Abstratos divertidos com pintura acrílica

1. Bem-vindo à abstracts alegres: Olá. Sou Jessi Raulet e bem-vindo a resumos alegres com pintura acrílica. Nesta aula, criaremos uma pintura abstrata colorida, toda inspirada na emoção da alegria. Vamos explorar, reunir inspiração, misturar cores de tinta e aplicá-las ao Canvas para obter uma pintura brilhante e ousada. Um pouco sobre mim. Meu nome é Jessi. Sou um artista americano e proprietário e criador da marca colorida EtTavee. Desde tenra idade, arte tem desempenhado um papel importante na minha vida, e me sinto incrivelmente sortudo por poder viver minha paixão trabalhando como artista em tempo integral hoje. Você pode encontrar meu trabalho em lojas como Target Anthropologie, Pottery Barn Kids e Teen, e muito mais. Também fui autor de dois livros, Happy Abstracts e The right Book. Como você sabe, nosso projeto de classe será criar uma pintura brilhante e feliz e alegre que seja inspirada na emoção da alegria. Minha esperança é que esta classe o incentive a pintar com mais confiança com cores brilhantes e ousadas. Você se afastará no final com uma peça original de arte abstrata para iluminar seu próprio espaço. Por favor, siga-me no Skillshare para que você possa ser notificado instantaneamente sempre que eu postar uma nova aula ou brindes. Além disso, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria da aula, bem como no Instagram. Você pode me marcar @ettavee. Eu adoraria compartilhar suas criações com meus seguidores. Esta aula é apenas para praticar, então não há pressão para criar a peça perfeita. Eu mesmo talvez nem escolha a peça perfeita. Vamos nos divertir e vamos mergulhar. 2. Skillshare 2: materiais atualizados: [MÚSICA] Ok, todos. Vamos prosseguir e mergulhar nos materiais que vamos usar para nosso projeto hoje. O primeiro item que vou usar será apenas papel de computador comum e um lápis. O que vamos fazer com isso é depois da nossa reunião de inspiração, vou criar uma folha de referência rápida e esboçada com base na inspiração para me ajudar a determinar cores, bem como formas e formas básicas que vou usar para minha pintura final. Em seguida, como você sabe, vamos pintar com tinta acrílica. É uma ótima pintura para iniciantes e tem uma limpeza muito fácil. A tinta acrílica é solúvel em água, que significa que você pode usar água para diluí-la, também se você colocá-la em sua mesa, você pode limpá-la com água. A coisa maravilhosa sobre acrílico também é que ele é de secagem rápida, então acho que ele acompanha a velocidade do meu cérebro enquanto estou pintando e, claro, vem em uma variedade de cores. As cores que usaremos são essas seis cores que você vê aqui, e usaremos todas essas seis cores para misturar todas as cores do arco-íris. Como você pode ver, tenho titânio branco, azul turquesa, magenta quinacridona, rosa fluorescente, amarelo primário e azul prussiano. Para este projeto, vou usar o Liquitex Basic Acrylics, são tintas maravilhosas para iniciantes. Se você está procurando uma tinta mais premium, você pode ir com o Liquitex Heavy Body, mas para o bem e propósito desta classe, é apenas para praticar, vamos seguir em frente e usar o Basic Acrílicos. Vai ser tão divertido ver que você pode criar pinturas brilhantes usando tintas baratas. Estas são as tintas que estamos usando. Vou pintar sobre tela. Esta é uma tela envolta em galeria de 12 por 12, que significa que há uma bela borda profunda para a pintura, é quase duas polegadas. Como você pode ver, minha tela é branca, o que significa que ela é pré-processada. Pré-gessoado significa que a tela bruta tem uma camada de gesso sobre ela que prepara minha superfície de pintura para absorver tinta. Para o projeto de hoje, usarei três tamanhos de pincéis. Como você pode ver, eles foram muito usados. Este pincel é meu pincel favorito absoluto para criar pinceladas. É da Graduate Series of Daller-Rowney, e é a escova de lavagem oval. Este é um tamanho, acho que é como uma polegada. Se você estivesse nos EUA, então você estará comprando o pincel Simply Simmons Oval Wash, que é exatamente o mesmo pincel só tem um nome de marca diferente nos EUA. Você pode encontrá-lo nas lojas Blick Art, Michaels, em todos os tipos de lugares. Meu pincel favorito absoluto. O que é ainda melhor é que ele é barato. Também tenho este pincel de tamanho médio da Sostrene Grene, que é uma loja de artesanato aqui na Europa. É um pincel em forma de filtro. Eu só gosto de ter diferentes formas de pincéis, o que me permite criar diferentes técnicas de pincel e pinceladas. O último pincel que tenho é um pincel redondo, também da Sostrene Grene, tamanho 7. Com esses três pincéis, poderei criar minha linda pintura. Você não precisa usar esses pincéis exatos, eu apenas recomendo ter certeza de que você tem pelo menos um pincel que possa reunir muita tinta sobre ele, o que permitirá que você realmente obtenha um lindo formas de pincelada. Praticamente a ideia é que você queira apenas ter certeza de que você tem um pincel grande, médio e pequeno, e quanto menor o pincel, mais detalhes poderemos fazer. Também tenho um vaso de água que usarei para limpar meus pincéis, bem como um pano de tinta. Como você pode ver, ele já viu muitas sessões de pintura. Vou usar isso para secar meus pincéis depois de lavá-los. Adoro usar canetas metálicas para