Vamos fazer bagunça: desperte seu artista interior através de técnica mista intuitiva

1. Introdução do curso: Você já assistiu uma criança brincando? Você percebe como eles parecem despreocupados, relaxam e financiam. A maioria de nós começou assim, mas de alguma forma ficou presa à nossa arte ou com medo de começar. A boa notícia é que você pode se soltar, começar. Pessoas com sua arte. Olá, sou Clarissa. Professor, artista e artesanato estão na Nova Zelândia. Fazer coisas com minhas mãos tem sido minha paixão ou minha vida. Desde desenhar, acolchoar, fazer cartões e pintar. Adoro explorar diferentes ferramentas e meios para expressar o DVT migrar. Como eu disse, as ferramentas que eu sempre almei eu trago para esta aula, anos ensinando às crianças sua singularidade e criatividade, novas ideias e imaginação para acender almei eu trago para esta aula, anos ensinando às crianças sua singularidade e criatividade, novas ideias e imaginação para acender sua criatividade e pensar fora da caixa antes de conseguirmos o, a parte de criar uma bela arte que precisamos jogar primeiro, vamos ficar bagunçados. Toque em seu artista interior por meio de mídias mistas intuitivas. Esta aula é para artistas iniciantes e experientes, fornecendo muitas idéias e exercícios para ficar confuso com cores, aplicação e mistura, criação de marcas e dawdling consciente. Você definitivamente se divertirá criando sua primeira arte ou o ajudará a trazer de volta seu fluxo de arte. Ficar confuso significa criar arte feia, frustrante ou arte que você pode não gostar. Isso é ótimo. Isso é desprovido de expectativas, exercícios e julgamentos. Em vez disso, r, isso é cheio de possibilidades, espontaneidade, felicidade, liberdade, vida, cor, energia. Muito divertido. E você, esta aula está lotada, mas espero que você fique à altura do ED para obter o benefício total. No final desta aula, você aprenderá a tocar seu artista interior e viver uma vida criativa com significado e propósito. Acima de tudo, você aprenderá a jogar, comprometer e confiar no processo. Mal posso esperar que você se junte à semana. Então, nós dois podemos soltar, jogar juntos e ficar bagunçados. Vamos começar. 2. Introdução ao projeto do curso: O projeto para esta classe é criar uma obra de arte de mídia mista intuitiva. O projeto de classe, essa abominação das atividades que temos feito antes para jogar e ficar confuso. O resultado esperado em tamanho, o projeto é aberto e flexível, dependendo do seu nível de habilidade. Uma vez concluído, seu projeto de classe pode ser emoldurado ou pendurado na parede para servir inspiração para sua jornada criativa, a de assistir os vídeos primeiro e saltar para o projeto da classe. O projeto de aula é dividido em seis exercícios que se baseiam em suas habilidades e confiança medida que você se baseia no projeto final. Esses exercícios incluem escrever berço não utilizado, aplicação de cores e mistura envolvendo duas misturas. Criando texturas através da criação de marcas, usando quatro tipos, simples dawdling, usando quatro tipos, vidros e fazendo um movimento ousado, o que é um passo opcional. Você só precisa compartilhar seu projeto de classe na seção de projetos e recursos, no entanto, eu encorajo você a compartilhar seus exercícios além do projeto de aula para obter feedback. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para usar a guia Discussão ao lado da seção de projetos e recursos. Não fique mais do que feliz em responder às suas perguntas se você ficar preso ao longo do caminho para compartilhar seu projeto, role para baixo até a seção de projetos e recursos. À sua direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Clique nisso e você terá a opção de compartilhar sua foto. Este roteiro, o direito Sean, do seu projeto de classe. Se você estiver compartilhando mais de uma foto, escolha uma foto para sua capa. Também incluí um recurso PDF da sua lista de materiais, instruções e guia de criação de marcas, roda de cores e perguntas para refletir. Estou tão ansioso para ver seus exercícios e projetos de aula em seguida, blocos, o excelente TVP. 3. Blocos para criatividade: Este capítulo bloqueia para criar TVP. Você já se viu animado para tocar em sua mesa de arte depois de colocar suas tintas favoritas, esses pincéis e sua tela, de repente, você está prestes a começar. Então você sente essa sensação súbita de como um ataque de pânico. Você procura sua bússola. E quanto mais você olha para ele, parecia que este Congresso começou a parecer um monstro gigante olhando, você sabe, até como lidar com isso. Oh, eu tentei pegar esse pincel. E de repente, quanto mais você tentava fazer alguma coisa, você se sente preso, desmotivado, frustrado e