Mídia mista intuitiva: criando uma figura de linha mínima com colagem adicional

1. Introdução: Oi, eu sou Lyndon Eller. Sou artista de mídia mista, ilustradora e educadora de arte e atualmente moro em Adoro compartilhar habilidades com outras pessoas para ajudá-las a explorar seu próprio mundo criativo. Muitos estudantes compartilharam que minha voz é suave e calmante , pois gosto de incorporar uma abordagem consciente Neste curso, você aprenderá a mover sua mão intuitivamente, linhas e marcas Pratique a autoaceitação. Use técnicas básicas de aquarela. Abordagem, colagem com curiosidade e diversão, criam diversas variações de figuras que representam Esta aula é baseada em uma série de mais de 50 trabalhos que criei para uma exposição chamada Let Happen. Eu realmente sinto que está enraizado em uma citação de Random Marina L, Deixe tudo acontecer com você Beleza e terror, continuem. Nenhum sentimento é definitivo. Eu realmente sinto que a série surgiu por honestidade e necessidade Explorando a simplicidade de elementos como espaço, forma, forma e linha. Vamos combinar colagem, pintura e ilustração e realmente ativar nossa intuição e confiança no processo 2. Preparando seus materiais: Para este projeto, você precisará de um pouco de papel. Estou usando um papel aquarela pesado. O papel de mídia mista também funcionará. Eu o cortei para um tamanho de seis por nove, mas na verdade, qualquer tamanho de papel em que você gostaria de trabalhar , algumas tintas em aquarela Esses são os casos para fazer tintas que eu realmente amo. Qualquer escova Will, eu realmente gosto de usar pincéis redondos Sua versatilidade na espessura da linha, dois tamanhos diferentes aqui, 12.4 Mas, novamente, qualquer pincel que você tenha funcionará para Algumas tesouras. Novamente, gosto muito de tesouras menores pois sinto que você tem um pouco mais de controle ao cortar os elementos da colagem qualquer outro meio que queira Eu tenho alguns pastéis, alguns lápis de cor aqui Você também pode pegar alguns marcadores. Na verdade, qualquer outra mídia que você gostaria de adicionar alguns detalhes finais No final, uma pequena pilha de alguns papéis de colagem. Eu tenho um pouco de papel colorido comum, um pouco de papel de seda aqui. Uma variedade de papéis que eu guardei, alguns padrões, alguns são papéis de paleta antigos que eu recortei Você pode usar fotografias, mapas, páginas de livros. Novamente, realmente qualquer coisa que você tenha em sua coleção ou nas proximidades, e um bastão de cola. Essa é a última coisa. 3. Aqueça exercícios de linha intuitivos: Vá em frente e pegue um papel de caderno de desenho ou apenas outra folha de papel em aquarela para que possamos nos aquecer com alguns exercícios intuitivos Tenho meus pincéis, minha água, meu papel de brincar e minhas tintas Vá em frente e escolha um dos seus pincéis. Mergulhe-o na água e dê um bom giro e a cor de sua e dê um bom giro e a cor de Com a cor da água, tudo gira em torno da proporção entre pigmento e água. Quanto mais água você usar, mais clara será a cor. Quanto mais pigmento você colocar no pincel, mais escura será a cor Vamos apenas segurar o pincel bem frouxamente, garantir que nosso pulso esteja bem Pressione para baixo. Apenas balance, balance nosso pulso Não há nenhuma expectativa real de como a linha deveria ser , apenas oscilando-a Agora você vê que eu movi meus dedos até a ponta só para ver como é segurar o pincel na ponta. Tenha um pouco menos de controle. Eu posso ver que estou ficando sem tinta lá, então vou recarregar desta vez Eu quero que você o segure na parte inferior com um pouco mais de controle. E pressione o pincel e, em seguida, levante um pouco e, e, e para cima. E isso é apenas um pequeno exercício para ver o que você pode fazer com um único pincel. Faça com que a largura da linha varie. Vou mudar as cores só por diversão. Vou experimentar uma cor diferente aqui. Vamos fingir que vamos pintar um rosto de forma muito intuitiva Não temos um plano de como será a aparência ou de onde vamos colocar os recursos. Vamos começar com a forma oval, sobreposta a algumas das minhas outras linhas aqui. Tudo bem. Essa também é uma ótima oportunidade para pensar em figuras e retratos com mais simplicidade Não pense demais, não precisa ser realista. Você pode realmente aceitar e aceitar quaisquer marcas que ache que possam representar olhos, nariz, boca , mão ou perna. Elas podem ser suas interpretações exclusivas. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é apenas mostrar que você pode, muitas vezes ficamos muito presos, bem, eu não sei o que estou fazendo ou não sei como eu quero que pareça ou como deveria ser . Isso. Acho que, às vezes explorando aonde nosso pincel nos leva com um conceito vago de, sim, acho que talvez eu vá desenhar um pouco de cabelo em um rosto quando vermos o que acontece. Podemos ter muitas surpresas realmente deliciosas. E, na verdade, isso prova para nós que, sim, eu posso fazer isso Isso não foi tão assustador. Talvez apenas jogue intuitivamente, sem planos, sem expectativas em relação a esse rosto Certo. Vamos , você pode amassá-lo e colocá-lo na lata de lixo se quiser depois disso Hum, é meio bom não ter nenhuma pressão. Então, vou trocar os pincéis, e você pode simplesmente trocar os pincéis enquanto está se aquecendo e Vou trocar as cores novamente. Vamos escolher outro assunto para forma intuitiva e ousada, colocar nosso pincel no chão e ver a forma que ele assume Você pode escolher qualquer coisa. Você pode escolher um vaso de flores à sua frente, a árvore do lado de fora da janela ou um objeto perto da mesa Qual seria a aparência de algumas flores? Se você simplesmente colocasse o pincel no chão e o movesse? Haveria folhas? Haveria caules? Haveria linhas extras? É um pouco mais assustador não ter nada à sua frente do que você está apenas desenhando partir de um local puro de movimento, o que pode parecer um pouco mais assustador se você quiser apenas pegar um objeto à sua frente e seguir intuitivamente seus olhos e mover sua Se isso parecer um pouco mais seguro para você, você também pode tentar. Eu diria que passe mais alguns minutos nesse estado de exercício em nesse estado de exercício mesmo que esteja apenas fazendo linhas, talvez você faça sua mão ou esteja apenas movendo o pincel e vendo como se sente, vendo aonde isso o leva quando, depois de alguns minutos, você se sente bem e solto e espero que tenha acabado de ganhar alguma confiança em sua mão Novamente, você pode rasgar isso. Eu o encorajo a realmente manter todos os exercícios que você faz para colagem, porque eles podem ser realmente reaproveitados de uma maneira Mesmo que você recorte algumas das formas e linhas e elas se tornam peças que você pode trabalhar em uma obra de arte futura Agora, se você quiser entregar seu artigo, o que podemos fazer é tentar aplicar o que acabamos de praticar e aprender em uma figura Novamente, estamos nos movendo intuitivamente. Estamos reservando todo julgamento para nossas falas e nós mesmos apenas o encorajamos a pensar uma emoção ou posição que transmita algo que ressoe Em muitos dos meus trabalhos, fiz uma figura cobrindo seu rosto, mas todos nós sabemos que o básico de uma figura são braços, pernas, rosto, mãos, e tentamos deixar de lado qualquer ideia de proporção Eu diria que quanto mais crus, rápidos e confiantes, melhor, mais expressivos eles estarão lá É verdade que eles sentirão. Comecei com essa linha curva nas costas porque sabia que queria que alguém se arqueasse Não tenho certeza de onde estou indo com meus números. Eu sei que preciso de uma cabeça. Essa cabeça com um braço está entrando sorrateiramente por aqui. Estou sempre recarregando meu pincel quando preciso. Talvez eu tenha o outro braço aqui. Os braços estão abertos e pronto. Você sempre pode