O poder das linhas ousadas: crie arte simplificada e divertida

1. Apresentação: Imagine isso. Você pode criar arte ousadas e marcantes com apenas alguns traços simples Como isso soa? Nesta aula, mergulharemos poder das linhas pretas ousadas. Se você quer relaxar, desenvolver seu estilo único ou apenas se divertir Esta aula o ajudará a explorar exatamente isso com o poder de linhas fortes e confiantes. Oi, eu sou ta. Sou artista e educadora da Alemanha e ajudei milhares de estudantes a aprimorar sua arte e a aumentar a confiança em sua torta criativa Nesta aula, vamos explorar a magia das linhas de barco, um método fantástico para simplificar sem perder impacto As linhas de barco nos ajudam a focar no que é essencial, nos fazem pensar antes de dar cada golpe. E, como bônus, eles também parecem super legais. Juntos, criaremos quatro projetos diferentes que treinarão sua visão, ajudarão você a fazer escolhas artísticas mais ousadas e aproximarão você de um estilo que parece natural e pessoal para você Vou até mostrar um ótimo truque de procriação para criar um padrão de repetição contínuo Para fazer esse curso, você precisará de um iPad, um lápis Apple e conhecimentos básicos de Procreate Também preparei alguns recursos úteis para você começar. Mas não se preocupe se você preferir desenhar tradicionalmente ou usar qualquer outra ferramenta digital. Você também pode acompanhar com certeza. Então, você está pronto para simplificar sua arte, explorar as duas linhas e dar mais um passo em direção ao seu estilo artístico único? Então, vamos começar. Te vejo na aula. 2. Projeto de curso: Essa aula inclui quatro projetos diferentes, e você pode enviar quantos quiser. Quer você experimente apenas um ou todos eles, compartilhar seu trabalho é uma ótima maneira de documentar seu progresso e obter feedback meu e de seus colegas. Para fazer o upload do seu projeto, basta acessar a guia Projetos e Recursos e clicar no botão Enviar Projeto. Aqui você pode dar um título ao seu projeto, compartilhar suas ideias ou experiências conosco e, claro, fazer upload de imagens. Observe que somente imagens em formato paisagem podem ser enviadas como capa de aula. Se você fizer upload de uma imagem no modo retrato, Skillshare cortará a parte superior e inferior Mas isso não é problema. Aqui, abaixo da caixa de descrição do projeto, você pode encontrar a seção Adicionar mais conteúdo. Basta tocar no ícone da foto e você pode fazer upload de quantas imagens quiser. Não se esqueça de fazer o upload da imagem da capa recortada mais uma vez para que possamos vê-la em toda a sua glória Eu adoraria ver o que você cria. Não seja tímido. Vamos preencher a galeria do projeto com obras de arte incríveis. Em nossa próxima aula, teremos uma conversa rápida sobre os recursos que vêm com minha aula. Te vejo lá. 3. Materiais: A aula vem com dois recursos, que podemos encontrar no site skillchat.com na guia Projeto e Recursos Abaixo da caixa de texto, encontramos o recurso, que é um arquivo zip. Tudo o que precisamos fazer agora é tocar nesta pequena caixa aqui. E nos perguntarão se queremos carregá-lo. Sim, nós temos. E assim que essa pequena flecha saltar, sabemos que o download foi concluído Se você tocar na seta, encontrará o arquivo aqui na pasta Downloads. Então toque nesse arquivo, que o levará para a pasta Downloads. E como você pode ver, eu carrego muitas coisas aqui. Então, tudo o que precisamos fazer é tocar nessa pasta novamente para descompactar o arquivo, e então vemos a pasta aqui e a abrimos, e aqui você pode encontrar as guloseimas que vêm com Temos o conjunto de pincéis e os relógios Boat Line. Tudo o que precisamos fazer agora é tocar em cada arquivo e ele será importado para o Procreate Vamos voltar. E toque no outro arquivo, que também será importado imediatamente. Essa é toda a magia. Ao tentar encontrar seu conjunto de pincéis e sua paleta de cores agora, tudo o que você precisa fazer é ir até a biblioteca de pincéis e rolar até o topo E aqui você encontra todos os conjuntos de pincéis recém-adicionados. Ao contrário disso, na pasta de paletas, você precisa rolar até o final para encontrar seu arquivo lá embaixo Vamos agora dar uma olhada no que as guloseimas incluem. Primeiro, verificamos o conjunto de pincéis, o conjunto de pincéis de linhas de parafusos Ele vem com um desenhista, que funciona como um lápis Então temos um bom liner mono, que é basicamente apenas um pincel mono normal, e então você pode encontrar meus liners mono, dos quais tenho muito orgulho Esses são os pincéis que imitam um cinzel ou um marcador muito grosso, provavelmente um marcador permanente, provavelmente um marcador permanente, e vêm Temos um com uma ponta um pouco reta. Vamos experimentar isso. Como você pode ver, o final é bem reto. Como se você usasse o cinzel e deixasse eu te mostrar aqui, o lado branco do cinzel e desenhar uma linha reta O próximo que temos é o monoliner soft end. Aqui você pode ver que o final é um pouco mais arredondado, o que eu pessoalmente prefiro. Em seguida, temos a extremidade arredondada com uma extremidade muito arredondada e esta imita uma ponta de marcador permanente espessa e regular Todos os revestimentos monocromáticos vêm com um pouco de aerodinâmica e desenham linhas muito bonitas e fluidas, que eu realmente gosto de usar Há apenas uma coisa que eu não gosto e não consegui encontrar uma maneira de me livrar dela é que, às vezes, devido às limitações na procriação, não conseguiremos, com os revestimentos monocromáticos, fazer pontas e cantos muito afiados Essa é a razão pela qual eu adicionei o nice liner mono, caso você não goste desse tipo de solavanco Você simplesmente o torna mais bonito e o gira do jeito que quiser Eu também uso a bela Lina mono como minha borracha. Dessa forma, também posso limpar as pontas. Vamos agora dar uma olhada nas cores. Eu adicionei minha paleta de cores. Eu adicionei dois tons de azul. E um valor mais leve, então temos um belo vermelho brilhante. Então temos uma versão verde e uma versão clara dessa. Temos um amarelo e um tom mais claro. Nós temos uma laranja. E, claro, isso não pode faltar na minha paleta de cores. Esse é um tom rosa e uma versão mais clara, e dois valores roxos aqui. Eu realmente amo essas cores juntas, especialmente com o preto contrastante Eu realmente acho que ficam fantásticos juntos. Você pode escolher as mesmas cores que eu. Mas se você tiver sua própria paleta de cores ou seu próprio estilo de desenho, escolha sempre o que você mais gosta Isso é tudo para os recursos da classe. Agora vamos para a próxima lição onde falaremos um pouco mais sobre linhas ousadas na história da arte. Te vejo lá. 4. Linhas ousadas na história da arte: Antes de começarmos a desenhar, vamos falar sobre linhas em negrito por um momento. As linhas são uma das ferramentas mais básicas e poderosas da arte. Eles conectam dois pontos, definem a forma de um objeto e podem criar movimento e ritmo. Curiosamente, a palavra delinear significa literalmente descrever algo visualmente usando linhas Prove que você nem precisa cor ou sombreamento para fazer uma imagem funcionar Mas o que torna as linhas de barco tão especiais? Bem, primeiro de tudo, eles ocupam bastante espaço. Eles exigem nossa atenção. Eles nos fazem pensar antes de colocar cada traço, porque cada linha realmente conta. E o mais importante, eles nos ajudam a focar no que realmente importa em uma imagem. Sem detalhes desnecessários, apenas o essencial. Artistas usam linhas de barco há milhares de anos. Pense nas primeiras pinturas rupestres conhecidas, representações simples, mas poderosas, de animais e figuras humanas criadas com traços fortes e deliberados. Não eram apenas decorações. Eles eram uma forma de se comunicar, contar uma história, capturar o movimento e a vida em sua forma mais pura O mesmo se aplica aos antigos murais egípcios, pinturas em vasos gregos, luvas astecas ou maias, tatuagens de Mori e gravuras japonesas de ukiyoi Mori e gravuras japonesas de ukiyoi Em várias culturas e séculos, linhas ousadas foram usadas para criar arte marcante e atemporal. Avançando para os tempos modernos e artistas como Roy Lichtenstein, James Rizzi e Keith Herring, eles elevaram as linhas ousadas a um Eles provaram que, com apenas alguns traços bem posicionados, você pode criar algo icônico, cheio de vida e instantaneamente reconhecível É exatamente isso que vamos explorar nesta aula. Depois de um rápido aquecimento, abordaremos diferentes