Desenho intuitivo: ilustre seu próprio conto de fadas com tinta

1. Olá!: Você já percebeu que qualquer arte que saia de você pode realmente apenas e exclusivamente ser criada por você? Como se ninguém tivesse suas mãos, suas experiências de vida, seus sentimentos, seus pensamentos. Realmente, ninguém em todo este playmate pode criar exatamente o que você cria. Mesmo você, você não é a mesma pessoa que era há dois minutos. Se você pensar sobre isso, cada desenho, pintura ou qualquer arte que você cria carrega sua energia a partir desse momento específico e ela nunca pode ser verdadeiramente replicada. É totalmente único. Agora, e se você pudesse realmente canalizar essa energia desse momento específico no tempo para encontrar as respostas que você está procurando, ou mesmo para manifestar algo que você quer em sua vida? E se você pudesse criar arte que realmente fale com você? Arte que tem o poder de conectá-lo a si mesmo e à sua mais alta sabedoria? Nesta aula de Skillshare, criaremos uma bela ilustração de conto de fadas inspirada em nossos próprios objetivos e intenções pessoais. Primeiro, vamos sintonizar nossos sentimentos e nossa sabedoria interior. Você realmente vai aprender como deixar sua intuição guiá-lo através deste desenho. Depois disso, vou mostrar-lhe quatro técnicas de tinta diferentes que vou usar no meu desenho, e isso irá ajudá-lo a criar textura, profundidade e emoção em seu desenho. Então, é claro, iam desenhar juntos. Vamos realmente explorar o inesperado e tentar contar uma história através dos detalhes. Para encerrar, vou mostrar a vocês como entender os significados por trás dele e realmente usar esse processo de desenho para se tornarem mais auto-conscientes. Quem sabe, movendo a energia ao seu redor através do processo de destruição, você pode mover a energia em sua realidade e mudar as coisas para melhor. A aula de hoje é muito pessoal para cada um de nós. Durante nossa aula, vamos falar sobre manifestação, trazer seus sonhos para a realidade, e como a arte pode ser uma ferramenta tão poderosa para nos ajudar no processo. Agora, pegue suas canetas finas, lápis e borracha, e bom papel de desenho, e me encontre no próximo vídeo para que possamos começar. Antes de ir, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, que você possa ser o primeiro a saber sobre minhas novas aulas que estão chegando. Bem, francamente, eu gostaria de acertar isso. Vejo-te em breve. 2. Exercício de visualização: O desenho de hoje não é sobre fazer algo bonito ou impressionante. Eu acho que isso é uma conseqüência, e se você está realmente em sintonia com o que você quer, você provavelmente vai colocar muita energia nele e você vai ficar impressionado com o que você pode fazer nesta aula. Dez de 10 recomendaria. Sim. Mas assim como quando comemos alimentos que foram feitos com muita intenção, muito amor e muito cuidado. Podemos sentir. Como nossos corpos podem sentir a boa comida e como ela nos alimenta. Isso não é apenas sobre a comida, é sobre a energia e o que foi colocado nela. A mesma coisa acontece com a arte. Você poderia ter a melhor técnica, mas se você não sabe como usar a técnica para se expressar, sua arte não se torna aquele canal bonito que poderia ser para quem você realmente é. Pela minha experiência, se você não está em sintonia com quem você é fora da sua arte, vai ser muito difícil para você colocar isso em sua arte. Isso não tem que ser algo consciente em sua mente. Você não precisa de rótulos para saber quem você é. É algo bem aqui. É um sentimento. Eu podia sentir isso. O que vamos fazer aqui hoje é nos conectar com esse sentimento. partir daí, o desenho simplesmente sairá de você. Encontre uma posição confortável. Você não tem que estar em uma postura super incrível ou algo assim. Feche os olhos e ouça o seu corpo um pouco. Talvez você precise de um pouco de alongamento. Talvez você precise mexer o pescoço um pouco. Basta ouvir o seu corpo e responder aos seus pedidos por enquanto. Vamos respirar fundo, inalar pelo nariz e depois deixar passar pela boca, abrindo a garganta. Deixe seus ombros descerem. Vamos fazer isso mais uma vez. Apenas permita-se sintonizar e fazer um pequeno check-in emocional. Como estou me sentindo hoje? Talvez você esteja se sentindo cansado, talvez esteja se sentindo feliz. Talvez estejas excitado, talvez estejas triste. Sem julgamento. Basta observar e permitir a si mesmo aceitar o que você está sentindo. Você não está tentando mudar isso. Não rotulando sentimentos como bons ou ruins. O que quer que esteja sentindo agora é válido, é importante e é parte de você. Agora, em seguida, conectado com a energia desse sentimento, nossos sentimentos que você tem em você agora. Quero que visualize uma pequena faísca de luz que aparece dentro do seu coração. Visualize essa faísca e imagine esta faísca acende outra faísca e depois outra faísca, e depois outra faísca até que todo o seu coração esteja completamente iluminado, cheio de luz bonita, e imagine que esta luz continua crescendo. Cada faísca acende outra faísca até que todo o seu corpo esteja cheio de luz. Eu quero que você visualize esta bela luz viajando para cima. Passa pela coroa da sua cabeça, além do seu corpo, e continua subindo e subindo. Imagine que esta luz está viajando e sua consciência está junto com esta luz e você está subindo, você vai atravessar o telhado de sua casa. Você vai atravessar as nuvens. Você vai além da atmosfera da Terra. Continue subindo. Entre em todo o universo e viaje através dos planetas. Continue subindo. Visualize todas as estrelas e todos os planetas. Vá além de todo o universo. Você vai continuar subindo até visualizar todo o caminho até lá em cima. Esta linda luz branca. Você se conecta com a luz branca, fica mais perto dela, e você sente sua luz se fundindo com esta bela luz branca. Você se sente seguro, e você se lembra que a partir deste espaço, vendo tudo de cima , tudo vai ficar bem, não importa o que você está passando, basta subir um pouco mais, e quanto mais você viaja, mais