Além do que você vê: a arte da narração de áudio Introdução

1. Introdução: Não posso te ensinar criatividade, e isso porque isso exige descobrir, não ensinar E agora que abordei o básico de tudo em minhas outras aulas, esse é meu próximo passo Devo dizer que estive obcecado por contar histórias nos últimos três anos, e essa obsessão realmente Eu não sabia sobre mim mesma. Mas durante esse tempo, notei uma ausência de profundidade nas coisas que eu estava criando. E não estava atingindo as pessoas que eu queria, tenho certeza que você está familiarizado com esse sentimento. Eu costumava me opor a ser profissional em qualquer coisa, conhecer todas as regras e conhecer todas as técnicas possíveis e o que quer que você faça, porque isso tira sua criatividade. Mas minha nova maneira de pensar, certo, é que aprendemos as regras, aprendemos todas as técnicas, mas apenas para quebrá-las. Sei que do outro lado das regras está a criatividade e, no final desta aula, vamos pular essa cerca juntos no reino da narrativa audível Introdução, eu sou Hart para conectar. Meus amigos me chamam de Coração. Sou criador de conteúdo em tempo integral há quase uma década. Você aprenderá dois conceitos que mudarão completamente a maneira como você vê narrativa com áudio e, no final, veremos como isso seria aplicado a um projeto que fiz recentemente E os conceitos são tão simples que tenho certeza de que você poderia terminar essa aula em um dia, se realmente quisesse. Mas o poder de sua aplicação fará com que o dia que você passou aprendendo pareça meses ou anos de experiência. Então, vamos entrar nisso. 2. Projeto de curso: Vim com esse desafio do alto da minha cabeça, então tenha paciência comigo. Eu acho que vai ser muito bom. Então, nesta aula, abordaremos algo chamado som diagético algo muito poderoso Identificar mentalmente quando você está criando é algo muito poderoso. Portanto, esse desafio ajudará você a se familiarizar com o termo em sua aplicação, junto com outros dois termos E como eu disse, vamos falar sobre isso na aula. Então faça isso no final. Muitas histórias acontecem no áudio, mas na maioria das vezes passam despercebidas E treinar seu ouvido para ouvir certas coisas lhe dará ideias para coisas que você deseja fazer no futuro. Pense nisso como uma coleção de técnicas que você pode usar para suas histórias, não apenas assistindo, mas ouvindo outras histórias. Então, aqui está o que você vai fazer. É muito simples. Você escolherá uma cena do seu programa de TV ou filme favorito e assistirá. Vou te dar essa tabela sonora diagética para mapear cada som dessa cena. E eu quero dizer tudo. O óbvio é o diálogo, a música, mas também preste atenção a coisas sutis, como trânsito, passos, um zumbido na geladeira que você nunca percebe conscientemente, mas Também forneça uma cópia desse gráfico que marca onde o som vai. Então, use isso para guiá-lo. E tudo fará sentido depois da aula. Se você ouvir pássaros, se ouvir vento, se ouvir passos, coloque-o na caixa certa e siga em frente E depois de terminar, faça uma captura de tela do seu gráfico e capture a cena do filme para que possamos ter alguns E eu acho que vai ser muito legal. Além disso, deixe o nome do programa de TV no filme porque eu sou um grande nerd de contar histórias Eu adoraria assistir o que você está assistindo. E, honestamente, você pode se surpreender com a quantidade de histórias que estão acontecendo no áudio que você nunca percebeu E acredito que essa prática elevará seu jogo de contar histórias para o próximo nível Eu realmente acredito. Ok, é isso mesmo. Vamos para a primeira aula. 3. Sexto sentido: Sem som, a atmosfera desaparece da sua história. De efeitos sonoros específicos ao ambiente e à música Esses elementos adicionam personalidade a uma cena, e nossa visão e audição são o que mais confiamos ao vivenciar uma história. Mas às vezes você não deve incluir cada pequeno som que as pessoas esperariam ouvir. Assim como tudo mais, nosso design de som deve ser intencional À luz disso, deixe-me falar sobre algo que chamo de EV de uma cena ou valor emocional. Digamos que cada cena que temos tenha uma pontuação de valor emocional de dez. Nosso objetivo é identificar onde estão esses pontos e qual elemento carrega mais