maneiras de simplificar motivos e desenvolver nosso próprio estilo exclusivo usando linhas ousadas Parece bom. Então, vamos passar para a próxima lição. Te vejo lá. 5. Preparação: Tudo bem Então, vamos começar com um pequeno exercício de aquecimento. Isso é algo que eu faço com bastante frequência por muitos bons motivos. Em primeiro lugar, isso me ajuda a me preparar para desenhar. Isso aquece meus músculos. Isso deixa minha mão solta. Também concentra meu cérebro na direção certa. Mas também me ajuda a relaxar e a fazer minha criatividade fluir Também é muito terapêutico e consciente. Então, eu realmente queria te mostrar. Queremos abrir uma nova tela para isso. Podemos fazer isso com um sinal de mais aqui, ali no canto superior. Eu gosto de usar um Canvas de quatro por cinco porque, caso eu queira compartilhá-lo no Instagram ou algo assim, esse é o formato certo. Eu tenho uma mente definida para 2000 por 2.500 pixels. Se você ainda não tem essa tela, pode criar facilmente sua própria tocando no botão de adição No meu caso, é de 2.000 por 2.500 pixels. Meu DPI geralmente está em 300 e, claro , você também pode dar um novo nome à sua tela Como já tenho o meu, toco em cancelar aqui e toco neste para iniciar essa nova tela. Tudo bem Para este exercício, você pode escolher qualquer cor. Eu gosto de começar com um tom escuro médio aqui, lá embaixo, realmente não importa Desde que esteja escuro, gosto de muito contraste para começar, como pincel, vou escolher meu mono liner soft end Esse é o meu favorito para este exercício. E vamos brincar um pouco com o tamanho do pincel. Sim, podemos ir com vamos ver o que é? Com 16%. Isso deve ser bom. Tudo bem E para esse exercício muito terapêutico e consciente, eu só quero que você preencha a tela com linhas ou formas simples Pode ser uma espiral, podem ser ondas, podem ser apenas linhas retas ou pontos, depende de você Você pode copiar o que estou fazendo. Mas é claro que você também pode deixar sua criatividade brilhar. Sim, escolha o que falar com você. Você também não precisa começar com um preto. Basta escolher a cor que você quiser. Talvez eu queira criar com algumas cores contrastantes adicionais Então, novamente, o que queremos fazer é preencher a tela, e quero que você observe duas coisas importantes. Certifique-se de distribuir suas formas uniformemente. Não queremos ter clusters aqui ou ali. Queremos que as linhas se espalhem uniformemente, e também quero que você se certifique de que o espaçamento entre as linhas e as formas permaneça o mesmo Parece igual. Essa é a única coisa que você precisa observar. Além disso, você pode se soltar completamente e desenhar o que vier à sua mente ou nem mesmo sua mente, mas apenas sua mão. Deixe sua mão se mover do jeito que estava antes. Vou começar com uma espécie de labirinto e uma espiral, e quero desenhar um círculo no centro E então, a partir disso, eu construo minha ilustração. Eu apenas me certifico de que o espaçamento aqui seja o mesmo entre minhas linhas Eu desenho esse tipo de ondas ou linhas horizontais. Ou talvez apenas algo parecido. Alguns shakes nem têm nomes para mim, então vou desenhar o que vier à minha mente E esse é um exercício muito divertido para mim. Isso me ajuda a criar ideias, a me livrar de qualquer estresse que preencha meu cérebro E estou me divertindo muito. Sinto o quanto me acalmo durante esse processo. Formas crescentes aqui. E a beleza desse exercício é que ele não precisa ser bonito. Não precisa ser bonito, embora você tenha que ver que será. O objetivo é apenas fazer você feliz, relaxar e se preparar para nosso próximo exercício de ilustração. Então, precisamos de um pouco mais aqui. E por que não adicionamos algo assim aqui? Pode ser uma espécie de labirinto. Podem ser apenas linhas. Você simplesmente usa o que sai da sua mão. Eu gosto de adicionar alguns cantos, bem como formas redondas. Isso o torna muito interessante de se ver e me traz paz de espírito. Na verdade, é isso que eu quero alcançar com esse exercício. E muitas vezes senti que, quando não sei o que desenhar e simplesmente faço esse exercício, sinto que, de repente, tenho muitas ideias só porque não preciso pensar, só porque estou me livrando muitas ideias só porque não preciso pensar, só porque estou completamente de qualquer estresse que exista em mim mesma, e isso realmente é um exercício de criação muito libertador e feliz Então, só precisamos preencher esse tipo de canto aqui. Basta ir até lá, subir e fazer algumas alterações e preencher algumas variações do que você acha que está faltando, que você acha que deveria estar lá. E aqui vamos nós. Então essa tela está perfeitamente preenchida. Algumas linhas são um pouco instáveis, mas tudo bem. Não queremos ir a lugar nenhum com esse exercício. Isso não é nada que você precise compartilhar. Isso não é nada com o qual precisamos ganhar dinheiro. É só um exercício para se desapegar. Mas se você me perguntar, acho que parece ótimo. Eu adoro ver isso. Adoro ver essas formas e as acho tão interessantes que isso faz meus olhos se maravilharem. Foi assim que tive a ideia de mostrar a vocês como transformar esse tipo de padrão em uma repetição perfeita, que faremos no final desta aula Você pode preencher ainda mais essa tela adicionando uma nova camada, por exemplo, e simplesmente escolhendo uma cor contrastante Vamos usar esse tom amarelo muito brilhante aqui, e você pode simplesmente cobrir algumas linhas aqui com um contorno em uma cor contrastante Só para fazer sua mão fluir ainda mais. Você se acostuma com o pincel, como ele responde aos seus movimentos Você pode adicionar uma linha aqui no meio. Você poderia dar um esboço a esse ponto aqui. Aqui, novamente, se quisermos seguir esse caminho, a única coisa que precisamos observar é um pouco de equilíbrio para garantir que espalhemos esse amarelo uniformemente na tela. Acho que falta alguma coisa aqui. Por que não enrolamos isso em um contorno e também podemos seguir esse caminho, essa pequena E acho que quero que essa linha ondulada aqui também tenha um pouco de amarelo Esse é outro exercício. Essa é outra possibilidade, como você pode simplesmente soltar sua mão. Tenho certeza de que você pode pensar em um zilhão de outras possibilidades O que você também pode fazer para aprimorar isso ainda mais é adicionar cores contrastantes entre as linhas , como aqui, com este vermelho Basta adicionar alguns pontos vermelhos no meio. Apenas algumas linhas vermelhas aqui e ali. Talvez um ponto, talvez uma curva. Poderíamos adicionar um pouco mais. Por que não vamos aqui? Aqui você pode construir seu padrão, suas variações de fantasia. Aqui você pode simplesmente criá-los da maneira que deseja, do jeito que isso te faz feliz. Poderíamos continuar esse processo pelo tempo que quiséssemos, mas acho que você entendeu, e espero que também tenha sentido esse tipo de satisfação, sei lá, ao preencher uma tela sem nenhuma pressão, nenhum estresse para atingir um determinado objetivo. Então, isso é muito libertador para mim e eu adoro esse processo Este é o meu exercício de aquecimento preferido quando quero começar a desenhar e também quando não sei o que desenhar. E isso sempre me dá um monte de novas ideias, uma nova direção. Eu descubro um novo movimento ou descubro uma nova curva ou forma de segurar meu lápis Apple, seja o que for, é toda vez que eu juro para você Agora posso esperar para continuar com a aula. Vamos dar uma olhada mais profunda em como simplificar nossos motivos de desenho Simplificar é uma das principais habilidades de qualquer ilustrador, especialmente se você quiser criar uma aparência estilizada em vez Eu vou te mostrar as técnicas que eu uso em meu próprio trabalho. Vamos pular para a próxima lição. Te vejo lá. 6. Como simplificar: Desenhar nesse estilo arrojado, onde as linhas ocupam bastante espaço nessa tela, aqui, traz alguns desafios. Como podemos tornar nosso motivo audível e garantir que o espectador reconheça instantaneamente o que está Quais detalhes são essenciais, quais podem ser ajustados ou exagerados e quais podem ser Vamos começar com um objeto muito simples, como um carro. Quando eu quero desenhar algo simplificado, meu primeiro pensamento é sempre o que eu penso primeiro quando penso em um carro? Qual é a essência de um carro, se você quiser. Deixe-me escolher primeiro um u preto e o desenhista. Então eu quero dar minha resposta. Minha resposta é, e pode ser diferente para você, aliás, um carro tem duas