Masterclass: desenho de arte de linha criativa com canetas tinteiro

1. Olá!: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao meu curso de Skillshare. Eu sou Giovanna. Eu sou um ilustrador e designer gráfico com sede no Canadá. Hoje vou compartilhar com vocês meu processo criativo para criar desenhos muito detalhados e complexos com canetas de tinta. Eu sei que este tipo de desenho é cheio de informações e parece difícil de fazer, mas eu vou facilitar para você. Eu dividi o processo criativo em cinco passos simples que você pode seguir comigo. Primeiro, vamos encontrar o tema para o seu desenho. Segundo, vamos esboçar. Em seguida, vamos delinear, adicionar texturas e, em seguida, adicionar luz e sombras para criar contraste. Nesta aula, vamos abordar coisas práticas sobre desenho com canetas de tinta, como diferentes técnicas para obter efeitos diferentes. Mas também vamos falar sobre vida e movimento e como observar a natureza e nossa mente subconsciente pode nos ajudar em nosso desenho. Meu objetivo com essa aula é ajudá-lo a tornar sua obra de arte poderosa no papel. Fique ligado e aprenda a experiência, e em breve você estará desenhando como um profissional com canetas de tinta. 2. Criação de conceito para seu desenho: Lembre-se que você sempre tem algo a dizer. A coisa mais difícil com a qual lutei no passado foi pensar que minha voz não valia a pena. Minha mensagem não foi boa o suficiente. Isso realmente me atrasou e eu quero dizer agora que todos têm algo a dizer, seja falando, dançando ou desenhando. Não importa como você vai se expressar. O que você tem que expressar é importante. Olá a todos, bem-vindos à lição um desta aula. Para terminar seu projeto de aula, você vai precisar de alguns materiais. Primeiro, você vai precisar de um monte de canetas de tinta, tamanhos diferentes. Os mais importantes seriam zero um e talvez zero cinco para um recheio. Você pode jogar com diferentes, mas os que eu mais usei são zero. Você também vai precisar de lápis para esboçar, borracha, papel para desenhar e opcional você pode usar uma régua ou uma bússola se você quiser fazer marcas no papel antes de esboçar com suas canetas de tinta. Outra dica para você é usar gel, canetas brancas. Estas canetas são muito boas para quando você comete pequenos erros ou se você quiser colocar alguma luz em alguns pontos e isso pode ser o trocador de jogo para a sua parte de contraste da classe. Antes de começarmos a desenhar qualquer coisa, temos de decidir o que queremos desenhar e sei que, por vezes, esta é a parte mais difícil. Eu como artista, há tantas vezes nós estamos fora na frente de um papel branco e eu apenas apagado e duas horas depois eu estava rolando no meu Instagram, não desenhando nada. Eu criei um pequeno processo que me ajuda a decidir o que desenhar. A primeira coisa que você vai fazer é basicamente fechar seus olhos e você e seus sentimentos, isso é simples. Vamos fechar seus olhos e deixar que tudo venha até você. Talvez penses em algo que tens de fazer, talvez penses em algo que estás a sentir, uma pessoa, qualquer coisa. Deixe seus pensamentos aparecerem, verifique com seu corpo, veja como está se sentindo. Existe alguma raiva? Há alguma frustração? Existe alguma tristeza ou exaustão? Qualquer coisa pode ser material para o seu desenho. Este passo e a maioria das etapas nesta classe não são racionais. Não tente entender o que estamos fazendo, apenas deixe as coisas naturalmente vir até você, mesmo que elas não façam nenhum sentido, mesmo que não seja nada, mesmo que nada venha à sua mente, então talvez nada seja seu ponto de partida para o seu desenho. Isso está tudo bem. Sente-se comigo em silêncio por um momento. Para mim, sinto água é como se me imaginasse na água. Encontrei a minha coisa, é água e talvez para ti, seja uma cor, uma forma, um elemento, uma parte do corpo, não importa. Basta inventar algo que é o ponto de partida do seu desenho e agora você vai