Meu fluxo de trabalho de edição para o Adobe Premiere Pro | Criador de conteúdo em tempo integral

1. Edição de vídeo não é difícil (Intro): Meu nome é Hard, the Plug. E eu venho criando conteúdo há quase meia década, e esse vídeo alcançou 13 milhões de visualizações, esses 18 milhões. Muitas pessoas acreditam que editar é difícil, mas na verdade não é. Tudo o que você precisa fazer é se concentrar em tornar seus vídeos digeríveis e fáceis de consumir Examinaremos algumas coisas para estruturar suas edições, como relacionabilidade, os três E's e outros conceitos E vou mostrar toda a interface do Premier Pro e transformá-lo em um editor de voz. Esta aula começará a construir a base de que você precisa para se tornar um criador de conteúdo bem-sucedido no menor tempo possível E vamos estabelecer na sua cabeça a ideia de que a edição não precisa ser algum tipo de horrível e pouco gratificante Você importará a gravação, editará a gravação e exportará a gravação. É isso mesmo. Então, se você está pronto para reivindicar seu sucesso na criação de conteúdo, vamos entrar. 2. PROJETO DO CURSO : Então me disseram que eu tinha que dar a vocês um projeto de aula. Algo que ajudaria você a aplicar o que aprendeu. Então você não simplesmente joga tudo fora do cérebro. Então aqui está. Seu projeto de classe servirá a dois propósitos. Primeiro, você pode praticar o que aprendeu na aula. Segundo, você terá um vídeo para postar em suas redes sociais para começar sua jornada. Você não está limitado a nenhum gênero ou tipo de vídeo. Basta criar um vídeo sobre algo que é você, algo pelo qual você é verdadeiramente apaixonado. Seja uma sessão de fotos de carros de madeira, cozinhando, o que você quiser Recapitulação rápida, faça seu vídeo, publique-o em algum lugar. Copie o link. Coloque-o nos projetos e recursos abaixo. E conte-nos um pouco sobre seu projeto. E antes de entrarmos na aula, se você quiser fazer amigos, encontrar inspiração ou apenas fazer parte de uma comunidade de outros criadores de vídeo, vá em frente e participe do meu Discord, a comunidade conectada O link estará na descrição da aula. Não se esqueça desse projeto de classe. Me disseram que deveria ser muito importante, então vamos começar a aprender, pessoal. 3. Deve ter em seus vídeos: Antes de entrarmos em qualquer coisa técnica, falaremos sobre algumas coisas que você deve ter em seus vídeos. Imagine se houvesse uma estrutura que pudesse ajudar seus vídeos a ressoar tão profundamente com as pessoas elas se envolverem com o conteúdo Bem, existe, e você quer essa estrutura, confie em mim, porque curtir, comentar, compartilhar, salvar e, o mais importante, o tempo de exibição é o que impulsiona um vídeo de sucesso. O primeiro ponto são os três s, que são emoção, entretenimento e educação. Agora, por que você acha que vídeos virais se tornam virais? É porque eles tocam o coração das massas. Seja felicidade, trauma, tristeza, arrependimento, nostalgia, Se você pode fazer as pessoas sentirem alguma coisa, se você pode explorar suas emoções, elas precisam se divertir. Pense sobre isso. Qualquer pessoa pode assistir a um vídeo divertido Vá assistir filmes o tempo todo, porque eles geralmente são divertidos Mistérios de ação, histórias de amor. Se você consegue fazer alguém rir, chorar, se sentir ansioso, você pode fazer com que essa pessoa se envolva Agora, embora a educação seja a última, ela é igualmente poderosa. Vídeos tutoriais, truques financeiros vídeos de bricolage também têm seu lugar em conteúdos de sucesso Ensinar a alguém algo do qual essa pessoa possa se beneficiar criará um vínculo entre você e essa pessoa e ela também o respeitará como uma figura autoritária Agora, tudo isso está resumido em um ponto. Nosso segundo ponto é relacionabilidade e criação de conteúdo relacionável Nosso objetivo é criar um ambiente no qual nosso público possa se colocar. Se você conseguir ter ideias que literalmente todo mundo já experimentou, poderá atingir um grande número de pessoas. O último ponto são os vídeos digeríveis. Como eu disse na Introdução, criar vídeos fáceis de consumir é fundamental É muito importante pensar seu vídeo aparência do seu vídeo quando seu público o estiver vendo no telefone, normalmente. E o que eles veem antes e depois entram e saem do seu vídeo Você está competindo com milhões de outros criadores, goste ou não, então não pode perder isso. Facilite a visualização de seus vídeos. Não sobrecarregue seus vídeos com legendas e textos, gráficos e efeitos. Eu meio que corro até lá. Terei alguns recursos na classe com essas informações, para que você possa baixá-las caso precise consultá-las posteriormente. Vamos passar para a lição dois. Você poderia desligar essa luz para mim? Obrigada. Lembra para quem você está fazendo isso? Eu sei. Eu sei. Eu conheço Jesus. OK. 4. Diferentes tipos de conteúdo: Então, antes de começarmos, ok, mais uma coisa rápida que quero discutir com vocês. Eu só quero dar o máximo de valor possível a essa classe. Antes de entrarmos na parte técnica, vamos falar sobre os diferentes tipos de conteúdo. E isso se resume à ideia de criar scripts, gravar, editar e publicar, tudo junto Então, o objetivo principal de você ser um criador de conteúdo, certo, é que você quer criar uma comunidade que goste de você por você. E é assim que você vai fazer isso. Construção de público, conteúdo de nutrição, conteúdo de vendas. Agora, o conteúdo de vendas provavelmente não se aplicará a você até que você se aprofunde um pouco mais em sua carreira de criação de conteúdo. Então, vamos falar sobre a construção de público. A construção de público são suas ideias virais, suas grandes ideias. Isso vai te trazer muitas visualizações, muito tráfego. Agora, quando digo viral, não quero dizer que você precisa obter milhões e milhões de visualizações. 30.000 visualizações, 10.000 visualizações. Contanto que você esteja recebendo um bom tráfego em sua página, é isso que você quer. Isso gera grandes ideias, as torna muito divertidas, muito digeríveis, como dissemos na última lição E o segundo tipo de conteúdo vai pegar o tráfego que você recebe de seus vídeos virais e convertê-lo em seguidores e fãs. Cultivar conteúdo: você está construindo sua marca pessoal, certo? Fazer com que as pessoas se apaixonem por você como pessoa. Eles não funcionarão tão bem, mas ressoarão com as pessoas que você deseja que permaneçam na sua página Portanto, use o tipo de conteúdo de construção de público para atrair muitas pessoas por meio de sua página. E depois converta-os para que fiquem com você, se apaixone por sua personalidade, por conteúdo nutritivo Um bom exemplo de como eu faço isso. Meus vídeos virais são os que eu faço, eles têm milhões, centenas de milhares de visualizações. E então eu posto registros, eu posto meus vídeos de canto. Qualquer coisa pela qual eu queira que as pessoas me conheçam, eu posto isso. E eu sempre recebo comentários como, cara, não queremos ver isso, queremos ver suas esquetes Não ouça essas pessoas. As pessoas que só querem ver. Um tipo de coisa que você faz não são as pessoas que você quer na sua página. Você quer que as pessoas gostem de qualquer coisa que você postar porque gostam de você, ok? Ok. Eu sei que isso está um pouco longe da edição de vídeo, mas vamos falar sobre isso agora. Eu só quero compartilhar isso com vocês, porque eu realmente acho que isso vai ajudar vocês em sua jornada. Então, espero que você use isso e avance e multiplique. Vamos entrar nisso, não é? 5. Gestão de dados: Então, vamos começar com o gerenciamento de dados. E enquanto fazemos essa aula, quero ajudá-lo a desenvolver algumas boas práticas que evitarão que você perca imagens extraviadas ou exclua imagens Portanto, ao voltar das filmagens, você deve descarregar suas imagens em um disco rígido, se Esses drives rendados são bastante