Memórias queridas: transforme fotos em pinturas usando tintas acrílicas e técnica mista

1. Apresentação: Você gostaria de transformar sua foto favorita em uma pintura? Mas a ideia de pintar de forma realista assusta você um pouco? Então este curso é para você. Olá, meu nome é Cornelia e sou uma artista austríaca com formação em design gráfico. Quero que a arte seja divertida e acessível para todos. Como artista multiapaixonada, adoro explorar e descobrir coisas novas o tempo todo. Nesta aula, compartilharei uma das minhas técnicas favoritas para que você possa criar obras de arte impressionantes que imortalizem suas memórias favoritas, mesmo que você seja um iniciante em pintura. Você criará contrastes atraentes combinando fundo pintado à mão com marcas energéticas ousadas e uma fotografia altamente detalhada usando uma técnica de transferência de imagens. Ao longo da aula, vamos nos concentrar em quatro áreas principais. Você aprenderá a dominar a faca de pintura, aprimorar sua arte harmonizando suas cores, criar uma imagem estilizada usando o aplicativo de fotos do seu telefone e depois transferir uma impressão para sua pintura. Você precisa de suprimentos de pintura acrílica, um celular ou tablet e acesso a uma impressora a laser ou fotocopiadora. Esta aula é perfeita para iniciantes que desejam começar com pintura acrílica, mas também para aqueles que desejam expandir seus conhecimentos sobre técnicas de mídia mista. Você sairá com habilidades técnicas aprimoradas para se sentir confiante para usar a espátula em seu próximo projeto de arte. Uma melhor compreensão das cores para que você possa montar facilmente um esquema de cores coeso e um conjunto de belas obras de arte das quais você possa se orgulhar. Essas pinturas podem ser pequenos presentes perfeitos para seus entes queridos, ajudá-lo a preservar suas melhores lembranças e embelezar seu próprio espaço. Você está pronto para transformar suas fotos em impressionantes pinturas de mídia mista? Então, vamos começar. Mal posso esperar para ver você na aula. 2. Projeto e visão geral do curso: Bem-vindo a esta aula. Estou tão feliz que você tenha se juntado. Você está animado para transformar suas fotos em uma charmosa obra de arte de mídia mista? Eu sei que sou. Como artista, estou sempre procurando maneiras de transmitir emoções e o que adoro usar é contraste. Isso é exatamente o que vamos fazer nesta aula. Estamos combinando marcas energéticas pintadas à mão que transmitem como um movimento e energia com uma imagem muito detalhada, porque é baseada nessa foto. Isso cria um contraste muito interessante e forte. Como isso vai funcionar? Vamos dar uma olhada no processo. Começaremos reunindo nosso material e praticando diferentes técnicas de espátula. Em seguida, selecionaremos e ajustaremos a imagem que queremos transferir e decidiremos o tamanho da obra de arte. seguir, daremos uma olhada nas cores que queremos usar e aprenderemos como harmonizá-las para criar um esquema de cores coeso. Usando a faca de pintura, trabalharemos em camadas para criar um fundo de parafuso com três cores diferentes. Enquanto nosso plano de fundo estiver se esforçando, teremos tempo para praticar a técnica de transferência de imagens. Quando estivermos confiantes, transferiremos nossa imagem escolhida para a obra de arte. Por fim, adicionaremos uma camada protetora de mídia, removeremos as fitas e fixaremos as áreas que possam estar rasgadas. Agora você tem um conjunto de belas pinturas de mídia mista das quais pode se orgulhar. Eu recomendo que você comece aos poucos, porque isso permite que você pratique muito e repetidamente, e você progredirá ao máximo em um curto espaço de tempo. Lembre-se de que conhecimento não é nada sem implementação. Eu realmente quero incentivá-lo a não apenas assistir às aulas, a não apenas consumir o conteúdo, mas também a implementar e fazer o trabalho. Você pode trabalhar comigo ou continuar assistindo a uma aula e depois fazendo o trabalho. Uma ótima maneira de se manter responsável é iniciar um projeto de aula. Você pode fazer isso logo no começo. Você não precisa esperar pela obra de arte finalizada. Você pode iniciar o projeto de aula agora mesmo e depois fazer o upload da primeira etapa. Estou realmente ansioso para ver o que você cria e vamos começar. 3. Coletar suas fontes de arte: Vamos dar uma olhada no que você precisa para esta aula. Em primeiro lugar, no que vamos pintar? Vou usar papel, mas você também pode usar essa técnica em tela ou em tábuas de madeira. Ao trabalhar em papel, você deve usar papel mais grosso. Você pode usar papel de mídia mista como este, tem 250 g/m² e é bem liso. Ou você pode usar papel acrílico [NOISE] como eu tenho aqui. Tem 400 g/m², é muito resistente e eu tenho uma folha separada, acho que está abaixo. Vamos trabalhar pequenos porque assim poderemos experimentar muito e, portanto, precisaremos cortar a folha de papel. Gosto de usar um tapete de corte [RUÍDO] uma régua de marcação e uma faca pesada para fazer isso. Então, quando eu tenho meus pequenos pedaços de papel, eu os coloco em um pedaço de papelão resistente, como esse que vem com as caixas grandes, mas passo pelo correio, e uso uma fita adesiva comum para colar o papel no papelão. Isso evita que ele se dobre e também deslize enquanto eu estou pintando. Então, claro, você precisa de tintas acrílicas. Você pode usar qualquer tinta acrílica , exceto alto fluxo e fluidos. Porque, obviamente, quando você está pintando com, onde está? Lá vamos nós. Quando você está pintando com uma espátula, é difícil escolher tinta fluida. Depois, você pode usar o estúdio básico de que não precisa nesta série e vale tudo. Agora, estamos fazendo uma transferência de imagem. Queremos transferir uma imagem impressa para uma superfície pintada. Como fazemos isso? Usamos meio acrílico, isso é algo que você precisa. Você pode usar meio brilhante ou meio fosco e até usar como se esse fosse um meio de gel pesado, mas eu só o usaria se não tivesse mais nada. Porque você quer algo que seja muito fácil espalhar uniformemente, porque isso é importante. Para espalhar o meio, você