Desenhe comigo no Procreate: Ilustração de livro de receitas do Mid-Century

1. Introdução: Você adora desenhar no seu iPad e é um grande fã de meados do século ou como eu, então este é o lugar certo para você. Nesta aula, vamos descobrir um estilo estranho típico de meados do século passado, o estilo de ilustração de livros de receitas. Porque uma coisa é certa, arte de meados do século nunca fica velha ou entediante. Oi, meu nome é Jutta Schneider. Sou ilustradora, designer e professora residente na Alemanha. Nesta aula, vou apresentar a você um dos estilos de arte mais típicos meados do século passado, o estilo de ilustração de livro de receitas em seu iPad no Procreate. Mostrarei meu processo de como lidar com essa ilustração, desde o planejamento até o desenho real. Ensinarei não apenas as regras e características desse estilo de ilustração, mas também mostrarei como alcançá-lo no Procreate. Como sempre, criei cuidadosamente vários recursos para você baixar, que podem ser úteis ao criar sua própria obra de arte de meados do século. Há uma fonte, uma paleta de cores, um lindo conjunto de pincéis com todos os pincéis que você precisa e um mood board do Pinterest cheio de inspirações. Eu tenho isso para você. O que você precisa para fazer essa aula é seu iPad, Apple Pencil e o aplicativo Procreate. Uma compreensão básica do aplicativo é benéfica, mas vou me certificar de explicar passo a passo o que eu faço para que você possa acompanhar, mesmo que seja novo no Procreate. Você está pronto agora para criar uma ilustração peculiar e divertida de meados do século com talvez um toque moderno? Então vamos direto ao assunto. Nos vemos na primeira aula, tenho certeza de que vamos nos divertir muito juntos. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Como o tópico desta aula é ilustração de livro de receitas, vamos criar uma obra de arte relacionada à culinária ou à cozinha. Eu oriento você por todo o processo desde o planejamento até a peça finalizada, e tudo o que você precisa fazer é acompanhar, se divertir e enviar sua arte finalizada aqui clicando no botão “Criar projeto” na guia Projeto e Recursos. Você pode desenhar exatamente o que eu faço ou usar um motivo que combina melhor com você. Depende de você. Você é o artista e todas as decisões que você tomar serão corretas. Ao enviar seu projeto, garanto vários resultados positivos. Você ficará muito orgulhoso de suas conquistas e dos direitos que possui. Você receberá muitos comentários positivos de seus colegas e poderá ajudar futuros alunos a decidirem se essa aula é interessante ou não para eles. Por último, mas não menos importante, você faz esse professor aqui muito feliz. Mal posso esperar para ver sua arte extravagante aqui na galeria do projeto. Vamos entrar nisso. [MÚSICA] 3. Características de estilo: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos descobrir por que esse estilo de arte é tão atraente, quais elementos o ilustrador incluiu e como vamos adaptar isso ao nosso próprio fluxo de trabalho no Procreate. Estamos aqui na ilustração do meu livro de receitas, mood board. O link, novamente, você encontra na guia Recursos. Ao percorrê-lo, percebemos uma coisa imediatamente, são as cores ou melhor , as cores semelhantes. Podemos ver aqui que esse artista usou apenas uma cor. O resto é apenas espaço preto ou negativo, que significa o fundo branco do papel. Para representar as formas, há muito trabalho de linha. Essa é uma das nossas regras básicas. Usamos o espaço negativo, que é o fundo do papel. Vamos incluir uma cor e um tom escuro ou preto para nossa linha de trabalho. Vemos imediatamente que essa é uma grande limitação. Nesta peça, vemos que o artista incluiu linhas tracejadas ou pontilhadas para criar algumas variações em seu trabalho de linha, e isso, é claro, muito interesse imediato. Aqui vemos que, embora o artista tenha usado apenas duas cores, o amarelo e o preto, usando meios-tons, o que infelizmente não é possível, não podemos ver isso aqui na foto. Aqui, na chaminé, no telhado e em todas as áreas amarelas mais escuras, há uma outra camada na parte superior em que o artista incluiu meios-tons, a série de pontos colocados em cima para criar um tom mais escuro do amarelo usado. Aqui ele usou os meios-tons apenas na escada, aqui dois, na chaminé e na grama. Ele adicionou mais duas cores à sua paleta. Isso também é algo que usaremos mais tarde em nossa ilustração. Vamos dar uma olhada mais aprofundada. Aqui vemos que o artista realmente não muita atenção à perspectiva ou às proporções corporais. Vamos ver que essa cabeça desse bebê é muito grande para o resto do corpo, mas isso realmente não importa, torna mais interessante, mais extravagante e esse é exatamente o estilo que queremos alcançar. Deixe-me te mostrar também o piano aqui. A perspectiva do piano está absolutamente errada. No entanto, torna a imagem interessante, caprichosa e peculiar. É assim que também queremos desenhar nossa ilustração. Então, há essa última coisa. O que eu notei sobre esse estilo de ilustração, quem é quem cozinha? Claro, é a mulher [RISOS] Quem foi quem limpa? Claro, é a mulher. Quem é quem cria a criança e assim por diante, e aí temos espaço para fazer algumas mudanças, romper um pouco com esses velhos estereótipos. Mas você não precisa, eu deixo isso totalmente para você. Você faz o que quiser com que se sinta confortável. Só quero deixar claro que esses modelos e papéis familiares antiquados em casa mudaram, e quero mostrar isso na minha ilustração. Você pode fazer isso, seguir adiante ou fazer o que quiser mais. Por favor, sinta-se sempre à vontade para seguir seu próprio instinto, tudo bem. Vamos recapitular mais uma vez. As regras ou características do nosso estilo de ilustração. Queríamos incluir em nossa ilustração primeiro as cores. Vamos incluir preto e outra cor e usar o fundo branco como uma terceira cor. Criamos linhas interessantes usando revestimentos que talvez não sejam nítidos em suas bordas ou tenham pontos ou traços Vamos incluir meios-tons para aumentar nossa paleta de cores. Nós desenhamos ilustrações simples, mesmo rompendo com a perspectiva típica ou as regras proporcionais. Se você quiser, deixo isso totalmente para você, podemos romper com esses estereótipos antiquados. Em nosso próximo vídeo, falaremos sobre o que exatamente são meios-tons e como vamos incluí-los em nossa ilustração. Nos vemos no próximo vídeo. 4. O que é um "Halftone"?: [MÚSICA] O que exatamente é um meio-tom? Bem, já falamos sobre os altos custos de impressão que os editores enfrentaram e ainda enfrentam. Como imprimir em massa grandes edições, como um jornal diário, por um preço razoável. Foi assim que os meios-tons surgiram. Wikipedia nos diz que, com a impressão em meio-tom, você pode simular imagens de tons contínuos usando pontos que variam em tamanho ou espaçamento, gerando assim um efeito de gradiente. Basicamente, estamos falando de uma série de pontos juntos. Pequenos pontos pretos com espaçamento aumentado apareceriam como um tom cinza claro. Enquanto os pontos grandes se juntam ou até se sobrepõem, eles parecem cinza escuro ou até mesmo preto. Se você olhar para um jornal com uma lupa, poderá ver esses pequenos pontos com clareza. Essa foi e ainda é uma ótima maneira de economizar tinta e, portanto, dinheiro ao imprimir em massa algo como um jornal diário. Atualmente, os meios-tons também são usados para impressão em cores. Você provavelmente já ouviu falar sobre o modelo de cores CMYK. Os pontos semiopacos nas quatro cores, ciano, magenta, amarelo e preto, são combinados forma diferente para criar imagens coloridas. Em nosso estilo de ilustração de livro de receitas, usaremos os meios-tons por dois motivos principais. número 1 é aumentar nossa paleta de cores, porque as regras desse estilo nos dizem usar apenas preto e uma cor adicional e, junto com o fundo branco, também chamado de espaço negativo, teríamos apenas três cores disponíveis. Para aumentar essa paleta, incluímos meios-tons como este. Usando apenas um dos meus pincéis de meio-tom, criamos um tom cinza ou um tom mais claro da cor escolhida. Usando o pincel de meio-tom em cima de uma cor sólida, talvez com o modo de mistura múltipla, podemos criar um tom mais escuro da mesma cor. Usar um pincel de meio-tom em preto sobre uma cor cria tons ainda mais escuros. Em geral, e esse é o segundo motivo para incluir meios-tons, criamos muito interesse visual em nossa ilustração. Também não estamos vinculados ao uso apenas de pontos, por que não usar