Mestre de Shading em Procreate - Desenhe um monstro peludo

1. Apresentação: sombreamento é um elemento crucial na ilustração que pode melhorar muito o apelo visual e o realismo de uma obra de arte Se você quiser aprender como trazer profundidade e dimensionalidade a uma imagem bidimensional com instruções fáceis Então essa aula é para você. Olá e bem-vindo à minha aula. Meu nome é Jutta Schneider. Sou uma professora de alto nível, ilustradora e designer da Alemanha ilustradora e designer E então, nesta aula, exploraremos as técnicas de sombreamento no Procreate no iPad Juntos, embarcaremos em uma jornada emocionante de criação de um lindo monstro peludo, do esboço à impressionante obra de esboço à impressionante obra Na primeira parte desta aula, vamos nos aprofundar nos princípios fundamentais do sombreamento Abordaremos tópicos como fontes de luz, escalas de valor e terminologia de sombreamento que ajudarão você a dar vida às suas Depois de entendermos os princípios básicos do sombreamento, mergulharemos mais fundo no intrincado mundo das tentativas Em terceiro lugar, pode ser uma tarefa desafiadora, mas não tenha medo, vou compartilhar dicas e técnicas valiosas. E, claro, um conjunto de incríveis pincéis de procriação que permitirão que você adicione profundidade, volume e textura às suas criaturas peludas Juntos, testaremos um empolgante estudo de caso, desenhando um monstro fofo. Começando com um esboço, gradualmente refinaremos nossa arte, adicionando camadas de textura e sombreamento para realçar a personalidade única do Eu o guiarei pelo processo, fornecendo comentários perspicazes e respondendo a quaisquer perguntas que Como bônus especial, compartilharei um vídeo sobre como criar seu próprio pincel de pele no Procreate Vou demonstrar o processo passo a passo. Assim, você pode criar uma ferramenta personalizada que se adapte ao seu estilo artístico. Ao final desta aula, você terá adquirido uma sólida compreensão dos princípios de sombreamento e como aplicá-los, inclusive para desenhar pelos Você também terá concluído sua própria adorável obra de arte de monstros e aprendido a criar um pincel de pele personalizado no Procreate Esta aula foi feita para você quando você adora desenhar no seu iPad com um lápis Apple. Quando você já tem um pouco de experiência com o aplicativo, Procreate, quando está buscando aprimorar suas habilidades de sombreamento Ou você adora monstros e tudo que é peludo, assim como os pincéis Procreate e os Então, junte-se a mim nessa jornada criativa enquanto descobrimos os segredos do sombreamento e vida aos nossos monstros peludos Vamos começar. Te vejo na aula 2. PROJETO DO CURSO : Em todas as minhas aulas, coloquei muita ênfase no projeto da aula, e essa aula não é exceção. Caso você se pergunte por quê. Deixe-me explicar. Primeiro. Eu quero que você cresça. A conclusão do projeto da aula permite que você aplique o conhecimento e as habilidades que você aprendeu durante a aula. Isso lhe dá a oportunidade de se desafiar, experimentar diferentes técnicas e explorar sua criatividade. Segundo, desenvolva suas habilidades. O projeto da aula fornece uma plataforma prática para aprimorar suas habilidades artísticas. A arte é uma disciplina prática e trabalhar ativamente em projetos ajuda você a refinar suas técnicas, melhorar sua compreensão de princípios estranhos e desenvolver seu próprio Em terceiro lugar, construa seu portfólio. A conclusão do projeto de aula contribui para criar um portfólio robusto de suas obras de arte. Ter um portfólio completo é crucial. Cada projeto finalizado é adicionado à sua coleção. Demonstrando seu comprometimento, dedicação e crescimento como artista, receba feedback Ao terminar o projeto da aula, você poderá receber feedback valioso de mim ou de colegas Esses conselhos podem ajudá-lo a identificar áreas de melhoria e descobrir novas perspectivas Quinto, tenha uma sensação de realização. Concluir qualquer projeto, incluindo o projeto de classe, traz uma sensação de realização e satisfação. É uma representação tangível de seus esforços e dedicação, aumentando sua autoconfiança Seis, aproveite o engajamento da comunidade. Temos muita sorte de ter uma comunidade tão solidária de colegas que compartilham uma paixão comum pela arte aqui no skillshare Ao concluir o projeto da aula, você pode participar ativamente das discussões, compartilhar seu trabalho e interagir com outros artistas. E, por último, promova a responsabilidade e a disciplina. Estabelecer uma meta para concluir o projeto de aula e prosseguir com ele desenvolve um senso de responsabilidade e disciplina Em resumo, você vê que só pode se beneficiar com a realização de seu projeto de aula Nesta aula, gostaria que você continuasse desenhando e sombreando um lindo monstro peludo e o enviasse para a galeria do projeto Você pode fazer isso na guia de projetos e recursos no site skillshare.com. Aqui, basta clicar no botão criar projeto, enviar sua imagem e compartilhar suas ideias sobre seu projeto ou a aula conosco Certifique-se de fazer o upload de sua arte como JPEG. Como os arquivos PNG geralmente são muito grandes para serem carregados. Já estou muito animada em ver seu lindo monstro peludo. Portanto, certifique-se de compartilhá-lo conosco. Vamos interagir uns com os outros na galeria do projeto. 3. Baixe recursos: Como sempre, estou oferecendo muitos recursos em minhas aulas de Skillshare Se você acessar os projetos e recursos no site skillshare.com, encontrará meus recursos aqui no lado direito Nesta aula, você receberá um lindo conjunto de pincéis para monstros e também uma paleta de cores de monstros fofos Para baixar é bastante fácil. Basta tocar no arquivo. Ele pergunta se você deseja baixar o arquivo, diga que sim. E assim que essa pequena seta saltar, você encontrará o arquivo aqui . Se você tocar nele. Você encontrará isso na seção de download do seu iPad. E com apenas um toque no arquivo, ele será importado para o Procreate imediatamente. Você o encontra no topo da sua biblioteca de pincéis. Aí está você. Aqui você encontra a paleta de monstros fofos, que são as cores que estou usando em nosso projeto de aula Faça o mesmo. Hugest, clique no arquivo Você permite o download. Espere até que a seta aqui seja saltada, toque nela e, em seguida, toque no arquivo Toque no arquivo novamente e ele será importado para o Procreate E desta vez você o encontrará na parte inferior da sua biblioteca de paletas de cores. Aqui vamos nós. Aí está. Quão simples é isso? Eu só queria acrescentar. Às vezes, recebo notas de falha de alunos que não estavam usando o navegador Safari ao baixar seus arquivos Bem, isso acontece às vezes. Se você tiver problemas para baixar os arquivos, por que não experimentar outro navegador da web e ver como ele funciona lá? E agora estamos perfeitamente preparados para mergulhar diretamente no assunto da aula, que é sombreamento E em nosso próximo vídeo, aprenderemos mais sobre os princípios do sombreamento Te vejo lá. 4. Princípios de sombreamento: Vamos primeiro esclarecer o termo sombreamento. O sombreamento é a indicação de áreas claras e escuras em um objeto para criar profundidade e dimensionalidade é uma etapa importante para transformar uma forma plana em D em um objeto vivo e realista Usando técnicas de sombreamento de forma eficaz, podemos criar ilustrações visualmente mais interessantes, dinâmicas e No entanto, para administrar o sombreamento corretamente em nossa ilustração, precisamos entender os diferentes níveis de escuridão em uma forma tridimensional Vamos primeiro falar sobre a forma aguda para dar uma ideia de como sombrear um objeto angular, o que é bastante simples de fazer. Aqui está nosso pequeno cubo. Até agora. Não podemos distinguir todas as fases diferentes porque todos os lados têm o mesmo brilho. Vamos imaginar agora que nossa fonte de luz está aqui. Obviamente, a fase mais próxima da fonte de luz é a mais brilhante, a de destaque A face oposta à fonte de luz é logicamente aquele ponto mais escuro, pois pouca luz chega até Isso é o que chamamos de sombra central. A outra fase que vemos é de brilho médio, que é chamada de meio-tom Nosso objeto também projeta uma sombra na superfície onde está colocado. Esta é a nossa sombra projetada. Por fim, temos a sombra de oclusão logo abaixo ou cubo onde ela Essa é a nossa área mais escura. Tanto a oclusão quanto as sombras projetadas parecem um pouco Então, agora todo o sombreamento está pronto. Então não foi muito difícil, certo? Aqui vem uma nota lateral importante, como todas as regras de desenho na ilustração. Depois de entendê-las e aplicá-las corretamente, podemos começar a distorcer as regras onde achamos que fazem sentido, quando isso aumenta nosso estilo pessoal No entanto, é importante compreender os princípios adequadamente antes de começarmos a ignorá-los. Ser capaz de ignorar onde faz sentido para mim não cometer erros insignificantes, diminuiria a qualidade de nossa ilustração Agora, vamos seguir em frente com o sombreamento de uma esfera, o que é um pouco mais desafiador, pois precisamos usar a técnica de sombreamento em gradiente. Gradiente significa que áreas claras transitam gradualmente para áreas escuras , evitando deixar incrementos visíveis o máximo possível. Então aí vem o medo, que aparece como um círculo no momento. Vamos acender a luz e ver como nosso círculo precisa estar sombreado para parecer tridimensional Claro, há a parte mais clara voltada para o sol. Esse é o nosso destaque. Oposto a esse lado, temos a parte mais escura também voltada para a superfície na qual nossa esfera está colocada Lembre-se de que isso é chamado de sombra central. A fronteira invisível entre essas áreas é nosso terminador É aqui que a parte mais clara termina e as sombras começam A área entre o realce e a sombra central mais escura é chamada de metade no tom médio Esse é basicamente o brilho inicial do que você usamos para o nosso círculo. Embora o meio-tom esteja gradualmente desaparecendo nas áreas claras e escuras, como nossa forma não é translúcida, também projeta uma sombra na superfície Na sombra projetada, podemos basicamente pensar em linhas vindas da fonte de luz que atravessa nosso medo em direção à superfície para ver onde faz sentido colocar a sombra projetada. A sombra de oclusão está logo abaixo da parte da nossa esfera que toca a superfície Finalmente, vamos adicionar a luz refletida. Por qualquer motivo, essa é minha parte favorita do sombreamento, e acho que ela acrescenta mais à nossa ilustração Deixe-me explicar. Embora essa seja a área mais escura de nossa esfera e da sombra que ela projeta, ainda há luz restante que atinge a superfície e nos devolve medo Isso adiciona não apenas um brilho agradável ao nosso objeto, mas também adiciona contraste, mas também adiciona contraste, que geralmente é bastante útil Vamos recapitular. A área mais clara do nosso objeto é chamada de destaque e a parte mais escura é chamada de sombra central A linha do equador intermediária é chamada de terminador. E em um objeto redondo, os EUA mudam da luz para a escuridão gradualmente. Na superfície, o objeto lança a sombra projetada, bem como a sombra de oclusão E a luz restante é refletida na borda de nossos objetos mais próximos da superfície. E no próximo vídeo, vamos praticar o que acabamos aprender desenhando uma bola peluda Porque esta aula trata de desenhar um monstro peludo e sombrear Então nos vemos no próximo vídeo. 