Transcrições
1. Introdução ao curso: Bem-vindo à aula, paisagens de aquarela, aprendeu a pintar campos de arroz em aquarelas. Então Paisagens uma composição complexa porque eles são compostos de diferentes camadas como primeiro plano, meio termo e fundo, cada um contendo diferentes texturas, efeitos
visuais e elementos naturais que temos que saber pintar. Então isso faz com que a pintura tenha sido uma tarefa realmente desafiadora, especialmente para um artista de aquarela iniciante. Então, nesta aula, vamos pintar o pé, simples. Vamos então estudar elementos importantes e recorrentes prioridade na classe de técnicas. Ao dar as coisas um passo de cada vez, seremos capazes de ganhar confiança em suas habilidades. E eles dirão que nossas células muita frustração ao finalmente tentar pintar um projeto completo de classe. Então, no total, estaremos pintando três paisagens como três projetos de classe diferentes. Então um vai ser grande forno e para as nossas mini-paisagens. E todo o conceito sobre a pintura de um campo de paddy, veremos três temas diferentes do mesmo campo de ID de conceito. Então vamos começar, pessoal.
2. Materiais necessários: Ei, caras. Então vamos analisar todos os suprimentos que são necessários para terminar nossos projetos de classe e classe. Tão rápido vem ao papel sempre. Então isto é do Archie. É um Biden em tamanho Jessup e é re-energizá-los e 100 por cento trimestre e um. E como podem ver, isto é um quarteirão. Estou usando um bloco de aquarela. Você também pode usar papel aquarela ou trimestre de caderno de esboços em aquarela que você quiser. E a próxima coisa importante é a pressão. Então estes são os três pincéis. Estas são as únicas três pontes que vamos usar. E estes veludo preto prateado, tamanho número 8, e este é um quadro negro, digamos que é o número 12. Então, ambos os pincéis estão por aí, em torno de pressões. E o terceiro é Princeton a longo prazo, e este é do tamanho 8. Portanto, este pincel tem solo longo e
profundo único que é ideal para desenhar linhas finas e também algumas redondas. Ele também pode ser usado como ele em Risch. E o próximo é o paladar. Então, nesta classe, usaremos a paleta de cores Winsor e Newton 24. Então este é o paladar. Então, passamos por todas as cores que usaremos nas próximas aulas do projeto da classe. E o próximo é guardanapo de papel. E um lápis para esboçar e mascarar data para Moscou as bordas. E por último, mas não menos importante, a água. Então, dois frascos de água, um para limpar herbáceas e correr para usar lavagens de quarto e água. Pesquisas, estes são outros suprimentos que são necessários e você não tem exatamente os mesmos tablets. Você pode praticar em qualquer papel aquarela com qualquer tinta aquarela que você tenha em sua casa. Então vamos começar com as técnicas. A pintura é boa o suficiente para começar. Vejo você na seção do projeto da classe.
3. Tempo de aprendizagem...!: Então, antes de iniciar ou produtos de vidro reais, Vamos fazer um pouco de prática. Então estes são os projetos finais de classe que vamos fazer nesta aula. Então este é um projeto de terceira classe, e este é o projeto de segunda classe. E finalmente, este é o projeto de primeira classe que vamos fazer. E esta é a peça maior, e estas duas são peças menores. Então, para pintar nossas folhas, para fazer todos esses produtos de vidro, precisamos aprender certas coisas como as palmeiras. Então você tem fundições em nossa lista, três paisagens. Então vamos aprender isso de antemão. E também aprenderemos arbustos, como os arbustos verdes aqui e os pretos aqui. Então, aprenderemos esses arbustos de antemão. E este humano, minúsculo, minúsculo seres humanos. Então vamos ver isso no projeto de terceira classe. Então vamos começar a praticar. Então eu tenho que tipo de folha de treino e eu estou usando veludo preto prata tamanho número oito pincel aqui. Então vamos começar com palmeiras. Então, antes de pintar os limites, vamos esboçar a estrutura de um limite. Então a fundição sempre