valor emocional, o visual ou o som. A razão para fazer isso é descobrir o quanto devemos ser pesados com nossos efeitos visuais ou nosso design de som Se quiser transmitir uma emoção, é melhor não estimular demais os sentidos a ponto de se distrair maneira realmente básica de explicar isso é se tivermos uma cena que deveria mostrar a solidão de alguém, mas essa pessoa está cercada por pessoas, digamos, na Times Square, essa cena já tem a maior parte do valor emocional Então, talvez não queiramos adicionar ambiente de multidão, música de rua e carros buzinando Isso se afastaria dessa solidão e transformaria ainda mais em caos interno Para quais locais você poderia gostar, mas uma música triste serviria muito bem Se você parar um momento para pensar nas emoções em jogo, é muito fácil descobrir esse EV Lembre-se do propósito da sua história ao criar o mundo em que você colocará seu público. Use cada elemento para contar sua história e ter significado em cada decisão criativa que você tomar. Então, vamos começar a contar histórias audíveis. 4. Tipos de design de som: Existem dois tipos de design de som prático e impraticável design de som prático vincula elementos sonoros a ações e eventos do mundo real. Esses sons têm como objetivo replicar o que o público esperaria ouvir em uma determinada situação, e isso fundamenta a história na realidade Por exemplo, o som de passos que combinam movimentos de um personagem ou uma conversa da multidão sendo usada quando o cenário é uma sala cheia de O design de som prático consiste em criar um ambiente envolvente e confiável usando sons que se alinham com o E isso às vezes também pode incluir a pontuação que você usa. Aqui, isso é interessante. Estou procurando meu relógio, mas não sei onde está. Há uma moldura mostrando de perto onde está meu relógio e várias molduras minhas procurando por ele. Na moldura que mostra o relógio, podemos ouvir esse relógio. Nos quadros em que estou olhando, não conseguimos ouvir. Mas quando nos aproximamos, o tique-taque se torna mais aparente Quanto à trilha sonora dessa cena, essa faixa não seria prática, mas essa combina um pouco mais. Excluir esse design de som eliminaria muito a tensão da história O design de som impraticável, por outro lado, envolve o uso de sons exagerados ou não relacionados aos eventos reais na tela Esses sons costumam ser usados para criar uma resposta emocional intensificada, simbolizar algo além da ação literal ou simplesmente Por exemplo, usar um som de toque no ouvido geralmente ouvido após explosões para mostrar audivelmente alguém está se afastando O design de som impraticável é mais criativo e interpretativo, muitas vezes servindo para aprimorar os elementos psicológicos ou temáticos de uma história, em vez de apenas sua realidade física Saber exatamente aonde você quer ir com as coisas o ajudará a criar a atmosfera que você tem em sua cabeça. Então, você usará um som prático ou impraticável? Lembre-se de manter em mente a pontuação do EV, o valor emocional. Acompanhe. 5. Tipos de som: Talvez tenha notado que o nome desta lição é muito parecido com o nome da última lição. Eu poderia ter encontrado um nome diferente? Claro, mas eu não estava com vontade. E também acredito que há uma grande diferença entre som e design de som. Então, o objetivo da última lição foi simplesmente cobrir os tipos de design de som, e pronto. Informações valiosas. Mas esta lição o educará sobre os sons que você provavelmente já inseriu em suas histórias, e vamos dar nomes a eles, discutir seus propósitos e mostrar exemplos de como você pode contar uma história com esses sons Portanto, há som diegético e não diegético em quase todas as mídias que você assiste e tudo o que os personagens podem experimentar em seu próprio Tudo o que somente o público percebe não é Então, vamos começar com o som diagético primeiro. Acho que está entrando e saindo de foco um pouco. Você poderia me fazer um favor rápido? Sim. É L na lente. Ah, sim, e torça um pouco também. De outra forma. Certo. Isso é bom, na verdade. Acho que sim, se eu recuar, tipo, aqui mesmo, isso é bom. Está em foco. Legal. Se os personagens conseguem ouvir, então é um som diegético Isso inclui clima, veículos, armas e até música vinda de dentro da