Mentalidade para artistas — como ter uma prática criativa flexível (quando a vida é caótica) | Elise Aabakken | Skillshare

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Mentalidade para artistas — como ter uma prática criativa flexível (quando a vida é caótica)

teacher avatar Elise Aabakken, Voice Coach - Teacher - Performer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:15

    • 2.

      Projeto do curso e fundo

      3:14

    • 3.

      Mudança n.º 1 — mudança física

      3:46

    • 4.

      Mudança n.º 2 Formato e ideias

      3:10

    • 5.

      Mudança n.º 3: mentalidade e perspectiva

      3:47

    • 6.

      Antes de ir!

      2:37

    • 7.

      Como é trabalhar sozinho às vezes...

      1:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

164

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Sei que é um pouco clichê, mas o tempo não está indo tão rápido?

Se sua prática artística está sempre sendo colocada no fim da lista (ou mesmo sequer está em uma lista!) este curso curto sobre arte-prática-flexibilidade é para você!

Com uma combinação de dicas práticas e conselhos sobre mindset e expansão criativa, vou guiar você com os mesmos lembretes e métodos que usei para alterar minha própria prática criativa (durante o ano mais movimentado da última década), confirmando gentilmente para mim mesmo que eu era uma pessoa criativa.

Nossa identidade está tão conectada às nossas ações, então quando seu comportamento muda, não é de estranhar que você não se sinta como você mesmo. Então, em vez de ser mau consigo mesmo e “APENAS NOS JUNTAMOS”, neste curso, você vai ser guiado por uma abordagem gentil, mais flexível e curiosa para encontrar uma maneira que funcione para você. 

Você será levado por três níveis de mudança: 

— O prático — Parâmetros dentro da sua prática artística: ferramentas, tempo, tamanho, descobrir como permanecer no mesmo meio com menos capacidade

— O formato um — se você é artista visual, pode desenhar em vez de pintar?  Um rabisco conta?  Mudando para a escala maior de sua prática e criação 

— A mentalidade um — o que significa para você ser uma pessoa criativa? O que conta para sua identidade como pessoa criativa? 

Pegue o que você precisa e deixe o resto! 

E talvez você esteja se perguntando... 

Esse curso é para mim?

Eu acredito que sim! Este curso é adequado para qualquer pessoa, quer você tenha uma prática criativa bem estabelecida ou se está apenas brincando com seus materiais de arte por enquanto, uma abordagem gentil e flexível é sempre moda! Ajuste as ferramentas e dicas para se encaixarem na sua vida (e fique à vontade para entrar em contato se você ficar travado)

Com a combinação da minha própria prática artística e das ferramentas do meu ensino e coaching, espero que este curso inspire você a manter sua prática artística na sua vida, possivelmente de uma forma que você não estava considerando até hoje! 

Em menos de 20 minutos, há uma boa chance de você ganhar mais tempo com seus materiais, ou até mesmo ter que pedir uma permissão para ser mais gentil consigo mesmo quando se trata de sua criatividade. 

Sou Elise Aabakken e, com minha experiência como artista, performer, professora e treinadora, combino minha experiência pessoal com meu conhecimento teórico para ajudar você a reduzir o limite para fazer as coisas que quer fazer, de uma maneira gentil, adaptável e fácil.  

Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elise Aabakken

Voice Coach - Teacher - Performer

Professor

Hello friends!

I'm Elise, a double certified life-coach, performer and watercolor teacher from Norway.

After seeing a close-up video of watercolor paints blending onto wet paper, I bought a small travel set of watercolors while on a sugar high caused by way too many pancakes at brunch... And that's all it took! I was lured into the world of paints in November 2018 and I haven't left since.

