Lettering ilustrado: crie uma capa de livro com Jessica Hische | Jessica Hische | Skillshare
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Lettering ilustrado: crie uma capa de livro com Jessica Hische

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:25

    • 2.

      Escolha do livro

      4:05

    • 3.

      Leitura como pesquisa

      4:34

    • 4.

      Estabeleça seu público

      11:07

    • 5.

      Determine seus limites

      8:12

    • 6.

      Brainstorming

      3:49

    • 7.

      Seleção de conceitos

      5:07

    • 8.

      Esboce miniaturas iniciais

      13:55

    • 9.

      Criação de layouts

      13:23

    • 10.

      Esboce formas de letras

      9:45

    • 11.

      Finalize as formas de letras

      14:42

    • 12.

      Escolha de cores

      9:43

    • 13.

      Adicione a ornamentação final

      10:28

    • 14.

      Considerações finais

      3:36

    • 15.

      Bônus: Skillshare Short com Jessica Hische

      7:35

    • 16.

      Outros cursos de Design no Skillshare

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.484

Estudantes

71

Projetos

Sobre este curso

Adora lettering, ilustração e o amplo mundo dos livros? Junte-se à Jessica Hische, ícone de lettering e ilustração, para uma curso incrível e aprofundado sobre a criação de capas de livros usando lettering no Procreate!

Desde a primeira ideia até a cor final, acompanhe enquanto Jessica compartilha seu processo completo para criar designs com letras desenhadas à mão. Cada passo é cheio de dicas úteis, explicações aprofundadas e ideias criativas que você pode usar para melhorar seu lettering. O projeto perfeito para todas as pessoas criativas, a criação de uma capa de livro lhe dará as habilidades que você precisa para se inscrever em qualquer projeto de design gráfico, desde cartazes e capas de álbuns até identidades de marca e muito mais. Através do estilo único da Jessica e de explicação aprofundada você aprenderá como:

  • Refletir sobre conceitos e públicos para seu livro
  • Criar layouts com composições sofisticadas e eficazes
  • Escolher o estilo certo de lettering para seu conceito
  • Trabalhar com apenas três cores para criar um trabalho final rico e detalhado

Todas as aulas apresentam sua metodologia passo a passo, além de compartilhar técnicas de ilustração e composição para expandir suas ferramentas e incorporar nos seus projetos.

Quer você seja iniciante em lettering ou esteja no mundo do design há anos, este curso vai transformar a maneira como você trabalha!  Assim que você se debruçar sobre a abordagem inteligente e sistemática da Jessica para projetos criativos, uma nova maneira de se aproximar do mundo do lettering se abrirá para você.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Professor