história. Qualquer som que exista no mundo e, claro, o diálogo é um som diegético Até mesmo algumas formas de narração podem ser sons diegéticos. Se você pensar nos pensamentos íntimos de um personagem, mesmo que outros personagens não consigam ouvi-los, eles ainda existem nesse mundo. E isso é chamado de som diegético interno. som diegético contribui muito para a construção do mundo ao redor de seus personagens Pense em todo o som que ouvimos fora da tela. Eles podem nos informar sobre o cenário e a temperatura de nossa história e expandir nossa percepção do mundo além do que vemos no quadro. Quando ouvimos algo , mas não conseguimos ver, é aí que um verdadeiro suspense pode ser criado Coruja. Espere, quem é esse? Isso é grátis. Tem um filho lá. O que? Não faça isso. Não é real. Vamos cantar por trás do virtual quando quebramos as regras do som diegético, podemos criar alguns momentos bastante memoráveis, como tornar o som cada vez mais intenso e quando esperamos uma explosão de som, silêncio Agora vamos falar sobre som não diegético. Tudo o que os personagens não conseguem ouvir não é diegético. Coisas como efeitos sonoros, trilha e qualquer forma de narração que esteja fora do diálogo interno Agora, você pode confundir as coisas aqui porque eu fiz. Se você pensasse, nenhum som que eu adicionasse ao design de som não seria diegético porque não estava lá em primeiro lugar Portanto, os personagens não conseguem ouvi-lo. Mas sons não diegéticos são sons que não se baseiam na realidade da história ou sons semelhantes ao som realista, mas extremamente exagerados, ou seja, um design de som mas extremamente exagerados, ou seja, Esses são sons poderosos que podem criar tensão, excitação e até medo. música não diegética desempenha um papel importante na experiência visual Adicionar uma pontuação funcionará como a base da atmosfera naquele momento. Beba em Steelar. A NaNa ou o filme U. Ser intencional com seu som não diagético criará uma piscina emocional mais profunda Há mais um tipo de som chamado som trans diegético. E para entender isso , vou ter que mostrar esse gráfico feito por um homem chamado Michel Chion Eu tenho que pronunciar o nome dele corretamente. O que é esse francês? Sim. Michele Chion. O gráfico divide todo o som em três zonas Duas das três zonas são zonas acismáticas, cobrindo o som que ouvimos, mas não conseguimos ver Podem ser sons fora da tela que pertencem ao Digess, como o chilrear de pássaros invisíveis Exemplo de sons não diegéticos que o personagem não consegue ouvir porque existem fora da história, como uma partitura musical A zona final é chamada de zona visualizada porque cobre o som do qual podemos ver a fonte Agora, quando um som muda de uma zona para outra, é quando ele se torna um som trans diagético O propósito criativo de fazer isso é subverter as expectativas do público Por exemplo, temos uma cena em que o público é levado a acreditar que está ouvindo um som não diegético, uma partitura musical, mas acaba sendo reproduzido na tela por uma pessoa ou por um O Titanic quando os caras tocam violoncelo. Parece uma música sobreposta até você vê-lo tocando Som transdigético. Você assistiu ao Titanic recentemente Corta para Isso corta para ele jogar. Sim. No início, parece ser uma partitura musical até você vê-lo na tela tocando o som transdigético do violoncelo Você pode ser realmente criativo com isso de várias maneiras diferentes. Então, esses são os três tipos de som que eu queria mostrar a vocês. Achei que conhecer esses termos nas explicações detalhadas de tudo isso ajudaria você a ser mais intencional sobre como e quando usa o som para contar suas histórias Vou deixar um gráfico abaixo para que você possa sempre atualizar se esquecer o que essas coisas significam É bom criar mais trabalho para mim. 6. Escolhas de som: OK. Não, não se afaste. Eu não quero vir com todos vocês. Não ousaria jogar isso. Legal. Então, em qualquer quadro, você tem sons que o público espera e não espera ouvir. Sabendo disso, podemos usar o som para ser um contador de histórias tão forte quanto sua contraparte, que é o visual E da mesma forma, manipulando um som para soar como outro som, enfatizando uma ação, ou você simplesmente não conseguiu encontrar o som o qual