I love painting tiny pieces, just to be able to say that I painted something today! Watercolor splashes feature in a lot of my work and I love how they let the watercolor paints shine on their own. They are such a great... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, amigo e colega artista criativo, humano criativo. Meu nome é Edisa Obachin. Sou artista e intérprete além de professora e treinadora Então, misturando toda a minha experiência com a forma como aprendemos, como mudamos nossa perspectiva e minha identidade, eu queria dar a vocês algumas ferramentas realmente específicas porque eu precisava me lembrar disso. No ano passado, mais do que eu nunca fiz. Se uma grande mudança está acontecendo em sua vida, se algo está mudando a estrutura, seus hábitos, pode ser difícil manter as coisas que fazemos há muito tempo. E essa mudança pode meio que abalar um pouco nossa identidade. Então, nesta aula, quero lhe dar algumas ferramentas realmente específicas, alguns parâmetros específicos para mudar a maneira como você se sente em relação à sua prática criativa, que terá que mudar à medida que você passa pelas estações da vida, e também algumas mudanças de perspectiva para que você possa ser mais gentil consigo mesmo Você pode se dar mais permissão. Além disso, isso meio que abre espaço para mais criatividade na forma como você mantém uma prática criativa, uma identidade criativa em sua vida. No próximo vídeo, falarei sobre nosso projeto de classe e um pouco sobre o plano de fundo para fazer esse vídeo em primeiro lugar. Estou muito feliz que esteja aqui. Bem-vindo à aula. 2. Projeto do curso e antecedentes: Bem-vindo ao seu projeto de classe. O projeto da classe não se parecerá com os outros projetos de aula minhas outras aulas, onde você passa pela aula e termina com uma pintura finalizada. Nesta aula, você terá ideias, talvez uma forma de alterar sua prática artística. Se você quiser adicionar algo à galeria de projetos da turma, adoraria que você adicionasse uma foto de antes e depois do que você pensava que deveria ser sua prática artística , como deveria ser, o que deveria ser, em que deveria resultar e como está agora. Vou adicionar alguns dos meus no projeto da classe para que você possa ver o que quero dizer na forma como alterei meus materiais, meus suprimentos, meu tempo, meu tamanho e também meu formato Se quiser , você pode colocar isso lá ou, se fizer algumas anotações, algumas ideias, talvez tenha uma postagem no seu mural lembrando coisas que você aprendeu nesta aula, algo que pode ser útil para outra pessoa Eu adoraria que você colocasse isso na galeria de projetos da classe também. Se você for como eu, presumo que haja algum tipo de grande mudança em sua vida. Há algo que faz com que o tempo que você precisa dedicar a uma prática criativa seja menor ou diferente do que antes Então, o que aconteceu na minha vida foi que eu me mudei. Eu me mudei de volta para a Noruega, é por isso que Laspes é novo. Eu me mudei de volta para Oslo Saí de Paris e saí da Disneylândia, Paris, onde trabalho há quase sete anos Estou em um apartamento novo. Estou em um novo país. Estou aqui com meus amigos e familiares, mas mudou. É diferente e minha identidade porque somos informados pelas coisas ao nosso redor. Também meio que mudou. Comecei a pintar com aquarelas durante a pandemia Eu tive muito tempo. Tive muito tempo para dedicar a isso, assistir aulas longas e ter projetos que duraram vários dias. E então, quando o trabalho voltou minha vida social voltou e as viagens voltaram, tudo mudou, e então eu tive que mudar com isso e mudei minha abordagem Eu mudei quantas vezes por semana eu pintava, mas ainda me sentia um pouco mal, e eu sentia que isso realmente não contava, talvez, e eu deveria ser capaz priorizar da mesma forma que fazia Nós não podemos. Continuamos mudando o tempo todo. Essa é a natureza humana. Então, agora, com essa mudança gigantesca mudanças