Transcrições
1. Introdução: Vivemos vidas muito ocupadas, e a maior parte do que fazemos aparentemente tem que produzir um resultado. Mas e se tentássemos sair desse ciclo e ter tempo para jogar e explorar e entrar no estado de fluxo? Nesta aula, vou levá-lo em uma jornada de sete dias para se reconectar com sua criatividade. Vou desafiá-lo a criar sete pinturas abstratas usando materiais do dia-a-dia. Oi, meu nome é Connie, e sou designer gráfico e artista da Áustria. Estar na natureza ajuda-me a descontrair e inspira-me com as suas texturas e cores. Abordo a pintura abstrata de forma muito intuitiva por estar no processo e aberto a qualquer resultado. Alguns anos atrás, eu tive esses dois equívocos. Um deles era que eu precisava de 2-3 horas de tempo ininterrupto para começar uma obra de arte. O outro equívoco foi que eu estava esperando por uma centelha criativa de inspiração como se fosse um recurso limitado. As coisas começaram a mudar quando participei de um desafio de 100 dias. Parei de me pressionar sobre o resultado e comecei a apreciar o processo. Esta classe é um desafio de sete dias mais gerenciável para impulsionar seu impulso. Começaremos reunindo os materiais do dia-a-dia em sua casa. Um pequeno exercício irá ajudá-lo a entender suas tintas e como você pode usá-las. Todos os dias, estamos trabalhando com um material diferente não convencional e focando em um princípio para reconectá-lo à sua criatividade e promover uma sensação de exploração,
admiração e relaxamento em sua prática. O requisito de tempo é de 20 minutos por dia, e a cada dia vamos nos concentrar em um desses princípios. Como, por exemplo, no Dia 2, usaremos tintas muito fluidas. É tudo sobre o estado do fluxo. Não ser capaz de controlar o resultado ajuda você a entrar em fluxo porque ele força você a se concentrar no processo e estar muito presente. Então, no dia 6, usaremos sabão para criar bolhas e falar sobre os benefícios do jogo em nossa prática artística. Esta aula é para todos que precisam de um tempo de autocuidado e algo a ver com as mãos. Mas também para pessoas que estão presas em sua arte e não
estão experimentando alegria de criar mais. A pintura de resumos com materiais do dia-a-dia é uma forma relaxante de criar e abre muito espaço para o acaso e a experimentação. Você está pronto para começar sua prática criativa? Então vamos começar.
2. Projeto de classe: Esta classe foi projetada como um desafio de sete dias. Então você não vai criar apenas uma peça de arte. Em vez disso, você vai trabalhar um pouco a cada dia com um meio
diferente para criar sete resumos diferentes. Para o projeto de classe, carregue uma foto do que você criou a cada dia. Pode ser uma imagem de processo ou o resultado final. Então, no final desta semana, você deveria ter enviado sete imagens. Se você estiver confortável, você também pode compartilhar seus pensamentos e experiências pessoais sobre os diferentes tópicos que estou abordando. Os desafios podem ajudá-lo a manter-se motivado e a ganhar impulso, mas também podem ser bastante esmagadores em termos de tempo necessário e resultados esperados. Mas nesta aula, vamos nos concentrar em aproveitar o processo e entrar no fluxo. Então não se sinta pressionado com os resultados. Não é o destino, é a jornada que importa. Quanto ao tempo necessário, 20-30 minutos por dia seria perfeito. Mas se tiver menos tempo, faça menos e se tiver mais, vá em frente. O principal é começar e criar um pouco de espaço para você. Gostaria de encorajá-lo a descobrir qual hora do dia funciona melhor para você e até mesmo inserir uma data em seu calendário. Ajuda tratá-lo como se fosse uma reunião com um amigo muito bom que você não iria querer perder. Se você não conseguir fazer esse desafio todos os dias por uma semana, você também pode fazer apenas um ou dois prompts por semana e espalhá-lo um pouco mais. Agora, vamos dar uma olhada no que vamos realmente fazer. No primeiro dia vamos usar papel de cozimento. Esta é uma técnica muito fácil para você aquecer e eu vou estar falando sobre por que nós temos esse desejo de criar. No dia 2, estaremos usando filme e papel de
seda e espero que não só nossas tintas fluam. Usaremos envoltório no terceiro dia enquanto falamos sobre nos concentrarmos no processo. No quarto dia, abordaremos o tema da resistência e
trabalharemos com cera usando uma técnica chamada resistir. No dia 5, você terá que invadir seu armário de comida. Precisaremos de sal, grãos e outros alimentos para nossas criações. Vou falar sobre construir um hábito. Dia 6 vamos ser muito brincalhão e vamos usar sabão para criar incríveis obras de arte bolha. Mantendo o tema, vou falar sobre a importância do jogo. No último e sétimo dia, usaremos fitas para criar impressões que possam representar nossa jornada criativa e compartilharei meus pensamentos sobre encontrar o seu caminho. Então essa foi uma visão geral do que vamos cobrir nos dias seguintes. O próximo passo é preparar todos os seus materiais de que
precisaremos , pois isso tornará muito mais fácil para você começar a cada dia. Vejo você na próxima lição.