rodas. Tem um capuz. Um pára-brisa, um teto, uma janela traseira, um porta-malas e um fundo. Isso é um carro? Sim, é simplificado. E sim, parece que foi desenhado por uma criança em idade pré-escolar Não é assim que eu quero que meu carro pareça. E aqui nos deparamos com outro grande problema no trabalho de um artista. Ao desenhar apenas com base na memória, nosso cérebro geralmente se refere a um símbolo ao símbolo de um motivo que armazenamos quando éramos crianças A propósito, tenho uma turma inteira abordando isso. É chamado de Melhorar o desenho para sempre, caso você queira dar uma olhada e trabalhar nos fundamentos do desenho Mas voltando ao nosso problema aqui, um motivo parece muito infantil. É simplificado. Sim. É legível. Sim, mas não é muito estiloso ou peculiar Deixe-me mostrar como resolvo o problema de simplificar com estilo Em primeiro lugar, eu encontraria uma foto de referência de um motivo. Normalmente, eu uso imagens do Google. Como eu quero desenhar um carro em uma vista lateral, vou preencher isso também. Tudo bem. E então vou percorrer o que vejo para encontrar minha referência. Que tal essa? Então, vamos abrir o Procreate novamente e organizar a tela lado a lado Agora, deixe-me esboçar o que eu vejo. Vejo que a frente do carro está um pouco mais inclinada E aí está o bumper zingy, não sei como se chama em inglês E também há luzes. Então, o capô é meio arredondado, e há o para-brisa e há uma espécie de parte aqui e o capô E há uma linha entre as janelas. Então temos oh, estou ficando sem espaço. Vamos afastar o carro um pouco. OK. Então, também vejo que a janela está um pouco arredondada aqui. Ok, meio que no mesmo nível. E então o tronco também está um pouco inclinado para baixo e arredondado Aqui está uma luz. E aqui está a outra coisa, que também é um pouco inclinada E então ainda há alguma parte por baixo. Muito interessante. Tudo bem. E para os pneus, temos como se estivesse aberto. Podemos ver o pneu inteiro e depois ir até aqui. Também é o mesmo que aqui. O pneu está completamente visível. Então aqui temos algumas partes por baixo dessa coisa de metal aqui, que você provavelmente sabe como é chamada, e eu não Tudo bem. Então aqui temos os pneus e o pneu tem a coisa no centro, e há alguns furos, e ainda há algo mais no centro central. O mesmo vale para o pneu aqui, aqui com alguns furos ao redor e algo um pouco acima. Tudo bem. E então temos uma porta aqui e uma maçaneta para abrir a porta assim. Então temos essa linha atravessando todo o carro. Assim. Ok, se olharmos de perto, vemos que há outro pneu traseiro coberto pelo pneu dianteiro e outro aqui também. Se olharmos ainda mais de perto, vemos que há assentos no interior e também podemos ver pela janela e ver as janelas do outro lado. OK. Terminei minha referência e posso me livrar da segunda tela agora, temos mais espaço aqui no Procreate Aqui está meu carro retirado da referência. Olhando meu esboço agora , fica claro imediatamente. Há muitos detalhes. Não é assim que eu posso desenhá-lo com as duas linhas. Claro, é demais. Meu segundo passo agora é verificar quais detalhes podem ser omitidos. Deixe-me adicionar uma camada por cima. E diminua um pouco a opacidade desta. Então, primeiro quero usar apenas o contorno, porque é nisso que eu me concentro em desenhar quando desenho com as duas linhas Eu me concentro no esboço e preciso o esboço mostre o que eu quero descrever imediatamente. Vamos primeiro com o esboço. Acho que só precisamos desse, desse, desse, desse, e então precisamos das rodas, do fundo e das rodas, e aqui, ali e de volta. Ok, eu preciso decidir se eu quero ter uma linha aqui entre os pneus e o carro, e se eu quero ver as janelas ou não. Acho que quero fechar minha linha aqui. Acho que também quero ter luzes. Queremos adicionar janelas? Eu ainda não sei. Vamos ver. Vamos desligar o esboço abaixo Parece um carro? Sim, parece um carro, mas ainda é meio chato. Ainda não tem nenhum estilo. Então, na minha próxima etapa, quero exagerar as linhas que tenho aqui Talvez eu queira ajustar alguns ângulos e talvez eu queira distorcer ou verificar se esse ângulo tem que ser assim ou se pode ser de uma maneira diferente Simplificar isso é tudo o que precisamos para poder ler. Isso é um carro. Tem dois pneus e tem essa parte principal. Mas agora eu quero descrever isso um pouco mais com estilo Novamente, vamos diminuir a opacidade agora. E adicione uma nova camada por cima. O que eu realmente gosto é dessa linha angular aqui. Isso é muito legal. Eu quero exagerar que talvez vamos tentar usar o capuz um pouco Então, para o para-brisa na frente, por que não subimos bem alto, puxamos o teto e depois descemos novamente e talvez façamos o porta-malas um pouco menor Que tal esse ângulo aqui? E então fechamos a forma e desenhamos alguns pneus que não são realmente redondos para dar um pouco mais de personalidade. Vamos desligar o esboço abaixo. Ah, sim. Isso é definitivamente um carro. Está chegando a algum lugar. Eu simplesmente não gosto das linhas descendentes aqui, então vamos tentar mais uma vez Vamos diminuir a opacidade desse esboço. O que eu realmente gosto é dessa situação de teto alto aqui. E talvez ele possa se inclinar um pouco para baixo, e então seguimos esse caminho e temos um pouco mais de forma redonda aqui e outro ângulo ali para adicionar mais personalidade E talvez o fundo não precise ser completamente plano. Talvez seja um pouco arredondado para trazer um pouco mais de orgânico, e então talvez tenhamos o capuz também voltado para baixo dessa maneira. E vamos com nossos pneus completamente visíveis e talvez nem mesmo toquem no carro E eu acho que algo como as luzes aqui, e eu quero mostrar que elas estão acesas com esse tipo de linhas na parte de trás e na frente. Isso parece ótimo. Só acho que precisa de uma janela. E outro aqui talvez. Ou que tal desenharmos apenas uma janela? Não, isso também não parece bom. Então, vamos por esse caminho. Desenhamos um grande e outro aqui. Precisamos dos círculos no centro? Não, na verdade, eu não gosto que os pneus sejam retirados dos carros Então, vamos tentar mais uma vez. Adicione outra camada, diminua a opacidade desta. E então tentamos novamente. Então eu acho que a forma geral de ir até aqui foi meio divertida. Talvez a curva deva ser um pouco menor. Você pode ter um ângulo redondo. E talvez aqui possamos usar um com uma curva completa. E então seguimos esse caminho. E temos as luzes aqui e a luz ali. E o carro, os pneus são assim. Ou seja, é isso que eu faço até chegar a um resultado que eu goste. Acho que esse foi o esboço que eu mais gostei até agora, olhando as unhas aqui Acho que quero partir daí mais uma vez. Eu gosto da forma. Que tal esquecermos completamente perspectiva e desenharmos duas linhas, dois círculos, uma ao lado da outra, para mostrar duas lâmpadas na frente. E sem lâmpada na parte de trás. E então temos os pneus assim, como di wonky, e talvez um círculo no centro Eu gosto disso? Não tenho certeza. Que tal desenharmos os pneus um pouco menores assim e um pouco mais pontiagudos. Ah, sim. Eu acho que esse é um carro que eu realmente gosto. Isso é meio legal. E o toque extra de não ter nenhuma perspectiva, mas sim perspectiva, ter as duas lâmpadas próximas uma da outra, que podem aumentar totalmente a sensação de vestuário e o caráter do seu carro. Tudo bem. Então, vamos verificar e ver como isso fica com linhas em negrito. Então, eu quero adicionar uma camada na parte superior, diminuir a opacidade novamente e depois passar para a extremidade macia do meu revestimento monocromático E eu vou, vamos ver. Sim, vamos usar uma linha bem ousada para garantir que a forma em si funcione. E sim, podemos ficar em nossa casa. E agora eu só quero seguir a linha aqui. Eu provavelmente mudaria esse aqui. É um carro legal, reduzido ao mínimo, mas tem muita personalidade. Então, para recapitular, como artista, você está enfrentando a armadilha de desenhar muito detalhado ou muito infantil, especialmente ao desenhar nesse estilo com A solução é pensar primeiro nas principais características do seu motivo Em seguida, desenhe a partir da referência e, depois, gradualmente simplifique, ajuste e exagere ou distorça até que gostemos do resultado e ele se adapte ao Eu quero que você pratique isso agora com um objeto muito simples. Pode ser uma casa, uma flor, uma xícara, uma televisão ou qualquer outra coisa que venha à sua mente. Siga as etapas que acabamos de abordar nesta