Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra sala de aula comigo Christina [inaudível]. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície de Mariefred, Suécia. Eu tenho trabalhado com ilustração em tempo integral desde 2010. Então, já faz quase uma década. Alguns anos atrás, eu era dotado do iPad Pro. Desde então, fiquei impressionado com forma como isso revolucionou o meu trabalho, o meu fluxo de trabalho, a produtividade, todas essas coisas. Não consigo me ver voltando para a mídia tradicional. Nesta aula eu quero compartilhar com vocês todas as minhas melhores dicas para melhorar seu fluxo de trabalho para que você possa ter dias produtivos e
criativos como eu, e eu também estarei compartilhando quatro dos meus fluxos de trabalho. Vou passar rapidamente o meu fluxo de trabalho para planejamento, planejamento
digital, busca por inspiração, planejamento, coleta, tudo isso. Então vamos mergulhar profundamente em três das minhas principais maneiras de trabalhar usando o mesmo esboço para que possamos ver como a mesma imagem parece ligeiramente diferente em três tipos diferentes de estilos ou fluxos de trabalho, como podemos ver. Espero que ao longo da aula você receba toneladas de dicas e truques para ajudá-lo com seu fluxo de trabalho e que você se inspire em como eu trabalho. Vamos entrar na aula.
2. Fornecimentos e o projeto do curso: Para esta aula, porque é tudo sobre o iPad, você vai precisar de um iPad para trabalhar e a caneta Apple Pencil ou outra caneta, se você tiver isso. Eu tenho o iPad
Pro de 12,9 polegadas e, em seguida, os aplicativos que eu vou usar nesta classe são GoodNotes, que é um aplicativo pago, bem
como o Adobe Sketch, e então eu também estarei usando o Procreate, que também é um pago e, em seguida, usarei o Adobe Draw. Também vou terminar na minha área de trabalho, na verdade, no Adobe Illustrator. Tanto o Adobe Sketch quanto o Adobe Draw são programas gratuitos, então essas são ótimas maneiras de ter um lugar para começar. Esses são os únicos suprimentos que você vai precisar porque tudo vai ser digital aqui. Então, para o seu projeto de classe, eu convido você a testar um dos fluxos de trabalho que eu vou estar
passando nas próximas aulas e você pode escolher apenas fazer um, mas eu acho que seria mais benéfico se você testasse talvez dois ou todos três, que você possa obter novas idéias para novas formas de trabalhar e trazer algumas coisas novas em seu próprio fluxo de trabalho que poderiam ser benéficas para você aumentar a produtividade ou experimentar ou apenas que você está inspirado ou inventou com a ideia durante a aula. Simples assim, acho que é melhor se você usar o mesmo esboço para que você possa ver o mesmo visual nos diferentes fluxos de trabalho ou processos diferentes, mas vamos falar disso mais tarde. Isso é tudo o que você precisa saber sobre ter o que você precisa para a classe e o projeto da classe.
3. Minha transição para digital e as melhores dicas e truques: Antes de começarmos, pensei que poderia ser divertido compartilhar minha transição, poderíamos dizer para digital da mídia tradicional, porque antes, eu criaria todas as minhas ilustrações no papel. Eu desenhava com lápis e desenhava com tinta, e depois apagava os esboços a lápis, depois digitalizava o computador no Photoshop, e depois apagava todos os erros que cometi, ou o pico protetor, e todas essas coisas. Em seguida, eu terminaria as ilustrações no Photoshop dessa forma com cores
digitais ou em trazê-lo para o Illustrator e convertê-lo com rastreamento de imagem para vetor. Há muitas tarefas que seriam eliminadas quando eu mudei para o digital, o que eu amo porque eu não tenho muito tempo. Tenho dois filhos pequenos e um dia de trabalho
muito curto. Eu não tenho tempo para apagar toneladas de pessoal, e depois trazê-lo para o scanner e, em seguida, ter dificuldades