hachura ou hachura cruzada? Incluí vários pincéis de meio-tom para obter o efeito desejado. Essa é uma boa transição para o nosso próximo vídeo, onde apresentarei todos os recursos que vêm com a aula. Nos vemos lá. [MÚSICA] 5. Recursos: [MÚSICA] Esta aula vem com muitos recursos interessantes que criei cuidadosamente para você e eles ajudam você a alcançar o mesmo estilo que eu. Você pode encontrar todos os recursos na guia Projetos e Recursos no site skillshare.com no lado direito. Há quatro arquivos diferentes que você pode baixar e há outro link para o meu mood board do Pinterest na ilustração do livro de receitas de meados do século. Aí está minha fonte Jitterbug, minha paleta de cores, meu conjunto de pincéis para livros de receitas e uma folha de coleção de inspirações. Baixar esses arquivos é super simples. Basta tocar nele. Você será perguntado se deseja baixá-lo , você diz que sim. Então você espera até que essa pequena flecha aqui salte. Basta tocar nele, tocar no arquivo e ele será importado para o Procreate imediatamente. Funciona de forma um pouco diferente com o conjunto de pincéis porque é um arquivo maior. Quando você toca no “Conjunto de pincéis”, ele perguntará novamente. Você diz que sim, esperamos até que a flecha seja lançada. Tocamos nessa seta e, em seguida, tocamos nesse arquivo aqui. Meu iPad está me levando para minha pasta Downloads no meu aplicativo de arquivos. É aqui que encontro todos os recursos baixados. Vou tocar no arquivo do conjunto de pincéis e agora ele também é importado para o Procreate. Eu só queria mostrar que os conjuntos de pincéis sempre serão adicionados na parte superior da sua biblioteca de pincéis, enquanto as paletas de cores sempre serão adicionadas na parte inferior da sua biblioteca de paletas. O último arquivo aqui é minha folha de coleção de inspirações. Essa é uma ferramenta muito útil. Também podemos baixá-lo apenas tocando em, baixe-o. Ele também será transportado para nossa pasta Downloads. É de onde podemos importá-lo para o Procreate. Deixe-me te mostrar rapidamente. Estamos no Procreate na galeria agora, e eu quero importar esta planilha, toco no botão “Importar” e posso encontrar o arquivo aqui. Agora ele é importado para o Procreate. Super simples. Eu posso trabalhar nisso agora e vou mostrar exatamente como você pode usá-lo no meu próximo vídeo sobre como encontrar inspiração. Apenas algumas notas. Sempre adicionaremos uma camada na qual podemos escrever apenas com um lápis, anotar algumas ideias e também esboçar alguns exemplos de estilo. Agora, examinamos mais de perto os outros recursos. Se você baixou a fonte da mesma forma, você a encontrará aqui embaixo da chave inglesa, adicione texto. Quando você toca no pequeno Como aqui, você encontra a fonte aqui na sua biblioteca de fontes. Aí está, Jitterbug. Aqui está o que você obtém, minha fonte Jitterbug, como acabei de mostrar. Em seguida, na paleta de cores que você encontra em meus recursos, eu os dividi em tons médios , tons claros e tons escuros, além de tons de cinza. Nos tons médios e claros, você pode escolher de preferência o que você mais gosta. Mas os tons escuros, acabei de adicionar para o trabalho de linha. Às vezes, o preto contrasta muito com o meu gosto, é por isso que prefiro usar uma tonalidade muito escura de uma dessas cores, e às vezes o preto é ótimo. Depende do seu gosto e talvez também do seu humor. Aqui embaixo, você vê alguns tons de cinza e um pouco de preto. Não é preto de verdade, mas é muito escuro. Aqui, neste último cantinho aqui, está a cor branco-amarelada que eu sempre usaria como fundo de papel. Eu realmente não gosto de desenhar em tela branca, então eu sempre uso um pouco de esbranquiçado. Também se parece um pouco com papel velho amarelado. Você encontrará todas essas cores na paleta. A seguir, é claro, está meu conjunto de pincéis para livros de receitas de meados do século, que é separado em quatro grandes partes. Primeiro, temos esse desenhista, que obviamente é como lápis. Você pode usá-los para esboçar, mas também posteriormente para seu trabalho de linha. Um deles é um pouco mais suave. Um deles é um pouco mais duro. próxima categoria são os revestimentos e enchimentos. Temos um belo forro mono, um belo forro áspero, que cria um trabalho de linha muito bom e interessante. Um belo revestimento cônico, extremidades cônicas que são sensíveis à pressão. Temos um macio que tem bordas muito suaves. Basicamente, não o uso nesse estilo para desenhar, mas mais para apagar. Depois, há o enchimento irregular. Este é um pincel texturizado muito bom, onde você pode preencher formas, mas ainda assim ter um pouco de textura. Depois, temos um revestimento pontilhado e um tracejado, que são muito bons para criar um trabalho de linha interessante. seguir estão os pincéis de meio-tom, onde adicionei sete pincéis diferentes. Você escolhe apenas por preferência ou dependendo do resultado que deseja alcançar. Vamos começar com este. É um pincel leve de meio-tom. O próximo parece um pouco mais escuro devido aos pontos maiores. O próximo é ainda mais escuro. O último muito escuro. Você vê o efeito ao diminuir o zoom. Muito interessante. Depois, temos um enchimento irregular, uma hachura cruzada e uma escova para incubação. Eles apenas dão vida à nossa ilustração e despertam muito interesse. Então, a próxima categoria são meus pincéis para manchas. Você pode ver essas manchas aqui e também o vinco, são pincéis. Você pode adicioná-los à sua ilustração. Porque se você me perguntar, se você olhar meus livros de receitas, especialmente os antigos que eu usava com frequência, todos eles têm manchas. Parece que sou uma cozinheira muito bagunçada, derramei tudo em todos os lugares. Se você gosta dessas manchas e vincos com aparência real, pode adicioná-los à sua ilustração. Por fim, temos as texturas de papel. Normalmente, estou adicionando alguns grampos, que você encontrará sob este pincel aqui, grampos. Então, por cima, eu colocaria uma textura de papel. Temos quatro texturas de papel diferentes aqui. Eu vou te mostrar a textura áspera, como eu costumo usá-las. Eu configurei as camadas para se multiplicarem. Eu adicionaria uma camada, transformando-a em uma máscara de recorte e depois a transformaria no modo de mistura múltipla. Eu o duplicaria porque adicionaria duas camadas diferentes com a textura do papel. Na primeira camada, eu escolheria uma cor clara, talvez um amarelo, porque isso torna todas as cores por baixo muito vivas e talvez com um tamanho de pincel menor e depois desenhasse por cima. Na próxima camada, eu adicionaria uma cor escura, como, digamos, esse tom preto aqui. Claro, isso é muito escuro, mas se você diminuir a opacidade, torná-la pouco visível, você realmente cria esse efeito de textura de papel, que eu absolutamente adoro. O último recurso pode ser encontrado novamente no site skillshare.com, na guia Projeto e Recursos. É o link para o meu quadro de ilustrações de livros de receitas de meados do século no Pinterest. Basta tocar no link e você será transportado para o Pinterest para o mood board certo imediatamente. Aqui você pode navegar e buscar inspiração o quanto quiser. Isso é o que vamos fazer no próximo vídeo. Encontramos inspiração para nossa ilustração. vejo lá. [MÚSICA] 6. Encontrando inspiração parte 1: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos buscar inspiração. Eu posso te dizer imediatamente que nenhum ilustrador cria todas as obras de arte apenas de sua mente, então todo mundo precisa encontrar inspiração e a inspiração pode estar em qualquer lugar. Recentemente, eu estava sentado em frente à minha televisão com meu iPhone e acabei de tirar algumas fotos de um documentário. Era um documentário sobre meados do século passado, e eu vi muitos filmes interessantes, então sentei em frente à minha televisão e tirei fotos deles. Muito estranho, porém, isso me trouxe muitas ideias sobre o que incluir nas minhas ilustrações. Esse é o propósito, e é isso que também vamos fazer agora. Apenas algumas palavras antes. Em primeiro lugar, não vamos dedicar tanto tempo quanto eu normalmente gastaria com o propósito de termos uma duração razoável nesta aula, mas você pode ir além ao encontrar e esboçar ideias. Eu só quero ir um pouco mais rápido do que costumo fazer para ter certeza de que a aula não está ficando muito longa. Pelo mesmo motivo, não criaremos uma ilustração super complicada e super grande. Criaremos uma peça divertida e extravagante e você poderá ser tão complexo quanto quiser. Deixe-me explicar