3. Reunindo os materiais: Olá e bem-vindos à Lição 3. Hoje vamos coletar todos os materiais que precisamos para esta aula. Isso realmente ajuda ter tudo pronto com antecedência porque reduz a barreira de entrada e ajuda a si mesmo a começar com mais facilidade. Para ajudá-lo além disso, adicionei um arquivo PDF na seção de recursos desta classe. Você pode baixar o documento do seu computador. Eu listei todos os materiais que vamos usar para cada dia. Espero que tenha a maior parte do que precisamos em casa. Essas outras coisas que precisamos para o primeiro dia, precisamos de papel de cozimento. Para o segundo dia, precisamos de papel de seda. Qualquer papel de seda funcionará. Eu tenho uma seleção de papel de tecido de arte, papel de seda
normal, você consegue isso na loja de escritório, ou até mesmo materiais de embalagem. Então você também precisa de mangas plásticas transparentes ou pastas de documentos. O que não funciona da maneira que eu pretendia foram transparências, que são usados para impressão porque eles parecem ter uma superfície texturizada e você não vai tirar o papel novamente. Mas é muito legal porque agora tem uma superfície resistente à água. Então precisamos para o dia seguinte envoltório aderente. Ou se você não tem envoltório adesivo, você também pode usar sacos plásticos finos. Deixe-me guardar isso. Então vamos trabalhar com cera. Você pode usar qualquer tipo de vela, deve ser branco. Aqui vou cortar a capa vermelha. Você também precisa de um cartão de plástico para raspar cera adicional, e também para a próxima técnica com as bolhas de sabão. Para as bolhas de sabão, você precisa de sabão líquido ou líquido para lavar louça. Você precisa de um canudo e uma agulha para fazer buracos nele. Você pode usar uma colher para transferir as bolhas, ou você pode usar um cartão de plástico. Você também precisa de recipientes onde você está misturando seu sabão com suas tintas e está soprando suas bolhas. Mas isso também pode ser um prato grande plano. Mas estou usando esses contêineres para levar. Então, para a próxima lição, estamos usando sal e outros alimentos. Tenho dois tipos diferentes de sal. Uso quinoa, arroz e sopa de macarrão. Mas você pode tentar o que você tem em casa e, em seguida, para a última lição você precisa de fitas. Eu gosto de usar os macios porque eles são muito flexíveis e fazer dobras muito agradáveis. Além dos materiais do dia-a-dia, você precisará de materiais de arte regulares, como papel, pincéis e tintas. Como sou um pouco viciado em material de arte, eu tenho um monte de tintas em casa. Eu tentei todas as técnicas com as diferentes tintas, acrílico, guache e aquarela. Para os diferentes prompts e técnicas, diferentes tintas funcionam melhor. Eu indicarei em cada lição qual tipo de tinta funciona melhor para esta técnica, eu uso principalmente papel aquarela para a marca própria da minha loja de arte, que tem 200 g/m² e não é muito caro. Você realmente não quer ser precioso sobre seus materiais de arte para este projeto. Eu definitivamente sentiria alguma pressão se eles fossem muito caros. Então eu também uso um papel de impressão a laser brilhante revestido, que é muito suave e um pouco brilhante. Eu não sei se você pode ver isso. Para algumas técnicas eu também uso papel de impressão regular. Quanto aos pincéis: Ajuda ter um pincel grande para espaços maiores e também para água. Eu uso este para água. Este é o meu grande pincel de aquarela que já é um pouco velho, mas ainda está bem. Eu gosto de usar essas escovas planas sintéticas para mistura de cores. Eu sempre tenho mais de um pincel porque eu não gosto de
lavá-los tão completamente entre mudar de cores e ajuda a ter alguns. Para misturar suas tintas você pode usar uma paleta ou uma tampa antiga, ou mesmo bandejas de cubo de gelo, o que você tiver. Eu gosto de usar um conta-gotas quando estou misturando minhas tintas porque eu posso facilmente obter a quantidade certa de água. Mas você pode, claro, também usar uma escova de água para obter mais água em suas tintas. Sempre tenha um lenço de cozinha pronto se estiver fazendo bagunça. Como estamos trabalhando com um muito molhado, ou com várias técnicas muito molhadas eu gosto de colar meu papel em um pedaço de papelão, e eu uso fita de pintor regular para isso. Ajuda a ter alguns pedaços de papelão porque você estará trabalhando em várias peças ao mesmo tempo. Quase me esqueci da coisa mais importante ou muito importante,
na verdade dois, e isso são frascos de água. Eu uso dois, um deve ficar limpo e o outro está aqui para lavar seus pincéis. Agora é hora de você ir e coletar os materiais necessários. É uma boa idéia colocá-los em uma mesa ou em uma caixa para
que você só tem que pegar o que você precisa todos os dias e começar. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas três tintas diferentes. Vou usar acrílico, guache e aquarela. Vejo você lá.
4. Tintas para usar: Acho muito frustrante se eu não tiver os materiais de arte certos em casa. Eu tentei todas as técnicas com acrílicos, guache e aquarela, e como este desafio também é sobre jogar e experimentar, eu quero encorajá-lo a usar o que você já tem em sua casa. A razão para esta lição é mostrar que você pode usar os diferentes tipos de tintas de forma muito semelhante. Esses são acrílicos, estes são gouache, e estes dois são tintas de aquarela. Acrílicos e guache geralmente são mais no lado cremoso. Mas para esta classe, vamos usá-los muito fluidamente. Já os espremi na minha paleta. Primeiro de tudo, quero mostrar-lhe o acrílico em um estado muito puro, então vou tentar misturá-lo. Em seguida, vou fazer uma técnica molhada sobre molhada. Minha água está um pouco suja, mas isso não importa para nossos propósitos. Para o molhado em molhado, eu preciso ter minhas tintas já fluídas. Agora, vou fazer a mesma coisa com o meu azul índigo. Novamente, eu tenho que diluir minhas dores para torná-lo fluido antes de aplicá-lo ao papel molhado. Por último, estou tentando fazer uma mistura entre duas cores. Agora estamos fazendo a mesma coisa com as tintas de guache. O que eu quero mostrar a vocês com este exercício não é a melhor maneira de fazer gradientes e misturas porque eu realmente não sou tão bem praticado nele. Mas eu só quero mostrar que você pode obter todos os efeitos até certo ponto mesmo com as tintas que não são exatamente para esse propósito. Aquarelas são definitivamente mais fáceis de misturar e eles também florescem muito bem. Há pontos fortes e fracos em todas as tintas. Embora não funcionou perfeitamente nesta folha, eu já vi acrílicos florescer muito bem também. O importante é que você tem que diluir
muito essas tintas cremosas antes de aplicá-las ao seu papel molhado. Mais uma coisa que quero mostrar a vocês é que os acrílicos são à prova d'água. Agora que estão secos, não
podem ser reativados. Gouache pode ser reativado e também aquarela. É realmente dependente de quão seco eles já estão porque eu tentei aqui primeiro e eles foram muito facilmente reativados e eu estou tendo um momento difícil agora, mas você ainda pode ver que eu estou recebendo alguns pigmentos fora. Para conhecer suas próprias tintas e como um pouco de exercício de aquecimento, você pode fazer um gráfico de cores como o que eu fiz, e então você pode começar este desafio criando um novo projeto na seção de projeto desta classe e fazendo upload de sua imagem . Na próxima lição, eu já vou dar a vocês o primeiro aviso para esta semana e nós vamos começar este desafio em andamento.