técnicas e, em seguida, ter que apagar novamente no computador e todo aquele jazz. Então eu realmente, realmente amo que todo o processo está no iPad agora. Que meu lápis desenhe em sua própria camada, eu não tenho que apagar isso. Isso é incrível. Que eu posso mexer com minha caneta de tinta, e eu posso apagar imediatamente, e eu posso testar as coisas. Há três coisas com as quais o iPad Pro me ajudou, como eu gosto de dizer, revolucionou a minha vida de design. É uma afirmação enorme e dramática, mas é verdade ao mesmo tempo. Aumentou minha produtividade porque, como eu disse, estou pulando uma tonelada de passos. Eu não estou digitalizando mais, eu não estou me livrando de textura de papel ou erros no computador. Enquanto eu estou trabalhando, eu posso apagar e fazer mais, Eu posso deslizar e tirar uma camada e refazer cores realmente facilmente. É muito intuitivo quando você está trabalhando em programas como o Procreate, e eu adoro isso. Isso é muito bom. O iPad Pro também me fez muito mais organizado, porque eu tenho tudo em um só lugar. Eu tenho todo o meu planejamento digital agora no meu iPad em boas notas. Então, eu tenho meus esboços digitais de todas as minhas coleções com todas as minhas idéias, e então eu posso seguir em frente para fazer os esboços com eles lado a lado, e eu vou mostrar isso a vocês mais tarde. Então, eu posso fazer a arte final dos esboços a lápis para a cor digital, e isso está tudo aqui em um só lugar. Eu adoro isso também. Então, a terceira coisa que revolucionou minha vida de design, é que ele realmente me inspirou a experimentar. Porque programas como Procreate, eles são tão intuitivos e eu diria bastante impressionante de como eles olham em jogos de mídia tradicional sem eu ter que ir para a loja de suprimentos de arte e
dar-lhes todas as minhas economias porque eu quero testar diferentes canetas e tintas, e lápis de cor e todas essas coisas. Eu posso testar todos esses tipos de coisas no iPad, e há tantos pincéis nativos para procriar que são lindos. Então você pode ter aulas, ou ainda compartilhar para aprender a fazer seus próprios pincéis ou você pode comprar pincéis, ou ainda há muitas pessoas que dão pincéis grátis, receberam muitos deles de diferentes boletins informativos e coisas como isso, então eu amei isso. Isso me ajudou a sair da
minha zona de conforto que eu estava fazendo o mesmo tipo de ilustrações na última década, então agora eu estou começando a testar novas texturas e looks e meu estilo está começando a evoluir um pouco, e eu trago isso para o futuro, que é tão bom. Não quero ficar entediado com o que estou criando. Eu acho que artistas, sim, eles talvez precisem encontrar seu estilo, mas você sempre precisa evoluir e
mudar constantemente para que você não fique entediado com seu próprio trabalho. Se você gosta de acompanhar o que está acontecendo na indústria de arte e design. isso que o iPad ou o trabalho digital me ajudou. Para isso, minhas melhores dicas para melhorar seu fluxo de trabalho, trabalhar digitalmente com o iPad Pro, são ter tudo em um só lugar. Se você está fazendo nota de áudio tomando todos os seus esboços no iPad, você sempre sabe onde eles estão em vez de
cada vez que você vai para o trabalho você tem que encontrar seu caderno de esboços, qual caderno de esboços tinha esses esboços específicos, de essas ideias específicas. Se você tem tudo em um só lugar, então é claro que você economizará tempo e energia procurando por isso. Além disso, é claro, eu estou apaixonado por toda
a mídia tradicional ignorando mas eu estou entendendo que algumas pessoas, é claro, amam isso ainda. Se você realmente gosta, eu não gosto mais,
mas se você gosta , deve continuar a fazer isso. Se você gosta de trabalhar digitalmente, eu recebo você para tentar fazer todo
o processo no iPad ou todo o processo digitalmente, apenas para economizar tempo e ser produtivo com o seu tempo. Minha terceira dica, é usar a função de splits limpo no iPad. Eu amei isso. Em boas notas, quando estou escrevendo minhas notas para todas as minhas coisas diferentes, posso ter outra tela aberta, como talvez meu Dropbox, que eu possa ver meus arquivos ou trazer arquivos ou pequenos adesivos que criei no meu planejador digital, para que eu possa fazer isso. Ou quando eu estou esboçando idéias, eu posso ter o Pinterest aberto na metade da tela para que eles possam rolar através dos meus pontos que eu salvei, as paletas de cores ou qualquer coisa assim quando eu estou desenhando e chegando com paletas de cores que têm tudo isso ali. Que alternar entre telas diferentes, ou olhar para lugares diferentes, ele só ajuda você a se concentrar no que você está trabalhando, porque tudo está em um só lugar, e você pode facilmente deslizar com quatro dedos entre seus diferentes aplicativos para obter suas notas e, em seguida, voltar para esboços. Eu realmente gosto deste processo, se não conseguirmos, não podemos dizer. Essas são minhas três dicas para também ter um fluxo de trabalho produtivo.