agora qual é meu fluxo de trabalho. Eu mesmo descobri que, quando olho demais para fotos ou uso fotos de referência, costumo copiar coisas que não quero. Também sinto que minha criatividade está bloqueada porque estou sempre focado apenas no que vejo, e não em pensar em como eu quero que as coisas pareçam. É por isso que criei essa planilha, e isso funciona muito bem para mim. Você vê aqui três colunas diferentes. Item. Eu escrevia talvez olhos, depois escrevia quais atributos vejo com os olhos nesse estilo típico e, mais tarde, esboçava algumas ideias. Para o primeiro processo, iniciarei meu aplicativo do Google e o colocaremos no modo de tela dividida, um pouco mais de espaço para o meu Canvas. Só precisamos dessas duas colunas agora, já que vamos desenhar uma ilustração de livro de receitas e também uma para romper um pouco com os estereótipos. Eu quero que um homem cozinhe, com certeza. Vou digitar um homem cozinhando, e então ele vai me dar algumas imagens. Eu vou até o Google Images e depois percorremos. Eu imaginei algo como um homem no centro da minha ilustração com um plano de fundo e um primeiro plano, então ele está fazendo algo em uma bancada, qualquer coisa de mesa. Essa é minha visão. Quero descobrir agora o que mais eu quero incluir e como eu quero que essa pessoa se pareça. Em primeiro lugar, pensamos na composição geral. Para isso, vamos percorrer essas imagens do Google e garantir que adicionemos outra camada em cima da nossa planilha. Pegue a cor mais escura, com a qual queremos escrever, e escolha apenas um pincel para escrever, talvez seja um desenhista aqui. [MÚSICA] Tudo bem. Agora, vou escrever apenas. Vamos com o personagem. Eu quero que ele seja central e masculino, com certeza. Ele deveria fazer alguma coisa. Esse cara aqui, ele tem uma panela, ele está cortando. Também notei que não o quero na vista lateral, quero que ele fique em uma vista frontal, então ele fique de frente. Eu acho que essa é uma pose que eu realmente gosto, então ele está colocando algo em alguma coisa. Digamos que ele esteja garoando. Realmente não importa a aparência, é só você que cria seus nós. Eles podem ser tão confusos quanto qualquer outra coisa, só que você precisa ser capaz de lê-los mais tarde. Eu vejo algo no fundo que eu também gosto, ele tem um fundo de janela. Tem uma janela com essas grades, eu gosto disso. Além disso, há peças em cima de um armário. Legal. Há um moinho de pimenta em primeiro plano, então acho que isso é definitivamente algo que eu quero em primeiro plano. De alguma forma, sou obcecado por moinhos de pimenta. Então, em primeiro plano, talvez seja uma tabela, o que torna tudo simples. , nos anos 50, eles não tinham De qualquer forma, nos anos 50, eles não tinham aqueles copos de cozinha super chiques. Há uma mesa em primeiro plano, e sobre a mesa, deveria haver um moinho de pimenta. O que mais vemos? Talvez possamos ler isso aqui. Uma garrafa. Acho que uma garrafa é ótima na mesa, talvez alguns vegetais e limões. Não se importe comigo quando eu escrevo alguns erros de digitação. Oh, ele está usando um avental, eu quero que ele tenha um avental também. Pode ser muito simples, mas também poderia ter alguns sorteios por toda parte, uma estampa feminina, que também seria legal. Ele está cortando algumas coisas, então eu quero uma tábua de cortar, que é um item típico. cortar e também uma faca, com certeza. Em que mais podemos pensar? O que poderia estar em segundo plano? Vamos conferir. Talvez ele tenha uma planta. Talvez haja uma planta ou algo no fundo. Aí está a geladeira. Sim, uma geladeira é uma ótima ideia. Uma geladeira ou talvez uma prateleira tão legal, talvez uma tábua com coisas nela. Mas precisamos ver quanto espaço temos em segundo plano, não queremos que a ilustração seja muito complexa, esse não é o estilo. você não encontraria uma ilustração muito complexa De qualquer forma, você não encontraria uma ilustração muito complexa em um livro de receitas, porque geralmente a ilustração é apenas no estilo vinheta. Isso significa que a pequena área da página inteira tem essa pequena ilustração divertida, então não queremos complicar muito. Isso já é bastante. próxima coisa [MÚSICA] que eu quero fazer é observar as características do meu personagem, como eu quero que ele se pareça no estilo de meados do século antes de entrarmos no personagem. O que você também pode fazer é procurar até meados do século. Eu vou te mostrar isso também. Nossas imagens de cozinha dos anos 50, e então você vê algumas ideias muito legais de como era a cozinha naquela época. Isso é o que eu quis dizer, um quadro com coisas nele. Super legal. Mas, novamente, precisamos verificar se temos espaço. Há uma geladeira rosa. Ah, sim, eu adoraria ter uma geladeira rosa em minha casa. O que mais podemos ver? Esta é uma geladeira fria, então tenho certeza de que quero que minha geladeira tenha essa aparência de alguma forma. Oh, há um relógio em todos aqueles relógios de raios solares típicos. Eu também queria registrar meu plano de fundo. Eu gosto dessas cortinas aqui. Eles estão na parte superior da janela e são super simples, então por que não adicionar algumas cortinas aqui na janela? Esse também é um relógio de cozinha super legal e típico, acho que até minha mãe tinha um desses. O relógio também ficaria assim. Mas, novamente, já encontramos muitos atributos e muitos itens que queremos incluir. Vamos passar agora para o novo quadro do Pinterest, e é aqui que encontramos alguns recursos típicos de ilustração. [MÚSICA] 7. Encontrando inspiração Parte 2: [MÚSICA] Eu mostro o que quero dizer com isso. Vamos abrir o Pinterest. Em tela dividida, ainda estamos em nosso quadro de ilustrações de livros de receitas. Agora vamos fazer o mesmo. Nós adicionamos outra camada. Desligue este apenas tocando nesta pequena marca de seleção aqui. Ainda está lá, só que a visibilidade foi desativada. O que vamos fazer agora é examinar mais de perto como os personagens eram desenhados naquela época e anotar as coisas de que gostamos. Precisamos de olhos, precisamos de cabelos, precisamos de uma pose, precisamos de narizes, precisamos de ideias para a boca. Isso é muito importante porque eu sei o quão intimidante pode ser desenhar um personagem humano. Espero poder mostrar a técnica que o incentiva a experimentá-la com mais frequência. Porque o estilo de ilustração de livros de receitas de meados do século é muito simples praticar, porque eles não prestam muita atenção à perspectiva e proporção. Realmente não importa se a cabeça é muito grande em comparação com o corpo dele ou se os braços são muito magros, é o oposto. Isso torna todo o estilo super extravagante e divertido e é por isso que adoro desenhar personagens humanos nesse estilo em particular. Eu posso simplesmente exagerar o que eu quiser e não prestar muita atenção se a cabeça for muito grande, os olhos estiverem na altura certa e qualquer outra coisa. Agora, quero observar as características típicas dos personagens e vou simplesmente folhear minhas imagens. Os olhos geralmente estão fechados. Os narizes, também notei, são pontiagudos e inclinados. Novamente, não se importe que eu escreva erros de digitação. A linha também pode ser conectada à boca. Novamente, olhos fechados, mas a boca pode estar aberta ou apenas uma linha. Essa é uma mão super legal, que com certeza vou implementar na minha ilustração. Esta é, aliás, a mão típica de estilo de meados do século. Vamos anotar outro item, mão. Estilo típico, polegar e dedo indicador formam um círculo. Essa é uma pose típica. Mas voltando à nossa boca, vejo uma boca oval. Vamos voltar para a camada com o mouse. Não sei como essa forma é chamada. Digamos que sejam duas linhas formando a boca. Há uma faca legal e uma tábua de cortar típica. Esta é uma placa com uma alça. Eu quero anotar isso também. Vamos abrir até outra camada. Desative essa visibilidade novamente. Vamos lá. Uma placa terá uma alça com um orifício. A prancha pode ter um pouco de grão de madeira, mas precisamos verificar se gostamos dela mais tarde. Há uma janela fria e há novamente esta tábua de cortar. Veja. Tem um saleiro. Eu também gosto disso. Eu poderia incluir isso também. Vamos continuar com a próxima ilustração. Aqui vemos que ela está piscando. Onde está nossa camada de escrita? Vamos lá. Fechada, ela está piscando. Um olho é um ponto. Aqui está uma tábua de cortar típica novamente. Gosto dos tubos e também desses potes que são super interessantes e também têm o formato típico. É apenas uma abertura redonda