Medite com aquarelas: um desafio de arte de 14 dias

1. Apresentação: Muitos de nós queremos cobiçar sem qualquer pressão sobre o transplante, mas não podemos fazer isso porque não sabemos o início, mesmo que o estoque, não tenhamos certeza de como aproveitamos todo o processo. Então, esta é a aula para você em que você não apenas aproveitará o processo de pintar com aquarelas, mas também trabalhará com apenas algumas folhas em tudo. Olá pessoal, estou pronta para biomassa do que as mães instrutoras de agosto para compartilhar ônibus P til bracket one ou o53 onde não apenas fabricamos, quero dizer caderno de esboços, imprensa, funções de pincel e muito mais, mas também temos a opção de participar de workshops ou respostas vitalícias essas aulas para cruzar em www.phi.com, começamos preparando nosso pessoal para lavagens pesadas. O próximo passo é saber mais sobre Carlos e testá-las no papel, além de fazer as folhas caso não estejam disponíveis com as cores. Nós já sabemos. Um rápido exercício prático seguido por uma pintura final gradual. Todas as pinturas que você está fazendo comigo são em tempo real, portanto, podem ser acompanhadas. No total, vamos pintar 14 dias com um upload a cada dias alternados para que você possa ter o tempo perfeito e prender pela próxima pintura. Vamos abordar vários assuntos nos próximos 14 dias, como neblina, animais, pôr do sol, nuvens, pontos de paisagem, reflexos de águas calmas, etc. A intenção não é apenas aliviar o estresse, mas também muitas opções. Reinos de forma única para moldar três formas, ou usando apenas uma paleta limitada para criar muitas pinturas bonitas. Como você pode imaginar. Se você quiser relaxar hoje, venha se juntar a mim na próxima sessão, de onde sairá o estoque com detalhes da tireoide da aula. 2. Quadro: Começamos entendendo como preparar seu pessoal. Pergunte: esta aula será sobre suas lavagens pesadas. Técnicas básicas. Estou passando para os exercícios práticos finais. A aula geral será ministrada para Adobe PDF. Ou se ele ordenar D, vou fazer o upload de uma sessão de cactus. E o peso final, a ideia da aula não é bombardeá-lo com muitas e muitas forcas, pincéis, coisas, etc. Trata-se apenas de aproveitar o processo. Concentrando-se nos produtos da água. Carlos, estou fazendo parceria com esse eu lindo. 3. Materiais necessários: É hora de discutir todos os materiais necessários para concluir todas essas pinturas. O primeiro é um lenço de papel, eu sempre digo em aquarelas, lenços de papel para seus melhores amigos Portanto, mantenha ou todos os lenços à mão. Você também pode ter qualquer tipo de pano ou lenço de papel que seja reutilizável, assim como você pode lavá-lo Então está nossa paleta. Normalmente tenho uma paleta pequena como essa, ou posso ter outra paleta com cinco a seis poços alguns bons o suficiente para todas as nossas pinturas, pois vamos pintar com uma paleta limitada, que significa dois a três tons que vamos considerar para cada uma das pinturas ou até menos do Portanto, esse tipo de paleta de seis ou sete poços é ótimo. Sobre cores. Sim, tenho muitas cores e também tenho tubos. Agora, geralmente as cores entram em união em shows como abelhas e outra em tubos Portanto, você pode ter esses tipos de cubos ou portões que podem ser usados para suas pinturas. Escovas. Claro, você pode ver muitos pincéis junto comigo. Embora um tenha 1,5 polegada de sua escova de lavar. Isso é muito, muito importante e existe o mais importante até agora. Depois, há um tamanho para o pincel Vinci. Novamente, um pincel muito importante. A escova de esfregão Da Vinci Castle Nao. Muito importante, Rússia. Ok. Este é o pincel Vinci. Novamente, esse é um importante que vamos usar em todas as nossas pinturas. Esses são tipos de pincéis opcionais. Devo dizer apenas um pincéis finos. Pronto para ir. Então você pode ter tudo isso. Isso é ótimo o suficiente, caso você não esteja muito confiante usar a ponta desses tipos de pincéis Como nem sempre temos certeza de que obteremos um ótimo resultado ou não. Portanto, algumas ideias: manter um pincel fino do lado do comprador é útil. Dois potes de água, um para lavar os pincéis e outro para prensa Eu terei um lápis e depois terei uma pequena borracha. Qualquer tipo de reserva, bom. Portanto, guarde qualquer borracha. Oh, Ph Martin é branco à prova de sangramento. Isso é opcional novamente, tive que pagar um espaço em branco Então, por essa razão , eu o mantive oral. Você pode até mesquitar e , portanto, usar um fluido de mascaramento ou usar tinta branca como esta Você também pode usar abóbora branca. O mais importante de tudo é o nosso artigo. Agora, muitos de vocês estão usando apenas arcos, 300 GSM. Mas eu tive uma ótima opção há algum tempo. Era Nano people, 100% vetor, uma arma grande, sem gelatina Muitos de vocês gostam de usar apenas esses tipos de papel. E, portanto, pensei em dar uma boa ideia: é 300 GSM, feito em é 300 GSM molde 100% algodão, bem como seu tamanho de IPO Então, sempre que você cortar o papel ao meio, você obterá um tamanho como este. Você só precisa usar o mesmo tamanho ou pode cortá-lo ainda mais. Mas acho que o tamanho A5 é o tamanho mais ideal que eu adoro para usar na largura da cabeça Como você pode experimentar muito com cinco conjuntos. Isso é do ponto de vista do jornal. Estou mantendo um desses solteiros à mão. Às vezes, preciso simplesmente tirar o papel da placa de acrílico que tenho. Agora, por que essa placa de acrílico está aqui? Ok, a placa de acrílico é útil e cola o papel na superfície Você também pode manter uma escama por oócito pois manter uma balança à mão oferece muito mais oportunidades e ajuda na pintura Iria em frente e teria ou cortaria meus sites. Isso me ajuda a finalizar minhas pinturas. Você pode ver como eu arredondei meus cantos. Quando o papel está seco, eu costumo comer nos cantos. Eu vou em frente e terminei com a ajuda desse tremor. Você pode ter essa oral uniformemente, mas é apenas uma opção que você pode seguir em frente. Ok. Se você quiser usá-los como cartões postais, você também pode fazer isso no tamanho de um cartão postal. Pessoas. Eu deixaria isso para você. Mas para mim esse é um bom tamanho. E até a próxima lição, vamos mergulhar um pouco mais fundo, estamos tomando 4. Técnicas básicas: Tenho certeza de que a maioria de vocês conhece os postulados básicos, que são como uma lavagem plana. Nós vamos fazer agora mesmo. Um dos lençóis, que é meu, azul brilhante. Você pode usar qualquer forma para isso. Eu costumo fazer amostras cruzadas. Esse é um dos aspectos mais importantes para nossa primeira pintura, bem como em várias pinturas que faremos nesta aula. Isso resultaria em suas discussões. Embora tenhamos a tendência de ignorar essa parte e a maioria de nós seja terceirizada. Isso é muito importante caso você começando sua jornada em aquarela. Além disso, durante toda a aula , meditar com aquarelas, o que significa que até mesmo o menor passo, como aplicar suas cores às pessoas usando um pincel, é uma etapa importante. Porque tudo isso tem a ver com processo e progresso. Não se trata de alcançar seus resultados finais. Portanto, continuando com essa combinação cruzada, mova um pouco o papel, você está lá e terá uma lavagem uniforme. Vamos comer isso para experimentar agora e passar para a próxima parte superior. Aqui, vamos criar um gradiente. O gradiente será criado com a ajuda da água. Então, vamos usar duas cores. Isso é azul, laranja, verde. azul está no topo, que é meu valor mais leve, como eu sempre digo. E então aqui está o verde da minha floresta, que é meu valor mais sombrio. E eu o aplicaria na parte inferior apenas com a ajuda da água. Quero dizer, misturar no meio e deixar fluir. As cores fluirão uma para a outra e nos darão uma linda turquesa. Também expliquei isso em nosso próximo exercício prático de TO, como fazer turquesa cobalto. Mas junto com isso, eu só quero mostrar como as cores podem se fundir lindamente quando você tem água suficiente nas pessoas. No momento, a água não é suficiente e, portanto, as cores não a moverão uma para a outra. Temos que aplicar mais pigmentos, bem como um pouco mais de água para que os pigmentos fluam uns para os outros. As aquarelas sempre foram sobre o fluxo e a forma como a água se move. Porque a água vem antes de dizermos cores. Portanto, a água é a única fonte que torna todo esse processo realmente incrível. Como eu disse, as aquarelas são mágicas e a magia está aqui. Ao fazer seu trabalho, você pode fazer com que a água se mova para o fundo aqui. E vou usar meu pincel para misturá-lo com o fundo. Meu pessoal está molhado. Estou usando arcos, papel, gaiolas de 300 GSM , cem por cento algodão, assim como seu pessoal Nano. As duas opções que você costuma me ver usando na maioria das minhas pinturas são pessoas feitas à mão, que equivale a cerca de 400 ou quatro para TGS e que também podem ser usadas. Esta última parte trata de criar uma lavagem variada, o que significa que vou usar uma variedade de cores para obter essa lavagem. As cores são principalmente azuis, portanto, você não verá muita diferença nelas. Mas, atualmente, estou usando uma postagem de blog que não é do 3GPP. Usei meu ultramarine. Ultramarine é mais leve contém uma certa quantidade de sua granulação. Você não conseguirá ver a granulação machista depois de aplicar o índigo ou mesmo se aplicar o cinza Payne, embora eu tenha dito que isso seria simplesmente água se movendo uma para a outra. Mas essa parte em particular eu dediquei à criação de texturas com o quê? Sim, vamos usar apenas um pedaço de água para criar muitas texturas. É um passo muito, muito importante para nossas pinturas futuras. Você observará como realmente pagamos nosso espectador e o pássaro em amarelo. Então, estamos prontos, vai ser muito, muito emocionante. Há muitas texturas que entenderemos. Um é preto, beba sua água e o outro está tocando seu pincel em sofás molhados. Como suas tintas podem criar mágica. Gostaria de pedir a todos que fizessem esses três exercícios rápidos e pequenos antes de começar a pintura. Como há muita e muita energia, além de entender o que você pode fazer ao pintar apenas esses três exercícios. Acho que sim. É isso mesmo. E eu vou para os platôs, um pouco de água. Agora, quando podem estar fotos no lote molhado e no próximo plano, meu pessoal não é tão bom. Você pode ver que os pigmentos que se deslocam do local onde nós se espalham para a água. Você também pode fazer isso com a ajuda do sal. Embora eu não o tenha usado muito em nenhuma das minhas pinturas, essa também é uma opção que pode ser removida. 5. Prepare seu papel: Prepare seu artigo. Em primeiro lugar, deixe o papel de molho por dois a 3 minutos e uma árvore com água ou outra aba por um período de três a 4 minutos, arcos, 300 g/m2. Papel feito com cem por cento de algodão geralmente pode ser vendido por dez a 15 minutos. Mas eu entendo que todos nós não estamos usando arcos para garantir a segurança, dois a 3 minutos são suficientes. Acima de tudo, os papéis não devem perder seu tamanho. Muitos de nós não estão cientes do tamanho, o que significa que cada papel aquarela absorverá menos cores ou permitirá que as cores sejam vistas na parte superior do papel, o que impedirá que sua pintura olhe para cima. O segundo método é aplicar água nos dois lados e colocá-la em cima de uma placa de acrílico. Exatamente do jeito que estamos fazendo agora. Isso deixará o papel EPO úmido por um longo período de tempo, que geralmente precisamos durante o verão ou em locais com clima muito seco. Embora pareça ser um passo muito pequeno , ele desempenha um papel vital em todas as nossas pinturas. 6. Dia 1 - Amor à noite - Prática: Em nosso D1 e não está clara a barra que eu tenho. Primeiro, vamos entender todas as cores que vamos usar em nossa pintura. Em primeiro lugar, é a nossa forma principal, que vou usar na minha boneca. A segunda é minha cauda turquesa da marca Sennelier, também tenho sido legal. As forcas formam muitas das minhas pinturas em aquarela. Junto com isso, eu usaria índigo. Vamos testar todas essas cores enquanto fazemos experiências com nossa pintura. Veja como funciona. Portanto, essa é a tonalidade que você usará. A segunda forma que vou usar, a dele, minha cauda turquesa. Esta é a forma turquesa personalizada que vou usar. Então é dinheiro. Ou você pode seguir em frente com o cinza Payne assim, que tem um pouco de azul. Você pode ver o lado azul à medida que eu vejo, um pouco mais de luz, você verá que eu fico mais no lado azul. Ok? Então essa é a sombra. Se agora você não tem turquesa, como criamos uma turquesa? Eu gostaria de dizer como você a cria , caso você não tenha essa cabeça de gosma cinza da Payne com ENCO, como eu disse, as tonalidades que você sempre pode criar misturando. E a turquesa é uma delas. Estou pegando um pouco do meu azul de alfaiate e vamos misturar um pouco do meu verde escuro nele. Você pode ver uma sombra que está mais próxima da que estamos usando agora. Caso você misture seus outros blues, talvez termine em 3D em azul. Vamos ver como isso funciona. E eu tenho um anel de cachorro comigo. Vou adicionar o creme de estrela. Essa mistura é um pouco diferente, mas ainda assim temos algo mais próximo do que precisamos. Estou adicionando mais uma parte de azul e um pouco mais de verde. Você sempre pode preparar seus óculos assim. Como abordamos uma pintura? Isso é algo que eu sempre penso antes de pintar. Neste caso, gosto de usar meu caderno de esboços para entender exatamente como vou adicionar meu Carlos e como vou adicionar a página em cima dele. Porém, sua pintura final não requer nenhum tipo de fita adesiva, mas essa pequena parte é sempre boa para colar com fita adesiva e ter algumas bordas claras. Então, eu deixaria essa decisão para você. Mas como as cores caem e estamos andando com uma boa quantidade de água, estamos andando com uma boa quantidade de água, colar com fita adesiva será uma boa ideia para esta. Quando terminar de colar com fita adesiva, passe os dedos pelas bordas dos dentes para que não haja lacunas. Nossa pintura final é quase pesada. Lave as mãos dele. Vou me preparar para o PayPal de forma um pouco diferente. Eu comi com um pouco do meu verde menta. Agora você precisa entender que essa cor é um pouco opaca. E como é opaco, tenho que usar apenas uma grade enquanto pinto caso contrário, não poderei passar por cima dela e pintar meus filhos. Ok. É assim que eu faço isso. E vou adicionar um pouco do meu azul turquesa. Você verá uma turquesa mais bonita surgindo. A ideia principal é criar uma boa mistura. Neste momento em que há um movimento contínuo de cores do valor mais claro, principalmente no oeste, para o valor mais escuro, que é sua turquesa. Como uma lavagem com gradiente, estamos passando de um valor mais escuro para um valor mais claro. Obviamente, o gradiente é lavado com dois tons diferentes. Se você estiver usando um pincel redondo, você tem que percorrer cada vez mais um determinado espaço . O que acontece é que com um pincel redondo às vezes você obtém essas linhas e nós realmente não queremos isso para nossa pintura, mas acredito que menos é sempre mais em aquarelas. Então, se você estiver usando fragmentos de vidro, você está usando cores suaves. Isso aumentaria o impacto do seu padrão em comparação com se você estivesse bombardeando sua pintura com muitas e muitas cores. E é isso que vamos explorar nesta pintura hoje. Porque tudo isso se trata de lavadoras pesadas. Portanto, esse tipo de gradiente é nosso básico para a pintura. Depois de adicionarmos isso, vamos movê-lo um pouco para que as cores se movam uma para a outra. Você pode ver que as cores estão se movendo. Agora. Depois que minhas cores saíssem da cama, eu deixaria isso secar caso você planeje, é claro, pintar qualquer tipo de seus valores mais sombrios. E o que podemos fazer é misturar um pouco de valor sombrio na parte superior e dar mais uma tonalidade. Você vê como combinou lindamente todas as cores. Você não vê nenhuma sombra se movendo aqui e ali. Para isso, você precisa de papel 100% algodão, caso planeje adquirir todas as cores ou tonalidades como esta. Se você quiser clicar em criá-lo. Estou muito feliz em ver esse. E a última parte é sobre como criar sua turma. Agora, se você quiser criar qualquer tipo de nuvem, abordagem básica deve ser pintar suas nuvens. Como se eu sempre amasse minhas nuvens direcionais e uso meus pincéis assim. Agora, se você estiver usando a ponta do pincel, obterá nuvens menores. Se você estiver colocando alguma pressão e depois levantando-a dessa forma, verá nuvens maiores chegando. Vamos usar o mesmo método para criar as nuvens. Então, ou você pode usar seu objetivo ou o cinza Payne com sua turquesa para criar um valor mais escuro do Oreo para pintar as nuvens. Embora essa aula não seja voltada apenas para nuvens. Para fazer uma aula excepcional sobre nuvens, peço que você dê uma olhada em minhas outras aulas sobre nuvens. Enquanto isso, se você tiver mais água ou mais cores em seu pincel, toque-o ou passe-o em um digital. Em primeiro lugar, muitas alternativas de todas as cores, seja no gol ou no cinza de Payne, ou se você não tem a turquesa, você pode encontrar a turquesa e depois usá-la. Portanto, mantenha todas essas opções de cores disponíveis com você ou qualquer cor próxima à que você tem. Você pode usar isso caso use um pouco de branco nos custos totais, você obterá uma cor de menta que estamos usando agora Quando essas nuvens estiverem prontas, eu deixaria isso secar e mostraria exatamente como pinto minhas folhas. Você só precisa pressionar o pincel e retirá-lo. Agora, essa não é uma boa pergunta. Vamos examinar isso mais uma vez. De novo. Vamos fazer uma pressão rever isso mais uma vez. Vamos dar um prazer e falar sobre isso mais uma vez. Cabeça e pinte mais algumas folhas com nosso pincel menor. Se você estiver pintando folhas com seu pincel menor, poderá obter o que quiser. E sempre vá em frente e elas são do seu tamanho e do formato de suas folhas. Porque isso é muito, muito importante. Novamente, eu prosseguiria e apenas essas folhas propuseram , como sempre é o caso. Então vá em frente e pratique algumas folhas antes de pintar a pintura final. Se você estiver usando seu pincel menor, está tudo bem. Você pode controlar muito em termos de forma e tamanho, como vejo, seus pincéis para decidir muito em termos do tamanho da forma, bem como da orientação das folhas. Portanto, escolha seu pincel com diligência. Você pode usar o tamanho 468, qualquer pincel que possa ser classificado. Os oócitos se formam assim. Pegue seu pincel. Use a ponta do pincel. Preciso de mais tinta no meu pincel. Vamos examinar isso mais uma vez. Toque no pincel totalmente carregado, molhe o papel e você poderá ver a mágica acontecendo automaticamente. Você verá como terminamos com uma folha muito simples. Você não precisa ser um especialista para pintar essas folhas. Portanto, tudo bem se você não souber como pintá-lo e como exatamente fazer com que algo semelhante a isso esteja perfeitamente bom. Eu entendo as nuvens mais uma vez, o que aplicamos às nuvens somente nesta parte específica, mas para nossa pintura, estaríamos adicionando os valores mais escuros na parte inferior, bem como os valores mais escuros na parte superior. Quando terminarmos com isso, seguiríamos em frente e desenharíamos essas folhas. Você pode ver que eu desenhei um pássaro que realmente me ajuda a fazer um esboço, um esboço. Ou se for, é claro que eu posso ir e começar com minha pintura. E, portanto, este é o seu primeiro dia. Estou super empolgada. Vamos começar com nossa pintura principal. 7. Dia 1 - Amor à noite - Pintura: Eu já preparei meu papel e agora é hora de começar a adicionar as cores. Vamos usar o valor mais leve, além de misturar um pouco de turquesa Intuit, menta e um pouco de turquesa, para nos dar um lençol que parece realmente incrível e excelente. Isso dá o brilho que precisamos para esta pintura. Você saberá que estamos seguindo em frente e fazendo uma excisão limitada da paleta. O exercício de paleta limitada nos dá muitas oportunidades de brincar com os valores. Valores. Além disso, na verdade, não estou mudando em grande medida. Eu criaria três a quatro tons no total e terminaria toda a pintura. Estou fazendo uma amostra cruzada que é da esquerda para a direita e depois da direita para a esquerda. Dessa forma, posso realmente cobrir todo o papel, pois eu disse inicialmente apenas que essa cor de menta tem alguma porosidade, que significa que há uma boa quantidade de branco nela. Portanto, se eu o aplicar em grande quantidade, o que acontece é que esse papel ficará cada vez mais opaco e, portanto, podemos pintá-lo para obter a mancha de nuvem. Nos tamanhos de papel A5, como eu já disse, você pode ir em frente e até usar um papel menor. Mas um tamanho A5 é ideal para todas essas experiências. Eles ajudarão você a entender a pintura e pintar sobre ela de uma maneira melhor do que se você estivesse papel já menor, que nos dá alma, nos deixa com menos oportunidades de experimentar e entender todas as tonalidades, bem como retratar claramente as nuvens. Vamos adicionar um pouco de nossa turquesa na área superior e na mídia inferior. A área inferior, é claro, seria muito mais escura. Quando começarmos a aplicar as nuvens, você observará isso. E até mesmo o ATO superior ficará um ou dois tons mais escuro do que o que você vê agora. Francamente, é apenas um gradiente que estou tentando obter e adoro brincar com cores. Isso é outra coisa. Jogar com Carlos realmente ajuda você a obter um ótimo equilíbrio. E você não está realmente lutando com um desses ou tentando fazer algo que está sendo instruído a você. Se você começar a brincar com aquarelas, você começa a fazer parceria com esse meio. E quando você começa a fazer parceria com o médium, realmente ajuda você a se acalmar, meditar, além te levar a uma posição em que você começa a amar e a se apaixonar completamente por ela. Estou usando meu pincel de peptídeos DaVinci para adicionar essas nuvens. Estou criando mais nuvens turquesas. Se você não tem turquesa, sabe como realmente criar uma cor mais próxima da tonalidade turquesa, que você também tem agora. Além do EOB superior, trabalharemos até mesmo na área inferior. A mídia inferior, como eu instruí, você, seria muito mais escura em comparação com o que é agora. A área central que eu criei mais clara e as pessoas dirão dessa forma. O azul das aquarelas está praticamente dentro das pessoas. O que significa que quanto mais você o deixa branco ou quanto mais ele é, menor em termos de pigmento na parte superior do papel, você obtém um belo resultado dessa forma. Indo em frente e usando meu pincel em movimentos gerais para cobrir uma área maior. Você também pode carregar seu pincel com mais pigmentos para cobrir uma área maior. Usando qualquer um deles na Indigo Orals. Você também pode usar o cinza Payne para esse valor de taco na parte inferior. As nuvens que estamos pintando continuamente estão absolutamente soltas. Não temos controle sobre isso. É só que você precisa entender um terço das pessoas deve permanecer branco. Andres, dois terços você pode cobrir com as nuvens. A parte superior deve ser um pouco menor em comparação com a parte inferior que você tinha em termos do valor mais escuro das nuvens. Não vamos trabalhar muito na parte central da pintura, pois quero que ela permaneça branca. Ou você pode dizer a cor que já aplicamos sobre ela e descanse, eu vou limpar as laterais. Agora, por que muitos de vocês podem estar perguntando se eu estou limpando isso. Na verdade, isso nos dá a oportunidade não ter nenhum efeito sólido de couve-flor ou evita o fundo. fundo é que o papel está molhado e as águas dentro e ao redor dele, porque a água está dentro e ao redor dele, ela começa a fluir de volta para a pintura, com efeito de couve-flor em a pintura, com efeito de couve-flor poucas áreas da pintura com excesso de água. Portanto, esse tipo de coisa específica sempre pode ser evitado. Finalmente, acho que esta é a última área que estou cobrindo um pouco mais. E então eu acho que eu o deixaria nesta fase, exceto na área inferior onde pretendo adicionar um pouco mais do meu índigo e turquesa. É isso. Estou muito feliz com o resultado. E manter as nuvens soltas realmente me ajuda a dar muito sabor à minha pintura. Isso mostra que você tem muita confiança em suas pinceladas, assim como você pode realmente criar uma bela pintura com apenas alguns traços e algumas cores. Isso não apenas ajuda você a desenvolver suas habilidades em aquarela, mas também ajuda você a meditar e se concentrar apenas em algumas folhas, o que deixa você com muito mais oportunidades de criar pinturas muito mais bonitas do que se estivesse seguindo em frente e usando muitas cores. Como se você estivesse pagando, amarelo, laranja, etc. Que eu também usei nos últimos anos para muitas das minhas outras pinturas, mas para paisagens, ao longo alguns anos, percebi que menos é mais. Como você pode observar, meu pessoal permaneceu úmido por um longo período, pois eu apliquei água no lado do produto molhei o papel muito, muito bem. Esse é um aspecto importante das lavagens pesadas. Se você conseguir parar bem as pessoas, elas permanecerão úmidas por um longo período de tempo. Mas entenda que não queremos esperar que as pessoas percam seu tamanho em indícios de que percam seu tamanho em indícios dois a 3 minutos de espera das pessoas é bom o suficiente. Como se seu papel secasse completamente e comece com nossas folhas. Folhas e algo que eu sempre, sempre adoro pintar. Mas como todos nós estamos começando e somos novos na pintura em aquarela, eu sempre gostaria de me esforçar e estruturar. Dar uma estrutura à nossa pintura é praticamente esboçar. Isso realmente ajuda você a definir a estrutura exata de onde você deseja ir em frente e adicionar seu público. Eu pediria que você esperasse alguns minutos antes de começar a adicionar minha página e depois pinte. O plano de fundo básico da nossa pintura já está pronto. O que quer que estejamos fazendo agora é principalmente para lidar com o detalhamento. O detalhamento está realmente definindo o tom da pintura. Adicionamos cores mínimas, e esse detalhamento só será feito com a ajuda de uma mistura de orais de turquesa e índigo. Você também pode prosseguir com apenas o índigo ou o cinza Payne. Eu deixaria essa decisão para você. É apenas uma cor escura que precisamos adicionar de quatro a quatro libras. Todos os detalhes que costumamos fazer têm a ver principalmente com os primeiros planos. O primeiro plano é algo que sempre observamos e está perto de nós. E, de acordo com a perspectiva, temos que adicionar esses detalhes à nossa pintura. Estou adicionando mais algumas folhas. Vou continuar adicionando essas folhas e seria um processo um pouco longo. E tanto à esquerda quanto à direita, eu adicionaria mais e mais desses que você usa. Portanto, é um processo contínuo. Eu direi que você também pode continuar adicionando comigo, mas eu sei que o papel não está mais brilhando e você praticamente não consegue absorver como e onde exatamente estou adicionando esses clives. Isso é algo que eu sempre gosto de evitar ou não gosto de te contar ou te deixar no escuro durante essa parte em particular. Mas sim, pacientes é algo que eu sempre vejo em aquarelas é muito importante. Se você tiver pacientes, você será bem recompensado, então fique com os pacientes e, quando eu começar a pintar nossas folhas, você poderá ver exatamente como eu as estruturei. É basicamente em grupos que eu o estou estruturando. Em vista dos lugares que são mais do que alguns lugares, há menos. E continuamos estruturando nossas vidas. Eu gostaria que você observasse que no canto superior direito, você terá uma jarra de água completamente azul e uma jarra de água que ainda está branca. Porém, nesta pintura em particular, não precisamos de outro suprimento de água fresca. Mas muitas das outras pinturas em que existe um método de reponderação ou você precisa desse suprimento de água fresca para prosseguir e adicionar outra camada de água em alguns lugares. Acho que durante essa fase específica, é importante ter outra fonte de notícias ou outro novo local onde você guarde água para si mesmo. Eu tenho isso como um exercício e faço isso com bastante regularidade para todas as minhas pinturas. Eu mantenho dois potes, sempre à mão, pois usei 30 técnicas de leitura, onde você costuma pintar muitos dos meus florais, bem como pinturas de desenhos urbanos e de paisagens. Em vista dos anos, eu preciso refazer o molhamento pelo menos com bastante frequência para pintar os arbustos ou as árvores, etc. pintar os arbustos ou as árvores, etc. Agora terminamos nosso desenho e é hora de começar a agregar o valor mais sombrio à nossa pintura. Você vai absorver isso. Eu sempre vou do valor mais claro para o mais escuro. Não há como você voltar a usar aquarelas se aplicar o valor mais escuro forçado. Portanto, todos os primeiros planos e todos os detalhes que estamos fazendo com o valor mais sombrio são feitos no final. Daqui em diante, eu diria que tudo se resume a meditar e manter seus pacientes e/ou fazer testes para pintar completamente apenas folhas e testes para pintar completamente apenas folhas galhos durante os próximos minutos. Sim, é a única coisa que vamos adicionar à nossa pintura. O tom da pintura é chamado de conjunto. É só o detalhe que eu te disse que sobrou. Depois de detalharmos essa parte, todo o azul e a beleza da pintura se juntam. O que geralmente quero dizer com meditar com aquarelas é seguir em frente e me concentrar completamente em sua pintura. Esse é um processo lento e você pode desenvolver muitas habilidades nesse nível. Em primeiro lugar, concentrar-se e trabalhar com apenas uma única tonalidade ajuda você não apenas a desenvolver nossos pacientes, mas também a entender melhor uma única tonalidade. O processo de pintar as folhas é absolutamente lento e esse é um dos motivos. Então, nomeando as aulas, meditando com aquarelas. Você realmente precisa ter essa paciência e esse nível de compreensão para mudar as formas e tamanhos de um determinado assunto em si. Estamos trabalhando com um único assunto, mas criando muita aleatoriedade e esse único assunto. Estou seguindo em frente e criando as formas e tamanhos das folhas, mostrando que há poucas folhas que ocorrem na natureza como mastigações, ao passo que há poucas folhas que também são santas ou ocorrem isoladamente em um galho específico. Isso é algo que todos devemos ter em mente quando estamos trabalhando em qualquer pintura que retrate a natureza. Porém, se você seguir em frente e trabalhar no desenho urbano, ele será muito mais estruturado, pois a maioria dos edifícios foi feita pelo homem. Portanto, a possibilidade de aleatoriedade é muito menor que quando estamos seguindo em frente e pintando cachoeiras como céus, pintando qualquer tipo de colinas, montanhas, etc. Tudo isso pode ser sem perder. E a abordagem pode ser muito mais fácil, eu diria, pois há muita beleza e muita pintura. Tudo isso. Perder paisagem sempre foi um dos meus temas preferidos. Até agora, isso me motiva a pintar todos esses galhos soltos, folhas e algumas folhagens, etc. Porém, através desta pintura, você verá que estamos seguindo em frente e estruturando poucos lugares onde há muitos, como eu disse, áudio e haverá poucos lugares onde não estamos estruturando muito e acabando com tudo. Mais solto com uma ou duas folhas aqui e ali. À medida que avançamos nesses dias de votação, você pode ver cada vez mais animais, tábuas, etc., sendo adicionados às nossas pinturas de paisagens perdidas, o que estamos fazendo agora. No entanto, será um pouco mais aproximado e orientado para esboços. Vou te dar o tipo de estêncil que você sempre pode usar o traçador e depois usá-lo para esboçar seu assunto. Os orais até mostram a maneira mais fácil de esboçar esses diferentes assuntos. Tudo isso junto vai ser muito empolgante. E estou muito, muito feliz em compartilhar esses 14 dias com você e pintar junto com você. Eu solicitaria que todos vocês atualizassem e enviassem continuamente seus projetos na galeria de projetos. Isso realmente me ajuda a entender o que mais posso acrescentar Caso você esteja achando difícil publicá-la na seção de discussão, eu responderia a todas as suas perguntas assim que possível. Tudo o que estamos fazendo é começar com a ponderação do papel até finalmente adicionar essas folhas. Tudo isso. Em tempo real, o que deixa você com um empréstimo parcial e que realmente cria a condição de trabalho da pintura. Junto comigo em cada pintura, adicionei uma parte inicial que trata principalmente de como e quais trata principalmente de como são as cores que estou usando, bem como uma visão rápida de como pintar de forma solta, sem perder o controle. Isso é algo que eu aprendi ao longo muitos anos e sei que pode parecer muito fácil inicialmente pagar todas as nuvens, essas folhas fáceis. Mas quando você realmente junta suas tintas e pessoas, pode não ser um processo muito, muito fácil. Demora um pouco e eu sei que vocês podem fazer isso. Se você está lá comigo, vire agora, você está indo muito bem. Você está indo muito bem. Acredite em mim, você é uma das pessoas que seguiu seu coração e nosso aprendizado de algo novo, que já é maior por dentro e um ótimo trabalho que você pratica regularmente para si mesmo. Agora é hora de continuar pintando os galhos e entender exatamente onde eu quero pintar ou adicionar mais folhas aqui e ali. É um interior pequeno. A maior parte do trabalho já foi feita. É normal. Uma coisa rápida que queremos fazer a partir de agora e depois ter uma pintura final pronta conosco. O papel seca antes de você retirá-lo da placa de acrílico. placa de acrílico, é claro, como eu disse, você precisa manter as pessoas onde estão por um longo período de tempo ou mantê-las unidas. Não permite que ele se dobre tão facilmente. E há muito mais coisas boas em usar seu código. Espero que todos tenham feito esse processo e não tenham colado o papel com fita adesiva fazendo essa pintura em particular pois isso permitiria menos tempo para a aula em comparação com o que temos para resolver isso. Até agora. Eu te falei muito sobre seus primeiros planos e planos de fundo. Mas Harvey sabe exatamente o que queremos fazer. É aqui que todo o interior do projeto está para nós. Desenvolver um contraste e o toque é o mais importante. Agora, desenvolver esse contraste de custos em algum momento vale a pena, o processo de agregar todos esses valores, o processo de criar planos de fundo, primeiros planos, etc. É algo que exige muito esforço, assim como você precisa ser eficiente com seu tempo com o CD. Então, o que você pode entender é como você pode trabalhar em camadas. Camadas significa que atualmente o primeiro projeto trata apenas de trabalhar com duas camadas. Mas à medida que avançamos nos outros projetos, você verá mais camadas surgindo e como você só pode considerar o assunto que deseja pintar, mas ainda ter uma bela camada como plano de fundo. Eu sempre gosto de mudar o valor. Esses são os tons mais claros e escuros , como você viu no fundo. É basicamente para levar sua pintura ao nível do anexo. Isso pode ser feito até mesmo com a ajuda de seu lápis, papel ou o que você quiser fazer. Você pode fazer um esboço em miniatura inicialmente e depois prosseguir com a pintura final. Tudo isso junto. Você pode resolver isso dessa maneira. Ou então você também pode pintar exatamente da maneira que mostrei hoje. Inicialmente, você pode começar com uma pequena pintura de como deseja organizar suas nuvens, bem como o plano de fundo. E depois pratique folhas simples. Assuntos simples como esses basicamente ajudam você a desenvolver muito seu conjunto de habilidades. Inicialmente, nenhum de nós é o melhor amigo das aquarelas e, muitos de nós, essa é uma tarefa muito, muito desafiadora. Eu aprendi com muitos alunos meus que isso foi um desafio. Aquarelas são muito desafiadoras. Eu não entendo o resultado exato. Eu realmente não tenho o tipo de pintura que eu queria, ou talvez o assunto não se encaixe e há muitos outros motivos. Mas quando você começar a praticá-la repetidamente, você saberá que mesmo pequenos e pequenos aspectos dessas pinturas em aquarela podem realmente mudar muito em termos de seu hábito de pintar, bem como de como você deseja percorrer seus temas. Eu acho que é isso. Vamos passar para a próxima parte, embora não haja ordem ou caminhos para isso. Talvez alguns pequenos detalhes aqui e ali. E então estamos completamente prontos. Tiraríamos as pessoas do tabuleiro ecolálico com a ajuda de uma espátula oral. Você também pode deixar o papel secar completamente. Ele sairá automaticamente da placa de acrílico. Vamos pintar ou ambos amanhã com os mesmos conjuntos de cores. Então, eu não quero que vocês mudem o padrão de cores que temos agora. Enquanto isso, você pode ver que estou pintando uma lua com a ajuda do meu guache branco ou qualquer tipo de tinta branca opaca que você possa usar para pintar isso. Haverá reflexos do barco na água, e isso é mais voltado, então