lição. Concentre-se nos principais recursos, desenhe a partir da referência, omitindo detalhes desnecessários. Ajuste, exagere e distorça. Deixe-me encerrar com um último pensamento. Quando você vê uma obra de arte muito simples em que tudo faz sentido, o artista provavelmente trabalhou e pensou muito nela E quando parece que você poderia desenhar isso em 5 minutos, você sabe agora quanto trabalho de preparação o artista fez para chegar lá E, claro, quanto mais você pratica essas coisas, melhor você fica e mais rápido você vai acabar sendo. Com isso, vamos passar para a próxima lição, onde praticaremos uma simplificação estilosa com uma variedade de animais. Eu vou te encontrar lá. 7. Coleção de animais - Esboço: Tudo bem. Bem vindo de volta. Nesta lição, queremos praticar a simplificação e o foco ainda mais na essência do nosso motivo Mostrei a você um método muito sistemático de simplificação na lição anterior, que geralmente é importante para uma redução passo a passo e também para encontrar o equilíbrio entre detalhes e simplicidade Mas às vezes também é útil simplesmente relaxar e desenhar intuitivamente sem pensar ou planejar muito É aqui que a coincidência surge com frequência e as coisas mais legais podem acontecer É isso que queremos fazer nesta lição. Queremos preencher uma tela com muitos animais diferentes. Eu acompanho você durante todo o progresso e compartilho todos os meus pensamentos e decisões com você. Mas, para este exercício, primeiro quero que você abandone algumas coisas Sim. Neste exercício, não precisamos de uma perspectiva. Nenhuma perspectiva é permitida. Só precisamos de uma perspectiva frontal muito simples e simples. Nada mais. A segunda coisa que não precisamos para esse exercício são as perfeições. Não queremos ser perfeitos, queremos que nossos desenhos tenham uma aparência elegante. É tudo o que precisamos. A terceira coisa da qual precisamos nos livrar é desenhar de forma muito realista. Não precisamos de nenhuma realidade. Queremos que tenha uma aparência elegante simplificada, descolada e divertida. É possível que deixemos de fora até mesmo características corporais importantes , desde que ainda possamos reconhecer nosso motivo Pode parecer assustador no começo, mas confie em mim, isso lhe dará muita liberdade Com cada novo animal, quero que você se concentre em um ou dois fatores-chave que deixem claro o que é e, em seguida, desenhe-o. Temos uma tela vazia aqui. Novamente, é uma tela de quatro por cinco, 2.000 por 2.500 pixels, e só queremos preenchê-la, garantir que espaçamos os animais uniformemente, e faremos isso com o pincel sketcher Eu quero começar aqui no topo. Eu quero começar e desenhar um cachorro. Meus cães geralmente têm orelhas caídas, focinho pontudo, depois aqui, uma perna, outra perna, e aqui temos cauda e Aqui vamos nós. Isso é um cachorro. Meus olhos geralmente estão lado a lado porque não precisamos de nenhuma perspectiva nem de realidade. Vamos seguir em frente. Que tal desenharmos uma cobra Uma cobra, para mim, geralmente tem a cabeça erguida. Em seguida, ele desce. Tem uma pequena protuberância aqui e tem uma cauda. Tota. E depois de volta para a cabeça. A cabeça geralmente é um pouco maior assim, um pouco mais redonda. Tota. Isso é uma cobra. São duas cobras oculares claras uma na outra, lado a lado. Que tal desenharmos um rato? Então, quando penso em um rato, vejo orelhas, como orelhas grandes e redondas, nariz pontudo e cauda longa Então, vamos tentar. Então, tudo bem. Mamãe. Nós temos um cachorro. Por que não desenhamos um gato também? Então, começamos com uma cabeça. Um gato, é claro, tem uma cauda longa e duas orelhas pontudas. Tudo bem, vamos Então, temos um cachorro, temos um gato e, semelhante a isso, também podemos desenhar uma raposa. Que tal desenharmos uma raposa assim? Então, uma raposa tem uma cauda espessa e uma espécie de ponta, um rosto pontudo. Vamos desenhar um pássaro. Vamos desenhar um pássaro voador. Gosto de desenhar pássaros quando voam com as asas meio esticadas E como não queremos focar na perspectiva, podemos simplesmente desenhá-la uma na parte superior e outra na parte inferior. Deixe-me te mostrar. Oh, que tal algo legal? Que tal desenharmos uma girafa? Vamos desenhar uma girafa. Porque mais tarde, eu quero desenhar uma paisagem com você, e então precisamos de uma girafa e já podemos praticar isso Ok, então tem chifres. Uma girafa tem chifres. E então tem uma cara meio arredondada, mas depois pontiaguda, como essa, talvez dois olhos E, obviamente, uma girafa tem um pescoço muito comprido e uma perna, outra barriga, outra perna desse jeito Aqui vamos nós. Perfeito. Girafa. Se você quiser, pode até desenhar algumas orelhas, mas acho que são detalhes demais. Não vou chamar a atenção para meus animais em geral. Se eu puder ver o que é, não preciso de ouvidos. O crocodilo também é super divertido de desenhar. Tem esse focinho comprido, claro, claro, então esse tipo de situação de nariz cantar aqui, então é bem plano Tem uma perna, uma perna dianteira como essa, talvez. Barriga, outra perna. Assim. Então ele tem uma cauda muito longa. Isso é curvado para cima e volta para trás. E aqui temos a cabeça com um olho. Não. Talvez o desenhemos um pouco maior. Não, eu quero ter dois olhos lado a lado para ter uma Tata mais estilosa. Boom, com certeza é um crocodilo. Vamos desenhar uma garotinha. Aqui está um pouco de espaço. Podemos desenhar uma garota assim, basicamente uma forma oval, uma barriga, assim E então vamos para o grande imediatamente. R. E talvez uma asa aqui, algo assim. Tata. Concluído. Poderíamos dar dois pés. Oh, que tal desenharmos um pinguim, um pinguim. Tudo bem. Então, vamos pensar em um pinguim Meus pinguins têm um bico, é claro, depois uma cabeça. Talvez tenha uma forma corporal muito rechonchuda como essa. W. E então tem uma asa aqui e uma asa aqui. Tara. É um pinguim perfeito Vamos limpar as linhas que eu sei que desenhei mais tarde. Talvez assim. É assim que um pinguim se parece para mim, um peixe Um peixe é super simples. Como um peixe pode ser assim. Que tal desenharmos um tubarão? Um tubarão. Um tubarão, é claro, tem essa barbatana aqui. Claro, então tem uma cauda, talvez assim. Mais ou menos assim. Então tem uma barriga e outra barbatana aqui embaixo. Em seguida, tem uma boca aberta perigosa e, estrondo , sua cabeça, assim. Que tal desenharmos um polvo? O polvo também é muito engraçado. É basicamente essa forma oval aqui e tem muitos tentáculos longos Dados. Esse é o seu polvo Super simples. Na verdade, eu queria desenhar. Eu queria desenhar um elefante. Então, vamos garantir que criemos algum espaço aqui para o elefante. H para o meu elefante, eu preciso desse tipo de cabeça aqui, depois uma tromba Depois, uma perna ousada, uma barriga, outra perna ousada Então subimos novamente assim. E então temos uma orelha aqui, uma enorme. E, claro, dois olhos. Quão simples é isso? Super simples, mas todo mundo pode ver que isso é um elefante. Que tal desenharmos um hipopótamo? Vamos desenhar um hipopótamo. Tudo bem. Então, um hipopótamo tem esse focinho longo e redondo, é claro, e uma linda barriga de ameixa também, como um corpo, e duas pernas muito Então, certo. Tata. Aqui vamos nós. Um hipopótamo muito fofo está pronto. Acho que nossa tela está praticamente cheia agora de animais engraçados. Eu acho que eles parecem super fofos e estilosos. Em nossa próxima etapa, queremos fazer a linha com nossos ótimos pincéis, e faremos isso em nosso próximo vídeo. Te vejo lá. 8. Coleção de animais — contorno e coloração: Tudo bem, hora de focar em nosso trabalho de linha agora, e este será um pôster tão fofo mais tarde Você vai ver. Então, primeiro, vamos ter certeza de que estamos satisfeitos com toda a colocação de nossos animais. Acho que quero fazer mais alguns ajustes. Acho que temos um equilíbrio muito bom de animais aqui. Eles parecem super fofos e estilosos, e tenho certeza de que esse pôster vai ganhar muito legal O que precisamos fazer a seguir é desenhar as linhas, e eu quero que você tente ser o mais fluido, orgânico possível. Se as linhas estiverem instáveis, não se preocupe. Se as linhas não estiverem perfeitas, não se preocupe. Eu quero que você pratique um golpe solto e livre. Precisamos diminuir a opacidade do nosso esboço, não nos distrairmos muito e depois adicionaremos uma nova camada Para este exercício, por que não usamos simplesmente a extremidade do monolinertrato Ok. Vamos verificar e ver o quão grandes somos com