Encontre seu estilo e domine o desenho botânico com canetas tinteiro

1. Boas-vindas: Oi, todo mundo. Bem-vindo à aula de Skillshare de segunda-feira. Meu nome é Giovana. Sou um artista em tempo integral baseado no Canadá e hoje vou compartilhar com vocês meu processo de desenho botânico com canetas de tinta. Minha experiência e meu conhecimento vem do desenho de desenhos muito detalhados e complexos com canetas de tinta usando muitas técnicas de arte de linha diferentes. Não importa em que nível você está, se você é um iniciante, se você é avançado, vamos fazer três estilos diferentes de arte. Aquele que é muito minimalista, que parece um desenho de uma linha. Um segundo que é mais elaborado, mas não muito, vai ser simples, limpo e muito estético. O terceiro, vai estar mais perto do realismo. Vamos realmente entender as sombras e a profundidade e tentar criar algo realmente bonito. Realmente não importa onde você está em sua carreira de desenho, entender esses três estilos irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo de desenho. Eu sou muito apaixonado por este tipo de desenho, e espero que depois desta aula você realmente goste de desenhar tanto quanto eu. 2. Projeto do curso: Nesta aula vamos terminar um projeto artístico juntos. O que eu quero que você faça é criar um desenho botânico usando técnicas de arte de linha. Vou mostrar-lhe como fazer o mesmo desenho em três estilos diferentes e você pode escolher qual deles ressoa mais com você. Além disso, se você estiver se sentindo criativo, você pode até fazer uma mistura deles. Você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Porque a arte da linha é realmente um universo de infinitas possibilidades. Vamos ser criativos comigo e junte-se a mim no próximo vídeo onde vou falar de material de arte. 3. Materiais de arte: Vamos falar de material de arte. O que você precisa para esta aula é lápis para esboçar, uma borracha de plástico, papel para desenhar, canetas de tinta, e opcional, uma caneta de gel branca. Deixe-me dar-lhe algumas dicas profissionais ao escolher seus materiais. Primeiro, lápis. Há uma tonelada de lápis diferentes lá fora, e eles são usados para coisas diferentes. Para esta aula, nosso objetivo para lápis é apenas fazer um esboço simples antes de começarmos a desenhar com tinta. O que você quer é um lápis no lado mais difícil do espectro porque eles são mais fáceis de apagar e eles vão manter seu papel mais limpo e limpo. Quando você terminar o desenho, você só quer ver a tinta e você definitivamente não quer ver as marcas de desenho por baixo dele. Para escolher um lápis, verifique o número e a letra que aparece ao lado dele. Você definitivamente quer ver a letra H que significa dureza. Os lápis B serão mais difíceis de limpar do papel. Estou usando um lápis 3H, mas qualquer lápis H funcionará. Quanto maior o número ao lado da letra H, mais difícil e mais leve será o seu lápis, que é exatamente o que você deseja para esboçar. Deixem-me dar-vos um exemplo. Vou fazer uma linha com o meu lápis 3H, que é o que vou usar para esboçar. Eu também vou fazer uma linha com o lápis 4B, e outra linha com um lápis 8B. Eu apliquei a mesma pressão usando estes três lápis. Agora, usando minha borracha de plástico, vou apagar as três linhas. Como você pode ver, basicamente não sobrou nada da primeira linha, um pouquinho na segunda linha, e eu definitivamente ainda posso ver a terceira linha. Você definitivamente quer escolher lápis H para esboçar. Estas são as borrachas que uso. Eles são borrachas plásticas macias e são muito bons para não espalhar sujeira em seu papel. Estes são os melhores para esboçar como você deseja manter seu papel o mais limpo possível. Vamos falar de papel. Estou usando um caderno básico para esta aula. Sinta-se livre para usar qualquer papel que você tem disponível. Mas se eu estivesse fazendo uma peça para um cliente, eu escolheria um papel Bristol ou um papel Mixed Media, como eles têm uma superfície lisa e vai segurar sua tinta bem. Na minha opinião, escolher o papel certo tem muito a ver com seu próprio toque pessoal, seu estilo de arte, e honestamente, exatamente com o que você se sente melhor quando está desenhando. Basta evitar papéis de aquarela, pois eles têm alta característica de absorção, que significa que eles absorverão muita tinta de sua caneta e sua caneta pode não durar tanto tempo. Vamos falar de canetas. Eu tentei diferentes marcas de canetas de tinta e, para ser honesto, eu não vi muita diferença na qualidade. Minha escolha segura são sempre as canetas Pigma Micron. Não estou ganhando dinheiro dizendo isso. É só a minha caneta favorita, mas também tenho algumas canetas Staedtler e esta outra marca. Dependendo do tipo de linha que você deseja fazer, você deseja escolher o tipo e o tamanho da ponta. Nesta aula, sugiro que você use uma caneta de linha fina básica em dois ou três tamanhos diferentes. O que eu uso mais e eu vou usar nesta classe para como 95 por cento do tempo é um 01. Às vezes, quando eu quero uma linha mais delicada, eu posso usar um 005 que eu estou fora, então eu não vou usá-lo nesta classe. Se você está apenas começando com canetas de tinta, você pode querer ir para um 05 ou 04 primeiro. Quando sua caneta tiver uma ponta mais espessa, você sentirá que tem melhor controle do desenho. É preciso um pouco de prática. Com o tempo você será capaz de construir mais confiança e você será capaz de ser mais preciso com suas canetas de linha fina. Por curiosidade, quero mostrar-lhe algumas dicas diferentes que tenho aqui. Na verdade, não faço ideia de qual é o nome desta dica em inglês. Procurei e não encontrei as palavras certas. Sinto muito por isso. Se você sabe o nome deste tipo de caneta, por favor deixe para baixo nos comentários. Eu realmente quero saber, mas de qualquer maneira, é como uma caneta de caligrafia e você pode fazer coisas muito divertidas com ela. Este é como um pincel e cria este belo movimento. Nós não vamos usar isso durante a aula, mas se você está interessado em explorar suas canetas de tinta, este é muito divertido de tentar. Por último, isso é muito opcional. Você não precisa ter isso, mas isso pode ser útil, é uma caneta de gel branca. Agora, isso não é necessário em tudo, mas pode ajudá-lo a corrigir pequenos erros ou até mesmo adicionar alguma luz se você sentir que seu desenho acabou muito escuro no final. Durante a aula vou mostrar como eu uso esta caneta e quando ela é útil. Espero que você tenha seus materiais prontos para que possamos começar a desenhar muito em breve. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos nos inspirar e escolher quais flores desenhar. 4. Pesquisa de inspiração e referência: Olá a todos. Bem-vindo a esta lição onde vamos nos inspirar e encontrar uma bela imagem para desenhar a partir de referência. Primeiro, apenas observe essas belas flores. Eles representam a primavera e o renascimento da vida após o inverno. Seja lá o que você está passando agora em sua vida, espero que essas flores possam inspirar você e lembrá-lo que as coisas estão sempre mudando e você também. Então, se você está vivendo um inverno em sua vida, lembre-se que a primavera está bem ao virar da esquina. Agora vamos escolher o tipo de flores que queremos desenhar. Desenhar a partir de referência significa que precisamos de uma flor para observar e desenhar. Isso é importante porque vai desafiá-lo a realmente tomar o seu tempo para observar o seu assunto e compreendê-lo, a fim de desenhá-lo. Quando você tira da imaginação, você está realmente tentando lembrar como é uma flor e quando você está desenhando de referência, você sabe como uma flor se parece e você está tentando representá-la da melhor maneira possível. Para melhorar suas habilidades de desenho, você definitivamente quer estudar seu assunto antes de desenhar da imaginação. Isso definitivamente aumentará sua confiança no desenho, e quanto mais você se familiarizar com seu assunto, melhor você será capaz de desenhar da imaginação mais tarde. Você pode usar flores que você tem em sua casa ou você fazer alguma pesquisa on-line para encontrar a imagem perfeita. Vou mostrar-lhe algumas das minhas flores favoritas na ordem de complexidade e você pode escolher as que você gosta. A coisa mais importante a ter em mente ao desenhar com tinta é que você tem um papel branco e você está adicionando a tinta preta, que significa que você não vai realmente desenhar uma flor. Você vai desenhar as sombras da flor. Quando você estiver escolhendo uma boa foto de referência, certifique-se de ter em mente como estão as sombras? Se você encontrar uma imagem que tem uma flor bonita, mas é muito brilhante ou tem muita luz, não muitas sombras, vai ser um pouco mais difícil para você desenhar. Quando você tem uma imagem que tem uma bela iluminação e belas sombras, é aí que você tem uma boa foto de referência. Além disso, ao desenhar flores, especificamente, é importante entender o movimento da flor. Vou explicar o que isso significa. As flores têm essa característica fluida que representa a vida. Então, mesmo se você estiver fazendo um simples desenho de linha de uma flor, se você entender o movimento das pétalas, onde elas estão vindo, como elas estão se movendo, todo o movimento da forma daquela flor, as pessoas serão capazes de ver a vida em seu desenho, e isso significa que eles vão se relacionar melhor com ele. Agora, eu vou compartilhar algumas das minhas flores favoritas para desenhar em ordem de complexidade. Basta ter em mente que esta é apenas a minha opinião, e vou explicar como eu organizo isso em um minuto. Aqui temos tulipas. Eles são simples e fáceis de desenhar. Eles não têm tanta complexidade e também não têm tantas sombras para brincar. Eles podem ser um desenho muito, muito simples. Se quiser se desafiar um pouco mais, podemos experimentar algumas margaridas. Margaridas e margaridas gerber também são desenhos simples, mas eles têm um pouco mais de complexidade para ele. Estas flores são simples de desenhar porque são planas e simples no sentido de que as pétalas estão se movendo para fora do centro. Eles têm como um círculo no centro, e então as pétalas se movem para fora, como raios solares. Falando do sol, também temos alguns que são semelhantes às margaridas gerbera e eles têm um pouco mais de complexidade no centro. Lírios também são uma ótima escolha de flores para desenhar. Aqui começamos a ficar um pouco mais complexos com o movimento das pétalas. Como você pode ver, eles não são mais planos porque as pétalas estão se movendo diagonalmente do centro, criando todas essas belas curvas. Em seguida, temos orquídeas, o que parece simples, mas eles têm essas pequenas pétalas no centro que têm um movimento muito único para ele. Eles podem ser um pouco complicados às vezes. Agora, vamos passar para um belo clássico, rosas, belas formas redondas e curvas. Agora observe a diferença. São peônias. São como rosas, mas mais desiguais. O movimento das pétalas é mais único e cada flor parece muito diferente uma da outra. Tem tamanhos diferentes de pétalas e parecem mais delicadas do que rosas, na minha opinião. Então temos dálias. Eles são tão lindos. Estes são simples no sentido de serem tão simétricos. As formas são muito uniformemente proporcionais. Parece uma mandala, mas também é muito detalhada. Tenho certeza que será um pouco mais demorado. Para terminar nossa galeria de flores, quero mostrar flores de crisântemo. Estou obcecado por estas flores. Eu me sinto super inspirado pela arte japonesa, e eles são representados em tantas peças que eu amo, mas eles são um pouco desafiadores de desenhar. Como você pode ver, eles são complexos, muito desiguais. As pétalas estão se movendo em muitas direções diferentes. Mas novamente, é super bonito se você quiser um bom desafio. Vou desenhar peônias só porque acho que posso mostrar a vocês todas as técnicas que precisam para desenhar essas flores, e adoro como elas são delicadas. Mas sinta-se livre para escolher qual você se sente mais inspirado a desenhar. Se você está desenhando de flores reais que você tem em casa, você pode simplesmente saltar para a próxima lição. Agora, se você estiver procurando uma referência online, faça alguma pesquisa no Pinterest, unsplash.com, pexels.com ou mesmo no Google para encontrar uma boa imagem como referência. Lembre-se, boa imagem tem boa iluminação. Você pode ver o movimento da flor bem. Depois de encontrares uma boa imagem, junta-te a mim na próxima lição onde finalmente vamos começar a desenhar. 