Transcrições
1. Introdução ao curso.!: Ei pessoal, bem-vindos ao meu Glass. Paisagens aquarela emprestam para pintar através de diferentes cenas Jamie em aquarela. Então, nesta aula, vamos pagar duas belas e diferentes cenas chuvosas em aquarela. Então este é um desses. E quem quer que faça paisagens aquarela, Este é o sonho de pintar, belas reflexões e belas cenas como esta. E se você está lutando para fazer isso, então esta é a classe para você. Nesta aula, eu expliquei todas as mesmas técnicas para pintar uma bela paisagem como esta. Então primeiro vamos passar por todas as técnicas como dobrar os edifícios,
pintar reflexos e pintar semáforos, e como pintar reflexos engordar os semáforos. Então vamos aprender todas essas técnicas primeiro. E então nós vamos pintar duas belas paisagens, fazer uma bela haste de vidro, exceto que eu escolhi a dor para esta aula. Então, sem perder tempo, vamos começar com a aula. Vejo-te.
2. Nos avise os suprimentos..: Vamos dar uma olhada em todos os tablets que são necessários para concluir nossos projetos de classe. Então estas são as marcas que estou usando. Então, se quisermos praticar, não há necessidade de ter a mesma marca. Se uma notícia, qualquer marca que você tem. Então este é o papel que estamos usando. Então isso é de arcos sete por dez e um 100% quarto e três de energia como M1. Então você pode usar um papel equivalente de 300 GSM um. E aqui estou eu usando um papel prensado a frio. Então agora os pincéis, então esses quatro pincéis que vamos usar. Então, a desinvestimento precisa de Princeton, Netuno, três antes da escova plana e plana. E você pode usar qualquer britânico equivalente. Então estas são as pontes que estou usando. E este é Princeton a longo prazo de Alberta e tamanho 8. E esta é Cilla Black Velvet, oitavo round. E o último é para detalhar. Então isso é paramaterizar nosso tamanho de pincel de forro 0. E também usaremos um pincel para aplicar fluido de mascaramento. Use qualquer pressão de óleo, mas você não usa para pintar. Então isso é para mascarar incluído. E esta é a máscara incluída. Isto é da marca Q, ou você pode usar qualquer mesquita incluir de sua escolha. E esboços de lápis e borracha. E que garrafa de spray. Então isso será usado se fizermos algum erro e nós conectá-lo usando isso para todos. E esta é a paleta de cores que estamos usando. Isto é de Winsor Newton. Esta é uma paleta de 24 cores. - Sim. Esta é a cédula. E, novamente, você pode usar qualquer paleta de aquarela que você tenha com você para praticar. E junto com esta paleta, estou usando veias cinza de aquarelas Holbein. E este é um compartilhamento importante que usaremos na classe, guardanapo cinza e papel de
Payne para limpar o excesso de tinta e fazer frascos de água limpa e fita adesiva para Moscou nas bordas. Isto é do zero e uma escala. E uma caneta geral larga. Isto é do tamanho 8 e branco, isto é do nosso design. Então estas são listas de listas. Então vamos começar com a nossa aula.
3. Vamos aprender algumas técnicas...: Pessoal, bem-vindos à nossa aula de técnicas. Então esses dois são os projetos finais de vidro que vamos pagar mais tarde na aula. Então este é o vasto projeto de classe e este é o segundo projeto de vidro. Então, a fim de dor, bom para o projeto Glass, temos que aprender algumas técnicas para que
seja fácil para nós pintar esses dois projetos de classe. Então técnicas como enrolar esses semáforos como este, que drenar luzes nas luzes de Deus. Tão leve como esta e as chuvas rolam assim. Então vamos fazer isso em vermelho na técnica vermelha que temos que aprender antes,
antes de atacar o projeto de vidro. Então, sem perder tempo, vamos aprender essas técnicas. Então eu estou cavando um lençol. Então isso também é artista. Então vou mostrar uma pintura demo explicando toda a mistura lítica para que seja fácil para você entender o conceito. E usamos esse conceito também. Então aqui estou eu fazendo um esboço simples. Edifícios como via como os projetos de gás barco contém Billings e semáforos são postes. Então eu estou descrevendo técnicas também usando o mesmo assunto. Então este vai ser o quadro. Então, o cão, mas contém correspondências e o fundo, mas nós colocamos uma sombra, mas agora temos algumas luzes de rua, lâmpadas de rua. E aqui estou eu fazendo alguns segundos como você pode fazer alguns círculos menores. Então esses são os lugares onde os dados, serão semáforos chegando. Então agora temos que Moscou todas essas luzes. Então a razão pela qual o mascaramento ou os objetivos definidos é se você vê nos