precisará de um pincel e um pincel plano funciona muito bem para isso. Você pode usar um pincel de cerdas ou um pincel sintético. Eu escolheria um barato porque quando o meio seca no pincel, o pincel fica estragado. Você sempre quer ter um recipiente de água pronto para colar no pincel, caso não o use por um segundo. Você quer ter um segundo recipiente de água com água limpa, é isso que você vai usar para a transferência e deseja mantê-lo bem limpo. Vamos usar a imagem média e grossa em nossa pintura. A imagem tem que ser um tom de base. Pode ser colorido, mas vamos usar esse preto e branco por motivos de design. Mas tem que ser impresso em uma impressora a laser ou em uma máquina de fotocópia. Na minha experiência, tenho uma impressora a laser comum e não muito cara em casa ou apenas imprimo em preto e branco. Quando eu estava usando o papel mais barato, as transferências não funcionavam muito bem. Para mim, um papel um pouco melhor funcionou melhor na transferência, mas também quanto mais grosso o papel, mais difícil é retirá-lo. Você quer experimentar com isso. Também é útil ter um pedaço de papel de cozinha porque você precisava limpar a faca de pintura e também os dedos. Ao fazer a transferência, é muito útil ter uma folha de plástico para colocar por cima porque você deseja usar uma espátula ou um cartão de plástico para suavizar as coisas. Normalmente, você extrai parte da mídia e não quer ter essa mídia de acesso no cartão ou em cima do papel. Isso mantém tudo limpo. Você não precisa disso, você só precisa do dedo, mas precisa esfregar um pouco. Se você é sensível e também usa o dedo, para desbloquear o telefone, não quer esfregar [RISOS] na pele, talvez queira usar um pedaço de pano para passar por cima da ponta do dedo e depois remover o papel. Eu vou te mostrar a técnica mais tarde. O que mais precisamos? Precisamos da paleta para misturar tintas e ela tem que ser plana. Obviamente, porque se for como uma daquelas cápsulas com molhos, você não conseguirá pegar a tinta com uma faca de pintura. Você quer que seja plana e pode usar essa paleta destacável que é papel codificado que você pode até mesmo reutilizar porque pode retirar a tinta acrílica seca. Ou eu gostaria de fazer meu próprio adesivo usando apenas uma pasta de plástico, colocando uma folha de papel branco dentro para que eu tenha um fundo branco e depois misturo minhas tintas por cima. Eu coloquei em uma bandeja. Às vezes, quando estou usando um pouco mais de cor líquida, não quero passar pelas bordas e ficar na minha mesa. Essa é a única razão pela qual eu tenho a bandeja. Apenas uma breve nota sobre facas de paleta. Eles vêm em tamanhos diferentes. Gosto de trabalhar com os em forma de diamante que são mais ou menos do tamanho do meu dedo mindinho. Eles têm uma ponta flexível, como quanto menores ficam, menos flexíveis são, e é muito útil quando são um pouco flexíveis. Obviamente, quanto maiores elas ficam, mais flexíveis elas são, e você deve usar o tamanho de uma espátula que caiba na sua pintura. Dependendo do tamanho da sua pintura, talvez você [NOISE] queira usar uma grande. Este é um que eu uso para minhas telas grandes. Só queria mencionar que às vezes é chamada de faca de pintura porque você pinta com ela e às vezes é chamada espátula porque você a usa para misturar suas tintas. 4. Técnicas de faca de paleta mestre: Vamos dar uma olhada em algumas técnicas que você pode fazer com uma espátula. Como eu disse, gosto de usar aqueles que têm uma ponta um pouco flexível. Aqui você pode ver a diferença entre as tintas básicas, e esse é um corpo macio, então você vê que ele não tem a forma. Ele não mantém a forma, é apenas um pouco mais líquido e é um pouco mais difícil de pegar com uma faca. Não sou fã de chamar as técnicas de nomes especiais, como scumbling, impasto e qualquer outra coisa. Para mim, trata-se de pensar no que você pode fazer com essa ferramenta. O que essa ferramenta pode fazer por você? Você pode simplesmente observá-lo, ele tem um lado plano, tem lados pequenos, tem uma ponta, então podemos fazer muitas coisas e isso também ajuda a pensar nas diferenças de contraste. Você pode usar pouca tinta, você pode usar muita tinta. Vamos começar. Quando você pega a tinta, você pode, se for assim, colocá-la em toda a paleta e em toda a faca. Se você quiser apenas um pouco de tinta, faça isso com a lateral da faca e faça assim. Você o desliza e o afasta um pouco, e então você tem uma pequena quantidade de tinta. Em seguida, você pode aplicá-lo à sua página. Agora eu apliquei um pouco de tinta. Também posso fazer isso com muita tinta, e eu tenho uma camada mais grossa, ainda tenho tintas suficientes. Agora eu posso fazer isso em um movimento rápido, e eu posso fazer isso em um movimento lento. A diferença que eu também usei aqui é quando estou me movendo rápido, eu estava pressionando com mais força. Você pode ver a textura do papel saindo. Eu sei que quando eu estava indo mais devagar, eu tinha uma camada mais grossa. Você pode experimentar esses movimentos e, claro, pode se mover em qualquer direção. Então você também não pode se mover. Você pode simplesmente dar um toque e criar impressões. Você pode simplesmente dar um toque com a ponta. O que você também faz é usar a lateral. Não tenho tinta suficiente. Você pode fazer linhas, funciona mais facilmente se os papéis já estiverem cobertos com a tinta. Vamos lá. É uma linha reta [RISOS] É muito legal. Temos pouca tinta colorida, muita tinta, movimento rápido, movimento lento, muita pressão, pouca pressão. Usamos tinta grossa. Não é um corpo pesado, mas você também pode usar tinta um pouco mais fina, mas, como você vê, é difícil de entender. Mas você pode espalhá-lo de maneira muito uniforme. Veja, você pode obter a linha com mais facilidade e também quer brincar com o ângulo. Você pode colocá-lo completamente plano e abaixá-lo como um ângulo em relação ao papel, para que fique a 45 graus ou algo assim, e você pode espalhar a tinta. Se você tiver tinta muito grossa, também poderá fazer muita estrutura. Essas tintas não são muito grossas. O que eu posso fazer é adicionar o