parece uma estrela em forma. Então temos algumas folhas que se formaram como uma nave estelar. E estou aqui desenhando palmeiras. Então esta é a estrutura geral da palmeira, então eu vou pintá-las agora. Portanto, não há coisa complexa em dobrar uma palmeira como esses limites que, que estão presentes em nossas pinturas estão sempre no fundo. Então não vamos precisar de tantos detalhes. Não vamos acrescentar tanto detalhe da palmeira. Veja, eu acabei de pintar um único golpe para Eataly. E phi 2 6 golpes de curso. É isso que está fora. A palmeira está acabada. E ao usar, ao dar esses traços, usei lado do meu pincel como você pode observar. E agora começaram a cinza de Payne e pintá-los marca a partir do caule. E se você quiser adicionar dimensão aos limites, como você pode ver, esses limites estão parecendo planos, não. Então, em nossa dimensão de dieta, eu estou adicionando um tom mais escuro de verde para as partes inferiores das folhas. Então o tom mais escuro eu guardo misturando verde e cinza de Payne. Então é isso. Então agora vamos verificar como pintar os reflexos. Então eu estou usando uma versão muito diluída do cinza de Payne e apenas pintar a mesma palmeira e o reverso, a tinta muito diluída do cinza de Payne. É isso. Desta forma, podemos pintar palmeiras muito simples. E para o próximo vamos usar Princeton a longo prazo diz o pincel número oito. Então este é o pincel que vamos usar para pintar os arbustos como vocês viram no início da aula. Então, vou levar o cinza do Payne. E para pintar estes arbustos, estou usando o lado do meu pincel como você pode ver. E ele está dentro do meu pincel. E eu estou apenas dando alguns traços
e traços de tinta de tal forma que ele forma
a estrutura de um arbusto para que ele se assemelhe a um arbusto, como mais estreito na parte superior e mais largo na parte inferior. E sempre deixe algumas lacunas brancas entre os traços para que pareça uma árvore natural. Então, se você não deixar esses espaços em branco, vai parecer com outra coisa. Então, se você ver um espaço em branco esquerdo,
e eu estou usando esses espaços em branco para pintar algumas linhas que representam hastes são ramos. E antes de começar, antes de pintar esta prática, dando traços como este, usando Sarah fora do seu pincel. Então, se você sabe como pintar esses traços, você pode facilmente entender como pagar o arbusto. E se você não tem um pincel longo redondo, você também pode tentar a mesma técnica, aquele pincel longo, aquele
erro de veludo preto prateado que estamos usando a classe restante. Então é isso. Estas duas são as principais técnicas que vamos usar e as restantes são molhadas sobre técnicas molhadas e molhadas sobre secas, que eu acho que a maioria de nós sabe até agora como essas são as técnicas básicas. Então vamos começar com vidro.
4. Estudo de cores — Projeto 1: Então pessoal, vamos começar com o primeiro lugar de um projeto de classe flash. Assim, o primeiro lugar em estudiosos de crescimento estudam e esboçam. Então esta é uma mensagem que levei amigos de Phaedra. Então eu baixei de alguns sites livres de royalties. Vou deixar-nos esta imagem na seção do projeto para que você também possa verificar por que ele está recebendo. Assim, os principais elementos desta pintura serão as palmeiras e os campos de Beidi, obviamente, e a água nos fluidos corporais. E vemos quais são as cores que usaremos aqui. Então, obviamente, os verdes estarão lá. Vamos ver o que os verdes estarão usando. Então eu tomei em forma e vamos ver. Então o primeiro disse que vamos usar é verde seiva. Então este é o Sap Green do incidente Newton. Então eu estou misturando seiva verde na minha paleta. E é assim que este Abilene parece. E há uma forma bastante geral. Então, a fim de torná-lo mais leve ou mais escuro bebê, usando alguns amarelos e azuis. Então, a fim de torná-lo mais leve, eu estou adicionando Winsor amarelo a este verde seiva. Como você pode ver, agora o sombreamento se torna mais leve. E agora tenho misturado um pouco de ultramarino. Então isso é azul ultramarino. Estou misturando azul ultramarino, verde para obter um tom mais escuro desta cor verde. Assim, desta forma, podemos obter diferenciais da mesma cor. E o próximo é ultramétrico. E para o céu estará pintando um céu nublado. Então céu nublado não é que na imagem de referência, mas eu estou escrevendo, eu estou usando um pouco mais criativo DNA céu nublado. Então, a fim de representar a Nuvem, a