queria começar Com essas técnicas, estou prestes a mostrar que você pode criar uma narrativa única Vamos primeiro falar sobre como subverter as expectativas do nosso público com nossa escolha de som Se você se lembra da primeira lição, onde discutimos brevemente o EV ou o valor emocional em uma cena , esse método meio que ignora a regra de calcular esses valores separadamente, porque usaremos o som e o visual juntos para criar emoções mais fortes e um interesse mais profundo Qual é o objetivo de colocar um som onde normalmente não estaria ou deixá-lo completamente de fora Duas coisas: isso pode ser simplesmente uma escolha estilizada ou, mais provavelmente, é uma tentativa de criar uma história imprevisível Podemos usar o som para fazer com que nosso público se sinta desconfortável, divertido ou até triste As possibilidades são realmente infinitas. Deixe-me mostrar alguns exemplos. Veja um. Agora, há alguns casos em que devemos alterar o som de um som. Como música de dentro do banheiro de um clube, ouvir o outro lado de um telefonema ou uma transmissão de rádio ou até mesmo imitar como as coisas soariam debaixo d'água Agora, há muitas maneiras de fazer isso. Então você paga e, em alguns casos, pode fazer isso de graça. Eu só queria chamar a atenção brevemente para o simples fato de que às vezes não faz sentido não atender às expectativas do público. Na tradução, às vezes você deve seguir as regras. Se seu personagem está ouvindo um som vindo da sala ao lado , não deve soar como se estivesse quase menos do que é. Agora, quero mostrar rapidamente a vocês como realizar esses efeitos usando diferentes mídias de software de edição Vou abordar o Premiere Pro, o DaventirSolve e o Capcut. Desculpe, usuários do Final Cut Pro. Eu nunca o possuí e também nunca o usei. Portanto, para o DaventirSolve, eles já estão incorporados ao software, então você não precisa se preocupar, assim como Então, vamos entrar nisso. 7. Design de som no Premiere Pro: Meus colegas estudantes do Premiere Pro, estamos começando com vocês primeiro porque vocês são meus favoritos Sim. Eu mostro favoritismo. Eu não sou perfeito. Com toda honestidade, eu apenas uso o Premiere Pro mais do uso todos os outros que vamos abordar, então é só isso De qualquer forma, vou mostrar a vocês como obter certos efeitos de áudio com as coisas incorporadas ao Premiere Pro. Então, é tudo grátis. Você não precisa procurar nada ou comprar nada. E se você atualizou para a versão mais recente do Premiere Pro, há muitas maneiras fáceis de fazer todas essas coisas que eu nem conhecia até mostrar isso a vocês Então, vamos entrar nisso. Então, na verdade, há apenas dois lados desses efeitos. Há passagem alta e passagem baixa. É basicamente isso. Usar o passe alto e o passa-baixo pode permitir que você simule certos sons, como estar em uma ligação telefônica, receber uma transmissão de rádio, estar em um clube ou banheiro Quero dizer, a lista continua, certo? Então, deixe-me mostrar como fazer essas coisas. Vamos começar com a forma manual e, em seguida, mostrarei a nova maneira de fazer isso. Está bem? Então, primeiro, vamos até a aba Efeito, e vamos digitar Lowpass, ok? Vai ser esse aqui mesmo. Basta arrastar e soltar isso no seu clipe, ok? Você não pode ver minhas ondas de áudio porque, você sabe, os vídeos ainda estão carregando aqui, e eu não vou, você sabe, esperar por isso. Então, vamos continuar. Agora, o opa foi carregado no clipe. Você vai querer acessar os controles de efeitos no canto superior esquerdo ou onde quer que esteja, porque, você sabe, eu entendo, você sabe, pessoas diferentes, configurações diferentes Então, nos Controles de Efeitos, você o encontrará em algum lugar aqui embaixo. Vou literalmente dizer passe baixo, e então você começará em 14 95 Hertz, ok? Então, aqui está o acordo sobre baixa aprovação, certo? Quanto maior o número, mais clareza você obtém. Ele atinge o máximo nesse número ali mesmo. Quanto menor o número, mais abafado você fica, ok? É bem simples. Então, aqui está o som desse videoclipe sem qualquer repercussão baixa. Isso está no limite máximo agora. E você vai fazer alguma ação de SAL B? OK. Vamos até 100. Esse é o meu número favorito neste passe baixo na extremidade inferior. Então você vê a