Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Lyndon Eller. Sou artista de mídia mista, ilustradora e educadora de arte e atualmente moro em Adoro compartilhar habilidades
com outras pessoas para
ajudá-las a explorar seu
próprio mundo criativo. Muitos estudantes compartilharam
que minha voz é suave e
calmante , pois gosto de
incorporar uma abordagem consciente Neste curso, você
aprenderá a mover sua mão intuitivamente,
linhas e marcas Pratique a autoaceitação. Use técnicas básicas de aquarela. Abordagem, colagem com
curiosidade e diversão, criam diversas variações de figuras que representam Esta aula é baseada em uma
série de mais de 50 trabalhos que
criei para uma exposição
chamada Let Happen. Eu realmente sinto que está enraizado em uma citação de Random Marina L, Deixe tudo acontecer com você Beleza e terror,
continuem. Nenhum sentimento é definitivo. Eu realmente sinto que a
série surgiu por honestidade e necessidade Explorando a simplicidade
de elementos como espaço, forma, forma e linha. Vamos combinar colagem,
pintura e ilustração e realmente ativar
nossa intuição e confiança no processo
2. Preparando seus materiais: Para este projeto, você
precisará de um pouco de papel. Estou usando um papel
aquarela pesado. O papel de mídia mista também
funcionará. Eu o cortei para um tamanho de
seis por nove,
mas na verdade, qualquer tamanho de
papel em que você gostaria de trabalhar , algumas tintas
em aquarela Esses são os casos para fazer
tintas que eu realmente amo. Qualquer escova Will, eu realmente gosto de
usar pincéis redondos Sua versatilidade
na espessura da linha, dois tamanhos diferentes aqui, 12.4 Mas, novamente, qualquer pincel que você tenha
funcionará para Algumas tesouras. Novamente, gosto muito de tesouras
menores pois sinto que você tem um pouco
mais de controle ao cortar os
elementos da colagem qualquer outro meio que queira Eu tenho alguns pastéis, alguns lápis de cor aqui Você também pode pegar alguns marcadores. Na verdade, qualquer outra
mídia que você
gostaria de adicionar alguns detalhes
finais No final, uma pequena pilha
de alguns papéis de colagem. Eu tenho um pouco de papel colorido comum, um pouco de papel de seda aqui. Uma variedade de papéis
que eu guardei, alguns padrões, alguns são papéis de
paleta antigos que eu recortei Você pode usar fotografias, mapas, páginas de livros. Novamente, realmente qualquer coisa
que você tenha em sua coleção ou
nas proximidades, e um bastão de cola. Essa é a última coisa.
3. Aqueça exercícios de linha intuitivos: Vá em frente e pegue um papel de caderno de desenho
ou apenas outra folha de papel em aquarela
para que possamos nos
aquecer com alguns exercícios intuitivos Tenho meus pincéis, minha água, meu papel de brincar e minhas tintas Vá em frente e escolha
um dos seus pincéis. Mergulhe-o na água
e dê um bom giro
e a cor de sua e dê um bom giro
e a cor de Com a cor da água, tudo gira em
torno da proporção entre pigmento e água. Quanto mais água você usar, mais clara será a cor. Quanto mais pigmento você
colocar no pincel, mais escura será a cor Vamos apenas segurar
o pincel bem frouxamente, garantir que nosso pulso
esteja bem Pressione para baixo. Apenas
balance, balance nosso pulso Não há nenhuma expectativa real de
como a linha deveria ser , apenas oscilando-a Agora você vê que eu movi meus dedos
até a ponta só para ver
como é segurar o pincel na ponta. Tenha um pouco menos de controle. Eu posso ver que estou
ficando sem tinta lá, então vou
recarregar desta vez Eu quero que você o segure na parte inferior com
um pouco mais de controle. E pressione o
pincel e, em seguida, levante um pouco e, e, e para cima. E isso é apenas um
pequeno exercício para ver o que você pode fazer
com um único pincel. Faça com que a largura da linha varie. Vou mudar as
cores só por diversão. Vou experimentar uma cor
diferente aqui. Vamos fingir que
vamos pintar
um rosto de forma muito intuitiva Não temos um plano de
como será a aparência ou de onde vamos
colocar os recursos. Vamos começar
com a forma oval, sobreposta a algumas das minhas
outras linhas aqui. Tudo bem. Essa também é uma ótima
oportunidade para
pensar em figuras e retratos com mais simplicidade Não pense demais,
não precisa ser realista. Você pode realmente aceitar e aceitar quaisquer marcas que ache que
possam representar olhos, nariz, boca , mão
ou perna. Elas podem ser suas
interpretações exclusivas. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é apenas mostrar que você pode, muitas vezes ficamos muito
presos, bem, eu não
sei o que estou fazendo ou não sei
como eu quero que
pareça ou como
deveria ser . Isso.