terminar minhas pinturas. Como você pode ver aqui, eu tenho uma caneta metálica DecoColor. Estes são marcadores à base de óleo, e eles apenas adicionam um brilho tão lindo à peça acabada. Isso pode ser encontrado na loja Blick Art. Eu só gosto de ter tamanhos diferentes apenas para que eu possa me certificar de brincar e obter efeitos diferentes. Adoro usar marcadores de tinta metálica porque eles apenas adicionam a quantidade perfeita de pop de fabulosidade à peça acabada. Também tenho algumas canetas Posca também. Estes são opcionais, mas acho que eles são ótimos para ter à mão para adicionar detalhes, se você quiser adicionar letras ou flores pequenas ou qualquer tipo de pequeno detalhe, as canetas Posca são maravilhosas. São canetas de tinta à base de acrílico, e você pode encontrá-las em uma variedade de cores e tamanhos. Também tenho uma pilha de folhas de paleta que usarei para misturar todas as cores da minha tinta. Eles podem ser encontrados em qualquer loja de arte. Por último, mas não menos importante, verniz. Meu uso de verniz favorito é o Liquitex Professional Vernish, o verniz de alto brilho. Ele apenas adiciona uma camada tão linda de brilho às minhas pinturas acabadas, bem como não só protege da poeira, mas também dos raios UV, e na verdade torna suas pinturas mais brilhantes. Acho que isso faz as cores estourarem ainda mais. Este é o meu verniz favorito para usar. Isso é completamente opcional, mas se você quiser usar uma tinta metálica também, uma das minhas favoritas é a artesanal acrílica metálica multisuperfície Martha Stewart tinta artesanal acrílica metálica multisuperfície Martha Stewart Craft, cor dourada. Eu adoro o brilho dessa tinta. Isso não é obrigatório, apenas se você quiser adicionar um pouco de brilho extra à sua pintura, sinta-se à vontade para usar o ouro. Além de um secador de cabelo para secagem mais rápida. É opcional se você quiser pegar um secador de cabelo que o ajude a secar suas camadas. Agora que cobrimos todos os materiais, podemos seguir em frente com a busca de inspiração. 3. Skillshare 3: como fazer inspiração ATUALIZADA: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos ver como reunir inspiração para nossas peças abstratas. coleta de inspiração nos ajuda a determinar quais cores, formas e formas usaremos e também ajudará na composição. Eu adoraria encorajá-lo a ser tão criativo quanto você quer ser. Estou aqui apenas como um guia para ensinar a técnica, então sinta-se à vontade para injetar suas próprias cores com base qualquer inspiração que você puxa. Eu realmente quero que você coloque sua própria marca verdadeira nesta peça, e acho que você descobrirá no final que ela vai apenas ressoar e representá-lo como artista mais. Eu só tenho algumas perguntas para fazer que ajudarão você levá-lo para o estado mental do nosso tópico de alegria. Como você define alegria? O que te deixa alegre? Que cores você associa com alegria e por quê? Pessoalmente, muita da minha inspiração vem de momentos inesperados de cor. Isso pode ser tão simples quanto dirigir ao longo da costa durante as férias e ver o quão azul a água é quando o sol a atinge bem. Só traz alegria dentro de mim ver uma cor tão radiante e brilhante que eu instantaneamente só tiro um instantâneo mental, levo de volta para casa e pinto algo. Também encontro esse momento sempre que estou andando pelas ruas da cidade e depara com uma porta brilhantemente pintada. Isso só me deixa tão feliz e são esses pequenos momentos de cor e felicidade inesperadas que eu uso frequentemente no meu próprio trabalho. Quando se trata de reunir inspiração, acho que é importante ser colecionador. O que quero dizer com isso é que estou sempre tirando fotos e documentando coisas que só me dão uma pequena centelha de talvez curiosidade ou felicidade. Muitas vezes, sempre que estou vagando pelas ruas e vejo talvez uma porta brilhante, eu rapidamente vou tirar uma foto e mantê-la em uma pequena biblioteca no meu telefone. O que eu acho é que esta é apenas uma ótima maneira de começar a colecionar, treinar seu olho para estar sempre cuidando de cores e apenas pequenos momentos que evocam uma emoção dentro. Muitas dessas imagens que eu tirei, elas são, assim como viagens que fiz e somos apenas como pequenos momentos em que percorri ruas por aqui na França e coisas que encontrei eram tão adoráveis . Por exemplo, esta é uma foto de uma porta e eu realmente adorei como as flores emolduravam a porta. Achei muito bonito , então tirei uma foto disso. Eu também adorei muito a cor da água. Sempre que eu andava pela água, acho que isso estava em algum lugar no sul da França e pensei que a água era uma cor tão linda. Claro, essa imagem foi editada, mas a imagem original como o momento original, sempre que eu via a água, ela me trouxe e eu tive que tirar uma foto dela. Aqui está outra foto. Sempre que eu estava vagando pelas ruas de uma pequena aldeia na França, e eu adorava a história de cores que estava acontecendo aqui. Você tem a parede amarela, mas então você tem essa pequena janela de porta de madeira verde . Eu pensei que o que era muito legal nisso é que você também tem essa grande planta de banana linda e todas as cores foram juntas para que você tenha o verde nas folhas que combinam com o verde desta pequena porta. Você tinha o amarelo nas folhas que