Masterclass em logotipo com Jessica Hische | Jessica Hische | Skillshare
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Masterclass em logotipo com Jessica Hische

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:22

    • 2.

      A magia dos logotipos

      7:33

    • 3.

      Lista de verificação: visão geral

      5:56

    • 4.

      Lista de verificação: avaliando formas de letras

      9:41

    • 5.

      Estudos de caso: avaliando logotipos

      10:49

    • 6.

      Avaliando o logotipo da Jeni

      7:51

    • 7.

      Avaliando as formas de letras da Jeni

      10:28

    • 8.

      Esboçando o novo logotipo da Jeni

      9:14

    • 9.

      Vetorização do novo logotipo da Jeni

      12:13

    • 10.

      Fazendo pequenos ajustes de escala

      6:35

    • 11.

      Conclusão

      1:06

    • 12.

      Bônus: Skillshare Short com Jessica Hische

      7:35

    • 13.

      Outros cursos de Design no Skillshare

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

34.921

Estudantes

105

Projetos

Sobre este curso

Melhore seus logotipos com essa masterclass detalhada sobre logotipos com a designer e letrista premiada, Jessica Hische!

Junte-se à Jessica para ver em detalhes o seu processo do início ao fim de atualização de logotipos baseados em fontes. Se você estiver buscando melhorar um projeto existente ou começando do zero, você vai aprender a usar a abordagem metodológica da Jessica para aprimorar as formas de letras individuais e os designs gerais. Repleto de inspiração, recursos e seu estilo de lettering icônico, as aulas incluem:

  • Uma lista de verificação de qualidades gerais de design, como hierarquia e escala
  • Como aprimorar seu olhar para os detalhes e consistência
  • Como refinar logotipos vetoriais no Adobe Illustrator
  • Dicas para aproveitar ao máximo trabalhos freelance e com clientes

De letristas iniciantes aos designers experientes, todos estão convidados a aprender o método exclusivo de Jessica para fazer um trabalho espetacular. Depois de fazer esse curso, você verá os logotipos e lettering pelos olhos da Jessica, e poderá identificar problemas e melhorar seu trabalho com a lista de verificação que ela usa em seu próprio trabalho todos os dias.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Professor

