Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá amigo e bem-vindo à aula. Eu sou Elisa e hoje eu vou estar compartilhando com vocês algumas das minhas coisas favoritas para pintar com aquarela, combinando uma cor de água salpicos com pintar paisagens de inverno. Sou autodidata artista aquarela da Noruega. E a soma das primeiras coisas que pintei quando comecei há cerca de dois anos, eram céu escuro e
temperamental noite de inverno como este, levando o caminho para aqueles que vamos pintar hoje. Para esta aula, você só precisa de uma pintura, pois ambos os nossos projetos são monocromáticos. E também aprenderemos e o que fazer quando quisermos pintar algo branco. Porque na aquarela, geralmente não usamos tinta branca. Usando o branco do papel para brilhar e nos
dar os destaques que precisamos para qualquer coisa que seja branco. Então, na verdade, pintar de branco é mais como não pintar de branco. É sobre o que não pintamos. Estaremos pintando nas sombras, pintando tudo ao redor, mas não pintaremos a neve. Esta aula é a minha segunda na série de respingo. Então, se você nunca usou aquarelas antes, eu recomendo conferir minha aula de salpicos de aquarela onde eu passar por conceitos e técnicas ainda mais básicas como molhado em molhado e molhado e seco. Mas é claro, você está livre para entrar e começar a explorar esses salpicos de inverno primeiro! Trabalhando passo a passo, estarei compartilhando todos os truques com você. Então, depois desta aula você vai se sentir um pronto para usar este efeito para continuar criando por conta própria. Vamos praticar algumas técnicas primeiro para que os iniciantes possam se juntar a nós também. E então desenharemos nosso esboço, salpicaremos nossa lavagem de fundo e adicionaremos detalhes, antes de terminar com um toque final de neve caindo. Para começar, você precisará trazer suas tintas, idealmente sua cor favorita, seus pincéis e papel aquarela. E estou tão animado para ver o que você cria. No próximo vídeo, vou compartilhar com vocês o projeto desta aula,
para que vocês possam ver no que estão se metendo. E espero que se juntem a mim na pintura dessas lindas aquarelas de inverno. Vejo-te em breve!
2. Projeto do curso: Para esta classe, o projeto será criar um ou ambos destes simples cartões postais de cena de inverno. Observe que eu disse simples e não fácil, como o mistério de como equilibrar a tinta e a água não é uma tarefa fácil, mas simples no sentido de que eu eliminei alguns desses elementos extras como mistura de cores e realista detalhes, mantendo as peças monocromáticas e com base em um esboço simplificado. Na minha opinião, aquarelas devem ser divertidas e uma maneira de relaxar e encontrar alegria entre todas as outras coisas cotidianas que fazemos em nossas vidas. Então deixe esta ser uma maneira de se divertir, praticar suas aquarelas e brincar com suas tintas, conhecendo-as melhor! Vamos praticar algumas técnicas simples primeiro e depois desenhar nosso esboço antes de salpicar nossa lavagem de fundo,
adicionando nossos detalhes e finalmente adicionando um pouco de neve caindo. Estes foram alguns dos meus cartões de Natal para a temporada. E eu amo como eles são simples e únicos. apenas variando elementos simples como a forma da casa ou a cor do respingo. Com aquarela, temos que deixar de lado a expectativa de que podemos controlar tudo. E mais ou menos apenas deixe a tinta fluir para onde quer. Então posso garantir que o seu não será exatamente igual ao meu, o que é parte do ponto. Espero que você esteja pintando comigo, ou que você esteja pronto para começar a pintar depois de assistir a aula. Então, basta levá-lo no seu próprio ritmo e quando você estiver pronto, eu adoraria ver sua versão dessas cenas de inverno splashy na galeria do projeto. Na próxima lição, vou ver meus suprimentos, então te vejo lá.
