Masterclass definitivo de Premiere — edição do nível iniciante ao profissional

1. ISSO É A PRIMEIRA: Ei, pessoal, eu sou o Set. Se você usa IA ou edição manual, provavelmente está se perguntando por que 95% de todos os editores de vídeo profissionais usam o software Bem, resumindo, é o editor mais otimizado já criado. É compatível com Windows e Mac e inclui os recursos mais loucos e abrangentes que só obtemos em parte quando você procura em Eu acho que às vezes você se sente assustador, especialmente se você está apenas saindo Mas provavelmente a estreia é altamente camelônica. Você pode facilmente remodelá-lo de acordo com suas necessidades exatas. Alguns de vocês vão querer dominar a arte de cortar a filmagem da maneira mais envolvente, enquanto outros vão querer usar a integração de gráficos em enquanto outros vão querer usar a movimento, que é totalmente perfeita graças à comunicação com o E, finalmente, alguns de vocês gostariam de usar os recursos de IA , como o gerador automático de legendas. É loucamente bom. Então, só se você começar, me avise. 2. Baixe os recursos!: Tudo bem, então antes de assinar o curso, você precisa baixar os recursos, certo? Então você precisa simplesmente ir até a página de destino do curso, certo. Em seguida, vá até o botão de projeto e recursos aqui, role até aqui até ver esses links de escudo. Ok, clique no segundo, aquele que diz, clique aqui para ver os recursos do curso. Tudo bem? Então clique aqui e isso simplesmente o levará a uma pasta do drive, certo? Então, aqui você verá um arquivo zip, basta baixá-lo e depois extraí-lo. Tudo bem? Então, para extrair o arquivo zip, primeiro clique com o botão direito nele. Extraia aqui ou em uma pasta aqui. E então, se digitarmos a senha. Então a senha é melancola 997 por cento, porcentagem, porcentagem. Tudo bem, aqui está Então a senha é melancolia, 997 por cento Está bem? Então, digite essa senha estranha e, finalmente, você precisará confirmar Espere alguns segundos e você terá a pasta completa. Tudo bem. Então, aqui você terá todas as fontes. Tudo bem. É isso mesmo. Agora estamos prontos. 3. Otimizar: Oi, eu sou. Tudo bem, então quando você abre a estreia, não importa se é a primeira vez ou a centésima vez para criar um novo projeto, a maneira mais rápida é abrir essa janela estranha, basta fechá-la e ir para basta fechá-la e ir Arquivo e, em seguida, novo projeto. Essa é a maneira mais rápida de fazer um projeto. Então você vai aqui e dá um nome, então vamos chamar isso de edição e escolher o local da pasta. Vamos escolher o local, por exemplo, aquelas pastas vazias aqui e salvá-la desabilitar, ativar, pular o modo de importação, selecionar nenhum modelo por enquanto e, em seguida, simplesmente criar Ok, isso é provavelmente o que você vai ver pela primeira vez. Portanto, o Premiere tem uma configuração muito legal. Você pode ajustar fundamentalmente. Você pode criar seus próprios arranjos para cada janela. Portanto, cada janela é modular. Deixe-me te mostrar. Eu posso encaixar isso aqui ou isso aqui. Isso pode se tornar muito confuso muito rapidamente. Deixe-me te mostrar assim, certo? Na verdade, se isso acontecer, ou se você clicar por engano em Fechar, em uma dessas janelas, poderá redefinir a área de trabalho a qualquer momento clicando nesta bela janela Este ícone aqui, espaços de trabalho. E reinicie aqui. Tudo bem, isso traz você de volta à estaca zero. Mas se você usa uma tela, na verdade, não recomendo trabalhar com esse espaço de trabalho específico porque é muito estreito Você não tem todo o espaço. tantas janelas inúteis que podemos evitar usar Então, na verdade, deixe-me mostrar o espaço de trabalho que eu uso. Deixe-me te mostrar. Então, vamos primeiro de tudo, aqui. Como você pode ver, tenho dois espaços de trabalho, um quando tenho duas telas e 11 telas Então, vamos usar uma tela. Tudo bem, é isso. Na verdade, é aí que eu recomendo trabalhar na estreia com uma tela Então, mantemos a fonte na janela do programa bem no centro, certo? E então, no lado esquerdo, temos simplesmente a janela do projeto, os controles esquerdo e effts E então, à direita, temos as propriedades, o mixer, o mixer de faixas de áudio, os modelos gráficos. Não muito mais. Você sabe, deixe-me ver. E também temos eccenra Vou mostrar como você instalará em breve Mas, fundamentalmente, esse é o espaço de trabalho que eu recomendo, porque dessa forma maximizamos o espaço o máximo possível porque é muito pequeno por padrão, Então, para organizar essas janelas, basta pegá-las e recriar esse arranjo específico É aí que está minha recomendação. Se for assustador, você não quer movê-los. Quero dizer, fique com o padrão, mas essa é minha recomendação pessoal. Caso você não veja algumas dessas janelas, basta ativá-las no botão da janela. E você verá todas essas coisas disponíveis aqui. Então, basta clicar nessa coisa e ela será exibida em qualquer lugar e, em seguida, você poderá encaixá-la no lugar certo. Tudo bem? Ao trabalhar no premiere, certifique-se de escolher uma pasta local Nunca use uma unidade externa. E antes mesmo de começarmos a usar o software, precisamos otimizá-lo, certo? Então, vamos editar. Preferências e acesse imediatamente o AutoSave e certifique-se que os salvamentos sejam cada 2 minutos e 400 backups por projeto Essa é minha recomendação pessoal porque você nunca sabe quando o projeto vai falhar. Vai ser um dia muito triste se isso acontecer e você esquecer de economizar, certo? Portanto, certifique-se de copiar minhas configurações dessa maneira. Então vá para a memória. E certifique-se de que esse número aqui seja cerca de 25% da RAM total do sistema. Em seguida, você precisa acessar o cache de mídia e alterá-lo nessa pasta para uma unidade com pelo menos 100 gigabytes livres E então basta copiar minhas configurações aqui. Portanto, exclua automaticamente a cada sete dias. Em seguida, precisamos acessar a linha do tempo. E basta copiar essas três configurações. Portanto, fundamentalmente, as transições de vídeo e áudio precisam ter uma duração padrão de dois quadros Então, se você tiver números diferentes, coloque dois aqui e também quadros aqui. Quadro, quadro dois, dois. Tudo bem, estamos quase terminando, então podemos finalmente fechar essa janela estranha e, em seguida, deixe-me mostrar como importar Então, tudo precisa ser importado daqui, da janela do projeto. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Você pode simplesmente arrastar e soltar para o sul a partir do seu localizador ou explorador, ou você pode clicar ou clicar duas vezes nesta janela aqui, e ela abrirá o pop-up dessa forma, certo? E você pode clicar duas vezes em vários elementos como este, boom. E então espere alguns segundos, enquanto suas mídias se preparam para serem usadas dessa forma, ou para arrastar e soltar novamente das janelas do sistema Então, nesse caso, basta clicar duas vezes e, no Controle A, confirmar em alguns segundos. E é assim que os materiais se parecem. Você pode vê-los como uma lista ou, com miniaturas como essa, existem várias maneiras Por enquanto, vamos mostrá-los como uma lista de elementos. Como você pode ver, podemos ver todas as estatísticas de cada elemento, você sabe, a duração, a resolução, o que queremos, todas as coisas com as quais a maioria das pessoas não se importa, então não se preocupe com isso. Mas caso você precise saber essas coisas, você pode simplesmente ver essas coisas daqui, sabe? Dito isso, deixe-me mostrar como devo cumprir o cronograma. Então, basta clicar com o botão direito do mouse em um dos elementos que acabamos de importar. Não importa qual deles por enquanto. Portanto, se um deles já tiver a resolução desejada, clique com o botão direito do mouse nele, mas, nesse caso, isso não importa. Então, clicamos com o botão direito do mouse, por exemplo, neste aqui como você pode ver, ao passar o mouse sobre ele, ele me diz a resolução Como você pode ver, dez ADP para 24 quadros no primeiro segundo. Então, clicamos com o botão direito do mouse nesse arquivo e , em seguida, vamos para a nova sequência do clipe. Essa é a maneira mais rápida de criar um cronograma na estreia . Vamos aqui. E quando você fizer isso, ele criará uma linha do tempo aqui. Então, essa linha do tempo agora está flutuando. Então, vamos encaixá-lo no lado esquerdo da tela dessa forma. Tudo bem, então agora está aqui. E deixe-me te mostrar. Agora, aqui à direita, temos o resultado final na janela do programa, à direita. E aqui temos a linha do tempo. Tudo bem? Ok, então, como você pode ver, ele reproduz automaticamente o arquivo em uma linha do tempo já com as configurações corretas, certo? E, você sabe o que? Vamos dar um nome mais apropriado a essa linha do tempo para não nos confundirmos Então, clicamos com o botão direito do mouse aqui no nome da guia, revelamos e a renomeamos aqui Então, basta pressionar Enter e então vamos chamar isso de principal. Tudo bem. É isso mesmo. Então, dessa forma, não importa aonde vamos. Sabemos que clicando duas vezes ou pesquisando no principal, podemos encontrar nossa linha do tempo, certo? E então eu suponho que você acidentalmente fechou assim. Está tudo bem. Não se preocupe Basta ir aqui, voltar para a janela do projeto, clicar duas vezes na janela principal, caso contrário, ela voltará Telhado. Tudo bem. Então, certo, vamos voltar aqui. Portanto, antes de fazermos qualquer coisa, precisamos mudar mais uma coisa para a otimização do software. Então, clique em qualquer lugar na sua linha do tempo e vá para as configurações de sequência, ou você pode simplesmente pressionar Control K. E então essas são as configurações em que você pode alterar a resolução, certo, caso seja necessário Então, basta inverter esses números caso queira um projeto vertical, onde quiser Nesse caso, é horizontal, 1080, tudo bem. A taxa de quadros pode ser alterada a partir daqui, obviamente. Então, vamos manter 24 neste caso. E a otimização que vou fazer é ir até aqui, visualizar o formato do arquivo e alterá-lo para iFrame Então vamos aqui, eu enquadro. R. E sim, no caso da estreia, sua estreia é muito lenta Talvez você não tenha CPU suficiente, ela não é poderosa o suficiente. Volte para esta janela e tenha esses números. Então, neste caso, você pode descer para 720 assim Então, isso basicamente tornará a estreia um pouco Você sabe, isso é o que ele faz. Ok, e então simplesmente confirme assim, confirme esta janela. Ele lhe dirá: Ok, isso vai redefinir o cache. Precisamos confirmar isso. Tudo bem, e é isso. E, finalmente, na verdade, clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar da janela do programa vá para a resolução de reprodução, e nós a alteramos para pelo menos a metade Portanto, eu não recomendo ficar com qualidade total. Portanto, se o seu computador estiver lento, vá ainda mais baixo. Um quarto. E a pausa na resolução, em vez disso, cai Então, fundamentalmente, quando pararmos a linha do tempo, ela nos dará uma prévia em alta resolução Mas quando jogamos, vamos apenas reduzir a qualidade. Então, vai ficar um pouco mais rápido de visualizar, você sabe, no caso de você usar imagens de quatro K ou oito K, essa configuração será muito importante 4. Guia rápido da UI: Isso. Tudo bem, então, já que estamos neste momento, deixe-me mostrar rapidamente todas as janelas importantes em que vamos passar nosso tempo no Premiere, Então, você sabe que os materiais do projeto estarão na janela do projeto, então você sabe disso? Nós podemos ignorá-lo. Mas lembre-se de que às vezes voltaremos a essa janela em dois casos. Primeiro, quando precisamos criar novos tipos de camadas a partir do Premiere, e isso acontece na parte inferior direita da janela do projeto a partir desse botão aqui, novo item Nós vamos voltar aqui mais tarde. E, às vezes, você precisa voltar aqui para inspecionar alguns materiais, pré-aparar alguns deles antes mesmo de importá-los na linha do tempo ou fazer outros tipos Esses são os dois casos em que vamos voltar aqui. A maior parte do tempo geralmente é gasto apenas na linha do tempo, você sabe, deixe-me dizer Às vezes, quando você vai aos efeitos, obviamente optamos por aplicar alguns efeitos específicos que estamos procurando. Por exemplo, queremos desfocar a filmagem em uma área específica Precisamos aplicar primeiro o desfoque procurando o efeito aqui Então, digitamos o nome lay, por exemplo, um clássico, o desfoque gaussiano, você sabe, então você aplica isso diretamente nos Dessa forma, você o arrasta ou seleciona o clipe primeiro, depois procura o efeito e clica duas vezes no efeito. eles irão automaticamente para verdade, eles irão automaticamente para o item ou mensagens instantâneas selecionados Portanto, se você selecionar vários clipes, isso será aplicado a todos eles de uma vez Depois de aplicar um efeito a um clipe, você o seleciona e pode modificar os perímetros desse efeito acessando os controles de efeito aqui Então você rola até o fim e vê o efeito que acabamos aplicar. Deixe-me te mostrar aqui. Você vê onde está? Então, podemos ajustar o valor dessa forma, e você vê o resultado instantaneamente, obviamente, na janela aqui à direita, certo? E o que mais? E aí, como você pode ver por padrão, mesmo que não tenhamos aplicado NfT em um clipe, temos algumas coisas padrão que já podemos mudar, sabe, algumas coisas básicas como a escala, a posição, coisas muito importantes que na verdade são muito importantes para animações Tudo bem, então vamos voltar para a linha do tempo aqui. E há uma janela aqui chamada propriedades à direita que nos permite fazer a mesma coisa. Portanto, quando você acessa a janela de propriedades e seleciona um clipe, ele mostra as mesmas coisas que o controle de efeitos. Então, digamos que agora, basicamente, você possa fazer as mesmas coisas para dois Windows E então aqui temos o mixer onde todo o áudio vai passar para que possamos ajustar o volume de cada faixa separadamente, certo? Não se preocupe com o mixer. Por enquanto, lembre-se de que o controle deslizante mais à direita aqui sempre será o Quero dizer que, eventualmente, é aqui que você pode ajustar o volume geral Então, fundamentalmente, não importa onde você coloca as faixas de áudio em qualquer faixa Como você pode ver, cada um tem sua própria pista, certo? Mas no final, todos eles passarão por esse controle deslizante final à direita Tudo bem, então você pode ajustar. Como você pode ver todo o volume do projeto no final, a partir deste único controle deslizante Tudo bem, conceito muito importante. E então, simplesmente aqui é onde você pode arrastar as predefinições. Você sabe, as predefinições gráficas para simplificar seu trabalho, então você pode arrastar predefinições como essa Se cada um tiver recursos de animação exclusivos , você pode, por exemplo, colocá-lo onde quiser na linha do tempo desta forma, clicar nele e ver as opções de personalização apenas passando pelas propriedades E então ele fornecerá personalizações específicas para essa peça Nesse caso, por exemplo, como é um efeito de quebra como esse, podemos escolher, por exemplo, a imagem personalizada para a página que eu desembrulho Então vamos aqui e eu posso arrastar qualquer imagem que eu quiser. Ou até mesmo o vídeo. Nesse caso, vou simplesmente até a janela do projeto e arrasto o vídeo inteiro para essa área aqui. Agora ele vai utilizar esse vídeo. Então, deixe-me mostrar aqui e agora, em vez disso, vou desembrulhar o vídeo Puf. É uma loucura, certo? E, obviamente, depois volta. Puf, você sabe? E então finalmente temos a janela do programa. O programa é onde você vê, novamente, o resultado final. Então, a renderização final real será como será na renderização final, certo? Já a fonte é basicamente uma janela pré-programada Por exemplo, se clicarmos duas vezes em um vídeo da janela do projeto, por exemplo, aqui, ele será aberto primeiro aqui na janela de origem. Então, por exemplo, podemos pré-cortar o vídeo antes de importá-lo na linha do tempo Então, já sabemos que vamos usar apenas essa parte do vídeo, podemos simplesmente clicar nesse ícone aqui, certo? E então subimos até aqui e escolhemos os cliques do outpoint Dessa forma, quando arrastarmos esse vídeo para a linha do tempo, agora ele já estará mais curto Idiota. É o que está acontecendo? Então é isso que a janela de origem faz. Caso você não o tenha na janela do programa, certifique-se de adicionar este botão aqui chamado Loop. Então, para ver isso, você pressiona este botão aqui. O sinal de mais e, em seguida, adicione esse símbolo, o ícone ao conjunto. Então você o arrasta para o conjunto desta forma, você sabe, aqui, e depois confirma. Então, esse botão é muito importante, se vamos usá-lo. disso, há algumas coisas adicionais de personalização que você pode fazer aqui Se você clicar nesse ícone aqui, poderá, por exemplo, ativar a grade de transparência para ver se há algo transparente. Então eu posso pegar esse clipe assim. Eu clico aqui e posso me mover. Então eu sei que agora por trás existe uma transparência real, certo? Ou se eu quiser verificar as proporções, eu volto aqui, clique com o botão direito. E eu posso habilitar margens seguras como essa. Portanto, existem algumas opções de personalização que você pode fazer. Há muitas coisas, mas essas são as principais coisas com as quais você vai passar seu tempo, você sabe. E, finalmente, aqui na parte inferior, estão todas as ferramentas que vamos aprender. Mas a verdade é que, quando você começar a se tornar fluente, acabará fechando essa barra aqui porque simplesmente usará os atalhos ou simplesmente não precisará mais vê-los, maximizando o espaço da interface 5. Mostre Hide Mute Solo: Uma das coisas mais importantes que você fará o tempo todo na estreia é ativar e desativar as camadas na linha do tempo, certo Então, para ocultar uma camada, basta clicar no ícone dessa faixa. Então, se eu desativar agora isso, obviamente, agora vemos preto. Então não há mais nada, certo? E a mesma coisa para outras camadas como essa, então eu posso desativar camadas separadas. Mas vamos supor que eu queira que você isole apenas uma camada muito rapidamente Então, em projetos reais, teremos várias camadas como essa, certo, então será muito confuso desativar tudo antes de manualmente, certo? Então, se você quiser, por exemplo, ver apenas essa faixa aqui, um truque é mudar, clicar no olho e simplesmente habilitar aquela que você deseja ver apenas. Então, fundamentalmente, vai isolar essa camada. Então, agora vemos tudo isso, certo? Em seguida, basta clicar novamente com a tecla Shift e você ativará tudo de uma vez. Você sabe? mesma coisa para a faixa de áudio, então podemos isolar faixas específicas ou silenciar faixas específicas E então eu recomendo que você ative o ícone V em todas as faixas que você tem, para que tudo seja sincronizado da maneira mais fácil de usar. Você sabe? Às vezes, você deseja proteger faixas específicas da rolagem automática Então, nesse caso, você precisa bloqueá-los usando o cadeado como este. Então, caso eu faça alguns atalhos de corte específicos, agora essa faixa não vai rolar acidentalmente, você sabe, coisas muito importantes E o que mais? Então, só para ter certeza de que esses ícones são os mesmos que eu tenho. Então, basta habilitar todos os três. Finalmente, existem alguns controles rápidos que você pode usar em todas as faixas. Então você vê que essa linha horizontal não está lá apenas casualmente Então, na verdade, esse é um controle rápido da opacidade desse clipe no momento Então, se eu mover essa linha horizontal para baixo, você verá que agora está se tornando cada vez mais transparente Neste momento, essa linha está ligada à opacidade, sabe? Então, a mesma coisa para as faixas de áudio. Então, por padrão, essa linha é simplesmente o volume, então você pode tornar uma faixa rapidamente mais silenciosa dessa forma, você sabe, -60 B, -12, etc., E, obviamente, a Acyan Gas, essa linha pode ser personalizada, para que você possa escolher em qual propriedade você terá controle rápido Então, vamos nos ver muito rapidamente