Mídia misturada à base de água

1. Introdução: Oi caras. Nesta aula, gostaria de falar com vocês sobre mídia mista à base de água. Isso é feito algo que eu faço muitas vezes, mas eu certamente gostei e eu vou estar explorando um pouco mais. Comecei com um desenho floral e deixei-me guiar pelo trabalho. Vou trabalhar em camadas, começando com aquarelas. Então eu vou para lápis de aquarela, depois para quash, que é, como você sabe, em uma aquarela de pico. Os últimos 10 por cento do trabalho serão canetas posca, bem como guerras e lápis de aquarela. Vou terminar o trabalho com um lápis de grafite 3 B. Dito isto, quero que use o que tiver à mão. Mais uma vez, deixe-se guiar pelo trabalho. Lápis, canetas, marcadores, afiadores, lápis de cor. Eu poderia ter usado qualquer um desses neste trabalho. Pense nisso como um exercício. Quero que comece a pensar como artista. A única regra em fazer arte é que não há regra. Pense no processo em que o produto final não é o foco principal. O processo é o aspecto mais relevante, não o produto final. Peço-lhe que não pinte para ter algo para colocar em uma moldura na parede no final. Embora seja bom quando isso acontece, mas sim deixe-se ir. É assim que se aprende. É assim que um artista pensa. É assim que quero que comece a pensar. Dito isto, espero que goste desta aula. Publique seus projetos. Se precisares de ajuda, contacta-me, estou lá para ti. 2. Primeiros passos: Para este trabalho, vou usar o bloco de aquarela Arches, trabalhando em prensado a quente, e é de 140 quilos. E o tamanho é 10 por 14 polegadas ou 26 por 36. Comece desenhando uma imagem de tipo floral muito rápida. Muito solto. E gosto de desenhar segurando meu lápis assim. Assim você pinta com todo o seu braço e todo o seu corpo, e dá um pouco de snus. Eu sempre luto para manter a folga no meu trabalho. Eu vou parar por aí. Pegue minha garrafa de esguicho, molhe meu papel, molhe minhas tintas. Assim eles serão ativados quando eu precisar de uma certa cor. 3. Primeira lavagem - Como levar poças: Um dos meus pincéis. Este é o número 6. Não estou pensando em nenhuma cor em particular aqui. E eu poderia perfeitamente marcar bastante leve. Talvez até colocar algum fundo. Como eu disse antes, quando você pinta com aquarela, você tem que pensar nisso como empurrar água ao redor, empurrando poças de água ao redor. Um pouco de ocre amarelo. Vá e pegue um pouco de blues. 4. Como fazer marcas com lápis de cor: Eu acho que vou usar alguns lápis de cor aqui para fazer marcas. Este é um azul prussiano. Apenas fiz particularmente a minha água. Oh, sim. Nunca sei o que vou usar. Sim. O que vou usar a seguir. Deixar as pinturas falarem por si mesmas. E eu vou conseguir um pouco mais, um pouco honesto isso. Então, em laranja e ver exatamente qual cor. Sim, eu meio que gosto disso. Vamos ver o que mais temos aqui. 5. Construindo camadas: Outro dos meus pincel, pincéis. Você pode obter um pouco de verde, seiva, verde e roxo poderia trabalhar um pouco de violeta. Isso funciona muito bem com a cor de fundo. Mas há um pouco verde. Ele vai morder e opressão vai mastigar um pouco mais amarelo ocre. Experimente este pincel. 6. Descubra blocos de inktense: Coloque meu global porque eu vou usar um pouco de tinta. Tinta tende blocos. E eu acho que a mancha minhas mãos. Eu gosto muito disso. A água extra do lado. Preciso de um pouco mais aqui. Talvez as as tendas de tinta que eu acho que são muito boas para fazer marcas. 7. Como adicionar cores mais escuras: Vamos desenhar um pouco de CPI lá dentro. Eu gosto muito disso. É muito solto. Para aqueles que fizeram, que já fizeram minhas aulas antes. Estou sempre a dizer como sempre me esforcei. Para ficar solto nas minhas aquarelas. Acho que é muito fácil reproduzir o que você vê na sua frente. Mas ficar solto sempre foi uma luta para mim. Um pouco de dardo. Crie contraste. De novo com o meu lápis colorido. Enquanto estiver molhado, podemos continuar jogando nele. E acho que vamos parar por aí e deixar secar enquanto estou olhando para destruído aqui. Eu realmente não gosto desse verde que está lá embaixo. Eu vou ter que fazer algo com isso porque tudo é blues e castanhos. Cp é amarelo e então eu tenho um pouco de verde aqui, mas eu vou deixar secar por enquanto e eu vou vê-lo. O que farei da próxima vez. 8. Introdução ao rigger ou pincel de roteiro: Acho que vou levar um pouco de verde lá para ver o que isso me dá. É sempre experimentando. Bem, nem sempre, mas a maior parte das coisas, maior parte do tempo, a aquarela está experimentando. Você tem que tentar coisas. Você viu se vai funcionar, não é? Realmente é controlar a água. Que é difícil. Quando se trata de aquarelas. Você sabe exatamente