fim de adicionar as nuvens, eles fazem isso adicionando isso à nossa carta. Então agora eu estou misturando a cor para a sombra da nuvem. Então eu estou usando rosa ultramarina e permanente e Payne cinza. Então, adicionar linhas ultramarinas e permanentes nos dá uma cor roxa. Então, a fim de torná-lo mais escuro, eu estou adicionando cinza de Payne e experimento por conta própria como obter
a pedra misturando diferentes valores de ultramarino, rosa
permanente, e cinza de Payne. Então esta é a forma que usaremos para sombra de nuvens. E nós temos que sombrear usando ultra reunião e polegar em intros e Payne é cinza. Então estas são as ações que vamos usar. E também em R2 representa algumas áreas mais escuras e substantivo. Então, a fim de evitar algumas áreas sombrias seria usar uma madrugada Docker que está sendo raspada. E as árvores de fundo, eles seriam,
você estaria usando a mesma sombra que sombras diploides, mas com dormitório mais escuro, que em mais Payne é cinza. Então estes são os elétrons que vamos usar. Então vamos começar com o esboço. Então eu sempre começo o processo de esboço adicionando a linha do horizonte. Então linha horizonte é a linha que divide o céu e a terra. Aquela bunda de cima e a parte de baixo. Então aqui de uma linha do horizonte está acima do centro e da lista A. Lembre-se, não desenhe a linha do horizonte. Desça o não, faça sua pintura parecer interessante. Se você quiser fazer a sua pintura parecer interessante, então sempre oi caras e homens, mas o topo desceu ou inferior desta janela. Então, aqui estou eu adicionando algumas terras agrícolas. E estou tentando imitar a natureza intrínseca. Se você quiser pular o processo de esboço, culpe
a rota fatwa. Você também pode pular este ponto nesta lição e no final, contíguo com a próxima parte do próximo ponto. Durante o ano
inteiro. Para a coisa toda. Para o topo para ambos disponíveis, para toda a classe. Efeito do efeito fundador. Então é isso para o desenho. Vamos nos encontrar na próxima parte da Itália, estar pintando este projeto de classe real.
5. Projeto do curso: 1 parte 2: Então é assim que o nosso projeto final de aula vai ser. Esta bela fazenda verde terras. Então vamos começar a pintar. Estou conversando com o céu. Então, a fim de pintar o céu, estaremos usando a técnica molhada sobre molhada. Então, se eu não molhar significa tinta molhada na superfície molhada. Então eu estou me pegando está usando água limpa. Então nesta aula eu disse que usaremos dois frascos de água limpa. Então este é o propósito do segundo ano da ordem. Isso é água limpa, que usaremos lavagens de fundo. E o segundo trabalho será usado para limpar ou escovas. Então agora eu tenho isso como anteriormente. Então agora eu estou pegando um pincel menor que ínsula veludo preto tamanho número oito pincel. E como temos misturar as cores antes de cabeça pronta. Então eu estou usando a mesma cor e eu estou diluindo mais. E MIT, vou adicionar as sombras das nuvens. Então basicamente começamos a dobrar esse cara pintando os giroscópios da Nuvem primeiro e depois pintamos a cor do céu. Vou adicionar uma série de nuvens aqui. Então, adicionar sombras de nuvens é a única maneira de representar as nuvens. Como as nuvens serão cores convidativas. Podemos ver as nuvens, mas podemos identificá-las usando as setas do fluxograma. E agora eu misturei um tom mais escuro adicionando mais