você transborda de amor. Agora, eu quero que você olhe todo o caminho para a Terra, onde seu corpo está sentado com os olhos fechados. Basta olhar para aquele ser bonito lá de cima. Olhe para a vida deles. O que está acontecendo lá embaixo? O que está acontecendo em suas mentes? Quais são as preocupações deles? Quais são os sonhos deles? O que eles estão procurando em suas vidas? Eu quero que você se conecte com essa intenção, qual é a intenção de hoje? O que você quer colocar em sua arte hoje? Talvez queira fazer uma pergunta à sua arte. Talvez você tenha um sonho ou esteja manifestando algo. Que você realmente quer um novo emprego. Um novo parceiro, pode ser qualquer coisa. Talvez você tenha um grande desafio que você realmente quer resolver, seja lá o que for, quero que você se conecte com isso e transforme isso em uma pequena frase para você lembrar durante todo o processo desta aula. Se é uma pergunta, é uma pergunta, se é uma afirmação, é uma afirmação. Se você está manifestando algo, tente pensar em uma frase no presente. Eu não quero isso, mas eu sou isso, ou eu tenho isso em minha vida, transformei isso em um tempo presente porque em algum lugar no futuro, você já tem isso. Você já é isso se estiver sonhando com isso. A partir dessa intenção, quero que visualize uma bela porta. Talvez a porta seja redonda, talvez seja quadrada e talvez seja retangular. Imagine que você tem essa porta que você precisa abrir e entrar para encontrar o que você está procurando, imagine esta porta, o que quer que pareça para você. Uma vez que você abre a porta, você entra e vê este belo jardim mágico, e este jardim pode ser qualquer coisa e tudo, mas você se sente melhor neste jardim. Você é a melhor versão de si mesmo dentro deste jardim. Basta observar, o que está lá dentro. Observem as crenças. Observe este céu, é de noite ou de dia? Tem água ao redor? Há um incêndio? Que animais existem? Há insetos, pássaros, animais grandes? Tem alguém que você conhece aí? Você vê outras pessoas? Você está sozinho? Você vê algum lugar para sentar? Como você está viajando por este jardim? São as flores deles ou é mais como uma selva? Apenas observe. Realmente reconheço o que está neste jardim agora. Todos os elementos com os quais você precisa se conectar, ser algo que você conhece ou ser algo mágico que você nunca viu antes, seja lá o que for, reconheça-o. Agora, quando estiveres pronto, vais começar a voltar. Imagine todas essas lindas luzes coloridas que você tem, voando, viajando, fluindo de volta para o seu corpo, viajando todo o caminho através da Terra, para o centro da Terra, re-energizando, re-aterrando você mesmo. Esta energia volta para cima e reinstala-se em seu corpo, em cada célula do seu corpo. Se você está completamente de volta em si mesmo, lembre-se que este jardim é parte de você. Você pode acessá-lo a qualquer momento. Agora, vamos usar nosso desenho para amarrar tudo o que você viu por aquela porta. Quando estiver pronto, respire fundo de novo. Talvez mover o seu corpo um pouco e sem pressa muito gentilmente, para abrir os olhos. Agora que terminamos esse exercício, quero que pegue uma caneta e papel simples, não seu papel de desenho ainda, e eu te aviso quando precisar dele. Agora me encontre na próxima lição, onde vamos unir todas essas ideias e criar um belo conceito para o seu desenho. 3. Criação de conceito: Oi. Agora que você tem sua caneta e papel na mão, vamos simplesmente anotar tudo o que vimos naquele jardim. Pode ser literalmente qualquer coisa. Podem ser objetos, animais, coisas abstratas, cores, formas, sentimentos. Tudo o que você viu, experimentou ou pensou enquanto estava naquele jardim é relevante para esta parte deste exercício. Alguns de nós são melhores em ouvir coisas ou pensar sobre as coisas e não somos muito visuais quando se trata de nossa intuição. Se este é o seu caso, o que eu quero que você faça agora é apenas o livre fluxo de consciência. Escreva tudo o que vem à sua mente neste momento. Quando você pensa sobre a palavra jardim e você pensa sobre sua intenção, que palavras surgem? Você também pode responder a pergunta em sua cabeça, por que eu preciso cumprir minha intenção? Agora, vou contar-vos um pouco sobre o meu jardim e o que vi lá, e quais são as minhas intenções para este desenho. A primeira coisa que vi lá foi um sapo e também me lembro de ter visto cogumelos. Durante todo o tempo que estive lá, senti que queria ir à praia, estou a escrever isto também. É um pouco aleatório, mas a praia faz-me pensar em mar e conchas. Observe que este é um exercício ativo. Algumas coisas novas podem surgir até você neste momento. Apenas permita que tudo o que vier à sua mente venha para o papel. Continua a escrever qualquer coisa e tudo sem julgamento. Se você precisa fechar os olhos para se lembrar do seu jardim, vá em frente. Qualquer coisa que você sente vontade de escrever é válido, não se limite e permita que as mensagens venham à sua mente. Se não viu nada no jardim, pergunte a si mesmo, como se sente agora? Como me sinto quando penso na minha intenção? No meu caso, por exemplo, a minha intenção é manifestar uma nova casa para mim, para meu parceiro e para o nosso cão. Estou a escrever o House. Estou escrevendo para casa. Depois de ter uma boa quantidade de palavras com as quais trabalhar, o próximo passo é escolher quais elementos se conectam mais com você. Isso pode ser, é claro, muito subjetivo, mas olhe para as palavras que você tem no papel e pergunte a si mesmo, qual desses elementos eu gosto? Com quais eu sinto que posso aprender alguma coisa? Qual desses elementos gostaria de desenhar? Conecte-se com as palavras e circule as que você gostaria de incorporar em seu desenho. Você não precisa usá-los todos. Escolha alguns deles que você acha que seria interessante. Você só tem que sentir quais desses elementos são realmente importantes para você. Isso é tudo, é claro, intuição. Não se questione muito. Não pense muito. Basta circular aqueles que você sente que por alguma razão, eu quero