5. Esboço: Nesta lição, vamos finalmente começar a desenhar. A primeira coisa que você vai fazer é pegar seu lápis e posicionar suas flores no papel. Então minha foto de referência tem três flores em uma composição com algumas folhas ao redor. Então agora eu estou apenas posicionando as três flores. Eles têm essa forma redonda, então eu estou basicamente desenhando três círculos muito levemente. Você mal pode vê-lo, mas eu também mal posso vê-lo. Isso é porque eu estou apenas colocando-os no papel para ver se eles são proporcionais. Algo que realmente me ajuda quando estou esboçando é observar meu assunto e entender o assunto em termos de formas geométricas. Neste caso, estou desenhando três círculos. À medida que evoluímos neste esboço, vamos fazer isso com as pétalas também. Vamos ver se uma pétala se parece mais com um triângulo ou um retângulo. Tudo isso vai nos ajudar a posicionar as coisas no papel. Basta olhar para a sua flor primeiro e não vê-lo como uma flor tentar vê-lo como uma forma geométrica. É mais circular? É retangular? É como um triângulo? O que é isso? Qual é a forma dele em geral, a forma externa de sua flor? Isso é o que você quer desenhar nesta fase do esboço. Então você basicamente apenas posicionando no papel, então você vai adicionar os detalhes. Neste ponto, você quer dar uma olhada no seu esboço e ver se ele está equilibrado no papel. Se o seu desenho é muito para a direita ou muito para a esquerda ou muito para cima ou muito alto no papel, talvez você queira adicionar alguns detalhes, talvez você queira adicionar algumas folhas para equilibrá-lo. Porque você não quer que suas flores sejam posicionadas em um canto do seu jornal. Você realmente quer que ele seja equilibrado no papel. Agora, depois de estar satisfeito com o posicionamento das suas flores no papel, encontre o centro das suas flores. Mesmo que você não possa ver, como por exemplo, nessas flores que estou desenhando, eu realmente não posso ver o centro. Não consigo ver de onde vêm as pétalas, mas posso ter uma ideia de onde elas estariam. Então eu os marquei com este pequeno círculo e então eu começo a desenhar o movimento das pétalas. Como você pode ver, nada disso está realmente lá. É apenas para mim como uma diretriz para eu entender melhor e melhor o movimento desta flor. Então eles estão vindo do centro indo em que direção? Aqui, eu estou apenas marcando os movimentos, as posições e as formas de cada flor sem realmente tomar quaisquer grandes decisões ainda. Ainda não estamos decidindo onde estão as pétalas ou qualquer detalhe da flor. Se houver algumas pétalas específicas ou pedaços de sua flor que são muito claros para você, você já pode começar a marcá-las no papel. Então você tem uma boa referência de onde eles estão e você vai começar a posicionar o resto dos outros elementos, as outras pétalas e outras partes de sua flor em relação a esta pétala mais importante. Há uma pétala gorducha grande que está bem no centro desta composição. É basicamente no centro do desenho. Basicamente, estou marcando onde esta pétala está. Então, a partir desta pétala, vou começar a me mudar para as outras. Então, se você está desenhando uma flor mais simples como margaridas ou algumas flores, você pode não estar tendo este problema. Mas se você está desenhando uma flor mais complexa como eu que tem uma forma mais redonda como rosas, peônias, flores de crisântemo, dálias, tudo isso, você pode estar tendo algum problema em entender o que as pétalas estão fazendo, onde estão indo, de onde vêm, e qual é o movimento de cada pétala. Minha dica para você é começar de onde você pode ver claramente. Não comece pelas pétalas que você ainda não entende, comece pelas que estão claras. Então, neste caso, eu estou começando com aqueles que são muito visíveis onde eu posso ver claramente onde eles começam e onde eles terminam, o que é uma pétala, o que não é uma pétala. Estou começando com aqueles que eu posso ver claramente, então eu vou começar a evoluir para toda a flor até que as que estão confusas façam sentido. Já que vamos fazer uma linha de desenho artístico, não estamos preenchendo nossas formas com cores. Vamos realmente precisar entender onde essas linhas começam e onde elas terminam. Em uma flor, especificamente, quando entendemos que todas as pétalas estão vindo do centro, mesmo que não possamos ver o centro às vezes, sabendo para onde cada pétala está indo, nos dará a direção de cada linha que vamos adicionar no papel. Isto vai criar a textura e a profundidade das flores. Mesmo que estejamos fazendo um desenho completamente 2D sem sombras, sem iluminação, o desenho vai fazer muito mais sentido e será muito mais visível se você entender a direção certa das linhas. Neste ponto, basta observar as formas das pétalas e começar a desenhar o que você pode ver. Deixe as pétalas duras, as partes que talvez sejam um pouco difíceis de entender. Talvez você tenha algumas pétalas que você está tipo, “O que está acontecendo aqui? Não sei o que esta foto está fazendo, onde ela está indo, o que ela está tentando fazer?” Deixe-os por último porque eles vão ficar mais claros quanto mais você continuar desenhando. Além disso, se você desenhar realmente focado no detalhe, você pode começar a perder a percepção do todo. Depois de desenhar algumas pétalas, basta sempre levantar a cabeça e dar uma olhada na composição e ver, isso faz sentido? Isso está indo na direção certa? Se não for, tudo bem levantar e refazer algumas partes. Lembre-se de seguir sempre as diretrizes que você já cruzou no papel. Aqueles três círculos que fiz no início e as linhas que vêm do centro de marcar a posição e o movimento das pétalas estão lá, então eu não perco a noção das minhas proporções. Você verá que, se você praticar isso, você criará desenhos que são muito mais equilibrados. Se você está interessado em realismo e você realmente quer desenhar flores realistas ou qualquer assunto que você tem, seguir as diretrizes que você cria no início é a coisa mais importante que você pode fazer. Uma coisa que eu notei é que na minha foto de referência, era realmente difícil ver o que estava acontecendo no centro da flor. Foi difícil para mim entender, isto é uma pétala? Este é o interior da flor? O que está acontecendo lá dentro? Porque está tão escuro. Para mim, fazia sentido começar do lado de fora porque eu podia ver claramente o início e o fim de cada pétala. Mas no seu caso, você pode ter um cenário