Mergulho profundo em mixagem e masterização

1. Apresentação: Oi, meu nome é Roto Tejani. Sou cantor, compositor, engenheiro de estúdio e produtor musical baseado em Neste curso de hoje, detalharemos todos os aspectos da mixagem e masterização para produtores musicais Ao final deste curso, você terá uma sólida compreensão dos conceitos por trás da mixagem e masterização e de como aplicar as várias ferramentas e técnicas para poder mixar e masterizar suas próprias composições e produções musicais 2. Misture e master como um profissional ou outsoure ?: Uh, ok, então agora vamos falar um pouco sobre mixagem e masterização por conta própria, em contratar um engenheiro de mixagem ou um engenheiro de masterização externo para fazer a mixagem e masterização Há algumas considerações a serem feitas. Eu acho que o primeiro seria orçamentário, hum, acho que orçamento e tempo, o engenheiro de mixagem ou engenheiro de masterização, tempo de resposta para uma mixagem pode ser de um dia ou dois dias, três no máximo com certos números de revisões permitidos, onde se você estiver fazendo isso sozinho e tiver tempo, poderá Você pode passar duas semanas mixando e masterizando seu produto Portanto, fazer isso sozinho é uma ótima maneira de aprender, especialmente se os riscos não forem muito altos. Tipo, não é um grande lançamento comercial. Talvez você esteja apenas fazendo uma música e possa ou não divulgá-la para ver qual seria o feedback. De qualquer forma, nessas circunstâncias, eu recomendaria fazer isso sozinho, pois isso lhe dá a prática de ser capaz de fazê-lo bem. E, você sabe, quanto mais, a única maneira de melhorar a mixagem e a masterização é apenas repetição, repetição, repetição. Portanto, é uma boa ideia se você tiver tempo, interesse e vontade de se sentar e realmente se esforçar Eu diria que faz sentido fazer isso sozinho. Se, no entanto, for um lançamento sério, não quero dizer sério, de mais alto orçamento, onde, você sabe, muito mais dinheiro será gasto na promoção e em qualquer produto. Hum, e vai ficar muito mais visível. Eu diria que, se o orçamento permitir, essa seria a hora de usar um engenheiro de mixagem e um engenheiro de masterização , porque, uh, há certeza eles terão acesso a equipamentos melhores que você não tem Então isso seria uma coisa importante, eu acho, dar uma olhada. Além disso, o tempo de resposta será muito mais rápido. Em uma semana, suas coisas estarão prontas e você saberá que elas atingirão os padrões profissionais exigidos. Então, eu diria que, se o orçamento permitir, as apostas são maiores em seu lançamento Foi quando eu contrataria um engenheiro externo de mixagem e masterização Além disso, pelo menos descobri que, no meu caso, se você esteve envolvido na música desde o início em termos de composição gravação e tudo mais, às vezes ajuda fazer com que um novo par de ouvidos entre e faça a mixagem e a masterização, porque eles estão chegando totalmente novos, embora você tenha ouvido algo repetidamente por muito tempo período de tempo mais longo. Então, acho que podemos dizer amplamente que, quando as apostas são altas e o lançamento será ouvido por muitas pessoas, é quando você deve procurar um engenheiro externo de mixagem e masterização Quando você está tentando aprender seu ofício e está cantando muitas, muitas, muitas músicas, eu acho, e você pode ou não lançá-las. Acho que é aí que você pode seguir o caminho da mixagem e masterização sozinho Vou dizer, talvez apenas para resumir algo que achei muito engraçado que ouvi hoje, mas é bom ser preciso e realmente ser claro em termos de mixagem e masterização para fazer o melhor trabalho possível e tudo uma citação que ouvi de alguém hoje dizendo, você sabe, enquanto você está na 15ª revisão do seu mix, porque você quer mudar um determinado nível ou EQ, lembre-se de que há um adolescente em algum lugar que provavelmente criou uma música em seu telefone que a está lançando e que está se tornando viral no está lançando e que está TikTok e em qualquer outro lugar e sua carreira está avançando enquanto você ainda está revisando sua misturar. Portanto, não se aprofunde demais na toca do coelho tentando fazer com que sua coisa soe exatamente de alguma forma Enquanto o sentimento e a emoção ainda forem transmitidos na música, as pessoas ainda devem estar em sintonia com o que você está fazendo 3. Fluxo de trabalho de mixagem e masterização: Ok, deixe-me dar algumas dicas sobre, digamos que você esteja tentando entrar na mixagem e masterização para outras pessoas Algumas dicas que eu daria em termos de trabalhar com outros clientes. O número um, eu diria, é comunicar-se extensivamente com o cliente para que você tenha uma ideia realmente clara do tipo de som de mixagem que eles estão procurando Uma das coisas que os engenheiros de mixagem e masterização , especialmente os iniciantes, tendem a fazer é ter uma ideia, do ponto de vista técnico, de como as coisas deveriam ser O tambor deve estar dentro dessa faixa de frequência, isso deve estar aqui, deve ser assim que ele se mistura, etc., o que não se alinha com a visão do cliente E então você acaba apenas dando a eles sua versão da visão deles, em vez entender a visão deles e levá-la para o próximo nível. Então, se você fizer isso demais, sua lista de clientes diminuirá e você descobrirá que as pessoas não virão Então, isso é, eu diria 0,1. 0.2 é evitar ser muito técnico com os clientes. Eles só querem que soe bem. Então, se eles disserem, você sabe, Ei, o som da bateria está muito alto, diminua o tom. Sua resposta não deveria ser: Ok, mas a partir de qual faixa de frequência você acha que eu deveria me ajustar Eles só querem que soe bem. E talvez não. Talvez você precise ler nas entrelinhas e ser um pouco detetive para entender exatamente o que eles estão tentando fazer Portanto, uma comunicação realmente ampla é fundamental, e lembre-se de que é a visão deles, o projeto deles. Você está lá apenas para ajudá-los levar seu projeto e visão do ponto A ao ponto B. Então, acho que essas seriam as áreas mais importantes nas quais eu daria conselhos. 4. Volume exhausto: LUFS, RMS e níveis de pico: Ok, agora vamos falar sobre volume e masterização com um pouco mais de detalhes e os meios que usamos para medir esse volume, LUFS, RMS LUFS, Então, vamos começar com os níveis de pico. Os níveis de pico são basicamente o master fader em seu DA Lembre-se de que eu disse que zero é o mais alto que pode ser qualquer coisa acima de zero, mesmo que seja 0,8 ou um, há distorção e seu mestre está Portanto, o nível de pico mede apenas o nível mais alto de decibéis, o nível de banco de dados em qualquer momento específico Então, quando você estiver ouvindo uma música, ela terá uma dinâmica em termos da música. Terá, tipo, uma parte alta da música. Eu vou ter uma parte macia. Portanto, o nível de pico mede apenas o nível específico do sinal de áudio em um determinado segundo no tempo. Então, nós a usamos, mas não é a mais ideal em termos de medição do volume, porque há certas frequências em que o ouvido da música pode ser alto, atingindo diretamente zero DBS, atingindo diretamente zero DBS, mas não soa tão alto quanto outras músicas que estão abaixo desse zero, mas percebemos que os ouvintes as percebem Portanto, existem outros métodos que usamos para medir que são um pouco mais precisos. A segunda forma de medição é o RMS, que é a raiz média do nível quadrático Agora, este não mede apenas o nível de decibéis em um determinado momento Ele mede, digamos, um ponto específico, um determinado período de tempo. Mas, embora não demore muito, pode demorar alguns segundos ou vários segundos, medindo esse nível geral. Então, acho que poderíamos pensar nisso como uma média dos diferentes níveis em um determinado período E, portanto, oferece uma leitura mais precisa do nível geral da música. Embora esse também seja, é mais exato e preciso do que o indicador de nível de pico. Não leva em consideração as diferentes frequências que o ouvido humano percebe como mais altas E, portanto, não leva em consideração essas frequências de forma alguma Ele apenas, novamente, mede o nível de decibéis em um determinado período médio Portanto, dá uma imagem melhor. Mas não a imagem completa real. A imagem completa real, que é o tipo de padrão de áudio que os engenheiros de masterização usam e, portanto, você terá usar em suas músicas ao masterizá-las é o medidor de escala completa das unidades de volume Posso parar aí? Posso começar este LUFS OK. Portanto, a forma mais precisa de medição que usamos para volume é LUFS, que é a medida em escala real das unidades de volume. Agora, isso é semelhante ao RMS, exceto pelo período de tempo, o período médio de tempo é maior do que medição, meio que a média de um determinado nível de áudio por um período de tempo ainda maior do que o RMS E a outra coisa boa é que leva em consideração as frequências do ouvido e como os ouvidos humanos percebem que certas frequências são mais altas do que outras E assim, pesos são dados a certas frequências. Talvez, digamos, eu esteja apenas dando um exemplo de que as frequências mais altas são percebidas como mais altas Haverá uma ponderação dada à que o LUFS mede, ao medir, leva em consideração Então, essas frequências são uma leitura muito mais precisa de como o ouvido humano percebe o volume, em vez de apenas uma leitura digital de que está em cerca de decibéis por, decibéis por Portanto, é o padrão usado na masterização em termos de como você mede sua sonoridade E muitas plataformas de streaming hoje em dia têm suas próprias especificações específicas, como, por exemplo, o Spotify é um LUFS, eu acho que -14 E isso é como uma média. Há uma leitura momentânea e uma leitura média de toda a música Portanto, o Spotify quer que sua música seja entregue a -14 para transmissão, coisas como filmes e músicas reproduzidas na TV, eles normalmente a querem em -23 LUFS Portanto, esses são padrões padrão definidos que são usados para diferentes plataformas e dependendo de onde seu áudio será reproduzido Portanto, é essencial que você tenha uma ferramenta em seu limitador que permita ler a leitura do LUFS para garantir que sua música esteja dentro da faixa necessária para onde quer que você a esteja lançando Então esse é um ponto muito importante. Sua música pode ser realmente rejeitada se a medição do LUFS não estiver onde deveria estar 5. Ferramentas de mixagem e masterização essenciais: Ok, ao falar sobre as diferenças entre mixagem e ferramentas de masterização , como eu disse, as ferramentas de masterização se concentram na mixagem final geral e no ajuste do som geral da mixagem final, onde as ferramentas de mixagem se concentram nos elementos individuais para compor a Portanto, ferramentas comuns de masterização, ferramentas essenciais de masterização , são o limitador que funciona principalmente no volume da mixagem final Você está tentando fazer com que o som seja o mais alto possível sem distorcê-lo Depois, há também o QI que é usado no canal principal. O objetivo é que seja um QI muito mais sutil, muito mais geral que talvez se concentre em reduzir o geral Digamos que a música seja um pouco monótona e queiramos adicionar um pouco de leveza ou brilho a ela com um equalizador na música geral, ou que seja muito pesada e pareça abafada e queremos apenas remover Portanto, EQ, medidas gerais de QI podem ser tomadas na área de masterização Portanto, são principalmente limitadores, como eu disse, EQ e, em seguida, compressão muito sutil A compressão no lado da masterização tende a unir as coisas e fazer com que pareça mais. Muitos engenheiros de masterização dirão cola, porque a compressão sutil meio que aproxima os níveis das coisas , de modo que a música soe muito mais coesa e não como um monte de instrumentos diferentes juntos Então, esses são os tipos de elementos-chave de masterização que se usa Em termos gerais, eles se enquadram nessas categorias, limitação ou EQ ou compressão, ou, você sabe, até mesmo compressão multibanda quando se trata de masterizar, onde você pode estar em uma determinada região de frequência, você deseja adicionar apenas uma compressão sutil a compressão sutil Talvez o que você sente entre na música aqui e ali e esteja faltando, e você queira apenas aumentá-la um pouco Então, essas são realmente as ferramentas que usamos para masterizar e diferem um pouco daquelas que usamos na mixagem 6. Dominando sua música: prepare música para streaming e distribuição: Ok, agora vamos falar sobre masterização. Até agora, estivemos conversando sobre mixagem. Como eu disse anteriormente, a masterização é processo final, uma vez que uma música é mixada, para lidar com os níveis e o tom geral da música final E é a última etapa até que a música esteja pronta. Para lançamento