combinam com a parede amarela e então o pote da planta era vermelho, que também puxa o vermelho da planta. Foi tão lindo e tive que dar um tiro. Comece a pensar em coisas que o deixam alegre. Realmente comece por procurar pela sua biblioteca de fotos em seu telefone ou no seu computador apenas para ver imagens que você naturalmente foi atraído pelo que achou bonito. Para minha peça, acho que eu realmente vou usar essa imagem aqui, e a razão é porque eu acho algo tão interessante sobre o enquadramento da porta com estes flores e acho que isso poderia dar uma inspiração muito bonita para minha pintura. Estou pensando que talvez eu vou incorporar algumas flores que atravessam o topo da minha pintura ou talvez na parte inferior. Apenas usando alguma forma de enquadramento com base nesta foto e provavelmente também vou retirar algumas das cores para inspirar minha própria paleta de cores também. Esta é a foto que vou usar. Vá em frente e reserve algum tempo para realmente olhar suas fotos e apenas encontre uma que evoca alegria em você, algo que apenas faz você feliz. Não precisa ser como a coisa que te faz feliz, mas acho que é bom. Se você encontrar uma imagem que o deixa alegre. Esta, não são apenas as flores que fazem você pensar primavera, o que é esperançoso, mas também, eu não sei, eu sinto que há algum tipo de algo pacífico sobre isso. Parece um lugar tranquilo, pode estar escondido atrás desta porta. É misterioso e bonito. Sim, basta olhar uma imagem que realmente fala com você e seu coração. Agora, eu adoraria começar a desenhar algumas ideias que eu tenho. 4. Skillshare 4: esboços atualizados: [MÚSICA] Vou começar alguns esboços baseados na minha imagem de inspiração aqui. quanto eu quero começar isso é apenas dando uma olhada e observando minha imagem. O que é que eu gosto nisso? Sei que gosto das cores. Sei que, como mencionei antes, adoro o enquadramento das flores ao redor da porta. Então, acho que adoraria replicar essa ideia de alguma forma. O que vou fazer é rapidamente esboçar a forma da minha tela, que é uma tela quadrada. Isso é o que vou usar. Vou fazer pinceladas selvagens. Só para ter uma ideia geral, vou apenas criar a forma das pinceladas. Não vai ser exatamente assim porque pinceladas são selvagens e gratuitas e você não pode realmente prever como elas vão parecer com antecedência, e então eu só vou dar eu mesmo uma ideia geral de pinceladas. Agora, algo como eu mencionei, o que eu amo são essas flores. Do lado, vou esboçar vagamente algumas flores. [RUÍDO] Este não é um exercício com perfeição. Isso é realmente só que estamos nos deixando explorar, estamos nos deixando pintar e criar intuitivamente. É por isso que não estou tomando meu tempo com essas flores. É um esboço, é rápido, é só para ter a ideia arqueada das flores. Há também algumas folhas e galhos que acho que podem ser interessantes. Não tenho certeza se vou acabar usando-os. [RUÍDO]. Eu adoro as cores também. Também é interessante como essas pequenas sombras na parte inferior. Há algo interessante nisso também. Então, talvez na parte inferior da minha imagem, eu vou me certificar de que tenho algumas áreas mais escuras. Vou seguir em frente e esboçar [RUÍDO] que pequenos golpes de escuridão na parte inferior. [RUÍDO] Lembre-se que estamos deixando de lado a perfeição. Isso é só para nos dar uma ideia grosseira de onde vamos com nossa pintura. Em seguida, vou avançar e esboçar algumas dessas flores. Talvez eu os coloque lá na minha peça só para ver como isso poderia parecer. [RUÍDO] Estou apenas esboçando isso. Pode ser interessante apenas adicionar algumas flores no topo, algumas sombras na parte inferior. Acho que vou puxar rapidamente algumas dessas cores. Tenho alguns pastéis aqui. Curiosamente, já tenho essas cores porque as amo tanto. Aqui está uma cor coral rosa pêssego. Estou usando pastéis Sennelier que peguei na loja de arte aqui. É uma marca francesa. Vamos ver, eu tirei essa cor dessa imagem. Vamos ver. Eu também posso retirar esse azul pulverulento. Eu realmente não tenho a cor exata do azul, mas tenho uma que seja semelhante. Isso é azul o suficiente só para me dar uma ideia. Gosto do verde. Tenho algo um pouco parecido com isso. Olhe para esta pequena paleta de cores que estamos construindo. É tão adorável. Eu tenho roxo e não vejo roxo, mas no interior das flores, eu não sei, poderia ser interessante. Veja isso já só desta imagem, consegui retirar algumas cores que eu poderia usar. Eu poderia adicionar um pouco de laranja lá. Eu quero aquecê-lo um pouco. Mesmo que não esteja na imagem, foi um dia ensolarado. Então, vou trazer um pouco de laranja. Isso está parecendo bom. É assim que podemos usar nossas fotos para criar um guia e apenas uma ideia do que estamos indo antes mesmo de começarmos nossa pintura. Sinta-se à vontade para aproveitar seu tempo e esboçar todos os pequenos elementos que você encontra na sua imagem. Se você tem um oceano ou algo como realmente explorar como olhar para as ondas, a maneira como a água se move e levá-lo para o seu papel e desenhá-lo em uma forma simples. Em seguida, vamos seguir em frente e começar. Mas primeiro precisamos misturar nossas cores. 