Maratona de aquarela — Mês 2 — Verão e praias | Dhritikana Nath | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Maratona de aquarela — Mês 2 — Verão e praias

teacher avatar Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:51

    • 2.

      Materiais

      1:52

    • 3.

      Paleta de aquarela

      5:40

    • 4.

      Técnicas

      10:08

    • 5.

      Projeto 1 preguiçoso

      5:50

    • 6.

      Projeto 2 foz

      16:52

    • 7.

      Projeto 3

      17:25

    • 8.

      Projeto 4 A Ilha Lost

      11:51

    • 9.

      Projeto 5 Paradise

      14:00

    • 10.

      Projeto 6

      16:59

    • 11.

      Aula bônus

      26:53

    • 12.

      Conclusão

      0:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

395

Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

Este mês é sobre pintura da temporada de verão e quando penso no verão em sua praia que vem à minha mente. Então, estamos com seis pinturas incríveis de aquarela abordando um aspecto diferente de aquarela como molhado no molhado, molhado no seco, misturando, mixagem de cores e muito mais. Abordaremos vários temas através dessas seis pinturas

  • Água
  • Árvores de palmeiras
  • Céu
  • Rochas
  • Aves

Todas essas pintura têm um tempo médio de execução de cerca a 15 minutos que podem caber em qualquer de nosso diário e nos manter motivados para pintar e seguir ao série Marathon. Solicitando que você seja fácil seguir.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dhritikana Nath

Watercolor Artist and Instructor

Top Teacher

Hello All, I am Dhritikana Nath an artist, instructor, educator & entrepreneur from Delhi, India.

I am the founder of VibrantParcels where we make hand bound sketchbooks, brush-roll, pouches etc. This is a fairly new initiative as I was searching for good sketchbooks and it was not available readily in the market so just thought to make something of my own. Then wanted to cater to the greater needs of creatives and added brush-roll & Pouches.

I have a monthly membership on Patreon where I teach more about light & shade, landscapes, urban sketching, travelling etc.