comercial. Portanto, os principais objetivos que estamos tentando alcançar na masterização são o volume número um, o número dois, a consistência e o número três, para sermos capazes de traduzir bem em muitas Então, vamos começar com o volume. No rádio, digamos que, por exemplo, sejam quais forem as músicas que estão sendo tocadas, há uma espécie de padrão de transmissão que as músicas precisam estar em um determinado nível. É por isso que você notará principalmente na estação de rádio que, se estiver tocando e estiver apenas tocando música ou Spotify ou algo parecido, os níveis de volume por música não variarão Não precisará ficar ajustando o volume do rádio ou de onde quer que você esteja tocando Tudo soará bastante consistente. Isso é por causa da masterização. Existem certos padrões, padrões técnicos, padrões masterização nos quais esses tipos de mídia de transmissão insistem e em que suas músicas devem estar dentro Então, o volume é que sua música precisa estar o mais alta possível. Sem distorcer e fazer os vários elementos individuais não soem coesos ou, sim, distorcem, sejam rudes ou prejudiquem a qualidade do Então, dominando, existem várias ferramentas que usamos para atingir esse tipo de volume, sobre as quais falaremos um Consistência, digamos que seja um EP ou um álbum e haja cinco ou sete músicas, deve haver uma espécie de uniformidade entre essas músicas A música um não deve variar muito da música sete. Você não precisa continuar ajustando tremendamente o nível do volume entre as músicas Portanto, existem muitas ferramentas de masterização para que o engenheiro de masterização tente garantir que cada música, passando de uma para a outra, tenha um tom e um som gerais básicos que sejam consistentes ao passar de uma música para E, finalmente, para poder traduzir bem em diferentes mídias, ou seja, uma vez que a música seja masterizada, os elementos devem soar iguais, seja em uma boate onde a música está sendo tocada ou em um sistema de rádio de carro ou em um telefone, apenas no alto-falante do telefone ou em um pequeno alto-falante Bluetooth, ela precisa ser traduzida bem de sistemas muito grandes para sistemas muito pequenos. Então, enquanto você está mixando e tudo mais e, com sorte, usando monitores de estúdio projetados para serem o mais planos possível, a realidade é que você está fazendo a música para onde todos os diferentes tipos de sistemas de som serão usados Portanto, o engenheiro de masterização trabalhará para garantir que, onde quer que você toque a música, ela soe uniforme E esse é outro aspecto muito importante da masterização que precisamos alcançar 7. Panning e imagem estéreo: Ok, agora podemos falar um pouco sobre panorâmica e imagem estéreo, que é muito importante Por padrão, quando tudo talvez estivesse em Mono e você tivesse 30 faixas ou 30 instrumentos, todos eles estariam tocando meio que no centro do campo estéreo E lembre-se, o campo estéreo é meio que da extrema esquerda para a extrema direita Portanto, a música soaria muito estreita e não seria espaçada nem soaria cheia Portanto, o planejamento é algo muito importante de usar. Panning é basicamente onde, no campo estéreo, você coloca um instrumento específico Então, algumas dicas sobre panning, o bumbo, a caixa, o baixo, geralmente, bem como os vocais Até a panorâmica está bem no centro. E então os outros instrumentos que você preenche em torno disso. Por exemplo, um teclado, digamos que você colocaria talvez meio caminho entre a extrema esquerda e o centro Uma guitarra pode estar a meio caminho do meio para o lado extremo direito Então, você preenche e dá a cada instrumento individual seu próprio lugar na seu próprio lugar na imagem estéreo, desde que os vocais, o vocal principal, o bumbo, a caixa e, sim, o chute, a caixa , o baixo e o vocal principal estejam baixo e o vocal principal E então coisas como chapéus altos um pouco fora do centro e outros instrumentos de percussão um pouco afastados, talvez o teclado, um pouco mais longe, almofadas e cordas Isso ajuda você a dar a cada instrumento individual seu próprio lugar na imagem estéreo Eles se tornam mais audíveis e toda a música, os detalhes da música, saem muito melhores Então, sim, esse é o pensamento principal por trás disso. Outras pessoas optam por ver a arte panorâmica, como se você estivesse vendo uma banda no palco, como se talvez o vocalista estivesse bem na sua frente O guitarrista pode estar à esquerda, o pianista pode estar E então você meio que preenche todos os instrumentos na imagem estéreo Agora, largura e ampliação do estéreo. Existem alguns plug-ins, como Waves S one, Imager. Esse é um problema comum. Isso amplia a imagem estéreo, para dar ao ouvinte uma sensação percebida de Se você tem muitos, muitos instrumentos que podem ajudar a dar espaço a cada um para que eles não soem muito próximos uns dos outros. Portanto, imagens panorâmicas e estéreo realmente funcionam para dar essa sensação de imagem estéreo às 8. Noções básicas de : equalização gráfica: Ok, agora vamos falar sobre EQ e os diferentes tipos de EQs que podemos usar e ver isso em ação em uma faixa Essa é uma música minha que não está mixada. Então eu coloquei o violão acústico nele para poder demonstrar Então, o primeiro equalizador sobre o qual quero falar é o equalizador gráfico Deixe-me dar um exemplo, a API 560. Certo. Então, este aqui é um exemplo de equalizador gráfico Suas características são que ele tem faixas específicas que você pode ajustar. Este é um equalizador de dez bandas. Se você tem, tipo, um sistema Hi Fi e muitos dos sistemas Hi Fi mais antigos, costumava haver esse tipo de equalizador que você podia ajustar Mas você pode ajustar frequências específicas que são nomeadas aqui de 31, 63, assim, até 16 K. Então eu apliquei Eu o coloquei neste violão acústico. Certo. Então, o que faríamos aqui é que você pode aumentar certas frequências digamos, movendo isso para cima ou remover certas frequências ou cortá-las movendo-as para baixo. E isso é, eu acho, um princípio geral para todos os equalizadores Então, neste, digamos que esse é o som original, e digamos que queremos que seja um pouco menos turvo e talvez mais claro Então, digamos que reduzimos a frequência em 1:25. E então talvez queiramos um pouco mais de clareza. Então aumentamos, digamos, as bandas de 4k8k e 16 K. as bandas de 4k8k e 16 K. Certo. Então, vamos fazer Isso é antes Isso é depois. Então, ajustamos o som. Cortamos algumas frequências em 1:25 e aumentamos em quatro K, oito K e 16 K. Agora, a principal característica do equalizador gráfico é que, digamos que você esteja aumentando uma frequência, a inclinação Você não pode ajustar a largura ou a largura do reforço, o corte ou o quão cirúrgico ele é Então, eu diria que essa é a desvantagem do equalizador gráfico Então, isso é um equalizador gráfico. 9. Equalização paramétrica: Ok, então esse é o segundo exemplo que vou te mostrar. Esse é um equalizador paramétrico. Eu diria que é o mais usado e o mais popular em termos de equalizadores usados na gravação e mixagem Suas características são principalmente que você pode, em primeiro lugar, deixe-me jogar para que você veja. É o mesmo som de guitarra. Então, isso mostra um gráfico, mostra uma representação gráfica do EQ do instrumento ao qual você o aplicou E então, diferente do equalizador gráfico, você pode não estar limitado a frequências específicas Por exemplo, digamos que, aqui, eu coloquei um ou ali ou, você sabe, em qualquer lugar. Portanto, Qs paramétricos diferentes diferem em termos do tipo de número de pontos que você pode colocar Mas, como você vê, você não está realmente limitado a tê-los em um determinado lugar. Então, usando a mesma guitarra do nosso exemplo, em primeiro lugar, você também pode manipular os tipos de curvas Vamos, neste exemplo, usar a curva em forma de sino. Você pode aumentar o sinal. Você pode cortar o sinal e, em seguida, essa configuração determina o quão cirúrgico ele pode ser Então, na verdade você pode ser muito específico sobre uma frequência específica. Digamos que você não goste particularmente de ver aqui, a frequência 167, seja o que for Se você não gostou de algo certo naquele momento, o equalizador gráfico era, você sabe, 125 é o que ajustamos Aqui podemos agora ser mais amplos ou podemos ser muito mais cirúrgicos. Então, digamos que queremos cortar aqui. Você pode ajustar a largura ou até mesmo ajustar o tipo de curva. Digamos que seja um filtro de corte baixo. Você deseja cortar todas as frequências abaixo de um determinado ponto. Então você poderia, você sabe, meio que fazer isso e fazer tudo antes um determinado ponto seja cortado agora antes desse 244 Então, usando algo semelhante ao outro exemplo, digamos que quiséssemos cortar as frequências lá, e então isso é chamado de prateleira. Digamos que agora queremos aumentar para obter alguma clareza. Certo. Então, antes e depois. Então, as pessoas gostam de equalizadores paramétricos porque você pode ser muito mais específico sobre um corte específico Deixe-me remover alguns desses aqui. Você pode ser muito mais cirúrgico ao aumentar em um determinado ponto quando quiser cortar uma coisa específica da, você sabe, frequência Assim, você cortou principalmente um corte muito cirúrgico em um ponto de frequência específico. Ou você cortou, se você fez isso. Você aumentou se tiver feito isso. Impulsionando. E então a amplitude da curva também afetará o som Portanto, permite que você seja muito mais flexível no corte. Então, isso é um EQ paramétrico. 10. Equalização dinâmica: Ok, agora vamos falar sobre EQ dinâmico, que difere do paramétrico e gráfico porque você pode configurá-lo Ele permite que você seja muito mais preciso porque você pode configurá-lo para apenas em uma determinada frequência uma certa quantidade, dependendo da forma como você o configurou. Então, um exemplo de um E Q dinâmico é este que eu coloquei aqui, que é um EQ dinâmico F seis de ondas Então, aqui estão as bandas, que você meio que pode mover. E cada banda, existem esses controles que você pode definir para qualquer banda em particular. Então, digamos que seja esse aqui na marca de 125. Aí está a frequência. O Q, que significa o tamanho da inclinação Digamos que você o aumente, você pode ser preciso ou simplesmente como com o EQ paramétrico O ganho é, você sabe, quanto você aumenta a frequência ou corta a frequência. Mas agora você também pode lidar com dinâmicas aqui, como o limite O limite é o tipo de que você pode definir em que ponto deseja que o EQ entre em ação. Então, eu estou usando isso. Aquele mesmo exemplo de guitarra que tivemos. O limite controlará quando atingir um limite específico Ou, digamos, valor. Digamos que neste caso, colocamos 38,6, é somente nesse ponto que o EQ entrará Então, por exemplo, seus usos seriam, digamos, em um vocal, onde geralmente você configura bem o EQ para esse vocal Mas talvez haja partes em que o vocalista esteja se movendo para frente e para trás e se aproximando do microfone Só o microfone que estou usando, talvez ele se aproxime assim. Ele se afasta mais. Isso afetará o EQ, isso afetará o tom da voz Então, um EQ dinâmico permitirá que você diga, ok, quando o vocalista se aproxima em um determinado ponto, é quando o EQ deve entrar em ação de uma Além de talvez como você configurou as vozes de outra forma. Portanto, é uma ferramenta muito útil em usos específicos. Mas eu diria que, no geral, o Q paramétrico é o mais comum E, novamente, as principais coisas a serem entendidas sobre os EQs em geral são o aumento ou o corte do sinal O valor é quão estreito é esse, quão estreito deve ser cirúrgico em uma faixa específica para cortar ou aumentar ou quão ampla é sua curva, e isso determinará o tom do som que você deseja manipular Com o EQ, estamos realmente analisando o tom do sinal de entrada que você está mixando Então, sim, esses são alguns exemplos de EQs e os tipos usados e os mais comuns 11. Compressão de mastering: Ok, agora vamos começar a falar sobre compressão, que geralmente é usada para controlar a dinâmica em uma gravação. Portanto, é muito importante na mixagem. É uma das coisas fundamentais que usamos para controlar a dinâmica. Portanto, no geral, a compressão basicamente torna os sons baixos mais altos e torna ou torna a música mais alta mais silenciosa para criar uma performance ou mixagem mais equilibrada Então, um bom exemplo disso seria, digamos, em um padrão de bateria, digamos, uma caixa, uma bateria ao vivo está tocando O baterista está tocando não está batendo no tambor na mesma velocidade Então, alguns toques do tambor serão mais altos, outros serão mais silenciosos Portanto, um compressor aplicado a essa caixa nivelaria a tarola para que fosse maior. A velocidade atingida seria mais Você sabe, o silêncio talvez fizesse