diferença aí, certo? Abafado, não abafado, você entendeu. O que eu gosto de fazer é usar quadros-chave, certo? Fazer a transição de nenhum abafamento para muito abafamento. Por exemplo, para dialogar, você gostaria de ouvir o que as pessoas têm a dizer. Ele, então, o que eu vou fazer é ir em frente e maximizar isso para que eu possa ouvir tudo. Ouviu a maldade? Certo. E então eu vou colocar um quadro-chave sobre isso Então eu quero ir para onde eu quero que a passagem baixa seja mais forte, certo? Então, vamos descobrir isso. Isso. Ali mesmo, ok? E então eu vou mudar para 1.000. E agora ele fará uma transição lenta a partir daqui. Isso é bom. Aí está. Então isso é baixa aprovação. Agora, isso pode simular, como eu disse, o banheiro do clube Isso pode simular que você está na sala ao lado. E se você quiser simular, tipo, Oh, você está na sala ao lado, você pode combinar isso com essa pantera, ok Então, se alguém está na sala ao lado, mas está na sala à sua esquerda, você não quer simplesmente jogar o passe baixo lá e simplesmente sair. O que você quer fazer é usar a panter para deslocar o som para um lado Então parece que está vindo do lado esquerdo ou direito. Então, se você estivesse ouvindo eu e ela conversando da sala à esquerda, é assim que você ouviria. Sim. Coisas assim são muito importantes, certo, focar no realismo quando você está contando suas histórias Então, isso é tudo para a passagem baixa. Vamos para a passagem alta. A propósito, os botões de ligar e desligar estão aqui. Então, você clica nisso e desliga. Aí está. Esqueci de te dizer isso Tudo bem, o mesmo que fizemos da última vez. Vamos até o painel de efeitos aqui mesmo. E então vamos digitar em alta frequência desta vez, e eu não consigo digitar. OK. E vamos pegar esse passe alto e jogá-lo no clipe de áudio, como fizemos da última vez. Agora, essa passagem alta funciona ao contrário. Quanto menor o número, menor o efeito do passe alto que você tem. Quanto maior o número, maior o efeito do passe alto que você tem. Então, vou começar com 50, e vamos ver como isso soa. O malvado? Certo? Ainda parece muito normal. Se saltarmos para 1.000 , soará um pouco mais alto. Sim. Aí está. Então, isso simula chamadas telefônicas, transmissões de rádio, etc. Agora, para as transmissões de rádio aqui, você provavelmente gostaria de encontrar um som de transmissão de rádio e simplesmente adicioná-lo abaixo do clipe de áudio em vez de tentar recriá-lo digitalmente dentro do Premiere Isso é o que eu sugiro que você faça, mas se você não quiser fazer isso, aqui está uma segunda solução para a guia Efeitos novamente, digite distorção. E arraste e solte isso no seu clipe. Vá em frente e pressione o botão Editar aqui desta vez. E antes que você surte, não vamos mexer com nada disso porque, quero dizer, quem quer lidar com tudo O que vamos fazer é ir até essas predefinições, ok? E vou mostrar os que você pode usar para simular um efeito de rádio Então, a sala verde Angus pode passar, você sabe, por um efeito de rádio, eu acho. Ouça isso. Você sabe, alguém vai. Certo? No entanto, é um som muito nítido, meio arranhado nos ouvidos, mas pode passar Você teria que ajustá-los um pouco, sabe, para torná-los um pouco mais macios, mas nem se preocupe em fazer isso porque temos opções melhores aqui Pegue este, por exemplo, um raspador de palhetas. Ação. Agora, algo parece muito estranho, você pode ajustar essas duas coisas aqui embaixo, a faixa de decibéis Eu simplesmente os deslizaria até encontrar algo que funcionasse melhor. Quero dizer, você já ouviu como soou antes. Está muito arranhado. E algumas partes do diálogo sobre ficar de fora. Mas agora que eu ajustei um pouco, certo? Agora soa assim. Você conhece Sobi Sim. Ok, ok. Ok, o que eu quero dizer? Sim, soa um pouco melhor, certo. Tudo bem, essa aqui, coisa do pântano. Você vai agir. Os. Tudo bem, estou ficando cansado de ouvir esse clipe repetidamente. Me avise. Sim, pessoal, e é mais ou menos isso. Então, sim, é assim que você pode obter o efeito de rádio, certo? Então você tem a passagem baixa, você tem a passagem alta para, tipo, chamadas telefônicas e coisas assim, e então você tem o efeito de rádio. Então, vamos até Window Workspaces e áudio, ok? E é aqui que podemos aplicar