5. A necessidade de criar: papel manteiga: Bem-vindo a esta semana de resumos com materiais do dia-a-dia. É bom ter você aqui. Vamos começar com o primeiro dia. Hoje, vamos criar com papel de cozimento. Primeiro vou mostrar-lhe o processo, e enquanto eu mesmo demonstrar algumas variações, vou compartilhar alguns pensamentos sobre por que nós, humanos, precisamos criar. Em primeiro lugar, o que é papel de cozimento? Papel de cozimento, também chamado de papel de padaria ou papel de pergaminho, é um papel à base de celulose que é coberto com silício, e que o torna suportar calor, umidade e graxa em algum grau, e vamos colocar essa propriedade para usar em nossa técnica. Vamos colocar uma folha de papel manteiga em cima da nossa tinta molhada e deixá-la lá para secar. Esta técnica funciona muito bem com acrílico, guache e aquarela. O processo. Seu papel precisa estar bastante molhado e vai ceder. Portanto, estou gravando em um pedaço de papelão ondulado. Se a sua fita estiver muito pegajosa, você pode reduzir isso tocando levemente na sua roupa antes de aplicá-la. Você pode molhar o papel antes de aplicar sua tinta, que é o que eu gosto de fazer ou aplicar tinta muito fluida diretamente no papel. Se a tinta ficar muito seca, você pode adicionar água adicional com sua escova. Se você olhar do lado, a superfície deve ser muito brilhante e pode até ter algumas poças de tinta aquosa. Então você coloca o papel de cozimento no topo. Se necessário, você pode usar seus dedos para pressioná-lo para baixo em locais onde ele não toque na tinta, mas você pode influenciá-lo apenas um pouco. Então o papel começa a enrugar e a fazer a sua magia. Agora, é hora de esperar. Dependendo da quantidade de água que você usa, levará uma hora ou mais até que você possa remover o papel manteiga. Com aquarela e guache, o papel de cozimento geralmente começa a sair sozinho. Com acrílicos, tende a ficar mais. O papel gravado ainda pode estar úmido, mas a tinta deve estar seca o suficiente para que não se mova mais. Há algumas coisas para experimentar. Em primeiro lugar, faz a diferença em que direção você coloca o papel manteiga. Isso tem a ver com a direção da máquina ou direção do
grão do papel que acontece durante a produção, e essa direção da fibra influencia a direção das dobras e vincos que obtemos. Você também pode variar a relação pigmento para água. Aqui, estou usando acrílicos de uma maneira muito diluída. Outra opção é a aplicação parcial de papel e tinta. Você pode usar peças recortadas para cobrir apenas partes da página com o papel de cozimento ou você não usar tinta em toda a página em primeiro lugar. Agora, você pode me ver experimentar enquanto eu falo sobre a necessidade de criar. Os seres humanos têm uma necessidade inata de criar e inventar, basicamente para chamar à existência algo que não existia anteriormente. Claro que isto não se limita à criação de arte, mas a arte é um aspecto dela. Ser criativo pode ser arriscado, você está tentando algo novo e pode ou não funcionar. Mas nossos cérebros humanos evoluíram para nos premiar por tentar,
portanto, tornar a criatividade divertida e excitante. Momentos aha criativos podem invocar a mesma atividade nos centros de recompensa do seu cérebro como, por exemplo, comida
deliciosa ou experiências sociais positivas. Isso significa que muitos de nós se sentem bem quando estamos flexionando nossos músculos criativos. Infelizmente, muitas pessoas param de criar quando estão crescendo. Isso é uma pena porque a criatividade tem tantos benefícios. Por exemplo, trazendo as coisas à existência, experimentamos nosso próprio poder criativo e um senso de controle. Literalmente temos isso em nossas mãos. Essas pequenas situações podem parecer insignificantes, mas ainda podem contribuir para o seu sentimento geral de bem-estar e realização. Estou sempre animado quando é hora de levantar o jornal e ver os resultados. Ficou surpreso com seus resultados? Por favor, compartilhe algumas fotos na seção do projeto. Talvez você também queira compartilhar uma visão criativa ou descoberta que teve em sua vida. Adoraria ouvir seus pensamentos sobre isso. Amanhã, vamos deixar as tintas fluírem ainda mais enquanto falo sobre o estado do fluxo. Vejo você lá.