com que a caixa mais silenciosa soasse o silêncio talvez fizesse um pouco mais alto ou diminuísse alguns dos sons mais altos da tarola que ele tocava mais alto para que soasse mais equilibrado Então, no geral, outro exemplo seria em termos de desempenho vocal. Talvez a cantora cante em voz baixa e alta. O compressor talvez você aplique um compressor nos vocais para diminuir o canto mais alto e torná-lo mais equilibrado com o canto mais suave Então, em geral, isso é um compressor, e eu diria que há alguns conceitos importantes para entender em termos de compressão. Então eu pensei que seria mais fácil se nós olhássemos para isso na prática. Então esse é o mesmo áudio da sessão de mixagem de uma música minha que não foi mixada e que usamos no exemplo de equalização E na voz principal, se você puder ver, apenas olhando para o padrão de onda dessa voz principal, há muitos agudos onde eu cantei mais alto e onde cantei Então, certo. Eu apliquei um compressor. Aqui está o compressor que eu usei, FabFilter, e eu gosto deste porque é gráfico por natureza, então é mais fácil ver o que está acontecendo com ele Então, o primeiro conceito sobre o qual quero falar com relação à compressão é o limite Agora, o limite, basicamente, o limite é o nível, ele define o volume em que o compressor entrará em ação e começará a se Então, neste exemplo aqui, esse é o limite, essa linha aqui Agora, esse limite está definido atualmente como -18 DB. Então esse seria o limite definido. Agora, se algo mais alto do que esse limite, o compressor funcionará e reduzirá o som Então, qualquer coisa acima desse limite, o compressor começará a entrar em ação. Qualquer coisa abaixo desse limite, o compressor não começará a operar Então, em geral, com os vocais, você procuraria ajustar o alvo para atingir as partes mais altas da voz, de modo que ela a puxe Então, vamos usar isso como exemplo. Deixe-me tocar o vocal. Todo mundo tem um sonho. Então, aí está o limite. Não deixe isso cair. Esses são os picos. Não importa o que aconteça, mantenha-se vivo. E não deixe. Então, o compressor está mostrando o nível do vocal e quando ele sobe aqui. E aqui, onde você o vê meio que se movendo, é onde o compressor está entrando em Todo mundo tem um sonho por dentro. Não deixe que tenha havido. Aqui em cima. Não importa o que aconteça, mantenha esse sonho vivo. Então é aí que o compressor está entrando, e você vê o gráfico lá, mostrando que ele o está puxando para baixo E a inclinação dessa curva de tração para baixo mostra a rapidez com que ela está Então, em geral , vai cair. Quando ele puxa o sinal para baixo, ele o está diminuindo em um certo número de Então, aqui estamos. Todo mundo tem um sonho por dentro. Não deixe isso se esconder. Não importa o que aconteça. Aqui está nos mostrando a transmissão ao vivo. A quantidade pela qual ele está reduzindo o áudio acima do nível limite Então esse é o limite em poucas palavras. O próximo conceito que devemos aprender é a proporção aqui. O limite está aqui. Essa é a proporção. Agora, a proporção é que determina o compressor, o quanto o compressor reduz o volume acima do limite Então, basicamente, ok, é uma proporção. Você vê aqui que a proporção é de quatro para um. Isso significa que uma proporção de quatro para um significa que para cada quatro DB acima do limite, o compressor apenas um DB passará acima desse limite Então, neste exemplo, você vê que o limite é, vamos torná-lo um número par 22 Então, o limite está aqui. Agora, a proporção significa que para cada quatro dB, e aqui está o limite Então, se isso for -22, estamos vendo aproximadamente -18 em algum lugar para cada quantidade de quatro dB acima desse limite Ele o puxa para baixo. Apenas um DB de som. Ele aumenta em quatro, mas o compressor reduzirá o áudio para permitir que apenas um DB passe acima desse limite Portanto, com uma proporção maior será mais fácil ver uma proporção maior. Digamos que agora seja nove contra um. Ou seja, para cada, digamos , nove dBs acima do limite, somente um Debe poderá Então, tocando o mesmo vocal, todo mundo tem um sonho dentro de si. Não deixe que cresça. Você vê como está puxando para baixo. Não importa o que aconteça, mantenha esse sonho vivo. Em um nível mais alto agora. Não deixe que morra. Todo mundo. Todo mundo. 12. Compressão paralela: Ok, então eu só quero falar brevemente sobre o conceito de compressão paralela. A compressão paralela é uma técnica usada na mixagem, em que você mistura uma versão altamente compactada com uma altamente compactada, queremos dizer, por exemplo, deixe-me dar um exemplo de uma versão altamente Todo mundo tem um sonho por dentro, não deixe que ele se concretize. Este é um sinal altamente comprimido. Não importa o que aconteça, continue tocando. Estou adicionando ganho. E não o deixe morrer. Você vê aqui em cima? Todo mundo. O compressor está trabalhando muito. Mamãe. Uau. Vamos aumentar a proporção. Não importa o que aconteça. Mantenha esse sonho. Então você vê que o compressor não funciona. Vemos que o compressor está trabalhando muito, realmente diminuindo o sinal Portanto, é um sinal fortemente comprimido. Talvez um tempo de ataque rápido e um tempo de liberação rápido para reprimir as coisas Todo mundo tem um sonho. Esse é o interior. Não deixe isso se esconder. Não importa o que aconteça, eu só queria dar um exemplo de muito comprimido versus não comprimido. Isso não está compactado. Todo mundo tem um sonho. Dentro. Não deixe isso se esconder. E agora isso está fortemente comprimido. Mas todo mundo tem um sonho por dentro. Não deixe isso se esconder. Portanto, está fortemente espremido e fortemente comprimido. Portanto, a compressão paralela cria uma duplicata de uma faixa ou rota de áudio usando envia rota para sinalizar para um canal auxiliar em seu D e, em seguida, aplica compressão pesada nesse Configurações agressivas como as que acabei de mostrar aqui. E então, você misturaria os dois sinais, seu sinal natural, natural completo , sem compressão, e o altamente comprimido E então você misturaria e ajustaria os níveis a gosto. A versão altamente comprimida adiciona densidade, corpo e sustentação à voz, enquanto a original tem muito mais clareza e mantém parte da dinâmica natural Então, você ajustaria o equilíbrio entre os dois para obter um som único. Por isso, é comumente usado quando você deseja obter um som encorpado em um vocal ou quando deseja força em algumas de Digamos bateria para fazer com a trilha soe mais forte e coesa, mantendo o tipo de sucesso dos sucessos coesa, mantendo o tipo dos Então, essa é, em geral, a técnica de compressão paralela. Novamente, você duplica o som e depois aplica compressão pesada em uma versão e nenhuma compressão na outra, e então você mistura, uh, o som altamente comprimido com o som não comprimido a gosto para obter um som único onde você tem todo o corpo da compressão, mas também não, você ainda tem a dinâmica e a sensação natural do original, e então você mistura os dois sinais para poder obter seu próprio som exclusivo. Então esse é o conceito de compressão paralela. 13. Mixagem com Reverb e Delay: espaço, profundidade e dimensão: Uh, ok. Então, agora vamos falar sobre outro elemento-chave, reverberação e atraso ou dois elementos-chave, reverberação e atraso, mas eles geralmente funcionam na área de adicionar profundidade e espaço às suas mixagens para soar Vou usar o mesmo exemplo, a mesma música. Quando você canta em um estúdio, normalmente é um áudio o áudio naquela sala é muito controlado. Você sabe, digamos, painéis acústicos e coisas lá dentro Portanto, sua voz soa muito seca e direta, e isso não parece realista. Então, coisas como reverberação e atraso podem ajudar em termos espaciais, então, digamos que seja uma Ele coloca seu vocal em um espaço específico, seja um salão ou uma sala, e permite que você crie profundidade ou até mesmo um ritmo com atraso Então, vamos usar um exemplo para poder ilustrar isso. Vamos até a voz. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar. Essa é a maior força que ele tem. Ok, então essa voz está completamente seca, cantada no estúdio com painéis acústicos e coisas na sala Agora, reverberação, adicionei reverberação e outros efeitos em uma faixa auxiliar e, em seguida, envio o sinal Este é meu principal sinal de voz principal. Eu envio o sinal do cabo para o canal auxiliar de reverberação, que é esse Então eu coloquei esse reverb nele. No canal auxiliar, é chamado de reverb Hall. Na verdade, criei um segundo canal de reverberação. Desculpe, uma segunda faixa auxiliar e adicionei uma segunda reverberação, esta suíte de verbos classics plug-in Então, agora, ouvimos a versão seca. Então, vamos ouvir agora quando adicionarmos uma reverberação. Estamos enviando nossa voz principal pelo canal de reverberação Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar. Essa é a maior força 11. Ok, então você vê imediatamente que adiciona aquele elemento de espaço que você meio que está cantando em algum lugar de uma sala ou salão. Eu estava fazendo um solo lá, então você ouve com muito mais intensidade do que quando todos os instrumentos estão tocando, só para ter uma boa noção com reverberação e sem reverberação Mas vamos tentar. Este é agora o sinal seco que está sendo reproduzido. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar Isso é o maior de todos os tempos. Agora, isso está completamente seco sem nada. Então, agora vamos adicionar essa reverberação. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Dentro, tudo se resume a acreditar Isso é o maior de todos os tempos. Certo, então, imediatamente, você pode dizer adicionando essa reverberação, mesmo que pareça muito mais forte sozinha. Mas quando você adiciona, isso meio que coloca melhor a voz principal na música. Não parece mais natural. Parece que fica melhor com todos os instrumentos. E, no geral, você pode dizer que houve uma melhora no vocal. Então eu até adicionei uma segunda reverberação, que é essa da suíte de verbos clássica, para agora enviá-la por meio de duas reverberações, usando a primeira apenas para ajudar no posicionamento e depois talvez a segunda para ter um efeito de Então, vamos ouvir como isso soa. Ninguém disse que seria fácil. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Dentro, tudo se resume a acreditar Essa é a maior que já verificou novamente. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo gira em torno de crença. Esse é o maior nunca. Certo, então isso meio que teve um bom efeito em termos de sensação de colocar o vocal em um espaço. Então é assim que você faz isso e se aprofunda. Portanto, parece mais largo e mais colocado no espaço do ponto de vista de três D. Portanto, o atraso também pode fazer a mesma coisa. Isso pode ajudar ritmicamente e também ajuda a colocar as coisas, colocando seu sinal no espaço Então eu usei este aqui, H delay, e depois apliquei um filtro passa-alta e passa-baixa. Vamos ouvir como isso soa sozinho com a voz. Vamos ver lá. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Novamente, está completamente seco. E agora adicionamos um atraso. Ninguém disse que seria fácil. Bem, deveríamos ter adicionado um atraso, mas certo. Ninguém disse que seria fácil. Fácil. E nenhum sucesso é garantido Por dentro, tudo se resume a acreditar. Essa é a maior força que já precisei. Ok, então você ouve aí quando o atraso é adicionado, vamos ouvir mais uma vez. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar. Essa é a maior força 11 He. Certo. Então, na verdade, com este, eu realmente sincronizei o atraso Esse atraso é a história e, quando o sinal passa por ele, ele adiciona esse elemento de atraso. Em termos de tempo, coloquei em um quarto de nota com o mesmo BPM da música Então, isso também é algo que dá à voz um pouco de profundidade. Então, vamos ouvir agora com a música. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Dentro, tudo se resume a acreditar Ouça isso. Eu aumento isso só para exagerar o efeito Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar. Certo. Então, agora, se adicionássemos a reverberação que já fizemos e o atraso, primeiro, vamos ouvir sozinhos a voz Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar. Essa é a maior força que você precisará Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar. Essa é a maior força que você precisará . Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Certo. E só para lembrá-lo, estava seco. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Então você pode ouvir o som muito superficial. Agora vamos brincar com tudo. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Dentro, tudo se resume a acreditar Essa é a maior coisa que já ouvi, então faz uma grande diferença em dar ao vocal uma sensação de espaço, uma sensação de largura e uma sensação de ser maior. Mesmo que você não ouça, digamos que o atraso seja o mais forte possível. O delay também pode ser usado com coisas como ritmo e outros aspectos, apenas para brincar com o ritmo de alguma coisa. Porque você pode, digamos, aqui, alterar o tempo desse atraso. Então, torna-se quase outro instrumento criativo que se pode usar. Então, acho que essa é uma boa explicação básica sobre reverberação e atraso e como isso pode ser eficaz coisas como teclados ou pads, você pode usar um atraso maior para aumentar o som Você pode até usar ampliadores estéreo para aumentar o som se quiser fazer um som, sabe, como se estivesse em um estádio ou algo parecido, e quiser que os efeitos reflitam Então é assim que se usa efetivamente sua reverberação e atraso. Mas você não quer exagerar, porque exagerar faz com que sua mixagem pareça turva e abafada e os sons Portanto, você deve ter muito cuidado ao usá-lo. Efeitos espaciais, podemos fazer um exemplo rápido de um espaço em um, digamos, deixe-me procurar um bloco porque isso é algo que podemos ouvir. Esse é o seu apartamento? E digamos que você queira adicionar reverberação. Então, eu adicionei reverberação a esse pad apenas para aumentar e melhorar a profundidade dele Isso é sem nada. Agora , digamos que adicionássemos nesse mesmo teclado, um amplificador estéreo Digamos que esse gerador de imagens aqui. Para fazer com que pareça maior, isso seria um efeito espacial. Isso focaliza o som mais para o centro. E isso é assim, então isso é meio amplo. Isso está fechando ainda mais. Então, se você quiser pode usar um efeito espacial como esse para ampliá-lo, vou usar apenas uma predefinição aqui, três D Fácil. Desculpe. Adicionando o reverb também. Então você fez com que soasse muito mais amplo. Vamos removê-los para que você ouça a diferença. Então, basicamente, isso é usar um efeito espacial, como o ampliador, para ampliar o campo sonoro para que sua mixagem soe Desculpe, o instrumento ao qual você está aplicando . Parece maior. 14. Técnicas de automação criativa para efeitos de reverb e delay: OK. Agora vamos analisar a automação, a possibilidade de automatizar sua reverberação ou seu delay para criar algum tipo de efeito dinâmico na música Talvez você queira cantar e enfatizar uma linha específica com reverberação adicional ou queira fazer algo que , em um determinado ponto, queira que uma configuração específica mude na reverberação ou no atraso Você também pode usar isso para dar ênfase. Então, eu estou apenas dando um exemplo disso aqui. Eu já carrego o gerador de imagens, que eu estava dizendo, lembre-se, lida com a largura de um bloco Agora, digamos que o teclado que você deseja se torne mais largo e estreito à medida a música se move ou algo parecido. Nós podemos fazer isso dessa maneira. forma como você ativa a automação em seus plug-ins dependerá do D que você está usando. Então, basta consultar as instruções disso. Então, aqui com o ProTools, esse botão de largura é o que eu vou automatizar Então, vamos fazer isso agora. Ninguém disse que seria fácil. E desculpe, deixe-me fazer isso porque automatiza tudo. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Por dentro, tudo se resume a acreditar Essa é a maior força de sempre deixar sua vida com tristeza. Porque você nunca se arriscou agora. Ok, então eu fiz movimentos realmente extremos lá só para demonstrar , mas , em essência, bem, vamos jogar e você verá. Ninguém disse que seria fácil. E nenhum sucesso é garantido. Dentro, tudo se resume a acreditar Essa é a maior força que já enfrentou a tristeza. Porque você nunca se arriscou e agora está certo. Então esse foi apenas um exemplo de automação. É apenas uma explicação básica do que é e como é usado na mixagem e masterização. 15. Masterização de fluxo de trabalho profissional: Ok, vamos analisar agora o fluxo de trabalho de masterização, em termos de configuração de uma cadeia de masterização e como você faria isso e o que faria Então, certo, vamos entrar nisso. Esta é uma música, uma música de hip hop de um artista chamado Nazi, assinada com a Firebrand Entertainment Ah, vamos pegar esse dinheiro. Então, para todos os propósitos intensivos, estamos vendo uma música mixada. E tudo o que vamos fazer é configurar uma cadeia de masterização no Master Bus, que está aqui Ok, vamos esse dinheiro. Sim. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Certo. Então esse é o tipo de versão mixada, mas não masterizada Então, no barramento mestre, começamos com uma máquina de fita virtual, que meio que simula a execução do master digital que temos por meio de uma máquina de fita analógica Então foi com isso que começamos. Ok, sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sem? Ok, vamos pegar esse dinheiro. Com. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Dinheiro Sim. Ok, vamos pegar dinheiro. Entre h. Então temos um compressor SSL. Então, agora estamos realmente usando compressão no canal principal para a música inteira para uma compressão suave. Agora, isso simula uma mesa de mistura lógica de estado sólido Então, vamos colocar isso no ônibus Master. Estamos usando uma predefinição de plugue chamada Mastering. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Em seguida, adicionamos ar, um pouco de ar para melhorar a clareza usando ar fresco. Portanto, nossa ideia aqui é aumentar a clareza. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sem Ok, vamos continuar, pegue esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Com? Ok, vamos continuar, pegue esse dinheiro, esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar dinheiro. Entre apenas. Vamos entrar apenas. Ok, agora, só para mostrar o exemplo, embora eu não ache que eu mesmo o usaria. Em uma música como essa, isso é meio que baseado no hip hop. Ampliação estéreo Hum, poderíamos usar o gerador de imagens S one E talvez use uma pequena ampliação. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar dinheiro. Ganhe dinheiro. Provavelmente é o mais longe que eu gostaria de ir. Hum, mas, sim. Então, novamente, começamos com a máquina de fita. Máquina de fita virtual. Em seguida, fomos para o compressor, um compressor de ônibus para compressão suave da música Master para colar as coisas de forma que, você sabe, puxe um pouco para baixo, você sabe, puxe os graves para fazer com que soassem um pouco mais colados Ar fresco para melhorar a nitidez e o gerador de imagens para aumentar um pouco a largura do estéreo E, finalmente, o plug-in FGX. Sim. Ok. Porque do ponto de vista do volume, hum, vamos ver tudo até este Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Se olharmos para o Master Bus, estamos atingindo cerca de menos dez E queremos, de acordo com as regras de masterização de volume, que seja o mais próximo possível de zero sem cortes e aplicar um limitador para tentar dar a percepção de volume do medidor de fs, que existe para levá-lo a um nível de talvez cerca de -11 ou -12, queremos que soe possível de zero sem cortes e aplicar um limitador para tentar dar a percepção de volume do medidor de fs, que existe para levá-lo a um nível de talvez cerca de -11 ou -12, queremos que soe levá-lo a um nível de talvez cerca de -11 ou -12, o mais alto possível que seja o mais próximo possível de zero sem cortes e aplicar um limitador para tentar dar a percepção de volume do medidor de fs, que existe para levá-lo a um nível de talvez cerca de -11 ou -12, queremos que soe o mais alto possível sem distorcer. Então, sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar dinheiro. Entre. Ok, eu normalmente não aumentaria tanto o ganho, mas isso é só para dar um exemplo. Essa é a medida da esquerda que estamos tentando usar. E eu diria que, se estivéssemos transmitindo, talvez estaríamos vendo uma meta de -14 Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos. Isso é isso antes? Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar dinheiro. Ganhe dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Assim, você pode ouvir que o nível está muito, muito mais alto agora e soa muito, muito mais alto Portanto, seria muito mais competitivo com outras coisas no rádio nesse tipo de nível. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Ok, vamos pegar esse dinheiro. E lembre-se, Lufs versus RMS, conseguimos, com esse plug-in, alternar entre os dois Digamos que agora estamos no RMS. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar isso. O valor é -0,7, então depende exatamente de onde estamos tentando chegar E mais uma vez, sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Sim. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Ok, vamos pegar esse dinheiro. Então, se alguém tem uma cadeia de masterização, essa é a cadeia de masterização, ou seja, todas as inserções que são colocadas no canal principal Então, muitas vezes, quando você masteriza, tudo bem, isso é mixado na mesma sessão, mas muitas vezes você pode receber ou pode ter um audiople que já está mixado, e então você só quer colocá-lo na sessão Onde você já tem sua cadeia de masterização configurada para economizar tempo E então você meio que coloca a faixa, a percorre esse canal principal e, em percorre esse canal principal e, seguida, vai aqui no final e ajusta o ganho acordo até ver a medição esquerda integrada está no nível que você está procurando. Então, esse é o tipo de processo de configurar a cadeia de masterização, cantar bem, saturar aqui usando a máquina de fita, usando compressão no barramento mestre, usando ar fresco para aumentar a clareza Usando o gravador estéreo S one muito, muito ligeiramente, apenas para ampliar um pouco a música E, finalmente, um limitador, que é o que esse plugue é, em última análise É um limitador que você está comprimindo com força ou, quero dizer, limitando, desculpe, obter uma medida LUFS próxima de onde você está procurando Então, pode-se salvar essa cadeia nesta sessão e, quando você quiser masterizar uma música que está mixada, mas não masterizada, você a importaria para a sessão e depois ajustaria o limite de acordo até obter a medida de f que você está procurando Portanto, este é um exemplo básico de configuração de uma cadeia de masterização 16. Mixagem vocal: afinação, compressões, equalizações e efeitos criativos: Uh, ok, então vamos entrar, eu acho, em um exemplo de mixagem vocal. Hum, vou começar processando o vocal principal e depois meio que explicar o que estou fazendo enquanto estou fazendo isso. O vocalista principal está aqui. É o mesmo. Um sonho que você está mantendo. No fundo da barriga da sua alma. Certo. Vou começar porque o vocal é um pouco agudo Vou começar com meta tune from slate. Hum, esse em particular, eu só quero apertar um pouco o tom Então eu disse isso apenas para C major. Você tem um sonho que está mantendo. No fundo da barriga da sua alma. Mas você ignora isso porque acha que não é bom o suficiente para alcançar seu objetivo final Ok, então é só uma pergunta rápida. E então, imediatamente, começo aqui com um filtro EQ, uh, de alta frequência Então, tudo abaixo dessa faixa abaixo aqui onde estamos, será removido. Então, queremos remover o tipo de ruído e, as frequências mais baixas do vocal tendem a não fazer com que soe turvo Então você tem um sonho de ter sido a chave. Veja aqui, é isso que ele faz. No fundo da barriga da sua alma. Sim, digamos que seja por aqui. Mas você ignora isso porque está pensando. É um bom começo. Então, queremos adicionar outro EQ para que eu coloque um filtro fabuloso Então, vou acrescentar que espere um momento. Vamos adicionar o Metatune mono em vez do metatune estéreo Você tem um sonho que está mantendo. Eu não fiz muito com sua alma. Então, novamente, adicionamos o EQ para eliminar as baixas frequências Você tem um sonho que está mantendo. Certo. Então agora podemos, desculpe, acho que cliquei no botão errado Certo. Então, eu estou procurando o filtro Fab Então, vou colocar isso para habilitar os três plug-ins do VST. Quarto do Fab Filter. Certo. Você sonha que, novamente, este é um compressor paralelo o qual falamos anteriormente. Você tem um sonho que está mantendo. Então, o que eu vou fazer primeiro é procurar o tipo de área geral dos vocais que eu gostaria . Eu gostaria de remover qualquer tipo de caixa ou rumbo baixo Você tem sustento. Então, varrendo assim? Estou vendo esse tipo de alcance. Você não é bom nisso. Realmente não faz muita coisa. Ah. Então, as pessoas são Maze. Você não considera isso apenas amor. Então, vou abaixar o que você está mantendo no fundo da barriga da sua direita Você não é bom o suficiente para chegar à sua final. E então eu subtraí. Eu desisti. Então você tem um sonho. As frequências gratuitas estão sendo reduzidas agora. Você tem um sonho que está mantendo. É uma pequena mudança, mas