Conceitos para câmeras | em vídeo

1. Introdução do curso: Esta é uma câmera e você pode abrir muitas portas para você na vida. Portas como essa. Mas sem saber como usar um é basicamente apenas um peso de papel. Então, nesta aula, você aprenderá o equipamento. Você absolutamente precisa ter sucesso nas configurações da câmera fornecer os melhores resultados para seus vídeos. Desenvolvendo-se como criador, construindo confiança em como usar a luz e muito, muito mais. É muito fácil complicar demais as coisas. Então, vou te dar diretamente. O que você obterá desta aula é uma base sólida sobre a qual você pode construir achar melhor, tanto de forma maneira que achar melhor, tanto de forma técnica quanto criativa. E estou aqui para lhe dizer desde cedo que você não quer trilhar esse caminho sozinho. Então, para nosso projeto de aula, vou dar a você o que faltava a mim e a muitos outros criadores no início, uma comunidade, um sistema de apoio. Isso aumentará exponencialmente suas chances de sucesso além desta aula. E aí, pessoal? Meu nome é Hart, mas você pode me chamar de difícil de conectar. Sou cinegrafista residente no Colorado e depois de trabalhar com mais de uma dúzia de empresas e acumular milhões de visualizações nas mídias sociais. Eu aprendi muito nesses três curtos anos. Estou fazendo isso e quero compartilhar com vocês o que aprendi, ok, comecei a fazer vlogs bobos em 2021, e agora faço isso ao vivo e esse é meu trabalho em tempo integral. E eu quero mostrar a vocês como você pode fazer isso. Primeiro, dominamos nossos fundamentos e depois podemos dominar nossa própria criatividade. Então você está pronto para dar o primeiro passo para tornar o sonho dele real? Vamos entrar nisso. 2. Construa uma comunidade: Então, sendo essa aula o básico, o vídeo, eu não queria apenas dar a vocês uma tarefa para concluir. Eu queria dar a vocês algo que durasse um pouco mais. E precisei gravar a aula inteira para descobrir isso, certo? Eu estava pensando em como me sentia quando comecei. Assim como você está assistindo vídeos básicos e coisas assim. E uma coisa que achei que estava faltando eram amigos. Mas outra coisa que é maior do que amigos é uma comunidade inteira. E quando eu descobrir isso, mostrarei a vocês como um monte de pessoas que conheci ao longo da minha jornada. Foi muito mais agradável alcançar novos objetivos e coisas assim. Quando você tinha pessoas alinhadas com a mesma coisa que você está tentando fazer. Então, à luz disso, vou tentar fornecer a vocês uma comunidade. Quero que vocês não apenas assistam a esta aula, quero que vocês se apoiem, se conheçam e eu também conhecerei cada um de vocês. Então, tentei acomodar todas as pessoas. Eu criei três locais diferentes onde você pode ir e interagir com as pessoas. O primeiro é o Discord. Se você quiser acessar o Discord, tudo o que você precisa fazer é baixar o discord e o link estará na descrição da aula acima. Os dois segundos locais estão nas redes sociais regulares, TikTok e Instagram. Para acessar o TikTok ou o Instagram, seu aplicativo preferido para usar , vá em frente e pesquise a hashtag da comunidade conectada. E o que você vai encontrar não é um vídeo sobre mim. Então você pode aprender um pouco mais sobre mim. E eu quero que vocês mesmos criem um vídeo apresentando quem vocês são, o que gostam de fazer, que tipo de vídeo gostam de gravar o que quiserem colocar lá. E se você não quiser mostrar seu rosto, tudo bem. Você pode mostrar algumas imagens, gravá-las e adicionar uma narração. Mas o que eu quero é fornecer a vocês o que faltava nos meus primeiros dias, gravando vídeos, ou seja, amigos e uma comunidade. A comunidade é muito importante. Eles fornecem inspiração, competição, sentimento de pertencimento, tudo isso. Agora eu não estou forçando nenhuma interação e você não deveria. Agora não estou forçando nada, agora não estou forçando nenhuma interação. Mas se você ver algo que você gosta, vá em frente e deixe um comentário, deixe algo. Estou dizendo que isso é um valor. Não diga apenas: Ei, não edite, como não, não faça isso. Seja genuíno. Esse pássaro é, mas fazer isso por mim, estou ficando muito brava. Seja genuíno, seja você mesmo, conheça-se e você ficará surpreso com quem você pode conhecer na sua área. Portanto, seu projeto de aula é simplesmente conectar-se com pessoas no início de cada relacionamento que sabem aonde isso pode ir. Eles podem ser a coisa certa para impulsioná-lo frente e você também pode ser isso para eles. Então, se você quiser que a turma veja apenas seu trabalho normal, você também pode usar essa hashtag para isso nas plataformas de mídia social. E se você tiver alguma pergunta sem resposta ou apenas quiser saber alguma coisa, vá até a discórdia e pergunte à comunidade. Você pode até me perguntar, eu as separo por perguntas de conteúdo feitas à comunidade em perguntas constantes, perguntar ao carro, e então eu tenho uma outra que vocês podem simplesmente conversar, conversar, falar sobre seus sucessos, seus fracassos. Então, lembre-se da hashtag de pesquisa do TikTok e do IG, a comunidade conectada publica seu conteúdo para essa hashtag para que a turma possa vê-la e também poste o vídeo Sobre mim para que possamos conhecê-lo um pouco melhor. E então o link para a discórdia está na descrição da aula para que você possa participar, ter suas perguntas respondidas pela comunidade ou por mim ou simplesmente sair. Parece bom o suficiente. Vamos ficar conectados. Tornados chegando. Vamos começar essa aula , pessoal. Só queria mostrar a vocês meu parque favorito. É aqui que eu estou. Muito bom, certo? Antes de sairmos daqui. Só quero te dizer que não tenho certeza, professor normal. Sou um pouco espontâneo. Então, falando em espontâneo, aqui está algo que você pode fazer antes de começar a aprender. Pegue seu caderno ou use o aplicativo de notas em seu telefone e digite ou escreva três metas para si mesmo. Um ano, três anos, cinco anos. Pense o mais grande e irracional que puder; você prefere ficar aquém de uma meta maior do que de uma pequena. Quero dizer, como se eu quisesse ganhar $1 milhão no meu primeiro ano. E você tem que ser o único louco o suficiente para acreditar que isso realmente funcionará. Etapa dois, em Projetos e Recursos, selecione Criar projeto, faça o upload da imagem ou captura de tela de suas metas, intitule seu nome, metas. Se você quiser, forneça uma descrição do motivo pelo qual você escolheu essas metas na etapa três, veja as metas de seus colegas e, se elas ressoam com você, assuma você mesmo. E se você esquecer por que está fazendo isso, volte e veja sua imagem, sua captura de tela, e pronto, pessoal. Então faça isso agora antes de começar as aulas, vá em frente e junte-se à comunidade no TikTok, Instagram e discord. E quando você postar seus vídeos e deixar suas metas sob os projetos e recursos, vou elogiá-lo em cada etapa do processo. Ok, agora podemos começar a aprender. 3. Estruturas de câmera: Oh, meu Deus, é assim. Oh, olá pessoal. Que bom que você se juntou a mim. Menos de um será sobre equipamento. Ok. Se eu pudesse contar a quantidade de vezes que me perguntaram qual câmera devo comprar? Ei, como se chama essa coisa? Perguntas sobre equipamentos. Seríamos ricos. Comprar novos equipamentos pode ser mesmo tempo empolgante e um desperdício. Então, vamos mostrar o que você precisa. Se você quiser fazer vídeos no TikTok, talvez precise apenas de um telefone. Se você quiser criar conteúdo para clientes com altos salários, eles podem exigir que você tenha uma câmera full frame. Responda a essa pergunta, anote-a em algum lugar e agora podemos descobrir qual equipamento você precisa. Nas próximas cinco a dez aulas, vou analisar alguns equipamentos que são muito comuns entre os cinegrafistas e mostrarei como escolher o que você precisa e o que não precisa. Ok, vamos falar sobre corpos de câmera. Você tem full frame e tem APS-C. A primeira diferença a ser observada entre esses dois é o tamanho do sensor. As câmeras full-frame têm um sensor de 35 milímetros, quase como muitas câmeras de filme de última geração. Os sensores APS-C variam, mas saiba que são menores do que os sensores de câmera full-frame. Agora, ambos têm suas vantagens e desvantagens, dependendo da finalidade para a qual você os usa. Então, vamos entrar nisso. A primeira coisa a observar é o preço. As câmeras full-frame geralmente são mais caras do que as câmeras APS-C. As câmeras full-frame permitem que você use todos os sensores sem cortar quando se trata de capturar fotos e vídeos. Mas e se você pratica esportes ou pratica a vida selvagem, algo que o obriga a se aproximar do assunto? Bem, é aí que as câmeras APS-C podem ser benéficas. O sensor menor APS-C causa um corte de 1,6 vezes, que significa que qualquer distância focal do seu aplicativo será multiplicada por 1,6. Portanto, esta é uma lente full-frame de 50 milímetros. Agora, como seria em uma câmera APS-C? Bem, vamos pegar 50 e multiplicar isso por 1,6, e parece que vai ser 80 mm. Agora, como você pode ver, estamos em uma configuração de quadro completo. Então, vamos passar para a safra 1.6. E é assim que ficaria se estivesse em uma câmera APS-C. Portanto, lembre-se disso ao escolher o corpo da câmera. Você precisa de todo o sensor assim ou concorda com ele sendo recortado assim? segunda coisa é que o tamanho do sensor em um corpo full-frame custa para lentes mais pesadas e capazes, câmeras APS-C, você geralmente não precisa de uma lente mais pesada, então elas podem ser reduzidas a um pequeno pacote leve. Por fim, com os preços muito maiores das câmeras full-frame ou não, sem motivo, você terá uma pequena vantagem na qualidade quando se trata de comprar uma câmera full-frame. Então, qual é para você? As respostas devem ficar bem claras depois de responder: que tipo de vídeo você quer fazer e para quem você está tentando fazer os vídeos? 