cinza de Payne e adicionando um pouco mais escuro na parte inferior da sombra. Isto eu vou criar alguma dimensão para a sombra da nuvem. Em vez de parecer plana. Se adicionarmos dimensão, são nuvens vai olhar realista. Então agora estou pintando o céu. Eu estou usando azul ultramarino para isso e fazer este passo no papel ainda está molhado. Então todo o pote do céu estará fazendo na técnica molhada sobre molhada. Então temos que trabalhar mais rápido na sombra da nuvem para que o papel não vá dirigir e adicionar esse cara. Então, o que acontece se adicionarmos a tinta quando o papel que Deus escreve vai ficar com bordas mais ásperas ao redor das nuvens estão em torno da parte do céu que você está pintando agora. Então, se você quiser evitar as bordas ásperas,
por favor, dobre a velocidade ou espere até que as sombras
da nuvem completamente secas e, em seguida, leia o papel novamente e, em seguida, comece a pintar o céu. Se você ver, eu deixei alguns espaços em branco
ao redor das nuvens para representar a nuvem real como a cinza é a sombra da nuvem, que está presente no fundo da nuvem. Então agora a nossa parte do céu está acabada. Vamos começar com a parte de automóveis da área de campos. Então eu estou misturando seiva, verde e amarelo. Encantado com um dos sonhos e uma camada limpa agradável de tinta. E como você pode ver, eu estou fazendo isso na técnica molhada sobre seca. Ou seja, eu não li isso é anteriormente. Só estou adicionando tinta na superfície seca. Então esta é a técnica que foi feita seca. Então nós adicionamos algumas listras de bloco. Então eu vou ao longo dos blocos e pintar cada bloco. E eu estou deixando alguns blocos byte para representá-los como os blocos que estão cheios de água. Então, os blocos que estão cheios de água, vamos ter o reflexo do céu. Então, vamos adicionar um pouco de azul à área de reflexão mais tarde. E se você ver, eu estou adicionando bloco por bloco usando o verde. E como você pode ver, motivando as formas verdes que estou usando. A fim de representar essa inflexão sobre esse cara. Desde que este cara não é um dígito apresentado como a deflexão deste cara. E se você ver imagem diferença que são amigos imagem tem os campos para um pouco cor
inteiramente verde ou o bloco de solo. Mas aqui estou eu substituindo-os por blocos livres de água,
estreitos para torná-lo parecido com um campo de arroz. Então, esses blocos de água livremente é o que vemos geralmente em campos de arroz. Então, a fim de fazer parecer um campo de arroz, eu estou adicionando água livremente blocos. Ok. Então, se você ver agora nossa primeira camada básica agora está terminada. E para representar os blocos vazios, estou adicionando um pouco de tinta azul para que pareça um reflexo do céu. E também estou adicionando a sombra de nuvem que misturamos aqui e morta como a sombra na sombra da nuvem. Que se a flexão da sombra da nuvem também estará na água aqui. E eu estou pegando um tom mais escuro do verde e adicionando algumas linhas para torná-lo representar como linhas livres. E agora eu estou dobrando as divisões entre os blocos e faço o passo quando o papel está completamente seco. Então construa isso como uma segunda camada. Então a primeira camada é a camada básica que nessa camada colocamos todas as cores onde deveriam estar. E na segunda camada, estaremos fazendo ou dilatando parte. Ok. E não preencha toda a área. Se você pode ver, você pode observar algumas lacunas brancas no meio da minha pintura. Então isso fará com que nossa pintura pareça abstrata e perca. Então não preencha toda a área com a tinta. E dê um pouco abstrato ou três golpes para torná-lo interessante. Ok. Gerenciando isso, Bardach diz na água antes de