vamos esperar por isso. Teremos uma sessão prática, assim como eu lhe darei o pior. Portanto, o método de rastreamento automático no qual você pode trabalhar em Roma, que é fácil para qualquer pessoa, mesmo que você queira usar aquarelas, não seria um problema para você. 8. Dia 2 - nas sombras - Prática: Então pessoal, eu volto quando for o segundo dia. Mas o exercício de prática do fio dental, esse exercício prático tem tudo a ver com criar a água. Agora, água e reflexão são algo que vou contar em detalhes. Use essa prática, OK, vamos começar com como pintar essa água e como pintar. Esta não é uma deusa absoluta da água calma. Muitos entraram na água. Por causa disso, você não encontrará um reflexo exato da prancha na água. A propósito, estou usando 185 GSM, cem por cento de algodão, pessoas em meu caderno de desenho que você está absorvendo agora. Este é de pacotes vibrantes. E eu tenho usado caderno de desenho vibrante e movimentado apenas para muito, muito baixo. Como nós fazemos. Personalize esses cadernos de desenho, você pode usá-los para muitos de seus exercícios, dependendo do tipo de papel de sua preferência Você sempre pode obtê-los adequadamente. Eu escolherei o menor valor para a ação. Então, eu começo com o valor mais leve na parte superior e vou para a parte inferior. Embora esse não seja o reflexo exato da pintura que vamos fazer , é algo próximo ao que faremos em nossa pintura final. Vamos continuar com nosso trabalho. E eu estou apenas sendo bom. Eu realmente adorei essa gravação de pessoas, pois isso me dá bordas muito claras. Tenho falado bastante sobre adicionar essas fitas washi sempre que necessário em seu caderno de desenho, pois isso evita que a postura do papel se dobre muito. E em segundo lugar, o que ela faz é dar a você toda a laranja, a segunda, boa, mas nunca, nunca retirou. Então, pessoal, isso é algo que eu fico muito feliz em dizer a vocês sempre, sempre, sempre que você prosseguir com qualquer tipo de pintura. A parte superior é principalmente a área do céu, embora você possa pintar a área do céu ou até mesmo seguir em frente e simplesmente superá-la. Vou aplicar um tom mais escuro desse valor. Isso já existia no meu paladar e é meu, vou usar a mesma paleta para adicionar as cores. Conforme eu vou em direção ao topo, ele fica cada vez mais claro. Deixe-o em branco. Agora, se você tem muita e muita água, o que você pode fazer é retirá-la com a ajuda de um lenço. Esse lenço é muito, muito útil. Sempre que você está trabalhando em uma pintura em aquarela, envelhecimento é o mais útil possível. Vou continuar fazendo essa caminhada. E como meu papel está muito molhado, neste momento, não consigo andar muito. Ok. Este é o cinza Payne que estou misturando com turquesa personalizada, que eu tinha. Eu já te disse como fazer essa turquesa Taylor, os valores mais escuros no meio. E então o que eu vou fazer é encontrar essas ondulações. Você pode colocar uma lacuna como essa e prosseguir com a parte superior da pintura. É fácil, simples. E realmente requer muito menos tempo para pintar essas ondulações. Ok, deixe isso secar um pouco antes de prosseguirmos com nosso espaçamento e adicionar alguns dos nossos valores mais sombrios. O valor mais sombrio é principalmente o cinza de Payne ou o que quer que você tenha consigo mesmo. Você sabe que o que acontece às vezes é que o índigo é muito escuro e, portanto, estamos usando esse índigo em particular para nossa pintura. Às vezes, você não tem 0 índigo muito escuro disponível com você mesmo. Você prosseguirá com o valor mais claro do cinza de Payne ou que contém uma certa quantidade de azul. Ou estou adicionando o valor mais sombrio na parte inferior. Ou seja, de acordo com a regra da perspectiva, há efeito atmosférico. E à medida que você se afasta de seus olhos, você verá que todas as linhas e tudo se torna muito mais escuro do que o que você normalmente absorve em sua pintura. Eu sei que essa não é a aula. Vamos discutir tudo sobre pintura. O que é uma reflexão? Eu tenho uma aula separada para isso. Se você é alguém que adora pintar água, eu tenho aquarela, ondas do mar e duas das minhas outras aulas que eu gostaria de ter mais uma aula de pintura. Apenas trimestres. Acho que isso é algo que eu não explorei muito detalhadamente em nenhuma das minhas pinturas de áudio e em nenhuma das minhas aulas que estariam chegando. Então, talvez o CEO ou em algum momento você veja isso chegando. Finalmente, isso ficou muito, muito escuro, o que eu não quero usar. Vamos tentar isso mais uma vez. Quando algo assim acontece, você sempre pode fazer isso com a ajuda do humor. Não há problema em usar uma ou duas dessas linhas assim. Em seguida, adicionarei linhas muito finas e finas. Isso é o suficiente para mostrar que estamos passando do nosso valor mais sombrio para o valor mais claro na parte superior. Bem como você pode ver, esta não é mais uma água calma. Há muito e muito movimento nele. Olá com isso. Caso você queira mostrar uma linha como esta em que seus valores mudam ou apenas mostrar que essa é a área que eu quero indicar para minhas nuvens e para o céu, que é principalmente a linha do horizonte que diferencia a água do tribunal do Skype em terra. Dessa forma, você sempre pode seguir em frente, basta alterá-la, mas você pode adicionar qualquer tipo de nuvem, ou até mesmo adicionar folhagens, montanhas, etc. Qualquer coisa, qualquer coisa e tudo é colocado junto. Novamente, vou limpar essa área. Vamos entender as cores um pouco mais detalhadamente. Apesar. Eu sei que já discutimos essas cores que vamos discutir agora. Este é o primeiro vison Carlo que o tempo vai usar. Para minha pintura. Usaremos uma certa quantidade de partículas com a cor de menta, como esta. Ok. Vá em frente. Alguma quantidade de cor índigo. Ou você pode até mesmo adicionar coisas à turquesa Taylor já existente. E então o valor mais sombrio, que me dá Julie York. Dessa forma, você adicionará mais cores e poderá ver, oh, um efeito muito bom aqui à esquerda. Enquanto esse lugar está ficando seco, o que podemos fazer é entrar e pintar um pequeno livro. Supostamente, isso precede meu voto. Oi, eu tenho uma pequena linha aqui. Ok. Este é o meu pequeno livro que tenho comigo, reflexão sobre o nosso barco. Agora, existem vários tipos de reflexões que você sempre pode ter, mas como refletir seria exatamente assim. Então, minha água, algum dia, sua e minha reflexão também seriam induzidas de forma semelhante. Pode ser maior, pode ser mais curto dependendo do ângulo do T. Portanto, o r do T se torna muito importante neste momento. Tudo depende exatamente de quando você está ensinando por meio da fotografia, ou seja, de manhã , tarde, noite, quando eu juro, mas é. Ok. Agora, eu seguiria em frente e teria uma pequena reflexão sobre o que é chamado. Portanto, você tem que mostrar as ondulações da água. Também há uma pessoa que está sentada nessa vertical. Agora você tem o valor mais sombrio, que é o seu índigo. Para mostrar as sombras do tabuleiro, que é mais escuro apenas em uma área ao redor. Vamos seguir em frente e adicionar algumas delas para analisá-las. E esse é um exame muito pequeno e fácil. Claro, você pode fazer isso sozinho e conferir. Como funciona para você. Para mim, é fácil de explicar, mas sim, o envio vem diretamente das pessoas e de como você faz isso. Pode ser um pouco difícil. Então, tudo é prática e, uma vez que você pratica, você vai se acostumar com isso, com certeza. Ok. É isso. Agora, vamos remover a fita e dar uma olhada em como seriam os dois exercícios. Isso é algo fácil, mas interessante, e posso dizer que seria muito útil para todas as suas pinturas futuras. Ok, agora, aderindo às minhas mãos. Olá, querida, adorei esses exercícios, antes de prosseguir com minha pintura final, sempre, sempre, você sabe, isso é algo que eu faço para meus projetos futuros ou para minha futura pintura ou pintura em miniatura. E uma compreensão de como isso funciona. Vou até mesmo fazer o upload dessa parte específica do desenho na seção de recursos. Você pode ir em frente e rastreá-lo de volta. Se você não sabe como rastreá-lo, explicarei na próxima parte. 9. Dia 2 - nas sombras - Traçamento: Deixe-me contar como podemos apagar todo esse esboço da pintura ou errado da foto que você tem. Usando qualquer tipo de esperança de ir para o EBS, até onde ou o que, normalmente, você pode ver o que exatamente era. Continue fazendo essas linhas. É necessário ter uma ideia aproximada de onde exatamente. Eu sempre acredito que desenhar à mão livre é melhor. Mas para muitos de nós que estamos apenas começando, um esboço rápido como esse pode ser útil para seguir em frente e pintar qualquer assunto. Esse é o tipo de esboço. Isso é o que temos. Tudo gira em torno das sombras que você pode seguir em frente e do reflexo. A sombra estaria aqui. Mas como seria o reflexo. E o que você vai fazer agora por trás disso? E então, como esses, coloque em um pedaço de papel. Vou apenas mostrar como exatamente você pode passar por cima com um lápis ou com uma ponta DePaul. Você os verá chegando. Depois de ver essas marcas, você sabe exatamente que lubrificou o assunto. Vou prosseguir e agora fazer o upload na seção de projetos. Você pode obter isso na seção do projeto e traçá-lo da mesma forma em sua pintura. Orozco ouviu seu desenho à mão livre para sua pintura final. Ok, nos vemos na próxima lição quando começarmos com esta pintura. 10. Dia 2 nas sombras Pintura: Estou super animada em recebê-lo para passar o dia aqui, vou te mostrar exatamente como você pode desenhar sua porta de tábua. Você também pode pesquisar com go mentor ou tracing, pois eu compartilhei com você. Mas tudo isso é um desenho à mão muito livre que eu costumo fazer. Eu faço uma linha e agora vou seguir em frente estendendo-me pela linha em ambos os lados. Só quero verificar se eles são iguais ou não nos dois lados, estou verificando o mesmo. Assim que estiverem, vou adicionar outra linha que se une à parte inferior central. É claro que pintar barcos não é muito fácil nem torná-los tão fáceis, mas um processo pequeno e simples como esse pode realmente ajudá-lo a facilitar esses assuntos difíceis. Você sempre pode fazer um desenho à mão livre. Eu sempre defendo o desenho à mão livre. Mas quando você está começando sua jornada em aquarela ou desenhando, é bom até mesmo traçar e começar verão tão escuro e o progresso é muito importante, como eu sempre digo. Acho que com o tempo que você gasta desenhando ou pintando, você estará em condições de entender como desenhar e como agregar valores, etc. Ok, enquanto isso, meu voto está quase pronto. Estou me estendendo pelos dois lados. Isso é à esquerda e à direita. Essa é uma pessoa que estava remando em um barco e entrando nas sombras do fundo. Essa é uma das razões pelas quais esse projeto está nas sombras, é o meu favorito. Eu consigo lidar com cores básicas mínimas, poucas folhas e algumas pinceladas e, francamente, posso conseguir muito. É como desenhar com o, é muito tempo porque o plano de fundo é muito simples. Isso não é muito para fazer nessa mão. Depois de terminar com o final do plano de fundo, o quadro demorará um pouco. Então, esteja lá. Oi, eu sou Doug. Você, se tiver pacientes, vai ajoelhar esta pintura. Não há nada difícil desenhar uma pessoa em toda essa votação foi a tarefa mais difícil para mim. Acredite em mim, eu não sou uma pessoa que faz muitos retratos ou adiciona muita gente em qualquer um dos meus desenhos urbanos ou então em qualquer uma das minhas pinturas. Então, esse foi um verdadeiro desafio para mim. Eu não vou negar isso. Eu não vi isso como um desafio. Fiquei muito feliz em tirar uma porcentagem tudo o que comemos, mas não achei isso. Ok. Isso vai equilibrar minha coisa principal ou não vou pintar bem, tenho muita insegurança em adicionar pessoas à minha coisa principal. Acabei de ir com. Seguir o fluxo é muito, muito importante. Você terá seus fracassos. Mas mesmo se você tentar, você terá sucesso em algum momento ou outro. Portanto, essa pode não ser a primeira reunião em que você terá sucesso. Mas na segunda pintura você pode ir, na terceira reunião, você pode aquarela. É por isso que tudo gira em torno dos pacientes. Pacientes e pacientes, pois esse é menos indulgente como médium em comparação com qualquer outro meio com o qual trabalhamos. Seja acrílico, seja acrílico, mas o meio mais bonito e mágico que eu já encontrei. Enquanto isso, você verá que o que eu fiz foi simular esses pequenos pontos. E então eu desenhei um pequeno semicírculo em cima. Eu adicionei outro semicírculo menor. A pessoa está usando um chapéu. É assim que eu estou fazendo isso. Sem delinear o rosto, nada. Ele está virando seu caminho em nossa direção. É uma boa festa. Não. Se eu tivesse que literalmente tirar o rosto, não sei como eu faria. Agora, trata-se mais de adicionar esses novos detalhes, alguns, talvez uma linha, e depois torná-los um pouco mais nítidos em termos da imagem, etc., que você deseja pintar. Eu recomendo fortemente que você experimente sozinho. Se você não entendeu, consulte a imagem da cidade das árvores, coloque-a em sua pintura e você pode pregá-la. Mas primeiro, experimente e experimente. Estou dizendo que você ficaria muito feliz se fizesse isso por você assim como toda essa pintura que estamos fazendo, toda essa série que fizemos objetivo progredir. É tudo uma questão de aproveitar o processo. Não se trata de obter o resultado perfeito e bonito que sempre vemos. Todos os artistas. Você tem que se deixar levar, você tem que entrar. Livre-se do dia regularmente. Isso é tudo o que estou tentando acrescentar ou fazer com que você siga como um hábito, como uma maneira rápida de se desestressar, bem como alinhar seus objetivos pessoais de talvez pintar ou fazer algo mais criativo com sua rotina diária. Eu adicionei uma boa quantidade de água. Você já sabe como preparar seu artigo agora. Basta adicionar essa água. Depois de adicionar a água, começaremos com o valor mais baixo. Como você sempre me viu começando com o menor valor. Na maioria das minhas outras aulas, começamos com o valor mais claro daqui para frente, os valores mais escuros são um papel muito, muito importante à medida que progredimos, estamos trabalhando com a turquesa média e baixa. Mas mesmo quando trabalhamos com essa turquesa antinódulo, precisamos garantir que nosso papel esteja realmente úmido. As cores fluem de maneira bastante uniforme nele. Você sabe, a água faz todo o trabalho sozinha. Quase não precisamos fazer nada. É só que temos que estar lá para segurar esses pigmentos, tocar aquele pincel com o papel e descansar. Tudo seria mágico e sairia de uma maneira que você poderia esperar. Uma razão importante de ter esses poodles de acrílico para que eu possa colocar meu pessoal nele e movê-lo como eu quiser. Agora, muitos de vocês podem não ter esse tipo de placa de acrílico. Você pode fazer isso em qualquer outro barco que esteja disponível com você. Mas certifique-se de que não seja papelão ou qualquer tipo de tábua de madeira oral. Muitos ácaros da água, Porlock. E apesar de fazermos esse tipo de pose, trabalhamos nela e depois a limpamos muito bem com a ajuda de seu lenço. Quando sua pintura estiver completamente seca e deixe-a sob o sol. Bem, você sabe, são verões muito quentes que já chegaram Índia e agora estamos quase fervendo para ser franco. Mesmo assim, vamos tentar proteger nossa prancha e as coisas bonitas que possuímos para criar nossas pinturas são as mais importantes. E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo nunca, nunca deixe seu pincel na água ou então seu pincel pode ficar estragado. Portanto, os pincéis são feitos de madeira na parte de trás, assim como a água pode penetrar no trabalho. Essa é uma das razões pelas quais, se você deixá-lo na água por um longo período de tempo, água se infiltrará e a abrirá, o que geralmente não queremos. Vamos usar nosso valor mais sombrio, que é a etapa mais interessante no momento. Você pode usar o cinza de Payne, você pode usar diretamente o Enrico oral Smith, seu cinza Payne e o índigo com um pouco de turquesa. Exatamente do jeito que você me absorve agora no lado esquerdo, pintura legal. Ok. Acho que estou bem com o resultado. No momento, porém, seu esboço pode parecer um. Acenda agora mesmo. À medida que adicionamos camadas de água, como tintas hospitalares, deixe secar completamente. E uma vez que seque, você estará em posição de ver as marcas da grade. Talvez os orais precisem passar por isso mais uma vez, garota, com suas marcas de lápis e depois você poderá pintar por cima. Eu começaria com a área inferior depois de terminar com a parte superior do céu, o que acho que estou muito feliz. Agora, é hora de a área inferior usar a mesma mistura de nossos orais de turquesa e índigo . Turquesa e tinta. As tintas com as que eu tenho estão praticamente no lado azul. Essa é uma das razões pelas quais, onde quer que você esteja pintando com o cinza de Payne, há muito mais azul. É mais parecido ou teórico do que apenas o cinza de Payne, que você observa. Ok? Essa parte é muito importante. O objetivo é sempre dizer que essa pintura não é tudo sobre água e reflexos, mas minha água não veio. Quando a água não está calma, você precisa adicionar alguma quantidade de reflexos ou ondulações. Agora, a reflexão é principalmente do objeto, todo o assunto que estamos tentando pintar. Então você precisa entender que há duas coisas. Uma delas é pintar a água com a repulsa. Exatamente do jeito que estamos fazendo agora. Comece pelos lados e vá para o lado esquerdo ou para o lado direito, você adiciona linhas mais finas. Esse é o tipo de repulsa que estamos tentando criar na Inglaterra . Você também pode, a qualquer momento, mas para doses ou pinturas de muitos outros artistas que fazem da mesma maneira, os orais até mesmo tentem criar uma maneira diferente quando você tiver mais experiência. Acho que sim. Isso é algo que eu sempre, sempre incentivo. Você terá seus próprios caminhos. Não tente simplesmente copiar ou ter uma cópia exata de tudo. Tente colocar algo de sua autoria em palavras. Mesmo que fôssemos todos fotografar, tentei mudar um pouco enquanto pinto. Realmente ajuda transformar essa pintura em algo seu. Meu barco em todos os sites. O que fazer todo o trabalho. Acabei de adicionar as cores. Estou deixando minha água caminhar comigo para deixar essa pintura o mais bonita possível. O que acontece é que você está fazendo parceria com o meio mais bonito, que são as aquarelas. Você não está apenas trabalhando por conta própria, mas até mesmo tentando deixar a água trabalhar por você. Sim. Por que caminhar, caminhar, caminhar ontem? Se a água também puder procurar por você, muitas vezes você me verá limpando muito as bordas com a ajuda do meu lenço pois não quero nenhum apoio. Toda a minha repulsa por ter pintado Claudio teve a honra em grande medida. Por isso, tenho que seguir em frente novamente e adicionar alguns valores mais sombrios. No momento, meu pincel tem menos água em comparação com o que tinha durante a meta inicial. Além disso, meu pessoal tinha um gramado para eles. Atualmente. Meu povo também tem menos água. A maior parte da água que tirei com a ajuda do meu lenço nas laterais para erro de digitação, havia água extra. Tudo saiu. Toda a gente está menos molhada em comparação com o áudio. Finalmente, acho que estou muito feliz com a forma como tudo está funcionando. E deixe meu papel secar depois disso. Como eu disse, sempre e sempre não permita nenhum efeito de couve-flor porque há muitas e muitas chances nesse tipo de pintura de criar um efeito de couve-flor. Exatamente como você vê no meu dedo, o quanto eu limpo e o quanto eu ando por aí, mas isso simplesmente acontece. Vamos adicionar para atingir esse efeito de couve-flor. Não adicione muito e muito sabor ao RPT. Ok? Não é engraçado. Deixa eu te dizer, não é um bom lugar para se estar agora. Mas quando nada funciona, eu apenas crio a fonte da situação para me sentir um pouco mais bem com ela. Misturar é uma tarefa tão boa e mais importante que continuo com minha mistura e você pode fazer isso com uma hipótese. Pincéis redondos que vou entregar com meu apetite, não vejo pincel fazendo o mesmo. Junto com isso. Eu me certifico de que não recebo nenhum tipo de linha. Não quero absolver esse tipo de linha no meu papel pois quero que toda a pintura seja absolutamente lisa. Misturando-o com água limpa. Eu tenho dois potes de água sempre prontos comigo. Um suprimento limpo para lavar meus pincéis. Eu fiz. Fomos até meu povo e todos usaram um pouco de cor de vez em quando para que o lado esquerdo do globo na Flórida, essa lição fosse visível. Essa é toda a intenção de prosseguir com o próximo ano da classificação? Eu não teria prosseguido com isso se não houvesse antecedentes. Então você pode seguir. Se não houver fundo, por favor, por favor, não vá em frente e faça essa camada sólida novamente. Estamos muito felizes com o que fizemos anteriormente, que significa que nosso primeiro ano foi bom o suficiente. Não precisamos de mais um dia ou de estar aqui. Dediquei um bom tempo para que essa camada secasse. E agora é hora de adicionar o barco. barco novamente é uma parte muito, muito importante de toda a pintura. Toda a minha pintura praticamente funciona em seu próprio tempo. Então, sim, isso é o mais importante. Vamos com o valor mais escuro na parte superior e depois lavamos nosso pincel para obter o valor mais claro. Normalmente, o que acontece é que, quando você lava o pincel, pouco de dor de fora e trabalharemos fica um pouco de dor de fora e trabalharemos com a quantidade de tinta que fica no pincel. Com meu valor mais sombrio para os cantos do barco. À direita, estou andando com pelo menos dois a três vacúolos no tabuleiro. Imediatamente, você pode ver que muitos dos títulos estão no valor mais sombrio e alguns dos títulos estão praticamente no valor mais leve. Observe que o valor do título está novamente, ou desliga o microfone, assim como o azul turquesa Taylor. Enquanto você continua adicionando todas essas linhas, bem como teve dores de Watteau, etc. Certifique-se de alterar seus valores. Quanto mais você mudar seus valores, melhor será seu resultado estar sendo usado por um longo período de tempo. Haverá muito desgaste por causa disso. E se houver um bom desgaste, já que estamos usando a prancha por um longo período de tempo, precisamos até mesmo mostrar isso em nossa pintura. Quanto mais pudermos nos relacionar com o que é ser mais realista, melhor seria a compreensão do espectador. Ou um espectador pode se relacionar com sua pintura de uma maneira melhor. Esse tipo de banco de dados de barcos que estão disponíveis para você. Então, qual é o tipo de meta que você está usando? Este é um tabuleiro simples que nos dá, e os cavalos são aqueles que você está pintando à esquerda e à direita. Está sendo usado em todas as guerras para ajudar na venda de pranchas. Claro, meu papel particular é seguir em frente e pescar junto com isso, pois esse é o hobby deles. Então, também vamos adicioná-lo à nossa pintura. Na maioria das vezes, adoro imaginar coisas. Por que eu adoro imaginar? Quanto mais eu imaginava, mais eu podia colocar isso no meu papel. Se você puder começar a imaginar a cena que deseja pintar ou uma fotografia específica da qual deseja pintar e como deseja pintar, fica muito fácil colocar seu pincel específico para cada grupo e começar para seu pessoal. Quando você pinta o quadro, há 23 coisas que eu quero te dizer, os clusters que você não vai adicionar, Carlos, em todos os lugares. Sim, essa é a primeira coisa que já adicionamos uma camada de fundo e o que vamos fazer agora é tocar apenas em alguns lugares. Destaque esses acres. Agora, destacar os ADLs é muito importante porque os destaques realmente nos dizem que o foco da pintura deve estar nesses oito anos vez de estar em todos os lugares da pintura que você estava adicionando seus aviões. Então, isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos. Você terá que entender onde seu ponto focal, ponto focal, é um assunto muito, muito importante. E caso você entenda isso exatamente, você quer que o espectador realmente se concentre nessa parte específica. Parece que, se você ver que toda a pintura é mantida bem simples, incluindo o céu, água e tudo o que não temos, exceto este quadro, que é Hulbert, destaque isso. Agora vamos começar e nos concentrar apenas em nossas sombras e reflexos. Agora, se o reflexo que você faz tem uma parte da sombra, que significa que logo abaixo do livro, haverá uma sombra que é muito mais escura do que o reflexo que você estava pintando. E, portanto, você precisará realmente diferenciar esses valores. O primeiro valor que você está adicionando é todo misturado com turquesa, amarelo e sua tela de pintura, mas mais de estúdio turquesa e muito menos quantidade de cinza de Payne. Já quando você a toca em um n Now, o lugar onde seu **** está deitado na água, essa área é principalmente mais cinza de Payne e menos turquesa amarela. Esse é o tipo de entendimento que você precisa ter ao pintar. Caso contrário, você sabe, o barco era como se estivesse colocando alguma luz em algum lugar diferente e não temos ideia de por que está lá. Você adiciona sombras ou conta, adiciona o reflexo, não sai bem, o que queremos debater exige a regra da perspectiva e pede a compreensão de que fiquei entorpecido. Acho que água e reflexos são um dos assuntos mais difíceis. Mas se você abordar isso em um mono fácil, do jeito que estamos fazendo agora. Você pode, francamente, nomear qualquer tipo de pensamento que quiser. Tenho uma pequena hemorragia na parte esquerda da prancha que estou limpando com a ajuda desta escova plana pontiaguda. E eu também tenho usado esse pincel plano pontiagudo em muitas das minhas outras pinturas, ele é muito útil quando você precisa pegar qualquer cor ou apenas misturar ou tirar qualquer coisa do papel. É o melhor o quê? Pegando as cores, acho que é isso que venho fazendo aqui para adicionar mais alguns destaques. Como sempre, meu papel ainda está úmido, o que significa que sempre que eu estiver tentando adicionar algum destaque na sombra inferior do ADM que se mova um pouco, que significa que se move, espero que quando alguém se ligue e, portanto, fique um pouco mais embaçado do que podemos imaginar. Adicionando um pouco mais de linha e algumas partes mais escuras para a área da bota. Em seguida, usarei minha técnica de pincel seco para adicionar o desgaste da minha prancha. A técnica de pincel seco é muito útil quando se trata de adicionar isso, em que, você sabe, quando eu estava adicionando essa cor para um valor mais escuro, tudo bem. Acidentalmente se tornou refrigerante. No geral, estou muito feliz que esse acidente acontecido porque a pintura ficou muito bem depois disso. Então, esses pequenos acidentes continuarão acontecendo. E às vezes, quando você olha para um artista e pensa que ele pode ter feito isso intencionalmente. Mas há muitas vezes em que as coisas não são intencionais e a aquarela tem tudo o que precisa. Portanto, é orgulhoso ou médio que tem muito a oferecer a você. Você pode sempre pensar sobre isso. Ok, minha técnica de escova seca, porque aqui eu tirei todo o Carlo extra do meu lenço. Continuando com meu pincel seco para adicionar algumas linhas aqui e ali no quadro, cortando as bordas do meu papel. E aqui está, a ponderação está feita. 11. Dia 3 - Uma paisagem com neve - Prática: Olá pessoal. Deixe-me apresentar a você todas as folhas que usaremos para nossa equipe promova o papel da sorte para você. Você também pode usar hélio como opção. O próximo é meu sonho. Você pode ver ou você também pode usar isso, isso é o amarelo-azul? E você pode fazer essa palestra e eu até tenho uma opção entre meus corações, romenos. Então, eu deixaria essa decisão para você. Qual deles escolher? Isso para? Minha visão de mundo, ei, não limpe o azul e eu terei nossa visão mais sombria de que Payne é cinza. Então, Sheets, que vou usar para minha pintura , tem um pouco de azul , como eu vejo. Então, sim, essas geralmente são as formas que eu vou ter. Basicamente, o que estaríamos discutindo são duas coisas. A primeira é a nossa dimensão de que eu tenho uma semana. Você ainda obterá o retângulo que eu estaria fazendo. O retângulo externo está ligado? O retângulo interno tem cerca de 7 cm, então 12 por sete é francamente, o tamanho e a forma dele são os mesmos. Você tem que repetir um voyeur. Obviamente, essas duas linhas terão cerca de 0,3 e 0,3 centímetros. Novamente, isso também é cerca de 0,32, 0,4 centímetro. Essa é toda a estimativa que temos para essas janelas. Comece incansavelmente com as camadas. A estratificação é um conceito muito, muito importante e vamos abordá-lo hoje. Por que a estratificação é? Por que é importante, você sabe, se podemos trabalhar em camadas, podemos trabalhar com valores e valores se torna o mundo ao meu redor brincando apenas com valores. Nesse caso, você pode criar muitas visualizações em P para si mesmo. Eu sei disso e você pode ter feito isso mesmo com a idade da sua turma ou em outro lugar, talvez outra pessoa você tivesse feito isso. Se você quer algo novo em aquarelas , acho que isso é algo que deve e deve aprender. Estou pegando duas folhas que estão em algum lugar no meio, que é minha árvore desconhecida. E então aqui está meu azul royal ou tente, como eu digo, Oi, estou misturando essas formas e cores. Depois de misturar essas folhas e cores, eu deixaria essas bordas pegaria mais algumas dessas formas. Sim, estou muito feliz com o crescimento, mas acho que é muito mais poderoso do que esperávamos. Portanto, uma certa quantidade de cores é muito importante. Agora, eu não estou fazendo muita coisa com isso e com cúpulas de lavagem plana, etc. Vocês já sabem disso. Aprendemos sobre lavagem preta durante nossa seção de técnicas. A seção de técnicas de ontem é bem pequena, mas eu guardei esse tempo, pois geralmente há um exercício prático que seguimos em frente e seguimos uma repetição que estamos fazendo. Esses exercícios práticos são muito úteis quando você está começando ou mesmo em qualquer nível como artista. Por causa dessas práticas, isso realmente nos ajuda a entender exatamente o que estamos tentando alcançar. Como estamos ficando mais baratos e o que pode ser feito e o que vem no vazio desta série. Deixe isso secar. Você verá que pode ser tão difícil quanto 185 a sete pessoas onde está. Mas ao trabalhar com isso, 100% obtiveram 300 GSM, ambos. Então, eu digo que, para todos os cadernos de desenho, é ótimo ter um 185 GSM porque eu não lavo muito meu caderno de desenho e gosto de mantê-lo pequeno, pois posso obtê-lo em qualquer lugar que eu esteja viajando ou indo para um local que eu queira pintar. Então, mantendo tudo isso junto, adoro mantê-lo como efeito vinculativo é deixá-lo secar, e então criaremos nossas camadas. Vamos começar com nossa técnica de namoro. É uma técnica muito, muito simples e fácil. Você pode pagar um pouco de ângulo, treinar azul e adicionar uma parte da sua função. Você é o principal fluido para seguir em frente e pode manter esse céu em pó avançando e produzindo coisas. Porém, essa é a maneira mais fácil de explicar. Essa é uma das razões pelas quais estou considerando montanhas agora para pintar o local. Você também pode considerar qualquer um. Agora, isso é um pouco problemático. Por quê? Eu não tinha piscina. Agora, como eu não tinha uma poça de colunas, o que acontece é que eu não vou ter o mesmo tipo de lavagem que eu queria para toda essa camada. Talvez tenhamos que revisar isso novamente assim para que possamos piorar ainda mais agora 40 olhares. Acho que isso até lava algo que sempre, sempre espero ansiosamente. Sem uma lavagem uniforme, você francamente não pode. Neil, técnica de camadas e vamos usá-la com muita frequência em nossa próxima pintura. Apesar. Inicialmente, quando comecei, pensei em acrescentar de repente que não arrumei minha janela, etc., etc. Mas quando você está vendo de um lugar difícil para se viver assim, você não vai ver muito disso e fazer ou muito de tudo isso nesta peça de dança. Então, todas essas coisas que você aprende no curso, e é por isso que vejo que o progresso é muito importante. O que você aprende como mais importante do que o que finalmente obtemos como resultado? Há muito e muito aprendizado. Isso está sempre lá. Qualquer coisa que não gostemos disso, ela está secando e vamos prosseguir com outro azul escuro e depois com um valor mais escuro, porque essas são no máximo três camadas que queremos, mesmo para nossa janela. Então, eu gostaria de te mostrar todo esse artigo, ok? Ok, vamos prosseguir com a próxima camada. Agora, é uma técnica de estratificação tão simples que eu estaria usando. Vou adicionar um pouco do meu índigo, cor cinza de Payne, e fazer apenas um pequeno 32. Então, vamos em frente. E eu acho que isso parece uma montanha, esse ajuste. Sim. Fico feliz em fazer isso. Eles não colocariam isso absolutamente. Tente digitalizar porque está muito quente e depois que está acontecendo é que meu papel está secando por 30 dias. O que antes era tudo de bom, as pessoas querem qualquer coisa. Gsm agora está secando muito, muito rapidamente para mim. Também depende, você sabe, onde exatamente você está localizado, como está o clima, etc. Dependendo disso, você deve sempre fazer sua tarefa de escolha de pessoas do que apenas seguir em frente com o que alguém poderia ter dito, ok? É isso que você deveria esperar, mas não é assim que decidimos sobre as pessoas que realmente queremos. Ok, acho que estou ótima com a aparência. Claro que você pode ir. Agora, como essa é essa perspectiva, você pode até mesmo fazer algumas linhas como essas. Nas áreas em que se pareceria completamente com árvores de dados, é por conta dessa montanha. Agora, esse tipo de coisa é muito simples, fácil, e eu sei que todos vocês podem ter feito isso. É só que queremos praticar um pouco antes de prosseguirmos com a pintura final. Isso é tudo. Vamos deixar secar e depois voltaremos com nossa última camada de nuvens ou vaso de vidro para janelas. Eu parei com nossa máscara todos os dias. Somente o cinza de Payne para essa camada, você também pode usar guiné em cima do filme de sua escolha, ainda mais azul prussiano, o que você escolher, como What. Então, vou abordar que está absolutamente tudo bem. Como eu costumo subir alto, por favor, meu pincel assim, onde minha mão está completamente sobre a mesa. E então eu começo a operar ou começo a pintar com uma vitrine de bebidas. Então é assim que ele se parece. E o que costumamos fazer é usar a ponta do mesmo haxixe para dar um pouco de força à ponta inchada. Uma das razões pelas quais eu o uso muito. Então, vamos continuar segurando. Essa chave é a mais próxima de nós. Essa é uma das razões pelas quais estou avançando e tornando isso muito mais detalhado em comparação com o que fizemos anteriormente. O último. Veja que as pessoas estão tentando encontrar fontes tão rapidamente. É por isso que eu digo que sei muito bem o que você quer usar para trabalhar, com o que são os professores principais. Mas 100% algodão é absolutamente obrigatório, como eu sempre digo. Mas veja o que funciona para você em termos do clima em que você vive. Isso é algo que eu não tinha percebido. O que são seus quando eu pinto? Depende totalmente do tipo de clima que você deseja para o seu PT. Ok. Acho que estou muito feliz com a forma como isso funcionou. Vamos remover a fita. Eu pediria que vocês seguissem em frente e apenas m Isso é o que realmente ajudaria vocês a governar o Leste. Mas não faça faíscas com muita facilidade. Eu sempre digo que não há nada na próxima pintura. Janela de justiça que você precisa construir, que praticamente será o coração da pintura. E você terá tudo aqui em um valor reduzido. Como esse é um valor mais leve e esse é o valor do taco, automaticamente , você fez um contraste e uma profundidade para sua pintura. E toda a composição se junta da mesma maneira. E todo o meu foco nessa pintura está aqui. Se você vê, não estou me concentrando em nenhum outro lugar para o local. Mas eles vão sair. É muito importante conhecer o clima, bem como se fosse uma cena neve ou a paisagem que eu observei de neve ou a paisagem que eu observei da janela. Neste momento. Vamos apenas remover a fita em um ângulo e dar uma olhada. 