e depois duas linhas retas. Role e veja. Ele tem um nariz oval e um nariz pontudo. O que eu realmente gosto é que o nariz entre na cabeça imediatamente, na testa. Isso é algo que eu também preciso anotar. Vamos ver onde temos espaço. Acho que aqui. O formato da cabeça. Acho que podemos notar que a cabeça de um personagem masculino geralmente é bem quadrada e parece um retângulo com um nariz enorme. Pelo menos é disso que eu mais gosto. Você pode ver isso aqui, um queixo muito notável. Muitas vezes você vê que o nariz simplesmente entra na testa imediatamente. Normalmente, eles têm cabelo curto. O cabelo também é importante. Esses caras aqui só têm linhas como cabelos e também têm olhos apertados e nariz retangular. Vamos voltar para nossa outra camada. Vamos lá. nariz também pode ser um retângulo e os olhos podem ficar apertados. A boca aqui é uma linha curva com pontos no final. A orelha é apenas um pequeno redemoinho. Temos algum espaço para os ouvidos? Vamos passar para essa camada aqui. Basicamente, são espirais. Além disso, eles têm algo como duas linhas na orelha. Olhos abertos, eles são amendoados. Acho que isso é o suficiente para mostrar como esse processo está funcionando comigo. Em nosso próximo vídeo, vamos apresentar algumas ideias. Vamos esboçar algumas ideias. Nos vemos lá. [MÚSICA] 8. Experimentos de estilo: [MÚSICA] Aqui estamos. Agora é hora de esboçar algumas ideias de estilo que vêm à nossa mente. Mas antes de tudo, o que eu preciso fazer é fechar todas as fotos porque isso realmente bloqueia minha criatividade. Eu quero ir com minha memória ou até mesmo algo completamente novo. Vamos começar com nossa primeira camada, desligar essa visibilidade aqui. Vamos ver se queremos apresentar algumas ideias para isso aqui. Eu vi uma janela e gosto que minha janela tenha essas barras e talvez também possa ser o contrário. Isso também pode ser uma janela. Então eu também quero que minha janela tenha cortinas, que são basicamente duas linhas para o lado, algumas franjas aqui, algumas franjas aqui. Essa é a cortina, super simples e uma planta que talvez pareça apenas um círculo aqui, outro círculo embaixo, e depois algumas ****** e apenas algumas linhas em espiral. Isso mesmo. Isso é o suficiente. Isso já é legal para uma planta. Talvez pudéssemos ter uma tábua com algo como pratos, colocados um em cima do outro e marcas, talvez, para uma panela. Super simples. Vamos ver se temos espaço, um relógio. Poderíamos ter um relógio como esse ou simplesmente ter um retângulo super simples com a face assim. Isso é o suficiente, então encontramos algumas ideias. Você pode obter ainda mais exemplos o quanto quiser. Em primeiro lugar, oferece prática no desenho, mas também faz com que sua criatividade flua. Mas com o propósito de uma duração razoável para a aula, vou parar por aqui agora. A mesa tem basicamente qualquer formato torto, retângulo com algumas pernas. Mas talvez possamos ter algumas características nas pernas. Eu conheço esse tipo de formato, acho que parece super divertido. Uma fábrica de papel, seria a aparência de uma fábrica de papel? Acho que temos essa forma aqui e depois uma coisa redonda enorme em cima, e um saleiro que eu vi antes. Era algo parecido com isso. Talvez com algumas linhas e um tampo típico, talvez, alguns buracos nele. O que mais? Uma garrafa. Minhas garrafas geralmente têm essa aparência. Super simples e eles têm uma rolha aqui, talvez um rótulo, existem alguns vegetais. Que tal comer uma cebola ou o que eu escrevi em um limão? O limão é super legal. Tem apenas essa coisa no meio, uma tábua de cortar. Queremos ter a tábua de cortar. Mas pelo menos eu gosto disso e, novamente, isso é maravilhoso nesse estilo, não precisamos prestar muita atenção à perspectiva, apenas desenhamos uma segunda linha aqui, porém instável. Facas, minha faca deve ficar assim. O que mais poderíamos ter? Talvez um pimentão ou uma maçã. Simples assim. Realmente não importa se é muito bagunçado, mas às vezes descobrimos um certo estilo que realmente gostamos e vamos incorporá-lo à nossa ilustração. Eu acho que isso é o suficiente. Vamos para a próxima camada. Desligue isso para que os olhos, muitos deles, fiquem fechados, significa assim. Mas eu também os vi dessa forma, o que significa que estão apertados devido ao riso. Alguns deles estão piscando, alguns deles são apenas pontos como este. Alguns deles estão apertados com linhas como esta. Alguns deles são ovais, eu também vi ovais longos. Também vi algo em forma de amêndoa, mas também vi linhas com olhos sob os joelhos. Eu também vi algo assim. Você pode fazer de tudo para encontrar quantas formas de olhos quiser. Acho que eu poderia escolher esse formato de torta porque quero que ele fique super feliz ao cozinhar. Os narizes. Temos aqueles narizes para o lado voltados para o resto da cabeça. Na cara, temos algo como essa linha aqui conectada à boca, talvez assim ou apenas para saber que às vezes é um pequeno triângulo aberto. Alguns têm nariz oval, às vezes até esse formato pontudo. Eu também vi esse formato de nariz aqui, e às vezes você vê uma linha como essa como um nariz e isso já é suficiente. Tenho certeza de que quero esse estilo ou esse nariz que fique preso imediatamente à testa e depois à boca. Temos algo como uma boca aberta aqui na cara, algo assim. Temos uma linha, podemos ser assim, podemos ser assim, podemos ser realmente curvados assim com pontos no final, podemos ser abertos assim, podemos ser assim e até ter dentes. Pode ficar um pouco para o lado. Talvez possa ter uma língua saindo desse jeito com um ponto. Quando eu realmente entro no processo, é como uma toca de coelho. Para mim, eu posso realmente começar e criar novas ideias, ideias e ideias, e isso é muito legal porque você descobre a melhor forma nesse processo. Vamos passar para a próxima camada. Nós temos a mão, sim. Eu quero que minhas mãos tenham um pulso fino e outras, isso é muito comprido, um polegar assim e o ponteiro desse jeito, e os outros dedos assim. Super bagunçado agora, não se preocupe, vamos limpar isso mais tarde em um esboço real. Além disso, minhas mãos geralmente têm apenas quatro dedos por qualquer motivo, acho isso mais fácil. Mas eu também vi mãos assim, elas são basicamente apenas retângulos com linhas para indicar apenas mãos laterais, talvez segurando alguma coisa. Eu também vi basicamente mãos assim. Eu vi essas mãos. Em geral, as mãos são mantidas super simples nesse estilo, talvez assim. Isso é o suficiente para esse propósito. O formato da cabeça pode ser quadrado, assim, muito retangular. Às vezes é incrível: mais trapezoidal, estreito aqui e mais largo ali, ou vice-versa. Às vezes é um pouco oval. Em geral, tem um queixo enorme como esse, quando este é o pescoço visto de lado, um queixo enorme. Isso é algo que eu realmente gosto e também um nariz enorme, talvez assim. Mas também gosto quando o formato da cabeça tem a mesma largura do resto do corpo, assim. Estes são seus ombros e aqui estão seus braços. Isso é algo que eu realmente gosto e penteado. Um penteado, posso imaginar, vimos linhas, o cabelo dele assim. Vimos crescentes, talvez assim ou Elvis altos o suficiente com cabelos na frente das orelhas e atrás das orelhas, algo assim. Vimos apenas crescentes em cada lado. Também vimos carecas. Eles só tinham cabelo aqui. Alguns dias depois. Também vimos cabelo aqui, cabelo aqui, e talvez um pouco de cabelo saindo da parte de trás, então ele tem um cabelo um pouco mais comprido. E também vimos apenas linhas como essa, super bagunçadas e isso já é muita coisa. Vamos passar para a próxima camada. A prancha era apenas um retângulo como esse com essa alça com o orifício, talvez uma segunda linha aqui para indicar a tridimensionalidade e eles tinham grão de madeira. As orelhas, oh, sim, algumas orelhas. Orelhas, geralmente temos crescentes aqui, como semicírculos, algumas têm duas linhas. Antes era apenas uma espiral, as outras eram um pouco ovais. outra forma eu acho que as orelhas também poderiam ter apenas um ponto escuro no meio ou apenas uma segunda linha na orelha e então há algo como um crescente na orelha ou apenas um oval nu ou apenas um mais longo escolhendo mais a parte superior, e a parte inferior está mais presa à cabeça desse jeito e talvez apenas uma luz lá dentro. Ótimo. Então, acho que o que vamos fazer agora é decidir quais recursos queremos incluir. Acho que gosto desse estilo de orelha. Um pouco mais na parte superior, mas mais tocada na parte inferior. Isso é definitivamente algo que eu quero