Masterclass Premier Pro: comece a editar como um profissional

1. Introdução: Bem-vindo a este curso. Você acabou de decidir se tornar um editor de vídeo do Premiere Pro. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. É um prazer conhecê-lo. Meu nome é Mario, e sou fotógrafo, cinegrafista, YouTuber, e sou do Perú. Neste curso, vou ajudá-lo a entender e aprender tudo o que você precisa saber para se tornar um editor de vídeo profissional do Premiere Pro. Este curso é feito para pessoas que nunca usaram o Premiere Pro. Significa que vou ensinar-te a usá-la do zero. Talvez você já tenha visto o programa, e talvez você o abra, e você viu todos esses botões, e parece que é difícil de entender. Mas deixa-me dizer-te uma coisa, sabes que mais? É muito fácil de entender. Você só precisa entender onde estão os botões, para que servem, como funciona? Então, no final, praticamos, tudo se torna muito fácil. Neste curso, vou ajudá-lo a entender o processo de edição: adicionar música, adicionar imagens, adicionar texto, animações, efeitos, transições, correção de cores e, claro, exportar também. Porque há certas configurações que você precisa saber, para você possa tirar proveito de toda a qualidade de seus vídeos. Você está pronto para se tornar um editor de vídeo? Vamos começar a criar. 2. Entendendo o PREMIER PRO: Vamos começar a nos divertir e vamos abrir o Premiere Pro. Esta é a primeira coisa que você vai ver onde você tem que decidir abrir um projeto que você já tem ou abrir um novo projeto. Aqui você pode ver os projetos com os quais eu estava trabalhando recentemente. Se esta é a sua primeira vez com o Premier Pro, claro que você não vai ter nenhum projeto aqui. Então não se preocupe. Vamos clicar em “Novo projeto”. Agora aqui você tem o nome do projeto que você vai fazer. Neste caso, com base no vídeo que vamos editar para este curso, vou colocar o nome, um dia em um parque. Agora aqui sob o nome, você verá onde você está indo para salvar o projeto. Normalmente, por padrão, ele será salvo em uma área de trabalho, em uma pasta que pertence ao Premier Pro. O que vamos fazer, vamos criar uma nova pasta. Esta é a maneira de ser organizado. Temos que ser organizados. Vamos para a área de trabalho. Vamos tornar isso mais fácil. Agora vamos criar uma nova pasta e vamos chamá-lo de um dia no parque. Lá vai você. Vamos escolher esta pasta. O projeto será salvo aqui, e tudo o que teremos será salvo aqui. Quero dizer vídeos, áudio, efeitos de áudio, e tudo o que queremos usar para este projeto vai estar aqui. Selecione a pasta, e nós temos aqui. Vamos falar sobre organização, como organizar todos os seus arquivos e tudo mais, áudios e tudo mais antes de importá-los para o Premier Pro na próxima lição. Então não se preocupe. Agora aqui na renderização, você tem opções. Eles podem ser diferentes no seu computador. Isso ocorre porque depende do hardware do seu computador. Então você pode escolher aqui a reprodução de seus arquivos. Aqui onde diz o “Mercury playback engine software somente”, eu não vou escolher isso porque isso vai fazer Premier Pro para reproduzir sua edição. Isso vai fazer o Premiere Pro lutar um pouco. Você não quer isso. Você quer que o software cuide da sua edição e pronto. Então o que eu vou fazer é escolher, no meu caso, o primeiro que é realmente minha placa gráfica é uma aceleração GPU. Diz CUDA, é a minha placa gráfica. Então este é o que eu quero escolher. Normalmente, esta opção é escolhida por padrão. Então, normalmente aqui no renderizador, o Premier Pro vai entender que você tem uma placa gráfica e ela vai escolhê-la por padrão, mas é bom para você saber o que isso é exatamente. Agora aqui em vídeo, captura de áudio, apenas deixe como está. Não se preocupe com isso. Então agora estamos prontos e vamos clicar em “Ok”. Lá vai você. O Premiere Pro tem um layout muito fácil de usar e é fácil de organizar. Como você pode ver, você pode movê-lo para cá se você quiser que isso seja maior porque é mais confortável para você, você pode movê-lo. É muito fácil de usar. Vamos falar sobre as principais partes destes, então você entenderá. Às vezes, quando é a primeira vez que você vem aqui, você vê que é um pouco complexo, mas não de todo. É muito fácil. Você só tem que saber o que é tudo e para que serve. Vamos falar sobre essa parte aqui. Isso é chamado de bin do projeto. Aqui é onde vamos visualizar os arquivos das filmagens, imagens e títulos e tudo o que precisamos em nossa edição. Aqui é onde vamos pré-visualizar nossas filmagens para decidir o que puxar na linha do tempo onde vamos editar. Além disso, temos os controles de efeito aqui. Se você não os vê, porque às vezes eu vi casos que eles não têm aqui é muito simples. Você vai para Janela e então você vai procurar controles de efeito aqui. É clicado. Está verificado. Então significa que está lá. Se não estiver marcada, significa que você não vê lá, basta verificar. Vai aparecer aqui tão simples quanto isso. Agora aqui temos as ferramentas. Vamos falar em uma lição futura sobre cada ferramenta que temos aqui e como usá-las. Não se preocupe. Tudo vai ser passo a passo e eu vou tentar o meu melhor para torná-lo muito fácil. Agora vamos para a próxima janela. Isso é chamado de linha do tempo. Aqui está o que vamos colocar todas as nossas fileiras para cortá-las, esticá-las, colocar os efeitos, transições na música. Basicamente aqui e esses lugares onde a edição está acontecendo. Agora aqui ao lado da linha do tempo, temos o medidor de áudio. Isto é basicamente onde você vai medir os decibéis do áudio. Veremos mais disso em uma lição futura. Não se preocupe. Se você não vir aqui, você sabe o que fazer. Novamente, vá para o Windows e, em seguida, procure medidores de áudio aqui. Lá vai você. Como você pode ver, é clicado. Se você não vê-lo aqui, se você não vê-lo lá em baixo é porque ele não está verificado. Você acabou de verificar e vai aparecer. É isso. Agora vamos para a janela de cima. Este é o monitor de reprodução, e aqui é onde vamos visualizar o que vamos editar. A parte divertida está aqui. Você vai ver como tudo está ficando bonito em sua edição. Agora eu quero mostrar-lhe também esta parte aqui no topo, você pode ver um monte de layouts diferentes. Por que eles são diferentes layouts? Eu vou te mostrar. Se você for para a aprendizagem, por exemplo, é um layout completamente diferente. Você vê que é um layout diferente. Assembly é um layout diferente. A edição é um layout diferente e assim por diante. Eu estou usando Mario local de trabalho porque eu criei meu próprio layout. É assim que gosto de trabalhar. Você também pode personalizar tudo. Por exemplo, vou mostrar-lhe. Aqui, diz efeitos. Se você clicar em efeitos e segurar o clique e começar a movê-lo assim, você pode colocá-lo aqui. Você pode colocar aqui se quiser, aqui se quiser, mas eu gosto de usá-lo aqui. Você vê, ele acabou de se mudar para cá. Isso é incrível. Esse é o melhor do Premiere Pro. Você pode realmente personalizar tudo. Eu coloquei assim, então eu posso realmente ler um pouco aqui. Então eu só vim aqui no local de trabalho de Mario e coloquei reset no layout salvo. Você pode colocar também salvar alterações para este local de trabalho. Vou guardar as mudanças neste local de trabalho. É isso. Agora este local de trabalho está se tornando algo confortável para mim. No seu caso, como é a primeira vez que você usa o Premier Pro, você não terá seu nome aqui como um local de trabalho. Então você pode fazer exatamente o mesmo. Vou voltar aqui como fazemos o nosso. Era assim. Nós vamos para a edição porque basicamente quando você começa com o Premier Pro, isso é o que você vai ver. trabalho do Mario é algo que criei. É o meu conforto editar e eu guardo. Então vamos para a edição. É assim que você vai ver. Você pode, por exemplo, talvez um navegador. Você sabe o que? Eu não gosto disso. Você pode fechá-lo. Bibliotecas, quer saber? Não vou usar isto. Isso é melhor, mas eu quero que os efeitos sejam, por exemplo, aqui. Não se preocupe se é confuso porque vamos ver tudo em detalhes, pouco a pouco, muito fácil. Só estou te mostrando como salvar o layout. Você pode vir aqui, quer saber? Gosto deste layout. Este é o melhor para ir para a edição. Você pode colocar aqui, salvar como novo local de trabalho. Clique aqui. Então aqui, você vai colocar Michael local de trabalho, Tom local de trabalho, Carina local de trabalho, como você quiser. Coloque seu nome aqui e isso será salvo exatamente como eu tenho aqui, Mario Workplace. É isso. Minha sugestão é quando você vem para a edição, você trabalha com o software, pratica e pratica o software. Siga o curso comigo. Vamos passo a passo. Então, pouco a pouco, você vai perceber o quão confortável você está se você mover isso aqui ou mover isso para lá e tudo mais. Não crie algo se não estiver familiarizado com o software. Primeiro, familiarize-se e, em seguida, pouco a pouco, você vai estar criando seu próprio local de trabalho. Isso é o melhor porque então isso ajuda você a tornar seu fluxo de trabalho mais rápido, mais fácil para você e mais confortável. Agora que entendemos o layout do Premiere Pro, podemos começar a editar. Mas para isso, precisamos organizar nossas filmagens e é isso que vamos fazer na próxima lição. 3. Importando e organizando arquivos: Para começar a editar, precisamos das filmagens, é claro, mas as filmagens têm que ser organizadas. Organização vai nos ajudar muito a ter um fluxo de trabalho melhor e isso realmente vai nos ajudar a ter uma edição mais rápida. Vamos falar sobre organização. A primeira coisa que vamos fazer antes de importar todos os arquivos aqui no Premier Pro é organizá-los em uma pasta e isso vai tornar tudo melhor e mais fácil de fazer, começar a editar. Então vamos minimizar aqui estamos na área de trabalho e lembre-se que criamos: Um dia no parque, esta pasta onde estamos salvando o projeto. Vamos abri-lo. Como você pode ver, eu criei outra pasta com música onde eu tenho a música que eu não sei, eu só peguei. Depois, fotos, só tenho uma foto. Mas isso vai ser útil porque eu vou te mostrar uma coisa. Então temos o vídeo. Temos diferentes tipos de vídeos e temos um vídeo com G que é diferente dos outros porque é de um GoPro, mas os vídeos estão aqui. Isso se chama organização. Isso é o que precisamos fazer. Então tudo vai ser mais fácil Com a prática, você vai entender mais sobre por que estamos fazendo isso. Agora vamos para o Premier Pro e vamos falar sobre muitas maneiras de importar arquivos para o Premiere Pro. Isso é exatamente o que estou dizendo de muitas maneiras porque há muitas maneiras. Vamos falar sobre o primeiro caminho. Você acabou de vir aqui. Aqui é onde tudo vai estar. Então você vem aqui e clica duas vezes, e é isso. Você abre os arquivos e, bem, veio direto para: um dia no parque. Mas se você estiver, por exemplo, na área de trabalho, basta procurar a pasta que você vai aqui e você pode importar o que quiser para o compartimento do projeto. Por exemplo, no vídeo, você vem ao vídeo, você apenas destaca todos esses vídeos e você coloca aberto e, como você pode ver, está importando os arquivos. Lá vai você. Você tem todos os arquivos aqui no compartimento do projeto. Agora, vamos desfazer isso e vamos ver outra maneira. Vamos ver outra maneira. Clique com o botão direito do mouse e você pode ver aqui Importar. Veja, você pressiona “Importar” e novamente, você faz o mesmo. Você importou, você os abriu e eles vão importar o arquivo. Estamos no segundo caminho. Como eu disse, há muitas maneiras de fazer isso. Então seja paciente. Vou mostrar-vos todos os caminhos e no final vou mostrar-vos como faço o tempo todo. Outra maneira é usar as teclas curtas. Você pressiona Control I ou Command I se estiver usando um Mac e é isso. A mesma janela está se abrindo e você apenas escolhe os arquivos e faz a mesma coisa que você estava fazendo antes. Então agora vamos ver outra maneira de importar os arquivos. Você vai subir para o topo do programa aqui onde diz, Arquivo, então você vai colocar Importar e novamente, a mesma coisa. Os vídeos estão aqui. Basta escolher o que quiser ou destacar tudo se quiser tudo e colocar Abrir e pronto. Agora, vou mostrar-lhe a maneira mais fácil. Esta é a maneira que eu sempre faço e eu sempre uso porque para mim é a maneira mais fácil. Veja, temos a pasta aqui aberta: um dia no parque. Então vá para a pasta. Seleccione as três pastas ou as pastas que pretende importar. Você clica e arrasta. Você arrasta todas as pastas para o Premier Pro e deixa-as lá e pronto. Como você pode ver agora temos todas as pastas aqui. Tão fácil quanto isso. Agora, vamos falar sobre organizar nossos arquivos aqui. Vou fazer isto um pouco maior para que possas ver o que estou a fazer. É disso que estamos falando, o compartimento do projeto, o painel do projeto onde temos todas as pastas. Você pode alterar a exibição dos arquivos e pastas clicando aqui, por exemplo, aqui está a Exibição de Lista de Leitura. Você clica aqui e agora você vai ter a visão não como os ícones que tínhamos antes, mas isso é em detalhes e aqui você vai ser capaz de ver todos os detalhes dos arquivos. Por exemplo, se eu for para Vídeo, você poderá ver todos os vídeos que temos. São 24 quadros por segundo, eram 23.976. Você entendeu o ponto. Então você tem a mídia, o começo. Você tem tudo aqui. Mídia e o zero inicial termina nisso, você tem a duração dos vídeos e você pode ir aqui e você pode ver todas as informações dos arquivos. Mas agora, se voltarmos à vista de ícones, quero mostrar a vocês, vocês terão ícones. Você não tem muita informação sobre os vídeos, mas pode ver os vídeos. Esta é na verdade a maneira mais comum que eu uso. É assim que costumo editar quando posso ver os vídeos, mas depende de você. Se você se sentir mais confortável com os detalhes, você pode ir em frente. Continuo dizendo isso. Sinto muito por isso. Eu continuo dizendo isso, mas você vai obtê-lo com prática e prática, você vai ter seu próprio fluxo de trabalho e você vai entender qual é a melhor maneira de você trabalhar como se ele está nos detalhes ou se é com os ícones. Isso vai ser com você. Agora também aqui você vai ter a vista de forma livre. Por que é de forma livre? Porque você pode realmente movê-los e deixá-los lá. Você pode fazer isso, você pode fazer aquilo e aquilo. Eu nunca usei. Eu nunca uso assim. Mas eu não sei. Talvez vocês ou alguém ache uma maneira útil de usá-la. Então vá em frente, pratique e pratique e você terá seu próprio fluxo de trabalho. Quero mostrar-lhe algo muito interessante. Como você pode ver as pastas aqui, tem uma cor e é como uma cor laranjada. É como uma laranja amarela. Acho que é laranja. Sim. Acho que é laranja. Você pode alterar as cores se quiser organizar melhor para você e para o seu fluxo de trabalho. Todas as pastas. Vou mostrar-lhe uma maneira e por que estou usando as cores muitas vezes. Vamos ao vídeo aqui. Vamos arrastá-lo para baixo. Lá vai você. Todos os meus vídeos têm uma cor azul claro nos ícones. Mas agora você pode ver que todos os vídeos começam com B, isso é porque isso é da minha câmera. Mas se você for para o topo, há um vídeo que começa com um G. Esse é o GoPro. Eu quero fazer a diferença entre esses vídeos porque, na verdade, se você ver a resolução da câmera é 4K, 3.840 por 2.160, ea resolução do GoPro é um pouco menor e eu quero que isso seja diferente do outro, então eu quero mudar a cor deste ícone. Então, o que você faz para mudar a cor, você vai para o ícone, aqui e, em seguida, você está indo para o botão direito do mouse e você está indo para procurar Nível. Está aqui e você pode ver que diz “Iris” cor. Eu disse azul claro. Diz íris. Não sei se essa cor realmente existe. Acho que é um azul claro. Vou ficar com azul claro. Eles têm o Caribe, eles têm lavanda. Vamos colocar manga, sem cor de manga Eu acho que vai ser muito semelhante do que o laranja, vamos colocar magenta. Vamos para magenta. Lá vai você. Então agora você pode ver que o GoPro é magenta e o resto dos vídeos vai ser azul. Talvez você tenha uma filmagem do drone, então você pode colocar também cor para as imagens do drone. Quando você vai editar, você pode ver os diferentes vídeos e como ajustá-los e como corrigi-los, editá-los e recortá-los e tudo mais. Então é realmente útil esse tipo de organização e usando as cores, isso é muito bom. Isto é o que significa organização. Deixe-me dizer que acredite em mim, isso vai ajudar muito seu fluxo de trabalho, muito. Agora vamos consertar isso. Estou falando de organização que fiz uma bagunça. Vamos consertar isso para a próxima lição. 4. É tudo sobre ferramentas: Agora que temos todos os nossos arquivos no painel do projeto, vamos falar sobre as ferramentas que estão aqui para que possamos começar a editar. Vou explicar para que servem essas ferramentas e o que elas fazem. Vamos começar do início. Já está marcado aqui. Isso é chamado de Ferramenta de Seleção. Parece uma flecha. Acho que o nome diz tudo. Vamos escolher apenas quatro vídeos. O que você vai fazer, eu acabei de selecioná-los. O que você vai fazer é clicar e arrastá-los para a linha do tempo. Basta arrastá-los e imediatamente, você acabou de criar uma sequência. A sequência vai ter todas as configurações dos vídeos que você escolheu aqui. Mas isso é para a próxima lição. Agora vamos mostrar-lhe as ferramentas. Vou mostrar-te as ferramentas. Agora você entende por que eu chamei isso de um dia em um parque porque basicamente os vídeos estão todos em um parque perto da casa. A Ferramenta de Seleção, como o nome diz, é apenas para selecionar os arquivos. Você pode selecioná-los, movê-los, você pode colocá-los aqui, você pode colocá-los aqui, é selecioná-los e movê-los ao redor. Agora a tecla curta para isso é V. Se você está com outra tecla como, por exemplo, esta ferramenta de corte e você pressionar V imediatamente, como você pode ver, ele mudou para a seta. Então V vai ser a chave curta. Você não precisa ir para cá. Vamos falar sobre isso. Cada ferramenta tem uma tecla curta diferente e você não precisa memorizar todas elas. Mas assim que você começar a praticar e praticar, você vai obter aqueles que você usa mais e você pode usar as teclas curtas para tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Deixe-me dizer-lhe, quando você está editando vídeos que são realmente longos, ou vídeos de dez minutos, ou mais de dez minutos, vai levar muito tempo se você não conhece as teclas curtas. Lembre-se chave curta para este é V. Agora, se nós viermos aqui, temos a ferramenta Track Select Forward como um nome longo e é muito útil. A tecla curta é A. Se eu pressionar A, aí vai você. Como podem ver, há duas setas pretas apontando para a esquerda. Este é o que eu vou te mostrar. Mas para te mostrar isto, vou buscar mais vídeos. Vamos pegar todos esses vídeos daqui até aqui e arrastá-los para a linha do tempo. Lá vai você. Temos um monte de filmagens aqui. O que aconteceu? Vamos voltar ao Select Tooi, eu quero te mostrar uma coisa. O que aconteceu se você está editando aqui, e você quer mover isso para a esquerda? Quando você move isso para a esquerda, você começa a cortar o próximo vídeo. O que você quer é selecionar tudo daqui para o outro lado. Mas como temos tantos vídeos, você terá que fazer isso. Mas o que acontece se você tem aqui como arquivos de áudio, e títulos, e você tem tantas coisas aqui, vai ser muito difícil selecionar tudo no lado esquerdo. O que você faz é pressionar A. Como eu mostrei, essa é a tecla curta para Track Select Forward, A. Então, assim que você colocar as setas no topo deste vídeo, como você pode ver, ele seleciona tudo. Incrível, não é? Vamos colocar V de novo. Vou mostrar-te outra coisa se tiveres assim, por exemplo. Se você tem como uma torre e você tem algo aqui como isso. Se você tem um monte de vídeos, um do topo do outro, não se preocupe, você vai entender por que eu estou fazendo isso, os melhores vídeos e tudo mais. Não se preocupe. Estamos falando das ferramentas agora. Pressionamos A novamente, voltamos a essa ferramenta. Assim que eu pressionar aqui, tudo daqui em diante será selecionado. Até todas essas torres. Olha, quando eu pressiono, tudo foi selecionado, então você move tudo. É muito útil, deixa-me dizer-te. Vamos voltar. Quando tento mostrar-te estas coisas e volto ao que era, aperto “Control Z”. Isso está na verdade em todos os softwares, todos os programas que existem. O Controle Z será sempre voltar onde estava, como se apagasse a última coisa que fez. O que acontece se o que eu quero fazer é mover apenas esta linha aqui? Eu não quero que esses outros arquivos que estão no topo movam apenas esta linha, onde diz V1, A1. Vou explicar-te isto mais tarde, por isso não te preocupes. O que fazemos é colocar as setas exatamente no mesmo arquivo exatamente como estávamos fazendo antes. Mas você vai pressionar “Shift”, e olhe para isso. É só mudar para uma seta. Como você clica no arquivo, está selecionando apenas essa linha, ele não está selecionando os na torre por aqui. Por que esses dois não são selecionados? Não se preocupe com isso. É porque estes dois áudios pertencem a estes ficheiros. Quando eu mover os arquivos, ele acabou de chegar lá, então não se preocupe com isso. Mas esta é a maneira quando você pressiona “Shift”, ele vai marcar apenas essa linha e não vai marcar o resto das linhas se você tem torres aqui de como áudios, e imagens, e títulos, e coisas aqui, Só isto. Esse é o caminho. Vamos voltar para V. Sempre voltamos para a seta, para as coisas selecionadas que podemos mover e arrastar as coisas. Voltamos a esses arquivos. Vamos mover os arquivos para cá porque quero te mostrar uma coisa. Quando você vê as ferramentas aqui, você vai ver que algumas delas têm um pouco como um triângulo branco na parte inferior. Você vê? Significa que há mais ferramentas dentro disto, como uma caixa. Esta é a ferramenta Track Select Forward, a tecla curta A que acabamos de fazer. Mas se você for aqui no canto e clicar e segurar, verá que há outro aqui. É shift A, isso significa Track Select Backward Tool, e esta é a tecla curta, shift A. Se você não se lembra das teclas curtas, eu estou dizendo que quando você está jogando com o Premier Pro, você pode ver cada vez que você marcar algo que diz também ao lado dele, as teclas curtas. Lá vai você. Nós apenas selecionamos. Você pode ver que isso exatamente o mesmo que antes, duas setas pretas, mas agora eles estão apontando para o outro lado. Então vamos para V. Se você está comigo neste momento, pressione 'V”, vá para a Ferramenta de Seleção e agora pressione “Shift A”. Você vê, incrível como magia. A tecla curta faz com que a ferramenta apareça. Para que é isto? Eu acho que é fácil de entender porque as setas estão apontando para o outro lado, é exatamente o mesmo que a outra ferramenta que estávamos usando, mas para o lado oposto. Quando você clicar aqui, ele vai marcar tudo para o lado esquerdo, para trás. Você pode mover isso para trás e colocar o que quiser aqui no meio. Você se lembra que quando pressionamos “Shift” você pode mover apenas uma linha, o mesmo aqui. Eu vou te mostrar. Vamos colocar como um arquivo aqui, vamos fazer uma bela torre aqui. Vamos mudar A, lá está você, mas agora vamos pressionar “Shift”. Olha para isto, muda para uma seta. Quando eu marcar é apenas a mesma linha que V1, essa é a única linha que vai ser marcada. É exatamente a mesma coisa que o A como a outra ferramenta, mas neste caso é para o outro lado, é ir para trás em vez de ir para a frente tão simples como isso. Agora vamos pressionar V. Vamos para a Ferramenta de Seleção novamente. Vamos voltar aos quatro vídeos simples que temos aqui. Vou mostrar-lhe a próxima ferramenta. A próxima ferramenta é chamada de Ferramenta de Edição Ripple e a tecla curta é a B. Esta ferramenta é muito útil, é extremamente útil. Por quê? Isto vai ajudar-te a cortar ficheiros. Deixe-me ver. Este vídeo é muito pequeno, eu não quero isso. Vamos ver este. Vamos enfiá-lo aqui. Vamos colocar outro vídeo, para que eu possa te mostrar melhor. Temos alguns vídeos aqui. É um belo cão. Vamos fazer isto. Vamos usar a ferramenta de edição de ondulação ou B. Eu uso essa ferramenta muito. Por exemplo, vamos fazer isso maior. Você pode brincar com isso. Você pode mover isso e torná-lo maior e mais curto ou também você pode usar a tecla mais no seu teclado e pronto. Vai fazer exatamente o mesmo. Se eu não gostar desta parte. Deixe-me ver. Quero que o modelo comece a andar por lá. O que eu faço, se eu estiver em V, eu estou na ferramenta de seleção, eu quero cortar esta parte. Normalmente vamos usar isso, a ferramenta de barbear, que a chave curta é o C, que é a ferramenta de corte. Posso cortar esta parte, já está cortada, depois volto para V, depois vou selecionar estas. Eu quero apagar o que eu não quero porque eu quero que isso comece aqui, mas há um buraco aqui, então eu tenho que selecionar aqui e pressionar delete. Nós colamos as imagens juntas. Agora é exatamente onde eu quero. São quatro passos para cortar uma filmagem. Eu não gosto disso. Vamos voltar para onde estava. Mais uma vez, quero cortar daqui. Agora vamos usar a ferramenta de ondulação que estamos falando. Vamos pressionar B. Temos a ferramenta de ondulação agora aqui. Você pode ver que são como duas flechas e uma linha no meio com uma linha vermelha dizendo que isso não vai funcionar aqui. Vamos ver, isso não vai funcionar aqui. Vamos ver, isso não vai funcionar aqui, mas se você for até o limite, oh meu Deus, olhe para isso. Mudou para amarelo. Agora significa que podemos cortar. O que esta ferramenta vai fazer é que você vai clicar aqui e arrastá-lo para o ponto que você quer cortar e olhar o que vai acontecer. Imediatamente você cortou e a imagem se moveu para a esquerda. Significa que você não precisa apagar nenhum buraco. Como você pode ver agora aqui está lá. Preciso começar exatamente onde eu queria começar. Vou dar-te outro exemplo. Esta filmagem que é o parque e eu não sei, filmando as flores ou as plantas, o que seja, e então eu vou aqui e então um cachorro está começando a chegar. Mas eu posso ver a mão lá e eu posso ver o cão. Eu não gosto da mão e a composição não é boa. O cão é como se o nariz estivesse cortado. Lá vai você. Quero que comece por aí. Você vê aqui, eu quero cortar esta parte aqui. O que eu faço com a ferramenta de ondulação é que eu vou aqui, esse é outro exemplo que eu estou dando a vocês, e eu vou fazer a troca aqui. O que vai acontecer é que o vídeo vai ficar à esquerda. Boom, ele só começa a esquerda e agora como você pode ver, isso é todo o desejo das plantas, todas as plantas e então boom, olha onde começou, onde eu quero, o nariz. Isso é basicamente o que a ferramenta de ondulação está fazendo, está ajudando você a cortar, mas então ele está empurrando todas as pegadas para a esquerda, então tudo vai ser organizado. Você não precisa fazer isso quatro, cinco passos para cortar. Agora, se você colocar na próxima filmagem, a seta é só mudar. Você vê que a seta está apontando para a direita e agora está apontando para a esquerda. Significa que você pode fazer exatamente o mesmo à esquerda. Estas filmagens aqui, boom, vão chegar perto da esquerda e ficar com ela. Deixa-me dizer-te uma coisa. Isto vai poupar-te tanto tempo. Apenas lembre-se que eu mostrei são quatro passos para cortar uma filmagem e com isso, nós apenas fazê-lo em um passo. Então isso vai te ajudar muito. Sei que há algumas ferramentas aqui. Você não precisa se lembrar de todos eles. Basta praticar e quando você pratica, você vai obtê-los e você vai escolher aqueles que você gosta mais. Porque eu vou te contar um segredo. Eu não uso todas as ferramentas, eu apenas algumas delas e é o meu fluxo de trabalho. Quando você começa a praticar, quando você começa a editar, eu estou dizendo que é muito divertido editar. Então você vai descobrir quais são as ferramentas