escrever. Anote o ponto de partida principal para o seu tema. Pode ser qualquer coisa. Você pode até desenhar, se você vê uma forma, você pode desenhar a forma, você pode escrever uma palavra, você pode escrever um parágrafo. Não importa o que é, mas coloque algo no papel. Essa tela branca pode ser muito intimidante, então coloque algo nela. A partir daí, quero que comecem a fazer associações com este começo que encontraram. A partir deste ponto de partida, o que está relacionado com isso de alguma forma? Para mim, água, eu vim com peixes, curvas, corais, não respirando, sonhos, polvo, lento. Tenho algumas coisas que me vêm à mente quando penso na água, mesmo coisas que não têm nada a ver com isso, como mãos. Mãos vieram à minha mente talvez por causa do movimento das mãos. Não sei, não importa o porquê. Escreva tudo em um mapa. A partir disso, eu quero que você escolha o que você sente vontade de desenhar? De todas essas coisas, você coloca para baixo o que você está confortável com o desenho? Qual você acha que pode ser o seu elemento principal no seu desenho? Pode ser uma ou duas coisas. Se ainda não se sente confortável com nada, continue achando palavras até achar algo que diga : “Tudo bem, eu posso desenhar isso.” Para mim, eu estava interessado no polvo quando ele veio à minha mente, eu não estou muito familiarizado com o desenho de polvo. Fiz um desenho de polvo no passado e adoro desenhar as mãos. Estou acostumado a desenhar as mãos. Eu quero desenhar as mãos, embora não necessariamente faça muito sentido. Eu realmente não tenho certeza ainda o que desenhar, mas por enquanto, basta decidir uma ou duas pequenas coisas que serão seus principais elementos para o seu desenho. Agora que você define seu tema principal, mesmo que não esteja exatamente claro, ou talvez seja para você, mas para mim ainda não está claro o que exatamente vamos desenhar, podemos procurar imagens de referência. Se você é muito claro sobre o que deseja desenhar, você pode até criar suas próprias imagens de referência. Imagens de referência não são imagens que vamos copiar, mas imagens que vamos usar como referência para proporções, iluminação, tamanhos. Tudo vai ser baseado nisso e você vai criar algo completamente diferente daquela base. Por exemplo, se você está pensando em uma expressão facial específica, você pode fazer essa expressão facial e tirar uma selfie. Eu já fiz isso muitas vezes e eu usei meu namorado e minhas irmãs como modelos para mim muitas vezes também, porque houve um tempo em que eu desenhava um monte de rostos e retratos. Esta é uma ideia. Mas se você vai desenhar uma flor, se você vai desenhar um peixe, você procura fotos on-line e encontrar as melhores posições, as luzes e sombras em seu desenho com base em uma imagem que você encontrou. Nós vamos procurar algumas referências e eu geralmente gosto de alguns sites como unsplash.com. Eu também amo Pinterest porque não? Primeiro, vou procurar uma mão só para ver se aparece alguma coisa. Essas mãos são muito legais. Eu gosto deste. Eu gosto deste que é como o elemento principal de alguma forma. Como você pode ver, eu não tenho uma idéia clara sobre o que eu quero desenhar mas ver essas fotos estão começando a me inspirar. Comece a salvar todas as imagens que você pode querer usar. Guarde do lado e tomaremos uma decisão mais tarde. Também quero procurar polvo. Todas essas fotos de polvos, eu não amo isso. Não estou muito inspirado a desenhar um polvo inteiro assim. Só vou usar os tentáculos. Eu realmente gosto do movimento dos tentáculos, isso é o que mais me atrai em um polvo, eu estou tendo a idéia de fazer mãos que têm tentáculos de polvo em vez de dedos. Eu já fiz isso antes em um desenho e eu realmente gostei. Eu acho que nós vamos fazer isso agora, mas focando nas mãos e eu quero uma boa posição de mãos. Gosto deste que salvei, este que tem duas mãos juntas, talvez duas mãos que tenham tentáculos entrelaçados um ao outro. Você também pode fazer isso em revistas se você tiver muito tempo de sobra. Agora que você veio com suas fotos de referência, fique ligado para a próxima aula onde vamos dar vida à sua ideia. 