3. MATERIAIS: Então vamos falar sobre nossos suprimentos. O papel vai ser um dos nossos suprimentos mais importantes. Então certifique-se que você tem papel aquarela. Geralmente é cerca de 300 GSM, pois permanece mais úmido por mais tempo e lida melhor com a água. Eu absolutamente aconselharia você a usar papel de algodão para que você possa facilmente obter este mesmo Flash sem costura para tornar mais fácil para o nosso respingo para ser suave, eu recomendo papel prensado a frio que tem uma grande textura para este tipo de fluxo. Ou mesmo papel áspero que tem ainda mais texturizado e que o papel duro se comporta um pouco diferente e não
será ótimo para este tipo de projeto porque é tão suave. Vou usar estes cartões postais do laboratório Etruria. Mas se você tem folhas de papel maiores, você pode simplesmente cortá-las para cerca de um tamanho de cartão postal. Eu também tenho alguns pedaços de papel menores para praticar nosso splash no início da aula. E eles são perfeitos é trocado minha tinta, se houver, para verificar meus valores para os detalhes. E apenas um pequeno Menton, se seus cartões postais ou impressos como os meus, certifique-se de que você está pintando sobre eles do jeito certo. Não importa, mas pensei em mencionar porque sempre esqueço. Então precisaremos da nossa água. Eu recomendo ter dois frascos diferentes que foram você lavar a maior parte
da tinta do seu pincel em um e, em seguida, você pegar água limpa do outro. E isso também os mantém mais limpos por
mais tempo para que você não precise trocá-los o tempo todo. Eu realmente gosto de usar jarra é para que eu possa fechá-los quando eu deixar minha mesa tudo pronto para ir para a próxima vez. Movendo-se para pincéis. Adoro usar pontas redondas. E eu tenho estes de pincéis prateados chamados Black Velvet Incise 4812. Eu amei um dos meus pincéis sempre muito bom ponta apontada para detalhes e, ao mesmo tempo, pode segurar uma quantidade decente de água. Vou usar os maiores para minha água limpa e os menores para nossos detalhes. Mas você também pode usar apenas um pincel de tamanho médio para toda a classe. Apenas certifique-se de limpá-lo muito bem entre as diferentes etapas. Então temos a nossa tinta. Minha parte favorita. Nesta classe, eu estou usando este belo Indigo em um tubo, mas isso vai funcionar perfeitamente com canetas para, e eu quero ter um contraste realmente grande entre a luz eo escuro. Então eu vou estar usando uma tinta escura muito rica, mas você pode escolher o seu favorito e testar isso, diferentes para diferentes projetos,
em seguida, tirar algo para limpar seu pincel. E eu costumo usar uma aula como esta peça de uma camiseta velha. E desde o seu peso, é fácil ver se o meu pincel está limpo quando o limpo. Desde que vamos trabalhar com tinta realmente gostei para nossos detalhes. E também porque estou usando um tubo, é ótimo ter um pequeno palete para colocá-los. E eu prefiro porcelana branca uma vez, então é fácil ver a cor, quão escura é e facilmente limpa porque não mancha, mas você pode usar o que você tem disponível. Ambos são apenas da seção da cozinha, lojas tão diferentes. Então você não precisa de uma loja de arte cara,
um prato simples serve. Para o nosso desenho. Vou usar este 0,5 lápis mecânico de cada feixe e uma borracha amassada para fazer o desenho agradável e leve para que ele não apareça através de nossos pings transparentes. E, você sabe, eu disse que não usaríamos branco fraco e não estamos usando cor de água branca. Mas eu vou respingar um pouco deste branco à prova de sangue, que é quase como uma garagem ou uma tinta grossa para um pouco de neve caindo no final. E o passo é completamente opcional e você pode usar canetas de
guage ou gel se você as tiver disponíveis também. Para o nosso sputtering, vou usar este pequeno pincel ol. Basta cortar os vasos de uma escova de ventilador. E é perfeito para bajulação de neve e estrelas e lhe dá muito controle porque é muito pequeno. E é isso. Pegue um mini juntos, o que você precisa? E vamos começar nossa sessão de treino e falar sobre controle de fronteiras no próximo vídeo. E vejo-te depois.