circular esta palavra, você sabe o que eu quero dizer. Depois de terminares, vamos finalmente ser criativos. É hora de conectar todos esses elementos em seu primeiro esboço. Mais uma vez, este não é o seu esboço final ainda. Agora vamos desenvolver o conceito e colocar algumas ideias no papel. Basta perguntar a si mesmo, como esses elementos combinariam bem em uma composição? O que é uma forma criativa de representar esses elementos no meu desenho? Como posso desenhar esses elementos de forma inesperada? Quando saímos dessas caixas que criamos para nós mesmos, é quando realmente acabamos dependendo da nossa intuição. Porque quando você continua fazendo sempre as mesmas coisas, desenhando as mesmas coisas da mesma maneira, você começa a ser automático. É como andar de bicicleta. Uma vez que você aprende a andar de bicicleta, você sempre vai saber como andar de bicicleta. É simplesmente automático. Você não pensa mais , simplesmente vai. É muito mecânico. Para permitir que nossa intuição apareça e nos guie neste desenho, é muito importante que você não seja mecânico. Tentando fazer algo novo aqui. Por enquanto, desenhe algo rápido. Cinco minutos de esboço da sua ideia. Claro, lembre-se de mantê-lo mágico. Quando nos conectamos com o aspecto mágico de nossa mente subconsciente, nos afastamos um pouco da mente racional. Isso também nos ajuda a nos conectar com nossa intuição ainda mais porque ajuda você a se conectar com seu filho interior. Sabe aquela parte de você que mantém a magia viva, aquela parte de você que acredita que tudo é possível, que sabe jogar e como se divertir. Essa parte de você que é criativa e acredita que eles podem fazer o que quiserem na vida. Não é um lado crítico de você. É o seu lado que tem esse brilho nos olhos deles. Esta é a energia que queremos para este desenho. Para torná-lo mágico, talvez você queira misturar seus elementos de uma maneira muito incomum. Desenhe um elefante com asas de borboleta. Ou talvez você queira desenhar uma árvore que também seja um rosto ou um pássaro com mãos humanas. Eu não sei, mas realmente tudo é possível agora, então permita-se misturar esses elementos e criar uma composição que é completamente única. Como você pode ver, eu estou desenhando um sapo em cima de um cogumelo, e eu estou transformando o cogumelo em uma pequena casa. Agora lembre-se, eu realmente não sei como desenhar sapos por memórias, então eu estou apenas fazendo um rascunho realmente áspero da minha idéia e então eu vou descobrir como desenhar este sapo mais tarde. Você pode não saber por que você teve uma certa idéia, mas isso realmente não importa neste momento, porque é assim que a intuição funciona. Se você tentar racionalizar isso e tentar se perguntar por que neste momento, você pode bloquear algumas coisas que ainda estão surgindo de sua mente subconsciente. Só não questione, apenas vá com ele. Agora que você tem um rascunho da sua composição, vamos procurar fotos de referência. As fotos de referência são ótimas quando você não sabe desenhar algo porque é uma fonte de informação. Você aprenderá sobre as formas, você aprenderá sobre tamanhos e proporções, e o movimento, texturas. Os três melhores sites para encontrar fotos de referência, na minha opinião, são unsplash.com, pexels.com e, claro, Pinterest, que é o que eu vou usar hoje. O bom do Pinterest é que você pode criar um álbum e salvar todas as imagens que deseja usar como referência. A primeira coisa que eu vou procurar é fotos de sapo, eu vou tentar encontrar algo semelhante ao que eu tenho em minha mente, no meu primeiro rascunho. Desenhei um sapo em cima de um cogumelo. É importante que eu tenha a frente do sapo e não o sapo de lado. Vou guardar algumas fotos até encontrar uma que seja muito boa ou uma combinação. Você não tem que seguir uma foto. Você pode combinar fotos para criar seu próprio sapo, no meu caso. Lembre-se sempre que sua intuição está guiando você. As imagens não são as que estão decidindo o que você vai desenhar e como você vai desenhar. Você está decidindo como vai ser o seu desenho e as imagens estão lá para apoiá-lo. Eu gosto quando você lidera, eu sinto que parece certo. Cogumelos, é claro, eu quero um cogumelo que pareça aconchegante e confortável para se tornar uma pequena casa. Não quero cogumelos finos. Quero os cogumelos gordinhos. Agora vou procurar raízes de árvores. Há alguns interessantes aqui. Isso é exatamente o que eu quero. Nunca fiz desenhos como este. Vamos ver como é que isto vai correr. Libélulas. Eu realmente quero que a libélula fique de lado no lado direito do cogumelo. Quero poder ver as quatro asas da libélula. Mas eu não estou realmente amando nenhuma das posições das libélulas que eu tenho aqui, mas eu vou salvá-las de qualquer maneira porque eu não acho isso. Agora temos um quadro de referências pronto, junte-se a mim na próxima lição onde vamos finalmente começar a desenhar nossa arte final. Vejo-te lá. 4. Esboço e contorno: Nesta lição, vamos dedicar um pouco mais de tempo ao nosso esboço e começar nossa arte final. Agora é a hora de você pegar um bom papel que você estava guardando para o seu desenho. Estou usando um lápis 4H, que é um lápis muito duro e é muito fácil de apagar. A primeira coisa que faço sempre antes de qualquer esboço final é marcar algumas diretrizes. Esta composição que criei está centrada na tela. Estou marcando uma linha vertical no centro, e outra linha horizontal onde eu fui para posicionar o cogumelo, e marca onde o chão debaixo do cogumelo vai estar. Suas diretrizes realmente dependerão de sua composição. Olhe para o seu rascunho inicial e pense quais linhas são importantes para eu seguir, e então, quando você estiver pronto, comece a posicionar os elementos mais importantes primeiro. No meu caso, o cogumelo é a única coisa que conecta todos os elementos juntos. Vou desenhar isso primeiro. Se você estiver usando imagens de referência, pense nas formas geométricas que se encaixam nesse elemento. Por exemplo, este cogumelo é como um retângulo com um