5. Prática de sombreamento: Vamos começar com a abertura de uma nova tela. Estou aqui na minha galeria de projetos e vou tocar no botão de adição. E vou escolher minha tela quadrada de 3.000 pixels. Se você não tiver nada parecido, você pode simplesmente tocar no botão de adição aqui em cima. Aqui estamos com nosso painel de tela. E é aqui que você pode inserir todos os números que quiser. Então eu defini minhas medidas em pixels, e você poderia digitar 3.000 por 3.000 E aqui também mostra quantas camadas você receberá. Então, aqui temos 70 camadas, o que é suficiente para mim. No entanto, se você tiver um iPad menor, poderá ter camadas leves E você pode decidir se deseja essa pequena quantidade de camadas ou se deseja diminuir o tamanho da tela. Vamos, digamos, usar talvez para 2.500 por 2.500 E isso me dá 103. E você precisa verificar no seu iPad se isso é suficiente. Se isso te der camadas suficientes para ficar bem, eu não preciso desse tipo de tela porque eu já tenho a minha. Basicamente, esse valor mais alto realmente não importa. Eu só gosto de compartilhar minha arte no Instagram. É por isso que eu gosto de usar telas quadradas. No entanto, isso não é muito importante para nossa prática. Isso é clicar em Cancelar e eu vou clicar neste. Agora. Aqui temos nossa nova tela. Primeiro, o que eu quero fazer é desenhar um círculo e vou usar um dos pincéis que vêm com um conjunto que acabamos Deixe-me mostrar rapidamente o que está lá dentro. É preciso esboçar seu pincel, que basicamente funciona como um lápis Temos dois pincéis de revestimento. O belo forro com um pouco de cone e o belo forro ou mono, que tem a mesma largura do início ao fim Então eu adicionei, e estou muito orgulhosa desses pincéis diferentes para pincéis O curto, o meio maravilhoso para peles compridas. E para cacheados, você pode experimentá-los, sensíveis à pressão, e depois adicionar a boa impressão de reafirmar Aqui temos dois pincéis listrados. Gosto de usá-los em meus planos de fundo, mas você também pode usá-los como sombreador Depois, há meu sombreador suave, que eu gosto de usar para sombrear áreas brilhantes E então temos dez pincéis de textura diferentes que me ajudaram a dar ao meu monstro características como um pouco de textura que simplesmente não parece plana e totalmente brilhante. Esses são os pincéis. Então, por enquanto, para o meu círculo, eu quero usar um bom forro mono E então, da minha paleta de cores, o monstro Paulette. Acho que vou usar amarelo. E eu apenas desenho um círculo que tem, quando as extremidades se encontram, que se transforma em um círculo. E se eu tocar na tela com um dedo, ela se transforma em um círculo perfeito. Então, vamos preenchê-lo com cores. Okey-dokey, essa é a forma básica. Simplesmente não é muito bom reconhecer agora como o ar, pois o fundo é branco. Então, eu quero adicionar um pouco de fundo também. Estou adicionando outra camada tocando no botão Mais, pegue-a com meu dedo e coloque-a abaixo da nossa bola amarela E então eu acho que vou preenchê-lo. Acho que vou preenchê-lo com essa forma azul. Sim, isso parece bom. Ok. Por enquanto, isso é apenas um círculo, mas eu queria parecer peludo Então eu vou voltar para a camada com um ponto amarelo aqui com um círculo amarelo. E vou escolher meu primeiro pincel. Vamos usar o pincel médio de pele. E agora vou desenhar ao redor do círculo. E essa era a cor errada. Eu preciso do meu amarelo. E então isso criará um contorno bonito e peludo. Você pode ver o que é. Então, o que podemos fazer é pressionar, ir e voltar até que não possamos mais ver as bordas do círculo. Basta dar a volta até que a borda seja banida. Vamos lá. E não importa se não é super, mesmo que seja ainda mais orgânico e natural. Às quartas-feiras, algumas lâmpadas com muito pelo e algumas lacunas podem estar no meio Então, digamos que a fonte de luz venha daqui de cima. E deixe-me indicar com uma pequena seta que eu não esqueço. Quero adicionar uma nova camada. Vá até o meu pincel de linha monocromática e desenhe uma pequena seta aqui na esquina Então é aqui que a luz atinge a bola. Então, esse será o destaque. E vai ficar mais escuro em direção a essa área. E a sombra projetada vai nessa direção. Vamos fazer isso para sombrear com a, para pincéis. Podemos usar muita ajuda do Procreate porque escolher cor certa para sombreamento pode ser Poderíamos simplesmente seguir em frente, por exemplo, e sombrear com uma cor escura e branca. Mas eu vou te mostrar o que acontece se fizermos isso. Então, aqui está nossa camada de bola amarela e eu quero adicionar uma nova camada e transformá-la em uma máscara de recorte Vou tocar nessa camada e tocar na máscara de recorte. Isso me ajuda a desenhar apenas onde a bola amarela está abaixo, mas não em qualquer outro lugar. Então, se eu usasse, digamos, preto, vá e pegue meu pincel de pele. Eu quero ir com muito tempo agora. E comece aqui indicando a área mais escura da oferta, movendo-se para cima e, conforme possível, como você notará, ao usar os pincéis, eles são sensíveis à pressão ; portanto, quanto mais você pressionar, escuros ficarão, e mais claros, mais claros, obviamente E então vou adicionar outra camada por cima. Transforme-o em uma máscara de recorte. Escolha uma cor mais clara aqui. E então eu começo aqui com o destaque e vou em direção à área escura. Então isso parece bom. Podemos distinguir cabelos diferentes. Podemos distinguir a luz da escuridão. No entanto, a cor ficou muito opaca. Sim. Mas devido ao fato de termos usado preto e branco, isso tirou toda a vivacidade e vivacidade do nosso você isso tirou toda a vivacidade e vivacidade do Isso é o que eu realmente não gosto. Então, eu não quero sombrear apenas com preto ou branco. Isso torna tudo monótono e chato e não é mais brilhante e brilhante Então, em vez de usar isso, podemos usar a ajuda da procriação Então, deixe-me adicionar outra camada, transformá-la em uma máscara de recorte E agora vamos usar os modos de mesclagem. Encontramos os modos de mesclagem tocando neste pequeno N. Há o controle deslizante de opacidade que torna tudo nessa camada mais E aqui vemos uma lista completa dos diferentes modos de mesclagem. Normalmente está definido como normal, o que vemos com o N aqui acima. Encontramos os modos de mistura. Isso torna tudo mais escuro. E lá embaixo encontramos modos de mesclagem que tornam tudo mais leve. E muitos outros modos de mesclagem, que nem todos consigo descrever hoje. No entanto, as minhas favoritas no momento nossa Gravação Linear, Queimar em Cor ou Multiplicar e esquivar ou adicionar cores da tela Linear Burn Color Queime e multiplique para escurecer uma sombra, desviar a cor da tela e adicionar luz e E eu mostro como isso funciona agora. Quero definir essa camada como Linear Burn e não preciso pensar em nenhuma cor que eu queira usar. Então eu volto para o meu amarelo e começo a desenhar sobre ele e então você verá o que acontece. Isso transforma minha cor amarela em uma cor muito brilhante e saturada. Aparência maravilhosa. Que lindo isso parece. Muito mais vívido e muito mais saturado. Ok, vou adicionar outra camada por cima. Vamos lá, coloque-o em uma máscara de recorte. Ainda estamos com o mesmo ano em que começamos. E vou definir essa camada para, digamos, tela e ver o que acontece. Aqui está nossa fonte de luz. Então, aqui é onde eu começo com o destaque com um pelo mais claro E então eu subo , meu peso desce, é claro, para a área mais escura. E aqui vamos nós. Então, vou ampliá-lo e você verá que isso parece reafirmar É incrível. Estou tão apaixonada por esses pincéis. Então, aqui podemos verificar se sombreamos tudo corretamente. Aqui está um destaque que pode ser ainda mais leve. Eu acho. Eu quero adicionar um pouco mais de sotaque aqui com Wyatt. Ele acabou de comer esse Hendrik um pouquinho. E esse é o nosso destaque. Esta é a nossa área de tons médios. Aqui temos o corte de uma linha em algum lugar. E lá embaixo temos a sombra central. O que está faltando agora é a sombra projetada e a sombra de oclusão na superfície abaixo E é isso que vamos fazer agora. Vamos apenas adicionar outra camada em cima dos nossos sapatos azuis, pincel de linha monocromática e escolher uma cor escura Então, e para seguir essa fonte de luz aqui, precisamos de uma espécie de elipse lá embaixo nessa área Embora eu vá começar no centro e movê-lo para onde eu precisava estar. Apenas uma elipse e dedo na minha tela para torná-la horizontal. Eu coloquei a cor e depois a movi para este lado. Se eu desligar o encaixe, posso movê-lo um pouco mais suavemente aqui. E é aqui que temos espaço para nosso próprio estilo artístico ou escolha artística, o que quisermos mais. Como a fonte de luz está aqui, simplesmente não podemos colocar a sombra projetada neste lado da bola. Isso pareceria estranho. Mas isso está absolutamente bem. E então temos outra ótima função aqui. Sob a ferramenta Magic Wand. Vamos para o desfoque gaussiano. Queremos desfocar um pouco a borda da nossa sombra projetada simplesmente deslizando para a Eu gosto disso. Está um pouco escuro demais para o meu gosto. Então, vou tocar no N na camada sombreada e diminuir um pouco a opacidade. Mais ou menos assim. Incrível. Então, a última coisa que falta aqui na superfície é nossa sombra de oclusão. Quero adicionar outra camada. Quero escolher meu belo delineador e desenhar outra elipse, tocar na tela para torná-la horizontal e preenchê-la horizontal e preenchê-la Em seguida, toco na ferramenta de seta aqui para movê-la para onde eu acho que deveria estar. Além disso, eu quero desfocar isso bastante. Que desapareça na sombra projetada. Super. Parece que já é realmente tridimensional. A única coisa que falta é a luz refletida e um pouco de brilho Então, deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou adicionar outra camada sobre as duas camadas peludas sombrias e transformá-la também em uma máscara de recorte E então eu quero ir e escolher luz só para isso e minha escova de pele média. E agora estou contornando