e mudanças consomem muita energia, que significava que eu tinha que redistribuir meu orçamento de energia, sobre o qual adoro falar, para que eu tenho o orçamento de energia Tudo o que é desconhecido consome muita energia. Talvez você esteja em um novo emprego, talvez esteja em um novo relacionamento, nova cidade, em um novo lugar, novas situações consumam muita energia, então você não terá muito a dedicar a todas as coisas para as quais normalmente tem tempo e energia. Então, como redistribuímos? Para mim, eu realmente não queria que a solução fosse não ter nada, certo? Eu queria ter algo porque gosto de me considerar uma pessoa criativa, alguém que leva sua criatividade a sério, e que minha criatividade e minha prática criativa também alimentam outras partes da minha vida, me mantêm alegre, me mantêm interessado, me mantêm curioso sobre o mundo ao meu redor, e darei alguns exemplos nos próximos vídeos como eu me permiti mudar minha prática criativa. Espero que isso possa inspirá-lo a ser mais gentil consigo mesmo e a mudar a sua de uma forma que funcione para você na época da vida em que você está agora. Vamos embora. 3. Mudança #1 - mudança física: mudança número um que você pode fazer sua prática artística é mudar o tamanho físico, forma e os materiais que você está usando. E eu gostaria de discutir o preço, o valor, o valor percebido de seus materiais de arte. Então, o que eu recomendo é observar a maneira como você costuma fazer arte. Existem etapas que você pode seguir? Você poderia usar um pincel de viagem para aquarela para não precisar pegar uma jarra de água separada Você poderia usar um formato menor? Diminuir o formato significa que leva menos tempo e é menos complicado Talvez você não precise dividi-lo em um projeto de vários dias. Adoro fazer arte minúscula, como você pode ver. Na maioria das minhas aulas de arte, eu recomendo começar com um tamanho menor. Eu recomendo começar monocromático para que você não precise misturar suas cores Você pode assistir a muitas aulas diferentes e, se estiver misturando cores, posso recomendar minha aula de aquarela arco-íris qual você mistura diretamente no papel, uma paleta, sem precisar Qualquer lugar em que você possa escolher uma etapa o ajudará a diminuir o limite O que eu também recomendo é ter materiais de arte que não tenham um limite tão alto de uso Se você tem tintas de aquarela feitas à mão, papel aquarela feito à mão ou pincéis lindos e caros, isso Isso pode ser algo para substituir, como se me entendesse mal quando digo materiais de arte engraçados, materiais de arte horríveis, baratos e baratos , dos quais você não se preocupa tanto em obter Isso faz sentido? Portanto, compre pincéis mais baratos, corte o papel em pedaços minúsculos para que cada peça não pareça tão importante E então você pode simplesmente fazer alguma coisa. Você poderia simplesmente fazer um pequeno rabisco. No meu workshop de boa noite Kiss your art supplies, uma das minhas principais dicas é restringir o tempo Se você sabe que só pode pintar por 5 minutos, se você sabe que só pode pintar por 1 minuto, você não terá a expectativa de fazer uma obra de arte fantástica, grandiosa e bonita, certo? Você vai criar algo porque o objetivo é entrar em contato com sua criatividade. É só para entrar em contato com seu eu criativo e dizer que sou uma pessoa criativa. Eu crio algumas coisas. Tenho ideias e uso meus materiais de arte. Sou artista, sou criativo, seja qual for a identidade à qual esteja ligada. Você pode confirmar que, com as ações que você faz, o que é uma grande parte da mudança na psicologia nossas ações informam nossa identidade e vice-versa. Se você diz que sou um artista, é mais provável que você pinte. E se você pinta, é mais provável que se considere um artista. Se você abraça sua criatividade, se leva sua criatividade a sério, mas nesta época da vida, você não pode dedicar 2 horas por dia à pintura ou a qualquer que