semi-círculo no topo. Isso tornará o desenho da referência muito mais fácil para você. Você desenha as formas primeiro e depois adiciona os detalhes. Estou fazendo a mesma coisa com o sapo, as formas principais são basicamente dois círculos grandes, um em cima do outro, um é a cabeça, e o outro é a barriga. De lá posso adicionar detalhes. Os olhos são também dois círculos menores e a boca é basicamente esta grande linha horizontal reta. Continue seguindo suas fotos de referência, sua imaginação e confie em sua intuição. Ainda é hora de mudar as coisas ou adicionar novos elementos ao desenho neste momento, então se você tiver alguma idéia nova, se algo vier à mente, se houver algo no seu esboço que você não está gostando, apenas não Não desenhe isso. Certifique-se de que você se sente bem sobre o seu esboço e tudo é possível caras, a verdade é que, cada invenção, nova tecnologia, tudo incrível que existe veio de uma idéia. Suas idéias podem realmente criar magia. Olhe para o seu desenho como um presente de você para si mesmo. Basta ir com o fluxo. Agradável e zen, querida. Agora, deixe-me mostrar-lhe esta coisa incrível que aconteceu enquanto eu estava fazendo este esboço. Depois que eu terminei de filmar para hoje, eu desliguei tudo, câmeras , luzes, tudo, e então eu notei essa pequena mariposa deitada no meu cristal. Até filmei para vocês. Olhe para ela. Eu realmente amo isso, este é um exemplo de como o universo funciona. Às vezes pedimos sinais e nem os notamos bem na nossa frente. A natureza é incrível. Na manhã seguinte, decidi adicionar a mariposa ao meu desenho. Eu realmente encorajo você a se abrir ao seu redor agora. Talvez você esteja ouvindo música enquanto está desenhando, e então a música mencionou algo que se conecta a você. Talvez você veja um pássaro lá fora, talvez um cachorro ladra à distância. Talvez a comida que você pede tenha uma mensagem para você. Eu não sei. Eu sei que isso soa um pouco louco, mas apenas permita-se ouvir e estar em uma posição receptiva neste momento, você não sabe como o universo pode estar tentando falar com você, observar e desenhar, e não pense muito muito. Isso é muito importante. Uma vez que você tenha seu esboço pronto, é hora de usar suas canetas de tinta para delinear o desenho e torná-lo oficial. - Sim. Vou usar uma caneta de tinta de linha fina 01. Eu só quero que você descreva o esboço e sempre comece com onde você se sente mais confiante sobre, talvez haja um ponto ou outro que ainda não esteja muito claro para você, deixe isso para o fim. Quanto mais você usar suas canetas, mais confiante você terá. Comece onde é confortável. Aqui, estou desenhando pequenos círculos que serão estrelas no céu noturno. Você tem duas maneiras de desenhar um céu noturno com estrelas, um rápido e um lento. Estou fazendo um lento porque você me conhece, por que tornar as coisas mais fáceis se você pode dificultar. Acho que a melhor coisa que pode fazer é procurar ajuda. Eu estou brincando, mas eu gosto mais desse processo lento, que é fazer os pequenos círculos e, em seguida pintar em torno dos pequenos círculos com preto, deixando os círculos vazios para que eles possam ser estrelas versus o caminho rápido que é pintando tudo preto e, em seguida, fazendo os pontos brancos com uma caneta de gel branca ou tinta de caligrafia. Está ótimo, pessoal. Agora me encontre na próxima lição onde eu vou mostrar quatro técnicas de tinta que você está indo para usar para criar algumas texturas incríveis e detalhes em sua obra de arte e torná-lo super incrível. Vejo você lá. 5. Técnicas de arte-final: Ei caras. Deixe-me mostrar-lhe algumas maneiras de criar texturas com as canetas de linha fina e como adicionar luzes e sombras ao mesmo tempo. Se vocês já viram minhas aulas anteriores, eu sou um idiota para um drama. Você já ouviu essa história antes, certo? Sim, mas o drama. Nas minhas artes e eu faço isso adicionando muitas sombras e contraste. A coisa que faz com que pareça bom e dá aquele olhar impressionante para a sua arte, está fazendo a transição da luz para a sombra muito suave. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de fazer isso. Aqui, eu estou começando com o estilo stippling, que é um dos meus favoritos. Você basicamente faz um monte de pontos como este. Movendo-se da sombra para a luz, você vai adicionar mais pontos onde você quer que ele seja mais escuro e, claro , menos pontos onde você quer que a linha brilhe em seu desenho. É muito legal. Eu recomendo que você usá-lo em algum lugar em seu desenho apenas para a prática, mas tenha em mente que isso leva uma eternidade, como você vai me odiar em algum momento, mas lembre-se, os resultados valem a pena. Como realmente vale a pena. Olha para isto, adoro este estilo. Eu acho que é super fofo e é uma espécie de meditação. Você deveria colocar uma boa música no fundo e começar a fazer isso. Você quase esquece que está fazendo isso, e é como realmente relaxante. Se você não ama esse estilo, tudo bem porque você também pode tentar eclodir. Este também é um estilo muito comum. É menos demorado e parece super legal. Você quer usar uma caneta mais velha porque ela libera menos tinta e então você vai ter um resultado mais suave. A menos que você goste de ver os traços da caneta, você vai querer usar uma caneta mais velha. Você basicamente faz um monte de traços curtos em todas as direções como esta. Se você quiser que um lugar fique mais escuro, adicione mais traços e, claro, se quiser ser mais leve, adicione menos traços. Agora deixe-me mostrar-lhe a diferença em canetas, para fazer um olhar mais dramático, mais escuro, eu vou usar uma caneta nova para chocar onde eu quero um monte de sombra. Veja quanta tinta está saindo da caneta. É quase demais para ser real com você. Eu honestamente só usaria a caneta velha e eclodiria mais com a caneta velha em cima de onde você quer mais escuridão, você vai obter um resultado melhor, muito mais suave resultado. Mas eu queria mostrar a diferença entre canetas novas e velhas. Nosso próximo estilo também