ajuda, pois cada pequena mudança resulta em uma grande mudança. Então, nós fizemos isso. Você tem um sonho que está mantendo. No fundo da barriga da sua alma. Deixe-me fechá-los por nada. Ignorar isso porque você está pensando. Certo. Então, agora vamos adicionar um compressor, sobre o qual falamos. Vou adicionar o mesmo compressor de filtro de fábrica. Então, o filtro Fab, o compressor C two Você tem um sonho que está mantendo. Então, procurando o limite. Você tem um sonho que está guardando no fundo da sua alma Mas você ignora isso porque está pensando. Acho que uma proporção de quatro para um ainda está boa. Uh, acelerando um pouco o lançamento. O ataque também está bem. Você tem um sonho que está guardando no fundo da sua alma Mas você ignora isso porque está pensando. Então, agora estou vendo quantos dBs o compressor está baixando o vocal Estou tentando procurar cerca de 55 dB. Você tem um sonho que está mantendo. No fundo da barriga da sua alma. Mas você ignora isso porque acha que não é bom o suficiente para alcançar seu objetivo final Ok. As pessoas dizem que você é louco. Seja Supiuitonh, uma estrela. Você não considera isso apenas como talvez. Aquele que faz com que aconteça quem você é. Todo mundo tem um sonho. Não deixe isso se esconder. Mantenha o sonho vivo. Não deixe que morra. Mantenha-o vivo. Al Ninguém disse que seria fácil. Ok, estou subindo até o limite porque estou tentando, não quero comprimi-lo demais Você tem um sonho que está mantendo. No fundo da barriga da sua alma. Eu só queria entrar em pontos específicos porque o vocal é muito dinâmico São pontos muito altos e pontos muito tranquilos. Você tem um sonho que está mantendo. No fundo da barriga da sua alma. Pensando. Você é seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Basta ser StupuitonH uma estrela. Você não considera isso talvez. Aquele que faz acontecer quem você é Todo mundo tem um sonho. Ok, eu acho que está tudo bem. Então, eu estou tentando fazer uma compressão leve. Agora, como ele reduziu o sinal para cerca de, digamos, no máximo quatro dBs, vou compensar isso aumentando o ganho, ou seja, aumentando o volume, o nível geral da voz comprimida para compensar a quantidade de volume que caiu Então, vamos colocá-lo em algum lugar às quatro. Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Basta ser uma estrela do StupiUitinh. Você não considera isso apenas como talvez. Aquele que faz acontecer quem você é Todo mundo tem um sonho. Ok, eu acho que está tudo bem. Então, agora que fizemos isso, eu gosto de dar um pouco mais de ar. Então, vamos usar um plug in do Slate chamado ar fresco, na verdade Então, agora, ele apenas dá um pouco de brilho. Your And Sheen é seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Basta ser estúpido em uma estrela. Você não considera isso talvez. Aquele que faz com que aconteça quem você é. Todo mundo tem um sonho, mãe, não entenda se esconder. Mantenha esse sonho vivo. Não deixe que morra. Mantenha-o vivo ao vivo. Todos. Certo. Então, isso definitivamente adicionou um pouco de brilho, mas isso traz um pouco de sibilância Sibilans é aquele tipo de Ss que, se estiverem muito altos e você os extrair demais, sua voz ficará muito nítida Então, lidamos com isso usando DSing. Então, vou usar um DSR básico apenas para que você possa ver Aqui vamos nós DSR. Portanto, o objetivo aqui é um pouco reduzir um pouco a nitidez do Ss Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Então, essa linha azul, vamos baixar esse limite até um certo ponto em direção ao topo Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Basta ser estúpido, um carro que talvez. Aquele que faz com que aconteça quem você é Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Esse vermelho aqui é onde ele entra e toca um pouco na Ss Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Apenas seja estúpido para ser uma estrela. Você não considera isso talvez. Aquele que faz com que aconteça quem você é. Você quer obtê-lo logo no começo porque muito dele parece estranho. Seu objetivo final. Assim, como exemplo. As pessoas dizem que você é louco? Sim, veja isso. Basta ser a estrela de StupiUith. Você não considera isso apenas como talvez. Então acontece quem você é. Todo mundo tem um sonho. Mamãe, não entenda, se esconda. Mantenha esse sonho vivo. Não deixe que morra. Mantenha-o vivo. Ok, então, só como exemplo, agora processamos esse lead. Não, você sabe, para compressão e outras coisas, mas vamos lá agora mesmo. Hum, seu objetivo final. Esse é o sinal original. As pessoas dizem que você é louco. Basta ser estúpido em uma estrela. E então o sinal processado. Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Apenas seja StupiDishs d. Você não considera que foi feito. Aquele que fará com que todos sejam vocês. Certo. Então, seu objetivo final? Estou bem com esse objetivo final. Então, já tínhamos configurado uma espécie de reverberação e atraso. Então, vamos Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. São duas reverberações. Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é. Apenas seja estúpido, eu sou uma estrela. Você não considera isso, querida. Aquele que faz isso acontecer com você é. Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Apenas sendo estupidez em uma estrela. Você não considera isso, querida. Aquele que fará isso acontecer com você Todo mundo tem um sonho. Ok, isso agora é com atraso e tudo mais. Seu objetivo final. As pessoas dizem que você é louco. Só estou sendo estúpido dar aulas para uma estrela. Você não considera isso apenas um bebê. Não quero que isso aconteça com seu corpo. Todo mundo tem um sonho. Não faça com que se esconda. Ok, então esse é um exemplo de processamento vocal principal. 17. Processamento de vocais; camadas de apoio e liderança, clareza, compressões e reverberações e Pannnig: Ok, agora vamos dar uma olhada no processamento dos vocais de fundo Uh, vamos lá. Então, todo mundo está ouvindo. Não, ok. Então, acho que vamos começar. Desculpe, só estou diminuindo um pouco isso. Todo mundo. Ok, vamos sozinhos agora. Todos eles. Todo mundo tem um sonho. Você mantém seu coração dentro de si. Não importa o que alguém possa te dizer te Lou Lou Ok, agora estamos usando uma técnica chamada panorâmica nas vozes de apoio Vamos começar com as vozes mais baixas. Na verdade, não, vamos começar com o alto. Todo mundo tem um sonho. Agora, essa panorâmica panorâmica está no centro, há uma espécie de campo central O campo estéreo é da esquerda para a direita. Então, da direita para a direita é cerca de 90. Então, estou fazendo uma panorâmica das vozes para fazer com que elas dêem as vozes de apoio como um spread Então, fiz quatro tomadas dessa voz alta e girei duas na extrema esquerda e duas na extrema direita Então, tipo 90 no lado esquerdo, dois deles, 90 80 e depois 90 80. 100, como eu disse, está cheio. Então 90 é meio que desligado, 80, quase zero, e depois menos até -100 do outro lado Então, eu girei duas com força para a esquerda e para a direita, certo? Todo mundo tem um sonho. Você mantém seu coração dentro de si. Então, você já ouviu, meio que, uh, só para você notar a diferença se eu colocasse todos eles em zero, que é meio que a configuração padrão. Hum, é assim que eles soariam. Todo mundo tem um sonho. Você mantém seu coração dentro de si. Então, você vê que girá-los para a direita e para a esquerda meio que os espalha e faz com que pareçam muito mais amplos porque você quer que eles estejam perto da voz principal que os apoia Então, deixe-me colocá-lo de volta do jeito que estava. Então, agora eu toquei um pouco menos cada uma das vozes mais baixas Este é 70 60 à esquerda e 70 60 à direita. Todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. Não importa o que aconteça? Agora, tudo isso é para dar a, dar a cada voz seu próprio lugar no espectro estéreo Então, a voz abaixo dela, que seria o tenor, eu mudei ainda menos, 50 40 à direita, 50 40 à esquerda Todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. Não importa o que alguém possa lhe dizer. E então a voz mais baixa ainda menos 30 20 à esquerda, 30 20 à direita. Todo mundo tem um sonho. Você mantém seu coração dentro de si. Não importa o que alguém possa lhe dizer. Certo. Então, agora vamos direcionar todas essas vozes para uma espécie de barramento vocal de apoio Assim. E então, vamos ligar, poderia chamar assim. Acabei de criar este canal BV Bus. Todo mundo. Você mantém seu coração dentro de si. Agora podemos processar todos eles ao mesmo tempo. Então, a primeira coisa que eu gostaria de fazer é, em termos de EQing, o filtro Fab, EQ, em termos de EQing, o filtro Fab, EQ, trimestre. Aqui está. Todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. Então, o que eu quero fazer é aplicar esse tipo de filtro aqui, talvez até torná-lo um pouco mais íngreme Estamos tentando usar o máximo de frequências para dar uma aparência diferente. Todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. E então talvez o mesmo do outro lado. Não importa o que alguém possa lhe dizer. Todo mundo tem um sonho. Mantendo seu coração dentro de casa. Não importa o que alguém possa dizer, todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. Então, eu reduzi tudo abaixo de 200 Hertz. Tudo aqui eu cortei. E do outro lado, isso é um pouco demais, mas todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. Certo. Só para que tenha uma qualidade tonal diferente da voz principal E então vamos ver. Todo mundo você. Não importa o que todo mundo estude. Todo mundo tem seu coração e canta Não posso Então, agora vamos acrescentar que temos esses reverbs lá. Não importa o que aconteça agora, eu gosto de usar as vozes de apoio Um plugin chamado grupo Maserati que você aplica a um grupo geral E você vê o BGV que é backing vocal. Ele tem um botão aqui para sensibilidade quando você o liga e o plugue começa a funcionar em começa a funcionar em qualquer sinal que você esteja inserindo, a luz fica verde aqui e você pode ajustar Eu também começo normalmente com algo como um elevador de BGV predefinido Todo mundo tem um sonho de manter seu coração dentro de si. Não importa o que alguém te diga. Você já está adicionando compressão lá. Lo Lo Right. Então todo mundo tem um sonho. Mantendo seu coração dentro de casa. Só para não soar muito, vou mudar isso um pouco. Todo mundo tem um sonho. Você está mantendo seu coração dentro. Não importa o que alguém te diga. Ok, acho que está certo, só para este exemplo. Todo mundo tem uma equipe. Você está mantendo seu coração dentro. E não importa o que alguém possa lhe dizer. Então, a última coisa que vou fazer é ampliá-los um pouco adicionar o gerador de imagens S one nele Oh, me desculpe, a pessoa errada aí. O gerador de imagens S one. Lá vamos nós. Um sonho. Mantendo seu coração dentro de casa. Não importa o que Aon possa lhe dizer. Então, estou tentando ampliá-los que deixem espaço para a voz principal Todo mundo tem um sonho. O sonho que você ouviu por dentro. Não deixe isso se esconder. Não importa o que Aon possa lhe dizer. Mantenha esse sonho vivo. Não deixe que morra. Mantenha-o vivo. Tudo bem, então esse é um exemplo rápido e rápido de processamento vocal para as vozes principal e de apoio Hum, presença é mais que você adicionaria um toque a mais de compressão se quisesse que eles estivessem na frente e no centro. Mas acho que onde estamos agora, é um bom lugar se estivéssemos realmente mixando. Todo mundo. Todo mundo tem um sonho em que você está ao lado. Não entenda se esconder. Então, esse é um bom exemplo, penso no processamento vocal do vocal principal nos vocais de apoio, usando algumas das ferramentas de falávamos sobre compressão, reverberação para equalização de espaço e profundidade para remover frequências indesejadas ou aumentar certas frequências Esse plugue de ar fresco estava meio aumentando as frequências na extremidade mais alta para dar um pouco de ar aos vocais Então isso é 18. Exportando e consolidando sua mistura de forma eficiente: Ok, estávamos no momento em que o ProTools parou de falar sobre tocar nossa música masterizada. Você sabe, não é exato, mas esse nível que estamos sempre vendo está em torno de -15 pontos ou descendo para -14 Então, está no estádio. Então, foi só para dar um exemplo. Então, estamos prontos para tocar a música. Nós o destacamos lá. Eu salto. Vamos chamá-lo, nós o chamávamos de IM mastered. Salvando na área de trabalho. Vamos fazer 24441 e vamos fazer offline por questões de tempo Mas se você estivesse trocando isso por algo adequado, faria isso em tempo real E um MP três, também ao mesmo tempo. E aí estamos. Estamos lançando nossa versão masterizada E então eu vou tocar um toque do não masterizado e depois um toque do masterizado você possa mixar, não masterizar, e mixar e