cuidadosamente a borda aqui para marcar a luz refletida. Você pode ver imediatamente. Isso cria um grande contraste entre as duas áreas escuras e sombreadas que encontram a área de sombra central mais escura da bola e a sombra de oclusão na E isso já lhe dá um brilho um pouco agradável. Isso é suficiente. Você pode desenhá-lo tão visível quanto quiser. Eu gosto de usar apenas uma pequena indicação, mas se você gosta de mais clara ou mais grossa, depende perfeitamente de você e de sua escolha artística Acho que quero adicionar um pouco mais aqui para indicar um pouco melhor o destaque . Vamos lá. E o que eu quero fazer, por último, é adicionar um pouco de brilho por trás da bola E eu queria te mostrar o que quero dizer com isso. Vamos ao nosso painel Camadas e adicionar uma camada. Digamos que em cima de nossas sombras aqui, talvez abaixo, acho que abaixo seja melhor, bem em cima de nossa camada azul aqui. E eu quero definir essa camada como Color Dodge. Talvez. Quero escolher o mesmo azul do meu plano de fundo apenas tocando nele O seletor de cores escolherá a mesma cor. Eu preciso do meu pincel de linha monocromática. Aqui. Voltamos ao pincel de linha monocromática E agora estou apenas desenhando um círculo atrás de uma bola amarela. Deixe-o se encaixar e preenchê-lo com cores. Não podemos vê-la porque está escondida por ela, pela bola. No entanto, veremos o que acontece em um segundo. Eu quero voltar para a Magic Wand Tool, ir para o Gaussian Blur e desfocá-la bastante. E agora você pode ver o brilho aparecer por trás. Talvez seja um pouco demais assim. Espero que você possa ver isso. Aqui está o brilho aparecendo. E eu entendi. Está tudo bem. Então, temos um pouco de brilho atrás da bola. Talvez queiramos movê-lo um pouco para o topo. Neste final, temos nossa bola peluda muito sombreada com destaque para o tom Mitch Sua sombra central, a luz refletida, a sombra projetada e de oclusão na superfície E isso vai ser muito útil, essa prática para nosso projeto de aula, que começaremos no próximo vídeo. Então, vamos nos preparar para nossa arte final e nos encontraremos no próximo vídeo 6. Vamos desenhar um monstro: Sketch: Vamos começar com nosso projeto de aula. E, como sempre, vamos começar com o esboço. Como você pode ver, eu já abri uma nova tela. É uma tela de 3.000 por 3.000 pixels. O tamanho realmente não importa. Basta ir em frente e abrir o tamanho que quiser. Então, vamos agora passar para o pincel SketchUp do nosso lindo conjunto de pincéis Monster É aquele que funciona como um lápis. Vamos escolher uma cor escura. Poderíamos diminuir um pouco o tamanho do pincel. Foi assim que imaginei que meu monstro fosse. Eu queria ter uma forma oval com 2 pés e dois braços, uma boca enorme separando a cabeça do amigo E eu queria ter dois chifres e eu contar, e eu queria segurar um balão Então, vamos começar desenhando uma espécie de forma de feijão. De alguma forma, parece um lacaio ou algo assim. E o que eu também quero alcançar é a posição de três quartos Não quero que fique muito no centro e voltado diretamente para a câmera. Como eu costumo pensar, essas são poses muito chatas Então, eu quero ter certeza de que está meio que voltado para esse lado. Então aqui está 1 pé atrás. Está escondido do corpo e o outro pé está na frente. Aqui temos esse enorme Mao. E vamos ver, esse é o lábio inferior aqui embaixo. E o que é realmente importante para mim para a boca é que ela esteja um pouco curvada para cima para indicar um sorriso amigável Aqui está um eu, e aqui temos o outro. E é isso que eu quero dizer. Os olhos não estão no centro de sua fase. Então, não está voltada para mim diretamente, mas está meio que voltada para esse lado. E isso é muito importante para uma ilustração mais enérgica e animada E vamos ver, eu quero criar um eixo para me mostrar onde eu preciso colocar minha buzina e meu braço. Então, isso é apenas uma diretriz aqui. E eu quero que quem é o número um seja alto o suficiente aqui. E o primeiro braço estará aqui, talvez assim. E aqui está a mão com uma célula. E aqui está o outro braço com a mão segurando o balão. Nosso balão está aqui, bem pequeno. Isso deveria ser a noz. E então temos essa corda fluida aqui, que o monstro está segurando E eu quero que o monstro olhe para o balão. Então eu preciso apagar algumas dessas linhas aqui para não me distrair muito. E as pupilas são suficientes para indicar para onde está olhando. É assim para o balão. E talvez possamos colocar as pupilas ainda mais alto em direção à borda do, eu meio que assim Então aqui está essa outra placa. Também quero que seus chifres tenham listras seguindo a redondeza do nascido. Ah, e eu acho que precisa de dentes, como dentes de monstro muito tortos Acho que dois são suficientes. Aqui. Temos a pequena cauda que parece uma cauda de crocodilo Talvez, talvez com alguns espinhos neles. Por X ou escalas. Eu realmente não sei o que eles são. E então eu acho que essa é a forma básica do nosso monstro. Então, vamos posicioná-lo onde queremos que esteja. Se tivermos o encaixe ativado em nosso Canvas , é muito útil colocá-lo no centro Embora o centro real dessa forma nem sempre seja o centro visual. Então, às vezes, parece melhor se você movê-lo para o lado um pouco. Mas isso funciona mais facilmente quando desativamos o snapping E acho que está muito bom até agora Agora eu quero limpar meu esboço um pouco só para ter certeza de que vou usar o contorno correto mais tarde Então, eu quero adicionar outra camada em cima desta. E a partir da parte inferior, vou diminuir um pouco a opacidade para que não distraia muito. Então eu desenho linhas mais bonitas em cima do meu esboço. Então, eu quero que meu balão fique um pouco afunilado em direção ao fundo, assim E então eu quero que a corda caia em um, em um bom fluxo curvo, porque uma linha reta seria muito chata de se ver Ok, então temos o corpo do monstro aqui. E acho que precisamos ter cuidado para não ter uma muito larga, pois o pelo vai aumentar sua largura Vamos fazer dele um Ted minúsculo, menor. E limpe essas linhas aqui apenas para ter certeza de que temos o contorno adequado que realmente queremos usar mais tarde Quando começarmos a pintar nossas formas, garantiremos que as camadas sejam ilustradas corretamente Isso significa que começaremos a desenhar as formas que estão na parte de trás nas camadas inferiores e depois iremos até a frente, adicionando camadas conforme necessário. Vamos continuar limpando nosso esboço o máximo possível. Eu quero ter um eu aqui. E desta vez eu quero torná-lo perfeitamente redondo. Embora eu não saiba se vamos manter isso em nossa arte finalizada posteriormente, mas isso torna tudo um pouco mais fácil por enquanto Vou apenas duplicar este com um toque duplo no meu Apple Para duplicá-lo. Então eu apenas o movo para o lado e agora tenho que ficar um ao lado do outro. Mas acho que quero os olhos um pouco mais altos. Então, vamos passar para o painel Camadas e mesclar essas duas camadas Então eu toco isso na camada de seleção e mesclo com a abaixo. Então eu vou até a ferramenta de seleção e eu apenas desenho ao redor desses dois olhos. Mova-os um pouco para cima. Talvez eu mude o ângulo. Aqui vamos nós. Ok, vamos seguir a linha do monstro e ele cheira ainda mais Aqui está o pé na parte de trás, e esse é o pé na frente. Um braço sai aqui em uma bela curva. Isso é muito importante. E ele tem sua pequena intuição aqui. Outro braço meio estranho. Dessa forma. Talvez. Mudei um pouco o ângulo só para ter certeza de que o fluxo da linha faz sentido. Veja, vamos ver para qual direção essa mãozinha está voltada. Eu acho que, assim. E o polegar vai ficar assim. Então, isso precisa de uma pequena limpeza mais uma vez. Então, o polegar cobre a corda, mas o resto da corda deve estar visível Então, vamos desenhar essa linha novamente. Assim. O que eu também notei agora é que seu olho esquerdo, o olho que está mais na bolsa, parece maior do que o olho direito. E acho que esse é o problema da perspectiva. Então, eu quero ter certeza de diminuir o tamanho disso. Só entendo por que precisa parecer um pouco menor? Então, vá até a ferramenta de seleção e desenhe em torno disso. Eu estou aqui. Vá até a ferramenta Mover e diminua-a um pouco. Preciso desligar o esboço antigo. Mas sim, tenho certeza que gosto disso. Mas agora notei que minha boca está muito abaixada e talvez eu precise colocá-la um pouco mais alta. Porque senão, nosso monstro perde sua fofura. Vou tentar levantar minha boca um pouco mais alto. Porque quando eu estou e a boca estão mais próximas, isso só aumenta a textura grosseira E quanto mais distantes eles estão, mais maduro parece. Então eu quero que meu monstro seja fofo. Então, vou me certificar de colocar os olhos e a boca próximos um do outro. E agora eu quero adicionar os dentes. Então, vamos ativar o esboço antigo mais uma vez. E aqui temos o monstro macaco. Os dentes e os olhos são mais ou menos como aqui. Buzina número um. E aqui temos os mesmos problemas com os olhos. Isso significa que o Big Horn precisa ser um pouco menor. Como a buzina frontal. Posteriormente, podemos copiar uma buzina e depois transferir para o outro lado e garantir que estamos satisfeitos com esse tamanho. Acho que parece muito bom. Mas esse braço aqui precisa ser um pouco mais grosso, mais assim E eu também quero que os braços tenham listras. Acho que é a forma do nosso monstro. Agora, no próximo vídeo, vamos definir as formas básicas do nosso monstro. E eu vou te ver lá. 7. Formas básicas: Nosso esboço está concluído. E o que precisamos fazer agora é criar as Formas básicas começando pela parte de trás do monstro, indo em direção à frente. Isso significa que não acho que precisamos do esboço antigo para que possamos desativar sua visibilidade E eu quero criar minha primeira camada acima desse esboço antigo. Essa é essa. E nessa camada, quero colocar essa buzina, o balão, esse braço e talvez também o pé dele Acho que meu monstro deveria ser rosa. Braços e chifres. Eu quero ter em amarelo, assim como as escamas e o semilunar deveriam ser verdes Então, eu quero começar com meu tom de amarelo e estou usando meu pincel monocromático nice line are Eu começo a seguir as linhas do meu esboço. Embora, no momento, seja muito distrativo. Então, diminuí a opacidade e ligo o modo de mesclagem para multiplicar que eu possa vê-lo continuamente, mesmo desenhando outras formas e cores Então, vamos seguir esta linha aqui. E para o braço, eu acho, vamos ver o quão grossa queremos que nossa linha seja. Talvez um pouco mais. Vou usar uma pincelada bem grossa para garantir que meu braço tenha a mesma largura por toda parte. É importante que eu ainda não desenhe o polegar porque o polegar precisa estar em uma