Mastering mão bordar com um ponto em Quine

1. Introdução ao masterização de bordados à mão: Olá a todos e bem-vindos ao domínio do bordado à mão onde a costura Quine, meu nome é Becky e serei seu tutor de bordados à mão. Meu nome é Becky Quine e sou a proprietária e fundadora da moeda de costura. Eu sou um professor de bordado à mão treinado na Royal School e bordado, restaurador conservador. Eu treinei em muitas formas diferentes de bordados de superfície britânicos, juntamente com técnicas de conservação e restauração de têxteis. Na verdade, tive um interesse ao longo da vida em artesanato, particularmente ponto cruz e, mais recentemente, tricô e crochê. E descobri, ao longo dos anos, que usei essas habilidades como uma forma de descomprimir do estresse e das tensões da vida cotidiana. Passei o início da minha carreira trabalhando em várias funções administrativas. E em 2012, quando perdi meu emprego, sabia que queria fazer algo bem diferente e fazer uma mudança. E foi isso que um grande amigo meu me contou sobre um novo curso, o RSM que estamos iniciando, que estava fornecendo treinamento de nível profissional para qualquer pessoa que quisesse trabalhar comercialmente como um bordado à mão. Fui aplicado e aceito em sua primeira ingestão. E depois de três anos muito longos, me formei em primeiro lugar na minha turma com distinção em 2015. Desde então, tenho dividido meu tempo ensinando em particular, ensinando para a escola e trabalhando em seu estúdio comercial. Dominar o bordado à mão se tornou um verdadeiro projeto de paixão para mim. Eu queria criar algo que fosse substancial e desafiador para que as pessoas pudessem desenvolver habilidades básicas realmente boas em bordados à mão. Mas também precisa ser acessível e flexível o suficiente para se adequar a um estilo de vida agitado. E essa é realmente a beleza de um curso online como esse. Você pode trabalhar no seu próprio ritmo. Você pode participar de uma comunidade. E os vídeos sempre estarão disponíveis para você voltar e revisar, se precisar. O nome do coro de costura foi sugerido por um colega muito divertido. Achei engraçado, então decidi adotá-lo. Dominando o bordado à mão, onde a costura silenciosa é planejada como um curso de longo prazo, ela será dividida em seções menores e mais gerenciáveis, com o objetivo de cobrir o máximo de bordados técnicas que pudermos. É como um acordo para o iniciante aprender habilidades fundamentais fortes, mas também pode ser considerado um curso de volta ao básico para o costureiro mais experiente revisite essas habilidades fundamentais essenciais e técnica refinada. Neste primeiro curso, analisaremos os materiais, equipamentos e habilidades que você precisará para iniciar sua jornada de costura. 2. Tecidos: Sempre que começo a pensar meu próximo projeto de bordado, as primeiras perguntas que fiz a mim mesmo ou quais técnicas posso usar e qual motivo e minha costura. Neste curso, eu realmente respondi ambas as perguntas para você. Avisarei com antecedência que a técnica estudará e fornecerá a técnica estudará e fornecerá motivos ao longo caminho para que você possa praticar o que aprendemos com essas duas perguntas respondidas. A próxima coisa que me pergunto é que tecido estou usando? Há uma enorme variedade de tecidos adequados para bordados à mão. A seleção geralmente é moldada pela técnica que você está trabalhando. Mas, mesmo assim, você ainda terá algumas opções para escolher. Então, neste vídeo, eu pensei que poderíamos ver alguns dos tecidos que eu mais uso e para que eu os usei. Esta não é de forma alguma uma visão geral completa de todos os tecidos, apenas os que eu uso com mais frequência. Na verdade, resumi tudo isso em um documento que está disponível para download na descrição abaixo. Aqui eu coloquei vários tecidos e os dividi vagamente em três categorias. densamente tecidos, tecidos contados e tecidos decorativos. Vamos começar com os tecidos densamente tecidos que eles servem. Uma variedade mais ampla de técnicas, como valas de superfície de trabalho cruel, trabalho escrito Guild trabalha com sombreamento e plicas, para citar alguns. O primeiro tecido é Calico, também conhecido como musselina de algodão. E no interesse da transparência, eu provavelmente deveria dizer que estou tendo um caso de amor bastante perturbador com Calico. É apenas um ótimo tecido. É muito versátil. É feito de fios finos de algodão que são trabalhados em uma onda plana, o que lhe confere uma superfície lisa e agradável para trabalhar. Acho que mais comumente disponível nesse tipo de cor bege com esses pequenos pontos marrons que você pode ver espalhados por aí. À primeira vista, você pensaria que esses pontos seriam uma distração. Mas, na minha experiência, isso realmente não prejudica a ferramenta de bordar. Mas você também pode obter uma versão branqueada. Isso parece um pouco mais fino do que a chita base. E eu tenho que confessar, eu realmente não uso esse tecido com tanta frequência. cor branca brilhante pode ser um pouco branca demais, mas depende do motivo. Na verdade, usei esse tecido para uma cena de inverno que acabou sendo muito eficaz. Ambos os Californios vêm em pesos diferentes. Eu prefiro um peso médio ou pesado. O peso leve é um pouco fino demais para mim. Eu tenho todos os materiais que eu uso. Este é provavelmente o que eu uso com mais frequência, principalmente porque é o molho mais barato e fácil. Saiba que Medellin neste tecido é um pouco mais pesado do que a chita e é feito de fios de linho mais grossos, novamente em uma onda plana, então ele tem uma aparência suave, mas quando você toca nele, Quando você passa o dedo sobre ele, parece um pouco mais áspero. Isso ocorre principalmente porque as fibras que são tecidas de um pouco mais grossas, novamente, vêm nessa cor natural, mas também há uma versão branqueada. Costumo achar que negociar normalmente não é tão comum quanto chita, o que o torna um pouco mais caro. Sarja de linho. Este é um tecido muito grosso e robusto. É muito, muito gratificante trabalhar, novamente, feito de fios de linho. Você pode ver essa linha diagonal bastante única em todo o tecido. Isso se deve ao tecido de sarja, que é um trabalho um pouco diferente da onda plana que você viu nos dois tecidos anteriores. Se você passar os dedos pela superfície, parece um pouco acidentado. ferramenta de aprendizagem é mais tradicionalmente usada como base para cowork, que é pontos de superfície que funcionam especificamente em um fio de lã. Você também pode obter uma sarja de algodão, conhecida como ferramenta de linho jeans. Infelizmente, hoje em dia é bastante especializado, o que torna difícil de comprar e caro. Gene de algodão acetinado. Este tecido é tradicionalmente usado para o trabalho Mountain Milk, que é uma técnica de trabalho branco desenvolvida na ilha Mount Malloc. Muito parecido com o banheiro é muito grosso e robusto, embora os fios de algodão sejam um pouco mais finos, isso se tornou uma espécie de tecido especializado o que o torna caro e difícil de adquirir. Tecidos contados. A onda nesses tecidos é muito mais aberta do que as que vimos anteriormente. E eles são usados para técnicas de contagem, como trabalho em ponto cruz preto, trabalho tela, que às vezes é conhecido como ponta de agulha. Então você puxou o fio dois e o fio Harding, só para citar alguns. Eles vêm em dois formatos diferentes. Você tem HPI e TPI. E é muito importante saber qual você está trabalhando pois isso afetará o que você conta, que influencia o tamanho dos seus pontos. Hpi significa furos por polegada. Então, você realmente conta os furos ao fazer pontos e fios TPI por polegada. Então, você realmente conta os fios do tecido ao fazer pontos. Esses tecidos são categorizados por sua contagem. Isso se refere ao número de roscas ou furos por polegada. Assim, você pode colocar uma régua limpa em seu tecido e entrar e contar os orifícios, todos os fios na polegada para obter sua conta. Muitos desses tecidos têm nomes, que é um sistema de categorização montado pelo principal fabricante mundial. Os nomes são usados para descrever a combinação da contagem e da mistura de fibras. As fibras que geralmente entram nesses tecidos são algodão, linho, algum tipo de poliéster viscose e, em muitos casos , são misturadas. Ada, provavelmente o tecido contado mais comum disponível. Ele vem em uma grande variedade de contagens, cores e fibras. Não costumo usá-lo para nada além de ponto cruz, que não pretendo abordar neste curso. Mas se você quiser que eu apenas me avise, até mesmo acenar, este é um tecido bastante comum e não muito caro, como o nome sugere, os fios deste tecido, ou mesmo e consistente em ambos os espessura e espaçamento. A fibra usada para fazer ondas uniformes geralmente é algodão ou mistura de algodão. A variedade de cores e contagens é simplesmente vasta. Até o weave pode ser usado como substituto da ajuda ou, se você precisar, as contas precisam ser convertidas porque não estão no mesmo sistema. Mas você dobra a contagem de Ada ou metade da conta que mesmo nós temos 14 contagens Ada pode ser trocada por uma onda par de 28 contagens, ou uma 32 não pode nem sair pode ser substituída por uma Ada de 16 contagens. Roupa de cama. Este é um tecido muito tradicional usado principalmente para roupas e utensílios domésticos. E como o nome sugere, o tecido é feito de fios de linho. Mas esses fios nem sempre são consistentes em sua espessura, o que dá uma aparência ligeiramente variada. E você pode ver esses pedaços grossos periodicamente, nós nos referimos a eles como quedas. Correspondentemente, geralmente há algumas áreas mais finas também. Mas esse tecido usa o mesmo sistema de contagem que a onda uniforme. Então, se você quiser substituir a roupa de 32 contagens por outra coisa, você pode simplesmente substituir por 32, não pode nem sair. Esse tipo de tecido, porém, é um pouco menos comum e um pouco mais caro do que até mesmo com o Canvas. Existem alguns tipos diferentes de tela. Este é conhecido como Canvas mono porque tem um único encadeamento em ambas as direções. Ele vem em algumas contagens diferentes, mas tem uma gama de cores limitada de marrom ou branco. Esse material é muito difícil de usar, pois as fibras de algodão foram muito engomadas. Quando combinado com bordados de fios de lã, ele pode ser usado para móveis estofados, o que era uma atividade bastante popular na era vitoriana. Novamente, não é o tecido mais comum, o que o torna um pouco mais caro. Mas existem alguns substitutos de onda e linho que você pode fazer, o que é bom. Lona dupla. Este tecido tem pares de fios uniformemente espaçados que permitem pontos menores em lugares muito parecidos com a tela monarca, a fibra de algodão foi fortemente engomada, então o tecido é novamente bastante difícil de usar. Existem algumas contagens diferentes. No entanto, a cor é principalmente branca. Tecidos decorativos. Estes são todos os tecidos que eu uso, mas geralmente em combinação com um tecido mais forte densamente tecido, que geralmente é chita. Há uma exceção, explicarei quando chegarmos lá. Esses tipos de tecidos são frequentemente usados como pano de fundo decorativo para qualquer técnica não contada ou como tecido aplicado para apliques, coto e assim por diante. Algodão patchwork, também conhecido como Calico estampado. Isso, à primeira vista, parece se encaixar na categoria densamente tecida. No entanto, o tecido tem um pouco mais de elasticidade e movimento do que os outros tecidos que vimos. Então, eu combinaria com algo como uma chita para dar força e estabilidade. Principalmente porque o Calico é barato. tecido patchwork vem em uma variedade infinita de cores e estampas. E é bom adicionar um toque de cor no fundo de uma peça de bordado. Seda. Este é o tecido decorativo que eu uso com mais frequência. Gosto do brilho sutil da seda. Isso praticamente aprimora qualquer técnica. Eu o usei principalmente para ouro ou consagração. Os dois exemplos que tenho aqui são chamados de shot ou seda mutável. Isso significa que os fios horizontal e vertical são, na verdade, cores diferentes. E você pode ver aqui que um é vermelho e o outro é preto. Hoje em dia, você também pode obter algodões de retalhos que são tecidos da mesma maneira. Você também pode ver uma grande diferença de textura. Este tem fios intermitentemente mais grossos. Esses caroços também são chamados de quedas. Este de aparência mais suave é conhecido como seda tecida, que é um processo de fabricação ligeiramente diferente em comparação com este. seda pode ser muito fácil de adquirir hoje em dia, mas é um dos tecidos mais caros que eu uso. E eu costumo ficar com um GPA na seda. Veludo. Embora tenha uma pilha curta e densa de fios cortados. Pode ser difícil de encontrar, o que o torna caro. E, novamente, ele precisa de algo por trás dele para dar força ao bordar nele. Esses dois exemplos são algodão e veludo de seda. Embora você também possa obter versões sintéticas. Descobri que o veludo de algodão tende a ser um pouco mais estável e o veludo de seda um pouco mais elástico, o que pode dificultar o trabalho. Quando você corta qualquer uma das formigas de veludo, elas deixam esses pequenos tufos de tecido em todos os lugares, em todos os lugares. Órgãos e órgão D. Este tipo de tecido é feito de fios muito, muito finos que são estreitamente entrelaçados. Eu tenho três exemplos aqui. Este é o órgão D, que é algodão. E esses dois são ambos órgãos, já este um pouco mais laranja é seda ou Banza, e este, o vermelho, são órgãos de seda sintética que tendem a ter um pouco mais de corpo e um pouco mais de rigidez, enquanto o sintético é um pouco mais fluido. Agora eu mencionei anteriormente que havia uma exceção. E é isso. Existe uma técnica chamada trabalho de sombra, que trabalhou nesse tipo de tecido. E você só trabalha com isso no quadro. Não há necessidade de empacotar com um pedaço de chita ou algo assim. Mas eles também podem ser usados para tecidos aplicados ou elementos de trabalho de coto e assim por diante. Rede ou ferramenta. Este é um tecido aberto, tanto que eu tive que colocar outra cor atrás dele só para que você possa ver o que está acontecendo. Isso eu acho que é algodão, mas você também pode ter uma versão de seda e sintética. Eu geralmente o uso para uma técnica chamada net dawning. Onde fazer aonde você entra e costura torno dessas pequenas formas de favo de mel que você pode ver. E isso cria um padrão de repetição, geralmente é inserido em uma peça maior de trabalho, mas também pode ser usado em peças menores no trabalho de toco ou replicar também. Os últimos tecidos estavam olhando para nossos tecidos de estofamento. Usamos preenchimento em muitas técnicas, mas notavelmente um trabalho de toco plicae e goldberg. Feltro Kraft. Eu realmente não uso feltro Kraft como tecido decorativo. Geralmente é apenas para preenchimento. Eu gosto de feltro 100% lã, que é surpreendentemente acessível, mas sintético, que funciona tão bem. E você também pode obter misturas de lã e cores sintéticas bastante extensas, o que é bom porque você deve tentar combinar a cor do seu feltro com a cor do tecido ou linha que você está colocando por cima. tecido não deve ser visto quando a peça estiver pronta. Eu costumo ir com um feltro de uma ou duas milhas espessura, feltro de cabine. Não tenho certeza se isso é uma coisa tipicamente britânica, mas é um material composto composto literalmente de tudo. Essa substância da qual eu não sou fã costumava ser usada como base para carpetes. Então, seria colocado primeiro para atuar como um isolamento e amortecimento para o carpete, e então o tapete seria colocado no topo. Nós o reaproveitamos para bordar. Hoje em dia, a maioria dos tapetes não precisa dessas coisas. Na verdade, existem alternativas melhores, por isso está se tornando menos comum. E estamos começando a procurar alternativas que provavelmente serão versões mais grossas da embarcação que ajudaram a colidir ou cortar o forro, geralmente usado ao derreter uma peça para ir em uma moldura. Técnicas como trabalho em ouro e coto podem ser um pouco irregulares nas costas. Então você coloca isso no quadro primeiro e ele age como uma almofada para aqueles fios grossos. Quando o bordado é colocado por cima, ele deve parecer uniforme e suave. Redação ou rebatidas, comumente usado para colchas de retalhos. Isso é apenas uma alternativa aos solavancos. Ele faz exatamente o mesmo trabalho. É colocado de uma maneira ligeiramente diferente, mas é a mesma coisa que amortecer fios grossos e pesados. Interface do capacete. É um material composto sintético que parece um pouco com um papelão flexível. Quando você corta , ele mantém sua forma muito boa porque é bastante estável. Assim, você pode obter bordas e cantos limpos, o que pode ser útil quando você está tentando criar formas limpas, particularmente em um clichê. Você também pode costurar, costurar sobre ele, desenhar e pintar nele também. Isso foi muita informação e espero que não tenha sido muito opressor. Mas, mais uma vez, resumi todos os tecidos e seus usos em um documento na descrição abaixo. E antes do tempo, vou deixar você saber o que estou usando e as razões pelas quais. 3. Threads: Agora eu não gosto de me gabar, mas eu tenho todos os tópicos. Na verdade, uma pequena parte do meu estoque. Mas isso mostra quantos fios estão disponíveis para o ponto nos dias de hoje. Então, pensei que neste próximo vídeo, podemos dar uma olhada em alguns dos tópicos mais comuns que estão disponíveis e para que eles são usados. Isso não tem a intenção de ser uma visão geral de tudo o que está no mercado, mas deve ser o suficiente para você começar e incluir textura de morte e profundidade em um pedaço de bordado. Algodão usado para pontos de superfície, imersão, sombreamento, trabalho em preto, trabalho em tela, entre outros. algodão trançado, que às vezes é chamado de fio dental, é um fio divisível. Portanto, é composto por vários fios, que geralmente são seis. E foi projetado especificamente para ser dividido e usado individualmente ou em múltiplos. Cada fio é composto por dois grampos longos de algodão que são aplicados frouxamente ou torcidos juntos, e isso cria esse fio realmente macio e flexível. Eu também tenho uma versão de seda trançada, que na verdade é 12 em oposição a seis raios encalhados na versão, que é para, em oposição a 12 ou seis. A seda é muito mais fina. O radônio é muito brilhante. Ele também tem um toque mais solto. No Reino Unido, seda e redondo ou não tão comum e eles são mais caros. Eu costumo obtê-los de dietas independentes e , na maioria das vezes, eles variaram em vez de cores sólidas. Então, em uma linha semelhante, você pode obter um metal encalhado, também conhecido como efeitos de luz. Novamente, é um fio divisível composto por seis fios diferentes que podem ser usados no lugar do algodão trançado e adicionam um brilho adorável a uma peça. No entanto, pode ser difícil trabalhar com eles. Então, tendo algum tipo de condicionador de linha, como cera de abelha como este, também existem versões sintéticas. Facilitaremos o trabalho com essas coisas. Também aumentando o tamanho da agulha e eles não devem ser confundidos com os fios Goldmark, que é um assunto totalmente diferente. É uma linha relativamente nova que é feita apenas por um fabricante. E mais uma vez, é um fio divisível composto de seis fios? Você pode ver que não é tão suave quanto o algodão trançado e tem um pouco de brilho como muito parecido com o fio metálico, é na verdade um grampo de algodão longo que foi aplicado com as letras poliamidas para adicionar um pouco de brilho. Pode ser usado da mesma forma que o algodão encalhado, e cria um efeito particularmente bonito, longo e curto. No entanto, embora tenha algum tipo de componente metálico sintético, eu não usaria a cera que achataria o efeito fofo, mas uma agulha maior é definitivamente um pedido. Por Les. O fio Paul é usado para valas de superfície, puxados e desenhados, trabalhos em tela, entre outros. O nome varia de fabricante para fabricante e é um segmento não divisível. Isso significa que não foi projetado para ser desmontado. É composto por dois grampos de algodão longos e grossos , sendo muito bem dobrados, torcidos juntos, o que os torna um fio muito forte. O perolado vem em diferentes espessuras. Três, que é o mais grosso, 581212 no geral é o mais fino, embora eu ache que há uma empresa que fica mais magra. Pelé é muito menos flexível do que algodão trançado, mas seus pontos de superfície serão realmente melhor definidos se você os trabalhar nisso, eles têm uma faixa variada e uma faixa metálica, mas os tamanhos tendem a ser bastante limitados. E pode parecer que a pele metálica é, na verdade, um pouco mais fácil de trabalhar com os padrões metálicos. Eu também tenho uma variação de seda perolada. Novamente, principalmente isósceles de dietas independentes em uma forma variada. Este não é um tópico particularmente comum no Reino Unido, que torna um pouco mais caro e difícil encontrar o tipo de Broder. Isso é frequentemente usado para pontos de superfície, trabalho preto, linha de tração, trabalho de linha desenhada e trabalho de lona no exterior ou também é conhecido como fio de bordado especial e é um fio não divisível, muito parecido com o PLA. Desta vez, é composto por quatro fios que foram aplicados juntos. A peça em si é bastante firme, o que cria um bom fio forte. No entanto, ele mantém um pouco de sua flexibilidade, que o coloca bem entre o algodão trançado e o Perla em termos de sua resistência e rigidez. Muito parecido com a perlita vem em tamanhos diferentes, que também é conhecido como peso, 16, que é o mais grosso e provavelmente o mais comum. Então você tem 20. Há também um 25 que eu não tenho aqui no momento, e um 3030 sendo o mais fino, mas a variedade de tamanhos pode variar de fabricante, de fabricante. Funciona muito bem para valas de superfície bem definidas, mas é forte o suficiente para trabalhos de linhas desenhadas à mão em pool também. algodão trançado é possivelmente o fio de bordado mais comumente disponível seguido de perto pela perlita, particularmente o tamanho oito. O algodão da estrada ou eu acho que é um pouco mais difícil de encontrar. Por exemplo, tenho uma filial de um cross shop nacional dez minutos da minha casa aqui no Reino Unido. E eu sei que posso correr até lá e pegar algodão trançado e parlay. Se eu quisesse o algodão mais amplo ou qualquer um dos outros fios de especialistas como o raio ou a seda, eu estaria procurando on-line por eles. Existem três a quatro principais fabricantes em todo o mundo que se concentram nas versões de algodão desses fios. Cada empresa tem seu próprio sistema de numeração, que é aplicado em toda a gama de todos os segmentos que produzem. algodão trançado provavelmente tem a maior variedade de cores. Os outros tendem a ser um pouco mais limitados. Mas quando as cores estão presentes nos diferentes tipos de linha, a cor deve ser consistente. Parede cruel especificamente para trabalhos legais vem nas digitalizações de Hanks. Às vezes, em um verdadeiro CRE cruel, WE L é uma palavra antiga em inglês que significa fios de lã mal aplicados, que você pode ver aqui. Se o seu fio estiver faltando uma dessas duas características, não é cruel e qualquer costura trabalhada nela não será um trabalho legal. Existem algumas empresas menores que fabricam esse tipo de rosca. A gama de cores varia de acordo com marcas, marcas. Às vezes, as empresas usam cores sintéticas. Outras vezes, eles usam corantes naturais. Mas a maioria das empresas organizou suas cores coloridas em famílias, o que torna a montagem de uma paleta de cores bastante simples. A espessura do fio varia de acordo com o fabricante, que também pode usar termos como menos peso ou lã penteada. A lã é realmente muito resistente, por isso é frequentemente usada para móveis macios. Fitas, usadas especificamente para o trabalho de Reuben. O melhor tipo para usar é a fita 100% seda, que é muito fina e flexível. E isso permite que você o manipule em formas realmente adoráveis. Já vi peças trabalhadas em fitas de cetim, que tendem a ser um pouco mais grossas e um pouco menos elegantes. As fitas geralmente estão disponíveis em dois mil para refeição, 713 moinho. E as melhores peças que eu vi trabalhadas nessa técnica geralmente usam uma combinação de todos ou a maioria desses tamanhos. O trabalho da fita é bastante nicho, que significa que os fios são bastante especializados. E os motivos em que você trabalha, principalmente fios florais Goldberg para trabalhos em ouro, há uma grande variedade de fios bastante exclusivos que têm raízes muito históricas neste tópico. Não falaremos sobre todos os tópicos hoje, se houver muitos sobre os quais falar. No entanto, vamos examiná-los com mais detalhes antes do tópico Goldmark. Mas eles podem ser amplamente divididos em duas categorias. Fios de sofá, que são presos ao tecido costurando sobre eles. E estradas de Perth, que você costura deslizando a agulha por elas. Há um ou dois outros que não se encaixam nessas categorias, ou alguns abrangem ambas. Contando ameaças. Tradicionalmente, havia um núcleo de seda, mas hoje em dia é quase sempre algodão. Isso foi então embrulhado em um papel colorido ou uma fina fita de metal. Aqui temos a ameaça japonesa, que são aplicativos de papel. Então temos torção, que na verdade são três fios de ouro torcidos juntos. E este é rococó. As versões menores são chamadas de threads de verificação, que tem mais textura. Os tópicos de saúde dos pais. Todos esses fios são feitos de metal. Aqui temos pulpal, que também é um fio de sofá em que você costura sobre ele para prendê-lo ao tecido. Então temos um cheque brilhante e um Perl bruto. Esses três fios são bastante semelhantes pois são todos como uma mola, um fio bem enrolado, que você pode ver um pouco mais claramente com o poste de força como o metal usado para torná-lo um pouco mais grosso. Estes para o Check brilhante e o powell áspero geralmente são cortados em pedaços mais curtos. E então o desnecessário passa por eles para costurá-los. Todos esses fios vêm em tamanhos diferentes. Cada tipo de linha tem seu próprio sistema de dimensionamento que os nomeia ou numera exclusivamente. Há também muitas, muito mais ameaças do que você pode ver aqui. Mas a coisa mais importante sobre os fios Goldberg é que eles precisam de manuseio e armazenamento cuidadosos. Acariciá-los e cutucá-los como os óleos em suas mãos pode realmente ajudar a manchar. E alguns deles são bastante delicados e facilmente esmagados, por isso é melhor armazená-los em papel de seda e em uma caixa. Sacos plásticos e caixas de plástico também podem estimular a mancha. Você também pode embrulhar alguns deles em papel alumínio, o que ajuda a montar os fios Malik disponíveis nos tamanhos 12341, sendo os melhores por serem os mais grossos. É um fio de algodão macio feito de várias camadas. Eles não são divisíveis. É tradicionalmente usado no trabalho de Mount Malik, que é uma técnica de trabalho branco desenvolvida em Mount Malloc, Irlanda. Não é muito fabricado hoje em dia. Pode ser muito difícil encontrar. E embora não seja tradicional, você pode substituir em uma versão branca dos quatro tamanhos diferentes de pérola que vimos anteriormente. Rosca de bater para trabalhos com miçangas. Existem alguns tipos diferentes e minha preferência é muito pelo fio de filamento, que são vários fios que foram levemente encerados ou condicionados para mantê-los juntos. Não é um fio divisível. Ter um fio com vários fios significa que, se um dos fios for comprometido por uma borda afiada ou uma barra dentro do cordão. O resto do fio deve segurar o cordão no lugar. Você pode obter um fio de batida transparente, que você pode ver lá. É muito difícil enfiar a linha em uma agulha, então não é realmente minha preferência. Diversos, outras ameaças, são tópicos de novidades ou especialidades que são um pouco mais difíceis de encontrar aqui no Reino Unido. Então, vamos começar com este. Isso é chamado de GIMP. É um algodão fresco que foi reforçado ou endurecido com um condicionador e depois enrolado com rayon ou seda. Este é na verdade um raio no GIMP embrulhado. E você pode ver que há um pouco de brilho metálico lá também. Este aqui é Chanel, é uma espécie de fio fofo Tufty, o que é bem divertido. E então este livreto parece que os dois jogadores foram meio amassados para dar uma espécie de efeito cascata. Esses tópicos eu estaria inclinado a me sentar. Usei pontos sobre eles para prendê-los ao tecido. Ao fazer isso, você não os está passando tanto pelo tecido, porque acho que fazer isso faria com que o invólucro deste se desprendesse, esses outros se deteriorassem bastante. rapidamente e depois encaixe. Então aqui temos filamentos, seda, que é um fio de seda. E o fio de seda individual não é aplicado ou torcido com nada. E as vertentes reais que foram estabelecidas juntas não têm muita reviravolta no jogador também. Novamente, fazendo uma costura extensa nisso, você precisa ter cuidado para que os fios não encaixem, pois eles se deteriorarão rapidamente ao passar pelo tecido. E aqui temos fios de renda. Os tópicos são bastante especiais. Eles são projetados para fazer rendas a partir daí, muitas vezes usadas para rendas de bilros, eu acredito, e similares. Existem algumas marcas diferentes. Eles são muito raros hoje em dia, mas são os dois, essas são duas marcas diferentes aqui. Ambos são de algodão. Eles têm uma grande reviravolta neles e estão muito bem. Então, usamos isso para coisas como o trabalho de linha de tração em uma linha de máquina de tecido de contagem muito fina, como o nome sugere, eles são projetados para funcionar em uma máquina de costura. Eles geralmente são sintéticos e têm dois ou mais fios bem tocados juntos e isso cria um fio forte muito bom. Eu uso este, particularmente no trabalho de ouro para amortecer o ouro, que é no lugar de um fio de seda mais tradicional. A seda tende a secar e quebrar. Então, agora usamos uma alternativa sintética, ou você também a usa para aplicar tecidos e o trabalho de plicas e coto. Ter esse tipo de linha em uma variedade de cores é bastante útil. A maioria das marcas fará uma alternativa metálica de rayon, linho e linho. Estofamento e linha de botão. Esses dois são muito mais grossos que as roscas da máquina. Eles ainda têm duas camadas, mas os fios individuais são muito mais grossos e foram muito bem tocados juntos para formar um fio super forte. Nós os usamos para certos tipos de enquadramento e montagem. Muitas das ameaças que acabamos de analisar têm suas próprias técnicas específicas para as quais as usamos, mas todas elas podem ser usadas para aprimorar as outras técnicas também. E, em termos gerais, seriam coisas como trabalho de ouro, aplique uma caixa fazendo contas, trabalho fitas, trabalho de toco, esse tipo de coisa. Agora, novamente, era muita informação e espero que tenha sido mais instrutivo do que opressor e que agora você pode sair com confiança pelo mundo para comprar linhas de bordado. Mas, mais uma vez, tenho um documento na descrição abaixo que resume os tópicos e eles usam. 4. Agulhas: Agulhas, quando se trata de agulhas, gosto de manter as coisas bem simples e só uso uma pequena seleção delas. Dito isso, os diferentes tipos de agulhas, na verdade vêm em uma ampla variedade de tamanhos. E ter uma seleção desses tamanhos à mão pode ser muito útil. Agulhas Chanel, elas têm um olho grande e uma ponta afiada. Eu uso esses tecidos densamente tecidos porque a ponta afiada é projetada para criar o orifício pelo qual a linha passará. A geralmente usam esse tamanho, que é um canal de tamanho 24. E eu o uso para fios mais grossos, como lã chamada de mais ampla e assim por diante. No entanto, ele vem em tamanhos diferentes. Este é o tamanho 24 que acabamos de ver. Eu gosto de ter um par de vinte e 22 anos também. Eles são usados para mergulhar fios ou fios dourados em trabalhos perplexos. Este é um tamanho 26, que é um pouco mais fino. Eu usaria isso para algodão trançado. E aqui, este tem um tamanho ridículo. É um 13 e eu o uso para mergulhar feixes de linha. No trabalho de toco. Eu normalmente uso isso para a maioria dos bordados de superfície. Colega de trabalho chamada olha para cima sombreamento, esse tipo de coisa. É uma agulha de tapeçaria. Eles também são conhecidos como agulhas de ponto cruz. Muito parecido com o escudo, ele tem um olho grande, mas desta vez tem uma ponta contundente. E o ponto em branco é projetado para empurrar os fios para fora do caminho, roubá-los, colá-los como o Chanel faz. Novamente, meu favorito é um tamanho 24, mas eles vêm em tamanhos diferentes. E apenas para comparação, você pode ver a ponta afiada versus a ponta romba na agulha da tapeçaria. Ambos são do tamanho 24 horas. Então, eles vêm em tamanhos diferentes. Novamente, temos um tamanho 24. Este é um 26 que eu usaria em tecidos mais finos, como uma roupa de cama Kingston ou assim por diante. Mas como eu disse, principalmente eu uso o 24, então eu não tenho certeza por que eu tenho isso. Esta é uma agulha de tapeçaria 13. Eu não uso isso. É muito grande para ser tecido no meu tecido aqui. E acabou de aparecer na minha coleção um dia. Não tenho certeza de onde as tapeçarias e ela se ajoelha têm o mesmo sistema de dimensionamento. Portanto, eles são idênticos em tamanho e comprimento e assim por diante. E a diferença é que a Chanel ou apenas o helicóptero. Eu normalmente uso essas agulhas de tapeçaria ou cruz, ponto cruz para trabalhos contados, como tela de trabalho preta, ponta de agulha puxada, ameaça atraída por ameaças, esse tipo de coisa. Então, agulhas de bordar. Estes são olhos muito pequenos, que você pode ver aqui. Uma ponta afiada. Novamente, você os usa com tecidos densamente tecidos. Eles são projetados mais uma vez para criar o suporte da passagem do fio, eu uso principalmente esses dois menores, que são 12 e dezenas. Eles estão muito bem. E o 12º particularmente é muito caro. E não muitos deles que são produzidos chegam ao mercado porque o olho é, acho que tende a estalar durante a produção. Costumo usá-los com fios simples de algodão ou fios de máquina e assim por diante. Eles são um pouco maiores. Você tem um 9879. Às vezes, troco por uma agulha Neil de 24 horas. Eles não são exatamente do mesmo tamanho, mas podem trocar assim. Eu os uso principalmente para sombreamento de seda, trabalho dourado, apliques, um trabalho de toco, esse tipo de coisa. Então, apenas para comparação, você pode ver que esta é uma agulha mais brilhante e isso é um bordado. Novamente, este é um bordado nove e você pode ver o comprimento do olho lá com a agulha mais brilhante é muito, muito maior. Agulhas curvas. Eles têm um olho pequeno e uma ponta afiada e uma curva bastante distinta para o eixo da agulha. Ponto afiado é mais uma vez usado para criar todo o fio passará. A forma curva, funciona para pegar o tecido para fazer pontos. Se você estiver trabalhando na parte de trás de uma estrutura apertada ou ao montar, geralmente uso agulhas de colchão para isso. Mas você também pode obter uma agulha de miçangas muito fina especificamente para bater. E não funcionará para montagem devido ao estresse e ângulo colocados sob a curva. A agulha é bastante desafiadora para começar, mas você pode dominá-la e é realmente útil em determinadas circunstâncias. Então vale a pena perseverar com isso. Ao selecionar um tamanho de agulha, lembre-se de que quanto maior o número, mais fina será a agulha. Então, neste caso, o maior número 26 é a agulha mais fina na parte inferior. E o número inferior 13 é a agulha maior na parte superior. É muito fácil saber quando a agulha é muito pequena para os fios. Não só será muito difícil puxar através do tecido, como também serei um barulho de estalo bastante distinto ao fazer isso. Então, quando você ouve esse estalo, é uma indicação de que você precisa usar uma agulha de tamanho maior. Se sua agulha já for muito grande para o seu fio, você descobrirá que a agulha desliza como um fio com bastante facilidade, com bastante frequência. E novamente, quando isso acontece, você precisa ir até o tamanho da agulha. As agulhas não são imunes à deterioração. Chamamos isso de mancha. E na minha experiência, isso tende a acontecer no meio, onde eu mais frequentemente seguro a agulha e geralmente são os óleos e suor saindo de seus dedos que apenas afetam o metal. Você pode ver que este do meio está manchado em todo o comprimento, enquanto ele fica nos outros dois. E para contextos, você pode ver esse top é realmente novo. Eu não usei ainda. E, como resultado, ainda é muito brilhante. Agora, essas marcas de manchas podem realmente deixar marcas em seu tecido. Portanto, deve ser descartado e não usado assim que você vir isso acontecendo. E de um modo geral, a agulha deve ser descartada e substituída na conclusão de cada projeto. Isso foi bom e simples. As agulhas não precisam ser nada complicadas. E mais uma vez, tenho um documento na descrição abaixo que resume as agulhas discutimos e seus usos. E embora não haja uma comparação direta de tamanho entre Chanel e agulhas de bordado, eu substituí com sucesso uma pela outra no passado. Eu incluí detalhes disso também. 