seja sua prática criativa usual Ter pontos de check-in, facilitar as coisas, diminuir o limite tornando os materiais de arte menores e mais baratos, reduzindo o prazo, reduzindo a quantidade de etapas, ou aqui está outro bônus, usando um meio não permanente Pintei meu quarto de verde e, como tenho uma linda tatuagem de flores, fiz uma parede de flores. Giz. Nem tanta pressão quanto a tinta, nem tão permanente quanto uma tinta acrílica de parede não precisa ficar lá para sempre, mas basta usar giz, usar giz no chão, usar giz do lado Não precisa ser permanente, que também reduz o limite porque as consequências não são tão vagas As consequências de pintar aquela parede com tinta e não gostar ou querer trocá-la teriam que ficar bem, então preciso pintar com a outra tinta As consequências são maiores, então essa também é uma forma de facilitar o uso de suprimentos que não tenham grandes consequências. Minha primeira dica de mudança é trocar seus suprimentos por algo mais fácil, rápido, com menos etapas, menos permanente ou com menor custo. Então, vamos para o próximo vídeo, onde começaremos a brincar com um formato de sua prática criativa. 4. Mudança #2 no formato e ideias: Bem-vindo à segunda mudança que você pode fazer sua prática criativa, que muda um pouco o formato. Eu me considero um pintor e a pintura aquarela é meu principal meio de arte O que está perto disso, mas não exatamente o mesmo? O que poderia me dar a mesma coisa? A pintura é visual. Desenhar, desenhar na minha parede, minha prática de giz, desenhar pequenos rabiscos no meu caderno De que outras formas eu poderia fazer arte visual? Eu fiz uma pintura de diamantes, que é colocar pequenos diamantes quase como um Eu aprendi um pouco de crochê, algo que tem a ver com minhas mãos, algo que torna algo físico algo que tem a ver com minhas mãos, algo que torna algo físico. Isso eu posso ver. Analisando o que pode estar próximo de sua prática, mas expandindo sua aparência, e de que outras formas você poderia registrar suas ideias? Você poderia contar uma história para alguém? Uma das maneiras mais fáceis e acessíveis para mim é escrever algo no meu telefone, gravar uma nota de voz ou tirar fotos. Então, se eu vejo algo bonito ou interessante, eu tiro uma foto. Eu não preciso pintá-lo. Não precisa. Você não precisa fazer mais nada com isso, mas apenas se registrar e eu sou a pessoa que percebe coisas bonitas que despertam minha criatividade, você receberá o feedback seu cérebro de que você é alguém que Se você tiver uma ideia, Elizabeth Gilbert fala sobre isso em seu livro, big Magic, que as ideias estão flutuando por aí Quando você tem uma ideia, é um presente. É um presente. Você não faz uma ideia. Você entendeu. Simplesmente chega do nada Gosto muito dessa imagem para sinalizar ideias que estão flutuando no espaço, procurando um humano para sair, para garantir que essas ideias sejam bem-vindas Certo. Isso pode ser do lado do Woo Woo, mas fique comigo Nosso cérebro é famoso por não ser confiável para armazenar muitas informações Podemos manter cerca de sete informações ao mesmo tempo. Se surgir uma ideia, você já está muito cheio para fazer uma lista, cérebro. Coloque isso em uma nota de voz, fale consigo mesmo sobre isso e diga, acabei de ter essa ideia sobre uma coisa que eu poderia fazer, pintar ou desenhar ou eu tenho esse poema ou essa frase de uma melodia, gravando para você mesmo em seu telefone, você não precisa fazer mais nada com isso, mas dessa forma você sinaliza para seu cérebro que número um, você é uma pessoa que criativo, e você também é alguém que recebe ideias para que as ideias não parem de chegar até você, porque ainda é um lugar onde elas se sentem bem-vindas Você ainda é uma pessoa que gosta de ter ideias criativas Mesmo que você não possa executá-los agora, ainda é algo que continua confirmando sua identidade Então, para resumir, a segunda mudança é analisar o formato Existe outra