4. Tipos de câmeras: Agora, você precisa de um corpo de câmera como esse que possa tirar fotos e vídeos de alta qualidade. Claro que não. Essas coisas podem ficar muito caras. E se eles não são o que você precisa, você simplesmente não deveria obtê-los. Todo mundo tem um telefone celular agora e você pode usá-lo para fazer vídeos antes de ler no celular Temos que lembrar que 75% ou mais do conteúdo consumido nas mídias sociais vem de telefones celulares. Sophie atende às suas necessidades, use-a. É uma ferramenta muito poderosa na maioria dos telefones mais novos que vem com coisas como modos cinematográficos, diferentes modos de zoom para k. E o que é ainda melhor é apenas um dos sistemas de mais portáteis e convenientes câmeras mais portáteis e convenientes que você pode ter. Literalmente, vai para o seu bolso. Eu ainda uso meu iPhone antigo às vezes, então nunca jogue seus telefones fora. Você ainda pode usá-lo para câmeras de ação da câmera ou para um sistema de câmera muito versátil. Eles são de alta qualidade. Eles têm muitas configurações excelentes, e eu simplesmente adorei fazer as coisas em uma perspectiva de amplo ângulo. Existem várias maneiras diferentes de usar essa coisa e eu adoro porque é tão pequena que você pode caber em qualquer lugar, incluindo o mesmo bolso do seu celular. Eu não ia mencionar isso, mas vamos falar sobre drones. Eles são basicamente uma câmera com a capacidade de voar, oferecendo uma perspectiva diferente. Joan, a tecnologia se tornou incrível ao longo dos anos. Quero dizer, este Mini Pro pode gravar até quatro caixas. 60 drones de tamanho normal são de maior qualidade do que isso. E achei que esses eram recursos de segurança de filmagem bons e de alto risco, e o drone até voará sozinho e em alguns modos. Então você precisa de um? Vou listar várias coisas diferentes que você pode fazer com cada tipo de câmera de que falo. Aqui está um celular. Tudo o que você precisa. Vamos ver no topo aqui temos anúncios de UGC e vídeos do TikTok. E nesses espaços é mais comum usar um telefone celular. Na maioria das vezes, você pode capturar um BTS muito bom ou os bastidores do seu telefone celular, mas isso não é confiável em todos os cenários Talvez seja necessário alterar as configurações da câmera para obter uma boa filmagem. E os telefones celulares são muito mais limitados do que as câmeras reais. O Youtube é uma plataforma para contar histórias. Então, se você tem uma boa história para contar, isso realmente não importa a sua qualidade. Assim, você também pode usar um telefone celular na maioria das vezes no YouTube. Os comerciais geralmente são de alta qualidade e pagam muito. Portanto, depende de para quem você está trabalhando, é claro, mas talvez você precise de um corpo de câmera real para fazer isso. Eu não quero que você veja isso e apenas escreva , porque obviamente esses corpos de câmera parecem estar melhores em todos os sentidos agora. Eu sei que essas são uma lista restrita, mas se você se vê fazendo algo remotamente próximo a essas coisas , espero que, ao analisar essas classificações, você possa ver claramente em que vale a pena investir e o que não é. De qualquer forma, os corpos reais da câmera são muito bons em coisas que exigem alta qualidade. Quais são seus comerciais imobiliários, entrevistas, podcasts. Mas quando se trata de coisas como vídeos do TikTok, você passa muito mais tempo gravando e editando suas imagens do que as pessoas que estão usando seus telefones. Agora, não estou dizendo que não se preocupe com vídeos de alta qualidade quando se trata vídeos do TikTok, porque isso é tudo que eu posto nesses vídeos de alta qualidade no TikTok. Mas o que estou dizendo é que você não precisa, então você não precisa. As câmeras de ação são muito versáteis. Você pode colocá-los em qualquer lugar, anexá-los a qualquer coisa. E para que servem as fotos mais populares são as fotos POV ou em primeira pessoa. Como você pode ver nas classificações, você pode usar essa coisa para praticamente qualquer coisa. Mas quando se trata de tarefas exigentes de alta qualidade, ele não pode superar o corpo de uma câmera. Os drones podem ser usados para comerciais imobiliários, inspecionando edifícios, torres e ferrovias, só para citar algumas coisas. E o que é um vídeo de viagem sem imagens de drones, certo? Tudo bem, os vídeos do TikTok em drones são muito baixos porque, novamente, você está passando muito tempo pilotando aquele drone e editando as imagens nas redes sociais. Sempre temos que pensar constantemente em nossa concorrência. O que eles estão fazendo? Eles estão sendo mais produtivos do que nós? E é muito fácil para eles serem mais produtivos. Tudo o que eles precisam fazer é pegar o celular e começar a gravar. Mas se você quiser pilotar drones e publicar seu próprio conteúdo, mais poder para você. 5. Lentes de câmera: Tudo bem. Se você tivesse que escolher 2420516-50, qual você escolheria? 24 a 105. Ok. Por quê? Bem, eu simplesmente gosto da versatilidade. Eu gostaria de poder ampliar e diminuir o zoom sempre que eu precisar. Quando se trata de lentes principais, é como se seus pés se tornassem sua distância focal, na verdade porque você precisa andar, tudo bem, sim, pode fazer sentido. Com algumas lentes de zoom, você tem uma distância focal variável porque pode aumentar e diminuir o zoom. Com os riscos de rotatividade das lentes Prime, você fica preso na distância focal que está aqui. Então, 50 milímetros, 16 milímetros. Você não pode subir. Você não pode descer. Então, se eu estiver fotografando algo em 50 milímetros dele e quiser me aproximar do meu objeto. Ou eu preciso recortar digitalmente ou tenho que me aproximar do meu objeto com a própria lente dele. Você pode dar um soco. Às vezes, com lentes de zoom, sua abertura pode aumentar dependendo da distância com que você amplia. Agora, essa lente de zoom é constante de F4, mas a sua pode dizer algo como F4 a F7, 0,1. Então, o que isso significa é que, quando você amplia totalmente, sua abertura não permanecerá em quatro. Ele se transformará em F7, 0.1. Portanto, se você quiser manter sua abertura baixa, compre uma lente de zoom que seja fiel à sua abertura. Então, isso significa que não muda e te dirá ou simplesmente vai em frente e te dará uma proeminência. Parece que estou te vendendo algo como: “Gosto da minha lojinha aqui”. Pode parecer que as lentes prime são piores, mas esse não é o caso. Portanto, embora você não possa aumentar e diminuir o zoom com uma lente principal, ela tem menos partes móveis e, portanto, produz imagens e vídeos muito mais nítidos. Além disso, é mais comum obter um número f menor ou uma abertura com lentes principais do que com lentes de zoom. Se você não sabe como a abertura funciona, vá para minha primeira aula e aprenda sobre isso lá. Talvez você esteja gravando um comercial de podcast ou um curta-metragem e não precise de uma lente de zoom. Ou talvez você esteja fazendo um vlog ou fazendo vídeos do YouTube uma lente de zoom que possa ser útil para você. Meu conselho para você. Se você quiser algo que pareça cinematográfico como esse, em que o desfoque do fundo separa o assunto, pague pela abertura. A abertura custará mais, mas vale a pena. 6. Filtros de câmera: Filtros Nd, polarizadores e filtros UV são os três filtros mais usados entre os cinegrafistas. Mas há muitas outras sobre as quais não vamos falar. Então, o que vou fazer é colocar os nomes aqui. Sinta-se à vontade para procurá-los e ver se existem para você. Portanto, os filtros ND são filtros de densidade neutra e o que eles fazem é absorver a luz que entra na lente, mantendo as cores verdadeiras. Portanto, o número no filtro ND dirá o quão escuro vai ficar, mas são basicamente óculos de sol para sua câmera. Se você já se perguntou como as pessoas podem obter vídeos perfeitamente expostos em plena luz do dia, é por causa dos filtros ND. Eles podem chegar em paradas únicas como essa, onde é apenas um cenário escuro. Ou você pode pegar aqueles com várias paradas e girá-los para torná-los mais claros ou mais escuros. Além disso, invista na igualdade 1, eu não pagaria por uma que estivesse abaixo de $100. Se você comprar um com qualidade inferior, poderá ver uma tonalidade indesejada de verde e magenta em sua filmagem. Obviamente, nossos polarizadores polarizadores simplesmente cortam os reflexos em algumas ocasiões. Em algumas ocasiões, reflexos podem arruinar completamente nosso vídeo. Então coloque isso na sua lente, gire-a e você verá tudo ficar cada vez mais opaco, reduzindo os reflexos que tudo está emitindo. polarizadores são os carros de tiro mais populares que atiram pelas janelas. Na minha opinião, se você estiver gravando vídeo, definitivamente precisará de um polarizador em algum momento. Então vá em frente e pegue um. O último é um filtro UV. Eu não tenho um agora porque eu os quebro o tempo todo. Eu basicamente uso filtros UV como armadura de minhas lentes, provavelmente não é uma boa prática, mas é o que é. Mas o que ele faz é impedir que a luz ultravioleta passe pela sua lente. Agora, ter muita luz ultravioleta passando pela lente pode causar descoloração nas imagens. Mas eu sempre os compro apenas para proteger minhas lentes. Se você nunca sofreu um acidente de lente em que deixou cair a lente ou o trabalho da câmera, se sua lente quebrar isso, será uma substituição muito pesada. Mas os filtros UV são muito baratos e podem proteger sua lente de um acidente como esse. Tudo bem, meus amigos , está ficando muito frio, então vou sair daqui em breve. Mas isso são filtros. Ok, vá em frente e invista em alguns filtros e confira os que sobraram no vídeo anterior. Ok, vamos para o próximo. 