adicionar cabelo se quiser, mas essa pode ser a sua figura completa. Eu tentaria alguns deles novamente só para que você se livrasse de todo esse medo. E você tenta algumas posições diferentes, fica um pouco selvagem. Se for mais fácil, você pode manter a imagem em sua mente ou posição em sua mente quando sua pintura começou com uma cabeça e um pouco de cabelo caindo para trás. Novamente, vai ser estranho porque eu nem tenho certeza para onde estou indo Estou fazendo uma espécie de figura sentada. Eu tenho uma mão vindo até aqui estendendo para ver as sobreposições Você pode tentar novamente. Pincéis diferentes funcionam com cores diferentes e veja o que você gosta Você os torna estranhos, os torna, você sabe, agachados e desajeitados e simplesmente não tem medo Mesmo se você sair da página, tudo bem. Então eu deixo meus rostos em branco. Se você quiser adicionar algumas características como fizemos com o rosto, você pode ou algumas linhas extras para o cabelo, você também pode fazer isso. Mas eu recomendo que você mantenha as coisas relativamente simples. Pode haver uma figura que você pinta que esteja realmente lutando porque não gosta dela, não gosta de onde as linhas o levaram. Tudo bem. Está tudo bem. Acho que nomear isso pode ser muito útil Só estou reconhecendo. Hm, acho que não gosto dessa. Ou talvez olhando, pesquisando a figura e encontrando uma área que você goste e nomeando qual você possa passar alguns minutos refletindo Por que me sinto desconfortável com essa figura? Por que esse funcionou? Acho que é assim que aprendemos e progredimos refletindo sobre nosso trabalho de uma forma realmente honesta e não com julgamento, apenas com honestidade Eu o encorajaria a passar algum tempo, fazer quantas figuras quiser. Você pode pegar outro pedaço de papel fazer mais um pouco e refletir. Outra técnica que podemos tentar se você quiser pegar apenas um papel novo para este exercício final de aquecimento é molhar o pincel Só tenho água no meu pincel. Só água, sem pigmento. Vou adicionar uma figura apenas com água. Pode ser difícil de ver na câmera. E talvez seja necessário recarregar o pincel com água várias vezes porque a primeira camada de água pode afundar um pouco no papel Apenas certifique-se de que água esteja refletindo na superfície do papel, em todas as suas linhas Ok, eu tenho minha figura. Vou verificar mais uma vez se a água ainda está na superfície do papel. Agora vou mergulhar meu pincel. Estou usando uma paleta diferente aqui para esse azul que eu tenho Eu só vou jogá-lo na minha água. Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida. Você está essencialmente adicionando pigmento úmido à água. É pigmento úmido em água úmida. Essa é outra técnica que você pode usar se quiser. Você pode até mesmo deixá-lo lá. Basta tocar na ponta do pincel e ele se espalhará pela água. Talvez aqui, eu queira adicionar verde, verde aqui. E ele simplesmente se misturará a outra cor de maneira muito suave e perfeita Você pode se divertir brincando com essa gota de cor dentro de suas linhas de água 4. Poema de parada: Mas agora vamos passar para um pequeno poema. Antes de começarmos, você pode continuar pintando e ouvir o que fazer neste minuto. Solte este minuto, sem impressões digitais, sem marcas, sem tinta preta com seu nome ou o nome que você acha que esse minuto perdura Este minuto está sem nome, ansioso para ir embora e você para vivê-lo, deixe-o. Eu sou um galagher. 