manter, então vamos ver essa mão e talvez também essa mão. Acho que gosto desse estilo de cabeça, mas também desse. Eu gosto desse penteado e também desse penteado. Acho que quero usar esses dois itens. Como boca, acho que quando eu usar esse formato, acho que a boca vai ficar assim, apenas uma linha. Acho que temos mais uma camada. Aqui já esboçamos. Acho que quero usar essa janela, com a cortina, com esse relógio, talvez a planta, talvez o quadro. Definitivamente, com este e o resto do item, há espaço suficiente para eles. Agora reunimos muitas ideias e até criamos exemplos de estilo. Vamos passar para o próximo vídeo, onde começaremos com nosso primeiro esboço. Nos vemos lá [MÚSICA] 9. Esboço preliminar: [MÚSICA] Estamos prontos agora para começar com nosso esboço. Vou ficar nessa tela porque ela tem as dimensões certas que eu quero usar de qualquer maneira. Tem 3.000 por 4.000 pixels. Vamos dar uma olhada na tela. Vamos até a ferramenta de chave inglesa. Vamos verificar a tela e acessar as informações da tela. Vemos que a dimensão é de 4.000 por 3.000 pixels com 300 DPI. Essa é a medida que eu costumo usar. Isso me dá 51 camadas. Esse é um ponto que você deve ter em mente. Se você tiver um iPad menor como eu, talvez tenha muito menos camadas. Então, talvez seja melhor usar um tamanho diferente. Eu vou te mostrar como você pode fazer outra tela. Acabamos de voltar para a galeria e apertar o botão “Mais”. Então está aqui em cima, aperte o outro botão “Mais”. Aqui você pode digitar as medidas que quiser e ele dirá imediatamente quantas camadas você obterá. Vamos ver se eu escolheria 2.000 por 1.500, isso me daria 219 camadas. Apenas tenha isso em mente. Não precisamos de tantas camadas para esse estilo de ilustração, mas provavelmente precisaremos de 20 a 30. Novamente, vou ficar na minha tela com a planilha porque aqui é onde tenho todas as minhas anotações e posso simplesmente consultar novamente se precisar me lembrar do que mais eu queria incluir. O que podemos fazer agora é agrupar todas essas camadas. Deslizamos para a direita e clicamos em “Grupo”. Chamamos esse grupo de inspiração. Depois, simplesmente desligamos a visibilidade. Isso significa que precisamos adicionar uma nova camada agora e começar de novo. Vou colocar essa camada abaixo meu grupo aqui que acabei de criar. Caso eu queira voltar a usá-lo , posso simplesmente ligá-lo e ele não está coberto pelo resto das minhas camadas. No começo, sempre começarei transformando minha tela branca nessa [MÚSICA] amarelada de tom branco. Eu simplesmente não gosto de desenhar em uma tela branca. Acho que esse tom amarelado é muito mais calmante para os olhos, e depois começo com outra camada. Pegue meu desenhista. Desta vez, vou pegar o esboço e escolher uma cor escura. Vamos embora. Dissemos que queríamos ter um personagem masculino no centro da nossa ilustração. Vamos ver, acho que eu queria ficar aqui um pouco assim. Você me vê fazendo uma curva, e isso é para o propósito de o personagem não parecer muito rígido. Eu quero que ele fique um pouco em movimento. Uma curva indica isso muito bem. Então temos a cabeça dele, talvez aqui assim, nariz muito pontudo saindo aqui. Aqui está o corpo dele. Aqui está uma perna, e aqui está a outra perna, algo assim. Ele tem um braço assim, chuviscando alguma coisa, e um braço assim, segurando algo como uma tigela. No momento, você só me verá fazendo linhas confusas, mas isso é o suficiente. Vamos refinar nosso esboço mais tarde. Vamos apagar o que não precisamos até agora. Acho que o quero, não os olhos fechados. Acho que quero que ele ria. Talvez assim, e talvez o lábio inferior se destaque um pouco mais. Quero que ele use um avental, algo assim. Ele também tem cabelo e orelha. Foi o que dissemos, cabelo na frente da orelha e cabelo nas costas, talvez assim. Agora, aqui está um cara chique. Essa já é uma pose muito energética. Vamos indicar isso mais tarde com essas linhas móveis, como aqui e talvez aqui. Isso indica que ele está realmente se movendo agora, quase dançando na frente dele, vamos adicionar outra camada. Na frente dele, há uma mesa de trabalho. É qualquer retângulo de formato torto. Então dizemos que queremos pernas assim, como pernas viradas para madeira. Então, queremos ter alguns itens na mesa. Talvez haja uma garrafa com uma rolha, e talvez a tábua de cortar esteja aqui. Vamos apagar algumas partes do nosso personagem para que tenhamos mais espaço na mesa. Assim. De qualquer forma, não é visível através da mesa. Talvez a tábua de cortar esteja bem na frente dele. Isso é super simples. A propósito, se você acessar a ferramenta de seleção, basta desenhar ao redor de um item, tocar nessa seta aqui e movê-la. Talvez a tábua de cortar esteja na frente dele, assim como a faca. Na tábua de cortar, se houver uma cebola, talvez com aqueles anéis e alguns pedaços de cebola. Temos um moinho de pimenta. Acho que quero que esteja aqui. Um grande. Também talvez um saleiro como este, e talvez um tubo. Talvez um daqueles tubos legais aqui. E se aqui estiver um limão? E talvez também dois ovos. Um ovo e outro ovo aqui. A garrafa de vinho, ou a garrafa de vinagre ou o que quer que seja, tem um rótulo e há uma panela. Foi o que dissemos. Queremos ter uma panela. Não, eu não gosto disso. Mas com uma colher dentro. Vamos limpar um pouco as linhas. Algo parecido com isso. E aqui sua tigela também tem uma abertura. Não está apenas fechado. Eu fiz isso na camada errada. Vamos voltar para ele e desenhá-lo aqui. Então, é uma abertura redonda onde podemos ver o que está na tigela. Acho que ele está preparando algum tipo de salada ou algo assim. Então, há qualquer coisa nela. Simplesmente super simples. E não estou muito feliz com o lugar de, vamos ver, voltar para a mesa. Não estou feliz com o saleiro aqui. Então acho que quero apagá-lo. Porque eu também quero colocar algo como uma peneira, onde estão as folhas de alface. Pode estar assim. Como essas alças super simples e depois há aqueles orifícios lá dentro e também há algo nela, e eu gosto dessas linhas em espiral aqui. Super legal. Então, talvez possamos colocar as milhas em algum lugar aqui agora e, ao colocá-las um pouco sobre a mesa, criamos alguma profundidade, mas isso também é muito legal. Parece que quase cai da mesa, mas isso já desperta algum interesse. Ainda queremos o saleiro? Talvez sim. Talvez ele tenha um pouco mais de espaço. E eu acho que isso já é muita coisa. Talvez tenhamos alguma coisa aqui. Mas até agora, não queremos que fique muito superlotado. Isso o torna muito complexo para nosso propósito aqui. Agora precisamos do plano de fundo. O plano de fundo está por trás da minha pessoa. Então, vamos adicionar outra camada abaixo. Também poderíamos simplesmente adicionar uma camada qualquer lugar e depois movê-la, apenas tocando nela até que ela seja liberada aqui no menu. Portanto, temos uma camada abaixo do nosso personagem. Acho que quero que a janela esteja aqui. Não quero que ele fique bem na frente da janela porque isso não se encaixa na composição. Seria demais aqui, uma bolha muito grande aqui e então não há nada desse lado. Então, eu quero espalhar um pouco. Aqui está a cortina, assim. Então temos aquelas barras na janela e talvez, como dissemos, o vaso de flores. Estou saindo alguns raminhos e apenas algumas, quaisquer linhas estranhas. Isso é salsa, sabe o que? Isso é salsa. E acho que você precisa de um pouco de salsa para a salada dele também. Então, vamos colocá-lo na mesa dele. Eu quero um pouco de salsa na mesa dele. Talvez seja isso que ele está regando nesta tigela aqui de qualquer maneira. Alguns raminhos estão aqui com apenas algumas linhas confusas. Podemos limpar isso um pouco mais tarde e substituir as coisas quando acharmos que está muito cheio no centro. Mas é disso que eu realmente gosto. Legal. Então, falta outra coisa aqui neste canto. Então, por que não adicionamos o relógio aqui. Apenas certifique-se de que não esteja exatamente na mesma altura que a cortina, para criar um pouco mais de interesse. Quando tudo está no mesmo nível, parece muito chato. Então, vamos ter esse relógio retangular aqui. Precisamos pensar em que horas são. Quando ele está cozinhando? Acho que ele está preparando o jantar, então são 5:20. Algo parecido. E depois a geladeira. Isso vai ser uma espécie de retângulo instável com cantos arredondados e dois pés no chão. Aqui está essa linha porque na parte inferior, há uma gaveta, aqui está a alça e aqui está o nome da empresa. E então, talvez ele mantenha suas panelas na