7. Estabilizadores: Vamos falar sobre o que está segurando essa câmera enquanto falamos. E outra forma de estabilização, você pode obter com muito mais dinheiro, mas ambas têm seus usos. Vamos entrar nisso. Ei, bem, para mim, comece. Vá em frente e pare esse vídeo, pegue uma dessas portas e saia. Então, eu só estou brincando, estou só brincando. Tripés são muito úteis para nós, criadores de vídeo, ok? Eu uso essa coisa todos os dias. Não estou brincando com você todos os dias. Faça uma caminhada. Vamos falar sobre três construções diferentes de tripés. O primeiro é alumínio. É pesado, mas é muito bom para manter o peso da câmera e mantê-la imóvel. E tem muito peso. O segundo é a fibra de carbono. A fibra de carbono é mais cara, mas tem tanto peso quanto o alumínio e é mais leve. E então você tem seus tripés de vídeo, tripés que você viu com as alças. Vou colocar uma foto aqui. Esses tripés são feitos para vídeo. Você pode colocar sua câmera lá em cima e movê-la suavemente em uma plataforma robusta pode ser difícil carregá-la. Eu não o uso porque geralmente sou aquele na frente da câmera , tipo algo assim. Portanto, um cardan é um estabilizador para suas câmeras, geralmente consistindo em uma tecnologia de motor de três eixos que mantém suas câmeras estabilizadas e no centro, não importa onde e como você se mova. Agora acredite que o DJI tem as melhores apostas do jogo. Então, se você vai comprar um, compre um DJI. Então, quando se trata de coisas como o drone GoPro no cardan, não estou ensinando como usar essas coisas, mas posso, se você quiser. Ok, então me avise se você quiser aprender a usar coisas assim. E eu definitivamente vou te ensinar, vou te mostrar algumas imagens que eu posso obter sobre essa coisa. Então, considere o que você está fazendo primeiro. Se você precisar fazer como um vídeo imobiliário, isso será ótimo se você quiser gravar comerciais onde as pessoas, essa é uma ferramenta muito boa. É melhor do que a filmagem portátil 100 vezes. Ou seja, estabilizadores, tripés e gimbels definitivamente ganham um tripé, mas isso não é necessário. Se você não precisar. 8. Dispositivos de áudio: Agora, o áudio é indiscutivelmente tão importante, se não mais importante, do que o vídeo. Então, deixe-me te fazer uma pergunta. Você prefere assistir a este vídeo com o som de áudio como este, ou o áudio soando assim. Como usar uma peça muito grande do quebra-cabeça e é algo em que definitivamente devemos pensar. Então, hoje vou examinar três tipos de dispositivos de áudio que acho que todo cinegrafista precisaria em algum momento. Então, vamos começar com o microfone do estúdio. Este que estou segurando na minha mão agora é chamado de microfone de estúdio porque nunca sairá realmente do porque nunca sairá realmente seu estúdio e provavelmente será microfone da mais alta qualidade e com o melhor som que você tem. Então, aqui estão três microfones que você pode conferir se quiser faixas de preço diferentes e tudo mais. E eu sou cantora, então esse é na verdade meu Mike cantando e funciona como meu microfone de estúdio porque é microfone, é chamado de microfone condensador de diafragma grande OC 18 de áudio austríaco . Nome muito longo. Vou deixar o nome aqui e você pode procurá-lo se quiser. Mas se você estiver em seu estúdio ou onde quer que grave seus vídeos, normalmente, use o microfone do estúdio porque ele é de alta qualidade. Sempre queremos usar a mais alta qualidade tudo o que estamos fazendo. E só para mostrar a diferença de qualidade, vamos passar para o microfone ou para os microfones sem fio onde você quiser chamá-los. Parece um pouco mais ou menos assim. E soa um pouco mais ou menos assim. Então essa caixinha aqui é um microfone e se chama The Road Wireless Goto. Existem várias empresas que vendem microfones assim. Microfones sem fio. Eles são muito bons para capturar áudio em campo. É por isso que eu os chamo de microfones móveis. Agora, obviamente, você viu a mudança de qualidade, mas ainda é muito boa para qualquer lugar, pois o áudio que você pode obter desses dispositivos é definitivamente 100% utilizável. Toda vez que eu mostro algo lá fora, eu usei esse microfone para ver o nome disso, e vocês podem dar uma olhada. E eu também vou oferecer outras opções aqui. E com esses microfones sem fio, você também pode obter um microfone lav. E eles também são muito bons, porque ainda são de alta qualidade, mas você pode ocultá-los em algum lugar sua pessoa para que as pessoas não vejam de onde vem o áudio. microfones de laboratório são uma boa maneira de esconder o microfone e também são muito menores para trabalhar. No último bloco que vamos discutir está o microfone da espingarda aqui. Agora, esse microfone é adequado o suficiente para ser usado no estúdio e no campo. Esse tipo de microfone que você verá sendo usado em sets de filmagem. Aquele que eles estão segurando em um bastão longo e o colocando no chão. Isso é o que isso é. É um microfone de som. Agora, a maior parte do meu microfone vem da estrada. Este é um caminho para o G four plus, e é muito bom. Ok, então eu vou mudar para esse áudio agora. É assim que soa. A maneira de tirar o máximo proveito deles é expandi-los. Dentro. O que significa estrondo é tê-lo acima de você apontando para baixo em um ângulo. Então, você quer ter um microfone estrondoso a cerca de 30 centímetros de distância do objeto. Ok. Isso está a menos de um pé, mas estou tentando mantê-lo na moldura apontando para baixo no meio do queixo deles. É aqui que ele vai captar o melhor áudio. Portanto, o microfone boom é muito versátil porque você pode tirá-lo do estúdio. Você pode usá-lo em um estúdio. É um microfone de estúdio portátil. Agora você precisa de um pouco de equipamento extra para operar isso no campo. E esse equipamento é chamado de gravador de áudio. Vou colocar alguns na tela agora para que você possa comprar. Basicamente, você precisa de algo para gravar a partir desse boom, o microfone não gravará sozinho. Você pode conectá-lo à sua câmera via XLR no conector de 3,5 milímetros que sua câmera usa, mas não soará tão bem quanto estar conectado a um microfone real de gravador de áudio em movimento no momento em que você está ouvindo o laboratório, que está escondido no meu corpo agora. E este é o áudio vindo direto da caixinha aqui. Lembre-se de que não desacredite os microfones móveis quando estiver em campo. Essa é uma opção viável e boa de usar. E por último, mas não menos importante, o microfone de estúdio, da mais alta qualidade nos mais imóveis. Você não mudará muito isso, mas o usará muito quando estiver em sua base. Agora que você sabe como cada um deles funciona, para que são usados, como soam. Vá em frente e escolha quais são boas para você. Se você precisar de todos eles, vá em frente e pegue todos eles. Se não, obrigado por se juntar a mim nesta lição. Vamos passar para o próximo. 9. Iluminação de dispositivos: Agora, em outra aula, dediquei um mergulho profundo nessas luzes, posicionamento da luz e em todas essas coisas. Então, vamos examinar isso. Mas agora vamos falar apenas sobre os dois tipos de luzes. Acho que todo cinegrafista deveria investir na primeira luz que chamamos de luz principal. E essa é uma luz à qual as luzes estão sujeitas. É uma luz muito importante e é chamada de luz de saída contínua. Eles são chamados de luzes de saída contínua porque emitem luz continuamente. Ele fornece um fluxo consistente de luz que não pisca, não pisca, não escurece. Então, quando se trata de luzes, abertura estabeleceu um padrão muito alto para luzes de estúdio. Portanto, antes de comprar uma luz, definitivamente olhe para a abertura. Eles têm algumas opções muito boas de preços muito baratos e muito caros. E se você pegar uma dessas luzes, talvez queira comprar uma cúpula de luz com ela. Vou tentar te mostrar, mas está um pouco cheio aqui. Portanto, a cúpula de luz funciona como uma camada de difusão. forma circular distribui a luz uniformemente sobre o objeto e faz com que pareça muito cinematográfico. Se você conseguir um poderoso o suficiente, poderá até mesmo usá-lo ao ar livre. Agora vou mostrar o LED e ver como a luz muda quando eu mudo para a luz principal em 321. Oh, olha lá. Portanto, a luz está muito maior até agora e também está dando vida ao meu plano de fundo. Só estávamos usando essa luz para iluminar toda a cena. Não achei que você ficaria tão mal, mas isso definitivamente parece melhor para mim. De qualquer forma, os LEDs podem preencher o ponto do que é chamado de luz de aro ou luz de preenchimento. Então você vê esse lado escuro do meu rosto aqui. Isso é o que é a luz de preenchimento. Quatro é o preenchimento da outra metade do meu rosto. Pessoalmente, gosto do lado sombrio. luz de borda é a luz que fica atrás de você para separar o objeto do fundo Ela cria uma borda de luz ao redor do objeto. Eu já falei demais sobre as três luzes que usamos da mesma forma. Falaremos sobre eles em profundidade na aula de iluminação, como eu disse, mas essas são as duas luzes diferentes nas