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Você não precisa saber como será um design quando você definir caneta para papel. Eu acho que a coisa que realmente nos intimida é que sentimos que precisamos saber como vai ser antes de começarmos, mas é realmente apenas sobre percorrer um processo e deixar o design emergir enquanto você trabalha. Oi. Meu nome é Jessica Hische, e sou uma artista de letras, ilustradora e autora de São Francisco, Califórnia. Nesta aula, vamos projetar capas de livros juntos e aprender muito mais ao longo do caminho. Então, ao longo desta aula, o que vamos fazer é falar através um monte desses estágios iniciais de trabalhar em um design de capa de livro. Vamos começar com a pesquisa e falar sobre por que é importante ler o conteúdo. Oh, olá. Vamos passar para o brainstorming, descobrindo todos os conceitos diferentes que você pode chamar a partir dele. Então, vamos falar sobre esboçar layout e lidar com hierarquias tipográficas complexas. No final desta aula, o que vamos ter apenas esboços de cores realmente bons de direções diferentes que você poderia fazer uma capa. Estes seriam totalmente apresentáveis para um cliente. Escolha uma capa de livro ou um livro que você realmente deseja refazer a capa, seja um de seus livros favoritos ou um livro favorito de um amigo ou membro da família, e vamos trabalhar para refazer essa capa. Eu acho que uma das melhores coisas que você pode fazer é escolher uma capa que ainda não tem uma capa muito tipográfica ou altamente lettered, e pensar em fazer a versão tipográfica desse livro. Estou muito entusiasmada por vos ter aqui comigo hoje. Então, vamos começar o nosso projeto. 2. Escolha do livro: Eu sou realmente apaixonado por capas de livros como sendo um exercício de design incrível, porque ler é algo que, espero, todos nós crescemos tendo um relacionamento real com. Eu acho, há muita conversa sobre o primeiro design de conteúdo, e realmente certificar-se de que o conteúdo vem através de seus conceitos de design. Eu acho que em muito poucos casos é tão claro quanto é com o design da capa do livro. Porque, em última análise, se a capa não representa o conteúdo do interior do livro, você falhou totalmente. Você não pode realmente tomar isso como um exercício de vaidade, no qual você apenas faz um design que você sente vontade de fazer que não tem nada a ver com o interior do livro. Porque o que você vai fazer é, você vai alienar o leitor ou você vai irritar o leitor, e eles vão ficar muito chateados que você os enganou desde o início. A jornada em que estavam há oito horas, 12 horas, 15 horas, não foi realmente representada bem em termos de sua primeira introdução ao livro. Uma das coisas que é tão maravilhosa sobre o design da capa do livro é que, não há expectativa de que você vai colocar tudo nesse design. Você só tem que deixar as pessoas entrarem. Você tem que dar às pessoas um entendimento sobre o que elas estão prestes a encontrar. Uma vez que eles o encontraram, uma vez que eles tenham vivido através dele, dê-lhes uma coisa para olhar para trás, e realmente sentir como se eles tivessem experimentado essa coisa inteira. Então, uma coisa que eu sugiro quando você está escolhendo seu próprio livro que você quer refazer a capa para, é escolher algo que não é um título de uma única palavra. Algo que tenha pelo menos duas ou três palavras diferentes que você pode ter alguma hierarquia tipográfica, que você possa realmente usar todas as habilidades que vamos estar falando nesta aula. Vou fazer uma capa para o Mágico de Oz, mas não para o Mágico de Oz e livro, que é muito mais estranho, mas para a romantização do filme original de 1939. Uma das razões pelas quais eu escolhi é porque realmente há muito para trabalhar. Isso é algo que é uma história muito amada, e é algo que tem um monte de coisas visuais que podemos ilustrar, que podemos estar referenciando. Há muita cor envolvida, há tantos pontos de contato diferentes. Então, parece ser um lugar muito rico para se trabalhar, em termos de criação de vários conceitos. Você vai descobrir que certos livros são muito mais fáceis de trabalhar do que outros. Se há algo que você pode pensar que imediatamente começa a fazer seus motores disparar em termos de diferentes visualizações que você tem ou teve de ler esse livro, isso vai ser algo que seria um bom começo, se Você está se sentindo um pouco intimidado sobre o que fazer. Se você quer desafiar a si mesmo escolhendo algo que é um pouco mais difícil de entrar, ou é um pouco menos orientado para enredo , um pouco mais específico sobre detalhes , motivos e simbolismo, isso vai ser algo que vai ser mais desafiador, mas no final pode acabar fazendo um disfarce muito interessante. Uma das coisas que eu teria em mente quando você está escolhendo seu livro, se é algo que você já leu, vai ser muito mais fácil começar. Talvez seja um livro da sua infância que você não lê desde os 11 anos, mas pode ler agora como adulto e ter um quadro e contexto totalmente diferentes para ele. Eu acho que, na verdade, trabalhar a partir de um lugar de familiaridade sempre vai ser algo que faz a bola rolar, e então você pode examinar esse conteúdo através uma nova lente de ser alguém que realmente precisa absorvê-lo, versus quando você estava lendo no início para prazer ou para a escola. Uma das coisas que eu acho que é realmente importante antes de iniciar qualquer projeto de design em tudo é não começar com pesquisa visual. Não comece por procurar cada capa que já foi feita para o Mágico de Oz, ou qualquer capa que já tenha sido feita para qualquer um dos livros que você está planejando fazer. Eu acho que, essa pesquisa visual pode realmente nos limitar em termos de onde deixamos nossos cérebros ir, em termos do que sentimos como o que é apropriado para a capa, e é importante olhar para isso mais tarde, mas não nesta fase inicial. Então, o que eu diria a vocês é, se algum de vocês está planejando também fazer o Mágico de Oz comigo, porque é um projeto muito divertido, que não pulam adiante para o vídeo de brainstorming ainda. Vamos falar sobre o processo de brainstorming antes de eu realmente fazer o brainstorming. Apenas tente fazer uma pausa e fazer isso sozinho antes de ouvir as coisas que eu inventei. Porque eu quero que você invente suas próprias coisas muito legais e bizarras para o livro. Tudo bem. Então, antes de passarmos para pesquisa e brainstorming, quero que escolham o livro para estarmos prontos para começar. 3. Leitura como pesquisa: Olá. Eu só estou fazendo uma das partes mais importantes sobre, criar uma capa de livro, que é fazer a pesquisa em si. Uma das coisas, que é super bom sobre capas de livros, é ser pago para ler livros, que pode ser muito estressante se você for um leitor lento como eu, mas vocês podem fazer essa aula, no seu próprio ritmo. Então, você pode apenas levar todo o tempo que você precisa, para ler seu livro. Ler por prazer é muito diferente do que ler ao fazer uma capa de livro. Então, quando você está lendo por prazer você não está pensando, deixe-me destacar todos esses detalhes estranhos e mundanos acontecendo em um livro. Deixe-me escrever, como no que estou pensando, naquele momento, ou o que seja. Talvez você seja, talvez você seja o tipo de pessoa que tem como destaques loucos acontecendo em seu Kindle. Geralmente não sou essa pessoa, porque estou imerso no livro. Então, o que você vai fazer, se você ler em um Kindle, ótimo, porque você pode destacar uma nota para o conteúdo do seu coração. Mas ao mesmo tempo, eu realmente sinto que é realmente útil, apenas manter uma folha de papel realmente simples perto para apenas escrever as coisas, como você encontrá-las. Eles devem ser coisas que é tão alto nível quanto, você sabe, os pontos de enredo mais esperados, que você esperaria ver em uma capa de livro, e tão baixo nível como, o padrão em uma cortina, ou a maneira como um certa cena sentiu. Coisas que podem ser muito abstratas que você pode ser capaz de puxar para a capa mais tarde. Coisas que parecem importantes para você, podem não ser realmente importantes no livro, ou coisas que, você sabe, essas coisas como coisas visuais, que se destacam para você, podem não ter nada a ver com, como o panorama geral do livro. Mas eles podem ser realmente boas maneiras de adicionar como pequenos momentos nuances em uma capa, ou ao longo de ilustrações interiores. Eu toco muito rápido e solto quando se trata de tomar notas enquanto eu estou lendo. Eu não sou alguém que tem, como uma vida muito organizada, em geral, tanto pode parecer dessa maneira às vezes através de meus exercícios e organização. Mas para mim, é apenas sobre ter certeza de que eu tenho alguma maneira de acessar essas notas mais tarde, e na verdade, eu acho que pessoalmente quanto mais desorganizadas minhas anotações são, melhor, porque se eu tiver todas elas muito organizadas por capítulo, capaz de ser referenciado no futuro. De repente, eu começo a ter menos desse tipo de tipo, um conjunto mavic de informações para extrair, que pode levar a resultados muito interessantes, e ter mais de linha de tempo linear muito específica das coisas que aconteceram no livro, o que para mim não tende a provocar tanta coisa, como este tipo de página de notas aleatórias. Certamente, faça o que permite que você mergulhe no material, porque é realmente importante apenas obter um senso geral realmente bom de, como este livro se sente, como os personagens são, qual é a configuração Como, que tipo de humor o livro tem e retrata, porque se você não conseguir isso de uma só vez, quando você está olhando para a capa, então você realmente falhou. Eu acho muito importante ler pelo menos um terço do livro, a fim de absorver tanto do tipo de ambiente geral, e humor quanto você puder. Quando você está lendo resumos de livros, você pode obter um monte de detalhes, mas você não pode realmente ter uma idéia para o livro da mesma maneira que você pode quando você está lendo. Então, eu acho que dessa forma, leitura e sites como SparkOntes podem realmente trabalhar juntos. Não vá imediatamente ao SparkNotes ou vá imediatamente a um site de resumo da literatura , a fim de passar por todas as quebras dos personagens nos enredos, e os motivos, e o simbolismo. Tente obter o máximo disso, sozinho primeiro, e então use isso como um suplemento, uma vez que você já tenha feito sua pesquisa. Novamente, isso é muito semelhante ao final da pesquisa visual. Se você está trazendo isso muito cedo no processo, você se limita. Então você queria fazer parte do processo, mas não antes de permitir que seu cérebro, tipo de trabalhar por conta própria, sem o contexto das opiniões de outras pessoas, e da escrita de outras pessoas, e visualizações. Então, agora eu vou começar a fazer meu brainstorming, para a capa do meu livro, o que eu faço inteiramente verbalmente. Eu sou um brainstormer verbal, o que eu acho que me permite , tipo, trazer o máximo de idéias malucas possível. Se eu fosse imediatamente ao visual, eu teria alguma visualização na minha cabeça, e então imediatamente sentiria que essa era a única solução para a capa. Eu só costumo fazer listas de associação de palavras. Escrevo tudo o que vem à mente. Eu tomo as notas que eu tomei enquanto eu estava lendo o livro, ou neste caso, enquanto eu estava assistindo um filme. Eu vou realmente meio que, torná-los na lista mais completa e carne para fora lista que eu puder. Isso, eu costumo fazer ao longo de apenas uma ou duas sessões. Eu poderia começar uma lista no meu caderno, ou eu poderia começar em um pedaço de papel e meio que mantê-lo por perto. Então, se algo aparecer aleatoriamente na minha cabeça, posso adicioná-lo a essa lista. Mas, eu acho que é muito bom deixar seu cérebro, apenas uma espécie de despejo na página. Então, se algum de vocês está fazendo, o Feiticeiro de Oz também, uma pausa agora, faça isso, não assista os próximos segmentos, que você possa realmente deixar seu cérebro enlouquecer, e não ser influenciado pelas coisas que vou escrever. 4. Estabeleça seu público: Então, agora que fizemos um monte de nosso brainstorming verbal, e eu tenho um monte de horas, apenas como as coisas que estavam flutuando em nossa cabeça enquanto absorvemos o conteúdo para fora e para o papel, é um pouco seguro realmente entrar e fazer um pouco de brainstorming visual e pesquisa visual, e uma dessas coisas que vai ser importante é quando você está pensando em seu público. Então, a razão pela qual eu diria que é bom ir olhar para outros exemplos de livros quando se trata de público é que, quando você está tentando atingir um determinado público, eles estão acostumados a ver as coisas de uma certa maneira. Se você pensar em como um grande impacto como aqueles livros de Malcolm Gladwell teve apenas no design de livros de psicologia pop, é muito louco. Há uma espécie de antes e depois de Malcolm Gladwell período, onde agora, se você vê um livro que é inteiramente branco que tem tipo serif tipeset na capa com uma pequena ilustração spot, você imediatamente sabe o gênero de escrever que Esse livro vai tentar acertar, e isso acontece com livros de negócios, acontece com literatura, e certamente acontece com romances. Há essa linguagem visual que acaba se tornando muito dominante dentro de certos gêneros, e é impossível ignorá-la porque é uma maneira muito fácil de atingir imediatamente esse público, e imediatamente pegar alguém baseado no trabalho que eles já viram anteriormente. Uma das melhores coisas que você pode fazer é passar algum tempo em uma livraria, percorrer todas as seções diferentes e ver se você consegue detectar tendências exatamente como você está caminhando por ela. Se você está vendo coisas surgindo em termos de tendências de design ou os tropes que você vê as pessoas usando dentro do design, os diferentes tipos de estilos, as paletas de cores, coisas assim, e apenas tente realmente internalize isso e veja o que você pode fazer para alinhar seu trabalho a isso se você quiser ter certeza de que, à primeira vista, esse livro é reconhecível como estando dentro desse gênero ou totalmente bucket se você quiser ter certeza de que ele não recebe perdido em um mar de livros que são muito semelhantes. Então, para fazer uma capa de livro de sucesso, você realmente tem que estar pensando sobre quem você quer, em última análise, comprar este livro. quem você quer que este livro seja dado como presente? O que vai fazer este livro imediatamente atraente visualmente para eles? Então, considerando realmente o público é uma parte importante disso. Uma das coisas que você poderia pensar, especialmente se você está projetando uma capa de livro para um livro clássico é, o que você está fazendo que é novo e interessante? Que público novo você está tentando alcançar com esse livro? Com os clássicos encadernados em couro que eu fiz para Barnes & Noble, é sobre alcançar um novo público, mas é mais sobre fazer uma versão realmente bonito presente desse livro, de modo que, como uma pessoa que está muito familiarizado com o livro já vai comprá-lo, seja para si ou para dar a outra pessoa para apresentá-los ao texto. Pinguim fez outras versões dessas reedições clássicas, fazendo capas que se parecem com romances gráficos, que eles possam trazer um público de romance gráfico para esses textos clássicos, porque eles estão tão acostumados a ver e empolgados sobre a linguagem visual dos romances gráficos que pode ser uma forma indicá-los e envolvê-los em um livro que eles podem não necessariamente ter aprendido em primeiro lugar. Quando se trata de Wizard of Oz, eu poderia projetar um livro inteiro Wizard of Oz que se destina a ser para crianças, vez que a versão do filme de O Mágico de Oz é um pouco mais kid-friendly do que a versão original do livro real. Então, talvez eu queira fazer alguns brainstorming sobre o que torna um livro visualmente atraente para as crianças, ou talvez eu queira que seja tudo sobre empoderamento feminino, e o fato de que Dorothy era tão forte, mesmo que ela fosse claramente destinado a retratar uma jovem e uma menina muito ingênua. Então, talvez, seja tudo sobre essa compreensão precoce do poder feminino e como equilibrar feminilidade com poder. Uma das outras coisas para pensar quando se trata audiência é se você vai inclinar masculino, feminino ou gênero neutro, eu acho que uma das coisas que todo mundo tenta fazer nos dias de hoje é ser tão inclusivo quanto possível de gênero, mas ao mesmo tempo, haverá textos que serão mais voltados para as mulheres ou mais voltados para os homens, e você pode indentificar isso visualmente. Então, é importante que você não esteja sendo muito estereotipado com seu design, e que você esteja sendo tão inclusivo quanto possível, mas eu acho que não há nada de errado em saber que um livro para o qual você está projetando uma capa vai têm um impacto maciço sobre uma jovem se eles recebem, e, portanto, apelar para ela é