é um estilo de eclosão, mas em apenas uma direção, você vai criar linhas mais longas com sua caneta terminando cada linha com a caneta levantada do papel, então você faz esse movimento rápido como este. Você começa com uma caneta no lado da sombra e termina no lado claro. Continue adicionando linhas como esta, e para torná-lo mais dramático, você vai adicionar novas camadas de linhas mais curtas no topo na mesma direção para alcançar um tom mais escuro. Isso é muito útil para desenhar cabelos, folhas, pétalas e muitos elementos da natureza. Se você assistiu minha aula de desenho botânico, este é o estilo que eu uso para desenhar flores realistas. Finalmente, temos o estilo das linhas angulares. Adoro este estilo. É menos realista, muito mais simples, interessante e super rápido. Você apenas desenha um rápido linhas nítidas paralelas entre si em um ângulo e você pode mudar o ângulo se quiser. Eu vi artistas criando desenhos incríveis usando este estilo com o mesmo ângulo em toda a peça. Você quer evitar as linhas para se tocarem. É assim que se cria este efeito interessante. Para torná-lo mais escuro, eu vou adicionar uma nova camada de linhas curtas em cima da primeira camada, desaparecendo da sombra para a luz, assim. Estes são os quatro estilos que vou usar ao longo meu desenho e que você pode fazer tanto com, espero que isso inspirou você e lhe deu algumas idéias sobre como terminar seu desenho em nossa última lição. Vejo você lá. 6. Storytelling através dos detalhes: Ei caras. Nesta lição, vamos terminar nossa arte final. Estou tão animada. Agora vamos ficar ainda mais criativos e nos conectar com nosso próprio conto de fadas subconsciente. Vamos usar esses quatro estilos de tinta para criar texturas e adicionar um pouco de tempero. Só um pouquinho. Ao seu desenho. Dependendo do estilo que você escolher, você fará com que os elementos em seu desenho pareçam mais suaves ou mais macios, mais duros ou mais brilhantes. Por exemplo, eu vou começar com o sapo, e olhando para minhas fotos de referência, parece que ele tem uma textura mais áspera em sua barriga do que ele tem no resto de seu corpo. Eu acho que o estilo stippling pode criar mais daquele olhar mais áspero. Isto é o que eu vou usar para a barriga e eu vou usar o estilo cruzado no resto do seu corpo para fazer parecer um pouco mais suave e brilhante e aquela textura anfíbia. Tenha em mente que suas escolhas e textura também carregam muita energia e podem ser uma fonte de informação para você. Toda essa informação já está dentro de você. Por exemplo, uma textura que parece mais suave e suave, pode fazer você pensar em sua cama ou quando você se deita na cama com seus travesseiros, isso pode representar seu espaço seguro, pode significar segurança de conforto. Ele realmente tem um significado único só para você, baseado em sua vida e sua experiência. Uma textura que parece dura e brilhante, por exemplo, como metal ou vidro. Pode significar clareza, ser severo e tomar boas decisões, mas também pode significar perigo, pode significar algo frágil, pode significar frieza. O que significa para você? É assim que vamos interpretar nosso desenho mais tarde e decodificar todas as mensagens escondidas nele. Mas não quero te dar mais spoilers. Por enquanto, concentre-se em contar a história do seu desenho através das texturas e da iluminação. Você não precisa ter uma história na cabeça para contar uma história. A história já está sendo contada, já está lá. Você está simplesmente traduzindo isso nessas texturas. Continue seguindo sua intuição aqui. Por exemplo, o topo do meu cogumelo poderia ser feito com basicamente qualquer um desses estilos de tinta. Mas se você olhar na imagem de referência é você pode ver essas veias como essas linhas vindo do topo do cogumelo. Vou escolher usar o estilo de incubação para criar essas linhas. Basta tentar seguir suas fotos de referência se você não tiver certeza do que fazer, olhe para ele e entenda que tipo de textura é essa. Eu quero manter esta textura, eu quero torná-lo em um diferente. Que estilo de tinta representa melhor a textura que eu quero criar. Depois de decidir sobre sua textura e estilo, pergunte a si mesmo, de onde vem essa luz? Como está atingindo esse objeto? Onde estão as sombras? Sempre comece a pintar da sombra à luz. Desta forma, se você cometer um pequeno erro, tudo bem porque então é fácil de consertar. Como você pode ver, eu realmente gosto de adicionar um monte de sombra, muita tinta, muito preto, porque isso torna mais dramático e eu realmente gosto desse olhar mais escuro. Se você quiser criar algo semelhante, a chave é criar um monte de contraste. Quando você cria muita escuridão, é importante ter muita luz para equilibrá-la. Notei em alguns de seus trabalhos das minhas aulas anteriores, que às vezes vocês são um pouco tímidos com suas sombras. Aqui está um convite para você não ser tão tímido. A escuridão é boa. Sabes, o nosso universo adora os contrastes. Estamos todos aqui para aprender coisas e, às vezes, recriar situações em nossas vidas para aprender sobre as coisas opostas, entende o que quero dizer? Como às vezes entramos em um relacionamento ruim para aprender sobre o amor, às vezes experimentamos traição para aprender sobre confiança. Às vezes, é triste aprender sobre auto-amor e auto-cuidado. Se pensares bem, estamos sempre a criar situações nas nossas vidas para aprender o contrário. Isso faz sentido para você? Se pensarem nisso, deve haver escuridão, para que haja luz, que significa que não rejeitamos nossas sombras, meus amigos, nossas sombras estão do nosso lado. Isso é uma coisa boa de lembrar às vezes. Um brinde a ser dramático e filosófico enquanto desenhamos, muito divertido. Qual foi a coisa mais inspiradora que já te disse? Não seja idiota, mude minha vida. Agora, como devem ter notado, o vídeo deste processo de desenho está muito acelerado, levei um dia inteiro para terminar, pessoal. Eu quero que você se lembre que você não está em uma corrida com você mesmo. Não precisa se apressar, leve