nossas linhas. Talvez estejamos em 14%. E acho que quero ter certeza de que vou ficar lá. Então eu toco nessa pequena vantagem. Portanto, esse tamanho de pincel está salvo agora. E sempre que eu o movo, ainda posso voltar ao tamanho inicial do pincel, o que é muito útil. Vamos começar com nosso cachorro. Como dissemos, queremos praticar linhas fluidas. Então vamos por esse caminho, descemos, subimos e pronto Quando olho para minha tela, acho que essa linha pode ser um pouco grossa demais. Então, acho que vou ficar um pouco menor, cerca de 10%. Vamos apertar o botão de adição imediatamente. Deslize com três dedos para apagar e, em seguida, vou tentar novamente Então, linhas de fluido para baixo, barriga para cima, cauda. E de volta. E os olhos podem estar aqui. Talvez eu queira que os olhos sejam realmente horizontais. Vamos tentar assim. Sim, eu gosto muito mais disso. Ok. Esse é meu cachorrinho Vamos seguir em frente com nossa garotinha aqui. Então, temos uma asa. Temos um bico e temos uma barriga Talvez mais uma tentativa. Sim. Tata, uma perna aqui, uma perna ali, um olho aqui Acho que preciso usar outro pincel porque os olhos estão muito irregulares outro pincel porque os olhos estão muito irregulares Eu não gosto disso. Eu quero que eles sejam, tipo, perfeitamente redondos. Tudo bem. Linhas fluidas, lembra Então, vamos seguir esse caminho. Tata e um olho aqui, um olho ali. O próximo é nosso pássaro. Então, eu vou seguir esse caminho. Aqui está a cauda. Aqui está o bico e o dorso. E aqui temos seus olhos. Tata Então, gatinho pequeno. Aqui vamos até a orelha, aqui, até a cauda. Deixe o Tata pronto. Um olho aqui, um olho ali. Ok, Foxy. Eu, pontudo, levante-se novamente. Não, eu não gosto disso. Eu não quero uma linha entre o corpo. Opa. Eu não quero uma linha entre o corpo e a cabeça, então eu quero desenhá-la de forma diferente. Vamos fazer isso de novo. Aqui, embaixo, aqui temos a perna, barriga para cima, cauda espessa Vamos tentar isso mais uma vez. Acho que não estou feliz com seu Popo com sua bunda Acho que deve ser reto aqui em cima , sem curva. Então, vamos fazer isso de novo. Então, suba 21 pernas. Tammy. Aqui vamos subir novamente. E desta vez, não vou fechá-la. Tata e tada Aqui está a raposa está pronta. Talvez eu não esteja muito satisfeito com a cauda. Mas isso não importa, podemos consertá-lo rapidamente. Então, isso é muito melhor. Ok, Fox está pronto. Vamos para o nosso. Vamos. Vamos desenhar nosso hipopótamo. Gosto muito do hipopótamo Vou pensar por onde começar porque é aí que as linhas se encontram. Vamos começar por aqui. Então aqui está sua cabeça, e aqui estão suas costas, uma perna, outra perna. E aqui está a desleixo. Tata Eyes e Nast viajam. Ta. Muito fofo. Tudo bem, eu sou um crocodilo estiloso Vamos começar aqui na parte de trás. Aqui está a cabeça, o nariz, uma perna, outra perna e a cauda pontiaguda E aqui temos os olhos e a narina. Nós ainda precisamos de uma narina? Não, nós não temos. A mousy aqui, vamos usar essa orelha enorme. Tara A, A e a cauda. Mouse pronto. Vamos desenhar o polvo Um, dois, três, quatro. Agora, vamos fazer isso de novo. Não quero que os fins se encontrem. Uma girafa ou girafa super legal com seus chifres. E aqui estão os sim. Tudo bem E aqui está nosso peixinho, dois sim. E aqui está o elefante. Percebo que quanto mais eu deixo de desenhar nossas linhas fluidas sem pensar, é como mágica Isso só faz com que coincidências legais aconteçam, e elas fazem com que pareça muito melhor Aqui temos nosso divertido pinguim. Então, por onde começamos? Talvez comecemos aqui. Então, Tada guint e a barriga. É claro. Aqui vamos nós. E Shaki é o último Então, a barbatana abdominal e a boca e a barbatana traseira e pronto. Shark, pronto também. Vamos ver o esboço abaixo. E temos uma coleção de animais muito legal. Então, o próximo passo é colorir nossos animais. E outra forma de evitar parecer muito realista, vamos desenhá-los em cores muito incomuns. Então, o que é proibido neste exercício é que o animal tenha sua cor usual, que significa que o crocodilo não pode ser verde, a girafa não pode ser amarela Então, vamos nos divertir colorindo-as, e eu vou fazer isso adicionando outra camada e, em seguida, arrastando e soltando essa camada abaixo da nossa camada de linha E nessa camada, eu apenas escolho cores aleatórias e desenho meus animais. Você sabe o que? Eu chamo isso de polvo, mas eu quis dizer medusa Que bobagem. Claro que quero dizer uma medusa Ok. É isso por enquanto. Nosso pôster da coleção de animais combina muito bem. A única coisa que falta para mim é o plano de fundo parece um pouco chato. Por ter apenas um fundo branco, não é tão interessante. E em nossa próxima lição, vamos preencher o plano de fundo com mais linhas curvadas e vamos experimentar maneiras diferentes de fazer isso. Te vejo lá. 9. Coleção de animais — Fundo: Nesta lição, queremos ver como podemos aprimorar nosso plano de fundo para que ele também tenha uma aparência super legal e estilosa. Mas antes de tudo, acho que quero fixar os olhos de nossos animais com meu belo pincel monocromático delineador Vou escolher um preto e me certificar de que estou na camada de linha, o que eu estou Agora eu quero pegar a borracha e ter certeza de que vou desenhar olhos bonitos e redondos Oh, isso é muito melhor. Também é muito divertido brincar se você quer os olhos mais próximos ou mais afastados, e como isso mudou a aparência geral do seu animal. Isso é muito legal. E aqui vamos nós. Tudo bem. Voltando aos nossos delineadores monocromáticos e ao pincel, ainda estamos aqui com nosso tamanho de pincel salvo em 10% Portanto, temos várias opções para desenhar um plano de fundo. E antes de começarmos com nosso plano de fundo, quero adicionar uma nova camada e colocar meu plano de fundo em uma camada separada que, quando eu apagar, quando não estiver feliz com ela, não danificarei mais os animais. Portanto, temos muitas opções diferentes quando estamos prestes a dar um padrão ao plano de fundo ou ao espaço negativo, ao espaço em branco, um padrão. Gosto de preenchê-lo com linhas pretas simples em negrito, que podem ser linhas de cima para baixo, da esquerda para a direita. Podem ser pontos, basicamente pode ser qualquer padrão que você quiser. Você pode até mesmo ir. Você pode até desenhar o que fizemos para nosso aquecimento, algo como linhas e formas aleatórias para preencher as três áreas seguindo a forma dos animais e basicamente preencher qualquer espaço em as três áreas seguindo a forma dos animais e branco que tenhamos. Isso pode parecer muito legal, embora às vezes também seja um pouco perturbador. Imagine que toda a tela esteja cheia dessas linhas. Só estou fazendo isso mais ou menos agora para mostrar o que quero dizer. E isso também pode torná-lo um pouco lotado demais, talvez, ou também muito perturbador. Eu acho que é melhor se tivermos algo como um fundo mais calmo. Então, acho que quero usar apenas linhas retas de cima para baixo, e depois verificamos como isso fica. Mas, novamente, você segue seu próprio gosto, faz o que mais gosta, e essa é, em geral, para mim, às vezes a parte mais demorada quando experimento diferentes opções de padrões de fundo. Então, eu quero usar linhas de cima para baixo e, para me ajudar com linhas mais ou menos igualmente retas, quero ativar o assistente de desenho, que podemos encontrar aqui na ferramenta de chave inglesa Canvas drawing guide Isso nos dá apenas uma boa grade aqui, e isso é tudo que eu preciso por enquanto. O que vou fazer para preencher o espaço em branco com um padrão. Eu só vou seguir as linhas aqui. E eu realmente não me importo se as linhas ficarem instáveis. Eu apenas tento estar mais ou menos uniformemente espaçado e preencher as linhas em todos os espaços em branco que estão aqui Talvez você queira escolher um padrão diferente que dependa totalmente de você. Lembre-se, você é o artista. Você é o tomador de decisões sobre sua obra de arte. E meu estilo não é necessariamente seu. Isso também é muito importante. Você pode até pensar se gostaria de ultrapassar a borda da tela. Eu acho que neste, eu não quero fazer isso. Mas também, isso depende totalmente de você. E ao desenhar nesse estilo, você me vê indo e voltando, apagando, adicionando outra camada, desligando a opacidade desta e depois tentando outro padrão até encontrar algo que realmente me fale e que eu realmente queira manter Portanto, isso geralmente consome ainda mais tempo do que desenhar os