geladeira, ele não tem nenhum outro espaço. Algo parecido com isso. Talvez também a panela aqui. Super simples. Incrível. Talvez eu queira torná-lo um pouco menor. Vou acessar minha ferramenta de seleção desenhar tudo ao redor dela novamente. Toque na seta e agora posso diminuí-la um pouco. Eu ainda quero que seja coberto pelo menos por um canto da mesa, o que criará essa profundidade novamente. Incrível. Embora eu ache que talvez o plano de fundo precise se mover um pouco. Eu quero movê-lo um pouco para a esquerda porque está muito perto dessa borda aqui e há muito espaço livre. Então, vamos ver na camada certa e eu vou movê-la , só um pouquinho. Vamos nos certificar de que encontraremos um local melhor para o moinho de pimenta mais tarde. E este é o nosso esboço confuso. Parece ótimo, tudo pronto. Poderíamos até incluir alguns textos aqui. Algo como talvez ele queira dizer, esplêndido, ou algo parecido, que é uma expressão típica de meados do século passado. Você também incluirá alguns brilhos mais tarde. Apenas para mostrar um pouco de felicidade. Sim, só um pouco de energia positiva nesta cozinha aqui. Ok, faça isso. E em nosso próximo vídeo, vamos refinar nosso esboço, garantir que colocamos as coisas onde gostaríamos que elas estivessem. E então nos vemos lá. 10. Esboço refinado: [MÚSICA] Estamos prontos para refinar nosso esboço agora. Em primeiro lugar, podemos mesclar nossas três camadas do esboço bagunçado apenas juntando-as e diminuindo um pouco a opacidade. Caso contrário, isso vai distrair. Em seguida, vamos adicionar outra camada por cima. Agora, tentamos criar linhas mais refinadas que comecem com uma janela. Queremos ter uma cortina. Talvez também algumas linhas aqui para mostrar essas franjas. Temos a janela embaixo. Acho que quero pintá-lo de escuro. Vamos ver se isso funciona. Sim, funciona. Apague as barras assim. Então também queremos um pequeno vaso de flores aqui. Nós apagamos o que é preto. Podemos indicar todo o resto com linhas que adicionaremos posteriormente, assim. Esses tijolos estão aqui, e aqui estão as linhas das partes da flor, e então, imediatamente, elas ficarão visíveis. Também temos nosso relógio aqui. Apenas um retângulo mais um círculo em um lado. Quando dissemos que seria pouco depois das cinco ou algo assim, ele prepara o jantar. Aqui temos nossa geladeira assim. Acho que quero que seja qualquer cor com alguma linha. Aqui está o nome da marca. Os feeds são super simples. Em cima está a panela e uma panela. Esse é o pano de fundo. Não precisamos de mais nada. Agora nós o temos aqui. Este é o cabelo dele, isso também é cabelo. Aqui temos essa orelha. Acho que quero ter essas duas linhas na orelha e no cabelo dele . Acho que quero o cabelo assim. Aqui estão seu nariz e seus olhos. Então eu gosto que suas sobrancelhas estejam talvez chutando o cabelo, talvez assim, talvez um caroço um pouco menor. Então aqui temos a linha do pescoço dele um pouco diagonal, talvez. Seu avental. Acho que o que vemos é a parte superior está usando uma gravata borboleta. Ele é um cozinheiro muito chique. Ele usa um terno enquanto cozinha. Aqui está o corpo dele. O avental. Vai nessa direção. Muito legal. Aqui está seu único braço. Isso significa que preciso apagar parte da janela. Aqui está um braço e aqui está a mão dele assim. Aqui está outro braço como este. Tem essa mão e uma tigela, essa mão precisa ser maior. Aqui temos a tigela. Vamos adiar um pouco. Na tigela tem, seja o que for. Ele rega alguma coisa. Isso significa que também precisamos apagar um pouco aqui na janela. Lá vemos que seu braço não é assim. Agora, temos, vamos esperar com uma mesa. Por que não trocamos o coador e o moinho de pimenta para que o coador fique aqui? As alças e aqui, temos o moinho de pimenta e aqui podemos tê-lo um pouco menor. Em seguida, o botão na parte superior. Então podemos ter talvez o tubo, talvez o tubo de maionese, ou é mostarda? Eu não sei. Você decide. Posso ter isso aqui, talvez voltado para essa direção. Ter uma pequena etiqueta nela. Provavelmente vou substituir a faca mais aqui assim. A tábua de cortar pode ficar onde está. Mas o possível, talvez, esteja aqui. Só aquelas linhas confusas. Isso é suficiente. Aqui temos nossa tábua de cortar com toda a parede. Tem isso, talvez essa cebola seja um pouco grande demais, talvez assim, com alguns anéis por dentro e alguns pedaços assim. Aqui temos uma parte com o que quer que seja e com a colher. Também há um vizinho, talvez algo assim. Acho que isso está muito cheio aqui. Acho que só queria usar dois ovos talvez, e a garrafa. Talvez os ovos cubram um pouco da garrafa para ver. Acho que há muitas coisas na mesa. Vamos adicionar outra camada por baixo. Basta pegar um belo retângulo onde possamos apagar as linhas, se quisermos. Assim. Vou me certificar de apagar ou adicionar outra linha aqui para marcar apenas a altura da bancada. Você pode apagar algumas das partes que não precisamos aqui. Meu moinho de pimenta perdeu sua dormência. Vamos voltar para a outra camada. Vamos adicionar o número. Às vezes, com a palma da mão, apagava partes que eu apenas desenhava. Isso é um problema porque eu tive que desativar a rejeição da palma da mão no próprio Procreate. Porque a rejeição do Procreate na palma da mão colidiria com a rejeição do lápis Apple na palma da mão. Tive muitas falhas no meu aplicativo Procreate. Depois de desligar isso, você pode fazer isso nas configurações gerais do iPad. Quando eu desligo isso, fica muito melhor. Mas agora isso também significa que às vezes a rejeição da palma não funciona corretamente desde então, mas é melhor do que tê-la travando o tempo todo. Aqui temos o próximo da nossa mesa. Não preste muita atenção, deixe que pareça bagunçado. Deixe que pareça solto. Porque isso está aumentando a aparência extravagante de nossa ilustração. Aqui, vamos ter uma perna. É assim que eu desenho sapatos o tempo todo. Eles têm um salto. Este pé está um pouco no ar e eles são muito pontudos. A outra perna talvez esteja curvada dessa maneira. Os sapatos voltados para essa direção aqui, talvez assim. Podemos decidir se você quer escrever aqui ou não, mas isso está lindo. Em nosso próximo vídeo, vamos começar a definir as cores. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 11. Cor: desbaste: Estamos prontos agora para nossas decisões de cores? Vamos adicionar outra camada e melhor adicioná-la abaixo do nosso esboço. Vamos unir essas camadas. Vamos recapitular nossas regras. Dissemos que queremos usar uma cor escura. Queremos usar o espaço negativo como uma segunda cor e queremos adicionar uma cor real. Podemos decidir qual cor queremos usar. Não precisa ser de cor natural pois isso a tornaria muito chata. Nós apenas adicionamos uma cor que gostamos. Vamos ver quais cores temos? Poderíamos escolher um roxo ou vermelho. Acho que quero experimentar o vermelho dessa vez. Vamos usar um vermelho e escolher um pincel para definir qualquer cor. Vamos ver como isso fica. Vamos torná-lo um pouco maior. Vamos fazer uma bolha aqui. Posso imaginar essa cor com esse tipo de estilo? Não. E quanto ao verde? Não. Acho que eu poderia escolher meu tom turquesa. Eu acho isso ótimo. Acho que vou usar turquesa e depois quero decidir se quero incluir pontos ou traços? Acho que traços são meus favoritos. Sim, acho que quero usar traços. Qual pincel de meio-tom eu quero usar? É uma eclosão cruzada. Isso já está muito bom. Ou que tal eclodir, talvez isso também seja legal. O que eu não posso recomendar é que você misture pincéis de meio-tom e também que você não misture pontos e linhas tracejadas. Isso o torna muito caótico. Queremos que nossa ilustração pareça coesa, como se fosse uma unidade. Se você misturar muito com os pincéis , isso não parece bom. Ou eu quero usar talvez os meios-tons irregulares? Acho que o que eu mais gosto foi a hachura cruzada. Observe que, se você aumentar o tamanho do pincel, também aumentará o padrão. Isso realmente não importa, mas é apenas uma informação útil para você. Acho que quero continuar com isso. Também é uma nota. Se você preencher uma área e levantar, é um lápis e desenhar sobre ela novamente, você mudará o padrão. Não vai começar no mesmo lugar em que você parou. Eles podem ser uma sobreposição. Pode ser muito legal porque cria um tom de meio tom ainda mais escuro. Bem, também podemos fazer isso, acho que não quero usar preto dessa vez. Acho que quero usar azul escuro. Também podemos brincar com a opacidade. Então, vamos ver, desenhamos esse tom azul escuro e diminuímos a