quanta água tem em seu pincel, quanta água você tem em seu papel. O que eu gosto em um exercício como este é que me permite devido à experiência. E procuro o meu pincel. Lá está ele. escovas Rigger são longas finas escovas e são especialmente feitas para manter grandes quantidades de água para um detalhe de linha fina. E pense sempre em valores quando estiver pintando das luzes mais claras às escuras mais escuras e tudo o mais entre elas. É a única coisa que encontro quando olho para pessoas que começam a pintar. Eu mesmo, levei muito tempo para entender valores e valores. É o que faz o seu trabalho dizer. Vejo você assim que eu colocar aquelas escuras lá, a luz realmente vai aparecer. É tudo sobre contraste. 9. Bordas duras duras e macias: Acho que vou pegar um pouco de violeta. Agora, se eu limpar o meu pincel completamente e eu tocar no violeta e ele vai correr. Vamos fazer uma pequena nota aqui para ter certeza que você entende o que eu quero dizer com isso. Então, se eu tomar cor, Vamos fazer isso iria ler aqui. Já que é papel seco, vou ter uma vantagem dura por todo o caminho. Então, se eu entrar na minha garagem e língua do lado de fora, entrar, onde quer que eu toque, a água vai correr. E agora vamos manter as bordas suaves. Mas essa borda continua sendo uma borda dura. É assim que você obtém bordas duras e suaves dentro de sua pintura. o que eu estava fazendo com a cor roxa escura. Espero que isso explique melhor. 10. Hora de sair o guache: Não, eu tenho que ver, mas fazer algo sobre isso e eu preciso ir lá e colocar algumas escuras. Eu acho. Vou tentar um pouco de sépia e aquele roxo cobalto. Então eu estou adicionando um pouco de empurrar e empurrar. O curso é, é uma aquarela opaca. Então, como é opaco, você pode aplicá-lo ou as cores escuras ainda se destacam. Comparado com transparente. Passo aquarela transparente não vai. Bem, por quê? Mais uma vez, ainda com o meu pincel. E acho que vou acrescentar só para ver o que nos dá. Base escura bem ali. Para valor, valor agregado. E mergulhe no meu azul prussiano. Ainda com o meu pincel de rigger um pouco de detalhe. É importante trazer o assunto da página. Dessa forma. Deixa espaço para a imaginação. 11. Canetas de posca e pensamentos finais: Você já ouviu ou usou canetas Posca? Uma caneta Posca permite controlar a aplicação de tinta rica, opaca e à base de água em linhas finas ou largas, tornando-a perfeita para pintura e desenho. Os marcadores são tinta à base de água real que seca permanente, portanto, são muito versáteis. Basicamente. É tinta à base de água num marcador. Muito legal, certo? Canetas Posca são pigmento real e pintar com esta pequena bola dentro do barril para agitar e misturar a tinta para a direita. Consistência. A aplicação é semelhante à aplicação de tinta acrílica. A tinta é fluida e lisa com grande cobertura. É tão opaco e denso que, como a lavagem, você pode pintar a luz sobre o escuro. Eles são fantásticos para aplicar destaques no final de uma pintura, como eu estou fazendo aqui. As marcas são de secagem rápida como tinta acrílica, e a tinta é à base de água. Ele não é executado em uma pintura e permite uma aplicação muito controlada. Neste ponto, a pintura está quase pronta. É o que eu chamo os últimos 10 por cento e bem, maioria das vezes, é a minha parte favorita. É onde você adiciona pequenos detalhes. O que eu gosto de chamar de doce para os olhos. Neste ponto, eu adiciono o que eu acho que a pintura precisa para fazê-la cantar. Eu reformulei o plano de fundo adicionando outra camada de cor. Eu usei a técnica para bordas duras e macias que eu mostrei antes. Usando um pincel limpo. Deixei a cor correr, mas sou muito cuidadoso interligando lugares secos. Deixo aqueles poços de luz. Novamente, isso é tudo sobre os detalhes, os valores, as luzes e as escuras, tornando-o interessante. E lembre-se que aquarelas secas, 20 por cento mais leve. Então tenha isso em mente quando aplicar sua cor. Aqui. Estou usando tinta, canetas, lápis. São lápis altamente versáteis e solúveis em água, que criam cor clara de tinta, quando combinados com água. Permanentes, uma vez secos, eles podem ser trabalhados sem afetar a camada anterior. Então acho que é isso, pessoal. Alguns pequenos detalhes. E terminando com um lápis de grafite 6 B para uma definição extra. Então, em uma nota final, deixe-se usar o que você tem em mãos. Lembre-se que ao fazer arte, a única regra é que não há regra. Seja criativo lá para tentar. E se no final você tiver algo que você possa colocar em um quadro. Bem, acho que é a cereja do bolo. Espero que tenha gostado desta aula. Pintura feliz e por favor poste seus projetos. Se precisar de ajuda, contacte. Eu estou lá para você.