masterizar você possa ouvir Está se movendo rapidamente, então estamos quase terminando. Então, basicamente, isso foi para mostrar como o hip hop, em sua mixagem e masterização, você tomaria decisões diferentes e se concentraria em áreas diferentes No hip hop, novamente, você se concentraria nos graves, nos sucessos, no chute, na armadilha, no chapéu alto e, seguida, na voz preenchendo aqui e ali E eu diria que essa é muito mais porque usamos muitos efeitos nas vozes principal e de apoio para colocá-las no centro do palco, e a instrumentação realmente acompanha a maravilhosa performance vocal Certo, então saltamos. Estamos fechando nosso Daw, e aí está o IM não masterizado e o IM masterizado Então, o indomável que eu sou não vai, eu ainda estou lá, com amor Não se esqueça. Não fique aí, que o amor esteja. Certo. E agora a mostarda Eu vou embora. Então, imediatamente você ouve o nível. Ah. Eu vou me divertir. Eu sou você, siga o dia. Ela sabe o caminho. Não tire a pele. Não se deve a Ste ? Não seja assim. Portanto, é o mais alto possível, mas não está distorcendo. Então, você sabe, você ouvirá que na verdade, as decisões que você relação aos graves e agudos e à largura do estéreo, que seriam muito maiores nesse tipo de música em comparação com a música hip hop Então, essa é uma espécie de introdução geral às diferentes abordagens de mixagem e masterização que você adotaria ao se deparar com músicas de diferentes gêneros 19. SEEMS CUT OFF Exemplo de mixagem e masterização: Agora vamos passar para um exemplo de mixagem e depois para um exemplo de masterização de um gênero diferente Eu o chamaria talvez de pop slash Acoustic. É uma música gospel chamada I Am, de um Leto, artista incrível chamada Alejandra Alejandra, e ela é uma cantora e compositora maravilhosa Então, falando sobre diferentes abordagens de mixagem, esse tipo de abordagem, porque a música é mais acústica e vocal e não muito baseada na batida, o foco estava muito mais nas vozes, como a voz principal, as vozes de apoio, as guitarras, e é nisso que eu trabalhei, mais do que uma batida pesada, mas deixe-me tocá-la para que você possa obter uma exemplo. Isso é mixado, não masterizado. Eu não fui, não estou me escondendo. Eu vejo você chorar. Não pense que nunca conseguirei, eu sou seu deus. Eu sou seu pai lá para cuidar de você. Eu sou o seu Deus. Eu sou seu pai, estenda a mão para você. meu No meu presente, no meu 20. Masterização do hip hop: técnicas baseadas em batidas: Então, passando para a masterização desse gênero de hip hop, eu também usei o FGX Então, a principal coisa sobre a qual estamos tentando ter certeza é o nível Lufs, já que falamos sobre o integrado Se isso vai gostar do Spotify, lugares como esse, queremos que seja em torno de -14 Queremos que o pico seja meio que menos menos, digamos -0,75 ou 0,8 E então a masterização foi voltada para um mestre vigoroso. Por forte, significa que as batidas atingem um pouco mais Essa é a abordagem que você adotaria para algo como o hip hop. Esta é a taxa de compressão de um, ataque e liberação de cinco. Então, faça uma compressão suave para colar as coisas e depois aumentar o ganho. Então, vamos ouvir. Ele tinha um amor na minha cara de Herc. Nunca me senti com o final do pré-terço. Eu opo e desligo até Cen, ansiando por vida no Isso é sem dominar. Ele tinha um amor profundo em meu Herc , mas nunca se sentiu com o falecido pré-terceiro Eu opto e deslizo para C. então. Então, imediatamente, você pode dizer o nível. Agora, vamos tocar os bits. Ele tinha um amor e minha espiada de Herc. Nunca me senti com o final do pré-terço. Eu opus em um slide para Cen, ansiando por vida no programa de água para todos os altos e alguns baixos A umidade se fecha e, tentando ser escolhida como piso, as roupas dos meus inimigos Eu dou a eles uma dose de fumaça pop. Estou ajudando-os a lidar com isso. Eles precisam de mim. Eu sei. Eles estão vivendo aquela vidinha mesquinha. Preciso de um chapéu ****** para eles. Eles estão fazendo com que usem o chiclete que querem que eu perca meu Senhor, não faz sentido fazer isso até que eu entre lá receba um e-mail também conhecido como Give me a little **** that I do so you boy Que amor em meu coração, você bipa, nunca senti pela última vez que pregaram. Terceiro. Eu estive aberto e dormindo ansiando pela água para todos eles. Um pouco de amor em meu coração Nunca senti o mínimo de um terço em que estive aberta, pois ansiava por uma barra de água para todos os altos, alguns baixos, mantendo a humildade fechada e vendo que ela fluiria, as roupas dos meus inimigos Eu dou a eles uma dose de fumaça, estou ajudando-os a programar. Eles precisam de um aceno de cabeça para mim. Ok, então estaríamos buscando esse nível -14 para diferentes plataformas, como Spotify, Apple Music, etc., compressão suave Mas, novamente, o foco principal do hip hop é a batida, o chute, o tambor, o groove e depois os vocais claros, especialmente no Mas esse é o tipo de abordagem se adota ao mixar e masterizar o hip hop, que é diferente. Vou mostrar um exemplo pop a seguir, só para que se possa ver a diferença 21. Mixagem e masterização aplicadas: hip hop: OK. Então, agora vamos falar sobre alguns exemplos práticos de mixagem e masterização no mundo real de mixagem e masterização Eu tenho aqui uma música porque existem diferentes abordagens e áreas de ênfase dependendo do gênero da música que você mixaria ou masterizaria Então essa é uma música de hip hop hetero de um artista aqui em Listo chamado Pi PII GH chamado Sibata. Então, com uma música como essa, que é meio baseada no hip hop, você está principalmente mixando e masterizando, focando principalmente nos graves Você está se concentrando em querer que o baixo e o chute, você sabe, e que a bateria batam forte, porque, em última análise, é disso que se trata o hip hop Eu só quero jogar. Já está quase mixado, mas eu só queria que você ouvisse a ênfase da mixagem no que estávamos tentando lançar. Ok, então eu não faço sentido com as pessoas aqui. Isso é apenas uma mistura. Eu não adicionei a masterização. Olá, sim. Oi, você sabe. Oi, faça loucuras. Eu falo comigo mesmo. Você não é o mesmo. Você não é o mesmo. Eu estava queimada pelo amor mentiroso em meu coração Cube, mas nunca senti que, pelo menos um terço da minha obra, pudesse ver como a água apropriada para todos os altos, alguns baixos, mantendo a humildade fechada Deixe fluir as roupas do meu inimigo. Eu dou a eles uma dose da fumaça do código I'm. Eles precisam de mim de um não. Eles estão vivendo aquela vidinha mesquinha e precisam de sua cabeça. Eles os estão fazendo chorar na academia. Eles querem que eu perca. Ok, então o principal, se você ouvir, é o baixo e o bumbo. É meio pesado no fundo. Isso é realmente o que o artista queria. Embora as vozes sejam importantes, o principal é o ritmo Mas, você sabe, os princípios eram realmente os mesmos. Digamos que seja a voz principal, removendo as baixas frequências da voz principal para que não soe muito. Um compressor. Ok, não. Na verdade, isso era um EQ Esta área aqui era onde havia algumas frequências estrondosas que removemos pelo EQ Em seguida, o compressor. Na verdade, deixe-me jogar. Não faz sentido aqui. Louco, eu falo sozinho. Você não é o mesmo. Você não é o mesmo. Eu nasci por amor e meu HeCup Eu nunca sinto. Sim, isso é um pouco demais em termos de É uma loucura eu ter falado sozinho. Não se preocupe, você não é o culpado. Eu estava impressionado com o Fabo PH do amor na minha HecUpp. Nunca senti que, se eles pré-terceirizassem o Aber Opus lá dentro, posso ver que estavam ansiando pela vida pela água quebrada por todos os olhos Então, é uma loucura eu ter falado comigo mesma. Não se preocupe, você não é o culpado. Eu estava na frente da fabulosa Bella love e Peep, nunca senti que, com o final da terceira, Albert Opus, de C, ansiava pela vida É uma loucura eu falar sozinho. Quer San, você não é a culpa. Eu estava queimado diante do fabuloso amor em meu coração c peep Nunca achei que, no final do terceiro ano, Albert Opus Isc ansiava pela vida de corretor de água durante toda a Portanto, a compressão seria boa em torno desse ponto. E então é uma loucura falar comigo mesma. Quer San, você não é a culpa. Eu nasci diante do fabuloso pH do amor em meu coração. Nunca senti falta do pré-terço. Albert Opus, de C, ansiava pela vida do corretor de água em todos os seus altos, alguns dos mais baixos, então estou apenas consertando a É uma loucura eu falar sozinho. Não é o mesmo, você não é o culpado. Fui queimado na frente da fibra da abelha do amor em meu choro hercútico Nunca me senti com o terceiro. Eu estive lá dentro, ansiando pela água apropriada para todos os altos e alguns baixos, mantendo a humildade fechada e Deixo o chão As roupas do meu inimigo. Eu dou a eles uma dose de refrigerante e fumaça, estou ajudando-os a lidar com isso. Eles precisam de mim. Eu sei. Eles estão vivendo aquela vidinha mesquinha , mas é uma loucura eu falar sozinho Nós não somos os mesmos, você não é o culpado. Eu estava queimada diante do amor mentiroso em meu hercuep, mas nunca senti que, com a respiração aberta por dentro, pudesse vê-los ansiando pela vida do corretor de água, apesar de todas as suas qualidades, mantendo a humildade fechada e tentando ser as roupas do chão em meu hercuep, mas nunca senti que, com a respiração aberta por dentro, pudesse vê-los ansiando pela vida do corretor de água , apesar de todas as suas qualidades, da temporada para meus inimigos. Eu dou a eles uma dose da fumaça potente. Estou ajudando-os a lidar com isso. Eles precisam de mim. Eu sei. Pequena fumaça de vida Como a água em todos os seus altos, alguns baixos, mantendo a humildade Como a água em todas as alturas, algumas das baixas, mantendo a humildade por perto e tentando se perder, deixam o chão perto do meu inimigo Eu dou a eles uma dose da fumaça da maconha. Estou ajudando-os a se vestir. Eles precisam de mim, eu sei. Eles estão vivendo aquela vidinha mesquinha, só precisam de uma porcaria na cabeça deles. Estou fazendo com que gostemos de pular. Eles querem que eu perca. Senhor. Não está fazendo nenhum sentido. MG Este é o refrão. Mas de qualquer forma, sim, mas em termos de vozes, acho que nessa música é a redução das frequências, a interrupção do uso do EQ da maneira que falamos, o compressor tentando funcionar, acho que nessa música, era de -3,5 a quatro de E então compensando essa compressão aumentando o ganho aqui. Em seguida, adicionamos ar fresco para a clareza de que estávamos falando e um DSR para as frequências de sibilância do Agora, novamente, as vozes são importantes, mas o mais importante é que a voz principal é importante. E o ritmo é importante mais do que qualquer outra coisa. E depois reverberar. Adicionamos dois reverbs e, em seguida, o delay, e depois o É assim que lidamos com as vozes de apoio Nós saímos de lá e de lá , com o cubo. E então usamos um gerador de imagens apenas para ampliá-las e deixar espaço para a voz principal Então, isso é realmente um exemplo disso aqui. Agora, vamos verificar a masterização. Em primeiro lugar, a mistura final em termos de nível é let me just I love e my hc. Nunca senti vontade da ode antes da terceira obra de Ilbert de ver você ver lá por volta das dez. Cerca de menos dez Então, aumentamos o amor e minha felicidade. É um pouco mais do que menos dez No final da terceira obra de Abu, você estava ansioso, como o corretor de água para todos os altos e alguns baixos, mantendo a humildade fechada e tentando ser exigente. Seria. OK. Então, agora a masterização, passando para a masterização, na 22. Automação aplicada de efeitos criativos e volume: Ok, agora vamos falar sobre algum tipo de coisa avançada, não muito avançada, mas apenas pequenas coisas que você pode fazer. Eu me referi a alguns deles em alguns dos vídeos anteriores, mas, você sabe, apenas pequenos truques para animar sua mixagem e torná-la mais dinâmica A primeira coisa sobre a qual quero falar é sobre automação. automação basicamente se refere a quando falamos sobre isso anteriormente quando se tratava de efeitos, mas quando você é capaz de ajustar certos parâmetros, como, digamos , volume ou panorâmica no decorrer de uma música para fazer algo dinamicamente em sua Então, vou dar um exemplo de automação e volume na faixa que eu estava usando, que não está realmente misturado, mas isso deve dar um bom exemplo aqui. Estamos usando esses são os vocais de fundo da música. Deixe-me jogá-los como estão. Só estou sendo estúpido em desejar uma estrela. Você não considera isso apenas talvez. Não quero que isso aconteça com você. Todo mundo. Todo mundo tem um sonho. Você ouviu lá dentro. Não deixe isso se esconder, não importa o que alguém possa lhe dizer. Mantenha esse sonho vivo. Não deixe que