semáforos, o centro da luz é sempre de cor branca. E podemos dizer a cor da luz vendo o reflexo ao redor dessa luz. Assim, a lei secundária sempre ser branca, são de cor brilhante por causa da luz. E podemos ver apenas a cor da luz vendo a cor em torno da luz escura. Então vamos para Moscou, o remetente das luzes. E nós vamos usar cores para fazer o meio fazê-lo entender que é cor vermelha ou cor verde ou luz de cor laranja. Então agora eu estou usando q deve ser incluído. E com base em mídia, mascaramento britânico ou delícias. E esses semáforos fazem. Então agora temos um j. tradicional Então agora isso é nota. Então agora vamos começar a pintar. Então nós vamos estar nesta técnica de ancinho Inwagen. Então não fazemos técnica significa tinta molhada em papel molhado, papel de pesquisa. Você vai terminar o papel usando água. Então eu tomei Princeton preto britânico e com fazer toda a cama de superfície. E agora eu vou estar nos edifícios como esta pequena demonstração dobra, Eu não vou pintar em detalhes para os edifícios e terminar de adicionar respingo de dor dos edifícios usando uma bandeira britânica. E estou reduzindo essa coleta à medida que vamos para o centro. Que vão para as bordas e centro Labrador. E agora temos que dobrar a luz. Então temos que fazer isso quando todos ainda esperam. Agora estou cavando os laços pretos da ferrovia e conheci um britânico. E agora estou tomando laranja. Isto foi dito laranja. E eu estou apenas soltando banda em torno do fluido de mascaramento que aplicamos. E você pode olhar mais de perto aqui e isso caindo do feixe. E ao fazer este passo, não cave mais água para o seu pincel. Se você namorar mais vezes do que os fracos, sangramos mais. Então agora estou tomando insulina. Desculpe, esta não é a inquietação é limão e Lou e eu estou deixando cair a banda e laranja inverno. E agora inserido. Então, para os semáforos, para os candeeiros aqui. Então eu os meço nas lâmpadas de rua fazer Revit. Então eu estou apenas jogando água de construção em que. Então agora os semáforos terminaram e agora eles vêm em seguida, vêm para a parte de deflexão. Então deflexão, mas também vamos fazer em vermelho na técnica vermelha como queremos essas misturas suaves, que só é possível na técnica de Madonna. Então eu tenho toda a superfície e eu estou começando pelos lados extremos. Então eu sempre pinto os lados extremos usando um Docker Dawn. E em direção ao centro, haverá luz ao amanhecer. Então, a mesma coisa que fizemos para os Billings, mais escura, não faça os extremos e deixe-o entrar no centro. Então, a mesma coisa que estamos fazendo na deflexão, mas e depois vindo para o meio. Estou imitando as cores dos semáforos no topo e dobrando as mesmas cores. E se você ver meus momentos de pincel, estou usando apenas um golpe simples para pintar esses reflexos. E agora estou tomando LID. Um simples golpe dos britânicos. Todo o reflexo, mas é a mesma coisa, apenas traços simples com um pincel redondo. E estou cobrindo isso em muitas áreas usando a mesma cor, mas com menos tom. Eles são muito leves ao amanhecer. E novamente, escurecendo os extremos. E para criar o efeito Raman, sempre crie alguma indiferença de doador na sombra, na deflexão. Mas veja eu tenho que usar alguma diferença tonal aqui pintando o painel cinza e iluminado de Payne mais escuro. Então é assim que você pode criar o efeito da rua chuvosa e chuvosa. E aqui estou eu dobrando os detalhes. Então, quando nós construímos o fluido de mascaramento,
em seguida, fazer uma observação o tráfego como foi rapidamente depois de olhar? Estou usando um Adriano aqui para tornar a superfície seca, rápido. Resolver greve picante. Então, depois do dreno eu estou adicionando um pouquinho de detalhes. E ao dobrar esses detalhes, você precisa de tinta azul escura em uma forma específica. Eu só estou indo em flexão, usando diferentes movimentos britânicos e dobrando aqui, semáforos, as luzes da rua, desculpe. Estou delineando os prédios aqui. E agora estou construindo o mergulho de mascaramento. Veja agora você pode ver claramente que a parte central da luz é branca. E podemos dizer que a leitura fly-bys colorido dizendo a cor em torno dele. Então é assim que conseguimos este semáforo e a parte de deflexão. E se você se sentir levou o centro branco, mas é muito grande, você sempre pode cobrir isso usando a tinta. Usando dor depois de remover o mergulho de mascaramento. Então, se eu tiver essas luzes de rua como lista
do deserto White Lead Time delineando eles usando uma luz que o doador Payne é cinza. Então é isso. Portanto, qualquer alerta tem outra aparência de fechamento de como dobrar esses semáforos. Então vou mostrar mais um exemplo em detalhes. Então aqui estou eu tendo algumas psique de tamanhos diferentes. Então, por que eu estou tomando tamanhos diferentes é com a distância, tais batidas outros semáforos também diz que os semáforos diferem. Então eu estou tomando tamanhos diferentes dos segundos. E eu estou perguntando são estes e agora após a secagem, nós temos que pintar uma camada de água. Então agora secou. E estou aplicando um quarto, quarto. Uma ínsula Blackwell retirou os britânicos. Estou misturando laranja, laranja de inverno. E usando isso enquanto faz essa técnica, não carregue seu pincel com água pesada. Veja isso, goteje, a dor, e possua o empregado da máscara. E se você usar mais água e tinta de mistura, então sangrará mais e você verá a forma do círculo. Então eles não parecerão semáforos. Estas são as duas técnicas importantes que são necessárias para pintar projetos. Então espero que você entenda essas duas técnicas val. Então, antes de tentar a classe finita, sempre pratique essas técnicas e, em seguida, comece os projetos de vidro. Vejo você lá.
