Conceitos avançados de teoria musical

1. Apresentação: Oi, meu nome é Hose Tehani. Sou cantor, compositor, produtor musical e engenheiro de estúdio baseado em Listo, na África Austral E neste curso, examinaremos mais profundamente a teoria musical no que se refere à produção musical, especialmente escalas, acordes e alguns conceitos de ritmo No final deste curso, você deve ser capaz usar conceitos mais avançados de teoria musical em acordes, acordes mais complexos, escalas mais complexas, para poder aumentar a qualidade de suas produções musicais para sobrepor melhor os sons para tornar sua composição mais sofisticada e muito mais profissional Estou ansioso para ver você no próximo vídeo. 2. Entendendo conceitos avançados de teoria musical: Então, por que é importante dominar conceitos mais avançados de teoria musical para produção musical? É muito importante em vários níveis. Uma das principais razões é que , se você é como eu como compositor e produtor, muitas vezes você ouve ideias na sua cabeça Às vezes, você pode ouvir uma música completa uma ideia ou uma estrutura de acordes, e quase se você não tem um bom entendimento da teoria musical, é quase como tentativa e erro fazer com que o que você está tocando soe como o que está vindo de sua mente Portanto, uma compreensão mais profunda da teoria musical ajuda você a traduzir melhor o que você ouve no teclado, no seu D ou em qualquer outra coisa com a qual você esteja trabalhando. Se você está tocando um instrumento para poder tocá-lo, uma forma que esteja ouvindo. Então, em última análise, sua composição reflete melhor o que você estava ouvindo originalmente. Como compositor, sei que não há nada mais frustrante do que ouvir algo na sua cabeça, mas não importa como você tente tocar, não parece que você sabe que o que você tocou soa bem, mas não soa como o que você ouviu mas não soa como o que você Portanto, ter uma compreensão mais profunda da teoria musical ajuda você a traduzir melhor isso. Outro motivo importante é um fluxo de trabalho mais rápido. Quando você está trabalhando, talvez programando em seu DA, você trabalhe muito mais rápido do que menos com tentativa e erro, porque meio que já conhece as notas , as notas e os acordes que está Você saberá quais notas combinam bem, quais acordes combinam com quais outros acordes Quais teclas talvez combinem bem com outras teclas. Então, será mais fácil, quando você estiver compondo, dizer: Ok, depois desse verso para ir para outro lugar, precisarei usar esse acorde ou esse acorde como ponte para poder chegar aonde eu quero ir Portanto, ele permite que você trabalhe mais rápido. Outro motivo é a colaboração com outros músicos, quando os músicos com quem você está trabalhando têm uma boa compreensão da teoria musical, e você também Vocês podem trabalhar melhor traduzindo ideias uns para os outros com mais eficiência, para que a colaboração reflita melhor o que todo mundo estava ouvindo Com uma boa compreensão da teoria musical , você pode trabalhar com alguém em outro país, online ou qualquer outra coisa e escrever uma estrutura de acordes que você pode enviar para essa pessoa e ela saberá imediatamente exatamente o que você estava pensando e tocando Então, esse também é um dos principais motivos. Outra razão muito importante, eu diria , é que ela lhe dá domínio de diferentes gêneros musicais Existem alguns fundamentos teóricos específicos da teoria musical para diferentes gêneros Por exemplo, jazz, eles usam um tipo específico de acorde, um tipo específico de estrutura, um tipo específico de ritmo e compasso Então, saber o que é específico desse gênero o ajudará , como produtor, a produzir jazz um dia e hip hop, outro dia, e R&B no terceiro dia ou qualquer Portanto, ter uma boa compreensão geral dos fundamentos teóricos de cada gênero ajuda você a trabalhar com mais facilidade e a entender melhor os diferentes gêneros E então eu acho que, finalmente, entender bem a teoria musical lhe dará uma boa compreensão dos acordes, da harmonia e da estrutura da música Então, gradualmente, você ouvirá que quanto mais praticar e quanto mais conceitos dominar, isso começará a se refletir em suas composições Eles se tornarão mais sofisticados. Eles se tornarão um sim, evoluirão e se tornarão mais sofisticados, e você conseguirá transmitir emoções, por exemplo, melhor em suas composições, porque você saberá, ok, se eu quiser que essa música soe triste e triste, mas com um ar de esperança, você saberá que tipo de acordes pode usar para mas com um ar de esperança, você saberá que tipo de transmitir esse tipo de usar Então, no geral, essas são as razões pelas quais eu diria que é essencial entender melhor a teoria musical. 