Mastering mão bordar com um ponto em Quine: pontos de superfície Lvl 2

1. Apresentando o curso: Olá a todos e bem-vindos a voltar a dominar o bordado à mão com a costura Quine. Meu nome é Becky e eu vou ser sua professora de bordado à mão para valas de superfície de nível dois. Neste curso, analisaremos nove pontos totalmente novos basearão no que você já conhece e aprenderá com valas de superfície. Nível um, se você não se juntou a nós nesse curso, volte e revise-o. Nós nos divertimos muito com alguns lindos pontos de superfície e produzimos um belo trabalho com os motivos resolvidos. Se você não se juntou a nós para o curso preparatório, volte e revise isso também. Examinamos todos os materiais e equipamentos transferindo as técnicas necessárias para concluir o curso. Então, só para revisar, coloquei um pedaço de linho da Normandia na minha moldura de ardósia. Normalmente, o linho é um tecido densamente tecido que fará um ótimo trabalho ao apoiar essas valas superficiais. E estou usando essa moldura de luz pelos mesmos motivos que usei da última vez. É melhor para mim manter tudo junto porque vou costurar tudo. E é mais fácil fazer a filmagem em um quadro maior como esse. Vou usar fios semelhantes, então algodão encalhado. Mas desta vez eu também vou adicionar um pouco de parlay à mistura. Tamanho oito pi, cor variada desta vez, o que vai ser interessante. Dito isso, você não precisa usar esse tipo de moldura, esse tipo de tecido ou esses fios. Todas as peças deste curso foram projetadas para caber em um aro de oito polegadas. E você pode reutilizar o tecido e as linhas que você usou no curso anterior. Para este tópico, você também precisará de um modelo de círculo. Vocês com olhos de águia devem ter notado que na verdade, estamos reutilizando os mesmos motivos do primeiro prato. Isso porque quando você altera o layout e introduz novos pontos, você pode realmente mudar a peça de forma bastante dramática. Então, se você, por exemplo, costurar a peça de medusa do primeiro prato, você pode realmente levantá-la e ver como essas novas texturas entram em ação. Dito isso, se você não quiser fazer isso, há dois outros motivos que você pode escolher e, em vez disso, costurá-los, você ainda poderá jogar com os mesmos pontos maravilhosos. Também incluiremos alguns dos pontos do primeiro curso nos motivos dos resultados deste curso, para que você também possa revisitar essas habilidades essenciais. 2. Anotando o quadrado de amostragem: Então, em nosso último curso, percebi que a anotação que eu estava fazendo na verdade estava ocupando muito espaço em meus quadrados de amostragem. Então, desta vez, fiz um pequeno gráfico na parte superior, anotando todas as diferentes fibras que vou usar na peça. Novamente, vou amostrar tudo na perlita. E o SC significa algodão encalhado, que obviamente era muito longo para caber no meu espaço. 3. Como: Running Stitch: Nosso primeiro ponto será o ponto de corrida. Vou começar desenhando uma linha na lateral do meu quadrado. Está um pouco irregular, mas tudo bem. Running stitch é bastante simples em seu conceito, mas acho que na verdade é muito difícil de executar. Então, vamos praticar muito aqui para nos acostumarmos com a forma como isso funciona. Mais uma vez, para fins de demonstração, não vou pagar o custo em duas etapas. Em vez disso, tenho uma nota no verso para que você possa ver claramente o que estou fazendo e não se distraia com aqueles moldados nos pontos. E você pode ver que eu comprei minha agulha na base da minha linha. Igualmente. Eu poderia ter comprado aqui no topo da minha linha. Não importa em que direção você trabalha a costura. Vou mergulhar a agulha na minha linha de tinta ou lápis e puxar a linha. Meu ponto tem cerca de pouco menos de três homens de dois anos e meio a 3 minutos de comprimento. Pode ser uma fração maior, o que o coloca em pouco menos de um oitavo de polegada. Novamente, pode ser um pouco mais longo. Em seguida, vou tentar deixar uma lacuna de aproximadamente o mesmo tamanho antes de fazer outro ponto do mesmo tamanho do primeiro. Agora, a lacuna, acho que ele está bem. Acho que esse segundo ponto é uma fração menor, mas vou deixá-lo e continuar fazendo o próximo ponto. Novamente. Estou tentando levantar minha agulha e colocá-la na minha linha de pintura. Mantendo as distâncias entre os pontos, consistentes. Os pontos em si são consistentes em comprimento. Esse é o principal desafio que eu acho que com um ponto de corrida é o espaçamento. Acho que algumas das minhas lacunas são duas grandes, vou anotar aqui, mas essa lacuna é muito grande. Acho que os pontos estão praticamente aí. É por causa das lacunas que eu claramente estou tendo problemas com minha linha agora. Vou me estender um pouco mais para que eu possa dar o último ponto. E depois partir. Eu simplesmente deslizava minha agulha por baixo do ponto e a colocava de volta por baixo. Então, retire-o nesse ângulo. Portanto, você provavelmente pode ver dois problemas principais. Bem, provavelmente três questões principais , na verdade, porque eu não acho que ponto que eu vou fazer é fazer isso de novo. Mas espero que você possa ver alguns dos principais problemas que tive com corrida e por que eu acho que é mais um desafio do que parece ser em princípio. Em primeiro lugar, fazer com que os pontos e as folgas tenham comprimento consistente é, na verdade, bastante desafiador. Se eu fizer mais disso, provavelmente ficarei melhor nisso. Então isso não é um grande problema. Mas o outro problema inerente que tive é que você pode ver minha linha entre os pontos. Então, quando você está trabalhando executando stitch, talvez queira pensar nisso na transferência para o palco. Se você tem uma linha que você conhece e quer correr, não desenhe porque você poderá ver a linha entre os pontos. E um dos principais fatores que temos no bordado é que você cobre todas as linhas de tinta ou lápis ou remove o adesivo. Seja qual for o método usado, as marcações que você faz para transferir seu design devem ser cobertas ou removidas. E este obviamente não está funcionando. Portanto, não desenhar nessa linha teria sido preferível. O outro problema que tive é onde escondo meus custos e meu descarte. Eu o coloquei logo embaixo daqui. Se eu não tivesse usado ou não , estaria aqui embaixo. O traje estará aqui embaixo desse ponto. Portanto, você deve ter muito cuidado com um molde elegante e garantir que seu primeiro e último ponto os cubram. Isso não desperdiça nenhum custo nos dois pequenos pontos. Agora que tive que fazer uma demonstração, talvez eu faça uma anotação aqui dizendo que não há linha porque isso obviamente será um lembrete de que uma linha de pintura não é uma boa ideia em termos de ponto fixo. Em seguida, vou pegar as outras fibras que tenho e brincar com elas como fiz anteriormente. Só estou vendo os diferentes efeitos que posso obter com ele e espero praticar meu espaçamento e meu comprimento de ponto para ficar um pouco mais consistente. 4. Running Stitch: Você pode ver que eu quase terminei minha amostra de pontos corridos. Eu tenho algumas adições que quero fazer à amostra aqui. Eu fiz minha tabela regular de algodão encalhado a partir de 6321 fios. E então eu fiz algumas seções de duas em uma cruel e duas em uma final. Percebi que minhas linhas estavam ficando muito retas e angulares. Então você pode ver que eu tentei fazer uma linha ondulada e onde a linha se curva suavemente, não é tão ruim. Funcionou bem. Onde eu tentei colocá-lo em espiral, o centro não correu muito bem. Acho que parte disso é porque eu não tenho uma linha a seguir, que já estabelecemos que não é uma boa ideia com pontos corridos, mas em parte a segmentação do ponto significa que, quando você o trabalha densamente assim, acaba parecendo um pouco mais uma semeadura mal trabalhada acaba parecendo um pouco mais uma semeadura mal trabalhada do que uma linha que você pode seguir com o I. Então eu acho que ou eu preciso ter muito espiral mais aberta e separada para que fique muito mais distinta ou use outro ponto. Para ser honesto com você, eu não uso o ponto de corrida com muita frequência. Eu provavelmente estaria inclinado a usar outro ponto se tivesse uma espiral já vimos antes. Esse ponto traseiro ou ponto de haste, ponto corrente ficaria muito mais bem. Então, é interessante ver isso acontecendo em uma amostra como essa. Uma coisa que eu não esperava, porém, é que eu realmente gosto do efeito decrescente nas amostras de algodão encalhado. Isso foi um tanto inesperado. Isso me faz pensar um pouco no oceano e estou pensando em efeitos criativos. Então, na minha mente, obviamente, esse é o primeiro plano, esse é o horizonte. Eu posso imaginar um filho lá em cima, sentado atrás do oceano. Então, se eu tivesse cores mais escuras na frente, mesclando com cores mais claras na parte de trás. Eu também poderia variar minhas cores ao longo do ponto de corrida. Isso me permitiria criar essa ideia de que a água está se afastando de mim. Parece que pode ser muito divertido. E usando esse método de diminuir lentamente o número de pontos que tenho na agulha. Então, essa é uma oportunidade criativa inesperada que eu não esperava. Nesses casos em que é muito reto aqui na Austrália, continente aqui na perlita, eu deliberadamente escalonei meus pontos para que o ponto na próxima linha fique próximo à lacuna na linha anterior, se isso fizer sentido. Achei que seria uma boa prática. Também me dá uma boa oportunidade de ver se meus pontos e minhas folgas têm o comprimento certo. Portanto, comparar esse ponto com esse ponto é mais fácil do que comparar esse ponto com essa lacuna. Acho que melhorei. Acho que meu espaçamento e meu comprimento do ponto estão muito melhores do que quando comecei com este. E isso é apenas repetir o mesmo processo repetidamente. Dito isso, eu não escolhi mais nesta amostra do que com praticamente qualquer outra. Por aqui. chicotear e agitar as duas primeiras linhas, essas duas linhas de ponto corrido. Agora que fizemos isso, concluímos isso em nosso tópico anterior, conjunto de pontos de nível um, vou tentar incluí-los sempre que puder, onde achar que será apropriado. Então, eu quero ter uma largura e uma linha tecida apenas ter um registro dela e ver como ela fica. Eu também tenho algo especial que vou fazer com esses dois. Então, veremos isso no próximo vídeo. 5. Embellishing a Running Stitch: Então, o que acontece se eu esquecer minha regra de não alinhar com o ponto de corrida e acidentalmente colocar um ponto de corrida e acabar vendo minha linha rosa por baixo. Bem, sua primeira opção é soltar e usar outro ponto. Como alternativa, você pode trabalhar o que é chamado de ponto duplo. Agora, muitas vezes, se eu fizer isso, voltarei na mesma cor. E, essencialmente, o que você vai fazer é preencher as lacunas. Então você trabalharia o ponto de corrida como o vê, se vira e simplesmente volta e preenche todas as lacunas. Então, como eu disse, normalmente eu faria isso na mesma cor, mas você pode fazer em uma cor alternativa , se quiser. E isso é conhecido como ponto duplo. Na verdade, ele se aplica a outras técnicas, não apenas pontos de superfície ou trabalhos de CRO. Também pode ser trabalhado em branco. E é frequentemente usado para proteger as bordas do tecido. Mas, simplesmente, você simplesmente percorre e preenche essas lacunas. Você está tentando criar uma linha suave, se puder. E você pode ver que em alguns lugares, especialmente aqui, está um pouco instável, mas, novamente, é só uma amostra. Este é apenas um registro para me lembrar de que eu posso fazer isso se eu quiser. Mas, para me lembrar, o que eu realmente vou fazer é trabalhar alguns pontos nesta. E então, com esse ponto, em vez de colocá-lo até o fim, vou pegá-lo na lateral, pois está fora do caminho para que eu possa ver que sim, bem, obviamente, posso ver que introduzi outra cor, mas posso ver como ela foi trabalhada. Eu tenho o ponto de corrida básico e depois posso ver de onde desci, deixei este de lado. Então, quando volto a ver isso, sei que as duas coisas funcionam separadamente. Agora terminei minha amostra de pontos corridos. Eu fiz a linha direita ponto de corrida e estou gostando muito desse suave efeito cascata que foi criado. Eu teci a segunda linha de ponto de corrida e, enquanto subia, percebi que também poderia voltar, o que é algo que eu não fiz na amostra anterior. Na verdade, eu posso fazer ondas duplas, essencialmente, eu também gosto muito do efeito que isso causou. Eu apenas enfiei minha agulha no topo aqui e subi pelo outro lado e desci de volta. Você deve ter cuidado para não perturbar a tecelagem que já está no lugar pois ao deslizar a agulha por baixo desse ponto, ela pode romper os fios. Então, você só quer ter certeza de que sua tensão, tamanho e alças estão bem mantidos. Mas, além disso, você pode ver que funciona muito bem. E então eu tenho uma amostra simples de tecido na parte inferior. Então, eu tenho apenas uma esposa dupla e cerca de metade dela. Percebi, enquanto estava batendo esse ponto de corrida que você também pode chicotear o duplo. Eu entrei com a parede fina. Novamente, apenas bati metade para obter uma amostra e saber que, no futuro, isso é algo que eu posso fazer. E isso meio que dá a impressão de um cordão de três camadas de três cores diferentes enrolado, o que eu gosto bastante. Então, eu só quero escrever double running aqui. Acho que a amostragem está concluída. 6. Como: Quaker Stitch: Então, nosso próximo ponto será o ponto Quaker, que na verdade pode parecer um pouco familiar. Então, eu vou desenhar uma linha reta para mim. E para garantir a ideia, vou desenhar uma linha ondulada porque meio que esqueci com o ponto de corrida. Mais uma vez, comecei no topo da minha linha. Desta vez, vou caminhar em direção a mim mesma. Eu poderia ter começado na base da linha e trabalhar longe de mim mesmo. O ponto funciona nas duas direções. Então, vou começar fazendo um pequeno ponto reto ao longo da minha linha de pintura, que tem cerca de um oitavo de polegada, então dois a 3 mm de comprimento. E eu vou colocar minha agulha no lado direito. Mesmo ponto do início desse ponto inicial. E o ponto que estou prestes a criar, quero fazer cerca de um terço a mais, então vou mergulhá-lo. Essa lacuna de tecido aqui vai fazer esse ponto. Estou fazendo cerca de um terço a mais do que o ponto inicial. Vou manter meu laço no lugar porque ainda não quero terminar tudo. Vou dividir meu ponto inicial ao meio. Agora até esse ponto. Portanto, esse processo de levantar a agulha, jogar o laço para um lado, deve ser familiar para você , em vez de colocá-la na base do ponto , como eu disse, vamos dividir o ponto na metade. Vou passar por tudo isso e fazer outro ponto. Desta vez, vou tentar mantê-los todos do mesmo tamanho, se puder. Então, vai ter o mesmo comprimento do último. Vou novamente levantar a agulha, dividindo meu ponto. O anterior, avançando, se dividindo. E estou tentando fazer o ponto de divisão na base do ponto anterior para que não haja espaço. Quase posso ver lá. Lá você pode ver o brilho do metal ao lado do verde embaixo do ponto. Não deve haver lacunas, então ela se torna uma linha completa. E o que está acontecendo é que a fenda está fazendo com que o novo ponto fique levantado, fique mais alto. Então, isso será familiar. Deve parecer um ponto no caule. Mas com essa ação de divisão, isso só vai torná-los mais pronunciados. Se você comparar o ponto da haste e o ponto Quaker, o ponto Quaker ficará mais alto do que o ponto da haste. Ele também cria linhas suaves muito bonitas, o que o torna ideal para monogramas ou letras e coisas assim. Assim como o ponto da haste, estou tentando manter o mesmo comprimento do ponto se conseguir jogar meu laço para o mesmo lado todas as vezes. Então, para finalizar o ponto, vou mergulhar no mesmo lugar em que você faria um ponto no caule. A textura se parece muito com um caule. Acho que, em geral, meus pontos são um pouco mais curtos. Portanto, a reviravolta é um pouco mais pronunciada. E, como eu disse, se você passar o dedo sobre ele, obviamente não quer esfregá-lo ou atrapalhá-lo demais. Mas se você colocar o dedo por cima, ele ficará muito, muito mais alto do que um ponto na haste. 7. Juntando um segmento no Quaker Stitch: Então, acabei de trabalhar nessa linha de laranja. Estamos aqui e você pode ver que eu abandonei meu tópico porque ficou um pouco curto. Na verdade, eu também lancei um novo tópico, então é isso que ele adapta. E você pode ver aqui meu molde em pontos. Então, vou testar se não é bom. Parece seguro, então eu posso tirá-lo. Mas como tive que terminar meu ponto, pensei em mostrar para você reiniciá-lo, porque o que eu realmente vou ter que fazer é mover meu último ponto. O caminho. Só vou fazer isso com uma agulha. Eu poderia fazer isso com minha unha, mas vai ser difícil para vocês verem o que estou fazendo. Então, eu posso ver o penúltimo ponto lá embaixo. E o que estou fazendo é tentar gentilmente colocar minha agulha no meio dela, porque obviamente quero que meus pontos sejam consistentes. Então, eu não estou dividindo esse último ponto que você pode ver, porque vou dividir o próximo ponto. Na verdade, estou dividindo o anterior. Feito isso, posso continuar trabalhando no ponto Quaker. Só como nota, já que já troquei meu tópico, acabei de querer começar um novo. Decidi usar um fio mais fino, então estou usando um único fio aqui. Foram dois no começo. Então, vou fazer questão de escrever isso até lá. E então eu vou para um lá, só para saber que reduzi minha contagem de fios. Então, se meus próximos pontos parecerem um pouco finos em comparação com esses, é porque eu aproveitei a oportunidade para fazer isso. Então, eu tenho uma amostra de ambos os tópicos que esperam 2.1 na minha amostra. 8. Quaker Stitch: Então, agora terminei minha amostra de pontos Quaker. Você pode ver que eu trabalhei com um único fio de lã e dois fios de óleo aqui, dois fios de perolada aqui. E então eu passei de dois para um do firewall. E fiz minha balança de algodão encalhado. No geral. Acho que o ponto funciona melhor com fios mais grossos. Eu tive problemas reais com os fios de 6,5. Esse ponto. Eu tive que parar com bastante frequência. Então, sabemos que às vezes, quando você tem algodão encalhado, ele não se solta e você acaba com presilhas. Então, eles não sobrevivem juntos ao mesmo tempo. Então você tem que pegar o pacote, dividi-lo, ajustar cada um individualmente. Eu tinha que fazer isso com tanta frequência com o seis e a fibra, era muito irritante. As coisas melhoraram com os quatro, os três e os dois. No geral. Eles entraram muito bem. Eles parecem bem lisos, mas são bem macios. Eles não têm esse efeito elevado pronunciado nas outras fibras. E, francamente, com uma única linha na parte inferior, meus pontos ficaram progressivamente mais curtos. Sabemos disso por outros pontos. Quanto mais grossa, os pontos maiores , a linha mais fina, menores ficam os pontos aqui embaixo. E até certo ponto, a lã fina era tão pequena que era muito demorado e entediante de fazer. Então, acho que não vou usar um de fita simples novamente, foram apenas 40 chatos. Como eu disse, a lã fina não era tão ruim, mas esses pontos também ficaram bem pequenos. E o pequeno b, esses são os pontos que deveriam ser muito bons para monocultura e para letras. Então pensei em tentar. Comecei aqui se a parte inferior do B atingisse o topo e contornasse, terminei a linha e a reiniciei até o lado aqui, e depois terminei e recorri para fazer a parte superior. E não é ruim. É um efeito bastante limpo, bastante elevado. Realisticamente, acho que precisava ser maior para a espessura da linha que eu estava usando. E seria bom ter alguns tipos de dicas onduladas sofisticadas para torná-lo um pouco mais elaborado, mas eu não tinha nenhum tipo de modelo ou design para isso. Então eu desenhei rapidamente em um B. No geral, esses são os fios e parece funcionar melhor em um único fio. Embora eu deva dizer que, embora o algodão duplo tenha feito a mesma coisa que o algodão trançado, ele está um pouco separado. Na verdade, é muito satisfatório. Não é tão ruim. É um pouco irregular em alguns lugares. A lã parece ter entrado melhor e na verdade, os dois fios são os últimos. Eu também melhorei. Ainda é um pouco difícil jogar com os diferentes tópicos. No geral, acho que fica melhor em um fio e também acho que em fios mais grossos. Gosto particularmente da perlita de algodão e acho que é por ser um fio tão grosso e estável que você obtém uma definição muito melhor. A lã, a guerra cruel normal não é ruim. E como eu disse, a final não é ruim. Mas acho que, no geral, prefiro o perolado. Você pode ver que eu também o chicoteei com sucesso. Não estou muito interessado no efeito. A tecelagem não é ruim. Isso é muito bom. E, novamente, isso é cerca de um único por lei. Você pode ver predominantemente aqui na lã dupla, o que você realmente não vê em nenhuma das amostras de perlita. Mas você pode ver que é quase um efeito trançado porque isso é trabalhado em uma curva. O ponto se inclina levemente para que você revele onde os pontos estão sendo divididos. Então você pode ver esse tipo de efeito estabilizado de um lado. É bem pequeno. É muito mais óbvio pessoalmente. Mas você está obtendo esse efeito trançado ou traçado e é aí que você está dividindo o ponto. Então é interessante ver que os fios, o ponto meio que se enrola para um lado e você obtém esse efeito trançado. Então, o que vou tirar desta amostra é que meus fios preferidos são definitivamente um por lei e uma lã provavelmente seria secundária, mas uma parede mais grossa, não a final. Mas é por isso que fazemos amostras. Amostragem como essa é uma ideia muito boa porque você começa a aprender coisas assim. Eu não gostaria de ter trabalhado em um dos meus motivos decisivos para descobrir que não gosto dos seis fios de algodão encalhado na agulha. Portanto, é melhor resolver essas coisas. Agora, outra coisa que notei é que, se você colocar os dedos, estou apenas pressionando as amostras para não esfregar porque a fricção atrapalha, atrapalha meus fios. Mas estou apenas pressionando. Há uma diferença de altura distinta entre a lã única e a lã simples. E eles estão no mesmo nível um do outro. Eles têm aproximadamente a mesma espessura. Você pode substituir um tamanho oito por lei por irregular, cruel, eles são quase iguais, mas curiosamente, a lã é definitivamente maior. E no passado, usei em outros pontos, usei quatro fios de algodão trançado para ficar em pé de igualdade com um único fio de lã. Novamente, muito mais baixo. O algodão encalhado fica muito abaixo da regra em si. Tornou-se bastante elevado e bastante proeminente, o que é muito bom. Embora a definição eu ache melhor em pessoa perolada, a lã é um pouco fofa, mas isso é porque é um fio fofo que acontece. Mas é interessante ver como o algodão encalhado é muito, muito mais macio e mais baixo do que as outras amostras. Então, uma última coisa ao trabalhar o ponto Quaker, você realmente precisa prestar muita atenção ao que está fazendo. Porque é muito fácil simplesmente passar pelo ponto do caule e que a linha mude repentinamente de textura. Não é uma grande mudança. modo geral , fica um pouco mais plano e os pontos ficam mais longos. Mas é muito fácil desligar, passar para o piloto automático e começar a fazer um ponto totalmente diferente. 9. Como: Corrente pesada: Nosso próximo ponto será um ponto de corrente pesado. Essa é uma variante do ponto de corrente em si, que aprenderemos em nosso último curso. E na verdade é uma variação muito bonita. Ele cria um lindo efeito semelhante a uma pena. Então, novamente, comprei minha agulha na ponta da minha linha. Gosto de fazer esse ponto comigo mesma. Da mesma forma, teoricamente, você pode resolver isso. Eu só acho que seria meio complicado de fazer. Então, eu gosto de trabalhar comigo mesma e com esse ponto. A primeira coisa que vou fazer é fazer um ponto reto ao longo da minha linha de pintura. E é um ponto bem pequeno para começar , que terá cerca de um milímetro de comprimento, aproximadamente e pouco menos de 16 de polegada. Então, a partir daí, vou colocar minha agulha provavelmente na mesma distância abaixo do ponto novamente na minha linha de pintura. E usando o olho da agulha, vou deslizar por baixo do primeiro ponto. Agora você pode ver que estou empurrando o tecido para lá. E é porque eu tenho costuras aqui. O que estou tentando fazer é empurrar o tecido para cima para que eu possa passar a agulha e limpar esses pontos para não estragá-los. O problema é que isso afetará a tensão na minha estrutura. Portanto, tenho que ser muito diligente ao verificar minhas cordas. Retenção Se eu estivesse em um aro, preciso ter muito cuidado com a retenção no meu aro porque empurrar assim é útil, mas isso esticará tecido e diminuirá sua atenção. Então você só precisa ficar de olho nisso. A razão pela qual estou usando o I ou minha agulha é porque o olho está sem corte, mais provável que empurre os cincos para fora do caminho. Já a ponta afiada que estou usando o Menil tem maior probabilidade de furar os fios, e eu quero que ela fique embaixo do ponto que eu coloquei , não através dele. Então, eu vou resolver tudo isso. E você pode ver que eu estava trabalhando novamente do lado direito. Isso é porque eu sou destro. Se você for canhoto, você também pode fazer esse processo do lado esquerdo. Você provavelmente acharia mais fácil porque não terá essa costura aqui para enfrentar, porque obviamente essa área está vazia. Então, eu vou passar todo esse fio. Minha agulha vai cair no mesmo lugar. Muitas vezes sai exatamente no mesmo buraco. Agora vou levantar minha agulha novamente para fresar embaixo desse pequeno laço. Então, o que realmente fizemos foi criar o formato clássico de lágrima em ponto corrente. Basta dizer, em uma base muito pequena, que o que vamos fazer é o mesmo processo. Vamos deslizar a agulha sob o ponto reto original. Ok. Não vou passar por essa pequena cadeia. Estou examinando o ponto reto original. Vou repetir o mesmo processo. Mas em vez de apertar isso, vou deixar um pouco de fio em excesso na superfície do tecido. Estou colocando minha agulha novamente no mesmo orifício de onde a linha saiu. Então, a partir daqui, vou colocar minha agulha de mil a mil abaixo de onde os fios entram e saem. Eu não vou resolver todo o meu tópico. Vou segurar um pouco nas costas porque o que eu quero fazer é passar minha agulha por esse pequeno laço aqui. Não vou passar por baixo do que está se formando e que você pode ver aqui está solto. Vou entrar nessa primeira cadeia que fizemos. Vou colocar o olho, minha agulha embaixo dele. E então, pela parte de trás, vou apertar esse laço e puxar o excesso para dentro. A razão pela qual estou fazendo isso é porque quero que vocês vejam para onde estou realmente levando a agulha. Esse ponto pode ser facilmente trabalhado apenas como uma corrente reversa, em vez de uma corrente pesada. Porque o que estamos fazendo é passar a agulha não pelo último ponto que você fez, mas pelo anterior. Então, penúltimo, é muito fácil confundir. Esse é o que você acabou de fazer, em vez do penúltimo que você fez. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vou colocar minha agulha no mesmo orifício, deixando um pouco de excesso para que eu possa levantar minha agulha. Novamente. Esse mesmo espaçamento queria ser colocado abaixo desse ponto em que os fios estão saindo do tecido. E, novamente, não estou procurando o ponto e a forma que estão soltos, mas o anterior. Então, do penúltimo ponto, vou colocar minha agulha embaixo dele. Puxe todo esse fio pela parte de trás. Puxe-o pela frente e continue. Agora, à medida que você se acostuma com esse ponto, o que você pode começar a fazer é puxar o ponto com força mergulhar no mesmo lugar. Traga isso à tona como antes. E você pode começar a reconhecer aonde precisa ir. Então esse é o ponto que acabei de formar, que eu não quero passar por baixo. Eu quero passar por baixo do ponto antes disso. Que é esse. Ok. Então isso está ficando complicado. Isso vai ser mais fácil. Acabei de twittar isso. Lá vamos nós. Eu posso explicar isso de volta. Mas depois de um tempo você começará a reconhecer onde precisa colocar a agulha até esse ponto, eu diria que deixe os pontos soltos para que você possa ver o que está fazendo, porque precisa pegar a agulha e subir mais alto do que imagina. Às vezes, pode ficar bem apertado. Então, no final, vou colocar minha agulha apenas um fio do último ponto. Passe até o último ponto. Então, eu não vou subir e subir. Só quero passar pelo último ponto e depois voltar para baixo. Costumo achar que isso lhe dá um bom acabamento. Isso. Caso contrário, pode parecer um pouco fino no final. E então eu posso jogar meu fio embaixo do palco. 10. Revisão de corrente pesada: Então, minha corrente pesada está completa. Minha linha estava um pouco instável, então minha costura, Sandy, não é reta e está bem. Eu não me importo. No geral, todas as coisas que estou vendo. Esse ponto superior geralmente pode parecer um pouco fino e longo. Então, eu mantive isso bonito e curto , então fica bem parado. O pequeno ponto que coloquei na parte inferior também dá um acabamento bastante elegante. E se você olhar, os pontos são relativamente consistentes. Acho que há um por aqui que eu percorri um pouco. Acho que demorei um pouco. Mas, além disso, meus pontos são, na verdade, bastante consistentes porque meu espaçamento era consistente quando eu levantava a agulha e a enfiava. Você pode ver que está tão apertado. É um ponto de corrente, então é quase como pena em sua aparência, porque tem forma muito apertada . Ele tende a ser um pouco mais largo do que muitos outros pontos, então você realmente não consegue vê-lo muito bem, mas o ponto Quaker próximo a ele é um pouco mais fino na mecha única. Infelizmente, o chicote e a tecelagem disfarçam isso um pouco, mas é mais fino. Eu acho que você pode ver um pouco melhor pessoalmente. Portanto, a corrente pesada é mais larga e parece um pouco mais pesada, daí o nome. Ele funciona muito bem como um ponto de contorno. Pode complementar as penas da cauda de um pássaro. Se você estiver costurando um pássaro, coloque algumas linhas neste, entre outros pontos mais abertos, como o ponto mosca que vimos na última aula. Na verdade, ele pode melhorá-lo muito bem porque tem esse tipo de formato tipo V. Se você tem uma tinta pesada específica ou linha de caneta que talvez queira cobrir não acha que a corrente funcionará ou a haste seis pontos Quaker, algo assim. Heavy Chain é sua amiga. Outra coisa que você pode ver é que, com um ponto de corrente, os laços estão bem abertos e você pode ver que, na verdade, estão mais densamente compactados na corrente pesada. Portanto, se você acha que sua corrente muito enrolada e aberta para cobrir novamente a linha de pintura, corrente pesada oferece uma textura semelhante, mas oferece uma aparência mais densa e um pouco mais larga. Então, agora vou terminar o resto das minhas amostras. Vou trabalhar a corrente pesada na linha curva e depois brincar com as outras fibras que tenho. Novamente, talvez eu veja se consigo trazê-lo em espiral. Na verdade, eu poderia colocar ponto de corrente ao lado disso como uma comparação para que você possa ver os dois que podem ser uma boa amostra para que você possa ver o quão diferentes eles são um do outro. 