gel corporal pesado à minha tinta, e então eu posso colocar marcas bem exuberantes e grossas, nós as usamos um pouco. Isso secará elevado. Isso é algo que você pode fazer. Eu usei apenas uma cor, eu também poderia pegar várias cores ao mesmo tempo e usá-las juntas. Aqui eu fiz lindas linhas retas, mas como você vê, você também pode fazer curvas. O que eu também queria mostrar é que você pode realmente usar essa técnica para misturar cores, então vamos lá. Quando quiser misturá-los, você pode fazer isso diretamente na tela. Você simplesmente o desliza para frente e para trás e sobe um pouco e um pouco para baixo no slide. O que mais? Então, quando você desliza assim, eu não tenho tinta suficiente aqui. Agora, você tem uma superfície muito lisa. Na verdade, é quase brilhante, mas pegue devagar. Mas quando você pega diretamente, você obtém alguma textura. Acho que tenho que te mostrar esse close-up. Veja isso. É muito suave. Se você cresceu lentamente, mas cede 90 graus ao papel, isso emite um som estrondoso, e então você obtém essa textura que é como uma impressão. Você também pode ver essa textura espessa que você obtém com tintas corporais pesadas. Há mais uma coisa que você também pode fazer. Tudo isso era pintura aditiva. Você está adicionando tinta, mas também pode usar a espátula para subtrair tinta. Isso significaria que você o usa para raspar. Eu posso usar a ponta e fazer uma linha, apenas raspar um pouco de tinta. Também pode usar o lado, cortado nele. Ou você pode usar o lado comprido, e ainda está molhado, remover um pouco dele. [RUÍDO] Aqui vamos nós. Aqui eu usei o lado que o removi. Acabei de raspar um pouco e você mal consegue ver, mas cortei uma linha assim. Ou seja, no que diz respeito às facas de paleta, apenas brinque um pouco, experimente como é. Todas as diferenças que mencionei, como pressionar com força, não pressionar com força. Usar muita tinta, usar pouca tinta, ir rápido, ir devagar e coisas assim. aditivas, pinturas subtrativas, talvez até mesclagens. Então, nos vemos na próxima lição, onde selecionaremos uma imagem e a ajustaremos. Faremos isso antes de realmente pintarmos o plano de fundo. Porque queremos ter uma pequena ideia de quais cores queremos usar. Te vejo na próxima aula. 5. Selecione e ajuste imagens para impressão: Ao escolher imagens, escolha imagens com alto contraste e assuntos claramente definidos, como este ou este. Você entende a essência disso. Este está claramente definido, mas ainda há muito pouco contraste entre o plano de fundo e a pessoa. É difícil remover o plano de fundo de um telefone ou aplicativo. Isso é o que eu vou mostrar nesta aula. Você quer ter imagens em que o fundo e o assunto nele estejam apenas claramente definidos, mas também tenham valor de contraste. Por que estamos fazendo isso? Na verdade, isso ocorre por motivos de estilo, porque queremos remover o máximo possível do fundo, para que nossa pintura apareça e não pareça uma fotografia colorida. Porque, obviamente, você também pode transferir uma foto de colagem ou a escala de cinza. Você não precisa necessariamente garantir esse alto contraste. No seu telefone, você pode entrar na edição. Acho que todos os telefones modernos têm isso. Estou apenas mostrando isso no meu tablet, porque é o mesmo que no meu iPhone. Em primeiro lugar, você quer entrar nos filtros. Lá você tem todos os filtros de cores, mas também tem mono, ou talvez tenha tons de cinza ou algo parecido. Isso é escala de cinza. Então você quer fazer ajustes de cores. Gosto de trabalhar principalmente com contraste, brilho e também exposição. Normalmente eu começo com contraste. Você pode simplesmente deslizar para cima e para baixo para ver o que ele faz. O contraste faz com que as áreas claras sejam mais claras e as mais escuras fiquem mais escuras. Com o brilho, você apenas torna as áreas claras mais claras. Há também outro que é chamado de ponto preto. Isso está tornando as áreas escuras mais escuras ou mais claras. São duas coisas que o contraste faz em uma, separadas em opções. Agora, não estou me livrando do plano de fundo com essas opções. É aí que você pode usar a exposição. Porque o que a exposição faz, ela torna toda a imagem mais brilhante, mas especialmente as áreas claras, como a aparência de uma fotografia superexposta. É assim que eu posso tirar o plano de fundo. Agora posso voltar às minhas outras opções e ver se consigo reduzi-las. Obviamente, o contraste não é necessário agora. Vamos ver. Se eu fizer isso, o plano de fundo vem aqui, não quero isso, vamos ver se consigo brincar com isso. É assim que você pode fazer isso com o aplicativo do seu telefone. Depois, você pode salvar a foto. Vamos dar uma olhada neste. Novamente, vou duplicá-lo. Então eu vou editá-lo. Este é um preto e branco. Vamos ver se consigo fazer algo com a exposição aqui. A exposição já me dá o resultado que eu preciso para minha transferência. Onde quer que você tenha branco, você pode ver sua pintura, e em qualquer lugar que seja preto, você não pode vê-la. É bem opaco, e os acinzentados são semitransparentes então. Quando se trata de tamanho, você pode fazer isso de duas maneiras. Ou se você é proficiente em edição de fotos e no software Lottie, você pode decidir o tamanho da sua arte final e, em seguida, preparar a imagem adequadamente. Mas se não estiver, é melhor imprimi-lo para dar uma olhada ver se está do tamanho certo. Em seguida, imprima-o novamente em uma porcentagem diferente, como 70 por cento ou 80 por cento, e faça isso com tentativa e erro, até obter o tamanho desejado. Em seguida, você prepara o plano de fundo do papel adequadamente. Nos vemos na próxima aula, onde recortaremos nosso papel e mandaremos o papelão. Te vejo lá. 6. Corte e monte seu papel: Agora que você escolheu sua imagem e sabe o tamanho que vai imprimi-la ou o tamanho em que deseja que sua arte seja impressa, podemos cortar o papel. Vamos fazer isso. Sei que quero ter minha arte no tamanho de 10* 10 centímetros, mas preciso de um pouco de espaço ao redor do papel para poder colá-la com fita adesiva. Então, vou cortar 11* 11 centímetros. Então, vamos lá. Eu