12. Dia 3 - Uma Paisagem com Neve - Pintura: Gente, enquanto continuamos com hoje, devo dizer que existem algumas cores no tabuleiro e eu permiti que as pessoas se molhassem , por a forca começou a sair do tabuleiro em cima do meu pessoal. Agora vou prosseguir com todo o meu 3M Blue Horace, você pode até ler um pouco do seu orgulho. Até o azul alfaiate é legal. Esta é uma das folhas mais fáceis que você copaga com medo em qualquer tipo de paleta. Esse é o seu surrealismo azul. Vou prosseguir com um pouco do meu Payne's Grey. Como eu já disse, o cinza Payne é Pi, a metade é mais azulada e compare-a com qualquer outra cor azul marinho da Payne que você possa obter de outras empresas, mas isso é da missão Magellan, legal, é por isso que substituí essa cor estrangeira em particular. Sim. Acho que é uma opção na qual você sempre pode dimensionar. Isso. Sempre depende do tipo de cores que você tem para sua paleta. E todas as cores também dependem da empresa da qual você está comprando. Então, é claro, você pode ter qualquer formato que esteja disponível com você. E essas são folhas azuis básicas que estão disponíveis com a paleta de pintura. Muitos de vocês sempre me perguntaram qual é a outra folha que você pode usar, você pode comer não deveria servir. É apenas um gradiente que queremos. E deve haver água suficiente nas pessoas para que as cores funcionem de forma diferente ou não obtenhamos nenhuma dessas linhas. E obter as linhas é muito comum em muitas das minhas pinturas quando comecei, não sabia por que estou recebendo esse tipo de linha. Ou não há mistura suficiente ou não tenho água suficiente no papel. Qual é o problema de obter essas linhas lentamente? O que eu percebi é que também trata de como você move seu papel. Como você pode ter uma grande quantidade cores no papel, mas você tem que permitir que as pessoas construam ou você tem que mover as pessoas para que as cores fluam automaticamente umas para as outras. Precisamos permitir que a água faça seu trabalho, como eu sempre digo em aquarelas. E mesmo para essa pintura em particular, a regra continua a mesma. Ok, agora, quando eu estou desenhando essa janela, você também pode ir em frente e desenhar isso no começo. Isso depende de você. Mas para essa janela em particular, é um exercício simples. Estamos indo em frente e assistindo toda a cena pela janela. E é uma cena de inverno para que possamos sair. Essa é a beleza de toda a pintura. Acho que essa foi uma das pinturas mais bonitas. Essa foi uma das primeiras uma ou duas pinturas que eu criei, embora a ordem da aula, é claro, seja sempre muito diferente quando eu começo a criar as pinturas para qualquer aula. Porque, para mim, é mais uma experiência para entender como resolvemos isso. E se eu gosto de um projeto específico quando pinto, eu novamente o repinto gravado para vocês. É assim que eu aprendo com meus erros ou aprendo por mim mesma como contornar se estou desenhando essa janela de qualquer maneira, forma simples, só que você precisa lembrar que não deve haver nenhuma aleatoriedade por que as janelas são criadas por pessoas. E, portanto, toda a mecânica de criar a largura deve ser absolutamente baseada na escala. Deve ser igual à janela do lado esquerdo à janela do lado direito quando estou criando três linhas, assim como na parte inferior, eu criaria três linhas. E na parte do meio permanecerá a mesma. Que eles terão alguma lacuna para mostrar os painéis da janela de dados, que geralmente estão em qualquer janela. E então, haverá algumas linhas se conectando, é um exercício simples e fácil, mas as medidas podem levar algum tempo para você. Agora, as medidas também, muitos de vocês me perguntaram, nos dirão exatamente como ela anotou. Obviamente, você tem isso durante a parte inicial em que dei a medida exata durante o excesso de treino. Mas, para mim, a medida depende do tipo de papel que você usa. Se você usar pessoas de tamanho maior, é claro que as medidas mudarão. Se você estiver usando pessoas de tamanho muito menor do que as que eu estou usando, você terá novamente essa medida. Então, isso é algo que você pode fazer de glosso, vá em frente e cuide de linhas, linhas e linhas. Mas a melhor parte dessa pintura é que você não precisa se preocupar muito com essas linhas. Eles são mais estruturais nas bases. Não estamos fazendo nenhum desenho à mão livre. Assim, você pode usar ou escalar qualquer outro objeto que possa tratar essas linhas retas. Além disso, é uma possibilidade de ficar com as mãos livres. Como eu sempre digo, estamos começando. Portanto, não queremos nos intrometer no processo de criação com no processo de criação com três mãos, estamos desenhando linhas à mão livre. É difícil nos primeiros dias. Por isso, tentei fornecer a quem mais facilmente as possibilidades ou todas as fontes que podem ser usadas para pintura contínua ou para trabalhar continuamente com seu desenho e pintura. Enquanto eu continuo trabalhando com os planos de fundo, os fundo são muito simples. Há uma pequena linha do horizonte que precisamos fazer. E então haverá algumas camadas de montanhas ao fundo. Então, um é chamado de valor mais claro e o outro é um valor mais escuro. Como sempre, as montanhas em primeiro plano têm uma forma mais escura, enquanto as montanhas de fundo terão uma tonalidade mais clara. Tudo isso tem a ver com sua vidraça ou com o que você quiser dizer. Embora não vamos aprender muito com essa pintura, ainda há muitas camadas que vamos seguir até mesmo para nossa janela, bem como para essas montanhas e primeiro plano. Embora nem todos se enquadrem no esboço nesse nível , você sempre pode baixar a fotografia da seção de recursos. Vá em frente e até mesmo reinicie, se necessário, já mostrei como traçar qualquer tipo de esboço do último exercício. menor valor do cinza Payne ou do índigo se você estiver usando os dois como alternativa. E então eu vou para a direita e estendo. Minhas fontes de grafite que eu tenho todas as pessoas são bem leves. Eu sempre uso um lápis bem leve, gosto de cunhar. Agora, existem várias notas seus lápis de grafite que você obtém, começando com ponta a ponta, borda b. Depois, dois sp3 HP Forest são assim. Vai além disso. Acho que tenho que comer HP. Portanto, existem várias maneiras pelas quais você pode seguir em frente e guardar seu lápis. Seja claro ou escuro ou tudo depende de você. Mas, para mim, gosto muito de manter minhas bocas de grafite claras pois a aquarela é um meio transparente. Portanto, o mouse de grafite será visto se eu não aplicar o valor mais claro, ok, o valor mais escuro para meus primeiros planos, existem algumas manchas onde encontro a soma dos troncos, bem como das plantas que estão mortas à esquerda à direita. Ou se você ver, eu sigo um processo muito simples para uma cobertura de área maior. Eu apenas pinto no meu pincel para colocar no papel, que significa que estou aplicando mais pressão. E se eu tiver que permitir que ele crie algo ou se forem linhas menores, é muito provável que eu pressione. Porém, isso pode não ser muito importante como etapa, mas, para mim, acho que o espaço é muito, muito importante. Quando você estiver, novamente, começando com aquarelas, diz que vou visitar essas outras sementes, que se tornam muito úteis e importantes em sua jornada de aquarela. Como usar o pincel é um dos exercícios mais importantes do que os principais que você deve sempre esperar. Para qualquer artista, adoro colocar minha mão inteira em sua área específica. Quero dizer, em um banquinho ou o que quer que seja, ou se houver uma mesa em qualquer lugar que você esteja pintando. Mesmo se você estiver pintando em um quadro em um local externo, eu gosto de tê-lo um pouco mais amplo do que tê-lo menor, o que permite que minha mão tenha três movimentos. Pelo menos minha mão pode movimentar livremente a estrutura, e fica muito mais fácil desenhar as coisas. Eu pediria que você esperasse 5 minutos e veja como os brancos criam a montanha em primeiro plano. Se você continuar comigo, pode ser um pouco difícil perceber isso. Você pode acabar com um número maior de golpes, apenas cinco minutos. Você também pode, mesmo com apenas alguns traços, criar belas montanhas e primeiros planos. Eu acredito firmemente no fato de que menos é sempre mais. Eu venho dizendo isso. Em outras palavras, as pinturas servem para qualquer tipo de paleta limitada. Você, a menos que tenha que ser mais. Você está trabalhando com muito mais ou menos cores. Estamos trabalhando com apenas um número limitado de lençóis, então é muito menos confuso, assim como a concentração da ferida está apenas no processo de criação. Não estamos aqui para entender tanto progresso que precisamos fazer, ok, há tantos outros pensamentos que continuamos tendo em mente. Temos que fazer isso, temos que fazer aquilo. E, finalmente, eu deveria ter quase todos os dias que não criamos obras-primas. Portanto, tenha isso em mente. Nem todos os dias serão salvos. Tantos dias em que eu faço desenho urbano e não estou feliz com isso. Acredite em mim Eu digo, ok, fui eu quem o criou. Eu faço isso. Estou feliz com o resultado. Então, é um tipo de expressão que acontece e esses tipos de incidências acontecem com todo artista que está usando. Portanto, não se preocupe com tudo isso. Agora, eu tenho uma linda montanha, na verdade, dois litros de montanha prontos para você. Você pode ver com que facilidade criamos algumas pinceladas às vezes. Então, esvaziamos o pincel de forma mais plana, o que significa que mais pressão foi aplicada. E em algumas áreas não aplicamos mais pressão. Eu gostaria de criar uma grama incrível. Agora você normalmente verá essas classes ou algumas plantas secas para qualquer tipo de paisagem montanhosa que você absorva. Estamos tentando torná-lo mais orgânico. Você também pode usar um pincel tamanho um para adicionar um pincel de tamanho dois decente. Estou usando meu pincel ideal para isso. É claro que o Optimal sempre foi a lei da força, embora eu tenha adorado mais os pincéis Vinci hoje em dia. Mas ainda assim, o ideal mantém seu lugar, como eu sempre digo, é de um SCADA. Muitos de vocês me perguntaram sobre isso. É um pincel tamanho seis e tem um passo bonito e bonito. E eu uso esse pincel há muitos anos em muitas das minhas outras aulas, você teria observado esse pincel? Eu sei? Eu tenho. Use pincéis menores para obter linhas mais finas, mas esse continua sendo meu favorito. Sudão. Muitos pincéis que eu não tenho muito poucos. Acho que isso ressoa em nós, assim como nos associamos mais a esses pincéis do que com qualquer outro tipo de pincéis para você usar esse tipo de coisa. Parece um pouco mais da loja Gracchi, mas todos nós fazemos alguns pincéis que todos adoramos. E isso não depende se é caro ou não. É só que temos um trancado com esse tipo de pincéis. Adicionando minha lista para a janela. Você pode ir como quiser nesta parte. Por que eu digo isso, você pode usar literalmente traços muito amplos para entregar essa parte da janela. E eu diria que metade do conjunto de cores enquanto você pinta isso, o que acontece é que, se você não tiver um conjunto de cores, a cor não permanecerá a mesma para todos os ADRs. E talvez você precise usar duas ou três camadas de lençóis. Quando você pinta junto. Porém, estou misturando e combinando minhas cores, pois gosto muito de fazer isso. Neste momento, não tenho certeza se vou pintar com essa única corrente ou se quero misturar mais tons neste momento. Portanto, ir de uma maneira muito fácil e simples também é bom. Ter uma piscina é, obviamente, bom quando dizemos lavagem plana. Você pode prosseguir com uma lavagem preta absoluta nesse nível. Uma coisa que eu vi por mim mesma, inicialmente, posso pensar que, Ok, eu quero mudar os valores das cores ou não quero fazer uma lavagem plana. Mas, eventualmente, ao concluirmos a pintura, você poderá vê-la como uma lavagem plana. Então, às vezes, seguindo o fluxo, eu gosto de pintar, mas no geral, termina, você acaba fazendo a mesma coisa, mas talvez em cerca de três camadas. Então, eu sempre vejo que quando você pinta, é mais sobre o fluxo. E estamos menos restritos com o que queremos fazer. Seja menos restrito com a técnica que você usa, quando ou como você está misturando suas cores. Fique gripado e entenda o que você quer fazer. Aproveite o processo. Estou gostando muito do processo. Eu sei que preciso fazer um pincel plano, mas há muitos lugares onde estou aplicando algumas colunas aleatoriamente. É aleatório. É só um pensamento que me veio à mente. Ok, vamos tentar mais valores sombrios neste lugar, aqui. E então veremos como o misturamos com o plano de fundo. Não há mais nada que me passe pela cabeça quando eu pinto tantas vezes. Então eu acho que deveria ter seguido um padrão na pintura, mas não há nenhum padrão. Existe liberdade. Há muita vida, e a jornada criativa em conjunto, espalha muita felicidade. Não se limita a nenhum limite, o que o torna ainda mais interessante para qualquer pessoa. Portanto, não se limite por limites. Se você está se limitando por limites, você não evoluirá quando estiver preso. Sinto que esse caminho é pequeno e a evolução leva muito tempo. Em algum momento, você pode estar copiando alguns outros, que pode não ser o seu estilo. Mas, no geral, à medida que você continua sua jornada, pratica , pratica e pratica, você verá como essa guia se estende muito, muito. E de vez em quando, estilo I'll está evoluindo. Portanto, se você encontrar alguém que talvez esteja perdendo peso devido ao estilo, não se preocupe porque seu estilo está mudando regularmente. E o mesmo vale para o estilo da outra pessoa e sua evolução. Os processos são mais parecidos com uma evolução, eu diria que na jornada criativa, o que você termina é algo muito diferente de onde você começou. Portanto, o começo e o fim realmente não são o que fazemos. Uma jornada que esperamos encerrar de vez em quando, começaremos com a segunda. É claro que estou usando meu pincel tamanho quatro e, francamente, estou apenas tentando entender por onde começar. Isso é algo que eu sempre sigo. Eu começo pela área que parece muito fácil. Vá em frente e pinte porque eu me sinto mais confortável assim. Estou colocando minha alça inteira no cérebro da mesa, nessas áreas. Estou muito confortável mesmo com o pincel com o qual estou pintando. Caso você não esteja tão feliz com o pincel, vá em frente e pinte. Essas células. Selecione um pincel menor para que possamos manter o pop fora da janela, está um pouco vazio, como você me viu fazendo isso agora. Vazio, sem peso. É claro que já aplicamos a cor nela, então eu não quero usar a mesma cor que usamos desde o início, para ser franco, tenho magreza para explicar, exceto técnica de envidraçamento ou o que você pode ver, a técnica de camadas. A técnica de estratificação é basicamente criar vários valores. Essa é uma maneira de analisar o Word quando você está trabalhando com o oral monocromático. Portanto, se você estiver trabalhando com muitas cores, o envidraçamento ajuda a diferenciar uma área específica em comparação com o último vídeo que você criou. Isso não apenas cria profundidade na parte da pintura, mas também ajuda a destacar alguns lugares no assunto que você deseja pintar. Agora, tudo isso faz parte do que costumamos fazer. E vidros. Envidraçar é um assunto muito vasto ou, se você perceber, até mesmo aprender é um assunto muito vasto. Essa pintura em particular tem muito mais camadas. Mas se você estiver trabalhando com qualquer plural, estratificação geralmente é de 2 a 3, toda sua, e vai até seis a sete camadas próprias. E então você pode, francamente, obter um belo efeito de luz e sombra. Esses efeitos geralmente são vistos principalmente em pinturas florais. Embora não seja com isso que estamos lidando agora, nosso aprendizado é muito mais fácil. Não temos nenhum tipo de efeito de luz e sombra. E isso, vamos prosseguir com quatro partes simples, embora isso demore muito à medida que progredimos, é totalmente livre, então vá em frente e misture a tinta com o azul, qualquer azul de sua escolha. Pode ser até mesmo na doutrina azul. Você pode fazer com que a salsicha seja realmente uma entrada e entrada. Você pode trabalhar com três cores básicas que tubo usar para esta pintura. Pelo menos azul rádio ou você pode prosseguir com qualquer tipo de azul brilhante que encontrar na Sennelier. Então você pode seguir em frente com nosso tom mais escuro, que é maior, o índigo ou algo assim, pode ser o cinza de Payne. Você pode usar de duas a três folhas. Outra forma que você pode manter para si mesmo é azul cobalto ao lançar DO crucial room, qualquer que você preferir, você pode criá-los. Deixe-me deixar isso para você. Você pode até usar nosso terminal. Portanto, independentemente de todas as tonalidades, o que eu quero é uma tonalidade muito clara para você. Estou pronto para ter uma forma própria para você e/ou para um tom mais escuro para mim. Essa pode ser a cola certa. Pode ser uma entrada para o último adotante. O valor é meu cinza Payne. Estas são as três folhas que eu poderia usar prontas para criar a pintura. Dessa forma, o que acontece é que você pode se restringir não apenas a alguns tons, mas também explorar muito mais em termos de se concentrar em sua pintura e não se intrometer muito nas opções de cores de mistura de cores. E há tantos efeitos turvos que muitos dos meus alunos concluíram minhas seções de áudio que, ok, não estamos obtendo as mesmas cores, não estamos obtendo o mesmo efeito. Existe? Uma outra forma abordá-la com a teoria das cores, é claro, é muito útil se você estiver trabalhando com a roda de cores. Se você trabalha com roda de cores, essas coisas são úteis. Mas, no geral, você sabe que isso também deixa muita gente com muitas perguntas e muito mais para entender. E em vez de se concentrar apenas em seguir o fluxo da pintura e apenas curtir o que você faz. Meu ponto principal é que você deve gostar do que está fazendo agora. Se você não está gostando muito do que estava fazendo, isso não é uma boa ideia, isso não é uma coisa muito divertida de se ter. E, portanto, acho que você deveria começar a gostar em vez de se dedicar demais, como eu disse, não se dedique muito à medida das janelas, não mergulhe muito. Basta entender que tem que haver duas caixas retangulares e essas duas caixas retangulares devem ser iguais. Se essas duas caixas retangulares tiverem que ser iguais e você tiver que colocá-las no meio. Você sabe exatamente como usar suas habilidades para fazer isso. Então, essas são coisas simples e simples que todos nós sabemos. As medidas, a matemática, a matemática simples, essas coisas que não precisamos para cada uma delas incrível. É apenas um consenso básico: podemos reutilizar, como chamamos isso? Tarifa. Por isso, estamos progredindo com mais cores. E estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo. Então, existem alguns pontos que você vê na parte superior. Eu não gosto disso. Vou convertê-los em palavras. Isso sempre aconteceu mesmo em muitas das minhas pinturas anteriores. Eu recebo algo que eu não gosto. E se eu conseguir algo que converti em cápsulas é algum poliedro, qualquer coisa que seja possível nesse espaço. Portanto, use seu espaço ou diligentemente, se algo assim acontecer, aqueles acidentes felizes, deveria estar lá. É por isso que está lá. Então eu entendo que é para estar lá. Isso acontecerá automaticamente. Existem forças que ajudarão você a jogar melhor. Eu diria as duas últimas pinturas, o que lemos quando eu tinha muito a explicar e estava tentando me dedicar muito mais à pintura, mas essa pintura em particular queria fazer por mim mesma. E eu quero que vocês também façam isso por si mesmos. Curtindo o ingresso , divirta-se o máximo que puder. Há muito menos para pintar. São apenas as camadas que você precisa para ir aqui e deixar secar e adicionar outra camada novamente. Portanto, há vários espectadores, por causa dos quais essa pintura parece um pouco mais longa em comparação com os edifícios mais antigos. E eu o mantive em tempo real , pois quero que vocês pintem junto comigo, em vez de deixá-lo ou estacioná-lo mais tarde. Isso é algo que eu sempre vejo em todas as aulas. Mantê-lo em tempo real é importante para que todos possam se juntar a mim e eu quero vocês, mal posso esperar para ver seus projetos na categoria de projetos. Os últimos dois dias foram realmente incríveis. Gostei de todos os projetos que vocês enviaram e estou ansioso pelo projeto atual. Quando a peça estiver seca, novamente, estamos adicionando outra camada. Agora vou usar o pincel maior porque estava cansado daquele pincel menor. Tivemos que usar um pincel menor para confundir os vidros das janelas e eu realmente não tinha escolha. Mas agora, quando eu tiver uma escolha, vou prosseguir com o pincel mítico e o valor do ducto. É aqui que os valores entram em grande parte. Estenda até absorver. Isso. Isso realmente ajuda você a entender como contornar as cores. Eu expliquei os valores na seção de exercícios. Por favor, vá em frente e dê uma olhada. Não quero que vocês tenham dificuldades nesta fase, mas os valores de y, criamos toda a pintura e tudo parece incrível. Por fim, estamos apenas adicionando mais alguns detalhes ou tornando-o um pouco mais escuro e mais claro. Então, por que eu ainda sigo em frente e me sinto um desafio? É muito fácil. Só que temos que nos dedicar um pouco mais a isso. E você precisa seguir instruções simples e simples, descansar, descansar, tudo ficará alinhado. Estou lhe dizendo que a parte mais importante já está feita, que foi a parte intermediária. E isso foi muito simples, porque se você obedeceu à camada ou ao pronto, seu céu e seu SWOT estão dizendo: Não vamos mudar nada. Nesse caso, você só precisa de uma base examine-a com vários valores e desça. Vamos converter os pontos em livros. Eu só tenho a parte do meio como o corpo do pássaro. Então, vá em frente e adicione essas duas linhas pequenas e pequenas para mostrar que há palavras em. Ok, Cool. Absolutamente. Se houver algum sangramento, os leads são bons. Eu não vou negar. Mas neste momento, eu não quero isso para a parte interna. O que acontece é que, em relação a essa pintura, há tantas camadas que às vezes me pergunto que não é tão forte quanto deveria ser, como um povo. E demoramos um pouco para perceber que quando terminamos as pinturas e as fechamos, sim, eu também percebo isso mais tarde. Vou prosseguir com mais um tom mais escuro para a parte central da nossa janela. Quando terminarmos com essa parte central da janela, vamos apenas fazer cantos redondos para que ela possa variar ou mais economias estabelecidas, eu diria. E então dê uma olhada final em nossa pintura. Estou super feliz, animada para terminar isso para mim. Esse foi um grande desafio para mim. Ele não foi fácil. Mas uma vez feito isso, posso dizer que vocês deveriam se orgulhar de si mesmos e dizer: vocês fizeram alguma coisa, leiam hoje. Experimente isso até mesmo para outras fotos, se você a encontrar em qualquer uma das fontes, como Pixabay ou Unsplash. Esses sites têm fotografias que podem ser usadas sem problemas, porque você pode usá-las como referências de suas pinturas, vá em frente, use-as como referência de pintura e tente outra coisa e o plano de fundo, tudo isso, posso deixar para você. Agora. Experimente com uma folha monocromática se quiser, experimente com a tonalidade neutra preta. Essas ou não são algumas das cores bonitas que podem ser usadas. Finalmente, adeus e até amanhã. 13. Dia 4 - Beleza macia - Prática: Vamos discutir como é o catalisador, que vamos usar para esta pintura. E meu primeiro Carlo é amarelo de Nápoles. Vamos usar três folhas principais. Um é nosso amarelo de Nápoles, o segundo é nosso elo brilhante. Você pode ter pensado em Carlo como suas organelas. Você também pode ir para a largura da cabeça. Ecrã. A segunda coluna é nosso rosa brilhante. Isso é um pouco opaco se você perceber a transparência não é muita. Portanto, você deve um pouco mais de cuidado ao usá-lo. Não o use em grandes quantidades. Vai ficar muito difícil. Gerenciará a opacidade. De Holloway. Ok. Então, ou você pode ter índigo, que é muito escuro como este, ou então você também pode usar o cinza de Payne, que tem mais azul. Então, eu deixaria essa decisão sobre o que ver no azul. Você pode estendê-lo um pouco e depois ver mais. Então, essas são basicamente as folhas máximas que podem significar para essa pintura. Agora, vamos entender como pintamos nossos arbustos. Então, quando você tem pessoas assim, se eu quiser fazer empurrões, geralmente no primeiro andar, eu chamo com alguns dos meus traços assim, que são basicamente redondos e arredondados para cima e para baixo, como qualquer coisa que você faz na largura da cabeça. Então isso é mais redondo agora. Você receberá um pouco de folhagem em uma semana. Mas isso é suficiente? Acho que não. E como isso não é suficiente, vamos prosseguir e começar a adicionar alguns dos nossos valores mais obscuros. Eu vou mudar os valores. Nesse caso, vou até o fundo , mudarei os valores. Em seguida, queremos conversar, novamente, sobre mudar seus valores. Você vê como as coisas mudam. Mas ainda assim, minhas vantagens que você obtém no topo serão rígidas em comparação com o que você pode engajar quando está fazendo qualquer software. É uma espécie de pintura. Eu terei, na verdade terei outro robô que está abaixo e onde vamos discutir como pintamos a pintura úmida na técnica úmida. Para esse caso. Estou adicionando alguns óculos. Ok. Vamos continuar. A questão é que, neste momento, é muito, muito difícil na Índia. Esse é um dos motivos. Estou tentando ir muito rápido. Você pode ver as bordas que você pode fazer no Adobe e prosseguir com isso, ou seja, você pode usar qualquer pincel plano de sua escolha e, em seguida, começar a criar algumas linhas que não sejam seja, você pode usar qualquer pincel plano de sua escolha e do tamanho de um pincel plano. Você realmente quer usar? Estou usando uma escova plana de meia polegada e mergulho em um pouco de água. Você também pode usá-lo assim para relaxar os pulmões. Agora, eu posso mergulhar isso no meu vestido de Payne e chutar. Dessa forma, fica mais fácil e rápido. Ok, então existem várias abordagens que estou mostrando a maioria delas aqui. E agora você não quer ter lugares tão escuros, são apenas áreas tão escuras na parte inferior. Obviamente, você pode removê-lo usando apenas água. Veja como estou usando a água a meu favor. Você pode remover, remover e adicionar. Você pode fazer o que quiser. Com o canto inferior esquerdo, você tem a área completa que desenvolvemos. Ou você pode ver que a área completa da folhagem agora é tão diferente em comparação com a que começamos, parecia mais uma lavagem plana. E agora isso tem muito mais dimensão e profundidade. Algumas peças são mais escuras, outras são mais claras. E, portanto, isso fica muito mais bonito quando você adiciona mais uma coisa, deixe-me adicionar um pouco de água. A água pode fazer isso. Três, Marco, neste momento, o que aplicamos aqui embaixo é como criamos folhagem molhada sobre molhada. Agora, se você tem muita água neste momento, meu artigo não é tão bom. Na verdade, tinha muita água. O que acontece é que minhas tintas só ficarão azuis. Então, eu realmente não quero nenhum deles de volta. Portanto, vou remover um pouco da minha água extra com a ajuda de qualquer escova plana que esteja disponível para você. E basta tirá-lo no lenço, o lenço colocado no lado direito e portanto, na cabeça com meu pincel. Usando o mesmo tipo de técnica, até trabalhe nessa parte. Mas aqui fica muito mais fácil para mim resolver isso. Eu quero que você veja se o coágulo é tão bom nesta. Ok? Agora, vamos ter esse valor. Ok? Sempre usávamos uma escova plana como essa. Eles também se tornarão a Flórida. A melhor parte melhor ponto acima dessa técnica é que qualquer coisa que você aplicar se tornará um pouco como realmente funciona a nosso favor. Nada se torna realmente forte ou nada é como aquela borda dura, que não queremos nesta pintura. E agora todos os valores estão em poucos lugares e simplesmente decolam ao extremo. Outra coisa que você pode fazer é seguir em frente com qualquer um dos seus pincéis, que são esses tipos de linhas menores. Acho que a parte inferior tem muito mais intensidade do que eu gostaria. Na verdade, isso é uma espécie de pintura. Veja, esse é o único. Eu já tenho valores sombrios, então vou usar um pouco da minha água. Estaria tudo bem. Quando eu estou escolhendo o Carlos, eu estou bem. Estou recebendo o sinal desse tipo de área. Está tudo bem. Vamos comer apenas um padrão de m e, se necessário, vamos pegá-lo com nosso pincel. E agora, novamente, vejo os valores mudaram muito mais do que o necessário. O papel está secando. Essa é uma das razões pelas quais não podemos mais trabalhar nisso. E, portanto, temos que deixá-lo nesta fase. Mas estou muito feliz com o desempenho de toda essa parte . Retire a fita agora, veja como tudo funciona. Então você emprestou duas técnicas hoje. Uma é como deixar a folhagem molhada sobre molhada e a outra é molhada ao secar. Quais são os valores da folhagem em que medida? Além disso, use uma escova plana para fazer essa folhagem. Acho que é isso. Para esta sessão específica, prosseguiremos e começaremos com nossas páginas principais. Agora, vocês devem se lembrar de que usaremos mistura como uma das técnicas mais importantes para nossa formação. Cauteloso. E eu não, vocês já aprenderam muito sobre misturar e como misturá-lo bem. Use um truque muito simples. Use água para misturar se não conseguir misturá-la neste clima quente. Portanto, usar muitos automóveis realmente ajuda na temporada de glicocálice. Ok, agora vamos caminhar para cobrir toda a pintura. 14. Pintura de beleza macia do dia 4: Oi pessoal. Estou de volta ao D4 e desta vez estamos mudando nosso paladar. Sim. Você vai seguir em frente com algumas cores suaves e bonitas. Um é meu amarelo de Nápoles e outro de seu rosa brilhante. Você pode até ver o rosa brilhante na minha mesa ao misturar um pouco de Nápoles, o amarelo com o rosa brilhante e depois adicioná-lo. Porém, eu entendo que o rosa brilhante é um pouco opaco por natureza. Portanto, se você adicionar muito rosa brilhante na primeira camada, o que acontecerá é que você não obterá o azul que deseja adicionar posteriormente. Então, essas são basicamente três tonalidades com as quais você vai operar. Um como o amarelo de Nápoles do que o outro. Aqui está o brilhante agradecimento, e o terceiro que você pode escolher tem índigo, laranja cinza de Payne tem sido meu lençol preferido por um bom número de vezes. E acho que, mantendo as coisas simples e nos restringindo a um número muito baixo de tons e algo que sempre está à mão, você pode ver cores simples sendo adicionadas ao papel. É simplesmente ir da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Não existe ciência de foguetes. Espero que todos estejam gostando. Estou tornando isso o mais simples possível. Daqui para frente, vamos realmente pintar muitas coisas. Mudei minhas paletas para que, você sabe, elas possam ficar mais amarelas à medida que avançamos para amanhã e depois, portanto, quando estiverem prontas, vamos nos divertir muito. Sim, minhas cores mudarão em grande medida. Seria em amarelos e marrons. Então, exatamente, você sabe, que vamos pintar algo mais brilhante e bonito. Ok, vou com meu Da Vinci, mas eu escovo e adiciono um pouco de nuvens. Agora, quando você não estava fazendo isso, como eu sempre digo, tire as tintas extras do seu lenço. Tissue tem sido seu melhor amigo. Você pode ver que estou fazendo isso muita regularidade à medida que avança. Faça. Eu mantenho meu lenço de lado e para o uso, tenho muitos tipos diferentes de trabalho que eu quero. Mas um dos principais trabalhos nesse caso é praticamente tirar a tinta do pincel. Certifique-se de não colocar nenhum plano de fundo na lateral. E se você ver, eu entro muito devagar na pintura, que significa que vou usar cores mais calmantes. E à medida que eu progrido, eu escolho o azul. Agora, as cores calmantes dessa pintura em particular são meu amarelo e rosa. Uma das pinturas já está sendo montada por causa dessa. Eu sei que na última pintura, esboçamos um OT e eu mandei você visualizar e depois adicionar a janela pois ela deveria ter um pouco de efeito 3D. Mas aqui, novamente, estamos indo exatamente assim. Não queremos acrescentar nada. Apenas certifique-se de que a parte do meio seja um pouco larga onde queremos adicionar nossa foliação. A propósito, meu papel já está seco e vou com minha segunda camada, certo? Sim. Novamente, trabalhe em camadas. Você deve saber como eu vivo. E eu realmente não quero entrar nisso. Já discutimos isso em Harvard a partir da pintura três. E houve uma aula detalhada. Se você ainda não tem certeza de como colocar camadas, eu pediria que vocês , por favor, dêem uma olhada. Enquanto estivermos aqui, vamos nos concentrar mais em mudar os valores e pintar a folhagem e o horizonte **** com ela Como realçar suas cores? Isso é algo que muitos de nós não conhecemos. E a questão são todas as cores que você não consegue levantar. Agora, quando houver muita coisa roubando essa cor que você está usando, você não estará em posição de levantá-la. Mas quando houver pouca quantidade de manchas, você poderá remover as cores com muita facilidade. pouco do meu rosa brilhante, você pode ver essa água escura no meu papel. Esse é um dos motivos. Se eu adicionar uma boa quantidade de cores, elas não ficam muito vibrantes, nem quero que a aparência dessa pintura seja vibrante. Quero que a aparência e a sensação de uma pintura sejam suaves. E muito, muito interessante. Sim. Ter uma aparência suave é algo que eu espero ansiosamente. Não só para esta pintura, para muitas outras pinturas que faremos no futuro. O look suave, francamente, me ajuda a me acalmar muito e é muito meditativo. E você até está pagando. Você não precisa pensar em como eu preciso segurar meu pincel, como preciso adicionar as nuvens ou como faço para trabalhar com tudo isso? Você tem que ir, pegar algumas cores em seu pincel, metade delas pessoas, e permitir que seu pincel faça a mágica. Misturado, misturado, misturado com outra cor que você tem. É isso. Não estamos aqui para mudar muita coisa. A propósito. Enquanto isso, adicionei nuvens um pouco mais interessantes. Embora minhas nuvens não sejam muito. Mas há algumas, você pode ver, novamente, que estou colocando meu pincel com um pouco de pressão. E então você pode ver que eu o estou estendendo em direção ao topo. Portanto, você também deve fazer isso enquanto o papel estiver molhado , caso contrário suas cores não se moverão para a parte superior do céu e não obteremos os túmulos necessários. Oh, não, misturando a parte inferior com o branco das pessoas. Agora, pincel de mistura, eu sempre o guardo. Essa escova de rua é muito útil. Seja misturando, seja adicionando suas tintas no papel. Eu mudo muito em termos de valores. Mas esses valores que você vê mudam que, antes de tudo, terei algum valor de lacuna e, meu pincel, vou apenas lavar o pincel e começar a adicionar as cores novamente. O pincel ainda tem algumas coisas nele. E isso significa que estou usando para as outras partes sempre que eu quiser alterar o valor. Adicionando a parte inferior ou adicionando água à parte inferior e faça a parte inferior para que eu possa adicionar algumas das minhas ondulações de água. Embora essas ondulações não sejam exatamente como fizemos da última vez. Eu não vou fazer isso neste caso. São apenas algumas das ondulações que vamos adicionar. E então vamos adicionar pouco de reflexo das plantas, que vamos pintar para ele à medida que progredimos. O que eu geralmente vejo como o amarelo de Nápoles não reage com o azul para dar nenhum sonho. Nem o rosa reagirá com o azul, dará o máximo de pessoas. No geral, essas duas cores são bastante seguras para serem usadas em sua pintura azul. Agora, estou mudando o corpo. Eles vão colorir isso. Estou indo em frente com facilidade. Pedidos integrais. Você também pode usar o cinza do Payne, como vejo, porque abasteceu o cartão cinza do Payne de azul muito azul lá dentro. Pigmento ou cor colorido. Então você sabe exatamente que isso pode ser usado e eu tenho falado muito sobre isso. Já examinamos documentos ou pinturas iniciais, adicionando alguns de nossos valores mais sombrios e apenas obtendo algumas linhas aqui. Agora, essas linhas, como eu vejo, sempre não precisam ir em frente e adicionar muitas pinceladas ou simplesmente ir a muitos lugares. Você acabou de ver. Também faz parte do uso de mais linhas ou pontos pequenos aqui e ali. E é isso. Seu trabalho está feito. Meu papel ainda está molhado, pois fui em frente e adicionei muita água, mesmo na parte de trás das pessoas. A parte traseira das pessoas. Quando você adiciona uma boa quantidade de água , ajuda a ficar úmido por um longo período de tempo, usando meu pincel mais fino. Agora, eu quero que as árvores pareçam mais longas e mais altas. Quando essas árvores se tornam cada vez mais visíveis aos nossos olhos, o que é sangrento, eu diria que é um efeito em que você pode absorver algumas árvores e ainda comer células que ficam embaçadas à distância. Por que podemos usar esse tipo de abordagem? Porque o que estamos vendo agora está à distância. Quando algo está à distância, você nunca encontrará muita dificuldade em lidar com isso. Isso é algo que eu sempre adoro, mesmo para muitas das minhas pinturas. Para qualquer objeto distante, não adicione muitas cores, eu diria, ao Word ou mesmo dimensão a ele. Menos dimensão é boa porque dessa forma ele funcionará. Adicionando um pouco do reflexo agora na parte inferior desta folhagem que adicionamos para realmente denotar nossa linha do horizonte do céu e o envelhecimento da água. Agora, muitos de vocês não têm certeza se devemos colocar nossa linha do horizonte no topo ou se devemos