predefinições ao nosso áudio. É uma maneira muito rápida de fazer tudo o que acabamos de fazer. Então vá até o EQ, ative-o e aqui estão as predefinições Literalmente, está rotulado como tudo o que você poderia querer no telefone Old Radio Intercom, ok Então é basicamente isso. Eu não preciso passar. Funciona. Então, sim, divirta-se com isso e vamos passar para o DaVinci Resolve 8. Design de som no Davinci Resolve: Tudo bem, senhoras e senhores, este é para meus usuários do DaVinci Resolve Vou mostrar onde encontrar tudo o que você precisa para criar o mesmo tipo de efeito que acabamos de fazer no Premiere Pro Deixe você entrar em um pequeno segredo. Na verdade, não gosto muito do DaVinci Resolve e não o uso Talvez seja a primeira vez que abro o DaVinci Resolve. Em talvez um ano, então. Mas não se preocupe. Eu sei exatamente o que estou fazendo. Então, vamos ver se não podemos acelerar isso. Tudo bem. Então, vamos até o canto superior esquerdo aqui e clicaremos em Efeitos. Isso abrirá seu painel de efeitos. Talvez não esteja no canto inferior esquerdo, mas você verá quando aparecer, certo? Você vai querer ir até Audio e Fairlight, ok? E é aqui que vamos trabalhar na maior parte do tempo. Então, vamos começar como fizemos da última vez com Premiere with Lowpass E é aí que você basicamente faz seu áudio parecer abafado Agora, você pode encontrar essas duas maneiras. Você pode ir até os efeitos AU e encontrá-los em algum lugar aqui, aqui mesmo, Lowpass E seria bom, você sabe, ir em frente e dar uma estrela. Então você pode se lembrar onde está, certo? Mas se você não quiser pesquisá-lo, obviamente, basta digitá-lo na barra de pesquisa. Low Pass, será o único. Vá em frente e arraste e solte isso no seu clipe ou você pode soltá-lo em todo o canal de áudio, certo? No entanto, vou arrastá-lo e soltá-lo no clipe. Você provavelmente já sabe disso se usa o DaVinci Resolve, ao contrário Mas se você não quiser usar essas caixas que aparecem quando você aplica seus efeitos, basta ir até o inspetor, no canto superior direito, e depois ir para o efeito E aqui está, aqui, e você pode usar os controles deslizantes em vez de usar essa coisa E você pode ver, quando eu deslizo essa coisa, ela afeta a caixa ali, então está funcionando. Então, vamos reproduzir esse áudio e ver como esse filtro passa-baixa funciona. E você vai fazer alguma especificação de ação secundária? Você conhece Spe? Sim. Sim. Nós. Então, como você pode ver, quanto mais nos movemos para a esquerda, mais abafado fica mais nos movemos para a Quanto mais nos movemos para a direita, mais clareza obtemos, ok? Portanto, ele funciona exatamente como o filtro passa-baixa no Premiere Pro Este está apenas em uma caixa, certo? E você pode deslizá-lo livremente. E, obviamente, se você não quiser mais que fique lá, você pode simplesmente ir em frente e desligá-lo ali mesmo, ok? Assim como eu disse no tutorial do Premiere Pro, para o efeito subaquático, seria melhor adicionar sons de água ao seu áudio de baixa frequência , certo Então, em vez de tentar obter um som subaquático digitalmente, basta encontrar um efeito sonoro subaquático e adicioná-lo abaixo do clipe Eu uso som epidêmico, então vamos continuar aqui e digitar embaixo d'água, e isso aí é Vamos prosseguir e fazer o download disso. Importar mídia. Tudo bem, jogue-o lá embaixo E agora você tem isso. E eu sei que não estou te mostrando imagens subaquáticas, mas vá lá. Fique comigo, por favor. Tudo bem, então vamos para a extremidade oposta do espectro, que são as chamadas telefônicas, as transmissões de rádio, os alto-falantes e megafones, etc., etc. Vamos fazer isso. Assim como o outro, isso é muito simples. Você só vai digitar aqui ou pode procurá-la, distorcer, clicar nela e arrastá-la para o clipe de áudio Vamos seguir em frente e desligar essa passagem baixa. E com essa distorção, você pode fazer o rádio, a ligação telefônica, o megafone muito rapidamente com essa caixa padrão aqui É uma caixa suspensa. Estou tentando fazer a coisa da flecha grande. Aí estamos. Ali mesmo. Você vê isso? Bem, clique onde diz padrão, e você vai descer. E vamos começar com o megafone, ok? E eu quero que você ouça como isso soa com um megafone ligado E você vai fazer ação do SLB, alguma