Acho que, às vezes explorando aonde nosso pincel nos
leva com um conceito
vago de, sim, acho que
talvez eu vá desenhar um pouco de cabelo em um rosto quando
vermos o que acontece. Podemos ter muitas surpresas realmente
deliciosas. E, na verdade, isso prova para nós que,
sim, eu posso fazer isso Isso não foi tão assustador. Talvez apenas
jogue intuitivamente, sem planos, sem expectativas em relação a esse rosto Certo. Vamos
, você pode amassá-lo e colocá-lo na
lata de lixo se quiser depois disso Hum, é meio bom não
ter nenhuma pressão. Então, vou trocar os pincéis, e você pode
simplesmente trocar
os pincéis enquanto está se aquecendo e Vou trocar as
cores novamente. Vamos escolher outro
assunto para forma intuitiva e ousada, colocar nosso pincel no chão e ver a forma
que ele assume Você pode escolher qualquer coisa. Você pode escolher um vaso de
flores à
sua frente,
a árvore do lado de fora da janela ou um
objeto perto da mesa Qual seria a aparência de algumas
flores? Se você simplesmente colocasse o
pincel no chão e o movesse? Haveria folhas? Haveria caules? Haveria linhas extras? É um pouco mais assustador não ter nada
à sua frente do que
você está apenas desenhando partir de um local puro de
movimento, o que pode parecer um pouco mais assustador se
você quiser apenas pegar
um objeto à sua frente e
seguir intuitivamente seus olhos e
mover sua Se isso parecer um pouco
mais seguro para
você, você também pode tentar. Eu diria que passe
mais alguns minutos
nesse estado de exercício em nesse estado de exercício mesmo que esteja apenas fazendo linhas, talvez você faça sua mão ou esteja apenas movendo o
pincel e vendo como se sente, vendo aonde isso o leva quando, depois de alguns minutos, você se sente bem e solto e espero que tenha acabado de
ganhar alguma confiança em sua mão Novamente, você pode rasgar
isso. Eu o encorajo a realmente manter todos os exercícios
que você faz para colagem, porque eles podem ser realmente reaproveitados de uma
maneira Mesmo que você
recorte algumas das formas e linhas e elas se tornam peças que você pode trabalhar
em uma obra de arte futura Agora, se você quiser
entregar seu artigo, o que podemos fazer é
tentar aplicar o que
acabamos de praticar e
aprender em uma figura Novamente, estamos nos movendo intuitivamente. Estamos reservando todo
julgamento para nossas falas e nós mesmos apenas o encorajamos a
pensar uma emoção ou posição que transmita algo
que ressoe Em muitos dos meus trabalhos, fiz uma figura
cobrindo seu rosto, mas todos nós sabemos que o básico
de uma figura são braços, pernas, rosto, mãos, e tentamos
deixar de lado qualquer ideia de proporção Eu diria que quanto mais crus, rápidos
e confiantes, melhor, mais
expressivos eles estarão lá É verdade que eles sentirão.
