Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Tory Hageman. Uma das minhas coisas
favoritas para pintar são grandes céus dramáticos E estou sempre experimentando diferentes tipos
de técnicas, pincéis
diferentes, estilos
diferentes Acabei de terminar essa pintura
impressionista e solta usando um pincel Acho que essa pode ser a
maior pintura que eu já fiz usando apenas
um único pincel. Eu adoraria te mostrar como eu me saí. Você sabe, com tinta acrílica, às vezes pode ser difícil
obter uma transição suave do escuro para a luz
na cor do céu. Mas com essa pintura, isso não era um problema. Eu vou te mostrar como
eu contornei isso. Vou mostrar como
coloco essas nuvens
no ângulo correto para que elas sejam lidas corretamente com
a perspectiva correta. Na verdade, coloquei uma paisagem tradicional
no fundo disso,
na primeira rodada. Não gostei,
pintei por cima e depois coloquei uma paisagem mais
contemporânea e
tive uma ótima harmonia de cores entre
a terra e as nuvens. E eu adoraria te
mostrar essa pintura e como eu a
fiz. Foi muito divertido Seria ótimo para
um pintor iniciante ou alguém que está um pouco
mais adiantado Eu fiz isso em acrílico, mas acredito que você também pode
aplicar em tinta a óleo. Foi muito divertido e espero que você venha
se juntar a mim nisso.
2. Pt.1 Como obter a perspectiva certa: Quase todo céu cheio de nuvens parecerá
ter um ponto de fuga Aquele ponto na distância que parece ser a
origem das nuvens. Veja este primeiro exemplo. Agora veja o ponto de fuga. Embora o céu inicialmente
pareça cheio de nuvens
meio perigosas, elas na verdade estão
vindo de um certo ângulo
e perspectiva Aqui está a referência
fotográfica da nossa pintura hoje e aqui estão as linhas que
vamos usar, mostrando os ângulos corretos. Agora, vamos ver se podemos colocar esses mesmos ângulos
em nosso Canvas. Estou começando com
o Canvas principal usando amarelo e branco de Nápoles Estou pegando um quadrado T. Você também pode usar uma régua, e estou apenas colocando um horizonte muito baixo porque
quero que o céu seja a característica
predominante Estou olhando minha foto de
referência, estou vendo
aquelas linhas angulares que identificamos Vou apenas imitar essas mesmas linhas e
escrevê-las na minha tela Não se preocupe com isso. Se os ângulos mudarem um pouco, ninguém saberá além de você,
porque as nuvens são muito orgânicas. Cada céu é um pouco diferente. Isso serve apenas para dar uma ideia geral das linhas certas,
dos ângulos retos, de modo que, à medida que você começar a colocar suas nuvens
nesses ângulos, ajude a manter as nuvens
na perspectiva correta. Achei
isso muito útil. É uma ótima ferramenta que
eu uso com frequência quando estou fazendo um céu cheio
de nuvens grandes.
3. Pt. 2 paleta de cores: Eu usei uma
paleta de cores super simples para essa pintura. A cor de sombra primária das nuvens é uma combinação
de umber queimado, que é marrom escuro
e azul ultramarino,
que é azul escuro e
um pouquinho de branco, resultando cinza Eu estava tentando obter aquela cor
que não fosse muito marrom, não
fosse muito azul, mas estivesse
bem no meio. Usando uma espátula, tirei um pouco disso primeiro, adicionei um pouco de branco, obtendo o valor médio Eu criei vários
valores de cinza e, eventualmente,
usei ainda mais branco, mas isso me deu uma
boa variedade para ir da sombra da nuvem
aos destaques.