5. Selecionando, colocando e aderindo fragmentos de colagem: Vá em frente e pegue seu trabalho artístico final e pronto. Vamos começar a selecionar nossos fragmentos de colagem. Pegue sua pilha e sua tesoura. A ideia é colocar alguns elementos de colagem flutuando ao redor do papel branco para dar um mapa de onde nossa figura vai Temos uma visão vaga de qual, você sabe, qual forma ou posição, qual emoção estamos tentando criar com nossa figura. Talvez eu quisesse uma figura muito dinâmica e longa Talvez eu me imagine criando a borda de uma longa linha aqui, começando a se moldar um pouquinho. Não queremos criar um esboço completo da nossa figura, certo? Eu poderia simplesmente cortar um pedaço e movê-lo para ver se uma forma começa a tomar forma. Se eu colocá-lo aqui, posso pensar, oh, talvez essa seja minha figura aqui. Talvez a cabeça deles comece a subir aqui e curvar acentuadamente ao adicionar outro elemento de colagem É parte intuição e parte intenção, certo? Nós simplesmente não temos uma imagem completa de como nossa figura vai ficar. Acho que deixar algum espaço para colocar algumas peças de colagem em camadas E apreciando visualmente cada uma delas e como estão sentadas, como estão interagindo umas com as outras, basta vasculhar suas peças e ver o que você está curtindo Talvez eu coloque isso aqui e goste muito de como ele se conecta com essas peças, mas não tenho ideia de como minha figura vai interagir com ele. E está tudo bem. Você pode rasgar ou cortar Ok, cortar vai te dar uma linha mais limpa e mais intencional, mas rasgar vai te dar uma textura muito boa Estamos quase criando uma composição abstrata com uma ideia muito vaga de deixar algum espaço para que uma figura possa interagir dentro dessas peças de colagem É sempre bom guardar papéis de colagem que você recortou e manter esses espaços negativos, pois podem criar um interesse ou uma curiosidade acidental em Estou olhando para essa linha, essa linha de contorno, e me perguntando se talvez seja um dedo ali ou sim, não tenho certeza Definitivamente, jogue por alguns minutos ou mais, pelo tempo que quiser. Você gosta de manter as coisas simples. Mantenha-o mínimo. Não pense demais nisso. É só parte da diversão. Depois, vamos colar uma cola simples e colar nossa colagem Às vezes, você tem algumas camadas de peças e eu apenas tiro uma imagem mental de onde elas estão, sabendo que elas podem não voltar exatamente para o lugar onde eu as tinha. E aceitar isso está bem. Às vezes, acho que a segunda vez que eles são colocados é ainda melhor do que a primeira. Quando estiver colando, você sabe, certifique-se colar a cola em todas as bordas do Depois de colocar seus itens essenciais, talvez eu queira adicionar um toque de cor Uma pequena peça extra aqui ou ali. Agora que estou imaginando minha figura se mudando para cá. Talvez uma mão caiba nessa pequena área e eles estejam cavando Agora posso adicionar apenas alguns pedacinhos extras para torná-lo um pouco mais interessante visualmente. Todos esses são fragmentos que acabei de salvar ao longo do tempo. Acho que essa é a obra de arte do meu filho. ele estava apenas rabiscando em um papel Certa tarde, ele estava apenas rabiscando em um papel e não havia nada Simplesmente muito pequeno. Mas eu apenas o cortei e o mantive por perto. Sempre que você for jogar algo fora, talvez faça uma pausa e verifique se há algo interessante escondido em um canto que você possa um canto que você Eu sempre adoro incluir transparência no meu trabalho. Você pode ver que o lenço de papel criou um pouco de transparência. Eu poderia adicionar outro lugar. Acabei de descobrir que a transparência imediatamente adiciona profundidade a uma peça. Ok, agora estamos prontos para começar a pintar nossa figura. 6. Pintando sua figura: Esse é o grande momento. Eu sempre gosto de sacudir, sacudir meus pulsos e me dizer uma palavra calorosa novamente para deixar de lado qualquer ideia de criar essas linhas perfeitas ou figuras perfeitas Realmente aceite quaisquer marcas que saiam do meu pulso, minha mão, meu pincel, a aparência da cor, eu vou aceitá-la totalmente Para mim, isso faz parte da beleza de praticar essas figuras intuitivas, essas linhas, sem nenhum esboço, nenhuma ideia de para onde estamos indo Acho que é um grande paralelo com a vida e uma prática muito boa. Que seja alegre, vamos em frente. Vou