colocar uma linha do horizonte no meio ou na parte inferior. Normalmente, mantenho a parte inferior média ou grande ou o tópico um pouco maior. Mas é assim que eu sempre faço isso. Inicialmente, quando comecei, eu não conhecia todas essas regras simples. E de acordo com a regra da perspectiva ou a regra de ouro dos terços. Você precisa colocar a pintura ou colocar a linha do horizonte na área de foco principal. Ou nos dois quadrantes superiores, vi nos três quadrantes superiores. Nos três quadrantes inferiores, estatísticas e dados, vez de colocá-los no meio e até mesmo desenhar a linha do horizonte logo no meio, não funcionam dessa maneira. Caso você não esteja ciente desses conceitos menores. Eu pediria que você prosseguisse com minhas aulas de áudio, nas quais eu discuti a regra sobre ele, não é necessário que você possa lê-la ou dar uma olhada minhas aulas anteriores, onde eu as expliquei em detalhes. Seria muito útil se você abordasse qualquer um dos outros assuntos, seja a paisagem ou qualquer tipo de desenho urbano, seria muito útil. Meu artigo ainda acha que essa é uma das razões pelas quais eu posso contribuir trabalhando em minha folhagem em algum lugar ou outro Às vezes acho que não deveria ter tanta oportunidade do jornal de brincar conosco e continuaremos brincando com ela e nunca terminaremos. Agora trabalhando com um pouco de água limpa. Isso é algo que eu sempre adorei fazer. Na última aula sobre nuvens. Você teria visto que eu trabalhei com minha água limpa para trazer algumas gramíneas. E agora eu o estou usando para realmente fazer esse efeito sangrento junto com ele para minhas linhas de dólar ou para a folhagem. Você também pode prosseguir com sua escova de lavar e adicionar esses tipos de árvores. Isso é algo que eu realmente queria te mostrar. Portanto, mesmo usar esses tipos de árvores ajuda em vez de sempre usar um pincel fino para adicionar essa folhagem. Estou dentro, você quer trabalhar rápido. Esses tipos de pincéis realmente são úteis lá. Ok. Acho que agora estou muito feliz com o resultado. Então, vou progredir um pouco mais agora em direção à área inferior. Acho que essa área perto do horizonte deve ser mais clara perto da água. O que acontece é que se perde ou você não consegue ver muitas áreas distantes e, portanto, geralmente são observadas regiões brancas desse tipo em muitas de nossas fotografias ou em muitas de nossas pinturas. Portanto, eu também gostaria de adicioná-lo à nossa pintura à medida que progredimos. É hora de criar alguma profundidade, mesmo na reflexão que você resolverá. Vou com meu arranhão mais fino. Ou pode ser do tamanho zero do tamanho um pincel neste momento para adicionar essas linhas efetoras sangrentas e , em seguida, apenas adicioná-las ou reduzi-las para baixo. Embora possa parecer que você está seguindo o fluxo. Mas, francamente, esse nome parecia mais natural para mim, tive que literalmente me esforçar para entender como tudo isso é criado e com que naturalidade você pode me pagar algo, que aprendi ao longo dos anos resolvendo muitas e muitas fotografias, viajando para reutilizar lugares onde eu quero descobri-lo. E logo eu estaria até mesmo viajando para o deslumbrante. Então esse é outro lugar onde eu sinto que também posso entender melhor como pintar a natureza. Essas são as coisas que eu faço para mim como artista. Absorva, absorva e absorva. Escolhendo mais blues. Agora é a hora de cumprir essas linhas. É claro que essas linhas não serão úteis, acredite, nem todos nós podemos fazer linhas retas. Existe uma regra simples de fazer a linha da rua. Sempre, sempre experimente primeiro no papel, que é o papel áspero para ver se você está obtendo esse tipo de linha reta. Por que geralmente não acontece com quem está começando Nós tendemos a ir devagar com essas linhas e, portanto, as linhas se movem aqui e ali. Ou vamos subir ou descer. Então, isso é algo que eu quero que vocês pratiquem antes de prosseguir com essas linhas. Ótimo. Acho que estou muito feliz. Deixe secar e eu seguiria em frente e faria algumas linhas. Essas são as pequenas plantas que às vezes você absorve em lugares como esses que crescem em árvores ou até mesmo em suas várias árvores que crescem durante a estação chuvosa. Sim, você tem muita chuva e , se fossem mesmo plantas, nós cairíamos na água ou, na verdade, ela apenas água e água ao redor e , portanto, você pode ver as plantas sabendo com isso. Então esse é o tipo de situação com a qual avançamos. Olá, estou adicionando ou usando a ponta do meu pincel se você observar e depois estendê-lo, pressionando-o um pouco no meio e, novamente, levantando a pressão para torná-lo mais fino à medida que avançamos. Estou apenas fazendo essas folhas menores das plantas dentro e ao redor das linhas que eu já criei. Ou você pode esperar alguns minutos a partir de agora e depois dar uma olhada, como eu concluí a pintura final ou até mesmo continuar trabalhando comigo. Eu deixaria essa decisão para você porque a pintura muda muito à medida que avançamos. E à medida que progredimos, medida que a pintura também muda à medida que a pintura também muda de acordo com o humor ou a perspectiva, às vezes em que não olhamos apenas para uma fotografia e uma obra em particular , também usamos nossa própria observação ou usamos nosso próprio processo de pensamento nela e a fazemos funcionar. A propósito, enquanto ouvíamos nosso valor mais sombrio até agora, eu estava pensando nessa questão. Você já se perguntou por que trabalha com aquarelas? Agora? O que a aquarela ajuda você a alcançar e por que devemos continuar trabalhando com aquarelas. Para mim, sempre não foram aquarelas. Eu me apaixonei por esse meio, mas quando me fiz essa pergunta, é como se eu adorasse andar com esse meio porque não é só a aleatoriedade, é muito simples. Eu toco meu pincel, que é encomendado com pigmentos em todo o papel molhado. E é isso. Você verá a mágica acontecendo. Água, isso para? Eu falei muito sobre esses pequenos e pequenos aspectos das aquarelas em muitas de minhas aulas. Mas pergunte a si mesmo essas perguntas. É um processo muito calmante para mim, mesmo quando pinto, quando coloco essas cores simples no papel, isso faz meu dia ficar feliz. Não estou pensando na pintura final. Acredite em mim, essa foi uma das pinturas que não correu bem. Eu não tinha certeza se eu incluiria isso na aula ou não ou se teria que repintá-lo. Mas seguir o fluxo fez com que parecesse muito bonito. Nunca soube que seria lindo se você pensasse apenas no processo e fizesse seu próprio progresso Isso nunca depende do que você continua usando, que é tão fácil usar no Pinterest. Bom. Eu usava algumas técnicas difíceis ou envelhecia a pintura para que parecesse minha. Quando você está pintando a partir de uma fotografia ou carregando até mesmo de um professor, isso realmente não importa. O que deveria importar para você. Palavras, você está feliz enquanto pinta? Como você vai com o fluxo ou não? Você está gostando do processo ou não? Então, essas são as coisas que eu sempre sinto. Você deve pensar nisso quando estiver progredindo em sua jornada de aquarelas, se não estiver gostando desse meio, tudo o que posso dizer é o meio mais gratificante que você pode imaginar. Eu sempre fui perfeito. E, francamente, você também pode sentir o mesmo quando aborda alguns outros motivos, que quero destacar um deles é que me ajuda a traduzir o mundo nas pessoas que eu vejo. Então, o que isso faz comigo é que eu posso colocar o que eu vejo no mundo ou o que eu vejo em uma pessoa permitida com muita facilidade. Não penso em limites ou restrições. Pintar de forma selvagem, de acordo com minha imaginação do que vejo, pode ser retirado muito bem, certo? E eu vou além das infecções. Acho que a satisfação com Blooms simples é apenas o planejamento que me ajuda a descer. Amor em todos os respingos que fazemos, que surgirá à medida que progredimos em nossa pintura. É por isso que acho que eu e nós estamos ansiosos pela jornada. Não há destino final. As imperfeições são boas. Como eu disse. Menos é mais. Vou usar um pouco da minha água limpa para adicionar linhas ou simplesmente ler o local. Quando terminarmos a ponderação, começaremos com o processo de preenchimento delas. Plantas menores, mesmo que estejam voltadas para a água. Por que estamos adicionando isso agora? Essa é uma boa pergunta na água. Considerando que a reflexão é mais voltada para a gengiva, o que temos menos ondulações e, portanto, haveria mais reflexão do que precisaríamos ir em frente e acrescentar. Esperançosamente. Esse é um processo muito, muito fácil, mas certifique-se de que seu jornal não tenha muitos hotéis. Se você tiver muita água, elas se transformarão em flores. E não queremos flores no palco. Só queremos a quantidade perfeita de água para obter linhas um pouco desfocadas. Vou continuar fazendo o mesmo processo. O progresso simplesmente não garantiu se seu pessoal está seco ou está secando, pois eu estou dizendo que este é verão quente e quando gravei esta aula, foi há algum tempo atrás. Estou feliz em gravar a aula há quase 1,5 meses, pois não gostei de todo o conteúdo que selecionei, então tive que ir em frente e não selecionar alguns deles. E então, novamente, repinte de você. Tornando alguns deles um pouco mais coloridos em comparação com todas as ferramentas que adicionamos até agora. Eu não gosto de adicionar apenas o blues. Então, como às vezes é um pouco idiota, adoro pintar com um pouco de turquesa e tudo de turquesa. Muito bom. Meus dados, muito meu humor. Sim. Acho que isso é tudo. Restam menos agora. Você deve estar muito feliz e orgulhoso de si mesmo. Isso é quase nada que nos resta de fora, exceto algumas linhas que eu adicionaria quando terminássemos esse reflexo com meu pincel mais fino. Como sempre, tudo isso é praticamente repetitivo e nitrato se for processado, então você pode continuar trabalhando com ele. E isso é tudo. Vamos acabar com isso. Agora, estou super feliz e animada em terminar a pintura e fazer esses locais redondos para os jardineiros. Adicionando linhas. Agora, isso é algo que eu te disse. Você deve sempre fazer uma pausa na base de código, tentar entender de quem estão as pessoas encurraladas. Apenas pratique em um papel bruto. Isso não vem automaticamente. Demora algum tempo tudo o que você precisa para desenvolver a pele. Essa é a única coisa que eu gostaria de te dizer. Essas linhas são mais visíveis e , portanto, o que você pode absorver é que eu também estou fazendo com que elas fiquem um pouco lentas. Lentidão é a chave neste momento. O que fizemos foi muito rápido e passamos por todo o processo. A última vez que fizemos isso, fizemos tudo. Mas aqui, eu solicitaria que você acessasse a página inicial com o processo. Ok. É isso. Espero que você já tenha passado pela parte prática em que discutimos muito sobre pintar a folhagem e eu estou pintando essas linhas retas. Sim, esse é o único exercício que, em vez disso, funciona durante o descanso. Acho que tudo o que vocês conhecem é que não preciso ensinar muito. Nesse caso. Você já prosseguiu com outros exercícios, ferramentas. Então você está bem equipado com muito conhecimento que queríamos. Dê uma olhada final em sua pintura. Eu acho que você já está muito orgulhoso de si mesmo. Certifique-se de não adicionar muitas linhas, pois muitas e muitas coisas em toda a pintura terão um custo. Queremos que as cores do rosa e do amarelo sejam vistas. Se você fizer isso, você sempre pode retirá-lo com a ajuda de sua escova plana. Realçar suas cores é muito, muito importante e será muito útil em muitas de suas outras pinturas. Eu posso garantir isso. Quando você começa com essa técnica de levantamento ou o que aconteceu é que em um momento eu queria fazer isso, o espessamento rosa em cada pintura, o vermelho. Essa também não é uma boa maneira de se esforçar, mas eu sugiro que você só fique de fora quando necessário. Você não pode ver essas linhas no lado direito. Por isso, estou retirando o EDS para torná-lo um pouco mais visível. Minha parte favorita de arredondar os cantos chegou. Mal posso esperar para te encontrar amanhã, Mal posso esperar para te encontrar amanhã onde vamos pintar no exterior. 15. Dia 5 uma prática de pássaro bonito: Vamos discutir todas as folhas de que precisamos para esta pintura. Meu favorito e favorito seria o amarelo de Nápoles. É claro. Se você não tiver isso, pode usar ocre amarelo com amarelo indiano ou Marlene nele. Eu diria que geralmente guardo a cola. Isso significa que, com essa pintura, eu usaria muito, muito menos quantidade de laranja. Então, se você quiser dar isso a eles, você pode bagunçar tudo. Você pode usar siena queimada caso seu CNR ósseo tenha alguma quantidade de seu tronco vermelho, então eu acho que você pode manter isso também aqui, aqui é Glen CNI. Você vê como é lindo e bonito. Tem uma overdose subjacente ao lê-lo. É o pigmento que eles usaram. Você pode ver como ele se mistura lindamente. O último que você pode usar com facilidade é cinza ou índigo de Payne. Porque o que eu quero é que este é o cinza de Payne que estou te mostrando. Agora. O que acontece com isso é que você pode criar quantas planilhas quiser. Não, eu não vou desencorajá-lo de usar ou usar águas com valor de taco, que talvez em algum lugar próximo à RCP. E você também pode usar a RCP, se quiser. Pode ser RCP. Pode ser qualquer outro tom escuro de marrom. Eu não vou pedir que vocês usem especificamente isso de CPO , pois quero que vocês sigam em frente e vejam por si mesmos. O primeiro está por aqui, respingando. Agora, respingando, acho que você já aprendeu, então vamos fazer um tamanho bem pequeno. Nesse caso, o que faremos é aplicar com uma grande lavagem sobre esta peça. E você já conhece a rotulagem. Portanto, não vou tocar na parte do planejamento. Nesse caso. Vou seguir em frente e aplicar a cena. Uma cena no segundo trimestre. O que eu quero mostrar é que se você abrir esses platôs, você terá um efeito diferente. E se você não espalhar e vender, esse é um efeito diferente você levará a política para a escola. Meu Deus, o mais profundo começou a chegar. Sim, eu não usei meus dedos para eles tomarem os sucos e é como se, ok, houvesse um exercício simples. Vamos fazer isso. Eu fiz uma lavagem plana. Vocês também podem lavar a louça e mantê-la à mão apenas para as crianças brincarem de lençóis. E então veremos como fica. No primeiro quadrante. Estou adicionando um pouco de sal. Ok? E veremos a mágica acontecer. Deixa pra lá, tudo bem. Agora, vamos seguir em frente e, meu Deus, o desafio. Mas tudo bem. Você verá como isso funciona. E aqui estou adicionando um pouco da minha água para as texturas. Veja, esses dois são muito diferentes. E agora vamos para o nosso terceiro quadrante. De novo. Vou me deitar ou lavar de verdade e começar a criar texturas. Muito fácil. Quero dizer, esse, esse é um processo muito fácil de criar texturas, só que devemos saber como fazemos isso. E geralmente o que acontece aqui é muito pouco se dá conta de tudo isso. E então retiramos algo muito diferente que foi feito para algo muito em março, que sabemos que foi feito. Então, este é um CDC incrível. Estou adotando uma forma cada vez mais interativa. Ok, agora vamos prosseguir com um pincel mais fino. Estou adotando um valor mais sombrio. Qualquer valor mais escuro é bom. A partir de agora, estou tirando um pouco da minha cor. Está usando o Revit, marrom. Olá, mostraremos os programas de duas maneiras. Ok, vá em frente. Este é um acidente bem ordenado e, o que quer que eu faça, vou começar a adicionar alguns pontos como este. E eles vão lidar com isso e eles simplesmente voam para protegê-la e ver como essa textura funciona nesse caso. E então, se eu tocar no meu pincel, ficaria um pouco mais escuro. Os pontos também serão menores. Como essa é uma abordagem mais controlada, ao passo que essa não era uma abordagem de controle. Se você tocar no pincel em uma superfície molhada, essa abordagem não se tornará tão controlada. Se você estiver fazendo esses pratos, não o controle. E se você estiver fazendo com o pincel, é claro que é muito mais controle. Agora, vamos prosseguir com nosso quarto trimestre. Qualquer coisa que você esteja fazendo seriamente, não é muito difícil. Como eu sempre digo. É só um pouco de prática e depois você clica em Concluído. Vocês sabem tudo sobre aquarelas. Ok? O que quer que eu faça. Isso se tornou mais parecido com uma flor. Vamos seguir em frente e deixar um pouco mais. Você verá as texturas, verá aquele extra, que você obtém com a espada. Isso tem aleatoriedade, é claro, mas na verdade dá uma textura muito diferente em comparação com o que recebemos conosco. Platôs. Eu gosto mais daquele com o controle deslizante do que aquele com a espada, porém, não vou negar que você não pode usar sal. Claro, você também resolve qualquer uma de suas outras pinturas e experimenta. Agora vamos, deixe-me ir em frente. Esses são os tipos de linhas que você adiciona se estiver avançando em qualquer superfície, isso mostrará que você tem uma quantidade de linhas extras. Você vê como estou criando textura. Você pode até mesmo fazer alguns pontos aqui e ali. Como alternativa, eu gosto de usar essas linhas que mostram por que as gramíneas, bem, e eu não usaria essas técnicas. Até convide a próxima seção, que é basicamente sua capacidade de encontrar seu d Phi. Espero que tenham gostado de 34. Em vez disso, mudamos o poder de criar. Agora, porém, voltaremos a um azul mais bonito, turquesa, etc., à medida que progredimos. E haverá alguma mudança no paladar, que você pode ver à medida que progredimos. Contra. Isso parece perfeito. Por aqui. Você pode, é claro, pesar e depois remover o DV, ver como essas fotos ficaram para você. Vamos remover o feixe em um ângulo e, como vamos encontrar, veja. Você pode ver minha pintura aqui e como eu apliquei esse platô, bem como a técnica dessas linhas, para retirá-lo. Você também pode usar esse controle como métodos de descarte em alguns lugares. Descanse, eu acho. Estou feliz com a forma como isso é feito. Então, vamos em frente e tudo bem, é isso. E até a próxima sessão, onde discutiremos tudo sobre como trabalhar essa pintura. 16. Dia 5 um pintura de pássaro bonito: Mas eu já te contei todas as cores que vamos usar. Acho que fiz com o amarelo, mas acho que está tudo bem. Você pode usar em amarelo de sua escolha. Não há nada em particular que você deva seguir em frente com Nápoles. Amarelo é melhor, mas se você quiser também usar o gamboge amarelo indiano ou qualquer tipo de amarelo intenso. Isso é absolutamente legal porque não temos nenhum tipo de boo-boos em parte e, portanto, não há problema. Depois de aplicar três amarelos que partem da escuridão, experimentando um novo trabalho, levando-o cada vez mais claro para o fundo, você pode ver que há muita água no meu papel e, portanto, as cores do taco, tentei colocar algo um pouco mais alto. E, portanto, as cores fluirão para o fundo com bastante facilidade. Por que, mesmo na parte inferior, você pode aplicá-lo. Haverá sienna marrom ou queimada que virá com ela. Toda essa parte é dedicada apenas a como criar texturas. Agora, criar apresentações de texto é algo que geralmente não aprendemos em muitas de nossas pinturas, mas é um aspecto muito, muito importante para suas paisagens, paisagens urbanas ou mesmo se você quiser pintar qualquer tipo de piso, janela, qual cartão? Agora, suponho que você encontrará muita ajuda nesses casos. Agora mesmo. É só uma questão de misturar. Estou apenas usando algumas pesquisas aqui. Longus, meu amor por Nápoles, o amarelo não pode mordiscar. E, portanto, estou indo em frente e adicionando um pouco de impulso aqui. Eu tentei restringir a três cores, mas isso estava exagerando um pouco. Às vezes eu exagero no que Khafre me restringe a ver as cores. Mas tudo o que posso dizer é que você pode usar Nápoles, amarelo, laranja, siena queimada, assim como a última é seu índigo. O índigo pode ser usado alternativamente com seu marrom, para que você possa realmente ter muitas cores, caso esteja usando CPO, isso também é absolutamente bom isso também é absolutamente bom, porque faltaríamos o índigo com um CNOT para obter a RCP ou um tom marrom mais escuro. Por isso, acho que estamos bem agora. Estou apenas tirando toda a água extra. Isso é algo que eu tenho com frequência um editor de pintura para lavagens pesadas, eles voltarão. E não queremos planos de fundo. Antecedentes, e às vezes talvez tenhamos que seguir em frente com outro. Avançar um pouco é muito útil neste caso. Isso acontece com muita facilidade , pois usa sua mistura, mas você não entra em pânico. As linhas ligadas não causarão nenhum sangramento em nenhum efeito de couve-flor. Como você já absorveu a água extra ou suas cores já se moveram para cada artigo. O que mais realmente fez parceria com você? A coisa toda se encaixou. Estou jogando com escolhas simples e coisas muito pequenas. Mesmo com uma boa mistura, basta aplicar algumas colunas para a água. Ter cores diferentes para as texturas realmente me ajuda a me acalmar e relaxar. Não se trata de ter uma obra-prima. E eu sempre sinto que, para mim o progresso foi muito importante. Tudo isso é, eu não crio algo excepcional. Wu Han aceitando essas pequenas pequenas coisas, não criando. Ótimo. Vá lá. Fizemos uma parceria. Ele está tendo um bom dia e o outro caso seria que o trunfo normal é a vida normal escrevermos todos os dias sobre coisas boas para continuarmos acontecendo conosco. Mas a maioria dos dias é boa se você encontrar felicidade em coisas realmente pequenas, como você vê, aliás, eu escolho o valor mais sombrio para a área inferior. A cor de 13 em diante não tem um pouco de vermelho. E daí a célula, porque tudo é vermelho e fica mais brilhante e bonito. Se você não tem isso, tudo bem, mas já foi visto como disponível. Mas se você usar isso, estou usando a CNN de medir o código da máquina. E você pode usar, e vamos criar várias cores de seus valores mais escuros em termos de RCP ou qualquer outra forma de sua preferência, para limpar as bordas. Como eu sempre digo orais, haverá antecedentes e precisaremos de uma referência. Então, eu já disse uma vez e, tratando isso repetidamente, muitos de vocês experimentaram e depois compartilharam sua experiência de trabalho comigo que obtemos células sanguíneas neste particular, se ele quiser que essa seja a única saída. Agora, o que eu vi é uma moeda, mas as camadas são vermelhas, então vá em frente e limpe a água. Se você já viu o site, acho que também pode fazer isso. Eu não preciso explicar muito Kobe aqui. E eu apliquei um pouco mais da minha Bond Sienna aqui. Embora pareça mais uma leitura completa, não preciso acrescentar que vou me deixar Não é absolutamente obrigatório. Eu te disse que segui o fluxo e essa pintura e depois pensei: Ok, precisamos ter tantas colunas, realmente precisamos de qualificações? Mas eu não queria mudar. Então, o vídeo funciona em conjunto , pois foi chamado de comido. E eu realmente amo pintar e queria compartilhar com vocês essa pintura em particular em Tao. Moedas. Há momentos em que mudamos nossa paleta em grande medida. E aqui, mudar a paleta realmente não precisa de muitas folhas. Apesar. Quando você usa tons claros e vibrantes , você sempre segue o fluxo. Eu vi isso normalmente por mim mesmo. E se você treinar sua mente para restringir apenas algumas folhas, fica muito difícil restringi-la. É onde eu quero que nossos cérebros estejam. Regando e entenda que não precisamos todos os lençóis para criar um, dois ou três ou até 14 salários. Só precisamos de alguns deles para criar toda a beleza de Laura que existe. Usando meu pincel mais grosso. E depois adicionar a folha amarela de Nápoles na parte superior, você verá que não está lendo está ficando desbotada. Mesmo que eu tenha adicionado um pouco de laranja ou ela será lavada. Mas o que acabaram sendo apenas algumas folhas que sobraram. E o dominante deles é o amarelo de Nápoles, tom claro de laranja, que pode ser novamente substituído pelo pássaro Sienna. As duas últimas folhas que estão dominando são seus ossos. E eu vou misturar marrom ou então, ou misturo seu índigo e você é quando você souber, o que dá quantos tons de marrom você quiser. Essa é a parte mais interessante em que começo a criar essa textura. Estou começando com um valor de taco que é software ôhmico na meta com uma certa quantidade de combustível queimado sienna, e começo a adicionar essas pequenas lojas on-line. Pode haver um norte da Flórida neste momento. Então, elas se tornam um pouco mais parecidas com regras. Mas isso é absolutamente bom. Mesmo que não sejam booms, tudo bem. As flores são boas para nós. Como eu já te disse. Estou fazendo algumas linhas, assim como às vezes faço alguns pontos. Então, tudo depende de como você deseja misturar suas cores, bem como de como deseja adicionar seus traços. Os derrames são algo que você teve que aprender com o tempo. Às vezes, será menor e maior. Agora, um aspecto importante sempre que você está criando texturas, deve haver muitas misturas. Se você ver as cores. Sim, é necessário ordenar misturas em termos das várias folhas que você cria, bem como em termos do traçado. Se você perceber que deve haver muitos e muitos tipos diferentes de derrames que aplicamos para criar a coisa cerebral. Eu vou prosseguir com. Simples tamanho um, tamanho dois, pincel, o que estiver disponível para esta peça. Como eu não quero que todas as flores completas ocupem toda a parte, ela continua, porque um pincel menor nos ajuda a nos proteger agora de realmente criar qualquer tipo de parte difícil pela qual você possa ter que andar. Acho que sim. Isso é, isso é bom. Em direção ao fundo. É claro que deve estar mais escuro, pois está mais perto de nós e seria muito mais detalhado do que o que estamos aplicando para bombas quando você chega ao horizonte, como Frankie, eu tenho um pouco a realmente ensinar aqui. Há muito menos em termos de ensino. É só observar e pintar. Falando francamente, quando eu estava fazendo essas gramíneas, eu estava em um palco meditando na sala de estar, para ser sincero. Eu estava apenas fazendo uma única coisa sem nenhum processo de pensamento. Eu estava apenas adicionando essas linhas e pontos cada vez menores aqui e ali. Não havia nada em termos de processo de pensamento. Era uma mente calma. E eu segui o fluxo. Isso é algo que devo te dizer. Não, não pense muito sobre direção, sobre traços, sobre isso. Há muitas coisas que fazemos em aquarelas, como eu disse. Mas mantendo tudo isso junto, eu quero que você se perca nesses traços e nesses aspectos da partícula. Eu quero que você pense além disso. Eu quero que você trabalhe além disso. Eu quero que vocês o façam. Entenda as cores ou entenda a pintura além delas. Essa é uma das razões pelas quais restringir-se a poucos lençóis é sempre bom. Como se não tivesse muita bagunça. Não tenha muita dificuldade em criar criatividade, como eu disse, e como venho dizendo, tem tudo a ver com fluxo. Geralmente vem às vezes, às vezes quando acontece. Então, esses são os dias em que eu sempre espero alguns tutoriais on-line. Eu empresto esses tutoriais, li sobre alguns outros para chegar lá. Então, muitas vezes eu me refiro a qualquer livro. E todas essas coisas me ajudam a realmente selar, porque todas elas não são vistas exatamente. V2 faz com que não estamos indo muito bem ou não estamos satisfeitos com nosso trabalho clínico. Acho que nesses dentes, essa parte se torna muito importante. A propósito, eu respingei água limpa. Existe outra maneira de criar mais, que eu mostrei que é lisonjeira, e assim por diante. Agora, essas são várias maneiras pelas quais você pode criar textura. Mas eu, uma das coisas mais importantes que vamos fazer nesta pintura é usar apenas o barulho da água. Não estou usando o sal porque o sal não pode ser controlado, pois eles permitem que os pigmentos se afastem daquele local específico onde você adicionou o sal. Mas, no geral, o que acontece é nunca temos certeza de quão exatamente nossa pintura estamos cobrindo. E, portanto, isso me dá muito menos controle. Portanto, acho que essa é a melhor maneira. Agora, continuando com sua mistura novamente, para a área superior, não sei o que me passou pela cabeça quando estou misturando novamente um pouco da largura do laranja e do amarelo de Nápoles. Meu Deus, o amarelo de Nápoles. Eu usei qualquer coisa. Acho que as cores estavam desaparecendo porque tínhamos muita água. Então, usar outra camada é ótimo para ele. É por isso que eu disse inicialmente, quando estava adicionando amarelo, eu disse que não, não é isso que eu quero. Eu queria tirar laranjas iguais e laranjas e a mistura daquela Nápoles e laranjas. Tão lindo. Nós realmente não queremos que outros tipos de amarelos nos apoiem no processo. Ok, algumas das linhas aqui e ali, e então vamos adicionar alguns pontos maiores. Vou usar, é claro, a ponta do meu pincel. Você não precisa ir em frente e usar um pincel tão grosso. Mas, no geral, a pintura está seca agora, essa é uma das razões pelas quais, mesmo que tivéssemos algumas linhas nesta fase, mesmo que tivéssemos algumas linhas nesta fase, ela não vai mais estragar sua pintura. Adicionando uma linha rápida. Agora, essa linha é basicamente para sua prancha. Agora, esse quadro é muito, muito bonito e vamos andar por aí com apenas dois lençóis. Esse é o seu marrom escuro, bem como seu orgulhoso neoliberalismo e sienna e seu diagrama HE, que você cria a partir do índigo. E adorei o fato de essa aquarela me dar muito mais liberdade para não só fazer o que eu quero, mas há tanta aleatoriedade nesse meio e imprevisto, eu diria que as coisas vieram de todo o meio, que traz amor e alegria para mim. Eu me sinto muito mais como eu mesma quando entendo esse meio, acho que é isso que R faz com você, caso você deixa você com muito mais compreensão, amor e liberdade em relação ao que você quiser fazer. Ok, tudo bem, adicionando algumas linhas aqui e ali. Não se preocupe. Esta é basicamente uma cerca que estamos desenhando e é um grande logotipo de comida. Nesse sentido. Algumas flores lindas aconteceram quando eu estava realmente pintando minha área do céu. E manter a parte central acordada, a lâmina UC, é tão incrível. O laranja e o amarelo de Nápoles e depois o mundo todo que flui no ponto papal no tempo, a parte inferior estava ficando cada vez mais seca e, portanto, há um pouco de couve-flor, mas estou adorando essa fileira em particular. As gramíneas se destacam como queríamos algumas texturas e as obtivemos automaticamente por causa de toda essa atividade de adicionar outra camada de cores. Gradebook, eu prosseguiria com estrutura completa, como você a vê, áudio e depois a dividiria em duas partes menores. Uma é a parte da cabeça, que é absolutamente pequena. E então, como corpo, não estou pensando muito em dobrá-lo porque está mais próximo, mas vou usar apenas a tonalidade marrom para criar a prancha. Portanto, não há muitos detalhes que eu vou acrescentar neste curso. Se você quiser criar com seu sangue, tudo bem. Placa de amostra cinza da pintura que eu enviei em seu T5. É fácil de rastrear. Já inserimos nosso D para aprimorar você pode aplicar o mesmo processo. Seguindo em frente e trabalhando nesta parte do esboço. Como eu disse, usar o EPO é um veículo com você? Sim. Muitas pessoas me disseram que rastrear não é bom. Normalmente não traço na maioria das minhas pinturas, mas não é que você não possa fazer isso quando está começando. Sempre, sempre use o que estiver disponível com você. Você não precisa ser duro consigo mesmo. Ser duro consigo mesmo não é fazer justiça à sua criatividade. Estar atualizado aumenta esse sentimento de culpa, e é isso que eu quero nesta fase. Você precisa estar muito atento a como progride em sua jornada e ser feliz enquanto progride nessa jornada. Somos pessoas em que, quando ficamos presos, mesmo nesse modelo às vezes o que acontece é que sentimos que a aquarela é conhecida como meio para nós ou isso não é tudo com o qual consigo andar. Como existem tantas dificuldades pequenas e pequenas que enfrentamos , não queremos sair por aí com elas. Mas acredite em mim, quando você começar a trabalhar com isso, você literalmente se apaixonará por ele. Escolhendo meu valor mais sombrio de marrom. E esse marrom é basicamente um software fraco, sienna queimada e um pouco de índigo. Você também pode prosseguir com sépia como MC. Você tem que fazer um pouco de sua sépia com sienna queimada e obterá uma cor ou tonalidade como esta. Depois, vou com meu pincel mais pequeno para pintar minha prancha. Assim que terminar a pintura, vou adicionar os pinos, adicionando a cerca. Demora um pouco, pois há essas linhas que eu preciso desenhar e não sou bom em desenhar linhas retas. Eu sei e acredite em mim, não é que tenha chegado até mim muito cedo ou tenha chegado até mim. De repente. Isso precisa de muita prática. Por isso, eu sempre digo isso para desenhar o que você quiser pintar. Desenhar realmente ajuda a estruturar Leo para sua pintura final. Essa estrutura o ajudará ou apoiará durante toda a sua jornada. Você não vai errar em nenhum momento. E mesmo que você errasse até certo ponto, isso aconteceria, não seria simplesmente tirar ou pintar, ou você não acabaria simplesmente não gostando daquela pintura. Ok. Finalmente, estou fazendo a cauda da nuvem e, enquanto vou em direção ao topo, ainda vou adicionar um pouco dele da minha aquarela na cabeça e no pico. Acho que sim. Este é um tipo de folha nesta fase e a coleção de músicas segue. E então vamos cortar nossas bordas e dar uma olhada na pintura. Estamos quase terminando. E no dia seguinte vamos caminhar com a mesma paleta. E pintura ou alguém da PupCo. O rastreamento será um pouco mais fácil. Apesar. Eu descreveria a junta que vamos fazer o melhor que você puder, me engolindo no meu desenho, arredondando as bordas e você pode dar uma olhada divertida na pintura agora. Te vejo amanhã. 