motivos Uma coisa que quero mencionar é que sempre deixo uma lacuna onde chego muito perto do contorno do animal, porque acho que esse tipo de ponto ainda mais coloca o motivo em foco O que você me vê fazendo aqui às vezes é quando há uma grande lacuna entre o final de uma linha e onde ela deve continuar mais abaixo, só para ter certeza de que estou no mesmo eixo, sigo essa linha no ar, e então sei onde preciso começar minha linha mais abaixo. E aqui vamos nós. Nossa ilustração está pronta. Eu acho que parece super fofo e super divertido. Eu imprimiria e colocava na parede. É muito fofo. É até bom o suficiente para enviá-lo para um serviço de impressão sob demanda. Então, o que praticamos nesta lição não foi apenas criar uma ilustração super divertida e colorida Também praticamos nosso desenho intuitivo, focando em alguns fatores-chave principais que precisamos para imaginar um determinado motivo Simplificamos as formas e ficamos super peculiares e elegantes Este é um ótimo exercício para qualquer artista. Isso traz você de volta às raízes e aprimora seu portfólio de estilos Também verificamos algumas opções de plano de fundo, e isso é algo que abordaremos ainda mais em nosso próximo exercício. Quando desenharmos uma paisagem fofa juntos no mesmo estilo, nos vemos lá. 10. Projeto de paisagem: E bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos nos concentrar em uma composição de paisagem. Isso vai mostrar que ainda podemos criar um pouco de profundidade e dimensão, mesmo que ainda desenhemos com linhas em negrito e permaneçamos super simplificados. Como motivo, pensei em desenhar uma cena de savana com uma linda girafa como motivo principal com uma árvore Nkacia e talvez o Monte Kilimanjaro ao fundo. Queremos abrir o Google Images mais uma vez quatro girafas e acácias no Google Essas são as principais árvores que vemos em uma savana, e eu realmente gosto de como elas se parecem com sua copa muito branca o caule fino e esse tipo de triângulo Isso é algo que eu realmente quero descrever em nossa ilustração Então temos a árvore e, ao lado dela, temos a girafa O que falta nesta imagem para mim está no fundo, o fundo é um pouco claro demais. É por isso que eu gostaria de adicionar o Monte Kilimanjaro Vamos analisar isso por um segundo , porque depois vamos retirá-lo da tela. A razão pela qual eu não quero manter minhas fotos de referência perto é porque isso me faz copiar demais. Sempre tento me concentrar na imagem para memorizar alguns dos fatores-chave que quero descrever na minha ilustração e depois me livrar dela e desenhar da minha Dessa forma, evito ser muito detalhado e realista. Vamos começar com nosso primeiro layout de composição, super bruto. Quero que a girafa seja meu foco principal, então vou colocá-la aqui bem no centro, assim Este é apenas um layout aproximado de como minha composição deve ser. Minha linha do horizonte vai dividir a tela em um terço na parte superior e dois terços na parte inferior, mais ou menos assim Esta é a minha linha do horizonte. Então eu quero que o Kilimanjaro esteja aqui, talvez até mesmo saindo de cena um pouco Eu queria ter uma blusa de neve. Então aqui, mais atrás, temos essa acácia E porque é um pouco e porque é um pouco vazio aqui embaixo, queremos adicionar algumas plantas. Talvez haja um arbusto aqui. E talvez haja outra planta aqui com algumas folhas enormes. Portanto, esse é um layout aproximado da nossa composição. Como estamos usando as linhas de parafusos, não podemos entrar em muitos detalhes e não queremos desenhar muitos itens individuais lá, pois isso sobrecarregaria a tela e seria difícil de ler para o Então é por isso que é suficiente. Temos o ponto focal, basicamente no centro. Temos a árvore, temos uma montanha e temos dois arbustos. Cinco itens diferentes espalhados na tela, e isso é totalmente suficiente. Vamos refinar o esboço, colocar uma camada por cima e diminuir essa opacidade da primeira camada e depois refinar o Talvez assim. Pode parecer legal, também pode ser demais. Vamos ver. Agora temos esse arbusto aqui. Então vamos ter jirouf aqui. Oh, super fofo. Ao descrever a profundidade na ilustração, isso significa que você coloca um item na frente de outra coisa. Mas com nossas linhas ousadas aqui, isso pode causar alguns problemas só porque não queremos ter muitas linhas se reunindo em um só lugar. Então, pode ser difícil entender onde o item começa e pode estar muito lotado O que eu já vejo é que minha linha do horizonte do esboço inicial encontra a cabeça da nossa girafa e ela está muito próxima. Vou abaixar um pouco nossa linha do horizonte para ter algum espaço entre a cabeça da girafa e nossa linha do horizonte Em seguida, precisamos ter certeza de que ainda temos um pouco da montanha espreitando por trás da girafa, mas que nem todas as linhas estão se encontrando aqui na encontrando aqui Mais tarde, quando escrevermos nossa ilustração, queremos deixar algum espaço entre a cabeça da girafa e aqui esta linha de montanha para não todas as linhas muito próximas umas das outras. E então eu vejo outro problema. A árvore aqui parece ser muito grande. Está meio que na mesma altura do topo da nossa montanha, e isso parece simplesmente Então eu quero que a árvore suba até aqui, talvez, e talvez só um pouco até aqui. Talvez queiramos começar com uma coroa. E então, no centro, eu quero desenhar o senhor. Tudo bem. Eu acho que sim. É isso mesmo. A girafa é nosso ponto focal. Temos uma árvore, temos uma montanha e temos duas plantas em primeiro plano Sim, você está certo, há muito espaço livre, mas vamos preenchê-lo com o padrão de fundo mais tarde. Eu só acho que está muito perto da girafa, e eu só quero corrigir algumas dessas curvas aqui. Sim, isso é muito melhor. OK. Então, acho que em nossa próxima etapa, podemos começar a pintar. E eu quero que você se certifique de praticar o que aprendemos: usar linhas fluidas, não pense muito. Basta soltar e seguir as linhas do seu esboço. Então, queremos diminuir a opacidade desta. Acho que não precisamos mais do primeiro esboço. Então, basta tocar na marca de seleção aqui para torná-la invisível. E então eu quero adicionar outra camada por cima, e vou escolher um novo pincel desta vez. Acho que quero usar uma linha monocromática ou uma extremidade macia. E vamos ver qual é o tamanho. Não, isso é muito grosso. Então, vamos com 10% novamente. OK. Ok, ótimo. Parece super fofo. Eu já estou apaixonado pela minha girafa. Vejo que desenhei a linha que atravessa a árvore e acho que não é absolutamente isso que eu quero. Para corrigir isso, vou adicionar uma nova camada e vou apenas desenhar a árvore. Vemos que a linha do horizonte aqui passa direto pelo caule da nossa árvore e, agora, como está em uma camada diferente, podemos apagá-la facilmente Eu quero ter algum espaço no meio. Vou simplesmente apagar a ponta e tentar imitar a ponta do meu revestimento monocromático com as pontas Deixe-me voltar a essa camada com uma árvore. E aqui eu também quero desenhar a montanha, o Kilimanjaro Agora vemos que podemos apagar muitas coisas sem danificar nossa maravilhosa E então só precisamos da planta aqui. Tudo bem. Isso parece bom. Gosto muito do que vejo. Em nossa próxima etapa, vamos bloquear as cores e fazer algumas tarefas domésticas Não precisamos de duas camadas de linha e, como já fizemos todo o apagamento, podemos juntar essas duas para mesclá-las Também não precisamos mais do esboço, então podemos desligá-lo Agora eu quero adicionar outra camada abaixo da nossa camada de linha novamente. Aqui vamos bloquear em todas as nossas cores. Quero que essa ilustração seja super colorida. Então, eu não quero ter nenhum espaço em branco ao lado do topo da montanha nevada. Também não quero que seja nem um pouco realista, mas não muito. Eu ainda quero que as plantas sejam esverdeadas e quero que o chão seja amarelo, mas também quero que o céu, eu acho, seja laranja para imitar o pôr do E tenho certeza que quero minha girafa em rosa. Então, acho que pelo contorno, pela forma e pelo padrão, podemos ver claramente que é uma girafa, então não importa a cor que damos Então. Tudo bem, vamos Ah, sim. Oh, eu adoro isso. Eu já estou apaixonado. Ainda não sei como fica quando está pronto, mas já adoro. Ok, vamos mais abaixo. A montanha, eu acho, eu quero que a montanha seja azul. Especificação e ainda podemos ver que esses são dois itens diferentes Eles não interferem. Não está muito lotado. Mas por causa da diferença de cor, podemos ver