realmente importante, e que você pode fazê-lo trabalhando com a linguagem visual que outras pessoas no passado trabalharam desde que não alienem ninguém, e desde que não faça nada que seja anti-feminista ou anti-feminina. A mesma coisa com os homens. Há certamente um caminho que você pode tomar que é tóxico, e estranho, e errado, e hiper estereotipado ou há um caminho que você pode fazer onde você se certificar de que um homem que entra em uma livraria vai sentir que este livro sente como se pudesse existir na vida deles que eles conduzem, e eu acho que você pode projetar de qualquer maneira, algo que possa encontrar um público muito, muito específico ou algo que seja mais amplo, e realmente depende do tipo de público que Você está atrás. Então, quando se trata de lidar com moda e design, eu acho que o que você tem que realmente jogar é, se seguir uma tendência realmente ajuda seu livro e ajuda a colocá-lo na esfera desses outros livros que são realmente populares ou se na verdade só faz seu livro perdido em um mar de outras coisas. Então, eu acho que o que você realmente quer ter certeza é que o livro realmente pode encontrar seu público, e se você está muito em tendência ou muito invisível dentro de um mundo de uma tendência, o risco é que o livro não vai encontrar seu público porque ele só vai ser perdido na estante entre todos esses outros livros. Então, isso é sempre algo para se ter consciência. Você pode contrariar a tendência e fazer algo totalmente diferente, mas você também pode correr o risco de fazer algo que alguém vê e não percebe como sendo aplicável a eles porque ele não segue dentro da mesma pegada de um muitos dos outros livros que eles viram. Isso acontece uma e outra vez, especialmente com livros de negócios e finanças, se ele não se parecer com um livro de finanças de negócios, as pessoas serão menos propensas a pegá-lo. Há como um olhar de ficção e um olhar de não-ficção, e uma vez que você realmente entrar em livrarias e começar a olhar para diferentes capas de livros, você vai entender isso. Então, eu vou ir em frente e criar alguns cenários diferentes de quem eu poderia estar projetando esta capa de livro para. Então, uma das coisas que você pode pensar em termos de encontrar seu público, é realmente onde esse livro vai acabar? Que nem sempre está numa livraria. Então, o que posso começar a fazer é escrever lugares onde as pessoas compram livros, e talvez isso ajude a determinar um dos lugares onde posso descobrir como encontrar meu público. Então, certamente livrarias independentes. Mas algo como antropologia ou uma dessas lojas onde eles vendem livros de objetos bonitos é algo que você pode pensar. Outro lugar seria museus. Há um Mágico de Oz no museu? Existe um museu dedicado ao autor sobre o qual você está fazendo seu livro? Outra coisa seria um evento muito específico, como pensar em uma celebração do 60º ano desde que algo saiu, haveria um evento em torno disso? Que você iria projetar algo onde poderia ser um pouco mais de um saquê manter contra algo que precisa saltar para fora em uma estante. Quando você está pensando em coisas assim, edição especial, eventos especiais, coisas que serão comercializadas especificamente como uma edição limitada, super high-end, esse tipo de coisa, que também pode ajudar você descobrir o seu público porque o seu público para alguém que está comprando uma caixa, o conjunto de edição encadernado em couro, vai ser muito diferente de um público que está comprando por diversão, para a versão de livro com capa comum infantil. Então, a partir disso, podemos reunir alguns tipos diferentes de audiências que temos. Se pensarmos em uma livraria infantil, obviamente, há para crianças, e quais são algumas coisas que pensamos com as crianças? Cores mais brilhantes, design tipográfico simples mais direto. As crianças não vão necessariamente ser capazes de ler um roteiro realmente complicado, e eu sei que nem todos os adultos podem também. Além disso, muito pesado na ilustração. Eu acho que se você vai fazer algo que é para as crianças, tendo isso muito ilustrativo e muito visual, vai realmente fazer muito sentido para o público. Então, estávamos pensando em fazer algo para mais de um conjunto de caixas de edição limitada, as regras seriam muito diferentes. Quando penso em um conjunto de caixas de edição limitada, estou pensando em algo que tem que parecer caro. Para fazer algo parecer caro, ele pode ir de duas maneiras, super minimalista, que pode parecer muito caro, ou muito ornamentado, o que pode parecer muito caro. Em termos do trabalho que eu faço, eu tenderia a inclinar mais ornamentado do que minimalista, mas qualquer um poderia funcionar. Minimalista funciona muito bem se você está usando métodos de produção loucos, como se você está usando algum tipo de letra muito high-end pressy de coisa, mas se você está falando sobre apenas imprimir uma capa básica, eu tenderia a inclinar mais ornamentado, então eu vou escrever ornados, lotes de ornamentos, ilustração mais sutil, tendo ela ser mais complexa tipograficamente versus simples tipograficamente, tendo um valor de produção high-end, então algo como usar múltiplas folhas ou usando algum tipo de embaixada, algo assim. Isso não é algo que eu preciso fazer no meu esboço ou preciso mostrar no meu esboço, mas eu posso falar sobre isso enquanto estou apresentando meus esboços. Uma paleta de cores limitada ou sofisticada versus algo que é realmente brilhante e divertido, ou algo realmente que é realmente inesperado em termos de paleta de cores, usando duas cores realmente silenciadas do que uma cor realmente brilhante. Um dos outros lugares que você pode realmente pensar sobre esses livros acabaram, que eu listei, são essas lojas especializadas como antropologia ou Urban Outfitters que têm públicos muito diferentes. Então, se eu quisesse pensar em antropologia, quem compra uma antropologia? É um monte de mulheres jovens, é um monte de mulheres em seus 20, 30 e 40 anos, e então, o que isso significa projetar uma capa que eu estou tentando apelar para essa pessoa, para aquele comprador? Então, talvez, esse é o nosso disfarce que faríamos isso é sobre aproveitar isso como o poder feminino de Dorothy, que realmente me abre para ser capaz de usar scripts e coisas assim, que eu poderia não ter sido capaz de usar para um livro de crianças ou talvez não queria usar para edição limitada, porque ele pode se sentir um pouco muito feminino e um pouco mais exclusivo. Também é um lugar onde posso pensar em usar florais e coisas assim. Falamos sobre as papoilas como sendo uma parte do meu brainstorming, mas descobrir uma maneira de usar ornamento com as papoulas seria algo que seria super interessante para algo assim. Tudo bem. Então, eu acho que eu tenho três audiências separadas aqui para escolher. Se eu estivesse trabalhando com um editor nisso, eu conheceria um público muito específico, e eu ainda estaria fazendo três esboços diferentes para mostrar três conceitos diferentes, mas eu acho que o que eu vou acabar fazendo está chegando com meus conceitos baseados em meu brainstorming e, em seguida, descobrir qual desses públicos funciona melhor para esses conceitos. Então, agora que vocês pensaram um pouco sobre todos os diferentes públicos que estão por aí que poderiam receber este livro e ficar entusiasmados com ele, por quem vocês estão mais animados? Quando você leu este livro pela primeira vez, quem foi o único que você disse, “Oh meu Deus, eu mal posso esperar para mostrar este livro para este público?” Essa é a que você vai projetar. Então, em seguida, antes de começarmos a realmente gelar nossos conceitos juntos, vamos falar sobre algumas das restrições que vão nos ajudar ao longo do caminho, e nos impedir de fazer coisas totalmente loucas. Eu acho que as restrições realmente ajudam com a criatividade, especialmente se você é uma daquelas pessoas como eu que sofre de síndrome de página em branco um pouco demais. Na verdade, acho que as restrições estimulam a criatividade mais do que as desativam. 5. Determine seus limites: Então, para esta próxima seção, vamos estar falando sobre algumas das restrições que nos ajudam a iniciar nosso projeto e nos ajudam a percorrer nossos conceitos e descobrir quais vão funcionar e quais não vão funcionar. A primeira maior restrição sempre com uma capa de livro é o tamanho do livro. Se algo é horizontal ou vertical, geralmente vai ser um formato vertical. O tamanho com o qual vamos trabalhar aqui é um tamanho vertical de 6 polegadas por 9 polegadas. A próxima coisa que vamos pensar é como este livro vai ser produzido. Então, com a série clássica Barnes & Noble que eu fiz, havia sempre três cores para lidar com; a cor do próprio couro mais duas folhas de cor. Trabalhar com uma paleta de três cores vai ser muito difícil, mas também muito libertador porque vai limitar a quantidade de loucura que pode continuar. Eu realmente acho que essas limitações, especialmente quando se trata de cor, me ajudam a evitar que meu design fique totalmente fora de controle. Cor é uma daquelas coisas que eu definitivamente lutei com quando eu tenho acesso a todas as cores sob o sol. Então, se você alguma vez se encontrar lutando para não saber o que fazer ou sentir que seu design está ficando excessivamente complicado, tira suas cores para baixo, tira para baixo para duas cores, tira para baixo para uma cor, e você vai descobrir que de repente você se concentra mais no design em si em vez da cor, e isso é realmente importante. Então, quando você está pensando em cor para seu próprio projeto, pense nisso como um projeto de três cores, e todas elas serão cores sólidas e não superimprimindo umas às outras. Uma coisa que eu realmente gosto de pensar é ter uma cor escura, uma cor média e uma cor clara. Em seguida, você pode misturar e combinar dependendo de como seu design funciona. O fundo pode ser muito escuro, e então os outros dois são a cor média e clara ou talvez o fundo é a cor do meio, e, em seguida, suas folhas superiores que estão imprimindo ou a luz e o escuro. Mas você vai querer um bom intervalo de valor. Então, apenas brinque com algumas paletas de cores diferentes. Abra tudo o que puder, seja um computador ou se é apenas um pacote de lápis de cor, o que estiver à sua disposição para ajudar a combinar algumas coisas diferentes. Você vai pensar em um como sendo a cor de fundo dominante e, em seguida, os outros dois como impressão em cima dessa cor de fundo. Outra grande restrição que vamos pensar com capas de livros é realmente certificar-se de que o nosso título e o nome do autor são muito legíveis. Isso é algo que vamos nos aprofundar quando falamos sobre estilos de texto, mas é algo em que se você tem um conceito que envolve seu letreiro ser louco e muito difícil de ler, isso só vai estar funcionando para um público. Se você está fazendo um livro de edição limitada que só é lançado em lojas de presentes do museu, por exemplo, isso pode ser algo onde você pode ir um pouco estranho em termos de legibilidade. Mas se for um grande lançamento que vai ser em uma livraria mais básica, algo que vai chegar a um público muito, muito amplo, você quer ter certeza de que o que você está fazendo é muito rápido de ler, que as pessoas podem olhar instantaneamente. Na verdade, uma das maiores coisas agora em termos de design de capa de livro é certificar-se de que ele se traduz na capa de lançamento do Kindle, que parte disso é realmente certificar-se de que você tem um contraste alto o suficiente entre os valores de luz e escuridão. Porque se você está pensando em um Kindle, ele está imprimindo em preto e branco. Então, mesmo se você tiver um design colorido, você precisa ter certeza de que esse design se traduz em preto e branco. Um dos livros em que trabalhei, onde as restrições estavam especificamente em torno do público e onde o livro ia acabar, foi a capa do livro que fiz para o The Circle for Dave Eggers. Então, para esse livro, seria uma colaboração entre McSweeney e Kanoff. Kanoff estava lidando com a publicação maior dele. Iam imprimir 100.000 cópias. Este era para ser um grande livro de lançamento que estaria em livrarias por todo o país, em livrarias de aeroportos e estações de trem, e ele realmente tinha que pegar pessoas. Ao mesmo tempo, Dave queria que ele se sentisse muito especial e tivesse uma maneira de ele se sentir um pouco mais high-end porque era a edição de capa dura. Então, nós realmente trabalhamos a relação entre o casaco e o caso, a fim de fazer isso acontecer. Então, para o livro principal, para o casaco, nós tínhamos um design muito, muito simples para ele, algo que você seria capaz de ler muito rapidamente, ver do outro lado da sala, e tentar investigá-lo. Mas então, para o caso real, nos divertimos trabalhando com padrões. Então, esta é uma folha de duas cores aqui, uma folha de prata metálica, e, em seguida, uma folha de tapete vermelha em cima desta capa encadernada de pano. Então, até agora, quando se trata de restrições, falamos sobre o tamanho da tendência ser realmente importante. Vou anotar isso. É sempre bom manter notas de algumas dessas coisas super básicas apenas para que você não acidentalmente fazer coisas na proporção errada enquanto você está desenhando. Falamos sobre nossas restrições de produção, que neste caso será um design de três cores. Essa é uma folha de duas cores em cima de um fundo colorido, que é a nossa opção de couro. Falamos sobre legibilidade. Mas uma das grandes coisas sobre a legibilidade é realmente entender a hierarquia da tipografia que você precisa ter na capa. Então, uma coisa que é realmente importante fazer é escrever cada pedaço de cópia que precisa estar na capa para que você tenha isso na mão. É uma dessas coisas, é muito fácil esquecer algo que vai estar na capa ou um subtítulo, o pequeno “um romance” ou qualquer coisa, e apenas ter tudo isso bem na sua frente para ter certeza de que você realmente obtê-lo nessa página pode ser importante. No caso do meu livro, que estou fazendo como uma novela do filme O Mágico de Oz, quero ter certeza de que eu inclua isso como um subtítulo para que as pessoas que escolheram isso não pensem que estou visualizando o livro em si, porque vai haver diferenças entre o livro original do Mágico de Oz e o filme. Um dos exemplos mais claros são os chinelos Ruby. É algo que saiu através do filme que não estava realmente no livro em si. Acredito que eram prata no próprio livro. Então, minha cópia será “O Mágico de Oz “de L. Frank Baum, uma novela do filme original de 1939. Para cada um de seus livros, você terá restrições muito diferentes em termos de título e cópia. Uma das coisas para pensar é, se você está fazendo um livro para um grande autor, você provavelmente vai precisar dar o nome desse autor um pouco mais imobiliário na capa do que se fosse para um autor que não era necessariamente a estrela principal do show. Neste caso, o autor real pode não precisar ser tão proeminente porque este não é o texto direto do autor real. Baseia-se no trabalho dele. É baseado no filme baseado em seu trabalho. Então, talvez eu não precise colocar Stephen King no topo do meu livro da mesma forma que alguns de vocês poderiam ter se vocês estão escolhendo um livro de um grande autor como J.K. Rowling ou Stephen King ou algo assim, onde o autor pode precisar ser um pouco mais proeminente. Então, uma das coisas para pensar quando você está projetando sua capa é, na verdade, é sempre uma boa idéia ter um pouco de tipo real em sua capa versus letras. Então, eu falei sobre este ad nauseum com muitas pessoas. Mas só para lhe dar uma atualização, letras são tipografia desenhada à mão que não é um tipo de letra. Não é uma fonte. Não é algo que você tem um alfabeto inteiro e pode digitar e enviar um arquivo para, e outras pessoas podem usá-lo em seu computador. É uma peça de arte personalizada. É o que adoro fazer, mas sei que não preenche todos os papéis. Uma das coisas que é realmente útil, menos que você esteja planejando fazer muitos títulos de capítulos dentro do livro, é realmente encontrar um tipo de letra que funcione bem com suas letras, que então você pode aconselhar o editor a usar para coisas interiores que a tampa eo interior combinam um pouco melhor. Agora, devido à quantidade de cópias reais que eu tenho na minha capa, eu acho que é realmente inteligente para mim escolher um tipo de letra para a frase, A Novelization Of The Original 1939 Film, que eu certamente poderia, inteiramente desenhar, mas é apenas um lugar muito fácil para integrar uma fonte que corresponda ao resto do meu trabalho e permitir que eu tenha um tipo de letra para sugerir ao editor para usar no interior do design. Então, eu tenho todas as minhas restrições escritas, e eu sugiro que vocês façam o mesmo. Definitivamente, certifique-se que você tem toda a sua cópia escrita, vai estar na capa, porque eu não posso dizer o número de vezes que eu acidentalmente deixei de fora uma palavra ou uma carta ou algo assim. Então, é realmente embaraçoso quando você envia o esboço que tem algo escrito acidentalmente errado, tem o nome do autor, duas das letras transpostas, algo assim. É muito bom ter em mãos. É tão simples. Em seguida, vamos pegar todo o brainstorming que fizemos, o público em que estávamos pensando e as restrições que estabelecemos, e descobrir como usar esses conceitos em apenas alguns conceitos finais que podemos obter esboços. 