17. Esboço de exploração da vida selvagem no 6º dia: Estamos com seis anos e estou muito empolgada em ensinar a vocês essa pintura em particular, na qual pintaremos ou em alguém. Um aspecto importante dessa pintura também é que técnicas específicas aprendemos no phi serão aplicadas. Só vou explicar o esboço na primeira parte, porque quero que vocês entendam a altura do esboço e como eu costumo desenhar uma estrutura de qualquer coisa que eu queira pintar. Mas você tem a opção de redefinir a foto que eu enviei na seção de recursos. E eu recomendo fortemente que vocês o aumentem se não souberem como rastreá-lo. Eu expliquei o método de rastreamento no D2. Então vá em frente e confira o método de rastreamento nos dois. E então vamos começar com esse lindo processo de criação desse Ahmadiyya. Eu criei uma pequena estrutura que é principalmente uma casca de ovo. Isso é só para entender onde eu quero colocar meu som. Você veria que estou indo em frente e apenas adicionando linhas fáceis e simples. Não é que eu esteja estudando muito rápido nesse ensino. Esse processo levará cerca de dez a 12 minutos. E eu recomendaria que você fizesse isso em uma balsa, pessoal. Se você não ficou satisfeito com o esboço em papel, finalmente poderá traçá-lo até sua casa, pintando bem as pessoas que você quiser. O que acontece é que se você apaga as pessoas ou divulga muita coisa nesse papel, fica difícil. E você terá monges quando aquarelas tiverem tudo a ver com transparência, então você não ficará feliz com o resultado das canetas. Achei que seria ótimo se você fizesse isso em um papel áspero e depois em uma árvore genealógica. Portanto, não use o papel de pintura final, que é basicamente um papel de aquarela, 300 compartilha cerca de cem por cento. Entendi. Ok. Eu fiz uma estrutura. Agora. A estrutura é muito fácil se você ver há duas linhas que se cruzam, uma versus uma linha menor para o rosto e outra era uma linha mais longa para o corpo em um L ao longo dessa linha, ou você pode dizer que apenas ao longo dessa linha, comecei a adicionar linhas mais longas agora, essas linhas mais longas são mais uma boa prática. Se você não praticou muito em termos de desenho, continuará encontrando linhas cada vez menores que acabariam sendo quebradas em vários lugares e você não obterá a aparência exata que deseja. Então está tudo bem, eu entendo. É um processo de aprendizado e você também aprenderá no processo de fazer a amostra. Você tenta fazer filas mais longas? Tente ter um bom esboço de linhas onde quer que esteja fazendo. E então eu vou adicionar o corpo da minha amostra DE DO à esquerda. Você verá que meu corpo que terminamos é bem grande em comparação com o que eu pensei que deveria ser. Eu costumo recuar de meio a sete a 8 minutos ou 10 minutos ao seguir. Sempre que eu terminava, eu recuava, relaxava. E, novamente, para Dawn, de volta à minha pintura. Se eu acho que alguém saiu bem rápido ou não é exatamente o que parece ou como eu quero pintá-lo. Em seguida, eu o editaria um pouco em algumas áreas, sempre que eu achasse necessário. E como encontrar um ganancioso minguante faria. Só para ter em mente que você deve adicionar quatro pernas e alguns chifres na cabeça delas. Alguém, é isso mesmo, descanse. Tudo é simples porque pintar parte disso é praticamente muito simples. É exatamente como pintamos o pássaro. Somente a parte em que estamos desenhando é difícil. Eu diria que não é difícil, mas sim, não fizemos isso no processo. Não abordamos muito esses objetos nas pinturas de áudio. E eu realmente estou levando você a um nível muito mais alto em comparação com o que fizemos anteriormente. Mas acredite em mim, a pintura de amanhã será muito, muito simples. Vamos seguir em frente e ter algo absolutamente simples em termos de aquarelas ou o que quer que estejamos fazendo, você vai adorar. Algo de volta com turquesa, etc. Então não se preocupe. simplicidade simples é a chave, como eu sempre digo, não estamos aqui para criar ou dificultar pinturas em, todos os dias. E eu não sou uma pessoa ou não sou alguém que defenda isso, embora eu tenha aulas muito mais difíceis, que você sempre pode acessar. Eu pinto flores, etc. Qual carro? Somos mais difíceis. O que você observa agora? Mas eu entendo que você gosta de pintar coisas simples. Não se trata de criar obras-primas que eu sempre digo. É como Maslow, fácil, relaxe e aproveite. Ok. Acho que estou apenas apagando algumas partes e adicionando novamente uma linha aqui e ali. Mas acho que é necessário, mas meu pulmão está completamente desfocado e fora de ordem. Agora estou fazendo uma linha reta, como você pode ver, e depois vou em frente e juntando-a à parte inferior aqui. Mas o corpo se tornou muito grande. No lado esquerdo. Enquanto você vai mais à esquerda, você tem uma perna e depois da outra perna, as histonas são bem grandes. Essa não é uma abordagem muito correta, mas acabei de adicionar duas linhas. Se eu não precisar de alguma peça, vou apagá-la mais tarde, porque ainda não sei como quero equilibrar essa pintura. Em alguns lugares. Eu apenas deixo uma ou duas linhas extras aqui e ali. Ok, vamos em frente com um pouco de nossa buzina. Agora, você também pode começar a adicionar esses chifres à sua amostra ideal. E este é apenas um esboço muito aproximado de exatamente onde eu quero adicionar esses chifres. Francamente, toda vez, sempre que adiciono qualquer tipo de estrutura ou qualquer tipo de estrutura à minha estrutura de pintura, é principalmente a parte do esboço. Como eu sempre digo, oferecer vocação é muito, muito importante para sua pintura final. O ponto mais importante que espero nesse esboço é o esboço equilibrado. É isso. E sempre que estou adicionando calor, os menores detalhes que tentei adicionar forçaram o contorno aproximado exatamente como e onde eu quero colocar essas coisas em particular. Talvez até mesmo um pequeno buraco, como eu quero colocá-lo, como exatamente onde essas coisas deveriam estar subindo. E, portanto, esse é o ponto, como eu disse, que é importante até mesmo em qualquer tipo de esboço que você faça. Sou defensora do esboço, desenho à mão livre, mas junto com isso, entendo que, quando estamos começando, gostamos muito de esboçar, acredite, quando comecei, há cerca de quatro a cinco anos, eu não queria esboçar tanto. E eu estava indo em frente e pintando aleatoriamente qualquer coisa que eu quisesse pintar. Tinha mais a ver com paisagens. Mas à medida que avançava nessa jornada, percebi a importância de esboçar. E desenhar é muito importante para um artista de aquarela. Se você sabe desenhar, bem, acredite em mim, metade da sua caminhada ou metade se o seu trabalho estiver concluído. Vou entregar e finalizar alguns vídeos que são necessários para a compra. Acho que isso parece bom e bom a partir de agora. E então acho que vamos estendê-lo um pouco mais até o fundo e juntá-lo à cabeça do samadhi. Ok, ótimo. Acho que é isso. Não há muito mais a partir daqui. São apenas os contornos que você precisa para apagá-los. Sempre ponha contornos claros se você estiver fazendo isso diretamente no papel. Mas eu pediria que você não prosseguisse diretamente em seu artigo. Ou se você estiver muito, muito confiante com seu esboço, prossiga diretamente com o papel. Caso contrário, não paga um BOD muito simples ou talvez você precise apenas pesquisar no Google, ter falhas para afastar as pessoas e depois finalizar os filmes em aquarela. E eu realmente não quero que vocês estraguem seu papel aquarela. Essa é uma das razões pelas quais eu tenho dor. Eu acho que esse ponto de novo e de novo. Estou quase terminando a pintura. Então este é o momento em que dou um passo atrás e simplesmente absorvo minha pintura. Vou fazer uma pequena pausa ou pausa na água, volto para minha pintura e vejo se ela está equilibrada ou não. Não estou pintando um desenho em cluster no momento, mesmo que esteja balanceado. Porque um esboço desequilibrado é muito importante. E você só pode obtê-lo depois de fazer uma pausa para si mesmo. Fóruns. O que acontece é quando você está no processo de criar e continuar criando. Por que precisamos fazer uma pausa? Tudo o que é feito é bom e não vemos a necessidade de uma segunda opinião ou de uma segunda análise. Eu já instalei algumas das áreas. E o que estou fazendo agora é seguir em frente e torná-la menor. Se você observar que estou indo devagar neste momento, não quero simplesmente tirar o equilíbrio que temos no esboço. Mesmo assim, acho que talvez tenhamos que reduzi-lo ainda mais. O corpo talvez ou sim, exatamente. Eu te disse que temos que reduzir o corpo. Agora. Você sabe, as pernas pareciam distantes uma da outra. E essa é uma das razões pelas quais fiz esse processo. Eu o deixo um pouco mais pequeno e mais fino enquanto avançamos e depois adicionaria as pernas para que fique mais equilibrado. Agora, essas coisas que você só terá , essas coisas não vêm tão naturalmente que essas coisas não acontecem um único dia. Demora um pouco. Portanto, seja paciente consigo mesmo, não apenas com a parte da aquarela, mas também com a parte do desenho. Novamente, como eu sempre digo, todas essas coisas são um processo e demoram muito tempo. Portanto, não tente acelerar seu processo. Pode-se passar por batata e viajar. Leva o tempo que for necessário. Sempre diga, continue assim. Isso é o mais importante. Acho que manter o antígeno você realmente nos ajuda a focar e progredir com a pintura ou exatamente como queremos moldar nosso caminho em direção a qualquer tipo de meio. Resto, estou feliz com o resultado agora, é hora de começar a pintar. 18. Pintura de exploração da vida selvagem no 6º dia: Ok pessoal, então todas as cores que vocês também verão a seguir seriam semelhantes às cinco, o que fizemos. E então vamos ver como a água está na superfície das pessoas. Você pode ver que eu não tenho muita água, pois eu poderia estar fazendo mais uma lavagem com gradiente neste caso, para essa pintura em particular. E o complemento Carlo com esta pintura é Decennial, sua laranja. Agora você pode ter qualquer lado biográfico laranja. Você também pode transformar uma certa quantidade de amarelo em vermelho para obter uma laranja. Eu deixaria essa decisão para você. Estou usando o pulso amarelo agora para criar uma ferramenta de gradiente. É mais como adicionar as cores, ver o que parece brilhante, o que parece bonito. Nada disso. Eu tenho algo em minha mente enquanto estou pintando o fundo dela. A única coisa que eu sempre gosto de fazer com meu plano de fundo é criar uma parte dele, mais branca ou manter o branco das pessoas funcionando, pois isso me ajuda a criar aquela linda névoa no fundo. Então isso é o que eu estaria fazendo ou repetindo como um processo para essa pintura. Vocês têm praticamente todo o processo de planejamento e eu sei que vocês são excelentes com ele. Eu perdi a aplicação de uma leve lavagem no que vimos. Não tenho certeza de quanto mais escuro eu quero ficar. Portanto, é sempre uma ótima ideia usar valores mais leves e adicionar todos os valores à medida que você avança. É muito importante, ou você pode dizer que os valores se tornam muito importantes nesta fase. Agora, todos os valores que você vê neste estágio são principalmente laranja e amarelo. O amarelo é basicamente a parte superior. E só eu estou mudando o valor desse amarelo e laranja de Nápoles para obter a Coca-Cola que gostamos de adicionar um pouco da minha sienna queimada nela, e depois um pouco de índigo para criar esse valor de taco. Enquanto vamos para o fundo, eu realmente acho que poucas cores são absolutamente boas. Quando você tem tantas cores, há uma chance de se confundir com as cores e ficar menos focado em sua pintura. Então, eu só posso ver que a simplicidade é a chave. O mais simples. Você guarda suas pinturas ou, um pouco mais fácil, você as guarda. É fácil de seguir ou é fácil de seguir. Acho que dessa forma, você pode não apenas acompanhar seu progresso, mas também se interessar mais pela pintura e aproveitar o processo, em vez ficar tão confuso com todas as coisas secundárias, como , ok, qual cor aplicar? Quantas cores posso fazer? Quais são os valores que devem ser criados com tantas colunas largas quanto misturas turvas. Portanto, há tantas perguntas que surgem em uma pintura em aquarela naquele momento. Outra coisa que posso sugerir que você faça é conhecer bem a teoria das cores. Agora, a teoria das cores é algo que você aprende. Acredite em mim, terceiro socorro, onde quer que eu vá em frente e pinte alguma coisa, eu sempre experimento meu Carlos porque separa as pessoas e entendo se elas estão misturando corretamente ou não. Se você realmente quiser entender essa parte da teoria das cores, confira minha última aula sobre pintura de nuvens. E então eu expliquei um pouco sobre a teoria das cores e até que ponto essas pinturas seguem para nuvens e céus vibrantes. Então, eu tenho uma maneira particular de escolher minhas próprias cores. Você pode ver como eu estou e depois seguir em frente e até mesmo trabalhar nisso, se quiser. Da mesma forma, seu padrão de cores. Agora, continuando com alguns marrons agora, rodadas e rodadas. Acho que aqui se trata mais de aplicar as cores, o valor mais escuro que estamos criando para a área inferior. Estou muito feliz com o resultado , mas sempre, sempre vá direto para as bordas externas pois não queremos nenhum plano de fundo. Eu mantenho meu lenço bem à mão por esse único motivo. Pegando um pouco mais de amarelo agora, agora esse amarelo é basicamente o seu Nápoles. O amarelo já te disse anteriormente, adicionando o valor mais escuro. Acredite em mim, neste momento, eu mesmo não estou assistindo muito a um palco. Eu diria que, quando souber, é exatamente assim que quero levar essa pintura adiante. Toda vez que, mesmo quando uma artista está pintando, o processo de pensamento da meia-vida em andamento e depois o meu, o processo de pensamento da meia-vida em andamento e depois o meu, eu tinha um processo de pensamento que fiz para mantê-la como branca e o resto das partes, eu me pergunto por que, embora sejam valores, quando, quanto eu queria acrescentar em termos dos valores mais escuros para os amarelos é algo alto que é preciso julgar eu mesmo. Adicionando agora o marrom para baixo, o marrom adiciona sabor à pintura. E é aí que eu sempre digo que toda vez que continuo procurando aquela cor em particular que acrescenta aquele PUT às pinturas, que eu não estava feliz, que eu não estava conseguindo na altura da primeira fileira, apliquei o amarelo, apliquei um pouco de laranja na parte inferior, mas eu não estava feliz com o resultado. Então, eu queria tentar algo mais do que isso. Eu diria que a área em que você continua tentando, onde você continua tentando obter uma mistura perfeita é algo que eu sempre, sempre espero e eu realmente agradeço cada um de vocês que também estava tentando fazer isso. Não é importante sempre conseguir essas cores perfeitas para obter a combinação perfeita, mas você tem que lutar para obtê-las e tentar é o mais importante, e phi é o que faz um bom progresso e o quê? Isso significa que sua pintura parece ainda mais bonita. Agradecido. Adicione alguns pássaros nela. Essa é a parte mais interessante. Você só fez isso em cinco anos, ou seja, o que fizemos na bicicleta. Vou usar um pincel maior agora. E à medida que progredimos, conseguiremos. Continue adicionando esses pequenos mapas. Como se você absorvesse algumas linhas retas. Alguns desses marrons, embora estejam ficando mais assim, tudo bem. Inicialmente, são pessoas cujas costas mortais. Por causa disso, você encontrará mais clones, mas à medida que avança, você os verá tomando alguma forma, assim como as texturas surgirão. Um raciocínio menor para que eu possa fazer essas marcas de mano em vista do ETS, estou fazendo essas linhas retas e alguns dos lugares onde você está apenas alguns pontos. E esse processo levaria um pouco de tempo pois vamos fazer muitas marcas e muitas linhas aqui e ali, como você quiser Algumas delas serão linhas e outras serão mais parecidas com simulações. Por que eu vou em direção ao fundo que está bem na minha frente? Eu não o tornaria maior ou você pode dizer que eu deixaria as marcas um pouco mais longas, assim como d, d 0 em comparação com a que eu tenho na parte superior, porque elas estão longe de nós agora as razões atmosféricas corretas quais não fazemos as coisas dessa forma. Espero que eu explique isso na foto no próximo vídeo. No geral, você pode observar que, à medida que avançamos em direção à área superior, essas linhas estão se tornando menores em menor número em comparação com as que temos na parte inferior. Então, qual é o fundo? Há muitos e muitos processos que eu quero mostrar. E à medida que nos afastamos, quero fazer com que seja mais como uma visão nebulosa em que tudo não é visível ou simplesmente vemos mais de alguém. O ambiente em geral é muito calmo e agradável. Então é isso que eu quero transmitir com essa pintura. A compreensão moral da pintura é muito importante. O que realmente queremos transmitir com a pintura para a pessoa que realmente a está absorvendo ou dando uma olhada nela. Isso é muito, muito importante para mim. É importante dar a essas esposas simpáticas, o que só faz você se apaixonar por muito simples e fácil um aspecto muito simples e fácil, como pintura ou animal pequeno ou fácil. É disso que se trata. Não tenho muito a explicar nesta fase, você pode continuar pintando comigo. Você verá que estou usando principalmente urina, embora mais escura e aberta à abertura de voo. Quando essa camada secar , precisamos também adicionar um pouco de nossas cruzes, que seriam principalmente com siena queimada e que seriam principalmente com siena queimada o marrom escuro que você absorverá, porque são mais flores e ficam mais claras. Quer ser Budweiser. Há uma grande diferença que você observará. Agora. O papel secou e você pode ver que ele experimentou pelo menos uma ou duas folhas, como use o que você fazia. Sempre que estiver pintando, certifique-se de usar um ou dois tons mais escuros do que o esperado de sua pintura. Boa participação. Sim. Depois de secar, as aquarelas sempre se tornam cada vez mais leves em valor, pois é um meio mais transparente que temos. Ok, é isso. Vamos prosseguir com um pouco de Oberon sienna misturado com alguns pontos. Como eu disse, essas seriam as aulas que eu vejo e vou seguir um processo muito fácil e simples, com poucos pontos aqui e ali sem a escova de tênis que temos. E então criaremos algumas linhas anexando esses pontos, que basicamente se parecerão com suas gramíneas. É hora de adicionar um valor mais sombrio. Essas são suas gramíneas marrom-escuras. E depois de adicionarmos as cruzes da coroa superior , seu plano de fundo já está doente. Nenhum papel importante que seja o assunto, ou seja, como alguém que precisa ser pintado e vamos interpretar em parte muito, muito em breve. Espero que vocês estejam super animados para fazer isso é mais uma cor preta. Entre em contato comigo, vou acrescentar algum valor. Você pode ter uma piscina pronta para si mesmo, o que seria ainda melhor enquanto você pintava a amostra. No momento, são apenas mais algumas linhas que você pode ver. Estou acordando flecha ou grama como uma parte um pouco mais grossa na parte superior e depois estendendo para mim uma linha que a prende ao fundo ou é principalmente para dar uma aparência ou campo de grama, ou você tem essas gramíneas selvagens e quer realmente pegar um anjo. E eu sempre concordo com o fato de que legendar é o mais importante enquanto você continua em uma jornada em que deseja pintar a natureza. A natureza é absolutamente aleatória, como eu sempre vejo, e a natureza tem sua própria beleza. Queremos manter essa beleza até mesmo em nossas pinturas. Então, tudo isso eu tentei fazer em todas as reuniões. Vamos começar com o pensamento de alguém aqui. Vejo que é menos explicável, porque estamos avançando com uma única cor. É necessário prosseguir com um pincel menor. Por favor, vá em frente com um pincel menor e variável, é importante usar um pincel maior. Com um pincel maior, acho que quando você está pintando o corpo, você pode mudar seu pincel para uma empresa maior de pincéis para o que você está usando agora. Ou então suas ideias continuarão tentando e você poderá obter esses lotes ou marcas que realmente não queremos para sua pintura. A primeira abordagem, como eu disse, foi escolher uma piscina de cores e usar a mesma cor, depois ter alguém. Essa é outra abordagem. Você pode misturar um pouco de seus lençóis, que é feito inicialmente com um pouco de sua sienna e depois misturá-lo com uma quantidade de índigo de tambor para obter um valor mais escuro. Agora, essa árvore de mudanças de valor não impacta muito o assunto, muito sobre o artista, eu diria que porque você está se tornando cada vez mais experiente e, portanto , de onde você, ao começar a fazer essas pequenas e pequenas mudanças em sua pintura, verá quanta beleza e quanto em termos de valores. Além disso, tem dois que você está pintando. É muito mais original, a palavra é muito mais, eu diria bonita dessa forma porque as mudanças atmosféricas existirão e depois haverá muitas mudanças. Quero dizer que a névoa está presente todos os lugares e pontos onde quer que você esteja assistindo ao vídeo, você não verá exatamente a mesma cor e tonalidade sobrancelha ou o valor mais escuro alterado que queremos aprimorar. É ótimo. Vamos simplesmente mudar o valor y. Agora eu misturo minha cor da perna com o que sou ATO, que o Islã é principalmente parte da classe Len. Como eu queria me misturar completamente com o fundo. Não quero que fique fora desse pano de fundo. Isso é muito, muito importante e manter um pincel de mistura à mão neste caso. Então, aproveite muito mais. Eu sei que fiz você trabalhar muito e essa pintura e você fez muitas e muitas mudanças em termos de desenho, muito sobre como pintar, como mudar seus valores, como criar aquele lindo fundo de névoa, etc. Com isso, tento até mesmo dar uma ideia de como podemos realmente ajustar nossa pintura com o que observamos na natureza. Então, espero que essas sejam algumas boas lições que possamos até mesmo em nossas pinturas futuras. Sempre que você estiver indo em frente e fazendo qualquer tipo de obra de arte em aquarela ou qualquer tipo de paisagem ou paisagem marinha, o que quiser. O modelo é muito mais empolgante. A leitura com uma cor turquesa, vou te dizer como pintar água. E vai ser algo bastante incrível. Eu tenho. Já tentei isso várias vezes e depois de me acostumar, pensei em realmente compartilhar o segredo com todos vocês. Gosto de ensinar. E essa é uma das razões pelas quais o que eu vejo, o que quer que eu me acostume ou eu entendo bem em aquarelas, eu realmente gosto de compartilhar essa parte com todos os meus alunos que tenho. Ou não na plataforma Skillshare ou em qualquer outra plataforma. Isso é algo que sempre existiu. Adoro ensinar e muita coisa vem de dentro de mim. Espero que você esteja gostando. Por favor, continue esperando. E é um processo lento. Então, aproveite esse pequeno processo que às vezes é muito mais divertido e, curtindo esse processo mais lento e seguindo o fluxo, estou adicionando a música agora. E então vamos usar a alça da cabeça, basta adicionar uma forma redonda nos cantos. É isso. Isso não é muito que resta. Então, nos vemos amanhã na próxima pintura. 19. Dia 7: a prática do Ripple: Deixe-me mostrar todas as cores de que precisamos para a semana sete. Isso é semelhante a todas as folhas que tínhamos nas sessões anteriores talvez tenhamos começado querendo terminar da mesma forma que usaremos esses tipos de cores semelhantes. Vou com minha turquesa. Esse é um lindo tom da marca que está enviando sua mão. Deixe-me fazer dessa maneira, pois temos apenas duas tonalidades específicas desta vez, que duram o dia todo. Pegou Weiss. E eu tenho um carro Carlo, que é cinza Payne. Ok, este é meu Payne's Grey. Você o estende e obtém aquele lindo tom de azul que normalmente não vemos todo o cinza de Payne, mas esse tem um lindo tom e fico muito feliz por causa disso. Como tem um azul muito bonito sombreado a 0 k, tem uma ver subjacente com isso. Deixe-me agora prosseguir e começar adicionando um pouco da minha água na parte inferior. Se algo assim acontecer, vá em frente e assuma o controle. Eles ofereceram lenços. Ok, legal. Agora, isso parece perfeito. É lindo para mim se você estiver absorvido. Não. Acho que não há nenhuma lei. Você precisa ir em frente e adicionar apenas uma camada. Depois de adicionar essa camada de água, farei um processo muito simples, um tom fresco de turquesa e cinza Payne e começarei a adicionar essa cor à mídia inferior, como fazemos dessa maneira. Então, vou seguir em frente e aumentar cada vez mais à medida que avançamos em direção ao topo. Então ele falou com o menor valor. Ok? Agora você pode até mesmo usar deixa algumas lacunas no meio. Ou seja, isso é o que eu sempre preferiria fazer. Então você pode encapsular isso. No caso de uma escola de automóveis com um pouco de água doce. Você pode criar algumas linhas como essa. Outra forma de criar dessa forma você pode começar a criar profundidade nela. Ok? Agora, há um efeito cascata que precisamos criar, certo? Agora. Se houver um efeito cascata que você precise criar, eu tenho um processo muito fácil, então você só precisa fazer esse movimento que é tão bom para sua casa. Então, se você não está ciente disso, tente fazer esses tipos de círculos com seu pincel. E então aplicaremos a mesma coisa. Vá em frente. Vá pela direita até o meio. Sim, vá em frente. Vá do editor direito no meio. Vou aceitar um valor mais sombrio. Da direita. No meio. Alto, vamos torná-lo um pouco mais amplo para este. Legal. E então faça assim. Se você quer o microfone desse jeito, você só sabe qual é o tipo de efeito cascata que você precisa. Nós vamos voltar. Agora. Esse é o tipo de efeito que você obteria em seus relatórios. Você sempre pode ir em frente e limpar alguns lugares, se necessário. Exatamente do jeito que estou fazendo. Agora. Às vezes com uma camada de água e tire-a em um lenço como este. Legal. Estou muito feliz com o resultado. Acho que isso parece bom para mim. E o que eu faria seria usar meu pincel menor, que tenho disponível para a escola com nosso pincel menor agora. Ok. Legal. Ok, legal. Isso parece bom. É só isso. Podemos fazer mais efeito cascata. Acho que sim. É isso que eu queria te contar todas as ondulações à sua frente? Deixe-me dizer exatamente como eu gostaria de pintar as árvores. Agora, existem duas maneiras de fazer isso. Na verdade, são várias maneiras pelas quais a multa, por favor, se você é um anjo, eu costumo fazer uma linha reta como esta. E então, nesta semana não vou ter muitas falas. Enquanto eu for para o fundo, vou acabar com isso. Dessa forma. restringir o local de exibição do Moodle, Além de restringir o local de exibição do Moodle, o que você pode fazer é ter limites menores e mais estreitos ou dizer pinheiros. Então, é uma função. Na verdade, está tudo bem. Então, sim, isso é o que é. Vamos tentar vincular um. Muito fácil, certo? Portanto, não há dificuldade em fazer qualquer um desses. Só isso enquanto você pinta. Garante que você o esteja estendendo. Isso parece bom, certo? Isso é o que vamos fazer. Outro efeito no qual você vai trabalhar. E é muito simples. Basta pegar um quadrado como este. Qualquer quadrado, basta aplicar um pouco de água nele. Até mesmo lavar. Você pode ver em um pequeno quadrado, ficar para qualquer dor de derrame, se tiver. Esses são para o plano de fundo. Pinheiros. Você pode levá-lo de cima baixo ou de baixo para cima. Se você fizer assim, verá que em uma superfície seca fica assim. Já quando você faz isso dessa maneira, em uma superfície molhada, elas se tornam mais parecidas com flores. Quando se tornam mais parecidas com flores, parecem árvores. Esses são basicamente seus quatro ou cinco efeitos diferentes que vamos explorar. Essa pintura. Espero que você goste da sessão. É D7. Vamos começar com nossa pintura agora. 20. Dia 7: a pintura Ripple: Então, pessoal, esses são os sete, o que significa que mais de 50% dos dias terminaram. Este é um exercício muito, muito interessante, como eu disse anteriormente. Vou continuar com minha cor turquesa, que é a turquesa Taylor das marcas e alienígena. Agora, essas turquesas dadas são diferentes para várias marcas. Eu tenho essa turquesa Taylor, até mesmo da Daniel Smith, mas isso é um pouco mais de carvalho verde do que o azul que eu recebo nesse caso. Ok. Agora, eu tenho uma mistura dessa turquesa Taylor com o cinza de Payne. Vou trabalhar com essas duas tonalidades principalmente para toda a pintura. Você não vai me observar adicionando mais tintas em nenhum lugar. Então, vá com calma. Vá devagar. É um processo muito simples e fácil. Acredite em mim, é necessário apenas um pouco de tempo para pintar isso. Caso contrário, você já conhece todas as formas de pintar água. Só que isso é um pouco diferente do que abordamos. Tudo o que você vai com linhas retas agora, de cima baixo, deixando alguns espaços. É por isso que, porém, acho que não mantive a posição de permitir que eles o comprassem por um longo período de tempo pois vamos produzir um efeito cascata. Dessa forma, estamos adicionando o valor mais escuro na parte inferior. À medida que avançamos em direção ao topo, o que acontece é que há uma distância entre essas ondulações que observamos, assim como elas se tornam cada vez mais claras. As coisas que estão mais próximas de nós parecem mais profundas e os valores e são mais sombrias em comparação com as que estão longe de nós. Então é assim que é. Meu papel ainda está molhado e aí, o que estou tentando fazer é refletir a área superior, que é principalmente o fundo das árvores que estou observando daqui. Eu estaria fazendo pinheiros simples e bonitos. Ontem eu estava passando por uma noite deslumbrante. E, francamente, estava chovendo. Estava chovendo durante todo o tempo de trabalho em que viemos de um lugar chamado de novo emprego por Goody Two, Darjeeling. Claro, essas são cidades muito pequenas na encosta da área do primeiro dedo, que é basicamente a parte oriental da Índia. E eu estava absorvendo o tipo de efeito semelhante que vamos pintar. Acredite em mim, foi tão mágico. Posso dizer que vi o que pintei alguns dias atrás. Justin fugiu dos meus olhos. São camadas raras de montanhas que eu podia ver. Seus pontos místicos que eu estava observando. Estava chovendo, faltou. E foi tão lindo. Fiquei muito impressionada com todo o processo da natureza, forma como a natureza tem sua própria beleza e quanto você pode mergulhar nela. Na verdade, paramos em um espaço muito pequeno e tivemos pouco de chuva, se está muito frio agora, aqui, pois está chovendo. Então, sim, a natureza tem lindas atualizações para nós e acho que Anita tem sua própria beleza. Se você pode começar a capturá-lo, se você pode começar a observar nada é melhor do que isso. Indo em frente e adicionando algumas das minhas linhas, sim, apliquei o reflexo e depois não gostei, então o mesclei com o fundo. Essas coisas continuam acontecendo. Acho que em cada pintura que vejo, tentei fluir. Eu tentei desenvolver um processo muito passo a passo, mas isso não acontece dessa forma. Pelo que entendo, todo o processo que fazemos, todas as pinturas que fazemos, não estou fadado a acontecer maneira que pensávamos que deveria acontecer. Por causa do meio aquarela, é muito imprevisível. E por causa de sua imprevisibilidade, temos que sempre esperar que sua mágica continue acontecendo para nós. Ok? Acho que está funcionando com a camada mais escura na parte superior? E depois de aplicarmos o mais escuro lá na parte superior, eu deixaria o papel secar depois de um tempo. Quando o papel estiver seco, prosseguiremos com nosso valor mais escuro para a área inferior. Eu apliquei mais uma camada de água. Agora estou misturando minha turquesa Taylor com o cinza Payne, que eu já apliquei. Aplicar uma camada uniforme de sabão de forma que nenhuma água realmente tire as cores das pessoas que gostam que a primeira camada não decole. Portanto, isso é algo que você deve sempre ter em mente ao aplicar essa camada. Use uma mão muito, muito leve enquanto adiciona uma camada base de água sobre a qual vamos pintar. Esta é a glia dois, e já aplicamos a camada um. A maioria das pinturas que estamos fazendo neste caso se preocupa apenas com duas camadas ou máximo, é feita em uma única camada, duas. Então, enquanto estamos tentando manter todas as pinturas simples, isso é algo que aprendemos cada uma delas. Eu poderia ter captores simplesmente enevoados, mas acabei de perceber que há muito mais profundidade se criarmos Misty Pines com esse efeito cascata. E foi simplesmente perfeito, acho que para esse tipo de ocasião em que estou viajando e quando vejo tudo na frente dos meus olhos é o Pear Deck. Oh, há um escopo dessas coisas também acontecendo e depois há o escopo dessas coisas acontecendo. Eu também deveria colocá-lo na frente de vocês e vocês também deveriam experimentar o que eu vejo da natureza. Talvez vocês também possam ver tudo isso à medida que progridem em sua jornada em aquarela e se inspirarem cada vez mais pela natureza. Que você também comece a capturá-lo em sua própria bela onda. Basta ler o pincel e pintar. Há muita liberdade. Há muito amor, como eu diria. Isso me dá muito poder. Quando eu posso pintar qualquer coisa com meu traço de pincel, eu posso ver qualquer coisa que eu possa pintar isso. Isso é algo que é muito útil até mesmo para meu ser interior e alma interior. Isso me ajuda a me satisfazer ao ver o mundo com meus próprios olhos. Na verdade, não preciso confiar em fotografias. Algo é muito, muito incrível, eu diria. Ok, vou fazer mais algumas linhas agora misturando um pouco, pois sinto que o papel está secando um pouco. Então, sempre que você estiver fazendo esse exercício e tiver alguma dificuldade, acho que você também pode misturá-lo com um pincel de culpa. Finalmente, há uma ou duas linhas que eu quero adicionar. Experimente essas linhas com sua parte prática. Porque se você não estiver praticando, talvez não obtenha essas pequenas formas esféricas. E eu quero que vocês realmente sigam em frente e tenham essas formas no lugar. Porque isso realmente ajudaria você a criar essa pintura de uma maneira melhor. Ok, adicionando a camada mais escura na parte inferior. O que acontece é que, à medida que continuamos pintando, as camadas ficam cada vez mais claras. Às vezes é bom ir em frente e às vezes adicionar essas camadas com um pincel mais fino. pincel mais fino realmente ajuda a criar profundidade e a escuridão que precisamos para qualquer parte da pintura. Ok, estou bem. Eu deixaria meu pessoal se secar depois disso. Ou pelo menos vá em frente e verifique se a parte superior dessa área está seca. Depois de secar, aplicarei novamente uma camada de água limpa na área superior. Sim, existe o nude pedido de água limpa. Essa é uma das razões pelas quais você deve sempre, sempre ter dois potes de biocidas aquosos sempre que estiver pintando. Se você tem dois potes de água do lado do comprador, o que acontece é que fica muito fácil e simples para você. Em vez de sempre seguir em frente e novamente, mudar suas cores ou simplesmente lavar o pincel em um dos frascos e ter uma fonte clara de água no átomo. Ok, Cool Guys. Vamos fazer algumas de nossas árvores, que queremos aqui, usando cores e criando essas linhas. Você vê como essas linhas estão surgindo lindamente. Sim, estou muito feliz com a forma como essas linhas estão funcionando e pareciam encadernações e alguns lugares. Claro que você pode ir em frente e adicionar algumas gotas que são mais amplas e Baker e os outros espaços, você pode começar. Adicionando essas linhas para as árvores de fundo. Agora, as árvores de fundo são mais úmidas por natureza devido às condições atmosféricas. Ou seja, é um, está longe de nós e há umidade e falta de tudo no ar. Você até tem algumas nuvens no ar, por causa das quais não consegue vê-las com muita clareza. Tudo está indo pela direita. E, novamente, adicionando esse tom de nossa turquesa Taylor crua. Vou permitir que as pessoas se sequem novamente. Vá em frente com uma camada de água limpa na parte inferior. Agora, por que estou adicionando isso? Quero adicionar o reflexo dos meus pinheiros ao fundo. Os pinheiros que eu pintei estão desfocados. Mas em primeiro plano, os pinheiros serão detalhados. Devo acrescentar o reflexo disso na água, pois nenhuma parte da água é muito mais calma em comparação com o que observamos agora, onde há alguns relatos. Ok, isso é algo que eu aprendi que a água calma tem mais reflexo. Volte para as águas que estão se movendo. As águas em movimento têm menos reflexão em comparação com as águas calmas que você absorve. Então, sempre que você estiver pintando, apenas absorva sua água. Como você quer realmente pintar sua água. Água C, etc., é um assunto enorme e vasto que tem muito aprendizado por si só. Acredite em mim, se você quiser apenas estudar isso é o suficiente para toda a vida. Eu mantive meu reflexo das árvores na água um pouco como está. Não está muito perto de mim, assim como há um pouco de movimento, mantê-lo ou soprar um pouco é sempre uma ótima ideia. Uma linha reta e depois alguns pontos aqui e ali. Não vamos fazer todos esses pinheiros. Quero dizer, saudável de certa forma. Como se não houvesse muito Senado. Estou tentando mantê-lo um pouco menor em termos de folhagem que temos. Existem vários tipos de pinheiros que você encontra na natureza. E esta é uma que eu queria mostrar nesta pintura em particular. Acredite em mim, eu tenho uma ferramenta de pintura de pinheiros enevoados, que será lançada em breve. E isso tem um clima de blues, além de montanhas, etc. Muito a ver com texturas. Mas eles são, os pinheiros. A forma é muito mais diferente do que estamos fazendo nesta pintura em particular. Okey agora são mais frequentemente metadados. E eu trato um processo, eu diria, você tem que seguir em frente, apenas absorver como eu adiciono essas árvores. E de maneira simples e fácil. Usar alguns pontos aqui e ali e fazer linhas de combustível, e pronto. B, vamos adicionar algumas linhas e pontos. E por que eles foram para o fundo? Vamos torná-lo um pouco mais amplo. Os pinheiros aparecem em 187 espécies diferentes na natureza. E geralmente são árvores coníferas , de várias formas e tamanhos. Junto com ele, eles têm o menor, que é chamado de pinheiro-anão siberiano. E há uma mais alta, que tem 81,8 metros de altura. E é o pinheiro ponderosa localizado na floresta nacional do sul do Oregon . Assim, você pode realmente ver o tipo de cerveja que aparece na natureza. Existem muitos deles e, francamente, podemos pintar qualquer tipo deles que apareça na natureza. Você não precisa se limitar a um único tipo e ao qual pintará encadernados. Às vezes. Eles são mais largos na parte central e a meta muito mais estreita à medida que desce. E alguns deles são muito mais magros no escuro. Eles se tornam mais largos na parte inferior. Então, tudo isso depende do tipo de pinheiro ou da área em que você visitou e está dando uma olhada. Ou você poderia dizer, como você sabe, que sou endógeno. Então, eu estava apenas olhando para cima e entendendo o tipo de pinheiros que temos aqui. Eles são principalmente pinheiros perenes conhecidos como caídos. As coníferas. Blonde está lendo fontes em grandes números aqui. Além do termo, também existem algumas árvores de bambu que você verá nas regiões, como jorrando na coluna Pong antigênica. Todas essas são pequenas estações montanhosas que estão aqui. A camada mais interessante é a que estamos pintando. Agora mesmo. Já definimos o clima da pintura. Estamos bem com a forma como os valores tonais surgiram. Muitos de vocês podem se confundir com os valores dos tons. São basicamente os lençóis mais claros e escuros, que usamos tanto para as árvores de fundo quanto para a área da água. É só que estou tentando proteger a área da água de qualquer tipo de pensamento e marca, por causa dos quais estou usando este papel vegetal. Agora você pode usar qualquer tipo de pessoa colocar a mão em cima dela para não obter linhas ou marcas e essas áreas. Estou simplesmente pintando achados, não é que todo dia eu pinto encadernações. Essa é uma das razões pelas quais eu posso não ser o melhor em descobertas de pintura. O que eu tentei observar e entender é fazer é simplesmente ter algo semelhante ao que eu quero pintar. Eu sempre digo isso. Não precisamos fazer obras-primas. Sim. Tudo vai se encaixar. Não se concentrando nem concentrando em um único aspecto da pintura. Ou ficar mais obcecado em pintar pinheiros apenas em uma pintura. Ter a aparência geral da pintura é o mais importante. Eu sempre digo isso, uma pintura equilibrada é muito diferente de se você estivesse apenas indo frente e focando em um único aspecto da pintura em aquarela para mim aqui, a parte mais importante é o relatório, que eu absorvi em primeiro plano. Não vou negar que essas árvores não são importantes, mas sim, as não atracadas muitas vezes somam ao assunto principal que temos, tudo isso acrescentado. Finalmente, é hora de dar uma olhada na pintura final boa e bonita que adicionamos. E estou muito feliz com isso agora. Ok. Deixe o papel secar ou se você quiser pintar mais um pouco aqui e ali, vá em frente e molhe. Dê uma olhada final nisso? Posso dizer que você ficará muito, muito feliz com isso. Mistura da área inferior. Como observei, a mistura parece apenas uma linha. E eu não queria isso. Então, misturando um pouco de comprimento para que pareça mais orgânico natureza e não haja linhas que absorvamos. Como eu disse na minha última pintura, é hora de seguir em frente. Basta dar um passo atrás, relaxar e depois pensar em como queremos progredir e em nossa próxima parte aqui, não é importante adicionar muitos detalhes. A parte importante é entender que também precisamos que esses detalhes não sejam. Minha pintura pode ser um pouco diferente da que você criou. Portanto, certifique-se de que nenhuma negociação também tenha sido estragada. Então, menos é sempre mais. Acho que essas linhas basicamente me mostram que existe uma camada superior superficial e isso dá mais profundidade no espaço da área da água. Chave. Adivinha. Estou feliz com a forma como está agora. É hora de deixar o papel secar depois disso. Tenha uma final, final, entenda agora, é o tipo de resultado final, final e final. Legal. encontramos amanhã novamente, onde mudaremos nossa paleta e trabalharemos com alguns amarelos e o cinza de Payne. 