4. Pt. 3 Como colocar nas nuvens: Pincéis são um pouco
como canetas-tinteiro para mim. Às vezes, você se
depara com uma, e ela tem a quantidade
certa de fluxo de tinta, que eu manuseia da maneira certa É assim que me sinto em
relação a esse pincel. Isso é feito por Princeton e é chamado de pincel Summit É a série 6.100 e é um pincel brilhante número
dez E na minha mão, tem
a quantidade certa de primavera. Adoro fazer essa
pintura inteira usando um único pincel. Se você se lembrou, colocamos linhas
a
lápis para manter nossas nuvens no ângulo certo indo na direção
geral correta. Então, estou me referindo
à minha fotografia e estou apenas tirando minhas cores de sombra
mais escuras Estou colocando-os no
centro da nuvem
e estou lentamente construindo. Eu acelerei isso
até o dobro da velocidade porque demorei
um pouco para fazer isso, e eu não queria que você
ficasse entediado com Mas quanto mais rápido você
trabalha, se você notar, eu vou rever
algumas dessas bordas, apenas misturando essas
cores Você também pode adicionar um
meio de secagem lenta. Essa é uma ótima maneira. Eu realmente não sei
por que não fiz isso nesta pintura em particular, que teria sido
uma ótima aplicação. Todos os principais fabricantes de tintas
têm um meio de secagem lenta. Eu não sei se
realmente importa qual deles. Novamente, estou apenas
verificando minha referência e estou apenas deixando cair
algumas grandes nuvens Estou começando com minhas
maiores nuvens primeiro. Os que são maiores,
mais predominantes, os
mais fofos, Em seguida, vou descer para as nuvens menores e mais planas
que estão próximas ao horizonte Foi interessante mais tarde. Então você notou que temos
essa camada inferior amarela. E mais tarde, depois
de colocar no céu, decidi adicionar uma nuvem extra e colocar
essa nuvem em cima
do azul parecia completamente diferente do que essas nuvens
colocadas em cima do amarelo. Você não percebe o quanto
dessa cor está afetando
o que está em cima dela. Mas eu adoro o efeito
desse amarelo. Então, se você nunca fez isso,
geralmente gosto de pintar
em tela branca, mas é difícil
ver uma nuvem branca em cima de uma tela branca. Então, eu queria ter um fundo
colorido, mas eu realmente amo
esse amarelo de Nápoles É uma cor dourada meio
bonita. E funcionou muito
bem com essas nuvens. Estou apenas clareando isso novamente, adicionando um pouco mais de
titânio branco, obtendo algumas
dessas bordas externas Eu realmente encorajo você a tornar
essas nuvens muito orgânicas, ter alguns lugares onde elas realmente entrem e
realmente saiam. Você não quer
algo que
pareça uma grande bola de algodão. Ele precisa parecer muito
irregular e orgânico. Isso é algo que eu tenho que
fazer meu cérebro fazer porque tendemos a querer fazer
as coisas simetricamente, até você notará que
estou voltando para Estou limpando meu pincel
ali mesmo, molhei meu pincel e
estou voltando e amaciando, embora eu tenha pintado
isso há algum tempo,
com um pincel úmido, consigo
limpar a
tinta novamente com um pincel úmido, consigo limpar a Eu sou capaz de suavizar essas bordas e fazer com
que elas se misturem Está lentamente começando a
parecer uma nuvem realista. Eu quero desacelerar
isso para você. Quero que você também perceba
que estou girando meu pincel. Não estou dando
o mesmo golpe. Às vezes, estou usando a face
plana do pincel. Muitas vezes estou
exagerando. Estou enchendo com uma
boa quantidade de tinta. Estou colocando em alguns lugares muita pressão, outros lugares onde estou me misturando, estou colocando muito
pouca pressão Estou apenas fazendo tudo o que
posso para variar esses traços. Às vezes eu estou puxando para cima, às vezes eu estou puxando Novamente, tentando
mantê-lo pintado, solto
e não
tão Eu voltei
só para ver como
está e pode parecer
bem instável neste estágio Não parece muito. Mas eu estava observando principalmente minhas linhas angulares e a
proporção das nuvens Parece que eles estão
lendo corretamente e estão? Agora estou pronto para descer para
um ângulo mais baixo e dizer que as nuvens vão se
afastar quanto mais você descer
e, normalmente,
ficarão mais planas Isso nem sempre é verdade.