mais tarde. Mas essas são as principais coisas que você precisa estar ciente 6. Mesclagem e ajuste: Tudo bem, então há muitas maneiras de fazer com que os vídeos interajam entre si Então, vamos ver alguns casos simples, certo? Então, primeiro, arrastei alguns vídeos aqui e, ok, vamos primeiro inspecioná-los clicando duas vezes em Deixe-me te mostrar. Vamos aqui para o modo miniatura aqui E vamos clicar duas vezes. Como você pode ver, posso simplesmente passar o mouse sobre eles com o cursor ou clicar duas vezes em cada vídeo como este e, obviamente, o abriremos na visualização do código-fonte para que eu possa reproduzi-lo Você sabe, maior. Veja o que está acontecendo e eu posso navegar pelo vídeo, certo? Também pode ser pré-cortado caso eu queira usar uma parte específica. Então, por exemplo, se eu pressionar isso e isso agora já ficará mais curto à medida que eles o arrastarem para a linha do tempo, certo? Então, vamos fazer o mesmo com o segundo vídeo. Clique duas vezes. Tudo bem, por exemplo, daqui, daqui. OK. Tudo bem. OK. Então, neste ponto, vamos inserir esses dois em uma linha do tempo para que possamos simplesmente clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses dois Nova sequência, e pronto. Para o primeiro. Então, vamos arrastar também o segundo vídeo. Vamos por aqui. Projeto. E vamos chamá-la de sequência principal e arrastar o segundo vídeo. Então arraste e solte. , bum. Tudo bem, vamos colocá-lo exatamente em cima, você sabe, assim No momento, o Video Cue está criando o Video One, então é por isso que não o vemos menos que desativemos o matiz do vídeo OK. Então, a primeira maneira de fazer com que os vídeos interajam é diminuir a opacidade dos vídeos que estão acima deles, certo Então, se apenas diminuirmos a opacidade, obviamente, começaremos a ver o que está abaixo dela Você vê o que está acontecendo? Melhor. Então essa é a maneira mais simples de fazer algo interagir, certo? Então, a segunda maneira é usar o modo de mesclagem. Portanto, mantemos o ajuste de vídeo com 100% de opacidade, como você pode ver aqui. Mas vamos aos controles de efeito desse clipe. Então, selecionamos agora esse clipe aqui. Vamos aos controles de efeitos. E, como você pode ver, se analisarmos a opacidade, há uma opção chamada modo de mesclagem Então, isso permite que o clipe interaja com o que está abaixo dele de uma forma mais interessante, fundamentalmente Então, por exemplo, vamos usar o famoso modo chamado overlay Tudo bem, você vê o que está acontecendo. Essa pode ser uma opção bem legal para fazer essas mesclagens legais Você vê o quão profundo o azul se tornou agora. Você sabe, isso é uma coisa, você sabe. E sim, então vamos fazer mais alguns testes, então eu posso simplesmente ir aqui, selecionar o clipe novamente, voltar aos controles FI e experimentar modos diferentes. Então escolha seu furão. Alguns desses modos terão uma aparência melhor ou pior de acordo com a filmagem que você tem Você sabe, por exemplo, aqui, isso parece bastante interessante, e então você pode ajustar a opacidade para fazer coisas assim parece bastante interessante, e então você pode ajustar a opacidade para fazer coisas assim, certo? Você tem apenas um pouco disso. Então, vamos supor que queremos colocar um efeito que processe os dois vídeos ao mesmo tempo, certo? Então, obviamente, pode ser muito ineficiente se aplicarmos o mesmo efeito duas vezes aos mesmos dois clipes, certo Portanto, há uma maneira de fazer isso para os dois clipes ao mesmo tempo, usando a chamada camada de ajuste Então, para criar um, podemos simplesmente ir até o projeto que será entregue aqui, clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui e depois em um novo item. Camada de ajuste. Tudo bem. E aqui, agora dizemos: Ok, confirme. E então basta renomeá-lo. Então, nesse caso, vamos chamá-lo de post e, em seguida, arrastar esse novo elemento para nossa linha do tempo Então vamos aqui e o lançamos acima de nossos clipes. Certifique-se de que seja tão longo quanto todo o projeto. Portanto, nesse caso, deve ser pelo menos tão longo. Tudo bem. Agora, quando selecionamos a camada de ajuste, podemos aplicar um efeito específico a essa camada de ajuste. Vamos usar um desfoque gaussiano clássico. Ok, então clique duas vezes ou arraste-o para a própria camada de ajuste, assim. E então, quando vamos para os controles de efeitos de opções, role para baixo. Você vê que agora temos o desfoque gaussiano aqui. Então, agora, em teoria, se eu aumentar o desfoque, ele desfocará os dois clipes Veja se isso é verdade. Puf. Você vê o que está acontecendo? É isso mesmo. Essa é a maneira eficiente de aplicar efeitos em vários clipes ao mesmo tempo Isso é muito importante para a correção do carro, especialmente e, em geral, quando você se torna eficiente, basta aplicar tudo em uma única camada de ajuste acima de tudo. Você sabe, você também pode criar algum espaço, colocá-lo em uma pista muito distante como essa, para não estragá-lo por acidente, mantê-lo lá, você sabe, estendê-lo E você pode controlar todos os seus efeitos principais a partir dessa camada de ajuste específica, sabe? 7. Todos os comandos de edição: Sim. Uma das ações mais importantes na edição é cortar a filmagem, certo Então, para fazer isso, é selecionar a lâmina de barbear aqui, e então você pode simplesmente clicar onde precisamos fazer um corte Então, por exemplo, talvez possamos fazer isso exatamente onde estamos no playhead, assim E então fazemos um segundo corte aqui. E então podemos selecionar esse clipe no meio, podemos removê-lo e depois mover as coisas para T, podemos cortá-lo, age, você sabe, essa é a maneira mais simples de fazer cortes Eu cortei todas as faixas de uma vez, basta segurar a tecla Shift antes de fazer o corte. Então, se você segurar a tecla Shift, ela cortará todas as faixas de uma vez, certo? Então, às vezes você pode precisar disso em vez de cortar apenas um clipe, sabe? E então você pode simplesmente fazer o que quiser. Se você precisa criar espaço, você pode fazer isso Lactos. E se precisarmos fazer com que a filmagem desmorone automaticamente, certo? Então, depois de você, vamos supor que fazemos dois cortes, você sabe, um aqui, um aqui, e removemos o ponto no meio, assim. OK. Vamos supor que eu queira que você faça essa filmagem deslizar automaticamente para a esquerda Basta selecionar a lacuna em si e pressionar o backspace Estrondo. Woof. Você vê o que acontece? Então, isso é chamado de deslizamento. Então você faz a filmagem deslizar automaticamente para a esquerda. E então, para cortar a filmagem, obviamente, basta pegá-la do início ou do Então, se você estivesse aqui, pegue-o assim , o mesmo do final, assim, corte-o, você sabe, assim, ele fica mais curto, você sabe, assim E então você pode simplesmente agarrá-la, fazê-la se encaixar manualmente ou novamente, basta selecionar a lacuna, deixar a lacuna em si e ela desmoronará automaticamente, certo? Se a pesquisa do seu projeto for muito complexa, seus clipes não serão organizados dessa forma normal, mas serão mais aleatórios dessa forma, desta forma, onde você pesquisa arranjos de clipes muito complexos Selecionar tudo de uma vez pode ser muito complexo, muito arriscado Portanto, existe a maneira mais segura de fazer isso usando essa ferramenta aqui Portanto, se você selecionar essa ferramenta, isso permitirá que você selecione automaticamente tudo o que está à direita do local em que você clica. Então, se eu clicar aqui, agora ele selecionará automaticamente todos esses elementos à direita do cursor, certo? Dessa forma, você também pode deslocar essas guloseimas para criar espaço, por exemplo, assim. Assim, você pode colocar coisas novas no meio e trabalhar com segurança. Você sabe, você também pode fazer o inverso clicando nessa ferramenta, e ela fará o mesmo os elementos que estão à esquerda do cursor. Então, se você clicar neles, ele selecionará com segurança tudo o que está à esquerda, para que você possa movê-lo sem ficar louco, tipo, ecto, então lembre-se de que você ainda pode usar o controle X clássico, recortar tudo de uma vez e colar em outro lugar na linha do tempo, assim, Então agora está lá, certo? Ou você pode simplesmente duplicar tudo de uma vez com Alt e duplicar Deixe-me mostrar se voltarmos ao cursor, se eu selecionar todas essas coisas. Se eu segurar Alt, ele duplicará tudo assim Existe uma maneira um pouco mais avançada de cortar a filmagem, na qual a filmagem será cortada E, ao mesmo tempo, fará que tudo o que está à direita da linha do tempo role automaticamente para que isso não aumente a lacuna, certo? Então, para fazer esse tipo de corte um pouco mais avançado, precisamos usar a edição ondulada Então, normalmente as pessoas vão aqui e usam a sola. É muito chato. Então, na verdade, deixe-me mostrar um atalho para fazer isso Então, vamos para o atalho de edição do teclado e, em seguida, aqui, você precisa apenas pesquisar esse atalho específico É chamado de ripple trim ao lado do playhead. Então, se você digitar tudo isso aqui na barra de pesquisa, você pode atribuí-lo ou simplesmente aprender o atalho padrão para isso, no meu caso, estou usando a letra C. E agora, quando eu pressiono C, deixe-me mostrar o que acontece Então, agora, estamos aqui no playhead, certo? Então, se eu pressionar C, pow. Você vê o que acontece? Acabei de cortar todas as faixas de uma vez. Assim, e também manteve a lacuna como estava com tudo o que estava à direita desses clipes E você também pode configurar o oposto disso no mesmo menu que mostrei para tudo o que está à esquerda, deixe-me mostrar se eu faço isso aqui, por exemplo, se eu pressionar Z. Viu o que acontece? Fundamentalmente, agora é como se eu cortasse manualmente as duas camadas dessa forma e as duas camadas dessa forma e depois as colocasse no chapéu de brincar dessa forma É muito chato fazer isso manualmente. Assim, você pode configurar isso usando esse atalho muito poderoso, para que você possa pressionar Z e ele rolará tudo automaticamente Então lembre-se, vá aqui, basta pesquisar o que eu te disse aqui e você pode fazer isso também. Você pode configurá-lo aqui, você sabe, corte ondulado no próximo cabeçote de reprodução Attitude e corte em ondulação anterior no TituePlayhead anterior Esses dois são extremamente importantes de configurar, certo? E, finalmente, uma ferramenta um pouco mais específica é a ferramenta deslizante. Então, se você for aqui, selecione a ferramenta de deslizamento. Então, em vez de clicar duas vezes nesse clipe, por exemplo, e escolher uma área diferente desse clipe, você sabe, se você quiser evitar o risco de estragar o tempo aqui, uma maneira segura de fazer isso diretamente da linha do tempo é simplesmente selecionar uma ferramenta de deslizamento E você simplesmente rola com um mouse assim. Dessa forma, ele meio que usará uma parte diferente desse clipe sem alterar o comprimento do clipe em si. Você sabe, você vê o que está acontecendo. E, finalmente, se você clicar nessa ferramenta labial, acessará o slide que basicamente permite criar um clipe Por exemplo, este, fique mais longo ou simplesmente vá para a direita da linha do tempo, e isso simplesmente cria espaço Tornando o outro clipe à direita mais curto. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Então, se eu movê-lo para a direita, esse clipe agora fica mais curto para abrir espaço para esse clipe à esquerda. Existem alguns casos em que você pode precisar disso. Em vez de fazer isso manualmente, você sempre pode fazer isso manualmente. Então você pode simplesmente fazer esse clipe ficar mais curto. Você sabe, isso vai aqui ou você pode ir aqui, editar isso em ondulação e depois movê-los para a direita Então você tem diferentes oficiões, você sabe, esse é o ponto Em projetos reais, pode acontecer que, especialmente na pré-seleção dos melhores clipes, você se encontre com uma única faixa que tenha muitas lacunas, sabe, entre os clipes, certo? Então, vai ser muito chato fechar as lacunas manualmente Você está aqui, perto um, perto dois, vai levar uma eternidade. Mas você tem muita sorte. Quando terminar de fazer isso, você pode simplesmente selecionar todos os clipes de uma vez, para que possamos fazer isso com a ferramenta que mostrei, selecione E então simplesmente vamos para a sequência close Gap. É isso mesmo. Seleciona. Dessa forma, você pode simplesmente navegar pelas edições quando estiver mais rápido nesse momento, sabe? 8. Camadas: Vamos falar sobre camadas por um segundo. Então, colocar camadas é a capacidade de colocar vários clipes ao mesmo tempo, Então, a principal forma de ver o gás é simplesmente empilhar vários clipes como este, Então você pode colocá-los assim e depois jogar com os modos de mesclagem ou a pasidade de cada clipe em que você conhece Então, vamos um pouco mais avançados. Há um caso em que o clipe já existe em algum lugar na linha do tempo ou talvez seja algo que você esteja reciclando de uma sequência diferente no projeto Então, vamos supor que esse clipe estava em uma composição separada, então vamos aqui, clicamos com o botão direito do mouse na sequência, vamos simular isso Tudo bem, então, por exemplo, esta é uma composição separada em que talvez você tenha colocado suas filmagens favoritas, sabe, e ainda não tem certeza de onde as usa na sua linha do tempo principal Então, por exemplo, ok, selecionamos esse clipe aqui. Tudo bem. Então, como você incorpora isso em nossa composição principal? Tudo bem? Bem, podemos simplesmente arrastar e soltar, certo? Esse é um caso. Então, colocamos aqui, e tudo bem. Tudo bem, esse é o primeiro caso. No segundo caso, você o insere e também abre espaço para esse clipe. Então, nesse caso, antes de soltá-lo, mantenha o controle. Dessa forma, ele automaticamente fará um corte e abrirá espaço para esse novo clipe perfeitamente, e então você poderá continuar editando, sabe? Então você também pode copiar e colar esse clipe porque talvez seja um modelo, certo? Suponho que isso seja algum tipo de coisa que você vai usar repetidamente em seus projetos, certo? Então você tem uma linha do tempo como essa e simplesmente a copia daqui Então você pressiona Control C, e aqui, vá com Control V. Como você pode ver, agora vai em V 1. Se você realmente registrar V one e depois colar, como você pode ver, vai para a faixa livre mais antiga e, dessa forma, isso não atrapalha sua edição. Então, ele simplesmente entra em uma faixa livre como essa com segurança, e então você pode simplesmente desbloquear a pista principal e voltar aos negócios. Você sabe, agora está aqui, e podemos colocá-lo onde quisermos. E, obviamente, essa sequência funciona se você quiser colocar um novo clipe no início de tudo assim ou no final Então, vamos supor que queremos que você coloque esse clipe agora no início e que tudo role automaticamente para a direita para abrir espaço para esse clipe. Então, simplesmente mantemos o controle novamente. Como você pode ver, vemos nossas belas flechas e depois soltamos o mouse primeiro. E puf, é isso. Agora, simplesmente temos nossa introdução, por exemplo, você sabe, aqui, e podemos trabalhar separadamente aqui Antes e tudo rola automaticamente para escrever. Suas edições ainda estão intactas e pronto. 9. JL cut + Multicam + Sincronização de áudio: J Cost e L Cott são uma técnica extremamente poderosa e versátil. Então, fundamentalmente, o conceito é que podemos alternar perfeitamente entre pelo menos dois pontos de vista da mesma foto e, ao mesmo tempo, alterar perfeitamente o áudio desses dois pontos de vista na mesma cena Então esse é o conceito. Deixe-me mostrar um exemplo muito clássico. Vamos arrastar duas filmagens. Está bem? Somos basicamente um videoclipe em tela cheia, certo? Então, deixe-me mostrar aqui um pouco. OK. Então, tela cheia, videoclipe, volume total, e vamos alternar isso perfeitamente com alguém que está ouvindo a música ao mesmo tempo pelos alto-falantes, certo? Então, o áudio será diferente à medida que mudarmos para a foto final do cara ouvindo a música, certo? Tudo bem, então vamos ver como lidar com isso. Renomeie as duas fotos. Então atirou um e atirou dois. Tudo bem? Ok, basta selecionar os dois, clicar com o botão direito do mouse e criar a sequência de origem de várias câmeras Então, vamos chamar isso de principal, certo? E então precisamos mudar algumas coisas. Portanto, existe uma maneira de sincronizar automaticamente as duas fotos se elas tiverem gravação de áudio, certo? Nesse caso, eu também gravei áudio ambiente na foto desse cara, certo? Assim, podemos sincronizar automaticamente essas duas fotos selecionando esta opção aqui, mixagem do canal da faixa de áudio. Essa é a maneira mais versátil e fácil de sincronizar várias fotos, certo? Então, selecionamos esse modo aqui, basta copiar minhas configurações, copiar tudo o que você vê aqui, aqui, aqui, e isso é o mais importante. Também queremos mudar o áudio quando vamos e voltamos entre as fotos do sapato, certo? Então, certifique-se de usar o modo switch, certo? Em alguns casos, você pode não precisar disso. Na verdade, você pode usar uma única faixa de áudio mesmo se mudar o ponto de vista do vídeo, certo? Nesses casos, use uma câmera ou todas as câmeras. Tudo bem? Nesse caso, precisamos alternar completamente o áudio para ativar o modo de alternância. Em seguida, basta pressionar Enter. Ok, então primeiro de tudo, vamos agora arrastar essa linha do tempo especial aqui na nossa linha do tempo Então, vamos aqui a linha do tempo, e agora podemos vê-la Tudo bem, até agora, nada de estranho. Parece um vídeo simples de pista única, você pode ver que podemos ver um vídeo. Mas você vê que agora vemos o áudio desse vídeo, certo? Então, deixe-me mostrar como mudar para a câmera mais antiga. A maneira mais rápida é clicar duas vezes no vídeo. E como você pode ver, ele abre todos os pontos de vista disponíveis dessa cena, certo? E simplesmente selecionando a câmera mais antiga aqui. Agora, quem. Você vê o que acontece? Onde jogamos Glendvi, acessaremos a visualização do programa. Já estamos de volta ao videoclipe e também ao áudio. Como você pode ver, está de volta ao volume máximo, certo? Landovi Mas há alguns problemas. Em primeiro lugar, como você pode ver, o vídeo é ampliado em comparação com o vídeo do cara E os volumes estão completamente confusos. Você sabe, o videoclipe tem um volume muito maior. Então, precisamos corrigir essas coisas no nível da fonte, certo? Então, para fazer isso, antes de fazermos a edição, precisamos abrir a composição de origem. Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse nessa coisa aqui. E então vá para a câmera múltipla e desative essa zibelina, certo Ok e, em seguida, basta clicar duas vezes. E agora estamos no nível da fonte, essa sequência multicâmera Tudo bem? Então, primeiro de tudo, vamos mudar o nome dela. Então, isso vai ficar confuso. Então, com a direita, clique nesta nova guia aqui, revele. E então muda os nomes para multicam de origem. Tudo bem. Ok, agora temos duas composições Primeiro, no final, vamos fazer a edição de, você sabe, Main e outro, vamos corrigir as diferenças entre as duas cenas, você sabe, para normalizá-las um pouco, certo? Então, vamos primeiro corrigir o dimensionamento dos dois vídeos. Então essa é a coisa mais fácil. Como você pode imaginar, simplesmente selecionamos o segundo vídeo, que agora está no topo aqui, certo? Então, faça um vídeo aqui. Nós simplesmente o escalamos automaticamente. Então, olhamos para a direita, clicamos com o botão direito, rolamos para baixo e selecionamos a escala dos dois lados. Boom, é isso mesmo. Tudo bem. Isso foi fácil. E caso ainda não esteja certo depois de fazer isso, acesse os controles de fatos e altere-os manualmente. Então, agora vamos fixar o volume das duas faixas. Como você pode ver, deixe-me sozinho apenas a segunda captura de áudio. Como você pode ver, tão alto que nem conseguimos ouvir, certo? Então, está lá, certo? Então, em teoria, não consigo aumentar o volume a partir daqui. Mas mesmo assim, você pode começar a ouvir no canal esquerdo, mas ainda está muito baixo, certo? Então, nesses casos, precisamos hiperaumentar o volume dessa faixa para que ela fique muito alta Então, para fazer isso, precisamos normalizá-lo. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse na faixa aqui, normalizar Então, basta clicar com o botão direito do mouse no clipe que tem esse problema e, em seguida, vá para áudio Yin e simplesmente normalize todos os picos, escolha zero É disso que precisamos. E depois é só confirmar. Puf. Você vê o que acontece. Agora, o volume dessa foto aqui deve ser bem maior, vamos ver Então. Tudo bem. OK. Agora ainda há mais um problema. O áudio está apenas no canal esquerdo. R é apenas um ruído que é inútil. Então, precisamos basicamente copiar o áudio do canal esquerdo para o canal direito, então, tecnicamente, ele se torna chamado de mono duplo, você sabe, então meio que se torna mais normal, Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse novamente neste clipe. E desta vez, vamos para os canais de áudio. E então simplesmente certifique-se de que o canal um e o canal dois estejam do mesmo lado. Então, isso depende do seu caso específico. Às vezes, você precisa simplesmente adaptar o canal esquerdo para o direito marcando este. Portanto, certifique-se de que os canais um e dois estejam na mesma coluna aqui. Nesse caso, eu já sei que o bom áudio está no canal esquerdo, então simplesmente precisamos dizer ao canal direito que vá para o canal esquerdo também. Então, estamos aqui, um e dois. É isso mesmo. Apenas ignore todos esses e simplesmente ignore esses. Você só precisa se preocupar com o canal um e o canal dois. E, certo, agora eu sei que se eu pressionar Enter, Uau. Viu o que aconteceu? Agora vai soar normal. Deixe-me te mostrar. Tudo bem, então agora nós realmente temos o áudio ambiente real da sala, Ok, então e eu também não contei isso, essas duas faixas já estão sincronizadas Obrigado. Essa caixa de seleção que usamos no início, o modo de mixagem, garantiu automaticamente a sincronização dessas duas faixas Então, deixe-me mostrar agora, se eu alternar entre as duas fotos, deixe-me mostrar aqui. Deixe-me reduzir o volume do mixer. Então, na verdade, vamos aqui. Vamos até a batedeira à direita. Caso você não tenha isso aberto, certifique-se de selecionar a linha do tempo aqui e, em seguida, vá para Janela e abra o terceiro mixer de faixas de áudio aqui, o terceiro Apenas esqueça esses dois. Nunca os abra. Vá aqui, mixador AudioTrack e abra o correto, aqui, fonte MultiCM E vamos ver. Você vê o que está acontecendo aqui? Perfeitamente sincronizado. Tudo bem, isso aconteceu automaticamente. É como mágica, certo? Portanto, lembre-se de fazer isso ao criar uma sequência multicâmera Tudo bem. Então, o problema é que o volume da faixa completa ainda é maior do que o da faixa da sala. Então, vamos diminuir um pouco o volume da faixa completa. OK. Tudo bem. Agora, com isso menos seis, eles estão um pouco mais normalizados, certo E, finalmente, certifique-se que em cada projeto que você fizer, você sempre vá para o canal principal, que, como eu disse, está sempre à direita do mixer aqui, e você vá para os canais de efeitos aqui, expanda essa janela aqui com este botão. E certifique-se de ativar um efeito aqui chamado limitador rígido Então você vai para amplitude e, em seguida, limitador rígido. Basta habilitar isso. Isso evita fundamentalmente qualquer distorção acidental. Portanto, não importa agora se eu explodir o valor disso. OK. Veja, aqui , nunca ficará vermelho. Isso é extremamente importante. Tudo bem, então vamos aqui. Agora, isso é bom. Tudo bem, neste momento, os dois vídeos estão dimensionados corretamente no quadro e seus áudios soam semelhantes Podemos simplesmente voltar à edição real, certo? Então, fechamos a composição da fonte e simplesmente selecionamos esse único clipe aqui, clicamos com o botão direito nele e reativamos o modo multicâmera Então vamos aqui, Renable. Tudo bem, então antes de prosseguir com a edição multicâmera, precisamos ter certeza de que algumas coisas estão disponíveis para Então, vamos até o programa que conhecemos aqui, você pressiona o botão de adição e simplesmente arrasta esse ícone aqui, alterna a visualização multicâmera em Então, arraste-o até aqui e depois confirme. Então, depois que esse botão estiver disponível, você clica nele pela primeira vez. E neste ponto, basta clicar com o botão direito do mouse na visualização do programa mais uma vez e rolar até o fim e garantir que essas caixas de bate-papo sejam exatamente iguais às minhas, você sabe, então habilite todas as três. Então, isso basicamente torna o fluxo de trabalho o mais fácil possível, basicamente, você sabe Tudo bem, neste momento, vamos ver o que está acontecendo. Então, agora, as câmeras devem fazer sentido. Como você pode ver, pronto. Agora eles estão reagindo quando eu clico, isso também muda o vídeo e o áudio ao mesmo tempo, e agora está pronto para a edição Há duas abordagens possíveis. Se sua filmagem não mudar de ângulo muitas vezes, você pode fazer isso manualmente, mas comece o videoclipe completo Então eu clico nessa foto, certo? E então eu faço um corte no clipe real. E então eu digo, Ok, deste ponto, eu quero que você mude a vista do quarto, certo? Então, simplesmente seleciono o clipe aqui e clico na outra foto. Woof, é isso mesmo. Agora, ele trocará automaticamente o vídeo e o áudio à medida que chegarmos a esse corte. Vamos ver se isso é verdade. Uau. Viu o que aconteceu? Então, ele trocou automaticamente, tanto de vídeo quanto de áudio Esse é o poder dos cortes J Cut, certo? OK. E então podemos voltar a qualquer momento para o videoclipe completo, por exemplo, sincronizar com uma das batidas Ok, por exemplo, aqui, fazemos um novo corte, selecionamos o próximo clipe e clicamos duas vezes nele e simplesmente mudamos para o vídeo completo. É isso mesmo. Vamos. Ah, é isso mesmo. Tudo bem. Portanto, essa é a primeira maneira de fazer os cortes com esse método. Então, vamos realmente fazer meu furão, que na verdade é o corte em tempo real Isso é especialmente poderoso quando você usa videoclipes, mas também pode ser usado para dialogar, alternar, o que queremos. Então, vamos restaurar apenas um clipe completo como esse. Então, para fazer isso, basta ativar esse botão aqui que acabamos de adicionar aqui. Ok, e simplesmente jogue, ok? E então, no teclado, você pode usar os dois números um e dois para alternar entre as câmeras Se você tem mais câmeras, obviamente pode usar números maiores quatro, três, cinco, certo? Então, neste caso, agora vou pressionar um e dois no horário certo com a música enquanto escuto a música. E deixe-me mostrar o que acontece quando eu paro a reprodução, certo Ele está bem. Idiota, veja o que acontece. Assim que eu parei a reprodução, ele registrou todos os cortes que eu fiz usando os números um e dois do teclado e os aplicou tanto no áudio quanto no vídeo, além de alterar o ponto de vista real, certo? Então esse é o poder de combinar cortes cortes usando as composições da câmera na estreia Sabe, fica super fácil suave e muito divertido de fazer, sabe? Então, vamos reproduzir isso para verificar o que aconteceu. Podemos desativar essa visualização. Ah. É isso mesmo. É isso, sabe? E então, nesse ponto, se quiser, você pode adicionar alguns crosfades adicionais entre os cortes Assim, você pode simplesmente selecionar tudo assim. Você desvincula Então, clique com o botão direito do mouse em desvincular e selecione apenas os clipes do áudio, Em seguida, basta pressionar Shift D para fazer um cross fade que ajuda a suavizar ainda mais as alternâncias entre o vídeo completo e o ponto de vista da sala Então, isso se torna ainda mais suave. Deixe-me te mostrar. E tudo bem. OK. Então esse é o meu presente para você. Então divirta-se. E, finalmente, vamos supor que você acidentalmente tenha esquecido de gravar o som ambiente da sala ao gravar sua Quero dizer que esse vídeo agora será silencioso, certo? Então, nesse caso, não podemos alternar nativamente a música completa com a versão espaçosa da música porque não a gravamos nativamente, Então, nesse caso, você precisa simulá-lo mais tarde na estreia Portanto, devemos voltar à composição de origem da multicâmera. Então, eu posso simplesmente fazer isso dessa maneira. Vamos a qualquer lugar aqui. Posso simplesmente desativar o modo multicâmera para qualquer um dos clipes aqui, multicâmera, desativado e clicar duas vezes. Tudo bem, agora estamos de volta. Agora está aberto. E então lembre-se de reativar isso imediatamente para não estragar tudo Reative-o. Tudo bem, tudo bem. Agora podemos realmente agir diretamente na câmera múltipla de origem aqui Então, vamos supor que, acidentalmente, isso não estivesse disponível, certo? Então, isso foi completamente silencioso, certo? OK. Então, nesse caso, bem, nesse caso, você está com problemas no sentido de que precisa, antes de tudo, sincronizar os vídeos, certo? Então, infelizmente, nesse caso, você precisa ter alguma dica visual que permita, você sabe, sincronizar visualmente os vídeos também, certo Portanto, para evitar esse problema, certifique-se de que você também tenha algum tipo de dica visual em seus vídeos para sincronizar todas as fotos, caso o áudio, por algum motivo, não seja gravado, Então, depois de corrigir a sincronização do vídeo, você pode fazer a música simplesmente duplicando a faixa de música na primeira camada desta vez aqui. Está bem? E então, simplesmente, vamos processar as quatro músicas separadamente, você sabe, em um canal separado, você sabe, então soa como se estivesse em uma sala, certo? Então, vamos soltar a primeira pista aqui, ok? E então vamos para o primeiro. Então, como você pode ver, é um áudio. Então vamos para o mixer, áudio de uma coluna, que é essa aqui, certo? E então vamos para os efeitos, e usamos dois efeitos. Um deles vai simular o efeito da sala. Então, vamos reverberar para reverberar. E depois clique aqui para secar, edite e simplesmente escolha uma das predefinições Então, neste caso, vamos usar a reverberação vocal pequena. OK. Vamos ver como isso soa, e então reduzimos drasticamente o nível seco e aumentamos o nível úmido. Então, basicamente úmido é a forma como o efeito real soa. Seco é o original, certo? Então, precisamos reduzir isso e aumentar isso. Tudo bem, vamos ver. Tudo bem. E finalmente, diminuímos o DK Wow, veja, agora, ele começa a soar na verdade como se estivéssemos ouvindo a música em uma sala, certo Então, basta ajustar esses três controles deslizantes, caso você não queira avançar com mais esses Tudo bem, isso é uma coisa. Em seguida, também usamos um filtro. Então, fechamos isso. Abrimos um segundo efeito aqui e vamos para filtro e passagem alta. Portanto, o passe alto e o passe baixo são efeitos muito importantes. Fundamentalmente, o passe baixo permite que você faça algo parecer abafado High Pass faz soar como se fosse um telefone, certo? Então, vamos usar o passe alto neste caso. Porque quando ouvimos o som dos alto-falantes, começamos a perder algumas frequências baixas Portanto, faz sentido usar o passe alto nesse caso. Vamos continuar com isso. E agora ele nos dá um controle rápido com este botão aqui Então, quanto mais alto esse botão estiver, mais soará o telefone . Deixe-me te mostrar. Você vê como? Eu sempre me torno um globo ocular se eu aumentar a barriga, certo Então, quando você encontra um ponto ideal. Você vê que desaparece completamente se eu aumentar a marcha. É uma espécie de efeito de DJ, de certa forma. Tudo bem, vamos mantê-lo por aqui. Então, parece mais telefônica sem muitas frequências graves. Tudo bem, então essa é a maneira mínima essencial ter pelo menos uma segunda versão do áudio que você possa alternar E então certifique-se de que o segundo vídeo esteja sincronizado e, nesse momento, podemos simplesmente desfazer tudo do solo, e o resto é história Então, ainda podemos voltar à nossa composição principal. Todas as edições ainda estão intactas. E deixe-me mostrar o resultado. Nós vamos aqui. Condomínio Ouça com atenção Tudo bem. Então essa é uma forma de resolver o problema. 10. Zoom in/out - Slide in/out: Tudo bem, então para fazer movimentos de câmera na estreia, você tem duas opções, Então, vou mostrar primeiro uma técnica clássica e depois uma abordagem um pouco mais avançada, certo? Então, vamos com o primeiro. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar aqui a filmagem. Como você pode ver, estou apenas movendo o dedo até o alvo, você sabe, por aqui no primeiro vídeo e por aqui no segundo vídeo, e então eu verifico novamente o dedo. Então, vamos trabalhar primeiro nesse clipe. O primeiro método consiste em fazer um corte um pouco antes de precisar fazer o movimento da câmera. Então, neste caso, um pouco aqui. Então, começamos a cortar aqui. E então um corte exatamente após a conclusão do movimento. Então, na verdade, aqui é onde precisamos nos retrair, certo? Então, começamos a fazer um segundo corte aqui. Então, neste ponto, vamos ao início dessa combinação que temos no meio, ok? E então vamos para os controles de efeitos. Em seguida, clique neste botão bonito aqui, ou simplesmente clique neste botão aqui, movimento. Tudo bem E então simplesmente habilite a balança aqui. Antes de fazer qualquer coisa, precisamos ter certeza de que mudamos o ponto de ancoragem da nossa filmagem Você vê esse ícone estranho aqui. Então, quando você seleciona o movimento ou esse botão, você pode alterar para onde o Zoom ou vai. Então, basta escolher onde você escolheu o zoom. Duas paredes querem que você dê um zoom nesta área aqui. Ok. E então está pronto para começar. Então, agora, se eu mover a balança, deixe-me mostrar So. Você vê o que está acontecendo. Então, agora está indo automaticamente para lá. Tudo bem, então, neste momento, vamos começar de 100% Vamos deslizar antes. Deslize mais tarde, cerca de sete quadros depois por aqui. E vamos até o fim. É isso, sabe? E é isso. E então vamos onde o momento termina. Sabe, sabemos que o fim dessa mini linha do tempo é o fim daquela loja Então esse é o fim do eclipse. Precisamos voltar ao Zoom normal antes do final dessa mini linha do tempo, certo? Então isso significa que por aqui, ok, aqui embaixo, podemos simplesmente copiar e colar esses dois quadros-chave, colar e depois invertê-los, Porque precisamos retornar ao valor original. Deixe-me te mostrar, certo? Então, agora estamos retornando do valor mais recente, certo, o Zoom in para o nível normal de Zoom. Então, deixe-me te mostrar. E então boom. Certo? É isso mesmo. Ok, então essa é a maneira mais fácil usar o zoom ins e outs, sabe? É isso mesmo. Então, se você quiser torná-lo mais polido, basta escrever como os dois primeiros quadros-chave, como este, e depois ativar a facilidade E depois vá para os dois segundos. Vá aqui, clique com o botão direito novamente, como em separado. Faça isso separadamente, porque se você fizer tudo de uma vez, isso pode atrapalhar a automação. Então, deixe-me te mostrar agora. Vai ficar um pouco melhor, certo? É uma espécie de Voom, meio que uma pequena curva, sabe, e depois Oom, Assim, você também pode estudar o que está acontecendo graficamente ao usar as curvas ativando o botão aqui em uma propriedade que tem automação e mostra graficamente o que está Você também pode brincar com eles se quiser, você sabe, você tem comportamentos específicos, como curva exponencial, você sabe, ou o postulado ou algo assim Você pode conseguir todas essas coisas manualmente se quiser, se quiser. Essa é a sua escolha. Tudo bem, e esse é fundamentalmente o primeiro método para fazer animações A desvantagem dessa primeira solução é que ela não é muito flexível, a menos que copiemos manualmente esses quadros-chave e, em seguida, passemos para o próximo clipe onde precisamos aplicar ao Zoom Então, vamos para o primeiro. Um, vamos embora. Vamos separar esses dois. Então, temos agora um segundo clipe em que precisamos fazer o Zoom até um certo ponto, aqui mesmo, certo? Então, se eu selecionar esse clipe aqui, vou afetar os controles e habilitar a escala. E se eu colar, em teoria, sim, como você pode ver, eu posso reutilizar os mesmos quadros-chave que ele fez de ruim E então eu posso simplesmente reprogramar Eu posso simplesmente reprogramar no momento em que eu Então, essa já é uma forma de reciclar a animação. Mas, como você pode ver, ele também não sabe onde precisamos ampliar. Então, precisamos mudar novamente o alvo clicando em movimento e, novamente, alterar os alvos desse clipe, e só então o Zoom fará sentido, sabe? Então, já é solução um pouco melhor para reciclar animações Então, por que não? Você sabe, se você gosta desse método, você pode fazer isso. Depois, há uma terceira porta, que é a maneira de tornar o movimento da câmera um pouco mais profissional, certo? Então, para fazer isso, precisamos realmente usar um tipo de camada chamada ajuste. Então, vamos aqui no projeto com você e clicamos com o botão direito em um local vazio aqui. Está bem? Ou você pode clicar nesse ícone estranho aqui, mas eu prefiro ir aqui Clique com o botão direito em qualquer lugar e, em seguida, na nova camada de ajuste do item, certo? E então chame essa camada simplesmente de Zoomer. Tudo bem? Ok. Em seguida, basta arrastar essa camada para a linha do tempo. Então, vamos até aqui, arraste-o acima das camadas. Tudo bem, então aqui. E então vamos selecionar essa nova camada aqui, a camada de ajuste, e vamos para os efeitos e depois pesquisamos transformar, transformar, certo? E então arraste esse efeito para o nosso Zoomer aqui. Tudo bem, boom. Ok, neste ponto, simplesmente vamos até o início dos Zoomers exatamente aqui e depois vamos para os controles de efeito E antes de fazer qualquer coisa, jogue até o fim e aumente o ângulo de Shar para 36360 Tudo bem, esse número aqui. E então, simplesmente como você vê aqui, temos fundamentalmente a escala pronta para ser usada Começamos que você já sabe. O Zoom aqui. Porque poderemos reprogramá-lo mais tarde. Esse é o ponto. Então, por enquanto, simplesmente fazemos um movimento de zoom como este. Então, vamos por volta de 400. Se isso acontecer, ao alterar os valores manualmente aqui, você precisa primeiro descompactar a gravação e depois clicar no depois clicar Então, vamos voltar aqui, clicar no clipe e clicar neste botão aqui. Quando você fizer isso, ele não fará essa falha estranha. Então, deixe-me mostrar aqui os controles de fatos. E agora podemos mudar isso sem problemas. Exatamente. Você vê que não está mais pulando. Tudo bem, então, neste momento, vamos escolher os níveis, 600 Isso deve ser bom. Ampliando. Portanto, garantimos que isso seja rápido o suficiente. Ok, você vê o que está fazendo começando pelas linhas de velocidade. Tudo bem? Ok. E, finalmente, vamos escolher a posição em que precisamos ampliar, escolher. Então, vamos ativar a posição e escolher para onde precisamos ir. Então, precisamos ampliar, por exemplo, não sei, talvez aqui possamos fazer isso. Então vamos aqui. Vamos onde for necessário. Tudo bem, agora sabemos que está indo para lá, amplie lá Só para recapitular, eu simplesmente mudo a escala e a posição separadamente, e pronto Então, deixe-me mostrar para que você possa ver onde está, normal. E certifique-se de que agora você mude os quadros-chave no início do Zoomer aqui. Tudo bem? E agora você provavelmente pode adivinhar por que eu fiz isso. Então, antes de sair dessa visualização, vamos ativar a flexibilização. Então, clique com o botão direito do mouse para aliviar Ok. E agora, finalmente, voltamos à linha do tempo, e acho que agora podemos essa automação simplesmente inserindo-a onde quisermos Não precisamos mais cortar os clipes com esse método. Então, simplesmente vamos aonde precisamos ampliar. Precisamos fazer isso, e pronto. Então, por exemplo, vamos aqui, ok? Andamos exatamente por aqui e podemos fotografar isso exatamente ali, e faremos o Zoom nesse ponto da linha do tempo Vamos ver? Puf. Tudo bem, você vê o que está acontecendo? Então, estamos