que você vai usar algumas e você vai criar seu próprio fluxo de trabalho e você vai escolher as que você gosta mais. Não se preocupe em aprender tudo a 100% porque, não é assim, a prática é o caminho. Vamos ver as opções extras na ferramenta de ondulação porque como você pode ver aqui também é um pequeno triângulo branco aqui. Vamos pressionar, espere. Como você pode ver, você tem a ferramenta de edição rolante, a tecla curta é N. Você tem a ferramenta de alongamento de taxa e a tecla curta é R. Vamos para a ferramenta de edição rolante. Lembra-te da chave curta, N. Olha para isto. É como quatro flechas alinhadas e é como um símbolo estranho. Mas toda vez que você colocá-lo onde você pode usá-lo, vai mudar a cor e agora é tudo vermelho. Você vê, muito bom. Agora, o que esta ferramenta faz, é extrair mais informações de um clipe enquanto tira informações de outro. Para você entender o que eu disse, vamos puxar este vídeo aqui. Vamos puxá-lo também aqui para baixo para que ele esteja completamente separado dos outros. Lembre-se que cortamos, o nariz estava horrível. Foi cortado na composição, então reduzi o vídeo. Cortei o vídeo para começar daqui. Deixa-me dizer-te uma coisa. Não apaguei essa parte da filmagem. O que fiz foi cortar as filmagens para a edição, mas não apaguei a informação. Se você arrastar todo o caminho até aqui, você pode ver que eu acabei de receber a informação de volta. Olha para isto. A informação está de volta, a mão que eu não queria que aparecesse, o cão aqui, e então o nariz do cão e a cabeça do cão foram cortados, toda a informação está aqui. O que acabei de fazer é que quando corto o que faço, escondo a informação. Agora que entendemos tudo sobre as informações dos vídeos e essa coisa que eu expliquei agora, agora eu quero explicar como essa ferramenta funciona. Lembre-se que estamos falando sobre a ferramenta de edição de rolagem ou a tecla N curta. Só apertei N e veio tudo. Deixe-me ver. Não se confunda. Vou começar a apagar os áudios para você não ficar confuso. Isso vai ser mais fácil de entender. Lá vai você. Vamos cortar isso um pouco. Este é o cão. Perfeito. Vou mostrar-te como isto funciona. Vamos para a tecla N e vamos para a ferramenta de edição rolante. Agora temos a ferramenta de edição rolante. O que vai acontecer é isto. Vamos ver este vídeo. Ela está andando, ela está andando, ela está prestes a cheirar as flores e boom, o cachorro começa lá. Eu quero isso. Quero que isto apareça aqui. Por exemplo, enquanto o cão está de pé ou um pouco, lá vai você. O que eu vou fazer como o nome diz ferramenta de rolamento, Eu vou rolar esses vídeos para a frente porque lembre-se que eu estava dizendo que todos os vídeos que eu cortei realmente ainda têm informações. Vou mostrar-lhe aqui, este vídeo também tem informações. Olha está prestes a começar a cheirar as flores e o cão está vindo. Mas se eu puxar isso, eu tenho um monte de informações aqui que eu cortei e eu não quero cortar agora. Vamos voltar como era. Eu só estava explicando. Desculpe. O que vou fazer com a ferramenta, vou começar a rolar. Viu o que está acontecendo? Estou rolando. No topo, você pode ver à esquerda, ela estava prestes a começar a cheirar as flores e então eu cortei. Mas agora olha para isto, ela está a cheirar as flores. No outro lado, que o cão está de pé. Lá vai você. Quero que isso aconteça lá. Eu solto o botão e olha o que aconteceu. O que aconteceu é que esta ferramenta extraiu informações deste vídeo e tirou informações do outro vídeo. Agora, como você pode ver, se você tocar, ela está se aproximando da flor. Ela está cheirando as flores agora, antes de não estar. Então o cachorro está lá, exatamente onde eu queria, quando ele está olhando na frente, lembra? Então é isso. Isso é uma ferramenta de rolamento. Vou mostrar-lhe outro exemplo para que você possa entender, com o mesmo vídeo. Estamos em V, lembre-se. Estamos começando do zero, temos a ferramenta de seleção de seta, temos esses dois vídeos. Agora vamos fazê-lo, mas para o lado oposto. Ela está cheirando as flores. Não quero que ela sinta o cheiro das flores. Quero que ela sinta o cheiro das flores até lá. Quando ela começa a cheirar as flores eu quero cortar isso, mas ao mesmo tempo eu quero que este vídeo cresça. Então eu vou pressionar N novamente, e eu vou fazer o oposto. Você pode ver no topo o que estou cortando e o que estou adicionando. Você vê na esquerda é Ksenia que está cheirando as flores, e na direita está o cão. Você pode ver onde eu vou começar e onde eu vou terminar. Lá vai você. Agora ela está começando a cheirar as flores e o cachorro está vindo. Para torná-lo mais compreensível, cada vídeo tem um ponto de entrada e um ponto de saída. Neste caso, por exemplo, o ponto em questão é Ksenia andando e o ponto de saída é Ksenia está começando a cheirar as flores. O outro vídeo, o ponto de entrada é o cão de frente na frente e o ponto de saída é o cão saindo. Você pode ver minha sombra aqui gravando. O cachorro saindo, e minha sombra horrível aqui gravando. Esse é o ponto fora. O que a ferramenta de rolamento faz é, quando eu pressiono o ponto de saída do primeiro vídeo, vai movê-lo e vai mudar o ponto de entrada do segundo vídeo. O segundo vídeo, o ponto de entrada vai ser mais tarde e o ponto de saída do primeiro vídeo vai ser mais tarde também. Isso é o que está se movendo. Veja, estamos movendo todos os pontos. Se eu for para o lado oposto, por exemplo, Ksenia está indo para trás, e eu não quero que ela sinta o cheiro das flores, então eu volto e agora olhe para isso. Agora Ksenia está só andando. O ponto de saída mudou, e o cão ea mão está vindo porque o ponto de entrada do segundo vídeo mudou também. Sei que às vezes isso pode parecer um pouco confuso. Minha sugestão, como sempre faço, este é um software de edição, então minha sugestão é brincar com ele. Vá colocar um monte de footages e começar a usar todas as ferramentas e , em seguida, você vai entender 100% como as ferramentas estão funcionando. Agora vamos para V novamente, estamos com a ferramenta de seleção, e vamos voltar aqui. Lembre-se que temos a ferramenta de rolamento. Se você pressionar no canto, você tem três opções. Nós já vimos a ferramenta de edição de ondulação, o B, vimos a ferramenta de edição rolante agora, vamos agora verificar a ferramenta de alongamento de taxa. Lembre-se que o que está escrito aqui ajuda muito. ferramenta Ondulação é a ferramenta que está ondulando as pegadas. ferramenta de rolamento está fazendo as pegadas rolando na frente, rolando para trás, rolando para frente. É simples assim. Agora, a ferramenta de alongamento de taxa, vamos esticar as pegadas, e vamos ver como funciona. A tecla curta, R. Novamente, essas flechas, flechas estranhas com a linha vermelha significa que não podemos fazer nada agora aqui. Assim que chegarmos aqui, as flechas estão mudando. Para mostrar como isso funciona, vamos puxar as filmagens. Este vídeo aqui tem uns sete segundos. Você vê que começa aqui andando e termina quando Ksenia está cheirando as flores. O que a ferramenta de estiramento vai fazer é tornar este vídeo mais curto ou mais longo, mas não vai mudar o ponto de entrada e o ponto de saída. Não vai mudar, o que vai fazer é esticar o vídeo. Se eu for aqui, por exemplo, e eu empurrar a seta assim, agora o vídeo é mais curto, mas eu não cortei, eu estiquei. Então agora vai ser rápido. Olha para isto. Ela está andando como se estivesse correndo, super rápido. Agora o que vamos fazer é o oposto. O que acontece se eu esticar? Olha para isto, está em câmara lenta porque não vou mudar o ponto de entrada e o ponto de saída. O vídeo é mantido exatamente o mesmo, mas estou esticando. Também é muito útil. Eu uso muito essa ferramenta. Esta é uma das ferramentas que eu uso muito. Então você pode ver que é 48 por cento. por cento seria a velocidade normal, 48 por cento é um pouco menos da metade da velocidade. Se eu for mais curto, lá vai você, podemos torná-lo maior para que possamos ler um pouco. Vamos colocar a linha azul aqui. Agora estamos em 202%, então isso é o dobro da velocidade. Basicamente, isso é o que esta ferramenta faz. Não é cortar, é encurtar o vídeo e torná-lo mais longo, mas não está cortando. Está se alongando. Mais uma vez, pratique. Vá para o Premiere agora, abra-o, se você não tiver aberto, e comece a colocar as pegadas lá e comece a esticá-las. Essa é a única maneira de você aprender a usar o Premiere Pro mais rapidamente. Agora vamos voltar atrás como era antes. Não se preocupe, pois usaremos todas essas ferramentas na próxima lição quando começarmos a editar. Agora vamos para o simples corte de navalha, a ferramenta de barbear. É só para cortar. Isso vai fazer todos os cortes que você quiser, você quer cortar aqui, você quer cortar aqui, aqui. Isto é para cortar todas as fileiras como você quiser. Não uso muito, acredite ou não, porque a maioria das pessoas que conheço usam muito essa ferramenta. Eu não uso muito porque como eu mostrei antes, quando você corta algo, você corta porque você não quer, então você tem que voltar para a ferramenta de seleção ou B, então você tem que selecionar o item que você não quer porque você acabou de cortá-lo, apagá-lo, mas então o vídeo não pode ter um buraco, então você tem que colá-lo novamente. São muitos passos, é por isso que não uso muito. Eu uso mais a ondulação, o rolamento, e todas essas ferramentas. Eu não uso muito, mas é por isso que o corte está aqui, é isso que o corte faz. Porque há tantos cortes, vamos voltar a ser como era. Lá vai você. Agora vamos para a próxima ferramenta, e esta é a ferramenta de deslizamento. Para a ferramenta de deslizamento, vamos usar esses arquivos que é longo, o cão e qualquer coisa. Vamos cortá-lo aqui e vamos cortá-lo um pouco aqui, e vamos usar este arquivo. Agora vamos usar a ferramenta de deslizamento, isto é, a letra Y, que é a tecla curta. O que a ferramenta de deslizamento vai fazer é isto; o tamanho do vídeo vai sempre ficar o mesmo desta filmagem. Você pode ver que começa aqui e termina aqui. Vou mover as coisas aqui para dentro, mas o tamanho é o mesmo. Eu não estou curto-circuito do vídeo ou fazendo o vídeo mais longo, de todo. Lembre-se que temos algumas informações aqui e algumas informações aqui que cortamos do vídeo, mas não apagamos. O que vamos fazer é mudar o ponto de entrada e o ponto de saída. Estou me movendo dentro do vídeo. Para te explicar melhor, vamos fazer isso. Lá vai você. Ponto de partida, o cão. Se eu começar a movê-lo, você pode ver no topo onde o vídeo começa, e no lado direito, você vê onde o vídeo vai terminar. Você vê? Lá vai você. Vou deixá-la lá. Agora você pode ver que o vídeo está começando lá. Não está começando onde estava antes. Lembre-se do nariz dele aqui. Vamos até o outro lado. Agora olhe onde o vídeo está começando, com o rosto está aqui no topo. O nariz estava aqui antes e agora está em cima. Então mudei o vídeo. O que você faz aqui é mover o vídeo para a direita ou para a esquerda dentro do mesmo local. Agora a questão é, por que eu usaria isso? Vamos para aqui. Vamos juntar todos os vídeos. Digamos que Ksenia está cheirando as flores, ela é tão legal, e então o cachorro está lá. Vamos usar a ferramenta de costela e vamos como era. Vamos para aqui. Ksenia está aqui e vai cheirar as flores. Lá vai você. Então o cachorro começa e aqui está a mão que eu não queria aparecer. Então o que eu faço é apertar “Y”. Vou mudar o ponto final. Eu quero me mover um pouco e você pode ver no lado esquerdo a mão. A mão, eu não quero. Então eu vou movê-lo um pouco, um pouco, um pouco, e então o rosto é cortado do cão. Lá vai você. No lado esquerdo, você pode ver que o rosto não está mais cortado. Acabei de soltar o botão, e agora você pode ver aqui que ela está cheirando as flores, e o cachorro está começando por lá. O que eu estou fazendo é mover o vídeo para dentro do mesmo tamanho do vídeo porque eu tenho informações e informações aqui. Mas o que acontece se eu quiser fazer isso com este vídeo? Neste vídeo, você pode ver que aqui nos cantos superiores, há como um triângulo branco. Eu vou colocá-lo para fora para que você possa vê-lo. Você vê aqui, triângulo branco, triângulo branco. O que isso significa? Eu não cortei nada nestes vídeos. Então aqui não há informação e aqui nenhuma informação. Se eu quiser puxar, não posso. Se eu quiser puxar, não posso. Não há informação aqui. Então, se eu quiser usar a ferramenta Slip lead não vai ser possível porque eu não tenho a informação nos lados para jogar. Isso é tão simples quanto isso. Como eu disse antes, eu vou sugerir que você coloque os vídeos juntos, suas filmagens que você os conhece muito bem como você filmou, e então você sabe que ele começa com isso, ele termina neste, e brincar com estes para que você possa entender melhor. É a única maneira que podemos praticar e podemos aprender mais sobre essas ferramentas. Porque se você nunca editou um vídeo ou esta é a primeira vez que você está indo para editar vídeos, então você não vai entender muito apenas ouvindo; você tem que praticar. Então vá e experimente essas ferramentas, tente a ferramenta de deslizamento e todas essas ferramentas para entender. Como você pode ver aqui na ferramenta Deslizar, também há aqui na parte inferior um triângulo. Significa que há mais aqui, e é esta ferramenta Slide. Na ferramenta Slide, você tem a tecla curta, “U”. Novamente, todas as ferramentas são realmente nomeadas por uma razão. Você vai deslizar os vídeos. Por exemplo, eu tenho este vídeo. Este vídeo é ela andando e cheirando as flores. Estamos sempre usando estes para que possamos entender as ferramentas. Então, quando começarmos a editar, vamos usar todos os vídeos que filmei no parque só para fazer este curso. Então ela está começando a andar e cheirando as flores. Não quero mudar o tamanho disto. Isso é muito legal. Eu gosto exatamente como é, ela começa a andar e então ela cheira as flores. Mas o cão aqui, eu não me importo se esta filmagem vai mudar um pouco, e eu não me importo se esta filmagem vai mudar um pouco, porque como você pode ver a filmagem começa até o fim é muito semelhante. Então eu não me importo. O que eu quero fazer é mover esta filmagem onde ela está cheirando as flores, como você pode ver, ela anda e cheira as flores, para mover esta filmagem um pouco para este lado, para o lado esquerdo. Tão de trás para frente. Mas não quero que toda a edição e o vídeo mudem o tamanho ou a hora. O que eu vou fazer é puxar este vídeo, que é o que eu quero mover para o lado esquerdo, mas quando eu vou fazer isso, olhe para isso, você vê as linhas marrons. Isso é o que ele está me dizendo. Vou cortar parte do vídeo da esquerda e puxar parte do vídeo com o botão direito. Agora o que eu fiz foi mover este vídeo sem mudar nada do vídeo, mas o vídeo anterior, este, eu cortei. Eu cortei um pedacinho deste vídeo. Este vídeo aqui onde o cão está, Eu adiciono um pouco de informação deste vídeo. Então eu deslizo, e se eu fizer o oposto, eu quero agora esses vídeos. Lembre-se que a filmagem do meio, a que estou movendo não vai mudar. Vai começar sempre no ponto final, vai ser o mesmo, e o ponto externo vai ser o mesmo. Isso não vai mudar. O que eu vou mudar são os vídeos ao lado desse vídeo. Assim que eu começar a puxar este vídeo, para deslizá-lo para a direita, eu estou começando a cortar o vídeo da direita e a puxar parte da informação do vídeo da esquerda. Isto é o que esta ferramenta Slide faz, desliza tudo para os lados. Lembre-se, a chave abreviada para isso é “U”. Agora vamos para a próxima ferramenta, a ferramenta Caneta. Eu não vou explicar a ferramenta Caneta agora porque nós usamos a ferramenta Caneta para criar quadros-chave e vamos falar sobre quadros-chave em uma lição futura. Na verdade, é uma lição inteira sobre apenas quadros-chave. Isto é para fazer animações e colocar volume para cima ou para baixo. Vou explicar tudo sobre quadros-chave na próxima lição, então não se preocupe. Vamos pular a ferramenta Caneta por enquanto, e então vamos para a Mão. Esta é basicamente uma ferramenta para mover na linha do tempo. Como você pode ver, estamos movendo a linha do tempo. Você também pode usar isso para mover na linha do tempo, mas é mais fácil quando você está editando aqui. Você começa a ir todo o caminho para baixo, você apenas aperta “H”, que é a tecla curta para a mão, e então você pode movê-la assim. É simples, mas muito útil. Agora, se você pressionar aqui, você também tem a ferramenta Zoom. O que a ferramenta Zoom faz, é também ficar cada vez mais perto. Vamos torná-lo super grande. Agora vou mostrar-lhes a ferramenta Zoom. Fica cada vez mais perto e mais perto das fileiras. Você vai usar um monte de ferramenta Zoom se você está, por exemplo, usando áudio aqui e você quer cortar exatamente quando a pessoa começa a falar e a pessoa parar de falar, ou quando o cão está vindo exatamente lá, você quer ser muito preciso com as pegadas, então você vai usar a ferramenta Zoom. A chave curta é “Z”. Então você não precisa vir até aqui e pressionar a ferramenta Zoom porque tão simples como pressionar e definir. Vamos para V, por exemplo, estamos com a ferramenta Seleção, você pressiona “Z” e ele vai para a ferramenta Zoom imediatamente. Então, não há problema. Há sempre muitas maneiras de fazer tudo no Premiere Pro. Outra maneira de ampliar também é pressionar a tecla de mais no teclado, e é isso, você vai ampliar. Como você pode ver, amplie e diminua o zoom. Vamos para a próxima ferramenta que é o T ou texto. Não se preocupe também porque vamos fazer uma lição completa sobre textos e sobre como criar títulos e todos esses detalhes. Então não se preocupe, não vamos falar sobre isso agora, mas é para isso que está aqui. Se você pressionar o T, então você pode vir aqui e você pode começar a digitar o título que você deseja digitar, e então você pode alterar as fontes, e você pode criar animações. Vamos fazer isso em futuras lições, então não se preocupe. Se virem a flecha aqui, significa que há outra coisa. Quando você pressiona aqui, você tem a ferramenta Tipo vertical. Significa que quando você digita, ele fica vertical, como você pode ver. Mas, novamente, não se preocupe. Vamos fazer uma lição adequada sobre textos e títulos. Como você pode ver, aprender sobre as ferramentas pode ser um pouco esmagador. Mas não se preocupe, com a prática, tudo fica mais fácil. Há um segredo: eu não uso todas as ferramentas. Eu não acho que nenhum editor profissional está usando especificamente todas as ferramentas. Usamos alguns deles. Com a prática e usando todas as ferramentas e tentando aprender sobre as ferramentas, você vai entender quais ferramentas são melhores para você, para o seu fluxo de trabalho. Não se preocupe, pratique e pratique e você entenderá e aprenderá quais são as ferramentas para você. Agora, vamos começar a editar. 5. Vamos começar a edição: Ok, pessoal. Agora acho que é hora de começar a editar. Nós já organizamos todas as nossas pegadas. Bem, eu adiciono esse áudio de sincronização e adiciono algumas coisinhas como áudio aqui. Lembre-se, era só música, fotos e vídeo, agora temos esses dois. Você verá que vamos usar tudo daqui para explicar a maioria das coisas sobre edição. Já sabemos tudo sobre as ferramentas, entendemos também agora a linha do tempo, e sabemos que aqui no painel do programa, vamos visualizar tudo o que estamos editando. Mas ainda não usamos o painel de origem, e aqui é onde vamos pré-visualizar nossas filmagens. Vou mostrar-vos um exemplo. Vamos aqui para o vídeo. Estes são os vídeos que temos. Como eu disse, meu fluxo de trabalho está sempre aqui. Eu não quero olhar para os ícones, eu quero ver realmente os vídeos. Então, se você vier um pouco aqui, vamos mover isso um pouco. Agora, vamos ao vídeo. Lá vamos nós, aqui, ícones para que eu possa ver os vídeos, lá vamos nós. Como esses painéis de origem funcionam quando eu o configurei para pré-visualizar é antes de criarmos uma sequência e antes de puxarmos as imagens e a filmagem está aqui, podemos ser mais organizados e usar este painel. Vamos ver, por exemplo, aqui, este vídeo. Se você clicar duas vezes no vídeo, agora você pode ver o vídeo aqui. Você está pré-visualizando o vídeo aqui. Você pode ver as filmagens, todas as imagens desse vídeo. Então, por que é útil? Imagine se na linha do tempo aqui, o que eu quero fazer é colocar o vídeo de quando ela começa a atravessar a rua, quando ela está no meio da estrada ou da rua, lá vai você, de lá. Consegue ver os símbolos aqui? Se você clicar aqui, isso é um ponto de entrada. Por padrão, ele vai marcar tudo, mas talvez você não queira tudo no lado certo. Você vai ver, por exemplo, que eu quero que ela esteja atravessando a rua do meio da estrada, aqui. Apenas um pouco como cinco a seis passos até lá, e então você vai para este símbolo que é o oposto, o símbolo Mark Out, lá vai você. Já está marcado. Esta parte da filmagem é a que eu quero aqui na linha do tempo. Então eu só arrasto as filmagens para a linha do tempo e lá vai você. Está lá, e é exatamente o que eu selecionei. Para que isso é bom? Você pode selecionar já tudo daqui para dentro e para fora do ponto, e você simplesmente arrastá-lo para a linha do tempo, o que está na linha do tempo já será editado. Às vezes você não precisa usá-lo, você pode realmente colocar a mesma filmagem. Vamos fazer outra coisa. Vamos colocar, por exemplo, esta filmagem. Você pode arrastá-lo para a linha do tempo. Você pode editar aqui e cortar aqui o que quiser da filmagem. Não é necessário que o queiras fazer aqui. Mas pouco a pouco durante a edição você vai ver, quando é que eu uso o painel de origem e quando é que eu editar aqui, também não se preocupe, passo a passo. Eu só queria mostrar a vocês o que é o fórum do painel fonte. Agora, como você sabe, no Premiere Pro, há sempre maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Lembre-se, clicamos duas vezes no vídeo e aparecemos aqui. Se clicar duas vezes neste vídeo e, em seguida, ele vai ser aqui. Esta é uma das maneiras. A outra maneira de colocar a gravação aqui para pré-visualizá-la no painel Origem, é apenas arrastá-la. Você arrasta a filmagem aqui, lá vai você e tem aqui. Tudo o que você deseja fazer no Premiere Pro terá muitas maneiras de fazer isso. Agora, lembre-se, eu mostrei a vocês que quando você move a filmagem aqui no painel de origem, você coloca aqui que significa Mark em, esse é o ponto em questão, e então se você vir aqui, por exemplo, você coloca o ponto de saída. Vamos fazer isso de uma maneira diferente. Lembre-se de que há muitas maneiras e sempre há teclas curtas que ajudarão você a tornar seu fluxo de trabalho mais rápido. Você vem aqui por exemplo, você queria de lá, em vez de procurar o símbolo e colocar o Mark In, você apenas pressiona I, é isso. Então, por exemplo, você vem aqui, e lá vai você. Eu quero isso lá, basta pressionar O e é isso, vai funcionar da mesma maneira. Na verdade, você também pode fazer o mesmo aqui na linha do tempo quando você está editando, se você quiser selecionar uma parte da marca de gravação dentro e fora com I e O. Vamos voltar e agora é hora de criar uma sequência porque precisamos criar uma para iniciar a edição. Neste momento, não temos nada aqui. Você pode ver sua escrita aqui, Sem Sequências. Como criar um sequente. Isso vai parecer engraçado porque eu estou repetindo isso o tempo todo, mas há muitas maneiras de criar uma sequência como tudo no Premiere Pro. A primeira maneira de criar uma sequência é clicar aqui onde diz Novo Item. Você vê que estamos no painel de origem, novo item e, em seguida, você tem uma lista de opções aqui e a de cima é sequência. Quando você pressionar aqui, isso vai aparecer, e agora você não precisa se preocupar com essas predefinições de sequência. Nós não vamos usar nenhuma predefinição, mas você tem algumas predefinições de câmera aqui e, na verdade, no futuro, onde você começar a realmente cavar no Premiere Pro, você pode obter predefinições diferentes e tê-las aqui. Você os instala ou pode criar suas próprias predefinições, mas não se preocupe com isso. Vamos para configurações, Em configurações, defina o modo de edição para DSLR. Eu não quero que você se confunda, não se preocupe, porque a segunda opção, a segunda maneira de como criar a sequência é, a seqüência é tão simples que você nunca vai usar isso, desta maneira. Vamos continuar. Diz Timebase 29.97 quadros por segundo. Podemos alterá-lo para realmente 24 quadros por segundo ou 23.976 quadros por segundo, como você quiser. O tamanho do quadro vai ser 1920 e 1080. Você pode alterá-los se quiser 4k porque este é HD. Você pode mudar como quiser, você só tem as amostras de áudio 48.000 hertz. Na verdade, é a melhor maneira de usá-lo. Agora, você tem uma sequência. Você também pode alterar o nome na sequência porque você pode ver aqui ele foi criado. Lembre-se, nós colocamos Criar Sequência aqui, então é criado aqui, você basta clicar com o botão direito do mouse, você vai colocar Renomear, e você pode digitar o que quiser no nome da seqüência, e ele vai mudar também o nome aqui, como você pode ver. Lembre-se, esta sequência que acabamos de criar, Foi 1080 definição de sequência HD, mas esses vídeos são 4k. O que vai acontecer é não se preocupe, como eu disse antes, não se preocupe, porque tudo vai mudar. Você vai puxar este vídeo aqui, essa é a maneira de criar uma sequência e eles vão perguntar a você, este clipe não corresponde às configurações de seqüência. Alterar sequência para corresponder às configurações do clipe, por quê? Porque temos resolução 4k e acabamos de criar a sequência em 1080, que é resolução HD, então nossos vídeos são maiores. Assim que você pressionar Alterar Configurações de Sequência, todas as configurações que perdemos quando estávamos criando essa seqüência serão corrigidas, lá vai você, Está corrigido. Você não pode ver o vídeo porque estamos realmente ampliados. Se aumentarmos o zoom, poderemos ver o vídeo. Lembra-te, quando quisermos puxar esta filmagem, não vamos puxar a filmagem toda. Estamos puxando apenas a parte que colocamos dentro e fora, ainda está marcada aqui, entende? Se quisermos que a filmagem inteira lembre que em ferramentas, eu estava dizendo que ainda temos a informação aqui, então você ainda pode tirar a informação ou ainda pode tirar a informação daqui, não se preocupe com isso. Vamos apagar isso, e vamos apagar essa sequência porque vou ensiná-los agora a fazer uma sequência da segunda maneira e a maneira que estou usando sempre. Estamos de volta à linha do tempo que é “Sem Sequências”. Vamos criar uma sequência. Como é que eu vou fazer isso? Simples, eu só vou pegar o vídeo e arrastá-lo para a linha do tempo. Imediatamente, a sequência foi criada. Esta é uma maneira simples, eu acho que é a maneira mais fácil, e esta é a maneira que eu estou sempre fazendo para criar minhas sequências ou [inaudível]. Mesmo que eu apague o vídeo, como podem ver, tirei o vídeo, mas a sequência já foi criada. Vamos mudar o nome da sequência porque esta é a sequência com a qual vamos trabalhar, Um Dia no Parque”. Agora, quando você está indo para exportar o vídeo, ele vai vir com este nome. Claro que você pode mudá-lo, mas para ser organizado sempre, vamos tentar ser organizados como eu disse. Para ser organizado, colocamos o nome já na sequência e continuamos porque você nunca sabe, talvez você esteja trabalhando em um projeto como neste caso, estou criando um curso para vocês, então eu tenho diferentes aulas, para que eu não coloque todas as lições na mesma sequência. Eu tenho sequências diferentes como lição 1, lição 2, lição 3, e assim por diante. Então, se você vai criar sequências diferentes também é bom tê-las nomeadas corretamente. Organização é muito importante quando você está editando, especialmente quando você tem um monte de footages, é muito importante. Eu posso até criar um compartimento