Masterclass sobre imagens compostas no Photoshop: efeitos luminosos brilhantes

1. Introdução: Uma das coisas que eu vi que pode fazer ou quebrar um Photoshop Composite é a iluminação e, mais especificamente, coisas brilhantes que podem fazer uma peça parecer realmente amadora se feita de forma errada, mas pode elevá-la ao status profissional se feito certo. Mas como você pode fazer algo parecer profissional? O que hoje eu vou estar mostrando exatamente isso. Hoje vou mostrar-lhe três maneiras diferentes de criar efeitos de brilho impressionantes em seus compósitos. Desde uma técnica básica até uma técnica profissional completa. Estarei te guiando por tudo hoje. Então, com isso dito, bem-vindo ao meu próximo curso e minha série Photoshop masterclass, Photoshop Composite masterclass, efeito de luz brilhante. Meu nome é Tom Chi e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos. E dos Estados Unidos e eu viajo por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas. Mas sou especialista em moda, estilo de vida e fotografia comercial e design. E é honestamente o melhor trabalho porque sou capaz de ser criativo a cada encontro. Você verá alguns exemplos do meu trabalho acontecendo na tela agora. Mas se você quiser ver mais, você pode verificar o meu site em www dot o verdadeiro Tom Kai.com ou me procurar no Instagram no verdadeiro Tang Chi e legal seguir para ficar atualizado com onde eu estou e o que estou fazendo. Também é um ótimo lugar para se conectar e me fazer qualquer pergunta que você possa ter. Lembro-me de quando comecei a criar compósitos de photoshop, eu tinha vários grandes artistas e criadores de composição que eu admirava. E eu sempre fiquei fascinado com a forma como eles eram capazes de criar orbes realistas brilhantes, luzes, chifres, até mesmo você, eles não podiam fazê-lo brilhar e parecia bastante surreal e mágico. Então eu veria outros em ascensão criar uma faixa para criar esses efeitos brilhantes, mas eles eram subpares. E eu pensaria comigo mesmo, bem, qual é a diferença aqui? Como posso ser como o Pro e não subpar para cima e comer? Então eu comecei a fazer exatamente como os profissionais e assistir aquele trabalho, tentei imitá-lo. E depois de algum tempo, aprendi a fazê-lo. E isso é o que eu queria fazer por você hoje. Eu quero levar o seu trabalho para o próximo nível, esse nível profissional por assim dizer, ele pode se destacar e promover clientes para o seu trabalho. Acredite em mim, assim como uma técnica sozinha pode conseguir seu trabalho. Uma vez tive uma grande influência ou me procurei no Instagram. Ela é milhões de seguidores. E ela queria que eu criasse uma edição para ela que fizesse algumas de suas tatuagens no globo de arte corporal. E eu era capaz de fazer isso porque eu conhecia as técnicas apropriadas. Então acredite em mim, essas habilidades de nível profissional que adiciono ao seu cinto de ferramentas criativas vão te dar trabalho. Valorizo muito o meu tempo, mas mais importante, valorizo o seu porque não é onde você está. Eu estive no ponto de aprender novas habilidades, apenas começando e querendo realmente aprimorar meu ofício. Acabei por ficar frustrado quando tive que passar por dezenas de cursos e tutoriais, horas de aprendizagem apenas para aprender uma única habilidade. Meu objetivo é tornar este o único curso de Photoshop que você precisará para aprender a criar efeitos de luz brilhantes impressionantes para suas edições. Este curso é para quem quer em uma habilidade de alto nível para o seu repertório de ferramenta de design. Se você criar apenas para se divertir como um hobby ou você quer obter clientes adequados e fazer trabalho criativo para os outros. Este curso é para você. Então, chega dessa introdução, eu quero começar. Então eu realmente espero que você decida se inscrever neste curso porque ele vai ser um curso cheio de informações. Mas se você decidir se inscrever, eu vou vê-lo no próximo vídeo. 2. Como encontrar recursos gratuitos: Então, estamos quase prontos para entrar no Photoshop, mas antes disso, precisamos de algumas imagens, alguns recursos para trabalhar. Então eu só queria mostrar rapidamente onde você pode obter alguns dos melhores recursos para seus compósitos. Então eu vou mostrar três sites de onde eu pego minhas fotos, bem como um site onde eu pego meus pincéis dediquem. Então o primeiro site aqui é Pexels.com. Pexels.com tem realmente, realmente de alta qualidade fotografia profissional que você pode usar em seus compósitos. Apenas rolando para baixo aqui, eu já vejo alguns que poderiam ser usados em compósitos. Então você pode passar por aqui, olhar para qualquer imagem que você quiser. E uma coisa a ter em mente, no entanto, se você encontrar uma foto que você quer. Então, por exemplo, esta flor. Quando você clica nele para baixá-lo e não basta clicar em Download gratuito, clique neste menu suspenso e certifique-se de que você está baixando o tamanho original. Você não baixa acidentalmente um grande porque você está perdendo um monte de dados, um monte de informações que você pode obter do tamanho original do arquivo. Está bem? Assim que você tiver selecionado, basta clicar em Download gratuito e você terá o que precisa. Agora, uma coisa realmente legal sobre Pexels é que, por exemplo, com a licença, é tudo livre para usar. Você não tem que dar nenhuma atribuição ou crédito ao fotógrafo. Não é necessário, mas é apreciado. E você pode modificar as fotos tanto quanto quiser, que é perfeito para um Photoshop Composite. Isso é exatamente o que queremos. Agora outra coisa é aqui você também pode ir para a guia Descobrir e ver diferentes categorias de fotos. Então, se você tem algo em mente que você quer fazer alguma fotografia noturna, fotografia subaquática para um composto, você pode ir em frente e apenas olhar dentro dessa categoria. Então essa é uma razão pela qual eu realmente gosto de Pexels. Agora, o próximo site que eu uso com bastante frequência é na verdade pixabay.com. Agora, pixabay.com é bom por muitas razões. Uma delas é que tem fotos, ilustrações de vetores, vídeos e música, todo tipo de coisas. E outra coisa realmente grande com base em pixels, você pode pesquisar algumas coisas realmente obscuras. Então, se eu quisesse procurar um dragão e eles realmente têm ilustrações de dragões que você poderia usar em compósitos potenciais, o que é muito legal. E eu também posso ir para um monte dessas outras guias aqui que você vê nas ilustrações superiores, por exemplo, e você pode ver algumas outras ilustrações que poderiam ser usadas em um Composto do Photoshop. Isto aqui é de um dos meus alunos, de um dos meus outros cursos. Isto é o que eles criaram. Quão legal é isso? Na verdade, está lá em cima. Então isso é muito legal. Sinalize para baixo, descubra um monte de diferentes materiais utilizáveis. Temos um planeta lá, temos um boneco de neve aqui. Você pode facilmente usar isso em um composto. E é muito legal de usar. Então você pode obter algum tipo realmente obscuro de alta qualidade de imagens de Pixabay. Meu favorito pessoal de todos estes é unsplash.com. Eu pessoalmente descobri que o unsplash tem muito possivelmente as imagens da mais alta qualidade 40 anos para compósitos photoshop. E, novamente, você pode rolar para baixo e olhar para todas as imagens que estão disponíveis. Mas você também pode ir e olhar através de todas essas categorias em cima. Digamos que quero algo mais relacionado à moda. Descarrego a moda. E eu posso começar imediatamente a obter alguns modelos que eu posso usar em um composto. Isso seria muito legal em equipes que são compostas, por exemplo. Agora, outra razão pela qual eu gosto do Unsplash é porque você pode obter conteúdo de marca. O que eu quero dizer com isso, vamos apenas ir em frente e digitar Nike. Ele pode obter conteúdo de marca se eu quiser fazer um composto com um destes sapatos Nike, eu posso fazê-lo e posso adicionar este tipo de trabalho ao meu portfólio. Então, se eu estiver saindo mostrando isso para diferentes empresas, eles podem ver alguns exemplos trabalhando no meu portfólio do que eu faria para outras grandes empresas, Nike, por exemplo. E, de fato, uma das edições vai fazer hoje incluirá qualquer sapato da marca adidas. Então isso é muito legal. Acho que sim. Vamos voltar aqui para a página inicial. E agora muitas pessoas têm me perguntado nos comentários e me mensagens em particular perguntando, o que eu recebo todos os pincéis que estou usando para meus cursos compostos? Bem, deixa-me mostrar-te. Eu uso brega. É muito possivelmente o melhor lugar na minha opinião para obter pincéis para usar para qualquer composto. Então você pode ir em frente e olhar para baixo na página inicial em tudo o que eles têm para oferecer. Mas o que eu tendem a fazer como o, Eu geralmente só ir para navegar por categoria ou pincéis superiores. Vamos para os pincéis de cima por enquanto. E aqui você pode ver todos os tipos de pincéis. Este pacote de escova de nuvens aqui parece interessante. Isso tem 24 pincéis de nuvem de alta resolução. Então isso é muito legal. E tudo o que você faz é clicar em Download gratuito. Ele vai baixá-lo em apenas alguns segundos e você tem. Na próxima parte deste curso, vou mostrar-lhe como instalar quaisquer pincéis que você obter porque eu incluirei as imagens e pincéis que eu uso e os recursos para este curso. Então, o chão e a próxima parte vamos realmente saltar direto para o Photoshop e começar. Vamos configurar nosso ambiente de trabalho no Photoshop e, em seguida, ficar repentinamente com nosso primeiro composto, nossa primeira edição. Tudo bem, então vamos continuar. 