maneira de eu ter esse tipo de prática criativa? Mas sem esse formato exato, como faço para manter meu interesse visual vivo? Como faço para registrar palavras maravilhosas que vêm ao meu cérebro, melodias que aparecem do nada Não preciso me sentar e compô-las ali mesmo, mas posso gravá-las em uma nota de advogado no meu telefone Em nossa terceira e última dica no próximo vídeo, falarei mais sobre a mudança de mentalidade o que significa ser uma pessoa criativa Como podemos continuar confirmando essa identidade mesmo que não possamos nem mesmo sentar e rabiscar algo com uma nota positiva ? Te vejo então. 5. Mudança #3 Mentalidade e perspectiva: A terceira e última, não final, você pode fazer o que quiser. Minha terceira dica para mudar sua prática artística para mudar a maneira como você aborda a criatividade em sua vida é abri-la ainda mais para abri-la a qualquer coisa que possa contar como criatividade, inspiração, alegria em sua vida, porque você pode ter entrado em um modo um pouco perfeccionista Se não for uma pintura finalizada, não conta. Se não for uma música finalizada, não conta. Se não for um livro finalizado, não conta. Se não for meia hora de escrita, não conta. Se não for algo insira um parâmetro que você precise combinar caso contrário, não conta. É isso que nos confunde, porque se não podemos fazer aquela meia hora, se eu sei que não consigo terminar essa pintura, então qual é o objetivo de começar? E então eu continuo me afastando da minha prática. Eu continuo resistindo a fazer as coisas que eu realmente quero fazer , porque de que adianta se isso não conta E essa é uma sensação muito nojenta, deixar de lado isso, deixar de lado a sensação de que tem que ter uma certa aparência, tem que ser de uma certa maneira para você ser uma pessoa criativa. Se Taylor Swift está doente e não canta por uma semana, ela ainda não é cantora? Ela ainda não é compositora? Ele ainda não tem ideias? Claro que ela sabe. Você volta à sua identidade. Você sempre pode voltar. E você também não precisa permanecer o mesmo. Não me senti inspirada para pintar, mas ainda me sinto uma pessoa criativa de muitas maneiras diferentes na minha vida. Criatividade em tirar fotos de coisas interessantes, criatividade quando se trata de como eu decoro meu apartamento, criatividade em como você se veste, criatividade em como você passa seus dias, criatividade na comida que você faz, criatividade criativa, criando, criando experiências, criando memórias. Eu tenho um novo filhote de sobrinhos. Estamos criando muitas memórias, coisas que parecem importantes e que não estão resultando em um produto acabado. Isso faz sentido? Então, eu quero que você se abra para ver de quantas outras maneiras, você é uma pessoa criativa? Você é alguém que cria? Você é alguém que é artista? Você é alguém que gosta de estética, é alguém que tem ideias brilhantes Você é alguém que canta? Você é alguém que compartilha música com as pessoas que você ama. Você é alguém que faz capturas de tela toda vez que vê algo bonito ou inspirador Todas essas ações também confirmam sua identidade. Você vê aonde eu estou indo com isso. Lembre-se de que você tem permissão para alterá-lo. Você tem permissão para deixar que pareça diferente para não ficar preso à mentalidade de tudo ou nada, o que também é muito comum para perfeccionistas terem a sensação de não posso fazer isso se não for Não sou criativo, a menos que tenha X quantidade de pinturas para mostrar, X quantidade de escrita ou X quantidade de horas. Você tem. E sim, eu entendo que é diferente. Advertência. Se é seu trabalho e você precisa produzir uma certa quantidade, isso é meio diferente. Mas para nós, a maioria de nós, uma prática criativa deveria ser uma fonte de alegria, deveria ser uma fonte de inspiração para nos inspirar no resto de nossas vidas também. Não torne as coisas muito difíceis para si mesmo. Não torne muito difícil entrar e usar esse tipo de forma