6. O Estado de fluidez: papel de acetato e de seda: Olá, e bem-vindos ao segundo dia. Embora às vezes seja muito estimulante, criar também pode ajudá-lo a se acalmar mentalmente. Se você mergulhar completamente no processo de criação, você pode ter a sensação de espaçamento ou estar na zona, que é basicamente o estado mental que é descrito na psicologia como o estado de fluxo. Vou falar sobre isso com mais detalhes mais tarde, mas agora vamos começar com a técnica de hoje. Esta técnica funciona melhor com acrílicos. Ele pode funcionar com gouache se muito pigmento for usado, mas você não terá o mesmo efeito com aquarela. Aqui tenho todos os materiais que vou usar. Eu tenho algumas transparências e diferentes tipos de papel de seda. Alguns pequenos recipientes para misturar minhas tintas, e uma seleção de tintas acrílicas de diferentes marcas. Eu tenho um pincel grande que às vezes uso para água, bem
como pincéis menores para misturar as tintas. Um conta-gotas também é muito útil para diluir as tintas. Ajuda ter dois recipientes de água. Você realmente quer manter um muito limpo, e usar o outro para enxaguar suas escovas. O processo. Primeiro você precisa misturar suas tintas para um estado muito aquoso. Comece adicionando uma pequena quantidade de água para que você possa obter os grumos para fora facilmente e, em seguida, adicionar mais e mais água até que a tinta pinga fora do seu pincel prontamente. Mexa a tinta e aplique-a com o pincel ou despeje-a sobre a transparência. Esta parte pode ser realmente meditativa. O efeito final depende dos tipos de tintas que você usa e do tipo de pigmentos. acrílicos funcionam melhor e secam com uma superfície lisa e brilhante. Tente cores diferentes porque nem todos os pigmentos reagem uns com os outros da mesma maneira. Certifique-se de que você tem uma boa quantidade de tinta, mesmo uma poça em seu filme transparente. Você pode adicionar mais água com seu conta-gotas ou sua escova de água, se necessário. Eu realmente amo essa parte de misturar as tintas entre si. Depois de terminar, coloque um pedaço de papel de seda em cima e deixe-o absorver a tinta. Use o lado mais suave do papel de seda na parte inferior para que ele toque em papel alumínio. Eu tentei diferentes marcas de papel de seda e também papéis encontrados em embalagens, como caixas de sapatos ou roupas e funcionou para todos eles. Para esta página, eu estou usando algum papel de embalagem e como ele não absorve a água muito facilmente, eu estou ajudando a tinta a se espalhar com meus dedos. Você pode inclinar o filme se quiser que a tinta misture ainda mais. Dar uma espreitadela pode ter o mesmo efeito. Em seguida, deixe secar por algumas horas ou mesmo durante a noite. Certifique-se de que está completamente seco. Caso contrário, você pode rasgar seu papel ao retirá-lo. Retire cuidadosamente e lentamente o papel de seda. Isso não é satisfatório? Olhe para estas belas texturas. Agora, eu vou experimentar um pouco mais enquanto eu falo sobre o estado do fluxo. Você já começou uma atividade e se tornou tão envolto por ela que perdeu a noção do tempo e quando você olha para o relógio, você ficou surpreso com quanto tempo passou? O que você experimentou é chamado de estado de fluxo. É um estado de espírito ideal quando você se sente o seu melhor e executa o seu melhor. A pesquisa mostrou que há mudanças na atividade cerebral durante os estados de fluxo. Vários neuroquímicos como dopamina e serotonina são liberados e o córtex pré-frontal, que é a parte do cérebro relevante para o processamento consciente do pensamento, auto-consciência e reconhecimento do tempo reduz sua atividade, É por isso que você está perdendo o senso de si mesmo e do tempo. Você não pode empurrar ou lutar o seu caminho para alcançar o fluxo, mas há várias coisas a ter em mente, a fim de torná-lo possível. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Em primeiro lugar, provavelmente acontece quando você está relaxado e está se
perdendo em uma atividade que você acha intrinsecamente gratificante. Em segundo lugar, seus níveis de habilidade devem corresponder à tarefa em questão. Se a atividade é muito desafiadora, você pode estar ansioso, mas se for muito fácil, você pode se sentir mal ou entediado. Em terceiro lugar, o fluxo exige um forte foco no momento presente. Você precisa remover todas as fontes de distrações, como o telefone do seu ambiente. Além disso, você não deve pensar em falhar ou ter sucesso, basta concentrar-se na tarefa em questão e no processo. Você alcançou o estado de fluxo quando está totalmente imerso em um sentimento de foco energizado , envolvimento
total e prazer no processo da atividade. Então, como foi? Espero que você tenha ficado tão viciado nessa técnica, que você não só fez suas tintas fluírem. Estou ansioso para ver os efeitos interessantes que você tem. Eu também adoraria ouvir em que atividades você pode se perder. Por favor, compartilhe-os na seção do projeto junto com as fotos de hoje. Amanhã vamos falar sobre criar apenas para o processo enquanto estamos usando plástico. Vejo você lá.