11. Revisão de corrente pesada pt 2: Então, agora terminei minha amostra de corrente pesada. Eu trabalhei um pouco em uma linha um pouco curvilínea. Eu passei de dois para um na multa, bem, eu fiz minhas tabelas de algodão padrão. Eu tenho que usar lã. Eu o chicotei e o teci. E eu trabalhei nisso, e fui em frente e trabalhei apenas uma única linha curta de cadeia logo ao lado dela. E você pode ver que a textura é muito mais densa, é muito mais compacta. Então, a corrente, a corrente é um pouco mais alongada, então você obtém textura um pouco diferente dela. Há algumas coisas realmente interessantes. Pensei em trabalhar nas várias vertentes. choupo australiano é tão doloroso quanto no ponto do terremoto. Os fios continuaram se separando. Eu continuava tendo que resolvê-los separadamente. E, na verdade, não foi tão ruim. Acho que tive alguns problemas com os cinco, mas isso se resolveu rapidamente. E você pode ver que está obtendo a mesma textura, só que mais densamente compactada. O Hugo final, assim como o ponto de terremoto, o fio único é tão fino que ficou entediante trabalhar. Então, acho que não vou fazer isso de novo, mas os dois e os três foram muito bons. Você tem uma definição bastante decente no mundo, mas ela ficou muito fofa muito rapidamente. Portanto, é muito difícil na parede. Os dois fios de algodão e poliéster estavam relativamente bem. A textura me preocupou um pouco. Achei que estava perdendo a definição, mas acabou. Eu acho que você pode ver uma quantidade maior ou maior de fios é igual a pontos maiores. E você pode ver isso refletido na textura próxima uma da outra. Eles são o chicoteamento e a tecelagem. Mais uma vez, assim como no ponto de corrente, você pode ver que está perdendo a textura ao chicoteá-lo. Também é um pouco irregular e a tecelagem também é um pouco irregular. E isso é só porque é tão grosso que encontrar o lugar certo para muito difícil encontrar o lugar certo para deslizar a agulha. Então, se você vasculhasse cada corrente para bater, ela estaria tão densa que você não conseguiria ver nenhuma cor. E ficará tão cheio de tecelagem que perderia qualquer elegância que tenha. Então você está meio que estimando as distâncias a cada vez e eu geralmente me saí bem, acho que não é tão ruim. Eu certamente não vou chicotear novamente, a tecelagem é muito boa, mas você tem que ser bem firme com a agulha. Ele fica preso um pouco de vez em quando, então você precisa sondar com a agulha para passá-lo. Uma das coisas que realmente me interessou é que , como a lã fina é tão fina, é interessante notar que nesta fase, particularmente que dois fios da final são iguais em espessura, altura e peso. A pelota de algodão, que eu não esperava, eu realmente não notei isso em nenhum dos outros pontos. Eu voltei e dei uma olhada no ponto do terremoto que você pode ver aqui. O ponto de corrida. Se você olhar de perto, dois fios parecem ter aproximadamente a mesma espessura nos outros pontos, mas eles se destacam um pouco mais. Neste, ao que parece. Então, estou muito feliz agora que minha amostra está completa. E eu vou passar para o próximo ponto. 12. Revisão de linha superior: Então, minha linha superior está completa. E estou gostando muito dos diferentes pesos dos pontos. Então, eles vão de muito finos a muito mais grossos, obviamente com a corrente pesada. Uma coisa que se tornou aparente, que eu acho óbvia, mas nunca me ocorreu antes. É a densidade de cor que você obtém com cada um deles. Com o ponto maior e mais largo, você fica com mais cor caindo. Aqui, você tem um pouco de cor, mas obviamente é um pouco menor porque os Quakers costuram mais finos. O que realmente se destaca é o ponto de corrida. E, novamente, é óbvio, faz todo o sentido. Esta é uma linha quebrada, enquanto ambas são linhas sólidas, Quaker e Heavy Chain são linhas sólidas. Mas é muito interessante vê-los sentados um ao lado do outro assim. O ponto de corrida, já falamos sobre como você não quer uma linha, então nenhuma linha é necessária com eles. Mas nunca me ocorreu que eles pudessem ser usados mais como um ponto de destaque. Então, eu sempre considerei isso um ponto de esboço. Vamos escrever isso nas laterais. Então, se fizermos isso agora. Então, eu sempre considerei isso algo a ser embelezado ou como um esboço de algo. Mas, na realidade, ele pode ser usado forma semelhante a um nó francês ou semeadura como um acento em uma área, porque você tem um pouco de cor, mas não tem a densidade de cor que outros pontos lhe darão. Então, essa foi uma experiência muito interessante ver os pontos todos alinhados e ver que aumento da densidade de cor ocorre com os diferentes pontos. 13. Como: Ponto de pena: Então, agora vamos analisar mais pontos. Então, com mais pontos, vou começar no topo da minha linha rosa e vou trabalhar comigo mesma. Eu prefiro trabalhar esse ponto dessa maneira. Você pode trabalhar em linhas onduladas, então tenho certeza de que você pode trabalhar lateralmente e provavelmente daqui, para cima, de baixo para cima. Mas eu prefiro trabalhar comigo. Acho que funciona melhor assim. Então, vou colocar minha agulha imediatamente a uma curta distância , mas paralela ao ponto de saída da linha. E essa distância é de cerca de três milhas, o que equivale a cerca de um oitavo de polegada. Então, eu não vou passar meu fio. Vou deixar esse laço no topo, como você pode ver. E vou colocar minha agulha na mesma distância. Então, é aquele três macho de oitavo de polegada abaixo de onde eu levantei a agulha e mergulhei. Na verdade, também está aproximadamente no meio desses dois pontos. Eu vou resolver tudo isso. E então eu vou fazer a mesma coisa do outro lado para o lado esquerdo. Novamente, tentando manter meu ponto de mergulho paralelo ao local onde a agulha acabou de ser comprada. Mantendo esse laço em cima, levantando a agulha logo abaixo e entre esses dois pontos e puxando-a por toda parte. E você pode ver imediatamente que eu fiz uma linda forma de V com meus pontos. Vou continuar fazendo isso até o fim tentando manter a consistência em forma de V se eu puder em forma, você pode brincar um pouco com ela. Você pode ir de pequeno a grande e assim por diante. Mas, por enquanto, vou tentar ser consistente e estou falando sobre isso, não acho que ele seja tão largo quanto deveria ser e seja um pouco profundo demais. Mas tudo bem. Eu reconheci isso. Vou continuar e tentar ser um pouco mais consistente. Ao puxar a linha, quero ter certeza de que os Vs fiquem apoiados meu tecido sem ficarem muito soltos ou enrolados, mas também estou tentando não dominá-los. Então, quando eu puxo, se eu puxar com muita força, você pode ver que a trama do tecido realmente se abre lá em cima e começa a ficar muito tensa. Então, eu não estou fazendo isso. Só estou tentando me certificar de que os V's estejam apoiados no tecido. Na parte inferior, aqui, apenas para entender esse loop, assim como fizemos antes com SLI ou cadeia. Eu só vou enfiar a agulha logo acima da linha. Portanto, não estou fazendo um ponto grande e atraente que percorra uma grande distância e apenas colocando a agulha para que a linha fique bem firme sobre o último ponto e a mantenha no lugar. Então eu vou procurar um lugar para me livrar. Agora você deve ter notado que havia uma falha fundamental no meu plano. Ao desenhar na minha linha de lápis e começar pelo topo. Pode ser visto claramente entre os pontos. Ok. Então, quando se trata de trabalhar o estágio de penas, talvez você queira colocar uma linha vaga que você vai colocar no ponto ou simplesmente omitir completamente, não desenhe nada porque, como você pode ver, ela será vista entre os diferentes pontos. Observe também que, devido à forma como o ponto funciona enquanto eu comecei no topo da minha linha. Na verdade, a linha em si não no centro do meu palco de penas. Está um pouco à esquerda. Então, eu também não vou escrever nenhuma linha ao lado desta. Porque estamos desenhando em uma linha de pintura não é uma boa ideia. 14. Como: Ponto de pena em uma curva: Vou fazer isso em lã simplesmente porque acho que não vou ter muito espaço nessa amostra. Você pode ver que os pontos de penas, na verdade, são bem largos. Então, se eu medir com o outro braço, na verdade tem cerca de seis mil de largura. Então isso deve ser cerca de um quarto de polegada. Portanto, ele fica em uma área mais ampla. Então, acho que não vou conseguir o nível de amostragem que obtive nos outros pontos, como você pode ver aqui com o ponto corrido. Vou tentar trabalhar isso em uma curva. E isso vai ser um desafio muito interessante. E eu vou ter que pensar com muito cuidado. Então, vou começar tentando aproximá-lo da linha e depois sair. E lembre-se de que eu não posso estar em uma linha de pintura. Então, vou levantar minha agulha um pouco para que ela fique um pouco acima do ponto de saída aqui. Então eu comecei com apenas um v normal, como você me viu fazer aqui. E desta vez, em vez de nivelá-lo aqui, vou entrar acima dele. Ele gira um pouco. Mas estou tentando manter meu Mophie do mesmo tamanho. Dessa vez. Nesse lado, vou mantê-lo mais baixo do que o tirei para tentar continuar a curva. Agora vou me estabilizar porque estou chegando um pouco perto demais da minha linha de pintura. Então, mantive meu ponto de saída e meu ponto de reabastecimento. Acho que um acabou ficando um pouco menor, mas tudo bem. Eu vou, eu vou continuar com isso. E no próximo, vou mergulhar um pouco mais alto do que o ponto de saída do fio. Vou continuar repetindo esse processo até o fim. Então, novamente, este vai ser menor para ajudar a expulsá-lo um pouco mais. Vai subir mais. Na verdade, não acho que seja alto o suficiente. Então, eu vou reposicionar isso. Estou levando apenas um fio do tecido para cima. E como está muito bem curvado e inclinado para fora, vou tentar nivelá-lo um pouco agora. E então, com este, vou tentar começar a trazê-lo de volta à linha. Ok. Então, eu só estou vendo isso agora. Você pode ver que eu fiz a curva circular. Essa parte está me irritando no momento. Acho que provavelmente poderia ter sido um pouco maior, mas está tudo bem. Eu ia começar a subir de nível aqui, mas tenho a sensação de que vai confundir demais. Então, na verdade, vou fazer é reposicionar esses conjuntos de agulhas. É um pouco mais alto para que eu possa trazê-lo de volta. E eu vou acabar com isso aí. Então, tudo começou. Ok. Eventualmente, também vou me custar lá. Então começou, ok. Eu tenho uma bela curva elegante passando por aqui. Está um pouco ruim neste momento, mas tudo bem. É disso que trata a amostragem. Eu continuo dizendo isso, mas é exatamente disso que se trata. Basicamente, o que tentei fazer foi trazê-lo muito rápido. Eu acho. Eu provavelmente deveria ter inclinado este um pouco mais para baixo, chutado um pouco mais dessa maneira e depois comido menos por varredura aqui. Basicamente, tentei fazer uma curva muito apertada nesses últimos quatro pontos. Então, até aqui, estava tudo bem. Então, o que isso me diz é que, se eu quiser curvar mais pontos, ter ângulos mais longos e mais rasos funciona melhor. Então, vou manter essa amostra porque acabei de perceber algo com ela. Eu vou me livrar disso. Vou fazer uma anotação para me lembrar do que acabei de aprender. Então, se essa fosse uma peça resultante, uma peça que eu gostaria de colocar na minha parede ou mostrar às pessoas, eu estaria por aqui, não é? Vou colocar um carrapato lá e do outro lado. Então, se essa fosse uma peça que eu quisesse mostrar às pessoas e me empolgar, eu estaria desmarcando esta última seção. Mas como é uma amostragem, vou deixá-la lá como um registro. E eu vou escrever aqui embaixo, muito íngreme. Lá vamos nós. Então, acabei de escrever superficial aqui também para me lembrar que a curva rasa é boa. As duas curvas mais íngremes e não tão boas. E com essas duas amostras prontas, vou tentar trabalhar com as outras fibras, então obtenho essa escala. Em alguns pontos. Eu tenho trabalhado em espiral. Eu fiz isso. Acho que mais no curso anterior do que neste. Mas uma espiral é sempre uma boa ideia. Mostra até que ponto faremos uma curva. Isso me mostra que a espiral não funcionará em penas. Há uma suposição, uma pequena quantidade de potencial para que ele funcione em fios muito finos, em uma espiral muito larga. Mas eu não acho que eu realmente tenha espaço para fazer isso nesta amostra. Também acho que não tenho pacientes porque acho que fazer algo assim vai ser muito demorado. Você descolherá tanto quanto investiu. A pergunta que você deve se perguntar nesse momento é realmente vale a pena? Realmente vale a pena? Isso deve ser divertido, não frustrante. Então, vou fazer minha tabela de algodão encalhado. Vou brincar com um pouco da lã fina. E veremos como vamos. 15. Feather Stitch Reveiw: Então, minha amostragem está pronta. Você pode ver que eu tenho meu gráfico e você pode ver novamente, ele demonstra muito claramente a ideia de que quanto mais grossa a linha ou quanto maior a quantidade de linhas, maiores os pontos. Então você pode ver dois. Para Hagen, a comparação com seis é menor. Três também é um pouco menor. Novamente, menor. Em um fio de algodão de RNA de fita simples, fiquei absolutamente pequeno, ridiculamente pequeno a ponto achar que tem cerca de um milímetro de largura. Sim. Os pontos têm um milímetro de largura. Então, é bom saber que eu posso ir até essa balança com um algodão de fio simples, se eu quiser. Mas isso é um pouco ridículo, mas é muito adorável, mas provavelmente farei isso de novo. Você pode ver que eu tentei encontrar lã e essas duas amostras também. Eu tentei especificamente ir do pequeno para o grande porque você pode fazer isso. E isso ajuda você a criar mais modelagem, mais movimento na peça, porque não é apenas uma linha reta muito estática. Praticar dessa forma é uma maneira muito boa de regular sua atenção e seu espaçamento. Mas brincar com ele desse jeito e expandi-lo é muito bom apenas para melhorar essas coisas, eu acho que sim, porque se você puder aumentar gradualmente seus pontos de uma forma muito controlada, estará criando mais precisão. Então eu fiz isso nesses dois, eu tenho os dois fios de lã aqui embaixo, nos quais não achei que caberia, mas eu tenho, o que é muito bom. Uma das coisas que me impressiona nos dois fios é que, novamente, não estou esfregando meus pontos. Estou apenas colocando meus dedos em cima. Se eu examinar todas essas amostras diferentes, há uma diferença de altura muito distinta e é muito, muito óbvia aqui com os dois fios. Então, eu sempre achei que esse é um ponto que poderia ser colocado em camadas. Funciona particularmente bem para formas semelhantes a penas ou folhas ou algas marinhas. É muito bom para uma cena subaquática com algas marinhas. Sempre achei que você pode colocá-las em camadas para começar com cores mais escuras em fios mais finos e aumentar lentamente até obter fios muito mais grossos na parte superior. E ao passar do escuro para o claro, do pequeno para o grande, você cria uma grande profundidade e perspectiva dentro de uma peça. No geral, estou muito feliz, principalmente por ter experimentado a curva e descobrindo que a curva rasa funciona muito bem, mas curvas mais estreitas não são uma boa ideia nesse ponto. Então, estou muito feliz com a forma como a amostra está definida. Então, eu tenho alguns exemplos extras de pontos de pena aqui. E você pode ver que eu fiz a mesma coisa. Eu o mantive bem e regular. Eu expandi em tamanho. E esse que, na verdade, não abordamos na amostra anterior. Então, eu queria dar uma olhada rápida nisso. Mas uma coisa eu notei em todas as minhas amostras, incluindo os Ds e o quadrado anterior que você acabou de ver. Eu faço a mesma coisa em cada um deles sempre vou para a direita. Então, se você olhar para cada um deles, eu faço meu primeiro bebê. Eu subo no meio e sempre, aparentemente sem falhas, viro sempre, aparentemente sem falhas, para a direita. Agora, provavelmente é porque eu sou destro da mesma forma. Você pode virar para a esquerda. Então, tendo vindo aqui para pegar meu primeiro bebê, eu poderia ter mergulhado aqui no lado esquerdo. Não há uma resposta técnica certa ou errada. Além de como funciona na forma que você está preenchendo ou na área que está preenchendo. Se você não tem linhas externas e está apenas criando grandes empresas ou algas marinhas ou algo parecido para criar um detalhe. Realmente não importa nada. Você pode fazer de qualquer maneira. Se você tem uma forma que está preenchendo e, geralmente, quando eu uso o ponto, eu a faço flutuar no meio para que não toque nas laterais da ferramenta modeladora, ela fica apenas no meio. Você deve examinar o posicionamento com muito cuidado. Então você quer decidir se eu vou para a direita? Vou tocar, invadir a sobreposição da linha? Eu seria melhor virar para a esquerda nesse sentido. Portanto, é mais sobre o espaço que você tem disponível para preencher, em vez de haver um certo ou errado técnico sobre se você vai para a esquerda ou para a direita. Então esse parece um pouco diferente. Esse aqui no lado direito. E você pode ver que fiz minhas coisas habituais. Eu fiz meu ponto, mas virei para a direita. Eu fui para a esquerda, mas em vez ir para a direita novamente, como você pode ver, eu fiz nas amostras aqui, o que eu realmente fiz foi ir para a esquerda. Então eu tenho dois V indo para a direita para esses indo para a esquerda, dois Vs indo para a direita. Portanto, você não precisa necessariamente alternar. Como você pode ver, eu fiz aqui em qualquer um desses dois, no meio e à direita, você pode colocar vários. São mais pontos na mesma direção antes de nadar de volta para o outro lado. E acho que muitas vezes é chamada de pena dupla ou tripla. Mas acho que isso varia novamente de livro para livro e assim por diante. 16. Como: Fundações de ponto de carga: Então, nos próximos pontos, ponto pesado. Você pode ver que eu desenhei para mim uma forma curva. E eu tenho quatro caixinhas lá nas quais vou fazer algumas amostras diferentes. Então, neste caso, eu tenho uma linha de pintura que precisará ser coberta no final dela. Porque os estados do bourbon sempre devem ser delineados. Isso ajudará de alguma forma a cobrir suas linhas de pintura, mas não cobrirá todas elas. Portanto, você precisará fazer algum tipo de pesquisa de esboço sobre ele. O que significa que tenho um lugar onde posso pagar. Então, vou usar o meu mesmo para costurar o molde. E eu tentei organizá-lo de forma que meu fio girasse mais ou menos no meio da minha forma. E eu vou aparecer na minha linha de pintura. Vou tentar seguir a granulação da melhor maneira possível horizontalmente até a outra linha de pintura. E estou mergulhando minha agulha. Em seguida, vou colocar minha agulha de apoio no mesmo lado. Então eu mergulhei pela esquerda, estou subindo pela esquerda. Você pode apenas ver minha agulha. Eles estão igualmente em outra forma. Então, aqui em cima, na forma da curva, eu tenho uma linha de pintura aqui. Eu poderia ter entrado aqui, subir pela esquerda e ir para a direita. É mais determinado onde você pode lançar do que com a mão esquerda ou direita. Você sempre mergulha e sobe do mesmo lado para fazer o próximo ponto. Então, vou jogar com meu tópico. Eu tenho um grão bastante óbvio aqui, então eu posso realmente segui-lo muito bem. Mas você quer brincar um pouco com seu tópico. Se você tiver um tecido mais denso, pode brincar com a linha porque quer ter certeza de que esse ponto esteja paralelo ao próximo. Vou mergulhar na minha linha de pintura oposta. Então, para obter o espaçamento que eu acho que será bem próximo. O que eu realmente vou fazer é colocar minha agulha até a metade do tecido. Você pode ver que estou apenas segurando o eu por baixo. O que vou fazer é empurrar o olho da agulha até o tecido em si e colocar minha agulha ao longo do tecido. E isso vai me dar uma ideia do espaçamento. Fazemos muito isso quando estamos tentando fazer pontos paralelos onde você pode usar a agulha e, na verdade, acho que meu próximo ponto seria realista, sim, vejo que é um espaçamento melhor porque acho que aqui onde acabei de comprá-la, é um pouco estreito demais em comparação com essa lacuna aqui em cima, a primeira. Então, se eu colocasse o ponto, ele ficaria na minha linha de pintura. Então, na verdade, não adianta eu colocá-lo. Não adianta eu colocar isso porque vou colocar um ponto de contorno. Se eu colocasse esse ponto aqui também, tudo ficaria muito congestionado e tolo, então eu não vou colocar um lá. O que eu vou fazer é costurar meu tecido. Agora eu já falei sobre isso antes. Eu realmente não quero apenas pontos longos na parte de trás do meu trabalho. Eles tendem a ficar frouxos e , em seguida, tudo na frente também fica frouxo. O que você pode fazer é esfaquear para ajudar a passar os fios pela parte de trás do tecido, desde que você não vá muito longe. Existem limitações e você acaba desperdiçando fio apenas para movê-lo daqui para cá. Eu posso fazer isso. E acho que isso parece certo para mim. Então, vou fazer desse meu último ponto porque, novamente, acho que se eu colocasse um aqui. Sim. Veja novamente, esse é o espaçamento perfeito ou, na verdade, não pode diminuir nem um pouco. Então, se você não tiver certeza de que pode puxar o fio de novo e de novo, brinque com sua garganta. Sim, acho que vai ser muito estreito. Então eu vou costurar isso. Na verdade, vou tirar meu fio logo abaixo da minha aderência aqui com meus dois pontos. Então, eu tenho espaços relativamente pequenos. Eu só consegui fazer três pontos, o que é absolutamente bom. Normalmente eu faço isso em uma área maior. E, novamente, se eu estivesse usando um fio mais fino, provavelmente caberia mais. Então, talvez seja algo para experimentar, a lã fina ou o algodão encalhado. Mas neste caso, esses são os únicos pontos em que vou fazer. Então, eu vou trabalhar sobre esses pontos de berma feitos de duas partes. Você tem esses pontos longos, neste caso, horizontais. Agora vou colocar pontos verticais por cima. Eu faria o mesmo em uma forma como essa, mas acho que poderia brincar um pouco com o ângulo porque você poderia potencialmente fazer isso na diagonal. Você poderia fazê-las verticalmente. modo geral, esses pontos que acabei de colocar, os pontos fundamentais do ponto de bourbon, em geral, percorrerão a parte mais larga de sua forma. E a razão pela qual fazemos isso é porque os pontos que vamos colocar por cima, na verdade vamos amarrá-los porque você pode ver que estão muito soltos. Não quero jogar muito com eles porque não quero esticar minha garganta. Mas você pode ver que, enquanto estão apoiados no tecido, eles se movem bastante. Pontos longos como esses, sejam eles na frente ou nas costas, correm o risco de se alongar demais e ficar folgados. Então, na verdade, vamos colocar pontos por cima agora para segurá-los. 17. Como: Burden Stitch primeira linha: E, novamente, vou escalar em algum lugar ao lado. Eu quero mirar no meio, se eu puder. Porque, em caso de dúvida, meio termo. Então, acabei de tirar esse nó. Agora, quando você tem essas áreas grandes, se eu subisse no meio, você pode ver o obstetra treinando meu fio a uma boa distância. Não está muito longe, mas está mais longe do que eu gostaria que fosse. Então, nesse caso, em caso de dúvida, meio termo na verdade significa em caso de dúvida, não no limite. Ok. Então, se eu fizesse meu primeiro ponto aqui, não vou percorrer meu fio tão longe. Mas também porque eu não estou chegando na minha idade, meu padrão cairá da mesma forma que cai no limite. Não há design lá, não há correspondência entre as bordas. Porque se você combinar a borda aqui e funcionar perfeitamente aqui, pode não ser desse lado. Portanto, tendemos a começar do centro. Então, em caso de dúvida, o meio termo entra em jogo, mas você também precisa pensar naquele ponto longo nas costas. Então, levantei minha agulha logo acima dessa linha horizontal. Vou passar pela do meio e vou mergulhar logo abaixo da de cima. Portanto, meu ponto deve ficar entre dois fios e sobre um. E o que eu pretendo fazer é garantir que nenhum tecido apareça quando eu terminar. Então, a maneira mais básica de fazer esse ponto, eu gosto de trabalhar duas linhas por vez porque isso define meu espaçamento. Então, o que eu realmente vou fazer é colocar minha agulha acima do ponto médio. Pegue o ponto superior e, neste caso, pretendo mergulhar na minha linha de pintura. Em seguida, vou voltar por baixo do ponto superior e mergulhar acima do ponto inferior. E todo o tempo que faço isso, tento manter meus pontos o mais retos possível e juntá-los para cobrir o tecido. Agora, acho que não medi isso para você. Mas meus pontos são cerca de três Miller Park, o que significa que meu ponto aqui deve ter cerca de cinco ou seis milhas de comprimento. Então, isso é, na verdade, cerca de um oitavo de polegada. Portanto, os pontos superiores terminarão em cerca de um quarto de polegada se apenas os medirmos. Então, isso é mais ou menos um décimo sexto de polegada. Então, não é bem assim. Não é bem assim. E é quase a marca de cinco minutos. Isso é o máximo que eu os aceitaria. Se eu tivesse um fio mais fino, eu poderia fazer minhas barras horizontais mais próximas umas das outras e meus pontos seriam mais curtos. Eu não os faria por mais tempo do que isso. Então, ao definir seu espaçamento para eles, você realmente precisa pensar no que está colocando por cima. Então, vou continuar trabalhando minhas duas linhas tentando garantir que todos os meus pontos estejam na vertical, agrupados. Então, muito pouco tecido está ou nenhum tecido está aparecendo. Esse ponto funciona muito bem para criar uma textura semelhante à grama. Se você trabalha da maneira oposta. Então, se você deslocá-lo em 90 graus, minhas barras verdes seriam verticais e meus pontos azuis que estou colocando seriam horizontais. Na verdade, você pode usá-lo para criar um efeito semelhante ao da água, o que é muito bom. Dependendo de como você o executa, pode ser muito demorado. Isso vai me levar um tempo. Então você meio que quer espaços de tamanho moderado, não muito grandes. Porém, se você quiser, coisas assim, você também pode fazer coisas muito grandes. 18. Como: Burden Stitch com a forma: Então, minha garganta está começando a se deteriorar e estou apenas mexendo no fio que eu mergulhei lá embaixo. Portanto, entrar e sair dentro de sua forma não é uma boa ideia. Você realmente quer manter suas linhas de pintura. Então, minha linha de pintura mais próxima que eu posso entrar está aqui embaixo do ataque. Então, vou simplesmente sair de lá e vou lançar um novo tópico logo acima dele e continuar. Então, neste momento, eu coloquei meu último ponto aqui e estou tentando decidir se minha forma está completa. E acho que o que aconteceu é que minha aderência acabou de ficar de lado. Então, se eu colocar isso de volta sobre meu molde em pontos pessoalmente, especialmente quando meu ponto parece completo. Então, posso dizer que a linha superior deste lado está terminada e a linha do meio também está finalizada. Mas eu tenho que começar a preencher a linha inferior. Antes de fazer isso, quero passar pela parte superior para poder terminar esta seção no lado direito. E isso é uma coisa muito importante com o ponto de carga. Existem espaços muito pequenos entre cada um dos pontos desta barra horizontal superior que não estão completos. Então, o que eu realmente vou fazer é subir acima dessa barra superior. Você pode simplesmente ver acima. E estou mergulhando na minha linha rosa. Isso ajudará a completar a pilha. E na verdade acaba parecendo que é tecido, o que você verá em amostras posteriores que estou planejando fazer. Se você não preencher esses pontos, eles podem parecer um pouco vazios e abertos. E você simplesmente não quer isso, porque isso deve ser uma base completa de costura quando você terminar. Na verdade, isso é muito fácil porque desenhei minha forma muito deliberadamente no grão. O que acontece quando temos uma forma curva? Bem, você está fazendo a mesma coisa essencialmente. Você está subindo acima barra horizontal e mergulhando na linha rosa. Apenas no caso de uma forma curva, você pode ter dois pontos próximos um do outro com comprimentos diferentes. Você pode colocar um ponto e não precisar fazer outro. Será determinado pela sua forma, mas o princípio é o mesmo. Você sobe acima da barra horizontal superior e mergulha na linha de pintura. Então, estou prestes a fazer meu último ponto na parte superior aqui. E eu posso voltar a subir acima da barra do meio. Mergulhando. Eu posso então passar a simplesmente subir acima da barra superior e colocar os pontos superiores. Só estou realmente tomando cuidado com meu espaçamento. Estou trabalhando para continuar. E então acho que mais uma que deve me levar até minha linha de pintura. Meu fio está começando a se deteriorar um pouco, então vou descartar isso. Mas agora estou em uma ótima posição para preencher esta pequena seção aqui e depois fazer o mesmo na barra inferior. E então eu vou tratar a borda inferior da mesma forma que acabei de tratar esta seção. Vou passar entre cada ponto e fazer basicamente meio ponto para completá-lo. Então, agora vou sair e dar uma olhada nas minhas outras amostras e no que estou pensando em fazer lá. E eu vou te ver em alguns minutos. 