De vez em quando, você verá um céu cheio
de nuvens cumulus e
essas grandes nuvens bilby
começam no horizonte Mas nesta fotografia, eles entendem, o que é típico. Eles ficam um pouco menores
e um pouco mais planos quanto mais se
aproximam
da linha do horizonte Normalmente, você fica
mais leve à medida que chega
à borda da nuvem, mas isso nem sempre é verdade. Às vezes, você terá
um ponto de luz real no centro de uma nuvem. Então, estou apenas olhando
minha foto de referência. Em algum momento desta pintura, eu meio que parei de
olhar para minha referência e comecei a
olhar para a pintura Acho que às vezes adicionar uma borda externa mais larga pode fazer a nuvem
parecer retroiluminada e adicionar um pouco de
drama à sua pintura Às vezes, mostro a aparência real de
uma nuvem na fotografia apenas para
torná-la um pouco mais dramática e um pouco mais
interessante em minha pintura. Observe que
continuo girando esse pincel, às vezes na borda,
às vezes na horizontal. E está ficando mais macio
e bonito à medida que você avança. Descobri, e falo
muito isso em meus vídeos, mas descobri que com
nuvens, flores, superfícies planas,
colocar muitas camadas
torna algo
muito mais interessante e
com uma aparência
muito mais pictórica Eu só tento não ter coisas
que sejam tocadas apenas uma vez. Eu gosto de
revisá-los várias vezes. E com essas nuvens, quanto mais eu passo por cima, suavizo e adiciono outra
camada de suavização, ela fica mais rica, mais profunda
e mais interessante para mim. E
se você for um pintor novato, a ideia de usar
várias camadas pode
parecer complicada e opressora
para você, e eu parecer complicada e opressora
para você, e Eu costumava colocar uma camada
de cor e pronto. Mas quanto mais eu pinto, mais eu gosto de
colocar camadas, mais eu percebo que
se eu estragar tudo, vou colocar outra
camada em cima dela Chegei a um ponto em que
perdi o medo de
estragar uma pintura Eu costumava ter tanto medo de
pintar sobre qualquer coisa, e eu realmente
superei isso. E se não parecer bom,
vou pintá-lo novamente. É uma das coisas tolerantes dos acrílicos, e se você estiver pintando a óleo, você pode realmente
raspá-lo e Eu o encorajo a que, se você conseguir superar esse medo de
pintar por cima de alguma coisa, isso o liberará para experimentar suas pinturas, e é aí que você
realmente ficará bom, porque
experimentará técnicas diferentes. Você vai tentar.
Você só vai ultrapassar um pouco
os limites
e sair do normal. Todos nós tendemos a ter hábitos
na forma como pintamos, e nossas pinturas podem
parecer muito repetitivas se não estivermos dispostos a ultrapassar um pouco esses
limites Por isso, encorajo você a não se sentir tão envolvido
em cada pintura, mas a vê-la como uma experiência de
aprendizado.