começa a duvidar de si mesmo. Sei muito bem disso porque todos nós experimentamos esse sentimento. Mesmo se não quisermos, precisamos abordar esse monstro gigante ou então acabaríamos vivendo estoque, desmotivado, um pouco criativo. Por que nosso excelente DVT é bloqueado? Pode ser devido a diferentes motivos. Estresse ou sentindo-se sobrecarregado com BC por ter qualquer tempo de inatividade, problemas pessoais, pressão de prazos, ausência de rotinas, falta de valor ao duvidar de nós mesmos e de nossos talentos. Você se ouve dizer, eu não sou bom o suficiente. Meu trabalho não é bom o suficiente. Quando você ouve seu crítico interior dizer que você cometeu um erro, portanto, você é um fracasso. E quando ouvimos nosso crítico interno acreditar no que está dizendo ser verdade, então destruímos nossa autoestima e confiança. Trabalhamos duplamente para sermos perfeitos. Definimos o padrão de nossas expectativas mais alto do que precisamos comprar constantemente, comparando-nos aos outros que vemos como maiores e melhores do que nós mesmos e nossos talentos. Nossa criatividade é bloqueada devido a outros motivos como não há dinheiro para comprar suprimentos, espaço ou espaço para ser criativo. Ou ser criativo é muito confuso. Isso se encaixa no nosso pensamento de que tudo tem ser perfeito para que as coisas aconteçam. E quando pensamos assim, nosso grande TVP é adiado e esquecemos de tocar nosso artista interior e voltar ao fluxo de arte. Chamada para ação. Identifique e anote as coisas que bloqueiam sua criatividade e aborde esse monstro gigante tentando derrubá-lo. 4. Realize seu artista interno: No capítulo anterior, falamos sobre sentimentos associados à nossa criatividade sendo bloqueada. E identificando os motivos pelos quais podemos estar enfrentando isso. Quando experimentamos nossa criatividade sendo bloqueada, negligenciamos reconhecer nosso artista interior. Falhar em viver uma vida criativa e estar no fluxo de arte, que nos leva a este capítulo, como reconhecer e tocar sua parte interior. Primeiro, deixe-me contar uma história. Cassidy era uma garota de quatro anos ou uma garota que adora fazer coisas com as mãos. Todos os dias no jardim de infância, ela estava ansiosa para explorar a pintura com diferentes ferramentas. Seus professores costumam configurar atividades artísticas que parecem novas e emocionantes. Ela gostava de usar grandes pincéis e rolos, combinando cores brilhantes em seu papel. Além disso, bem como pensar, se eu fizer isso com um pincel ou impressão? O que aconteceria? Às vezes, sua professora colocava para fora coisas de jogo como carros, bolha, blocos de madeira, mármores e tops giratórios. Use ao aplicar e mover tinta de uma extremidade do papel para a outra extremidade para criar algumas texturas e efeitos legais. Cassidy adorava que ela fosse encorajada a também fazer vários projetos usando materiais reciclados que também a fascinavam. Ela mostrou animadamente seus projetos e obras de arte para a mãe e pai porque seu elogio e encorajamento a fizeram se sentir amada e ir embora. E Cassidy também adora dar seus projetos para seus irmãos e amigos porque isso a deixou feliz. E ela adorava ver o deleite em seus rostos quando deu seus presentes para eles. Quando Cassidy, que estava explorando sua criatividade, ela se sentiu feliz, despreocupada, orgulhosa do que estava aprendendo, e descobrindo sobre as coisas e aprendendo mais sobre si mesma. A maioria das pessoas a encorajou e elogiou por sua obra de arte. Às vezes, outras pessoas e colegas de classe eram desagradáveis ao dizer coisas malvadas sobre si mesma e sua arte, o que a deixava realmente triste, magoada e duvidosa de suas habilidades. Mas todos os dias é fazer arte e outros projetos, mesmo que ela não tivesse vontade. Como continuou a dar-lhe felicidade e orgulho em si mesma. Com o tempo, ela esqueceu da dor e da dúvida sobre sua arte. Ela viu que estava ficando melhor e mais confiante. Ela fazia arte todos os dias tácita. Eles aprenderam a abraçar e amar seu artista interior quando ela seguiu sua intuição para tornar a arte criativa e seguir seu fluxo de arte, você se lembra de se envolver em coisas criativas quando criança? Quais atividades você gostou? Como você se sentiu quando está sendo criativo? Você conhece os benefícios da pintura para uma criança? Os benefícios da pintura para as crianças estão chegando e ajudando-as a se estabelecer, expressando seus pensamentos e emoções, dando sentido ao seu mundo, envolvendo a atividade cerebral à medida que todo o censo está envolvido, desenvolver coordenação olho-mão, promover a resolução de problemas, fazer escolhas, Conexões , avaliar e tirar conclusões. Você sabe que pintar e fazer projetos