4. Fluxo de trabalho de planejamento digital: Primeiro passo, meu fluxo de trabalho de planejamento digital. Eu só queria rever rapidamente como eu planejo usar o iPad Pro, esse processo, só para que você tenha uma idéia. Eu posso não ir em super profundidade porque eu
realmente gostaria de fazer uma aula de planejamento digital no futuro. Estou pensando no início do ano novo, que seria um momento perfeito, claro. Eu uso Goodnotes, e esse é um aplicativo pago. Não é muito caro, e é ótimo até agora que eu o usei por um tempo. Podemos ir lá e eu posso te mostrar como eu preparei as coisas. Eu tenho cadernos diferentes onde eu tenho todas as minhas idéias e coisas diferentes que eu trabalho, e então eu começaria a construir um planejador simples
para o mês, para a semana, etc. Posso mostrar-lhe isso rapidamente. Aqui é outubro onde eu tenho acontecendo, onde eu estou planejando e coisas assim,
e então eu tenho apenas uma lista de verificação simples esta semana que eu trabalho a partir de que eu sei minhas principais prioridades, meus planos programados, apenas algo que Eu preciso fazer como a área de mesa de filme de configuração, e o dia das filmagens é hoje, plano de
marketing, etc. Essa é a minha lista simples de coisas a fazer. Não quero ter muito para planejar. Eu não quero ter muita da minha lista de afazeres porque ela se torna esmagadora e louca. Então, uma vez que eu tenho o primeiro esboço de meus planos e coisas assim, eu tenho cadernos onde eu posso mergulhar profundamente em minhas idéias e eu desenvolvo minhas idéias, como Skillshare, que eu tenho para meus diferentes cursos. Aqui está para esta classe sobre como melhorar o seu fluxo de trabalho, então eu criei um pequeno modelo, onde eu, em seguida, colado ou que eu trouxe para Goodnotes. Posso mostrar rapidamente como faço isso fazendo uma tela dividida. A melhor maneira é que eu gosto de ter o Dropbox aberto, então abra isso. Então eu volto para Goodnotes, e então você levanta. Eu tinha o Dropbox lá, então eu não tinha que abri-lo, mas de qualquer maneira. Em seguida, você puxa o aplicativo até que você vai ter uma pequena caixa e você pode decidir de que lado você gostaria de colocá-lo em. Vou colocá-lo do lado direito aqui, e então ele aparece lá dentro, o
que é muito útil, que é muito útil, e então você pode deslizá-lo para torná-lo 50-50 ou o que quer que seja. Em seguida, a partir daí eu criei uma pasta de planejamento e, em seguida, eu criei pequenos adesivos digitais, e modelos e coisas que eu posso então puxar para dentro, como eu criei uma pequena nota postit azul. Eu posso colocá-lo assim e então ele aparece lá em cima. Bem, isso é apenas um tutorial muito rápido sobre coisas assim, mas na próxima aula eu vou, é claro, entrar em profundidade. De qualquer forma, essa é uma maneira de usar o recurso de tela dividida. Aqui eu tenho como o principal brainstorm da minha turma. Podemos dizer como as tarefas principais e outras coisas,
e então eu entro em notas e escrevi minhas melhores dicas para melhorar o fluxo de trabalho, e então eu criei minha página de recursos aqui. Então eu até escrevi
meus esboços de aula para que eu tivesse algo para trabalhar quando estou criando minhas aulas. Isso é simplesmente como eu planejo esse conteúdo, e então eu também tenho minhas coleções e outras coisas. Até agora eu não tenho um caderno no Goodnotes para essas coleções, talvez no futuro, mas agora eu tenho usado o Adobe Sketch porque eu gosto de ter as coisas um pouco separadas, em
vez de no Procreate ter toneladas esboços por todo o lado. Aqui eu tenho tudo, todas as minhas coleções, idéias de esboço em um só lugar. Na maior parte, agora estou trabalhando com um agente, então eu crio coleções que ela distribui, e eu não deveria mostrá-las, mas esses são apenas alguns esboços ásperos. Acho que deve ficar tudo bem. Vou entrar nesta pasta de todas as ideias que já criei para ela, para mim, podemos dizer, não sei. Na minha aula de inspiração, eu tenho todo esse processo mostrado passo a passo, então você pode conferir esse vídeo se quiser ver uma versão mais aprofundada disso, porque eu não vou passar por isso pela segunda vez. Mas posso repassar isso rapidamente. Aqui é onde eu mapeei todas as cores, e então as idéias para as minhas primeiras imagens, eu costumo fazer sete para começar, e então geralmente se torna talvez eu vá para baixo para seis apenas, ou eu aumentá-lo para 10, quem sabe. Eu pego as cores de fundo e eu apenas