diferente. Talvez o seu centro de sua flor é mais claro e se você está mais confortável a partir do centro, que também é totalmente bom. Agora, enquanto estou terminando, estou adicionando algumas folhas ao redor dele para criar alguma composição. Algumas das folhas estão na minha foto de referência, mas estou desenhando muito vagamente. Não estou tentando ser exatamente como está na foto. Além disso, notei que todo mundo tem seu próprio estilo de desenho. Então eu traço a mesma linha mil vezes que você pode ver. Isso é provavelmente porque isso me ajuda a entender o movimento de cada linha. Quando desenhei uma linha e a deixo, às vezes a minha mão, meu corpo não entendia o movimento dessa linha, por isso tenho de refazê-la. Eu refleti um pouco sobre isso e eu acho que é por isso que eu faço isso assim. No passado, quando eu não entendia sobre lápis, eu sempre esboçava com um lápis mastigável. Como eu desenhava tantas linhas tantas vezes, tornou-se tão confuso. Foi tão difícil de apagar e o meu trabalho foi uma confusão completa no final. Notei que para mim, uma vez que tenho esta mão mais pesada e gosto de refazer todas as linhas muitas vezes até ter a forma perfeita, para mim, realmente preciso de um lápis mais duro para esboçar. É por isso que uso uma idade de três. Talvez para você, você não precise esboçar com tantos detalhes. Então, siga sua intuição e siga com o que é bom para você. Agora, quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para que possamos finalmente começar a desenhar com tinta. 6. Exercícios de aquecimento: Pegue um pedaço de papel aleatório e selecione quais canetas você vai usar. Eu costumo começar com a melhor linha possível, e se eu quiser fazer uma das minhas linhas mais grossas depois, eu posso. Canetas de tinta exigem confiança, então é por isso que o aquecimento realmente ajuda. Vou começar com o 01 porque esta é a caneta que vou usar na maior parte do meu desenho. Vamos nos familiarizar com sua caneta. Observe que dependendo do ângulo que eu colocar minha caneta no papel, eu vou obter mais ou menos tinta. Às vezes, quando você está desenhando, se você quer fazer uma linha fina muito delicada e de repente uma grande quantidade de tinta sai da sua caneta, isso pode ser um pouco desafiador e você não quer que isso aconteça. Então, familiarize-se com sua caneta primeiro. Antes de desenhar, cada vez que você deve testá-lo em um pedaço de papel primeiro. Observe que se eu usar minha caneta verticalmente assim, muita tinta sai da caneta e também a velocidade em que eu movo minhas mãos muda como a linha acaba no final. Agora, olha para isto, se eu inclinar a minha caneta assim, as linhas são muito mais finas, muito mais delicadas. Isso é bom quando você está sombreando ou quando você está fazendo uma parte muito detalhada do seu desenho. Além disso, se você está tentando fazer uma longa fila, observe que se você começar uma linha e parar para continuar, você pode realmente ver onde você fez isso. Você pode realmente ver as marcas na linha. A fim de fazer uma longa fila, uma boa prática para você fazer, é mover sua linha assim, terminando com sua caneta fora do papel e, em seguida, pegá-la de onde você parou. É um movimento muito delicado e repentino. Também dica muito essencial para você. É muito difícil fazer uma linha reta se você está apenas movendo o pulso como eu estava fazendo. Se mantiveres o braço fixo e tentares só mover o pulso, isso é muito desafiador. Agora, minha dica para você é mover todo o braço, trazer o braço para trás e tentar manter o pulso parado. Familiarize-se com sua caneta. Experimente diferentes movimentos, diferentes velocidades, diferentes ângulos de utilização da caneta e veja como sai a tinta. Mesmo que você não esteja prestando muita atenção, subconscientemente você vai se familiarizar com a caneta e quando estiver desenhando, você terá uma idéia melhor do que fazer com ela. Agora, deixe-me dar-lhe uma dica que realmente me ajuda. Eu realmente gosto de desenhar coisas com muito sombreamento, muitas sombras, e eu não jogo minhas canetas velhas fora. Esta caneta olhar para ele, é completamente velho e quase não há qualquer tinta saindo dela, mas isso é incrível porque a suavidade das linhas e sombras que eu posso fazer com ele, eu nunca poderia fazer com uma caneta nova com Tinta fresca. Esta caneta é um dos meus favoritos agora porque eu definitivamente posso usá-lo para fazer este tipo de detalhe em uma folha, por exemplo. Agora, olhe, se eu usar uma caneta nova, olhe para a diferença das linhas, mesmo que eu esteja fazendo o mesmo movimento e eu estou tentando ser suave, há muito mais tinta saindo da caneta e eu tenho muito menos controle sobre isso. Vês a diferença? Agora, isso também é uma questão de gosto. Algumas pessoas realmente gostam de artes de linha que é muito limpo e perfeito, e neste caso, você definitivamente quer usar novas canetas, porque então suas linhas estarão cheias, completas, elas não serão desbotadas como você começa com o nó caneta. Mas eu, pessoalmente, gosto deste olhar mais áspero nos meus desenhos. Sinta-se livre para escolher se isso faz sentido para você. Minha sugestão para você agora, é aquecer, fazer algumas linhas, tentar fazer linhas retas, linhas curvas, familiarizar-se com sua caneta, e então finalmente vamos começar a delinear nosso esboço. 7. Delineado: Agora, que você terminou de aquecer, traga seu esboço de volta e vamos começar a delinear nosso desenho. Primeiro, eu vou apagar algumas das marcas de lápis extras que eu tenho no meu papel, pois eu quero ter certeza de que meu papel está o mais limpo possível. Além disso, se as suas mãos suarem enquanto estiver a trabalhar, poderá querer colocar um pequeno pedaço de papel debaixo mão enquanto estiver a delinear com a caneta de tinta. Isso garantirá que o calor da sua mão não esteja esfregando as marcas de lápis e tornando seu papel mais sujo. No meu caso, eu não vou precisar fazer isso porque eu usei um lápis muito duro. Se eu estivesse usando um lápis 2B como eu costumava fazer quando eu estava apenas começando, meu papel definitivamente seria muito confuso no final deste passo. Se você usasse um lápis macio para fazer seu esboço, eu colocaria um pedaço de papel embaixo da minha mão. Agora, eu só vou delinear em cima do meu esboço. Observe que meu esboço