Colagem para iniciantes: crie uma colagem abstrata mínima

1. 1 - Introdução: Eu sou Linden Eller, e eu sou um artista de mídia mista dos Estados Unidos, embora eu sempre tenha incluído elementos de colagem em meu trabalho, eu comecei a me concentrar dominantemente na colagem durante minha temporada de 5,5 anos de viagens de longo prazo, principalmente porque colagem me permitiu continuar fazendo trabalho, mas com suprimentos mínimos e espaço. É um gênero muito bonito porque depende em grande parte de seus próprios materiais únicos que você encontra e descobre. Então, neste curso, eu vou orientá-lo por todo o meu processo, incluindo como encontrar, cortar e organizar seus fragmentos, bem como minhas próprias dicas pessoais. Então, no final, você terá sua própria embreagem abstrata acabada mínima. É um bom começo. 2. 2 - Como preparar seus materiais: Preparando seus materiais. mais importante são seus fragmentos de colagem para que você possa reunir alguns livros antigos dos quais você pode cortar algumas imagens. Estes são alguns livros de pinturas antigas, mesmo gostam de usar apenas os fundos porque eles se parecem com pinceladas. E eu realmente gosto da adição dessa textura e meus ins de colagem. Você também pode incluir revistas antigas. Então alguns velhos geográficos nacionais Bem, esta é uma coleção muito, muito antiga de fotografias em preto e branco. Sério, como Teoh e eu sempre guardamos um caixote de restos de colagens anteriores que eu usei. Então, às vezes, quando estou cortando algo, eu coloco o resto da paz nisso, e eu sempre mantenho na minha mesa. Então, se eu estou fazendo algo pequeno ou se eu precisar de algo rapidamente, mas geralmente posso encontrar algo que eu quero usar aqui para que você possa ver muitos desses fragmentos têm pequenas formas que eu recortei para usar para outros projetos. E eu realmente amo redefinir essas peças que sobram. E eu acho que os buracos nas formas que são deixados para trás em cada peça se tornam realmente interessantes e a aleatoriedade de como eles acabam. É algo que eu realmente gosto de incorporar. Então essa é outra idéia que você pode usar é manter uma coleção de peças em uma grande caixa em sua mesa do estúdio para acesso rápido e restos de peças que se tornam peças realmente interessantes conta própria. Em seguida, você precisará de tesoura. Então essas tesouras são Martha Stewart. Você pode obter o minuto na loja de artesanato, e eu tenho realmente este pequeno par de tesouras por oito anos. Levei-os comigo em todas as minhas viagens, e ainda tenho o mesmo par. Eles são ótimos porque você pode embalá-los em um pequeno kit para levar com você, e eles são apenas muito bons para obter algumas formas detalhadas quando você está cortando seus fragmentos. Então pode estar tentando usar tesouras maiores como estas, mas você realmente não tem tanto controle, hum, as lâminas grandes. Então você faz com um par menor, então eu definitivamente recomendo obter um pequeno par de tesouras para fazer o seu trabalho. Também é bom ter um lápis e uma borracha na mão, porque vamos usá-los para nos ajudar quando estamos colando são pedaços para baixo. Também cola muito importante, então eu realmente não tenho uma marca favorita de cola ou cola. Eu pretendo ter um monte de tipos diferentes ao redor de uma vez, mas apenas certifique-se de que eles são fortes e livres de ácido. Agora. Se você quiser Teoh, então sua colagem vai precisar de algum fio e uma agulha, qualquer cor de fio que você gostaria que você pode escolher. Eu tendem a usar principalmente fios de tom branco e neutro porque eu não gosto que a costura para puxar para longe. Concentre-se a partir dos fragmentos, mas você é bem-vindo para usar qualquer cor de linha que você gostaria. Quando se trata de papel, existem alguns tipos diferentes de papel que você pode usar. Eu prefiro o papel Strathmore, Siri, e eu alternar entre usar papel Bristol Bristol, que é bom, forte e suave. Às vezes eu também uso papel aquarela. Mesmo que eu não esteja usando tinta em aquarela. Eu sou apenas colagem E, mas às vezes eu realmente gosto de ter a textura, textura imprensa fria do papel, e provavelmente mais comumente, eu usei o papel de mídia mista, e se eu estiver fazendo uma paz final, Eu dio prefiro usar o 400 Siri, que é o melhor Siris da palha. Mais papel. Então é sempre o papel de cor marrom. O amarelo é mais um Siri médio. São 300, por isso é um passo de qualidade abaixo do marrom 400 Siri. Então este vai é provavelmente o meu papel preferido, a palha mais 400 mídia mista da Siri. Seja qual for o papel que você usa, tente certificar-se de que é livre de ácido e pesado. Agora, se você gosta de incorporar pergaminho ou transparência, isso é muito comum no meu trabalho. Uma das minhas partes de assinatura do meu trabalho é toda a transparência que eu uso, e normalmente você precisa encomendar isso on-line. É muito difícil encontrar pergaminho pesado em lojas de artesanato estão em lojas de arte. Você não pode usar o pergaminho muito fino, mas