irmos ao tribunal. Então agora eu estou misturando cores para pintá-las de volta em árvores. Acabar. Por aqui. O horizonte que estou sendo transformado em árvores que estão presentes em muito distantes. Então eu estou usando aqui tom mais frio para representar um objetos distintos como os tons médios da parede sempre será necessário. Falta-me tons mais frios, como azuis e roxos para apresentar as árvores distantes. E pintura branca. Tenha em mente as regras simples da pintura em aquarela. Assim, tons de cores quentes e frios. Assim, o Obama para a lei de Ohm, menos que fez o objeto olhar perto ou eu, e os objetos distantes pertencem. Então você sempre vai olhar em tons mais frios. Então estas são, esta é uma das regras básicas da pintura de aquarela paisagens. Então é isso. Eu adicionei alguns arbustos usando este refrigerante ou não azul. Então, alguns nomes aqui. Ok. Dra. Dawna, acrescentando alguma dimensão a essas divisões. incríveis Livrosincríveis. Agora é hora de adicionar alguns arbustos aqui. Como temos praticado na sessão de prática. Estou usando o lado do meu pincel. Estou usando pincel de longa duração e usando um tom mais escuro de verde e dobrando este arbusto. E eu estou tentando adicionar alguma dimensão à árvore adicionando um pouco de madrugada, primeiro o fundo do arbusto. E se você ver que eu estou usando meu dedo às vezes sinartrose muito os bancos muito as fronteiras. Você sempre pode usar seu pênis. Isso é que regras desordenadas de pintura em aquarela. Você pode usar o que quer que não faça a pintura parecer boa. E eu estou dobrando como molar um, molar Bush. Agora é hora de armar árvores de bomba. Estou usando ultramarino e bandas claras. Compartilhe. Estou adicionando alguns solavancos e um no centro. E se você ver, estou usando sobras da minha paleta e dor no dedo do pé, algumas coisas. Você também pode fazer isso ou você pode fazer coisas tinta
fresca e pagá-lo. Eu estou usando as palmeiras, como você pode ver, eu usei ultramarino e Baines poderia levar à dor os dias da bomba para fazê-los parecer que eles estão presentes no distante. E estou usando o domínio cinza de Payne, a marca. Agora estou misturando verde. E usando a imprensa a longo prazo. Estou pintando. Nós vestiríamos as taxas. Eles tinham água está presente. Não há necessidade de ter um degress. Parece irrealista. Para que pareça pintura abstrata, então. Medula. Estou aqui no canto inferior esquerdo. Estou adicionando mais uma lavagem é um tom índico do cinza de Payne. Eu queria equilibrar as palmeiras que estão presentes à direita para algo à esquerda. Então eu me senti vazio no lado esquerdo. Então eu estou adicionando esta massa de arbusto, preenchê-lo para equilibrar a pintura. E sempre depois de terminar sua pintura, olhe para trás para sua pintura e verifique se há algo mais que possamos adicionar. Então, se houver mais alguma coisa que possamos acrescentar, então você pode continuar adicionando isso. E a parte final é adicionar pássaros. Com o meu pincel de longa duração e o cinza de Payne, estou adicionando estes pássaros voando em direções diferentes. Aves menores em direção ao horizonte e aves legítimas em direção ao céu. A parte de cima do céu. E eu estou tentando fazer a juba, o azul aqui, com um tom impreciso de azul. Então o reflexo
não é muito brilhante. E também podemos adicionar o reflexo do arbusto presente na água adicionada. Novamente. Adicionando o reflexo desse arbusto com o uso da cor verde seiva. Também podemos adicionar a reflexão usando a técnica molhada sobre seca, mas molhada em seca, deixamos bordas ásperas para que a reflexão realmente não pareça nítida. Então eu usei molhado em seco, molhado em molhado técnica e adicionando o arbusto. Então é isso pessoal. Nossa flexão está terminada. Espero que tenham gostado de pintar o nosso vidro Projeto 1. Vejo você no projeto da turma.
6. Projeto do curso: 2: Vamos começar o nosso projeto de classe número 2. Então este projeto de classe vai ser uma taxa ruim, que está presente durante o pôr-do-sol. Então vemos essas belas cores que estão presentes no céu do pôr do sol e o reflexo desse céu em nossos campos de arroz. Então eu estou começando por tapar o gesso. E aqui estou eu usando o mesmo oito por 10 ou a cor, mas eu estou dividindo em metade para o projeto número 2 e projeto número 3. Então vamos verificar as cores que vamos usar. Mas isso, Então, a primeira cor é azul