5. Quadros: Uma boa maneira de elevar sua costura é usar uma moldura. Ele deve manter seu tecido liso e falado e criar uma superfície agradável para costurar. Eles vêm em todos os tipos de formas e tamanhos diferentes. Então pensei em dar uma olhada neles a seguir. Mas é muito importante que sua moldura seja dimensionada adequadamente. O design deve ficar dentro de seus limites. Você realmente não quer mover tecido ou a própria moldura ao redor, o que pode causar pontos danificados ou esmagados. Então, com isso em mente, a menos que indicado de outra forma, todos os designs deste curso foram dimensionados para um aro de oito polegadas. Armações de anel ou aros são provavelmente os mais fáceis e baratos de se obter. Eu tenho dois exemplos. Esse mais fino é provavelmente o mais comum. Vejo que eles começam com cerca de três a quatro polegadas de diâmetro, sobem praticamente em incrementos de polegadas. Depois disso, você desparafusa a parte superior, a moldura fica em metades e, em seguida, você pode colocar o tecido para segurá-lo no lugar. Também existem padrões que podem ser usados com esse tipo de estrutura mais fina. Esse é o tipo mais comum de IC padrão. Eles usam a maioria dos tipos de quadro, incluindo novamente, o menor do próximo tipo que veremos. Eles são ajustáveis. O ângulo pode mudar, todo o quadro pode ser virado para trás para revelar a parte de trás do aro. Moldura com uma haste. Esse é o outro tipo de moldura que eu uso. Você pode ver no perfil que é muito mais profundo do que o outro tipo de quadro que temos. E vem com esse acessório de haste na parte de trás. E a ideia de que a gordura deve entrar em um suporte como este grampo de mesa. Você o anexaria à mesa aqui e então seu estoque vai para lá. Ou também há uma estrutura de assento. Então você se sentaria nesta seção de poças e seu estoque entraria aqui. Há também uma variação do suporte de chão, mas não tenho uma versão disso no momento para mostrar a vocês. Se eu tivesse que escolher entre os dois intervalos, provavelmente iria com o aro em uma haste. Eu realmente gosto que ele se sustente e a estrutura mais profunda mantém o tecido um pouco mais firme. Agora, crescendo, usei muito essas armações e descobri que tendia a segurá-las com muita força, causando dor no pulso. Não necessariamente a experiência que todos terão. É só algo que eu fiz. Mas você pode obter esse pequeno gadget projetado para segurar e prender para que fique com as mãos livres. E funciona com um dos quadros menores que veremos em apenas um minuto. Agora, a desvantagem dessa faixa, ela está disponível apenas em aros de 6810 polegadas. E o grampo de mesa, que eu prefiro muito mais seja limitado, então sua mesa não pode ser mais profunda do que isso. Se você tiver uma borda arredondada, descobrirá que ela pode ser um pouco instável. No geral, esse intervalo é um pouco mais caro. Os quadris são provavelmente os mais fáceis de enquadrar. Os próximos que veremos realmente têm um processo muito mais longo para colocar o tecido neles. E, no geral, será mais caro do que isso. Este é um rolo ou estrutura giratória. É uma atualização fácil e relativamente barata de um aro. Essas molduras vêm em comprimentos diferentes, mas a largura varia muito pouco. O tecido é preso ao longo de qualquer uma das barras, que podem ser enroladas para que você possa esticar o tecido e , em seguida, manter tudo no lugar ajustando as porcas das orelhas. Eu os uso ocasionalmente, principalmente para ponto cruz e amostragem. E descobri que preciso ter cuidado com a largura e o comprimento do tecido. Se você enrolar muito tecido em qualquer uma dessas barras, o tecido não ficará tão apertado quanto você deseja. Você terá uma perda de tensão. Eu sei disso como uma estrutura de rolo vitoriana. Na verdade, encontrei este em uma loja de segunda mão. Não sei exatamente quantos anos tem. No entanto, há um equivalente moderno que é bastante semelhante, que é chamado de quadro do milênio. É o mesmo princípio do quadro de papéis que acabamos de analisar. Em seu tecido está preso ao longo das bordas superior e inferior a esta correia. E esses discos que você pode ver aqui em cada canto, eles realmente têm uma rosca entalhada neles. E as barras laterais também têm uma rosca de parafuso. Então você torce os discos para separar as barras e esticar o tecido. Você tem que ter muito cuidado para não levar um lado além do outro porque você pode tirar o tecido quadrado e incliná-lo levemente. Então você tem que ter certeza de medir essas duas distâncias para garantir que elas sejam iguais. E você pode ver neste caso, eu adicionei um pouco de fita e barbante nas laterais para dar um alongamento de quatro vias. Esta é uma moldura leve. Meu tipo favorito de moldura para trabalhar. A primeira vez que usei, eu me apaixonei por ele. entanto, é a ferramenta de nível profissional, o que a torna altamente especializada. E pelo que posso dizer, acho que há apenas dois fabricantes no Reino Unido fazendo isso, o que os torna difíceis de adquirir e muito caros. Se você viajar com eles, eles podem ser muito pesados e pesados, mas a madeira é bastante grossa, mas a tensão do tecido que você pode conseguir com eles é insuperável com qualquer outra moldura. Isso torna cada ponto uma alegria. É o mesmo princípio dos dois últimos quadros que analisamos. O tecido é preso ao longo dessas barras de roletes superior e inferior. E então você tem as barras de maca ao longo das laterais, onde você coloca pinos divididos para manter as bolas separadas. Novamente, eu tenho essa correia e laço adicionais para dar o alongamento em quatro direções. Se você olhar para baixo aqui, você pode realmente ver aqueles furos pré-perfurados, que é para onde vão os pinos divididos. Agora, em uma estrutura moderna, eles devem ser idênticos nos dois braços. Em um quadro mais antigo, pode haver mais discrepância. Então, mais uma vez, você terá que medir as duas distâncias para ter certeza de que elas estão equilibradas para que você não incline seu tecido mais uma vez. A desvantagem disso, além do coração para a fonte e a natureza cara deles, é que você precisa de algum equipamento especializado para colocá-los. Você está melhor com um conjunto de músculos, o que, novamente, pode ser caro e difícil de obter. Também são muito volumosos para armazenar. Existem alguns outros quadros que funcionarão bem, mas o veneno do ângulo quando olhamos anteriormente, provavelmente será muito pesado para isso. Essas armações vêm em tamanhos diferentes e esta é conhecida como moldura de 18 polegadas. E isso realmente se refere ao comprimento aproximado da correia que está presa a essa barra. Então você pode ver aqui na parte superior, que o comprimento aproximado é de 18 polegadas, o que lhe dá uma ideia da sua área de costura. Eu também tenho uma moldura de 24 polegadas e eles diminuem de tamanho. Eu sei que há um suprimento que está funcionando, acho que quadros de 1512 polegadas também. Mas, de um modo geral, as barras reais ou o quadro são mais longos do que as polegadas declaradas. Então, eu sei que o quadro de 24 polegadas que eu tenho é na verdade 32 polegadas no total. Antes de terminarmos, eu só queria mencionar algumas coisas. Em primeiro lugar, não coloque sua moldura no chão como eu fiz, ou que seu tecido tem o potencial de pegar sujeira e poeira, o que não será bom para o seu bordado. E a razão pela qual fiz isso foi porque era a única maneira de conseguir fotos realmente boas dos quadros maiores que olhamos. Em uma nota semelhante, tente não colocar eu não confiaria em quedas ou molduras de madeira ao lado de uma fonte de calor. Isso tem o potencial de secar a palavra. E minha razão para fazer isso foi meu espaço limitado de filmagem. Além disso, meu aquecimento está desligado. Agora, como eu disse anteriormente, usar uma moldura pode elevar muito seu bordado. Então, espero que isso tenha desmistificado o assunto para você. Dito isso, esta não é uma visão geral completa de todos os quadros disponíveis. Na verdade, perdi algumas horas. Esse vídeo. Alguns de vocês devem ter notado que alguns dos meus aros pareciam um pouco estranhos. Este é um aro encadernado, o que significa que pegamos um pedaço de tecido de algodão comprido e o enrolamos no aro interno e externo. Isso foi projetado para amortecer e proteger seu tecido de bordado. Não é de forma alguma obrigatório e devo dizer que não sou fã disso. Eu notei na edição, mas isso é particularmente sujo em minha defesa. Esse embrulho está lá há muito tempo. Então, quando eu terminar aqui, isso está saindo e entrando em estado. Agora, antes de se comprometer com uma compra de quadros, eu recomendo fortemente que você assista aos vídeos de enquadramento que serão lançados em breve. Emoldurando, pode ser fácil, pode ser bastante demorado. Portanto, é melhor ter esse conhecimento completo antes de assumir o compromisso de comprar algo. 6. Equipamento essencial: Existem alguns equipamentos que são essenciais. Há alguns que são úteis de se ter e eu uso ocasionalmente. E há algumas coisas que são peculiares a certas técnicas e processos. Neste vídeo, pensei que poderíamos montar um kit de costura simples. Agora, com isso em mente, eu encontrei uma lata adorável. Costumava ter chocolates nele. Eles estavam em uma bandeja embrulhada em papel celofane. Verifiquei a lata com muito cuidado e removi todos os detritos e fiz uma limpeza completa e não havia muitos detritos. Atualmente, há um barulhento em que estou armazenando pinos, mas este é o selo da Tupperware muito bem com o estalo de todos. É se você vai usar isso, garoto sabia, quando você armazena comida em recipientes como este, parte do resíduo pode ser deixado para trás. Você não quer que nenhum tipo de óleo ou detritos entrem em seu equipamento, pois isso pode ser transferido para o seu tecido. Então, por agora, se você estiver indo para Tupperware, estojos de lápis, eles correram muito bem. E eles são bem baratos. Eles vêm em tamanhos diferentes e típicos, incríveis. Ou você pode fazer com que sua mãe faça algo para você. Tesoura. Existem diferentes tipos de tesouras. Os que eu vejo com mais frequência são esses em forma de traço. Eles também parecem ser os mais tradicionais. Embora hoje em dia você possa obter alternativas. E eu acho que o melhor que eu já vi é um unicórnio, o que é bem legal. Alguns deles são pintados. Você tem que ter cuidado porque a tinta pode lascar e está corroída em alguns lugares neste par. Você não quer que lascas de tinta entrem no seu trabalho. Alguns são curvos. Você pode ver que há uma forma curva na lâmina. E esse par particularmente tem um pequeno solavanco no final, que você pode ver. A ideia é que essa pequena protuberância empurre tecido para fora do caminho quando você está cortando, tradicionalmente usado quando você está fazendo renda. Na verdade, eles são chamados de lasers, que são bastante especializados. E então você só tem outros pares irregulares que não têm o formato de talo. Esses eu penso em uma pizza de corte, o que eles não são, eles são na verdade para uma plicae. Agora, se eu tivesse que comprar apenas um par, eu estaria comprando esses. Porque fora da coleção, eles têm a lâmina mais afiada e pontiaguda. O melhor par de tesouras de bordar não é a decoração, não é o unicórnio, o talo ou a falta de, é a nitidez da lâmina e o que nos aponta para o ponto. Então, de todas essas coisas, estou pegando isso e colocando-as no meu kit. O outro tipo de tesoura que eu acho essencial ou um par de peças de bordado. Sim, na verdade são sapatos de tecido. Estes são principalmente para cortar tecidos. E você pode ver que eles são muito maiores e mais pesados. Eles vêm em diferentes tamanhos e variedades. E, novamente, você quer que eles sejam afiados. Se em algum momento você tiver problemas para cortar a linha ou cortar o tecido, provavelmente é porque a lâmina é romba e você precisa afiá-la. Agora, como medida provisória, usarei isso com frequência. Este é um afiador de tesoura. Isso ajuda a prolongar um pouco a vida útil da lâmina, mas, eventualmente, é melhor você descartar a tesoura ou afiá-la. tesoura de boa qualidade como essa pode ser afiada. Há algumas empresas de toque de recolher que fazem isso. Você quer verificar a marca, acessar o site da marca, ver se eles a oferecem como um serviço. Costumo achar que empresas menores têm maior probabilidade de oferecer isso. Às vezes, há uma cobrança, só depende da empresa. Este é um estripador de costura. A ideia é que você deslize essa seção frontal entre dois pedaços de tecido que foram costurados juntos. Eu como o mesmo. Quando você empurra e coloca alguma força atrás dele, essa seção curva e afiada no meio realmente corta ou rasga esses pontos para que o tecido se separe. Você notará que não é chamado de roteador de bordado . Isso porque não foi projetado para tirar bordados. Se você tiver um desses em seu kit, retire-o. Se você está planejando comprar um, por favor, não o faça. Isso pode causar muitos danos ao seu trabalho. Já vi muitos estudantes ficarem bastante frustrados com o que estão fazendo e quererem tirar seus pontos. Então eles quebram a costura Ripper. Eles praticamente atacam seu trabalho com isso. E o que acontece é sem saber que essa seção de alimentos desliza não apenas sob os pontos, mas através do próprio tecido. Novamente, você coloca um pouco de pressão por trás disso, começa a tirar as coisas e antes que você perceba, você deixou cair um buraco enorme em seu tecido. Não são apenas tecidos finos como o Calico. Já vi isso causar danos em tecidos mais grossos, como linho, sarja e lona também. Fique com uma tesoura afiada. Eles vão tudo que você precisa. Se você prestar atenção ao usá-los, você pode realmente sentir através da lâmina quando estiver batendo em pedaços mais grossos. Portanto, é mais provável que você diga se está cortando tecido em vez de pontos, símbolos. Eu nunca costumava usá-los. Eu não gostava deles principalmente porque não conseguia que ficassem nos meus dedos e, se pudesse , não conseguiria trabalhar com eles de forma eficaz. E então eu tive uma pequena infecção no meu dedo. Eu estava usando um tamanho muito fino 12 agulhas e eu costumava deslizar entre os leitos ungueais e a parte carnuda do meu dedo e tive uma infecção muito pequena. Não foi ótimo. Mas não foi tão ruim. Então, mais uma vez, revisitei símbolos e cheguem à conclusão de que os de metal não são para mim. Eu tive que pensar com muito cuidado sobre qual dedo vai colocá-los. A maioria dos meus colegas os coloca nesses dois dedos. Enquanto eu tenho minha infecção neste dedo na minha mão direita. Chegou à conclusão de que colocar um dedal lá seria mais eficaz. Mas como eu disse, os de metal sempre caíam. E foi aí que eu encontrei este. Isso ganhou uma ponta de metal e uma saia de borracha. E eu achei que era muito eficaz. Você pode ver algumas manchas na saia lá. Isso porque, se a agulha escorregar, as finais podem mergulhar na borracha, mas isso não acontece com tanta frequência. Então este é um plástico rígido ou borracha que é super grosso. Não é tão flexível quanto este. Mas, novamente, os dois ficam no meu dedo e muito melhores. E se não o fizerem, posso parar esses dois, ambos com um tecido de sucata, o que é útil. Agora, a outra coisa que tenho são esses pontos pegajosos. Eles não parecem funcionar, mas eu realmente os fiz ser surpreendentemente eficazes. A viscosidade na parte de trás é muito pegajosa. Mesmo naqueles dias em que tenho dedos bastante desagradáveis, quentes e suados, eles ainda funcionam perfeitamente e alguns deles têm essa coisa de metal que você pode colar da mesma maneira. Eles são meio posicionais e reposicionados em qualquer parte de seus dedos em que você possa precisar deles. Alfinetes. Eu uso esses. São pinos com cabeça de vidro. Eu normalmente os uso para enquadrar aplicação de tecidos, a montagem não é particularmente importante para usar pinos de cabeçalho de vidro para montanhas, pois eles serão mais suaves em seus dedos. E eles também são muito fortes. Eles têm um eixo relativamente grosso neles. Como eu disse, eles podem ser usados para aplicar tecidos, mas você também pode usar esses. Esses são um pouco mais finos. Eles ainda têm a cabeça da garota, mas o eixo final sobre eles realmente deixará menos buracos e manchas em seu tecido. Agora, eles provavelmente são muito finos para serem montados e emoldurados. Então, você só vai querer usá-los para aplicar tecidos. Se você receber algum lixo ou torções e seus pinos, jogue-os fora. Uma vez que eles começam a dobrar, eles só vão continuar a dobrar e eles são meio inúteis nesse ponto. Eu tenho um pote específico em que os coloquei. É só uma velha panela de chocolate quente. E isso apenas mantém tudo seguro e fora do caminho. Lápis sempre úteis para anotar ou esboçar ideias. Mas eu também uso isso para desenhar, então transferindo minha imagem para o meu tecido. Meu método preferido é com uma lapiseira. Isso realmente não embota muito. Quando você está usando um lápis comum. Você tem que continuar afiando para ter certeza de que tem uma boa ponta afiada, porque como o chumbo fica sem brilho, ele se torna arredondado e mais largo para que você acabe com linhas mais grossas. Então, minha preferência é por uma lapiseira. Existem outros métodos de se basear, e isso varia de tópico para tópico. Mas outra alternativa que é frequentemente usada, canetas de gel. Sempre que você usa uma caneta, todos vocês cometem lápis enquanto ela não consegue tirá-los completamente do tecido, você pode diminuí-los um pouco. Canetas e uniformidade, forro fino que as pessoas costumam usar. Depois de colocar a tinta no tecido, não sai. Então você quer ter muito cuidado com as marcas que faz. Para coisas como o trabalho do Canvas, usarei uma caneta um pouco mais grossa. Ainda está bem, mas tem uma ponta mais larga lá. E, novamente, é permanente. E então você tem outras opções. Se você estiver fazendo trabalho branco ou similar, você tem canetas laváveis. Este é um lápis de giz de costureira, e esta é uma caneta reativa ao calor. Os laváveis e reativos ao calor. Sempre que você introduz qualquer uma das tintas em seu tecido, você está introduzindo uma quantidade desconhecida. E particularmente com esses que afirmam ser removíveis, muitas vezes é apenas uma reação química que está acontecendo com a tinta e a água ou o calor ou assim por diante. Eu uso, às vezes, coloração azul , lápis ou conversa de costureira. Eles podem ser removidos com bastante facilidade. Então você quer tê-lo à mão para manter, restabelecer as linhas ou trabalhar rapidamente para que elas não se esfreguem completamente. Além de um lápis, gosto de ter uma régua. Tente mantê-lo exclusivamente para bordar, se puder. Não o use para desenhar bordas com caneta ou lápis, pode deixar resíduos que podem transferi-lo para o tecido, o que não queremos. Eu gosto de uma régua clara porque, se precisar posso medir a distância entre minhas pesquisas. Não conte a ninguém que eu te contei isso. Eu também gosto de ter um que tenha centímetros e polegadas nele. Fitas métricas, medindo coisas úteis para quando você está emoldurando os quadros maiores que olhamos, mas geralmente medindo seu tecido para cortar, para entrar em qualquer quadro, realmente, eu prefira esses, mas você precisa ter cuidado porque a fita se estenderá com o tempo, então você deve substituí-los periodicamente. E este tem novamente centímetros e polegadas sobre eles. fita adesiva baixa pode ser usada para colar designs para que eles não se movam quando você está transferindo próprio ou traçado e assim por diante. Você também pode usá-lo com cuidado para remover as fibras retas da sua peça. Tem que ser baixo. aderência baixa não deixará resíduos pegajosos em nenhuma superfície que corra o risco de transferência para o tecido. Você não quer resíduos pegajosos em seu tecido. Um simples conjunto de lápis para colorir pode ser realmente útil. Os azuis mais escuros poderiam ser usados para transferir para o trabalho em branco, se você quisesse. Mas basta ter alguns lápis de coloração para que você possa dar uma olhada no planejamento de suas cores em uma peça antes de começar a costurar. É uma ótima maneira de começar sua peça com um pouco de orientação sobre sua peça com um pouco onde você está usando cores. Examinaremos isso com mais detalhes no vídeo de planejamento de cores no final do nosso primeiro tópico. Portanto, essa não é realmente uma ferramenta para o meu kit de ferramentas em si, mas pensei em incluí-la aqui. De qualquer forma. Quando seu tecido estiver emoldurado, independentemente da moldura que você estiver usando, ele precisará ser coberto com algo que pare as partículas transportadas pelo ar, poeira, esse tipo de coisa e possivelmente animais de estimação entrando no seu trabalho e deixando manchas ou causando problemas. Então, aqui eu tenho um papel de seda branco. papel de seda funciona muito bem. Normalmente o descartamos após cada projeto, mas tem que ser branco. Qualquer outra cor terá pigmentos que têm o potencial de se infiltrar em seu tecido, especialmente se ele ficar molhado ou úmido. A alternativa é trapaça antiga e fronhas. Eles precisarão ser bem lavados antes de serem usados. Você pode cortá-los. Você também pode dobrar as bordas e colocar algumas aparências muito instáveis, se quiser , mas não precisa. Como uma nota lateral, na verdade, usamos papel de seda branco para método de transferência chamado trace e TAC, que será exibido em um vídeo posterior. Uma rápida revisão do meu kit de costura. Em primeiro lugar, vou precisar de uma lata maior. Em segundo lugar, acho que não esclareci totalmente meus pensamentos sobre as canetas. Você ainda não precisará de tudo isso para este curso, podemos pegar alguns extras à medida que avançarmos. Mas para isso, se você está começando, comece com lápis mecânico HB, haverá pelo menos um tecido eu uso onde eu sei que o HB wide shot muito bem porque tem um tipo de tom cinza para ele. Então, eu procuraria usar uma caneta de gel ou esse ponto muito fino para marcar uma caneta. Na verdade, acho que minha preferência seria por essa. Se eu não estiver usando o método de transferência de libras picadas e tinta. 7. Equipamento útil: Os próximos itens são opcionais. Obviamente, eu os possuo porque estou mostrando a você e os acho muito úteis. Mas também notei que não os uso com tanta frequência. A linha da agulha é, eu realmente não uso isso sozinho, mas eu os forneci aos alunos no passado. Eles são bem simples. Você passa esse laço ou o gancho pelo olho de uma agulha. O fio então entra no laço e você puxa tudo de volta pelo olho. Este tem um laço de arame flexível e este tem ganchos em cada extremidade. E este tem um gancho tão pequeno que não consigo fazer com que a câmera se concentre nele. Eu prefiro muito mais a variedade de prensas metálicas. É muito resistente, mas não muito caro. A única desvantagem é que muitos dos olhos das agulhas menores são, na verdade, pequenos demais para caber em qualquer um dos ganchos. Então, eu teria que mudar para esse loop flexível. A desvantagem do loop é que eles podem se separar com bastante facilidade, principalmente se você tentar usá-los com fios mais grossos, como lã ou perolado. Embora eu tenha descoberto que, se você pressionar a unha do dedo para baixo onde o fio fica preso na seção de metal, eles perdem um pouco mais. Alicates ou pinças de agulha. Às vezes, as agulhas podem ficar presas em áreas de costura particularmente grossas ou densas para que você possa usar um punho de agulha ou passá-la. Este par se parece um pouco com uma tesoura, mas na verdade eles têm uma seção serrilhada em vez de uma lâmina afiada. Esse par, você realmente precisa se espremer para que eles se abram porque eles têm esse sistema de travamento. O que significa que quando você segura uma agulha e olha junto, você pode manuseá-la da maneira que quiser. Você não precisa ficar apertando-os, disse a eles com força. Você também pode comprar um alicate de bico fino que funciona da mesma maneira, mas eles não têm um sistema de travamento. Isso é um assobiador. Se você for usar uma moldura giratória ou em anel, ter uma delas é bastante útil. Na verdade, eles são projetados para deslizar sobre as porcas de orelhas para que você possa comprá-las um pouco mais e apertá-las. E, obviamente, você tem muito o que segurar lá. Se você for usar uma moldura de anel, uma chave de fenda também é muito útil e mostrarei como as usamos quando chegarmos aos vídeos de enquadramento. Se você planeja usar um alicate ou uma chave de fenda. É muito importante que você compre novos. Se você simplesmente for a uma caixa de ferramentas próxima e pegar pequenas ferramentas, é altamente possível que elas tenham um acúmulo de sujeira e graxa nelas, que pode ser transferida para o seu bordado, ou pode ser transferido para as mãos e depois para o bordado. É improvável que você tire essas manchas. É muito importante que você compre novos e os guarde exclusivamente para o seu bordado. Este é um metal, é uma ferramenta de colocação de ouro e é usado para ajudar a posicionar pílulas em uma técnica chamada trabalho de corte. Tradicionalmente, também era usado para fazer furos no tecido para mergulhar ameaças grossas de ouro. No entanto, hoje em dia, não é tão afiado e pontudo como costumava ser, então não tendemos a usá-lo mais para mergulhar. Você também pode usá-lo em outras técnicas para colocar linhas. É uma ferramenta especializada e até as mais baratas podem ser caras. No entanto, se acontecer de você se encontrar na posse de uma agulha de tapeçaria grande e grossa como eu. Você pode usar isso como substituto. Agora sei por que isso está na minha coleção. Ele pode ser usado da mesma maneira. É apenas mais arredondado e não é tão confortável de segurar quanto o metal. Isso é um estilete. Eu ainda deixo O ser usado para fazer ilhotas, mais comumente em branco para trabalhar. Esta extremidade pontiaguda empurra através e partes do tecido. E então você tem essa forma afilada que o ajudará a criar ilhas maiores e menores. Este é de madeira, mas você também pode comprar de metal e plástico. Os de plástico que notei não parecem ser tão pontudos. Então eu prefiro ficar com metal ou madeira. E, novamente, ele pode ser substituído por uma agulha Chanel muito grande e grossa. Você pode ver que, embora a agulha afunila, ela não fica tão grossa. Portanto, o tamanho dos furos que você fará com o Chanel será limitado. Esses dois últimos itens não usaremos imediatamente neste curso. Vou tentar avisar quando os usaremos. Mas será o metal ou uma ferramenta enxuta primeiro. Pinças, elas são realmente úteis para tirar fios de aderência. Girando as bordas do tecido, se necessário, prensando e dobrando os fios no trabalho do coto, você pode obter pinças de bordado específicas que podem ser bastante caras. Estes são apenas, eu acho que 60 papéis eu encontrei um químico local. Novamente, é muito importante que você compre novos e os use apenas para bordar. Você não quer colocar a Grécia, sujeira ou óleo sobre eles, que depois os transferem para o seu tecido. Algum tipo de almofada ou livro de agulhas para segurar suas agulhas. Este foi feito para mim pela minha avó, tem apenas algumas larguras de tecido de algodão e feltro no meio. E então este foi feito para mim por um bom amigo. Novamente, um pouco de tecido de algodão e feltro no meio. Feltro 100% lã de boa qualidade, acho que é o melhor para guardar suas agulhas. Embora eu ache que este é particularmente sintético e apenas faz o trabalho como os outros fazem. Na verdade, este tem um enchimento que ajuda a limpar as agulhas. Cotonetes. Eles são usados principalmente para remover manchas de sangue. Essas são as variedades não plásticas. Na verdade, eles têm o núcleo de papel ou papelão. E a ideia é que você chupe uma ponta porque sua saliva é a melhor coisa para remover seu sangue. Você chupava a ponta e a molhava com a saliva e depois a aplicava na mancha. E descobri que quanto mais rápido você faz isso, mais eficaz você é em tirar o sangue. Dito isso, muitas vezes há alguma simulação ou resíduo deixado para trás no tecido, principalmente se você estiver usando seda. Então, depois disso, você deve ter um kit de sinalização muito bom para começar. Como eu disse, existem alguns itens que são específicos da técnica ou do processo e vamos analisá-los à medida que nos deparamos com o processo técnico. 