coisa. Ok, escute, isso é o que soa sem ele ligado Você vai fazer alguma ação do SLB, alguma coisa. Entenda. Entenda. Você segue. Você segue? Ok, vamos fazer o rádio Lo Fi. Você vai fazer alguma ação Sb, alguma coisa? Legal, legal. Então, como você pode ver, esse rádio de baixa fidelidade pode ser muito bom para chamadas telefônicas. É um pouco menos movimentado, mas tem muitas passagens altas, você sabe, embutidas nele O megafone parece mais um rádio. Tem um pouco de zumbido e interferência, certo? E esse será o seu super barulho. E deixe-me recusar isso, na verdade. Esse será o seu megafone super alto, certo? Uma cara felpuda. A mesma coisa, praticamente. Sim. Isso é insuportável. Mas, você sabe, você sabe, isso é coisa sua. Essa é a coisa do alto-falante, sabe? Se você não quiser usar essa ferramenta e ainda quiser obter algum tipo de aprovação alta, não precisa usá-la. Você poderia simplesmente ir até o áudio e ir até o equalizador, ok, ligá-lo Então, para obter um passe alto, vá em frente e clique neste que diz B one. E eu quero que você arraste esse número um até cerca de um K aqui embaixo. Se você pode ver isso. E se você não puder na verdade, basta ampliar. Na verdade, eu não sei como fazer isso. Não importa. Zoom digital. Aí está. Agora você pode ver isso, certo? Diz um K abaixo do número um. Eu quero que você o arraste até lá e ouça como isso soa agora, ok? Alguma grande ação, alguma coisa. Você escuta isso e percebe que todas as frequências baixas foram retiradas. Tudo passou, você sabe, um K atrás. E agora você tem esse tipo de som de frequência mais alta , como se estivesse em uma ligação telefônica. Você pode ir um pouco mais longe pegando o número cinco e levantando-o um pouco para dar um som muito, você sabe, nítido. Mas, hum, você. Além disso, se você quiser adicionar um pouco de distorção em cima dele, para que fique mais parecido com um rádio, você também pode fazer isso Mas, sim, é isso, pessoal. É assim que você cria todos os efeitos que fizemos no Premiere Pro e no DaventirSolve E agora vamos passar para o Capcut. E eu vou fazer isso no meu telefone. 9. Design de som móvel com Capcut: Ok, por último, mas não menos importante, corte na tampa. Vamos usar o aplicativo móvel, ok? Você pode fazer tudo o que estamos prestes a fazer aqui no aplicativo para desktop. Eu não faria isso lá porque acho que o aplicativo para desktop é uma porcaria, mas para acessar os efeitos de áudio em primeiro lugar, mas para acessar os efeitos de áudio em primeiro lugar, você deve selecionar seu clipe, rolar até ver extrair áudio ali no meio Vá em frente, extraia isso e clique no seu clipe de áudio, e você verá efeitos de áudio aqui no meio, e você clicará nele. Ok, então, coisas a serem observadas sobre isso com o passar do tempo, tudo, especialmente as coisas boas, foi colocado atrás de um paywall, é claro Portanto, você não vai conseguir muitos bons efeitos de áudio gratuitos aqui, mas vou examinar os gratuitos para você. Isso você pode usar para recriar alguns dos sons que criamos no Premiere Pro e no DaVinci Talvez possamos fazer alguma coisa, talvez consigamos, depende. Vamos ver. Então, primeiro, temos Lofi. Agora, Lofi estava em Davenci e Lofi estava em Premiere. Então, vamos clicar em Lo fi. Então, primeiro, deixe-me mostrar como soa sem nada nele, certo? Passei muito tempo preparando essa foto. Se você acreditasse em mim , foi ótimo, certo? Então, agora vamos aos efeitos de áudio, e vamos colocar esse ofi Passei muito tempo preparando essa foto. Se você acredita que Ardie soa como um celular. Então, você pode ver isso como nosso filtro passa-alta, basicamente. E o legal do Capcut é que há um controle deslizante de ajuste simples aqui, qual você pode aplicar um efeito mais forte ou mais fraco Eu passei muito tempo. Eu passei muito tempo. Eu passei muito tempo. Passei muito tempo preparando essa foto. Faz sentido? Então você pode brincar com isso e fazer o que quiser, ok? Agora eu pago pelo Cap Cut. Então, eu diria que esse abafamento seria a melhor configuração de baixa passagem Eu passei muito tempo. Certo? Configurando. Mas está por trás do paywall. Encontrei esse aqui. É chamado de LP e soa quase como um rádio. Então, vamos ouvir isso. Passei muito tempo preparando essa