5. Pt. 4 Como colocar no céu: Para colocar nesse lindo céu, estou fazendo uma mistura de azul
marinho e branco, e criei três valores
diferentes,
um escuro, um médio e um E vou voltar usando exatamente
o mesmo pincel que
usamos para as nuvens, e
vou começar a colocar o valor mais escuro na parte superior
da tela Uma das coisas
que eu realmente adoro nesse pincel é que ele permite
que você com essa
borda esculpida, entre e corte um
contorno mais interessante Principalmente se suas
nuvens começarem a ficar uma aparência meio redonda
ou de algodão. Essa é uma ótima oportunidade. É muito fácil fazer
algumas marcas nas bordas das
nuvens, para que
elas realmente se projetem em alguns lugares, recortem, diminuam, apenas para dar uma forma
orgânica interessante às nuvens Aqui você me vê
caindo para o valor médio
do azul e branco,
e eu estou apenas colocando isso
como se eu fosse o mais escuro Você percebe que eu tenho
essa transição difícil. Estou pegando meu pincel
e
fazendo uma espécie de entrar e sair com muita leveza . Sobre essa
linha de transição e suavizando-a. É fácil de fazer. Você pode subir com a luz para o escuro ou
pode escurecer um pouco mais o pincel e
empurrar para baixo na luz e simplesmente cruzar levemente
e suavizar a Às vezes, eu volto e
escureço um pouco
mais a parte superior se achar que
ela precisa. Apenas trabalhe nessa linha. Adoro, novamente, o fato de
dar uma aparência pictórica. Não estou tentando obter
uma transição
suave sem marcas de pincel Eu amo a aparência disso. Por mais que eu goste de
pintar nuvens. Essa foi a
parte mais favorita da pintura para mim. Eu senti que, de
repente,
uau, bem diante dos meus olhos, a pintura começou a
ganhar vida. Veja como eu fiz alguns cortes realmente íngremes nessas nuvens Não tenha medo de
experimentar e obter vantagens realmente
dramáticas com suas nuvens. Isso vai meio que
levar isso para o próximo nível. Se você deixá-los
soltos e muito fofos, eles simplesmente não parecerão tão interessantes ou realistas Eu queria mencionar
que estou usando tintas corporais pesadas
Liquitex com isso e não tive nenhum problema em encobrir as linhas do meu lápis Se você estiver usando algo
como o Liquitex Basics, que pode ser uma tinta, talvez seja necessário revisar
essas linhas uma segunda vez,
mas as pinturas
corporais pesadas resolveram mas as pinturas
corporais pesadas resolveram Primeira rodada. Aqui estou adicionando algumas nuvens
extras na parte inferior
da tela. Observe que
ainda estou atento essas
linhas angulares E, normalmente, as nuvens ficam mais planas e menos volumosas à medida que se aproximam Isso nem sempre é verdade, mas é assim que estamos fazendo
nesta pintura. Então, aquela em
que estou
trabalhando aqui, são as últimas nuvens de tamanho
médio. Todo o resto ficará
bastante plano à medida que
avançarmos para o horizonte. Novamente, estou
aproveitando esta oportunidade para fazer alguns cortes interessantes
nessas nuvens e obter uma forma
realmente distinta. Estou me sentindo no
meio, então vou voltar ao meu azul escuro na parte superior. Novamente, não estou
preocupado em tentar deixar
isso super suave. Eu até tenho um pouco de
amarelo aparecendo. Só estou virando esse pincel. Não estou pintando como uma parede, deixando marcas bem suaves. Estou intencionalmente deixando
algumas marcas de pincel aparecerem. Aqui, estou apenas suavizando essa
área. Sem pensar demais nisso. Você sabe, pintar nuvens e céus é
como qualquer outra coisa. Quando você apenas olha para
o produto acabado, pode
parecer meio complicado, mas quando você vê as etapas por trás dele e segue
passo a passo, é realmente muito fácil
e factível E, como qualquer outra coisa, quando
você pratica e faz isso repetidamente, você resolve problemas, vê
coisas que parecem boas, coisas que não pareciam boas, e você só vai
ficar cada vez melhor se não
desistir e desistir. Meus céus parecem tão diferentes de quando
comecei a pintar, que devo mostrar alguns
dos meus primeiros. Eles eram muito, muito
infantis, mas a única maneira, e eu
assisti
muitos vídeos e li muitos livros, e não há nada que possa substituir
entrar lá,
colocar tinta em seu próprio pincel e tentar coisas sozinho para ficar cada vez melhor nisso E estou confiante de que se você praticar com isso,
acabará com
um céu realmente deslumbrante Aqui, escolhi nosso ultramarino mais leve,
com muito branco nele E muitas vezes, medida que chego bem
perto da linha do horizonte, adiciono ainda mais
branco, onde parece quase mais
nuvens do que céu.