esboço a coisa toda então eu tenho uma idéia do que eu estou indo para. Então, uma vez que eu tiver isso, então eu posso usar isso para começar a trabalhar fora. Mais uma vez, eu posso trazer o Pinterest enquanto eu estou criando minhas coleções em tela dividida aqui, para que eu possa trabalhar lado a lado assim. Deixa-me mostrar-te como fazes isso. Novamente, você tem o Pinterest aqui, e eu apenas puxá-lo para dentro e talvez tê-lo desse lado desta vez. Então eu posso encontrar imagens para trabalhar e procurar coisas ao mesmo tempo que eu estou fazendo meus esboços. Para se livrar do seu, você puxa para baixo, e então você deslizá-lo para o lado, e então ele vai embora. Você pode trazê-lo de volta se você deslizá-lo novamente para a esquerda. Isso é só um rápido atropelamento. Posso mostrar-lhe mais algumas idéias de coleção que eu fiz. Aqui está uma coleção de bebês. É difícil de ver, muito leve, mas eu estava muito feliz com como isso acabou. É bom ter todas essas coisas juntas. Além disso, ao criar uma coleção, é vê-los todos em uma página, a coisa toda, para que você veja que tudo está funcionando em conjunto, as cores, os estilos, porque às vezes eu começo a fazer dois estilos diferentes em uma coleção, e eu preciso dar um passo atrás e talvez transformá-la em duas coleções se estiver indo nessa direção. Esta é uma ótima maneira de
ver como sua coleção está se parecendo se você trabalha em coleções. É também se você tem várias idéias para a mesma idéia, seria uma ótima maneira de
compará-las para que você possa ver as diferenças e ver qual delas aparece para você mais. Então, sim, é assim que uso meu iPad para planejamento digital. É simples assim. Também com a tela do iPad, com quatro dedos, você pode
deslizar para o lado para ir para os diferentes apps que você tem aberto. Eu tenho o Pinterest aberto, e então eu tenho o meu planejamento no Goodnotes que eu posso facilmente apenas deslizar entre se eu
queria lembrar o que eu tinha que fazer esta semana e, em seguida, voltar e esboçar, ou se eu tinha um caderno de todos os meus idéias e se eu tivesse escrito alguma coisa. Essa é uma ótima maneira de aumentar a produtividade e trabalhar de forma eficaz. É o meu primeiro fluxo de trabalho. Não era um fluxo de trabalho completo, mas acho que entendeu a ideia. Vamos mergulhar mais fundo na parte divertida e começar a ser ilustrador.
5. Flow no Procreate: Está bem. Para a parte divertida. Vamos começar a ilustrar e eu vou mostrar meu primeiro fluxo de trabalho, que pode ser o meu fluxo de trabalho favorito e que está no Procreate. É onde eu trabalho a maior parte do tempo agora. Eu crio todas as minhas ilustrações para o Instagram, através da maioria dos meus clientes e agora eu também tenho feito maior parte do meu trabalho de design de padrão de superfície no Procreate, bem como porque eu pessoalmente tenho notado que os clientes têm gostado o olhar desenhado à mão e eles não estão gostando muito do meu trabalho vetorial. Então é por isso que eu fiz esse salto. Em vez disso, eles ainda vão gostar e adorar vetores de trabalho. É por isso que vou mostrar outros fluxos de trabalho que eu faço bem, mas este é o meu favorito. Para economizar tempo, eu já criei um esboço que eu vou estar trabalhando com para este fluxo de trabalho e, em seguida, os próximos dois fluxos de trabalho e, em seguida, poderíamos abrir aqui e eu
tê-lo na minha pasta Instagram no Procreate, que você pode reconhecer algumas das imagens se você me seguir até lá. Então aqui está eu pensei que seria divertido fazer uma camada plana. É algo que eu gosto de fazer. É uma espécie de coisa de assinatura, eu acho, que eu faço e eu pensei que seria uma maneira divertida de mostrar os diferentes itens. De qualquer forma, eu vou começar a começar no Procreate e com o Instagram, eu tenho uma paleta de conjunto que eu uso por um tempo anteriormente eu estava usando uma paleta talvez por um ano e agora eu mudei recentemente para este cara quente aqui e eu fui Estou gostando de fazer isso. Abriu-me os
