Metálicos hipnotizantes: técnicas modernas de folha de ouro com tinta acrílica

1. Boas-vindas!: Oi, lá. Meu nome é Jessi Raulet, e bem-vindo ao hipnotizante metal. Nesta aula, vamos explorar três técnicas para criar arte inspiradoras e inovadoras usando imitação de folha de ouro. Simplificando, a folha de ouro ajuda sua arte a se destacar. Por causa disso, venho incorporando técnicas de douramento em minhas pinturas na última década. Um pouco sobre mim, sou uma artista americana que mora na França e adoro tudo que seja cor, brilho e design. Também sou o criador da marca colorida EttaVee. Incorporar folhas de ouro em minhas obras de arte tem sido ótimo para minha carreira artística, pois ajudou minha obra a se destacar. Eu uso tanto a folha de ouro que ela se tornou uma parte exclusiva da minha marca e também foi incrível ver minha arte original, que apresenta folhas de ouro posteriormente traduzidas em produtos cintilantes apresentados em lojas como Target, Kirkland e Pottery Barn Kids, só para citar algumas. Estou muito animado para compartilhar minhas dicas e truques com você. Nesta aula, exploraremos como decidir onde adicionar harmoniosamente folhas de ouro em suas peças, técnicas para aplicar adesivo no papel. Como fazer com que nossas letras à mão brilhem como o sol, aplicando folhas de ouro em uma superfície texturizada, dando profundidade extra aos seus projetos. Minha esperança é que esta aula inspire você a ser ousado, ser visto e a usar essas técnicas e infundi-las em seus projetos futuros. Não deixe de me seguir no Skillshare para ser notificado no momento em que eu publicar uma nova aula e acessar brindes adicionais. Você pode me seguir no Instagram @ettavee para obter inspiração colorida. Você está pronto? Vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos conversar sobre os materiais que usaremos em nossos projetos. Começaremos com a estrela do show, nossa imitação de folha dourada. Vou usar a folha de metal Mona Lisa da Speedball. Existem 25 folhas na embalagem e elas são separadas por um papel protetor de cera. A Mona Lisa tem três produtos diferentes quando se trata da folha de ouro e da série Mona Lisa. A primeira é uma folha de metal genuína. É feito de ouro de 24 quilates, prata esterlina e cobre genuíno. A próxima é a composição da folha de metal, que não é ouro genuíno, mas dará o mesmo efeito do ouro real, e esta é a que vou usar. Por fim, há uma folha simples. Nesse caso, a folha é colada ao papel encerado e, portanto, ajuda a uma aplicação mais simples da folha de ouro e há menos desperdício e limpeza. Agora, um pouco de história sobre douramento com folhas de ouro. A prática remonta ao antigo Egito. Aqui, eles martelavam o ouro em folhas finas e o usavam para decorar joias, tumbas, máscaras e todos os outros tipos de objetos. O que exatamente é imitação de folha de ouro? folha de ouro de imitação também pode ser chamada de folha de ouro de composição ou metal holandês. É feito de uma combinação de cobre, zinco e latão. A razão pela qual estamos usando uma folha de ouro de imitação em vez da folha de ouro real é porque ela é encontrada por um preço melhor, o que, obviamente, a torna perfeita para o aprendizado. A imitação de folha de ouro pode ser encontrada em sua loja de arte local ou online. Além disso, certifique-se de segurar um pedaço do papel protetor encontrado entre as folhas. Vamos usar isso para nossos projetos. Na próxima etapa, eu adoraria falar sobre o adesivo e o selante que usaremos em nossas peças. Aqui, tenho o adesivo para folhas metal e o selador de folhas de metal, ambos da Speedball para a série Mona Lisa. Exatamente a mesma série da minha imitação de folha de ouro e do adesivo, basicamente o que é, é uma cola. É o que nos permitirá colar nosso ouro em nosso papel. Agora, aqui está um produto que eu não vou usar na aula, mas eu queria que vocês soubessem que ele existe. Speedball também fabrica um pino adesivo que torna muito fácil escrever com seu adesivo, assim como escrever com uma caneta. Eu queria que você soubesse que ele existe. No entanto, nesta aula, usaremos um pincel para escrever nossas peças. Mas se você quiser pegar um, fique à vontade para pegar um. Então aqui eu tenho um selador e o selador é incrível. Praticamente, isso nos permitirá proteger nossas peças quando terminarmos. Pense nisso como um verniz, se você quiser e o que ele vai fazer, vai selar nossa peça. Então, uma vez que escovamos, deixamos secar, isso criará uma camada protetora sobre nosso ouro. O que é maravilhoso é que o selador manterá nossa peça com melhor aparência, por mais tempo e protegida contra manchas causadas pelos raios UV. Agora vamos falar sobre pincéis. Vou usar três pincéis para este projeto. O primeiro é um pincel de esfregão. O pincel de esfregão é o que vai permitir que eu remova todo o excesso de ouro que vai ficar na minha peça. É um pincel bonito, lindo e espesso que realmente remove suavemente todo o ouro. Eu realmente amo muito esse pincel. Além disso, o que é ótimo é que, como é um pincel de esfregão, ele pode realmente esfregar. Descobri que é ótimo para pegar qualquer excesso de ouro que também possa cair na mesa. Próximo passo, tenho minha escova curta e plana. É uma escova redonda de $3 do sistema , tem meia polegada de tamanho. Vou usar isso para aplicar adesivo. Eu também tenho um pincel redondo tamanho quatro. Esse é o pincel que vou usar muito quando se trata de fazer detalhes e letras. Eu também tenho um prato e é um prato lindo porque está cheio de excesso de ouro. Vá em frente e pegue um prato que você tem em mãos que esteja limpo e seco e pode ser um lugar onde você pode pegar todo o ouro extra que retiramos O que é maravilhoso nisso é que você pode usá-los em projetos futuros. Aqui está o papel que vou usar para o meu projeto. Vou usar o papel acrílico da Canson, que é um lindo papel cheio de dentes. É papel de 118 libras, 400 gramas. Como você pode ver, é muito grosso. O que é maravilhoso é que é um papel bonito, resistente e forte e perfeito para pintar com acrílico. Tornou-se um trabalhador assim. Eu realmente amo esse papel e, para o projeto , vou cortá-lo em pedaços de papel menores, talvez seis por oito. Isso permitirá que eu possa pintar no tamanho perfeito para vídeo. Também tenho um recipiente que vou usar para colocar meu adesivo. É uma caixa de celular antiga. Basta encontrar algo que você tenha por aí e em que possa colocar adesivo apenas para facilitar um pouco as coisas. Eu também tenho um lápis. Eu tenho uma borracha e um papel de computador que vou usar para esboçar minhas ideias. Eu recomendo fortemente pegar um secador de cabelo, pois isso nos permitirá secar nossos projetos com muito mais rapidez. Também reuni uma lista de compras para facilitar a coleta de todos os seus suprimentos. Esse PDF pode ser baixado diretamente na guia de projetos e recursos. Agradeço muito por você participado desta aula e, como agradecimento ter participado desta aula e, como agradecimento, criei seis paletas de cores gratuitas para você usar neste projeto ou em qualquer um de seus projetos futuros. Não é necessário para esta aula, é apenas um bônus extra como agradecimento. Para acessar essas paletas de cores, você se inscreverá no meu boletim informativo de ação artística, que é um boletim informativo semanal que eu envio para compartilhar criatividade e dar ideias sobre maneiras de viver uma vida mais criativa. Sinta-se à vontade para cancelar a assinatura a qualquer momento. É claro que você ainda pode manter as paletas de cores. Quanto à tinta acrílica, vou usar uma mistura de marcas e basicamente vou usar cinco cores e vamos misturar algumas cores em cima delas. Eu tenho rosa fluorescente, azul ultramarino, branco titânio, azul turquesa e amarelo cádmio, tonalidade média. Um pouco sobre tinta acrílica para quem pode ser novo na pintura com acrílico. O acrílico é uma ótima tinta para iniciantes, é muito fácil de limpar. É solúvel em água, o que significa que você pode usar água para diluí-la ou também, digamos que você coloque um pouco de tinta na mesa, ele se limpa facilmente também com água e é uma secagem rápida. Se você quiser aprender mais sobre técnicas de pintura acrílica ou até mesmo sobre mistura de cores. Você pode conferir minha outra aula de Skillshare em Joyful Abstracts with Acrylic Painting. É isso. Esses são os materiais que vamos usar para nosso projeto. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos praticar um pouco e nos familiarizar com a adição de ouro ao papel. Nos vemos lá. 3. Vamos praticar: Nesta lição, vamos nos familiarizar com como adicionar folhas de ouro ao papel. Isso é apenas para praticar, então não se preocupe com a perfeição aqui. Estamos apenas fazendo esse exercício rápido e fácil para realmente nos familiarizarmos com o meio e a técnica de aplicar ouro papel. Vamos começar. Aqui está uma rápida olhada no que vamos criar. Será uma exploração da criação de diferentes formas e formas com nosso ouro. Para este exercício, precisaremos de algumas folhas de imitação de folha de ouro, nosso lindo adesivo. Para os pincéis, tenho meu pincel pequeno e redondo, tenho alguns desses, assim como o curto plano e o avelã. Eu também tenho meu esfregão, que é o que eu uso para remover o excesso de ouro. Se você não tiver exatamente os mesmos pincéis que estou usando, tudo bem, basta pegar seu pincel favorito. Ainda funcionará para o projeto. Você também pode pegar uma paleta de tinta. Nesse caso, estou usando a tampa de uma caixa velha. Basicamente, eu só preciso ser capaz de conter o adesivo depois de despejá-lo para que ele não vá a todos os lugares. Então eu também tenho um copo de água, toalha de papel, um lápis, uma borracha, bem como minha folha de papel acrílico. Você também pode usar papel de mídia mista se for isso que você tem. Por último, e provavelmente o mais importante, tenho meu lindo prato de excesso de ouro que vou usar para escovar o ouro da maneira que eu poderei colocá-lo lá. Além disso, apenas uma dica rápida. Você vai querer ter certeza de que suas mãos estão limpas. Qualquer tipo de óleo ou graxa deixada em suas mãos, especialmente de loções, pode manchar a imitação da folha de ouro? Você vai querer ter certeza de que tem mãos bem limpas para os projetos. Vamos começar esboçando nosso guia prático. Vou começar pegando meu lápis e vou esboçar levemente um retângulo horizontal no terço superior da página. Como mencionei, isso é apenas para praticar, então estou fazendo isso rapidamente e não me preocupo em torná-lo o formato perfeito. Agora vou desenhar três linhas abaixo das linhas horizontais e vou fazer a última tracejada. Vou apenas rastreá-lo porque sei que, como estou na câmera, pode não aparecer. Então, vou pressionar com um pouco mais de firmeza do que normalmente faria, só para garantir que vocês possam ver o que estou fazendo. Bem, suba minhas linhas tracejadas. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas verticais desse tipo. Vamos continuar adicionando um círculo, um coração. Então, para o terceiro, vá em frente e faça algo de sua escolha. Nesse caso, vou fazer um giro. Por último, vamos continuar colocando uma linha ondulada na parte inferior. Agora que temos o esboço do nosso guia, vamos adicionar o adesivo. Normalmente, ao usar adesivo, gosto de mergulhar meu pincel diretamente na garrafa, mas, nesse caso, quero ter certeza de que vocês podem ver tudo o que estou fazendo. Vou colocá-lo na minha paleta aqui. Dê uma pequena sacudida e abra cuidadosamente o adesivo. Às vezes, pode ser bastante líquido. Vou colocar um pouco disso na minha paleta. O que vou fazer agora é usar basicamente meu pincel curto e plano porque ele tem uma boa cobertura, e vou preencher esse primeiro retângulo superior que temos aqui. Agora, você vai querer ter certeza que, ao aplicar o adesivo, que é uma camada fina e bonita, você não quer muito acúmulo. Enquanto fazemos este exercício, queremos apenas que ele seque uniformemente. Você notará que o adesivo é como uma cor leitosa, mas quando seca, vai secar de forma transparente. Estou apenas preenchendo isso , suavizando. Quando o retângulo estiver completamente preenchido, passarei para as linhas abaixo. Para minha primeira linha, ainda vou usar meu plano curto, mas vou me certificar de obter uma boa linha grossa. Vou mergulhar meu pincel no adesivo e pintar em cima da minha linha. Então eu falo sobre isso. Na verdade, estou apenas dando um toque leve muito bom. Para minha próxima linha, vou usar a ponta do meu pincel. Então, em vez de pintar de forma plana, vou pintar ao longo da borda obter uma linha mais fina para que possamos experimentar diferentes larguras do adesivo. Para os traços, vou usar apenas o canto do meu apartamento curto, apenas um pequeno canto. Para os seguintes elementos, vou usar meu pincel redondo. Vou pegar meu short e colocá-lo na minha água, e basicamente o que você vai querer fazer é depois desse exercício, bem seus pincéis lavar bem seus pincéis com água e sabão, pois eles basicamente têm cola neles. Agora, antes de avançarmos, eu só quero falar brevemente sobre como sabemos quando é hora de colocar o ouro nele. Você já pode começar a tocar talvez com o mindinho, basta começar a tocar o retângulo superior e você sentirá que está secando, mas que está um pouco brega e esse brega é o que estamos procurando. Você não quer aplicar o ouro muito cedo porque então a folha de ouro pode se rasgar. Você realmente quer que aquela sensação de brega agarre seu ouro. Isso pode mantê-lo na página e, se você esperar muito tempo , seu ouro simplesmente não ficará muito bem. Para obter a melhor cobertura, você quer essa boa sensação técnica. Dependendo da quantidade que você aplica e do ambiente em que está, isso pode determinar quanto tempo a cola leva para secar. No meu caso, costumo descobrir que ele seca em 5 a 10 minutos com esse quadrado. Para mim, o ponto ideal quando posso começar a adicionar ouro. Algumas pessoas acordam de 10 a 30 minutos. Mas para mim, pessoalmente, tenho um ambiente muito seco e meu apartamento, então ele seca muito rápido e já está parecendo muito brega. Vou esperar talvez mais alguns minutos antes de aplicá-lo. Eu vou seguir em frente e enfrentar a próxima fila. Vou mergulhar meu pincel e ficar à vontade para brincar com aplicação de diferentes larguras e quantidades de adesivo. Agora vou preencher esse círculo. Vou pintar no círculo para que meu ouro cubra o lápis. Em seguida, vou seguir em frente e derrubar essa última pequena onda serpenteante. Em qualquer uma das áreas em que eu sinto que há muito acúmulo, eu simplesmente volto para ela e a suavizo. Parece muito bom. Agora que estou completo, vou colocar meu pincel na água. Vou voltar até o retângulo na parte superior e dar uma olhada com meu mindinho e, honestamente, está perfeito. É seco, mas também pegajoso. Isso é ótimo. Acho que podemos seguir em frente e começar a aplicar um pouco de ouro. Agora, quando se trata de aplicar ouro, é muito exigente. Os lençóis são muito leves e finos e quase podem explodir. Espere que ele se espalhe por todo lugar se esta for a primeira vez que você manuseia folhas de ouro. O que eu vou fazer é lidar com isso com muito cuidado. Vou colocá-lo levemente em cima, talvez nem mesmo apenas do meu retângulo superior mas dos de baixo, como eu posso