6. Pt. 5 decisões a serem tomadas: Comecei a me deitar em
algumas montanhas simples na parte de trás usando terrenos antigos Acho que eu poderia ter
colocado uma pequena gota de sienna queimada
lá para escurecê-la Não vou
passar muito tempo na paisagem
porque, número um, eu sei que você viu esse vídeo por causa
do céu e das nuvens, e número dois, acabei
refazendo essa paisagem Vou
mostrar rapidamente o que coloquei em primeiro plano e depois
pintei,
e depois passarei um
pouco mais de tempo mostrando como coloco o primeiro plano
final Uma das coisas que eu gosto de
fazer várias vezes
durante o curso de uma pintura é voltar e ver se estou satisfeita com ela. Está funcionando? Existe alguma coisa que está me chamando a atenção E toda vez que
olho para essa pintura, a única coisa que
me
chama muito a atenção é esse grande V de Blue Sky E mesmo que
seja assim na fotografia
original, ela não está sendo lida bem
como uma pintura para mim. E eu acho que é
uma boa lição. Você pode copiar algo bem
próximo à sua fotografia. Mas quando você volta,
ela se destaca
sozinha como uma pintura, e eu acho que isso
parece meio estranho. Então, eu amo essas
nuvens e essas. Eu não sou louco por eles. E mesmo que os
ângulos estejam corretos, do jeito que estavam
na fotografia, acho que está muito vertical Precisa ser um
pouco mais inclinado. Eu poderia até tentar
adicionar a parte inferior de uma nuvem muito grande
ali mesmo,
para que você tenha a sensação de
que algo está acima E se não parecer bom, sempre
posso pintar por cima. Adoro isso sobre acrílico.
É tão indulgente Eu pinto
muito sobre coisas em minhas pinturas. A outra coisa
que eu quero fazer é talvez ajustar muito esse fundo Eu tenho na minha pasta do pinterest. Eu tenho talvez 100 pequenas pinturas de
paisagens que são muito simples
com uma linha de horizonte baixa. E às vezes, para mim, o mais difícil é entrar em um
pequeno e simples primeiro plano Não sei por que isso é mais difícil
para mim do que o grande céu. Mas isso me ajuda a
voltar e olhar 50 ou 100 pequenas pinturas e começar
a criar Talvez eu possa construir uma estrada, talvez eu precise construir
alguns campos ou apenas algo para torná-la
um pouco mais interessante. Ainda assim, mantenha as coisas bem simples. Venda usando meu único pincel grande, sem colocar muitos detalhes, mas apenas para ter algo
um pouco mais interessante. A outra coisa
que eu quero fazer é adorar como tenho algumas
nuvens finas aqui Acho que sempre
faz uma nuvem parecer mais realista quando eu uso um pouco de tinta e meu pincel molhado fica bem molhado, e eu apenas coloco algumas camadas