3. Visão geral de configuração no Photoshop e interface: E estamos finalmente no Photoshop é um momento que você estava esperando, o momento que eu estava esperando. Então vamos mergulhar nele. Vou informá-lo de que estou usando a versão mais atualizada do Photoshop. Então, essa é uma versão da Creative Cloud, edição 2021 a partir da gravação deste curso. Portanto, certifique-se de que o seu atualizado para a versão mais recente , porque então você pode seguir junto ainda mais fácil. Vamos em frente e vamos apenas criar um novo documento para trabalharmos. Vamos apenas clicar em Criar novo. Você será recebido com esta caixa de diálogo. Só vou manter um documento de 4 polegadas e chai. Isso será otimizado para um post no Instagram, e a resolução será de 300 pixels por polegada. É tudo o que temos que fazer. Não vamos mudar mais nada por aqui. Nós não vamos nos preocupar com nenhuma dessas outras configurações que temos aqui porque estas são algumas das minhas feitas anteriormente uma vez, mas há algumas predefinidas aqui, que vai fazer este personalizado aqui. Vamos em frente e clique em Criar. Photoshop pode levar um segundo para carregar tudo. Agora, as coisas podem parecer um pouco diferentes porque você já tem o meu configurado com o meu VS aqui à esquerda. Tudo é um pouco diferente à direita, se você estiver carregando seu Photoshop pela primeira vez, pode parecer algo assim. Deixe-me ir em frente e redefinir o essencial. Pode parecer algo parecido com isto. Agora, como você ouviu eu disse, eu redefinir Essentials. Eu estou trabalhando no espaço de trabalho essencial, então certifique-se de que você está trabalhando nisso também. Só vou tornar as coisas mais fáceis para este curso. Então eu tenho a tendência de me livrar dos governantes e grades aqui fora para o lado. Realmente não preciso disso. E isso tem a ver com isso aqui em cima. Então vamos arrastar as propriedades e vamos cortá-la logo aqui. Não precisamos ver isso o tempo todo. Agora, as bibliotecas, isso se conectará à sua Creative Cloud se você tiver pincéis e coisas diferentes carregados, como você vê, tenho alguns temas de cores carregados de alguns cursos anteriores, mas vamos ter isso aqui com o ajustamentos. Ok, em seguida, vamos em frente e arrastar isso para cima porque eu gosto de ter o máximo de imóveis que eu puder aqui para minhas camadas, eu gosto de ver onde tudo está eo que eu estou fazendo. Agora, quando se trata de cores aqui em cima, você tem algumas opções diferentes. Você pode ter amostras, você pode ter gradientes. E mesmo com a cor aqui, você pode decidir ter controles deslizantes RGB. Você pode ter um monte de maneiras diferentes de encontrar suas cores. Minha preferência pessoal tem sido a roda de cores porque você pode selecionar o Matiz, qualquer matiz que você quiser em torno desta roda de cores. Você pode selecionar a saturação, essa cor, bem como quanto um preto está nessa cor. Então não é necessariamente brilho não vai adicionar uma tonelada de branco a ele. Só vai adicionar um preto. Você pode vê-lo aqui. Seja qual for a cor que escolher, arrasta para mais perto do preto. Lá vai você. Agora, aqui à esquerda, você deve ter notado que eu tinha pincéis aqui fora. Agora, por que eu iria querer meus pincéis aqui à esquerda? Digamos que, por exemplo, estou trabalhando no meu composto. Vamos tocar B no teclado para o pincel. E eu estou aqui, estou aqui, estou pintando algo aqui, e preciso de um pincel diferente. Agora, esta é uma lei muito suave. Está bem, deixa-me entrar aqui. Deixe-me descer aqui. Ok, eu quero este pincel mais duro. Ok, deixe-me pegar essa cor aqui. Demora tanto tempo para ficar entre pincéis. Então eu vou até aqui. Deixe-me usar este pincel agora. E então eu começo a ter um pequeno detalhe disso. Isso vai levar muito tempo, especialmente se você estiver fazendo algumas artes digitais e Photoshop Composite. E não vai ser uma boa hora. Então vamos em frente e vamos em frente e apagar tudo o que fizemos apenas Control Command Z. e lá vamos nós. E como é que vamos corrigir esta lei? É muito fácil. Eu vou para o Window e nós vamos apenas clicar pincéis. Agora você vê algo simplesmente apareceu sobre a direita e este é todos os nossos pincéis. Mas o que eu gosto de fazer é que eu gostaria de arrastá-lo para fora de lá e cortá-lo para a esquerda. Uma vez que você vê esta linha azul atravessando toda a borda esquerda lá, você apenas solta. E lá vai você. Você pode fazer isso tão magro ou tão largo quanto quiser. Você pode ter apenas um pincel de largura e você pode ir todo o caminho até 2345, independentemente da largura que você quiser. Eu gosto de manter o meu em torno de duas largas me dá espaço suficiente aqui. Então, agora, se eu estou fazendo o mesmo que eu estava fazendo antes, deixe-me pegar alguns pincéis aqui. Digamos que estou trabalhando em algumas nuvens. Eu posso facilmente alternar entre pincéis, obter uma cor diferente. E eu posso trabalhar na construção de uma nuvem agradável, apenas indo e voltando com meus pincéis e posso ajustar o tamanho também. Então eles vão, torna o fluxo de trabalho muito mais rápido. Então certifique-se que você tem sua preciosa configuração dessa maneira, porque vai tornar a vida muito mais fácil daqui para frente. Então eu posso desfazer tudo isso. Lá vamos nós. Agora, uma última coisa antes de saltar para o primeiro método de criar um efeito de luz brilhante é obter pincéis aqui porque eu fiz o download um pouco antes. Então, como vamos fazer isso? Bem, quando você tem seu painel de pincéis aberto aqui, você vê que esta pequena seção aqui em cima tinha três pequenas linhas. Ele clica nisso e é tão simples quanto clicar em Importar pincéis. Você será atendido com essa caixa de diálogo e basta navegar até onde seus pincéis estão. E você terá este ícone aqui. É um arquivo ABR, que será escovado arquivo e você basta selecioná-lo e clicar em carregar. Agora, onde está? Vamos fechar tudo isso. Vai ser todo o caminho até aqui na Cloud, por Miller. E então você vê que temos todos esses pincéis aqui prontos para ir. Olhe para isso. Muito legal para seguir em frente. Isso é algo que você pode fazer. Vou incluir todas as imagens, todos os pincéis que usei com a partitura. Então você pode se sentir livre para instalá-los e se preparar. Porque no próximo vídeo, vamos começar com o primeiro método de criar um efeito de luz brilhante. Então vamos continuar. 4. Técnica básico: Tudo bem, finalmente estou pronto para começar com o nosso exemplo básico aqui. Estamos usando a mesma configuração que tivemos no último vídeo, e vamos continuar a partir daqui. Primeiro, vamos ao arquivo. Vamos para a Place Embedded. E você vai navegar até onde estão todas as fotos. Então certifique-se de baixá-los e nós vamos usar um exemplo básico, vamos apenas apertar Place. Agora, a razão pela qual colocamos imagens como incorporadas é porque elas as transformam em objetos inteligentes e é isso que queremos por enquanto. Certo, então temos nossa imagem. Vamos fazer uma duplicação rápida da nossa camada. Legal. Agora que temos esta cópia aqui, vamos fazer outra nova camada. E nós vamos renomear este interior abaixo. Brilho interno. Este vai ser o brilho desta lanterna aqui porque vai ser muito legal. E se esta Lanterna estava realmente ligada o suficiente, eu acho que parece muito legal. Agora, a próxima coisa que queremos fazer aqui, queremos clicar com o botão direito nessa camada. Vamos para Opções de Mistura. E queremos desativar a camada de formas de transparência. Ok? Então, queremos ter certeza de que isso está desligado. Então eu só vou bater Ok, adorável. E agora tudo o que queremos fazer é mudar o modo de mesclagem desta camada para Color Dodge. Ok? Agora, sempre que pintarmos isso, vamos apertar B no teclado. Vou buscar o nosso pincel. Certifique-se de que estamos na camada certa aqui. Agora gramado para garantir que nosso fluxo seja um pouco mais baixo. Então ao redor, digamos que cerca de 20 por cento para a opacidade do fluxo pode permanecer em 100. Agora, se você começar a pintar, isso é o que você vai ver acontecer. Eu só vou em frente e aumentar o tamanho com o nosso suporte aqui. Então, se eu pintar, você vê que estamos adicionando um efeito de luz. Certo, então não queremos que seja tão intenso. Obviamente. Vamos apenas ir em frente e baixar o fluxo todo para cinco ou 7%. Podemos ampliar aqui na própria lanterna. E pinta lentamente em uma luz aqui. E estou me certificando de evitar as barras de ferro que estão aqui porque essas não estariam brilhando. Vai estar bloqueando a luz. E vai chegar a esse ponto. Você pode diminuir o zoom e você vê que ele se foi, mas ainda não está exatamente como nós queríamos escrever. O que você pode fazer é que você sempre pode colocar a opacidade desta camada para baixo. Ou alternativamente, se isso for demais, basta pintar de preto, ele vai se livrar da intensidade desse globo. Então vamos diminuir um pouco e voltar para a minha partilha de pincel. E vamos ao ponto em que parece razoável para ti, está bem? Então eu poderia realmente fazer isso um pouco menor de uma luz dentro. Porque estou imaginando uma pequena lâmpada pendurada aqui no meio desta lanterna. E eu estou alternando entre preto e nossa cor do céu aqui apenas com x. Se você apertar X no seu teclado, ele vai alternar entre essas cores. Agora note que o fluxo para baixo ainda mais para baixo para apenas 3%. Você pode ver por que não queremos ser muito intensos para isso. E eu sempre digo que um pouco vai muito longe. Então eu estou feliz com a camada Inner Glow como ela está agora. Vamos em frente e fazer uma nova camada acima disso. E vamos nomear esse brilho porque a luz tem que realmente brilhar. Não é suficiente estar apenas dentro da própria luz. Então vamos em frente e clique duas vezes nisso e vamos renomear isso para brilhar. Certo, agora vamos mudar o modo de mesclagem para baixo para sobreposição. Então usando o mesmo pincel que eu tinha antes. Então, o pincel macio, desta vez eu me certifico que eu colocar o fluxo todo o caminho até 100. E como isso está em um modo de mistura de sobreposição, eu faço um clique, faço meu pincel um pouco maior. E mais um clique, faça meu pincel um pouco maior. Mais um clique. E lá vamos nós. Então agora temos um bom brilho para essa luz, mas ainda não terminamos. O que vamos fazer é clicar duas vezes nessa camada de brilho. Vou ter um painel Estilo de camada aberto e queremos dar um brilho externo a ele. E como vê, há um pouco de cor agora, certo? Por isso, queremos que isto pareça ainda melhor. Quero adicionar um pouco de cor, certo? Então este amarelo não parece muito bom com isso. Quero ficar mais do que as cores mais frias aqui. Eu poderia ir com um roxo dessaturado legal. Algo como isto. Vamos acertar bem nisso. E você pode aumentar a opacidade para ver realmente o que você está fazendo. Vou aumentá-lo por agora só para que todos possam ver as bordas aqui. Ok? Então você pode ver que se alterarmos isso para ir maior, só parece ruim. Não queremos espalhá-lo para ser muito grande, para ter apenas 1% de tamanho. Podemos desarmá-la o quanto quisermos. Vamos ver, vamos tornar isto muito difuso por ali. Legal. Agora, o que eu queria só queria trazer a opacidade de tudo isso para baixo. Você só quer um pouco de roxo dentro da cor da lanterna. Então vamos bater bem. Então, se alternarmos o brilho externo, você pode ver que há apenas um pouco de extra, extra pequeno possuir para isso. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer com todas as minhas imagens é fazer uma pesquisa de cores final, um pouco de gradação de cores para nível básico de classificação de cores. E você pode fazer isso muito facilmente. Basta descer aqui, clicar neste menu aqui, e depois ir para a pesquisa de cores. Você pode passar por isso e encontrar o que mais se adequa à sua fantasia. Meu favorito pessoal que está incluído com o Photoshop por padrão é noite de nevoeiro, que é o meu favorito absoluto. Então eu vou apenas aplicar isso. Mas isso foi demais. Vou reduzir isso para 0%. E então, lentamente, basta trazer isso para cima. Lá vamos nós, algo como 25%. Há um belo efeito sutil. Então vamos em frente, vamos agrupar tudo. Comando de Controle G. Então, saímos daqui. Você vê que é uma lanterna é muitas vezes muito obviamente fora para isso. É um bastante convincente olhar para ele como na verdade uma lanterna que está ligada. Quão legal é isso? Vou passar por este exemplo exato com outra imagem aqui muito rapidamente. Ok, então vamos em frente e vamos fazer Arquivo Novo. E essa soma, eu vou fazer essa orientação paisagística. Sempre acho que é bom praticar as coisas várias vezes. Então eu vou repassar isso, uma técnica muito básica duas vezes com o realmente rapidamente. Então vamos para File Place Embedded. Vou fazer o exemplo básico 2. E eu vou arrastar isto para caber, caber na nossa tela um pouco melhor. Legal. E vamos passar por tudo um pouco mais rápido, mas serão exatamente os mesmos passos. Então Control Command J para duplicar essa camada. Agora vamos em frente e fazer outra camada aqui. Vamos mudar o nome desta luz interior. Adorável. Agora vamos clicar com o botão direito sobre isso. E eu vou para Opções de Mistura. E eu vou desligar as formas de transparência. Uma camada, basta acertar Ok? E vamos mudar o Modo de Mistura para Esquiva de Cores. E agora podemos começar a pintar, mas não antes de baixarmos o fluxo para cerca de 26%. E agora com o pincel selecionado, você pode manter pressionada a opção alter e você pode provar qualquer cor da sua imagem. E eu vou provar um pouco da cor mais clara no fundo e tornar meu pincel menor. Porque aqui temos uma área muito específica que é na verdade um clareador. Esta é esta secção central desta lanterna. Vamos fazer nosso pincel um pouco maior. Muito bem. Temos a luz interior acesa. E eu poderia pintar um jeito só um pouquinho. Algo assim. Adorável. Então vou em frente e fazer outra camada. Agora, vamos chamar esta camada abaixo. Muito bem, vamos fazer o modo de mistura desta camada B. E podemos essencialmente começar a pintar imediatamente. Mas queremos ter certeza de que nosso fluxo é até 100. E, e certifique-se de que estamos usando exatamente o mesmo pincel que estávamos antes. E vamos fazer exatamente o mesmo método. Clique em alguns, faça o pincel maior, clique em outra hora, faça o pincel maior. Gosto de fazer isso três vezes. Você pode ir quatro vezes. Vamos mantê-lo muito mínimo. E eu estou colocando a opacidade de que para baixo um pouco, apenas como 83 por cento. E vamos clicar duas vezes sobre isso. Dê-lhe um brilho exterior, brilho exterior roxo e não vai funcionar para tudo isso. E agora uma pequena dica que você pode fazer é com o seletor de cores no padrão para uma ferramenta conta-gotas selecionar apenas uma das cores de tom médio aqui. Algo assim seria bom. Vamos bater bem. Agora eu vou colocar opacidade todo o caminho para que você possa ver exatamente o que está acontecendo aqui. Então, como você vê, à medida que aumentamos a propagação, parece ainda pior. Então queremos uma propagação de talvez 1%. Vamos trazer o tamanho todo para baixo. Então não precisamos que seja tão intenso. Então, apenas ajustes mínimos. Como assim e disse, Ok, e vamos ver o antes e depois do altar abaixo. Então é um brilho muito sutil para a nossa imagem. Adorável. Agora, quando se trata de ter um humano ou uma pessoa dentro do seu quadro aqui, você também pode adicionar um pouco de brilho a eles também. Isto é completamente opcional. Se você quiser fazer isso. Novamente, você pode apenas fazer uma nova camada, ter que ser cor, camada de esquivar. E com a mesma cor, pode escolher um pincel pequeno, fluxo muito baixo. E você pode começar a adicionar alguns destaques ao seu modelo. Se isso é algo que você quer fazer, eu não vou fazê-lo por essa imagem em particular, mas é algo que você pode fazer. Agora, o último passo aqui é fazer uma rápida pesquisa de cores. E eu vou carregar o preset da noite de nevoeiro novamente. É um dos meus favoritos, trazendo a opacidade todo o caminho para baixo e, lentamente, trazê-la para cerca de 17 por cento. Então eu vou agrupar tudo o que fizemos juntos Comando de Controle G. Então nós fomos deste onde é obviamente, esta lanterna não está sobre isso onde nós temos uma lanterna bastante convincente olhando e que está ligado, eu não saber se você já realmente olhou para uma lanterna ou para uma luz brilhante, realmente não recomendo que você faça. Mas se você fizer isso, você pode meio que dizer que algumas das cores estão muito saturadas e sopradas em torno apenas por causa da quantidade de luz que está vindo dela. Nagel, temos dois exemplos de imagens com uma luz brilhante muito básica adicionada a ela. Então, no próximo vídeo, vamos aprofundar um pouco mais, ir um pouco mais avançado, e ir com um exemplo mais real de algo que você pode ver na árvore em uma revista ou algo assim. Então, com isso dito, certifique-se de salvar o que você fez e vamos continuar. 5. Exemplo de vida real: Estamos prontos para entrar em nossa segunda técnica aqui. E este é um exemplo mais real que você pode ver sendo usado em um anúncio, em uma revista e uma campanha publicitária ou algo assim. Então vamos em frente, vamos começar. Vamos criar outro novo documento e, em seguida, um pouco de cola para o tamanho até um pouco sobre o duplo tudo. Então, em vez de cinco polegadas de largura por 10 polegadas de largura, conjunto de quatro polegadas de altura ou vai ter oito polegadas de altura. Então este vai ser um documento de 10 por 8, ainda 300 pixels por polegada. Vamos apenas clicar em Criar um adorável. É a mesma proporção de antes, mas quero que seja um pouco maior. Então ele tem, vamos fazer File Place Embedded. E vamos usar o exemplo da vida real. Vamos clicar em “Lugar”. E depois continuamos. Vamos apenas redimensionar isso muito rapidamente para ir em frente e caber nossa moldura aqui. Agora vou ter que ser muito centrado. Vamos apertar Enter. Então o que eu vou fazer com esta imagem em particular é que eu vou fazer todos os pequenos detalhes aqui brilhar. Então o logotipo da Adidas aqui, esses pequenos segmentos aqui neste detalhe no sapato. E eu poderia até adicionar um pouco aqui nesta seção, mesmo que não haja nada lá. Então vou transformar isto num anúncio para este sapato. Tudo bem, então vamos começar. Vamos ir em frente e ampliar todo o caminho para a nossa imagem aqui. E vamos começar. Vou usar minha ferramenta de caneta. Mas você pode, se você quiser, apenas use sua ferramenta de laço porque nós vamos estar rastreando todas essas formas. Então, se eu fosse usar minha ferramenta de laço, eu preciso ter uma mão bem firme. E como vê, eu já fiz asneira lá em cima. E é por isso que gosto de usar a ferramenta de caneta. Mas isto é essencialmente o que vamos fazer. Então vamos em frente e aperte P no seu teclado, a letra P. E vamos entrar na nossa ferramenta de caneta e começar. Então, tome seu tempo com isso e você realmente quer ter certeza de que você saia desta borda aqui. Nós não queremos nenhum deste logotipo preto aqui em nossa seleção final. Então você pode ampliar o quanto quiser. Você pode ir para a ferramenta de zoom e a ferramenta Caneta ainda permanecerá um pouco ativa. Você pode apenas alternar de volta para ele. Então, eu só vou em frente e tomar o meu tempo. Você também deve tomar o seu tempo. E você apenas vai ao redor das bordas aqui, certificando-se de que você está dizendo fora tanto quanto possível desta borda aqui. E, felizmente, esse processo vai bem rápido. Aqui vamos nós já temos uma das seleções feitas e eu vou apenas continuar. Eu não vou transformar isso em uma seleção ainda a partir de agora, é apenas um caminho. Então, eu só vou passar por aqui. E eu vou começar o nosso segundo. Então vamos continuar. E eu sei que algumas pessoas realmente não gostam de usar a ferramenta de caneta porque é um pouco difícil. E eu entendo totalmente. Eu estava meio contra o lápis quando comecei no design gráfico há muitos anos. Porque não é a coisa mais intuitiva. Quando você está começando como o que são todas essas âncoras e nós que estou arrastando para cá? Mas, na verdade, vou mostrar-te rapidamente num segundo. Algumas das pequenas nuances disso que você pode realmente usar. Então vamos fechar isso. Então, por exemplo, digamos que você possa iniciá-lo. E agora eu coloquei um lugar aqui e eu estou tipo, oh cara, eu quero puxar isso aqui fora, mas eu não quero desfazer. É muito simples. Você pode apenas manter pressionado Controle ou Comando, e agora você pode mover essa nota livremente. Então eu posso arrastar isso para aqui e eu posso continuar. Mas e agora se eu estraguei tudo aqui? Mas vamos dizer que eu quero fazer esta parte de cima ir por aqui porque agora vamos dizer que eu queria curvar para a esquerda. Nós vamos ter este grande loop aqui. Então vamos desfazer isso. Você pode simplesmente fazer Alt Option, clique em que um nó. E posso arrastar isto para a esquerda. E eu posso controlar a curva lá. Você vê que é um tipo muito melhor de curva se eu quiser um ponto específico ou um ângulo específico, você pode realmente ser muito personalizado com sua seleção específica. Então vamos continuar aqui. Isso é um grande benefício de usar a pentose porque você realmente não tem que fazer nenhum controle ou Comando Z. Não tem que desfazer nada. Você pode consertá-lo sozinho e continuar em frente. Perfeito. E acabamos com a nossa primeira seleção aqui. Perfeito. Então vamos em frente e diminuir o zoom. Vá nano, diminua muito agora. Então, agora que temos nossos caminhos aqui, é muito simples. Você pode fazer Controle ou Comando, Digite aqueles magicamente se transformar em uma seleção para que você está indo fazer é fazer uma nova camada. E podemos nomear este logotipo principal, porque esse é o emblema do logotipo principal aqui dos sapatos. Vamos encher tudo isso na sua ferramenta de balde de tinta. Vou preenchê-lo com o branco feito. E este é o momento em que você vai ver se você tem alguma borda onde você pode ter ido por cima. Mas parece que vai ser uma seleção decente. Ok? Agora, se é algo parecido com isso onde você tem uma grande borda preta em ambos os lados como este. Você vai querer ir em frente e talvez refazer sua seleção ou apenas adicionar a ela. Ok, então deixe-me ir em frente e desfazer isso. Então temos uma de nossas seleções aqui. Agora, antes mesmo de começar com o logotipo principal aqui como alguém para obter todas as minhas seleções feitas. Certo, então vamos dar um zoom aqui. E o que eu vou fazer é eu vou fazer uma seleção aqui e apenas transferi-la para todos estes. Ok, então novamente, vamos pegar nossa ferramenta de caneta para fora. E, felizmente, essa forma é bastante fácil. E é apenas um retângulo com duas curvas, lados de cada lado. E você terá que fazer isso uma vez. Então novamente, Controle Comando Enter. E agora em uma nova camada, é por isso que eu queria fazer isso. Vou enchê-lo de novo. poderia esperar, você pode apenas apertar G no seu teclado, a letra G, e ele vai obter sua ferramenta balde de tinta. E lá vamos nós, preenchemos isso. Mas agora preciso que isto vá até aqui. Como vamos fazer isso? Vai duplicá-lo. Comando de Controle J. E agora vou arrastar isso até aqui. Controle ou Comando T deixará você transformá-lo. E mantendo pressionada a tecla Control, você pode alterar