Comecei com essa linha curva
nas costas porque sabia que
queria que alguém se arqueasse Não tenho certeza de onde estou
indo com meus números. Eu sei que preciso de uma cabeça. Essa cabeça com um braço está
entrando sorrateiramente por aqui. Estou sempre recarregando meu
pincel quando preciso. Talvez eu tenha o
outro braço aqui. Os braços estão abertos e pronto. Você sempre pode adicionar
cabelo se quiser, mas essa pode ser a
sua figura completa. Eu tentaria alguns
deles novamente só para que você se livrasse de todo esse medo. E você tenta algumas posições
diferentes, fica um pouco selvagem. Se for mais fácil, você pode manter a imagem em sua
mente ou posição em sua mente quando sua pintura começou com uma cabeça e um pouco de
cabelo caindo para trás. Novamente, vai ser
estranho porque eu nem tenho certeza para onde estou indo Estou fazendo
uma espécie de figura sentada. Eu tenho uma mão vindo até aqui estendendo para ver
as sobreposições Você pode tentar novamente.
Pincéis diferentes funcionam com cores diferentes
e veja o que você gosta Você os torna estranhos, os torna,
você sabe, agachados
e desajeitados e simplesmente não tem medo Mesmo se você sair da
página, tudo bem. Então eu deixo meus rostos em branco. Se você quiser adicionar algumas características como fizemos com o rosto, você pode ou algumas
linhas extras para o cabelo, você também pode fazer isso. Mas eu recomendo que você
mantenha as coisas relativamente simples. Pode haver uma
figura que você pinta que esteja realmente lutando
porque não gosta dela, não
gosta de onde
as linhas o levaram. Tudo bem. Está tudo bem. Acho que nomear isso pode ser
muito útil Só estou reconhecendo. Hm,
acho que não gosto dessa. Ou talvez olhando, pesquisando a figura
e encontrando uma área que você goste e nomeando qual você possa passar alguns
minutos refletindo Por que me sinto
desconfortável com essa figura? Por que esse funcionou? Acho que é assim que
aprendemos e
progredimos refletindo sobre nosso trabalho de uma forma realmente honesta e não com julgamento,
apenas com honestidade Eu o encorajaria
a passar algum tempo, fazer
quantas figuras quiser. Você pode pegar outro
pedaço de papel fazer mais um pouco e refletir. Outra técnica que podemos tentar se você quiser pegar
apenas um papel novo para este exercício final de aquecimento
é molhar o pincel Só tenho água no meu pincel. Só água, sem pigmento. Vou adicionar uma
figura apenas com água. Pode ser difícil de
ver na câmera. E talvez seja necessário recarregar o pincel com água várias vezes porque a primeira camada de água pode afundar um pouco
no papel Apenas certifique-se de que água esteja refletindo na
superfície do papel, em todas as suas linhas Ok, eu tenho minha figura. Vou
verificar mais uma vez se
a água ainda está na
superfície do papel. Agora vou mergulhar meu pincel. Estou usando uma paleta diferente aqui para esse azul que eu tenho Eu só vou
jogá-lo na minha água. Isso é chamado de técnica úmida
sobre úmida. Você está essencialmente adicionando
pigmento úmido à água. É pigmento úmido em água úmida. Essa é outra
técnica que você pode usar se quiser. Você pode até mesmo
deixá-lo lá. Basta tocar na ponta
do pincel e ele
se espalhará pela água. Talvez aqui, eu queira adicionar
verde, verde aqui. E ele simplesmente se misturará a outra cor de
maneira muito suave e perfeita Você pode se divertir brincando com essa gota de cor
dentro de suas linhas de água
4. Poema de parada: Mas agora vamos
passar para um pequeno poema. Antes de começarmos,
você pode
continuar pintando e ouvir o que fazer neste minuto. Solte este minuto, sem impressões digitais, sem marcas,
sem tinta preta com seu
nome
ou o nome que você acha que
esse minuto perdura Este minuto está sem nome, ansioso para ir embora e
você para vivê-lo, deixe-o. Eu sou um galagher.