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Olha para aquele lindo tipo de logótipo, está totalmente feito. Absolutamente não, há muito trabalho a fazer. Oi, meu nome é Jessica Hische. Eu sou um artista de letras, autor e pessoa louca da internet morando em São Francisco. Uma coisa que é realmente importante como freelancer é reconhecer quem vai contratar você para fazer o trabalho que você quer fazer. Então, como artista de letras, estou sempre a pensar onde é que o meu trabalho pode acabar? Com quem eu quero trabalhar? Em que tipo de projetos posso trabalhar? Uma das coisas que eu sabia que eu queria sempre fazer são logotipos, mas uma das coisas que eu estou muito ciente de como designer é que branding é muito mais do que apenas o logotipo. O que eu queria fazer é usar as habilidades que eu tenho que são as mais especializadas para ajudar as pessoas no mais especificamente possível. Então, fazer o trabalho de atualização de marca tornou-se uma especialidade real que eu tenho essa subespecialidade dentro das letras. Nesta aula, vamos percorrer literalmente cada coisa tipográfica que considero antes de enviar um tipo de logotipo para um cliente. Haverá coisas sobre as quais falaremos como coisas de visão de grande marca, que se comunica, para que públicos? Então, mergulhando nos detalhes, como fazer com que tudo o que é inconsistente seja consistente? O que devo procurar quando se trata de inconsistências? Então, por último, olhando para o desenho vetorial e realmente certificando-se de que ele é bem desenhado para que as pessoas não olhem para ele e digam, “Isso parece ótimo para um logotipo vetorial.” Ele deve ficar ótimo como um logotipo. O que eu realmente quero que vocês saiam desta aula, a maior vantagem, é como seguir em frente quando se sentem presos ao trabalho. Quando você tem um prazo e você tem um cliente que você está trabalhando com e você só precisa fazê-lo e você precisa superar essa dúvida, ter um processo formalizado realmente faz sentido. Eu quero que você se sinta capacitado para realmente apenas trabalhar por conta própria para ser capaz de sentir e confiar no seu trabalho, e que você pode entrar em uma crítica realmente sentindo-se como um especialista no trabalho que você está fazendo e se sentindo confiante de que o que Você está mostrando a eles é o melhor trabalho que você pode fazer. Então, para tornar isso fácil para vocês, como parte da turma, estou incluindo uma planilha que vocês podem passar e ler cada passo ao longo desta lista de verificação. Nem todos eles vão se aplicar a todos os projetos, mas você será capaz de pegar os que se aplicam ao trabalho em que você está trabalhando e usá-lo como um ponto de base para criticar seu trabalho. Então, eu estou super animado para começar e vamos indo. 2. A magia dos logotipos: Assim, a palavra logotype é apenas diferente do logotipo porque implica a parte tipográfica de um logotipo. Então, às vezes os logotipos têm uma parte digitada e um ícone, ou às vezes eles são apenas o nome da empresa em um tipo de letra ou, desenhados em letras. Então, quando eu uso a palavra logótipo, é isso que eu quero dizer. Refiro-me às palavras do logótipo. Então, ao longo do tempo, a coisa que é incrível e terrível e maravilhosa e terrível sobre se tornar um designer gráfico que tem muito conhecimento sobre coisas tipográficas, é que você pode detectar todos os erros no mundo quando As pessoas estão a trabalhar com tipos de letra errados, quando há Ms de cabeça para baixo, e todo esse tipo de coisa. Mas a coisa é, se você andasse pelo mundo e notasse isso o tempo todo, e tivesse seu foco laser nessas coisas o tempo todo, isso o deixaria completamente louco. O que eu espero que vocês saiam desta aula é a habilidade de ativar essa habilidade quando quiserem, mas não necessariamente para que vocês a usem o tempo todo. Eu sou muito tratado como um ciclope de X-Men, onde eu tenho esses óculos em que me permitem gostar de existir no mundo como um humano normal. Mas quando eu realmente quero focar em algo, posso virar meus óculos e ligar essa habilidade, e destruir tudo com meu poder de crítica. Então, um logótipo realmente bom serve a empresa super bem. Ele oferece uma visualização do que você vai esperar quando você pensa em trabalhar com essa empresa, quando você pensa em baixar esse aplicativo, quando você pensa em usar esse serviço. O logotipo é realmente como o rosto da empresa que você encontra pela primeira vez, e você pode obter muito a partir dessa primeira impressão. Isso é algo que eu acho que é realmente importante que tipo de separa apenas letras comerciais do trabalho logotipo é que você realmente tem que deixar seu ego na porta quando se trata de logotipos. Você tem que saber que a principal coisa que você está tentando fazer é se comunicar. A principal coisa que você está tentando fazer é fazer algo que é tão à prova de ideias, à prova de futuro, à prova de layout quanto possível, e realmente apenas silenciosamente e perfeitamente comunica o que o cliente realmente quer dizer. Então, quando você está falando sobre logotipos, quero dizer, um logotipo poderia realmente usar uma fonte existente ou uma fonte personalizada, e tê-lo escrito para fora. O principal é que você quer que a identidade visual da empresa corresponda à personalidade e ao branding e à visão da empresa. Trata-se apenas de criar algo que é proprietário para a empresa. Isso é algo que você vai ouvir muito de diferentes clientes logotipo é que, eles querem algo que é proprietário, algo que se sente específico para eles, algo que se sente sob medida, algo que sente como se tivesse detalhes que são tão reconhecíveis que quando alguém apenas olhar para o logotipo momentaneamente, será capaz de reconhecer que ele é dessa marca. Estes podem ser como opções de estilo de traços largos, ou eles podem ser como detalhes muito, muito específicos dentro das letras, como uma certa ligadura entre duas letras que você não veria em outro lugar. Esses se tornam tão reconhecíveis que não podem ser separados da própria empresa. Então, quando estou trabalhando no trabalho de letras, há muito mais liberdade que eu posso ter. Posso enlouquecer com amostras. Posso adicionar muita decoração. Eu posso tipo de camada sobre camada destes diferentes efeitos de iluminação legal ou efeitos decorativos. Quando se trata de logotipos, você realmente não tem essa liberdade o tempo todo. É muito, muito raro que você esteja trabalhando em um logotipo que o único lugar será visto é gigante em uma camiseta ou gigante na lateral de um prédio. Então, você tem que ser capaz de fazer algo que não dependa de todas as amostras, em todas as coisas extravagantes para ser bonita. Eu acho que essa é uma das coisas que eu mais amo sobre logotipos é que, é uma celebração de apenas letras simples com talvez como alguns detalhes extras, em vez de ser uma celebração de floreios ou ser uma celebração de ilustração. Você realmente tem que amar essas letras básicas e obter aqueles precisamente certo, a fim de fazer algo que vai ser um grande logotipo, enquanto, você pode realmente esconder tipo terrível em um monte de decoração quando se trata de letras projetos. Então, para mim fazer um grande logotipo dentro dessas atualizações de marca, é realmente apenas sobre fazer um logotipo que é menos doloroso para trabalhar com. Eu trabalho com muitos designers diferentes, muitos designers internos quando se trata de fazer essas atualizações de marca. O que eu realmente ouço são as vezes que eles realmente apenas lutam para projetar em torno do logotipo, onde eles se sentem limitados no tipo de fontes que eles podem usar, onde eles se sentem limitados nos layouts que eles poderiam usar. Eu realmente queria apenas fazer com que eles se sentissem empoderados pelo logotipo com que eles estão trabalhando, para tomar decisões criativas e para tornar seu trabalho apenas no geral melhor. É realmente apenas sobre como eu faço o trabalho deles mais fácil, dando-lhes um ativo que é apenas super simples e limpo e fácil de trabalhar. Então, apenas como um geral rápido de como meu processo se parece quando eu faço essas atualizações de marca. Primeiro eu pego o arquivo do cliente, eles me enviam o logotipo existente e quaisquer ativos que eles têm que eu possa querer ver. Eles me enviam quadros de humor de coisas que eles estão interessados ou eu estou criando quadros de humor de coisas que estão dentro do mesmo mundo que eles estão olhando para empurrar o logotipo para dentro. Temos uma ótima conversa em que revemos todos os detalhes, os objetivos coisas assim. Mas então quando eu realmente mergulho no trabalho, o que eu estou fazendo é, eu imprimir o logotipo como ele é e eu colocá-lo na parede e dar-lhe uma crítica. Eu finjo que sou uma escola de arte novamente e eu sei passar e escrever todas as coisas que eu vejo, todas as coisas que eu mudo, todos os erros que eu vejo dentro da elaboração das letras, todos os coisas que eu vejo dentro da elaboração da arte vetorial, e apenas uma espécie de me dar uma lista de tarefas de todas essas coisas que eu quero atualizar. É quando eu tenho essa lista de tarefas que eu posso realmente mergulhar fundo e começar a fazer essas mudanças. O trabalho de atualização do logótipo é apenas sobre iteração, e você quer ter certeza de que você tem um registro dessa iteração. É por isso que eu realmente acho que é realmente importante imprimir o seu trabalho enquanto você está trabalhando. Assim, você pode ver as coisas ao lado do outro na parede, você pode ver onde ele esteve e para onde ele está indo e para onde você quer levá-lo no futuro. Você pode estar se perguntando por que eu preciso ter essa lista de coisas para passar? Por que preciso entrar nesse tipo de detalhes? Por que eu preciso ter uma lista de verificação para passar? Você pode simplesmente sentar-se e projetar um logotipo melhor. Você pode fazer coisas intuitivamente. Mas acredito que a intuição é apenas a capacidade de acessar inconscientemente fatos em sua cabeça. Então, algumas pessoas são muito boas nisso. Algumas pessoas podem trabalhar incrivelmente intuitivamente e não podem esquecer as coisas ao longo do caminho e de alguma forma são capazes de fazer tudo funcionar. Eu estou definitivamente esticado um pouco magro às vezes e realmente ter como uma lista de tudo que eu estou tentando realizar pode ter certeza de que eu não deixar nada na mesa. Ele pode ter certeza de que algo que é tão importante como um logotipo, eu não esqueço nada ao longo do caminho, e na verdade também ajuda se eu estou olhando para algo e eu sei que ele pode ser melhorado em cima, mas eu não tenho certeza de como ele pode ser melhorado, eu posso usar esta lista como uma forma de avançar e como uma forma de verificar o meu trabalho quando eu não estou totalmente feliz com ele ainda. Mas eu realmente não sei o que fazer a seguir. Então, eu tenho duas opções para uma chamada à ação para você. Você pode sair para o mundo e encontrar um negócio que você realmente se importa com que tem um logotipo terrível. Não lhes digas que têm um péssimo logótipo. Faça isso em particular no seu próprio espaço. contato com aquele café local ou aquela organização sem fins lucrativos local e tente pegar seu logotipo que eles podem adorar e torná-lo um pouco melhor e depois compartilhar isso no espaço da galeria. A outra coisa que você pode fazer é olhar para o trabalho que você criou alguns anos atrás. Ninguém se orgulha do trabalho que fizeram há mais de três anos, e pegar uma dessas peças e criticá-la como se fosse de outra pessoa. Criticá-lo com um novo par de olhos como se você estivesse prestes a remarcar este trabalho que na verdade não é seu. Eu acho que é realmente uma ótima maneira de seguir em frente, porque é algo que, você pode pegar essas novas habilidades que você tem e aplicá-las ao seu trabalho anterior e ver o quanto você cresceu ao longo do último par de anos e até mesmo talvez nas últimas horas nesta aula. 3. Lista de verificação: visão geral: Pode ser muito fácil estar focado nos pequenos detalhes de todo o trabalho que você está fazendo, especialmente se você está fazendo o tipo de trabalho que eu estou fazendo que é pegar uma marca existente e refiná-la. Mas se você realmente não dar um passo atrás para analisar por que você está fazendo isso e as razões por trás disso, você está basicamente apenas adicionando um traje em cima de algo que não é tão bom para começar. Acho que podemos entrar nesses ciclos em que estamos tão focados a laser em um pequeno zoom em parte de um logotipo que, no momento em que recuamos, não percebemos que havia essas coisas importantes que precisavam ser ajustadas antes de tudo que o trabalho entrou. Então, é realmente importante diminuir o zoom o máximo que puder no início, se isso é sobre realmente ampliar até agora que você começa a falar através da visão da marca com o cliente ou se isso é apenas sobre zoom para entender algumas coisas mais como coisas básicas de legibilidade, algumas coisas de escala, alguns desses problemas realmente maiores para resolver antes de entrar no hiper detalhado como as serifas parecem situação, então, quando você realmente se concentrar nos detalhes, os maiores problemas já tinham sido resolvidos. Então, o primeiro passo em qualquer atualização de logotipo é realmente olhar para o quadro geral. O que ele se comunica? Que público estamos tentando alcançar? Quais são as suas deficiências atuais e o que esperamos conseguir através da revisão desta marca? É muito importante, nesta fase, ouvir todos esses buzzwords que o cliente vai usar. Eles vão usar palavras como, “Queremos que ele se sinta mais moderno, mais limpo, ou mais neutro em termos de gênero.” e cada uma dessas coisas vai ser muito importante à medida que você avança com o design. Outra coisa que eu realmente sempre tento considerar e em torno de que eu construo em é esta verificação de instinto de sensibilidade. O que você definitivamente não quer é enviar um logotipo para o mundo e de repente todos lá fora descobrem as partes anatômicas masculinas escondidas que não estavam lá dentro que você não pretendia estar lá. Então, quando você está realmente olhando para um logotipo, pergunte a si mesmo como, “Isso é sensível para mulheres, para diferentes raças? Isso é acidentalmente, excessivamente, estereotipado de algum grupo em particular?” Há um monte de símbolos para diferentes grupos de ódio e coisas que podem acidentalmente migrar seu caminho para ele sem o seu conhecimento em tudo, apenas através da interseção de duas linhas juntas, e é importante entender o que esses símbolos são no mundo para que você possa ter certeza de que você absolutamente não tê-los ser uma parte do seu trabalho. Então, uma das outras coisas mais maiores a considerar é a hierarquia de tipos. Esta leitura é como eu quero que ele leia? Quando se trata de logotipos, ele precisa ser uma leitura rápida. Você não tem idéia de