4. Projeto do curso - 1 Parte 1: Ei caras. Então vamos começar nosso projeto de vidro número um. Então, para este projeto de classe, vamos pintar esta bela cena. Então eu baixei esta imagem de alguns sites livres de royalties. Então esta é a imagem que vamos pintar. E sim, vou anexar isso
na seção de recursos do projeto para que você
também possa copiar essa imagem e fazer esboços. Então vamos fazer o colete de desenho. Então, um mascarando as bordas primeiro. E aqui estou eu usando arcos sete por dez pai aquarela. E não estou copiando a disúria exata, tomando a bactéria como referência. Então usamos nossos próprios tons de cor. E então vamos começar a ficar em primeiro lugar. Então comecei desenhando uma linha do horizonte. E a linha do horizonte aqui é em direção ao fundo. E depois comecei a pintar os prédios. Então, se você pode desenhar uma linha reta e você pode definitivamente usar uma escala. Então, aqui estou eu usando uma balança e dublagens de secagem. E aqui, como você pode ver na foto, há edifícios em ambos os lados. E esta é uma perspectiva de um ponto. Há um único ponto de fuga nesta foto. E se você ver que eu estou desenhando faturamentos e eu não estou recebendo todos os detalhes
minúsculos, porque eu não quero sofrer tantos detalhes nesses prédios de volta. Então eu estou apenas esboçando os detalhes do esboço. E aqui estão algumas luzes de rua. E no centro terá algum trem terá um dreno como é na foto. Então eu estou desenhando o trem fazer. E quando você vê uma imagem, sempre entenda mais detalhes para pintar e tudo mais para pintar. Fotos, temos muitos detalhes, então você deve entender o que pintar e tudo o que pintar. Então este é o meu esboço final, amargo. Então agora instrua a pintar. Então, antes de gritar Dupain, vamos ver que cores estamos usando para pagar nisso. Portanto, é sempre importante entender o esquema de cores antes de iniciar uma faixa. Então aqui estou eu usando Windsor violeta e veias carregam. Esta é a partilha de que fizemos isso misturando-os. Então Elliott e Ben escrevem, mas eu quero que o tom seja um pouco mais escuro. Então, para os prédios, vou usar uma agenda amanhecendo. Usei um pouco mais de pinturas cinzentas, e esta é a sombra que pegamos. E para contrastar estas madrugadas de Dhaka, usarei este Windsor e Oregon e amarelo limão. Então esta cédula é da insulina Newton. Então essas cores que eu vou usar. Então, agora vamos tentar pintar. Então, antes de começar a pintar, Vamos mascarar todas as luzes. Então as luzes nos candeeiros de rua e mascarar esses detalhes usando pincel é inovação britânica. E aqui estou usando q automized concluir. E como podem ver, estou
escondendo algum tipo de guelras aqui que representam os semáforos. O contraste de trazer em nossa foto. Eles estabelecem alguns círculos aqui dentro. Então eu deixei isso muito seco e depois comecei a sentir dor. Então dobramos a camada dopada nas técnicas vermelhas veteranas. Então eu estou jogando uma bela camada de água. Aqui. Estou usando um pincel plano, pincel achatado
Princeton da Heritage. E estou usando a piscina de dor que misturamos mais cedo e rápido. Estou começando pelo céu. E, e lembre-se de usar uma escova plana. Se você tentar usar um pincel redondo, você para registrar como os edifícios aqui são planos. Então, F escova plana, tornamos mais fácil pintar a forma. Como os edifícios estão na forma retangular, uma escova plana será mais fácil de pintar essas formas. E aqui estou eu misturando um Docker madrugada de violeta e dores claras para pintar os prédios. E esta é a primeira camada. Não há necessidade de pintar nenhum detalhe. Então, estou gastando tons para os prédios. E se você ver, eu estou continuamente misturando a tinta e eu estou usando o estivador hoje não. E se você ver, eu costumo falar, não faço os prédios, volto para o céu. Você pode ver claramente aqui. E eu estou usando uma janela mais em direção às bordas dos prédios, em direção às bordas. Então eu estou usando um Docker cobrando edifícios tonal Dhaka nas bordas e mais tarde em direção ao centro, em direção ao ponto de fuga. C, é muito fácil pintar usando uma escova plana. Volte para o chão. É difícil obter a forma usando-a no fresco em um único traçado, mas usando um pincel plano, podemos obter essa forma em um único golpe, o
que é muito, muito mais fácil e economizador de tempo. E como temos praticado em uma sessão de prática. Assim como a volta discreta e haverá luz e luz nas luzes da rua. Então eu estou deixando cair um pouco de água em torno deles como estes são postes brancos. E estou misturando um pouco de ALU de limão e espalhando-os através destes fluidos de mascaramento que representam os semáforos. E para alguns, estou usando escudo