o ângulo e tudo da sua seleção. Então eu vou essencialmente moldá-lo para o que eu preciso que ele seja. Agora vou duplicar isso de novo. E eu só vou descer a linha aqui. Agora, se eu precisar deixar isso mais magro, eu vou segurar Shift e arrastá-los para os lados. Porque se você notar que estes ficam mais magros e os ângulos ficam um pouco mais inclinados à medida que vamos para a esquerda aqui. Então, Comando de Controle J. Lá vamos nós. Este está um pouco mais magro novamente, então transforme-o e mantenha pressionada a tecla Shift. Vamos transformar isto. Você pode ver que os ângulos estão começando a mudar um pouco. Lá vamos nós. Só temos mais algumas para ir aqui. Vamos transformar o ângulo de mudança sempre tão levemente. Simplesmente assim. Vamos continuar. Perto do fim aqui. Eles ficam muito magros na verdade. Então apenas preste atenção, como prestar atenção a esses pequenos detalhes, essas grandes empresas que realmente apreciarão isso porque muitas vezes esses anúncios podem ser vistos em outdoors gigantes, cartazes gigantes. Então esses pequenos detalhes serão notados. Lá vamos nós. Meu trazer esta borda inferior para cima sempre tão ligeiramente. E vamos tocar em Enter. Então agora temos todos esses destaques, por assim dizer. E o que eu vou fazer é selecionar todas essas cópias da camada 1 e fazer o Comando de Controle E. E estas são agora apenas uma camada. E eu vou renomear isso para ser, vamos para muitos segmentos de linha. Pode dar o nome que quiser. Agora, se ampliarmos aqui, você pode ver realmente tem o logotipo da Adidas aqui. Agora eu realmente quero ter o logotipo real estar brilhando aqui. Agora, para este logotipo da Adidas, realmente quero trazer os logotipos reais. Eu encontrei um na Internet, mas por causa das pontuações, eu não posso incluí-lo porque é uma identidade corporativa que eu não sou afiliado com. Então, o que eu recomendo que você faça é apenas ir para o Google, digite o logotipo Adidas nas imagens e encontrar a seguinte imagem. Eu só vou colá-lo aqui. Lá vai você. Este é o que vamos usar. Vamos cortar esta frente, este logo de cima aqui, e este logo de baixo aqui. Então vamos em frente e pegar nossa ferramenta Laço. Esta não tem que ser uma seleção super boa por enquanto. Só queremos separar os elementos. Então, com o laço vai fazer um belo anel pouco em torno do que queremos. Pressione Control ou Command C e, em seguida, Control Command V para colá-lo. Então agora temos estes dois elementos separados. Porque se olharmos com atenção, temos este texto aqui, e depois temos este logo da velha escola aqui à direita. Então isso é essencialmente o que queremos fazer. Ok? Então, para que sejamos capazes de separar o preto e o branco disto, pode realmente ser muito, muito simples. Primeiro, vamos em frente, vamos para Ajustes de Imagem e Inverter. Vamos fazer isso com os dois ajustes de imagem. Inverter. Então agora estes dois são brancos, que é exatamente o que queremos, certo? Mas como vamos nos livrar do preto aqui? Bem, podemos simplesmente ir para um dos nossos modos de mistura confiáveis. Screen geralmente faz um bom trabalho disso. Então eu vou para a tela. Então eu posso alinhar isso um pouco. Vou alinhá-lo acima dele. Comando do controlador T. E um deve ser deste tamanho, algo assim. Ok? E podemos sempre ir em frente e aumentar o contraste entre essas camadas. Ou seja, livrar-se dessa pequena neblina. Perfeito. Então nós vamos essencialmente fazer a mesma coisa para este logotipo aqui. Mude isso para um modo de mesclagem de tela e, em seguida, use o Comando de Controle T. Vamos redimensionar isso. Vai ser todo o caminho pequeno, adorável. E novamente, eu só vou aplicar uma camada de contraste de brilho a isso. Aumente o contraste. Feito. Ela agora, se diminuirmos o zoom, é com isso que temos que trabalhar agora precisamos realmente adicionar um brilho a isso, o brilho apropriado, o efeito brilhante apropriado. Ok, então vamos começar com o logotipo principal aqui. Está bem. Então vamos para o logotipo principal e a maioria do que vamos fazer será quando clicarmos nisso, teremos nosso painel Estilo de Camada. Só vamos trabalhar com um brilho externo. Não dá para ver agora, não é? Isso é totalmente bom. O que vamos fazer, isso vai aumentar o tamanho. Você vê que está começando a crescer imediatamente. E também pode aumentar a propagação, se você quiser. Agora, primeiro, eu vou realmente obter uma boa cor que vai complementar este roxo felizmente, mas eu pessoalmente gosto de complementar que é uma espécie de cor de hortelã. Então vamos tentar encontrar um bom verde de menta. Lá vamos nós. Isso é um bom nivelamento de cor e que já está brilhando se você quiser. Você também pode adicionar um brilho interno onde temos a mesma cor ou cor semelhante. Você pode tentar encontrar o máximo, muito mais perto das cores reais possíveis. Embora nesta imagem em particular , não vai ser muito de um efeito. Então, lá vai você. Temos o brilho externo inicial nisso. Vamos apenas bater Ok. Vamos para os segmentos de linha principal e você verá que as coisas são um pouco diferentes agora, esses segmentos de linha de domínio, Vamos fazer brilho externo. Como você vê, isso não parece muito bom porque a dispersão e o tamanho precisam ser ajustados. Ok? Então vamos reduzir a dispersão um pouco menos do que o tamanho para baixo. E você verá imediatamente digitalização um pouco melhor agora. Então brinque com isso até encontrar uma configuração que funcione para você. Algo assim vai funcionar. - Legal. Vamos apenas bater Ok. Agora nós realmente precisamos ir em frente e obter o brilho em nosso EDI faz um logotipo aqui. E eu decidi ir e dar uma olhada rápida on-line para ver se eu posso realmente encontrar livre para usar o logotipo do logotipo da Adidas, e eu realmente encontrei um. Então, seguindo em frente, eu posso recomendar que você baixe isso e trabalhe a partir disso porque isso é um PNG. Vai tornar as coisas um pouco mais fáceis para você. Então eu só vou mostrar a vocês como você pode incorporar o arquivo PNG neste lugar. Ok, então eu vou fazer é ir para o arquivo e ir para o Place Embedded. E lá vamos nós, EDI faz logo. Vamos ao Place. Adorável. Eu vou duplicar isso porque eu gostaria de duas cópias disso. E é tão simples quanto redimensionar isso. Isto vai ser para os editores de palavras e este outro vai ser para o logotipo. Para podermos redimensionar este. Tudo bem, vamos ampliar e vamos trabalhar um pouco mais corretamente com isso. Então vamos em frente. Vou esconder as duas camadas que já fizemos. Certo, então vamos ampliar. Temos os nossos editores aqui. Vamos apenas ir para Ajustes de Imagem, inverter. Nunca vamos alinhar isto para onde gostaríamos que estivesse. Não precisa ser perfeito. Vai bater bem, então eu quero transformá-lo. Sempre que você transformar um objeto inteligente, ele vai tirar qualquer tipo de ajuste que você fizer nele. Agora eu vou fazer uma máscara para isso porque eu quero realmente me livrar deste logotipo aqui em cima. Então certifique-se de ter um pincel duro, uma opacidade de 100 por cento, um fluxo de 100 por cento. E então, se você pintá-los de preto, você só vai pintar isso fora. Ok. E eu vou fazer algo semelhante aqui para a parte do logotipo real. E vamos nos certificar de que estamos movendo a parte certa da nossa imagem. Adorável. Então eu vou para Ajustes de Imagem, Inverter. Agora vamos, temos o nosso logótipo real aqui também. Perfeito. Agora vou fazer uma coisa parecida. Quero pintar as palavras. Lá vamos nós. Então lá vamos nós. Agora temos o logotipo adequado, desta vez com um PNG. Então, agora, se quisermos fazer algo semelhante ao que fizemos antes com os efeitos, podemos fazer isso. Mas vamos em frente e vamos nos livrar das outras duas camadas que tínhamos. E livra-te disto, disto e daquilo. Ok, então agora nós só temos as camadas que acabamos de adicionar, que não vai bem, então vamos em frente. Vamos fazer o texto primeiro. Clique duas vezes sobre isso. E que se você fizer Outer Glow, ele realmente vai ter um brilho externo. Agora eu quero que este tenha o mesmo brilho exterior que este aqui. Então ele está puxando do brilho altro usado anteriormente. Então eu vou usar essa. E nós dissemos, ok, agora eu vou fazer a mesma coisa para o logotipo aqui. Clique duas vezes nisso, clique em brilho externo e pressione. Está bem. E agora temos um brilho agradável acontecendo em nossa imagem. Parece muito legal, eu acho, mas ainda não terminamos. Não estamos fazendo isso como qualquer um. Eu sou maduro. Queremos prestar atenção aos pequenos detalhes. E isso significa ter um pequeno reflexo aqui no chão. Ok, então vamos fazer uma nova camada bem acima da nossa imagem real aqui. Ok, camada em branco. Vamos pegar um pincel macio. Ok, eu vou fazer o pincel maior. E eu estou indo para amostra hold down alter option. E eu queria experimentar uma dessas cores rosa, algo assim. E eu vou em frente. Clique uma vez, duas vezes. Vamos três vezes. Ok? E agora, se formos aqui, feito em nosso menu suspenso, veremos algumas coisas diferentes que poderíamos usar. Agora eu quero usar uma combinação de tela e Color Dodge. Então eu vou usar a corda primeiro. Vamos tocar no Comando de Controle T. e eu vou esmagar isso completamente, nos transformará em um disco plano. E eu vou arrastar isso um pouco até aqui segurando o controle. Porque estas são luzes, estas estão emitindo luz para o chão, assim. Então temos um pouco de luz lá. E eu vou para o Comando de Controle J para duplicar isso. Mas desta vez eu vou fazer isso ser uma camada de esquiva de cores. Eu vou fazer isso muito menor e muito mais perto da origem da fonte de luz real, algo assim. E eu também vou diminuir a opacidade porque normalmente camadas Color Dodge podem ser um pouco esmagadoras. Então você tem que usá-los com muita moderação. Então temos um pouco lá. Então, se agruparmos esses dois, Comando de Controle G, chamarei isso de reflexão. Deixe-me digitar esse reflexo corretamente, porque agora eu vou duplicar isso com o Comando de Controle J e Comando de Controle T porque eu quero mover essa coisa toda para cá. Mas esta vai ser uma luz muito menor. Então vamos fazer isso menor. E eu poderia até trazer isso para cima um pouco mais. Lá vamos nós. Vamos tocar em Enter. E eu vou diminuir a opacidade de todo esse grupo só um pouco. Então, agora, se reduzirmos um pouco e reduzirmos o zoom e aumentarmos, podemos ver o que ter um pouco disso lançou a luz que sai dessas luzes aqui. Ok? Agora eu quero adicionar um pouco de brilho geral a esta imagem. Então vamos acima de tudo, tirar nosso pincel. Basicamente, vamos usar a mesma cor. Ou vamos usar uma camada de sobreposição. Porque agora se pintarmos, você vê que estamos adicionando um pequeno globo. Mas eu vou trazer a opacidade deste todo o caminho para Vout 15, 16%. Vai dar um par de cliques. Só vou adicionar um pouco de efeito de brilho. E se isso for demais e sempre diminuir a opacidade, eu poderia reduzir isso para cerca de 64 por