5. Skillshare 5: mistura de cores ATUALIZADO: [MÚSICA] Agora é hora de misturar nossas cores. Estou tão animado para misturar cores com você, pois a cor é minha coisa e algo que me divirto muito fazendo. Antes de começarmos, teoria de cores rápida, rápida e rápida que eu queria ir com vocês. Sempre que estamos misturando cores, geralmente começamos sempre com nossas cores primárias básicas, que são vermelho primário, amarelo primário e azul primário. Neste caso, vamos usar a magenta quinacridona em vez de vermelho primário, amarelo primário, então isso é o mesmo, e depois azul turquesa em vez de azul primário. A razão para isso é porque adoro usar essas três combinações para misturar minhas cores, pois acho que só me dá opções mais interessantes e ricas em termos de cores que acabamos com, e a cor também tende a ser menos lamacenta. Essas serão as três cores primárias que vamos usar. Como mencionei antes, também tenho titânio branco, rosa fluorescente e azul prussiano na mão. Agora, outra parte da teoria das cores é que temos nossas cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul, mas também há cores secundárias. As cores secundárias são obtidas misturando duas cores primárias juntas. vermelho primário e o amarelo primário fazem laranja, amarelo primário e o azul primário tornarem verde, e o vermelho primário e o azul primário tornam roxo. Estaremos fazendo o mesmo, no entanto, apenas com esses três aqui. Então, vamos em frente e começar a misturar algumas cores. Ao misturar, eu sempre gosto começar com o branco de titânio, e eu coloco isso no centro só porque isso me permitirá puxá-lo para direções diferentes. Vou começar com minha magenta por cima, seguida de amarelo, rosa fluorescente, azul turquesa e, por último, mas não menos importante, o azul prussiano. Eu gosto de espalhá-los apenas para que eles possam ter algum espaço. Primeiro, vamos misturar algumas cores quentes. Vou usar meu pincel para misturar minhas cores. Você pode usar uma faca de paleta, mas eu pessoalmente só gosto de usar um pincel para misturar minhas cores. Vamos começar misturando 2-3 tipos de laranjas e como um coral. Primeiro a misturar uma laranja, vamos começar com nosso amarelo primário. Vá em frente e puxe isso para o lado, e eu vou pegar o menor pedaço de rosa fluorescente e ir em frente e misturar isso. Agora você vai ver que este rosa fluorescente vai permitir que esta laranja apareça para uma cor laranja vibrante e linda. Em seguida, vou pegar um pouco dessa cor laranja e colocá-la para o lado e pegar um pouco daquele branco de titânio e misturá-lo lá. Como você vê, isso nos dará uma tonalidade dessa cor. Acabei de adicionar um pouco de branco, e agora temos um laranja claro. Vou ir em frente e limpar meu pincel e secá-lo. Em seguida, vou misturar uma laranja mais profunda, e isso será conseguido retirando um pouco do amarelo primário e tomando apenas o menor pedaço de magenta e misturando-o. Agora, eu sempre gosto de começar com a cor mais clara e misturar lentamente a cor mais escura. Como você pode ver, está nos dando uma laranja mais profunda. Está começando a transformar mais uma cor de calêndula. Então, vou trazer um pouco do rosa fluorescente só para poder trazê-lo de volta ao meu espaço vibrante. Oh, sim. Como você pode ver, misturamos três laranjas diferentes para usarmos em nosso projeto. Vou misturar rapidamente um coral quente como eu chamo, já que usarei coral na minha pintura. Olhe para aquela água, isso não parece delicioso? [RISOS] Ok. Então eu vou misturar um pouco como um coral quente pálido, e vou conseguir isso, na verdade, vou ir em frente e começar com meu rosa fluorescente, com meu rosa fluorescente, puxar apenas um pouco um pouco daquele titânio branco. Misture, misture. Na verdade, isso é como uma cor muito bonita como está, e eu vou puxar apenas um pouco do amarelo e misturá-lo, e conferir ela. É uma linda cor coral que é agradável e vibrante. Vou ir em frente e limpar meu pincel. Em seguida, vou para a minha parte mais fria da minha paleta. Vou mostrar a vocês como misturar um verde. Conseguimos isso misturando o amarelo primário com o azul turquesa. Como mencionei antes, eu sempre adoro começar com a cor mais clara e pego o menor pedaço de azul turquesa e misturá-lo. Um pouco percorre um longo caminho aqui, então certifique-se de que você está fazendo isso pouco a pouco para não escurecer muito rapidamente. Voila, temos um lindo verde brilhante. Você também pode colocar um pouco lado e adicionar um pouco de seu branco de titânio para obter um verde mais pastel. Se você quiser que ele seja mais cercado, você pode continuar adicionando a turquesa a ele, você pode obter uma linda cor azulada. Vou mostrar rapidamente como fazer um verde mais escuro, e isso é praticamente o mesmo de antes. Começamos com o amarelo primário, pegamos mais da turquesa e misturamos, e você obtém um verde mais profundo, como um verde Kelly. Mas quanto mais turquesa você adicionar, mais cerceta ela vai virar. Claro, se você quisesse colocar um pouco para o lado e adicionar apenas um pouco desse azul prussiano, você pode obter uma bela e profunda cor azulada. É tão bonito. Voila. Vou ir em frente e limpar meu pincel, e mostrarei mais algumas cores para misturar. Para o nosso azul turquesa, acho que vou mostrar a vocês como talvez criaria uma turquesa clara só para ter algumas opções, uma opção turquesa mais leve, então uma tonalidade do cor original, apenas adicionando branco a