como as pessoas vão encontrar esse logotipo, se eles vão vê-lo muito rápido na lateral de um ônibus ou se eles vão vê-lo em uma revista onde eles podem realmente passar tempo com ele. Então, jogos estranhos que eu sempre jogaram comigo mesmo quando se trata de descobrir hierarquia de tipos é ler palavras no volume que eles são datilografados. Então, se você vir uma palavra e ela é realmente minúscula, sussurre, e se você ver onde ela é tipográfica realmente grande, diga em voz alta. Isso vai realmente ajudá-lo a apenas direto do bastão estabelecer quais são as palavras mais importantes para destacar no curso de uma hierarquia tipográfica. Então, se você ver algo onde ele diz como a contagem regressiva, mas a palavra 'o' é maior que a contagem regressiva, você lê-la-ia como a contagem regressiva. Então, obviamente, 'the' não é a palavra que você não gostaria de enfatizar nessa hierarquia, e é uma maneira muito boa de descobrir rapidamente quais palavras devem ser enfatizadas e quais não deveriam. Outra coisa a considerar que é outro item de design de imagem grande quando se trata de logotipos é a forma geral do logotipo. Então, a forma do logotipo é basicamente o logotipo mais o espaço em branco circundante. Então, pegue seu logotipo e desenhe uma caixa em torno dele. Há muitas áreas esquisitas, estranhas e desproporcionadas do espaço em branco? Existem centros A e centros D que são muito longos e tornando-o de modo que qualquer tipo que você definir em torno dele ou dentro do layout vai ter que realmente ser empurrado para longe dele? Este é o tipo de coisa que vai fazer um logotipo que você está criando ou que você está ajustando algo que é muito mais viável e utilizável para o cliente. Haverá muitas vezes em que o logotipo não é apenas como centrado em uma folha branca de papel onde ele está amontoado no canto ou é lista ao lado dos logotipos, e você quer ter certeza de que ele sente que pode existir como seu própria unidade sem precisar de uma tonelada de espaço em torno dela para equilibrar esse espaço em branco. A próxima coisa que eu olho e algo que é incrivelmente importante para logotipos é a legibilidade. Algumas das coisas para olhar para fora inicialmente são, existem letras que poderiam ser confundidas como outras letras? Existem ligaduras estranhas, que são os pares entre várias letras que essencialmente a transformam em uma terceira letra que não existe? Existem alguns loops e espaços abertos dentro das letras que podem afetar a legibilidade? Tente olhar para ele como se você a pessoa que é o arruinador da crítica. Entre nisso e identifique os erros que talvez apenas 0,1 por cento das pessoas detectem, mas então tenha sua discussão sobre por que você deve ou não ajustar essa coisa mesmo que um pequeno subconjunto de pessoas realmente veja essa coisa. Uma das coisas que eu sempre peço aos clientes é que me enviem os dois ambientes que são os casos extremos do maior tamanho o logotipo vai ser usado e o menor tamanho o logotipo vai ser usado. O que isso ajuda é que realmente me dá esse contexto de quais são as coisas que eu tenho que olhar para fora enquanto eu estou desenhando este logotipo porque no menor tamanho, esta certa coisa não vai ser legível. Ou qual é a coisa que eu tenho que olhar para fora porque no maior tamanho, esses ajustes que eu fiz podem realmente fazer o logotipo olhar um pouco pesado nessa escala. Então, entender o espectro completo do uso do logotipo é realmente importante se você puder. Às vezes, os clientes realmente não sabem qual é o espectro completo porque talvez eles vão adorar tanto o seu logotipo que eles não anteciparam colocá-lo na lateral de um edifício no início do projeto, e é importante apenas ter ser tão bem redigido quanto possível. Mas entender esses casos extremos pode realmente informar o seu trabalho. Agora que fizemos todas as perguntas e tivemos as conversas e descobrimos quais grandes montanhas precisam ser movidas antes que possamos entrar e fazer o trabalho tipográfico hiperdetalhado, podemos realmente mergulhar e obter o logo o mais próximo que pudermos de onde queremos que seja para seguir em frente. 4. Lista de verificação: avaliando formas de letras: Então, agora, vamos mergulhar no material real detalhado. Aqui está o que eu vou lhe dar uma lista de verificação, onde você pode realmente passar por esses itens tipográficos muito específicos para verificar duas vezes para ter certeza de que tudo é consistente dentro de suas letras. Se for inconsistente, essas inconsistências parecem propositadas. Então, a primeira coisa que vamos estar olhando é o estilo da letra. Todas essas letras são do mesmo alfabeto? Às vezes, você vê uma carta e parece que o desenho da carta é um pouco diferente do resto delas. Se isso é apenas porque a parte arredondada de uma letra é tratada um pouco diferente aqui do que seria em outras partes das letras que usam uma estrutura semelhante. Outra coisa a procurar são serifas. Se a sua fonte ou o tipo que você está usando tem serifas incluídas, todas as serifas são de estilo consistente? Você quer ter certeza de que você está usando o mesmo conjunto de lógica para todas as letras que parece que ele é desenhado ao mesmo tempo e da mesma época. A próxima coisa que vou examinar é a Linha de Base. Então, a linha de base é a linha na qual todas as letras se sentam. Às vezes, as linhas de base são consistentes. Na maioria das vezes são. Ou é reto, angulado, arqueado, seja lá o que for. Mas às vezes, você terá uma linha de base inconsistente de propósito. Então, isso será uma linha de base sinuosa. O importante é ter certeza de que todas as letras parecem que você pode realmente desenhar uma linha em que eles estão sentados e que essa linha não está pulando tão extremamente que está afetando a legibilidade. A próxima coisa que veremos é o Espaçamento. Então, o espaçamento que você pode pensar de algumas maneiras diferentes. Há o espaçamento real das letras, que é o espaço entre as letras, todas as letras, seja apertado, solto, essas coisas afetarão a legibilidade. A outra coisa seria o kerning, que é o espaço entre pares de letras individuais. É sempre melhor quando você está trabalhando com tipos de letra e com letras em geral para abordar primeiro o espaçamento geral e, em seguida, focar no kerning segundo, se ele precisar acontecer. Uma das coisas que você vai querer pensar é que o espaçamento entre letras pode ficar mais apertado quanto maior for usado um logotipo, mas à medida que eles ficam menores, o espaço precisa ser um pouco mais generoso. As letras vão olhar realmente bateu juntos quando você escala esse logotipo para baixo se ele é kerned muito firmemente ou rastreado muito firmemente em geral. Então, a próxima coisa que eu olho é a largura da letra. Então, há algumas maneiras diferentes de que a largura de uma forma de letra é tratada ao lado de todos os seus primos ou irmãs, você quiser considerá-la. Então, muito poucas fontes são monowidth, que é o tipo de coisa que você pensa quando você pensa sobre a digitação de dados de computador, onde todas as letras são exatamente da mesma largura. Isso não é realmente como a maioria dos tipos de letra são estruturados e não como a maioria dos tipos de logotipo são estruturados. Queremos ter certeza de que as letras se sintam como a largura, cada uma se relaciona com a outra de forma apropriada. Coisas que são essa largura média como o O e o N, e coisas assim vão estar na largura certa e que as letras mais largas que são apenas mais largas porque eles têm mais anatomia para eles como o M e o W. Eles têm um pouco mais de largura para eles, mas que eles não se sentem como uma versão estendida do mesmo alfabeto. Então, a próxima coisa a olhar é a Altura das Letras. Todas as tampas batem na mesma altura? Todas as letras minúsculas na mesma altura ou na altura X? Então, nessas alturas, as considerações ópticas são levadas em conta, como a superação das letras arredondadas? Overshoot significa que se você tem uma letra O ou qualquer tipo de forma de letra arredondada em vez de encaixar perfeitamente dentro dessa caixa, então digamos que sua altura X está aqui e sua linha de base está aqui, em vez de tê-lo apenas bumbum para cima contra essa altura X e direita contra essa linha de base, ele vai realmente estender um pouco mais além. A razão para isso é porque, se ele apenas acertar, a forma de letra mal está fazendo contato com essa linha de base. Isso vai mudar como percebemos opticamente a forma da letra. Vai fazer a forma da letra parecer menor mesmo que seja da mesma altura que tudo o resto. Então, você deseja realmente certificar-se de que a forma de letra está fazendo tanto contato com a linha de base e a altura da tampa como as outras formas de letra. Então, o excesso é geralmente bastante semelhante à quantidade de contato que a letra está fazendo, que as outras letras com o mesmo alfabeto estão fazendo. Uma das coisas a considerar ao fazer qualquer tipo de logotipo é a forma como o formulário de letra deve ser. Você vai fazer este tipo de grande imagem avaliações sobre como você quer que o tipo de logotipo seja no início. Mas quando se trata de avaliar o peso das letras nesta seção, é mais sobre encontrar um peso consistente entre todas as letras. Uma forma de letra tem maior contraste do que outra? Alguém se sente mais pesado do que outro? Você quer passar e realmente apenas borrar seus olhos e olhar ele e olhar para aqueles pontos escuros ou aqueles pontos de luz. Esta é, na verdade, uma daquelas vezes em que estamos tendo visão terrível é provavelmente uma característica real. Você pode simplesmente virar seus óculos e olhar para ele e dizer, “Onde estão as manchas de tinta neste tipo de logotipo e como posso consertar isso?” A próxima coisa que vou ver é o Ângulo do Traçado. Este não é apenas o caso das fontes de script, é o tipo de caso para qualquer coisa, especialmente qualquer coisa que esteja em itálico ou em um ângulo. Então, o ângulo em que todas as letras ascendem a partir da linha pode realmente não ser perfeitamente geometricamente consistente em todas as letras de uma forma proposital. Basicamente, quanto mais longe você se afasta da altura X, se seguir esse mesmo ângulo, mais inclinado sobre ele vai aparecer. Então, você realmente tem que fazer pequenos ajustes ópticos por meio de inclinar isso de volta na outra direção para que não pareça que está caindo de um penhasco. Outra coisa que eu levo em consideração é a influência da caneta. Isso não é apenas para coisas que são muito caligráficas, pode ser para qualquer coisa. Essencialmente, mesmo que o mundo seja nossa ostra, estamos projetando em computadores e podemos literalmente fazer o que quisermos quando se trata de elaboração de letterform, você ainda quer ter certeza de que as letras que você está desenho parece que foram desenhados com a mesma ferramenta. Claro, eles foram desenhados com a mesma ferramenta porque você os desenhou no computador ou fez o que quer que fosse fazer com eles. Mas, o design real das letras pode ser influenciado por uma caneta de alguma forma. Então, se você está trabalhando com algo que é uma caneta de ponta larga, todas as letras têm que seguir as regras da caneta de ponta larga. Se você está trabalhando com algo que deve ser influenciado por uma caneta pontiaguda, todas as outras letras têm que seguir as regras dessa caneta pontiaguda. Esta é uma boa maneira de discutir com os clientes quando eles tentam fazer você adicionar, corrigir traços onde eles não deveriam estar. Diga a eles que a caneta não pode fazer essa marca e que os nerds tipográficos pegariam suas forquilhas e gritariam com você por isso. Então, quando falamos sobre forma, eu falei um pouco sobre Ascensores ou Descendentes. Assim, ascendentes a qualquer momento que a parte de uma forma de letra se estende além da altura X e descendentes a qualquer momento que se estende abaixo da linha de base. Coisas como um H, e D e B, todos têm ascendentes. É importante olhar para esses ascensores e avaliá-los para algumas coisas diferentes. Primeiro, o ângulo de curso deles é consistente, o qual já falamos? Dois, eles são tão extremos que vão realmente impactar como podemos usar esse logotipo no futuro? É algo sobre o qual falaremos quando eu revisar o logotipo da Jennies. Então, uma coisa que os clientes estão sempre procurando quando eles me contratam para fazer letterforms trabalhar em seus tipos de logotipo, é fazer algo que se sente realmente único e proprietário e uma das maneiras que você pode fazer isso acontecer é através Ligaduras. Mas uma das coisas que eu realmente enfatizo com os clientes é que eu não faço ligaduras que não fazem sentido. Se você fizer uma ligadura que é uma ligadura discricionária, que significa algo que não necessariamente tem que acontecer e é realmente apenas lá para se divertir, eu vou tentar ter certeza que o que quer que seja, não é impactando a legibilidade de forma negativa. Então, quando você está realmente trabalhando com todas essas letras, procure maneiras que você pode fazer conexões interessantes, onde você pode usar o ponto de um i conectado a uma swash. Na California Sunday Magazine, por exemplo, da maneira que eu empilhei, eu fui capaz de criar essa ligadura realmente interessante entre duas das letras e todos : “Isso é genial, como você pensou nisso.” Foi só um feliz acidente. Então, eu acho que é assim que muitas das melhores ligaduras acontecem é que você olha para o que está na sua frente e você diz, “O que eu posso fazer para esconder isso apenas um pouquinho para tornar essa conexão mais interessante?” Esses são os que se sentem como os movimentos geniais quando realmente foi apenas você recebeu uma grande mão de cartas quando se trata das letras com as quais você está trabalhando. Nem todos os tipos de logotipo têm swashes sobre eles, mas quando eles têm, você tem que apenas ter certeza de que os swashes com que você está trabalhando não afetam a legibilidade negativamente. Eu tento ter certeza de que se houver swashes que eles não estejam lendo antes das letras. Então, o que você não quer é que uma swash afete negativamente a legibilidade das letras ou de alguma forma gerar uma terceira letra que simplesmente não existe por combinar essas duas formas juntas. Então, se há ornamentos e ícones, isso é algo que eu olho em seguida. O ícone seria uma imagem associada ao tipo de logotipo. O que eu realmente estou procurando quando se trata de casar com ícones e tipos de logotipo é : “Será que eles parecem ser do mesmo estilo consistente?” Se eu estou lidando com um ícone que é extremamente monowidth e fino e muito moderno, eu provavelmente vou tentar incorporar um pouco desse estilo no tipo de logotipo. Se eu estou lidando com um ícone que tem um monte de forma para ele e se sente realmente suculento e pesado, eu vou tentar incorporar um pouco disso no tipo de logotipo. Uma das últimas coisas que me perguntarei é : “Será que o tipo precisa de um pouco mais de elementos decorativos? Precisa de um pouco mais de ornamentação?” A resposta geralmente deve ser “Não”, mas às vezes, se você está trabalhando com uma certa marca onde eles estão realmente indo para uma vibração muito vintage ou eles realmente querem que ele se sinta como este estilo vitoriano, você realmente vai precisar para adicionar muito mais detalhes ao próprio tipo de logotipo assumindo que eles vão usá-lo em um tamanho maior. Eu sou um pouco viciado em decoração, então eu tenho que estar sempre disposto a mim mesmo de volta e eu sempre me certifico que se você está adicionando decoração a coisas que você cobre todas as outras bases primeiro. Não deveria ser um Band-Aid que ajuda a corrigir os problemas que você não queria resolver naquele momento. Agora que eu fiz esta análise de saúde do logotipo ou do trabalho que eu estou olhando e eu sou capaz de criticá-lo completamente, percorrer toda a minha lista, se era apenas o meu trabalho e eu estava apenas procurando uma maneira de criticá-lo melhor, Eu só estaria batendo no computador ou batendo meu caderno de esboços e avançando e fazendo essas mudanças. Mas se fosse para um cliente, o que eu adoraria fazer é realmente combinar todos esses comentários em uma apresentação e orientá-los tudo o que eu estou esperando abordar na primeira rodada de trabalho. O que isso realmente faz é uma espécie de delinear meus objetivos e isso lhes dá espaço para dar feedback sobre outros objetivos que eles podem ter para o logotipo. 