4. Practicing o controle de água: Quais são os principais desafios com aquarela é o controle da água e como usar as diferentes quantidades de tinta para água e água em seu pincel para obter os efeitos que queremos. Splash estará trabalhando molhado em molhado e, para nossos detalhes, estará trabalhando molhado em seco. E molhado em seco é bastante auto-explicativo. Colocamos nossa tinta molhada em papel seco e ela fica onde colocamos. Isso nos dá controle e bordas mais nítidas, às vezes referidas como bordas duras. E é perfeito para detalhes. E quando queremos saber que as tintas
vão quando as colocamos no papel para nossas pequenas casas, eu vou usar um pouco de escovação a seco, que é uma técnica onde você tem um pincel quase seco, o
que resulta no pincel pulando partes do papel, criando uma textura irregular e efeitos realmente agradáveis com coisas como madeira e montanhas. E nós vamos usá-lo para as paredes da nossa casa, ficando esse tipo de resistido e áspero. Para bordas macias, muitas vezes trabalhamos com molhado em molhado, o
que significa que o papel já está molhado em nossa tinta molhada vai entrar e se espalhar ao redor porque aquarela vai para onde quer que seja com o,
lembre-se que a tinta irá fluir além de onde você Coloque-o. Então, certifique-se de colocar sua água em uma área grande o suficiente, fazendo um grande playground para suas tintas, que elas tenham espaço para fluir. Enquanto flui livremente na água, obteremos bordas macias à nossa tinta. Mas no último exemplo aqui, a tinta foi jogada perto da borda da água e
criou uma borda dura ao longo do lado direito e do fundo. No lado esquerdo, tinha espaço suficiente na água e a borda é macia. Observe também que algumas tintas são extra fluidas e vai sangrar e dispersar muito longe mesmo se você não tem muita água. Então é preciso um pouco de prática e pode poupar alguma frustração para testá-lo com antecedência. Então vamos tentar isso e ver como funciona. Estou começando com um grande quadrado de água neste pedaço de papel de raspadinha. E isso também depende do tipo de papel usado. Mas quando há uma boa quantidade de água, você pode ver uma cena como esta. Ainda podemos ver a textura do papel e condições
perfeitas para salpicos com água de neve que se juntam em qualquer lugar do papel. E isso requer um pouco de prática em seu papel, pode dirigir mais rápido ou mais lento que o meu, testá-lo, indo e voltando, criando aquele brilho suave na superfície para que
os europeus possam fluir livremente sem fluir como Louco. Obtendo uma carga pigmentada de tinta. Estou bebendo isso de um lado, deixando fluir e se espalhar pela água, diluindo-se na água no papel, Flórida salpicando em nossos projetos. A linha inferior será a linha do horizonte e as bordas da casa. E lá teremos uma borda dura,
uma borda afiada contra a luz do papel que ajuda a melhorar o contraste com a neve branca no chão e no telhado. E foi por isso que comecei na beira da água aqui, certificando-se de que não acontecesse. O outro lado, se ele fizer, isso criará uma borda dura lá porque os pigmentos param onde a água pára. E o que queremos é que a tinta fique mais leve e leve
naquela água até que não reste nada com água limpa nas bordas, criando este belo efeito suave e sem costura. Um molhado macio na borda molhada. Então você pode imaginar se minha área de água fosse metade do tamanho, aquela tinta teria fluído para a borda do outro lado e nós não teríamos esse efeito emplumado. E então só para demonstrar, eu queria mostrar a vocês como é quando há muita água. E você pode vê-lo puxando para cima no papel. Você não pode ver a textura do papel porque ele está fluindo
na superfície e não temos controle sobre onde as tintas fluem. Então você pode ver que a tinta está se espalhando aleatoriamente. Nenhum controle em tudo. Só nadando na água. E não está nos dando o mesmo efeito de respingo que estamos procurando. Eu realmente amo assistir e brincar com minhas pinturas assim. E é realmente fascinante assistir, não o que estamos procurando nesta aula. Claro, você não tem que brincar com suas pinturas assim. Talvez você já saiba molhado na técnica molhada. É só para mostrar que às vezes ficamos muito animados, colocamos em que dor através da letra e