claramente que é uma girafa e a montanha está Gosto muito do caule. É tão peculiar. É divertido. É super legal. Você não poderia planejar isso. que Tudo bem, eu acho que este, já que temos um verde claro aqui em cima, eu quero um pouco de verde claro lá embaixo para criar uma distribuição de cores equilibrada. E esse, eu acho que quero em um verde mais escuro. Agora precisamos da girafa, e eu deixei a melhor parte para o Já está lindo. É só que, você sabe, é um pouco chato porque temos muitas áreas planas Em nossa próxima etapa, adicionaremos mais algumas linhas pretas para criar textura, criar interesse e deixar uma aparência geral chique e super legal Vamos começar com a montanha. Acho que quero desenhar apenas algumas linhas aqui. Também quero desenhar algumas voltas aqui na montanha para indicar que não é apenas uma superfície plana, mas irregular Sim, muito legal. Em nossa árvore, acho que quero seguir os loops aqui Eu já percebi quanto mais interesse isso cria. Acho que no céu, eu só quero ter algumas linhas. No geral, tento manter o espaçamento semelhante No céu, desenhei as linhas nessa direção para indicar as nuvens Você sabe, as nuvens não estão voltadas para esse lado. As nuvens geralmente também são brancas. Então eu acho que só faz sentido ter um céu com linhas horizontais. Mas você pode ver isso de forma diferente. Isso depende totalmente de você. Ótimo. Oh, cara, eu realmente amo isso. Então, só resta aqui para terminar nossos planos. Então, vamos tentar ver se isso parece bom. Se desenharmos as nervuras das folhas ou se mantivermos apenas uma linha aqui, apenas uma nervura principal Hmm. Não tenho certeza. Que tal desenharmos algo assim? Queremos ser divertidos e ter formas fantásticas. Acho que gosto disso. Isso é um problema aqui. Então, talvez assim. Eu gosto muito disso. O que eu provavelmente faria na minha próxima etapa é tomar meu tempo e limpar algumas linhas e preencher algumas lacunas. Mas, no geral, acho que isso acabou muito, muito bem. Tudo bem. Vamos encerrar essa lição. Aprendemos que ainda podemos criar profundidade, mesmo que precisemos ficar super simplificados, mesmo que não possamos desenhar muitos detalhes, ainda somos capazes de descrever que as coisas estão em segundo plano ou em primeiro Vamos passar para o nosso próximo projeto, que será o último em que mostrarei uma maneira divertida de como criar um padrão de repetição contínuo com essas linhas de barco Te vejo lá. 11. Vamos criar um padrão: E bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei, conforme prometido, como criar um ótimo padrão com nosso estilo ousado E primeiro, queremos começar com um modelo personalizado para o padrão externo, que você pode usar para qualquer outro padrão no futuro. Vamos usar uma função interessante no próprio Procreate para tornar a criação de padrões muito fácil. Vamos começar. Quero abrir uma nova tela e vou usar minha tela de quatro por cinco novamente. Só para mostrar que um padrão não precisa necessariamente ser quadrado o tempo todo. E para criar nosso modelo personalizado, precisamos preencher toda a tela com qualquer cor. Isso realmente não importa. Vamos usar azul claro e soltá-lo na tela. A tela está completamente preenchida. O que vamos fazer agora é salvar algumas seções dessa tela e eu vou mostrar como fazer isso. Primeiro de tudo, precisamos começar com a ferramenta de seta, tocar em um nó de canto e agora queremos reduzir nossa tela pela metade Para ser realmente preciso, queremos digitar os números 10, zero, zero no meu caso, e agora eles têm queremos digitar os números 10, zero, zero no meu caso, apenas metade do tamanho da nossa tela. Claro, você pode rastreá-lo com o snapping ativado. Deixe-me te mostrar isso. Você pode simplesmente pegar o nó do canto e puxá-lo até que as linhas amarelas apareçam. Mas às vezes pode ser um pouco complicado, então nós o movemos muito rápido ou o movemos muito longe e não vai funcionar Não terá o comprimento e a altura precisos. É por isso que eu prefiro usar o método type in. Ok, podemos passar para a próxima etapa. Queremos ajudar a procriar e memorizar certas áreas de nossa tela Na verdade, são os quadrantes. Queremos que eles se lembrem. Vamos para o nosso painel Camadas, aba a primeira camada, que é esse retângulo azul claro aqui E tocamos em Selecionar. Agora você vê essas linhas cinzas ao redor , mas não dentro do nosso retângulo Agora, queremos ir para a função de salvar e carregar aqui no Procreate Ao tocar nisso, há outro menu pop-up se abrindo e agora só queremos tocar na parte inferior positiva Podemos ver aqui a seleção um. Essa é a área da tela que está sendo salva. É só um pouco triste. Ainda não podemos renomear isso. Só podemos excluí-lo, mas não renomeá-lo. Precisamos ter certeza de que a seleção um é sempre o quadrante superior esquerdo da nossa tela E agora queremos continuar movendo nosso retângulo para cada quadrante e salvar esta seção Vamos em frente, toque na seta, mova-a para o outro centro, certificando-se de que o encaixe esteja ativado e que a linha amarela apareça Em seguida, vamos para o painel de camadas tocamos em Selecionar novamente. Vamos salvar e carregar e apertamos o botão Mais. Agora, salvamos a seleção dois, que é esse quadrante do nosso Canvas Desmarque, mova o retângulo para baixo, vá para o painel de camadas, selecione a guia, salve e carregue, botão de adição, e agora temos a seleção três Novamente, desmarque e mova o retângulo para nosso último quadrante. Painel de camadas, selecione Salvar e carregar e muito mais. A seleção quatro está segura agora. Se você sempre seguir a mesma ordem nesse caso, no sentido horário em todos os quadrantes, você sempre saberá que a seleção um é esse quadrante, dois, isso, três, isso e quatro, aquilo, e isso Isso é tudo que precisamos saber. Com isso, nosso modelo personalizado está pronto. Vamos voltar para a galeria e dar um nome a ela. Como esse é um modelo, queremos duplicá-lo antes de usá-lo, para não danificar o original. Selecionamos nosso modelo de padrão personalizado e, em seguida, clicamos em Duplicar, tocamos no X e agora nossa duplicata precisa de um OK. Vamos abri-lo. Tudo o que precisamos fazer agora é em uma camada separada, queremos criar nosso belo padrão de linhas em negrito. Mas, por isso, acho que o azul claro aqui é uma cor de fundo muito bonita. Vou puxá-lo para cima porque gosto da cor. Desta vez, não vou trabalhar com linhas pretas, mas com linhas brancas apenas para mostrar o efeito, o que é muito legal. Em uma nova camada, Tata, nova camada adicionada com minha monolina redonda e pincel, desta vez selecionada Eu só quero preencher a tela com apenas algumas formas, formas e linhas aleatórias , como fizemos em nosso primeiro projeto. Vamos seguir em frente e fazer isso. Enquanto estiver preenchendo sua tela, é muito importante que você não toque nas bordas nem ultrapasse as bordas. Ah, ok, minha tela está cheia agora e se você sabe sobre modelagem , sabe que teríamos que deslocar a tela para que as bordas externas se encontrassem no centro. Da maneira tradicional, duplicávamos nossas linhas brancas e as movíamos na tela, o que pode ser complicado porque às vezes não as quebramos corretamente e as pontas não se encaixam perfeitamente Foi para isso que criamos nosso modelo personalizado. Deixe-me mostrar como fazemos isso. Primeiro, vamos abrir o painel de camadas e deslizar as duas camadas para a direita para criar um grupo Agora, queremos selecionar o grupo para mover não apenas uma camada, mas todas as camadas que estão nesse grupo. E para essa técnica, é muito importante que tenhamos essa camada aqui, camada um, que preenche toda a tela, porque se você não tiver nenhum pixel atingindo todas as bordas da tela, Procreate não copiará tudo como a tela inteira , mas apenas na extensão dos pixels que estão mais distantes dos lados Vamos continuar com nosso modelo de padrão personalizado. Em primeiro lugar, quero que você acesse a ferramenta de seleção desta faixa de opções aqui e toque nela Toque em proteger e carregar, e agora tocamos na parte inferior aqui, selecione um. Você não consegue ver nada ainda. Não há nada realmente visível. Mas assim que tocamos em nossa ferramenta de movimentação aqui, vemos que apenas nossa ferramenta de seleção tem essa caixa delimitadora É com isso que estamos trabalhando agora. Eu quero que você toque aqui embaixo, vire na horizontal e vire É isso mesmo. Agora podemos desmarcar isso Podemos ver que