ver, é um tamanho bem grande. Eu vou continuar e deixá-lo. Como você pode ver, eu realmente abordei um pouco disso. Tudo bem, porque onde cai é onde cai. O que eu gosto de fazer geralmente é dar uma boa pancada, vou soprar nela. Mas se eu fizer isso agora, isso vai para todos os lugares, então eu não vou fazer isso. O que eu vou fazer é com meus dedos, eu só vou alisá-lo. Só um pouquinho, pequenos toques empurrando para fora. Como estou focando neste retângulo agora, estou empurrando para fora. Algo que eu gosto de fazer é pegar uma folha de papel que você encontra dentro da embalagem. Como você pode ver, há dois lados. Há um lado que é mais ceroso do que o outro. O que eu gosto de fazer é colocar isso por cima e alisar bem e apertar com mais firmeza. Isso permitirá que você pressione com mais firmeza. Parece muito bom. Agora, como você pode ver, eu não preenchi totalmente meu retângulo. O que vou fazer, já que já tenho um pouco de excesso pendurado na lateral, vou pegar isso e colocá-lo em cima, espero que use um pouco mais, por cima. Praticamente preenchendo todos os espaços. Agora também vou me concentrar na próxima linha abaixo. Pressione, sempre empurrando em uma direção. Vou seguir em frente e abordar todo o resto dos elementos que tenho nesta página. Agora que todos os meus elementos desenhados a lápis estão completamente cobertos, vou deixar secar e verificaremos novamente em cerca de cinco minutos, onde removeremos todo o excesso de ouro usando nossa escova de limpeza a seco. passou algum tempo e agora é hora de remover todo o excesso de folhas. Vou pegar minha escova de esfregão, que está limpa e, basicamente, vou começar a escovar todas as folhas extras do lado de fora. Vou começar com o retângulo superior e, em seguida, qualquer coisa que tenha mais, vou colocá-la no meu prato aqui para usar em outro dia. Como você pode começar a ver, quando eu o escovo, tudo o que não tinha adesivo simplesmente desaparece . Era para ir na direção em que vai contra a folha. É mais fácil remover os pincéis. Você pode usar sua escova de esfregão para pegar, limpar, se quiser, o ouro que está na sua superfície e bater nele, basta tirá-lo e bater no prato. Não estou pressionando demais, sendo gentil. Estas são minhas linhas horizontais. Agora vamos trabalhar em nossas formas aqui, temos nosso círculo, nossos adoráveis corações e a espiral. Mostrarei como revisar e corrigir quaisquer detalhes que possam passar despercebidos. Como você pode ver, a espiral, ainda consigo ver um pouco do lápis. Parece que algumas folhas não grudaram. Isso significa que eu só preciso voltar para aperfeiçoá-lo, se você quiser. Parece mais uma espiral. O que é ótimo, é que se você descobrir que há alguma área que está faltando, que tem lacunas no ouro, eu vou te mostrar como preencher esses espaços. Como você pode ver, todas as formas em que pintamos, o ouro aderiu a elas. Eu ainda tenho alguns pedacinhos extras que precisam sair, então vou esfregar um pouco mais duro por toda parte. Dessa forma, eu realmente terei uma ideia melhor do que precisa ser ajustado. Olha isso. Realmente já limpou tudo. Isso pega todos aqueles pedacinhos minúsculos que estão segurando e os remove. Como você pode ver, parece muito bom. Vamos ver. Parece que perdi algumas áreas nas linhas horizontais, talvez um pouco confusas. Vá para o próximo vídeo, onde mostrarei uma demonstração de como consertar qualquer área em que o ouro não tenha grudado. 4. Preenchimento de gaps: Agora vou mostrar como corrigir quaisquer pequenas lacunas que você possa ter em sua peça. Talvez houvesse uma área que não tivesse adesivo suficiente. Eu vou te mostrar como preencher esses espaços vazios. O que estou fazendo é pegar meu pincel redondo seco, mergulhá-lo no adesivo e aplicar. Vou apenas examinar as áreas que estão faltando ouro. Agora, vou me sobrepor um pouco com as áreas que têm o ouro, porque sempre que eu adiciono o ouro novamente, poderei colocá-lo em cima e depois ele se sobreporá e ficará perfeito. Esse é o segredo aí. Você quer apenas sobrepor um pouco. O ouro o cobrirá de qualquer maneira. Então eu vou preencher alguns desses buracos aqui no meu retângulo. Agora vou esperar que seque, [RUÍDO] e, quando estiver pronto, voltarei e consertarei os buracos, se você quiser. Basicamente, vou usar um pouco desse excesso de ouro para consertar os buracos. Agora que deixei o adesivo secar por cerca de 3-5 minutos, agora vou voltar e usar os pequenos pedaços extras de ouro do meu prato. Vou apenas colocá-los em todos os lugares onde coloquei o novo adesivo. Estou me certificando de que estou sobrepondo ao ouro existente e, em seguida, estou cobrindo todo o adesivo e pressionando-o para baixo para garantir que ele grude desta vez. Olha que lindo. Adorei muito, olha esse redemoinho, é muito bom, muito feliz. Espero que isso ajude você a entender como aplicar sua folha de ouro. Mostrarei como selar isso no final da aula, quando selarmos todas as nossas peças de uma só vez, mas você pode seguir em frente e dar um belo tapinha nas costas. Temos um bom guia prático que na verdade, pode ser uma obra de arte em si. Em seguida, vamos começar nosso primeiro projeto, que é a peça radiante do sol. 5. Pintando o sol: Agora que aprendemos a aplicar folhas de ouro no papel, vamos começar nosso primeiro projeto que é criar esta linda peça radiante de sol. Para este projeto, precisaremos de um pedaço de papel acrílico ou papel de mídia mista ou até mesmo papel aquarela , se desejar. Eu tenho meu papel acrílico aqui. Também precisaremos de algumas folhas de metal como adesivo, um local para colocar o adesivo. Também tenho meu copo de água, papel toalha, meus pincéis e tudo o mais que vou precisar para dourar. Eu tenho minha escova de esfregão e meu prato dourado. Eu também tenho tinta acrílica. Para isso, precisaremos de tons médios de rosa fluorescente, branco titânio, azul turquesa e amarelo cádmio. Agora, estou usando todos os tipos de marcas de acrílico diferentes. Não precisa ser a tinta acrílica mais sofisticada. Na verdade, são como estudantes aprendendo tintas. Também precisaremos de uma paleta de tinta. Só porque vamos misturar algumas cores. Não muitos. Para começar nossa peça, vamos começar observando e depois esboçar o que vemos. Essa é a peça que vamos criar hoje. Como você pode ver, há um lindo sol radiante. A razão pela qual escolhi esse design é porque eu estava tentando pensar onde você veria ouro ou a que folha de você veria ouro ou ouro se prestaria bem, e criei essa peça de sol porque sol, dourado, luminosidade, brilho. Achei que era a peça perfeita para esse projeto. Como você pode ver, o centro tem folhas douradas e os raios saindo para os lados. O que eu estava pensando sobre isso era que começaremos esboçando a composição primeiro em nosso papel. Como observamos, temos um círculo, o sol no centro, e temos raios saindo para o lado. Isso é o que vamos esboçar, é um pequeno guia rápido para nós mesmos. Vou começar pegando meu lápis, tudo o que precisamos para esta primeira parte é um lápis, papel e uma borracha. Vou começar desenhando levemente o círculo do meu sol. Agora vou pressionar um pouco mais do que normalmente faria, apenas para que todos possam ver na tela. Mas fique à vontade para desenhar levemente o círculo como nosso sol. Então, antes de começar a usar os raios, como você pode ver, deixei um pouco de espaço em branco ao redor do sol. Vou me certificar de que, sempre que começar a desenhar meus raios não chegue muito perto do sol. Deixo um pouco desse espaço em branco aberto. A última coisa que eu gostaria que você notasse é como os raios ampliam à medida que os levamos até a borda da