3. Esboço: Olá e bem-vindos à nossa segunda lição. Neste vídeo vamos esboçar. Agora, eles vieram com fotos de referência e algum tipo de idéia comigo. Minha ideia ainda não está 100% clara. Vamos pôr as nossas ideias no papel. Então, peguem seus lápis e seu papel, e vamos começar. Alinho-me para começar marcando com a régua, as linhas centrais, só para saber onde posicionar meus elementos e você basicamente vai começar fazendo um rascunho dos elementos apenas para posicioná-los no papel. Isso é algo que ao longo de todos os anos eu mudei muito. No começo, eu começava a esboçar os detalhes e depois que eu terminava, eu ficava tipo, whoa, isso é apenas pequeno neste papel, ou isso é para a esquerda ou para a direita. Você não quer cometer esse erro porque isso vai mudar o resultado de sua arte, antes de ir para se relacionar melhor com sua arte, se você posicionar seus elementos bem. Comece esboçando seus elementos, seguindo suas imagens de referência, apenas um posicionamento áspero, que você possa ter uma idéia principal de onde tudo vai estar no papel. Quando você começar a ficar mais confiante de que isso é o que você quer, comece a delinear o esboço. Aqui eu estou começando a criar os tentáculos, é claro que eu não tenho uma imagem de referência para isso especificamente, então eu estou seguindo minha intuição e eu tenho imagens de referência para os próprios tentáculos. Então eu tenho uma idéia melhor de iluminação, formas e tamanhos, mesmo que eu não tenha uma imagem de referência exata para toda essa composição. Quando você tem seus principais elementos no papel, você vai começar a querer colocar alguns detalhes em segundo plano. É assim que eu crio esse efeito de complexidade e muita informação acontecendo no desenho, você basicamente tem que adicionar o máximo de elementos que puder. Quando adicionamos texturas, luzes e sombras, vai ficar muito bonito. Se você não tem certeza de quais elementos adicionar como detalhes, pense na natureza, observe lá fora. Procure algumas referências de plantas, pequenos animais, formas abstratas. Você pode pensar em triângulos, retângulos, quadrados, círculos, qualquer coisa pode se tornar algum tipo de padrão. Eu me sinto muito inspirado pela natureza, então eu uso um monte de formas da natureza como você pode ver, eu tenho algumas folhas. Tenho algumas coisas que me lembram da natureza deles. Com o tempo, você vai ter alguns desses elementos e padrões que você mais gosta e você vai repeti-los ao longo do desenho para criar algo mais orgânico. Quando você está desenhando, você pode ter uma visão melhor de como isso vai acabar no final. Talvez queiras mudar algumas coisas. Comecei a fazer um esboço pensando em obras de arte horizontais. No meio, descobri que é bom parecer melhor como uma obra de arte vertical. Então organizei todos os detalhes em segundo plano, na direção de baixo para cima. Vais ter uma sensação melhor disto quando estiveres a desenhar. Como geralmente é, o desenho vai se construir ao longo de todo o processo. Continua a seguir a tua intuição e encontra-te comigo na próxima aula quando começarmos a usar as nossas canetas de tinta. 4. Esboço: Olá, e bem-vindos à lição 3. Nesta lição, vamos começar a usar nossas canetas de tinta finalmente. Vou mostrar-lhe algumas das minhas canetas favoritas. Este é um 01, este é o que eu mais uso. Este é um 005, que vai lhe dar uma linha muito mais fina. Se você quiser fazer um desenho muito detalhado e delicado, esta será a melhor escolha para você. Este é o 04, só para você ver o quanto mais grosso é. Este é o 05. Este é um 1.2, que eu uso para fazer recheios e para criar cores sólidas no meu desenho. Quanto mais espessa a linha que você usa neste ponto, mais pesados seus desenhos vão olhar no final. Eu sugiro que você comece com uma linha muito fina, poderia ser você usar um 01 ou um 005. Como podem ver, vamos ter de tomar algumas decisões aqui. Basta ir em frente, delinear seu esboço, e confiar no processo. Você vai acabar com um monte de formas e não se preocupe em preenchê-los porque nós vamos fazer isso na próxima lição. Uma vez que você tenha um bom esboço do seu desenho, pule para o próximo vídeo onde vamos finalmente tornar este desenho interessante e adicionar algumas texturas. 