cento. Lá vamos nós, belo brilho. Mas agora precisamos que isto seja um anúncio, certo? Então, o que é um bom slogan para isso? Vamos com a nossa ferramenta de texto. Basta apertar T no seu teclado e eu vou digitar algum tipo de slogan aqui. Vamos iluminar seu mundo. Sabe, vou fazer com que sejam duas linhas. Acendam. Você vai mundo. E que seja isso. Vamos selecionar tudo isso e ter isso realmente seria alinhado à direita. Pode ter isso lá. Pode redimensionar isso só um pouco. Isso é algo que você pode ver anunciado em algum lugar. Então ilumine seu mundo. E então digamos que este é um novo problema saindo. Eu não sei. 15 de março não tem que ser nada real? Queremos que isto seja muito maior. Você pode alinhar isso lá em cima. Legal. E então talvez tenha algum tipo de linha divisória entre estes. Deixe-me apenas provar uma das cores da nossa imagem real aqui. Desmarque isso. Lá vamos nós. Então algo que eu sou muito simples, muito básico. Eu iria, em uma situação real provavelmente passar mais tempo neste prato. Normalmente, esses anúncios teriam algum tipo de site com eles. Então você pode usar qualquer fonte que você realmente tem que pareça um pouco decente aqui. Então vamos deixar que eu encontre alguma coisa. Tudo bem, então eu estou usando Myriad Pro Regular. E então nós podemos apenas ter algo como vamos ver, siga-nos para ele como vamos nos seguir no EDI faz para ver a queda. E eu vou fazer isso ser uma dessas cores mais claras. Vamos bater Ok. E agora eu provavelmente vou fazer isso menor porque este tipo de coisa geralmente é apenas fora para o lado. Então algo assim, isso é algo que você pode ver anunciar on-line, iluminar seu mundo mortal. Se eu conseguir soletrar direito. Notei que escrevi mal que muito do seu mundo caindo em 15 de março segue a Adidas para ver a queda. Algo muito básico, mas isso é como um exemplo da vida real que eu já vi um monte de companhias atléticas fazer por suas roupas, seus sapatos é meio que ter um efeito de brilho para isso. Tudo bem, então lá vamos nós. Temos a nossa segunda técnica, que é selecionar uma área, torná-la branca e fazê-la brilhar como um tipo de luz de néon. Tudo bem, no próximo vídeo, vamos fazer um Photoshop Composite completo. Vamos combinar técnicas aprendidas com a técnica básica, essa técnica e até mesmo uma novinha em folha que eu vou mostrar a vocês. É um pouco mais avançado, mas na verdade estaremos criando nosso próprio sol, não como nosso próprio sol. Vamos criá-lo aqui mesmo no Photoshop. Então vamos indo, indo para saltar para a carne real deste curso. Tudo bem, vamos continuar e vamos para a próxima parte. 6. Exemplo composto no Photoshop: Estamos finalmente na parte mais difícil deste curso vai ser um exemplo completo do Photoshop Composite que vamos fazer juntos, certo? E combinar tantas imagens em uma, vai ser um bom momento. Então vamos em frente e vamos começar e criar nosso documento. Ok, então vamos clicar em Criar novo. É a mesma coisa que fizemos antes. Eu quero que isso também seja oito por dez, mas eu quero que seja orientação vertical retrato. Então, oito polegadas de largura, dez polegadas de altura, 300 pixels por polegada. E meio que vamos clicar em Criar. Ele vai nos dar um novo documento limpo aqui. Agora, há um monte de imagens realmente para incluir para isso. Vou em frente e fazer o primeiro com você. E eu vou voltar para quando eu tiver todos eles aqui. Então, novamente, File Place Embedded. Você vai querer navegar até a pasta de exemplo do Photoshop Composite. E vamos usar todas as fotos aqui. Então vou passar por aqui e começaremos com o Deserto. Vou passar e colocar todas as imagens aqui. Eu já volto. E lá vamos nós. Temos todas as nossas imagens aqui. Temos algumas camadas aqui. Então temos o nosso céu, temos um sistema solar. Vamos cortar várias imagens desta. Agora temos um Saturno por si só. Nós temos este planeta aleatório, e então nós temos Marte vai realmente transformar Marte no sol. Quão legal é isso? E temos este homem que está flutuando em algum quarto distorcido ou algo que parece legal. E nós temos alguns pássaros, então eu tenho alguns pincéis de pássaros que eu vou usar também. Mas é sempre bom ter uma imagem de pássaro como esta para trabalhar. E depois temos o nosso deserto. Tudo bem, então vamos em frente. Vamos começar a colocar tudo em nossa imagem. Ok, então eu quero que este deserto seja obviamente aqui em baixo. Então, se você já viu qualquer um dos meus outros vídeos do Photoshop Composite, então todo o processo vai ser bastante familiar, mas haverá muitos elementos brilhantes que eu vou adicionar a essa imagem em particular. Então temos o nosso céu aqui, mas precisamos que o céu esteja atrás do nosso deserto aqui. Então isso significa que você realmente tem que se livrar disso aqui. Agora, poderíamos ir em frente e cortar isso, mas há uma maneira mais fácil de fazer as coisas. Como é que fazemos isto? Sim, pergunte uma coisa muito simples, nós vamos realmente usar a inteligência artificial na versão mais recente do Photoshop para substituir nosso céu. Ok, vamos em frente e fazer isso. Então, antes de usarmos a ferramenta de IA para substituir o céu, vamos realmente combinar o que temos aqui em uma camada porque não queremos nenhum desse espaço negativo aqui. Na verdade, nem precisamos usar o céu do pôr-do-sol aqui. O que podemos fazer é preencher esta camada com, Vamos apenas obter esta cor aqui. Vamos fechar cor suficiente. E o que vamos fazer é combinar essas duas camadas. Comando de Controle E. Vou clicar com o botão direito do mouse e vamos convertê-lo em objeto inteligente. Sempre como trabalhar com objetos inteligentes. E agora vamos fazer vai para Editar. Nós vamos para a substituição do céu e vai levar um segundo para que ele acenda e mude o céu aqui. Mas você pode ver que já temos um novo céu, mas este não é o céu que queremos. Vamos em frente, clique neste menu suspenso. Nós vamos clicar neste ícone de mais aqui, e nós vamos navegar para a nossa imagem do céu. Temos um céu bem aqui, pôr-do-sol. Vou abrir. Podemos ter o nome dele de uma vez. E lá vamos nós. O nosso céu já mudou assim. Mas isso não será suficiente para nós. Ok, então nós podemos fechar esta seção aqui, mas vamos em frente e mudar a borda um pouco para cima assim. Queremos um pouco dessa neblina no fundo. O Fade Edge. Nós definitivamente queremos que seja 100 por cento ou perto disso. Vamos para cerca de 85. Deve ser bom. O brilho do céu. Isso vai ser de acordo com sua preferência. Eu vou deixar isso em geral para combinar com o deserto em si vai mudar o brilho de toda a nossa imagem. Mais tarde, a temperatura como a escala fina é boa. Quanto ao elemento de primeiro plano, isto é o que vai acontecer ao nosso deserto estão à frente do nosso elemento de primeiro plano aqui. Assim, podemos ajustar a iluminação para combinar com o céu e com a cor. Então, por nos trazer até um 100 e ver mais daquela magenta rosa e púrpura foi adicionada à nossa imagem. Traga isso para 71. Vamos enviar isto para uma nova camada. Você também pode enviá-lo para uma camada duplicada. Vou para a nova camada. Vamos bater. Ok. E agora temos tudo em um grupo aqui, então podemos desligar isso. Temos o nosso céu original e depois temos o nosso skype editado. Ok, então isto é essencialmente o que queremos trabalhar. E eu vou agrupar essas duas camadas. Agora vou chamar este ambiente. Nós podemos realmente nos livrar da camada do céu do sol aqui porque nós temos o nosso próprio que nós adicionamos por nós mesmos aqui. Ok? Então agora eu só quero ajustar o próprio ambiente antes mesmo de colocar qualquer um dos meus outros elementos nele. Então eu definitivamente quero que isso seja mais escuro. Então vamos em frente. Vamos baixar o brilho. Vamos ter alguns elementos brilhantes. Então nós queremos realmente ter certeza que ele se destaca contra a escuridão aqui e adicionar uma saturação de matiz. Queremos dessaturar isso sempre tão levemente. Isso pode ser de acordo com sua preferência. Minha preferência pessoal é ter looks mais dessaturados em minhas imagens. Vamos trazer a leveza só por um toque. Vamos mais 7. Lá vamos nós. Então, agora temos essa parte feita. A próxima coisa que quero fazer é cortar os homens que estão flutuando sempre que os impostos estarão flutuando acima do deserto aqui. Certo, como vamos fazer isso? Na verdade, vou usar a ferramenta de caneta. Eu sei que nem todo mundo gosta da ferramenta de caneta. Honestamente vai conseguir as melhores bordas porque há um monte de pequenos vincos, pequenos espaços entre os dedos. E mesmo aqui embaixo com a reação dos cadarços vai cortar os cadarços fora. É o que costumo fazer com áreas problemáticas. Acabei de cortá-los. Sal. Vamos em frente, vamos começar. E para este, você realmente quer estar o mais próximo possível da borda, talvez até um pouco dentro da borda. Caso contrário, você pode ir e correr o risco de ter como um halo em torno de sua seleção. Agora aqui, na verdade, vou cortar este pequeno fio do capuz dele. Então, vou continuar por aqui. E você pode ampliar tanto quanto você gostaria que houve algumas edições que eu fiz onde eu estou ampliado para baixo para o nível de pixel como este, tentando obter a melhor borda possível. Então, se é isso que funciona para você, por favor, vá em frente. Vou diminuir o zoom um pouco e mover isto e levar o seu tempo. Ponha um pouco de música. É o que costumo fazer quando tenho um grande trabalho de mascaramento como este. Eu só coloquei um pouco de música. Porque tão boas quanto as ferramentas de seleção com inteligência artificial no Photoshop, ainda não é bom o suficiente para selecionar coisas como essa. Sem deixar uma pena sobre ele, sem deixar um brilho de auréola em torno dele. Ainda não é tão bom. Você ainda não pode ser o poder de uma pessoa apenas usando a ferramenta de caneta. E outra coisa que você pode usar tantos ou quantos pontos você gostaria. Se você quiser usar toneladas de pequenos pontinhos. Por todos os meios, você pode ir para ele se você quiser fazer grandes, grandes alinhamentos genéricos como assim, por todos os meios, ir para ele, desde que o produto final pareça utilizável, então você está bem. Porque para esta imagem em particular, a sua mão no grande esquema das coisas vai ser realmente bastante pequena. Então você não vai notar todos esses detalhes e bordas irregulares que podem acontecer se você usar um monte de pequenos pontos juntos. Então use sua própria discrição quando se trata disso. Mas espero que você saiba o que parece bom e apenas se esforçar para que as coisas pareçam o mais realista e está indo o mais possível. Alguns só vão terminar este braço. E então eu vou cortar de volta para um. Estou prestes a terminar o cabelo de seleção. Ok. Então deixe-me fazer isso aqui com este vinco na jaqueta dele. Sim. Vou cortar em apenas um segundo. Assim que terminar minha primeira seleção, eu recomendo para você também. Basta pausar o vídeo aqui, fazer nossa seleção. Leva o teu tempo com isso. Não