I am a strong believer of the idea that anyone can paint if you put an honest effort and for excelling in painting there are only 2 rules practice and frequency of painting. I did start my journey... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Quando é verão, só consigo pensar em ir a um local de pêssego e passar o tempo todo mergulhando na areia do sol, água junto com as minhas melhores pessoas. Mas nos últimos dois anos eu só sonhei em ir lá por causa de tempos incertos. Então eu só ensinei a vir para a aula que pode nos ajudar a reviver todos esses movimentos trabalhando através do meio mais bonito e acessível, aquarelas. Ei pessoal, ciência com Kaurna do que instrutor artístico. Por outro lado, um professor de Skillshare de Delhi, Índia. Muitos de vocês já podem me conhecer e para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome ilustração aquarela tem mais tarde no Instagram, maioria das minhas obras de arte exibidas lá. Eu dividi esta classe em quatro camadas diferentes Santos cor rosa, onde entendemos sobre os materiais. Então, em seguida, seria como você pode criar sua própria paleta de duas folhas para o verão. As próximas regras como nossas técnicas onde entendemos qual é a diferença entre como quando pintamos para água, em seguida, ondas e ondulações. Então esses são o básico para nossa água de praia ou qualquer tipo de pintura de verão começar nós seria a largura. O quarto e último ano inclui seis tipos diferentes de pinturas. Cada uma das pinturas é exclusiva uma da outra e tem um tempo de execução médio de 10 a 15 minutos, adequado para qualquer artista de nível iniciante. Então pegue uma bebida gelada e vamos começar com nossa primeira lição. 2. Materiais: Vamos discutir todos os materiais que precisamos para completar a pintura. Primeiro é 67 fita fita fita de meia polegada que eu estaria usando. Estou usando um AD amassável. Então, um lápis, este é o lápis monográfico, e você pode usar qualquer lápis de sua escolha. Estas são as três principais escovas. Comece como meu pincel tamanho 8 pegou um pincel ideal e um status de pincel plano três por quatro polegadas. Você pode usar qualquer outro status de pincel disponível com você como tamanho também, no caso de você não ter um pincel ideal. E a ponta deste pincel pode ser equivalente à que eu tenho no meu pincel ideal. O Lawrence. Você também pode ir cabeça com o pincel forro como esta pilha também pode ser útil. O próximo é o tipo de papel que estaríamos usando. Estou indo em frente com 300 arcos GSM, 18 e 22, 26 centímetros. Eu estaria dividindo este papel em duas metades iguais, o que significa começar a, estaríamos fazendo duas pequenas mini-pintura em um único papel. E estou usando esses três tons para mostrar que usaremos algo similar em nossa pintura. Mas sim, cores seriam discutidas mais tarde na próxima parte onde eu estaria até guiando você através do que é meu go-to 12 cores para qualquer praia ou qualquer tipo de algumas pinturas antigas. Então eu manteria dois potes de água à mão. Um é o primeiro fornecimento de água e outro é para lavar meus pincéis. Eu manteria um tecido à mão comigo mesmo. E eu vou tipo de escala que pode ajudá-lo a desenhar algumas linhas. É isso do ponto de vista da oferta, Isso é passar para a próxima lição onde eu estaria guiando você através das 12 cores go-to para aqueles verões e praias. 3. Paleta de aquarela: Então pessoal, em cada uma das pinturas, eu já disse que estamos começando com instruções sobre as cores que eu vou usar. Mas esta lição particular, Eu incluí neste, que eu possa dizer-lhe como você pode criar sua própria paleta de aquarela para qualquer tipo de lição, você pode ir com apenas dois status em forma de L de seu povo com você. Estou fazendo essa paleta para mim. Você também pode apenas ver qual é a melhor cor que você deseja escolher e escolher e, consequentemente, você sempre pode ir em frente e pintar. Eu vou para a cabeça com meu composto azul e 10 quilos levados voz. Essas não são duas cores que eu estou indo em frente com. Uma vez que eu tenho o banquinho em minha fuga quociente, então eu adoraria cores duras como amarelo porque eu queria mostrar algum pôr do sol e um pouco de vibração para a pintura. Por isso, estou adicionando uma sombra quente, que é o meu olá. Uma vez que eu tenha adicionado essa sombra, eu iria em frente e adicionar mais um em uma folha. Embora esta sombra laranja pode, naturalmente, ser criado com a ajuda de Valmy alienígena, ou uma sombra vermelha que você pode esconder. Eu também estou adicionando nossa fórmula na sombra para mim. Mas você pode, é claro, substituí-lo por sombra laranja. Você pode ter as três primeiras folhas e, em seguida, ir cabeça com um naufrágio e corpora, se você quiser, você também pode curar o seu paladar em conformidade. As seis sombras que eu incluiria seriam meus homens morrerem Kay Brown. Oi, eu adoraria adicionar algumas das cores. Então, uma vez que temos as cores C, tempo as cores brilhantes ou D adicionado na paleta. E este é o primeiro seria o Nike Brown. Você não tem metade de uma marca de QI pode ir em frente com RCP. Você praticamente não quer dizer todas as cores que estou mostrando agora. Você pode ir em frente com qualquer forma que esteja disponível com você. E gracinha a paleta que está mais perto desta. Como eu disse, cada pintura virá com seu próprio conjunto de cores que eu vou usar nessa pintura em particular. Mas este tipo de paleta você sempre pode ir em frente e usar para si mesmo no caso de você estar indo em frente com qualquer tipo de pintura de verão. Uma vez que isso é feito, você pode adicionar um pouco mais de sua sienna queimada MSU. Há uma cor muito bonita e nós realmente precisamos dela quando você está pintando qualquer droga ou qualquer tipo de árvore. Assim, Sienna queimada seria uma das cores que eu adoraria adicionar. Coisas de amostragem de tinta, areia. Então, todas estas são as cores que eu amo para r del quando eu estou indo em frente e pintar qualquer praia ou temporada de verão. Uma vez que isso é feito, Eu gostaria com o próximo, que é ou você pode ter azul cobalto ou quem pode ir largura da cabeça quando tão azul são trilhos, você também pode ir largura da cabeça ou amarelo-azul. Então estas são as três opções que eu daria a vocês para adicionar este alto. Vou em frente com os princípios. Eu tomei ou mais sombrio valor dele, tão azul e eu estou adicionando a este povo. Então o próximo seria o meu azul prussiano. O azul prussiano é um tom mais escuro do que o azul Winsor que temos. No caso de você não quer adicionar empurrão e azul, você também pode ogiva com índigo, misturar sua largura tão azul e índigo e obter uma cor que está mais perto do seu azul prussiano. Dessa forma, você pode adicionar alguma outra cor de sua escolha em sua paleta. De acordo comigo, eu acho que ter cores são boas o suficiente para adicionar a qualquer tipo de paleta de sua escolha, essas 12 cores, então pode realmente ajudá-lo a ir em frente com qualquer tipo de pintura que você está fazendo. A próxima inicialização que adicionei é cinza do meu Payne. Uma vez que eu adicionei minhas tintas cinza, eu vou em frente com o meu verde. Agora. Este é o verde-amarelo brilhante de Sennelier. Você pode ir cabeça com qualquer luz verde que está disponível com você. O último seria o verde-oliva que eu incluiria na minha paleta. Estes são os 12 folha de início alto gostaria de incluir e ter como parte do meu verão quente pêssegos tipo de pinturas. Você também pode ir ler uma cédula que é semelhante a esta e usá-lo para suas próprias pinturas. Eu não vou usar apenas essas cores. Haveria muito mais cores do que eu vou usar. E meu algodão faz um conjunto de pinturas, que são 600 números. Mas eu diria que no caso de você estar ansioso para qualquer tipo de uma paleta que como ir fazer piloto, onde você pode usar todas essas cores para pintar qualquer tipo de uma temporada de verão brilhante e vibrante, então algo semelhante pode ser criado. Vá em frente e apenas tomou escrever o seu resumo e V2s. Isso seria algo que eu amo adicionar desde que eu amo essas cores completamente e, portanto, eu adicionei estes depois de ter feito estes 12 folhas. Então avançaríamos com nosso conjunto de técnicas antes de avançarmos para nossa primeira lição. 4. Técnicas: Este ponto de técnica vai basicamente mostrar-lhe três maneiras diferentes em que você pode pintar água. O primeiro é como pintar água. A próxima seria como pintar sua peça. E o terceiro seria como Pinker repelir. Vamos em frente com o primeiro. V será maioritariamente usando três cores diferentes. Status seu composto azul, então você está sob medida turquesa. E o último em p índigo ou apitando livros de raspar, artigos que as pessoas usam para completar esta pintura. Vamos em frente e começar a fazer um método molhado em seco. Por que eu não quero ir em frente com molhado sobre molhado porque há um pequeno pedaço de papel e as cores vão se mover acordo com o seu movimento de água e, portanto, pode ser mais de água e cor movimento em comparação com o que eu realmente quero. E eu não posso manter esses espaços em branco que eu quero ajuda externa, você vai ver um tipo de pintura. Quando eu estou realmente me aproximando de algo como água tem um dos assuntos. Vá em frente e comece a adicionar o seu Taylor turquesa e alguns desses espaços. Uma vez que você tenha adicionado suas bobinas de rotor cauda, Eu pediria que você adicione alguns valores mais escuros e alguns dos lugares que você sempre pode encomendar os valores de D, baixo, turquesa. Você pode argumentar o valor do composto azul, bem como você pode usar o seu índigo ou seu, é ótimo para adicionar os valores mais escuros como você deseja, Você quer ir em frente com. Uma vez que você termine com ele, nós vamos em frente com a nossa segunda pintura. E a segunda pintura será absolutamente sobre ondas. Ondas seria muito, muito bonito e como você faz. Eu te guiaria por isso. Há tanta diferença entre pintura ou ondas e repulsiva a água. Mas dificilmente essa é uma abordagem que alguém tenha tomado seus dados. Por isso, acabei de falar para saber essa diferença para você. Como você pode pintar suas ondulações e como você deve rosa sempre deixa um grande velho em comparação com suas ondulações. Assim, repulsa acontece mais em uma água calma, enquanto suas ondas são mais quando você está realmente pintando oceano ou você está pintando um c. O segundo é tudo sobre pintar ondas. Tem, Eu já lhe disse, Eu estou indo com o meu pincel plano a partir do abaixo eu mantive ou valor mais escuro e como eu ir para o hit superior é o valor mais leve. Vamos dar uma olhada mais de perto agora à medida que prosseguimos com a nossa pintura, como queremos adicionar as folhas. Se você ver, vou deixar alguns espaços em branco e depois vou em frente. E maneira fácil de adicionar embora deu assim enquanto eu estou em direção à parte inferior, Eu vou ter a minha base mais ampla, enquanto eu estou indo para o topo, Eu vou ter a minha cintura menor. É assim que você tem que pintar um menu do Waves. Aproxime-se desta pintura e vá em frente e adicione mais alguns dos seus Taylor turquesa. Pegue as bobinas do logotipo e indo em direção ao topo, certifique-se de adicionar alguma quantidade de seu índigo ou cinza de Payne nele. Isso realmente ajudaria você a alterar os valores melhor em comparação com se você estiver usando apenas duas cores juntas. Eu também estou adicionando alguma quantidade do meu azul ou você pode dizer que meu Payne é cinza mesmo na outra pintura. Algumas das partes que eu vejo têm algumas bordas duras, então eu estou apenas usando meu pincel de mistura para misturá-lo com o fundo. É assim que eu tenho usado e esta técnica de mistura que as pessoas usam muitas vezes em muitas de nossas outras pinturas. Então você vai ver como vamos fazer isso. Comece a adicionar mais alguns dos seus valores mais escuros nas áreas. Você me observa adicionando? E uma vez que você continuar tendo estes, certifica-se de que enquanto você vai para o topo, eles precisam ser menores e menores em tamanho em comparação com enquanto você está em direção ao fundo. Você vê que quando eu estou recebendo alguma quantidade de minha borda dura, eu iria em frente com um pincel de mistura e apenas torná-lo mais uniforme. Torná-lo uniforme e torná-lo mais suave é o que é mais importante. Novamente, vamos dar uma olhada mais de perto em direção ao topo. Sim, a maioria das ondas parecem mais misturadas. Isso é absolutamente bom. Você não precisa se preocupar, é para o ferro alto superior, você absorve a mídia de água de uma maneira melhor em comparação com a área superior. Você pode ter linhas mais leves ou menores de turquesa longe valores de óculos de proteção, que você escolher, você colocar alternativamente usar índigo são tremendos e mais uma cor como Selênio, azul a rosa. Essas ondas, essa é a cor alternativa que eu preferiria. No caso de eu precisar ir em frente com esses tipos de pinturas, estou apenas adicionando uma ou duas pequenas linhas para mostrar as ondas de uma maneira melhor. Você verá como lindamente estamos indo em direção ao topo e misturando-o com a cor do composto azul, em vez de ter quaisquer tons mais profundos nas ondas da última é tudo sobre pintar suas ondulações. Eu estou indo com o valor do evangelho para a área inferior e por quê. É o topo. Eu faria isso mais e mais como adicionar mais, regar, fazê-lo. É assim que fazemos. Você pode sentir que esta seção técnica parece realmente, realmente enorme. Pode parecer que essas técnicas parecem muito, muito diferentes em comparação com o que vamos fazer, tem uma abordagem para as pinturas menores, sim. Mas isso é basicamente uma base para qualquer tipo de sua pintura de resíduos e futuro tinha qualquer tipo de ondulações ou pintura de água em seu futuro, podemos abordar até mesmo esses tipos de pinturas e futuro deste lado monótono da mão CDs, quer que você construa sobre esta seção em particular antes de ir em frente e tentar mais em qualquer uma das outras seções, você vê como as ondulações estão na água? Temos mais espaços em branco em comparação com o que fizemos