tenho dois tamanhos diferentes. Um é o formato retrato e o outro é quadrado. Agora vou colar em um pedaço de papelão. Isso o ajuda a secar novamente. Se por acaso você estiver usando tinta úmida ou muita tinta úmida, o papel dobrará um pouco. Também o manterá no lugar. Então, eu vou ultrapassar o limite. Vou fazer isso cerca de cinco milímetros e embarco nele. A razão pela qual estou fazendo muitas é que você tem a possibilidade praticar muito, porque se você tem apenas uma peça e ela não funciona, isso é muito frustrante. Que se você tiver vários tempos, as chances são muito boas de você conseguir uma peça que você realmente goste. Além disso, quando você tem formatos pequenos, não precisa de ferramentas grandes. Você pode trabalhar com pincéis comuns e pequenas facas de pintura. A última razão pela qual um tamanho pequeno é realmente útil quando você está aprendendo a transferir imagens é que você precisa esfregar muito. Você tem que esfregar o papel e quanto maior a área, mais tempo leva. Você está pronto para começar. Na próxima lição, podemos dar uma olhada nas cores. Então estamos misturando cores. Já temos isso preparado para que, quando obtivermos uma cor de que gostemos, possamos começar com o plano de fundo. Nos vemos na próxima aula. 7. Melhorar a arte com a harmonia de cores: Agora que você escolheu uma imagem para trabalhar, você pode fazer referência a partir das cores que estavam presentes na imagem. Mas no meu caso, era preto e branco, então posso fazer qualquer referência e explorarei livremente uma combinação de cores que eu goste enquanto mostro como harmonizar as cores. Talvez eu crie uma paleta de cores que eu use neste projeto e talvez não, veremos. Eu já fiz isso com dois esquemas de cores. Mais uma com cores análogas que são muito semelhantes e outra que usa basicamente um esquema de cores triádico para que você tenha todas as três cores primárias. Você tem um tom amarelo, azul e avermelhado. Então, vamos começar. Quando você escolhe cores muito diferentes, elas podem ou não se encaixar. O que você pode fazer quando tem cores como essa é harmonizá-las e harmonizar as cores realmente eleva suas pinturas ao próximo nível. É uma habilidade que você poderá usar a partir de agora. Isso realmente tornará suas pinturas muito melhores. Isso tira muito do pensamento sobre o que causa o encaixe e o que não causa. Porque então, quando você faz isso, você pode fazer com que qualquer cor se encaixe. Então, vamos começar. Então, quando estou misturando cores na minha paleta, gosto de usar uma espátula. Também vou preparar uma folha de papel de cozinha para limpá-la. Porque, como com uma espátula, você não precisa lavar o pincel intermediário, é muito fácil e muito bom misturar cores. Então, vamos fazer os primeiros métodos que você pode usar. Há uma cor que é a mãe e está em todas as outras cores. Então, vamos ver o que podemos considerar como cor mãe. Acho que vai usar turquesa como cor materna. Depois vou colocar um pouco em todas as outras cores. Então, vou pegar um pouco de cada cor. Agora vou pegar um pouco dessa turquesa e colocá-la nas outras cores. Isso é um pouco demais. Então eu marco a laranja. Ainda queremos que seja laranja e não uma cor acastanhada. Então, agora vamos ver isso. Essa dioxazina roxa é tão forte que você dificilmente consegue obter uma cor diferente. Agora você pode ver que isso é um pouco mais turquesa. Porém, não precisa ser uma grande diferença, mas você pode ver que agora todas essas cores têm algo em comum. Agora, um passo adiante, você pode ter todas as cores como nas outras cores. Então você terá turquesa, laranja e amarelo no violeta e violeta, laranja e amarelo também na turquesa, mas a proporção seria diferente. Então, vamos misturar uma cor que é como um preto cromático ou você pode chamá-la de cor de lama. Vai ser uma cor acinzentada acastanhada. Na verdade, você deseja obter uma cor acinzentada. Agora você pode colocar essa cor em todas as outras cores. Então, vou misturar o roxo com essa cor. Na verdade, vou aplicá-lo porque é uma quantidade muito pequena. Provavelmente secará na minha paleta. Eu aceitei um pouco demais pela laranja. Veja. Quando está muito escuro, é muito difícil iluminá-lo novamente quando você quer usar apenas uma parte, porque você precisaria de muitas cores para clarear uma cor escura novamente. Esta é a etapa avançada e você pode ver que essas cores se encaixam muito bem. Eles têm algo em comum aqui, talvez eu tenha muita cor de lama, então não é mais tão violeta. Você tem que experimentar o quanto você pode adicionar e se eu colocar as cores originais bem próximas a elas para que você possa ver como elas são diferentes. Então, isso é apenas adicionar uma cor a todas as outras cores, que a torna um pouco melhor, mas adicionar todas as cores nas outras cores faz com que elas realmente se harmonizem muito bem. Eu realmente não acabei com uma cor que eu possa usar para meu plano de fundo. Então, vamos deixar por isso mesmo. Agora vou dar uma olhada em como posso fazer isso se adequar ao meu plano de fundo, porque trabalhei com cores muito saturadas e fortes e agora precisarei adicionar um pouco de branco para entrar no fundo. 8. Criar um fundo em negrito: Eu já fiz um esquema de cores. Quando eu estava misturando o resto das minhas tintas, isso realmente me inspirou a fazer outra que é um pouco mais colorida, porque eu sempre essas cores pastéis frias, então estou tentando fazer algo mais vibrante agora. Vamos ver no que acontece. Estou apenas aplicando isso. Quero que a primeira camada seja coberta com muito cuidado, porque quando fizermos a transferência da imagem posteriormente, haverá água envolvida e você não quer que o papel apareça. Você pode optar por uma aparência mais suave ou mais áspera. Quando você pressionar com mais força, você verá o papel, eu realmente não quero fazer isso, mas está tudo bem. Veremos isso mais tarde. Aqui, eu já estou misturando um pouco. Tudo bem também. Nós terminamos. Vou deixar isso secar agora porque o papel está um pouco batido. Ele se dobra. É pressionado pelas fitas em um flash de unidade