onde será chamado de sequências, onde eu possa colocar todas as sequências lá, mas nós vamos apenas fazer essa sequência então não importa, mas eu vou te ensinar como fazer isso. Vamos voltar aqui no projeto: Um dia no parque, lembre-se, onde temos todas as pastas. Basta clicar aqui no vazio e agora você pode clicar em Controle B. Lá vai você, e então você tem um compartimento. Você pode colocar as sequências do bin. Isso é exatamente como quando você joga com sua área de trabalho, isso vai funcionar muito semelhante. Você pode vir, por exemplo, ao vídeo. Toda vez que você abrir uma dessas pastas, ela vai abrir um ao lado do outro. Veja, eu abri um vídeo antes para mostrar isso e está aberto. Não me lembro de abrir isto, mas tudo bem. Abrimos o vídeo, por isso está aqui. O que vamos fazer é pegar a sequência aqui um dia no parque e arrastá-la para projetar um dia no parque, e então ele vai abrir isso e vamos arrastá-la para sequências e liberar. Agora aqui dentro desta sequência de pastas, temos a sequência de um dia no parque. Vamos ao vídeo e vamos começar a editar. Agora temos uma sequência que é chamada de dia em um parque. Agora, eu fiz este primeiro vídeo. Vamos abri-lo aqui no Source e não está focado no propósito, está embaçado como você pode ver. Então aqui estou eu focado. Está um pouco embaçado porque eu queria começar o vídeo assim, embaçado, e então ele fica focado e, em seguida, todo o vídeo vai ser focado. Agora o que eu quero é isto, vamos fazer o vídeo começar a partir daqui, quando ela começar porque você pode ver que ela está esperando. Quando ela está começando a andar. Lá vai você. Vamos colocar eu, lembre-se que eu disse que eu estava na marca, e então vamos dar alguns passos lá. Vamos fazer assim, ali. Bem, vamos deixar o vídeo inteiro. Agora, você tem duas maneiras de puxar o vídeo aqui na linha do tempo. Você pode puxá-lo daqui todo o caminho e ele está lá. Vou liberar para que você possa ver. Além disso, vou torná-lo maior. Se você puxá-lo novamente, você vai copiar o mesmo vídeo, mas você também pode fazer isso. Você vê aqui estes como uma pequena linha e um filme de vídeo, e em seguida eles são como ondas de áudio. Se você puxar apenas isso. Olha para isto, estou a tocar nelas como um filme de vídeo com uma linha. Estou puxando, estou arrastando isso. Você viu isso? Eu só arrasto o vídeo. Eu não arrastei o vídeo e o áudio. O vídeo e o áudio serão arrastados se você arrastar daqui. Agora, se você arrastar as ondas de áudio, olhe para isso. Estou arrastando apenas o áudio. Se quiser arrastar os dois, arraste-o daqui. Lá vai você. Vamos ficar com o primeiro. Vou apagar isto. Vamos ficar com o primeiro. Lá vai você. Isto é o que queremos. Agora, ela está começando e se aproximando. Você pode ver que ela está se aproximando da beira da estrada. Aqui nesta parte, ela está na beira da estrada então vamos cortar lá, eu queria colocá-lo lá. Estou mostrando outro vídeo para ter alguns exemplos de tudo. Ela vai caminhar para o meio, e então nós vamos colocar O lembrar, fora, Mark, fora. Vamos arrastar novamente o vídeo inteiro com o áudio, e vamos colocá-lo aqui. Agora vou te mostrar uma coisa. Você viu que quando eu estou chegando perto disso, se você vê que é como um ímã. Olha para isto. É um ímã que está puxando exatamente na linha. Como é que estou a fazer isto? É porque você pode ver aqui na linha do tempo, há um ímã, você vê? Chama-se snap in timeline e está marcado, está em azul, então significa que está marcado. É isso que faz este ímã. Se eu tirá-lo, agora não está marcado como você pode ver. Não vai estourar lá. Então isso significa que é mais difícil, eu tenho que ser muito preciso para movê-lo. Então, sua pergunta seria, mas então por que eu não teria marcado se quando eu estou editando, eu queria que tudo fosse perfeito. Por que eu faria isso? Vou explicar-te uma coisa. Imagine que você tem ondas de áudio aqui. Agora, imagine que você quer cortar ou você quer colocar como algo exatamente aqui. Você não quer o ímã, você quer colocar isso em cima, mas você quer colocar isso sobre exatamente uma onda. Você vê? Porque se eu segurar o outro vídeo e encostar este vídeo, cortarei o vídeo. Você vê? Vou rever o vídeo. Se eu quiser não estar onde está a linha, quero ser exatamente como em algum lugar aqui, o que vou fazer é tirar isso. Então não vai estalar, porque se eu não estalar aqui, ele vai quebrar na linha azul. Eu não quero que ele estale, e então eu tenho mais controle para colocá-lo onde eu quiser. Mas deixa-me dizer-te uma coisa. Isso está em azul e está ativo 99,999% do tempo quando estou editando. Eu só queria mostrar o que está acontecendo ou por que eu faria isso para não ter selecionado. Agora você sabe para que isso é. Agora temos isto e temos o nosso segundo vídeo. Isto é borrão e depois bum. Por que eu também fiz este borrão, porque aqui nós vamos colocar um texto que vai aparecer por aqui dizendo um dia no parque, e então boom, ele vai vir isso agora. Você vê que é muito duro cortar lá, mas nós vamos consertar tudo. Eu acho que você pode ver que ela está esperando, deixe-me ver. Está tudo bem. Você sabe o que? Quero cortar um pouco como aqui. Acho que quero cortar essa parte até que ela já esteja andando. Lá vai você, ali. Quero cortar esta parte. Lembre-se que estávamos falando sobre as ferramentas e falamos sobre essa ferramenta que é uma ferramenta Ripple Edit, letra “B” como uma tecla curta. Então eu vou usar este aqui. Vamos pressionar “B”, vamos aqui e vamos cortar essa parte que eu não quero. Boom, feito. Vê-lo cortado ali e voltou para a esquerda, então tudo está muito bom. Agora eu continuo editando. Vamos pressionar “V”, então voltamos para a ferramenta de seleção para que possamos mover, arrastar e jogar com todas as ferramentas. Agora, vamos fazer o mesmo com todos os vídeos. Vamos agora para este vídeo, clique duas vezes, eu posso ver aqui onde eu quero. Talvez eu o queira lá. Eu, essa é a marca, e eu acho que vai ficar tudo bem. “ O”, e todo o vídeo. Não se preocupe. Lá vai você, o estalo ali. Eu amo isso porque ele está cortado aqui no ímã. Vamos fazer isso com todos os vídeos, e então ainda vamos editar. Então, quando colocamos a música, quando adicionamos os áudios e tudo mais, ainda vamos editar e aparar todas as filmagens para combinar com a música, e assim por diante. Agora, vou fazer o que fiz com todos os vídeos. Acho que terminamos. Eu apenas cortei para a maioria das filmagens, eu fiz o meu melhor. Agora podemos ver que a maioria das filmagens tem áudio. Estes eu não coloquei áudio porque eu tenho 100% de certeza que eu não vou usar o áudio desses. Mas vamos ver, você pode ouvir um cachorro latindo e eu quero, eu quero usar essa filmagem. Eu não gostei disso porque você ouviu a polícia ou algo assim. Então, o que eu vou fazer, porque eu vejo que em alguns desses áudios, há carros e coisas assim, então eu vou manter o cachorro latindo nos dois primeiros áudios, e o resto dos áudios, eu vou pegar eles para fora. Agora, como apagar esses áudios. Se você clicar aqui no áudio, você vê que ele vai marcar toda a filmagem, áudio e vídeo, e se eu apagá-lo, pressionando Delete, tudo vai embora. Então vamos pressionar o Controle Z e voltar para onde estava. Como vou apagar o áudio sem apagar as filmagens? Vamos clicar no vazio aqui. Agora, você vai pressionar Alt, segure-o e pressione o áudio, e você vê segurando Alt enquanto você pressiona o áudio está selecionando apenas o áudio, e então você pode apagar o áudio. Agora, o que vou fazer é pressionar Alt. Enquanto segura Alt, eu vou selecionar todos os áudios, você vê, mas eu tenho que segurar Alt, essa é a única maneira de eles serem desligados, e então eu posso apagar os áudios. Vamos voltar aqui e também fazer o mesmo, Alt e depois apagar o áudio. Agora, eu tenho as filmagens que eu quero, exatamente como eu quero. Então, é claro que vamos torná-lo o melhor que pudermos, o melhor que pudermos. Vamos tentar corrigi-lo pouco a pouco durante o curso, mas esta será a nossa edição. Cortamos, cortamos as filmagens como queremos, e este é o fim das filmagens que filmei com a câmera. Mas ainda há uma filmagem que estamos perdendo. Bem, é claro, há essa filmagem que eu não estou usando, essa filmagem que eu não estou usando, porque eu não gostei ou é repetida, então eu vou apenas apagá-las. Você pode vir aqui em cima. Lá vai você. Você marca, então você aperta Delete, porque nós não vamos usá-los e eu não quero ficar confuso. Lembre-se, a organização é o mais importante. Como eu estava dizendo, vamos usar essa filmagem que não usamos. Estou esperando o fim para mostrar esta filmagem porque esta filmagem foi feita com o GoPro, e veja a qualidade da filmagem é 2704 por 1520. Mas as filmagens que temos com a câmera são 4K reais, são maiores do que isso. Então olha o que acontece quando eu puxar as filmagens aqui. Eu só puxo. Não o editei nem nada porque só quero mostrar-te isto. Quando chegarmos aqui, olha para isto. Não é do mesmo tamanho que os mais velhos, então o que você vai fazer? Isso vai acontecer, por exemplo, você está fazendo um vídeo e você está filmando com uma câmera, e então há algo que veio de surpresa e você acabou de pegar seu telefone e você filmou com seu telefone, então você ter outra câmera, ou você tem três câmeras, você está fazendo uma entrevista e você está usando duas câmeras, ou o que quer que você está fazendo e você tem diferentes filmagens com tamanhos diferentes, isso vai acontecer. Então, o que você vai fazer? É Premier Pro lembre-se, há maneiras diferentes que você pode fazer. O que você tem que fazer aqui é selecionar o vídeo, e então aqui está o painel fonte em vez de estar aqui, lembre-se que estávamos aqui na fonte e estávamos verificando nossos vídeos. Vamos aqui para controlar o controle. Quando você chega aos efeitos, toda a informação que está aqui, tudo o que está aqui pertence a esta filmagem que está selecionada. Se você vai adicionar efeitos às filmagens, eles vão aparecer aqui também. Não se preocupe, falaremos sobre isso em futuras lições, mas agora vamos nos concentrar em escalar essa coisa, vamos torná-la perfeita. Isto é muito pequeno e você não quer ver esta moldura preta aqui. Então, uma das maneiras que você pode fazer isso é vir aqui para escalar, e então subir em escala para que você possa escalá-lo acima, eu acho que é 142%. Então isso significa que tivemos que torná-lo maior. Agora, há outra maneira, vamos para 100 por cento novamente. É tão pequeno. O que você faz é selecionar o botão direito do mouse, e você pode ver aqui que você definiu o tamanho do quadro e a escala para o tamanho do quadro. O que vamos fazer, porque o vídeo é menor, você pode usar qualquer um desses. Se o vídeo for maior, eu vou sugerir que você o use para o tamanho do quadro, mas eu quero explicar isso em uma lição futura, não se preocupe. Por enquanto, vamos escolher definir o tamanho do quadro e você pode ver que a escala está fazendo exatamente a mesma coisa, então você não precisa selecionar, entrar em vigor e fazer todas essas coisas, Basta clicar com o botão direito do mouse, definir como tamanho do quadro e está feito. O que acha se usarmos esta filmagem como fim? Vamos terminar, eles começam a se mover para lá. Eu não quero esta parte porque esta parte é estável, e quando começa a se mover, lá vai você. Eu quero isso de lá. Então vamos pressionar “B”. Lembre-se “B” é a ferramenta rebelde, e nós vamos para lá e voltar para onde eu quero. Então vamos nos mover e vamos imaginar que vamos banir lá e terminar o vídeo ali, lá vai você. Fazemos a mesma coisa, e está feito. Vamos pressionar “V”, então voltamos para a seta, a ferramenta seletiva, e é isso. Como você pode ver, nós já editamos tudo, selecionamos tudo, e fizemos o que queríamos fazer. Aqui ela está vindo para mim. Deixe-me ver, há uma parte que eu queria te mostrar agora. Nesta filmagem aqui, por exemplo, é muito instável, você pode ver que eu estou andando com a câmera muito ruim. Vamos assistir de novo. Isso é muito instável. O que vamos fazer? Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como estabilizar a imagem, como pegar essa coisa trêmula e torná-la super suave, suave cardan. Então vamos para a próxima lição. 6. Estabilizar sua filmagem: Estamos de volta e agora vamos estabilizar esta imagem como eu estava dizendo na lição anterior. Vamos selecionar a imagem. Você pode ver aqui no painel de origem, os efeitos desta imagem, esta filmagem. Não temos nenhum efeito. Você pode ver aqui movimento é apenas a escala de posição, rotação e todas as informações sobre este vídeo que podemos mudar se quisermos. Mas não há efeitos, que é o efeito que vamos usar para estabilizar a imagem. Nós vamos vir aqui em Effect. Lembre-se que esse efeito normalmente estará aqui ao lado de suas legendas, aqui para seus títulos. Mas eu puxá-lo e eu colocá-lo aqui ao lado do painel de projeto porque eu gosto de tê-lo aqui porque é para o meu fluxo de trabalho é o melhor. Eu gosto assim. Nós vamos vir aqui no Effects. Vamos colocar dobra. Não é necessário escrever mais nada. Já está aqui, Estabilizador de Warp. Você pode ver que ele está em efeitos de vídeo, distorcer e, em seguida, Distordir Estabilizador. Você não precisa se lembrar da posição de tudo porque assim que você digitar aqui neste quadrado branco, ele vai aparecer. O que vamos fazer é pegar isso e arrastá-lo e arrastá-lo para as filmagens e soltá-lo. Agora você vê que isso é vermelho. Por que é vermelho? Primeiro, a melhor opção é que tudo está em verde. Isso significa que o Premiere Pro está funcionando perfeitamente. Suas fileiras não são tão pesadas. O Premier Pro pode executá-lo corretamente e reproduzir as imagens corretamente. Mas eu estou usando resolução 4K e os vídeos são realmente de alta qualidade. Então, por causa disso, é tudo amarelo. Significa que o Premiere Pro poderá reproduzir as filmagens, mas quer saber? Está lutando um pouco. Mas está fazendo isso corretamente. Agora, se é vermelho, significa que não vai ser capaz de reproduzi-la. Talvez, se tiver sorte, possa. Mas a cor vermelha está dizendo que a visão é 4K, a resolução é alta, e agora você coloca este Estabilizador de Warp que está em vigor, que é realmente difícil. Se você vir aqui para os efeitos e você cair, você vai ver que o Estabilizador de Warp está lá porque nós acabamos de adicionar a este vídeo. Está em 37 por cento, 38 por cento. Significa que está estabilizando a imagem quadro por quadro. É por isso que leva um pouco para fazer isso. A suavidade é de 50 por cento. Eu estava trêmula, mas não era tão ruim. Então eu não vou colocar mais suavidade. Acho que 50 por cento está bem. Assim que terminar a estabilização, vai mudar a cor. Não vai ser vermelho porque assim que terminar, Premier Pro analisou já todos os quadros. O Premiere Pro reconhecerá os quadros analisados e, em seguida, será melhor. Aqui com o Estabilizador de Warp, se chegarmos um pouco mais baixo enquanto ele está analisando, você tem algumas opções, sem movimento, movimento suave. Você pode dizer o efeito como fornecer a suavidade da estabilização se estiver com movimento ou sem movimento. Neste caso, porque estou me movendo, estou caminhando em direção a ela, movimento suave seria bom porque vai ser mais fácil para o efeito estabilizar a imagem. Vai ficar tudo bem com um pouco de movimento porque estou andando. Suavidade, 50 por cento. Se você colocar 100 por cento, vai levar mais tempo e vai lutar um pouco para fazê-lo, mas vai fazê-lo. Às vezes, o vídeo não parece corretamente, não parece natural. Portanto, é melhor dar apenas 50 por cento neste caso de suavidade. Às vezes, se eu vejo que o vídeo não é muito instável, não é tão ruim, eu posso até colocá-lo 30, 40 por cento, então não se preocupe. Basta deixar o padrão para lhe dar a opção. Não se preocupe. Está prestes a ser 100 por cento. É 98 por cento. Agora podemos nos concentrar aqui. Já está estabilizando. Está em laranja porque terminou a estabilização e agora está amarelo e agora está estabilizado. Podemos ir e ver como ele joga suavizar a estabilização. Você vê, não é tão ruim, não é mais instável. Você pode ver que está lutando um pouco para mostrar a imagem. Está lutando. O que podemos fazer para consertar isso, para torná-lo mais suave? Por que está lutando? Porque é tão alta resolução. Nós viemos aqui, você vê metade, cheio, metade, um quarto, um oitavo. O que isso significa? O que é isso aqui no painel de programas? Isto é que a resolução que você vê aqui é metade da resolução do vídeo real. Eu fiz isso para que ele possa tocar mais suave. Eu posso ver que ainda está lutando um pouco. O que vamos fazer é reduzir isto para 25 centavos. Vamos ver se funciona melhor. Acho que está tocando melhor. Ainda está lutando um pouco, mas está jogando melhor. Agora eu não me importo com a resolução da imagem enquanto eu estou editando. Preocupo-me com a resolução no final da edição. O que eu vou fazer é ir até um. Vamos ver, em um oitavo vai jogar mais suave, vai ser mais agradável. Você pode ver a resolução não é a mesma, mas está jogando suave. Isso é o que eu quero. Estamos falando de reprodução aqui, mas estávamos nos concentrando em estabilizar a imagem. Mas você pode ver que não é mais instável, está estabilizado e isso é incrível. Eu adoro isso. Agora vamos fazer algo diferente. Vou te mostrar algo diferente. Toda vez que você coloca uma pausa, você vê uma boa qualidade. Não se preocupe que a verdadeira qualidade está aqui. Agora vamos separar este vídeo por enquanto. Vamos tomar este efeito de estabilização. Como é que vais aguentar esta estabilização? Você seleciona a imagem, a gravação. Viemos aqui para o Controle de Efeitos. Você tem o Estabilizador de Warp, você clica nele e o exclui. Imediatamente, o efeito desapareceu. Agora está instável de novo. Você vê que é super instável. Por que eu fiz isso? Porque quero te mostrar uma coisa. Se a imagem é assim e imagine se você sabe o quê? Quero estabilizá-lo, mas também quero que seja em câmera lenta. Eu quero que seja como não em 100% de velocidade. Quero-o em 80 porcento de velocidade. O que você vai fazer, vamos abrir um pouco isso, é clicar com o botão direito do mouse e você vê aqui velocidade, duração. Velocidade, duração está em 100 por cento. Essa é a velocidade normal. Se quisermos torná-lo mais rápido, como o dobro do tempo, o dobro mais rápido, vamos colocar 200 por cento, mas queremos um pouco de câmera lenta, não como meia velocidade, talvez queiramos como 80 por cento do lento movimento. Você vê o vídeo aqui apenas cresceu. Mas está esticado porque é 80% de câmera lenta. Vamos ver como fica. É uma câmera lenta, mas é super instável. O que eu vou fazer agora porque eu só quero mostrar o que aconteceu quando você está adicionando um efeito e você quer adicionar outro efeito. Há alguns efeitos que são tão fortes que fazem o Premier Pro lutar que, quando você os junta, eles não querem trabalhar juntos. Tão simples quanto isso. Aqui temos um efeito que está fazendo a imagem câmera lenta. Agora vamos voltar aqui para o Effects. Vamos puxar o estabilizador de dobra. Olha o que aconteceu. É uma linha vermelha aqui e está me dizendo, você vê aqui no canto, canto inferior, há um sinal. É uma emergência. Aconteceu alguma coisa. Quando você clica nele, isso está abrindo. Estabilizador de dobra e velocidade não podem ser usados no mesmo clipe. Significa que não posso fazer nada aqui. Não consigo estabilizar a imagem porque dou velocidade lenta à imagem. O que eu vou fazer, vamos clicar em Controle Z para apagar o estabilizador de dobra deles. Eu ainda quero que isso seja 80%. O que vamos fazer, vamos aninhar esta filmagem. O que isso significa? Quando aninhamos a gravação, estamos basicamente criando uma imagem para o Premiere Pro. Premiere Pro entenderá a gravação como uma velocidade de 80%. Então, quando o Premiere Pro entender a imagem como uma velocidade de 80%, significa que ela não tem efeito. Então seremos capazes de fazer o Estabilizador de Warp. Clique com o botão direito do mouse novamente, você tem muitas opções aqui. Já usamos alguns deles. Vamos fazer o ninho. Você vê aqui ninho. Aninhamos e diz o nome da sequência aninhada. Se quer dar um nome, faça. Vou colocar aqui ninho estabilizador de dobra lenta. Eu entendo o que isso significa. Eu entendo qual é a sequência de ninho que acabei de criar. Olha para isto. Agora virou verde. Significa que está aninhado. Está em câmera lenta e está aninhado. Olha, agora podemos arrastar o Estabilizador de Dobra até aqui. Lá vai você. Agora está analisando. Não há sinal de emergência nem nada. Bem, este ainda está aqui, mas isto é de antes. Basta clicar aqui e limpar tudo e pronto. Você não tem nada aqui, não precisa se preocupar. O estabilizador de dobra está estabilizando a imagem em câmera lenta. Você pode ver que aqui está em sete por cento. Claro que vai demorar um pouco mais do que antes porque a imagem é maior. Vamos esperar que termine e eu mostro-te como é. Está estabilizando e pronto. Está estabilizado. Isso já está estabilizado e vou mostrar câmera lenta e estabilização. Olha para isto. É câmera lenta e estabilização, é muito bom. Você vê essas pequenas paradas é porque o computador ainda luta um pouco com um oitavo, mas ainda é bom para edição, então está tudo bem, é estabilizar. Lá vai você. Queria mostrar-te uma coisa antes de irmos para a próxima aula, porque a próxima lição é muito divertida. A próxima lição vai adicionar nossa música, efeitos sonoros e tudo mais. O que eu queria te mostrar é isso. Vamos apagar aqui dobra, aqui dos efeitos. Temos predefinições. Você tem predefinições lumetri, efeitos de áudio, transições de áudio, efeitos de vídeo, transições de vídeo e escolha marios. Eu criei isto. O que você faz é vir para Effect aqui. Você vai colocar o novo compartimento personalizado. Quando você clica nele, ele aparece este compartimento personalizado. Você pode colocar, eu não sei, efeitos de vídeo são usados muito e você pode adicionar todos os efeitos que quiser. Eu vou te mostrar como. Vou apagar isto porque já tenho a minha escolha de marios. Basta selecioná-lo, excluir e tem certeza de que deseja excluir este item? Sim. Na escolha marios, como você pode ver, Eu tenho aditivo dissolver, cruzar dissolver, mergulhar para preto, cor lumetri e estabilizador de urdidura. Estes são alguns dos efeitos que uso muito. Em seguida, alguns dos outros efeitos que eu tenho aqui em presets e coisas assim. Mas estes são os que eu uso muito. Por exemplo, vamos para transições de vídeo. Eu não sei. Não transições de vídeo. Por exemplo, eu vou para efeitos de vídeo, vamos para o desfoque. Você pode ver o borrão da câmera. Eu uso o borrão da câmera algum dia. Você vai selecioná-lo e arrastá-lo para baixo. O que vou fazer é isto, para te mostrar como funciona. Você pode estender isso por enquanto para que eu possa mostrar como funciona. Oh meu Deus, eu tenho que ir até o fim. Borrão da câmera. Você seleciona Desfoque da câmera e você apenas arrastá-lo para baixo para marios escolha. Você vê, lá vai você. Agora, quando você vem aqui, você pode ver em marios escolha câmera borrão. Esta é a maneira que você pode escolher também criar seu próprio bean e escolher o que você quiser dos efeitos ou o que quiser, predefinições, transições, o que você apenas puxá-lo em seu bin e este é basicamente o que você está indo para usar mais. Isso é eficaz e muito, muito, muito sabor de tempo. Vamos usá-lo muito. Vou usá-lo muito agora vamos voltar a ser como era. Não se assuste porque o Premier Pro é muito fácil de usar. Você pode realmente puxar e empurrar e fazer o que quiser com o layout. Foi o que acabei de fazer agora. Vamos voltar. Agora, na próxima lição, vamos adicionar música e efeitos sonoros. 