perdemos o controle que parece ter quando temos isso. Em vez disso, e a tinta flui uniformemente, podemos mais ou menos manter o controle de onde ela está indo para ir. Lembre-se também de continuar verificando se seu papel ainda está molhado. No momento em que seu papel começa a secar, o fluxo pára. Então, para demonstrar que quando eu virar meu trabalho para decidir aqui, eu posso ver que ele parou de brilhar neste canto. Então, se eu colocar minha tinta lá, ela fica quieta. Isso é uma técnica molhada sobre seca para papéis para secar. Enquanto que se eu colocá-lo na porta ao lado, o papel ainda está aceso e a tinta começa a fluir novamente. Outra coisa é, claro, que quando você coloca tanta água, leva muito tempo para evaporar, então ele permanece molhado para ler a tempo. Enquanto que do outro lado aqui para nossos primeiros salpicos, as teorias começaram a secar e se espalharam lindamente naquela água. Eu diria que ainda mais no um para a direita, o da esquerda aqui é quase atingido a borda, quase fazendo borda dura para onde aquela água terminou. E a mesma coisa no fundo aqui onde temos aquela borda nítida contra o branco. Era o que queríamos. Uma borda dura de um lado e a borda macia do outro. Eu sei que às vezes nós entramos com muita água e nosso jornal fica muito molhado. E então você pode usar e esta técnica para absorver um pouco disso novamente usando o que chamamos de pincel sedento. E um pincel sedento é apenas o seu pincel normal. Você só enxaguar e depois limpá-lo um pouco para que ele esteja morto. E funciona como uma esponja. Então você pode absorver um pouco desse excesso de água em tinta e
pegá-lo de seu papel de uma maneira fácil e limpá-lo entre Washington novamente, tornando-o úmido e dependendo de quão grande seus pincéis e do que
ele é feito, mais ou menos água do que esta que estou usando aqui. Normalmente escovas de cabelo naturais absorvem um pouco mais do que escovas sintéticas. E agora que eu peguei tudo, mas na verdade, esta é agora uma flora perfeita dentro da técnica. Isso pode ajudar a resolver alguns dos seus problemas se você colocar muita água para baixo. Agora, quando esta água é retirada, eu posso ver que há uma borda dura onde a água terminou porque há pigmento todo o caminho até a borda da água. E se eu quiser misturar isso, eu faço mais ou menos a mesma coisa. Eu enxaguei meu pincel e torná-lo denso. E então eu apenas arrasto ao longo da borda, misturando isso em nada. Este não tinha muito espaço e apenas misturá-lo fora da borda do papel. Mas se não, eu só misturo em nada em água limpa. Então teste suas tintas e papéis para que você já se sinta. E no próximo vídeo, vamos começar com nosso esboço, esboço para nossos projetos. Te vejo lá.
5. O esboço - como fazer o: Uma vez que o foco nesta aula é o nosso splash e aquela bela lavagem de fundo, eu não queria o esboço para avançado ou demorado, então eu estou apenas fazendo uma linha para o nosso splash e uma pequena casa simples. Todos os outros detalhes serão adicionados diretamente com as tintas. Mas se você se sentir mais confortável esboçando mais diretrizes, você absolutamente pode. E verifiquei que o meu trabalho é o caminho certo. Quero que o terço inferior da minha pintura seja neve. Então eu estou apenas fazendo uma linha ondulada lá, aquela linha do horizonte como a da minha peça de treino. E você pode fazer esta linha diferente para cada vez que você faz isso. Então eu estou colocando minha pequena casa mais ou menos no meio e fazendo duas linhas para as paredes do que um V de cabeça para baixo e deixe telhado macio nevado porque a neve suavizar as bordas e mantendo todos os cantos macios e redondos. E eu estou desenhando muito levemente dessa maneira. Se eu quiser mover as linhas, posso apagá-las completamente sem deixar nenhum amassado no jornal. Então, quando eu me sentir satisfeito, eu vou entrar com minha borracha amassada, que é macia e pegajosa, apenas pegando aquela grafite extra que meu lápis deixou no papel. Lembre-se de não ir ao mar e deixar o suficiente
do esboço para que você ainda possa vê-lo quando começarmos a pintar. Em seguida, fazendo a mesma coisa no outro apenas começando a partir do telhado em vez, que neste será um V suave de cabeça para baixo, duas linhas retas para as paredes. E esta casa está no topo de uma pequena colina. E eu recomendo não usar sua borracha amassada como uma borracha normal esfregando para frente e para trás porque isso pode manchar a grafite. Então, basta empurrá-lo para baixo e pegá-lo de volta novamente. Ou você também pode rolá-lo em um cilindro e tampa rural sobre o seu desenho. Depois de um tempo ele vai ficar um pouco sujo e cheio de grafite e você apenas limpá-lo precisando dele entre os dedos. E lá estão todos prontos para os nossos salpicos chegando no próximo vídeo. Então fique ligado para isso. E uma dica de bônus sorrateira no final. Na Noruega, às vezes chamamos de chiclete de professores, a aderência azul ou bilhete que você pendura fotos e cartazes nas paredes com. Antes de comprar uma borracha amassada. Isso é o que eu costumava gostar do meu esboço. Então, se você tem isso por aí, até tente isso também.