quais você deve investir. Led e luz de saída contínua. Mesmo se você estiver fotografando fora de 100%, isso não significa que você não precise de pelo menos uma luz LED. Você nunca sabe quando ele entra em uso e eles são bem baratos. Você pode pegar um tubo, um como este. Você pode obter uma luz de abertura como esta. Ou você pode ir até a Best Buy e obter esses 70 ou $80,01 que eu sempre recebo. Então, são as luzes a seguir, vamos mover as bolsas da câmera. E acho que depois disso, é como coisas diversas e, finalmente, podemos passar para as configurações da câmera. Então, vamos manter isso funcionando, ok. 10. Sacos de câmera e Misc. Equipamento: Agora, depois das coisas diversas que você pode querer pegar. Então, vamos examiná-los. O primeiro é esse clipe de captura de câmera. Agora essas coisas são muito pequenas, meio caras. Eles custam cerca de $70. Mas o que ele faz é dar a você um lugar para colocar sua câmera fora da bolsa da câmera? Eu tenho dois deles. Eu tenho uma para minha funda e outra para minha bolsa de câmera cheia. Você vai fazer é colocá-lo em volta de uma de suas alças assim, e elas vêm com pequena peça que você coloca na parte inferior da câmera e tudo o que você faz é prendê-la no mecanismo de captura da sua bolsa. Depois de ouvir esse clique, você está pronto para ir. Estou caminhando com essa coisa. Não vai cair. A segunda coisa que você pode querer é uma gaiola para câmeras. A gaiola da câmera é exatamente o que soa. É uma gaiola que circunda sua câmera e oferece mais pontos de conexão para conectar sua câmera a certas coisas. E eles se parecem um pouco assim. Se você comprar um, eu recomendaria este refletor de barra com difusor 5.1. Basicamente, tem cinco funções em uma, custa apenas cerca de 40 dólares, o lado preto destrói um pouco da luz. A luz atingirá isso com menos luz voltando para o objeto. A prata reflete uma tonelada de luz. Então esse será o refletor mais forte já tem. Você provavelmente tem, abra o zíper e revela o outro lado em que você tem branco, que reflete um pouco a luz, mas não é maior que o prateado. Você tem ouro, o que lhe dá quase uma hora dourada. O reflexo da luz que a atinge aqui no meio de tudo isso é um difusor. Então, se você tem uma fonte de luz brilhante e quer torná-la mais suave, basta colocá-la na frente do objeto, nesta peça central, e isso tornará a luz mais suave para você. Agora vou colocar um link no topo desta classe onde você pode comprar todo esse equipamento que estamos discutindo, mas vou te mostrar três opções completas de bolsa para câmera. Em três câmeras, fundas que também são muito boas. Os que estão no meio de cada uma dessas listas são os que eu uso. Você não precisa comprá-los, mas eu os recomendo. Eu acho que eles são muito bons. Agora que sabemos quais equipamentos precisamos comprar, você não precisa comprá-los agora. Mas só estou dizendo que terminamos com essa parte da aula. Vamos entrar nas configurações da câmera. 11. As configurações corretas da câmera: Olá pessoal, bem-vindos de volta à próxima aula. Vamos falar sobre as configurações da câmera para vídeo. A primeira coisa que vamos fazer é a câmera no modo manual. O modo sempre manual lhe dará o maior controle sobre as configurações da câmera, de forma que você possa obter o resultado desejado. Agora, se você não sabe quais são esses três, vá em frente e vá para minha aula de noções básicas sobre câmeras para que você possa ver o que são e como funcionam. Lidar com as configurações da câmera para foto e vídeo nem sempre é a mesma coisa. Então, quais são as regras para falar em vídeo termos dessas três grandes configurações de câmeras? Na verdade, a abertura funcionará praticamente da mesma forma que na foto. Quanto menor ou maior a abertura mais luz e profundidade de campo serão adicionadas ao seu vídeo ISO também funcionará da mesma forma. Adicione digitalmente mais luz enquanto adiciona ruído ou artefatos digitais. Mas a forma como usamos a velocidade do obturador em fotos não é a mesma no vídeo. Portanto, sempre que você escolher a taxa de quadros e a velocidade do obturador, esse número diminuirá. E para explicar o que é uma taxa de quadros, é basicamente quantos quadros em um segundo seu vídeo vai capturar. Se você estiver gravando em 24 quadros por segundo, você pode esperar literalmente clicar em 24 quadros em 1 s. Então, digamos que eu esteja fazendo um vlog, certo? E eu estou fotografando a 24 quadros por segundo. Vou pegar 24 vezes isso por dois, arredonda para 50. Então, minha velocidade do obturador será de 1/50 de segundo. A mesma coisa se estivermos fotografando a 60 quadros por segundo, vamos pegar 60, multiplicar por dois e obter um e vinte. Essa será a nossa velocidade do obturador. Isso é o que você obtém quando não cumpre essa regra. Quando a velocidade do obturador estiver abaixo da taxa de quadros, você obterá esse vídeo de aparência instável. E se tivermos nossa velocidade do obturador acima de nossa taxa de quadros, seu vídeo ficará muito suave assim. Ter a velocidade correta do obturador com sua taxa de quadros proporcionará uma aparência e um vídeo naturais. E às vezes você não conseguirá obter a velocidade do obturador no número exato necessário para ser como, novamente, estamos fotografando 24 quadros por segundo. Multiplicamos isso por dois. Isso não é exatamente 50, mas 50 é o número mais próximo. Então, seja qual for o número mais próximo da sua equação, é aí que você vai parar. Isso é abertura, velocidade do obturador e ISO para vídeo Vamos passar para a próxima lição, que é Configurações rápidas. 12. Configurações rápidas da câmera: Portanto, configurações rápidas, é importante entendê-las. As configurações rápidas são as configurações que estão disponíveis para você sem acessar o menu das câmeras Canon Você pode acessar suas Configurações rápidas pressionando a letra Q. Pode estar em uma tela ou pode ser um botão, dependendo da idade da sua câmera Se você estiver usando algo diferente da Canon, isso é muito simples de descobrir. Uma rápida pesquisa no Google mostrará como acessar as configurações rápidas de vídeo para o nome da sua câmera. Agora, entender essas configurações rápidas evitará que você precise se aprofundar em seu menu. Nunca gostaríamos de fazer isso. Então, vamos começar com o foco automático. Devemos saber o que o foco automático faz. Ele se concentra automaticamente para nós aqui nas configurações rápidas Podemos alterar nosso método de foco automático que enfrentamos e o rastreamento ocular. Agora, cada marca de câmera tem diferentes sistemas de foco automático. Alguns são melhores do que outros, alguns são piores. Mas se você tiver um bom foco automático de rastreamento ocular e facial, definitivamente use o foco automático de um ponto em que focaremos em um ponto. Geralmente, ele seleciona uma área menor para se concentrar. E o quão preciso isso pode ser para você depende de quantos pontos focais sua câmera tem. Expandimos a área, o foco automático, que se concentra em um ponto e na área ao redor dele. Isso é muito bom quando o assunto está se movendo muito e você não quer que o foco automático fique fora de foco, parecerá dois colchetes e ele se concentrará em tudo dentro desses colchetes. E por último, temos o foco automático horizontal. Eu realmente nunca uso esse, mas está lá se você quiser. A maioria das câmeras terá esses métodos de foco automático. Alguns terão alguns extras que eu não listei aqui, mas saiba que eles são bastante autoexplicativos, você deve ser capaz de descobri-los sozinho, mas é aí que você encontra o método de foco automático e as configurações rápidas. Em seguida, temos nosso tamanho de gravação e nossa taxa de quadros. Você verá que para K ou dez ADP, você verá que sua taxa de quadros seguintes está abaixo que a minha está em 23 quadros por segundo, e então você verá IPB ou tudo i. Agora, deixe-me explicar rapidamente o IPB e tudo mais. Esses são dois formatos de compressão. Um é maior que o outro, um é de melhor qualidade do que o outro. Você obterá arquivos menores com a compressão IPB, mas seu vídeo não terá a mesma qualidade que teria se você fosse uma coordenada. A compressão All I, now all i é muito boa, mas ocupa muito espaço. Na verdade, às vezes eles podem até ter até três vezes o tamanho da compressão IPB. Gravo meus vídeos e IPB porque é mais fácil de editar. Mas se você está entregando algum conteúdo para um cliente bem pago ou quer que algumas imagens durem muito tempo, talvez você queira gravar um aliado. Mas, de qualquer forma, acabamos de aprender a lição anterior sobre como a taxa de quadros e a velocidade do obturador funcionam. Portanto, 24 quadros por segundo é padrão da indústria para a maioria dos filmes. Já quadros por segundo são principalmente o que você vê nas redes sociais e no YouTube, 60 quadros por segundo. Você pode ver muito disso em novelas e coisas assim. É uma filmagem super suave. você também pode obter uma boa câmera lenta de 60 quadros por segundo. E então 120 quadros por segundo, que nem todas as câmeras têm imagens super suaves e lentas que você sempre vê, eu sempre gravo e 30 quadros por segundo, 24 quadros por segundo, estou trabalhando para um cliente. No próximo, temos o nível de gravação de áudio. Agora, essa é uma maneira muito rápida de ver como seu áudio está se comportando. Você não quer passar por uma sessão de gravação inteira e, no final, descobrir que seu áudio está o tempo todo. Então, quando você clica no áudio e nas configurações rápidas, você literalmente obtém