6. Brainstorming: Então, agora vocês podem ver como funciona o meu processo de brainstorming. Então, um, eu vou colocar meus óculos porque eu tenho visão muito boa, mas eu preciso dela para a barra do computador para escrever e dois, eu vou apenas usar papel de impressora realmente básico e uma caneta porque uma coisa que eu encontrei para mesmo é que quanto mais precioso eu faço todo esse processo, menos espaço eu me dou para me mover, mexer e ficar estranho. Eu acho que se tudo isso estivesse acontecendo dentro do meu caderno, eu estaria muito consciente sobre o que as futuras gerações pensarão em termos de como meu cérebro funciona. Então, na verdade, fazendo isso em papel ruim e esboçando em papel ruim. Eu sempre fui um grande defensor de não manter um caderno de esboços, se você achar que você é um perfeccionista, pode ser muito importante. Então eu vou começar apenas escrevendo coisas que eu penso sobre, quando eu penso sobre minha experiência com o Mágico de Oz. Alguns deles vão ser baseados no cenário, alguns deles vão ser baseados em fantasias, alguns serão baseados em apenas coisas aleatórias que pop em minha mente, mas há um monte de coisas visuais para puxar com o Mágico de Oz.Algumas coisas serão apenas realmente literal como escrever nomes de personagens como Wizard e Oz. Quando eu penso em Oz, eu penso sobre como eu posso fazer este livro em quase outro desses livros Drop Caps onde eu uso O e Z como uma coisa grande, mas eu estou tentando não me obter em um lugar visual ainda assim que eu vou apenas anotar. Você tem esse tipo de quatro personagens principais no livro Dorothy, o Leão, o Homem de Lata e o Espantalho e as coisas que eles estão procurando que para Dorothy é ir para casa, o leão quer coragem, o Homem de Lata quer um coração e espantalho quer um cérebro. Isso é definitivamente coisas que podem ser traduzidas em algo visualmente. Então eu sinto que eu tenho um bom começo aqui então deixe-me rever algumas das coisas que eu acabei escrevendo. Porque novamente, este é um livro visual e filme, muitas dessas coisas vão ser na verdade apenas personagens ou fantasias ou coisas que estavam fisicamente presentes no filme. Em termos de coisas mais amplas, vai haver um pouco disso também, mas eu só tinha muito para extrair em termos de coisas reais para visualizar, então isso é uma grande parte da minha lista. Então, eu tenho o Mágico, Oz, os personagens principais, Dorothy que queria casa, o leão que queria coragem, o Homem de Lata que queria um coração, e o Espantalho que queria um cérebro, guingão, O tipo de padrão no vestido de Dorothy realmente se destacou para mim como algo, suas duas tranças. Eu sinto que, em geral, todo o estilo dela é como uma jovem muito inocente. A transição sépia versus cor e o que isso significa, um arco-íris, os munchkins, a guilda pirulito, um cavalo de cor diferente, Cidade Esmeralda, estrada de tijolos amarelos, chinelos de rubi, a frase “Estou derretendo”, “rendição, Dorothy” quando a bruxa escreve no céu com a fumaça de sua vassoura, o campo de papoilas, os macacos alados, Gilda, a bruxa boa, o bem contra o mal, a bruxa debaixo da casa e as meias listradas de seus pés. Então todas essas coisas vão ser realmente úteis para nós à medida que avançamos, mas a primeira coisa que temos que fazer é considerar algumas das restrições que temos e também o público que estamos perseguindo. Então, eu vou colocar isso por um tempo, porque tudo isso vai ser incrível em termos de referência para fazer pequenas ilustrações, fazer ornamentos, coisas assim, ou até mesmo puxar para o conceito do próprio tipo. Mas eu não vou ser capaz de trabalhar com ele realmente até que eu realmente sei o que eu preciso para tirar desta capa e tipo de quais são minhas restrições, e quem eu realmente quero ser a pessoa que pegar este livro. Então, neste momento, se você ainda não fez sua própria pesquisa, vá em frente e faça isso e então vamos colocá-lo de lado e trazê-lo de volta ao nosso trabalho um pouco mais tarde. 7. Seleção de conceitos: Então, o que vamos fazer em nossa próxima lição é pegar nosso trabalho conceitual anterior, bem como nosso público e nossas restrições e tentar colocá-los em um conjunto de conceitos com os quais podemos começar a esboçar. Então, agora eu tenho minhas folhas de papel que eu já tomei minhas anotações. Eu vou tentar olhar através disso e descobrir como eu posso pegar todas essas coisas, minhas restrições, meu público, e minhas anotações que eu tomei enquanto eu estava mentindo e descobrir como obter esses conceitos não acostumados. Então, a razão pela qual todos eles trabalham juntos é que vai haver coisas que surgem em suas restrições que eliminam algumas das coisas como opções em sua lista de brainstorming. Então, por exemplo, sabemos que estamos fazendo isso como folha de duas cores em um fundo colorido. Então, em um ponto da minha lista, eu tinha listado o arco-íris como uma opção. Rainbow não vai ser uma opção se não temos o acesso total ao arco-íris completo especialmente se você está pensando em um livro infantil ou algo assim. As crianças ficam muito estranhas se o arco-íris não é traduzido exatamente como o arco-íris como fazem editores. Então, eu posso simplesmente riscar isso como algo que não vamos ser capazes de fazer. As coisas que o aluno se destacou para mim estão usando OZ. Quando eu penso sobre isso, eu posso ir uma das duas maneiras que podem ir ou a tomada como uma adição realmente manter saquê ornamentado, ou que poderia ir muito bem para as crianças adição porque você pensa sobre essas duas letras gigantes e crianças gravitando em direção ao alfabeto. Eu poderia fazer algo com isso onde, baseado na ilustração, nos sentimos mais apropriados para crianças ou não. Então, vou circular isso como sendo uma opção potencial para seguir em frente. A outra coisa seria usar esses quatro personagens diferentes. Uma das coisas que eu penso quando eu invento um conjunto de idéias que funcionam juntas é, como isso funcionaria em termos de ornamentação, eu poderia chegar a uma borda simétrica que funcionaria em conjunto. Então, é muito conveniente que tenhamos personagens formando porque há quatro cantos na capa de um livro. Então, podemos pensar em fazer um pequeno ornamento nos quatro cantos diferentes desse livro cobrem um para cada um dos personagens. Então, eu acho que isso realmente poderia funcionar, especialmente para algo que poderia ser como mais ornamentado e ornado. Algo onde se trata mais de símbolos dos personagens e dos próprios personagens. Gineham poderia funcionar, mas também é muito específico e eu acho que não se traduz tão bem para papel alumínio. Essa é uma daquelas coisas que eu poderia fazer como papéis finais porque o padrão, mas pode não funcionar tão bem na capa. A mesma coisa com as tranças e coisas assim. Toto não é realmente um personagem principal e eu acho que seria bom vê-lo envolvido na capa, mas eu não acho que Toto sozinho poderia funcionar. mesma coisa para a cesta que Toto estava na bicicleta, que o vizinho inicial que quer acabar com o Toto estava andando por aí. Outra coisa que se destacou para mim como o CPO versus cor. Mas infelizmente, eu acho que devido às nossas restrições, nós também não podemos ir por esse caminho. Os munchkins novamente, muito específico e também como um pouco estranho em termos de 2018 e guilda pirulito e coisas assim muito específicas. Cavalo de uma cor diferente poderia funcionar, mas, novamente eu acho que dependeria muito das cores que estávamos escolhendo. Cidade esmeralda é uma ótima visualização. Eu também sinto que o estilo que cidade esmeralda foi renderizado no filme é realmente fácil de traduzir slash divertido para traduzir, coisa para uma capa de livro, porque ele se sente muito como 1920. Ele tem essas formas arredondadas que vão para cima, que poderia funcionar muito bem quando traduzido em mais ornamental. Então, eu vou circular isso como sendo algo que eu posso voltar para, o mesmo com estrada de tijolos amarelos. Quero dizer que isso vai realmente nos limitar em termos das cores que escolhermos. Se eu fizer algo com a estrada de tijolos amarelos, significa que pelo menos uma das cores tem que ser amarela. mesma coisa com as papoilas, não posso transformar as papoilas em papoilas roxas. Então, coisas como estrada de tijolos amarelos significariam que ou o couro em si seria amarelo ou uma das folhas seria amarela. Com as papoilas ou o livro em si seria vermelho ou uma das folhas seria vermelha. Fazer algo com um tornado faz sentido. Vou circular isso no caso de aparecer e o mesmo com os chinelos de rubi. Não imagino fazer algo onde os chinelos de rubi são o elemento principal. Mas a idéia de trazê-los como um elemento secundário porque eles são tão reconhecíveis. Eu também acho que poderia ser uma coisa muito boa em termos de cor. Se você pensar sobre os chinelos de rubi como sendo este como cor de acento onde você só obter uma pequena dica dele. Eu acho que isso poderia ser realmente bonito e fazê-los se destacar. Quando penso em usar cores muitas vezes, estou pensando em não deixar mais de uma cor brilhar na capa. Pode haver dois tons mais subjugados do que um tom realmente brilhante ou um tom metálico, e então dois tons que não são. Dessa forma, você tem esse momento que você tem sua atenção agarrando-os e no que você realmente quer que as pessoas se concentrem nisso. Então algumas das outras coisas que eu estava pensando, como este verde é algo que eu acho que vai definitivamente jogar em uma de minhas opções. Você pensa sobre o rosto verde do que. Pensas na Cidade Esmeralda como sendo verde. Eu só sinto que como uma cor poderia realmente funcionar se especialmente se eu acabar usando Emerald City em algum lugar na capa. Então, agora que eu vi minha lista e eu tinha um monte de coisas destacadas. Em seguida, o que eu vou acabar fazendo é algumas miniaturas realmente básicas que são um pouco sobre layout, mas mais sobre a quantidade de ilustração vai ser reproduzida na capa versus apenas tipografia. 8. Esboce miniaturas iniciais: Assim que passarmos a fase de brainstorming verbal das coisas eu entro em esboços. Há algumas maneiras diferentes de começar. Às vezes eu começo com miniaturas que são apenas eu explorando diferentes conceitos e layouts diferentes. Às vezes eu vou começar apenas muito especificamente com apenas layouts se eu já sei que não estou explorando uma grande variedade de conceitos, mas eu tenho desenhado um pouco mais em um iPad Pro recentemente. Eu costumava ser analógico quando se tratava de esboços. Mas agora eu sou para o melhor ou para o pior principalmente todos iPad Pro. É apenas uma maneira muito fácil para eu viajar e esboçar e não ter que trazer montes de materiais de arte comigo e também eu sou um pouco viciado comandar meu caminho através do processo criativo. Então, eu tenho minhas idéias que eu meio que vim com aqui , mas primeiro o que eu vou falar com vocês é uma das coisas que eu considero quando eu estou pensando sobre cada um desses conceitos e tipo de como isso vai se traduzir em um capa do livro. Então, uma das primeiras coisas é se meu layout vai ou não ser simétrico ou assimétrico. Eu acho que isso é algo que você pode realmente pensar com design da capa do livro porque ou como uma abordagem válida eu acho que é um pouco mais fácil fazer desenhos que são simétricos que se sentem bem equilibrados. Certamente fazer uma cobertura assimétrica bem equilibrada vai ser um pouco mais desafiador e se sentir mais como um trabalho de nível dois. Mas eu realmente gosto de brincar com simetria e assimetria no meu trabalho. Outra coisa sobre a qual falaremos é o equilíbrio da tipografia versus ilustração. Então eu acho que uma das coisas que faz para uma capa de livro bem sucedida é aquela em que há um elemento focal na capa em vez elementos díspares que estão no mesmo nível de ênfase. Mesmo apenas fazer composições mais dinâmicas fazendo alguém em que tudo não é o mesmo nível de importância. Então o que eu não quero fazer é criar uma capa na qual cada palavra é a mesma e as ilustrações são basicamente do mesmo tamanho das palavras. Acho que é muito mais difícil fazer algo que pareça certo e dinâmico versus deixar uma coisa ser a estrela brilhante e as outras coisas serem um pouco secundárias. Então, só para falar com vocês sobre como eu penso em termos disso, eu vou apenas desenhar um retângulo básico para representar a capa do nosso livro aqui. Eu não vou realmente desenhar nenhuma das ilustrações agora. Eu só vou bloquear como eu poderia pensar sobre ligações algumas dessas coisas para fora. Então, em termos de simetria claramente você teria seu eixo de simetria vertical ou seu eixo de simetria horizontal. Então tudo cairia exatamente centrado nisso. Isso incluiria fazer ilustração. Você poderia ter uma ilustração centrada bem aqui. Você poderia ter ilustrações simétricas no canto. Você poderia ter ilustrações simétricas em outros lugares. Mas um design simétrico seria aquele em que você vê o que quer que aconteça em termos de quantidade de detalhes. Podem ser ilustrações reais diferentes, mas o tipo de nível de detalhe e espaço ocupado por esses elementos estão mesmo em toda a linha. Então, com um layout assimétrico, você não vai ter que cumprir as regras em que você tem tudo meio equilibrado e centrado no caminho. Então você tem um pouco mais de espaço para brincar, mas você tem que descobrir o que você vai enfatizar. Então, com algo que é assimétrico, eu recomendaria usar apenas uma única ilustração com algumas ilustrações menores como parte dela ou basicamente apenas dando um ponto se ele está no canto inferior esquerdo ou inferior direito. Um lugar onde o olho pode descansar em termos de ilustração. Então, o que você não costuma encontrar é algo onde há uma grande ilustração em um canto sem que haja algo igualmente ponderado na parte inferior. Então um exemplo pode ser como eu vou ter uma grande ilustração local aqui e então meu tipo pode vir ao longo desta linha assim. Ou eu poderia ter, cara. Há um milhão de maneiras de lidar com a assimetria. Pode ser meio simétrico. Onde você tem uma ilustração centrada aqui, mas, em seguida, o tipo em si sente um pouco fora de equilíbrio. Então agora eu vou começar a tomar meu tipo de sujeira de idéias que eu vim com aqui para descobrir como realmente traduzir essas em algo. Então, uma coisa que eu faço é fazer essas miniaturas de conceito realmente ásperas. Portanto, estes nem sequer influenciam os layouts finais que eu acabo fazendo. Eles são mais apenas para que eu possa descobrir se algo vai ser ilustrativo, qual é a relação da ilustração com o tipo que vai ser? O que é tipo de como as idéias mais básicas que eu tenho em termos de layout? Então, como é que eles vão traduzir para qual público eles combinam e coisas assim? Então, se estou pensando no meu OZ, meu OZ, quais são as diferentes maneiras de lidar com isso? Isso significaria para mim que o e z é dado um enorme destaque na capa. Então o que eu posso fazer é apenas fazer algumas miniaturas muito básicas. Eu vou fazer algumas versões diferentes aqui em que eu penso sobre o meu O e Z. Então certamente o mago de OZ como esse com meu nome de autor e minha subcabeça talvez em algum lugar lá dentro. Eu não tenho certeza. Pode ser alguma coisa. Então eu tenho este quarto em torno do tipo para brincar com ilustração. Eu posso fazer o próprio OZ realmente ilustrativo ou algo assim ou apenas realmente decorativo. Então essa pode ser uma maneira geral de eu lidar com isso. Então, neste caso, eu provavelmente não posso fazer OZ Big porque eu quero que você leia o Feiticeiro do Primeiro. Se eu colocar o feiticeiro de dentro da área, pode ser um pouco difícil de ler. Você pode ler OZ, o feiticeiro do qual ninguém quer. Então vamos tentar apenas fazendo o feiticeiro de e então temos o nosso O. empilhado talvez até façamos algum tipo de monograma. Quem sabe se isso vai funcionar? Então, sim, a ideia de um monograma também é interessante. Talvez haja uma maneira que eu possa fazer esse formato horizontal, mas então fazer o O e Z funcionarem juntos. Neste caso, eu tenho o meu O e Z sendo uma forma de letra quadrada muito arredondada. Talvez eu queira fazer algo mais condensado para que eu possa torná-lo maior na página. Eu posso até colocar o meu de dentro daquele O ali. Isso é alguma coisa. Considerando que essas palavras secundárias são que você pode tipo