verde porque temos três cores em semáforos como laranja, vermelho e verde. Então, em vez de laranja, estou usando um baixo aqui. E vamos esperar que isto seque. E estou cavando um pincel redondo aqui. Não os escove às oito e eu só estou tentando alguns detalhes antes de secar. Então isso é antes de secar. O papel ainda está molhado e eu estou adicionando esses grandes dias de nível d. Então eu não estou adicionando nenhum detalhe menor. Estes são apenas detalhes de nível maior que estou adicionando agora neste momento. E faça isso quando o papel ainda estiver molhado. Se um jornal é semi veterinário, não faça isso. Bot pular isso, acabar novamente leigos borda e, em seguida, fazer isso. Mas estou adicionando alguns detalhes nesses prédios. Como você pode ver, algumas janelas ou portas tipo de estruturas que eu estou fazendo agora, a fim fazer algumas formas quadradas retangulares. Mas as janelas, como você pode ver, eu estou apenas adicionando algumas pinceladas simplesmente para representar as janelas. E limpar alguns edifícios, a fim de diferenciar entre facturação e facturação. E como você pode ver, eu não estou copiando o material exato e isso tomando como amigos e adicionando detalhes. E você pode decidir quais detalhes adicionar e quais detalhes não adicionar. Compreensão é se processo, onde você deve pensar antes de fechar uma pintura de quais detalhes adicionar eo que não adicionar. E como pode ver, estou apagando a parte de cima. Apagar significa que só estou usando o guardanapo de papel e limpando a dor disso. Mas como eu pensei, não
era bom como f pintado depois que o papel secou. Então parece lotes. Então, ou iniciar a entrada usando um papel de seda, podemos corrigi-lo nas próximas camadas. Então agora eu estou dobrando camada de estrada robô chão. Então, esta é também a primeira camada na parte inferior, mas divertido onde técnica Don Read aqui. E então eu estou escrevendo isso em S usando água. E esta parte é a aflição da parte DOP. Então as cores aqui serão as mesmas que na camada dopa, e haverá um pouco mais escuro. Então eu estou usando a Violet e o Ben cinza. E eu estou usando Cilla Black Velvet escova número oito. E se você ver eu estou apenas adicionando alguns traços do compartilhado que eu misturei. Estou começando pelas bordas. Então isso é um reflexo sobre os edifícios. E veja no próximo comprado, há semáforos acima de Ebell para os edifícios. Então eu estou usando a carga da luminária a mesma parte que temos usado para os semáforos. E ao lado de algum verde, veja data distinta e as cores que estão presentes na camada superior. E alguma lei de limonada aqui na direção do local também. E cobriu as áreas restantes usando a mistura de creme de violeta e dores Windsor Windsor. E eu estou usando uma luz que valor tonal em direção ao centro, letra valor tonal de inserção violeta e banes portas vidradas. E aqui estou eu misturando Windsor vermelho para o, para as luzes do trem. Por isso, não foi feito isso. Mas à medida que acrescentamos o reflexo mal buscado, estou usando a cor. Então Windsor leu, Eu tenho usado para inserir. Então é isso, é isso Mas a deflexão, mas isso é tão simples. E a seguir vou acrescentar alguns detalhes. Como você pode ver, não
há necessidade de adicionar definitivo. As dores. Eu só adicionei algumas formas ou algumas linhas tipo de coisa. E agora estou dobrando o trem e o carro. Então agora comecei a pintar a primeira camada para o trem. E na primeira camada, vou usar tons muito, muito mais claros. E ele tinha para a janela do trem, eu estou usando Wintergreen, muito, muito leve ao amanhecer. Como você pode ver. Nós ficamos iluminados adicionando mais água e menos tinta. E estou imitando as cores que estão presentes na foto. Escalo vermelho e branco. E como você pode ver aqui, e eu usei úlcera permanente carmesim para esta parte do corpo no trem e no fundo. Mas estou usando dores Cree. Então, em SRP usando preto em minhas pinturas, eu estou usando veias, alvo claro, o alvo amanhecer. Você vai fazer o mesmo. Então, se você não tem, você sempre pode usar preto. Ou você pode misturar as três cores primárias para obter um amanhecer preto ou cinza. E para as luzes do trem aqui, estou usando uma mistura infravermelha dele. Em vez de laranja para obter esta laranjas diretamente para baixo e fazer esta parte quando nenhum corpo do trem ainda está molhado. Então ele tinha meu corpo do Deus do trem seco. Então eu estou, eu estou jogando, eu estou tentando isso que faz fronteira com o fundo. Agora você pode entender o reflexo que eu pintei antes. Então isso é reflexo para essas luzes. E agora estou pintando o carro. Então, para o carro que eu estou usando o mesmo foi para Violet e veias mistura sombria. E se você ver, eu não vou adicionar muito Newtons para o carro. Eu sou apenas ter dissolvido o corpo com sombra escura e e dobrando os faróis usando o vintage vermelho e laranja. E a parte de baixo eu estou usando uma lista, amanhecer do cinza de Payne. Então é isso. Então esta é a primeira camada.
