Transcrições
1. Introdução: este vidro é tudo sobre fazer marcas em aquarela molhada. Eu tenho pintado agora em aquarela por 30 anos, e sempre foi uma luta para relaxar para maio. É fácil reproduzir o que vejo na minha frente, mas ficar solto e pegar a essência do que estou olhando. Bem, isso é uma luta. Mark fazendo me ajuda a conseguir isso. E esta cor de guerra é tudo sobre ser solto, rápido e intuitivo. Eu simplesmente adoro isso. Espero que você faça.
2. Marque fazer materiais: Estes são os materiais que você usará para esta aula. Você vai, é
claro, precisar de cores de água. Prefiro ter minhas tintas na árvore. Pulverizo-os para que fiquem bem molhados. Minhas cores são sempre úteis e prontas para usar quando eu preciso de uma cor que eu não tenha planejado. Eu sou um crente forte e ouvindo seu trabalho enquanto você vai e não tendo uma
noção preconcebida de como ele vai parecer no final. Mas isso é apenas uma preferência pessoal para cada um. Simplesmente descubra o que funciona para você. Se você decidir que você prefere espremer um tubo fresco de tinta cada vez, isso é bom também. Você definitivamente precisa de um frasco de spray para com suas tintas antes de começar. Você também precisa de muita água fresca e limpa. Como pode ver, tenho este balde há muito tempo. Se for grande o suficiente, você não precisa mudá-lo com muita frequência. Eu também uso vários frascos de pedreiro. É importante trabalhar com água limpa. Eu sempre tenho uma variedade de pincéis na mão de todas as formas e tamanhos,
quadrados, bem como rodadas, mas trabalhar com o que você tem. Eu os coleciono há mais de 30 anos. Eu também vou estar usando este lápis multi-colorido, mas não é uma necessidade. Podes usar o que tiveres à mão. Minha ferramenta off preferência quando se trata de fazer marcas em aquarela molhada é a borda chanfrada de um pincel aquarela como visto aqui na imagem. Também usei cartões de crédito, facas,
limas de unhas. Na verdade, é qualquer coisa que você pode encontrar em torno da casa que é rígida, mas ao mesmo tempo não muito pontuda para danificar o papel.
3. Marque fazer demonstração: Esta foi uma daquelas pinturas que se encaixaram facilmente e rapidamente. 25 minutos mais ou menos, e estava feito. Acho que é um banquete para os olhos. Estou tão feliz em compartilhar essa nova técnica com você. Vou explicar a vocês o meu processo de pensamento enquanto eu estava pintando por muito tempo o que ele meio que fala por si mesmo. Eu realmente, realmente gosto da folga fora do espaço. Começo desenhando muito vagamente as tulipas. Agora nada está escrito em pedra. Aqui, isso é apenas sugestivo estão usando lápis multi colorido. Portanto, as marcações se misturarão na peça acabada. Adoro desenhar com estes lápis. Eu sugiro fortemente que você pegue para que eu comprei um dinheiro da AM Zone. Mas, francamente, eu moro no fundo. Pode ser que sua loja de suprimentos de arte os leve. Eles são até mesmo uma ferramenta divertida para ter em sua pessoa se você decidir desenhar enquanto fora tomando um café com os amigos. E esqueceste-te de trazer o teu kit de aquarela. Eles são muito portáteis e absolutamente encantadores para desenhar. Eu desenhei livremente as formas e colocação das tulipas. Eu suponho que você poderia chamar isso de ossos da pintura notar como eu seguro meu lápis
assim . Na verdade, estou desenhando com meu braço e corpo, criando uma folga no esboço. Sinto que estou quase terminando. Eu não quero ficar atolado em muitos detalhes. Meu lema é “menos “é mais assim. Deixa mais espaço para a pintura intuitiva. Decidi as minhas cores, e escolhi fazer esta peça em amarelos e lindos vermelhos laranjados. Mas você pode usar as cores de chamadas que você tem na mão. Neste ponto, eu apenas mergulhar direito no papel seco com o número 10 pincel redondo carregado com água e cor
saturada. Seria importante mencionar aqui que, à medida que você pinta, você deve modificar constantemente sua cor. Aqui estou usando talvez três amarelos diferentes, quentes
e frios, bem