5. Selecionando, colocando e aderindo fragmentos de colagem: Vá em frente e pegue seu
trabalho artístico final e pronto. Vamos começar a selecionar
nossos fragmentos de colagem. Pegue sua pilha e
sua tesoura. A ideia é
colocar alguns elementos de colagem flutuando ao redor do papel branco para dar um mapa de onde nossa
figura vai Temos uma
visão vaga de qual, você sabe, qual forma ou posição, qual emoção estamos
tentando criar com nossa figura. Talvez eu quisesse uma figura muito dinâmica e
longa Talvez eu me imagine criando a
borda de uma longa linha aqui, começando a se moldar
um pouquinho. Não queremos
criar um esboço completo da nossa figura, certo? Eu poderia simplesmente cortar um
pedaço e
movê-lo para ver se uma forma
começa a tomar forma. Se eu colocá-lo aqui,
posso pensar, oh, talvez essa seja minha figura aqui. Talvez a cabeça deles comece
a subir aqui e curvar acentuadamente ao adicionar outro elemento de colagem É parte intuição e
parte intenção, certo? Nós simplesmente não temos uma imagem completa de como nossa
figura vai ficar. Acho que deixar algum espaço para colocar
algumas peças de colagem em camadas E apreciando visualmente cada uma delas e como estão sentadas, como estão interagindo umas
com as outras, basta vasculhar
suas peças
e ver
o que você está curtindo Talvez eu coloque isso
aqui e
goste muito de como ele se conecta
com essas peças, mas não tenho ideia de como minha figura vai
interagir com ele. E está tudo bem. Você
pode rasgar ou cortar Ok, cortar vai te
dar uma linha mais limpa e
mais intencional, mas rasgar vai te
dar uma textura muito boa Estamos quase criando
uma composição abstrata com uma ideia muito vaga de deixar algum espaço para que uma figura possa interagir
dentro dessas peças de colagem É sempre bom guardar papéis de
colagem que você
recortou e manter esses espaços negativos, pois podem criar um interesse ou uma curiosidade
acidental
em Estou olhando para essa
linha, essa linha de contorno, e me perguntando se talvez
seja um dedo ali ou sim, não tenho certeza Definitivamente, jogue por
alguns minutos ou mais, pelo tempo que quiser. Você gosta de manter as coisas simples. Mantenha-o mínimo.
Não pense demais nisso. É só parte da diversão. Depois, vamos colar
uma cola simples e
colar nossa colagem Às vezes, você tem
algumas camadas de peças e eu apenas tiro uma
imagem mental de onde elas estão, sabendo que elas podem não
voltar exatamente para o
lugar onde eu as tinha. E aceitar isso está bem. Às vezes, acho que a segunda vez que
eles são colocados é ainda melhor do que a primeira. Quando estiver colando, você sabe, certifique-se colar a cola em todas as bordas
do Depois de colocar seus
itens essenciais, talvez
eu queira
adicionar um toque de cor Uma pequena peça extra
aqui ou ali. Agora que estou imaginando
minha figura se mudando para cá. Talvez uma mão caiba
nessa pequena área e
eles estejam cavando Agora posso adicionar apenas
alguns pedacinhos extras para torná-lo um pouco
mais interessante visualmente. Todos esses são fragmentos que
acabei de salvar ao longo do tempo. Acho que essa é a obra de arte do
meu filho. ele estava apenas
rabiscando em um papel Certa tarde, ele estava apenas
rabiscando em um papel e não
havia nada Simplesmente muito pequeno. Mas eu apenas o cortei e o
mantive por perto. Sempre que você for
jogar algo fora, talvez faça uma pausa e
verifique se há algo interessante escondido em
um canto que você
possa um canto que você Eu sempre adoro incluir
transparência no meu trabalho. Você pode ver que o lenço de papel criou um pouco de transparência. Eu poderia adicionar
outro lugar. Acabei de descobrir que a transparência imediatamente adiciona
profundidade a uma peça. Ok, agora estamos prontos para
começar a pintar nossa figura.