camada diferente porque tecnicamente, o polegar está na frente E acho que vou colocá-lo na mesma camada da outra buzina e do outro braço. Mas eu ainda não gosto disso. Acho que queria um pouco mais grosso. Então, vamos usar um tamanho de pincel mais grosso e tentar novamente. Aqui vamos nós. O balão também pode estar nessa camada, e eu quero que o balão seja verde Tudo bem, e na próxima camada, podemos desenhar o pé do monstro, o pé na bolsa e a cauda do monstro, e acho que também a cabeça do Então, vamos continuar, adicionar outra camada e começar a seguir o contorno das próximas peças Não é muito importante que tenhamos uma aparência muito, muito adequada e arrumada aqui, pois vamos cobri-la com ela de qualquer maneira Portanto, não se preocupe com isso ainda. E na camada superior, basicamente, podemos colocar o torso do monstro Vamos adicionar outra camada. E para facilitar a visualização, queremos desligar a camada com a cabeça, o pé e a cauda só para facilitar a visualização. Agora, o que é realmente importante é que mantenhamos essa curva ascendente aqui apenas para indicar um pequeno sorriso Queremos que nosso monstro seja feliz. Na próxima camada, quero colocar o pé dianteiro. Então, vamos desativar a visibilidade dessa camada. Adicione outra camada e siga a linha do pé abaixo do tronco Na verdade, é aqui que queremos colocar os olhos e os dentes do monstro. E precisa estar abaixo do torso. Porque queremos que o torso cubra os dentes. Isso é muito importante para criar essa profundidade. Novamente, esse é o ponto em que precisamos adicionar a cor azul ao fundo apenas para que os olhos e os dentes sejam visíveis. Então, vamos adicionar outra camada acima da nossa camada de esboço, o esboço bagunçado, e preenchê-lo com nosso tom de azul mais claro Muito bonita. E agora precisamos de uma camada, como dissemos, abaixo do tronco Então, vamos adicionar outra camada. Acho que este é um ótimo momento em que podemos simplesmente nomear nossas camadas para facilitar mais tarde. Então, na camada azul, vamos apenas nomear o fundo tocando nela e esse Windows aparecerá Em seguida, dizemos Renomear e nomear como plano de fundo. Normalmente sou muito ruim em nomear minhas camadas e mantenho minhas ilustrações bagunçadas. Mas quando eles são só para mim e não para qualquer cliente, eu estou bem com isso. No entanto, realmente faz sentido nomear suas camadas porque, assim que ficar mais complicado ou funcionar para um cliente, é muito importante que você mantenha sua ilustração organizada e nomeie suas camadas Então, por favor, não siga meu mau exemplo. Então, você sempre nomeia suas camadas para ajudá-lo a encontrar as camadas certas onde colocar suas coisas. Então, essas são as costas, braços e partes do corpo traseiro. Vamos chamá-lo de volta Body Parts. E então tivemos Feed Foot na história. Mas, por enquanto, queremos ficar na camada dos olhos e dentes e desenhá-los. Ainda não estou muito feliz com a colocação deste I aqui. Acho que o problema agora é que está muito perto da buzina, quero colocá-la um pouco mais abaixo. E vou começar com isso primeiro, basta copiar isso para uma nova camada. E não vou deixar esse círculo se romper porque não sou muito amiga das formas perfeitas na minha ilustração, pois geralmente elas não parecem naturais E lembre-se, é um monstro. Os monstros sempre parecem instáveis e, na outra camada acima, vou colocar a pupila e nomeá-la imediatamente Eu uso minha cor preta. E agora queremos apenas agrupar essas duas camadas para duplicá-las. Então, só precisamos deslizar para a esquerda e tocar em duplicar. E agora podemos simplesmente usar o grupo duplicado para movê-lo para esse tamanho, torná-lo uma aba pequena, menor Acho que está tudo bem. Mas eu quero substituir o aluno. Então eu apenas giro o olho. E agora eu quero verificar e ver como fica. Então, vou desligar meu esboço. Ligou suas partes do corpo. Sim, isso faz mais sentido para mim. Então, no momento, não está tocando o estrangeiro e há um pouco de espaço no Então eu acho que eu realmente gosto disso. E agora eu quero limpar minhas camadas novamente. Isso significa que eu quero mesclar certas camadas. Então, eu quero ter certeza de que essa camada desse grupo será mesclada com a outra camada do globo ocular Então, eu apenas o coloco acima e mesclo. E agora eu tenho os dois olhos na mesma camada. Eu vou fazer o mesmo com o aluno aqui. E agora temos esse grupo vazio que podemos simplesmente excluir para salvar em camadas. Tudo bem, vamos ativar nosso Sketch e voltar para a camada de olhos e dentes E com a cor branca, desenhamos nossos dentes para que fiquem tortos e tenham qualquer formato que os dentes dos monstros e o raio E eu realmente nunca vi um monstro usando aparelho ortodôntico para que pudesse ter a aparência que quisermos. Então, vamos agora adicionar uma camada acima. E é aqui que queremos colocar a buzina dianteira e o outro braço. Mas, na verdade, dissemos que queremos duplicar a buzina que já está lá Então, desenhamos em torno dessa buzina, giramos e a colocamos nessa posição Vamos verificar se estou na camada certa. Vá até minha ferramenta de seleção, desenhe ao redor da buzina e toque duas vezes no meu Apple Pencil Basta dizer: Duplicar. Este é o menu copiar e colar E se você não alterou suas configurações padrão em um Procreate, provavelmente encontrará esse menu de copiar e colar e não no Apple Pencil, mas o encontrará deslizando três dedos para baixo Deixe-me duplicar rapidamente essa buzina e movê-la para onde ela pertence E então vou mostrar como fiz isso com meu Apple Pencil, porque muitas vezes uso a função duplicada e acho muito útil ter a função no meu Apple Então, basta abrir a ferramenta de chave inglesa e acessar Preferências e depois Controles de gestos Aqui temos o menu copiar e colar. E, como você pode ver, eu habilitei o toque duplo do lápis Apple, que está ativado E, por padrão, essa função é deslizar os três dedos para baixo. Você fica satisfeito com o que preferir. Acho muito útil com um toque duplo. Agora você sabe como encontrar um menu de copiar e colar deslizando três dedos para baixo Eu ainda preciso girar a buzina nessa camada. Essa é a camada que acabamos de copiar. Então, eu preciso virar o flip usado horizontalmente. E então eu vou movê-lo para lá e girar um pouco Quero verificar se essa buzina parece muito pequena ou vice-versa. O outro parece muito grande. E eu acho que esse é o caso. Então eu quero que você volte para a bolsa Body Parts e diminua um pouco o tamanho dessa buzina. Um pequeno texto menor, acho que é o suficiente. Deixe-me verificar rapidamente se está na posição correta. Oh, desculpe. Precisamos ativar o esboço primeiro. E acho que até precisamos, precisamos de um esboço bagunçado. Então, vamos mover isso para cima para ver aqui nosso eixo. Sim, e eu quero colocá-lo um pouco mais na frente. Sim, eu gostei muito disso. Incrível. Faça um esboço. E na mesma camada, também podemos desenhar o braço. E se bem me lembro, tínhamos o tamanho do pincel com 38 por cento. Isso é só verificar rapidamente. Sim, é meio que a mesma largura, mas não a mesma cor Então, vamos voltar ao amarelo. E acho que quero usar 40 por cento, já que esse braço está na frente. Então, ele precisa parecer maior de qualquer maneira. Então, talvez vamos ativar o primeiro esboço mais uma vez apenas para encontrar nosso eixo Tudo bem, isso parece fantástico até agora. Desligue o esboço. O que ainda falta são as escamas, e não podemos colocá-las nas costas, no braço e na camada do chifre traseiro. Então, eles seriam escondidos pelas partes da cauda. Isso significa que precisamos colocá-los entre o tronco e a cauda pois quero que fiquem parcialmente escondidos pelo torso, mas no topo da cauda, quero que escondam parte da cauda por motivos de profundidade Então, acho que quero colocá-los na mesma camada dos olhos. Sim, acho que está tudo bem. Nós os encontraremos lá. Preciso diminuir o tamanho do meu pincel e basicamente desenhar como triângulos arredondados e macios Então, a parte de pintura está basicamente pronta. E em nosso próximo vídeo, vamos dar um papel peludo aos nossos monstros É por sua textura e outro contorno. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 8. Pt de pele de sombreamento. 1: Tudo bem, agora vamos seguir em frente e dar todo o nosso papel de amigo monstro peludo É sombreamento e sua textura. Isso vai ser muito divertido. Você verá que vamos usar meus pincéis de pele agora. E, para ser sincero, estou muito orgulhoso deles. Eles são muito legais e criam um efeito maravilhoso. O que vou fazer primeiro é ir até a camada da cabeça, do pé e da cauda e dar cada forma de contorno de Furry Isso é muito importante para criar uma aparência realista. Então, vamos voltar à nossa cor de pele rosa e escolher o primeiro pincel curto por enquanto. Veja como fica. Sim Então, só queremos redesenhar o contorno de sua cabeça e usar o primeiro pincel curto para criar esse contorno de fada E quero ter certeza de que provavelmente é mais fácil ver quando eu desligo a visibilidade do corpo e do esboço a visibilidade do corpo e do esboço O que é importante para mim agora é que não podemos ver esse esboço característico de nossas formas que desenhamos no vídeo anterior Então, vou ir e voltar com meu pincel para garantir que essa linha desapareça Agora tudo parece peludo. Em seguida, faremos o mesmo com o pé traseiro. Mas acho que quero diminuir um pouco o tamanho do pincel. Basicamente, precisamos apenas na parte superior do pé porque quando o pé toca o chão, ele é simplesmente empurrado para baixo Ou talvez ele até tenha pele apenas na alma. Quem sabe? Podemos ver isso porque está sobre ele. Eu só quero apagar esses pedacinhos aqui. Eles parecem meio estranhos. Então, isso é muito melhor. Talvez apenas adicione alguns. Alguns têm cabelos curtos para que fiquem desbotados. Sim, acho que é super fofo. E a última parte é a cauda. Eu preciso mencionar. A única coisa que não funciona com nossos pincéis peludos é que eu posso mostrar agora que a escova, o cabelo está seguindo o traço, mas por qualquer motivo, não funciona Quando eu giro a tela, a forma fica plana. Eu não posso te dizer por que isso aconteceu. Eu não consegui descobrir ainda. Então, se você tiver a resposta, por favor me avise na discussão. Porque isso é real, real para mim e eu realmente quero descobrir isso. Então, o fato é que você precisa saber se você desenha com seus pincéis de pele e somente com pincéis Furry, você não pode girar Caso contrário, a pele fica plana e não segue mais esse tropo adequadamente. Então, novamente, se você souber o motivo, você pode realmente me ajudar e me avisar, por favor, crie uma discussão abaixo da classe. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e deixar nossa cauda bem delineada sem girar nossa tela Oh, já parece tão fofo, tão gordo. Tudo bem, vamos passar para a próxima camada peluda com o torso E aqui é importante que, por enquanto, mantenhamos a visibilidade da camada da cabeça, do pé e da cauda, pois queremos que essas extremidades aqui se encaixem perfeitamente. Eu só quero diminuir um pouco a opacidade. Isso ainda é possível ver com a boca começando e a cabeça terminando. Então, vamos nos certificar agora de que encontramos perfeitamente a linha da cabeça. Eu só preciso verificar quanto tempo o pincel de amortecimento precisa ter. Acho que está tudo bem. Aqui podemos escolher um pouco mais apenas para indicar que é o lábio inferior, que se destaca um pouco mais. Agora, seguimos essa linha aqui. Como você pode ver, partes dos dentes ficarão escondidas pelo pelo, que é exatamente o que eu quero. Portanto, temos todas as partes do corpo, exceto o pé. Então, vou desativar a visibilidade de seu torso e passar para o pé dianteiro E acho que diminuímos o tamanho disso um pouco mais uma vez. Então, como você pode ver, ainda podemos corrigir esse esboço, caso ainda não estejamos satisfeitos com ele Vamos ligar tudo novamente e definir a opacidade para o Isso parece tão fofo e gordinho, amigável. Mas, na verdade, ainda podemos ver o sorriso amigável porque ainda não há sombreamento e não conseguimos distinguir nenhuma área clara e escura Isso significa que estamos prontos para a parte frontal, o sombreamento das partes peludas do nosso E para o anúncio, precisamos primeiro indicar nossa fonte de luz. E eu vou te mostrar o que quero dizer com isso. É importante que possamos nos referir rapidamente de onde vem nossa luz. E para mim, é útil quando eu apenas desenho algumas flechas. Quero que a fonte de luz esteja aqui no canto superior direito Vou adicionar outra camada bem no topo. E apenas com meu pincel de linha monocromática, vou desenhar algumas setas apontando para baixo apenas para me ajudar a entender os ângulos dos raios de luz e quais partes precisam ser áreas mais claras no quais partes precisam ser áreas mais claras Então esta é a fonte de luz, que significa que aqui está a parte mais leve do nosso monstro Mas aqui será a parte mais escura, porque a luz de lá não atinge muito a barriga e também não chega aos pés Então, temos isso em mente. Quando começamos com um sombreamento, precisamos aumentar o valor de muito escuro para bastante claro Tudo bem? Queremos começar com a cabeça do nosso monstro. Vamos para essa camada. E o que vou fazer agora é adicionar uma máscara de recorte, tocar na camada e transformá-la em uma máscara de recorte Porque o que desenhamos nessa camada só será visível onde houver pixel na camada abaixo Então, isso é muito útil. E eu preciso de duas máscaras de recorte diferentes, uma para as partes sombreadas e outra para os Então, vou voltar para a cabeça, o pé, camada da cauda e bater no sinal positivo novamente. Então, acabamos de criar imediatamente outra máscara de recorte que nos poupa algum Portanto, a camada inferior será para os valores escuros. E é isso que vou transformar, digamos, no modo de mistura Linear Burn por enquanto. E que apenas verifiquemos se estamos satisfeitos com as cores. O primeiro, eu vou transformar em modo de mistura de tela. Tudo bem, então eu quero que o pelo em sua cabeça e em seu torso seja longo porque parece muito fofo e fofo Então eu pego minha escova comprida para os pés e volto para a cor rosa. E agora, como eu já disse, quero construir do aplicativo mais escuro do poço para o mais claro Isso significa que, como essa parte está mais distante da fonte de luz, precisa ser a parte mais escura, especialmente porque também está coberta pelo lábio inferior, que também projeta Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou começar de baixo aqui e subir. Mas acho que o primeiro era um pouco curto demais, eu queria ser um pouco mais longo. Aqui vamos nós. E então eu começo de baixo e subo. Você notará que o pincel é sensível à pressão. Então, quanto mais você pressionar, mais escuro ficará E quero ter certeza de que não tenho esses incrementos visíveis no Aqui, veríamos muitos cabelos escuros, tão fofos. E acho que vou pintar cuidadosamente cabelos escuros ao redor dos olhos para criar alguma sombra aqui nos olhos, para criar alguma sombra aqui como bolas que saem do pelo. E eles também lançam uma sombra, especialmente nessa direção. E assim como essa buzina aqui que também projeta uma sombra nessa direção. Então aqui é onde eu marco uma área um pouco mais escura. Isso é ótimo. E agora vamos até a tela. Mas vamos aumentar o tamanho do pincel mais uma vez. Então começamos aqui, pois aqui está nossa luz vindo. E então avançamos em direção à sua massa. Tudo bem, deixe-me ampliar. E agora você pode ver todos aqueles cabelos divertidos em valores diferentes. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. E isso parece tão natural para mim e eu realmente adorei isso. E parece tudo fofo. Então, vamos adicionar um pouco mais de isqueiro aqui. Aqui. Sempre seguindo o formato da cabeça para indicar que é redonda. Talvez alguns destaques aqui. E então, em nosso próximo vídeo, continuaremos a moldar partes do corpo do resto de nossos monstros Então eu vou te ver lá 9. Pt de pele de sombreamento. 2: Vamos continuar nosso sombreamento para o pé. Quero mudar para o pincel médio firme, pois é um pouco mais cedo do que o primeiro pincel curto. E aqui, novamente, precisamos ir para a camada Linear Burn. Mas talvez seja um bom momento para verificar. Se preferirmos um valor diferente do que a queima linear. Então, vamos conferir a aparência do Color Burn. Agora, isso não é tão vívido. Escuro e qualquer um, e multiplique também não, isso é muito monótono. Então eu acho que o Linear Burn é a melhor opção. Então eu gosto disso. Tudo bem, então vamos voltar para a camada Linear Burn e sombrear nosso pé traseiro Além disso, o pé é arredondado dessa maneira e seu torso também projeta uma sombra no pé Então esse deve ser o ponto mais escuro onde a barriga atinge a perna do pé E, claro, o fundo também é a área mais escura. No entanto, eu realmente não gosto do tamanho do pincel, então preciso aumentá-lo um pouco. Tão fofo. Muito, muito bom. E então, na próxima camada, vamos com o valor mais leve voltamos. E aqui está provavelmente o ponto mais claro. Aqui. Provavelmente será a luz refletida da parte inferior. Se não estivermos satisfeitos com isso, mais tarde, ainda poderemos fazer algumas mudanças. Tudo bem? A próxima parte é a cauda. E isso também é curvo. Então, precisamos desenhar esse tipo de linhas curvas. E, novamente, vamos começar pela parte mais escura. A parte inferior da cauda deve ser mais escura, assim como aqui atrás desses espinhos E também aqui, onde a cauda meio que cresce em seu torso Há também a parte mais sombria. Vamos ver se esse é o tamanho certo de pincel ou se queremos usar talvez o pincel para longos. Sim. Acho que quero voltar com o pulmão referido. E na próxima camada, criamos o mais leve você. E com certeza, já que a ponta dos alfaiates está voltada diretamente para a fonte de luz, esse deve ser o ponto mais Não vou desenhar totalmente para baixo pois queremos que a parte inferior fique um pouco mais escura Isso parece tão natural. Incrível. Tudo bem, vamos seguir em frente. A próxima parte é o torso. Então, vamos fazer o mesmo com o torso. Adicionamos uma camada, transformamos em uma máscara de recorte em outra camada abaixo e transformamos os modos de mesclagem, a camada inferior em gravação linear e a camada superior em modo de mesclagem de tela Aqui vamos nós. Aqui com seu corpo. A barriga precisa ser mais escura, enquanto as costas vão ficar E também queremos ter certeza criar uma área mais clara aqui abaixo do braço, onde a cauda atinge o torso, para que tenhamos contraste suficiente para poder distinguir aqui essa linha entre um torso personalizado Vamos ver. Ao redor da camada inferior, estamos com nosso pincel comprido e peludo, as dívidas estão certas, e a redondeza é assim. Então, precisamos desenhar esse tipo de linhas curvas. Aqui está a parte mais escura. Quanto mais eu subo, mais leve eu pressiono E então, na próxima camada, vamos diminuir o valor mais claro Portanto, a bolsa é provavelmente a parte mais leve. Porque eu disse, quero criar isso como uma linha de contraste visível entre o conto e o torso E o que eu realmente gosto é que o primeiro aponta em direções diferentes, que também tem uma aparência sobrenatural Então, é claro, a parte superior do lábio inferior tem que ser mais clara Também para criar o contraste novamente. Que fofo? Também quero adicionar a camada abaixo, talvez com um tamanho de pincel menor. Eu quero que você crie uma sombra um pouco mais escura aqui abaixo do braço para também indicar que há espaço entre o braço dele e o corpo Isso significa que vou desenhar uma área um pouco mais escura aqui Só uma pequena indicação. Então isso cria a sombra debaixo do braço. Sombra que o braço projeta em seu torso. Então, a última parte que falta é a pele do pé. Vamos passar para o pé da frente, adicionar duas máscaras de recorte e começar imediatamente. Volte para o nosso pincel médio peludo. E, claro, a área mais escura é a parte inferior do pé e a parte mais clara aqui ao redor dessa área Para também criar novamente, esse contorno é contraste E, novamente, seguimos a forma do pé. A parte inferior precisa estar mais escura. E a parte superior vai ser a mais leve. Maravilhoso. Assim, somos capazes de distinguir cada parte do corpo e também a forma como ela é curvada, posicionada e apontada Então isso o torna super tridimensional e cria essas mortes maravilhosas Acho que o que quero acrescentar agora é a luz refletida aqui na parte inferior. E acho que também quero fazer isso na cauda dele. Mais tarde, tenho certeza faremos alguns refinamentos de urina lá com alguma luz refletida À medida que notamos que precisamos de mais contraste ou brilho para criar mais interesse E isso é exatamente o que vamos fazer no final. Por enquanto. A parte Furry parece fantástica Então, vamos seguir em frente. Em nosso próximo vídeo. Vamos sombrear o resto das partes do corpo, que são mais lisas e brilhantes Portanto, há um processo um pouco diferente e explicarei mais no próximo vídeo. Te vejo lá. 10. Peças de corpo de sombreamento Pt. 1: Agora estamos prontos para moldar o resto de seu corpo. E o balão. Essa é uma abordagem um pouco diferente. Vamos começar com as partes traseiras do corpo, que são o balão, o braço traseiro e a buzina Vamos adicionar mais algumas máscaras de recorte desta vez, não apenas duas Porque antes de tudo, os braços e os