o tempo que precisar. Tudo bem se você não terminar em uma sessão, eu não terminei. Para mim, o tempo que dedicamos ao nosso desenho e, neste caso, à nossa intenção é um ato de amor muito forte. Tempo é amor. Quando damos nosso tempo a algo ou a alguém, estamos espalhando amor em uma direção. Se você está tentando manifestar algo em sua vida ou talvez resolver um desafio ou encontrar uma resposta dedicando tempo ao seu desenho, você está realmente colocando algo lá fora para o universo e isso vai voltar para você. Mantenha sua intenção em mente enquanto estiver desenhando e confie no processo. Confie no seu poder criativo e confie que o melhor virá até você no momento certo. Como eu estou chegando ao final do meu desenho, eu vou usar uma caneta de gel branca para corrigir pequenos erros aqui e ali e para adicionar um pouco de luz em lugares que eu sinto que ele poderia usar algum. A caneta de gel branca é ótima porque cobre a tinta preta muito bem. Se você usá-lo em pequenos detalhes, você nem vai notar que ele está lá. Se você quiser ter cuidado com os detalhes, chegar ao seu desenho mais limpo e limpo. Agora, este é o meu desenho acabado. Espero que gostes e espero que te tenha dado grandes ideias para o teu desenho. Espero que tenha inspirado você. Agora verei vocês na minha próxima lição, onde começaremos a interpretar nossas obras de arte. 7. Interpretando seu desenho: Oi, todo mundo. Finalmente, vamos interpretar nosso desenho e entender as mensagens e os sinais que podem estar escondidos nele, e lembrar que tudo isso vem da parte mais sábia de vocês. Tudo isso vem de sua mente subconsciente e vamos encontrar mensagens e coisas que podem nos aproximar de nossas intenções. Para analisar este desenho, vamos responder a algumas perguntas juntos e eu vou estar interpretando meu desenho, então você tem alguns exemplos de como você pode interpretar seu desenho. Lembre-se que tudo é muito pessoal para você, talvez eu vá dizer coisas que não farão sentido para você, e isso é totalmente bom. Esta é a beleza desta aula, é realmente entender o que está acontecendo com cada um de nós e estou ajudando você a entender a si mesmo. A primeira coisa que você vai fazer é olhar para ele, este é o meu desenho, você já viu. Eu realmente quero que você olhe bem para seu desenho e apenas realmente tomar um momento para reconhecer cada detalhe, cada sombra, tudo tem um significado e quando você está olhando para o seu desenho, a primeira coisa que eu quero que você pergunte você mesmo é, qual é a história do meu desenho? Imagine que há uma realidade paralela onde isso está acontecendo, você vai lá e você simplesmente tirou uma foto daquele momento especificamente e isso é o que está em seu desenho. Bem, o que está acontecendo lá? Quem são as pessoas ou os seres nesta composição? O que você estava fazendo? Como eles se relacionam um com o outro? Quais são os papéis deles neste desenho e sim, você está inventando essa história na sua cabeça. Isto não é necessariamente real ou é, mas não sabemos. Oh, ok. Conte-me uma história, poderia ser como uma história de uma vez, como uma vez, um sapo estava andando e então ele conheceu a libélula. Pode ser algo assim ou não necessariamente, pode ser como os papéis ou o que está acontecendo neste momento específico. Vou começar a interpretar o meu desenho, vamos ver o que consigo arranjar. Imagino que há pessoas dentro desta casa, é noite. As pessoas estão dentro desta casa e estão jantando e estão ficando aconchegantes. Há um pequeno detalhe que eu coloquei aqui, dois pares de sapatos, que sou eu e os sapatos do meu marido, eu queria criar como algo que me lembrasse dele. O sapo, a sensação que eu tenho é que ele é um guardião, ele está protegendo o cogumelo e ele está protegendo quem está dentro desse cogumelo. É um sapo grande, é do tamanho da casa que é muito legal. Sinto que a libélula também é uma guardiã. Ela é um pouco mais livre e ela é mais como voar por aí, mantendo a magia, e eu tenho essa sensação de que o cogumelo foi tirado do chão, podemos ver as raízes no ar, me dá essa sensação de viajar. Eu acho que eles estão viajando pelo espaço e de certa forma eu acho que a mariposa também está lá para proteger, mas a mariposa me dá essa energia de como um espião. Isso é quase como se a mariposa estivesse dando uma olhada ela está debaixo do chão e ela está subindo. Talvez a mariposa esteja protegendo o lado do chão, sapo e libélula estão protegendo o sonho, a magia, e a sorte, tudo indo bem, e então a mariposa está protegendo as coisas reais, como as coisas reais da Terra com as quais temos que lidar todos os dias, temos que pagar contas e temos responsabilidades e talvez a mariposa, ela é a guardiã das coisas terrestres, isso faz algum sentido? Está fazendo muito sentido para mim, esta é a pequena história que eu posso contar sobre este desenho, eu e meu marido estamos jantando dentro deste cogumelo, cuidando de nossa casa enquanto a mariposa, o sapo e a libélula estão nos protegendo enquanto viajamos. Sim, isso faz tanto sentido, vocês nem sabem, isso faz muito sentido. Isso é excitante, sinto que há tantas mensagens chegando. Espero que isso tenha feito algum sentido para você e lhe tenha dado uma idéia da história que você pode contar. Basta olhar para ele e pensar, é este animal que eu desenhei, é um animal ameaçador, é um animal guardião, este animal está em paz, este animal em movimento, o que eles estão tentando fazer? O que há em suas mentes? Qual é o objetivo deles neste momento específico em que você tirou essa foto e uma vez que você tem uma pequena história, poderia ser a história mais abstrata e absurda. Vamos aprofundar cada elemento. Se você quiser, você pode até escrever isso, mas eu quero deixar fluir, eu não vou escrever, mas você pode. Se você está anotando, você vai listar cada elemento importante que você notar em seu desenho. No meu caso, por exemplo, seria o sapo, o cogumelo, a libélula, a mariposa, o chão, as raízes das árvores, o olho, talvez a lua, talvez o