fazendo o Zoom, mas parece melhor, graças ao movimento , você sabe, então temos as linhas de velocidade agora, certo? Estrondo. E então podemos simplesmente encerrar o Zoom de duas maneiras. Podemos simplesmente usar aqui da maneira clássica, controlar efeitos e simplesmente fazer a mesma coisa que mostrei anteriormente. Então, basta cobrir e colar esses dois e revertê-los ou apenas criá-los manualmente, certo? Ou você pode realmente fazer da maneira preguiçosa, o que é uma loucura. Você pode simplesmente cortar a camada de ajuste e interrompê-la, certo? Então, quando você interrompe isso, vamos supor que precisamos terminar o momento, aqui, aqui, precisamos voltar ao normal, 100%, certo? Basta cortar a camada de ajuste e, dessa forma, interromperemos o nível de zoom Sabe, acabamos de voltar ao normal. Geralmente, é uma solução preferível porque é uma solução super rápida Deixe-me te mostrar. Então, aumentamos o zoom. E então terminamos, e então boom. Isso. É isso mesmo. Você sabe? Então, em muitos casos, isso é bom o suficiente. É melhor do que ir aqui manualmente, você sabe, copiá-los e colá-los, trocá-los Você sabe, leva muito tempo, especialmente para projetos longos. Então essa é uma solução muito rápida, você simplesmente volta, sabe? É isso mesmo. Você sabe E, finalmente, obviamente, usamos esse zoom em outros pontos da nossa linha do Então, podemos simplesmente dobrar esse cara com Alt e se afastar assim. E agora podemos fazer um zoom novamente em qualquer novo clipe. Se precisarmos ampliar para pontos de nível diferentes , não há problema. Você pode simplesmente selecionar a camada de ajuste e os controles rápidos. Vá para o segundo quadro-chave e altere simplesmente a posição alvo, você sabe, porque a escala nesse ponto já está perfeita Inicialmente, mudamos isso. Normalmente, você sabe, a menos que o Zoom inicial seja o último. Então, nesse caso, reduza o nível de Zoom e depois mude o alvo. Então, talvez você queira ampliar para o lado diferente com este segundo zoom. Sim, vamos fazer isso. Nós vamos aqui. Então, basta ajustar esses dois quadros-chave, se necessário. E então, obviamente, é isso. Quem, então vamos lá. E, obviamente, você também pode usar esses princípios para deslizar para cima, apenas alguns centímetros na moldura, certo? Por exemplo, se você tem uma imagem como essa, certo, temos essa imagem estranha aqui com esse logotipo Nós o colocamos acima da nossa filmagem assim. Então, já o colocamos primeiro na posição inicial. Então está pronto lá, pronto para ser inserido. Então, nós o tornamos menor assim, nós o preparamos, certo? E então simplesmente nos preparamos. Nós colocamos isso exatamente. Nós o encaixamos no local onde ele deveria deslizar para dentro da moldura Então, talvez em sincronia com um dedo. Então, vamos dar uma volta por aqui, vamos remover esse zoom por enquanto. Então vamos aqui. Ok, vamos aqui. Então, sabemos que esse objeto agora vai deslizar para dentro da moldura, certo? E nesse ponto, você simplesmente acessa os controles de fatos dessa camada, à direita, e simplesmente anima a posição Então você vai aqui e cria um segundo quadro-chave, desliza depois, e ele desliza para dentro do quadro assim, você sabe, é isso Boom, é isso mesmo. Se você quiser desfoque de movimento, você precisa usar o efeito aqui, transformar, aplicá-lo no elemento que você está movendo para cá, certo? Então, no O, ele realmente terá desfoque de movimento. Então, se animarmos a posição, agora, isso fará sentido. Então nós o colocamos do lado de fora assim, vamos um pouco mais tarde e depois o arrastamos dentro e ativamos o ângulo de shar 36 E agora ele realmente terá rolos de movimento. Apenas observe com atenção aqui. Puf. Você vê que também fica embaçado quando se move. Puf. Então, obviamente, você pode escolher a velocidade totalmente gratuita. Tudo bem, e então, obviamente, você pode colocá-lo, sabe, volta lá fora mais tarde, quando terminar, sabe, então eu terminei de falar sobre essa coisa estranha, e então precisamos ignorá-la, Estrondo. Com esses princípios, você pode começar a fazer o que quiser. Você pode animar qualquer propriedade e, no final das contas, é muito flexível 11. Aninhamento: Ah. Tudo bem, então vamos falar sobre nidificação por um segundo, Então, vamos supor que fazemos animação com uma imagem ou um vídeo, qualquer coisa, e você seria capaz de reutilizá-la mais facilmente, certo? Então, para fazer isso, em vez de aplicar a animação diretamente no elemento real, vamos primeiro aninhá-la, certo? Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse no elemento e simplesmente aninhar. Então, vamos aqui, s. Apenas aninhe assim. Tudo bem? OK. Vamos chamar esse item de um. Tudo bem? Ok, só então você realmente faz sua animação. Então, por exemplo, esse cara vai crescer, desaparecer. Então, vamos fazer um exemplo simples de animação, não importa. Então, 0-100, talvez não seja tão grande. Talvez um pouco menor. Sim. OK. E também fazemos com que desapareça. Então, nós apenas reciclamos, copiamos e colamos, trocamos, lemos todas essas coisas Tudo bem, então ele meio que aumenta e diminui. Tudo bem, muito simples, certo? Ok, então vamos supor que queremos aplicar isso a outros objetos, certo? Bem, para fazer isso. Você pode simplesmente dobrar os caras. Então, no segundo item aqui, simplesmente vamos para a janela de projetos. Temos um dos elementos, outra imagem. Nesse caso, essa imagem aqui, certo? E nós o arrastamos para o segundo assim, mas seguramos tudo enquanto fazemos isso. E, como você pode ver, detectaremos automaticamente o segundo ninho e inseriremos automaticamente a segunda imagem dentro dele. E o resultado é que agora teremos a Image one fazendo essa animação, certo? E então a segunda imagem vai para a segunda imagem. Você sabe, é isso. Então, esse já é um dos usos do aninhamento. Portanto, fundamentalmente, você deve criar minimodelos em seu projeto, para poder reutilizar a mesma animação para objetos diferentes muito rapidamente. Você sabe, é isso. O segundo uso do aninhamento é aplicar animações diferentes ou alterações diferentes no mesmo objeto, na verdade, certo Então, vamos supor que estivéssemos na verdade duplicando esse cara duas vezes E no segundo ninho, porém, aplicamos uma animação diferente. Então, em vez de animar a escala, na verdade, animamos a posição, então a criamos Tudo bem, você sabe, coisas simples. A questão é que, dessa forma, podemos aplicar duas animações no mesmo objeto muito rapidamente, porque agora é o mesmo objeto usado de duas maneiras diferentes Então, a qualquer momento, podemos simplesmente clicar duas vezes em qualquer um dos dois ninhos e simplesmente trocar a imagem de origem, para que possamos desligar a imagem aqui e inserir a segunda desta vez Então, entramos no item um aqui e inserimos imagem diferente como essa e garantimos que ela preencha completamente a tela E então, quando você volta para a linha do tempo principal, agora temos essas duas animações Uau. Viu o que aconteceu? Eu mudei automaticamente. Ambos nidificam ao mesmo tempo, porque agora estamos usando a rede de uma maneira diferente Então, eles ainda estão sincronizados. Eles estão conectados. Portanto, se alterarmos o conteúdo de qualquer um desses dois, será aplicável alterar tudo isso de uma vez. Você sabe, de. Você vê o que está acontecendo? Então, essas são as duas principais formas de usar ninhos Assim, você pode torná-las independentes para reciclar a mesma animação ou apenas mantê-las conectadas para poder alterar apenas o conteúdo interno e usar a imagem em todos esses ninhos 12. Máscaras e rastreamento: O mascaramento permite mostrar ou ocultar áreas específicas de uma filmagem ou aplicar um efeito nessas áreas específicas, certo Então, vamos fazer um exemplo simples. Vamos importar essa bela filmagem aqui. Deixe-me te mostrar. Temos uma pessoa simples fazendo movimentos simples. Tudo bem. Ok. Então, vamos supor que queremos eliminar essa planilha aqui, certo? Então, para fazer isso, precisamos selecionar a filmagem e, em seguida, ir para os controles de gordura e, em seguida, ir para opacidade aqui E então, como você pode ver, desses três ícones aqui, você sabe, nós temos esses ícones. Então, neste caso, podemos usar o modo de mão livre, então usamos o pentel e, em seguida, simplesmente ampliamos aqui e, em seguida, simplesmente clicamos em, clicamos Então, criamos uma forma personalizada. E lembra que você chama uma forma? Uau. Você vê o que está acontecendo? Então, por padrão, ele faz isso. Então isso é chamado de máscara Ed. Portanto, ele mostrará apenas a área da filmagem. E então podemos simplesmente ajustá-lo. Podemos estender isso caso possamos emplumá-lo para suavizar as bordas, certo, ou podemos expandi-lo daqui desta forma, certo? Então, neste caso, nós realmente queremos remover isso, certo? Então, precisamos inverter clicando em inverter aqui. Tudo bem, agora, basicamente, é abrir um buraco nessa parte da filmagem Isso significa que agora, se voltarmos para a linha do tempo principal, fundamentalmente, podemos colocar onde quisermos por trás da filmagem, e ela será mostrada lá, porque isso agora é Então, basta arrastar essa bela imagem abaixo da filmagem e ela deve aparecer lá Então, vamos realmente movê-lo. Ok, lá também. Você vê o que está acontecendo? Então, vai meio que espiar por lá, sabe? E certo, então esse é um uso disso. Vamos ser um pouco mais complexos, sabe? Então, vamos supor que queremos realmente centralizar minha fase. Tudo bem? Então, nesse caso, precisamos rastrear a máscara porque, obviamente, como você pode ver, eu faço alguns movimentos com o rosto. Portanto, não é um objeto fixo. Então você tem muita sorte porque a máscara pode ser rastreada automaticamente na estreia Então, vamos lá, precisamos primeiro criar a máscara inicial. Então, vamos para a filmagem aqui e, em seguida, precisamos aplicar primeiro um efeito Então vamos aqui para Affax e vamos aplicar um mosaico Ok, depois clicar duas vezes e, em seguida, vamos para os controles de efeito Role para baixo. Como você pode ver, temos o mosaico aqui, então podemos escolher o nível de censura, assim. Ok. Então, por enquanto, vamos desativar o efeito, eleger para que possamos criar a máscara mais precisa possível. Então, neste caso, a fase tem uma forma de elipse. Portanto, faz sentido transformá-la simplesmente em uma elipse. Então, clicamos nessa ferramenta aqui. E então, como você pode ver, já criaremos um círculo padrão e, em seguida, podemos ajustá-lo assim Tudo bem, então, fundamentalmente, ao criar uma máscara interna e um efeito, ela só a aplicará nessa área Deixe-me te mostrar. Puf, certo? Então, agora o problema é que, obviamente, o rosto se move um pouco, então, como você pode ver, neste caso, é meio que usar aço falso, mas, como você pode ver, desaparece um pouco com o tempo, certo? Então, para manter a máscara completamente presa ao rosto, podemos simplesmente rastreá-la, certo? Então, para isso, precisamos pressionar um desses botões aqui. Você vê esses quatro botões. Então, isso e isso significa rastreá-lo apenas um quadro para frente ou para trás Isso o rastreará automaticamente até o final do clipe, o que significa que, se você precisar aplicar o rastreamento apenas em uma área específica de uma filmagem longa, certifique-se de cortá-la primeiro, certo? Portanto, certifique-se de cortar o vídeo, você sabe, daqui para aqui. E dessa forma, você só pode rastrear isso automaticamente. Somente onde você precisa. Caso contrário, se o vídeo for muito longo, ele poderá apresentar problemas ou durar muito tempo e você não precisar dele, certo? Então, nesse caso, o vídeo é curto, então não precisamos fazer isso. Então, voltamos aqui e simplesmente o rastreamos. Então aperte este botão aqui e espere alguns segundos. Woof. Tudo bem. E você vê todos os quadros-chave já aplicados no caminho da máscara Portanto, o caminho da máscara, em teoria, pode ser animado manualmente. Então, você pode simplesmente aplicar uma forma a esse quadro-chave dessa forma, e depois avançar um pouco dessa forma e aplicar uma forma diferente à máscara manualmente Então essa é uma abordagem manual, mas essa é a automática. Você pode simplesmente automatizar os caminhos da máscara automaticamente. Então, vamos fazer isso, exatamente o que eu fiz neste caso. E às vezes você consegue aumentar o nível de precisão do rastreamento para poder pressionar este botão aqui e alternar entre um desses três. Portanto, nesse caso, a escala de posição e a rotação nos garantirão o rastreamento mais preciso possível que o premiere pode fazer E então simplesmente rastreie-o. Então, nós o rastreamos para trás e para frente. Tudo bem. Vamos fazer isso também para frente Ok, então agora, em teoria, a máscara deve ser totalmente rastreada Tudo bem, W. Você vê o que está acontecendo? Então, agora, quando eu virar minha cabeça maliciosamente, a máscara vai aparecer Uau. Você vê o que está acontecendo? Então, a máscara agora está totalmente presa ao meu rosto. Tudo bem? E esse é o princípio fundamental do rastreamento. Às vezes, você pode não conseguir rastrear algo com sucesso porque talvez o movimento do seu objeto seja um pouco mais complexo. Então, nesse caso, você precisa escalar a situação usando um software melhor para rastreamento Por exemplo, o Apafax, que é meio que o mais amplo dos principais Portanto, certifique-se de ter Arofrax instalado ao usar o premiere Portanto, caso você possa escalar usando o Apefax. Mas para casos simples, você pode simplesmente usar o rastreamento internamente aqui Como você pode ver, é um trabalho razoavelmente bom. E então você pode simplesmente ajustar a máscara, assim. Você pode encolhê-lo assim. Você pode bater em um caso como esse. E sim, e é isso. 13. Fades Desbotar: Tudo bem, então vamos ver como você pode fazer fades, tanto para áudio quanto para vídeo Vamos supor que temos um vídeo pré-editado que precisamos editar para uma versão curta, como 10 segundos em 3 minutos, certo? Para fazer isso, existe uma maneira de extrair automaticamente o corte de um vídeo pré-editado simplesmente clicando com o botão direito do mouse no vídeo. E então você acessa a detecção de edição de cena aqui. Tudo bem, então basta clicar neste botão aqui. Em seguida, basta aplicar um corte em cada corte detectado. Espere alguns segundos. Então, agora temos o vídeo inteiro já cortado para nós, certo? Então, vamos supor que o Windsh extraia apenas dez cortes disso Então, selecionamos aleatoriamente, por enquanto, esses cortes aqui, aqui, aqui Digamos que pulemos até isso. Tudo bem, então vamos selecionar alguns desses. Então, selecionamos esse cara, esse cara. Tudo bem, então basta selecionar partes muito diferentes do vídeo, certo? Então vamos aqui, depois pulamos aqui, até o final aqui, e depois um daqui e outro para a extremidade direita por aqui. Tudo bem, agora simplesmente colocamos tudo em uma faixa separada e excluímos todo o resto dessa forma Tudo bem. Então, simplesmente excluímos todas as lacunas, obviamente. Então, colocamos tudo perto um do outro, certo? Então vamos aqui, nós já sabemos disso. Portanto, selecione tudo que feche a lacuna. Tudo bem. OK. Então, aqui está a situação em que precisamos usar fades, certo? Porque estamos meio que mesclando partes diferentes de um vídeo que são muito diferentes, certo? Então, estamos meio que pulando em partes muito diferentes. Você sabe, vamos torná-lo ainda mais curto assim, certo? Então, uma solução para essas coisas é fazê-las desaparecer, certo? Então, deixe-me mostrar onde estamos até agora. Uh hein. Não quero dizer que essa é uma máquina melhor. Tudo bem? Veja, é muito diferente. Então, para tornar todos esses saltos um pouco mais suaves, precisamos usar Então, primeiro de tudo, para aplicar fades, existem duas maneiras Você pode selecionar tudo e simplesmente pressionar Control D ou Shift D. Então, neste caso, vou pressionar Shift D, e ele aplicará o transicionador pronto para padrão ao áudio e ao vídeo ao mesmo tempo Deixe-me mostrar. Viu o que exatamente aconteceu? Então isso é chamado de crossfade. Fundamentalmente, diminuirá a opacidade e o volume da música ao mesmo tempo e aumentará o do corte à direita, sabe? E antes de tudo, você pode alterar o comprimento do crossfade dessa forma Você sabe, esses são controles muito básicos como esse, certo? Ou você pode clicar duas vezes no próprio crossfade desta forma. Você faz com que seja mais longo, sabe, 1 segundo, assim. Deixe-me mostrar o que está acontecendo até agora. Não quero falar sobre ele, sabe, mas tem uma coisa. Vamos dar a ele algum tempo para renderizar. Você sabe, tem. Você parece bem. Sem brilho. Você vê que agora está muito mais suave, graças aos desbotamentos cruzados Você pode escolher o tipo exato de fade que deseja para o vídeo acessando FX, basta acessar a pasta de transições de vídeo e s e depois Dissolve, e ela fornecerá todas as opções disponíveis Então você vai até aqui. Esses são todos os tipos de desvanecimento. Você pode fazer com que uma delas se torne sua escolha padrão clicando com o botão direito mouse e definindo como padrão. No meu caso, como você faz chá, uso a crosta a sola porque é muito eficiente para saborear. Ele se aplicará instantaneamente e desaparecerá onde eu quiser. Há outra opção que às vezes funciona muito bem, que é o corte metamorfo Então, isso realmente se transformará entre os clipes eletrônicos. Deixe-me mostrar se eu o arrasto entre os cortes úmidos, por exemplo, aqui. Agora vou aplicar o corte metamorfo. A desvantagem é que é pesado para o CPO, então, como você pode ver, faremos uma análise primeiro Mas então, quando o trabalho estiver concluído, ele realmente fará uma transformação completa entre os dois, porque, você sabe, então é uma loucura, certo? Melhor, veja o que ele está fazendo. Melhor. Portanto, em algumas situações, isso pode ser ideal, especialmente quando os dois quadros não são muito diferentes. Você sabe, se é alguém falando na frente de uma câmera, o corte de transformação pode fazer alguns milagres Você meio que esconde completamente os cortes, sabe? Ou se houver um movimento tão alto , essa é outra situação. Mas se você quiser ficar super rápido, use o clássico cruzar a sola e pronto, sabe? E sim, basta ajustar a velocidade no meu estojo. Por padrão, optei por fazer com que os cross fades mastigassem apenas quadros longos, pois dessa forma fiança. Você sabe, e é isso. Não tenho ****, entendi. É meio instantâneo, mas também muito suave Você sabe, escolha um comprimento padrão nas almofadas de uréia, basta acessar as configurações aqui Onde você fez isso no início, mas caso pule essa parte, acesse as preferências de edição e depois vá para a linha do tempo E aqui é onde você pode escolher o tamanho padrão para as transições, você sabe, aqui e aqui Tudo bem. Então, sim, normalmente, maioria das pessoas não precisa personalizar muito o fade, mas caso você precise, clique no fade exato que você precisa para personalizar mais e vá para os controles de efeito desse jeito E você pode personalizar o comportamento exato do desvanecimento. Mas para a maioria das pessoas, novamente, isso não é necessário. Então, o que está acontecendo? Oi. Obviamente, você pode aplicar o fade também para adicionar algo Você pode desbotar para preto e desaparecer para o silêncio. Portanto, você não precisa ter dois clipes sempre. Então, você pode simplesmente usar o mesmo atalho para acionar o desvanecimento dessa forma, e você pode simplesmente atenuar algo, sabe, de uma forma mais suave, Você sabe, é isso. 14. Colagem de atributo + quadros-chave rápidos: Ok, então vamos supor que façamos uma animação simples em um elemento. Então, nesse caso, vamos animar essa imagem. Vamos ver o que está acontecendo até agora. Tudo bem, temos essa animação estranha, certo? Digamos que queremos reciclar isso mais facilmente em outra camada, certo? Então, qual é o método de aninhamento que você já mostrou, certo? Então, a única maneira de reciclar fluxos de quadros-chave em outra camada