dupla, mas agora é assim. Vou deixar isso secar e não devo esquecer de limpar minha espátula porque não queremos ter tinta seca nela. Minha primeira camada secou agora e é hora de trabalhar na segunda. Agora podemos levar um pouco em conta o tipo de imagem que vamos colocar em cima. Mas lembre-se, e eu esqueci isso muitas vezes, que será espelhado. Os pássaros estarão aqui e a cabeça da garota estará aqui, então você tem que pensar nisso. Talvez quando a cabeça dela estiver aqui, eu queira iluminar essa área para ter um bom contraste. Talvez eu queira colocar um pouco de cor abaixo dos pássaros. Você pode pensar em coisas assim, ou simplesmente seguir e ter uma surpresa no final das contas. Isso é sempre bom. Como minha mistura de cores, a mistura de todas as cores secou , infelizmente, da noite para o dia, então eu misturo um pouco de cor. Escolhendo cada uma dessas que tenho na minha paleta, acho que quero adicionar um pouco mais amarelo para silenciá-la. Como o violeta e o amarelo são obviamente cores complementares , eles se tornarão realmente cinza. [RUÍDO] Vou deixar isso secar e depois voltar com uma terceira cor. Mas vou colocar algo sobre minhas cores assim , porque assim elas não secarão tão rápido. Agora vamos fazer a camada final nesta. Vou adicionar aqui, aqui, aqui e aqui. [BARULHO] Sim, acho que vou deixar isso. Eu sempre quero entrar e ajustá-lo. Mas, geralmente, isso só o torna menos espontâneo e você quer ter esse movimento. Você só precisa ir em frente, e pronto. Agora isso realmente vai secar até amanhã, e então eu vou fazer a transferência de imagens. Quando você vê a folha de papel pela lateral e tem a tinta por cima, você quer que ela fique plana. Não precisa ser completamente plano. Mas se essa é a dor. Se for assim, o papel pode entrar nas profundezas e subir e descer. Aqui também funciona. Mas se você tiver algo assim em sua pintura, o papel não entrará nessa área aqui e não haverá aderência. Não há contato. Quando não houver contato, não haverá nenhuma transferência. Se você for assim e subir, então aqui no painel você tem isso. Aqui está uma porta como esta e você nunca conseguirá que o papel caiba nos cantos e fendas. Tudo bem se você tiver o ondulado, é assim. Mas você tem uma crista , mas é mais arredondada e não é muito alta, então tudo bem, você receberá uma transferência. Mas se você tiver essas áreas muito pontiagudas, isso não funciona muito bem. Na próxima lição, falarei com você sobre a transferência de imagens e o que você deve observar e a tabela pode ser complicado, e então concluiremos nosso projeto de aula. Nos vemos lá. 9. Pratique a técnica de transferência de imagens: Vamos começar com a transferência de imagens. Eu preparei uma impressão que está em dois papéis diferentes. Um é um pouco mais grosso e o outro é papel de cópia padrão com ADTSM e isso é 100 GSM. Também é um pouco mais suave e brilhante. fino o papel, mais fácil é retirá-lo, mas, pela minha experiência, as impressões que minha impressora faz tendem a funcionar melhor se eu usar um papel melhor. Antes de tudo, você precisa aplicar o meio de maneira bem uniforme, colocar a impressão por cima e alisá-la com um cartão de plástico. Você precisa limpar o cartão de plástico toda vez, porque, caso contrário, você colocará o papel médio em cima do papel de transferência, o que não seria ideal porque o torna à prova d'água e você quer trabalhar muito rápido porque precisa estar molhado. Você também pode colocar a folha de plástico por cima , alisá-la, mas precisa removê-la bem rápido, a menos que ela grude no papel e fique como as bordas dos meios comprimidos, então geralmente tento trabalhar limpa possível com meu cartão de plástico. Agora, quando você o retira imediatamente, pode fazer isso entre um minuto e meio e três minutos. Acho que podemos tentar aqui. O que você quer fazer é tentar levantar uma borda e ver se consegue retirar a camada superior do papel sem que a impressão também saia. Eu posso tentar descascar isso. Depois de fazer isso, deixe descansar por meia hora ou 45 minutos e depois continuar removendo o papel. O que acontece quando você tem cobertura irregular de meio acrílico, quando você está tentando sair dessa camada superior e uma área onde há muito meio e ainda está úmido, você vai espalhar o meio em cima do resíduo de papel e não o retira, então é por isso que você quer ter uma cobertura realmente uniforme e uma fina, na verdade porque você quer remover todo o excesso de meio. Agora vamos dar uma olhada em nossa ficha prática. O que eu quero começar é molhar a superfície do papel e deixá-lo descansar por alguns segundos ou talvez um minuto. Aqui, o papel já absorveu toda a água. Este papel está um pouco revestido. Demora mais tempo até que absorva a água. Acho que talvez eu já possa começar aqui. Essa funcionou muito bem e, se você tiver tempo para deixá-la descansar durante a noite, prefiro usar essa técnica porque, quando você a usa imediatamente, é preciso muita experiência e esforço até acertar e acho que essa é a versão mais segura, mas você precisa ser paciente. Esta é uma versão para os impacientes com as pessoas. Vamos ver se eu deixei isso úmido o suficiente. Não quero deixá-lo muito úmido, porque assim não conseguirei tirar pedaços grandes de papel e, se nada mais sair com muita facilidade, agora podemos começar a molhá-lo novamente. A melhor ferramenta para usar é o dedo porque é um pouco pegajoso e realmente move as fibras do papel, mas depois de um tempo seu dedo fica dolorido, então você pode usar um pedaço pano e embrulhar com ele, mas precisa ter um pouco mais de cuidado porque não sente tanto na ponta do dedo agora quanto à pressão. Você pode fazer movimentos circulares que provavelmente é a melhor opção, mas você também pode fazer movimentos lineares e eu prefiro trabalhar de dentro para fora da imagem. Ele tende a funcionar melhor e você pode esfregar com mais força onde não há transferência. Quando você acha que parece muito bom, você quer parar e continuar trabalhando em outra peça. Quando secar, mostrará onde ainda há papel que precisa ser removido. Às vezes eu gosto