sol. Você vai escolher os elementos, fazer uma pequena lista, e isso pode ser feito em sua mente e agora, vamos entender o que cada elemento significa para nós. Agora que temos a história e entendemos os papéis de cada elemento na história, vamos entender o que cada elemento significa sozinho, e então vamos amarrar tudo mais tarde. Exemplo, deixe-me falar sobre o meu desenho, porque isso pode ajudá-lo. Vou começar com o sapo porque é como olhar para mim. Bem, sapos em geral, fazendo-me pensar que essa pessoa específica na minha vida, essa pessoa era uma presença muito importante na minha infância, sua presença me trouxe esse sentimento de abundância, ela me deu presentes que meu pais nunca seria capaz de pagar. Imagine que você é uma criança e você tem essa realidade, você começa a entender o que é possível e o que não é possível para você, o que seus pais podem e não podem pagar. Basicamente, esta fada madrinha vem à sua vida e ela mostra, não se preocupe, você pode ter mais do que isso, como se fosse possível. Este sapo representa esta quebra deste limite do que eu acredito ser possível para mim, isso faz sentido? O sapo representa essa pessoa que representou isso para mim na minha infância. Uma grande pergunta que você pode se perguntar sobre seus elementos é, qual é a minha primeira memória desse elemento? Qual é a primeira experiência que eu tive com um sapo ou qualquer elemento que você está analisando em seu desenho? Meu segundo elemento que vou analisar é a libélula, novamente, qual é minha primeira lembrança de uma libélula? A primeira impressão que tive de uma libélula. Libélulas me fazem pensar nessa época da minha vida quando eu tinha uns oito anos, eu e minha irmã, íamos à casa da minha avó, ela tinha uma piscina e estávamos brincando na piscina o dia todo e víamos essas libélulas voando e tomando goles na água e dando pequenos saltos tocando a água e depois voando para longe e era desta vez que eu e minhas irmãs criávamos realidades para jogar nossos jogos durante o dia e nos manter entretidos. Brincávamos de sereias e brincávamos de princesas, criávamos cenários imaginários para brincar e criar personagens para nós mesmos. Eu realmente acho que isso representa criatividade e essa capacidade de deixar minha imaginação voar, é a alegria da infância, criatividade, ser brincalhão. O próximo elemento que penso ser importante no meu desenho são as raízes das árvores e sempre que penso em raízes, penso nas tradições da minha família e no que quer que tenha acontecido antes de mim, tudo o que carrego dos meus antepassados. A mariposa é algo que quando penso na minha primeira experiência com uma mariposa, penso em uma mariposa que voou na minha casa e era como uma daquelas grandes mariposas negras e, sei lá, fiquei assustada porque eu era criança, para uma criança ver essa grande coisa voando dentro de casa, medo, talvez signifique medo para mim. É engraçado porque é um guardião no primeiro exercício, eu descobri que a mariposa é um guardião, mas também é medo. É proteger através do medo e isso faz muito sentido estar em torno da área da família e ser puxado do chão porque eu realmente acho que isso significa como crescer e se tornar minha própria pessoa e deixar ir um pouco expectativas familiares e toda essa caixa de limitação que todos nós temos. Todos nós crescemos em certos cenários que nos fizeram aprender o que é possível, o que é certo, o que é errado, quem eu sou, e eu acho que essa mariposa está tentando me ajudar a sair dessa, o sapo, a criatividade, a mariposa, Todos eles tentando me ajudar a sair desses padrões limitantes. Agora, o fato de que o chão não está na Terra me dá a sensação de instabilidade, me dá essa sensação de novamente, viajar, se mover, e estar no ar, como se você não estivesse realmente estável, fixo em algum lugar. O que faz sentido porque eu e meu marido, viajamos muito e queremos continuar viajando, queríamos criar essa vida onde viajamos e vivemos na estrada, mas ao mesmo tempo, queremos ter uma casa para voltar. Faz sentido que esta casa esteja fundamentada em instabilidade. Eu não sei o que você pensa sobre isso ainda. Vamos continuar e eu acho que o último elemento que é importante no meu desenho é o olho, que está sendo um pouco coberto pela asa da mariposa que eu não fiz intencionalmente, mas a traça é o medo cobrindo o olho e o olho, É um olho humano por fora, mas por dentro, um pequeno círculo dentro é como um olho de gato ou um olho de cobra e gatos e cobras, eles significam como mistério e algo escondido. Eles são muito quietos, mantidos para si mesmos, e você nunca sabe o que está acontecendo na cabeça deles, se eles gostam de você ou não, é misterioso para mim e enigmático, de uma forma que me faz pensar em segredos e coisas que são Escondido. Além disso, gatos e cobras me fazem pensar que fazem o que querem e não se importam. Eles decidem e fazem isso. Eles são livres, eles não são codependentes de ninguém, eles são bons com limites. Limites Esta é uma terapia. Gatos e cobras, eles não deixam você cruzar o caminho deles, você entende o que eu quero dizer? Esta é uma parte de mim que é realmente reprimida. Eu sou realmente uma pessoa agradável e eu não sou o melhor em definir meus próprios limites e dizer não, tantas vezes eu digo sim, mas eu quero dizer não, às vezes eu nem sei que eu quero dizer não, você conhece alguém Como isso? Estás a tentar magoar os meus sentimentos porque, se assim for, estás a conseguir. Acho que este olho é uma personalidade de cobra-gato. Isso eu preciso melhorar. É engraçado porque está no chão. Por que está no chão? Eu não sei. Quem sabe. Está no chão. O terreno é para sustentar, é a base que detém a casa. Talvez eu precise ser melhor nisso para ter minha casa. Eu não sei. Eu acho que é. Isso faz todo o sentido porque sinto que preciso ser mais decisivo com o que quero que eu possa realmente criar essa situação de casa para mim. Fora da minha zona de conforto. De qualquer forma, vamos para a terceira parte deste exercício, que é encontrar