6. O Splash - como fazer o: Estamos prontos para começar a espirrar inquérito, que bela lavagem de fundo. E uma vez que precisamos trabalhar muito rapidamente com aquarela, coloquei um pouco de tinta na minha paleta e misturou ou muito pegajosa mistura com água. Então isso está pronto no meu pincel ir para quando meu jornal tem aquele brilho agradável de água. Se eu estivesse usando canetas, eu me certificaria de ativar minhas tintas com água primeiro para não perder tempo recebendo uma carga de pigmento Id no meu pincel porque, em seguida, meu papel de madeira secando entretanto. Primeiras coisas primeiro começando com água limpa no papel, certificando-se de seguir aqueles como comprimento do nosso esboço. E este é o parque de diversões para as nossas tintas. Precisa ser maior do que a nossa barra acabada, modo que quando colocamos a pintura tenha espaço suficiente para fluir para fora sem chegar ao fim da água. Dependendo do seu clima e do seu papel e do quão quente é a sua casa, o seu papel pode precisar ser repetido algumas vezes. Então, basta ir e voltar com água e deixar o XI1 estar mesmo no papel,
então é importante que trabalhemos muito rápido para começar a colocar em nossa tinta já que só temos até que o papel seque para obter um respingo sem costura. Bem, o papel está seco ou começa a secar. A tinta vai parar de fluir. Embora. Vou começar ao longo das linhas para o horizonte na casa tornando-o escuro como eles estão criando um contraste com
a neve e criando uma bela gama de valores
do mais escuro para o mais leve em quem nada. E não queremos que nossa tinta seja muito grossa, pois não fluirá tão longe. Mas se estiver muito
molhado, pode fluir até a borda da água e criar uma borda dura. Vou estereotipicamente quando estou trabalhando com aquarelas, começamos educados e trabalhamos são mais escuros, que vai fazer para detalhes em nossa próxima lição. Mas uma vez que esta carne só tem uma camada e a coisa toda é pintada ao mesmo tempo. Eu vou entrar com uma tinta muito grossa e
escura, então eu tenho essa gama de todos os valores de uma só vez. Eu costumo começar com uma consistência
bastante espessa em vez de molhar porque para o respingo, podemos adicionar mais água se necessário para ajudar seus pigmentos a fluir. Enquanto coloco tinta, continuo definindo o contorno do meu esboço. E se eu acidentalmente cruzar os limites que
desenhei, vou reformular a minha casa para ir com o novo esboço. Se você cometer um grande erro, você também pode esperar até que esteja seco e, em seguida, cobri-lo com guage ou tinta ao trabalhar molhado em molhado, lembre-se que há um pouco de um limite de tempo. Então, agora, as bordas da água que coloquei primeiro estão começando a secar. Mas como a pintura que coloquei em primeiro lugar é manter o papel molhado, isso me permite manter colocando em uma tinta mais escura dentro da tinta molhada, criando um valor mais escuro ao longo da casa e horizonte para esses projetos. Não estou a tentar moldar os meus salpicos de forma específica. É apenas mais alto no centro e cria esse tipo de efeito de céu noturno. Mas também é divertido de explorar com a criação de contornos suaves de montanhas são árvores. Agora eu não quero exagerar,
então eu vou deixar assim, deixar secar e seguir em frente para o segundo onde vamos fazer exatamente a mesma coisa. Com este, aconteceram duas coisas que podem acontecer com você. Portanto, fique atento para algumas dicas sobre como adicionar mais água se sua camada inicial começar a secar e como misturar uma borda dura. Depois de um pouco de tempo o lado esquerdo parece muito seco para fluir, mas como tudo o resto ainda está molhado, adiciono mais água limpa tentando combinar a umidade das áreas que ainda estão molhadas. Se eu deixar muito molhado, podemos obter o que chamamos de fundos ou efeitos de couve-flor ou aquarela Bloom, onde a tinta e a água têm umidade diferente e começar a empurrar uns aos outros. Misture-o com seu pincel