3. Entendendo a teoria musical: evolução de beat e ritmo para harmonia e melodia: Ok, uma história interessante ou a história de um músico que evoluiu e transformou seu som à medida que entendia melhor a teoria musical Um bom exemplo é Farrell Williams. Quando ele começou, ele era mais parte dos Netunos. Ele era mais um beatmaker, eu diria do que um produtor mais amplo Ele fez músicas como Nelli Hot in here, Kelis, esqueceu o nome da música, mas o refrão continuou dizendo: Eu te odeio muito agora Então, nas batidas, ele sempre foi muito inovador em relação ao ritmo e à batida Hum, a estrutura melódica da música não era tão sofisticada no início de sua carreira Ele seria mais alguém que você classificaria como criador de batidas do que quem tocaria uma batida e então as pessoas cantariam e fariam coisas por cima dela, mais do que um produtor musical completo, eu diria Mas à medida que sua compreensão da teoria musical cresceu, ela também começou a se refletir em sua música a ponto de um de seus maiores sucessos, Happy is very. Se você ouve Happy e ouve algumas das músicas iniciais que ele fez, é muito mais sofisticado e tem estrutura rítmica, é estrutura harmônica, são as melodias, as vozes de fundo vocais das músicas iniciais que ele fez, é muito mais sofisticado e tem estrutura rítmica, é estrutura harmônica, , ela também começou a se refletir em sua música a ponto de um de seus maiores sucessos, Happy is very. Se você ouve Happy e ouve algumas das músicas iniciais que ele fez, é muito mais sofisticado e tem estrutura rítmica, é estrutura harmônica, são as melodias, as vozes de fundo vocais, é uma música muito mais evoluída, algo como Happy ou algo como colaboração de Get Lucky que ele fez com o Daft Punk Ele funde gêneros diferentes. Não é um tipo de hip hop hetero , como ele fez no início de sua carreira. Eu fundi elementos de jazz, elementos de música clássica, elementos de rock e punk e outras coisas para criar um som único, que é algo que ele faz agora Ele pode produzir qualquer um neste momento. Ele é de qualquer tipo de gênero e se encaixa perfeitamente. E suas músicas meio que têm uma estrutura melódica e harmônica muito mais sofisticada do que tinham no início Então, ele é um ótimo exemplo de um produtor conhecido que já era bem conhecido, mas à medida que estudava teoria musical, mas à medida que estudava teoria musical, essa compreensão mais profunda se infiltrou em sua música, modo que sua música evoluiu e se tornou muito mais sofisticada do que quando ele começou 4. Groove e sincope: Ok, vamos falar agora sobre síncope e groove. Vamos falar primeiro sobre groove. A ranhura tende a ser um pouco mais apertada; a ranhura precisa ser travada e, para travar, precisa ser um pouco mais simples Digamos, um chute e uma caixa e, você sabe, um, dois, três, quatro, algo básico que talvez um chute e uma caixa ou um chute e um bumbo façam. Isso meio que define a base da sua faixa ou música. E isso requer que você possa variar o tipo de ênfase, como, você sabe, digamos que seja chute e laço, em um compasso de 44 Você pode me dizer que no R&B é algo que acontece muito no hip hop A ênfase pode estar na segunda e na quarta. Então, o ritmo seria meio que aquele dah da dun da, esse tipo E então, isso meio que define a base, que então você pode variar aqui e ali apenas para fazer uma pequena pausa e voltar. Portanto, é muito importante travar primeiro a ranhura. E então a síncope é como adicionar tempero à carne cozida do sulco Então, você sabe, coisas como, você sabe, chapéus altos ou, hum, um padrão de ritmo diferente Não precisa reproduzir o mesmo padrão do groove. Ele adiciona diferentes elementos de temporização a essa ranhura para dar uma sensação mais única Um exemplo seria uma batida afro. A batida, geralmente, o ritmo é bem simples. Pode ser uma espécie de chute quatro vezes, como kinking ing ou ka, gin, algo simples E então os diferentes elementos do groove entram com os diferentes instrumentos que são adicionados, por exemplo, o gás tocará um padrão de ritmo diferente Os Shakers entrarão e tocarão o 16º tipo de batida acima 44, um 16º padrão rítmico sobre o 44º padrão simples, que é um pouco mais complexo Chapéus altos poderiam entrar e tocar outra coisa, em um ritmo diferente A linha de baixo pode estar tocando algum outro ritmo diferente, só para dar variedade e fazer com que o ritmo se mova de forma diferente Então, veremos um pouco mais disso quando entrarmos nos exemplos. 