olhos porque é um pouco diferente do que costumo fazer, mas de qualquer maneira. Então, vamos entrar no assunto. Acho que este vai ter um fundo branco. Apenas seja fácil e simples. Então meu primeiro passo é que eu sempre crio uma nova camada. Essa é a única parte que eu conheci, eu estraguei tudo o tempo todo. Tão burro e [inaudível] estes juntos todas as minhas camadas de esboço. Está bem. Nova camada e, em seguida, o meu pincel de tinta favorito é a tinta seca e, em seguida, eu gosto de escolher um preto que não é muito preto. É mais um tipo de carvão vegetal e então eu vou começar a desenhar bilhetes. Eu costumo fazer essa parte se eu decidi, especialmente se é para o Instagram ou algo que é apenas para mim e meu próprio uso. Vou desenhar tudo nas linhas em uma camada em vez de manter as coisas separadas que podem ser movidas facilmente. Eu diria que talvez para o trabalho do cliente, mas como é só para mim, eu posso desenhar tudo em uma só peça e economizar tempo e energia. Essa é outra maneira de economizar tempo e ser produtivo. Eu só vou começar a ir. Está bem. Meu primeiro contorno de tinta inicial duração do pulso
final está completo agora eu adicionar nas cores, o que é muito divertido. Essa é a parte divertida. Eu me certifico de criar uma camada por baixo que inclina e, em seguida, eu uso normalmente o pincel de xisto porque eu realmente gosto de como isso parece e eu preencher todos os itens com minhas cores. Eu geralmente começaria com apenas bloqueando em todas as cores que eu gostaria de ter. Sim, às vezes eu tenho camadas com a mesma cor na mesma camada ou apenas manter todas as diferentes. Depende de quantos itens eles têm, quantas camadas. Eu não gosto de ter um milhão de camadas, de qualquer maneira. Então vamos começar a bloquear em todos os itens e, em seguida, eu trabalho a partir do item, obviamente que está na parte inferior e trabalhar o meu caminho para cima com a camada para que eles se deitassem em cima um do outro e uma coisa que eu estava experimentando com o meu trabalho está tentando trabalhar um pouco solto, estereótipo minhas linhas não tão nítidas para ter a cor ir fora das linhas um pouco, só para que seja um pouco mais a vida parece um pouco mais artística e eu estou começando a realmente amar como isso é Olhando. Agora que eles criaram a cor dos sapatos azuis, eu meio que sinto que o coral está pulando um
pouco demais e eu gostaria que o vestido talvez fosse um pouco mais moderado e o tipo de coral nos acessórios. Porque eu os fiz em camadas diferentes, é muito fácil mudar. Eu gosto do melhor bloqueio alfa escolha válida e, em seguida, escolher outra cor. Vamos tentar isso e, em seguida, você apenas clicar na camada novamente como uma camada de preenchimento para pit brown. Fazemos todo o vestido rosa porque é como eu gostaria. Está bem. Agora, para a parte ainda mais divertida que é adicionar textura e isso é o que eu costumo fazer. Para fazer isso, eu costumo colocar máscaras de recorte em cima de minhas diferentes camadas que eu quero adicionar temperatura. Então talvez o vestido deva ter alguma textura nele. Então eu adiciono uma nova camada e, em seguida, pressione a máscara de corte, então tudo será cortado nele e então eu posso desenhar por todo o lugar apenas e ele vai acabar naqueles pedaços de seu vestido, que é muito útil. Eu criei minhas próprias texturas e recebi pincéis de textura grátis. Eu não sei qual é qual, mas eu tenho um casal aqui que eu gostaria de usar. Uma cor aleatória desmorona é uma das minhas favoritas. Consigo ver como isso se parece. Só para dar um pouco de textura e, às vezes, não é isso que eu quero. Vamos tentar outra coisa e talvez eles possam ter um tom de réplica. Isso parece legal, e talvez eu possa adicionar o mesmo ao outro também, então eles estão cortando menos, então eles meio que se juntam. Isso parece legal. Os sapatos são tão pequenos que eu não acho que precisamos adicionar tanta textura lá, mas se eu fosse para fazê-los parecer meio influenciado. Eu tenho um pincel lá que eu gosto de usar. Eu gosto de usar flocos e isso faz com que ele apenas recebe uma leve textura, então você pode fazer um par de cores para dar dimensão, talvez mais tarde e o que é ótimo sobre tê-lo em diferentes camadas é claro que você pode transformar -los fora para ver como era a diferença, e então eu acho que o último item que eu quero adicionar textura para é o saco e outra máscara de recorte e eu escolheria uma cor, como este laranja seria legal. Talvez este nós olhamos sobre os desmoronamentos. - Sim. Isso parece legal e então talvez eu faça nas alças também. Então, sim. Essa é a ilustração final completa, e eu espero que você tenha gostado do processo de me ver criar no Procreate e talvez você tenha aprendido algo novo ou achado interessante, pelo
menos para ver como eu crio. Então vamos passar para alguns outros dos meus fluxos de trabalho.