e, em seguida, tentou criar uma transição perfeita para a nova água que você está colocando para baixo. E isso pode levar um pouco de prática para se acostumar e talvez seus primeiros salpicos não sejam tão perfeitos quanto seu segundo, terceiro, quinto, quinto. Mas espero que continue praticando e ganhe mais do que esses dois que ele gostaria. E eu não estou tentando controlá-lo muito, apenas deixando as tintas fluírem ou elas querem as coisas que eu estou ajustando com bastante precisão ou apenas as bordas ao redor da casa para que essa linha seja limpa e afiada. No final aqui eu vejo que o lado superior esquerdo tem um pouco de uma borda dura. Então eu estou indo com um pincel limpo e
úmido para misturar cuidadosamente a borda e, em seguida, limpar para dentro com um pincel sedento para impedi-lo de fluir mais para fora em direção à borda do papel. Agora tudo se resume à prática e vem com um pouco de tempo também. Não fique frustrado se não acabar exatamente como você planejou. Eu tenho várias peças que não acabam do jeito que eu quero, e algumas tintas fluem ainda mais. É realmente difícil obter um Flash perfeito porque você fica mais difícil quase imediatamente. Normalmente, para aqueles, eu vou apenas lavá-los adicionando em árvores. Então, há uma dica extra para você. Você pode apenas, você pode apenas continuar criando, apenas adicionar algumas árvores, apenas colocar um pouco de carga ou um pouco de neve extra. Ou, você sabe, eu acho que é importante tipo de manter o humor indo com o fluxo. E você está pintando metaforicamente e literalmente manter ajustando sua pintura para acabar mais ou menos do jeito que você queria. Porque lembre-se que você é o artista e o que quer que diga é certo, está certo. Então eles são meus salpicos, eles estão acabados. Então, vou deixar estes secarem. Vá tomar um lanche ou um café, ou você pode usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo se você tiver isso. Claro que, dessa forma, podemos começar com nossos detalhes imediatamente e verei você na próxima lição para esses.
7. Os detalhes - como fazer o: Espero que agora você esteja respingos ou seco, então não há brilho de barra no papel quando você o acende na luz. E se pressionarmos com muito cuidado
, não deixará tinta nos dedos. Começando com o primeiro, estou misturando um valor super leve de índigo na minha paleta. E eu estou colocando-o contra o lado da tigela para que ele não toque na outra tinta e fique mais escuro em valor. Como mencionado nesta parte da turma, vamos trabalhar da luz ao escuro, começando com uma lavagem leve e adicionando camadas desgastadas para construir nossa escuridão. Começando contra o canto do telhado, seguindo a linha do esboço, esmagando para baixo a partir daí. O termo adequado para isso é pintura negativa, onde nós atingimos o pico em torno de algo em vez de pintar a coisa em si. Já que o jornal fica branco no telhado, sabemos quando olhamos para ele, mesmo que não haja tinta contra isso, certo? Enquanto eu acidentalmente reativei CMO, as tintas do nosso splash. E tudo bem, já que esta casa vai ter cor de qualquer maneira. Então eu apenas misturá-lo cuidadosamente na parede da casa e tinta