morra. Mantenha-o vivo, Al. Ei, não. Ok, então digamos que você queira enfatizar as vozes de apoio no início e, no final, elas realmente não precisam disso, mas digamos que você queria fazer isso e aumentar o nível das vozes de apoio Você queria que eles ficassem um pouco mais altos em um ponto e depois mais suaves em Isso é realmente o que é automação. Então, no ProTools, esse é o barramento geral dos vocais de apoio Há várias maneiras de fazer isso. Acho que vou, uh, deixar eu tentar com isso somando pontos. Então, digamos que essas são as vozes de apoio do refrão. Digamos que você queira criá-los. Então, colocamos um ponto lá. Talvez tenhamos colocado um ponto lá porque queremos elevar essa parte, mas depois queremos meio que diminuí-la lá. Então, ok, veríamos que você está meio que levantando isso nesse ponto. Espere aí. Digamos que quiséssemos aumentá-lo dessa forma. Depois disso, queremos baixá-lo aqui. Depois disso, voltamos para qualquer nível. Isso é muito, muito difícil e pronto, mas você está planejando o aumento no volume Então, deixe-me tocar para que você possa ouvir a ideia. De que você é louco. Só ser estúpido dentro de uma estrela. Você não considera isso acabado de ser feito. Aquele que faz isso acontecer com você é Todo mundo tem um corpo, tem um sonho. Mantendo seu coração dentro de casa. Não suba alto. Não importa o que alguém possa te dizer, eu sonho com uma mentira. Faz. Mantenha-o vivo Al, ninguém disse isso. Ok, então, sim, isso é um exemplo de automação. Aumentamos o volume em um determinado ponto. Deixe-me, você pode simplesmente deletar dessa forma. Mas eles também têm outra função no ProTools que é a função de lápis Então, se você pudesse até mesmo desenhar o que deseja fazer. Então, digamos que foi assim. Você não acha que eu acabei de chegar. Não quero que isso aconteça com você. Todo mundo tem que manter seu coração dentro de si. Não bata nele. Não importa o que digam que você queira dizer vivo. Não deixe isso morrer. Mantenha-o vivo Ali Ninguém está dentro. Ok, então isso é realmente um exemplo de automação em termos de volume. Há outros parâmetros que podem ser automatizados. Então você vê como, basicamente, com o volume, você pode transformar, você sabe, automatizar cada canal, cada faixa que você tem em seu mix, em seu DA Capaz de aumentar ou diminuir em pontos diferentes por meio da automação. Assim, você pode manter a dinâmica de uma música evoluindo aplicando automação a vários parâmetros aqui e ali, à medida que a mixagem se move à medida que a música progride Então esse foi um exemplo de automação de volume. Existem muitos outros parâmetros diferentes que você pode automatizar Há um modo mudo em que você pode, em um determinado ponto. Talvez você queira que algumas vozes fiquem quietas e depois voltem, usando o exemplo de, bem, deixe-me dizer Honestidade. Você não considera isso acabado de ser feito Aquele que fará isso acontecer com você para sempre, Buddy, ei, todo mundo tem um sonho que você tem dentro de você Não deixe isso se esconder, não importa o que alguém possa lhe dizer. Mantenha o sonho vivo. Não deixe que morra. Na verdade, estou apenas percebendo que estou ensinando você falando sobre a automação da panorâmica Então, deixe-me terminar esse exemplo. O planejamento pode ser automatizado. Você vê que ainda há uma panela lá. Você vê que também há uma panela, certo. Então, eu dei isso. Eu meio que estava escrevendo. Digamos que, se fizéssemos algo como escrever à esquerda. Na verdade, deixe-me usar a questão dos pontos. Certo. Isso está girando para a esquerda. Você vê o valor aí? Esse é o valor da panorâmica. Então, digamos que fizemos algo assim. Você não entende, eu acabei de fazer isso. Eles querem que isso aconteça com você. Todo mundo. Todo mundo tem um sonho. Vocês guerreiam. Não deixe isso se esconder, não importa o que alguém possa lhe dizer. Mantenha o sonho vivo. Não deixe que morra. Mantenha-o vivo. Então, eu não sei se você é um pouco sutil, mas a voz é movida para a direita no espectro estéreo Inicialmente, quando está aqui em cima, é meio centralizado. E então, quanto mais você o move dessa maneira, para baixo, mais ele se move para a direita. E quando chegamos meio que aqui embaixo, isso é meio que todo o caminho para a direita, e isso é todo o caminho para a esquerda. Assim, você pode mover as coisas e brincar com elas. Digamos que fizemos isso e queremos ir para a esquerda, para a direita, para a esquerda novamente e para cima. Ah. As pessoas dizem que você é louco? Talvez só esteja adiantando isso. Isso é muito, muito confuso, mas está certo. Só para ter um exemplo de como está se movendo. Uau. Todo mundo tem um sonho em sua ala interior. Vemos que está totalmente à direita. Esconda isso, não importa o que alguém possa lhe dizer. Mantenha esse sonho vivo. Cs de volta. Não deixe isso morrer. Mantenha-o vivo. Tudo bem, então isso é automação do planejamento Então você pode usar isso, digamos, sua voz principal, talvez um verso ou durante o refrão, você quer que ela se mova da esquerda para a direita, ou você quer que o efeito de uma guitarra ou algo que esteja tocando se mova da esquerda para a direita Você pode aplicá-lo em algo assim, para dar movimento à sua mistura. Falamos sobre efeitos anteriormente, mas, você sabe, pode-se fazer isso com efeitos. Em um dos vídeos anteriores, na verdade, acho que era em que estávamos fazendo os efeitos? Mas não me lembro muito bem, mas havia um parâmetro de efeito que estávamos ajustando à medida que a música tocava Assim, você pode aplicar algo como um efeito de refrão. E então aumente o nível desse efeito de refrão quando chegar a um certo ponto para obter algum tipo de função criativa. Eu não sei. Deixe-me ver se eu apenas sendo estúpido UitiHesta Talvez eu possa dizer Mostre a você rapidamente. S. Só estou sendo estúpido em. Ok, digamos que essa fosse a voz principal e quiséssemos nos inscrever, não sei. , digamos, um efeito de coro que queríamos m. Digamos que vamos habilitar a automação lá, eu acho Spread de taxas. Estou apenas adicionando coisas diferentes que talvez possamos adicionar. Ok, então quando pudéssemos fazer algo assim, digamos, On the voi on the Easy Basta ser estúpido e um dia. Você não considera isso só eu. Aquele que faz com que aconteça quem você é. OK. Então ele está em minha estupidez em uma parada. Você acha que não é só eu? Aquele que faz acontecer com você. Agora, obviamente, isso é muito, você vê onde diz que quando eu o removo, ele contém dados de automação. Removê-lo excluirá essa automação. Então esse foi apenas um exemplo de que pode fazer algo como um reverb ou qualquer tipo de efeito, você pode aplicar automação a ele em um ponto específico ou em uma faixa específica para ajustar o nível desse efeito ou dessa modulação Então, coisas como chorus, flanger e aquelas coisas sobre as quais falamos anteriormente, ou até mesmo reverberação ou qualquer outra compressão, pode-se automatizar essa compressão para entrar em Então, isso realmente é, em essência, o uso da automação na mixagem para alcançar resultados criativos. Então, a razão para fazer isso é que queremos criar mixagens mais dinâmicas e evolutivas, onde algumas das ferramentas que usamos para mixar entrem e saiam para dar à música a sensação de que o ouvinte está embarcando em uma sensação de que o ouvinte está embarcando em Talvez a reverberação seja muito pequena. Mas quando se trata do refrão, há um efeito muito grande na voz ou nas vozes de apoio, fazendo com que pareça muito, muito grande e E depois volta ao refrão para talvez menos efeitos do que alguém está tentando ter um crescendo e depois volta ao normal e depois outro crescendo, então você usa essas técnicas para criar um movimento dinâmico em suas mixagens e para que elas evoluam e levem o ouvinte a uma jornada em que ele sente talvez menos efeitos do que alguém está tentando ter um crescendo e depois volta ao normal e depois outro crescendo, então você usa essas técnicas para outro crescendo, então criar movimento dinâmico em suas mixagens e para que elas evoluam e levem o ouvinte a evoluam e levem o ouvinte uma jornada em está. contando uma história. Então, mais uma vez, automação, o único conselho que eu daria com ela é ser cautelosa e usá-la em pedaços Em geral, o princípio misto de fazer muitas, muitas pequenas mudanças resultarem grandes mudanças é melhor do que fazer grandes mudanças, abrangendo grandes mudanças no início Então, em poucas palavras, isso é automação. 23. Técnicas de masterização: compressões multibanda: Então, agora vamos falar sobre algumas técnicas de masterização que podem ser usadas Esse eu vou te mostrar. Novamente, está apenas mostrando o que ele faz. Então, com repetição e prática, colocando-o em suas faixas, você verá que não será muito difícil dominá-las. Isso que estamos fazendo agora é chamado de compressão multibanda. Uh, agora, está no canal principal de uma música depois de mixada, e você está masterizando. Por isso, é bom que você possa processar e comprimir, leve ou pesadamente, bandas diferentes Isso é o que é o multi maximizador de ondas. Então, essas são as bandas aqui. Essa banda do outro lado do espectro de frequência aqui, duas, três, quatro até lá. Assim, você pode processar cada banda individual. Você pode até mesmo se mover, o movimento ajusta os limites das diferentes faixas existentes Então, novamente, vou fazer movimentos muito extremos que possamos ouvir o que está acontecendo. Isso seria útil se nossa mixagem, talvez ficasse um pouco turva ou quiséssemos acrescentar que quiséssemos processar um espectro de frequência específico nela e comprimir lá mais do que talvez a caixa saia muito alta, e queremos identificar o espectro de frequência onde está a tarola quiséssemos acrescentar que quiséssemos processar um espectro de frequência específico nela e comprimir lá mais do que talvez a caixa saia muito alta, e queremos identificar o espectro de frequência onde está a tarola e meio que Somos capazes de fazer isso com esse tipo de plug-in. Olá, meu Deus, estou cansado. Eu vejo você chorar. Eu vejo chorar. Não pense que sou Deus. Eu sou seu pai para cuidar de você. Eu estarei lá para você. Eu sou seu cara, ok. No exemplo deste exemplo extremo, como eu disse, eu realmente puxei para baixo para que o compressor realmente entrasse puxando para baixo e controlando as frequências na E então eu aumentei mais para as partes mais altas do espectro do espectro de frequência EQ para que soasse muito mais claro, que é um pouco difícil, mas só para você ouvir a diferença, isso é antes Minha cama Steal. Não esqueça. Você não se alimenta? Ainda está lá. E depois de Steal be, você esquece Cachorro, você abelha. Podemos ouvir que é muito extremo. Mas isso foi realmente projetado para que você possa ser muito mais cirúrgico , em vez de comprimir a música geral da mesma forma para colá-la, talvez você queira colar mais o chute, a bateria e o baixo Então, talvez você aplique mais ali e depois compense a redução de ganho de forma que o baixo e a bateria soem mais sólidos Ou você acha que está um pouco claro demais e quer domar um pouco as coisas, pode se concentrar em áreas específicas em vez de compactar a música inteira com a mesma velocidade e o mesmo ataque na mesma ataque na Novamente, com isso, você é capaz de mudar o ataque e a liberação das várias frequências. É por isso que é muito usado. Então, na verdade, pode-se, porque às vezes na masterização, corrigindo, embora não queiramos fazer isso, corrigindo problemas que talvez tenham sido causados na fase de mixagem É por isso que algo como um compressor multibanda pode realmente ser útil. 24. Masterização usando uma faixa de referência: Ok, agora vamos falar sobre masterização usando uma faixa de referência E a maneira mais simples de mostrar que, normalmente, o que isso significa basicamente é uma música que você gosta que foi bem mixada e masterizada Você o coloca no Dow ou no plugue que está usando e, em seguida, tenta masterizar para combinar com essa música. Então, para este exemplo, decidi usar a mesma música que estamos usando. Decidi pegar uma música de Hills. Na verdade, deixe-me trazê-lo para o cachorro para que possamos brincar com mais facilidade. E então, veja, então deixe-me importar para a direita. Então, a música é que linda, espere, deixe-me tocá-la e depois pronto. Então a música é What a beautiful name de Hill Song Worship. Então, deixe-me ficar sozinho um pouco. Então, o jogo Wow, boa postagem. Basicamente, achei que a música da Alejandra tem uma vibe semelhante Então, não queríamos ir para o céu com ela. Jesus Ele foi uma grande Christa Que nome maravilhoso. Que maravilhoso J J entrando um pouco na música. Certo. Então, hum, nós podemos ouvir. É uma música masterizada, embora