de jogar com o seu posicionamento porque na verdade não é tão importante que você lê-las imediatamente contra as principais palavras do título como assistente e OZ. Nós definitivamente precisamos ter certeza que eles leiam em ordem. Mas palavras como o e de enquanto eles estão lá e desde que não seja loucura fora de ordem, devemos ficar bem. Em seguida, vou falar sobre o uso desses quatro elementos. Eu tinha falado sobre pensar em colocá-los em uma fronteira. Então isso é uma coisa fácil de esboçar e ter na parte de trás da minha mente enquanto eu esboço. Então eu posso fazer essas quatro pequenas áreas de ornamento de canto onde eu sei que eu vou criar um ícone que representa o lar, coragem coração, cérebro e colocá-los lá dentro cercado por algum tipo de ornamentação. Talvez eu faça duas miniaturas. Um que inclui uma ilustração dentro disso e outro que não. Então, para aquele que não faz talvez eu faça O Mágico de Oz ponto, ponto, autor. Então, para o meu com a ilustração, eu acho que ilustração eu quero lá dentro? Bem, eu tenho minha Cidade Esmeralda que eu poderia usar em algum lugar. Então, por que não penso em incorporar a Cidade Esmeralda simetricamente ou não, já que já temos essa fronteira simétrica e talvez façamos isso simetricamente. Eu posso até colocar meu Oz atrás da minha Cidade Esmeralda lá. Muitas vezes, enquanto você está esboçando idéias, tipo, virão até você ou você vai ter algo em sua cabeça enquanto você está pensando, “ Eu só tenho que colocar isso no papel.” Eu não teria pensado inicialmente, “Oh, eu deveria ter Emerald City na frente das palavras OZ.” Mas enquanto eu estava desenhando eu corri para fora do espaço para desenhar OZ, então agora OZ está atrás de Emerald City e eu sou como, “Isso poderia parecer muito bom.” Então você tem que deixar espaço para esse tipo de coisas acontecerem. É por isso que eu acho que ter um processo real para trabalhar e ter momentos em que você tem que cometer pequenos erros ou descobrir as coisas, permite que coisas se infiltrem que não eram parte do seu processo inicial de ideação. Acho que isso pode ser divertido e excitante. Tudo bem, então eu acho que qualquer uma dessas opções poderia funcionar, mas eu estou mais animado com essa. Então, vou destacar esse cara. Eu penso em todas as minhas coisas aqui em termos de um layout muito básico Eu poderia estar mais animado com este aqui. Especialmente se eu pensar em fazer este para as crianças opção porque eu acho que eu posso fazer o meu o e z e meu assistente e o em um san-serif. Algo que é um pouco mais fácil para as crianças lerem. Não é esse tipo decorativo insano que eles podem não entender. Acho que isso pode funcionar. Agora o que mais eu tenho aqui? Algo apareceu na minha cabeça quando escrevi a estrada de tijolos amarelos e os chinelos de rubi e sei que isso é como um rasgo de outra pessoa de quem sou amiga, uma coisa toda. Mas eu estava pensando como seria legal escrever as letras na estrada de tijolos amarelos talvez Allah Mosaic Allah Nick Missoni. Você vai ter que ir verificar todas as coisas dele porque ele é incrível. Mas eu poderia definitivamente imaginar fazer algo que funcionaria como uma capa ilustrada completa que tem nossa estrada de tijolos amarelos com chinelos de rubi da Dorothy aqui. Um tipo secundário na parte inferior e, em seguida, o Mágico de Oz realmente feito nos tijolos ou em um mosaico ou algo assim e que poderia ser muito divertido. Se eu fosse fazer algo que fosse como um bem contra o mal. Uma das coisas que eu tinha pensado é esse tipo de como usar estilos diferentes para representar o bem contra o mal. Então podemos pensar em fazer isso de uma maneira realmente simétrica colocando uma linha no centro da nossa página e tendo metade dela ser boa e metade dela ser má. Eu também poderia dividir a página desta forma que pode ser um pouco mais fácil ou mais dinâmico. Por que não começo com isso e vejo onde isso me leva? Eu posso tê-lo para que este lado seja um pouco mais áspero e nós realmente não estamos recebendo muito dele lá. Então o outro lado é o roteiro. Então isso pode ser uma opção. Eu definitivamente tenho que descobrir como fazer isso funcionar em termos de obter o suficiente de ambos os lados lá, mas eu acho que isso poderia ser uma maneira interessante de lidar com isso inteiramente tipograficamente. Tudo bem, e por último, mas não menos importante, uma das idéias que eu tinha falado era fazer algo com essa rendição que Dorothy Sky escreveu. Então, por que não desenhei mais um que utilizasse um script para isso? Este seria um daqueles em que a ilustração é - seria uma capa muito ilustrativa porque o tipo em si é ilustração. Mas em termos de ilustração narrativa vamos colocar aquela bruxa tão pequena quanto possível. Eu acho que não seria tão grande se a bruxa estava tomando este tanto do nosso layout então em vez disso, vamos colocar seu caminho até aqui apenas como uma maquete super solta e, em seguida O Mágico de Oz.Eu vou descobrir como obter isso trabalhar como um script uma vez que estamos indo. Mas eu acho que isso me dá algum tipo realmente básico de idéias conceituais antes de eu começar trabalhar no meu layout para me guiar através de descobrir o que vamos fazer a seguir. Eu acho que a principal coisa que eu preciso pensar é qual deles vai ser certo para o público certo. Então eu acho que este Feiticeiro de Oz com a bruxa fazendo este roteiro. Eu acho que isso é realmente certo para se eu estou tentando atingir mais como um público de poder feminino ou algo assim. Ou mesmo como algo que eu poderia dizer que seria bom para as crianças, mas é difícil com roteiros para crianças. Então eu sinto que essa é uma audiência jovem. Talvez seja algo que possa ser como na zona YA. Em seguida, os meus com a ornamentação no canto Eu acho que aqueles traduziriam muito bem para fazer uma versão especial encadernado edição de couro. Então esta versão top com meu OZ gigante, que poderia ser algo que dependendo de como eu lidar com o o e z poderia ser realmente decorativo e louco e trabalhar muito bem como uma edição encadernado de couro ou poderia ser algo que é feito um pouco mais simples e eu descobri maneiras de integrar alguma ilustração em que a composição para que eu possa torná-lo mais para o meu público amigo filho. Então o que eu quero que vocês façam agora é pegar essa lista que vocês fizeram enquanto estavam brainstorming e descobrir como colocá-los juntos em alguns conceitos básicos como eu fiz. Portanto, não se preocupe com o que eles parecem. Você pode dizer por estes que lá é apenas a minha caligrafia solta. Não vou escolher o estilo baseado nisso. Eu nem estou escolhendo coisas de capitalização ainda. Mas é importante pensar em como algumas dessas coisas que você pensou podem se traduzir em uma capa de livro em si. Então eu não me preocuparia em ser resolvido em um conceito neste momento. Eu acho que levar alguns de seus conceitos através do estágio de layout e até mesmo através de um pouco de estágio de exploração de estilo vai realmente ajudá-lo a tomar uma decisão sobre o seu final. Em seguida, vamos falar mais sobre realmente entrar e definir nosso tipo e descobrir uma boa hierarquia. Eu tenho uma idéia bem solta de como eu quero que as coisas pareçam , mas nós vamos falar sobre por que as coisas são dimensionadas do jeito que são. Quanto espaço eles devem ocupar na composição e como você pode começar a ser o sobre como layout vai informar as decisões que você toma em termos da topografia que você desenha e escolhe. 9. Criação de layouts: Então, bem, eu só fiz essas miniaturas ásperas. O que você provavelmente pode dizer é que eu não desenhei todo o tipo e onde ele vai. Isso é só porque eu sabia que nós estávamos indo para entrar no próximo estágio que é mais desenvolvido layout e falar através do layout. Então, uma das coisas que eu queria manter ao meu lado onde meus esboços iniciais em miniatura que eu fiz, e então também aquela folha de papel que tem o título e nome do autor e toda a cópia que precisa ir nesta capa, apenas que eu me certifico que eles mantêm tudo em conta e podem ter certeza de que tudo realmente faz isso na capa. Então, antes de eu começar a fazer meus novos layouts para Wizard of Oz, eu quero mostrar a vocês exatamente como esse tipo de grade de layout se parece com base em uma peça que eu já fiz. Então, esta capa do Huckleberry Finn aqui, tem um layout bastante complexo porque há um monte de cópias que foram nesta capa. Então, eu só vou desenhar minha grade básica aqui na folha de papel de rastreamento para que vocês possam ver como minha grade de esboço subjacente teria sido. Então, como você pode ver, isso é basicamente o que muitas das minhas grades para iniciar meu layout acabam parecendo. É apenas uma espécie de zombar, zombando. Está bem. Para onde vai a palavra? Não como as palavras vão parecer. Que palavras terão a ênfase que eles precisam ter? Que palavras serão desenfatizadas? Para onde vai a minha ilustração? Então, quando eu falo sobre começar layout, é muito disso. Não é pensar em estilos de texto. É sobre deixar o tamanho e a escala das palavras informar que tipo de estilos de tipo vamos escolher mais tarde e apenas sobre fazer uma composição realmente agradável em uma página. Então, vou mostrar a vocês algumas das capas da Barnes e da Noble que fiz e mostrar a vocês como a cópia em si vai estar na capa impactou o layout e o design que eu estava fazendo. Então, as duas coisas que mantêm todos esses livros consistentes são o nome do autor é sempre do mesmo tamanho, na mesma fonte, geralmente no mesmo lugar na capa. As espinhas são todas muito semelhantes na medida em que sempre têm o mesmo, ilustração acontece no mesmo lugar, e os títulos e o nome do autor acontecem no mesmo lugar. O que isso significa é que quando você empilhá-los todos ao lado do outro, tudo vai se alinhar para que você possa lê-los em todo o quadro da mesma forma. Então isso é algo que uma vez que essa regra é configurada, eu não posso me desviar. Mas as regras são muito boas dessa forma. Isso torna muito mais fácil fazer uma série se você definir algumas regras que você pode então seguir ao longo da série. Então o que vai ter um impacto realmente dramático no seu layout é exatamente o que você tem na sua frente em termos de cópia. Então, para Frankenstein, por exemplo, eu tinha falado sobre como escolher um livro que só tem uma única palavra como um título que pode levar a dificuldades. Frankenstein era um grande caso só porque há tantas letras na palavra Frankenstein, e uma das coisas que você verá ser verdade sobre capas de livros é que você não pode hifenizar palavras em uma capa de livro. Não é possível. Você teria que estar trabalhando em um livro de ficção muito específico para adultos, calças extravagantes, a fim de conseguir que um diretor de arte concorde com sua palavra hifenizante. Então, Frankenstein não poderia ser dividido em Franken-stein ou qualquer outra pessoa que preenchesse mais a composição. Tivemos que descobrir como manter tudo em uma linha enquanto mantinha legível, ocupando o máximo de espaço possível para que esse tipo não fosse muito pequeno na capa. Então, isso é algo que vamos pensar em seguir em frente, é quão grande isso precisa ser para que estejamos nos certificando de que estamos enfatizando as palavras certas. Então, neste caso, me deu muito espaço para ilustração. Então, na verdade, o título em si impactou quanta ilustração ia estar na capa. Então, isso é algo que você pode realmente pensar é que todos esses elementos têm que trabalhar juntos. Alguns vão levar a uma tradução muito mais fácil para uma capa ilustrativa, e alguns vão levar a uma tradução muito mais fácil para uma capa tipográfica única. Então, para cada um desses, eu vou usar meu quadro de arte que é definido para seis por nove, e na verdade apenas começar a copiar onde eu acho que esse tipo pode ir. Vou começar com o meu Mágico de OZ e podemos falar sobre diferentes maneiras de fazer esse tipo funcionar juntos. Então, primeiro de tudo, o que eu provavelmente vou fazer é, eu sei que eu provavelmente quero algum tipo de fronteira sobre isso, então eu vou apenas desenhar em uma fronteira realmente básica. Todos os meus livros para Barnes e Noble têm uma fronteira que começa na mesma distância da borda. Então, a seguir, vou adicionar o meu OZ. Bem, na verdade eu vou acrescentar onde eu acho que tudo vai ser. Então, no meu esboço inicial, eu tenho The Wizard em linhas de base retas e, em seguida, OZ em uma linha de base reta também. Mas eu quero torná-lo um pouco mais dinâmico. Então, eu tenho algumas opções aqui. O que eu não quero fazer é ter tudo pronto e tudo em diferentes linhas de base, a menos que eu vá para alguma coisa muito ornamentada de aparência vitoriana. Mas porque eu sei que eu quero que “OZ” esteja em linha de base reta, eu quero manter pelo menos uma outra coisa em linha de base reta. Então, por que eu não ir em frente e ter “o” estar em uma linha de base reta e “OZ” além da linha de base reta, e então “assistente” em uma linha de base ondulante. Eu acho que pode ser um bom padrão alternado para ter. Então, vamos adicionar “o” aqui em cima, e eu vou apenas desenhar duas linhas, uma para a altura da tampa potencial, e uma para a linha de base, e então “assistente” vai para aqui. Vou fazer isto numa linha de base ondulada. Em seguida, eu tenho o meu “de” que no meu esboço inicial eu tinha dobrado dentro de “OZ” e eu realmente acho que isso vai funcionar a meu favor. Então, então eu não tenho que descobrir adicionando outra linha antes do assistente, que pode ser um pouco difícil encaixar isso sem ir em uma direção mais assimétrica. Então, vamos esboçar “OZ” aqui embaixo. Tudo bem. Então o meu “de” vai para dentro do meu, no meu “O”. Eu vou apenas pentear isso aqui em cima só para eu saber onde isso vai bater mesmo que isso, normalmente eu não estaria colocando no tipo tudo nesta parte inicial. Aqui vamos nós. Posso colocar o meu “de” algures por ali. Em seguida, temos “por Frank L Baum” e , em seguida, “uma novelização do filme original de 1939”. Neste caso, eu vou fazer a minha linha de “uma novelização” primeiro, e depois “Frank L Baum” na parte inferior. Então, talvez eu faça minha linha “por” ou meu “por” em um pequeno ângulo aqui. Lá vamos nós. Em seguida, “uma novela”. Isso vai ser datilografia, então eu posso apenas colocá-lo lá como linhas e nós vamos descobrir o que acontece com ele. Na verdade, totalmente falso. Estou olhando para essa coisa ondulada aqui. Vamos fazer algumas linhas onduladas para isso. Bela repetição. Então, temos reto, ondulado, reto, ondulado, reto. Eu sei que parece bom. Então, este é realmente um bom lugar para começar quando se trata de descobrir nossos estilos de tipo e como as coisas vão ser grandes. Mas eu vou seguir em frente e fazer meus layouts para alguns desses outros caras também. Então, em seguida, vamos fazer nossa versão que tem esses ornamentos no canto, os ícones que representam esses personagens diferentes. Então, mais uma vez, vou desenhar a minha fronteira. Tudo bem, e eu vou adicionar minhas formas no canto que vão conter minhas ilustrações. Agora estes são um tipo de arbitrário o que eles poderiam ser. Eu só vou desenhá-los como meio círculo básico ou círculos quarto, mas eu poderia fazer algo mais interessante com eles dependendo do que acontece com a ilustração mais tarde. Mas esta é uma boa maneira de começar. Podemos adicionar um monte de elementos adicionais perto deles mais tarde se quisermos. Talvez eu os coloque como se eu fosse fazer algo mais tarde só para comer um pouco do espaço. Então, vamos descobrir como colocar o nosso tipo. Então, eu tenho dois esboços aqui que usam esses elementos de canto. Um que tem o ser “OZ”, isso é bastante simétrico. Estou bem explorando um layout mais simétrico aqui. Por que eu não faço um esboço muito áspero para uma opção simétrica e assimétrica? Então, neste caso, em termos de descobrir sua linha de base, há um monte de maneiras diferentes que você pode lidar com a linha de base de qualquer palavra em uma composição. Eu vou passar por eles super rápido agora e apenas apagá-los enquanto eu vou. Então, há reta, que seria direto para o outro lado. Há, como vimos anteriormente, esta linha de base de bandeira ondulante. Há uma linha de base de ângulo ascendente. Há uma linha de base de ângulo descendente. Há também uma linha de base arqueada como esta. Todas essas coisas podem trabalhar juntas ou separadamente. Você pode usar o mesmo várias vezes em um layout. Mas estas são todas apenas maneiras diferentes que você pode colocar o tipo em uma página. O que eu acho é que todos eles servem propósitos muito diferentes. Então, com Frankenstein, por exemplo, a razão pela qual acabei usando essa linha de base angular assim é porque me deu mais espaço para colocar mais letras. Então, eu colocar Frankenstein em uma página como essa me