é muito detalhado, então eu já desenhei todas as pétalas, todos os detalhes lá dentro. Agora, eu só tenho que tomar algumas decisões aqui. Lembre-se, eu ainda estou olhando para a minha foto de referência e agora se eu quiser fazer algumas mudanças no meu esboço, eu ainda posso com minha caneta de tinta. Eu estou me movendo na mesma direção que eu fiz com meu esboço indo de fora para dentro para cada flor, e começando com as pétalas que eu posso ver mais claramente e, em seguida, passar para as pétalas que são um pouco mais difíceis de ver. Depois que você terminar de delinear toda a sua flor, você pode apagar todo o lápis como nós não precisamos mais dele, e também dependendo do papel que você está usando, sua tinta vai secar mais rápido ou mais lento. Embora seca muito rápido em geral, se você apagar em cima de sua tinta logo depois de usar sua caneta de tinta, você pode criar um pouco de bagunça. Comece a apagar em cima das peças que você desenhou há um tempo, espere que a tinta seque. Para ser honesto, eu realmente gosto do jeito que ele já parece, mas no nosso caso, nós vamos explorar três estilos diferentes de arte de linha, então nas próximas três lições eu vou mostrar-lhe a partir deste passo três maneiras diferentes em que você pode terminar O seu desenho. 8. Estilo 1: linhas minimalistas: Olá a todos. Nesta lição, eu vou mostrar a vocês um estilo de arte de linha que é realmente popular agora e parece um desenho de uma linha. O que você vai fazer é muito simples. Você basicamente vai criar mais algumas linhas vagamente em torno das linhas que já estão no papel. Você está basicamente conectando todas as linhas que já estão lá sem realmente seguir qualquer lógica. Quanto mais aleatório for, melhor. Observe como eu conecto uma pétala com outra pétala que não tem nada a ver com isso. Quando você está adicionando esta linha, você está enfatizando as linhas que já estão lá e criando algumas novas linhas que adicionam mais movimento ao desenho. Observe como, mesmo que todas as linhas sejam aleatórias, tento seguir o movimento das pétalas. Com este tipo de arte, você também pode fazer alguns experimentos com diferentes espessuras de canetas. Eu pessoalmente realmente gosto do olhar delicado de uma linha muito fina, mas este tipo de arte é muito minimalista para que você possa jogar totalmente com uma ponta mais grossa como um 03, por exemplo, e obter uma flor delicada ao mesmo tempo. Ao desenhar as folhas, você vai fazer a mesma coisa, você segue junto com as linhas que já estão lá. Continue adicionando linhas e linhas até conseguir algo assim. Eu notei que quanto mais eu fazia isso, mais confiante eu estava ficando, e com o tempo, eu me sentia confiante em adicionar algumas formas e movimentos diferentes com minhas linhas. Eu sei que não estamos adicionando sombras ou iluminação ou algo assim, mas como você pode ver nas minhas flores, o centro da flor é mais escuro, é onde todas as sombras estão. Eu tenho um pouco mais de liberdade para adicionar mais linhas nas pétalas do centro porque quando você vê o quadro inteiro depois, ele cria um pouco de profundidade, mesmo que seja apenas linhas. Você não tem que fazer isso, você pode fazer um desenho de linha muito simples, mas eu pessoalmente realmente gosto das sombras, então eu decidi adicionar algumas linhas extras nas partes da flor que são um pouco mais escuras. Se você quiser desafiar a si mesmo e fazer alguns experimentos mentais, você pode realmente tentar fazer este exercício com uma linha única. Em vez de delinear seu desenho primeiro, você pode ir de esboçar com lápis para apenas tentar fazer um desenho de linha com apenas uma linha sem sequer levantar sua caneta do papel. Este tipo de arte linha parece realmente bonito como ele é. Você pode até adicionar algumas formas geométricas no fundo para adicionar um pouco de cor. Se você quiser trazê-lo para o digital, você pode tirar uma foto ou uma digitalização para este desenho e, em seguida, jogar com ele no Photoshop, mas eu realmente gosto dele como ele é. Espero que tenha se divertido fazendo este desenho. Agora me encontre na próxima lição onde eu vou mostrar a vocês um estilo muito diferente de artes de linha. Eu acho que você vai gostar. 9. Estilo 2: texturas com linhas: Nesta lição, nós vamos aprender um estilo muito diferente de arte de linha. É um pouco mais elaborado do que o último, mas também muito simples e limpo. Estamos basicamente criando a textura das pétalas com uma série de linhas que vão do centro de cada flor até o final das pétalas. Certifique-se de seguir sua foto de referência, especialmente se você estiver trabalhando com uma flor redonda como esta, porque a direção das linhas deve seguir a direção em que as pétalas crescem. No meu caso, eu não consigo ver o centro da minha flor, há algumas linhas invisíveis vindo do centro, e eu estou apenas desenhando a ponta da pétala que é visível no meu desenho. Lembre-se de que as flores são naturais e podem ser muito desiguais. As linhas não precisam necessariamente ser perfeitas ou super diretas ou algo assim. Alguns artistas gostam de criar essa perfeição do movimento desenhando linhas muito uniformes e perfeitas, mas eu pessoalmente acho que parece mais natural quando as linhas não são paralelas, quando algumas linhas estão mais ou mais próximas umas das outras. O resultado é mais autêntico, na minha opinião. Eu gosto deste olhar desigual e eu desenho minhas linhas de forma desigual de propósito a maior parte do tempo. Sugiro que você faça alguns experimentos para encontrar o estilo de padrões de linha que você mais gosta. Além disso, sugiro que você crie uma separação entre a frente e a parte de trás de cada pétala. No meu caso, estou falando do lado de fora e do interior das pétalas. Quando você está claro sobre a separação, você pode escolher se você quer preencher apenas um lado dos pedais ou ambos os lados. Estou escolhendo preencher apenas a parte de trás das pétalas, que no meu caso é a parte externa da flor, e deixando o interior vazio. Se você optar por preencher ambos, você pode até criar um padrão diferente, tornando as linhas mais distantes ou mais próximas. Lembre-se que, quando suas linhas estiverem mais próximas, o resultado final será um pouco mais escuro. Se suas linhas estiverem mais distantes, você terá um