Então, lily cab and paste, você acesse a linha do tempo aqui. Vamos colar nossa segunda imagem. Então, neste caso, esse cara aqui. Tudo bem. E você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse no elemento que já tem todas essas animações. Copie e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no outro elemento e, em seguida, clique com o botão direito do mouse em colar atributos. Tudo bem? Então você cola atributos? Podemos escolher colar o que quisermos dessa outra camada. Tudo bem? Nesse caso, queremos que você verifique tudo, tudo o que está disponível, movimento, opacidade Caso haja alguns efeitos, também podemos colar as animações deles Podemos transferir tudo o que quisermos. Tudo bem, e então simplesmente confirme. Vamos ver o que está acontecendo agora nesta imagem. Puf. Então agora ele está fazendo exatamente a mesma coisa que essa imagem, sabe? A única diferença é que, no momento, essa imagem, já que era de um tamanho original diferente não está combinando, certo? Então, o truque é fazer com que corresponda. Se o tamanho for diferente, você aninha a imagem primeiro. Então, aninhamos a imagem. Então, certo, Nest. E então, aqui dentro da composição, garantimos que a imagem esteja realmente preenchendo a tela completamente, então clicamos com o botão direito na imagem, rolamos até o fim e ajustamos a moldura. Agora, se colarmos os atributos do lado de fora, então aqui, cole, confirme. Agora, ele realmente manterá as proporções exatas da nossa imagem real, Luc. Puf. Você sabe, esse é o truque. Então, a razão pela qual isso funciona usando o aninhamento é que nós apenas normalizamos os parâmetros fundamentalmente Então, fundamentalmente, Premiere acredita que a imagem era realmente maior, você sabe, Então essa é a versão simplificada do que aconteceu. Às vezes, você pode precisar usar esse truque. Há dois lugares onde você pode fazer animações no Premiere Você pode fazer isso a partir daqui, como mostrei várias vezes. Ao selecionar um elemento, você pode acessar os controles do efeito. Temos esse mini cronograma. Você pode fazer isso. Ou, às vezes, se você precisar animar um único parâmetro de forma simples, você pode fazer isso a partir da própria linha do tempo Como você pode ver, você pode exibir quadros-chave de um parâmetro apenas a partir do próprio clipe, você sabe, então é muito útil E você pode escolher qual propriedade deseja mostrar aqui. Assim, podemos, por exemplo, aqui, rolar até o fim e mostrar uma propriedade que você deseja. Você sabe, então você vai para o movimento, opacidade. Então, vamos ver a opacidade. Por exemplo. Nós vamos aqui. Ative a opacidade Ei, no momento, essa linha é a opacidade dessa imagem, então podemos automatizar a pesquisa a partir daqui sem precisar acessar os Então, como você pode ver, podemos ver a almofada que já tínhamos da outra camada. Mas então podemos continuar pressionando Control e podemos adicionar dois pontos, um aqui e outro aqui, e então arrastamos o segundo ponto de volta para zero, obviamente. Assim, podemos fechar a camada. Telhado. Você sabe, é isso. Você pode fazer onde quisermos. Por exemplo, podemos animar a rotação Por que não? Então vamos para a rotação assim, e pronto. Você sabe, basta ir a lugares como este e girá-lo. E nós simplesmente trabalhamos. Deixe-me mostrar. Puf, você sabe, e então você pode curvá-lo em um caso como esse Você pode fazer curvas exponenciais, sempre que precisar. Essa é totalmente sua disposição. E então você pode selecionar vários pontos, caso precise. Então você seleciona vários como este, você pode movê-los juntos. É totalmente gratuito, sabe? A desvantagem de fazer os controles rápidos aqui é que eles não são tão precisos Portanto, faça isso apenas para animações simples, a menos que você aumente o zoom, como se houvesse muitas Então, se você quer dizer que tem um visual maior, siga os controles de fatos 15. Speedramping (3 métodos): Tudo bem, então na estreia, há três maneiras principais de aumentar a velocidade, Primeiro, vamos arrastar nosso clipe para uma linha do tempo. Então você está aqui e basta arrastá-lo aqui. Tudo bem. Então, suponha que precisamos desacelerar isso apenas de um ponto específico para um ponto específico do vídeo, certo? Portanto, não precisamos alterar a velocidade do vídeo inteiro, mas apenas de dois pontos, certo? Portanto, o primeiro método consiste em fazer exatamente um corte em que precisamos alterar a velocidade do vídeo. Então, por exemplo, vamos dar volta. Vamos onde a onda bate. Ah, tudo bem, exatamente aqui, por exemplo, certo? Ok, e fazemos um corte aqui. E então siga em frente onde você quer que a velocidade de reprise volte ao normal novamente, certo? Então, por exemplo, vamos ver como isso vai se repetir novamente Tudo bem, então fazemos um segundo corte. Ok, então, neste ponto, basta clicar com o botão direito do mouse no clipe menor que temos aqui agora, e então você vai para velocidade e duração aqui. E então ele vai te dizer: Ok, este clipe atualmente tem quatro segundos. Tudo bem, então podemos alterá-lo para qualquer tamanho que quisermos. Então, queremos que ele se torne mais rápido, basta digitar dois ou mais lento digitar oito, certo? Então, vamos fazer com que fique duas vezes mais lento. Então, oito segundos. E então, se você tiver o áudio, se o áudio for importante, você também pode diminuir a velocidade do áudio. Você pode meio que manter o tom ou torná-lo baixo. E então simplesmente confirme Ok, deixe-me mostrar o que está acontecendo, então deixe-me abrir um pouco de espaço. Então, agora, esse clipe aqui ficou mais lento. Deixe-me te mostrar. Tudo bem. Entendo. Está acontecendo. Então, só para este clipe, agora é duas vezes mais lento. Vamos ainda mais devagar. Então, na verdade, clicamos com o botão direito aqui. Você sabe, taxa de velocidade. Vamos 25. Ok, vamos ver. Sim, obviamente, o áudio não importa, então vamos mantê-lo muito baixo. Não importa. Vamos aqui. Tudo bem Ok. E então digamos que, a partir daqui, queremos que você repita a velocidade total do vídeo, certo Então, simplesmente fazemos um corte aqui. E aqui, basta clicar com o botão direito do mouse novamente neste novo clipe, velocidade e duração e 100% na parte de trás, certo? E então simplesmente restaure o tamanho original desse clipe dessa forma. Portanto, essa é uma maneira super rápida de simplesmente acelerar as coisas na rampa, para que você possa simplesmente cortar Então, agora ele diminui a e depois repete instantaneamente. Certo? Portanto, se você quiser alterar rapidamente a velocidade de um vídeo, essa já é uma maneira rápida. Tudo bem, então antes de mostrar o segundo método para aumentar a velocidade, deixe-me mostrar já um método intermediário que consiste em fazer já um corte único em que precisamos acelerar ou desacelerar a filmagem Então, por exemplo, deixe-me mostrar que temos essa filmagem aqui Ok. Então, suponha que eu queira acelerar isso exatamente onde estou fazendo o movimento da barragem. Então vamos exatamente lá, primeiro de tudo, por aqui, certo? Então, eu vou fazer um corte aqui. Ok, e então seguimos em frente. Assim. Então esse será o segundo corte. Em seguida, basta selecionar essa ferramenta aqui, a ferramenta de alongamento de taxa aqui. Caso você não veja, basta clicar neste ícone aqui até ver aquele ícone específico aqui, a ferramenta rate stretch. E então essa ferramenta permite que você simplesmente escolha a nova velocidade desse clipe para que ele fique mais lento ou mais rápido onde quisermos Então, nesse caso, vamos mais rápido. Então, simplesmente precisamos comprimi-lo, certo? Lectus. E então basta fechar a lacuna. E, obviamente, agora isso vai acelerar apenas essa parte do vídeo, vamos ver. Viu o que aconteceu? Portanto, esse peso já é um pouco mais polido devido ao aumento de velocidade, então você pode simplesmente fazer isso a partir da linha do tempo Vamos usar o Método dois, que é um pouco mais avançado. Para o segundo método, precisamos, antes de tudo, clicar com o botão direito do mouse no clipe. Rampa de velocidade, role até o fim e ative um dos controles rápidos para a velocidade do vídeo Então você vai aqui, mostra os quadros-chave do clipe, velocidade de remapeamento do tempo, certo Dessa forma, podemos controlá-lo diretamente porque, em teoria, podemos fazer isso daqui a partir dos controles de efeito. A velocidade está aqui, como você pode ver, mas controlá-la daqui vai ser muito mais doloroso, certo? Então, vamos ignorar isso completamente. Vamos direto para a linha do tempo, e nós a integramos dessa forma A forma como funciona é que você simplesmente escolhe exatamente como o primeiro método em que o aumento de velocidade deve começar, então Ok, digamos, por exemplo, que isso fique mais lento Tudo bem, então simplesmente controlamos o clique nesse ponto na linha aqui. Portanto, esse é um quadro-chave especial. Então, isso nos permite abrir o quadro-chave, assim, e escolher onde o aumento de velocidade vai parar Então, por exemplo, vamos escolher, por exemplo, que isso termine por aqui, ok? E então podemos simplesmente diminuir o valor da velocidade simplesmente arrastando essa linha horizontal para baixo ou para cima, certo? Então, vamos descer para 50% da velocidade. Ok. É isso mesmo. E então, agora, ele vai reduzir a velocidade do vídeo gradualmente até ponto que escolhemos do vídeo, certo? Finalmente, vamos fazer isso acontecer em um período de tempo mais rápido, certo? Então, vamos simplesmente abordar esses dois quadros-chave mais próximos desta forma Então, deixe-me te mostrar. Então, agora, vem cada vez mais devagar Então, vamos fazer isso acontecer bem rápido. Caso contrário, não será perceptível, tudo bem. Ok. Sente-se agora, começa a ficar mais lento Vamos descer ainda mais, para que fique totalmente perceptível, digamos, 20% na velocidade. Tudo bem, isso foi tão lento que é problemático. Então, obviamente, se você faz lentidão, você filma uma taxa de quadros dupla, você sabe, 5.100 quadros por segundo, é disso que precisamos para esse tipo de coisa Tudo bem, agora está na metade da velocidade. E então vamos supor que queremos repetir a velocidade normal a partir desse ponto Então, simplesmente controlamos, clicamos novamente aqui, expandimos um pouco e depois aumentamos a linha novamente, você sabe, de volta para 100. É isso mesmo. Telhado. Então, agora, vai ficar lento daqui até aqui e depois repetir velocidade normal daqui até aqui. Vamos ver se isso é verdade. Uau. É isso mesmo. Viu o que aconteceu? Então, e isso aconteceu gradualmente. Esse é o ponto. É por isso que esse método já está um pouco mais avançado. Em vez de pular em linha reta, deseje escolher velocidades, na verdade ele vai fazer uma rampa, e é por isso que essa técnica é chamada de rampa de velocidade E aí o truque é simplesmente sincronizar o momento em que a rampa de velocidade acontece com dicas específicas do BDO Ou se houver uma mancha de palha , você sabe, basta sincronizá-la com um flash ou um som, o que você quiser, o que você precisar para Mas a técnica principal está aqui. E, finalmente, se o segundo método ainda não for suficiente para o que você precisa, se você precisa da máxima suavidade profissional, talvez seja necessário envolver o Big Brother de estreia, que é After Então, simplesmente escrevemos, clique em nosso clipe. Na verdade, nós a cortamos, então já escolhemos, você sabe, a área em que precisamos aumentar a velocidade, caso contrário , ela será muito longa. Então, meio que corte, escreva um pouco assim. E então você clica com o botão direito do mouse no clipe que precisamos para aumentar a velocidade Clique com o botão direito, substitua pela composição Apefax. Então, com certeza tem o Perfax instalado, certo? Então, vamos fazer isso. Como você pode ver, transferiremos automaticamente nosso clipe específico rampa de velocidade avançada do Afrofaxth Precisamos fazer isso para garantir que você também selecione a faixa de música, para que você também veja a faixa aqui para poder sincronizá-la com a música, certo? Deixe-me mostrar como isso funciona. Basta clicar com o botão direito do mouse no clipe aqui, tempo permite o remapeamento do tempo Ok. Então, nada acontece se não virmos, eu acho, mas vemos uma coisa aqui, remapeamento do tempo com um quadro-chave já ativado Então, a primeira coisa que precisamos ter certeza é colocar dois quadros-chave Um onde o clipe começa e outro onde o clipe termina. Tudo bem, então exatamente aqui. Dois quadros-chave Então, aqui, fundamentalmente, o que funciona é que o quadro-chave representa 100% do quadro que vemos naquele momento Vamos supor que temos uma faixa de música aqui na qual você deve sincronizar nossa aceleração de velocidade. Então, para ver os picos da música, você deve ver a forma de onda Então você abre até ver a forma de onda aqui, certo? Então, vamos ouvir a queda. Enquanto escuto, vou pressionar o asteris, ela toca marcadores diretamente na faixa Então, eles vão se tornar referência para uma rampa de velocidade perfeita, certo Use. Estou tão chateado. Mas eu gosto muito de musgo. Não, nem vou contar aos meus amigos mais próximos. Você pode Tudo bem, então isso é o suficiente. Como você pode ver, os marcadores são distribuídos uniformemente, e é por isso que música é matemática Tudo bem, então, neste momento, sabemos que aqui, precisamos fazer uma mudança de velocidade aqui, não é 101, certo? Então, e então simplesmente vamos aqui em nossa filmagem. E o que funciona é simplesmente colocar quadros-chave em cada ponto dessa forma, Assim. E então você pode simplesmente compactar ou estender qualquer um desses pontos conforme desejar, você sabe, para fazer o que quiser Neste ponto, posso simplesmente acessar o editor gráfico desses pontos simplesmente com este botão aqui. E então eu simplesmente sabe o que? Em vez de seguir de forma linear, basta habilitar o Nice Busier com o F Nine, assim E então podemos fazer um tipo muito preciso de aumento de velocidade como esse para cada peça da filmagem Então, vamos um pouco mais rápido quando há um pico na música e depois mais devagar e depois aceleramos É controle total quando você está em Alpha frax, sabe É por isso que a maioria das pessoas isso pode ser um pouco assustador para algumas pessoas, mas ao mesmo tempo, para aquelas que superam essa resistência, elas percebem o controle total, sabe Então, deixe-me te mostrar. E agora também podemos ativar um recurso interessante chamado mesclagem de quadros aqui, certo? Então, podemos habilitar essa coisa aqui. Isso ajuda você a ter a máxima suavidade. Então, vamos ver o que temos até agora. Tudo bem, então deixe-me te mostrar. Tão chateado. Achei muito chateado. Fan está tão chateado. Fora do FOF. Está totalmente integrado com a música, com os sons, certo? Porque cada impulso do bumbo faz com que o vídeo fique mais rápido e depois fique mais lento esperando a próxima batida que vem um pouco mais tarde, sabe? Portanto, esse é o tipo de aumento de velocidade mais avançado que você pode alcançar na existência Você sabe, não existe um software melhor do que esse. E é por isso que isso pode ser intimidante, você sabe, pessoalmente E, finalmente, eu não disse que tudo isso está sincronizado com a estreia Se você se lembra, conseguimos isso clicando com o botão direito do mouse inicialmente em um clipe aqui. E quando terminar o aumento de velocidade, você pode simplesmente voltar ao Premiere e verá o resultado diretamente Portanto, você não precisa renderizar isso do Afrofax aqui. Ele já estará sincronizado aqui em tempo real. Isso significa que você pode alterá-lo a qualquer momento reabrindo o projeto no Afrofax Você pode até mesmo fechar o Aprafax quando terminar completamente, e aqui ele ainda funcionará, certo? Essa é a coisa toda. 16. Rotina de gradação de cores: Tudo bem, então deixe-me mostrar como fazer a gradação de cores da maneira mais simples possível em Editar Primeiro de tudo, precisamos colocar nossa filmagem na linha do tempo, então simplesmente criamos uma nova linha do tempo aqui. OK. Tudo bem. Portanto, a maneira mais simples obter uma aparência cinematográfica em sua filmagem ou onde quisermos é aplicar um único efeito chamado cor lumetri Tudo bem? Então você seleciona sua filmagem e, em seguida, simplesmente acessa os efeitos e pesquisa a cor Lumtri Tudo bem? E então você simplesmente arrasta esse efeito para nossa filmagem desta forma Tudo bem? Estrondo. Ok, então vamos aos controles de efeitos e começamos a personalizar esse plugin. Então, basicamente, isso é um plug-in redondo que permite todas as correções possíveis de que você precisa A primeira coisa que você precisa fazer é que, caso sua filmagem seja longa ou dure menos, ela está completamente nivelada Você precisa decodificá-lo. E para fazer isso, você precisa ter uma tabela de pesquisa , chamada LUT, certo? Ou é como um formato chamado formato de cubo de pontos. Tudo bem? Resumindo, caso sua filmagem seja registrada, você precisa decodificá-la para que pareça normal E para fazer isso, a maneira mais simples de abrir simplesmente a janela e depois voltar para a cor Lumetri Em seguida, abra as configurações reais aqui nas configurações corretas. E então, se você for muito preguiçoso, se não quiser fazer isso manualmente, basta abrir essa coisa aqui, projetar e marcar isso, registrar automaticamente o espaço de cores do vídeo E isso decodificará automaticamente sua filmagem. Isso se tornará normal. Tudo bem? Então, sim, caso você seja mais avançado, você pode alterar essas coisas manualmente. Mas se você não estiver, basta verificar isso e ele cuidará disso para você, certo? Sim, a mesma coisa aqui. Então, se você sabe o que está fazendo, basta usar o lote certo para decodificar sua filmagem Você pode baixar o lote para sua câmera. Do site. Tudo bem? Portanto, eles geralmente fornecem o lote para decodificação para decodificar suas imagens de registro Z disse. Vamos entrar aqui em nosso plugin real aqui. E, simplesmente, o que faríamos seria ir para a área criativa e escolher um dos filtros criativos, primeiro lugar, então você vai aqui e escolhe uma tabela de pesquisa para opções criativas neste momento. Então, por exemplo, aqui, como você pode ver, existem muitos, fundamentalmente frios, quentes e pretos e brancos. Tudo bem? Portanto, caso você queira que sua filmagem fique mais fria, basta escolher uma delas Por exemplo, azul e tendas. Aqui. Estrondo. E. É o que acontece e faz muitas coisas ao mesmo tempo. Fundamentalmente, um filtro é um remapeador de cores, portanto, remapeia fundamentalmente um valor de É só isso, sabe? E simplesmente mastigue a intensidade. Então, se você quiser cores mais escuras, mais contraste, basta aumentar o valor aqui e navegar por elas, você sabe, desenhar uma lista de seus furões Você sabe, não há escolha certa ou errada. Depende do que você precisa transmitir com sua filmagem, com sua história, certo Então, basta navegar por eles e aprender o que cada um faz. Tudo bem? E, sim, apenas brinque com a intensidade, para ver o quanto. Você vê como situações legais podemos criar muito rapidamente, sabe? Assim, podemos mudar o clima da filmagem muito rapidamente com as cores É muito importante entender isso. Então, vamos pegar com uma lua fria daqui, vamos com uma lua azul. E então escolhemos uma intensidade alta o suficiente. Tudo bem, vamos fazer algo assim. OK. Então, vamos seguir em frente, seguir em frente e gravar um vídeo. Tudo bem, vamos dar uma volta por aqui. OK. Então, depois escolher o filtro principal para sua filmagem, você pode começar a fazer a correção básica, caso algumas cores específicas estejam queimadas Você pode aumentar ou diminuir o contraste aqui. O contraste é fundamentalmente a faixa dinâmica. Então, se você aumentar ou diminuir para ver o que está acontecendo, ele meio que comprime ou lava todas as cores de uma só vez Então, essa é a principal coisa que ele faz. E depois brinque com todas essas coisas aqui. Você sabe, as cores mais claras e as cores mais escuras podem ser ajustadas progressivamente