7. Adição de MÚSICA audio e SFX: Estamos aqui, vamos adicionar música agora. Lembra que tiramos o áudio da maioria dos vídeos? Começamos com estes dois áudios. É porque ouço os cães latindo e este é o ambiente, o ambiente da casca. Em seguida, a música que eu escolhi também, Eu já tenho uma idéia sobre como editar o vídeo. Isto é algo que eu vou recomendar a você também. Eu vi muitas pessoas criativas e editores que eles primeiro ouvem uma música, uma música que eles gostam, e eles começam a se inspirar para fazer o vídeo. Isto é o que eu fiz aqui neste vídeo. Eu encontrei uma música que eu gostei, e então eu comecei a filmar baseado na música. Pode acontecer com você, tentar algumas coisas, talvez você vá gostar também, como eu gosto. Vamos para a música. Bem, podemos fechar o vídeo, já usamos todos os vídeos, então podemos fechar este painel, então abrimos o compartimento. Sequências, estamos apenas fazendo essa sequência para que não precisamos ter mais sequências abertas, podemos fechar o painel. Não se preocupe, eles estão todos aqui. Agora vamos para a música. Esta é a música que escolhemos. Se você clicar duas vezes, estamos no controle de efeito agora, mas não se preocupe. Se clicar duas vezes, ela vai imediatamente para a música. Lembre-se que fizemos isso com os vídeos, também acontece com o áudio. Se você pressionar o áudio, a música será iniciada. É muito legal. Eu gosto disso. É como uma música engraçada. Aqui, no painel de origem, você também pode fazer exatamente o mesmo. Você pode dizer, quer saber? Eu só quero colocar um ponto de entrada e saída. Você pode realmente arrastar estes. Lembre-se, podemos arrastá-lo assim e você pode dizer, eu quero começar exatamente quando a música começar. Vejamos, por exemplo. Mas neste caso, porque eu quero tentar usar toda a zona, o que eu vou fazer é apenas puxá-lo e arrastá-lo para a linha do tempo. Aqui você não tem vídeo, claro, é apenas música, então você pode arrastá-lo daqui ou você pode arrastá-lo daqui, ou você também pode arrastá-lo do painel do projeto. Lá vai você. Já temos a música lá. A música é muito longa. O vídeo que fizemos vai ser apenas 56 segundos e a música é basicamente o dobro do tamanho, mas eu vou mostrar como resolver esse problema. Esqueci-me de uma coisa e vejo que cometi um erro aqui. Apaguei todos os áudios, mas aqui Xenia vai dizer olá. Ela vem em nossa direção, diz olá e fala. Eu quero colocar esses áudio aqui também. O que eu vou fazer é ir ao vídeo, olha como eu vou recuperar essa coisa. Este é o vídeo. Eu reconheço porque ela está andando. Na verdade, quando você está olhando para os vídeos aqui no painel do projeto, você pode colocar o mouse no topo do vídeo e você pode movê-lo aqui. Olha, você pode realmente ver o vídeo daqui também. É muito legal, não é? O que vou fazer é clicar duas vezes e temos exatamente a seleção que fizemos. Isso também é bom quando você faz as seleções aqui no painel de origem. Também é bom por causa disso, você pode recuperar o que perdeu. O que eu vou fazer é apagar este aqui e vou puxar este aqui. Este é o que tem o áudio. É exatamente do mesmo tamanho porque é a seleção que fizemos. Ela vai dizer olá lá. Aí está, nós temos. Agora, estamos colocando música aqui, então o que vamos fazer, a música, é na verdade uma preferência do editor, mas a maioria dos editores do mundo vai te dizer isso. Tentaram procurar menos seis decibéis. Você não vai checar a música do volume mais baixo. Vamos para o meio onde já é mais forte e vamos jogar, e vamos ver os decibéis aqui. É super vermelho, acabou. Nós não queremos isso. O que vamos fazer é ir para a música, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, novamente , todas essas opções, e então vamos para Audio Gain. Aqui no ganho, vamos descer, quantos decibéis? Eu vi que ele estava chegando todo o caminho para zero, então vamos colocar menos cinco, por exemplo. Agora vamos jogar de novo. Você vê que é em menos seis, que é o topo. Bem, vai um pouco mais alto para uma nota, mas está tudo bem. Não é grande coisa. Está tudo bem. Isso é o que eu quero. Agora que temos a música boa, agora vamos ver como queremos a música. Nós vamos usar também efeitos de áudio. Vamos fechar este painel automático de vídeo. Eu disse que gosto de organização, então vamos fechar isso também. Já temos a música aqui, não temos outra música, então podemos fechar este painel para sermos mais organizados. Além da música, temos aqui. alguns efeitos de áudio. Temos aqui o vento soprando e os pássaros cantando. Vamos escolher isto. Uau, isso é super longo. Não vamos usar tanto assim. O que eu vou fazer, e eu vou te mostrar, eu vou colocar isso para baixo. Viste o que acabei de fazer? Vou abrir isto para te mostrar. Não se preocupe, só estou puxando. Você pode ver aqui a imagem, eu só estou puxando para cima. Você tem aqui áudio 2 e áudio 3. Áudio 2 está vazio, então vamos colocar isso no áudio 2. No áudio 1, é o áudio de vídeo. Não precisamos, na verdade, do áudio do último vídeo. Lembra-se de como apagá-lo? Se clicarmos, ele seleciona tudo. Você pressiona “Alt”, clica aqui e apaga. Agora, este é o áudio que queremos, este é o áudio que acabamos de colocar com a música. Estamos usando amarelo aqui, os efeitos. Por que é amarelo? Porque mudamos algo das filmagens. Lembre-se, reduzimos os decibéis na música, então é por isso que está em amarelo. Se vamos ver a imagem de que ela está cheirando as flores, eu vou te mostrar isso. Aqui que ela está cheirando as flores, colocamos o estabilizador distorcido, é um efeito. Olhe para a cor dos efeitos. É uma cor rosada. Por quê? Porque temos um efeito ativo aqui. O resto deles vai ser cinza, não há efeitos aqui. Aqui na última filmagem está o GoPro. Está em amarelo. Por quê? Porque há um efeito aqui. Lembre-se que colocamos o efeito de aumentar a imagem porque a imagem era um pouco mais curta. Isso é realmente um sinal quando você vê cores diferentes. Aqui na música é amarelo porque baixamos o volume. Vamos agora para os pássaros cantando, como diz. Agora vamos torná-lo maior para que possamos ouvir os pássaros chilrear. Eu não quero ouvir a música, eu não quero ouvir o som do vídeo, eu só quero ouvir o que é isso com os pássaros cantando. O que vamos fazer é colocar o S. O S aqui significa que é solo. Este é o único áudio que vai funcionar. O M é mudo. Na verdade, se eu tocar todos os áudios e depois mudo, mudo, mudo, todos eles são silenciados e então eu posso ativar o som de quem eu quiser. Mas neste caso, o que eu quero é apenas ouvir os pássaros cantando para ver como eu vou usar esse som. Vamos colocar solo, então vamos apenas ouvir isso. Eu gosto disso. Sabe o que vou fazer? Vou deixar este som até onde está a flecha. Deixe-me ver o tamanho disso. Uau, é super grande. Você sabe o que? Vou deixar este som todo o vídeo. Vamos colocar C e cortá-la aqui. Você vê quando eu estou brincando com o C, que é cortar, e eu estou chegando aqui e eu estou chegando perto das bordas, você vê que esta seta branca está me dizendo que eu estou exatamente na linha. Isso é tão útil porque eu quero cortar exatamente no final do vídeo, então eu vou cortar aqui, e então eu pressionar o V e eu apago isso. A música, eu não vou cortá-la ainda porque eu quero fazer de uma maneira diferente e você vai entender quando eu mostrar a você. O que nós vamos fazer é, vamos vir aqui no início, vamos silenciar isso, e vamos ouvir o áudio dos pássaros cantando e dos cães. Eu gosto disso. Mas quer saber, quero que a música comece aqui. Então agora, o que eu vou fazer é exatamente quando eles mudarem a filmagem, deixe-me ver, lá, quando a música quiser começar. Você vê exatamente quando muda. Esta é também uma sugestão que eu vou dar a vocês que todos estão fazendo quando estamos editando. O que você tem que fazer é colocar as pegadas com a batida da música. Cada batida da música vai te dizer, você sabe o que, aqui, você pode mudar a filmagem. Claro, você pode fazer exceções e essa é a criatividade que você vai ter ou eu vou ter. Podemos fazer isso, mas na maioria das vezes, tente fazê-lo nas batidas para que fique mais confortável para os ouvidos e os olhos das pessoas que estão assistindo seus vídeos. Agora, vamos ouvir o som por si só. Vamos fazer com que isto seja maior. Eu estou colocando o S, então nós vamos ouvir a música por si só e eu vou parar onde eu acho que a música está começando, e eu quero que essa parte apareça exatamente onde eu quero. Vamos ouvir. Lá vai você. Começa como uma guitarra. Exatamente lá, eu queria fazer a mudança, mas há um vazio aqui, não há som aqui. Então o que eu vou fazer é tirar essa parte e exatamente lá, a música começa. Aqui é como uma guitarra tentando começar a tocar e então aqui é onde a música começa. O que eu quero é que esta parte combine com a mudança das filmagens. Então o que eu vou fazer é colocar isso aqui, um pouco mais. Vamos torná-lo maior para que possamos ver exatamente onde eu quero. Você vê, eu quero lá, então vamos movê-lo um pouco. Acho que vai ficar tudo bem lá. Vamos ver. Você vê que eu estou deixando esta parte sem música. Isso não importa. Dá realmente um toque muito agradável. Olha para isto. É solo, desculpe. Vamos ouvir tudo. Ótimo, eu gosto. O que eu não gosto é que os pássaros estão cantando muito forte. Então vamos tirar o áudio. Lembre-se, você vai para os pássaros, clique com o botão direito do mouse em ganho de áudio, você vai aqui, e vamos tomar como quatro decibéis. Vamos ver. Lá vai você. Eu gosto disso. Mas o som do vento e dos pássaros é um pouco distraído depois. Eu vou soltá-lo. Ainda está lá, mas acho que podemos deixá-lo. Talvez possamos adicionar um pouco mais de volume de ganho à música. Tiramos cinco decibéis da música, então vamos dar dois decibéis. A música está de novo. É assim, você vai para trás e para frente, trás e para frente, é assim. Lá vai você. Então o que vamos fazer agora para terminar é isto. Começamos com a música lá. Lá vai você. Há outra batida lá. Você ouviu isso? Vou tocar a música de novo para que entenda o que estou fazendo e ouça as batidas. Há uma batida lá, há outra batida lá, e eu estou parando exatamente lá onde há outra batida. Porque eu quero que a imagem mude exatamente nas batidas, vamos fazer isso maior para que possamos ver do que estou falando. Você viu isso? Eu quero que a imagem mude na batida, então vamos pressionar B. Lembre-se, B, a ferramenta de ondulação, e então vamos até aqui e boom, agora estamos mudando na batida. Vamos ver o que eu quis dizer. Você vê, isso muda aqui. Lá vai você. Há outra batida lá. Eu vou para aqui e eu vou torná-lo maior, e eu vou usar a ferramenta de ondulação novamente, lembre-se B, e então nós vamos aqui. Lá vai você. Há outra batida lá. Então o que eu vou fazer é cortar todas as imagens com a ferramenta de ondulação, eu vou ondular todas as imagens nas batidas e então eu vou mostrar a vocês a última parte deste áudio que vamos fazer. Oki doke, conseguimos. Cortamos a música, cortamos as filmagens exatamente nas batidas da música, então agora está ficando muito legal. Há um erro aí. Aí está o corte. Você vê, às vezes, você comete erros, e na verdade, você pode ver as ondas que estão lá. Então vamos fazer o corte e pronto. Agora estamos bem. Lá vai você. Oki doke, então terminamos. Agora, é claro, não terminamos completamente. Como você pode ver, a música é mais longa, o áudio na parte inferior, porque nós encurtamos os vídeos, como você pode ver, o áudio agora, os pássaros chilrear é como por aqui, então temos que cortar mais. Isso é algo que você tem que fazer enquanto você está editando pouco a pouco, mas a música, a música, nós vamos cortá-la mais tarde em uma lição futura. Por quê? Porque nosso plano também é mostrar todos os quadros-chave e como fazer os quadros-chave, como você vai fazer os quadros-chave aqui onde Xenia está andando em minha direção e dizendo olá, eu quero colocar o balão para baixo da música para que você pode ouvir o olá e, em seguida, a música surge novamente, mas suavemente para torná-lo muito agradável, muito profissional. Precisamos adicionar transições. Há tantas coisas que precisamos fazer com este vídeo antes de terminá-lo. Então não se preocupe, vou te mostrar como colocar música. Eu mostro-lhes como colocar os efeitos sonoros, que são os pássaros cantando para reduzir e brincar com os decibéis, e agora vamos para a próxima lição porque há algo que estamos perdendo em nosso vídeo. Nosso vídeo não vai terminar com essa filmagem, vai terminar com uma foto. Como adicionar imagens no vídeo e como dar-lhes um pouco de animação como movimento para as imagens, e isso é na próxima lição. 8. Adição de fotos: Ok pessoal, estamos de volta. Vou mostrar-lhe como adicionar uma imagem ou uma foto. Somos muito organizados. Temos vídeo, música, fotos e tudo aqui. Muito organizado em caixas. O que vamos fazer, é ir para esta pasta que criamos chamada “fotos”. Nós apenas arrastamos para a linha do tempo. Lembre-se também que você clica duas vezes, você vai tê-lo aqui no painel de origem. Porque é só uma foto, não há movimento, só vou arrastá-la para a linha do tempo. Agora vou te mostrar uma coisa. Você se lembra que nós temos o snap na linha do tempo aqui, esta ferramenta está ativada, está ativa. Então, se eu arrastar um ao lado do outro, eles vão surtar. Você vê isso? Eles estalam. Mas eu vou te mostrar outra maneira. Imagine se você tem a imagem muito longe e algumas imagens estão muito longe umas das outras. Você não precisa fazer tudo isso. Você só vai aqui no meio, você clica no vazio, ele vai ser selecionado, e então você apaga o vazio e eles se aproximam. Isso é muito legal e ele vai economizar tempo também se você tiver algumas fotos ao redor. Então agora vou mostrar a vocês o que parece. Bonita foto. O que eu quero fazer também é ouvir a música. Vou encurtar este vídeo. Quero encurtá-lo pelas batidas. Lembre-se, você corta todas as batidas para tornar o vídeo melhor para o espectador, então vamos ver quanto tempo realmente queremos essa foto. Nós queremos isso o tempo todo, é como 5-6 segundos. Não há movimento. Às vezes, as fotos são chatas quando são muito tempo, apenas estáticas. Nós vamos vir aqui e vamos cortar o vídeo anterior, o vídeo que está antes da foto. Ali. Ouviu a batida? Lá vou eu cortar. Lembre-se que você basta pressionar B e você tem aqui, como você pode ver, selecionado a ferramenta de edição de ondulação. Então nós vamos para aqui e boom, a imagem vai ficar com ele. Agora, vou te mostrar uma coisa. Vamos para V. Essa é a seta aqui, a ferramenta de seleção, V, e você seleciona a imagem. Vamos clicar com o botão direito na foto, mas quer saber? Estamos muito ampliados. Então você vê que o ícone de imagem é muito pequeno. Você vê aqui diz fx, fx aqui está no cinza. Significa que não há efeito na foto. Mesmo que eu queira clicar com o botão direito na imagem, eu não posso contornar os efeitos porque é muito pequeno. Olha o que aconteceu. Se eu clicar com o botão direito do mouse, ele vai para os efeitos, movimento, opacidade. Eu não quero isso. Quero entrar aqui no vazio. Então o que eu faço é dar um zoom. Lá vai você, estamos ampliando. Agora você tem mais espaço vazio aqui onde você pode clicar com o botão direito do mouse. Queremos clicar com o botão direito aqui no espaço rosa. Agora você tem todas as opções. Lembre-se, o tempo todo em que clicar com o botão direito do mouse em um vídeo, em um arquivo , em uma imagem ou em um áudio, você terá todos esses efeitos. Clique com o botão direito do mouse e vamos para velocidade e duração. Já usamos esse efeito. Lembre-se, faz a filmagem ir mais rápido ou em câmera lenta, mas porque estávamos usando a velocidade. Mas agora como você pode ver ao lado dele, diz duração. Então nós também podemos, na verdade, quando você clica nele, lembrar que nós apenas mudamos a velocidade aqui e o vídeo vai ir mais rápido ou mais lento. Mas como não é um vídeo, você não pode ver a velocidade, você não pode usá-lo. Você não pode colocar a imagem mais rápida ou mais lenta, mas você pode reduzir o tempo, a duração. Diz que esta imagem dura quatro segundos e quase cinco segundos. Isso é algo que eu queria explicar para você. Quando você vai para a duração e você vê isso, 23 não significa 23 milissegundos. Não, não é assim. São quatro segundos e 23 quadros. Então, cada 24 quadros é um segundo. Isso é porque nossa sequência é de 24 quadros por segundo, porque eu decidi assim e porque nossas filmagens são 24 quadros por segundo, se você fizer mais, isso vai mudar. Então eu vou te mostrar algo se eu for para 24 quadros, para 24, olha o que aconteceu. Vai para cinco segundos. Então isso significa que este número é segundos, minutos e horas. Horas, minutos e segundos. Mas estes zero-zero aqui, os últimos , os do lado esquerdo, serão os quadros. Vou mostrar-te outra vez. Vamos para seis segundos. Então são cinco segundos em um quadro, cinco segundos em dois quadros, três quadros. Então vamos continuar. Cinco segundos em 20 quadros, 21, 22, 23, e então quando você vai para 24, ele vai para seis segundos. Então não cometa esse erro. Muitas pessoas estão cometendo esse erro pensando que estes são milissegundos, eles não são. Mas não queremos seis segundos, seis segundos é muito. Eu estava pensando em usar como três segundos da imagem e depois fazer um desvanecimento no final do vídeo. Então vamos colocar aqui três segundos e então, tudo bem. Temos a nossa foto, temos o tempo de três segundos, é o que queremos. Mas olha para isto, é aborrecido. Eu não gosto disso. É só ali. Quero usar a imagem como o fim do nosso vídeo. Vamos ter uma lição em breve onde vamos falar sobre transições e desvanecimento e como terminar o vídeo, iniciar o vídeo e também dar animação à imagem deles, animação aos vídeos, animação para qualquer coisa que você quiser, texto ou qualquer coisa. Isto é o que vamos fazer na próxima lição. Vamos dar alguma animação à nossa imagem. 9. KEYFRAMES e renderização: Estamos de volta e esta vai ser uma lição divertida. Vamos dar animação a esta imagem, vamos falar sobre o controle de efeito, vamos falar sobre quadros-chave, renderização. Esta lição vai ser realmente incrível. Então, selecionamos a imagem. Você se lembra, toda vez que você quiser fazer algo com os controles de efeito, você tem que selecionar o arquivo. Às vezes você vai ser assim e você, “Quer saber, eu estou aqui, eu estou aqui.” Você pode ver a linha aqui, você pode ver a foto, mas não há nada aqui. É porque você esqueceu de selecioná-lo. Isto é muito importante. Agora que selecionamos o arquivo, podemos ver algumas coisas aqui no controle de efeitos. Não adicionamos nenhum efeito à imagem. Antes, quando estávamos adicionando efeitos a este vídeo, lembre-se, que estávamos tentando adicionar como câmera lenta e, em seguida, a estabilização de dobra, então o vídeo vai ser estabilizado esses efeitos quando você adicionou aqui. Olha para isto, e isto é um erro de propósito. Não encontramos nada, mas o que aconteceu? Adicionamos uma estabilização de dobra aqui. O que aconteceu, onde está. Nós temos a imagem selecionada, nós temos que selecionar o vídeo e então nós vamos ter os efeitos desse vídeo. Todos os vídeos, todas as imagens vão ter estes efeitos. O movimento, a rotação, a opacidade. Isso é algo que sempre, por padrão, eles vão ter. Mas este tem o estabilizador de dobra. Lembre-se que tivemos esses efeitos para este vídeo. Agora vamos voltar à imagem, selecioná-la. Posição. O que significa posição? Posição significa que podemos realmente mover a imagem. Olhe para isso, estou movendo a foto para a direita, movendo a foto para a esquerda. Agora a imagem é, por exemplo, 100 por cento. O quadro real é maior. Então, quando eu seleciono 100%, se você selecionar sua escala, a imagem é realmente desse tamanho. Está a ver, está a sair. Na verdade, é maior que a nossa moldura. Então é por isso que quando eu estou movendo a foto, é super legal, a imagem é mantida no quadro. Mas se a imagem for do mesmo tamanho, então vamos assistir a uma mancha preta por aqui. Vamos fazer alguma coisa. Vamos descer em tamanho. Veja, há uma mancha negra aqui. Agora vamos fazer a imagem para caber. Lá vai você, é apropriado. Há algo mais aqui, é porque isso é em 1969, deveria ser em 1920. Aí está, agora está no centro. Vamos um pouco mais, aí está. Agora, como você pode ver aqui, a imagem está se encaixando perfeitamente. Agora vou mostrar-te aqui outra vez. Se você mover a foto, olhe para isso. Você pode ver a mancha negra ali. Mas bem, o ponto é que você pode mover a imagem, esta é a posição. Se você usar o 1080, este é realmente o vertical, então você pode movê-lo para cima e você pode movê-lo para baixo. Você sempre tem esses fundos aqui que vai ajudá-lo a redefinir os parâmetros. Então, voltamos ao início, podemos voltar aqui que diz 84 por cento, podemos voltar para os 100 por cento. Mas o que queremos fazer é tirar vantagem da imagem é maior. Quando você o torna maior, ele não perde a resolução. Então vamos novamente para, eu acho que foi 84% quando ele está encaixando na tela, vamos ver 83. Não, 83 você já pode ver a moldura preta. Não, vamos para 84. Vamos deixar em 84. Vou mostrar-vos agora tudo em controles de efeito e depois vou mostrar-vos onde estão os quadros-chave. Sabemos agora a escala, que é o tamanho da imagem, você pode torná-la maior ou menor, e isso não é apenas para as fotos, a propósito. Você pode fazer o mesmo com vídeos. Se o vídeo que você quer torná-lo menor, você quer torná-lo maior. Cabe a você. Quando grava vídeos em 4K, pode torná-los maiores sem perder a resolução, pelo que é muito fixe. Vamos voltar ao filme. Agora temos também a rotação. Esta escala uniforme, clique aqui. Então, toda vez que você escalar para cima ou para baixo, a imagem vai ser maior e menor. Você vê? Mas se você tirar a Escala Uniforme, então quando você torná-la maior, vai esticar a imagem. Olhe para a largura, por exemplo, você está esticando a imagem. Você não quer fazer isso. Então vamos redefinir. Lembre-se de que esses botões são para redefinir. Vamos clicar aqui, então sempre fica na Escala Uniforme, não queremos danificar a imagem. Então temos a rotação aqui onde você pode girar a imagem. Você vê, é muito legal. Deixe-me reiniciar. Bem, já estava em zero. Ponto de ancoragem. Você pode ir para este lado, você pode ir para o outro lado. Mas por que esse ponto de âncora? Vamos reiniciar e eu vou te mostrar. Quando você clica aqui, “Ponto de Âncora” você pode ver o quadro e você pode ver isso no meio. Este é o Ponto de Âncora. Então, se eu girar a imagem, a imagem vai girar com base neste Ponto de Âncora. Se vou torná-lo maior ou mais curto, tudo é baseado no Ponto de Âncora, e o Ponto de Âncora está no meio. Imagine se eu mover o Ponto de Âncora para outro lugar, agora posso movê-lo. Por quê? Porque eu selecionei o Ponto de Âncora aqui. Então vamos movê-lo como aqui, por exemplo. Lá vai você. Agora, você vai ver o que acontece quando eu rodar a foto. Quando eu estiver indo para girar a imagem, a imagem vai girar com base no Ponto de Âncora. Então este vai ser o Ponto de Âncora, e olha o que aconteceu quando eu faço uma rotação da imagem. Agora está girando com base nesse Ponto de Âncora. Você vê? É o que o Ponto de Âncora está fazendo. Agora vamos redefinir aqui e redefinir o Ponto de Âncora, está tudo bem. Aqui você também tem o anti-cintilação. Neste caso, é uma foto. Mas se você tem um vídeo e é como piscar um pouco, você pode colocar o anti-cintilação e vai ajudar. Você pode ir até o fim, você pode ver que eu coloquei o número um, por exemplo. Assim como anti-cintilação mais forte é, também a imagem vai ser um pouco mais suave. Estou a dizer-te, nunca o uso, mas sabes que está aqui. Agora temos a opacidade. A opacidade da imagem é o que vai torná-la transparente ou não transparente. Estás a ver, está a ficar escuro. Mas a opacidade, o que ele faz é que a imagem está ficando um pouco transparente. Por que está ficando escuro? Porque não temos nada no fundo. Então, se o tirarmos, verá que é preto. É este vídeo vazio. Mas o que acontece se fizermos isso, vamos para 100 por cento e vamos colocar a imagem no topo deste vídeo, e vamos clicar aqui. Você pode ver a foto. Então, vou explicar-te antes de voltar à opacidade, vou explicar-te uma coisa. Toda vez que você coloca uma foto ou um vídeo no topo do outro, o que vai ser visível é o que está no topo. Sempre vai ser o que está no topo. Neste caso, é a flor. O que acontece se eu mover o vídeo sobre a flor? Agora, o vídeo é o que é visível porque é sobre a flor em toda a imagem mais antiga. Então, sempre a filmagem visível vai ser a que está no topo. Neste caso, é a flor. Vamos fazer alguma coisa, vamos clicar na flor e vamos mudar a opacidade. Lembre-se que eu estava falando sobre a opacidade, tornar a flor transparente. A Opacidade 100 por cento, significa que a flor é visível 100 por cento. Se você começar a ir diminuindo número, você não pode vê-lo. Olha, está se tornando transparente, é menos opacidade, então você pode ver através. Você pode ver até você obter zero e está se tornando 100 por cento transparente, você pode apenas ver o vídeo. Então é isso que é opacidade. Agora eu quero mostrar a vocês que porque a imagem é sobre esta, quando eu mostrar a vocês o que você pode fazer também com a imagem se você movê-la para a direita. Vamos mudar a posição e movê-la para a esquerda. Olha o que aconteceu. Você viu? Está se movendo para a esquerda, mas porque sob a imagem está o vídeo, você pode ver o vídeo, parte do vídeo. Então você pode realmente continuar em movimento, continuar em movimento, continuar em movimento, continuar em movimento e você verá o vídeo. Você vê isso. Eu não sei se você viu alguns vídeos onde eles têm como quatro telas aqui e você pode ver algo aqui, algo aqui, algo aqui e algo aqui, esta é a maneira que você pode fazer isso também. Esta é uma das maneiras que você pode fazer isso. Apenas movendo e movendo os quadros. Então agora vamos voltar como deveria ser, e agora vamos voltar para onde estava. Lá vai você. Este é o fim do vídeo, então vamos deixá-lo aqui. Vamos um pouco mais baixo, temos a opacidade, você tem o modo de mistura na opacidade. Tenha diferentes maneiras de usar esses modos de mesclagem. O que é o modo de mesclagem? Eu não sei por que eu coloquei o vídeo volta porque na verdade nós temos que colocá-lo de volta aqui, então eu posso te mostrar isso. Imagine se formos de opacidade como 50 por cento. Estes são efeitos que você pode fazer e eles são muito legais. Você tem que experimentar, você tem que usar Premier Pro e começar a usar um monte de footages, experimentar e você vai encontrar coisas que eles são como loucos, que você vai amá-los e você vai usar esses efeitos muito. 50 por cento, não, eu não gosto. Vamos para 80 por cento ou 75 por cento. Dessa forma, você pode ver a flor, mas é como um pouco transparente e você também pode ver parte do vídeo na parte de trás que está tentando aparecer. Vamos para o Modo de Mistura. Está normal agora, vamos para Dissolver, por exemplo. Você pode ver que é como barulho por aí. Veja, isso é um efeito. Consegue ver o barulho aqui? Isto é um efeito. Em vez de barulho, vamos para Darken. Olha, está ficando mais escuro. É um efeito agradável, na verdade, você pode usá-los para criar transições e assim por diante. Vamos para o Lighten. Clarear é bom Veja, eles estão dando prioridade às luzes. Isso é muito bom quando você está fazendo uma transição com, por exemplo, uma imagem escura como, por exemplo, uma filmagem noturna que você tem e você tem um monte de luzes na noite. Quando você faz essa transição ou quando você quer torná-la como uma opacidade mais baixa, e você coloca a luz dentro, ela parece muito agradável e está dando prioridade à luz. Você tem que tentar esse tipo de coisas. Você tem que tentar todos eles. Você vai encontrar alguns. Eu não uso alguns deles, mas eu uso outro, então é com você. É algo pessoal, são preferências pessoais. Quando você vai começar a experimentar tudo isso, você vai usar alguns deles, você vai ver, você sabe o que? Gosto disto, gosto disto, mas não gosto disto. É pessoal. Vamos ao Normal para continuarmos a descer. Você tem o remapeamento do tempo, está em 100%. A coisa aqui é que precisamos dos quadros-chave e vamos falar sobre os quadros-chave mais tarde, e vamos fazer essa velocidade também de outra maneira, em uma lição futura, mas vamos fazer isso de outra maneira e eu vou mostrar a vocês como usá-lo aqui também, também. Agora, por que estamos aqui? Estamos aqui porque queremos animar o filme e eu falo demais, não é? Lá vai você. Voltamos e agora vamos dar animação ao filme. Você tem que entender isso primeiro antes de fazer a animação. Na opacidade, parece que esta coisa porque eu estava me movendo e tudo, eu sinto muito por isso. Lá vamos nós. Vamos começar a usar quadros-chave agora. Vamos usar quadros-chave. Vimos que quando você pressiona a posição, e você clica aqui e muda aqui, a imagem pode se mover de um lado para o outro, lembra? A escala, você pode tornar a imagem maior ou menor. Neste caso, nós tornamos a imagem menor porque ela era maior. Vamos voltar a 100 por cento e vou mostrar-te uma coisa que me esqueci. Lembre-se de que quando você clicar com o botão direito do mouse, você tinha esses Escala para Tamanho do Quadro e Definir para Tamanho do Quadro. Agora, vou mostrar a vocês o que vai acontecer. por cento desta imagem, significa que a imagem é maior do que a moldura, por isso temos algumas informações da imagem por aqui. Vou verificar a balança para que se lembre. Você vê, nós temos algumas informações da foto aqui em volta da moldura, esta informação está sendo perdida. Então o que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse. Vou usar uma escala para moldar primeiro, então vou mostrar a vocês. Então, imediatamente o que o Premiere Pro fez foi, Premiere Pro torna a imagem menor. Torna-o menor para caber no quadro, mas olha para isto, ainda está em 100%. Então ele está realmente tornando menor, reduzindo os pixels para caber na tela, então é 100 por cento. Então, o que isso significa? Que se eu for para 200 por cento, vai ser maior, mas está perdendo alguma qualidade porque já os pixels que estavam aqui foram apagados para caber na tela. Então vamos voltar a 100 por cento, não queremos isso. Então o que vamos fazer é voltar a este 100 por cento que era, aquele tamanho real da imagem. Apaguei esta escala para o tamanho do quadro com o conjunto de controle, então agora estamos de volta ao panorama geral. Agora, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui, e vamos em vez de dimensionar para tamanho do quadro, vamos definir para o tamanho do quadro. Novamente, aconteceu quase o mesmo. Por que eu disse quase? Porque a imagem está encaixando agora na tela. É exatamente como queríamos, mas se você verificar aqui, é 83,6 por cento. Então, o que o Premiere Pro fez foi encaixar a imagem aqui, mas não perdeu nenhuma resolução. Não levou nenhum pixel, apenas torná-lo menor em como você vê. Mas olhe para estes, ele escala para 83,6 por cento. Então, se formos para 100 por cento, ele vai para o tamanho real da imagem e não vai perder nenhuma qualidade. Então é por isso que, no início deste curso, eu estava mencionando sobre Escala para Tamanho do Quadro e Definir para Tamanho do Quadro, e eu estava dizendo que se a imagem for menor, não importa se você escolher escala para o tamanho do quadro ou definir como quadro porque o que quer que o Premiere vai fazer vai torná-lo maior, por isso é menor. Mas se a imagem, ou a gravação, o vídeo for maior, você não deseja dimensioná-lo porque não quer perder a resolução, você deseja definir o tamanho do quadro. Eu me lembro da lição quando estávamos adicionando os vídeos e eu adicionei este vídeo GoPro, e o vídeo GoPro era menor que o tamanho real, e eu coloquei Escala para Tamanho do Quadro, e então eu coloquei Definir para Tamanho do Quadro, que é 142 por cento. Não importa