chifres devem ter listras Eu precisava de uma camada para isso. Então, na próxima camada, quero dar ao monstro um pouco de textura, porque agora ele parece super plano e super digital, e eu não gosto nem um ele parece super plano e super digital, pouco disso. Aí vêm meus pincéis de textura muito úteis. Então, vamos adicionar uma camada para essas Tribos, outra camada para a textura E depois, claro, mais duas camadas para as sombras e os realces E vamos jogar muito com os modos de mistura novamente. Então, vamos fazer isso. Eu adiciono outra máscara de recorte e mais três abaixo. A camada inferior permanecerá no modo de mesclagem normal porque eu quero desenhar as listras lá e elas terão um tom rosa escuro Portanto, não precisamos de nenhum modo de mesclagem. A próxima camada, porém, será novamente uma camada de Linear Burn para a textura, bem como a camada superior. Queimadura linear para sombreamento escuro. E a última camada será o modo de mesclagem de tela, destacando se for uma palavra par Então, primeiro de tudo, quero começar com suas listras E foi para isso que usei o rosa escuro. E volte para o pincel de linha monocromática e torne-o um pouco mais grosso Vou apenas adicionar algumas listras seguindo a redondeza de seu braço Que eu não preciso mudar o tamanho do pincel de vez em quando. Eu quero fazer isso no RP superior imediatamente. Então, vamos seguir em frente e fazer o mesmo processo aqui em uma máscara de recorte E mais três embaixo. Deixe o fundo no normal. Pode o segundo entrar no modo de mesclagem linear, bem como o terceiro, o superior no modo de mesclagem de tela apenas para economizar algum tempo. Então, vamos lá. Isso mostra aqui onde o braço alcança a pele. E isso é o que vamos mudar na próxima etapa, quando chegarmos a essa camada, o que eu quero fazer é apagar parte do braço, deixando-a desbotar na pele E isso parece muito mais natural. Mas, por enquanto, está tudo bem. Então, vamos voltar para a camada acima das partes do corpo das costas e desenhar as listras dos chifres Aqui vamos nós. Eu simplesmente não gosto da ponta da buzina aqui. Isso parece um pouco estranho. Eu quero apagar um pouco disso. Sim, isso é melhor. Mas também viu que não desenhamos até o topo. Sim Tudo bem. E acho que quero fazer o mesmo com a outra buzina imediatamente. Volte para a outra camada normal na parte superior da buzina frontal. Tudo bem, vamos seguir em frente. Em seguida, voltamos para as partes traseiras do corpo na próxima camada, que é a de queima linear, queremos dar alguma textura às partes do corpo. Então é para isso que eu adicionei os pincéis de textura. Há pagamento de textura por crepitação, cordões de couro, RAF Você pode brincar para ver o que você mais gosta. Eu quero usar agora, eu acho que para sua buzina. Eu vou seguir o curso. E acho que vou voltar para a cor amarela. E então eu apenas desenho sobre a buzina com um pincel de textura. E você pode ver o que acontece. Acho que tem uma textura sutil para o braço Talvez eu queira ir com uma carta. Estou apenas desenhando sobre seu braço. Oh, não. Olha para ele. Ele esqueceu de cremar. Para ele. Ele precisa de um pouco de loção, acho que será o próximo Ótimo. Então, para o balão, eu vou para o verde e acho que quero usar a textura grunge Eu não gosto da crise aqui. E, claro, de novo, sim, isso é melhor. Apenas um pequeno toque sutil de textura e para que não esqueçamos quais pincéis de textura usamos Vamos passar para as partes dianteiras do corpo novamente para fazer o mesmo lá. Então essa é a nossa primeira máscara linear de corte de queimadura em cima dessa tribo e da buzina frontal. Aqui, semana. Ah, oh, e notei que também não gosto dessa dica aqui. Então, vamos deixar isso um pouco mais claro. Apague esse tipo de polegar. Isso é muito melhor. Tudo bem. Então, eu também notei algo dentro de uma faixa aqui. Parece que essa tribo acidentalmente apagou alguma parte dela Desculpe, eu preciso voltar e consertar isso primeiro. Volte para o meu lindo forro mono. Às vezes, quando eu movo meu Apple Pencil, essa janela de copiar e colar aparece porque esse Apple Pencil é muito sensível. Eu nem percebo mais essa versão, então eu apenas toco no X para me livrar dela, então é melhor. E como estamos na parte de fixação, posso mostrar imediatamente o que eu quis dizer ao deixá-la desbotar no pelo e pelo que vamos colocar na borracha e escolher o pincel macio Isso é o que vamos usar para sombrear mais tarde, mas também para apagar e fazer com que as partes desapareçam em, vamos ver, qual é o tamanho do pincel E o que vou fazer é começar a apagar com o sombreador suave, essa linha áspera da buzina para que ela desbote E isso faz com que pareça sobrenatural , como se estivesse parcialmente coberto pelo pelo. Aqui vamos nós. Parece que o Horan simplesmente cresce do zero. Acho que eu poderia apagar um pouco mais. E assim parece muito mais natural. Podemos fazer o mesmo aqui com o braço. Isso parece tão realista. Então, vamos fazer o mesmo mais tarde com os olhos e com a parte inferior da escama. Agora vamos voltar à textura. E agora, agora aconteceu o que eu tentei evitar, não me lembro. Acho que tínhamos curso para a trompa. E a cor amarela. Esse é o vermelho. E para seu braço, acho que tínhamos couro. Vamos ver. Sim Esse é o único. Voltamos para trás Body Parts. E agora vamos indicar as áreas sombreadas. E para isso, queremos usar o sombreador suave, nós somos o listrado Depende de como você quer que fique. Por enquanto, acho que vou usar um sombreador suave para criar uma superfície muito macia e brilhante Você também pode usar este teste b1 e, em seguida, parece um pouco mais claro Então isso é uma questão de gosto. Mas acho que, por enquanto, vou usar um sombreador suave. E acho que também vou mudar de rosa escuro demais. E vou sombrear a segunda camada Linear Burn. Vou marcar a redondeza do braço do monstro para indicar a forma de um peixe-cachimbo indicar a forma de um peixe-cachimbo Então, obviamente, aqui, a parte do braço voltada para o chão, mais escura porque eles não recebem a luz E seu torso também projeta uma sombra. Então, aqui também tem que estar escuro. E para criar esse tipo de contorno de peixe-cachimbo marquei um pouco de sombra aqui, apenas para indicar a redondeza de seu braço, bem como E aqui no meio da mão dele. E percebo que esquecemos de desenhar. Ele virá na próxima camada com as outras partes do corpo, como esta. Você pode ver que já criamos algum tipo de destaque natural aqui. E vamos passar para a buzina. Acho que queremos aumentar um pouco o tamanho do pincel. Isso definitivamente vai superar o lado negro da buzina. E essa vai ser a área mais leve. Porém, como é redondo como um cilindro, também precisamos dar um pouco de sombra para indicar um pouco aqui, exatamente onde ele se desvanece em direção ao fundo E então aqui, assim como sua cabeça, também projetam uma sombra na buzina. Incrível. Depois, também podemos passar para o balão imediatamente e escolher a cor verde Então, para que o balão esteja transparente, essa é a área mais clara do balão, e essa deve ser a parte Vamos continuar e começar aqui. Quero apagar um pouco aqui embaixo onde está o NADH. E acho que quero trocar a borracha de volta pelo meu lindo pincel monocromático Liner E vejo que também perdi um pouco de cor aqui. Então, eu quero voltar para essa camada e desenhá-la agora, para que eu não esqueça. Então, vamos escolher o forro bonito e desenhá-lo. E agora vamos voltar para a segunda camada Linear Burn. E, na verdade, devemos nomear todas essas camadas. Você vê o quão confuso é o Illustrator, por favor, não siga meu exemplo e sempre nomeie as camadas corretamente Então esta é nossa primeira camada de sombreamento. Vamos continuar e voltar ao nosso pincel macio para sombreamento. Marca a parte inferior aqui. O que eu também não desenhei ainda é esse anel do balão. Faremos isso quando desenharmos todo o resto do polegar e as outras partes que faltam Tudo bem, vamos passar para o destaque. Essa é a camada do modo de mesclagem de tela. Eu ainda estou no verde. E agora você verá o que acontece se começarmos a desenhar o destaque. Eu só quero ter certeza de que desenhei o ângulo certo aqui. Você pode ver que mesmo sendo da mesma cor verde, o mesmo você, o brilho é muito mais brilhante. Então, isso vai desaparecer na escuridão. E este ano é a linha terminadora, onde o balão é mais largo e depois diminui novamente em direção ao fundo. E caso não seja leve o suficiente para o seu gosto, você ainda pode mudar para a cor branca. Faça-o muito brilhante. Oh uau. Isso o torna super brilhante imediatamente. Como está faltando o contraste aqui, adicionarei a luz refletida imediatamente. Eu só vou usar a cor branca. Eu também quero apagar aqui embaixo com e não. E então eu também posso indicar os destaques da noz. Na verdade, sombrear a luz refletida é a parte mais flexível em nossa ilustração, pois há espaço para nossas escolhas artísticas Portanto, desde que não cometamos esses grandes erros, como quando a fonte de luz está aqui. E colocamos a sombra projetada nessa direção. Isso seria um erro real e visível. Isso mostraria que não temos ideia sobre sombreamento. Mas já que o fazemos, colocaremos a sombra projetada aqui. E com uma luz refletida, podemos adicionar tanto brilho, brilho e contraste quanto contraste quanto acharmos que Então, aqui temos espaço para flexibilidade e isso realmente aumenta a ilustração. É por isso que vou adicionar a luz refletida aqui para criar esse brilho maravilhoso E estou adicionando isso basicamente, principalmente onde as partes do corpo estão voltadas para lado oposto da fonte de luz em direção à parte inferior. Tudo bem, isso já parece fantástico. E em nosso próximo vídeo, continuaremos sombreando nosso chifre e braço dianteiros, as escamas ou espinhos, os olhos e dentes Te vejo lá. 11. Peças de corpo de sombreamento Pt. 2: Agora estamos prontos para sombrear aqui o resto de suas partes do corpo. Então, vamos passar para a camada em que já criamos todas as máscaras de recorte Então, estamos aqui em cima da buzina frontal e do braço frontal na camada Linear Burn. E vamos voltar à nossa cor rosa e começar o sombreamento com nosso pincel de sombreamento macio Vou apenas adicionar um pouco de sombra aqui. Esta é a parte mais escura de seu braço, assim como aqui ao redor de sua mão E para indicar onde está o polegar, criamos uma pequena linha aqui E também precisamos sombrear um pouco aqui para indicar a redondeza, bem como a buzina E aqui com a buzina, essa é a área mais escura porque essa parte está voltada para a fonte de luz Então, vamos adicionar alguns destaques aqui. E acabei de ver que esquecemos o destaque na outra buzina Então, vamos fazer