confiáveis. São os que eu uso ou você pode comprar um mais barato. De qualquer forma, qualquer coisa que seja SSD T é boa para a velocidade de transferência. Se tudo o que você tem é um leitor de cartão SD como esse, tudo bem, basta editá-lo. Eu não recomendo que você descarregue suas imagens na memória do computador Ele se encherá muito rápido e começará a desacelerar seu computador. Então, abra seu disco rígido e você criará uma pasta mestra e colocaremos um nome aqui que descreverá o que é isso, para que seja fácil encontrá-la mais tarde. Por exemplo, vou nomear minha Miami Trip 2023. Então você pode clicar na pasta mestra e é aqui que vamos organizar tudo. Agora, como estive lá por vários dias, vou passar o dia. Mas se você capturou todas as suas imagens em um dia, basta nomear suas pastas câmera que estava usando Por exemplo, se você tiver imagens de drones, criará uma pasta de drones Se você tiver imagens DSLR, criará uma pasta DSLR e poderá começar a colocá-las nas respectivas pastas . E se você quiser se aprofundar ainda mais, pode ser inteligente organizar em suas pastas a localização, passeio de carro, o iate e a villa Isso é tudo o que fizemos naquele dia. Então, vou colocar esses locais lá para que sejam muito fáceis de encontrar. Pegue as imagens da casa e coloque-as na vila O passeio de iate, vou colocá-lo no iate no passeio de carro. Vou colocá-lo na viagem de carro. Então, quando se trata de gerenciamento de dados, tudo o que você está fazendo é garantir que seus dados sejam armazenados em um local seguro e que fáceis de encontrar quando você os procura. Então, vamos entrar no Premier Pro e importar nossas imagens agora. 6. Como importar as filmagens: Duas maneiras de importar imagens no Premier Pro. Então, vamos abrir o Premiere Pro. Certifique-se de criar um novo projeto no Premier Pro nome exclusivo, assim como o gerenciamento de dados. E você pode ir em frente e entrar. Então, vá até esta caixa aqui e você acessará o navegador de mídia. Ok, o primeiro dia da minha viagem a Miami está no cartão dois. Assim, posso clicar e arrastar isso para o novo projeto. E isso trará tudo isso para a pasta do seu projeto aqui. Digamos que você não queria tudo naquele cartão. Você pode simplesmente clicar na pasta, selecionar o que deseja e arrastá-la individualmente. Agora, a segunda maneira de importar imagens provavelmente é mais rápida. Você encontrará o caminho para essa caixa novamente Clique duas vezes dentro dela e seu Explorador de arquivos aparecerá para você. Agora você só vai navegar até onde você o salvou. Vou para o cartão um e você pode simplesmente pressionar Importar. Agora, se você fizer um bom trabalho organizando seus arquivos antes de importar, não precisará organizá-los dentro dessa pasta do projeto. Mas se precisar, basta ir até a nova lixeira e clicar nela. Você pode criar novas pastas, renomeá-las e organizá-las aqui será como organizar dentro do seu disco rígido Você está apenas garantindo que tudo seja fácil de encontrar. E é mais ou menos isso. Então é isso. A importação da gravação está concluída. Vamos falar sobre atalhos de teclado. É muito importante. 7. Atalhos de teclado: Gente, então estamos na estreia e vamos usar de teclado mais importantes Você não precisa usar todos os que eu forneço, mas esses são os que eu uso para reduzir meu tempo de edição quase 50%. Então, vamos começar indo para o canto superior esquerdo e você verá o Premiere Pro aqui E você selecionará os atalhos do teclado. E é aqui que você atribuirá certas ações a determinadas chaves Então, eu coloquei algumas imagens da minha viagem a Miami e vamos usá-las para mostrar a vocês os atalhos do teclado e o que eles fazem Portanto, a tecla da barra de espaço é o botão de pausa e reprodução , pressionando-a assim que reproduzirmos Pressioná-lo novamente pausará sua filmagem. A letra V é padrão , então você não precisa alterá-la e será sua ferramenta de seleção. É assim que você pode fazer seleções e mover coisas As teclas de adição e subtração ampliarão e diminuirão o zoom da linha do tempo quando você precisar fazer cortes precisos, como quando estiver editando uma música ou apenas tentando cortar clipes Você precisa chegar bem perto. Lembre-se de quando estiver aumentando e diminuindo o zoom. Onde quer que você tenha essa linha azul, seu cursor aqui, ele a manterá no meio. Se eu colocá-lo no final aqui, ele ampliará o zoom no final. E se eu colocá-lo na frente, ele aumentará o zoom para a frente. A tecla delete excluirá qualquer molho selecionado como este. Vou pressionar Delete. E isso acabou. Digamos que você queira se livrar desse clipe no espaço que está ocupando Vamos voltar aos atalhos de teclado do Premier Pro e você digitará Ripple Delete nesta caixa de diálogo aqui Você verá o Ripple delete na parte superior aqui e aqui. Altere para, depois de clicar atalho ao lado de Ripple delete, vá em frente OK. E agora, se você tiver um clipe no meio que não deseja e quiser se livrar do clipe no espaço, basta pressionar e isso excluirá tudo o que a ferramenta de lâmina usa como padrão Se você pressionar, verá o cursor se transformar em uma lâmina e poderá cortar seus clipes assim se quiser fazer isso mais rápido Novamente, vamos até os atalhos de teclado do Premier Pro no canto superior esquerdo e você digitará adicionar edição nesta caixa Agora, adicionar edição aparecerá na parte superior e você mudará o atalho para a letra E. Vá em frente e pressione OK E agora, tudo o que você tem abaixo da sua linha azul aqui será cortado Quando você pressiona a sequência universal indevida de algo é o comando Z. Controle Z se você estiver no PC Então, se acontecer de você excluir um clipe acidentalmente, você pode pressionar o comando Z. Ele o trará de volta Agora, se você quiser refazer algo, basicamente desfazer o comando de desfazer, o shift Z refará o que foi indevido refará o Outra sequência universal é copiar e colar. Mas, nesse caso, copiaremos atributos de um clipe para o outro. Portanto, se você colocou uma tecla de efeito, moldura, gradação de cor, qualquer coisa em um clipe e quiser transferi-la para o próximo, você pode fazer isso com muita facilidade. Então, eu tenho um bom grau de cor nessa camada de ajuste. Vou apenas pressionar Command ou Control. Em seguida, selecionarei o clipe no qual quero colar esses atributos. E eu vou pressionar Opção Command ou Control V. Essa caixa de atributos de colagem aparecerá e você poderá selecionar o que deseja trazer para o próximo clipe. Então, vou verificar tudo isso. Vou trazer a cor. E agora você pode ver que isso é graduado por cores. A maneira mais longa de fazer isso é clicar com o botão direito pressionar copiar. Acesse seu novo clipe. Clique com o botão direito novamente. Cole os atributos, pressione OK, isso também funciona. Só um pouco mais. Tudo bem, em seguida, faça isso por mim. Vá até o canto superior esquerdo, Teclado Premiere Pro, atalhos para digitar Você verá o deslink na parte superior aqui. Em atalhos, basta dizer command plus l. Altere isso para a letra U para desvinculado De qualquer forma, não sei por que eles não fizeram isso. Depois de alterar isso para você, pressione OK. E agora você pode selecionar um de seus vídeos, pressionar a letra U, e isso separará o áudio do vídeo, e você pode editá-los separadamente. Isso é muito útil em situações muito estranhas, mas você acabará usando isso um dia E para vinculá-los novamente, selecione os dois, pressione U novamente e agora ele será vinculado novamente. Você também pode usar isso para vincular outras coisas, como essas duas. Aqui, pressione U com os dois selecionados e agora está tudo vinculado. E você pode pressionar novamente, isso desvinculará tudo isso. A caixa de velocidade e duração é útil de várias maneiras. Tudo o que você vai fazer é selecionar um de seus clipes, Command ou Control