5. Enriquecimento da música com escalas: harmônica menor: Ok, então vamos ultrapassar um pouco o tipo de escalas menores maiores geralmente conhecidas. E falaremos sobre outros tipos de escalas mais complicados, que, uma vez aprendidos , ajudarão a tornar sua música mais rica A primeira sobre a qual falaremos é a escala menor harmônica Portanto, é uma pequena variação do menor natural, que é o mais conhecido. Vamos começar usando o exemplo de C menor. Uma escala geral de C menor está bem, há C. Então C menor está OK. Então, agora estamos falando sobre o menor harmônico E é chamado de harmônico porque, se lembrarmos, todas as notas em uma escala também recebem um número, então um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete e depois de volta para C e oitava acima O menor harmônico está na sétima nota. Uh, subimos meio degrau. Lembre-se, isso é meio passo. Essa é uma etapa inteira. Então, o harmônico menor C é Deus vamos tentar outra tecla apenas para Um harmônico menor seria Então, o harmônico significa que elevamos a sétima nota em meio passo E isso é principalmente a escala menor harmônica. 6. Escala melódica menor: Ok, agora podemos falar sobre outra escala menor. É chamada de escala menor melódica. É outra variação da escala menor com um som musical um pouco diferente No menor melódico, você levanta a sexta e a sétima nota Então, onde o harmônico, você eleva apenas o sétimo, o melódico, você eleva o sexto e o Então, usando C minor como exemplo. Então, o sexto levantado, o sétimo levantado. É um menor melódico. Usando A como exemplo. Um menor. Essa é a escala menor melódica. 7. Escala menor diminuta: Ok, vamos falar agora sobre a escala menor diminuída. O menor diminuído é caracterizado por, hum, lembre-se, daqui até aqui é meio passo, daqui até aqui é um passo inteiro Portanto, é caracterizado por uma sequência de meio passo, passo inteiro ou passo inteiro, meio passo. Então, o C diminuído menor, meio passo inteiro seria meio passo, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, meio passo, meio passo, passo inteiro, meio passo, passo quem Essa é a meia etapa menor em C diminuída em toda a etapa. E também pode ser um passo inteiro, meio passo, onde você começa com um passo inteiro e depois meio passo desse jeito. É muito usado principalmente no jazz. É por isso que o som soa um pouco menos estranho aos nossos ouvidos, mas é muito usado no jazz em termos de improvisações de jazz e coisas assim Essa é a escala menor diminuída. 8. Escala hexatônica: escala de notas inteiras: Ok, finalmente, vamos examinar toda a escala de tons ou, para ser sofisticado e acadêmico, a escala hexatônica É caracterizado apenas por notas inteiras, etapas inteiras e tem seis notas de comprimento. Então, todo o tom da escala C seria tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro. furo, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro. Então, é usado principalmente em, tem uma qualidade meio onírica. Então, coisas como no cinema ou na TV, se alguém está sonhando e, você sabe, está dormindo e então mostra a cena dessa pessoa, você sabe, a tela fazendo isso e depois ela estando em outro lugar. É esse tipo de som. Então é aí que a escala hexatônica ou de tons inteiros é muito usada na composição de filmes ou TV, principalmente coisas do tipo fantasia 9. Além do maior e do menor: uma jornada pelos modos musicais: Ok, então agora vamos falar sobre modos. Na verdade, antes de todo o sistema de maior e menor surgir em 1600, os compositores usavam modos em vez da escala maior e menor que conhecemos hoje Então foi assim que tudo foi composto antes de 1.600. Portanto, cada um tem sete