5. Projeto do curso - 1 Parte 2: Então agora vamos para a segunda camada. Então, o cão, mas está completamente seco. Então vamos fazer uma Camada 2 e adicionar alguns detalhes. E também vamos transformar esses edifícios em um tom mais escuro. Então eu sou uma água Blaine de novo. Então a segunda camada também, se você vai fazer isso técnicas Andre, então eu estou aplicando água uniformemente e
ter cuidado para tocar viola na segunda camada como você pode manchar a tinta fora. E eu estou misturando o mesmo tom, mas com o valor tonal Dukkha, ganha um violeta e dores Cree, e um bom apartamento. E como eu disse, estou usando um Docker tonalmente construções em direção a essas fronteiras. E indo em direção ao centro, os edifícios serão tom mais leve. Então o fundo, a maioria para ser links estará no escuro ao amanhecer. Então vamos conseguir um codon misturando todo o cinza de Payne na mistura violeta de inverno. Como você pode. Ajuste a intensidade para pintar ao lado do, ao lado deles. E eu vou resumir a intensidade cada vez mais vindo para o centro. Agora, estou pegando o cinza do Ben e adicionando detalhes antes que essa camada se mova. Então eu estou adicionando detalhes quando o papel está seco. Isso significa que estou adicionando detalhes na própria camada veterinária. E por ser da tinta Aaron densidade luzes como estamos usando o regime em seus desgostos ou escrever em cores. E eu estou fazendo os mesmos passos que fizemos na camada um. Estou tocando uma pintura em torno daquela mesquita em áreas fluidas para representar os semáforos. E inverno. Vermelho e laranja ou algumas luzes para alguns semáforos. E quando recolher alguns semáforos verdes. E lembre-se sempre fazer este planalto no papel é vetor. E eu estou escrevendo algumas janelas aqui como você pode ver. Como estes edifícios são muito Tucker. Então eu estou adicionando detalhes usando apenas tintas Curry, a pedra mais escura possível. Para que esses pequenos detalhes, como você pode ver, mas tem que Bart está se misturando. Então usei meu pincel plano e acabei de limpar. E não se preocupe se você é bom nesta fase, já que estamos no meio da pintura. Então deixe Maggie como será nossa saída. Então não se preocupe com a saída. Desmaiar no presente. E agora eu estou misturando um pouco de óleo de linhaça e amarelo limão e adicionando algumas janelas aqui, como você pode ver, com um único golpe de pressão, eu estou usando isso. Consideramos baixa pelo MIT, luminária baixa para o Windows é quando Sarah baixa e amante
luminária o Windows é, a fim representar que há luz saindo deste Windows. E dará uma boa pintura vetorial bonita. E que se sentam nesta lição e veremos todos os morcegos detalhados na próxima lição. Vejo você lá.
6. Projeto do curso - 1 Parte 3: Então agora vamos ver a última parte do projeto de primeira classe. Então, qual é o detalhe, mas então eu estou misturando bandas verde e violeta. E eu estou usando um pincel de forro aqui. Pressione o número 0 do autismo. Ele pode usar qualquer escova forro fora de sua escolha. E estou usando a equipe de dores para criar esses destaques. Acho que não há necessidade de explicação para isso. Como você pode ver, eu só estou fazendo um pouquinho de destaques. E se você ver que eu não estou usando nenhuma forma definida são linhas definitivas. Então, se você usar linhas ou formas definidas, então você está pintando vai parecer irrealista. Então, se você quiser que sua pintura para olhar abstrato e legal, então você deve usar algumas linhas irregulares e formas para que ele vai olhar mais natural. Então eu estou usando aqui na Ponte de Londres para fazer todos esses detalhes. E sempre faça detalhes e verifique se os detalhes serão suficientes para sua pintura. Então, se houver suficiente e parar por aí e terminar sua flexão. Então, se você acha que ainda pode adicionar mais detalhes, então você continuar, continuar e adicionar esses detalhes para não exagerar uma pintura com detalhes menores, ele vai estragar o seu pendente. Por isso, pare sempre depois de fazer alguns detalhes e verifique se a sua pintura está completa. Então, se uma pintura não estiver completa, saia novamente e adicione mais alguns detalhes. E mantive isso em movimento
rápido para que não votasse em você. E agora estou adicionando a área de tensão. Então eu não fiz mais uma camada sobre a taxa de tensão. Eu desenhei os contornos em muito leve. Então eu estou fazendo adicionando mais linhas de pão agora. Eu sou uma renda e tom baixo para o, para a área de vidro do dreno como assim haverá um reflexo dos semáforos para o vidro. Então eu fiz isso. E agora eu vou dobrar está quase terminando. Então, vamos remover a fita adesiva, fluido de
mascaramento que aplicamos. Então, antes disso, o dia, estou disposta a todos os lemmas concluírem que
temos uma lâmina para os semáforos e os semáforos, e o carro e os faróis do trem. Você pode ver claramente como está bonito no trem. A luz. Então agora aqui se você ver este semáforo em mais mordida, então eu estou enchendo isso com a mesma cor que nós temos por perto. Então eu estou preenchendo isso com a mesma cor que eu usei dois set nele. O mesmo para o
corrimão restante , um pouco de laranja para as luzes para o dreno. E aprendemos isso na sessão de técnicas práticas. Não sinta NIH círculo com a história colorida, um pouco de área que dará um efeito brilhante. Agora estou usando cal e aplicando essas luzes brancas. Não há, você sabe como jogar de qualquer maneira, meu Deus, mas eu estou apenas aplicando para que se houver alguma tinta naquela área, então ele vai sair e parecer mais branco. Então eu estou fazendo isso por dardos para estes ou adicionando alguns destaques com cal. Então aqui estou eu usando geleira branca e Artesia. Então, agora eu acho que apesar dessas reflexões incompletas, eu estou fazendo isso. Eu sou uma água pura e eu estou dobrando usando vermelho. Sim, é isso. Por enquanto, é finalmente terminar. E este é um processo tão simples, apenas duas ou três camadas de tinta e alguns reflexos. É isso. Você terá um belo efeito chuvoso. Espero que todos tenham gostado de dobrar este e encontrá-lo
no próximo projeto de classe onde você vai dobrar uma bela cena chuvosa novamente.