dá muito mais imóveis para realmente adicionar letras versus fazê-lo através. Se você realmente apenas medir isso, é mais longo, se eu fizer isso neste ângulo ascendente versus se eu fizer isso em linha reta. Então, uma das razões para pensar em usar uma linha de base de ângulo ascendente é, na verdade, se você tem uma palavra mais longa e você não quer que ela encolha totalmente em seu layout e você precisa tê-lo dominar um pouco mais. Então, no meu esboço inicial, eu tenho alguns desses caras em uma linha baseada em arco, e eu acho que “mago” e depois ter “de” embaixo do mago seria muito legal. Então, vou começar por colocar meu arco na linha para um feiticeiro. Então eu poderia optar por ter “o” e “de” também arqueado. Eu também poderia ter um desses arcos reversos para que houvesse um jogo entre eles. Mas eu acho que eu poderia colocar um straight “the” e straight “of” só porque nós temos essa fronteira realmente reta acontecendo e eu acho que ter algo que parece ancorar a isso faz sentido para mim. Tudo bem. Então nós temos o nosso “OZ”, na verdade eu vou fazer isso um pouco menor porque eu estou ocupando muito espaço vertical agora. Falamos sobre ter nossa Cidade Esmeralda aqui. E se tivermos uma estrada de tijolos amarelos descendo? Então podemos colocar algum tipo ao longo do lado aqui. Que tal “uma novelização” vai aqui e então “baseado no romance de Frank L. Baum” vai aqui e podemos descobrir isso um pouco mais tarde já que vamos usar o tipo para essa parte. Então, em seguida, por que eu não marcar o meu, porque vai ser muito simples, minha bruxa” fazê-lo fora de fumaça. Então, eu vou em frente e fazer minha fronteira de novo, e eu provavelmente vou descobrir algo com essa borda para fazer com que pareça interessante porque agora é apenas uma linha reta. Então por que não trazemos minha bruxa para cá? Mais uma vez, muito solto. Vou fazer essa ilustração mais tarde. Nós vamos começar realmente com o nosso autor para este, porque aquele vai ser um pouco mais direto. Então, vamos fazer, porque tudo está bem em baixo aqui, vamos manter este ângulo muito dinâmico que eu sinto que vai fazer sentido com a bruxa viajando para baixo também. Então, vamos fazer o feiticeiro de e, em seguida, OZ vai ser um desafio aqui. Talvez o nosso de esteja no lugar errado. Vamos fazer daqui, de Oz assim. Acho que isso faz sentido para mim. Bem, estes são os meus layouts básicos, e agora que temos os nossos layouts, podemos seguir em frente e começar a falar sobre realmente obter alguma cópia lá e descobrir quais estilos vamos trabalhar e o que restrições que temos em termos de estilo com base em nosso layout. Então, agora o que eu quero que vocês façam é pegar aqueles esboços iniciais que vocês fizeram ao lado de sua cópia final, tudo o que vai para o título e vamos trabalhar juntos para descobrir alguns layouts que são vai trabalhar onde você está indo para desenhar sua grade básica com base em que tamanho o tipo deve ser na capa com base no que precisa de ênfase. Vamos descobrir o estilo depois disso, não se preocupe com estilo, apenas descobrir a hierarquia do que você quer ler com base na escala sozinho. 10. Esboce formas de letras: Então, o próximo passo em que vamos entrar é tomar algumas decisões realmente básicas sobre estilo. Então, eu falei um monte sobre fazer escolhas quando se trata de construir nossa tipografia e começar primeiro com o esqueleto do tipo. Então, o esqueleto é a estrutura mais básica que você poderia pensar em termos do que realmente torna o tipo na forma que ele é. Então, uma das coisas que podemos pensar são essas grandes categorias de estilo, como se fosse um romano? O que seria serif ou sans-serif, ou é um script? Que seria uma estrutura de estilo muito diferente, e nós podemos tomar uma decisão muito, muito básica em primeiro lugar sobre quais coisas vão ser romanas, quais coisas vão ser script, vai haver roteiro em tudo? A outra coisa que podemos fazer é começar a falar sobre o caso. Então, podemos conversar, vai ser tudo em maiúsculas? Vai ser o título maiúsculo, que é quando a letra inicial da palavra é maiúscula e o resto deles são minúsculas? Será que vai ser minúscula por algum motivo? Ou será que vai ser maiúsculas pequenas, onde é na verdade todas as maiúsculas exceto a letra inicial é mais alta do que o resto das formas de letra? Então, o que podemos fazer é olhar para nossos layouts e descobrir o que faz sentido com base no layout que temos. Então, se você já sabe que uma palavra está sendo minimizada em escala, o que você não quer fazer é minimizá-la mais por ter ela em letras maiúsculas ou minúsculas. Você pode torná-lo maior, tornando-o maiúsculo. Então, para este layout, por exemplo, eu sei que assistente provavelmente vai precisar ser uma maiúscula apenas para que eu possa ter certeza que ele tem lugar suficiente na página. E, em geral, eu acho que porque este é o que estávamos falando como sendo amigável para crianças, eu provavelmente vou evitar o roteiro para este. Então, por que eu não vou em frente e escrevo no Wizard, sem fazer nenhuma escolha de estilo, apenas recebendo cartas no lugar onde eu acho que eles podem acabar sendo. Então, eu coloco o feiticeiro lá e então nós vamos ter o no lá. Para o, eu posso optar por fazer tudo em maiúsculas, que seria muito amigável para crianças, as crianças estão acostumadas a aprender suas primeiras letras como sendo em todas as maiúsculas, ou eu posso fazer superior e inferior tornando a primeira letra T maior e H-E sendo menor . Vou olhar para o resto da página e ver se há outra chamada à ação para isso, como se houver outro lugar que eu possa usar maiúsculas e minúsculas ou maiúsculas de título. E neste caso, por causa do meu tipo de novelização, provavelmente tenho a oportunidade de fazer isso. Então, o que eu poderia fazer é fazer o e de in title case, a fim ter outro lugar na página que não seja este terço inferior da composição que usa a capitalização dessa forma. Então, por que eu não ir em frente e fazer o. Estou meio que ignorando minha coisa da altura do boné aqui. Na verdade, não. Deixe-me ir em frente e abaixar esses caras. Aqui vamos nós. Isso faz com que faça mais sentido, e então vamos fazer de em minúsculas estilizadas. Então, uma novela. Eu só vou escrever muito vagamente e eu posso fazer filme ou filme aqui, e depois por. Vamos fazer em um estilo semelhante ao de, L. Frank. Muito estreito. Então, eu desenhei minhas formas de carta um pouco estreitas aqui e graças à magia dos iPads, eu posso selecionar e esticar isso. Tudo bem. Então, isso não é perfeito. Você pode ver que eu fico muito denso no fundo e realmente solto em cima. Então, uma das coisas que eu realmente aprecio sobre trabalhar no iPad é que eu posso mover as coisas e mexer com elas no meu esboço, e é muito mais difícil de fazer se você estiver trabalhando inteiramente à mão em um pedaço de papel. Então, antes de eu realmente começar a fazer o esboço apertado e descobrir o estilo para isso, eu vou realmente apenas reposicionar e mover as coisas ao redor para ter certeza de que meu espaçamento de letras é bom e o que não. Mas vamos seguir em frente, porque eu preciso fazer todo tipo de coisas, como mesclar camadas e la la la la, e vamos descobrir nossos estilos para o resto dessas capas. Então, em seguida, na ordem do meu iPad, temos o nosso com as quatro ilustrações no canto. Então, novamente, nós temos esta linha de base de arco para assistente. Eu não acho que se eu fizer Wizard maiúsculas e minúsculas aqui vai fazer muito sentido. Você vai realmente entender esse arco melhor se estiver tudo em maiúsculas. Então, eu vou apenas ir em frente e marcar isso, e então há algumas maneiras que eu poderia lidar com isso. Eu poderia realmente ter todo o tipo angulado nessa linha de base, mas eu não fiz isso para isso, em vez disso eu tenho tudo vertical. As hastes das minhas formas de letra são verticais e é apenas envolve a linha de base. Vou mostrar-lhe as diferentes maneiras que isso funciona. Então, deixe-me redesenhar isso do outro modo, que seria, pareceria mais como você estava escrevendo em um ângulo em vez de desenhá-lo de forma diferente. Então, meu olho estaria inclinado assim. Todas as minhas letras caminhavam ao longo da linha de base em vez de realmente serem desenhadas verticalmente ao longo dessa linha de base. Na verdade, eu gosto dessa versão um pouco mais. Então, por que não ficamos com isso? E então, agora em termos de nosso o e de, vamos novamente fazer algo que é superior e inferior. Mas neste caso, porque este não é o nosso livro que é voltado para crianças, eu posso realmente misturar em alguns scripts ou algum itálico se eu quiser. Eu amo usar scripts para palavras secundárias, coisas que não são a palavra mais proeminente na página, e é uma boa maneira de adicionar algo como textura visual sem afetar muito a legibilidade. Então, neste caso, eu vou apenas ir em frente e colocar em um script muito básico o script e, em seguida, vamos fazer nosso Oz em um romano, formas de letras muito largas aqui, e agora eu tenho que obter um pouco mais específico para o meu um tipo de novelização aqui em baixo. E eu poderia realmente fazer este em todas as letras maiúsculas quando eu digitalizá-lo, só porque eu não tenho uma linha de base angular, eu não quero fazê-lo no script e eu acho que ele pode ancorá-lo porque eu tenho um monte de outras coisas acontecendo em. O que eu posso fazer é misturar um pouco de script D itálico dentro dele para minhas palavras secundárias como de e o e a. Em seguida, temos o nosso script. Então, descobrindo nosso roteiro de linhas contínuas para essa opção Surrender Dorothy. Na verdade, nos filmes, Surrender Dorothy não é renderizado em um roteiro, é escrito em um estilo loopy, san-serif, que poderíamos replicar totalmente se quiséssemos. Mas isso pareceu uma boa oportunidade para fazer um roteiro de linha contínua, então acho que vou rolar com isso. Então, neste caso, eu já posso dizer que isso vai realmente ser muito perto da nossa borda aqui. Então, eu vou derrubar esse cara todo, e eu posso dizer isso porque eu posso visualizar como essas palavras vão ficar na minha cabeça. Então, eu acho que uma das coisas para pensar quando você pensa sobre linha contínua é que ela realmente não tem que ser perfeitamente contínua. Então, vamos tentar obtê-lo o mais contínuo possível sem realmente torná-lo contínuo. Neste caso, eu tenho uma área muito mais estreita para o meu autor com base no meu layout. Então, eu vou ter que desenhar algum tipo mais estreito, e este é um bom exemplo de quando o layout realmente dita muito sobre sua tipografia. Então, eu vou acabar desenhando um estilo muito condensado lá só porque eu tenho menos espaço para brincar, e eu quero ter certeza de que o nome desse autor fica grande o suficiente no título ou na capa. Então, o que eu quero que vocês façam agora é pegar os esboços em miniatura que você tinha e os layouts que você fez da última rodada e começar a tomar algumas decisões realmente básicas sobre como realmente esse tipo vai tomar forma em sua layout. Decida quais palavras precisam ser maiúsculas, que não precisam ser maiúsculas. Decida se você vai ou não trabalhar com formulários de carta romana ou formulários de carta de script, e então podemos trabalhar a partir daí para construir o tipo e realmente obter esse estilo, para evoluir assim como trabalhamos. 11. Finalize as formas de letras: Então, temos um monte de direções diferentes, layout, e estruturalmente baseado em nossa última rodada, mas por uma questão de tempo e também apenas para mostrar a vocês o máximo de variedade de estilo possível, vamos avançar com apenas um Esboço único. Eu acho que esta é uma versão que eu realmente gosto conceitualmente, e eu também gosto que ele pode combinar um monte de estilos diferentes. Então, eu já fiz um pouco para começar a mapear para onde meu tipo está indo para ir, e eu tomei algumas decisões realmente básicas. Agora, eu posso escolher se vou ou não continuar com essas decisões ou desfazê-las. Eu acho que porque nós tínhamos falado sobre esta versão como sendo mais como uma edição de colecionador de couro high-end, eu vou realmente manter minha inclinação como sendo angulado eu vou realmente manter minha inclinação como sendo porque eu acho que isso parece um pouco mais tradicional, e acho que vai fazer com que pareça um pouco mais clássico e high-end versus uma inclinação vertical. Quando eu inicialmente fiz este esboço, eu tinha o meu e o meu de mapeado para fora como script. Eu acho que vou continuar assim porque eu quero misturar algum script neste layout. Mas eu acho que se eu tiver Wizard ou OZ, o roteiro, vai realmente impactar quanto drama está acontecendo neste título. Eu quero ter certeza que meu Mágico e meu OZ podem ser ousados o suficiente, que você pode realmente ler isso e que a ilustração que o rodeia não vai engolir as letras. Então, eu vou mantê-los como romanos, latinos, formas de letras, e então nós podemos descobrir como elaborá-los a partir daqui. Então, eu atualmente tenho o meu e de como um script desconectado. Eu posso escolher se eu quero ou não meu o para ficar um pouco mais elaborado e swashy ou se eu quero que ele realmente seja bem simples. Então, vamos em frente e adicionar alguns swashes ao meu o. Eu vou ampliar para que vocês possam ver um pouco melhor, mas não tanto que eu não possa ver meu layout geral. Então, se eu fosse adicionar uma swash aqui, há alguns lugares onde isso pode acontecer. Um é claramente ter este lado esquerdo do T. Então, eu já meio que tenho que ir, mas posso tornar isso um pouco mais elaborado. Eu provavelmente não vou fazer isso aqui em baixo muito na parte de baixo porque eu acho que ele vai começar a ler como um J. Então, eu posso ter o meu T ter este pequeno loop em cima aqui ou ter a minha barra T atravessar todo o caminho. Então, isso vai depender do que eu faço com o meu H se eu tiver o meu T cruzado assim, eu posso não fazer algo tão elaborado com o meu H aqui em cima, ou talvez eu vá e fique totalmente louco. Então, vamos esvaziar nosso H, e então podemos adicionar uma swash aqui em nosso E. Acho que vai parecer muito chique. Neste ponto, eu poderia realmente fazer isso em uma camada separada e minimizar a opacidade de meus pensamentos iniciais, redesenhando o tipo como eu achar melhor. Então, por que não vou em frente e faço isso? Novamente, eu não sou uma pessoa que usa isso como minha arte final. Então, eu só tento fazê-los tão apertados quanto eu posso apenas para que eles entendam o ponto e para que eu possa usá-los como um guia enquanto eu avançar, mas não que eles sejam os scripts redigidos mais insanamente perfeitos que você já viu em todo o seu vida. Lá vamos nós. Deixei meu H abaixo da linha de base aqui. Eu posso escolher ter que ter um corte sobre ele, mas eu acho que vai ficar muito complicado com minhas letras que estão por baixo dele. Então, vou deixar assim. Tudo bem. Temos o nosso. Agora vamos fazer o nosso. Para este O conectando ao F, que eu posso fazer é ter a barra transversal do F ser feita a partir da swash daquele O. Então, se eu quisesse adicionar uma swash a isso, eu provavelmente faria isso aqui mesmo. Posso fazer isso aqui embaixo também, mas podemos ter alguns problemas de legibilidade. Vamos ver como fica. Acho que parece um Z gigante. Então, vamos fingir e adicionar um golpe aqui que imita o que está acontecendo ao invés de conectá-lo. Agora, eu realmente vou desenhar no meu pequeno tipo porque eu sabia que eu queria ter um swash O como parte disso. Então, vamos marcar isso. Provavelmente usarei uma fonte para isso na minha final. Então, eu não tenho que ser louco em como eu rascunho isso. Eu só quero colocá-lo um pouco no lugar certo. Podemos adicionar uma bela grande cauda no F. Agora, em seguida, temos o nosso Feiticeiro e o nosso OZ. Então, sabemos que queremos que sejam letras romanas. Então, vamos em frente e rasgá-los um pouco melhor. O que eu quero ter certeza é que onde esta carta começa aqui é basicamente o mesmo lugar onde esta carta termina aqui. Isso é algo que podemos definitivamente ajustar quando estou trabalhando na final, mas é apenas algo para ter em mente enquanto estou fazendo isso agora. Então, para OZ, temos o nosso O e o nosso Z. Vamos desenhar o nosso pequeno tipo aqui. Agora, era quando eu entrava e começava a tentar tomar algumas dessas decisões estruturais estilísticas que tínhamos falado. Qual é a altura da minha barra transversal do meu A? Como é que o meu M vai ser convocado contra o meu W? Coisas assim. Vamos fazer essas mudanças no esqueleto agora para que, quando começarmos a adicionar peso e coisas assim, tudo se encaixe nele. Então, eu acho que eu quero que minha palavra Wizard e OZ seja no estilo San-Serif. A razão para isso é, eu acho que porque nós temos esse script muito bonito, difuso aqui, ter que se sentir um pouco mais moderno com isso faz sentido