modos correspondentes a cada nó na escala. Então, por exemplo, se estamos aqui, há um modo para essa chave. Há um modo para D. Se você está começando em D e terminando em D, é um modo. Se você está começando em E e terminando em E, é um modo. Começando em F, terminando em F, começando em G, começando em A, mesma forma, e depois começando em B. Então, é mais fácil demonstrar em C porque estamos basicamente usando apenas as teclas brancas. Mas cada um deles, quando você o divide, tem seu próprio intervalo em termos de meias etapas e etapas inteiras. Mas para os propósitos desta demonstração, vamos usá-lo apenas a partir de C. Então, o primeiro modo em C é chamado de modo jônico Agora, isso está lá atrás. Esse é o modo jônico, que corresponde a uma escala C maior Então, isso é muito usado na música pop e em muita música moderna. O segundo modo é o modo Dórico, que começa em D. Então esse é o modo que começa em D. Então esse é Dórico de C, começando no D. E então o modo Pareneano começa em E. Esse é o modo pré-eano . 10. Escala de modo Lídio: OK. Então, agora estamos vendo o modo Lydian, que começa em F. Na verdade, se você tem um fato interessante, música tema da TV Simpsons é Então, tocando apenas esses acordes. Então esse é o Lydian E então misture Oldian oh 11. Modo mixolídio: Ok, agora o modo mixolídico começa aqui. Lembre-se de que isso está em G. Qualquer outra escala tem seus próprios modos, mas estamos vendo C no momento. Então, como uma música, por exemplo, é na verdade uma música chamada Sweet Home Alabama Sweet Home Alabama. Senhor, estou voltando para casa para você. Então essa é a escala de Mxoldian. 12. Teoria de acordes e progressão: Ok, agora podemos passar para o próximo módulo de teoria e progressão de acordes E vamos começar com acordes estendidos. Acordes estendidos são acordes como o sétimo, o nono, o 11º ou o 13º. O acorde básico é a tríade. Este é o C, a tríade, o um, o três e o cinco Então, acordes estendidos vão além do cinco para o sete, o nove, o 11 ou mesmo o 13 Eles podem ser maiores, menores ou dominantes. Então, por exemplo, desculpe, C major seven. Esse seria o nove. Isso seria o 11, o 13. Assim, eles podem ser usados, especialmente na programação em seu Dao. Você pode usar muitos pads de 11ª e 13ª notas para dar uma sensação mais rica aos acordes que você está tocando nessa música Hum, pode ser, por exemplo, um sétimo pode ser isso. Pode ser que seja o sétimo em dó menor. Uh, eu posso até dizer, mesmo que isso não soe muito bem, ou pode ser então você pode ver que essa nota soa muito rica. Uma das minhas composições. Eu comecei. Isso é um sete, e isso é um nove. Então, esses acordes iniciais, esse aqui é um nono em dó maior Então, soa um pouco melhor do que Which is just the tríades Então, quando você aprende, por exemplo, o nono, em vez de tocar isso, que soa um pouco mais amplo e dá ao acorde um pouco mais Então, outro exemplo usando acordes estendidos, o Farrell Williams de que falamos no início, Farrell vamos Então, vamos supor que foi tocado nessa tonalidade. Essa é a sétima. Porque estou feliz, CapRunt se desculpe. Dabrun data down, d, d, d, d. Então, está usando a sétima. Então, está usando sétima Então, até mesmo as harmonias, eu acho que, nessa música, ele usa todas as quatro notas, ou seja, Portanto, funciona sem tocar apenas tríades, mas não parece tão amplo e rico Então, sétimo e às vezes nono, você pode tocar como acordes Também é muito usado em composições do tipo No soul. Mas nos dias 11 e 13, você verá na demonstração quando colocamos acordes básicos com o acordes básicos com 11º e o 13º nas almofadas e nos outros instrumentos, porque, tipo, você poderia, por exemplo, tocar isso e depois tocar um sino ou alguma Tocando sobre o que incorpora elementos desse 13º ao acorde Então essa é realmente a teoria por trás dos acordes estendidos. Se alguém se lembrar da tríade, 135, e depois sete, nove, 11, 13, e então eles podem ser Eles também podem ser maiores, menores e diminuídos Essa é a teoria por trás dos acordes estendidos. 