se apresse. O vídeo ainda estará aqui. Seja em cinco minutos, dez minutos ou uma hora, será íngreme, ainda estará aqui. E você pode continuar a partir desse ponto. Voltarei logo depois que a seleção estiver feita. Tudo bem, então eu só estou terminando aqui, fazendo meu caminho em torno do capô aqui, bok para bater no cabelo dele. E então eu vou estar terminando essa seleção. Então eu espero que você também tenha tomado o tempo para obter uma boa seleção aqui. Porque sua peça final vai ficar muito mais agradável com uma boa seleção. Agora com o cabelo aqui, eu vou pegar algumas liberdades criativas e dar-lhe um pouco de um corte de cabelo enquanto eu vou aqui, só para tornar a minha vida um pouco mais fácil e eu recomendo que você faça isso também. E lá vamos nós. Temos a nossa seleção completa feita. Lá vamos nós. Assim que tiver sua seleção, é incrivelmente fácil disfarçá-lo. Apenas Controle Comando Enter. Agora temos uma seleção feita, e é tão simples como clicar neste botão aqui para criar uma máscara. E lá vamos nós. Borda perfeita, linha limpa, sem haloing. É exactamente isso que queremos. Ok, então agora eu posso ir em frente e fazer o controle de comando T. e podemos reposicioná-lo para um lugar um pouco mais adequado para esta peça. Vamos colocá-lo para fora sobre este nível aqui. Será bom ver um pouco do céu debaixo do pé dele realmente dar uma noção de quão alto ele é. Ok. Então, por enquanto, vamos apenas colocar tudo para fora antes de começarmos com o composto real. Certo, então temos um Maurice aqui. Como vamos mascarar Marte? Muito simplesmente, na verdade, vamos ter a Ferramenta de Marquee Elíptica. Eu estou indo para ir e só um pouco a partir da borda aqui, eu vou segurar o turno e isso vai nos dar um círculo perfeito. Lá vamos nós. Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Lá vamos nós. Nós o temos mascarado. E este vai realmente ser o nosso filho. Então eu quero um lado mais brilhante em direção a ele. E vai ser em, por volta deste ponto aqui. E tudo isso está sujeito a mudança, mas está tudo bem. Agora temos este planeta aqui. Então vamos fazer algo semelhante. Aperte M no nosso teclado muito Marquee Tool. Mantenha pressionada a tecla Shift, você terá um círculo perfeito. Vamos mover isto um pouco para cá. Lá vamos nós. Outro planeta agora. Então este vai ser um planeta menor, apenas vivendo, vivendo aqui em baixo. Lá vamos nós. Lembre-se de onde estão as sombras e você ficará bem. Agora temos Saturno. Eu vou fazer com Saturno de uma maneira um pouco diferente. Vamos ao nosso sistema solar aqui e ver quais planetas aqui nós realmente queremos incluir? Quero incluir este planeta aqui. Então vamos em frente e novamente, M em nosso teclado, você pode ampliar se quiser. Então, eu vou tentar mascarar isso, conseguir um bom círculo, algo assim. Ok? E vamos fazer o Controle ou o Comando V desta vez porque estamos tirando alguns desses planetas desta imagem. Também quero este planeta aqui. Vou voltar para a nossa camada do sistema solar. Mantenha pressionado Shift, temos um bom controle de seleção Comando C, Comando de Controle V. Então, agora, se escondermos isso, você vai descobrir que temos mais alguns planetas aqui. Vou ter este planeta flutuando por aí. Nutshell vai ter este planeta B aqui. Algo assim. Este planeta pode ficar por aqui. Algo assim. Muito bem, agora temos a nossa principal fonte de luz aqui em cima. Este aqui poderia fazer com ser transformado um pouco. Ok. E agora vamos em frente. Vamos nos livrar da nossa camada do sistema solar. Podemos apagar isso e lidaremos com a segunda camada logo no final. Na verdade, vamos fazer isso de uma maneira um pouco diferente. Ou vamos fazer com uma segunda camada é que vamos apenas lançar um modo de mesclagem. Vai ter um modo de mesclagem de tela ou algo assim, mas vamos fazer isso perto do fim. Ok, e isso vai viver aqui. Agora, quando os pássaros, isso também é algo que vamos fazer no final. O que eu vou arrastar isso todo o caminho até o topo. Certo, agora o que vou fazer é esconder a camada de pássaros. E eu vou agrupar todos esses planetas Comando de Controle G no teclado em um só. E vamos nomear este planeta. Ok. Então agora temos isso. E podemos finalmente começar com realmente fazer isso parecer um pouco decente como um composto real. Eu sei porque não parece muito bom agora. Sabe que não sou um grande fã disso. Então vamos em frente, vamos esconder os planetas tarde e vamos começar trabalhando no nosso homem. Aqui estão os homens flutuantes. Ok? Então vamos ampliar tão ligeiramente. Então precisamos que ele seja mais sombrio do que ele tem. Vamos fazer contraste de brilho. Nós vamos cortá-lo para baixo. E quando digo para cortar, sei que algumas pessoas já tiveram perguntas sobre isso no passado. Quero dizer, apertar este botão aqui, se você passar o mouse sobre ele, ele diz que este ajuste afeta todas as camadas e abaixo. Então era isso que eu queria fazer. Eu queria apenas aplicar a esta camada abaixo dela. Ok? Você pode fazer a mesma coisa fazendo a opção clicando aqui, você vê esta pequena seta aparece. Isso significa que este ajuste só vai afetar a camada que é cortada, ok? Não vai afetar nenhum ambiente. Só esta camada. Ok. Só queria deixar isso claro porque sei que poucas pessoas têm perguntas. Então eu vou trazer o brilho para baixo para este ponto e contraste. Não o quero super contrastante. Aqui vamos nós. Saturação de matiz. Vou dessaturá-lo um pouco. Vamos adicionar um pouco disso mais tarde. Lembrando a leveza até um pouco. Lá vamos nós. Vamos em frente e fazer uma camada de curvas também. E tudo o que vou fazer aqui é trazer esta camada preta ou nó preto aqui. É sempre tão levemente assim. Então, estamos tornando nossa imagem mais lisonjeada em certo sentido antes de adicionarmos mais detalhes a ela. Ok? Agora o que eu quero fazer é que eu não sou uma camada em cima de tudo, camada em branco. E com a minha ferramenta balde de pintura definir teclado júnior no preenchê-lo com a cor dominante aqui. Então essa é a cor laranja de pêssego. Ok? E eu vou trazer isso para baixo para luz suave ou sobreposição. Vou fazer luz suave por enquanto e reduzir a opacidade para cerca de 20, entre 20 e 30 por cento. Eu não iria mais do que isso. E isso só adiciona um pouco de laranja da nossa imagem para aquela camada com os homens. E tudo bem, muito bom. Agora, o que eu gostaria de acrescentar agora é apenas uma sombra debaixo dos homens aqui. Então você tem uma noção de onde ele está exatamente. Ok? Agora eu vou fazer isso de uma maneira muito, muito simples. Então, na camada acima do nosso ambiente, vamos fazer uma nova camada entre o nosso ambiente e os nossos homens. E nós só vamos pegar nossa ferramenta de pincel. Vou selecionar a cor e a imagem mais escuras. E acontece que está bem aqui nas calças dele, nas calças dele aqui. E o que vamos fazer é começar a clicar. Bom em opacidade maior. Só vou fazer um belo círculo assim. Agora vamos fazer o Comando de Controle T, e vamos achatar isso completamente. Então agora temos uma sombra do homem. E eu quero ter uma boa noção de quão alto ele está agora, o centrum aqui está realmente em um ângulo. Então essa sombra não vai ser assim. Temos que fazer é trazer este site para baixo e o site para cima apenas um pouco, apenas para coincidir com a curva deste. Agora filme para ficar ainda mais detalhado com isso e vá para Editar, Transformar, Deformar. E então você pode deformar essa sombra só para ir um pouco mais. Com a curva da duna de areia. Vamos entrar. Nunca vá. E se você achar que não está exatamente como você quer, tudo bem. Desfaça e faça de novo. Que é exatamente o que eu vou fazer. Quero fazer isso para que eu mantenha um pouco mais da pena na borda superior. Não tenho que perder um pouco disso. Então, está tudo bem ir e voltar com isso. Está totalmente bem. E eu vou fazer um pouco de deformação. Você também pode arrastar essas alças. E pode ajudá-lo a manter um pouco das penas. Um pouco mais. Lá vamos nós. Então agora nós temos isso e eu quero baixar a opacidade disso todo o caminho para cerca de 46 por cento. Algo assim. Ok, agora estamos prontos para começar com realmente adicionar alguns dos planetas. E então vamos ligar a camada do planeta. E eu vou atingir esses planetas um por um. Eu quero começar com a lua do que o próprio sol realmente aqui em cima. Então, chama-se Marte, mas vou voltar a rotular isto como o Sol. Este será um dos principais pontos focais da nossa imagem. Por enquanto vou desligar todos os outros planetas que temos aqui. E eu vou me concentrar em Marte aqui no nosso sol. Então vamos começar a criar nosso filho. Então, a primeira coisa que vamos fazer é eu realmente vou movê-lo um pouco mais. Então, se eu ver onde está sua linha de visão, é mais um pouco para a esquerda aqui. Então é isso que vamos fazer. Agora. Primeiramente, quero ir em frente e mudar a cor do spline aqui porque o sol não é exatamente vermelho, será mais uma coisa amarela. Então vamos fazer uma saturação de matiz. Vamos puxar isso um pouco mais para o lado amarelo das coisas, algo assim. Em seguida, quero mudar a exposição aqui. Então vamos fazer uma camada de exposição. Quero trazer a exposição até esse ponto. Vamos executar a correção gama e para baixo também. Assim nos livramos de um pouco daquele negro profundo. Eles estão lá dentro, nossa imagem aqui. Ok, então estamos, estamos lentamente chegando lá. Algo assim. Ok. Agora eu quero adicionar uma camada de cor sólida. Então vamos em frente e fazer isso. Vou encher isto com, vamos encontrar uma cor bonita. Laranja agradável que é incrivelmente brilhante. Eu sei. Vamos mudar o modo de mistura para Esquiva Linear. E você pode ver o que isso vai fazer com a nossa imagem. Então vamos fazer vai dar-lhe uma máscara. Vá lá ferramenta Balde de pintura e basta preencher isso com preto. E agora é tão simples quanto pintar em branco. E nós só vamos pintar de volta esse efeito. Ok? Então eu vou reduzir a opacidade para cerca de 17 por cento. E leve o seu tempo aqui. Vou começar a pintar um pouco disso. Para trás. Como você vê, isso já está brilhando. Quão legal é isso? Adorável. Mas ainda não terminamos. Então eu não quero consertar um pouco dos lados lá. Então o que eu vou fazer, então eu vou fazer outra camada de exposição, exposição. Vamos cortar isso para baixo. E eu quero ir até que as bordas estejam realmente brilhantes, algo assim. Ok? Mas vou mascarar tudo. E eu só vou pintar pelas bordas que eu quero ser um pouco mais brilhante. Então eu não sei se você já olhou para o sol. Eu não recomendo que você faça, mas se você já olhou para o sol, é incrivelmente brilhante em todo o caminho ao redor. Você não vai realmente ver nada desse tipo de coisa lá. Ok. Então, se alternarmos o antes e depois que você vê, nós apenas adicionamos brilho às nossas bordas. E agora uma última coisa que farei pelo sol aqui, eu só quero adicionar um pouco de brilho externo. Vamos fazer Outer Glow. Obviamente não queremos que seja esta cor de