uma leitura de decibéis. Qualquer coisa no vermelho está atingindo o pico, qualquer coisa no amarelo está chegando lá. A próxima é a estabilização de imagem IS digital de filmes. Agora, isso reduzirá a quantidade de vibração que você tem em sua filmagem. Eu costumo usá-lo quando estou gravando em um dispositivo portátil, mas ele tem uma desvantagem. Às vezes, há dois a três níveis. Cada nível fará com que você aumente um pouco o zoom e você perderá um pouco do seu quadro. O próximo é o balanço de branco. Você não quer entrar no menu toda vez que precisar alterar seu balanço de branco. Um bom cenário é que, como sua gravação externa , você está a 5.600 Kelvin e depois muda para um local interno e precisa alterar seu balanço de branco. Não estou me aprofundando em minhas configurações para isso. Vá para suas Configurações rápidas, altere seu equilíbrio de branco lá. Você pode alterar a temperatura Kelvin e em cerca de 10 s, então você está pronto para começar. Agora, não sei se todas as câmeras têm isso nas Configurações rápidas, mas o foco automático Servo para vídeo. Agora, o foco automático Servo fará com que suas câmeras busquem continuamente novos objetos. Se ele perder o objeto, estava rastreando, por exemplo como o Servo está ligado agora, vou colocar esta câmera na frente da minha cabeça e ela deve focar na câmera. E quando eu movo a câmera, ela volta a focar em mim. Agora pessoal, o Servo está desligado e não está focado em mim e não vai ligá-lo novamente e estamos de volta ao jogo. Tudo bem pessoal, essas são as configurações rápidas. Lembre-se de que você precisa contornar essas configurações rápidas para evitar que você precise mergulhar profundamente no menu. Tudo bem, basta do equipamento da câmera nas configurações. Vamos começar a gravar vídeos. Na próxima lição, falaremos sobre o fluxo de trabalho de pré-produção. 13. Fluxo de trabalho pré-produção: Nesta lição, falaremos sobre o fluxo de trabalho de pré-produção. Se você grava um vídeo e não o planejou, as pessoas podem dizer claramente quanto tempo você dedicou à preparação do projeto. As três etapas são debater e planejar. Na fase de brainstorming, você estará criando ideias. Agora, todo mundo se inspira em um lugar diferente. Então, eu não vou te dizer exatamente o que fazer para você se inspirar porque eu não sei se sentar e ouvir música inspira, você pode fazer isso se quiser sair e apreciar a natureza, talvez isso o inspire a fazer isso. Seja qual for a sua inspiração, coloque-se nesse espaço e não se apresse, reserve um tempo, divirta-se. Tente pensar em um problema em que a massa seja um grande problema. Esses são vídeos muito bons. Agora, o que quer que você descubra, eu quero que você anote. Grande problema, grande solução, corrija essas ideias e deixe espaço para a próxima fase. Porque a próxima fase é a cara certa. Você provavelmente dirá que eu já escrevi minhas ideias. Bem, na fase certa, você vai elaborar. Você vai se aprofundar em suas ideias, ser mais específico sobre detalhes, variáveis etc. E depois dessa fase, você estará quase pronto. Mas aqui estão duas maneiras de fazer isso. No primeiro, temos o roteiro completo e, basicamente, neste, você quase vai escrever palavra por palavra o que vai dizer. Pode ser um pouco entediante, mas se você ainda não é bom em falar na câmera, é mais fácil escrever algo inteligente do que pensar em algo na hora. Se você não fala bem. Um é o esboço e você vai escrever este de forma vaga, muito vaga. Tudo o que você vai fazer é anotar seus principais pontos ou ideias. E enquanto estiver gravando, isso basicamente significa que você lerá esse ponto principal e apenas o elaborará. Obviamente, esse método é para os bons faladores, as pessoas que se sentem confortáveis falando na câmera. E confie em mim, quando eu digo , as pessoas percebem quando você se esforça em seus vídeos. Agora, a fase final é o plano. É nessa fase que você finaliza seu roteiro atribuindo diferentes partes desse roteiro a uma função e um B-roll, sobre os quais falaremos na próxima lição. E a última coisa que você precisa fazer em seu processo de pré-produção é pensar em tudo o que você precisa para concluir esse projeto equipamento fotográfico, adereços, atores, locações, etc. Quanto dinheiro isso me custará, se houver, e assim por diante. Você pode inserir o que quiser no processo de produção do p.sit, mas essas são algumas coisas comuns que eu faço. Ok. Eu tenho que entrar. Eu tive que entrar. Eu estava chovendo. Tudo bem, então por que precisamos de pré-produção? Você vê quando cria algo que começa com uma visão. E se começarmos a gravar sem planejar a história que queremos que ela me conte, não seja recebida da maneira que queríamos, seria mais fácil simplesmente gravar e conseguir o que você obtém? Não. Porque eu prometi você que as coisas que estamos planejando nesse processo podem despreveni-lo e controlar toda a sua visão. Nunca pensei onde eu iria gravar e, se eles me deixassem gravar lá, eu adoraria algumas instruções no vídeo, mas foi de última hora, mas foi de última hora, então eu gravei sem que coisas assim se acumulem em você e isso realmente o distraia de enviar a mensagem pretendida. Tudo bem, já aluguei o suficiente sobre isso. Eu realmente queria que vocês entendessem. Junte-se a mim na próxima lição qual falaremos sobre ser técnico versus ser criativo. E é uma lição muito importante, porque eu vi muitos cinegrafistas tecnicamente capazes que nunca sobrevivem porque não têm o lado criativo de absorver e editar cores, gráficos, etc., que não estão se concentrando na coisa mais importante de ser um cinegrafista contando uma história. Então, vou me certificar de que, até o final desta aula, você será um bom contador de histórias, pois poderá adquirir todo o conhecimento possível, mas isso não significará nada se as pessoas não entenderem o que você está tentando lhes dizer. Esse foi meu pequeno conselho. Na verdade, eu não escrevi isso, mas acho que vocês precisam saber disso. Tudo bem pessoal, até a próxima aula. 14. Conhecimento técnico vs criativo: Olá pessoal, bem-vindos à próxima aula. Vamos falar sobre ser técnico versus ser criativo. Achei que seria melhor trazer meu amigo aqui comigo para explicar essa lição para vocês um pouco melhor. Então, para o resto deste vídeo, pense nesse lado como o lado criativo e esse lado como o lado técnico. Agora, ambos são muito importantes e não devemos ignorar um pelo outro em uma coisa muito perigosa de se fazer Como eu disse na lição anterior, é ser muito técnico e não ser criativo o suficiente. Você pode pensar nisso como passar muitos anos na faculdade, mas nunca desenvolver o bom senso. Agora, meu amigo aqui sabe um pouco de tudo sobre videografia, o lado técnico das coisas, mas ele não é muito bom em contar histórias. Desde quando eu não sou bom em contar histórias? Isso aparece em seu trabalho. Como isso aparece? Não comece, não comece. Conte-nos o que é benéfico em seu conhecimento técnico. Bem, para mim, conhecimento é poder, certo? Então, tudo o que fiz foi me familiarizar com meu ofício e não há nada de errado nisso , e é fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é assistir vídeos como uma aula como essa. Como se você tivesse acabado de se educar e não houvesse nada de errado nisso. Mas o que isso te dá é a habilidade de falar o idioma, certo? O que é cinema de novo? Sabe qual balanço branco você usa ao pôr do sol? É como coisas técnicas desse tipo. Estou dizendo que você precisa aprender sozinha. E, basicamente, o que ela faz por você é que te mostra melhor quando se trata de clientes e colegas de trabalho, colegas. Estou dizendo que quando você fala a mesma língua que eles, você terá mais respeito e conseguirá mais empregos, empregos com melhor remuneração. E na minha opinião, tudo bem, eu gosto. Eu vou dar a vocês o lado criativo. Na verdade, não tem uma aparência certa porque pode ter a aparência que você quiser. Ao começar a gravar seus vídeos, você desenvolverá um estilo, um estilo que as pessoas o conhecerão e reconhecerão por pensar fora da caixa e criar ideias nunca pensadas é o que está em sua criatividade. E com isso, você pode se diferenciar da pessoa ao seu lado. Quando você está sendo criativo, sua constante é simplesmente uma extensão de si mesmo. Podemos ver a história, a individualidade pelo que eu vi, os cinegrafistas que se concentram demais nas coisas técnicas, na gradação de cores, na qualidade da edição. Eles têm mais dificuldade em alcançar as pessoas porque você não está mais contando uma história. Você não está mais criando conteúdo para eles. Você está fazendo isso para você. Cara, essa transição que fiz foi uma loucura, cara. A qualidade deste vídeo é A1. Eu escolhi essa cor cinza e ficou incrível. Sim, isso soa um pouco como eu, mas sua dessomia, você está dizendo que é melhor ter conhecimento criativo e conhecimento técnico. De jeito nenhum. É isso que estou dizendo, certo? Precisamos aprender os dois, ok? Aprendemos o lado criativo e técnico e eles nos beneficiarão de várias maneiras. Isso é justo? Ok, isso é justo. Quando eu venci aquela batalha. Mas, falando sério, contar histórias é a base para ser um bom criativo. Então, para encerrar esta lição e a lição anterior, vamos falar sobre um papel no B-roll, como usá-los. Agora, muitos de vocês provavelmente já ouviram falar do B-roll e provavelmente sabem o que é porque já viram Peter McKinnon fazer suas montagens de B-roll várias vezes. O que vou explicar rapidamente o que são essas duas coisas. Então, um papel será o que você está vendo agora, basicamente seu diálogo principal, um papel contará com sua história principal, enredos principais e seus personagens falantes. Agora, o B-roll às vezes é chamado filmagem suplementar e você pode ver esse tipo de filmagem como a cola para sua história. Então, em vez de eu te contar aqui, encontrei uma garrafa de água no balcão. Eu não sabia que era meu, então tentei abri-lo para ver se alguém bebeu dele. Eles não o fizeram. Então eu pego a garrafa de água. Eu posso sobrepor um vídeo meu realmente realizando essa ação sem que as pessoas vejam coisas assim, isso faz com que elas tentem visualizar do que você está falando e, dessa forma, elas podem meio que perder o interesse. Esta é uma grande regra e videografia e lembre-se disso, mostre-me em vez de me contar. Então, pessoal, esse é o fim desta lição, técnica versus criatividade. Espero que você tenha aprendido muito neste. Vamos encerrar a lição anterior, que é pré-produção. Agora você pode escrever um roteiro completo com o que acabou de aprender. Vamos passar para a próxima lição, que será a composição em ângulos. 