13. Intercâmbio modal e acordes emprestados: Ok, agora podemos falar sobre alguns acordes e ferramentas complicadas, não complicadas, mas que podem ser usadas em suas cordas O primeiro deles são acordes emprestados. Agora, acordes emprestados, basicamente, você pega emprestado um cordão que está em paralelo Por exemplo, se você estiver em dó maior, você empresta um acorde que está em dó menor, o acorde correspondente que está em dó O paralelo, é chamado de escala paralela. Então, basta dar um toque diferente ou algo novo um pouco mais especial ao seu arranjo ou composição Então, no 14, cinco, quatro em C, na verdade, vamos jogar com uma inversão Seria um, quatro, cinco. Então, agora procuraríamos pegar o acorde correspondente do menor, que é a escala paralela de C maior Então, no exemplo que acabei de usar, uh, esse seria o acorde menor dos quatro em C menor Então, hum, vamos fazer isso dessa maneira. Em vez disso , é o cordão emprestado original Estamos pegando esses quatro emprestados de C minor. Então você pode ver emocionalmente que isso muda de caráter, o caráter do cordão É menos feliz e exultante este. É mais, não é triste, mas é um pouco mais pensativo Então esse é o conceito de acordes emprestados, retirados da escala paralela na tonalidade em que você está Então, se você estiver em dó maior, seria pegar o acorde de dó menor Esse é o conceito de acordes emprestados. 14. Fusão rítmica: a arte dos polirritmos na percussão africana: Ok, então vamos falar agora sobre o conceito de polirritmos, e o que eles são e como eles ajudam, como esse conceito ajuda na produção musical para tornar suas composições e produções mais ricas e Então, em essência, polirritmos são um conceito musical em que, em dois ou mais ritmos contrastantes, diferentes ritmos são tocados simultaneamente, maioria das vezes com diferentes compassos um conceito musical em que, em dois ou mais ritmos contrastantes, diferentes ritmos são tocados simultaneamente, na maioria das vezes com diferentes compassos ou subdivisões. Então, hum, eles fazem, você sabe, tocar dois tipos diferentes de ritmos com diferentes tipos de compassos cria ajuda para criar um tipo de ritmo mais complexo ou talvez uma textura rítmica que aumenta o interesse e faz sua composição pareça menos direta, como apenas quatro no chão ou, você sabe, um, dois, três, quatro, dá ao ritmo uma sensação meio complexa que também vazará para a composição geral fazendo com que pareça mais variada e com mais camadas Então, vou mostrar este exemplo com o máximo. É um polirritmo muito comum O que é chamado de três contra dois. Isso basicamente significa jogar três batidas contra duas batidas Então, digamos que se eu estiver usando minhas mãos, uma mão ou digamos que estamos usando bateria, uma bateria toca três notas uniformemente espaçadas, enquanto a segunda toca duas notas uniformemente espaçadas Ao mesmo tempo, no mesmo período de tempo. Então, na verdade, pode ser um pouco confuso, você sabe, como se você fosse um jogador ou algo assim e uma mão jogando três batidas em um tempo em que a outra estivesse jogando duas Portanto, pode ser bem complexo. Portanto, o polirritmo de 32 e 3/2 é muito usado na música africana E deixe-me mostrar um exemplo muito simples só para ter uma ideia do que estamos falando. Então, eu configurei meu Daw ProTools e estou usando o contato da Native Instruments como O plugin é chamado de África Ocidental. Então, vou usar percussão para demonstrar isso. Então, vamos começar com os dois ritmos no mesmo período de tempo O tempo, coloquei 110 e coloquei uma faixa de clique. Então, tudo bem. Vamos usá-los. Agora estamos tocando o primeiro ritmo, que são as duas batidas em um espaço de tempo OK. Então, vou quantizar isso para que fique no ritmo certo E podemos ouvir novamente um, dois, um, dois, um, dois. Então essa seria a parte dos dois ritmos. E agora, os três ritmos, vamos colocar isso. Ok, vou usar isso. Então, basta gravá-lo. Espere aí. OK. Hum, só quantificando isso para ser pontual. E agora vamos ouvir. OK. Então, se você ouvir essa mão, se eu a solo, desculpe. Um, dois, vamos lá. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, um, dois, três, um, dois, três. Então, vamos jogar isso de novo. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Então, está jogando um, dois, três. Esse é o ritmo contra o qual está jogando nesse espaço de tempo, um, dois, três, dois, três, três, três, três, quatro, três, três, três. E então, por outro lado, vou reativar isso e silenciar Dois, um, dois, um, dois, um, dois. Deixe-me ver se consigo repetir isso. Então isso é um polirritmo 3/2. O tipo de bumbo. O tambor profundo está tocando os dois e a outra mão está tocando três. Então isso é algo muito comum na música africana, na percussão africana, não apenas na percussão africana, mas, você sabe, no rock e outras coisas, há algumas músicas que Mas a batida tem uma sensação mais complexa do que talvez apenas as duas batidas ao mesmo tempo Então, pode-se, você sabe, então meio que adicionar, deixe-me adicionar outra faixa apenas para mostrar rapidamente. Então, em geral, esse seria o tipo de base. E então outras coisas usando outras coisas sobre as quais falaremos para preencher a ranhura seriam adicionadas Veja, eu estou adicionando um diferente, uh eu vou fazer mais um. Um, dois, três, um, dois, três. Então, ritmos diferentes podem entrar e, na verdade, talvez me deixe fazer isso para que você tenha um bom direito Então, um pouco para que você possa ouvir Vou apenas removê-los. Desculpe. Ritmos diferentes Então, são ritmos diferentes só para torná-lo um pouco mais complexo Então, como base, seria necessário colocar diferentes elementos de percussão em camadas com diferentes sensações rítmicas para preencher e aumentar o polirritmo básico de três, dois Então, em poucas palavras, é polirritmo. Há muitos exemplos diferentes. Você pode usar três, quatro, três batidas acima de quatro ou três batidas acima de quatro, ou você pode usar, você sabe, cinco batidas Há uma música muito popular chamada Take five, de Dave Brubeck, que é muito conhecida no jazz por usar um polirritmo 54, onde um ritmo toca um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, E então o outro é quatro, um, um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro. Então esse é um padrão muito popular, mas existem muitos. Então, o mais comum é no jazz, onde os polirritmos são muito usados E no Afrobeat, muito do Afrobeat usa polirritmos, você sabe, tocando ritmos diferentes com diferentes instrumentos de percussão para criar um tipo de sensação em camadas e não tão Então, em poucas palavras, esse é o conceito de polirritmos. 15. Fusão de ritmo: polirritmos e assinaturas de tempos estranhos: Ok, agora vamos estender um pouco esse conceito de polirritmo e falar sobre compassos ímpares Assinaturas de compasso estranhas, sim, alguém poderia chamá-las de uma extensão dos Eles são basicamente compassos musicais. Você sabe, como se os compassos comuns fossem 44 ou 34. compasso ímpar são assinaturas musicais que o número de batidas em um compasso não é divisível por dois ou três, que o torna meio Como um compasso de 44 , são quatro batidas em uma medida Um, dois, três, quatro, dois, dois, três, quatro, três, quatro, três batidas em uma medida Então, um, dois, três, dois, dois, três, dois, três, dois, três. Então, assinaturas de tempo ímpares são assinaturas em que, como eu disse, medir o número de batidas em uma medida não é divisível por quatro, por dois ou três, desculpe-me Então, como não é um ritmo tradicional para nossos ouvidos, não é comum. Isso resulta em uma sensação de complexidade ou imprevisibilidade. Então, para demonstrar isso, estou usando a assinatura de compasso 54 onde falei sobre polirritmos que Dave BubeckTFV é bem conhecido por usar essa assinatura de compasso de 54, que não é uma assinatura que Então, um compasso de 54 significa que cada compasso tem cinco batidas Então é como um, dois, três, quatro, cinco, dois, dois, três, quatro, cinco, assim. Portanto, é bastante incomum para nossos ouvidos. Então, no Dave, coloquei um kit de bateria do kit de bateria Slate SSD 5.5 Então, para demonstrar, eu programei o básico e, em seguida, adicionaremos algo para que você tenha uma ideia O compasso, vamos começar com o clique, para que se ouça Um, dois, três, quatro, cinco, dois, dois, três, quatro, cinco, três, dois, três, quatro, cinco. Então, são cinco batidas por compasso. Então aqui está o tambor. Então, vamos adicionar uma espécie de aro, que é aqui que você ouve as cinco batidas com muito mais clareza OK. Então eu vou quantizar isso para que o aro esteja meio que tocando o Let me mute there para que você possa ouvir Um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Então