seca pode reativar com água mesmo que esteja no papel, especialmente uma camada escura como esta. Portanto, tenha cuidado ao trabalhar ao longo das bordas. Mas como é tudo da mesma cor, ele realmente não vai aparecer quando terminar. Indo no que esta camada ligeiramente mais escura fazendo um contraste maior entre o telhado nevado e as paredes, mantendo-o o mais escuro debaixo daquele telhado onde seria um pouco de sombra. E eu estou usando uma escova bastante seca, escovando para baixo do telhado e também para cima da neve no chão, construindo as camadas e contraste. E aqui, não é um problema se nosso pincel ficar um pouco seco demais e começar a pular a textura do papel, pois faz com que esses poços pareçam um pouco mais de risco bife e leve. No nosso terreno nevado, misturo uma dor ainda mais leve. É apenas água colorida, que eu acho que é uma maneira muito fofa de pensar sobre aquarela que estamos pintando com água colorida. Sou apenas formas onduladas macias como esta, classificando a sombra na neve. E eu estou segurando meu pincel muito levemente e no lado mantendo a maior parte do papel branco. E você decide quando parar esse efeito não precisa de muito para mostrar o chão nevado. E se você faz um iluminado mais nítido do que você quer, você sempre pode entrar com um limpá-los, escovar e misturá-lo. E se você tiver muita água em qualquer lugar, você pode usar seu pincel sedento para pegá-lo de volta. Então eu estou planejando pintar minhas portas aqui, mas no caso de minha parede ainda estar molhada para ele fazer este pequeno caminho primeiro ainda era uma sombra muito, muito leve e apenas adicionando um pouquinho, balançando meu pincel para frente e para trás, fazendo ela pequena, aplicou uma casa e depois tornando-a maior para mim, que é uma maneira clássica de mostrar perspectiva e distância como se
alguém tivesse andado por aquela neve subindo até sua casinha. Jornada meu papel, eu posso ver que a minha casa bem está seca, que significa que eu posso colocar com segurança na minha porta gostava em seco, que irá manter as bordas limpas e arrumadas com um rosa ligeiramente mais escuro. Em seguida, com a mesma tinta, apenas realçando o contraste, criando um pouco mais de sombra e textura em nossa casa. E como sei que posso voltar mais tarde se eu lançar, vou deixar isso por enquanto, começando com o outro. E você adivinhou. Fazendo exatamente a mesma coisa. Começando com os pulmões criando textura em contraste, correndo para baixo do telhado e para cima do chão, depois adicionando neve, um passado e uma porta. Fiquei um pouco excitado entrando com minha porta porque meu passado ainda estava molhado. Então isso se mistura um pouco para baixo. Então você pode me ver apenas usando meu pincel sedento para pegar aquela água extra em rosa e, em seguida, para impedi-lo de se misturar para baixo, eu estou apenas usando meu pano fazendo uma borda afiada com isso. E quando peguei aquela água em linha reta no fundo da porta, é
impossível sangrar mais para baixo, já que só pode ir onde está molhado. Fiz um ano de secura lá. E assim podemos troll onde nossa porta termina porque a tinta não pode ir mais longe. E depois continuo a ajustar as texturas e sombras. E especialmente ao vê-los ao lado um do outro. Vejo que meu dólar no primeiro está um pouco pálido, então só escurecendo isso. Eu não estou fazendo nada com a neve e eu estou tentando não exagerar, apenas realçando mais alguns interesses, então mais sombras e texturas. E lá estão eles. E eu adorei a aparência deles e você pode deixá-los assim se quiser
ou juntar-se a mim sua lição final sobre como adicionar neve caindo. Então se você quiser, você pode pegar sua lavagem ingroup ou canetas de gel e eu vou ver você borrar. O último passo.