resultado mais leve. Escolha o padrão que você quer fazer considerando como você quer que suas flores para olhar no final. Eu também decidi adicionar um pouco de profundidade em minhas pétalas adicionando algumas linhas extras curtas nos lados das pétalas que estão no lado mais escuro. Você realmente não precisa adicionar sombras, mas novamente, eu realmente gosto de criar essa profundidade em nosso desenho. Mas se você gosta desse olhar plano, vá em frente. Você realmente não precisa adicionar o sombreamento em tudo. Você também pode jogar com diferentes espessuras de linhas aqui. Eu sinto que seria bom contornar meu desenho com uma linha mais espessa, então eu usei uma caneta 03 para fazer isso. Para as folhas, eu queria que elas fossem diferentes das pétalas das flores, então eu apenas desenhei poucas linhas para marcar seu movimento. Mas você pode escolher fazer folhas mais complexas, se quiser. Se você quiser que suas folhas sejam mais escuras do que sua flor, você pode fazer um padrão com muito mais linhas do que as pétalas e você obteria um resultado muito diferente, que também seria delicado e bonito. Agora que terminei o desenho, posso usar a caneta de gel branca para corrigir pequenos erros. Você vê em alguns pequenos lugares talvez eu tenha feito uma frase que era um pouco longa demais, talvez uma das linhas seja muito grossa. Com a caneta de gel branca, posso consertar essas pequenas coisas. Agora, este é o meu desenho acabado. Espero que tenham gostado deste estilo de arte de linha. Certifique-se de compartilhar suas criações na seção de projetos desta aula para que possamos apreciar sua arte e nos inspirar também. Vejo vocês na próxima lição, onde aprenderemos um estilo muito diferente de artes de linha que estará muito mais perto de um desenho realista com luzes e sombras. Vejo você lá. 10. Técnicas básicas de sombreamento: Antes de passar para o próximo estilo de desenho de arte de linha, quero mostrar-lhe três estilos diferentes de sombreamento que você pode usar em suas flores. Há muitas maneiras diferentes de usar linhas para criar profundidade e perspectiva em seu desenho, mas esses são alguns estilos básicos que são muito úteis, independentemente do nível em que você esteja. Lembre-se de que nosso white paper é a luz e a tinta é a sombra, então você não está adicionando luzes ao seu desenho, você está apenas adicionando sombras. Em estilos de arte de linha mais simples, geralmente trabalhamos com duas dimensões e nos concentramos em contornos e texturas. Isto é o que fizemos nos últimos dois desenhos. Agora, se você quiser fazer um estilo de desenho mais realista, o sombreamento nos lugares certos é o que fará sua flor parecer real. Nesta aula, estamos trabalhando com foto de referência, que significa que a primeira coisa a fazer é olhar para sua foto e observar onde vem a luz e em que ângulo está atingindo sua flor. Quando você entende como a luz está se movendo em sua imagem, você sabe onde as sombras estariam. Só por causa desta demonstração, vamos supor que as sombras estão no lado esquerdo desses retângulos porque a luz está batendo neles da direita para a esquerda. Quando você começar a desenhar suas sombras, sempre mova da sombra para a luz. Você começa a adicionar mais tinta ao papel onde as sombras estão e, em seguida, mova a cabeça suavemente na direção da luz até que o papel branco crie o efeito da luz. Com a prática, você vai ficar muito bom nisso. Este primeiro estilo é muito simples e pode se adaptar sem ser muito realista. Este é um tipo mais simples de sombreamento. Você só tem que usar linhas paralelas como esta. Algumas linhas serão completas, as outras linhas podem se transformar em linhas mais curtas ou até mesmo pontos, então você cria esse efeito de sombra vindo à luz. Neste estilo, você não muda a pressão de aplicar a caneta no papel. Você vai desenhar linhas que têm um começo e um fim usando a mesma pressão, e você apenas altera o comprimento das linhas para criar o efeito de sombra. Vai fazer mais sentido quando eu te mostrar o segundo estilo. A segunda é a que vou usar para o nosso desenho realista na próxima lição. A diferença do primeiro estilo e este é que agora você precisa mudar a pressão da caneta no papel, então você vai adicionar mais pressão para liberar mais tinta no papel nas partes sombra e então mover rápido com sua caneta, diminuindo a pressão até que a caneta seja levantada do papel. Você pode adicionar camadas deste tipo de linha e você pode criar linhas mais longas, linhas mais curtas até criar as sombras desejadas. O terceiro estilo é o trabalho de ponto. Eu amo este estilo, eu acho que é super bonito, este é um dos meus favoritos e eu amo a maneira como ele parece no final, mas é muito demorado, então cuidado com isso antes de decidir qual deles você vai fazer. Este leva muito mais tempo do que os outros. Você basicamente adiciona um monte de pontos movendo-se da sombra para a luz para criar o efeito de sombra desejado. Quanto mais pontos, mais escuros são os resultados. Eu acho que os desenhos mais realistas têm alto contraste, então você teria que adicionar um monte de pontos nas partes de sombra para criar sombras realistas. Este passo é realmente importante e eu sugiro que você experimentá-lo em um pedaço de papel primeiro para ver qual deles você sente mais prazer fazendo porque isso deve ser divertido. Eu acredito que se você se divertir com ele, seus resultados definitivamente serão melhores. Espero que goste destes três estilos de sombreamento. Se você tiver alguma dúvida ou se você quiser compartilhar qual é o seu favorito para baixo nos comentários, eu adoraria ouvir de você. Vejo-te na próxima lição onde finalmente começaremos a desenhar o nosso último estilo de arte de linha. 