ele será um pouco mais frágil, e pode rasgar mais facilmente quando você estiver costurando ou ouvindo. Eu também gosto de ter papel comum, além de todo o meu papel padronizado ou papel que tem imagens nele. Como fotografias ou coisas de revistas eu sempre gosto de incorporar formas planas é bem , Eu tendem a achar que se é muito pesado e imagens. Fica um pouco avassalador, especialmente porque estamos tentando criar uma colagem mais mínima. Então eu só recomendaria para este projeto para tentar ter algumas cores simples de papel disponíveis. Se você também quiser incorporar outros materiais, tecido deitado ou renda ou feltro para diferentes texturas, você também pode reunir algumas dessas coisas para o seu Kalash. Esses também são opcionais, então agora temos todos os nossos materiais e estamos prontos para começar o nosso kalash. 3. 3 - Como selecionar uma peça de gatilho: selecionando uma peça de gatilho. Então eu sempre gosto de começar minhas colagens procurando por uma peça de gatilho e uma peça de gatilho para mim é qualquer coisa que realmente me excita ou se sente inspirador ou uma imagem ou uma sucata com a qual eu me sinto realmente conectado. E eu quero destacar em uma colagem, algo que eu quero pessoas Teoh, Preste muita atenção, Teoh. Quero que eles também descubram o quão especial é ou como eu acho que é. Então este é o poder que você tem como artista de colagem. Você começa a escolher quais materiais você acha que são especiais e por que as pessoas devem prestar atenção neles. Então vamos começar procurando por todos os nossos materiais e procurando por uma peça de gatilho . Essa primeira peça que você quer ser o foco do seu relógio da CA enquanto procura sua peça de gatilho, você também pode deixar de lado algumas peças adicionais que você realmente gosta e se conectar também . Talvez apenas colocá-los para o lado, e você pode escolher através deles. Depois de ter passado por seus materiais, você pode escolher o seu favorito, ou você também pode talvez incorporar as peças extras na colagem final depois. Ok, então eu escolhi esta pequena fotografia como meu gatilho crianças de uma sala no Japão e eu realmente trouxe de volta comigo do Japão. Então esta vai ser a minha peça de gatilho. Eu realmente gosto disso. E eu quero que as pessoas prestem atenção em como eu acho que essa peça é especial, então essa será a minha peça de gatilho. 4. 4 - Explorando formas: explorando formas. Então esta é a minha sucata de gatilho. Vou deixar de lado por enquanto. Então eu quero que vocês colham um papel comum ou algumas imagens, talvez de uma de suas revistas ou livros, e vamos explorar idéias de formas, idéias de cores e de textura antes de começarmos a procurar o restante de nossos materiais . Então, cada artista tem sua própria linguagem, e isso é uma parte do processo para descobrir qual é o seu idioma ao trabalhar com colagem. Então, uma parte disso tem a ver com formas. Como você corta seus materiais? Eu costumo cortar meus materiais, Lee repetitivo e uma forma muito semelhante. Então, por exemplo, se eu cortasse o céu aqui, eu tenderia a repetir para o mesmo processo e a mesma forma que geralmente começa com um tipo de arco, algo um pouco curvilíneo, e eu descia e curva de volta para criar uma forma longa orgânica. Então, tipicamente, minhas formas tendem a ser muito suaves. Vamos fazer outro aqui para que você possa ver o quão repetitivo eu estou em minha forma de corte, então eu não planejo cortar minhas formas. Não há planejamento. Não há esboços. Não há tomada de decisão. Eu realmente vou e começo a cortar. E qualquer forma que saia de mim é a forma que sai. Às vezes eles ainda vão editá-lo se há um lado que eu não gosto, ou que pareça estranho, mas na maioria das vezes. Minhas formas tendem a ficar assim. Muito orgânico, muito macio. Você pode ver um monte de um monte de minhas formas que já estão cortadas desta pilha. São todas longas, macias e macias como pequenas bolhas. Então esta é a minha linguagem, uma espécie de padrão de forma que eu costumo usar no meu trabalho. Agora isso pode parecer diferente para você, então você tem que descobrir quais são as suas linguagens de forma. Talvez seja algo mais afiado. Talvez seja algo que é mais retangular ou mais angular em geral que tem bordas mais afiadas tanto que você decide cortá-los como retângulos ou como ovais ou mais como a forma individual de um item. Então, por exemplo, cortar a forma do rosto de uma pessoa exatamente como o contorno ou cortar um cavalo exatamente o contorno do cavalo, ou você quer incluir parte do fundo? Você quer cortar metade do rosto de uma pessoa? Você quer incluir a coisa toda? Você quer apenas incluir a boca? Há tantas maneiras de editar seu material com base na forma que você escolher para cortá-lo. Então eu quero que você tire algum tempo e explore cortar as coisas de maneiras diferentes e ver o que mais te excita é ver o que a pista vê mais e ver o que é natural para você. Veja o que você gosta. Talvez cortar alguns tipos diferentes, colocá-los