7. Projeto do curso - 2 Parte 1: Pessoal, bem-vindos à nossa turma, projeto número dois. Então esta é a primeira parte do projeto de vidro, e esta é a imagem que vamos usar como um amigo para o nosso projeto de classe. Então eu estou usando este disco como amigos deles. Eu não estou de todo. Não espere que o resultado final será a mesma imagem. Então, eu só estou pegando os prédios, a estrada e as lâmpadas de rua como este a partir desta imagem. E eu também estou criando algumas figuras humanas, mas não estas. Então vamos começar com o nosso copo. Então eu estou usando o mesmo bloco de aquarela sete por dez Arches. E eu estou mergulhando nas bordas. E a primeira parte é esboçar. Estou desenhando os prédios. E para estes esboçar estes edifícios, estou usando esses materiais que têm marcas e você
também pode usar a mesma imagem que seus amigos. Estou adaptando a imagem na seção de recursos dos projetos de vidro. Você pode baixá-lo a partir daqui e você também pode ver e usar. E esta é a nossa linha do horizonte. Horizon line é em direção ao fundo, mas e novamente, não seja tão específico enquanto obtendo essas coisas. E também você pode usar sua imaginação e entre. Então eu tenho acelerado o processo um pouco como este apenas esboço, mas e como você pode ver, eu estou apenas esboçando os elementos importantes que eu quero retratar na saída final. E como eu disse anteriormente, enquanto vê uma imagem, sempre sabe o que pintar e o que não fazer dor. Haverá vários elementos na imagem, mas geralmente entendem andar, fazer pintura e outras coisas para pintar. E sempre recebe as coisas que não devem ser colocadas dobrando. E aqui estou eu pegando algumas figuras humanas. E se você não sabe cozinhar esses humanos, como esboçar essas figuras humanas. Você sempre pode procurar a imagem de referência. Na nossa imagem de referência, existem algumas figuras humanas e pode usá-las como seus amigos. E aqui as pessoas carregam guarda-chuvas. Isso significa que isto é S. Então estes são patinando, mas está acabado. Então vamos começar por mascarar os candeeiros da rua. Então, antes disso, vamos discutir nosso esquema de cores. Então eu medindo o esquema de cores, mas esta imagem para ser mais escura. Então, e eu vou estar usando mais de
cinza de Payne misturado com A13 azul. E sim, este é o compartilhado que temos misturando azul e script Bain. E a próxima sombra que vai ser esquema não-cor é marca e que é estrondo e conceder número. Então eu vou usar todos os estatais como Burundi e mais redondos e da marca Number e Sum ellos. Aqui estou eu usando o M e um baixo e Orlean. E a última cor que eu tenho sido marcas de
Delhi aqui não então este vai ser o nosso esquema de cores. Esquema de cores será cheio de motivos
no não's e bom anthro azul e dor creme mistura. Então agora vamos mascarar nossas lâmpadas. E agora vamos começar a pintar. Então agora eu estou misturando de repente e azul e azul para o bot Skype e eu tenho misturado água
muito pesada que nós temos esta luz ao amanhecer e isso nós estamos fazendo em molhado sobre a técnica seca. Eu não apliquei água. E esta é a camada que estamos pintando agora. Então, se eu, escravidão será sempre a camada base. Então, na camada base, vamos determinar onde colocar as cores. E se você diz aqui, eu estou colocando um baixo aqui e ali. Vou representá-los como o campo de luz do Windows. E sim, nossa primeira camada está acabada e eu tenho uma dívida para essa camada secar, e então eu estou começando a pintar a segunda camada. Então, na segunda camada eu tomei mistura de creme azul e dores e com muita água e dobrando este e eu estou usando Cilla Black Velvet número de tamanho, um pincel aqui. E agora eu estou misturando número aleatório e tela Bain. Eu só, Eu não fiz método aleatório e ter certeza de que já usamos antes. E dobrando o segundo prédio. E como você pode ver isso mais tarde, eu estou fazendo em molhado sobre a técnica seca novamente. Não aplicou nenhuma água anteriormente. E para este edifício, uma marca divertida mais burra. E no meio, estou mudando as cores para os negros cinza do Ben. Estou criando o efeito de janelas, mas dobrando com a tela de dor entre. E para o próximo edifício, incrível novamente, run-through azul e banes cinza. E agora vou implantar a Amber. Estou usando esses dois tons, alternativamente, os tons castanhos e o azul. E o prédio da esquina que estou usando o mais escuro não é possível misturando o cinza da marca Tamarindo Payne. Eu estou usando Boeotia branca para cercar os solavancos como nós somos como humanos desenvolve para ser cor convidada. Então eu estou transformando com cal. E começando com esta duplicação de ídolos, estou usando o mesmo amanhecer. E realmente não tem sua flexão é olhar para este ponto do tempo como este é apenas um começo camadas. E haverá muitas mais camadas no topo disso. E o pacote de destaque também estará lá em cima. Por isso não te preocupes, tens a tua pintura a olhar para esta fase da morte. E como podem ver aqui, estou perdendo esses prédios. Assim como já. Estou pintando tinta molhada na camada que secou. Por isso, está a tornar-se irregular. Por isso, também podemos corrigir este erro, como vou mostrá-lo na parte posterior. Como você pode observar claramente que esses dois edifícios se tornaram irregulares. Então não quero que pareça irregular. Então eu estou misturando com a escova de água plana. Quero dizer, maravilhosamente britânico. E depois vou pulverizar água. Então, esta é uma garrafa de água limpa para pulverizar água. Então, a fim de corrigir esse patchiness e a água de nascente e todo o edifício. E lembrando que existe, qual é a nossa pintura com ele? O guardanapo de pimenta. Então, para ser continuado na parte dois.