finas de nuvens, principalmente
perto do horizonte. Então você vai me
ver fazer isso. Então, vou fazer
meu último grande ajuste nisso, e depois vou deixar
você dar uma olhada
7. Pt. 6 Paisagem: Então, estamos nesse ponto novamente, em que eu me recuperei disso. Do que eu gosto?
Do que eu não gosto? Eu gosto da maior parte. Não gosto de como essa
nuvem se separa no topo porque essa estaria mais próxima de você e deveria
parecer que está no alto Vou subir até
o topo e talvez escurecê-lo, então realmente
parece que está sobrevoando Acho que, considerando o quão baixos são
, parece muito grande. Então, vou voltar
com meu mesmo pincel plano, vou colocar um pouco da cor do céu
e vou
quebrá-las um
pouco e torná-las
um pouco menores. Eu não vou acabar
com eles. Eu só vou usar meu pincel para
reduzi-los. E eu não gosto dessa
escuridão no fundo. Eu sinto que é muito forte. Isso realmente chama sua atenção. Adoro a cordilheira. Eu amo esse azul púrpura. Gosto do fato de ser macio. Eu gosto que toda essa
pintura seja bastante macia, e eu quero manter
o primeiro plano, eu acho, bem
macio também para que não
domine a Provavelmente vou usar um
pouco de tinta branca ou gesso, e vou pintar sobre isso porque não
quero ter que pegar
três camadas de
algo para cobrir esse primeiro plano escuro e
colocar Eu realmente quero encorajar você. Eu nunca
pintava sobre coisas. Isso era muito assustador, então eu
acabava com uma pilha de pinturas
terríveis das quais talvez houvesse uma parte que eu gostasse, mas uma parte que eu não gostava Eu chego onde
, sem medo pinto sobre as coisas o tempo todo Quase todas as pinturas que eu faço. Há uma área que eu não gosto ou acho
que poderia ser melhor. Eu apenas pinto por cima
e sigo em frente e acabo com
algo muito melhor, especialmente se você estiver
usando acrílicos, é uma coisa muito
fácil de fazer, então eu encorajo você a também não ter medo de pintar sobre
algo, se não estiver
funcionando em sua pintura algo, se não estiver
funcionando em sua Deixe-me mudar essa nuvem, reduzi-las e depois vou deixar você ver o que eu decido
fazer com o primeiro plano Uma das maneiras de manter ótima harmonia de cores
em suas pinturas é usar uma paleta muito limitada e usar as mesmas
cores repetidamente Se você se lembra de como
usamos o azul ultramarino e o umber queimado com
branco para fazer as coberturas de nuvens, estou usando essas mesmas cores no chão com um toque
do amarelo
de Nápoles,
que, se você se lembra, era o que, se você se Mas estou usando mais tons de
marrom e castanho, apenas fazendo com que pareça
mais com a terra, apenas para obter uma melodia quente. Comecei pensando que
faria tudo girar em um ângulo, mas quanto mais
eu avançasse com a paisagem, pensei: vou
colocar uma pequena colina ao fundo. E então vou dar um pouco mais
contemporâneo
na frente, colocando
pequenos blocos de cores. As cores que eu uso
incluem o azul. Coloquei mais creme, mais azul, mais marrom, alguns eram blocos verticais, outros eram blocos horizontais. Acabei de deixar os homens
bem soltos. Eu não pensei demais nisso. Eu tinha aquele
salto mais escuro na parte de trás
e dei a ele uma aparência
muito limpa, bonita e
contemporânea, um
pouco diferente das minhas paisagens normais,
mas eu realmente gosto disso, e acho que manteve a pintura do
poste com uma aparência muito limpa, bonita e
um pouco mais contemporânea Estou colocando uma
linha super escura bem na base
das montanhas para
dar a sensação que há apenas mais uma
colina na parte de trás. Há um close-up disso. Sim, eu gosto muito dessa
técnica.
8. Pt. 7 Resumo: Então, para recapitular o que
aprendemos com essa pintura, quando você olha para o céu, quando está tirando
fotos do céu, fique atento à
direção das nuvens Achei muito útil escrever algumas diretrizes que me ajudam a não
me desviar do caminho certo e ajudam minhas nuvens a permanecerem
na perspectiva correta. Tente usar uma escova grande e plana ao colocar
nas nuvens. Vá em frente e pré-misture seus
valores e apenas misture suavemente, use muitas camadas. Lembre-se de deixar suas
formas muito orgânicas e irregulares para que
não pareçam bolas de algodão. Não se esqueça dos pequenos fios
que adicionam tanto caráter Quando você coloca seu céu azul, pré-misture os valores
lá também. Certifique-se de ter uma
boa cor escura na parte superior, um bom valor médio e algo muito claro
na parte inferior.
Passe suavemente o pincel
pelas linhas de transição. Tem belas pinceladas
grandes e pictóricas. Não tente suavizar
tudo e experimente uma
pequena paisagem contemporânea usando blocos de cores. Foi muito
divertido para mim, um pouco diferente de tudo
que eu já fiz, e acho que acabou
ficando muito limpo, bom que espero que você tenha gostado de me
acompanhar. Estou ansioso para
ver suas pinturas. Eu coloquei um projeto abaixo e espero que você
experimente. Muito obrigado.
Victoria Hagaman, Joyful Art