ela. Lá vai você, fácil de peasy, feito. Por último, mas não menos importante, vou te mostrar como misturar roxo. Tradicionalmente, o roxo é misturado usando vermelho primário e azul primário. Nesse caso, usaremos a magenta e a turquesa. Adoro usar o magenta em vez de vermelho primário só porque às vezes com vermelho primário, a cor é mais quente e quando atinge, o vermelho tem um amarelo nele e pode enlamear seu roxo. Acabei de alcançar o roxo que eu gosto é alcançado melhor com magenta. Eu tirei um pouco de magenta, estou tomando apenas um pouco de turquesa, e misturando. Confira isso, é uma linda berinjela roxa. Claro, você pode aquecê-lo adicionando um pouco de rosa fluorescente, se você quiser aquecê-lo um pouco, e você também pode puxar um pouco de branco se quiser fazer um roxo pálido. Acabamos de misturar três roxos lá. Como você pode ver, nós misturamos a cor do arco-íris, e agora podemos começar a nossa pintura. 6. Skillshare 6: vamos começar! ATUALIZADO: [MÚSICA] Ok pessoal, então vou começar a minha pintura. Primeiras coisas primeiro, como você pode ver aqui, tenho minha tela pronta para começar. Eu tenho minha água, meu pano de pintura para secar meu pincel, água para lavar meu pincel, pano para secar meu pincel. Tenho minha paleta de cores, as cores adoráveis que acabamos de misturar. Claro, à medida que eu ficar sem cor, vou continuar adicionando e misturando ao longo do caminho. Tenho meus pincéis, tela, bem como a linda folha de referência que tenho aqui apenas conhecer algumas idéias que tenho para minha pintura. Só vou deixar isso para o lado. Vou começar com o maior pincel e trabalhar até o pincel mais pequeno. O primeiro pincel é, claro o pincel de lavagem oval Simply Simmons. Vou começar criando o plano de fundo. Para o fundo, vou mantê-lo leve e lavado. Vou criar uma lavagem. Vou mergulhar meu pincel tão pouco na água. Quero manter essa pintura brilhante e vibrante. Estou começando com cores brilhantes e vibrantes. Eu vou seguir em frente e começar com amarelo, eu acho. Vou pegar meu pincel molhado, mergulhá-lo no amarelo. O que vou fazer é criar uma forma geral para minhas pinceladas. O que vou mostrar primeiro é como o movimento das pinceladas vai passar. Vamos descer, para cima, para baixo, para cima, para baixo , para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima. Apenas pratique para baixo, para cima, para baixo, para cima. Você pode até conectar essas áreas e não se esqueça de ir em frente e pintar os lados à medida que avança. Isso só economizará algum tempo no final. Para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Como você pode ver, eu já comecei a criar zonas. Mas não estou cobrindo toda a minha tela. Estou me certificando de deixar um pouco desse espaço em branco aparecendo. Só um pouco aqui, eu acho. Outra dica. Primeira dica, eu acho. [RISOS] Sempre que pinto de baixo, tenho sempre certeza de pintar para cima em um movimento ascendente. O que isso faz é que ele chama a atenção para cima. Você vai ter pinceladas que estão caindo. Você vê nosso pequeno acabamento de pincelada. Vai baixar o olho e, escovando a parte de baixo para cima, vai trazer os olhos para cima ajudar o olho a se encontrar no meio enquanto dança em torno da tela. Voila. Vou ir em frente e limpar meu pincel. Em seguida, vou ir em frente e me envolver. Acho que vou misturar rapidamente um rosa pálido. Para isso, estou usando o branco de titânio e trazendo apenas um pouco dessa cor rosa fluorescente e misturando-a. Lembre-se, eu tenho um pouco de água no meu pincel. Isso é apenas para esta primeira camada. Vou começar a preencher áreas onde ainda não tenho tinta amarela. As áreas mais vazias é o que estou buscando. Não há problema em seguir em frente usando o mesmo movimento para se sobrepor ao amarelo. cima, para cima, para cima, pintando as bordas enquanto eu vou. Poupa tempo no final. Para baixo, para cima. Como você pode ver, as cores com as quais estou começando são muito felizes e brilhantes porque não quero enlamear minha pintura desde o início. Minha abordagem é geralmente começar com cores mais brilhantes e depois começo a adicionar minhas cores de contraste à medida que vou. Mas agora estamos apenas tentando ter uma ideia geral das formas que estamos buscando. Como você pode ver, estou apenas um pouco sobreposto. Começando algumas misturas . Gosto disso. Vou terminar lá com o coral. Vou limpar meu pincel. Em seguida, vou mudar para uma cor mais fria, que será a turquesa clara. Isso foi conseguido misturando o titânio branco com turquesa. Ainda tenho um pouco de água no meu pincel. Vou começar a preencher mais alguns dos espaços vazios que tenho. Para baixo, para cima, para baixo, para cima. Lembre-se que tenho aquela porta azul na minha inspiração. É por isso que tenho o azul vivendo no centro da minha pintura. Apenas um aceno para minha foto de inspiração. Como você pode ver, estou começando a me misturar um pouco. [RUÍDO] Não querendo encobrir muito o que eu já coloquei. São momentos como esses em que eu adoro apenas tomar meu tempo, deixar-me perder nas pinceladas, nas misturas. Admirando como parece pintado nesta fase. Quero dizer, ei, alguns de vocês podem querer parar por aqui. Algo que é muito legal é sempre que você está se misturando em uma área diferente, você está criando cores totalmente