ultramarino misturado com rosa permanente e cinza de Payne. O bom, aquele lindo roxo. E para parecer mais escuro, estou adicionando o cinza de Payne. E a próxima cor é amarelo Winsor. Misturado com vermelho Winsor. Winsor azul e Winsor-lo para obter esta bela sombra laranja. Então aqui estamos acrescentando um céu do pôr-do-sol. Então estas são as cores, o céu em direção ao horizonte, será mais amarelo. Essa outra cadeia será tão baixa como a gripe sozinha. E usaremos o cinza do Payne para pintar os arbustos. Então vamos começar com a pintura. Então eu estou cavando novamente o quente como na linha. Este vai ser um pequeno esboço e ele tinha, eu não estou usando nenhuma imagem diferente. Estou adicionando alguns campos e talvez adicionando alguns blocos de terras agrícolas. Então esses blocos que fazemos parecem alguns limites. A espinha dorsal e alguns arbustos aqui neste hediondo. Então é isso com o esboço. Mas então vamos começar a pintar o céu e então talvez usar a técnica molhada sobre molhada. Então eu estou recebendo toda a superfície está na água. E vamos começar com “olá”. Estou carregando meu pincel com isso. Estou usando anos atrás. O veludo preto diz que é o pincel número oito. E eu estou misturando ultramarino e Payne cinza. E se você ver, eu pintei esse cara da luz ao amanhecer para o tom mais escuro. A parte de cima e iluminá-lo pior o horizonte. Como o sol está se pondo. Devido ao brilho do Sol, o horizonte ficará mais brilhante em comparação com o gráfico de pontos superior. E com Payne cinza, estou tentando adicionar mais DACA não armazenar configuração. Agora estou usando cinza e roxo do Payne. E agora no local, isso bloqueia os campos, você pode ser a deflexão desse cara. Então, para conseguir isso, estou usando a técnica molhada sobre molhada e estou recebendo este escritório usando água. E estou usando as mesmas cores que usamos por esse cara. Rosa permanente e Payne cinza. E aqui estou eu acrescentando reflexão. E o papel ainda está molhado, como você pode ver nesta cozinha, mas uma pintura, eu esboço alguns arbustos na parte superior desse reflexo. Então eu estou recebendo o reflexo de antemão. Como vamos pintar o reflexo na técnica molhada sobre molhada e como o papel está molhado aqui, então eu estou adicionando o reflexo primeiro e nós vamos pintar o arbusto mais tarde. Então é isso. Temos este tipo de ligação de flexão, isto para secar. Então agora estou adicionando o arbusto. Obviamente pintaram a deflexão de antemão. Agora estou pintando o pincel. Estou usando o tamanho cinza de Payne e britânico encarnado. Então, antes de pintar e depois Bush, vamos adicionar o fundo, árvores distantes. Estou usando sobras da minha paleta para pintar isto para secar para que possamos pintar o arbusto em cima disso. Então agora meus amigos, certo, então eu estou pegando o cinza de Payne e dobrando a emboscada e fui o que Bush para o lado. A edição é incorporada usando apenas dois a três ou no máximo quatro tons. É isso. E ativamente quantidade, Eu estou adicionando as linhas divisórias entre esses blocos usando cinza
do Payne e ver quanta diferença para adicioná-lo à nossa pintura. Na verdade, essas fronteiras estão fazendo com que pareça um reflexo. E agora eu estou adicionando um pouco escuro DOM. Agora vamos adicionar limites que eu estou usando tinta que sobra no meu paladar no saco. Não, não. Estou adicionando mais um pouco aqui. Estou pintando bolsas. Mesmo com este MOOC e o reflexo da empresa para usar. Então aqui estou eu de novo, não há sobras. Então, de válido. E usando um tom muito mais claro, estou pintando essa área de sombra. Acabamos de terminar. Como se eu soubesse disso. Eu estou adicionando algumas pedras aqui é em bandas cinza e alguns destaques para as árvores. E um tom mais leve. Estou adicionando a plataforma de sombra baseada. E como toque final e deixe-nos usar o cinza de Payne. Então é isso pessoal, produção
de gás, mas dois agora estão terminados. Paisagem muito simples e bonita. Então vamos fazer uma terceira paisagem, que seria uma combinação de stands FI novamente corre e será um pequeno. Então, vamos tirar.