foto. Se você acreditasse em mim. E então você pode adicionar um pouco de ruído. Passei muito tempo preparando essa foto. Então esse é o seu efeito de rádio. Então, no começo, você tem Lo Fi para o seu celular e depois tem o LP para o seu rádio. Ok, legal. Então, depois de fazer algumas diligências, não há aprovação mínima Não existe um bom filtro passa-baixo gratuito, então, infelizmente, você não poderá recriá-lo no cap cut, pelo menos agora Mas você tem todos os outros, com os quais você pode fazer muito. E você também tem esse aqui. É chamado de megafone um, e este é como um alto-falante tipo de anúncio Passei muito tempo preparando essa foto. Certo. Então aí está. Existem os efeitos Capcut. Obviamente, a vantagem do Capcut é que ele envolve menos, certo Você tem uma configuração e um controle deslizante. É isso mesmo. E você tem muitas opções diferentes. Então, eu não escreveria Cap Cut off. Eu pago pelo Cap Cut, como o Pro, então tenho acesso a todos eles, e eles são ótimos, aliás. E é uma solução muito fácil. Com isso dito, esse é o fim da lição quatro. Espero que tenham gostado. Espero ter sido capaz de transmitir um pouco do meu conhecimento para você e apenas inspirá-lo a, você sabe, começar a pensar sobre o que você pode fazer com sons e coisas assim Cara, começar do zero e construir um ecossistema de som em torno de um vídeo é uma das coisas mais engraçadas sobre edição e narrativa Então, estou extremamente cansado. Vou sair agora, e nos vemos em menos de cinco minutos. Estamos quase terminando, empolgante. 10. Estrutura de som: Então, eu gosto de ver uma cena em seções quando se trata de design de som. A primeira seção é ambiente ou atmosfera. Esses são os ruídos que ouvimos na vida real em qualquer local, mas nunca nos concentramos realmente Isso pode ser tráfego, conversas da multidão, sirenes ou música. A próxima seção pode ser composta por duas técnicas, loucura e efeitos sonoros tradicionais Qual é a textura mais sólida, você pergunta? Boa pergunta. Bem, pense em qual arquitetura é a arte de projetar e construir edifícios Vamos fazer a mesma coisa aqui, mas com som. Nesta lição, quero mostrar como criar um ambiente de som do zero. Basta pensar um pouco nesse som diagético O que os personagens de nossa história poderão ouvir e com o que interagir? Os sons de Folly são gravados ao vivo após a filmagem para criar sons específicos que você acredita que funcionarão bem para sua história Efeitos sonoros são qualquer coisa retirada de uma biblioteca de sons. Assim. É a forma mais comum de design de som das pessoas, mas você pode criar alguns efeitos sonoros bastante exclusivos de uma maneira louca Na verdade, eles são literalmente artistas loucos. Não é que não haja artistas de efeitos sonoros, mas achei que deveria mencionar isso. Provavelmente já vi alguns antes e simplesmente não sabia como se chamava. O que eu tento fazer é criar uma camada de efeitos sonoros, sejam eles loucuras ou efeitos sonoros que o público espera ouvir Em seguida, comece a experimentar mais sons onde quer que sua criatividade o leve A próxima seção é música. É aqui que você escolhe entre uma pontuação diegética ou não diegética Ou até mesmo transdigético. Você vai querer escolher uma música que se encaixe na atmosfera da história Para ajudá-lo com isso, tente escolher uma dessas emoções para descrever sua cena e encontre uma música ou trilha sonora que faça você sentir essa emoção. Você também pode ir na direção oposta e escolher uma música exatamente oposta à vibe da história Essa é uma forma criativa de criar confusão ou uma sensação inquietante em seu público exemplo perfeito é um filme de terror interpretando Twinkle, Twinkle Little Star Um exemplo perfeito é um filme de terror interpretando Twinkle, Twinkle Little Star . Gêmeos. Encolhimento. O diálogo é a última seção. Esse é o mais simples. Você capturará o diálogo durante a gravação ou no post com uma narração como esta Mas lembre-se do som diagético e não diagético durante esse processo, pois pode haver um diálogo interno como uma pessoa pensando Lembre-se de se divertir e ser criativo com essa parte , pois você está literalmente construindo seu próprio mundo. Isso, meus amigos, é o que eu gosto de chamar de som de textura.