6. Fluxo de trabalho no Procreate e Adobe Draw: Agora, vamos passar para o meu segundo fluxo de trabalho, e isso é como um mash-up entre meu fluxo de trabalho raster e meu fluxo de trabalho vetorial. É quando eu quero que meu resultado final seja vetorial, mas eu quero dar uma sensação desenhada à mão. Vou usar as mesmas linhas de tinta que criei na primeira ilustração. Não preciso redesenhar isso de novo, não faria sentido fazer isso. Vou guardar isso como uma imagem. Livrou-se do fundo também, por isso vai ser apenas as linhas. Salve-o como um ping apenas no meu dispositivo. Agora vamos abrir o Adobe Draw. Abri aqui uma imagem quadrada. Como minha imagem é quadrada para o Instagram, vamos adicionar uma camada de imagem do meu iPad. Aqui está. Meu primeiro, o segundo, quero dizer. Feito. Lá vamos nós. Agora eu tenho minha imagem assim, e agora eu posso fazer praticamente a mesma coisa que eu fiz no meu outro exceto que isso é mais vetores podem ser mais nítidos. A idéia com isso é que mais tarde eu vou trazer essa camada para Illustrator e eu vou traçá-la
para que ela se torne vetorial e corresponda a todo o estilo. Mas quando eu estou colorindo estes, eu gosto de tentar ser um pouco mais solto para que a cor vai fora das linhas. Acho que isso dá uma boa sensação de desenho à mão, coisas assim. Vou te mostrar o que está acontecendo aqui. Além disso, preciso trazer minha paleta de cores e ver. Eu vou salvar este também para usar como uma pequena referência desde que eu quero que ele para combinar para que nós tenhamos uma idéia. Vou trazer isso aqui também. Esse só pode ser um pouco pequeno nos cantos para que você possa usar como referência mais tarde. Para começar, vamos fazer o vestido rosa. Para fazer esse processo ir um pouco mais rápido eu apenas delineei a área, e então eu posso colocar o lápis na área e ele preenche. Isso torna o processo mais rápido para que você aprenda a pintar em todas as áreas. Devido à forma como as imagens vetoriais são construídas, você não precisa se preocupar em certificar-se de que todas as cores estão em camadas diferentes. Você poderia essencialmente criar toda a ilustração em uma camada, se quisesse. Eu acho que vou colocar os diferentes itens em diferentes camadas apenas para fins de organização, mas nós realmente não temos que o que é puro. Isso também economiza tempo. Essa é a ilustração principal de todas as cores colocadas, e para adicionar textura eu teria que fazer isso no Illustrator mais tarde para quando eu clipe em algumas texturas que eu tenho, ou eu posso desenhar pequenos detalhes sobre esses itens. Acho que vou tentar isso só por diversão. Em cima do cachecol, vou tentar recriar o que fiz no outro. Desenhe linhas e formas. Lá vamos nós, e então também talvez um pouco de textura nos vestidos. Bem, eu não sei se eu posso tentar um pouco de bolinhas, talvez. Isso imita o que eu queria na outra ilustração que eu tinha. Então a última coisa que eu acho que seria adicionar um pouco de textura ao saco. Vou levantar a cor laranja que eu tinha. Isso faz com que seja bastante simples olhar, e eu gosto de como nítidas e limpas essas ilustrações são. As linhas mais pretas que você cria, isso também aumenta a forma como ele faz com que pareça um pouco mais desenhado à mão. Você verá mais tarde quando eu trouxer para o Illustrator a aparência final quando as linhas forem rastreadas pela imagem. Ele também se deforma um pouco para que mais das cores apareçam e o fundo não corresponda perfeitamente. Gostei muito desse olhar. Esta é outra das minhas aparências favoritas nos meus fluxos de trabalho. Além disso, eu criei isso. Acho que é mais intuitivo e fácil criar cores no iPad, em vez de colorir no Illustrator. Esta é uma maneira de eu ter um olhar puxado à mão, mas também me poupou tempo porque eu estou trabalhando intuitivamente e rapidamente e depois tenho as linhas. Além disso, uma coisa que eu realmente gosto é que eu tenho minhas inclinações em uma camada aqui. Como este é um aplicativo da Adobe, eu posso enviar essa mensagem diretamente para o
Illustrator e ele terá a ilustração do contorno já está no arquivo,
então, quando eu a trago para o Illustrator, ela estará lá como camadas separadas. Posso rastreá-lo imediatamente e torna-se uma ilustração final. Isso é muito rápido também, então eu não tenho que trazer separadamente minha ilustração de esboço. Já está aqui magicamente enviado para o Illustrator então eu realmente amo essa dica também. Terminarei isso no Illustrator e mostrarei o visual final.