7. Projeto do curso: 3: Então vamos começar nosso projeto final de aula. Então, esta também vai ser uma mini-paisagem. Vamos pintar uma paisagem verde de Abadi. Então, como esta é também uma paisagem mini aquarela, então eu estou usando esta metade do nosso papel aquarela oito por 10. E agora vamos conferir as cores que usaremos nesta paisagem. E isso é, embora eu não tenha inspirado de qualquer imagem, desta vez fazendo isso no meu telefone. Então as cores que vamos usar é verde seiva, e um membro de áudio. Então, a fim de obter um tom mais leve de cor verde e brilhante e vibrante do verde. Eu adicionei áudio para este aplicativo verde. E para obter um tom mais escuro, estou adicionando ultramarino ao verde seiva. E para o céu, vou usar ultramarino. E para obter alguns tons mais escuros, usarei o cinza de Payne. Então estes são os elétrons que vamos usar. Então vamos começar com o esboço. Então, como sempre, eu comecei com a linha do horizonte. E aqui estou eu pegando alguns campos. E aqui haverá alguns arbustos, vão deixar este tipo de coisa. E por que compor seus esboços? Sempre retire-o da folha e componha na atualização primeiro e depois copie para a peça final. Sempre vai ajudar. Então o próximo que estou pintando agora, estou desenhando os blocos. Os quarteirões. Os blocos que estão presentes nas rodas piratas fazem com que pareçam muito únicos e bonitos. E a reflexão é a principal coisa que o torna mais atraente. E aqui estará colocando algumas palmeiras. Então isso é com o esboço. Então vamos começar a pintar. Então, primeiro vamos começar com o céu. Então, para este tipo, vamos fazer um céu molhado no céu molhado. Então eu estou pegando o céu, a superfície do céu antes. E usaremos ultramarino para o céu. Então agora eu peguei um número menor, azul prata veludo preto, tamanho oito escova, carregado meu pincel com ultra marinho. E enquanto dobra o céu, eu não estou preenchendo a área desta vez deixando algumas lacunas brancas para que o nosso céu, parecemos interessantes como era um céu nublado. E no horizonte eu vou com o tom mais leve do ultramarino. Então é isso. Como o céu está acabado agora. Então agora eu estou pintando algumas árvores de fundo e nós estamos fazendo este papel de vendedor ainda está molhado. Então eu misturo seiva verde, ultramarino, e um pouquinho de Audrey Lynn para obter este tom mais escuro de verde. E se você ver em nossos dois projetos de vidro anteriores, fizemos essa parte na técnica molhada sobre seca. Mas nesta lição estamos fazendo isso na técnica molhada sobre molhada. E você pode fazer em molhado em molhado ou molhado sobre seco. Se você queria borda caso, bordas
ásperas para seus limites, então você pode ir com molhado em seco, mas você quer, se você quiser que o fundo para borda para misturar no fundo, então você deve sempre ir com molhado em molhado técnica. Então, sim. A aparência de molhado sobre molhado e molhado sobre seco ficará boa. E você sempre pode alternar entre essas duas técnicas, a fim de alcançar o visual que você quer. E agora estamos pintando no campo. Então eu estou tomando membro de áudio. E o tempo é o nosso acordo para obter esta linda sombra verde amarelada. E se você não tem as camisas exatas, experimente a balada que você tem em sua casa. Sempre tome um bate-papo e misture diferenciais de azuis e amarelos para obter diferentes tons verdes. E se você quiser que o verde seja muito mais leve do que misturar mais amarelo e menos azul. Desta forma, você pode conseguir qualquer camisa de cor que você quiser. Basta pegar uma ficha criminal e experimentar com a paleta que você tem em sua casa. Assim, na parte inferior, a parte inferior será o reflexo da parte superior como os campos de arroz são preenchidos com água na minha composição. Então, estou lendo toda a superfície. E agora o reflexo do fundo. Então eu estou pegando um pouco de
DACA e tento fazer e tento fazera mesma coisa que eles fizeram no lado negro e fazer com que pareça um reflexo. Está bem. Neste, o reflexo no céu de um b lá. Então, fico feliz por secar. Mas ficou completamente seco e, em seguida, aplicar outra camada de água e, em seguida, começar a pintar. Estou fazendo algumas linhas. Aqui. Estou fazendo pintura para parecer um reflexo. E eu estou polvilhando um pouco de tinta usando meu pincel. E eu sou apenas água pura usando minha mão. E eu pensei que o reflexo no verde, a folha é a área parece. E então eu vou fazer isso. Mas, novamente, esta bolsa parece maçante. Então eu estou novamente misturando cor, códon usando meu nome de dedo, exibindo água. E agora estou desenhando a deflexão de palmeiras no chão, mas com o cinza de Payne, estou adicionando linhas divisórias. Eu terminei a deflexão da linha dividida. Agora. Estou