5. Padrões e texturas: Oi, todo mundo. Nesta lição, vamos tornar este desenho muito mais interessante adicionando texturas. Se você olhar ao redor, as texturas são o que dão movimentos às coisas. Pode expressar sentimentos diferentes como o sentimento de fluxo, o sentimento de uma estrutura, caos, quietude. Quando você olha para a natureza, você verá que em todos os lugares que você olha há uma combinação de muitas texturas diferentes e muitos movimentos diferentes. É assim que você cria esse efeito de complexidade para o seu trabalho artístico. Eu vou compartilhar com vocês algumas das minhas texturas favoritas que eu uso na maioria dos meus desenhos, mas sinta-se livre para criar o seu próprio e certifique-se compartilhar suas criações nos comentários abaixo, estou tão curioso para ver o que Vocês inventaram. Linhas são um dos meus favoritos porque ele pode realmente criar infinitas texturas diferentes com ele. Se você fizer linhas que estão muito próximas umas das outras, seu elemento final será um pouco mais escuro. Se você fizer linhas que estão um pouco mais distantes umas das outras, seu elemento final será mais leve. É bom criar padrões diferentes com linhas, que você crie algum contraste no final. Isso ajudará o espectador a receber e processar todas as informações que você está oferecendo através do desenho. Se você faz padrões que são muito semelhantes entre si, então pode ser um pouco de informação demais, pode parecer demais, e você pode se sentir um pouco confuso. Então o contraste realmente ajuda as pessoas a sentirem o equilíbrio em seu desenho. Você também pode jogar com linhas curvas, linhas retas, linhas irregulares, linhas curtas e longas linhas. Você pode preenchê-los com preto e tudo isso criará diferentes movimentos e sentimentos. Esta é uma textura tão simples e eu adoro isso. Você pode jogar com o tamanho de seus círculos, tornando-os maiores ou menores. Aqui, você pode realmente ver os diferentes efeitos que você pode obter alterando os tamanhos. Eu gosto de deixar meus círculos brancos e pintar o fundo com preto, mas você pode fazer o oposto também. Esta textura de alguma forma me dá a sensação de que eu posso ler quando estou olhando para a peça final. É muito bom variar suas texturas para criar espaço em seu desenho, se isso faz algum sentido. As escalas são incríveis para criar profundidade também. Vou mostrar-vos algumas das minhas escolhas para este desenho, mas o céu é realmente o limite aqui, rapazes. Você pode fazer algo completamente único e diferente e criar uma bela escala de sua própria. Para criar o contraste aqui, você realmente deseja pintar parte de suas escalas de preto, ou usar linhas para diferenciar o início e o fim de cada escala. Como você pode ver aqui neste exemplo, estou usando linhas que estão vindo do mesmo ponto para criar algum tipo ali e luz quando as linhas se abrem. Eis o que fizemos até agora. Na próxima lição, vou ensinar-lhe como adicionar sombras aos seus elementos e isso também ajudará com o contraste. 