menta aqui. Vamos em frente. Vou provar uma destas cores amarelas aqui. Algo assim. Vamos bater Ok. E aqui podemos controlar diferentes aspectos dele, como o tamanho da propagação. Não quero que seja ridiculamente grande. Talvez cerca de 20 pixels no máximo. Uma rotina assim. E talvez até reduza a opacidade disso. Vamos bater. Ok? E lá vamos nós. Agora temos uma coisa brilhante filho orbe, planeta acima deste cara aqui. E isso está parecendo muito legal. Então vamos em frente. Vamos colocar nossos outros planetas nessa imagem. Certo, então temos nossos homens aqui embaixo. Eu poderia ir em frente e agrupar os homens em sua própria camada. Só para nos sentarmos um pouco organizados. Então vou mudar o nome deste homem flutuante. E então eu vou renomear tudo o que fizemos para o sol como um filho e ok, é realmente útil mantermo-nos organizados. Então, sempre que possível, criar pastas, criar agrupamentos apropriados aqui, vai tornar a vida muito mais fácil porque se você tiver que voltar e encontrar a camada do sol, que tem a camada linear de esquiva de cor. Você pode facilmente encontrar um bom sol planetas. E imediatamente temos este aqui, Linear Dodge Adicionar feito. isso que isso é importante. Mas vamos continuar com os outros planetas aqui, está bem? Então eu tenho este planeta aqui. Então eu quero compará-lo com a nossa imagem real. Então, por enquanto, vamos fazer contraste de brilho. Isso é o que queremos trazer o brilho deste até um pouco, porque eu mencionei que ele está sendo atingido por um pouco dessa luz. E não quero reduzir o contraste assim. Vou manter esses dois matiz saturação do jeito que está. Mas para as curvas, eu não adiciono curvas porque eu queria trazer isso para cima assim. Sempre que possível, tente combinar os níveis de preto em suas imagens com o melhor de suas habilidades porque vai fazer com que pareça tão bom. Como você vê, o preto nesta parte da imagem é quase o mesmo que o preto neste. Talvez eu precise abaixar isso só um pouco. Algo assim. Ok. E eu vou em frente e fazer aquela camada de cor sólida. Vamos provar esta cor aqui. Agora eu provavelmente vou fazer uma luz suave sobre isso. Lá vamos nós. Então esse é o planeta. Vamos em frente e lidar com este planeta aqui. Então, para este ponto, e vamos em frente e, e fazer saturação de matiz. Então eu quero que isso seja muito menos saturado. Lá vamos nós. Vamos fazer contraste de brilho também. Porque quero que haja menos contraste. Há um pouco de contraste o mais humanamente possível. E vamos fazer uma camada de curvas aqui. E nós vamos puxar novamente como níveis para cima para combinar com tudo o resto em nossa imagem. E não ficar um pouco chique. Na verdade, vou trazer isso à tona um pouco na frente do nosso cara aqui. Dê uma pequena sensação de profundidade. Ok, adicionando profundidade às suas imagens assim, vai fazer com que seja muito, muito bolso fora, fora do parque. Então nós temos isso agora e adicionar apenas mais uma camada. Corta isso para baixo. Vai ser a nossa camada de cor. Vamos fazer um modo de mistura de luz suave. Só um pouco disso. E eu realmente vou voltar para um contraste de brilho. Reduza o brilho um pouco, e adicione toda a luz e sombras a isso em apenas um segundo. Agora vamos para este planeta aqui. E então vamos em frente e vamos realmente usar zoom em um pouco. Então vemos com o que estamos trabalhando. E o que eu quero fazer aqui é essencialmente o que eu fiz por tudo o resto. Então vamos em frente. Reduza a saturação. Mas não muito. Traga a leveza para cima. Faremos nossa camada de curvas que tínhamos antes. Adorável. E eu quero adicionar um pouco de brilho a este planeta como eu tinha no primeiro exemplo básico, eu vou usar uma camada de esquiva de cores. Como vamos fazer isso? Muito simplesmente, na verdade, vai cortar uma camada para baixo. E eu vou provar esta parte brilhante aqui. Pode escolher um que seja ainda mais brilhante do que isso. E eu vou para Color Dodge. Vamos reduzir o nosso fluxo até 5%. E agora se começarmos a pintar e tivermos uma escova de cabelo menor, então você pode realmente ver. E para ficar mais brilhante e brilhante, agora pode até usar o azul que vem com. Aqui. Vamos em frente e fazer isso. E você pode simplesmente continuar clicando tanto quanto você gostaria. Mas eu só quero adicionar um pouco de brilho emanando deste planeta em particular. Agora o que vou fazer é usar a mesma cor. Mas a sobreposição. Vamos em frente e o fluxo para cima. Zc pode adicionar um brilho agora assim. Então vamos passar por cima da camada de sobreposição. Eu vou colocar opacidade para cerca de, vamos para 36 por cento. Novo com um clique. Vai maior, dois cliques, vai vigor, três cliques. Ok. Então agora temos um pouco de brilho saindo disso também. Podemos sempre baixar a opacidade, se quisermos. Ok, lá vamos nós. E agora vamos trazer o nosso Saturno aqui. Não pense que esqueci disso. Nunca se pode esquecer de Saturno. Vou em frente e fazer isso menor. Então, na verdade, vou transformar isto igual. Então porque se o sol estiver aqui em cima, vai lançar a sombra assim. Ok? E agora vamos passar por nossos modos de mesclagem para encontrar um que realmente vai fazer isso funcionar. Então, para isso, eu costumo usar um clareamento ou tela. Mas vejamos, talvez outra coisa que possa funcionar melhor para nós. Ele também pode se resumir a exatamente o estilo que você quer que este seja. Linear dodge add é realmente feito um trabalho bastante decente. Mas acho que vou usar uma corda para este em particular. Então vamos ter isso assim. Deixe-me ir em frente e aumentar o contraste aqui. E eu também vou diminuir o brilho. Sempre tão amável. Então lá temos nossos planetas básicos, mas ainda não terminamos exatamente. Na verdade, talvez eu queira adicionar outro planeta aqui. Então deixe-me ir em frente e pegar uma lua. E lá vamos nós, encontrei uma foto da lua que quero usar. Eu incluí isso nos downloads, então você vai ter isso em seus downloads para este curso. Mas eu quero ter outro planeta, outra lua à nossa imagem aqui. Então vamos em frente e ampliar. Meio que fazer o mesmo método para Moscou sul. Há muitas maneiras que você pode mascarar esse objeto em particular para fora de uma esfera, pois é um círculo. Então eu estou apenas usando a ferramenta Marquee. Você pode usar qualquer uma das ferramentas de seleção. Por que estou usando isso agora. Agora, isso tem um pouco demais da borda preta, então eu vou refazer isso. Então vamos para esse tamanho. Lá vamos nós. Perfeito. Então isso vai ser um pouco menor. E vai viver em algum lugar aqui em cima. Deixe-me diminuir o zoom para que eu veja exatamente onde tudo está. Onde devemos ter isso? Deixe-me ter isso aqui. Ok. Então vamos em frente e fazer um pouco de uma edição sobre isso também. Ok. Vou fazer um pouco de contraste de brilho. Abaixe isso assim. E então farei nossas curvas no Islã. E não vamos esquecer nossa camada de preenchimento sólido. Deixe-me ir em frente e provar a cor adequada e, em seguida, mudar de normal para baixo para luz suave. Perfeito. Então agora estamos realmente prontos para começar com a desgraça, toda a iluminação, sombreamento, tudo para a nossa imagem, ok, nós temos tudo planejado. Temos a fonte de luz básica criada. Então vamos em frente e adicionar nossas sombras e destaques. Ok, então eu realmente vou começar com o homem em pessoa. Então vamos fechar a pasta do nosso planeta. Então está tudo lá dentro. Vamos trabalhar com a camada de homem flutuante. De repente tinha todas as edições que eu faço agora acima dele. E eu vou cortá-lo para baixo. Então, agora, qualquer coisa que eu pinto, deixe-me apenas colocar tudo em 100% só vai cobri-lo, nada mais. E isso é exatamente o que queremos. Ok? Então, vamos lidar com o nosso sol aqui. Ele definitivamente está sentindo o sol vindo de cima aqui. Então vamos começar a pintar isso. E nós vamos querer definitivamente mudar nosso modo de mesclagem. Mas eu vou pintar em um pouco apenas para que possamos ver o que todos esses modos de mistura que eu vou fazer porque há alguns direção diferente z pode tomar. Agora nós não sabemos realmente fazer nada com escurecer ou multiplicar neste ponto. Vamos querer viver mais aqui na categoria Clarear tela. Ok, então você pode olhar através deles você mesmo, ver o que funciona para você. Mesmo sobreposição e luz suave pode fazer um trabalho realmente bom aqui. Quem pode classificar que eu vou fazer é realmente fazer Overlay do meu passe inicial. Agora aqui temos um pequeno conflito entre a luz azul e o sol vindo de cima. Então eu vou apenas compensar isso e fazer isso ir assim. Então eu não sou um pouco mais global e perto dele aqui. Adorável. Vamos pegar mais daquele amarelo indo. Lá vamos nós. Então, a maioria da luz vai estar batendo nele de cima aqui. Então você quer manter isso em mente. Mantenha toda a direcionalidade em mente enquanto você faz tudo isso. Vou colocar uma senha nisso só um pouquinho. Então eu vou construir isso sobre eles acúmulo com um par de camadas aqui. Vamos fazer uma camada de luz suave. E vamos reduzir a minha opacidade para cerca de 17 por cento. Lá vamos nós. Um pouco mais de luz lá. Tem um pouco do azul. Lá vamos nós. Muito agradável. Então aproveite o tempo que quiser, seja muito atento e muito intencional. Como você está fazendo sua iluminação. Ok. Então vamos em frente e vamos pegar um pouco de sombra está acontecendo aqui, ok? Agora, para as sombras, o que eu gosto de fazer é provar sombras que já existem nas fotos. Então aqui temos essa sombra, parece a parte mais escura dele. E eu só vou adicionar um pouco mais de preto. Estávamos em 13%, aproximamos isso de cerca de 9%. Ok. Então, vamos fazer é ter opacidade, mas alta 35. Vou começar a pintar aqui. Este é o lugar onde nós adicionamos o concurso de volta à nossa imagem. Ok. Então toda a parte da frente e a parte inferior de suas pernas vão ficar em uma sombra. Tudo bem. Vá. Vamos torná-lo um pouco maior. Está indo um pouco dessa parte da camisa dele que pode estar presa na sombra. Lindo rapé. Vamos diminuir o zoom. Podemos ver antes da sombra e realçar muito plana cuidando da sombra e do destaque, começando a parecer um pouco mais legítimo, certo? Faz exatamente o que queremos. Adorável. Então agora vamos em frente e adicionar um pouco do destaque de sombra aos nossos próprios planetas. Ok, então vamos para planetas e eu vou fazer uma coisa muito parecida. Agora olhando para esses planetas, eu não notei que aqui para Saturno, nós temos um pouco de uma borda ao redor lá e nós realmente não queremos aquele Dewey. Então vamos em frente e abrir a guia do nosso planeta aqui. E você vai querer rolar para baixo todo o caminho até a camada de Saturno, que é bem aqui, é rotulado Saturno. E nós vamos apenas combinar a camada de ajuste de contraste de brilho, o que isso em uma nova pasta. E eu vou me relacionar, renomear isso para Saturno. E com uma mistura e com uma máscara aplicada, podemos pintá-los de preto. E você pode simplesmente pintar. Esta