6. Pintando sua figura: Esse é o grande momento. Eu sempre gosto de
sacudir, sacudir meus pulsos e me dizer uma
palavra calorosa novamente para
deixar de lado qualquer ideia de criar essas
linhas perfeitas ou figuras perfeitas Realmente aceite quaisquer
marcas que saiam do meu pulso, minha mão, meu pincel, a
aparência da cor, eu vou aceitá-la totalmente Para mim, isso faz parte
da beleza de praticar
essas figuras intuitivas,
essas linhas, sem
nenhum esboço,
nenhuma ideia de para onde estamos indo Acho que é um grande paralelo com a vida e uma prática
muito boa. Que seja alegre,
vamos em frente. Vou escolher
minha cor novamente. Eu sei que quero que
minhas costas estejam aqui. Na verdade, não vou pintar uma linha se estiver usando a
colagem como minha Se essa não for a parte de trás da
minha figura ou da minha cabeça, vou começar minha
linha aqui no topo. Está bem? E vou deixar essa linha na borda
do papel ser minha linha. Continuando a descer, imaginei
curvar-se por aqui
e adicionar Vou adicionar
outra perna aqui. Pensei em ter um braço
descendo aqui, talvez aqui. Eu só quero adicionar algumas pequenas linhas estranhas para mostrar que isso é
uma mão Eu só preciso de uma linha para
descer e me conectar. Oh cara, isso é tão assustador. Aí está minha figura que
acabou sendo uma figura sentada. Sim. Agora eu posso
decidir se você quer colocar alguns olhos, nariz
ou boca. Você pode gostar da ideia de emoldurar o rosto talvez
com um pouco de cabelo Essa é a parte mais assustadora, você conseguiu, você tem uma figura
7. Marcas e detalhes extras: E algo que podemos fazer agora. Podemos adicionar algumas flores em
aquarela. Estou dando uma olhada. Onde seria uma área agradável
para uma dessas flores? Talvez eu adicione um
aqui neste canto. Vou adicionar um pouco de água ao papel onde
quero adicionar essa flor. Depois, vou
mergulhar meu pincel na
cor que eu quiser Vou apenas tocar
meu pincel com o pigmento na água e ele
vai começar a florescer E eu sempre posso entrar, limpar meu pincel e até
adicionar um pouco mais de água. Tem um efeito suave muito
material. Na verdade, só estou me lembrando de
me divertir nesse
processo e me deixar deliciar com certos
efeitos e forma como a tinta pode se mover
ou com a sensação do meu pincel Na verdade, esses são alguns
detalhes finais que estamos adicionando agora. Além de adicionar um
pouco mais de aquarela, você também pode destacar seus lápis de cor
ou palitos pastel Eu realmente amo esses pastéis de óleo
muito grossos e eles deixam marcas de textura muito
boas Eu poderia simplesmente adicionar pontos, sobrepostos à figura, dar alguma repetição e alguma
textura Agora estamos considerando a cor, reunindo tudo. Estou olhando para uma pequena mancha rosa realmente
maravilhosa e ele realmente quer
outra coisa que seja um pouco quente. Para me conectar a esta peça, eu poderia simplesmente adicionar uma linha lá. Muito intuitivo. Novamente, sem
pensar demais nisso, mas ainda pensando um
pouco, um pouco de intenção Algo que eu acho que
sempre faz bem é um pequeno rabisco Gosto muito de fazer meus
rabiscos com um pouco de pastel. Este é um bastão pastel macio, você realmente precisa aprender
quais materiais você gosta Gosto desses marcadores de álcool porque eles
também dão uma sensação de transparência quando
você os sobrepõe a alguma colagem ou
outra coisa abaixo deles alguma colagem ou Basta adicionar
essas formas finais, marcas de
linhas na camada superior. Você realmente sentiu
que queria adicionar outra moldura de peça de colagem Algo como se você
realmente quisesse adicionar uma moldura
ao pé ou jogar. Traga de volta sua colagem
, corte alguns pedaços e veja se você quer adicionar
mais um ou dois pedaços Depois de adicionar suas
notas finais, você está pronto.