opacidade. Imediatamente, parece cinza. Talvez seja uma cor mais diluída do processo de impressão. Porque quando descrevemos aqui é o processo de serigrafia. Se você quiser saber mais sobre isso, confira minha outra aula sobre estilo de serigrafia de meados do século. Eu só posso recomendar essa aula, também é muito divertida. Acho que essas são as cores que eu quero usar. Preto. Não, não é preto. Dissemos que azul escuro, turquesa, brinca com a opacidade, entra no pincel de hachura cruzada. Acho que quero, imediatamente, fazer a sombra [MUSIC] no chão em cinza. Eu também quero que a mesa esteja em forma de hachura, talvez um pouco menor. Assim. A maioria dos itens pode ser branca, eu acho. Estamos recebendo um pouco de turquesa. Acho que quero a cortina. Também com meios-tons como esse e talvez também com o relógio. Só o rosto é branco. Acho que vamos passar para outro pincel. Linha bonita ou áspera. Acho que quero que a geladeira seja turquesa. Também seu exército e seu traje. Provavelmente o que está no prato e no credor de carvão e talvez na costa, a salsa. Isso significa que aqui também talvez a tábua de cortar seja um pouco colorida e talvez a garrafa de vinho. Então a calça vai ficar azul escura. Isso também é certo, assim como os sapatos. Em seguida, a próxima é a mesa e o resto que retratamos com linhas. Gente, isso parece fantástico. Estou muito satisfeito com o resultado desse esboço. Agora também terminamos de definir nossas cores. No próximo vídeo, começaremos a bloquear as cores para nosso resultado final. Nos vemos no próximo vídeo. 12. Bloqueio de cores: [MÚSICA] Estamos prontos para definir nossas cores agora. É super divertido e também super simples. Eu posso te mostrar um ótimo truque aqui no Procreate. Primeiro de tudo, vamos desligar a cor áspera. Vamos começar adicionando uma nova camada. Essa é para a sombra abaixo do nosso garotinho aqui e da mesa. Como já mencionei, se levantarmos o pincel de meio-tom e o colocarmos novamente para desenhar ainda mais, podemos ter alguma sobreposição estranha da qual não gostamos. Eu te mostro um truque legal. O que fazemos é escolher novamente nossa ferramenta de seleção, o modo à mão livre. Em seguida, desenhamos basicamente um ponto aqui embaixo da mesa. Depois, basta escolher nosso pincel de meio-tom. Acho que queríamos ter a hachura cruzada. Vamos lá. Nós apenas começamos a colorir. O que isso faz é colorir apenas a área selecionada, o que é muito útil. Vamos desativar a seleção. Depois, podemos diminuir a opacidade dessa camada para deixá-la no tom de cinza que gostamos, isso é ótimo. Como diminuímos a opacidade dessa camada, não queremos usá-la para nenhuma outra cor. Agora, vamos adicionar outra camada, porque meu objetivo é ter todas as cores, se possível, na mesma camada. Isso nos poupa uma tonelada de camadas, na verdade. A próxima camada será minha mesa aqui, o espaço de trabalho. Para isso, também quero usar azul escuro e a hachura cruzada. Vamos usar a ferramenta de seleção novamente. Eu o escolho para obter algumas linhas retas, qualquer que seja instável, mas retas. Nós apenas tocamos nos cantos. Isso cria uma linha reta e fechamos a forma. Vemos que todo o resto é listrado, mas não a área da mesa, então voltamos para nossa escova de hachura cruzada e preenchemos esse espaço também. Isso também significa que precisamos limpar um pouco aqui onde estão nossos itens. Escolhemos um pincel para apagar. Esse é o belo forro áspero. Essa é uma boa decisão. Deixe-me desmarcar e começar a apagar. Você não precisa se certificar de que atende perfeitamente à linha, devido ao processo de serigrafia, aconteceu que as áreas coloridas foram deslocadas. Normalmente, para cada cor, havia um processo de impressão separado. Se eles não colocassem o papel no espaço absolutamente correto abaixo da malha, isso custaria apenas uma pequena mudança. Teríamos algumas áreas sem tinta e algumas áreas em que a tinta se sobreporia. Mas esse é um efeito super legal, se você me perguntar. Também ajuda a definir nossa forma pois cria um contorno extra mais uma vez. Isso ajuda um pouco a definir a forma. Aqui temos a salsa. [MÚSICA] A única coisa precisamos ter certeza é que temos nossas áreas brancas deslocadas sempre do mesmo lado. Vamos lá. Em seguida, nesta camada, vamos diminuir um pouco a opacidade. A próxima camada será a janela, as pernas da mesa e as pernas do nosso garotinho fofo aqui. Para isso, estou te mostrando outro truque. A janela. Vamos primeiro até a janela. Fazemos o mesmo que fizemos com a mesa. Nós apenas batemos nos cantos. Mas agora não vamos preencher essa área com o pincel de meio-tom, mas usamos nosso preenchimento irregular aqui. Ele cria uma área colorida, mas ainda adiciona textura. Vou te mostrar o que quero dizer. Se desenharmos isso aqui, sempre haverá algumas áreas com menos tinta. Esse é exatamente o efeito que queremos alcançar , porque isso só gera mais interesse. Não é só uma cor escura, é mais interessante. Essa é a janela. Acho que vamos apagar algo na parte superior da cortina e, claro, essas linhas aqui. Também queremos ter certeza de que às vezes temos algumas linhas perfeitas, mas às vezes não. Se você não consegue mais ver seu esboço agora, uma ferramenta útil é transformá-lo em multiplicar a camada de esboço que o torna mais visível em sua camada aqui. Em seguida, e depois precisamos colocar nossa cor escura, são as pernas aqui, e queremos ter certeza de que temos um pequeno espaço entre as pernas e a mesa. Para essas áreas menores, vou escolher meu belo forro áspero. Eu também poderia escolher um esboço que apenas um pouco mais de interesse nos contornos. Eles não são muito nítidos, mas um pouco ousados, eu te mostro. Isso é muito ousado porque meu lado é muito grande. Vamos lá. Não importa quando essas linhas são um pouco instáveis ou não retas, isso só aumenta a atmosfera geral instável. Vamos lá. Parece que ele está batendo com o pé. Ao ter a ponta da filmagem apontando em uma direção diferente, criamos novamente um pouco de tridimensionalidade. [MÚSICA] Acho que quero desligar um dos meus desenhistas para deixá-lo um pouco mais limpo poder ver melhor as bordas. [MÚSICA] Incrível. Vamos passar para nossa próxima cor, que será turquesa. Nós fazemos o mesmo truque. Você começa com a cortina aqui, e também com o nosso relógio. Talvez eu queira adicionar outra camada apenas nos cantos. Agora, vamos seguir em frente com a geladeira. Quero encher a geladeira com o enchimento irregular novamente. É por isso que eu também preciso da minha ferramenta de seleção. Vou desenhar ao redor da mesa, mas não preciso mais apagar. Agora eu quero preencher isso com o preenchimento irregular novamente. Mas eu tenho uma cor turquesa , mas ainda com um pouco de textura. Então nosso cara aqui também precisa ser turquesa. Vou voltar para o meu belo forro áspero. [MÚSICA] Para essas áreas menores, eu realmente não me importo quando elas são preenchidas apenas com uma gota de cor. Pronto, não precisamos de tanto interesse. De qualquer forma, não seria visível. Mas o decote, acho que também quero turquesa. Para definir um pouco melhor o contorno, quero apagar um pouco na janela. Esse é o problema de mudança de cor que acabamos de mencionar. Eu quero que tudo aqui também seja turquesa. Vamos desligar nosso esboço e ver como fica e se as cores estão espalhadas uniformemente. Eu gosto muito disso. É apenas o trabalho de linha que está faltando. Acho que estou muito satisfeito com o que vejo até agora. Eu só quero apagar um pouquinho que sobrou daquela mesa. Cores de meio-tom aqui. Mas o resto parece incrível. É isso que vamos fazer em nosso próximo vídeo. Vamos anotar todas as linhas e nos certificar de alternar entre linhas retas e linhas tracejadas. Nos vemos lá. [MÚSICA] 13. Trabalho com linha: [MÚSICA] Aqui vamos com nosso trabalho de linha, então precisamos tornar nosso esboço visível novamente, em uma linha reta. Eu escolheria um belo forro áspero e também ficaria bonito, seja o esboço do esboço ou o próprio desenhista. Mas o que eu não recomendaria usar é a linha bonita ou mono e o belo forro ou cone. Suas bordas são muito nítidas. Isso realmente não aumenta a doença extravagante de nossa foto, [MÚSICA], então acho que quero usar um belo forro áspero. Até agora, vou escolher minha cor azul escura novamente e adicionaremos outra camada. Vamos lá. Quero ter certeza de que vejo as listras aqui da minha salsa e quero indicá-lo aqui, então temos essa camisa aparecendo aqui. Talvez precisemos fazer uma linha central aqui para indicar a cor do traje e aqui estão algumas coisas caindo. Vamos desligar o esboço e ver como fica. Oh, muito legal. Eu adoro isso. Eu gosto muito disso. Vamos continuar. Tenho certeza de que quero fazer o contorno com os traços aqui, o contorno do rosto. Mas isso é muito doentio. Vamos usar esse aqui. Incrível. Também queria indicar aqui as linhas dos vasos de flores. Agora vejo que esquecemos a cor turquesa da nossa salsa na janela. Vamos voltar a isso. Vamos escolher o belo forro e indicar algumas nuvens aqui e , em seguida, podemos indicar as linhas dentro da salsa de costas para a camada de linha, com nosso revestimento de traços azul escuro. Vamos lá. Só algumas espirais, bagunçadas, seja o que for. Isso é o suficiente. O mesmo que podemos fazer aqui. Talvez as linhas em seu cabelo. Vou indicar com traços e acho que isso é fantástico. Legal. Vamos seguir em frente com nossas linhas. Precisamos voltar ao nosso belo forro áspero e traçar mais linhas aqui. Aqui eu vejo, eu quero apagar a turquesa abaixo de nossos pedaços de cebola aqui e também vejo que tenho alguns pontos azuis escuros no tampo da mesa, então eu também quero apagar isso. Vamos voltar à nossa camada de traçado. Acho que somos muito bons com nossas linhas. Mas vamos desligar o esboço para ver que precisamos de algo. Acho que quero adicionar mais algumas linhas, talvez traços aqui e talvez outra linha dentro do relógio, mas está em uma. Sim, eu quero adicionar outra camada com linhas brancas, especialmente traços, porque eu quero indicar que aquela coisa em espiral está aqui na tigela assim. Só para criar um pouco mais de interesses. Incrível. Estou muito satisfeito com o resultado. Em nosso próximo vídeo, vamos adicionar os últimos retoques finais, então podemos adicionar alguns textos, podemos adicionar alguma textura e talvez até [inaudível]. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 14. Retoques finais: [MÚSICA] Agora estamos prontos para dar os toques finais. Primeiro, quero adicionar outra camada para nossos brilhos. Quero escolher meu lindo forro novamente. Claro, vamos usar nosso azul escuro novamente. Vou desenhar uma cruz como essa e adicionar essas linhas aqui para criar esse brilho típico de meados do século. Acho que nenhuma ilustração de meados do século é adequada sem esses brilhos. Vamos lá. Talvez circule aqui. Aqui vamos adicionar outra, [MÚSICA] e talvez também na janela desta vez com branco. Isso é fantástico. Isso já é suficiente. Não queremos que esteja muito superlotado. Acho que quero adicionar algum texto em nosso azul escuro. Então vamos até a chave inglesa. Dizemos adicionar texto. Vou escolher minha fonte jitterbug. Vou tocar no símbolo do teclado aqui e escrever, esplêndido. Então ele está super feliz. Mas você pode decidir. Eu só queria te mostrar todas as opções. Você pode decidir se quer mantê-lo ou não. Eu quero continuar com isso por enquanto. próximo recurso também é muito legal. Já falamos sobre os pincéis de manchas que eu tenho. Quero adicionar outra mancha, como uma mancha gordurosa, porque em todos os meus livros de receitas você encontrará essas manchas. Eu vou escolher esse aqui. Eu sempre adiciono as manchas e a textura do papel em camadas separadas. Sempre transformarei essas camadas no modo de multiplicação porque isso cria mais profundidade e sempre adicionarei duas cores diferentes. Eu te mostro o que quero dizer. Vamos adicionar outra camada, transformá-la em multiplicação e depois duplicá-la mais quatro vezes. Em primeiro lugar, quero começar com uma mancha gordurosa. Primeiro, eu sempre escolherei uma cor clara como esse tom amarelo aqui. Acho que quero tê-lo aqui neste canto e depois na próxima camada, eu escolheria uma cor escura como o preto. Eu tento colocá-lo no mesmo lugar. Agora, vou brincar com a opacidade porque é muito escura, obviamente. Mova-o para cá. Eu só quero que esteja lá, mas muito sutil. Por enquanto, você vê que há uma mancha, talvez um pouco menos. Há alguma coisa, mas ela realmente não salta aos seus olhos, mas ainda está lá e só aumenta a composição geral. Isso só cria mais interesse. Na próxima camada eu colocaria os pontilhados, aqui temos esse pincel pontilhado. Podemos desenhar sobre toda a tela e, claro, ela está muito visível agora. Novamente, brincamos com a opacidade para que ela fique um pouco para ver. Mas isso apenas cria um interesse sutil. A última coisa que queremos fazer é adicionar a textura do papel. Eu vou escolher a próxima camada. Escolha uma cor amarelada e escolha o pincel de textura de papel. Digamos que queremos escolher o Smooth e, em seguida, vou desenhar sobre todo o Canvas. Claro, parece muito estranho agora porque está muito amarelo, mas vamos jogar com a opacidade em um segundo. Na última camada que acabei de adicionar, vamos usar uma cor escura novamente. Desenhe sobre ele. Agora jogamos com opacidade. Abaixe o volume, bem para baixo, e aqui também, para que tenhamos uma textura sutil aqui. Parece papel real. A razão pela qual eu sempre uso amarelo junto com preto, porque se você não usar o amarelo, as cores ficarão um pouco opacas. Se você tem o amarelo lá, eles tornam as cores muito mais vivas. Também entendo, acho que quero adicionar algum texto aqui na minha garrafa e no meu tubo. A garrafa provavelmente será de óleo, então aqui em preto. Sim, acho que quero adicionar o texto em preto e vamos anotar o óleo. Vamos ver se se encaixa assim. Wonky, isso já é suficiente. Só temos que apagar um pouco do óleo aqui. Para isso, precisamos rasterizar nosso nível de texto, caso contrário, não podemos apagá-lo. Nós tocamos na camada e tocamos em rasterizar. Então eu vou até minha borracha e simplesmente apagar isso. Acho que também quero adicionar algumas linhas finas aqui. Essa é a camada certa? Sim, essa é a camada certa. Vamos escolher meu lindo forro, áspero novamente. Sim, eu quero adicionar outra linha aqui. Legal. Agora, queremos adicionar um pouco de maionese aqui naquele canto. Vamos adicionar outro texto. Vamos escrever maionese e torná-la menor, bem menor assim, talvez. Então podemos colocá-lo aqui. Para torná-la um pouco mais visível, apenas duplicamos essa camada e essa camada inferior transformamos na cor branca. Depois, podemos simplesmente mudá-lo um pouco e criar esse esboço extra o que o torna muito mais legível. Acho que terminamos. Esta é nossa peça final. Você pode ir e voltar e verificar ainda mais se há algo que você vê que não gosta ou se quer melhorar em outra esquina. Mas estou super feliz, estou super satisfeita com o resultado da nossa ilustração e espero que você também esteja. Vamos nos ver no último vídeo para ver nossas reflexões finais. [MÚSICA] 15. Considerações finais: [MÚSICA] Aqui está, nossa peça final. Acho que nos saímos muito bem. Seguimos todas as regras de estilo, usamos apenas preto, uma cor e o espaço negativo. Também criamos uma linha interessante usando meios-tons. Criamos um personagem extravagante, quebrando algumas regras proporcionais e de perspectiva. Criamos uma atmosfera alegre e divertida e quebramos o estereótipo de sempre ter uma mulher preparando o jantar. Você pode notar, porém, que eu mudei alguns detalhes depois que terminei de gravar a aula. Isso também faz parte do processo. Às vezes, quando você olha para uma peça por muito tempo, talvez não consiga mais decidir que gosta ou, se há algo incomodando você, o que precisa ser mudado. Quando fazemos uma pausa e voltamos ao trabalho mais tarde, voltamos a ter olhos e mente renovados. Agora é hora de fazer o upload do seu projeto para mostrar seu trabalho. Se você quiser que eu deixe um feedback construtivo nos comentários, é só me avisar. Mas se você só quer um tapinha nas costas, isso também é perfeitamente bom para mim. Por que você não deixa um comentário abaixo do trabalho de seus colegas? Acho que todo mundo está super feliz em receber alguns elogios. Se você gostou da minha aula e gostaria dos recursos que preparei para você, deixe um comentário. Isso significa muito para mim. Talvez você também queira me seguir aqui no Skillshare para receber uma notificação sempre que eu fizer o upload de uma nova aula. Também compartilho tutoriais no YouTube. Talvez valha a pena se inscrever no meu canal lá também. Se você postar sua arte nas redes sociais, sempre me marque para que eu possa ver suas criações. É muito encorajador e empolgante ver o que meus alunos acham do conteúdo que aprenderam em minhas aulas. Obrigado mais uma vez por ficar comigo. Feliz criação, e nos veremos na próxima aula.