durante a seção de ondas. Vou manter mais espaços em branco neste caso, em vez de ter os espaços mais escuros. Então eu iria em frente agora e adicionar alguns valores mais escuros, bem como levantar minha cor com a ajuda do meu pincel xadrez sempre que necessário. Este é o pincel húmido da bandeira que estou usando para levantar as colunas. Porque uma maneira muito, muito simples em que você pode levantar suas cores. Ou seja, desta forma que usaremos muitas vezes em uma de suas pinturas em mãos futuras. Esta parte das ondulações permanece muito, muito importante para nós, já que estamos no fundo da pintura. É claro, mais escuro ou você pode dizer que as ondas serão maiores em tamanho e mais escuras em comparação com quando vamos para o topo, eles seriam menores, tão cheios como eles serão mais finos porque eles estão em direção ao topo e nós não podemos absorver nossa semente tudo o que está a uma distância muito bem comparado com quando a vemos mais perto de nós. É assim que fazemos. Eu adicionaria mais uma camada do meu índigo nele e adicionar um pouco de uma UTI neonatal vai realmente torná-lo mais realista. Vamos em frente com isso e alguns dos lugares e você vai ver o quanto triptanos e dois cósmicos gritantes tomar. Eu vou mesmo agora eu sou alguns barcos para a área superior quando eu realmente fiz toda a parte da pintura para a repulsa. E então eu cobri minha linha do horizonte. Uma vez que a linha do horizonte é coberta, podemos passar por cima dela para pintar alguns pássaros e torná-la mais realista, bem como torná-la mais uniforme. Vá com um pouco de compostagem azul e depois misture com seu fundo. Estou tão feliz com o resultado final e como parece agora. Eu acho que esta é uma das maneiras muito boas em que você pode realmente olhar para como andar por aí com suas técnicas San, ainda trabalhar pequeno e obter um grande resultado jardim indo em frente e parar grande golpe e ainda não ser capaz para obter o caminho final ou obter a melhor maneira em que você pintar ondas são você pintar triplos ou você quer pintar, água, vai pequeno. Isso realmente ajuda você a sair com seu papel e salvar seu papel muito em comparação com quando estamos trabalhando com um tamanho completo em um papel tamanho A3, isso nos dá muito menos oportunidade de realmente salvar nossas dicas de papel. Peço-lhe que aceite isto. Peço a todos que tomem esta seção técnica primeiro e, em seguida, apenas prossigam com suas pinturas que os ajudariam a construir e a paz e trabalhar em suas pinturas mais tarde. Há seis pinturas no tempo de execução médio de 10 a 15 minutos. Então deve ser mais fácil para você. Ativo pode facilmente caber em seu regular Se você, e ele pode contornar e ir fácil. Vamos apenas nomear isso como tipo 1, tipo 2, e tipo 3 tipo de pinturas de trabalhadores e apenas escrever, o que são ondas? Rippled stat sente-se, e dê uma olhada final nele. Vamos seguir em frente agora com a nossa primeira lição onde estaremos pintando ondas e usando a segunda técnica, maioria dB estaria usando duas cores diferentes, status marrom, índigo, bem como alguma quantidade de europeu, então azul ou qualquer outro livro que está disponível com você para passear. Espero que gostem da pintura e a próxima será mais sobre suas palmeiras. E continuaremos com estes verões e praias. 5. Projeto 1 preguiçoso: Vamos discutir as cores que estaríamos usando filósofos para pintar coisas para promover compostagem azul, Winsor azul, então tem sido CNR Taylor, turquesa, sépia, eo último vai como nosso amarelo, Sennelier, amarelo. Você também pode ir em frente e usar o índigo. Se K Nós não queremos usar RCP, isso é com você, que você quer usar e você não quer usar para mim, Eu substituí minha sépia por índigo na minha segunda pintura. Vá em frente e apenas tente fazer alguns presentes com a ajuda do seu lápis, o que estiver disponível com você. Estou usando meu lápis de monografia e adicionando algumas ondas. Agora eu vou em frente e apenas tomar um pouco de água em cima do meu jornal. Esta é uma técnica molhada em molhada. Nós estaríamos fazendo o próximo teste, molhado na técnica seca. Cada pintura tem algum auto, auto aprendizagem escuro que você pode tirar. E você estaria em posição de entender o que as cores salpicavam com esses CDs. Nós já fizemos em profundidade o molhado em seco em nosso primeiro termo, Martin, CDs vidro. E você também pode ir em frente e dar uma olhada nele se você não tiver nenhuma chance, e este é o primeiro e os CDs, então tente dar uma olhada nele. Estaria em posição de entender melhor esta. Comece embora com alguma quantidade de seu amarelo que, como você está dizendo Alia amarelo e, em seguida, começar a adicionar o seu marrom. Depois de ter adicionado o seu marrom, então você pode ir em frente e adicionar alguma quantidade de azul. Agora, eu adoraria usar marrom e azul juntos porque eles não reagem e me dão outra cor ou qualquer mistura lamacenta. Portanto, certifique-se enquanto você adiciona essas cores para que elas se misturem perfeitamente. Estou usando o meu azul Winsor para a área superior e, em seguida, lentamente, constantemente adicionando-o para a área inferior. Vou lavar a minha escova e misturado bem com a pintura do fundo do céu. Se você ver que toda esta pintura parece perfeita. A mistura parece absolutamente perfeita. Não há nenhuma mistura lamacenta que você tenha. Neste caso, é absolutamente bom e não há marrom, negros, etc, que vemos. Eu estou indo em frente e apenas tirando algumas tintas extras que eu fiz aplicar inicialmente. Aqui eu quero mostrar ao meu filho e eu vou estar usando meu quash branco para fazê-lo. Ou branco de titânio, o que estiver disponível com você. Eu estou inclinando meu papel e então novamente eles são mais finos para que o espaço em branco apenas acontece por conta própria. Não precisamos fazer nada. Essa é a melhor parte com aquarelas. Você dificilmente tem que fazer nada. Ele faz tudo por conta própria. Vá em frente e comece a adicionar alguma quantidade de suas cores em cima do seu papel. Quando seu papel está secando para embora ondas. Mas quando você tem que pintar as ondas primeiro, aplicar alguma quantidade de seu marrom sobre as pessoas. Do jeito que imagino você pode ir em frente com sienna queimada ou qualquer outro marrom que esteja lá, mas você aplica uma única citação de lavagem e então vá cabeça e aplique alguma vaca azul. Você precisa aplicar o azul que eu estaria mostrando. Eu estou excepcionalmente mostrando isso fora do papel primeiro porque eu quero que você entenda melhor em e outro papel gráfico e , em seguida, apenas aplique-o em seu papel. Este é o lugar onde podemos errar e eu não quero que você vá em frente com ele. Por isso é apenas aplicar um pouco de sua vitória. Tão azul assim. Mais uma vez, vamos em frente e aplicar o azul Winsor assim. Como você vai com isso em cima do seu jornal, vá junto. O já desenhado agora ondas em cima dele aplicou o azul Winsor. Onde quer que tenha feito, aplique seu grafite. É isso. E eu acho que você estaria em uma posição entender como eu fiz isso aqui. É simples, fácil, nada demais. Data, três a quatro ondas que vamos pintar. Isso é tudo. Não vamos complicar mais o assunto. E você não terminou neste caso. Uma vez que isso é feito para se certificar de que você apenas pegar as cores extras de onde você acha que é necessário para mostrar as ondas de uma maneira melhor. E então temos que ir em frente e começar a adicionar um pequeno sol em direção à área superior. Como mantive a área perto do Sol completamente branca. O calor é sempre brilhante. Eles estão no sol. Até a água precisa ser brilhante o suficiente. E o lugar onde você quer pintar seu filho ou ao redor do sol. E é isso. Acho que estou muito feliz com o resultado. Eu gostaria de vê-lo na próxima lição onde nós estaremos pintando uma costa rochosa fora como se eu estivesse usando o mesmo conjunto de cores que estamos usando agora. Portanto, nada extra é necessário. Já lhe disse que substituí a largura sépala e o Nico. Você também pode usar o CPL para si mesmo. Então cabe a você o que você quer ir para ele. Isso é tudo. Ou então você também pode ir em frente com o Nike Brown, o que parece bom para você. Isso é tudo terra. Então vamos seguir em frente. 6. Projeto 2 foz: Então este vai estar no segundo projeto. É a costa rochosa que vamos pintar. Vamos usar o mesmo conjunto de cores que usamos. E a menos que pinte e misture algumas pedras para o lado direito. Eu estou indo absolutamente de maneira muito, muito fácil para encontrar essas rochas cada vez maiores. Basta fazer uma combinação dessas rochas. Não tente apenas adicionar as rochas maiores e não ter as rochas menores porque com o fluxo de água, você terá quebra e desgastado por causa do qual haverá poucas rochas menores e poucas maiores. Uma vez que isso é feito, então você tem que começar com o seu amarelo permanente profundo. Você também pode ir em frente com laranja se você não estiver tendo essa cor. Laranja, eu diria misturar um pouco de marrom nele e, em seguida, adicionar um pouco de sua siena queimada. Se você ver, eu estou apenas misturando e combinando algumas das minhas cores e, em seguida, adicionando ao meu papel. Agora vai ser um exercício muito, muito simples e fácil onde eu estou usando meu tamanho oito é apanhado pincel e, em seguida, adicionando as cores com a ajuda do meu pincel, é uma técnica molhada sobre seco. Minhas tintas estão molhadas e eu estou indo em frente e adicionando em cima papel popper seco. É assim que fazemos. Eu estaria mudando os valores da cor. Em alguns dos lugares você observaria que alto tem mais de um amarelo. E alguns dos lugares que eu teria mais da minha marca. À medida que continuamos pintando essas áreas, vamos começar a adicionar um pouco mais de nossa sienna queimada em direção à área superior. Depois de ter adicionado mais de sua sienna queimada para bens que área superior, vá em frente e comece a adicionar mais de sienna queimada para palavras no canto superior direito, e depois altere os valores dele. Ou seja, você vai em frente, lavar sua escova, pegar um pouco de água doce, e então teve um pouco de amarelo junto com ele. Duas palavras não curto linha vai ser processo simples, fácil e interessante. Deixe-me dizer-lhe que esta é uma das coisas mais fáceis de pagar que você pode pensar. Fazendo. Chama-se visão medial de que estamos tendo quatro rochas Howard e estamos absolvendo. Eu vejo do topo que geralmente é tipo de situação onde você tem ido férias e você está tomando algum tipo de um passeio ou algo assim no mar e você começa a observar este tipo de uma costa. Meu Deus, ele só faz o seu dia, certo? Isso foi o que aconteceu comigo quando eu estava viajando mão estávamos nas Maldivas durante esse tempo e foi uma das melhores experiências que eu tive. Foi um deslizamento estéril que fizemos. Meu Deus, um dos melhores que eu diria. Agora vamos começar a adicionar alguns dos nossos anti K Brown em algumas das áreas para que eles se tornem mais escuros em valor. Depois de ter adicionado a rota do Cabo durante a noite, vá em frente e adicione um pouco oferecido aqui e há algumas gotas. Eu diria que não tente adicionar um monte de esforço. Enquanto você está adicionando este Van Dyke marrom, queremos mostrar a luz e a sombra. A luz e a sombra só acontecerão quando você não estiver escondendo muita dessa cor no papel. Isso é muito, muito importante ao adicioná-lo e usar um pincel de mistura para misturar as cores. Depois de ter adicionado as cores, e uma vez que você começar a misturar suas cores, certifique-se de que eles olhar uniforme e mais orgânico na natureza em comparação com o que ele pode olhar ou pode olhar se você não misturá-lo bem, esse é o meu Só peço a vocês. Então deixe seu papel secar. Se você ver o quão lindamente meu papel eles estão secando e então eu vou apenas esconder alguns respingos você está aí dentro. Você pode até mesmo dar este passo se você não está muito confiante, apenas do jeito que eu estou fazendo e alguns dos lugares onde quer que eu estou recebendo mais splat vai, eu iria em frente e usar meu lenço, tirá-lo. No caso de você não estar muito confiante deste passo. Você também pode evitar este passo e vamos começar a fazer algumas linhas para pintar nossas cordas. Pareceriam mais rochosos na natureza. É assim que nós lidamos que eu acho que eu estou muito bem com a maneira como ele está aparecendo agora. Uma vez que isso é feito, em seguida, adicione um pouco mais de seu casamento. Eu mantenho marrom, misturo um pouco mais de vocês durante a noite e começo a adicionar essas pedras. Isso realmente ajuda a mostrar a luz e a sombra em Great Wave. Em algumas das áreas você terá mais de folha de luz solar, daí a sua folha de tambor da rocha com o mais leve enquanto e poucas outras áreas, a luz não será tão verdadeira. Assim, haveria mais sombras e não seria ponto-com. É assim que fazemos. Acho que sim. Então. Continue alterando esses valores e veja como eu lentamente construí-lo. Esse é o aspecto mais importante nesta pintura. Descanse, acho que não é tão difícil. Poucas das áreas que você misturá-los, algumas das áreas que você não vai fazer chave em branco por tonelada, borda tão dura. Não há nenhuma regra como tal que você tem que misturar cada lugar em algumas das áreas que você veria Eu estou mesmo usando meus dedos para misturar. Então é um mix-and-match. Como eu vou sobre isso para PAG essas rochas para adicionar essas linhas. Simples, fácil, interessante, mas muito, muito bonito uma vez que toda esta pintura ganha vida e ele tinha feito com a área do mar. Se você absorveu minhas pinceladas muito de perto, eu não estou me misturando em todas as áreas. Eu estaria apenas tocando meu trabalho chave de opressão, as ADRs e algumas das outras áreas. Não vou tocar no meu esconderijo. Eu realmente quero alterar os valores e manter algumas das idéias tão difíceis como eu disse a você. E alguns dos ADS suave. É assim que adoro percorrer esta pintura. Vou deixá-la agora neste momento. E novamente, voltando para você quando tivermos que começar a pintar nossa água, você pode apenas seguir como eu continuo