novas. Como você pode ver, estou usando o azul claro, mas é claro que quando ele combina um pouco sobre o amarelo, ele se torna um bom verde. Acho que gosto disso. Só vou limpar meu pincel. Praticamente quase cobriu toda a minha tela. Agora vou preencher as duas últimas áreas com uma cor que trará mais contraste. Acho que vou seguir em frente e usar essa laranja profunda que misturamos. Acredito que usamos o amarelo primário com a magenta e o rosa fluorescente. Só vou adicionar um pouco de água a isso só porque minhas cores ficaram um pouco secas. Vou trazer isso para este espaço vazio para socá-lo um pouco. Não queremos ser muito preciosos sobre essa camada porque vamos estar em camadas e camadas em cima dela. Agora vou deixar isso secar. Esta é a nossa camada base. Vou te mostrar algo muito rapidamente. Vejo um potencial de uma bagunça lamacenta acontecendo aqui. O que vou fazer é pegar um lenço e enquanto ainda estiver molhado, vou limpá-lo. Isso é uma pequena dica para você, se você está vendo que há algum tipo de mistura lamacenta que você não quer, talvez você queira que isso aconteça apenas pegue um lenço e limpe-o enquanto ainda está molhado . Voila. Só vou entrar e retrabalhar esta seção. Lá vamos nós. Agora vou deixar essa camada secar. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos adicionar nossa segunda camada de pinceladas. 7. Camada 2: Agora estamos prontos para avançar com a adição de nossa segunda camada de tinta. Fui em frente e troquei minha água por um pouco de água doce. Apenas um lembrete, você pode usar um secador de cabelo para secar suas camadas no meio para uma experiência de pintura mais rápida. Como eu disse, vou adicionar minha segunda camada de pinceladas e acho que realmente quero começar a incorporar minha cor coral como tenho na minha imagem de inspiração. Vou adicionar um pouco mais do rosa fluorescente à minha paleta e vou ir em frente e misturar outro lote rápido da minha cor coral quente, que era o branco de titânio, rosa fluorescente com o amarelo primário. Lindo. Agora, nesta camada, não vou usar água para diluir minha tinta porque quero aplicá-la mais grossa. Como você pode ver, tenho muita tinta neste pincel e vou apenas ir em frente e começar a aplicá-lo onde quiser. Mas neste caso, vou ficar perto do topo, e não vou cobrir toda a tela como fizemos com a primeira camada e mantendo parte dessa camada inicial de lavagem aparecendo. Porque o que você vai começar a notar é que existe um contraste tão adorável entre o efeito aquoso e lavado da primeira camada, contrastado com o mais sólido, pinceladas opacas que estamos recebendo nesta segunda camada. Só vou continuar. Já estou adorando a aparência, a forma que está tomando. Não há erros aqui. Praticamente terminado com essa camada de cor. Vou continuar com a cor diferente em seguida. Estou muito feliz com isso. Só estou procurando por outras áreas onde eu adoraria ver essa cor de coral passar. Só para que você saiba, estou alternando minha pincelada. Em alguns casos, estou aplicando minha pincelada assim como é assim. Mas, em alguns casos, estou virando minha pincelada para o lado para obter esses pontos mais definidos, então vá em obter esses pontos mais definidos, frente e brinque virando seu pincel nos dois sentidos. Vou ir em frente e limpar meu pincel agora. Olhe para aquela bela água que fizemos. Vou seguir em frente e secar meu pincel. Acho que estou pronto para começar a adicionar algumas cores mais profundas, algumas cores mais ricas que ajudarão a trazer algum contraste. Acho que gostaria de ir em frente e vou usar a magenta. Vou aplicar isso em áreas onde eu sinto que preciso separar a cor um pouco, então, por exemplo, como você pode ver aqui, são muitas cores quentes e por isso seria ótimo se eu pudesse apenas comece a trazer essa magenta. Lembre-se, quanto mais água você adicionar à sua cor, mais suave ela fluirá pela tela. Como eu disse, vou acabar com algumas dessas áreas monótonas. Eu costumo gostar de colocar cores mais profundas perto do fundo. Eu sinto que isso ajuda a pesar a pintura visualmente. Linda. Acho que estou feliz com a aparência disso. Vou ir em frente e limpar meu pincel, o que, claro, revelou uma nova cor maravilhosa. Tudo bem, em seguida, mantendo o tema de adicionar nossas cores mais profundas e ricas que vão trazer algum contraste e quebrar a pintura um pouco. Vou seguir em frente e pegar alguns dos meus turquesa. Minha turquesa mais profunda, apenas turquesa como é direto do tubo. Vou colocá-lo em áreas próximas ao fundo de onde já tenho turquesa existente. Como você pode ver nesta área aqui, eu realmente adoro como isso está parecendo porque adicionei água à minha tinta e isso a tornou realmente bonita e translúcida. Então você pode obter essas misturas muito legais lá. Acho que só vou adicionar um pouco mais. Eu realmente gosto de como isso está parecendo como você pode ver, temos algumas cores lindas mais profundas acontecendo na parte inferior. Vou ir em frente e parar por aí no azul turquesa. Eu vou, no entanto, ir em frente e tocar naquele branco de titânio e misturar um pouco daquela turquesa clara, que é apenas titânio branco, misture com a turquesa, adicionando água para que eu pudesse suavizar essa cor e ficar agradável e suave. Vou simplesmente voltar. Vou adicionar mais branco. Não é