página, eles ficam mais largos à medida que chegam à borda. Isso é apenas algo que você deve ter em mente ao desenhar em seus raios. Além disso, observe que eu desenhei o círculo no canto superior esquerdo da página. Achei que a composição era legal, como ela poderia realmente dar a ela um efeito ainda mais de chuva de luz. Vou começar com eles nesta esquina. Não vou desenhar todos os raios. Na verdade, trata-se apenas de criar um guia para nós mesmos. Se você precisar virar a página para garantir que suas linhas estejam retas, elas não serão as mais retas. Mas se você quiser virar sua página, fique à vontade, é muito útil quando se trata apenas de ver como estão seus raios. Não vou fazer todos os raios como eu disse, só quero me dar um guia geral. Voila Parece muito bom para mim. Agora que tenho meu esboço geral, vou começar a pintar. O que eu vou precisar para isso. Vou colocar meu lápis e borracha de lado e vou puxar minha paleta para cima. Primeiro vou começar aplicando um pouco do meu amarelo cádmio na paleta e vou fazer apenas duas pequenas gotas de tinta. Vou te mostrar o porquê em apenas um segundo. Existem dois e não um. O que vamos fazer é criar uma lavagem. Para criar uma lavagem, basicamente vamos pegar um pouco dessa água, apenas um pouco da água, e eu vou misturá-la a tinta para torná-la transparente. Como lavado. Isso dará um toque de aquarela. Isso afina a tinta e a torna mais transparente. Você verá que, ao pintá-lo, obteremos um belo efeito amarelo pálido. Vamos adicionar um pouco de água. Apenas na pequena borda da tinta. Vou continuar misturando até que fique bem aguado. Parece muito bom. Agora vou começar a adicioná-lo aleatoriamente onde temos os raios. Agora eu não quero cobrir tudo em amarelo porque quero deixar algum espaço para as outras cores que vamos adicionar. Como você pode ver, é um belo amarelo lavado. Vou acrescentar isso em mais alguns lugares. Acho que vou começar primeiro com as seções maiores. Como você pode ver, isso realmente desliza para lá. Parece bom. Vou entrar em pequenas áreas e adicionar outras pequenas notas de amarelo. Acho que gosto muito de como isso está acontecendo. Talvez apenas outra pequena área aqui em cima. Mas, além disso, acho que é bom por enquanto. Vou deixar isso secar. Se você quiser secar mais rápido, sempre pode usar um secador de cabelo que ajudará a secar suas peças com muito mais rapidez. Enquanto espero que seque, vou adicionar um pouco de amarelo no centro do meu sol. Vou sair do meu círculo. Como você sabe, tive que desenhar meu círculo um pouco mais escuro. Então, eu só tenho o sangramento amarelo do lado de fora do sol para que sempre que eu adiciono o ouro, eu possa cobrir o amarelo. Mas eu gostaria de passar um pouco de rosa amarelo, como no exemplo aqui. Para a próxima parte, tenho toda essa seção aqui embaixo. Na verdade, tenho seções diferentes que são mais secas do que outras. Eu quero ir em frente, já que ainda tenho amarelo no meu pincel, vou adicionar um pouco do amarelo que sai direto do tubo sem a mistura de água. O que isso vai fazer, vai nos dar um belo amarelo mais profundo e mais rico. Com este, vou mantê-lo um pouco mais grosso, colocá-lo um pouco mais grosso. Eu posso colocar essa textura bonita lá. Veja como isso fica. Não quero encobrir todo o nosso lindo trabalho sujo. Estou apenas adicionando em áreas aleatórias apenas para adicionar algumas camadas. Eu acho muito bom ter o amarelo pálido ao lado do amarelo rico e médio. Para este, talvez eu arraste dois raios para o lado. Acabei de pinte-los lá. Gosto da aparência. Por enquanto, acho que vou adicionar mais um lá e depois vou lavar meu pincel. Em seguida, vamos misturar uma laranja. Vou pegar o rosa fluorescente colocá-lo na minha paleta. Provavelmente vou colocar talvez, vamos fazer três para misturar uma laranja. Vou fazer isso pegando um pouco desse amarelo existente e adicionando um pouco desse rosa fluorescente para misturar. Agora, vá em frente e certifique-se de adicionar o rosa pouco a pouco porque o que isso vai fazer é que é sempre melhor adicionar pouco a pouco do que adicionar demais e depois não ter que começar de novo, mas é sempre mais fácil fazer isso assim pouco pouco até obter a laranja desejada que você gosta. Aqui está a aparência da minha laranja. Parece bom. Eu quero deixá-lo um pouco lavado, então vou mergulhar meu pincel na água e diluir um pouco a laranja. Agora, vou pegar meu pincel e preencher mais algumas áreas. Como você pode ver, estou alternando entre usar água com a cor já misturada ou simplesmente mergulhar meu pincel que já tem um pouco dessa tinta e adicioná-lo à peça. Gosto da aparência. Então eu vou em frente e lavo meu pincel. Em seguida, vou adicionar um pouco do branco de titânio a uma pastilha aqui ao lado da minha cor rosa. O que eu vou fazer é misturar rosa pálido. Para misturar o rosa pálido, vou tirar um pouco desse branco para a lateral, mergulhar o canto do meu pincel em rosa e misturar, adicionando aos poucos até ficar feliz com o resultado. Então, como está? É como rosa. Também vou adicionar um pouco de água para deixá-lo bem lavado. Vou entrar na minha peça e pintá-la. Quão fofo está se preparando para ser? Eu gosto muito disso. Então eu acho que vou adicionar um pouco de rosa aqui em cima, e agora vou lavar esse pincel. Vou mudar para minha escova redonda agora. Como já tenho muitas dessas áreas maiores preenchidas, eu realmente não preciso mais desse pincel grande. Além disso, olá, confira essa linda cor. Sempre adoro ver como a água da tinta muda à medida que eu avança. Próximo passo, vamos pintar um pouco desse lindo rosa fluorescente, assim que ele sai direto do tubo. Vamos ver. Coloque-o em apenas algumas áreas para obter aquele lindo rosa pop. Vamos ver. Comece a explorar algumas das áreas intermediárias aqui. Começa a se separar um pouco. Gosto muito de como isso parece. Vou trocá-lo por uma cor diferente agora. Vou trazer meu azul turquesa, que vai adicionar um contraste muito bom à peça. Traga minha escova. Para esse azul, como fizemos com os outros, vou dar um pouco, diluir um pouco, deixar um pouco mais lavado. Depois, vou preencher todas as outras áreas que ainda estão abertas. A razão pela qual estou usando o pincel redondo é que tenho um pouco mais de controle, pois estou entrando nos espaços menores entre as cores. É por isso que estou usando esse pincel menor. Também estou aproveitando esta oportunidade para sobrepor um pouco às cores ao redor. O que você verá que isso acontece é que as cores se misturam e, assim, você obtém uma boa mistura. Como você pode ver aqui, temos um belo verde porque o azul turquesa está se misturando com o amarelo. Então, aqui, temos um belo roxo começando a se formar porque o azul turquesa está se misturando com o rosa. Vou virar minha página um pouco para ter um pouco mais de controle. Adoro isso. Veja todo aquele grande contraste que o azul turquesa adicionou. Talvez eu vá colocar isso nesta área aqui. Muito bom. O que estou fazendo agora é tirar o resto do que sobrou desse azul. Estou apenas examinando as áreas já secas para que ele possa adicionar algumas camadas e criar uma cor. Gosto muito de como isso parece. Olhando isso agora, acho que ele poderia usar um pouco mais desse lindo rosa fluorescente. Vou limpar meu pincel, secá-lo e voltar para o rosa fluorescente e colocá-lo em camadas. Ei, é assim que a peça está. Eu só quero deixar essa laranja um pouco mais rica. Parece um pouco desbotado para mim, então vou misturar um laranja um pouco mais profundo, pintá-lo para obter uma cor melhor e mais rica. Ah, sim, isso é muito melhor. Parece bom. Agora, vou deixar isso secar e, à