de passar por cima deles assim com todos os dedos quando está quase seco. Essa é uma boa maneira de remover as últimas fibras de papel. Aqui temos o melhor artigo, como aquele que eu esperava que funcionasse melhor. Não funcionou muito bem aqui. Eu perdi muito do pássaro. Funcionou melhor durante a noite, ainda melhor antes. Há apenas um segundo, embrulhei isso novamente com meu pedaço de pano. Quando está úmido, você realmente precisa ter cuidado para não cair com muita força, porque agora eu fiz toda aquela textura no pássaro como essas pequenas manchas. Este é o papel fino da noite para o dia. Existem alguns erros. Na verdade, não são erros, mas às vezes a transferência não funciona, mas faz parte do charme que parece um pouco angustiada. Deixe-me mostrar alguns exemplos. Esse também era o papel grosso e funcionou muito bem, exceto pela borda aqui e um pouco em seu pescoço. Este era o papel de impressora barato e eu tive muitos problemas aqui com a saia dela, suas pernas e também seu braço não se transferindo. Concluí que tem a ver com o papel, mas também tem a ver com a superfície porque aqui estou fazendo a transferência em tinta acrílica e aqui estava eu fazendo a transferência diretamente para o papel, e acho que isso funciona de forma mais confiável porque já fiz isso antes em outra aula e não tive os problemas que a transferência foi enquanto esfregava não tanto quanto eu tinha agora quando estava fazendo isso em tinta acrílica. Agora que removemos todo o papel, ainda existem áreas um pouco acinzentadas com fibras de papel, então esse é um dos problemas. A outra coisa é que não temos um brilho uniforme onde houve a transferência dos papéis para mais foscos. Onde você tem o meio de brilho, ele é muito brilhante. Para tornar isso uniforme e também selar nossa transferência, agora a cobriremos com meio fosco. Já ouvi pessoas dizerem que fazem isso, escrevem aquilo e depois tudo fica claro. Para mim, isso não acontece, então o que eu faço é molhá-lo e se o papel como a imagem, clarear quando está úmido, esse é o sinal para mim de que não consigo selá-lo. Primeiro, você deseja remover todas as fibras de papel que estão soltas. Além disso, não queremos que fique muito molhado, então está um pouco úmido e a imagem ficou mais clara. Essa é a parte importante. Em seguida, basta selá-lo com o meio usado para a transferência. No meu caso, é meio brilhante. Agora ele deve ficar limpo quando estiver seco. Talvez seja necessário adicionar uma segunda camada quando estiver seca para realmente obter esse uniforme. O que eu quero deixar para você nesta lição é que você precisa descobrir o que funciona para você. Você tem que experimentar materiais diferentes, mídias diferentes e apenas fazer pequenas amostras, apenas coisas pequenas como esses pássaros ou até menores e ver como isso funciona para você. Na próxima lição, colocaremos prática o que aprendemos e transferiremos nossas imagens para nossos fundos pintados. Nos vemos lá. 10. Transferir a impressão para sua obra de arte: Agora é hora da transferência. Vamos começar. Vou usar um meio de brilho. Precisamos cobrir a superfície generosamente. Não queremos ter nenhuma bolha média, mas cobri-la uniformemente. Mas ainda assim não queremos nenhuma mancha seca, porque então não haverá transferência. Este que estou fazendo aqui tem uma superfície bem lisa. Estou apenas cobrindo meu plano de fundo e aplicando a imagem por cima. Estou apenas retirando com meu cartão. Quando eu ultrapassar a borda assim, removerei um pouco do meio. Depois, quero limpar meu cartão antes de voltar, porque não quero ter um papel médio fosco ou mais médio em cima do papel de transferência. Com este, temos uma crista aqui, muita textura. O que você quer fazer quando tem isso? Você também deseja cobrir a imagem que está usando com mídia. Isso ajuda a tornar o papel mais flexível para que ele possa se adaptar mais facilmente a esses sulcos e declives. Neste caso, você só chegará até certo ponto com uma espátula. Como a superfície não é uniforme, você também deve usar os dedos para fazer um contato muito bom. Você também pode usar um rolo de espuma para isso, como um brayer com espuma. Eu não tenho isso, então estou usando meu dedo. O dedo é quase minha melhor ferramenta. Você quer ter certeza de que não tem muito brilho aqui nos mergulhos. Você pode ver que existem algumas áreas brilhantes. É aqui que eu ainda tenho uma mídia em cima do papel. Mas tudo bem. São apenas áreas pequenas. Seremos capazes de trabalhar com isso. O que você não quer que tenha grandes áreas médias na parte superior, porque assim você não tirará o papel novamente. Existe esse método em que você pode descascar a primeira camada após alguns minutos. Mas como tenho toda a textura, tenho certeza de que tenho diferentes quantidades de mídia aqui e nenhuma cobertura uniforme. Então, eu não me atrevo a fazer isso agora. Vou deixar secar como está e fazer isso amanhã. 11. Esfregue o papel de transferência: A transferência já secou durante a noite e agora estamos prontos para remover a primeira camada de papel. Mas isso você precisa molhá-lo. Agora, vamos deixar descansar por um ou dois minutos para que o papel absorva a água e possamos continuar. Agora vamos tentar retirar a primeira camada. Aqui, você já pode ver que eu levantei todo o papel. Mas como não tenho nenhuma imagem aqui, não há problema em continuar puxando. O que estamos fazendo agora é o mesmo processo que teríamos feito se eles movessem a primeira camada de papel imediatamente após a transferência. Acabamos de esperar durante a noite para garantir que tudo esteja uniformemente seco e, mesmo que tenhamos quantidades diferentes de meio abaixo, todas elas secaram completamente. Acho que era pouca água. [RUÍDO] Basta ir e adicionar um pouco mais. Eu não queria molhá-lo muito porque, se estiver muito molhado, não vou colocar em pedaços grandes de papel, como pedaços de papel. Está indo assim, então eu estou recebendo muitos pedaços pequenos. Obviamente, aqui eu tenho um meio de brilho na parte superior. Agora, esse papel não está realmente ficando molhado. Eu ainda