branco o suficiente para mim. Deixe-o um pouco mais pálido. Percorra e adicione hits. Pense neles como destaques dessa cor turquesa pálida. Isso simboliza aquela linda porta azul pálida na minha pintura, não minha pintura, mas minha foto de inspiração, eu realmente amo que esses destaques estão adicionando tanto contraste. Simplesmente lindo. Acho que vou seguir em frente e deixar isso secar por enquanto, e essa é a nossa segunda camada. Enquanto o azul seca, vou olhar e ver se há mais alguma coisa que eu queira adicionar antes de mudar para um pincel menor. Eu acho que gostaria de passar e começar a adicionar golpes do rosa fluorescente antes de trocar meu pincel. Este é rosa fluorescente, assim como está logo fora do tubo e, como você verá, vai apenas adicionar um toque de vibração onde quer que seja aplicado. Só estou procurando áreas que estão começando a ficar um pouco aborrecidas e, em seguida, basta adicionar um golpe do rosa fluorescente. Como eu mencionei, estou fazendo o topo, então eu vou descer assim como de baixo eu subo, de cima, eu desço. Movendo minha pincelada em um movimento descendente que trará o olho para dentro. Eu adoro. Agora vou seguir em frente e deixar isso secar antes de passar para minha próxima camada, que será mudar para um pincel menor apenas para completar minhas misturas e começar a adicionar floreios e realmente evocar um pouco mais da minha inspiração. Enquanto isso, vou buscar água fresca e, se quiser, vá em frente e use seu secador de cabelo se precisar secar rapidamente. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo. 8. SKillshare 8: florida: [MÚSICA] Agora que tenho minha água doce, estou pronto para avançar com a próxima camada, que será começar a adicionar alguns floreios com um pincel menor. Estou aposentando meu pincel maior, fui em frente e troquei pelo meu pincel mais médio. O que vou fazer é adicionar movimento visualmente usando um pincel menor para fazer floreios menores de pinceladas em certas áreas que podem estar faltando interesse. [RUÍDO] Vou ir em frente e remixar minha cor coral, mas desta vez estou adicionando mais um branco de titânio, só para que fique um pouco mais leve. Ele vai aparecer em cima do que eu tenho atualmente. Isso é branco de titânio, rosa fluorescente e amarelo. Lá vamos nós. Só para mostrar, vou adicionar pinceladas menores assim. Vou fazer isso em áreas onde eu sinto que está um pouco lamacento, misturado, onde poderia usar alguns hits de interesse. Estou tentando ser seletivo sobre onde coloquei isso porque não quero encobrir nada que eu esteja amando atualmente. Realmente, apenas procurando por pequenas áreas onde eu possa adicioná-las. Como eu disse, visualmente, o que isso faz é apenas dar aos olhos diferentes áreas para se concentrar onde você começa a acumular pinceladas menores. Estou quase acabado. Em seguida, vou trazer o famoso azul prussiano, e o que você vai ver é que ele vai adicionar ainda mais contraste à minha peça. Vou diluí-lo um pouco com um pouco de água. Mas pensar no azul prussiano é que um pouco percorre um longo caminho. Como mencionei antes, adoro colocar cores mais escuras perto da parte inferior. Como eu disse, sinto que ele pesa a pintura. Ele cria um fundo para a pintura, então vou começar por aí. Só para que você possa ver como um pouco pode percorrer um longo caminho. Vou continuar adicionando sucessos deste azul prussiano, que é tão lindo. Não tenha medo de adicionar isso. Adoro adicioná-lo em áreas onde as cores se encontram. Lindo. Agora, eu não quero adicionar muito, mas estou apenas dando uma olhada para ver se há outro lugar onde eu adoraria adicioná-lo. Sinto que essa área pode ser quebrada um pouco. Esta seção aqui. Vou apenas ir em frente e adicionar isso. Assim como com o pincel antes de eu alternar entre usar a borda e o pincel inteiro. Estou muito feliz com isso. Eu poderia adicionar um pouco mais, apenas para separar algumas dessas zonas. Lindo. Adoro como isso parece. [RUÍDO] Agora, vou seguir em frente e deixar isso secar. Se você estiver usando uma tinta dourada metálica, este seria um ótimo momento para começar a adicionar golpes de sua tinta dourada metálica. Eu poderia ir em frente e fazer isso. Tenho minha fiel pintura metálica Martha Stewart. Deixe-me mostrar como eu iria acrescentar isso. [RUÍDO] Não vou usar demais. [RUÍDO] Com um pincel seco, não vou adicionar água a isso porque quero que isso seja o mais opaco possível para que ele possa realmente estourar. Vou adicionar isso às áreas onde tenho algumas das minhas cores mais quentes só para realmente obter um ótimo pop. O que você vai começar a ver é quando o sol o atinge, enquanto você o vê de lado. Vejo vocês no final, mas vocês vão ter alguns reflexos e acertos muito legais de bondade metálica. Não vou fazer muito, só um pouco. Estou apenas escovando levemente para que ele fique no topo. Acho que isso é suficiente. Em seguida, [RISOS] Vou seguir em frente com meu menor pincel e vamos adicionar detalhes. Vejo você no próximo vídeo. 