medida que estiver secando, vou reunir todos os meus suprimentos para que possamos começar a vou reunir todos os meus suprimentos para que possamos começar a produzir no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Sol radiante: adição de ouro: Agora estamos prontos para adicionar folhas de ouro ao nosso lindo sol radiante. Vamos embora. Agora que temos a pintura no papel, vou colocar minha folha de ouro, bem como minha folha de ouro em excesso e meu lindo prato que vou usar para colocar todo o meu adesivo. Podemos ir em frente e começar agora que temos tudo. Basicamente, vamos adicionar algumas folhas no centro da luz do sol, bem como os raios radiantes que circulam por toda parte. Agora, se você olhar o exemplo, você pode ver que eu alternei alguns dos raysim deles. Você tem apenas linhas finas e bonitas. Este é um pouco mais largo, cabendo na forma desse grande raio rosa. Eu tenho algumas belas bolinhas , bem como alguns traços mais curtos. Sinta-se à vontade para brincar e fazer isso seu. Se você quiser adicionar rabiscos ou qualquer marca que fale com você, vá em frente, mas vou mostrar este exemplo aqui. Vou usar meu pincel redondo para este projeto, pois tenho mais controle com ele e vou começar com o centro. Vou pegar meu adesivo, dar uma boa sacudida. Com cuidado, despeje-o. É muito confuso, muita liquidez. Vou pegar meu pincel redondo, mergulhá-lo no adesivo e preencher o centro do sol. Como mencionei antes, vou passar cima do lápis porque quero cobrir o lápis com o dourado. Não quero que nenhum desses lápis apareça, então vou cobrir tudo com o adesivo. Agora que o centro está cheio, vou seguir em frente e enfrentar os raios. Vamos ver. Acho que seria bom ter um pouco de ouro separando o rosa e o amarelo e, na verdade apenas adicionado em áreas onde talvez em sua peça você veja que poderia despertar algum interesse em ter alguns objetivos. Talvez seja muito amarelo em algum lugar. O dourado fica muito bonito ao lado do azul , tem um toque agradável. Além disso, brinque com o uso diferentes larguras e espessuras de suas linhas adesivas. Você pode ver que eu fiz este bem mais largo do que o resto. Lembre-se também de que você pode brincar totalmente adicionando alguns traços, bolinhas, estrelas, corações e o que quiser. Vou fazer alguns pontos aqui embaixo. Estou apenas batendo levemente. Sempre que você faz pontos, você realmente quer deixar isso secar porque você tem mais controle sobre o ouro quando está mais seco. Por outro lado, digamos que se você colocasse o ouro nos pontos antes de secarem, eles poderiam ficar manchados, então um toque delicado é sempre melhor. Isso é o que eu tenho para o meu adesivo. Vou deixá-lo lá e secar por, digamos, provavelmente 10 minutos, porque eles foram colocados um pouco mais pesados do que o que fizemos em nosso consultório. Como há muito alívio acontecendo aqui, vou usar meu secador de cabelo para ajudar a acelerar o processo de secagem. Quando começar a ficar pegajoso , mas seco, será hora de adicionar nosso ouro. Acabei de usar o secador de cabelo para secar minha peça. Parece muito bom. Agora estou pronto para começar a aplicar um pouco desse ouro. O que eu vou fazer é pegar minha primeira folha de ouro e colocá-la levemente pendurada na parte superior e com as mãos limpas, apenas batendo nela e espalhando. Você já pode começar a ver que está se rasgando em áreas onde não há cola. Como eu tenho um pouco de excesso, vou rasgar um pouco disso e adicioná-lo em áreas que só precisam de um pouco de ouro. O que estou fazendo é só me sentir bem. Você pode inclinar sua peça para ver onde tudo o que você adicionou foi adesivo. Eu posso ver essa seção laranja. Eu sempre tento usar o máximo possível de folhas para não desperdiçar. Vamos ver. Acho que há outra pequena área aqui. Basta remover áreas onde eu sei que não tenho nenhum adesivo e pegá-las e adicioná-las. É tudo uma questão de sentir. Você pode inclinar a peça para ver onde está a cola ou simplesmente tocar e ver que ela ainda está pegajosa. Essa área tem muitos pontinhos, então vou cobrir todos os pontos o máximo que puder. Além disso, se você preferir usar apenas outra planilha, você pode. Provavelmente vou arrancar um pedaço. Quase cuidei de todas as minhas áreas. Só estou conseguindo lidar com todas essas peças de última hora. Está parecendo bom. Vou pegar o papel que se encontra entre as folhas e vou usar o lado ceroso. Pressione para baixo, alise-o. Faça a mesma coisa aqui embaixo. Pressione, alise-o. A mesma coisa por aqui. Agora, vou remover todo o excesso. Essa é a parte divertida. Vamos embora. Dê uma olhada nela. Você tem um lindo sol radiante com detalhes lindos. Eu simplesmente amo muito isso. Dê uma olhada no seu. Olhe para qualquer lugar onde você veja qualquer coisa extra que precise ser removida. Isso é tão bonito. Realmente me faz feliz. Acho que vou pendurá-lo no quarto da minha filha. Mas sim, dê uma olhada em sua peça se você ver alguma área em que você acha que talvez precise adicionar um pouco mais de ouro ou qualquer adesivo que precise preencher. Mas estou muito feliz com o resultado da minha. Eu poderia até entrar com uma caneta metálica dourada e adicionar alguns pontinhos mais tarde. Mas essa é a peça. Este é nosso primeiro projeto concluído. Mal posso esperar para ver o que vocês fizeram. Por favor, publique-o na galeria da aula para que eu possa ver o que vocês criaram, como sua peça ficou. Agora estamos prontos para prosseguir com nosso segundo projeto. Te vejo lá. 7. Letras douradas: Nesta lição, vamos explorar as letras à mão em folha de ouro. Para este exercício, você precisará papel acrílico ou papel mídia mista ou papel aquarela, tudo o que tiver em mãos, lápis, borracha, eu tenho minha água aqui com uma toalha de papel. Eu tenho minha escova plana curta e minha escova redonda. Eu também tenho um filbert, mas não tenho certeza se vou usá-lo, mas é bom tê-lo em mãos. Eu tenho meu adesivo e um prato para colocar. Também tenho minha folha de ouro, além de um pouco de tinta acrílica, escolhi usar turquesa e, claro, meu prato em excesso para pegar toda e qualquer folha de ouro que sobrou, além de uma paleta. Você também pode pegar um pedaço de papel. Como você pode ver no meu exemplo, vou criar uma peça usando a palavra relaxar. Achei que combina muito bem com meu sol, a ideia de estar ao ar livre, relaxar ao sol. Vou usar a palavra relaxar e, como você pode ver, ela é cercada por lindos redemoinhos relaxantes e, mesmo do jeito que a palavra é escrita, você sente que está evocando a palavra relaxar. O que eu adoraria que você fizesse é encorajá-lo a inventar sua própria palavra , você não precisa fazer a mesma palavra que eu. Tente pensar apenas em uma palavra que tenha significado para você, ou até mesmo em uma palavra que você possa pendurar em seu escritório, algo que você possa ver todos os dias para se encorajar ou até mesmo fazer o nome do seu filho, o nome do seu cônjuge, o que quiser. Se você está tendo problemas para inventar a palavra, você pode fazer uma lista de palavras. Eu tenho meu pedaço de papel para computador aqui e o que vou fazer é fazer uma lista rápida de palavras que eu poderia usar. Vamos pensar. Vamos ver, vamos relaxar, que é a palavra que vou usar. Temos ousadia, calma, amor, brilho, paz, alegria e felicidade. Pense em palavras e pense em uma palavra que signifique algo para você que você gostaria de usar. Depois de selecionar sua palavra, vá em frente e comece a esboçar ideias de como você gostaria de escrever sua palavra. Em outra área do seu artigo, por exemplo, acho que vou usar, digamos a palavra, vamos brilhar. Gosto da palavra brilho. Vou praticar a escrita