porque foi mais curto, mas a imagem, não, senhor, temos que ir para Definir para Tamanho do Quadro. Então o que vamos fazer é definir o tamanho do quadro. É 83,6 por cento da imagem, mas isso é bom porque podemos torná-la maior, e vamos começar a animar a imagem. O que queremos durante esses três segundos, lembre-se que colocamos três segundos, durante esses três segundos, queremos que a imagem se mova um pouco, para aumentar a escala, talvez para o tamanho que deveria ser. Então o que vamos fazer é, você vê escala aqui, você vê aqui, toda vez que você vê os efeitos, em cada efeito, se você colocar o estabilizador de dobra, por exemplo, aqui. Além disso, você vai ter estes parecem um relógio aqui no lado, você vai clicar nele, e você viu? Aqui, há um quadro que apareceu. Isso significa que exatamente nesta posição, isso é tão aleatório porque eu não fiz isso desde o início. Vamos torná-lo maior para que possamos ver. Eu não fiz isso desde o início do filme. Eu fiz isso de tudo pronto um pouco mais longe. Há um quadro que diz que este é o tamanho que queremos. Mas o que eu quero é começar com este tamanho, e durante os três segundos para estar crescendo, e crescendo, e crescendo a imagem. Então o que fazemos é clicar neste quadro, um quadro-chave, e puxá-lo para o início do vídeo. Agora, vamos para o final do filme que é preto. Lá vai você. É o fim do filme. O que vamos fazer, é torná-lo maior. Quão maior é que queremos? Talvez 100 por cento. Talvez até um pouco maior do que 100 por cento. Lá vai você, 105 por cento, lá vai você. Então, agora, quando você clica no início da imagem, veja o que aconteceu. Acabamos de dar animação ao filme. Mas há algo que eu não gosto, que a imagem está crescendo, mas não está no centro. Quando está crescendo, está indo para um lado. Quero que a foto enquanto cresce fique um pouco mais perto do centro. Então, como é que vou fazer isso? Nós já temos estes quadros-chave aqui marcados que vão tornar a imagem maior. Então o que nós vamos fazer é ir até o final lá, e eu vou ver onde eu quero que a imagem fique. Você pode ver que nós temos todas essas fotos aqui que é muito grande, então nós temos algum espaço para jogar. O que eu quero é colocar esta imagem um pouco mais baixa e um pouco para a esquerda. Então, vamos pressionar o relógio aqui. Lá vai você. Agora, o relógio está marcando que este é o lugar onde a imagem está. Esta é a moldura. Mas eu não quero a moldura lá, eu quero a moldura um pouco mais baixa, então vamos aqui. Estou mudando de posição. Vou um pouco mais longe. Deixe-me ver, lá vai você. Acho que está tudo bem. Porque na verdade eu quero mostrar a vocês como fazer isso, e ainda estamos faltando, eu quero um pouco para a esquerda, então vamos aqui e vamos movê-lo um pouco para a esquerda. Lá vai você, um pouco mais, lá vai você. Eu quero isso lá. Então o que precisamos é que esta moldura chave aqui está marcando a imagem aqui. Agora, vamos para o início das filmagens da foto. Olha o que aconteceu quando eu vou no começo, se mexeu, lembra? Mas o que eu quero é que a imagem comece em uma posição normal. Lembre-se que a posição normal era 1920. Eu me lembro da posição, então você tem que escrever para saber, mas normalmente o tempo todo a posição vai ser 1920 por 1080. Isso é como para todas as filmagens que você vai ver é assim, é por isso que eu sei. Então não se preocupe, você entenderá o que estou fazendo. Depois 1080, e lá vai você. Então esta moldura está dizendo que vai começar aqui, e então vai acabar, e a imagem se move para baixo, e para a esquerda. Mas lembre-se, nós também temos esses dois quadros chave aqui na parte inferior que são a escala. Então agora o que temos aqui é que a imagem vai crescer pouco a pouco. Ao mesmo tempo, ele vai estar se movendo para baixo, e se movendo para a esquerda. Então agora vamos ver como funciona. Você vê? Está se movendo, está ficando maior, mas é tão leve que você não percebe corretamente, mas a imagem está realmente se movendo para baixo e para a esquerda. O que eu vou fazer é exagerar para que você perceba melhor. Você pode ver a moldura em cima, então você não quer isso. Lá vai você. Agora, vamos movê-lo mais para a esquerda. Você pode ver a mancha negra lá. Você não quer isso. Lá vai você. Vamos fazer assim, e vamos ver como funciona. Acho que é melhor. Vamos ver. Você percebeu que a imagem está indo para o final da tela? Esqueça o aumento da escala. Basta olhar para a imagem indo para o meio da tela. Está se movendo. Agora, temos um duplo efeito aqui. Agora, quando o movimento começa, é um pouco áspero. Olha para isto. É como uma pressa, é difícil, então o que vamos fazer? Vamos para os quadros-chave, selecionar o quadro-chave e clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave. Você vai ter essas interpolações temporais. Você vai para Easy In e Easy Out. Você vai deixar a imagem mais suave. O efeito vai ser mais suave. Não vai ser assim tão duro. O que você faz é, isso vai ser aqui, o Easy Out. Não é Easy In, é Easy Out, por quê? Porque o efeito está saindo deste quadro em direção ao dentro deste quadro. Então aqui, vamos colocar o Easy In para facilitar. Vá com calma. Está dizendo o efeito: “Vá com calma, não seja muito dura.” Isso é o que está acontecendo. É sempre para fora, e depois para dentro porque está saindo daqui para entrar aqui. Vamos fazer o mesmo com o de baixo. Easy Out, e depois Easy In. Agora, você verá que o efeito é mais suave. É agradável aos olhos. É muito melhor. Lá vai você. Você acabou de ver isso. Esse foi o efeito que eu queria mostrar a vocês como fazer, a animação, como fazê-lo. Ainda assim, para mim, para terminar o vídeo, eu fiz assim. Eu fiz isso muito como exagerar o movimento e exagerar a escala, então você pode entender e você pode vê-lo no vídeo, mas eu não quero que ele vá tão rápido. O que vamos fazer agora é mudar esses quadros principais, porque agora que você sabe como fazer isso, vou editar o vídeo. Queremos editar e ter um bom vídeo até o final da lição. O que vamos fazer aqui é, em vez desses movimentos exagerados, vamos passar um pouco aqui. Talvez lá, para 2180, e aqui, nós vamos subir. Aqui, vamos subir um pouco. Acho que há melhor. Quero ver se é macio. Agora, o crescimento, eu não quero que ele vá tão rápido também, então o que eu vou fazer, eu vou mudar isso, em vez de 105, vamos fazê-lo, porque era 83.6, então vamos para 95. Vamos ver como está agora. Não é tão duro, é bom. Eu gosto disso. Isto é basicamente como você usa os quadros-chave e como você vai fazer isso. Agora, se você quiser, por exemplo, rotação, você quer que a imagem gire, você também tem o relógio aqui. Você vê, você tem um ponto de ancoragem. Você tem um relógio anti-cintilação. Por exemplo, imagine se eu clicar no ponto âncora aqui, o relógio, isso significa que o ponto âncora aqui, ele se moveu. Lembre-se, a foto está se movendo, então ela se moveu. Agora, nós podemos fazer isso. Vamos até aqui, e podemos mover o ponto de ancoragem para algum lugar aqui, e então vamos para aqui, e então podemos mover o ponto de ancoragem aqui. Lá vai você. Vamos ver o que acontece. Viste o que aconteceu? Foi engraçado, mas foi só um exemplo. O que você pode fazer com os quadros-chave, você coloca um quadro-chave aqui. Significa que daqui até aqui, a imagem vai se mover assim, [inaudível]. Então daqui até aqui, a imagem vai se mover assim. Isso foi loucura. Queria mostrar-te como funciona. Claro que vamos redefinir isso. Além disso, outra coisa que você pode fazer é pegar o ponto de ancoragem, você pode ver o ponto de ancoragem. Vês esta flecha, como está a mudar? Isso significa que você pode realmente mudar o ponto de ancoragem. Você vê, e fazendo como uma curva. Estou movendo isso, e você pode mudar a forma como o ponto de ancoragem vai funcionar. Agora, vamos ver o que aconteceu. Você viu? Isso foi engraçado. É realmente interessante. Você tem que jogar com isso para entender especificamente como ele funciona. Então você pode começar a usar os quadros-chave para tantas coisas. Cada efeito vai usar o quadro chave, então isso é muito legal. Lá vai você. Eu não quero terminar a lição sem dar-lhe outro exemplo dos quadros-chave porque eu quero que você tenha muito claro o que você pode fazer com os quadros-chave. Eu vou procurar um efeito aqui que eu estou usando muito. No início de cada lição, você pode ver o título da lição, e você vê que há como uma imagem que está um pouco embaçada nas costas, esse efeito é chamado de “Borrão”. Vou procurar o “Borrão”, depois podemos descer aqui. Vou mostrar-te isto. Diz “Borrão da Câmera”. Vamos fazer esse efeito. Vamos aqui e vamos arrastar o efeito para a flor e olhar para o que vai acontecer. Aqui no “Controle de Efeitos”, você tem o “Desfoque da Câmera”. Você viu que a foto agora está toda embaçada? Você poderia torná-lo ainda mais embaçado. Jesus, olha para isto. Parece uma câmera muito agradável e um buquê muito agradável na parte de trás. Vamos descer, até o zero, e então você pode ver a imagem. O que eu quero é que a imagem comece assim, e comece a ficar embaçada no final. Como você pode fazer isso? Você pode fazê-lo borrar agora, mas como fazer o passo a passo, pouco a pouco para ficar embaçado? Você vai usar os quadros-chave. Isso é zero, então vamos usar os quadros-chave. Você viu aqui, porcentagem de borrão? Você tem aqui o relógio. Clique no relógio. Lá vai você. O quadro chave é feito, é exatamente zero. Vamos puxar o quadro chave para o início. Vai começar o filme assim. Não vai começar embaçado, mas o que eu quero é a imagem no final, vamos para o fim, para estar em 25 por cento do borrão. Agora, vamos começar do início e vamos ver como funciona. Começa bem, e começa a ficar embaçado até ficar completamente embaçado. Isto é o que os quadros-chave estão fazendo. Agora, é muito apressado. Você vê, é muito duro. Muda muito dura. Novamente, lembre-se, o que você faz é ir para “Easy Out”, e você vai para “Easy In”. Toda vez que você usa quadros-chave, eu estou te dizendo, é 100% eu faço isso. Toda vez, 100 por cento eu sempre faço o Easy Out e Easy In porque é melhor. Às vezes, você não vê, mas é melhor para o espectador. Então, agora, vamos ver. Veja, é mais sutil. É mais agradável. Este é o efeito do borrão. Eu queria dar-lhe alguns exemplos, que você possa ver como o efeito funciona. Se você pode subir, isso ainda está crescendo, e ainda está funcionando e tudo mais. Isto é o que estes quadros-chave estão fazendo. Agora, o que eu quero mostrar para vocês terminarem esta lição é esta. Você pode ver novamente, nós colocamos este efeito aqui, e nós fizemos estes quadros-chave aqui, e quadros-chave ali e tudo, e agora, ele está ficando vermelho novamente, esta linha. Oh, meu Deus, está lido. Isso significa que ele não vai funcionar corretamente e tudo quando você quiser exportar o vídeo. Agora, nós só temos este, mas imagine, se nós temos um monte de manchas vermelhas aqui porque nós fizemos tantas coisas aqui e não está funcionando corretamente, a reprodução é muito lenta, nós já reduzimos a resolução aqui, mas ainda assim, não está jogando corretamente, está jogando devagar, o que fazer? O que fazer quando isso está acontecendo? Você pode selecionar tudo, ou Ctrl-A, e ele vai selecionar tudo. Se você estiver usando um Mac, coloque Comando+A. Então, com o Comando A, o que você faz é ir aqui para “Sequência” e colocar “Renderizar Seleção”. Veja, está escrito aqui, “Renderizar Seleção”. O que o Premiere Pro vai fazer, ele vai entender todos os quadros e cada gravação, vídeo e áudio que você tem aqui, tudo, e vai renderizá-lo. O que o Premiere Pro está fazendo é exportar essa parte do vídeo ou esse vídeo para sua memória para que ele possa reproduzi-lo melhor. Agora, você pode ver que ele vai tocar, mas eu vou silenciar porque eu não quero que os sons para ir. Agora, ele está tocando muito bem. Está tocando melhor. Se você pode ouvir também, vai tocar melhor. Mesmo o embaçamento que fizemos, tudo vai jogar melhor. Para que você entenda o que é Renderização, Premiere Pro está exportando essa parte do vídeo dentro do Premiere Pro, dentro de seu software, então ele vai entender melhor o software, ele vai reproduzi-lo de forma mais suave. Isso é o que se chama Renderização. Eu vou fazer isso muitas vezes quando eu tenho um monte de footages que são vermelhas e não vai jogar de volta melhor. Antes de exportar, eu também renderizar. Cabe a você; praticar e praticar, como eu sempre digo, e eu estava dizendo desde o início do vídeo do curso. Pratique e pratique e você entenderá todos os detalhes e por que usar isso e por que usar aquilo. O treino vai fazer de ti um chefe, um campeão. Vamos para a próxima lição. 10. Transições: Nesta lição, vamos falar sobre transições, como passar de um vídeo para outro vídeo. As transições serão sempre usadas entre os vídeos, no início de toda a edição e no final de toda a edição. Vamos fazer um exemplo aqui. Vou fazer um exemplo em alguns espaços para que você entenda o que é. Ela está andando, eu não gostei disso, por exemplo, é muito duro. Boom, é muito áspero. Vamos ver o segundo. Isso é melhor. Gosto desta quando ela está andando, e então boom, assim é melhor. Mas este é muito duro. O que eu vou fazer é adicionar uma transição aqui no meio. Vê o rato, olha para a seta branca. Assim que eu colocá-lo entre os vídeos, torna-se uma seta vermelha. Neste momento está virado para a direita ou para a esquerda, não importa. Quando a seta vermelha aparece, significa que você está no meio. Você vai fazer isso. Como estou dizendo desde o início, sempre há muitas maneiras de fazer tudo no Premier Pro, vou mostrar maneiras diferentes. Primeiro caminho aqui, clique com o botão direito. Todos estes estão em cinza, significa que você não pode usá-los. Isso está no meio do vídeo, é impossível de usar. Mas este que está em preto, aplicar transições padrão, basta clicar nele, e lá vai você. Acabou de ter uma transição. As transições estão em ambos. Ele vai diretamente para o áudio e para o vídeo. Se você não quiser a transição no áudio, não se preocupe, basta clicar na transição e excluir. Agora olha o que vai acontecer. Você viu? Essa transição é uma dissolução cruzada e esta é, eu acho, a transição mais usada de todos os editores. O problema é isso não significa que a opacidade esteja mudando disso para o outro. Não é isso que está acontecendo aqui. O que está acontecendo aqui é que a transição está pegando informações deste vídeo que não são visíveis. Porque lembrem-se, vou apagar a transição e vou mostrar-vos uma coisa. Lembre-se que ainda temos algumas informações aqui. Você vê? Se eu voltar aqui e eu puxei isso para cima, nós ainda temos algumas informações aqui. Isto é o que a transição vai fazer. Puxe algumas informações daqui e extraia algumas informações daqui para criar a transição. Agora vou adicionar a transição novamente. Vou mostrar-te outra coisa. Vamos ampliar. Esta é a cruz dissolver como você pode ver. Se você vai para o limite da transição, torna-se assim. Você vê? Isso significa que você pode realmente encurtar a transição ou você pode realmente torná-la maior. O que eu quero é torná-lo um pouco mais curto. Lá vai você. Agora podemos ver de novo. Eu gosto, é melhor. Agora, quero mostrar-lhe isto aqui. Vamos aqui. Como você pode ver, há um pequeno canto aqui que é branco, eu vou separá-lo. Viu aqui que é branco? Lembra-se do que te disse antes, o que significa? Significa que não há mais informação aqui. Eu não cortei nada aqui. Veja, não posso ir mais longe. Não posso puxar o vídeo porque não há informação aqui. A transição aqui vai extrair informações de ambos os lados. Mas o que acontece se eu quiser usar uma transição aqui onde apenas um lado tem informação extra, este lado com o canto branco não tem informação extra? Vamos ver o que aconteceu. Aplique a transição, ele vai apenas para um lado. Lembre-se, você deseja apagar isso, basta selecioná-lo e excluir. Não está cobrindo ambos os lados porque não tem informações para extrair de ambos os lados. Ainda vai ser bom, mas não vai ser como você quer, mas talvez você goste que eu goste disso. Vamos ver o que aconteceu. Vamos ver como fica. Esse é o problema. O que a transição está fazendo é extrair informações deste vídeo. Mas não está usando nada disso porque não havia nenhuma informação extra, e eu não gosto disso porque eu disse a Ksenija para ficar lá e então eu disse a ela ação e ela começou a andar. Mas se eu for aqui, você verá que ela está esperando que eu diga a sua ação. Olha, são poucos milissegundos, mas você pode ver que ela está esperando, e então ela começa a andar. Não quero que isso seja visível. O que eu faço, porque é apenas um curto período de tempo, eu posso realmente fazer as transições mais curtas. Vamos ver o que aconteceu. É melhor. Não é duro, mas posso até torná-lo um pouco maior. Bem, agora, por exemplo, isso é um não, graças a Deus eu cometi erros porque eu posso te mostrar os erros. Agora aqui você não pode ver a seta, e você não pode ver nada para puxar a transição, é porque ela está ampliada. Você amplia, vamos colocá-lo aqui, você amplia um pouco mais. É muito curto. Agora colocamos aqui, agora podemos. Vamos torná-lo um pouco maior, não fique muito curto na transição. Vamos aqui, vamos ver como é. Lá vai você. Deixe-me ver, vamos quadro por quadro e você pode ver que ela está lá e então ela começa a andar. Lá ela começou a andar, então eu vou ter que torná-lo mais curto porque eu não quero que as pessoas vejam na transição que ela estava esperando por mim para dizer-lhe para andar. Lá vai você. Ali. Agora vai ser uma transição muito rápida, mas vai ajudar este corte que é muito áspero. Então chegamos à segunda transição. Isso é perfeito. Então o terceiro não precisa porque eu gosto. Eu gosto do corte lá, eu gosto. Eu também gosto deste corte então nós ficamos. Por que eu gosto do corte porque eu sei como é. Eu sei que a música vai com as batidas, então o corte também vai com as batidas, então isso é muito bom. Agora vou mostrar a vocês outras transições aqui que vocês podem usar, porque a transição que estou mostrando é a dissolução cruzada e esta é como a transição padrão. Vou mostrar a vocês como mudar a transição padrão. Talvez você queira usar outro muitas vezes, não a cruz se dissolver, para que você possa mudá-lo. Aqui no controle de efeito, lembre-se que você pode encontrá-lo aqui, mas eu apenas puxá-lo aqui para tê-lo porque é assim que eu gosto de trabalhar melhor. Se você não encontrá-lo, lembre-se sempre que você ir para Janela, e você olhar para efeitos, está aqui. Predefinições, predefinições Lumetri e todas estas, tem aqui transições de áudio e transições de vídeo. Vamos para as transições de vídeo. Claro, se você for dissolver, você vai ter todas essas transições de dissolver, e cruzar dissolver, você vê que este é um quadrado azul aqui. Isso significa que este é o padrão. Isso é o que significa, é por isso que é azul aqui. Mas já estamos usando esses, então vamos para o 3D, por exemplo, movimento 3D. Você tem a viragem, você tem a rotação do cubo, vamos usar a viragem. Vamos ver o que aconteceu. Vamos aqui. Lá vai você. Podemos usá-lo lá. Vamos ver, virar. Vamos pô-lo sempre no meio. O que estou fazendo é, estou arrastando a transição para o meio, entre os arquivos. Você pode ver que já ficou vermelho. Então significa que está fazendo estreia trazida para trabalhar duro. Então, quando você terminar todas as transições, toda a edição, o embaçado. Se você quiser colocar o borrão da imagem como fizemos na última lição, se você quiser adicionar estabilizador vermelho em alguns dos toques de comida e tudo mais, essa linha amarela vai estar cheia de manchas vermelhas por lá. Então, o que você vai fazer? Lembras-te da última lição que te mostrei? Você renderiza. Você seleciona tudo com Ctrl+A, ou você seleciona o espaço que você deseja renderizar, não é necessário para renderizar tudo. Talvez apenas na primeira parte é que você tem esta mancha vermelha. Você seleciona essa parte e, em seguida, renderiza. Aqui em sequência, renderizar a seleção. Além disso, você pode vir aqui, por exemplo, você pode colocar Eu e você vai aqui, você pode colocar O, e isso está dentro e fora, e você pode vir para seqüência e renderizar a entrada para fora, e é isso. Então vamos apagar isto para dentro e para fora. Estamos aqui. Nós apenas adicionamos esses efeitos. Essa é a virada. Vamos ver como é. Você pode ver que ele não está jogando perfeitamente porque ele está em vermelho, é um pouco difícil essa transmissão, mas você tem a idéia. É a virada. Lá vai você. Isso é muito legal. Vamos apagar a transição porque eu não gosto. Mas também, o que aconteceu se você gostar? Se você gosta da viragem e quiser que a viragem seja a transição padrão, o que você faz é, clique com o botão direito do mouse, defina selecionado como transição padrão. Você vê? Basta clicar aqui e ele vai selecionar este como a transição padrão. Como transição padrão. Agora, qual é outra maneira de adicionar uma transição entre aqui? Vamos ver. Lembre-se, estávamos usando a cruz dissolver. Clique com o botão direito e coloque aqui, “Aplicar transições padrão”. Outra maneira é você ir aqui. Eu só vou no meio e clique. Quando você entra entre os vídeos e clica, olha o que aconteceu? Há uma linha vermelha lá. É porque esse meio no meio está selecionado. Isso é colocar uma transição e você vai colocar Ctrl+D. O que isso significa vai adicionar a transição padrão, Ctrl+D, Se você estiver em um PC. Claro, se você estiver em um computador Mac, você vai colocar Cmd+D, mas vamos ver Ctrl+D. Imediatamente a transição está aqui. Vou mostrar-te outra coisa. Vamos torná-lo maior. Vamos aqui. É divertido, estou me divertindo. As transições são divertidas. Vamos ver como funciona esta cruz dissolver. Lá vai você. O que aconteceu se eu quiser que a cruz se dissolva para ser mais para o cão? Para estas partes, depois para esta parte? Você pode pressionar uma transição e pressioná-la e arrastá-la. Olha o que está acontecendo. Posso arrastar essa transição. Você viu? No topo do vídeo, você pode ver o que vai aparecer mais. Você pode ver o cachorro. Você pode ver que vai aparecer do outro lado assim. Então, se você percorrer todo o caminho até aqui, agora a mudança de transição é mais para o cão que a transição. Normalmente você quer isso no meio, mas você pode decidir o que quiser, como você quer fazê-lo. Como antes de vermos que Xenia estava prestes a andar e então ela estava prestes a começar a andar e nós não queríamos isso. Isso não importa. Lá vai você. Então a transição permanece lá. Bom. Agora, outra coisa que eu queria dizer é que há algumas transições que você pode comprar. Você pode ir online e procurar transições. São empresas que estão fazendo transições. Como me lembro que comprei essa bolsa por uns 20, 30 dólares e você compra 400 transições diferentes que são muito profissionais, muito legais. Se você quiser, você pode ir para ele, você pode procurá-lo, e tudo e comprá-lo. Isso poderia tornar seus vídeos mais profissionais. Então, cabe a você se quiser comprá-los. Conheço muitas pessoas, editores profissionais, são incríveis e nunca compraram. Eles usam suas próprias transições ou criam suas próprias transições, mas isso é para uma classe avançada. Isso é mais avançado, claro. Agora, vou mostrar-vos outra coisa para terminarem esta lição. Temos também a opção de colocar a transição nos áudios. Vejamos, por exemplo aqui. Vamos ver. Vamos pegar isso, vamos para transições de áudio. Veja aqui, transições de áudio. Por padrão, vem o destino da cruz. Você vai aqui, você tem o ganho constante destino exponencial e o poder constante. Isso é por padrão, e esse é o que eu uso porque é o melhor para o áudio é o que vem com o Premiere Pro. Então você pode ouvir o áudio. Mas você vê que é um pouco difícil a mudança. É um cão latindo e, em seguida, imediatamente, boom, é cortar a casca e você vai direto para o som ambiente. Bem, nós queremos fazer lá é talvez fazer uma transição lá com o áudio. Então vamos apenas arrastá-lo ou você sabe que se você não quiser arrastá-lo, você pode realmente colocar também ao mesmo tempo como contrariamente, você pode clicar com o botão direito do mouse em todas as maneiras que você tem. É muito longo. Eu vou torná-lo mais curto e lembrar que é assim porque não há nenhuma informação neste lado do vídeo. Então vamos ver o que aconteceu. Você viu? Desaparece, mas mistura o som do cão com o som ambiente e, em seguida, torna-o muito melhor. Torna-o mais suave. Eu gosto disso. Então é isso que vamos usar. Agora vamos terminar com o vídeo para ver quais outras transições podemos adicionar. Lá vai você. Gosto desse gato. Isso não importa. Não é duro. Está tudo bem. Aquele. Eu gosto disso. Até agora, estou em todas as transições e em todos os gatos, não preciso adicionar mais transições. Ótimo. Mas o que aconteceu lá? Este é o fim do vídeo, e eu não quero que o final do vídeo termine assim, boom, assim como muito duro. Então o que eu vou fazer é, eu vou adicionar a transição aqui. A transição padrão é a dissolução cruzada para as transições de vídeo. Esqueça o áudio agora. transmissão de vídeo é que a cruz está resolvida. Mas quando você está no final da edição, não há nenhum outro footages está aqui. Não vai ser cruz dissolver, vai desaparecer. Então eu vou te mostrar o que é isso. Vou torná-lo um pouco maior para que seja mais fácil. Lá vai você. Clique com o botão direito do mouse e, em seguida, aplique transições padrão, e será um desvanecimento. Olha como é. Lá vai você e é bom. Eu gosto disso. Até gostei do momento, tão perfeito. Vou deixar assim. Também aqui no início , começa assim. Então eu posso realmente começar com o fade in, é a mesma coisa. Se puxar, viu o vermelho? Você é a transição padrão. Vamos ver se é bom, o momento. O bom é que no início também quando o vídeo está começando, você não pode ouvir o cachorro latindo. Então, em uma pressa, vai ser como o volume, o ganho vai estar chegando muito lento, muito sutil, vai ser bom. Vamos ver. Eu gosto disso. Talvez eu esteja indo para torná-lo um pouco mais curto, e também aqui um pouco mais curto porque eu quero adicionar algum texto no início. É por isso que está embaçado aqui. Então, por causa disso e então talvez para levar o texto lá fora e é isso. Eu acho que temos todas as transições feitas, e eu acho que é hora de ir para a próxima lição onde nós vamos consertar tudo isso. Você viu o áudio? Vai todo o caminho para o outro lado eo áudio ambiente aqui dos pássaros e essas coisas também é como apenas tê-lo lá. Vamos torná-lo agradável, e consertar tudo isso. Vamos terminar a edição. O vídeo está começando a ficar muito bom. Então vamos para a próxima lição e vamos fazer o áudio. 