juntos e ver o que você se sente mais conectado Teoh, ou o que se sente mais natural para você cortar. Então aqui estão alguns exemplos de formas que são diferentes das minhas, então você pode ver que estes são mais afiados com ângulos. Ainda há pouco estranho certo esses ar, formas mais estranhas lá, não uma forma definitiva reconhecível, mas eles são semelhantes uns aos outros e ouvir esses ar todo tipo de semelhante, e que há muito tempo ok, Eles são uma espécie de forma comprida, formas magras. E então você pode fazer uma forma oval ou círculo mais básica. Eu quero que você escolha um tipo de forma que você vai cortar a maioria de seus materiais para esta colagem. Mas eu vou deixar você escolher um ou dois materiais onde você não cortá-los para fora dessa forma. E isso vai fornecer algum contraste para a nossa colagem. Então vou deixar você abrir uma exceção à sua forma. Domine sua linguagem de forma com apenas um ou dois fragmentos. Talvez você possa cortar uma maneira alternativa. Mas, por enquanto, basta explorar o corte de diferentes formas e escolher um padrão de forma que você deseja usar em sua colagem. Uh, tanto. 5. 5 - Escolhendo cores: escolher cores. As paletas de cores são muito misteriosas. Eles também estão conectados. Teoh linguagem de cada indivíduo e definitivamente são algo que você tem que explorar como você está descobrindo isso. Então eu gostaria que você escolhesse uma paleta para sua colagem. E eu acho que às vezes a maneira mais fácil de fazer isso é pensar em um lugar ou uma paisagem e imaginar as cores nessa paisagem ou lugar. Então, se você pensar em um deserto, ele tem um tipo muito pálido de pêssegos, azuis pálidos e salvas verdes pálidas. E assim você pode tipo de facilitar sua colagem em torno de uma paleta de deserto. Ou você pode considerar um palete ártico que vai ser um monte de brancos, cinza e azul, por exemplo. Então, se você trazer sua sucata de gatilho de volta e eu posso usar as cores aqui para decidir o que eu quero meu paladar esteja na minha peça. Então esta é uma fotografia bastante neutra, então me dá muitas opções de quais cores eu também quero incluir ou explorar. Assim, assim como as formas, você tem Teoh observar o que você é mais atraído como um indivíduo. Então, pessoalmente, maior parte do meu trabalho tende a ser pálido, embora eu esteja ficando melhor em usar cores mais brilhantes. Mas tradicionalmente meu trabalho usa muitos materiais subjugados. Comece apenas a colocar as coisas junto com a sua sucata de gatilho apenas para o paladar. Você não precisa necessariamente usar esses materiais exatos, mas apenas para ter uma noção do que você quer que seu paladar seja, vá em frente, vá em frente, pesquise através de seus livros, pesquise através de suas cores planas e tente montar um palete. Isso não é muito amplo. Não queremos que seja todas as cores do arco-íris incluídas. Queremos ser seletivos com nossas cores, então tente escolher uma paleta. Certo, um tom de talvez dois ou três. Hughes e o resto são variações desses tons. 6. 6 - Como considerar a textura: considerando a textura, modo que a textura pode significar um monte de coisas na colagem. Textura pode significar a textura física real de seus materiais. Então esta é realmente uma fotografia. Tem umacabamento brilhante e brilhante, acabamento brilhante e brilhante, que você pode ou não querer incluir. Mas então ele ficou preso a outra fotografia e como resultado, tem este tipo suave de me pegou textura de papel, que é meio translúcido. Você pode ver um pouco da outra fotografia nele. Então eu realmente gosto de encontrar acidentes como este em meus materiais então eu realmente normalmente cortar com parte brilhante e apenas manter a parte branca agradável. Isto vai textura. Então novamente você pode ver minha forma, forma padrão. A linguagem é consistente com as minhas outras formas. Você também pode usar tecido ou renda ou feltro, e estes realmente colam muito bem para mais profundo. Você não precisa se preocupar. O laço, o tecido e o feltro respondem muito bem a um lúcido para aderir ao seu papel. Eu também uso algumas vezes elementos naturais no meu trabalho, como uma exclusão pressionada ou flor. Esses são muito delicados, no entanto, tenha cuidado se é isso que você quer selecionar, para textura possa significar a textura real do próprio material, ou pode significar a textura no material. Então, se é uma fotografia de uma pintura, por exemplo, é ainda não tem textura de tinta real, mas parece que tem textura de tinta ok, ou se é uma fotografia de um padrão de algo, Esse padrão vai ter um sentimento muito diferente do que, em seguida, uma fotografia real. Então eu sempre gosto de ter uma variedade nas texturas dos meus materiais. Quando eu estiver escolhendo. Não quero que sejam todas fotografias. Não quero que todos sejam sentidos. Não quero que todos sejam moles. Eu gosto do Teoh. Veja se posso incluir uma variedade de texturas diferentes. Portanto, considere que, ao selecionar os materiais finais para o seu relógio, 7. 