criativos são benéficos para adultos, pois incluem calmante, estresse, alívio, pois promove o aterramento e a atenção plena faz você feliz em B na arte fluir, aumentar nossa produtividade, construir nossa resiliência para enfrentar os desafios cotidianos, capacitar nossa linguagem criativa, criando confiança para assumir riscos e abraçar o mistério, dando um senso de propósito e liberdade. Portanto, é crucial para um corpo, mente e espírito saudáveis. Se esses são os benefícios de tocar em seu artista interior, estar no fluxo de arte, como o encontramos ou o nutrimos? Primeiro? Confie em sua intuição. É como seu instinto ou uma energia forte. Uma coisa a ser atuada imediatamente, mantenha-se na sua rotina criativa. Defina uma hora ou lugar específico em sua casa. À medida que as rotinas desbloqueiam a criatividade ou a rotina criativa é um ótimo backup de contingência para cair quando a vida lhe dá surpresas desagradáveis ou felizes. Em seguida, o acolhimento, a geneidade, a espontaneidade e as surpresas desencadeiam a criatividade, onde encontramos esses momentos aha. Veja sua arte como prática, exercício diário para construir, para obter melhores práticas, praticar, praticar , praticar, praticar que seja uma aula despreocupada , livre de estresse, divertida e inspiradora. Desligue seu crítico interno durante todo o processo criativo. Lembre-se, qualquer arte que tenha começado como feia e bagunça será melhor arte mais tarde com a prática, a flora, corajosamente da pintura intuitiva corajosa diz, pintar de um lugar de não-apego, aceitação e confiança do desconhecido, deixando de lado julgamentos preconcebidos de certo e errado, confiando no processo como um fluido de dança, sempre mudando e fundamentado no momento. Ame e honre-se celebrando seu progresso. Entregue suas obras de arte em sua parede para se lembrar de seus talentos e habilidades e como elas estão melhorando cada vez que você pratica, refoca, aprimora sua mentalidade. Pense que não há erros. Somente possibilidades para cada linha, forma. Cor. Doodle é uma possibilidade saltar em direção ao desconhecido. Lembre-se, nutrir seu artista interior requer prática, paciência e perseverança, chamada à ação. Identifique e anote os passos que você gostaria de tomar e estar no lugar para tocar e nutrir seu artista interior. Em seguida, o que é mídia mista intuitiva? 5. O que é mídia mistas intuitiva: No capítulo anterior, aprendemos quem é seu artista interior? Os benefícios de pintar e se envolver em atividades criativas para crianças e adultos. Como tocar e nutrir seu artista interior. Neste capítulo, definimos brevemente o que é pintura intuitiva e mídia mista. Enquanto eu mostro meu próprio processo artístico intuitivo, pintura funciona intuitivamente com a premissa de deixar de lado o medo e as expectativas. Portanto, não há erros. As únicas possibilidades feitas com cada camada de tinta, marca de linha, textura e cor. É confuso com acidentes felizes. É pintar com curiosidade, até mesmo maravilha, e confiança de que a pintura surgirá organicamente, levando a uma jornada criativa de exploração e descoberta. Trata-se de amor próprio e encontrar sua voz artística através seu processo intuitivo único. Nenhuma experiência prévia necessária para iniciar uma pintura intuitiva. Quando pintamos intuitivamente, pagamos de qualquer maneira que gostamos do que parece certo no momento. É arte cheia de sua própria expressão, seus pensamentos, emoções, incluindo o que está acontecendo em sua vida agora. É por isso que a pintura intuitiva leva à autodescoberta e a um mistério de cobertura. É como remover camadas sobre camadas de pele de cebola até que o principal ou néon seja revelado. Pagamos com a premissa de que pintura intuitiva está tocando, praticando, sendo bagunçada e criando um trabalho feio. Criar um trabalho feio é bom. Na verdade, é ainda melhor quando começamos a criar pintura feia. Só ficará melhor com a prática encontrar inspiração. Pinterest é uma grande fonte de ideias sobre pintura intuitiva. Aqui estão alguns exemplos que coletei no meu quadro do Pinterest que gostaria de compartilhar com vocês com a pintura intuitiva de mídia mista. Observe o seguinte. A aplicação lúdica de cores, camadas sobre camadas, aplicada intuitivamente aqui, percebe a variedade de marcas feitas, formas e tamanhos, linhas, texturas. Observe o uso lúdico de preto e branco para criar contraste. E traga algumas áreas para o primeiro plano. Vidros onde uma lavagem mais fina de tinta acrílica ou fruta com acrílico é aplicada de modo que a camada de cor por baixo seja transparente. A mídia mista combina diferentes materiais e métodos de pintura e desenho, em vez de usar apenas um meio. Usar tinta acrílica com Postel no topo é um exemplo de uma simples mídia mista explorada diferentes ferramentas, pegue o que você puder encontrar em casa e jogar. E seja curioso. Lembre-se, o mundo é sua ostra quando se trata de mídia mista, isso pode ser papéis antigos, papelão texturizado, tecido, adesivos, subsídios a bordo primeiro, combinados com tinta para água, cor, pincel ou qualquer meio que você goste, desde que você esteja usando para pintar ou desenhar médiuns juntos, você percebe como as imagens são mais abstratas do que realistas? E isso não, duas pinturas são as mesmas. Em seguida, lista de materiais. 