a partir Destaca sombras, brancas e pretas. Você sabe, respectivamente. E vou mostrar a vocês uma camada sobre o que elas fazem, mas, fundamentalmente, essas são as coisas principais E se você achar que deveria ser mais equilibrado, termos de cores, você pode usar a temperatura. Então, se estiver frio, siga o caminho oposto. Então, se estiver frio, deixe mais quente, deformado, aumentando a temperatura assim, certo? Ou o contrário. Se estiver quente , precisa deixar um pouco mais frio, certo? Dessa forma fica mais plana, certo? Então, isso depende novamente do que você precisa fazer. Tudo bem? E depois há a faixa branca. O branco banido é uma coisa muito interessante. Então, fundamentalmente, antes de aplicar qualquer filtro, realmente desativar o criativo por enquanto, você deve escolher a cor algo que fosse realmente branco na cena Então, nesse caso, temos sorte porque temos a nuvem, então podemos clicar na nuvem. E agora o que ele faz é regular todas as cores de acordo com o branco que estamos dando a ele Tudo bem? A melhor maneira de obter um equilíbrio de cores correto em sua filmagem é calibrá-la com um cartão de equilíbrio de cores, certo, que é basicamente Então, fica assim. Você sabe, geralmente o cinza, o branco e o preto. E isso depende da cena específica que você precisa fazer. E brinque com eles, assista a alguns tutoriais de suas câmeras específicas para definir o equilíbrio de branco manualmente, certo, e aprenda o que elas fazem Você sabe, fundamentalmente, mas fundamentalmente lhe dá o branco objetivo Esse é o objetivo disso, certo? E depois de fazer isso, você tem as cores calibradas da maneira mais plana E então você pode aplicar suas escolhas criativas depois disso. Então, obviamente, esse será o filtro criativo aqui. E então, você sabe, ao aplicar um balanço de branco, você verá a tonalidade e a temperatura mudarem automaticamente. Essa é a coisa legal, certo? E última dica, nem todo mundo sabe que, ao usar o seletor de cores, você pode realmente manter o controle e ver que ele ficará maior aqui Então, isso permite que você amostrar uma área maior, fundamentalmente, você sabe, às vezes isso pode lhe dar melhores resultados Tudo bem? Você vê o que está acontecendo aqui. Agora você acabou de calibrar isso com uma área maior. Tudo bem? Então lembre-se disso. Quando você escolhe uma cor, você tem dois modos, pequeno e grande. Por fim, recomendo que você ignore algumas coisas que você pode ignorar completamente nas curvas. Eles são muito perigosos. Eles nunca ajudam de verdade porque causam mais danos do que outras coisas, você sabe, a menos que você queira ser super criativo, não use as curvas. É muito perigoso. reservatórios de cores podem ser interessantes para ajustar especificamente as partes mais escuras ou mais claras do espectro, e você pode ajustar individualmente o brilho dessa área do espectro e também dar um tom específico a essas áreas do espectro de cores, e também dar um tom específico a essas áreas do espectro de Portanto, caso você não saiba o que está fazendo, não toque nessas coisas. Esse é o jeito do carrapato. Mas o legal é que cada coisa dessas , cada uma dessas coisas, pode ser automatizada. Então você pode ver que há um quadro-chave. O interior permite que você faça uma correção dinâmica ao longo do tempo, o que é muito legal. Mas, geralmente, você não precisa fazer isso. Na verdade, o que é interessante é a capacidade de fazer uma correção secundária de cores. Então, por exemplo, se você quiser ajustar a cor da grama ou os tons de pele, certo, você precisa fazer isso a partir daqui, HSL Então você expande esse módulo incrível. E então, primeiro de tudo, você faz uma amostra da cor que precisamos atingir, certo? Então, neste caso, vamos começar a focar especificamente na grama, certo, e não em mim. Então vamos aqui, definimos a cor e clicamos aqui. Novamente, temos o seletor de cores, para que você possa usar, novamente, o controle ou o normal Vamos continuar com o normal. Está bem? E então, como você pode ver essas três coisas começam a se mover na faixa certa, você tenta isolar apenas a grama, certo? Então, para verificar isso, precisamos mostrar a máscara. Então, clicamos aqui. Tudo bem, então, ok, começamos a ir lá. Mas então o que eu recomendo fazer é expandi-las manualmente lentamente. Você meio que verifica se poderíamos ter, você sabe, expandido isso um pouco mais. Na verdade, como você pode ver, isso ajuda. Além disso, agora vou mover isso lentamente para verificar qual foi o intervalo mais correto para isso. Tudo bem, tudo bem. Acabei de encontrar aquele para o H, que significa matiz Então vamos fazer aquele para a saturação. Então, expandimos um pouco. Nós nos movemos. Tudo bem, então você pode ver que o lugar certo estava realmente aqui. E, na verdade, vamos ativar algumas penas em todos os lugares, assim. OK. E, finalmente, fazemos tudo o que fazemos o terceiro controle deslizante, que é leveza Então, certo. Você vê o que está acontecendo? Então, ao expandir isso, nós realmente detectamos mais e mais grama. Caramba, precisamos ter cuidado, obviamente, porque senão você conseguirá coisas que não precisamos. Então, o que eu recomendo no final é que você reduza um pouco todas essas coisas Tudo bem, então, na verdade, continuamos muito específicos para nossa meta Ok, ok, parece razoavelmente bom. E, finalmente, começamos a desativar essa visão estranha, então basta desmarcar. OK. E agora, resumindo, tudo o que fizermos aqui embaixo no refinamento ou na correção ou onde quer que essas coisas aqui sejam específicas para a área detectada desses três controles deslizantes Resumindo, agora podemos mudar o brilho da grama. Deixe-me te mostrar comida. Você vê o que está acontecendo? Ou também podemos mudar a cor da grama, então podemos fazer isso, apenas divergir de uma forma estranha Woof, viu o que está acontecendo? E então podemos desfocar as bordas, certo? Então, podemos desfocá-lo aumentando um pouco esse valor aqui, desfoque Você vê o que está acontecendo? Então, podemos dar uma atmosfera sonhadora , como se a grama estivesse meio Eu não sei, você sabe, o que você quer. Então, vamos ver. E então você pode simplesmente ajustar a cor específica. Você sabe, ou você pode mantê-lo plano, certo? Então você pode simplesmente redefinir isso de volta para zero e talvez mudar a temperatura, certo? Então você vai aqui e objetivamente, faz com que fique mais frio ou mais quente, Então, vamos fazer com que fique mais quente, assim. Tudo bem. E então você pode aumentar a qualquer momento intervalos como esse. Você vê o que está acontecendo. Então, se você aumentar isso, agora, obviamente, obterá mais grama. Certo? E então você pode fazer comparação de AAV desabilitando isso para frente e para trás Você vê o que está fazendo? Então, agora é basicamente a segmentação. A grama pode ser um pouco da árvore, mas não eu ou o céu ou qualquer outro lugar, certo? Então, quão legal é isso? E você pode fazer isso com um único plug-in. Então é uma loucura, certo? E então deixe-me rolar até o fim. Cada filmagem geralmente tem, no final, uma vinheta Portanto, habilite uma vinheta aqui e diminua a quantidade um pouco assim Então, meio que alisa as bordas de uma forma legal, certo? Certo. E então aumentamos o ponto médio, diminuímos, aumentamos o arredondamento, definimos o ponto ideal para cada caso E faça isso apenas no último lumetri. Não faça isso se você for usar mais lumetris após o primeiro, certo Porque, obviamente, você pode usar mais de um, se necessário. Então você simplesmente fecha o primeiro assim. E simplesmente copie e cole ou duplique assim, copie e cole. Assim. Certo? Então, nesse caso, caso você use vários lumetris, desative a vinheta nos outros, certo E você pode renomeá-los, para saber, por exemplo, o alvo do primeiro lumetri para saber, por exemplo, o alvo do primeiro lumetri, certo? Então você pode renomear isso Talvez essa seja a principal vantagem da grama, você sabe, para que você possa distinguir o que cada um está fazendo, o que, certo? E, finalmente, vamos supor que você precise combinar vários clipes porque talvez você tenha gravado seu vídeo em dias diferentes, condições ligeiramente diferentes Por exemplo, temos esse segundo clipe aqui, que, como você pode ver, está um pouco menos saturado. As cores são menos vivas, certo? Então, para combinar nossa filmagem aqui com essa cena aqui, podemos simplesmente acessar nossa luminosidade e nosso clipe principal aqui, controles rápidos, e então você precisa ir até as rodas de cores e combinar Então, verifique a visualização comparativa, primeiro de tudo, e então aqui, como você pode ver agora, temos uma mini linha do tempo aqui que nos permite ir ao quadro de referência, certo? Então, vamos para onde temos o quadro de referência. Então esse cara é esse cara aqui, aqui. Então, mantenha-o lá. E então este é o nosso quadro atual, só preciso de você, se houver uma fase na filmagem que seja detectável, habilite Nesse caso, não é, então podemos mantê-lo desligado e simplesmente aplicar a partida. Isso geralmente deve ser feito antes de aplicar qualquer classificação. Então, na verdade, tecnicamente, devemos primeiro desativar a correção secundária de cores aqui e também qualquer gradação Aqui, desative bem o básico, na verdade, o básico pode ficar ligado se você quiser. Precisamos desativar a pressão criativa. Ok, certo. Então, agora, se realmente formos à partida e nos inscrevermos. Tudo bem. Então, agora, você definitivamente se sente um pouco mais parecido com essa situação aqui à esquerda, certo? Então esse é o ponto. E só então comece sua nota, faça o que queremos. Então, se você precisar combinar, faça a partida antes de qualquer avaliação Você sabe, se você quiser ter um ponto de vista mais objetivo para suas cores, bem, você precisa simplesmente habilitar os escopos Então, vamos para a linha do tempo principal por um segundo, vamos para a janela e depois para os luminoscópios. Tudo bem? Então, vamos manter esses caras aqui. Portanto, existem muitos escopos para representar as cores e a luminosidade, mas o mais fácil de entender é simplesmente o Então vamos aqui, clique com o botão direito do mouse, desfile. OK. Simplesmente, o desfile mostra os três canais separados, vermelho, verde e azul, certo E o eixo vertical é a intensidade de cada um. Como você pode ver, vai de 0 a 255, porque esse é o espaço de cores de oito bits, que é o padrão para tudo, sabe A menos que você esteja trabalhando com HDR caso tenha uma perda fundamental de imagens, qual HDR, você precisa alterar o eixo vertical máximo para o eixo vertical Tudo bem, ou o que quer que você tenha aqui. Você sabe, se você tem flutuação, use flutuação ou HDR, você sabe, e isso permite, porque se você tem HDR, fundamentalmente, você nunca queima as cores Você sabe, eles podem parecer queimados, certo? Mas, na verdade, você ainda pode ter informações que permitam reduzir os brancos para a faixa visível, certo? É por isso que nos dá esse espaço adicional. Você sabe? Nesse caso, esse vídeo foi gravado em oito bits, então não temos realmente essa informação, então vamos guardar um pouco. E é isso. Portanto, o desfile de cores é muito interessante porque permite que você entenda o que o lumetri faz quando você troca Então, se você voltar ao Lumentr aqui, o que eu convido você a fazer é estudar o que acontece quando você muda, por exemplo, aqui, qualquer coisa no criativo e no básico Então, se eu mudar o contraste, deixe-me mostrar para você. Você vê o que está acontecendo? Está mudando a faixa dinâmica. Na verdade, está comprimindo ou expandindo a diferença entre mínimos e máximos no espectro, certo? A mesma coisa se mudarmos a temperatura. Você vê o que está acontecendo? Obviamente, isso muda o equilíbrio completo das três cores dominantes, certo? E é por isso que a filmagem fica mais escura, mais quente ou mais fria Esse é o motivo. E a mesma coisa para todo o resto. Sabe, se a saturação, a tonalidade, a exposição, obviamente matarão completamente a filmagem Portanto, se você quiser estudar esses controles deslizantes de uma forma mais objetiva, observe cuidadosamente o que eles fazem nos osciloscópios enquanto você os altera, Mas deixe-me contar a verdade suprema. O fato é que, depois de desenvolver seu próprio olho para suas filmagens e seu tipo de vídeo, você nunca mais precisará assistir aos osciloscópios Então você meio que acaba fechando isso a menos que eles peçam um padrão específico a ser respeitado. Se você faz um trabalho muito parecido com o de transmissão de TV, no qual precisa respeitar um padrão específico de cores, normalmente você não assistirá mais aos telescópios. Esse é o ponto. Mas eles são úteis nos primeiros estágios, quando você precisa entender um pouco melhor os parâmetros, para se tornar mais confiante. Isso, com certeza. 17. Modelos de Motion Graphics MO: Tudo bem, então na sessão de introdução, eu já mostrei que na estreia, quando você não tem muito tempo para editar as coisas manualmente, você pode usar modelos de para editar as coisas manualmente, animações Então, aqui podemos acessá-los na guia de modelos gráficos, certo? Lembre-se de que você pode abri-lo daqui, janela termina, é onde está, certo? E então você pode simplesmente arrastar e soltar essas coisas. Na linha do tempo, por exemplo, neste caso, temos um cronômetro e temos um cronômetro personalizado aqui, pronto para uso Eu posso sobrepor isso à minha filmagem, certo? Assim, eu também posso personalizar qualquer aspecto desse cronômetro, certo? Então, eu posso simplesmente ir até a janela de propriedades e ela vai me dar um conjunto específico de recursos que eu posso alterar a partir do cronômetro, certo? Então, é assim para cada coisa. Então, existem alguns Mgurts que são mais simples, os odores são mais complexos, mas eles sempre terão recursos específicos que permitem que você arraste coisas, PNGs, vídeos, o que quisermos, fundamentalmente Assim, você pode criar seu próprio Moga usando o per fax. Se você não tem Arafax, se não quiser usá-lo, tudo Existem alguns lugares em que você tem Mogat grátis que podem ser muito úteis, Uma delas é usar uma extensão chamada premier composer, esse cara aqui Tudo bem? Então, basicamente, na Ásia, você tem um conjunto bastante decente de mogars gratuitos que você pode usar logo de cara E o CNT é muito útil. Você pode simplesmente clicar aqui, Star Pack, e ele mostra todas as coisas que temos gratuitamente. Então, deixe-me maximizar essa etapa aqui. Tudo bem. Então, todas essas coisas são totalmente gratuitas. Então, como SCNT, você tem predefinições fiscais, transições e, em seguida, temos algumas chamadas para ações Cada aspecto dessas coisas pode ser personalizado. Então, você pode simplesmente arrastar isso para a linha do tempo. Você pode personalizar com seu PNG, com seu logotipo, onde quisermos. Como você pode ver, também temos flechas, tudo. Portanto, essa é uma boa solução rápida para acelerar seu trabalho, caso você precise dessas coisas em suas edições E como você pode ver, também temos efeitos sonoros. Essa é apenas a versão gratuita. Você sabe, a versão paga é meio que 20 vezes maior, sabe? Então, mas a forma como funciona é a mesma, a forma padrão de qualquer mogart padrão Então, por exemplo, suponha que eu queira fazer a transição de uma filmagem diferente, então eu encaixo esses dois clipes Então, agora, é simplesmente pular para o clipe diferente, certo? E vamos usar apenas uma das transições, por exemplo. Então vamos aqui e vamos às transições. Caso contrário, vamos usar, por exemplo, uma transição de agitação. Vamos ver onde aqui está um p. Então, simplesmente arraste-o para dentro, certifique-se de que o ponto é o único, então certifique-se de que a linha coincida com o corte Então essa linha aqui precisa coincidir com o corte aqui, e pronto Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Vamos embora. Vamos ver. Ooh. É isso mesmo. Você sabe? Então, tudo bem. Além disso, se você quiser repetir a mesma cena repetidamente, basta selecionar automaticamente, você sabe, aqui, Marcar dentro, marcar fora. Aqui. E então basta ativar o botão de loop aqui, caso você não tenha o loop, você pode adicioná-lo daqui do conjunto e, em seguida, habilitá-lo, e reproduziremos automaticamente essa área repetidamente, para que você possa avaliar o que está acontecendo, certo? Uau, você sabe, e a mesma coisa para todas as outras predefinições, você sabe, então se você quiser também adicionar alguns textos, clique aqui e navegue pelo que você gostou mais Então, por exemplo, essa aqui, vamos arrastar novamente para cima de tudo. Por que não? Você vai aqui. E você pode personalizar cada aspecto disso, basta clicar nele e acessar a guia de edição ou o compositor de estreia ou as propriedades aqui na Então você pode ajustar tudo, você sabe. Então, assim, basta digitar algo como, olá. Mude a fonte, onde quiser. Totalmente gratuito, você sabe, habilite qualquer recurso que você quiser. Chambleu. Está tudo aqui. Então, você pode realmente detalhar a personalização de cada uma dessas coisas, você sabe Tudo bem, vamos habilitar isso. Vamos dar um tempo para renderizar. Às vezes, você pode ter dificuldade em reproduzir a prévia em tempo real porque talvez ela tenha efeitos adicionais, como desfoque de movimento Nesse caso, você pode simplesmente pré-renderizar essa área da linha do tempo pressionando Enter Assim. alguns segundos e ele ficará superfluido. Tudo bem, Woof, você vê o que está acontecendo? É isso mesmo. É isso mesmo. É isso mesmo. E a forma de instalar essa extensão é acessando o site. Então, deixe-me mostrar o site de apresentação aqui, vou deixar o link agora mesmo. Aqui, instale-o, siga o guia. Portanto, está disponível para os dois sistemas aqui, Mac, Windows, e depois instale First, Sr. Horse Manager, é assim que é chamado, certo? Abra o gerente aqui. Depois de instalá-lo, você acessa o Premiere Pro e instala o pacote Star ou o pacote pago caso faça a versão completa, certo? Basta instalar tudo e reiniciar o premiere, e você terá a extensão pronta para ser aberta a partir Então você volta às extensões da janela de estreia , ao compositor de estreia E então você pode simplesmente encaixar o plugue na janela onde quisermos. Mike, como você pode ver, eu integrei isso à direita, certo? E é isso. Então é assim que você usa compositores de primeira linha. Caso você queira também outras fontes para Mogart. Você também pode ir ao Gumroad. O Gumroad é um site muito interessante. Então você vai aqui e pode simplesmente pesquisar Mogart e você encontrará outros recursos mais gratuitos para baixar Essas são todas coisas de $0. Você pode simplesmente fazer o download e eles funcionam da mesma maneira. Então você simplesmente os instala no premiere. Então, esses provavelmente serão arquivos Mogart com essa extensão aqui E a maneira de instalá-los na estreia aqui, acesse a guia do modelo gráfico E então basta pressionar este botão aqui. Instale o modelo de animações. E então simplesmente deixe que todos cliquem no arquivo que você baixa desses sites, você sabe, então é um arquivo movido por pontos como este. Tudo bem? Então, instale-o e ele aparecerá aqui na lista e, de repente, você poderá arrastá-lo como se fosse um modelo normal como este. Você sabe, é isso. Há também uma versão paga e mais legal de Gum Road, chamada motion Então você acessa este site caso tenha resultados mais legais, você sabe, na verdade, é a opção paga Então você vai aqui e pesquisa simplesmente onde queremos. Como você pode ver, ele mostrará uma prévia clara do que ele faz. E da mesma forma. Basta instalá-lo e, em seguida arrastá-lo na sua linha do tempo e personalizar todas as coisas que você pode fazer Assim, você pode arrastar seu conteúdo e digitar o texto. Você pode se divertir muito com Ida, você pode ver 200 páginas. 