isso em um segundo. Vou passar por cima com minha cor branca porque ela está voltada para a fonte de luz e eu quero que seja muito brilhante. E aqui eu quero criar um pouco de luz refletida. Isso parece bom. Então, vamos voltar rapidamente para a outra buzina e destacá-la também. Vamos voltar para a cor rosa primeiro. E essa vai ser a parte mais leve. E agora vamos voltar a sombrear o braço. Então, volte para a camada da tela na parte superior do braço frontal. Diminua o tamanho do pincel, volte para o rosa e desenhe um pequeno TED de um destaque aqui. E também na mão e no polegar. Acho que essa também é a camada em que podemos adicionar um pouco do outro braço que ainda está faltando. Então, vamos para a camada que não nomeamos. Amarelo grosso. Escolha o bom Schneider. Eu sei, pincel em um tamanho bem pequeno. Sim, acho que quero arrastar um pouco para cima. Então, basicamente, segura a corda assim. Eu realmente não gosto de desenhar o dedo. É por isso que muitos dos meus personagens têm uma mão monocromática, mas sou só Tudo bem, então vamos passar para o sombreamento. Isso significa que precisamos dar a textura primeiro, que eu acho que era couro. E depois o sombreamento e o rosa com o pincel de sombreamento macio. Então essa é provavelmente a parte mais escura do polegar. E essa vai ser a parte mais leve aqui em cima. Portanto, podemos torná-lo um pouco mais leve porque ele recebe mais luz da fonte de luz. Também podemos indicar um pouco de luz refletida aqui, apenas para criar o contraste e tornar o polegar mais visível para nós O que falta agora são os olhos e os espinhos. Então, vamos passar para essa camada e adicionar mais três máscaras de recorte Desta vez, não preciso de uma quarta máscara de recorte porque não quero adicionar nenhuma faixa ou qualquer outro padrão Eu só quero adicionar textura e sombreamento. Então, vamos adicionar mais dois abaixo. Quero transformar os de baixo em modo de mesclagem linear. E a extremidade superior da tela. Aqui vamos nós. Agora vamos começar com uma textura. E eu acho que, para mim, eu quero usar uma textura de grunge novamente. E eu vou escolher meu cinza claro aqui, lá em cima na esquina. E vamos ver como isso fica. Apenas uma textura sutil que você simplesmente não tem. É tão plano e digital. E eu também quero adicionar uma textura aos espigões. E aqui eu acho que quero ir com os pontos. Temos pontas pontilhadas mais pontiagudas aqui. Vamos ver Ah, sim, isso parece fantástico. Ótimo. Eu gosto disso. E como ainda não é natural me procurar, quero apagar partes dos olhos e as pontas que se desvanecem na pele Vamos ver. Precisamos do soft shader como nossa borracha. E só queremos apagar esse tipo de parte dos globos oculares para que desapareçam na pele E o mesmo aqui. Mais ou menos na mesma área. Sim, maravilhoso. E agora eles não parecem tão artificiais redondos e sentados em cima de tudo, mas agora estão afundando na pele Portanto, precisamos fazer o mesmo com os espigões, pois eles também estão escolhendo Tudo bem, então vamos continuar com o sombreamento. Além disso, vamos começar a parte de sombreamento. E eu acho que para isso, eu vou, especialmente com os olhos. Eu vou usar um cinza escuro primeiro. E então vamos ver como isso fica. Estou usando meu pincel macio de sombreamento e vou desenhar ao redor dessa área aqui para indicar de onde o olho sai do pelo E você pode dar o contraste e a tonalidade que quiser. Pode ficar tão escuro quanto você quiser. Depende de você. É também aí que voltamos a ter liberdade artística. Sim Grau. Eu só acho que o cinza parece meio monótono por enquanto Então, eu quero ter algum tipo de tom avermelhado nele. E acho que tentei usar um pouco o tom rosa escuro. Mas não, isso não é escuro o suficiente. Então, vou até o meu disco colorido e deixá-lo um pouco mais escuro Eu só quero que o rosa custe um pouco de sombra colorida nos olhos Porque parece muito mais natural e as cores são um pouco mais vivas Sim, ótimo. Eu gosto disso. E acho que não precisamos de nenhum destaque aqui porque o branco dos olhos já está bem claro. Então, vamos passar para nossa balança. E voltamos à cor rosa novamente. Então, aqui onde os espinhos saem do É provavelmente a parte mais escura aqui, onde está desaparecendo no primeiro poço E para indicar a redondeza, também quero desenhar em todas as bordas Também precisamos dar alguns destaques aqui, onde as escamas estão voltadas para a fonte de luz. Aqui, não vou marcar as bordas pois as escamas ou pontas também são meio redondas Nossa, parece fantástica. Então, estamos quase lá, pessoal. Estamos quase terminando. Acho que a única coisa que está faltando agora é a corda. Então podemos, acho que podemos desenhar a corda na camada da pupila Vamos ver. Então é aqui que está o polegar, exatamente porque queremos que a corda seja coberta pelo polegar Então, se o desenharmos na camada da pupila, estamos bem. Estou escolhendo minha cor escura e o belo forro mono, Então eu vou desenhar algo como uma linha fluida lá embaixo Mas acho que isso é muito doentio. Então, vamos diminuir ainda mais o tamanho. Em seguida, derrubou as linhas fluidas. Aqui vamos nós. Nosso monstro segura o balão. E é muito incrível. Tudo bem, onde vamos fazer em nosso próximo vídeo? É cuidar do plano de fundo porque isso ainda é muito chato. E eu vou te ver lá 12. Contexto: Tudo bem, a última coisa que falta em um projeto de aula maravilhoso é o plano de fundo O plano de fundo ainda é muito chato. Então, o que eu quero fazer agora é desativar as setas. Eu vou até a camada com a cor de fundo azul. Na minha opinião, o azul ainda está muito claro. Então, acho que vou escolher a cor azul escuro. Mas eu quero ter uma área separada aqui onde o monstro está no chão. Então, vou adicionar outra camada em cima do nosso plano de fundo. E para isso, vou escolher a cor azul claro. Estou usando minha bela linha e pincel monocromático, e vou apenas desenhar uma linha aqui Super simples, fácil de usar, coloque meu dedo na tela para deixá-la perfeitamente horizontal E então eu apenas preencho com cores. Então, isso já é um pouco mais interessante, mas ainda é bastante digital. Então, eu quero adicionar um pouco de textura agora. E trabalharemos com os modos de mesclagem novamente. Então, na minha camada de fundo, adicionarei outra camada e a transformarei no modo de mesclagem linear. Novamente. Sempre brinque com os modos de mistura para verificar o que você mais gosta. Então, adicione outra camada no modo de mesclagem de tela. E agora vamos usar os outros pincéis. Eu adicionei os pincéis listrados e listrados, pois eles criam uma textura muito bonita que, ao mesmo tempo indica algo como raios de luz entrando em Deixe-me te mostrar. Estou com a cor azul e vou para a camada inferior de queima linear aqui em cima do nosso plano de fundo. E como a fonte de luz vem daqui , as áreas mais escuras estão aqui Se os monstros jogam a sombra na parede. Então, vou criar faixas aleatórias. Eu gosto muito disso. Eu queria ficar um pouco mais escuro aqui também, porque eu também gosto de imaginar o balão para projetar uma sombra E se eu passar para a próxima camada da tela, então você pode ver que eu faço o mesmo com um ufo mais brilhante. Tudo bem. Eu simplesmente não estou muito feliz porque esse azul parece ser muito monótono Eu quero brincar. Talvez. E se usarmos holandês colorido? Vamos verificar. Ou adicione. Acho que gosto de adicionar. É bonito e vívido. Sim. Isso parece melhor. Se acharmos que está muito claro, ainda podemos diminuir a opacidade dessa camada Mas, por enquanto, acho que isso é muito bom. Isso parece bom para a parede atrás do monstro, mas ainda precisamos cuidar do fundo onde nosso monstro está. Então, vamos passar para essa camada. Podemos renomeá-lo. Nós apenas o chamamos de terra. Todos devem adicionar mais duas camadas acima. E agora temos que transformá-las em máscaras de recorte. Não precisávamos fazer isso com a camada da parede porque essa camada basicamente preenche toda a tela É por isso que não era necessário. Para a camada do solo. Precisamos da máscara de recorte novamente e ainda precisamos alterar o modo de mesclagem. Então, ele transformou essa em gravação linear e a parte superior em tela. E vamos ver como isso parece. E agora eu ainda quero usar esse pincel listrado, mas eu quero mudar o ângulo um pouco Então, para indicar apenas a sombra que os monstros lançam. E isso vai ser, claro, nessa direção. Vamos seguir em frente e desenhar as áreas mais escuras aqui. E a área mais clara na próxima camada aqui. Talvez aqui a parte em que o monstro não projete a sombra. Ah, sim, isso parece ótimo. Precisamos da sombra projetada no chão. Vou apenas adicionar outra camada e podemos transformá-la em uma máscara de recorte Depois vou escolher a cor escura e meu lindo pincel monocromático de alinhamento E então eu só quero desenhar algum tipo de bolha nessa direção aqui Opa. O que acabou de acontecer com o dele? Não fechamos a forma. Então, vou me certificar de fechar a forma e depois preenchê-la com cores. E isso, claro, é muito duro. Então, vamos adicionar um pouco de desfoque gaussiano, que encontramos na ferramenta Magic Então, basta tocar nele e agora eu deslizo para a direita com meu lápis para desfocá-lo o quanto eu quiser E então, como está muito escuro agora, vou diminuir a opacidade dessa camada Então essa é a sombra projetada. Também precisamos da sombra de oclusão. Então, vamos voltar, adicionar outra camada e transformá-la em uma máscara de recorte E então desenhamos outro tipo de bolha aqui embaixo do monstro e colocamos a E agora também adicionamos um pouco de desfoque gaussiano. Aqui temos bastante espaço para escolhas artísticas novamente, em relação à forma e onde exatamente queremos colocá-la. Desde que sigamos as regras básicas, é claro, e não as coloquemos na direção errada, por exemplo, eu estou certo. Acho que também precisamos diminuir um pouco a opacidade. Isso parece fantástico. Então, eu quero adicionar um pouco de brilho por trás do meu monstro. Agora, só para obter um pouco de brilho por trás, adicione outra camada Então temos que brincar um pouco. Quero escolher um dos tons de azul novamente, e vou escolher um mais escuro agora, também o belo forro mono E digamos que vamos usar o add como um modo de mistura. Então, estou desenhando um círculo e vejo como a cor aparece. Tudo bem, mas vamos jogar um pouco com os modos de mistura. E quanto à cor, esquiva, tela, muito monótona, eu acho Vamos ir e voltar. Agora. Eu não gosto disso ainda. Então, vamos experimentar o tom azul mais claro. Basta apagar o que desenhamos nessa camada e desenhar outro círculo Acho que gosto muito mais disso. E quanto à tela ou ao adicionar? Não é colorido