11. Estilo 3: arte de linha realística (parte 1): Oi, todo mundo. Bem-vindos ao último desenho que vamos fazer juntos nesta aula. Desta vez vamos usar uma técnica de arte de linha simples para alcançar um olhar mais realista para a nossa flor. Como você viu em nossa última sessão, para criar uma profundidade em seu desenho, você realmente precisa acertar as sombras. Primeiro, olhe para sua foto de referência. Não se apresse. Observe a iluminação e entenda como ela atinge sua flor. Onde as sombras são criadas, os movimentos das pétalas. Basta tomar meio minutos para observar e entender o que está acontecendo em sua foto. Quando eu estava começando a desenhar a partir de referência especificamente, eu daria uma olhada muito rápida para a minha referência e apenas começar a desenhar imediatamente. Eu fiz uma aula com um professor muito bom uma vez, e ele ficava olhando para sua foto ou modelo por 10 minutos antes de começar a desenhar. Foi realmente incrível ver como ele se conectaria com o assunto antes de começar a desenhar. Isso realmente mudou minha habilidade de retratar meus projetos no papel depois que comecei a fazer isso. Eu realmente sugiro que você dê uma boa olhada na sua foto. Basta olhar para ele. Não se apresse. Quando você sente que entendeu melhor, você entendeu os movimentos, o que está acontecendo lá, você pode começar a adicionar algumas sombras. Sintonize sua flor, e tente se perguntar, como eu me sinto olhando para esta foto? Como esta flor está se sentindo? Ela está feliz? Ela está triste? Ela precisa de água agora? Ou ela está pedindo mais luz? Ou talvez ela esteja tentando dar um sentimento de paz ou apenas tentar entender qual é o sentimento principal, qual é a principal mensagem do seu assunto? Isso é útil para qualquer coisa que você tira de referência. Você poderia estar desenhando um rosto, você poderia estar desenhando animais. Você sempre deve se conectar com seu assunto primeiro. Agora, eu pessoalmente costumo começar pelas partes das quais tenho mais certeza. Eu notei que na minha flor, uma vez que eles têm esta forma redonda, o interior das pétalas sempre começa mais escuro na parte inferior e fica mais leve uma vez que eles estão mais perto do topo. Criando algumas linhas com esse movimento rápido como este, criarei as primeiras sombras. Lembre-se que se você quiser usar esse mesmo estilo que estou usando, suas linhas devem seguir a direção em que as pétalas crescem. Neste caso, é do centro para fora e no meu caso especificamente também de baixo para cima porque é um tipo redondo de flor. Eu sei a direção sabendo onde está o centro da minha flor e, claro, olhando para a minha foto de referência. Você deve sempre passar da sombra para a luz assim. Eu sei que este tipo de desenho é muito mais detalhado e vai levar mais tempo. Depois que você terminar de assistir esta aula, eu sugiro que você coloque uma boa música e um bom podcast e apenas aprecie a peça de desenho. Honestamente, sinto que isto é uma meditação para mim. Eu posso estar realmente focado em algo e isso geralmente limpa minha mente de tudo o resto, o que é muito bom. Claro, estou acelerando o processo aqui para mostrar a vocês o que eu sinto ser mais importante. Mas essa peça toda me levou cerca de sete horas para terminar do começo ao fim. Basta tomar o seu tempo e aproveitar o processo, e lembre-se, eu estou desenhando três flores com muitas folhas. Se você está desenhando apenas uma flor , pode levar muito menos tempo. Prometo que os resultados são tão gratificantes. Percebi que quando olho para um desenho do qual me orgulho, no final, eu sou como, eu fiz isso. Isso realmente alimenta minha alma e eles realmente me fortalecem. Constrói a minha confiança, constrói a minha auto-estima. Isso realmente me alimenta e me faz sentir que posso realizar qualquer coisa que eu quiser na vida. Espero poder oferecer-lhe esta oportunidade de se sentir realmente orgulhoso de si mesmo até o final deste desenho. Agora deixe-me falar um pouco sobre o contraste. A iluminação, tal como na fotografia ou nos filmes, irá trazer o foco para onde pretende que o espectador se concentre. Quando você está criando uma obra de arte, você está realmente tentando contar uma história. Nosso objetivo como artistas é contar histórias através de nossa arte. Através dessas histórias, queremos fazer as pessoas sentirem coisas e se relacionarem com elas e talvez sentirem que estão menos sozinhas. Ou qualquer mensagem que eles estão tentando transmitir, e uma maneira muito poderosa de contar uma história que as pessoas estão usando por séculos, é usando luzes. Para dizer ao espectador o que é importante para ele ver na sua arte. Quando você lança uma luz sobre o seu assunto, você diz ao seu espectador, concentre-se aqui. Preste atenção a esta parte. Este é o lugar onde você deve olhar primeiro e a partir daí, eles podem criar uma história inteira em suas cabeças. Agora, é claro, aqui estamos tirando de uma referência, então este é um estudioso. Não estamos contando uma grande história aqui agora, estamos estudando as sombras e aprendendo a usar esse estilo. Daqui em diante, você pode realmente adicionar essa técnica às suas criações. Eu realmente prometo que se você praticar este tipo de desenho a partir de referência, você terá muito mais controle e poder para contar suas histórias com sua arte. Outra dica que tenho para você é controlar suas falas para que você não adicione muita sombra. Temos uma tendência a acrescentar mais do que menos, em geral. Eu não sei porquê. Na verdade, é uma coisa de psicologia que aprendi há algum tempo, e faz muito sentido com o desenho. Nós tendemos a adicionar mais linhas do que normalmente precisamos. Nós tendemos a adicionar mais sombras do que você normalmente precisa, e com a prática, você será capaz de controlar melhor a quantidade de palavras inky no papel. Às vezes você não precisa de tantas linhas ou talvez você precise de linhas mais curtas, então não fique triste se sua flor acabar mais escura do que você queria. Apenas certifique-se de que você está deixando espaço para a luz deve estar em seu desenho. Eu sei que quando você pega o jeito de sombrear é tão tentador continuar adicionando sombras. Eles poderiam estar tão bonitos? Mas lembre-se que a luz é o que cria contraste. Se você adicionar muita sombra ou sombra insuficiente, sua articulação ficará plana. Isso é incrível se você está tentando alcançar um visual plano. A arte plana é muito bonita. Eu adoro isso. Mas aqui estamos tentando experimentar algo diferente. Estamos tentando criar algo com muita profundidade, muito contraste, e tentando chegar o mais perto possível do realismo. O que significa que queremos evitar a aparência plana aqui. Eu quero que você seja capaz de desenhar algo com profundidade, que na próxima vez que você estiver criando um RPC de sua imaginação, você esteja livre para escolher o