esse é o básico, esse é o ritmo básico. Vou tocar piano um pouco para que você possa ouvir. O piano então preenche um pouco esse ritmo para torná-lo mais complexo Certo, então vamos jogar isso. É basicamente assim que acontece. Deixe-me estender um pouco a batida. Tudo bem, então estou apenas ampliando um pouco a batida, você verá enquanto eu as removo Certo. Então, eu só estou fazendo isso apenas para estender Ok. Então, sim, está apenas demonstrando realmente o conceito das 54 assinaturas de tempo complexas Deixe-me fazer isso mais uma vez. Então, esse tipo de compasso complexo , não precisa ser cinco, quatro Pode ser 74 ou 78. Basicamente, qualquer coisa que não seja divisível por dois ou três, 118, 138 Portanto, a razão pela qual as pessoas realmente os usam é para quebrar a previsibilidade dos compassos padrão, o que tende a adicionar uma sensação de intriga E geralmente são muito comuns em estilos musicais tradicionais, particularmente como indiano, do Oriente Médio ou até mesmo dos Balcãs Então, parece meio desafiador tanto para a pessoa que está tocando quanto para o ouvinte, porque eles não estão acostumados com o tipo de 123 que estão acostumados com um, dois, três, quatro, especialmente para o ouvinte ocidental Isso é realmente o que eu diria . É por isso que as pessoas os usam para desafiar o ouvinte e desafiar os músicos, porque é um tipo de estrutura rítmica única que não está acostumada, o ocidental não está acostumado a Então esse é o conceito de assinaturas de tempo ímpares. 16. Aplicação de ritmo: Groove e sincope: Uh, ok, depois de falar sobre groove e syncopation, esta é apenas uma rápida demonstração de como groove e syncopation podem mudar a Então, aqui está apenas um padrão de acordes simples. É meio que quatro e um. OK. Então, agora vamos adicionar um ritmo rápido a ele Um tipo básico de ranhura do tipo 44. OK. E então provavelmente adicionaremos um chapéu alto a isso. Deixe-me quantificar Só estou adicionando um chapéu alto a isso. OK. Só quantificando isso OK. Então, sim, isso é apenas um ritmo básico. Certo. Então aí está o sulco. Tem um toque meio rock, rock, rock pop em termos de groove Então, você sabe, alguns dos instrumentos estão adicionando um pouco de sincopação aqui e ali, mas o ritmo está meio que preso nesse tipo de sensação de rock Então, agora, se fôssemos silenciar isso, o que faremos, então vamos voltar Agora, isso é realmente o que a música real era. Então, vamos lá, eu não removi nada nem nada parecido. Estou apenas tocando com um ritmo diferente. Então você vê, por meio de um ritmo diferente e de uma sincopação diferente em termos de posicionamento dos instrumentos, a mesma coisa, o mesmo arranjo se transforma em um tipo completo de música do tipo Afrobeat Deixe-me apenas isolar alguns dos elementos para que você ouça o novo ritmo Isso é meio típico adicionar um terceiro. Então você ouve que o ritmo é algo totalmente diferente. Shakers tocando alguma coisa Então, agora este é um ritmo do Afrobeat com o chute e o aro tocando os elementos básicos e , em seguida, os agitadores e outras coisas entrando para dar E depois as guitarras, também em termos de tempo em que tocam O que a guitarra está tocando em comparação com o groove. Então eu acho que esse é um ótimo exemplo de groove e síncope em ação. Esse ritmo básico é bom e dá uma certa sensação Mas você remove esse groove e coloca algo como um arranjo do tipo Afrobeat com um simples groove de kick and rim shot e, em um arranjo do tipo Afrobeat com um simples groove de kick and rim shot e seguida, outros elementos, como os shakers e as guitarras tocando elementos diferentes do groove, e isso dá uma sensação totalmente diferente, uma espécie de Então, esse é um bom exemplo do tipo de groove e síncope em ação e como diferentes grooves e diferentes elementos de sincopação podem mudar a sensação total da música 17. Prática: uma aplicação de escala, modos e poritmos: Ok, tendo feito esse acordo, agora podemos falar sobre isso. Começamos de forma simples com um, seis, quatro, cinco e depois adicionamos dominância secundária para apimentar um pouco as coisas Então, em vez de um, dois, três, quatro, um, optamos por um, dois, três, usando o sétimo sétimo. E então adicionamos o teclado e as cordas, o tipo de