R. E agora você pode fazer muitas coisas com a velocidade do seu vídeo Examinaremos essa caixa de diálogo mais tarde, quando falarmos sobre aumento de velocidade. Os clipes de agrupamento ajudarão você com várias coisas, como limpar sua linha do tempo aplicar mais de um efeito a um clipe, porque você não pode fazer isso sem Ou se você quiser aplicar um efeito a um grande número de clipes Vá para o canto superior esquerdo para o Premiere Pro, novamente, atalhos de teclado, você digitará em ninho Agora, quando o ninho aparecer, ele deve estar em branco sob o atalho Basta digitar a letra para o ninho. Aí está. Pressione ok. E agora você pode aninhar coisas com o apertar de um botão. Tudo o que você precisa fazer é selecionar algo, pressionar a letra e pressionar, ok. Pense em aninhar como nivelar seu vídeo. E tudo dentro desse ninho será afetado pelo que você colocar nele. Nosso Romo está pronto, então vamos voltar para o Premiere Pro no canto superior esquerdo Atalhos de teclado, mais uma vez não precisamos procurá-los Ferramentas Track select back e Track select forward. Vá em frente e altere a ferramenta Track select para trás para a letra Q. Depois de alterar isso, basta pressionar, ok Não quero diminuir o zoom e destacar tudo isso e destacar tudo isso e depois começar a movê-lo desse jeito. Ok, o que você pode fazer é pressionar a letra A. Tudo por trás disso será movido para frente. E se você clicar na letra Q, vice-versa, tudo na frente dela será movido para trás Agora, quando chegar a hora de exportar, você pode usar a letra para criar um ponto final na carta Para criar um outpoint e pressionar comando M, abrirá o menu de exportação Agora, se você tem barras vermelhas ou amarelas na parte superior da sua linha do tempo, isso indica que você pode sentir alguns quadros caídos O que significa que sua linha do tempo ficará atrasada ao jogar nessas áreas. E como remediar isso é renderizá-lo. Para fazer isso, crie seus pontos de entrada e saída com essa letra, nessa letra e, em seguida, suba aqui para sequenciar, Come to Render Out, e essas barras amarelas e vermelhas começarão a ficar verdes se ainda estiverem atrasadas. Depois disso, porém, você pode ter alguns gráficos ou efeitos muito pesados para o seu computador suportar. Eu saberia porque quando eu estava usando isso como meu computador principal, literalmente toda vez que eu exportava, ele travava Então, pessoal, como eu disse no começo, não espero que vocês usem todos os atalhos que eu mostrei Isso é exatamente o que eu acho útil para mim e acelera meu tempo de edição. Então, acho que você está pronto para editar um vídeo. O que você acha? Vamos entrar nisso. 8. Conversão de taxa de quadros da linha do tempo: Conversão de taxa de quadros de linha. Depois de importar sua filmagem, talvez você queira converter toda a taxa de quadros dos seus lábios na taxa de quadros da sua linha do Muitas vezes, quando estamos gravando, acabamos alterando nossa taxa de quadros por vários motivos. Pode ser para obter uma câmera lenta, como 120 quadros por segundo, ou você só precisa de mais ou menos luz e esgotou todas as outras opções Seja qual for o caso, isso é muito simples. Vá para a pasta do seu projeto, onde todas as suas imagens estão localizadas, e você verá esses ícones aqui embaixo E isso mudará a maneira como você visualiza a pasta do seu projeto. E esse modo exibirá informações sobre cada clipe. E, como você pode ver aqui, você pode ver qual taxa de quadros cada clipe foi gravado em um ponteiro muito rápido Seja qual for o clipe que você arrastar primeiro para a linha do tempo, a linha do tempo assumirá as configurações desse Se você quiser editar um vídeo vertical de dez ADP para o Tiktok ou um vídeo horizontal de quatro K para Eu recomendo manter um clipe de amostra onde você possa encontrá-lo, para que você não precise inserir as configurações da sequência toda vez que abrir um novo projeto. Vou te mostrar o que quero dizer muito rápido. Vamos acessar a nova sequência de arquivos, pressionar Ok e eu tenho um clipe para definir as configurações necessárias para meus vídeos do Tiktok no meu desktop Esse clipe até aqui embaixo, eu vou importá-lo. E quando eu arrastar isso para a linha do tempo, essa mensagem aparecerá. Certifique-se de que isso esteja marcado e nunca desmarque isso. Em seguida, altere as configurações da sequência. Agora, toda essa sequência está configurada para edição em um vídeo vertical e vice-versa. Se eu fosse no meu disco rígido e carregasse este, este é um vídeo de quatro K. Ele perguntará novamente, alterará as configurações da sequência novamente e agora estamos editando em uma linha de tempo de quatro K. A única vez em que você precisa converter sua gravação outra taxa de quadros é quando ela não corresponde à taxa de quadros da linha do tempo E geralmente, se tudo der certo, eu gosto de gravar tudo em 30 quadros por segundo. Mais especificamente 29.97 Judge. Mas você pode ver aqui que todos os meus clipes têm 29,97 quadros por segundo Então, eu não preciso mudar nada aqui. Mas digamos que você gravou algumas coisas em câmera lenta, 60 quadros por segundo, 120 quadros por segundo. E você deseja inserir isso até linha do tempo de 30 quadros por segundo. Essa é a maneira correta de fazer isso. Meus clipes aqui são todos de 60 quadros por segundo. Você vai destacar esses clipes. o botão direito. Você vai para Modificar e interpretar imagens. Essa caixa de diálogo será exibida. Vá para o topo abaixo da taxa de quadros e você clicará em assumir essa taxa de quadros e digitará taxa de quadros da sua linha do Então, sabemos que é 29,97 FPS. Essa é a taxa de quadros da minha linha do tempo. E vamos pressionar OK. Agora, acabei de converter tudo isso 29,97. Então, como você pode ver, jogamos tempo real, em vez de em câmera lenta Se você quiser que seja em câmera lenta, podemos desacelerá-lo novamente. Então, vocês se lembram do comando de atalho de velocidade e duração ou Alt R Vamos diminuir a velocidade disso para que possamos trazê-lo de volta para 60 quadros por segundo, em uma linha do tempo de 30 quadros por segundo Mas como sabemos o que fazer com que diminua a velocidade? Eu vou te mostrar. Então abra sua calculadora e você vai ver a taxa de quadros da sua linha do tempo, que a minha é de 30 quadros por segundo dividida pela taxa de quadros do clipe, 60 quadros por segundo, e você obtém 0,5. Então, vamos desacelerar esse clipe para 50%. Então você tem uma linha de tempo de 24 quadros por segundo e clipe de 120 quadros por segundo. você quiser adicionar 24/120, obterá 0,2. Você diminuiria para 20%. Sei que isso pode ser meio confuso, mas se não fizer sentido para vocês, me avisem e tentarei explicar um pouco melhor Mas a razão pela qual fazemos isso é que torna a edição muito mais suave Se você tiver todas essas taxas de quadros diferentes chocando em uma linha do tempo, poderá enfrentar alguns atrasos nos Se você deseja adicionar imagens que estão fora dessa taxa de quadros, converta-as primeiro e depois diminua a velocidade ao inseri-las na linha do tempo Você sabe o que? Vou adicionar uma página à pasta de trabalho para que vocês possam consultar sempre que quiserem Na próxima lição, analisaremos e cortaremos algumas imagens. Vamos pegar isso. 9. Peneirando e cortando: Filtrar e cortar imagens será a primeira coisa que queremos fazer em nosso Apenas um lembrete de que alteramos esses dois atalhos de teclado E é edição de anúncios e é exclusão em cascata. Se você não os usou e criou seus próprios atalhos, tudo bem Saiba que Add Edit e Ripple delete serão duas ações que usamos muito no processo de peneiração e corte Agora você pode começar isso de duas maneiras. Selecione um de seus clipes, arraste-o até sua fonte aqui e solte-o lá Faça seus pontos de entrada e saída com a letra e, em seguida, arraste-a para sua