escolher minha cor novamente. Eu sei que quero que minhas costas estejam aqui. Na verdade, não vou pintar uma linha se estiver usando a colagem como minha Se essa não for a parte de trás da minha figura ou da minha cabeça, vou começar minha linha aqui no topo. Está bem? E vou deixar essa linha na borda do papel ser minha linha. Continuando a descer, imaginei curvar-se por aqui e adicionar Vou adicionar outra perna aqui. Pensei em ter um braço descendo aqui, talvez aqui. Eu só quero adicionar algumas pequenas linhas estranhas para mostrar que isso é uma mão Eu só preciso de uma linha para descer e me conectar. Oh cara, isso é tão assustador. Aí está minha figura que acabou sendo uma figura sentada. Sim. Agora eu posso decidir se você quer colocar alguns olhos, nariz ou boca. Você pode gostar da ideia de emoldurar o rosto talvez com um pouco de cabelo Essa é a parte mais assustadora, você conseguiu, você tem uma figura 7. Marcas e detalhes extras: E algo que podemos fazer agora. Podemos adicionar algumas flores em aquarela. Estou dando uma olhada. Onde seria uma área agradável para uma dessas flores? Talvez eu adicione um aqui neste canto. Vou adicionar um pouco de água ao papel onde quero adicionar essa flor. Depois, vou mergulhar meu pincel na cor que eu quiser Vou apenas tocar meu pincel com o pigmento na água e ele vai começar a florescer E eu sempre posso entrar, limpar meu pincel e até adicionar um pouco mais de água. Tem um efeito suave muito material. Na verdade, só estou me lembrando de me divertir nesse processo e me deixar deliciar com certos efeitos e forma como a tinta pode se mover ou com a sensação do meu pincel Na verdade, esses são alguns detalhes finais que estamos adicionando agora. Além de adicionar um pouco mais de aquarela, você também pode destacar seus lápis de cor ou palitos pastel Eu realmente amo esses pastéis de óleo muito grossos e eles deixam marcas de textura muito boas Eu poderia simplesmente adicionar pontos, sobrepostos à figura, dar alguma repetição e alguma textura Agora estamos considerando a cor, reunindo tudo. Estou olhando para uma pequena mancha rosa realmente maravilhosa e ele realmente quer outra coisa que seja um pouco quente. Para me conectar a esta peça, eu poderia simplesmente adicionar uma linha lá. Muito intuitivo. Novamente, sem pensar demais nisso, mas ainda pensando um pouco, um pouco de intenção Algo que eu acho que sempre faz bem é um pequeno rabisco Gosto muito de fazer meus rabiscos com um pouco de pastel. Este é um bastão pastel macio, você realmente precisa aprender quais materiais você gosta Gosto desses marcadores de álcool porque eles também dão uma sensação de transparência quando você os sobrepõe a alguma colagem ou outra coisa abaixo deles alguma colagem ou Basta adicionar essas formas finais, marcas de linhas na camada superior. Você realmente sentiu que queria adicionar outra moldura de peça de colagem Algo como se você realmente quisesse adicionar uma moldura ao pé ou jogar. Traga de volta sua colagem , corte alguns pedaços e veja se você quer adicionar mais um ou dois pedaços Depois de adicionar suas notas finais, você está pronto. 8. Variações: Outra abordagem é inverter a ordem, criar primeiro sua figura e adicionar a colagem ao redor dela Acho que isso não é tão intuitivo. É um pouco mais intencional e um pouco menos prática de autoaceitação, porque não é tão desajeitado Não é tão estranho porque você não está confinado pela Mas eu adoraria experimentar um com você dessa forma, se isso parecer um caminho melhor para você. Então, digamos que eu quisesse fazer algo de novo com um pouco de cabelo mais comprido. Talvez eu realmente quisesse que alguns braços selvagens surgissem novamente. Estou apenas desenhando braços e linhas completamente soltos. Nem sei se realmente esse corpo está fazendo sentido em um formato tradicional. Essa figura é um pouco mais flutuante. Agora, a