11. Como corrigir nosso áudio: Estamos de volta e vamos consertar o áudio, o que aconteceu com o áudio. Temos aqui um áudio onde Xenia vai dizer, “Olá”, e eu quero que você seja capaz de ouvir o olá. Quero que meus telespectadores vejam o vídeo e especialmente aqui, eles vão ouvir a voz dela. Mas o áudio da música é muito alto, então não será possível. Vamos tornar isso possível. Agora, aqui no final, como o vídeo pode terminar assim? Horrível. Porque eu deveria cortar o áudio lá. Não pode terminar assim. Além disso, se você verificar aqui, vamos silenciar isso e silenciar isso, o ambiente, ouça, é muito duro. Só para o áudio e pronto. Vamos consertar isso. Vamos usar nossa criatividade. Minha criatividade diz, eu não quero que o áudio termine aqui com a flor, eu quero que o áudio termine quando a flor está começando, e deixe o som ambiente em direção à flor. Há maneiras diferentes, você pode ter outro gosto e talvez você não goste, talvez você goste, isso é uma coisa pessoal, isso depende de você. Vamos somar o ambiente, e vamos escalá-lo aqui, eu quero ver se o ambiente está combinando. Olha, o ambiente não combina com a flor. Lembre-se que temos muita informação. No início do curso, quando colocamos o som ambiente, meu Deus, estava indo como o triplo do tamanho da edição. Então vamos deixá-lo lá, está exatamente lá. O que eu quero fazer, porque é muito duro, como você pode ver, é apenas, Buck, é Buck, eu não quero que isso termine muito duro. O que eu vou fazer é adicionar a transição padrão para o áudio, e transição padrão clique com o botão direito, adicionar transição padrão, é isso. O que ele vai fazer, poder constante, ele diz, é a mesma coisa que a cruz se dissolve quando você colocá-lo no final do vídeo. Cross dissolver quando você colocá-lo no final do vídeo, vai assim, fica escuro, então o que acontece com o áudio quando está no final do vídeo, o ganho está começando a ir para zero, como até zero. Vamos ver como soa. Você viu, você ouviu na verdade? Então ele não vai como, não, ele vai e o volume começa a descer, para baixo. Então é muito bom. Vamos ouvir de novo. Legal. Nós consertamos essa parte do áudio. Agora, antes de consertarmos essa parte, vamos fazer isso maior e vamos para o, olá, onde Xenia está dizendo olá para todos. Vamos pegar o solo aqui, não queremos, queremos o solo no “olá” agora. Lembre-se que este S aqui no áudio, quando você pressiona o S significa solo, nós vamos ser capazes de ouvir apenas esta faixa, nós não vamos ouvir áudio 2 ou áudio 3, apenas para a faixa de áudio 1, e vamos ouvir . Não precisamos que o áudio seja muito forte, mas esta parte, sim. Olá. Que olá. Quero que o “olá “seja possível ser escutado, então vamos torná-lo um pouco maior e vamos verificar onde está o “olá”. Olá. Lá vai você. Viu aqui a onda? É um pouco curvilínea. Aqui é onde ela diz olá, então exatamente aqui, é onde ela está dizendo oi. Agora, se juntarmos tudo, vamos acabar com o solo, e vamos ouvir todos, completamente, todos os sons que temos aqui, podemos ouvir o olá? Olá. Muito, muito difícil de ouvir. É um monte de barulhos, muita música, e depois há o som ambiente, e no todo, você não pode ouvir o “olá”. Você sabe que aqui, você tem o olá, aqui, este galo aqui, então o que vamos fazer? Mais uma vez, Premier Pro, o melhor, temos tantas maneiras de fazê-lo. Nós vamos aqui, você vê isso, quando você coloca aqui, quando você vai aqui, e você vai entre aqui, entre as linhas, você vê essas duas flechas, isso significa que você pode fazer essa trilha maior, Vamos torná-lo maior, lá vai você. Agora, esta faixa é maior, você vê a linha aqui, que é o volume. Lembre-se que eu te disse que ia te mostrar como usar a ferramenta de caneta, este é o momento, eu não uso isso muito assim, mas esta é uma das maneiras, e eu vou te mostrar o caminho, como fazê-lo. Você clica na caneta, você tem a caneta, você vê a caneta aqui, e nós vamos fazer pontos aqui. Vamos fazer um aqui, vamos fazer um aqui, como desenhar algo. Por que eu estou fazendo os pontos aqui, porque o som está por aqui, lembre-se dos solavancos, o olá, então eu vou terminar a colisão aqui, então talvez o outro vai estar aqui, e o outro vai ser por aqui. Agora, nós queremos dizer adeus à caneta e nós vamos pressionar “V” para voltar para a ferramenta de seleção, lá vai você. Agora, olha o que aconteceu, quando chegamos aqui, você viu esta seta preta apontando para cima, e então há duas pequenas setas ao lado dela, isso significa que podemos jogar com o ganho lá, com o volume, então podemos fazer assim, olha, o volume está baixo, o volume está acima. O que queremos é baixar o volume, não para cima, vamos fazer com que seja 16,8 decibéis para baixo, vamos fazê-lo lá. É por isso que eu coloquei esses quadros extras aqui. Lembre-se, já estávamos falando de quadros-chave, então se você vê aqui no controle de efeito porque esta faixa é selecionada, este áudio é selecionado, olhe para o controle de efeito, volume, desvio, nível de volume, e olhem para isto, acabamos de criar quadros-chave e vocês não perceberam. Super legal. Nós criamos os quadros-chave, eles estão aqui, mas nós fizemos isso aqui, com a ferramenta de caneta. Esta é uma das maneiras, não se preocupe, eu vou te mostrar o outro caminho. Então vamos ouvir como é. Se eu não colocasse esses dois quadros de chave extra, e eu coloquei apenas esses dois, vai ser como um triângulo baixo e é muito duro e nós não queremos isso. Colocamos isso para que fique mais suave quando você abaixar o volume. Vamos ouvir. Olá viu o que aconteceu? O volume diminui quando ela está dizendo olá e depois está subindo de novo, foi muito legal, não é? Agora, vamos apagar isto, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z, Control Z ou Command Z, se você estiver em um Mac. Agora, o que aconteceu, não temos a ferramenta de caneta, não queremos usá-la, o que aconteceu aqui. Vamos aqui, porque aqui é onde ela começa, vamos torná-lo maior porque desta forma vai ser melhor. Agora, o que vamos fazer é o segundo caminho. Nesta segunda maneira, você pode ser mais preciso, porque aqui você viu que eu estava puxando o volume para baixo, puxando o volume para cima. Se você quiser baixar o volume para seis decibéis, é difícil, é um pouco difícil. Mas aqui vai ser mais preciso, mas ainda estava funcionando bem, quando eu tentei fazê-lo. Vamos dar a volta aqui, e você vê aqui também está a seta se movendo, olhe aqui, quando eu mover a seta aqui, ela se move lá. Eu vou para aqui, e eu vou pressionar os quadros-chave lá, lá vai você, essa é a posição zero, é a posição plana. Vamos lá. Quando ela começa a dizer olá, está aqui, um pouco, ali. Quando ela começa a dizer olá, Vamos colocar menos 15, antes que fosse em menos 16 pontos alguma coisa. Você vê eu coloquei 15 aqui, isso é o que eu estava dizendo quando você está puxando aqui, empurrando aqui, para cima ou para baixo, você não pode ir exatamente 15, você pode, mas é difícil porque você tem que ser muito preciso, aqui você apenas parar 15, e isso é, ele está lá. Agora, vamos dizer olá e está acabado e vamos colocar mais 15. Olá. Lá vai você. Um pouco baixo, um pouco ali. Vamos colocar aqui novamente 15, vamos abrir um pouco de espaço. Lá vai você, e vamos colocar zero. Vamos torná-lo mais suave, é como uma curva, vamos ver. Olá. Aí está, eu gosto. Agora, vou te mostrar o que quero fazer aqui. Vamos terminar o vídeo exatamente aqui. Vamos ver. Há o final do vídeo. Eu vou colocar C para cortar, e eu vou cortar o vídeo lá. ferramenta de seleção V, você vê, e então eu vou selecionar esta parte e excluir. Agora, o vídeo vai terminar, muito difícil, muito áspero, exatamente o que estava terminando com o som ambiente, vamos ver. Horrível. Mas se colocarmos a cruz dissolver novamente , neste caso, porque este áudio é potência constante, a transição vai terminar assim. É bom, mas ainda assim, eu gostaria de fazer um pouco mais. Vamos ver. Até um pouco mais. Legal, é melhor. Agora, lembre-se quando eu disse que eu gostaria de fazer algo diferente, que eu gostaria de deixar os sons do ambiente e tudo mais, isso é o que eu quero fazer. Eu quero que o áudio termine aqui com o GoPro, talvez um pouco mais com a flor, e então apenas o som ambiente, vamos ver como funciona. Eu gosto disso. Era o que eu estava te dizendo. É criatividade. Você pode criar o que quiser. Quando você edita, você é um artista, você é o criador, é isso que eles vendem criadores no YouTube, as pessoas que estão editando e fazendo vídeos. Você é o único, que tem o poder de fazer o que quiser e torná-lo bonito. Eu gosto que a música termine, não exatamente lá, um pouco mais quando as flores estão começando a aparecer e a flor está começando a crescer, porque lembre-se que fazemos esse efeito. Então só o som ambiente, o ambiente dos pássaros, e o parque, vamos fazer zoom e pronto. Podemos ver que já adicionamos transições aqui no áudio, o áudio começa muito bem aqui. Isso é bom porque o vídeo começa também sem música, começa com o ambiente, e termina com o ambiente. Você vê. Vou tentar fazer algo louco para terminar com esta lição. Vamos para a primeira parte, vamos procurar os cães. Lembre-se de selecionar apenas o áudio, porque estes estão vinculados, cada vez que você selecionar isso, ele irá selecionar ambos. Vamos no vazio, vamos selecionar apenas o áudio, pressionando para fora, você seleciona o áudio. Vamos pressionar Control C, porque Control C, eu acho que está em Word, Excel, todos os softwares, todos os programas que existem no mundo, Control C é cópia. Você vai aqui e coloca o controle V, que é colar. Nós vamos vir aqui, lá vai você, talvez um pouco mais aqui, vamos torná-lo maior, você pode ver o que eu fiz, vamos colocá-lo lá, lá está você. Isso, você pode adicionar assim, o poder constante, e vamos adicionar o poder constante lá também, por quê? Porque este áudio não pertence ao ambiente, estamos apenas criando algo, vamos ver como funciona, porque este é o cão, lembre-se. E se colocarmos ao lado do ambiente, também o cão, vamos ver como soa. Muito legal, eu gosto. Está terminando exatamente como estava começando o vídeo, eu realmente gosto. Isso é algo que eu quero criar, talvez você não goste, você não precisa colocá-lo, você não precisa usá-lo exatamente da mesma forma, mas para mim, eu gosto disso. Este é o fim deste curso, agora sabemos como corrigir o áudio e tudo mais, mas no próximo curso vamos colocar algum texto, vamos adicionar texto ao nosso vídeo. 12. Adição de TEXT e TÍTULOS: Vamos começar com um texto com os gráficos, e vamos tentar também colocar alguma animação no texto. Então primeiro, antes de começarmos a colocar o texto em nossa sequência, em nosso vídeo o que estamos editando, vamos até o final do vídeo para que eu possa mostrar melhor a vocês. Então temos as ferramentas aqui. Nas ferramentas, você tem a caneta e você tem o T que é a ferramenta de texto. Estes dois vão ajudá-lo a criar gráficos e texto aqui. Vamos começar com o texto. Nós clicamos na ferramenta T ou tipo. Se você segurá-lo, você verá que eles também têm aqui ferramenta de texto vertical, mas vamos usar a ferramenta de texto agora, e então basicamente a ferramenta de texto vertical é exatamente a mesma, é só que vai vertical. Então você sabe que está lá. Vamos usar a ferramenta de texto. Você vai aqui no vazio, você vai aqui nesta tela onde está o painel do programa, e você clica. Imediatamente virá este pequeno retângulo aqui. O que vamos fazer é escrever “Um Dia no Parque”. Imagine que este é o título que queremos. Ainda assim, não gosto da fonte. Podemos mudá-lo, podemos torná-lo melhor, podemos torná-lo maior, podemos colocar sombras, podemos fazer um monte de coisas com isso, e podemos até dar muita animação a isso. Por enquanto, temos um dia no parque. Você pode tocá-lo, esse é o vídeo. Então podemos torná-lo maior para que possa durar mais tempo ou podemos torná-lo como o que você quer, você quer que ele dure mais tempo, você pode fazer o que quiser com isso. Mas como editar isso? Há maneiras diferentes de editar porque não significa que porque você fez isso assim vai ficar assim para sempre. Se você clicar aqui em “Ferramenta de Seleção” ou pressionar “V”, você será capaz de movê-la. Você vê, você pode colocá-lo aqui, você pode colocá-lo aqui, você pode colocar o título no centro ou qualquer coisa. Mas vamos começar a editar este título. Vou te explicar como fazer isso. Então o que vamos fazer é ir para o Window. Vamos ao Essential Graphics, como podem ver aqui. Lá vai você. Agora isso está abrindo. Por padrão, ele vai abrir aqui em Navegar, e você pode ver que na verdade você tem um monte de modelos que você pode usar, muito. Estes, por exemplo, aqui no topo, Eu criei para que você possa criar modelos por si mesmo, porque você vai ver que trabalhar com texto às vezes é muito trabalho e se você estiver indo para usar esse título muitas vezes e você está trabalhando com um projeto que você vai usá-lo com frequência. Você não quer perder esses minutos ou aquelas horas de trabalho. Então você pode salvar o modelo e você pode usá-lo mais tarde, como este aqui, por exemplo. Mas estamos a trabalhar com este. Então vamos selecionar aqui, este é um dia no parque, e vamos para Editar. Você vê? Editar. Aqui em Edit, você vai ser capaz de ver que estamos trabalhando agora com um dia no parque. Este é o texto. Então, se você fizer mais texto aqui, eles aparecerão aqui como camadas. Este é o texto. Então você tem aqui a posição, a opacidade, por exemplo, você tem algumas informações aqui. Agora, se você quiser fazer mudanças como fonte, como essas coisas, e eu comecei assim para que você possa ver esse erro que muitas pessoas estão sempre cometendo, que eles vêm aqui e dizem, “Sim, mas eu não posso mudar a fonte, eu não posso fazer nada. Por que não posso fazer nada?” Você tem que selecionar isso. Você vê? Eu só clique aqui e olhe para isso, é um monte de coisas, um monte de informações. Você pode ver aqui, por exemplo, que você pode centralizar a imagem verticalmente. Se você pressionar é verticalmente centrado lá, você sabe que este é exatamente o centro desta parte. Então você pode fazer isso aqui horizontalmente, como lá está, é exatamente no meio. Às vezes, por exemplo, se você estiver colocando legendas aqui, você pode literalmente simplesmente pegar a imagem e, por exemplo, você a tem aqui. Você quer centralizá-lo, mas aqui na parte inferior, você não quer subir, então você pode fazer isso e está exatamente no centro para legendas, por exemplo. Se você tiver diferentes camadas de texto, você pode usar isso também para centralizar, por exemplo, na parte superior ou no meio. É um monte de ferramentas que você tem aqui, e eu gostaria que você viesse aqui e começasse a brincar com isso. Agora, você quer mudar a fonte. Se viermos aqui e você quiser mudar a fonte. Se mudarmos a fonte agora, nada vai acontecer porque não selecionamos as palavras, a frase. Você tem que vir aqui e clicar duas vezes. Agora, quando você clica duas vezes, você pode ver que tudo isso está selecionado. Quando estiver selecionado, você poderá alterar a fonte. Vamos procurar uma fonte. Vamos ver. Vamos usar este aqui. Lá vai você. Ainda é muito pequeno, não é? É muito, muito pequeno. Eu quero que ele seja centrado, então centralize isso. Está exatamente no meio da tela. Quero que seja maior para que possamos torná-lo maior assim, um pouco maior. Lá vai você. Vamos centralizá-lo novamente. Outra maneira é também ir para a Ferramenta de Seleção e você vê os pequenos pontos aqui ao redor. Se chegarmos ao fim, viemos aqui, podemos torná-lo maior, podemos torná-lo mais curto. Você percebe que toda vez que eu estou fazendo isso maior vai para um lado em vez de crescer no meio? É por causa disto. O ponto de ancoragem não está no meio. Vamos colocar o ponto de ancoragem no meio, e agora cada vez que o tornarmos maior, vai torná-lo maior no meio. Você vê? Lá vai você. Só para o caso de podermos corrigir isto. Lá vai você. Agora temos uma fonte melhor e o tamanho também é melhor. Mas ainda assim, se quisermos adicionar algumas sombras e outras coisas, vamos aqui no fundo. Então agora a cor branca, vamos mudá-la. Nós viemos para Preencher. Vamos, por exemplo, para vermelho, clique, e agora é vermelho. Vamos voltar ao branco. Agora é branco. Por exemplo, um acidente vascular cerebral, podemos criar um traçado também. Vamos mudar a cor do traçado para que você possa vê-lo como em vermelho. Podemos fazer o derrame também maior. É muito legal, não é? Agora podemos mudar também a cor do fundo, por exemplo, vamos para essa cor. Lá vai você. Estamos fazendo uma loucura aqui, na verdade, estamos mudando o fundo e tudo mais. Agora, você pode fazer também uma sombra, mas aqui não vai ser muito visível porque o fundo é preto e o fundo aqui. Vamos usar a sombra quando a colocarmos no vídeo. Já te mostrei como mudar tudo. Você pode mudar até mesmo o ângulo, você pode mudar muitas coisas aqui. Sugiro que venha e comece a experimentar. Isto é muito divertido. Quero dizer, quando eu comecei com o Premier Pro e eu estava olhando para isso, isso realmente era de 2017, antes de 2017, isso não estava aqui. Você tinha que fazer isso de uma maneira antiquada, mas na verdade você ainda pode fazê-lo, e eu vou te mostrar como fazer isso porque há sempre muitas maneiras de como você pode fazer isso, mas você tem que vir aqui, você tem que começar a brincar e se divertir com isso. Vamos pensar que este é o título que queremos. Podemos voltar ao local de trabalho do Mario. Podemos fechar este painel gráfico, fechar o painel, lá vai você, e podemos pegar isso que acabamos de fazer e colocá-lo no início porque é onde eu queria que esse gráfico estivesse. Vamos para o começo. Lá vai você. Vamos encurtar um pouco. Quero maior para poder ver o que estou fazendo. Lá vai você. Vamos colocar como aqui. Vamos ver o que aconteceu. Então esse é o título, é horrível. Não é horrível, mas não gosto. Eu não acho que seja apropriado para isso, mas bem, é um exemplo, vamos torná-lo melhor. Lembre-se que quando você vê um pouco de embaçamento ou a qualidade do vídeo não é tão boa quando eu reproduzo, é porque eu colocá-lo aqui em um oitavo da qualidade, lembre-se. Queria que fosse mais rápido. Então é assim. Agora, há algo que está acontecendo aqui. O título está aparecendo como boom muito áspero também. Podemos criar aqui, lembre-se, as transições. Estas são transições tão grandes. Vai ser só um pouquinho, que possamos torná-lo mais curto. Só um pouco de título não é bom. Lá vai você. Torná-lo mais curto. Aí está, está tudo bem. Vamos ver como ele aparece agora com a cruz dissolver. É legal. Muito agradável. Agora, temos o título aqui. Quero mostrar-lhe outra maneira de mudar o título. Estávamos usando os gráficos, não os gráficos essenciais que tiramos da janela. Lembre-se que chegamos ao Window, chegamos ao Essential Graphics, e estes abriram aqui, e começamos a editar o título aqui. Mas há outra maneira de editá-lo. Imagine se ficarmos com um dia no parque e não fizermos nada aqui. Basta selecionar isso, e então, claro, lembre-se de cada vez que selecionamos algo aqui na linha do tempo, no controle de efeitos, você será capaz de ver tudo. Você pode ver no controle de efeitos; movimento vetorial, rotação, âncora, escala e tudo mais. Vamos ver aqui um pouco para baixo. Vou colocá-lo aqui para centrá-lo. Você tem uma mensagem aqui, um dia no parque. Se você colocar isso para baixo, você tem um monte de opções. São as mesmas opções que você tinha aqui no painel de gráficos essenciais que abrimos, mas o painel gráfico essencial, eu acho que é mais fácil de editar e jogar com tudo isso. Mas ainda assim, só estou mostrando que você também pode fazer tudo aqui. O preenchimento em branco, eu gosto. Não quero um derrame, só fiz por diversão. Então vamos tirar o derrame. Basta clicar aqui e desclicar para que fique fora. Não quero o fundo, desclique, está fora. Mas agora você ainda vê um dia no parque, mas eu não posso vê-lo corretamente. O que você pode fazer na verdade é colocar uma sombra. Nós vamos para a sombra, está tudo bem a cor, nós vamos como sombra mais escura, você vê. Vamos torná-lo mais escuro. Olha o que vai acontecer quando eu colocar a separação entre a sombra nisto. Você vê. Está tudo bem, isso é demais. Vamos para talvez 22. Você vê que é visível agora, porque tem uma sombra. Agora vamos ver o que vai acontecer se eu pressionar este botão que diz o tamanho. Esse é o tamanho da sombra. Vamos fazer um pouco menos. Vamos fazer um 20 ou mais. Você pode digitar aqui, 20. Lá vai você. O tamanho é 20, temos a distância entre a sombra e o texto, 22. Vamos fazer isso também 20. Lá vai você. Agora o borrão aqui, olhe para o borrão. Você vê que é um borrão agora. Não é tão afiado e eu gosto assim. O borrão é muito bom. Se você tirá-lo, vai ser muito afiado. Mas se você começar a tornar a nitidez um pouco desfocada, parece um pouco melhor. Vamos ver, ali. É muito bom. Agora tudo está centrado, tudo é bom, então você vê que podemos mudar também informações aqui. Eu queria fazê-lo no painel gráfico essencial, é mais fácil para mim, mas eu queria mostrar-lhe também o controle de efeitos, então vamos fazê-lo assim. Agora, o que você acha se dermos ao título uma pequena moção? Você já teria a cruz dissolvido nos lados. Mas vamos fazer um pequeno movimento, vamos colocá-lo aqui. O tamanho é perfeito, esse é o tamanho que eu quero. Mas vamos colocar uma balança. Você pode ver aqui, já é um quadro chave. Vamos até o fim, e vamos torná-lo um pouco maior. Em vez de 100, vamos fazer como 120, 120 é. Lá vai você. Agora lembrem-se do que temos que fazer. Mantemos a facilidade e aguentamos aqui e colocamos a facilidade para torná-la mais suave. Agora vamos ver o que aconteceu. Lembre-se, estamos usando quadros-chave aqui, então estamos aumentando. Vamos ver o que acontece. É legal, não é? Você sabe o que? Vamos colocá-lo em resolução total agora para ver como funciona. Olha para isto. Aí está, eu gosto. Vamos voltar para um oitavo porque eu quero trabalhar corretamente. Não quero que a reprodução seja como lutar. Agora temos o texto aqui. Agora vamos voltar ao fim, porque quero te mostrar outra coisa. Este é o texto que vamos usar, talvez, quando ela vier aqui, por exemplo. Olá. Talvez lá queiramos colocar o nome dela, o que você acha? Aparece aqui, Ksenija? O que você acha? Vamos fazer isso. O nome quando ela diz olá. Quero que o nome dela esteja aqui. Agora que sabemos como criar um texto, vamos criar outra coisa. Vamos fazer uma mensagem aqui, vamos colocar aqui, Ksenija, o nome dela. Quando estamos digitando, olhe, ele está escolhendo a mesma fonte que usamos no início, as mesmas sombras, tudo o mesmo. É muito bom, na verdade, é por padrão. Por quê? Porque não é bom que você vai fazer um vídeo e você vai estar usando fontes diferentes, estilos diferentes, coisas diferentes. Não é agradável para o espectador, e é por isso que isso aconteceu. Mas você pode mudar a fonte se quiser, e nós vamos fazer algo assim. Não vamos mudar a fonte, mas vamos mudar a forma como o título está aparecendo. Agora vamos para a ferramenta V ou Selecionar. Vamos mudar o título para cá. Lá vai você. Agora vamos fazer alguma coisa. Lembra-se que eu disse que falaríamos sobre a caneta mais tarde. Vamos usar a caneta. Nós vamos clicar aqui, quando você segurar a caneta, você vai ter um retângulo, você vai ter uma ferramenta de elipse. Você pode fazer gráficos com isso. Se você usar a caneta por si só, você pode realmente criar gráficos como estes. Veja, você pode criar gráficos personalizados como o que quiser aqui. Mas não queremos isso, então vou apagar. O que queremos é criar um retângulo, e vamos fazer isso. Deixe-me ver. Quero ver o tamanho. Lá vai você. Agora, como você pode ver, o retângulo está cobrindo o nome. Vamos voltar ao Essential Graphics, vou te mostrar uma coisa. Vamos estender isso um pouco porque estamos editando isso. Vamos para Editar, e isso está marcado como você pode ver, está marcado aqui. Selecione-o para que possamos ver aqui a edição que vamos editar estes gráficos que criamos com o nome Ksenija e também a forma. Mas como você pode ver, esta forma acabou e Ksenija está em baixo. Isto é muito importante. Quando você está editando, sempre o que está no topo é a coisa que vai ser visível. É muito semelhante também no Photoshop, se você sabe como usar o Photoshop. Toda vez que você tem uma camada no topo, a camada no topo vai ser a única que vai ser visível. O que você vai fazer é pressionar isso e arrastá-lo para baixo. Lá vai você. Agora você pode ver Ksenija aqui e a forma está sob, mas eu não gosto da cor. Como ela é selecionada a forma, você pode ver todas as informações aqui são da forma. Então o que vamos fazer agora é selecionar o preenchimento e não queremos essa cor. Vamos para o vermelho. O que você acha? Estávamos usando vermelho, vamos para um vermelho mais colorido. Este vermelho, por exemplo. Lá vai você. Não parece tão bom. Primeiro, vamos movê-lo. Vamos mover a posição um pouco. Isto é para mover a posição. Vamos movê-lo um pouco, queremos que ele seja central, e eu acho que lá ele vai ser centrado. O que queremos, para que pareça melhor, é a opacidade. Vamos tomar a opacidade um pouco. Lá vai você. Acho que está tudo bem agora. Vamos ver se por si só assim, está tudo bem. Vamos pressionar “V” e vamos aqui. Eu gosto disso. Acho que não preciso colocar um derrame. Vamos ver como ficaria com um derrame. Colocamos um derrame. Vamos ver. Não, não gosto do derrame. Vamos tirá-lo. Lá vai você. Nem precisamos de sombra, porque isto é muito bom. O que vamos fazer é algo muito legal. Nós vamos criar quadros-chave, nós vamos fazer disso uma animação que é super legal. Você vai ver. Vamos criar os quadros-chave aqui no controle de efeito. Agora, vamos ter a forma selecionada. Vamos fechar isto por enquanto, para que fique mais visível para vocês. Agora, vamos selecionar a forma. Nós vamos descer aqui e este é o tamanho. Você vê? Quando você tem isso aqui, quando você chegar no final, significa que é o fim do vídeo ou o gráfico aqui. Se você pegá-lo e percorrer todo o caminho até aqui, é o começo do gráfico. Agora que selecionamos a forma, você vê todas essas informações. Você pode ver aqui Caminho, Aparência e você pode ver a Transformação, a Posição. Vamos para a posição. Vamos fazer o relógio aqui porque esta é a posição que queremos. É aqui que eu quero que a imagem esteja no final, a posição final. Então vamos para a posição. Vamos clicar nos relógios. Então estamos criando neste momento um quadro-chave. Agora vamos aqui. Se você clicar aqui em 114, vamos mover essa posição. Você vê que está se movendo. Está se movendo para fora da tela. Então vamos movê-lo para fora da tela, completamente para fora da tela. Eu estou fazendo isso como pressionando para baixo para ir todo o caminho para fora. Está demorando mais, então podemos ir aqui e digitar talvez 1.000. Ainda assim, podemos fazer mais. Vamos até aqui, lá fora. Lá vai você. Estamos lá fora. Ele não existe. Então o primeiro quadro chave que criamos é onde queremos que ele esteja na posição final. Este porta-chaves está fora, mas não queremos que seja aqui fora. Queremos que comece do lado de fora, desde o início. Então vamos mover os dois quadros-chave. Mas acho que é muito lento. Você viu? Por causa dos quadros-chave, está vindo de fora, mas é muito lento. Mas queríamos torná-lo mais curto, então significa que a posição final será mais próxima. Vamos ver agora. Olá. É mais rápido. Isso é melhor. Pode ser um pouco mais rápido ainda. Agora o que queremos está aqui, ali. Lá queríamos sair. Então vamos fazer o mesmo. Você pode copiar este quadro-chave, pressionando Alt. Você pressiona Alt e apenas puxa. Você vê? Veio aqui. Agora você seleciona isso, você pressiona “Alt”, e então você simplesmente arrasta-o para o outro lado. Claro que não está no final, então você pode selecionar os dois e arrastá-los para o final. Como o fim seria, deixe-me ver, perfeito. Como pode ver, acabei de esticar isto. Você pode ver que os quadros estão lá muito bem. Então, agora vamos voltar. Estamos fazendo isso pouco a pouco, então vá com calma. Nós vamos aqui e você pode ver isso. Olá. Perfeito. Mas não acabamos porque depois tem que ir. Mas nós não terminamos. Queremos que o mesmo aconteça com o nome. Então agora vamos novamente para o Controle de Efeitos. Vamos clicar aqui novamente para que ele sobe e fique invisível a partir daqui. Então não vamos ter muitas coisas. Mesmo se você fechá-lo, você pode ver que eles são quadros-chave aqui. Então está dizendo a vocês, não se esqueça que você tem alguns quadros-chave nesta faixa. Agora, vamos para a primeira faixa que é Ksenija, é o nome, o texto. Vamos descer e faremos a mesma coisa. Posição como você pode ver. Esta é a posição final. Esta é a posição que queremos que seja. Então o que vamos fazer, é clicar no relógio. Clique, lá vai você. Esta é a posição final. Vamos colocá-lo por