som de campainha nas cordas Adicionamos os acordes maiores, o sétimo, nono, 11º Então, como esta aqui, que acho que toquei com a campainha, mas vamos ouvi-la. Então isso é sétimo, nono, 11, 13º. Exceto que este também é nono. É o nono e o 11 Então, vamos jogar e depois vou apontá-los. Ali mesmo, só para te mostrar. Eu comecei aqui. E então o sino disse, então esse é o sétimo acorde ali. O sétimo menor. Sétimo menor. Ok, então nesse arranjo, havia muitas notas da nona, da 11ª e até da 13ª, acordes, desculpe, sendo tocados usando as cordas e o som da campainha, sobrepondo-as, hum, ao piano Então, muitas vezes na produção musical, costumamos, você sabe, aqueles nono e 11º serem tocados pelos pads e outros instrumentos em camadas e dar ao arranjo geral mais profundidade e complexidade do que apenas 16, quatro, cinco acordes Então, você ouvirá que esse arranjo soa muito mais; há mais profundidade do que o 1645 básico do piano, se usássemos apenas tríades, o um, o três e o cinco Então, ao ouvir isso, pode-se usar as estratégias 11 e 13 e outras, como, você sabe, acordes diferentes para apimentar seu arranjo e fazer com que pareça evocar muito mais emoção Não tenho certeza se tocamos isso, que tipo de emoção estamos evocando tipo de emoção sonhadora e melancólica , da qual você não necessariamente capta a mesma emoção . Não há nada de errado nisso, mas quando você adiciona os outros elementos, isso meio que se aprofunda e se amplia e faz com que o arranjo pareça muito maior do que apenas há nada de errado nisso, mas quando você adiciona os outros elementos, isso meio que se aprofunda e se amplia e faz com que o usar as tríades de emoção estamos evocando, tipo de emoção sonhadora e melancólica , da qual você não necessariamente capta a mesma emoção. Não há nada de errado nisso, mas quando você adiciona os outros elementos, isso meio que se aprofunda e se amplia e faz com que o arranjo pareça muito maior do que apenas usar as tríades de 1645. Portanto, essa é uma espécie de demonstração rápida ao vivo de como algumas dessas técnicas podem melhorar suas composições originais para torná-las mais exuberantes, mais complexas, aumentar a profundidade e transmitir diferentes tipos de emoções Como neste caso, esse tipo de vibração sonhadora 18. Prática: uma aplicação de Groove e ritmo, progressão de acordes e percussões: Ok, agora vamos construir um pequeno arranjo apenas para demonstrar como podemos usar alguns dos conceitos teóricos que abordamos em termos de cordas e escalas em termos de construção de um arranjo Vou usar um dos exemplos que usei. Acho que foi falando sobre o sétimo dominante. Então, vamos fazer isso agora. Eu criei uma espécie de modelo em branco e, em seguida, vamos deixar eu clicar para manter o ritmo. Talvez, vamos ver. Acho que vou fazer com que seja um pouco mais lento. OK. Então eu vou começar a jogar e depois vamos construir e depois vamos conversar sobre as coisas. OK. Há um pequeno atraso no computador, mas acho que não é o suficiente para confundir as coisas Então, o que eu estou jogando aqui. É uma combinação de um, seis, quatro, cinco. Então eu vou colocá-lo. Vou jogar duas vezes, basicamente, e depois começar a adicionar algumas das coisas que aprendemos. OK. Vamos subir até lá. Hum, nós quantizamos isso. Então, vamos ver Ok. Agora, vamos adicionar, vamos adicionar as strings. OK. Eu só entendo isso. OK. Então, os elementos-chave que estamos adicionando nesses outros instrumentos para diversificar um pouco o arranjo Esse é o Mas, na verdade, deixe-me jogar, e então eu vou explicar. OK. Sim. Então, eu estou apenas quantificando, e então podemos falar sobre isso Então, para demonstrar, acho que o piano foi mais fácil. Então, com o arranjo que eu estava tocando, como eu disse, é um, seis, quatro, cinco, o que é, você sabe, muito simples. Mas depois adicionamos, em primeiro lugar, o Sim, bem, o sétimo acorde dominante. Desculpe, diminuiu. Me desculpe. 19. Projeto de curso: seu projeto de aula, eu gostaria que você pegasse alguns dos conceitos que aprendemos neste curso, alguns dos acordes e estruturas mais complexos de ritmos e escalas, e em seu Da, e em seu Da, os aplique a algumas das composições que você fez e, em seguida, aplique-os, termine essas composições e as envie para