para mim. Ou talvez o que podemos fazer é adicionar essas serifas glíficas a este cara, que ele não fique muito confuso para Wizard e leia claramente, e então nós podemos ficar mais elaborados com nossas serifas aqui em baixo em nosso OZ mesmo que haja apenas um lugar para adicionar um serif em nosso Z e não em nosso O. Então, vamos em frente e fazer algumas escolhas de estilo em nosso Wizard aqui. Talvez abaixando nossa barra transversal, e o que pode me fazer querer baixar minha tigela do meu R, assim. Esta perna do R seria um daqueles lugares onde você poderia ter uma swash saindo dela, e isso pode realmente ser uma maneira de lidar com a swash aqui. Mas eu realmente gosto de como estes têm uma simetria para eles. Então, eu não vou fazer isso nesta circunstância. Vou te mostrar como seria se eu soubesse. Eu basicamente derrubo esse cara e descobri um jeito de colocar isso lá embaixo. Então, eu não vou fazer isso nesta circunstância, mas esse seria um daqueles lugares que eu adoraria adicionar uma swash normalmente. Vou começar a adicionar um pouco de peso a esse cara. Acho que quero que meu Mágico não seja alto contraste. Vamos falar sobre adicionar decoração às nossas letras depois disso. Se minhas letras são muito alto contraste, isso vai limitar o tipo de decoração que eu posso fazer. Porque a decoração acabará se sentindo mais pesada do que as próprias letras, que nunca é uma boa idéia e pode realmente impactar sua legibilidade. Então, vamos em frente e colocar isso lá dentro. Muito bem, temos o nosso feiticeiro, e agora precisamos do nosso OZ. Então, há algumas maneiras de lidar com o peso de OZ. Se eu quiser que Wizard e OZ se sintam como se fossem os mesmos, eu aplicaria peso muito semelhante. Mas se eu quiser que eles se sintam um pouco diferentes, eu posso escolher tomar uma enorme diferença drástica em como eu aplico peso ao meu OZ. Eu acho que eu definitivamente queria, porque eu tenho essa coisa de estilo alternado com o meu script, eu definitivamente quero que seja uma situação de baixo contraste, mas o que eu poderia fazer é realmente aumentar o peso um pouco apenas para que eu não tenho muito espaço em branco no interior do meu O e Z. Agora, que eu estou olhando para isso, eu sinto que meu O e Z estão super distantes um do outro. Então, o que eu vou fazer é esticá-los e, em seguida, reformulá-los que eles não se sintam esticados ou eu posso simplesmente arrastá-los para dentro e realmente não me importo em ter meu layout estar perfeitamente alinhado com essas bordas. Neste caso, sinto que, enquanto meu pequeno tipo estiver alinhado a ele, faz sentido. Então eu posso pensar em algo com decoração para fazer com que tudo isso pareça que funciona em conjunto. Então, vamos apenas selecioná-los e colocá-los dentro assim. Lá vamos nós. Tudo bem. Ainda não adicionei nenhum peso aos meus scripts. Eu acho que eles só vão desaparecer se eles são realmente magros script monolina. Então, há duas coisas que eu poderia fazer. Eu poderia escolher enriquecê-los e mantê-los todos aqui, que faria com que eles se sentissem como realmente modernos ou eu posso tê-los com mais alto contraste e adicionar alguns pesos onde os movimentos descendentes seriam. Acho que vou inclinar-me para isso. Ter alguma variação de traçado no meu script significa que eu posso ter alguma variação de traçado em todo o resto do meu layout e na minha ilustração. Uma das outras duas coisas importantes a considerar quando se trata de scripts é que você não quer, se você pode ajudar, ter suas abobrinhas ser mais pesadas do que o corpo do seu tipo ou suas letras. Porque se for, vai torná-lo um pouco mais difícil de ler. Quanto mais peso você tem em seus swashes, mais eles vão começar a ler como letras. Então, o que eu costumo fazer é adicionar todo o meu peso minhas letras primeiro e depois escolher onde vou adicionar peso aos meus swashes. Então, quando o faço, não o adiciono de uma forma que seja mais pesada do que o corpo do meu tipo. Outra coisa a considerar é que você quer ter certeza de que sempre que você está tendo duas partes do corpo do seu tipo sobrepostas, que você nunca está tendo duas correções se sobrepõem, que significa que você vai ter que mudar as coisas um pouco para fazer isso acontecer. No caso deste T cruzando o H, o que eu posso fazer é escolher diluir o meu H como ele sobe e então eu posso fazer esta parte do meu T mais grosso ou eu posso apenas mudar o meu peso do meu T para que isso aconteça mais este lado da carta e começa a diminuir enquanto ele se cruza com aquele H. Então, eu acho que é o que eu vou fazer por esse cara aqui. Terminais também podem ser aplicados a scripts. Acho que vou adicionar alguns terminais de lágrima nesse cara, para descobrir uma maneira de lidar elegantemente com as extremidades dessas letras e eu só preciso ter certeza que eu faço isso em mais de um lugar. Você não precisa fazer isso todas as vezes, mas você definitivamente precisa de mais de uma ocorrência quando você está fazendo coisas. Agora, vamos em frente e, da mesma forma, adicionar peso ao nosso de. Eu vou adicionar um pouco de peso aqui em cima mesmo que seja um golpe ascendente, apenas para obter um pouco de corpo em que e, em seguida, nosso f. Porque o que eu estou indo para é um olhar espelhado aqui, eu vou ter certeza de que eu adicionar meu peso e meus terminais da mesma maneira entre esses dois lados. Vamos em frente e esfolar este L Frank Baum aqui embaixo também. Agora, o que eu posso fazer, se eu quiser, é que eu posso manter algum alto contraste aqui comparado a fazer um baixo contraste para o Feiticeiro e OZ. Eu acho que isso pode realmente ter um bom eco do que está acontecendo no meu tipo aqui em baixo. Então, este será um estilo diferente em termos de contrastes, um alto contraste Sans Serif. Então, uma das coisas que eu recomendo se você está apenas começando é tentar se limitar a trabalhar em não mais do que três estilos em qualquer capa ou projeto. Assim que você começa a trabalhar com mais do que isso, ele começa a ficar realmente bananas e começa a parecer um cartaz estranho de circo em vez de ser um layout mais sofisticado. Há pessoas que podem fazer desenhos com dezenas e dezenas de estilos e eles parecem realmente bons e coesos. Mas isso é definitivamente mais uma circunstância rara do que o normal. N é muito estreito, mas vou esticar esse cara. Posso redesenhar essas coisas mais tarde e fazê-las parecer mais bonitas. Então vou ler um pouco. Tudo está um pouco estranho agora porque ainda está no modo de esboço. Você pode dizer que meu L Frank Baum não é totalmente do tamanho certo, mas eu definitivamente estou cruzando o que eu preciso para atravessar aqui. Então, neste ponto, se vocês estão jogando junto comigo, espero que vocês peguem layouts que fizemos anteriormente e comecem a mapear para onde seus tipos vão e comecem a fazer alguns decisões estruturais baseadas em se você quer ou não usar letras romanas, letras de script, se essas serão serif ou sans-serif. Se você vai usar serifas, quais serifas vão usar e como você vai aplicar peso a essas letras. Agora que temos uma boa idéia de onde nossas letras vão acabar ou, pelo menos, a estrutura básica de onde nossas letras vão acabar, vamos começar em nosso esboço colorido. Vamos mapear em nossa cor e descobrir quais componentes serão utilizando quais cores em nosso layout e muito disso vai depender da ilustração que temos, qual é o nosso conceito. Depois disso, vamos falar sobre decoração de tipos e como realmente fazer essa coisa se sentir rica e louca, base nas restrições que temos com as folhas que temos e também com base no estilo que estamos indo depois conceitualmente. 12. Escolha de cores: Agora que temos o básico de nosso esboço e lettering feito, vamos começar a falar sobre alguns dos detalhes. Vamos falar sobre cores, e vamos falar sobre como realmente fazer isso rico, adicionar nossas ilustrações, adicionar alguns elementos decorativos. Então, a cor é algo que nesta fase do jogo, é importante começar a pensar. Principalmente porque se temos uma paleta de cores muito limitada, vamos ter que tomar algumas decisões apenas com base em certificar-se que nosso tipo e lettering pode aparecer na vanguarda, e também com base na quantidade de cobertura de folha que ter. Uma das coisas sobre as quais falamos foi tomar decisões com base na cor dependendo do tipo de ilustrações que você precisa ter como parte da capa do seu livro. Então, neste caso, eu sei que eu quero ter tanto a estrada de tijolos amarelos quanto a Cidade Esmeralda, que eu já sei então significa que duas das minhas cores de folha ou uma das minhas cores de fundo precisam ser verdes e algum tipo de amarelo. Agora, eu acho que amarelo e verde, se eu fizesse uma espécie de cores mais lisas e sólidas, talvez não ficassem tão bem juntos como algo como um metal verde, e um amarelo, ou um sólido verde, e um ouro metálico que poderia ficar no lugar do amarelo. Eu poderia escolher um ouro muito amarelado e ter esse trabalho. Eu acho que misturar um metal e não-metálico sempre parece muito bom nessas capas, então é algo para pensar. Então, se eu sei que eu vou ter verde para Emerald City, e vai ser um bom verde brilhante, e eu vou ter este ouro amarelo metálico para a estrada de tijolos amarelos, isso não me deixa com uma tonelada de opções para o meu cor de fundo. Em última análise, acho que vou precisar de algo mais profundo. Vai ser muito mais escuro do que aqueles para folhas de cores, ou algo que é muito mais leve do que essas duas cores de folha, e eu acho que em geral, vai ficar melhor se eu escolher uma cor mais escura. A outra opção seria escolher um amarelo muito brilhante ou amarelo pastel para trabalhar, mas eu não sei se isso me atrai tanto verde e amarelo quanto a cor primária. Em vez disso, eu acho que o que eu vou fazer é escolher ter a minha cor de fundo ser preto, ou ser como um verde mais profundo, mais rico do que o que eu estou usando para Emerald City. Por que não vamos em frente e definir isso como um verde profundo, porque se eu usar preto agora, eu não seria capaz de ver meu esboço em cima dele. Lá vamos nós. Algo agradável, rico, sombrio, perfeito. Então, enquanto meu tipo é preto agora, ele não vai acabar sendo preto porque isso iria adicionar uma terceira cor de folha a toda esta situação. Então, agora eu vou decidir quais destes eu quero ser quais cores. Claramente, se a nossa Cidade Esmeralda vai ficar na frente de Oz, isso vai ter que ser no tom verde mais claro. Então, vamos em frente, e fazer algo que seja uma espécie de cor verde brilhante esmeralda mais clara. Aqui vamos nós. Agora, o que posso fazer é esboçar que, por enquanto, não precisa ser perfeito. Agora, uma das coisas para pensar quando você está lidando com papel alumínio é que, você não quer sobreimprimir suas folhas em cima um do outro muito. Há realmente uma enorme margem de erro se você está fazendo isso. Toda vez que você aplica uma cor de folha, ela é aplicada com calor na tampa, e o calor ajuda a transferi-la para lá. Você sabe como a folha vai interagir com a base porque eles vão fazer testes para ela, mas como ela vai interagir em cima de outra folha. Ele pode puxar um pouco dessa folha original reaquecendo, ele pode se expandir de maneiras diferentes quando impresso diretamente em cima da folha, então você só precisa ter muito cuidado. Então, você vai ser mais seguro se você tê-los ao lado do outro ou perto um do outro, mas não sobreimprimindo diretamente um ao outro. Então, uma das coisas que você pode pensar quando você está ilustrando com papel alumínio é realmente jogar com espaço positivo e negativo. Então, quando se trata de realmente ilustrar os tijolos da estrada de tijolos amarelos, em vez de usar minha folha verde para desenhar essas linhas, eu vou apagar no meu selo de folha. Então, então é realmente o fundo que está mostrando através para criar essas linhas em vez de eu desenhar linhas em cima dessa folha. Eu pensei que seria uma idéia realmente interessante, e uma maneira de amarrar nesta estrada de tijolos amarelos no resto do livro é realmente ir em frente e fazer uma borda de tijolos amarelos em torno de toda a nossa capa. Então, eu vou fazer isso antes de começar a apagar tijolos individuais. Tudo bem. Então, agora eu tenho minha borda de tijolos amarelos e minha estrada de tijolos amarelos. Ainda tenho esses medalhões no canto que quero colocar minha ilustração. Eu acho que porque minhas duas cores são este ouro e o que poderia ser também um verde metálico, eu poderia fazer estes sólidos, e fazê-lo sentir que as ilustrações são realmente feitas em um estilo mosaico, ou nocauteado para fora dessa cor sólida. Então, vamos apenas ir em frente, e pelo menos adicionar uma borda de tijolos a estes. Agora, vamos em frente e começar a apagar nossos tijolos para que isso realmente leia. Muito pesado. Uma das coisas a considerar quando você está trabalhando com papel alumínio é certificar-se de que você trabalha com um peso mínimo de linha para toda a sua arte. Esse peso mínimo da linha vai ser geralmente um 0,25 de ponto, mas isso vai se expandir, e você deve falar com quem está gerenciando a produção de um projeto que você está trabalhando apenas para ver se eles têm um limite. Quando a folha cair em quase qualquer superfície, ela vai se expandir um pouco. Então, por exemplo, essas lacunas aqui nos meus tijolos, quando essa folha de ouro atinge a capa, na verdade vai ser um pouco mais ousada do que é, que se minhas linhas entre eles são muito finas, poderia simplesmente preencher. Então, se você tiver tempo, e se o orçamento permitir, você pode realmente testá-lo primeiro, e testar sua capa através e ver o quanto você tem que mudá-lo, mas muitas vezes esses tipos de capas estão imprimindo no exterior, e você não é capaz de realmente obter um monte de provas com antecedência. Então, você tem que entender quais são seus limites antes de enviar algo para imprimir. Tudo bem. Agora, para o nosso caminho real, eu quero ter certeza de que eu adicione uma borda a ele e não apenas ter que ser tijolos porque eu acho que isso vai fazer com que ele se sinta mais agradável, e mais realista. Novamente, você só tem que ter certeza de que o seu peso mínimo de linha, mesmo quando você ficar realmente apertado aqui, não muda muito. Incrível, legal. Então, eu só vou desligar meus esboços do meu tipo por um segundo, para que possamos ver como isso está parecendo apenas com a fronteira. Neste momento, só temos uma área onde estamos a usar esta folha verde. Gosto de procurar lugares onde possamos integrá-lo em todos os outros lugares em nosso layout. Uma das coisas que eu posso pensar é que eu tenho atualmente, esses tijolos são muito sólidos e geométricos, e isso realmente me lembra do que está acontecendo com alguns dos tipos sans serif. Então, eu não tenho muita informação indo tão longe sobre o que está acontecendo com o verde, mas talvez possamos usar isso para coisas mais delicadas de escritura. Então, vamos em frente e puxar nosso tipo de esboço. Eu vou fazer meu Mágico e meu ouro Oz, e então nós vamos fazer o nosso The and Of no tipo menor verde, e então nós vamos descobrir como obter algum verde em torno de Wizard e Oz apenas adicionando alguns detalhes. Uma das características que você pode ter me visto ligar e desligar neste programa é essa coisa chamada streamline. Você pode realmente editar seus pincéis, e dentro de cada pincel, há esse recurso. Transformando simplificação significa que o programa vai tentar suavizar a sua linha para você, que pode ser muito bom se você está trabalhando em scripts, mas é realmente terrível se você está colorindo as coisas. Então, eu jogo com o streamline dependendo se eu estou tentando desenhar um swash, ou se eu estou realmente tentando colorir. Vou continuar com minhas ilustrações e minha fronteira por agora, e então vamos falar sobre casar com o tipo e as ilustrações juntos. 