7 - Descobrindo seus fragmentos: descobrindo seus fragmentos. Ok, então agora é hora de usar sua paz de gatilho, e eu quero que você olhe através de seus livros em suas revistas e suas pilhas de qualquer coisa que você tem que você está pensando em usar em sua colagem, e eu quero que você considerar todas as coisas que acabamos de fazer exercícios. Lembre-se do seu padrão de forma. Lembre-se de suas paletas de cores e lembre-se de considerar a textura variedade de textura ao selecionar peças. Então essas são as três coisas que você quer manter em sua mente enquanto você começa a olhar através de todos os seus materiais e escolher quais os que você quer ser em sua colagem final. Então pense no seu gatilho de paz e pense sobre o que é o gatilho? Isso é uma flor? É um quarto? Esse é o rosto de uma pessoa? E o que você gostaria de comunicar que está associado com o gatilho? Talvez nada que esteja bem, também. Talvez você só queira ter cores lisas e texturas ao redor do seu gatilho. Mas vá em frente e comece a explorar seus materiais. Encontre outras coisas que te excitam. Alguns vão fazer uma bela pilha de todos os meus materiais escolhidos. Descobri que são possibilidades do que quero incluir na minha colagem. Então esta é a minha possibilidade Pile e continue. Isso vai levar algum tempo. Então, novamente você pode cortar sua forma ou se você quiser. Às vezes fico um pouco preguiçoso e um pouco desleixado, e eu só quero arrancar pedaços, fazer uma pilha e depois cortá-los em suas formas mais tarde . Então você também pode fazer isso, certo? Sim. Então, uma coisa eu gostaria de encorajá-lo a tentar fazer se você tem os rostos das pessoas que eu tendem a não gostar de mostrar todo o rosto deles realmente diretamente. É só o meu estilo pessoal de gorjeta pessoal. Gosto de criar um senso de mistério. Então eu tento cortar isso de uma forma que talvez não mostre seus rostos inteiros, mas talvez apenas mostre uma parte deles. Você também pode fazer isso quando você está organizando seus fragmentos e uma composição, você pode optar por esconder peças atrás de outros para também criar uma sensação de mistério. Então isso é apenas algo a considerar enquanto você está cortando suas peças em formas, e mesmo enquanto você está selecionando suas peças, tente se lembrar de um elemento de mistério. Não dê muito com seus fragmentos. Se você quiser mantê-los inteiros e ser um pouco mais ousado em sua seleção, você pode fazê-lo. É assim que gosto de pensar em cortar pedaços. E ele também gosta de escolher fragmentos como este que têm um elemento embaçado na frente de algo. Então eu realmente gosto de escolher essas bordas borradas da fotografia. Talvez uma planta ou algo esteja vindo na frente ou no lado da fotografia. Estas são peças que eu realmente gosto de escolher em minhas colagens, Então não se esqueça de olhar para os lados e as bordas de seus materiais. Então, por exemplo, eu não estou interessado no cachorro em tudo. Estou mais interessado neste azul agradável e no tipo de tons de grama chegando, então essa é na verdade a peça que eu vou selecionar em vez do cachorro. Então, novamente, eu estou fazendo minha pilha de materiais que eu realmente gosto e que eu estou considerando usar para minha colagem final. Mas eu não preciso decidir ainda e apenas fazer minha pilha de possibilidades. Não se esqueça Toe também tem uma seleção de cores simples para que você possa fazer uma pequena lista de verificação por si mesmo. Antes de começar a nossa composição, certifique-se de que você tem uma variedade de tamanhos de materiais. Você tem alguns que são bons e grandes, e você tem alguns que são médios. Você também tem alguns que são pequenos nascentes. Você pode até ter alguns que são muito, muito, muito pequenos. Agora quero dar-vos uma excepção à regra da forma. Então, mesmo que eu queira que você escolha um ou dois tipos de formas e em Lee, corte seus materiais em uma ou duas formas. Eu quero lhe dar uma ou duas exceções, então talvez você tenha um ou dois fragmentos que você queira fazer uma forma que é muito, muito diferente de suas outras formas. OK, mas talvez apenas um ou dois fragmentos para ser muito, muito diferente dos outros, e isso irá realmente fornecer um monte de contraste. Então, por exemplo, se eu quisesse deixar esta fotografia em um quadrado e fazer minhas formas mais orgânicas em torno dela ou sobrepondo-a, isso vai criar contraste que vai fazer esta peça se destacar ou Por exemplo, se você quiser ter uma peça mais triangular ou angular, talvez uma ou duas, é bom ter, para contraste, para contraste, uma borda agradável e afiada. Mas na maior parte, tentando. Mantenha-se na sua forma e, em seguida, começaremos a trabalhar na nossa composição, tudo bem. 8. 