linha do tempo A segunda maneira de fazer isso é pegar todos os seus clipes. Arraste todos eles na linha do tempo de uma só vez. E agora você pode filtrar e cortar tudo ao mesmo tempo Em seu primeiro clipe, você começará a cortar qualquer espaço desnecessário. Vamos pressionar E sobre onde você quiser cortar. E então vamos selecionar o excesso, o que você quiser cortar, que é esse clipe aqui. E basta pressionar isso para excluir o clipe e tudo voltará ao início. E você vai continuar fazendo isso até se livrar de tudo o que não quer. Se você estivesse fazendo um vídeo ou uma entrevista do Talking Head, você se livraria de todas as cenas ruins , coisas dessa natureza. Qualquer coisa que impeça seu vídeo seja divertido, corte-o, pessoal, peneirando e cortando E, como eu disse, provavelmente é melhor fazer isso logo no começo, porque agora reunimos todas as nossas imagens utilizáveis e, na próxima lição, abordaremos algumas técnicas de contar histórias 10. Técnicas de storytelling (ARoll BRoll): Então, qual é a melhor maneira de contar uma história? Veja, isso depende totalmente de você. Veja, cada um de nós contaria a mesma história de uma maneira diferente usando palavras e imagens. Mas todos nós podemos nos familiarizar com algumas técnicas de edição que podem ajudar a criar uma história melhor. A base de tudo isso, papel e papel B. Agora, discutimos o que esses dois eram na última aula. Noções básicas sobre câmera para vídeo. Se você não frequentou essa aula, eu sugiro que faça isso depois desta. Mas, para ser muito breve, o papel é seu diálogo, sua história principal, e B roll é seu visual intermediário. É algo que usamos para unir diferentes partes da nossa história. Vídeos com apenas um rolo são mais ou menos assim. Você me vê conversando com vocês, essa é uma função e, no início da aula de gerenciamento de dados, quando eu estava dizendo a vocês que não havia problema em editar seu cartão SD, eu me mostrei colocando meu cartão SD no meu leitor de cartão SD. Isso é B roll. De qualquer forma, vamos ver algumas maneiras de usar o rolo e o rolo B juntos. Então, se você quiser B roll em seus vídeos, você precisa capturar B roll. Portanto, seja qual for o assunto do seu vídeo, se for você, se for outra pessoa, o que quer que ela esteja dizendo ou fazendo, você deve capturar clipes do desempenho dessa tarefa Exemplo perfeito com meu Miami Log no começo. Como eu acabei em Miami nesta casa enorme com 20 outros criadores? Bem, é uma longa história. Veja, é legal se eu disser isso, mas agora você tem que me visualizar estando lá E, honestamente, você simplesmente não saberia o que isso parece a menos que eu lhe mostrasse Então, vou pegar alguns clipes de Me in Miami. Clipes da casa, clipes de todos os criadores, e agora temos isso Como eu acabei em Miami nesta casa enorme com 20 outros criadores? Bem, é uma longa história. Portanto, nosso objetivo com o uso do Row é eliminar a necessidade do seu público de tentar juntar as coisas em sua mente. Lembre-se dessa citação, lembre-se dela. Sempre anote em algum lugar. Mostre-me. Não me diga se você tem uma mensagem que está tentando transmitir. Se você estiver contando uma história, reserve tempo para gravá-la entre as cenas. Aquelas fotos detalhadas de tudo o que você está fazendo. Confie em mim, isso tornará seus vídeos muito mais agradáveis de assistir E como eu disse, o começo é digerível. OK. Outra forma de usar o rolo B, certo? Talvez você queira fazer a transição do seu público de uma parte da história para a próxima. Como anunciar que você está prestes a ir a algum lugar e depois mostrar a eles clipes de você se preparando Eu acho que você pode chamar isso de uma montagem de clipes, mas um rolo B independente pode contar uma história melhor do que um rolo A e um rolo B. Às vezes, pode realmente transmitir seu ponto de vista sem que você precise dizer nada. Isso pode trazer muita emoção. Confira este B roll independente que gravei na viagem a Miami. Você quer acelerar e sim. Você está fascinado? Eu estava nisso. Então, esse último clipe foi um papel. Somos nós conversando e rindo e coisas assim Está levando a história adiante. Esse papel B é apenas permitir que você experimente nosso infomercial de carros Você mistura algumas imagens independentes de B roll, em uma música boa como essa, você pode ter uma atmosfera Então, obviamente, haverá mais de uma técnica de edição. Esse é só o primeiro. Não vou fazer disso uma aula muito longa. Nossa próxima lição será o enquadramento de chaves. E eu amo esse. Você também vai adorar. 11. Técnicas de storytelling (quadro-chave): Eu uso muito o keyframing no premiere pro. É muito bom para enfatizar coisas ou atrair a atenção do público para um determinado ponto E tudo acontece aqui mesmo no painel de controles de efeitos. keyframing se aplica aos níveis de movimento, opacidade, tempo, remapeamento E como funciona é que você pode criar pontos de entrada e saída com configurações diferentes em cada extremidade. E ele pode fazer todos os tipos de coisas. Ele pode fazer com que seu vídeo se mova, aumente, diminua o zoom , diminua, diminua e acelere E como o keyframing abrange muitas coisas, vamos separá-las por grupo. Então, vamos começar com o movimento. Esses relógios ao lado mostram como você adiciona e remove quadros-chave. Então, se você clicar em um deles, ele vai aparecer aqui com esse pequeno ponto aqui. E se você clicar novamente, ele dirá que essa ação excluirá os quadros-chave existentes. Você quer continuar? Não importa quantos quadros-chave você coloque nessa linha do tempo. Se você fizer isso dessa maneira, ele será excluído. Todos vocês podem rolar até aqui e adicionar outro usando este botão aqui. Então, se você quiser excluir um, individualmente, destaque-o e pressione Delete e ele o excluirá. Agora você tem duas configurações de posição. Este primeiro aqui vai mover seu quadro para a esquerda e para a direita. O segundo se moverá para cima e para baixo. Você só terá uma configuração aqui para escala. E tudo o que isso faz é ampliar e diminuir o zoom do seu quadro. Se você clicar no ponto de ancoragem aqui, verá esse círculo azul com uma cruz no meio Todos os efeitos que você aplica nesse clipe evoluirão nesse ponto Então, se girarmos esse clipe assim, ele girará no meio desse Digamos que pegássemos esse ponto de ancoragem e o arrastássemos para o canto Agora, quando girarmos isso, ele girará em torno desse ponto filtro anti-cintilação ajudará você com vídeos cintilantes Eu nunca o uso, provavelmente nunca o usarei, mas está lá se você quiser. Então, para um simples tiro de puxar, você vai até onde deseja que o tiro de atração comece. Eu vou fazer isso no início do meu clipe. E vamos aumentar a escala, porque é isso que usamos para aumentar e diminuir o zoom. E você criará seu primeiro quadro-chave pressionando este cronômetro aqui Você verá aqui, ele foi criado. Agora você vai para onde deseja que o zoom pare. E você vai ampliar usando a configuração ao lado da escala, você pode clicar e digitar o que quiser ou clicar, segurar e arrastar. Agora, depois de inserir qualquer número fora do que você começou, ele criará outro quadro-chave automaticamente para você. E agora você pode ver que temos um clipe de zoom. Se você quiser deslocar seu vídeo da esquerda para a direita, para cima ou para baixo, é a mesma coisa, exceto se você fizer isso quando exceto se você fizer isso quando o vídeo estiver totalmente ampliado, você ficará sem espaço instantaneamente Portanto, se você quiser dar uma panorâmica em seu vídeo, primeiro precisará ampliar um pouco. Então, vamos subir para a posição novamente e criar nosso primeiro quadro-chave. E então você deslizará até onde deseja que o efeito pare. Lembre-se de que o primeiro se move para a direita e para a esquerda, o segundo se move para cima e para baixo. Vamos