6. Como criar profundidade: luzes e sombras: Na lição 5, vamos falar sobre contrastes e como criar luzes e sombras em seu desenho. Este passo é o mais longo, então seja paciente, não desista, e vamos fazer algo realmente bonito juntos. Primeiro, vamos limpar nosso papel de marcas de lápis. Agora vou mostrar algumas maneiras de adicionar sombras ao seu desenho. Primeiro, você tem que lembrar que a luz já está lá. Se você estiver usando um white paper, seu papel é a luz, então você só está adicionando as sombras. Para adicionar a sombra, você precisa saber de onde a luz está vindo. Meu truque para fazer isso em um desenho tão complexo é decidir um canto claro. Então você basicamente vai decidir de onde a luz vem, e você pode escrever um pouco de S de sombra em um dos cantos, e L de luz do canto oposto. Assim, você sempre sabe de onde vem a luz. Agora, basta recuar um pouco, olhar para o seu desenho e pensar, se a luz está vindo deste canto e atingindo cada elemento deste lado, então como será a sombra? Onde esta sombra vai estar em cada elemento? Agora que você decidiu onde sua luz vai estar e onde suas sombras vão estar, você tem algumas maneiras diferentes de fazer sombras. Você pode fazer pequenas linhas, você pode fazer pequenos pontos como este. Esta é a minha maneira favorita e da maneira que vou usar mais neste desenho, vocês vão ver. Mas isso é muito demorado, então se você não tem tanto tempo, eu escolheria as pequenas falas. Só para vocês saberem, vocês podem fazer linhas que são menos legais, mais aleatórias, e isso lhes dá uma aparência mais bagunçada ao seu desenho. É só uma curiosidade, mas já vi as pessoas usarem letras como sombras. Você pode escrever carta uma e outra vez, e então acaba em uma sombra. Eu nunca usei dessa maneira e se eu escolhesse, eu iria com esses dois primeiros porque eles são mais delicados, mais limpos, e eu estou acostumado a usar essas duas maneiras. Agora você vai passar da sombra para a luz. Lembre-se que a sombra sempre estará do lado oposto da luz. Se a luz está vindo da direita, então a sombra vai estar no lado esquerdo de cada elemento. Nos pontos de sombra, você vai adicionar sua sombra com pequenas linhas ou pequenos pontos ou qualquer maneira que você escolheu para fazê-lo. Se você está escolhendo pontos como eu, então você basicamente vai fazer um monte de pontos nas partes da sombra e espalhar os pontos na direção da luz. Algo que vai realmente criar esse belo contraste em seu desenho é tornar os elementos da frente um pouco mais claros e os elementos traseiros um pouco mais escuros. Então, sempre que você tem um elemento que está na frente de outro, o elemento que está logo atrás dele deve ter uma sombra. Agora é também a hora de você preencher os elementos com tinta preta. Então, quaisquer elementos que você acha que poderia ficar muito bem sendo muito mais escuro, você pode criar esse drama, enchendo os elementos com tinta preta. Você pode adicionar alguns novos detalhes, e nas texturas que são feitas com linhas, você pode usar pequenas linhas como esta para criar as sombras, e assim como nessas escalas, você pode realmente ver o efeito de fazer as sombras sobre os elementos que estão por trás de outros elementos. Aqui está outra maneira de fazer isso. Como você pode ver, o movimento que você faz com as mãos é muito sutil. Você pressiona depender do papel e move-se em uma direção diagonal a partir do papel. No final da linha que você está fazendo, sua caneta não está mais tocando no papel. Agora podemos fazer alguns toques finais. Adoro adicionar um pouco de drama ao desenho. Normalmente, no final, faço uma pausa, volto e faço as partes escuras ainda mais escuras. Isto é um pouco de tudo o que temos até agora. Decidi adicionar mais alguns detalhes, mais algumas folhas em cima de tudo. Fique ligado no próximo vídeo para que possamos encerrar esta aula e você possa ver os resultados finais. 7. Finalização: Olá a todos. Finalmente terminamos nossa bela obra de arte, e aqui está a minha para vocês verem. Eu realmente quero ver o que vocês inventaram. Por favor, sinta-se livre para compartilhar quaisquer comentários, comentários , ideias ou sugestões. Por favor, compartilhe seu projeto de classe. Eu realmente quero ver suas obras de arte, seus desenhos, e todo o amor que você expressou nesta aula hoje. Vejo-te em breve nas minhas próximas aulas. Muito obrigada.