estilo que deseja usar. As fotos de referência ajudam muito em nosso estudo e você verá o quanto melhor você estará desenhando depois de praticar desenho a partir de referência. Agora, observe que cada pétala que está atrás de outra pétala tem uma sombra e quanto mais sombras você adicionar ao seu desenho, mais dramáticos serão os resultados. Você pode adicionar menos tinta fazendo linhas mais curtas se quiser um resultado mais leve e delicado. Mas eu, pessoalmente, gosto deste drama. Eu acho que as sombras escuras criam algum mistério, e eu realmente me esforço por isso quando estou desenhando porque esse é o meu estilo agora. Mas talvez você queira adicionar menos sombras em mim, o que também é incrível. Para fazer minhas sombras parecerem muito profundas e dramáticas, tudo o que faço é adicionar um pouco de tinta preta extra nas partes que eu quero ser as mais escuras. Eu costumo contornar as pétalas onde há muita sombra para torná-las ainda mais escuras. No final, o importante é que seu desenho geral segue um padrão de sombra realista. Se você tem duas flores e uma das flores tem as sombras à esquerda e a outra flor tem as sombras à direita, só vai parecer estranho. Só não vai parecer equilibrado. Não vai parecer harmônico e vai ser estranho e as pessoas podem não se relacionar com ele. Você pode ter uma técnica incrível, mas se você não entender suas sombras. Onde colocá-los, como retratá-lo, você não será capaz de desenhar realisticamente. Na minha foto de referência, notei que o centro da flor é a parte mais escura. Estou a certificar-me de que estou a torná-lo mais escuro que o resto da flor. As pétalas no centro de cada flor são um pouco mais escuras, e dentro dela mal consigo ver em uma foto. Vou ser muito generoso com a minha tinta e adicionar o máximo de escuridão possível. Eu realmente gosto deste centro dramático desta flor que eu realmente posso ver. Agora junte-se a mim na próxima lição em que vamos continuar adicionando sombras às nossas flores e finalmente terminar este lindo desenho. 12. Estilo 3: arte de linha realística (parte 2): Agora vamos continuar nosso desenho adicionando o resto das sombras seguindo nossa foto de referência. Agora, deixe-me dar-lhe uma sugestão para o seu futuro na sua carreira de desenho. Desenhar a partir de referência pode dar-lhe muito poder e compreensão do seu assunto, mesmo que o seu estilo seja completamente diferente do desenho realista. Ao entender o movimento natural real de uma flor, garanto que você será capaz de desenhar flores melhores em qualquer estilo que você quiser. Mas eu não quero que você fique preso a essa necessidade de ter sempre essa foto de referência e basicamente copiar de uma referência porque, às vezes, isso pode ser um pouco chato. Para você explorar e desafiar sua criatividade, você não precisa depender de apenas uma referência. Minha sugestão para você para o futuro é criar uma idéia em sua cabeça e, em seguida, encontrar as referências que o ajudam a criar essa idéia específica. Digamos que você tenha uma idéia de uma composição de flores, mas não há imagem como essa. Ou você compra flores e tira uma foto, você pode criar sua própria foto de referência, ou você pode usar muitas fotos de referência das flores que você gosta em diferentes posições para criar a idéia que você teve. Isso pode lhe dar muita liberdade e vai capacitá-lo a criar o que quiser com sua arte. Quanto mais praticas, menos vais precisar de referências. Mas tenha em mente que você pode ter muitas referências na sua frente, como você pode ter cinco, seis, sete fotos na sua frente de diferentes posições do mesmo assunto para que você possa criar o seu próprio. Pelas folhas, eu faço a mesma coisa. Eu sigo minha foto de referência e eu estou realmente tentando retratar as sombras como estão na foto. Lembre-se que o contraste é o mais importante aqui. Isso é o que vai criar a profundidade em seu desenho e é isso que você está tentando alcançar com um desenho realista. Ambas as sombras e as luzes são importantes e certifique-se de deixar espaço para ambos, então suas folhas não são muito planas, nem muito escuras, nem muito brilhantes, e você pode realmente entender seu movimento através de suas sombras. Aqui, eu também vou estar usando a caneta gel branca para me ajudar a marcar as veias das folhas e também adicionar um pouco de luz extra. Agora, é isso, pessoal. Este é o meu desenho acabado, espero que tenha gostado. Certifique-se de compartilhar seus desenhos conosco na seção do projeto abaixo. Mal posso esperar para ver suas criações. Encontramo-nos na nossa última lição em que encerramos esta aula. Te vejo lá. 13. Compartilhe sua arte conosco!: Pessoal, nós terminamos. Ótimo trabalho para nós. Incrível. Agradeço-te muito. Obrigado por estar aqui. Obrigado por assistir. Espero vê-lo da próxima vez. Se você tiver quaisquer comentários, perguntas, coisa, por favor, deixe para baixo nos comentários. Além disso, ajuda-me muito se me mostrarem o que estão a fazer com as minhas aulas. Há uma seção abaixo abaixo dos projetos chamados, se eu não estiver errado. Por favor, deixe seu desenho aí. É uma maneira de se conectar com as pessoas na plataforma. As pessoas vão comentar sobre seus desenhos, eu vou ser capaz de dar feedback, e você definitivamente vai inspirar um monte de pessoas. Porque todos estão em níveis diferentes, todos estão fazendo algo diferente e é realmente interessante para mim, e imagino que para vocês também, ver todos os estilos e níveis que todos estão em sua arte. Além disso, eu realmente quero saber qual dos três estilos que eu mostrei a vocês mais gosta. Se houver um estilo específico diferente que vocês veem na internet ou algo assim e vocês gostariam de ter uma aula sobre ele, por favor me avise. Eu poderia definitivamente desenvolver algum conteúdo em torno dele quando se trata de arte de linha, obviamente. Eu realmente gostaria de saber, o que você está procurando em sua arte? Qual é o seu maior desafio na sua arte? Vamos nos conectar. Vamos criar uma comunidade de artistas de linha porque a arte da linha é linda e sinto que tenho tanto para compartilhar com vocês sobre esse assunto, e muito para aprender, é claro. Muito mais para aprender do que compartilhar, definitivamente. Mas muito para compartilhar. Sim, obrigado e vejo-te na próxima vez.