7. Focando no processo: plástico filme: Bem-vindos, ao terceiro dia. Nesta lição, vamos usar envoltório para criar incríveis texturas de rugas em nossos resumos. Vamos falar de nos concentrar no processo. Se você não tem envoltório em sua casa, você também pode usar sacos plásticos finos, ou no meu caso, sacos de plástico
eco que são usados para frutas e vegetais no supermercado. Vamos começar. Esta técnica funciona muito bem com acrílico, guache e aquarela. O processo. As tintas têm que ser muito molhadas e finas para que esta técnica funcione. Você pode aplicar a tinta diretamente para a página, mas eu gosto de molhar minha página primeiro. Não estou a molhar tudo, só estou a fazer uma mancha. Estou aplicando a tinta. Estou só a recriar o que tenho antes de acabar por acaso. Que é como uma forma de borboleta. Você pode ajustar a linha. Se tiver muita tinta como aqui, provavelmente não conseguirá mover os pigmentos. É uma forma de borboleta. Agora, vamos experimentar enquanto eu falo sobre focar no processo. Recentemente, me perguntaram o que eu ia fazer com todas as obras de arte que estou fazendo. Isso realmente me fez pensar porque eu não tinha um plano em mente quando eu criei, então eu realmente não poderia responder a pergunta. Há um monte de coisas que eu faço que eu crio apenas por causa disso. Eu não tenho um resultado, um propósito e um objetivo em mente. Eu só tomo meu tempo para jogar e para mim, é muito relaxante. Quando estou fazendo meus resumos com materiais cotidianos, eu me dou tempo para brincar
e explorar e apenas estar no momento e no processo de trabalho. Ao me concentrar no processo, estou me abrindo para qualquer resultado. Eu não tenho um certo resultado em mente, e porque eu não estou conscientemente criando algo específico que pode levar a algumas descobertas por acaso. Foi também assim que descobri a borboleta que mostrei mais cedo nesta lição. Estava só a fazer um toque de tinta e a colocar o plástico e quando acabou, vi a borboleta. Esse foi o aprendizado e isso é algo que eu posso usar mais tarde. Foi um daqueles momentos criativos de que falei. Essa é realmente a beleza de apenas estar no processo de trabalhar porque você não está focado no resultado e coisas bonitas podem acontecer. Então, como foi? Você gostou de experimentar com envoltório? Colocá-lo para fins criativos é realmente a única vez que eu gosto de usá-lo. Por favor, compartilhe seus pensamentos e fotos do trabalho de hoje na seção do projeto. Amanhã usaremos velas e falaremos sobre o que nos impede de iniciar uma prática criativa. Vejo você na próxima lição.
8. Resistência: cera: Hoje já é o Dia 4. Vamos usar cera e uma técnica chamada resistir, e vamos falar de resistência e como superá-la. Esta técnica é chamada de resistir porque
nos pontos onde você aplica a cera ao papel, ele resistirá à água nas tintas à base de água. Você pode usar velhas velas de Natal ou velas de
aniversário como uma ferramenta de desenho para fazer marcas invisíveis em seu papel. Vamos começar. Esta técnica funciona com acrílicos e guache se eles são usados muito diluídos e funciona melhor com aquarela. Antes de começarmos com a técnica de hoje, eu só quero mostrar alguns exemplos de trabalho onde eu combinei diferentes técnicas. Aqui eu usei a técnica de resistência com a cera, e eu usei uma almofada de algodão para carimbar. Isso é algo sobre o qual eu falo muito na minha segunda aula de Skillshare, que é sobre marcação com objetos cotidianos. No segundo exemplo, eu quero mostrar, você pode encontrar a técnica de resistir aqui, o branco é o papel branco, e então você tem uma camada de rosa e, em seguida, uma última camada de verde. E na camada rosa, usei uma esponja para criar uma textura adicional. Você é completamente livre para experimentar. Há mais uma coisa que eu quero te contar, e que é se você colar o papel no cartão antes de fazer suas marcas, você vai transferir a textura do cartão. Aqui eu estava desenhando círculos e eu tenho aqueles círculos listrados. Isso é apenas algo a ter em mente. Se você não quer isso, você poderia usar um pedaço de madeira ou você apenas desenhe sobre a mesa e apenas prenda-o no cartão depois que você terminar, e é isso que eu vou fazer hoje. O processo. Primeiro, estou fazendo algumas marcas aleatórias com minha vela. Então eu estou molhando toda a página porque eu gosto que minhas tintas fluam. Agora, estou aplicando a primeira camada de tinta de guache. Você pode usar quantas cores quiser e trabalhar muito vagamente. Uma vez que o seu conteúdo, deixe secar. Agora minha primeira camada de tinta secou completamente. Posso adicionar minha segunda camada de marcas de cera. Eu gosto de cobrir pontos interessantes na página com a cera para que eles estejam protegidos contra a próxima camada de tinta. Então eu pinto sobre ele mais uma vez. Eu tenho que ter certeza de que minhas tintas de guache são finas o suficiente para que a técnica resista possa funcionar, então eu estou adicionando um pouco mais de água. Você pode fazer mais camadas como esta se quiser, mas eu vou deixar às duas. Uma vez que meu papel está seco novamente, eu raspo a cera com um cartão de plástico. Às vezes, as tintas permanecem na cera e isso
removerá a cera e a tinta para revelar as cores abaixo. Enquanto faço mais algumas experiências, vou falar sobre resistência. O que se passa com a resistência? Você sabe ou ao menos diz essas coisas como, “Eu não tenho tempo. Não tenho os materiais certos. Bem, eu nem sinto vontade hoje”, e então você acaba na frente do computador ou TV consumindo e apenas passivamente sentado e não fazendo nada e talvez se sentindo mal depois? Sou um grande amante da ciência. Em uma segunda vida, eu seria um cientista. O fato científico para isso é que a resistência, provavelmente tem suas raízes em nossos cérebros
e estamos conectados para evitar desconforto e novas experiências. Mesmo os grandes são arriscados e, portanto, do lado desconfortável. Talvez seja uma explicação de onde vem essa resistência, mas a resistência acontece principalmente quando você está fazendo algo que é orientado para o crescimento. Quando você está fazendo algo novo, você está saindo da sua zona de conforto. Realmente vale a pena superá-lo, chegar
ao ponto em que você pode crescer, onde você aprende algo novo, onde você pode ser seu eu mais criativo. Há algumas coisas que podem ajudá-lo e que me ajudam a superar essa resistência inicial e a entrar na parte onde eu aprecio a atividade. O que me ajuda é fazer de mim um espaço acolhedor. Tenho a minha mesa pequena e tenho todos os materiais prontos, até
tenho mais frascos de água cheios. Também ajuda a abordá-lo como um compromisso. Em terceiro lugar, concentro-me no processo e não me preocupo com resultados. Você também pode definir o que significa sucesso. Talvez, se você não tem muito tempo em um determinado dia, você vai defini-lo como um sucesso se você conseguiu fazer marcas por 10 minutos com seu pincel e quando você terminar, você alcançou seu objetivo. Gostou de trabalhar com cera? Falou com você? Nem todas as técnicas são fáceis para todos. Para isso, eu tenho que superar alguma resistência inicial porque eu gosto de ver o que eu faço. Criar marcas que eu possa ver não é algo que eu goste imediatamente, mas também me ajuda a entrar no estado de fluxo porque eu tenho que trabalhar um pouco mais e me concentrar um pouco mais no processo. Hoje, eu adoraria ouvir o que ajuda você a superar a resistência e começar. Por favor, compartilhe seus pensamentos junto com as obras de arte de hoje na seção do projeto. Superar a resistência uma vez é o primeiro passo, mas fazê-lo de novo e de novo, é outro par de sapatos. É aí que entra a construção de um hábito. Falaremos sobre isso amanhã, enquanto usaremos sal, grãos e macarrão. Vejo você lá.