7. Fluxo de trabalho do Adobe Draw: Agora é hora do meu terceiro e último fluxo de trabalho, que é completamente vetorial, e eu gosto de usar o Adobe Draw para isso porque é uma maneira muito divertida de desenhar, e eu adoro que seja vetorial, mas é como pintar. É simples e fácil, e também eu gosto do efeito que ele cria e é um pouco mais papoula e divertido. Este é o meu fluxo de trabalho para isso. vez, eu vou fechar, este abre outro documento quadrado, e então eu vou trazer. Em vez da minha agenda, acho que vou trabalhar a partir do meu último desenho de tinta que fiz antes, para que seja mais fácil ver para vocês. Criei nossa camada no topo, e agora vou redesenhar os contornos. Eu vou fazer o esboço mais tarde, então é como cinza claro, e então eu vou desenhar sobre ele com linhas pretas. Lá vamos nós. Normalmente eu esboço em cores apenas para que eu possa vê-los melhor. Para bom tamanho, e então novamente, eu vou desenhar tudo em uma só peça, todos os contornos porque eu posso, porque isso é apenas para o meu próprio trabalho pessoal para o Instagram. Aqui vamos nós. É isso, eu tenho minhas novas linhas de tinta vetorial todas desenhadas e eu escondi meu esboço. Agora eu posso entrar na parte de coloração, e para a coloração, eu posso fazer exatamente a mesma coisa que eu fiz no meu outro por colorir ligeiramente fora das linhas atrás de uma ilustração, ou às vezes eles até mesmo desfrutar apenas como preencher em linha reta as áreas. Depende do olhar que quero fazer. Se eu quisesse ser realmente crocante e apenas limpo, eu vou preencher. Mas eu acho que para esta ilustração, eu acho que vou fazer como eu fiz no meu anterior. Eu só vou estar preenchendo atrás como eu fiz na última ilustração, certificando-se de ir cor fora das linhas apenas para fazer um pouco mais estilizado e interessante,
e eu vou mostrar a vocês o resultado final quando isso for feito. Essa é a ilustração final completa, completamente vetorada no Adobe Draw, Eu gosto dessa técnica, porque o que você vê é o que você obtém e o resultado final é realmente fácil de editar mais tarde no Adobe Illustrator se eu precisar mudar as cores para reside sempre ou ajustar qualquer coisa assim. Vamos entrar no computador rapidamente e podemos comparar a aparência e passar pelo que acabamos de fazer.