8. Como criar quadros em um anel: Como eu disse antes, o amigo que você usa deve ser adequado ao tamanho do motivo, sua costura, mas esse pedaço de tecido que você coloca na moldura também precisa ter o tamanho correto. Você precisa de uma área de superfície grande o suficiente para realmente costurar. Mas então você precisa ter uma mente para o futuro sobre como você está apresentando quando terminar. E isso pode assumir várias formas. Você pode fazer montagem rígida, tecido macio para pendurar, almofada de livro, esse tipo de coisa. Você precisa ter um excesso de tecido para acomodar isso. Agora, se nesta fase você não sabe o que vai fazer no final, é melhor usar um pedaço de tecido um pouco maior que lhe dê o excesso de tecido que você precisa para acomodar qualquer desses diferentes sistemas de montagem. E também se você vai trabalhar em uma armação de anel, esse pequeno tecido extra vai lhe dar muito o que pegar, segure para esticar para tensionar o tecido no aro. Eu sempre gosto de começar com o design. E a partir daí eu posso começar a verificar os aros. E você pode ver que este é muito pequeno. O design mal se encaixa nas bordas. O espaço entre a borda do design e o quadro em si é muito pequeno. Isso seria muito desconfortável de costurar. Então isso vai ser um não. Este pode realmente funcionar. Você pode ver que há um grande desconto aqui, então o design não está nem perto de tocar nas bordas da moldura. Isso implicaria em um pedaço maior de tecido, o que, dependendo de como pretendo apresentar a peça quando terminar pode ser um pouco inútil. Embora se eu estivesse pensando usar o gene de cetim de linho ou algodão, isso poderia realmente ser uma boa opção. Este é praticamente perfeito. Ainda tenho uma lacuna decente entre as bordas do design e a moldura. Para que eu possa cortar um pedaço de tecido de tamanho moderado e ainda ter acesso a todas as diferentes linhas. E minhas mãos não vão parecer desconfortáveis ou apertadas enquanto estou trabalhando lá. Eu só queria aparecer aqui e dizer que se você pretende costurar em um desses tecidos mais grossos, alguma forma de sarja, gene de cetim de algodão, esse tipo de coisa em um aro. Você quer considerar ir um pouco maior. Agora, neste caso, eu provavelmente passaria de um aro tamanho oito polegadas para um tubo de inquilino. Porque o que acontece quando você coloca esses tecidos mais grossos em um aro é a própria moldura pode esfregar na superfície do tecido, o que deixa manchas brilhantes. Eles não danificam necessariamente a integridade do tecido, mas podem parecer um pouco quando você monta ou os apresenta quando terminar. Se você for para um aro maior, essa área de dano que você realmente não pode evitar, na verdade é empurrada para mais longe, o que lhe dá mais flexibilidade na montagem final. Então, este é um trabalho cruel que eu trabalhei em um aro. E se eu apenas movê-lo levemente, você pode ver as marcas de anel bem definidas lá. Agora, eu poderia passar as bordas do meu tecido. E quando eu digo isso, quero dizer, eu viria aqui. Então, meu ferro chegaria a esse ponto para ver se eu posso diminuir essas marcas. Eu não gostaria de me aproximar da minha costura, passar a costura pode cruzá-la, esmagar os pontos, danificar os fios. Neste caso, isso é lã para que eu pudesse sentir essas fibras e perder a definição que tenho. Eu posso entrar e passar as bordas do meu tecido. Isso não vai se livrar de tudo completamente. Ainda haverá algumas marcas, mas provavelmente tenho uma chance melhor de esticá-las. Se eu fosse montar a peça, eu teria trabalhado em um aro de 10 polegadas. Essas marcas ficariam mais afastadas, o que significa que quando eu for montá-lo, eu teria menos danos e distorções no tecido cantando tão perto da minha peça. Então, em seguida, quero medir meu quadro. Tem cerca de 20 centímetros, o que equivale a oito polegadas. Agora, como esse é um quadro bem profundo também, eu só quero medir as bordas. Então, isso é cerca de dois centímetros ou mais ou menos, uma polegada. Isso seria o suficiente para me levar até a borda do quadro. Mas eu realmente quero um pouco mais para poder puxar para tensionar o tecido. Estou pensando provavelmente em três centímetros, o que eu acho que é pouco mais de uma polegada ou mais, cerca de uma polegada e três dezesseis, algo assim. Mas eu poderia realmente arredondar isso até quatro centímetros, o que o coloca em cerca de uma polegada e meia. Isso deve me dar muito tecido para trabalhar. Ok, então vamos traçar isso. Vocês obviamente usarão seu próprio sistema de medição escolhido. Vou olhar para os dois porque sei que as pessoas podem ser confundidas por centímetros, assim como estou confuso por centímetros. Também vou arredondar os centímetros porque não gosto de como eles quebram. Quero dizer, 25, trinta segundos, realmente, isso não faz sentido. Então, temos centímetros e polegadas, e sabemos que nosso quadro tinha 20 centímetros de diâmetro, seja, oito polegadas. Os lados ou a profundidade eram de dois centímetros, que arredondamos para uma polegada. E então o excesso que decidi foi de quatro centímetros, o que é cerca de 1,5 polegadas. Agora, ao fazer isso, lembre-se de que tem um excesso em um lado do quadro, mas também no outro. Então você realmente quer multiplicar esse número por dois, o que me daria oito ou oito centímetros ou três polegadas. Agora também me ocorre que a profundidade. Está em ambos os lados também. Então você multiplicaria esse número por dois, o que me daria quatro centímetros, e este um por dois, o que me daria duas polegadas. Então eu quero somar esses números. Então isso seria 32 centímetros ou polegadas. Então, agora vou me cortar 32 por 32 centímetros quadrados de chita. Então aqui eu tenho um pouco de chita. Eu só vou medir minha borda e cortá-la. E se acontecer de eu cortar um pouco, não importa. Ficar um pouco maior não vai doer muito. Contanto que eu não seja muito grande. Ao fazer isso, tome cuidado para não cortar a fita métrica. Eu já fiz isso antes. Agora. Eu poderia cortar todo o caminho aqui, mas na verdade eu não vou rasgar muito bem e eu sei que se eu rasgar, isso vai me dar uma bela borda reta. Geralmente, há um pouco de distorção nas fibras ao redor das bordas, mas não tende a migrar para o meio. Então eu sei que meus grãos de tecido também serão endireitados no meio. Além disso, eu realmente gosto do som. Então, eu só preciso cortar agora para o outro lado. Eu deveria ser bom. Aqui vamos nós. Pronto para ir. Não é possível rasgar todos os tecidos. Alguns são muito grossos, como o linho D normal ou a sarja de linho. Nesses casos, você deseja cortar o mais próximo possível da linha verde para mantê-la bem e reta. Agora que escolhi minha moldura e cortei meu tecido adequadamente, só quero passar o tecido rapidamente. Quero pressionar qualquer um desses vincos profundos que podem parecer levemente na peça final. Eu também sei que todos nós sabemos como fazer isso. Nós temos todas as coisas de ferro no passado. Então, eu não quero gastar muito tempo nisso, mas há algumas coisas que eu encontrei na última década que eu tenho feito isso que você pode querer saber antecedência, então você não tem os mesmos problemas que eu acertei. O principal é esse acúmulo marrom que você pode desenvolver em seu íon. Eu notei isso particularmente quando estou trabalhando com Calico e meus colegas me disseram que é devido a um acabamento ou lavagem química que é frequentemente usado como a fase final de produção de um tecido. Nesse caso, ele queima e deixa a mancha marrom que você pode ver no íon. Costumo achar que isso acontece mais extensivamente se eu borrifar ou borrifar o tecido com água para relaxar os vincos antes de entrar na boca. Agora, infelizmente, essas marcas marrons podem ser transferidas de volta para o seu tecido, deixando uma marca que é feia e muito difícil de se livrar. Eu tenho duas maneiras de lidar com isso. Eu posso apenas ficar de olho no próprio íon e lavá-lo quando o vejo ocorrendo. Ou eu posso lavar meu tecido antes do tempo. Isso tende a eliminar o acabamento químico, o que deixa você com um tecido muito mais macio e flexível. Em um nível pessoal, eu gosto bastante do finlandês. Dá uma espécie de rigidez e rigidez ao tecido. Isso lhe dá um corpo no qual eu gosto muito de trabalhar. Na minha instância. Eu só fico de olho no ferro e o limpo. Sempre que eu sinto que precisa fazer isso. Eu apenas pego um pano limpo, mergulho-o em água e esfrego o íon, a mesa plana do íon. Se você tiver manchas particularmente difíceis que não saem, você pode permitir que o ferro aqueça um pouco. Você não quer que seja quente. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Você não quer que seja quente. Um ferro quente, é mais provável que você se queime. Portanto, precisa ser apenas quente que o calor e nós apenas aqueceremos tudo para que fique um pouco mais solto e você possa limpá-lo facilmente. Se você vai fazer isso em um ferro quente, não quente, ferro quente. Certifique-se de usar um pano de fibra natural. As fibras sintéticas têm o hábito de derreter. Você também trabalhou ocasionalmente com adesivos reativos ao calor. Se você não tomar cuidado, eles podem entrar na capa da tábua de passar. Então, o que você pode fazer é colocar um pedaço de papel de seda para proteção e depois colocar o tecido por cima. Agora você pode passar a ferro neste momento, se quiser. Mas também gosto de adicionar outro pedaço de papel de seda por cima. E isso impedirá que qualquer mancha marrom entre no meu tecido se eu tivesse sido um pouco preguiçoso e não tivesse limpado meu ferro, também me permite passar em ambientes mais quentes. Então, se eu estivesse, por exemplo, preparando um tecido decorativo como seda, e eu o colocasse assim entre as camadas de tecido. Eu poderia aumentar o aquecimento um pouco para tirar mais vincos e o tecido apenas ajudar a proteger a seda da queima. Vou usar um aro de oito polegadas com haste. Então, para começar, vou separar as duas peças desfazendo o parafuso aqui. Não precisa fazer isso muito. Se você deixar isso bem apertado na parte superior, isso realmente ajudará você a tensionar sua moldura quando for colocá-la. Então, vou separar as duas peças e colocar uma no balcão. E depois vou colocar meu tecido sobre o aro e colocar o aro interno por cima. Depois é só empurrar para baixo. Então, agora eu fiz isso. Eu posso apertar o parafuso aqui. E, na verdade, há um slot na lateral. Você pode quase ver. Eu só vou colocar a chave de fenda nisso e isso vai me ajudar a apertar um pouco mais. Então eu gosto de fazer isso até ouvir guincho, que está lá. E então eu vou apertar as bordas do meu tecido e simplesmente puxar todo o caminho. E isso só vai esticar o tecido um pouco mais na minha moldura, porque eu quero que meu tecido fique apertado. Então, eu estou apenas contornando todas as bordas. E enquanto faço isso, estou apenas observando para ter certeza de que o grão ainda está relativamente reto. E não saiu completamente. E agora está sentado em ângulos retos ou 45 graus em relação ao meu aro ou algo assim ou não há Whipple's forte. Com isso feito, agora posso transferir meu design e ele deve estar bem apertado. Você deve ser capaz de tocá-lo e soa como um tambor. Então, o que acontece se eu já tiver meu design no tecido? Bem, nesse caso, eu colocaria o aro interno primeiro e apenas estenderia esse talo e me certificaria de que tudo se equilibra muito bem. Em seguida, você pode usar o material em si para tentar centralizar o design para que não fique instável no quadro. E a partir daí, você pode colocar o aro externo. E, novamente, basta pressionar para baixo. E mais uma vez, eu posso simplesmente apertá-lo com a mão ou com a chave de fenda. E então eu apertava e puxava meu tecido em toda a volta para aumentar a tensão. Então, como eu disse, não há maneira certa ou errada de enquadrar um aro, mas há algumas coisas que você pode fazer que são mais convenientes. Portanto, manter seu design quadrado e a moldura ajuda, e é isso. Como eu disse, para fazer isso eu uso o talo. E você pode ver aqui, eu casei especificamente o parafuso com a haste. A haste geralmente indica a parte superior do meu quadro. E se eu mantiver o parafuso alinhado com a haste, eu sei que meu parafuso é o topo da estrutura também. Eu acabei de jogar junto um aro e ele acabou onde quer que seja. Eu tive o parafuso deste lado ou deste lado. E o que eu descobri é que, se estiver no perímetro da minha visão, meu fio ficará preso em torno dele com mais frequência se for um ponto morto aqui, onde eu possa vê-lo e eu estou fazendo movimentos com as mãos que vão para os lados. É menos provável que meu tópico fique preso aqui. E obter o núcleo do seu tópico é realmente muito irritante. Portanto, mantenha-o onde você possa vê-lo, mantenha-o agradável e central e você o pegará menos. A outra coisa é que eu coloquei esse slot no lado direito, e isso é porque eu sou destro. Quando eu entro com uma chave de fenda, é bom, simples e fácil. Se eu colocasse no lado esquerdo, seria estranho e difícil. Portanto, se você for canhoto, considere virar o quadro para que os slots nos quais você pode colocar uma chave de fenda fiquem do outro lado. 9. Como preparar quadros maiores: Então, agora precisamos dar uma olhada nesses quadros maiores, o rolo ou a estrutura giratória, o rolo vitoriano ou o quadro do milênio. E esse quadro, no geral, o processo de reformulação que retratei é praticamente o mesmo. Há algumas pequenas variações que precisamos levar em consideração e pensar no processo. E, na verdade, temos um tratamento diferente para densamente tecidos versus tecidos contados. Então, vamos revisar isso também. Mas antes de fazermos isso, precisamos apenas examinar alguns itens extras de equipamento que serão necessários no final desse processo. É uma agulha muito grande e assustadora. É muito afiado e pontudo, é por isso que tem uma rolha na ponta e porque a quadra sempre volta quando eu não estou usando. Você também nunca colocou em uma cadeira? Também é conhecida como de reforço ou agulha de mola curva. E é usado para aplicar a corda. Você viu no vídeo dos frames, houve um trecho de quatro vias em alguns quadros. Fazemos isso aplicando uma corda e você pode ver que ela tem um olho grande que acomoda a corda grossa. Esta é uma fibra de algodão, por isso é uma fibra de algodão multiplicada não divisível, e tem um toque bastante alto nela. No Reino Unido, chamamos essa corda de açougueiro ou corda de parcela. Nos EUA, acredito que seja conhecido como corda de £2. Então, usamos isso principalmente para enquadrar, mas também podemos usá-lo como um tipo de preenchimento que chamamos de preenchimento de cordas de coração. E esse é o tipo que usamos. Ainda parece haver alguns tamanhos diferentes disponíveis, mas eu prefiro o mais grosso que é adicionado a essa teia de algodão. Esta é uma fita de espinha de peixe de algodão, que é o algodão de fibras. E você pode ver que tem esse tipo de aparência de espinha de peixe. É bem tecido, bonito e forte. Então aplicamos isso nas bordas, um pouco de tecido e, em seguida o fio de algodão é levado através dele com a grande agulha assustadora. Se você não pretende usar nenhum desses três quadros maiores, não precisará desse equipamento. quadro maior, como o rolo ou o quadro rotativo, quadro vitoriano do milênio e o quadro de dormir, todos têm qualidades muito semelhantes, pois geralmente são essas longas barras de madeira que têm este tipo espinha de peixe de algodão preso a eles. É aqui que você costura seu tecido e geralmente há alguma maneira de separá-los. Então, aqui temos essa pequena ranhura na qual as barras separadoras se encaixam e depois são fixadas no lugar usando as porcas borboleta. E aqui temos um braço mais ajustável que geralmente tem o mesmo comprimento as bolas de rolo ou por aí. Você pode ver esses furos pré-perfurados que são para pinos divididos. Esses pinos de metal simplesmente se encaixam nos orifícios. E é isso que ajuda a manter suas bolas separadas. Em termos de quadro vitoriano ou milênio, você tem aqueles discos que vimos no vídeo anterior que você torce para separar as barras. Juntamente com todas as peças da moldura escolhida, você precisará de tecido de sua escolha. Alfinetes e agulhas com cabeça de perda. Minha preferência é por um bordado tamanho nove ou um tamanho 20 com certeza Neil, você precisará de fios fortes, como linha de estofamento ou botão. Algodão, tipo espinha de peixe, par de tesouras. Uma caneta. Fita métrica. Se você estiver usando uma estrutura de rolo ou uma estrutura giratória, um assobiador também é muito útil. E se suas preferências por dedal, uma dessas também. Você pode ver aqui na moldura leve e o mesmo se aplica ao rolo vitoriano, que há uma pequena lacuna de onde a fita termina até onde o braço entra. Agora, essa lacuna nos permite o espaço para colocar essa correia adicional e a corda, o que nos permite criar aquele trecho de quatro direções na moldura leve e nas armações maiores em geral. Se compararmos isso com um quadro rotativo, você pode ver que, embora haja uma pequena lacuna, não é grande o suficiente para aplicarmos essa fita e barbante extras. Então, quando eu corto tecido para uma estrutura rotativa, eu tento torná-lo menor do que a teia. Então, vou medir minha teia e, em seguida, tipicamente tiro uma polegada de cada lado, que é 2,5 centímetros ou 1,5 polegadas de cada lado. Então isso seria o equivalente a duas polegadas ou cinco centímetros em toda a largura ou três polegadas e cerca 7,57 centímetros em toda a largura. Vou pegar. Então, a primeira coisa a fazer ao enquadrar é medir todo o meu quadro. Você pode ver esse lado, a fita na verdade não vai tão longe quanto este lado. Se eu fosse medir e centralizar minha fita, meu pedaço de tecido estaria realmente fora do centro na própria moldura. Então, o que eu preciso fazer é medir desse sulco para esse sulco aqui. Então, o que você pode ver na ponta dos meus dedos. Isso significa que mesmo o tecido não esteja centralizado na minha fita, ele estará centralizado na minha moldura. E isso me leva a essa marca aqui no meio. Na verdade, essa é uma moldura que herdei de alguém. Eles gentilmente me deram porque não queriam mais. Mas se você olhar, isso não parece estar no centro para mim, acho que está um pouco errado. Tenho a sensação de que é porque eles mediram a fita em vez da largura. Agora eu não verifiquei para corroborar minha suposição, então posso estar errado. Então, vamos fazer isso juntos agora. Mas já que estou aqui, posso verificar novamente e deixá-los OK. Então, na verdade, vou usar uma caneta. Você pode usar lápis para fazer isso. Na verdade, prefiro uma marca permanente, mais permanente. lápis pode desbotar e esfregar, enquanto isso perdeu um pouco mais. Então, eu vou medir. Então você pode ver que eu prendi a borda da fita naquele rico ali e estou levando para o outro lado. Na verdade, tem 30,1 centímetros, o que é um número bastante irritante. Mas vamos dividir isso em apenas tentar equilibrar minha fita métrica lá, se eu puder. Então, eu só brinquei com isso por muito tempo. Então, na verdade, vou virar a barra e colocar a fita dessa maneira para e colocar a fita dessa que a borda do tecido fique ao lado dos centímetros, o que provavelmente é a maneira mais prática de fazer isso. Vai deslizar por aí e ser bem irritante. Então, minhas desculpas por isso. Mas o que eu preciso fazer é pegar esses 30,1 centímetros e dividi-los em dois. Então isso vai me dar 15 centímetros e meio. Então, eu só vou medir lá. Eu coloquei essa marca. Você pode ver neste caso porque eu tenho esse pequeno ponto aqui do proprietário anterior. Na verdade, eu fiz o meu deliberadamente mais longo para que eu saiba da próxima vez que esse é o Mach para ir. Então, se alguém lhe der generosamente uma moldura como esta, meça por si mesmo para ter certeza de quaisquer marcas que você possa ver no tecido ou no centro. E se não estiverem, faça um comentário para que você possa enviar para o seu tecido corretamente. Então, como eu disse, costumo cortar meu tecido um pouco mais curto do que a fita em uma estrutura de rolo. Eu tenho um pedaço de tela aqui que, à primeira vista, parece ter o tamanho certo. Mas lembre-se, queremos colocar esse lado da fita e a fita passará por isso obviamente mais tarde, mas a fita fica na metade, metade fora do seu tecido. Você pode ver aqui embaixo no canto, se eu fizer isso, vai invadir onde meu chefe Meu chefe vai sentar lá, o que me deixa sem absolutamente nenhum espaço para a corda. Portanto, precisamos decolar pelo menos 2,5 centímetros ou uma polegada em ambos os lados. Se eu medir meu tecido, novamente, você pode ver aqui que é mais largo onde ele grampeou até a barra e ele simplesmente vem em uma diagonal. Portanto, esta seção em que você vai prender seu tecido é, na verdade, mais estreita. Então parece que está bem. Vou medir meu tecido, que tem cerca de 28,5 centímetros, que é cerca de 11 e um quarto de polegada. Então, eu quero decolar cinco centímetros sobre todos os 2,5 de cada lado, o que me reduz a 23,5 centímetros ou mais ou menos, nove e um quarto de polegada, algo assim. Então, vou colocar minha medida no tecido. E por algum motivo aqui estou usando um desses leitores de metal. Não sei por quê. Acabei de pegar esse hoje, mas não significa que não posso cortá-lo com minha tesoura, o que é bom. Então, eu vou sair do caminho. Agora. Dissemos 23,5 centímetros, o que me coloca nisso. Então, eu só vou fazer um recorte, muito alto. Então, agora vou cortar esse verde. Agora, com esse tecido também, porque eu tenho uma barra fixa, quero ter certeza que não vou rolar muito ao redor do meu quadro. E se eu puxar isso para baixo, você pode ver que há um pouco de excesso aqui. Então eu posso cortar isso. Lembre-se de que vou dobrar sob a seção dele. Então, se eu fizer isso agora, vou dobrar ao longo dessa linha de grãos, porque isso obviamente está diminuindo um pouco o meu tecido. Esse tecido é muito bom. Ele realmente se sustenta. Então, quando eu for colocá-lo no bar, eu vou querer isso. O outro bar também está no lugar. Então isso vai se sentar sobre isso. Bem, eu posso fazer isso com confiança aqui em cima, só vou deixar uma marca com a minha caneta. E isso me permite olhar o tamanho que deveria ter. Isso deve me dar uma área de costura suficiente. Embora não tenha muito excesso para rolar pelas barras. Quando você rema o tecido em torno dessas barras, a tensão pode ficar muito comprometida. Eles não puxam direto dentro com tanta força quanto você gostaria que eles fizessem. Mas só por causa do volume que fica aqui, e particularmente com esse tecido, é muito grosso, o que é adorável porque realmente mantém sua forma. Mas se você está tentando rolar em torno de uma barra como essa, na verdade, vai ficar muito rígida. Não ia gostar disso. Ele vai querer voltar para que você não consiga prender sua atenção. Então, se medir não é para você, você pode olhar essas coisas e cortar tudo. Agora, a razão pela qual eu decidi marcá-los acima da barra, se eu apenas reorganizá-lo da maneira que eu tinha, você pode ver que eu fiz uma marca acima da barra é mais uma vez para acomodar essa dobra abaixo. Agora provavelmente terei que torcer um pouco meu chefe e haverá um pouco de embrulho, mas não deve haver sobreposição do tecido, que é onde você obtém problemas com atenção, não mantendo-se. 10. Como preparar tecido para um quadro maior: A mesma coisa com moldura leve. Na verdade, eu já usei este antes e você pode ver que há uma marca que eu tenho certeza de que está correta, mas vamos medir de qualquer maneira. Mas você pode ver aqui que a própria teia chega um pouco mais perto de onde o quadro se inflama, mas ainda está bem distante desse buraco. Mas você pode ter o mesmo problema onde ele pode não estar localizado centralmente. Então, neste caso, eu vou estar medindo deste buraco para este buraco para obter o centro da fita é de 68,9 milímetros e dividi-lo ao meio será 34 centímetros e 4,5 mil. Então, vou tentar equilibrar minha fita métrica com o papel deles com o tecido para cima para sentar por baixo. Parece que está bem no ponto para mim. Então, vou deixar esse só porque sei que as pessoas provavelmente notarão. Sim, eu tenho alguns danos aqui no tecido na borda da minha moldura e eu realmente o remendei. Eu usei a mesma fita de espinha de peixe de algodão e apenas apliquei na parte de trás para segurá-la completamente. Você pode fazer reparos em execução como esse porque a fita pode ser danificada. Mas, a longo prazo, preciso procurar substituir isso em algum momento. Na verdade, consertei outro dos meus quadros também. Então você pode perceber que eu sou um dos vídeos. Eu só queria rapidamente rever o que eu disse no vídeo anterior sobre frames. Na verdade, este é um quadro leve de 24 polegadas. Mas se você medir a totalidade do braço, os braços inteiros têm 32 polegadas. A parte inferior da fita é a 24. Mas, novamente, muito parecido com o papel do quadro, você pode ver como essa fita se dobra em um ângulo? E faz isso dos dois lados. Então, na verdade, minha área de costura não é de 24 polegadas. É mais de 23,5 ou apenas 60 centímetros. Então, quando eu decidir quanto tecido eu quero aqui, eu preciso levar isso em consideração. E, de modo geral, nesse tamanho de quadro, costumo usar um quadrado de 50 por 50 centímetros, que é apenas um pouco maior que 19,5 polegadas. Então essa é geralmente a minha superfície de costura. Eu poderia sair para os 60 centímetros. Eu gosto de deixar um pouco de espaço. Então eu poderia levar até 58 ou 59 centímetros, mas eu não iria muito menos do que 45, que é cerca de 15 e três quartos de polegada. Nesse ponto, a diferença entre onde o chefe se senta e onde o tecido estará começa a ficar muito grande. Então, minhas cordas seriam bem longas e mais longas. As cordas tendem a se soltar um pouco mais rápido. Então, nessa fase, eu provavelmente procuraria ir para um quadro menor para descobrir quanto tecido eu precisava. Eu tive que reunir tudo o que eu estaria fazendo em um quadro. Agora, vocês terão escolhas neste curso, enquanto eu costurarei tudo. Então, peguei todos os designs que ia oferecer a você e os juntei e vendi um tipo em uma grande área. Você pode ver aqui. Na verdade, esse é o círculo que você pode ver aqui para ajudar a limitar meu design. Então eu sei que eles cabem confortavelmente em um aro de oito polegadas. Então ignore o aro, os anéis. Mas você pode ver que, na verdade, os designs se encaixam confortavelmente apenas dentro do 24. Para me dar um pouco mais de espaço para brincar. Eu levei até as bordas. Então, meu pedaço de tecido acabou com cerca de 58 centímetros de comprimento. Então, eu tenho um pouco de espaço nas bordas, mas não muito. Essa é uma boa maneira se você estiver trabalhando várias peças ou vários designs, o vendedor gravando assim e combinando com sua moldura, como estou mostrando aqui, é uma maneira realmente boa de fazendo isso. Também me dá a profundidade aqui que eu posso precisar. Então acabei cortando meu pedaço de tecido ou cerca de 50 centímetros de profundidade. Então você pode ver aqui que isso é apenas um pedaço de chita. Você pode ver aqui que não só tenho excesso superior e inferior para enquadrar, mas também tenho acesso nas laterais também para a fita. Meu pedaço de tecido tem cerca 58 centímetros de largura por 50 centímetros de profundidade. Novamente, se você está procurando trabalhar nesse aro de oito polegadas, um quadrado de 32 por 32 centímetros deve funcionar. Aqui eu tenho um pedaço de chita ou musselina de algodão. Eu cortei para o tamanho da minha moldura de dormir e do bordado que vou trabalhar nela. Eu borrifei com água e depois termino. E você pode ver que ainda restam alguns pequenos vincos. Este, particularmente quando terminei de passar, o pedaço de tecido ainda estava úmido, então eu o coloquei perto do cavalo e aqui que estava sentado. Agora eu sei experiência própria que quando eu chegar para enquadrar isso, isso vai sair muito bem. Portanto, não estou muito preocupado com isso e não sinto a necessidade de passá-lo novamente. Eu também raspei todos os quatro lados do pedaço de tecido, sinal de que nenhuma enxaqueca é reta. Portanto, o próximo passo é dobrar sob uma seção de tecidos em torno de cerca de um centímetro ou mais. Eu só vou pegar o tecido e virar para baixo. Agora você quer manter isso o máximo possível no verde. Em tecidos maiores, como o linho da Normandia, você pode seguir o grão do tecido em tecidos texturizados mais finos e diferentes, como a sarja, você pode extrair um fio, os quais eu vou mostro neste caso porque sabemos que o tecido está no grão, posso apenas estimar e tentar manter essa profundidade a mesma o tempo todo. O tecido é tão fino que se houver uma pequena variação, o que provavelmente haverá, não fará muita diferença. Para que eu possa virar isso com confiança em cerca de um centímetro o tempo todo. E eu deveria ficar bem. Vou apenas pressionar o local usando o calor das minhas mãos e apenas verificando se todo o tecido não está mergulhando muito. Então você pode ver os vincos saindo um pouco aqui. Então eu posso simplesmente ajustá-lo de volta com ponta dos dedos e pressionar esse vinco no lugar. Eu também descobri que, se você apertar o suficiente para longe do canto e apenas puxar, muitas vezes descobrirá que ele se dobrará na quantidade certa. E então você pode simplesmente usar o calor da sua mão para pressionar no lugar. Então aqui eu tenho um pedaço da Normandia Lenin. Eu cortei no tamanho que muitas vezes quando você tem tecidos próximos como este, nem sempre é cortado inteiramente quadrado. Então, o que eu vou fazer agora é tentar acertar tudo. E o que eu realmente vou fazer é entrar e apenas puxar as fibras do tecido até que eu tenha uma que vai de um canto a outro. Não deve demorar muito. Este não é muito instável. Mas eu vou apenas extrair cada fibra. E depois vamos, vou fazer mais um só para checar novamente. Então, do canto ali e está indo ao longo de todo o caminho. Então isso saiu de canto a canto, que significa que essa borda agora está reta. Eu tenho um pouco da maneira oposta, mas não há nada com o qual eu não possa lidar. Se eles fossem particularmente longos, eu procuraria desligá-los com uma tesoura. Outra coisa a se observar em tecidos como esse é o que é chamado de salvamento. Muitas vezes é denotado por essa faixa laranja passando por ela. Às vezes, é vermelho ou outras cores. E é basicamente onde as fibras foram tecidas no tecido para prender as bordas. Às vezes, eles podem ser bem profundos. Este vai em centímetro e meio, que é pouco mais de meia polegada. Provavelmente não está aparecendo na câmera. Você pode ver um pouco mais claramente pessoalmente. Mas, na verdade, vou ter que cortar isso porque isso é mais densamente tecido porque você tem basicamente o dobro do fio voltando para o tecido. Vai esfriar de forma diferente quando eu colocá-la em uma moldura. Então, eu só quero cortar um pouco para equilibrar tudo para que para equilibrar tudo minha tensão seja boa e consistente e eu realmente vou repetir o mesmo processo. Assim que eu cortar essa borda, vou desfiar as fibras até conhecer minhas bordas completamente retas. E então eu posso começar a passar para o próximo estágio. Essa borda do meu tecido vai ser presa à fita espinha de peixe na minha moldura de ardósia e começar a preparar o tecido. Vou dobrar a borda por cerca de um centímetro. E eu só vou apertar essa dobra em jogo. Então, o que estou tentando fazer é seguir a textura do tecido para mantê-lo reto. Pressionar assim com a ponta dos dedos deve ser suficiente. Eu não deveria precisar fazer mais nada porque o calor das minhas mãos vai ajudar a segurar no lugar. Especialmente se trabalharmos rapidamente em tecidos como esse que têm um fio um pouco maior do qual são tecidos. É muito fácil seguir a linha verde. O mesmo se aplica aos tecidos contados também. Mas se você tem um grão mais fino ou algo que é confuso, um pouco como 12 pode ser. Você pode realmente extrair um tópico e eu mostrarei como fazer isso a seguir. Aqui eu tenho um pouco de linho 12º. Eu cortei no tamanho certo e tenho medo das bordas até saber que estão todas retas e aparadas. Qualquer excesso, acredite ou não, eu tenho na verdade eu sou o tecido também. Existem alguns vincos que permanecem. Eu sei que com a moldura que vou usar que tudo isso vai sair, então deve ficar tudo bem. Eu também fiz questão de virar a face para cima. Então, eu tenho minha linha diagonal indo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Então esse é o lado que eu vou costurar. Então, agora eu fiz tudo isso. Eu posso começar a prepará-lo para ir no meu quadro. Esta é a borda longa do meu tecido. É a borda que será anexada a uma espinha de peixe assumir o papel de barra do meu quadro. E cerca de um centímetro a meia polegada. Vou deslizar minha caneta sob uma das ameaças horizontais, fique paralela à minha borda. E eu vou fazer um esforço para extraí-lo. Você quer ir devagar com isso porque é mais provável que quebre. Mas você pode ver que está apenas começando a se enrugar. Então, estou apenas empurrando as fibras para fora com as mãos e continuo puxando suavemente e soltando o tecido. Estamos apenas tentando tirar o fio em todo esse comprimento. Agora, com o suficiente puxado para cima, eu deveria ser capaz de colocar meu dedo lá dentro, que facilitará o processo. Acesse um pouco mais. Aqui vamos nós. Eu posso sentir isso começando a se mover. Está bem? Então, meu tópico se rompeu, o que acontece. Mas eu tenho uma cauda suficiente lá. Eu posso continuar puxando e apenas aliviando o excesso e eu posso sentir que está começando a ir. A coisa toda agora vai deslizar para fora. Então, vou voltar para onde comecei e tentar rastrear o tópico original e fazer a mesma coisa do outro lado. Agora, isso parece uma coisa muito estranha de se fazer. Mas se você olhar ao longo da borda do tecido, poderá ver claramente essa linha até a borda. O que isso significa é que quando eu venho dobrar dois, compare essa borda para ser fixada na minha moldura. Eu posso acompanhar onde está o fio que faltava. E eu sei que estou mantendo essa borda bonita, reta e em grão. Passamos muito tempo tentando endireitar o tecido. Queremos ter certeza de que ele fique quadrado na moldura. E uma das maneiras de fazer isso é ter certeza de que o que dobramos aqui é reto. Vou terminar de construir essa borda e depois vou repeti-la do outro lado. E então eu posso começar a pintar. 11. Como aplicar tecido a um quadro maior: Com minha borda virada para baixo, vou pegar os dois cantos, virar o tecido e juntar as duas bordas. Casou-se muito bem com eles. Eu vou beliscar. E eu também vou colocar um alfinete lá também. Agora vou fazer a mesma coisa do outro lado. Mas você notará que eu não estou beliscando todo o caminho. Se eu fizer isso, vou deixar um grande vinco no meu tecido, o que eu não quero. Então, vou virar para o outro lado e mostrar que esse vinco está bem dentro e por baixo. Pegue os outros dois lados, junte-os bem. E mais uma vez, coloque isso e aperte. Então, o que vou fazer é usar apenas um alfinete. Vou rastrear esse grão central todo o tecido. E eu estou tentando não arranhar a superfície do tecido se eu puder. Só estou deitando. E como esse é um tecido bastante denso e ameaças bastante grossas, posso manter o pino no canal entre os dois fios. Então eu vou deslizar minha agulha lá dentro. Então eu sei que isso é diretamente oposto a este. Eu faria isso com qualquer tecido contado, como linho Ada, até nós temos Canvas e assim por diante. Então, agora que eu encontrei o centro da minha barra de rolagem e do meu tecido. Vou juntar os dois e casar com eles. E eu preciso ter certeza de que o rosto, a parte superior do tecido está voltado para mim e o tecido está dobrado por baixo. Mas você pode ver aqui a borda grampeada contra a minha barra. Vou levantar a fita e colocá-la junto e casar com a caneta. Vou alinhá-los para que os dois fiquem próximos um do outro. Vou então pegar esse alfinete e prender as duas peças juntas. Quando eu faço isso, você percebe que estou colocando os pinos e verticalmente. Se eu fosse fixar de lado, essa ação de trás para frente moveria meu tecido, o que eu não quero. Então, vou colocá-los todos na vertical. Agora, antes de progredirmos, me disseram para pensar nisso como a pasta abaixo disso. Você pode ver que aqui está a carne no meu sanduíche. Então, a face superior do meu tecido e minha teia no meu pão. E esta é a carne no sanduíche, embora você provavelmente possa ter o que quiser, não precisa ser carne. Vou pegar meu polegar e colocá-lo no tipo espinha de peixe, meu dedo médio e colocá-lo no tecido e vou pegar meu dedo indicador e colocá-lo entre as duas camadas. E então vou alisar o tecido até as bordas e colocar outro alfinete. E eu vou trabalhar do meu jeito, fixando da mesma maneira e você sempre começa no meio. Então este é este alfinete aqui é meu ponto médio e você trabalha em direção às bordas externas, e isso significa que qualquer excesso de tecido é alisado para fora. Lembre-se de que levamos um pouco de tempo e cuidado para tirar o tecido quadrado e encontrar o centro da nossa moldura. Se começássemos neste final e fixássemos dois à esquerda e fixássemos à direita, você mudaria de tecido. E da mesma forma, se você começasse pela direita, olhasse para a esquerda, ele mudaria na direção oposta. Não queremos isso. Queremos mantê-lo centralizado no quadrado em nossa moldura. Então, em caso de dúvida, meio fora é uma das minhas palavras favoritas. E você provavelmente vai me ouvir dizer muito porque é bastante relevante. E isso é definitivamente relevante nesse caso. Então, novamente, eu não estou puxando, estou apenas alisando esses tecidos juntos e aliviando qualquer excesso no canto. Então, com isso feito, eu posso voltar para o centro e trabalhar na outra direção. Novamente, estou apenas tentando ter certeza de que a borda superior desta dobra e a borda superior da fita espinha de peixe ou realmente niveladas uma com a outra. Não quero que o tecido role sobre o tipo espinha de peixe ou vice-versa. Eu quero que eles se sentem ao mesmo nível um do outro. Então, vou repetir esse processo. dedo médio vai para o tecido, polegar vai para a fita de espinha de peixe, dedo indicador vai entre eles. Você vai simplesmente alisar essas bordas e prendê-las no lugar. Vou usar a linha de estofamento. Isso também é conhecido como um fio extra forte. E eu só queria falar sobre isso rapidamente antes de seguirmos em frente. modo geral, eu uso um creme ou um branco porque quase sempre combina com o meu tecido. E é o mesmo fio que eu uso quando se trata de montagem. E eu costumo usar um tecido creme na parte de trás da minha peça, então o fio combina muito bem com isso. Não é sempre que eu uso um fio escuro para isso. Vou usá-lo para o enquadramento, principalmente porque você poderá ver meus pontos um pouco melhor se eu usar essa linha de encaixe. Dito isso, quando se trata de enquadrar, todos os seus fios são cortados quando você termina a peça de qualquer maneira. Então, a cor realmente não importa. Eu vou segurar este para montar e para que você possa ver meus pontos. Vou usar o fio mais escuro. Quando você vier para costurar seu tecido na moldura, você vai começar no meio, assim como fez com o alfinete e trabalhar para sair. E é o mesmo processo que você vai ser suave em seu tecido até as bordas, mantendo seu tecido bonito e centralizado. Mas quando você faz isso, você quer tentar fazer todas as costuras uma só vez com um pedaço de linha, se puder. Agora, quando estamos fazendo esse tipo de enquadramento, tenho um truque simples para você. Quando se trata das coisas contadas. Você pode ter que colocar e tirar algumas vezes, dependendo do tamanho do seu quadro. Mas para esse tipo de costura, descobri que se você pegar o fio e medi-lo contra as barras e adicionar mais 20 centímetros ou mais. Na verdade, você tem o suficiente para fazer a costura. Quando você faz esse processo, você deseja agarrar firmemente o real e puxar a outra extremidade da linha para esticá-la e, em seguida, segurá-la verticalmente para que toda a torção caia. Relaxar o fio dessa maneira e permitir a queda da torção ajudará a reduzir o número de nós que você desenvolve enquanto está costurando. Também vou usar uma agulha de bordar tamanho nove. Da mesma forma, você pode usar uma agulha Chanel tamanho 24. Vou começar com um nó. E para fazer isso, vou colocar o fio no dedo indicador da minha mão não dominante. Coloque a agulha em ângulo reto sobre a parte superior e coloque a linha longa. Vou enrolar na ponta da agulha algumas vezes. E eu quero envolvê-lo em torno do olho afiado, mas não do olho. Se você enrolar ao redor do olho, não funciona. Você tem que fazer a parte afiada e pontiaguda. Então, eu tenho vários representantes lá que você pode ver. Vou fechá-los suavemente entre meu polegar e meu indicador e puxar tudo suavemente. E isso deve deixar você com uma mágica, não o seu cara. Este é o meu pino central e você pode ver a marca lá na minha moldura. Vou remover isso. Em seguida, vou passar a agulha para frente e para trás no tecido algumas vezes para fazer alguns pontos de fixação. Seu tópico vai querer ficar enrolado em seus pinos, o que pode ser bastante frustrante. Então você quer puxar a agulha para cima, se puder. Moda John Travolta. Então eu gosto de trabalhar de trás para frente, então traga a agulha em minha direção. Da mesma forma, tenho estudantes e colegas que trabalham longe de si mesmos. Então, tirando a agulha da fita de espinha de peixe e jogando-a longe de si mesmas. Ambos funcionam. Não há certo ou errado a esse respeito. Então eu vou trazer a agulha para cima através do tecido, puxando meu fio e seguindo em frente para fazer o próximo ponto, ponto. Puxando todo o meu fio. Eu vou trabalhar meu caminho ao longo do topo, a fita exatamente assim. Estou tentando, se não consigo mantê-los por perto, com a mesma profundidade e espaçamento. Agora, vou medir meus pontos para que você possa ter uma ideia da escala que estou trabalhando também. Então, eles devem se aprofundar no tecido, que é aproximadamente um oitavo de polegada, eu diria. E você quer que eles sejam sobre isso à distância também. Portanto, eles terão aproximadamente dois mil ou um oitavo de polegada de distância. Vou trabalhar meu caminho ao longo da barra, costurando assim, tentando mantê-los tão uniformemente espaçados e profundos quanto eu puder. Novamente, estou fazendo esse movimento direto para cima em um esforço para não enrolar meus fios nos pinos. E estou tentando garantir que minha ameaça sobressalente esteja na frente de onde acabei costurar, porque isso a mantém longe dos pinos. Ao encontrar um alfinete, você pode removê-lo e colocá-lo de lado e continuar. Embora o processo seja quase idêntico para tecidos contrabalançados, a costura é um pouco diferente. No caso do tecido contabilizado, fazemos uma série de pontos longos e curtos alternando entre os dois. Porque isso espalha a carga da pressão. Quando esse tecido estiver sob tensão, os pontos estarão sob muita pressão. Portanto, se você tiver um tecido em que todos os pontos caiam no mesmo lugar na mesma linha de grão. Você terá toda essa força e pressão sendo exercida em 11 linhas de grãos. E isso pode realmente arrancar seu tecido. Então, se você variar o comprimento do seu ponto, você variará a pressão onde a pressão está sendo colocada. O que significa que, embora a extremidade do tecido esteja sob muita tensão, nem tudo estará concentrado em uma área. Portanto, é menos provável que se desfaça. Então, eu vou trabalhar meu caminho para um lado e vou te mostrar como terminar. Eu completei a costura até a borda do meu tecido. E reserve um minuto para notar que nem todos estão perfeitamente espaçados. Nem todos estão perfeitamente equilibrados. É mais uma aproximação geral. Então, se acontecer de você ter pequenas variações como eu tenho no meu, no seu limite, como o meu é. Não se preocupe muito com isso. Se houvesse variações enormes e algo menor do que isso para fresar oitavo de polegada, então eu ficaria preocupado. Mas o fato de não ser perfeito, nada com que se preocupar. Então, agora vou trabalhar forma semelhante por cerca de uma polegada. Então, basta pegar meu tópico e trazê-lo através. Novamente, tentar manter meus pontos está nivelado e ele está uniformemente espaçado quanto eu posso. Eu só vou trabalhar meu caminho de volta por cerca de uma polegada. E então, quando eu estiver satisfeito com isso, vou passar a agulha para frente e para trás pelo meu tecido para fazer alguns pontos, trazê-lo de volta. E então eu posso cortar isso. Eu posso simplesmente cortar o excesso. Agora, vou repetir todo esse processo do outro lado, e depois vou fixar o ponto na outra bola. 12. Como adicionar braços a um quadro de ardósia maior: Agora eu prendi o tecido nas bordas inferior e superior. Posso adicionar as barras laterais e usar o assobiador para apertar as porcas borboleta, se necessário. Então, para começar, vou pegar um dos meus sites e soltar levemente as porcas. Eles são projetados para prender. Então você pode ver que há algum movimento nessa seção aberta. E a ideia é que as barras laterais encaixem nesse sulco. E então as porcas de orelhas projetadas para prender tudo ao redor das bolas de madeira. Então, vou pegar minha moldura. Vou tentar encaixar essa seção aberta na área rebaixada. Descobri que o movimento de oscilação funciona melhor. Agora, este é um empreendimento barulhento, então tenha paciência comigo. Mas eu vou fazer o mesmo do outro lado. E então eu posso repetir com a barra lateral. Com isso feito, vou tentar rolar as duas barras ao mesmo tempo. E isso vai distribuir meu tecido de maneira uniforme e relativamente uniforme. Posso então apertar com apenas minha mão. Eu posso apertar as porcas das orelhas. No momento. Não quero usar o Twistlock. Eu só vou segurar este no lugar também. Subindo. E a ideia é que você só quer estabilizar um pouco tudo para poder trabalhar com isso um pouco melhor. Então vou chamar isso um pouco mais. Quizlet. Realmente aperte isso para segurá-lo no lugar. Então eu posso aguentar. E neste slide. Agora você pode ouvir esse chiado, que é o que você quer. E então eu poderia fazer uma reviravolta aqui também. Só permite que você compre um pouco mais na asa. Agora, se eu tentasse fazer isso com minha mão, isso realmente cortaria meus dedos. Isso não necessariamente corta sua pele. E eu nunca me machuquei por fazer isso. É que é muito difícil na ponta dos dedos, então eu gosto de usar a lei de torção para isso. Com isso feito, agora posso passar para a próxima seção. Agora vamos dar uma olhada rápida nas armações do Slate porque os braços são armações de ardósia funcionam um pouco diferente. Mas antes de começarmos, eu queria salientar que meu tecido está preso na parte superior e inferior nas barras de rolo e o próprio tipo espinha está no papel de barra. Eu poderia preencher isso um pouco mais. E você pode ver lá que o tecido ficaria embutido na moldura, que é o que eu não quero. Mas também, eu estaria colocando muita pressão sobre os grampos aqui. Então, o que você faz é colocar a própria teia no papel de barra. Você pode enrolar tecido extra em torno dessas barras de rolo, se quiser. E eu estou dormindo quadro você não vai perder tensão da mesma forma que faria com um quadro de rolo. Então eu vou pegar meus braços. Eu gosto de casar com eles. Então você pode ver aqui que os orifícios superiores estão ambos no lado esquerdo. E então o que eu vou fazer é virar um deles para que eles fiquem realmente espelhados. Você pode simplesmente ver lá. E então eu vou deslizá-los por esses orifícios na parte superior e inferior dos braços. E então eu posso pegar meus pinos divididos. E se começarmos aqui à esquerda, vou contar a linha interna, 1234567. E então vou contar a mesma linha interna no lado direito, 234567. Mas coloque essa fixação, você pode ver o pino não está bem encostado na barra. Então, tudo que eu preciso fazer é apenas empurrá-lo um pouco para cima para que eu possa passar para a metade inferior do quadro. Então, agora eu só tenho que colocar os dois pinos finais divididos em ambos os lados do quadro. Mais uma vez, quero contar os buracos para ter certeza de que estou colocando-os no mesmo lugar em cada lado. Agora, você pode fazer isso com as mãos e facilitar. Muitas vezes ajuda fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Você pode ver que meu bar estava levantando um pouco preso por dentro. Então eu posso apenas empurrá-lo com minhas mãos. Na verdade, esse é um alongamento muito suave, mas será o suficiente para passarmos para o próximo estágio. Então eu tenho 12345678 lá. E vou repetir esse processo do outro lado. Agora, eu tenho mãos muito fortes por fazer isso muito. Então eu posso apenas empurrar com meu cabelo, como você pode ver lá, eu poderia tirar um pouco mais de fora também. Da mesma forma, você pode prendê-lo contra o quadril, que está apenas fora de vista aqui. Então eu empurraria isso contra o meu quadril. Isso vai me permitir puxar isso um pouco mais fácil. Não é o último trecho que vamos fazer neste tecido usando essas barras. Assim que terminarmos a próxima etapa, vamos adiar esta seção aqui para empurrá-la ainda mais. Então, antes de seguirmos em frente, eu só queria dar uma olhada rápida na fita de algodão espinha de peixe. Isso é aplicado nas bordas do nosso tecido para nos ajudar a alcançar o alongamento em quatro direções que você viu nos primeiros vídeos. A maior parte da fita que você vai me ver usando esses vídeos já foi usada antes porque você pode fazer isso. Você pode reutilizar a fita várias vezes antes de descartá-la. Você pode ver que esses dois aqui parecem um pouco menos amados. E isso é porque eu os passei a ferro. Eu tenho um colega que afirma que, se você estiver na fita, isso se junta um pouco melhor. Você pode ver que este que está em íons está um pouco mais interrompido. Agora, a maior parte da fita que eu tenho é uma fita de quatro bandas de algodão espinha de peixe. Você pode ver lá que você tem essas diagonais muito distintas que compõem a fita. É uma fibra de algodão que foi tecida dessa maneira bem distinta. E é importante olhar para sua fita porque isso pode ser realmente útil. Quando eu aplico isso na borda do meu tecido. Eu quero metade no tecido e metade fora. Para conseguir isso, posso usar essa linha central que você pode ver onde os dois V se encontram no meio. Se você estiver reutilizando correias, apenas certifique-se de que ela cubra a extensão do seu quadro. E você tem, eu gosto de ter apenas um pouco de excesso no topo aqui. Você pode ver que está sentado na teia da barra e faz a mesma coisa na outra extremidade. Então eu sei que vai ser longo o suficiente para o meu quadro. Se você estiver cortando novo, você só quer ter certeza cortar com aquele pouco de excesso. Então, basta rolar em sua moldura apenas para ter certeza de que você tem o suficiente na parte inferior. Certifique-se de que seja bom e reto. E então, com uma tesoura afiada, você pode simplesmente aparar na parte superior. 13. Como adicionar fita de arenque a um quadro grande: Vou começar colocando minha fita ao longo da borda do meu tecido e garantindo que o excesso de fita seja distribuído uniformemente na parte superior e inferior. Porque eu sou destro. Na verdade, vou começar no lado esquerdo do meu quadro. E o que isso me permite fazer é colocar minha mão sob o tecido que eu possa começar a manipular a fita. E então eu posso usar minha mão direita, colocar os pinos, e os pinos vão na horizontal. Então, estou usando as pontas dos dedos embaixo da moldura para tentar manipular a linha central que olhamos na borda do tecido. E eu só estou fazendo isso pelo tato. Só estou usando a ponta dos dedos embaixo da moldura para verificar. E então eu posso colocar no plano horizontal. Em seguida, vou continuar trabalhando meu caminho até o pedaço de tecido, manipulando a fita onde eu preciso, e adicionando pinos com cerca de uma polegada de distância. Então agora estou pronto para começar a costurar na fita e vou pegar a linha do botão novamente, medir contra a largura da minha moldura, esticá-la e deixar a torção cair exatamente como fizemos quando chegou para costurar ao longo do nosso papel. Em seguida, coloquei meu fio em uma agulha de bordar tamanho nove colocada e não na outra extremidade. Como alternativa, você pode usar uma agulha Neil tamanho 2014, mas ainda precisará do nó no final. Onde eu tenho acesso à fita ao longo do papel de bar. Eu gosto de começar minhas agulhas lá e vou apenas tecer através das camadas de tecido. Se você não tiver acesso à correia ao longo da parte superior, basta colocar a agulha o mais próximo possível da barra. Quando estou colocando minha agulha, quero usar minha fita como guia. Meus pontos precisam ficar dentro das bordas da fita e não romper as bordas do tecido. Não quero tirar a agulha e arredondar a borda do tecido. Então, para fazer isso, estou usando essa borda da minha fita e a linha central que observamos. Se eu mantiver o comprimento do meu ponto entre esses dois pontos, sei que não vou sair e contornar essa borda da fita, mas também não vou romper a borda do tecido também. Então eu vou puxar minha agulha. Vou puxar o mais forte que puder. Vou costurar no mesmo lugar. Você tende a encontrar o ponto de partida em que o tecido está encontrando a barra ou realmente na teia tendem a ser as áreas mais difíceis de puxar. Eles são bem apertados. Então, quando você os puxa, eles não puxam tanto quanto isso fará o resto do caminho. Mas para contextualizar, a seção em que estou costurando tem cerca de dois centímetros de largura, o que é de três quartos de polegada por aí. E meu ponto em si tem aproximadamente 12 milímetros de largura, o que é cerca de meia polegada. Então vou tirar meu primeiro alfinete, descer, colocar minha agulha, verificar se não violei nenhum dos meus limites. E então puxando tudo e puxando o mais forte que posso. Você pode ver isso enrugando. Isso é o que eu quero ver. Eu só vou repetir esse processo o tempo todo. Agora vou achatar isso um pouco porque, novamente, o contexto, meus pontos têm cerca de um centímetro e meio ou mais, o que é apenas três quartos de polegada. Você pode ver que estou fazendo essa linha diagonal bastante pronunciada ao longo do tecido. Eu vou trabalhar um pouco mais para baixo, puxando o máximo possível enquanto eu vou. Você notará que a borda superior, a borda superior relaxa um pouco toda vez que eu solto meus fios. Você pode ver que está muito apertado lá. Deixe de lado e tudo começa a se expandir um pouco. Então, os dois pontos anteriores relaxarão. Mas você pode ver este aqui em cima. Está começando a aguentar. Então, se você puxar cada ponto, você deve acabar com uma crista bastante pronunciada. Agora, esse processo é realmente possível nessa tela que estou usando. É mais fácil em tecidos mais macios, como a ferramenta de linho pode Calico, esse tipo de coisa. Mas a cada ponto, puxando-os o mais forte que puder, vou descer, puxando o fio o mais forte que puder para criar essa crista, o que será importante mais tarde. Removendo os pinos à medida que eu vou. Estou tentando manter meus pontos consistentes em profundidade e largura. Agora eu trabalhei meu caminho até a outra barra de rolagem. E você pode ver que estou no fundo aqui. Agora eu poderia apenas custar usando alguns pontos aqui no tecido. Mas, como eu disse anteriormente, onde eu tenho acesso à fita, eu gosto de começar na fita e terminar se eu puder. Então, vou apenas abaixar esse ponto e passar da mesma maneira que tenho feito. Puxando o máximo que puder nos últimos pontos. Novamente, apenas exagerando algumas vezes para cimentar tudo no lugar. Lá vamos nós. Mais um. Fica um pouco difícil. E então o que eu gosto de fazer é trazer meu fio em um movimento anti-horário, pegar um pouco do tecido e colocar meu fio naquele laço e isso cria um pequeno ponto de casa de botão. Vou fazer isso pela segunda vez. E isso deve manter tudo no lugar. Pode então aparar os fios e repetir do outro lado. Agora eu terminei com a costura. Eu só queria mostrar que você pode ver que minha teia mergulhou bastante e depois queimou na parte superior e inferior. E, na verdade, criou essa crista muito pronunciada no tecido. E isso é exatamente o que eu quero ver, porque quando eu chegar a tensioná-lo com a corda, essa crista vai se achatar. Então, se eu virar, você pode ver como está tudo dobrado. Me dando a aparência de quase como um ele em uma camisa ou um par de calças. Mas na parte superior e inferior, você pode ver que ele se inflama novamente. E isso porque, onde está preso à correia, tudo fica um pouco mais apertado. Então, puxá-lo para o mesmo grau na verdade é, eu diria, quase impossível. Mas, novamente, você pode ver como tudo está dobrado. Um dos erros mais comuns que vejo os alunos cometerem quando estão se preparando é ser conservador no quanto eles puxam esses pontos para cima. Puxe-o o mais forte que puder se ouvir um som estridente. Então você deveria estar ouvindo enquanto faz isso. Se você ouvir um som rasgado, precisará retirá-lo e dar uma olhada no que está acontecendo. Mas, pela minha experiência, isso não acontece com muita frequência. E como eu digo o Canvas com o qual você tem que trabalhar um pouco mais, porque é mais grosso e mais resistente do que os outros tecidos que vão facilitar com um lado feito, eu posso simplesmente fazer a mesma coisa novamente no outro lado. Então agora eu tenho a fita nos dois lados da minha moldura. Eu só preciso fazer a reta final sobre a qual falei. Agora estamos prontos para ficar em nosso quadro. E com isso quero dizer, vamos colocar um pé em um lado de uma das barras de roletes apenas para empurrá-la um pouco mais para baixo. E podemos então mover esse pino dividido um pouco mais, aumentando a tensão em nosso tecido. E é realmente mais fácil fazer isso com os pés do que com as mãos e os braços. Agora, esse é realmente um processo que você pode fazer por conta própria. E eu frequentemente faço isso sozinho, sem ajuda. Mas ter um segundo par de mãos para trabalhar com você nisso é realmente muito útil. Eles podem ficar no quadro e você move o pino dividido ou vice-versa. Se você está fazendo isso sozinho, eu o aconselharia a não ficar na frente de qualquer coisa que seja de vidro ou frágil. Eu nunca caí enquanto fazia isso, mas perdi um pouco o equilíbrio. Portanto, ficar na frente de qualquer coisa que possa ser de vidro ou quebrável não é recomendado. As meias de café são totalmente opcionais nesse processo. Então eu só vou colocar meu pé na barra e empurrar para baixo. E você pode ver que eu posso definitivamente tirar um na corrida externa, mas eu sinto que há um pouco mais de doação que eles vão empurrar um pouco mais. E você pode ver o todo diretamente abaixo de onde o pino está acabou de ser revelado. Então, vou movê-lo para baixo por dentro. Então vou repetir esse processo do outro lado. Empurrando suavemente para baixo, movendo o pino. Agora, eu só vou testá-lo porque eu posso realmente obter um pouco mais lá fora. Então, o que eu realmente vou fazer virar o quadro. Eu prefiro espalhar a carga quando faço esse tipo de coisa. Então, vou virar o quadro e repetir o processo desta vez empurrando um para baixo, me colocando do lado de fora e fazendo o mesmo do outro lado também. E isso é muito apertado em termos de ângulo. Lá vamos nós. Um pequeno problema. Eles estão empurrando isso simplesmente porque agora é muito tipo. Se eu tocar nele, estou começando a ouvir aquele som de tambor. 14. Esticar e atrair um quadro maior: Agora estou pronto para adicionar cordas ao meu quadro. E eu realmente prendi minha moldura na mesa. Isso não é necessário. Isso não é algo que você precise fazer. Acabei de fazer isso para os propósitos do vídeo, para que eu possa trabalhar com um quadro estável com as mãos livres e vocês poderão ver o processo corretamente. Esses grampos foram comprados para fins de bordado. Eles estão limpos e você pode ver que eles estão apenas tocando meu tecido lá. Então, eu quero ter certeza de que eles não vão transferir nada em qualquer sujeira. Eu verifiquei-os. Eu escolhi colocar minha moldura inclinada em um conjunto de borlas. Você não precisa fazer isso. Você poderia colocá-lo na borda de uma mesa. Mas eu também fiz isso porque é uma armadilha comum que eu queria avisar a vocês. Então você pode ver aqui que eu tenho o braço da minha pequena moldura, e esta é a borda da minha fita. Esta seção que você pode ver aqui no meio é na verdade o cavalete em si. E o que eu vi alguns alunos fazerem é mergulhar por lá, passando pela barra superior ou o cavalete ao redor do braço da estrutura e continuar. E o que isso significa é que eles estão amarrando sua estrutura ao próprio Tesla, o que você não quer fazer. Vamos apenas amarrar o quadro em si, você não precisa anexá-lo ao seu sistema de suporte abaixo. Portanto, há duas opções que você tem nessa situação. Você pode simplesmente mover o quadro e trabalhar ao longo do lado. E você pode ver que o topo do cavalete está fora de vista, então você não vai pegá-lo. Ou você pode girar o quadro para trabalhar na lacuna entre cada um dos triângulos. E dessa forma, não há medo de ganhar pouco a confiança. Se você está reutilizando a corda como eu, você só precisa ter certeza de que será longa o suficiente. E dado que este é um prazo tão curto, deve ficar tudo bem. Houve momentos em que eu coloquei todas as cordas e fiquei aquém. Pode ser muito difícil estimar o comprimento sua string quando ela é empacotada assim. Então, às vezes você só precisa ir em frente e fazer isso. Mas, assim como a corda da teia pode ser reutilizada algumas vezes, quando começa a se rasgar nas pontas. Você pode cortar esses pedaços. Você pode ver que pode reduzi-lo se precisar. Mas se começar a parecer muito solto e desfiado o tempo todo, você precisa descartá-lo. Então agora eu vou pegar meu pacote de barbante e simplesmente não falhar em parte dele. Porque eu tenho um pequeno recipiente aqui no chão que eu vou colocar meu barbante porque eu não quero que ele entre em contato com o chão e fique sujo. Se eu puder evitá-lo. Então eu vou pegar a ponta e passar pelo olho da agulha. Então, neste caso, vou pegar minha corda diretamente do real. E eu, novamente, tenho um recipiente para colocá-lo. Vou colocá-la no chão. Quando você tira de um real como esse, você não quer cortar um comprimento e começar a amarrar a moldura. Você só quer pegá-lo diretamente do real. Você não sabe bem quanto vai usar. E varia se você enrolar um pouco o tecido, obviamente você teria um comprimento menor e não usaria tanta corda. Portanto, é melhor colocar o real no chão e tirar diretamente dele. Agora, quando começo esse processo, quero pensar cuidadosamente sobre o que estou fazendo como destro. Vou começar pelo lado esquerdo e seguir em direção à direita. Se você for canhoto, fará o oposto começando pela direita. Estou viajando para a esquerda. E é muito importante lembrar em qual direção você trabalha. Porque quando você vier para puxar as cordas e tensioná-las, você começará no mesmo lugar que você fez ao amarrar sua moldura. Então, para mim, eu sei que sempre começo do lado esquerdo para lisar, que significa que vou começar do lado esquerdo para tensionar meu quadro. Vou olhar minha teia novamente agora que falamos sobre como ela é dividida em quatro seções. E estou procurando novamente pela minha linha central. E eu vou ficar com vergonha disso. Então, um pouco antes disso, colocando minha agulha diretamente na segunda seção da espinha de peixe. Mas também quero ter certeza de que não estou perfurando o tecido por baixo, porque você não quer passar pelas duas camadas. Você está apenas passando pela fita espinha de peixe em si. E é por isso que eu gosto de puxá-lo para fora e esticá-lo um pouco, porque eu sei que quando eu faço isso eu estou levantando e afastando qualquer excesso de tecido. Agora, se você colocou sua fita corretamente e criou esse cume sobre o qual falamos. Você deve ser capaz de dobrar sua teia para trás e não ver nenhum tecido da adolescência na parte superior e geralmente um pouco na parte inferior. Então, vou puxar levemente minha teia e colocar a agulha dentro. E eu gosto de começar bem alto, se eu puder. Eu vou apenas fazer isso passar. Estou passando por uma certa quantidade de excesso também. Acho que cerca de uma polegada de parte. Vou colocar a próxima corda. Estou colocando minha agulha e tentando mantê-la nivelada, se puder, no mesmo nível da primeira. Você também notará que estou trabalhando de cima para baixo. Estou trabalhando de tal forma que a agulha está descendo pela minha teia e não subindo pela minha teia. Se eu trouxesse isso através da minha teia, correria o risco de me apunhalar no peito ou no rosto. Se eu estiver em uma sala com adultos, eu poderia pegar outra pessoa com a agulha, que eu realmente não quero fazer. Dito isso, quando você está derrubando, você quer ter certeza de que não está levando em direção à sua coxa, porque você não quer se prender na perna. Então, eu costumo mudar meu peso um pouco para um lado quando faço isso. Mas também esteja atento ao seu entorno. Então você pode estar em sua casa e ter crianças pequenas ou animais correndo por aí. Você só quer ter certeza não pegá-los com esta agulha, que já vimos antes e é muito afiada. Agora você também pode ver que estou me certificando de que minhas cordas fiquem soltas. Amarrar a armação e a tensão nas cordas são dois processos separados. E quando eu digo tensão nas minhas cordas, o que eu estou falando é puxar todo o excesso, esticar meu tecido. Meu tópico aqui ficou bem curto. Então eu posso simplesmente colocá-lo cuidadosamente um lado e puxar um pouco mais de corda e puxá-lo novamente, certificando-me de que os fios do mouse fiquem soltos e não sejam puxados com força. E eu posso continuar a trabalhar do meu jeito. Tentar manter o espaçamento é o mesmo que posso e tentar manter todos os posicionamentos das cordas nivelados. Novamente, a última corda que eu quero pegar bem alto e perto do meu bar, se eu puder. Agora, com isso feito, eu tenho um final bastante curto aqui e muito excesso aqui. Então, vou puxar um pouco mais de barbante para nivelar onde ficam os excessos. E vou ter muito excesso, mas provavelmente foram usados em um quadro maior. É melhor ter uma grande quantidade de excesso do que mostrar uma corda e depois ficar complicado de trabalhar. E, novamente, não estou mencionando eles. Não vou parar. Estou apenas movendo a corda. Então, com isso feito, agora posso repetir esse processo do outro lado. Então, para finalizar, eu gosto de ter certeza de que o final da corda está apenas pastando no chão. Então eu vou puxar o suficiente para que, quando isso cair no chão, esteja apenas tocando o chão. E eu vou cortar meu real no nível do chão para que você possa ver aqui embaixo. Eu só vou pegar uma tesoura e cortá-la. E então minhas cordas estão prontas para serem tensionadas. Pouco antes de cuidarmos dele, as cordas em nosso quadro, eu queria aparecer e dizer que não vou estar demonstrando neste quadro, particularmente só porque os espaços são tão estreitos e eu tenho Tentei filmar algumas vezes. E o que tenho descoberto é minhas mãos gigantescas tendem a atrapalhar e você não consegue ver o que está acontecendo. Então, eu só vou estar demonstrando no quadro de ardósia. Dito isso, o processo é exatamente o mesmo para esse tipo de estrutura, o rolo ou estrutura giratória e a estrutura vitoriana ou milenar, há absolutamente nenhuma diferença nisso. É que a moldura leve tem lacunas maiores e me permite colocar minhas mãos lá um pouco mais fácil. E a técnica de puxar as cordas é um pouco mais visível para você. 15. Strings de tensionamento: Então agora estou pronto para parar a tensão nas cordas do meu quadro. A primeira coisa que vou fazer é pegar o excesso de barbante do lado esquerdo, é enrolá-lo nessa barra. E então pegando o que sobrou da minha corda, dobre-a ao meio para criar um loop. Passe por baixo da primeira corda, pegue a cauda e passe-a pelo laço que acabei de criar. Puxando com força sem puxar a cauda. E então vou repetir esse processo. Vou pegar o que sobrou na cauda, puxar uma parte dele e puxar o laço com força. Então agora estou pronto, comece a puxar as cordas. E eu posso simplesmente levantá-los um por um e puxar tudo. Exceto que isso não é uma boa ideia porque você não está segurando o excesso. Você está puxando a corda para cima e depois liberando a tensão, que significa que haverá alguns puxões para trás. Parte da tensão será liberada volta para as cordas que você acabou de puxar. Vejo muitos estudantes fazendo isso junto e não funciona. Você tem que puxar de uma maneira específica para acertar a tensão. Então, a primeira coisa é quando você puxa sua corda, você quer prendê-la contra alguma coisa. Você quer manter a tensão que colocou aqui embaixo. Você quer segurá-lo em algum lugar no melhor lugar para fazer isso é ao longo do bar. É por isso que estou puxando desta ponta, porque posso segurar minha corda contra a barra antes de puxar a próxima por cinco, estamos fazendo dessa maneira. Eu estaria puxando para baixo contra a teia, que poderia rasgar. Estou colocando muita tensão na teia aqui quando a coloco no chão, porque eu não estaria puxando dessa maneira. Você pode ver que você pode ver a tensão ali na corda. Vamos colocar muito na teia. Então, a melhor maneira de fazer isso é tensionar contra a barra, é por isso que eu começo do lado esquerdo. E você quer puxar o excesso de corda, segurando-o no lugar. Agora, quando estou fazendo isso, estou assistindo minha teia. Porque o que eu estou procurando fazer nesta primeira enquete, você vai puxar mais de uma vez. Então, eu estou procurando fazer nesta primeira enquete é apenas levantar todo esse tópico sobressalente. Só para tirar a folga das cordas e digitá-las de forma mais consistente ao longo da barra. E eu, então eu estou olhando minha teia para tentar mantê-la reta, se eu puder. Estou olhando para a coisa toda. Estou olhando para o cume. Estou olhando para essa borda. Estou tentando garantir que a coisa toda fique relativamente correta. O que você não quer fazer neste momento é puxar com tanta força deste lado que todo o seu tecido muda e sai do centro porque passamos muito tempo colocando-o no centro, mantendo quadrado e centrado em nosso quadro. Se puxarmos com muita força agora, ele mudará para um lado. Então eu vou apenas levantar a folga, observando minha vantagem aqui e segurando o excesso para que ele não se afaste. Eu também estou ouvindo. Aqui é Calico. Eu já rasgava Calico antes quando eu estava um pouco vigoroso demais, eu estou puxando meus cordelinhos. Então, eu estou olhando, ouvindo e observando o que estou fazendo. Então, quando a corda fica um pouco excessiva, você pode simplesmente levantar a maior parte dela. Então eu vou passar e apenas trabalhar as cordas novamente. Deste lado, vou enrolar o excesso em volta do meu chefe. Mas eu não vou amarrar o embrulho assim, pois esse processo deve ser suficiente para manter tudo no lugar enquanto eu viro o quadro e faço o outro lado. Então este é o outro lado da minha moldura e na verdade é o canto oposto ao que eu amarrei no outro lado onde eu comecei, na verdade está aqui no canto superior direito do quadro, do lado de fora. Então, eu estou começando no canto oposto, é por isso que eu tenho que assistir com tanto cuidado para ter certeza de que tudo está em linha reta, porque eu não quero deixar tudo desequilibrado. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vou enrolar qualquer fio em excesso nas barras, pegando o que sobrou, enfiando-o sob a primeira corda, puxando um laço enquanto segura a cauda e puxando esse laço com força. Fazendo a mesma coisa, puxando um loop para cima. Estou puxando com força. Agora, um dos truques que aprendi ao longo dos anos é que quando você faz esse processo, você quer puxar de baixo e ao redor da barra, para cima no centro, para baixo e ao redor da barra, e para o centro. Eu faço um movimento bastante significativo, onde pego minha mão sob a armação e puxo por baixo e por baixo. Mais uma vez, basta retirar o excesso de Slack. Apenas me certificando de que tudo está bem e reto. Envolvendo o excesso ao redor da bola, basta segurá-la no lugar por enquanto. Então parece que está se curvando um pouco. Então, eu vou voltar e puxá-lo para baixo com mais firmeza para tentar colocar tudo em linha. Lá vamos nós. Cada passe que você fizer, você descobrirá que as cordas ficam mais apertadas e difíceis de puxar. Aqui vamos nós. Então, com esse lado feito, posso voltar ao lado original e repetir o processo. Agora as cordas vão ficar mais apertadas desta vez. E eu vou tentar puxá-los com mais força. Mas, novamente, não quero puxá-los para um aperto total porque não quero que o tecido mude muito nessa direção. E você pode ver aqui que esta fita caiu e está levantando aqui em cima , onde eu tenho a intenção dos fios ainda. Então, estou tentando manter isso em ordem. Você também pode ver que esse cume está começando a desaparecer. Se não tivéssemos essa crista pronunciada de onde costuramos a teia, você não conseguiria esticar tanto. E isso é porque isso está começando a se achatar e ceder. Então eu vou continuar puxando, tentando manter tudo em ordem, ouvindo. Não quero que meu tecido rasgue muito. Se rasgar um pouco, não é um grande problema. Mas eu tive um grande rasgo em forma de L antes, o que não foi divertido. Agora você pode ver o estresse de que a teia está começando a cair aqui à medida que ela se afasta. Mas está tudo bem. Você vai teia não deve rasgar. Deve ser grosso o suficiente aguentar esse tipo de coisa. Eu só tive uma teia me enrolando uma vez. E isso porque era muito fino e não era de ótima qualidade. Então, novamente, embrulhando esse excesso e indo para o outro lado. Agora, esse lado será ainda mais difícil de puxar porque o tecido está começando a ficar bem apertado agora. Para que meu teste chave quando estou fazendo isso e a teia e desculpe, o tecido e a corda estão começando a ficar muito apertados. É com que facilidade posso colocar meus dedos aqui? E, na verdade, isso não é nada difícil. O que eu quero fazer é lutar e ter que mexer para colocar meu dedo para dentro e para baixo. Então, eu vou puxar isso com força. E então eu posso verificar as cordas dos dois lados. E novamente, você pode ver diretamente aqui, começando a puxar lá em cima onde as cordas não foram tensionadas. Mais uma vez, minha crista está se achatando. Isso é tudo o que eu quero ver. Quando estou mencionando uma moldura. Estou ouvindo com ainda mais atenção agora porque quanto mais apertado o tecido fica, maior o risco de rasgar. Você também pode ver que eu não estou fazendo movimentos bruscos. Estou puxando com muito cuidado e estou puxando para baixo ao redor do bar. Minha mão desliza sob a moldura e eu puxei para baixo e em volta. Sempre no final também. Isso tem o hábito de dar um pouco de folga. Então, sempre dê um puxão antes de começar a enrolar esse fio. Ainda bem solto, acho que sim. Acho que posso tirar um pouco mais disso. Mais uma vez, assim como quando eu estava empurrando minhas barras para fora e colocando os pinos divididos, minhas mãos estão bem fortes. Costumo achar que geralmente posso ficar um pouco mais relaxado do que meus alunos, porque estou acostumado a fazer isso e estou acostumado com as tolerâncias, o tecido e a moldura vão demorar. Então agora estou tendo que trabalhar mais para puxar as cordas e definitivamente, fazer isso para baixo e para cima no movimento do tecido. Então eu estou puxando a corda para baixo, puxando-a ao redor da bola, e levantando-a para o centro, direção ao centro do tecido. Então está ficando mais difícil colocar meu dedo por baixo da corda, então estou perto de terminar. Mas sempre que eu puxo um lado, eu quero estar pelo menos checando o outro. Quando você está se enquadrando assim geralmente se eu puxar um lado, eu puxo o outro também. Então, vou dar a volta e fazer o lado oposto. Mas quando você faz isso, você quer fazer isso na mesma medida passará desse lado, acho que perdi quase inteiramente meus ricos. Certamente aqui onde eu sou potencialmente as cordas. Acho que ouvi um som de clique há um minuto, que pode ser alguns dos fios e meu tecido começando a quebrar aqui. Então eu vou ser gentil, de novo, levantando a volta por baixo e tentando manter isso em linha reta o máximo que puder. Então, com isso feito, é isso que estou procurando. Estou realmente lutando para colocar meus dedos lá agora, tendo que trabalhar muito para colocá-los dentro e sob as cordas. Quando você os levanta, eles ficam muito apertados. Isso parece bom. Isso é exatamente o que você quer ouvir da sua bateria apertada. Então, vou deixá-lo lá, mas antes de fazer isso, vou amarrar a corda deste lado. Então, vou dobrar a corda para fazer um laço. Sob a corda final. Segure a cauda. Levante um pouco desse fio pelo laço e puxe-o para baixo com força. Criei outro loop lá pelo qual vou passar a string. Puxando para baixo, segurando com força, e eu só preciso falar do outro lado e então eu termino. Então, onde estamos? Estamos aqui dobrando minha corda, pegando por baixo, puxando-a pelo laço. Apertado, polimorfo através do laço, puxando-o com força. Agora, a razão pela qual eu gosto tanto desse método é porque ele atua como uma liberação rápida. Se você puxar todas as cordas por aqui e chegar a esse ponto e tiver uma nota grande, você terá que deixar de lado sua tensão. Isso relaxará e você terá que repetir o processo com isso. Agora, eu posso chegar aqui e ir, oh, certo, eu estou pronto para ir. Ele vem em Concluído. Eu posso então sacudir as cordas, puxar tudo para cima, puxar tudo através, e eu estou pronto para ir. Não preciso se eu esquecer de desfazer as anotações, não vou dobrar minha carga de trabalho. Nós só vamos puxar isso de novo. Algo a ter em mente com todos os materiais que usamos nesse processo. Seu tecido é uma fibra natural. A teia de algodão, fibra natural, fio de algodão, também fibra natural. As fibras naturais as esticam. Então, à medida que você trabalha no tecido, ele se solta ou fica frouxa. E você será capaz de sentir isso em suas cordas. E você descobrirá que essa linha pode voltar um pouco. E você pode até ver os ricos começando a reaparecer. Quando isso acontecer, você precisa fazer esse processo novamente. Portanto, mantenha suas cordas novamente incrementalmente em cada lado até que elas não estejam bem apertadas. Se não fizer isso, você terá rugas na peça acabada porque, ao fazer pontos, estará juntando muito tecido. Então, quando você esticá-lo para montá-lo, você terá rugas e franzidos dentro da costura, o que parece feio. Então. Para evitar isso de forma realista, o que você quer fazer é verificar suas cordas regularmente. Eu tenho o hábito de todos os dias me sentar para trabalhar no meu quadro. Vou checar minhas cordas. Às vezes, eles precisam ser mencionados, às vezes não. É mais provável que precisem mencionar se eu viajasse com minha moldura, se eu fosse levá-la para um local comigo, geralmente temos malas muito grandes nas quais as colocamos. Eles se sentam no seu quadril. Então, enquanto você caminha ao longo do quadro, vamos bater no seu quadril. E isso também pode fazer com que o tecido fique frouxo. Então você só precisa ficar olho nisso e verificar periodicamente, principalmente quando você se senta, costurá-lo, mesmo que você apenas o deixe sentado em um cavalete como este por uma semana ou mais. Haverá um relaxamento natural das fibras. Então você só precisa ficar de olho na tensão de suas cordas e puxá-las para cima conforme necessário. 16. Revisão de um quadro de rolo vitoriano: Então, eu só queria rever rapidamente o processo de enquadrar um papel vitoriano de moldura ou quadro milênio. É quase idêntico a uma pequena moldura você encontra o centro de suas barras com a correia nelas. Prenda o tecido exatamente da mesma maneira. No meio, correias e cordas continuam e exatamente da mesma maneira também. Mas são essas barras aqui que são um pouco diferentes. Você pode ver aqui neste canto superior, esta seção é uma rosca de parafuso, vai para uma barra plana aqui e volta para uma rosca deste lado. E você pode ver isso acima e abaixo da barra. Você tem esses discos. Então, quando eu coloco esses braços, eu tenho que garantir que eu tenho os discos colocados e eles são aparafusados bem no centro aqui. Você então passa um braço por dentro. Você precisa ir de dentro das duas barras e estragar tudo porque esta seção aqui, o braço tem uma rosca no centro. E depois de mover este aqui e obter espaço suficiente, você pode parafusar este de volta também. Obviamente, você está movendo os discos. Enquanto você faz isso, precisaremos entrar no centro para ficar fora do caminho. Depois de obtê-lo igualmente proporcionado, você pode movê-los para baixo até a barra e colocá-los. Porque girar os discos em qualquer extremidade é realmente o que está empurrando suas barras para fora. Portanto, você não tem os pinos divididos como faz com a moldura leve. Você apenas torce esses discos para empurrá-los cada vez mais para fora. Como você não tem os pinos divididos, você realmente precisa adotar uma abordagem um pouco diferente porque você não tem esses pinos divididos. É muito importante pegar uma fita métrica e medir da própria barra, não do disco, da própria barra. Para ver a distância entre os dois. Você quer que isso meça o mesmo em ambos os lados. Muitas vezes terei tolerâncias de dois a três mils. Então, se esse lado for dois a três milhões mais largo que o outro lado, eu posso lidar com isso. Deve ser bom se você estiver vários centímetros ou uma polegada ou mais. Então esse lado é maior ou menor que o outro, então você precisa repensar o que está fazendo. Você precisa que eles estejam o mais perto possível. E como eu disse, alguns milímetros, mas 16 de uma polegada ou mais. Você está bem. Maior do que isso e você precisa revisitar o que está fazendo. E você pode realmente ter que se comprometer e ter um lado um pouco mais frouxo que o outro. Às vezes, funciona assim. A outra coisa que você quer observar e você pode ver um pouco. No lado esquerdo aqui. Este bar é um Boeing bastante significativo, o que me causa preocupação, mas meu tecido é bastante falado, com o que estou feliz. Eu trabalhei um pouco nisso porque sim, os profissionais também abandonaram projetos. Mas você pode ver que esta barra é Boeing de forma bastante significativa. E isso ocorre principalmente porque essas barras são mais finas em relação às barras de estrutura do site. Eles serão um pouco mais flexíveis e olharão para a câmera. Eu acho que este também é, só por causa da forma como eu o tenho forte e da tensão que alcancei lá. Mas você pode ver que essa linha é, na verdade, relativamente reta. Nunca vai ser perfeitamente reto, mas você pode ver que é quase sempre reto. Então é assim que você trata uma estrutura de rolo. Essencialmente, os mesmos processos que já analisamos, mas você só precisa adotar uma abordagem um pouco diferente para esses braços. 17. Equipamento para desenho: Agora que terminamos de emoldurar, precisamos transferir nossos desenhos para o tecido. E esta é uma etapa crucial e não deve ser apressada. Você precisa dedicar seu tempo a isso. E, infelizmente, tenho visto vários estudantes ao longo dos anos fazendo exatamente isso com pressa. Agora, a precisão em cada etapa da sonda, seja qual for o processo que você escolher seguir, é crucial para obter esses contornos claros e bem definidos, que por sua vez são mais fáceis de costurar e nós lhe daremos uma melhor aparência geral. Se você está procurando melhorar seu bordado, atenção mais cuidadosa nesse estágio pode realmente mudar totalmente os resultados que você está obtendo. Para qualquer processo de transferência de design, você precisará de uma cópia impressa do seu design em escala. Vale a pena medir para garantir que a peça tenha sido impressa no tamanho correto. Se você está procurando costurar algo circular, o que costumamos fazer com pontos específicos, você vai querer ter um modelo de círculo. É muito difícil desenhar ou pintar em um círculo perfeito. Então, na verdade, colocaremos um modelo de círculo em nosso tecido e geralmente usaremos um lápis ou similar para desenhar em algo para proteger seu padrão. Eu uso principalmente alfinetes porque eles vão diretamente para o tecido. Mas se eu estivesse trabalhando em uma caixa de luz com fita adesiva, apenas colar uma caixa de luz com fita adesiva, meu padrão para parar de me deslocar, na verdade, é bastante útil. Todos os métodos de transferência que vamos examinar. Traçar, rastrear e traçar e pintar podem ser trabalhados sob tensão com seu tecido no bastidor ou em uma moldura. Ou se o tecido estiver simplesmente solto e ainda não tiver sido emoldurado. Em uma nota pessoal. Eu prefiro ter meu tecido sob tensão quando eu faço isso, eu tendo a achar que se você fizer isso em, em tecido tensionado, quando você colocar isso em algum tipo de moldura para tensioná-lo, você pode descobrir que conforme você estica o tecido, as formas podem ficar distorcidas. 18. Como escolher o método de transferência certo: É uma caixa de luz. É bem pequeno e não era particularmente caro. Quando ligado, você pode alterar as configurações de iluminação e usá-lo com tecidos um pouco mais grossos para o método de rastreamento de transferência em seu design. Se estou sendo 100% honesto, não uso isso tanto quanto pensei. Eu também precisaria de uma caneta ou lápis. E sua escolha, vimos isso em um de nossos vídeos anteriores. Agora, minha preferência é quase exclusivamente por lapiseiras na maioria dos casos de valas de superfície ou estojo de jogo Dunquerque, esse tipo de coisa. Se eu estiver fazendo uma peça de tela sobre tela, geralmente usaria uma caneta como essa. Esta é uma caneta permanente. Quando se trata de algo como trabalho em branco, eu escolheria uma caneta solúvel em água ou um lápis de aquarela para transferir. Então, primeiro vamos examinar o método de rastreamento. E para fazer isso, coloquei minha caixa de luz na mesa. Coloquei meu padrão por cima e acabei de adicionar um pedaço de fita em cada canto para prender e segurar tudo. E eu vou olhar para uma variedade de tecidos para ver o que funcionaria com esse método. E, essencialmente, o que queremos fazer é ser capaz de ver claramente nosso design através do tecido. Agora você pode ver com essa chita que acabei de colocar, que funciona muito bem. E se eu ligar minha caixa de luz porque não ligo até agora e mudo a iluminação que está escurecendo e aumentando o brilho, ela fica ainda melhor. E sei por experiência própria que usando meu amado lápis HB, lapiseira funcionará bem. Mas da mesma forma, se eu quisesse uma linha mais forte, eu poderia usar o forro fino indo para um tecido um pouco mais grosso. Eu tenho um pouco de linho da Normandia. E, na verdade, mesmo pessoalmente, isso não está sendo muito forte. Então, eu vou selecionar a caixa em uma caixa de luz seria apropriado neste caso. Agora, tendo trabalhado nesse tecido antes, descobri que meu amado lápis HB realmente combina com os tons de cinza desse tecido às vezes. Portanto, o forro fino seria realmente um marcador melhor para usar nele, porque a linha preta se destacará mais contra o tecido. Sarja de linho. Novamente, você pode ver ainda menos do padrão através disso. Se eu ligá-lo com iluminação total, não é tão ruim. Há algumas áreas indistintas com as quais eu teria que ter muito cuidado. Por causa da natureza rígida da sarja de linho. O lápis HB, eu sei que pode ser um pouco desafiador quando você passa pelo tecido rígido, ele tende a pular um pouco, então você tem que ter cuidado. O forro fino funcionaria. Mas, novamente, eu quero ter muito cuidado não pular muito e deixar marcas onde eu não quero. Tecido Mountain Milk. Não é tão ruim, um pouco melhor do que a sarja lá. E se eu ligar a caixa de luz com iluminação total, isso é absolutamente perfeito. Agora, eu poderia usar meu amado lápis HB para desenhar. O problema com isso é em um tecido branco e um tecido muito branco como este, você corre o risco de manchar o chumbo, principalmente se estiver usando fios brancos. Então, esse tipo de tecido em que montamos o malloc funciona. E usamos fios brancos para isso. E quando você passa os fios brancos pelo tecido sobre as linhas do lápis, eles podem pegar o lápis e ficar cinza. Então isso não seria apropriado. Eu poderia usar o forro fino. modo geral, se eu estiver fazendo um trabalho branco sobre isso, de modo geral, nós lavamos o trabalho branco. Então é mais do que provável que isso sangre deixando manchas no meu tecido. Portanto, minhas melhores opções seriam o solúvel em água que seria lavado, ou um lápis de aquarela ou apenas um lápis de coloração comum, que pode desbotar, mas também lhe dará uma linha tão fina se você mantém a ponta afiada de que os fios devem cobrir as linhas de tinta para que, se isso não sair do tecido, não seja um problema. E quanto a tecidos abertos ou tecidos contrabalançados? Eu tenho um casal. Aqui está um pouco de Lenin de Edimburgo. E, novamente, você pode ver, mesmo sem a caixa de luz acesa, que sai perfeitamente. Novamente, lápis, não necessariamente a melhor ideia. Eu o uso ocasionalmente se estou fazendo trabalhos em preto, especificamente, trabalho preto, você usa fios pretos em um tecido branco para que ele pegue qualquer lápis das linhas desenhadas. Não vai mostrar porque está em um fio preto. Novamente, qualquer um dos dois blues funcionaria. Particularmente mais uma vez, trabalho branco puxar linha, John enfiar pão em torno de esmalte, esse tipo de coisa. Eu poderia usar o forro fino, honestamente, dado que é um tecido branco, eu realmente não estou interessado. Estou um pouco preocupado que a caneta possa se desviar da linha e então você tem marcas que não consegue sair ou se livrar. Bem, se você tentar lavá-lo para tirá-los, ele ficará no tecido. Então, o outro tecido contado é o Canvas. E, novamente, você pode ver isso muito claramente. Eu poderia, se eu quisesse colocar um pouco mais de luz por trás disso. Mas neste caso, eu estaria usando uma caneta permanente porque isso apenas cobrirá o tecido um pouco melhor. Novamente, com esse tecido aberto, o tecido fica um pouco acidentado. Então, enquanto você está desenhando, a caneta pode correr. Assim, você terá uma linha mais consistente com a caneta um pouco mais larga. Então, quando começamos a olhar para tecidos decorativos, temos que levar em consideração a cor. Portanto, há visibilidade limitada através deste algodão patchwork azul. Mas, mais uma vez, se você colocar a caixa de luz acesa, passa claramente. Desenhar com o lápis ou a caneta funcionaria. Se olharmos para esses algodões de retalhos mais escuros, você pode ver que o padrão em si não é visível através de nenhum deles. Se eu ligá-lo pessoalmente, posso distinguir pequenas quantidades. E se eu estivesse me sentindo preguiçoso, eu poderia potencialmente no vermelho particularmente, eu poderia ser capaz de usar a mesa de luz. Mas, realisticamente, o método dos pais e da pintura seria muito melhor porque há potencial para eu perder as extremidades das linhas, pontos, pequenos detalhes, esse tipo de coisa porque o os tecidos são tão escuros. Mas, mais uma vez, se eu estivesse me sentindo preguiçoso, eu poderia apenas me virar no vermelho. Se eu fosse usar lápis, provavelmente não seria visível em nenhum dos tecidos. Então, lápis ou até mesmo o forro preto não funcionariam. Então, vou procurar uma caneta de gel. Eu tenho dois aqui, eu tenho um prata em querer ouro, branco também funcionaria porque cores mais claras vão aparecer melhor nos tecidos escuros. Agora, dado que ambos os tecidos, o vermelho e o verde, têm um toque dourado, a escolha mais sensata seria a caneta dourada. Se alguma das linhas de design for vista após a costura ou concluída, parecerá que fez parte do padrão porque já tem esse detalhe dourado. O mesmo se aplica à seda. Você pode ver claramente através das linhas brancas de design lá. E se eu apenas ligar a caixa de luz, o azul também funciona muito bem. Ambos têm um tom muito mais claro. Se colocarmos o vermelho e o amarelo, não é tão ruim. Se eu desligar a caixa de luz. Novamente, muito diminuído. Então eu precisaria da caixa de luz para isso, a vermelha. Eu realmente não consigo ver nada. Está muito fraco. Portanto, os pais picados e o método de pintura seriam muito melhores para a cor mais escura. 19. Como seguir em tecido: Decidi que vou colocar meu design em um pedaço de chita. E como eu já tenho a mesa de luz ligada, posso simplesmente colocar a chita diretamente em cima dela. Porque o método de rastreamento funcionará perfeitamente para a técnica e o tipo de tecido que tenho. Novamente, minhas escolhas foram desenhar em todo o lápis HB, todo o delineador fino. Eu poderia ir a uma caneta de gel, mas eu teria que ter certeza de que a cor que eu usei para transferir é um pouco mais escura que o tecido. E dos dois que tenho aqui, ouro e prata, o ouro na verdade é o melhor que vai aparecer melhor contra o tecido. Vou usar o meu favorito que é o HB. Se eu achar que as linhas não estão aparecendo na câmera, vou mudar para a caneta preta para que vocês possam ver o que estou fazendo. Mas antes de começar, quero ter certeza de que o design é central na peça de tecido. Estou olhando para o desconto. Eu quero que as laterais e a parte superior e inferior sejam iguais. Eu também quero estar atento aos meus resultados financeiros. Vou variar a borda desse ponto quando o colocar. Então, quero ter certeza de que não preciso reduzir um desconto aqui para acomodar isso. Então, eu só quero ter certeza de que estou olhando para ele corretamente e que eu tenho espaço suficiente para acomodar não apenas o aro, mas também toda a costura. Você também deseja alinhar o design com a granulação vertical e horizontal, se possível. Agora, se você tem uma linha reta em seu design, você pode usar isso para alinhar tudo até que funcione muito bem. Você pode ver que eu não, então eu vou ter que julgar isso por desenhos de olhos como este. Você tem um pouco de flexibilidade, então eu poderia inclinar meu tecido um pouco para um lado ou para o outro se eu quisesse que o design , se eu quisesse que o design ficasse mais redondo ou ereto, eu quero que ele fique como ele mostrado no design aqui. Então, vou tentar alinhar o melhor que puder, apenas fazendo isso a olho nu. Agora, eu poderia desenhar uma linha vertical e uma horizontal no centro do meu design e usar isso como um ponto de referência para alinhar com os dois grãos. O risco que você corre com isso é que você pode obscurecer algumas de suas linhas de design, que torna a transferência um pouco complicada para que você possa turvar as águas. Essencialmente, você pode perder alguns dos detalhes ao transferir. Já fiz isso o suficiente para que eu ficasse bem. E eu encorajo vocês a fazerem a mesma coisa. Há muitas coisas no bordado que aprender a fazer a olho nu é realmente benéfico. Referir-se constantemente a uma régua ou muleta como essa para fazer as coisas pode ser bastante limitante. Isso pode minar um pouco sua confiança. Ao fazer isso, você quer tentar manter seu tecido o mais estável possível e tentar fazer linhas contínuas, se possível. Um dos truques que me ensinaram foi que você tem um ponto de articulação aqui no pulso. Se você segurar frouxamente, segurar o lápis, girar no resto, você deve realmente ser capaz criar uma curva bastante perfeita. E o mesmo se aplica ao cotovelo. Se você segurar o cotovelo como um ponto de articulação, poderá criar curvas maiores. Então eu tento usar isso a meu favor, se eu puder. Estou tentando fazer, estou apenas pressionando levemente o lápis no tecido e desenhando o máximo que posso em um movimento suave. E você pode ver que acabei de mover minhas mãos, então estou usando minha mão esquerda para apoiar o tecido e estou desenhando com mão direita porque sou destro. Estou tentando manter essa linha o mais suave possível e diretamente na linha abaixo. O que você não quer neste momento você começa a ajustar suas linhas. Então, se eu decidisse que essa colina precisava ser mais íngreme, eu não estaria procurando desenhar em um ângulo íngreme. Eu voltaria ao meu desenho básico e faria o ajuste lá. Solucione problemas no papel primeiro, você coloca todas as suas linhas de design no lugar antes de começar a desenhar no tecido. Eu só vou trabalhar do meu jeito metodicamente através das diferentes linhas. Novamente, tentando criar esse movimento suave. O que eu não estou fazendo é fazer marcas incompletas. Aqui fora do caminho. Eu não estou fazendo esse tipo de emoção ruim. Estou tentando manter as linhas tão suaves e consistentes. E se eu precisar, posso descer da outra direção para fazer as linhas se encontrarem. Porque às vezes é mais fácil traçar a linha para baixo do que é onde minhas linhas se encontram ou se cruzam. Estou tentando garantir que eles não se sobreponham. Eu não invadi a área. Então, aqui estou tentando parar. Então, no ponto em que estou encontrando a asa, estou tentando parar na linha do lápis em vez de invadir essa área da asa. A outra coisa que estou tentando fazer ao fazer isso é respirar. Eu ainda não tive um aluno ficar azul e desmaiar. Prefiro manter essa sequência de vitórias, se for possível. Então lembre-se de respirar enquanto você está fazendo isso, eu vejo muitos estudantes prendendo a respiração. E eu acho que isso só aumenta a tensão. Agora, você pode me ouvir parando muito enquanto estou falando. Isso porque tentar se concentrar para fazer isso e falar ao mesmo tempo é quase impossível. Então, daí essas pausas estranhas, mas isso é na verdade uma pista de uma boa maneira de fazer esse processo. Você deveria estar se concentrando. Você deve se concentrar no que está fazendo. Focado na criação de linhas bonitas e suaves que são precisas para o seu design original. Porque quanto mais você está distraído, maior a probabilidade de cometer erros. Portanto, é uma boa oportunidade para fechar a porta para colegas de casa irritantes, sejam eles parceiros, filhos ou colegas de apartamento. E apenas tome um momento de contemplação silenciosa para desenhar com precisão e suavidade todas as suas linhas. Dito isso, se você achar que há uma linha acidental. Então, por exemplo, aqui, se eu comprei esse ponto um pouco longe demais, eu posso apenas costurar um pouco mais. Não é grande coisa. Se eu tivesse desenhado em uma linha completamente errada, eu tenho a oportunidade de lavar meu tecido, que tem o potencial de tirar um lápis, especialmente se você estiver usando caneta, você pode encontrar seu um pouco menos bem-sucedido. Então você tem que escolher sua arma com sabedoria, por assim dizer. Você pode virar o seu Novamente. Depende de como você está transferindo para o meio que está usando com lápis. Se eu entendesse algo errado, eu poderia simplesmente virar esse pedaço de tecido e começar de novo do outro lado. Não deve ser um grande problema se você deixar cair o lápis ou a caneta ou desenhar no implemento e tiver uma pequena marca em algum lugar do tecido, você sempre pode introduzir um novo elemento criativo. Novamente, eu solucionaria isso no papel. Qual forma fará mais sentido? Digamos, se eu deixasse cair meu lápis aqui e eu tivesse um ótimo lápis de marca, você poderia tentar levantá-lo com a borracha. Isso pode piorar as coisas. Pode manchar as coisas. Mas você pode introduzir novos elementos. Assim, eu poderia me sentar com meu design original, desenhar uma nova forma e apenas dedicar meu tempo para garantir que ele se encaixe bem no lugar apropriado. E parece que funciona dentro do design não é apenas um tapa lá, o que às vezes acontece. Então eu poderia apenas solucionar um problema de um elemento extra para passar pela área afetada e então você cobriu isso e está tudo bem com a última marca feita. Tudo o que tenho que fazer agora é desenhar nos círculos. E como eu disse antes, desenhar um círculo perfeito é quase impossível. Então é aí que trazemos o modelo de círculo. Eu só estou olhando lá para ver o tamanho desses círculos e encontrar aquele que tem o tamanho certo. Eu cego meu modelo. Eu gosto de fazer com a lapiseira, particularmente é apenas estender a perna um pouco mais para que você tenha bastante lápis para entrar nessa forma. E basta passar por cima algumas vezes para desenhar o círculo. Só vou repetir isso até o fim. Eu costumo achar, ok, então minha patente mudou. Eu só vou alinhá-lo, um backup. E estou examinando todas as diferentes linhas para ter certeza de que muitas delas estão sentadas onde deveriam fazer o máximo possível. Então, eu estou checando todo o caminho antes de voltar e terminar. Só agora preciso checar o olho dele, que é o menor. Lá vamos nós. Eu terminei. Então, se eu desligar isso, você pode ver todas as minhas linhas de lápis lá. Eu coloquei o mínimo que posso me safar enquanto ainda sou capaz de fazer o design. Porque cada marca que você faz no tecido, eu torci esse grafite para que eu possa desenhar com meu lápis. Está tudo bem. Cada marca que você faz no tecido deve ser coberta quando você terminar de costurar. Isso é muito importante. É uma ótima maneira de elevar sua costura, garantindo que o design, uma vez que você se veste bem, fino, você pode torná-los tão esparsos ou tão limitados quanto possível fazê-los para que seja muito, muito mais fácil cobri-los. Se eu decidisse colocar um ponto aberto aqui em baixo e desenhar em linhas para marcar onde vou colocar os pontos. Eu poderia acabar com algumas dessas linhas aparecendo. Então você pode ver que eu acabei de levantar este urso montículo como eu saí, os outros elementos também carregam. Porque quanto mais linhas eu tenho, mais trabalho eu tenho que colocar nisso para cobri-las. Essa técnica básica que acabei de demonstrar para você, traçar, é adequada para muitos, muitos tipos diferentes de bordados. E é praticamente o mesmo processo. Os materiais podem mudar. E quando os materiais mudam, você deve considerar o tipo de caneta que está usando. Mas é o mesmo princípio. Eu poderia facilmente colocar um pedaço de cama e Berlim e descer e desenhar com meu lápis solúvel em água ou aquarela e simplesmente transferir exatamente da mesma maneira para fazer esta peça. chamado trabalho de thread. Se você estiver fazendo uma peça oblíqua. E novamente, quando olhamos para esses tecidos aplicados, seda de algodão Patrick, se eles são finos o suficiente para serem transparentes, você pode transferir da mesma maneira. Novamente, lembre-se do tipo de caneta ou lápis que você está usando. Se o seu tecido já estiver em uma moldura, você pode simplesmente deitar de bruços no design, centralizando-o bem para ter acesso a todas as áreas do design. Certifique-se de que seu tecido entre em contato total com seu próprio design. Se você tiver uma lacuna entre o tecido e o design, você pode acabar com formas distorcidas porque, obviamente, sua perspectiva sobre elas pode mudar um pouco , então você deseja que ele tenha contato total se você lata. A partir daí, você pode desenhar normalmente. Nesse caso, eu usaria o lápis. Obviamente, seu design estaria na parte de trás do tecido. Então, o que você teria que fazer é tirar esse pedaço de tecido e virá-lo para que o design em si fique na frente. Há ocasiões em que não tenho meu tecido sob tensão. Se você estiver usando uma moldura menor, essa é uma de seis polegadas. Você pode achar que é desconfortável ou difícil chegar a algumas das formas. E isso porque esse quadro tem particularmente esses lados profundos e, com a área menor para trabalhar, pode tornar a vida um pouco mais difícil ou mais complicada. Se eu estiver usando um quadro de seis polegadas, eu poderia cortar meu tecido para caber em um quadro de oito polegadas e transferir a partir daí. Ou eu poderia simplesmente desenhar diretamente no tecido, posso omitir totalmente a moldura. Se você estiver usando um dos aros mais finos, não deve ser um grande problema. Você tem o tamanho geral menor para enfrentar. Mas como o aro é mais fino, você pode realmente obter mais acesso e colocar sua mão lá um pouco mais facilmente. Portanto, isso também pode ser uma opção se você tiver uma estrutura mais fina ao trabalhar em uma das estruturas maiores, seja um papel de quadro como este, um rolo vitoriano ou um quadro milênio, um quadro leve. É importante lembrar que o tecido está embutido na parte de trás. Portanto, há uma lacuna aqui. E você está trabalhando na superfície lisa em cima, você pode colocar um livro primeiro, que é aproximadamente igual em altura a essa área recuada. Em seguida, você pode colocar seu design em cima do livro. E se você tiver um traçado, coloque um pedaço de papel branco atrás dele para que as linhas apareçam corretamente. Depois, você pode colocar sua moldura em cima novamente, centralizá-la bem, certificar-se de que está bem posicionada. Nesta instância na tela eu gostaria de desenhar com a caneta permanente. 20. Equipamento para o método de rastreamento e tack de transferência: Lenço de papel. Novamente, tem que ser branco porque qualquer pigmento colorido que possa estar no papel de seda, se você tivesse dito verde ou rosa ou algo assim. Se fosse para ficar molhado ou úmido ou até mesmo possivelmente em algumas ocasiões devido ao suor de suas mãos. Pode ser transferido para o seu tecido de fundo. Tão branco ou branqueado, você sabe, isso não vai acontecer. Você também quer que seja bastante leve. Você pode ver minha mesa lá se quiser ver seu design através dela para poder transferir. Ele também precisa ser leve para que possa ser costurado e arrancado. Ameaça de ataque. No lado direito aqui eu tenho uma linha de máquina, que vem em escolas relativamente grandes. Geralmente, há alguns metros. Então, neste você pode ver que há 100 metros. Eles são relativamente baratos de comprar. E dado que eles têm tanto sobre eles, eles duram muito tempo. Se eu estiver trabalhando em um tecido branco, geralmente usaria um azul claro porque ele pode ser visto melhor contra o tecido. E o azul realmente faz o branco parecer mais branco. Então, se, por exemplo, um pouco do fio fosse deixado para trás quando eu eliminar o ataque. É menos perceptível porque é azul. É desse lado que eu tenho um raio. Eu gosto de redondo porque é um fio bem brilhante. Novamente, a quantidade que tenho nesta bobina é bastante. Você não usa muito para atacar e foi muito barato comprar. Tacking é algo que sempre sai. Então, está quase desperdiçando fio. Então você quer algo que escorregue facilmente do seu tecido, o que o raio brilhante em nós faremos. A linha da máquina funciona bem nesse aspecto, mas não é tão brilhante e suave e meio escorregadia quanto a, como o Ryan. Novamente, já que vai ser algo que não vai quebrar o banco, é preferível. Então, para começar o método de rastreamento e aderência, coloquei meu desenho diretamente na minha superfície e apenas adicionei pedaços de fita nos quatro cantos para impedir que ele se movesse. Em seguida, pegue um pedaço de papel de seda branco e coloque-o por cima. Agora você pode ver que eu não tenho a caixa de luz neste caso porque eu sinto que posso ver o padrão muito claramente através do papel de seda. Não preciso me preocupar em ter essa iluminação de fundo para ver qualquer coisa. Obviamente, se você achou que isso era necessário, você é mais do que bem-vindo para usar uma caixa de luz para esse processo. Só neste caso, acho que não vou precisar disso. Eu cortei meu pedaço de papel de seda. Eu me deixei um desconto de cerca de uma polegada e meia, ter cerca de três talvez quatro centímetros em todos os lados para que eu possa usar esse espaço para fixar meu tecido na moldura. Quando eu venho para pegar. Com isso no lugar, vou adicionar um pouco mais de fita adesiva para segurar o papel de seda no lugar. Então, vamos colocar um pouco de fita adesiva em cada canto apenas para garantir que ela fique bem presa e suavemente no lugar, para que eu possa alisar qualquer excesso nos cantos. Se eu tiver rugas no meu lenço de papel agora, corro o risco de distorcer minhas formas, então quero mantê-lo o mais suave possível. E assim como com o desenho, vou usar meu amado lápis HB e realmente usar os mesmos princípios discutimos naquele vídeo. Vou usar os pontos de articulação no meu pulso e cotovelo para tentar criar curvas suaves onde eu puder. Vou tentar desenhá-los na linha mais longa e consistente que eu puder gerenciar, desde que eu permaneça na linha de design e não me afaste dela. O que eu não vou fazer mais uma vez é esse tipo de coisa superficial que geralmente deixa você com linhas mais largas e irregulares. vez, vou começar em uma posição bastante lógica e desenhar uma forma suave e consistente que puder. Costumo achar que desenhar em papel de seda é um pouco mais fácil do que tecido. Mais uma vez, estou tentando ter certeza de que todas aquelas linhas suaves adoráveis que criamos permaneçam suaves. Porque isso se tornará o contorno que costuramos dois e colocamos. Agora, quando se trata dos círculos, desenhando-os, eu normalmente usaria o modelo de círculo. Mas posso dizer que traçar um círculo perfeito, círculo é tão difícil quanto desenhá-lo à mão livre. Então, o que eu realmente vou fazer é apenas colocar um ponto no meio de cada um dos círculos quando eu chegar até eles. E esse ponto eu posso adicionar um ponto quando eu fizer meu tacking, que então se tornará um marcador que eu uso para desenhar nos círculos com a caneta de minha escolha. Mais uma vez, os silêncios pontuados sugerem que trabalhar esse processo em um ambiente silencioso e sem distrações é preferível, porque você faz exatamente como o traçado e nós fomos direto para o tecido. . Você quer que esse processo seja calmo e focado? Às vezes eu mudo meu corpo para mudar de ângulo. E se acontecer de você sair da linha, basta corrigi-lo. E certifique-se de ter a linha correta no lugar. E depois vamos. Agora, assim como com o traçado diretamente no tecido, você quer ter certeza de que todas as suas linhas estão posicionadas no lugar. Você não quer ser como eu expliquei antes, você não quer olhar para esta linha aqui ou essas linhas aqui em cima e indo, na verdade, eu quero que elas sejam mais estreitas ou mais amplas e assim por diante. Você quer ter certeza de que está satisfeito com seu design antes de começar a trabalhar nesses processos. Então, com isso feito, eu posso liberar a fita e você quer ter cuidado, você provavelmente vai rasgar o tecido que acontece. Você só quer ter certeza de não rasgar o design ou extensivamente nas bordas. Portanto, tome um pouco de cuidado para tirar a fita com o mínimo de dano possível ao tecido. E assim que eu o levanto, estou apenas procurando ter certeza que tenho todos os detalhes lá. Não é aconselhável voltar lá. Porque, obviamente, você mudou o design. Mas é uma boa maneira de verificar se você tem tudo. O mesmo pode ser dito do padrão. Isso agora pode sair da mesa e ser colocado em algum lugar, seguro em algum lugar. Quero dizer, você poderia estar no seu padrão se quisesse. Pessoalmente, gosto de manter meus padrões e os arquivo em uma pasta de arco de alavanca. Então, agora eu concluí o oligoelemento desse processo. Meu design foi traçado no papel de seda. Eu preciso olhar para os elementos de aderência. Então eu preciso olhar para o tecido. Eu vou colocar em qual tecido essa técnica é adequada? Todos realisticamente qualquer um deles, definitivamente Calico, mas também os outros tecidos densamente tecidos , como linho da Normandia, sarja, não tecido malloc. Também os tecidos decorativos que olhamos, como patchwork e, claro, o lodo. Então nós olhamos também. No entanto, vou mostrar a você como fazer isso em Berlim porque eu uso essa técnica com mais frequência para coisas como BlackRock ou trabalhos em branco. Então, eu geralmente faço isso nesse tipo de tecido. Você também pode colocá-lo no Canvas. Minha abordagem ao Canvas é um pouco diferente. Eu costumo achar isso porque o tecido foi condicionado, é muito mais rígido e mais grosso. Então, enfiar minha agulha nas fibras é realmente muito difícil. Pode ser um pouco doloroso para os dedos. Então eu costumo, quando eu coloco no Canvas, eu costumo fazer isso em linhas retas ou diagonais, então eu vou mostrar isso mais tarde. Mas também com a minha escolha de tecido feita, os fios de linho de Edimburgo que alguém vai usar, bem, eu vasculhei meu estoque e acontece que tenho algum raio em azul. E como estou trabalhando nesse tecido branco, usar um fio azul é uma boa ideia. Agora, idealmente, eu usaria este mais pálido porque a cor mais clara é mais parecida com o meu tecido. Então, se eu deixasse algum para trás, o fato de ser azul e pálido significaria que era menos discreto. Idealmente, toda a sua aderência sairia quando você terminasse a peça, mas às vezes fragmentos são deixados para trás, isso acontece. Portanto, usar algo pálido que tenha menos contraste entre o tecido e o fio é uma boa ideia. No entanto, você pode ver quando eu coloquei o tópico, você realmente não pode vê-lo em vídeo. Então, decidi optar por um azul muito mais escuro, que será visível tanto no tecido quanto no papel de seda. 21. Método de rastreamento e tack para transferir: Então, eu tenho meu tecido emoldurado e sob tensão no máximo novamente, este é 36 conde Edinburgh Lenin. Vou pegar meu rastro, meu pedaço de papel de seda e vou deitar no tecido tentando alinhá-lo. Portanto, há lacunas em todos os lados e fique bem centrado no quadro. E eu só estou olhando para ver se o design está certo. E eu acho que isso parece bom. Novamente, eu poderia desenhar linhas a lápis se quisesse. Eu também poderia fazer um ponto de corrida atacando uma das linhas de grãos e Mary se eu quisesse. Mas, novamente, acho que é bom praticar isso a olho nu. Acho que permite que você desenvolva um certo sentido em um certo instinto para as coisas. Então eu acho que é importante tentar se você quiser que seja realmente preciso e pedante sobre isso. Como eu disse, você poderia simplesmente passar o fio por uma dessas linhas verdes entre os dois fios do tecido, tanto horizontal quanto verticalmente. Desenhe a mesma cruz em seu papel de seda e, em seguida, alinhe-os. Mas agora que os coloquei no lugar, vou precisar prender o lenço que fique no lugar. Eu também tenho meu fio de pregar, minha tesoura à mão e tenho um pedaço de linha pronto para usar. Estou usando uma agulha tamanho nove. Da mesma forma, você pode usar uma agulha brilhante tamanho vinte e seis ou uma agulha de bordado tamanho dez. Então, vou alisar meu lenço de papel ao longo das bordas. Vou colocar um alfinete para segurá-lo no lugar. Eu vou fazer o mesmo no lado oposto. Eu só tenho um pequeno grampo aqui. Está ficando no meu caminho. Então, eu vou rasgar o tecido com um pouco para que o papel de seda fique plano. Então eu posso definir isso também. Eu vou fixar os dois lados externos, então eu costumo fazer a bússola. Eu faço norte-sul, leste-oeste, alisando esse papel de seda enquanto procuro ter certeza de que ele fica bem contra o tecido. Porque, novamente, se ele mudar nesse ponto, você pode ter problemas com as formas ficando distorcidas. Portanto, quero ter certeza de que todas as seções sejam fixadas da maneira mais suave possível. Você pode ver que estou tendo alguns problemas com a ondulação do papel de seda. Mas, enquanto nada for redobrado ou dois, deslocado para fora do lugar, eu ficaria bem. Então, mais um aqui. Se eu estivesse trabalhando em uma peça maior, digamos no quadro de ardósia, um pedaço maior de tecido. O que eu realmente faria é começar pintando assim, mas depois fazendo uma grande série de pontos ao redor do lado de fora para segurá-lo no lugar. Dessa forma, minha mão não vai ficar presa nos pinos enquanto eu costuro. Então, como eu disse, eu amarrei e não em uma extremidade dos meus fios, enfiei na agulha. E o que eu quero fazer é começar no centro do meu design. Dessa forma, se eu começar no centro, é o mesmo princípio de, em caso de dúvida, meio para fora. Então, começamos no centro com a suavização de tudo para as bordas externas. Porque eu tenho esses pontos onde os círculos vão se sentar. Vou começar na parte de baixo. Eu só coloquei meu não lá. Então eu vou subir que marca o centro disso primeiro. Em seguida, faremos um pequeno ponto no centro de cada um dos pontos para marcar onde eles se sentam no padrão. E você pode ver que estou deixando lacunas entre meus pontos. Então, na verdade, nos referimos a isso como seguir o tópico. Então, há um ponto grande na parte de trás e um pequeno ponto na parte superior. De um modo geral, tentamos evitar isso. Ter linhas de arrasto na parte de trás do trabalho geralmente se estica para que seus pontos fiquem frouxos na frente. A diferença neste caso é que os pontos que estou fazendo agora sairão todos. Então, o que acabará por ser removido? Porque a aderência é uma medida temporária para colocar seu design no tecido. Então, eu escolhi uma rota bastante lógica. Comecei por baixo, subi, atravessei e desci, o que me permite começar na parte inferior desta linha. E eu só vou fazer um ponto reto ao longo meu lápis e eu subi bem na ponta. E eu vou fazer uma série de pontos retos. Agora, o comprimento do seu ponto é ditado pela linha que você está costurando. Se eu estivesse costurando uma linha reta, eu estaria fazendo pontos muito, muito maiores, porque a linha reta me permitirá fazer isso como é, porque estou contornando uma curva mantendo-os bem retos, relativamente curtos. Também tentei ter certeza de que havia pequenos espaços entre cada um dos pontos. Porque se você deixar grandes lacunas no meio, você está perdendo sua linha, o tecido será todo arrancado. Quando eu terminar com a aderência que estou fazendo agora. Então, as pequenas manchas de cinza que eu posso ver entre meus pontos desaparecerão. Então, estou essencialmente perdendo minha linha nessa área. Agora. Perder sua linha significa perder informações sobre o que realmente está acontecendo lá, o que eu não quero. Então, se eu mantiver as lacunas intermediárias pequenas, eu tenho visualmente mais informações, eu tenho uma linha mais contínua do que se eu tiver grandes lacunas, eu estou aderindo à minha linha desenhada também. Porque, mais uma vez, levamos muito tempo e esforço para obter o rastreamento mais preciso possível. Então, eu quero me ater a isso. Não quero me desviar das linhas que criei. Pergunte quando seu tópico for pego, apenas em, apenas desconecte-o, apenas ligue, pegue e continue. Aderir pode ser um processo bastante trabalhoso. Portanto, se você tiver outro método adequado para transferir isso um pouco mais rápido, isso é mais preferível. Então, quando eu me aproximo de onde minhas duas linhas se encontram aqui, eu realmente vou fazer um ponto mais curto e eu quero ter certeza de que eu mergulho na linha que passa que quando eu chegar para fazer os pontos indo por cima, eu vou subir para um lado dele. Vou me certificar de que ele atravessa para que eu tenha uma área onde as linhas se encontram para eu saiba exatamente onde essa forma termina. Vou fazer a mesma coisa no momento. Vou mergulhar no ponto, me afastar dele e mergulhar no mesmo lugar. Então, novamente, eu sei onde essa forma termina, onde as linhas e a carne, você quer ter certeza de que as cruzam e, ou, e, ou se encontram para que você possa ver exatamente a forma que você Estou costurando para. Agora, enquanto eu trabalhei nessa esquina, meus pontos ficaram muito pequenos porque é uma curva bem apertada e você pode ver como ele se endireita lá fora, ficando um pouco mais longo. Chegou ao fim da minha linha. Então eu mergulhei minha agulha bem na ponta dessa forma. E eu cheguei ao fim do meu tópico. Então, vou levantar a agulha na minha forma. E eu vou trabalhar uma cruz muito, muito pequena ou sinal de mais para terminar a linha. Então eu sei que é seguro e não vai se desfazer. Em seguida, vou colocar minha agulha novamente dentro da forma porque sei que vou preencher essa forma. Ainda não sei o que estou preenchendo, mas sei que vou preencher essa forma. Então, vou cortar meus fios o mais próximo possível do tecido. Esse é o meu fio preso e agora posso pegar outro e continuar. Vou mergulhar minha agulha na própria forma para que meu nó fique em cima. Eu vou subir bem no ponto dessa forma e continuar. Agora, trabalhar com nós dessa maneira é algo exclusivo do tacking. Vou mostrar a você como colocamos e tiramos para costura decorativa. Normalmente, temos um processo de prender o fio e cortar o nó. Você pode ver que eu não cortei o nó neste caso ou quando comecei aqui. E isso porque o rastreamento é temporário. Não há necessidade de prendê-lo adequadamente porque esse será realmente um bom lugar para voltar, para tirar o nó e começar a remover meu fio de aderência quando eu puder. Então você pode ver agora que a forma está completa. Você pode ver também que meus pontos estão bem próximos onde eu comecei e terminei minha linha. Agora, a média dos pontos entre três a quatro mil. Um. Há apenas um único moinho de comprimento, que é menor que 60 ou cerca de 16 de polegada. Eu acho que isso é um 16º de polegada também. O que provavelmente um oitavo de polegada ou pouco mais. Isso lhe dará uma ideia de escala. Mas como eu disse, o comprimento do seu ponto precisa ser o maior possível para acomodar a forma em que você está costurando. Então, eu tenho algumas curvas aqui. Então eu tive que ir com pontos um pouco mais curtos. E você pode ver cada ponto ou mergulho na forma. Eu me certifiquei de que meus pontos se juntem para criar essa área definida e onde eles se cruzam. Eu me certifiquei de que o novo ponto cruze a ponta do antigo. Então, novamente, eu sei onde essa forma começa e termina. Você também pode ver onde meu papel de seda aparece, borbulhante e algumas áreas onde eu costurei agora estão achatadas e na verdade são muito lisas. Então, embora parecesse que não estava assentado no tecido, na verdade não está indo muito mal. Isso caiu muito bem. Eu só tenho o resto da forma para fazer. E para fazer isso, vou olhar para o meu centro e ver o que vem a seguir. Então, provavelmente vou começar com o pássaro e descer. E com a árvore. Provavelmente vou desenhar essa linha média. Então, meio que em algum lugar por aqui e trabalhe para baixo. E então vou trabalhar para conhecer esta seção. Seguindo esse princípio de trabalhar do meio para fora e suavizar meus papéis, eu vou. 22. Como remover tecido: Então, agora terminei todas as outras tacadas. Eu terminei isso fora da câmera porque demorei muito para um vídeo. Mas eu segui esses mesmos princípios. Fiz meus pontos mais longos onde posso me safar. Ainda deixando essas pequenas lacunas no meio em qualquer lugar em que as linhas se encontrem ou se cruzem. Eu tentei ter certeza de que tenho dois pontos se encontrando para que eu tenha o limite total da forma. Com isso feito, agora posso remover todos os pinos. E novamente, se eu detectar isso, eu posso tirar aqueles pontos que estão apenas prendendo o tecido para baixo. E esta é a parte divertida porque você pega o lenço e vai embora. Isso é um pouco como cluster. Você acabou de começar a fazer isso. Você acabou de arrancar todo esse tecido, o que é muito divertido hoje. Tentando obter o máximo de ofertas que puder. Agora, eu costumo achar que pequenos pedaços ficam presos no tecido. Portanto, mesmo depois de terminar esse processo, é bastante comum encontrar pequenos pedaços de tecido ainda deixados para trás. Então, o que você pode fazer é usar uma pinça fina e usá-la para liberar algumas das áreas mais finas. Mas esse é realmente um processo muito agradável. E mesmo enquanto eu estou fazendo isso, você pode ver que as linhas estão permanecendo no lugar e realmente criando aquele contorno definido que eu estava procurando. Essas áreas estreitas tendem a ser lugares onde o tecido simplesmente não passa. Formas tão estreitas que ficam bem pontudas costumam ser onde encontro pedaços de tecido sobrando. Então eu posso ver um pouco de tecido ali. Ele se esconde, particularmente com o lápis cinza. Pode ficar quase invisível. Então, como eu disse, não se surpreenda se você encontrar papel de seda deixado para trás mesmo depois terminar de demorar um pouco. Muito bom. Acho que está tudo feito. Pode ser que tenha sobrado um pouco lá. Lá vamos nós. Certo. Acho que é tudo isso. Então, se dermos uma olhada mais de perto no elemento central onde eu tenho alguns círculos nele para desenhar. Vou fazer isso com um lápis e meu modelo de círculo. Mas você pode ver os pontos quase vendo aquele aqui. E esse aqui em cima. Eu os perdi. Eu perdi um lá. Essa lacuna, todo esse eu tenho certeza é que essa guia é uma das etapas que mostra que eu fiz. Mas eu perdi por aqui. Então, vou ter que me referir ao meu padrão e tentar colocar esse. Acho que fica aproximadamente entre esses dois aqui. Então, meu plano é usar esses quatro para usar isso como um guia para colocar este. Se acontecer de se afastar um pouco do meu padrão original, não será um grande problema. Se acabasse por aqui. Obviamente, não seria um problema, mas se eu colocá-lo aproximadamente onde deveria estar e acho que posso realmente ver algo como um fio dividido lá. Então eu posso usar isso como meu próprio código. Eu não acho que isso está aparecendo na câmera. Mas se eu colocá-lo mais ou menos nessa área e olhar para meu espaçamento entre o local onde este círculo fica e os conjuntos de linhas, eu devo ser capaz de obter uma posição aproximada, que ficará bem. Muito parecido com a transferência anterior que eu fiz. Eu só vou colocar meu modelo de círculo no tecido. E estou tentando ter certeza de que estou alinhando esse ponto. Eu fiz aquele pequeno ponto que fiz no meio da minha forma. Então, vou desenhar algumas vezes, segurando o modelo com bastante firmeza. E eu tenho meu círculo lá. Então eu vou passar por todos eles. Neste, vou usar a nota. Eu só quero levantar essa cauda para fora do caminho. Para que eu possa ter uma ideia melhor da colocação. Eu só vou desenhar por aí. Agora vou colocar esses dois porque definitivamente posso vê-los. Olhando para a minha forma e de volta para o meu desenho original. Ele se encaixa aproximadamente no mesmo nível deste. Eu só vou brincar um pouco com o modelo. Como eu disse, acho que posso ver um pequeno ponto de captura lá. Eu só vou brincar com isso um pouco. Acho que vai ficar tudo bem. Lá vamos nós. Acabei de ter o último a fazer. Eu preciso puxar essa cauda pelo círculo só porque isso vai ficar no meu caminho. Então lá vamos nós. Basta passar por isso. E então eu vou entrar com um lápis esquadrinhando isso bem, alinhando-o bem, e apenas colocando uma pequena marca que eu possa ver. Deduza o queixo. Lá vamos nós. Pronto para costurar. 23. Equipamento para prick, pounce e método de pintura para transferir: Papel vegetal, vem em diferentes pesos. Este é bastante leve com 63 GSM. É preferível ir um pouco mais pesado, mas essa é a única coisa que eu poderia encontrar local para mim. Eles geralmente são bons para pelo menos uma picada, possivelmente duas ou três, talvez até mais do que isso. Mas papel vegetal de boa qualidade. Não apenas para projetar se você quiser criar seu próprio trabalho, mas também para o método de calças e pintura. Maldito Matt. Este é um kit bastante especializado. Não sei se alguém os está fabricando. Eu não acho que se estiverem, não será em grande escala. Você pode encontrar pequenos pontos independentes que tenham o mesmo histórico que eu e que possam estar fabricando esses. Mas, essencialmente, é um pedaço de tábua com algumas palavras para que você possa trabalhar nele. Esta não é uma peça essencial do kit. É uma coisa boa de se ter, mas não é uma peça essencial do kit. Você pode simplesmente pegar uma toalha ou lençol dobrado, toalha de cozinha ou algo assim. Você só quer uma superfície macia possa colocar seu design em ***** orifícios para o método de calça e pintura. Como eu disse, tem que estar limpo. Você não quer que nenhum tipo de graxa ou sujeira entre em sua picada e depois a transfira para a sua peça de trabalho, para o seu tecido. Fui ensinado que isso é chamado de selecionador. Sempre duvidei um pouco desse termo, mas pesquisei no Google e parece que está tudo bem. Embora eu não tenha passado pela primeira página de resultados, também é conhecido como um padrão por quilo, que pode ser um termo mais adequado para se pesquisar. Alguns precursores têm um ponto fixo neles. Este é ajustável para que você desaparafuse a seção superior e tenha uma mira na qual você pode deslizar uma agulha, depois apertá-la duas e segurá-la no lugar. Isso lhe dá controle sobre o tamanho da agulha que você pode usar. modo geral, eu usaria uma agulha de bordar tamanho dez. No entanto, isso depende do próximo item que vamos analisar. Se os pais que você tem estiverem muito bem moídos, você precisaria usar uma agulha menor. Se for muito claro, você teria que subir para uma agulha maior, libras. Este é um pó cinza que você usa em combinação com um aplicador para transferir os contornos básicos do design. A maioria dos kits ou conjuntos que vi à venda vem com três recipientes de pós. Esta, a calça cinza, é a que eu uso com mais frequência e as pretas e brancas costumam ser usadas para fazer mais do cinza. Então você mistura esses dois juntos para criar uma calça cinza. E a calça cinza funciona na maioria dos casos em que é apropriado usar o método de calça e pintura *****, o pó preto geralmente é carvão moído. O pó branco é, acho que hoje em dia, é mais provável que seja giz. Mas, historicamente, era choco moído. E como eu disse, os dois são misturados para fazer o cinza. Há momentos em que você pode precisar uma versão mais clara ou mais escura desse pó. E se for esse o caso, você pode simplesmente introduzir um pouco mais do preto para torná-lo mais escuro ou mais do branco para torná-lo mais claro. A única coisa que eu diria com libras, como você pode ficar bagunçado rapidamente e armazená-los, você pode ver que isso é muito querido, então eu tenho isso por um tempo. Ele chega a todos os lugares, então armazená-lo em algum tipo de recipiente para que não chegue a todos os lugares é uma boa ideia. Também é aconselhável limpar qualquer superfície que você possa ter e lavar as mãos quando terminar. Receptáculo para água. E uma paleta de mistura é útil. Além disso, algum tipo de lenço de papel ou toalha de papel para limpar seu pincel. Se você vai usar tinta, vai precisar de um pincel. E este é um pincel de três barras 0 com uma ponta bem curta e atarracada. Quando comecei a pintar, neste método tradicional de escolher libras e pintar, eu realmente lutava com esse tipo de pincel. Eu simplesmente não consegui linhas muito finas usando isso. Então, um dos meus instrutores sugeriu que eu fosse para um tamanho maior. Então, eu tenho duas barras 0, que eu uso com bastante frequência. E só tem uma ponta um pouco mais longa. Descobri que com esse pouco de pincel extra, posso criar muito melhor. Linhas finais quando estou pintando. Então, tente a primeira, a apresentação de três slides. Mas as duas barras podem funcionar um pouco melhor para você, como funcionou para mim. Com o tempo, você pode achar que as pontas do pincel se deterioram. E nessa fase, eu costumo relegá-los para quando estou usando cola porque ocasionalmente usamos cola e bordado, não com muita frequência, mas há ocasiões em que é útil. Então, isso acontece agora porque as pontas se desgastaram um pouco e ficaram um pouco confusas. Agora eu os uso como cola. Eu também gosto de ter um tamanho de pincel maior. E você pode ver que eu tenho uma ponta quadrada para uma aqui no lado direito e apenas uma escova geral maior no lado esquerdo. Você pode ver que é maior do que minha maior pintura em pincel. E eu basicamente uso esses dois para misturar as tintas porque vou usar um pouco de branco, um pouco da cor, ocre preto ou amarelo e depois um toque de água. Então eu preciso de algo para misturar tudo isso. E um pincel grande faz isso um pouco mais rápido para mim. E se eles ficarem em más condições, esse não é ótimo. Contanto que não deixe fibras na minha tinta. Eu não estou tão preocupado que eu possa continuar usando-os porque, novamente, eu não estou procurando fazer linhas finas. Só estou procurando misturar tintas. Tinta, especificamente tinta aquarela. Existe outro tipo que você pode chamar de guache, o que não é recomendado. Eu tive problemas de desenho com isso. Um estudante o usou. Não secou direito e ela acabou pegando na lateral da mão. Ela estava costurando e borrando tinta molhada em sua peça. Então tem que ser a aquarela, e tem que ser os tubos de aquarela. Os blocos que você tem que colocar tanta água com isso, você dilui até um ponto quando você pinta no tecido, as linhas simplesmente se dissipam em seu tecido, em vez de ficar onde você quer para eles. Então você acaba com manchas em vez de linhas de design ou linhas de pintura. A marca não importa. Tudo isso estava com desconto quando fui ao workshop. Então a marca não importa, mas eu costumo ter algum tipo de branco. Neste caso, é o branco chinês. Titanium White funciona tão bem. Eu tenho preto marfim lá. Existem diferentes tipos de preto que funcionariam tão bem. E eu tenho ocre amarelo por algum motivo, tenho que abrir recipientes de ocre amarelo. E vou usar uma combinação de preto e branco para fazer o cinza parecer um lápis. Ou vou usar uma combinação do branco com o amarelo ocre apenas para diluir a cor, para recuar um pouco também. Basta tirar a vibração disso. De um modo geral, eu uso o ocre amarelo quando estou trabalhando com ouro, e usarei a combinação de preto e branco para praticamente qualquer outra coisa que eu faça. Uma escova de cerdas macias é útil. Ele pode ser usado para tirar o pó do excesso de libras depois que você terminar de pintar ou se você não estiver satisfeito com a forma como as linhas foram. Geralmente é uma escova de bebê, então é usada para escovar o cabelo do bebê. Então você pode ver as cerdas lá e bonitas e macias. Eles têm isso, eu acho que eles são de plástico, então eles têm um pouco de rigidez neles. Mas eles não vão causar muito dano ou desgastar seu tecido ao usá-lo. 24. Como criar um pricking: Assim como os outros dois processos, *****, pounce and paint, começa com o seu design. E o primeiro passo é fazer uma picada. Então, vou pegar um pedaço de papel vegetal e colocar por cima do meu design. Bem como quando eu estava fazendo o rastreamento para o processo de rastreamento e tecnologia, eu poderia levar meu design para a mesa, mas há outra maneira de fazer isso. E, novamente, você pode fazer isso com o lenço de papel em uma tecnologia e rastreamento. O que vou fazer é realmente sólido levar meu papel vegetal para o meu design, que usará meu design livre para me movimentar. Então, apenas algumas peças para mantê-lo estável. Borda superior também. Agora, quando se trata de papel vegetal, eu prefiro muito papel vegetal mais fino do que o mais grosso. Geralmente, você pode parecer mais fino do papel vegetal. Portanto, se você estiver trabalhando em uma peça detalhada específica que tenha detalhes sutis, um pedaço de papel vegetal mais fino permitirá que você veja mais facilmente para captar esses detalhes. A desvantagem de ser, se você quiser fazer a mesma peça várias vezes, você teria que retrabalhar a picada várias vezes também porque papéis mais finos se deteriorarão mais rapidamente quando combinado com as libras. Assim como os outros dois, vou desenhar com meu amado lápis HB. E os mesmos princípios se aplicam. Estou procurando fazer essas linhas limpas e suaves. E a beleza de ter seu traçado anexado ao seu papel assim é que você pode incliná-lo para o conteúdo do seu coração. Então, vou tentar fazer essas linhas suaves novamente. Assim como da última vez, tome meu tempo para garantir que eu obtenha essas linhas com precisão. Mas já que agora estamos trabalhando com um papel em vez de um tecido ou lenço de papel. Na verdade, há outra maneira. O que eu normalmente faço agora é imprimir diretamente no meu papel vegetal. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Não estou dizendo para você ir até sua impressora e colocar papel vegetal nela. Estou dizendo que é uma opção. Eu tenho um centro de impressão de impressoras muito antigo. Na verdade, ele também faz fotocópias. E é muito rabugento. Se eu colocasse esse papel vegetal no desenho número um e imprimisse do meu computador. O papel vegetal ficaria todo embaralhado. Tudo parava e começava a gritar comigo muito alto. Agora, se eu colocar o mesmo papel vegetal na mesma gaveta e fotocópia no meu papel vegetal. Isso vai funcionar. Eu não descobri por que ele prefere esse método, mas ele prefere. Portanto, é algo para estar atento que você pode fazer. Mas eu não quero ninguém executando suas impressoras quando começar a usar papéis inadequados nela. Portanto, é algo a ser explorado, mas não uma necessidade para este curso. Você pode rastrear à mão, se quiser. Com meu desenho no papel vegetal, vou pegar um pano limpo e dobrado ou picar aquele lugar. A picada no topo. Vou aproveitar meu pré-K. E, novamente, eu tenho uma agulha de bordar tamanho dez lá. Esse é um bom tamanho para o tipo de libras que eu tenho. As libras que eu tenho são muito boas. Então, atenção para trabalhar bem. E eu vou parar de fazer buracos. Vou parar de fazer furos ao longo das minhas linhas de design. E é muito importante que você siga suas linhas de design de dieta. Mais uma vez, você não quer mudar de linha neste estágio. Você volta ao seu desenho original, soluciona problemas no papel, e então você recria sua picada se quiser que alguma dessas linhas mude, estou feliz com elas para que eu possa prosseguir com isso. A primeira coisa que vou fazer é em qualquer lugar que uma linha termine, quatro linhas se encontrem, eu vou fazer um buraco. Isso significa que onde essas formas e eu seremos gravados com muita precisão. Porque eu fiz isso, eu faço isso com antecedência. Estou fazendo essas marcas e avançando. Saber onde minhas linhas se juntam a um fim, no geral, criará uma forma muito melhor. Então, quando eu coloco isso no meu quadro, então eu acho que tudo isso foi feito. E o que eu realmente vou fazer é apenas segurá-lo contra a luz e você será capaz de ver o pino ****** passando por onde você faz os furos. Então, vou apenas examinar todas as extremidades e junções para ter certeza de que fiz todas elas. E eu tenho muito parecido com o traço que fizemos anteriormente, vou fazer uma marca ou fazer um buraco no centro de cada dos círculos ou o mais próximo possível do centro. Lá vamos nós. Então, com isso feito, agora posso voltar ao início e estou procurando fazer furos a cada dois a três milhas, que provavelmente é cerca de um oitavo de polegada. E quando eu faço isso também, estou tentando ter certeza de pegar o brca direto para baixo e não incliná-lo. Bem, eu não quero estar fazendo é passar por um ângulo de 45 graus quando estou fazendo isso. Agora, quando me aproximei do buraco que tenho aqui na junção, acabei de tentar colocar um passo final entre o meu último buraco e o outro. As marcas que unem o espaçamento aqui são provavelmente um pouco maiores. Mas tudo bem, porque eu não queria ter muitos buracos nele. Se você enfiar muitos buracos e perderá a definição. Portanto, é uma espécie de julgamento que vem com a prática. Acho que você precisa usar o processo várias vezes para entender a dinâmica dele. Mas você não quer ir mais do que cerca de três a quatro mil três dezesseis de polegada, algo assim entre eles, apenas para que você não perca a informação que está tentando comprometer para o tecido é muito parecido o espaçamento dos pontos no método de rastreamento e aderência. Agora, eu não sei se sou só eu, mas eu costumo achar que minhas mãos ficam bem quentes. Às vezes parece um pouco pegajoso. Quando eu faço esse processo. À medida que você trabalha nesse processo, é muito, muito importante que você se atenha às linhas desenhadas. Já vi alguns estudantes se afastando, saindo de sua linha de design e não achando que isso é um problema. Mais uma vez, levamos muito tempo para obter boas linhas desenhadas, não apenas em nosso design original, mas também no traçado. Se você se afastar deles agora, não chegará nem perto da imagem original que escolheu fazer. Portanto, é muito, muito importante que você ***** em suas linhas de pintura. Agora, ocasionalmente, a agulha escorrega e sai da linha de pintura. E está tudo bem. Isso acontece. Ter uma marca de £1 fora da linha não vai estragar tudo. Você pode contornar isso. Ter uma dúzia de mudanças completas na forma causará problemas. Então, quando você vê sua agulha escorregar, você só quer corrigi-lo e certificar-se de que o próximo buraco você faz sua própria pintura, em sua própria linha de design. É por isso que você tem prestar toda a atenção à picada quando estiver fazendo isso. Novamente, é um daqueles processos que você quer ter. Silêncio não é hora de fazer isso, então você pode dar toda a sua concentração. Vou terminar o resto fora da câmera porque é um processo bastante demorado. Então, vou me juntar a você no próximo vídeo depois de concluir tudo. Então, minha picada está pronta e agora eu posso ir. Exceto antes de fazer isso, eu só quero checar novamente. Não há nada mais frustrante do que pular e perceber que você deixou algumas pequenas seções e pronto. Então, vamos segurá-lo contra a luz e eu vou mostrar isso a seguir. Então, vou verificar novamente segurando minha picada em uma fonte de luz. E eu estou apenas movendo-o porque estou olhando para ver a centelha da vida através de todas as áreas picadas. E imediatamente eu posso ver aqui, eu não fiz, então eu só preciso ***** essa linha. Então, vamos fazer outra verificação dupla. Sim. Então, é exatamente essa linha que eu preciso fazer bem na parte inferior. Pedaços letais como esse costumam ser fáceis de perder. Então, eu só preciso escolher essa seção e estou pronto para ir com minha picada. Então, estabelecemos que esta seção aqui, eu ainda não, corrigiu. Então, eu vou repassar isso rapidamente e terminamos. Vou verificar mais uma vez só para ficar do lado seguro. Mas nós verificamos isso completamente juntos, então tenho certeza de que todas as linhas foram feitas. Agora, a única coisa que eu diria ao fazer esse método, então, obviamente, imprimi isso em vez de rastreá-lo. Hoje está muito quente. Então, como eu estava trabalhando em minhas mãos e me senti bem quente, eu posso ver pedaços da impressão saindo de minhas mãos. E você pode ver em lugares onde está manchado. Agora eu fiz esse processo antes de usar uma picada impressa e não tive nenhum problema. E dado que esse lado da picada não entrará em contato com meu tecido. Estou bastante satisfeito que isso não será um problema porque vou colocá-lo no tecido, como você vê aqui, com a parte inferior em contato com o tecido. Se você optar por imprimir em papel vegetal para criar sua picada, você precisará deixá-la secar porque a tinta obviamente não absorve também. Portanto, você precisará dar tempo para secar antes começar a trabalhar como uma picada e apenas cuidar. Em um dia quente, você não está borrando muito as linhas. Você também notará que o papel vegetal está se enrolando. E mais uma vez, isso é resultado do calor e das minhas mãos quentes. 25. Como começar a jogar: Então, agora que terminei minha picada, estou pronto para começar a passar para o meu tecido. Então esta é minha moldura leve e eu tenho um pedaço de sarja de linho. Eu vou pegar minha maldita maldita. Estou apenas tentando alinhá-lo para que fique bonito e reto no meu tecido, assim como fizemos com o método track and trace. E com isso instalado e eu feliz com sua colocação. Vou pegar alguns pinos. E logo nos cantos, vou apenas colocá-los alisando. Estamos rastreando à medida que eu vou. Vou colocá-los em cada um dos quatro cantos. E como esse é um trecho bem longo, vou colocar um no centro de cada borda longa também. Agora, é muito importante que quando você coloca os pinos, você pode ver aqui em cima, eu acabei de colocá-los diretamente no traçado. Eu não fui derrubado e tento trazer esse ponto para cima no resto do tecido. Quando você fizer isso, seu padrão se moverá. Portanto, é importante simplesmente descer e deixá-los em pé. Com minha picada segura. Vou enfiar meu aplicador nos quilos e espremer e tirar o pó do excesso. Então vou começar no meio do meu design. Vou usar meus dedos para apoiar o traçado e vou parar de aplicar as libras no centro do meu desenho, usando círculos, um movimento circular para aplicar as libras. E a ideia é que os quilos serão forçados a atravessar todos os buracos que fizemos na porcaria. Vou fazer meu caminho lentamente para garantir que eu tenha coberto cada centímetro do design. Se eu precisar, posso pegar mais alguns quilos, novamente, espremendo o aplicador e tirar o pó de qualquer excesso. E depois voltando usando meus dedos para segurar o papel vegetal. Eu tento não passar pelas mesmas áreas duas vezes se eu puder evitá-lo. E sei que estou completo quando consigo ver uma sombra em todas as áreas. Então você pode ver que está chegando até aqui, até aqui. Então, eu definitivamente cobri essa seção da minha porcaria. Eu não vim muito longe aqui, mas estou acostumado a fazer esse processo, então eu sei que deve ficar tudo bem. Eu provavelmente poderia ter ido um pouco mais longe aqui só para ter certeza de que tenho essa seção coberta. Mas, no geral, estou satisfeito por ter coberto todas as minhas áreas. Agora eu posso tirar essa picada. Então, vou selar novamente meu pote de ataque e tirar do caminho para não bater nele. Então eu vou lavar as mãos porque estou um pouco empoeirado e não quero transferir a poeira para nenhuma outra área do meu tecido. Agora eu posso tirar todos os pinos. E para fazer isso, eu quero colocar um dedo em cada lado do pino para estabilizar o traçado e apenas levantá-lo suavemente. Agora, a razão pela qual eu faço isso é porque ainda restam alguns quilos na superfície do traçado. Então, eu não quero acidentalmente bater isso de volta nos buracos e explodir. Eu fiz. Então. Vou remover todos os pinos com muito cuidado e cuidado, apenas segurando o papel vegetal no lugar enquanto eu faço. Então, depois de atacar seu quadro, você deve ter cuidado para não bater muito nele. Se você bater demais no tecido ou na moldura, você pode descobrir que os pais podem levantar e então suas linhas ficam obscurecidas. Então, eu vou pegar minha picada pelas bordas. E eu vou levantá-lo para cima e para longe do meu quadro. Novamente, há um excesso de ataque na sua picada. Você só quer ter certeza de que não perderá nada disso no seu tecido. Você também pode juntar as duas bordas do traçado para coletar todo o excesso de calça no meio e transferi-lo de volta para o pote. Novamente, há libras em excesso lá. Então, o que quer que você faça da maneira que você lida com isso, você só precisa ter cuidado para garantir que ele não vá a todos os lugares. Não fica nas suas roupas, no chão, esse tipo de coisa. E particularmente no seu tecido. Agora, quando eu estou olhando para o meu contorno, eu estou olhando para ver se há alguma área particularmente espessa que pode ser confusa? A maioria das câmeras parece um pouco confusa. É um pouco, há muitos pais lá. Acho que dada a simplicidade das linhas, a curva simples e elegante, acho que provavelmente posso lidar com isso. Esta área aqui parece um pouco leve, mas eu tenho as informações de que preciso porque a linha dos pais sai para aqui. Perdido. Isso parece particularmente fraco pessoalmente. Na verdade, é uma linha bastante clara quando você olha de perto, é uma linha bastante clara. uma vez, um pouco fraco aqui embaixo, mas há o suficiente para poder pintar. Então, estou satisfeito com uma cauda novamente, aqui está um pouco fraco às vezes, e isso acontece quando você está pintando também. Se você colocasse sua mão para criar sombras, eu tenho luz vindo do lado direito aqui com aquele cara. E você pode realmente ver que a linha da cauda é um pouco mais óbvia. Então, às vezes, a luz direta pode ser útil, às vezes não. Então, se você estiver preocupado com alguma de suas linhas, lançar uma sombra com as mãos e talvez diminuir um pouco a fonte de luz pode realmente ajudar. Mas, no geral, estou satisfeito por ter tudo o que preciso. Às vezes, quando você faz esse processo, você pode realmente obter uma linha dupla se o padrão tiver mudado. Então você terá uma linha mais grossa ou uma linha de sombra onde você acabou de duplicar as coisas, o que pode ser confuso. Então, nesse ponto, eu viraria o quadro. Você pode pegar sua escova de bebê e bater na parte de trás do seu quadro. Isso ajudará a eliminar qualquer excesso de libras. E então estamos usando as cerdas, as cerdas macias. Você gosta de um movimento swish and flick. Então você meio que desce para o tecido e vira para cima para tirar qualquer um dos quilos restantes do seu tecido. Algumas delas geralmente permanecem. Às vezes você pode ver algumas linhas muito fracas, mas geralmente é o suficiente para o que simplesmente funciona por cima. Mas, no geral, estou satisfeito que, com esse ataque, eu possa continuar com a pintura. 26. Como preparar tinta: Agora que minha imagem foi Poundstone, estou pronto para misturar meu rosa novamente. Eu tenho os tubos de tinta aquarela. No passado, usei um acrílico diluído. A diferença com o acrílico é que, quando está no seu tecido, é permanente. Então, eu costumo ficar com aquarela. aquarela pode ser lavada até certo ponto. Eu nunca fiz isso. Eu ou meus colegas ensinamos, conversamos sobre isso. O problema é que você não vai necessariamente tirar todo o pigmento e pode acabar ficando. Portanto, é melhor se comprometer com as linhas ao pintar com elas. Mas vou usar uma combinação de preto e branco. Então, vou colocar uma quantidade muito pequena do preto. O preto é bem forte. Você descobrirá que as cores diferem em sua pigmentação, a força que eu tenho. Então eu vou colocar um pouco de preto, um pouco maior de branco. Colocar as tampas de volta também porque elas vão secar. Aqui eu tenho um pouco de água, você pode ver lá. Eu gosto de molhar meu pincel, então eu tenho aquele pincel maior que nós olhamos. E eu gosto de mergulhar meu pincel na água e você viu algumas bolhas saindo. Então eu vou espremer o líquido na lateral da bandeja de tinta. Está bem quente no quarto que estou usando hoje, então vou fazer isso duas vezes. Então eu vou misturar tudo isso junto. Estou procurando um lápis cinza. Você quer ter certeza de que todos os aglomerados e caroços também se misturam. Isso parece muito bom. Também gosto de espremer a tinta da borda do pincel, porque muito dela se acumula no seu pincel e depois pode ser lavada. Então precisamos testar essa tinta na borda do tecido. Então, depois de misturar minha tinta, a próxima coisa a fazer é testá-la na borda da minha moldura. E você pode ver aqui, esta é a minha teia que eu apliquei e a correia que está presa à barra. Em qualquer lugar que eu teste minha tinta, eu quero mantê-la até as bordas. Então eu vou ao extremo e vou direto para a minha teia e desço para a minha teia. Porque eu sei que isso é um excesso de tecido. E devo vir para montar ou apresentar a peça mais abaixo na linha? Se eu estiver nas bordas do excesso do meu tecido, ele deve desaparecer na parte de trás de qualquer montagem ou na costura de qualquer montagem macia? Eu posso fazer. Portanto, fique atento ao perímetro do seu tecido. Se você estiver trabalhando em um aro, você pode realmente fazer isso no pedaço de tecido que fica do lado de fora do seu aro. Eu só vou passar meu pincel pelo tecido. O que eu estou procurando fazer não é apenas praticar minha técnica de pintura tentando criar uma linha mais fina possível, mas também estou testando a consistência da minha tinta. Quando aprendi pela primeira vez como fazer esse processo, disseram-me que a tinta deveria ter a consistência de um único creme. O que eu acredito que creme único é uma coisa bem britânica. Então isso pode não fazer sentido para vocês, nossos telespectadores internacionais. O problema que tenho é que não gosto creme e, portanto, não como nem cozinho com ele. Então, quando alguém disse creme simples, eu não tinha absolutamente nenhuma ideia do que eles estavam falando. Por que eu gosto de dizer aos meus alunos, ele deve fluir pelo tecido como uma tinta. Então, quando você joga o pincel no tecido, você deve conseguir obter uma linha bastante consistente em uma única pincelada. Agora, eu fiz quatro linhas lá e estou realmente muito feliz com a consistência da minha dor. Você não precisa fazer tantas falas. Eu só estava brincando com os pincéis que eu falo. Mas o que eu estou vendo, isso tem todas as qualidades que eu quero em que eu fui capaz de criar uma linha bastante consistente e suave. Eu não tive muito disso terminando. Então, a primeira linha que fiz aqui, acho que não tinha tinta suficiente no meu pincel. O que estou conseguindo lá é passar meu pincel pelo tecido sem muitos problemas. Se o papel fosse muito grosso, seria muito desajeitado e muito fragmentado. E seria muito difícil desenhar seu pincel no tecido. Se você tiver muita água na tinta, a linha começará a se espalhar. E você pode até obter uma área cinza ao redor da própria linha , onde a água está sendo absorvida pelo tecido. Então, se suas linhas estão se expandindo, sua tinta está muito aquosa. Então você quer que ele mantenha uma linha consistente e que seja fácil de se mover pelo tecido. Agora estou em uma sala bastante quente enquanto gravo isso hoje, e acho que só vai ficar mais quente. Então eu preciso ficar de olho na minha tinta para ter certeza de que ela não seque muito se ela ficar muito desajeitada e eu acabar com manchas grossas e linhas muito fragmentadas e quebradas. O que eu preciso fazer é apenas adicionar um pouco mais de tinta. Desculpe, eu toco mais água na minha tinta para soltá-la um pouco. E, novamente, voltarei a esta área e testarei novamente sempre que você adicionar tinta extra em sua mistura para engrossar ou água extra para diluí-la. Você precisa estar testando para ter certeza de que não foi muito longe de qualquer maneira. Agora que estou satisfeito com a consistência da minha tinta, posso seguir em frente. Antes de mergulharmos na pintura, há algumas coisas a considerar. Em primeiro lugar, você quer ter certeza de que seu quadro está em uma superfície estável. Eu prefiro ter meu quadro plano, embora você possa incliná-lo um pouco se precisar. Você só não quer ter isso equilibrado no joelho ou algo assim. Você quer uma boa superfície estável. Se você estiver em um quadro maior como eu, você pode usar uma mesa ou um conjunto de músculos. Se você estiver usando um aro, geralmente é melhor colocá-lo em uma mesa. Se você tiver um dos aros em um talo, você pode colocá-lo em um suporte e trabalhar nele a partir daí. Você só precisa ter cuidado para não bater muito, porque não queremos perturbar os sinais de libra que temos. Além disso, você não pode ver, mas eu tenho minha paleta de tinta aqui e minha água aqui. E na minha mão esquerda eu vou pintar com minha mão direita e minha mão esquerda, eu vou ter um pedaço de tecido para limpar meu pincel e eu preciso, o que você vai notar que eu não estou fazendo é colocar minha paleta ou meu receptáculo de água na minha moldura. Você corre o risco de bater nele e colocar o excesso de tinta ou água em seu tecido, que é apenas um desastre. Portanto, mantenha-os acessíveis, mantenha-os próximos, mas não os coloque em sua moldura, independentemente da moldura que você estiver usando. Então, por onde começamos? Encontrei três teorias sobre como fazer isso. Então, uma teoria é que você começa no meio e trabalha para sair. A outra teoria é que você começa perto de você e trabalha fora. O outro é basicamente o oposto. Você começa longe e trabalha para si mesmo. Então, quais são os prós e os contras disso? Bem, se você começar no meio, corre o risco de pegar um pounce na lateral da sua mão e remover suas linhas de design, o que significa que você não terá informações para pintar. Enquanto você trabalha para fora. Você também corre o risco de pegar tinta na lateral da sua mão, que pode ser blogada em sua peça, o que também não queremos. Se você começar por baixo, terá menos risco de pegar os quilos, mas mais risco de pegar tinta molhada. Comece pelo topo. Isso é invertido. É menos provável que você pegue a tinta molhada, mas ainda é mais provável que pegue peças e remova as linhas de tinta. Então, qual é o melhor? Eu diria que todos eles têm seus problemas inerentes. Portanto, meu conselho para os alunos é sempre começar onde você se sentir confortável. E para ser honesto com você, eu provavelmente começaria com uma linha suave, como eu tenho aqui embaixo. Isso só me fará voltar ao hábito de pintar porque você pode abandonar esses hábitos. Você também não quer exagerar. Então, eu costumo usar essa técnica com peças muito, muito maiores. Então, eu não quero ficar esticando até o topo do quadro quando eu pudesse simplesmente girá-lo. Então, se você precisar, se estiver trabalhando em uma peça grande, você pode trabalhar a metade inferior. Vire sua moldura e trabalhe na outra metade. Apenas tome cuidado para que, ao fazer isso, você não derrube a moldura na superfície em que deseja colocá-la suavemente novamente, porque você não quer perturbar os quilos. Então, minha coisa chave que digo a todos é que o lado da sua mão é o seu maior inimigo. Você precisa tentar trabalhar para ter certeza de mantê-lo fora do quadro. E eu faço esse mindinho estendido para tentar passar o mouse acima do quadro. Se eu puder seguir essas linhas de pintura, pode ser um pouco cansativo. Então você quer levar o seu tempo e, se precisar fazer pausas, absolutamente fazer pausas, obterá um resultado melhor se estiver relaxado, calmo e não se cansar de fazer isso. Se você fizer pausas novamente, fique de olho na sua tinta. Pode ser necessário adicionar água extra para regá-la para torná-la um pouco mais fina. E então você vai para o lado do seu quadro e o testa lá. 27. Pintura em: Então, meu processo sempre começa com a aplicação do meu pincel na água, secando um pouco no meu tecido, e depois pegando um pouco de tinta. E se eu puder, eu tento rolar o pincel ao longo da lateral da paleta de tinta para tentar afunilá-lo em uma ponta fina, se eu puder. Então, vou começar na lista área preocupante. E vou experimentar com muita delicadeza todo o meu pincel ao longo das linhas das minhas calças. Eu tento não passar pela mesma área duas vezes se eu puder evitá-la. Mas às vezes você precisa. Se você começar a percorrer áreas mais de uma vez, poderá tornar as linhas muito grossas, muito grossas de fato. E linhas mais grossas exigem mais trabalho para cobrir. Agora, se você achar que comete pequenos erros. Tente não se preocupar muito com isso e vá para a próxima área. Também vale a pena, se você cometer um erro, vale a pena dar um pequeno passo para trás, respirar. Porque quando você comete um erro como esse e fica nervoso, as coisas simplesmente se acumulam e tendem a piorar e ficar mais difíceis. Então eu quebrei o gelo com esta linha. E agora vou verificar obsessivamente o lado da minha mão. Estou procurando por tinta e você me verá virar meu restaurante várias vezes porque fico muito paranóico. Eu tenho que verificar repetidamente. Então, agora vou começar no topo aqui, tentando manter minha mão longe o máximo que puder. Estou apenas trollando a ponta do pincel pelas linhas. Agora, você descobrirá que os pais coletarão no seu pincel. É por isso que lavamos o próprio pincel e secamos um pouco antes de pegar mais tinta. E estou tentando manter o pincel o mais vertical possível. Porque quanto mais vertical o pincel, menos do pincel em si fica em contato com o tecido. E a linha mais fina que você alcançará. Agora eu falei antes em vídeos sobre ter um pouco de silêncio zen para fazer esse processo. E acho que é ainda mais verdadeiro que pintar nele é um NAV dos processos que fizemos juntos o tempo todo. Estou fazendo isso também. Estou tentando ficar de olho nas minhas linhas de pintura só para ter certeza de que elas não estão sangrando como discutimos. Então eu sei que não há muita água neles. Há uma pressão muito, muito leve no próprio pincel. Estou tentando não empurrar para baixo e apenas fazendo cócegas na ponta do pincel na própria superfície do tecido. Estou tentando não empurrar muito para baixo porque isso vai achatar o pincel e me dar uma linha mais ampla. Já passou um pouco de tempo para a tinta secar. E só para ter certeza de que está seco, vou colocar meu dedo na tinta. O que eu estou procurando é que pedacinhos pegajosos e pegajosos de tinta saiam em meus dedos. E vou verificar tudo apenas para ter certeza que os pedaços mais grossos e os pedaços que eu pintei mais tarde no final, mais tarde no processo. Só para ter certeza de que estão todos totalmente secos. E parece que é muito bom. Como se eu estivesse pronto para ir. Então, o próximo estágio é virar o quadro e bater nas costas como vimos antes, e depois escovar qualquer excesso de libras com a escova de cerdas macias. Enquanto eu estava pintando, muitos dos pais ficaram presos na pintura. Então, nem tudo vai sair, o que é bom. E tente não ser muito vigoroso ao escovar o tecido. Se você passar muito tempo fazendo isso e bastante agressivo com isso, você pode afofar as fibras do tecido, o que no geral diminuirá o efeito do seu bordado. Tudo parecerá um pouco desgastado e cansado. Então você quer ter certeza de não sobrecarregar com tinta em sua peça também. Você corre o risco de um pouco da tinta sair. Se não estiver encharcado no tecido adequadamente, ele pode realmente sair quando você estiver escovando vigorosamente. E você vai notar que quando eu demonstrei a escovação, eu não estava escovando para trás e para frente. Eu só estava fazendo golpes longos. Então esse é o meu próximo trabalho é tirar o pó da última calça. Então agora os pais se foram no geral, como eu fiz? Bem, parece o desenho original. Não tenho nenhuma marca extra que possa causar problemas ou marcas ausentes que possam me causar problemas diferentes. Existem algumas áreas, como aqui embaixo , na borda do porta-malas. Isso parece um pouco nítido. Talvez seja uma seção plana aqui em cima, onde não tenha caído tão perfeitamente quanto eu queria. Mas não há nada lá que me impeça de costurar esse pedaço de tecido. Não há nada que me faça sentir que tenho que arrancá-lo do quadro e começar de novo. Todos esses são problemas relativamente pequenos. E eles provavelmente vêm do fato de que eu realmente não uso esse método de transferência com muita frequência. E é algo que você deseja usar com frequência para ser bom nisso. Agora, quando eu estava treinando, eu estava usando para cada peça, praticamente. Eu fazia isso todo mês, cada seis semanas, algo assim. Considerando que agora é a primeira vez em talvez um ano, mas eu fiz esse processo. Então, se você descobrir em sua peça que as linhas não caem tão perfeitamente quanto você deseja tente não ser muito duro consigo mesmo. Esta é uma técnica muito desafiadora e muitas pessoas acham que é muito estressante. Aplicar um pincel em um pedaço de tecido é um grande compromisso com as linhas que você está colocando. Tente trabalhar com o que você gerencia e pratique novamente, faça isso para a próxima peça para que você possa realmente entender a técnica. Então, uma última coisa a fazer antes de terminarmos é desenhar meus círculos. E, novamente, vou colocar meu modelo de círculo usando meu amado lápis HB. Eu só vou desenhá-los da mesma forma que você me viu fazer com o lápis azul no topo e o método trace. Esse tecido porque é rico, essa é a sarja de linho porque é estriada. Você pode ouvir o lápis lutando pela onda do tecido lá. Então você tem que cuidar de fazer isso. Este pequenino aqui para os pássaros, eu, eu poderia deixar como um único ponto. Isso me dará flexibilidade. Se eu quiser adicionar apenas um único ponto lá, eu posso cobrir a marca de tinta que eu tenho. Se eu quisesse construir em torno disso, eu poderia adicionar mais, mas não vou ter que preencher uma forma como terei que fazer com essas. Há uma coisa que eu quero repassar antes de seguirmos em frente, e é como lidar com as linhas perdidas. Então, aqui temos a versão pintada do motivo. E a razão pela qual escolhi este é porque se consistência da sua tinta for um pouco grossa demais, às vezes descobrimos que a tinta vai lascar à medida que você costura, então você pode perder um pouco ou toda a sua linha, se for esse o caso. Portanto, se você perceber que isso está acontecendo quando voltar a pintar, verifique novamente a consistência da sua tinta. Você precisa ter um pouco mais de água lá para que ela flua suavemente pelo tecido e não grude nos lugares. Agora, a outra coisa que pode acontecer que discutimos é que enquanto você está pintando ou desenhando, você pode pegar, atacar o lado da sua mão e você pode perder linhas dessa maneira. Então, como lidamos com isso? Bem, você terminou de transferir todas as linhas que puder qualquer lugar que não tenha certeza ou se foi completamente. Não coloque caneta ou pincel ferramenta no tecido. Apenas ignore isso por enquanto. Obtenha as informações sobre as quais você tem certeza. Então você vai voltar ao seu desenho original e vai traçar os elementos que faltam. Então, para este exemplo, vamos fingir que essa folha inteira desapareceu. Então você pode ver aqui, eu desenhei na própria folha e em algumas das áreas circundantes. E o que isso me permite fazer é colocar meu lenço no tecido. Olhe especificamente para as áreas circundantes para combinar tudo. Neste ponto, posso proteger o traçado com alguns pinos em um quadro apertado como este. A opinião pode ser um pouco desafiadora. Então, o que eu costumo fazer é empurrar para cima por baixo para fazer com que o alfinete passe no tecido. E toda vez que coloco um alfinete, porque você pode ver, estou dobrando de volta no tecido, o que fará com que o traçado se desloque. Então, toda vez que eu faço isso, eu quero apenas verificar se está no lugar certo com o alfinete corretamente. Obviamente, eu estaria colocando mais dois aqui e aqui. Eu posso então acompanhar, assim como você me viu fazer em vídeos anteriores. papel é arrancado normalmente e você terá apenas metade e meia peça. Você terá meio pintado ou desenhado e metade ou um elemento pregado. 28. Acabamento e revisão de pintura: O método de transferência de calças e tintas é muito longo e eu diria o mais desafiador que vimos juntos. Eu ensinei isso para alguns alunos agora, e eu vi como isso pode ser intimidador. E eu tenho que confessar que a primeira vez que fiz isso, eu também estava bastante sobrecarregado. Mas a chave para isso é manter a respiração calma. Não quero que nenhum aluno fique triste e analise e esteja ciente do que você está fazendo, prestar muita atenção o ajudará a obter esses melhores resultados. Se você cometer um erro, está tudo bem. Afaste-se da sua moldura. Novamente, respire fundo e deixe-se acalmar. Existem muito poucos erros que eu vi cometidos durante esse processo que não podem ser encobertos de alguma forma, então nem tudo está perdido se você tiver linha de tinta extra grossa ou um pouco de mancha aqui e lá. Eu também queria revisar a diferença entre os processos de rastreamento pelos quais passamos juntos também. Quando você está tentando alcançar linhas retas, prestando muita atenção ao grão ou à urdidura e trama, se o seu tecido é realmente importante, você deve ter notado que quando eu estava pregando através do tecido eu não prestei tanta atenção nisso. Isso porque garantir minhas formas fossem precisas era meu principal objetivo. Agora, isso não quer dizer que eles não devam ser diretos, mas eles simplesmente não tinham necessariamente bordas retas. Então eu tive que colocar minha agulha onde a linha caiu sobre o tecido, em vez de onde ela caiu dentro dos grãos do tecido. Então, se obter formas diretamente para o grão era tão importante, por que eu não desenhei linhas extras ou fiz aderência extra? Bem, simplesmente, toda vez que você coloca uma agulha ou um alfinete em seu tecido, você corre o risco de algum tipo de dano. Isso pode ser sujidade transferida da sua agulha. Podem ser ameaças presas se você tiver uma leve rebarba ou gancho na ponta do alfinete ou de uma agulha. E você também pode obter algo chamado marcas de alfinetes, que é onde você coloca uma agulha ou um alfinete. Você acabou de deixar um pequeno buraco no tecido. Às vezes, ela mesma cai e vai embora, às vezes não. E isso também vale para os outros problemas. Snag threads que às vezes é consertável, às vezes não é. Portanto, é melhor trabalhar de forma conservadora. Você coloca o mínimo de pontos ou alfinetes possível para proteger sua picada ou traçado no tecido. Quando faço isso, gosto de manter esses pinos como pontos nas bordas do meu traçado e eles são muito bordas da minha picada, para que haja menos chance de que essas marcas fiquem mais próximas do design em si. Como nota lateral, devo dizer que não gosto particularmente de linhas retas no InDesign. Então, seguir esse ângulo reto, como mostrei no último vídeo, não é algo que eu faço com muita frequência. Linhas retas, bordas duras como essa podem ser muito difíceis de executar e manter realmente limpo e preciso. Mas também em um nível pessoal, eu os acho bastante rígidos, estáticos e de design. Então, eu tendo a evitá-los se eu puder. Para constar, não, eu não desenho ***** ponto ou removo o tecido de volta rapidamente. Na verdade, acelerei a filmagem para que você possa ver todo o processo sem que o vídeo seja muito longo. 29. Técnicas de mistura de transferência: Eu coloquei minha picada e medi do ponto mais extremo até a borda da teia para garantir que ela esteja bonita e centralizada. E eu fiz o mesmo nas laterais também. E neste caso, eu quero criar uma borda reta ao longo da parte inferior e ao longo do lado da colina. Agora, para fazer isso, eu preciso fazer uma marca e qualquer marca que você fizer no tecido precisa ser armário. Eu não sei quais contornos eu poderia querer colocar nessa borda. Então, na verdade, vou colocar uma linha reta na parte inferior e lateral, que eu posso então combinar com a minha picada para deixar tudo certo. E o ataque me dará uma linha temporária que eu posso tirar e então eu tenho a opção de adicionar um ponto de contorno, se eu quiser. Eu não preciso necessariamente. Vou colocar alguns pinos para marcar os locais aproximados de onde quero que as linhas fiquem. Agora, se eu colocar alfinetes no papel vegetal, os pinos ou levantá-los quando eu levantar o papel vegetal. Então eu tenho que marcar a borda inferior. E para fazer isso, vou colocar minha régua no traçado. Vou tentar colocar uma das linhas mais longas marcando os centímetros ao longo da borda de um papel vegetal. E, em seguida, coloque a borda da régua ao lado do final da minha linha de design aqui. E bem na borda do papel vegetal, vou colocar um alfinete. Você pode simplesmente sentar lá. Eu vou fazer o mesmo aqui. E o que isso está me permitindo fazer é obter uma boa localização aproximada de onde a linha de pintura termina. Tente manter isso o mais correto possível. Em seguida, preciso medir da borda do meu papel vegetal até onde fica essa linha, a borda mais baixa da linha. E isso tem 5,2 centímetros. Quando você faz medições ou faz medições como essa, anote. Você vai esquecer, confie em mim, você sempre esquecerá este. Ele fica a 7,8 centímetros. Agora eu sei aproximadamente até onde tenho que ir depois que mudei meu traçado. Eu só vou deslizar que eu senti o jeito que eu tenho um fio de ataque com um nó em uma extremidade. E desta vez estou usando uma agulha de tapeçaria tamanho 26. Porque o que eu quero fazer é colocar meus pontos entre os fios do tecido. Então, usando uma agulha cega, é mais provável que eu empurre os fios para fora do caminho, apodrecê-los, colá-los. Então, vou começar colocando minha régua de volta no nível do tecido com meu alfinete. Tentando seguir o grão, se eu puder. Vou medir isso 5,2 centímetros acima, que é mais ou menos lá. E, na verdade, o que eu quero fazer é começar minha linha a uma curta distância. Então, eu vou deixar isso não por cima. Vou levantar minha agulha e vou fazer um ponto de corrida bastante longo. E o que você pode fazer é com muito cuidado ao redor da ponta da agulha, ao longo do grão do tecido. Acabei de fazer um ponto longo. Deixei um pequeno espaço e vou fazer outro ponto longo passando minha agulha ao longo do tecido assim. O que estou fazendo é seguir a linha verde. Então, vou continuar trabalhando os pontos até que eu desenhe ao redor nível com este segundo pino e depois trabalharemos a linha vertical da mesma maneira. Quando faço esse processo, estou tentando manter minha agulha em um ângulo bastante íngreme para não espetar a ponta no tecido e danificá-la. Eu também quero assistir com muito cuidado para ter certeza de que estou mantendo essa linha de grãos e não apenas confiando em passar minha agulha pelo tecido. À medida que desenho o nível com o alfinete, quero ter certeza de que meu ponto se estende logo após a caneta em si, muito parecido com o tacking. Eu quero que minhas linhas se encontrem e onde eu tiver um ângulo reto como este, eu posso realmente fazê-las se sobrepor, que me dará todas as informações de que preciso. Minha caneta está aproximadamente lá. E eu vou pegar o ponto, alguns fios, o tecido além disso, para que meu ponto se sobreponha. Como minha agulha foi mergulhada nas proximidades de onde eu quero começar, eu não vou estar arrastando meu fio muito longe. E eu tenho bastante discussão sobrando. Eu posso fazer a outra linha. Então, vou usar a régua novamente. Suba na linha verde correta. Vou checar novamente usando minha agulha. E sim, bom. Então você pode ver lá com meu primeiro ponto, eu vou cruzar meus fios e isso me dá o canto completo. Então eu sei onde minhas duas linhas e é exatamente onde elas se cruzam. Então, sabemos pelas medições que fizemos anteriormente que a linha superior da colina fica a cerca 7,8 centímetros da caneta inicial que coloquei, que fica bem em um local aqui embaixo. Então, o que vou fazer é colocar minha régua de volta no nível do tecido com o alfinete. E só para conseguir uma boa folga, vou colocar o pino em cerca de 8,5 centímetros. Isso vai me dar uma sobreposição , como eu tenho aqui embaixo. Então, eu só vou colocar esses últimos pontos tentando não me parar com o alfinete se eu puder evitar. E então nós lá vamos nós. Vou fazer a mesma pequena cruz fora da minha linha de design. Então, eu só queria proteger meu tópico um pouco. Então eu vou fazer um pouco de X com thread de ataque. E isso deve proteger tudo para que eu possa apará-lo. 30. Como desenhar em contra o tacking: Então, com o ataque agora completo, posso colocar meu traçado de volta no lugar e alinhar as bordas do meu design com minha aderência. Você pode ver que eu só tenho uma pequena quantidade de sobreposição no canto e um pouco mais generoso aqui em cima. Agora eu posso ir em frente e atacar como antes. Mas quando eu for costurar, vou precisar mergulhar minha agulha nas linhas retas para me dar uma boa borda nítida. Então, neste caso de pular, eu vou usar a caneta de delineador fino para desenhar. E eu testei um pouco no meu tecido. Parece estar indo muito bem. Mas uma das coisas que noto é que a caneta bate um pouco com o grão. Então você só precisa ter cuidado porque ele não desliza suavemente pelo tecido como um pincel faz, ele vai pular com a textura do fio. Novamente, eu desci até a parte inferior da minha moldura, onde a correia fica apenas para testar a caneta para que ela não invada a peça em si. Então eu tenho Poundstone e desta vez eu tenho um pouco de papel de seda só para descansar minha mão. Percebi que tenho pego alguns dos pais e caneta na lateral da minha mão para que não seque instantaneamente. Portanto, existe a possibilidade você pegá-lo e borrá-lo. Então, eu vou começar com essa linha de fundo. Passe suavemente a caneta, cruze as linhas de libras. Tentando alcançar a melhor linha que posso. Muito parecido com o pincel, você vai pegar o golpe na ponta da caneta. Então você só quer limpar isso com um lenço de papel. E você pode ver aqui agora que eu coloquei as linhas, minha linha de pintura fica bem contra o ataque em ambos os casos. Eu vou lentamente fazer o meu caminho através da peça, tentando colocar as linhas com a maior precisão possível e ainda posso sentir a caneta. Estou meio que correndo pelo tecido. Então, estou tentando usar um pouco de pressão. Mas se eu pressionar demais, essa ação de colisão será acentuada. Enquanto eu estou movendo meu papel de seda. Só quero ter certeza de que não estou colocando sobre nenhuma das linhas, porque não quero que o traçado do papel de seda remova nenhum dos quilos. Ele agirá como sua mão dessa maneira. Então, estou tentando trabalhar metodicamente em toda a peça, mantendo um olho nas linhas das minhas calças para que elas não desapareçam. Depois de desenhar a linha, no entanto, posso colocar meu papel de seda cima e continuar porque sei que está protegido. Eu não faria isso com tinta porque você pode obter manchas de tinta no tecido. Então, se você colocasse tecido por cima deles, você acabaria borrando. Então, agora com isso completo, eu posso deixá-lo por 1020 minutos ou e então eu posso tirar o pó dos quilos restantes. Então, como foi o desenho? Bem, não muito mal. No geral, de perto, acho que minhas linhas são mais erráticas do que a pintura em que meio que faz sentido. A caneta em si estava se movendo um pouco devido à textura do tecido. E a tinta fluirá um pouco mais suavemente do que a caneta, porque obviamente você tem um aplicador mais macio. Mas a caneta me permitiu criar linhas mais finas. Se você colocasse os dois juntos. Pintando com tinta e desenhando com a caneta. Você pode ver que as linhas são muito mais finas na caneta do que na tinta. O que novamente faz sentido. Eu tenho uma ponta muito boa com a qual eu estava trabalhando. Portanto, apesar do fato de que o tecido estava atrapalhando a linha, a linha em si é muito mais fina. Com esse processo. Depois de usar o Poundstone, não precisei necessariamente usar a caneta que usei. Na verdade, eu usei porque aparece melhor na filmagem. Eu também poderia ter usado o lápis HB. Eu sei que nesse tecido, no entanto, a HP não é tão óbvia. Então, para filmar, provavelmente não teria sido muito bom, mas apenas para mim costurando, eu teria lutado para ver a linha um pouco. Agora eu poderia ter usado a caneta lavável, mas eu costumo achar que com a caneta lavável, suas linhas acabam ficando mais amplas. A tinta se espalha no tecido e você acaba com linhas mais grossas. O que não deve ser um grande problema se você for lavar a peça, porque a reação com a água faz com que as linhas desapareçam. Mas eu não pretendo lavar essa peça. Eu posso estar usando lã nele. E se você não tomar cuidado, podemos sentir com agitação e uma pequena quantidade de calor da água. Você pode realmente sentir seus pontos, o que eu não quero. Isso não é realmente uma opção. Além disso, a ponta é bastante fibrosa. Eu acho que os pais poderiam ter recolhido na ponta e potencialmente ficado lá e eu teria lutado para tirá-lo. Portanto, não é realmente uma boa opção. A outra é a caneta gel. Eu me perguntei sobre isso. Os quilos que eu tenho, no entanto, são muito, muito bons e eu estava um pouco preocupado que isso pudesse ficar preso na bola de rolo. Então eu decidi não usar esse. E novamente, as únicas cores que tenho, nossa prata e ouro e não tenho certeza de como o ouro teria se destacado na câmera. Algumas coisas que notei que perdi a linha aqui de forma bastante significativa, então vou ter que revisitar meu plano de pontos e ver o que eu tenho planejado para lá e eu preciso preenchê-lo um pouco mais do que eu pretendo usar ou usar um fio mais grosso. Talvez até mude completamente o ponto. Além disso, aqui, a linha que sai da folha desce para o lado direito da ponta. E, na verdade, quando eu olho para o meu design original, a linha sai do lado esquerdo da ponta. Portanto, há uma grande aberração do design original. Agora, como tenho uma cópia do meu design por perto? Eu poderia ter me referido ao original e traçado a linha de acordo. Essa era uma área um pouco congestionada com os pais. Se eu tivesse um ponto de referência, provavelmente não teria acontecido. Isso não teria sido feito da mesma maneira. Agora, quando tenho projetos muito complicados, sempre garanto que tenho uma cópia do meu design por perto. Neste, as linhas são bem simples. Eu desenhei isso algumas vezes agora. Provavelmente é um pouco arrogante, você um pouco arrogante sobre isso. Eu deveria ter tido isso como uma rede de segurança e não tive. Mas, dito isso, na verdade, não é grande coisa. A linha está saindo pela direita em vez da esquerda no geral. Sim, eu prefiro a estética disso, mas isso não é suficiente para me fazer arrancar o tecido da moldura e começar de novo. A linha em si é bastante suave. Não há nada lá que eu não possa cobrir com costura. Só vai parecer um pouco diferente. Então, essa é essencialmente uma escolha pessoal. Se você fizer algo assim e tiver um problema com isso, sinta-se à vontade para começar de novo. Absolutamente. Mas estou meio relaxado com esse tipo de coisa. Não faz tanta diferença que eu sinta que é necessário começar do zero. Então eu vou em frente e trabalhar essa peça. E, novamente, o plano de pontos pode permanecer o mesmo. Eu realmente não preciso fazer nenhuma alteração porque é apenas uma mudança da esquerda para a direita. 31. Boas práticas: vestir um quadro de ardósia: Então, nós fizemos isso. Escolhemos nossos fios de tecido, a moldura que vamos usar, emolduramos e pintamos, o que significa que estamos prontos para ir. Exceto que há um ou dois itens de melhores práticas que eu quero examinar com você antes de começarmos. Às vezes, ao trabalhar em um quadro leve ou em um quadro de rolo vitoriano, você pode achar que o design se encaixa em quatro. Então, quando você está sentado em sua confiança ou pode descobrir que está alcançando e tendo que se esforçar para chegar ao design em si. Então, quando isso acontece, você pode rolar um pouco do excesso de tecido pelas barras. Não é estritamente necessário nesse caso. Na verdade, acho que tenho bastante acesso aos dois lados da minha moldura, mas vou mostrar para você de qualquer maneira. Você pode rolar em ambos os lados ou pode rolar em um. De qualquer forma, não importa. Então, a primeira coisa que vou fazer é soltar todas as cordas. Então, vou puxar meu barbante e enrolar todo o meu excesso de linha. Você não quer ficar em pé no seu quadro quando as cordas estiverem apertadas. Então, vou soltar todas as cordas. Então, eu preciso superar um pouco mais. E as cordas agora estão muito soltas. Há muito excesso lá. E é uma reminiscência de como eles se parecem quando colocamos as cordas pela primeira vez, quando estávamos trabalhando com aquela agulha grande e assustadora. Eu afrouxei as cordas e desamarrei a corda restante nas duas extremidades dos dois lados. A próxima coisa que preciso fazer é tirar esse alfinete porque o tecido é tão apertado provavelmente terei que ficar em cima dele. E isso funciona da mesma forma que mostrei em um dos vídeos anteriores. Vou colocar meu pé aqui, deslizar o pino para fora, e vou fazer isso do outro lado também. Eu tirei todos os meus quatro pinos, então agora tenho acesso total para mover essas barras. E ao invés de tirar a barra totalmente, o que eu vou fazer é simplesmente deslizar para fora e levantar um desses loops porque eu sei que definitivamente não vou precisar que último possa fazer a mesma coisa no do outro lado, do lado de fora da câmera. E com o meu bar agora livre, eu posso girá-lo e você pode ver que o tecido está começando a virar e sentar na barra de madeira. Agora eu virei uma vez, que significa que os buracos que minha barra lateral está voltada para mim. O que não é ótimo porque não há nenhum orifício nessa face para a barra deslizar. Então, na verdade, vou ter que virar duas vezes. Então eu posso pegar minha barra e simplesmente colocá-la de volta no lugar. Esta corda aqui está na minha barra de rolagem, então vou tirar essa. Este é bem próximo, mas acho que há espaço suficiente lá. Provavelmente há apenas alguns milímetros de folga lá. Portanto, não está no papel de bar. E porque eu tenho essa folga quando eu for esticá-lo, eu sei que essa lacuna vai ficar maior, então vou deixar essa corda no lugar. E eu vou repetir o processo do outro lado. Agora, antes de fazer qualquer outra coisa, eu só quero que verifiquemos se todos os meus loops ainda estão ao redor da minha barra lateral. E eles são. Eu gosto de ter esse barbante em cima também. E acabei de verificar o outro lado. E a mesma coisa é verdade. Então eu não perdi nenhum dos meus loops. Então, eu não preciso reorganizar nada. Então, eu virei meu quadro e vou repetir esse processo. Deslizando a barra para cima e para fora dos dois lados. Virar a barra quer ver onde fica esse buraco dez anos pela segunda vez. Só estou tirando qualquer um dos cordões que sei que não preciso. Meu, meu teste para isso de novo, é a própria corda sentada nesta barra de rolagem. Se for, não precisa estar lá. Para que eu possa retirá-lo. Com isso feito, posso deslizar meu braço de volta para o lugar em ambos os lados. E novamente, basta verificar se eu não perdi nenhum desses loops. Portanto, não preciso restringir minhas cordas quando venho apertar tudo. Assim como com o enquadramento, agora posso colocar meu alfinete de volta. Então, agora estou 1234 por dentro. Então, vou espelhar isso no lado oposto também. E a partir daqui, vou tensionar meu quadro da mesma forma que fiz nos vídeos anteriores. Vou colocar os outros pinos. Eu vou ficar de lado para ficar o mais apertado que puder e começar a retirar as cordas. Novamente, eu faço isso de forma incremental em cada lado, muito parecido com o processo de enquadramento original, estou procurando manter tudo centrado e reto. Se eu conseguir terminar a tensão no meu quadro, tanto as barras quanto as cordas. E uma coisa que eu notei foi depois que eu estava no quadro colocando meu pé aqui, eu estava empurrando para baixo, retirando aqueles pinos. O que eu notei foi que um dos buracos no final. Acabei de abrir um pouco mais. Então, a lacuna aqui entre o que teria sido a primeira corda, que é essa. E a barra era muito grande, então eu apenas agarrei a agulha grande e assustadora, coloquei o ponto de volta aqui para que você possa ver que a lacuna lá foi fechada. Agora tudo o que preciso fazer é cobrir minha moldura para proteger o tecido e a costura à medida que ela entra. Portanto, a última coisa a fazer antes de começar a costurar na minha moldura é colocar algo para proteger um tecido. E quando eu conseguir a costura nos pontos em si, as capas vão ficar no lugar. Então, se você está inclinado e tem seus braços em algum lugar no quadro, você quer um pouco de proteção para que qualquer sujeira ou óleo na parte de trás do seu braço não acabe no seu quadro. Assim, você pode cobrir aspectos dele nos quais não está trabalhando. E também quando você não está trabalhando na ferramenta, quando a guarda para ir e fazer outras coisas? Exatamente o que eles seriam. Eu não sei o que mais tem costura. Mas você quer apenas cobri-lo para garantir que você não receba nenhuma partícula no ar, é poeira, esse tipo de coisa. Novamente, os animais de estimação podem pular e você não quer que eles continuem tentando mantê-los longe o máximo que puder, mas eles podem pular lá em cima. Eu vi fotos no Instagram. Um gato enrolado em um belo caroço grande e fofo no meio do corpo de alguém. Não é uma boa ideia, mas acontece. Então, o que vamos fazer, eu tenho papel de seda, então vou colocar um pouco de papel de seda nesta moldura. Igualmente. Você poderia usar tecido. Na verdade, eu tenho algumas capas reutilizáveis que eu posso simplesmente jogar na lavagem após cada projeto que são feitos de lençóis velhos, eu fiz um simples ele nas bordas e eu usá-los ocasionalmente como bem. Então, vamos usar o papel de seda neste caso. E eu tenho alguns alfinetes porque vou largar tudo. Então, minha primeira peça, vou dobrar ao meio em todo o comprimento e colocá-la de um lado. Ele vai ficar aqui. E isso vai agir para proteger as laterais do meu tecido. Agora, já falamos antes sobre como isso é uma saída. Então, quando eu desenho ou pinto, eu testo minha caneta ou pinto ao longo dessa borda. Portanto, é um excesso que deve desaparecer dependendo de como eu escolher montá-lo. Mas você ainda não quer que fique sujo. Você ainda não quer graxa, óleo, particularmente partículas transportadas pelo ar, esse tipo de coisa aqui. Vamos colocar uma peça em uma borda e você pode ver que ela realmente invade um pouco o design aqui, e vai funcionar aqui na parte inferior também. Na verdade, vou fixá-lo nos cantos na parte superior e inferior. E, novamente, para fazer isso, vou empurrar por baixo porque o tecido é muito apertado. Mas o que você pode fazer, você não quer pegar sua mão no alfinete. Então, o que você pode fazer é simplesmente empurrar a ponta dela para baixo novamente. Então, fica entre o tecido e o próprio tecido. Então, o que isso significa é dado que é anexado apenas nos pontos muito extremos, qualquer marca de alfinete que eu obtiver disso estará nas bordas externas. Isso também significa que posso dobrá-lo ligeiramente para trás para acessar essas duas partes do design. Então, vou repetir esse processo do outro lado. Com essas duas peças maiores, vou fixá-las na parte superior e inferior. Mas porque esse lado entra, eu posso realmente fazer é prendê-los por baixo. Agora, a maneira como você faz isso e a maneira como você organiza isso será muito determinada pelo tamanho do seu tecido. Eu tenho tecido tamanho A3 aqui. E como resultado, o tecido não é tão largo quanto a minha estrutura, o que normalmente é. O tecido que eu normalmente uso é geralmente maior e, na verdade, fica na largura da correia na minha moldura. Então eu normalmente posso me safar com a sobreposição do meu tecido assim. Mas como isso vai infringir as peças laterais, talvez seja melhor prendê-lo por baixo. Dessa forma, eu posso acessar tudo. Novamente, vou tentar manter meus pinos nas partes extremas do meu tecido. Estou mantendo-o muito baixo para que eu não fique com marcas de alfinetes perto da minha peça, o que pode ser uma distração quando terminar. Então, com isso feito, se eu quiser deixar meu quadro e não trabalhar nele por um tempo, eu posso simplesmente cobri-lo assim e deve ficar tudo bem se eu for viajar com ele. Posso colocar alguns pinos extras na parte superior e inferior apenas para segurar esses dois no lugar e impedir que tudo se mova. E quando eu for trabalhar nisso, posso mover o tecido para trás. Como isso descansando ao longo desta barra na parte inferior. Dobre o que eu preciso ver. Então, se eu quiser trabalhar nesta peça, particularmente, eu poderia dobrá-la para trás, movê-la para o lugar e trabalhar nisso. E se eu ainda estiver preocupado com o resto desse design, eu poderia realmente tirar meu alfinete e dobrá-lo ou mover o tecido para que fique um pouco mais protegido. Assim, você pode mover tudo de acordo com o conteúdo do seu coração. E como eu disse, a maneira como você faz isso dependerá muito do tamanho do papel de seda ou dos pedaços de tecido reutilizáveis que você tem. 32. Boas práticas: vestir um quadro de anel: Se você estiver trabalhando em um aro, você pode proteger seu trabalho de maneira semelhante com tecido ou lenço de papel. Devo admitir que prefiro lenços porque vamos arrancar um pouco dele. Mas você também pode usar o tecido que guardou. Você só precisa ter cuidado para não cortar o tecido em que está bordando. Então você começa removendo o aro externo e colocando-o de lado. Pegue um pedaço de tecido vivo sobre o aro da base. Pegue seu pedaço assim ali, pedaço de tecido tentando centralizá-lo, se puder. Agora, neste caso, sim, eu já transferi para o meu tecido. Eu prefiro transferir para o meu tecido. Antes de fazer um arranjo como este com o lenço de papel, acho mais fácil, mas você poderia igualmente colocar um pedaço de tecido em branco aqui e depois transferir depois de emoldurado, Está tudo para você. Mas vou colocar outro pedaço de papel de seda por cima. Então, o que eu realmente fiz foi proteger a parte superior e a parte inferior do tecido do próprio aro. Então, eu só vou me colocar para fora da lagoa normalmente. Você também apertaria isso na chave de fenda normalmente. Fica um pouco complicado. O que você tem que lembrar, porém, é que quando você puxa o tecido para tensioná-lo, para torná-lo ensinado na moldura, você tem que separar essas camadas para que você esteja apenas puxando o em si e não nenhum dos pedaços do tecido. A partir daqui, quero descobrir meu desenho para que eu possa costurá-lo. Então você pode puxar um pouco o tecido. Então, acabei de ser puxado para lá e posso começar a descobrir os ataques, mas vou trabalhar. Eu poderia fazer a coisa toda de uma só vez se eu quisesse, hum, ou eu poderia apenas descobrir os pedaços enquanto eu vou trabalhar com eles e então tarifar esses pedaços de tecido para que eles não fiquem no meu caminho. E você pode ver que eu não puxei meu tecido corretamente porque isso é apenas uma demonstração. Mas você também precisa se lembrar de fazer isso no verso também. E se você tiver problemas para segurar esse tecido, se tomar cuidado com uma agulha, você pode esfregá-lo no próprio tecido e simplesmente pegar um pouco do tecido para rasgá-lo. Você só precisa ter cuidado para não arranhar o tecido abaixo. Mas se você estiver com dificuldades, essa é uma boa maneira remover o tecido na parte de trás. Se isso ficar muito chato também, você sempre pode cortá-lo de volta. Agora é hora de dormir. Então, eu quero ir dormir e dormir porque dormir é útil e bom. Eu não quero deixar de fora como esse tecido particularmente branco que eu tenho na moldura. Não quero deixar de fora assim com o tecido exposto. Então, o que vamos fazer nesse caso é pegar um daqueles armários de tecido de que falei. Experimente e embrulhe por baixo. E então, muitas vezes, quando estou usando o talo, particularmente, encontro a loja e mantenho tudo no lugar. E isso só vai dar um nível de proteção. Mais uma vez, muito parecido com o tecido na moldura leve, ele protegerá seu trabalho de partículas transportadas pelo ar, animais de estimação, esse tipo de coisa. Então, quando eu quiser trabalhar de novo, quando eu fui para uma palavra de parada, de novo, eu posso simplesmente tirá-lo e ir trabalhar. Digamos, por exemplo, que o trabalho acabou de ficar muito ocupado e eu não vou ter tempo para trabalhar em nenhuma costura nas próximas semanas. Agora, em uma moldura de ardósia, posso colocar o tecido sobre meu tecido, certificar-me de mover as agulhas para as bordas ou tirá-las completamente da moldura e posso apoiá-la. Eu costumo ficar de lado. Levei-o para algum lugar fora do caminho, onde não vai ser derrubado ou empoeirado. E eu posso deixar assim por algumas semanas com o aro porque o próprio aro pode deixar marcas e causar danos, é melhor você tirá-lo. Então, vamos desparafusar um pouco. Pegue o aro ou, idealmente, quero guardá-lo plano, se puder, mas às vezes isso nem sempre é possível. Então, o que eu posso fazer é usar o tubo de um papel de embrulho, rolo ou papel de embrulho ou de alguma toalha de cozinha, algo assim. Ou mesmo assim como eu vou fazer agora, eu posso simplesmente rolar. Certificando-se de que o bordado fique do lado de fora. É melhor você esticar um pouco. Não é muito esticado, mas é melhor você se esticar levemente por fora do que comprimi-lo por dentro. Eu posso simplesmente enrolá-lo em seu lenço de papel ou em um pedaço extra de tecido para mantê-lo limpo e limpo. E contanto que isso não seja esmagado por nada, posso guardá-lo em algum lugar seguro. Os aros deixarão marcas em seu tecido a longo prazo. E você viu isso em um dos vídeos anteriores que pode causar danos ao seu tecido. Então, se você não vai trabalhar nisso por um longo tempo, retire-o e encontre outro lugar para armazená-lo. 33. Boas práticas: aconselhamento geral: Quando você terminar de costurar o dia, é muito importante que você mantenha seu fio em algum lugar seguro. Colocá-los em um saco plástico a receber ajudará a manter a poeira longe deles. Alternativamente, uma pequena bolsa Ziploc que faz Zip. Colocando-os dez ou outro recipiente adequado. Ou se nada mais, você pode simplesmente colocá-los em um pedaço de tecido ou um pedaço de tecido e simplesmente enrolá-los para manter a poeira longe deles para mantê-los seguros modo que nenhuma garra ou inseto possa chegar até eles. Basta guardá-los em algum lugar com sua moldura em uma bolsa de kit ou similar, ou se você tiver uma moldura leve, você pode simplesmente colocá-los em cima. Mas certifique-se de que eles sejam muito parecidos com o seu tecido, protegidos de partículas ambientais e outras coisas. Comida e bebida. Seja uma refeição completa, sanduíche ou um lanche leve, como você vê aqui, é melhor não consumir ou como a comida gira em torno do seu trabalho. Pode ser muito fácil transferir manchas, principalmente manchas de óleo e graxa para o tecido. Migalhas e líquidos podem cair no próprio quadro se você comer por cima. Então, se você está se sentindo um pouco rosado, levante-se do seu quadro e faça um lanche. Você está sentindo um pouco de sede de novo, levante-se, prepare uma xícara de chá, café, suco, esse tipo de coisa. Mas faça isso longe de suas armações e não há possibilidade de respingar ou deixar cair nada em seu tecido. Dito isso, muitas vezes tenho um copo ou uma garrafa de água por perto para que eu possa me manter hidratado quando estou costurando. A água geralmente está boa. Existem alguns tecidos, particularmente seda, que podem ser manchados com água. Mas, no geral, você fica mais seguro com água do que outros líquidos. Lavar as mãos é uma coisa muito importante a fazer antes de começar a bordar. Você pode pegar regionais em suas mãos cozinhando, consumindo alimentos ou bebidas. Simplesmente em um dia quente, o suor pode se acumular em suas mãos. Você também tem óleos naturais, mas sua pele excreta. Todas essas coisas podem ser transferidas para o seu tecido, deixando manchas que muitas vezes não podem ser removidas. Então, lave as mãos depois de comer e beber. Quente em um dia quente, apenas receber regularmente uma promoção nas mãos enquanto você está costurando é uma coisa muito importante a fazer. Então, onde toda essa informação nos deixa? Bem, acredite ou não, estamos prontos para o nosso primeiro tópico, que será queijo sofisticado. Esta é uma maneira fantástica de dar os primeiros passos no mundo do bordado à mão, que na verdade é um assunto de pensamentos com muitas disciplinas diferentes. Há uma grande variedade de tecidos e linhas que são adequados para pontos de superfície. Quando combinado com os pontos em si, você pode fazer uma grande variedade de texturas e efeitos. Você poderia passar a vida inteira estudando pontos de serviço. Mas nosso primeiro curso juntos, vamos aprender nove. E como prometido, vou mostrar os materiais e equipamentos que vou usar. Então, vou usar minha moldura de ardósia favorita com minha peça favorita de chita e minha preferida para transferir métodos de traçado com um lápis HB. Isso vai evitar que tudo seja relativamente simples para mim, o Calico é fácil de obter e eu tenho muito em casa. O método trace on é muito simples. Não houve jejum e ele caiu muito facilmente. Agora, o quadro leve é realmente porque estou filmando para vocês. Isso me dará uma boa plataforma para gravar vídeos de boa qualidade para que você possa ver como os pontos funcionam. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Você não precisa usar uma moldura leve. Qualquer um dos outros quadros que analisamos será suficiente. E como eu disse antes, todos os designs são dimensionados para caber em um aro de oito polegadas. Os fios que vou usar principalmente para demonstrar os pontos serão uma perlita de algodão tamanho oito. Estou escolhendo esse fio porque é bem grosso e rígido. Então, quando eu fizer pontos com ele, eu vou ter uma boa definição, o que significa que como espectador, como estudante, você será capaz de ver melhor as formas que você precisa fazer com os pontos e como eles caem. Se eu fosse usar, digamos, uma lã, lã pode parecer fofa e por ser um fio mais macio, você pode perder um pouco essa definição. Não quer dizer que você não deva usá-lo, mas para fins de demonstração não é necessariamente o mais prático. Eu também poderia usar um algodão trançado. Isso tende a ser melhor. Portanto, a visibilidade na tela pode ser um pouco mais desafiadora para as pessoas. E, novamente, é mais suave. Então, às vezes, pode ser menos distinto como um dos fios mais prolíficos disponíveis para bordar como em todo o mundo. Na verdade, eu recomendaria isso se você deseja investir em apenas um tipo de tópico, provavelmente esse será o que você encontrará mais facilmente. Então, eu recomendaria o algodão trançado. Lembre-se de que você não está procurando fazer demonstrações em vídeo, então não importa, mas é um tópico mais suave e fino. Mas minha recomendação principal é ir com o que é fácil de obter, porque o fácil de obter geralmente é mais barato e isso não precisa ser um esforço caro. Mas, realisticamente, vou olhar para o meu estoque porque tenho um estoque de tópicos, que é bastante extenso neste momento. Há muito mundo, muito algodão trançado e grande emaranhado de fios lá. Muito do que eu tenho foi herdado de outras pessoas, o que pode ser útil, mas às vezes pode ser bem difícil. Eu tenho alguns tópicos e você pode ver aqui, este não foi realmente armazenado muito bem. Ficou um pouco empoeirado. Há algumas fibras nele. Se você herdar o esconderijo de alguém, verifique cuidadosamente se há insetos. Os insetos podem se levantar e residir no seu esconderijo. Particularmente lã e seda terão potencialmente um problema com mariposas. Há outra coisa chamada silverfish, que eu acho que vai atrás do amido, que eles encontram em várias coisas. Então, se você encontrar o que parecia larvas, ovos ou insetos, descarte o fio, não o use. Mas eu verifiquei tudo isso com muito cuidado. E algumas coisas se destacaram para mim. Este, como eu disse, um pouco sujo, um pouco empoeirado. Este, eu não tenho certeza se vai aparecer na câmera, mas este está sujo. Há uma cor diferente no final da parte que foi deixada coberta por algum tempo. Então, a questão é, eu deveria estar usando esses tópicos? Acho que é uma pergunta pessoal que cada um de nós tem que responder. Eu sei que muitos dos meus colegas simplesmente jogaram isso fora. Mas também temos que ver como vamos fazer esse curso. Como mencionei, faremos amostragem. A amostragem é importante. Ele permite que você pratique o ponto, para entendê-lo, para entender como ele se parece, por quanto tempo você pode fazer os pontos. Essencialmente, o que a tolerância é nossa, permite que você caia em um ritmo porque você o pratica repetidamente. Mas em termos de estética, não precisa necessariamente parecer bonito. Você pode torná-la bonita se quiser. E eu encorajo você a brincar com cores e experimentar todas essas coisas em um campo de teste seguro que é amostragem. Mas também, importa se meu fio está um pouco sujo? Novamente, essa é a pergunta que teremos que responder por nós mesmos. E no meu caso, não, eu não acho que isso importe. A amostragem para mim é apenas um processo pelo qual passar. Não precisa ser uma obra de arte magnífica. Eu costumo ser bastante prático sobre isso. Se eu cometer um erro, geralmente vou deixá-lo para que eu possa olhar para trás e lembrar como eu o cometi. Então, se acontecer de você ter ameaças sujas, pare um momento para pensar se você pode usá-las para amostragem ou não porque você pode salvar threads caros para a peça real que você está vai fazer o que você pode querer colocar na sua parede, mostrar a outras pessoas e se orgulhar porque os tópicos têm preços diferentes. Então, eu tenho algumas células que podem estar em tópicos variados aqui que seriam adoráveis de usar. Mas quando eu os uso, quero que as pessoas possam vê-los e apreciar sua beleza. O curso em si estará disponível em pouco tempo, então você deve ter bastante tempo para obter os materiais e equipamentos necessários para ele. Também é uma boa ideia antes da aula baixar o modelo da descrição abaixo, que é para a grade de quadrados que vamos usar para a amostragem da prática de nossos pontos. Agora, para fazer isso, coloquei o modelo impresso em uma superfície plana, coloquei meu pedaço de chita por cima, tentei endireitar o grão o máximo que pude. E então eu simplesmente usei uma régua e um lápis HB para desenhar na grade para mantê-la bonita e nítida. Se houver algo que analisamos neste curso sobre o qual você gostaria de obter mais informações. Sinta-se à vontade para conferir o Centro de Aprendizagem no meu site, www dot a stitching Coin.co.uk. Também sou conhecida como a costura Quine no Instagram, Twitter e Facebook. Seria ótimo se conectar com você lá. Mal posso esperar pela nossa primeira classe. Eu amo valas superficiais e mal posso esperar que você as ame também. Vejo você em breve.