5. Estudos de caso: avaliando logotipos: Agora, eu vou mostrar a vocês como eu realmente coloquei essa lista em prática, mostrando um monte de antes de muitos dos logotipos em que eu trabalhei e caminhando através do processo crítico de como eu analisei as letras e tudo as coisas que quero ajustar à medida que começo a mudá-las. Quanto à legibilidade básica, definitivamente há espaço para melhorias. Quando penso na legibilidade, penso em como as letras são redigidas e se a redação faz sentido. Uma das áreas que eu notei neste é realmente a minúscula um que é desenhado um pouco funkily. Então, há algumas maneiras que você pode desenhar As. Isto é o que eu chamaria de uma facada onde há duas partes distintas em forma de letra. O A é na verdade composto de um lado esquerdo e um lado direito, dois traçados separados, enquanto que na maioria dos scripts, que é o que isso é, ele deve ser emulando um script de pincel, você criaria isso com um único traçado o que realmente significaria que esta conexão aqui não faz muito sentido se você quisesse tratá-la mais como um script de pincel. Então, esta é uma área que eu abordaria quando se trata legibilidade porque eu acho que desenhar o A da maneira que a caneta realmente desenharia naturalmente que A vai tornar isso mais legível neste ponto. Quanto à altura da letra, quando desenhei a linha de base, também desenhei a altura x e as coisas pareciam relativamente consistentes ao longo das letras minúsculas. A caixa superior é um pouco diferente. O M é definitivamente mais alto que o N e não apenas incluindo esta área de swash. Parece que a forma de letra em si tem um pouco de altura extra. Então, eu vou olhar para o R, M, e N como uma parte disso e apenas certifique-se de que se sentem como eles são do mesmo alfabeto, que eles têm um peso consistente, e que eles também são geralmente a mesma altura. Quanto às ligaduras sobre isso, as letras estão conectadas umas às outras, então aquelas em si mesmas são ligaduras, tanto quanto as coisas que eu vou abordar em termos de fazer as letras fecharem um pouco melhor, o que não é realmente o definição de uma ligadura, mas é algo que as pessoas procuram quando estão pensando em tipos de logotipo. Eles estão pensando sobre quais personalizações podemos fazer para deixar claro que isso foi desenhado especificamente para esse uso. O que podemos fazer com isso que você não pode fazer com o tipo? Haverá áreas que eu vou abordar. Uma das coisas para olhar é quando você tem letras escondidas em outras letras como este R para E, o que posso fazer para mudar a maneira que este R é desenhado onde parece que abraça aquele E um pouco mais naturalmente. Outra coisa é, como eu disse sobre este swash no topo do N, temos este espaço acima do E antes do M. O que posso fazer para fazer este swash realmente preencher esse espaço e realmente sentir que foi criado especificamente para este lugar em a palavra. Então, eu falei sobre swashes um pouco. No caso de Retail Me Not, uma das coisas que eu quero fazer é ter certeza de que todos os swashes se sentir consistente. Então, eu vou casar com minhas idéias de influência da caneta e depois adicioná-las aos swashes. Então, agora, temos alguns tipos diferentes de “swashes”. Temos este pequeno braço de bebê que eu falei, nós temos este grande punho hulky swash aqui, nós temos um bem refinado aqui no R, e então outro terminal de swash irregular aqui. Então, o que eu vou fazer é analisar qual deles funciona melhor para as letras que temos ou talvez eu desenhe algo completamente novo e então eu pego essa lógica da maneira que swash é elaborado e aplicá-lo a todos eles. Para todos os logotipos, mas especialmente para os logotipos do MailChimp, espaçamento era certamente um problema que precisava ser abordado. Você pode definitivamente dizer apenas olhando que existem áreas onde há um espaço mais apertado do que outros. Então, o espaço entre a A, I e L é realmente bastante uniforme, mas o espaço entre o L e o C é super apertado. Uma das coisas que eles estavam atrás quando fizeram este logotipo é realmente como bater essas duas palavras juntas para que você lê-lo sem espaço. Mas eu acho que eles compensaram um pouco demais colocando esses caras um pouco juntos demais. Uma das coisas, também, que eu realmente queria abordar no logotipo do MailChimp era o fato de que este C tem um buraco gigante no centro dele. Eu acho que ele apenas chama tanta atenção para ele e pode afetar a legibilidade negativamente especialmente quando isso fica encolhido. Então, eu quero descobrir como ter certeza que C é bom e grande porque eu acho que se eu tentar torná-lo menor ou tentar torná-lo muito estreito, ele realmente vai mudar o caráter deste tipo de logotipo. Mas acho que há maneiras de encolher aquele espaço branco um pouco para que pareça um pouco mais, mesmo com o resto da palavra. Então, eu sempre quero ter certeza de que a linha de base se sinta considerada porque às vezes quando as letras pulam um pouco demais na linha de base, mesmo que seja uma linha de base sinuosa, ela pode realmente impactar a legibilidade. Quando se trata de MailChimp, eu posso desenhar a linha de base que essas letras se sentam em que é relativamente reta. Mas temos alguns momentos em que ele salta um pouco demais. Então, este H é algo que eu vou abordar. Eu realmente sinto que há maneiras de fazer essa linha de base parecer um pouco mais graciosa e um pouco menos incidental. Existem definitivamente alguns problemas de legibilidade com o logotipo do MailChimp que precisam ser resolvidos e corrigidos. Eu posso simplesmente ir da esquerda para a direita e apontar algumas das coisas que me incomodam que provavelmente vai ser uma questão em termos de como lemos. Então, para uma coisa, a forma como este M é desenhado, é desenhado como um grampo de hairpin. Então, um script de hairpin significa que o traço em si vai para cima e para baixo e você realmente articula todos os aspectos dele e essa é a única vez que o vemos aqui. Eu sinto que ele adiciona um monte de caráter para o tipo de logotipo, então eu não quero perdê-lo inteiramente, mas provavelmente há algo aqui que eu posso corrigir ou endereçar apenas para fazê-lo sentir um pouco mais especificamente como um M e consistente com o resto do estilo. Eu também acho que nós provavelmente podemos abordar este A ou pelo menos dar uma olhada nele para ver se nós queremos separar este topo aqui ou adicionar um momento no topo para que ele não se sinta como um O que aconteceu de ser empurrado para baixo em direção à linha de base. O H, esta parte do H é um pouco alto demais e acho que isso começa a afetar negativamente a legibilidade. Além disso, esta área entre a parte superior e a parte inferior do H é realmente apertada. Então, eu quero dar uma olhada em adicionar um pouco mais de espaço para respirar nessa zona. Quando a Southern Living me contatou para refazer seu logotipo, algumas das palavras que usaram para descrever o que queriam eram limpas, modernas, mais refinadas, e essas palavras traduzem-se em coisas realmente específicas tipograficamente. Eu certamente sabia que não íamos reformulá-lo completamente porque uma das coisas que eles falavam era ter certeza de que a revisão não parecia uma reversão que é realmente a minha especialidade e é o que as pessoas vêm buscar. Então, ao pensar em como fazer isso se sentir mais refinado, mais moderno e atualizado, a primeira coisa que veio à mente foi um contraste mais alto entre os tons e os thicks vai definitivamente torná-lo mais elegante. O logotipo como ele existia era definitivamente baixo contraste. Quando você pensa em um tipo de letra de baixo contraste, você olha para as faces de texto, aquelas que as afinidades não ficam tão finas porque elas devem ser usadas em um tamanho menor. Este logotipo não é feito para ser usado em um tamanho menor, é um mastro de revista, então nós realmente temos muita liberdade para realmente mexer com o contraste entre os thicks e as finas, sabendo que ele não vai afetam a legibilidade, porque isso não vai diminuir tão minúsculo. Embora o logotipo Southern Living exista principalmente como o mastro da revista, eles precisavam usar algo em pequena escala. Então, o que eles acabam fazendo é usar o SNL como um monograma e eles vão terminar histórias com isso e tudo mais. Eles tinham uma versão separada do SNL para ser usado para isso. Uma das coisas que eu definitivamente vou ter que abordar à medida que eu avançar é que eu não vou ser capaz de apenas usar o SNL do mastro como aquele monograma SL pequena escala. Simplesmente não vai funcionar em um tamanho minúsculo se estamos falando em fazer nossas afinas muito mais finas e estamos falando em refinar essas serifas. Essas águas vão desaparecer em um tamanho minúsculo. Então, enquanto eu estou avançando, o que eu vou acabar fazendo é fazer um monograma SL especificamente para uso em um tamanho pequeno. Para comer bem, quando se trata do ângulo do curso, há realmente uma coisa muito, muito sutil que faz uma grande diferença neste logotipo. Todas as letras parecem realmente eretas e verticais. É um tipo sem serif, claro, vai ser. Mas este G é personalizado para o mastro. Há algo neste G que realmente faz com que pareça que está inclinado para a frente. A parte inferior desta tigela está realmente dobrada. Parece que está empilhado exatamente em cima da parte de cima que você acha que faria com que ele se sentisse extremamente vertical. Mas, na verdade, opticamente, isso faz com que pareça que está inclinado para a frente. Então, o que eu vou fazer à medida que eu avançar é olhar esta tigela inferior e pensar em ampliá-la um pouco para a direita que vai ajudar a comer um pouco deste espaço branco e também vai realmente ajudar a fazer que G Sinto como se estivesse sentado mais proeminente e mais ereto. Então, o logotipo EatingWell tem algumas coisas realmente interessantes estilo letra acontecendo. A maioria das letras são bem simples como a A, o T e o N, eles não se sentem como nada fora do comum. Mas este G é totalmente funky e eu acho que este é um daqueles casos em que se eu realmente mexer com aquele G demais, nós totalmente miniaturizar este logotipo. Então, eu acho que isso é realmente a coisa que diferencia este logotipo e eu vou ter que descobrir uma maneira de refinar este G sem realmente mudar o caráter principal dele. O logotipo EatingWell é um logotipo muito estreito e o que é realmente ótimo sobre o uso de letras estreitas em algo como um mastro de revista é que ele pode existir muito maior na página. Então, quanto mais largas forem suas letras, menor o logotipo vai acabar tendo que ser para caber dentro de um espaço horizontal. Então, uma coisa que eu não quero fazer é que eu não quero perder essa largura das letras enquanto eu avançar porque de repente, o tipo de logotipo vai ter que encolher em tamanho e isso vai ser algo que ninguém a revista está feliz. Essas preocupações práticas são algo que eles mantêm sob controle. Se um logotipo já estiver sendo usado em um determinado tamanho, ninguém vai aceitar que você encolha o logotipo na capa provavelmente, a menos que haja algumas grandes mudanças de design acontecendo. Mas uma das coisas que eu quero abordar quando se trata largura da letra neste logotipo é que eu acho que algumas das letras, em vez de se sentir estreitas, elas se sentem comprimidas. Então, há uma diferença real entre uma forma de letra estreita e algo que parece que está esmagado e eu acho que é mais perceptível no E. O E porque ele se sente como um oval exato em vez deste logotipo inchado ou inchado fora oval. Parece que você pegou um E largo e apertou nos lados. O que posso fazer para resolver isso, na verdade, é simplesmente arredondar esses lados um pouco mais. Vou desenhar um pouco aqui para que entenda do que estou falando. Se você pegar uma forma oval e desenhar uma caixa em torno dela, o que você quer fazer é quase fazer com que pareça que o oval está tentando alcançar essas bordas externas um pouco mais. Então, no que você pode fazer com isso quando começamos a falar sobre nosso material vetorial é que eu basicamente apenas estenda o guidão bezier um pouco em cada lado para que ele faça uma forma retangular mais arredondada e este é realmente um desenho extremo dele. Mas algures entre isto e isto. 6. Avaliando o logotipo da Jeni: Então, um dos projetos de remarca mais recentes que pude trabalhar é na verdade para o sorvete da Jeni. Se você ainda não tomou o sorvete deles, é espetacular. Eles estão em Columbus Ohio, e quando eles se aproximaram de mim, eles já tinham trabalhado com outra empresa de branding tentando rebrand um pouco atrás, e simplesmente não estavam felizes com os resultados. Então eles me contaram dizendo: “Ei, nós sabemos que temos algo aqui. Não sei por que os outros especialistas em marcas que fizemos não atingiram o alvo, mas sinto que talvez haja algo que você possa fazer para nos ajudar.” Então eu realmente fiz uma exploração mais ampla para eles, trabalhando com seu logotipo original, e fazendo ajustes nele, mas também tentei algumas outras coisas diferentes que você será capaz de ver enquanto passamos por ele. Mas fez para uma atualização realmente perfeita onde temos que atacar algumas coisas realmente básicas e passar pela lista de verificação com certeza. Então, no que diz respeito à aparência geral, isso tem uma vibração muito divertida para ele, e realmente