19. Burden Stitch: A amostra do ponto de carga está finalizada. Você pode ver a amostra original aqui em azul. As bordas superior e inferior estão completas e você pode ver pequenos flashes desses pontos fundamentais saindo. No geral. Eles permaneceram quase sempre retos ao trabalhar com pontos, eles podem ser empurrados para fora do alinhamento. Então, o que você pode fazer é com o olho de uma agulha ou agulha mais brilhante ou uma agulha de tapeçaria, basta entrar e ajustá-las suavemente para frente e para trás, se necessário. Não use uma ponta afiada, se você começar a coçar os pontos ali, você os arranhará , eles ficarão fofos e não ficarão muito bonitos. Então, algo contundente para movê-los suavemente. Você está meio que empurrando, arranhando-os. Mas nem sempre é necessário. Alive então terminou os últimos três quadrados. Então, acho que mencionei isso anteriormente. Você pode trabalhar mais de um ponto ao lado do outro. Então você pode ver aqui neste exemplo que eu trabalhei dois pontos. E a ideia é que você os coloque, da mesma forma. Então você coloca um ponto e depois passa outro ponto diretamente ao lado dele. E aqui embaixo, no canto esquerdo, eu tenho três pontos. Eu tenho um três muito mal escrito lá e um mal escrito porque isso é para pontos. O que você pode ver é que, à medida que aumenta o número de pontos, você pode ver mais linhas fundamentais. Então eu usei a mesma perola verde em todas elas, só porque faz um bom contraste com as outras cores que eu tenho. E você pode ver que essa textura tecida que o ponto alto oferece é um pouco mais óbvia na cama, definitivamente nas duas últimas e, até certo ponto, na amostra laranja. Em cada um dos três primeiros casos, usei um único fio da fibra e da agulha. E no caso do algodão trançado, usei dois simplesmente porque um fio levaria uma eternidade e, na verdade, queimado e costurado era uma amostra muito demorada para trabalhar. Portanto, leva tempo, é por isso que um formato de tamanho médio geralmente é melhor para o ponto Bourbon só porque leva muito tempo. E em cada um dos casos você não consegue ver nenhum tecido, que é o que gostamos de ver. E como eu disse, esses flashes de cor você pode ver entre os pontos. Você pode usar a seu favor. Então, muitas vezes você pode usar uma pequena cor de destaque ou algo parecido. Portanto, uma cor mais brilhante e vibrante que você usa em pequenas quantidades. E você pode ver que você obtém esses pequenos flashes através da melhor costura. E isso depende de quantos pontos você coloca um ao lado outro e de quanto da costura inferior você vê. Então, é uma coisa muito boa para se voltar. Para dizer: Eu quero que grandes quantidades dessa cor apareçam? Ou eu quero que quantidades pequenas ou moderadas apareçam? Trabalhar essas quatro combinações é , na verdade, uma ótima escala para eu consultar. Então, aqui, eu trabalhei em várias cores e , como estou usando fibras diferentes, tive que alterar o número de pontos. Então, aqui na lã muito fina, tive que colocar quatro pontos para acomodar as lacunas criadas pelos três pontos no algodão trançado, que depois são três pontos no algodão trançado, preenchidos com dois pontos na lã. E isso é só porque as fibras têm tamanhos diferentes. Normalmente, quando eu faço esse tipo de ponto, quero fazer pontos extras, estou usando a mesma fibra. Portanto, os fios fundamentais são iguais aos fios que ficam por cima e é apenas a cor que muda. Mas é muito bom misturar as fibras. Então, eu também me diverti um pouco com isso. Agora, este que você pode ver não se mistura de nenhuma forma, forma ou forma, mas destaca como você faz a mistura nesse ponto. Você pode ver essa linha aqui. Eu misturei blocos de pontos para obter uma mistura ao longo de uma linha. E então eu fui para uma fileira de pontos sólidos. E aqui embaixo você pode ver que eu coloquei um pouco de amarelo da mesma forma, então comecei a misturar. Se essa amostra fosse maior, eu teria outra linha completa. Isso é tudo amarelo sem azul na ferramenta. Então, eu aprendi algumas coisas com isso. Em primeiro lugar, você usa os blocos para misturar. Observe que eu não misturei as cores dentro dos blocos. Então, eu não tenho um bloco que seja azul e laranja. É apenas um bloco que está misturado com blocos de laranja e azul. Então, eu também fiz isso de cima para baixo. No passado, eu fiz isso de um lado para o outro. E eu tenho esse semicírculo quase ou uma linha curva de sombreamento, o que exige um pouco mais de reflexão. Também neste, usei a lã amarela para colocar meus pontos fundamentais porque gosto muito quando seus pontos fundamentais desaparecem lentamente. Então, a próxima amostra que vou mostrar é uma amostra sombreada e você pode ver como os pontos fundamentais são muito marcantes na parte superior e eles desaparecem lentamente ou desaparecem à medida que descem. Eu particularmente gosto desse efeito. Novamente, é uma estética pessoal. Não é tecnicamente correto, é apenas uma opção que você tem. Então, se eu tivesse escolhido cores que se misturam melhor umas com as outras, que tivessem um tom um pouco mais próximo. Eu teria um efeito sombreado muito mais natural aqui. Mas eu também teria um exemplo em que as pessoas talvez não consigam escolher as cores. Então, eu gosto de trabalhar amostras em contraste em cores como essa. Portanto, é fácil ver como a mistura funciona. Então você está misturando esses blocos de cores em vez de se misturar com as cores dentro do bloco. Então, como os pontos pesados estão sempre delineados, acabei de colocar um pequeno ponto de contorno em volta da metade para me lembrar. E então eu posso ver claramente onde, na outra metade, eu comprometi o comprimento do meu ponto para me casar com minha linha rosa. Eu tenho os dois lá. Eu escolhi um ponto de haste igualmente. Um ponto traseiro funcionaria com ponto pesado. Eu prefiro contornos mais discretos, então algo um pouco mais suave. Quando você começa a usar corrente pesada, corrente, ponto Quaker, coisas assim. Eles são bastante elevados e pronunciados. que, novamente, em um nível pessoal, eu não acho que realmente funcione com encargos para os quais eles sejam pontos de delineamento legítimos que você possa usar. Não há nada que o impeça. Mas acho que com a altura do ponto de contorno, o ponto pesado desaparece e começa a comprometer a perspectiva de uma peça. Então, eu não gosto de usá-los. Gosto de manter as coisas simples. Então, a linda textura que o ponto pesado cria pode aparecer. Você também notará que essas amostras eu fiz em ângulos diferentes. De um modo geral, quando faço cargas, coloco pontos horizontais e coloco verticalmente por cima. Então, achei que era uma boa oportunidade de jogar com ângulos diferentes. E devo dizer que os dois pontos inferiores são, na verdade, muito desafiadores. Conseguir esse ângulo de forma que seus pontos fiquem perpendiculares ao ponto final da base foi, na verdade, um desafio muito interessante. Amostra geral, bastante satisfatória. Eu queria mostrar a vocês uma versão em gradiente ou sombreada do ponto de carga. Na amostra anterior, mostrei que as cores obviamente não se misturam. Eles não se fundem de forma alguma. Mas isso demonstra muito bem o sombreamento. Mas você não precisa necessariamente se misturar dessa maneira. Você não precisa misturar os blocos dessa forma. Você pode simplesmente encontrar cores puras. Então, eu tenho minha cor mais clara no topo aqui. O segundo mais leve aqui. Terceiro mais leve. E então, na parte inferior, logo abaixo desses pontos fundamentais, são feitos na cor mais escura. Portanto, na parte superior, os pontos fundamentais são muito mais visíveis. Na parte inferior. Eles ainda estão lá, mas não são tão óbvios. Então, o que eu fiz foi conseguir esse lindo gradiente por meio seleção cuidadosa das minhas tonalidades. Isso cria apenas um efeito muito sutil. Portanto, não precisa ser alto, não precisa ser listrado. Você pode realmente fazer algo muito mais discreto e sutil. 20. Como: Fishbone Stitch: Nosso próximo ponto será espinha de peixe. No passado, tive algumas discussões bastante animadas com pessoas sobre se a espinha de peixe é realmente um ponto ou não. Aparentemente, é bastante controverso, o que eu não sabia. Há um argumento que é apenas uma variante da espinha de peixe. Mas, para os propósitos deste curso, vamos tratá-los como pontos diferentes. Vamos dar à espinha de peixe seu momento sob os holofotes. Eu desenhei em uma pequena forma de folha. E eu tenho essa linha central no meio. Fishbone é uma espinha de peixe solidamente trabalhada. Então, quando eu terminar, a linha central certamente não será vista. E se eu tiver cuidado com a colocação da agulha, não preciso de um ponto de contorno. Então, vou começar colocando minha agulha na ponta da minha forma. E só para me certificar de que eu tenha uma boa ponta na parte superior, vou fazer um ponto vou fazer reto no centro da minha forma. Esse ponto reto tem aproximadamente comprimento formal e um oitavo de polegada de comprimento. Em seguida, vou subir pelo lado esquerdo. Igualmente. Você pode subir pela direita. Isso realmente não importa. Estou tentando colocar minha agulha mais próximo possível do ponto em que já fiz, mas não quero chegar ao nível dela. Então, eu não vou sair com o mesmo buraco e subir logo ao lado dele, mas um pouco abaixo da ponta dele. E então, quando eu mergulho, estou apenas passando por cima ponto central e mergulhando do outro lado dele. Então, estou fazendo um ponto ligeiramente diagonal. Não vou repetir o processo no lado direito e mergulhar no lado esquerdo. E, essencialmente, vou continuar fazendo isso até o fim. Estou tentando garantir que meus pontos se encaixem perfeitamente na parte externa. E à medida que eu desço, vou mergulhar em um dos lados da linha em vez do ponto, porque você pode ver que eu poderia cobrir o ponto ali. Eu vou mergulhar em qualquer um dos lados da linha. Não quero que meus pontos fiquem muito curtos, o que eles correm o risco de fazer. Então, quando eu mergulho minha agulha, estou tentando ter certeza de que estou no ângulo certo e certificando de que tenho um ponto alongado. Agora, acho que não estou cobrindo bem minhas linhas de pintura, especialmente no lado direito. E sei por experiência própria que poder sentar e olhar diretamente para baixo sobre meus pontos é fundamental para garantir que você esteja cobrindo essas linhas de pintura. E no momento vocês têm essa visão porque minha câmera está no caminho, então vou continuar perseverando para que vocês possam ver o que estou fazendo. 21. Como: Misture cores no Fishbone Stitch: Então, meu tópico está em boas condições no momento, mas está começando a ficar bem curto. Então, o que eu pensei que poderia fazer, vamos tentar um pouco de mistura de cores. Então, vou apresentar outra cor. E só de olhar para ela, a linha no centro aqui se desprendeu um pouco. O ideal é que você queira que seja reto e acho que isso provavelmente tem a ver com o ângulo que meus pontos estão fazendo. No geral. Acho que os pontos do lado direito são um pouco mais curtos do que os do esquerdo. Então, eu preciso tentar torná-los um pouco mais longos. E, novamente, isso é uma amostra. Eu reconheci o problema, vou tentar corrigi-lo. E eu tenho todo esse espaço aqui para praticar, então não estou muito preocupado no momento que isso não tenha corrido bem? Então, a primeira coisa que vou fazer é mover esse tópico. Então, eu mergulhei aqui e meu problema terminará de ficar deitado em algum lugar aqui nas costas. Se eu começar a costurar com uma nova cor, vou prender essa linha. Então, na verdade, vou fazer nosso instituto. E já que vou trabalhar nessa direção, vou colocá-la aqui. Absolutamente. Eles vão pegar meu próximo tópico e eu preciso dar uma olhada. Isso vale se você está apenas introduzindo um novo fio ou introduzindo uma nova cor, o que eu vou fazer. Mas você precisa ver onde estão seus pontos e meu último ponto. Se eu apenas ajustar minha linha, meu último ponto será mergulhar no lado direito, que significa que subi pela esquerda. Então, eu quero subir à direita para fazer o próximo ponto. Eu vou atravessar. E então eu vou estacionar este no caminho para cá. Desmarque. E é claro que estou abrindo apenas puxando aquele fio, descendo pelo mesmo buraco e estou sentindo o estouro. Então, quando o fio passa por esse buraco, eu posso atirar nele. Agora vou fazer outro ponto no verde. E depois um ao lado do azul. Novamente, estacionando no caminho no canto superior. E então trazendo o azul de volta ao jogo. Agora, a mistura que você faz é um princípio muito semelhante ao princípio de mistura úmida que reservamos em nossos últimos tópicos de pontos de nível um. Você só precisa ter cuidado para que todos os pontos novos não acabem em um lado ou no outro. Então você pode ver que eu coloquei dois verdes porque isso permitiu que o próximo ponto lógico aparecesse do outro lado. Então eu coloquei minha primeira costura azul à direita. Meu próximo vai pela esquerda. E, obviamente, quanto mais espaço você tem, mais espaço você tem para fazer misturas maiores. Acho que nesse momento vou cancelar a soma do meu tópico. Vou apenas fazer dois pontos dentro da minha forma porque, novamente, isso funcionará muito para o meu elenco custo dos pontos será um armário. E eu vou pegar um novo tópico. Vou adicionar outro azul. Desta vez, porém, acho que talvez eu trabalhe muito mal. Posso ver lá. Acabei de ajustar o último ponto. Quero que os pontos fiquem um ao lado do outro, não um em cima do outro. E aquela parecia estar apenas girando um pouco para cima. Acho que posso trabalhar com mais dois verdes. Agora eu não vou tirar esse ponto de tela de vidro e vou trabalhar um verde e dois azuis. Eu vou apenas dar uma olhada nisso. Saia do caminho. Vamos substituí-lo por dois pontos azuis. Outro. Isso é simplesmente porque estou ficando sem espaço em minha forma. E eu acho que esse ponto precisa se mover para baixo apenas uma fração. Então, se você descobrir que seus pontos estão se acumulando uns sobre os outros, em vez de ficarem sentados um ao redor do outro. Provavelmente porque não há espaço suficiente, precisamos ir mais abaixo. Um bolso verde novamente. Acho que posso fazer desse meu último ponto de tela. Custo desse fio e corte-o. E depois é só completar a forma em azul. Então, ao chegar ao fundo, vou ficar sem espaço para fazer a espinha de peixe cheia. Eu posso fazer apenas pontos diagonais até que a forma tenha quatro cruzamentos. Então acho que tenho mais uma jornada de diagnóstico para me encaixar. Eu só vou colocá-lo para dentro e para baixo. Por que isso vai adicionar volume. E provavelmente o mesmo deste lado. Então, se você tiver uma forma como essa, não poderá completar o ponto até a base. Você pode colocar alguns pontos diagonais apenas para preencher a perda da forma. E você pode ver que, quando meus pontos ficam mais longos , eles estão bem endireitados no meio e eu tenho uma mistura bastante óbvia. Novamente, essas duas cores não vão se misturar bem. São duas cores completamente diferentes. Mas isso significa que os pontos se destacam, então quando eu faço isso em tons mais próximos, eu sei que esse é o meu processo agora, de repente, a mistura. 22. Como: Trabalhe com Fishbone em uma curva: Assim como com outros pontos, vamos tentar trabalhar em uma curva. E você pode ver que eu me dei esse formato de folha com a linha central novamente, a primeira coisa que prevejo é que meu ponto central precisará ser mais curto porque pontos retos não contornam curvas. Então, precisaremos encurtar isso. O que significa que os primeiros pontos que eu coloquei também serão mais curtos. Então, desta vez, em vez de costurar apenas na lateral do meu estágio inicial, o que eu realmente vou fazer é mergulhar abaixo dele até o lado direito da linha central. E isso é simplesmente porque meus pontos centrais são muito mais curtos. Vou ter que ter muito cuidado ao espalhar meus pontos do lado de fora. Então, não vou colocar minha agulha tão perto porque, se você se lembra dos vídeos anteriores, queremos que ela fique mais perto por dentro e um pouco mais aberta por fora. Obviamente, esse é um ponto fechado, então não queremos ver o tecido, mas haverá um pouco mais de separação entre os pontos, se isso fizer sentido. Se isso é algo que você não domina pela primeira vez, não se preocupe. Tente novamente e continue até que não faça sentido. Às vezes, esses conceitos têm mais a ver com repetição do que com qualquer outra coisa. Ver o que funciona e o que não funciona. Então, o ângulo parece estar voltando, ok. E, novamente, é aquela sensação de separação curta, então não estou levantando minha agulha logo ao lado desse último ponto. Não está embutido. É apenas uma fração abaixo disso para dar espaço para respirar, mas não conseguir ver o tecido por baixo. À medida que eu também desço na curva. Meu posicionamento do ponto é um pouco maior. Então, antes do último ponto que eu trabalhei e desse ponto, estamos nivelados, enquanto mergulhar estava nivelado. Desta vez, meu ponto de prazer está um pouco mais alto, para acomodar o ângulo de forma que meus pontos fiquem um ao lado do outro , desse lado, em vez de tentar se acumular um em cima do outro. Novamente, estamos mergulhando, só que um pouco ainda está no lado esquerdo da linha de pintura. Está mais alto do que o último ponto. Neste ponto, meu ângulo girou muito bem e meus pontos de mergulho estão começando a ficar nivelados novamente. Então, para soltar a linha, vou inclinar minha agulha sob os pontos finais e depois cortar. Então você pode ver que a segunda tentativa foi muito melhor do que a primeira. A linha central é muito mais suave. Não tem esse tipo de entusiasmo que o primeiro tem. Embora a linha externa tenha um pouco de amassamento, o que, novamente, é que a amostra está boa. O problema que eu tenho é que eu realmente não tenho uma visão panorâmica. Estou olhando desse ângulo em vez do ângulo de cima para baixo que vocês têm. A colocação da minha agulha não é das melhores. Mas eu sei, por experiência própria com melhor visibilidade, que isso vai melhorar. No geral. Estou feliz com essas duas amostras. Então, vou jogar com algumas das outras fibras que tenho. Esse aqui. Provavelmente, todos serão praticamente iguais. Será a superfície sólida com esse tipo de linha traçada no meio. A diferença é a altura. Então, se eu estiver usando um único fio de algodão trançado, isso deve me dar alturas diferentes para brincar. Então, se estou trabalhando em uma peça e tenho folhas, quero sentar em segundo plano que sejam menores. Eu os uso em fios mais finos ou fios que. Então, se eu estiver trabalhando em uma peça que tenha folhas ou formas menores no fundo, quero trabalhar nela com espinha de peixe. Eu os trabalho em fios mais finos ou um número menor de fios na agulha para criar essa sensação de perspectiva. Porque eles são, na verdade, bastante elevados. Você pode colocar acolchoamento por baixo. Há um ponto semelhante que você pode fazer que fica mais alto, mas está se soltando do tecido. Definitivamente, há um rico quando eu passo minha mão, meu dedo, desse jeito, ele definitivamente está subindo e ultrapassando o ponto. Então, vai ser interessante ver a diferença de altura nas diferentes amostras de algodão encalhado. 23. Variações de osso de peixe: Então eu terminei minha tabela de algodão trançado e há uma diferença de altura muito nítida a 123 e assim por diante. Você também pode ver as mudanças de textura. Os pontos são muito mais definidos nesta amostra final e, pessoalmente, você pode ver uma definição muito melhor entre cada um dos pontos. E isso é só porque há mais fios na agulha. Neste, as bordas externas não são brilhantes. Mas o que eu notei começou com este, que eu realmente não notei com os outros dois aqui em cima. Mas o que eu notei é que no lado direito, a posição da agulha caiu mais rapidamente do que no lado esquerdo. Então, quando comecei a trabalhar nos dois fios, decidi realmente ficar olho nisso e descobri que tenho forma melhor e uma melhor cobertura das minhas linhas de pintura. Se eu tentasse ficar onde estou colocando a agulha em ambos os lados, paralelamente. Então, tentei manter isso consistente com as quatro amostras finais. Mas o que eu notei com eles é que quanto maior a quantidade, mais difícil é realmente criar esse contorno suave. Tudo começa a parecer um pouco avaliado. E isso é só por causa dos fios mais grossos. Além disso, é mais difícil ver onde deve estar a posição da agulha porque elas são tão grossas que cobrem muito do seu formato. Agora, realisticamente, tive formas mais largas nessas duas amostras finais. Na verdade, a partir de 45,6, se eu tivesse formas mais largas, elas teriam acomodado melhor os fios mais grossos. Portanto, há uma forma um pouco inapropriada acontecendo com a definição desses três últimos, certamente. Mas enquanto pesquisava esse ponto, encontrei outro que é muito semelhante, chamado ponto plano, ou ocasionalmente conhecido como ponto plano croata. Na verdade, eu o encontrei em livros mais antigos que tenho. Geralmente acho que livros de bordado mais antigos tendem a ser mais informativos e têm uma variedade maior de pontos. Então, a diferença com este é que, em vez ter uma linha no centro eu estou apenas trabalhando um pouco na lateral. Na verdade, tenho uma linha curvada no centro e estou trabalhando nessa linha. Então, do meu ponto de partida aqui à direita, vou mergulhar à esquerda, subir à esquerda e mergulhar à direita. Então, vou continuar trabalhando na forma. Subindo de um lado e mergulhando na linha interna oposta. Isso deve me dar um efeito mais acolchoado no meio e é melhor para formas mais largas. Então pensei em tentar trabalhar esse ponto de forma aberta. Esta é minha lã fina. E as únicas referências que encontrei sobre isso nos livros antigos que estou vendo mostram que, em vez de ter o plunge n, é relativamente paralelo, como vimos neste, e obviamente inclinado, mas relativamente paralelo entre si aqui. Na verdade, eles mostram que está apenas cobrindo o final do ponto anterior. Portanto, você precisa ter muito cuidado com seus ângulos. E, na verdade, acho que precisa ser íngreme para que você possa cobrir a extremidade posterior do ponto e não mostrá-lo do outro lado. Vamos ver se eu também consigo transformar isso . Isso deve ser interessante. Você pode ver que, na verdade, estou brincando um pouco com minha linha, porque isso me ajudará a descobrir onde o ângulo precisa estar e a ter certeza de que estou cobrindo a ponta do meu último ponto, em vez de que estou cobrindo a ponta do meu último ponto, em vez de cruzá-lo demais e fazer com que ele saia da ponta. Então, ainda estou tentando seguir o mesmo princípio de deixá-la mais próxima na parte interna da curva e mais aberta na parte externa. Vamos ver se isso funciona. Ok, vou terminar aí porque estou chegando um pouco perto demais. 24. Fishbone Review: Algumas amostras de espinha de peixe estão prontas. No geral, estou muito feliz com isso. Eu nunca fui um grande fã de Fishbone, mas agora eu o fiz de forma aberta. Na verdade, gosto muito desse efeito. E, novamente, seria uma grande samambaia ou alga marinha ou algo parecido. Como eu disse anteriormente, estou muito feliz com a forma como ela se curva. É relativamente plano. Ah, obviamente, há uma espécie de efeito levemente elevado, mas você pode obter pontos mais altos quando usa acolchoamento. A amostra de algodão encalhado, como eu previ, tem uma grande diferença de altura. Outra coisa que notei ao trabalhar com isso é que quanto mais fios você tiver na agulha, maior será o comprimento do ponto. Se você os mantiver muito curtos, eles ficarão muito altos muito rapidamente e você terá dificuldade em colocar os pontos ao redor deles. Portanto, é uma boa ideia trabalhar diferentes espessuras como essa para que você entenda como os pontos mudam quando você tem uma quantidade maior de linhas ou linhas mais grossas na agulha. Gostei muito do efeito delicado, da espinha de peixe aberta. E eu também gosto muito do sombreamento que combina muito bem com relação ao ponto plano, foi um ótimo exercício de se fazer, mas estou preocupado que os pontos sejam um pouco longos demais e que isso deva ser trabalhado em grandes áreas. Mas, novamente, você tem aqueles pontos mais longos que ainda têm movimento. Esses são muito mais estáveis do que esses. Então, no geral, se eu fosse fazer isso de novo, acho que faria com espinha de peixe sobre ponto plano. Eu provavelmente preferiria uma quantidade maior ou uma linha mais grossa simplesmente porque você obtém uma melhor definição. A menos, é claro, que você o faça de forma aberta, o que é bastante desafiador. Conseguir esses ângulos é bastante desafiador. Acabei de notar que no visor parece haver um pequeno ponto saindo ali. Então, eu não entendi bem esse ângulo. Mas, na verdade, transformá-lo foi muito satisfatório. Então, eu poderia considerar usar isso no futuro no lugar de uma mosca ou uma pena. 25. Revisão de fileira média: Assim como as valas de superfície, de nível um, todas elas podem ser consideradas pontos de preenchimento. Cargas. Valas são particularmente úteis se você tiver uma área de tamanho médio que precisa ser preenchida. Eu o uso principalmente no nível do solo, então colinas, esse tipo de coisa, mas você também pode fazer isso horizontalmente para obter água. Novamente, a espinha de peixe é um ponto de enchimento ou geralmente pode ser aberta em formas mais estreitas. Como eu disse anteriormente, mais grosso o fio, por que você quer ir? Mas essas formas longas e elegantes funcionam melhor, e você pode usar um pouco mais do que eu fiz aqui para acomodar os fios mais grossos. ponto de pena, em particular, é muito aberto, muito parecido com a espinha de peixe aberta, mas a pena é muito aberta, então é um ponto muito detalhado para sugerir gramíneas firmas ou algo parecido. Você também pode usar penas e espinhas de peixe abertas para reduzir o trabalho de parto. Você pode fazer o mesmo com o ponto de corrida, ponto Quaker, e usar uma corrente pesada, mas você deve ter cuidado para que, ao deslizar agulha por baixo da própria corrente pesada, a agulha não fique presa na peça colocada. Portanto, esses cinco pontos podem ser usados para costura sobrecarregada, não tanto para trabalhos tardios, mas você pode usá-los no lugar de trabalhos assados porque, novamente, eles são preenchidos densamente e cobriremos uma área de tamanho médio. 26. Como: Oak Leaf Stitch: Nosso próximo ponto será o ponto de folha de carvalho. Para fazer meu primeiro ponto em folha de carvalho, vou fazer um ponto reto no meio da minha forma. Isso é cerca de sete Mill Long, que é apenas um pouco maior que um quarto de polegada. Vou levar minha agulha até uma curta distância. Então isso é provavelmente um oitavo de polegada. Estou perto de Mill e está cerca de um terço do caminho até o ponto. E o que eu realmente vou fazer é usar minha agulha para puxar levemente a linha para os lados. E eu vou colá-lo. Então, na verdade, vou passar pelo primeiro ponto. Então, eu só preciso desenhar um pouco e mergulhar nele. Então eu vou fazer a mesma coisa no topo. Então, basicamente, estou fazendo dois pequenos braços laterais. Vou fazer a mesma coisa, dividindo cerca de um terço do caminho. E então eu vou espelhar isso do outro lado. O que estou tentando fazer lá é onde eu mergulhei a agulha. Estou tentando mergulhá-lo no mesmo buraco. Então, eu fiz essa adorável forma de folha de esqueleto, mas na verdade é um pouco pequena. Então, o que vou fazer é brincar um pouco mais com isso e ver se consigo criar uma definição melhor. Agora acho que meu ponto inicial tinha um comprimento bastante decente. Então, o que eu vou fazer desta vez é o lado que eu vou escolher primeiro, o lado em que meus pontos vão se curvar. Vou afastá-lo um pouco mais longe, mas estou tentando mantê-lo por volta do terceiro prato do ponto. Então, o que estou tentando fazer acomodar uma curva mais profunda na linha. Para fazer mais modelagem. Veja se consigo te levantar um pouco. Lá vamos nós. Então eu vou fazer a mesma coisa. Estou tentando fazer o segundo ponto na parte superior um pouco mais curto para dar uma forma cônica. Então, novamente, apenas espelhando isso. Por outro lado, mergulhando nesse mesmo ponto. Lá vamos nós. Então, uma curva um pouco mais profunda aqui. Eu só vou brincar com isso um pouco mais. Acho que é um ponto em que você precisa trabalhar muito para brincar com ele e praticá-lo. Então, vou continuar jogando e provavelmente vou trabalhar minhas outras fibras. Vou me interessar em ver como isso acontece no algodão encalhado. Tenho uma teoria de que as várias fibras na agulha podem não funcionar de forma brilhante. Então, eu quero brincar com isso para ver o quão bem isso vai funcionar. Agora, você notará que eu não desenhei em nenhuma linha. E isso porque a maneira como movemos a linha para fora do caminho significa que qualquer linha que eu desenhar acabará sendo exposta. E você pode ver que não há muitos lugares para economizar. Então, vou ter que ter muito cuidado ao tirar o ponto por baixo do meu ponto. Se eu tivesse uma linha de pintura próxima, isso seria útil. Mas minhas linhas de pintura mais próximas estão aqui ou aqui embaixo, o que significa que vou passar meu fio por um longo caminho. Então, isso é apenas algo a ter em mente quando você tem um ponto aberto como esse. Traçar onde você vai colocar os pontos não funcionará necessariamente porque a linha não necessariamente ficará bem sobre suas marcas e você precisará encontrar um lugar para colocar sobre suas marcas e você precisará e retirar os custos. Eu quase terminei minha amostra. Em alguns lugares. Eu me esforcei para obter a curva que eu queria no ponto porque acho que o ponto fica melhor com uma curva um pouco mais profunda. Então você pode ver aqui embaixo onde eles têm mais curvas. Parece melhor do que este que parece bastante plano e estático. O que eu comecei a fazer foi usar minha unha para empurrar a linha para um lado, o que me dá a oportunidade de avaliar onde estou levantando minha agulha para que eu possa pará-la no ponto em si. Agora, basta segurá-lo lá para fazer os dois primeiros pontos. Isso então mantém meus fios no lugar e eu posso preencher os dois pontos finais. Assim. 27. Oak Leaf Stitch: Então, minha amostra está terminada. Você pode ver que trabalhei em todos os meus tópicos. E uma das coisas que notei é quando você tem vários fios na agulha, aqui, no laranja, esses três e no verde e, obviamente na parte superior do algodão trançado e na parede aqui, esses três, você corre o risco de dividir o feixe de fios e costurar entre os fios. Então, é mais óbvio aqui no número dois, quando eu coloquei a agulha, a linha está realmente aberta. E você pode ver que está apenas começando a mostrar tecido. O mesmo que acontece aqui na laranja. E isso está acontecendo em vários lugares em outros tópicos. Isso varia em sua obviedade. É um pouco menos óbvio nesses dois pessoalmente. É muito óbvio nos quatro e nos três também. Então, o que tentei fazer com algumas das amostras mais recentes foi primeiro fazer o algodão trançado. O que eu tentei fazer com as amostras mais recentes foi com esta. Se tomarmos isso como exemplo, empurrei os fios em direção ao canto superior esquerdo. E o que eu tentei fazer foi perfurar especificamente a segunda linha que fica no canto inferior direito, desse lado da curva, de forma que a maior parte da linha fique acima de onde eu mergulhei a agulha, de modo que eu esteja dividindo especificamente uma linha, não deslizando a agulha entre as duas. E meio que funcionou. Mas quando você olha de perto, o ponto parece um pouco torto porque, obviamente, toda a linha ou três quartos da linha está meio presa em um lado. Então, meio que funciona em vários tópicos. Nem sempre, há um exemplo muito óbvio aqui em que pensei em dividir o tópico e não o fiz, obviamente fiquei entre eles. Você pode ver a linha embaixo do tecido que está aparecendo ali. Portanto, nem sempre funciona necessariamente. E como eu disse, parece um pouco grosso e um pouco torto. E você pode ver que em lugares onde a linha é mais grossa, eu realmente me esforcei para obter os ângulos e a distância nos pontos laterais. Então, no geral, acho que isso funciona melhor em um único tópico do que em múltiplos. Você pode ver aqui que fiz uma costura bem grande, um algodão de fio simples e trançado, depois tentei torná-los um pouco menores. Esses dois aqui não estão bem até parecerem estranhos. Mas eles têm cerca de dois mil e três metros de comprimento, então cerca de um oitavo de polegada. E esses dois, os um pouco maiores funcionaram um pouco melhor do que mais como interruptores de formil entre, eu acho, um oitavo de polegada e três décimos sextos de polegada. Portanto, você não pode ficar muito pequeno com um fio muito fino porque ele simplesmente não funciona muito bem. Ou pelo menos eu não consegui alcançar nada. Isso parece bom. E isso tem esse tipo de fluidez adorável. Assim, eles parecem que, quando funcionam corretamente, parecem estar flutuando um pouco. Então esses dois aqui não funcionaram. Esses dois são um pouco melhores. E geralmente você pode ver que meus pontos são dimensionados de acordo com a quantidade de linha e a espessura dos fios. Então, no geral, a multa será menor que a perlita, que é quase igual à de um único fio de lã. É muito importante jogar com linhas de tamanhos diferentes, se possível. Porque você pode ver em alguns lugares. Então este aqui é provavelmente um pouco curto, assim como este. Então você pode ver que eu passei mais tempo em pontos posteriores. Então, brincar com o comprimento do ponto se você está praticando isso é muito importante, assim como os ângulos que você está colocando nesses pontos laterais. E, realisticamente, acho que o melhor é ter trabalhado ou a lã perolada e a lã fina. E eu acho que é porque eles têm uma diferença maior. Este é um fio grosso. Isso é simplesmente cruel e normal. E tem uma camada bastante solta. E há lugares onde você pode ver um pouco do tecido passando por onde eu dividi o fio ao meio. Mas, como está bem solto, aplique-o separadamente , como é óbvio. Por outro lado, aqui tem uma aplicação firme e é um fio resistente. Está encostado na agulha, passando por ela um pouco melhor. Esse foi um experimento muito interessante. Eu tinha uma boa ideia de que, quando eu mergulhava a agulha com vários fios, ela separava o feixe. Eu provavelmente veria tecido. Eu sabia que, ao entrar nisso , eles provavelmente não funcionariam. Mas foi interessante brincar com as outras fibras para ver como a torção delas afeta o ponto em si. Então, eu gosto muito desse padrão alternativo que acabei de colocar aqui em algum lugar por capricho que é realmente muito fofo. E, no geral, o ponto me lembra de semear. Assim, eu poderia, na fibra certa e na área certa, usar isso como uma forma de assento. Além disso, se eu tiver formas de folhas particularmente pequenas, posso costurar e depois fazer um ponto de contorno para fazer com que pareça a ponto de contorno para fazer com que pareça a nervura no centro de uma folha. Obviamente, eu gostaria de mantê-la relativamente pequena ou realmente escolher sabiamente qual é minha fibra ou qual é a minha linha. Porque, obviamente, esse aqui parece um pouco magro e estranho. Já que eles parecem um pouco melhores porque também têm uma aparência um pouco melhor porque têm tamanho adequado para a espessura da rosca. Então, no geral, estou feliz com esse exemplo e sinto que aprendi muito ele, o que é bom. 28. Como: nó dinamarquês: Nosso próximo ponto será um nó dinamarquês. Vou começar fazendo um pequeno ponto diagonal no meu tecido. Isso é apenas para o meio. Então, em comprimento, que tem pouco menos de um oitavo de polegada de comprimento. Em seguida, vou levantar minha agulha, neste caso, por baixo e à esquerda do meu ponto reto. E estou me certificando de que estou chegando ao lado dela. Não quero ver nenhum tecido entre a saída da agulha e o ponto. Em seguida, vou usar o olho da agulha. Deslize por baixo do ponto. E, novamente, estamos usando o olho porque isso é contundente. Se eu fosse usar a ponta afiada do Chanel, eu poderia passar minha linha em vez de deslizar por baixo dela. E eu sei que em apenas alguns movimentos terei que mergulhar no tecido. Então, realmente não adianta eu mudar para uma tapeçaria. Mas quando eu faço isso, quero ter certeza de que minha agulha saia acima de onde a linha sai para que você possa ver a linha que está no meio e a agulha, o olho da agulha, está subindo no canto superior esquerdo acima dela. Eu vou publicar todo esse tópico. Mas antes de fazer isso, eu só quero ajustar esse vermelho de onde sai do tecido para ter certeza de que o ponto ainda está bem apertado no tecido. E feito isso, vou colocar a agulha de volta sobre o ponto e, desta vez, passar por baixo, mas mantendo-a no canto inferior direito de onde saiu a linha inicial. Então você pode quase ver isso entre o olho da agulha e esse vermelho aqui. Se eu ajustar, você pode ver que é aí que os representantes estão. Então, eu estou tentando entender isso desta vez. Vou levantar isso. Essencialmente, isso criou um loop, e eu vou levantar meu fio até esse loop. Então você pode ver como eu enrolei o ponto inicial e depois vou mergulhá-lo. Vou mergulhá-lo de forma discreta, como quando fizemos um ponto de corrente quando estávamos terminando com ele, simplesmente colocamos a agulha sobre a própria linha para mantê-la no lugar. Eu vou te mostrar isso de novo. Vou fazer um ponto reto no meu tecido. Então esse ponto parece um pouco mais longo para mim, mas vou continuar com ele. Este é um ponto muito bom para usar com fios de diferentes pesos ou uma quantidade diferente de enfiar a agulha. Porque esse ponto aqui é crucial para fazer um pequeno compacto. Não, se for muito longo, você tem as pontas do ponto meio que saindo de não fazer essas esporas, que eu uso com frequência para efeitos criativos. Mas você está realmente tentando mantê-lo o mais compacto e arredondado possível. Este aqui pode ser um pouco longo, então eu preciso praticar e brincar um pouco com ele. Mas o tamanho desse ponto aqui será diferente dependendo da fibra ou da quantidade de fibras que você tem na agulha. Portanto, brincar com isso é uma etapa muito importante. E você aprenderá a julgar onde vê que os pontos são bem-sucedidos. Você aprenderá a avaliar o comprimento do ponto. Novamente, estou levantando minha agulha até o ponto médio do ponto. Pegando o olho da agulha e deslizando para baixo. E, novamente, estou subindo acima de onde sai o fio, o tecido. Eu vou resolver isso. E quando a agulha é solta novamente, você pode ver que os pontos estão um pouco soltos. Se eu puxar uma das pontas, você pode vê-la se movendo um pouco. Então, quando o fio sai do tecido, vou ajustá-lo para ter certeza de que está bem apertado. E então puxe todo o resto da leitura. Repita essa ação. Mas passando, garantindo que fique no lado inferior direito. Puxando tudo isso e levantando a agulha no laço para puxá-la com força. E então eu vou fazer aquela costura discreta do sofá logo acima do laço para manter tudo no lugar. Ele tende a rolar para frente, então eu apenas o cutuco para colocá-lo de volta no lugar. 29. Como: Knot dinamarquês pt2: Assim, você pode resolvê-los em direções diferentes. Então eu vou fazer o oposto desta vez. Então, meu ângulo do meu ponto é oposto. Vou colocá-lo no meio várias vezes, certificando-me de que não haja tecido visível entre a saída desnecessária do ponto e aproximadamente no meio do ponto. Vou colocar a agulha por baixo e, desta vez, posso enrolá-la. Posso deslizar a agulha para baixo no lado inferior esquerdo e levantá-la novamente. Desta vez, sente-se novamente no canto superior direito, puxando todo o fio e levantando-o no laço e depois pegando-o para baixo. Agora, isso pode ter parecido um pouco estranho. E pareceu um pouco estranho. Trabalhar pontos em diferentes direções como essa pode ser menos intuitivo. Portanto, é sempre uma boa ideia praticá-lo, pois você pode encontrar um método de trabalho que seja mais fácil ou melhor para você. E o importante é que, ao fazer isso, você saia de um lado da ameaça, caso o fio esteja saindo do tecido, você precisa sair de um lado e depois enrolá-lo para passar para o outro lado. Então, aqui estou eu à esquerda. Quando eu voltar por este lado, vou passar pela direita. Eu fiz esse bar particularmente pequeno. E você pode ver que estou tendo um pouco de dificuldade em mexer nisso. E isso é bom. Eu vou pegar esse. É muito mais compacto ou não. Era filia, mas é muito mais compacto. Desta vez, você pode ver que eu tenho um ponto muito maior ou mais longo, que tem cerca de meio centímetro ou três décimos sextos de polegada. Novamente, vou colocar minha agulha no meio do ponto. Passando por essa instância no canto superior esquerdo, trazendo-a ao redor, trazendo-a pelo lado inferior direito, levantando-a até o laço e cortando-a para baixo. Desta vez, quando eu for pegar a linha, em vez de fazer um ponto discreto, vou estendê-la um pouco mais, porque você pode ver como ela fica um pouco mais em forma de T ou triangular. E isso porque meus pontos são um pouco mais longos. As laterais estão saindo e eu acabei tentar imitar isso com o ponto do sofá. Vou brincar um pouco com as fibras que tenho e ver quais efeitos posso obter. 30. Revisão de nó dinamarquês: Então, minha amostra dinamarquesa não está pronta. E, novamente, acabei de usar os mesmos fios nas mesmas quantidades. Você pode ver que eu rotulei tudo isso. Eu tenho 2,1 na laranja aqui. E, no geral, as amostras que parecem ter melhorado e mantido sua forma melhor. Ou a torção mais alta, então a lã fina, a lã penteada e a perlita, ambas com uma torção alta, ou quando você tem vários fios na agulha. Então, os dois vestidos aqui se encaixaram muito bem. E nas versões mais grossas do algodão trançado, acho que certamente a maior torção que torna um fio mais firme tem um impacto na criação uma forma melhor e mais bem definida. Acho que os fios mais grossos agem da mesma maneira, então a lã aqui é bem macia e eu tive problemas com a lã simples. Esta é apenas a fileira de tábuas. Tive problemas com a parede única que não criou bem a definição que eu queria. Eu deliberadamente cresci em alguns casos porque gosto dessa estética. Mas, de um modo geral , as formas gerais que estou criando não são tão bem definidas e nítidas quanto nas duas linhas. Acho que quanto mais grossa, maior a quantidade de fio se torna mais resistente porque há mais fio para se enrolar. Dito isso, estou gostando muito de alguns dos pontos de mecha única que fiz aqui embaixo. Principalmente porque o fio único é tão fino e tão pequeno que você não consegue perceber nenhuma falta de definição no centro porque é muito pequeno para trabalhar com ele. Então, acho que posso usar essa versão ligeiramente modificada em que fiquei muito grande com o ponto base. Eu gosto muito dessas pequenas formas de três pontas que estou fazendo. Então, eu poderia fazer isso na fita única novamente. Fora isso, provavelmente vai grudar na lã ou no Pelé. Eles têm um grande diferencial. Há alguns casos em que isso deu muito errado. Acho que é quando eu não tenho o ponto de base apertado o suficiente. Então, ao deslizar, a agulha sob a linha pode relaxar um pouco. Então, você realmente precisa ter certeza que, depois de puxar a agulha , basta ajustar a linha novamente para garantir que os pontos estejam planos. Porque acho que em alguns lugares está puxando. forma, acho De qualquer forma, acho que o ponto principal é um ponto grande, mas acho que o ponto base em si além de ser grande, estava um pouco solto. E então há alguns casos em que onde está? Tem um aqui, é esse. Está terrivelmente errado. Parece um grande caroço estranho no tecido. E acho que nesse caso a tensão estava boa. O tamanho do ponto estava bom. Mas acho que mergulhei a agulha para fechar em dois fios. Acho que precisava retirá-lo provavelmente um fio no tecido e ele teria ficado um pouco mais limpo no tecido em si e menos borbulhante. É aconselhável ficar de olho em coisas assim ao costurar, você deseja manter a tensão no ponto base. Mantenha o ponto com base no tamanho certo e certifique-se de que, ao mergulhar a agulha, certifique-se de que ela esteja a uma distância decente o suficiente para obter a forma e a definição. Eu pensei em empacotá-los completamente. E eu fiz um pouco aqui embaixo. Você pode ver que eu coloquei esses dois consecutivos. Então eu comecei com esse no canto. E coloque a agulha na parte inferior direita para depois enrolar e, em seguida, faça o oposto aqui no lado superior esquerdo para enrolar. E você pode ver que é um quadrado bastante satisfatório, o que é muito bom. Mas também usando esta amostra, você pode ver que há muitos tecidos mostrados entre os diferentes pontos. Trabalhar com esta amostra foi bastante desafiador porque deslizar minha agulha por baixo do ponto base, não só preciso empurrar por baixo, o que você já me viu fazer antes, mas também a agulha estava pegando os pontos ao redor. Então você tem que ter cuidado ao fazer isso. Então eu acho que, ao juntá-los, você vai fazer esse formato quadrado, que pode parecer muito regular, e você quer que pareça mais aleatório. Ou você vai ter tanta dificuldade perfurar os outros pontos que vai ser meio chato ser honesto com você. Acho que esse macacão é um ponto. Eu preferiria espalhar em vez de empacotar. Dito isso, você pode usá-lo como uma forma de semeadura e potencialmente usá-lo no lugar do nó francês, mas não um nó francês, mas uma área de nós franceses empacotados juntos. Então, no futuro, acho que vou ficar com os fios de torção mais altos ou múltiplos na agulha. E acho que quanto maior a quantidade de múltiplos, acho que os 45,6 no algodão encalhado foram melhores do que os 32,1. Então, no geral, acho que há maior torção ou maior quantidade de fios espalhados ou como um detalhe não agrupados. 31. Desenho sobre para rodas tecido: Nossa próxima etapa será uma roda tecida. Este é um ponto realmente lindo que pode adicionar uma grande quantidade de textura a uma peça. E também pode aumentar um pouco de altura, porque eles podem ficar bem altos. Eles são uma fruta muito boa ou um motivo circular semelhante. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é pegar nosso modelo de círculo e desenhar alguns círculos. Fazemos isso porque é mais fácil usar um modelo para desenhar em um círculo perfeito. Desenhar um círculo perfeito à mão livre é praticamente impossível. E vou trabalhar meus círculos em qualquer lugar de cerca de quatro milhas, que é três décimos dezesseis de polegada até dez milhas é meu máximo, seja, acho que tem pouco menos de meia polegada de largura. Eu só vou desenhar em alguns. Não vou desenhar em todos os meus círculos para começar. Vou desenhar em alguns tamanhos diferentes para poder brincar com minhas diferentes fibras. À medida que eu preencho o espaço um pouco mais, vai ficar cada vez mais difícil usar o modelo porque, como eu disse no vídeo anterior, rodas de tecido podem ficar um pouco altas. Então, o que eu acho que com isso eu poderia fazer é começar pelo topo e descer para não ter borbulhantes ou muitas áreas borbulhantes. Para fazer isso. Vou começar com meu primeiro tamanho, que é o formyl. E usando minha caneta, você também pode usar um lápis. Eu só vou desenhar, tentando manter a caneta nas bordas externas se eu conseguir aquele círculo perfeito. E a câmera meio que atrapalha. Então, eu não posso fazer um bom trabalho com isso. Mas vou jogar com alguns tamanhos diferentes e desenhá-los um ao lado outro. E assim por diante. 32. Como: Rodas tecidas: Então, vamos começar com uma subestrutura ou linha de base para eles e depois trabalhar por cima. E é importante lembrar que quando você trabalha em tamanhos diferentes, você pode adicionar um número maior de raios. Então, neste aqui, provavelmente vou colocar cinco porque esse é o máximo que ele acomodará. Eu poderia colocar três. Com este. Eu provavelmente poderia ir até sete e um pouco à medida que avança. Agora, a razão pela qual estou falando em números ímpares é que, para efetivamente renunciar ao volante, você precisará de um número ímpar de raios. Se você tiver um número par de raios, a tecelagem não funcionará da mesma maneira. Então, eu vou parar com isso aqui. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. O mais fácil que encontrei até agora é trabalhar com uma mosca separada. Então, eu vou subir de um lado e você notará lá também. Meu tópico surgiu logo fora da linha rosa. Não é muito largo. Eu realmente não consigo ver nenhum tecido entre onde a ameaça aparece na linha, mas ela está do lado de fora da linha. E quando eu começar a mergulhar, farei a mesma coisa. Mergulhe do lado de fora. Em seguida, vou colocar minha agulha mais ou menos no meio. Você pode ver que eu segurei meus fios porque, como eu disse, estou trabalhando na Attach Fly. Então, vou passar por isso e depois mergulhar novamente no exterior. Então vou pegar minha agulha. Estou vendo a distância entre onde comprei a agulha pela primeira vez e matei, perdi e mergulhei nela. E eu estou tentando atingir o ponto médio entre esses dois. Então, novamente, usando o olho da agulha, vou colocá-la embaixo da própria lâmina. Minha agulha entrou, passando por baixo da mosca. E, na verdade, é acima de onde o fio sai para prender o ponto de mosca. O fio está subindo por baixo das duas barras superiores. Então, novamente, estou querendo mergulhar na parte externa da forma. A partir daqui, vou colocar a agulha no meio da minha forma. De outra forma, vou ser isso um pouco. Porque o que eu quero fazer é fazer um ponto por cima para colocar tudo junto. Lá vamos nós. Isso deve manter tudo firme. Agora, a primeira coisa que me impressiona é que a distribuição dos meus pontos lá não é perfeita. Mas está perto o suficiente. Na verdade, essa é provavelmente uma das melhores que fiz para demonstração. As pessoas não costumam costurar da melhor maneira possível quando estão se manifestando. Então esse é provavelmente um dos meus melhores esforços. Mas, novamente, é por isso que fazemos uma amostra. Demora um pouco para calcular um espaçamento como esse e ser capaz abordá-lo e fazê-lo perfeitamente na primeira vez. Então, queremos continuar praticando e praticando as diferentes formas. Mesmo que você tenha apenas um tipo de linha, certifique-se de desenhar em formas de tamanhos diferentes para que você possa experimentar o número diferente de linhas que você pode colocar em uma roda tecida. Então você pode ver que eu coloquei minha agulha no centro, logo acima de onde eu pego tudo. E eu conversei com minha desagulha apertada no centro dos pontos o máximo que pude. E eu vou retirar isso. E neste momento eu sei que vou trabalhar exclusivamente na superfície do meu tecido até que eu preencha a forma. Então, esta é uma boa hora para eu tirar meu Chanel e substituí-lo por uma tapeçaria. Porque, mais uma vez, as tapeçarias são projetadas para empurrar as fibras para fora do caminho, em vez de colá-las. Portanto, isso deve permitir que eu trabalhe com bastante facilidade. Agora, para trabalhar o aspecto da tecelagem, vou passar minha linha para a próxima barra. E embaixo da que vem depois, eu vou resolver isso. E nesse ponto, se você puxar a linha com muita força, tudo ficará preso no centro. E se você continuar fazendo isso repetidamente em toda a volta, você chegará bem alto se puxá-lo de forma você chegará bem alto se puxá-lo que ele se encaixe no centro e cubra o tecido, ele ficará bem plano. Mas eu vou essencialmente repetir esse processo. Examinei este primeiro, embaixo o próximo. Então, se chamarmos isso de 1.2, meu tópico é que vou passar por cima do raio três e do baixo para extrair tudo. Esse ponto. Eu quero passar por cima do falante cinco e do baixo do falado um. Agora, se você se lembra, nós realmente examinamos um deles na primeira passagem. É por isso que precisamos do número ímpar de raios para enfrentar a ameaça que enfrentamos na rodada anterior. E isso nos dá a onda e o efeito. Vou continuar assim, me certificando de puxá-lo bem para o centro para que o tecido fique coberto. Eu também não quero me esforçar demais. Você pode ver que se eu puxar com muita força, sim, está tudo puxando bem, mas também está saindo do centro. Então você quer ficar de olho nisso enquanto trabalha também? Vou continuar até preencher a forma. Neste estágio, parece que está quase cheio. Estou me esforçando para ver onde meus fios, meus raios ou dois deslizam por baixo deles. Ficou um pouco alto, mas não demais. E acho que esse será meu último ponto. Parece muito bom para mim. Não consigo ver a parte de trás porque a câmera está um pouco atrapalhada. Mas acho que está coberto. Todas as minhas linhas de pintura parecem estar cobertas. E é isso que estamos procurando e é por isso que eles se unem para fora da forma. Este pé, última passagem que fiz, o fio está na linha e é capaz de fazer isso porque os raios estão o fio está na linha e é capaz de fazer isso porque os raios fora da linha. O que eu quero fazer é cobrir essas duas coisas, a linha de pintura e a fumaça em si. Agora, descobri no passado que às vezes volto ao meu ponto de partida. Também descobri que às vezes não, fazer com que seu centro seja um ponto morto é, na verdade, muito difícil. Então, às vezes, as coisas podem estar um pouco erradas. E desde que não seja muito assimétrico, você deve ficar bem. Dito isso, você pode fazer rodas de tecido simétrico e elas ficam muito bonitas. Então, vou enfiar minha agulha onde eu acho que é o lugar, os Smokies. E estou tentando não passar por nenhum dos tópicos. Então, ao puxá-lo suavemente para baixo, estou apenas procurando ter certeza de que nada está distorcido. E então vou tirar minha agulha com um desconto de 45 graus. Então, eu vou tirar dois pontos de volta por baixo. Novamente, verificando se não há nada para perseguir enquanto eu faço isso e, em seguida, trazendo-o para outra área. E voltando novamente. Lá vamos nós. Eu posso então trazê-lo para fora. Puxe suavemente e corte. E essa é minha roda tecida. Muito gratificante e muito bonito. 33. Trabalhando de tamanho diferente: Então, eu queria rapidamente mostrar a vocês as subestruturas das outras duas. Neste, que é um formil, vamos formular o que é três décimos sextos de polegada. Eu escolhi três raios só porque é muito pequeno em um fio um pouco mais fino ou um fio mais macio, como o cruel, que eu provavelmente poderia me safar com cinco raios, mas como o Pelé é um pouco mais firme, decidi usar um três. Este, que tem cerca de cinco dezesseis de polegada, ou acho que foi o 6,5. Está entre 7,5. Está entre o sete e o oito. Então eu acho que é uma roda de 7,5 milhões. Na verdade, usei sete raios e trabalhei da mesma forma que os cinco falaram. Eu fiz isso em forma de Y com uma mosca solta e depois fiz uma fumaça saindo de cima para baixo e depois outra de baixo subindo para o lado, essencialmente, o que me deu sete raios. Mas você não precisa fazer isso com o processo de voo separado. Na verdade, você pode costurar no centro, mais ou menos no centro. Então, este é um círculo de 9,5 milímetros, que é seis 16 de polegada, se é que isso é uma coisa. Então, na verdade, vou medir isso porque estou sendo pedante sobre isso. É por isso que não gosto muito da versão falada. O centro disso é um pouco móvel. Você pode fechar se o sábio for um pouco grande demais, você pode fechar com aquele ponto do sofá no meio. Acho que você pode obter uma melhor distribuição dos raios. Eu fico muito paranóico em costurar no centro. Então, acho que estou falando de baixa. E então você está apenas procurando espaçá-los da mesma forma possível. Mas você então volta para o centro. Agora, o problema com isso é que você pode facilmente acabar com uma lacuna de tamanho não natural aqui porque ela não funcionou de maneira uniforme. Mas você também acaba com um buraco crescente. Se você forçar as roscas para o mesmo espaço repetidamente, você basicamente acaba com um grande orifício e também pode puxar a linha com muita força, o que abre esse todo um pouco mais. Então 123456. Também tenho que me preocupar : vou acabar com um número par ou ímpar? Oito. Ok, então isso deve ser quase um treino com nove. Não é perfeito. Então, onde eles estavam? Não cruze. Então, aqui estão todos sentados um embaixo ou sobre o outro. Há a cruz onde eles não cruzam. Não preciso colocar um ponto no meio para estabilizar tudo. Então, vou colocar meu fio no meio e me preparar para dar a volta. Então, vou verificar novamente para quatro. Sim. Eu tenho nove pontos lá. Não é perfeito. O espaçamento. Não acho que esse aqui pareça um pouco menor. E este pode ser um pouco maior aqui embaixo, mas, no geral, acho que não será tão perceptível quando a tecelagem começar. Então, vou tecer um pouco sobre tudo isso. E vou voltar e mostrar o que fiz ao trabalhar com uma roda grande, como essa grande de 9,5 milhões aqui. Na verdade, é muito fácil e provavelmente você sairá em linha reta. Então, eu vou te mostrar como mudar seu tópico. O que eu realmente vou fazer é introduzir uma nova cor, porque você também pode fazer isso com rodas de tecido. Você pode fazer isso de forma realista com qualquer tamanho, mas na verdade é mais fácil nos tamanhos um pouco maiores. E eu escolhi um contraste bastante forte de cores aqui. Você não precisa fazer isso. Você pode sombrear, jogá-lo onde quer que tenha uma série de cores, você pode pegar cada uma por vez. Então, isso só fica, digamos, mais claro no meio, saindo para mais escuro ou vice-versa. Você deve ter cuidado com quantas cores você coloca em uma roda de tecido , pois ela pode ser demais. Então, algo como esse, eu vou fazer dois. Eu poderia ter feito um pouco menos no verde e, na verdade, trabalhado em três coisas. Esses são os dois menores que eu tenho. Então, algo como esse tamanho ou esse. Eu consideraria fazer apenas duas cores. Esta, em particular , seria uma passagem da primeira cor e provavelmente preenchida com uma segunda só porque é muito apertada. Então, para fazer isso, vou fazer meu último ponto aqui. Estou prestes a passar por cima dessa fumaça central. O que eu realmente vou fazer é enfiar minha agulha embaixo do próximo raio. Então, estou continuando meu padrão. E eu estou tentando fazer com que pareça perfeito. Então, eu vou sair com meus dois pequenos pontos. E então eu posso cortar meus fios. E eu vou chamar de pedra com nova cor. Em algum lugar próximo. Posso fazer alguns moldes nos pontos que quero fazer é tirar minha agulha de baixo do mesmo raio que acabei de mergulhar para continuar. Portanto, parece apenas uma transformação mágica de cores, em vez de uma cor mais ampla do que a outra. E, novamente, vou voltar para aquela agulha de tapeçaria porque acabei usar a Chanel para soltá-la. Então, vou voltar para minha agulha de tapeçaria para continuar a tecer. E se você continuasse normalmente. Então você pode ver que eu passei por cima do raio médio superior, efetivamente passei por baixo do próximo porque eu mergulhei e depois saí. Minhas próximas escolhas lógicas são passar da terceira e abaixo da quarta e continuar. Então, enquanto estou trabalhando nisso, percebo que trabalhei em todos eles de forma semelhante, pois comecei no meio e contornei comecei no meio e para a direita. E isso é provavelmente porque eu sou destro da mesma forma. Você pode usá-los para a esquerda. Então, eu poderia ter começado aqui e trabalhado na mão esquerda ou no sentido anti-horário. É com o que você se sente mais confortável. Nesta fase, também com a roda maior. Estou tentando não puxar meus fios com muita força porque, se eu fizer isso eles começarão a se enrolar um sobre o outro. Então, eu tenho que ser muito gentil com minha tensão e ficar de olho para ter certeza de que tudo está equilibrado. 34. Revisão de roda: Portanto, a amostra da roda tecida está pronta. Você pode ver no topo aqui, com minhas amostras de peroladas, que eu tenho as 357,9 lágrimas e na verdade, acho que elas se suavizaram à medida que eu passei pelo alto número de pontos. Este parece muito mais arredondado. E acho que é porque a distância entre os pontos, principalmente na seção externa, é um pouco menor. Portanto, é mais gerenciável e você acaba com um efeito um pouco mais arredondado. Aqui eu fiz as três pontas e na verdade, fiz três pontas aqui embaixo também. Este me lembra um repolho. Teria sido bom ter feito a centralização branca e as externas em verde para torná-la mais parecida com repolho. Mas esse foi um pouco desconcertante. Ambos foram porque não há pontos para segurar a linha no lugar. Eles tendem a realmente puxar para o centro, então se acumulam muito mais no centro, acima do centro, antes de você começar a preenchê-los. Já nas maiores, a linha tende a se encaixar confortavelmente ao redor do ponto do sofá no meio. Foi muito interessante ver isso. E você pode ver que eu fiz duas cores aqui só para brincar com o efeito nas amostras de lã. Eu mencionei nos vídeos do tutorial que você pode puxar a linha com muita força e ela realmente se acumulará. Se você mantiver o fio firme, não solto. Então você pode ver que eu não tenho pontos soltos ou enrolados porque puxo minha linha para que ela fique plana, mas não a puxei com muita força. O que acontece quando você faz isso é que a linha realmente se encaixa por baixo do ponto anterior, então ela ganha altura antes de ser preenchida. E foi isso que eu fiz com esses dois. Eu coloquei isso como uma roda de tecido normal e decidi realmente colocar nesses pontos. E quando coloco a ponta do dedo por cima, não estou esfregando meus pontos. Estou apenas colocando meu dedo por cima. Definitivamente, há uma diferença de altura quando eu a comparo com aqui. Portanto, esse lado esquerdo do meu dedo fica mais alto do que o lado direito. O mesmo é verdade aqui. Acho que é cerca da metade de novo, metade da altura deste novamente. E pessoalmente, quando você olha bem de perto, o centro é muito menor. Você pode ver que o centro está muito mais aberto aqui e os pontos estão muito mais agrupados. Então este é um pouco móvel. Não é tão ruim. Não é nada que me preocupe. Mas você pode mover os pontos um pouco, assim como aqui. Este é sólido como uma rocha. Então, eu queria ter um exemplo do trabalho normalmente e realmente reunido. E o que é interessante sobre isso é que você precisa trabalhar isso com muito cuidado e prestar atenção ao que está fazendo. Você não só precisa colocar pontos suficientes para cobrir suas linhas de pintura, o que eu fiz. Há um pouco de sombra lá. Essa é na verdade a linha de pintura de tecido Weaver. Mas você precisa ter cuidado, porque quanto mais você coloca os pontos, mais estresse você coloca nessa estrutura fundamental e maior a probabilidade de ela quebrar. Agora, isso nunca aconteceu comigo. Eu também não ouvi falar que isso aconteceu com ninguém, mas fui avisado de que isso pode acontecer quando, se você vai fazer isso e realmente colocar os pontos, preste atenção em preste atenção como você está puxando a agulha. Você deve ter notado nos vídeos tutoriais que eu estava tentando manter minha agulha plana no tecido, em vez de puxá-la para cima porque estava puxando para cima ou esticando e esticando as fileiras fundamentais. Então você realmente quer prestar atenção ao que está fazendo, pois nesta eu decidi apenas misturar as fibras. Eu tenho um único fio do CRO no meio e um único fio de lã fina, e isso é cerca da metade do tamanho. Então, esse é um efeito bastante interessante. Com este, decidi trabalhar em dois fios porque o fio era muito mais grosso. Eu fiquei com o Five-Prime. E você pode ver que eu particularmente não tentei fazer as malas como fiz com este. Mas você pode ver que está criando mais um defeito de vieira. E acho que são apenas os fios mais grossos em uma área relativamente pequena. Então, poderia ter ficado um pouco maior com isso para torná-los mais planos e lisos, na verdade , como esse pequeno efeito recortado em forma de flor. E como o fio não é muito mais grosso, novamente, você tem mais definição. Você pode ver mais facilmente os tópicos em si. Então, decidi que, com as amostras de algodão encalhado, queria manter as coisas bastante consistentes. Então eu fiquei com o mesmo círculo de cinco milhas, que está em algum lugar entre três décimos dezesseis de polegada e um quarto de polegada. E então eu também escolhi , digamos, subestrutura de cinco pontas. E você pode ver imediatamente que eles não apenas passam do efeito liso ao escultor , como vimos aqui. Mas você também pode ver a definição dos pontos crescer. Este é muito móvel. Tudo parece um pouco solto e, na verdade, estava muito melhor. Mas como eu coloquei essas outras áreas dessa roda e retirei as coisas do alinhamento. que, quando eu estava trabalhando aqui com esses dois, não acontecia tanto com os quatro, com um número maior de fios ou um número maior de fios. Isso parece muito delicado, móvel. Você pode ver que há bastante movimento lá. Então, um único fio desse tamanho, eu deveria ter colocado mais. Barras para fazer talvez sete ou nove nesta área. E eu provavelmente poderia ter feito mais algumas aqui também, porque isso é um pouco mais móvel. Novamente, você pode ver mais definições do que isso. E fisicamente, todos eles também se sentam mais altos do que os outros. E isso, novamente, é apenas a maior quantidade. Mas se eu os cutucar por vez, este é móvel. Este é um pouco móvel. Este é menos quando você chega ao quatro e o cinco é muito pouco movimento e o seis é simplesmente sólido. Portanto, ter uma quantidade maior de fios em fios mais grossos significa que você pode usar um pouco menos de barras. Vou circular. Esse ponto. Decidi experimentar o quão pequeno eu posso ir. Porque aqui eu só fiz os quatro mil. E eu disse que iria para qualquer lugar entre quatro e acho que eram cerca de nove milhas aqui. Desta vez, decidi ignorar a regra que impus a mim mesma e ver o quão pequena eu posso ir. E este é um moinho de dois mil e dois e meio e depois um moinho de três que fica em qualquer lugar entre eu acho que é pouco menos de 16 de polegada a cerca de um oitavo de polegada. Novamente, 5 barras em cada um deles. E isso é absolutamente pequeno e a coisa mais adorável que você pode imaginar. Foi brilhante fazer isso de forma um pouco complicada, admito, mas talvez eu esteja fazendo mais delas porque são muito fofas. Mas você pode ver os fios mais finos, você definitivamente pode diminuir. Então, nesse ponto, percebi que estava preso principalmente à subestrutura de cinco barras. Essa tende a ser a minha escolha com esse ponto. Então, eu quero que você faça algumas versões diferentes. Então eu acho que eu tinha 7,9 aqui. Esse, esse era irritante e demorado. Tentei fazer a versão alternativa em que costuro no meio e espaço tudo ordenadamente e tive que pegá-la cerca de três vezes e colocá-la de volta. Eu prefiro muito mais fazer a versão flexível separada e depois adicionar barras extras. Acho que posso ter abandonado minhas tentativas de costurar pontos curtos no meio e feito dessa maneira de qualquer maneira. Se isso simplesmente não funcionar para mim. Então, eu prefiro fazer aquela única mosca separada no meio e depois adicionar as barras extras. Este eu fiz como um três. E foi novamente aquele movimento de puxá-lo para o meio e depois sobrepor o meio real do ponto. Neste eu tentei manter tudo mais solto e não apertá-lo com tanta força. Este eu fui para a cidade e coloquei tudo no centro. Demorou um tempo surpreendentemente longo para funcionar porque você não está preenchendo a forma como faz com todas as outras. Os pontos não estão sentados um ao lado do outro , como nas outras versões. Eles apenas puxam o ponto central, então você meio que precisa construir o meio antes que ele comece a ser preenchido. O que foi muito interessante de ver. E então, nesta, decidi fazer um pouco mais de mistura das cores. Então eu escolhi duas das finais, uma da tripulação e uma da perlite. Então você pode ver que eu tenho 211 lá. No geral, esse foi um experimento muito bom de se fazer. Estou particularmente intrigado com a quantidade diferente de algodões padrão e com o quão sólidos e móveis eles são em comparação. E, novamente, ver esse lindo defeito de vieira aparecer com os dois no mundo. Então, novamente, estou muito feliz com essa amostra. 35. Revisão de fileira inferior: A linha inferior agora está completa. E todos esses pontos podem ser considerados pontos de destaque. Então, vou escrever isso ao lado. Assim como em nosso curso anterior, as valas de superfície são de nível um. Novamente, apenas olhando os três juntos, você pode ver como a folha de carvalho dá um lindo toque de cor em uma área. Então, novamente, isso seria ótimo para semear. O nada dinamarquês. Um pouco mais empacotado, sem cobrir totalmente o tecido, mas com cores um pouco mais concentradas para que possam ser usadas como assento, mas também pontos detalhados. Se você tiver pontos flutuantes individuais. E temos aquela pequena variação criativa em que deixamos nosso ponto muito longo. Então, aquelas pequenas esporas saindo do lado. E então, com a roda tecida, como você pode ver, a cor é colocada muito mais densamente em cada uma das rodas. Eles cobrem o tecido muito mais densidade do que os outros dois. Assim como na linha superior, você tem essa graduação de cor ou densidade de cor, o que é muito interessante de ver. E você pode ver que nos diferentes tamanhos da roda tecida, geralmente os fazemos como pontos detalhados. Eles formam ótimos cachos de frutas vermelhas ou apenas para dividir uma área, algo assim. Mas, na verdade, os pequenos, eu me pergunto se potencialmente os muito pequenos, os dois do meio, poderiam estar espalhados como uma semeadura ou como o ponto da folha. Isso poderia ser usado no lugar de um nó dinamarquês ou francês? Então, é interessante vê-los juntos. E a cobertura e os detalhes que eles oferecem uma cobertura potencial em detalhes, eles oferecem uma peça. 36. lição de casa: revisando os projetos: Conforme mencionado em um vídeo anterior, usaremos os mesmos modelos de design que usamos para o primeiro curso, pontos de superfície de nível um. E isso porque podemos apreciar como os diferentes pontos colocados em diferentes áreas podem realmente mudar a aparência geral de uma peça. Dito isso, revisitaremos alguns dos pontos agora que usamos no curso anterior. Portanto, se você ainda não fez o curso anterior, volte e dê uma olhada, pois precisará de alguns desses pontos. E lembre-se de que, se você precisar de uma atualização, esse conteúdo estará sempre disponível para você, pronto para uso. Portanto, esses designs estão todos disponíveis para download na descrição abaixo. E você os usará para transferir o design escolhido para o tecido. Mas você também pode usá-los para colorir planejar suas cores, como fizemos no tópico anterior. Agora, neste tópico, eu, meu tecido era um pouco mais grosso, usei o método ***** e os pais para transferir. época, usei uma caneta em vez tinta, porque essa também é uma opção. Da mesma forma, você pode usar lápis. E no caso deste, eu realmente toquei em um canto quadrado, à direita, no canto direito. Para que eu tenha uma borda reta também possa trabalhar meus pontos. Portanto, se você não tiver certeza de qual método deve usar para transferir, volte ao nosso primeiro curso, o curso preparatório que mostra todas as diferentes opções de materiais, emolduramento, transferência e assim por diante. E deve haver detalhes que ajudarão você. E como eu disse, usei o método de picar libras, mas usando uma caneta em vez de tinta. 37. lição de casa: revise os planos de ponto: Portanto, na descrição abaixo, também há um documento chamado 0 W, que mais uma vez é sua ordem de trabalho. E indica a ordem em que você trabalhará, as diferentes áreas. E é praticamente igual ao último curso. Os estágios realmente não mudaram, mas depois os designs acontecem. E depois de definir a ordem em que o design deve ser trabalhado, isso é praticamente estável. Mais uma vez, eu tenho essas cores cômicas. Não é uma sugestão de onde você deve colocar a cor na verdade, é um código de cores com uma chave na lateral. E você pode ver que em cada caso a primeira cor é azul. Então você está trabalhando primeiro nessas áreas azuis. Nas casas aqui embaixo, no canto direito, termos da colina e do corpo do pássaro, são as áreas traseiras da planta, do outeiro e da unidade de areia, o dorso e os tentáculos das medusas. Há também um anexo de cada um, uma descrição da área a que se refere e dos pontos que devem ser feitos neles. E esse é o arquivo chamado 0 W, que significa auditoria do trabalho. Em seguida, você tem um plano de costura para cada um, que parecerá um pouco diferente porque aprendemos pontos diferentes. Mas também há alguma repetição. Então, eu tenho um ponto traseiro e um trabalho tardio que fizemos no último curso. Também há alguns pontos novos. Portanto, temos rodas tecidas e acessórios dinamarqueses, ponto rápido e assim por diante. Então, se você não consegue se lembrar de como fazer qualquer um desses pontos do último curso. Novamente, você pode voltar e analisá-los se precisar, mas também há alguma flexibilidade. Então, por exemplo, aqui eu escrevi o trabalho principal com ponto mosca, o que funcionaria muito bem, mas na verdade eu poderia substituí-lo por um ponto adicional muito pequeno. Eu escrevi a corrente pesada em algumas áreas para as gavinhas errantes, da mesma forma que podem ser trocadas de vala, possivelmente um ponto ainda mais rápido porque o ponto Quaker fica um pouco mais alto. Depende da espessura das linhas de pintura. Se suas linhas caírem e forem bem grossas, usar um ponto mais largo, como corrente ou corrente pesada, funcionaria muito bem. Pontos um pouco mais finos, como o Quaker, podem não cobrir suas linhas de pintura. Portanto, há uma certa flexibilidade. Também há algumas áreas em que vou usar um estilo um pouco livre. Então, aqui eu acabei de receber uma caixa flutuante que diz ponto de pena. Porque minha intenção é cobrir todas as minhas linhas de pintura com pontos fortes e correntes pesadas. Eu também posso chicotear a corrente pesada e o Quaker se eu quiser, provavelmente eu poderia fazer isso com a corrente pesada. Mas o que eu realmente vou fazer é que nessas áreas não marcadas no meio, eu posso fazer um pouco de ponto livre e, na verdade, diminuir isso. Então, talvez eu possa começar bem pequeno no topo e torná-lo maior nesta área mais ampla e, em seguida, reduzi-lo para algo um pouco menor e convergir tudo para o meio. Como alternativa, eu poderia simplesmente espalhar nós franceses ou dinamarqueses por essa área. O que eu poderia realmente fazer é trabalhar primeiro o ponto de pena, e depois que a peça estiver pronta, depois de fazer todo o resto, posso decidir se quero os nós franceses e os dinamarqueses não por aqui. Se já estiver muito cheio, talvez não seja uma escolha sábia. Se houver áreas em que eu possa preenchê-lo, eu poderia espalhá-lo. Estou apenas adicionando um pouco de toque de cor. E o mesmo é verdade por aqui. Eu posso colocar alguns nós dinamarqueses ou franceses nesta área. Provavelmente em um tópico muito bom. Mas eu poderia fazer isso apenas para fazer parecer que há pólen saindo da coleção de frutas ou flores ou o que merecemos, seus sotaques e mudanças que você pode fazer. Mais uma vez, eu me dei uma corrente de chicote. Sabemos que eu não gosto de chicote. Não sei por que fiz isso comigo mesma. Mas, novamente, isso poderia facilmente ser ponto de haste, ponto de corrente irregular, ponto, qualquer coisa assim. Portanto, os pontos de contorno geralmente podem ser substituídos um pelo outro. Mas o preenchimento de pontos, como trabalhos sobrecarregados, também pode ser trocado. Então eu coloquei aqui uma grande área de ponto de carga. Novamente, não sei por que fiz isso comigo mesma. Eu não disse que o ponto queimado funciona melhor em áreas médias. Dito isso, eu realmente trabalhei uma área maior de ponto queimado. Mas, da mesma forma, eu poderia trocar por um trabalho tardio por um ponto de sofá e, em seguida , potencialmente mover minhas queimaduras e jogá-las em outro lugar. 38. Trabalhos de casa: revisando os esquemas de cores: Então, eu ainda não comecei a colorir. Essa é a próxima etapa, mas eu observei minhas cores e estou meio tentando me afastar um pouco do que fiz da última vez. Então, da última vez, fui meio naturalista nesta. Essa eu tinha uma coleção, acho que tinha sete cores. Desta vez, optei por um pouco menos e, na verdade tenho um polar variado , também tenho um polar variado, que está um pouco confuso, está revelando algumas cores roxas, que na verdade são um pouco diferentes das que na verdade são um pouco que aparecem um pouco no momento, mas são um pouco diferentes. Então, neste eu escolhi. Isso é semelhante às cores e a uma abordagem de sotaque. Esses. Então, vamos começar com essa porque essas são cores clássicas. São amarelos, azuis e vermelhos. Eles são o centro da roda de cores. Então você sabe, eles sempre trabalharão juntos. Então eu decidi usar o amarelo e o vermelho são minhas cores principais. E então o azul funcionará como um pouco de sotaque em alguns lugares para separar tudo. Esses, na verdade, vieram de um kit antigo. É algo que eu não costurei nem um pouco de amor perdido. Eu trapaceei um pouco porque as cores são predefinidas para mim, então acabei de usá-las. Mas, novamente, a parte da razão pela qual fui atraída por ele foi porque eles compõem o centro da roda de cores. Portanto, amarelo, azul e vermelho são suas cores principais que ficam no centro da roda de cores. Como você pode ver aqui, temos amarelo, azul e vermelho. Então, em caso de dúvida, você pode escolher cores como essa e elas funcionarão. Aqui. Eu queria escolher algo que não fosse totalmente naturalista, mas que fosse errado. E eu queria experimentar alguns variegados. Então, o variegado Brown definitivamente vai entrar aqui. E eu poderia potencialmente usá-lo. Então, troncos de pinheiros marrons, talvez um pouco óbvios, mas às vezes fazer algo mais com um naturalista é uma coisa divertida e interessante de se fazer. Eu poderia potencialmente usá-lo no ponto de carga que vou colocar aqui como minha camada inferior para quebrar um pouco o verde e como unir um pouco mais disso. Então, definitivamente, o roxo vai dar um toque muito bom ao pássaro aqui na folha. E nessas, podem ser uvas com essas cores. E, obviamente, o verde vai ficar muito bem aqui embaixo. No ponto de bourbon e na colina. Esses são um pouco mais complicados. Eu queria fazer algo que não fosse totalmente naturalista, mas com cores que eu meio que gostasse. Então, eu realmente amei essa cor aqua. Os amarelos combinaram muito bem. E eu realmente não tinha uma cor que eu quisesse colocar com ela. Então, vou experimentar três tons de duas cores e ver o que posso criar com isso, porque você nem sempre precisa necessariamente da cor de destaque. E você pode ver aqui que eu também não fiz isso. Então, quero dizer, acho que você poderia argumentar que tanto o roxo o marrom podem ser qualificados como sotaque. Mas acabei de tentar escolher algo que seja um pouco mais fiel à natureza. Já aqui, obviamente, medusas vivem no mar e essas são cores reais, arenosas e amarelas. Mas vou ver o que posso fazer para brincar com isso, misturar um pouco e torná-lo um pouco menos naturalista. Então, isso é o pior que pode acontecer, o algodão final e trançado, eu tenho algodão perlita, lã fina e esse é o normal cruel, bem, então eu acabei de colocar todos os meus fios no meu tecido só para ter certeza de que posso vê-los e que eles não se misturem com o tecido. Você pode ver que a parede do berço aqui é bonita e grossa. As cores são vibrantes. Isso funciona muito bem. Embora alguns dos fios aqui sejam mais finos, eles ainda estão se destacando. O que mais me preocupa é o amarelo e o turquesa. E dá para ver as turquesas, então nada mal. O mais pálido é provavelmente o pior do que o pálido. Aqua Marina é provavelmente a pior. Mas, na verdade, o fato de ser presencial se destaca. Eu tenho algumas configurações de luz que estão apagando tudo um pouco. Os dois amarelos são muito bons. A única coisa que me preocupa é essa muito pálida na parte inferior. A razão pela qual você pode vê-la claramente na tela é porque ela está projetando uma sombra. Se eu endireitar, meio que desaparece um pouco. Estive vasculhando meu estoque. O que eu realmente vou fazer é adicionar um amarelo mais escuro. Então isso vai acabar, eu vou ficar pouco mais escuro com meus amarelos. Se eu conseguir colocá-lo no lugar. Vou criar um tom mais escuro e remover completamente a pílula porque ela simplesmente não está funcionando no meu tecido. E os outros deveriam, deveriam funcionar também. Então, agora a cor mais pálida que tenho foi há apenas um minuto. Meu tom médio ainda está bem pálido contra o tecido, mas, novamente, é melhor visibilidade pessoalmente. E depois de fazer essa troca e colocar uma cor mais escura, o valor das cores realmente importa um pouco mais com a sigla chuva. Eles parecem muito bons de antemão, mas agora funcionarão um pouco melhor, o que é bom. Então, ainda posso ter problemas com meu fio agora mais leve, mas não vou ter tantos problemas com ele quanto o pálido que acabei de descartar. E o que eu posso fazer é que, se eu tiver problemas distinguir entre a linha no tecido, posso realmente delineá-la ou contrastá-la com uma das cores mais escuras ou outra paleta de cores. Então, agora preciso me sentar e pintar minhas cores para ver como vou planejar minhas cores. Novamente, você não precisa fazer esse processo apenas uma vez. Você pode fazer isso várias vezes, se quiser. E se você assistiu ao último curso, saberá que fiz esse duas vezes porque não gostei das cores. Então, vamos ver no que acontece. O problema que vou enfrentar com este é que posso planejar fazer esse marrom, mas como a cor é variada, não consigo dizer exatamente onde as cores vão cair. Então, vou ter que colorir isso forma um tanto irregular, o mais provável. Mas também sei que isso não será um verdadeiro reflexo de onde essas cores vão cair. É um dos grandes problemas com um tópico variado. Você simplesmente não sabe como as cores vão diminuir e como ficará o efeito final. Se eu quisesse sombrear do claro para o escuro, por exemplo, eu não seria capaz de realmente conseguir isso com essa cor porque eu poderia acabar com manchas escuras no lado mais claro e assim por diante. Portanto, é um pouco arriscado com o qual eu realmente não trabalhei muito bem, é muito frequente. Então, vai ser interessante jogar com ele. 39. Trabalhando para uma linha de Tack: Pensei em dar uma olhada rápida trabalhar na linha de ataque, o que é muito parecido com trabalhar com uma linha de pintura. Obviamente, seu slogan é um pouco móvel. Então, nesta área, eu planejei o ponto de carga e tenho duas coisas. Eu tenho essa linha tangente e tenho a cauda que vai ficar no meu caminho. Então, eu tenho que ter muito cuidado com algumas coisas. Em primeiro lugar, estou costurando sobre a cauda e depois trabalhando a cauda sobre a área costurada. Ou vou costurar até a cauda e deixar uma lacuna, como eu faria com um tangível errante. Acho que vou realmente usar esse método. Vou tratá-lo como se eu fizesse uma sobreposição de linhas ou me perguntasse algo tangível. Então, meus pontos de base, a base do ponto de carga, que sabemos serem aqueles pontos horizontais longos. Vou colocá-los até a cauda e depois deixar um pequeno espaço para que qualquer costura que eu colocar na cauda fique na abertura e não no topo. Se eu colocá-lo em cima dos pontos, ele pode ficar volumoso. Então eu tenho que ver onde estou custando e assim por diante. Se eu colocar aqui ao longo das bordas, terei que colocar e delinear pontos, aos quais não sou avesso. Eu posso fazer isso. Não é problema, mas eu gostaria da flexibilidade de não fazer isso se eu conseguir me safar. Então, minha melhor aposta é em algum lugar por aqui, porque essa linha desenhada, minha linha de pintura, definitivamente terá que ser coberta. Vou precisar de um ponto de contorno por cima. Então, se eu colocar meu custo aqui, sei que ele será coberto. Por outro lado, se eu fizer um bom trabalho ao acabar com tudo aqui, ao longo da linha tributária, talvez não precise colocar e delinear nenhum ponto. Então, estou me dando o potencial de fazer isso, em vez de me amarrar a um ponto de contorno. Vou escolher um ponto, levantar minha agulha e a granulação do meu tecido é, na verdade, bastante óbvia. Então, eu posso simplesmente colocá-lo ao longo do grão do tecido. E por aqui, vou encontrar minha cauda. Então, vou mergulhar em um lado e subir do outro novamente, deixando aquela pequena lacuna. Então eu vou seguir minha linha verde. Eu posso usar como fiz com o ataque em si. Posso usar minha agulha para correr suavemente ao longo desse grão. Então, quando eu chegar aqui com meu slogan, o que vou fazer é simplesmente sair suavemente do caminho. Eu quero mergulhar na linha verde que ela está cobrindo. Então você pode ver que o rastreamento está apenas saliente , porque eu o empurrei levemente para fora do caminho para que eu o empurrei levemente para fora do eu possa puxar minha linha para baixo e para dentro. Então, quando eu for levantar minha agulha, vou verificar meu espaçamento. Talvez 11 para cima, torne-o um pouco mais estreito. Você pode ver que acabei de usar a ponta do meu dedo para tirar esse fio do caminho. E eu posso rastrear de onde meu ponto entrou para trazê-lo à tona novamente. E eu posso continuar assim. Agora, o que eu tenho que ter cuidado é você pode ver que eu puxei minha linha com bastante firmeza pelo tecido. Mas o que está acontecendo é que ele está puxando levemente as bordas aqui. Então, se eu soltá-lo um pouco e não puxá-lo com tanta força. Eu deveria ser. Eu tenho que criar uma linha elegante. Eu vou mergulhar lá. Suba do outro lado. Só quero ter certeza de que , ao puxar meu fio agora, não estou realmente puxando com força. Você pode ver que, se eu puxar com muita força, isso abre os dois orifícios. Agora, se eu ficasse com isso, depois de terminar de costurar, eu absolutamente teria que colocar um ponto de contorno nela. Então, eu só vou ajustá-lo novamente. Ajuste os dois de volta. Eu quero que eles fiquem planos, mas não quero que eles puxem ou estressem o tecido. Vou continuar colocando essas linhas de base. E então, quando eu for trabalhar os pontos por cima, quando eu atingir essa linha aqui embaixo, farei a mesma coisa. Do que isso vai depender. Talvez eu tenha um ponto de três quartos, um ponto de meio passo a ponto completo, algo assim para fazer para compensar a linha limite. Mas eu quero tirar essa aderência do caminho e mergulhar logo abaixo de onde ela está. Vou fazer isso com os pontos verticais mais curtos. Novamente, existe o risco de puxar o tecido e deixar um buraco. Então eu preciso ter cuidado com isso. Nas duas fases desse ponto, não apenas nas linhas fundamentais , mas também nos pontos superiores. Então, quando se trata desse lado, precisarei decidir se estou colocando um ponto embaixo, onde um ponto embaixo, onde as camadas de fixação não estão naquele ponto. Eu provavelmente poderia tirar minha aderência porque uma vez que elas e eu tivesse uma linha distinta dos pontos fundamentais horizontais, eu deveria ter uma indicação clara de onde minha borda para que eu possa realmente levantar essa tacha para que ela pare de ficar no meu caminho. Nesse ponto, você terá que ter cuidado. É possível costurar através da tacha. Então você pode descobrir que acaba com fibras pequenas e é aí que você precisa entrar com algumas pinças e simplesmente retirá-las. Os pontos longos que tenho permitem que eu tenha a flexibilidade de me afastar do caminho para que eu possa costurar por baixo , em vez de passar por ele. Mas você só precisa ter cuidado com isso, depois de terminar a costura e tirar a aderência, você tem que ter cuidado para não deixar as fibras para trás ao costurar durante o ataque. 40. Tarefa de trabalho de casa: Bem, espero que você tenha gostado nossa pequena jornada pelas valas de superfície de nível dois, tenha ganhado confiança em sua costura e ampliado seu repertório de pontos para tocar no futuro. Sua lição de casa sobre este tópico, como sempre, será completar o quadrado de amostragem novamente, preenchê-lo completamente, brincar com fibras diferentes, se você as tiver, e então escolher e completar um ou os motivos resultantes que eu vou mostrar a seguir. 41. Toucan Landscape Passo 1: Então, o primeiro estágio está completo. E a primeira coisa que você notará é que eu mudei completamente o plano de costura. Eu tenho uma boa razão para isso. Confie em mim. carga originalmente planejada é costurada na parte inferior aqui com na parte inferior aqui com uma semeadura no corpo colocada na asa e um ponto de pena para derrubar tudo. E eu diria que esta é uma área de tamanho moderado aqui na colina. O Burden Stitch com certeza funcionará aqui embaixo. Não há nada que diga que você não possa colocar peso aqui embaixo. O problema que tive é que eu estava usando essas paredes muito finas. E você pode ver que com um fio desse tamanho, mesmo fazendo grupos de pontos, isso vai levar muito tempo. Se eu estivesse usando o rastreamento normal, que você pode ver é pelo menos duas, senão três vezes maior. Teria sido muito mais rápido fazer a sobrecarga aqui embaixo. É por isso que eu mudei porque estava simplesmente demorando muito. Então eu coloquei uma pequena porção no canto. Eu recortei tudo isso e o substituí pelo mesmo fio, mas em dois fios. E eu fiz o trabalho em camadas e você pode ver que fiz um pouco de sombreamento e a razão pela qual parece um pouco irregular é porque eu realmente usei o princípio de mesclagem na agulha que examinamos no último curso. Pego um fio do mesmo tipo, do mesmo tipo de fio, e pego um de cada uma das duas cores. Então eu tive que passar a agulha por essas porções. Então eu tenho a cor mais escura aqui. Eu tenho a mistura do escuro e do médio aqui. Eu estava apenas fazendo pontos regulares com os dois fios na agulha. E você pode ver que nem sempre foi estabelecido de forma alternada. Portanto, a mistura não é tão controlada quanto seria se eu tivesse usado o princípio de mistura úmida regular de um bloco de a, um de B para a e assim por diante. Isso está funcionando apenas um quarteirão de eu comecei no meio, porque é isso que sempre fazemos em caso de dúvida no meio. Porque eu trabalhei um bloco do meu tom médio, um bloco do tom médio e escuro, e depois apenas o tom escuro. E eu não sou contrário à forma como é misturado. É só que há uma certa perda de controle que talvez eu esteja enfrentando um pouco. O que provavelmente fala mais da minha personalidade do que eu também gosto. Mas é uma experiência interessante de se fazer. Eu não trabalhei, coloquei o trabalho em duas vertentes como essa antes. E, como eu disse, estou relativamente feliz com os resultados. Obviamente, tenho que resolver isso com alguma coisa. O que estou planejando é usar definitivamente uma pena, possivelmente um pouco de mosca aqui e ali. E o que estou pensando é que preciso voltar ao meu desenho original e resolver isso no papel, porque é isso que você faz. Você soluciona o problema e escreve primeiro. E o que eu estou pensando é que eu poderia fazer um ponto de pena errante que descesse e caísse em um trabalho atrasado. Talvez um pouco aqui também. Pode acabar ou eu poderia resolvê-lo. Parece que está atrás do tronco da árvore e faz com que esse tipo de tentáculos voadores curiosos voem no ponto, provavelmente penas, porque essa é a que estudamos, mas eu também poderia voar provavelmente penas, porque essa é a que estudamos, aleatoriamente se quisesse. Eu posso até pegar essa gavinha errante. Eu também poderia considerar isso tangível. E quando ele desce atrás do pássaro e se conecta com a árvore, eu poderia balançá-lo e talvez trazê-lo de volta para si mesmo tenha que dar uma olhada nisso. Mas eu gosto da ideia de que talvez apareçam pedaços de pena, mas não quero exagerar. E nessas aberturas em algumas áreas, se eu começar a fazer furos com minha agulha e soltar a linha. Eu corri o risco de duas coisas. Se eu decidir que não quero e preciso retirá-lo, posso ficar com marcas de alfinetes no tecido de fundo , que podem parecer feias. E dependendo da fibra que estou usando, ela pode realmente deixar fibras no tecido. Então percebi que, quando estava tirando essa parte aqui, fiz um esforço para retirar o máximo de fibras soltas que pude com uma pinça, mas fiquei com um resíduo verde no tecido. Então, se eu fizesse isso de novo com o verde e decidisse, não gosto do que fiz e tenho que tirar. Eu poderia acabar com essas manchas verdes novamente, deixando marcas desagradáveis no meu tecido, que seriam difíceis de remover. Então, preciso voltar ao meu desenho original e jogar no papel com a colocação aproximada de onde eu quero que a mosca ou a pena vá. Mas neste momento eu posso remover minha aderência. Então, já começou a se levantar um pouco na esquina. Eu usei um raio que é bem brilhante. O fio é bastante suave. Não é irracional que não tenha sido escolhido , porque simplesmente desaparecerá sozinho. Mas eu só estou usando uma agulha lá só para desfazer tudo. Até agora, não consigo ligar para nenhum dos meus tópicos. Mas você pode ver que estou tendo problemas para retirá-lo agora porque eu o entendi. Então, o que eu vou fazer. É muito cuidadoso. Use minha tesoura para cortar esse fio e depois ver se não consigo tirar o negativo. Estou tomando muito cuidado para evitar pegar os fios, se possível. E eu posso ver lá, eu dividi esse tópico novamente. Vou entrar lá com minha tesoura e cortá-la novamente. Na verdade, posso usar minha agulha para colocar um recorte. E então vamos, eu vou passar por cima com um pente fino só para ver se sobrou alguma fibra azul do fio de fixação. Então, eu criei uma borda nítida e bonita. Mas quando eu olho de perto, ele está puxando em lugares que é compreensível, essa é a natureza do ponto. Então, o que eu provavelmente farei é algum tipo de ponto de contorno só para arrumar no final. Em vez de semear na cabeça e no peito do pássaro, na verdade escolhi a vala de fardos. E a única razão pela qual consegui fazer isso foi por causa dos fios finos e do algodão trançado. Mais uma vez, se eu estivesse usando o cruel normal, teria sido muito, muito difícil trabalhar o ponto de carga aqui. Assim, você pode personalizar esse elemento de acordo com os segmentos que está usando. Mais uma vez, se você estiver usando o frigorifico normal, sugiro que sobrecarregue essa área. Ainda seria bastante longo para costurar, mas não tão longo quanto na lã fina. Se você estiver usando fios mais finos, principalmente a lã fina, eu faria dessa maneira. Trabalho colocado no outeiro, ponto de carga no pássaro. Se você estiver usando algodão trançado, você realmente tem a opção de qualquer um dos arranjos. Se você colocar uma quantidade maior de linhas na agulha, o ponto de carga não demoraria muito para costurar nessa área. Você pode trabalhar a semeadura aqui conforme indicado pelo plano de costura original. Se você já baixou o plano Stitch, deve ter notado que na verdade há 21 que refletem as alterações que fiz e o original. E eu os rotularei de acordo com os tópicos apropriados. Como você tem a flexibilidade de colocar quantos algodão trançado quiser na agulha, você pode realmente usar um algodão trançado para fazer qualquer um deles. Então, sim, você pode fazer o ponto de carga, como eu já disse, ou você pode fazer o último porque eu fiz. E o estágio de carga aqui. Só para constar, são dois fios de lã fina. Eu usei um fio único para colocar as barras horizontais desse ponto pesado e depois dois fios de algodão australiano por cima. E eu realmente usei os dois tons do meu roxo. Você pode ver um pouco de leveza aqui no topo da cabeça, mais escura no peito e nas costas. E eu usei os três tons de penteado ter o final em escuro, médio e claro. Se você estiver usando a roda de rolagem, eu usaria uma fita simples para tudo, incluindo os assentos daqui. 42. Toucan Landscape Passo 2: Então, o estágio dois agora está completo. E você pode ver que eu preenchi o tronco da árvore, a asa. Eu ainda não fiz o bico e estava programado para fazer isso agora na segunda etapa, mas quero ver como o resto das cores se desenrolam, especialmente porque fiz uma mudança um tanto significativa aqui embaixo. Isso é muito mais verde do que eu pretendia que fosse. A intenção original do ponto de carga era ter flashes de marrom no meio. E agora estou pensando em usar o marrom para fazer qualquer ponto de sofá que eu use por cima, para que não mude muito. Mas eu só queria esperar para ver como as cores se desenrolam para combinar definitivamente com o olho e o bico. E se você se lembra, eu também fiz isso no último curso, valas de superfície, nível um. E a razão pela qual eu posso fazer isso é porque não está abaixo ou se sobrepõe. Qualquer outra coisa. Você pode ver como a cor variada diminuiu. Devo dizer que, no momento, não estou totalmente apaixonado por isso. Acho que a cor muito clara que você pode ver no topo aqui. Eu, quando estava trabalhando nisso, estava tentando garantir que a seção do tópico 0 que estava usando fosse mais colorida, se possível, do que comecei. Então, obviamente, comecei aqui e trabalho sozinho. Hum, eu tenho as cores mais escuras aqui em cima. E acho que em algum momento decidi por que não experimentar e colocá-los em outras cores mais claras. Não estou muito apaixonado pela sequência. Essas partes complicadas aqui embaixo onde as cores têm um tom muito mais próximo. Acho que funcionou um pouco melhor obviamente, aquela cor escura profunda, você pode ver que ela simplesmente desaparece aqui embaixo. E aquele pequeno triângulo que poderia ter sido oco e, portanto, mais escuro, na verdade veio à luz. Agora, essa é uma das desvantagens de usar linhas variadas. Eu poderia ter pegado seções dessas seções mais leves, particularmente do fio, e as descartado. Mas eu não gosto de desperdiçar meus materiais, então decidi não fazer isso. Talvez eu devesse ter feito isso porque, por causa da cor muito clara, eu particularmente não gosto de coisas muito escuras, mas não gosto da forma como a cor clara é tão destacada contra ela. Não é tão ruim. Acho que estava apenas começando a fazer a transição para a própria luz de lá. E eu troquei meu tópico. Mas acho que, no geral preferiria não tê-lo aqui. Mas essa é uma das desvantagens de trabalhar com uma linha variada. Você não pode planejar nem gerenciar. Você pode conseguir até certo ponto, mas você realmente não pode controlar onde as cores vão cair e como elas vão ficar umas contra as outras. Isso eu sabia que seria um desafio para mim. Abandonar esse controle seria um desafio. No momento. Novamente, não estou totalmente apaixonado por isso. Mas, novamente, tudo se resume ao equilíbrio de todas as cores no final, pode ser que isso se fixe no fundo, especialmente quando eu obtenho a linha tangente na parte superior, ela pode se fixar no fundo, então eu não percebo muito. Mas será uma boa amostra e uma boa coisa para eu olhar para trás. Se eu usar um fio variado novamente, acho que vou tentar ser um pouco mais seletivo quanto às partes de cor que estou usando. Mas, novamente, eu me preocupo com esse desperdício. Isso é uma coisa totalmente pessoal. Vocês não precisam necessariamente se preocupar com isso. É apenas algo que mexe um pouco na minha mente. Na asa, usei a lã fina no tom médio e mais claro, com um tom mais claro na pirâmide superior na parte inferior. E eu escolhi um ângulo oposto. Então, a colina aqui embaixo vai do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Eu tentei ir na direção oposta por dois motivos. Em primeiro lugar, eu não queria que esses ângulos coincidissem. Em segundo lugar, se eu os combinar, será um fio muito curto em toda a forma. Portanto, esse é, na verdade, o tópico mais longo e, portanto, mais apropriado para trabalhos tardios. Eu fiz o princípio de combinação que todos conhecemos e amamos, o mais recente princípio de mistura. E acabei de usar um único fio de algodão mais escuro para fazer um ponto de pena muito pequeno ou um pouco maior na asa para manter tudo no lugar. E parece que está entendendo tudo muito bem. 43. Toucan Landscape Passo 3: Então, o estágio três está quase completo. Os pássaros, a finalização do pássaro virá mais tarde, porque eu quero ver como essa área superior se desenrola. E, novamente, eu provavelmente poderia colocar essa área antes de terminar aqui, só quero ver como as cores vão cair. Porque aqui na próxima etapa vamos fazer algumas costuras abertas. Quero saber como as cores funcionarão nessa área. Então você pode ver aqui que eu coloquei o ponto de corrida chicoteado. Estou realmente adorando o efeito que isso causou. Eu usei um fio único de lã fina, um fio duplo de algodão trançado em seu tom mais claro. Eu originalmente coloquei isso em quatro fios de algodão estratégico, então o fio único do firewall, e eu o chicoteei nos quatro fios do algodão trançado e era demais, é muito volumoso, então eu tenho o número de três a dois. Então, o chicoteamento é feito em dois fios de algodão trançado. E posicionei meus pontos de forma que eles comecem juntos, envasem, sigam, ecoem a forma e depois se juntem novamente na parte inferior. E você pode ver que eu tenho essas pequenas áreas que se abriram na seção mais larga. E o que eu estou pensando é jogar, voltar mais tarde e dar alguns nós franceses. Ou eu poderia fazer alguns pontos de pistilo em uma área bem fina, então uma margarida preguiçosa pode ser muito grande, mas se eu as fizer longitudinalmente em vez de transversalmente, poderia ter uma final, elas realmente poderiam trabalhar pensando nela em um fio fino, seja na lã ou no algodão trançado. Mas algo fino e pequeno. dinamarquês não sabia usar um nó francês, ponto de pistilo, margarida preguiçosa, algo assim. Então, o próximo passo será preencher essa área e será um ponto de folha de carvalho. Eu só quero ver o quanto isso vai cobrir a área e quanta densidade de cor eu vou ter aqui, porque acho que isso vai influenciar minhas escolhas aqui embaixo. Estou adorando a forma como a corrente pesada entrou. Na verdade, a cor presencial está começando a diminuir a vibração e a listra ***** do fio variado. Não acho que o sagrado apareça na câmera e as cores tendem a se destacar um pouco nas fotos e nos vídeos. Mas é presencial. Está muito bonito. E eu misturei as cores usando o princípio de mistura do torno e estacionando minha agulha, como você já me viu fazer antes. Comecei com meu tom mais claro indo para o meio, assim como ele se curva para baixo e para baixo. Novamente, o tom mais claro, médio à medida que se curva para baixo, tom médio à medida que eu desço, passando para a cor mais escura e escura do outro lado do tronco e descendo até o final. Então, eu tenho essa linda ideia de luz atingindo as partes superiores e ficando mais escura à medida que eu passo. Estou muito feliz com a forma como isso se desenrolou. Pode ser um pouco entediante trabalhar com a lã fina porque você não tem muita cobertura. Mas produziu um efeito muito bonito. Ela me deu uma linha bastante grossa e suave, sem ser autoritária ou dominante. 44. Toucan Landscape Passo 4: Então, a quarta etapa foi completar esta área aqui em cima, você pode ver que o ponto da folha de carvalho você pode ver que o ponto da folha de carvalho entrou muito bem e eu o cerquei com algumas sementes na cor roxa. Então, usei um fio único ou o final no tom médio para o ponto da folha de carvalho e um único fio do tom mais escuro de roxo para a semeadura. E estou gostando muito da cobertura que tenho lá. Parece muito bom. Eu tive que delinear ou fazer esse esboço interno da área superior. E eu estava vendo as cores que eu deveria usar para isso, e escolhi o verde mais claro. Eu usei a mesma cor para colocar alguns nós franceses apenas nesta área. Eu tinha originalmente programado fazer um ponto traseiro que depois volto e chicoteio e testar se isso funcionaria. Na verdade, pego as duas cores que pretendia usar e as torci juntas. Porque isso me dá uma ideia de como seria a cor porque o ponto chicoteado para trás parece essencialmente um toque de bastão de doces. E eu o coloquei na área em que eu ia costurá-lo. O que eu descobri foi que a combinação de cores seria muito próxima da que eu já comprei. Em seguida, pego cada um dos fios individuais e os coloquei separadamente. Eu realmente senti que o verde o elevava mais do que o roxo. Então eu decidi trabalhar essa linha em verde. Eu poderia ter trabalhado no ponto traseiro. Teria funcionado e eu tenho problemas e simplesmente não o acertei. Mas o que eu decidi, em vez disso, foi substituir um ponto de haste porque os dois podem ser substituídos um pelo outro. Embora eu goste de costurar em certos contextos, eu o faço bastante no ponto cruz, que é uma técnica contabilizada. Gostei muito do efeito que isso tem sobre isso como técnica. Mas, como vala de superfície, eu particularmente não gosto de sua aparência segmentada, é por isso que costumo chicoteá-la se eu for trabalhar uma linha de ponto traseiro. Então, se eu não gosto do efeito do ponto traseiro, decidi trocar por algo que eu goste, eu particularmente gosto do ponto de haste nessa lã fina. A alta torção da linha faz com que ela tenha uma textura muito nítida e limpa, o que eu realmente gosto muito contra os pontos soltos ou não, esses pontos não estão soltos. Mas há um efeito mais alongado e elegante no ponto de corrida chicoteado. Então eu fiz algo parecido com a asa. Decidi colocar meus diferentes tópicos para ver qual deles eu mais gostei. E no final decidi que o verde mais claro era minha preferência. E eu estava planejando aplicar o ponto Quaker ponto três seções diferentes da cauda e ao redor. Minha intenção original era colocar primeiro o ponto de terremoto nas duas penas externas da cauda e depois pegar o ponto de terremoto dessa cauda média e contornar a asa e me encontrar na ponta. Agora, quando eu vim fazer isso, bem, na verdade, enquanto eu estava costurando essa outra área, eu estava pensando: eu realmente tenho que fazer a cauda? Porque eu gosto muito dele porque ele é insípido. E isso me daria um pouco mais de espaço para brincar com penas nesta área. Então eu decidi que não vou trabalhar o rabo dele e, neste caso, todas as linhas estão cobertas devido ao trabalho posterior, o que é fantástico. E vou começar minha ala aqui embaixo e dar toda a volta. Eu fiz isso. Eu fiz minha prova final e comecei a fazer o Quaker Stitch. Lembrei que o ponto Quaker neste fio, em um fio simples, esse fio é tão fino que eu não conseguia realmente ver a textura do ponto. Parecia um pouco apertado e apertado. Eu me senti um pouco confusa. Então, novamente, provavelmente vou substituir um ponto traseiro que vou chicotear ou possivelmente por um ponto de haste. ponto de haste oferece um belo contorno suave , como um ponto traseiro chicoteado. Eu contemplei brevemente o ponto de corrente , que pode ser uma bela borda em sua asa. Então, vamos dar uma olhada nisso mais tarde. Isso virá na próxima etapa, junto com seu bico. E as outras áreas. 45. Toucan Landscape Passo 5: A etapa cinco não está concluída. Você pode ver que eu adicionei a última parte da cadeia pesada no centro aqui, usando o tom médio, indo para o tom mais escuro, a mistura aconteceu logo acima das formas redondas e o tom escuro vem quase aqui, até a parte inferior. Eu também preenchi as linhas superior e inferior dessa forma e trabalhei o bico aqui embaixo também, que não está na etapa cinco. Na verdade, isso foi antes. Mas pensei em jogá-lo lá porque estava começando a ficar muito feliz com as cores. Aqui em cima. Acabei de usar o verde mais claro para fazer a linha superior da mesma forma que usei a linha do meio. E então eu usei. Então, isso é uma fita única. Obviamente, a corrente pesada também não é de um único fio, usando, como eu disse, o tom médio e o escuro. E aqui em cima na linha inferior desse formato superior, eu usei fios de algodão trançado em um tom mais escuro. E se você se lembra, tive uma pequena aberração aqui quando estava transferindo minha caneta e pulei , o que pode acontecer. Então, tive que usar uma linha mais grossa para cobri-la e, usando isso e alguns pontos de sementes adicionais estrategicamente colocados, consegui cobrir essa linha. Se você o examinasse de perto, se parasse de empurrar os fios para fora do caminho, sim, provavelmente ainda conseguiria vê-los. Mas se você apenas olhar para a peça e até mesmo olhar bem de perto, você não conseguirá ver isso. Então, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Estou um pouco preocupado que a linha seja bastante dominante. Mas, novamente, eu estava preocupado com isso e sinto que isso está um pouco afastado e ainda tenho mais a acrescentar. Lembre-se de que esta é a única foto do marrom que tenho atualmente. Vou acrescentar mais disso quando se trata de terminar de garantir o trabalho tardio. A única coisa que está me incomodando, como você pode ver, eu tive outro problema em desenhar. Minha caneta ficou presa entre dois fios horizontais e acabei com uma linha reta. E minha intenção era usar meu fio mais grosso, apenas me afastar um pouco dessa linha para que eu pudesse tentar arredondar essa forma, o que é algo que você pode fazer. Realisticamente, você deseja manter suas linhas de pintura, mas às vezes, se estiver disposto a correr o risco, poderá fazer pequenos ajustes, principalmente usando a linha mais grossa. Então, com quatro fios na agulha, eu posso sair da minha linha. E como o fio é muito grosso, ele ainda o cobrirá se eu viesse até aqui, obviamente, isso pareceria ridículo de qualquer maneira, mas isso não vai cobrir uma linha de pintura aqui em cima. Mas se você usar esse fio , esse tecido e esse vermelho, você pode simplesmente sair dessa linha apenas para tocá-la, para arredondá-la um pouco. Eu esqueci de fazer isso. Eu estava sendo muito diligente. Eu poderia arrancá-lo se quisesse e reformulá-lo. Mas, para mim, isso será uma amostra de ensino. Então, eu posso realmente apontar isso para os estudantes. Essas duas coisas são a razão pela qual temos que ter tanto cuidado ao desenhar. Provavelmente me apressei um pouco para fazer isso para poder começar a filmar. Essas são as consequências disso. Você acaba tendo que criar maneiras ou encontrar maneiras de esconder coisas assim. E eu estou usando uma garganta mais grossa geralmente é a melhor maneira de fazer isso. Então, aqui embaixo no bico, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Eu tenho alguns pontos pontiagudos aqui embaixo na ponta do bico. Eu pretendia ou tentei misturar um pouco nesta seção superior, mas as cores acabaram ficando um pouco listradas e eu não fiquei feliz com isso. A parte inferior ficou um pouco melhor e as cores, então eu tenho o tom médio na frente e o tom escuro na cabeça. Então, isso foi um pouco melhor. Eu usei espinha de peixe para isso. E se você não gosta de espinha de peixe ou não gosta de virar espinha de peixe, porque há uma grande curva nesta parte superior, você pode substituí-la por fileiras do estado Quaker, que é o que eu realmente tentei. Eu fiz uma pequena amostragem para ver se funciona. Devo admitir que esqueci de usar ou tentar usar o ponto Quaker como ponto de enchimento, como fazemos com o caule em nossa amostra. Então, você pode realmente agrupar fileiras. Agora, isso acabou parecendo bem listrado, obviamente é um ponto bem alto. Assim, você pode ver uma sombra bem distinta entre as linhas. Já o ponto da haste tende a se fundir um pouco mais. E eu não estava gostando muito da listra *****, mas isso é uma coisa pessoal. Essa é uma estética pessoal. Teria funcionado. Eu poderia ter terminado de preenchê-lo se quisesse , porque estava funcionando, ele conseguiu preencher três quartos da forma em ponto Quaker. Eu simplesmente não gostei do efeito que isso criou. A mandíbula inferior, a parte inferior, o bico entraram muito bem, com bastante facilidade e rapidez. O de cima me deu um pouco mais de problemas. Tenho que confessar que não sou muito fã de Fishbone, mas descobri que virar a seção superior era bastante desafiador. Alguns dos meus pontos são um pouco e possivelmente um pouco longos demais. Não é tão ruim. Não parece solto ou volumoso, então não estou muito preocupado com isso. Hum, mas transformá-lo foi um pouco desafiador. Então, se você olhar para a linha central, ela começou no meio e subiu lentamente. Então, ele termina no terço superior desse lado do bico. Isso porque os pontos estão ficando muito longos. Então, eu tenho que tirá-lo um pouco do centro para fazê-lo funcionar. Então eu apenas preenchi com alguns pontos retos para preencher o resto do bico. No geral, estou muito feliz com a forma que criei. E como eu disse, é um belo bico pontudo na parte superior. Na medida em que achei que seria bom desenhar um círculo extra aqui para fazer parecer que ele está comendo uma das frutas. Desenhar de forma realista neste ponto uma peça provavelmente não é uma boa ideia. Você não quer colocar lápis ou tinta nos pontos, então provavelmente não vou fazer isso. Mas é algo que acabou de me ocorrer ao ver isso. Então, pensei que seria uma coisinha divertida que eu poderia desenhar na minha próxima peça. Não tenho certeza disso. Sim. Ainda estou muito feliz com a situação e só preciso garantir meu trabalho até tarde. Então eu tenho que voltar ao meu diagrama porque estávamos conversando, eu estava falando sobre usar ponto de pena e possivelmente um pouco de mosca para trabalhar por cima e segurar tudo. Antes de fazer isso, porém, vou precisar descrevê-lo. Então, eu quero colocar isso primeiro para que eu possa trabalhar meus pontos no sofá, porque lembre-se, eu queria ter uma experiência fantástica de vir a algum lugar por aqui, descendo e descendo a colina e atravessando eu queria ter uma experiência fantástica de vir a algum lugar por aqui . Possivelmente alguns passando por aqui, desaparecendo atrás da árvore, ao redor da videira e do outro lado. Eu não quero tentar trabalhar um contorno por cima sem mais pontos. Eu quero fazer o contrário. Eu quero passar o ponto de pena sobre os contornos. Provavelmente vou terminar de delineá-lo e colocar seus olhos nos círculos por aqui. E então, o floreio final será qualquer ponto de segurança que eu colocar no meu trabalho tardio. Se eu optar por não seguir o caminho com o folheto, as penas sobrepostas ao fundo e a obra colocada. Na verdade, eu gostaria de trabalhar fixando pontos antes de fazer o esboço. Dessa forma, o ponto de contorno ficará sobre os pontos de fixação, porque lembre-se os pontos inclinados provavelmente chegarão à borda. Então você colocaria seu ponto de contorno por cima. Então, Newton está tudo pronto. Mas porque eu quero fazer esse tipo de efeito de ponto de pena em forma de videira errante , apenas para fazer o contorno primeiro. Mas tudo isso depende dos experimentos que eu faço. Voltando ao meu desenho original, voltando ao meu esboço. Estou apenas escrevendo o que estou pensando na minha cabeça. Não quero começar a costurar antes de resolver o problema no papel. Isso é o que sempre fazemos. Se você mudar de ideia, mudar de design, primeiro solucione o problema no papel. Então esse é meu próximo passo. 46. Toucan Landscape Passo 6: Voltei a um dos meus desenhos originais. E estou solucionando esse design de ponto de pena que quero fazer nos últimos trabalhos. Eu não acho que você consiga entender. Apenas desligue isso. Você pode ver uma pequena impressão aqui. Mas, essencialmente, tentei fazer com a pena começasse logo abaixo do peito do pássaro e girasse até a colina. Estou longe do pássaro balançando em direção a ele e descendo até a colina. Eu fiz arranjos em que meio que surge sobre a videira errante entre o pássaro e a árvore na parte de trás da árvore ou esse tipo de coisa. E você pode ver, eu fiz isso. Todas as linhas que eu coloquei começaram com apenas uma linha reta suave por cima. Eu entrei e os coloquei em forma de V para fazer com que pareçam um ponto de pena. E toda vez que eu fazia isso, eu simplesmente não estava feliz com a aparência agora Se você voltar e ver os vídeos anteriores, você pode me ver gesticulando aqui e aqui porque pensei em ter esse tipo de arbusto quase como um arbusto caindo ao redor do pássaro. E toda vez que eu o desenhei, não fiquei feliz com os resultados. O que eu realmente descobri é que mantê-lo contido na colina é, na verdade, mais acordo com minha preferência pessoal. Você pode ver que acabei de me resolver, então eu sabia que a área difícil também funcionava. Agora, isso não será necessariamente exatamente o que eu farei na peça. E você verá isso em um minuto. Estou fazendo com que se junte, acabou não sendo muito prático. E você pode ver que há exceções em que os tópicos não seriam detectados corretamente. Então eu fiz uma versão modificada disso, mas eu prefiro que ela saia da colina em si e, sendo honesto, do tecido nu. É por isso que resolvemos os problemas no papel primeiro Eu estava absolutamente convencido de que começar por aqui e trazê-lo de volta seria a melhor coisa a fazer. E eu não gostei de nenhuma iteração disso. É por isso que solucionamos problemas e escrevemos. Se eu entrasse e fizesse isso e começasse a costurar, ficaria com todas essas marcas de alfinetes e possivelmente pedaços de penugem. Como eu trabalho isso em uma perlita, tudo isso é trabalhado em São Paulo II, onde o tronco é trabalhado. A quantidade de penugem deixada para trás não teria sido muito. O pêlo tende a ser um fio bastante liso e compacto, bem enrolado, sem muitas fibras. Se você trabalhar demais, ele pode ficar fofo e, nesse ponto, pode ficar com fibras por trás. Eu definitivamente teria ficado com essas marcas de alfinetes, esses furos no tecido. Como eu quero que você saia? A outra opção é viver em algo com o qual não estou feliz. É por isso que voltamos a solucionar problemas no papel. Então, eu realmente descobri que mantê-lo contido é minha preferência. E eu fui em frente e costurei. Então, vamos deixar a câmera um pouco. Você pode ver que eu simplesmente não gostei. Está tudo muito escuro, então a câmera está se esforçando um pouco com isso. Mas você pode ver aqui que eu realmente não o encontrei no canto, como mostrei no diagrama. Essa linha vem um pouco, começa um pouco mais à esquerda. Só porque haveria uma grande faixa de tecido aqui, nem todos os fios não estavam presos. E, no geral, acho que fez um trabalho muito bom. É muito menos irregular do que era. Ainda existem algumas áreas em que está um pouco inchado, o que não é o ideal. Mas acho que parte disso é o fato de eu trabalhado com dois fios na agulha. E quando você faz isso, eles geralmente se contorcem. Portanto, fazer com que eles ficassem perfeitamente planos não era uma boa ideia. Tive mais sucesso misturando a agulha desse jeito e depois trabalhei em vários fios com um algodão trançado. O algodão em si tende a ser um pouco mais liso e fica melhor junto. Mas eu usei o mesmo marrom para trabalhar. As três fileiras de penas que eu tenho lá. E é incrível como as cores ao redor dessas duas últimas acidentalmente se tornaram muito semelhantes. E então o mais leve aqui em cima , onde mais luz brilharia em seu puro acidente, nem um pouco projetado. Então, indo em frente e delineando, depois de colocar a pluma, eu a delineei no mundo, duas mechas de cada. Acabei de usar a cor mais escura no lado escuro, a cor média na parte inferior e a cor mais clara na parte superior. E é por isso que, novamente, voltamos ao planejamento no papel. Se eu tivesse visto meu companheiro vindo daqui embaixo ou ao lado do pássaro e embaixo de seu queixo, próximo ao peito e contornado. Eu precisaria ter colocado esse contorno primeiro para que meu primeiro ponto pudesse colá-lo por cima. Como eu não fiz isso, consegui costurar primeiro e depois delinear. Portanto, a solução de problemas no papel realmente influenciou a ordem em que eu coloquei os pontos, é por isso que você sempre volta ao papel. É apenas uma maneira muito mais fácil de decidir o que você vai fazer. Mas antes de delinear, decidi entrar e fazer um pouco de ponto corrente. Então, corrente separada. Ao redor das pontas do ponto de pena. E isso só dá um toque de cor. É muito discreto e estou gostando disso. Eu usei um único fio de algodão claro e escuro. E eu realmente tenho que costurar a corrente, costurar a corrente solta. Eu vim de um pouco abaixo do terço traseiro do caminho para dentro em tempo real. Eu subi, tirei a agulha de baixo da garganta voltei para o outro lado. E então eu coloco a agulha para prender a linha no lugar de realmente subir logo após a ponta do ponto. Então, cerca de um milímetro após o final da pena. Comprei a agulha para prender o ponto da corrente para baixo, de forma que o ponto da corrente em si fique ao redor da ponta do braço do ponto de pena para fazer com que pareça um passarinho ou flor um passarinho ou flor ou algo parecido na ponta. E eu realmente acho que a levantou um pouco. Eu fiz isso de forma bastante densa na frente. E então, à medida que fui me afastando, desisti. Acho que falta um aqui, aqui, aqui e aqui. Eu os esgotei lentamente para que não cobrissem a coisa toda. E, no geral, estou muito feliz. Gosto muito da aparência. Então, essa grande mudança que fiz logo no início realmente aconteceu muito bem. Então eu mudei para o pássaro. Eu usei um ponto traseiro na parte superior e inferior. Eu usei minha lã mais escura em um único fio para fazer a parte de baixo, porque é aí que haveria menos luz. Eu usei a cor mais clara na parte superior porque seria onde está mais luz e, na verdade, combina com a parte superior e inferior do bico. Então, eu usei um único fio no ponto traseiro. Eu queria algo bem fino e discreto. Como eu disse, não gosto da textura segmentada, mas estou tentando ampliar o número de pontos que uso como padrão. Costumo usar o ponto de haste como padrão. Então, eu estava vendo basicamente costurar tudo aqui e pensei que não poderia fazer isso. Mas, da mesma forma, um ponto de haste funcionaria. Mas ele entrou muito bem e acho que as cores funcionam muito bem. Eles, eles, eles não são óbvios. Um ponto discreto bem fino é bem pequeno. E as cores que usei para ajudá-la a ficar em segundo plano, o que é muito bom. Então, só para misturar um pouco as coisas, usei novamente um ponto de corrente, uma lã penteada de fio simples na cor média da asa, que a realça muito bem. Então vá em frente e coloque nós franceses no fundo aqui, e depois rodas de tecido subindo pela videira. Usei a cor mais escura na parte inferior em dois fios de algodão trançado, depois usei uma mistura do escuro e do claro nos próximos dois e, em seguida , os três primeiros são feitos o algodão mais claro novamente, tudo em dois fios. E então, só para finalizar, vou usar aquele nada dinamarquês modificado em que fiz meus pontos um pouco maiores para fazer esse triângulo e os espalhei pelas rodas de tecido e pelo francês o suficiente. Eu me perguntei se eles fluíam um pouco mais para o lado direito. Você poderia argumentar que, dada a forma como esta videira fica, talvez um vento a sopre levemente. Então, eu me perguntei sobre ter um pouco mais desse lado para fazer parecer que o pólen estava sendo espalhado pela forma. No final das contas, gostei muito do formato compacto que fiz e decidi não adicionar nenhum extra. Eles estão meio que espalhados aleatoriamente. E eu decidi no topo que não iria preencher e deixar nenhum sentado do lado de fora. Eu só queria que eles fossem colocados entre as formas. E eu gosto muito do efeito. Acho que há mais espaço para jogar com isso. Mas eu realmente gosto do que conquistei lá. Novamente, acabei de usar um único fio dos mais leves. Vamos colocar esses pequenos nós dinamarqueses. E para quem está se perguntando, eu realmente coloco e retiro embaixo da corrente pesada colocando minha agulha embaixo dela. E acho que também usei algumas rodas de tecido, novamente, inclinando a agulha para sair de baixo dela e voltar para baixo. Então, com isso, com as peças completas, estou muito feliz com os resultados gerais. Houve algumas mudanças importantes ao longo do caminho, principalmente na colina. E acho que fiz algumas mudanças aqui também. Mas, no geral, estou muito feliz com isso. Há uma seção que vocês provavelmente já conhecem, sempre há algo que eu quero mudar nas minhas peças. Praticamente. Há muito poucas exceções. Acho que, neste caso, o olho não está funcionando muito bem. Eu uso um único fio do verde mais claro para fazer a parte externa do olho. E dois fios do algodão mais leve, o roxo para a íris. E tudo é feito em nós franceses. Só acho que é um pouco demais. Da mesma forma, colocando uma roda de tecido, era uma área muito pequena. Eu estava preocupado em pegar todo o resto. Eu poderia potencialmente tê-lo colocado antes de trabalhar o ponto de carga. Mas então você corre o risco de pegar as roscas da roda tecida e distorcê-las ao trabalhar os pontos muito finos do ponto de carga. Então, eu poderia simplesmente deixá-lo vazio com um único nó francês. Mas acho que, no geral, essa é a parte que realmente não está funcionando para mim. Estou adorando os detalhes dessas pequenas margaridas preguiçosas na ponta da pena. Talvez eu faça isso de novo. Se eu não estivesse trabalhando sobreposto, bem-vindo poderia ter acrescentado alguns nós franceses. Da mesma forma, eu me perguntei sobre colocar a margarida preguiçosa no centro da pena e não na ponta dela. Novamente, isso é algo com que jogar no futuro. Uma coisa que eu queria salientar, porém, é aqui que o pássaro se encontra com a colina. Se você observar o design original, verá que há realmente uma lacuna. E eu perdi essa lacuna aqui. E isso acontece ocasionalmente quando você está se transferindo. Não é desejável. Mas, ocasionalmente, suas coisas podem crescer à medida que você as costura. Vimos aqui que tive algumas aberrações com isso. Acho que, no geral, com esse motivo, eu provavelmente estava apenas apressando o processo de transferência. E é possível que a costura tenha ajudado a moldar a crescer também, mas fechou essa lacuna. Eu não sou avesso a isso. Eu preferia que não estivesse lá, obviamente porque quando você olha para os desenhos originais, deveria haver uma lacuna lá dentro. Mas, no geral, não estou endereçado a isso. Mas, novamente, isso é algo que eu preciso observar quando estou me transferindo para qualquer técnica que seja. Preciso me acalmar, desacelerar e fazer um trabalho muito mais preciso. E você já deve ter pensado que eu já teria aprendido essa lição, mas, aparentemente, meus padrões estão caindo e eu preciso trabalhar um pouco mais na autodisciplina. Mas eu disse isso antes de você morar , então você reconheceu os erros. Você promete fazer melhor e segue em frente. A outra coisa é que esse tecido não é dos mais lisos. A chita que usei no primeiro curso é, na verdade, mais densamente tecida e muito mais lisa. Então, talvez usar caneta nesse tipo de tecido, porque é muito irregular, não tenha sido a melhor ideia que eu poderia ter pintado. Então, talvez no futuro eu precise usar uma combinação de libras e tinta para Norman lidar com Norman, em vez de ***** libras desenhadas com uma caneta. Mas, novamente, é motivo de reflexão e algo em que pensar na próxima vez. 47. Paisagem de Cactus Passo 1: Portanto, o primeiro estágio está completo com as fileiras de pontos no outeiro esquerdo. E nesta planta do lado direito, temos espinha de peixe no lado direito e ponto de mosca no lado esquerdo. Eu usei o tom médio do amarelo nas pontas da espinha de peixe voador, entrando no tom mais escuro de vermelho. E no lado esquerdo, usei o tom médio para começar com a mistura, usando o princípio de mistura úmida para uma mistura muito rápida, mas usando esse princípio de mistura úmida para passar do médio para o escuro. E isso, mais uma vez, é porque isso fica na extremidade inferior do meu design. Então, eu estou escolhendo as cores mais escuras para fazer isso. Agora, com relação a essa área em valas de superfície, nível um, tínhamos ponto mosca à direita no lado direito e Van **** à esquerda. Você poderia repetir isso se quisesse. Se você não quiser incluir a espinha de peixe, você pode voltar para os dois. Uma palavra de cautela. Eu não colocaria a Van **** nesta do lado direito. Acho que é um pouco largo demais e pareceria um pouco desgrenhado, o Basel P2, com lados mais largos. E então você tem aquela pequena placa no meio. Eu só acho que vai ser muito largo, então eu usaria isso no lado esquerdo se eu fosse você mesma forma. Se você não quiser usar ponto mosca, você pode simplesmente colocar a Van **** no lado esquerdo e colar com a espinha de peixe à direita. Essa área é ideal para qualquer um desses pontos. Portanto, suas opções são mosca em espinha de peixe ou, alternativamente, Van ****. Com relação ao ponto da haste aqui, na verdade, passo meu laço para fora da curva , como você deveria. E eu comecei aqui perto da árvore e fui em direção à outra colina. Jogando meu laço para o exterior, comecei pela linha superior. E então, para trabalhar na segunda fila, acabei de trabalhar de onde eu mergulhei minha agulha aqui, completando o ponto da haste e comecei novamente voltando para o outro lado. Agora, eu não acho que esteja aparecendo na tela, mas na verdade eu criei aquele ponto de haste, ponto de contorno aparência oposta que fizemos nos tentáculos de medusa em pontos de superfície de nível um. E isso porque estou trabalhando na direção oposta, mas ainda estou jogando meu laço para o mesmo lado. Então, toda vez que eu fazia um ponto nos estágios iniciais, eu jogava meu laço para fora. Quando vim para misturar, descobri que a cor mais clara, talvez tenha acabado aqui. E eu começava aqui com a cor mais escura, que significa que eu também tinha que pensar em qual lado eu estava jogando meu laço, para ter certeza de que continuava o padrão do ângulo oposto um ao outro para fazer aquela forma de V. Então, isso é algo em que pensar. Enquanto você trabalha nesta área. Você não precisa necessariamente fazer o que eu fiz. Você pode começar do topo aqui, trabalhar para baixo, descartar, voltar ao topo aqui, trabalhar para baixo e assim por diante. Se você vai fazer isso, faça muita coisa, fique de olho na qualidade da sua lã. Quanto mais você o puxar pelo tecido, mais ele se desgastará. Se você usa e desliga o tempo todo, há um desgaste extra em sua garganta. Portanto, fique de olho na qualidade enquanto trabalha. E tente garantir que tudo o que você escolher, seja por fazer um padrão com ângulos opostos ou manter tudo consistente, vá na mesma direção. Apenas certifique-se de ter continuidade com sua escolha. Às vezes, pode ficar um pouco confuso. 48. Cactus Landscape Passo 2: Então, o estágio dois agora está concluído e você pode ver que eu tenho o ponto de carga aqui na planta direita e o ponto corrente no tronco da árvore. Agora, como o ponto de corrente é mais largo, não tenho tantas linhas lá do que em comparação com o ponto de haste que usei nas valas de superfície de nível um. E como eu tenho menos espaço, eu não tenho bem, eu provavelmente poderia abrir espaço para fazer a mistura do trabalho braçal, mas optei por unir as cores porque isso é algo que você também pode fazer. Nesse caso, na verdade, funcionou muito bem porque o valor das cores é tão próximo que não parece muito listrado. Você pode ver essa definição entre as cores, principalmente entre o médio e o escuro. Mas, novamente, pessoalmente, isso não é tão forte. Mas eles se graduam muito bem um pelo outro. E quanto ao vermelho, você pode ver aqui que eu escolhi o mais claro, o médio, e há apenas um toque de muito escuro na parte inferior. Estou satisfeito com a forma como tudo isso aconteceu . Normalmente, eu uso ponto pesado para outeirinho. Então eu pensei em colocá-lo aqui no meio. Portanto, é um pouco estranho para mim ver isso em uma forma diferente de uma colina. Não sei se estou 100% feliz com isso no momento. Mas acho que provavelmente só precisa dormir um pouco e ser deixado e , obviamente, o resto das áreas precisam ser preenchidas. Mas, da mesma forma, eu poderia ter feito isso em um trabalho tardio. Se você se lembra, da última vez usamos fileiras de ponto corrente. O que eu poderia fazer porque originalmente planejei sobrecarregar isso. Eu poderia colocar isso e relaxar em vez disso. A única coisa que me preocupa é a diferença de altura entre trabalho assado e ponto corrente. Pode parecer um pouco amassado, então pode ter essa forma. Esta planta está mais baixa do que a árvore e, obviamente, você pode vê-la sentada na frente dela. Então essa é a única preocupação que tenho. Eu poderia contorná-lo em algo como um ponto de corrente em si ou uma corrente pesada ou um ponto Quaker, o que me dará um efeito mais elevado e provavelmente ficaria na mesma altura se não um pouco mais alto, do que a corrente. Mas o interior ainda estará um pouco deprimido. Essa é a minha teoria no momento, mas vou experimentá-la e trabalhar com as mãos e provavelmente usarei um ponto de pena para pegar esses dois pedaços. Quando eu chegar aqui, os pontos não serão muito longos, então provavelmente não precisarei pegá-los, mas eu poderia simplesmente correr com um ponto traseiro ou haste ou algo parecido , se achasse necessário. contornar essas formas foi bastante desafiador, assim como trabalhar o ponto pesado até as bordas e também as bordas externas. E, essencialmente, o que você está fazendo é máximo de pontos possível nas linhas de pintura. Então você pode ver aqui, eu tenho pontos nesta seção que lentamente se tornam cada vez menores. E também tenho exemplos disso entre os círculos. As cores estão se mesclando um pouco aqui na parte inferior, mas acho que se eu usar um amarelo para delinear tudo, isso deve ajudar a criar uma definição entre as formas. 49. Paisagem de Cactus Passo 3: Estágio três. Trabalhei com as rodas tecidas na fábrica da direita e posteriormente, na fábrica da esquerda. Estou gostando muito de como eles têm duas texturas diferentes em formas semelhantes. Ainda acho que não estou muito apaixonada pelo ponto de carga aqui, mas está crescendo um pouco em mim. As opções para esses três círculos eram nós franceses nos dois primeiros e uma roda de tecido no terceiro. Decidi fazer rodas tecidas em todas elas. Não achei que realmente funcionaria na parede do menor. E, na verdade, entrou muito bem. Eu tenho uma forma muito bonita. Estava muito apertado para trabalhar e tive que empurrar para cima por baixo, o que significa que precisarei ajustar as cordas da minha moldura. Mas desapareceu e não precisou de muitos passes. E no centro da maior também, coloquei uma única passagem do ouro médio e duas passagens do dourado médio, a maior aqui e a outra. A cor vermelha é meu tom mais claro porque combina com os blocos vermelhos no ponto e faz parecer que a cor está se espalhando pelo resto da planta, o que eu gosto bastante. Nesse lado, trabalhei até tarde trabalhando diagonalmente em minha forma, do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. A seção superior é a vermelha mais pálida. Eu usei meu princípio de mistura úmida, que obviamente é um trabalho perfeito relacionado à mistura ao meio e um toque de tom mais escuro aqui embaixo. Só para fazer a separação entre a colina e a planta, acabei de adicionar uma pequena mistura de ouro, que você pode ver na parte inferior. Eu ainda não coloquei os pontos do sofá por cima. E, obviamente, eles estarão na próxima etapa. E os pontos do sofá por cima. Provavelmente vou fazer o amarelo nos pontos do sofá no momento. Isso é o que eu acho que vou fazer. Mas ainda precisa ser derrubado. E nesta fase, eu também poderia delinear os dois na próxima etapa. Novamente, você sabe, eu gosto de parar de fazer isso para equilibrar minhas cores no final do projeto. Eles não querem que os contornos em si não se sobreponham ou se sobreponham a nenhuma das outras formas que ainda precisam ser feitas. Então, obviamente, eles se sobrepõem aqui. Isso fica na frente dessas duas formas no lado direito. Mas agora que esses dois estão prontos, o ponto de contorno pode continuar a qualquer momento. Então, vou parar de fazer isso novamente. Só para que eu saiba que consigo equilibrar um pouco melhor as cores. 50. Paisagem de Cactus Passo 4: Passo quatro, eu estava preenchendo essa área e as rodas de tecido no centro de cada uma delas. Eu fiz um pouco da minha cor de destaque, o azul. Eu até fiz isso em uma versão muito pequena. E para ser honesto com você, é meio que uma perda de tempo. Há tão pouco desse azul mostrando que ele não é realmente tão visível porque a forma é muito pequena. Trabalhar a roda tecida com apenas três pinos, o que eu fiz aqui também, fica tão elevada que fica meio estranho com as outras duas, que são um pouco mais planas. A outra opção que eu tinha detalhado para eles com alguns nós franceses, então roda tecida e alguns nós franceses, exatamente como planejei aqui, roda tecida no maior dos nós franceses nos outros. Fora isso, as cores são boas, eu tenho meu amarelo mais claro do que médio, do que o mais escuro e isso meio que atrai o pouco de sombreamento que tenho aqui embaixo. Foi um pouco complicado, como aqui em “ O pássaro e o ponto”. Tentar não pegar os pontos ao redor foi um pouco desafiador, mas eu chego lá no final. Foi um pouco complicado. Acho que se eu fizesse isso de novo e colocasse rodas nessas áreas minúsculas, definitivamente não usaria duas cores. E eu poderia considerar usar apenas nós franceses em vez disso. Dito isso, este em particular funcionou muito bem na planta direita. Essa, nem tanto, e acho que é provavelmente por causa da cor diferente no centro. Esses dois encontrarão uma passagem única nesta, uma passagem dupla nesta no centro, cor de destaque. E esses dois são muito bem afiados. Essa não é tão óbvia. Então, aqui, eu tinha nós franceses e horário nazista dinamarquês originalmente tinha ponto na haste para a linha superior. Quando comecei, percebi que eu podia simplesmente cruzar toda a linha e cobri-la. E decidi fazer isso porque tenho um ponto no caule aqui e provavelmente também aparecerá em outro lugar. Um esboço aqui, talvez apenas duas plantas, algo assim. E você pode ver que eu não tenho uma linha completamente suave, o que é muito difícil de criar uma linha quase, eu diria impossível de criar em nós franceses na verdade, muito parecida com a pequena linha Ripley que eu tenho. A chave era cobrir as linhas que eu alcancei. E então você pode ver que eu acabei espalhar os pontos e depois alguns nós dinamarqueses também nas minhas duas cores mais escuras. Portanto, é o amarelo mais escuro e o vermelho mais escuro. 51. Cactus Landscape Passo 5: Passo cinco, e a peça agora está completa. Eu adicionei os últimos itens da gavinha errante e o trabalho posterior aqui embaixo e os últimos esboços. No geral, a peça parece um pouco opaca e cinza na câmera, mas pessoalmente, o azul está realmente estourando e, na verdade, está destacando os pequenos toques que temos no centro das rodas de tecido. E isso é mais proeminente do que você pode ver na câmera. E, no geral, estou muito feliz com isso. O tangível entrou muito bem. E eu estou realmente adorando esse toque de azul. Eu me perguntei sobre a transição para uma parte vermelha bem abaixo, mas gostei tanto do azul que decidi deixá-lo como está, há uma pequena perda de definição. Essa é uma curva bem apertada. Os pontos estão levemente levantados e puxados para dentro, o que não me deixa muito feliz, mas cobrem minha linha de pintura. E como eu disse, acho que é pior na câmera. Quando você olha de perto, há uma linha muito bonita, mas a curvatura se perdeu um pouco. Então isso me diz que trabalhar esse tipo de curva apertada nesse ponto talvez não seja a melhor ideia. Então, vou pensar em não fazer isso mais tarde. Mas, como você pode ver, eu realmente consegui. Então, é só que estou descontente com a estética geral disso. Então essa é realmente uma escolha pessoal. Estou adorando o ponto de corrente e adorei a forma como a corrente pesada fica um pouco mais alta do que o ponto de corrente, o que parece muito bom. E aqui embaixo na esquina, eu decidi fazer trabalhos parados, mas desta vez eu fiz isso horizontalmente em vez de diagonalmente, como você já me viu fazer isso antes. E tudo correu muito bem. Eu escalonei as bordas da mesma forma que faria se fosse na diagonal. Então você pode ver que varia onde eu coloco a agulha e comprei. Acabei de tentar encurtá-los entrar na esquina aqui, alongo levemente essa linha ao pensar em dois pontos porque achei preferia vê-la entrar um pouco mais. Mas não faz muita diferença, mas é, como eu disse, um pouco mais longo do que você verá no design. E decidi revisitar o ponto de folha de carvalho. Na verdade, encontrei um ponto de folha de carvalho em um livro de pontos de pena. Portanto, deve funcionar na ameaça do trabalho de pena. Mas, como você pode ver na amostra, tive alguns problemas com isso, principalmente dividindo ao meio para revelar o tecido. E, claro, se você for fazer um trabalho sobreposto, você dividirá o tópico para revelar o tópico de fundo. A instância de prontidão, que aliás é o tom médio e o escuro. Eu tenho uma mistura do tom médio e escuro no contorno e do amarelo mais escuro. Para o ponto de folha de carvalho. De qualquer forma, não consigo decidir se os padrões de fabricação costumavam ser melhores para fios de cowork porque o livro que descobri que costurar clipes é bem antigo. Então é possível que eles estivessem trabalhando com o mesmo tipo de obra cruel lida, mas tinha um toque maior, mais parecido com o de cabelo fino ou que você me viu usar anteriormente. Então, decidi que queria revisitá-lo porque queria fazer isso. Eu queria ter esse efeito de folha semelhante a um esqueleto em vez de um trabalho posterior, segurando-o. Eu me perguntava se eu poderia gerenciar melhor os tópicos para criar um efeito melhor. E não está indo mal. E do jeito que eu fiz isso, vou usar o tronco da árvore aqui como exemplo. Então, se fingirmos que esse é o ponto que colocamos no chão, o primeiro ponto longo que colocamos para trabalhar tarde. O que eu estava fazendo e o que o livro me informou, me disse que deveria fazer era enfiar minha linha no centro e, quando eu vier fazer o outro ponto, você mergulhando diretamente em frente a ela. Então você está colocando essa espessura dupla no mesmo orifício, o que expande o orifício e o torna maior e, portanto, alonga o orifício também. Então, o que eu tentei fazer mergulhar de um lado e depois mergulhar foi mergulhar de um lado e depois mergulhar embaixo ou acima de onde eu mergulhei inicialmente, para que você não tenha essa espessura dupla, você os empilha um sobre o outro, o que sim, alongará a fenda que você está fazendo, mas não deve ampliá-la. E não está indo mal. Se você olhar de perto, verá que eles estão cambaleados, mas isso não é uma coisa pouco atraente. À distância, a linha parece bastante completa. Esse, esse, os ângulos não eram tão bons, então vamos fazer isso. Mas os outros dois parecem muito bons. E como eu disse, você realmente não pode ver que eu modifiquei o ponto dessa forma, a menos que você olhe bem de perto. Então, às vezes é interessante brincar com pontos assim e confesso que isso não me ocorreu quando eu estava fazendo o vídeo tutorial, mas talvez eu mostre isso aos meus alunos agora que resolvi isso. E então, como você pode ver, entrou um pouco melhor. Não consigo ver nenhum tecido ou o fio vermelho entrando. Desse ponto de vista, funciona muito bem. Parece que está atrasando um pouco mais o trabalho posterior. Há uma seção aqui que eu provavelmente deveria apoiar, mas acho que vou me aglomerar se eu colocar outra costura. Então, eu provavelmente deveria ter inclinado meus pontos de forma um pouco diferente para caber em um quarto ponto. Mas tudo bem. Você vive e aprende. Todos sabem disso para a próxima vez. Esta é a primeira vez que uso trabalhos sobrepostos em ponto de folha de carvalho. Eu sabia que funcionaria por causa do ponto longo. E você precisa brincar um pouco com os ângulos para ter certeza que não está correndo paralelamente. Para os fios, porque você não quer que o ponto desapareça entre o fio final , então eles precisam deixá-lo cruzá-lo. Mas acho que funcionou muito bem e me deu essa sensação de serapilheira no chão da floresta, que eu gosto muito. Então, como eu disse, estou gostando muito do toque de azul contra a corrente aqui embaixo. Eu estava pensando em fazer mais alguns nós franceses ou nozes dinamarquesas. Eu poderia ter adicionado fileiras de caule ou fileiras de corrente, possivelmente até fileiras de correntes pesadas, se eu achasse que tinha um ponto Quaker. E decidi que , como as outras áreas são bastante sólidas, eu gostaria muito de deixar isso em aberto e não preenchê-lo. Mas, da mesma forma, eu poderia ter preenchido e teria ficado igualmente bom. Decidi deixar isso vazio. Eu adicionei os esboços finais das duas formas principais de plantas. Acabei de usar um ponto de haste simples. Você provavelmente já percebeu o ponto do caule. Gosto muito que seja bonito e fino. Ele cobre bem as linhas de pintura, porque também tem uma textura tão sutil que tende a deixar tudo o que você fez no centro de uma forma realmente avançar. Então, é apenas uma boa maneira de acabar com as coisas. Backstitch funcionaria muito bem. Se eu estivesse usando um fio mais fino, eu poderia ter feito um ponto de corrente bem delicado que poderia ter funcionado. Eu apenas descrevi as duas formas principais que delineiam e modelam. Eu tenho esses dois aqui. Acho que estão bem por mais que sejam. Eu não acho que eles precisem de um esboço extra. Novamente, se o fizessem, eu poderia fazer um ponto traseiro ou um ponto na haste porque há mais formas para manter sua linha fina também funcionaria bem com elas. Porque eu usei tintos aqui e aqui na fábrica e no trabalho atrasado. Decidi que precisava me separar um pouco. Então eu fiz um ponto traseiro com um pouco de largura. E fiz aquela coisa de pegar os dois fios, torcê-los juntos, colocá-los, colocá-los separadamente. E decidi que a versão batida funcionaria melhor. Esse toque de amarelo só ajuda a separar muito bem as duas seções do vermelho. A razão pela qual eu queria vermelho aqui embaixo é que ele reflete isso e se equilibra muito bem. Eu usei minha cor mais pálida, então usei o vermelho e o amarelo mais pálido na parte superior desta, e o tom médio neste formato da mão direita. E vou usar a leitura Paste para fazer um ponto de pena e manter o trabalho posterior no lugar. Ao chegar ao fundo, percebi que estava ficando sem espaço para comprar outra pena. Então, acabei de fazer um ponto longo como faria com uma mosca. E, na verdade, quando trouxe o segundo para este lado, percebi que se tivesse trabalhado os dois pontos inferiores a mais em ambos os lados, um pouco mais curtos. Na verdade, eu poderia ter colocado outra mosca lá e me juntado a eles. Mas, novamente, você vive e aprende. Eu vou, nunca pensei em fazer isso antes. Então, agora que percebi isso, posso ter isso em mente para a próxima vez. Então, como eu disse, na câmera, parece um pouco cinza e esse azul parece muito óbvio. Mas, pessoalmente, na verdade, está destacando os toques que temos em outros lugares. A única coisa que eu mudaria provavelmente é esta seção. Gosto muito do ponto pesado, mas acho que acabei de comprar o amarelo um pouco demais. E embora eu geralmente misture quando faço pontos pesados, acho que, neste caso teria ficado melhor se eu tivesse acabado de colocar as duas pontas cima em vez de tentar misturá-las. Eu poderia ter feito algumas linhas na parte superior para dar aquele toque de destaque. E então desça para o vermelho e coloque um pouco mais do escuro na parte inferior. Dito isso, foi só quando terminei que decidi que não estou muito interessado no que fiz aqui. Na verdade, gostei muito quando o coloquei pela primeira vez. Achei que parecia muito bom e eu meio que ia construir em torno disso. Mas, assim como todas as outras cores se encaixaram, percebi que provavelmente é muito amarelo. Se você olhar para as duas na lateral, a cor sólida real é, na verdade uma seção muito pequena na parte superior e a mistura é o que a atrai para baixo. Acho que se eu ficasse com a seção superior , teria ficado muito melhor. No geral. Mas estou muito feliz com isso. Estou gostando muito da combinação dos nós franceses e das notas dinamarquesas aqui embaixo. E como eu disse, esse pequeno efeito parecido com uma serapilheira de folha de carvalho que estou obtendo do trabalho tardio. 52. Geléia Fish Passo 1: Então, a primeira fase foram os tentáculos e o trabalho posterior nessa área de fundo. Então, começando com os tentáculos, usei um algodão de fio simples, todas as minhas três tonalidades e misturei do claro ao escuro com a sombra aparecendo logo abaixo da cabeça de uma medusa. Eu usei o ponto em espinha de peixe e misturei usando o princípio de mistura em camadas. Estou muito feliz com a forma como essas cores entraram. Eu acho que parece muito lindo. Já parece dimensional para mim, o que é muito bom de ver. A única coisa que eu diria é aqui embaixo com a espinha de peixe. Tentei mantê-lo aberto e depois fechar e não apareceu totalmente na tela. Mas você pode ver isso um pouco nesses dois. Mas eu tentei mantê-lo um pouco aberto, fechando então a transição de cores, a transição de cores de tons médios e apenas um toque do mais escuro, o topo. E para ser honesto com você, acho que não valeu a pena. Isso realmente não acrescenta nada à área. E eu sei que vou ter que delinear isso, obviamente, quando você tem um ponto aberto como esse e você tem um contorno, você vai ter que colocar algum tipo de contorno nele. Então, ponto nas costas, ponto na haste, algo assim. Então eu sabia que precisaria , mas deixá-la aberta e fechada simplesmente não significa que a densidade da cor não melhore significativamente o suficiente para que ela seja perceptível como efeito. Então, no momento, parece um esforço um pouco perdido. Não vou arrancá-lo. Não vou adicionar pontos extras. Se eu tentar adicionar pontos, posso danificar o que já tenho. Eu poderia fazer com que parecesse irregular e perder a linda forma que tenho e a linha que desce no meio, independentemente de os pontos se cruzarem. E eu não quero fazer isso. Pode ser quando eu venho descrevê-lo. No entanto, eu descrevo que isso apenas aprimora essa área. Eu acho que é improvável. Como eu disse, não é tão assustador para mim que eu queira arrancá-lo ou substituí-lo, mas eu simplesmente não acho que esteja trazendo nada para a mesa, por assim dizer. Não está melhorando a área de forma significativa pelo esforço que fiz para fazer isso. Se eu fizesse isso de novo, provavelmente não o manteria aberto, nem fecharia. Eu simplesmente fecharia desde o início. Mesmo sabendo que teria que delineá-lo por causa das linhas de pintura ou do desenho e do ponto aberto, ainda tentei trabalhar muito para tentar manter minhas formas bonitas. Porque, como eu disse antes, quando você se concentra na precisão, independentemente de sua atual cobertura das bordas, você ajuda a criar melhor precisão e precisão no que está fazendo. E eu definitivamente posso dizer por onde comecei. Comecei neste e progredi. Eles ficaram um pouco melhores a cada vez. Há algumas aberrações em alguns lugares, mas, novamente, estou descrevendo isso para que não importe. Mas aproveitei esse momento para melhorar minha precisão, colocar a agulha e criar o ponto. E aqui embaixo, eu fiz trabalhos parados. Obter o ângulo é um pouco complicado entre as diferentes formas. Não acho que seja sagrado, mas acho que está perto o suficiente para não ser tão perceptível, especialmente quando eu obtenho essas formas. Eu ainda tenho o ponto do sofá para fazer por cima, o que estou planejando ser um ponto de corrida. Só não tenho certeza de qual cor vou usar ainda. Isso também virá mais tarde, o esboço desta. Então, aqui no último trabalho, usei dois fios na agulha e usei os dois títulos mais escuros ou o tom mais escuro e o médio no verde. E eu usei o princípio de combinação de trabalho em camadas para, obviamente, ser trabalho assaltado. Então, usei o princípio de mesclagem de camadas para mesclar os dois. E notei que o ângulo da maior parte desta seção é sobre isso. Portanto, menos de 45 graus na forma é um pouco mais íngreme do que isso. Mas, na verdade, ao examinar esta seção, ela se estabilizou bastante. Portanto, o ângulo mudou e mudou, o que deve ser motivo de preocupação. Mas é varrido de uma forma tão suave que não é realmente perceptível a menos que você esteja olhando bem de perto. Então, não consigo ver nenhuma lacuna. Não há nada óbvio que explique uma marca tão doce. Será apenas a maneira como eu coloquei a agulha. E como eu disse, porque acontece, ela transita tão suavemente, tão bem. Não sinto a necessidade de retrabalhar essa área. A próxima coisa a fazer é a cabeça da medusa e das algas marinhas. 