9. Skillshare 9: detalhes atualizados: [MÚSICA] Ok todos. Agora é hora de entrar e adicionar nossos detalhes. Para os detalhes, vou mudar para o meu menor pincel que tenho, é um pincel redondo. Vou apenas ir em frente e começar com titânio branco como está, e vou passar e começar a adicionar pequenos traços de pep. Como você pode ver, dançando-os. Não pensando demais, isso é tudo sobre intuição. Você também pode fazer pequenos pontos. O que eu acho é que esses pequenos detalhes adicionados apenas adicionam um pouco de sensação de confusão, burliness, o que eu sinto encapsula alegria. Você pode fazer isso com a cor que desejar. Eu pessoalmente estou usando o branco porque ele se destaca contra tantas cores. Se você quiser, você pode ir em frente, você pode fazer listras. Você pode fazer mais sinais, corações, qualquer coisa que vem à mente. Agora é hora de adicionar detalhes usando nossas canetas Posca, bem como nossos marcadores metálicos. Como mencionado anteriormente, adoro as flores da minha inspiração original e vou entrar e usar a caneta Posca para adicionar essas flores detalhadas nesses espaços de ar vazios no topo. Assim mesmo. Eu escolhi usar o marcador branco só porque sinto que a flor aparece melhor. [RUÍDO] Você não precisa fazer flores como eu, você pode fazer o que quiser. Talvez você esteja fazendo estrelas. Talvez você esteja fazendo folhas da selva. Seja o que for, onde quer que sua alegria seja encontrada. [RUÍDO] Obviamente, quanto mais escuro o fundo, mais seu adorável padrão será exibido. Em seguida, vou entrar com minha fiel caneta Posca ou minha caneta metálica [NOISE]. Adoro adicionar a caneta em cima das áreas azuis mais escuras porque é aí que ela realmente brilha e salta da tela. Lembre-se, na minha imagem de inspiração, eu tinha algumas folhas. Eu adorava tanto a natureza, então eu poderia trazer uma folha ou duas. Vou apenas adicionar um pouco de centro dourado a essas flores. Espero defini-los melhor, tão bonitos. Sim, então sinta-se à vontade para apenas passar e adicionar pequenos detalhes extras e floreios onde você achar melhor. Não se esqueça dos lados. Pessoal, estamos quase acabando com o nosso alegre resumo. Por favor, sinta-se à vontade para compartilhar suas criações na galeria de aulas. Eu adoraria ver o que você inventou. Isso não é lindo? A forma como a luz atinge a caneta metálica e o ouro só lhe dá um brilho extra adicional. Lá você tem isso. Uma pintura completa que é alegre, brilhante e colorida, e adicionaremos o pop perfeito de Happy ao seu espaço. 10. Verniz: [MÚSICA] Agora que temos nossa peça acabada, vamos envernizá-la para que possamos proteger nossa bela criação. Como mencionei antes, adoro usar o verniz de alto brilho Liquitex. É apenas o meu favorito para usar porque sinto que não só dá à minha tela um bom brilho acabado, mas também torna as cores mais brilhantes, o que eu amo. [RISOS] Vou mostrar a vocês como fazer isso e o que vamos precisar para isso é, claro, nosso verniz, uma peça, mas também um pincel. Meus tipos favoritos de pincéis para usar para verniz são pintores escovas e o que quero dizer com isso é como um pintor que pinta paredes, [RISOS] um pintor profissional, um pintor comercial. O objetivo é encontrar um pincel resistente que tenha uma boa cerdas resistentes que não sairão e caia em sua peça sempre que você estiver adicionando o verniz e assim as cerdas são resistentes, mas eles não são muito resistentes. Eles têm uma boa rigidez para eles, mas eles também deslizam também, então é isso que eu procuro. Então também tenho minha paleta aqui. Vou apenas ir em frente e colocar uma boa quantidade de verniz na minha paleta e é super simples. Tudo o que vamos fazer é pintar de baixo para cima. Vamos dar apenas um casaco vertical e depois seguiremos isso por um segundo casaco horizontal e pronto. O que isso faz, apenas garante que você obtenha boa cobertura em sua peça. Essa também é a coisa maravilhosa sobre esses pincéis, é que eles têm uma ótima cobertura. [RUÍDO] Vou seguir em frente e pintar as bordas também. O que eu faço é me certificar de que vou por cima disso. Eu procuro áreas que parecem estar puxando demais com talvez áreas que tenham muito verniz. Eu só quero ter certeza de que tudo é realmente suave. Você quer garantir que seu pincel esteja realmente limpo para que você não deixe para trás marcas ou poeira indesejadas extras. Estou realmente gostando de como isso está parecendo. Eu só vou para mais uma passagem só para suavizar tudo e vou esperar que isso seque. Quando estiver seco, vou acompanhar minha camada horizontal. Já agora que minha primeira camada está seca, vou voltar e adicionar uma segunda camada com o verniz, mas desta vez vou na horizontal. Isso só nos ajuda a garantir que temos cada cantinho coberto com verniz e pronto. Apenas certifique-se de que você realmente lave seu pincel muito bem para garantir que você obtenha todo o verniz para que ele fique bonito e flexível para a próxima vez que você quiser usá-lo para aplicar verniz. 11. Você conseguiu!: [MÚSICA] Parabéns pela conclusão de sua peça abstrata. Mal posso esperar para ver como acabou. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria da aula, para que eu e outros possamos admirar o que você criou. Se você quiser compartilhar sua peça no Instagram, você pode me marcar @ettavee, E-T-T-A-V-E-E, e eu adoraria compartilhar seu trabalho com meus seguidores. Quanto mais compartilhamos nosso trabalho, mais compartilhamos nossa alegria com os outros e inspiramos outros a criarem a si mesmos. Muito obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para vê-lo novamente em breve.