combina com a personalidade que Jeni tenta se comunicar. Então, uma das coisas que eu definitivamente sempre tento fazer é que eu não quero apagar toda a personalidade de algo melhorando isso. Isso é algo que eu acho que você tem que estar consciente quando você está como melhorar as coisas é você está fazendo isso muito perfeito para o ponto em que você perde toda a personalidade. Então eu precisava ter certeza de que a personalidade principal da Jeni permanecesse. Quanto a este logotipo, realmente algumas das coisas que fazem a personalidade se destacar é o fato de que ele se sente tão desenhado à mão, que parece que está escrito com uma mão realmente casual. Então isso é algo que eu queria continuar seguindo em frente. Há algumas sobreposições incidentais legais com a forma a caneta funciona que vamos falar enquanto eu falei sobre influência da caneta, e isso é algo que eu queria manter e abordar. Mas, no geral, o objetivo principal que eu queria era ter certeza de que eu não resolvesse toda a personalidade dele enquanto eu avançava. Então, uma grande preocupação quando Jeni me contratou para rebrand foi que tanto o designer o CEO estavam realmente preocupados que Jeni estava interpretando mal ocasionalmente como uma certa parte do corpo masculino. Eu acho que eles tinham recebido feedback dos consumidores dessa maneira. Então é algo que eu realmente pensei ao abordar a atualização. Então, inicialmente, meus primeiros pensamentos foram, quais são as coisas que eu posso fazer para ter certeza de que ele não interprete mal como palavra que eu acho que você sabe qual é a palavra sem eu dizê-lo em voz alta. Sinto que há algum tipo de buggy de ponche que aconteceria se eu realmente dissesse isso na câmera. Mas as duas coisas que vieram à mente imediatamente foram o fato de que, embora esta é realmente uma maneira engraçada de abordar trabalhar com o apóstrofo, eu sinto que é um pouco de um movimento arriscado em termos de legibilidade para ter um marca de pontuação substituir outra parte de uma letra. Eu sei por que eles fizeram isso, é porque ter um ponto de olho e um apóstrofo tão perto um do outro poderia parecer estranho e como se você tivesse um ponto e vírgula no meio da sua palavra, mas é algo que eu senti como eu poderia definitivamente abordar, e provavelmente poderia resolver que realmente iria resolver este problema. Então, fazendo do apóstrofo um apóstrofo, e o ponto no ponto I no I. A outra parte que eu pensei que poderia realmente estar impactando isso são os traços de entrada e saída na palavra. Eles são realmente bons para realmente enquadrar a palavra e fazer com que se sinta como este desenho de caneta muito solto, e eu sinto que há uma simetria real nele que é bom. Mas este golpe de entrada realmente pesado para o J combinado com este downstroke para o J, este descendente faz este J potencialmente ler como o lado esquerdo de um P. Então isso é algo que eu realmente queria olhar também. Além disso, apenas o tamanho do ponto do J é realmente um pouco pequeno demais para o que deveria ser. Como se você olhar para o peso da letra, este ponto é apenas ele é muito pequeno e fora dimensionado comparativamente, e se nós realmente aumentarmos o tamanho desse ponto, ele poderia realmente apenas fazer um J ler muito mais rápido. Quanto à hierarquia de tipos, a principal preocupação para mim foi vamos abordar o logotipo primeiro sabendo que há uma linha secundária que precisa trabalhar com ele. Então foi sobre como posso fazê-lo para que o logotipo funcione por conta própria, e também tem uma área clara onde podemos inserir as duas subcabeças que eram sorvete e gelados esplêndidos. Uma coisa sobre a forma deste logotipo, quando você vê-lo em uma página, e ele não está cercado por nada que você possa pensar oh é apenas como cinco letras ao lado do outro, ele faz uma linha reta, Essa é a forma do logotipo. Mas se você realmente desenhar uma caixa em torno de tudo isso, você começa a ver que há algumas grandes diferenças no espaço branco em torno dessas letras. Então, no topo da palavra aqui, há muito pouco espaço, e no fundo há uma enorme quantidade de espaço. Isso pode não ser um problema para todos, mas quando se trata de logotipo é ter este espaço em branco equilibrado na parte superior e inferior mais esquerda e direita, pode significar que se sente realmente impossível centralizar um logotipo em um layout. Se você estivesse pensando em usar isso em um cartão de visita, você provavelmente teria que usar o logotipo bem pequeno para que ele se sinta como se o espaço ao redor dele fosse generoso o suficiente para sentir que você pode realmente centralizá-lo. Enquanto que se trabalharmos para reequilibrar esse espaço na parte superior e na parte inferior, o logotipo é muito mais útil e um contexto muito mais diferente. Então esta foi na verdade uma das principais coisas que eu queria abordar para Jeni, era apenas equilibrar esse espaçamento, e equilibrar esse espaço superior e inferior para que ele pudesse ser mais utilizável em diferentes layouts. Quanto à legibilidade básica, claramente nossa sensibilidade foi verificada apontou alguns pontos de dor e coisas que precisávamos corrigir. Há algumas coisas que eu quero falar sobre se eles valem a pena ou não manter se eles afetam negativamente a legibilidade. Existem esses pequenos loops realmente divertidos que são uma parte da palavra, mas eu também sinto que eles são talvez enfatizados um pouco demais pesadamente, e talvez haja uma maneira de mantê-los sem eles se tornarem sua própria forma, sem ele potencialmente se tornando um P ou potencialmente se tornando outra letra. A mesma coisa neste eu aqui, este loop dá-lhe muita personalidade, mas na verdade, mesmo da forma que é redigido, o loop não é contínuo. Então também se torna uma área onde você questiona se é ou não uma nova forma ou algo assim. O lugar onde ele realmente faz tipo de sentido manter isso é no n. Se eu fosse manter um desses loops fechados, esta seria uma área onde seria mais natural vê-lo, enquanto no I, não muitas pessoas escrevem O “eu “deles é assim. Quando você pensa sobre como você escreve um I geralmente é apenas como um acidente vascular cerebral como esse, enquanto um n ter um loop para ele faz um pouco mais de sentido. Outra coisa que afeta a legibilidade de uma maneira grande é como esses e são redigidos, e como eles se conectam com outras letras. Então, há duas maneiras de fazer isso. As pessoas estão realmente penduradas em ter que ser uma linha contínua onde parece que o traço aparece na letra assim, mas é realmente ainda pode ser uma linha contínua se você quebrá-lo. Então, se ele aparece quebra e vai assim, é apenas um pouco de uma maneira mais lenta de escrever, e você ainda pode considerar que uma linha contínua e que pode realmente ajudar a legibilidade em uma letra como um e. Outra área que eu sinto é uma grande questão de legibilidade é na verdade este s, e parte dela é apenas vamos falar sobre largura da letra em breve, mas a largura desta letra é extremamente ampla, e o espaço em branco aqui está se formando esta desconexão entre o lado esquerdo da letra e o lado direito da letra. Então, na verdade, fechando isso para ter certeza de que o s lê como uma unidade singular em vez de como esses dois componentes separados, eu acho que vai ajudar a legibilidade definitivamente. Então, para escala para o logotipo da Jeni, o principal é tentar e ver como ele se parece quando ele é realmente pequeno, e ver como ele se parece quando ele é realmente grande e ele quebra em qualquer um desses pontos. Felizmente, nós realmente temos um logotipo relativamente generosamente espaçado aqui, então ele não é extremamente compacto e apertado, que realmente ajuda com a legibilidade, e também ajuda com a escalabilidade. Mas uma das coisas que vou abordar é o peso certo. Se o peso for muito leve ou muito pesado, isso o tornará menos capaz de escalar. A única maneira de realmente tentar isso é realmente vê-lo como uma pequena escala e ver se ele aguenta. Tudo bem. Então agora isso é a maior parte das coisas grandes. Em seguida, vamos nos concentrar nos pequenos detalhes que realmente fazem uma grande diferença na legibilidade e na verdade apenas na personalidade geral do tipo. 7. Avaliando as formas de letras da Jeni: Então, em seguida, vou examinar o estilo da letra e garantir que todas as nossas letras sintam como se fossem do mesmo alfabeto. Então é aqui que fica um pouco obscuro em termos de falar sobre a largura e o peso e esse tipo de coisa porque isso faz um grande papel em falar sobre como se as letras coincidem ou não umas com as outras. Neste caso, definitivamente parece que todas as letras foram desenhadas com a mesma caneta, o que as faz se sentir um pouco mais unidas, mas há algumas discrepâncias definidas entre as diferentes letras que estamos indo para provavelmente falar mais sobre quando eu falo sobre largura quando eu falo sobre influência da caneta e esse tipo de coisa. Então a linha de base para o logotipo da Jeni é relativamente reta. Temos o s caindo um pouco abaixo da linha de base, mas isso não é realmente uma coisa terrível. Eu realmente acho que se nós mergulharmos os s abaixo da linha de base ainda mais, então é mais perceptível, nós poderíamos ser capazes de equilibrar este super enorme descendente no J com o outro lado da marca. Então, uma das coisas que eu já falei com vocês é como é adorável ter esses traços de saída de entrada em ambos os lados, eles realmente ajudam a enfileirá-lo e eles realmente fazem isso se sentir simétrico e há apenas algo agradável e especial sobre isso. Eu quero descobrir maneiras de adicionar um pouco mais de simetria na marca porque agora é muito, muito dirigida para a esquerda por causa deste descendente gigante no J. Então o espaçamento no logotipo da Jeni definitivamente precisa de um Um pouco de trabalho. Se você olhar entre o n e o i e o i e os s, você pode ver quanto espaço é dado aqui versus aqui, e na verdade, eu acho que o maior problema com esse logotipo não é realmente o espaço entre as letras, mas o espaço dentro das letras versus fora das letras. Se você olhar para o s, o s apenas tem uma tonelada de espaço interno em branco que está realmente mexendo com a legibilidade. mesmo com este n aqui, vemos tanto espaço no n no centro, mas então é super apertado aqui com o e até o fim, então eu definitivamente vou trabalhar para equilibrar o espaço entre as letras e, em seguida, também certifique-se de que o nosso espaço interno de letras não é escandalosamente enorme em comparação com o nosso rosto externo. Então, a largura da letra no logotipo da Jeni também é algo que precisa ser endereçado. Se você olhar para o E, o E é extremamente estreito. Ele definitivamente se sente comprimido em comparação com as outras formas de letra especialmente o n e o s, parece que o n e o s vêm da mesma largura e o e o i vêm da mesma largura, mas precisamos descobrir de uma maneira de casar com aqueles juntos. Então, o que eu vou acabar fazendo é uma espécie de tentar encontrar uma largura certa que funcione para toda a marca de palavras e, em seguida, obter cada uma das letras para caber dentro dessa estrutura de largura. Quanto à altura da letra, as letras são um pouco uniformes o e se sente um pouco alto em comparação com algumas das outras letras porque tem um pouco de excesso e o s tem este momento de superação realmente agradável no topo que é realmente reminiscência de como você escreveria um s em cursivo. Mas eu sinto que há algo que nós podemos fazer para resolver isso para fazer pareça que o topo da letra não ultrapassa tanto a altura x, então nós realmente só precisamos descobrir como puxar esse peso para baixo um pouco com quepareça que o topo da letra não ultrapassa tanto a altura x, então nós realmente só precisamos descobrir como puxar esse peso para baixo um pouco que ele se sente não tão alto em comparação com a nossa altura x. Quanto ao peso da Jeni, eu realmente não me importo com o peso total do tipo de logotipo, eu tendem a tentar encontrar algo que se sente muito proposital e decisivo e certificando-se de que o peso que escolhemos não me sinto indeciso e eu acho que isso poderia realmente funcionar. Eu acho que manter o peso consistente desde o logotipo do início até o logotipo final pode ser algo que realmente permite que as pessoas que estão acostumadas a ver o logotipo saibam que é a mesma coisa. Se mudarmos o peso realmente dramaticamente, ele vai parecer um logotipo muito diferente. Mas uma das coisas que eu definitivamente preciso abordar ao trabalhar nisso é certificar-se de que nós mesmo esse peso fora e que o peso está acontecendo nos lugares certos. Então, neste caso, neste lado, por exemplo, é um pouco estreito demais. O peso desce um pouco muito pequeno neste curso descendente no final. Este não é o lugar onde nós veríamos um golpe mais grosso, você realmente sempre veria o golpe mais grosso neste curso descendente em vez deste curso ascendente a menos que estivéssemos lidando com estresse invertido. Então, o estresse invertido é quando você decide como se eu fosse pegar toda a correção e colocar mais as barbatanas seriam, e pode ser super legal, eu realmente amo scripts de estresse invertidos, eles parecem muito funky nos anos 70 e Psicodélico, mas no caso disso, este é realmente o único lugar onde estamos vendo isso. Então eu vou tentar fazer essa correção e, em seguida, outra coisa que eu vou fazer para equilibrar o peso é que você pode ver onde esses traços se sobrepõem, para uma coisa os traços não estão funcionando continuamente, eles estão quebrados. Então não é assim que sua caneta funcionaria. Neste momento, o J é desenhado assim. Eu quero trabalhar para obter isso para ser um curso contínuo, e então onde essas sobreposições acontecem, eu poderia ter que subtrair um pouco de peso apenas porque sempre que os componentes se sobrepõem um com o outro, ele pode adicionar um pouco de peso óptico extra para que você tenha que ajustar para que dependendo. Então, no que diz respeito ao ângulo do traço, o ângulo do traço salta bastante sobre isso, mas eu realmente sinto que porque é tão diferente para cada forma de letra única e também porque este é destinado a ser um muito casual estilo manuscrito como escrito com uma caneta esferográfica ou escrito com uma caneta pincel. Eu não quero formalizar o ângulo do curso um pouco demais, eu acho que ele realmente vai tirar a natureza incidental dessas letras. Então agora, se eu desenhar o eixo dessas letras, o que é legal é, parece que irradia a partir deste ponto central, e isso é algo que podemos enfatizar quando estou trabalhando nisso, o que é legal é, pareceque irradia a partir deste ponto central, e isso é algo que podemos enfatizar quando estou trabalhando nisso, Só quero ter certeza de que se eu manter esse ângulo de traço assim ele pode adicionar a essa simetria novamente, tipo de fazer parecer que está em