enquanto no mesmo local do pedido. Por agora. Agora vamos aqui. Agora vamos fazer exatamente o mesmo com Ksenija. Nós temos isso. Agora vamos brincar um pouco com isso. Novamente, lembre-se, você seleciona, mantenha a tecla Alt pressionada e arraste-a. Você se lembra que temos aqui a ferramenta de encaixe. Toda vez que você puxa uma imagem ou uma filmagem próxima da outra, ela se encaixa na outra porque ela está conectada. Isso sempre vai acontecer aqui também. Por exemplo, eu vou selecionar isso e eu vou mantê-lo aqui e não é exatamente onde o outro quadro-chave está, o quadro-chave da forma. Não estão juntos, mas não queremos que seja assim. Queremos que a forma venha primeiro e Ksenija venha mais tarde. Então isso é algo que vamos fazer. Então voltamos à forma. Lá vai você. Vamos fazer isso maior para que possamos ver os dois quadros-chave aqui. Lá vai você. O que vamos fazer, é este quadro chave para colocá-lo um pouco mais perto aqui. Então vai vir primeiro, depois Ksenija. Agora Ksenija vai ser, ambos os quadros chave um pouco aqui. Então agora você vai ver exatamente o que está acontecendo. Agora aqui, vamos fazer o mesmo. Eles vão primeiro um pouco aqui. Lá vai você e Ksenija vai mais tarde. Você entenderá o que quero dizer. O que acabei de fazer, olha para isto. Esses quadros-chave estão antes do quadro-chave, então Ksenija estão atrás. Então a imagem, o fundo vermelho virá primeiro, e então virá Ksenija. No final, o fundo vai primeiro e Ksenija vai mais tarde. Isto é como um jogo, rapazes. Quando você começa a entender quadros-chave e você sabe que quando você faz isso, essas coisas vão vir de fora e sair de novo no final e você faz o mesmo aqui, você vai começar a brincar, Talvez você queira que Ksenija venha do outro lado é apenas divertido. Vamos voltar aqui. Esquecemo-nos de uma coisa e continuo a dizer a todos para o fazerem. Lembre-se, selecione, clique com o botão direito do mouse, Interpolação Temporal , colocamos para fora, e colocamos dentro Isto é para torná-lo mais suave. Então nós colocamos para fora e colocamos dentro Lá vai você. Fazemos o mesmo aqui. Lá vai você. Agora podemos fazer isso. Lá vai você. Quero mostrar-lhe o que vai acontecer. Vamos ver. Olá. Você viu? Eu vou torná-lo maior para que você possa ver exatamente que é só um pouquinho, não é tão forte como, oh, meu Deus, está vindo super antes. Não é assim, mas é. Está vindo antes do fundo e, em seguida, o nome. Vamos torná-lo maior. Olá. Você viu isso? Então ele vai. Eu gosto disso. Acredite ou não, esta lição é um pouco longa porque isso leva tempo para fazer. Leva tempo. Então, o que você vai fazer? Por exemplo, você sabe o que, eu vou para outro parque e eu vou para o outro parque e para o parque e eu quero fazer um vídeo diferente e eu quero usar todo o tempo esse movimento que eu fiz, este gráfico que eu fiz, esta animação. Então o que você vai fazer, é clicar com o botão direito do mouse na animação e está escrito aqui. Você pode ver aqui nas opções Exportar como modelo de gráficos de movimento. O que você vai fazer é clicar aqui. Lá vai você. Isto vai abrir o nome, um dia no parque. Esse é o nome do modelo porque você tem que saber. Pode ser um dia no parque ou você pode colocar, por exemplo, Ksenija, nome ou animação de título Ksenija ou animação de título, o que você quiser. O que você quiser, você pode fazer. pasta Modelos Locais é basicamente o padrão. Isso significa que ele vai salvá-lo aqui no Premier Pro e quando você vai para os gráficos essenciais que estamos abrindo aqui para editar, lá no topo você tem a pasta Modelos locais e você pode encontrá-lo lá. A outra opção que você tem é salvá-lo na unidade local. O que isso significa? Você vai salvá-lo no seu computador. Você vai procurar o lugar onde salvá-lo e salvá-lo em seu computador. Por que você faria isso? Por quê? Por causa de uma razão que se você tem amigos que estão editando também com você ou alguém editando algo, muito parecido e ele é seu amigo e ele diz, “Oh, você sabe o que, cara? Eu realmente gostei do modelo que você fez. Eu realmente gosto dos gráficos, como o nome vem.” Você pode dizer a ele, “Quer saber? É legal porque eu tenho aqui. Vou enviá-lo para você em um e-mail.” Você pode literalmente enviar-lhe o modelo em um e-mail, para que você salvá-lo em uma unidade local. Essa é a razão. Se trabalha com pessoas diferentes, é perfeito. Mas eu sempre o salvo na pasta Modelos Locais. Então vamos fazer isso. Vamos guardá-lo aqui. Lembre-se que um dia no parque é o nome do modelo. Lá vai você. Acabamos de salvá-lo. Então imagine que estamos por aqui, oh, quer saber? Gostaria de colocar exatamente o mesmo aqui. Então você vai para Janela, você vai para Gráficos Essenciais. Isso é o que estávamos usando para editar aqui. Você pode ver Navegar e lembrar que ele estava aparecendo um monte de coisas aqui. Veja o que está aparecendo no topo porque era seguro como um dia no parque. Se você não vê-lo aqui, você pode realmente colocar aqui e digitar um dia no parque e ele vai aparecer. É aqui. Você o salvou. Já é um modelo. Então você pode literalmente arrastá-lo até aqui e lá vai você. Você tem isso. O melhor é que você pode clicar aqui e você pode mudar seu nome como o meu nome, e é para trabalhar exatamente o mesmo. Você pode ver aqui, vai funcionar exatamente da mesma forma. Você pode colocar o nome que quiser e se não for central, lembre-se de editar aqui, Mario. Você pode centralizá-lo com a forma, você pode consertar tudo aqui, então é muito legal, não é? Então agora sabemos como salvar os modelos. Eu vou sugerir que você pratique e pratique e pratique e você vai se surpreender por ter idéias tão boas. Então, se isso aconteceu imediatamente, sugiro que você os salve como um modelo. Agora sabemos tudo sobre um texto. É tão simples assim. Você só precisa praticar para começar a obter novas idéias e ser criativo. Vemo-nos na próxima lição. 13. Sincronização e vídeo: Quero mostrar-lhe também como sincronizar áudio com vídeo. Então eu tenho aqui em sequências, uma sequência que eu preparei porque não tem nada a ver com a sequência Walk In The Park que estamos fazendo. Então vamos aqui para “Sincronizar Áudio”. Esta é uma sequência que eu criei. Isso é basicamente apenas para mostrar como sincronizar o áudio. Esta é realmente a introdução deste curso, e eu gravei com a câmera e o áudio da câmera. Então este vai ser o áudio da câmera. Normalmente, os áudios da câmera não são tão profissionais. Além disso, você pode ver aqui no meu peito, eu tenho, muito escondido, um microfone e isso vai ser uma lapela, então é mais áudio profissional. Gravei separadamente, por isso, se virem aqui, tenho aqui o áudio. Então vamos puxá-lo aqui. Claro, só estou mostrando uma parte da introdução. Este é o áudio de toda a introdução, e é por isso que é muito maior do que o pequeno vídeo que vou mostrar a vocês. Então, o que você faz? Como sincronizar o áudio? Selecionamos todos os vídeos, então basta clicar no vazio e arrastá-lo para selecionar todos. Outra maneira é “Ctrl A”, como eu mostrei antes, eu mencionei isso antes. Então você vai fazer o clique com o botão direito. Você tem as opções de novo. Agora, nestas opções você vai encontrar aqui “Sincronizar”, vai clicar em “Sincronizar”, e aqui você vai ter áudio. Isso normalmente é marcado por padrão, então não se preocupe, estou apenas comentando, mas é áudio. Então você clica em “Ok”. E o Premiere Pro, por si só, vai sincronizar o áudio. Olha para isto. “Onde está o vídeo?” Você vai dizer. Basta diminuir o zoom e o vídeo está aqui porque este áudio está aqui. Então vamos colocar a linha azul, movê-la e colocá-la aqui porque cada vez que você ampliar, ela vai ampliar com base nesta linha. Agora vamos ampliar. Lá vai você, nós temos isso lá. Vê os espaços aqui? Isto está sincronizado. Agora o que fazemos, “C”, para cortar, e então cortamos aqui, depois “V”, vamos apagar esse áudio do lado, e é isso. Temos o áudio sincronizado. Vou mostrar-te o que parece. Vamos jogar. By the way, quando você quiser reproduzir a reprodução, quando quiser ouvir ou assistir o vídeo, basta clicar na barra de espaço. A barra de espaço vai funcionar em vez de vir até aqui e clique em “Play”, apenas barra de espaço. É um prazer conhecê-lo. Meu nome é Mario e sou fotógrafo, cinegrafista, YouTuber. Lá vai você. Está sincronizado. Agora, se soltarmos esta faixa aqui, A1, que é basicamente o áudio da câmera, ouça como soa. É um prazer conhecê-lo. Meu nome é Mario e sou fotógrafo, cinegrafista. Não é tão ruim assim. Mas é um monte de eco porque não é um microfone profissional é apenas o microfone que vem com a câmera. Agora vamos para o solo, este que é o áudio que está com o microfone de lapela. Meu nome é Mario e sou fotógrafo, cinegrafista, YouTuber. Muito melhor, mas como você pode ver, ambos estão sincronizados agora. Então o que fazemos é apagar o que está no meio. Então, vamos clicar em “Alt”. Lembre-se de que quando você clicar em “Alt” e mantê-lo pressionado enquanto você clica no áudio, ele vai apagar apenas o áudio em vez de selecionar ambos. Lembre-se se eu selecionar o áudio por si só sem clicar em “Alt”, ele seleciona áudio e vídeo, queremos apagar o áudio. Então “Alt”, lá vai você, e agora “Excluir”. Agora temos o áudio sincronizado, esse som profissional com os vídeos. Muito prazer em conhecê-lo. Meu nome é Mario e sou fotógrafo. Perfeito. Agora, se você quiser editar isso, em vez de cortar e cortar e cortar ou ambos separadamente, o que você pode fazer é selecionar ambos, “Clique com o botão direito do mouse” e “Link”. O que eu fiz foi ligar ambos, então, na verdade, se eu quiser mover o vídeo, ele se move com o áudio. Então eles estão ambos ligados e agora você pode editar ambos, como se fosse um vídeo com seu próprio áudio. É assim que você sincroniza o vídeo com o áudio. 14. Correção de cores: Agora vamos fazer alguma correção de cor. Estamos no final da edição, então isso é emocionante. Nós vamos ter o nosso vídeo final já feito aqui na edição. Então, o que fazemos? Vamos tentar corrigir a cor desta filmagem. Há muitas maneiras de como você pode fazê-lo. Você pode realmente tomar aqui em cores, e este painel vai ser aberto aqui que é chamado de cor Lumetri, que é basicamente um efeito. Então, o que quer que você faça aqui, lembre-se que quando você fizer um efeito imediatamente vai para controles de efeito. Significa que assim que você fizer um efeito aqui, você será capaz de vê-lo também aqui em controles de efeito. Mas vamos esquecer isso e vamos nos concentrar no efeito que vamos fazer aqui, a cor Lumetri, a mudança de cor. Esta é uma das maneiras. Se você não vê-lo aqui, mas normalmente é sempre aqui, você vai para a janela, e você pode ver aqui Lumetri Color. Aqui é onde você os encontra, Lumetri Color. Isto é o que você tem na cor Lumetri; correção básica, criativo, curvas, rodas de cor e correspondência, HSL secundário e vinheta. Vamos falar sobre todos eles, vamos tentar ser rápidos falando sobre todos eles. Mas a idéia é que você entenda o que tudo está fazendo na cor Lumetri. A correção básica, isso é o que vamos fazer primeiro, é a correção de cor. Diz aqui, correção básica, é basicamente para corrigir a cor da nossa filmagem, para torná-la o mais natural possível, como vimos quando estávamos filmando. Agora, há outra frase comum que você vai ouvir ao lado da correção de cores, e é gradação de cores, que é basicamente algo diferente da correção de cores. Vamos ver a classificação de cores aqui no lote Criativo aqui no título aqui. Agora, a classificação de cores é quando você deseja dar uma aparência específica à sua filmagem para mostrar o que deseja expressar melhor, é mais artístico e é feito sempre depois de fazer a correção de cores. Mas veremos isso um pouco mais tarde nesta lição. Agora vamos começar com a correção básica. Nós clicamos aqui e é tudo isso aberto. Vamos falar sobre tudo isso. Começamos com LUT de entrada. Isso vai ser muito técnico, é basicamente uma correção de cor que já foi feita, e na maioria das vezes é para um registro específico. Por exemplo, se você abri-lo, a câmera Alexa Default_Log_C2Rec709. Se você tem uma câmera Alexa e você fez o vídeo com isso, esta é uma correção de cor muito boa. Já está feito, e isso é quando você filma com um tronco, como quando você tem o Canon ou você tem até mesmo um drone, drone DJI ou qualquer que seja a marca do drone que você está usando. Esses dispositivos, essas câmeras, eles têm registros diferentes, como registros cinematográficos e coisas assim. Então, se você estiver usando alguns desses logs, há a possibilidade de encontrá-los aqui. Você pode encontrar aqui o Fantasma, por exemplo, do DJI, então você tem as câmeras ARRI. Então, quando formos para Creative aqui, para gradação de cores, você vai encontrar mais desses. Mas basicamente na correção de cores, a correção básica, eu nunca uso muito. Então vamos com o equilíbrio de brancos. Minha câmera, vamos selecioná-la em um registro muito bonito. Como você pode ver, as cores são muito agradáveis. Não há muito o que mudar aqui porque eu gosto dessas cores vivas. Não era meio-dia, então você pode ver realmente como o sol está brilhando e todas as cores são muito boas. Mas o equilíbrio de brancos, é no caso de você ter o equilíbrio de branco errado em sua câmera e , em seguida, talvez sua imagem esteja quente ou é um pouco legal, é azul. Você pode mudar o equilíbrio de brancos aqui. Você muda a temperatura, por exemplo, aqui, e então você faz a imagem um pouco azul. Você vê que é como mais cinco horas, seis horas da tarde, você vai mais e mais, parece que vai ficar escuro, é azul e você pode fazer o oposto aqui. Você o torna quente como, por exemplo, em um pôr-do-sol. Se for um pôr-do-sol, esta seria a cor de um pôr-do-sol. Mas a cor real, porque eu gravei com o tronco apropriado e equilíbrio de branco adequado, seria este. Agora, como eu reiniciei isso? Vamos para o calor. Basta clicar duas vezes aqui e ele será reiniciado. Isso vai acontecer com tudo isso. Agora, se você colocar, por exemplo, calor como este, normalmente está dando um pouco de cor magenta quando você coloca o calor. Se você fizer isso, podemos ir para o lado oposto com um pouco de esverdeado para corrigi-lo um pouco, e na verdade esta cor é muito agradável, mas não é natural. Assim, você seria capaz de usar essas cores dependendo do que você deseja mostrar em sua imagem. Mas para mim, isso não é o que eu quero, eu só quero mostrar um passeio no parque, então eu vou deixar como estava. Outra maneira de fazer isso é pedir ao Premiere Pro para fazer isso por você. Procure uma cor branca em torno de suas filmagens. Por exemplo, esta parede é branca, então você escolhe o seletor branco, você vai para este branco. Então você está dizendo ao Premier Pro que isso é branco. Então, o Premiere Pro vai corrigir o equilíbrio de brancos. Vamos clicar nele, e como você pode ver aqui, não há mudanças porque meu equilíbrio de brancos foi perfeito. Mas se o seu equilíbrio de brancos não é perfeito, se for em direção à temperatura fria ou a algumas outras temperaturas, então está errado. Defina-o para o equilíbrio de brancos. Você vai clicar apenas aqui, você vai para o branco em torno da imagem que você tem, e vai funcionar. Se você não tem nada branco em sua imagem, bem, você tem que fazê-lo manualmente, mas isso é o que isso é aqui. Agora você sabe o que isso está fazendo. Vamos continuar. Agora vamos para o tom. Você tem a exposição. Eu acho que a imagem está devidamente exposta, mas, claro, se não estiver, você pode ir até o fim. Olha para isto, isto está muito exposto e podes ir até ao fim. Isto está sob exposição. Clique duas vezes, e vai perfeitamente onde estava. Isto está devidamente exposto. O contraste. Você sempre quer procurar um contraste adequado na imagem. Normalmente, dou à imagem 20, por exemplo, em contraste, vamos ver como funciona. Está funcionando corretamente. Se você for até o contraste, olhe, todos os escuros são muito escuros, todos os brancos são muito brancos. Eu prefiro deixá-lo assim talvez e ir um pouco mais alto, talvez um 20. Agora destaques. Algumas das partes como os brancos aqui, por exemplo, são um pouco mais destacadas, entende? Então podemos tentar descer e destacar um pouco e está ficando consertado um pouco. É bom que fizemos um equilíbrio de branco adequado e cor adequada na câmera, então não precisamos mudar muito. Sombras. Podemos ir até o fim e olhar para as sombras. Estamos dando mais sombras. Se fizermos o contrário, tiramos as sombras. Não queremos isso porque não parece natural. Nós normalmente vamos aqui, clique duas vezes e reiniciá-lo, e eu vou vir aqui porque aqui também, em vez de mover isso, você pode ir aqui e colocar o número exato. Vamos descer porque gosto de colocar um pouco mais de sombras. Dá esse tom que eu gosto. Vamos fazer em cinco, vamos ver como fica. Um pouco mais, talvez, vamos para 10. Lá vai você. Está tudo bem. Você não está perdendo nenhum detalhe. É perfeito. Agora brancos, temos esses brancos aqui. Bem, a camisa não é branca, mas parece ser branca. Vamos ver o que acontece se subirmos. É demais. Ele supera um monte de destaques. Nós não queremos isso. Vamos até o outro lado. Agora parece escuro. Então os brancos estão bem. Vamos deixá-los assim. Lembre-se, toda vez que eu redefinir isso, basta clicar duas vezes. Black, então eu vou te mostrar se eu for até lá e depois todo o caminho até lá, você vê que os negros estão quase desaparecendo. Então temos que ir para o meio e depois jogar um pouco. Talvez eu possa dar um pouco de negros porque eu gosto. Vamos lá, talvez. Vamos para o cinco. A saturação. A saturação da imagem é dar mais cor ou menos cor. Então, se tirarmos todas as cores, isso vai ser preto e branco e eu vou te mostrar isso. Saturação, se formos todo o caminho para a esquerda, torna-se preto e branco e também parece bom. Então, se formos para a direita, está extremamente saturado. Eu não gosto disso. Então vamos clicar duas vezes. Vamos aqui e 100 por cento, é o que a câmera faz. Talvez possamos dar 105. Vamos ver como fica. Está tudo bem. Vou deixá-lo em 105. Então esta é basicamente a correção básica. Nós só cortamos as cores. Eu só mudo isso, para que possamos vê-lo corretamente. O que queremos fazer é ir do primeiro vídeo e fazer a mesma correção de cor para todos os vídeos. Quando você terminar com toda a correção de cor, podemos ir para a classificação de cores se você quiser fazê-lo. A maioria dos vídeos que eu faço, se são vídeos de viagens ou se é, por exemplo, uma entrevista ou vídeos para onde eu estou falando, como falar aqui algo assim, eu não faço nenhuma classificação de cores, mas nós vamos ir gradação de cores agora. O que você pode fazer também para ver a diferença, este é o vídeo que apenas cor corrigido. Vamos um pouco mais alto aqui. Correção básica, você vê que está verificada. Significa que foi isso que acabamos de fazer. Se você desmarcar, você pode ver a diferença. Foi assim que foi. É assim que é agora. Não é uma grande diferença, mas é uma diferença. Você sabe o que? Pequenas coisas tornam tudo melhor. Esta é uma imagem corrigida por cores. Agora vou para curvas criativas. Vamos terminar com o que tudo está fazendo aqui. Tudo isso, o que eles fazem. Depois disso, vou mostrar a vocês como corrigir todas essas cores sem ir um por um. Você clica aqui onde diz correção básica. Basta clicar nele e você vai minimizá-lo. Então vamos agora ao criativo e eu vou explicar o que é a classificação de cores. Vou mostrar-lhe uma imagem para mostrar o que é a classificação de cores. Você pode filmar uma imagem que parece super boa. É incrível, mas quando você faz a classificação de cores, você expressa algo com a imagem e eu vou te mostrar isso, Star Wars. Concentre-se na imagem superior. Foco na imagem superior, é bom, é muito bom. O equilíbrio de brancos é perfeito. As cores são perfeitas. Você pode ver é todo foco, claro, porque é um filme profissional. Eles usam a melhor câmera. Eles são profissionais fazendo isso. Este é um filme incrível na verdade e você pode ver a perfeição da imagem e tudo mais. Mas se você for até aqui e olhar para a diferença, nenhum deles é melhor do que o outro. Eles são apenas diferentes. A de cima, se o filme for feito como o de cima, isso me daria uma sensação. Isso dá outro sentimento. Isto é mais como uma imagem legal. Você pode ver mais azul aqui. Até o rosto um pouco mais de laranja. Também vermelho aqui. Esta é a classificação de cores para mudar completamente as cores porque eles querem expressar algo. Isso não significa que é uma necessidade mudar as cores, mas eles querem expressar algo, então eles fazem isso assim. É gradação de cores. Vamos voltar ao Premier Pro e falar sobre criatividade. Você tem aqui onde diz, olhe. Quando você vai olhar aqui, você vai ter um monte de predefinições. Eu compro um monte de presets. Você pode comprar realmente um monte de presets on-line, e eu comprei tantos. Então você vai ver muitos deles que eu comprei. Normalmente, quando você tem o Premier Pro e você não comprou nada, você vai ter isso, por exemplo. Este é Fuji EETERNA. Estas são câmaras. Estas são câmeras e estas são Kodak, Fuji F125 Kodak. Isto é muito. Então isso é realmente algo que foi criado pela Adobe, o criador do Premier Pro. Então ele vem com este software., Você vai encontrar, basta ir lá, experimentar isso, experimentar e descobrir qual é a diferença. Vou mostrar-lhe, por exemplo, este. Olha como ele parece. Veja, é completamente diferente. A primeira coisa que fizemos foi a correção de cores. Então, agora com base em nossa correção de cor, eles dão esse olhar. Veja, é um pouco menos negros. É mais branco. É muito bom. Agora, se você não gosta ou se você gosta, mas você é como, “Quer saber? Preciso de mais intensidade”, você tem a intensidade do LUT. Então você pode fazer assim ou assim. Parece que isto parece mais do que era antes. Você pode ir e brincar com isso. Se você usar esta seta aqui, você pode mudar para todos os LUTs que você tem e você pode talvez encontrar algo que você gosta. Veja, aqui está mais escuro, mais negros. Então você pode ir mais. Você pode verificar todos os LUTs que você tem. Este e se você gostar e você disse, por exemplo, “Quer saber? Este é o que eu quero.” Basta clicar nele e é isso. Você o tem aqui. Você olha para o céu, é completamente diferente. Você pode ver que o azul claro é muito, muito forte. Olhe para a casa aqui. Havia azul claro. Agora é super forte. Talvez você tenha gostado deste LUT e você apenas usá-lo. Você pode usá-lo para todos os vídeos. Vamos apenas escolher esses LUT que é extremamente verde. Intensidade, vamos tomar a intensidade um pouco como aqui. Agora você vai aqui em ajustes e você pode ajustar o LUT. Portanto, não necessariamente você tem que usar o LUT exatamente como ele é. Você também pode ajustá-lo. Você pode colocar o filme fader. Veja, está desbotada. Tem um monte de brancos lá, menos negros. Você pode mudar também aqui por número. Você pode ir assim e você pode usar isso. Assim, você pode ver como ele parece. Você vê, lá vai você. Você também pode afiar sua imagem. Mas quando você nitiza sua imagem, você tem que ter muito cuidado porque às vezes ela é muito nítida e não parece natural. Então vamos tentar dar a volta por aqui. O que eu estou fazendo não é porque eu gosto, é porque eu estou mostrando a você como usá-lo. Vibração é basicamente cor também. Olha para isto. Se formos até aqui, agora vamos até o fim. Você vê, isso é vibração. Está mudando a cor. O que eu estou sempre sugerindo desde o início deste curso é vir e usá-lo, colocar qualquer imagem que você filmou e usá-lo, começar a brincar porque você vai encontrar coisas que você vai gostar com certeza e você pode criar seu próprio fluxo de trabalho. Saturação, você pode ir novamente da mesma maneira, todo o caminho para preto e branco e você pode ir tudo extremamente saturação. Mas lembre-se, estamos brincando com a saturação desse LUT, dessa correção de cor que já foi feita. Agora vamos redefinir isso. Vamos redefinir isso. Vamos redefinir tudo. Estamos perdendo isso. Estamos perdendo as rodas. Agora, nas rodas, você pode alterar a tonalidade de sombra e a tonalidade de realce como está escrito aqui. De tudo o que você fez, você pode mudar a tonalidade. Vou mostrar-te como. Você quer ir para a laranja amarelada. Esta tonalidade vai dar mais como uma cor do pôr do sol. Mas lembre-se, estamos apenas movendo a tonalidade das sombras. Se você fizer isso aqui na correção de cores que também temos a tonalidade, e você pode ir para este lado ou para este lado, a tonalidade vai mudar completamente toda a imagem. Se fizermos isso aqui na Creative, você vai mover a tonalidade de apenas as sombras ou apenas os destaques. Por exemplo, vamos até aqui, começamos a criar. Você vê que está ficando mais quente. Você pode entrar nos destaques e ir também até aqui, super quente. Agora, se você pode ir para o mais quente e nos destaques você vai para o oposto, veja como ele mudou. Ele fica mais azulado, mas começa a se tornar não natural. Como redefinir isso? Clique duas vezes. Clique duas vezes. Sempre clique duas vezes, redefina tudo. Agora, terminamos com a Creative. Vamos conversar. Vamos falar sobre Curves. Agora, temos as curvas são basicamente, está escrito aqui RGB. Quem não sabe o que significa que é vermelho, verde e azul, e estas são as cores principais. É assim que as Curvas funcionam. O branco é basicamente todos estes três juntos. Nós vamos ter aqui neste lugar, o branco puro, aqui no fundo, preto puro. Então por aqui são sombras e destaques. Se você entende isso, você já entende as Curvas. Se você vê aqui há um ponto, e aqui há um ponto. Se eu colocar meu mouse sobre a linha, você vê uma caneta. Significa que posso criar mais pontos. Vamos trabalhar com este ponto e vamos até aqui. Viu o que estou fazendo com os negros? Estou mudando os negros, vou tirar os negros. Se eu for para o lado oposto, vou dar mais negros. O mesmo vai acontecer se eu fizer aqui. Se eu fizer isso, vou dar mais brancos e assim, vou levar os brancos. Novamente, se você quiser redefinir isso, clique duas vezes no vazio aqui e, em seguida, ele vai para a linha reta novamente. Por exemplo, eu quero dar contraste com a imagem. Para dar contraste à imagem, você quer dar mais negros e você vai dar mais brancos. Os brancos serão brancos puros e negros serão negros puros. Este é basicamente um contraste perfeito. Se eu quiser fazer isso e, por exemplo, eu dou negros aqui, você vê mais negros aparecendo e então eu quero os brancos. Eu vou dar assim. Estou dando mais brancos. Isso é bom, mas você pode ver que é muito branco e muito preto. Estou perdendo detalhes por aqui. É por isso que isto é chamado de Curvas. É por isso que é melhor se você usar Curvas, corretores de cores profissionais, se essa frase existir, eles vão usar sempre uma Curva S ou Curvas nunca como este. Vou mostrar-te a diferença. Isto é muito duro. Vou mostrar-te a diferença. Clique duas vezes. Nós iríamos aqui. Imagine que queremos dar um pouco de destaques e colocar um pouco de sombras aqui. Vamos clicar aqui e clicar aqui. Lá vai você. Agora, pegue isso e você vai fazer isso. Olha o que estou fazendo. Estou puxando um pouco para baixo. Agora, isso eu estou puxando um pouco para cima. Estou adicionando brancos e sombreando sombras. Mas você percebeu que não é como antes? Antes eu estava perdendo detalhes porque era muito duro. O preto era muito preto, mas agora são sombras. Você pode até adicionar outro ponto aqui, e estes serão os tons médios. Você pode se mover assim ou se mover assim. Vês o que estou a fazer? Mas basicamente, o tempo todo você tem que trabalhar com Curves. Porque a menos que você realmente precisa fazer o oposto, mas Curves vai ser a solução para esses pequenos detalhes. Porque se voltarmos aqui para a Correção