8 - Organizando uma composição: organizar uma composição. Composição é uma das coisas mais difíceis de aprender e ensinar muito da minha composição. Decisões vêm da intuição e não qualquer tipo de fórmula ou qualquer coisa que eu aprendi na escola de arte , embora existam muitas teorias de composição que você pode praticar como a regra dos terços ou a composição do triângulo, e eu vou deixar você explorá-los através do Google. Mas existem métodos de composição que você pode estudar mais. OK, então você deve ter uma grande pilha de materiais que você coletou, e espero que você já tenha cortado a maioria deles em formas. Estás a usar o teu padrão de forma que escolheste. Felizmente, esses materiais estão dentro da sua paleta de cores que você escolheu, e espero que haja uma variedade de texturas e uma variedade de tamanhos de materiais. Aqui está o meu gatilho. Vou remover todos os meus fragmentos do meu papel. Quero o meu jornal limpo e limpo. Vá em frente e remova todos os outros fragmentos do seu ambiente, para que seja agradável e limpo. Aqui está o meu gatilho. Então agora eu começo a adicionar pedaço por pedaço na minha colagem, decidindo onde eu quero me sobrepor. Que peças importantes eu realmente quero mostrar e que peças eu estou bem com encobrir para que você possa ver minha paleta de cores é agradável e pálido, moderado. Deserto E e agora você começa a jogar. Agora é tudo sobre jogar, jogar, jogar, jogar, pegar as coisas, mudar as coisas, tentar um monte de opções diferentes. Outra coisa a considerar quando você está construindo sua composição é o espaço negativo. Então eu tendem a criar um tipo de forma de aglomerado no meio do meu trabalho, e eu me certifico de que eu tenha algum espaço negativo interessante entre minhas peças, então eu geralmente não crio uma forma que esteja tocando assim no centro. Eu tento ter algum espaço, algum espaço negativo entre meus materiais para criar esse movimento dentro e em torno da colagem. Você é bem-vindo para realmente tocar a borda de sua colagem. Eu normalmente não toco nas bordas. Às vezes eu diio, mas normalmente eu meio que gosto de manter esse espaço negativo ao redor da borda. Como estamos fazendo uma colagem mínima, não queremos adicionar muitos fragmentos, então um erro que é realmente fácil de fazer é adicionar muitas peças Ok, mínimo significa menos. Então eu sei que é difícil quando você tem tantas peças que você gosta, realmente quer tentar e apertá-las todas. Mas se isso for mínimo, temos que nos restringir dessa tendência. Então menos é mais talvez até tirar algumas peças quando você acha que está acabado. Então, tipicamente a sua paz focal, que deve ser o seu gatilho. Você não quer isso no centro. Ok, então tente colocar para um lado. Muitas vezes você tem a composição triangular veio onde suas peças interessantes ar tipo de neste triângulo. Isso é apenas uma sugestão. Muitas vezes como eu trabalho com uma composição é que eu começo com a minha peça de gatilho e então eu começo a adicionar coisas e eu tipo de Onley avançar se eu gosto da composição como ela é por si só. Então eu meio que me certifico de que a composição está evoluindo de forma forte a cada passo do caminho. E se uma peça não está funcionando, talvez eu tenha uma peça e eu realmente, realmente gosto dela, e eu realmente quero fazê-lo funcionar, e eu movê-la para um monte de áreas diferentes, e isso apenas raízes, não está funcionando. Não está parecendo equilibrado. Não se encaixa com as outras peças ou está mais escuro. É mais leve. É muito parecido com outra coisa. Existem muitas razões diferentes que podem afetar a composição. Tire-o, tire-o. Ponha isso de lado. Talvez você possa trazê-lo de volta durante um passo diferente durante um rascunho diferente da sua composição. Talvez se você adicionar mais algumas peças mais tarde na estrada, você pode colocar essa peça de volta e um novo lugar, e ele vai sentir mais como se ele pertencesse. Então eu tenho um grande grau de jogo. Mas também estou observando cuidadosamente minha composição como ela muda e como envolve, outra dica quando você está criando uma composição é repetir parte do mesmo fragmento em dois lugares diferentes. Então, muitas vezes eu tento não ter cada fragmento completamente único. Eu gosto de repetir talvez um ou dois fora das cores do plano, ou até mesmo pegar um fragmento e cortá-lo em duas ou três peças e colocá-los em diferentes partes da colagem. Então essa repetição moverá o I para conectar as peças que são as mesmas. Então, neste caso, eu tenho esta peça grande nesta peça realmente pequena que são da mesma cor que também irá ajudá-lo a criar uma colagem visualmente forte. Agora você pode alterar suas formas à medida que você formar sua composição. Talvez uma peça seja um pouco grande demais. Você quer cortá-lo para baixo. Talvez uma peça não esteja funcionando dessa forma ou forma específica. Você precisa talvez cortar de lado para que você possa alterar as formas enquanto você organiza sua composição . Estou realmente tentado a alterar o meu gatilho e talvez cortar o fundo da minha fotografia, por isso é um pouco mais suave. Então eu ainda mantive este canto afiado neste canto afiado, e vocês podem ver que esta peça é minha exceção à minha forma, minhas formas orgânicas suaves