8. Projeto do curso - 2 do parte-2: Então agora eu deixo essa parte para secar e quando seca, eu estou completando o fundo, mas e nós estamos anexando isso na técnica met Andre. Então eu estou aplicando um Quan limpo, apanhado fora da água. E aqui estou eu usando um pincel preto prateado tamanho 8. E eu estou usando os mesmos domínios que estão presentes nos edifícios que são principalmente da marca Tamar e Ben cinza e azul e Payne é cinza e puro cinza Payne é. Então, para as bordas extremas eu estou usando uma lista. Não compre pintura só com tela de dor. E na malária como eu estou usando tambor
marca e ele N3 azul e pára-brisas, como você pode ver. E eu estou acreditando nas cores de acordo com as cores que estão presentes nos edifícios no topo deles. E na malária não há edifícios. Há edifícios com alguma luz ao amanhecer. Então estou pintando o mesmo na parte da deflexão. E como eu disse para as bordas extremas estou dobrando com o tom mais escuro para criar esse contraste e criar o efeito de estagiário. Então agora devemos maneira muito tradicional de tentar mostrar agora toda a nossa flexão está seca e pronta para tomar outra camada. Então vamos começar com o local de construção. Mostrar. Estou novamente começando com o cinza da variante Brandon Payne. Então estas são apenas as duas formas que vamos usar para toda esta pintura. Principalmente Brandenburg misturado com cinza de Payne e desaparado Bluemix com grito de dor e Brandenburg Paint Script. Então estes são os principais domínios que estamos usando nesta pintura. E como podem ver, estou trocando entre as cores. Enquanto pintava este edifício. Estou usando o número de concessão direta ou cinza do Payne no meio do prédio. Então isso dá um efeito bonito. Se você pintar este edifício com esse tom irritado, então não tornará a pintura interessante. Então, a fim de tornar o pendente interessante e agradável para os olhos, sempre use duas ou três músicas ao fazer, enquanto pinta. E como podem ver, estou deixando alguns lugares entre as janelas representativas. Como VI pintura mais camada. Então esta é a terceira camada que estamos fazendo para os edifícios. Sempre pinte com o tom mais claro. Se você pintar com um tom mais escuro nas camadas iniciais, então não ficará bem quando pintarmos as próximas camadas. Então, se você quiser pagar mais camadas, pinte com tons mais claros. E se você não quiser pintar muitas camadas e quiser terminar a pintura em sua camada interna, então vá em tom Dhaka. Então eu estou criando diferentes camadas aqui é, então se você vê, nós sabemos que eu estou deixando os espaços. Então você pode ver naquele tom de cor naquele lugar. Então, para conseguir isso, temos que fazer, temos que pagar pelo menos duas ou três camadas. Então essa é a razão de fazer mais camadas. E eu também estou adicionando algum alerta alto do que o Burberry ainda molhado. Isso dá ajustes suaves para os destaques e os destaques com bordas ásperas. Faremos isso na parte posterior da pintura. E estou começando por este lado dos prédios. Ok. Certo. Eu sinto muito. Agora nossos prédios acabaram por isso, então eu não estou dobrando as figuras humanas. E bem, dobrar as figuras humanas precisa ser específico. Prato para se certificar de fazer a forma parecer um dedo humano. E me coma. Amplie isso e mostre em detalhes como dobrar estes. Você pode ver claramente. Estou usando Princeton aqui. Blush longo prazo de tamanho oito tem este pincel tem afiado, que com o qual podemos dobrar mais detalhes facilmente. Então eu estou usando este pincel e dobrando com muito mais leve Don poderia representar
o, a colocação dessas figuras humanas estão na sala dos fundos. E como ao ver isso, você pode dizer claramente que a pessoa com o tom mais escuro está mais perto de chegar. E o fogo, a luz ao amanhecer são os mais difíceis. Assim, mantendo o quiloton mais escuro ou mais leve, podemos determinar a distância de i, do lugar que estamos vendo a imagem. E agora estou. E em reflexões quando estes alimentadores humanos e misturando a tinta que é sobra na cédula. E para as sombras estarão usando muito, muito luz ao amanhecer. Então, vamos ter volta mais tarde adicionando mais água. E dobrando a irmandade. Você não precisa ser um distrito específico. Certifique-se de obter a mesma coisa que você
tem como um corpo de coleção para se assemelhar ao objeto real. E agora eu estou dobrando guarda-chuva. E depois a próxima camada, talvez eles vejam na próxima classe. Essa é a terceira parte.