21. Dia 8: uma pintura simples ao pôr do sol: Oi pessoal. Estou de volta com seu QI. E mais de 80 por cento das pinturas que eu fiz estão super empolgadas em te ensinar essa. Eu já preparei meu pessoal e adicionei 0 sol pequeno. Ou você pode até mesmo fazer fita adesiva ou mascarar essa parte do sol. Eu deixaria essa decisão para você e depois começaria com seu amarelo de Nápoles. As cores que estamos usando são absolutamente as mesmas que usamos em nossos dias. Seis, assim como D5. Portanto, não há mudança na paleta de cores e, portanto, eu não adicionei nenhuma sessão em que você praticamente aprenda algo mais sobre paleta de cores ou pratique algo muito diferente do que fizemos. Meu papel tem muita água e, portanto, minhas cores estão fluindo uma para a outra. Mas, falando francamente, às vezes eu realmente não estou feliz com a mistura e você vai absorver isso. Quantas vezes vou me misturar como parte das pessoas para obter sombra ou cor, o que eu realmente gosto. Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo que tudo que você começa comigo agora, sai exatamente como você quer e leva muito tempo para praticamente chegar lá. Vou adicionar mais algumas cores na parte superior. É basicamente o cinza do seu Payne. Estamos trabalhando principalmente com três cores. Esses são seus mamilos amarelos. Então você está enviando sua laranja e seu Payne está cinza. Essas são as cores que estamos usando nessa divisão, que usaremos até mesmo em toda a pintura. Se precisarmos de algum tipo de valor mais escuro, misturaremos uma certa quantidade de laranja com o cinza de Payne e obteremos esse valor mais escuro ou marrom ou algo mais próximo disso. Você deve sempre testar essas cores antes de aplicá-las ao papel final. Estou usando minha barra de acrílico para me movimentar. Você pode ver que as cores estão fluindo umas para as outras. Praticamente essa pintura em particular tem tudo a ver com imprevisibilidade. Agora, por que você diz que algo que é imprevisível tem muita meditação ou muita visão sobre isso? Porque algo que você não pode controlar é onde você aprende mais. O meio é a água, e eu não consigo controlar a água. Portanto, isso é chamado de contínuo. Nós fazemos parceria com esse meio. Não estou tentando controlá-lo, mas estou apenas tentando ajudar e obter uma tonalidade ou cor ou, francamente, o avião que eu gosto, bem como o que a água que está nas pessoas pode me dar. Mas você acha que depois de fazer isso, eu fiquei feliz? Realmente não. Então, o que fiz foi aplicar um pouco de água na parte inferior ou na área do vaso solar e simplesmente lavar algumas das ideias que eu não gostei. Eu venho fazendo isso por muitas dessas vezes, mas geralmente você não dá uma olhada porque esses são geralmente fracassos que todos nós temos e fracassos que nunca são mostrados em uma pintura perfeita. Mas acho que é absolutamente normal até mesmo mostrar o outro lado, que às vezes é o fracasso e não estamos felizes com o que fazemos exatamente. Indo em frente e adicionando uma mistura de Micenas, somos laranja e amarelo de Nápoles, que você observa. E depois misturá-lo com o cinza do meu Payne. Estou novamente adicionando um pouco mais de cinza de Payne na parte superior. Você pode ver que todas as cores não estão se movendo uma para a outra. Eles estão separados um do outro. É por isso que eu disse que aplicaria uma camada de água, lavaria as mãos e me livraria dela. Eu faço essas coisas. Eu faço essas coisas com muita frequência. Você sabe, a água tem um grande papel a desempenhar em todas as nossas pinturas. Sempre que isso acontece, você precisa tirar essa água extra que está no tecido ou algo assim. Agora é a hora em que eu diria que vou criar a mágica que eu não poderia fazer até agora. Então não estou feliz com isso. Estou adicionando um pouco de amarelo embora isso não seja obrigatório, mas foi apenas para minha satisfação interior que eu tenho esse brilho em minha pintura. O amarelo de Nápoles é bom o suficiente para todas as pinturas e você pode muito bem entender que eu o estou misturando apenas com o amarelo de Nápoles que você vê. Mais uma vez, usando meu Payne's Grey. E desta vez o Payne é cinza na cor que você também, onde o avião será super incrível. Acredite em mim, só estou preocupado com o plano que vamos fazer nesta pintura e vamos obtê-lo apenas com a ajuda da água. Eu não comprei no Costco e tive que tentar novamente. Você também faz? Aqui, ela se preocupa medialmente com a parte inferior, e essa é uma das razões pelas quais eu poderia compará-la facilmente. Talvez pinturas que fazemos. Mas, no geral, o que posso dizer é que você só pode gostar de algo quando toca seu coração. E isso realmente funciona. Depois de concluí-lo. Você pode continuar adicionando a cor exatamente do jeito que estou fazendo agora. Continue com o anúncio, adicione um anúncio. A forca tem um pouco de laranja na parte superior e o amarelo de Nápoles na parte inferior. Embora agora eu esteja misturando pouco do meu cinza Payne novamente, porque minha parte inferior e acrescente que meu filho tem que ser, novamente, um taco valioso. E, portanto, usar essa folha em particular era a maneira ideal de fazer isso. Agora vou adicionar um pouco do cinza do meu Payne na parte inferior. Você também pode usar qualquer outro azul, como o azul prussiano, etc. Se você não tem esse azul, Payne é cinza com você mesmo. Eu sei que alguns dos cinzas de Payne têm um valor bem escuro e talvez você precise usar índigo nesse caso. É absolutamente bom, mas ilegal. Não gosto de usar muito, pois às vezes cria aquelas misturas turvas com o amarelo de Nápoles. Sempre, sempre experimente suas cores no quadro antes de prosseguir e aplique-as na pintura final. Nunca, nunca escolha essa opção ou várias e esteja pronto para prosseguir e experimente-a em seu trabalho final. Você terá que ver a mistura. Agora, é algo pelo qual estou apaixonada. Estou misturando meu laranja glúteo permanente e meu cinza Payne para obter uma cor que você também, agora nas pessoas, deve tentar misturar essas duas cores para obter esse tipo de tonalidade e continuar a adicioná-la até a área inferior. Você pode ir em frente e deixar uma parte de suas tintas cinza enquanto avança para o fundo. Mesmo quando você pinta o Dr. mais simples, coisas como uma pequena colina ou uma área do solo. Você sempre pode alterar os valores, o que, na maioria das vezes , adiciona um valor um pouco mais sombrio. Sua mistura de laranja celular e cinza de Payne, ou então adicione mais cinza de Payne e isso faz com que eles corram com menos frequência. Então, essas coisas sempre podem ser encomendadas e você pode ir aqui e alterá-las para cetonas. Melhor resultado. Eu deixei essa área inferior um pouco mais clara do que pensei inicialmente, eu a faria porque tenho um LEO adulto ou falso. Esse **** está chegando. mão que segue para TO com mais um valor provável é melhor para esse sólido aqui em comparação com quando estamos adicionando a próxima camada. Novamente, lembre-se de que as cores desaparecem muito quando você pinta. Portanto, sempre que você estiver aplicando as orelhas, certifique-se aplicar pelo menos um ou dois tons de valor mais escuro. Estou adicionando uma pequena ramificação. Isso é basicamente um galho de uma árvore. Novamente, são pequenas estruturas para a árvore antes de prosseguirmos e fazermos o BOD final com a ajuda do nosso pincel. Eu sempre digo que você não precisa ir em frente e pintar como, Oh, excelente, a porta aberta que tem sua e anos de experiência embaixo da cama. Mas o que eu sempre entendo é como polir um livro pronto para você, ter um conjunto amplo para você. Não tente se aproximar das coisas cegamente e ficar gelado para colocar no meio. Tentei ter um pouco de desenho à mão com você mesmo. Dessa forma, fica muito fácil para qualquer um seguir em frente e não ter um bom amor. Vou começar a adicionar essas linhas menores com a ajuda do meu tamanho para dimensionar um pincel. Você também pode usar um pincel mais fino para adicionar essas linhas, principalmente para seus galhos. Acho que a maior parte do nosso trabalho é feita francamente, porque a maior parte foi essa mistura, que eu não sei que pode não parecer muito dúctil, enquanto inicialmente, mas acredite, esse é o pano de fundo. E ele disse que alguém pegou a pintura, que é principalmente meditativa e de natureza própria. Esse é o tema de toda a aula. Portanto, tive que continuar com isso e criar algo que realmente emocionasse a todos em termos de pintura, assim como criasse esse tipo de ambiente doméstico, além de sentir que cada um de vocês deveria experimentar por esse tipo de ambiente doméstico, além de sentir que cada um de vocês deveria experimentar por conta própria. Ok, eu acho que ramificar, ramificar e ramificar. Isso é o que eu vou fazer agora. E então vá em frente e adicione um pouco de folhagem. Folhagens ou galhos, etc. são todos feitos em tempo real. Portanto, você pode acompanhar, como eu sempre digo, que adoro adicionar qualquer coisa em tempo real. tempo real me dá a possibilidade de ajudá-lo a entender muito mais sobre pintura à mão. Isso realmente cria esse UP. E a explicação gradual realmente ajuda. Então, cada um ou cada um de nós deve experimentá-lo por conta própria, adicionando mais alguns galhos e tornando-o mais escuro em algumas áreas, sempre que necessário. Uma vez concluída essa parte esses pequenos saltos em termos de pensamentos e pequenas e pequenas áreas começaram a ser cobertas. Acho que são apenas duas folhas pequenas. Se você continuar trabalhando com esse pincel, seria um pouco difícil continuar trabalhando nas ideias duvidosas e talvez tenhamos que trocar os pincéis em alguns lugares onde não seja tão rigoroso. Conforme explicado anteriormente, trocando meu pincel para cobrir uma área maior para doenças, apenas para cobrir essa área. E então eu sou contra trocar minha ferramenta de pincel, a menor, para que eu possa realmente mostrar que há um conjunto de folhas aqui e ali. Não é que a árvore inteira tenha muitos policiais e ele esteja muito solto, mas menos lugares não têm grupos. E é isso que precisamos mostrar. Esta manhã. Todo esse ramo é escasso. A folhagem é muito escassa em termos do ATO que temos em verde, assim como você pode ver o fundo mutuamente ou marrom. Você termina com isso. Eu sempre adiciono algumas folhas menores para parar de punir as áreas. São folhas mais finas e menores em comparação com o que costumamos fazer com nossas capas, assim como estaremos nos saindo muito bem. Vincula a pintura em breve, muito em breve, mudando o paladar para manter o azul por completo. E então haveria mais coisas que surgiriam. Eu tenho muitos e muitos deles no meu original. É só que temos que compartilhar o dia e continuar pintando. Essa jornada é super incrível para mim e espero que você também esteja gostando com muito menos complexidade em termos de misturas de cores, etc. Quase não temos muita dificuldade em termos de disponibilidade de duas cores. Eu diria que você pode ter qualquer tipo de Carlo com você mesmo e começar com a soma das pinturas. Portanto, não pense que você precisa ter apenas essas folhas para o teste com o que estiver disponível. Como vejo, essa integral é um bom substituto do cinza de Payne. Se você não está comendo isso, enviar sua laranja pode ser até mesmo laranja gamboge ou qualquer outro dono que esteja sendo puxado com dois mamilos . Talvez você precise experimentar o amarelo . Nos pedidos, você também pode misturar um pouco de branco Major, o branco titânio amarelo para obter uma cor mais clara, mas seria mais opaco e, portanto, o amarelo de Nápoles não é tão obedecido, embora haja alguma opacidade e não a negue, mas é muito menos opaco em comparação o que você pode obter com esse tipo de mistura. Então, sim, tudo isso junto é fácil, simples e talvez 25 minutos seja o máximo. O que você precisa para toda a pintura? É hora de adicionar algumas ramificações de detalhes aqui e ali. E estou usando meu pincel tamanho um para fazer isso. Você também pode usar um pincel tamanho zero. Eu imediatamente adorei usar o pincel tamanho um e tamanho dois para todas essas cápsulas de detalhamento. E é muito útil para mim. Isso o tempo todo. Agora é hora de dar um passo atrás e entender se precisamos mais alguma coisa ou se não há problema em seguir em frente apenas com o que temos. última parte é adicionar a colina final para a área inferior, que está novamente liderando. Estou misturando a cor, que é meu laranja Sennelier, pouco do meu cinza Payne para obter todas as cores, como marrom. E quando eu tenho essa cor, eu a misturo com o cinza de Payne há algum tempo, na parte inferior. Depois de adicionar todas as cores, algumas, eu deixaria um pouco mais de espaço. Eu diria que você tem que deixar por um ou 2 minutos até que as pessoas estejam em uma condição semi-úmida. Portanto, semi-úmido é basicamente uma condição em que não está completamente úmido e tem muita água. Se não, não é uma condição em que você tenha como Absolutamente Dr. April e respingar neste momento se torna muito bom nesta fase. Por quê? Você obterá flores lindas e bonitas. Você já experimentou enquanto estávamos entendendo a parte técnica. E, novamente, estamos fazendo isso agora para obter essas flores para a parte inferior da pintura. Estou muito feliz com o resultado. Agora. E quando essa parte estiver pronta, você pode adicionar um pouco do cinza de Payne em qualquer uma das áreas em que achar necessário que você possa ter vários valores para a água. Mas veja, complexidade não é a ideia para este edifício como um todo. Para manter a caminhada simples, fácil , interessante e meditativa. Eu sou um verdadeiro crente. De novo. Talvez eu leia e entenda isso. Não tente criar obras-primas todos os dias. Apenas tente adquirir o hábito de pintar. E o hábito de pintar é muito, muito importante em comparação com o que normalmente tentamos fazer. Isso realmente relaxa nossa mente e nos ajuda a ficar livres de estresse, invocando a velha maneira de trabalhar. É feito adicionando alguns detalhes finais. Como as pessoas em Bio, algo dente antes de você sair. Adicionando algumas cores para o sol, estou tirando o fluido de mascaramento. Se você não teve fluido de mascaramento, é só isso. Quero dizer, qualquer tipo de pessoa que você já usou, assim como a fita washi que pode ser usada para mascarar qualquer área específica. Adicionando um pouco de Nápoles, amarelo, branco e laranja para criar o sol. Acredite em mim, eu não tinha muita ideia de como eu queria trabalhar com isso. Estou usando um pouco da minha sombra principal. Você pode ter qualquer tipo de branco opaco, talvez branco de titânio para adicionar nesta área do portal. Você já sabe por que estou usando isso, adicionando um pouco de silêncio, como vejo no planejamento e na retirada, além de um pouco de laranja na parte inferior. Mesmo sabendo, ainda consigo ver que meu papel está com as mãos molhadas. Adicionar um pouco de respingo não é uma má ideia. Escolhendo um pouco mais plano em algumas áreas e terminando com algumas áreas e terminando uma nota alta com muitas e muitas texturas apenas com água, dê uma olhada final. 22. Pintura serena da selva no dia 9: São os nove. Nossa, quero dizer, todos nós já sabemos o que é Dina. Algo em que acabei de pensar inicialmente, mas agora ficamos de fora com apenas mais cinco dias. Espero que você esteja gostando. Eu já preparei meu pessoal e agora estou voltando para casa semanas sem meu azul médio, assim como em Don't Treat Now, você também pode usar qualquer outra cor como sua casa. O botão azul brilhante geralmente é azul royal. E eu vou misturar seu azul. Então, essas são as opções que você sempre pode dimensionar. Bem, você adiciona as cores. Você também pode esconder ou tirar seu ultramarino. Vou te mostrar exatamente como fica, mas minhas três cores principais são esculpidas, azul selênio, verde, azul e índigo, ou tela de pagamento. Então, vou deixar essa decisão para você. Se você misturar um pássaro do seu ultramarino e adicionar , ficaria assim. Agora, isso é algo que eu deixaria para você. Você realmente não precisa disso. Como eu sempre digo, tudo o que vemos, nem sempre precisamos dele. E tudo bem se você está ficando apenas com um pouco de azul cerebral e uma roupa suja ou o que quer que eu esteja usando semanas, estou bem com isso. Se você também estiver usando o azul prussiano apenas para substituir e usar o azul, isso também é ótimo. Ter um valor mais claro ou mais escuro faz com que, dito isso, eu acho que queremos para nossa pintura. Descanse. Pode haver várias misturas que você pode usar, várias cores que podem ser usadas para qualquer pintura. Não vamos entrar nesses detalhes. Estamos tentando usar apenas algumas tonalidades para criar uma pintura e aproveitar o processo de criar um sangramento. Como eu sempre digo, vou adicionar mais cores esquerda e à direita apenas para mostrar o efeito de uma nuvem. Não é que meu papel seja realmente ou tenha muita água nele e, portanto, minhas cores em um estão mais florescendo. Então é isso que estou mantendo em minha mente, embora estejam fluindo, mas o fluxo é limitado. E daí o planejamento. Tenho que fazer muito com o pincel que tenho ou então a mistura não é lisa o suficiente, o que eu realmente quero na maioria das minhas pinturas. E eu realmente quero ter esse tipo de sempre quando estamos trabalhando nas pinturas e você já viu isso na pintura anterior, quanto alguém pode lutar se houver balbucios? Sim, até mesmo um dos exercícios muito simples, que é principalmente ou simples lavagem variada ou simples mistura, pode ser difícil. panela pode exigir muitas hidratações ou mudar suas cores, o que quer que seja, etc., quem não estava lá para obter a mistura exata, que teríamos pensado nisso ou qual sempre gostaríamos de ter um tipo estranho de pintura. Porém, a área do fundo é principalmente a cor do lago. Vou prosseguir com a Inglaterra. Como você pode resolver agora. Esses outros dois grandes que Carlos tem, você viu, um geralmente está em azul e o outro é que você está adicionando a novidade influente para as partes mais escuras das nuvens. Como eu não misturei todas as cores que já apliquei inicialmente, gostei muito da mistura no momento, onde há uma certa quantidade de que preservamos das pessoas, assim como os valores mais escuros estão fluindo desse lado em direção à barra central em direção parte inferior da linha do horizonte, onde quer que você queira chamá-la. Então deixe as cores fluírem. Sempre faça. Tenho comida com mais fita adesiva nas áreas superiores para que minhas cores se movam. Você sempre pode ver esse tipo de coisa acontecendo. E eu também adicionei, adicionei para minha própria vantagem. Acho que alguns dos meus valores mais sombrios em relação ao fundo, não vou mostrar triplos, etc. Vou manter as coisas muito simples. Acredite em mim. Até as árvores serão muito simples, exceto 12 ou três delas, que vamos detalhar um pouco em termos de pinheiros, descanse todas as árvores. O que quer que você pinte, permanecerá o mais simples possível. Ok, adicionando meu valor mais sombrio agora da parte superior para a parte central. Quando essa parte estiver pronta, começaríamos a cortar valores mais escuros de potência na parte inferior e deixaríamos secar completamente. Agora, algo que eu aprendi com o tempo é que temos que trabalhar em camadas para obter um resultado final. Você não pode simplesmente molhar sobre molhado, molhado sobre seco para uma pintura específica. Sempre tire alguns microfones do molhado sobre o molhado e o molhado no seco. Eu posso muito bem aperfeiçoá-los. Então foi isso que o PDS disse. Toda vez que pinto, gosto de ter isso em mente enquanto pinto até 80% nossas belas árvores ou planos de fundo. Esse é meu favorito. Quando eu toco meu pincel, pessoas molhadas e Carlos se movem sozinhos. Estamos apenas tentando dar uma direção às nossas cores. Descanse. A água está fazendo seu trabalho. Acho que esse é o momento de verdade e felicidade juntos que eu sinto. Não estou controlando o que Eleanor, estou controlando as cores, mas ela está produzindo sua própria magia porque a água é o principal meio que cria essa magia. E quando a água está fazendo toda a mágica, eu posso realmente ficar no banco de trás e testemunhar que essa visão acontece sozinha. multimídia é basicamente a área onde eu terei as árvores e, portanto, a marquei com valores mais escuros à medida que você absorveu. Meu favorito não é muito úmido, tenho que ver que estamos trabalhando há pelo menos oito a 9 minutos neste papel. E, portanto, não pode permanecer úmido por um longo período de tempo. Muitos de vocês têm me perguntado sobre quais pessoas são as melhores. Eu diria que há algumas pessoas que eu posso nos decepcionar por você, que são principalmente seus palpites, então vá até Saunders me entregou uma mão 100% algodão. Embora Fabriano seja 100% algodão, esses são os melhores povos que estão disponíveis no mercado. Caso você queira seguir em frente com pessoas feitas à mão. Sim, porém, as cores, as formas, flores, etc., podem não funcionar uniformemente porque não combinam com o mofo. Agora, se for um peso e estiver preparado em particular, eu diria que estou em máquinas. O que acontece é que há igual a mt de água espalhada, o que acontece na superfície do papel. Por outro lado, se for feito à mão, não é distribuído uniformemente por todas as pessoas. E, portanto, existem muitas diferenças que todos vocês veem. Uma das principais razões para querer, sugerir ou 300 g/m2 papel 100% algodão é a mesma. Você obterá o melhor resultado. Além disso, existe ou existe um dimensionamento que foi feito para que esse papel ajudasse crianças ou qualquer outro meio usado por uma empresa específica. Até o pessoal da Lana é uma ótima opção. E eu tenho usado pessoas de dados para muitas das minhas pinturas nesta série em particular. É totalmente vegano e para todos que não querem usar gelatina ou, quero dizer, não querem usar pessoas que não sejam, eu diria, ecológicas. Então, sim, nano people é uma ótima opção, então vamos começar com ela. Estes são principalmente alguns deles papéis de notas que você pode usar. Não, não estou dizendo que você não pode andar por aí com papel feito à mão. Obviamente, você pode andar por aí com pessoas artesanais compraram seu resultado final antes, que normalmente vemos ou pelo que você está observando agora. Vou adicionar algumas árvores e depois arrastá-las com meu pincel de mistura. Este é um exercício muito simples, como eu sempre digo. Finalmente, mais algumas linhas e depois misture-as com meu pincel neste pincel menor, Tácito, quase John, resumindo na área inferior, onde uma ou duas gotas de nós, etc., estão perfeitamente bem. Você pode usar um pincel plano como esse para captar suas cores ou simplesmente ignorar a linha do horizonte de uma maneira melhor. Meu papel está completamente seco agora. E quando meu papel estiver completamente seco, vou lavar bem minha cidade em azul e sem 3GPP para criar uma montanha enevoada, que está lá ao fundo. E eu só consigo ver nuvens cobrindo a parte inferior. Eu vi essas montanhas enevoadas em minha recente viagem ao deslumbramento e, acredite, tudo parece o mesmo. Eles são tão lindos e tão bonitos. Você pode colocar essa beleza com seus olhos e finos. Comece a pintar. Acho que a inspiração que obtive deles se relaciona tanto com essa pintura que acabei de ensinar a apresentá-la. Agora, se a força de dentro de mim que essa pintura estava lá na minha frente tivesse, eu estava testemunhando a beleza do encerramento com meus olhos. Foi exatamente o mesmo. Não havia diferença nisso. Portanto, abraçar e adicionar mais alguns valores mais escuros e algumas áreas, como você sabe, é ótimo alterar os valores em algumas áreas sempre que necessário e depois o papel já está molhado. Então, que mistura com o plano de fundo. Estou adicionando mais alguns arbustos menores ou árvores menores à esquerda e no meio com meu valor mais escuro, que é cinza Payne ou o que você tiver disponível com você. Você pode usá-lo para mim. É o cinza de Payne. Estou trabalhando em casa com ele para criar esse valor e depois misturá-lo com o plano de fundo. Eu costumo usar dois pincéis em todos os casos. Um deles é o meu pincel de mistura, que geralmente oferece abastecimento de água. E a outra é a que é mais Theodora e eu a estou usando para pintar minhas árvores, etc. Oh, ok. Agora, indo em frente e adicionando um pinheiro no fundo, ADL, eu não vou ficar com a cabeça e a cauda, tudo. Daí o modelo, traços mais amplos e mais amplos. Eu diria que as colunas são aplicadas no papel inicialmente e depois adicionam o inicialmente e depois adicionam valor mais sombrio para criar pílulas, gotas de água. Acho que linhas um pouco mais finas para os pinheiros. Um ou dois desses pinheiros serão absolutamente detalhados e o resto será rosto. E acredite em mim, não vou detalhar tudo. E é disso que trata esta pintura , combinando com essa simplicidade. Menos é sempre mais , como eu sempre vejo. Mas aqui se trata mais de trabalhar com linhas simples e simples e trabalhar com exercícios simples e simples, como seguir em frente e adicionar algumas texturas ao fundo dessa árvore. Onde quer que você esteja desenhando, vamos seguir em frente e soltar alguns respingos, colocar energia, água. É feito dessa maneira. Então, no geral, o que estamos tentando realmente alcançar é algo simples, fácil, agradável e calmante para nossos olhos, além de ter muito menos tonalidades do que realmente preferiríamos usar. Ficamos muito confusos com tantas cores, mostramos tantos lençóis, misturas turvas, teoria das cores. Vamos manter as coisas simples e continuar nos aprofundando no progresso e curtindo as aquarelas, vez de entrar em tanta complexidade, eu diria. Quanto mais complexas são suas cores ou quanto mais complexo realmente fazer sua pintura, mais difícil é continuar, apreciar ou, basicamente, desfrutar continuamente, mesmo com traços pequenos e simples. Para mim, apenas fazer essas linhas retas simples é um prazer. Como não vou detalhar tudo o que te disse. Haverá uma ou duas linhas cruzadas para alguns e o resto dos pinheiros será inovação, puxando em linha reta. Mano tem apenas linhas simples e simples. Lines tem tudo, vive como toda a história e a etiqueta da cobra. Não vamos fazer nada. O que dissemos? Não tenho muito a explicar. Agora, indo em frente e adicionando uma ou duas linhas aqui e ali. Meu Deus anfitrião, que é principalmente o piloto, é mantido no topo e, portanto, você pode me ver apresentando as cores. Agora. Uma e outra vez, eles usariam o valor mais sombrio e depois seriam iguais a platô. A maneira simples de criar essas texturas nos mostra algo que eu realmente gostei de criar. E você veria esses shows em quatro a cinco pinturas que fizemos isso e agora muitos de nós só queremos criar texturas com sal, mas acredite em mim, existem essas, estão criando texturas. Esse é apenas um deles. E vamos explorar cada vez mais à medida que continuamos participando de mais e mais aulas. Ao lançar, mostrarei como criar texturas de várias maneiras diferentes e como até mesmo mesquitar por alguns, alguns anos e até mesmo criar texturas. Então, todas essas coisas vamos explorar lentamente. Agora, vamos nos concentrar na pintura atual e finalizá-la, pois estamos muito perto de concluí-la. Espero que todos vocês estejam muito felizes com o resultado. Você pode ver essas gotas de água aqui e ali, e como elas mudaram toda a pintura para secar e depois dar uma olhada final nela. 23. Dia 10 Pintura de floresta e reflexos: Eu segui em frente e comecei com minha última etapa, que é esculpir principalmente as laterais. Mas vamos dar uma olhada neste tutorial a partir daqui. Oh meu Deus. Estamos trabalhando nisso dez e o mais importante é ir embora. Estou começando preparando meu pessoal e depois continuo com meu azul azul-petróleo. O azul é muito bonito, a cor tem um filme C, e podemos encontrar seu uso em tantos lugares que eu realmente não consigo dizer. Agora Heuer, hoje vou jogar apenas com tomate como pano de fundo. Algo que eu não fiz muito no meu vídeo anterior foi brincar com o que realmente nos ajuda a entender a aquarela de uma maneira melhor. Apenas Derek, sua prancha aqui e ali. Depois de saber o que está na parte superior e na parte inferior, o fluxo de trabalho de pigmentos quer perguntar às pessoas, ou D tem água nela. Você pode ver a maioria dos pigmentos que eu adicionei. Ele está na parte central, duas seções, as pessoas. E agora eu vou prosseguir com qualquer um, você pode usar orais ultramarinos, você pode seguir em frente com a dor passada pelo Zoom. Essas são duas das minhas cores preferidas para qualquer tipo de coisa em loop. Muitos e muitos empréstimos, acredite, há uma grande chance de você realmente deixar todas as pessoas tristes enquanto experimenta. E essas são algumas coisas que precisamos ter em mente. Sempre, sempre tente preservar um pouco de pessoas brancas que você tem. Então, há muito disso que vamos adicionar. E eu adoraria saber que restará apenas uma certa quantidade de branco. E o que é conversar com as notícias que você vê. Você pode me ver limpando o conforto do espaço do meio do papel. E então eu ia em frente e limpava meu pincel novamente. Obviamente, a maioria das partes que eu fiz limpou um pouco da área superior, pois ela fica apenas azul. E nós realmente queríamos manter algum espaço para os brancos. Então, esse tipo de limpeza e esse tipo de mudança você sempre pode fazer. Além disso, o belo plano de fundo que criamos para esta pintura é algo que eu estou muito feliz. E acredite em mim, isso não é o que vemos em todas as pinturas. Eu não tinha tentado isso duas vezes, certo, essa pintura para acumular todo esse tipo de Stan, beleza e fundo caseiros. Continue adicionando essas linhas. Essas linhas são praticamente as ondulações que queremos mostrar na área da água. Sim, há muitas pinturas que fizemos em termos de cachoeira. Depois, suas áreas do céu. Exceto provavelmente porque a maioria dos CVR que trabalham com paisagens não nega que trabalhamos com o porto quanto com a amostra, não é? Essas coisas. Também temos muito mais do que isso. Sim, nos concentramos em todas as outras áreas. legal sempre limpar um pouco de espaço sempre que necessário para que você possa pintar em cima dele, assim como eu sempre usarei água limpa sempre que necessário. Você pode ver que minha água está fluindo. Eu te disse que vou fazer mais experiências com água nesta pintura. E essa é uma das pinturas em que estamos experimentando mais com água. Tudo está na água em vez de aquarelas. Para esta pintura em particular. Porém, esta é nossa primeira camada e à medida que avançamos para camadas de caçador, ela se tornaria muito diferente. Você poderia trabalhar com mais peso para minha grama alta e úmida em uma ela se tornaria muito diferente Você poderia trabalhar com mais peso para minha grama alta e junta de alfinete úmida nesse processo, acredite, toda vez que não fazemos isso frequência em nossas pinturas e a maioria de nossas pinturas é mais restrita. Não vamos prosseguir com a abordagem restrita desta questão principal. Vamos seguir em frente com ela, Freehand ou juntos. E eu quero que vocês cometam seus erros para realmente entenderem que as teclas de aquarela são um jogo de bola completamente diferente, quanto mais você experimenta com elas, mais isso o recompensará. Eu adicionei uma linha do horizonte e estou verificando se meu pessoal está completamente seco ou não. Quando estava no pico, o que estava completamente seco, eu começaria a adicionar um pouco de pedra. Agora, esta é uma área rochosa que eu quero acrescentar. E acima disso, haveria árvores, assim como no lado esquerdo e direito haveria árvores. Como eu sempre digo, esboçar é basicamente sua estrutura. E quando sua estrutura estiver pronta, maior parte do trabalho que você faz se torna muito mais fácil. Você sempre pode fazer um esboço em miniatura se não tiver muita certeza de como fazer isso, pedir o download da imagem e depois fazer um traçado da imagem no papel ou na pintura final. E isso seria muito, muito fácil. Eu mostrei como rastrear na sala um dos projetos. Acho que foi um projeto de pensamento de segunda ordem que fizemos quando aplicamos nosso método de rastreamento. Continuando com o quão difícil isso é mutuamente meu cinza de Payne , o que você estiver mais confortável ou o que estiver disponível com você. Sou fáscia aplicando a cor e depois misturando-a com o fundo. Usando orais de água limpa, qualquer que seja a água disponível, você usa essa água para adicionar as cores e, novamente, adiciona alguns valores mais escuros e algumas áreas. Até meu gancho, eu gostaria de adicionar contraste. Agora, sendo vídeos abastecidos, eu faria um taco e algumas áreas que eu gostaria. Agora, esse contraste vai adicionar basicamente a profundidade da pintura toto. Obviamente, é o método úmido sobre seco que estamos trabalhando ou retirando agora. Mas você também pode usar a largura da cabeça, chamamos de método úmido sobre úmido. Primeiro, você pode aplicar a água na área em que deseja torná-la mais escura, como ir e depois prosseguir com as cores por cima. Não coma apenas. Sim, eu queria um método mais escuro e bonito com o método frio, úmido sobre seco em comparação com o que aconteceu com minha palestra. Você pode ver muitos empréstimos que estão subindo e descendo. Algumas das áreas que são mais escuras em comparação com os outros ateus que são mais claras. Agora, esse é um processo de criação simples, mas interessante . A Europa é muito engraçada. Eu estava pintando pedras no futebol, mas quando fiz essa pintura, obtive um padrão. Isso arrasa é uma maneira muito, muito simples. Ou você pode fazer isso praticamente da maneira mais fácil. Eu estava apenas tentando adicionar algumas linhas, mas isso não funcionou com essas pessoas em particular. Talvez tenha que testar outras pessoas ou não vai funcionar com a testemunha que eu tinha no jornal. Então, todas essas coisas devemos ter em mente. Tentei usar um pouco da minha espátula para andar com ela ou você pode usar qualquer objeto pontiagudo para tirar o pincel, o que quer que esteja lá, para adicionar essas linhas. Caso funcione, funciona. Se não funcionar, está tudo bem. Você pode simplesmente deixá-lo e deixar que não funcione. Podemos seguir em frente com outra camada de valor sombrio para fazê-la funcionar. Apenas captando um pouco da cor em algumas outras áreas. E então eu vou prosseguir com alguns dos meus valores mais sombrios para cumprir essas linhas, como eu disse , como talvez não funcionou com seu cartão de crédito, você também pode tentar entender, mas Carlos e algumas áreas. Tudo depende da rapidez de deixar qualquer tipo de papel que você esteja usando. Às vezes funciona