15. Como criar profundidade: Então, nas próximas aulas, vamos nos concentrar na composição e nos ângulos. Então você vê como você pode dizer o quão perto eu estou desta estante de livros aqui atrás. Isso faz com que o vídeo pareça um pouco plano. Então, para tornar as coisas interessantes em seu vídeo e mais agradáveis de ver, vamos criar um pouco de profundidade do que eu vou te mostrar como fazer isso. Fazer isso é muito simples. A primeira coisa que você quer fazer é identificar seu assunto, que neste caso serei eu. E depois de fazer isso, você vai querer criar uma certa distância entre o assunto em segundo plano. Se você não tem muito espaço, tudo bem. Você pode simplesmente ir o mais longe possível. E essa é uma das duas coisas que precisamos para essa técnica. Imagine que sua câmera é seu espectador. Você quer colocar algo que, se eles estivessem sentados no lugar de suas câmeras possam estender a mão e pegar. Portanto, temos um elemento no alcance dos braços da câmera. Eu sou o médium, em segundo plano está o longe. Se o seu elemento de fundo não for uma parede e for outra coisa que você pode colocar atrás de você. Isso também está bem. Você vai abaixar a câmera e encontrar o assunto. Você vai colocar um elemento nos braços, alcançar, um elemento pesar fora de alcance. E isso deve adicionar um pouco de profundidade ao seu vídeo. Fácil o suficiente, certo? Experimente isso. Seja criativo. Divirta-se com esta próxima lição que será a regra dos terços e os ângulos da câmera. 16. Regra de terços e ângulos de câmera: Se você conhece a regra dos terços para fotografia, isso é basicamente a mesma coisa. É assim que funciona a regra dos terços. Seu vídeo será dividido em terços horizontais e verticais, o que nos deixa com nove partes iguais do quadro em quatro pontos de interseção, onde colocamos as partes mais importantes do nosso vídeo. Então, você pensaria que os olhos das pessoas iriam direto para o meio do vídeo, não estavam. Os olhos das pessoas são mais atraídos por esses quatro pontos. E é por isso que a maioria das câmeras permite que você ative essa regra dos terços enquanto estiver gravando vídeo, porque composição é muito importante. É por isso que, ao ver podcasts ou entrevistas, você verá que eles enquadram a cena com muito espaço em um lado, basicamente colocando o assunto em uma linha dessa regra dos terços. Como eu disse, é para as partes importantes do vídeo. Portanto, não precisa ser apenas um assunto enquanto você está filmando. Lembre-se dessa regra dos terços e tente colocar estrategicamente as coisas importantes nesses quatro pontos. Então essa é a regra dos terços. Eu ia separar a próxima aula em outra, mas vamos acabar com isso bem rápido. Agora, enquanto estiver escrevendo o script no final do script ou onde quiser, você terá uma lista de capturas. E lembre-se de que as descrições fotos sairão de partes do seu roteiro. Então, quando descrevemos o que está acontecendo em sua foto, a primeira coisa que você deve listar é o tipo de foto que você vai tirar. Vou te dar cinco das fotos mais comuns que você verá em um vídeo. O primeiro é um tiro largo, ou nós o chamamos de tiro estabelecido. Esta foto lhe dará uma visão ampla da sua localização. Chamamos isso de decisão decisiva porque estabelece onde estamos na história. Em seguida, temos a foto média. Agora essa foto vai ficar um pouco mais próxima. Se for um local, acho que você pode chegar um pouco mais perto. Mas, na verdade, a foto média é voltada para pessoas e isso significa que você está obtendo a metade superior delas. Uma foto média capturará o corpo de uma pessoa, suas reações e coisas assim, não menos do que o desperdício. É quando as ações e emoções de uma pessoa são importantes e realmente precisamos ver de perto o que elas estão fazendo com você. Em seguida, temos o tiro certeiro. A foto captura o pescoço e as costas ou apenas o rosto nesta foto realmente aprimorará suas reações e emoções. Pode ser quando alguém percebe algo e está falando sozinho na cabeça, como um estilo de anime, ou em filmes de terror quando está prestes a dar um susto, ele se aproxima muito do assunto, ele se aproxima muito do assunto então você não consegue ver o que está por trás dele. Há milhões de maneiras de usar todas essas fotos, basta ser criativo. A próxima que temos é a foto em primeira pessoa. Agora, esse tipo de foto é mundialmente conhecido porque dá aos nossos espectadores a chance de ver o que vemos. Eles podem se sentar no banco do motorista e é quase como se estivessem tomando as decisões sozinhos. É um pouco mais envolvente do que uma foto normal. Isso eu já vi pessoas usarem equipamentos de câmera inteiros. Você pode usar algo tão pequeno quanto uma câmera de ação GoPro. A base dessa foto em primeira pessoa é que suas mãos estão livres e a câmera está seguindo o movimento do peito ou da cabeça. E o último que temos é o ângulo holandês. Agora, o ângulo holandês é quando a moldura é virada para o lado, na diagonal. E, em termos mais simples, esse ângulo faz com que o espectador se sinta inquietante. Você verá em muitos filmes em que o quadro é virado um pouco para a direita ou para a esquerda. E quando as pessoas veem isso, elas deveriam sentir que algo não está certo, algo está prestes a acontecer, e assim por diante. Então, esses são cinco tipos de foto ou ângulos de câmera realmente comuns para você. Agora, a beleza de contar histórias é usar tudo isso junto para contar sua história. Então esse é o fim da aula de composição e ângulos de câmera. Vamos sair e começar a colocar nossas mãos nessa câmera. Ok. 17. Técnicas de gravação portáteis: Eu absolutamente amo como isso acabou comigo. Se você não tiver um tripé ou um cardan, você vai fotografar com a mão. E eu queria mostrar a vocês como fazer isso oficialmente. Então, primeiro, assista a alguns desses vídeos. Eu me lembro, eu me lembro de quando eu perdi a cabeça. Foi sólido, muito agradável. Você vai conseguir isso. Então, acredite ou não, eu gravei esses vídeos em mãos, nos quais ainda não consigo acreditar até hoje. Mas eu vou te mostrar como você pode recriar algo assim. Agora, o problema número um que temos ao fotografar com a mão é a microinstabilidade que temos, porque obviamente nossas mãos podem ficar completamente quietas. Portanto, a primeira coisa que devemos considerar é se nossa câmera tem íbis, que está na estabilização da imagem corporal, e se você tiver isso, você pode ligá-la e isso reduzirá a quantidade de vibração que você tem em seu vídeo. Mas às vezes o íbis não funciona muito bem, principalmente quando estamos girando e inclinando. Agora, algumas de nossas lentes têm estabilizadores como esta, e você pode desligá-la e ligá-la, o que também ajudará. Veja como fica quando o ibis está desligado e aqui está o que parece quando o ibis está ligado. Então você vê a ativação do íbis e a estabilização da lente e nós o ajudaremos muito com tremores. Tudo bem, então nos vídeos que mostrei no começo, estávamos abordando um assunto. Farei com que mantenhamos nosso movimento suave e mostrarei agora mesmo. Então, vamos fazer isso usando movimento constante. Antes de tudo, tente ter três pontos de contato na câmera. Eu sei que tenho um grupo de baterias aqui, mas basta pegar a parte inferior da palma da câmera na lateral e tentar segurar a lente assim. Se você entrar com isso, terá mais controle sobre o quanto a câmera se move. Então, vamos orbitar em torno dessa lente e continuar nos movendo. E já que estamos fazendo esse dispositivo portátil, o que você quer fazer é tirar um monte de fotos. Então, vamos fazer isso. Então, se você viu o que eu estava fazendo, eu estava fazendo piscinas longas e dramáticas. E contanto que você mantenha a câmera em movimento, será mais difícil ver as formas e os tremores, mas isso é como tirar fotos paradas. Não há muito que possamos fazer aqui. O que podemos fazer quando estamos nos mudando? Então, se você nunca ouviu falar do ninja andar aqui, é uma leve flexão nos joelhos e você vai andar calcanhares aos pés. Não gosto disso. Ok. Você percebe que meus ombros e minha cabeça, nada está balançando para cima e para baixo versus quando andamos normalmente, balançamos para cima e para baixo. Então, vou gravar esse vídeo de mim andando regularmente. Aqui está o que o ninja anda. Então você vê o quão mais suave eu consegui fazer isso apenas me agachando e andando do calcanhar aos pés, essa é a caminhada dos ninjas. Então, se você quiser se tornar o cardan humano como eu, use o íbis e sua câmera, se você a tiver. Caso contrário, use a estabilização em sua lente, se não tiver, use sua caminhada Ninja, calcanhar aos pés, caminhar, dobrar os joelhos. E por último, mas não menos importante, as imagens em movimento contínuo são as próximas. Vamos examinar os movimentos do Gimbal. Vamos entrar nisso. 