como vários vermelhos e laranjas. Um dos meus mentores sempre disse que você nunca deve ir mais do que uma polegada quadrada antes modificar sua cor. Tenho tendência a manter este princípio o máximo possível. Eu também adoro usar o punho de um pincel para Martin fazer, mas aqui eu noto que é muito cedo. Está muito molhado, vai voltar a isso mais tarde eu decidi adicionar alguns verdes e azuis. Eu sinto que é importante trabalhar na peça como um todo. Ele fez. Pode não parecer muito agora, mas espere um pouco. Em breve começará a se unir. Segure-se e continue assistindo. Agora começo a trabalhar em segundo plano. Como você vê, meu papel está seco, mas eu intencionalmente toco as cores que já estão lá e as faço correr um para outro. Eu também estou continuamente modificando minha cor, passando de luzes para escuros. Agora é a hora de tirar a alça do pincel e usá-lo para criar formas. Isso funciona de duas maneiras. Se você obtê-lo no momento certo, você criará lindas marcas de linha branca. Se ainda estiver muito molhado, criará lindas marcas de linha escura. Na verdade, você não pode errar. Vou mostrar-lhe isso um pouco mais na seção Pro Project. Ok, então eu continuo trabalhando nisso, aproveitando manchas secas e manchas molhadas no papel. Com isso, consegui uma folga. Isso me faz perceber que não há apenas uma maneira de fazer isso,
obviamente, obviamente, às vezes é bom trabalhar em papel seco e às vezes o olhar que você quer exige
papel molhado . Quando se trata de aquarela, o aspecto mais importante a lembrar é manter a transparência. A transparência é perdida por sobrecarregar sua pintura. Você não pode se mexer. Você precisa ser decisivo. Eu estou adicionando um pouco de uma cor amarela esverdeada, que é mais legal do que as outras cores que eu tenho na minha paleta, mas você vai notar que eu adicionei um pouco cada onde não é apenas em primeiro plano. Tulipas. Ao colocar alguns toques no fundo, dá-lhe mais, Oh, coesão adicionando a cor um pouco. Cada Onde é que lhe dá mais do buraco unido. - O azul prussiano
escuro que são adicionados aqui dá a profundidade da pintura, e - então você se encontra no final de sua pintura, a parte que eu absolutamente gostei mais. É a parte em que você adiciona o doce para os olhos, os pequenos petiscos que fazem ou quebram a pintura. Um dos meus mentores uma vez me disse que você precisa de pessoas para fazer
um quadro, um para começar, e um para dizer quando parar. Cada pequeno detalhe pode adicionar a ele ou arruiná-lo. Os últimos 15% na próxima lição serão olhando para diferentes ferramentas que você pode usar para o Martin fazer. Eu certamente espero que você tente e poste seus projetos na seção do projeto, Sim.
4. Olhando ferramentas: Agora que você viu a pintura real se juntar, vamos olhar uma ferramenta diferente que você pode usar para fazer essas marcas aqui. Vou colocar um pouco de cor no meu papel. Ao jogar com isso, você descobrirá experimentando que obterá resultados diferentes durante o
processo de secagem . Estou trabalhando em papel seco para este exercício, mas poderia muito bem estar molhado. Primeiro, usarei a ponta da alça do pincel. Você pode ver que este barco puxa e empurra a cor para dar resultados diferentes. Ao mudar o ângulo do meu pincel, posso obter uma variedade de marcas. À medida que a tinta absorve no papel. É mais fácil obter essas marcas largas e mais leves. Deixe-me adicionar um pouco de verde e um pouco de verde seiva. Descobri que a faca Patty funcionou muito bem porque é contundente. Borda não arranha a superfície do papel, e foi uma surpresa agradável descobrir um cartão de crédito de plástico funciona muito bem também, e eu fui capaz de obter marcas realmente largas, como você vê aqui nas crenças. Certo, então vamos ver isso mais uma vez. Se você notar aqui, eu estou sempre ajustando minha cor apenas nessas folhas sozinho. Eu tenho SAB verde, Sienna
queimada, tudo verde, um pouco de palhaço amarelo. Meu papel aqui está seco, mas enquanto eu vou junto, eu toco as bordas para deixar a cor correr. Esta é uma das belezas da aquarela. Eu deixei meu papel secar, e aqui você verá que eu volto para adicionar uma cor mais intensa. A aquarela não precisa parecer lavada, como muitas vezes faz por ter sua escova saturada de cor, você pode conseguir isso, mas ao mesmo tempo mantendo a transparência. Gostei muito do pau, Nick, e para ser honesto, é algo novo para mim. Mas como eu disse indiano verdade, isso realmente me ajudou a relaxar. Mesmo depois de 30 anos. Você nunca para de aprender. Isso se você tiver sorte. Mantenha a mente aberta o tempo todo.