prática de mudá-la, mudá-la, brincar com Era para ser divertido. Era para ser alegre. Supõe-se que seja algo que lhe dê algo em troca, não algo que alguém vai verificar, como sua lição Não vou verificar sua lição de casa, certo? Não tenha a mentalidade de verificar sua própria lição de casa. Faça isso por diversão. Faça isso para uma peça de teatro. Faça isso por diversão, certo? Mudar sua perspectiva sobre o que conta pode ser a parte mais importante disso Trate-se com gentileza em todas as grandes mudanças que você está passando Junte-se a mim no próximo vídeo para ver algumas reflexões finais e um resumo do final. 6. Antes de ir!: Esse é o fim dessa aula. Espero que você, com dicas práticas, truques e ideias para transformar seu hábito criativo em mais mudanças de perspectiva de mentalidade comece a ver as oportunidades e o que está disponível para você, para não usar seu hábito criativo como uma forma de ser mau À medida que sua prática criativa evolui você muda e sua vida muda, , você muda e sua vida muda, manter exatamente o que era quando sua vida era diferente não serve a você, não serve à sua criatividade, não serve à sua prática artística Mudar, ser criativo, ser flexível também é uma arte. E é uma forma de ser gentil consigo mesmo e também de trazer mais alegria. Se você gosta desta aula, eu adoraria que você deixasse um comentário. Isso ajuda outros alunos a saberem o que você espera, e também aumenta minha confiança saber que algo que eu disse pode ter chegado até você e lhe dado alguma inspiração ou ideias para outra coisa que você poderia fazer Se você faz arte, se você faz algo com uma mentalidade alterada ou um formato alterado, eu adoraria vê-la na galeria de projetos da turma, se você quiser fazer o upload ou se quiser compartilhar no Instagram, vou colocar meu nome aqui novamente, Eisa Para que você possa ver que isso importa, dizendo a si mesmo que isso importa, dizendo a si mesmo que você é importante, sua criatividade importa, seus hábitos importam, a maneira como você vive sua vida, a maneira como você confirma sua identidade para si mesmo e quem você é. O que temos. Então , suas ações e sua identidade funcionam juntas, e há uma maneira diferente de confirmar que você é um artista criativo, então o único formato que conta é realmente rígido, muito rígido Então, espero ver você em outra aula em outra hora. Se você quiser fazer outras artes diferentes, eu tenho muitas outras aulas, e você também verá que conceitos de tornar as coisas mais fáceis, diminuir o limite, encontrar maneiras fazê-las funcionar para você são uma grande parte da maneira como eu ensino e da maneira como eu encorajo você a seguir sua vida, a realizar sua prática com alegria e interesse , curiosidade e entusiasmo e não ser duro consigo mesmo, porque quando sua vida muda e sua energia flutua, a maneira de seguir em frente, a maneira de melhorar as coisas geralmente não é ser duro Se trabalhar duro consigo mesmo funcionasse, já teria funcionado, se essa é a maneira como você costuma lidar com as mudanças em sua própria capacidade. Estou muito feliz que esteja aqui. Muito obrigado por assistir. Te vejo em outra aula, em outra hora. 7. Como é trabalhar sozinho às vezes...: Quero dizer, pronto? Não, isso é muito alto. Bom. Desculpas. Quero dizer, isso vai ser muito bom. Eu me mudei? Isso não está certo. Está tudo bem. É um pouco melhor. É porque eu estava sentado em um travesseiro? Eu sou mesmo. O que? Na mesa. Deixe-me em paz. Você escorregou? Não sei se o som vai ficar bom. Vamos verificar isso juntos. Meu nome é Aisa Obachin Eu sou o senhor What to the Clash Project. Mentiras. Água artesanal bonita e cara. Água artesanal. Na verdade, eu mesmo fiz isso. Para criar. Você pode fazer uma restrição. Você vai eu te falar sobre o quê? Uma das principais dicas. Uau. Quando as coisas. Para nossa última última mudança final, terceira dica, dica para o vídeo do Wow. É muito fofo. E