18. Equilibrando seu Gimbal: Tudo bem pessoal, vamos falar sobre Gimbels, ok? Vou explicar como equilibrar o cardan, as configurações do cardan e, em seguida, os movimentos do cardan. Então, vamos entrar nisso. Eu só vou ler isso. A maioria das apostas como essa terá um aparelho motorizado de três eixos no qual sua câmera se encaixará. Os três eixos trabalham juntos para estabilizar sua câmera com base em seus movimentos. Os nomes de cada um deles são tilt. Esse é o que sobe assim. Pan é a parte inferior virando para a esquerda e para a direita. função de inscrição está na parte de trás e está rolando da esquerda para a direita. Então, vamos pegar nossa câmera e colocá-la em cima desse cardan usando a paz que vem com nossa aposta. Ok, provavelmente será algo assim. Você vai parafusá-lo na parte inferior da sua câmera? Eu costumo usar essa chave extra. Eu tenho que apertá-lo porque eu não o uso mais. Tudo bem, agora vamos deslizar nossa câmera em nosso cardan assim e trancá-la no lugar certo. Então, no final do balanceamento ou do cardan, você vai querer que a câmera possa se sentar sozinha sem se mover. Então, eu geralmente gosto de começar no eixo de rolagem. Vamos apertar isso e simplesmente deslizar isso para cima. Vamos colocá-lo de volta no lugar para que você possa ver a câmera ainda está inclinada para cima. Nós não queremos isso. Então, vamos apertar isso aqui. E vamos empurrar a câmera um pouco para cima. Agora vamos aumentá-lo assim e você verá que ele volta para baixo. Vamos para o eixo de inclinação agora. Vamos inclinar isso para cima e empurrar isso para trás. Então, boom, a câmera está apontando para cima sozinha. Isso é bom. Podemos apertá-lo agora. Agora que ajustamos a inclinação, você pode ver a câmera meio inclinada para a direita um pouco para baixo. Então, vamos corrigir isso novamente em Titan, e vamos mover isso de volta novamente para que ali esteja perfeito, estendendo-se diretamente para cima por si só. Nós subimos até aqui e ele permanece sozinho. Então, agora que temos nossa balança de cardan, vamos ativá-la. E achei que seria legal. Então pessoal, agora estamos prontos para gravar neste cardan. Certifique-se de que, ao equilibrar seu cardan, em uma superfície plana, tudo o que você precisa fazer é fazer com que o cardan pareça reto assim por si só. E então faça com que ele aponte para esse cara sozinho também. E depois disso, você pode ligá-lo. Então, no próximo vídeo, vamos entrar nas configurações do cardan. 19. Configurações do Gimbal: Tenho certeza de que todos nós já vimos nosso criador favorito usando um equipamento para dizer: vou comprá-lo e fazer o mesmo vídeo que eles fizeram, certo? Não, não funciona assim. Na maioria das vezes, eles não vêm prontos para uso. Há uma ciência por trás deles. Então, vamos examinar rapidamente as melhores configurações para uma aposta. Se você vai comprar um cardan, eu recomendo o DJI porque eles têm uma interface bastante suave. Então, a primeira coisa que você faz quando termina de equilibrar seu cardan é fazer os testes de equilíbrio. Basta clicar lá e clicar em Iniciar testes. O cardan testará o quão equilibrada sua câmera está. Uma vez feito, vai te dar alguns resultados. Se tudo diz: Excelente, você fez um bom trabalho. Agora vamos entrar nos parâmetros do motor e depois vamos para Auto Tone, pressione OK. E vai ser ajustado automaticamente. Ele pré-atribuirá algumas configurações com base no peso que você coloca no cardan. Se você concorda com essas configurações, pode continuar com elas ou alterá-las para ver como a maioria delas está em torno de 40,50. Isso é apenas avaliar a rigidez dos motores. Ok? Então, se você quiser que esses motores sejam mais rígidos, basta ligá-los e eu vou te mostrar como são . Então, quando ligamos os motores, posso literalmente encher o cardan vibrando. Então, quando você escolhe um número maior, o cardan restringirá a área de movimento. Então, agora que terminamos com isso, vamos para o perfil do usuário. E é aqui que podemos decidir o quão suave queremos que esse cardan seja. Agora você tem basicamente três perfis predefinidos que você pode definir em seu cardan. É melhor personalizá-los para diferentes situações. Por exemplo, meu primeiro é caneta até seguir. Então, tudo o que ele fará é girar e inclinar. Vai subir, descer de um lado para o outro. Meu segundo é o SPV, e isso significa que ele acompanhará todos os meus movimentos. Portanto, não importa para onde eu mova o cardan. O cardan seguirá o meu terceiro, chamado de papel 3D. Três sextos, este aponta para a câmera diretamente no ar e você pode fazer um movimento de rolamento, precisará de configurações diferentes para diferentes situações. Portanto, certifique-se de personalizar esses três modos de forma diferente. Então, quais são as melhores configurações para obter imagens nítidas? Temos velocidade de acompanhamento, banda morta e sensibilidade. Agora, a velocidade de acompanhamento é a rapidez com que os motores entrarão em ação depois que você começar a se mover. E como temos essa configuração lenta, o cardan entrará em ação lentamente em vez de entrar em ação automaticamente. E é isso que deixa você um pouco mais suave. Agora, se pegarmos essa configuração e a girarmos muito rápido, agora os motores entrarão em ação automaticamente quando eu começar a me mover, sem demora. Portanto, se você quiser movimentos mais suaves, diminua a velocidade de acompanhamento até que a próxima fique em banda morta, e essa é muito semelhante à velocidade do arquivo. Mas neste, você pode controlar até onde você pode girar o cardan antes que ele comece a entrar em ação em uma faixa baixa, os motores acionam praticamente instantaneamente. Veja como eu mal o viro. E segue meu movimento com uma banda alta, a motocicleta entra mais alto. Normalmente, coloco minha faixa morta em média ou alta para movimentos suaves. A última é a sensibilidade. Isso determinará a sensibilidade dos motores ao seu movimento. Portanto, a baixa sensibilidade é um pouco mais suave porque não é nada sensível aos seus movimentos. Ele não acionará os motores muito cedo e alta sensibilidade, assim que você o mover, os motores desejarão entrar em ação. Então, quanto à sensibilidade, eu costumo usar o nível médio ou baixo. Então pessoal, se você quiser o movimento mais suave possível, sugiro usar a caneta até seguir ou o SPV siga nas configurações abaixo dessa mídia de sensibilidade, velocidade lenta, banda morta, média. Até a última coisa sobre Gimbels sobre os quais falaremos na próxima lição serão os movimentos do cardan. Vou te dar cinco movimentos comuns de cardan. Vamos ao que interessa. 20. 5 movimentos básicos de cardan: Tudo bem, pessoal, a única coisa que vou dizer antes de começarmos com esses movimentos do cardan é lembrar a caminhada ninja, vocês vão usar a mesma caminhada nisso porque nem mesmo o cardan vai suavizar tudo para vocês. Você precisa trabalhar sozinho. Então, a primeira tentativa que vamos fazer é empurrar para dentro e você está fazendo exatamente o que parece. Você está abordando seu assunto. Isso é bom para estabelecer onde estamos estabelecendo uma foto. Falamos sobre apresentar uma pessoa ou uma área. Então, vamos fazer isso. Portanto, empurrar o tiro é muito fácil. Você vai fazer é seguir em frente? Esse é um efeito muito legal quando você segue uma pessoa por trás. Portanto, tenha isso em mente também. Como eu disse, lembre-se de ser você mesmo e criar novas ideias. próximo que temos é que o tiro de empurrar é o oposto do empurrão. Vamos andar para trás. Novamente, ao contrário de um empurrão no tiro. Isso é bom quando uma pessoa está caminhando em sua direção e você está andando para trás. O terceiro é chamado de paralaxe, movimento muito simples. Você vai contornar o assunto? Agora, podem ser pequenos movimentos como esse, ou podem ser círculos completos como este. Eu não tinha muito espaço, as omeletes tropeçavam e caíam sobre aquela coisa. Mas o que é um movimento super fácil? Tudo o que você está fazendo é um círculo ao redor do objeto, ou apenas pequenas órbitas, como mostrei que você está na quarta , têm dois movimentos, são inclinadas para cima até baixo. Então, com a câmera voltada para a frente, você vai inclinar a câmera para cima assim. Comece a andar e puxe-o lentamente para baixo. Lentamente, devagar, lentamente, sem mais nem menos. Então essa foi a inclinação para baixo. Agora, vamos apenas apontar isso para baixo até que a câmera siga o chão. Estão na mesma coisa. Vamos apenas avançar e puxar lentamente a câmera para cima. Simples assim. E o último, acredite ou não, é apenas o modo esportivo. É uma maneira muito boa de entrar em ação sem precisar fazer muitos ajustes. Então divirta-se com esses movimentos, mas definitivamente tente descobrir mais por conta própria. 