5. Projeto do curso: Tudo bem, então aqui vamos nós. Vamos pular bem aqui. Você poderia até usar uma folha maior fora de papel e tentou talvez 23 ou mais ao mesmo tempo experimentar. E neste ponto, não se preocupe com as cores. Não é tanto sobre o produto acabado, mas mais sobre o processo. Na verdade, esse é um comentário interessante, porque a arte é muitas vezes sobre o processo. Então você chega ao momento em que tudo se junta e você sabe, você criou algo bonito. Você passou por um ponto de inflexão. Você está viciado. A vida nunca mais será a mesma. Olhe para essas lindas linhas criadas arrastando a cor. Eu adoro isso. Espero que tenha gostado deste copo. E por favor, por favor, por favor. Post faz Mark fazendo suas obras de arte no quadro do projeto para que eu pudesse comentar e dar-lhe alguns comentários positivos. Prometo que serei gentil
6. Marque fazendo uma: Eu estava sentado lá fora fazendo uma pintura de planejadores algumas semanas atrás. E esta pequena jóia me lembrou de uma aula de marcas. Então, vou adicioná-lo como um extra. Como você pode ver, minhas tintas ainda estão molhadas e eu estou usando meu lápis multicolorido em detalhes e dar formas. As rochas. Ouça o saque como um bônus adicional. Mm-hm. Ok.
7. Blocos Inktense: Que cor 101. Trabalhando com blocos de tinta. Se você está apenas saindo e está apenas comprando seus suprimentos, então estes não são de forma alguma necessários. Eu só descobri isso no último ano ou assim, mas eu gosto tanto deles que eu decidi compartilhá-los com você. E eu vou deixar você decidir se eles valem ou não a despesa para você. Neste momento. Começo ativando minhas aquarelas na paleta de madeira do Robert. Eu também com o meu papel, com a minha garrafa de esguicho. Você vai notar aqui que eu estou usando uma luva de látex. Eu faço isso porque a tinta costuma bloquear meus dedos quando eles estão molhados e temos que ter cuidado com certos pigmentos entrando em nossa pele. Só prefiro estar do lado seguro. Comece adicionando cor ao seu papel. Eu escolhi uma forma floral, mas vá em frente com qualquer forma ou cor que desejar. Lembre-se, este é um exercício de criação de mercado. Então tente se divertir com ele. Agora escolha um dos seus blocos de cores e comece a fazer marcas em sua forma de cor. Divirta-se com isso. Fique solto. Não tente seguir os contornos bem pelo contrário. Tendo molhado o papel permitirá que você faça marcas com o bloco seco. Mas também, você pode mergulhar o bloco de cores na água e você verá o quão intensa a cor fica quando a água é adicionada. Você pode, é claro, voltar sobre estes com o pincel de aquarela e vice-versa. As possibilidades são infinitas. Isso não é simplesmente lindo? Então, basta correr com ele. Explorar. Tente cores diferentes. Pois a variedade é o tempero da vida. Mas, muito menos, não tenha medo de experimentar. Tinta tende blocos ao lado de Darwin. Deixarei você ser o juiz.
Denise Comeau, Painter . Printmaker