já está parecendo estranho. Mas tenha paciência comigo. Vai fazer sentido em um segundo. Vamos voltar para a ferramenta de seleção. Vá para salvar e carregar, selecione dois. Mova a ferramenta, vire na horizontal, vire na vertical. Ótimo. Desmarque. Ferramenta de seleção. Salvar e carregar, seleção três. Mova a ferramenta, gire na horizontal, vire na vertical. Desmarque. Novamente, ferramenta de seleção, salvar e carregar, seleção quatro, finalmente. Mova a ferramenta, gire na horizontal, vire na vertical. Mudamos nossas linhas brancas para que tivéssemos o que antes era o exterior aqui no interior Isso é o que podemos preencher agora para que não haja lacunas visíveis em nosso padrão. Super simples. Vamos abrir o painel de camadas e voltar para nossa camada branca. Tudo o que precisamos fazer agora é tomar cuidado para não ultrapassarmos mais essas bordas. Muito importante, já que não desenhamos nenhuma figura, não vemos realmente que nosso padrão agora está de cabeça para baixo. O que vamos fazer é que estamos na segunda camada, vamos até a ferramenta de movimentação e você pode usar a rotação horizontal e vertical novamente, ou você também pode tocar em girar quatro vezes para que ela gire 180 graus Agora podemos preencher a cruz central aqui, que parece um pouco vazia. Quero ter certeza de que estou apagando essas formas óbvias que marcam as linhas cruzadas Eu quero ir além do centro. OK. Então, nosso centro está cheio. Claro, poderíamos ter nos esforçado mais nisso, mas eu só quero mostrar a vocês o processo que estou usando normalmente. Agora queremos verificar se isso está funcionando. Vamos abrir o painel de camadas e deslizar a camada dois. É a camada com nossas linhas brancas à esquerda e depois toque em duplicar. Coloque este fora do grupo e, em seguida, adicionamos mais três duplicatas Um, dois até que tenhamos quatro no total. Três. E quatro. Tudo bem. Agora vamos apenas reduzir essas camadas e ver a aparência do nosso padrão Eu só quero tornar essa camada aqui invisível e, em seguida, vou começar com a camada superior, acessar a ferramenta de movimentação e verificar se o encaixe ainda está ativado, depois vou reduzi-la pela metade até que ela se encaixe pela metade até Sempre podemos ver isso com as linhas amarelas, continuar com a próxima camada, a segunda a partir do topo e encolher até termos as linhas brancas Opa. Aqui vamos nós. E a terceira camada de cima, puxamos isso para baixo nessa direção, e a última camada, puxamos isso para baixo nessa direção. Tada. Oh, isso é tão divertido. E olha, funciona perfeitamente. Todas as pontas estão se encaixando perfeitamente bem e parece muito legal. Peculiar, desenhado à mão e um pouco instável, que lhe confere muita personalidade o que lhe confere muita personalidade e estilo. Muito legal. Agora, deixe-me mostrar rapidamente outro truque de como você pode mudar as cores do seu padrão. Obviamente, você pode simplesmente mudar a cor da primeira camada com um azul claro, mas eu gosto de manter minhas camadas. Eu gosto de apenas adicionar camadas por cima. Como temos apenas essas poucas camadas, não há problema em adicionar mais camadas. Primeiro, podemos juntá-las que tenhamos a versão menor de nossas linhas brancas em uma camada Em seguida, eu adicionaria outra camada por cima. E preencha com, eu não sei. Vamos com tada rosa. Então, não haja nenhuma alteração física em nossas linhas brancas, eu apenas adicionaria outra camada por cima e a transformaria em uma máscara de recorte Depois, você pode simplesmente preenchê-lo com qualquer cor. Que tal ficarmos roxos aqui? E é isso. Uma maneira super simples de recolorir seu padrão para serviços de impressão sob demanda, com a qual você pode oferecer uma variedade de combinações de cores diferentes É isso para esta lição. Agora você sabe como criar um modelo de padrão personalizado no Procreate que ajuda você a criar seu padrão sem problemas, sem deslocar e mover Agora junte-se a mim no próximo vídeo, onde vou mostrar outros trabalhos que fiz com essa técnica de linhas ousadas. Te vejo lá. 12. Mais possibilidades com linhas ousadas: E, como prometido, aqui estão alguns exemplos do meu trabalho com linhas ousadas apenas para dar uma ideia de todas as possibilidades esse estilo em particular oferece. Talvez eles até despertem algumas ideias criativas em você. Vamos começar com essa peça, que eu chamo de zebras e dinossauros Eu adoro especialmente a forma da zebra e do dinossauro Eles são instantaneamente reconhecíveis, mas extremamente simplificados. As listras em zigue-zague nas zebras adicionam textura suficiente para que o fundo liso não pareça vazio Também adicionei um efeito de sombreamento muito sutil usando uma linha um pouco mais escura no lado sombreado de cada animal, o que adiciona um pouco mais de profundidade e interesse A próxima é uma mulher com cabelos verdes. Aqui, eu queria explorar uma abordagem altamente simplificada para desenhar um retrato. Gosto muito do formato peculiar do braço e, claro, dos olhos dela Nesta peça, eu joquei com espaço negativo. Tudo é preenchido com cores ou linhas, exceto as letras, o que faz com que elas se destaquem claramente Eu me diverti muito experimentando essas formas malucas de braços e os padrões das camisas Eu também uso diferentes pesos de linha que você pode querer experimentar sozinho Esse amigo crocodilo foi minha inscrição para o desafio Draw this in your style da maravilhosa Carlin Creates no Instagram . Meu objetivo era ver se as linhas de barco ainda podiam contar uma história, e acho que a resposta é sim. Essas três peças foram criadas como cartões picantes de Dia dos Namorados Dividi a tela em duas áreas, uma para o motivo e outra para as letras Eu adicionei um padrão de fundo apenas às letras, para que o motivo principal ainda se destacasse , mantendo o texto igualmente interessante Agora, aqui temos as montanhas nevadas. Eu queria experimentar se ainda podemos perceber formas arredondadas suaves como montanhas, mesmo que elas não sejam pontiagudas, triangulares ou em sua cor natural De acordo com meu marido, a resposta é sim, mas vou deixar você decidir por si mesmo. Essa peça foi pura terapia de cores para mim. É definitivamente inspirado na arte pop , mas ainda tem meu estilo único. Tantas cores e formas lindas , ainda me deixa feliz toda vez que olho para ela. Em seguida, criei um retrato inspirado em Picasso como parte de um projeto de classe Meu objetivo era usar o máximo possível de cores e padrões , distorcendo as características faciais, mas mantendo-as reconhecíveis. Equilibrar as cores, os padrões e o próprio processo de simplificação demorou algum tempo Esse padrão inspirado na primavera foi um exercício para criar formas simplificadas de flores que não seguem o centro do círculo tubical mais a fórmula de seis pétalas. Eu criei dois desenhos de flores diferentes que ainda amo. Eu recomendo fortemente experimentar o método de simplificação dessa classe Você descobrirá novas formas e formas de desenhar que realmente aprimorarão seu estilo. Se você me conhece, sabe que adoro uma boa coleção de personagens. Nesta última peça, eu empilhei um monte de gatos diferentes. Meu objetivo era mantê-los visualmente semelhantes e, ao mesmo tempo dar a cada um sua própria personalidade. Agora é a sua vez. Vá e experimente você mesmo. Lembre-se de que as peças desta lição refletem meu estilo. O seu será algo completamente diferente. Não copie, deixe sua própria criatividade brilhar. Agora é hora de se juntar a mim na aula final onde encerraremos a aula. Te vejo lá. 13. Encerramento: Os parabéns. Você sobreviveu à aula e espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Até agora, você aprendeu como simplificar sua arte usando linhas em negrito, se concentrar no que realmente importa em uma imagem e talvez até tenha descoberto uma nova direção para seu estilo artístico Agora é sua vez de fazer o upload do seu projeto de classe. Seja apenas uma peça ou todas elas, adoraria ver o que você criou. Compartilhar seu trabalho é uma ótima maneira de obter feedback e se conectar com outros alunos. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria uma revisão rápida. Isso me ajuda muito e também permite que outras pessoas saibam o que esperar. Se você quiser ver mais de mim, não deixe de me seguir aqui e nas redes sociais para atualizações, novas aulas e mais diversão criativa. Obrigado por se juntar a mim. Nos veremos na minha próxima aula. Feliz criação.