dobrando palmeiras. Então ele se dobra. Ótima. Estou dobrando seus troncos. Olá. Oi Ben, fez a deflexão usando um pouco de luz, mas não deixe que dinamite de cabeça e Jane e dobrando essas palmeiras usando meu Princeton Neptune longo prazo. E agora estou pintando grama. Então, se você ver, eu estou principalmente usando minhas sobras do piloto. A camada superior uma vez. E nesses ADS, estaríamos adicionando figura humana. Então vamos começar vendo como pintá-los. Então aqui estou eu definindo as formas básicas de figuras humanas. E aqui vamos apenas brevemente olhar para como podemos esboçar e picadas Dadi. Uma cabeça e um corpo minúsculos e é isso. Então, uma cabeça minúscula, se a pessoa está dobrando. Observe a estrutura das pessoas, das pessoas reais, e então você pode praticar esses esboços. E aqui esta pessoa está dobrando e arrancando algum tipo de coisa. Então isso parece uma figura de homem de pau, mas eles podem adicionar mais caráter à nossa pintura. E agora vou pintar, vou mostrar como pintá-los. Estou usando pincel de longo prazo. Use sempre um pincel fino para pintar estes. E agora estou pintando o corpo. E enquanto dobra isso sempre lembre-se, a parte do corpo deve ser 3 quarto e a próxima parte deve ser pequena. O feitiço faz parecer interessante. E aqui o ônibus e vire para o lado, a pessoa está olhando para o lado. E pernas minúsculas. E ele tinha, eu estou praticando com um único fóton de cor. Mas em flexão você pode adicionar diferentes tons de cor como a cor da pele para a cabeça e preto para o ódio, e alguma cor para o vestido assim. E faremos a mesma coisa em nossa pintura, mas é prática extra, certo? Então agora vamos ver também como fazer. Eu estou culpando o preto e agora eu estou misturando a cor da pele usando o Winsor amarelo,
vermelho e vermelho X. Então vamos implementar essas figuras humanas e dobrar. Então, o promotor, eu vou adicionar alguns minúsculos seres humanos e a deflexão estará lá no fundo. Mas os vendedores começam com isso. Estou começando com o mesmo amanhecer até um pouco de consideração. E agora vou usar alerta vermelho para o vestido. Isso foi centrado e construir sobre isso. E agora estou pintando carências usando o cinza de Payne. E eu estou fazendo a mesma coisa com essa droga de figura. Estou pintando uma pontuação links. Estou preso na mão dele. E ele está andando de lado como pintou apenas uma perna para fazer parecer assim. Então e com o cinza de Payne, com um tom muito mais leve de cinza de Payne. Eu estou adicionando este reflexo das figuras vara são alguns novos e Philips e mesmo com este. E agora estou adicionando um pouco de profundidade a estas palmeiras usando seu casaco verde. E isto, isto é, a pintura escura está quase acabada. Apenas alguns pequenos conjuntos de dados finitos que vamos fazer. Então, na parte superior será adicionando algumas folhas de árvores. E a identificação, estou novamente usando o cinza do Payne. Se você observar, você pode terminar todos os três projetos de classe usando quatro a cinco ações. As principais partes Inglaterra e formatação cinza e seiva de Payne verde e azul. Usando esses quatro compartilhamentos
, você pode concluir todos os projetos de classe nos três projetos de classe. E você pode criar tantas paisagens diferentes usando uma paleta de cores simples. Então é isso que os caras fora pintar agora está terminado. Espero que você goste.
8. Considerações finais: Então, finalmente, com ele cada extremidade da classe e espero que você tenha tido um grande momento pintando ao longo das três belas paisagens. Então vamos ver uma pequena recapitulação das coisas que estivemos mortos e aprender juntos. Então, no projeto de primeira classe, fizemos esta paisagem belamente verde cheia dela pelos campos. E todos sabemos como é difícil pintar uma paisagem verde. Mas realmente pintou esta linda paisagem. E no segundo projeto, pintamos como um campo de arroz parece em belas zonas em cores. E o terceiro, o belo pintor presidido lipídico é simples minified algumas paisagens com reflexos, palmeiras. E também aprendemos o tempo de pintura se ele o fizer. Espero que tenham gostado de pintar e aprendido algo novo na minha aula, como sempre fazem nas minhas aulas. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para postar sob a classe. E se você tentar qualquer um desses projetos de classe,
por favor, poste na seção de projeto de classe para que eu possa vê-los e revisá-los e comentá-los. E sim, você também pode bagunçar como carne e meu Instagram se você tiver alguma dúvida sobre a aula. Então minha ID do Instagram é estranha por escolha. Obrigado. Ray me faça de novo com outra classe. Vejo vocês, rapazes.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