o suficiente. Eu quero um pouco de brilho colorido. Acho que é Color Dodge. Isso é. Basta apagar a forma que temos agora. E agora só queremos desenhar um tipo de forma áspera por trás do monstro que tenha a mesma forma do próprio monstro. Preencha isso com cor. Sim, parece bom. Está lá. E eu também quero ter o mesmo por trás do balão. Tudo bem? E agora vamos dar a tudo um desfoque gaussiano. Você pode ver isso aqui. Esse brilho que vem de trás. Incrível. Eu só quero movê-lo um pouco assim, mas ainda não estou completamente feliz com a aparência. Talvez eu volte a acrescentar. Sim. Então, vamos diminuir a opacidade da camada. E agora acho que ainda precisamos de alguma luz refletida aqui nos monstros, Tommy Então, vamos encontrar essa camada. É essa camada verde. E eu quero usar branco. E acho que é hora de escolher o sombreador suave. Ótimo. Acho que também quero um pouco de brilho aqui ao redor dos olhos dele Então, vamos encontrar essa camada. É também a camada de tela na parte superior dos olhos. Apenas um pouco de luz refletida aqui embaixo, só para adicionar um pouco de brilho E isso cria muito mais interesse. E vocês, acabou. Parece fantástico. E, como sempre, escolha sempre o que quiser. É melhor usar a intensidade da iluminação e do sombreamento. Faça com que seja tão claro e escuro quanto você preferir, aí há espaço para suas escolhas artísticas. E então, no nosso próximo vídeo, mostrarei como fazer sua própria escova de pele. Então eu vou te ver lá. 13. Vídeo de bônus: faça sua própria escova de pele: Conforme prometido neste vídeo bônus, quero mostrar como fazer sua própria escova de pele. Para mim, como professora, é sempre muito importante compartilhar todo o meu conhecimento. Portanto, também é uma parte muito importante do Procreate Art poder criar seus próprios pincéis Algumas notas muito importantes sobre pincéis quando você cria seus próprios pincéis. E você também desenha o modelo. Isso significa que você sempre terá que trabalhar em uma tela quadrada. Portanto, essa tela tem novamente 3.000 por três pixels. E eu te mostrei nas aulas anteriores como fazer seu próprio Canvas. A segunda parte importante a saber é que quando você desenha sua própria forma, você sempre terá que desenhá-la em um preto muito extremo. Você, se não estiver em um preto muito preto, em um preto puro , seu pincel não será tão opaco quanto você gostaria que fosse Então, vamos ao nosso seletor de cores aqui e mudar para o valor. A área de valor. Basta puxar todos os controles deslizantes para a esquerda aqui nesta área RGB E quando todos os números aqui estão em zero, então escolhemos uma caixa preta pura. Então, vou usar meu belo forro mono novamente. E como recebemos uma oferta, queremos pensar em como deve ser nossa pele. Queremos que cada cabelo seja um pouco mais grosso ou muito fino? Queremos que seja um pouco curvo ou reto? E acho que vou usar uma forma de meia-lua crescente Isso pode ser como um lindo cabelo solitário. E eu quero colocá-lo no centro da minha tela. Então, vou até a ferramenta de seta, que permite o encaixe. E então eu puxo até ver essa cruz amarela aqui no meio. Então isso significa que agora minha forma está bem no centro. Em seguida, farei meu truque com o lápis Apple para animais de estimação novamente. Eu apenas toco duas vezes no meu lápis em uma camada e vamos. E agora eu quero dizer copiar tudo. É muito importante que não copiemos apenas a forma, mas toda a tela com fundo branco. Então é hora de ir ao estúdio de pincéis e fazer nossa configuração. Estou usando meus fofos pincéis de monstro, conjunto de pincéis, mas você pode usar qualquer pincel que quiser E então eu apenas toco no botão de adição, que abre o estúdio de pincéis com uma erupção cutânea completamente nova, e ele tem todas as configurações padrão. Quero começar adicionando nossa forma. Aqui vamos para a forma dois, moldar a fonte e tocar em Editar. Aqui estamos no editor de formas. E agora queremos importar nossa tela que acabamos de copiar. Então, vamos tocar em Importar. Vamos colar o NTU Ico. Agora mesmo. A forma é exatamente o contrário. Precisávamos que as cores fossem invertidas, como se o fundo tivesse que ser preto E a forma que queremos desenhar mais tarde precisa ser branca. E podemos conseguir isso apenas tocando com dois dedos. Aqui vamos nós. Agora clicamos em Concluído e nossa fonte de forma está definida. É claro que não é exatamente o que queremos, então precisamos fazer mais ajustes. Então, primeiro de tudo, eu queria começar com uma dispersão. E acho que quero distribuí-lo em cerca de 13% ou mais. E é muito importante que definamos a rotação para seguir o traçado. Queremos, acho que queremos ter mais cabelo do que apenas um. Então, definimos a contagem para “talvez”. E agora parece super igual, o que também não é nada que gostaríamos. Então, eu quero ativar o Flip X e agora ele está voltado para este lado e também está voltado para o E encontrei algo estranho, que não consigo explicar Eu só faço isso porque o que funciona é que precisamos mudar o ângulo por qualquer motivo, 90 graus. Você está girando essa roda aqui. As próximas configurações que precisamos fazer são nesse caminho de tropos, quero que o espaçamento seja um pouco maior E eu quero adicionar uma instabilidade. Muito nervosismo porque agora parece muito mais natural e fofo eu acho, sim, 39%, talvez Vamos prosseguir com a renderização. Queremos ter certeza de que o esmalte e o fluxo muito intensos estão no máximo. Maravilhoso. Não precisamos mudar mais nada aqui. Mas queremos ir mais longe até o Apple Pencil. E aqui queremos definir a opacidade para o máximo. Isso significa que se você apertar levemente o lápis Apple, ele ficará muito leve. E se você pressionar com mais força, vai ficar mais escuro Então, isso é muito importante. Não precisamos mudar mais nada lá. Mas com as propriedades de que precisamos para habilitar a tela orientada, o tamanho da visualização pode ser talvez Vamos ver como isso ficará mais tarde. Precisamos aumentar o tamanho máximo. Normalmente vou com 350, 400%. O tamanho mínimo geralmente é uma espécie de pacote de três. Veja, isso é lindo. Vamos tocar em OK por enquanto e experimentar o que temos aqui. Queremos ter certeza de que temos que fazer isso em uma nova camada não destruir nossa forma inicial. Tão fofo. Vamos torná-lo um pouco menor. Talvez nós vamos escolher uma cor. Vamos usar o verde. E aqui está. E você tem uma linda bola peluda. Se você adicionar outra camada e alterar o modo de mesclagem para, digamos, Linear Burn novamente, você pode adicionar o que realmente precisamos para transformá-la em uma máscara de recorte Você pode adicionar o sombreamento. E isso apenas adiciona essa textura agradável. E parece que você desenhou cada um, cada cabelo individualmente. Mas você não o fez porque conseguiu fazer seu próprio pincel fantástico que faz o máximo do trabalho para você. Graças à Procreate. Isso é realmente incrível. Adicione outra camada e altere o modo de mesclagem. E aqui temos uma textura de pele incrível. O que não devemos esquecer é que não devemos nomear nosso pincel e garantir que ninguém possa simplesmente copiá-lo. E, como você pode ver, esse é o tamanho dessa pré-visualização de hachura Podemos torná-lo menor ou maior ou o que você preferir. Isso realmente não importa. É exatamente o que aparece na janela da sua prensa na sua biblioteca de pincéis. Precisamos alterar algumas configurações sobre esse pincel. Então, queremos dar um nome ao nosso pincel. Para médios, encaracolados. É feito por você, então você toca no seu nome e usa seno E a parte mais importante é que, se você não quiser que outras pessoas copiem seus pincéis, você precisa adicionar uma foto Assim que você adicionar uma foto, você garantirá que essa foto apareça em todas as versões copiadas desse pincel Então, basta tocar nele e esperar até que seja carregado. E aí está. Não se esqueça de tocar em Concluído. Agora você tem seu pelo, pincel encaracolado médio. E eu encorajo você a experimentar diferentes formas, tamanhos e larguras diferentes, talvez se quiser. E talvez você possa usá-lo para qualquer outra forma : você pode fazer alguns pincéis de plantas ou deixar pincéis ou Então, eu realmente espero que você também tenha aprendido muito sobre o estúdio de pincéis agora e seja capaz de criar seus próprios pincéis exclusivos E em nosso próximo vídeo, teremos uma pequena conclusão sobre o que aprendemos nesta aula. Eu quero ver você lá 14. Conclusão: Parabéns por concluir esta aula e muito obrigado por ficar comigo. Ao longo dessa jornada, você adquiriu informações valiosas sobre os Princípios de Sombreamento, explorou o intrincado mundo das peles sua imaginação para viver na tela digital Ao compreender os princípios fundamentais do sombreamento, agora você possui uma ferramenta poderosa para adicionar profundidade, dimensão e realismo aos seus Como bônus, ele teria aprendido a criar seu próprio pincel de pele personalizado no Procreate Ter pincéis personalizados adequados ao seu estilo abre possibilidades para criar texturas de pele únicas e deslumbrantes e permitir que adequados ao seu estilo abre possibilidades para criar texturas de pele únicas e deslumbrantes e você infunda sua arte com seu próprio toque artístico É claro que a jornada de crescimento artístico, nunca de verdade e experimentação prática, é fundamental para aprimorar suas habilidades e descobrir sua e descobrir sua Espero que você continue explorando técnicas de sombreamento, experimentando assuntos diferentes e ultrapassando os limites de E lembre-se de enviar seu projeto de aula concluído para a guia de projetos e recursos. Esta é uma oportunidade fantástica de receber feedback de seus colegas de classe e de mim, participar de discussões e inspirar outras pessoas com seu estilo artístico único Não hesite em fazer perguntas, fornecer ideias e apoiar seus colegas artistas em sua jornada criativa. Além do Skillshare, eu encorajo você a compartilhar seu item também nas redes sociais Use a hashtag monstro peludo e técnicas em sua postagem. Então eu posso ver e honrar suas criações peludas. Talvez você também queira se inscrever no meu canal do YouTube, onde compartilho regularmente tutoriais de procriação, é claro, gratuitamente Obrigado por se juntar a mim nesta aventura criativa. Espero que você tenha gostado da aula e tenha fundado algo enriquecedor e inspirador Se for esse o caso, considere deixar um comentário pois isso ajuda outros alunos a encontrar esta aula. Agora, munido de seus novos conhecimentos e habilidades, vá em frente e crie suas próprias obras-primas peludas Mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar. Feliz desenho. Te vejo na minha próxima aula.