tenha sido uma gravação ao vivo Então, agora, Alejandra. Ainda está lá. Ainda assim. B. Não se assuste. Não seja você. Então aqui está o ozônio dez. Eu o coloquei. Agora, se quisermos, essa é a função, esse é o assistente, então, na verdade, é um pouco de IA que é usada. Lá você vê que diz aguardando o áudio. Ainda está lá. Ainda assim B. Don't you Don't you be dispas Então, na verdade, a assistente meio que fez uma combinação de tom de baixo e masterização Então agora, se fôssemos, eu já coloquei essa música. Então eu coloquei a onda. Está comparando isso. E agora está se aproximando. Eu ainda estou lá. Roube B. Não se esqueça Não fique consternado. Eu ainda estarei lá. Ainda é uma abelha. Não se esqueça. Não se alimente. Eu ainda estou lá. Fique em cima de uma abelha. Não. Para ser. Hoje, hoje, hoje. Isso é hoje hoje. Isso agora é com o ozônio completamente ignorado. Então, como você pode ver, eu meio que me aproximo. Eu ainda estou lá. Ainda assim, olá. Não tenha medo de ser idiota. Eu ainda vou lá, Roubar, não se esqueça. Não se preocupe em roubar isso. Agora, não é uma combinação perfeita, mas pelo menos está no estádio Então, pode-se ir aqui e ajustar, você sabe, o equalizador Acho que a parte baixa pode aumentar um pouco. Ah, oh, roube. Roube isso. E então o gerador de imagens meio que se concentrou nas frequências mais altas aqui para aumentá-las à medida que se aproxima da trilha de referência E então o maximizador que você vê aí, o limite de aprendizado LUF lfs e o limite aqui e o teto. Portanto, é um ponto de partida para realmente entrar no estádio E você pode, mesmo que não use a referência , há diferentes gêneros musicais aqui Você pode Digamos que você quisesse dizer pop. Então, é isso. País. Eu ainda estou lá. Roube LB. Você não se importa. Então, a outra coisa legal você pode fazer quando voltar aqui. Eu ainda estou lá. Roubar. Podemos adicionar essa referência mesmo se não estivéssemos fazendo o assistente. Então, agora está carregado. Então, poderíamos dizer essa parte da música. Eu vendi. Certo. E então eu ainda estou lá. Me roube. Você não se importa. Não seja uma cobra. Não é que você e os alimentadores do Dodger ainda estão lá. Assim, você pode usar uma faixa de referência, especialmente com um programa de masterização como o ozônio E com a IA ficando cada vez melhor, as funções de IA na masterização são muito, muito boas Você pode saber, isso é ozônio dez, mas mesmo nas versões posteriores, você pode importar uma faixa de áudio de uma música que você acha que está perfeitamente masterizada e perfeitamente mixada E então, quando terminar a mixagem, basta colocá-la no canal principal e dizer ao ozônio que a combine o mais próximo possível, e com certeza funcionará E chegará muito perto, então eu não estou dizendo para usá-lo exatamente como está, mas então você pode voltar e, você sabe, manipular o EQ ou o gerador de imagens, ou qualquer outra coisa que você esteja fazendo para aproximar o que você está procurando Então, realmente, eu recomendaria o ozônio dez como um bom ponto de partida Ele tem muitas predefinições para masterização que já estão muito próximas que você gostaria de procurar bastando manipular alguns dos controles para dos controles para obter um som mais refinado próximo do que você está Mas é um começo muito, muito bom. E, novamente, com as ferramentas de IA disponíveis, você pode realmente escolher ser específico sobre as faixas de referência que está tentando escolher e realmente montar um mestre muito bom. H. 25. Processamento aplicado: finalização, exportação, streaming e distribuição: Agora estamos no ponto de estarmos prontos. Agora mixamos, masterizamos e falaremos um pouco sobre exportar e finalizar suas faixas agora quando você terminar a mixagem e a masterização, é esse processo Então, eu tenho uma faixa aqui de um artista, um artista conhecido nesta região aqui em Listo, onde estou O nome dele é Juvi. Seu nome completo é Juvii Le Pin par. Mas as pessoas o chamam de Juvi, e esse é um dueto que ele fez com uma senhora chamada Mepleo Então, a música, ele mixou e depois a enviou para eu masterizar. Então, vou jogar um pouco disso. Esse é o original. Tati. Minha senhora. Eu realmente quero fazer de você minha mãe, minha querida, meu bebê Mas vá para o dia do push. Os meninos estão reservando L little baby. A mensagem. Então, basta dar uma olhada rápida na versão não masterizada. Você vê como ele deixou o headroom cha cha. O canal principal, o nível é indireto. O mais alto é cerca de menos sete DB. Então, agora, com a masterização, adicionei uma máquina de fita virtual para aumentar o calor Eu adicionei um compressor geral no barramento principal e um compressor SSL para colar as coisas Ele não gostava do topo de linha. Ele achou que estava um pouco claro demais. Então, eu também adicionei um EQ no canal principal para remover as altas frequências Frequência muito, muito alta, então não parece muito forte. E então um plugin de masterização chamado F GX two do slate. Então, na predefinição quente, que será então ajustada Com tudo isso em um oi, pai. Minha senhora. Eu realmente quero fazer disso meu maio, minha querida, meu bebê. La push days a booking day Le Unmaster. Dana Masa CoposAaksan my Masa Ok, então, número um, falamos Para plataformas de streaming como Spotify e similares, ele precisa ser rotundo Então, de novo, papai. Minha senhora. Eu realmente quero fazer disso meu maio, minha querida, meu bebê. Eu tenho que apertar a torneira de um bebezinho ppi Zibi. Das, vá postachsan postachsan , certo. Portanto, o nível em termos de volume é mais ou menos onde ele precisa estar para plataformas de streaming Então, uma vez que eu coloquei o plugue, para Oi, papai, minha senhora. Eu realmente quero fazer de você meu bebê, meu doce meu bebê. Eu ajustei o ganho para aumentá-lo um pouco até cerca da marca de 4,5. Então, ok, agora vamos supor que terminamos. Estamos felizes com a música masterizada. O que precisa acontecer agora é que ele precisa ser exportado. Agora, estamos exportando a mixagem estéreo da música. Exportá-lo significa apenas escrever o formato em que ele estará Então, eu não estou fazendo coisas como colocar um fade neste momento, mas normalmente, isso é o que alguém procuraria fazer Na verdade, talvez façamos isso rapidamente. É por volta das 4:10. Então, digamos que por volta de 4 minutos, a música comece a desaparecer Então, no Pro Tools, eu meio que no canal principal, crio um fade OK. Então eu apontei que marquei aquela rodada por volta da marca 127, a música está terminada e começa no primeiro compasso. Então, agora estamos exportando da barra um para a barra 127. O que estamos fazendo agora é exportar a mixagem estéreo. Então, agora vamos falar um pouco sobre as configurações aqui. Quando você exporta para plataformas de streaming, sua profundidade de bits, que está aqui, você quer que seja no mínimo 24 e a taxa de amostragem em torno 44,1 na configuração mais baixa, pode até ser 48, você sabe, dependendo da plataforma de streaming, mas esses são os níveis ideais que você gostaria de ter Isso é para streaming, plataformas de streaming e qualquer outra mídia digital digital. Se você estiver vendo algo como mídia física, como um CD, sua profundidade de bits precisa ser 16. E isso é para o Pro Tools, mas qualquer DA Logic Audio, FL Studio, Ableton, todos eles, quando você está exportando ou reproduzindo uma mixagem, eles chamam isso de salto Haverá um parâmetro em que você poderá alterar a profundidade de bits, onde poderá alterar a taxa de amostragem. Então, isso é apenas para o Pro Tools, mas para qualquer Dar você esteja usando, você poderá fazer isso. Então, certo, digamos que isso fosse para uma plataforma de streaming e colocamos em 24 e 44.1 Com o Pro Tools, você também pode adicionar um MP três. Deixe-me mostrar lá. A taxa de bits, ideal para ouvir um MP de três MP , é 320, se você ver lá kilobits, sim Então, para facilitar a referência, deixe-me dizer que o local é o desktop por enquanto, mas você poderá transferi-lo deixe-me dizer que o local é o desktop por enquanto, para qualquer lugar que quiser Estou colocando o salto offline, que é só por uma questão de tempo, mas normalmente você saltaria, se pudesse, em tempo real Isso permite que você ouça qualquer tipo de recorte ou qualquer problema com o arquivo de áudio Então é isso. E o formato em si é um arquivo wave. Então é isso. Nós colocaríamos o salto. Ok, e está saltando. Então, agora ele está passando por esse canal principal com todos esses plug-ins que eu coloquei no master Então, quando estiver pronto, vamos verificar, e então, você sabe, essa é a mixagem estéreo, que seria o arquivo masterizado que você está entregando. Quase lá. Quase. Ok, bom. Então, vamos embora. Eu o coloquei no desktop. Então aqui está. Ele saltou em uma versão de audição de três MP e esta cópia em onda Então, vamos jogar isso um livro L. Checking. Certo. Eu só estava verificando se ele desaparece corretamente. Novamente, essa é uma rejeição offline, mas normalmente você pretende fazer isso online ou em tempo real, se quiser enviar para plataformas digitais O MP três também. Então esse é o processo de exportação de mixagem estéreo. Agora, há o que chamamos de hastes, que também podem ser exportadas, que os engenheiros de masterização usam Então, com hastes, vamos imaginar aqui, essa música foi mixada. Então, digamos que tinha dez faixas e havia vocais, batida, baixo e instrumentos. Exportar hastes significa apenas que você estaria exportando os instrumentos individuais com efeitos como seus vocais, talvez o vocal principal seja um tronco, que é por tronco, quero dizer, um estereótipo quero dizer E então as vozes de apoio se misturaram. Você faria isso sozinho e exportaria apenas aquelas vozes, tambores. Você tocaria bateria solo e exportaria essa bateria. Então você teria talvez bateria, baixo, teclados, cordas, vozes principais, vozes de apoio, principais, vozes de apoio, talvez cerca de seis a sete faixas estéreo diferentes que estéreo diferentes E então esses seriam chamados de caules. E a razão pela qual eles são exportados dessa forma é para poderem remixar a música no futuro, talvez o estereótipo vocal do vocal principal e do vocal de apoio seja exportado e, em seguida, eles sejam enviados para outra pessoa para refazer outra batida e outra melodia para poderem remixar a música no futuro, talvez o estereótipo vocal do vocal principal e do vocal de apoio seja exportado e, em seguida, eles sejam enviados para outra pessoa para refazer outra batida e outra melodia. Você verá que, com músicas lançadas, muitas vezes são remixes e coisas assim que as têm, que o processo de remixagem começa com a exportação de fontes estéreo Então essa é a outra entrega: ou são ondas, como uma mixagem estéreo completa, ou gravações. Ou muitas vezes os dois que você exportaria para enviar a um cliente. Então é isso mesmo, realmente. Em termos de se fosse para um CD físico ou algo assim, o processo seria exatamente o mesmo, exceto pela profundidade de bits, você mudaria para 16 bits. a taxa de amostragem lá, você deixaria em 44,1 e depois saltaria E isso seria para um tipo de mixagem de CD. E em sua masterização, o nível de masterização que estamos vendo no nível fs é aproximadamente de -14 para Então, com isso, metadados também estão lá, quais podem ser metadados, na verdade são coisas como o nome do artista, o título da música, o ano e o gênero que você meio inclui no exemplo, digamos que em uma MP três que você está enviando para alguém, ela tem todas essas informações incorporadas, bem como a capa do álbum incorporada ao arquivo quando alguém clica nela Então, esses são metadados, o que também é algo que muitas vezes, especialmente quando você está enviando para plataformas de streaming e similares, você incorpora Existem outros pacotes de software que podem ser usados para fazer isso em termos de incorporar seus metadados na É bastante fácil digitar no YouTube ou qualquer outra coisa, incorporar um arquivo MP de três ou incorporar Eu vou te dizer que existem algumas coisas de software livre que você pode usar. Por exemplo, acho que o VLC funciona para fazer isso, se não me engano, para arquivos wave, até mesmo para arquivos de vídeo Assim, você pode incorporar seus dados onde você tem seu nome, o título da música, etc., no Resumindo, essa é a visão geral da exportação e finalização de suas faixas depois de mixá-las e masterizá-las 26. Projeto de curso: seu projeto de aula, gostaria que você pegasse tudo o que aprendeu, todos os conceitos que aprendeu neste curso, e os aplicasse para mixar e masterizar sua própria composição ou produção musical, gravá-la em seu próprio pai de escolha e depois enviá-la para mim para que eu possa lhe dar feedback.