13. Adicione a ornamentação final: Tudo bem. Agora, porque há uma relação de dar e receber com a ilustração e o tipo de letra, eu posso optar por ter a ilustração sendo formada pela letra, ou a letra sendo formada pela ilustração. Tenho tendência a ir e voltar. Então, eu vou ter uma idéia de como eu quero que a ilustração se pareça e, em seguida, com base nesse estilo, eu vou puxar a qualidade da linha para o tipo. Ou se eu tiver certeza de que eu quero ter alguma coisa ornamental acontecendo com as letras, eu vou me certificar de que eu estou usando a mesma qualidade de linha para a ilustração. Neste caso, vou continuar com a ilustração para ver até onde podemos ir. Eu acho que colocar um pouco mais verde na fronteira vai realmente ajudar a unir tudo isso, e também temos esses scripts realmente delicados, e eu adoraria adicionar mais dessa qualidade de linha ao que está acontecendo na fronteira. Então, o que eu estou indo para ir em frente e fazer talvez algumas pequenas explosões estelares nessas formas menores, que possamos obter um pouco dessa folha acontecendo em nossa fronteira. Tudo bem. Em seguida, o que eu quero fazer é fazer com que esta fronteira se sinta um pouco mais intrincada, em vez de se sentir apenas como uma parede de alvenaria de tijolos. Então, eu vou adicionar uma fina borda verde ao longo da coisa toda. Agora, se eu sentir vontade de ficar totalmente louco, eu posso apenas começar a adicionar alguns floreios aqui. Eu poderia fazer isso em uma camada separada para ver se eu gosto. Mas uma das coisas que eu estava pensando em termos de meu roteiro e meus floreios que eu tenho é que, eu me pergunto se há uma maneira para eles se amarrar conceitualmente em que se há o suficiente deles, e se eles me sinto realmente selvagem e louco, ele poderia parecer quase como os ventos do tornado, e por isso é provavelmente como eu iria falar sobre isso quando eu estava falando com o cliente. Eu teria esses swashes realmente selvagens em todo o lugar, e o simbolismo seria que isso é apenas o tornado louco, girando em torno do meu tipo. Então, agora, vamos pensar sobre o que queremos fazer para tornar nosso tipo especial. Então, já temos muita coisa acontecendo em termos de ornamentos. Então, eu tenho que ter muito cuidado sobre o quão louco nós vamos com o tipo porque eu realmente gosto de como nós temos este ornamento muito fino, e como o tipo se sente muito mais ousado e como ele interage com ele. Então, talvez seja apenas sobre adicionar um pouco de decoração extra a ele. O que eu acho que vou fazer é acabar adicionando uma linha de queda a este tipo de assistente, que significa que eu vou ter uma linha fina que abraça a borda do meu tipo. Tudo bem. Então, a principal razão pela qual eu escolhi cair linha em vez de uma sombra de gota ou uma sombra de gota, é que eu estou usando duas folhas diferentes que são muito próximas em valor um do outro. Então, eu não quero ter essas duas folhas próximas uma da outra muito, porque eu sinto que vai vibrar um pouco, e isso não vai realmente ajudar com a legibilidade, pode dificultar a legibilidade. Mas se eu fizer uma linha de queda, o que eu recebo é um pouco dessa borda escura entre minhas duas cores de folha que realmente deixa dois elementos ficar por conta própria, e isso adiciona este nível extra de profundidade e dimensão por apenas ter que separação entre a linha de queda e o tipo. O que também é divertido com uma linha de queda é que me dá a oportunidade de adicionar alguns pequenos ornamentos fora dela. Neste caso, eu vou colocar essas esporas, duas de cada vez, e então eu vou um pouco mais selvagem com o interior do meu O e meu Z. Okie Dokie Dokie. Agora, uma das outras coisas que posso fazer aqui é adicionar alguma decoração ao interior das minhas cartas. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é fazer uma linha interna como isso. Então, porque nossos O e Z são um pouco maiores, eu não acho que seria exatamente o mesmo Se eu apenas colocar uma única linha no meu O e Z, eu acho que ele realmente pode acabar parecendo que estamos usando uma fonte em tamanhos diferentes. Com letras, o que você quer é que tudo pareça desenhado de forma personalizada naquele lugar em particular. Então, eu vou fazer um ornamento semelhante, trabalhando com linhas internas, mas eu provavelmente vou fazer um duplo dentro deste, e vamos ver como isso parece. Então, por causa do e do, estamos ficando um pouco perdidos em todo o meu ornamento. Eu também adicionei uma linha de ouro para ajudá-los a se destacar. Eu não vou acrescentar isso ao resto dos meus floreios, porque isso vai ajudar esses floreios a recuar. Então, em seguida, eu finalmente tenho que determinar quais minhas ilustrações serão nos cantos. Então, eu quero representar as coisas que cada um dos personagens está procurando. Para Dorothy é o lar, para o leão é a coragem, para o homem de lata é um duro, e para o espantalho é um cérebro. Então, como podemos representar aqueles de maneiras que não são tão literal? Eu acho que em casa nós temos que representá-lo ligeiramente literalmente, talvez mostrando o celeiro ou a fazenda, e eu tenho que descobrir o que eu vou fazer em termos de como ele está posicionado dentro daquele canto, porque isso vai aplicar para todos eles. Eu acho que apenas tê-los em linha reta pode fazer sentido para alguns, mas não para todos, e tê-los inclinado para fora ou inclinar-se para a ilustração pode parecer um pouco mais dinâmico. Então, por que não começamos com isso? Se eu quiser torná-lo realmente simétrico, eu posso fazer algumas das coisas aparecerem aqui de cabeça para baixo, e estas para a direita para cima. Então, na verdade, tudo apontando para o centro. Então, uma das coisas que eu posso pensar é o que as coisas vão ser as mais reconhecíveis quando estiverem de cabeça para baixo. Acho que algo como usar um livro para representar um cérebro, pode funcionar para isso. Eu poderia fazer um monte de brainstorming sobre o que é um cérebro, porque eu certamente não quero apenas desenhar um cérebro no canto deste livro, porque eu acho que pode se sentir muito estranho e não realmente jive com o olhar geral deste . Então, por que não começo com isso, e podemos conseguir isso em um desses cantos, já que um livro pode ser lido em qualquer direção. Finalmente, o nosso coração, e vamos fazer um pouco de um símbolo híbrido cortar coração realista aqui. Bem, aí está, nossa primeira combinação de cores a enviar para o nosso editor. Sinto-me muito bem com isso. Então, espero que vocês estejam se divertindo fazendo seus esboços, e mal posso esperar para ver como esses esboços de cores se parecem. Eu realmente espero que vocês possam levar o mais longe que puderem. 14. Considerações finais: Então, agora que temos nosso esboço colorido, o que eu faria, se eu estivesse trabalhando para um cliente, é enviar isso junto e pedir qualquer opinião que eles tenham, e esperar pela aprovação para realmente transformá-lo em arte final. Normalmente, haverá um pouco de feedback vindo do cliente, talvez eles queiram que eu reposicione alguns desses ícones, talvez eles sintam que minhas gotas de sangue são um pouco demais. Mas vai acontecer algo que vai ser dado algum tipo de feedback que eu vou receber antes de eu realmente querer saltar para a final. Quando eu estiver trabalhando na minha final, o que eu vou fazer é trazer este esboço Illustrator e rastrear diretamente em cima dele. Dependendo do que está acontecendo na minha ilustração, vou usar métodos diferentes para fazê-lo. Para o meu mago e meu oz, eu provavelmente vou apenas traçar os contornos daqueles em vez de começar com AVC. Mas para a minha ornamentação, esses provavelmente serão desenhados com traço usando a ferramenta de variação de largura como parte disso. Tenho muita experiência em arte vetorial, vocês podem não estar tão confortáveis trabalhando em vetores. Se você acha que o seu esboço vale a pena digitalizar final exatamente como é, se você fez o que eu fiz, trabalhando em um iPad, esboçando em diferentes camadas, ou trabalhando em analógico e usando diferentes folhas de papel para representar essas cores diferentes, basta digitalizá-las e rastreá-las ao vivo. Se você sentir que seu trabalho está pronto para rolar, dependendo do método de produção, ele vai perdoar um monte de inconsistências e vai realmente olhar muito impressionante. Eu sempre acho que o trabalho desenhado à mão quando traduzido para papel alumínio ou tipografia parece super bom. Então, não se sinta que você tem que vetorizar estes, se seus desenhos de mão parece super. Isso é apenas se você sentir que isso é uma parte do seu processo e isso acrescenta à peça em vez de subtrai da peça. Então, uma vez que você tem sua arte de capa final, há alguns projetos bônus que você pode dar a si mesmo para realmente transformar isso em um grande projeto. Você pode ir uma rota, que é fazer isso na versão completa da edição de colecionador, na qual você tem sua capa que você pode então simplificar para criar uma página de título, removendo muito do exterior ornamentação e tentando apenas fazer o tipo de trabalho por conta própria, sem tanto da ilustração. Você pode fazer títulos de capítulo baseados em alguns dos estilos que você usou em sua capa, ou você pode fazer páginas espelhadas de abertura de capítulo de página inteira, nas quais você está incorporando muita ilustração em vez de apenas ter esses títulos de capítulos menores. Você também pode pensar sobre endpapers. Se você tem um monte de ornamento ou uma ilustração ao vivo em sua capa, como esse ornamento ou ilustração se traduziria em um papel final, ou você quer fazer algo que é totalmente contrastante que apenas usa um padrão que você tinha anotado em outro lugar em suas anotações? Então, essa é uma maneira de aceitar. A outra maneira de fazer isso seria pensar em pegar essa capa e transformá-la em uma série. Quais são alguns outros livros relacionados ao livro que você escolheu? Você poderia fazer outras capas de livros em um estilo semelhante e com nível de decoração semelhante que você pode então fazer como uma série de três livros? Muitas vezes esse primeiro livro vai ser a coisa que influencia tanto o que está por vir. Com este livro, O Mágico de Oz, criei algumas regras para mim. Eu adicionei essas quatro ilustrações no canto, e se eu fosse usar esse layout para um livro diferente, eu certamente não estaria usando exatamente as mesmas ilustrações, mas talvez ter essas ilustrações de canto seria faz sentido de uma forma que se aplica a um livro diferente. Claro, o estilo do tipo pode não ser consistente de livro para livro, mas talvez apenas a maneira como o tipo é manipulado, eo nível de ornamentação que poderia ser realmente semelhante, ou mesmo apenas o fato de que este é um muito simétrico layout. Usando isso e implementá-lo em vários livros poderia transformar essa capa única em uma série. Então, eu realmente espero que vocês compartilhem um pouco do trabalho que fizeram enquanto trabalhavam ao meu lado neste curso. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Claro, sinta-se à vontade para colocá-lo lá em cima em andamento. É sempre ótimo receber feedback enquanto você está trabalhando, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 15. Bônus: Skillshare Short com Jessica Hische: Eu acho que o que eu amo é que as letras são essas estruturas de osso nu que podem ser qualquer coisa. É sobre milhares de pequenas decisões que você toma que afetam o que essa coisa pode ser. Eu só acho tão fascinante, que você pode começar com uma coisa que todos reconhecem. Mas há milhões de caminhos diferentes que você pode tomar para transformar essa coisa em uma peça final do nosso trabalho. Meu nome é Jessica Hische, e sou a artista de letras, escritora e ilustradora que mora aqui em Oakland. Desde que me mudei para Oakland, ainda trabalho no estúdio em São Francisco, mas não estou lá todos os dias. Eu praticamente vou para o estúdio quatro dias por semana, embora isso vai mudar um pouco agora que minha filha está na pré-escola. Eu sou um estranho que sempre foi super em viagens porque eu sinto que ele me permite começar meu dia com algum tempo de cérebro frio em vez de ter que estar imediatamente no meu escritório e mergulhar direito nele. Essa pessoa foi o motorista mais educado da Califórnia de todos os tempos, porque geralmente as pessoas aceleram assim que você coloca o sinal de mudança. Eu estudei na Filadélfia, e todos os designers com quem me formei, muitas pessoas foram embora, pessoas foram para Nova York ou foram para Los Angeles. Ao meu redor, não havia muitos dos meus colegas de classe que eram designers. Na verdade, foram todos os ilustradores freelance que viviam na Filadélfia, o que eu acho que realmente mudou o que eu queria tirar da minha carreira só porque eu vi esse modelo do que poderia ser trabalho, que era trabalhar em coisas que você queria trabalhar em qualquer ponto. Talvez ter um estúdio. Talvez trabalhar em sua casa. Eu vi pessoas planejando suas famílias e fazendo coisas assim, e só essa flexibilidade parece tão romântica para mim. Quando eu estava pensando sobre o futuro, eu pensei, eu acho que eu vou ser um ilustrador freelance. Este foi o meu primeiro cartão de visita que fiz, que imprimi como tipografia de três cores. Era um cartão de visita muito chique. Eu fiz uma tonelada de cartões de papiro e estas são uma das coisas que, quando você os vê pessoalmente, eles são muito mais impressionantes do que quando você vê os arquivos digitais. Eles sempre ficam mais loucos com efeitos do que eu jamais faria. Este é realmente legal porque é muito apenas baseado em Daily Drop Cap. Quando o Daily Drop Cap foi lançado, meu trabalho freelance ainda não tinha mudado totalmente para ser trabalho de letras. Eu comecei Daily Drop Cap como uma maneira de ter certeza de que todos os dias eu ainda estava exercitando esse músculo. Que todos os dias eu tinha que aparecer no meu escritório e fazer cartas mesmo que eu não fosse pago para fazer isso. Acabei sendo empurrado para os cantos distantes da Internet muito mais longe do que pensei que seria empurrado. O que para algo que é tão específico é loucura. Comecei a ser entrevistado muito para isso, que depois traduzido para, você quer vir falar em nossa conferência e falar sobre isso. Então uma vez eu estava no palco da conferência, então isso abriu meu trabalho para um monte de pessoas diferentes também. Desde que esse projeto foi lançado, eu tenho uma tonelada de trabalho porque as pessoas vão fazer referência a ele. Aqui vamos nós. Muita coisa veio disso. Algo que começou como um exercício, uma maneira de eu fazer algo todos os dias tornou-se essa coisa que lançou minha carreira realmente. Você vê quantas camadas podem ser lançadas? Um, dois, três. Sim, três camadas. De que bolo você gosta? Chocolate. Bolo de chocolate, é o seu bolo favorito? - Sim. Quando tive a minha filha, sinto que precisava de um despertar criativo. Acabei assumindo um monte de trabalho que foi muito bem pago. Isso foi muito excitante. Mas não coisas que eram necessariamente como esses projetos de paixão menores. Então eu fiquei tão consciente do meu tempo, especialmente quando tive minha filha, onde sempre que eu estava trabalhando, eu estava tipo, eu preciso estar fazendo um trabalho que ganhe dinheiro. Quando o dinheiro é uma preocupação, e isso acontece quando as pessoas têm realmente alta dívida de empréstimo estudantil e coisas assim também, é que você pode apenas fazer escolhas realmente seguras. Você sente que não pode experimentar e não pode fazer coisas que são loucas e que você não pode apenas gostar de bagunçar em uma determinada quarta-feira em uma peça que você pode nem mesmo transformar em nada. Mas eu estava tipo, não admira que eu sinta essa tensão estranha com o meu trabalho porque eu não estou me colocando lá fora e fazendo coisas. Estou entusiasmada. Parece bom para mim. Obrigado mais uma vez. De repente, pensei “Meu Deus, preciso de tempo para trabalhar. Foi nesse momento que comprei essa tipografia que agora tenho no meu estúdio. Ao comprar esta prensa, apesar de ser escandalosamente cara, fez o atrito para eu fazer trabalho pessoal que eu apenas senti como fazer muito mais baixo. Então sempre que eu tenho uma idéia para, oh, essa frase está apenas presa na minha cabeça, eu vou fazer uma obra de arte no meu iPad esta manhã, e então eu vou mandar essa arte embora para fazer um prato esta tarde. Vou pegar aquele prato amanhã, e vou imprimir amanhã à noite. De repente, tornou-se tão fácil fazer algo que me pareceu tão difícil. Eu acho que é realmente importante quando você está se sentindo preso para procurar o que está fazendo você ficar preso e tentar lubrificar essa roda, apenas para fazê-lo trabalhar novamente. Parece muito bom. De repente, não me senti vitimado pela minha posição como pai ou por querer manter-se financeiramente. Tornou-se como, não, eu posso fazer o que eu quero porque realmente foi isso que me trouxe aqui, em primeiro lugar, é realmente apenas fazer um trabalho que eu estava interessado. Se eu tentar colocar minha prova de som ou fones de ouvido e não ouvir o que as pessoas estão pedindo para você fazer e ouvir o que eu quero fazer. É aquele trabalho que acaba fazendo minha carreira avançar. Toda a minha vida, tudo o que estou a tentar fazer é fazer com que o tempo que estou a passar se sinta valioso para mim. Se eu quisesse ter certeza de que estou aproveitando cada momento, e é menos sobre qual é o resultado final e mais apenas sobre quais são os momentos individuais que você pode costurar juntos ao longo do tempo. [ inaudível]. Como me disseram as pessoas, é assim que o Zen funciona. Todos os sucessos são um feliz acidente que aconteceu só porque você está fazendo a sua coisa, e se você ama fazer a sua coisa, então você viveu uma boa vida. 16. Outros cursos de Design no Skillshare: maneira.