18. Predefinições de efeitos: É usar predefinições. Então, as predefinições são basicamente fluxos de quadros-chave que já estão polidos para você usar diretamente em qualquer clipe Em um dos casos mais comuns são apenas predefinições de transições Então, eles são acessíveis a partir daqui. Você emite um fax, na pasta predefinida, encontrará mais informações para instalar a predefinição Então, normalmente você provavelmente tem essa pasta um pouco vazia. Então, eu vou te dar um dos pacotes que eu tenho de graça Então, isso contém 30 predefinições de vibração. Então, para instalá-lo, você precisa simplesmente abrir corretamente as predefinições aqui Importe predefinições e clique duas vezes no arquivo que acabei de enviar, certo? E então você verá a pasta aparecendo aqui. E a forma como funciona é que você simplesmente seleciona o número de transições de que precisamos. Então, como você pode ver, existem 30 existem muitas variações do mesmo tipo de transição. Como você pode ver, há muitos subtipos aqui. E como você pode ver, cada um tem o mesmo número duas vezes dentro e fora. Então, como você e sim, precisamos nos arrastar até o primeiro clipe porque vamos sair do primeiro clipe, certo? E então vamos para o segundo clipe, isso significa que devemos arrastar uma das extremidades para o segundo clipe. Então, vamos escolher esse tipo para o in, por exemplo, tubulint plus rotate Em 22 polegadas, arraste-o para o segundo clipe. Tudo bem E você notará que o clipe agora tem alguns efeitos ocupados com a mudança desse ícone. Então, se eu voltar, você verá que isso retorna em branco. Então isso significa que agora, novamente, temos alguma coisa. Então, vamos seguir em frente. Tudo bem. Está bem? Então, agora, em teoria, devemos fazer uma transição a partir disso quando saímos, e depois uma à medida que entramos nisso, certo? Então, vamos ver. Então, você viu o que aconteceu? É isso mesmo. Tudo bem. Então, porque, fundamentalmente, o que acontece é que estamos combinando isso Certo? Boom mais isso. Tudo bem. E então você pode ver que essas predefinições, por exemplo, vão automaticamente no final do clipe ou no início, no novo clipe, certo? Assim, você pode configurar essas coisas na estreia ou usar novamente, apenas predefinições preexistentes E usar a opção de fazer transições interessantes é tão fácil quanto arrastar essas predefinições Caso você queira experimentar diferentes, basta voltar com o Control Z até que ele retorne em branco e, em seguida, você pode tentar combinações diferentes. Então, novamente, por exemplo, 18 eliminados desta vez para o primeiro clipe. E então, para o segundo, vamos tentar quatro polegadas assim. Está bem? Vamos ver. Lã. Você sabe, então tudo bem, bem-vindo ao mundo das predefinições, certo? Então, como você pode encontrar online muitos pacotes de transições que têm esse formato Assim, você pode simplesmente instalá-los na pasta de predefinições e, dessa forma, aplicá-los em seus itens específicos na linha do tempo 19. Fluxo de trabalho das legendas completas: Sim. Tudo bem, então é hora de aprender a usar legendas, Então, primeiro de tudo, vamos incluir este vídeo incrível, que é uma captura de um vídeo mais longo, certo? E aqui, fundamentalmente, repito a mesma coisa. Então, precisamos filtrar as fotos ruins. Além disso, tenho uma gravação ruim com uma câmera, então tenho uma segunda gravação gravada com um bom microfone ao mesmo tempo. Então, primeiro de tudo, vamos colocar isso em uma linha do tempo. OK. E como você pode ver, você tem uma gravação ruim, deixe-me mostrar . É muito espaçoso, certo. Às vezes, você faz tudo da maneira certa. Ok, então primeiro de tudo, vamos sincronizar isso com uma boa gravação, Então, vamos colocar isso no meio da linha do tempo arrastar uma boa gravação como essa, colocá-la abaixo e clicar com o botão direito do mouse em tudo Sincronize e, em seguida, simplesmente o canal da faixa de áudio, selecione isso e, em seguida, simplesmente confirme Isso sincronizará automaticamente o Pooh. A pista ruim com uma boa, certo? E neste momento, podemos simplesmente excluir o áudio ruim. Então, clique com o botão direito do mouse no link e exclua o ruim, depois simplesmente recorte o áudio bom com um clipe e depois vincule-os para que se tornem uma coisa só Link. Tudo bem? Ok, agora temos o áudio ruim vinculado e sincronizado Sim, então, gravatas, você fez tudo da maneira certa. Tudo bem, muito melhor, certo? Ok, então, neste momento, precisamos, antes de tudo, reconhecer as palavras do vídeo. Para fazer isso, você precisa ir ao painel de texto. Se você não o vê, ative-o aqui, Janela e texto. Está bem? E então simplesmente vá para a transcrição Premiere detectará automaticamente todos os clipes em sua Nesse caso, temos apenas uma, como você pode ver aqui, e simplesmente reconhecemos as palavras, antes de tudo, certo? Então, basta clicar em Transcrição. A primeira vez que você usar isso levará algum tempo, talvez 30 minutos, talvez 1 hora, dependendo da velocidade da sua Internet, porque ela baixará o modelo de IA para reconhecer essas coisas. Então, na segunda vez, como você pode ver, será super rápido. E sim, então aqui, teremos a transcrição completa já reconhecida Então, isso é o que eu estou dizendo no vídeo, certo? E enquanto eu jogo, como você pode ver, há um pequeno show de destaques. Você faz tudo da maneira certa. Então, gravatas. Você vê o que está acontecendo? Então, as pausas também são indicadas por esses três pontos, certo Então, essas são as pausas em que eu paro de falar. Tudo bem? Então, vezes. Você faz tudo da maneira certa. Você também pode determinar o que é interpretado como uma pausa acessando os três pontos aqui e depois acessando as opções de visualização Em seguida, reduza esse controle deslizante por mais ou menos. Então, como você pode ver, se obviamente a duração mínima da pausa for maior, ele detectará menos pausas. Aqui, como você pode ver, elas estão diminuindo, certo Então, neste caso, eu quero que você seja o mais rápido possível. Então, deixe-me diminuir o controle deslizante até a esquerda, mínimo, como confirmado E você pode pular em qualquer ponto do vídeo. Como você pode ver, quando eu clico em qualquer palavra, elas pulam automaticamente com um indicador de reprodução no ponto exato do vídeo. É incrível, certo? Além disso, posso selecionar intervalos de palavras selecionando o próprio script desta forma, certo? Então, ele selecionará automaticamente essa parte do vídeo, certo? E, obviamente, eu posso copiar apenas esse segmento pressionando realmente Control, entendeu? E então eu posso colá-lo em outro lugar, assim. Então eu vou aqui e colo. Então, agora acabamos de extrair aquela seção do vídeo em que diz as palavras que eu selecionei no roteiro, certo? Então, isso é chamado de edição baseada em texto. É uma loucura, certo? Então, antes de fazermos qualquer outra coisa, vamos remover, com certeza, as pausas Não precisamos das pausas. Então, vamos voltar ao início. Aqui, selecione o clipe e, em seguida, simplesmente vá aqui no filtro. Bem, vamos destacar todos os passes, clicar em Liderar e depois liderar todos. Tudo bem? Aconteceu. Então, agora, deixe-me mostrar antes e depois, já estamos salvos o tempo todo, certo? Então, agora começamos a remover todas as pausas inúteis, certo? Então, vamos aqui. Vamos ver: agora o vídeo já deve estar um pouco mais suave Às vezes, você fazia tudo da maneira certa. Às vezes, talvez você pense que talvez pense que fez tudo da maneira certa. Certo. Mas por algum motivo que você não vê, você não fechou o negócio. Então, já fica mais fácil remover as coisas que estão claramente erradas no vídeo, certo? Então, primeiro, todas essas coisas no início provavelmente podemos remover. Às vezes, você fez tudo da maneira certa porque são frases meio incompletas, certo? Podemos remover todas essas coisas assim. Deixe-me remover isso, ok? Então, estamos trabalhando com esse clipe agora, certo? Então, vamos supor que você não encontre uma alternativa melhor para essas palavras, o que provavelmente é ainda pior. O que provavelmente é ainda pior. Podemos realmente digitar isso aqui, o que provavelmente é ainda pior. E vai nos dizer: Ok, agora, você disse isso quatro vezes em todo o vídeo, certo? Então isso significa que temos quatro versões disso. Assim, podemos realmente pular para cada versão. Então, o primeiro é o que temos no clipe. Vamos para o próximo aqui, e podemos assisti-lo. O que provavelmente é ainda pior. Certo? Essa é a versão dois. Vamos fazer um corte aqui. OK. E então vamos para a próxima. Três, certo? É Lily indo para lá com uma tela, então eu posso simplesmente reproduzir O que provavelmente é ainda pior. Essa é a versão três. E então vamos para o quarto. O que provavelmente é ainda pior. Ok, talvez o número dois seja o meu favorito. Vamos ver. O que provavelmente é ainda pior. Tudo bem, então, por exemplo, suponha que não escolha. Nesse ponto, basta cortá-lo. Você pode cortá-lo daqui ou ali novamente selecionando assim, certo? Então você seleciona o script e depois Controla X, certo? Então, meio que o remove de lá. E depois é só colar. Basta voltar para o primeiro aqui. E aqui eu posso simplesmente colar. Viu o que ele fez? Ele inseriu o novo em cima dele, certo? Portanto, permanecemos totalmente sincronizados, basicamente, o que provavelmente é ainda pior Viu o que aconteceu? E depois remova todos os detritos que permanecerem assim E é basicamente assim que a edição de texto em bastões funciona. Assim, você pode simplesmente pular para frente e para trás em qualquer parte do clipe. Copie e cole, várias partes, remova. Assim, você pode remover partes necessárias simplesmente navegando pelo script, basta excluí-lo como se você excluísse uma palavra de um arquivo de documento. É isso mesmo. Tudo bem, então, neste momento, vamos realmente torná-lo ainda mais apertado Então, como você pode ver, essa micropase não foi detectada porque é muito rápida. Então, eles simplesmente o fecham manualmente. Assim, certo, totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Ok, vamos ver o fluxo. Você não moveu essa micropa. Você não fechou o negócio. Além disso, isso aqui é Vamos devagar aqui. Vamos fazer um corte. Esse lugar é Ant. Um aqui? Vamos, de uma forma que você não faça, seja um pouco mais rápido. Você não fechou o negócio. Ok, aqui também? Ou você Você não fechou o negócio, ou o fechou de uma forma que não gosta totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Ok, Ant, vamos adicionar uma pequena pausa aqui para saber o tempo. Talvez seja melhor adicionar alguns quadros aqui entre essas palavras. Tipo, o que provavelmente é ainda pior. Tudo bem, então, neste momento, vamos realmente adicionar um pouco de fade, então selecionamos tudo no Link e apenas deslocamos D, e aplicamos automaticamente nosso crossfit padrão que já mostra Tudo bem, então, neste momento, estamos prontos para criar as legendas reais, Antes de fazer isso, faça um favor a si mesmo. Verifique novamente a revisão do seu texto. Então, basta voltar ao clipe que você selecionou para o corte final e , em seguida, verifique se tudo está escrito corretamente Então clique duas vezes aqui, você sabe, verifique se tudo está escrito. Do jeito certo, certo? E só então você pode continuar gerando essas legendas, certo? Então, simplesmente vamos aqui nas legendas. Caso você faça a transcrição com outro software, basta importar o arquivo de legenda de fora, se necessário Nesse caso, como geramos essa transcrição a partir do Premiere, simplesmente continuamos criando as legendas diretamente e, caso você queira mais rápido, uma palavra por legenda, basta reduzir o tamanho para o mínimo e ativar o modo único aqui mínimo e ativar Essas são as coisas que desencadeiam esse comportamento. Ou caso você queira linhas mais longas, aumente o comprimento assim, experimente onde quiser mais, sabe, neste caso, queremos uma palavra por caractere muito rápida , como esta, certo. E sim, então eu vou te mostrar mais tarde o que os sons fazem, e simplesmente confirme, crie Ok, espere alguns segundos. Tudo bem, agora vemos essas coisas estranhas no topo do projeto Vamos retomar tudo até o começo. Tudo bem. Você não fechou o negócio ou fechou de uma forma que não gosta totalmente, que provavelmente é Você vê o que está acontecendo, completo. Então, agora temos exatamente uma palavra. Por objeto. Vamos aqui no começo. Você não fechou o negócio ou fechou de uma forma que não gostou totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Tudo bem, você fecha totalmente o negócio. Como você pode ver, os horários são perfeitos. A única coisa que está errada agora é o estilo do texto, certo? Então, precisamos criar nosso próprio estilo, ok? Assim, você pode usar estilos pré-fabricados baixando-os on-line, onde quer que vá, assista aos vídeos do YouTube, seja o que for. Eu vou te mostrar mais tarde. Ou você pode gerar seus próprios objetos selecionando todos os objetos de legendas como esse e depois acesse as propriedades aqui E então aqui você pode escolher que podemos criar nosso próprio primeiro estilo, certo? Então, primeiro de tudo, vamos torná-lo maior, certo? Escolhemos nossa fonte. Sim, vamos usar o tamanho e depois escolher o aspecto que você quiser do texto. Como você pode ver, há liberdade total. Você pode centralizá-lo da maneira que quiser. Vamos mantê-lo lá. Em seguida, vamos criar um plano de fundo. Vamos fazer com que isso talvez seja preto. Vamos arredondar e personalizar cada aspecto do texto que você deseja, você sabe, há total liberdade. Kayla também adicionou um pouco de sombra, assim. Então, nesse momento, quando você criou seu estilo, você pode salvá-lo, para que você possa reutilizá-lo mais tarde rapidamente ao gerar as próprias legendas, Então, vamos salvar isso no estilo quatro. Tipo Ok. E verifique se isso geralmente é o motivo pelo qual você tem os dois ativados e, nesse ponto, você pode simplesmente alternar entre todos os seus estilos Você sabe, vamos fazer um segundo estilo, só para fazer um teste. Vamos supor que queremos ter uma segunda opção, você sabe, para um estilo menor como esse, e então você pode alternar, obviamente, a qualquer momento, entre esses dois, certo Neste ponto, você tem uma escolha. Você pode simplesmente continuar com isso. Se você simplesmente precisa de legendas estáticas, isso já é o que você precisa. Você sabe. Isso é um negócio ou você o fechou de uma forma que não gosta totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Tudo bem, e você pode alterar o tamanho de palavras específicas se quiser, fazendo assim, você sabe, assim, você sabe, é isso Caso você queira animar as legendas, certo? Precisamos intensificar isso. Então, para fazer isso, precisamos ir aqui, selecionar todos os objetos da legenda e depois escolher os gráficos e depois atualizar, certo? Estrondo. Ok, então, neste momento, podemos excluir a faixa de legendas aqui Certo, até agora, nada mudou. Simplesmente ainda temos nossa legenda. Feche o negócio ou você perderá um negócio de que não gosta totalmente, que provavelmente significa que agora precisamos simplesmente animar um deles e depois aplicar a animação a cada palavra antiga É assim que funciona, ok? Então, vamos para a primeira palavra aqui. Vamos fazer um loop aqui. Ok, vou fazer um loop só para a primeira palavra. Todas as palavras neste momento ainda podem ser editadas clicando duas vezes assim. Como você pode ver nas propriedades, ainda podemos editar as palavras, onde quisermos, ok? Então, agora, na verdade, criamos uma animação. Então, aqui temos duas opções. Você pode fazer isso manualmente, certo, caso precise de estilos personalizados, coisas muito específicas. Você pode simplesmente acessar os controles de efeito nesse ponto e aplicar a animação que desejar para essa palavra, certo? Como era um objeto simples que eu já mostrei para vocês nos outros capítulos, certo? Você simplesmente o centraliza assim, sabe, altera o ponto de ancoragem caso queira que seja escalado de uma forma específica ou se transforme em outra coisa, Então você pode aplicar animação a isso. Deixe-me fazer isso rapidamente, você sabe, então vamos aqui. Vamos supor que queremos que isso seja simplesmente escalado de 0 a 100, você sabe, assim, certo? E então facilitamos as coisas. Tudo bem, tudo bem. Então, você pode simplesmente e , em seguida, trabalhamos como você simplesmente copia. Basta selecionar uma única palavra aplicar sua animação personalizada, copiar e selecionar todas as outras. Basta selecionar todos os outros. E então o Ri Click pegou qualquer um deles e cole os atributos e, em seguida, simplesmente confirme você sabe, que serão sincronizados automaticamente Você não fechou o D O S, o que aconteceu o fechou de uma forma que você não gosta totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Veja o que está acontecendo. Você não. Então essa é a maneira rápida de criar sua própria animação e aplicá-la em todas as legendas de uma só vez, certo? Então, agora vamos fazer um slide mais avançado. Então, podemos usar predefinições pré-fabricadas mais avançadas para animações, certo Então, eu vou te dar agora mesmo um mini pacote que é fantástico. Está bem? Então, deixe-me mostrar como instalá-lo. Vamos para a popa e depois examinamos predefinições aqui e Richlikimport Em seguida, clique duas vezes no arquivo que acabei de enviar e uma nova pasta aparecerá chamada fin tax presets Ok, então deixe-me mostrar como funciona. Então, volte para quando não havia animação. Não fechei o negócio. Então, no momento, ainda não há texto. Então, neste ponto, para usar as predefinições, a forma como funciona é simplesmente selecionar todo o texto de uma vez, Lcus, e depois arrastar um deles para as camadas de texto Então, por exemplo, vamos usar stretch length, co e soltá-lo. E então vamos ao início. Vamos ver o que está acontecendo. Você não fechou o negócio ou fechou de uma forma que não lhe agrada totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Tudo bem, é isso. Você sabe? E então, caso queira experimentar de uma vez, você pode controlar Z novamente, tentar um diferente, como, por exemplo, girar Obviamente, certifique-se de poder aplicar palavras específicas ou a todas elas ao mesmo tempo. Vamos com todos eles, neste caso. Tudo bem, não fechei o selo ou você o fechou. Você sabe, qualquer coisa. E eu não disse que você também pode empilhar vários efeitos e alterar o estilo de palavras específicas Por exemplo, vamos supor que na segunda parte da palavra você queira que eles usem o segundo estilo, certo? Então, quando você cria um estilo na estreia, você pode simplesmente ir até o projeto e ver se temos os estilos que criamos aqui, e você pode simplesmente arrastar o primeiro, aquele que tem as palavras maiores Arraste-o para emitir as camadas de imposto selecionadas desta forma. Ah, e será automaticamente. De certa forma, você não gosta totalmente sem estragar as animações, você sabe, o que provavelmente é ainda pior E vamos supor que eles queiram que você adicione uma animação adicional diferente nessas palavras maiores. Bem, podemos ir aqui. Fox, vamos usar a inclinação, por exemplo, arrastar tudo sobre aqueles como esses E vamos ver exatamente o que é, o que provavelmente é ainda pior. Of, certo? Ou seja, você o fechou uma forma que não gostou totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Suponha que tudo bem, quando eu digo o que provavelmente é ainda pior. Digamos que, por essas palavras, eu quero que você retorne pequeno. Então eu simplesmente volto aqui. Use o Estilo cinco, arraste até eles e eles serão transma É isso mesmo. A animação permanece intacta. Tudo bem, está tudo bem. Você não fechou o negócio ou fechou de uma forma que não gostou totalmente, o que provavelmente é ainda pior. Tudo bem, oh. Você não fecha o negócio? Tudo bem, de uma forma que você não gosta totalmente, o que provavelmente é ainda pior Quero dizer, o que você quer mais do que isso? Por fim, caso tudo isso seja muito assustador ou você não tenha tempo para criar suas próprias animações personalizadas para legendas, você precisará instalar uma dessas extensões Então você pode instalar a submáquina, que é fantástico, é a opção que oferece a maior flexibilidade, pois caso você também saiba como usar o After effat, você pode personalizar esses modelos e criar seus sistemas malucos, certo Por exemplo, eu conheço um cara que fez uma predefinição que cria legendas de baixo para cima, certo, o que é loucura, certo? E você pode fazer essas coisas com esse plug-in aqui ou pode simplesmente usar um dos modelos que eles já oferecem. Eles são fantásticos, muito versáteis. Você sabe, você vê o que está acontecendo aqui. E sim, então esse é o problema. Ou você pode usar o Captioneer. Captioner faz exatamente as mesmas coisas, talvez com um pouco menos de opções ou flexibilidade, digamos, sabe E essas são as duas opções para estreia, você sabe, legendador ou submáquina. Minha recomendação é usar a submáquina. 