andando ao longo dessas rochas. E depois metade do grande Tang. Depois de terminar, coloque a costa rochosa, deixe o papel secar e, em seguida, comece a adicionar o seu composto azul. Este é o azul de Magellan Mission Gold, você vai obter este tipo de um azul em muitas das outras cores. E eu diria marcas de coluna, você não precisa ir em frente com a mesma cor que eu possuo. Você também pode misturar e combinar esta cor usando quaisquer bobinas de torque, adicionando branco e às vezes você terá uma cor que é algo mais próximo a esta. Então, toda vez que você não precisa ter cor suficiente. Mas se você puder, esta é uma das cores muito bonitas. Start vem muito útil no caso de você querer pintar qualquer tipo de paisagem marítima. Então eu diria que você pode manter isso à mão com você e até mesmo pintar com este enviado de apostas de cor. Você sente que quer pintar qualquer paisagem urbana bonita como esta. Então essa seria a minha sugestão. Vista-se também. Você sempre pode tentar mix-and-match, mostrar que qualquer uma de suas cores são usadas para moldar o status mais próximo da forma que estou usando atualmente. Então estou usando minha turquesa Taylor. Um monte de escolhas ou novamente, todas cores muito bonitas. Esta é de Daniel Smith. Você pode usar até mesmo o estudioso de Sennelier. Eu tinha essa cor particular de enviar o seu mais cedo, mas agora eu não encontrei essa sombra do que enviar mãos LEA. Tive que ir com Daniel Smith. Então vá em frente e comece a adicionar os valores mais escuros para a esquerda e, em seguida, misture com alguma quantidade de sua gripe de composto. Se você ver que eu continuo ordenando meus valores mesmo para a minha área oceânica, está perfeitamente bem. Você também pode fazê-lo do mesmo grande. E algumas das áreas você pode deixá-lo em branco. Podemos usar nosso pincel de mistura para torná-lo melhor. Não há melhor maneira que eu diria. Você pode pintar o seu scape. Para ser franco, tentei muitas maneiras de pintar. Isto está molhado em seco. Eu queria que as cores fossem mais vibrantes como eu digo, lado da mão seco, molhado sobre seco. Mas eu até fiz não, estamos na hora de dormir para outras aulas sobre a paisagem marítima. Ou seja, ondas de aquarela. Um. E as ondas de aquarela são 2. Então, ambas as aulas são focadas em pintar águas e como você pode construir sobre esse tipo de. Você está pintando, eu diria como facilmente você pode pintar água. Você deve tomar essas perdas se você está sempre tendo dificuldade para pintar água, que pode realmente ajudá-lo a construir sobre. Uma vez feito, em seguida, comece a adicionar alguns de seus valores mais escuros novamente e misturá-lo com seu pincel. Se você ver, eu estou mantendo meu pincel de mistura realmente à mão. E eu tenho um pote de água que tem água limpa. Jarra. Eu realmente mantê-lo limpo para que eu possa usá-lo como e quando necessário. Acho que estou muito feliz e satisfeito com a forma como isto acabou. Eu diria que, neste momento, eu não quero realmente tocá-lo muito mais. Se é assim que você vê que meu jornal está molhado por um longo período de tempo. Isso é só porque estou usando papel Arches 300 GSM. Se você também quiser usar algo como um 300 anos e, em seguida, você teria efeitos semelhantes. E eu estou ficando em um lugar muito seco. Então, eu adoro usar 300 GSM. É o mínimo que uso. Agora eu tenho tomado um pouco de lavagem branca ou você também pode ir cabeça onde titânio branco, que é de cor opaca. Ele tem muita capacidade e começar a adicionar como eu faço para a minha costa. Uma vez que isso é feito, então você pode até mesmo misturá-lo um pouco com a ajuda de seu pincel de mistura, você iria me observar fazendo isso em algumas das idéias. Adicione um pouco de água Jo White enquanto progredimos. Esta é uma ótima maneira de mostrar a forma do oceano. Para ser franco, eu usei embarcado em muitas das minhas outras pinturas em seus testes não doc realmente bonito. Então vá em frente e tente fazer o quê? Achá-lo para ter absolutamente incrível. Eu queria continuar adicionando um pouco mais de branco e usar meus dedos para misturá-lo. Sim, acho que é a melhor maneira de se misturar. Eu tenho feito isso em muitas das minhas outras pinturas agora. E você deve ter observado isso em torno das rochas são tentados para fazer mais de Y porque isso é o oceano formado. Então o que acontece é que sua água virá caindo e jorrando em direção a essas rochas que você já fez, e então eles vão quebrar lá. Então, quando eles quebram aquela alça branca, o oceano se forma. Isso é o que queremos mostrar através destas pinturas e isso é o mais importante. Uma vez que esteja feito. Vamos dar uma olhada em como vamos adicionar mais da forma oceânica na área do mar. Então comece adicionando alguma quantidade de seu formulário de parcela, mesmo em fazer o seu CAD. E lentamente continue adicionando alguns deles cada vez mais à medida que você progride, você vê que isso vai ser particularmente interessante porque o que acontece é que nós somos muito levados embora pelo fato de que você está pintando mar e oceano. Isso realmente muda ou me ajuda a meditar tão bem, que não posso processar feliz do coração para refatorar toda a felicidade que recebo com essas pinturas. E espero que você também possa ver como esta pintura completa está chegando agora. Estou tão feliz e tão animada para compartilhar esse processo, pessoal. Eu sempre digo que se você compartilhar o conhecimento, essa é a melhor coisa que você pode fazer. Quando partilho o meu conhecimento convosco, é um dos mais excitantes e é um dos mais competidores do que a felicidade. Isso acontece comigo. Um dos meus felizes, mas onde está, sim, compartilhando o processo. Ok, agora vamos adicionar alguns valores mais escuros de marrom aqui e há mais pontos. E eu estou usando minha escolta tamanho ideal 6 pincel. É um pincel muito, muito bonito. Eu tenho usado, em seguida, muitos dos meus outros quadros, ele pegou uma dica muito agradável e é assim que nós vamos sobre ele. Vá em frente e continue pintando para o lado direito e adicione um pouco mais de técnica de pincel seco aqui. Eu dificilmente tenho nenhuma cor neste pincel. Eu arranco todos os pinos extras. E então essas técnicas de pincel seco, uma vez que isso é feito, em seguida, remover a fita em um ângulo e, em seguida, dar uma olhada final em sua pintura. Eu acho que você também ficaria satisfeito estar em uma posição para terminar este tipo de pintura e é isso. Vejo você na próxima lição. 7. Projeto 3: Vamos discutir as cores. Amarelo permanente, profundo, amarelo permanente, laranja, corpora e cupom. Você pode usar qualquer outro azul que esteja disponível com você. O próximo é Sienna queimada. Então é a minha amostra, azul prussiano e amarelo permanente. Você pode ir em frente com qualquer status de escolha de cor disponível com você. Estas são as cores que eu estou particularmente usando para completar esta pintura. Ir em frente com o valor mais leve que é o meu amarelo, e depois adicionar alguma quantidade de minha laranja nele. Uma vez que eu adicionasse a laranja, eu iria em frente e começaria a adicionar alguma quantidade de ópera. Se você quer alguns valores mais leves ou você quer encomendar as cores do céu, Isso é absolutamente possível. Vá em frente e basta adicionar alguma quantidade de seu ou para no lado direito. Mas você também pode substituí-lo por carmim ou qualquer outra cor que faria este cara parecer mais com valores tonais diferentes. No caso de você não querer tal vibração, eu começaria a adicionar alguma quantidade do meu azul cobalto para a área superior. E uma vez que eu tenha adicionado este azul cobalto, eu gostaria de apenas ir em frente e misturá-lo com o fundo que eu tenho. Vá com alguma quantidade de sua água enquanto você mistura suas cores com entrou em amarelos vibrantes e, em seguida, você tem esta ópera e outra cor laranja. Mas certifique-se de que você não tem nenhuma mistura de Doty. Onde quer que você comece a obter nossa mistura suja, você pode ir em frente e misturá-la com alguma ópera. Bem Pereira e azul dá uma bela serra de bolha sempre que você pode ir em frente e misturá-lo, trabalhar com sua ópera. Estes são comutador centrado em IP inteligente. Você sempre pode tentar e verificar por si mesmo que a coluna mistura lhe dará alguma quantidade de misturas lamacentas que você pode evitar. Eu sempre adoro adicionar Oprah onde eu sinto que minhas cores estão se tornando mais lamacentas e eles não são absolutamente vibrantes ou eles não são como eu queria. Assim, você pode ver que eu iria passar por cima dessas áreas e começar a adicionar alguma quantidade de minhas outras cores apenas de distância. Eu poderia ter meu abridor diretamente do tubo como eu queria. Uma versão muito saturada. Você pode, claro, ir de cabeça e bilhete em sua paleta e, em seguida, começar a adicionar ao seu céu. Vou agora em frente e adicionar um pouco de azul para o canto inferior direito. E em alguns dos outros lugares para torná-lo um pouco mais escuro. E, em seguida, misturado com a ajuda do meu tipo de escova de mistura como meu tamanho 8 é chamado de escova de viagem. papel Lego seque. E então você pode ver o quão lindamente seu céu acabou. E era exatamente assim que eu queria. Você pode torná-lo uma sombra mais clara, você pode ir uma sombra mais escura. Tudo depende de como você quer jogar com o uso de PI do seu Kahlo. Eu fui molhado no seco. Essa é uma das razões pela qual eu peguei esse tipo de vibrante ou pintura. Agora, se você está indo com molhado sobre molhado, você pode precisar de duas camadas para obter o mesmo tipo de efeito. Uma vez feito isso, vá de cabeça e tente apenas desenhar nossa palmeira. Depois de ter adicionado a palmeira, então vá sobre ela com sua cor marrom. E esta é a CNT que estou adicionando. Estou usando a Sienna queimada Winsor e Newton. Eu realmente amo essa cor. Você pode ir em frente com qualquer um de seu sangue CAN em que está disponível em sua paleta. E até eu estou misturando um pouco de amarelo permanente profundamente nele para que pareça mais interessante. Mas foi assim que eu pintei. Você também pode ir com uma lavagem plana que é apenas com o osso CNT que você terá tomado na cédula. Você não precisa misturar e combinar a forca. Então, imediatamente, eu estou indo em frente com palmeira menor e então eu adicionaria um pouco de minha verde-oliva. Adoro este verde-oliva. Você também pode ir em frente com seiva verde se você não tem este verde-oliva. E então comece a adicionar as folhas da palmeira. Uma vez que você adicionar as folhas da palmeira, você estará em uma posição para entender que quão lindamente as cores, então vamos continuar fluindo. Agora, pintar exatamente duas ou três linhas onde você estaria marcando, embora folhas seja muito, muito importante. Isso realmente nos ajuda a fazer o quadro funcionar exatamente como queremos pintar nossa árvore. Você também pode usar um lápis para fazer isso. Eu estava muito confiante enquanto aplicava a cor. Essa é uma das razões pelas quais eu fui diretamente em frente e comecei a aplicar as cores. Agora eu estou indo em frente e você pode ver o nosso cão combustível, mas você estaria em uma posição de até mesmo ver isso eu uso e não se preocupe. Basta estender suas folhas para a mão esquerda, para a direita. Eu estou indo em frente e apenas fazendo traços inclinados para a esquerda e depois em algum lugar inclinado traços para a direita. É assim que você continua estendendo enquanto você os impede. A partir da parte inicial datilógrafa ou tronco de árvore da árvore, haveria maior e maior. E uma vez que você terminá-lo no final deste ramo, você iria torná-lo mais tenor e menor. É assim que terminamos. Vai ser simples, fácil, preencher os espaços que é mais importante. E então p seria destacá-lo com alguns de nossos valores Dakpo. Você sempre pode criar valores mais escuros misturando alguma quantidade de azul. É assim que costumo fazer. E neste momento você pode ver como eu continuo tendo essas pequenas, pequenas linhas para isso está amortecendo minha palmeira. Eu não iria cabeça e nem mesmo adicionar mais linhas, Tatas, linhas inclinadas para todos os ramos que eu vou pintar. E para ter certeza de que todas essas linhas mostram que você cria uma maneira em que você pode. Ou seja, agora esta é uma das maneiras muito fáceis em que qualquer uma das palmeiras pode ser pintada. Então vá em frente e comece a fazer essas linhas menores. Tenho quase certeza sobre isso. Você ficaria muito feliz quando terminasse com isso. Neste momento, vou permitir que você verifique como estou fazendo isso. E depois repetido no seu povo. Vamos adicionar estas linhas. Indo em frente para ambos diminuir. Portanto, apenas ser mais focado metade dos pacientes. Este é o período de tempo mais longo onde você precisa ser mais paciente e você tem que estar realmente acontecendo. Não use seus pacientes neste momento. Eu sempre digo isso, essa coluna de água só é gratificante se você estiver indo para parceria com este meio, em parcerias com este meio só pode acontecer quando você acha que isso é algo que eu quero criar. Estou me apaixonando pelo espaço e, portanto, tenho que dar o meu melhor. Há muitas vezes em que eu sinto que não está indo como planejado e esta pintura não é como tal como eu queria que fosse. Mas acredite em mim, depois de terminar a pintura, estou tão feliz com o resultado. Você precisa estar com os pensamentos deles. O que é mais importante? Eu continuo ordenando os valores da árvore, deixa um bert daí, Não se certifique de que você também está realmente mudando os valores da cama e obtendo o resultado final. Olá. Oi. Está bem. Oi. Agora é a hora de alterar os valores das palmeiras. Vá em frente e comece a adicionar linhas mais longas para as palmeiras. E então ainda mais difícil para a mão esquerda, para a direita, comece a adicionar mais linhas. E então eu acho que você estaria em uma posição para obter o resultado final. Bem, vá cabeça e até mesmo linhas duras para a área superior. Certifique-se de que você obter o estoque de valores. Bem, valores de taco é muito, muito importante enquanto