da palavra brilho. O que é legal nessa palavra é que seu significado combina muito bem com todas as coisas cintilantes e brilhantes. Estou apenas dando uma olhada, por exemplo, como posso escrever isso de uma forma que o torne divertido e interessante. Isso pode ser bonito e o brilho teria alguns pequenos raios brilhando nele, isso poderia ser fofo. Vamos ver. Como você sabe, vou usar a palavra relaxar então vou escrever isso assim. Vá em frente e brinque com a palavra amor. Reserve um tempo e brinque com as palavras que você já tem na sua lista e veja quais palavras falam com você, quais delas talvez você também possa adicionar um bom movimento. Eu tenho minhas opções de palavras. Como você sabe, eu já fui designado. Eu vou relaxar de qualquer maneira. Vou pegar meu papel em vez de ir para o lado poder usá-lo como referência para olhar. Estou pronto para começar a pintar o fundo da minha peça. Como você pode ver na imagem de exemplo, o fundo é uma espécie de lavagem, semelhante ao que fizemos em nossos projetos anteriores, então tudo que eu preciso é de uma cor e muita água. Vou pegar minha paleta de tinta e colocar um pouco desse azul turquesa na paleta. Vou pegar meu pincel curto e plano, vou simplesmente mergulhar meu pincel na água e adicioná-lo um pouco, retirá-lo um pouco, e agora vou simplesmente escová-lo pela minha página. fazer isso, alterno apenas pegando meu pincel como está e mergulhando-o diretamente na água apenas para colocar um pouco mais de água na página , o realmente adiciona uma variação muito boa na profundidade e profundidade das cores, então eu consigo realmente lavar isso, pois quanto mais água eu adiciono. Mas é claro, alternando com a minha lavagem que eu criei. Não estou sendo muito precioso, tudo o que quero é que meu objetivo principal seja ter uma boa variação de luz e escuridão. Estou gostando da aparência, está bonita. Vou entrar e adicionar algumas gotas extras de água em algumas áreas e vou deixar isso secar. Se você quiser acelerar o processo de secagem, você sempre pode usar um secador de cabelo para secar sua peça mais rapidamente e acho que vou fazer isso agora. É assim que fica depois de seco, esse secador de cabelo realmente ajudou a acelerar tudo. Estou muito feliz com a aparência. Essas são algumas áreas laváveis muito boas e eu gosto muito do resultado. Agora vou pegar meu lápis e esboçar minha palavra. Então lembre-se, eu uso a palavra relaxar e também apenas a atenção, isso é só para praticar, então se você desenhar, você não gosta da aparência, você sempre pode apagar, apenas certifique-se de usar um leve toque que, quando chegar a hora de apagar, você possa fazer isso, mas eu vou entrar e, seja como for, é o que acontece, então eu não vou colocar muita pressão sobre mim mesmo. Como eu disse, vou usar a palavra relaxar, vou usar isso como referência, apenas esboçar levemente. Vou tentar pressionar um pouco mais para que vocês possam ver. Eu diria que uma dica que tenho é realmente garantir que você tenha um espaçamento entre as letras, pois é isso que nos permitirá realmente ver o belo contraste entre o dourado e ao redor das letras. Você quer ter certeza de que tem espaço suficiente, como, por exemplo, com o L, esse laço no L. Eu posso até apagá-lo e espaçá-lo um pouco mais porque sei que, depois de adicionar meu ouro, não quero que o adesivo fique muito próximo um do outro, e então não consigo ver esse laço. Eu vou apagar isso e vou redesenhar aquele L lá de volta. Perfeito. Em seguida, vou entrar e adicionar pequenas áreas para ver onde posso ajustar um pouco, adicionar alguns sinalizadores. Foi assim que aconteceu. Vou adicionar meu adesivo. Para o adesivo, tenho meu pincel redondo aqui e vou sacudir um pouco meu adesivo e despejá-lo no prato um pouco, não muito. Vou usar meu pincel redondo porque me sinto bastante confortável com ele e consigo ter muito controle. Eu simplesmente vou rastrear minha palavra. Agora eu realmente vou entrar com um toque muito leve até onde o adesivo está apenas em cima do papel. Não estou pressionando com muita força porque, se eu pressionar com mais força, meu pincel se espalhará e eu cobrirei mais espaço do que eu gostaria. Para este exercício, na verdade, estou apenas tentando obter uma linha fina usando um leve toque. Vou segurar isso para que você possa ver como está até agora. Se você quiser que sua peça tenha um traço mais grosso, ou seja, em vez de ser uma linha fina, ela é um pouco mais larga, então você pode pressionar com um pouco mais de força para que seu pincel tenha mais cobertura. Para a parte inferior desse x, pressionei porque acho que ficará bem para esse elemento aqui. Vou seguir em frente com o R também, pressione um pouco para obter uma linha um pouco mais larga. Lá vamos nós. Estou adorando o resultado, acho que também vou adicionar alguns pontinhos. 8. Criação de textura: Bem-vindo ao terceiro e último projeto desta aula de folheamento de ouro. Nesta lição, vamos explorar como adicionar folhas de ouro a uma superfície texturizada. Vamos precisar de uma folha de papel acrílico, lápis e borracha. Eu tenho minha folha de ouro aqui junto com meu prato para pegar a folha de ouro extra. Como você pode ver, é lindo e cheio depois de todos os nossos projetos. Minha escova de esfregão. Eu também tenho minha toalha de papel de água, assim como meus pincéis. Para esta lição, vou usar meu pincel curto e redondo. Eu tenho meu adesivo aqui junto com o prato que eu uso para colocar meu adesivo. Também tenho um secador de cabelo em mãos, o que será muito útil, pois vamos criar textura para este projeto, o que me permitirá secar rapidamente. Também tenho algumas cores de tinta acrílica em mãos, como branco titânio, amarelo cádmio, tonalidade média, azul turquesa, rosa fluorescente e azul ultramarino. Como você pode ver neste projeto, estamos buscando uma sensação tribal geométrica. Preste atenção na direção em que as linhas se movem nesta peça. Vamos fazer um esboço rápido por baixo usando lápis para que tenhamos um guia de onde vamos gravar em nossa textura. Vou começar pegando meu lápis, borracha e meu papel acrílico e vou simplesmente esboçar um guia geral que usarei para me guiar em nossa peça. Basicamente, se dermos uma olhada no exemplo, veremos que há essencialmente uma forma de X acontecendo aqui. Triângulos irradiando para fora em todos os quatro lados , então estou me esforçando para ter certeza de que entendi essa ideia. Além disso, observe que na minha peça, deixei algumas áreas, esses pequenos triângulos de canto, esses pequenos triângulos de canto, lisos versus texturizados, porque isso só ajuda a melhorar a textura. Dá um pouco de contraste. Vou começar com meu lápis e vou desenhar um X. canto a canto, um X. Como você pode ver, agora tenho quatro quadrantes e essas serão as quatro áreas nas quais vou colocar minhas flechas. Vou começar com este. Vou desenhar minha primeira flecha, 1, 2 e 3. Agora, essa vai ser a área que eu pretendo manter lisa, então eu vou colocar s lá, só para me lembrar de que isso vai ser suave e isso vai ser texturizado. Agora vou começar pela lateral. Suave. O mesmo acontece com a parte inferior. S para suave, assim como meu lado final aqui , é para suave. Agora vou voltar e apagar esse X que eu criei no centro e acho que eu poderia tentar, vamos ver, [RISOS] tornar isso suave. Eu vou me dar um pouco de fronteira. Vou apagar qualquer uma das marcas de lápis que estejam tocando a borda. É uma bela borda natural e solta da minha peça. Ótimo. Próximo. Praticamente o que vamos fazer é cobrir toda a superfície com nossa tinta amarela e o que isso faz é construir a superfície para nos dar uma bela