6. Lista de materiais: Oi. Certo. Olá. Mais uma vez. 7. Escreva um novo script: Agora que você reuniu todos os seus materiais, agora estamos prontos para escrever nosso novo roteiro. Anteriormente, identificamos blocos para sua criatividade usando uma única cor de tinta, Postel ou lápis, certo? As coisas que bloqueiam seus artistas internos fazem isso escrevendo as palavras em sua página espontaneamente e rapidamente. Se você usou tinta, deixe sua página secar primeiro. Normalmente, também identificamos as formas de tocar e nutrir seu artista interior. Então, mais uma vez, agarrando agora uma cor diferente de tinta, Bastilha ou lápis colorido. Anote agora as coisas que você quer estar no lugar em termos de nutrir seu artista interior. Você pode escrever sobre as palavras que você escreveu anteriormente , pois agora está escrevendo um novo script. Mais uma vez, anote isso forma rápida e intuitiva, pois agora você está tocando suas emoções e sentimentos de artistas internos em seguida, dançar. 8. Dança: No capítulo anterior, você envolverá seu coração e mente para uma nova maneira de pensar sobre seu artista interior. Desta vez, a dança é uma oportunidade para soltar seu corpo, envolvendo todo o corpo da cabeça, tronco, membros, mãos e pés. Permita-se soltar, soltar e dançar como ninguém está assistindo. Você pode usar uma a duas músicas de sua escolha com as quais você se conecta. E apenas esteja no momento de se mover e medir seus sentidos para o fluxo e o ritmo daqui. E agora, feche os olhos. Permita-se mover do jeito que ele quer se mover. Deixe a música desaparecer e retardar seus movimentos e sentar-se suavemente quando estiver pronto. E você pode voltar ao presente. Em seguida, paleta de cores quente e fria, criando contraste usando acrílicos. 9. Paleta de cores quentes e Warm crie contrastes: No capítulo anterior, permitimos que nosso corpo se solte e solte qualquer rigidez, rigidez e ansiedade. Neste capítulo, estamos revisando como criar uma paleta de cores fria e quente, bem como criar contraste. Cores quentes como amarelo, vermelho e laranja são as cores que equiparamos ao sol, ao fogo e ao pôr do sol. Então eu tenho vermelho e tenho amarelo. E misturei amarelo e vermelho para fazer laranja. E então eu adicionei um pouco de preto para assar nosso vermelho mais escuro. E se eu quisesse um amarelo mais claro, o que eu faria é apenas adicionar um pouco de branco nele. Então, será como o amarelo bebê. Enquanto cores frias como azul, verde e roxo são aquelas que nos lembram do céu. Veja a natureza e a folhagem. Cores que se misturam são aquelas que estão ao lado da outra na roda de cores e pertenciam a uma família de cores semelhante. Neste exemplo, usei uma paleta de cores quentes composta por vermelho, amarelo e laranja para meu fundo. Eu escureci algumas áreas adicionando preto a vermelho e adicionei branco a amarelo para torná-lo mais claro. Em outro exemplo, onde o preto é usado como plano de fundo, usei cores frias, verde, azul e azul aquático para meu fundo. Para adicionar contraste, usei uma cor contrastante de azul e um pouco verde contra o fundo vermelho e laranja. Fazer isso cria a ilusão de que as imagens em primeiro plano as fazem aparecer um pouco mais. Outra maneira é criar contraste adicionando rabiscos e detalhes usando uma tinta branca ou preta. Você também pode aplicar muita textura usando branco contra um fundo mais escuro. Adicionando azul ao fundo de cores quentes, crie esse contraste. Como o azul é oposto, laranja na roda de cores. E o verde foi aplicado contra um fundo vermelho, POIS o vermelho é oposto verde na roda de cores. Se o estoque encontrar inspiração de cores no Pinterest, observe o contraste preto e branco bem com a paleta de cores azul e verde. O contraste de limão também contra a paleta azul-verde. O sofá é um ocre quente e amarelo profundo, contrastado com a parede azul escuro e o travesseiro. Cores quentes retratam fogo, ousadia, calor e pôr do sol. Não quero ficar confinado a uma paleta específica. Basta pegar as cores que se destacam para você. Como este exemplo, adoro o uso lúdico