21. Como iluminar sua cena: Vamos usar aquelas luzes de que eu estava falando nas aulas de equipamento. E eu vou te mostrar como iluminar uma cena em seu primeiro voo precisa ser uma luz chave parecida com esta. Essa será sua principal fonte de luz. Isso vai iluminar seu assunto. E você pode fazer muita coisa com Justice One Light e falaremos sobre isso mais tarde, mas sim, pegue uma chave como a primeira, a que eu comprei e já mostrei é o amaranto 200 x e a luz abaixo da abertura. Isso é o que estou usando até que acabei de ver agora e é a única maneira de usar essa coisa agora. E juntos, esses dois custam cerca $500 e achei muito barato obter um resultado como esse, mas não estou tentando convencê-lo. Não vem com a luz, não é, mas você precisa da luz DOM para obter esse tipo de visual cinematográfico. A direita Não adiciona uma curva cinematográfica à luz e também suaviza a luz, difunde sem ela, ficará assim. Vou tirá-lo. Então eu tirei essa cúpula e, como você pode ver, é quase como a luz do sol. É uma luz forte. Não há mais nada moldando e difundindo a luz. Então, a luz está indo para todos os lugares e é muito forte. Então, vou colocar isso de volta. O melhor posicionamento da luz da tecla dele sempre será desligado à esquerda ou à direita do objeto e a forma como você decide é onde vem a luz natural real. Então, à minha esquerda, há uma janela enorme e é daí que normalmente vem a luz. Então, vou colocar minha lanterna no lugar disso. As duas últimas coisas são que você colocará a luz da tecla mais alta do que o objeto ao apontar para baixo sobre o objeto, em um ângulo de 45 graus. Agora temos uma luz de preenchimento, e o que a luz de preenchimento deve fazer é preencher a luz do outro lado, onde você vê a sombra do meu rosto. Então, vamos acender essa luz e deixá-la na mesma temperatura, aquela. Então você vê como isso fica agora, nós adicionamos a luz de preenchimento e ela parece mais clara, semelhante a onde você colocaria aquela. Você basicamente colocaria este no lado oposto. E isso dará a você um vídeo mais uniforme, mas eu gosto do lado sombrio do meu rosto, então geralmente o mantenho lá. Vou usar a mesma luz para mostrar a vocês o que é a luz do aro. Você verá no YouTube ou nas configurações que eles têm luzes na parte de trás. Essas são luzes de aro. E o que ele faz é adicionar mais dimensão à sua foto. Ele separa o assunto do plano de fundo para que não precise ficar diretamente atrás de você. Pode ficar para o lado. Pode estar em qualquer lugar, desde que a luz esteja vindo em sua direção. Você pode colocá-los fora do estado. Você pode colocá-los dentro. Realmente não importa , desde que você coloque esse anel em torno do assunto, você está pronto para começar. Aqui estão algumas configurações que fiz lá embaixo, mas sim, essa configuração de três linhas é muito popular entre os criadores. As três luzes são a luz principal, uma luz de preenchimento na luz do aro colocou a luz principal de onde a luz natural virá originalmente acima do objeto apontando para baixo em um ângulo de 45 graus, sua luz de preenchimento preencherá a luz do outro lado. Se você fizer isso, por favor. E então a luz do aro separará o objeto do fundo e adicionará alguma dimensão. Mas e se você tiver apenas uma camada, você só tem o suficiente para obter uma luz. Você não pode pegar três luzes. Eu vou te mostrar uma configuração de uma luz. Então vocês se lembram dessa coisa aqui , o refletor 5.1? Vamos usar esse refletor para atuar como sua luz de preenchimento. E isso é, se você ainda quiser uma luz de preenchimento, então esta pode ser configurada, pode ser apenas sua luz principal, como eu disse anteriormente. Mas se você não tem dinheiro para comprar uma luz e quer algo para preencher a luz, vá em frente e compre um desses refletores. Em vez de gastar mais de $100, você está gastando apenas cerca de $40. Agora, e se você não tiver nenhuma luz e não puder pagar nenhuma luz? Bem, é quando usamos nosso melhor amigo, a luz natural. Então, basta abrir uma janela, encontrar uma boa fonte de luz e você está pronto para começar. Se quiser que algo preencha o outro lado novamente, use o refletor. Se você tiver um desses LEDs, poderá usá-los como luz de preenchimento. Meu único problema com o uso luz natural é que ela muda constantemente. Portanto, lembre-se de que, se você estiver gravando por um longo período de tempo, a iluminação do seu vídeo mudará e pronto. Espero que uma dessas técnicas de iluminação seja útil para você. E se não, você precisa encontrar uma maneira diferente de iluminar suas cenas. Eu adoraria falar sobre isso com você nas discussões. Ah, e eu esqueci de mencionar em seu campo sua luz de aro não precisa ser de apenas uma cor. E vou lembrar a vocês que não sigam tudo o que ouvem de seus professores, das pessoas que respeitamos até a letra por si mesmos durante seu processo de criação e prometo que vocês serão recompensados por isso. Então pessoal, isso é iluminação, espero que essa lição ajude vocês a fazer alguns vídeos lindos. Me sinto bem agora. 22. Tornando-se um diretor | cria sua confiança: Tornando-se diretor, deixe-me fazer uma pergunta. Você acredita que precisa ter um grande estúdio de produção, uma equipe inteira, todo o equipamento, todas as pessoas designadas para determinados cargos. Você acha que é isso que significa ser diretor ou nós somos diretores? Esta não é uma lição muito técnica, mas foi recentemente trazida à minha atenção e senti que deveria discutir isso com todos vocês. Estamos subestimando o que estamos fazendo. Muitas vezes, cinegrafistas criadores publicam seus trabalhos e não fazem nada além de criticá-los. E então outras pessoas vêm e nos dizem o quão bom é. E tudo o que podemos fazer é dizer que poderia ter sido melhor. Você tem que estar atento a essa transferência de energia. Você tem uma ideia para criar algo. É apenas um pensamento, algo intangível. E com as mãos na mente e no ser, você deu vida a ela. Você fez algo que é completamente exclusivo para você. É algo que ninguém mais pode recriar porque há apenas uma versão de você mesmo. É realmente especial ter uma mente para criar, e a criação não deve ser encarada levianamente. Então agradeço. Aproveite. Só porque não estamos em um grande set de filmagem, gritar ação ou cortar não significa que nos subestimamos. Você é diretor. Lembra disso? 23. O produto por: Esta lição não está nem um pouco escrita. Sei que analisamos a pré-produção e tudo mais, mas definitivamente achei que valeria a pena mostrar a vocês o que eu consegui criar. E está no TikTok. Não estou pedindo que você me siga de jeito nenhum, mas quero te mostrar algum tipo de prova, algo que você pode deixar com uma série no TikTok e essa é a mais popular, superou facilmente mais de 10 milhões de visualizações. O primeiro recebeu 8 milhões, o que foi uma loucura. E eu não estou fazendo isso para me gabar. Eu só quero mostrar a vocês isso é o que contar histórias pode trazer para vocês. Levei semanas e semanas e pré-produção para obter o roteiro certo para isso, queria torná-lo identificável, mais próximo possível da vida real. E ficou muito bom, eu tinha cerca de 16.000 seguidores no TikTok antes do lançamento desta série. E agora estou em torno de 200.000, acho que é tipo 196 ou algo parecido. Mas eu só queria mostrar a vocês que dediquei muito tempo no processo de pré-produção apenas criando essa história. Ficou muito bem. Muitas pessoas gostaram. E agora eu tenho uma base de fãs para fazer esses vídeos, o que é incrível. E a melhor coisa é que você não é mais diferente do que eu. Sou uma pessoa normal como você e você pode realizar algo assim amanhã, na próxima semana, no próximo mês. Quero dizer, tudo depende de você, realmente, você está nesse caminho por uma razão, não acreditou realmente nisso. E acredito que todos vocês assistindo isso têm o potencial de serem ótimos. Então, longe do equipamento e de todas as coisas sofisticadas, concentre-se em sua pré-produção, concentre-se em sua narrativa e tenha orgulho de seu trabalho porque você é um diretor, como eu disse. Tudo bem, pessoal, eu não sou tão bom quanto falar quando estou escrevendo, então vou terminar esse vídeo aqui. Eu acho que é isso. Agora podemos avançar para a conclusão. 24. Recap | obrigado!!: Vamos recapitular rapidamente a aula. Primeiro aprendemos de que equipamento precisávamos. Vá em frente e confira as listas da Amazon. Eu coloquei no topo da turma, onde você pode ver onde conseguir todo esse equipamento. E não se preocupe com os preços do equipamento, porque eu acumulei tudo isso ao longo de anos e anos de trabalho. Então, enquanto você trabalha, estou dizendo que você compra coisas de que precisa. A próxima coisa que aprendemos são as configurações básicas da câmera precisamos saber para gravar alguns bons vídeos. E então abordamos a importância da pré-produção. Ser técnico versus criativo foi a próxima lição. E então passamos para a composição e os ângulos da câmera. Em seguida, entramos em campo e aprendemos um pouco sobre movimentos portáteis e de cardan, e depois um pouco sobre iluminação Na última aula, achei que foi um tipo de momento de crescimento. Aprendemos a nos orgulhar nosso trabalho e nos tornar diretores. Sei que foram muitas informações, então fique à vontade para voltar a qualquer aula para se refrescar a qualquer momento. E agora que sabemos um pouco sobre gravação, minha próxima aula será sobre o básico da edição de vídeo. Eu sempre gosto de concluir minhas aulas com um agradecimento. Obrigado por me permitir transmitir meu conhecimento a você por perseguir constantemente seus sonhos. Você sabe, 90% das pessoas falham na vida porque desistem muito cedo. E eu sei que não é nenhum de vocês, 90 e meus alunos. Então, desejo-lhe boa em seus esforços após esta aula.