9. Construindo um hábito: sal e grãos: Olá. Bem-vindos ao 5º dia. A criatividade é como o sal na sopa. Sem ele, tudo sabe um pouco sem graça. Hoje, vamos usar sal e outros alimentos nas nossas criações, e vamos falar de construir um hábito. Vamos começar. Vou usar sal,
arroz, quinoa e sopa de macarrão. Esta técnica funciona bem com acrílicos e guache, mas definitivamente funciona melhor com aquarela. Se você não tem aquarela, você pode usar café muito escuro em vez disso. Usando café instantâneo funciona melhor porque você pode obtê-lo tão escuro quanto você gosta. uso de sal é uma técnica de aquarela muito conhecida. Mas aqui, eu tentei com tintas acrílicas e gouache. Os efeitos não são tão dramáticos, mas ainda estão aqui. Apenas certifique-se de usar as tintas muito diluídas. Com os grãos, eu tive um pequeno problema com acrílicos porque eu não poderia tirá-los novamente sem rasgar o papel. Mas com guache, funcionou bem. O processo. Gosto de trabalhar com uma técnica molhada sobre molhada. Primeiro, estou pintando uma forma apenas com água. Então eu adiciono cor e assisto a se espalhar e misturar. As tintas precisam estar muito molhadas para que isso funcione. Você pode experimentar a umidade e a quantidade de pigmento. Então eu adiciono os alimentos. Você também pode adicionar tinta adicional depois de colocar os alimentos para baixo. Claro, às vezes ajuda a remover poças de água. Depois de terminar, deixe secar. Quando estiver completamente seco, você pode escovar os materiais com a mão ou se eles são difíceis de sair, basta usar um cartão de plástico. Agora você pode me ver experimentar enquanto eu falo sobre construir um hábito. Acho que todos temos coisas que queremos fazer na vida que adiamos para algum futuro porque achamos que não temos tempo
agora e estamos tão ocupados com nossas vidas cotidianas. Então, às vezes, temos energia, e fazemos algo, e estamos animados e felizes. Então dias e semanas passam e nada acontece de novo. Como vamos manter esse impulso, essa energia? É aí que entra a construção de um hábito. O benefício de um hábito é que você não tem que pensar sobre isso. Não tens de decidir se te apetece. É como escovar os dentes, você só faz. Os desafios são uma boa maneira de começar a construir um hábito. Porque você está assumindo um compromisso, ajuda a mantê-lo motivado. Mas há outras coisas que você também pode fazer. Em primeiro lugar, ajuda ter um objetivo em mente. Isso pode ser até mesmo um grande objetivo como mudar sua profissão. Então a segunda coisa é estabelecer micro-metas. Eles têm que ser muito pequenos para que você não precisa de motivação e você não pode sequer dizer não para si mesmo. Eu vou fazer marcas por cinco minutos todos os dias com uma caneta diferente. Então ajuda a se comprometer com um cronograma. Porque quando você não está acostumado a fazer algo regularmente, realmente ajuda você a começar se você tiver um horário fixo em um determinado dia em que você vai criar. Isso poderia ser como, eu vou criar todas as segundas-feiras das 8:00 às 20:30 PM. Além disso, mantenha seu espaço de trabalho pronto e tenha tudo preparado para que você tenha que se sentar e começar. E agora o fato da ciência, porque eu preciso disso. Li que perder um hábito uma vez, não importa quando ocorra, não
tem impacto mensurável no seu progresso a longo prazo. Isso é uma coisa boa de saber, eu acho, e isso tira alguma pressão. Por fim, não se esqueça de celebrar cada pequena conquista. A longo prazo, curtos períodos de tempo somam. Se você fizer esses exercícios por 30 minutos por dia, você terá criado por 3,5 horas esta semana. Isso somaria 182 horas por ano. Isso equivale a um mês de trabalho em tempo integral. Isso é bastante incrível. Agora que falamos sobre como construir um hábito
torna mais fácil começar e manter o impulso, não
vamos esquecer a diversão e a importância do jogo. Esse será o tópico para a próxima lição em que
estaremos brincando com sabão e bolhas. Vejo você lá.