normais. Tem um canto retangular duro, então eu tenho aquela paz nesta peça para o contraste. Para as minhas formas, eu tenho um pedaço grande aqui e um pedaço muito pequeno aqui. Este é um pouco menor, e então eu tenho algumas peças de tamanho médio. Então eu tenho uma boa variedade de tamanhos, e eu também tenho um monte de texturas diferentes. Então este é um toque muito suave. O Ter. Esta é uma espécie de fotografia embaçada. Textura. Isso é um pouco brilhante, e então eu tenho algumas peças simples também. Eu também tenho alguns elementos ilustrativos aqui e alguns elementos fotográficos, então eu tenho, você sabe, uma interessante coleção de peças que são diferentes umas das outras. Eu não tenho muitas imagens fotográficas, que pode ser um pouco esmagador para uma colagem mínima, e eu tenho um bom equilíbrio de peças planas para os olhos. Teoh descansar em sua Não muito ocupado. Não é muito avassalador. Eu tenho um bom espaço negativo que está trabalhando seu caminho através do meio fora da colagem. Um pequeno bolso bonito aqui. Gosto de pensar neles como rios espaciais negativos. Então, se você não tem isso em todas as suas peças, o ar meio amontoado. Tente espaçá-los para fora, então há algum espaço negativo interessante novamente. Composição é tão difícil de ensinar. Muito disso é como se sente. Às vezes, a composição não se sente acabada para mim ou se sente desequilibrada. Tem muita sensação lá dentro. Mas eu confio em você e você acha que pode fazer isso. É preciso muita prática, boa sorte. 9. 9 - Como adicionar transparência: adicionando transparência, então esta parte é opcional. Mas no meu trabalho, uso muita transparência, e acho que acrescenta muito mistério à sua peça. E é uma ótima oportunidade para apenas praticar tentando usar o material e ter uma sensação de como é trabalhar com caiu. Hum, então se você tem seu pergaminho disponível, vá em frente e traga-o para fora. E eu quero que você corte algumas formas de pergaminho com o mesmo padrão de forma que você tem usado para seus outros fragmentos em sua colagem e comece a colocá-los em cima e faça alguma brincadeira , pausando onde você vê algo interessante acontecendo com a transparência. E eu gosto de ter uma variedade de tamanhos da minha transparência também. Talvez duas ou três peças e eu gosto do dedo do pé tem umas que são um pouco maiores e as que são um pouco menores, então você tem que decidir o que você quer encobrir. Então normalmente eu gosto de adicionar mistério a qualquer peça que seja realmente reconhecível. Eu costumo achar que é talvez um pouco forte demais se toda esta fotografia é visível, então eu vou cobri-la com alguma transparência, mesmo que seja apenas uma pequena lá, e eu poderia cobrir um pouco das minhas ilustrações no top, porque aqueles também parecem um pouco forte. Mas novamente, você tem que reconsiderar sua composição. Então agora temos um novo desafio, acrescentando a transparência. Talvez a composição se sentisse terminado antes e agora adicionando essas novas camadas de pergaminho. Agora talvez sua composição seja descartada de novo. Ok, então novamente, temos que considerar o espaço negativo. Talvez isso estivesse mudando à medida que adicionamos nossas peças de pergaminho. Então, jogue mova as coisas, talvez sobreponha duas peças de pergaminho. Isso geralmente cria uma composição interessante porque você tem que pergaminho peças que são espécie de perto entre si. Outra opção é esconder suas peças de pergaminho atrás de outras peças para que elas não tenham que estar no topo. Você também pode escondê-los atrás. Às vezes, levo tempo para decidir sobre uma composição, então não tenha medo. Os caras demoram o tempo que você precisa, então há muito para explorar aqui apenas de novo, o mesmo que o arranjo da composição. É um monte de jogar, então jogar turno cortar algumas peças fora. Mova-os ao redor. E quando você está feliz com seu efeito e o que eles estão escondendo e o que eles estão revelando, então estamos prontos para isso Aqui e cola são pedaços para baixo. 10. 10 - Aderindo (e costura opcional): aderente e costura opcional. Então agora é hora de chegar aqui. Você trabalhou muito duro descobrindo seus materiais, descobrindo suas formas e suas cores, texturas e tamanhos diferentes e sua composição. E agora está perfeito. E você gostaria que todos pudessem se colar magicamente exatamente onde estão, mas quase sempre acontece. E então temos que criar cuidadosamente alguns lembretes de onde as peças vivem em seu papel, a fim de colá-las para baixo. Então eu vou te ensinar meu método de como eu gosto. Aqui, minhas peças, você vai precisar de um lápis, e mais tarde você vai precisar de uma borracha para apagar as marcas de lápis que vamos fazer. Agora, se você está trabalhando em uma peça realmente grande, isso vai ser muito difícil, porque vai ser muitos materiais para você lembrar onde cada um deles vai. Uma vez que para esta colagem estavam trabalhando em um papel de nove por 12, você provavelmente não terá muitos materiais, e