9. Projeto do curso - 2 do parte-3: Ei pessoal, bem-vindos à parte final do projeto de vidro número dois. E esta é a camada final que vamos fazer, e esta é a camada de destaque. Então vamos fazer todos os destaques e todos os elementos de primeiro plano para que possamos terminar este projeto de classe. Então agora eu comecei fazendo as luzes, as luzes da rua. Então eu estou dobrando as luzes de rua com preto. Estou fingindo ótimo. Desculpe, não uso preto nas minhas pinturas. Em vez de preto, eu uso grade dores, como eu mencionei anteriormente. Se você não tem cinza de Fanning, Você pode usar preto ou você pode obter um tom neutro misturando ou cores primárias literárias. Soviética divertido, dor, grito, para pintar as lâmpadas de rua. Está bem. O que? Então, está tudo bem. E agora estou desenhando linhas para os prédios. E agora estamos fazendo a camada final na parte inferior. Então, antes de fazer o fundo, mas eu estou adicionando alguns detalhes no botão inferior. Construir edifícios onde eu estou dobrando usando um Docker, amanhecer de umber queimado e raspar. E agora estou me dobrando na superfície usando água limpa. Então fazemos esta segunda camada e o mesmo é que fizemos a primeira, mas com amanhices mais escuras. Estou usando uma inscrição, extremos, lados extremos, e pareados estou usando tambor de marca. E a seguir três azuis e dores Crick. E lembre-se sempre aquarela seca 30% mais leve. Então, quando a aquarela estiver. Seco. Ele, eles parecem escuros e depois de secar e luz e ver, se você vê anteriormente quando eu pinto lá ele está olhando com um mais escuro, mas após o dreno, vê-lo seco, 30% mais leve em comparação com a dor quando ele está apto. Tantas vezes tentando, estou adicionando mais uma camada sob os dedos humanos, tornando mais escuro trazer mais contraste e fazer as pessoas entenderem, fazer a reverberação entenda que essas figuras humanas são os elementos de primeiro plano. Então eu estou dobrando todos os elementos de primeiro plano no escuro ao amanhecer. A fim de trazer interesse em nossa pintura. Depois de fazer esta pilha de figura humana, ele está dobrando está olhando muito melhor como você pode observar. Muito personagem pintura interior e escurecimento das sombras. E se você ver, eu não estou usando nenhuma cor específica para as sombras. Só estou usando as cores que sobram no meu paladar e ordem moral. É isso. Estou adicionando um pouco de quilometragem para o Slam Bush. E se você vê, eu estou sempre mantendo um guardanapo de papel ao meu lado para que se eu acho que meus erros eu cometi, então eu estou em vez de definir letras usando esse guardanapo de papel. Então, isso é o suficiente. Esta é uma das dicas que eu posso dar que eu sigo. Então agora esta é a última parte da nossa banda. Estou usando caneta leve. Adicione algumas linhas. Estou adicionando lentes mielinizantes no poste. A flexão está completa. Então estou removendo a fita adesiva. E como você pode ver, ofender é bonito. Os reflexos saíram muito, muito bons. Então espero que você seja como este projeto de vidro. E aqui está um close-up da pintura dela. Então, obrigado a vocês por se juntarem. Vejo você na conclusão, mas obrigado.
10. Agradecemos ..: Ei, caras. Então finalmente chegamos à parte final da turma. E eu espero que todos tenham uma grande pintura morrendo junto comigo e dobrando os produtos de vidro que eu escolhi para esta aula. E certifique-se sempre de que meus alunos aprendam novas técnicas e dicas. Mas o suficiente meu copo e espero que todos tenham aprendido em suas dicas e técnicas por Eles não são esta classe também. E se você se divertir pintando o vidro, por favor deixe comentários sob esta aula para que eu possa lê-los. E se eles chamaram romanos, eu posso fazê-los na próxima aula. E com as mesmas técnicas Gibson que praticamos, você também pode pintar paisagens diferentes como esta. Você pode implementar as mesmas técnicas e você pode pintar belas paisagens como essas duas. E se você secar qualquer um dos projetos de classe por favor, poste na seção de projeto de vidro sob a classe. Ou se você postar no Instagram, por favor me marque. Minha ID do Instagram é estranha por escolha. E também se você tiver alguma dúvida, você também pode me confundir no Instagram ou você pode vir aqui. Eu definitivamente responderei. E este é o meu perfil no Instagram. E obrigado a vocês. Obrigado por se juntar ao meu copo.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