de cores ou isso, o que me lembra de sorvete e minha infância. tintas acrílicas. Se este ano usarem tintas acrílicas pela primeira vez, ele pode ser diluído com água e pode ser aplicado suavemente molhando ligeiramente o pincel e pegando tinta ou por conta própria. O acrílico é um pigmento suspenso em polímero e água. Seca com força quando a água evapora. Gelo seco mais brilhante que a aquarela e não desbota com luz e pode suportar poeira. Melhor. Cuidados com escovas e ferramentas. Meio recipiente de água útil para absorver suas esponjas, pincéis e outras ferramentas enquanto pintura à medida que tinta acrílica seca o coração. Ao fazer isso, você não arruinará seus pincéis e ferramentas. Em seguida, marcações e emoções. 10. Criação de marcas e emoções: Neste capítulo, analisamos como criar paletas de cores quentes e quentes, bem como criar contraste usando preto e branco. Neste capítulo, vamos criar algumas texturas usando itens domésticos que você já possui, bem como algumas tintas e pincéis que estão disponíveis para você. Este exercício é ter um temporizador definido em 30 segundos e aplicar suas marcas intuitivamente e rapidamente para que você não pense demais. E apenas divirta-se quando o temporizador for de, vá para a próxima ferramenta de marcação, ou espanhol, ou pincel e aplique suas tintas novamente. E Marx intuitivamente e rapidamente. Aqui está uma amostra de marcação com meu temporizador definido em 30 segundos usando um ponto de pincel de rolo em tinta verde. Eu escrevi isso no jornal. Enquanto ainda molhado. Eu pego outra ferramenta e uso a ponta e a droga na horizontal e na vertical , deixando marcas brancas por baixo. Ta-da. Você gosta dessas marcas feitas? Eu recomendo que você faça marcas com uma cor embaixo da qual você pode pintar em camadas, raspar ou deixar uma marca. Se você ficar preso, sinta-se à vontade para usar o guia de solicitações de criação de marcas na seção de recursos e projetos. Lembre-se, as marcas que você fez serão diferentes das minhas, dependendo das ferramentas que você acessou, bem como da forma como você aplicou suas marcas e a cor que você usou, seja aplicado rápido, lento, suave, rápido, duro, macio. As marcas que temos, como aplicamos nossas marcas nas cores que usamos, também representam nossos sentimentos e emoções. Em seguida, dawdling e mindfulness. 11. Rabisco e Mindfulness: No capítulo anterior, aprendemos a criar texturas através da criação de marcas e emoções. Neste capítulo, aprendemos sobre rabiscos e mindfulness. Mindfulness é aprender a ser gentil com nós mesmos prestando atenção de propósito no momento presente sem nenhum julgamento. Se tivermos alguma distração, deixamos passar e focar no momento presente. Mais uma vez, a atenção plena funciona bem ao rabiscar. Pensamos em outras atividades criativas pois nos ajudam a ser brincalhões, gostar de estar no momento. atenção plena nos ajuda a ser mais pacientes, calmos e mais gentis com nós mesmos, retendo julgamentos de nós mesmos e de outros usando papel de cópia ou bloco de desenho. Aqui está uma amostra do meu dawdling feito em tempo real, onde primeiro desenhei uma forma e fecho cada dodô. Isso me ajudou a focar no espaço em branco dentro da forma, em seguida, todo o papel que parece intimidante. Começando de dentro da forma, permiti que minha mão se movesse suavemente, rápida e livremente, deixando formas e linhas surgirem naturalmente com base nos meus interesses e desenhasse intuitivamente no momento presente, explorei o desenho linhas onduladas, círculos, côncavos, convexos dentro da caixa, bem como linhas retas, pontilhadas, quebradas, ziguezague, linhas diagonais e quadrados. Observe quais linhas, formas e curvas você desenhou. Se você falhar, pare. Esses links. A amostra está disponível na seção de recursos de projetos para algumas ideias. Para mais inspiração. Aqui estão amostras de rabiscos ou emaranhados Zen que outros se referiram no meu quadro do Pinterest. Observe a variedade de formas, tamanhos de linhas, círculos retos, diagonais, linhas onduladas que você pode criar. Alguns estão sombreados ou planos. Que outros dodôs são encontrados na natureza e nos objetos do cotidiano que vemos ao nosso redor. Projeto da próxima classe. 