nos arrastar até onde queremos que isso acabe. Então começamos no meio e subimos para a esquerda, e ficou assim. Você também pode usá-lo para rastrear objetos, rostos ou corpos de pessoas. Isso é muito simples, basta ampliar onde você deseja rastrear. Vamos escolher esse microfone aqui que ela está segurando. Agora vá em frente e crie esse quadro-chave para a posição. E você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode pegar o cursor e rolar para frente. Ou você pode usar sua chave aérea que aponta para a direita e simplesmente rolar para frente desse jeito Vou usar isso aqui para ampliar aqui para que eu possa ver um pouco melhor. Então, vou passar alguns quadros para frente. E vou manter esse microfone no centro apenas movendo a posição desta forma, alguns quadros para frente. Mova-o para o outro lado. E você continua fazendo isso até que o movimento esteja concluído e agora você tenha isso. Você vê que a moldura segue o microfone. Agora, uma maneira mais rápida de fazer isso, não é tão eficiente, mas você pode criar um ponto final no início e outro no final Ele basicamente fará a mesma coisa, mas não o rastreará tão bem quanto se você seguisse em alguns quadros por vez Então, vou deletar tudo que está no meio aqui. E deixe um no começo e outro no final. E você pode ver como isso parece certo. Não parece nada ruim, já que o microfone está se movendo em linha reta. Definitivamente, você pode fazer isso dessa maneira, é muito mais rápido e funciona da mesma Mas se você estiver rastreando um objeto que está se movendo diagonalmente e por todo o lado, talvez você mesmo queira rastreá-lo quadro a quadro Então, eu uso essas técnicas o tempo todo para tornar as coisas muito mais interessantes, meus vídeos, para enfatizar coisas e dar um pouco mais de poder a certas coisas que eu digo. Portanto, brinque com essas configurações por tempo suficiente. Você descobrirá se é algo que gostaria de fazer regularmente ou se nem é para você. Mas, a seguir, falaremos sobre configurações de opacidade e 12. Técnicas de storytelling (mascaramento e opacidade): Tudo o que eu ia dizer a vocês é que vamos sair. Mas eu queria ser uma surpresa. Então você está surpreso? Portanto, a opacidade do quadro-chave é muito simples. Então, vamos guardar isso para o final desta lição. Quero mostrar a vocês como funciona a máscara, porque você pode fazer muita coisa, quero dizer muitas coisas legais com máscaras. Então, abaixo da opacidade, temos esses ícones . Essa é a sua máscara. Essa máscara oval criará uma forma oval. E o que estiver dentro dessa máscara permanecerá. Tudo lá fora ficará invisível. Não é necessariamente excluído. Você simplesmente não consegue ver isso. Se você quiser desativar algum dos seus efeitos, basta pressionar os ícones aqui à esquerda e ele os desligará. E no retângulo das máscaras de alfinetes, faça basicamente a mesma coisa, mas com a máscara de alfinete, você mesmo terá que desenhar sua máscara, o que lhe dá mais controle Deixe-me definir uma gradação de cor nesta filmagem bem rápido. O que acabei de fazer foi usar uma camada de ajuste para aplicar a aparência que eu queria em todos os clipes ao mesmo tempo Examinaremos isso quando examinarmos a gradação de cores. Portanto, o uso mais comum do mascaramento é remover objetos. Primeiro, você colocará sua câmera em um tripé porque não pode haver nenhuma trepidação da câmera, isso arruinará esse efeito Portanto, primeiro você precisa gravar um clipe em branco. Algo em que seu objeto ainda não esteja lá e não haja objetos em movimento no fundo. De preferência, você quer encontrar um lugar onde não haja nenhum movimento. E como você pode ver aqui, notei que as nuvens estavam se movendo, então apontei a câmera para baixo Agora você pode ir em frente e gravar seu vídeo. Então você traz essa filmagem para a estreia e quer remover esta sacola de livros ou qualquer objeto, frente e vá para a filmagem em branco E você vai arrastar isso para baixo da sua filmagem principal. Certifique-se de gravar por tempo suficiente para que dure todo o efeito. Agora vamos até os controles de efeitos e selecionaremos nossa máscara. Vou usar o Pintool neste. Agora, usando este Pintool, vou desenhar minha bolsa aqui Por uma questão de tempo, vamos fazer isso muito rapidamente. E agora você tem uma máscara ao redor do objeto. Tudo o que você precisa fazer é clicar em invertido. E agora esse vídeo será reproduzido. A bolsa sumiu. Agora, se você tivesse um objeto em movimento, faria a mesma coisa, exceto clicar e arrastar essa máscara para onde quer que o objeto esteja se movendo. E isso manterá isso invisível. E uma maneira mais rápida de fazer isso é vir até aqui para rastrear a máscara selecionada para frente E, dependendo da definição do seu objeto, ele rastreará essa máscara sobre o objeto sozinho. Portanto, certifique-se de não cruzar essa linha no meio aqui. Para dar um passo adiante, você pode interagir consigo mesmo na câmera, o que eu adoro fazer. Como você pode ver, é preciso muita memória, tempo, coisas dessa natureza. Mas você deve ser capaz de melhorar isso ao inserir seus aplicativos. Então, uma vez que você tenha suas fotos de clone, você vai trazê-las para o Premier E coloque um em cima do outro. Aquele que você coloca em cima, sobe até a opacidade e diminui em 50%. Dessa forma, você pode ver como se saiu bem se separar Eu já posso ver que minha sombra vai se sobrepor à minha perna aqui Agora, para esse efeito de clonagem, usaremos a máscara de alfinetes novamente e depois viremos até aqui E você vai mudar esse ajuste para 25%. Vamos desenhar essa máscara fora da moldura, então você quer espaço suficiente para ver o que está fazendo. E vou mostrar a vocês os outros clones que eu fiz no passado Você quer desenhar um retângulo sobre o lado que está na parte superior Ok, então você pode começar de qualquer lugar que quiser. Eu vou começar aqui, descer aqui. Eu só vou desenhar uma caixa ao redor desse lado. E agora vamos voltar e aumentar a opacidade de volta para 100%. Agora nossas duas metades Agora você pode alterar esses 25% de volta para o ajuste. Você vai mascarar Feather. Suba um pouco e você verá que começa a se soltar no meio Então você pode ver, como eu disse, minha sombra está cortada lá. Tenha muito cuidado com tudo quando estiver fazendo isso. Está bem? Objetos em movimento, sombras, coisas penduradas fora de suas roupas A menor coisa que você pode descartar é ter isso em mente. Então, terminaremos esta lição com a opacidade do quadro-chave Funciona exatamente como todo o resto. A configuração automática estará em 100 aqui. Assim, você pode ir para qualquer lugar em sua linha do tempo onde quiser que ela comece a desaparecer Vá até a opacidade, crie seu primeiro quadro-chave usando o E então vá para onde você quer desaparecer para parar. E basta arrastá-lo até zero. E agora você reproduz. Seu vídeo ficará preto Se você quiser fazer isso no início do vídeo, vá até o início e arraste-o até 0% Crie seu quadro-chave. Vá para onde você deseja que ele fique completamente desbotado e, em seguida, arraste-o de volta até 100 Jogue de volta e ele desaparecerá dos negros. Isso é enquadramento, opacidade e mascaramento de chaves. Definitivamente, tenha alguma experiência mascarar porque é uma boa habilidade de se Eu até fiz isso na Starbucks ainda hoje. Na próxima lição, abordaremos a aceleração de velocidade e o corte de fósforos. Vamos entrar nisso. 