uma linha de base artística mesmo que não seja. Então, isso é apenas algo onde você nem sempre tem que ter um ângulo de traço consistente, mas se é inconsistente, tem que realmente se sentir como uma decisão e não como um erro. Para a influência da caneta para este cara, parece que ele foi desenhado com uma caneta que passou pelo toque, ele definitivamente tem alguns momentos sangrando em que você pode ter talvez deixado sua caneta flutuar na página por um pouco também longa ou talvez a tinta não estivesse fluindo de forma extremamente consistente, e isso pode ser realmente encantador se for feito da maneira certa. Neste caso, eu sinto que porque a vetorização não segue exatamente o que a caneta estaria fazendo, ele se sente um pouco mais como erro do que ele se sente como um propósito como, oh, nós apenas deixar a caneta sair e sangrar um um pouco na página. Então, eu vou pensar em manter algumas dessas coisas como esses pequenos momentos manchados de tinta que eles são feitos para ser como um loop como este que tinha fechado porque a tinta preencheu, mas quando afeta Legibilidade eu poderia ter que matá-lo. Então, vamos ver. Então, no que diz respeito a ascendentes e descendentes, é aí que esse logotipo realmente precisa de uma tonelada de trabalho. Então, se você pode ver isso aqui, este J tem um enorme descendente, que poderia ser totalmente uma característica se houvesse mais deles. Acho que, na verdade, porque a Jeni só tem um descendente e nenhum ascendente, é aí que nos deparamos com problemas. Se eu tivesse um tipo de logotipo e houvesse cinco ascendentes e descendentes, eles poderiam ser o maior tempo possível e não importaria porque então a forma geral do logotipo seria realmente impactada pelos descendentes e ascendentes seria apenas criar uma caixa em torno dele. Mas neste caso, nós criamos uma caixa forma negativa porque nós temos essa área gigante de espaço negativo embaixo que então se torna como um espaço morto que nós realmente não podemos fazer nada e mesmo que nós temos que executar esse sublocado é que subcabeça lá em um ponto. Então uma coisa que eu definitivamente vou fazer é eu vou diminuir o tamanho deste descendente, e outra coisa que eu vou fazer que eu falei um pouco é eu vou olhar para ver se eu posso fazer Esta é uma queda abaixo da linha de base que vai torná-lo como um descendente, mas vai realmente funcionar para equilibrar esse espaço fora e eu acho que nós vamos ser capazes de fazê-lo mantendo o s legível. Quando se trata de ligaduras, realmente como scripts conectados scripts são apenas uma grande ligadura se você realmente pensar sobre isso, todas as águas estão conectadas entre si. Então, eu vou estar olhando para essas conexões e certificando-se de que todas as conexões fazem sentido e sinto que eles são bem elaborados e que você pode dizer a diferença entre o curso de conexão e a letra que está seguindo isso, e o logotipo original tem este apóstrofo no lugar do ponto do i que é a ligadura de algum tipo, é mais um substituto. Mas como eu disse, vamos falar sobre se isso é necessário ou não se afeta negativamente a legibilidade. Eu vou olhar e ver se há alguma maneira de eu lidar com swashes e talvez adicionar alguns momentos interessantes, mas nós só temos cinco letras para lidar aqui. Normalmente, você obtém algumas oportunidades mais interessantes para ligaduras quando você tem uma marca de logotipo mais digna. Adicionar amostras adicionais a isso pode não ser necessariamente a melhor idéia, mas eu vou contar esses dois golpes como swashes aqui mesmo que eles terminem em terminais de bola. Então, eu definitivamente vou olhar para esses caras e descobrir o que eu posso fazer para garantir que eles se sintam especiais, mas eles também não impactam negativamente a legibilidade. Neste momento, a forma como eles são desenhados é um pouco diferente de um lado para o outro. Então, uma das coisas que eu vou fazer é tentar basicamente fazê-los parecer que eles combinam um pouco mais. Este terminal aqui, ambos terminam em terminais de bola, mas este tem um pouco de tempo extra para dar uma volta, e este corta muito mais rápido. Então, o que eu provavelmente vou acabar fazendo é dar a esse cara um pouco mais de espaço para que possamos realmente ver terminal de bola em vez de apenas parecer que há uma bola presa no final de um golpe. Quando se trata de ornamentos e ícones para o logotipo da Jeni, eles realmente têm um ícone que eles usam um pouco que nós vamos ter que abordar à medida que avançamos. É uma forma circular que eles chamam de colher, que é como um círculo funky que é feito para parecer uma colher de sorvete e, em seguida, o logotipo existe dentro dela. Assim que tivermos nosso logotipo finalizado, vou ter que fazer um novo furo que vai funcionar com uma nova marca. Quando se trata de ornamentação, eu realmente não sinto que é certo para este logotipo. Os designers da Jeni fazem um trabalho realmente incrível usando todos os tipos de ilustração personalizada e todos os tipos de coisas e tipos estranhos. Então eu não quero que o logotipo para ser tão ornamentado que limita sua capacidade de se divertir com outros tipos de letra em ilustração. Tipo de decoração não é apropriado para este tipo de logotipo só porque estamos indo para este script mão casual e eu sinto que ele entra em jogo um pouco mais quando você tem um estilo mais simples. Digamos que isso era como um sensor do tipo A em um ângulo ou algo assim. Pode parecer um pouco direto, poderia parecer um pouco “carinhoso” se fosse apenas uma coisa simples, e então eu poderia olhar para fazer algo como um galpão de gota ou uma linha de queda ou algo assim. Mas eu realmente não acho que é necessário agora, e eu acho que já estamos lidando com alguns problemas de legibilidade, então é melhor deixar isso ser como está e talvez tentar algumas coisas funky mais tarde, se quisermos. Então agora que eu tenho todos os meus pensamentos reunidos e eu tenho um plano de ação do que eu quero fazer com este logotipo, eu vou colocar isso juntos em um decks apertados que eu posso mostrar Jeni e incluir como parte da minha primeira rodada PDF apenas que eles realmente sabem onde minha cabeça está e todas as coisas que eu estou dirigindo e as versões dos logotipos que eu vou enviá-los. 8. Esboçando o novo logotipo da Jeni: Agora que eu revi o logotipo e descobri a maioria das mudanças que eu vou fazer, há algumas maneiras que eu posso fazer realmente em fazer essas mudanças. Se os ajustes que eu ia fazer fossem muito, muito menores, eu poderia realmente pular direto no computador, refazer isso porque eu quero que seja como meu desenho vetorial perfeito em vez do funky como desenho vetorial que é, e então apenas realmente começar a fazer essas mudanças como pequenos ajustes vetoriais. Mas porque há muito trabalho a ser feito e porque eu quero fazer muito mais exploração em termos de como o logotipo poderia se tornar. Vou saltar para esboços em vez de tentar saltar para o vector primeiro. Quando você faz esboços, quero dizer esboçar como você se sentir mais confortável. Tipo, eu trabalho em um iPad agora só porque eu estou como animado com esta nova máquina chique, mas eu me sinto tão confortável desenhando apenas em um lápis, com lápis e papel como eu faço esboços no iPad. Então não sinta que precisa de tecnologia para fazer esboços incríveis. Outra coisa também, é que eu gosto de ter, você sabe ter certeza de que o original está na minha vista como eu estou trabalhando nele, mas talvez eu não estou realmente rastreando diretamente em cima dele. Se eu rastrear diretamente em cima desse cara, eu provavelmente vou seguir como um monte de estrutura exata, e nós já conversamos sobre como eu vou realmente fazer algumas mudanças de estrutura bastante significativas. Então eu vou olhar para ele, para que eles se certifiquem de que eu tenha as letras básicas da mesma forma e que eu não misturo totalmente as coisas, mas eu vou realmente criar algo novo aqui. Então nós conversamos sobre se eu vou ou não perder esse loop aqui. Eu vou começar por não ter o loop, porque eu realmente sinto que no j. Esta é a parte onde a legibilidade pode ser como realmente significativamente afetada. Então vamos simplificar por enquanto e, se perdermos, podemos sempre adicioná-lo novamente. Este loop no entanto eu ainda gosto muito, então vamos descobrir como manter isso como parte do nosso esboço. Então, aqui vamos nós. Nós temos um esboço realmente esquelético acontecendo aqui e eu tinha falado sobre querer eliminar este apóstrofo como o i. Então, eu adicionei um pouco mais de espaço entre o i e o s para que possamos fazer isso acontecer. Uma das coisas que eu vou pensar é, se eu fizer esse tipo de apóstrofo, um que é um ponto com a pequena cauda sobre ele , ele pode parecer um pouco semelhante a este ponto no i. Então o que eu poderia fazer, é na verdade pensar em reestruturá-lo, ou torná-lo muito mais longo ou torná-lo realmente tem este tipo de forma onde ele realmente não se sente como um tipo exato de primo, e isso não vai parecer como um ponto-e-vírgula no formulário da letra. Então, vamos começar apenas tipo de como obter o básico lá e então saber que eu posso realmente ajustar essa forma mais tarde. Outra coisa que eu tinha falado foi realmente cair este s para baixo e aqui eu deixei cair um pouco, mas eu poderia tentar deixar isso ainda mais e nós podemos jogar com a profundidade de que uma vez que eu realmente chegar no computador e descobrir o que faz sentido para ter certeza de que é legível e ainda lendo como um s. Então, uma das coisas que eu quero pensar quando se trata do logotipo deste Jeni é, como eu posso descobrir uma maneira de tê-lo realmente se divertir, personalidade incidental para ele, que faz com que pareça que alguém apenas rapidamente anotou para baixo, e eu acho que uma das coisas que eu corro o risco de com isso, porque há tão poucas formas de letra é que, se eu fizer a altura x também regular ou a linha de base muito regular, ele vai realmente apenas perder um monte de sua personalidade divertida. Então, uma das maneiras que eu posso tipo de abordar isso, é pensar em deixar cair isso, o ombro do n para baixo um pouco, e se eu derrubar isso, eu acho que ainda seremos capazes de ler o n como um n. de fazer isso parecer um pouco mais saltitante e um pouco mais divertido como vamos de ponta a ponta na letra. Então, quando eu faço esboços, eu começo com um lápis mesmo no iPad que é totalmente tolo e então eu entro e refiná-lo depois, adicionando peso mudando para uma ferramenta diferente. Neste caso, eu posso obter com uma caneta técnica e eu quero obter o meu esboço mais perto que eu puder nesta rodada porque uma das coisas que você vai perceber como um designer e assim como um artista em geral é que, o O trabalho tem que acontecer em algum momento, seja na frente ou no final. Se você pode realmente resolver muitos dos problemas que você deseja trabalhar em seu esboço, isso apenas poupa muita dor de cabeça mais tarde quando você está trabalhando digitalmente. Então eu realmente gosto de ser capaz de fazer mudanças, fazer ajustes e refinar as coisas em todas as fases do jogo. Mas esse estágio de esboço é realmente quando um monte de trabalho pesado mental acontece, quando eu estou tomando decisões maiores sobre como as coisas vão acabar parecendo. Então, como eu disse antes, uma das coisas que me incomoda sobre o logotipo da Jeni é na verdade o fato de que este golpe aqui está quebrado. Não é um derrame contínuo. Então isso é definitivamente algo que eu quero ter certeza como parte do meu esboço. Então eu poderia abrir esse loop para cima e um loop aberto seria parecido com isso. Mas o problema é que, se quisermos manter este tamanho, ficaria muito apertado aqui. Então eu vou apenas preenchê-lo e nós podemos ajustar isso e decidir se precisamos ou não abri-lo ou realmente tornar isso ainda menos largo à medida que avançamos. Por favor, ignore meu péssimo lápis segurando a situação ergonômica. Eu nunca aprendi a segurar um lápis corretamente e tenho certeza que há muitos de vocês por aí que têm os mesmos problemas que eu. Mas isso realmente limita a quantidade de esboços que eu posso fazer porque meu polegar fica entorpecido depois de algumas horas. Então eu deveria corrigi-lo em algum momento, mas eu estou atualmente em meus 30 anos e eu sinto que eu perdi minha oportunidade de fazê-lo. Como pode ver, não sou o desenhista mais perfeito do mundo também. Como esses esboços, com clientes de logotipo, eu não costumo mostrar esboços só porque eu sinto que eu gosto de apresentar um pouco mais de uma apresentação abotoada, e às vezes os clientes realmente se inclinam sobre certas coisas aparecendo em esboços, como se eu tivesse algo em um esboço, eles esperariam vê-lo na final porque talvez eles se apaixonaram por aquele pequeno erro estranho que eu cometi, que eu realmente não pretendia cometer. Então eu tento ter certeza de que quando eu trabalho com clientes de logotipo, eu estou mostrando os esboços o mínimo possível e se eu estou mostrando eles, eu estou mostrando você sabe, além de criar o trabalho de arte mais finalizado apenas para que eles podem vê-lo apenas para contexto para ver como é a minha exploração. Então outra coisa que eu falei foi fazer este ponto no j um pouco maior. Eu estou realmente indo, provavelmente jogar com a forma deles também porque por qualquer motivo, os clientes ficam realmente pendurados em ter pontos em formas de letra ser exatamente círculos perfeitos o tempo todo e eu sinto que é, apenas parece um pouco preguiçoso porque tipograficamente, você dificilmente vê isso porque você só veria um ponto círculo perfeito em um tipo perfeitamente geométrico. Então este, estes formulários de letras são na verdade como um pouco no lado estreito. Então eu quero realmente ter isso refletido nos pontos que eu estou desenhando. Então, quando se trata do apóstrofo, vamos começar com este e se decidirmos que o odiamos, podemos sempre mudar para uma forma diferente. Eu também quero ter certeza que é um tamanho significativo o suficiente. Uma das coisas que você vê as pessoas fazerem, é que elas fazem todas as pontuações muito pequenas. Então eu quero dar a essa pontuação espaço suficiente para realmente existir, então nós não pensamos que é como uma mancha de tinta estranha na página quando este logotipo diminui. Tudo bem, agora, eu vou borrar meus olhos e tipo de olhar para onde meu peso e consistência estão. Eu posso ver que isso é um pouco pesado aqui e é um pouco pesado aqui e um pouco leve aqui. Então eu vou olhar e ver se eu posso apenas adicionar um pouco mais de peso aqui. Isso também é o material que eu posso corrigir uma vez que eu estou trabalhando em vetor, mas novamente, como se eu pudesse apenas tomar algumas dessas decisões na frente, isso só vai me poupar tempo a longo prazo. Então, se eu estava trabalhando à mão e eu queria iterar, uma das maneiras que eu poderia fazer isso é colocando papel de rastreamento em cima disso e apenas adicionando versões diferentes ou rastreando isso e, em seguida, fazendo os ajustes que eu quero fazer, mas porque isso é digital, eu posso duplicar. Então eu vou fazer uma versão que realmente inclui esses loops apenas para ver como eu me sinto sobre isso. Eu acho que eu gosto mais da versão mais simplificada, mas eu poderia trabalhar até uma versão digital para mostrar ao cliente e ver o que eles pensam também. Quando eu trabalho nesta marca atualiza ou realmente quando eu trabalho em qualquer tipo de projetos de logotipo. O que eu tento fazer é ter certeza de que eu estou mostrando pelo menos três a cinco opções para o cliente na primeira rodada, porque você quer ter certeza que eles têm o suficiente para olhar, que eles realmente sentem que tem havido um , mas não tanto que eles se sintam como paralisia de escolha, onde há muito para olhar. Eu acho que muitos designers gostam de mostrar um bilhão de opções diferentes, mas para mim, o que eu gosto de fazer é simplesmente, você sabe realmente colocar essas opções nessas versões muito distintas, diferentes e então se eu quiser fazer ajustes dentro aqueles, eu posso fazer isso. Por exemplo, com a Jeni. Uma das coisas que eu quero olhar é se devemos ou não fazer o j maiúsculo e quais são as diferentes maneiras que podemos lidar com o s. Então, talvez para cada um destes que eu esbocei. Eu poderia realmente fazer versões j alternativas, mas eu ainda contaria isso como uma versão com alternativas dentro dele, em vez de dizer que eu tenho 20 versões diferentes dos logotipos que estou apresentando. Sabe, acho que esse esboço é bom o suficiente para poder levá-lo ao computador e começar a digitalizá-lo. Porque é aí que muitos dos pequenos refinamentos vão acontecer. 