e às vezes não funciona. Se não funcionar nem ficar desanimado e você já tentou, esse é o aspecto mais importante como um todo. Vemos que gostamos do processo, o que quer que você esteja tentando continuar curtindo essa parte, se você gostou dela, mas acredite em mim, a maioria das outras coisas se encaixará automaticamente. No entanto, adicionamos valores mais escuros e agora vamos seguir em frente e ter os valores mais claros toda vez que você altera os valores que cria para criar. Muito mais interessante para sua pintura. Isso é algo que eu aprendi com o seu. E eu sempre digo que nunca use uma lavagem plana para o fundo, ir em frente com uma lavagem plana ou até mesmo andar com a camada inicial dela já é bom o suficiente. Mas à medida que você avança em sua jornada de aquarelas, é importante misturar as técnicas que são molhadas com molhadas e molhadas com secas. Eu não conhecia mais algumas linhas para obter o menor valor que temos. Sua antipatia. Esse valor voltou a diferenciar claramente coisas como OPAT, geralmente fora do valor baixo da doca, que é principalmente pacotes. Então o ETL, que é o que eu fiz, as sombras, elas ETL, que é o ângulo da luz. Continuando com a definição, toda a vida. Tudo isso é muito, muito importante. Quanto Becker, você refina sua linha do horizonte, melhor seria seu resultado. Estou esperando meu histórico um pouco mais. De novo. Claro que ainda é água limpa, que eu sempre tenho comigo mesma. Portanto, um jato de água está sempre limpo, como você pode ver no lado direito. E uma jarra de água é usada para lavar todos os pincéis. Claro, você pode ver tudo o que está colocado no lado direito, pois sou uma pessoa destra. Por isso, organizei minha parada, seja em aquarelas, seja minha jarra, está acontecendo do lado direito. Caso contrário, trabalhos em que você possa ter alguns acidentes felizes. Nós já criamos. Essas linhas estão em nossa última área de atividade, ou você pode dizer em nossas últimas pinturas onde prosseguimos com nosso plano de fundo. E eu usei esse tipo de linha para criar as árvores de fundo. E à medida que avançamos no meio, mais definição para essa camada, embora toda a pintura possa parecer um pouco mais longa, mas são apenas as camadas nas quais estamos trabalhando. Agora, a estratificação é algo que eu diminuí mais com a atividade floral. Florais geralmente seguimos em frente com uma ou mais definições. E a definição que aconteceu foi aprovada no Iraque. Cinco a seis pequenos vídeos, diferentes tipos de camadas que temos em uma única pintura floral. Muitos de vocês já devem ter experimentado isso, mesmo na paisagem. Ou talvez muitos de vocês não tenham experimentado isso. E esta é uma delas em que estou tentando explicar exatamente como você pode usar sua técnica de letras até mesmo para suas paisagens. Eu até apliquei uma camada uniforme de sabonete na parte inferior aqui com a cabeça Paul cravando água. Depois de aplicá-lo, vou prosseguir com o valor mais sombrio do momento. Obviamente, lembre-se de que você precisa realmente imitar a maneira exata pela qual criou suas próprias rochas. Assim, o valor mais escuro da rocha virá e o valor mais claro da rocha também virá. Novamente, minha água está absolutamente calma. Só está desligado. Tudo entrou nela, embora haja ondulações e, por causa dessas ondulações, não obteremos o reflexo exato das árvores ou das rochas na área da água. Tudo o que você estiver pintando estará praticamente em algum lugar intermediário em uma imagem melhor, em um efeito de piso que você verá. Você pode, é claro, tentar sempre fazer o upload e depois usá-lo em sua área de pintura. Por que você conseguiu garantir que eu pudesse começar pela direita e outra coluna da esquerda para colocar uma senhora sólida em pé. Suas áreas mais amplas estariam à esquerda ou à direita. Enquanto vamos para o meio, vamos fazer essas linhas cada vez mais. Muitos do meu pessoal se secarão completamente. E agora eu vou com três. Como você pode ver, isso é principalmente uma procriação de suas linhas , que estão em toda a multidão, e essas serão principalmente nossas árvores em primeiro plano. Veja que vou seguir em frente com um valor muito leve para criar essas árvores. Claro, eu também teria mais árvores de valores mais escuros, você teria que ordenar os valores das árvores. Mais uma vez, criando essa profundidade, você verá que as árvores estão calculando a distância e você não pode vê-las corretamente. Já outras poucas árvores estão perdidas , que tempestade, terra cheia. Portanto, você pode vê-los corretamente. Estou usando um pincel tamanho zero, tamanho um. Você pode prosseguir com qualquer estilo automático que esteja disponível com você. Mesmo no pincel de revestimento, mostrarei como usá-lo em sua árvore. Trabalhar com um pincel delineador se torna muito fácil porque ele tem duas áreas longas do pincel que podem realmente lidar com esse tipo de efeito muito rapidamente. Portanto, usar pincéis de revestimento sempre uma boa opção para as árvores de fundo. Levaria menos do que a quantidade de tempo em comparação com o que estamos fazendo. Segure seu pincel. Eu já tenho sim. Para explicar neste momento, você pode seguir em frente e criar essas árvores de casos, realmente meditativas e uma experiência muito boa. Então. Continue fazendo com que essas árvores estejam para o caso de elas não saírem ou crescerem. Bem, nos primeiros poucos pesos parece que nas primeiras vezes, não desista. Posso dizer que você faz um ótimo trabalho enquanto continuamos trabalhando nesse processo. Então continue trabalhando nessas árvores e, finalmente, dê uma olhada nelas. Tenho certeza disso. Vocês estarão em posição de acertar em cheio. E agora vamos criar algumas de nossas cervejas. Claro, minhas cervejas são realmente escassas, exatamente do jeito que pintamos anteriormente. Não vou colocar muita folhagem no que você pode ter um pouco mais de folhagem em comparação com as outras. Portanto, continue trabalhando nisso. Vamos dar uma olhada nisso. Quando criamos todas essas canetas de imersão, todos esses valores mais profundos e leves mudam. Agora, essa mudança de valor é algo que eu também aprendi muito ao longo do tempo. E sempre que estou trabalhando com o plano de fundo, uso o valor mais leve, misturando um pouco de Carlo com ele e deixando-o um pouco mais escuro. E, novamente, trabalhando nisso, adicionando mais pigmentos coloridos e tornando-o mais escuro, como Bihar fazendo isso agora. Com eles misturando meu setor, assim como Payne é cinza ou no código para criar profundidade para essa árvore, eu até pedi os valores do meu pinheiro. Portanto, alterar os valores de seus pinheiros realmente tem que mostrar esse efeito: seus valores e poucas ideias seriam valores e ideias mais sombrios. E, portanto, você pode praticamente ver como é bonita a pintura de parede ou desliga. Vou prosseguir com o valor mais escuro da árvore em direção à área superior. E uma vez que eu tivesse alguma área superior com o valor mais escuro, eu iria em frente e simplesmente esconderia a parte inferior onde eu vou, é claro, pintava meu reflexo. O reflexo não estará mais macio no cavalo, o que significa que não terei bordas duras. Nesse caso, se eu não quiser ter bordas duras, é importante molhá-las novamente, o que significa que seriam ortogonais. E eu vou criar todas essas linhas e todos os efeitos que criamos para a área superior na parte rochosa. Estou adicionando algumas partes da área e continuando com meu valor mais escuro. Então, novamente, estou escrevendo alguns ADR com o valor mais sombrio, pois meu pessoal ficará seco em breve e, portanto, lendo um pouco do EN daqui para frente, ele é a melhor opção a partir de agora. Acho que estou muito feliz com o resultado. Esses são apenas os detalhes mais sutis que estamos adicionando. Mas acredite em mim, o que é feito é muito bonito e tudo o que eu espero é que os novatos estejam gostando do processo de criar árvores, brincar com a água. Mais criando aquele lindo plano de fundo onde há uma mistura de sua equipe, azul e branco do papel. Não estou ansioso por um resultado final bonito. O que eu realmente quero de vocês é aproveitar esse processo, aprender um pouco esse processo e realmente levá-lo adiante. E qualquer uma de suas pinturas futuras, todo o seu gramado instale formas que possam ser usadas, trabalhando em camadas para que você possa fazer uma bela pintura floral futura. Tudo isso junto, eu acho que é o que todo o aprendizado, ou é todo o processo de aprendizado que esperamos ansiosamente? Nunca espero que nenhuma viagem seja o destino final. Como eu sempre digo, as aquarelas não têm destino final. É a jornada que você precisa para aproveitar isso, a parte que você faz. Você terá um caminho mais curto e um caminho mais longo. Então você pode ser alguém que tem um caminho muito curto ou pode ser alguém que não pagou um caminho longo. O que? Acho que cada um de nós pode pintar completamente e, portanto, você deve continuar trabalhando em seu conjunto de habilidades. Gostei desse curso e nunca desista. Isso é algo que eu sempre digo, mas não desista no meio. A única razão mais importante para desistir sempre de qualquer pessoa em aquarelas é para as pessoas. Se você tem papel 100% algodão, nunca desistirá. Mas se você não tem esse tipo de pessoa, você está fadado a desistir em algum momento, que na verdade está fazendo uma para qualquer uma delas, sabia quem tinha um papel 100% algodão para sempre, sempre guarde cem por cento para você. Ok, vamos ter um site curvo e vamos dar uma olhada agora. 24. Dia 11 Apaixonado pela pintura rosa: Já preparei meu trabalho e ainda faltam 11 dias e terminamos com ele. Vamos começar com o menor valor. E o valor mais leve para essa pintura em particular é o coral quinacridona. É da marca Daniel Smith. E eu estou apaixonada por essa cor, para ser franco. Mas você pode substituí-lo por qualquer outro rosa de sua escolha ou pode substituí-lo por uma laranja. Você pode até mesmo substituí-lo por escarlate, vermelho ou qualquer cor que não combine com o azul do travesseiro. Agora, o azul é a próxima coluna que vamos usar e postar que vamos usar o cinza de Payne. Esses são os únicos três tons que vamos usar para esta pintura. E é um exercício de paleta limitado, como você já sabe. Estou apenas tentando criar nosso plano de fundo. E esse plano de fundo será muito sutil e com linhas forma que haja um pôr do sol acontecendo. Orais. Você também pode dizer que o sol está se pondo entre duas árvores. E a árvore que eu pintaria será depois da minha mistura de sangue B de mistura a chave desta pintura. Agora, a maioria das principais coisas que fizemos foi com aspectos muito simples dos automóveis em aquarela. Permitimos que a água fizesse seu trabalho e, literalmente, brincamos com a água. Novamente, nesta pintura, vamos experimentar um pouco o mesmo. Uma é a mistura do status das três cores, seu coral quinacridona com seu azul azul-petróleo, bem como seu cinza Payne. O cinza e o azul de Payne se misturam com muita facilidade. Já quando eu estava experimentando essa cor, que é o coral quinacridona, entendi que ela não se move muito, por isso você praticamente precisa misturar muito sozinho, em vez de água fazer seu trabalho. Existem várias cores vários tons ou pigmentos de raio que estão disponíveis em várias submarcas que não se movem muito. Então, o que quero dizer com isso é que, mesmo que seja usada como aquarela, você não verá muito movimento dessa cor se misturando com outra folha. E, portanto, o que acontece é que temos que fazer a maior parte da mistura e dos estados. Portanto, a mistura prática que geralmente acontece com a ajuda da água é limitada até certo ponto. E, portanto, a maior parte é feita por nós. Portanto, reconheça esses tipos de tons que realmente ajudariam você a entender as cores de uma maneira melhor. Também estou experimentando tudo isso de vez em quando toda vez que estou pintando, mas tudo bem, essas coisas acontecem e continuarão acontecendo em nossas pinturas, seja em aquarela. Quero dizer, é claro que esse meio específico é mais importante quando trabalhamos com água. Mas sim, existem algumas limitações que sempre superamos e há algumas cores nas quais veremos a maior parte dessa limitação. Eu continuo movendo minha placa de acrílico aqui e ali. Às vezes eu apenas o movo de cima e às vezes o movo de baixo, às vezes dos lados, para que as cores se misturem sozinhas. E a água faz um trabalho muito melhor na mistura do que na mistura em grande parte. Dito isso, ainda assim, sei que não haverá muito movimento que eu tenha absorvido. E, portanto, acho que misturar com as cores é o mais importante. Eu escolho o valor mais leve inicialmente, mesmo para o cinza Payne. E como eu acho que as cores estão mais claras, vou em frente e adiciono os valores mais escuros. Agora, é hora de adicionar um poderoso amarelo e azul. Amarelo, azul, é claro, é uma cor linda, linda. E também tenho usado essa cor em muitas das minhas outras pinturas. Você já teria experimentado isso nas pinturas anteriores. Ok. É hora de ver essa mistura suave. Eu sou o Soccer dessas misturas suaves, sim. Eu sei que há muitas vezes em que adoramos desistir. Esse é um momento em que você precisa se segurar e ficar com ele. Acredite em mim, neste momento, se eu tivesse visto essa pintura, eu teria literalmente desistido porque a pintura não doou exatamente da maneira que eu queria. Então, o que eu fiz foi tentar apenas misturar a cor na parte central onde eu estava tentando criar isso. Pronto, a mistura ou não aconteceu exatamente da maneira que eu me perguntava e, portanto, era bom deixar tudo liso e deixá-lo funcionar como três cores diferentes se fundindo, em vez de trabalhar sozinhas com a ajuda da água, etc. Então, esses são os aspectos menores da aquarela, talvez, mas eles desempenham um papel importante quando se trata mais de cobrir muitas pessoas ou quando se trata de obter misturas pequenas e simples, fáceis e suaves. Então, aqui vou dar uma olhada agora e continuar torcendo e virando meu lençol sempre que necessário. Mas certifique-se de que sua área não esteja coberta por nenhum dos seus blues. Basta retirá-lo com a ajuda de seu pincel transparente. E é hora de misturar, misturar e misturar um pouco mais. Estou usando meu pincel redondo para misturá-lo e está absolutamente bem. Às vezes, sim, as pessoas usam pincéis redondos não para misturar, mas são pincéis planos principalmente para misturar, que é uma ideia melhor dos custos de mistura, porque você obtém uma mistura muito suave muito rapidamente. Então, essa seria uma dica rápida se você estiver começando. Acho que um pincel plano pode realmente ajudá-lo a obter uma boa mistura de cores inicialmente. Ok, continuando com alguns dos meus valores mais sombrios agora, e na área superior, vou com o cinza do meu Payne. Novamente, o cinza de Payne é uma cor muito, muito bonita. Acreditaram em mim, pessoal. Se você é alguém que ainda não se apaixonou por essa cor, acho que é hora de vocês realmente se apaixonarem por ela. É tudo muito bonito e tem um formato incrível. Ok, é hora de você simplesmente criar aquela luz branca ou talvez você possa ver a área do sol. Embora tenha sido um pouco Optum do que eu queria , estou apenas tornando essa área um pouco mais escura com a ajuda da minha cor preferida. Novamente, estou apenas deixando tudo cada vez mais escuro com a ajuda da minha cor, enquanto eu só queria que essa área fosse um pouco mais branca. Então, cobrindo-a, novamente, não exatamente, toda a área deve ser branca, mas deve ser um pouco branca e deve ter uma aparência clara. Ok. O que eu fiz foi quando meu pessoal estava meio molhado, mas escolhi uma cor com a ajuda do meu lenço, como estou fazendo agora no papel. Vou pegar novamente um pouco da área com a ajuda do meu pincel, como você observará, agora estou usando meu pincel úmido para pegar as cores dessa área, assim como vou deixá-la cada vez mais branca, pois meu filho está aqui. Eu estaria até usando um goulash branco para meu filho. E use seus dedos para misturar onde quer que esteja. Desculpe. Eu faço isso com muita frequência, acredite, é uma grande ajuda. Sempre. Usando os dedos para misturar porque você vê apenas uma pequena linha. Não sei por que é uma barreira de aparência está aparecendo e, se aparece, não gosto porque, na maioria das vezes, é uma bela abordagem suave que eu tenho. Então, usando meus dedos para apenas extrair algumas das ideias e misturá-las. Seus dedos também podem ser usados para implacar. Você pode não renová-lo com tanta frequência, mas eu o uso com muita frequência. Eu uso até minhas mãos para misturar um pouco em alguns lugares , sempre que necessário. Ok. Adicionando uma pequena linha para as colinas está a barra das montanhas, que você pode dizer. E agora desenhando as duas árvores, agora congele algo que é bem fácil para mim. Mas se você não é uma pessoa muito boa em desenhar árvores ou isso não é natural para você. É ótimo simplesmente desenhar uma estrutura da árvore. E quando estiver satisfeito com a estrutura da árvore, por favor, adicione as cores ao redor do sol, onde basicamente pintaremos nosso sol. Seria mais de coral e um pouco de seu travesseiro. Azul. Junto com isso. Eu usaria minha forma cinza Payne ou um tom arroxeado como este para a árvore. Já que você absorverá que quando eu estiver na área do sol da NewOrder, ela estaria mais da mesma cor do coral e de uma certa quantidade de azul Taylor. Então essa mistura virá mais tarde. Mas primeiro, vamos completar a área da colina com o valor mais escuro dos lados e no meio, dentro e ao redor do sol, seria um valor mais claro. Eu costumo acrescentar meu falso ou até mesmo para a encosta da montanha um pouco mais clara. E então, quando estou mais confiante em adicionar valores mais escuros, começo meu Payne's Grey e, novamente, começo a adicionar os sites que morreram, na verdade, não estragam minha mente. Continuando com alguns dos meus dados, do azul ao amarelo. Azul novamente, é a tonalidade que eu adoro usar. E você já ouviu falar muito sobre isso. Mas nunca é suficiente. Acho que toda essa parte azul é algo pelo qual eu literalmente me apaixonei. Toda essa série praticamente me fez me apaixonar por isso. O azul é cada vez mais o azul cinza do Payne do que mais o amarelo de Nápoles. Essa paisagem pequena e fácil, bonita onde estamos usando o coral, enquanto o usamos com o azul, não estamos usando nenhum amarelo, que geralmente é visto quando há um pôr do sol ou nascer do sol. Portanto, acho que a hipoteca das cores, a beleza das cores, tudo o que não estamos fazendo nesta série em particular é muito diferente do que usamos anteriormente. E tudo é um pouco, nós somos, eu diria que é muito mais diferente do que praticamos há algum tempo. É bom ser uma parte diferente junto com isso. Você deve sempre ter em mente que manteremos nossos princípios básicos corretos. Ou então, fazer toda a pintura ir para um sorteio é mais fácil. É sempre verdade, antes de tudo, sempre, sempre experimente suas cores em uma folha de papel em branco ou certifique-se de que elas não criem nenhuma mistura turva. Porque dessa forma, você verá que se protegerá de praticamente qualquer tipo de problema, estará fazendo fila e fazendo algo mais confuso quando finalmente estiver pintando. Essa é uma dica muito, muito importante e pode ajudá-lo em muitas de suas pinturas futuras. Sempre, sempre que estiver pintando dentro e ao redor do sol, escolha o valor mais leve que você escolheu em sua pintura. Para mim, é principalmente a garota e eu a estou misturando com as pessoas que criamos, a roxa. Você viu como eu criei, misturei Mike quando pude em coral, usei um pouco de azul azul-petróleo e depois experimentei nosso cinza Payne para criar esse valor praticamente mais escuro. É claro que poderíamos ter optado apenas pelo cinza de Payne, mas eu também queria misturar todos esses lençóis para a área da mandíbula. Estou apenas pintando ao longo da área predefinida ou da linha que temos para a carne, que funciona como uma estrutura Como eu sempre disse anteriormente em minhas pinturas, a estrutura é o aspecto mais importante de nossa pintura em aquarela. Se você tomar uma boa bebida a mais do que sua pintura final vai sair, bem, acredite em mim ou não, inicialmente nunca fiquei convencido com a ideia. Prossegui com toda a paisagem solta, mas com o tempo, percebi que é importante esboçar. E até certo ponto, todos nós devemos praticar o desenho. Isso realmente nos ajuda a ver qualquer uma de nossas pinturas com muito mais facilidade do que se não estivéssemos praticando esboçar tudo. Então, isso acaba, você tem que praticar, praticar e praticar para chegar lá. E tudo bem se você também estiver se sentindo. Todos nós sentimos, mas, no geral, devemos tentar dar uma mãozinha aos nossos esboços. Prosseguindo com pontos cada vez menores para isso. Escassas são muito, muito menos folhagens finas de uma árvore e há apenas folhagem na parte superior da árvore e muito menos folhas na parte inferior. Essa é toda a ideia das folhas. E vamos continuar pintando as folhas. Acho que esse é um dos caminhos mais meditativos que podemos experimentar. Pintar suas árvores, pintar suas folhas, ir devagar e apenas curtir o processo é o que eu faria. Sempre cuide de cada um de vocês, é claro que você não é uma vinheta de console de cima para baixo, pois eu queria que vocês tivessem uma abordagem mais perdedora sobre como eu pinto minhas folhas. Então é assim que você está absorvendo ou não. O que você vê agora tem principalmente a ver com detalhes. E tudo o que estou tentando fazer é criar essas belezas. Troquei meu pincel do tamanho force para o tamanho um. Você também pode escolher qual pincel de tamanho zero. Se você quiser apenas criar alguns pontos aqui e ali. Portanto, há pontos e áreas cada vez maiores que queremos para nossas folhas de palavras. E queremos mostrar nossas vidas de uma maneira melhor. Então eu continuo trocando meu pincel. Mas, novamente, se você é alguém que quer ter folhas mais largas, pode prosseguir com isso. Mas toda a pintura disso é principalmente algo que todos sentiriam quando tivessem as folhas menores e maiores juntas. Ok, continuando com o caule ou você pode dizer basicamente o tronco da árvore e adicionando esse tronco, eu disse, isso é algo sempre me apaixonei. Adoro adicionar esse tronco de árvore. E esse tronco de árvore fará com toda a pintura pareça muito mais bonita, esteticamente agradável. Ok, descanse. Vamos continuar trabalhando nisso e vamos nos divertir com o que quer que estejamos fazendo, em vez de pensar em como toda a pintura está aparecendo e desligando todas as outras vozes, ou seja, geralmente elas estão em nossa cabeça e em nossa mente, ansiosamente apenas o resultado final, como ficou, etc. Vamos nos concentrar em aproveitar o processo. Vamos apenas estar lá e tentar fazer o que estamos fazendo agora de uma maneira melhor. Ok, continue pintando e depois vamos examinar nossas áreas. Mas antes de fazer isso, verifique se o papel está completamente seco. Além disso, eu adicionaria um pouco de sol ou o que vou mostrar a seguir. Pegando um pouco do meu guache branco para esta área e depois marcando com a ajuda da minha esposa. Curta o sol. Porém, acho que o branco foi o suficiente, mas ainda assim, quero marcar essa área específica com branco e misturar as laterais. Eles teriam os dois? Minha escova úmida. Sou alguém que adora não ter nenhuma vantagem. E para evitar essa borda dura, é bom usar um pincel úmido para fazer o mesmo. Ok, vamos dar uma olhada agora. 25. Pintura em flor de cerejeira do dia 12: Com apenas uma única coluna que é tom neutro para todas essas pinturas. Então, vamos começar com nossa virilha e depois pintar. Então, pessoal, uma bela pintura tem tudo a ver com sua pintura. Uma flor pequena. E acredite em mim, essa é uma das mais bonitas que você pode pintar. Vamos desenhar essa flor. É uma linda flor de cerejeira, que você costuma ver. O que eu costumo fazer é desenhar um pequeno círculo. Agora, como você desenha um pequeno círculo? Ou você pode desenhá-lo com a ajuda do seu passado. Mas quando você desenha com a ajuda de sua compacidade, certifique-se de ter uma fita adesiva enquanto ela estiver na parte inferior. Então, deixe-me mostrar como você faz isso. Então esta é sua fita adesiva. Se você ver, vamos pegar um pouco dessa fita adesiva e mascarar a pequena área. E vamos prosseguir para que não os consigamos. Isso é tudo. Primeiro, vamos marcar essa área. Ok. Então, deixe-me me divertir um pouco mais com a deglutição. Isso parece bom para mim. Vamos marcar essa área. Como eu fiz a vista. Agora vamos remover a fita adesiva. Dessa forma. Você pode proteger o espaço e nem mesmo pegar nenhum buraco e as pessoas. Vamos começar com nosso desenho agora. Novamente, é uma flor de cinco pétalas. Agora, quando é uma flor de cinco pétalas, fica muito fácil para nós desenhar todas essas coisas. Agora, deixe-me colocar onde deveria estar o meio? A parte do meio em algum lugar deveria estar aqui. Se minha parte central tiver que ser a Jordânia, resto das pétalas deve fluir de acordo. Vamos colocar nossa primeira pétala onde eu costumo marcá-la como linhas. Então este é meu primeiro slide. Deixe-me remover essa paleta. Esta é minha segunda linha em algum lugar aqui. Esta é minha terceira linha que eu vejo. E essa é outra linha que eu vejo para você. E isso funciona como a fíbula. Vamos começar com tudo isso feito. Agora vamos com o nosso segundo. Agora, essa batalha em particular seria um pouco diferente em termos de forma. Se você ver. Seria mais comparado ao que tínhamos em linha reta. Os mesmos logotipos deste. Ok. Eu tenho outro backup que vem aqui. Então, agora o que acontece nessa batalha é que temos que mostrar que esse circuito específico tem um fígado subjacente, algo assim. Ok? E deixe-me mostrar isso. Portanto, isso tem que superar isso porque foi encaminhado corretamente. Se você ver algo assim. Agora, quando há banheiro disponível , temos que nos certificar de mostrar isso, pois vamos tentar novamente tentar ok. Eu tentei. Está chegando novamente. Agora. Vamos novamente, eu entendi isso. Finalmente, temos essa última pétala, que também é a forma como eles viram. Ok, então isso tem um pouco de dobra, assim como isso vou ver novamente que isso foi encaminhado a partir daqui. Se estiver dobrado, você verá menos código nesta área , enquanto verá mais dessa área, normal. Mesmo na pétala, temos que trabalhar da mesma forma. Ok. Essa linha desapareceu. Vamos prosseguir com todas as linhas que tínhamos. Fácil, não muito difícil. Eu diria. Vamos seguir em frente e pegar a haste e a linha. Então, meu caule vem daqui. Espero que você esteja acompanhando por algum tempo, mantendo-o muito fácil e simples. Quase não há dificuldade. Estou apenas fazendo duas das minhas hastes. E aqui estão duas partes da regra de fluxo que estamos adicionando. Agora você pode até mesmo rastreá-lo e obter corais. Você pode acompanhar como estou resolvendo isso agora. Ok. Acho que é isso. Agora teremos , esperançosamente, vamos ver. Então é assim que é. E aqui haverá longas filas que, é claro, você pode fazer agora, ou até mesmo fazer isso à medida que progredimos , para que você não seja um grande problema. Não me importo de pisar e desenho um problema. Agora é a hora de praticamente pintar seu assunto principal. Já fizemos todas as lavagens pesadas com isso, mas não precisamos de uma lavagem pesada momento para o fluxo de energia dos pandas, com certeza. Não precisamos disso. Então, ou você pode usá-lo para sua pintura final ou talvez nem mesmo usá-lo. Vamos apenas mascarar o orbital. Ok. Estou farto de mascarar. Não, vamos começar com nossa parte central da pintura, que é principalmente como mudar seus valores conhecidos, etc., e como trabalhar na Flórida com uma única cor. Estou usando meu tom neutro para essa grande coisa. Vamos seguir em frente e entender como trabalhar com uma única cor para essa pintura. Ok. Então, comecei com uma lavagem muito, muito leve em minhas várias partes dos papéis. Você verá que algumas das caixas eu posso ter mais escuras e algumas das parcelas e nós temos mais claras. Não é. Linha um. Você pode ir em frente e pintar junto comigo. Como eu vejo, a mágica está em camadas. Então, precisaremos de algumas camadas para nossa flor. Não se preocupe com o fato de que estamos recebendo tantas visualizações, etc. Teremos várias suas para esta parte da Flórida. Vamos continuar, trabalhar em outra pétala. Agora, o que vou fazer é trabalhar nessa parte do corpo docente, embora esteja planejando trabalhar nessa parte. Continue trabalhando nisso. Novamente. Isso não está distorcido, então vá em frente e pinte essa parte primeiro. Voltarei às outras partes mais tarde. Você pode misturá-lo com sua água na mesma semana que estou fazendo agora. Vou deixar isso. Isso também está bem. Sabe, como eu vejo, porém, deixar taticamente ter muito por si só, não vamos esquecer que vamos liderar em grande medida, e tudo bem. Então essa é a primeira parte. Vamos seguir em frente e ter uma camada mais escura. Vou fazer meu primeiro straddle. Já fui examinado antes e descobri que está tentando. Pessoal, essas não são as regras definitivas de fluxo de trabalho da classe. E se você está procurando uma aula de arte sobre regras de fluxo, eu tenho regras de fluxo onde você aprende em sete dias. Tenho mais duas aulas em que ensino apenas sobre flores. Portanto, eles não sabem quando todas as três classes estão disponíveis no Skillshare, você pode ir em frente e verificar o local de voo. Ainda está molhado, então não vou tocar mais nisso do jeito que está. Vamos voltar à nossa pintura. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Então, esse y, que é apenas adiciona uma central, ele pode ser visto. Vamos continuar e, novamente, vamos tirar isso de lá. Ok. Eu vou até aqui. E também abordará as linhas mais escuras. Exatamente do jeito que você me viu fazendo. E um pouco de hélio e o que acontece nos processos. Então, faça algumas linhas de código. E você foi, neste caso, apenas para o lado e entregando isso, acho que estou muito bem com a forma como isso está acontecendo. Ter a parte inteira em fígados e camadas é como todas as histórias. Então, sim, os resultados dessa camada vão falar por história da pintura. Garantindo que eu não tenha uma má notícia. Ok, então essa é a mais difícil que ou nem uma vez, como Carlos, do resto, eu acho que é boa. Então, isso parece bom. Vamos seguir em frente e novamente. A partir daqui. Sim, isso parece perfeito. Vamos repetir, acrescentar que não penso muito quando adiciono o seu, só que isso é muito natural para mim. Basta misturar o que é oferecido e trabalhar com o resto. Mas se você estava começando, pode não ser assim que você anda por aí. Portanto, você terá que experimentar muito com molhado sobre molhado, molhado com seco. Qual será sua maneira de marcar o estilo de pintura inicial. Então, tudo bem. Você pode tentar isso de uma forma, que é molhada sobre molhada, molhada sobre seca. Portanto, este é um método úmido sobre seco. Se você quiser experimentar wet on wet, disse que há sete estilos diferentes de pintura em sete dias diferentes que eu tenho como aula, vá em frente e confira. Você ficaria muito feliz. Acho que tive que andar por aí com ele. É fácil. Hackear. Tem sete flores diferentes fornecidas. Ok. Acho que isso parece perfeito para mim. Estou apenas me confortando com os lados. Quando você sai. Novamente, fazendo uma mixagem ao vivo. Sempre sinto uma descarga de adrenalina quando e onde estou pintando meus florais. Por quê? Porque talvez eu esteja muito apaixonada por flores cada floral é muito diferente daquele que eu pintei anteriormente. Talvez esse seja o motivo. Então, toda vez que tento tocar com flores, eu vou, tentei implementar um estilo diferente. Eu tentei experimentar. Por causa do tempo, direi que também lancei muitos. Então, ao longo dos anos, como você experimenta e compra um novo empréstimo ou paga em termos de como você quer pintar seus florais, etc. Ok, agora vamos na parte central e apenas fazendo. Para esta parte, alfabeto muito seco. Enquanto isso, basta adicionar mais Orleans. Agora você precisa começar a adicionar refrigerantes sempre que possível. A variável já está seca. Vá em frente e solte seus for-loops. Estou deixando essa área um pouco mais escura. E então a cabeça de touro com algumas linhas de lavagem brancas para completar esta parte. Vá em frente e tente novamente adicionar valores um pouco mais sombrios, algumas das ideias. Então, deixe-me tentar isso. Esta empresa de telecomunicações, você combina. Então é assim que vou receber um não. Vá em frente. Mais algumas linhas. Poucas áreas em que eu acho que é muito necessário. Vamos tentar isso e não teremos . Vamos começar a adicionar. Converse com você. Quando essa parte estiver pronta, acho que vamos continuar trabalhando com nossa lavagem. Agora, vamos começar com nossa lavagem. É simples. Vamos usar um pouco mais e começar a adicionar nossas linhas em boa quantidade. O que eu aprendi durante os momentos em que estava experimentando com toda a energia que não está sobre seus florais é algo que você continuaria aprendendo. A equipe continua evoluindo. Continuamos mudando muito, e é assim que tudo continua funcionando para todos nós. Acho que sim. É isso. Eu queria pintar. O que eu vou fazer, vou acrescentar mais um pouco. Na parte do meio. Acho que é necessário, só isso. Feito isso, adicionaremos o plano de fundo. Agora, para minha experiência, posso seguir em frente e colocar tampões de plantio na minha prancha. Será muito fácil que quando adicionarmos o plano de fundo, quando o plano de fundo estiver pronto, sigamos em frente e com uma camada mais escura. Não sei se meu fluxo ainda está seco ou não. Esse é um dos motivos. Dessa forma. Você acabou de colocar minha bóia P. Não vou deixar nenhuma fonte. Vamos seguir em frente e defender a igualdade. Como fizemos nos dois lados sozinhos para automóveis. Dessa forma, ficaria bem simples quando continuássemos adicionando. Carlos. Finalmente, vamos seguir em frente e adicionar mais de nossos mortais nas laterais. Acho que é isso, o que não faremos agora. Então, não vamos complicar mais. E vamos começar com nosso valor mais sombrio. Também estou usando a mesma tonalidade de núcleo para o meu plano de fundo. Ok. Estou indo muito devagar neste caso agora. Se você observar, então. Ok? Então é isso que temos em termos da flor ou da parte central da flor, que eu queria explorar. Quero dizer, a parte de fundo, que está principalmente no meio e que eu queria explorar. Portanto, isso garante que você não tenha muita API de valores obscuros onde está todo o papel, porque essa não é nossa intenção. Como eu sempre digo. Os valores mais escuros nas laterais se encontram com sua flor. E isso é algo que eu sempre adorei fazer com minhas pinturas. Ok. Vá em frente. Use-os. Eles não terão muito valor de taco em todos os lugares, mas na maioria dos lugares onde eu achar necessário, vou prosseguir com isso. Até mesmo um único tom pode realmente fazer muito. Então você pode pensar que tem o poder de usar tantas folhas quando se trata papéis fluidos, aquarela ou qualquer coisa que só possa fazer muita mágica em suas pinturas. A mágica está quebrando uma largura em que você não está em nenhum outro lugar. É só com você que ela mente. Portanto, faça o melhor uso disso, como eu sempre digo. Ok, acho que isso parece bom para mim. Eu deixaria esse papel secar antes de usar esse bot. Agora é hora de adicionar nosso valor mais sombrio à tampa da haste. Majors, continue com meu valor mais sombrio. Não. Não vou começar a me inscrever. Primeiro, verifique se está completamente seco ou não. É um processo muito simples. Você continuará adicionando esta única folha para fazer. Nada de muito orgulho e nada muito a explicar. É exatamente uma lavagem plana, como se tivéssemos parceiros. Todos vocês são em muitas das minhas aulas assim como nesta aula, falei sobre como lidar com os tipos de lavagens femininas que vimos. Então, vamos adicionar isso. Agora. Simplesmente vá em frente e faça essas linhas. Essa pintura é muito simples. Apenas a parte inicial de como você interpreta seu papel pode ser um pouco mais. E depois de terminar isso, fica muito fácil, pois você não tem muito o que fazer postagens que sejam um simples plano de fundo, onde você está, quais são seus valores e elas continuam com seu valor mais sombrio para sua filial. E vemos que menos é mais. Você vai escolher uma única cor, embora esse tenha sido um exercício de paleta limitado. Então, coloquei dois de seus lençóis, que é principalmente nosso valor de LaCo. Isso é nutrição. Nutrição. Eu esqueci completamente o nome. Eu não sabia por quê. Mas sim, é. Então você finge e agora com uma certa quantidade de lavagem, essas são no máximo duas cores que não precisávamos para calcular a pintura poderosa. Você quer alterar os valores da cama. Claro, é sempre bom pedir essa peça. Eu realmente quero fazer isso também pois você também pode deixar que isso é algo que você, você pode despertar muito mais interesse em sua pintura fazendo todas essas pequenas e pequenas mudanças. Mas eu sei que muitos de vocês são novatos. E entendemos isso, esse tipo de pintura pela primeira vez. Assim, você pode decidir por si mesmo: apenas algumas cores com dinheiro e depois diminuir a partir das cores da minha paixão. Essa é outra maneira de trabalhar isso. Ok? Portanto, temos duas maneiras diferentes de contornar isso. Acho que gostei muito do resultado, então continue trabalhando na filial. Não. Deixe-me novamente ficar um pouco mais escuro do que o que observamos aqui, porque eu sinto que isso ficou muito claro. Descanse. É hora de voltar ao nosso galho, que está conectando nossa flor ao caule. Vá em frente e complete isso. Finalmente, acho que está exatamente do jeito que eu queria e não vou tocar em mais nada. Estou muito feliz com o resultado. Você não precisa tocá-lo mais quando não está feliz com alguma coisa. Vamos seguir em frente e dar os lados dos trombos, que sempre sabemos o que está acontecendo aqui. Foi removido. Não sei o que aconteceu nesse caso. Agora, você pode dar uma olhada em nossa pintura. 