13. Corte de fósforo: Então, vamos falar sobre corte de fósforos. Essa é uma técnica de corte simples que pode ajudá-lo a contar uma história de uma forma bem legal. E deixe-me mostrar como fazer isso. que funciona é que você grava duas ações iguais, mas faz algo diferente em uma que não fez nas outras. É simples assim. O primeiro clipe que você grava é de onde você está começando e o segundo clipe é para onde você vai ou para onde está terminando. Então, digamos que eu tivesse um longo dia de edição pela frente e queria mostrar isso em um vídeo. Eu poderia gravar um clipe agora mesmo de mim sentado assim em outro clipe como esse, onde eu estou cansado. Na verdade, não estou cansado, mas você entendeu. Agora, traga esse clipe para sua linha do tempo e você cortará esse clipe logo antes de onde quiser que a transição aconteça E se você tiver um segundo clipe, arraste-o e corte-o onde quer que você termine o movimento como este é um ótimo exemplo disso. Adoro usá-lo assim. Então, pessoal, é muito fácil cortar resultados, e você pode adicioná-lo à sua lista de habilidades agora. 14. Speed Ramp: Você já assistiu vídeos suficientes no Youtube sobre videografia ou filmagem Você provavelmente já ouviu falar em rampas de velocidade. de velocidade nos permite acelerar e desacelerar os clipes usando um sistema semelhante ao enquadramento de teclas que examinamos Portanto, o aumento de velocidade mais satisfatório acontece quando você tem uma filmagem em câmera lenta, mas você pode acelerar E vou te mostrar o que quero dizer. Então, seus clipes estão na sua linha do tempo. Quero que você vá para esta linha logo acima, onde quer que estejam seus melhores clipes Clique nele e arraste-o para cima. Isso nos permitirá ver os quadros-chave para nossa aceleração de velocidade. Agora você vê essas caixas aqui que dizem efeito. Vamos clicar com o botão direito do mouse e acessar o remapeamento do tempo e a velocidade, aquela linha que estava na parte superior cairá para a parte inferior E agora isso é uma linha de rampa de velocidade. Vá em frente e pressione a letra P para obter uma ferramenta de alfinetes. Então, o que você quer fazer primeiro é descobrir onde devo acelerar isso? Onde devo diminuir a velocidade? E eu queria ir mais devagar por aqui. Então eu coloco minha linha azul sobre onde eu quero deixar a marca. E eu vou simplesmente clicar lá. E agora essa linha está separada nessa marca. Tudo o que você precisa fazer é literalmente clicar nessa linha e arrastá-la para cima. E você pode ver que o clipe foi encurtado. Vamos continuar com isso, e você verá que é rápido no começo e desacelera até o fim Se você quiser ir ainda mais rápido, basta puxá-lo para cima novamente. Se você quiser fazer com que seja mais uma transição, você pode acessar este ponteiro aqui que criamos E podemos clicar no lado esquerdo e arrastá-lo para a direita. E você pode ver que a diagonal começa a aparecer. E agora jogamos e é uma transição um pouco mais suave do rápido para o lento E agora você tem essa foto épica da mansão. E fica mais lento, é incrível. Então, às vezes, as imagens do seu drone e da sua câmera podem estar trêmulas e você deseja colocar um estabilizador de dobra nelas. Portanto, se você usar o remapeamento de tempo, não poderá usar o estabilizador de deformação no mesmo clipe, a menos que encaixe o clipe. Agora que agrupamos os clipes antes, tudo o que você vai fazer é pressionar a letra Se usássemos os atalhos do teclado, caso contrário, basta clicar com o botão direito mouse e clicar em OK E agora que aninhamos esse clipe, podemos acessar o painel de efeitos aqui e digitar estabilizador de distorção. Ok, você encontrará este e simplesmente o arrastará para a sua filmagem Agora, vamos dizer que analisar e o que isso faz é suavizar sua filmagem instável Então, pessoal, isso não se aplica apenas às imagens de drones. Você pode usar isso em qualquer coisa. Então, agora vamos examinar o efeito de corte de fósforo. 15. Correção de cor e graduação de cor: Correção e gradação de cores. Vamos falar sobre isso. Portanto, a correção e a gradação de cores realmente têm seu maior efeito Quando você atira no tronco. Você pode pensar tanto quanto, como uma imagem bruta. É despojado de toda a saturação, mas retém uma tonelada E você pode levar as coisas de volta a níveis extremos e criar uma aparência especial para você. Agora, se você não estiver interessado em fazer tudo isso, eu entendo, você provavelmente estará fotografando no modo padrão, que é o que é isso. E esse é o modo automático que oferece aquele contraste de saturação em tudo o que você deseja de um vídeo bonito sem precisar fazer muitas coisas na edição Mas, no mínimo, se você fotografar em rog ou em perfil padrão, você terá que corrigir a cor Então, vamos aprender como fazer isso agora. Quando se trata de registrar imagens, você não pode editá-las assim, não consegue ver nada Então, o que você precisa fazer é convertê-lo em sete oh nove, que é um perfil padrão, basicamente assim, mas para imagens de log Então, na pasta do seu projeto, você vai até aqui, vai até a camada de ajuste, e ela carregará automaticamente as dimensões da sua linha do tempo. Você pode simplesmente pressionar OK. Então você pode clicar duas vezes nessa camada de ajuste aqui embaixo e podemos renomear esse naufrágio para sete Agora vamos colocar essa camada de ajuste acima da nossa gravação E essas camadas de ajuste são ótimas porque o que quer que você coloque nelas, tudo o que está abaixo delas receberá essas alterações Agora vamos subir até aqui para trabalhar na janela ****** e reduzir a cor dessa correção básica simplesmente pressionando-a E então você vai para a guia Criativo agora, onde diz, olha, é aqui que você vai pesquisar seu lote de conversão. Agora, Higley sugere que você invista em um lote de conversão. OK. Não será tão caro. E isso o levará do registro ao padrão com um clique. Esse é o que eu uso. Não sei por que, mas eu o chamei de novo, novo, novo. Mas quando eu a abro, você vê que eu recebo muito desse contraste nessa cor de volta. E se você estiver filmando uma filmagem padrão como essa, você não precisa fazer nada ainda Agora, a próxima coisa que você quer fazer é selecionar seu clipe e ir para os escopos Lumetri Agora, esta é sua forma de onda regular. Agora você tem coisas como o escopo vetorial no histograma Não vamos mexer com nada disso, vamos simplificar Vamos aprender a ler isso. Então, essa forma de onda vai ler seu vídeo da esquerda para a direita. O topo da sua forma de onda aqui são seus destaques. O fundo são seus negros. Você não quer que a parte inferior toque ou passe de zero, e você não quer que a parte superior toque ou passe de 100. Se eu aumentar a exposição e passar de 100, você pode ver que tudo está muito claro agora. E se eu reduzir as sombras nos pretos, você pode ver que todas essas informações perdidas aqui são refletidas na parte inferior E é por isso que é muito importante se expor adequadamente no campo Então, você vai procurar cores que se destaquem demais. Parece bem equilibrado para mim, mas há muito vermelho na parte superior. Então, vamos até a temperatura aqui e vamos esfriá-la um pouco. E podemos ver que o vermelho começa a diminuir, e agora o magenta está se destacando no Então, vamos passar para o tom e vamos introduzir um pouco mais de tom verde para equilibrar o magenta E agora você pode ver no topo que temos uma linha suave. E pode parecer que não fizemos muita coisa, mas você pode ver antes e depois na forma de onda que equilibramos tudo. Então, pessoal, isso é correção de cores e você também precisa fazer isso com sua filmagem padrão Então, clicamos na filmagem padrão e você pode ver parece muito mais louca do que a que tínhamos A primeira coisa que notamos é que os destaques estão chegando a 100 desta vez Vamos até a aba de curvas. E vamos usar isso para equilibrar tudo. Então, isso funcionará da mesma forma que todos esses controles deslizantes aqui, mas você tem muito mais controle aqui Então, precisamos diminuir um pouco os brilhos, diminuí-los de 100 E também vou levantar um pouco os negros nas sombras E tire isso do zero. Então você vê aquela camada grossa de vermelho ali mesmo. Você pensaria que teria que consertar isso. Mas