9. Vetorização do novo logotipo da Jeni: Então, agora que eu tenho todos os meus esboços feitos, o próximo passo é realmente pegar esses esboços e colocá-los no meu computador para que eu possa começar a vetorizá-los para minha primeira apresentação. Então, você não precisa fazer vetor se quiser apertar seus esboços. Mas, em última análise, a maioria dos logotipos acaba sendo desenhada no Adobe Illustrator como arquivos vetoriais porque eles serão infinitamente escaláveis para os clientes. Então, se você não está confortável em vetor ainda e você quer continuar apertando seu esboço, você é mais do que bem-vindo. Você pode usar qualquer meio que você quiser fazer. Em última análise, sabendo que talvez você vai viver rastreá-lo ou talvez você vai descobrir outra maneira de fazê-los ser arquivos vetoriais. Realmente vetorizar qualquer coisa pode ser uma classe em si mesmo e há muito a aprender. Então, se você se sente super nova nisso, não fique muito intimidado. Saiba que há outras aulas que você pode ter para realmente alcançá-lo. Mas para todas as pessoas que, em um momento, abriram o Adobe Illustrator antes, as dicas sobre as quais vou falar aqui espero que sejam úteis para você. Então, eu vou começar pegando meu esboço que eu tirei do meu iPad. Se eu não estivesse desenhando no meu iPad, eu digitalizaria e levaria para o computador. Vou soltá-lo em uma prancheta no Adobe Illustrator. Então, eu vou reduzir isso apenas para que eu possa ter certeza que ele realmente se encaixa na minha prancheta porque uma vez que eu tenho meu primeiro vetor feito, eu vou querer imprimir isso e colocá-lo na parede. Então eu posso realmente dar uma boa olhada em ambos de longe e de perto. Então, deixei cair o meu esboço. O que eu quero fazer primeiro é diminuir a opacidade para que eu possa vetorizar em cima dela sem que isso seja muito distraidor. Se o meu esboço fosse mais solto, talvez não o rastreasse com precisão. Mas já que passamos esse tempo extra apertando nosso esboço, vou rastreá-lo bem perto da arte esboçada que fiz. Neste momento, estou bloqueando o esboço na sua própria camada porque não quero movê-lo enquanto desenho. Em uma nova camada é onde eu vou realmente começar a fazer meu desenho vetorial. Então, no Illustrator, realmente, a ferramenta com a qual você estará mais familiarizado é a ferramenta caneta. Se você puder dominar a ferramenta caneta no Illustrator, você dominou o Illustrator. É uma ferramenta muito simples, mas muito poderosa. Eu costumo usar um rato. Você pode usar um track pad, você pode usar a mesa digitalizadora wacom. Eu acho que o que vai ser o melhor para realmente fazer você relaxar suas mãos, você não tem cãibras loucas nas mãos, e também dar a você a mais precisão que você pode é a melhor. Então, basta usar o que sentir mais confortável para você. Uma das coisas que eu fiz que é um truque super estranho que eu posso dizer se você sente vontade de fazê-lo porque você usa Illustrator muito é porque as duas ferramentas que eu mais uso no Illustrator são seleção direta e a ferramenta caneta, Eu realmente mudei meus comandos de teclado para que em vez de a ferramenta de caneta ser o P, que é todo o caminho do lado direito do teclado, eu fiz para o S, que está bem ao lado da minha seleção direta, que é Na verdade , A. Então, o S costumava ser a ferramenta de escala, que eu praticamente nunca usei. Então, substituir a ferramenta de escala pelo S significa que eu posso apenas oscilar entre esses dois dedos quando eu estou alternando para frente e para trás entre a seleção direta e a ferramenta de caneta, que me poupa muitos movimentos aleatórios do braço enquanto estou trabalhando. Só faz com que seja uma coisa mais relaxante de se fazer. Uma das coisas a ter em mente enquanto você está fazendo desenhos vetoriais é que você quer manter a quantidade mínima de pontos necessários especialmente no início. Outra coisa que eu estou fazendo aqui e este é um truque interessante de outro tipo de designer é ao invés ter este traço exatamente o mesmo. Vou continuar este derrame além de onde ele realmente se encontra com a outra parte do formulário da carta, para que eu possa fazer esta pequena cenoura aqui em cima. Para que esta cenoura é usada, eu vou te mostrar depois que eu terminar de desenhar. É realmente torna muito fácil para editar sua arte, porque você pode scoot sobre uma parte inteira da carta em vez de ter que fazer lotes de pequenos ajustes. Então, enquanto estou tentando manter meus pontos no extremo, definitivamente há momentos em que isso não será possível. Eu só estou ciente disso e eu sei que eu vou ajustá-los mais tarde. Então, vou fazer uma pausa e voltar para cá. Aqui está outra cenoura. Isso vai me ajudar mais tarde. Mesmo que eu queira que isso seja arredondado, agora eu vou fazer isso reto e eu posso adicionar essas curvas arredondadas mais tarde. Se você quiser ter certeza de que seu guidão Breezer é exatamente vertical ou exatamente horizontal, basta manter pressionada a ferramenta Shift enquanto clica e arrasta. Como você pode ver também, eu não estou sendo extremamente preciso sobre a maneira que eu estou rastreando sobre isso, porque eu sei que enquanto meus pontos estiverem no lugar certo, editá-lo mais tarde vai ser bem direto. Então, na verdade, ter minha primeira rodada ser um pouco descolada e não focar nos detalhes perfeitos completos, é completamente bom. O que você quer fazer com a nossa crítica, é certificar-se de que todas as suas coisas grandes são resolvidas primeiro e, em seguida, você pode resolver o mini problema mais tarde. Como você pode ver, isso vai bem rápido se eu não estou focando muito duro em tentar torná-lo perfeito. Isso é ótimo porque quanto mais cedo eu conseguir fazer isso em uma forma que eu possa realmente pensar sobre isso em um espaço físico, melhor. Eu penso em vetorizar coisas e trabalhar da maneira que eu faço como tratar a obra de arte como se fosse um bloco de argila que você está esculpindo, em vez de precisar imprimir em 3D na tela de uma maneira super precisa. Então, vamos tirar isso e conectaremos isso lá. Olhe para esse lindo tipo de logotipo. Está totalmente feito. Absolutamente não, há muito trabalho a fazer. Ok. Então, todas essas formas são bem funky. O que eu vou fazer é antes de imprimir isso, eu vou realmente entrar e gastar uma boa quantidade de tempo refinando-o. Eu posso fazer isso de volta para esboço novamente se eu quiser seguir meu esboço original com mais precisão, ou, se eu sentir que meu esboço ainda era um pouco estranho, o que eu faria é apenas desligar meu esboço e apenas fingir que ele nunca existiu e só referi-lo se eu sentir como se eu tivesse perdido a personalidade que eu realmente gostei naquele esboço original. Neste caso, o meu esboço estava muito apertado. Então, eu estou realmente indo para usá-lo como eu refinar para ter certeza de que eu estou recebendo essas bordas direito. Então, uma vez que todos os meus refinamentos são feitos, é quando eu vou ser capaz de realmente virar isso e transformá-lo em uma forma novamente. Em seguida, descobrir quais mudanças precisam ser feitas para ajustar o peso e ajustar algumas das coisas que falamos em nossa crítica antes que eu me sinta confortável imprimindo como se fosse obra de arte que eu enviaria para o cliente. Eu já disse isso um milhão de vezes nas palestras da Conferência COT, mas há uma citação famosa de Matthew Carter que é : “Ver um desenhista desenhar letras é como ver uma geladeira fazer gelo.” Eu sempre adorei essa citação porque, para mim, uma das coisas que eu realmente amo sobre letras e design de tipo e logo-tipo trabalho é que o resultado final pode ser tão sexy e o trabalho que entra nele é tão incrivelmente tedioso . Então, você tem que ser uma pessoa que ama TDM, a fim de realmente querer fazer isso em tempo integral. Eu sou definitivamente essa pessoa. Se precisar de alguém para reorganizar seu software para você, eu sou essa pessoa. Eu poderia sentar em casa o dia todo e fazer refinamentos, e sentir que eu ganhei a medalha de ouro olímpica porque eu arranjei minha cozinha para ser um pouco mais eficiente da próxima vez que eu quiser cozinhar. Você tem que ser um pouco de TOC. Mas eu realmente sinto que se você está muito focado em micro detalhes e se você está obcecado com isso da mesma forma que eu falo sobre ter a visão Ciclope, você tem que ser capaz de desativá-la. Se você é muito obsessivo o tempo todo, ele vai apenas fazer você miserável e vai fazê-lo para que você nunca se sinta confortável enviando coisas para os clientes. Então, para mim, eu realmente me dou permissão para dizer : “Isso é bom o suficiente por agora.” Então isso me permite seguir em frente, mostrar coisas. Então, eu só estou realmente me dando um tempo difícil sobre o quão refinado e perfeito ele é logo antes que esses arquivos finais estão prestes a sair pela porta porque eu definitivamente quero ter certeza de que o que eu enviar para o cliente é o mais bom possível ser. Mas quando ainda estamos nesta fase de tomada de decisão um pouco precoce do projeto, eu quero ter certeza de que eu não estou tão focado nos detalhes que eu passo 50 horas trabalhando na tigela inferior do J em uma versão que não é realmente vai se acostumar. Tudo bem. Então, agora, podemos ver por onde saímos. Muito melhor. Então, definitivamente há algum refinamento que precisa acontecer aqui. Eu ainda não abordei o apóstrofo e coisas assim, mas eu acho que isso é definitivamente em um lugar onde podemos começar a entrar na crítica nitty-gritty antes de enviá-lo para o cliente. Então, a razão pela qual essas cenouras são desenhadas é porque eu rastreei exatamente as bordas. Isso é o que você acabaria com. Eu não teria nenhuma dessas sobreposições, tudo chegaria a um pequeno ponto aqui. Mas a questão é, digamos que eu decidi que eu queria realmente mudar o peso disso. Talvez eu realmente gosto desta versão, mas talvez eu também queira fazer uma versão que o contraste é realmente extremo, onde nossa correção é realmente grossa. Se eu tenho tudo ser delineado assim, para eu fazer este lado da letra grosso, eu tenho que fazer um monte de ajustes como este. Eu tenho que ajustar partes individuais da letra, eu tenho que ter certeza de que tudo se alinhe. É muito frustrante e você nunca vai acertar. É assim que você realmente obtém alguns dos problemas que vimos no logotipo original, onde o traço não parecia um traço contínuo porque alguém estava trabalhando com ele em contorno total em vez de ter esse traço contínuo dentro de seu vetor desenho. Considerando que, com a maneira que eu desenho, tendo essas sobreposições, certificando-se de que seus traços continuem, eu posso realmente apenas fazer uma mudança aqui e ele vai continuar até o topo, o que torna isso muito rápido, ainda mais rápido quando tenho menos pontos. Então, isso pode ficar realmente grosso e suculento muito rapidamente. A mesma coisa com essa I. Eu posso tirar toda essa seção e então, de repente, fica grossa lá dentro, e com esse E também. Então, se eu não tivesse continuado isso, eu precisaria de um milhão de movimentos para fazer isso mais grosso, em vez de apenas passar por todo o lado da letra. É super perceptível nas coisas. Esta é quase a forma de um A. Então, se você pensar sobre isso como sendo um A e este é o movimento descendente do A, se eu quisesse fazer um A mais pesado, eu poderia apenas selecionar todos esses pontos e arrastá-los assim. Mas se isso tivesse parado aqui, eu seria capaz de passar por cima de uma parte da carta e então eu estaria infinitamente macarrão aquele pequeno ponto ali em vez de apenas ser capaz tratá-lo como uma grande unidade que se funde. Se você está 100% feliz com seu esboço e quer vetorizá-lo rapidamente, não precisa fazer essas coisas. Mas o que isso faz é que, na verdade, torna as coisas mais fáceis porque acho que nunca trabalhei em algo onde não houvesse revisões no futuro. Se eles vieram de mim, ou se eles vieram de um cliente, mesmo que não sejam realmente revisões tanto, um cliente quer que você explore uma maneira diferente apenas para experimentá-lo porque eles não podem tirá-lo de suas cabeça ou algo assim. Se você não levar isso em conta, tornando-o o mais editável possível, você está apenas fazendo mais trabalho para si mesmo mais tarde. Então, na verdade, embora pareça que é mais trabalho agora, realmente não é muito trabalho extra para o benefício que você obtém com ele. 10. Fazendo pequenos ajustes de escala: Então, depois de muitas rodadas de trabalho, o que acabamos foi na verdade com duas versões diferentes do logotipo. Há esta versão que tem os dropdown s sob os quais podemos colocar gelados e então temos a outra versão que não tem um menu suspenso s, que nos dá um pouco mais de espaço para que possamos colocar gelado esplêndido por baixo aqui. O que eu realmente queria era ter certeza de que os designers tivessem flexibilidade, que eles tivessem versões que funcionassem em qualquer tipo de circunstância. Então, a última coisa que temos de abordar é o logótipo da colher. Assim, a colher é usada de algumas maneiras diferentes. Às vezes é usado na