todas as formas serão diferentes o suficiente para que você será capaz de combiná-los de volta à sua forma no final. Então é como um quebra-cabeça que criamos esses pequenos contornos, e então encontramos a forma que combina com o contorno e colamos de volta peça por peça . Então pegue seu lápis. Vamos começar com a parte de cima. Normalmente, esta é a transparência, paz, e dependendo do seu material, você não quer escrever em uma fotografia. Vai ser muito difícil de apagar, mas algo como papel que vai apagar nenhum problema tão, muito levemente. Vou dar uma dica para mim mesmo de onde esse ponto vai. E eu também posso fazer um aqui no meu jornal, talvez um pouco deitado aqui. Ok, então apenas algumas pequenas marcas e outra dica como você pode fazer uma linha indo na direção oposta para que você saiba exatamente onde alinhá-lo. Assim que você tiver suas marcas de quebra-cabeça no lugar, você pode tirá-las e fazer uma pequena pilha para o lado, e eu gosto de mantê-las em ordem enquanto eu vou. Então, o próximo pedaço eu vou ficar em cima disso. E então eu me movi para trás quando terminei. Então, a próxima peça no topo, vou fazer toda a minha transparência. As peças de velino primeiro fazem um pequeno contorno na parte superior e inferior é suficiente. Uma pequena linha de dica, e então eu posso removê-la e colocá-la em cima da minha pilha aqui. Então acho que meus outros dois Czar da Transparência se esconderam atrás. Então eu vou encontrar a próxima peça em cima, e eu tenho alguns que estão em cima. Eu só vou trabalhar o meu longe aqui está esta peça. Faça uma pequena linha de Hinch. Então eu sei que lado vai para onde. Coloque-o em cima da minha pilha, faça uma pequena linha de canto. Isso é muito mais fácil se você tem peças retangulares porque você pode apenas fazer um pouco de marcas de canto e espero que apenas com essas marcas, eu deveria ser capaz de encaixá-lo de volta. Eu não vou colocar marcas aqui em cima porque este é um papel fotográfico e ele vai fazer um recuo se eu usar meu lápis em cima dele. Então eu só vou confiar que eu posso colocá-lo de volta usando as linhas na parte inferior. Ok, então o próximo é aqui. Agora é com este. Isto é auto-contido. Sim. Não há mais peças que a toquem ou que estejam por baixo dela. Então vou deixar isso no meu jornal. Eu realmente não preciso tirá-lo ou movê-lo. Vou deixá-la aí mesmo. O mesmo com esta peça azul. Está bem? Eu não preciso movê-lo. Então eu vou mantê-lo lá. Este, no entanto, há um monte de peças abaixo dele ainda, então eu preciso pegá-lo, então apenas desenhe algumas linhas. Você não precisa fazer um esboço inteiro. Você pode, mas isso é apenas mais apagamento para você quando terminarmos. Outra dica é tentar colocar suas peças na pilha na direção em que se encaixam no seu kalash. Então tente não transformá-los como você colocá-los em sua pilha. Será mais fácil lembrar como eles são colocados quando você está colocando o quebra-cabeça novamente juntos. Se os mantiver na mesma posição. Está bem. Então agora você chegou a este ponto onde você só tem talvez alguns que estão remanescentes que não estão tocando em nenhuma outra peça para que eles possam ficar em seus lugares lá pequenos slots de quebra-cabeça . Agora é hora de pegar sua cola e pegar cada pedaço para cima, vire-o. Certifique-se de obter um monte de cola nas bordas. Você quer ter tudo naturalmente. Mas as bordas são muito importantes, assim como aquelas pontas pequenas, e você vai encaixá-la de volta em sua pequena peça de quebra-cabeça. Então descubra como ele se encaixa dentro de suas linhas que você desenhou e dê uma boa impressão sólida. Certifica-te de que é muito bem baixo. Agora, esta peça, isto é uma transparência. Agora não podemos colar as peças de transparência porque elas se enrugarão da umidade. Então minha pequena dica é usar fita washi. Então eu pego um pouco de fita washi e coloco onde deveria estar em sua peça de quebra-cabeça , e coloquei um pedaço de fita para baixo. Agora, a razão pela qual eu não coloquei a fita aqui é fita washi normalmente é muito fácil de remover sem rasgar nenhum papel. Excepto se tiveres este papel de revista muito fino. Está bem, tende a ficar ou rasgar neste papel de revista. Então, sempre que possível, eu tento colocar a fita washi no papel real que sua colagem nele será capaz de remover muito, muito facilmente sem rasgar nada, então pode ser um pouco confuso. Você tem todas essas falas e está pensando, como eu me lembro? E se eu não me lembrar como remontar o quebra-cabeça? Bem, já aconteceu comigo antes, e eu vou te dar uma trapaça. Tire uma foto para que eu sempre tire uma foto da minha colagem quando estiver totalmente terminada na composição que eu quero. Teoh tê-lo dentro antes de eu começar a adicionar minhas marcas de lápis e tirar todas as camadas que eu gosto . Teoh, tire uma foto primeiro. Então, se eu esquecer para onde uma peça vai ou para que direção ela estava voltada, eu posso referenciar minha foto e isso pode me ajudar a voltar aos