tela na qual gravaremos nossa textura. Para isso, é super simples. Honestamente, acho que vou colocar isso diretamente na página. O objetivo é realmente criar essa textura. Aqui eu vou pintar com essa tinta amarela. O objetivo é apenas garantir que seja bonito e grosso, como eu disse , para que possamos gravar em nosso design. Como você pode ver, por ser amarelo, ainda é bastante translúcido e mal consigo distinguir minhas marcas de lápis no desenho abaixo através do amarelo, e basicamente vou pintar por cima, obtendo uma boa cobertura da melhor maneira possível. Agora, se você tiver qualquer tipo de meio de tinta acrílica, como meio de gel ou pasta de moldagem, você pode misturá-lo à tinta diretamente na lateral da paleta e adicioná-lo à sua peça. O que isso fará é engrossar a tinta e dar um efeito mais dramático. Mas hoje vou manter as coisas simples e vou usar tinta acrílica. Isso está muito bem construído. Acho que vou acrescentar um pouco mais. Eu quero que seja bem grosso. Oi. Agora eu só vou suavizar isso. Agora que está lá, vamos colocar o amarelo na paleta para que eu possa usá-lo mais tarde se necessário, e vou lavar meu pincel. Agora que tenho essa linda textura construída e ainda é tinta úmida, agora vou começar a gravar no meu design. Vou pegar a ponta sem corte do meu pincel, a pequena ponta pontiaguda do meu pincel e vou usá-la como uma ferramenta para gravar na tinta. Agora, eu sei que tenho uma ideia geral das formas do desenho esboçado abaixo, e ainda consigo ver minhas linhas através do amarelo e até mesmo apontando para fora, então isso vai me ajudar. Ao gravá-lo, poderei realmente ver as linhas que desenhei lá, então isso também será útil para me manter na linha. Lembre-se também de que vou manter algumas áreas lisas. Vou prosseguir e começar nesta seção principal. Onde eu aterrissei, posso ver perfeitamente minha pequena marca de lápis. Se o seu não for perfeito na primeira vez, isso não tem problema. Tudo se resume a criar uma textura, então nos dê um pouco de graça. Apenas vá em frente. Eu gosto muito disso. Acho que tenho mais uma linha aqui. Vou começar com as linhas laterais e estou apenas limpando a ponta de todo o excesso de tinta na minha toalha de papel aqui. Agora, você não precisa ajustar exatamente os guias, realmente se permita que a pintura seja o que é. Tudo se resume a se divertir explorando. Agora que tenho minha forma geral, vou colocar meu pincel de lado. Vou pegar meu pincel redondo menor e, como ele tem uma ponta menor e dá mais detalhes, vou gravar um pouco mais de textura. Eu tenho muita tinta aqui. Eu realmente posso salvar isso, colocá-lo aqui, fazer outra coisa com ele. Se você tiver tinta suficiente para economizar, não tem problema algum, vá em frente. Estou gostando disso. Agora vou pegar meu secador de cabelo e secá-lo rapidamente. Vou mover o ouro para o lado porque não quero explodi-lo em todos os lugares. Rapidamente, eu só quero te mostrar como isso está. Linda. Toda aquela boa textura lá dentro me lembra um pouco de casca de árvore ou madeira. Agora vou pegar meu secador de cabelo e secá-lo. Agora minha peça está bem seca. Provavelmente sequei por cerca de cinco minutos e agora estou pronto para adicionar meu adesivo. Estou pensando em adicionar estrategicamente o ouro. No exemplo de uma coisa toda está dourada, mas acho que talvez seja interessante deixar algumas áreas onde a tinta está aparecendo. Vamos ver. Acho que vou cobrir tudo em ouro, mas deixe talvez essa faixa em amarelo junto com talvez essa banda aqui em cima. Isso pode ser interessante. Vamos tentar. Vou começar pegando meu pincel curto e plano e vou mergulhá-lo e meu adesivo, já coloquei adesivo nessa bandeja. Vou apenas mergulhar o pincel na bandeja e cobrir todas as áreas onde quero que o ouro cubra. Em sua peça, se você quiser que o ouro cubra tudo, certifique-se de obter todo o adesivo e todos os picos e vales de sua textura. Vou deixar poucas vagas abertas, mas todo o resto será dourado. Vou pintar meu adesivo, certificando-me de que ele toque no papel abaixo em áreas com vales. Como você pode ver, para essa área que vai ser lisa, estou apenas pintando em cima da área lisa, mas não em cima dessa pequena parte com a tinta, porque acho que ela tem um bom acúmulo e não quero que seja coberta com ouro, quero que seja tinta. Enquanto eu ando por aí, vou virar minha peça e pintar dessa maneira. Estou apenas pintando ao longo da forma da textura, então, se a textura estiver em um ângulo, vou descendo esse ângulo , se for lisa, vou simplesmente ficar lisa. Só quero realmente ter certeza de que essas cerdas de pincel fiquem entre essa textura. Agora lembre-se, vou deixar essa pequena parte intocada pelos adesivos. Todo o resto é um jogo justo. Agora, para secar isso, também vou usar meu secador de cabelo apenas para acelerar o processo, apenas me certificando de que tudo esteja coberto, e então eu bati no centro X mais uma vez. Parece muito bom. Tudo parece muito bem coberto. Agora vou colocar meu pincel na água e vou trazer meu secador de cabelo de volta e aquecer bem. O objetivo é que esteja seco, mas ainda pegajoso ao toque. Vou pegar meu dedo, dar um pequeno toque, dar uma olhada. Ainda estou um pouco molhado , então vou continuar. Examinei bem, é gostoso, pegajoso e quase sempre seco, então acho que estamos prontos para adicionar nosso ouro. Agora, vou começar a colocar meu ouro, vou me certificar de que minhas mãos estejam bem e limpas, sem qualquer adesivo extra nelas, e está indo muito bem, pegue uma folha inteira e coloque-a. Agora vou dar um tapinha nele e, como você pode ver, estou indo na direção das minhas flechas. Só estou me certificando de que estou entre todas essas pequenas fendas. Se você tiver um pincel de esponja à mão, pode ser útil apenas ajudar a pressionar o ouro nessas pequenas áreas. Gosto de usar minhas mãos. Eu só vou segurá-lo para que você possa ver. Mas o que eu adoro é que é muito legal ver a textura, começar a aparecer. Agora, vou pegar minha folha de ouro extra. Ele pega algumas dessas peças maiores e as usa. Parece que esta área aqui se presta a um belo lençol grande. Você deixa cair lá, suaviza. Agora, o que é ótimo é que, uma vez que o removemos, sempre que tivermos todo o dinheiro extra, poderemos entrar e ver áreas que talvez precisemos retocar. Parece muito bom. Vou rasgar um pouco do meu papel, lado ceroso voltado para baixo. Isso lhe dará uma pressão ainda mais firme. Agora estou pronto para remover meu papel e vou pegar minha escova de esfregão e começar a escovar. Gosto de como isso parece. Também havia um aqui em cima. Apenas dê uma boa esfoliação. Se não estiver saindo facilmente, você só precisa esfregar um pouco mais. Eu também vou entrar e suavizar isso. Estou adorando a aparência disso. Há algo muito legal acontecendo aqui. Preciso verificar como o ouro se agarrou apenas à camada superior dessa flecha. Isso parece muito legal. Vou limpar todo o meu ouro extra colocá-lo no meu recipiente. Vou dar uma olhada. Estou muito feliz com minha primeira tentativa. Acho que, em geral, obtive uma cobertura muito boa, especialmente nas áreas em que usei um lençol grande versus as peças, então isso é algo a ter em mente. Ainda consigo ver que há áreas em que o amarelo está aparecendo na parte inferior. Mas eu gosto muito de como isso parece. Acho que agora vou entrar e adicionar um pouco de tinta. Te vejo no próximo vídeo. 