espero a casa perfeita. Vamos ver. Parece bom aqui. Você pode ver a imagem. Isso seria o ideal. Isso é perfeito para a primeira tração. Acho que funcionou melhor porque deixamos que ficasse um pouco mais. Vamos ver se esse também funciona. [RUÍDO] Provavelmente eu não esperei o suficiente na primeira imagem no canto superior esquerdo. Não estava molhado o suficiente e não havia tempo suficiente para o papel ficar molhado. aqui, novamente, temos algumas áreas que se soltariam, então vamos deixar que fique um pouco mais. Sempre tomo cuidado quando se trata desses cantos, porque eu faço a transferência com muita frequência nas bordas. Eu gostaria de ir de dentro fora e não de fora para dentro. [RUÍDO] Eles já secaram novamente por cerca de meia hora. Eu só gosto de fazer isso porque quando eu molho muito a superfície e ela está muito encharcada , fica mais fácil remover a transferência e é sempre uma boa ideia dar um passo atrás e deixá-la descansar um pouco. Quando você os deixa bem molhados e passa o dedo sobre eles, nada sai. Tem que ter uma certa umidade. Se estiver muito úmido , não funciona. Ou você aplica um pouco menos de água ou, se ainda estiver com excesso de água, basta removê-la e começar a embrulhar. Gosto de ir do meio para fora. Aqui temos um grande problema. Por que isso está acontecendo? Ela tem uma coisa importante acontecendo em seu ombro agora. Quando você faz as áreas onde não há transferência, claro que você pode se esforçar um pouco e também usar os panos para proteger os dedos. [BARULHO] Ele estava apenas usando o elevador. Se você ouvir isso, no caso, esse é o sinal do elevador. Agora, o que você deve observar são áreas onde você ainda pode ver as fibras de papel, como aqui, na borda e aqui, e você realmente quer tirá-las. Porque quando você puder vê-los [RUÍDO] enquanto está molhado, você também poderá vê-los para sempre. Quando está escuro assim, você está livre para parar. Porque então vamos selar isso com meio e ele vai ficar assim. Ele permanecerá limpo. Mesmo agora, quando seca, talvez tenha um leve brilho acinzentado. Mas isso não é importante. Importante é o fato de que tem que ter essa aparência quando está um pouco úmido. Você pode ver que agora que eu enrolei isso com o pano, ele também saiu. [RUÍDO] Você deve ter muito cuidado ao ter uma imagem como essa. Eles eram alguma coisa. Talvez estivesse muito seco. O meio estava muito seco. Isso é realmente frustrante. Eu adoraria mostrar a você a coisa perfeita, mas acho que também vale a pena mostrar que nem sempre funciona perfeitamente para mim e que isso faz parte do processo. Porque eu só poderia te mostrar o perfeito, aquele que funcionou como eu pensei que funcionaria e simplesmente não te mostrar isso. [Risos] Mas eu prefiro ser honesto e dizer que às vezes não funciona. Você pode não ter feito nada de errado ou [RUÍDO] isso realmente depende de coisas muito pequenas, pequenas diferenças, do que você fez de forma diferente. Vamos ver como os outros dois experimentam. Agora você pode ver neste que ele secou e está muito cinza novamente. Vamos ver se ainda temos que trabalhar nisso ou se está tudo bem. Você pode ver a diferença aqui. Aqui ficou preto e aqui ainda está cinza. Eu posso ver no preto, ainda consigo ver um pouco de cinza. [RUÍDO] Acho que temos que deixá-lo um pouco mais úmido novamente e tirar mais papel. Sem a secagem intermediária, você pode ir mais longe do que o necessário. Então você sempre corre o risco de tirar a tinta. Basta dar pequenos passos. Dê uma olhada, faça um balanço de até onde você chegou. Então, se necessário, faça outra rodada de molhar e esfregar. Queremos tirar todo o papel solto [RUÍDO] que roubamos porque não queremos selá-lo. [RUÍDO] Agora estamos prontos para terminar isso e mostrarei como fazer isso na próxima lição. 12. Finalizar e selar suas obras: Agora estamos prontos para terminar nossas pinturas. Vou apenas molhar novamente minhas peças para que fiquem claras novamente e não quero que elas fiquem encharcadas. Acabei de tirar o excesso de água e depois vou usar meu meio de brilho e cobri-lo generosamente. Obviamente, isso é demais para um. Ao terminar, basta ir em uma direção para que tenha uma que tenha aparência uniforme, pois com o vidro médio, você pode ver as pinceladas quando está seco. Estou apenas aplicando uma camada fina e prefiro passar novamente com uma segunda, tentar aplicar uma camada grossa com nossas pinceladas. Isso não funciona. Agora você quer colocar o pincel na água e deixar secar por alguns minutos e depois já pode aplicar uma segunda camada de meio. Agora está suficientemente seco e, antes de tudo, eu tento meu pincel um pouco. Eu o espalhei nas duas direções. Mas quando estou terminando, vou em uma direção até o fim e toco o papel levemente. As pinturas já secaram e estamos prontos para remover a fita para finalmente revelar nossas obras de arte. Acho que essa é uma das coisas mais satisfatórias de se fazer. O que você deve observar são áreas em que há tinta espessa passando pela borda da fita, e também pode ser como ver uma linha fina. Esta foi uma linha da minha transferência de imagens. Também sei que meu papel de transferência de imagens estava passando pela borda da fita, então talvez eu tenha dificuldade em arrancar a fita aqui. O que farei para evitar que isso dê errado é usar uma régua. Você precisa alinhar a régua exatamente na borda do papel de transferência e, em seguida, deixar a faca deslizar suavemente sobre ela. Dessa forma, você diz à tinta onde quer que ela se rasgue. Não se preocupe se surgirem algumas fibras de papel. Isso sempre acontece quando você deixa a fita ligada por vários dias. Talvez se você tiver uma fita de artista muito especial, isso não aconteça. Mas ainda não encontrei uma fita que não seja muito cara e ainda funcione. não experimentei todas Obviamente, não experimentei todas as marcas disponíveis. Aqui você pode ver que não estou passando por essa área densa e a dor está aumentando um pouco e, quando surge, começa a se esticar. Vou usar a régua mais uma vez para examinar esta área. Apenas tente cortar a tinta e não