é muito importante usar a forma de onda. Sim. Mas às vezes você também precisa usar os olhos. E meus olhos me dizem que agora está tudo bem. Então, eu tenho outras imagens aqui que não corrigi a cor Vamos corrigir a cor, mas vejo aquele magenta na parte superior. Vou equilibrar isso com o verde. Em seguida, vou para as curvas e vou reduzir esses destaques , longe de 100 E acho que os tons médios seriam usados um pouco menos, desse jeito E depois de equilibrar um clipe, se você tiver outros clipes gravados a mesma luz e ao mesmo tempo, você pode seguir em frente e simplesmente copiar e colar os atributos E vamos colar esse lumetri em cores. Agora, todos os três foram corrigidos por cores e nossa filmagem padrão está corrigida por cores Na filmagem padrão, tudo que você precisa fazer é corrigir as cores. E então, na verdade, você acabou com isso. Podemos tirar isso do caminho. Agora podemos classificar as cores. Agora, muitas pessoas compram luts e sempre se perguntam por que os luts não funcionam com suas Quase sempre é por causa de duas coisas. Eles não corrigiram a cor da imagem primeiro e não aplicaram o lut da maneira correta Agora que trouxemos essa filmagem do registro para o vermelho sete e nove e depois corrigimos a cor, agora podemos atribuir uma nota Novamente, eu encontraria um look que você já gosta e que outra pessoa criou e simplesmente o tornaria seu. Então, vá em frente e crie uma nova camada de ajuste e, em seguida vamos nomear esse grau ou grau de cor, o que você quiser nomear e, em seguida, colocá-lo em cima do seu Rex 709 Então, se você corrigiu a cor corretamente e a converteu em wreck seven oh nine, essa é a parte mais divertida porque dependendo das permissões que você tem, você pode fazer algumas edições realmente cinematográficas Então, vamos voltar ao trabalho com janelas ****** e As pessoas se esforçarão aqui. E isso não é bom porque você não pode controlar a intensidade da saída. Ok, feche essa. Vá para a área criativa. Agora vamos dar uma olhada, agora vamos procurar nosso lut. Eu vou usar esse. Eu sei que é bonito, brilhante e muito vibrante. E eu literalmente comprei isso de alguém. Então, quando eu a abrir, veja como essa filmagem ficará ótima Estrondo. Agora, isso estará mais próximo da sua aparência final. Você vê como tudo se encaixou assim. Agora, obviamente, isso mudará um pouco sua forma, então teremos que voltar e corrigir um pouco as cores para que possamos ver que os vermelhos estão aumentando novamente Então, vamos simplesmente reduzir isso, sem mais nem menos. E estamos começando a perder algumas informações na parte inferior. Então, vamos para as curvas. Vamos destacar um pouco aqueles negros nessas sombras Então, pessoal, passamos disso para isso e são basicamente apenas três etapas. Converta para Re sete em nove. Cor correta e depois cinza. Agora, indo para o próximo clipe, você pode ver como isso está saturado. Agora podemos ir até aqui e reduzir essa intensidade do lote. E você pode ver que , sem nada disso, temos basicamente apenas nossa conversão de Re sete oh nove . E podemos simplesmente adicionar um pouco dela dessa forma e acho que é o suficiente. Como eu as fotografei ao mesmo tempo, sei que posso simplesmente estender isso e ficará da mesma forma. Então, pessoal, isso é correção e gradação de cores. Vou deixar algumas opções para vocês comprarem alguns discos, sete e nove conversões e algumas notas E espero que você consiga encontrar o look que melhor combina com você Então, em seguida, vamos falar sobre gráficos e efeitos. 16. Edição de áudio: O áudio é mais importante que o vídeo ou o vídeo é mais importante que o áudio? Essa discussão é atemporal, e se você tem amigos que gravam vídeos, pergunte a eles e isso iniciará uma conversa muito boa com vocês, prometo Então, vamos ver o que podemos fazer para que o áudio soe bem agora. Em primeiro lugar, ao capturar áudio, talvez você queira usar uma fonte confiável, sejam microfones sem fio, sejam microfones sem fio, um microfone de estúdio que você tenha ou se tiver um desses microfones de espingarda de estrada Por favor, não use o áudio de rascunho da sua câmera, pois na maioria das situações isso não funcionará. Mas esse foi o último clipe que gravei em Miami e o áudio não foi editado. Vamos ver como podemos consertá-lo. Esse cara está apaixonado essa semana. Sim. Não me canso dessa viagem a Miami. Eu amo esses caras. OK. Mas você vê como no canto, quando estava jogando, indo até zero? Isso é terrível e precisamos limitar isso. Agora você geralmente quer ficar em torno de menos 12 e é assim que você pode limitar isso. Vamos até a aba de efeitos aqui e vamos digitar o limitador rígido Estará abaixo da amplitude e da compressão. Vamos clicar e arrastar isso para nossa faixa de áudio. Agora vamos até os controles de efeitos e você verá que o limitador rígido foi carregado como um efeito aqui Vá em frente e vá até o botão Editar, e essa caixa aparecerá para você. Só precisamos nos preocupar com esse primeiro aqui. Vamos clicar nessa opção aqui e digitar menos 12. Então, quando reproduzirmos isso, você notará que não passará de menos 12. Vamos lá, pessoal, acabem com isso esta semana. Qualquer coisa além de 12 decibéis negativos começará a ficar muito alta a ponto de ser quase irritante ouvir Agora, não haverá nada nisso, mas se você tiver ruído branco no áudio, é assim que você o removerá. Se você não sabe do que estou falando quando digo ruído branco, soa assim. Você ouviu isso? Isso é ruído branco. Novamente. Vamos até a aba de efeitos e vamos digitar ruído abaixo da redução de ruído na restauração Vamos clicar nele e arrastá-lo para o nosso clipe de áudio. Vá até o painel de controles de efeitos e o ruído será carregado aqui. Vá em frente e vá editar. E vamos mudar esse ícone para este, e isso vai se concentrar nas frequências mais baixas. Zero não vai fazer nada. 100 vai fazer muita coisa. O que você precisa fazer é ver como soa em números diferentes. E dependendo do que você capturou seu áudio, isso pode ser um pouco demais. Porque se você fizer demais, vai começar a soar assim. Então, eu geralmente começo aos 50 para ver se parece bem. E se isso não acontecer, começo a descer até ficar satisfeita com a quantidade de ruído branco que desapareceu e a forma como o áudio ainda soa no vídeo. Usar o ruído D pode diminuir um pouco o áudio para que você possa aumentá-lo novamente com esta barra de jogo aqui. E, obviamente, no painel de controles de efeitos, você também pode editar o volume aqui. Agora você vai enquadrar muito o áudio, especialmente quando se trata de usar músicas e seus vídeos Porque parte dos seus vídeos será apenas um papel e , em seguida, outra parte dos seus vídeos será um papel em que você estará realmente falando e falando. Então você não quer que a música domine seu diálogo principal Então, lembramos como criar um quadro-chave. Vai ser da mesma forma com o áudio. Então, aqui, eu quero que o áudio diminua, então vou pressionar meu cronômetro aqui, criar meu primeiro quadro-chave Então eu vou para onde eu quero que a música pare de baixar. E agora vou digitar 30 dB negativos. Vamos reproduzir isso e veremos o áudio diminuir sozinho dentro e entre o. Deixe isso assim amanhã. Você e até amanhã. Então, quando todos começarmos a falar de verdade, abaixe o áudio para que você possa ouvir o que estamos dizendo. Certo. Então, pessoal, isso é edição de áudio. Use o limitador rígido no ruído D e depois o painel de áudio para aumentar e diminuir o áudio Então pessoal, é assim que você edita seu áudio. Vamos passar para gráficos e efeitos. 