10. A importância da diversão: sabão: Bolhas são tão divertidas. Eles me deixam em humor brincalhão muito facilmente. Bem-vindos ao 6º dia. Ontem falámos sobre a construção de um hábito,
o que é importante no que respeita ao tempo. Tomando tempo para o seu jogo criativo. Mas ao pensar sobre o que desenhar ou pintar, é importante não ficar preso e obter uma nova inspiração, e é aí que entra o jogo. O jogo é o seu caminho para a criatividade. Por hoje, estamos fazendo uma técnica muito brincalhão. Vamos começar. Esta técnica funciona com acrílicos, guache e aquarela. O resultado desta técnica depende em grande parte do tipo de papel que você usa, mas também é influenciado pelo tipo de sabão líquido ou líquido para lavar louça, a relação sabão para água e os pigmentos que você usa. Geralmente funciona com papel aquarela. Mas dependendo do papel, nem sempre
obtive marcas bem definidas. Às vezes, as bolhas ficaram muito embaçadas à medida que o papel absorvia as tintas. Em vez disso, o papel revestido pode lhe dar contornos muito distintos das bolhas. Eu uso um papel de impressora a laser brilhante, mas um papel de impressão de fotos provavelmente funcionaria bem porque ele não absorve tanto água. O processo. Para evitar que você sugasse acidentalmente alguma tinta, ajuda a cutucar alguns buracos em sua palha com uma agulha. Isso não está funcionando perfeitamente, então tente o quão bem funciona com um copo de água. Em seguida, adicione líquido de lavagem de louça ou sabão líquido ao seu recipiente. Se você está trabalhando com guache ou acrílicos, isso ajuda a misturá-los com o sabão primeiro. Então você pode adicionar gradualmente mais água. Transferindo as bolhas. Agora, você pode começar a soprar suas bolhas. As bolhas devem ser estáveis o suficiente para que elas não explodam no momento em que você as toca. Se necessário, adicione mais sabão. Estou transferindo as bolhas diretamente do recipiente para o papel usando minha palha, mas você também pode usar uma colher ou seu cartão de plástico. Minha cor rosa realmente não funcionou bem em tudo, mesmo depois que eu adicionei o azul índigo, que eu sabia que funcionava muito bem por si só, então definitivamente vale a pena experimentar uma cor diferente se você está tendo problemas. Colocando o papel em cima. À medida que os pigmentos afundam no chão, ajuda a agitá-los antes de começar a soprar. Uma vez que as bolhas vêm acima do seu recipiente, você apenas colocar o papel em cima e levantá-lo em linha reta novamente. Voilà, uma impressão de bolha maravilhosa. Soprando no papel. Com esta variação, você mergulha a palha em seu líquido para que a abertura seja coberta com uma película fina e sopre cuidadosamente para criar uma única bolha. Você pode até tentar cuidadosamente explodi-lo tão grande quanto você pode. Isso tende a funcionar melhor se o papel já estiver um pouco molhado e ensaboado nessa área. Muitas vezes, as bolhas simplesmente explodem ao tocar o papel. Dessa forma, você vai ter um monte de respingos legais. Uma coisa que é importante para todas as variações é que se você tiver bolhas ou até mesmo espuma sentado em seu papel, você só obterá marcas distintas se elas não estiverem movendo demais ou estourando muito rapidamente. Essa parte, você pode, é claro, não controlar completamente, e envolve algumas experiências. Agora, você pode me ver experimentando enquanto eu falo sobre a importância do jogo. Se você está pensando em jogar, você provavelmente pensará em crianças. Mas por que é importante para nós manter esse espírito brincalhão? Porque o jogo leva à criatividade. Quando você está jogando, você está mergulhando no processo. Você está explorando. Você não está se preocupando com o resultado, e você pode ser ousado. Isso quase soa como se eu estivesse falando sobre o estado de fluxo. Hoje em dia, muitas vezes tiramos a peça do trabalho e esquecemos de ser criativos. Mas o jogo é uma maneira de resolver problemas e também de experimentar alegria. Isso é algo que nós, adultos, precisamos também. Agora, vem o fato da ciência. Jogar é auto-controlado, e é importante ter controle em sua vida. Porque se você não está tendo esse senso interno de controle, isso pode te preparar para ansiedade e depressão. Como podemos integrar isso dentro da nossa prática criativa? Basicamente, se resume a adotar uma mentalidade de abundância e possibilidades. Há uma citação do poeta americano, Maya Angelou, que diz: “Você não pode usar a criatividade. Quanto mais você usa, mais você tem.” Jogar é uma ótima maneira de impulsionar sua criatividade, então não vamos esquecer de jogar. Gostou de brincar com bolhas de sabão? Adoro vê-los quase tanto quanto adoro os resultados. Às vezes eles fazem essas estruturas arquitetônicas que são aparentemente retidas apenas pelos pigmentos, e eu acho tão hipnotizante observar. Por favor, compartilhe suas fotos da sessão de jogo de hoje na seção do projeto. Amanhã já é o último dia desta semana, e estaremos usando fitas e dando uma olhada em como encontrar seu próprio caminho criativo. Vejo-te lá.