Básica, teremos Negros, teremos Sombras, Destaques, Brancos, mas você está pegando muitos destaques. Aqui com as Curvas, você está jogando naturalmente com mais detalhes e é mais artístico, parece melhor e para mim, estou sempre usando as Curvas. Sugiro que os pratique. Seja mestre nas curvas e, em seguida, você vai ser um mestre de correções de cores. Agora, nós temos aqui o vermelho, nós temos aqui o verde, e nós temos aqui o azul. Como podemos ver, temos muito verde porque é um parque. Vamos para o verde, e ele vai funcionar exatamente da mesma forma. Você tem o verde mais escuro, o verde mais claro, e você joga com destaques e sombras, mas basicamente apenas nas cores verdes. Vamos fazer o mesmo. Vamos clicar aqui, vamos clicar aqui, e vamos clicar aqui, e vamos de novo. A mesma coisa. Veja, está pegando verduras, está adicionando verduras. O que fazemos é uma linha reta e apenas um pouco, não muito, e aqui vamos consertar isso um pouco mais alto Lá vai você, e então isso é o que estamos fazendo. Estamos mudando a cor. Claro, não gosto das cores que tenho aqui agora. Antes era melhor porque estou fazendo isso para dar um exemplo. Mas ainda assim, todas as mudanças que estou fazendo nas Curvas são muito sutis e eles não estão tomando nenhum detalhe. É por isso que as Curves estão aqui. Também o vermelho, por exemplo, temos um vermelho muito forte e as panelas vermelhas. Se clicar duas vezes aqui e formos assim, olhe para os vermelhos estão mudando completamente. Veja, então esse é o ponto. Agora, entendemos o que as Curvas estão fazendo. Vamos clicar duas vezes aqui. Vamos para o verde, clique duas vezes aqui, vamos para o branco e clique duas vezes e voltamos para onde estava porque basicamente mais tarde nesta lição, eu vou mostrar a vocês como fazer isso sem ter que ir um por um. Agora, aqui temos as Curvas de saturação de matiz; Matiz vs Saturação, Matiz vs Matiz. Isto é mais avançado e vai ser mais detalhado, Hue vs Luma. Novamente, aqui você vai ter a caneta aqui, que possamos criar esses pontos. Eu quero que você veja o que vai acontecer assim que eu movê-los. Você vê que esta cor azul e cor azul claro estão subindo em saturação significa o céu e esta casa. Vamos pelo contrário. Você vê que o céu está perdendo a cor e isso está perdendo a cor. Porque em toda a imagem, se clicarmos sempre, as únicas cores azuis claras são o céu e esta casa. Você pode realmente jogar apenas com as cores azuis claras. Agora, se você for, por exemplo, e você fizer dois pontos aqui, e nós vamos jogar com a cor vermelha. Agora, vamos brincar com as cores vermelhas e começar a mover as cores vermelhas. Você pode realmente trabalhar com as cores específicas. Este é o Matiz vs Saturação. Se formos aqui, é Hue vs Hue. Isso é o que eu estou dizendo sempre, você tem que vir e começar a praticar para perceber qual é a diferença. Olhe para a tonalidade. Estou mudando Hue vs Hue. Estou mudando a cor do azul para verde e rosa. Isso é muito legal. Você vê agora é roxo, o céu é roxo. Não queremos fazer isso, mas você pode praticar. Por exemplo, eu quero mudar apenas as panelas. O que você vai fazer é chegar aqui, que é este seletor, e você vai selecionar a cor e imediatamente ele vai para aqui. Você viu o que ele faz? Porque tem um pouco de laranja, tem um pouco disso, então podemos realmente ir assim e começar a mudar tudo o que é aqui e está aqui. Bem, agora você entende basicamente o que ele faz. Não quero estragar o vídeo. Mas o Hue vs Luma, todos estes, você tem que jogar com eles, mas eu vou sugerir que você pratique e usá-los. Quando comecei a aprender sobre isso, eu realmente estava praticando muito nisso, tentando fazer coisas loucas em meus vídeos, e foi muito divertido. Mas como eu disse, eu nunca os usaria profissionalmente quando estou fazendo meus próprios vídeos profissionalmente porque não é meu estilo ou o que eu quero fazer. Terminamos com as Curves. Agora, vamos para Color Wheels and Match. Isso basicamente vai funcionar muito parecido com as Curvas. Mas aqui, eu tenho mais controle. Vou te mostrar o porquê. Como você pode ver aqui, eu posso mudar apenas as Sombras, apenas os Midtones, apenas os Destaques por si mesmos. Isto é muito fixe. Algo que quero ser muito claro é que as sombras não são pretos e os destaques não são brancos. Temos isto claro, estamos seguros para ir com isto. Estas rodas vão me ajudar a mudar de cores apenas nas sombras ou cores apenas nos destaques, ou cores apenas nos tons médios. Se eu for para Curvas ou Correção Criativa ou Básica e eu mudar de cor lá, eu vou mudar basicamente as cores de toda a imagem menos que eu selecione uma cor específica e essa é uma história diferente. Mas agora o que podemos fazer aqui é mudar todas as cores, ir para o laranja, mas apenas para os tons médios ou apenas nas sombras estão apenas nos destaques. Isso é perfeito. Isso é muito detalhado e, como você pode ver agora, se você começar a fazer a correção de cores e chegar a partir da Correção Básica até aqui, você está começando a se tornar um corretor de cores profissional. Quero dizer, você está exatamente indo para muito em detalhes de tudo e você pode criar um bom contraste. Por exemplo, vou dar muito verde às Sombras. Vamos aqui e você começa a ir em direção à sombra. Viste como o verde está a mudar? Mas é o verde das Sombras. Por exemplo, nas Sombras, vou te dar mais azul. Você sabe que sempre as Sombras estão relacionadas com a noite. Vamos adicionar um pouco de azul às Sombras. Lá vai você. Mas agora vamos para os Destaques e os Destaques estão relacionados com o dia. No dia é um monte de luzes e o dia é normalmente relacionado com amarelo e laranja. Vamos para amarelo e laranja. Veja, já estou corrigindo o que tirei daqui, estou adicionando daqui, e a imagem parece um pouco retrô. Estou fazendo cores tão bonitas aqui, eu gosto delas. Mas isso é basicamente o que isso faz. Estou mudando de cores, adicionando pequenas cores, mas apenas para as Sombras, apenas para os Destaques e o mesmo vai acontecer com os Midtones. Agora, além do que estamos fazendo aqui, posso adicionar a intensidade do que estou fazendo. Por exemplo, eu posso abaixá-lo ou posso ir até o fim. Isto é muito fixe, vês? Além disso, você pode vir aqui e fazer o mesmo. Isto é basicamente o que é. Agora, a Detecção de Rosto vai fazer o mesmo, vai detectar o rosto e vai começar a mudar aqui, mas a imagem está longe demais. Xenia está muito longe da imagem não é um retrato. Ela está, não sei, longe da câmera. Então não vai ser possível corrigir isso aqui e não é necessário na verdade. Lembre-se, o tempo todo, clique duas vezes, e é tudo redefinir. Vamos voltar. As rodas de cor estão prontas. Agora, vamos para o Secundário HSL. Esta parte é muito divertido, porque você pode escolher realmente a cor que você quer mudar especificamente. Por exemplo, vejamos a casa e o céu. Vamos escolher esta cor. Ou, na verdade, você pode vir aqui. Vê o seletor? Você pode clicar no “Seletor” e selecionar a cor. Você vê? Só selecionou a cor. É tudo azul claro e tudo mais. Normalmente isso vai selecionar exatamente o que você quer, então você não precisa ficar louco com isso, mas para você entender, esta parte aqui vai ser o intervalo da cor que você selecionou, e esta parte aqui vai ser a pena. Mas se você quiser ver exatamente o que você selecionou, você pode vir aqui, então normalmente, por padrão, é na cor cinza, mas eu gosto mais da cor preta. Em seguida, basta clicar nele e você verá. Você acabou de selecionar a casa. Você viu aqui? Só a casa. Lá vai você. Agora, se você ver algumas bordas duras aqui, você pode denoizá-lo assim, mas é perfeito. Eu gosto do jeito que é, então eu vou deixar lá. Borrão também é como aumentar a pena. Você vê seu borrão agora, mas eu não quero, quero que ele seja afiado, e isso é o que eu quero. Agora que sabemos que selecionamos isso, é corretamente porque isso é o que eu queria selecionar, a casa. Vamos clicar aqui. Lá vai você. Agora que sabemos o que selecionamos com base no que fizemos aqui, vamos descer aqui, e temos essa roda de cores, que é a correção. Você pode brincar com isso ou você pode vir aqui e brincar com os tons médios, sombras e destaques , mas lembre-se, vamos brincar com isso só de casa, só vamos mudar as cores da casa. Bem, na verdade não mudamos as cores, misturamos cores, criando novas cores. Por exemplo, se eu for para “Contraste”, aí vai você. Só a casa. Tudo está funcionando apenas com a casa. Nós vamos para “Sharp”, aqui assim. Saturação, podemos exagerar ou podemos ir até o zero. Você vê que a cor aqui é realmente banir antes era melhor. Vamos reiniciá-lo para que você possa ver. Vês agora que é azul claro outra vez? Temperatura, vamos torná-lo mais quente. Isto é como um sol de frente para a casa. Vamos para o cooler, é ainda mais forte. Veja, nós selecionamos aqui, e este é o melhor deste HSL Secundário que você pode escolher uma cores específicas para trabalhar com. Muito legal, não é? Então agora vamos fazer a última parte aqui na correção no HSL. Vamos aqui, está vendo essas opções? Em vez de jogar apenas com uma roda, podemos jogar com três rodas; tons médios, sombras e destaques. Podemos realmente fazer os destaques um pouco mais para a laranja aqui. Esta casa, é perfeita, é muito afiada, então não vai haver muitas mudanças, mas você pode realmente tocar literalmente, se você quiser mudar, por exemplo, o verde, você vai estar brincando com tons médios, sombras, e destaques aqui. Queria mostrar-te que isto está aqui e isto existe. Vamos voltar a isto e pronto. Vamos agora para “Vinheta” e vamos terminar com esta lição. Eu acho que você sabe o que é vinheta, nas fotos quando você vê esses lados escuros por toda a imagem, então você pode se concentrar no meio. Eu vou te mostrar, se eu for para a esquerda, ele vai para a vinheta normal. Você vê essas escuras que estão vindo pelos lados? Isto é um pouco mais escuro nos cantos. Essa é a vinheta. Para você entender melhor, vamos para o ponto médio, e vamos assim. Esta é a vinheta. Você vê? Está ficando mais escuro e este é o ponto médio, mas eu o faço maior, e é isso. Normalmente, quando uma pessoa está falando em uma entrevista ou uma cabeça falante ou coisas assim, você pode adicionar a vinheta, e é muito bom. Agora, o que acontece se eu for para o lado oposto? Olha, fica branco. Mas o que aconteceu com o branco? Por que usaria o branco? Às vezes, eu não sei se aconteceu com você que você tem essa câmera com essa lente, e a lente por si só, acrescenta um pouco de vinheta. A vinheta, às vezes talvez você não queira, então você pode vir aqui e ir para o oposto que torna mais ampla, e vai corrigir essa vinheta se você não quiser usá-la. Agora, vamos exagerar na vinheta aqui porque eu quero mostrar a vocês, qual é o significado de redondeza? O nome que diz por si só. Se fores aqui, vais torná-lo quadrado. Se fores aqui, vais torná-lo mais redondo em vez de oval. Mas quando você faz uma vinheta, o que você quer é mostrar a mesma distância entre os lados da imagem. Então você quer um oval em vez de arredondado. Vamos ver, ponto médio, você pode ver na verdade que ele é redondo, e não é mais oval. Se eu for aqui, você verá que é mais oval. Até você ficar quadrado, mas você não quer quadrado nunca. Depende. Talvez você queira quadrado por uma razão. Claro, pena é, você sabe o que significa pena. Vamos voltar a isto. Dá para ver a pena. Feather está ajudando a banir a vinheta, e você não vê a vinheta corretamente, então basta preenchê-la, e é isso que queremos. Usamos a pena para encher a vinheta e faz um visual mais bonito. Vamos redefinir tudo isso. Agora sabemos o que é a vinheta. Vou mostrar-vos como apagar tudo isto, porque na verdade é muito bom mostrar-vos isso. Vamos voltar ao “Mario Workplace”. Mesmo sabendo que estava redefinindo tudo o que fiz, talvez tenha perdido algo, então com certeza perdi. Se você vier aqui em “Controle de Efeitos” porque lembre-se, toda vez que tivermos um efeito, ele aparecerá aqui. A correção de cor e Lumetri Color é um efeito, por isso veio aqui. Vamos aqui para “Controles de Efeitos”. Vamos descer um pouco, e olhar para isto, Lumetri Color. Então, significa que adicionamos as cores à imagem, mesmo que eu as redefina, talvez eu tenha esquecido algo, e é por isso que ainda está aqui. Você pode ver aqui as cores, tudo o que fizemos está aqui. Você vê contraste, destaques. Eu realmente fiz isso e eu não reiniciei. Posso reiniciá-lo aqui. Mas o que eu quero fazer é clicar em “Lumetri” e excluir. Agora, vamos voltar ao início. Não temos nenhuma correção de cor nem nada. Por quê? Para terminar com esta lição, vou mostrar-lhe algo incrível. Isso vai acontecer se todas as imagens que você tem foram filmadas no mesmo dia, no mesmo lugar com a mesma câmera, como eu fiz aqui. Como isso aconteceu, você pode fazer uma correção de cor para todas as pegadas. Se você tem câmeras diferentes, se você filmar em dias diferentes, eu sugiro que você faça a correção de cor para cada filmagem. Cada filmagem tem que ser corrigida por cores, mas neste caso, na mesma hora, mesmo dia, na mesma câmera. Todas as filmagens serão muito parecidas como podem ver. Vai ser muito fácil porque vamos corrigir cores facilmente sem ter que colocar a cor correta em cada filmagem. Projeto: um dia no parque. Vamos clicar no [inaudível]. Vê aqui este novo item, aqui no canto? Você clica aqui e você tem sequência, você tem projetos atalho, você tem todas essas opções. Isto é super fixe. “ Camada de Ajuste”, então vamos clicar aqui. Eles vão pedir-lhe o tamanho da camada de ajuste, é exatamente igual ao vídeo que estamos editando. Isso é basicamente 4K e 24 quadros por segundo. Vamos clicar em “Ok”. Lá vai você, está feito. O que você vai fazer é clicar nele e arrastá-lo para o topo do seu vídeo. Lá vai você. Agora, isso está cobrindo todo o seu vídeo. O que isso está fazendo é que o que você aplicar aqui será aplicado em tudo. Eu acho que você está entendendo o ponto, você está ficando mais menos para onde eu estou indo. Se você quiser aplicar um efeito a todas essas coisas, basta aplicá-lo aqui na camada de ajuste e tudo vai se aplicar a tudo. Agora, vamos de novo para “Color”. Como você pode ver, estamos na correção de cor novamente, Lumetri Color, mas não vamos corrigir a cor da imagem. Podemos, se você clicar na imagem, você pode corrigir apenas esta imagem. Ou se você clicar aqui, estamos selecionando esta gravação, você pode corrigir a cor apenas esta filmagem, mas nós não queremos isso. Queremos corrigir a camada de ajuste, então significa que está indo para tudo. Agora, por exemplo, na exposição, foi uma boa exposição. Lembro que coloquei em contraste 20. Lembro que coloquei em destaques e talvez menos 10. Então talvez sombras, vamos menos cinco, e então negros também menos cinco. Brancos, não, eu não preciso mudar os brancos porque todos os brancos são muito claros, na verdade os destaques são muito fortes. Talvez eu possa ir para menos 20 em destaques. Lá vai você. Este é um exemplo, então eu vou apenas fazer a correção básica. Então saturação, acho que fizemos 105, vamos lá. Está muito saturado. Eu poderia ir mais baixo, mas vamos deixar assim porque eu quero te mostrar o exemplo. É isso. Vamos voltar ao “Local de Trabalho do Mario”. Como você pode ver, a correção de cor foi feita em “Camada de ajuste”. Agora, deixa-me mostrar-te uma coisa. Se eu tirar ou puxá-lo para fora a camada de ajuste. Quero que se lembre da imagem aqui. Agora, olhe para a diferença. Viu a diferença? Agora, voltamos aqui e há uma diferença. Agora, lembre-se que estamos selecionando a camada de ajuste, então vamos para o “Controle de Efeitos”. Você pode ver aqui, Lumetri Color. Isso significa que esse efeito foi aplicado à camada de ajuste. Se você quiser ver a diferença das cores, vamos nos concentrar aqui nos controles de efeito. Fx, vê onde diz “Cor Fx Lumetri?” Significa que este é o efeito. Se eu clicar aqui, vou desligá-lo. Não vou apagar o efeito. Só estou desligado, então você pode ver a diferença. Então eu vou clicar nele e eu quero que você veja a imagem como ele vai mudar. Este é o agora e este é o antes. É uma mudança muito sutil. Mas vou fazer de novo porque quero que veja. Lá vai você. É a diferença, mas vou exagerar no exemplo. Vamos novamente para “Color” e vamos para 184 de saturação na camada de ajuste. Agora, vamos voltar ao “Mario”. Vou mostrar-te aqui outra vez. Vamos voltar para Lumetri Color e eu vou te mostrar. Vou clicar em “Lumetri Color” e quero que você veja a diferença na imagem. Vou desligá-lo. É uma diferença. Então você liga e é uma diferença. É muito legal, não é? Muito agradável. Agora, sabemos como corrigir a cor. Conseguimos falar sobre todas as coisas que podemos fazer na seção de correção de cores ou na cor aqui. Ou lembre-se, você vai para “Janela” e você vai para “Lumetri Color” aqui. Vou pedir-lhe para ir lá, experimentar, praticar, divertir-se porque é realmente muito divertido, e é isso. Vamos para a próxima lição. 15. Exportando nosso vídeo: Ok pessoal, nós terminamos. Eu fiz minha correção de cor e eu fiz algo realmente louco. Eu adiciono um pouco de luz e a cor é muito agradável, eu gosto assim. Como eu disse, vá brincar com ele e você vai encontrar talvez muita coisa que você goste. Jogue com a intensidade da luz e tudo mais, e você vai gostar, você vai se divertir. Vamos aqui e eu vou mostrar a vocês como exportar o vídeo, porque temos um monte de imagens aqui, coloridas em imagens e áudio, mas queremos exportar o vídeo, então como fazê-lo. Há maneiras diferentes como o tempo todo no Premier Pro, você vai para Arquivo aqui no canto esquerdo, vai até o fim e você pode ver aqui Exportar, e você vai para Mídia. Esta é a palavra-chave, você pode ver aqui Control plus M, se você estiver usando um Mac vai ser Command plus M. Vamos clicar aqui, isso é o que está abrindo. Agora, vamos falar sobre tudo isso. A primeira parte é o formato. O formato é por padrão H.264, e este é basicamente o formato mais usado. Todo mundo usa, 90 por cento das pessoas usam, eu uso o tempo todo. Você tem formatos diferentes aqui, e H.264 é o mais comum. Você já tem H.265. Ele veio, é novo, mas nem todo mundo está usando porque nem todos os computadores vão entender, então é melhor ficar por agora com H.264. Mas você tem aqui MP3, MPEG, tudo aqui você pode verificar aqui você tem até QuickTime e tudo mais. Mas como eu disse, para um vídeo simples, um vídeo normal, H.264, vamos dar uma olhada aqui. Agora, na predefinição, você tem um monte de predefinições aqui, como você pode ver, um monte de predefinições. Você tem para o Facebook, você tem para 4K, HD, você também tem para o YouTube, basicamente todos eles vão ser semelhantes e todos eles vão ser muito bons. Agora, se você pode ver aqui, é uma taxa de bits média. Eu estou escolhendo isso por enquanto porque é um vídeo simples, isso vai me dar um vídeo de boa qualidade e um tamanho justo do arquivo. Se você vai para alta taxa de bits vai ser um vídeo de maior qualidade, mas também o tamanho do arquivo vai ser maior, então você não quer fazer isso se você está apenas indo para compartilhar com amigos ou se você está indo para colocá-lo no YouTube ou Facebook, você não precisa ir tão alto. Não, a menos que você esteja fazendo um projeto que é para um trabalho ou algo assim, então você pode ir para alta taxa de bits. É por isso que eu estou deixando aqui em taxa de bits média, então vamos clicar aqui. Agora, nome de saída e este é um dia no parque porque quando criamos e começamos a editar, eu disse para sermos organizados. Eu fui organizado e escolhi o nome dessa sequência, e é exatamente o nome que eu quero. Mas podemos clicar aqui para escolher onde isso será salvo. Quando você clica aqui, ele abre, por exemplo, aqui a área de trabalho, já está selecionada. Se você for para a área de trabalho, você pode ir para A Day in The Park e ele já está selecionado. Onde eu organizo tudo no início deste curso, lá é onde eu quero, ele vai ser um arquivo MP4, perfeito, salvo. Agora estamos quase prontos. Nós também vamos um pouco aqui, mas eu vou te dizer uma coisa, você pode ir para exportação já e vai funcionar. Ele vai exportá-lo muito bom, muito bom vídeo de qualidade e tudo mais. Mas vou mostrar-lhe mais opções aqui. Vamos para o áudio primeiro, porque o áudio é muito fácil. Formato de áudio, a melhor opção é AAC. Então você vai para o codec AAC, e então a taxa de amostragem, 48.000 hertz, é o meio de melhor qualidade de áudio. Você pode colocá-lo alto, você pode colocá-lo baixo. Lembre-se que se você colocá-lo alto, então o tamanho vai ser um pouco maior, mas está tudo bem. Vamos aqui, vamos colocá-lo em meio, estamos trabalhando com médio, tudo está em médio. A taxa de bits é 192, você pode colocá-lo até 320 se você quiser a melhor qualidade, tudo está correto. Vamos ao vídeo. Como mudamos as configurações de áudio agora, ele foi para personalizado, porque agora é uma configuração personalizada. Veja, porque estamos mudando as coisas aqui. Você pode vir aqui para baixo na taxa de quadros, ordem de arquivo progressiva, tudo já é feito pela predefinição. Agora renderize na profundidade máxima, se você deixá-lo assim vai ser de boa qualidade, como eu disse. Mas se você clicar aqui na renderização na profundidade máxima, será ainda melhor qualidade. Então você vai até aqui, estes são todos presets, vai ser feito, isso é avanço, mas você não precisa se preocupar com eles, tudo isso é feito pelo Premier Pro perfeitamente. Nunca me preocupo com isso. Codificação de taxa de bits O que significa um passe e então você tem os dois passes? CBR basicamente vai analisar o seu vídeo e vai fazer os passes que eles precisam para o seu vídeo. Se você for para uma passagem, isso significa que o Premier Pro vai renderizá-lo uma vez e vai exportá-lo. Se você colocar dois passes, isso significa que o Premier Pro vai renderizar de uma só vez e então ele vai voltar e refazê-lo. Vai ser uma resolução mais alta, vai corrigir todos os pequenos ajustes e erros que, deixe-me dizer uma coisa, não é basicamente visível. Mas se você quer perfeição, você vai para o passe duplo. Mas não é necessário para este vídeo, então eu fico em uma passagem e ele vai torná-lo mais rápido também. Taxa de bits alvo, você pode ir todo o caminho até 30, eu acho que é recomendado. Eu vi muitas vezes muitas pessoas estão fazendo isso em 30. Eu normalmente faço isso entre 30 e 40, depende se é 4K e vai ser para um trabalho que eu posso colocar em até um 50, mas 30 é suficiente. Então o resto apenas deixá-lo como ele é porque este é para VR, você não está fazendo VR. A distância do quadro-chave, você não precisa se preocupar com isso Por padrão, Premiere Pro é perfeito para essas coisas. Em seguida, aqui, use a qualidade máxima de renderização. Você deseja clicar nisso, é uma qualidade máxima de renderização. Viste isso porque estamos aqui, deixa-me ver. Estivemos aqui em 18, quero que veja isso. Foi em seis, eu acho. Olha, 37 megabytes é o tamanho do arquivo. Mas se formos mais alto, ele vai para meio gigabyte já. É melhor qualidade, mas vai custar-lhe isso, é o tamanho do arquivo. Vamos para 30, vamos deixar lá, é a mesma coisa. Vai para 186 megabytes, mas está tudo bem. Voltamos aqui para usar a máxima qualidade de renderização. Isso depende de você, mas eu sempre mercado porque eu gosto da melhor qualidade. Então é isso, tão simples quanto isso. Você pode exportar já e você clicar em “Exportar”, e ele começa a exportar. Primeiro vai renderizar, e então ele vai começar a exportar. Diz dois minutos. Vai levar dois minutos e alguns segundos. Basta esperar e esperar até que o vídeo seja exportado. Lembre-se de algo, e isso é muito importante e eu não mencionei isso todo o curso e já estamos no final do curso. Sempre que tiver a chance, use o Controle S ou o Comando S. O que isso significa? Porque eu acho que você viu durante o curso estes pequenos quadrados aparecendo aqui com a linha azul, salvando a coisa. Isso vai salvar automaticamente no caso de você ter um problema com o software, você só vai lá e você pode encontrar a cada cinco minutos, cada 10 minutos é auto salvando. Mas eu vou sugerir que você também faça isso sozinho. Controle S vai salvar o projeto. Imagine se agora houver um apagão ou algo aconteceu com o computador, você vai perder tudo, então apenas economize o tempo todo. Controle S ou Command S é salvar. Vou mostrar-lhe o que vai acontecer. Controle S, você vê, salvar projeto. Está salvo, por isso estás a salvo. Agora o que vamos fazer, vamos minimizar aqui e eu vou mostrar a vocês que o vídeo é exportado. Aqui está, estamos aqui, Um Dia no Parque, clicamos aqui e temos o vídeo aqui, é exportado. Vamos ver como fica. É muito bom, eu gosto e está feito, o vídeo é feito. É isso, tão simples quanto isso. Fizemos o vídeo, editamos, fizemos uma longa jornada juntos, agora o vídeo está feito. Agora, quero mostrar-lhes uma coisa antes de terminarmos e antes de irmos para a próxima lição, essa será a conclusão do curso. Acabei de te dizer para fazeres o Controlo S. Estou sempre a dizer o Controlo ou o Comando S, Controlo ou o Comando M, e todas estas palavras-chave que te disse, talvez as estivesses a escrever e tudo o mais, podes procurar no Google para o Premier Pro e você vai ter uma lista que você pode imprimir e, em seguida, você pode usá-la. Quando comecei a trabalhar com o Premier Pro, eu tinha esses pós-sticks ao lado do computador com as palavras-chave que eu estava usando mais. Depois memorizo-os, e depois já não preciso de usar pós-sticks. Mas vou mostrar-te uma coisa. Se você quer saber todas as palavras-chave, você só tem que vir aqui. Você vê no topo que você tem Editar. Você vai para Editar, você vai até aqui e você tem atalhos de teclado. Você vai usar os atalhos de teclado. Você clica aqui, e lá vai você. Você tem todos os atalhos de teclado, você tem a ferramenta Caneta é o P. Lembre-se que eu estava dizendo que marcar é O, marcar é eu, você tem tudo aqui. Se você tem um Mac, isso também vai ser bom porque você vai procurar por ele e vai aparecer tudo aqui. Em vez do Controle, será o Comando e tudo mais. Agora você tem aqui o aplicativo, você tem ferramenta de seleção é V. Lembre-se que eu disse que você tem a faixa, mas o que está acontecendo? O que está acontecendo aqui? Você pode vir aqui e você pode mudá-lo também. Você pode realmente clicar aqui e apagá-lo ou alterar os comandos, cabe a você, você pode personalizá-lo para você. Queria mostrar-te isto antes de irmos. Eu não quero personalizar nada porque eu já me acostumei com todas as palavras-chave aqui, então eu não vou mudar nada. Eu só vou fechá-la. Eu queria te mostrar isso antes de irmos, então é isso. 16. Um dia no parque: Olá. 17. Conclusão e projeto: Você conseguiu e estou muito feliz por isso. Então agora é hora de começar a criar. Para o projeto deste curso, eu quero que você saia com sua câmera e filme algo. Pode estar em um parque, na cidade, onde quiser. Filme algo e comece a editar. Use tudo o que você aprendeu neste curso e depois publique-o na seção do projeto. Você pode até mesmo publicá-lo no YouTube e, em seguida, apenas compartilhar o link conosco no projeto abaixo. Prometo que lhe darei um feedback. Agora, se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixá-las abaixo na seção de discussão. Prometo que farei o meu melhor para respondê-las o mais rápido possível. Eu quero aproveitar esta oportunidade também para que você saiba que eu tenho mais cursos. Tenho um curso chamado YouTube Master Class e você pode aprender a criar seu canal do zero. Vou postar mais e mais cursos, então se você me seguir, você será notificado pela Skillshare toda vez que eu publicar um novo curso. Se você gosta deste curso, não se esqueça de classificar este curso porque me ajudaria muito a criar mais e mais conteúdo para você. Até a próxima vez.