8. Variações: Outra abordagem é inverter a ordem, criar primeiro
sua figura e adicionar
a colagem ao redor dela Acho que isso
não é tão intuitivo. É um pouco mais
intencional e um pouco menos prática de autoaceitação,
porque não é tão desajeitado Não é tão estranho porque você não está
confinado pela Mas eu adoraria experimentar
um com você dessa forma, se isso parecer um caminho
melhor para você. Então, digamos que eu quisesse fazer algo de
novo com um
pouco de cabelo mais comprido. Talvez eu realmente quisesse
que
alguns braços selvagens surgissem novamente. Estou apenas desenhando braços e
linhas completamente soltos. Nem sei se
realmente esse corpo está fazendo sentido em um formato
tradicional. Essa figura é um
pouco mais flutuante. Agora, a partir daqui, se eu quiser, posso entrar e começar a cortar
uma colagem para caber na minha
figura Talvez eu até tenha algumas peças
bem próximas. Talvez eu comece com aqueles em
que posso encontrar uma boa combinação. Digamos que eu tenha essa peça e realmente
queira que ela caiba aqui porque estamos trabalhando contrário e
estamos tentando ajustar nossa colagem à nossa figura Gosto de segurá-la
e depois fazer um pouco de P, P voltada
para cima, procuro a linha enquanto corto, sabendo que não
vai ser exata, é tentativa e erro e você corrige as coisas à medida que corta. Eu sugiro esperar para colar até que você explore
significativamente todas as suas peças,
mova-as e decida que
elas ficarão onde
você gostaria que Apenas esse processo de
pegar algumas peças de colagem, colocá-las no chão e depois colocá-las no
topo das linhas E apenas
levantando-os e espiando. Assim, você pode recortar, recortar recortar para
criá-los para serem uma peça
de quebra-cabeça que caiba nas linhas Então você pode colar suas peças. Você pode até colar algumas de suas peças e depois adicionar mais. Você pode decidir o quanto
deseja sobrepor sua linha aqui, deseja sobrepô-la totalmente,
talvez queira sobrepô-la parcialmente Depende realmente de você. Gosto de
deixar minhas figuras vazias por dentro e realmente manter vazio
aquele espaço negativo ousado
da figura. Mas você pode preencher o corpo com a cor que
quiser. Acho que se você
mantiver o formulário vazio, os elementos da colagem se tornam ainda mais importantes
porque são muito ousados em comparação com
o resto da página,
que é realmente vazia, que é realmente vazia, espaços em
branco e suas linhas Acho que o que
você está escolhendo para sua colagem pode fazer uma forte declaração em
sua composição E isso é apenas
algo em que
pensar ao colocá-los no chão. Você pode realmente observar
como seu olho está se movendo, como seu olho está interagindo
com todos os componentes Você pode ter alguns fragmentos
saindo da sua página e tudo o que você precisa fazer é cortar a borda para
criar uma borda limpa Se você ainda não sorriu durante este vídeo, pare um pouco Apenas solte um grande
suspiro, um pequeno sorriso. Então, se você quiser
adicionar algumas dessas áreas
úmidas ou molhadas à sua peça. Primeiro umedeça o papel, depois coloque um pouco de pigmento, deixando-o
flutuar Sempre que você adiciona algo à sua peça, está
mudando, certo? Seja um bloco
de cor ou uma textura, uma marca, uma linha, uma forma, está mudando sua peça. Isso é poderoso,
eu acho que ondulações. E qualquer marca na linha, você pode adicionar movimento,
textura, ritmo. E muitos desses princípios fundamentais de
design,
os últimos traços
e decisões finais podem ser realmente
influentes em sua peça Se você deixou uma marca nesse
aperto e pensa, oh, eu o arruinei,
não gosto sensação. Agora tente aceitá-lo
porque está lá, E veja se você pode encontrar, se você realmente pode adicionar outra
coisa. Você sabe, novamente,
pode ser tão simples
quanto uma linha extra
ou uma forma próxima, ou uma cor que apenas
interage com ela de uma forma que a ilumina ou muda a forma como você se sente em relação a
ela Então, muitas vezes, você sabe, algo meio
poderoso que podemos fazer para equilibrar o que
consideramos um erro. E acho que sempre tentar
chegar ao final da
criação de algo, especialmente um projeto como esse, que realmente é uma prática de aceitar o que
sai de suas mãos. Acho que quando você
chega ao final, é bom
olhar para o seu trabalho com um momento de gratidão
por si mesmo no processo Você sabe, é realmente daí que essa série se originou
9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta mídia mista intuitiva. Eu realmente espero que você goste de criar sua figura de linha mínima
com alguma colagem no sótão Espero que você tenha tido um momento de, alguns momentos de alegria
no processo e espero
criar novamente com você, Sue.