trilhos. Então, a única coisa que você precisa ter cuidado é quando você está colocando suas transparências no topo, às vezes eles se sobrepõem com algumas de suas linhas de lápis abaixo delas. Então eu sempre me certifico de que você apaga todas as suas linhas de lápis antes de começar tão fraco. Certo, então agora é hora de apagar todas essas vidas de lápis. Tenha muito, muito cuidado quando estiver apagando, para que você não toque ou mova acidentalmente seus fragmentos, mesmo que estejam colados, eles ainda podem por acidente, empurrados para trás ou enrugados com O seu piloto. Então tome algumas precauções extras enquanto está apagando suas asas de lápis. Ok, não se esqueça de nenhuma linha que você pode ter adicionado em cima de outras peças. Agora, se quiser fazer o Stitch. Então isto é, se você estiver usando as peças de transparência, o pergaminho. Agora você pode usar cola em pedaços muito pequenos de pergaminho. Eles vão ficar bem. Eles não devem se transformar demais ou se enrugar demais. Mas se você usar um grande pedaço de pergaminho, especialmente dependendo do peso do pergaminho, fino for, mais ele vai enrugar. O pergaminho mais grosso e pesado não vai enrugar tanto, mas a cola, porque está molhada, mudará a consistência do pergaminho. Vai causar isso, então é aqui que entra a costura. Então tire sua agulha e linha. Eu gosto de cortar um pedaço bom, longo, talvez dois pés dois ou três pés, mas você não quer fazê-lo muito longo porque ele vai tendem a ficar um pouco aceno como você semear, então eu gosto de mantê-lo longo o suficiente para que eu não estou re cortando e está amarrando a muitos nós. Mas curto o suficiente para eu não ficar frustrado quando meu fio fica emaranhado porque é muito longo. Faça um bom não em uma ponta. E vá em frente, ex enfiar sua agulha na outra ponta. Certifique-se de que não é talvez 34 ou cinco vezes acenou com a cabeça. Ele virá através do jornal se não for grande o suficiente. Outra coisa que você pode fazer com seu papel quando começar a costurar. Gosto de começar de um lado e depois trabalhar o meu caminho. Então, na verdade, vou começar de novo aqui. E uma vez que eu escolher por onde eu quero começar, onde eu vou colocar meu primeiro buraco, eu vou enfiá-lo no dedo do pé para ter certeza de que ele está cutucando para trás e eu posso encontrá-lo na parte de trás. Traga-o através. E se você está preocupado em não entrar pelo buraco, você pode colocar um pedaço de fita Washington ou fita adesiva. O Teoh. Certifique-se de que não vai dar certo, então você tem que decidir onde você quer costurar antes do tempo porque você vai, Teoh, perfurar seus buracos antes do tempo. Então eu decidi que eu vou fazer uma bela linha de costura aqui. Isso pode ser um pouco aqui em cima para mantê-lo no lugar do outro lado. Eu não vou dar toda a volta. Eu costumo pensar que este estilo de costura é um pouco esmagador. É um pouco demais de ensino. Estou tentando manter minha costura no mínimo, mas ainda quero manter meus pedaços de pergaminho no papel. Quero ter certeza de que eles estão fortemente ligados. Então eu não quero ver minha fita washi, então eu vou tirar isso. Não preciso mais dele, porque meu pergaminho já está preso. E eu vou ir em frente e socar minha mentira todo o caminho. Somos Benaissa. Então, perfurando todos os buracos para baixo, isso cria uma textura agradável e suave. Caso contrário, esse papel criaria esses solavancos. E não queremos esses solavancos na frente da nossa colagem. Queremos manter esses solavancos de papel na parte de trás. Você é bem-vindo para explorar novamente. Descobrir sua própria linguagem com Stitch. Você pode costurar ao redor do lado de fora, você pode costurar em uma espécie de padrão selvagem e errático. Você pode costurar nas outras peças, ou você pode costurar Onley nas extremidades das peças de pergaminho. Há tantas maneiras de você fazer isso. Aqui está um pequeno truque. Se o seu fio ficar realmente embrulhado em si mesmo torcido assim às vezes eu gosto Teoh coisa. Deixe-o balançar. E que tipo de girar para fora que o ajuda a ficar atado como seu filho. Certo, então quando terminar de costurar, vire sua peça. Faça um bom não de novo. Você pode usar um pedaço de fita washi para selá-lo. Agora você terminou com seu lache abstrato e mínimo. 11. 11 pensamentos e dicas finais: pensamentos finais e dicas. Ei, você está acabado. Espero que você tenha aprendido algumas coisas e talvez tenha rido uma ou duas vezes de si mesmo ou mim, e que tenha gostado desse processo de criação de uma colagem juntos. Espero que sejas capaz, Teoh. Use algumas dessas técnicas e colha-as e aplique-as. Teoh seu próprio trabalho, quer você esteja fazendo colagem ou você está fazendo pinturas ou você está fazendo colagens de trabalho de mídia mista , um meio muito único, e leva algum tempo e repetição para se familiarizar com o materiais e técnicas. Mas espero que esta seja uma maneira de você começar e se sentir criativo e energizado para fazer mais. Então, obrigado novamente por