você é as linhas porque realmente ajuda muito mudar o humor da pintura. Eu diria por que ordenar os valores realmente lhe diz que terá crescido como um artista em comparação com dar apenas lavagens planas para qualquer tipo de pintura. É aí que penso que, à medida que cresceres, adorarias mudar os valores. Você adoraria mudar a forma como você mistura e combina suas cores. Eu sempre digo que você não precisa possuir toda a zona verde. Praticamente você pode vê-lo aqui com todo verde e mistura de bits de dados azuis é meu azul prussiano, ou até mesmo você pode ir com azul cobalto. Você obterá os valores mais escuros que você precisa. Na verdade, para mim, empurrar e Luke me dá valores mais escuros lado mão, mantê-lo muito acessível para mim mesmo. Eu adicionaria esses valores pequenos e pequenos para as outras partes da árvore e, em seguida, dar uma olhada final nela. E eu tenho certeza sobre isso. Você ficaria feliz com Tom. Está começando. Vá em frente e comece a adicionar alguns de seus robôs. Uma vez que você é feito com a sua árvore. Agora é hora de até mesmo alterar os valores do tronco da árvore. Estou misturando uma quantidade de minhas ligações Sienna no azul prussiano para obter o valor do taco. Ou o totalmente marrom que eu diria, o que eu fiz. Basta começar a adicionar para a mão esquerda, continuar estendendo-o para colocar armazenamento, direita. Foi assim que eu adicionei. Mais uma vez, começo pela direita e continuo estendendo para a esquerda. Estes são basicamente pequenos, pequeno tipo de sombras, bem como se você vê o coqueiro. Em seguida, este tipo de linhas que aparecem na casca do cacau. Isso é o que estamos tentando adicionar para dar mais realismo ou realismo. E ele pode realmente parecer que sim status ou árvore que está existente. E é absolutamente uma palmeira de óleo de coco, que você quer mostrar em sua pintura. Agora, esta é sempre a maneira que você deve seguir em frente e continuar adicionando mais detalhes em sua pintura. Mas não é que toda vez que estaríamos adicionando tantos detalhes, há momentos em que podemos ignorar muitos detalhes e há momentos que podemos ir em frente e continuar adicionando esses tipos de detalhes. Eu vou com meus dedos, eu estou misturando um pouco para que pareça mais natural. Como você sabe, eu amo usar meus dedos foram pintando. Pessoal, acreditem em mim, eu sei disso. Que os dedos podem ser usados para resolver bem para a sua pintura, eu sei que poucos artistas ainda usam seus dedos, fazer o que nós pagamos. Então, praticamente ele pode realmente dar-lhe muita visão sobre sua pintura e pode realmente misturar suas cores bem. Ou ele pode dar-lhe os efeitos exatos que você precisa, apenas que suas mãos vai ser um pouco confuso, mas isso é absolutamente bom quando você quer perseguir algo como aquarelas e aquarelas melhores padrões que é um meio que pode ser lavado. Assim, desde Vá em frente e lave as mãos uma vez que você é feito com a sua pintura, Eu estou estendendo mente outra árvore com novamente os valores mais escuros que eu fiz para a minha palmeira adotiva e, em seguida, começar a adicionar o Pure Food. Pequenos, pequenos barcos são devido ao seu céu. O lado esquerdo parece um pouco mais vazio lado iria em frente e começar a adicionar esses pontos. Eu dopava alguns barcos menores e fazia um pouco de corpo. Agora, se você quiser pintar esse tipo de poetas, eu tenho todos esses, minha primeira maratona, e isso é o mês 1 botões e então quem dias. E nós pintamos seis pinturas bonitas junto com uma lição bônus que eu adicionei na última. Então vá em frente e experimente aqueles comprados. Eu acho que você estaria em uma posição para pintar isso realmente, realmente de uma maneira simples. E eu estou usando apenas a ponta do meu pincel para adicionar as manchas. Uma vez que terminamos, vamos em frente e dar uma olhada final em uma pintura. E 10, prossiga com Admixed. Ouçam, pessoal, a propósito, se não quiserem usar os dedos, também podem usar o pincel úmido como este para misturar as cores. 8. Projeto 4 A Ilha Lost: Então vamos primeiro discutir as cores primeiro como compostagens. Azul. Então azul é o meu azul prussiano, verde-oliva, sienna crua. E a última é a minha Sienna queimada. Estas serão as cores que usarei para completar esta pintura. Vou em frente e começar com um dos meus horizontes. Estou colocando minha linha de horizonte cerca de um terço do papel que você pode ver de cima. E então eu iria em frente e apenas fazer a linha curta que está mais perto para o lado direito. Eu começaria a trabalhar rapidamente minha área Cloud, indo em frente e usando meu pincel tamanho 8 de um SCADA. E eu estou apenas adicionando um pouco de água para a área das Nuvens. Você também pode ir em frente e usar uma escova de lavagem como esta, que tem que ser de quatro polegadas para adicionar as nuvens. Uma vez que você está pronto, depois de adicionar as nuvens, nós vamos em frente e começar a pintar a água. Mas o primeiro aspecto importante para pintar a área da Nuvem, estaríamos indo absolutamente aleatoriamente. Mas esta pintura, não há nenhuma maneira particular que eu estaria adicionando a nuvem são alguns espaços que eu acreditaria em bicicleta e algum lugar onde eu estaria adicionando o azul, eu estaria alterando o valor do azul. Lave o pincel, e basta adicionar alguma quantidade de azul enquanto você vai para a parte inferior, os valores se tornarão mais leves. Você também pode ir em frente e mudar seu pincel se você não quiser confortável usando um pincel tamanho oito, porque você pode obter traços mais grossos ou mais amplos que você não quer mãos, você pode ir em frente usar tamanho seis, tamanho quatro, escova, o que você se sentir mais confortável com. Vá em frente com isso. Isso realmente ajudaria você a aumentar sua confiança. Como iniciante, eu sempre digo isso, o que for melhor para você, legal com isso. Não há nenhuma regra dura e rápida de usar este pincel específico. E todos os pincéis que eu estou usando é de acordo com o que eu tenho em termos do tamanho da pintura que eu estou fazendo para esta classe em particular. Se o tamanho da pintura mudar, o tamanho do pincel também pode mudar em certa medida. Vá em frente e remova algumas das cores e deixe algumas das caixas brancas. Se você ver, eu só pego meu pincel úmido e continuo tirando as cores extras do papel. Assim que esta parte estiver pronta, vou começar a pintar a água com o composto azul. Compostagem azul é uma das minhas cores favoritas para pintar a água. E essa é uma das maneiras muito boas ou ótimas que você pode começar a pintar sua água. Se você não tem esse tipo de azul, você pode ir em frente e torná-lo escolhe alguma quantidade de sua voz. E apenas para adicionar um pouco de Dennett branco, tente ter uma maneira transparente enquanto você adiciona ou então se você não tem, vá em frente e use titânio branco. Eu estou indo em frente com meu âmbar cru e eu comecei a adicionar essas linhas curtas. Esta parte da área assinada que estou pintando agora é absolutamente aleatória. Você pode ir com qualquer cor que esteja disponível com você. Não há nenhuma razão particular de usar esta sienna crua. Você também pode ir cabeça com ocre amarelo e um pouco de marrom nele e obter uma cor que é semelhante. Isso também está absolutamente bem para mim. Eu estou indo com meu VIN tão azul e adicionando aqui em direção à área superior, em seguida, apenas reivindicando que eu não quero que o meu céu ea água para olhar, ver. Por isso, basta fazer essa pequena parte. Isso realmente ajudaria você a resolver isso de uma maneira melhor de ir com um valor mais escuro agora em comparação com o que eu fiz tinha áudio e, em seguida, apenas misturá-lo com o meu composto azul. Agora este processo específico de mistura, que você pode levar algum tempo para entender. Porque esta é uma daquelas maneiras em que você pode ter uma pintura perfeita se você pode misturar bem, há um monte de lugares onde você acharia realmente fácil trabalhar em pinturas em aquarela. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre incluí um monte de lições sobre a mistura e como você deve andar por aí com aquarelas de uma forma muito mais suave e molhada sobre molhada. Mas a maioria dessas pinturas que estaríamos fazendo nosso molhado, seco, também, como agora enquanto pintamos a água, está molhado em seco e nós estamos apenas misturando as duas cores. Molhado em seco significa que você está tomando um pouco de tinta molhada que estou aplicando em papel seco. É assim que é molhado em seco, é um processo muito, muito simples e fácil de seguir. Vá em frente e comece a adicionar alguma quantidade de sua sienna queimada agora na área da costa da direita, que é maioritariamente o sinal que você quer. E adicionando um valor doc do nosso Winsor, azul em cima da área de água e depois misturando-o com o nosso composto, embora eu já tenha tentado antes, mas parecia que o Kahlo desapareceu de pouco. Então eu estou adicionando mais uma vez, apenas limpando a área de cima onde eu estaria pintando minha ilha. Começando com uma quantidade do meu amarelo. Você também pode ir em frente e adicionar um pouco de amarelo e este bobinas. Você também pode ir em frente com um pouco de sua sienna crua. Isso também é perfeitamente bom. Vá cabeça e teve alguma quantidade de seu salão de verde na cor que é, ou o prevalecente em cima do povo. Grandes dados amarelo ou qualquer tipo de laranja, qualquer coisa que você quer ir bem com isso. E agora eu estou indo em frente e adicionando um pouco mais de minha sienna crua. Assim que eu tiver a sienna crua, você verá que a culpa acontece muito bem. Island, que você quer rosa sai muito bom. É fácil e simples. Só algumas gotas do seu verde-oliva. Estaríamos escondendo alguns lugares para que ficasse escuro. Só um jeito que estou adicionando agora. E você pode ver quão fácil um ou dois toques do pincel pode mudar muito em uma pintura. Continue adicionando essas cores à medida que você avança. Para HDR, não há melhor maneira de ocultar cores. Vai ser uma maneira muito, muito simples em que você continua adicionando suas tintas ao Paypal. Alguns dos lugares ainda permanecerão na cor que faz a maior parte do tempo cru sienna ou qualquer outro amarelo que você tenha usado. E alguns dos lugares onde eu sinto que eu tenho mais de verde, Eu iria removê-lo com a ajuda do meu pincel. Uma vez que eu tenha tirado qualquer cobertura extra, eu deixaria esta parte secar, em seguida, começar a adicionar a sua forma, ou você pode dizer a forma oceano, que acontece por causa do cache e as ondas de carregamento. Estou usando meu quash branco para adicionar a mancha. Você também pode ir em frente e usar seu quash branco para adicionar essas áreas autos, você pode ir com sua cor de água branca opaca que como você está digitando seu branco para adicionar estes. Eu também usei meu titânio branco em muitos dos lugares. Para vir a pensar nesta parte da pintura, titânio branco é novamente opaco em comparação com o branco chinês, que é transparente. Embora para aquarelas, eu sempre digo que a transparência é muito, muito importante, mas ainda dados em momentos em que precisamos pintar oceano ondas e água onde eu prefiro o branco, porque às vezes é muito, muito difícil de preservar o branco no papel. Por isso, isso vem como um grande resgate. Eu estou usando meus dedos para apenas misturá-lo um pouco como eu sinto, tornou-se mais dura borda. Assim, apenas mistura me ajuda a torná-lo mais software e Luke, em comparação com o que eu geralmente recebo. Uma vez feito isso, a palavra começa a adicionar alguma quantidade de nossos valores mais escuros. Agora, o que significa o valor “stop-go”? Eu iria em frente e misturar um pouco do meu azul com o marrom que eu já tenho. Em seguida, adicione algumas das sombras destes Oceano formado ou você pode salvar essas ondas. Isso realmente teria que dar um olhar realista para a onda. Só adicionando um pouco do meu colarinho nas pessoas com a ajuda do meu pincel. Estou usando apenas a borda do meu pincel para adicionar as sombras. Vai ser absolutamente aleatório agora, já que estamos vendo todo este pássaro de uma distância, porque a ilha é praticamente uma distância apenas a costa ou você pode dizer o carregamento e as ondas jorrantes que me dá durante minha areia pode ser vista com, portanto precisamos de um pouco de sombras para ser adicionado a essas ondas. Vamos em frente e salpicar um pouco deste marrom na área de areia. Uma vez que você tem este marrom escuro na área de areia, você vai sentir que você tem um resultado muito bom Então com este platô. Mas sim, esses tipos de desastres também são possíveis. Então mantenha o tecido do coração à mão com você mesmo, que você pode tirar qualquer pagamento extra que se tornou um problema para você uma vez que você adicionou em cima do tecido de papel é realmente, realmente útil em qualquer momento no tempo. Eu vi isso absolutamente durante toda a minha jornada de aquarela. Vá em frente e continue adicionando mais um pouco de linha, uma ou duas gotas aqui e ali. E apenas adicionando valores mais escuros na área inferior desta pequena ilha que vemos distância de caçador. Mais uma vez, estou a tentar misturá-lo com os meus dedos. Uma vez que é feito para secar papel, e então eles movem seu ângulo de patente dia. Espero que você fique muito feliz depois de ver essas duas pinturas porque elas são apenas o coração desta classe. Eu diria que há cores tão contrastantes e tanta beleza está sendo adicionada com essas duas pinturas. Eu o encontraria na próxima lição onde estaremos fazendo outra pintura bonita, mas uma ave mais complexa. Então, vamos dar uma última olhada na sua pintura e depois nos encontramos na próxima lição. 