12. Projeto do curso 1 para 2: Bem, você chegou ao projeto da classe. Cobrimos muitos exercícios e agora é a hora de aplicar o que você aprendeu para criar nosso projeto. Há seis etapas para concluir o projeto da classe, certo? O novo script que fizemos anteriormente, aplicação e mistura de cores, criação de marcas, modelagem, envidraçamento e fazer um movimento em negrito, que é uma etapa opcional. Aplicação de cores e mistura. Pegue suas escovas de dentes ou rolo e pinte para começar a aplicar cores em sua página. Eu usei um punção plana e pincel de rolo para mitose em um papel A3, comecei com cores quentes de amarelo e vermelho na minha paleta. Então eu coloco meu pincel no azul e enrolei no papel, que criou um ponto no fundo. Continuei a usar um rolo um pouco maior enquanto mudo isso para você vendo cores mais frias misturando amarelo e azul, tornando verde. Observe como eu coloquei um pouco de cada cor e aplico no papel enquanto misturava as cores juntas. Não dando muita atenção sobre como estou aplicando as cores. Estou apenas jogando rolando o pincel de forma rápida e intuitiva até cobrir os espaços em branco no papel. Como esta é uma pintura intuitiva, recomendo assistir cada passo primeiro no projeto da classe e fazer seu próprio projeto de classe intuitivamente, aplicando suas cores e mesclando como você sente. Além de rolar o pincel, observe como eu também mordi no meu papel. Eu, eu coloco de maneiras diferentes, folhas macias ou com força para folhas macias ou com força para obter marcas diferentes no meu papel. Em seguida, marcar making. 13. Projeto do curso 3: Neste capítulo, vamos fazer marcas. Estou usando meu pincel mais redondo para pegar tinta branca e batê-la no meu papel para criar marcas curtas. Observe como voltei para mesclar cores na parte inferior da página para criar profundidade. Eu usei tinta azul cinza, o que eu amo. Você notou como eu uso meus dedos para aplicar a tinta? Eu adoro isso. Depois de adicionar cor roxa, uso o final de um espeto para fazer círculos e pontos no meio, como mirtilos. A ideia é raspar a tinta enquanto ainda foi revelar a cor por baixo. Outra piscina. O material reciclado a ser usado é a bandeja de plástico a partir de embalagens de carne. Eu tenho isso para uma tinta quadrada menor aplicada sobre ele com um BRAF. Começou algumas vezes ao meu jornal. Adoro a textura que isso cria. É tão interessante. Tentei usar materiais reciclados com superfície áspera, pois isso lhe dará textura interessante. As superfícies mais ásperas lhe darão melhores resultados. Outra ferramenta que adorei os EUA, se a bolha, adoro aplicá-la na página como um selo pois dá muita variedade de texturas à página. Esses círculos iniciais me lembram de bolhas e centros de flores. Você não concorda? Ao redor do círculo de selos, adicionei pétalas para criar flores de diferentes tipos apenas esfregando o lado do meu pincel usando tinta amarela e laranja. Depois, fiz pontos brancos para as flores sentadas lá. E para as flores superiores, eu colorei verde, o que me lembrou de kiwi. Só para adicionar algum interesse. A repetição é fundamental para uma grande simetria e harmonia. Embora o requisito seja usar apenas duas ferramentas de marketing, você pode usar mais como quatro tipos como eu fiz aqui, pois estou trabalhando em papel maior. Ao fazer marcas, você também pode pegar as linhas feitas pelo seu pincel para se assemelhar a folhas verdes, como eu fiz aqui. Uma vez seco, pareça aborrecido. Então adicionei outra camada de folhas usando magenta, que usei anteriormente. E fazer um contorno branco faz com que ele se destaque um pouco melhor. Você não concorda? Link para cima do próximo nó. 14. Projeto do curso 4: Este capítulo, dawdling. Neste capítulo, você aplicará o dawdling que fez nas lições anteriores. Tentei abordar essa mancha intuitivamente, permitindo que qualquer forma ou forma emergisse. Para minha pintura, comecei a desenhar folhas. Esta é uma folha tropical, que tenho praticado muita prática em um exercício de pintura diferente. Então, quando comecei um bom link para esta página, a memória da minha mão daquele exercício anterior acabou de surgir. Como eu não me vinculo totalmente, permiti que cada forma de linha em forma ocorra organicamente. Observe que eles também pintaram dentro da forma da folha apenas para adicionar variedade às outras folhas nesta pintura. Quando eu pintei dentro das folhas, lembro que meu crítico interno cutucou a cabeça e disse: Por que você pintou essas folhas? Vai parecer diferente. Mas meu artista interior rapidamente o desligou e disse: E daí? Que é diferente, diferente está bem. Mesmo ótimo. Estar ciente da voz dos nossos críticos internos e aprender o atalho rapidamente nos ajudará a ser mais felizes, aceitáveis e espontâneos ao fazer escolhas sobre nossa arte. Observe como virei minha página no quarto terço. Eu faço muito isso para ver as coisas de um ângulo diferente e olhar com olhos novos. Nesse caso, notei que poderia desenhar mais folhas, na extremidade oposta da minha página para criar simetria. Também estou rabiscando as folhas duas vezes em outros dodôs para criar dimensão e profundidade. Consegui isso aplicando um tom mais escuro da