tanto no papel e então eu posso começar a arrancar a fita novamente. Você quer se afastar da pintura para cima e para fora. Você pode experimentá-lo sem cortar. Mas assim que fica muito difícil, você sente essa resistência, então eu corto imediatamente antes que algo acontecesse que você não pretendia que acontecesse. O que aconteceu aqui é que a tinta é muito grossa, então a fita não aguentava mais. Se isso acontecer, você deve começar do outro lado. Mas antes de começar de novo pelo outro lado, quero fazer um arranhão novamente para mostrar à tinta onde ela deve rasgar. Eu estava apenas rasgando para cima e levantei um pouco da transferência porque, obviamente, ainda havia algumas fibras de papel que conectavam a pintura à fita, então é realmente essencial que você arranhe com sua faca. Agora, isso está saindo exatamente de onde queremos que saia. Agora, aqui levantamos o papel de transferência, então temos que consertá-lo, e também há algumas fibras de papel aqui que estão rasgadas e vamos consertá-las com meio fosco ou brilhante. O que você quer fazer é pegar um pouco de mídia e passar pelas laterais e experimentar um pouco em que direção a fibra de papel foi levantada. Quando você encontrar a direção certa, você pode movê-la, mover o pincel e alisá-lo novamente. Esta foi a imagem em que eu levantei a borda aqui. Eu quero consertar isso também. Basta colocar um pouco de meio abaixo e alisá-lo. Eles saíram muito bem. Além do problema que eu obviamente tive com este, em que algo saiu de Hoshola e eu não tenho ideia do que aconteceu. Na verdade, não parece que havia um pedaço de meio abaixo que não estivesse seco, então eu realmente não sei o que aconteceu aqui. Há mais uma coisa que eu quero acrescentar nesta fase. Se você quiser colocá-los em uma moldura, eu não colocaria vidro por cima, pelo menos não para que ele se toque, porque o meio acrílico e os acrílicos meio acrílico e os acrílicos em geral tendem a grudar no vidro. Agora que cobrimos todo o papel, até mesmo a moldura ao redor, ele está protegido. Na verdade, você pode limpá-lo com um pedaço de pano úmido , se for realmente necessário. Mas você não precisa colocar o vidro por cima. Aqui eu usei meio fosco para a última camada e obtemos uma superfície bem fosca. Aqui eu terminei com um brilho médio. Não é apenas brilhante, mas o brilho médio torna as cores mais vibrantes e brilhantes. Olha aquele preto. O preto parece muito preto no lado direito no meio brilhante, e parece mais um cinza escuro com o meio fosco. Isso é algo que você deve ter em mente. Você pode usar meio fosco, mas eu só o usaria como última camada se você optasse por aquele look fosco e não o usasse em várias camadas, porque toda vez que você o usar, você perderá um pouco da sua cor. 13. Pensamentos finais e Recap: Parabéns, você conseguiu e terminou esta aula. Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim nesta jornada. Durante a aula, nos concentramos em quatro áreas principais. Você aprendeu sobre diferentes maneiras de usar uma faca de pintura e a usou para criar um plano de fundo com traços dinâmicos que transmitem movimento e energia. Examinamos a teoria das cores e você aprendeu a usar a harmonia de cores para melhorar suas escolhas de cores. Em seguida, fizemos uma viagem ao mundo digital e usamos aplicativo de fotos do nosso telefone para ajustar uma imagem e criar uma imagem estilizada para transferência de imagens. No final, você dominou uma técnica de transferência de imagens e criou uma série de imagens muito pessoais. Espero que você tenha gostado de trabalhar com a espátula ou faca de pintura e esteja feliz com os resultados finais. As coisas nem sempre saem exatamente como planejado com a transferência de imagens, mas tudo bem. Lembre-se de que é uma técnica abrasiva e é natural que você obtenha um resultado talvez envelhecido ou angustiante, que aumenta o charme da obra de arte física. Se você está procurando uma imagem perfeitamente imaculada, provavelmente é melhor usar o digital. No entanto, se uma área importante for a última, sei que pode ser totalmente irritante. É por isso que eu recomendo trabalhar em uma série, trabalhando em duas imagens ao mesmo tempo, para que você sempre tenha uma segunda foto. Se você tiver algum problema ou dúvida, não hesite em entrar em contato. Você pode postar uma pergunta na seção de discussão ou em seu projeto de classe. Mas certifique-se de fazer o upload de uma imagem que mostre o problema e explique exatamente o que você tentou, quais materiais você usou. Também é muito útil para outros estudantes que podem estar no mesmo lugar e ter os mesmos problemas porque talvez estejam usando a mesma marca de mídia. Se você ama o processo analógico como eu, e eu adoro fazer as coisas com minhas mãos, continue assim. Mas se você preferir usar o digital, há muitos pincéis de paleta disponíveis para Procreate, Photoshop ou outros programas. Basta fazer uma pesquisa rápida no Google e, em seguida, você pode realizar esse processo digitalmente. Não se esqueça, você sempre pode unir esses dois mundos e começar com um fundo pintado à mão e finalizar digitalmente. Isso também não se restringe ao uso de fotos, você também pode usar seus desenhos ou qualquer gráfico que tenha criado. Você também pode transferir textos , mas certifique-se de espelhá-los, é muito importante com textos e todo tipo de coisas. Basta imprimi-lo em uma impressora à base de toner e depois usá-lo. Se há uma coisa, na verdade duas coisas que eu quero que você tire desta aula. É que pequenos passos progridem, e a implementação do que você aprendeu é o que importa. Se você quiser saber mais sobre pintura acrílica, recomendo que você faça minha aula mais abrangente, Pintura acrílica para iniciantes. Se você gostou desta aula, eu adoraria que você deixasse um comentário. Uma avaliação é como o aplauso no final de uma apresentação e seu feedback é muito valioso para mim e também ajuda outros alunos a descobrirem se a aula é adequada para eles. Agradeço muito por dedicar seu tempo para fazer isso. É isso aí, obrigado novamente por participar e nos vemos na próxima vez.