9. Projeto 5 Paradise: Vamos discutir as cores. É luz amarela permanente, amarelo permanente, laranja, vermelhão, siena queimada e índigo. Você pode usar o cinza de Payne caso você não tenha índigo. Basta ir em frente e colocar uma linha, tentar colocá-lo um pouco abaixo não em 50%, torná-lo mais como 60, 40, ou 45 a 55 e 45 por cento. É assim que colocamos uma linha e depois desenhamos algumas com a moeda de hipoxia. Uma vez feito isso, eu vou adicionar algumas palmeiras e o fundo estaríamos tendo algum tipo de tiro foliado. É assim que vamos abordar esta pintura. Vai ser realmente emocionante, CE e algo que você sempre pode olhar para a frente quando você está pintando praias oceânicas, água. E tem basicamente todos os elementos. Vou desenhar uma pequena casa ao fundo. Seria nos valores de Dakota. Portanto, você não precisa detalhar muito. São apenas duas a três linhas que você precisa adicionar e, em seguida, alguma quantidade de folhagem para o fundo. Depois de terminar com isso, comece a adicionar as cores. Como você vai sobre isso? Nós nos separamos, vamos cor laranja rápido. E uma vez que eu adicionasse a cor laranja, eu iria com o meu vermelhão. Eu uso as cores de diferentes marcas. Às vezes na PwC, às vezes é Sennelier e às vezes é de metal inoxidável, Winsor e Newton. Então, o que quer que esteja disponível com você, eu gostaria que você prosseguisse com isso. Você não precisa ter todas essas cores para sua pintura. Objetivo com o que parece bom com você ou o que está disponível em sua cédula e, em seguida, começar a adicionar um pouco de amarelo e sobre o sol. Agora cabeça eo sinal é sempre mais leve em valor em comparação com o que estamos para o topo e para o fundo. Porque ao redor do sol a luz seria mais alta e seria mais brilhante. Por isso, este amarelo faz começar a funcionar. Uma vez que eu adicionei o amarelo, Eu iria começar a adicionar alguma quantidade de Emiliano dentro e em torno dele, tentar misturá-lo bem com o fundo. A mistura é muito, muito importante neste caso, eu estou novamente indo com molhado em seco. A maioria das minhas pinturas neste caso foram molhadas. E você pode ter aprendido muito com este molhado sobre seco me ajuda a obter aquela vibração na minha pintura. Por isso, eu tinha feito muito com molhado-on-dry com todas essas pinturas que você fez. Mesmo na classe add-on do primeiro termo, que é tudo sobre botões de pintura e hooting. Nós fomos em frente e adicionamos a única tinta molhada em papel seco. É assim que fazemos. Comece a adicionar alguma quantidade de sua camisa laranja para a direita. E quando você está indo para o fundo, alguma quantidade de sua mulher neste 1 milhão de cor é muito bonita. E sempre que você adicionar a ele, você vai ver que ele está lhe dando uma folha muito bonita. Uma coisa que eu preciso dizer é que sempre que você está indo em frente com qualquer nota de artista significa que você vai obter um grande resultado ou você vai obter o resultado que é necessário em termos de vibração e em termos de cor. Sempre que você estiver adicionando a cor em seu papel, certifique-se de que ele é grau de artista, em seguida, ele seria um tom mais leve. Se você estiver indo em frente com a nota do aluno, você pode precisar fazer três camadas para obter a mesma quantidade de vibração. Assim, você também pode ir em frente com a nota do aluno, mas a vibração que você pode não ser constante. Basta olhar para ele, ir com outro mais cedo, se você quiser. E acho que isso te ajudaria muito. Para o meio, vou em frente com o amarelo, pois quero que o reflexo do sol seja constante no meio. Assim, amarelo realmente me ajuda a trabalhar com isso. E, em seguida, para o lado, eu estou adicionando mais de milhões, um milhão ou a cor laranja. A cor laranja é melhor quando você adiciona, porque é mais fácil adicionar os valores mais escuros, mas você não pode voltar aos valores mais claros do amarelo ou laranja. Dá-lhe um Android mundano. São um valor mais sombrio da nossa mediana. Vá em frente e comece a adicionar alguma quantidade de amarelo é um papel muito pequeno. Por isso, não levaria muito tempo para trabalhar. Portanto, eu acho que você também deve estar feliz sobre como você ir em frente e trabalhar com ele. Estou muito animado e feliz quando vejo esta pintura acontecendo porque é como pequeno, fácil, rápido e ele se encaixa em seu regular mostrou que o que é mais importante quando pintamos algo, você não deve ser sempre igual. Meu Deus, tenho que pintá-la. Preciso de meia hora a 45 minutos. Preciso de um perto de mim. Tanto tempo para trabalhar na pilha não deve estar em sua mente. Você deve ir com uma mina livre e você deve estar em uma posição para resolver isso. Eu vou com o meu pincel plano, pegando todas as cores extras que eu adicionei para o meio da pintura. Vai ser um processo. Você também pode evitar essa etapa. Se você não quer esta cela onde procurar a sua folhagem, mas eu adoraria ter este olhar molhado para a minha folhagem. Por isso, estou indo em frente e fazendo este pequeno e fácil processo. Não deve demorar muito tempo. CDC, daí o pacote chave e continue pegando as cores como você vê, agora estou adicionando alguns valores mais escuros para o lado esquerdo dois bens terceiro, direita. Eu usaria um pincel mais fino. Agora, estou usando meu pincel ideal SCADA para fazer um pulso na água total. Tem algumas linhas retas. Se você não tem este valor taco de índigo, você também pode ir em frente com ser exibido ou você pode ir cabeça para mesmo preto. Isso também é bom. Não há nenhum problema em usar essas cores uma vez que este estava disponível comigo e então eu fui em frente com ele. Se você ver, eu apenas compartilhei algumas linhas em direção ao cão lá também. Eu vou para o fundo, Eu estaria adicionando mais repulsa como você pode sempre absorvido enquanto é para o fundo, as ondulações estão mais perto de nós. O que vou seguir para esta pintura em particular. Então continue adicionando mais alguns. Satisfeito. Uma vez feito isso, vamos em frente e começar a adicionar folhagem, bem como o vinco da palma para o topo lá. Deixe o papel secar agora e então as pessoas começam a adicionar nossa folhagem. É um processo muito, muito simples. Então vá com seu pincel. Vou em frente com o nosso pincel de mistura, que é a ciência oito. E um pincel, que é tamanho 6, pegou nosso ideal. Ambos são da SCADA. Então vá em frente e comece a adicionar esses pequenos, pequenos pontos aqui e ali. Você pode até mesmo alterar os valores de sua cor se quiser. Mantenha-o. Tem você ir em frente com o valor mais sombrio só vi novamente que eu deixaria isso para você como você quer resolver isso. Eu estou indo de uma maneira muito, muito simples e adicionando pequenas, pequenas linhas, meses, mais pontos que disseram que eu estou indo em frente com uma adição tomou minha superfície da pintura. É a segunda camada que estamos adicionando. Nós já adicionamos nosso primeiro ano de aprendizagem única também é maior do que este caso. Depois de ter adicionado esta camada, vamos em frente e simplesmente não fazer as linhas melhores para a sua casa. E eles tinham as palmeiras. Então despensas realmente nos dá essa sensação de estar no lado da batida. Por isso, sim, eu adoraria adicionar as palmeiras. Vá em frente e adicione um pouco de folhagem em algumas das áreas, e, em seguida, adicionando as pancreases novamente, indo para pré-pagar processo simples. Vamos ir uma ou duas linhas retas e, em seguida, estender a partir do topo com a ajuda de algumas linhas para pinto DO folhas das árvores. É simples, interessante, como eu sempre digo, todos os projetos são mantidos realmente simples para que qualquer iniciante ou mesmo um primeiro momento mais quente possa tentar e tentar. Você pode fazer essas pinturas dentro de 10 a 15 minutos que geralmente o tempo de execução do tempo médio de espera para cada um deles. Portanto, não deve ser um grande problema para você quando você está pintando essas belas fazendas ou essas belas pinturas pequenas e fáceis. Vá em frente e adicione mais algumas folhas aos seus limites. Eles estão à distância, então você não precisa adicionar muito. Você pode dizer linhas ou um monte de detalhes para ele. Pode ser feito em apenas uma única cor e que é o seu índigo. Estou indo em frente e fazendo pequenas linhas e depois estendendo-o um pouco. Vou manter um ou dois pequenos pontos, absolutamente perder, o que tornaria mais interessante. Então continue pintando a próxima palmeira. É assim que fazemos. Sim, eu sei que parece tão difícil inicialmente vd, é mesmo muito fácil quando você começa a fazer toque a coragem para tentar. Hackear os carros pagam muito importante. Se tiveres essa coragem, estarias em posição de pintar o CDC. Você tem que se sentar. Ok, então agora são as últimas três palmeiras começar, precisamos pintar e então eu acho que então nós tínhamos saído, isso é tudo para este quadro. A AKI pode estar indo em frente e apenas adicionando um pouco do quash branco na nossa ADI Sun. E então, indo em frente, faça mas o reflexo e a água, eles ouviriam isso. Então, tudo o que precisamos para descansar, eu acho que a maioria desses pontos parecem fantásticos para mim e estou feliz com os detalhes que temos feito. Eu não vou detalhá-lo mais detalhamento significa que você vai adicionar mais e mais detalhes um menor AT escuro não tornaria mais difícil para você ir em frente e trabalhar mais e mais. Assim, que isto seja como estamos para o fim de semana, entenda. Estou finalmente, vamos dar uma olhada na outra parte da pintura onde estamos indo para ir em frente e apenas dar uma olhada na segunda parte embora seja maioritariamente um bot ou uma estrada. Estaremos pintando perto do oceano. Vai ser outro grande, eu diria, referência a você, bem como um carregamento para você, porque nós geralmente não fizemos regras coincidem com a data deles. E pintar raízes seria um de tópicos divertidos, interessantes e fáceis para esses CDs em particular. Bem como um grande aprendizado para você que você pode usar em qualquer uma de suas futuras pinturas. Vá em frente e dê uma olhada nisso. Use o seu branco de titânio, se você tiver. Isso também é opaco na natureza como eu estou fazendo agora para cobrir o cinza ou as marcas de grafite que eu já tenho sobre o sol e descansar outras partes, deixe ser ativo é assinado, em seguida, esconder um pouco de seu reflexo sobre a água, PAI. É assim que fazemos. Eu já lhe disse e vamos nos encontrar na próxima lição. 10. Projeto 6: Vamos discutir o deco cidadão Kano, amarelo brilhante, holocrino verde, luz amarela permanente ou o que você quiser tomar. E quando tão azul e pavão, estas são as cores que eu estaria usando para completar todas essas pinturas. Oi, Nós estamos apenas ir em frente e fazer minha linha horizonte primeiro para este cara mão hadrian, então eu faria minha recompensa, bem como a colina em que esta estrada basicamente atravessa. É isso. É PUT ser um pouco de uma estrada curva. Portanto, se você não está obtendo na primeira vez, Vá cabeça, é o seu conteúdo. Mais uma vez, tente fazê-lo. Estarias em posição de o pregar. É simples. Só a parte da curva pode ser um pouco mais difícil. O primeiro objetivo, é difícil até mesmo para mim. Então, ele, como iniciante, não direi que é muito fácil para você. Por isso, pode levar duas tentativas para adicionar essa estrada. Uma vez que você é feito com essa parte, então vai ser realmente simples. Basta adicionar um pouco mais de área montanhosa ao quantum. E depois começamos a pintar o nosso pior tipo. Um aspecto importante desta pintura é toda esta pintura é principalmente inspirada em pântanos. Então, onde eu fui cerca de cinco anos atrás e era um lugar onde os Hilts para encontrar o oceano E portão parece simplesmente fantástico. Então foi aí que eu senti que eu deveria ser motivado pela natureza e pelos lugares que eu já visitei. Por isso, eu fui em frente e eu queria pintar este. Vá em frente, adicione um pouco de azul nessa área de cara. Você também pode usar azul pavão. Você pode usar uma mistura de azul pavão e azul Winsor como eu estou usando. Então eu deixaria para você o que você quer realmente ir em frente e usar para o seu céu. É simples três gotas de cores aqui e ali. E como você vai para o fundo, hélio torná-lo mais leve em comparação com quando você estava trabalhando para a área superior. Acho que você acharia muito simples neste momento. Apenas uma parte importante que você pode encontrar um pouco difícil sobre o seu pé, a pintura de sua folhagem porque estamos indo em frente com um monte de detalhes nisso. Eu iria em frente e começar a adicionar algumas das minhas profundezas amarelas permanentes. Você também pode tomar qualquer amarelo que está disponível com você misturar um pássaro de laranja que está acima de 5% oferecido. E então você teria algo assim. Vá cabeça e teve sua cor verde claro. Você pode usar colarinho verde claro. Você não precisa desta cor particular de Sennelier. Como eu sempre digo, você não precisa desse amarelo brilhante, verde. Vá com qualquer cor que está disponível com você ou então você pode até mesmo misturar o seu amarelo com um pouco de verde azeitona ou qualquer outro tom escuro de verde. E então você pode obter uma forma semelhante, usá-lo em direção à área superior, e depois misturá-lo com um pouco de seu verde azeitona e ver como lindamente as cores se misturam entre si. Eles ficam ótimos juntos. Mais uma vez, estou molhado para o céu. Eu me molhei em molhado. Vamos usar ambas as técnicas e esta pintura particular porque a última pintura, e não é uma pintura complexa, mas mais técnicas serão usadas neste em comparação com todas as pinturas que fizemos Então. Agora, estaríamos fazendo mais do prédio. E isso tem bem como nós estaremos pintando estradas e não tão bem como a área do oceano. Então, no geral, vai ser mais de aprendizagem nesta pintura final, toda a nossa maratona de coluna de água, mês fazer. Assim como haveria alguns aspectos pequenos e importantes que eu estaria cobrindo neste PTO particular ou tutorial. Você pode dizer que você tem que tirar as tintas extras que você vê aqui com a ajuda de seu pincel úmido. É assim que você pode criar texturas em seus terrenos ou qualquer tipo de área de colina. Este é um dos aspectos que eu amo usar e muitas das minhas outras pinturas, bem como lisonjear algumas de suas águas claras sobre o papel úmido ou sobre as cores que você já aplicou. Isso realmente ajuda a adicionar essas texturas para que sempre queremos. Se minha cor está indo para algum lugar diferente