9. Geométrica: adição de ouro: Só para mostrar a aparência da tinta em nossa peça de exemplo. Acabei de adicioná-lo estrategicamente em áreas que combinam com o outro lado. Como você pode ver, temos o azul ultramarino na parte inferior. Temos turquesa na lateral, uma turquesa clara aqui e depois um violeta azul claro neste lado, tudo com um lindo toque de rosa choque. Vou tentar replicar isso nesta peça. Para esta parte, vou usar minha paleta e meu pincel redondo. Vou começar com meu azul ultramarino. Com um pincel seco, vou pegar um pouco desse azul, pegar uma quantidade saudável e vou encontrar uma área para pintá-la na parte inferior. Estou vendo esta bela última cordilheira. Acho que será um bom lugar para colocar o azul para cortar toda a parte inferior, e vou simplesmente pintá-la. Basta delinear esse fundo com um triângulo liso. Você não precisa colocar suas linhas no mesmo lugar em que eu, exatamente onde achar melhor para sua peça. Enquanto isso seca, vou transformá-lo e adicionar um pouco de azul turquesa à minha paleta. Eu acho um bom lugar para colocá-lo. Estou pensando nessa peça, talvez nessa pequena fenda aqui. Para o segundo, vou seguir em frente e também delineei minha área lisa. É assim que parece. Isso é um bom contraste com isso. Agora, para a próxima seção, vou pegar um pouco de titânio branco e misturá-lo com meu azul turquesa para fazer uma turquesa pálida. Só vou misturar isso ao lado. Acho que desta vez, já que descobri que era muito fácil pintar as cristas para eles, vou pintar essa na cordilheira. A mesma coisa para esta seção aqui. Vou seguir em frente e delinear minha área lisa entrando nesta cordilheira logo acima. Área, assim. O que é tão legal em adicionar essas cores é que isso realmente começa a definir nossa peça. Para esta última cor, vou apenas adicionar um pouco disso, acho que o branco titânio ao azul ultramarino. Faz essa bela cor violeta azul pálido, que é uma das minhas cores favoritas que eu compro com frequência já no tubo. Mas eu aprendi que se você misturar branco e ultramarino, obterá o mesmo azul. Agora, para esta seção, vou pintá-la nesta crista superior, bem como na minha área lisa. É assim que parece. Acho que enquanto isso seca, vou adicionar um pouco desse rosa fluorescente. Limpe meu pincel. Vou me certificar de que meu pincel esteja bem seco. Agora, vou começar de novo na parte inferior. Acho que quando eu adiciono isso dentro da cordilheira, uma das minhas cristas aqui será essa aqui. Na lateral, vou apenas colocá-lo. Dependendo de quão translúcido seja seu rosa fluorescente, talvez seja necessário examiná-lo algumas vezes para realmente obter um toque profundo. Pinte um pequeno triângulo nesse canto para combinar com o outro lado. Agora, enquanto o rosa seca, porque eu provavelmente vou passar por ele novamente, vou entrar e retocar qualquer uma das áreas azuis, dar a elas um casaco extra, um pouco mais de amor. Acho que o segundo casaco realmente deu um toque muito bom e está me dando o bom contraste que eu estava procurando. Agora eu não sou a maior fã dessa linha azul escura que eu criei. Eu gostaria de tê-lo colocado dentro da cordilheira. Então eu poderia até ir em frente e levar isso para o cume. Talvez eu torne essa linha um pouco mais grossa, mas acho que está tudo bem. Às vezes, as coisas simplesmente incomodam você [RISOS] como artista. Isso é um pouco dourado, meu azul. Às vezes, as coisas simplesmente incomodam você como artista e isso vai me incomodar , então eu só tenho que ir em frente e pintar na cordilheira. Muito melhor. Vou examinar qualquer uma dessas áreas onde ainda tenho ouro saindo. Acho que essa peça vai ficar muito fofa uma vez. Ficará muito bem emoldurado, talvez pendurado na parede de uma galeria. Eles realmente se destacarão muito bem. Oh, eu adoro isso. Estou muito feliz por ter entrado naquela cordilheira, só que me ajudou a controlar melhor aquela linha. Agora vou examinar as áreas rosadas. Acho que vou terminar. O segundo casaco está fazendo maravilhas. Confira. Aqui está a peça finalizada. Eu adoro o resultado. Acho que tem um contraste muito bom, realmente se destaca, a textura está lá. As cores simplesmente gritam verão e alegria. É vibrante. É o toque de alegria perfeito que eu estava procurando. Estou muito feliz com o resultado. Mal posso esperar para colocar isso emoldurado e colocado na parede. Estou realmente ansioso para ver todas as suas criações de disfarces. Não se esqueça de compartilhar suas peças na galeria da aula. 10. Selando nossa obra de arte: Agora que tenho meus três projetos concluídos, 1, 2 e 3, agora vou selá-los. Praticamente o que o teto faz é colocar uma camada protetora em cima da imitação da folha de ouro, e o que isso faz é evitar que ela fique manchada. Ele o protegerá da poeira e da luz ultravioleta. Mas sim, o mais importante é que manterá seu ouro com uma aparência bonita e fresca. Basicamente, o que vou usar para isso é o selador de folhas metálicas Speedball. Faz parte da mesma linha da folha que eu comprei. Mas praticamente você pode usá-lo em qualquer imitação de folha de ouro, sem problemas. Vou dar uma pequena sacudida. Como você pode ver, o selante é uma substância leitosa com aparência de cola. O que vou simplesmente fazer é pegar minha escova curta e plana. É bonito, limpo e seco. Vou, um por um, examinar minhas peças. Primeiro, vou adicionar uma camada ao meu sol. Vou mergulhar isso diretamente lá e pintar uma camada em cima de qualquer lugar onde eu veja a folha de ouro. Eu vou te mostrar como isso parece de perto. Parece você pode ver que há uma camada e isso fará com que seu ouro pareça um pouco embaçado, mas eu prometo que ele seca de forma transparente. Eu simplesmente vou examinar todas as áreas da minha peça onde tenho a folha de ouro. Apenas uma camada resolverá o problema. Não demais, estou apenas colocando o suficiente para ver cobertura que eu sei que está lá. Mas estou me certificando de analisar e suavizar isso também. É assim que parece. Está com boa aparência. Em seguida, vou fazer minha terceira peça sensorial para a peça de letras, vou usar meu pincel redondo, mas como já tenho um selador no meu apartamento curto, vou usá-lo. Vou mergulhá-lo e aplicá-lo em qualquer área onde eu tenha ouro. Agora eu tenho ouro em algumas áreas aqui, então vou examiná-las um pouco. Tudo bem se você colocar esses selantes na tinta em áreas pintadas, tudo bem. O que você pode querer fazer com as áreas pintadas em geral, talvez queira bater nelas com um pouco de verniz. Você aplica o verniz da mesma forma que eu estou aplicando isso. Eu tenho um vídeo sobre envernizamento que pode ser encontrado em minha outra aula do Skillshare, sobre pintura acrílica. Se você quiser saber como envernizar sua tinta acrílica. Mas, para este projeto, só precisamos ter certeza de que o ouro está bem selado. Examinei todas as áreas douradas da minha peça e a selei imediatamente. Parece muito bom. Você pode ver que há uma pequena película lá, mas ela vai secar de forma transparente. Vou terminar selando minha última peça, vou colocar o pincel na água, pegar meu pincel redondo pegar meu pincel redondo e mergulhá-lo no selador, e então simplesmente traçar todas as áreas que são douradas. Pronto, está selado. É isso. As pinturas estão todas seladas. Fácil e agradável. 11. Você conseguiu!: Parabéns pela conclusão desta aula. Mal posso esperar para ver todas as lindas peças hipnotizantes que vocês criaram. Certifique-se de enviar sua arte para a galeria da turma que todos possamos admirar seu belo trabalho e dar feedback. Se você tem Instagram, não hesite em compartilhar seu trabalho lá também e me marcar em Ettavee, ou seja, E-T-T-A-V-E-E, e eu adoraria compartilhar seu trabalho com meus seguidores. Ao compartilhar nosso trabalho, inspiramos outras pessoas a criar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aventura dourada e espero ver você na próxima aula.