partir daqui, se eu quiser, posso entrar e começar a cortar uma colagem para caber na minha figura Talvez eu até tenha algumas peças bem próximas. Talvez eu comece com aqueles em que posso encontrar uma boa combinação. Digamos que eu tenha essa peça e realmente queira que ela caiba aqui porque estamos trabalhando contrário e estamos tentando ajustar nossa colagem à nossa figura Gosto de segurá-la e depois fazer um pouco de P, P voltada para cima, procuro a linha enquanto corto, sabendo que não vai ser exata, é tentativa e erro e você corrige as coisas à medida que corta. Eu sugiro esperar para colar até que você explore significativamente todas as suas peças, mova-as e decida que elas ficarão onde você gostaria que Apenas esse processo de pegar algumas peças de colagem, colocá-las no chão e depois colocá-las no topo das linhas E apenas levantando-os e espiando. Assim, você pode recortar, recortar recortar para criá-los para serem uma peça de quebra-cabeça que caiba nas linhas Então você pode colar suas peças. Você pode até colar algumas de suas peças e depois adicionar mais. Você pode decidir o quanto deseja sobrepor sua linha aqui, deseja sobrepô-la totalmente, talvez queira sobrepô-la parcialmente Depende realmente de você. Gosto de deixar minhas figuras vazias por dentro e realmente manter vazio aquele espaço negativo ousado da figura. Mas você pode preencher o corpo com a cor que quiser. Acho que se você mantiver o formulário vazio, os elementos da colagem se tornam ainda mais importantes porque são muito ousados em comparação com o resto da página, que é realmente vazia, que é realmente vazia, espaços em branco e suas linhas Acho que o que você está escolhendo para sua colagem pode fazer uma forte declaração em sua composição E isso é apenas algo em que pensar ao colocá-los no chão. Você pode realmente observar como seu olho está se movendo, como seu olho está interagindo com todos os componentes Você pode ter alguns fragmentos saindo da sua página e tudo o que você precisa fazer é cortar a borda para criar uma borda limpa Se você ainda não sorriu durante este vídeo, pare um pouco Apenas solte um grande suspiro, um pequeno sorriso. Então, se você quiser adicionar algumas dessas áreas úmidas ou molhadas à sua peça. Primeiro umedeça o papel, depois coloque um pouco de pigmento, deixando-o flutuar Sempre que você adiciona algo à sua peça, está mudando, certo? Seja um bloco de cor ou uma textura, uma marca, uma linha, uma forma, está mudando sua peça. Isso é poderoso, eu acho que ondulações. E qualquer marca na linha, você pode adicionar movimento, textura, ritmo. E muitos desses princípios fundamentais de design, os últimos traços e decisões finais podem ser realmente influentes em sua peça Se você deixou uma marca nesse aperto e pensa, oh, eu o arruinei, não gosto sensação. Agora tente aceitá-lo porque está lá, E veja se você pode encontrar, se você realmente pode adicionar outra coisa. Você sabe, novamente, pode ser tão simples quanto uma linha extra ou uma forma próxima, ou uma cor que apenas interage com ela de uma forma que a ilumina ou muda a forma como você se sente em relação a ela Então, muitas vezes, você sabe, algo meio poderoso que podemos fazer para equilibrar o que consideramos um erro. E acho que sempre tentar chegar ao final da criação de algo, especialmente um projeto como esse, que realmente é uma prática de aceitar o que sai de suas mãos. Acho que quando você chega ao final, é bom olhar para o seu trabalho com um momento de gratidão por si mesmo no processo Você sabe, é realmente daí que essa série se originou 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta mídia mista intuitiva. Eu realmente espero que você goste de criar sua figura de linha mínima com alguma colagem no sótão Espero que você tenha tido um momento de, alguns momentos de alegria no processo e espero criar novamente com você, Sue.