8. A neve - como fazer o: Há muitas maneiras diferentes de fazer neve caindo em uma pintura. E eu sei que alguns de nós aplica que estou usando para minha neve são um pouco atípicos, mas eles funcionam tão bem para mim. Então eu queria compartilhá-los com você. Tenho a minha tinta à prova de sangue. Eu tenho o meu estranho para colocar escova de ventilador e um conta-gotas de água, e este só vive sempre na minha mesa. Então eu sei que tenho água limpa disponível para fazer neve. Claro, você pode simplesmente adicioná-lo com seu pincel diretamente do seu frasco de água limpo. Muitas vezes, eu vou apenas misturar minha tinta no diretório lib, mas você também pode colocá-lo em um canto limpo de sua paleta. Apenas certifique-se de que está completamente limpo para que sua neve não tenha um tom de qualquer cor que já estava lá, como com aquarelas, obter sua proporção de água e dor para escrever é o maior desafio com a neve. Se você não tem certeza da consistência, eu recomendo testá-lo em um pedaço de papel preto para ver quão grande e distante seus divisores são antes de entrar e você está pintando. Para esta lisonjeira, vou arrastar o meu pincel do ventilador contra a alça deste outro pincel. Você também pode usar o dedo. E eu meio que miro onde eu quero que este nó esteja. Depois de um tempo, você começará a reconhecer a consistência certa para sua maneira de criar neve. Como a neve será mais visível em um fundo escuro, eu foco meu sputtering sobre o respingo de fundo e a casa como ele não vai mostrar tanto no chão branco. Se a sua mistura é muito solta e tem muita água, este bexigas pode tornar-se muito grande e descontrolada , bem
como transparente para que a neve brilhante luz. E se seus divisores são muito grandes e Witte no seu papel, você pode entrar em um tecido seguro ou seus professores e pegar um pouco desse excesso de tinta. Ou você pode entrar cuidadosamente com uma escova sedenta. Se for muito grosso. Por outro lado, ele vai sentar em cima do papel e integrar esses pequenos pontos estranhos. Estes são geralmente mais fáceis de limpar quando eles
secaram completamente com você tecido ou seu dedo. Essas são todas as minhas dicas favoritas primeiro saber, e por favor continue explorando até encontrar um método que funcione para você. Já vi vários métodos diferentes para fazer neve assim. Tenho certeza que você pode encontrar outra classe aqui sobre habilidades também, se preferir uma maneira diferente. E quando você está feliz com como sua neve parece URL, esse foi o fim da nossa peça. Então junte-se a mim no último vídeo só para dizer adeus em alguns pensamentos finais.
9. Considerações finais: E aí está ele. Você terminou nossa aula inteira. E eu mal posso esperar para ver suas belas paisagens aquarela no salário do projeto abaixo. Se ele decidir carregar seu instrumento de aprovação, eu adoraria vê-lo lá também, então não se esqueça de me marcar. E se você tiver alguma dúvida, alguma preocupação ou qualquer coisa, não
hesite em entrar em contato e me perguntar, e eu ficarei feliz em responder a qualquer pergunta. Espero que continuem a brincar com as vossas aquarelas depois desta aula e os conheçam ainda melhor. E descubra o que você gosta e descubra como você quer usar. Uma das razões pelas quais eu amo tanto esses flashes é como ele se mostra. E Pete e eu amo especialmente o uso de peça artesanal para isso, que eu descobri em 2020 e desde então eu colecionei de todo o mundo. Tintas artesanais muitas vezes têm belas texturas interessantes e granulação. E eu também gosto muito de apoiar pequenas empresas e artistas dessa maneira. Então, se você se sentir intrigado, Veja se você pode encontrar alguém que cria tintas em torno de onde você mora e experimentá-los para comer você encontrar alguns novos favoritos. E só para mencionar isso no final, lembre-se deste chamado falhado, onde ele não se misturaria perfeitamente e eu me senti frustrado e irritado
comigo mesmo ou escolhendo a tinta errada e ficando com bordas duras e não me sentindo bem o suficiente. Acontece que normalmente são os nossos piores críticos. Eu um pouco relutantemente postou no meu Instagram e acabou sendo um dos meus posts mais curtidos em todos os 20-20. Então, apenas para lembrar durante o final aqui para não ser muito duro com você mesmo, você sempre pode aprender com algo falhou e seguir em frente. E talvez com o tempo você olhe para trás e veja que afinal não foi um fracasso. Então, até eu ver você na próxima aula, corte
pesado, e eu vou te ver em breve.
Elise Aabakken, Voice Coach - Teacher - Performer