mensagens positivas. Isso é muito importante, ok, pessoal, é realmente fácil confundir sua intuição com um lado seu que está sendo super autocrítico e super mau para si mesmo. Esta parte que é autocrítica e má para si mesmo não é a que estamos falando neste desenho. Com quem estás a falar através do teu desenho, através da tua arte? Você está falando com seu filho interior, você está falando com um guia espiritual ou um anjo da guarda, você está falando com a sua alma, sabedoria da sua alma, você está falando com você no futuro depois já viveu tanto e então você tem toda essa sabedoria para compartilhar. Nada disso é real, mas quero que você tenha esses arquétipos na sua cabeça porque não quero que fale com a parte de você que diz que você não é bom o suficiente para, entende o que quero dizer? Se essas mensagens estão chegando até você, então você não está se sintonizando com a fonte certa de informação. Eu poderia estar olhando para o meu desenho e vendo como eu fui péssimo em fazer essa parte e então eu fiz isso errado, e então isso parece horrível. Em seguida, o chão está inclinado para a esquerda. Eu nem conseguia fazer uma horizontal. Eu poderia estar fazendo isso, mas não é disso que se trata. Não se trata de autocrítica, julgamento, não, apenas pare. Se isso está chegando em você, basta parar agora, e sintonizar com uma parte de você que sabe o quão incrível você é e como você merece o melhor dos melhores. Estou te dizendo, você tem, porque eu sei que é 100% verdade. Se você não pode amar a si mesmo, como diabos você vai amar outra pessoa. Posso ter um amém aqui? Por exemplo, no meu desenho, tenho uma mariposa que representa o medo. O desenho não está me dizendo para sentir medo, o desenho não está me dizendo para sentir medo, isso não é o que esse desenho vai me dizer. Você entende? O desenho provavelmente está me dizendo que eu estou sentindo medo e esse medo pode estar me impedindo de chegar onde eu quero estar. Sempre olhe através das perspectivas positivas e agora eu vou precisar amarrar tudo junto. Você já tem a história, você já tem os papéis de cada elemento em seu desenho. Agora, pense na sua intenção novamente. Qual é a sua intenção? Qual é a intenção que você sintonizou durante sua meditação, manifestando algo em sua vida, você estava resolvendo um problema ou você estava procurando uma resposta, o que é? Sintonize com essa intenção. Mais uma vez. O que você acha que todos esses elementos juntos que estão contando essa história para você que significam tudo isso. O que eles estão tentando te dizer? O que é que você precisa para realizar essa intenção em sua vida? Se a resposta estivesse aqui no seu desenho, qual seria? O que é essa resposta? Vou contar a minha interpretação. No meu caso, o fato de que as raízes são tiradas do chão, me leva a esse sentimento de crescer e ir além das limitações que minha família e meu passado estabeleceram para mim, eu sinto que ele está realmente me dizendo que eu posso realizar mais do que o que sou agora. Eu acho muito legal que a libélula represente a criatividade porque agora meu trabalho está se tornando muito criativo. Sinto que isso faz muito sentido. Me dá a sensação de que estou no caminho certo. Claro, eu sinto vontade de ser chamado para assumir o que eu quero. Ser eu mesmo, ser mais autêntico, ser mais sincero com o que eu quero. Defina meus limites, meus limites e diga não quando preciso dizer não, diga sim quando preciso dizer sim. Sinto que tudo isso está crescendo de uma forma para mim e realmente aceito a responsabilidade e o convite para cumprir essa intenção que eu quero. As mensagens que tirei do meu desenho são super relevantes para mim, para a minha vida, para o que sinto, para o que realmente faz sentido para mim. Talvez não tenha feito sentido para você, mas espero que com o meu exemplo, você consiga encontrar essas respostas em seu desenho. Eu realmente espero que você seja capaz de responder essas perguntas por si mesmo para encontrar a história e os papéis e os significados de cada elemento e amarrá-los juntos. Lembre-se, não há certo ou errado. O que você encontra em seu desenho é provavelmente o certo, sabe o que quero dizer? Nosso eu mais sábio que está falando conosco através deste desenho sabe qual é exatamente a mensagem que precisamos e somos capazes de interpretar. Realmente confie no que você pegar no seu desenho e você pode não terminar de interpretar isso hoje. Você pode receber novos sinais nos próximos dias, talvez, apenas mantenha sua intuição aberta, mantenha-se ciente do seu entorno e permita que o universo continue complementando e ajudando-o na compreensão o que realmente está acontecendo neste desenho. Agora eu realmente espero que esta tenha sido uma grande experiência de autoconsciência para você. Eu realmente espero que você foi capaz de praticar e desenvolver todas as suas habilidades de desenho. Eu sinto que tudo isso vai junto super bem. Se você sentir essa conexão com o desenho, provavelmente esta é uma ferramenta muito importante para você entender mais sobre si mesmo e se conectar com você mesmo em um nível muito mais profundo. Espero que esta aula tenha sido um bom passo nessa direção. 8. Obrigado!: Agora pessoal, chegamos ao fim desta aula. Sou muito grato por você e por estar aqui, compartilhando esse momento comigo. Muito obrigada. Este é um processo muito pessoal que compartilhei com vocês. É realmente um passo no desconhecido para mim, então estou muito grato por você estar aqui para ouvir minhas palavras. Espero que isso faça sentido para você e isso se conecte com você em sua vida, em sua experiência, e isso te ajude de alguma forma. Se você ainda não me seguir aqui no Skillshare, basta clicar no botão Seguir aqui e eu posso compartilhar mais aulas com você. Não se esqueça de postar seu desenho na seção do projeto abaixo, todos possamos nos inspirar com sua arte. Estou enviando tanto amor e energia incrível para o resto do seu dia e sua vida. Espero vê-lo em breve nas minhas próximas lições. Muito obrigada.