8. Comparar e contrastado: Aqui estamos no Illustrator. Trouxe as três ilustrações que criei. Eu tenho o meu primeiro que eu criei no Procreate, e então eu tenho o meu segundo, onde eu tenho as linhas que estamos desenhando no Procreate, mas eu tenho a cor vetorial, e então eu tenho minha ilustração vetorial loucura completamente feito no Adobe Draw. Então pensei em mostrar
a aparência final do segundo, porque ainda não terminamos esse. Claro que poderíamos mantê-lo assim se
quiséssemos esse olhar, mas eu gostaria de corrigi-lo. Então é completamente vetorial, o que seria inteligente. Vamos ampliar um pouco sobre isso. Então você pode ver um pouco melhor. Eu vou selecionar a camada com as linhas, e então eu vou para o rastreamento de imagem. Eu tenho a caixa de diálogo bem aqui. O que eu estou fazendo? De qualquer forma. Ele está selecionado. Eu não tenho certeza se há algum branco, mas de qualquer maneira, vamos ignorar o branco e vamos pressionar a visualização e ver o que acontece. Como você pode ver, ele realmente não conseguiu as pequenas linhas, então eu vou subir o limiar um pouco. Acho que parece um pouco melhor. Mas você pode ver que as linhas se tornam um pouco mais distorcidas. Há muitas pausas. Parece um pouco
menos limpo do que o que eu fiz completamente com linhas vetoriais. Eles são muito parecidos em olhar, mas é uma ligeira diferença que você pode gostar ou não gostar disso. Às vezes, o computador toma decisões por você. Às vezes pequenos pedaços são deixados cair, como aqui. Então isso faz com que pareça um pouco mais artístico. Então, como aqui também há pequenos pedaços que não estão faltando, isso não é algo que talvez você tivesse atraído. Essa é a razão pela qual eu gosto dessa técnica. Então vamos fazer um close-up de todos eles. Então, novamente, aqui está o meu procreate com as linhas de tinta riscadas, um pouco mais de textura e um pouco mais de look desenhado à mão, mas não é desenhado à mão, é apenas digital. Eu adicionei um pouco mais de textura extra a este. Depois passamos para o meu híbrido aqui. Então ele tem um olhar ligeiramente mais desenhado à mão para as linhas, mas tem cor vetorial e tornou-se completamente vetorial quando a convertemos agora. Então temos o meu vetor completo que é super fácil de mudar as cores e todas essas coisas. É isso. Estes são os meus três fluxos de trabalho para as três técnicas que eles costumam usar ao criar trabalhos artísticos. Mais uma vez, espero que você encontrou algo interessante aqui para você em meus fluxos de trabalho ou como eu faço as coisas e pelo menos que foi interessante ver como eu costumo trabalhar. Foi muito divertido compartilhar com vocês, e espero que vocês testem algumas dessas técnicas ou fluxos de trabalho por si mesmos, e mal posso esperar para ver o que vocês vão mostrar em seus projetos.
9. Agradecemos sua atenção!: É isso. Espero que tenha achado essa aula inspiradora e interessante e que tenha tido
um bom vislumbre de como eu trabalho e como meu cérebro funciona em minhas diferentes maneiras de trabalhar. Espero também que talvez você possa trazer uma das minhas pequenas dicas ou como eu trabalho para o seu fluxo de trabalho, e talvez isso o ajude a permanecer produtivo, motivado, inspirado, ou economizar seu tempo, quem sabe? Qualquer coisa assim. Ou se você apenas gosta da aparência de como eu faço as coisas, mas eu costumo dizer nas minhas outras aulas, eu também dou as boas-vindas para torná-lo seu próprio. Pegue pequenos pedaços de como eu trabalho, e então olhe para outro artista e como eles funcionam. Além disso, teste as coisas você mesmo, e descubra o que funciona para você para que você tenha um fluxo de trabalho e um estilo e todas essas coisas que
se encaixam exatamente em você que você se sente 100% confortável com e você gosta de criar, porque essa é a questão. Caso contrário, não haveria diversão. Por que nos incomodaríamos? Para ajudá-lo, criei um PDF que você pode encontrar na seção de projetos e recursos, onde eu listei todos os recursos digitais e aplicativos e onde você pode obter pincéis gratuitos e uma tonelada de aulas de escultura, onde você também pode obter mais informações sobre o uso programas como Procreate ou talvez apenas Procreate que eu coloquei lá. De qualquer forma, espero que você vai verificar isso e achar que útil, especialmente a parte sobre pincéis livres, que sempre descrevem. Então eu não posso esperar para ver o que você vem acima com em seus projetos de classe, então certifique-se de que você testar alguns dos meus fluxos ou minhas técnicas e criar pelo menos um, mas eu gostaria que você experimentasse dois ou três apenas para que você possa testar coisas
novas e obter novas ideias e postar essas nas galerias do projeto para que todos possam ver. É divertido. Eu não sei. Vou me certificar postar o meu também para que você possa verificá-los também. Sim, muito obrigado novamente por ter tido essa aula. Eu tenho muitas outras aulas criativas e um par de aulas de negócios
criativos que eu adoraria para você para verificar. Outro ótimo lugar para me encontrar no Instagram. Conhecer a mim e ao meu trabalho um pouco melhor. Eu adoraria ter você lá @emmakisstina. Obrigado por assistir. Tchau
Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer
