Mastering mão bordar com um ponto em Quine: pontos de superfície Lvl 1

1. 1. Ponto de superfície Lvl 1 introdução: Olá a todos e bem-vindos de volta a dominar o bordado à mão com uma costura Quine. Meu nome é Becky e eu vou ser sua professora de bordado à mão. Nesta aula, analisaremos os pontos de superfície. E se você não se juntou a nós no último curso, eu recomendo fortemente que você volte e dê uma olhada. Analisamos muitas das opções de materiais e equipamentos que você precisará para concluir esta aula. Dito isso, uma rápida recapitulação, vou usar minha estrutura de dormir com Calico e vou costurar fios como algodão poliéster e algodão e lã. Você não precisa ter todos esses três tópicos para concluir a aula, basta se limitar a um. E se você quiser usar um, eu recomendaria algodão trançado. Vamos começar muito suavemente com nove pontos simples que vamos provar ou praticar em uma grade de quadrados antes de passarmos para um motivo resolvido. Se você ainda não transferiu a grade de amostragem e emoldurou seu tecido, precisará fazer isso antes de passarmos para o próximo vídeo. Mas todos esses processos podem ser recapitulados no curso anterior, o modelo da grade e motivos não resolvidos estão disponíveis para download na descrição abaixo. Mas vamos aos pontos. 2. Trabalhar com fios de bordado: Ao trabalhar com linhas de bordar, é muito importante manter o comprimento bem curto. Se você tiver um fio muito longo que percorre seu tecido várias vezes, descobrirá que o atrito começará a se desgastar de forma bastante significativa. E os sinais estão quebrando fios porque acabarão se rompendo. Mas no caminho para isso, essa é a coisa mais extrema que vai acontecer. A caminho disso. Você terá cores claras que se tornarão cinza. Você, se tiver fios brilhantes, como um fio de algodão trançado de seda, eles perderão o brilho e, particularmente, ficaremos muito felpudos. E tudo isso é uma indicação do que você está procurando, que seu tópico está começando a se deteriorar. E geralmente é, como eu disse, por causa do atrito ao trabalhar com parlays. Descobri no passado que quando você se esforça demais para dividir, a cor da linha muda de forma bastante significativa. Então, se você ver isso acontecendo, talvez queira tirar os últimos dois pontos e simplesmente terminar a linha. Mas há um truque. Muitas pessoas vão pegar esse jogo com uma mão. Depois de encontrar o fim, você tem que encontrar o fim. Eu costumo procurar no meio uma ponta cortada para Paul porque geralmente há um esquema como esse, geralmente há duas pontas. A que eu tento usar está no centro e não consigo encontrá-la. Isso acontece muito. Tenha paciência comigo lá. Está bem? Então, um dos truques é pegar o esquema uma mão e puxar o fio até o cotovelo , cortando-o no pulso. Agora, para a maioria das pessoas, isso gerará um pedaço de fio de comprimento decente que você pode usar. N está quase certo. Tentei manter meus links de linha cerca de 25 a 30 cm, o que é de dez a 12”. Mas eu sou uma ótima ferramenta. Tenho cinco pés e nove. Tenho uma língua comprida em volta da sua língua. Aqui. Costumo achar que essa distância na maioria dos fios é um pouco demais. Então, eu tenho que realmente julgar isso a olho nu. Você pode usar uma fita métrica se quiser ser realmente preciso, mas não confie muito no longo prazo. Medir tudo e se envolver realmente nisso pode ser bastante prejudicial ao processo. Já falamos sobre algodão trançado antes. É um fio divisível, o que significa que foi projetado para ser desmontado. É um dos poucos fios que são qualquer tipo de fio trançado, seja ele encalhado diretamente em fios trançados . O algodão trançado Silko foi projetado para ser desmontado. Não foi projetado para ser usado nas saídas úmidas deste jogo. Este jogo é um pacote de ameaças. Quando esse fio é fabricado, os fios individuais, geralmente há cerca de seis deles. E algodão trançado , geralmente são seis. Eles provavelmente estão torcidos para segurá-los. E ao passar por esse processo, eles próprios desenvolvem uma torção nos fios individuais. E torção é o que geralmente se forma e forma quando você está costurando. Então, se você tem um problema não aparecer magicamente em seu tópico, provavelmente é porque você tem um acúmulo de distorções nele. Então, o que você precisa fazer é pegar cada fio individualmente e extraí-lo. Então você apenas separa um e depois puxa para cima. É melhor puxar para cima. Você pode ver que tudo está reunido na minha mão. E quando o fio for solto, torção cairá. É muito importante esperar apenas alguns segundos para ser pendurado. Essa torção pode diminuir porque a torção pode causar nós. Se você estiver usando mais de um fio de algodão trançado, eu costumo usar, você pega um segundo fio e o separa individualmente. Novamente, deixando essa reviravolta cair. Agora, vou recombinar esses fios para colocá-los de volta na agulha. A razão pela qual eu faço isso é porque eles se sentam muito melhor quando você está costurando com eles. Se você separar dois de uma só vez, você não só poderá sentir o cheiro do pacote , o que é muito irritante, mas eles ficarão um pouco torcidos um no outro porque, novamente, todo o pacote foi torcido para que fique unido na tela. Ao trabalhar com fios trançados ou divisíveis , como o algodão trançado, há duas abordagens que você pode adotar. Uma delas é extrair uma seção do pacote e cortar os seis fios inteiros de uma só vez. Costumo descobrir que, quando faço isso, retiro de um a dois fios e , em seguida, o pacote meio que desaparece, eu o perco. Muitas vezes acho que ele fica preso na lateral do meu braço ou da minha roupa e o encontro quando termino de costurar para o dia. Então, eu não faço isso com muita frequência. Eu costumo extrair uma seção do tópico. E então, se você entrar e retirar apenas um tópico, pode realmente fragmentar lá. Então, eu o cortei perto do pacote em si. E então você pode extrair o fio puxando para cima. Novamente, puxe para cima. Se você puxar para o lado, essa torção no fio em que eles foram tocados juntos realmente aumentará. É aí que você se emaranha, é por isso que extrair diretamente é a maneira de fazer isso. Mais uma vez, deixe essa reviravolta cair. Você também pode deixá-lo cair do pacote. Então, quando você volta para obter mais, está apenas procurando aquele corte, próximo à tela. E você pode cortar na mesma área para pegar outro fio. 3. Fundição: método de nó de resíduos: Uma das perguntas que recebo com mais frequência dos meus alunos é como começo meu tópico? Bem, na verdade, temos duas opções que analisaremos rapidamente. O Q1 é se é ou não o que usamos de forma mais prolífica. Mas temos um processo especial para isso, porque você não quer atrapalhar seu trabalho. Os nós podem ser muito protuberantes e adicionar volume às costas. Então, se você for montar contra um pedaço de tabuleiro, como você pode ver aqui ao fundo. Você descobrirá que a porca se empurrará contra aquela tábua e se projetará para fora da obra e parecerá feia e você não quer isso. Portanto, temos uma maneira especial de tratar isso que deixa alguns pontos discretos no tecido depois não será removida. Agora, eu uso esse elenco em todo o meu próprio trabalho, mas você pode não vê-lo nas demonstrações que eu faço. Isso porque descobri no passado que os pontos que ficam na parte superior do tecido podem, na verdade, ser confusos ou enganosos em uma fotografia ou vídeo. Portanto, apenas para fins de amostragem e apenas para fins de demonstração, vou colocar nós na parte de trás do meu trabalho, mas encorajo você a praticar o desperdício, não a técnica de lançamento. Vamos analisar, porque na verdade é extremamente eficaz. Será uma dessas coisas que está elevando seu trabalho, principalmente quando se trata da apresentação final. Eu me considero mal um comprimento do tamanho oito e, felizmente, vou usar um tamanho 20 ou uma agulha para enfiá-lo. Vou apertar uma ponta entre meu polegar e indicador. Vou colocar o olho da agulha sobre a ponta da linha e rolar as pontas dos dedos para trás, analisando lentamente a linha pelo orifício da agulha. A razão pela qual eu faço isso é se você deixar a cauda meio sem suporte e tentar fazer isso, geralmente você está apenas empurrando a linha para fora do caminho porque não há suporte para a linha passar através do próprio olho. E ao fazer isso, você provavelmente vai se esforçar até o fim. Então, apertando e vendo a ponta da garganta, coloque o olho da agulha por cima e simplesmente role a ponta dos dedos para trás para passá-la pelo orifício da agulha. Então, para dar o nó que vou precisar para a técnica do desperdício de nada, preciso colocar minha linha no dedo indicador da minha mão esquerda. Eu sou a mão direita dominante. Então, vou segurar a agulha na minha mão direita e usar minha mão esquerda para segurar tudo. Alguns atrasam meu fio ao longo desse dedo. Coloque a agulha em ângulos retos por cima. Em seguida, enrole a linha ao redor da ponta pontiaguda algumas vezes. Se você fizer isso ao redor do olho de uma agulha, não funcionará muito bem. Não funciona de jeito nenhum. Então, com esses envoltórios no lugar, vou empurrar a agulha um pouco para cima. Você pode ver que vou usar meu polegar para apertá-los e tirá-los do olho da agulha. E você só vai puxar todo o fio até que ele pare e você não tenha mágica. Então eu sei o que você está pensando. Eu posso simplesmente lamber meu fio e depois ele vai passar um pouco melhor pelo orifício da agulha, não é? Bem, isso não é realmente uma boa ideia. Se você estiver usando lã, especialmente, as fibras podem ficar presas na boca e isso é muito nojento. Também depende do que você acabou de comer e beber. Se você bebeu algo como chá ou café, eles são na verdade corantes naturais. Ou se você comeu algo cremoso, picante ou oleoso, todas essas coisas em sua boca podem realmente ser transferidas para o fio e depois para o tecido. O mesmo acontece se você estiver usando batom ou protetor labial. E no contexto mais amplo, também na maquiagem, tendemos a tocar nosso rosto mais do que imaginamos. Se você estiver usando muita maquiagem, qualquer maquiagem realmente possa ser transferida para as mãos, que mais uma vez é transferida para o tecido. Todas essas coisas são praticamente impossíveis de sair. Agora, nos próximos clipes, você também vai me ver tocar minha costura como uma demonstração. Então, algumas vezes eu vou colocar meu dedo em fileiras de costura para colocar meu dedo em fileiras de que eu possa preencher a diferença de altura entre elas porque você pode ter uma diferença de altura entre suas pesquisas. Você notará, porém, que estou apenas pressionando meu dedo contra o tecido. Não vou esfregar os pontos. Se você fizer isso, você pode realmente perturbá-las, distorcê-las, mas também pode afofar e sentir algumas das fibras trançadas de algodão perderem o brilho, esse tipo de coisa. Portanto, tenha cuidado com os pontos que você coloca no lugar. Certifique-se de tocá-los em vez de embrulhá-los. 4. Fundição: método de loop: Existe outro método para fundir. Isso é conhecido como método de loop e só funciona quando você tem um número par de linhas na agulha. Agora, falamos no passado sobre o comprimento do fio ser mantido em torno de 25 a 30 centímetros de comprimento. Bem, eu realmente dobrei isso. Isso tem cerca de 50 a 60 cm de comprimento. E a razão pela qual fiz isso é porque, na verdade, vou pegar as duas caixas e juntá-las. E ao fazer isso, tenho o comprimento dos meus fios e o dobro da quantidade de fios que estou colocando na agulha. E eu vou fazer a mesma coisa. Vou apoiar a garganta apertando-a entre o polegar e o indicador. Vou pegar um exemplo inocente, a agulha tamanho 26, mais brilhante, coloquei o olho sobre os cortes e, novamente, apenas rolar a ponta dos dedos para trás, empurrando os dois pela agulha ou pelo menos tentando, se você descobrir que eles se espalham um pouco, basta cortar um pouco e tentar novamente. Aí vamos nós. Agora tenho dois fios e a agulha e, em uma extremidade, um laço que usarei para moldar. Mais uma vez, começando pela parte superior da minha moldura e na linha do lápis, vou desenhar a agulha de cima para baixo do tecido, trazê-la para cima a uma curta distância, muito pequena distância. E então eu vou pegar minha agulha e passá-la por esse laço. Então a agulha vai passar pelo laço. Você pode puxá-lo com força. E esse é o seu fio protegido. De lá. Na verdade, vou puxar o fio para trás. E isso vai revelar um pequeno orifício pelo qual eu posso passar a agulha. A maior parte que você pode quase ver lá. Basta ir até a parte de trás. Então, eu tenho um ponto muito discreto lá. E a partir daí eu posso costurar normalmente. Eu também tenho uma maneira única de costurar. Eu sento com minha mão direita ou mão dominante sob meu corpo e minha mão esquerda em cima. E passo a agulha pelo tecido entre cada mão. Agora, a razão pela qual eu faço isso é porque tenho mais controle motor e destreza na minha mão direita. Então, quando estou tentando trazê-lo de baixo para cima e não consigo realmente ver o que estou fazendo. Eu tenho um controle melhor para colocá-lo no lugar certo. Tenho menos controle sobre minha mão esquerda, mas tudo bem porque, ao colocar a agulha, tenho melhor visibilidade para colocá-la no lugar certo. Eu recomendo fortemente que você experimente esse método de costura. Na verdade, é ótimo para a coordenação e para o cérebro e mantém você funcionando, mantém a massa cinzenta funcionando. Mas isso também significa que você pode costurar com mais eficiência e eficácia. Costumo descobrir que os pontos que faço também costumam ter um formato melhor. Então experimente. Você pode levar algum tempo para adotar o hábito. É difícil de entender, mas continue se lembrando e continue tentando. 5. Problemas para fotografar: Então, acabei de trabalhar em uma linha de costura. E você pode ver aqui meu tópico, isso é uma peça cruel. Você pode ver aqui que o fio está começando a se dividir e isso não é tão óbvio na câmera, mas uma espécie de parte grossa está começando a se formar aqui. E eu posso ouvir isso enquanto coloco a agulha no tecido. Então, esse afinamento, esse que estou torcendo do meu fio é na verdade um ponto fraco que provavelmente se romperá. Então eu preciso me livrar disso. E eu provavelmente posso custar com apenas dois pequenos pontos. Então, vou tentar colocar minha agulha logo à frente de onde estou costurando aqui. E eu posso então cortá-lo e começar de novo. Mas o que acontece se o fio se romper? Então, vou fingir que meu tópico se rompeu e preciso fazer algo a respeito. É muito curto para trabalhar de forma realista. Então, o que eu realmente vou fazer é pegar um pequeno pedaço do mesmo fio. Então, isso é apenas um pequeno pedaço de crueldade. Vou juntar essas duas pontas em uma agulha um pouco maior, porque obviamente estou usando uma linha dupla e ela será um pouco mais grossa. Só vou explicar isso. O que eu posso fazer é usar esse loop. Segundo, puxe meu fio. Então eu posso anotar isso. Você pode ver que esse loop se formou. Eu posso passar a ponta do meu fio. Se eu quisesse apenas puxar a cauda até a parte de trás e tecê-la na parte de trás. Eu poderia absolutamente fazer isso. Mas eu ainda quero fazer isso para costurar o custo. Então, vou levantar minha agulha , puxar toda aquela linha e depois passar por ela. Meu fim ainda está preso lá. Então eu posso voltar e fazer a mesma coisa novo, fazendo isso acontecer. E se eu fizer esse processo mais uma vez, trazendo minha agulha aqui, eu posso colocar esse laço. Desculpe, posso passar essa cauda pelo laço puxá-la pela última vez. E você pode ver que esses são meus dois pontos retirados e minha linha está aparada. Então, o que acontece se eu quiser tirar alguns dos meus pontos? Bem, vejo muitos estudantes meio que arranhando seus pontos na agulha e na linha e você pode causar muitos danos à linha. Então, eu gosto de fazer, e você pode me ver fazendo isso nos próximos vídeos, é usar o Olho da minha agulha ou encontrar uma agulha sem corte. Só estou tentando tuitar gentilmente, provocá-los usando o olho. E você pode ver que não estou criando emoções curtas no tópico. Estou tentando deslizar por baixo dela e retirá-la com cuidado. Quando você quiser escolher um fio como esse, você deve ter muito cuidado com qualquer dano que possa ser causado a ele no processo. Você pode decidir que, na verdade, é melhor apenas custar-lhe fio ou remova-o completamente e comece com um novo. Então, aqui estou trabalhando com vários fios na agulha. E você pode quase perceber que o ponto não caiu bem, há alguns fios que estão mais altos do que o resto do ponto. E vai se destacar um pouco na peça finalizada, o que eu não quero. Eu quero que seja mais discreto. E a melhor maneira que encontrei de lidar com isso é pegar cada fio por vez e puxá-lo suavemente. E você pode ver um dos tópicos que passou por lá. E esse é o outro. Então, você pode simplesmente puxá-los suavemente e , em seguida, jogar novamente a agulha e voltar à costura. 6. Como fazer: o ponto de volta: Estou sentado confortavelmente no meu corpo. Eu tomei um lanche e uma bebida e lavei minhas mãos. Eu cobri minha moldura, embora tenha notado que na área em que estou sentada, o lenço está tremulando um pouco, o que interferiu no áudio deste vídeo. Na verdade, eu removi isso, mas substituí um tecido, pano sobre o motivo que está logo aqui no lado esquerdo. E, obviamente, eu tenho um lenço cobrindo o resto da moldura. Eu preparei meu tamanho oito por lei com um nó na ponta. Também juntei minha tesoura, um lápis HB e uma caneta, junto com uma régua, tesoura e o fio ou obviamente, para a costura, o lápis é, se eu precisar, Eu posso desenhar linhas extras. Então, se eu quiser traçar em uma linha que eu possa costurar, posso simplesmente desenhar com meu lápis HB. Isso será discreto. Então, estou usando o lápis HB porque ele criará uma linha discreta que contrastará o suficiente com meu tecido de fundo que eu possa ver a linha, para que eu possa ver a linha, mas não tanto que se destaque terrivelmente se eu não tivesse coberto bem. Agora, decidi que quero fazer minha amostragem um registro dos pontos, algo ao qual eu possa me referir, o que é sempre uma boa ideia. Então, decidi que vou rotular cada uma das minhas caixas à medida que avança. E provavelmente vou fazer anotações aqui sobre qual fibra eu usei, quantos fios estão na agulha, esse tipo de coisa. E eu quero que isso dure muito tempo. Eu quero que isso esteja lá permanentemente. Agora, o lápis pode ser removido enquanto você trabalha, então pode faltar uma caneta como essa, não vai, ela ficará lá por muito tempo. Pode desbotar com o tempo, mas permanecerá no tecido. Então, vou usar isso para sua longevidade. Eu também tenho uma régua. Se em algum momento você me ver usando uma régua é apenas para lhe dar uma escala ou um contexto para o ponto. Não fique obcecado em medir tudo. Isso vai te atrasar. Isso fará com que você duvide de si mesmo. Medir tudo com obsessão não é uma boa ideia a longo prazo. Medir seus pontos apenas para que você esteja no estádio certo é absolutamente bom. Mas ficar obsessivo em medir tudo não é. Portanto, use-o com moderação e somente quando precisar, tente não se fixar. Nosso primeiro ponto será o ponto traseiro, o que é muito simples. Funciona muito bem, não é um ponto delineador e também pode ser usado em combinação com outros pontos. Então, vou começar desenhando uma linha no meu tecido. Vou começar do zero. Então eu vou fazer com que ele se mexa um pouco à medida que eu subo. Fazer pontos em torno das curvas é uma ideia muito boa, porque você começa a entender como precisa ajustá-las para contornar essas curvas. Então, estou colocando minha agulha na base da linha do meu lápis. E, como afirmei anteriormente, estou colocando-os na parte de trás. Para esta demonstração. Os dois pequenos pontos que ficam em cima da superfície podem distrair quando você está aprendendo um ponto pela primeira vez. Então, vou levantar minha agulha e mergulhá-la na linha do lápis. Estou sendo muito rigoroso sobre onde coloco a agulha e onde a coloco. Seguindo as linhas do lápis, as linhas de pintura e ele projetou a linha de aderência, qualquer coisa assim é fundamental. Para contextos com cerca de 3 mm de comprimento, o que é pouco menos de um oitavo de polegada. Agora, meu objetivo com isso é tentar manter meus pontos do mesmo comprimento, se eu puder. E para fazer isso, vou tirar minha agulha da base do ponto e colocá-la de volta contra o primeiro ponto. Então, estou trabalhando de trás para frente até o primeiro ponto. Novamente, vou tirar a agulha. E estou tentando combinar essa distância do tecido nu com os pontos. E estou estimando essas distâncias e estou trabalhando por, por. Quando mergulhei a agulha, pretendo entrar no mesmo orifício em que o segundo ponto começa. Não deve haver nenhuma lacuna. Então, quando terminei, criei uma linha consistente de pontos aproximadamente do mesmo tamanho sem espaços entre eles. Ao contornar essa curva, preciso ficar de olho no comprimento do meu ponto para garantir que estou cobrindo todas as linhas do lápis. Então, em uma curva como essa, comprimento do meu ponto geralmente diminui. Eu costumo descobrir que, embora não encurte tanto, fica visivelmente óbvio. Você não quer que os pontos se destaquem. Se sua atenção for atraída para uma área específica, seja ela de todo o desenho ou de uma linha de costura. Geralmente é porque algo está diferente nessa área que está faltando. Então, se meu olho for atraído um ponto específico nessa linha, provavelmente é porque é menor ou maior do que os que estão ao redor. Agora que concluí minha linha, quero terminar minha linha e fazer aqueles pontos soltos, como mostrei no vídeo anterior. Mas o que eu realmente vou fazer para escondê-los é que não quero cortar meu fio até as bordas porque ele será visto. Então, vou tirar minha agulha de baixo do último ponto e colocá-la em um ângulo bastante íngreme de 45 graus. Vou voltar no mesmo ângulo para fazer aquele pequeno ponto. E então eu vou entrar na próxima abaixo da próxima. Também estou tentando não dividir os pontos. Então, estou tentando colocar minha agulha com muito cuidado. Mas a ideia por trás de inclinar a agulha é criar um ponto embaixo do ponto decorativo principal. Certo. Então eu senti isso surgir. Às vezes, você ouvirá um estalo. Então, o que de alguma forma consegui fazer colocar minha agulha de volta no mesmo buraco. Acabei de sair, então vou tentar isso de novo. Tente diminuí-lo um pouco mais desta vez. Aí vamos nós. Agora posso tirar a agulha por baixo do terceiro ponto. Puxa meu fio e cobra, e então você fica invisível. Olhando o que fiz, cobri todas as minhas linhas de pintura. Não consigo ver nada disso pessoalmente ou na tela do vídeo. E meu custo também desapareceu. No geral, acho que meus pontos aqui embaixo são um pouco maiores. Este parece estar um pouco inchado, mas acho que foi aí que o fio se espalhou um pouco. Como eu disse, à medida que subo, os pontos ficam um pouco mais curtos para acomodar a curva. No geral. Estou feliz que isso tenha acontecido muito bem. Então, agora eu quero preencher o resto desta forma seguindo os mesmos princípios. Mantendo meus pontos aproximadamente iguais em comprimento, garantindo que não haja folgas ou tecidos visíveis entre cada um dos pontos. 7. Como fazer: o ponto de volta Pt2: Então aqui eu tenho um pouco de lã, e desta vez vou fazer um custo adequado, não vou desenhar uma linha porque vou ver se consigo improvisar. Então esse é o meu molde de dois pontos. Vou estacionar minha agulha fora do caminho para tirar o nó. E eu vou fazer aquele primeiro ponto. Agora você descobrirá que, com fios mais grossos, você quer fazer pontos mais longos e está tudo bem. Estou tentando seguir os mesmos princípios de manter o comprimento do meu ponto consistente, voltando ao ponto anterior. E como também estou fazendo isso, estou tentando me certificar de não dividir o ponto anterior. Não quero passar minha agulha por ela. Eu quero simplesmente deslizar pelo mesmo orifício. Então, com isso feito, vou descartar meu tópico novamente. Praticando isso para costurar deslizando-o por baixo desses pontos. Isso é prática. Então, se você não acertar, está tudo bem. Continue. E você pode ver isso porque eu estava distraído e conversando. Na verdade, senti falta um pouco. Então, meu molde em pontos terminou abaixo da minha linha em vez de embaixo do ponto. E como meu molde estava torto, você pode ver outro ponto lá. Mas, como eu disse, esse é um processo de aprendizado. Isso é amostragem, é a oportunidade de praticar seus pontos, regular sua atenção. Queremos fazer isso bem, mas também se tivermos esses andares menores, queremos aprender com eles. Então, vou deixar isso aí. Então, da próxima vez que eu olhar para trás, saberei que preciso fazer melhor nisso. Então, o que eu vou fazer agora, então vou escrever aqui lã. Então eu sei em qual fibra eu fiz isso. E como eu tenho um pouco de algodão trançado, vou fazer a mesma coisa novamente, praticando meus pontos, regulando o comprimento do meu ponto. Mas vou experimentá-lo em diferentes combinações de algodão trançado, então 1234 e assim por diante. E para fazer isso, vou usar agulhas de tamanhos diferentes. 8. Como fazer: voltar o ponto pt3: Então, eu preenchi o último espaço. E você pode ver que não só eu tenho minha linha original de ponto traseiro em tamanho oito perolado aqui. Eu fiz uma pequena tiragem com duas linhas na agulha para que eu possa ver a diferença de tamanho. E, na verdade, quando coloco meu dedo por cima, também há uma grande diferença de altura. Isso pode ser útil ao criar uma perspectiva em uma peça. Ter algo mais próximo do espectador. Um ponto um pouco mais alto, que pode ser feito em fios mais grossos, pode ajudar a criar essa sensação de perspectiva. Eu também tentei, na lã, você pode ver aqui que eu tenho dois fios. A única vertente original. Em seguida, tentei em uma regra final que tenho. E você pode ver que eu fiz 12,3 fios. Novamente. A linha é mais grossa e quando coloco minha mão por cima, ela também fica mais alta. E então eu simplesmente examinei as diferentes quantidades que posso fazer com algodão trançado, começando com 654. Isso está relacionado ao número de fios na agulha enquanto eu estou costurando. Onde usei vários fios na agulha, tive que usar um tamanho maior de agulha. Então, onde eu tenho dois fios de lã e perlita, eu escolhi um Chanel tamanho 22 que depende muito da espessura do fio original que você está usando algodão trançado. Eu usei uma combinação de 24,26 e você vai agulhas. E o mesmo vale para a lã fina. Você pode ver que eu fiz algumas linhas onduladas, fiz algumas linhas retas, fiz algumas espirais. Eu joquei o máximo que pude com o ponto para me familiarizar com ele. E você também pode ver aqui com o algodão padrão, onde eu tenho um número maior de fios na agulha. Eu tenho pontos maiores. Agora eu não acho que esteja realmente aparecendo na câmera, mas esse primeiro ponto aqui pessoalmente parece um pouco mais grosso para mim e é porque foi aí que eu coloquei meu elenco. Agora, com um único fio de algodão trançado, eu potencialmente deveria encontrar outro lugar para meu molde em meus dois pequenos pontos, porque isso está destacado para mim. Sinto como se meus olhos estivessem atraídos por X. É um pouco mais grosso. Então, isso é algo para lembrar para o futuro. Portanto, agora posso considerar isso como um ponto de referência para quando estou tentando decidir a espessura ou o tamanho que quero que minhas linhas estejam no ponto traseiro. Muitas dessas linhas eu não desenhei nem me dei uma linha de tinta ou lápis. Eu fiz para os exemplos finais e para o original perolado. Mas em muitos deles eu trabalhei porque quando você está trabalhando, particularmente com fios muito finos, às vezes aquela linha de tinta ou linha de lápis pode ver. Agora eu tive muita sorte. A lã fina aqui. Eu desenhei uma linha de lápis para isso e ela cobriu muito bem pessoalmente. Você não consegue ver nada. Mas eu não acho que eu teria escapado impune com o algodão encalhado. Acho que o lápis que eu teria sido visto. Há casos em que você precisa fazer isso, em que a costura será muito delicada e descobrirá que desenhar em uma linha de lápis de papel realmente as tornará mais grossas e pesadas. Portanto, aprender a fazer coisas por meio da IA é uma habilidade muito importante. Mas você também pode atacar, se quiser, você poderia publicar um slogan se nós, como discutimos em vídeos anteriores, e costurar, é uma pena remover a aderência à medida que avança, remover a aderência à medida que avança em vez de apenas impondo isso. 9. Como fazer: Stitch: O próximo ponto será haste, ponto de haste. Então, novamente, vou desenhar uma linha reta que se move um pouco. Então eu posso praticar o ponto. Vou colocar minha agulha até final da linha e fazer um ponto curto e reto mergulhando na própria linha de tinta. E esse ponto tem cerca de 2 milhões de links, o que equivale a cerca de 16 de polegada. Em seguida, vou colocar a agulha no lado esquerdo desse ponto, novamente, bem na base. Portanto, as duas seções do tópico estarão niveladas uma com a outra. Em seguida, vou fazer um ponto com aproximadamente o dobro do comprimento do original. Novamente, certificando-me de mergulhar de forma muito específica na linha do lápis. Você pode ver que eu segurei aquele laço, que vou jogar para o lado direito. Em seguida, vou colocar minha agulha na base do primeiro ponto. Assim como o ponto traseiro, não quero que apareçam lacunas entre meu primeiro ponto e tecnicamente, o início do meu terceiro ponto. Em seguida, vou puxar a linha, certificando-me de ver um pouco do primeiro ponto inicial na parte inferior. Em seguida, continuarei tentando manter meus pontos consistentes em comprimento. Então, estou vendo de onde o fio sai aqui e tentando combiná-lo com essa distância aqui. E novamente, puxando minha agulha, jogando a alça para o lado direito, trazendo minha agulha para cima, se eu puder, pelo mesmo orifício do último ponto. O que eu não estou tentando fazer é dividi-lo. Não quero passar pelo ponto em si. Eu só quero passar pelo mesmo buraco, se eu puder. Não quero ver nenhum tecido entre os dois pontos. E, novamente, vou explicar tudo isso e você pode começar a ver uma pequena torção se formando lá. Vou continuar trabalhando da mesma maneira. Jogando meu laço consistentemente para o mesmo lado, tentando manter o comprimento do ponto consistente e garantir que não haja espaços entre os pontos. E você pode ver o lindo ponto torcido se formando. Agora, o ponto do caule recebeu esse nome porque era usado com bastante frequência para criar caules em flores e plantas. É um ponto muito simples que cria esse lindo toque quando trabalhado corretamente e cria um lindo toque. Se você descobrir que perdeu essa reviravolta, provavelmente é porque jogou o laço para o lado errado. Há uma lacuna entre os pontos e você pode ver o tecido. Você descobrirá que a reviravolta também se perde lá. Eu só vou seguir minha linha. Novamente. Também estou mergulhando especificamente na linha de pintura. Já vi instruções em que o professor faz você mergulhar em um lado da linha de pintura para fazer um ponto diagonal. O que estou fazendo, em essência, é fazer pontos retos que estão sendo retirados do caminho pelo próximo ponto e pelo ponto anterior. E é isso que está criando a reviravolta. Os pontos individuais em si são retos. Agora no topo aqui. Agora que terminei, vou voltar normalmente. Puxe minha linha e eu vou mergulhar no mesmo lugar, porque você sempre começa e termina o ponto da haste com o meio ponto. Isso é o que você me viu fazer aqui embaixo. A primeira coisa que coloquei foi meio ponto. Vou terminar com um refém porque isso acaba bem com a reviravolta. De lá, posso levantar minha agulha por baixo dos pontos para reduzir meu custo invisível. O ponto caule é um dos pontos mais antigos que conheço. Na verdade, é muito antigo e veremos isso um pouco mais tarde. Mas é muito, muito bom saber. É muito útil. Você pode delinear com ele. Você pode ver que eu fiz uma linha muito fina e delicada para fazer caules para plantas. Pode fazer gavinhas maravilhosas. Ele pode delinear formas, mas você também pode preenchê-lo. 10. Como fazer: esboço de costura: Então, você deve ter notado, quando eu estava costurando essa linha, que eu estava especificamente jogando meu laço para o lado direito. Isso porque eu queria criar um ângulo específico. Se você observar os pontos na diagonal, eles começam no canto inferior esquerdo e vão até o canto superior direito. Isso é ponto de haste. Se for esse ângulo, você está trabalhando no ponto da haste. O outro ângulo que vai do canto inferior para o canto superior esquerdo é, na verdade, algo chamado ponto de contorno. E você faz isso da mesma maneira. Então, vou colocar minha agulha na base da minha linha. Desta vez, vou aumentar minha fração de pontos. Isso é quase 3 milhões de links para pouco menos de um oitavo de polegada. Mas desta vez vou colocar minha agulha no lado direito, novamente, mergulhando na minha linha de pintura, tentando garantir que o ponto que estou fazendo agora tenha o dobro do comprimento do inicial. E desta vez vou jogar meu laço para o lado esquerdo. Acho isso mais fácil porque é mais natural para mim puxar para usar minha mão esquerda, que fica em cima da minha moldura e segura o elo em um dos lados. Quando estou jogando para a direita, parece estranho porque estou tendo que cruzar minha entrega. Então, parece mais natural para mim fazer isso. Mas eu vou trabalhar da mesma forma. Só vou me certificar de que esse ponto apareça um pouco na parte inferior e aumente a forma da mesma maneira. Você pode começar a ver aí como o ângulo do ponto está inclinado, inclinado na direção oposta. Então, um dos meus pontos parece um pouco solto lá. Você pode ver que está muito solto. Eu só vou tentar resolver um pouco dessa folga. Agora vamos apertar um pouco. Não quero que fique muito apertado. Não quero que o tecido encaixe, mas quero que o ponto fique liso. Novamente. Estou me certificando de sempre mergulhar na linha em si. Não pretendo mergulhar em nenhum dos lados. Novamente no topo. Eu vou fazer aquele meio ponto. E então eu posso sair assim como fiz anteriormente. Então, com isso feito, posso atualizar meu título. Só para eu saber. Vou desenhar uma seta ao lado de cada uma mostrando a direção. Novamente, usei thread Perl ou thread per lei. Então, ao trabalhar com qualquer um desses dois pontos, descobri que, ao longo dos anos, eles tendem a ser um pouco intercambiáveis. E a questão é: como você decide qual deles você está fazendo? Bem, quando você faz uma linha como essa, eu sempre começo com o ponto da haste e ela repousa nas curvas quando simplesmente cai. Essencialmente. No entanto, se você estiver trabalhando em uma forma curva, jogue a linha para fora do laço. Então, se eu desenhar rapidamente uma forma dessa forma no lado esquerdo, meu laço seria jogado para a esquerda, o que significa que eu conseguiria um ponto de contorno. E no lado direito, ele seria lançado para a direita porque eu quero jogar o laço para fora da minha curva. Agora vou fazer isso em lã. 11. Como fazer: ponto de haste em uma curva: Para que eu me lembre, o que é o que eu desenhei com setas indicando a direção em que lancei o laço e acabei de escrever lã no meio. Então, vou começar com meu molde de dois pontos. Sempre que você faz um custo em dois estágios, você quer ter certeza de que está perto de onde você vai começar , mas não exatamente no seu ponto de partida. E você costura sobre aqueles moldados em pontos. Como se eles não existissem. Então esse é meu primeiro meio ponto. Eu vou entrar por dentro. Minha curva para a esquerda, chegando no meio. E, novamente, apenas certificando-se de que o ponto inicial esteja no lugar certo. Eu só vou colocar minha unha sobre isso. Esse fio vermelho passou e eu estou pronto para continuar. Você já fez isso? Vire e não pegue o laço. Apenas repita. Olá, e continue. E esse é meu meio ponto. Agora, quando você faz uma forma pontiaguda como essa, na verdade não conseguirá que o ponto da haste fique redondo ou contorne o ponto. Nenhum deles virá para criar essa ponta afiada. Você terá que terminar um e começar o outro. Então, vou reiniciar. Verifiquei se meu tópico está em boas condições e tenho muitos deles para poder continuar. Então, vou fazer meu meio ponto. Desta vez, mergulhando por dentro. Traga minha agulha para cima. Novamente, certifique-se de que o primeiro ponto estará no lado direito. E daqui em diante, posso jogar meu laço para a direita. Então, minha lã está um pouco fina neste momento. Sinto vontade de começar a me alongar. Mas os danos estão mais adiantados no meu tópico. Não vou costurar com isso. Então acho que posso tirar os últimos dois pontos. Novamente. Esse é o toque da minha metade na parte inferior. E aí está. Eu esbocei de um lado, a haste do outro. 12. Revisão do ponto de haste: Então, agora concluí minha amostra. Eu adicionei as mesmas amostras de algodão trançado, então trabalhei o ponto em 123456, e assim por diante. Aqui eu trabalhei duas fileiras uma contra a outra. Eu e eu temos o ponto de haste e o ponto de contorno um ao lado do outro. Então, estou fazendo essa forma de V. Na verdade, trabalhei isso em dois fios de lã. E então eu tenho outra espiral que funcionou muito bem. Na final e novamente em duas. Aqui embaixo, lá embaixo. Na verdade, trabalhei como amostra especificamente errada. Então você pode ver que parece bastante normal até este ponto, esta primeira seção à esquerda parece bastante normal, começa a parecer um pouco estranha aqui. E isso porque eu realmente deixei uma lacuna entre onde um ponto termina e o próximo ponto começa. E o que está acontecendo é que o fio está caindo nessa abertura e não se enrolando suavemente como uma torção Está começando a produzir um efeito estriado. Então, o que eu fiz foi fazer um pequeno ponto de sofá por cima de um desses fios, retirá-los do caminho para que você possa ver aquela lacuna ali mesmo. 13. Como fazer: ponto de corrente: O terceiro ponto em nossa linha superior será o ponto corrente. Novamente, esse é um ponto muito bom. É, pode ser usado para preencher, pode ser usado para contornar, tem uma ótima textura e pode ser bastante robusto, então pode ser um contorno bastante pesado se você precisar de algum peso para formar uma forma. Novamente, vou começar com uma linha ondulada na lateral. Minha forma. Então, nos últimos dois pontos que você me viu fazer, acho que comecei de baixo e subi. Da mesma forma, você pode começar cima e descer. E, na verdade, com ponto corrente, eu prefiro fazer dessa maneira. Eu prefiro começar longe de mim e trabalhar para mim. Então, vou começar na ponta da linha do meu lápis, como fiz antes. Mas desta vez estou colocando minha agulha de volta no mesmo orifício. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque quero fechar minha forma, porque na verdade vou fazer uma série de pequenos laços em forma de lágrima. Novamente, estou segurando meu fio porque não quero tudo desapareça, porque isso só vai abrir meu ponto. O que eu quero fazer é levar minha agulha até 23 milhões de 16 a um a até um oitavo de polegada de distância desse ponto de mergulho inicial. E você pode ver que eu mantive o laço aberto acima das minhas linhas. Então, quando eu levanto, a agulha está realmente passando por aquela alça, porque o que eu quero fazer é puxar tudo isso e prender a alça no lugar. Então esse é meu primeiro ponto de corrente. Está um pouco solto, então vou ajustá-lo. E eu faço isso puxando-o para frente e para trás até que fique plano no meu tecido. E eu tenho aquela bela forma de lágrima. Aí vamos nós. Em seguida, vou colocar minha agulha de volta no laço. E se eu conseguir entrar no mesmo orifício que esse fio acabou de sair e repetir esse processo. Vou manter meu laço bem acima da minha linha de pintura. Volte para a linha de pintura, mas sempre costure nossas linhas de pintura, se pudermos. Isso nos dará um resultado melhor. E então eu vou puxar esse fio novamente , ajustar minha corrente para frente e para trás até ficar feliz que ela esteja plana. Eu tenho essa forma bonita. Então, vou continuar com isso até o fim. Agora, um dos principais erros que vejo as pessoas cometerem com isso é, em vez de entrar no circuito. Então, o que estou fazendo lá é apenas usar a ponta da agulha para abrir meu laço para que eu possa ver o que estou fazendo e mergulhá-lo. O que eu vejo as pessoas fazendo com bastante frequência é se desentenderem . Você não quer fazer isso. Você não fará uma forma completa se fizer isso. Portanto, está sempre de volta ao laço que você acabou de formar, novamente tentando manter os pontos de mergulho onde o fio sai do tecido e entra, e você quer tentar mantê-los nivelados. O que eu não estou fazendo é pegar minha linha, minha agulha sobre onde ela acabou de sair ou cruzar. Estou tentando manter o nível de dois pontos, se puder. Acho que neste momento meu fio está começando a se desgastar. Então, eu vou embora. E para fazer isso, vou simplesmente mergulhar nesse último loop. Se eu voltasse a esse circuito e retirasse todo o fio, desmontaria praticamente tudo o que fiz. Então, vou soltar a linha sobre a borda desse último laço, prendendo-a no lugar. E fazendo meu elenco sair. Cortando meu fio. Para reiniciar meu tópico depois de começar, na verdade vou entrar no último loop tentando não dividir os fios. Estou tentando não passar minha agulha pelos fios, se puder, estou tentando evitá-los. Vou puxar essa linha, voltar ao circuito e agir como se nada tivesse mudado. Como se eu não tivesse mudado meu tópico. Novamente, tentando manter o comprimento do meu ponto e consistente se puder, se puder, se um for um pouco diferente do outro, não vou me preocupar nesta fase. Lembre-se, estamos nos acostumando com avestruzes. Estamos aprendendo como fazê-las. E acho que se eu mergulhar lá, esse é o meu último ponto segurando o último na fila, você pode ver meu ponto de sofá lá. Então isso é um ponto de corrente. Você pode ver que apenas sentado, sentado ao lado do contorno, o ponto é um pouco mais amplo. E, na verdade, se eu colocar a ponta do meu dedo por cima, ela também fica um pouco mais alta. Então, você deve levar isso em consideração ao pensar em onde você deve colocar seus pontos. Então, para descartar , como minhas correntes são relativamente pequenas, posso simplesmente fazer meus pontos de sofá no centro dessas correntes, novamente tentando não prender a linha. Se você acha que vai entender o tópico , não faça isso. Eu poderia facilmente ter riscado uma dessas linhas de lápis. Levar meu tópico daqui para cá não teria sido um grande salto. Então, eu poderia facilmente levar meu fio até essa linha de lápis e custar aqui também. 14. Revisão de ponto de corrente: Então, agora sabemos como fazer ponto de corrente. Na verdade, podemos brincar um pouco com isso, porque cada uma dessas cadeias individuais pode ser trabalhada sozinha. Então, para fazer isso, vou levantar minha agulha e tirá-la pelo mesmo orifício. E eu quero fazer isso porque estou procurando completar a forma. Se eu fosse separá-lo um pouco, você pode ver que há uma lacuna lá e não queremos nenhuma lacuna. Queremos fazer uma forma de lágrima muito bonita e limpa. Então você pode ver que eu já aprisionei meu loop porque ainda quero segurá-lo. Vou levar minha agulha até uma curta distância e acho que minha corrente está um pouco mais curta lá. Então, minha corrente original tinha cerca de três milhões ou um oitavo de polegada. E, na verdade, tem aproximadamente o mesmo tamanho. Então, são cerca de três milhões. Agora, se eu estivesse usando um fio mais fino, eu poderia realmente me certificar de trocar as correntes mais curtas e menores. Mas em vez de voltar ao circuito, crie minha próxima cadeia. Vou deixar minha linha cair na borda da corrente como estava quando estava terminando. E eu não tenho nada, o que não ajuda. Aí vamos nós. Então, eu posso simplesmente resolver isso. E isso é chamado de margarida preguiçosa ou corrente solta. Assim, eu posso colocá-los em ângulos aleatórios um com o outro, o que é divertido. Voltando para o mesmo buraco, tentando mantê-lo do mesmo tamanho. Se eu conseguir puxar meu fio, dê aquele salto no lugar e simplesmente deixe-o cair sobre a borda para prender o laço no lugar. Então, como eu disse, isso é chamado de margarida preguiçosa ou corrente solta. Mas por que eu tenho que fazer esse ponto curto e discreto? Na verdade, eu não quero. Eu posso descer no mesmo lugar. Peguei meu laço, subi em vez disso para pegá-lo no lugar. Então eu posso fazer um pequeno talo. E isso é chamado de corrente de braço longo. Esse braço pode ser tão longo, tão curto quanto eu quiser. E eles podem ser usados para fazer pequenos detalhes ou enfeites em uma forma ou em um animal ou figura ou assim por diante. Agora, descartá-los é bastante complicado porque obviamente existem pequenos elementos discretos. Então, novamente, vou tentar fazer isso na pequena cadeia e tentar torná-la o mais discreta possível. Novamente, se você tiver uma linha de pintura por perto, essa pode ser uma opção melhor. Vou rotular isso como braço comprido e solto. E voltaremos a esses dois mais tarde, porque há algumas coisas divertidas que podemos fazer com eles. Então, na minha amostra completa, usei o perolado em 2,1 fios, a lã fina em 12,3 fios. E então eu fiz minha tabela de algodão trançado de um a seis fios. Eu fiz o mesmo com a separada Lazy Daisy. E nesta amostra, em particular, você pode ver a diferença de tamanho à medida que diminui. Então eu comecei com seis aqui embaixo. E você pode ver como meus pontos ficaram cada vez menores à medida que chego ao número mais fino e menor de fios. E aqui você pode ver uma pequena forma de flor que acabei de fazer. Essa é a coisa clássica a se fazer. Somos preguiçosos, a margarida é enrolá-los em torno de um ponto central, formando uma pequena flor. 15. A linha superior: Então, aqui está minha amostra finalizada. É a linha superior da minha grade e eu tenho ponto traseiro, ponto haste e ponto corrente. Agora, todos esses pontos podem ser considerados pontos de contorno. Porém, como eu disse com haste e corrente, você pode usá-las para preencher áreas. E você pode ver que apenas nesta seção intermediária, colocando os pontos um contra o outro, você pode realmente cortar seu tecido muito bem. Novamente, você também pode ver isso aqui um pouco. Assim, você pode empacotar essas linhas em uma forma para preenchê-la e veremos isso mais tarde. Mas só para me lembrar, vou escrever um esboço ao longo da borda da minha grade de amostra. Aí vamos nós. Então, agora vamos passar para a fila do meio, esta aqui embaixo, começando pelo lado esquerdo. 16. Como fazer: Fly Stitch: Então, nosso próximo ponto será cortado se este é um dos meus favoritos absolutos. É muito bonito. Vocês podem trabalhar em uma empresa densamente compacta. Você pode trabalhar na Open. É muito divertido. Então, vou começar desenhando duas linhas logo abaixo da minha borda. Porque, como eu disse, você pode trabalhar aberta e pode trabalhar de perto. Então, vamos trabalhar no open para começar. Porque isso lhe dará uma ideia, a melhor ideia de como é a estrutura. E, novamente, para começar, vou trabalhar para mim mesma e, com esse ponto, geralmente você faz e verá, enquanto eu trabalho , por que é melhor começar no topo da forma, o pico de a forma e percorra ela. Então, estou começando com um ponto reto. Eu chego na ponta da minha linha e estou mergulhando na própria linha do lápis. E para contextos, esse ponto tem cerca de 3 milhões de comprimento, o que equivale a um oitavo de polegada. Em seguida, vou levantar minha agulha , saindo desse ponto, e descendo da ponta. Muito perto, mas com espaço suficiente para que eu pudesse ver um pouco de tecido. E vou tentar mergulhar uma distância igual no mesmo lado. Portanto, essa lacuna entre minha costura reta, onde minha linha sai do lado esquerdo, deve ser quase a mesma de onde eu puni a agulha do lado direito. Vou puxar esse fio. Mas, novamente, eu aprisionei meu loop porque não quero que tudo funcione. E eu vou chegar na base desse primeiro ponto. Novamente, estou querendo passar pelo mesmo buraco. O que eu não quero fazer é passar pelo ponto em si. Eu não quero dividir o ponto. Eu quero chegar ao final. Feito isso, vou fazer tudo com cuidado. E então você pode ver que eu tenho essa adorável forma de V no meu tecido. Mas você pode ver que, assim como a corrente, ela ainda não está totalmente segura. Então, vou fazer outro ponto reto na linha do meu lápis para localizá-lo no lugar. Vou repetir essa ação. Eu vou sair do último ponto, afastando dele também. E eu fui um pouco mais amplo. Minha forma vai se curvar para fora, o que parecerá bastante anterior. E, novamente, estou apenas verificando se as distâncias são aproximadamente as mesmas em cada lado. Com toda a honestidade, pessoalmente, acho que esse é um pouco maior, mas não é tão grande a ponto de distrair ou parecer estranho. Então, vou continuar com isso. Novamente. Estou colocando minha agulha na base desse ponto, puxando tudo e depois prendendo com aquele ponto reto. Agora, esse ponto reto está um pouco fora das linhas do meu lápis. Vou apenas descobrir isso e reposicioná-lo. Mas o que estou tentando fazer é manter os pontos retos no centro, aproximadamente com o mesmo comprimento. Novamente, se houver uma pequena diferença, não vou me preocupar muito com isso desta vez. Pequenas diferenças não tendem a se destacar muito. Mas você também notará que meu primeiro ponto é uma taxa bastante profunda e o segundo é muito mais raso. Isso é perfeitamente natural que aconteça com o ponto de mosca. Isso acontece quase toda vez que eu o costuro. Você pode regular a profundidade do v e isso é uma das coisas a serem praticadas no resto do quadrado. Você pode tornar o V mais profundo, se quiser. E, essencialmente, você faz isso tornando esse ponto central mais longo. Com o ponto central mais longo, você tem mais espaço para levantar a agulha e criar um V. Mais profundo, mas ele se achatará à medida que você avança. E não há nada com que se preocupar. Se você chegar a um ponto em que é horizontal e souber quando está perto do final da linha, é quando você precisa repensar, talvez desfazer e começar de novo. Mas se estiver começando a se achatar na base, eu não me preocuparia muito com isso. Se você está começando a fazer com que vá na direção oposta, algo está seriamente errado. E, novamente, pare e reconsidere o que você está fazendo. Mas vou continuar fazendo os pontos de mosca. E onde eu também estou enfiando a agulha. Estou tentando ter certeza de que estou mantendo-os paralelos, se puder. Portanto, esse ponto precisa estar nivelado com esse ponto. E se você olhar para os dois, eu já fiz, eles são mais ou menos os mesmos. Então, novamente, acho que isso foi um pouco curto. Então, vou retirá-lo e reposicioná-lo. Apenas deixe um pouco mais longo. E com isso, meus pontos estão completos. Então, vou fazer meu molde invisível novamente. 17. Como fazer: o ponto de voo fechado: Desta vez, vamos olhar de perto para voar. Então, vamos repetir o mesmo processo e essencialmente, criar a mesma estrutura. Mas você não conseguirá ver pedaços de tecido entre os pontos. Então, comecei com meu ponto reto na linha de pintura ou na linha do lápis. Desta vez, vou subir logo abaixo do topo desse ponto, mas bem perto dele. E quando eu mergulho novamente, procuro mergulhar paralelamente, mas muito perto disso. Então, quando coloco minha agulha na base desse ponto, como fizemos antes, e a puxo força para que fique plana no tecido. Você pode ver que não há nenhum tecido visível. E desta vez, em vez de fazer aquele ponto longo no meio, vou deixá-lo um pouco acima da espessura da linha, um pouco como fizemos com a corrente solta. Estou apenas fazendo um ponto curto e discreto que o encaixe no lugar. Vou repetir esse processo novamente. Caindo logo abaixo da parte superior desse ponto. Talvez eu tenha um ou dois fios do tecido voltados para baixo. E eu farei o mesmo do outro lado, mantendo-o bem próximo, segurando aquele laço para que ele não desapareça. Subindo até a base do meu último ponto, puxando tudo e fazendo aquele ponto curto e discreto por cima. Vou continuar na minha linha. Estou procurando estimar minha forma porque você pode ver que não desenhei em nada extra. Se eu tivesse desenhado uma linha de lápis para marcar o perímetro da forma, você não conseguiria ver as linhas do lápis nas lacunas. Eu poderia ter feito isso com este porque os pontos estão muito empacotados. Eu deveria ter conseguido cobrir minha linha de lápis, mas decidi não fazer isso. Gosto de tentar pensar em fazer coisas sozinho, acho que é um bom treinamento. Acho que é bom para o cérebro. Acho que é bom estimar pontos e formas. Isso permite que você costure muito mais rapidamente e você tem menos obrigação de cobrir as linhas de pintura porque elas simplesmente não estão lá. Mas o que faremos mais tarde é desenhar isso para que você possa ver. Vou continuar tentando estimar a forma. Como você pode ver, na verdade, se ampliando muito bem. Então, vou tentar continuar com isso, se puder. Então, neste estágio, meu fio está começando a se soltar um pouco. Eu posso preencher a reviravolta e ver a reviravolta se desfazendo. Então, depois de pegar o último ponto, posso simplesmente tirar os pontos e pegar um fio novo. Mas você pode ver onde eu enfiei minha agulha. Eu tentei colocá-lo onde pude para fazer uma boa forma e não vai muito mal. Então, vou colocar a pedra do meu carro em cima desta vez tentando encaixar esses dois pequenos pontos onde eu puder. Estou levantando minha agulha e vou continuar como se nada tivesse acontecido. Assim como o ponto corrente, você pode simplesmente continuar. Você não precisa fazer nada especial porque os pontos não se encaixam como o ponto corrente. Eles apenas se sentam um ao redor do outro. Assim, posso continuar como se nada tivesse acontecido. Continuando minha linha de lápis. Agora, quando você começa a trabalhar sobre esses pontos moldados, fica muito grosso e às vezes muito difícil passar a agulha, é por isso que um alicate pode ser útil. Aí está. Minha linha completa. Apenas jogue por baixo do ponto final. E depois cortei meu fio. Tomando cuidado para não cortar os pontos sozinhos. Portanto, temos mosca aberta e fechada. E eu vou apenas anotar isso nas bordas. Então eu lembro qual é qual. 18. Como fazer: abra o ponto de voo em uma curva: Portanto, esse ponto funciona muito bem para criar uma sensação de movimento dentro de uma peça e para aprimorar que você possa realmente trabalhar em uma curva. Mas para fazer isso, para manter sua forma, você precisa prestar muita atenção ao que está fazendo. Então, agora vamos trabalhar com ponto de mosca aberto e depois com ponto de mosca fechado. Então, novamente, estou começando com esse ponto reto. Vou levantar minha agulha. E você pode ver que desta vez eu também usei uma linha de pintura externa para trabalhar. Vou levantar minha agulha e mergulhá-la do outro lado e parece normal começar. Novamente, estou tentando manter onde sai esse fio e onde a agulha entra em paralelo. Mas, em vez de ser horizontal , agora está na diagonal. Então, estou tendo que prestar mais atenção a isso para trazê-lo de volta. Vou prender esse laço , assim como fizemos antes com o ponto de sofá. Mas meus pontos no sofá serão mais curtos. Lembre-se de que quando você faz formas curvas, você está no todo, seus pontos tendem a ser mais curtos para acomodar a curva. Agora vou colocar minha agulha novamente na linha do lápis. Estou mergulhando na linha oposta do lápis. Deixe-me falar um pouco. Você notará que a lacuna aqui é muito menor do que a lacuna aqui em cima. Na verdade, a lacuna aqui é de cerca de um milímetro e a lacuna na parte superior. Então, entre o topo desse ponto aqui até onde eu mergulhei naval, essa agulha parece mais de dois mil. Então isso é o que é um 16º de uma polegada abaixo de um 16º de uma polegada. E pouco menos de um oitavo de polegada. E esse ponto central tem pouco mais de um 16 de polegada. Agora, a razão pela qual está mais perto deste lado e mais largo aqui é porque os pontos vão se espalhar. E para conseguir isso, você tem os pontos mais próximos na parte interna da curva. Minha curva vai do canto superior esquerdo para baixo até o canto inferior direito. Então, o lado esquerdo ficará mais próximo. Se eu seguir esses princípios até o fim. Você também notará que o ponto em um lado geralmente será mais longo. Então eu acho que esse ponto ou essa metade do V é um pouco mais longo que esse lado. Agora, isso requer um pouco de prática, é por isso que estamos fazendo isso em nosso quadro de amostra. E eu encorajo você a praticá-la algumas vezes se achar necessário, porque você está procurando uma progressão lenta, você está procurando um ângulo para virar lentamente. Se você tem um ponto que realmente se destaca para você, geralmente é porque há algo errado nisso. Então, se você tem uma parte de uma corrida como essa , é muito óbvio. Provavelmente é porque está no ângulo errado. Então, vou chamar as coisas para o lado daqui. Ainda não decidi, mas posso muito bem fazer alguns pontos de contorno. Então, posso escolher ponto traseiro, haste ou corrente para cobrir essas linhas de lápis no final, talvez não. Vamos ver como vamos. Você pode ver quase ver as linhas do lápis. Depois de colocar um fio escuro como esse no lápis, as linhas desaparecem um pouco. Mas pessoalmente ainda consigo ver as linhas de lápis entre esses pontos. Então, para cobri-las, lembre-se todas as linhas do lápis em uma peça real ou as linhas do lápis devem estar no armário. O que eu preciso fazer é decidir qual ponto de contorno estou colocando em torno disso, porque você pode trabalhar contornando o ponto por cima, se quiser. Que contorno costurando eu estou colocando isso para cobrir aquelas linhas de lápis. E eu poderia escolher entre ponto traseiro, ponto de haste e ponto corrente. corrente provavelmente a tornaria um pouco pesada, especialmente em um formato tão pequeno. Eu provavelmente escolheria qualquer um dos bancos traseiros do seu ponto de haste. E, de um modo geral, eu preferiria um ponto na haste porque, para mim, pessoalmente, parece um pouco mais suave. Vou usar dois fios de algodão trançado para contornar a metade da forma. Normalmente em uma peça real. Em uma peça real, eu contornaria toda a forma, mas isso é uma amostra e eu quero um lembrete para mim mesma. Então, vou fazer uma metade para me lembrar de que às vezes talvez eu precise colocar um ponto de contorno. Enquanto estou fazendo isso, acabei de tirar o ponto central do alinhamento. Você pode ver que acabou de se mover um pouco para lá. E eu não quero isso. Então, preciso reposicionar minha agulha para não interromper o que tenho no lugar. Então, o que vou tentar fazer é colocar a agulha do outro lado desse ponto para que ela não se mova. Então, vou tentar ir para outro lugar para não mover esse ponto. E como estou querendo jogar meu laço para o exterior, neste caso, vou realmente fazer o ponto de haste nesse contorno. Então, enquanto estou trabalhando nesse processo, estou tentando garantir que eu definitivamente cubra minhas linhas de lápis. Também estou tentando cobrir apenas a ponta desses pontos. Meu espaçamento, à medida que acontece , parece estar alinhado com as pontas desses pontos, mas nem sempre acontece isso. Às vezes, você precisa costurar ou mergulhar a agulha entre os espaços e, na verdade, vou ter que fazer isso lá. Portanto, não vou entrar em contato com o próximo ponto porque você quer fazer com que o ponto da haste ou qualquer outro bastão de contorno a ser usado, com comprimento consistente. Às vezes, isso cai nos mesmos orifícios do ponto de enchimento, às vezes não. Mas o que também estou tentando fazer é garantir que ponto do meu caule não se rompa. O que eu já implementei porque fizemos um bom trabalho ao preencher essa forma e trazer esse ponto para que ele transitasse porque fizemos um bom trabalho ao preencher essa forma bem. O que eu não quero é começar a tirar os pontos do caminho com a costura de contorno que estou colocando na parte superior. Então, aqui vou escrever haste S C para algodão trançado. E então vou escrever Hurley. Sim. 19. Como fazer: o ponto de voo fechado em uma curva: Close Fly funcionará da mesma maneira. Mas vou começar com um ponto mais longo, porque com os pontos empacotados da mesma forma que parecem voar, o ângulo pode se tornar muito mais raso. Então eu comecei com aproximadamente um ponto de formil, que tem cerca de três décimos sextos de uma polegada. Novamente, seguindo as linhas do lápis, vou subir e descer em cada lado do ponto central, fazendo algo curto para segurá-lo. E vou continuar nessa linha tentando enfiar minha agulha para que eu mergulhe bem alto. Quando eu coloco a agulha no lado direito. Agora meu ponto está tentando enrolar. Então, na verdade, vou dar um pouco mais de espaço para respirar do lado de fora, colocá-lo por dentro e a forma deve ser coberta, e a forma deve ser coberta, mas o ponto ficará um pouco melhor. Portanto, ainda há algo de um lado aberto e um lado fechado. Mas com os pontos amontoados do jeito que estão, as linhas do lápis ainda não devem estar visíveis. Você pode ver novamente o ângulo do ponto. É quase isso. O fio fica quase na vertical aqui, mas está em um pequeno ângulo desse lado. Deste lado, o ponto vertical é muito mais curto que o outro lado. Tudo tem a ver com a forma como o ângulo se curva. Então, é definitivamente algo com que brincar. Então, novamente, meu tópico é bem curto e eu posso sentir que ele está começando a se desenrolar. E como está fechado, posso simplesmente jogar dentro da forma em vez de diretamente na linha do lápis. Feito isso, você pode ver que há muito fluxo e movimento nesta seção. E, novamente, a mudança de ângulo passou de quase vertical para não exatamente 45 graus, enquanto esse ângulo permaneceu relativamente consistente. Então, brincar com esse ponto em uma curva é um exercício bastante interessante. Você também pode ver a mudança de ângulo. Aqui. Era um V. muito profundo. E você pode ver novamente, está achatado de forma bastante significativa. Então, parece que está quase pronto. Mas há apenas uma pequena quantidade de tinta que está aparecendo. Então esse será meu último ponto não é tão ruim. Há um pouco perdido aparecendo aqui e esse lado provavelmente poderia ser melhor. Parte do problema que tenho, em particular, é que estou olhando de lado porque minha câmera realmente tem a visão de cima para baixo, então eu não consigo ver tão bem quanto porque normalmente eu sento em cima do meu trabalho. E, obviamente, neste caso eu não sou. Pelo menos essa é minha desculpa. Então, você pode ver que, em ambos os casos, linha média também está um pouco agitada, o que não me deixa feliz. Mas, mais uma vez, com a câmera, do jeito que eu sei, posso fazer um trabalho melhor. 20. Como fazer: a mosca destacada: Então eu mudei para um pedaço de lã. E há uma coisa divertida que você pode fazer com abrir e fechar para voar, que eu encontrei recentemente. Então pensei em te mostrar porque isso é muito divertido. Eu gosto muito disso. Portanto, esse ponto costuma ser usado para criar caudas nos pássaros porque cria um efeito semelhante a uma pena. Para brincar com isso. O que você pode fazer é apertar alguns pontos de mosca fechada. Essa é uma. Pensar que vou escolher três. Então, isso me dá uma bela fatia de pontos. E com este último ponto de sofá, você pode ver que fiz pequenos pontos discretos por cima só para pegá-los no chão. Com este, eu posso realmente torná-lo um pouco mais longo. Isso vai me dar uma pequena lacuna para que eu possa levantar minha agulha e mergulhar, como fizemos com a mosca aberta. Então eu posso pegar esse com um ponto discreto. Aconcheguem mais alguns pontos. Assim. E novamente com este terceiro, eu posso fazer um ponto longo. Assim, posso criar uma linha segmentada de ponto mosca, que você pode usar ponto mosca, ótimo e é um ótimo ponto de preenchimento. Assim, você pode sentir formas relativamente pequenas com ele. Mas você também pode usá-lo para criar pequenos detalhes. Então, se você quisesse ter uma estrutura semelhante a uma samambaia em uma colina, você poderia usar o ponto mosca e, na verdade, fazer isso dessa maneira. Você pode usá-lo como uma espécie de arbusto ou planta, mas também como cauda do pássaro. Então, essa é uma maneira divertida de misturar os dois. Sim, meu fio estava ficando um pouco desgastado no final e, como eu só tinha mais um ou dois pontos pela frente, fui com ele. Mas se eu estivesse fazendo uma peça real, teria custado muitas vezes comprar uma nova. Assim como o ponto corrente, você pode trabalhar individualmente com pontos. Então, acabei de escolher um ponto para levantar minha agulha, mergulhe-a paralelamente ao ponto de onde ela saiu. E logo no meio desses dois pontos abaixo de onde eles saem. Eu comprei minha agulha, vou puxá-la bem e tenho uma mosca solta. Posso colocar minha agulha por cima dessa linha para fazer um pequeno ponto discreto, se eu quiser. E eu posso trabalhar algo parecido com um braço comprido, se eu quiser. Novamente, isso pode criar adoráveis enfeites para costurar demais. Por exemplo, um dos designs que fiz fez esse processo, o processo de mosca solta, e na verdade o colocou entre uma mosca aberta em uma cor diferente, o que foi muito bom. Você pode fazer com que o longo prazo voe assim. Você pode usar para fazer como uma crista no topo da cabeça de um pássaro. O que pode ser muito bom. E você pode simplesmente espalhá-los. Você também pode brincar com o tamanho. Então eu acho que eu poderia fazer isso por um tempo. Eu sinto o resto da área. Minha amostra de ponto mosca está quase pronta. Eu fiz uma mosca solta em um fio de algodão encalhado lá. E a segunda amostra que acabei de colocar está em duas vertentes. Você pode ver que ainda tenho uma grande lacuna aqui. Bem, há outro pequeno truque que posso mostrar com o ponto mosca, mas precisamos passar para o próximo ponto para dar uma olhada corretamente. 21. Trabalho de trabalho: Então, nosso próximo ponto será pronto. Muito parecido com o ponto da haste. Esse é um ponto muito histórico. Já existe há muito tempo, novamente, junto com o ponto de haste, um dos mais antigos que eu conheço. E é ótimo atender áreas maiores. Então, este é um quadrado de 4 cm por 4 cm. E para preenchê-lo, vou usar um dos fios mais grossos. Vou começar com a perlita. Isso exige uma boa quantidade de tópicos para fazer. Mas se você está pensando em usar algodão trançado, você quer usá-lo em múltiplos, eu começaria com pelo menos três, e na verdade vou fazer isso na metade do quadrado. Preencher esse espaço maior com um fio muito fino vai levar muito tempo. Agora, se eu tivesse uma área menor, algo um pouco maior do que o formato dessa folha. Você pode ver aqui embaixo que , na verdade, poderia funcionar de forma mais precisa. Preencher uma área menor pode funcionar em trabalhos tardios. Mas se você vai preencher o quadrado inteiro, o que vamos fazer. Eu escolheria um mínimo de três fios de algodão trançado na agulha ou um de seus fios mais grossos. Agora, eu trabalhei esse ponto em lã com bastante frequência, então provavelmente não vou usá-lo para minha amostragem, mas há um processo de mistura de cores que vou mostrar a vocês. Então, para fazer isso, vou usar uma cor diferente por lei provavelmente no canto superior. Quando você mistura qualquer ponto , independentemente do que seja. A abordagem melhor e mais sutil é usar uma cor bem próxima. Assim, você pode escolher a próxima cor na família de cores. Geralmente é assim que fazemos. Estamos nas ocasiões em que você quer se destacar. Você quer dividir um pouco as coisas para poder escolher uma cor contrastante, como o vermelho que você tem aqui. Mas, na maioria das vezes, tendemos a misturar cores com tons bem próximos. E, claro, essa é a regra que vou quebrar deliberadamente porque quero que vocês vejam a mistura. Então, isso vai aparecer muito bem na câmera. Novamente, é uma parábola, é do mesmo tamanho. O tamanho oito está apenas em azul. Então, quando eu chegar à sombra com isso, será muito surpreendente e óbvio. Mas com o propósito de você aprender, é isso que eu quero. o objetivo de fazer um resultado, meus dentes, o que faremos mais tarde, observarei uma diferença de cor mais sutil para misturar ou sombrear. 22. Como fazer: trabalhos de lavatório: O trabalho assado é um ponto muito denso e a ideia é que você cubra toda a sua forma. Vou contornar meu título lá, então eu poderia simplesmente desenhá-lo em algumas pequenas linhas de lápis para emoldurar meu título lá, porque não quero apagá-lo. Mas a ideia é que vamos moldar logo dentro da forma, porque meus pontos vão de linha de lápis em linha de lápis. Então, neste caso, em vez de custar minha linha de lápis, porque eu conheço toda essa área, essa coisa toda será coberta para que eu possa moldar logo dentro da minha forma. E eu sei que isso não vai ser visto porque lembre-se, linhas de lápis, linhas de pintura , roupas e , roupas e custos precisarão ser cobertos quando eu terminar. Então eu sei que isso vai ficar bem. E o trabalho assalariado é um princípio muito simples. Vou colocar o fio na minha forma neste estágio, vou fazer um ângulo de 45 graus. O ângulo variará dependendo da forma que você fizer. De um modo geral, você está procurando cobrir a extensão mais longa. Então, por exemplo, se olharmos para essa forma de folha novamente, vez de cruzar 45 graus, o que eu poderia fazer, isso é um ponto bastante longo. Eu provavelmente estaria melhor. Eles vão de baixo para cima porque isso cobrirá de forma mais eficaz. Então, esse ponto meio que quebra uma regra fundamental. Não queremos fazer pontos muito longos porque somente pontos longos relaxam e começam a se mover. E você notará que, enquanto eu trabalho isso, você notará que os pontos ficarão um pouco instáveis. Mas eu vim até a linha do meu lápis aqui e tentei passar a agulha pelo meio da linha do lápis e mergulhei no canto superior direito aqui. Novamente no meio da minha linha de lápis. Eu coloquei minha agulha perto de onde ela entrou. Então, há o ponto na parte de trás. Você pode ver que vai ser muito, muito pequeno. Há uma lacuna muito pequena na parte de trás. E vou colocar meu tópico direto novamente. Mergulhando na linha de pintura oposta. Eu vou continuar trabalhando assim. É um princípio muito, muito simples. Mas o que eu precisaria fazer é tentar guardar o máximo possível do armário de tecido, o que acho que estou fazendo um bom trabalho. Mas também estou tentando manter o ângulo do ponto. Eu faço isso enfiando minha agulha nos pontos anteriores e isso novamente ajuda na cobertura. Agora você pode ver aqui que acabei de passar o canto da minha forma. Então, quando eu fizer o próximo ponto, na verdade vou mergulhar nessa linha de lápis em vez da linha que está na parte superior. Então eu vou ter que voltar e preencher esse pequeno triângulo. Desta vez, vou trabalhar ao longo dessa linha de lápis. Meu tópico agora está bem curto. E você pode ver que não tenho muitos pontos, mas isso é porque minha forma é muito vasta. Mas vou sair minha garganta e pegar uma nova. Eu poderia usar um fio um pouco mais longo , pois poderei tirar mais pontos. Mas, novamente, você deve prestar muita atenção à qualidade do produto. Ainda está tudo passando pelo tecido. E em uma vasta extensão como essa, você poderá ver a maciez. Você poderá ver a cor desaparecer. Porque, novamente, estou usando o Pelé. E quando a fase perlita, onde a cor desbota, é muito significativa. Então, vou continuar no mesmo canto inferior. E continue. Um pouco de penugem surgiu da parte de trás. Eles vão apenas cortar isso para que não possa ser visto. 23. Como mesclar cores no Laidwork: Então, com esse ponto feito, vou deixar minha agulha fora do caminho porque agora posso começar minha mistura de cores. Eu tenho um bom bloco disso. Vou me misturar com outra cor e farei o mesmo neste canto também. Então eu escolhi minha cor contrastante. E eu vou começar na esquina perto de onde quero começar meu tópico. Vou fazer apenas um único ponto nessa nova cor. E estacionando minha agulha. Agora que tenho dois fios em movimento, é muito importante não deixar os fios pendurados na parte de trás. Quando isso acontece, você pode prender os fios nos pontos que está fazendo. Então, se eu tiver o verde pendurado nas costas, ele pode ficar preso nos pontos que estou fazendo no azul e depois ter caroços e inchaços nas costas e não é muito bom. Isso pode arruinar o efeito geral da sua peça. Vou estacionar minha agulha com cada ponto, certificando-me de passar todas as outras linhas. E para retirá-lo, vou puxar um pouco para trás aquele fio e voltar pelo orifício. Agora, muitas vezes esqueço de que lado mergulhei no tópico antigo. Então, eu não gostei gentilmente e você pode ver que o tecido e a linha estão apenas se ajustando aqui no canto esquerdo. Então eu sei que posso levantar minha agulha porque o que eu não quero fazer é acabar do lado errado. Então, estou chegando do mesmo lado em que mergulhei. O que eu não quero fazer é voltar a esse tamanho inicial porque depois acabo com pontos longos nas costas. Pontos longos na parte de trás do trabalho podem se estender com o tempo e ficar folgados. Fechando tudo na frente, relaxe. Então, com muita diligência, certificando-se de chegar do mesmo lado, eu mergulho. Acabei de fazer dois pontos no verde e acho que meu fio está prestes a se deteriorar. Então, vou custar isso, muitas vezes, comprar um novo. Mas antes de passar isso adiante, vou fazer outro ponto no azul. Então, apenas desembalando minha agulha novamente, ajustando-a para funcionar mergulhando no canto superior direito, eles estão levantando minha agulha e fazendo aquele ponto reto. Novamente, vou fazer um no azul. Então, vou custar mais, neste canto superior, desta vez colocando minha agulha ao lado do azul. E neste caso, vou fazer um ponto no verde. Antes de estacioná-lo fora do caminho. Vamos embolsar do lado de fora da câmera, logo aqui embaixo, atrás do ponto de mosca. Desta vez vou fazer dois pontos no azul. Falando com minha agulha. Quando estaciono minha agulha, o que estou tentando garantir é que esse excesso de fio que está passando pela parte de trás não fique preso no meu próximo ponto. Então, meu próximo ponto será daqui até aqui. Então, se eu colocasse minha linha em algum lugar aqui em cima, ela poderia ser costurada Se eu a puxasse na direção oposta para fora do caminho, ela não funcionaria de jeito nenhum. É menos provável que você seja pego. Portanto, tente, ao estacionar, pense em onde a linha ficará na parte de trás e como isso afetará o próximo ponto que você fizer. Vou fazer mais um ponto no verde, então ele pode ser descartado. Sei que fiz apenas alguns pontos nessa linha, mas precisei trocá-la porque estava começando a se desgastar e a torção estava começando a se soltar. Então você pode ver que acabei de esfregar meus pontos lá, o que eu não deveria fazer, isso foi muito impertinente. Você pode apostar que vai lidar com isso relativamente bem. Você não quer fazer isso na parede. Mas a razão pela qual fiz isso foi porque notei os pontos que estamos levantando no centro. E se você puder ver isso acontecendo em seu próprio trabalho, não se preocupe com isso. É isso que o trabalho assalariado faz. Os pontos que fizemos aqui, como eu disse anteriormente, quebramos nossa regra fundamental. Não fazemos pontos muito longos. Bem, eles são muito longos. Na verdade, são quase 6 cm, o que equivale a dois e cinco décimos dezesseis de uma polegada. Eles são muito, muito longos. Eles também são correspondentemente muito instáveis, mas o trabalho assalariado é dividido em duas partes. Então, fazemos esses pontos muito longos e depois vamos trabalhar por cima deles. Então eu vou terminar. Minha mistura aqui. Em seguida, mostrarei como os estabilizamos. Então você pode ver que eu trabalhei com um número cada vez maior de pontos azuis e menos pontos verdes. Então eu tenho o bloco do verde. Eu tenho um azul com verde, um azul, um verde com azul, um verde. E agora estou prestes a terminar o resto desta seção em azul. O que isso significa é que, ao introduzir lentamente mais azul e retirar o verde, tenho uma transição gradual entre as tonalidades. Isso vai ser bastante surpreendente e essas duas cores, porque contrastam muito, embora olhando para a câmera e pessoalmente, tenham uma sutileza bastante sutileza, o que é surpreendente dado que eles são muito diferentes em intensidade. Mas quando você usa cores mais sutis, a transição é tão gradual que o olho se deixa enganar e não a enxerga essencialmente. E você pode criar um lindo efeito graduado como um princípio de sombreamento que pode ser aplicado a muitos pontos diferentes. É por isso que vamos voltar a usar o ponto mosca, porque você pode usar o mesmo princípio para sombrear o ponto mosca. Tecnicamente, você também pode fazer isso com haste e corrente, mas fiquei muito empolgada com meus exemplos de haste e corrente e não tenho mais espaço para trabalhar na mistura de cores. Mas se você tiver um pouco de espaço sobrando, pode experimentá-lo. Eu preenchi a metade superior do meu quadrado. Falou muito bem com o último título do trabalho, mas meu ângulo mudou. Começou com quase 45 graus em toda a forma. Você pode ver uma linha muito forte. Eles estão indo de um canto a outro, na verdade estão ligeiramente achatados para algo um pouco mais raso. E isso não importa. Novamente, aconteceu de forma tão sutil que a mudança aconteceu de forma muito gradual que não é óbvia. Não chama a atenção com a costura que ficará por cima, o que diminuirá ainda mais o efeito. É muito parecido com o ponto mosca. Seu ângulo mudará. É o quão gradualmente ou repentinamente isso muda. Você não quer mudanças repentinas no ângulo, e isso vale para muitos pontos. Você quer sutileza, trabalho leve e ponto acetinado, que não abordaremos nesta aula, mas eventualmente faremos pontos de cetim da mesma maneira. Há um fluxo de pontos como esse e se trata de gerenciá-los e não forçá-los. Agora que terminei, estou aqui no canto superior esquerdo. Eu preciso me afastar. E, obviamente, não há espaço. Eu poderia fazer isso nas linhas do lápis na borda. Mas o que você também pode fazer com trabalhos assalariados particular, é com muito cuidado e delicadeza. Coloque a agulha entre os pontos, tentando não cortá-los, se puder. E você pode realmente fazer um molde de costura entre os pontos. Você pode simplesmente trazer a agulha e cortar e ela estará coberta. Agora vou trabalhar a metade inferior com um pouco mais de verde por lei e algodão trançado. E como eu disse anteriormente, vou usar três fios. modo geral, quando você faz uma área de trabalho fixo como essa, você muda de cor, mas não muda necessariamente a fibra. Então, estou fazendo algo um pouco estranho ao usar o algodão encalhado. Mas, novamente, isso é uma amostra. Estou procurando trabalhar com os diferentes tipos de tópicos. Eu tenho que ver o quão bem eles funcionam com os pontos. Se eu descobrir que o algodão trançado não funciona muito bem, posso anotar isso em algum lugar aqui. E simplesmente não faça isso de novo. 24. Como fazer: trabalhos de rodapé: Então, meu exemplo mais recente está completo. Você pode ver que eu tenho todos os tópicos lá. Eu preenchi a pequena lacuna. E, novamente, o ângulo mudou um pouco, mas não tanto que eu esteja realmente preocupado com isso. E, obviamente, quanto mais você pratica esse ponto, mais fácil se torna manter esses ângulos. E você também pode vê-los se afastando um pouco mais facilmente quando você se familiariza com eles. Você pode ver aqui embaixo que os três fios de algodão trançado se encaixaram muito bem. Eu não tive muitos problemas com isso. Novamente, usei o mesmo princípio de sombreamento para me misturar e você pode ver isso claramente lá. Mas você pode ver que alguns dos fios estão se levantando, outros estão mais proeminentes. Você pode ver que está tudo muito solto. O objetivo do trabalho tardio é ter esses pontos muito longos na frente do trabalho e pontos muito pequenos nas costas. Porque lembre-se de que estamos caindo e voltando pelo mesmo lado. E isso significa que você está usando seu fio com mais eficiência porque a maior parte está na frente. Você tem esse efeito indireto de os pontos serem muito longos e muito móveis. Então, colocamos essencialmente outros pontos por cima. E podemos realmente usar qualquer um dos pontos que já aprendemos. Assim, poderíamos usar ponto traseiro, ponto haste, ponto de corrente ou mosca. E eu vou fazer um pouco de ponto de mosca. Acho que o ponto mosca virando direto para o formato será muito bom. E eu poderia preencher com pouco de haste e corrente em ambos os lados. Ao fazer os pontos de superfície por cima, certifique-se de que eles fiquem em um ângulo oposto. Se eu fizesse o ponto mosca dessa maneira, acho que os fios realmente não ficariam presos da mesma forma. E, principalmente, se você imaginar um ponto de contorno, como uma corrente, provavelmente ficaria entre os pontos de trabalho posteriores. Então você quer fazer um ângulo oposto e literalmente, fazer 45 graus é o ideal. Mas você poderia ter ângulos mais rasos, se necessário. Mas, como eu disse, o melhor é fazer 45 graus. Vou usar meu verde por pista para fazer a primeira linha do ponto mosca. Essa será uma maneira muito boa de ver as diferenças. Então, ele será destacado contra o azul. Ele desaparecerá um pouco porque , obviamente, é da mesma cor nesta seção verde. E, novamente, ele se destacará no vermelho porque você não precisa necessariamente ser óbvio sobre seus pontos de sofá com trabalhos assados você pode torná-los um detalhe que realce a área. Ou você pode usar uma linha muito discreta para entender tudo e até mesmo misturar e combinar as duas. Então, se eu quisesse que algo se destacasse, eu poderia fazer isso em contraste e cor e , em seguida, colocar pontos ao redor em uma cor correspondente que desaparecesse um pouco. Então você pode meio que brincar com o efeito. Então, para começar, vou traçar esses pontos e custos. Ao fazer isso, você precisa ser muito, muito meticuloso em garantir que não costure os fios finais. Se você costurá-los, poderá puxá-los para baixo para que a linha não fique reta. Ficará estranhamente e chamará a atenção. Dito isso, os do elenco deixam para trás um pequeno solavanco. Então você pode simplesmente colocar esses fios de volta no lugar sobre eles. Você só precisa ter cuidado com isso. Então, vou trabalhar em ponto aberto. Quando estou fazendo isso, muitas vezes me perguntam se você cola os tópicos não. Bem, no passado, aqui estão meus tópicos de trabalho tardio. E eles se separaram para revelar o tecido. Eu costurei entre os fios do trabalho tardio e eles planejaram revelar o tecido. Então, agora eu costumo colocar minha agulha onde eu quero que ela fique. E o que estou fazendo é verificar se isso não revela nenhum tecido por baixo. Se isso acontecer, independentemente de eu deslizar todos os pontos entre eles, eu o movo para que o tecido não possa ser visto. Acho que já perdi um pouco esse ponto, então vou retirá-lo e colocá-lo novamente. Novamente. Estou tentando seguir todos esses princípios que analisamos com o ponto de mosca. Manter os pontos do v paralelos, se eu puder. Estou tentando manter o ponto médio consistente. Agora acho que saí um pouco dos 45 graus, mas isso não importa. Novamente, estamos amostrando, estamos testando coisas. Eu tentarei me sair melhor na minha peça real se eu, se eu optar por usar o ponto mosca no PPI real, então tente fazer melhor. Então, estou começando a notar que o tecido está sendo revelado e eu só quero ver. Agora, eu tenho esse ponto no lugar. Eu posso ver isso chegando aqui. Então eu vou tirar isso. E provavelmente, neste caso, divida o ponto para impedir que o tecido seja revelado. Ok, eu fui muito longe, o que vai parecer estranho. Então, vamos desescolher esse também. Estou trazendo isso como um fracionário objeto fracionário. Vamos subir um pouco mais alto. Isso é um pouco melhor. Agora, ao chegar a esse fio irregular, posso simplesmente alisá-lo e a costura por cima o manterá no lugar. À medida que você recebe mais pontos. Você descobrirá que os tópicos se estabilizaram um pouco mais e são mais fáceis de trabalhar. Novamente, estou vendo um pouco de tecido lá, então vou pegar aquela massa. Eu terminei minha amostra. Eu tenho ponto mosca, ponto corrente, ponto haste e ponto traseiro. Trabalhou em sua vida os primeiros 22 fios de algodão trançado para o ponto do caule e um único fio da lã fina que eu tenho. Esse espaçamento é quase certo para manter todos esses fios no lugar. E é mais ou menos para o formil, eu poderia tê-lo reduzido para cinco milhas. Eu poderia tê-lo feito um pouco maior, mas isso é três décimos dezesseis de uma polegada. Então eu poderia ter ido até um quarto de polegada lá. Pode haver um pouco mais espaçado. Agora, tecnicamente, eu deveria estar trabalhando a mesma costura nessa área também, mas esta é uma amostra, então eu quero ter uma área que tenha sido trabalhada para que eu possa ver a aparência do layout como sem nada exagerado. Esses não são, de forma alguma os únicos pontos que você pode usar para segurar o trabalho estabelecido. Qualquer coisa que seja classificada como um ponto de contorno funcionará. E muitos pontos de enchimento, nem todos, mas muitos pontos de preenchimento também funcionarão. E tentarei mencioná-los à medida que analisarmos o que funcionará. 25. Van Dyke Stitch: Nosso próximo ponto é Van **** March like fly stitch. Isso funciona muito bem em áreas estreitas e não é de ponto aberto. Então, se você desenhar linhas de lápis como eu estou prestes a fazer, você precisará encontrar um ponto para cobri-las. Mas vou desenhar em um canal estreito no centro. Minha forma. Esse canal tem seis ou sete milhas de largura, o que tem cerca de um quarto de polegada. Acho mais fácil trabalhar com Van **** com algum tipo de esboço para colocar sua agulha. É mais reto do que o ponto mosca, ponto mosca que você pode destacar e criar esse lindo tipo de forma curva. van **** tende a ser relativamente reta. Eu trabalho nessa direção porque sou destro. Então, eu sempre venho pela esquerda para começar e você verá o porquê em um momento. Mas, essencialmente, o que vou fazer é fazer um ponto reto. Então, chegando logo abaixo da ponta da linha do meu lápis, caindo um pouco fora do centro. Em seguida, vou subir pelo lado direito tentando tornar esses pontos de saída paralelos, se eu puder. Vou fazer outra travessia em ponto reto sobre a primeira, logo fora do centro. Em seguida, vou colocar minha agulha de backup na linha de pintura da mão esquerda. Novamente, puxando toda a minha linha. Então, desta vez, em vez de enfiar a agulha no tecido, vou passar a linha pela forma e, usando o olho da agulha, deslizar por baixo dos dois pontos onde estão crossover. E eu estou empurrando da direita para a esquerda. E essa é a razão pela qual eu sempre coloco minha agulha no lado esquerdo. É mais fácil para mim empurrar a agulha da direita para a esquerda igualmente. Você pode fazer isso ao contrário. Então você pode levantar a agulha do lado direito, pegar a linha para a esquerda e empurrar da esquerda para a direita. Se você for canhoto, provavelmente essa será a maneira mais fácil de fazer isso. Então, vou puxar todo o meu fio e mergulhar paralelamente ao ponto de onde o fio sai. Estou mergulhando no lado direito para tentar mantê-lo paralelo ao esquerdo. Novamente, puxando toda a linha. E eu vou continuar repetindo isso. Estou sempre levantando a agulha do mesmo lado e, obviamente, escolhi a esquerda. Vou deslizar para baixo usando mais uma vez o olho da agulha. O olho da agulha é arredondado e sem corte. Estou usando uma agulha mais brilhante porque estou passando minha linha pelo tecido. Eu preciso de uma agulha afiada para fazer tudo isso para mim. Se eu atravessasse a ponta afiada, corro o risco de perfurar esses fios. Eu giro minha agulha em volta do meu uso, a ponta arredondada e sem corte que o olho cria. Você poderia mudar para uma agulha de tapeçaria neste momento, mas precisaria voltar para o Schnell para mergulhar no tecido e levantar a agulha novamente e depois trocaria novamente. Torna-se demorado, confuso. Na verdade, é mais fácil usar apenas o olho da agulha. Novamente, vou superar isso e mergulhar aproximadamente em paralelo. Agora você pode ver que esse ponto superior se abriu um pouco e se achatou. Esses pontos de dois botões ainda são bastante diagonais. Assim, você notará, à medida que avança, que os pontos acima começarão a se achatar em vez de serem inclinados. Você também pode ver como as parcelas centrais estão começando a se deslocar para a direita porque eu as puxei um pouco demais para a direita. Vou levar minha agulha para a esquerda. E o que eu posso fazer, novamente usando o olho da agulha, basta puxar um pouco mais dessa linha. Basta arrumar o ponto, apenas empurrá-lo até chegar ao centro novamente. Mas é perfeitamente normal que saia desse jeito. Trata-se mais de gerenciar a deriva do que de evitá-la. Agora, o que eu também estou tentando fazer é manter as lacunas entre esses pontos consistentes. E acho que esse último provavelmente será um pouco estreito, mas tudo bem. Eu vou continuar. Porque, novamente, isso é uma amostra. Estou aprendendo a regular meu espaçamento e minha tensão. Então, meus pontos parecem estar flutuando um pouco mais. Eu posso simplesmente empurrá-los um pouco com a agulha. E quando tento puxar a linha, em vez de puxar para um lado ou outro, tento puxar a linha para o centro. Se eu puder. Gosto de rastreá-lo no lugar com meus dedos antes de puxá-lo pelo lado direito. Então, meu tópico está começando a ficar bem curto e parece que a reviravolta está passando um pouco. Então, eu só quero ter certeza de que o último ponto fique bem e centralizado. E então vou sair com meus dois pequenos pontos na minha linha de pintura e pegar outro fio. Vou continuar esta amostra em verde. Mas é importante observar que eu poderia usar o mesmo princípio de mistura que usamos no trabalho tardio e no ponto mosca, se eu quisesse. 26. Como fazer: Van Dyke Stitch: Agora, como esse é um ponto aberto, sempre que eu começo um fio de renderização, eu realmente quero manter minhas linhas de pintura porque as linhas de tinta serão cobertas no final. Nós sabemos disso. E eu posso pensar em que tipo de estágio delineador eu gostaria de colocar de lado. Se eu fosse jogar no meio, há potencial para que esse custo seja visto. Então, colocamos moldes nas bordas que sabemos que serão cobertas com meus novos fios. Vou continuar como estava antes de usar o olho da agulha para deslizar pelo último ponto e descer meu último ponto até lá e meu canal cair. Você pode ver que o último ponto ainda está inclinado e eu quero que fique como o resto. Eu quero que seja plano. Então, o que vou fazer é chegar no lado esquerdo do meio. Vou tirar minha agulha, deslizar mais uma vez, mergulhar até o lado direito do meio e passar tudo por ela. E você pode ver que isso endireitou muito bem a última vala. Então eu posso jogar nas bordas. Então, desta vez, vou usar um ponto de corrente para cobrir essa borda. E eu, novamente, estou usando dois fios de algodão trançado só para mantê-lo bonito e simples. E muito parecido com quando eu estava delineando o ponto mosca. Quero que regulemos o tamanho dos meus pontos quanto ao que é apropriado para o ponto, não o espaçamento da van **** em si. Porque eu tenho um fio fino. Vou tentar manter meus pontos bem pequenos. Estou tentando colocar meus pontos de corrente. Então, eles simplesmente se sentam nas bordas da van **** e cobrem minhas linhas de lápis. Então essa é minha linha completa. Eu só vou escrever para ver no topo aqui. Eu gosto muito da seção superior disso. É bonito e pequeno. Isso dá um efeito um pouco pesado, mas meio que está no mesmo nível desse efeito traçado no meio. Está ficando um pouco instável no final. E, na verdade, pessoalmente, eu posso ver um custo lá. Então, talvez dois fios de algodão trançado não tenham sido a melhor escolha. Se eu tivesse escolhido três, acho que teria obtido uma cobertura melhor. Eu desenhei duas formas no meu quadrado. Um deles é um pouco mais largo que o outro e os dois se curvam. Essa. Eu vou trabalhar com lã. Estou usando uma forma um pouco mais larga em lã porque lã é um fio mais grosso e um formato mais estreito. Você pode ver aqui que vou experimentar com algodão trançado. Agora, como eu disse, os dois se curvam, o que significa que vou ter que trabalhar os pontos com muito cuidado para trazê-los de volta. Porque, novamente, essa linha reta que você pode ver na amostra original, eu quero alcançar, mas fazer com que ela gire conforme segue a curva. Um pouco como fizemos com o Fly Stitch. E vou usar o mesmo princípio de pontos mais próximos por dentro e mais afastados por fora. Então eu adicionei meus dois moldes em pontos. Cutoff pode não. E com esse primeiro ponto, porque minha forma entra em um ponto bem estreito. Se eu costurar até esse ponto, vai ficar ainda mais congestionado do que vai ficar. De qualquer forma, por ter uma forma tão estreita, uma forma tão pequena vai parecer um pouco congestionada com os primeiros pontos. Então, o que eu realmente vou fazer é mergulhar logo na linha de pintura à direita, logo abaixo da ponta. Vou colocar minha agulha na linha de pintura da mão direita. E um desafio na linha de pintura à esquerda logo abaixo da ponta. E, novamente, onde o fio saiu dos dois lados. Estou tentando mantê-los paralelos, se puder. Em seguida, vou voltar para o lado esquerdo. Meus pontos estão um pouco mais próximos. Eles eram então essa amostra anterior. Então, vou ver se consigo mantê-lo um pouco mais fechado do que a amostra original. Assim como o ponto de pena, você pode trabalhar isso de forma aberta. entanto, você não consegue fechá-lo totalmente. Você precisa ter um pouco de tecido para mostrar que o ponto simplesmente não funciona da mesma maneira, mas você pode ter menos tecido à mostra. Então, vou deslizar minha agulha sob a cruz, como fiz antes. E, novamente, tentando mergulhar paralelamente, se eu puder. E, novamente, mantendo a agulha bem fechada por dentro e a abertura um pouco mais afastada do lado de fora. Agora, como os pontos estão muito próximos, pode ser muito difícil ver onde você perdeu a costura. Portanto, é importante não se apressar e verificar se você está indo no lugar certo. Você não quer se enrolar mais alto, então você precisa, você quer fazer o último ponto que fez. Para um pouco de contexto. Meu ponto ali está cerca de um milímetro abaixo. O último, que tem cerca de 16 de polegada, logo abaixo, acho que quando eu deslizo, deslizo por baixo do último ponto e mergulho, você pode ver que é uma lacuna um pouco maior para trazer o ponto redondo porque, novamente, estamos procurando uma progressão suave. Então, na verdade, acho que provavelmente também posso ir um pouco maior lá. Então, isso é, na verdade, cerca de 16 de uma polegada mais perto de dois mil no sistema métrico. Agora, enquanto estou trabalhando nisso, sinto que a linha central está começando a girar muito para o lado esquerdo. Então, novamente, você pode simplesmente mudar tudo com os dedos e tentar empurrá-lo um pouco mais e continuar. Você pode ver que com aquele pequeno ponto tudo está começando a se abrir um pouco, muito denso e fechado aqui em cima. E está apenas começando a se abrir um pouco mais, mas ainda mais estreito do que no purlin. 27. Revisão de Van Dyke Stitch: Então, acabei de concluir minha amostra e decidi simplesmente jogar abaixo da forma porque, para fins da amostra, quero manter as bordas abertas porque imediatamente meu olho é desenhado aqui onde deixei uma lacuna muito grande. Eu deveria ter levantado isso um pouco. Acho que a mesma coisa está acontecendo aqui. Eu vou escrever lá também. Grande lacuna. Isso pode acontecer quando você está aprendendo e praticando pontos. E, novamente, é uma amostragem. Queremos fazer um disco. Queremos aprender com os erros que temos aqui. E só como nota, na verdade, deste lado, parece muito bom. O espaçamento é relativamente uniforme e você pode ver o ângulo na maior parte, exceto nessas duas áreas. Na verdade, o ângulo é muito bom. Então, estou muito feliz com isso. E, como eu disse, tenho algumas pequenas anotações que posso observar e aprender em uma data posterior. Então, agora eu preciso fazer o exemplo do algodão trançado, que eu vou recomendar. Vou tentar usar uma única fita porque nunca fiz isso antes. Então eu acho que isso pode ser bom. Enquanto estou trabalhando nesta amostra de algodão trançado, este é um algodão trançado de fio único. Percebi, principalmente com atrasos no trabalho ao lado. Quando vou deslizar minha agulha para baixo, o que percebo que estou fazendo é empurrar para cima pela parte de trás. Isso ajudará minha agulha a limpar os pontos do lado esquerdo aqui, para que eu não passe a agulha acidentalmente por baixo de todos eles. A única coisa que eu diria ao fazer isso É um hábito perfeitamente natural que desenvolvi ao longo de vários anos. Eu também faço para outras coisas. Mas você corre o risco de reduzir a tensão em seu corpo ao fazer isso. Então você pode ver que, enquanto eu deslizo, estou apenas empurrando para cima o que vai esticar um pouco o tecido. Não é um grande problema. Isso não danificará meu tecido de forma alguma nem prejudicará minha amostragem geral. Mas é uma das razões pelas quais você deseja verificar regularmente suas cordas, porque, como eu disse, isso afetará o tecido e a tensão sob a qual o tecido está. Então, apenas verificar minhas cordas toda vez que me sento para costurar é uma boa ideia por causa de hábitos como esse. Então, esta é minha amostra finalizada. Eu tenho a amostra original do Pelé no meio, tenho uma curva em lã com alguns problemas. E neste, parece um pouco irregular, mas na verdade eu passei de um fio de algodão encalhado para dois, para três. Eu não tentei misturá-los de forma alguma. Acabei de colocá-los um contra o outro. Eu poderia ter misturado com a cor, semelhante ao que fizemos aqui no trabalho posterior e com o ponto mosca. Mas eu decidi não fazer isso. Estou feliz em fazer isso assim em amostras individuais. Esse aqui. Eu, quando trabalho com Van **** stitch, modo geral, também me darei algum tipo de esboço para trabalhar. Então, pensei em me desafiar um pouco e não apenas trabalhar sem contornos, sem uma linha central a seguir, mas também decidi variar a largura do meu ponto para criar mais modelagem. E, na verdade, foi uma coisa muito divertida de se fazer. Correu muito bem. O espaçamento aqui embaixo ficou um pouco grande, mas tudo bem. A seção superior entrou bem. As formas são geralmente consistentes umas com as outras. Estou muito feliz com isso. E é a lã fina que combina muito bem. E pude ver que algo como esse trabalho particularmente elaborado seria muito bom. A única coisa com a qual você precisa ter cuidado é passar esse ponto em algo como um trabalho tardio, porque esses fios já estão no lugar quando você vem apertar a agulha embaixo dos pontos em Van ****, você corre o risco de pegar os pontos de trabalho posteriores à medida que avança. Então, essa é a única coisa que me preocupa é trabalhar com Van **** O trabalho sobreposto é simplesmente colocar . O trabalho sobreposto é simplesmente colocar esses fios enquanto eu deslizo sobre os pontos. Mas, além disso, estou muito feliz com a forma como isso ocorre nas diferentes fibras. Devo dizer que foi muito desafiador na vertente única, muito desafiador. Eu nunca fiz isso finalmente antes. Mas os dois e os três funcionaram muito bem. É certo que eles provavelmente teriam sido melhores em formas um pouco maiores. Mas, novamente, tudo isso é uma experiência de aprendizado. Embora eu não tenha anotado essas coisas, sei que posso ver essas amostras e dizer, bem, isso está um pouco congestionado. Então, algo um pouco mais amplo, certamente para os três, teria funcionado melhor. Os dois são um pouco mais largos, talvez não sejam tão ruins. Mas essa seção superior, particularmente a parte estreita, é muito melhor para a fita simples. 28. A linha média: Esses pontos centrais de ponto mosca mais tarde I can Van **** podem ser considerados coletivamente como pontos de preenchimento. Vou escrever isso na lateral da minha amostra também. 29. Como fazer: semeadura: Nosso próximo ponto será semear. Este é um ponto muito bom que preenche áreas relativamente grandes e dá um pequeno toque de cor sem preenchê-las e torná-las sólidas Você pode criar uma área clara. Agora, vamos ver quatro tipos diferentes de semeadura. Então, vou dividir aproximadamente meu quadrado em quatro zonas para praticar essas coisas. A semeadura é um ponto aberto. Portanto, moldar em sua linha, em uma linha de tinta na borda de sua forma, é importante. Os pontos fundidos não serão cobertos com a semeadura. Portanto, você não pode moldar no centro da forma. Você também deve pensar cuidadosamente sobre onde começar a semeadura com algo assim. O ideal é começar do meio para fora para obter uma distribuição uniforme de pontos em sua forma. Infelizmente, se você fizer isso, deixará um longo fio na parte de trás que pode ser visto. Então, você quer entrar pela borda sem realmente arrastar muito o fio. O que vou fazer é fazer uma série de pontos retos em ângulos aleatórios entre si, mas com espaçamento e comprimento iguais. Então você está procurando consistência aleatória, o que na verdade é bastante desafiador. Então, para contextualizar, no fio de perlite, meus pontos não têm um milímetro de comprimento, que é cerca de 16 de polegada. Novamente, se houver pequenas variações no comprimento dos meus pontos, vou tentar não me preocupar muito com isso. Realisticamente, se você se sentasse e medisse cada ponto em uma área como essa, eles variariam em quantidades muito pequenas. Nem todos teriam exatamente o mesmo comprimento. Então, novamente, estou aprendendo meu ponto, estou aprendendo a fazer isso. Vou tentar ser calmo comigo mesmo se eu errar um pouco. Uma das melhores maneiras que descobri de fazer isso também é tentar me distrair um pouco. Acho que quando estou demonstrando isso aos estudantes, na verdade tenho mais chances de ser aleatório. Porque estou um pouco distraído com o que estou fazendo. É um ótimo relaxamento mental. E, novamente, como está aberto, você não quer arrastar seu tópico muito longe. Então, estou tentando trabalhar de uma forma bastante lógica. Percorrendo a forma. Também estou me certificando de que meus pontos não toquem nas bordas da minha forma. Se você descobrir que seu fio está começando a se deteriorar e você precisa se soltar. Você precisa trabalhar na direção de uma linha de pintura para poder sair sem treinar demais a garganta. Então, de um modo geral, quando você inicia uma área em uma fibra, você completaria tudo na mesma fibra. Na verdade, eu poderia voltar e tentar outra coisa lá. Eu poderia enchê-lo com um pouco algodão trançado ou algo parecido. Essa não é a única forma de semear que você pode fazer. Você pode brincar um pouco com isso. E a outra que vemos tradicionalmente são duas retas paralelas. Agora, isso se torna um pouco mais difícil, porque você não apenas quer manter os pontos iguais e com o mesmo comprimento, mas também precisa espaçar os outros pares. distância um do outro. Mantendo esses pontos iguais em comprimento um ao outro. E o resto da semeadura que você fez, ela se torna, e, claro tudo também está espalhado em ângulos aleatórios. Eu acho isso um pouco mais desafiador. Eu não tenho feito isso com tanta frequência. Como resultado. É bom saber como ter uma opção flexível. Acho que você tende a ter áreas de costura mais densas. Quando você trabalha esse padrão. Você também quer ter certeza de que eles se encaixam distintamente como pares e não acabem se parecendo com esta amostra aqui. Acho que, ao fazer isso, meus pontos estão ficando um pouco mais longos, o que não é particularmente desejável. Mas isso é o que acontece quando você não usa um ponto por muito tempo. Você tem que se sentar e trabalhar um pouco para praticá-lo e regular sua atenção. É melhor fazer com que a sujeira fique na amostra do que na peça real. Meu fio está começando a se desgastar, então vou descartá-lo. E, novamente, quando eu voltar para terminar esta amostra, devo terminá-la na lã. Porque quando você inicia uma área, geralmente quando a termina na mesma fibra. Mas como isso é uma amostra, posso usar outros fios para preencher a forma. 30. Alternativas e revisão de semeadura: Eu prometi anteriormente que voltaríamos para o Fly Stitch. E vamos fazer isso porque o ponto mosca pode ser espalhado como uma forma de assento. Então você viu um pouco de mim fazer isso na amostra de ponto mosca. Vou fazer mais algumas e isso também me dará espaço para experimentar outras fibras. Mas eu poderia fazer tanto o braço longo quanto a mosca simples e solta. E acho que fica melhor se você o mantiver relativamente pequeno. Novamente, manter o tamanho e os ângulos aleatórios será importante. Então, é só mais uma chance de praticar esse ponto e suas diferentes formas. Você encontrará ainda mais. Então veja se os pontos são um pouco grandes. Mas você sabe o que, eu vou continuar. Eu estava formando uma frase no meu cérebro. Não notei muito bem o tamanho, mas está tudo bem. É só uma amostra. Você descobrirá que, quando estiver trabalhando pontos particularmente maiores, como esse, você sabe, o fio realmente determina o quão grande ou pequeno você pode usar. Se você for muito pequeno com um fio mais grosso, ele parecerá grumoso e congestionado. Se alguém estiver preocupado com aquele estalo, você pode ouvir da minha agulha. Acho que na verdade é porque o calor das minhas mãos fez com que a agulha que estou usando se dobre. Estou usando um tamanho dez com dois fios de algodão trançado, o que deve ficar bem. Mas, como eu disse, acho que há uma curvatura perceptível na agulha e acho que isso pode estar causando o problema. Então, vou lançar meu tópico lá fora. E, novamente, quando eu preencher, provavelmente usarei outra fibra só para obter uma amostra diferente. Esse foi mais desafiador. Você pode ver por aqui meus pontos ficaram maiores e provavelmente voltaram ao tamanho certo, na parte superior e inferior. Mas isso também me dá uma ideia. Eu poderia fazer uma cascata de pontos como esse indo lentamente de pequenos para grandes, para criar um senso de perspectiva. Então, como amostra, não está perdido porque na verdade está me dando outra ideia de brincar com esse ponto. Se você fosse fazer algo assim, vá do pequeno ao grande. Você só quer ter certeza de que está fazendo isso com um bom fluxo. Você não quer, como eu fiz aqui. Tenho dois pontos gigantescos ao lado de três pequenos. Em seguida, dois um pouco menores do que os dois gigantescos voltando para pequenos. Se você tivesse uma progressão gradual de pequena para grande, você pode fazer coisas assim e elas realmente criam um efeito muito bonito. Eu só vou escrever encalhado. Então você provavelmente já adivinhou, mas podemos fazer a mesma coisa com a corrente solta ou a margarida preguiçosa. Então, neste caso, acho que eu poderia usar uma corrente de braço longa em vez de apenas a solta. Isso me permitirá criar uma amostra que se separe e acompanhe nossas versões dos meus dois pontos. Então, concluí minha amostra de corrente de braço longa. Vou escrever lã fina ao lado dela. Novamente, vou preencher o resto da forma, provavelmente com a fibra diferente. Uma das coisas que notei nessas duas amostras e, até certo ponto, essa é quando você está trabalhando em uma escala maior, seja um par, apenas um ponto mais longo ou mais largo. E conseguir o espaçamento é , na verdade, muito mais difícil. Portanto, é bom praticar coisas assim, conhecer o desafio que você está enfrentando ao fazer algo assim. E também quando você brinca com pontos, você começa a ter ideias ao trabalhar com eles. Então, especialmente para esta, isso funcionaria perfeitamente para folhas caindo de um galho ou pétalas caindo de uma flor. Considerando que eles poderiam ser usados para representar vagens de sementes caindo de uma árvore. Então eu terminei minha amostra de semeadura. Eu tenho a semeadura em braço longo e corrente solta, braço longo e mosca solta. E eu tenho o assento duplo em lã e seis fios de algodão trançado. Aqui. Na verdade, fiz na semeadura única, fiz um algodão trançado de fio único e você pode ver meus pontos aqui embaixo. Eu fiquei absolutamente pequeno porque estou usando um fio muito fino. Aqui em cima. Eu usei dois fios de algodão trançado na agulha, o que significa que meus pontos são apenas um pouco maiores e obviamente muito grossos em comparação com o fio único, mas menores e mais finos e em comparação com as seis vertentes. Assim, você pode brincar com a balança dependendo da espessura da linha que você está usando. Novamente, a consistência é a chave e pode haver lugares em que eu não seja muito consistente, mas tudo bem. Na verdade, descobri que, ao trabalhar com as amostras restantes, minha consistência melhorou, é por isso que fazemos amostras para criar essa consistência. Acho que aqui consegui criar inadvertidamente um pequeno gradiente de uma cadeia pequena, uma pequena corrente separada, até uma cadeia separada maior. E, novamente, está acontecendo de uma maneira muito graduada. Portanto, não é tão óbvio à primeira vista. O que eu acho que foi o pior é definitivamente o assento duplo. Eu mesmo não o uso com muita frequência. Acho que são necessárias mais práticas com essa para mim. 31. Como fazer: nós de francês: Nosso próximo ponto será o French Knots, o que pode ser um assunto bastante controverso. Nós franceses, o debate continua. Quantas repetições? Bem, eu aprendi um e apenas um. Se você quiser pontos maiores, você vai para uma garganta mais grossa. Ou, no caso do algodão trançado, você adiciona mais fios na agulha. Você pode fazer isso em 2 partes de pérola. Atualmente, estou usando um e, novamente, provavelmente vou tentar fazer uma escala de diferentes números de fios na agulha. Então, eu obtenho uma escala de quão grandes meus nós franceses podem ser. Mas você não deve fazer nada além de um envoltório. Se você fizer mais de um envoltório, seu nó ficará instável. Os problemas que vi com estudantes no passado vêm quase inteiramente de algumas coisas, duas ou três coisas, muitas batidas na agulha tornando tudo instável e causando voltas. Trabalhando muito rápido, apressando o processo e puxando com muita força os fios para que não desapareçam na verdade pela trás ou usando uma agulha maior. Então, novamente, assim como todas as outras costuras, sua agulha deve ser relativa ao tamanho dos fios. Então, estou usando minha perlite tamanho oito com uma agulha tamanho 20, felizmente toda agulha. E para fazer o ponto, vou pegar meu fio. Gosto de apertá-lo para que saia do meu tecido. Estes são meus dois pontos moldados aqui. Está saindo do meu tecido. Gosto de colocar minha agulha embaixo da linha e enrolar. Ok. Da mesma forma, você pode colocar a agulha em cima da linha e enrolá-la. Mas é importante prestar atenção em como estou fazendo isso. A agulha é mantida parada e a linha é enrolada ao redor da agulha. Já vi muitos estudantes tentando enrolar a agulha na linha e ficarem frustrados, facilitando a vida para você. Enrole a linha ao redor da agulha. Eu tenho feito esse movimento com bastante frequência agora. E esse é meu único enrolamento da linha ao redor da agulha. Quando você vê esse ponto nos livros, geralmente o vê assim. E as pessoas olham para isso e pensam, oh, são duas rampas. Não é. Se você segurar a agulha de um ângulo diferente, verá que a linha, na verdade, só é enrolada na agulha uma vez. O fio em si já se cruzou uma vez. Se você embrulhasse duas vezes, na verdade teria o que parecem três repetições na agulha. Então, estamos procurando apenas um. Queremos cruzar nosso tópico mais uma vez. Com esse movimento feito, terminamos uma vez. Em seguida, coloque a agulha de volta ao lado do todo, não no mesmo orifício. Você quer pelo menos uma distância de fios entre os dois. E isso porque você não quer que você não escorregue pela parte de trás do tecido. Você passa pelo mesmo buraco. É mais do que provável que isso aconteça. Agora, o próximo problema que temos é esse excesso de fios. Não queremos isso de jeito nenhum. Então, vou puxar suavemente a linha que tenho saindo da agulha para que a embalagem fique bem firme na base da agulha, plana no tecido. Agora, o truque para nada francês é pegar o dedo indicador de sua mão não dominante. Então, no meu caso, é esquerdo e você quer colocá-lo ali mesmo, de forma que fique bem na linha, encostado na rampa, certificando-se de que esteja bem apertado. E então, por baixo, vou puxar minha agulha com muito cuidado. Esse é o segundo problema. Vejo que as pessoas têm. Eles aceleram esse processo. Eles puxam o fio com força e não simplesmente entram na parte de trás, porque mesmo que você tenha um espaço entre o ponto de saída da linha mesmo que você tenha um espaço entre o ponto de saída da linha, a agulha entrou. Às vezes, você ainda pode fazer com que ele entre na parte de trás. Então, vamos puxar essa agulha com muita delicadeza e calma. O fio também está saindo, mas eu ainda estou respirando. Não estou ficando azul. Estou sendo muito zen sobre isso. E você pode ver que o tópico quase desapareceu. Bem, na verdade está debaixo do meu dedo, mas a ponta do meu dedo ainda está no lugar. Eu ainda estou mantendo a tensão nesse fio. À medida que eu puxo um pouco mais, você pode quase ver o fio, ele lentamente puxando por baixo da ponta do meu dedo. E eu posso senti-lo sair de baixo da minha agulha. E quando isso acontece é formado. Na verdade, é muito simples. E acho que as pessoas tendem a complicar demais os nós franceses. O truque para isso é se tornar zen e não enrolar demais o fio. Então, vou fazer isso de novo. Estou trazendo, estou puxando meu fio ensinado. Não estou exagerando. Você pode ver que não estou puxando muito o tecido. Eles abriram um grande buraco, apenas o segurando firme para que não houvesse folga. Colocar minha agulha por baixo da linha, a linha ao redor da agulha e, em seguida, colocar minha agulha ao lado, mas não pelo mesmo orifício. Ao retirar todo aquele Slack, certifique-se de que ele se encaixe bem e confortável no tecido. E eu vou colocar a ponta do meu dedo no lugar. Em seguida, vou puxar esse fio com muita delicadeza, devagar e calma. Mais uma vez, deixando a ponta do dedo no lugar, posso senti-la deslizando por baixo do meu dedo. Ele sai por baixo da agulha. Nó francês perfeito. 32. Como fazer: maiores nós de francês: Então, acabei de fazer um pequeno conjunto de nós franceses. Eles podem ser espalhados de forma semelhante à semeadura, então você pode usá-los como uma forma de semear, se quiser. Agora, tenho um hábito particular com meus nós franceses, que muitos dos meus alunos me chamam. E eles acham que estou dando um toque extra no meu ponto. E é porque depois de enrolar minha agulha assim, eu sempre desço deliberadamente e coloco minha agulha no lado direito da minha ameaça? Bem, isso mais uma vez se resume ao fato de eu ser destro. Se eu colocasse a agulha em qualquer outro lugar, digamos no lado esquerdo. Agora você pode ver que meu polegar e meu indicador, ou lindamente fora de foco, não conseguem ver meus nós franceses. Não consigo ver meu nó francês. Se eu fizer isso do lado direito, nós dois teremos melhor visibilidade. Então, essencialmente, essa reviravolta extra que estou colocando no meu ponto não tem nada a ver com fazer o ponto ou criar nada, é só para que eu possa ver o que estou fazendo. Qualquer outra pessoa me observando também pode ver o que estou fazendo. Então, há isso a considerar. Acho que algumas pessoas também costumam obscurecer o que estão fazendo, o que pode impedi-las de se casarem. Então eu encorajo você a olhar para suas mãos e pensar que o que você está fazendo é fazer isso. Se você for canhoto, talvez queira colocar seus planos a agulha no lado esquerdo para manter a visibilidade. Agora, a outra coisa que você pode ver claramente aqui é que meus dois pequenos moldes em pontos ainda estão visíveis. Eu poderia trabalhar por cima deles se quisesse, e provavelmente o farei, porque você pode realmente juntar nós franceses para criar uma textura sólida. E a maneira de fazer isso é em um ponto traseiro. Você quer que eles se abraçam juntos. Então, desta vez, acabei de falar sobre colocar minha agulha sempre no lado direito. Desta vez, vou para o lado esquerdo, porque esse movimento vai realmente aproximar esse nó francês daquele que eu já tenho. Dessa forma, sei que estou cobrindo meus custos e meu tecido. Então, quando você faz isso, você quer fazer isso em um ponto traseiro. Mas pratique, antes de tudo, ser capaz de ver o que você pode fazer. Então, meu fio está começando a se desgastar, então vou ter que pagar em breve. A razão pela qual eu fiz o custo adequado dessa vez é porque quando você trabalha com nós franceses, porque você está indo muito perto de onde sua agulha sai. Se você colocasse uma nota no verso do seu trabalho, mais do que provável que estivesse costurando. Disse. Isso é muito difícil. É muito desagradável e eu não recomendo. Portanto, usar um molde adequado no que você vai cobrir, como eu fiz aqui, ou em uma linha de pintura que será coberta é essencial. Então, agora vou fazer mais algumas anotações. Então, estou colocando mais alguns nós franceses em dois fios de perlita. E você pode ver que eles são muito maiores. Eles ficam não apenas mais altos, mas geralmente eu também fico mais largos, o que significa que, quando estou espaçando-os, tenho que dar espaço extra se eu quiser que eles estejam distantes e dispersos, devo pensar sobre afastar minha agulha, o que é meio estranho. Algo ao qual se ajustar. Você também precisa se certificar de que os dois tópicos estejam saindo no mesmo ritmo. Porque às vezes os fios não conseguem se encaixar bem na agulha e passar de forma diferente, além de deixar você com alças. Mas o processo está funcionando exatamente da mesma maneira. Ainda estou fazendo aquele embrulho. Ainda estou segurando a tensão com minha unha. Acabei de colocar mais fios na agulha e consequentemente, também tenho uma agulha maior. Também pode ficar muito mais apertado. Vou tentar espalhá-los deixando espaços maiores, se puder. Às vezes, você pode puxar a linha para dar um título à base da agulha. Os nós franceses são um ótimo ponto para fazer os olhos de um animal. Ou quando você os empacota, eles criam uma textura muito interessante, que pode contrastar com outros pontos suaves , como o trabalho tardio. E eu vou escrever por lei dois ao lado dela. Um dos erros mais comuns que vejo as pessoas cometerem é que elas não chegam perto o suficiente do tópico. Lembre-se de que você não está passando pelo mesmo buraco, mas quer estar próximo a ele. Então, algumas pessoas se afastam um pouco e acabam com esse tipo de estranha se projetando na ponta do nó francês, que faz com que o nó francês pareça um pouco estranho. O que acontece se fizermos isso? Deliberadamente? Eu faço uma característica desse estoque. Bem, você realmente faz um ponto de pistilo, que é essencialmente um nó francês em uma haste. Agora, isso novamente pode ser usado como uma forma muito bonita de semear. É que pode ser usado para fazer detalhes finos. Assim, você pode novamente, assim como a mosca solta daquela corrente solta, usá-la para fazer usá-la para fazer pequenos detalhes extras, como a cabeça de um pássaro ou a declaração de uma flor. E eles podem ser simplesmente espalhados como um interessante tipo de forma ou detalhe. Mas ao fazer isso, você quer ter certeza de que não está se afastando um pouco do ponto de saída. Você quer ir muito longe. Então, meus pontos, têm três, às vezes 4 milhões de comprimento, o que é pouco mais de um oitavo de uma polegada, pouco menos de três décimos dezesseis de uma polegada. Mas o processo é o mesmo. Você ainda quer manter a tensão da mesma maneira. E, novamente, ele pode ser usado no lugar dos assentos que vimos no conjunto anterior de vídeos. Então, vou escrever uma pistola acima dela para ponto de pistilo. 33. Revisão do nó francês: Então, vou adicionar nós franceses e pontos de pistilo nas diferentes fibras que tenho. E eu também poderia tentar duas vertentes de trabalho, então tudo bem. Então é disso que eu estava falando. Eu, porque estava falando, não estava prestando toda a minha atenção e provavelmente deveria ter feito isso. E o que aconteceu lá é que eu puxei meu fio com muita força. Eu estava tentando apressar um pouco e meu nariz foi direto para trás. Mas você sabe, está tudo bem. Deixou uma pequena marca no tecido, mas tudo bem porque vou levantar minha agulha. Eu vou fazer meu francês não só exagerar. Eu vou ser um pouco mais gentil desta vez. E eles vão cortar a marca e encobrir o ruído francês existente. Eu posso seguir em frente e continuar com o que estou fazendo. Costumo descobrir que quando estou trabalhando bem, porque esse é o Crowl de duas camadas, tudo o que tenho aqui, tende a descobrir que, com todo o enrolamento e torção, meu fio se deteriora um pouco mais rápido. Portanto, quero ter cuidado com isso e provavelmente usar comprimentos mais curtos que eu possa realmente tirar do meu fio. E, como eu disse anteriormente, eu poderia tentar com duas vertentes. Se você estiver usando um número par de fios em sua agulha, você pode usar o laço moldado em que olhamos, dobramos meu fio e meio. O cortador entra pelo olho da agulha. Eu coloco meu fio pelo tecido, aquele laço aparece. E eu posso simplesmente puxar a agulha por ela e levar o excesso ela e levar o excesso para trás e pronto. Mas isso ainda me deixa com uma pequena marca no meu tecido. Então, o que vou fazer é colocar minha agulha perto da marca. Enrole meu fio. Mergulhe para baixo ou próximo a essa pequena seção da linha. Com meu modo de nó francês, também cobri minha roupa. Eu posso então continuar fazendo nós franceses. Fiz minha amostra final, mais uma vez, a tabela de algodões padrão, de seis até um. Eu brinquei com um pouco da lã fina aqui embaixo. Eu fiz ponto de pistilo, nós franceses. Eles estão espalhados e empacotados juntos. E eu também fiz algumas amostras de lã. No geral. Parece-me que, em termos de nada francês, não importa quais tamanhos todos eles se encaixam muito bem. Em termos de ponto de pistilo, eu realmente sinto que os fios mais grossos têm uma definição muito melhor. O fio único de algodão trançado parece um pouco fraco Para ser honesto, existe o não que realmente não tem grande destaque. Então, parece que está se misturando ao próprio caule. E há um pouco disso acontecendo na lã fina, mas o final é um pouco mais grosso do que o algodão trançado de fita simples. Então, no geral, acho que minha preferência seria trabalhar com ponto de pistilo em um ponto um pouco mais grosso. 34. Como fazer chicote e tecelagem: Então, nosso ponto final será , na verdade dois enfeites de ponto por ponto. Vamos tentar chicotear e tecer. E para fazer isso, precisarei começar com uma linha curta de ponto traseiro, porque elas são baseadas em um ponto traseiro. Então, vou colocá-los e depois voltar para você para mostrar como fazer chicoteamento e tecelagem. Então, eu tenho minha linha curta de ponto traseiro. E, novamente, vou trabalhar o ponto dessa maneira porque sou destro de uma forma semelhante ao ponto Van ****. Então, vou colocar minha agulha no topo da minha linha. No lado esquerdo, atualmente estou usando uma agulha Neil tamanho 2014 e vou trocar por uma agulha de tapeçaria 24. A razão pela qual estou fazendo isso é porque até terminar a linha de costura, trabalharei inteiramente na superfície do tecido e não precisarei mergulhar no tecido. E sabemos que uma agulha sem corte tem maior probabilidade de empurrar as fibras para fora do caminho do que perfurá-las. É menos provável que eu pegue meu ponto com minha linha saindo pela esquerda. Vou levá-la para a direita e deslizar minha agulha por baixo do ponto. Puxando toda a linha. Isso coloca meu fio de volta no lado esquerdo. Então eu pego minha agulha para a direita e deslizo no próximo ponto. Então, vou continuar trabalhando até o fim da linha. E enquanto estou puxando meu fio, estou tentando puxar na direção em que estou viajando. Se eu puxar para o lado, você pode ver que meus pontos saem da linha. Então eu tento puxar na direção em que estou viajando. Vou deslizar minha agulha por baixo do último ponto e, para finalizar a linha, vou simplesmente mergulhar no lado direito do último ponto. Para fazer isso, vou voltar para a agulha mais brilhante. E vou manter minha agulha enfiada na base desse ponto e isso só finaliza bem a linha. E sim, mais uma vez, eu estava empurrando o tecido por baixo porque não quero pegar aqueles pontos de pistilo no lado esquerdo da minha chicotada. Esse é um ponto de destaque realmente ótimo que você pode adicionar, que introduz um pequeno toque de cor e pode quebrar uma linha. Se você achar que tem muita cor e área, pode adicionar algumas batidas apenas para dividi-las um pouco. Eu fundi meu pedaço de perlita azul e estou pronto para começar a tecer. Novamente. Eu usei a agulha mais brilhante, então precisarei trocar pela agulha de tapeçaria porque, assim como acontece com a chicotada, trabalhamos na superfície do tecido e é mais provável que precisemos empurrar a as fibras saíram do caminho em vez de perfurá-las. Então, neste caso, vou trabalhar do mesmo lado. Minha agulha foi comprada. Na verdade, comprei minha agulha do lado direito. Só porque posso , vou passar a agulha sob o primeiro ponto, mas não vou puxar toda a linha. Eu quero deixar um pequeno loop. Portanto, você precisa ser muito gentil ao fazer isso porque não quer passar toda a linha. Se você fizer isso, o efeito será perdido. Então, quero deixar algo lá desta vez, em vez de passar minha linha sobre os pontos, vou deslizar minha agulha da esquerda para a direita embaixo do próximo ponto e puxá-la. E então eu vou fazer a mesma coisa da direita para a esquerda. Um terceiro ponto. Você está apenas trabalhando para trás e para frente em torno de cada um dos pontos. Se você puxar um pouco com muita força, você pode ajustar parte da linha novamente, porque isso acontece ocasionalmente. E então, com esse último ponto, vou puxar minha linha e depois voltar para a agulha mais brilhante, mergulhar a linha no nível da base do último ponto e então eu posso apenas jogado nas bordas. Novamente, tome muito cuidado para não colocá-los na minha linha com o custo dos pontos porque não quero puxar toda a linha e essas alças. Muito parecido com a chicotada. Isso adicionará um toque de cor e um pouco de textura extra a uma área. Principalmente se a área em questão parecer um pouco vazia ou cheia de urso. Você também pode potencialmente voltar e adicionar outro tópico nas lacunas apenas para preencher um pouco mais. Então, no tempo que passamos juntos, ocorreu que, no centro da Terra, por que o ponto se parece muito um ponto traseiro, porque é. O choro e a tecelagem podem ser trabalhados na maioria dos pontos de contorno e em alguns pontos de preenchimento. Então, o que vou fazer a seguir é pegar os pontos que já fizemos. Já começamos o backstitch, brilhante. Vou trabalhar com ponto de haste, ponto corrente, ponto mosca e um pouco de van ****. E então também veremos como chicoteá-los e tecê-los. 35. Como fazer e fazer outros pontos: Eu adicionei à minha amostra, tenho uma fileira de ponto de haste e um ponto contorno para chicotear e tecer. E eu só queria ter um exemplo de ambos no meu quadrado de amostra. Então eu fiz as duas coisas. Eu tenho um ponto de corrente para ambos. E eu também fiz uma corrente solta de corda. Eu tentei aprendê-los da melhor maneira possível e mantê-los relativamente uniformes em tamanho. Este não correu muito bem, mas este é um pouco melhor. E aqui embaixo, com o ponto mosca na van ****, na verdade, estou planejando dividi-los e trabalhar metade e chicotear a metade na tecelagem só para ver como funcionam. Então você pode ver que eu já usei um único fio de algodão para combinar. Meus dois fios são de lã fina. E quando eu faço isso, o que eu quero fazer é deslizar onde os pontos se sobrepõem no ponto da haste. E tente se certificar de que os fios extras fiquem entre a torção. E você pode ver novamente, eu tenho que empurrar para cima por baixo para não pegar os pontos ao redor. Então, na verdade, trabalhar cada uma dessas amostras individualmente poderia ter sido uma ideia melhor. Então, nesta amostra de tecelagem, o que eu poderia fazer é graduar as alças para que elas cresçam lentamente à medida que eu desço. Porque esse é outro efeito adorável que você pode criar é fazer com que o loop conceda um tamanho lento. Agora, há um limite para o tamanho dos loops. E, novamente, isso variará dependendo da espessura da rosca. Mas o principal indicador realmente é quando eles começam a soltar o disquete, não ficam em linha reta, geralmente é muito grande. Aqui vamos nós. Devo dizer que, no geral, acho que sou mais fã da tecelagem no ponto do caule do que da chicotada. Parece que não quer se sentar nesses grupos entre os pontos na seção torcida do ponto em si. Então, parece um pouco apertado. Eu não gosto muito disso. Sinto que o ponto traseiro cria uma diagonal mais elegante lá. Mas isso é apenas uma preferência pessoal. Então, agora vou terminar o resto deles fora da câmera. 36. Revisão de chicote e tecelagem: Eu terminei minha amostra. E há algumas coisas que eu notei sobre isso que realmente ajudarão a informar o que eu farei em uma data posterior. Então, por exemplo, falamos sobre como eu não gosto que o chicote caia. A haste tecida não é tão ruim. Eu gosto muito disso e você pode ver que eu perdi o controle aqui embaixo. Eu era um pouco agressiva no meu corpo, então perdi meu lábio um pouco na parte inferior e aquele palafita. Então, estamos apenas tentando descobrir. Aí vamos nós. Portanto, tenho algumas preocupações sobre a corrente batida, mosca tecida e a van chicoteada ****. E todos eles têm algo em comum, especialmente a Van **** na corrente, em que você está perdendo a textura do ponto, você realmente não consegue ver se ele mudou de ponto ou Van **** por baixo o chicoteamento. E sim, eu poderia ter usado um fio mais fino, mas isso nem sempre é uma opção. Então, devo admitir que prefiro muito mais a corrente tecida à corrente batida porque você ainda pode ter aquela textura linda do ponto de corrente e ter esse pequeno tipo de cor de dardo ao redor. Da mesma forma, você pode ver como a tecelagem aqui na van **** realmente emoldurou a textura do ponto. Você está perdendo as partes pontiagudas, reconhecidamente. Mas isso pode ser combatido trabalhando uma parte um pouco maior do ponto. Mas você não o perde totalmente em sua totalidade. Você ainda tem um pouco dessa textura que é visível enquanto as molduras de tecelagem, a placa no meio. Agora, com o ponto de mosca trançado, você corre o risco de perder a textura da mosca se fizer essas duas alças muito grandes. Então você pode ver que eu os mantive bem perto do meio. Não deixei grandes laços, como fiz na corrente ou no ponto da haste aqui. Acabei de puxá-lo bem perto porque se eles ficarem muito enrolados sobre a textura do ponto mosca, você pode fazer com que ele acabe parecendo confuso ou perder totalmente o ponto mosca. A chicotada, no entanto, acho que a melhora muito bem. Mas é só a tecelagem possivelmente com muita textura, se é isso que acontece. Então, se passarmos para a corrente solta, eu realmente adoro como o chicote encaixa perfeitamente entre essas correntes soltas. Acho que você cria um efeito ondulante realmente lindo. Mas lembre-se, sempre que você está fazendo algo separado ou aberto, você corre o risco de ver linhas de tinta. Então, se eu colocasse corrente solta e depois chicoteasse assim que fiz aqui é na verdade a possibilidade de eu conseguir ver essas linhas de tinta ou lápis quando terminar, Eu teria que adivinhar a linha, essencialmente trabalhá-la a olho nu e depois chicoteá-la de acordo. A corrente tecida ao lado dela, corrente separada. Está tudo bem. Eu sinto que você está perdendo aqueles pequenos loops fofos. Eles ficaram um pouco alongados demais para o meu gosto, então eu posso continuar batendo em vez de deixar a corrente solta, embora não seja tão ruim, você ainda tem aquela textura linda. Você não o perdeu, como fez na cadeia de chicotes ou na Van ****. Portanto, ter um ponto de referência como esse para trabalhos futuros é, na verdade, uma ótima ideia. Existem muitas opções para usar pontos de contorno. E se eu souber de antemão que quero fazer uma linha, talvez eu esteja mais inclinada a fazer um ponto traseiro do que um ponto de haste ou corrente, porque acho que o chicoteamento realmente melhora o ponto traseiro. Você está perdendo aquela textura segmentada que os cabelos costuram nas costas, mas eu sinto que o chicoteamento aprimora em vez de diminuí-la, o que eu sinto que você está entendendo, não é adicionar qualquer coisa extra da corrente batida ou do caule batido. Sinto que você está perdendo algo quando faz isso com esses dois. Novamente, com a tecelagem. Obviamente, todas as diferentes opções funcionaram muito bem. Talvez eu esteja menos inclinado a usar a corrente separada, mas essas opções funcionam muito bem. Portanto, ter um ponto de referência como esse pode realmente influenciar as escolhas que você fará em uma data futura. Então, eu encorajo você a brincar com os pontos da mesma forma que eu fiz as texturas e as fibras. Só para que você tenha algo para relembrar. Tudo isso, é claro, é minha opinião pessoal. Você pode ver como, embora eu possa não gostar particularmente da estética do que conquistei, na verdade a alcancei. Eu chicoteei Van **** com sucesso, então é possível. Então, quando digo que não é algo que vou usar, na verdade minha preferência pessoal não é uma coisa técnica ou algo que você não deva fazer. Você deve fazer suas próprias escolhas quanto ao que acha esteticamente agradável ou não. E você pode ver aqui, apenas como um lembrete, eu coloquei um pequeno x ao lado da chicotada, seu pequeno carrapato ao lado da tecelagem. 37. A linha inferior: Semeadura, nós franceses, chicoteamento e tecelagem podem ser considerados sotaques. Então, vou escrever isso na lateral do meu quadrado de amostragem, muito mal, muito mal nesse caso. Mas todos eles podem ser adicionados pequenos toques de cor ou, como eu disse, com a semeadura para preencher uma área que você não quer completamente densa, mas quer um pouco de coloração. E o chicoteamento e a folha podem ser adicionados para preencher uma área, então você pode ver uma tecelagem um pouco maior que pode adicionar um pouco mais de volume a uma área ou apenas para quebrar uma linha se você acha que há muita cor em uma área. 38. Tarefa de casa: Portanto, sua lição de casa para esse tópico é bem simples. Complete o quadrado de amostragem e escolha um dos motivos incompleto. Agora, quando se trata do quadrado de amostragem, se você tivesse outras fibras disponíveis, eu encorajo você a brincar com elas, trabalhando essas cidades em fios diferentes, particularmente em espessuras diferentes na verdade, os fios podem lhe dar uma noção real do ponto, do comprimento do ponto e assim por diante. Se você tiver apenas um tipo de tópico, tudo bem também. Continue com isso. Preencha o quadrado o máximo que puder com o máximo de pontos possível, quanto mais você praticar o ponto, melhor será. Mas também esteja atento ao que você está fazendo. Cuide do comprimento do ponto, fios enrolados, do tamanho do ponto, esse tipo de coisa. E quanto mais preciso e consistente você puder ser com isso, melhor será novamente na costura em geral. Em seguida, vá para o motivo escolhido. Novamente, se você pode brincar com as fibras, isso é fantástico. É uma coisa muito boa de se fazer e criará uma boa variedade de texturas em sua peça. Se você não tem fibras diferentes, novamente, algodão trançado é realmente fundamental pois você pode colocar vários fios na agulha, o que permite a oportunidade de misturar. Vamos passar por tudo isso a seguir. Agora, como sempre, costurando as amostras, pensei em mais uma lição de casa para todos vocês e gostaria que vocês dessem uma olhada na tapeçaria de Bayeux. O link está na descrição abaixo. O Museu Bayeux tem um site maravilhoso que uma recriação ou digitalização absolutamente fantástica da própria tapeçaria de Bayeux. Agora, não deixe o nome para você. Na verdade, é uma peça de bordado, não uma tapeçaria. Na verdade, é um dos exemplos mais antigos bordado de trabalho CRO que existem atualmente. E todos sabemos que o trabalho cruel consiste pontos superficiais trabalhados em um fio de lã de duas camadas, tradicionalmente em um fundo de linho, e a tapeçaria de Bayeux preenche todos esses requisitos. Agora, curiosamente, a Tapeçaria de Bayeux foi costurada para contar a história da Batalha de Hastings, que aconteceu. Acho que maioria dos historiadores geralmente concorda que aconteceu por volta de 1066. Não sabemos realmente quando a tapeçaria de Bayeux em si foi costurada ou quem a fez. Mas há especulações e a teoria é que ela foi costurada em algum momento nos dez anos após 1066. Então 1066-1077, o que o coloca em torno de 950 anos, em algum lugar desse estádio. Então, eu adoraria que você desse uma olhada, leia um pouco sobre isso. Aproveite a digitalização, porque a digitalização é absolutamente impecável. As imagens, a qualidade das imagens que eles obtiveram são simplesmente fantásticas. Você pode ampliar e realmente ver esses pontos, mas peça a um leitor que alguns detalhes e me avise nos comentários abaixo se houver algo que pareça um pouco familiar, porque eu acho pode ser. Apenas tome cuidado ao observar as bordas. Há uma cena principal no centro da peça e depois há bordas. Fronteiras. Sim. Apenas tenha um pouco de cuidado com eles. 39. Planos de ponto e ordem de trabalho: Agora que praticamos e aperfeiçoamos esses pontos, o que estamos fazendo com eles? Bem, estou mexendo em alguns designs e sua lição de designs e sua lição para este curso é bem simples. Ela é um desenho e costure-o. Mas onde estamos colocando esses pontos e quais cores estamos usando? Na verdade, há uma série de etapas preparatórias pelas quais passamos antes de começar uma peça como essa. Então, vamos analisar esses processos juntos agora. E todos os modelos de design e planos costura estão disponíveis para você baixar na descrição abaixo. A próxima coisa a fazer é baixar os documentos na descrição abaixo, especialmente os modelos de design. Eu recomendo imprimi-los porque acho que é mais fácil transferi-los de uma cópia em papel. Mas quando você fizer isso, certifique-se de que eles tenham sido impressos nas dimensões especificadas, eu trabalho em centímetros. Portanto, as dimensões centimétricas serão muito mais precisas. As polegadas, elas serão mais de uma aproximação do tamanho. Então, você só quer ter certeza de que eles foram impressos em tamanho real. A partir daí, você também desejará baixar e não necessariamente imprimir os arquivos rotulados SP para o plano de costura. Isso lhe dirá onde todos os seus pontos serão colocados nos diferentes designs. E lembre-se de que você está escolhendo apenas um. Você não precisa fazer todos os três. Além disso, você tem um arquivo chamado W, que é a ordem de trabalho. E isso lhe dirá a ordem em que você colocará os pontos. Eles são comicamente bastante coloridos e não é necessariamente uma recomendação de onde colocar a cor é um código de cores da ordem em que você fará os pontos. E é uma coisa muito simples. Essencialmente, se você olhar para o número um, se você olhar para a primeira área, na verdade há uma descrição das áreas que o azul cobre. Mas, essencialmente, estamos trabalhando de trás. Se você olhar em alguém que desenha, as áreas que ficam mais atrás no design que são costuradas primeiro e, em seguida, você avança lentamente. Há uma razão muito boa para isso. Quando você faz um bordado de superfície como esse, você está procurando criar uma sensação de perspectiva. Se eu fosse costurar esta colina aqui no lado direito. Se eu a costurasse por último, ela poderia se sobrepor à árvore da qual está, à planta que fica em cima dela, que distorceria a perspectiva. Isso fará com que pareça que está à frente e eu não quero isso. Quero que fique atrás do tronco da árvore. Portanto, se você trabalhar primeiro o plano de fundo e avançar lentamente, obterá aquela perspectiva em que as áreas se sobrepõem e ficam fisicamente na frente da outra para criar as áreas de fundo. particularmente caem. 40. Escolhendo cores: Então, depois de baixar seus documentos e imprimir seus modelos, esses modelos são o que você usará para transferir seu design. Então, se você voltar ao nosso curso original, que analisará os diferentes métodos de transferência. Você pode ver como começar com esse modelo de papel e trabalhar nesses processos para prosseguir com a transferência. Nesse caso, como usei um tecido leve, consegui simplesmente traçar meu design, o que foi muito útil. Se você usar tecidos diferentes dos meus, talvez seja necessário usar um método diferente. Eu recomendaria o traçado ou o método de calças e pintura. Com seu design transferido para o tecido. Você pode voltar a este modelo e usá-lo para fazer a próxima coisa, que é colorir uma coloração em um design como esse, é muito útil porque fornece um ponto de partida, uma ideia de onde ir. E isso permite que você solucione problemas de equilíbrio de cores no papel. Portanto, é realmente uma etapa essencial, mas você não precisa fazer uma se tiver várias ideias de onde as cores podem ir ou várias paletas de cores que você está pensando em trabalhar. com. A coloração no Canal ajuda você a visualizar a peça final para que você possa imprimir extras se precisar fazer várias cores. A abordagem para isso não precisa ser particularmente complicada ou sofisticada. Isso é apenas papel de impressora normal da minha impressora. Eu tenho um conjunto muito simples de lápis de cor que eu poderia usar. Lápis de colorir tendem a ser minha preferência. Se eu cometer um erro, geralmente consigo colorir por cima deles com bastante facilidade. Eu tenho um conjunto um pouco maior que um pouco mais sofisticado. Eu tenho algumas canetas de feltro , pois você também pode usá-las. O CEO permanente deles é um pouco demais para mim. Eu prefiro muito mais usar os lápis de cor e, como eu disse, não precisa ser um conjunto grande. Um conjunto pequeno também funcionará bem, desde que você tenha a maioria das cores principais. Como escolho minhas cores? Bem, você pode se inspirar no motivo em si. Algo como uma medusa. Talvez eu esteja inclinado a cores azul claro ou roxo apenas para contrastar um pouco com o tecido. Você pode ter algas verdes, amarelas para areia, verdes para colinas, marrons para troncos, esse tipo de coisa. Mas você não precisa fazer isso. E a cor parece ser uma das coisas com as quais meus alunos mais se preocupam. Eu sempre digo as mesmas coisas aos meus alunos. Você sabe, mais sobre cores do que você imagina. Todos têm itens em nossa casa que compramos porque os achamos lindos. Assim, você pode ver as coisas que você tem e ver as cores nelas. Basta usá-los como ponto de referência. Então, aqui temos verde, azul e amarelo. Você pode ver que é predominantemente verde e azul com pequenos toques de amarelo. Na verdade, essa é uma dica muito boa. Escolher duas famílias principais e uma cor de destaque que você use forma muito simples e moderada em uma peça é uma abordagem muito boa. Você pode ver que isso tem muito mais cores. Você tem verdes e amarelos, vermelhos e rosas. De alguma forma, eles estão todos trabalhando juntos e são todos muito brilhantes e vibrantes. Aqui temos cores conflitantes, contraste de cores que parecem alguma forma criar esse lindo efeito. Aqui temos um pouco de roxo, amarelo e rosa. E embora o rosa não seja necessariamente minha cor favorita, eu realmente o odeio. Eu poderia virar a caixa e usar roxo, verde e amarelo. Eles funcionariam da mesma forma. Você pode ver que a vibração dessa paleta de cores funciona perfeitamente. Posso até trocar o amarelo, colocando um toque de laranja. Aqui temos uma imagem de feltro com azul, vermelho, verde e amarelo. Eu poderia escolher qualquer uma dessas cores e montaria uma linda paleta de cores. 41. Usando uma roda de cores: Portanto, se você quiser se desafiar um pouco mais, consulte uma roda de cores para ajudá-lo a selecionar as cores. Agora, você pode comprar coisas como essas que são realmente úteis. Você pode ver todas as cores diferentes do lado de fora. E, muitas vezes, quando você compra coisas assim, o meio se move e tem alguns pontos de referência para você. Então, simplesmente escolher cores opostas uma à outra na roda de cores pode proporcionar um efeito muito marcante. Da mesma forma, se você escolher uma cor e depois olhar para os opostos, as duas cores de cada lado, isso formará esse triângulo na roda de cores. Você pode escolher três cores que, novamente, funcionarão muito bem. Você pode escolher cores que sejam separadas igualmente na roda de cores. Há muitas, muitas, muitas maneiras de usar a roda de cores para selecionar suas cores, mas você não precisa comprar algo assim. Você poderia costurar o seu próprio se quisesse. Faça uma coloração, você pode usar tintas, canetas, lápis para fazer sua própria versão de algo assim no papel, o que é sempre útil. Mas, realisticamente, você pode simplesmente pesquisar uma roda de cores no seu mecanismo de pesquisa favorito. E ele aparecerá em qualquer dispositivo que você esteja usando. É muito útil saber se você está em uma loja procurando comprar fios ou tecidos. Então, onde todas essas informações nos deixam em conjunto com o que estamos fazendo? Bem, você precisa se lembrar que estamos trabalhando naquele aro de oito polegadas. Aí está, os designs são dimensionados para caber em um aro de oito polegadas, o que significa que, na verdade, temos uma área de superfície muito pequena para cobrir. Então, enlouquecer com nossas cores vai deixar as coisas cheias e confusas, e pode ser bastante difícil de fazer. Então, manter as coisas simples é realmente a ideia principal. E se você quiser trabalhar com a roda de cores, ver a maneira complementar, dividida ou triádica de fazer as coisas é, na verdade, uma abordagem muito simples. Você poderia ter potencialmente três cores. Então aqui eu tenho um rosa, azul granulado e um laranja. E o que eu poderia fazer com elas é escolher duas cores principais e um pequeno sotaque que eu uso com pouca frequência. E você pode ver que fiz algo semelhante com essas amostras aqui embaixo. Na verdade, se olharmos com cuidado, essa primeira amostra aqui em azul tem apenas uma cor. Decidi com este exercício que escolheria uma única cor que usaria repetidamente em cada um dos meus motivos. A ideia é que eu pudesse então criar minha paleta de cores a partir daí. Então, isso é simplesmente monótono. É uma cor que eu escolhi em alguns tons diferentes. Aqui, fiz a divisão gratuita, que é azul e laranja. E acabei de sair daí. Depois de escolher suas cores, como proceder? Bem, novamente, devido ao tamanho pequeno, manter sua paleta de cores pequena e limitada é uma boa ideia. Então, digamos, por exemplo, que eu decida que quero usar roxo é uma das minhas cores principais. Roxo é uma cor linda. É um dos meus favoritos. Então, se eu olhar para o outro lado, eu poderia fazer uma paleta de cores muito simples de roxo e amarelo. Então, eu tenho meu fio roxo, que não é exatamente da mesma cor da roda de cores, mas isso não importa porque estou trabalhando no estádio. Eu tenho um roxo e tenho um amarelo, que é um pouco mais dourado , sugere aqui embaixo. E, na verdade, isso está aparecendo na tela da câmera como laranja, não na realidade, é mais um amarelo dourado. 42. Como construir uma cor Palatte: Então, eu poderia simplesmente costurar uma peça com apenas essas duas cores? Bem, teoricamente, sim, eu poderia, mas pareceria bem plano. Embora as cores funcionassem muito bem juntas, elas não teriam dimensão. Então, na verdade, o que eu quero fazer é adicionar um tom mais escuro e um mais claro. E mais uma vez, pessoalmente, essas cores funcionam um pouco melhor do que aparecem na câmera. Mas eu também quero combinar essas cores com o amarelo. Então, eu também tenho um tom um pouco mais escuro e um pouco mais claro. Agora, o que isso essencialmente me dá é um meio escuro e uma luz. É uma paleta de cores muito, muito simples, mas ter escuro, médio e claro em ambas as cores me permitirá criar áreas claras e escuras. Então eu sou, terei algo que então viaja entre os dois para que não pareça apenas listrado. Assim, posso criar áreas onde a luz do sol está caindo e onde a sombra está se formando, o que me ajudará a alcançar dimensão, interesse e profundidade em minha peça. Só com esses dois, eu posso realmente criar uma paleta de cores bastante interessante. Se, no entanto, eu quisesse expandir minha paleta de cores, eu poderia usar essa versão triádica, essas três cores. Veja minha cor complementar e depois veja as duas cores ao redor dela, onde eu poderia introduzir um pouco de verde e um pouco de laranja. Esses dois fariam uma paleta de cores realmente linda. Agora, com nove cores em uma peça, o tamanho que vamos ver pode ser um pouco demais. Então, eu realmente quero escolher um desses sotaque. O mais vibrante é o laranja. Então, acho que posso estar inclinado a usar isso como sotaque, que seria usado apenas como um destaque em alguns lugares para realmente fazer tudo se destacar. Uma última coisa a verificar com todas essas cores antes de decidir que esta é minha paleta de cores é que você pode ver que acabei de alinhá-las lá. O que estou tentando fazer é combinar a intensidade das cores. Estou comparando-os para ter certeza de que estão na mesma escuridão na mesma luminosidade e no mesmo tom médio. E todos parecem estar bem? O roxo talvez estivesse um pouco escuro. Mas não é demais que eu não ache que precise trocar. A laranja aqui é um pouco mais clara do que as outras que você pode ver. Mas com minha laranja, estou realmente pensando em usar sotaques. Portanto, seu sotaque é uma cor que você adiciona uma nova especificação ou usa em alguns lugares apenas para fazer com que tudo se destaque e se encaixe. Mas você só precisa de um deles. Então, o tom médio ou o meio da sua paleta de cores, e é por isso que ter números ímpares é uma ideia muito boa, porque você sempre pode dizer qual é o meio da sua paleta de cores. Muitas vezes é o tom médio, a cor do meio. Essa é a melhor opção porque, embora não corresponda exatamente à intensidade da luz e escureça, ela combinaria muito bem com as outras duas. Portanto, é uma espécie de neutro, quase como uma intensidade de cor neutra que funcionará com o resto da sua paleta de cores. Agora eu posso tirar esses dois e colocá-los de lado. Então, pouco antes de eu assinar e decidir que é isso, essa é a paleta de cores que eu quero usar. Eu só quero verificar se as cores funcionam bem umas com as outras. Se eu quiser sombrear, não quero que nada tenha um contraste muito maior porque isso parecerá listrado e não ficará bem. Então, a maneira de fazer isso é pegar seus fios e torcê-los juntos. E o que você está procurando é contraste. Então isso não foi tão ruim. O que eu não quero é algo que quase pareça um doce com listras. Então, com as cores mais escuras e claras, é muito listrado lá. Você pode ver facilmente que existem dois diferentes. Mas se você comparar o tom médio e o mais claro, é muito mais sutil. Há um pouco de despojo disso, mas isso é principalmente porque estou usando o host Gain. Normalmente, quando eu faço isso, eu me divido em um único fio. E vou torcer os fios simples juntos porque usei meus fios com mais frequência individualmente do que em grupos. E se eu fizer isso, é um efeito muito mais sutil. Mas, infelizmente, você não consegue ver porque os tópicos são muito bons. Então, eu tenho que fazer isso em todo o esquema pessoalmente. Eles definitivamente funcionam muito bem um com o outro , assim como as verduras. Então, eu diria que na verdade é uma linda paleta de cores que, embora não pareça totalmente natural ou como se fosse do mundo natural. Tudo vai se encaixar e estourar muito bem. As cores que acabei de escolher são muito brilhantes e vibrantes e têm essas cores muito puras e limpas, muito parecidas com o canto superior esquerdo aqui. Isso seria chamado de HUD de matiz, porque ao olhar para algo assim, você diria: isso é azul. Isso é muito azul. É aquela cor pura e limpa. Se você descer até o canto inferior esquerdo, terá a tonalidade, que é da mesma cor, mas foi misturada com um pouco de branco para torná-la um pouco mais clara. Então você pode descrever isso como Postel. Por aqui. No canto superior direito, temos um tom muito mais escuro na tela. Parece quase preto, é um azul muito escuro, mas isso foi misturado com um pouco de preto. Essa é a tonalidade para tornar isso mais escuro. Mas, novamente, é o mesmo azul. Acabou de ter um toque de preto adicionado a ele. Se você olhar aqui embaixo, no canto inferior direito, isso é resultado de tingimento e sombreamento ou mistura de cinza na tonalidade para criar essa cor. Agora, pessoalmente, isso parece quase verde. Este é quase um azul pastel pálido e este é quase cinza. Na verdade, este aqui, eu o faria, se eu olhasse para isso sem saber que foi costurado deliberadamente para representar a tonalidade, a tonalidade e o tom. Eu olharia para isso e diria que é definitivamente ótimo. Não é nem um pouco azul. Então, o que está acontecendo aqui é esse canto superior esquerdo na tonalidade, na verdade está afetando todas as outras cores e as está drenando de sua vibração , de seu valor de cor. Essencialmente. Se eu disfarçasse isso, as cores pessoais mudariam particularmente. Não acho que esteja aparecendo na câmera, mas as cores realmente mudarão. Então, com isso em mente, temos que estudar tudo nessas cores muito brilhantes? Bem, eu diria que é uma escolha pessoal. Eu tenho, como você pode ver, uma preferência por cores muito brilhantes. Isso acontece com muita coisa no meu trabalho. Costumo pensar nelas como cores sujas e empoeiradas e os pastéis sempre parecem um pouco. Eu não, eu só sou meio fraco para mim, mas, novamente, essa é uma opinião pessoal. Se você prefere coisas um pouco mais antigas ou vintage, essas duas seriam as duas preferidas. Se você quisesse algo mais suave, seria bom consultar o pastor. Mas o que eu nunca faria seria pegar uma cor de tonalidade primária como essa e misturá-la com algo tonificado, sombreado ou colorido. Eu não teria necessariamente uma cor brilhante em uma variedade de tons pastéis. Novamente, preferência pessoal. Não é necessariamente você que se inscreve e, se for o caso, as regras são feitas para serem violadas, que você possa fazer sua própria escolha. Mas eu prefiro trabalhar em qualquer um desses tipos de tópicos e não misturá-los. Em caso de dúvida. Comece com sua cor favorita. Assim como eu fiz. O roxo é um dos meus favoritos absolutos. E usando minha roda de cores, consegui estabelecer que posso usar amarelo ou verde e laranja. 43. Planejamento de cores: Com minhas cores, decididas, o que posso fazer agora é voltar ao meu plano de costura e decidir em qual delas vou usar essas cores. Então eu acho que pode ser esse aqui. Então eu posso olhar meus lápis de cor e me encontrar. Na verdade, tenho dois propósitos aqui. Eu só vou verificar as cores logo na borda. E, na verdade, ambos podem ser úteis. Eu posso então olhar para minhas laranjas. Verificando a cor novamente, você não encontrará uma combinação exata para seus fios a lápis. Você está procurando uma aproximação o mais próxima possível. Então, os dois roxos, o escuro, funcionarão muito bem para a cor mais escura da minha gama e provavelmente para o tom médio se eu pressionar levemente. Mas provavelmente não vai ficar claro o suficiente para minha cor mais clara. Então, eu também tomei meu loci one. E o que eu posso fazer é se eu precisar aproximar a cor, posso misturar as duas um pouco. Para o meu verde. Algumas opções. Essa não é tão ruim, mas acho que talvez precise de uma segunda. Porque isso é muito viscoso. Novamente, provavelmente posso misturar esses dois para obter a preferência de cor que eu quero. Agora eu posso sentar aqui e colorir minha peça nas cores que escolhi. Então, aqui está um pequeno truque para você. Se você fizer essa coloração em andamento com seu plano de pontos, poderá realmente consultar os pontos e quase desenhá-los. Então, por exemplo, aqui na folha superior desta seção fina, eu realmente sugeri o ponto Van ****. Então, em vez de apenas colorir essa área de forma sólida, posso realmente desenhar uma linha sólida no meio e fazer com que essas pontas saiam dela. Isso me dará mais uma ideia de como o ponto ficará nessa área, quanta cor cairá nessa área? Porque se eu colorir de forma sólida, na verdade não estou representando o ponto. Então, se, por exemplo, eu quiser usar minha faixa roxa nessa área superior, como faço a escolha de qual? Você realmente quer pensar sobre onde luz está caindo no design. O que parece ser um pouco irritante. 44. Planos de cores para os motivos resolvidos: Esta é minha pintura completa. Não é uma obra de arte perfeita, mas não precisa ser. Eu bloqueei as áreas sólidas e tento desenhar meus pontos onde é apropriado fazer isso. E devo dizer que não adoro isso. Eu realmente não sei. Eu fiz a coisa clássica que cerca de 50% dos meus alunos fazem em: eu fui embora. Eu tive uma brincadeira com as cores no papel. Eu tive que pensar sobre isso. E eu simplesmente não amo essas cores. Teoricamente, eles deveriam funcionar, mas não acho que seja honesto com você. Decidi que vou dar uma olhada em outra coisa para que possamos nos livrar dessa. E eu tenho brincado com algumas outras cores. E embora não pareça particularmente impressionante, minha coloração não é ótima. Mas, novamente, trata-se apenas de bloquear as cores principais e ver como elas também se encaixarão e se equilibrarão. Você quer ter certeza de que está obtendo uma boa distribuição das cores. Neste caso, voltei às minhas ideias para me inspirar e tirei as cores desta peça. Então, isso é apenas um caderno de exercícios que um estudante gentilmente me deu, o que é muito inteligente. E eu gosto das cores, gosto do padrão. Então eu escolhi o azul esverdeado e um toque de amarelo. Vou usar essa lã verde, que é muito mais leve pessoalmente do que é. Na câmera. Eu tenho três tons desse algodão trançado que novamente, na câmera, parece cinza, mas na verdade é mais azul acinzentado em pessoa. Eu tenho duas opções para o amarelo. E acho que estou inclinado para este porque é um pouco brilhante e vibrante demais. Acho que esse meio que combina um pouco mais com a sutileza. Mas a última coisa que preciso fazer antes de começar a costurar com eles é compará-los com o meu tecido. O tecido que estou usando é bege e amarelo. Então, estou um pouco preocupado que isso possa estar muito próximo do tecido em si. Então, eu só quero verificar você costuma descobrir se tem cores particularmente semelhantes, mesmo que elas possam não ser da mesma cor. Então, como eu disse, meu tecido é bege, mas esse azul acinzentado pode ser pálido o suficiente para combinar com a qualidade tonal do tecido, de forma que não se destaque. Vou colocá-los no meu tecido para garantir que todas as cores sejam vistas contra o próprio tecido. Pensei em te mostrar as outras duas paletas de cores. Eu tenho. Essa. Eu tentei ser mais natural, então eu tenho verde para as algas marinhas, amarelo para a areia. As medusas eram bastante desafiadoras porque tendem a ser brancas ou transparentes. Mas se eu usasse branco no meu tecido, ficaria muito estranho com aquele tecido amarelo de Pequim. Mas eles geralmente têm uma tonalidade roxa de lavanda. E tudo isso tem a ver com a forma como a luz passa por eles e assim por diante. Na verdade, decidi usar um cinza suave. É uma espécie de cinza púrpura levemente azulada, o que eu acho que vai ficar muito bonito. Mas eu quero apresentar alguns toques disso em toda a peça. Então, eu definitivamente tenho alguns aqui embaixo. Esses pequenos pontos serão grupos de nós franceses para quebrar um pouco a textura. Então, vou ter um pouco de cinza pontilhado por lá. Talvez eu bata ou tece alguns desses pontos em cinza só para abaixá-los um pouco . Talvez eu precise dar uma olhada em introduzir toques por aqui ou possivelmente por meio da semeadura. Mas eu tentei ser mais natural, como eu disse, verde para as algas marinhas, amarelo para as barracas e assim por diante. Não é 100% natural ou natural porque o som não é realmente dessa cor. Mas estou meio que me inclinando nessa direção. Esse eu realmente tive dificuldades com. Estou tentando trabalhar com meu estoque de fios, se puder, porque não quero me gabar, mas tenho um estoque muito grande e gostaria de começar a resolvê-lo. Mas essa, eu estava vendo muitas cores diferentes e simplesmente não sentia que tinha as certas. Então, tentei voltar à minha roda de cores. Estou montando uma bela paleta de cores a partir disso. E para ser sincero com você, esse processo de escolher um complementar ou igualmente espaçado, eu usei esse processo tantas vezes que sou meio esmaltado, necessariamente com as combinações de cores Estou inventando porque acho que estou acostumada com isso. Então, eu queria encontrar outra maneira. É por isso que escolhi um semi naturalista. Eu me inspirei em alguns móveis domésticos. Dessa vez. Decidi me distrair porque sempre quis trabalhar na escala de cinza. Isso está na minha mente há algum tempo. Eu tenho a chance de fazer isso com, então eu tenho cinco tons. Esse escuro está na câmera que parece preto, na verdade não é. É um cinza carvão muito escuro porque, assim como branco brilhante e brilhante, não costumo usar preto azeviche ou preto real em pedaços. Pode ser um pouco duro. Então, vou trabalhar na escala de cinza para isso. que significa que garantir que a luz caia da maneira certa será fundamental. Então, isso vai ser um pouco desafiador para mim e estou muito empolgada com isso. Você pode ver que eu escolhi cores e linhas muito mais escuras na parte inferior. Minha luz está vindo daqui de cima. Então, essas áreas serão muito mais claras na parte superior. Estou muito empolgado com este. Vai ser muito interessante. Eu descrevi todos os tópicos que usarei para cada um dos três projetos. E, obviamente, nem todos estão usando este dos meus dentes, mas você pode ver que eu estou imediatamente. A escala de cinza não será um problema com o contraste com o tecido. Tudo isso é escuro o suficiente para se destacar. O Blues pode ser um problema, especialmente este mais leve. Embora eu pretenda usar o algodão trançado em mais do que apenas um único fio para os pontos que planejei nessa cor. E quando você tem vários fios, você acaba com uma cor mais profunda, mais escura e mais densa. Portanto, isso não deve ser um grande problema. Além disso, o contraste, novamente, é melhor pessoalmente. A iluminação, eu tenho a câmera meio que as apagando como mais pálidas do que realmente são. Mas, novamente, com vários fios, deve ficar bem. Esse aqui em cima. Cinza púrpura, azul acinzentado que eu tenho para a medusa. Novamente, muito pálido, não tão ruim quanto o azul aqui embaixo. Mas, novamente, vários fios e agulhas não devem ser um problema. Os amarelos parecem bons. O amarelo está caindo para uma espécie de bege cremoso nesse tipo de tecido. Provavelmente o maior problema que eu enfrentaria. Então, no geral, nessa comparação rápida, estou muito feliz que todos funcionem contra o tecido e eu vou ter que ficar de olho no azul muito claro e no cinza. 45. Como visualizar e comparar as paletas de cores: Você deve ter notado em todas as minhas cores que eu realmente não especifiquei as cores dos contornos. Então, acho que é essa colina no canto inferior esquerdo. Acho que vou colocar um ponto de haste em algum tipo de corrente batida. Acho que você está atravessando o tronco da árvore. Agora, a razão pela qual eu não fiz isso é porque colorir sobre linhas pretas como essa é muito difícil. A cor geralmente não aparece. Então, é mais óbvio aqui, onde eu coloquei o ponto de mosca nessas duas linhas maiores. Na verdade, eu pintei um lado das linhas pretas para que eu possa ver as listras verdes descendo. , meu desenho parece um pouco Como resultado, meu desenho parece um pouco confuso porque a linha se ampliou e simplesmente não parece muito bonita. A outra razão para fazer isso é porque eu posso realmente tomar essas decisões depois que os blocos maiores de cores forem colocados em prática. E, na verdade, esse é um truque útil de saber porque esse é um guia, esse é um ponto de partida. Deveria ajudar você a começar a costurar. Na verdade, não é difícil e rápido. Se você começar a colocar a cor ou neste lugar, neste caso, o tom, poderá descobrir que não está realmente funcionando. Não parece, não parece certo, você não está feliz com isso, esse tipo de coisa. Fazer ajustes à medida que você avança pode ajudá-lo a criar uma peça melhor. Salvando os contornos e detalhes , como os pontos do sofá, para trabalhos tardios. Possivelmente, os nós franceses tendem a ser um ponto de destaque. Aqui, você pode ver que eu realmente desenhei algumas flores em ponto corrente em cada uma das vieiras. Essa é uma opção. Eu não preciso necessariamente fazer isso, mas é uma opção. Ter detalhes como esses, que você pode julgar quando tem grandes blocos de cores, é na verdade uma ideia muito boa, pois pode ajudar na distribuição de suas cores para garantir que sejam aplicados uniformemente. Ou, nesse caso, os tons são aplicados de forma a fornecer a queda de luz apropriada. Então, vou adiar a tomada dessas decisões. E você pode notar que muitos dos pontos de contorno, como a hélice ao redor da medusa, o Van **** costuram ali. Eles vêm mais tarde no plano de costura. Eles não necessariamente acontecerão imediatamente. Há casos em que você não precisará de um ponto de contorno adicional. Então, em qualquer lugar que você tenha um contorno, os pontos são pontos de preenchimento. Então isso é corrente, ponto de haste, ponto traseiro, esse tipo de coisa. Essencialmente, o recheio está se delineando. Então, minha primeira linha de costura aqui, vamos para a linha rosa. Bem, com isso na linha de pintura, a linha rosa está coberta. Não há necessidade de adicionar costuras adicionais. Portanto, haverá momentos em que um contorno desnecessário quando você começar a tomar decisões será desnecessário quando você começar a tomar decisões sobre adicionar cores aos pontos de contorno em sua peça. Vou te mostrar como faço isso, mas gosto de tomar decisões com bastante rapidez e rapidez. Se não me parece imediatamente, costumo ignorá-lo e escolher outra coisa. E essa também é uma boa maneira de abordar suas paletas de cores. Tomar decisões com rapidez e confiança levará você a um resultado melhor. Se você começar a questionar, pensar em uma segunda suposição, você pode acabar se confundindo. Então, em um nível pessoal, eu realmente gostei de tomar essas decisões rapidamente. E como eu disse em um vídeo anterior, desde que você ainda não tenha começado a costurar, você pode mudar suas cores até o último momento. Então, como eu disse, o plano de cores é uma etapa essencial. Ele fornece um ponto de partida para colocar sua cor, mas também é flexível para que você possa mudar as coisas à medida que avança. Eu costumo bloquear primeiro as áreas maiores, e depois isso influenciará as outras cores. Você poderia dizer algo bem parecido sobre os pontos. Então, por exemplo, aqui no canto inferior esquerdo, acho que estou planejando usar um ponto de haste igualmente. Um ponto traseiro ou ponto de corrente pode funcionar lá. E ficaria muito lindo. Aqui em cima, na medusa. Acho que estou realmente usando um ponto traseiro. Agora, minha alternativa lá em cima seria um ponto na haste. A razão pela qual eu escolheria um ponto de haste em vez de um ponto corrente é porque a corrente tende a ser aquele ponto mais largo. Ele tende a ficar bem largo, pode parecer pesado e robusto. E para objetos leves e macios, como uma medusa, isso pode ser muito pesado e duro. Existe a possibilidade de funcionar se eu estiver usando fios muito finos. Então, talvez um ou dois fios de algodão trançado. Mas acho que, realisticamente minha única alternativa seria um ponto de haste. Há alguma flexibilidade nos pontos, principalmente nos contornos. Novamente, você deve seguir seu plano de costura. Mas você também tem algum movimento e margem de manobra. 46. Colocar cores no ponto: Então, com esse motivo, vou começar na colina abaixo aqui. E é uma área bem grande. Eu sei , pela minha coloração, que vou usar a paleta verde que tenho. Como eu tenho uma forma tão grande lá, posso realmente inserir todas as minhas três cores. Se eu estivesse trabalhando nessa área menor, como um pássaro, teria que olhar para o usuário usando fios menores ou menos cores. Mas nessa área maior na parte inferior, eu definitivamente posso colocar todos os três. Mas para onde foram minhas cores? Então, minha fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo. Você pode ver que, à medida que avança, haverá menos luz entrando na área inferior. Então, ter um toque da minha luz nesta parte em que mais luz estaria atingindo, faz sentido. Passar para o meu tom médio em algum lugar ao redor desta seção embaixo do pássaro faz sentido porque o pássaro custaria uma espécie de sombra. Aqui embaixo, no canto, é onde a menor quantidade de luz também está chegando, porque temos todas essas outras coisas que estariam projetando uma sombra. Então, faz sentido neste caso, porque minha luz vem da esquerda, vá da luz para a escuridão aqui. Como eu disse, sei que, dada sua grande área, posso realmente encaixar todas essas três cores. Portanto, também sabemos, por definição, uma abordagem muito boa para começar qualquer coisa é, em caso de dúvida, no meio. E isso realmente se aplica aqui também. Eu te contei aquele carro algumas vezes. E esse é um exemplo muito bom disso. Começando no centro da minha forma. Na verdade, posso definir um ângulo muito bom que eu possa imitar. De qualquer forma, vou começar lançando no meio da forma. E, novamente, em caso de dúvida, estou usando meu tom médio. Vou usar meu molde de dois pontos. Coloque minha agulha na linha do lápis. E quando eu faço isso, eu realmente quero colocar minha agulha no meio da linha do lápis. Dessa forma, eu sei vou conseguir a cobertura da minha linha de lápis. Vou colocar um ponto de contorno nisso. Quando eu colocar esse ponto de contorno, cobrirá o resto da linha do lápis para mim e os dois vão se sobrepor levemente. Então eu sei que não vou ter nenhum problema em cobrir minha linha de lápis. Agora, esse primeiro ponto vai cobrir a história do meu pássaro, mas tudo bem, porque os pontos que coloco na cauda realmente ajudam a segurar o pássaro descontraído. E a linha é bem simples. Ele simplesmente sai da asa do pássaro e desce. Eu também posso, se precisar, aquecer meu trabalho descontraído para ver onde fica essa linha. Se eu quiser segui-lo com precisão quando eu for colocar esses pontos. Gosto de segurar meu último fio sobre a forma. E neste caso, como eu tenho um resultado final, quero ter certeza de que estou aproximadamente de acordo com esta seção aqui. Agora, eu já disse antes, eu particularmente não gosto linhas duras em uma peça como essa. Então, na verdade, vou fazer com que minha agulha se afaste de onde acabei de mergulhar. Portanto, há uma diferença bastante decente para cinco milhas, algo assim. Em seguida, vou colocar minha agulha de apoio e êmbolo no centro da linha do meu lápis. Eu vou continuar trabalhando assim. Desta vez, talvez eu demore um pouco mais. Então, vou acabar com uma vantagem que é um pouco variada, mas tudo gira em torno dessa linha imaginária aqui. Bem, eu não quero fazer alguns pontos por aqui e depois fazer com que um deles desça até o fundo, onde você pode ver meu dedo que está centralmente na parte inferior da moldura. Se eu tivesse um ponto que chegasse até aqui, se eu o derretesse ou emoldurasse de alguma forma, teria que levar isso em consideração. E então poderia parecer estranho na moldura porque eu teria uma seção maior aqui embaixo nos outros lados. Portanto, manter seus pontos variados, mas em torno do mesmo estádio, é muito importante. Então, vou me esforçar para preencher o sombreamento do trabalho tardio usando o princípio do trabalho fixo que vimos antes. E, como eu disse, apenas variando essa borda inferior e provavelmente a borda lateral, mas grudando rigidamente na borda superior do meu outeiro. Certifique-se de mergulhar a agulha e colocá-la volta no centro da linha do lápis. Então, a forma agora está completa. E você pode ver que eu variei a borda inferior, conforme descrevi anteriormente. A linha mediana, se alinha com a borda da linha do meu lápis aqui. E você pode ver nas bordas do lado direito repeti esse processo. Eu enterrei onde comprei a agulha, a puni e a levei a um efeito quadrado. Não está totalmente certo, mas é isso que eu estou procurando. Ele dá a aparência de uma borda sem que seja realmente uma borda reta e dura. Ao longo da parte superior, mergulhei minha agulha na linha de pintura no meio da minha linha de tinta ou lápis, neste caso, e tento ser o mais preciso possível. Agora, você pode ver que eu tenho um pouco de dor lá dentro e também está um pouco estranho aqui no topo, mas tudo bem, porque vou descrever o trabalho tardio mais tarde. Parece melhor com algum tipo de esboço. Mesmo sabendo que vou fazer isso, eu sabia que ia delinear esse ponto. Eu ainda prestei muita atenção em onde estava enfiando minha agulha e como ela se relacionava com o ponto ao lado dela. Na verdade, trabalhei muito para criar uma linha mais suave possível, o que no final do trabalho não é fácil. Portanto, se você não conseguir uma linha suave na primeira vez, não se preocupe com isso. Mas dedicar meu tempo para ser o mais preciso possível nesse ponto, mesmo sabendo que as bordas estarão cobertas, na verdade ajuda a melhorar minha costura. Geralmente, se eu prestar atenção ao posicionamento da agulha em cada ponto, o próximo ponto será melhor. O ponto depois disso será melhor. E isso também vale para a técnica. Se você prestar atenção ao que está fazendo, ficará melhor na costura em geral. Então, mesmo que essa linha sempre seja abordada, eu sempre vou prestar muita atenção a ela para tentar torná-la da melhor maneira possível, porque isso tem um efeito indireto no resto do meu trabalho. 47. Como trabalhar uma forma cônica: Comecei a trabalhar no corpo do pássaro e na verdade, vou tratar isso como uma forma cônica. Agora, no geral, a forma é bastante consistente em largura, mas são mais os ângulos que preocupam. Se eu começasse aqui cabeça para baixo e seguisse essa forma, acabaria com esse tipo de coisa estranha acontecendo até o fim. Então, o que eu realmente vou fazer, e você pode ver que eu comecei. Vou trabalhar de um lado e depois vou trocar e trabalhar do outro. Então eu vou voltar e trabalhar no lado original e depois voltar aqui até a cabeça e trabalhar na segunda fila. E você vai simplesmente flutuar entre os dois. Você vai e volta trabalhando uma única linha por vez. Lembrando, neste caso, com o ponto da haste jogar o laço para o mesmo lado todas as vezes. E você preencherá lentamente e depois lidará com qualquer lacuna ao chegar lá. Isso é mais comumente usado em galhos ou troncos de árvores ou algo parecido. Mas é isso que vou fazer não apenas com formas afiladas, mas também com esse tipo de forma estranha. Ao colocar minha agulha, na verdade estou usando um fio bem fino. E eu tenho preocupações em cobrir minhas linhas de lápis. Na verdade, quando coloco minha agulha, estou na verdade arejando para o lado ligeiramente externo da linha do lápis. Não estou costurando fora da linha do lápis em si. Na verdade, ainda estou seguindo isso. Então, eu não estou costurando fora da minha forma. Só quando coloco minha agulha, ela está errando mais para fora da linha do lápis. Não estou tentando colocar a agulha no ponto morto, se isso faz sentido. A razão pela qual estou fazendo isso é porque quero cobrir minha linha de lápis. Eu trabalhei bem no meio da linha do lápis. Talvez eu não. Então, se eu estiver ligeiramente em direção, neste caso, ao lado direito da linha do lápis, tenho mais esperança de cobri-la. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é porque estou usando um fio muito fino. Eu tenho dois fios de algodão trançado. Se eu estivesse usando a parede aqui embaixo, não seria problema. A parede é muito mais grossa. Então, eu poderia simplesmente trabalhar no meio da minha linha de pintura e tudo ficaria bem. Agora eu tenho uma curva bem acentuada aqui no topo da cabeça. Então, o que eu realmente vou fazer é terminar minha linha de costura com meio ponto, porque estou trabalhando com ponto de haste neste momento, vou reiniciar o ponto. E isso é puramente porque haste costura e não contorna um ângulo agudo como esse. Então, estou terminando uma linha com o meio ponto e começando uma nova com meio ponto e ponto inteiro. E você pode simplesmente ver lá onde acabou. Quando estou me esforçando para me alinhar, vou trabalhar até o fim e me intrometer um pouco nele. Se eu mergulhar muito longe, posso acabar com uma lacuna. Se eu mergulhar um pouco nele, quaisquer pontos que eu colocar em forma eventualmente devem encontrá-lo ou cobri-lo. E, novamente, você tem um ponto de contorno que também cobrirá a junta. O que você não quer ver quando a costura estiver concluída são pequenos pedaços de tecido aberto, onde as linhas ainda não tenham sido unidas corretamente. Feito isso, esse lado feito, vou voltar e trabalhar em outra linha na parte inferior. E então eu vou voltar para o topo da cabeça. 48. Como adicionar novas linhas em uma forma cônica: Então, neste momento, trabalhei seis linhas, três na parte inferior e três na parte superior. Comecei na linha inferior do lápis e trabalhei na íntegra e depois também trabalhei na linha do lápis superior em sua totalidade. Eu continuo alternando entre os dois. Vou trabalhar um aqui embaixo, outro no topo, e lentamente preenchendo. Então, ao longo desta linha superior, especialmente ela está completamente cheia. E então, à medida que você desce, você pode ver que há uma lacuna aqui. Mas onde essa lacuna parou? Bem, pessoalmente, é muito mais fácil de ver do que na câmera. Então, posso dizer que definitivamente no topo, está cheio. Mas o que estou realmente fazendo agora é passar suavemente minha agulha entre as fileiras. E há um ponto distinto em que a agulha vira para baixo por aqui. Então, provavelmente são três ou quatro pontos do topo. Então, acho que posso realmente entrar em uma fileira começando por aí. Então, eu tenho minha agulha e linha prontas para usar. Estou usando dois fios da mesma cor, então posso usar o método de loop, começando com o custo que é bastante útil. Vou levar isso para trás, puxar tudo para que desapareça. E então eu vou colocar minha agulha entre essas fileiras. E se eu tirar minha agulha em um ângulo bem íngreme, um pouco mais alto, vou levantar minha agulha no ângulo íngreme do nosso slide para fazer meu primeiro ponto. Então eu vou continuar fazendo o ponto da haste é normal. E deveria ficar trancado entre os dois. E se eu precisar, você pode ver que estou apenas usando minha unha para tirar os pontos do caminho para que eu possa colocar a linha e tirar minha agulha. E vou colocar uma fileira extra, que ficará na parte inferior. Então, na verdade, seguirá o verde para baixo. Você pode ver lá que ele se encaixa muito bem. E você só terá um fio extra de cor caindo. Então você tem que fazer isso periodicamente. Você tem que olhar, ver onde a linha começa. Porque, realisticamente, a primeira lacuna QC está, na verdade, aqui embaixo, não aqui em cima. Mas sei por experiência própria que geralmente há mais espaço do que você imagina entre os fios. Então, na verdade, como eu disse, olhando pessoalmente, você pode ver que há algum tipo de abertura aqui que não está saindo pela câmera. E eu sei novamente por experiência própria que essa abertura tende a começar um pouco mais alto. Vou abaixar a linha do ponto da haste, jogando meu laço na mesma direção e apenas preenchendo essa lacuna. Agora, com isso feito, deixe-me rolar um pouco mais para baixo. Feito isso, absolutamente não precisarei colocar mais linhas na seção superior acima. Minha gavinha errante aqui agora está completa, então vou concentrar meu tempo na parte inferior. Então você pode ver que eu adicionei mais linhas à minha forma cônica. Meu ponto de partida, é difícil de ver, mas meu ponto de partida agora está aqui, tendo caído alguns níveis à medida que eu o preenchia. E posso continuar adicionando linhas. E, novamente, como se meu ponto de partida caísse à medida que eu preencho e adiciono mais. E eles chegarão a um ponto em que eu tenho uma pequena seção triangular aqui embaixo. Posso continuar adicionando linhas trabalhando em um lado e depois no outro voltando para o lado original, adicionando outro e assim por diante até que esteja cheio. E isso vai me deixar essencialmente com uma linha no meio. Não será particularmente distinto no topo porque os pontos de partida são muito escalonados. Mas ao chegar aqui, você começará a ver uma espécie de recuo, essencialmente onde as linhas se encontram. E essa é uma maneira perfeitamente boa de preencher uma área como essa. Então, se você acabar com esse triângulo aqui, você pode mudar para outro ponto. Então, eu tive pequenas cavidades como essa preenchidas com nós franceses agrupados. Há outro ponto que você pode fazer, chamado de nós de lingote. Eu vi a semeadura ou você pode mudar completamente para outro ponto. Você poderia fazer um ponto de pistilo ou um ponto de corrente. Você poderia preencher fileiras de correntes, se quiser. Você não precisa preencher toda essa seção. E quando você tem peças maiores que têm áreas mais amplas como essa que formam um tronco de árvore ou similar. Na verdade , quebrar as texturas dessa forma pode ser uma coisa boa. Pode ajudar a variar um pouco a textura e adicionar mais interesse. Você também pode trocar as cores. Então você pode escurecer para fazer com que pareça o buraco de uma árvore. Você poderia simplesmente usar uma cor contrastante para despertar o interesse de várias maneiras de tratá-la. Mas acho que, neste exemplo, provavelmente vou continuar preenchendo com possivelmente o mesmo ponto que eu poderia mudar para outro, mas será algo semelhante apenas para preencher o último do forma. Então, minha primeira fila de correntes chega. E na verdade parece muito fofo. Ele lentamente se torna mais proeminente à medida que você desce pelo porta-malas. Agora, minha intenção era trabalhar o ponto de corrente deste lado e depois ponto de corrente do outro lado, mesma forma que venho fazendo com o ponto da haste. Infelizmente, minha lacuna começa aqui e realmente não aumenta até aqui, que é o lugar ideal para colocar a corrente. Essa lacuna, essa pequena, pequena lacuna aqui em cima, baixo e provavelmente se estende um pouco mais para cima. Isso é muito pequeno para costurar em corrente até eu chegar aqui. Então, o que eu decidi fazer agora por causa dessa limitação, o que eu decidi fazer é trabalhar em lados alternados, ponto corrente, ponto de haste. Então, vou colocar o ponto da haste aqui embaixo. Mas então, quando eu voltar para este lado, vou trabalhar a haste para poder trabalhar em cadeia desse lado. Então, vou alternar entre os dois lados e os pontos para preencher tudo. Minha primeira fileira de correntes costurada e parece muito fofa. Ele emerge lentamente do caule e se torna mais proeminente à medida que desce, o que é muito bom. Eu tenho uma lacuna muito pequena próxima a ela, que só é realmente larga o suficiente para acomodar a corrente daqui para baixo. Infelizmente, isso me deixaria com uma lacuna de tecido. Então, o que vou fazer deste lado, a parte superior da árvore é criar um caule áspero, então provavelmente se estende até aqui. Vou trabalhar uma haste áspera deste lado para a direita e depois contornar a haste do lado esquerdo antes de voltar e trabalhar a corrente no lado direito. Então, vou alternar lados e pontos. Assim, posso juntar os dois lentamente e acomodar as diferentes larguras, porque os pontos de corrente que discutimos antes são muito mais largos do que a haste. Assim, posso alternar entre os dois para preencher a forma. 49. Trabalhar em torno de uma linha de sobreposição: Então, nesta área, eu tenho duas coisas acontecendo. Eu tenho uma forma afunilada. Você pode ver que está ficando mais largo aqui embaixo e fica mais largo à medida que você desce. Na verdade, esse é o tronco principal da minha árvore. Vou tratá-lo como uma forma afunilada. Nesse caso, quando eu concluir esta linha, trabalharei na linha externa. E então eu vou voltar e trabalhar na próxima linha na parte interna da que você pode ver que estou trabalhando lá. A vantagem dessa forma, em particular, é que eu tenho essa linha sobreposta que se moverá por trás e pela frente do meu galho. Então, idealmente, eu quero deixar espaço para isso. Então, o que eu realmente vou fazer é mergulhar minha agulha até essa linha de lápis. À medida que aparece. Na verdade, não estou mergulhando nela e mergulhando nela. E como estou fazendo um ponto de haste, na verdade vou terminar meu ponto de haste lá e colocar a agulha no outro lado da linha do lápis, deixando uma lacuna muito pequena. E eu vou começar com aquele meio ponto. Lembrando de puxar minha linha para o lado apropriado para garantir que eu tenha um ângulo contínuo no meu ponto. Se eu estivesse fazendo um ponto de corrente, faria essencialmente a mesma coisa. Eu deixava minha agulha cair sobre o último laço para colocá-la no lugar e depois reiniciava do outro lado. Você deve deixar um espaço suficiente para que qualquer ponto que você esteja colocando possa se encaixar perfeitamente nele. Se você preenchesse essa forma solidamente, poderia acabar com o ponto parecendo estar subindo e passando por cima dos pontos. Agora depende do ponto que você está colocando. Às vezes, esse efeito nem aparece. Acho que já usei um ponto chamado coral, não ponto, que parece um nó francês com uma barra no meio. Se você colocar o chefe estrategicamente. Muitas vezes, pode disfarçar o fato de estar levantando e passando por cima dos pontos. Mas vamos fazer, acho que vamos fazer um ponto de corrente por cima desta. Então você não quer que pareça que está se intensificando. Então, vamos deixar esse pequeno ritmo. E fazemos isso costurando até a linha e subindo do outro lado dela, deixando uma lacuna muito, muito pequena. Como a lacuna é muito pequena, você pode simplesmente viajar para trás e não precisará se preocupar com pontos longos esticados nas costas. 50. Como misturar usando pontos de fixação: Eu trabalhei em um segmento da Van **** e decidi que queria fazer uma mistura de cores. Então, vou fazer mais um ponto e mergulhar normalmente e levar minha agulha até uma curta distância. Então, isso o mantém fora do caminho. Só quero verificar se minha van **** está centralizada e está antes de fazer o próximo ponto. Agora, o problema que tenho é que esses pontos ainda estão soltos. que significa que ao tentar incluir essa nova cor, você pode ver que acabei de entrar aqui e ele está sentado aqui fora do caminho. Esse ponto pode se soltar e talvez eu tenha que continuar ajustando-o. Então, o que eu realmente vou fazer em vez disso, em vez de fazer isso, o que pode ser meio irritante, vou colocar minha agulha na minha linha de pintura, fazer um pequeno ponto de facada na linha de pintura. E estacionamos meu tópico. E o que está acontecendo é que esse pequeno ponto de facada está protegendo tudo. Então, isso não vai funcionar mais. Ainda posso colocar minha agulha por baixo dela, mas o ponto não vai sair, o que é muito útil. Agora você não precisa fazer isso para cada mistura. Você notará quando, se voltar e ver o tutorial do ponto mosca, notará que não precisei fazer isso porque o ponto mosca está completo por si só. Ele se mantém no lugar para que eu não precise fazer pequenos pontos como esse. Mas, neste caso, eu tenho. Agora, se você estivesse fazendo algo semelhante no ponto corrente, você realmente completaria a corrente. Então, você faria aquele ponto de sofá para segurar o último laço e, em seguida, aumentaria sua nova cor para fazer um único ponto, que, novamente, você simplesmente pegaria. Então, efetivamente, você trabalha, uma série de Lazy Daisy está toda conectada uma à outra, e então você continua com sua nova cor. Então, para fazer isso, vou desempacotar minha agulha, subir no lado correto, deslizar a agulha para baixo, como faria normalmente. Mergulhe. Eu faria isso normalmente por lá. E, novamente, faça aquele ponto de sofá nas minhas linhas de pintura porque é um ponto aberto. Está aberto nas laterais, será coberto. Então foi um ponto aberto. Essa linha de pintura será coberta e eu sei que esse ponto de sofá também será coberto. E então eu posso continuar fazendo quantos ou poucos pontos de mistura eu quiser. Apanhando cada um enquanto eu faço isso. 51. Começar em uma área complicada: Então, aqui eu tenho uma linha complicada. Meu fio sai de baixo do tronco da árvore e depois passa por cima e depois desaparece por baixo. Portanto, trabalhar nisso pode ser um desafio, pois ajustá-lo quando isso acontece em seu plano de costura pode ser bastante desafiador. O momento mais fácil de fazer isso é depois a forma principal for preenchida. Principalmente porque você tem uma seção mais longa aqui na qual você trabalhará. Se você tentasse planejar sua agulha contra isso. Cada uma, com cada linha da costura aqui, você tem mais oportunidades de pegar e distorcer seus pontos se quiser colocá-la com antecedência. Portanto, a melhor maneira de fazer isso é deixar apenas um pequeno espaço em cada linha para que você possa costurar por cima dela. Portanto, essa seção, que é mais proeminente e mais óbvia para o espectador, ficará bem acima dessa costura. Já está em vigor. Mas queremos ter certeza de que, onde trabalhamos aqui, estamos trazendo sua agulha. Não vamos distorcer os pontos que já estão no lugar. Agora, você pode ver que acabei de pagar por aqui. Agora, quando eu normalmente levanto minha agulha, ela sai praticamente diretamente do tecido porque eu estou saindo da minha linha, sai de baixo da costura que já está no lugar, mas eu realmente quero fazer com que minha agulha desça em um ângulo bem íngreme, geralmente cerca de 45 graus em relação ao tecido. Dessa forma. Quando eu tiro minha agulha, é que a linha em si está saindo de baixo da base de costura. Já está em vigor. Portanto, não deve haver nenhuma lacuna aqui. Na verdade, minha linha está saindo logo abaixo dessa linha de costura. Eu não deveria conseguir ver nenhum tecido entre o baú e o ponto da corrente. Estou prestes a trabalhar. Agora, quando eu coloco minha agulha de volta, novamente, quero colocá-la a 45 graus antes de fazer meu ponto. Agora eu posso passar por tudo isso. E não é só o ponto da corrente. Isso funcionará para qualquer ponto. Você pode, se for gentil, colocar a unha e também puxar os fios para fora do caminho. Se você quiser. Agora, quando eu descer até aqui, vou fazer a mesma coisa ao contrário quando eu derrubar minha agulha, ela entrará nesse ângulo íngreme novamente, assim como fiz ao completar a corrente aqui em cima, vai correr em ângulos bem íngremes. Então, novamente, a linha está desaparecendo sob essa camada de costura, então não haverá lacunas. Acabei de terminar esse ponto de corrente em linha e enfiei minha agulha bem embaixo da base de costura que já está no lugar. E, idealmente, eu quero vir até aqui e continuar, exceto que esse espaço é muito grande para passar minha agulha. Provavelmente tem pouco mais de um centímetro de largura, então é muito grande. Meu tópico é, na verdade, bem curto, então provavelmente quero abandoná-lo de qualquer maneira. Agora, eu tenho duas opções. Eu posso inclinar a agulha por baixo do ponto do caule bem perto de onde os peixes estão aqui. Ou se eu tiver muito cuidado e não furar a corrente em si, posso realmente fazer meus pontos dentro da corrente. Novamente, você só precisa ter cuidado para não costurar o que já está no lugar. E deixe em um buraco cúbico. E eu posso então simplesmente cortar meu fio. 52. Visão geral das peças acabadas: Então você pode ver que agora concluí todos os motivos e meu quadrado de amostragem. Na verdade, vou mostrar cada um dos motivos individuais, como os fiz estágio por estágio. Mas neste momento, antes de vocês começarem a costurar, eu queria apenas dizer que vocês não precisam usar as mesmas paletas de cores que eu usei. Você não precisa usar algodão trançado em uma paleta de cores naturais no motivo da medusa você pode se inspirar na paleta de cores naturais usando fios de lã e trabalhar no design de duas latas. Da mesma forma, eu poderia pegar a paleta de cores monocromática e usá-la em algodão trançado. Nas duas latas ou em qualquer um dos outros motivos, você pode misturar e combinar. Eu encorajo você a fazer isso. Eu encorajo você a selecionar seu próprio tópico, selecionar suas próprias paletas de cores. Realisticamente, o que é mais fácil ainda disponível para você será a melhor aposta para trabalhar. Então, eu encorajo você a ignorar o que eu fiz e se inspirar na metodologia e nos princípios sobre os quais falamos. Da mesma forma, eu só queria observar que, em todos os casos em que estou trabalhando com lã, usei um fio único. Eu usei vários fios de algodão trançado na agulha. E eu usei grosseiramente fios de algodão trançado para igualar um fio de lã. Com exceção, obviamente, da amostragem que você me viu fazer em todos os vídeos anteriores. 53. Etapa 1 de peixes de geléia: Esta é a amostra que vou trabalhar inteiramente em algodão trançado. E, novamente, comecei nas áreas de trás ou embaixo. Primeiro, aqui na medusa. Eu trabalhei com Van **** nos dois tentáculos externo e médio. E então eu tenho um pouco mais pesado no meio com os dois mais largos. E eu usei as plantas no ponto do caule, mas na verdade alternei entre o ponto caule e o ponto do contorno. E então, no meio, notei que tinha uma lacuna bastante grande neste e uma lacuna um pouco menor nesse tentáculo. E o que eu realmente fiz foi colocar um ponto traseiro no meio. Não consegui decidir se deveria colocar a haste ou contornar no meio porque qualquer uma que eu fizesse combinaria com a vizinha de um lado ou de outro. Então, em vez de perder o padrão que eu estava fazendo, decidi usar o ponto traseiro. E, claro, encontrei esse problema porque o estava tratando como uma forma decrescente. Então trabalhei as bordas externas, a superior e depois a inferior primeiro. E então eu voltei e trabalhei. A segunda linha é da mesma maneira. Então, eu estava trabalhando de fora para dentro, como eu disse, tomei a decisão colocar um pouco de ponto nas costas. Neste caso, usei um fio único para o Van **** e dois fios para o ponto da haste. Se você estiver usando linhas mais grossas ou mais finas, poderá descobrir que pode fazer fileiras extras de pontos de haste e não encontrará o problema que eu tive. Se você estiver trabalhando com roscas mais grossas, poderá descobrir que só precisa de uma linha em cada lado. E depois uma fileira de pontos traseiros no meio. Preencher formas de fluxo de forma como essa se resumirá às roscas e à quantidade de linhas que você tem na agulha. Aqui embaixo, na duna de areia traseira. Tenho trabalhado na semeadura de forma bastante densa, trabalho em conjunto. Eu trabalhei em duas vertentes, duas cores. Então, ao longo da borda superior está minha tonalidade média, e aqui embaixo está a tonalidade mais escura. Eu tenho uma pequena seção no meio onde os misturei. Então, trabalhei com duas agulhas e trabalhei aleatoriamente as duas cores diferentes uma ao lado da outra. E isso resulta aproximadamente no fato de que aproximadamente o terço superior está na cor pálida. O terço médio é a mistura e, em seguida, o terço inferior é o escuro. Eu também o descrevi em ponto traseiro com a cor do meio. Porque eu quero guardar a cor mais clara para esta colina frontal. Na verdade, vou trabalhar as três persianas nesta frente, não na colina, na duna de areia. Então, acho que em algumas áreas, meus pontos de semeadura ficaram um pouco maiores e acho que é através dessas seções estreitas aqui, o que na verdade é perfeitamente normal. Já experimentei isso antes e acho que é apenas uma espécie de esforço inconsciente para tentar preencher o espaço, porque você tem espaços tão pequenos para trabalhar que, inconscientemente cria seu pontos um pouco maiores? Eu não os medi. Tenho certeza de que eles são maiores aqui e aqui em comparação com os outros dois. Se eu começar a medi-los e tentar retirá-los e reformulá-los, provavelmente vou ficar um pouco paranóico e, não quero isso, quero aproveitar o processo. Também acho que uma vez que eu coloque o ponto do caule por aqui na alga marinha, acho que vai diminuir. Acho que não será nem um pouco perceptível porque a costura nessas três formas provavelmente será maior. Estou pensando, estou pensando em usar mais fios na agulha para essas áreas. Mas também espero que o sombreamento faça espero isso fique em segundo plano. Então eu acho que deveria ser menos perceptível. E às vezes, mesmo quando você está fazendo um motivo de resultado e está dando o melhor de si, ainda precisa estar disposto a deixar algumas coisas passarem. E está semeando. É um elemento de fundo e provavelmente será ofuscado por esses três. Então, estou feliz em esquecer isso. E, mais uma vez, no futuro, tente realmente trabalhar para manter esses pontos de mudas tão consistentes quanto eu puder. Nesta fase, optei por não delinear o ponto Van ****, o que vou fazer é trabalhar, o trabalho em camadas e os pontos de fixação para isso. Na verdade, estou pensando em usar meu amarelo mais claro para segurar os pontos. E eu posso usar a mesma cor para fazer o contorno da Van ****, isso sim. Não tenho certeza. Mas eu gostaria de receber essas informações com os pontos de segurança antes de fazer essa escolha. Desde que eu trabalhe os contornos na ordem correta. Então, a Van **** primeiro e depois os contornos na parte superior da medusa. Eu não deveria ter nenhum problema. Eles devem se sobrepor muito bem , porque são os contornos que realmente ajudarão a criar esse senso de dimensão. Então, vou preencher o próximo trabalho. E então eu vou fazer escolhas sobre o que estou fazendo com a cor nos tentáculos. E, novamente, será apenas o Van ****, os três tentáculos mais finos porque o ponto da haste se contorna sozinho. 54. Etapa 2 de peixes de geléia: Agora terminei a cabeça da medusa e das algas marinhas. A cabeça da medusa, eu trabalhei em duas vertentes. Agora, neste ponto, eu poderia delinear os tentáculos e a própria cabeça da medusa. Obviamente, eu faria os tentáculos Van **** apenas porque os tentáculos com ponto de haste se contornam. Eu só estaria fazendo as laterais dos tentáculos Van **** porque a parte superior será delineada quando eu fizer o resto da cabeça da medusa. Agora, eu poderia fazer isso em seguida, se eu quisesse. Mas como não sobrepõe nem sustenta nenhum dos outros elementos, posso realmente adiar isso até o final, porque agora vou colocar uma grande faixa de cor nessa área, o que pode realmente mudar o equilíbrio da cor em toda a peça. Minha sensação no momento é que eu poderia usar o amarelo muito pálido, que será uma cor bastante sutil contra esse azul acinzentado, mas ele começará a trazer um pouco da outra cores da peça na medusa para que você tenha aquele cruzamento de cores para unir tudo. Existe até uma pequena possibilidade de eu usar um pouco do verde muito claro. Faça o ponto de corrente na parte superior da medusa para garantir o trabalho em camadas. No momento, parecem boas ideias, mas, novamente, com o equilíbrio mudando aqui e aqui. E depois, colocando mais amarelo aqui, tenho a sensação de que o equilíbrio geral mudará de forma bastante significativa. Especialmente por aqui, vou fazer um ponto de mosca, que significa que eu realmente posso mudar de cor. Então, provavelmente vou continuar com esta, especialmente todas as minhas três cores. Dado que esta está mais abaixo, talvez eu não use a cor mais clara, porque obviamente está mais abaixo na paz, haverá menos, menos gostos de chegar até ela. Isso pode influenciar o equilíbrio de cores, o que influenciará minha escolha de cores de contorno para a medusa. Então, vou adiar isso para mais tarde. E provavelmente, como eu disse, os últimos pontos que coloquei. Porque, mais uma vez, essa forma não está sobreposta ou subjacente a nenhuma das outras. Nesta área. Eu tenho sombreado todos os meus verdes. Nas duas algas marinhas externas, usei três fios de algodão encalhado na agulha. Essa do centro, eu queria que recuasse um pouco. Então, usei dois fios na agulha e, na verdade, usei um processo chamado mistura na agulha. Em ponto cruz. É conhecido como twittar. Então, o que eu realmente fiz em vários lugares foi ter mais de uma cor na agulha. Nas duas algas marinhas externas, comecei com três fios com a cor mais clara. E então, na próxima fila, trabalhei duas mechas da cor média e uma única da cor mais clara. Em seguida, trabalhou uma fileira de três médias, depois muito escuras e uma média. E depois escurece, apenas preenchendo até que a forma esteja cheia. Obviamente, com dois fios na agulha. Eu fiz duas cores mais claras, uma clara e média para outra média e assim por diante. Então, acabei de mudar um pouco as quantidades porque estou usando dois em vez de três fios. Mas na verdade eu tinha duas cores na agulha. E está costurado muito bem. Quando você está usando vários fios, eles geralmente não conseguem se soltar na mesma velocidade. Então, tive que puxar esses fios separadamente em algumas ocasiões, apenas para ter certeza de que tudo está bem junto. Mas, no geral, estou muito feliz com o efeito final. Acho que está ficando muito bom. 55. Etapa 3 de peixes de geléia: As áreas de ponto mosca nas duas seções mais longas de algas marinhas e, agora concluídas, eu as trabalhei com dois fios de algodão trançado e usei todas as minhas três cores. E eu também usei a técnica de mistura na agulha que vimos aqui. Porque eu só usei dois fios. São duas cores de uma mulher negra, a, cor B para uma cor B, e assim por diante. Portanto, a mistura é muito mais simples. Não precisei me preocupar muito com as proporções porque é apenas trocar um tópico por outro. Você pode ver que ele cria esse lindo gradiente até o fim. Então eu tenho luz na parte superior, escura na parte inferior. Porque você está misturando as cores. Você não precisa misturá-los como faria no trabalho posterior. Você não precisa juntá-los da mesma maneira. Acabei de comprar as seções umas contra as outras. E isso ainda cria um efeito bastante suave. Esse complemento melhora muito a forma como o ângulo mudou muito bem nessas curvas relativamente íngremes. Estou muito feliz com a forma como isso aconteceu , a ponto de pensar em colocá-lo nos outros três, porque gostei muito do processo. O plano para eles é o que vem a seguir, e isso será um pouco nos bastidores com chicoteamento e tecelagem. Então, vou colocar um desses. Veja como eu me sinto em relação a isso. Pode mudar ou se desviar do plano. Alguém dirá que , de qualquer forma, gostei muito , cortei que é um dos meus favoritos, então gostei muito de colocá-lo. Mas você pode ver que aqui embaixo, no canto onde tudo está se encontrando, tem o potencial de ficar bastante congestionado. No passado, trabalhei em fileiras de pontos de mosca sobrepostos, então você meio que continua colocando cada um onde precisa ir. E não importa se eles estão exagerando um no outro. Pode parecer um pouco congestionado. E embora eu tenha feito isso, não sou um grande fã disso. Então, no fundo, como um compromisso, eu trouxe a mosca para baixo o mais longe que pude. E nos últimos três ou quatro pontos, na verdade, em vez de usar o ponto mosca, acabei de trabalhar no ponto traseiro porque isso imita os pontos de sofá que descem pelo centro da mosca. Então, fica um pouco mais fino, que significa que eu posso levar a chicotada e saída um pouco mais para baixo sem essa área fique tão cheia e com uma aparência desarrumada. 56. Etapa 4 de peixes de geléia: Portanto, a quarta etapa agora está completa com o ponto traseiro chicoteado e tecido no centro aqui. E eu estou realmente muito feliz com isso. Como eu disse no vídeo anterior, eu estava pensando em adicionar a pena em vez disso. Mas eu realmente gosto do efeito que isso criou. E eu gosto de como ela está aberta e as medusas se levantam dela. Isso lhe dá uma licença, muito espaço para respirar. Agora, se eu fosse voar, eu o faria da mesma forma que tenho aqui. Eu estaria vendo onde as linhas estão dentro do design, com elas mais abaixo na peça Eu poderia omitir ou diluir a cor mais clara. Começando pelo meio e indo para o escuro. Portanto, desde que você não faça os pontos, o primeiro ponto aqui é muito longo. E treinar essas formas aqui e ali está um pouco mais perto aqui. Então você tem mais perigo de isso acontecer aqui. Mas, desde que os pontos não incentivem muito a medusa, você poderia absolutamente colocar o fly-in se não gostasse desse efeito. Na verdade, eu realmente acredito. Acho que ficou muito bem, como eu disse, dá uma variedade de texturas e a torna bonita e aberta. Então, começando com o ponto traseiro no meio, trabalhei em dois fios do amarelo. Aqui em cima. Nesta seção mais longa, eu realmente comecei com duas das tonalidades mais claras, misturando 1,1 da luz e da média, e depois descendo para a média aqui embaixo. E isso porque este fica mais alto e mais luz chegará até ele. Essa aqui embaixo tem mais sombra da medusa. Então, na verdade, comecei com a combinação do tom médio e do tom claro, indo para o meio, aqui na parte de trás, que está mais longe de onde minha luz está vindo do canto superior direito, Na verdade, optei por uma combinação do tom médio e mais escuro. O tom mais escuro na parte inferior. Eu tenho então, que cada uma delas em uma única fita da cor cinza púrpura que eu tenho para a medusa, é um efeito muito sutil e você realmente não pode vê-lo na câmera, mas está lá, pessoalmente, é um pouco mais perceptível. Em seguida, voltei e teci todas as linhas de ponto traseiro batido. Na verdade, usei fios em cada instância, os pontos aqui, o ponto traseiro é um pouco maior, então o efeito Ripley é mais aberto e você pode ver aqui que é um pouco mais comprimido e isso um tipo de fica em algum lugar entre os dois. Então, meus pontos aqui embaixo, com muito pequenos aqui em cima , eram maiores e este estavam em algum lugar entre os dois. As cores que escolhi para cada uma dessas áreas são refletidas no amarelo. Por aqui, usei uma mistura de leve e médio. Então, no verde, tenho quatro fios no total, dois da cor clara a média. Eu fiz o mesmo aqui que eu disse, comecei com uma mistura do tom claro e médio indo para o tom médio. Então eu refleti isso novamente no verde. Dois fios, cada um claro e médio, juntos na agulha e entrelaçados aqui porque esse é o lado mais escuro. Eu usei dois do meio e dois do escuro, o que novamente se reflete nas ervilhas amarelas. Comecei com uma mistura do médio e do escuro na parte superior e do escuro na parte inferior para o ponto traseiro. Em todos os três casos, reduzi minha tecelagem porque ela começa muito curta e muito rasa aqui. E, lentamente, os laços ficaram maiores e em todos os topos , é o mesmo. Você pode ver que eu os graduei para que lentamente cresçam aqui embaixo , onde tudo está se juntando e ficando mais congestionado. Eu segui o caminho oposto. Apertei os laços e os tornei menores. Então, tudo se encaixa perfeitamente no meio, com exceção deste. No lado esquerdo, comecei com o cone ficando maior, mas quando chego aqui, queria deixar os laços do lado aberto aqui à esquerda, mas não queria eles se sobreponham à mosca do lado direito. Então, na verdade, apertei o laço um pouco direita e o deixei um pouco mais comprido à esquerda, só para que não fique muito cheio nessa área. 57. Etapa 5 dos peixes de geléia: Eu completei minha área de ponto de corrente na duna de areia frontal e acabei de trabalhar de cima para baixo, em vez de tratá-la como uma forma decrescente Usei quatro fios de algodão trançado na agulha, e eu percorri todas as minhas três cores. Em cada caso, retirei uma linha da cor original e substituí na próxima. Então, por exemplo, nesta linha superior, eu tenho quatro fios da minha cor mais clara. E na próxima fila abaixo , são três fios da cor mais clara, um da média. Na próxima linha depois disso, é 2.2. Então, duas das mais leves para as médias, e no ano seguinte, é uma mais leve e três médias. Depois de concluir isso, percebi porque isso se resume a cerca de aqui. Percebi que se continuasse dessa forma trabalhando uma linha em cada combinação de cores, cerca de metade do meu filho June seria um bloco da cor mais escura e eu não queria isso. Então, comecei a trabalhar várias linhas em cada combinação de cores, o que me ajudou a preencher a forma e me deu um efeito graduado muito bom, qual eu gosto bastante. No geral, é mais escuro. Mas tudo bem, porque fica na parte inferior da minha forma. Agora você também pode notar que existe pessoalmente, não sei se é o tecido puxando ou se há uma linha de tinta ou lápis visível aqui. E aqui embaixo, é óbvio que o ROE é bastante picado ou irregular. Não é tão suave quanto eu gostaria que fosse. Na verdade, isso é bastante típico de fazer um ponto grosso como esse em um fio grosso. Pode ser difícil juntar tudo para criar uma linha suave. Você costura sobre a linha e não segue a curva? Você costura até a linha e acaba com essas cristas? Eu prefiro fazer isso porque minha intenção sempre foi passar um ponto de haste por todo o lado e subir pela lateral até o outro ponto mais estendido do lado direito. Eu vou fazer isso na cor mais escura. E o que acontecerá quando eu digo isso é que as cores mais claras foram, na verdade, aprimoradas porque elas contrastam muito com o escuro. Aqui, nesses pequenos círculos, você pode ver alguns pequenos pontos de fios. E o que aconteceu é eu decidi que essa forma é muito larga para passar minha linha pela parte de trás do que eu realmente fiz foi fazer meu ponto aqui no lado esquerdo da forma, fiz um pequeno ponto no centro do círculo e depois subi no meio para continuar fazendo as correntes. Em seguida, fiz o mesmo novamente, fazendo um pequeno ponto de facada no meio da forma antes de continuar a linha. Agora, ao fazer isso, na verdade, tenho metade do comprimento do ponto na parte de trás, então não tenho fios particularmente longos na trás que possam se esticar e ficar frouxos. Meu motivo para usar quatro fios na agulha foi a diferença de altura. Eu usei dois fios aqui na mosca e três no ponto do caule nos pedaços de algas marinhas do tutorial, e dois nos menores, um no meio. E isso significa que, na verdade, há uma diferença de altura física. Então, se eu tocasse aqui, eu poderia realmente sentir essa crista. Não é particularmente pronunciado com três, mas é definitivamente com os dois. E fica bem na frente de todas as algas marinhas aqui porque , obviamente, isso funciona novamente nas duas. Há uma diferença de altura física que aumenta a dimensão e é aprimorada pelo sombreamento. 58. Etapa 6 dos peixes de geléia: Então, a peça agora está completa. Eu adicionei os nós franceses aqui embaixo e usei uma combinação da tela de luz nas duas superiores e a verde média e a inferior com um pouco dessa cor púrpura, você pode simplesmente ver os pequenos destaques lá. Eu trabalhei o ponto da haste em quatro fios o tempo todo na minha cor mais escura, onde chego a este ponto em que a frente termina, eu realmente dividi minha linha, pego duas delas e as moldei tire e continue o ponto com os dois restantes para afinar um pouco a linha para diminuí-la e abaixar o fundo. Na medusa, decidi usar um ponto nas costas ao redor dos tentáculos, que fui chicoteado. Então eu uso o ponto traseiro amarelo mais claro e o verde mais claro no amarelo chicoteando no verde. E você pode ver que é um efeito muito interessante de torná-lo um pouco mais escuro e colocá-los em segundo plano para que esses dois tentáculos maiores pareçam se inclinar um pouco mais para frente. Aqui na cabeça da medusa. Eu escolhi fileiras de caule, depois corrente e depois ponto de haste. E você pode ver que a textura muda um pouco no meio. Eu usei um fio único e quando estava comparando minhas cores com a peça. Então, basta tirar uma única fita das minhas cores e colocá-las na área para ver o que estourou e o que funcionou. Na verdade, percebi que a melhor maneira de fazer isso com a cor própria. Então, acabei de usar a mesma cor que fiz no trabalho posterior nesse tipo de cinza púrpura. E então eu o descrevi nas mesmas duas vertentes da mesma cor. Acho que realmente deu certo. Eu tenho essas áreas bem distintas tentando alcançar o efeito naturalista ou semi-naturalista tenho algas marinhas verdes e areia amarela e assim por diante. Mas basta um cruzamento de cores diferentes. Então eu tenho o amarelo e o cinza aqui, cinza aqui e o verde nas dunas de areia amarela. E apenas um toque de amarelo e verde na medusa. E isso só ajuda a unir tudo. Então, no geral, estou muito feliz com a forma como essa peça foi produzida. Superou absolutamente minhas expectativas. Tenho que confessar que nunca trabalhei com algodão trançado dessa maneira antes. Eu geralmente o uso em uma única fita. Eu não joquei com as diferentes quantidades que eu fiz. E isso tem sido muito, muito agradável. Isso só mostra que você pode criar uma profundidade enorme com uma paleta de cores muito simples. Lembre-se, eu tinha sete tons, sete cores no total. E eu criei muita profundidade e dimensão usando vários fios na agulha e brincando com as cores. Assim, você pode comprar todos os fios sob o sol. Mas você ainda pode obter efeitos incríveis com apenas um tipo de fio e o tipo mais comum de fio. Então, isso é muito interessante e agradável de ver. Então, eu poderia adicionar mais? Eu pensei em colocar alguns nós franceses para delinear e enfatizar as diferentes formas das algas marinhas. Hum, eu poderia semear um pouco por aqui. Freqüentemente, você tem partículas flutuando no oceano, então isso refletiria isso. Mas, no geral, decidi traçar uma linha abaixo dela aqui. Eu poderia continuar, você poderia continuar adicionando. Mas estou gostando muito das linhas simples e limpas que essas formas estão criando e das lindas transições de cores. Então, vou desenhar uma linha abaixo desta e chamá-la de completa. 59. Etapa 1 da paisagem de cactos: A primeira etapa está concluída. Eu trabalhei não apenas atrasando o trabalho nesta área, mas você pode quase distinguir os pontos de sofá com ponto de haste mas você pode quase distinguir os pontos de sofá com ponto de haste que mantêm tudo no lugar. Eu tentei encontrá-los para dar um pouco de forma à área. Também trabalhei com Van **** e voei nas folhas dos dois lados, consegui virar e sombrear com sucesso a Van ****. E onde trabalhei, fechou o ponto mosca. Eu não tive a necessidade de descrevê-lo, enquanto obviamente tenho com Van ****. E como eu tenho uma área maior, posso realmente dedicar um pouco mais de tempo para misturar duas cores lá. Então, se alguém tiver examinado sua ordem de trabalho, terá percebido que essa área aqui, a principal obra nesta colina, eu fiz a hora totalmente errada porque analisei minha ordem de trabalho e então, aparentemente , eu o ignorei. Fiquei muito empolgada e comecei a colocar o trabalho posterior aqui. Não é o ideal. Eu preferiria não ter feito isso, mas minhas escolhas são deixá-lo dentro e tentar contornar isso, ou cortar os pontos e desperdiçar a linha. E eu já falei antes sobre como eu não gosto lixo e, na verdade, gosto da maneira como ele é colocado. Gosto da forma que fiz. O sombreamento foi muito bom. Então, vou tentar contornar isso. E para fazer isso, vou tirar suavemente os pontos de trabalho posteriores do caminho para que eu possa, mas eles estão preenchendo pontos aqui contra a parte inferior. Agora, o risco de fazer isso é esticar os fios e fazer com os pontos fiquem planos ou afofar a área. Então, vou ter que trabalhar com muito cuidado nessa área. Eu debati se eu deveria colocar esse esboço ou não, porque trabalhos posteriores deveriam ser delineados. E eu tenho falado sobre isso porque vou ter mais pontos na bunda aqui. Então eu vou fazer sexo aqui. Então, se eu colocar isso, que é meu próximo passo, quando eu for colocar a costura do contorno, terei que colocar minha agulha embaixo das fileiras de pontos aqui. O que vai ser interessante porque o que eu não quero fazer é pegar os pontos que eu tenho aqui e tirá-los de forma. Mas se eu esperar, se eu delinear isso e depois preencher esta área, vou ter mais pontos que ficarão presos nesse ponto de contorno. Parece que há mais potencial para essa área ficar distorcida do que apenas um ponto aqui na borda. Como os pontos de preenchimento dessa área, na verdade, cairão e cobrirão essa borda ligeiramente irregular, você pode ver aqui. Então, na verdade, há apenas uma pequena oportunidade de capturar o ponto da loja, enquanto há várias oportunidades aqui. Prefiro preencher isso e preencher isso e, em seguida, colocar minha agulha aqui e cobrir essa área. Na verdade, essa é uma seção complicada porque se sobrepõe à árvore. Portanto, essa área sobre a árvore precisa ser feita primeiro. Então, isso pode ser sobreposto. Mas, obviamente, isso se sobrepõe à colina aqui. Então, o que estou tentando fazer é equilibrar os possíveis danos que eu poderia causar aos meus pontos. E, como eu disse, essa área será menor e mais fácil de gerenciar do que uma área mais ampla com mais danos. Para gerenciar esse galho, decidi selar a forma apenas desenhando uma linha de lápis seguindo as duas linhas de cada lado. Então, vou trabalhar essa área primeiro e depois colocar o tronco da árvore na frente dela. Isso é algo que você pode fazer se tiver pequenas áreas estranhas e estranhas como essa, existem outras maneiras de tratá-las, mas colocá-las deliberadamente em segundo plano é uma maneira simples de lidar com elas. Como eu disse, simplesmente desenhar com o lápis HB pode me dar uma orientação sobre isso. 60. Etapa 2 da paisagem de cacti: A segunda etapa agora está concluída com o ponto de corrente ao redor do cacto esquerdo e do tronco da árvore, pronto. Com o tronco da árvore, eu sombreei do tom mais claro ao médio. Então, se você pensar na sua paleta de cores, eu tenho cinco tons de cinza nesta peça. E se você pensar neles como sendo de 1 a 51 o mais claro, cinco sendo o mais escuro. Realmente não importa quais são seus números reais de cores ou onde eles se encaixam em sua família de cores. Você pode pegar sua paleta de cores e dividi-la assim. Então, uma delas é a fibra mais clara, a mais escura. Na verdade, eu usei cortinas 12.3 no porta-malas porque a luz está vindo deste lado. Então essa seria a minha luz mais leve. Eu fiz o mesmo aqui e trabalhei usando o princípio de sombreamento de trabalho posterior, começando de um lado, colocando em uma linha em um lado da forma e, em seguida, colocando na linha e a cor mais escura esta instância do outro lado da forma. Então, continuei trabalhando lado a lado, preenchendo a forma até a parte inferior, aqui fiquei com essa lacuna, que é bastante natural à medida que a forma se alarga. Eu poderia continuar preenchendo-o no ponto do caule. Vou usar sombra para preenchê-la nesta área. Mas quando você tem seções como essa, você pode realmente voltar e preencher com outros pontos. Então eu poderia semear, eu poderia colocar nós franceses. Qualquer um desses funcionaria. Na verdade, vou deixar isso como uma das últimas coisas que faço. Se você olhar em volta, não há nada que realmente o tenha impactado. Ela fica bem abaixo dessa linha, a gavinha errante na qual eu posso colocá-la em qualquer estágio. Então, na verdade, vou concluir minha costura e ver o que vou fazer nessa área. Então, passei para o cacto direito, onde trabalhei três fileiras de ponto corrente na parte superior e nas laterais. No topo. Comecei com o tom um, depois passei para 2,3 e depois os lados, porque a extremidade inferior ficaria mais escura. Eu trabalhei o tom dois, depois três, depois quatro de fora para dentro, então o interior é um pouco mais escuro. Em cada instância. Para cada linha, trabalhei primeiro a linha superior, depois os lados começando na linha do meu lápis. Com cada linha subsequente, eu a levei até a última linha, trabalhando novamente na linha superior e depois nas laterais. 61. Etapa 3 da paisagem de cactos: Agora concluí a etapa três preenchendo os nós franceses na planta esquerda. E eu escolhi o segundo mais claro, o mais claro, os tons médios. Então, isso é tons 12.3. Eu trabalhei o ponto corrente na planta do lado esquerdo e, novamente, nesta linha de cima, trabalhei nas três primeiras tonalidades, 12,3. Então, nas laterais, eu realmente trabalhei de forma diferente. Então, o lado esquerdo, onde a luz será mais forte, eu fiz o mesmo, funcionou em tons 12.3. Em seguida, no lado direito da forma, que estaria em uma sombra mais profunda. Na verdade, escolhi 23,4. Portanto, o lado direito da forma esquerda é mais escuro do que o lado superior e o lado esquerdo. 62. Etapa 4 da paisagem de cacti: Então, agora preenchi os nós franceses no terreno à esquerda e os assentos na colina do meio, os nós franceses do lado esquerdo. Eu fiz minhas últimas três vezes, começando com o tom médio na parte superior. Circule, descendo pelos tons 4,5 até o meu tom mais escuro na parte inferior. E então eu usei sombra ou tom para preencher a sementeira três para delineá-la. E então eu o transformei rapidamente, apenas para trazer um pouco de leveza aqui, o chicoteamento funcionou muito bem. Não acho que esteja aparecendo pela câmera, mas acabou de adicionar um pequeno toque de leveza à área sem que seja opressor. Você pode ver que eu usei apenas uma espécie de linha circular ou curva que meio que imita a linha superior. Olhando esta seção aqui agora na câmera, não estou muito feliz com ela. Portanto, posso usar outro tópico logo abaixo da camada de trabalho e preencher um pouco mais de semeadura apenas para nivelar um pouco. E então eu posso começar a trabalhar nesta colina e no ponto de corrente na árvore como o florescimento final. Eu ainda tenho a opção de colocar alguns nós franceses aqui. E estou pensando em semear esses dois com os nós franceses. Acho que vou fazê-las porque simplesmente não gosto dessa área em branco. Uma árvore é algo que deve ser sólido mesmo quando você está olhando para algo de uma forma muito estilizada; ainda assim, deve ser algo bastante sólido e cheio. Então, estou pensando em preencher isso. Mas o que eu poderia fazer é mantê-lo bem concentrado na parte superior e depois espalhá-lo em nós franceses mais abertos. É como se a semeadura fosse simplesmente amontoada no topo. Portanto, não há tecido, assim como eu fiz nos círculos. E então, como eu disse, basta abrir um pouco para que fique mais aberto com o tecido visto na parte inferior. Então, estou começando a pensar em cores para as várias áreas. E minha sensação nesta seção é que, quando eu a preencho, quero ficar bem escura. Então você pode ver que eu tenho todos os meus tópicos publicados. E o que vou fazer é colocar meus fios lá para ver quem é o policial. E só de olhar para os três primeiros tons ou tons de cor. Então, minha sensação é que esse tom mais escuro que eu tenho será muito escuro. Acho que vou ficar melhor trabalhando na segunda cor mais escura e depois apimentando possivelmente um pouco do meu tom médio, que na verdade vai se encaixar porque o tom médio está logo aqui. Então eu acho que essa será a melhor maneira de fazer isso. Então, agora preciso fazer a mesma escolha com essa pequena gavinha que envolve a árvore. Agora, se eu for muito leve, o que faria sentido porque essa é a luz no topo do design. Eu corro o risco de perdê-lo um pouco. Então, eu fico um pouco mais escuro? E a ideia disso é colocar um único fio na peça comparando as tonalidades que tenho com as que já tenho. E a razão pela qual estou usando um fio único a cada vez é porque eu costuro em um único fio. modo geral, na maioria das vezes, eu separo meus fios em uma única fita, como você pode ver aqui, e fico assim. Então, se eu colocasse o pacote por cima, eu teria muita cor ou tonalidade neste caso para realmente me informar sobre o que iria acontecer. Porque isso parece, isso é mais concentrado do que isso. Então, se eu pegar um único fio de cada vez, posso ver essas coisas. E, na verdade, esse segundo tom parece estar se misturando demais. É muito pouca distinção e eu quero que seja distinto. Esse não é tão ruim. Esse é muito escuro. Este é o mais escuro que eu sou, acho que pareceria muito listrado. Estou vendo todas essas cores em comparação com esta seção. E a que está surgindo, aquela que realmente chama minha atenção é na verdade a cor mais clara, acredite ou não. Eu não esperava isso. Faz sentido que você tenha a cor mais clara na parte superior, porque a luz está vindo de cima. Mas com essa cor concentrada aqui. Principalmente porque , na verdade, a cor mais clara também está nela. Eu não esperava que a cor mais clara fosse a mais destacada. Então, acho que vou fazer o ponto de corrente neste. Eu pretendo chicoteá-lo. Bem, eu planejei prepará-lo. Eu poderia tecê-lo. Precisarei fazer o mesmo processo para ver em que eu preparo ou coloco. Estou um pouco preocupado se eu ficar um pouco mais escuro, não vai se destacar porque esse é o segundo tom que é o fio principal que usei nessa área. Mas, novamente, se eu ficar muito escuro. Portanto, meu melhor curso de ação é usar a luz para colocar o ponto de corrente e depois fazer a escolha a partir daí. 63. Etapa 5 da paisagem de cactos: Minha paisagem monocromática agora está concluída. Eu adicionei meus pontos de fixação e contornos nesta colina à direita. Como já discutimos, fiquei muito empolgada e entrei o trabalho predileto muito cedo. Mas isso parece ter funcionado muito bem. E os pontos de contorno cobriram muito bem a borda. Então, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Por aqui. Eu decidi preencher o baú. Comecei com meu segundo tom mais escuro, acho que logo no topo, e o preenchi. Não está saindo muito bem na câmera quando preenchido com cerca de, eu acho que só na metade. E eu coloquei uma combinação da quarta tonalidade e da terceira tonalidade. Então, o tom médio. Eu meio que me misturei um pouco com todos aqueles nós franceses. E você pode ver aqui que acabei de colocar, abri um pouco só para misturá-lo e abrir para finalizar a linha de fundo. Apenas quebrou um pouco a textura e adicionou um pouco de escuridão. Então, é quase como um buraco na árvore entrando. Então, meu último toque foi colocar a gavinha errante, que é trabalhada em um ponto de corrente muito pequeno. Eu tenho meu plano de prepará-lo e deixo de lado porque estou tentando me desafiar a fazer coisas que eu realmente não gosto, corrente batida nunca foi realmente minha praia. Eu prefiro muito mais chicotear no ponto traseiro. Mas achei que me desafiei a largá-lo. E para ser honesto com você, eu simplesmente não acho que o motivo precise disso. E talvez você esteja dando desculpas porque eu não gosto de chicote, mas eu realmente não acho que ela precise dela. Gosto da simplicidade da linha. Em uma das cores mais claras. Acho que é a primeira sombra. Ele aparece bem contra o tronco da árvore, que é principalmente a sombra dois e a sombra três. Eu simplesmente não acho que realmente precise de mais nada. Eu poderia tecê-lo, o que ficaria muito bonito e daria um pouco de frescura. Mas, novamente, gosto da simplicidade suave da linha, então vou deixá-la como está. Acho que também tive a opção de semear no centro desses dois. E, novamente, estou gostando das formas limpas, estou gostando da estética geral simples de tudo isso. Acho que vou deixar como está. E, novamente, eu poderia fazer a mesma coisa. Eu poderia adicionar algumas sementes ou alguns nós franceses espalhados por aqui para fazer com que pareça poeira ou pólen flutuando no ar. Mas estou feliz em não fazer isso. Obviamente, essa é uma opção que vocês podem seguir, se quiserem. 64. Etapa 1 de Toucan: A primeira etapa está concluída. Eu trabalhei no trabalho incrustado da colina. Eu trabalhei em três cores. Por aqui. Eu tenho uma quantidade muito pequena da cor muito pálida e fiz uma transição bastante rápida para entrar nela. Por aqui, tenho uma transição um pouco mais longa. Começando aqui com meu fio escuro. Acabei de dedicar meu tempo para prosseguir isso, para que a transição seja muito mais lenta do que a mais sutil. O método que mostrei no vídeo de instruções é muito construído. É contar seus pontos e espelhá-los quando você passa para a próxima cor. É um bom método de usar, mas você não precisa necessariamente segui-lo estritamente. Você pode fazer misturas mais rápidas ou mais longas, se quiser. Eu trabalhei nisso do outro lado da colina. Como você pode ver, eu variei as bordas para não precisar me preocupar comprometer com uma borda reta ou com a borda reta , puxando o tecido para que ele deixe lacunas, porque isso pode acontecer. com uma borda reta também. E então, aqui no corpo, trabalhei minhas três tonalidades, neste caso, algodão trançado, então isso é lã. Então eu usei um único fio de lã aqui embaixo. E aqui eu usei dois fios de algodão trançado em todas as minhas três cores. Eu fiz o que é chamado de mistura na agulha ou em ponto cruz, é chamado de twittar. Então eu comecei com dois fios da mesma cor do lado de fora. Na verdade, trabalhei, acho que duas fileiras disso. E então o que eu realmente fiz foi pegar um fio do tom médio e combiná-lo com um fio de luzes. Eu ainda tenho dois fios e depois uma águia, mas eles são de duas cores diferentes. E eu também trabalhei algumas linhas nessa combinação. Agora eu acabei de trabalhar. Estou adicionando a próxima cor e removendo uma ou todas as anteriores. Assim, você se misturará lentamente à seção escura, que fica no meio. Agora, nesta seção, tentei trabalhar alternando fileiras de pontos de haste e contorno. Comecei com o ponto da haste na parte externa. Na verdade, trabalhei duas fileiras de ponto de haste e depois trabalhei com o ponto de vinho Roosevelt. E, para ser honesto com você, isso realmente não tem muito efeito. Então, embora eu não diga isso a todos os trabalhadores, talvez não seja algo que eu trabalharia novamente, eu poderia experimentá-lo em fileiras singulares, fileiras de caule, era de contorno, trabalhando com algodão de fita dupla em e particularmente em uma forma tão pequena. Acho que isso realmente não me fez nenhum favor. Não acho que tenha melhorado a forma ou a área de forma significativa ter acompanhado tudo isso. Portanto, apenas trabalhar em fileiras planas de ponto de haste pode ter sido a melhor maneira de abordar isso. 65. Fase 2 de Toucan: Estou quase na metade de preencher meu baú neste momento. A seção superior está concluída. Meu ponto de partida agora para a próxima linha será aqui, nesta segunda seção abaixo. E estou muito feliz com a forma como as coisas estão caindo muito bem. Eu tenho uma pequena mudança na textura e na cor com o verde aqui, e eu tenho apenas uma única linha do escuro do lado de fora. Acho que pode ser uma boa ideia, neste momento, introduzir uma textura diferente. Então, acho que vou começar a preencher a corrente e acho que seria bom que ela subisse logo acima do ponto médio para baixo e para um lado. E então, obviamente, vou preencher o outro lado com um ponto de corrente e provavelmente voltar para o caule. E vou lentamente passar por essa cavidade aqui embaixo, na verdade é preenchida em ponto corrente para variar um pouco a textura. Acho que vai ficar muito bom. Não é porque eu esqueci completamente que deveria estar alternando fileiras de corrente e caule desde o início. Então, terminei meu tronco de árvore usando uma combinação de ponto corrente e ponto de caule. Comecei com uma mistura muito rápida do verde mais claro que usei para o azul mais claro. Eu tenho uma faixa do azul mais escuro por fora e o meio é principalmente uma mistura de médio e claro. Eu introduzi um ponto de corrente descendo e, onde eu tenho esse triângulo se formando ao chegar no meio da forma, decidi escurecer para criar quase como uma cavidade. Como eu disse anteriormente, eu poderia ter mudado a textura. Estou colocando nós franceses ou assentos ou qualquer outra coisa. Decidi continuar com o ponto de corrente. Então, esse triângulo que você pode ver é praticamente exclusivamente de ponto corrente. E acabei de usar minha cor mais escura para criar essa profundidade, para fazer com que pareça uma fenda no tronco e que há uma pequena cavidade lá dentro. Eu também completei o bico na semeadura. Você pode quase ver isso lá. Eu estava preocupada que a cor não estivesse aparecendo porque esse é o meu azul mais claro, então decidi delineá-lo e, pessoalmente, o contorno ajudou a enfatizá-la de forma realista, eu poderia ter esperado coloque isso. Ainda não tenho certeza se vou colocar uma linha aqui. Agora, minha linha de costura da haste fica bem lisa. Eu cobri todas as minhas linhas de pintura, então não preciso cobri-las, mas ainda estou debatendo se isso terminaria bem ou não. Então, eu poderia guardar isso para mais tarde, porque, novamente, essa área não supera ou subtrai mais nada, então eu posso colocar essa linha sempre que quiser. Se eu quiser. Na verdade, não há necessidade. Como eu disse, criei uma borda bastante lisa com o posicionamento cuidadoso da agulha ao trabalhar no ponto da haste. Eu também preenchi a asa. Agora, minha intenção original era fazer isso em azul. Mantenha-o bem aberto. E eu tentei um pouco disso e simplesmente não fiquei feliz com os resultados que estava obtendo. Então eu decidi fazer isso fechado e em verde. Na verdade, usei minha cor mais escura na ponta, migrando para a cor média. Mas o que isso significa é que vou ter que trabalhar essa haste em segundo plano com muito cuidado , porque obviamente eu preenchi solidamente essa área quando ela seria aberta. E com essa área aberta, eu também ia colocar um ponto de contorno em volta dela. Então, isso é menos provável agora, porque, novamente, fiz uma boa borda usando o posicionamento cuidadoso da agulha. Portanto, terei que trabalhar nesta seção com muito cuidado para garantir que não interrompa esses pontos. Dito isso, estou brincando com meus fios porque embora eu não precise delinear essa área, ainda posso porque tenho a cauda que sai da asa. E pode ser bom ter uma linha contínua que sobe e contorna a asa até o outro lado. E estou gostando muito da ideia de ser minha cor de destaque. Novamente, tenho trabalho a fazer nessa área e aqui em cima que pode mudar o equilíbrio. Então, vou adiar isso. Mas mesmo que eu tenha trabalhado fechada e não precise descrevê-la, ainda tenho a opção e, como estava dizendo, acho que o amarelo pode ser bom. Você também deve ter notado que eu costurei no olho. Eu tinha um pequeno círculo para o olho e decidi fazer isso no último minuto. Decidi que quero que esse seja um pequeno eu discreto, que será um nó francês singular, em vez de um pequeno grupo deles preenchendo esse buraco. Portanto, mesmo com as marcas feitas no tecido, você ainda pode trabalhar por cima delas, se quiser. Então, agora vamos abordar essa área aqui em cima. 66. Etapa 3 de Toucan: Então, o Van **** está pronto. Ela contorna bem essa curva cria uma área bastante densa, o que é bom porque toda essa seção será aberta. Então isso vai me dar um bom equilíbrio. Eu tenho um isqueiro aqui em cima, indo para o tom médio aqui embaixo, ou trabalhei em uma parede de fita simples. E você pode ver que em alguns lugares parece um pouco irregular, mas foi aí que eu coloquei e tirei meus fios e coloco aqueles pontos de sofá coloco aqueles pontos de sofá enquanto trabalhava na mistura, tudo isso deve ser abordado quando eu o descrevo. Então, meu próximo trabalho é preencher essa área. E esses pedaços. 67. Etapa 4 de Toucan: Então, minhas principais áreas agora estão preenchidas e preenchidas , e eu ainda tenho esboços e garantias para fazer em vários lugares e tenho alguns sotaques a acrescentar. As únicas áreas que ainda não preenchi, aqui nesta folha superior, tenho minhas pequenas flores preguiçosas de margarida em azul. Na verdade, comecei com a paleta aqui em cima e depois analisei as diferentes combinações. Então, mais claro, claro e médio, médio, médio, escuro, escuro, dois fios de cada um. E então, com dois fios na agulha, fiz um nó francês no centro de cada um para o centro da flor. Em seguida, preenchi a área restante com minha tela mais clara de semeadura. As Lazy Daisy não estão aparecendo muito bem na câmera, mas são mais proeminentes pessoalmente. A graduação pelas cores é muito sutil, mas está aí. E, novamente, as cores mais escuras ficam na parte inferior da folha. Eu trabalhei nesta seção e o resto da gavinha errante começou com, em ponto corrente, começou com minha cor mais escura na parte inferior e passou para a cor média. E então, aqui em cima, deixei claro na parte superior para médio, embaixo, leve novamente na parte superior, mediana por baixo. Aqui vou com o medium e sobre Harish, eu fiz a transição para o escuro. Eu ainda acho que vou chicotear isso. Estou pensando em chicoteá-lo minha cor de destaque, o amarelo. Eu definitivamente quero fazer o I em amarelo. Mas o que eu realmente vou fazer é trabalhar os contornos restantes. Antes de fazer isso, tenho pontos de segurança para colocar aqui, o que acho que vou fazer no azul. E eu tenho um resumo aqui para fazer, no geral, toda a peça parece um pouco verde demais para mim. Então, eu provavelmente vou fazer , eu definitivamente vou fazer isso. Os pontos de segurança na minha linha azul. E agora eu queria fazer isso desde o início e estou pensando em usar todas as três cores. A ideia é que o ponto da haste imite a linha superior da colina. Estou pensando em provavelmente duas ou três vertentes. Mas vou ficar cada vez mais escuro à medida que os fios descem a colina, que acho que seria bom. Então, aqui em cima, provavelmente vou ficar com a luz nos tons médios. No momento. Não sei bem o que vou fazer no topo da colina. Porque, como eu disse, preciso inserir esses contornos antes de decidir se vou chicotear ou tecer o ponto corrente em amarelo Será uma jogada corajosa se eu fizer isso, se eu usar minha cor de destaque todas as Por aqui, tecendo ou chicoteando, vai ficar muito amarelo. E estou um pouco preocupado , pode ser demais, mas isso ditará as cores que eu uso aqui. Porque se eu usar muito verde por aqui, vou inclinar ainda mais a balança em favor do verde, e já decidimos que há muito verde. Se eu usar muito azul, fico um pouco preocupado. Vai dar certo, é meio estranho. Alinhe no meio, combinando com esta seção aqui. Então você teria azul, azul, azul. E isso dissecará a peça, separando-a em duas metades de verde em vez de unir as cores. Então, neste estágio, preciso pensar com bastante cuidado e seriedade sobre o que farei a seguir. 68. Etapa 5 de Toucan: Então, adicionei a tecelagem à van **** na parte superior aqui, usei uma única mecha do meu algodão azul claro. E eu estou gostando muito do efeito. Acho que divide o verde o suficiente e, obviamente, está vinculado a outras áreas. E você acabou de obter esse efeito de tecido muito pequeno e muito bonito. Então, eu realmente gosto de como isso aconteceu. Também preenchi a tecelagem nesta primeira seção da gavinha. Eu ainda não fiz o resto da gavinha e, na verdade, ainda não tirei meu fio. Está fora das câmeras aqui em cima. Porque eu queria entrar para ver como ficava. Eu estava preocupada que fosse muito da cor de destaque. E porque eu puxei o fio com bastante força, eu realmente gosto muito dele. É um efeito muito, muito discreto, não apenas com a tecelagem em si, mas também com a combinação de cores. Então, acho que vou colocá-lo no resto porque acho que vai ficar muito bonito e vou tentar novamente manter os laços bem apertados e pequenos para que eles realmente não saiam. Aqui embaixo. Comecei a colocar meu ponto no caule. Eu coloquei na primeira linha e comecei a colocar na segunda. E estou um pouco preocupado que pareça listrado. Então você pode ver que parei e meio que trabalhei nessas outras áreas para obter um melhor equilíbrio de cores e, na verdade, adicionarei o amarelo antes de fazer qualquer coisa aqui. Mas eu estive vendo cores. E acho que um chicote ponto traseiro pode ser uma abordagem melhor. Agora eu falei sobre isso antes. É possível fazer um trabalho sobreposto com um ponto. Você só precisa ter muito cuidado porque, ao deslizar minha agulha sob os pontos, não quero furar os fios que já estão no lugar. Quando eu puxo aquele fio com força, aquele fio batido com força, eu poderia realmente distorcer os pontos, o que eu não quero fazer porque minha cama de trabalho duro está muito bem. Mas eu estava vendo minhas cores. Então, para ver isso e fazer minha escolha, o que venho fazendo é pegar minhas cores alternadamente e colocá-las no tecido. E eu senti que o verde era muito verde sólido. E o azul, como eu disse, era muito listrado. Então, o que eu tenho feito é pegar meus fios , torcê-los juntos e depois colocá-los no meu tecido. E acho que isso vai funcionar porque vou ter um toque de azul saindo sem que seja demais. Então, vou dar um toque de azul, mas não sobrecarregar a área. E eu farei luz, média, escura, como eu pretendia com o algodão trançado. Eu só vou fazer um ponto traseiro que depois vou largar. Então eu acho que isso vai acabar bem. Sempre tive a intenção de fazer um olho amarelo nesse garotinho. Obviamente, tenho que fazer o ponto traseiro do rabo dele. E ainda estou indeciso se isso vai acontecer ou não. Com essas coisas feitas, posso tentar adicionar esses nós franceses. Neste momento. Estou pensando em mudar as cores do verde para o azul, porque tenho muito verde na parte inferior. Tem o azul virado para cima e o azul na parte superior. Obviamente, há uma confusão aqui de que o azul parece predominante para mim. Então, se eu começar com verde na parte inferior, posso realmente fazer um gradiente entre as duas cores. E as sombras que eu tenho, começando provavelmente com um toque de escuridão, estão aqui embaixo. E então, lentamente, introduzindo mais tons mais claros de azul à medida que eu subo. 69. Fase 6 de Toucan: Então, a peça agora está completa. Eu preenchi os últimos itens, então terminei a tecelagem. Do outro lado desta gavinha. É muito sutil. Os loops são bem pequenos, então o amarelo não está realmente aparecendo na tela. E, acima de tudo, as cores são, na verdade muito mais vibrantes pessoalmente. Ainda é uma paleta de cores um pouco mais suave e geralmente estou trabalhando, mas as cores em geral são mais fortes pessoalmente. Então, há esse toque de amarelo que se estende até o fundo aqui. Então eu coloquei o ponto traseiro em três fios de algodão trançado e depois chicoteei com o fio de lã correspondente. Eu tenho o mais claro na parte superior, superior, médio no meio e mais escuro na parte inferior. Em seguida, trabalhe para costurar a haste no topo da colina apenas para finalizá-la bem no tom médio, que cria um bom acabamento, mas não se destaca nem chama a atenção. É apenas um acabamento sutil para cobrir todas essas linhas e apenas esconder a união entre essas duas. Porque quando eu estava terminando essa linha, eu estava colocando minha agulha no meio da linha do lápis na colina. E quando eu estava colocando a agulha para o trabalho posterior, eu estava fazendo a mesma coisa. Então, há uma divisão das duas seções. O ponto da haste se encaixa perfeitamente nesse canal com todas as três, desculpe, todas essas quatro linhas prontas. Eu já consegui colocar as linhas do ponto da haste. Originalmente, programei o ponto traseiro nesta área, mas na verdade o coloquei no ponto da haste. ponto da haste abordou um pouco melhor o trabalho em camadas porque, obviamente, há alguns ângulos estranhos por aqui. Então, o ponto da haste é lidar com isso um pouco melhor. Além disso, o objetivo de colocar o ponto traseiro porque me deu a flexibilidade de chicotear ou nos encaixamos bem com a tecelagem aqui. Tecer a cauda provavelmente teria parecido um pouco estranho. Em vez disso, decidi chicotear a linha central da asa. Então, novamente, em dois fios de algodão trançado. E são dois fios de algodão encalhados, cotonete na cauda. Decidi chicotear a linha central da mosca fechada. Essa foi uma adição de última hora e só atrai um pouco mais de azul. Descobri que, porque os pontos, os pontos de sofá que seguram o ponto de mosca em lugares tão pequenos que eu só precisava trabalhar com muito cuidado que não estava falando muito sobre eles porque Eu não queria que eles quebrassem, o que é uma possibilidade se você for particularmente agressivo com eles. Mas descobri isso de novo porque os pontos são muito pequenos. Se eu chicoteasse cada um deles, ficaria bem pequeno. Perfeito. Então, o que eu realmente fiz foi chicotear todos os outros. Então eu meio que deslizei para baixo da primeira, pulei a próxima e depois passei para a próxima. Então, eu tenho um efeito ligeiramente alongado. Então, isso é novamente algo que eu nunca fiz antes, mas você pode fazer o que puder ver que consegui aqui. Eu chicoteei todos os outros em vez cada ponto de sofá. Novamente, você só precisa ser gentil porque os pontos são muito pequenos. Eu usei minha cor de destaque, o amarelo, para fazer os olhos. É um nó francês em quatro fios que está tentando fazer algodão. E então eu pego meu algodão trançado azul mais escuro e trabalhei bem fino. Margarida simples e preguiçosa ou corrente solta, você quiser chamá-la em um único fio, como eu disse, a cor mais escura. Comprei minha agulha para cima e para baixo nesta seção superior e os pontos do sofá um pouco abaixo dela. Os fios em si acabaram se estabelecer em torno desse nó francês. Só para dar mais definição. Novamente, um detalhe muito sutil, mas que realça a peça. Então comecei com três fios de algodão trançado no meu azul mais escuro nesta parte inferior. E segundo, Barry, acho que as bordas superiores de ambas se misturaram com um pouco da cor média. Em seguida, uso o azul médio novamente em três fios nos dois, apimentando um pouco da lã verde média em um único fio. Então, aqui, eu fiz verde médio com uma mancha na tela mais clara e o verde mais claro e faz com que as próprias bagas acabem em alguns lugares tocando minha linha de corrente tecida, o que não é desejável. Eu prefiro que eles não fizessem isso, mas eu não esperava tecer a corrente. Na verdade, eu tinha programado prepará-lo. Então, evitei com sucesso a corrente batida, da qual sabemos que eu não gosto, mas houve uma decisão de última hora realmente sombrear a corrente. E se eu o chicoteasse, perderia esse sombreamento, de modo que todo esse esforço seria desperdiçado. Portanto, faria mais sentido tecê-lo. Porque isso se projeta um pouco. Você pode ver que é apenas tocante. Então, o que eu fiz agora foi ajustar o design. Então, eles estão um pouco mais distantes, dando ao costureiro a flexibilidade de tecer isso, se quiser. Agora, minha intenção original era tecer essa linha superior de ponto corrente, o que eu já fiz antes nesse formato, ela parece muito bonita. Eu não fiz isso no final por causa da semeadura. Eu senti que a tecelagem poderia simplesmente ficar sobre a semeadura que a obscurecia. E, novamente, tenho esses pequenos detalhes preguiçosos de margaridas que estão mais perto da corrente do que eu esperava originalmente, o que é bom. Posso simplesmente omitir a tecelagem porque, novamente, não quero que essa tecelagem fique sobre esse pequeno detalhe fofo que eu fiz. Então, em vez disso, eu teci a Van ****, que entrou muito bem. E eu poderia ter batido a corrente se quisesse seguir essa linha. Gosto muito do tipo de efeito plotado e mais espesso que ele causa nesse tipo de limão adorável e muito fluido. Então, decidi deixar como está, novamente, evitando com sucesso a corrente batida, que eu sei, todos sabemos que eu não gosto. Mas com isso, estou feliz que a peça esteja pronta. Novamente. Eu poderia jogar algumas sementes por aqui para dar esse tipo de efeito latente de pólen empoeirado. Mas, novamente, estou apenas curtindo as linhas limpas de todas as peças que fiz até agora. Então, estou feliz em deixá-lo como está. No geral, as cores estão bem. Novamente, não é realmente uma paleta de cores com a qual já trabalhei antes. Acho que se eu fizesse isso de novo, eu poderia levantar o azul um pouco mais acima, através das bagas, talvez fazer com que a mistura entre o algodão encalhado na lã acontecesse aqui, em vez de na parte mais baixa conjunto. Mas, além disso, estou muito feliz com a forma como tudo se desenrolou. 70. Considerações finais: Bem, espero que tenham gostado nossa primeira aventura de costura juntos e que isso lhes dê mais confiança para seguir frente com outros projetos de bordado. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que abordamos neste curso, pergunte nos comentários abaixo e farei o possível para entrar em contato com você. Voltaremos para valas de superfície de nível dois. E para isso, coloquei um pedaço de Normandy Lenin mais uma vez em minha pequena moldura. A roupa de cama da Normandia que eu tenho na gaveta. Eu não o uso com muita frequência e é um tecido denso que suporta muito bem os pontos da superfície. Eu continuei usando o método de pré-ejaculação. Mas desta vez eu desenhei com uma caneta em vez pintar porque eu simplesmente não tinha vontade de pintar no dia em que vim fazer isso. Agora que tenho linho na minha moldura, vou trabalhar um dos motivos exclusivamente em lã, porque isso me dará um exemplo de trabalho de CRO, trabalho equipe sendo revestido, pontos feitos em um lobo de duas camadas ameaça. Agora você não precisa fazer isso se não quiser, você pode usar os mesmos materiais que usou para esta aula. Eu vou fazer isso sozinho. Voltarei ao meu estoque e escolherei muitos dos mesmos fios para completar os outros dois designs e o quadrado de amostragem. Dito isso, se você quiser expandir seus fios de repertório, eu recomendaria uma perlita de algodão. Eu gosto de um tamanho oito. É relativamente fácil de obter e tem uma boa gama de cores, mas também é um fio bonito e resistente, bastante grosso e muito satisfatório trabalhar com ele. Antes de assinar, eu só queria dizer algo rapidamente. Eu ensino bordado à mão para adultos há cerca de sete ou oito anos. A mentalidade mais comum que vejo é que nunca fiz isso antes, mas quero fazer isso perfeitamente. Agora, a triste notícia é que é improvável que isso aconteça. Mas tudo bem, porque aprender significa falhar. É sobre falhar, avaliar o que você fez, tentar ativamente ser melhor, negação. Então, espaço para fazer isso, negamos a nós mesmos a curva de aprendizado para começar no ponto a e terminar no ponto B. Então, se seu trabalho não está onde você gostaria que estivesse, não se preocupe com isso. Temos mais cursos por vir, temos mais prática a fazer. Então, respire fundo, avalie o que você fez e pense em como isso pode ser melhorado. Uma das principais coisas que descobri para melhorar, aprender e crescer é não ficar obcecado com cada ponto. As pessoas que eu vejo ficam muito preocupadas em garantir que todos os pontos sejam perfeitos, geralmente estagnados. E então eles ficam frustrados com a falta de progressão, porque às vezes você precisa deixar de lado as pequenas coisas. E posso garantir que seu trabalho é 100% melhor do que você pensa. Outra forma de ganhar confiança em suas habilidades é compartilhá-las com as pessoas ao seu redor. Compartilhe com a família, compartilhe com amigos. Se você quiser compartilhá-lo com o resto do mundo, publique nas redes sociais. E se você fizer isso, por favor, me marque nela. Sou conhecida como uma linha de costura no Instagram, Twitter e Facebook. E eu adoraria ver seu trabalho. Até lá, boa costura.