53. Geléia Fish Passo 2: Então, quando eu estava iniciando a fase dois e começando a preencher o ponto de corrente aqui nas algas marinhas, percebi que seria melhor colocar a linha superior e se eu pudesse costurar percebi que seria melhor colocar a linha superior o sofá, agora, se eu quisesse esperar para obter o equilíbrio de cores, eu poderia ter trabalhado essa linha depois de fazer o CBD em direção ao final da peça e simplesmente inclinar minha agulha para dentro e para baixo da corrente costurar. Não é o ideal, mas é possível e você só precisa ter cuidado para não pegar os pontos e distorcê-los. Eu sempre soube que queria ter o amarelo nessa linha superior para quebrar um pouco o azul. Quando eu estava começando a preencher essa área, percebi que o que eu queria criar na obra era aquela sensação de luz atingindo os picos e vales de areia no fundo do oceano. Então você tem essa luz fraca entrando e você obtém esses destaques muito claros onde o sol atinge a areia, o que me ajudou a fazer minha escolha de cor. A melhor maneira de fazer isso era usar a cor mais clara. Então, com isso em mente, parei, acho que chego na metade. Parei de costurar rapidamente, coloquei nessas duas áreas. Então, eu tenho um único fio de lã penteada na cor mais escura no ponto do caule ao longo da linha superior. E um fio simples, a cor mais clara em algodão trançado em um ponto corrido na parte de trás. Então, depois de concluir esta área, passei para as algas marinhas. E o que eu queria fazer era fazer uma diferença de altura entre as costuras para que as algas marinhas parecessem estar fisicamente mais à frente e também em termos de cor. Para fazer isso, usei dois fios na agulha. Eu usei predominantemente a cor amarela, que está na lã penteada. E você pode ver que acabei de ver um toque de verde aparecendo nesses dois. E foi aí que eu misturei um único fio do meio, verde, com um único fio do amarelo médio. Então, eu tenho algodão encalhado e junto na agulha. Então, acabei de trabalhar as partes externas disso em uma mistura. Então eu trabalhei para entrar. Obviamente, elas foram tratadas como formas decrescentes. Então, comecei de um lado com a mistura de algodão trançado e depois usei duas das paredes mais escuras do outro lado e fiz isso nos dois. Eu lentamente entrei. Então, há uma faixa no meio que é uma mistura do amarelo médio e do amarelo mais escuro. Então, eu tenho um pouco de desbotamento de cor. Não é tão óbvio na tela. É muito melhor pessoalmente, principalmente quando eu desligo as luzes do meu estúdio. Neste, decidi fazer uma única fileira de dois fios de verde médio do lado de fora. E eu sou contra isso. Eu coloquei uma mistura de um único fio de verde médio , de fita simples e de amarelo médio. Então, novamente, misturando o algodão trançado e depois tratado da mesma forma, tenho dois dos mais escuros do lado de fora. Trabalhei em ambos os lados até obter uma mistura do médio e do amarelo escuro no meio. Eu só consegui enfileirar o caule porque é muito estreito quando eu estava usando o ponto da haste, obviamente eu coloquei mais lá embaixo porque o ponto da haste não é tão largo quanto a corrente. Portanto, a maior parte da minha mistura de cores aconteceu nas seções mais largas da forma. Na verdade, há uma diferença de altura porque algodão trançado não tem a mesma espessura. Quando eu os misturo na agulha, essa fileira realmente fica mais baixa do que os dois fios que ficam no resto da forma. E os dois fios são de algodão trançado, mais baixos do que a mistura de algodão trançado, que, novamente, é mais baixo do que os dois juntos na agulha. E, na verdade, acho que é muito sutil, se tivesse trabalhado três fios de algodão trançado neste mais externo de formato médio, que provavelmente teria aproximadamente a mesma altura das duas lãs. Mas como eles são apenas um pouco diferentes, se você colocar o dedo sobre eles, pode parecer quase como uma curva. Novamente, há uma diferença de altura física bem como a mudança na cor, que dá a ideia de que ela está se afastando do observador, o que é muito bom, mas não é tão significativo a ponto de parecer óbvio ou cambaleante. Não parece escalonado. É apenas uma diminuição de altura muito sutil, o que é muito bom. Então, aqui na medusa, obviamente eu fiz trabalhos assados e usei o princípio da mistura úmida. Mas eu não queria perder essa escuridão que eu tenho aqui no topo. Então, decidi ficar apenas com o tom mais claro e médio porque o escuro na verdade é enfatizado, o que é muito bom. Então, acabei de seguir em frente e fazer trabalhos regulares. Não me preocupei em misturar a agulha porque é bom ter exemplos de ambas. Obviamente, fiz isso em outro projeto e funcionou muito bem. Os pequenos pedaços irregulares na parte inferior são um pouco mais desafiadores, porque você precisa tentar deixar espaços para a costura que sejam redondos e não preencham demais as formas, para que você perca a forma. Então foi muito interessante fazer isso, mas é uma área tão pequena que tinha dois ou três pontos. Então eu acho que está ficando muito bom e , na verdade, olhando para a câmera, a modelagem ainda é muito forte. Então, acho que ainda consigo trabalhar muito bem com essa forma. Então, agora que isso está completo, posso começar a plantar algas marinhas. 54. Geléia Fish Passo 3: O estágio três era colocar fileiras de cadeias pesadas nas duas seções mais longas do coral. E decidi que queria misturá-lo. Gostei muito da mistura aqui e continuo voltando, pensando em como fica linda com essa sombra escura. Decidi que queria fazer um pouco mais de mistura por aqui. E, na verdade, brinquei com a quantidade de fio que não tenho , a agulha e as cores na parte superior aqui, comecei com a cor mais clara. Examinei um único fio da luz e do meio nesta seção. Por aqui, na verdade , dividi em três fios, que são dois do médio e um do leve, depois descendo para o médio em quatro fios. E por aqui, fiz 2,2 de uma cor média, uma de cor mais escura. Na verdade, eu não apenas classifiquei a cor, mas também classifiquei o número de linhas. Então 23.4 e eu fiz o mesmo aqui, mas novamente, começando como fiz com o último, começando com um tom mais escuro. Então, isso realmente deixa fora o tom mais claro que eu coloquei aqui. E comecei com uma mistura de uma luz e uma média. Então, novamente, passando para as diferentes quantidades, terminando novamente com uma mistura de 2,2. Então, dois dos médios a escuros. E, no meio, novamente, são 23 por aqui e depois em quatro. Então, no geral, estou feliz com isso. Existem algumas áreas em que, na câmera, parece um pouco magro. E como se os fios não tivessem passado muito bem um pelo outro. Mas acho que é aí que o fio mais leve fica mais proeminente aqui do que aqui. Então, acho que isso é apenas um truque da transição geral leve entre os dois e os três, e os quatro fios na verdade, ocorreram muito bem. Quando fiz isso pela primeira vez, temi que fosse óbvio demais, mas parece que acabou. Sou muito sutilmente por causa da maneira como cruzei a cor. Então, as duas mais leves aqui e depois uma luz e uma média aqui. Não precisei usar o princípio de mistura úmida que usamos aqui porque a cor cruzada me permite simplesmente configurá-los. Portanto, a transição entre as cores também é bastante sutil. Acho que talvez eu tivesse preferido ficar um pouco mais escuro aqui embaixo e fazer alguns pontos totalmente na cor mais escura. Mas não funcionou dessa forma. Mas, como eu disse, estou muito feliz com a forma como não apenas as quantidades de fios, mas também as cores se misturarão. E não parece haver grandes saltos, o que é bom. Não parece ser nada atraente. Áreas específicas que podem ocorrer porque a cor muda muito forte ou o ponto se alargou repentinamente. E para decidir a quantidade de fios que usei, voltei à minha amostra original, que na verdade está fora de cena aqui. Eu observei as diferentes espessuras e gostei muito da ideia de sinalizar tanto pela espessura quanto pela cor. 55. Geléia Fish Passo 4: estágio três é o ponto Quaker nessas três seções mais curtas de coral. E, novamente, comecei de forma semelhante. Comecei com duas luzes. Então esta é a lã penteada, a parede fina. E eu comecei com dois dos meus mais claros no topo, digamos indo para uma luz, uma média para outra média, e depois uma média, uma escura. Então, acabei de tentar imitar os princípios que usei no verde, que eu acho que são os mesmos princípios usados na mesma peça em valas de superfície de nível um. E, novamente, é a luz que vem desta seção superior à medida que você desce, desce e se afasta da fonte de luz, tudo fica um pouco mais escuro. Com esta seção do lado esquerdo, aqui está mais sombreada do que as outras peças. Então, neste ponto do meu plano, tenho uma nota para colocar um ponto de pena entre essas linhas para preencher um pouco a área. E também estou contemplando alguns nós dinamarqueses dispersos para fazer com que pareçam aquelas partículas que você vê flutuando na água. Mas esta seção aqui é bastante grande. Não é muito grande. É bastante grande. E vou colocar fardos aqui, que vai levar muito tempo , porque, novamente, estou usando os fios finais, mas na verdade estou pensando em usar múltiplos. Acho que disse em um dos últimos vídeos não queria usar múltiplos disso na agulha como sobrecarga, mas acho que vou precisar fazer isso para conseguir a cobertura. Mas isso vai ser uma grande faixa de amarelo com um toque de azul esverdeado na parte inferior. E eu vou usar, acho que no topo, preciso voltar ao meu plano de cores. Vamos dar uma olhada na conferência. Eles vão. Então, obviamente, o blues não é totalmente representativo do azul esverdeado que eu consegui. Mas você pode ver que estou usando um toque de amarelo para minha subestrutura. E então eu vou para o azul , o que ajudará a dividi-lo um pouco. E eu tenho um toque de azul por aqui. E eu estava pensando em misturar na agulha. Muito parecido com o que fiz nesta seção. Eu tenho um azul e um, ou um Aqua e um amarelo na agulha. Eu poderia potencialmente fazer o mesmo nessa área, então veremos, mas, novamente, está ficando cada vez mais escuro. Então essa faixa de amarelo mudará o equilíbrio por aqui, que me ajudará a escolher as cores que coloquei na pena. E se eu fizer os nós dinamarqueses. E porque, assim como em outros projetos, o ponto de pena não sobrepõe nem embaixo de nenhuma outra área. Eu posso ir em frente e colocar o fardo e praticamente completar a peça. Eu poderia até mesmo colocar o contorno aqui, os pontos do sofá aqui. Eu posso muito bem completar a peça antes de colocar a pluma. Mas, novamente, a pena será uma área bem grande porque acho que tenho cinco em cada uma das lacunas. E então eu tenho que planejar por aqui. Isso preencherá bastante essa área e colocará bastante cor. Portanto, talvez valha a pena fazer o ponto antes de eu fazer os retoques finais como os contornos e os pontos do sofá. Aqui, veremos como funciona, como você sabe, onde as áreas não estão acima ou abaixo do colo. Você pode reordená-los se precisar. 56. Geléia Fish Passo 5: Vou fazer uma rápida visão geral extra disso porque não vou me lembrar do que coloquei aqui. Eu absolutamente não vou me lembrar. Então, coloquei minhas fileiras fundamentais para o ponto pesado em uma mistura de lã penteada e algodão trançado. Eu realmente adotei o conceito de mistura na agulha, que eu não fiz com costurar, costurar por cima. Vai ser muito interessante. Mas, essencialmente, no topo das três primeiras linhas, tenho uma combinação do tom médio e do escuro. No mundo ocidental. As próximas três fileiras que você pode ver são, na verdade, uma mistura de lã penteada em algodão médio e médio. Então eu tenho dois algodões médios com três fios. Depois disso, tenho novamente três fios, mas são dois escuros, um médio para dois pontos. E então a última fileira na parte inferior aqui são três fios, todos escuros. Tentei manter meu espaçamento bastante consistente e de onde obtive as duas cores. Eu não tentei determinar onde cada uma das cores está, desde que elas não estejam distorcidas uma na outra. E esse parece que é. Eu tentei manter a não distorção. Então, na verdade, vou cutucar isso com uma agulha para ver se consigo desenrolá-los um pouco. Lá vamos nós. Portanto, desde que não estejam torcidos um ao redor do outro, não me preocupo se os fios verdes estão acima ou abaixo do amarelo. Então você pode ver que eu, na verdade, este está acima. Este está abaixo. Este está acima. Apenas desde que não estejam separados um do outro ou torcidos um ao redor do outro, eles estão paralelos. Não me preocupei muito com isso. Eu não tenho sido tão exigente com algodão encalhado. O algodão encalhado tende a se torcer. Mas a coloração, eles são, o desbotamento está lá. Você pode ver isso mesmo que eu esteja olhando para uma pequena tela enquanto gravo isso. Mas mesmo na pequena tela, posso ver que ela se transforma em cores mais escuras. Portanto, você não precisa necessariamente ver todas as cores com o algodão trançado porque a transição é bastante distinta. Portanto, eles não precisam ficar paralelos. E, na verdade, com três passando por um buraco relativamente pequeno, eles provavelmente não vão, eles provavelmente vão se contorcer. É mais óbvio quando você tem o contraste de cores na mesma agulha. Então isso é o que eu fiz e tudo o que preciso fazer agora é colocar as valas na superfície por cima, para que os pontos verticais sejam predominantemente amarelos com um toque de verde aqui embaixo, provavelmente o tom mais escuro que veremos quando chegarmos lá. Mas o que você descobrirá é que a subestrutura lentamente aparece. Ele aparece lentamente à medida que você analisa os amarelos , porque obviamente combinará um pouco com as cores aqui em cima. E isso lentamente se tornará mais óbvio à medida que você costura. Então, na verdade, estou muito interessado em ver como isso vai acontecer. É um pouco arriscado. Pode ser um desastre completo e teremos que costurá-lo e dizer que estágio cinco foi o ponto Bourbon e seus contornos. E eu fiz algumas outras coisas que você pode ver aqui em cima. Foi uma quantidade épica de sobrecarga. Eu usei dois fios de lã na agulha. E aqui embaixo você pode ver que eu coloquei um pouco de algodão encalhado. Achei que os dois fios da lã fina na agulha para costurar os ossos seriam muito irregulares e incontroláveis. Não parece particularmente irregular. Os tópicos caíram melhor do que eu esperava. Houve algumas distorções , mas isso foi administrável. Eu acho que há alguma variação no espaçamento. Então, eu não estou feliz com isso. Você pode ver que eu sinto que é mais fino aqui do que aqui. Isso é uma grande faixa de trabalho para fazer. Eu particularmente não gosto de burger stitch, mas também não é meu favorito. Eu sei que muitas pessoas têm dificuldades com isso, então fazer isso em grandes áreas provavelmente é uma boa ideia, mas não acho que tenha funcionado a meu favor desta vez. Acho que isso é aprimorado pelo fato eu ter introduzido muito mais contraste e cor no verde. Então, à medida que você desce, as linhas ficam muito mais visíveis e, portanto, as inconsistências aumentam e parecem piores do que realmente são. Eu fiz a mistura clássica na agulha. Então eu comecei aqui com dois fios do mais claro indo para um, claro , um médio, e assim por diante , até dois fios do amarelo mais escuro na parte inferior. E por aqui, eu tenho um fio do algodão mais escuro e dois fios de algodão trançado só para quebrá-lo um pouco. Portanto, não é uma grande faixa de amarelo. Está tudo bem. Não é minha coisa favorita. E, como eu disse, acho que é demais, acho que é uma área muito grande para se trabalhar. Se você não quiser costurar cargas nessa área, você pode realmente trocar as duas. Você pode ter colocado o trabalho na frente, que obviamente está indo muito mais rápido. E o Bernstein se encaixaria muito bem no fundo. Se você vai colocar um ponto descontraído na frente usando algo diferente do ponto de corrida. Talvez eu esteja inclinado a fazer pontos corridos em uma linha mais grossa ou com mais linhas e agulhas, porque lembre-se de que era um fio ao fundo. Eu faria isso com talvez dois ou três. Ou você pode usar outros pontos , como ponto traseiro em corrente. Você pode ver aqui que eu adicionei um pouco de pena. Você poderia fazer coisas assim e realmente brincar um pouco com a textura , se quisesse. Então, olhei meu desenho original e havia programado uma corrente de chicote para essa área. Eu tenho a seta apontando para a linha inferior. Parecia que eu não tinha decidido pela linha superior. Acho que a intenção era fazer chicotes para ambos. Acho que é isso que eu estava indicando. Então, fiz minha parte normal de tentar descobrir qual cor eu deveria usar. Então, pego meus diferentes pesos de fio os torci juntos como normalmente faço. E eu os coloquei no ponto de carga para ver como ficaria. Gostei muito desse tipo de efeito de bastão de doce torcido contra o ponto de carga. Mais uma vez, largo a corrente e acabo de colocar um ponto traseiro bem grande. Meu ponto traseiro neste caso era de cerca de quatro milhas, então cerca de um quarto de polegada. Eu uso dois fios do médio, amarelo, para colocar a lã no ponto traseiro básico. E então eu o chicoteei com dois fios de verde médio, que é algodão trançado. E eu realmente gosto que o efeito seja bem fino. É muito delicado. Ele se encaixa muito bem, embora seja um pouco mais grosso porque estou usando dois fios e uma agulha e meus pontos são maiores. Ele ainda tem uma aparência de linha bastante fina. Mas decidi que absolutamente não podia me recusar a fazer chicoteamento. Novamente. Eu consegui isso com sucesso até agora e me forcei a fazer isso com dois fios do meu algodão mais escuro. Eu coloquei o ponto de corrente ao longo desta linha inferior. Então, ele vai de um lado do design até o outro. E então eu voltei e bati em dois fios de tom médio só para quebrar um pouco a cor. E você sabe o que? Tenho que admitir, acho que funciona. ponto um pouco mais largo e a cor mais escura pesam muito a peça que eles seguram no lugar para evitar que pareça estar flutuando. Parece que está dando mais substância à peça em si. E o fato de eu ter usado o tom médio e o escuro em certas luzes, quase parece iridescente, o que é muito bom. Isso nos dá esse tipo de efeito subaquático brilhante. E eu acho que é apenas o contraste entre o tom escuro e o médio. Na verdade, estou surpreendentemente interessado em qual cadeia, muito feliz com a forma como isso aconteceu. Feito isso, decidi analisar algumas das outras áreas que venho adiando. E principalmente a medusa. Eu tentei colocar um pouco de ponto de mosca aqui, mas infelizmente não estava funcionando para mim, então mudei para a pena e me sinto muito mais feliz com isso. Comecei no ponto central e desci e usei esses picos como meu ponto de descanso final. Então eu sabia que estava vindo do meio para cá. E então eu o transformava levemente nessas pequenas lacunas de cada lado. Entrou. Ok. Eu tenho que confessar. Foi muito desafiador. Principalmente acho que por causa do ângulo sob o qual coloquei o chumbo funcionando. E parte disso tinha a ver com a forma. Então, eu queria que tudo viesse ao centro aqui. Então, eu queria que meu último ponto ficasse bem no meio da parte superior da medusa. E você pode ver que consegui isso com o ângulo que escolhi. No entanto, estou sentado aqui logo abaixo, olhando de cima para baixo para esta peça. Se eu olhar desse ângulo, o ângulo ideal para trabalhar os pontos é, na verdade, mais parecido com esse. Então você pode ver que está em desacordo com o que eu fiz. Mas se eu mover esse ângulo até o topo, você pode ver como ele se encaixaria estranhamente na parte superior da forma. O ângulo diria estranha na parte superior da forma. Acho que foi aí que tive tantos problemas em tentar fazer com que isso ficasse bem e ficasse bem, porque estou tentando seguir o ângulo do ponto, que está em desacordo o ângulo em que preciso colocar meu ponto de pena. Não está exatamente a 90 graus, mas está segurando e parece estar pressionando tudo. Eu tive que tentar me concentrar mais em dividir os fios para mantê-los no lugar. Porque descobri que, ao puxar o ponto, ao puxar o laço dessa maneira, ele separa um pouco a fibra. Descobri que se eu dividir o trabalho tardio e deliberadamente dividir o trabalho posterior, ele tende a ficar um pouco melhor e não fica, os fios não se separam para se abrir e mostrar um tecido. Então, com isso feito, passei para os tentáculos. Eu queria manter as coisas simples porque são áreas bem claras, mas sabia que precisava descrevê-las. Então, o que eu fiz foi apenas um simples ponto traseiro. Eu considerei chicotear todos eles. Eu também chicoteei por enquanto. Preciso preencher essa área e ver quais cores estou usando. Estou pensando em usar o azul no centro aqui com toques de amarelo e depois ver como agimos do lado de fora. Portanto, não quero concentrar demais essa área se puder evitá-la. Então, usei um ponto traseiro simples aqui para enfatizar o sombreamento. Usei alguns pontos do tom mais escuro, mudando para o tom médio e depois para o tom mais claro. E eu fiz isso em cada um só para não perder o sombreamento central desses dois. Na verdade, eu voltei e bati o ponto traseiro com o amarelo médio, o amarelo médio aqui e o amarelo mais claro aqui. Eu ainda não sei. Se eu chicotear os outros. Eu preciso ver. E estou pensando em colocar pouco de tecelagem ao longo dessa borda para torná-la mais parecida com um babado. Quando eu coloco o ponto traseiro, provavelmente pode estar estampado na parte superior. Possivelmente ponto traseiro, costurado em tecido na parte inferior. A única preocupação que tenho é que, se eu ficar muito grande com os loops, vou perder aquele toque de escuridão na parte superior porque os laços os cobrirão , o que eu não quero fazer. Gosto muito de como esse sombreamento sobe e penetra logo abaixo da medusa. Isso lhe dá, eu sinto que dá mais dimensão. Eu ainda não decidi chicoteá-los. Mas a razão pela qual eu usei esses dois especificamente é porque, no primeiro curso, fiz um ponto traseiro, um ponto traseiro de largura nos outros três tentáculos. Então, os dois externos e os do meio. Então, eu não queria copiar isso de novo. Eu quero que isso se misture um pouco. Então, desta vez, estou fazendo os dois internos. Acho que funciona. Acho que vou deixar assim. Vou ver quanta cor e qual cor eu coloquei aqui. Então esse será o próximo passo, é acabar com a pena por aqui e colocar aquelas rodas de tecido. 57. Geléia Fish Passo 6: sexta etapa e a paz ou ambas já concluídas, comecei com essas rodas tecidas aqui embaixo na esquina. Eu trabalhei tudo em dois fios de algodão, começando com minha cor mais clara no centro, algumas passagens, indo para o médio por algumas passagens e depois preenchendo com o escuro. Há uma transição bastante sutil lá dentro, que eu não acho que esteja ocorrendo totalmente na câmera. Mas, pessoalmente, parece muito bom. Decidi não chicotear os tentáculos restantes, apenas ficar com os dois do meio. Em seguida, delineei em ponto de caule a parte superior da medusa em um único fio do algodão mais leve e, em seguida , cortei em ponto traseiro na parte inferior. Você pode quase ver a tecelagem lá, que é muito pequena e muito fofa. O que significa que consegui manter aquela sombra escura logo abaixo da parte superior da medusa, que acho que aumenta a dimensão. Então você pode ver que trabalhei mais na área costurada de Carl no canto. Então eu usei dois fios de lã e dois fios de algodão trançado. Eu fiz minha mistura normal na agulha. Então você pode ver que eu comecei com o tom mais claro aqui em cima, indo até o mais escuro, misturando as diferentes combinações. Aqui eu comecei com o tom médio até o escuro. Nesta seção, comecei com o tom mais claro de um lado descendo para o tom médio. E uma mistura do médio e claro aqui indo para o tom médio para o tom médio e descendo para o escuro aqui. E você pode ver flashes de cores. Parece que há uma sombra. Então, vou ampliar você para que você possa ver o que eu fiz. Você pode ver que há toques de amarelo através do azul ou aqua, e há toques de água através do amarelo. E basicamente o que eu fiz foi colocar uma mosca solta na parte interna de cada uma das penas, quase todas as penas que você pode ver o casal de cima não as tem. E então, na verdade, você pode ver isso claramente aqui. Comecei com uma pequena mosca que lentamente ficou maior. Portanto, é do mesmo tamanho da pena. E isso é apenas uma mosca solta, como fizemos nas valas de superfície de nível um Tentei garantir que não houvesse compartilhamento de tecido entre as duas. Acho que não há alguns lugares, mas é tão sutil que realmente não importa. Você pode ver que eu sombreei as cores. Então, aqui eu tenho meu tom mais claro por um tempo, indo para o médio e depois para o escuro. E você pode simplesmente ver por aqui na esquina e por aqui. Eu tentei casar esses dois. Então eu trabalhei para costurar. Eu não custei meu tópico. Eu trabalho para o Stitch Down. Eu mexi na modelagem. Você pode ver que desapareceu. Não é muito grande, mas é maior aqui. E eu tive que reduzi-lo um pouco para poder encurtar os pontos. Assim, eu poderia subir em um V e mergulhar o outro para fazer o próximo ponto. Então, tentei conectar os dois, que não pensei em fazer em um dos tópicos anteriores. Então eu pensei em tentar neste. Então, tive que desfazer um pouco para redimensionar os últimos dois para poder trazê-los aproximadamente do mesmo tamanho. Esse que os conecta é um pouco grande, mas acho que funciona. Na verdade, estou muito feliz com isso. Isso não se destaca para mim. Meu eu não é atraído por isso. Quando eu olho, se você está olhando para uma peça, ela não viaja perfeitamente pela peça. É desenhado em algum lugar em particular. Geralmente é porque há algo que está se destacando e isso não se destaca para mim. Pelo menos. Você pode ver aqui embaixo que eu realmente entrei em um ponto de mosca. Então, neste momento, comprei minha agulha aqui em cima, em vez de balançar para o lado para mergulhar e fazer outra pena. Eu simplesmente fiz aquele ponto no sofá e subi para fazer a próxima voar embaixo dele. E eu fiz isso em alguns casos, quando fica muito estreito para que eu possa abaixar esse ponto e fazer a conexão. Então, tudo vem de um ponto de crescimento. E você também pode ver claramente com o azul aqui. Eu baixei um pouco do amarelo, mas também pulei I'm a fly in the yellow só para meio que se esgotar para que nem tudo entre necessariamente. Você meio que começa com a dica de fazer um sotaque e depois fazer com que ele se apague ao chegar ao fundo. No geral, gostei muito de trabalhar essa peça pessoalmente. As cores são muito altas. O amarelo é, alguns diriam que o marcador é amarelo ou quase para realçar o amarelo. É uma paleta de cores incomum para mim. Estou apenas trabalhando com três tons de duas cores diferentes. Não há sotaque para jogar. Mas eu gosto muito disso. Gosto de sair da minha cor normal. Se eu for usar amarelo, normalmente escolheria um amarelo dourado em vez de uma cor muito mais clara e clara. Então, eu realmente gostei. E alguns dos aspectos têm sido bastante desafiadores. Por exemplo, tecendo minha agulha no ponto traseiro aqui em cima. Tive que ter muito cuidado para não pegar os pontos tardios e a pena que fica por cima. Gostei muito de combinar as duas paletas de cores e juntá-las neste ponto de pena. Agora, considerei adicionar alguma semeadura , alguns nós franceses dispersos ou notas dinamarquesas para criar a ideia de pequenas partículas na água. Mas como há muita coisa acontecendo por aqui e o ponto de pena com cores diferentes, pensei em deixar para lá. É melhor deixar como está. Eu estava preocupado que adicionar essas manchas extras simplesmente sobrecarregasse um pouco a peça. Então, decidi deixar isso de fora e acabei de perceber que não fiz nenhum nó francês. O que é interessante ou, na verdade, não. Mas existe a opção de fazer isso, adicionar aquelas franjas nazistas dinamarquesas que não são assentos, o que eu teria considerado como eu não trabalhei as cores tão juntas nessa área? 58. Próximo anúncio de curso: Achei que agora vocês já teriam concluído algumas peças das quais talvez se orgulhassem e gostariam de apresentar em sua casa. Portanto, nosso próximo curso será a montagem, especificamente a montagem rígida, que é onde pegamos um tecido e enrolamos em um pedaço de tábua para prepará-lo para entrar em uma moldura. E você pode ver atrás de mim, eu tenho algumas peças de montanha e uma em particular que está em uma moldura. Agora, tenho um processo bastante específico pelo qual passo para fazer isso com um e ele tem um I4 de conservação e preservação para preservá-lo para as gerações futuras. É um processo bastante demorado. Também é muito duro para suas mãos e tem uma lista bastante extensa de equipamentos. Portanto, não vou divulgar detalhes desse equipamento até o início do curso. Minha recomendação é que você assista ao curso na íntegra para entender cada etapa do processo antes de começar a investir em qualquer coisa. Como eu disse, há muitos equipamentos que acompanham isso. Alguns dos quais você pode ter, alguns dos quais você pode não. Mas antes que alguém comece a investir demais, é muito importante que você entenda o processo e o que terá que passar. Porque, como eu disse, pode ser muito difícil para as mãos. Esse tipo de montagem não é para todos. Portanto, haverá outros tipos de montagem mais adiante neste curso. Mas, no momento, veremos uma montagem rígida. Eu encorajo todos vocês a compartilharem seu trabalho nas mídias sociais e, se o fizerem, por favor, me marquem. Eu adoraria ver o que você fez com isso. Sou conhecida como uma costureira silenciosa no Facebook, Instagram e Twitter. E eu adoraria me conectar com você lá. Se você está assistindo isso no Skillshare, você pode fazer perguntas na seção de comentários abaixo e não se esqueça de que você pode criar seus próprios projetos na seção de projetos e recursos Isso permitirá que você publique fotos e atualizações sobre o progresso do seu trabalho. E mal posso esperar para ver o que você cria.