cor. A segunda vez que eu faço. Você pode ver a diferença se for feita quando faço uma segunda camada de cor no meu rabisco. A outra maneira de conseguir isso é adicionar preto ou cinza de Payne, como fiz com essas folhas. Nessas outras folhas, eu só usei o mesmo tom de verde nele ainda ficou um pouco mais escuro. Sim. Eu virei a página ou o quarto terceiro novamente. Há preto realçar a forma das folhas em vez de parecer plana, apenas adicionando certas porções da folha. Você não concorda que ele adiciona um pouco mais de aprimoramento adicionando preto às veias da folha. Nas outras folhas. Em vez de usar preto, usei por que fazer um grande contraste e variedade. Para essas linhas minúsculas. Usei um pincel tamanho um para conseguir essas pequenas linhas e detalhes. Esses círculos amarelos parecem planos. Então decidi pegar minhas tintas cinza azul mais uma vez, e usando um pincel fino, fiz algumas espirais ao redor dela. Acho que isso ajuda a fazer com os círculos amarelos apareçam um pouco mais. Eu adoro isso. Aqui estão mais alguns exemplos de dawdling de farinha. Depois de assar o rabisco. Tinta branca, destacou as sombras usando um pincel muito fino e tinta preta. Observe como, adicionando contraste de preto contra as flores brancas que, se aparecer um pouco mais e dar um bom contraste, certifique-se de que, quando você estiver fazendo isso, você está usando um pincel muito fino para detalhes. Em seguida, envidraçando e fazendo um movimento ousado. 15. Projeto do curso 5 para seis: Chegamos ao ardente e fazemos um capítulo de movimento ousado. Antes de fazermos isso, precisamos começar de volta e avaliar o que fizemos até agora com nossa pintura. Criamos cerca de quatro marcas que criaram texturas interessantes. Também adicionamos folhas, flores e rabiscos de confetes. Já está realmente ótimo, mas ainda consigo ver algumas marcas brancas ao redor da página que quero considerar sem cobrir os outros detalhes. É aqui que entra o envidraçamento. envidraçamento está aplicando uma fina camada de acrílico que é muito translúcida, permitindo que parte da cor fez o show. É como criar um efeito transparente e de coloração com aquarelas. Normalmente, uma gota de líquido de vidro. É misturado com um acrílico normal até obter uma consistência muito fluida e fina. Quando a vidraça é aplicada a uma parte específica da pintura, como esta. O esmalte muda sutilmente a cor do objeto por baixo, neste caso, as folhas, flores, Marx e rabiscos. Uma vez seca, o envidraçamento dá aos objetos abaixo mais profundidade e interesse devido ao envidraçamento das cores. Para este projeto, acabei usar acrílicos fluidos dourados em verde, vermelho, amarelo e magenta. Eu adorei essas cores, a maneira como ela muda a aparência dos objetos por baixo. É como mágica. Você consegue ver as marcas brancas da parte superior central da página? Tenho vidros sobre esta área para suavizá-la um pouco usando acrílico fluido amarelo. Veja como a marca branca mudou de cor, bem como os espaços em branco restantes na lateral da página. Parecia melhor, pois é misturado com toda a pintura. Você não concorda? Eu mudei para azul para esmalte um pouco mais ao lado, profundidade muito grande ao redor das bordas. Usando meu pincel. Eu fiz isso nos dois lados. Então, minhas mãos, eu disse que não podiam evitar. Ha ha. Seguindo o mesmo processo de envidraçamento, mudei a cor vermelha à medida que ela combina com as outras cores já na página. Vamos virar a página. Agora é hora de avaliar nosso trabalho novamente, para adicionar nossa opção Mover a Diretoria. Como a página já é rica em cores e interessante. Eu não queria adicionar nada que distraísse a página. Em vez disso, eu gostaria de aprimorá-lo. Como criador de cartões, decidi adicionar um texto de carimbo em preto, apenas para adicionar um toque de mim mesmo, o artista criando essa pintura. Então comecei a carimbar isso em duas áreas. Um no lado esquerdo e outro no meio. Então eu me afastei no meu trabalho avaliado novamente. Então decidi que colocar algo no topo completaria toda a imagem. Eu adoro isso. Gosto muito de como o texto do carimbo acabou de se misturar com a pintura. Fico feliz por ter adicionado isso como um toque pessoal. Além do texto, você também pode usar imagens de carimbo que mostram textura ou padrões e imagens abstratas. Primeiro tentei carimbar em papel de sucata para ver o tamanho e a cor da imagem. Se você fizer isso assim, está tudo bem. Você pode cobri-lo com tinta e adicionar outra marca ou rabisco, passar o mouse para cima. Outro barco movido que eu fiz foi adicionar alguns links ao meu projeto. Como eu amo coisas brilhantes. Eu decidi adicionar apenas um agrupamento de três pontos de piscar perto dos