em comparação com o que eu já tinha planejado. Eu adoraria usar meus dedos para tirá-lo e, em seguida, basta arrastar a variável de cor. Não é necessariamente, eu estou indo em frente, mas meu pavão azul um pouco mais e, em seguida, adicionando a este cara, você pode usar este aqui. Você também pode não. Tinha este passo bate apenas, eu queria adicionar mais drama ao meu céu. Um caras dodôs, muito simples. Então você não precisa praticamente de muitas cores para serem adicionadas a esse cara. Esta pintura é pequena, portanto, não há necessidade de ir em frente e torná-la cada vez mais complexa. Vamos apenas explorar um pouco em termos de técnicas. Do jeito que estou fazendo agora, adicionando a cor azul e lentamente indo em frente e adicionando alguns valores mais escuros nele. É assim que continuamos adicionando as cores à nossa pintura, e é assim que funciona para isso. Ok pessoal, agora é hora de ver mais de perto como eu adiciono o olecranon em duas partes da minha área montanhosa. Isso é muito mais gotas que eu estou caindo em toda parte Hill do meu quadro. E está lentamente sendo adicionado. Uma ou duas gotas aqui e ali, e então alguns valores mais escuros. Você pode usar seu azul pavão para adicionar seus tacos. Argumenta misturá-lo com o seu verde azeitona e, em seguida, adicioná-lo. E é assim que podemos sempre criar valores mais escuros em vez possuir todo o verde que você precisa, é toda a pilha azul que você precisa. Basta misturar e combinar suas cores e obter as cores que você precisa. Eu estou usando a ponta do meu pincel, mostrar duro este ponto no tempo como eu quero adicionar pequena, pequena folhagem que parece mais verde e eles olhar muito, muito atraente que sentar aqui nesta parte das folhas de pintura, vamos em frente e começar a adicionar mais ao lado direito do pote da colina, que fica logo abaixo da área da estrada. E continue adicionando mais desses valores de taco à medida que vamos para o fundo, seria mais Doc I 'm V seria, eu acho, valores mais escuros em comparação com o que fizemos anteriormente. É assim que eu faço agora, eu usei no gol nesta pintura. Você também pode ir cabeça com cinza de Payne se você quiser pintar sua estrada, eu deixaria isso para você qual cor você quer escolher e tinha isso. Agora estou usando meu pincel de mesclagem para misturar um pouco desses valores de taco em segundo plano. É assim que fazemos. Eu estou indo logo abaixo e adicionando mais valores de Taco. Dar uma olhada mais de perto usando a ponta do meu pincel, é absolutamente aleatório. Você não precisa pensar enquanto adiciona essas cores. É a natureza e a natureza tem sua própria aleatoriedade. Enquanto eu era tipo enxaqueca ártica, que gota quando você gota de água no céu ADF, É por isso que eu estou agora novamente indo em frente e pintando o céu um pouco mais. Mas se você não cometeu esse erro, não vá cabeça e novamente, pinte o céu como eu estou fazendo isso imediatamente, mas esse tipo de problemas para acontecer enquanto você pinta. Então está tudo bem. Você sempre pode ir aqui pintando novamente e depois adicionar as cores. Isso é absolutamente bom. E até mesmo pegar as cores dos lugares que você queria. Assim como eu fiz para o meu lema área deste verde particular para a direita. Então comece a adicionar seu índigo mais branco para a estrada, estou usando índigo mais branco. Branco é basicamente a lavagem ou o branco de titânio, o que você quiser usar. Isso recebe mais de um meio opaco que você estará usando para completar esta parte da pintura. Eu iria muito devagar enquanto eu adiciono a pontuação. Parte. Metade. Uma olhada mais de perto e eu estaria de volta quando precisássemos de dois ferros mais folhagem nos dedos dos pés. Auditoria comprou a idéia. Estou muito feliz com a forma como a minha estrada apareceu. Agora. É absolutamente suave e não há nenhum problema que eu vi uma mão, eu deixaria secar. Enquanto isso, eu adicionaria pequenas linhas, pequenas, como plantas pequenas, etc., com duas meninas, absolutamente aleatórias. Caso você esteja indo no topo de uma colina, você verá esse tipo de arbustos. Você vai ver este tipo de plantas pequenas, pequenas, bem como folhas secas enviar tudo isso, que é que geralmente eles parecem mais naturais quando você adicioná-lo a qualquer tipo de pintura. Essa é uma das razões que eu vou, tanto para o fundo como para o topo, a idéia desta pintura ou embora bonita, mas que nós vamos descobrir através desta pintura. Vou deixar a minha raiz secar antes de ir para o branco até que eu queira hackear. Normalmente estes são os monges que está lá para qualquer tipo de uma estrada para marcar que a haste está pendurada lá e à esquerda, bem como à direita. Por isso, essa é outra parte que estaríamos fazendo. Este é o aleatório, às vezes meses plantas selvagens, que eu adicionei. Então você não precisa pensar muito enquanto você vai em frente e adicioná-lo. Aqui, artistas de valor branco, você terá que manter a perspectiva de mente botão, o que significa que onde você vai de baixo? Sua linha seria bilhete. E enquanto você vai para o topo, você se alinha com um pouco mais fino que se sentam em termos de perspectiva, que você estará mantendo em sua mente e descanso. Eu não acho que os dados são algo extra que eu preciso te dizer porque a maioria das coisas que você já fez, exceto aquelas algumas das minhas flores, tão pequenas, pequenos destaques que eu quero adicionar à minha coisa rosa. Mais uma vez no que partes verdes da área da garganta. Espero que você vai achar interessante para você, pois parece um pouco maçante enquanto eu vou para o Oeste, a mão inferior, como ensinado a adicionar essas gotas inteligentes e inteligentes de destaques. Eu voltaria para você quando agora temos que começar com tátil, então você pode continuar com essa idéia. Vamos começar a adicionar alguns destaques. Estes destaca uma pequena faísca cai que eu vou adicionar à minha pintura. Estas são pequenas, pequenas flores são, você pode dizer alguns florais aleatórios, folhas, plantas, etc, o que quer que esteja lá em qualquer tipo de caminho aleatório que você deseja seguir. Nosso tipo de dor de papel que você está indo em frente e assumindo. E continuar adicionando isso à parte de baixo? Eles são banda mais visível que você está mais perto dele e , em seguida, você vai encontrar longe dele todos eles olhar mais em verde. Enquanto você está indo para assistir a área superior, eles seriam menores. Você também pode usar Plateau isso. Eu deixaria para você o método que você deseja usar para adicionar esse tipo de pequenas gotas de smartphone. Se as gotas se tornarem maiores, você sempre pode usar seu tecido para pegar as cores. Usou um patch off. Você é do jeito que eu fiz um pouco de respingos. E então eu estaria novamente tirando com o lenço de Lakoff se você ver. Sim. Então isso acontece em qualquer tipo de pintura e está tudo bem também. Quero dizer, até tem esse tipo de pequenos erros acontecendo. É assim que qualquer artista grande, intermediário ou mesmo avançado continua aprendendo o terceiro, tem alguns acidentes felizes e isso é absolutamente bom também. Computador enquanto pinta, porque ainda está pintando. Você não vai desta vez onde esses acidentes acontecerão ou quando esses acidentes acontecerão. Você entende quando esses acidentes acontecerão? Você não pode obter o resultado final estão juntos. Estoque adicionando um pouco de sua laranja no lado esquerdo desta pintura se você ver a laranja, parece bom. Então eu acho que de alguma forma eu deixei este lugar como canetas brancas, eu me pergunto para limpá-lo um pouco mais. Então eu adicionei o vetor laranja, mas sinto que perdi um pouco. Eu adicionaria essa cor e tornaria mais uniforme. Eu diria apenas remover seu dia Patton manga, uma vez que você está pintando é seco e dar uma olhada nele, você ficaria feliz em vê-lo. 11. Aula bônus: Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar a pintura. O primeiro é azul real para prussiano, tambor vermelho, quando eu mantenho compostagens de sienna marrom , azul e branco quash. Olá pessoal. Esta é a lição bônus que eu estaria demonstrando agora. Vai ser uma pintura muito, muito pequena e rápida. É um papel de tamanho A5 que eu tomei. Você também pode ir para um papel menor tamanho A6. Vamos usar uma bússola e é uma janela que está de frente para aqueles ver, você pode observar. Lindo ver desta janela. É assim que iríamos. E escolhendo este, temos que desenhar 2,5 círculos e , em seguida, adicionar duas linhas junto com ele para que não haja problema. Enquanto nós vamos em frente e pintar a janela. Não quero que se debatam neste caso. Assim, Sanchez ensinou a usar a bússola, mas você sempre pode ir cabeça e experimentá-lo com sua mão livre. Freehand lhe dará muito mais insights sobre exatamente como você deve desenhar uma área específica ou como você deve ir sobre o desenho. Agora, se você vê, eu apenas lutei e eu apenas começo que eu não quero que a janela seja tão pequena de dentro para fora. Assim, eu fui em frente e apenas virar para principal e outro semi-círculo para torná-lo um produto pouco. Isso é tudo como tentativa e erro, e você sempre acharia muito incrível quando você vai em frente e começar a pintá-lo, às vezes você vai descobrir que esse OEM não faz exatamente como queremos desenhá-lo e então você vai em frente e mudar como você faria isso. Então esses são os aspectos que você precisa ter em mente enquanto você pinta este. E é um pouco de perspectiva e nosso esboço urbano e nascido nele, devo dizer É só que você precisa ter em mente. Iremos de uma forma muito simples enquanto pintamos esta parte. Uma coisa importante é que você precisa entender como suas linhas se movem de dentro para fora. Todos convergirão para um único ponto, que é chamado de ponto de fuga. Essa é a regra, como você faz isso. Se você não está ciente do ponto de fuga, então eu tenho 12 perdas. Ou seja, suas paisagens dentro de 15 minutos, você pode ir cabeça e, claro, verificar essa classe. Nós temos uma parte dela em que eu demonstro o que o ponto de fuga e como eles vão para a cabeça e apenas se encontram? E um único ponto de dados está no horizonte ou em algum lugar. Você só precisa saber que tem que haver um ponto de fuga para todas essas linhas têm que ir e feitas. É assim que funciona. Ok. Essa é uma parte da perspectiva que eu te disse. E a seguir é como vamos pintar isso. Eu não quero cobrir tudo o que geralmente é coberto por esboços urbanos porque este não é um esboço urbano armários mais sobre como vamos em frente e pintar nossos oceanos. Eu só queria incluir um pouco de estilo da cidade velha nele. Por quê? Porque estes são alguns dos edifícios e todos os quais devemos sempre pintar algo que é novo para nós e devemos experimentar com ele. Eu não incluí este elemento em nenhuma das minhas outras classes. Por isso, esta foi uma oportunidade perfeita para incluí-lo. E espero que gostes. Vá em frente e comece a desenhar algumas linhas uma vez que você está feliz com essas linhas, apenas para ter certeza de que você tem linhas mais amplas à esquerda e à direita. Enquanto você está indo para o topo, ele tem mais da área de tijolos. Por isso, só estou a torná-lo mais pequeno. Enquanto à esquerda e à direita eu sinto que há, essas são mais das pedras que estaríamos fazendo. Claro, misturar e combinar muitas cores. E isso, eu já falei sobre as cores inicialmente. E eu acho que isso é tudo em termos das cores que vamos usar. Então sinta-se livre e vá em frente. Use essas cores para realmente obter um ótimo resultado final. E vamos apenas continuar adicionando essas linhas postar. Uma vez feito, vamos começar com a parte de desenho. Acho que vamos molhar de novo. Tenho o cão dela molhado sobre seco. E praticamente minha primeira classe de CDs Martin, que eram pássaros e prata hoje, caso queira experimentar algo molhado. Vá em frente e faça isso. A maioria de nós está molhada. Wet on dry tem um efeito muito, muito bonito que às vezes ignoramos. E esse é um dos aspectos que eu queria cobrir. Enquanto fizemos pinturas menores e pinturas menores são os únicos onde podemos sempre experimentar molhado no seco. Não precisamos de muito espaço para experimentar. Portanto, esse é o momento perfeito e esse é o lugar perfeito onde as coisas devem ser apenas experimentadas e trabalhadas. Ok. Acho que é isso. Então me observe às vezes eu aplicar tons mais escuros inicialmente e, em seguida, quando eu estender, Eu faço estendido com água. Por que eu faço isso? Porque todos os nossos edifícios são geralmente resistidos, significa que eles têm usado e não estranho. E por causa do desgaste de um determinado edifício ou pedras em particular, há muitos amigos, etc., o que acontece. Há muitos vídeos que passaram, portanto, eles não são de cor única e eles não vão lhe dar qualquer tipo de uma única sombra quando você tentar vê-los. Se esse tipo de coisa que você está ansioso para, então você terá que misturar e combinar algumas cores. Eu diria que se você quer um tom mais claro, então vá com amarelo Nápoles. Estou usando um pouco de laranja e meu marrom. Meu marrom é minha siena queimada, marrom vermelho, bem como marrom vernáculo. Estas são as cores que são como para a minha pintura, mas Nápoles amarelo você não pode ignorar porque o amarelo de Nápoles eo ocre amarelo pode formar uma base para qualquer tipo de um edifício antigo. Eu fiz isso em muitas das minhas outras pinturas, que você pode ver no meu perfil do Instagram, onde você vai absorver que há um monte de edifícios resistidos que estão lá. Então não se preocupe, eu acho que você sempre pode ir em frente e verificar e entender como você quer pintá-lo. Você quer tons mais claros, você quer menos sombra. Vá com cores mais claras. Você quer valores de Taco. Vá com cores mais escuras. Não há um one-stop que você cresce usando cores mais claras e escuras e alguns vão sobre isso como você quer fazê-lo. Eu acho que eu vou terminar isso fora e, em seguida, adicionar um pouco de cores mais escuras para as áreas laterais. Uma vez que eu adicionei as cores mais escuras principalmente ou seria uma mistura de quando eu dou errado. Se você não tê-los em Nike Brown, vá em frente e misture um pouco de seu índigo com o outro marrom que você tem. Pode ser queimado sienna ou qualquer outra marca que você está usando. Você terá uma sombra mais escura como este usuário, sombra mais escura nesta área, onde quer que seja caso molhado. Uma coisa neste momento você precisa saber é que sempre use as cores no IO, que é de valor mais leve, bem como suas cores precisam se espalhar por lá. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente enquanto você pinta esta antena parte ao longo de sua pintura para secar. Uma vez que secou, vamos começar com as outras folhas. Status significa que você é líder para adicionar as formas e tamanhos para este edifício lado direito apenas parece uma abertura, certo? Nós não queremos que isso apenas denota tempo de execução sobre algo que ele deveria olhar. E é aí que isso realmente importa. Agora que é importante adicionar os valores mais escuros bem como as pequenas linhas e tudo o que iria adicionar essa perspectiva e profundidade à pintura. A profundidade é muito, muito importante quando se pensa em qualquer pintura. Se você não adicionar profundidade , ficaria absolutamente plana. E para qualquer coisa que não queremos que ele pareça taxa fixa. Certo, pessoal, então agora estamos em um estágio onde precisamos adicionar profundidade. Se você vê por que profundidade leve, eu não estou fazendo linhas. O lugar que eu estou usando minha escolta, Prússia ideal e ele tem uma dica muito agradável. Eu tenho usado este pincel muitas vezes e muitas das minhas outras pinturas. E se você não está tendo qualquer tipo de ramificado como este, vá em frente e use um pincel de tamanho 0 ou um pincel de tamanho único que foi boa dica. E você pode adicionar linhas menores. Se você observar, eu não estou cobrindo toda a área de forma plana com essas linhas. Estou adicionando essas linhas e poucas áreas e poucas áreas, estou deixando vazio. É assim que eu gosto de adicioná-lo, mas você pode, é claro, tentar como você quer fazer isso. E pintou para mim. É como se cada área não fosse igualmente cimentada. Cada área não terá o mesmo tipo de pedras e cada área não terá a mesma quantidade de luz e brilho ou igual quantidade de, eu diria que as cores de pedra. Portanto, apenas certifique-se de que você adicionar essas linhas. Eles não estão completamente parecendo linhas em cada visita que o ministério tomou dada a perspectiva de que há tijolos, há barracas, e isso é o que importa em toda a pintura. Estamos estabelecendo este buraco da janela apenas com base na perspectiva. E a perspectiva é o aspecto mais importante quando se trata de esboços urbanos. Toda vez e cada lugar que você não vai completamente pintado. Porque se você quiser capturar todos os detalhes, ele se tornaria tão realista e não aqui para criar realismo. Estamos aqui para praticamente dar a impressão de que esta loja de cavalos de tijolos em particular parece um recall ainda, e com aquarela, você pode salvar as cores devem estar fluindo. Suas cores devem contar toda a história. E é isso que importa, certo? Agora. Vá em frente e comece a adicionar essas linhas novamente como eu estou dizendo, se você me observar tudo você, quando eu estava adicionando as cores, eu fui muito rápido com a adição de minhas cores. Enquanto agora, quando estou adicionando minhas linhas, estou indo devagar. Estou tomando meu tempo. Estou absorvendo e só adicionando. Este é um aspecto muito, muito importante de uma pintura em aquarela. Você precisa saber exatamente quando você tem que abrandar e quando você pode ir rápido com a pintura. Por que eu digo agora você precisa abrandar um pouco antes adicionar qualquer uma das cores ou antes de adicionar qualquer uma das formas, porque este não é o momento de apertar e apenas ir cabeça e fazer qualquer tipo de linha que você quer. Queremos linhas retas. Queremos algumas linhas tortas ou podemos estar precisando de algum tipo de comprimentos não tão adiante. Poucos outros lugares permanecem vazios. Todas essas coisas quando você está fazendo que precisa de muita compreensão e isso significa muitos pacientes. Então este é um tipo de pintura onde eu diria que você precisa realmente de uma boa quantidade de pacientes para fazer isso acontecer. Tornar-se-ia muito difícil gerir toda a pintura. Um pouco sangrento, seus pacientes, isso é muito fácil. Eu diria que é só que você precisa de um pouco de tempo para começar a pintá-lo. Quando comecei com a minha jornada de esboços urbanos, inicialmente não sabia por onde começar, como começar ou não. Você deve começar com coisas menores como uma janela ou comprada ou qualquer coisa como um abajur, qualquer coisa que você também não tente ficar grande e você é como, oh meu Deus, eu preciso pintar isso e é assim que deve funcionar. Apenas apodreça tanto. Vá em frente, absorva o que você vê e tente pintar isso. Se você pode pintar o que absorver, descansar, tudo vai cair na linha. Você não precisa se preocupar muito nesse caso. Basta continuar adicionando mais algumas linhas à medida que você absorve. E então uma vez que essa parte é feita, agora, eu iria em frente e apenas adicionar um pouco mais de profundidade. Fazer checkout como eu agir em alguns dos lugares agora também, Eu continuo pintando basicamente o lado externo da área da janela que precisa olhar um pouco mais escuro. Por causa dessa escuridão, você absolveria. Aquela janela está se movendo para dentro. Se você resolver a janela, eu certamente posso dizer. Você pode ver que a janela parece olhar para ele e não parece justo. Plein, pintura plana, tem sua própria dimensão e é isso que marcadores e uma pintura em aquarela, você deve adicionar sua profundidade e dimensão. Se você não adicionar profundidade e dimensão, Eu acho que toda a pintura olhar tão plana que você seria como, Oh meu Deus, Eu não adicionei Dakota do Sul. Há algo que está faltando e essa parte que falta é o aspecto mais importante. Acho que neste momento, eu diria que a maior parte da minha pintura que eu fiz, sim, você pode estar pensando que estamos apenas na metade do caminho, mas ainda assim, eu posso dizer que a maior parte da minha parte da pintura é feita porque é mais sobre detalhando neste momento. A pintura parece absolutamente a ligação. Parece ter uma janela. Sim, temos que pintar o céu e o oceano. Isso é perfeitamente bom, mas a maior parte do grande aspecto difícil da pintura que cobrimos. E é por isso que é absolutamente importante. Neste caso. Vá em frente e pinte mais algumas linhas no lado molhado. Isso é absolutamente certo se você está pintando no molhado, apenas certifique-se de que seu pincel não tem um monte de cor nele. Caso contrário, ele só vai fazer com que pareça uma flor e nós não queremos qualquer flor morre. Esse é um aspecto importante. Não faça muito de flores ao longo do ano. Francamente, você já fez um trabalho tão fantástico. Não quero que vocês estraguem tudo. De qualquer forma, este é um grande resultado que surgiu e nós só precisamos adicionar mais algumas linhas, etc, para torná-lo mais real e realista. No entanto, eu não enfatizo muito o realismo, mas eu acho que estamos tão perto e apenas parece um perfeito, perfeito a perspectiva de C e uma janela que está de frente para o mar. Oi. Enquanto eu encho algumas das áreas com algumas cores mais escuras, eu vou em frente e simplesmente não lavo meu pincel. Use a ponta do meu pincel para remover as cores de algumas das áreas que você vê agora eu estou fazendo isso, Hank, seria como uma pedra ou Deus. Quero dizer, este é um dos fatores importantes das aquarelas. Você sempre pode levantar aquarelas do seu papel. E isso é fazer, torna isso muito mais interessante, já que, como artista de aquarela, eu diria que estes são alguns dos aspectos importantes que eu sempre espero quando estou trabalhando em qualquer tipo de pintura em aquarela. Quanto mais trabalho, mais entendo a natureza das aquarelas e como devo trabalhar com elas. Porque quanto melhor eu posso trabalhar com ele, melhor eu posso fazer parceria com minhas aquarelas e usar o tipo de técnicas que são realmente importantes ou eles estão realmente em ligação com aquarelas e aquarelas para concordam em avaliar, eu diria que, na verdade, ainda temos desta pintura se juntam. Estou usando um pouco do meu azul real. E você também pode ir com qualquer tipo de azul mais claro praticamente não conheça esses caras de colarinho. Foi só que ele estava disponível na minha paleta e eu queria algo mais leve em valor. Por isso, eu fui em frente com esta cor. Você também pode ir em frente com Cerium ou qualquer outra cor que esteja disponível. Use essa cor para ir com a cabeça e pagar essas partes. Não se preocupe. Vá com qualquer coisa que esteja disponível. Eu adoro dizer isso porque eu sinto isso muito forte. Quaisquer que sejam as cores de quaisquer pincéis, o que está disponível quando você usar isso, você não vai querer ir em frente e comprar todas as cores importantes e muito mais com os pincéis altos caros para começar sua jornada. Isso é o que farias de qualquer maneira quando estais a progredir na vossa jornada. Mas aprendendo, não há sentido em investir tanto dinheiro nesses potes. E por isso, peço-lhe para ir em frente com o que você tem com você agora. Ok, vamos em frente com a cor mais escura do oceano. E esta é uma das minhas cores favoritas. É basicamente combos azul de Magellan Mission Gold. Você começa também usar turquesa, adicionar um pouco de branco nele, e então você pode obter algo que é semelhante a este. Agora você pode usar esta cor ou novamente, como eu digo, que você pode usar o azul prussiano, você pode usar qualquer outro azul que está disponível em sua cédula. Não há nada que o impeça de usar qualquer uma das outras cores. Que você sente que você já tem ou você só todos, você tem que pensar que eu tenho que fazer uma pintura que se pareça com o que eu vou resolver e isso é o que importa. Podemos ver que o oceano está no fundo e você está olhando pela janela. E é isso que importa. Eu estou indo em frente com um valor mais sombrio, e este é basicamente o meu azul prussiano, como eu disse a vocês. Não vou misturá-lo com o meu c e criar o horizonte. Agora, isto parece mais apropriado e isto parece, uma vez, dá muito mais profundidade ao meu oceano. Isso é o que também importa para a minha fuga da Osha. Depois de adicioná-lo, eu iria em frente e apenas adicionar mais algumas linhas do azul prussiano. Mostraria as ondas que queremos mostrar para a nossa área de água. E porque as ondas são contínuas e as ondas contínuas, você observaria que elas aparecem em linhas pequenas e pequenas como estão à distância. Ok? Uma vez que qualquer coisa é que à distância você não vai absorvê-lo em real que eles estão cultivando ondas, et cetera, consciência. Você tem que ter a impressão de que essa é uma onda que você absorveu. E essa impressão neste momento importa mais. Vá em frente e pintar embora oceano para eu usar minha cor branca e isso é basicamente minha lavagem. Ou você também pode usar o seu branco de titânio para adicionar o local. Uma vez que você adiciona esta forma oceânica, eu acho que isso realmente aumenta o charme da pintura e que Kailey lidera o branco do oceano que realmente precisamos para completar esta parte da pintura. Eu estou usando meus dedos tinha um monte de lugares, então vá em frente, use seus dedos. Eu acho que pode ser usado em qualquer momento para qualquer um de seus quadros. E parece realmente, realmente incrível. Praticamente você pode tentar e você pode observá-lo. Você verá o quão lindamente parece e quão lindamente você pode misturá-lo. Seus dedos podem realmente misturar suas cores muito bem em ainda melhor do que escovar às vezes. Sim, eu não vou negar o fato de que isso é realmente verdade. Então vá em frente e faça isso. Ok, então eu estou particularmente feito nove se você vê, mesmo para esboços urbanos, você tem uma boa quantidade de tempo em termos de nosso pequeno esboço, você precisa de algum tempo para terminá-lo fora porque não há uma boa quantidade de esboços e muito mais. E o ponto inteiro é, mas o balde de costura que você pode esboçar trabalhar praticamente todo o Reino Unido converter em. Realmente legal. Se você ver agora eu estou apenas adicionando alguns dos destaques brancos ao meu prédio. Você pode até adicioná-lo, você pode até ignorá-lo. Não há nenhuma regra dura e rápida que você tem que ir em frente e fazer isso. Isso é absolutamente bom. Você pode deixá-lo e não dirigir EUA Jelly Roll caneta se você não tem quash branco para andar em torno de 10. Então isso é vendido. No entanto, você paga por seco completamente. E uma vez que você é feito com esta caixa inteira, em seguida, remover a fita e manga ou você está pronto. Acho que você adoraria essa lição bônus. É algo diferente do que fizemos, sua data em qualquer uma de nossas outras classes. Vá em frente e experimente. Espero que consigas pregar. Não há nada, mas é difícil do que este parque. É só que você tem que manter a perspectiva e sua mente enquanto você pinta este esboço de janelas. Eu estou em Goa agora e eu posso praticamente ver esse tipo de janelas quando eu vou para os formatos de grupo, tinha praticamente que escanear a cena. Então, sim, estamos fazendo algo que você pode ver e observar. 12. Conclusão: Espero que tenha gostado de pintar todas as seis belas pinturas inspiradas no mar e na praia para esta temporada de verão. No caso de você ter gostado de algo sobre esta classe para me deixar ou feedback, pois é uma grande fonte de motivação e também me ajuda a entender o que você gosta, mesmo nas futuras aulas. Em segundo lugar, no caso de você estar nas mídias sociais, me marque como ilustração aquarela escura mais tarde no Instagram para que eu possa compartilhar de volta todas as suas pinturas em minhas histórias. Esta é a segunda classe da maratona de aquarela. Se você tomou isso como seu primeiro, então eu gostaria de pedir-lhe para ir em frente e verificar a primeira classe, que é tudo sobre pintura coloca Hansel Hotez, não se esqueça de carregar os projetos de classe na galeria do projeto.