borda aqui. Simples como eu tenho correção muito simples. Lá vamos nós. Agora podemos continuar com nossos planetas aqui. Ok? Então, são principalmente esses três planetas aqui que vão se beneficiar com a luz que sai deles. Ok. Eu só vou ir assim. Vamos pegar um pincel macio. Baixa opacidade. Vamos para cerca de 30 por cento. E vamos começar a ter isso em uma camada de sobreposição. Vamos começar com isto. Azul vai precisar de um pincel menor para isso. Vamos ter um pouco de azul tocando este planeta aqui. E depois um pouco de azul. Este. Lá vamos nós. Vamos pegar um pouco desse amarelo. E mais uma vez, apenas tome seu tempo com isso. Definitivamente vai pagar. Então vamos diminuir a opacidade disso. Legal. Vamos fazer outra camada acima disso. E nós vamos fazer a mesma coisa exceto tela e ter um pouco de destaque cola. Eles não são um pouco de azul lá que são azuis para este planeta. Agora é hora do amarelo. Lá vamos nós. Apenas um pouco de detalhes ver sem e com isso, trazendo esses elementos mais para a foto real. Agora não podemos fazer a mesma coisa com o nosso Saturno aqui porque está num modo de mistura, está bem? Se tentarmos pintar aqui, isso vai aplicá-la a essa camada em particular. Como você pode ver, não vai parecer muito bom em tudo. Mas isso é totalmente bom. Podemos trabalhar com isso. Então nós temos a parte essencial feita aqui com os planetas, mas agora eu quero adicionar um pouco mais em maneiras de detalhar. Ok, então vamos em frente e fazer uma nova camada acima de tudo. E isso vai ser essencialmente alguns efeitos especiais. Ok? Então vamos descer em nossas escovas de fogo em um incluir todos os pincéis com este curso, vamos apenas baixá-los e você terá eles. E há um casal aqui chamado partículas. Partículas são muito legais porque é como o nome indica, acrescenta diferentes tipos e estilos de partículas às nossas imagens. E isso é exatamente o que queremos. Ok? Então o que eu vou fazer é eu vou pintar um pouco aqui em cima. E eu vou pintar um pouco ao redor deste planeta aqui. E assim mesmo. E eu vou ter mais alguns apenas espalhados em torno destes planetas aleatórios, ok? E eu sei que não parece bom agora, acredite em mim, eu sei que não parece muito bom. Vamos consertar tudo isso e ter um pouco desses descendo. Perfeito. Então agora só com uma máscara, vou em frente com o pincel macio. E eu vou só ir em frente e pintar. O que eu não quero. Especialmente dentro do próprio planeta, vai ser poupado com isso. Assim como assim. Apenas leve o tempo que quiser com isso. Há um pouco para frente e para trás que podemos fazer. Pois isso é totalmente bom. Quanto mais aleatórias forem essas partículas, melhor será a imagem geral. Então, leve o tempo que precisar. Com isto. Eu vou realmente cortar para uma vez que eu realmente terminar isso e eu estou satisfeito com isso. Lá vamos nós. É aqui que estou feliz com isso. Então o que eu fiz, acabei tendo duas camadas dessas partículas. Então, na primeira camada eu tenho algumas partículas menores, muito esparsas, então não é tão comum. Não tenho muito por aqui. E então eu tenho uma camada onde eu as fiz um pouco maiores. Então, se eu esconder esta de baixo, novamente, eu não usei muito. Eu coloquei em camadas e eu vou agrupar estes juntos e apenas rotular estas partículas. Porque agora posso diminuir a opacidade se achar que é um pouco demais. Então lá vamos nós. Algo acima de 70 por cento vai fazer por enquanto. Agora, mais uma coisa que quero fazer a este homem aqui é culpa dele. Eu fui realmente adicionar um brilho aos olhos dele. Eu sei. Parece loucura, mas quero dar um brilho aos olhos dele. Então eu vou fazer uma nova camada. E o que eu vou fazer é a técnica que fizemos no segundo exemplo que fizemos com os sapatos. Ok, então eu vou pegar um pincel branco. Não importa que tipo de pincel você tem. Isso tem que ser bom e pequeno. E o que vamos fazer é com o branco, vamos pintar nos olhos dele aqui. Isto vai ser apenas uma edição muito sutil aqui. Mas eu sempre acho que parece muito legal quando você adiciona olhos brancos ou pretos a uma imagem. Faz parecer muito legal e fora deste mundo. Tudo bem, lá vamos nós. Vamos diminuir o zoom. Legal, mas agora precisamos de um pouco de brilho nos olhos dele, certo? Então vamos ampliar um pouco. Vamos clicar duas vezes nessa camada. E vamos fazer um brilho externo. Então eu quero que este seja tamanho pixel, apenas um muito pequeno, talvez cinco pixels de uma dispersão de 2% pode ser. E assim, para vê-lo ainda mais, você pode simplesmente colocar a opacidade para cima. Vou tê-lo além de 64%. E disse, Ok, então antes e depois do efeito para resolver brilho extra nos olhos. E eu acho que isso parece muito, muito legal. Agora quero adicionar sombras de todos estes planetas a isto. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos para a camada acima. Já temos a nossa sombra. Então nós vamos. E vou mostrar-vos uma maneira simples e fácil de fazerem isto. Ok? Então, quais planetas aqui estarão lançando uma sombra? Bem, basicamente tudo exceto os filhos são 1, 2, 3, 4, 5 devem ter uma sombra aqui. Então vamos pegar nossa cor mais escura aqui. E com um pincel macio, vamos pintar um lá. Vou pintar lá. Então, basicamente, apenas pintando logo atrás de onde temos todos esses planetas. Ok? Agora vamos fazer o Comando de Controle T. e agora, se virarmos isso de cabeça para baixo, podemos tê-lo distorcido. E lá vamos nós. E agora temos todos esses planetas exatamente onde deveriam estar. Saturno ali. Vamos ponderar aqui, a lua, estes outros planetas. Feito. Quão legal é isso? Mas ainda não terminamos. Eu quero que eles combinem com o ângulo aqui na areia, assim. E se nos lembrarmos da camada abaixo disso, que é desligar os homens, que 45 por cento de opacidade. Então queremos ter certeza de que combinamos com isso. 45 por cento pode até ir um pouco menos. Vamos. 37% vai fazer muito bem aqui. Numérico. E neste ponto você pode ser tão criativo quanto você quiser. Ok? Vamos chegar aos pássaros e outros efeitos especiais em um segundo. Mas outra coisa que você pode fazer é nesta camada que o brilho dos olhos. Uma coisa que você pode fazer é pintar qualquer coisa agora de branco, vai ter um brilho para ele. Deixe-me pintá-los de branco como você vê que tem um pequeno globo. Então isso significa que você pode fazer algumas coisas muito, muito legais. Por exemplo, eu posso obter um pincel muito pequeno, apenas um pixel. E eu posso ter. Só algumas falas sobre ele. Pode ter isto nos olhos dele. Talvez queira trazer isso aqui. E talvez eu queira apagar essa outra parte aqui. Como assim. Assim como se fosse algum tipo de energia fluindo através dele, ele pode realmente fazer o que você gostaria se você quiser ter um pouco de energia vindo de suas mãos. Esta é a parte em que eu realmente espero que você tome a iniciativa e apenas se divirta com ela. Lá vamos nós e bombardeamos muito sutil aqui com isso. Na verdade, eu só vou manter os olhos dele, mas você pode ver o ponteiro. Você pode ser muito criativo neste momento. Então vamos diminuir o zoom. Adorável. Então vamos em frente e lidar com alguns pássaros. Certo, então temos pássaros bem aqui. Como é que vamos misturar isto assim? Vamos usar um modo escuro e de mistura. E eu quero que esses pássaros sejam bem pequenos. E eles podem viver em algum lugar longe daqui. Vou mostrar-lhe dois mé 7. Seu projeto: E você passou por este curso onde no final agora e é hora de eu lhe dar sua missão. E isso é certo. Eu quero ver exatamente o que você pode criar usando as habilidades que você aprendeu neste curso. O que eu quero que você faça é usar todos os três métodos que eu lhe ensinei hoje. Eu quero que você crie um exemplo usando o método número 1, o método muito básico com o método lanterna para criar um efeito brilhante agradável para um propósito de anúncio. Pode ser olhos brilhantes, brilhantes, tecido, logotipos brilhantes, qualquer coisa assim. Eu quero ver isso. E, finalmente, eu quero ver um Photoshop Composite completo utilizando algumas dessas técnicas de edição de luz brilhante que eu ensinei a vocês. Eu quero que você inclua um de cada, submetê-los à seção de projeto dos alunos submetidos do curso. Seja criativo com isso. Dou-lhe muitos recursos com onde você pode encontrar imagens gratuitas, onde você pode encontrar pincéis livres. O único limite aqui é a sua imaginação. Então divirta-se com isso. E uma vez que você terminar, solte-o para a seção de projetos enviados para que eu possa ver, dar alguns comentários e todos nós podemos ver o que todos nós podemos fazer. Muito bem, e no próximo vídeo, vou encerrar este curso e dar-vos alguns pensamentos finais a seguir em frente. Então vamos entrar nisso. 8. Considerações finais: Olhe para isso. Você completou meu curso, Photoshop Composite masterclass de efeito de luz brilhante. E no processo, você criou três de suas próprias edições, criando algumas edições de luz brilhante, e isso é fantástico. Agora ainda não terminamos. Eu não quero ver o que você pode fazer com esta tarefa para este curso. Por que as atribuições do Xun tão importantes é porque você só fica melhor praticando fazendo essas técnicas. Por isso, consulte o vídeo anterior para obter os detalhes da sua tarefa. Mas eu recomendaria que você passar e assistir o curso novamente como você faz suas próprias edições para a atribuição, ele realmente vai ajudá-lo ou jogar as mesmas técnicas para o seu próprio projeto. Agora, se você quiser adicionar um pouco de acabamento extra e polir para suas edições e fotos. Você pode jogá-los no Adobe Lightroom e um jogo agradável predefinição para ele. E que melhor predefinição para usar do que a minha? Plugue sem vergonha. Eu sei que eu cabeça para o meu site em www ponto lá real Tom Kai.com, presets de barra para frente e pegar suas predefinições hoje, eu os fiz incrivelmente barato para você, mais barato do que uma xícara de café e efeito. E isso porque eu quero torná-lo o mais acessível possível para você ter os recursos da mais alta qualidade à sua disposição para suas edições. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito hoje e que você vai aplicar essas habilidades em suas edições futuras porque, como você viu, ele pode realmente melhorar e levar suas imagens para o próximo nível e pode até mesmo obter seus clientes e para o trabalho real, como Legal é isso? Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação, pois isso me ajuda e fique à vontade para conferir minha página de professores para ver outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, desde cursos de nível iniciante todo o caminho até cursos de nível de maestria. Além disso, se você tiver alguma sugestão ou solicitação de cursos que você gostaria de me ver cobrir, deixe nos comentários para o curso ou entre em contato comigo no meu Instagram no verdadeiro Tom Kai. E eu vou tentar o meu melhor para cobrir qualquer assunto que você sugerir. Foi um prazer ensiná-lo hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.