dodôs de confete para dar um pouco de brilho e felicidade. A pintura está terminada. Espero que gostem do que criamos até agora. Agora que você conhece todas as etapas para criar sua pintura intuitiva, lembre-se de fazer um quarto desligar sua pintura a cada dez minutos para olhá-la com olhos novos. Depois que a cor base é aplicada, as etapas da criação de marcas até o dawdling, mesclagem de cores e a colocação podem ser feitas para frente e para trás. Como você se sentir em forma. Se você se sentir preso, parado, levante-se, afastar-se de sua pintura e voltar para ela no dia seguinte, pois isso ajudará a construir, dar-lhe um novo começo. O mais importante é se divertir enquanto explora, construindo camadas sobre camadas de cor, textura, profundidade, rabiscos e vidros. Vocês dois são filmes sua própria marca que você gostaria de adicionar à sua pintura para aumentar a confiança em deixar ir e confiar em seu artista interior. O acúmulo de camadas acontecerá. Em seguida, takeaways. 16. Takeaways: Este capítulo, takeaways. Fico feliz que você tenha se juntado a mim nesta classe pois tocar nosso artista interior é importante. Vivem grandes vidas com felicidade, espontaneidade, energia, cor, emoção e exploração. Você sabe que a criatividade nos dá um senso de propósito e significado para nossas vidas cotidianas, aprender a ser brincalhão envolvido abre portas para explorar o desconhecido, que leva a uma maior confiança e surpresas inesperadas. Isso poderia ser aplicado ao aprendizado de novas habilidades, bem como aprender novas formas de pensar em outras áreas da nossa vida. Antes de ir, responda a algumas perguntas de acompanhamento para ajudá-lo a processar sua jornada criativa. Que parte do processo respiratório? Para quem você é atraído e por quê? Qual foi o seu menos favorito? E por que houve alguma coisa que te surpreendeu? Como era estar pintando sem expectativas? Que sentimentos surgem por você enquanto você estava pintando? Alguma ideia no final do projeto da classe? Embora seja, não pense em compartilhar suas reflexões pessoais com outras pessoas. Compartilhar algumas palavras ajudará outras pessoas a se sentirem seguras e apoiá-las, pois estamos todos aprendendo juntos nesta jornada artística e autodescoberta. Estou ansioso para ler suas respostas e ver seus projetos de aula e exercícios. Por favor, deixe um feedback , assim como esta é minha primeira aula. Seu feedback será muito apreciado. Agora que você sabe como tocar sua arte interior, isso, é importante revisar blocos para sua criatividade. Isso inclui estresse para BC para ter qualquer tempo de inatividade , problemas pessoais, pressão de prazos, lei de autovalor e ausência de rotina criativa. Depois de identificar os sinais de alerta, é importante reorientar sua atenção para um nutrir seu artista interior rapidamente. Isso inclui confiar em sua mensalidade. Fique atento à sua rotina criativa. Abrace a espontaneidade. Olhe para sua arte como prática e desligue seu crítico interno. Lembre-se, nutrir sua criatividade requer prática, paciência e perseverança. Em seguida, meus pensamentos finais e obrigado. 17. Considerações finais e agradecimentos: Uau, você conseguiu. Parabéns e obrigado por se juntar à minha turma. Espero que tenha sido divertido se afrouxar e ficar confuso ao criar sua primeira arte intuitiva. Cobrimos muito nesta aula, de negros a criatividade enfrentando e alimentando seu artista interior, exercícios diferentes, ficando bagunçados e soltando com cor, aplicação, criação de marcas e link de cara consciente. Se você gostou desta aula, sinta-se à vontade para me seguir para que você seja notificado das minhas próximas aulas. Cuidado com minha próxima aula. Aquarelas lúdicas e mídia mista. Para outras perguntas, discussões e sugestões para minha futura aula. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem aqui ou na minha conta do Instagram e ficarei mais do que feliz em ajudar. Isso também me ajudará a planejar minhas futuras aulas. Se você estiver compartilhando seu projeto nas mídias sociais, sinta-se à vontade para me marcar no Instagram e Facebook, pois isso ajudará a compartilhar a palavra. E eu também poderia compartilhá-lo com meus seguidores e minhas histórias. Foi um momento divertido e incrível. Criar, planejar pode gravar essa classe para você. Espero que você tenha gostado de assistir também, enquanto cria sua primeira arte intuitiva. Gostaria de fechar com uma citação do livro de Elizabeth Gilbert, Big Magic, que eu amo. Você tem a coragem ter a coragem de trazer esse trabalho? As pressões que estão escondidas dentro de você esperam que você diga sim, adeus por enquanto e celebre seu artista interior. Porque você disse que sim.