sinalização, às vezes é usado como uma pequena versão do logotipo. É definitivamente usado como avatar social. Eles têm uma forma muito legal, amorfa contorno. Eu fui em frente e editei um pouco, apenas para torná-lo um pouco mais fino para que não fosse tão difícil casar nosso novo tipo de logotipo com a forma de colher. Mas quando eu coloco nosso logotipo final bem aqui, ainda parece um pouco leve. Então, há algumas coisas que eu quero abordar para realmente fazê-lo funcionar melhor dentro da colher, que é eu vou engrossar um pouco o peso que vai ajudá-lo. Eu tinha tamanhos pequenos de qualquer maneira, porque provavelmente vai parecer um pouco magro quando eu encolher. Eu também vou olhar para essas amostras e ver se eu posso apenas levá-las em um pouco, apenas para que o logotipo pode aumentar a escala. Porque mesmo um pouquinho de escala pode fazer uma grande diferença em termos de legibilidade. Então, uma das maneiras mais rápidas que você pode ajustar o peso de algo, se você quiser apenas experimentar algumas coisas, é na verdade você apenas adicionar um traço em torno dele. Você tem que ter muito cuidado com isso e definitivamente não é algo que sempre funciona perfeitamente. Mas eu começo por ser um pouco conservador e apenas aumentando como eu vou. Uma das coisas sobre isso é que agora que eu tenho esse peso extra, vai haver áreas que começam a se fechar em que não fecharam quando era mais fino. Então eu não posso apenas adicionar o peso. Agora, eu tenho que entrar e fazer alguns ajustes. Então, primeiro, vou em frente e ajustar esses traços de entrada e saída apenas para torná-los um pouco mais curtos para que possamos aumentar o logotipo. Porque como eu disse, mesmo um pouco de escala pode fazer uma grande diferença. Eu também poderia fazer este lado ainda um pouco mais curto apenas para que eu possa centralizar o logotipo da jeni um pouco mais dentro deste espaço. Tudo bem, a última coisa que vou fazer é procurar áreas que eu possa precisar abrir um pouco mais, só porque eles ficaram um pouco tontos demais ou porque eu acho que eles vão fechar em um tamanho pequeno. Então, o lugar que eu prevejo que ser o maior problema é bem aqui no s. Então eu vou apenas abrir isso e adicionar um pouco mais de espaço entre essas duas partes do s, que eu acho que vai fazer uma grande diferença quando nós Escala isto para baixo. Não precisa ser muito, só um pouquinho. Algo só para fazer parecer que não vai cair enquanto o encolhemos. Agora, se isso ficar muito mais grosso, eu poderia tomar algumas decisões diferentes sobre como isso combina. Você pode realmente, eu vou te mostrar mesmo que isso não é algo que vamos fazer por esse cara. Mas você pode realmente tipo de beliscar isso em um pouco para subtrair um pouco de peso para fora dessas zonas, e o mesmo vale para aqui. Eu poderia diminuir um pouco o peso passando isso para cima. Mas isso é mais para os casos extremos do que algo assim. Eu realmente não sinto que nós precisávamos fazer isso, a fim de subtrair o peso para fora, mas é apenas algo para ter em mente que os designers de tipos e outros logotipos designers realmente fazer um monte de pequenos ajustes que ajudar a equilibrar o peso quando se trata de tipo de logotipo e design de letras. Tudo bem, posso mudar para sempre, mas estou muito feliz com isso. Então agora é hora de imprimi-lo e provavelmente mostrar ao cliente, certifique-se de que ele gosta também. Então, como você pode ver aqui, a diferença entre nosso logotipo final original e o logotipo que acabou dentro da colher é realmente super minuto. Na verdade, mesmo a diferença de peso não é tão extrema, mas é o que procuramos. Não queremos que pareça um logotipo novo. Só queremos que a escala seja melhor. Então, mesmo este, o espaçamento entre esta parte do s e esta parte do s, ele se sente praticamente o mesmo que aqui, e isso é só porque tivemos que passar toda a seção para ter certeza de que tínhamos aquela abertura deixada lá . Então não é necessariamente algo que temos que falar em termos do logotipo da jeni. Posso te dizer algumas das coisas que você sempre vai ter que gostar, pelo menos considerar quando você está trabalhando em uma escala muito pequena para logotipos. Por um lado, você vai querer ter certeza de que o espaçamento dentro das letras e de letra para letra é generoso o suficiente. Então, se você tem um tipo de logotipo que é realmente bem espaçado, você vai precisar abrir esse espaço para cima quando você chegar a um tamanho pequeno. Outra coisa que você vai ter que considerar é se ele tem uma altura x realmente baixa, que significa que a altura das letras minúsculas é muito menor do que a altura da tampa, você pode querer escalar isso um pouco apenas para que o logotipo ler um pouco melhor e não ser tão pequeno aparente. Outra coisa que você vai querer considerar é que muitos dos detalhes que você tem dentro do seu tipo, digamos que isso tinha um monte de loops dentro dele ou um monte de detalhes como minuto, você vai querer um par que para baixo para versões de tamanho menor dos logotipos porque você vai perdê-lo de qualquer maneira e ele pode realmente distrair da legibilidade. Então, se isso, por exemplo, se eu tivesse um loop extra neste j, eu perderia esse loop extra. Se este fim estava aberto na versão maior, eu iria fechá-lo para a versão menor porque provavelmente iria fechar em si mesmo de qualquer maneira. Então, uma das coisas realmente legais sobre ter essas impressões entre as rodadas é que, no final do projeto, você pode realmente jogar tudo na parede e ver o quão longe você chegou. Ou quando você está se sentindo preso por um projeto e você está chegando a esse estágio de finalização, ser capaz de ver a transição que aconteceu pode realmente dar-lhe idéias de como você pode voltar e revisitar as coisas se você sentir que passou um pouco demais da personalidade. Para o furo, podemos ver o original aqui. Este é com a primeira versão do logotipo mergulhado e aqui está a versão final aqui com essa versão alterada em pequena escala do logotipo no lugar. Aqui estão duas versões finais. Você pode ver o quanto o fim mudou depois que realmente tivemos que ajustar isso para não parecer um M, e eu acho que fez uma grande diferença na legibilidade. Eu não posso esperar para mostrar isso para eles, porque eu realmente sinto que ter as duas versões diferentes do s também é apenas vai fazer este logotipo realmente, realmente utilizável para eles, e realmente como eu disse antes, o maior alegria que eu posso ter em um projeto é apenas fazer um logotipo que os designers querem trabalhar com em vez de um que é doloroso para eles trabalhar com. Então, fim do projeto, animado. 11. Conclusão: Bem, foi um prazer dar uma olhada em como eu faço esses projetos de logotipo acontecerem, e eu espero que vocês não se sintam muito intimidados com o quanto entra no processo, e quantas micro revisões acontecem. Realmente, a coisa que eu espero que você vá embora com isso, é que você pode realmente gostar de pegar uma peça que você já criou na vida real ou uma peça que você está esperando para recriar, e ter uma lista muito clara de maneiras de seguir criticá-lo, e maneiras de ir sobre ajustá-lo. Lembra-te que sempre que estiveres preso, passa pela lista. Pense em todas as coisas que você pode fazer a si mesmo, todas as perguntas que você pode fazer a si mesmo que você pode resolver uma por uma, e que pelo menos você começa. Porque eu sei que a coisa mais difícil qualquer projeto é realmente colocar a bola rolando e começar, e formalizar esse processo de crítica, só vai tornar seu trabalho melhor e apenas vai tornar sua vida mais fácil. Mal posso esperar para ver o trabalho que vocês fazem. Eu realmente espero que você postá-lo na galeria do projeto seja apenas ver o antes e depois ou montar um grande deck apropriado como se fôssemos um grande cliente que vai lhe dar uma crítica adequada. Mas, de qualquer maneira, vai ser tão incrível ver como você toma essas diferentes maneiras que você pode trabalhar e aplicá-las ao seu próprio trabalho. 12. Bônus: Skillshare Short com Jessica Hische: Principalmente, eu acho que o que eu amo é que as letras são um tipo de estruturas ósseas nuas que podem ser qualquer coisa. É sobre milhares de pequenas decisões que você toma que afetam o que essa coisa pode ser. Eu só acho que é tão fascinante que você pode começar com uma coisa que como todos reconhecem, mas há milhões de caminhos diferentes que você pode tomar para transformar essa coisa em uma peça final de arte. Meu nome é Jessica Hische e sou uma artista de letras, uma autora e ilustradora morando aqui em Oakland. Desde que me mudei para Oakland, ainda trabalho no estúdio em São Francisco, mas não estou lá todos os dias. Eu praticamente vou para o estúdio quatro dias por semana embora isso vai mudar um pouco agora que minha filha está na pré-escola. Eu sou um estranho que sempre foi super em deslocamento porque eu sinto que ele me permite começar o meu dia com algum tempo de cérebro frio em vez de ter que gostar de estar no meu escritório e mergulhar direito nele. Essa pessoa era o motorista mais educado da Califórnia porque geralmente as pessoas aceleram assim que você coloca seu sinal de mudança. Fui para a escola na Filadélfia e todos os designers com quem me formei, muitas pessoas foram embora. As pessoas saíram para Nova York ou foram para Los Angeles então perto de mim não havia muitos colegas de classe que eram designers. Na verdade, foram todos os ilustradores freelance que viviam na Filadélfia, que eu acho que realmente mudou o que eu queria tirar da minha carreira só porque eu vi esse modelo do que poderia ser trabalho, que era trabalhar nas coisas que você queria trabalhar a qualquer momento para talvez ter um estúdio para talvez trabalhar em sua casa. Eu vi pessoas planejando suas famílias e fazendo coisas assim e só aquela flexibilidade parecia tão romântica para mim. Então, quando eu estava pensando sobre o futuro, eu era como eu acho que eu seria um ilustrador freelance. Este foi o meu primeiro cartão de visita que eu fiz que eu imprimi como tipografia de três cores. Era um cartão de visita muito chique. Então eu fiz uma tonelada de cartões privados e estas são uma das coisas que quando você os vê pessoalmente eles são muito mais impressionantes do que quando você vê os arquivos digitais. Eles sempre ficam mais loucos com efeitos do que eu jamais faria. Como este é realmente legal porque é muito apenas baseado em Daily Drop Cap. Quando o Daily Drop Cap foi lançado, meu trabalho freelance ainda não tinha mudado totalmente para ser trabalho de letras. Então eu comecei o Daily Drop Cap como uma forma de garantir que todos os dias eu ainda estava exercitando esse músculo que todos os dias eu tinha que aparecer no meu escritório e fazer cartas mesmo que eu não fosse pago para fazer isso. Acabou sendo empurrado para os cantos mais distantes da Internet, muito mais longe do que eu pensava que seria empurrado. que para algo que é tão específico é loucura, eu comecei a ser entrevistado muito por isso, que depois traduzido para, você gostaria de vir falar em nossa conferência e falar sobre isso? Então uma vez eu estava no palco da conferência, então isso abriu meu trabalho para um monte de pessoas diferentes também. Então, desde que o projeto foi lançado, eu tenho uma tonelada de trabalho porque as pessoas vão fazer referência a ele. Aqui vamos nós. Tanta coisa veio disso, algo que começou como um exercício, uma maneira de eu fazer algo todos os dias se tornou essa coisa que lançou minha carreira realmente. Você vê quantas camadas o bolo tem? Um, dois, três. Sim, três camadas. Que tipo de bolo você gosta? Chocolate. Bolo de chocolate? Esse é o seu tipo favorito de bolo? Sim. Quando tive a minha filha, sinto que precisava de uma chamada criativa. Eu acabei assumindo um monte de trabalho que era um trabalho que era muito bem pago, que era como muito emocionante, mas não coisas que eram necessariamente como esses projetos de paixão menores. Então eu me tornei tão consciente do meu tempo especialmente quando eu tive minha filha, onde como qualquer momento que eu estava trabalhando eu era como se eu precisasse estar fazendo um trabalho que ganhasse dinheiro. Quando o dinheiro é uma preocupação, e isso acontece quando as pessoas têm uma dívida muito alta de empréstimo estudantil e coisas assim também, é que você pode apenas fazer escolhas realmente seguras e você sente que você não pode experimentar e que você não pode fazer coisas que louco e que você não pode apenas como bagunçar em uma determinada quarta-feira em algum pedaço que você pode nem mesmo se transformar em qualquer coisa. Mas não admira que sinta essa tensão estranha com meu trabalho porque não estou me colocando lá fora e fazendo coisas. Você tem pratos. Estou entusiasmada. Parece bom para mim. Tudo bem. Obrigado mais uma vez. De repente, eu tive um tipo, oh meu Deus, eu preciso ter tempo para trabalhar, e naquele momento foi quando eu realmente comprei este tipografia que eu tenho agora no meu estúdio. Então, ao comprar esta prensa, mesmo que fosse ultrajantemente cara, fez o atrito para eu fazer trabalho pessoal que eu gostaria de fazer muito mais baixo. Então sempre que tive uma ideia para, oh , essa frase está presa na minha cabeça. Vou fazer uma obra de arte no meu iPad esta manhã. Então eu vou mandar essa arte embora para ser transformada em um prato esta tarde, e eu vou pegar esse prato amanhã e eu vou publicá-lo amanhã à noite. De repente, tornou-se tão fácil fazer algo que me pareceu tão difícil. Então eu acho que é realmente importante quando você está se sentindo tipo de preso a olhar para o que está ficando preso e tentar como graxa essa roda só para fazê-lo trabalhar novamente. Parece muito bom. Desde que me sinto como se de repente, não me sentisse vitimado pela minha posição como pai ou por querer manter-se financeiramente, e tornou-se como, não, eu posso fazer o que eu quero porque realmente foi isso que me trouxe aqui no primeiro lugar é realmente apenas fazer um trabalho que eu estava interessado em. Se eu apenas tentar colocar meus fones de ouvido à prova de som e simplesmente não ouvir o que as pessoas estão me pedindo para fazer e ouvir o que eu quero fazer, é esse trabalho que acaba fazendo minha carreira avançar. Toda a minha vida, tudo o que estou a tentar fazer é fazer com que o tempo que estou a passar se sinta valioso para mim. Eu quero ter certeza de que estou desfrutando cada momento e é menos sobre o que é o resultado final e mais apenas sobre quais são os momentos individuais que você pode costurar juntos ao longo do tempo. Robô. Sim, robô. Eu disse robô. Já me disseram que é assim que o Zen funciona. Então, todos os sucessos são um feliz acidente que aconteceu só porque você está fazendo sua coisa, e se você ama fazer sua coisa, então você viveu uma boa vida. 13. Outros cursos de Design no Skillshare: maneira.