11. Encontrando seu caminho: fitas: Este já é o dia 7. Hoje estaremos usando fitas e falando sobre nossa jornada criativa. Eu acho que isso se encaixa muito bem porque nossa jornada não vai em linha reta e muitas vezes nós fazemos turnos e reviravoltas, e há caminhos diferentes para tomar. Acho que será uma boa metáfora. Eu gosto de usar as fitas de presentes ou alguns que são usados de cabides de pano. Eu tenho tamanhos diferentes que fazem um bom contraste. Vamos começar. Esta técnica funciona com acrílico, guache e aquarela. O processo. Você pode abordar essa técnica de duas maneiras diferentes. Você pode usar uma segunda folha de papel para colocar em cima de seu papel artístico, ou você pode fazer imagens quase simétricas dobrando o papel pela metade. Vamos começar usando papel extra. Para esta técnica, eu estou usando gouache porque eu gosto de como ele seca muito rapidamente. Eu já tenho minhas tintas na minha paleta e eu tenho uma folha de papel de impressão regular pronta. Então eu começo molhando meu pincel. Agora, você tem que colocar a tinta em suas fitas. Isso pode ser um pouco complicado, especialmente no início quando suas fitas ainda estão secas. Então eu organizo na página e cubro com outro papel. Estou rastreando a fita com meu dedo para transferir completamente a tinta para o papel. Você pode experimentar a umidade da tinta. Se estiver muito molhado, você provavelmente terá linhas sólidas, mas se tiver a secura certa, você pode até transferir a textura e as dobras das fitas muito bem. Repito esses passos várias vezes. A segunda opção é dobrar o papel. Colocar as fitas em meus pequenos recipientes de mistura funcionou melhor para obtê-los cheios de tinta. Quando eu estou colocando a fita no papel, eu posso, é
claro, tentar obter algumas dobras interessantes, mas eu não posso influenciá-lo completamente porque estando cheio de tinta, você não deve mover a fita na página mais uma vez que ele toca o papel. Aqui, eu estou usando papel aquarela com uma textura bastante áspera. Minha fita poderia estar mais saturada com tinta. Mais tarde, você vai me ver usando papel de impressora regular, que leva a cor mais facilmente. Você pode usar uma fita de cada vez, ou você pode usar várias ao mesmo tempo, então as imagens parecerão menos simétricas por causa das fitas que passam umas sobre as outras. Você também verá um exemplo disso mais tarde. Agora, você pode me ver experimentando enquanto eu falo sobre encontrar o seu caminho. Encontrar o seu caminho como uma pessoa criativa é um tópico difícil e um que eu luto comigo mesmo. Quando eu ainda estava na escola, eu queria me tornar um pintor ou um ilustrador, mas eu nem me atrevi a tentar. Às vezes me pergunto onde estaria na minha carreira se
tivesse pintado e ilustrado em tempo integral há 20 anos. Mas é, como neste provérbio com a árvore,
o melhor momento para plantar uma árvore foi há 20 anos, o segundo melhor é agora. Mas há sempre tempo e nunca é tarde demais. Uma vez que você agir, uma vez que você começa a sair da sua zona de conforto, as coisas vão começar a mudar. Uma vez que você começa a falar sobre seus sonhos e uma vez que você até mesmo se permite sonhar em primeiro lugar, e então o próximo passo é apenas dar um passo, mesmo um pequeno, para inclinar o dedo do pé para fora da sua zona de conforto, para iniciar uma prática criativa, e para se concentrar no processo. Porque quando estamos nos concentrando no processo, podemos realmente desfrutar da viagem e a jornada ocupa a maior parte da sua vida e você realmente quer aproveitar isso, eu acho. Outra coisa que quero mencionar no contexto da viagem é a velocidade. Penso que não é realista ir à mesma velocidade o tempo
todo. É como é com tudo na vida, há estações e coisas rebaixam e fluem. Há tempo para plantar as sementes, tempo para crescer, tempo para colher e tempo para descansar. Embora seja bom entrar em um hábito e ter uma prática criativa, sinto que cuidar de si mesmo é a coisa mais importante, e seguir esse ritmo em seu trabalho criativo pode ajudar, mesmo que isso signifique quebrar o hábito para algum tempo. Quando eu fiz meus primeiros desafios, eu estava tão animado e animado que eu estava sempre pensando sobre o que fazer a seguir. Eu estava preso no plantio e no cultivo. Se ficarmos com essa analogia. Esqueci-me de colher e de valorizar o que já tinha criado. Ter essa imagem de estações em minha mente me ajuda a reconhecer essas diferentes fases e necessidades e espero que isso possa ajudar você também, porque você começa por onde você começa, e você vai para onde você vai, e você não sabe se você está vai alcançar seu objetivo, mas sua prática criativa sempre valerá a pena se você se concentrar no processo e aproveitar a jornada. Uma última coisa que quero compartilhar com vocês é uma citação, e é de uma colega professora e artista de Skillshare, Jane Davies. Realmente ressoou muito profundamente em mim. “ É uma busca e não saberei o que procuro até encontrá-la.” Ela colocou em palavras o que eu não pude. Acho que é muito apropriado no contexto da sua jornada criativa. Por favor, não se esqueça de carregar as fotos de hoje. Talvez você queira compartilhar conosco sobre sua jornada criativa. Eu adoraria ouvir isso.
12. Considerações finais: Parabéns. Você conseguiu passar por este desafio. Espero que tenham gostado e tirado algumas ideias novas para incorporar na sua prática criativa. Nós cobrimos um pouco. A necessidade de criar, o estado de fluxo, com foco no processo, resistência, construção de um hábito, a importância do jogo, e encontrar o seu caminho. Quando eu estava falando sobre encontrar o seu caminho, eu mencionei o conceito de estações. Agora é a sua hora de colher e aproveitar os frutos do seu trabalho. Você poderia fazer isso fixando suas criações favoritas desta semana uma parede onde você pode facilmente vê-los e desfrutar do que você fez. Se há apenas uma coisa a tirar desta aula, é levar tempo para jogar. Se você quiser mergulhar mais na criação de marcas com objetos cotidianos, dê uma
olhada na minha primeira aula de Skillshare. “ Desbloqueie sua criatividade: Marca com objetos cotidianos”. Para estar mais atualizado sobre minha jornada pessoal de arte, você pode me acompanhar no Instagram. Se você quiser ser notificado sobre outras aulas, não se esqueça de apertar o botão seguinte aqui no Skillshare. Eu apreciaria muito se você tivesse um tempo para deixar um comentário. Estou ansioso para ver seus projetos de aula. Dito isto, obrigado pela aula e adeus por enquanto.
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