26. Dia 13 Delicie cores e misturas à noite: Oi pessoal. Então, vamos discutir todas as cores que precisamos para completar a pintura. Vou primeiro com a tupla de menor valor, que é mutuamente minha Nápoles Então, isso é o que precisamos como cor para o primeiro arquivo que precisamos para o nosso D. E a próxima cor, é claro, é laranja porque é um subconjunto Portanto, tem que haver tons mais quentes do que isso. A laranja é bem longa. Eu continuaria com o ultramarino francês. E eu tenho um lindo ultramarino francês da marca. Winsor e Newton. É claro que uso essa entrada financeira há algum tempo e estou muito impressionado com a visão geral e o ultramarino francês Uma coisa que vocês precisam saber que o ultramarino francês sempre tem uma visão armada de sua alma Então você pode usar isso até mesmo para diluir a aquarela. Pintura. A ficha de laboratório que estamos apresentando com facilidade é nossa integral. E este é um dos meus lençóis favoritos que eu sou consequente nesta pintura Isso é índigo oral. Você pode continuar com o cinza de Payne. Portanto, as duas folhas estão perfeitamente bem e ótimas para serem usadas em nossa pintura final. Ok, agora vamos entender o que acontece é que você pode ver que eu tenho esse tipo de folha de cor específica que eu fiz. Agora, com o tempo, não percebemos a folha colorida que fizemos e quais pigmentos e como eles reagem com outras cores O que você pode fazer com você pode consultar os tubos que você comprou ou talvez qualquer tubo como este, onde usamos a turquesa e não todos os seus lençóis E você pode ver os tipos de pigmentos dos quais ele é feito Mas lentamente, de forma constante, você pode ver tudo, seja isso, e talvez seja uma possibilidade de não vermos exatamente como as cores reagem umas com as Nesse caso, o que eu sempre digo para todo mundo, para ver como essas cores reagem umas com as outras. Estamos tendo essa forma específica que é do amarelo. E vou continuar com laranja para ver como funciona um com o outro. Isso é muito, muito importante e precisamos ver como as cores se movem umas nas outras e quais são as folhas que você pode realmente colocar aqui, esse é o valor mais escuro e então o calor está se misturando Supostamente eu estou misturando a cor aqui em algum lugar. Você pode ver as planilhas que ele cria. Ok? Portanto, essa é uma das partes mais importantes a serem verificadas em cada pintura. Vou continuar com meu amarelo de Nápoles. E eu gostaria de ver novamente que eles não estão produzindo nenhum tipo de ímã. Você pode ver que eu não estou sentindo nenhum tipo de falta, é muito, muito importante que eles se encontrem com bastante facilidade E não está me dando nenhum tipo de bandeira para minha pintura Vamos tentar misturar um pouco. Vamos ver se estamos recebendo, não estamos recebendo o verde que normalmente obtemos. Outras cores se movem facilmente umas nas outras. Não produza o verde que usamos. Ok, então a próxima cor é nossa laranja. Vou continuar com minha laranja e uma parte da minha tinta granulada Ou você pode usar o cinza de Payne ou até mesmo usar o Home Depot, como eu disse Então, eu deixaria isso para você, o que você quer fazer, e você pode ver como ela está linda chegando no meio. Vamos adicionar um pouco de laranja. Porque é meio marrom. Então eu posso estar aqui em algum lugar. Mas não exatamente marrom. A laranja em produtos vendeu muito bem para nós. Eles também não estão produzindo nenhum tipo de cor turva ou estão ficando pretos ou algo parecido Não, eles se misturam facilmente. O último que vou usar, esse laranja escuro, com uma certa quantidade de azul claro nele. Agora, esse é um experimento muito, muito importante que todos vocês precisam fazer. Só para ver que não estou entendendo o preto, que geralmente todo mundo fica, ou algum tipo de cor escura, qual não gostamos. O mais feio e o pôr do sol, não gostaríamos de tê-lo Então, finalmente, você pode ver tudo isso, como eles estão se misturando. Uma vez feito isso, você pode ter mais combinações de permutação. Você pode misturar o amarelo até mesmo com essa forma específica que é o pré-R&D de suas dores. Esse é particularmente o cinza de Payne e você pode até mesmo usar Então, os dois, você pode fazer sentido. Veja como funciona. Você pode se mover com tudo laranja, com amarelo, laranja com azul, laranja, mas sua base é cinza e verifique isso. Você pode fazer essa experimentação com cada cor e dar uma olhada nela Vamos começar com nossa pintura agora 27. Pintura de deleite noturno no 13: Poucos fizeram alguma aula. Você sabe que pintamos pensando no pôr do sol, mas acredite, nunca me canso disso E, portanto, acabei de ensinar a, novamente, apreciar o pôr do sol junto com algumas lindas flores. Muitos de vocês pintaram a última em que fizemos pinturas doces e florais com uma flor monocromática E espero que você tenha gostado. Se for esse o caso, tenho certeza disso. Você até gostaria desta pintura em que estamos trabalhando com lençóis Tony, que é basicamente o amarelo de Nápoles do que um pouco de ultramarino e laranja além de um pouco mais de cinza de Payne Então, esses são os lençóis principais em que jantamos em quatro lençóis. Mas isso foi o mínimo, eu ensinei que você pode prosseguir com uma pintura do pôr do sol, desde que ela possa ser menos do que apenas uma sombra ou três tons, algumas dicas. Depende de você como inferir uma fotografia ou pintura em particular ou o que quer que você veja Mas para essa minha pintura em particular, pensei que isso seria suficiente para começar de pensei que isso seria suficiente para começar novo com o que você pode substituir por ultramarino com ela, eu diria que é uma certa quantidade de três novas dobradiças ou você também pode prosseguir Essas são as outras planilhas que podem ser usadas como opção. Continuando com um pouco amarelo de Nápoles primeiro e depois um pouco de azul. Agora o que acontece é que com o amarelo de Nápoles, geralmente não reage com nenhum azul e não me dá nenhum tipo de Coca-Cola dinheiro mistura isso em muitos outros tipos de amarelo de Nápoles, que é o que está no mercado, e minha tribo de capitães é **** em um papel específico antes de aplicá-lo na pintura final, previsivelmente estive separado desse processo Quaisquer folhas, qualquer cor que você esteja escolhendo Detroit em um Nunca vá às cegas. Qualquer folha de cores, etc. fim, porque se você fizer isso, poderá estar realmente cometendo alguns erros. Tenho certeza de que a mistura, a mistura de cores, etc. Agora vocês concordam com isso Eu não tenho nenhuma dúvida porque você tomou todos os últimos 12 dias. E nesses 12 dias aprendemos muito sobre a mistura de cores, sobre como criar nuvens, como pintar, sobre março, tudo, sobre empréstimos, etc. O que isso significa? Concentra-se, então não crie misturas turvas. No exercício que você vê antes disso, eu realmente misturei essas cores para ver que não estamos obtendo esses múltiplos casos existentes. Estamos recebendo essas misturas de metal. Então, falando francamente, não estaremos em posição de alcançar o melhor resultado no artigo final E essa é a principal intenção importante de toda essa sessão Devemos estar em posição de criar um banco específico ou qualquer tipo de pôr do sol, nascer do sol. O que você quiser criar sem nenhuma mistura de dinheiro e sem criar esses valores mais escuros são tons mais escuros Eles devem sempre permanecer aquecidos e bonitos. Sempre que qualquer espectador estiver dando uma olhada, ele deve estar em posição de sentir o calor do pôr do sol E essa coisa em particular só vem com um pouco de prática. Você precisa realmente criar sombras para ver como elas marchando umas com as outras articularão a alimentação. Então, o que acontece é que às vezes você pode possuir uma empresa específica de croma amarelo de Nápoles, o que pode não ajudar com 0 azul específico, o azul ultramarino e o amarelo de Nápoles não se encaixam no azul cobalto e seu amarelo de Nápoles pode funcionar melhor caso o conteúdo amarelo esteja errado, ou seja, muita combinação de pagamentos em um Supostamente, eles usaram quatro ou cinco pigmentos específicos para fazer uma O que acontece nesse caso é que quando você mistura essa cor específica com, oh, pintura, você pode ter muitas misturas para tosse , pois elas têm muitos pigmentos e não sabemos como são esses Como se três a quatro pigmentos reagissem com outro pigmento que você está introduzindo com outro pigmento que você está introduzindo Então, esses tipos de coisas que você pode evitar e as cores de pigmento único são ótimas e, indo frente com um pouco de laranja e, em direção ao topo, você me viu adicionando uma quantidade do meu novo misturado com um pouco de laranja Claro, você pode qualquer tipo de alimento que esteja disponível, seja ultramarino ou cinza de Payne, qualquer coisa que esteja disponível, basta usá-la qualquer coisa que esteja disponível, basta Payne é cinza com um pouco de laranja e você ficará linda Ela sempre inclina sua prancha para que as cores se movam uma para a outra Isso é muito importante, como eu sempre digo, estou usando hoje o pessoal da Lana E estou muito feliz com o resultado de toda a pintura. Por que esse papel está molhado? Vou seguir em frente e, com alguns valores atuais, na parte inferior, esse é um momento muito rápido, fácil e menos incômodo Se for uma pintura, são apenas as flores onde você pode ter que desenhá-la Agora, enquanto eu desenho minhas flores, você pode achar um pouco difícil resolvê-las, mas espere um pouco Eu tenho uma pintura divertida vindo daqui. Você pode ver de perto como fazer isso. Se você quiser os posicionamentos, acho que a mistura não é suficiente para as colunas e não E, portanto, vou prosseguir com mais uma folha dessas cores, que é medida. Como eu disse, eu lhe dei a liberdade absoluta de usar quaisquer novos dados disponíveis em sua paleta Basta ver que com ouro, Nápoles, amarelo, essa ainda é uma parte muito importante que você deve esperar. Um pouco mais de laranja para os fundos. E uma vez feito isso, deixe o papel secar antes de prosseguir e desenhe qualquer coisa em cima dele. Você pode até mesmo apagar algumas partes porque, inicialmente, normalmente avaliamos o que é o desenho, ou simplesmente nos livramos completamente da mão dos diferentes florais que eu nunca sugiro Você sabe, seguir em frente com um esboço a lápis sempre nos dá uma estrutura Essa estrutura realmente nos ajuda ou nos estimula a praticamente dar uma melhor sorte. Uma vez, eu acho, perdendo ou vencendo, então você pode ver como isso me ensinou a criar algumas flores agora na parte de trás. Agora, o que acontece é que quando você aplica o pincel úmido no papel úmido, esses florais se tornam numéricos e parecem desbotados O efeito de nos dar uma página é uma espécie de efeito no banco. Portanto, existem florais de fundo que não conseguem ver claramente as constantes arbitrárias. Muito mais gentil e parece muito mais identificável, eu diria para cima ou para ver qualquer tipo de fundo ou qualquer tipo de fotografia, você realmente encontrará esse tipo de coisa acontecendo Agora mesmo. É tudo uma questão de esboçar. Você pode estar em posição de ver claramente, como eu disse anteriormente. Então espere mais alguns minutos. O menu começa com a solução. No entanto, qualquer coisa que seja minha foto, então uma visão muito, muito próxima delas. Depois de ver isso, saiba que alguns de vocês estarão em condições de realmente emoldurar suas flores. Florais. Você também pode baixar a fotografia para a seção de todos os recursos e começar a esboçar suas flores neste momento Não tenho muito a explicar neste momento porque todas as suas flores precisam ser aleatórias Portanto, haverá poucos florais e poucos dólares que eu acrescentaria apenas a esta planta em particular Apenas lembre-se de uma coisa. Enquanto você cria esses florais, gritamos, misturando algumas cores Então, isso vem como uma opção secundária. Mas, no momento, é importante recriar essa aleatoriedade com leite traqueídeo muito leve Porém, sei que trabalharemos mais com o cinza e o laranja de Payne Eu nunca fico negro comigo mesma e sempre crio um valor mais sombrio Eu não gosto de usar preto, mas você também pode usar preto se quiser. A escolha é sua. Não gosto de usar a palavra-chave para e por que válida. Você nunca verá nenhum tipo de preto na minha paleta. Isso é algo que eu nunca guardei e eu não gostaria de guardá-lo muito. Você sempre pode misturar todas as colunas e o que você obtém é um preto. Então, praticamente, você pode fazer isso a qualquer momento. Sempre que você estiver fazendo qualquer tipo de esboço de campo , sempre que estiver em seu estúdio E, portanto, vamos adicionar essa estrutura e começar com nosso pensamento Você pode ver uma visão de perto agora. E começando com o cinza do meu Payne e com a média total, que está na parte superior Agora, junto com isso, vou continuar com um pouco de laranja. E a laranja realmente ajudaria a criar esses valores. E adoro criar vários valores quando se trata de pintura de farinha ou de pintura de espaço. Agora, esses vários valores criam muita profundidade e intenção em sua pintura, tão divertida quanto mostra a maturidade de um ponto isso pode não ser muito natural para nenhum de nós inicialmente, mas acredite em mim, uma vez improviso e quando você começa a trabalhar com isso, tudo está em você e você para de fazer algo cada vez mais bonito. Ok? Então, basicamente, nas cores laranja que estou usando, como eu disse, você pode usar preto e laranja se quiser. Você também pode prosseguir com qualquer outro azul escuro, índigo e laranja Então, todas essas coisas também podem enganchar. Estou apenas preenchendo os espaços que criei com a ajuda de métodos. Agora, esse é um processo muito simples e fácil. É só que você precisa de um pincel muito fino, talvez um pincel do tamanho de um pincel dependendo do tipo de tamanho das pessoas que você está usando. Como eu disse, tenho usado pessoas que são um pouco menores do que cinco e vou fazer um tamanho cinco. Você pode usar o mesmo tamanho que você vê em nós. Você certamente pode criar seu próprio tamanho, seja em seis ou oito, pois talvez seja necessário alterar o tamanho do pincel enquanto o usa na pintura final. Muito a explicar. Não posso ter certeza disso. Você já aprendeu muito no webcast anterior. Se você não cobriu todos os 12 dias, eu solicitaria que você cobrisse todas as armadilhas antes de prosseguir com a próxima No próximo, vamos realmente trabalhar com aquarelas granuladas Com certeza, comer aquarelas, há algumas importantes Em seguida, informarei você e como eles geralmente funcionam. Faremos uma correção rápida do tamanho do telefone a partir da pintura final. Estou pintando, não vou ver exatamente uma réplica do que você exatamente fez As aquarelas granuladas funcionam de forma muito diferente do que queremos A floresta nublada e tudo o que é muito fácil de criar com aquarelas granuladas Ah, eu percebi isso. É por isso que vamos prosseguir com todo o tipo de pintura mística de castelos por E eu queria apresentá-lo mesmo no último dia. Eu não quero que vocês entrem no processo de geração de aquarelas É uma tentativa. Você pode até criar aquarelas granuladas em Você geralmente é azul ultramarino é uma aquarela granulada Também aquarelas granuladas, que estão disponíveis no mercado Se você conhece aquarelas védicas, talvez já tenha uma ou duas disponíveis em sua paleta, que podem ser usadas para a Muitos pacientes neste momento e, portanto, eu pediria que você fosse paciente. Ao trabalhar nisso, você precisa trabalhar em pequenos detalhes e finalizar as flores, que são cerca de três flores , e depois puxá-las cima, mas a seiva adicionou ao local a pintura Continue fazendo isso junto com ele. Você entenderá que quanto mais pintar a pétala, você obterá Então, tudo se resume à prática. Eu realmente e sempre vejo isso para todos que estão acompanhando minhas aulas ou workshops. Para mim, por favor, pratique A prática realmente muda muito em qualquer tipo de pintura que você queira seguir em frente e fazer. Finalmente, acho que é hora de continuar trabalhando nisso e depois dar uma olhada final em como ele se extraiu da carne, de algumas manchas soltas. Muitos de vocês me perguntaram como limpar meus galhos pintar a consciência como um dos lugares mais fáceis, eu diria Você pode simplesmente adicionar ramificações na direção que quiser. Vamos tentar atravessar. Quero dizer, não queremos nos cruzar muito um com o outro. Eles não devem ser muitos cruzamentos. Como queremos mantê-lo simples, fácil e bonito. No entanto, a simplicidade ficou muito mais complicada. Não vou negar que há pinturas muito mais complicadas que eu lhe contei. Muitos de vocês devem ter visto em meus projetos de áudio, para acrescentar eu tenho pinturas futuras que também estão chegando e aulas programadas onde vamos pintar algo mais complexo, mas abordá-lo de uma maneira mais fácil é o mais importante Vamos dar uma olhada e espero que você goste 28. Dia 14: Pintura de castelo: Uma das características mais importantes, a aquarela suave, é a loja GetText e textura surpreendente ou um tipo diferente de textura que vemos em E também o usamos em muitas das minhas pinturas. Então, dentro da série, como desenhar ou criar o plano de fundo para o quadro, havia coisas imperfeitas que criamos com a ajuda da água e com a ajuda de coisas Mas essa pintura em particular é mais focada na granulação Agora, o que exatamente são aquarelas granuladas? Os pigmentos são basicamente a aparência da cor. Agora, existem vários tipos de pigmentos que são impuros por natureza E os principais líderes Alice e CP sobre gama. E isso é mais sobre pigmentos orgânicos, o que significa que, mas hoje, temos muitos pigmentos artificiais, que são principalmente chamados de pagamentos orgânicos sintáticos ou sintéticos temos muitos pigmentos artificiais, que são principalmente chamados de pagamentos orgânicos sintáticos ou sintéticos. O que quer que você tenha dito, eles aparecem como aglomerados , então você pode imprimi-los com a ajuda de algum Como resultado, quando você o quebra, existem formas e tamanhos diferentes e isso varia de um banco para outro marca-passo, já que muitos deles estão fazendo seus próprios tipos de pagamentos sintéticos Como regra geral, sempre que você tem pigmentos menores, principalmente na cauda, ou a quinacridona se move uniformemente sobre as pessoas e, ou a quinacridona se move uniformemente portanto Enquanto você está usando pigmentos em espécie ou maiores, o presente é mais da triangulação e da simples maiores, ou eu diria Pigmentos maiores, ou eu diria, mais pesados e de tamanho irregular fornecem principalmente a granulação necessária para sua textura Obviamente, existem várias gamas disponíveis no mercado em termos dessa granulação Como hoje, estou usando duas cores, que são minhas, azul, genuína, tonalidade neutra Já os tinha há muito tempo, mas não os usei muito em nenhuma das minhas pinturas de áudio Então, porque eu não tinha certeza de como posso controlá-lo. Aqui, é mais sobre andar pelo meio e criar esses efeitos texturizados, criando um castelo Mas com a falta, fica mais fácil ter essa desigualdade de pigmentos no papel. De qualquer forma, eu preciso disso e até mesmo de pigmento nele, movimento escrito do pigmento Com isso, fica mais fácil pois esses pigmentos vão nos mover para sua escolha Eles são uma forma de agrupar para sua escolha. Não tenho muito o que fazer nesse momento e gostei muito do fato que ele tem mais liberdade para se mover sozinho. Eu não preciso controlar nada. Sim, às vezes. Então, essa aleatoriedade realmente me dá muito mais felicidade. E você pode ver facilmente que estou apenas aplicando essas duas cores às vezes como um valor, que é minha mente, como eu disse anteriormente. E então eu estou usando meu novo caminhão e, inicialmente, eu costumava me inscrever. Eu não me importo. Vamos seguir em frente e entender um pouco mais sobre generalização em papel aquarela Eu seria, mas tenho muito papel a desempenhar quando se trata de seu trabalho de granulação de aquarelas em uma superfície lisa, supostamente você está Eles tendem a se mover como quiserem e batem. Torna-se muito difícil entender como e onde eles estão formando os aglomerados mas a água evapora completamente das Mas em uma prensa a frio ou em um papel de aquarela áspero. A dispersão ou o movimento desses pigmentos é muito maior. Até mesmo. Os pigmentos tendem a cair na crosta e nos vales Existem armadilhas e a crosta que está no papel, pelo menos no papel áspero, bem como no papel prensado a frio Eles se mudam em oito. O bom dia pode ser comparado aos outros. Ok. Então, agora, você já sabe a diferença entre nossa tinta para estudantes e uma tinta de qualidade artística. Agora, quando você escolhe uma aquarela granulada , é claro que você obterá menos status de obterá menos Nessa quantidade de pigmentos, na avaliação de um aluno, há mais preenchimento e aglutinante no úmido que se você escolher entre todos os pigmentos de onda de artistas, onde há mais pigmentos e menos pigmentos. Qualquer tipo de enchimento. É claro que sempre se diz fichário e pode haver caça, o que ajuda a uma dispersão mais uniforme das cores por cima das pessoas Vamos entender um pouco mais sobre nossos looks triangulados Se estamos usando isso, então podemos fazer. Enquanto continuo falando mais sobre granulação, peço que você se concentre em como estou realmente fazendo o esboço disso Eu usei três linhas ao desenhar o castelo. Agora, claro, o castelo, teremos algumas formas, tamanhos, etc. Agora, neste castelo, você também pode escolher entre sua experiência ou qualquer fotografia que você tenha tirado ou você pode ter uma foto de referência. Mas se você está começando, peço que você procure esta seção específica de inversores de pintura que pode ser usada como referência para seu desenho Embora você possa não estar em posição de ver isso com muita clareza. Como eu sempre digo que estou desenhando, você pode não ver isso com muita clareza, mas quando eu começar a pintar, você estará em posição de vê-lo com mais clareza. Eu gostaria de lhe dar uma lista rápida de quais tipos de aquarelas granuladas podem estar disponíveis com você. Uma vez que você tenha alguma delas Então, fica um pouco mais fácil concluir a pintura. Esse é o ultramarino francês, que está lá. E você pode usar o ultramarino francês quando estender até mesmo o azul prussiano, às vezes colado manualmente com selênio ou qualquer outro azul, como o tambor qualquer outro azul, como Então, é claro, esses são Neil Jordan não azuis, mas esse é o nosso tipo normal de cor preta, às vezes até o cinza de Payne ou dois Portanto, talvez você precise verificar tudo isso em sua página ou na base que você está usando ou entender quais delas serão granuladas e quais não serão exibidas junto com ela Essa é uma lista enorme de aquarelas de Daniel Smith, bem como aquarelas de White Nights, que você pode acessar e conferir Portanto, essas são duas das marcas que têm uma lista branca real de aquarelas granuladas que Então vá em frente e experimente, experimente. Acho que você vai se apaixonar por aquarelas granuladas E eu diria para você verificar, tenho certeza disso. Isso cria uma textura muito melhor por si só, em vez de aplicar qualquer técnica multifacetada Não estou dizendo que você não deva aplicar técnicas. Você sempre pode seguir em frente e aplicar nossas técnicas para obter um resultado melhor. Mas se algo é dado para o fim de semana também, algo por si só, é ótimo ir em frente e usá-lo, certo? Ok, agora, vamos continuar com nossas palavras. Não beba e entenda um pouco mais sobre nosso cálculo. Agora, é possível que, mesmo depois de verificar tudo o que você está embaixo, você não tenha as aquarelas granuladas Existe algo chamado de grande meio de reunião em meio de granulação Agora, isso ajuda a realmente tornar suas aquarelas mais sedimentares e o efeito nas pessoas é Normalmente, você pode usar essa solução líquida e aplicar uma abertura dessa qualidade, lavá-la em cima do seu pessoal e depois aplicar suas cores. Você também pode adicionar um pouco disso ao seu trabalho e, em seguida, fazer uma pausa, espremer algumas das tintas dos tubos, misturá-las e tentar aplicá-las no Depois de misturar, negociando consigo mesmo, isso o ajudará a obter essa lavagem granulada que você estava querendo criar Ok? Agora, uma coisa é manter sua paleta diferente em comparação com a que você costuma usar Agora, por que digo isso é que às vezes esse meio de granulação ou esse fluido específico contaminam E talvez quando você usar, mesmo em sua futura mistura, seja um pouco mais difícil conseguir uma lavagem limpa Então, às vezes fica e eu não quero que você realmente entre nesse tipo de lugar. Portanto, é ótimo sempre mantê-lo em uma paleta separada, lavá-lo e não usá-lo para pintar Ok, agora começamos com nossa pintura. Estou usando um pincel muito fino. Você pode ver que estou misturando um pouco mais escuro. Quanto ao menos provável. Obviamente, algumas misturas aliviam sua mente, um azul não genuíno, bem como seu novo tratamento Você pode usar diretamente um pouco de azul maia primeiro em uma lavagem bem leve e depois misturá-lo com sua tonalidade neutra Então, essas coisas, você sempre pode alternar. O que eu gostaria de sempre dizer é que vá em frente e continue alterando suas cores e médias ou mais, um pouco mais Agora, isso realmente ajudaria você a entender o meio. de ajudar você a entender o meio, criaria texto e também criaria mais profundidade e compreensão da pintura. Você gostaria de ser um artista maduro e ter mais experiência nas áreas. Então, vem nesse tipo de coisa. Vemos que profundidade é algo que eu sempre vejo que você precisa para Creek. Poderemos até mesmo ser que ele tenha desaparecido. Vou prosseguir com os valores mais escuros na parte superior e alteraria o arquivo de valores mais claros e mais escuros que temos, para o qual, na parte inferior, sempre mantenho um pincel de mistura Observe que o pincel de mistura me ajuda a misturar as cores enquanto continuo pintando e indo em direção ao fundo Além disso, promete-me algum tempo não permitir que as pessoas sequem completamente e as cetonas fiquem mais escuras ou, eu diria , marcas secas e eu não gosto Experimente o MCC, sente-se e, portanto, chupe. Gosto de mantê-lo muito macio, fácil e bonito. Vejo que tem um lindo FU Ben. Claro, tudo é uma escolha pessoal completa. Quando eu diria que tenho bordas duras e tenho essas marcas secas quando se trata de flutuar de todos os tipos Você viu esses tipos de pinturas. Por que não continuar pintando? Você pode ver algumas das áreas em que acabei de adicionar meu pincel. Agora, esse pincel molhado realmente me ajudou a fazer as pessoas esperarem enquanto eu apontava para você. E não só isso, também me ajuda a aplicar as cores em qualquer área que eu quiser e posso deixar algum outro espaço. Então, presentes tão macios e enevoados meio que perfeitos, o que eu realmente quero Agora vou aplicar os valores mais escuros enquanto estou na parte inferior. Aqui. Claro, isso é uma pintura muito fácil. Eu não seria benigno. Isso é muito para entender sobre triangulação. E eu tentei abordar o máximo que pude e entenderíamos um pouco mais sobre a granulação de aquarelas e como você pode Dependendo da marca das coisas que você usa. E definir suas aquarelas que são granuladas ou que têm as características de inovadoras, Às vezes você os encontrará, ou às vezes os encontrará com bastante facilidade. Junto com os rótulos, ele é mencionado na parte superior do tubo. Como alternativa, você pode sempre baixar a tabela de cores dessa faixa específica onde encontrará todas as propriedades de cada um dos pigmentos usados para preparar a cor, bem como quais são as propriedades que bem como quais são as propriedades às vezes chamam de granulação, se disser que sim, que significa que existe uma propriedade de granulação Se for um não, não há nenhuma propriedade que conceda subsídios. Eu continuo pintando à esquerda e à direita. Você pode resolver o pacote. Estou adquirindo meus valores em grande medida. Em alguns lugares, estou adicionando valores muito mais sombrios e em alguns dos lugares em que estou Alterar seus valores se torna muito importante. Em seguida, temos que mostrar a mensagem, bem como alguns dos programas que estou criando sozinho, adicionando algumas gotas de cores, áreas mais escuras e mais claras, áreas mais escuras e mais claras, ou mantendo-a como RemFuel Então, eu daria três a quatro etapas que podem criar granulação, caso você não tenha nenhum tipo de Agora, neste outono, esta série tem se concentrado em como desenhar Mas essa sessão em particular ou essa pintura em particular está mais concentrada em como criar seu efeito de granulação Agora, sempre coloque os pés no chão. Agora, colocar o papel na horizontal não permite que a gravidade faça seu efeito. E, portanto, as cores nem estarão umas com as outras. Portanto, o que acontece é um tipo de efeito de granulação de força, que você pode obter Outra coisa que estamos forçando é que você aplicou muita água no pigmento e depois acabou de lavar . Novamente, aplique mais pigmento no papel de onde você tinha como qualquer quantidade menor de pigmento Então, você está praticamente forçando mais pigmento e não mudando pior do que o que estava usando A terceira maneira de fazer isso é inverter e florescer. Já arrumamos quartos. Então, o áudio em nossa pintura, o pássaro, bem como a pintura, na medida em que vimos como podemos piorar todos os tipos de granulação com a ajuda de voltas para trás, sem dúvida, que é importante ou efeito couve-flor pode criar algum tipo de textura, assim como o Andhra, 0 mais a ver com o, podemos absorver essas granulações como o pássaro, bem como a pintura, na medida em que vimos como podemos piorar todos os tipos de granulação com a ajuda de voltas para trás, sem dúvida, o que é importante ou o efeito couve-flor pode criar algum tipo de textura, assim como o Andhra, 0 mais a ver com o, podemos absorver essas granulações como algumas das cá e eles estão criando esse tipo de coisa Mas, dito tudo isso, essas são apenas algumas maneiras pelas quais você pode forçar, mas isso não é ruim. Naturalmente, você obterá um tipo de granulação que absorverá agora no papel, pois estou usando mais aquarelas granuladas Nesse caso, você pode usar o meio de tradução. Como eu já disse, você já sabe disso, seu artigo me ensinou que isso é o melhor que eu posso ver, espalhando um lema, criando fundos azuis Tudo é apenas uma opção. Eu diria. É um tipo de força que estamos tentando fazer com nossas pinturas. Mas sim, isso não é assim. Francamente, não é assim que podemos criar o melhor da granulação Dito tudo isso, gostaria de concluir que minha granulação é que uma coisa que você não pode controlar e granulação é praticamente como as cores se moverão Você pode até absorver isso na minha pintura. Poucos lugares têm mais brilho mental e menos textura. Já alguns lugares têm mais tonalidade neutra e mais textura É como suas cores no papel, para ser franco, se você é apenas um iniciante, eu diria que isso pode ser um pouco difícil para você Essa é uma das razões pelas quais passamos todos os nossos 13 dias com aquarelas normais, sem analisar nenhum tipo de granulação ou efeitos especiais, etc. Já este para um status mais experiente e avançado pode parecer muito fácil. Para iniciantes. Eu realmente pediria que você encarasse isso como um desafio e fizesse algumas texturas, obras de arte, etc. Com isso, acredite, vale a pena investir em uma ou duas folhas Eu fiz isso durante minha inicial. E agora estou usando esse tubo específico ou as cores ou para qualquer tipo de pintura que eu esteja fazendo agora. Como estou mais acostumado a trabalhar. Você pode ver uma das minhas aulas entre cerca de dois ou três anos atrás, que era mais sobre oceanos e tratamento das ondas, que tinha um pouco disso E eu o usei para o céu ou para a água, mas não exatamente da maneira que estou usando agora Portanto, certamente é necessário um senso de maturidade. Mas ninguém pode impedir você de brincar. Nesta área, as aquarelas estão nesta área específica. E, portanto, eu pediria que você continuasse trabalhando com isso. E espero que você goste, ok, de abordar algumas áreas e apenas mudar os valores, criar as linhas. Neste momento, francamente, já fizemos isso em alguns lugares que são mais do que pouco feitos, já que estamos usando um pincel mais fino Portanto, está demorando muito mais tempo do que podemos esperar. Vamos acabar com uma das torres, fora do castelo e misturá-la com a falta de valor Qual era o slide em que a parte inferior e apenas estendendo a parte superior da fabricação on-line funcionaria para que parecesse mais uma bomba de gasolina, ela se tornasse mais orgânica Vamos continuar finalizando alguns de nós em que achamos que podemos aplicar a cor, mas os valores mais claros ou mais escuros Mas se você quiser voar, pode continuar fazendo isso. E, portanto, continue alterando as cores para mostrar a profundidade Uma das torres aqui, a ferramenta Steady Flat Brush, é só pegar as cores Agora, isso ainda é um tipo de mudança, que eu sempre digo, oh, esse é um tipo de ponto de entrada que eu digo que você sempre pode falar com sua pintura. Isso realmente ajuda você a alterar francamente os valores e criar exatamente isso Mas você se hidrata porque é muito tempo para sair e eu estou de novo, estou bebendo porque eu realmente quero que você entenda também E eu quero que vocês se acostumem com isso. Tendo uma mente absoluta em áreas azuis e, novamente, adicionando um pouco de nossa tonalidade neutra A névoa é bem tratada, estendendo-se, mas com a ajuda do meu pincel mais fino na parte superior, senti o dinheiro Então, criar qualquer tipo de textura ou criar algumas linhas para a área da floresta, que você disse na parte inferior, fica mais fácil. Novamente, as amizades dos inquilinos, usamos o purificador pronto, demoram para ser francos Alguns de vocês podem perder pacientes neste momento. Você já fez ou não, fique com seus pacientes e você o enviará pelo correio, acredite, você precisará. Então não, não perca. Neste momento. Vai ser maravilhoso quando você terminar. Novamente, em áreas onde é mais escuro, remover algumas das cores se torna muito importante E é que eles estão apenas na minha mente, às vezes eu acho que as pessoas podem continuar trabalhando. Você deve saber exatamente onde parar. Isso é algo que eu disse a mim mesmo e é um ponto muito importante para parar. Se você sabe exatamente onde parar, pode experimentar Lee Neil, qualquer tipo de pintura que quiser Ok. Há momentos em que eu cometo algum tipo de erro e você pode ver que eu encontrei um valor obscuro agora. Mas sem dizer ao público que você ficou preso assim, você sempre pode pegar sua tinta misturá-la com o fundo. Dessa forma, você sabe, fica muito fácil para qualquer um de vocês ou até mesmo para mim, como escritório misturar minhas cores e ter um resultado orgânico, em vez de parecer que está bem. Não saiu bem ou não é uma nota parecida. Por fim, nunca se assuste ou cometa algum tipo de erro na segunda semana Isso é algo que eu aprendi ao longo de muitos anos. Acho que há cerca de quatro a cinco anos que venho pintando e fazendo continuamente todos os dias. Algumas outras coisas. Posso dizer que não, não tenha medo das aquarelas Se você sentir aquarelas, as aquarelas estão acabando. Se você começar a fatorar com esse meio, como eu sempre disse, você vai gostar desse meio como um profissional Portanto, continue sua jornada com aquarelas e continue pintando para enviar seus projetos na galeria de projetos Mal posso esperar para ver todos os seus projetos, bem como para me deixar um feedback. Solicito que todos me vejam ou o feedback é uma ótima fonte de motivação e eu posso adicionar mais aulas ou ter mais pinturas, o que lhe interessa