queria que os destaques e as sombras fossem muito dramáticos. E então contrastamos isso com esta vida solta de flores e um jarro com pêssegos. E eu adoro essa pintura. Está tão desfocado lá, tão pouco detalhe em qualquer um dos elementos desta pintura, mas ainda assim seu cérebro lhe diz o que é. Aqui está um close-up da página. Observe que todas as bordas são resolvidas no queer, as cores se unem dentro do objeto. Eles são tão macios e tão borrados. Vejamos esse regador. Este é um exemplo de colocar alguns detalhes divertidos em torno da lata, as linhas ao redor da lata a sombra, as duas principais. Mas então as outras flores são menos detalhes em nosso pouco mais embaçado. Essa é uma ótima maneira de trazer foco para sua pintura, onde você usa mais detalhes e deseja seu ADH e sair da pintura usando menos detalhes. Sorte olhar para essas duas fotos dos potes de drenagem e barro. Esta é uma das minhas pinturas favoritas. E você notará que os gerânios, mesmo sabendo que são gerânios, eles não são realmente nenhuma pétala individual pintada. E novamente, sua cauda cerebral, ela sabia que o que você está dizendo ou gerânios, mas são realmente apenas vários valores diferentes de cores caíram. Eu estava atento à forma externa, detalhei que tipo de flor era. Observe que as folhas são muito macias, apenas camadas de cor clara em nada nítido. E então, finalmente, quero mostrar algumas pinturas de narciso. Fiz muitas pinturas de narciso ao longo dos anos. Aqui estão dois que são muito apertados, muito, muito detalhados. Então vou contrastar isso com parte de uma pintura que está no centro de um buquê onde todas as flores estão borradas. Eu uso muita tinta. Use esse tipo de pincel da empresa Rosemary apenas para obter um visual super macio. Então, espero que essas comparações o ajudem. Enquanto você está pensando sobre sua pintura, você está pensando nos pincéis que você está usando. Oito, você está pensando nas bordas. Se você está pensando, se quiser adicionar muitos detalhes ou se quiser limitar muitos detalhes que realmente terão um efeito sobre como suas pinturas serão pictóricas e soltas olhe. Isso foi útil. 9. Pensamentos finais!: Só queria agradecer por fazer este curso. Espero que tenha sido benéfico para você. Eu tenho um exercício para você abaixo que se destina a ajudá-lo a incorporar as diferentes técnicas que ela aprendeu. Espero que você ponha sua mão nisso. Adoraríamos ver você postar seus resultados na parte inferior. E se o olhar pela primeira vez, se não for sensacional, não se preocupe com isso. Construímos novos hábitos por prática. E tenho certeza que se você continuar a praticar, você verá essas técnicas realmente fazer uma mudança no seu trabalho. Eu adoraria que você deixasse um comentário e espero colocar mais e mais vídeos que no Skillshare e no YouTube e espero que você os veja também. Mais uma vez, muito obrigado.