17. Efeitos e gráficos: Então, vamos falar sobre efeitos em gráficos. Agora, aqui na guia de efeitos, você terá uma biblioteca de coisas que estão disponíveis para você. Na última lição, usamos o limite rígido, A D. Ruído. Ambos são efeitos. Há efeitos de áudio, efeitos de vídeo e transições. Agora você pode acessar a Internet e comprar transições de efeitos, e elas serão carregadas aqui E eu definitivamente recomendo que você faça isso porque isso dará uma vantagem extra aos seus vídeos. Portanto, esse pacote de efeitos é realmente gratuito e existem muitos gratuitos por aí. E eu sugiro que você os procure primeiro antes de comprar alguns, clique aqui. Eles serão rotulados como são, então vamos usar os zooms. E vou arrastar e soltar isso no meu clipe. E agora, no início do clipe, teremos um zoom muito rápido, mas você poderá diminuí-lo ao carregar esse efeito. Ele estará aqui em seus controles de efeito, você verá o nome do efeito e o que ele está fazendo. Então, podemos clicar para transformar, e essa será a parte do movimento. Podemos estender esse efeito ainda mais aqui. Você pode alterar a posição desse efeito onde ele é ampliado aqui, você pode aumentar e diminuir o zoom com a escala É como o enquadramento principal do movimento lá em cima. Todos esses efeitos funcionam da mesma maneira, basta arrastar e soltar e eles serão colocados no seu clipe. Vamos fazer esse desfoque. Agora você vê que temos uma transição embaçada , isso é efeito Vamos falar sobre gráficos. Vamos até o trabalho em janelas ****** e legendas e gráficos. Sua guia de gráficos aparecerá no seu lado direito aqui e você poderá percorrê-la. Eu comprei alguns gráficos. Novamente, você pode comprar gráficos. Clique em um. Você arrasta e solta. Ele será carregado na sua linha do tempo. E agora temos um título. Nós os editaremos na guia Gráficos essenciais aqui. Então, basta clicar neles e mover esses gráficos. Você pode mudar o texto, você pode mudar as cores de quase tudo. Há muitas opções de personalização quando se trata de gráficos, e isso pode realmente dar um toque especial aos seus vídeos Agora você pode se deparar com coisas como o Motion Bro, que é uma plataforma gráfica da qual você pode comprar. E seus gráficos virão na forma de extensões. Você acessará as extensões da janela e minha extensão Motion Bro está lá. E, como você pode ver, é uma enorme biblioteca de várias coisas úteis. Literalmente, durante todo esse vídeo, eu estava usando gráficos. O Villa One, às 12h30, é um gráfico. Tudo isso aqui, no Instagram, no gráfico do título. Então, se você acha que seus vídeos poderiam usar coisas assim, deixarei alguns links para alguns gráficos gratuitos, alguns pelos quais você pode pagar se tiver dinheiro. Eles são definitivamente um investimento. Então, pessoal, isso são efeitos e gráficos. Finalmente estamos quase terminando. Nossa próxima e última lição será sobre as configurações de exportação. 18. Configurações de exportação: Então você editou seu vídeo e deseja exportá-lo. Agora, quais são as melhores configurações de exportação? Vamos falar sobre isso. Se você se lembrar do atalho do teclado para exportar, levante a mão Ok, eu vou ver. Você verá que algumas pessoas comandam ou Alt M o levará diretamente ao painel de exportação Portanto, isso fará parte do seu gerenciamento de dados. Você quer poder encontrar este vídeo mais tarde, então vamos dar um bom nome para que possamos encontrá-lo com o Miami Blog 2023 com muita facilidade. Agora vamos escolher um local. Onde você quer que isso seja salvo? Normalmente, eu o coloco na minha área de trabalho e depois o movo para onde eu quero. Mas se você já sabe onde quer que ele esteja, você pode simplesmente ir em frente e encontrá-lo aqui e salvá-lo lá. E então você vai pressionar Salvar. Portanto, estará automaticamente na fonte da partida. Se você quiser deixá-lo lá, tudo bem. Essa é uma boa opção. O formato será definido em 0,264. Esse é basicamente o padrão para a maioria das plataformas para as quais você fará o upload , então mantenha-o assim Se quiser salvar um arquivo mestre de altíssima qualidade, você pode voltar para ele mais tarde. Eu iria em frente e o colocaria rapidamente aqui. Então, agora vamos clicar no vídeo, e é aqui que você pode baixar a amostra, se quiser. Eu gravei isso em quatro K. Se eu quisesse em dez ADP, eu simplesmente desmarcaria Vou clicar aqui e vou para o full HD. E agora isso será exportado em dez ADP. Se você quiser que continue o que era, basta clicar nessa caixa de seleção novamente. Vai voltar logo. Eu verifico a renderização na profundidade máxima e uso a máxima qualidade de renderização. E então, para um vídeo de quatro K, eu vou ter uma meta de uma taxa de 40 bits. E eu tenho mentalidade na VBR, uma passagem. Se você estiver exportando um vídeo vertical para mídias sociais, coloquei minha taxa de bits em 15 E pessoal, é isso. Muitas pessoas pensam demais em exportar seu vídeo Se você estiver fazendo o upload para a mídia social, não quer um arquivo grande porque ele será compactado e terá uma aparência pior do que você pretendia que fosse Mas você pode clicar em algo como dez DP de alta qualidade, quatro K de alta qualidade, dependendo do que é seu vídeo. E tudo ficará bem. Então, depois disso, basta clicar em Exportar. Agora é só esperar. Então, pessoal, essas são as configurações de exportação. Agora você tem todo o processo de edição encerrado. Como você se sente? Então, vamos continuar e encerrar esta aula com uma conclusão. 19. Conclusão: Rapazes. Então, conversamos sobre muitas coisas durante essa aula. Tudo, desde a criação constante de ideias, importação e exportação suas filmagens e Se você esquecer algum desses conceitos, sinta-se à vontade para voltar à aula para que você possa revisá-lo. E você também pode encontrar a pasta de trabalho que vou criar para vocês Ele terá todas as informações que abordamos na aula, mas por escrito, não tudo, mas as coisas mais importantes. Agora, espero que vocês possam usar essa aula como base para sua edição de vídeo e sua carreira em vídeo em geral. Então, eu quero que você continue, continue desenvolvendo o que acabou aprender aqui e você se tornará um profissional em pouco tempo. Então, eu tenho algumas palavras para vocês cerca de um mês atrás, em Miami. Eu só queria incluir esse clipe no final da aula. Estou viajando para Miami agora com vários outros criadores de conteúdo. Essa viagem acabou de cair no meu colo. E eu queria dar essa aula para vocês muito mais cedo, mas eu simplesmente não conseguia dizer não, você sabe, eu só queria mostrar a vocês o subproduto de apenas tentar Apenas tentando e pressionando constantemente. Então, houve muitas vezes em que eu quis desistir, mas veja onde estou agora, você sabe, e isso é apenas uma preparação para uma reunião de oportunidade. Sabe, eu o preparo para este momento e pude aproveitar a oportunidade. Você meio que pode ver pessoas em segundo plano e outras coisas, mas caramba, se você quiser , vá em frente e entre na discórdia A comunidade Plug In será uma comunidade de outros criadores de vídeo como você. Você pode ir até lá e tirar suas dúvidas . Vá lá e simplesmente relaxe. Conheça novos amigos. Quanto mais pessoas você conhece, melhor nessa coisa. Então, vamos, vamos matá-lo. Este ano, diga sim. Não se esqueça de se juntar à comunidade conectada. Serão outros criadores de vídeo como você. O que eles dizem? Não é o que você sabe , mas quem você conhece. Isso é muito verdadeiro. E, por favor, não se esqueça do projeto da classe. Você gravará, editará seu vídeo postado em qualquer lugar nas redes sociais, colocará o link no projeto, alguns recursos e compartilhará com a turma. E, finalmente, se você gostou dessa aula e sente que aprendeu muito, deixe um comentário para mim. Conte-me tudo o que fiz de certo, para que eu possa tornar essas aulas melhores para vocês. Se por acaso você perder minhas outras aulas, vá em frente e dê uma olhada. Talvez você consiga aprender algo lá, como fez aqui. E desejo-lhe boa velocidade em seus esforços. Retire a peça e nos vemos na próxima aula.