20. Métodos de estabilização: Tudo bem, então, para estabilizar a filmagem e na estreia, você tem A primeira é simplesmente arrastar efeito chamado estabilizador Werb aqui, esse cara Então, antes de fazermos isso, vamos assistir ao clipe sem estabilização Na verdade, vamos reproduzir apenas a primeira parte do vídeo. Como aquelas horas, vamos realmente cortá-la. Ok, acabei de assistir essa parte do vídeo. Ative o loop. Sim, então vamos ver o que está acontecendo. Ok, então isso está sem estabilização agora, ok? Então, agora vamos aplicar o estabilizador de web, então basta arrastá-lo para dentro do clipe Em seguida, analisaremos o clipe. E esse processo geralmente leva 10 segundos, você sabe, 5 segundos. Tudo bem. Ok, vamos ver o que está acontecendo. Puf. Tudo bem. Então, agora está estabilizado Então eu vejo em D, não há mais muita coisa, muita sacudida na grama, você sabe, deixe-me te mostrar. Isso foi antes. Veja que essa área aqui é muito mais controlada, sabe? Deixe-me voltar para estabilizar. Sabe, eu acabo de voltar a ser uma espécie de tentativa de fazer com que o movimento se torne um movimento suave, fundamentalmente É isso que esse efeito faz. E o único custo disso é que vou sacrificar um pouco as bordas da tela, então ela meio que aumentará um pouco o zoom. E isso pode introduzir alguns pequenos artefatos nas fronteiras, você sabe, aqui, aqui e aqui Eu meio que formo um pouco a filmagem. Então, caso os artefatos estejam muito altos, você pode acessar os controles de efeito e reduzir o nível de suavidade, você sabe, talvez para a metade, como este 25, e você também pode ir aqui para avançado e ativar a análise detalhada Análise rápida desativada. E, finalmente, você pode fazer uma troca entre deixe-me mostrar a você. Você tem esse controle deslizante aqui. Então, mexa menos em vez de alisar mais, certo? Então, neste caso, como temos alguns artefatos, talvez possamos aumentar a suavidade 70% de suavidade. Vamos ver. Tudo bem, muito melhor. Portanto, agora a árvore atrás não muda muito em comparação com antes. Tudo bem. Caso você possa mudar, novamente, o grau é ainda mais 12. Então encontre o ponto ideal. Isso depende muito do seu conteúdo e da quantidade de movimento que existe. Então, brinque com essas coisas. Mas na maioria dos casos, você só precisa aplicar isso automaticamente e escolher o nível de suavidade a partir daqui Você sabe, esse tipo é basicamente a quantidade, a quantidade total de trabalho que faremos E caso você precise agravar a situação porque a suavidade disso não é suficiente Precisamos usar o After efats. Então vamos até o clipe actus e clicamos com o botão direito do mouse no clipe. Substitua por Apafax. Obviamente, isso transferirá o clipe no Apafax. E uma vez que estamos aqui, precisamos aplicar um efeito chamado mocha Então, aplicamos esse efeito aqui no clipe. Então, arraste-o para o clipe como este. OK. E então certifique-se de que você está em qualidade, qualidade total aqui, habilitado. Tudo bem. Então, depois disso, basta acessar o logotipo aqui, mocha E isso nos transferirá para o software, então em alguns segundos. Ok, então é assim que parece. Então, aqui precisamos primeiro aplicar uma máscara simples ao redor da área em que precisamos bloquear a filmagem para que possamos criar uma máscara grande nessa área aqui Precisamos manter essa área meio trancada, assim. Tudo bem, então basta clicar em um clique e fechar a máscara com o botão direito do mouse OK. E então, finalmente, pressione este botão aqui com o S. Como esse chapéu duplo , esse retângulo está no centro da área de foco, você sabe, então, neste caso, precisamos bloquear essa área desta forma, desabilitar tudo, exceto a tradução Então, faça tudo assim e aumente os pixels para 99%. Está bem? E, finalmente, basta seguir em frente. Então, basta pressionar este botão aqui e seguiremos em frente. Creme, depois que o vídeo completo for rastreado, podemos simplesmente fechar essa janela estranha, fechá-la E aqui, finalmente, podemos simplesmente clicar nos dados de rastreamento e depois criar dados. Confirme, depois inerte e, finalmente, clique aqui, basta clicar em Transformar e seguida, alterar a camada X para a própria camada, então, coloque uma camada neste caso e, em seguida, simplesmente aplique Tudo bem, então agora, em teoria, deveria ser mais estabilizado. Então, vamos ver o que está acontecendo. Tudo bem. Ok, então é muito mais estável, mas, obviamente, precisamos sacrificar um pouco mais de filmagem, então precisamos simplesmente criar um objeto nulo Então, basta clicar com o botão direito do mouse aqui, Novo objeto nulo. Nós o chamamos de controlador e, em seguida, conectamos o clipe de vídeo ao controlador com o cabo aqui, conexão parental. E, finalmente, aumente o controle usando S, como você pode ver aqui, podemos ver a escala e depois aumentá-la até que não vejamos mais as barras pretas, assim. Ok, vamos ver o que está acontecendo. Apenas verifique se não apaga mais. Então, como você pode ver, precisamos de um pouco mais de escala aqui no início, então aumentamos um pouco mais. Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo. Agora deve estar mais estabilizado, ainda melhor do que a estreia Esse é o ponto. Então, vamos ver o que está acontecendo dessa maneira. Pooh, ele. Isso está ainda mais estável agora. Ei, esse é o ponto. Então, como você pode ver, existem dois níveis de estabilização. Então você pode ficar na estreia, se for o suficiente. Caso precise escalar, você precisa usar o Aperfax 21. Reenquadramento automático: Tudo bem, então vamos supor que temos esse vídeo aqui como uma composição horizontal, e precisamos fazer uma versão vertical disso, certo? Então fizemos nossa edição, está tudo pronto, certo? Então, quando isso acontece, você não precisa ficar louco. Basta usar esse recurso e selecionar qualquer lugar em sua sequência. Em seguida, clique na sequência. E então a sequência de reformulação automática. Esse é o cara que precisamos, porque então você pode simplesmente selecionar a nova proporção desejada. Então, neste caso, será um vídeo do YouTube indo para o IG, então ficará vertical, direito ou quadrado. Nesse caso, vertical. simplesmente escolhemos a quantidade de movimento que existe. Nesse caso, o que eles estão fazendo no vídeo está meio que pronto rapidamente. Então, vamos selecionar um movimento mais rápido. Em seguida, basta selecionar os clipes do Ded Nast. Geralmente é a melhor opção. E então, simplesmente, vamos chamar isso de corte vertical. E então simplesmente confirme, espere alguns segundos. E agora, quando eu vou jogar a linha do tempo, deixe-me mostrar para vocês. Uau. Você vê o que está acontecendo? Eu fico no quadro automaticamente. Então, fundamentalmente, a estreia me rastreou automaticamente e se estabilizou, encaixada na filmagem para me manter no quadro, mesmo que normalmente no original, eu me movo por toda parte, eu me movo por toda Se você se lembra, eu me movo assim, sabe, esquerda, direita, esquerda, direita? Então isso se torna automaticamente isso, certo? Caso contrário, teríamos que fazer isso manualmente, certo? Então, com quadros-chave, posição, perdendo o tempo todo, em vez disso, boom, boom. 22. Edição automática no ritmo: Tudo bem, então deixe-me mostrar um longa-metragem ou estreia que é muito Fundamentalmente, às vezes, especialmente se você trabalha em um rádio, preciso fazer edições muito rápidas e sincronizadas com a música Uma das técnicas mais incríveis é chamada de edição automática. Então, fundamentalmente, você tem uma faixa musical. Deixe-me te mostrar. Automático. Tudo bem, vamos supor que queremos que você coloque algumas imagens de arquivo na hora certa com as batidas de uma música Deixe-me mostrar os clipes que vou usar. Eu tenho tantos clipes aqui. Você pode baixá-los neste site incrível que vou mostrar aqui. Então, essa é uma maneira incrível de você ter materiais gratuitos para praticar fundamentalmente, certo? Então, vamos integrá-los em algum tipo de ordem aleatória. Realmente não importa, mas importa que eles precisem estar em sintonia com a música, certo? Faça isso. Não precisamos ficar loucos, você sabe, organizando coisas como essa, uma por uma Em vez disso, podemos simplesmente ouvir música e acompanhar as batidas, em primeiro lugar Tudo bem, então eu vou pressionar enquanto ouço as batidas. Vamos embora. Assista. Tudo bem. Ok, então você vê o que está acontecendo? Enquanto ouvia música, apertava a hora certa. Isso é chamado de tap tempo. Agora, como você pode ver, obviamente, os marcadores estão uniformemente espaçados no tempo porque é assim que a música funciona No final das contas, é matemática. Então, vamos ver como podemos inserir todos os clipes automaticamente na hora certa com cada um desses marcadores, certo Então, podemos simplesmente voltar ao início e ir para a janela do projeto. E então simplesmente selecionamos todos os nossos clipes, para que possamos simplesmente selecionar tudo, Control A, e deixe-me desmarcar a música e a linha do Tudo bem, agora eu acabei selecionar todos os clipes que tenho de uma só vez Como você pode ver. E então tudo o que precisamos fazer é apertar esse botão estranho aqui e apertá-lo Esse botão aqui. E então isso é chamado de sequência automática Tudo bem. Então, basta copiar minhas configurações. Então, nesse caso, precisamos inserir esses clipes nos marcadores Você pode inserir os clipes na ordem de seleção ou na ordem de armazenamento, certo? Nesse caso, vamos com a ordem de seleção. Não importa. E, finalmente, vamos garantir que eles realmente sobrescrevam exatamente a edição, porque se inserirmos a edição, isso meio que abrirá um buraco na música. Nós não precisamos disso. Na verdade, queremos sobrescrever. Está bem? E, finalmente, nesse caso, caso você use imagens, podemos brincar com isso com o comprimento de cada imagem estática. Nesse caso, existem vídeos, então vamos usar na faixa de rota. E, finalmente, precisamos ignorar o áudio caso algum desses clipes tenha algum áudio acidentalmente, Então, vamos ignorar isso. E, finalmente, vamos executar isso. Uau. Você vê o que acontece? Cada um desses clipes agora está perfeitamente sincronizado com a música, certo? Então, deixe-me te mostrar. Ooh. Tudo bem. Você vê como é incrível. Então, vamos dar um passo atrás. Deixe-me mostrar algumas coisas adicionais. Em primeiro lugar, é possível cortar os clipes já a partir dessa visualização Portanto, você ainda precisa clicar duas vezes nos clipes e abri-los e a visualização do código-fonte Quero dizer, se você gosta de fazer isso dessa maneira, você ainda pode fazer assim, certo? Mas o legal dessa técnica é que você também pode cortar clipes na visualização em miniatura Então, se você clicar aqui e ver as miniaturas de todos os clipes, você pode simplesmente passar o mouse sobre cada clipe Como você pode ver, você pode esfregar o clipe, certo? E então, se você pressionar I e Oh, já poderá cortar o clipe Então, por exemplo, ok, eu quero que você use esse clipe daqui, então eu pressiono I até aqui. Oh, eu e O. É isso. Então você pode fazer isso muito rapidamente em cada clipe como esse, certo? Então, sim, só faça isso obviamente, antes de fazer a edição automática, certo? Dessa forma, quando você pressionar finalmente isso, ele realmente usará os pontos de entrada e saída que você pré-selecionou em cada clipe, certo? E então, um truque para aleatorizar a ordem desses clipes é: bem, você pode simplesmente tentar selecioná-los aleatoriamente Por exemplo, escolha-os em ordem aleatória, caso você faça uma seleção de classificação. Ou se você quiser usar a ordem de classificação real aqui, a ordem de classificação. Você pode randomizá-lo fazendo isso. Você acessa a exibição de lista aqui e, em seguida, altera o método de classificação Você sabe, você pode usar, por exemplo, a duração da mídia, e isso meio que ordenará os clipes de uma forma estranha que você não pode prever muito, Então, somente então, você pode selecionar todos os clipes e usar a inserção automática aqui. Ok, então o segundo uso dessa técnica é para situações de contar histórias Tudo bem, então vamos ouvir essa sequência, primeiro de tudo Bem, cara, estou prestes a fazê-lo. Gastamos muito na primeira vez em Dig L. Mas agora está tudo acabado. Só há uma coisa a fazer. Sabe o que é, esposa? Esteja certo. Ok, então temos algum tipo de sequência catártica, certo? Há uma voz dizendo isso aqui, certo? E então temos uma música aumentando a intensidade, e então temos alguns tambores, você sabe, prontos que eu acabei de preposicionar Para nós, você reproduz uma edição rápida de algo, certo, edição rápida de clipes, certo? Então ela meio que lembra algumas cenas específicas de flashbacks, certo? Então, quando usamos essa técnica, você toca marcadores em sincronia com esses minicortes, certo, com essa sonoridade aqui Certo? Então, podemos simplesmente ir, primeiro, cada um desses mini cortes e pressionar M. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, certo? Então, vamos fazer seis clipes, certo? Então, em vez de selecionar manualmente os clipes, se não importa muito a ordem dos clipes, você pode simplesmente ir para a seleção de clipes, certo a ordem dos clipes, você pode simplesmente ir para a seleção de clipes Aqui. E, por exemplo, vamos selecionar seis aleatoriamente. Então, por exemplo, talvez apenas aqueles que mostram o rosto mais perto. Um, dois, três, o que mais? Quatro, cinco e seis. Tudo bem, então temos seis clipes. OK. Lembre-se de apenas uma coisa. Quando você insere a edição automática de vários clipes, ela leva em conta onde você está na linha do tempo com o indicador Então, se estivermos aqui antes de inserir esses clipes, ele meio que ignorará esses marcadores Então, isso significa que quando você coloca, a peça esses marcadores Então, aqui e agora, funcionará. Então, se formos aqui, e agora tudo está pronto, basta inserir e confirmar. Agora eles deveriam ser exatamente. Uau. Viu o que aconteceu? Então, um, dois, três, quatro, cinco e, obviamente, os seis serão mais longos. E vamos preencher essa lacuna aqui e começar esses clipes em uma pista diferente, e então podemos colocar simplesmente uma primeira filmagem Então, vai ser interrompido por esses flashes rápidos, certo Algo assim é muito simples, muito lento. Então, vamos preencher o quadro com tudo. À direita, clique em Preencher quadro automaticamente. Tudo bem. OK. Então, vamos tentar. Vamos ver. Nós, hum, eu me lembro de você. Passamos muita coisa pela primeira vez, Digo. Certo? Então, e é isso. E a partir daqui, você pode começar a simplesmente integrar algumas transições para cada clipe Mas a questão é que essa técnica também pode funcionar com coisas não musicais. 23. Edição de velocidade dupla: Ei, eu. Às vezes você pode sentir a necessidade de reproduzir sua linha do tempo mais rápido do que o normal, certo? Assim, você pode verificar mais rápido se há um erro no vídeo durante a edição, certo? Ou simplesmente edite mais rápido em primeiro lugar, certo? Então, normalmente, quando você pressiona a barra de espaço, ela toca em uma velocidade normal, onde você conhece? Vamos ver. Certo? Mas vamos supor que você já tenha editado isso ou queira reproduzir mais rápido, certo? Então, para fazer isso, você pode simplesmente pressionar L. Então, quando você pressionar L, a velocidade da reprodução será dobrada . Vamos ver. Se isso for verdade. Certo? Dessa forma, você pode ouvir em velocidade dupla e rapidamente examinar o conteúdo, certo? Assim, você pode encontrar erros facilmente, em qualquer lugar, certo? Então, obviamente, a forma como funciona é que você joga, simplesmente começa a jogar e depois pressiona L e, em seguida, simplesmente interrompe a barra de espaço, para que ela retorne automaticamente à velocidade normal. Basta parar e tudo voltará ao normal. Então, vamos posar aqui, achei a necessidade de fazer um corte. Então faça um corte aqui. E então eu simplesmente continuo. Ok, por exemplo, aqui, eu disse, Ok, aqui, vamos fazer outro corte, certo? E depois continue. Certo, então velocidade dupla. E quanto mais vezes você pressiona L, mais rápido fica. Então, quase chega ao ponto em que se torna inútil. Mas, por precaução, se você pressionar várias vezes, ele ficará super rápido, como quatro vezes quatro. Quatro, oito, então, obviamente se torna tão rápido que se torna inútil Portanto, pode ser útil caso você esteja procurando por uma dica visual específica, certo? Isso e o uso disso, certo? Portanto, você também pode retroceder caso pressione J, mas é mais ou menos um nicho Mas por precaução. Então eu voltei. Então imagine isso como se você tivesse uma espécie de roda mágica que permite girar e controlar a velocidade de reprodução da linha do tempo sem alterar a velocidade do clipe real Se duas vezes for um incremento muito grande, você pode ir 10% de cada vez pressionando Shift L. Então, se eu reproduzir e pressionar Shift L. Agora, vai ser 10% mais rápido Então, se eu pressionar. Toda vez que você é 10% mais rápido, certo? Viu o que está acontecendo? Então, fica 10% mais rápido toda vez que eu pressiono Shift L. Então essa é minha preferência pessoal. Eu gosto de aumentar a velocidade talvez para 1,5, 1,3, não mais rápido que o normal. Dessa forma, ainda consigo entender completamente o que está acontecendo e ainda tenho a vantagem de editar fundamentalmente, em média, mais rápido Então esse é o ponto. Isso é chamado de reprodução automática. 24. Faça seus grogs personalizados: Etapa. Tudo bem, então a única maneira criar Mogers personalizados é usar o Afterefat, que é o programa de origem capaz de exportar Custom Mbar para estreia Isso significa que, se você não conseguir fazer isso, você precisa pular esta aula por enquanto ou simplesmente interromper este curso, ir para o meu outro curso sobre Afrofax para ficar confiante e depois voltar aqui para finalmente assistir a essa aula, Se você puder usar o Affrax, fique por aqui ou continuaremos com isso, caso contrário, vá para a próxima aula Tudo bem, então três, dois, um. Mbars são basicamente modelos de After Effects que você pode usar na estreia Então, para criar um, basta acessar o Aftereft, criar sua animação ou qualquer Então, neste caso, por exemplo, deixe-me mostrar que você tem uma forma ondulada. A balança entra e depois sai. Então, podemos usá-lo para criar um espaço reservado onde podemos simplesmente arrastar nossa imagem na estreia e aplicar essa animação a qualquer elemento que quisermos, certo Então, depois de preparar sua animação com quadros-chave, expressões, primeiro você precisa cortar a composição até o tamanho desejado Então, neste caso, essa animação termina praticamente aqui em 4 segundos. Então, vamos lá com a área de trabalho e cortamos a área de trabalho, certo, aparamos Dessa forma, esse é o tamanho que aparecerá em nossos fatos quando arrastarmos isso para a linha do tempo, certo? Caso contrário, será desnecessariamente longo, certo? Então, depois de fazer isso, economize, ok? E então deixe-me te mostrar. Antes de tudo, precisamos projetar a interface. Saiba como ficará na estreia. Então, para fazer isso, vamos para Window e, em seguida, gráficos essenciais aqui. E aqui podemos incluir as coisas que eu quero ver na estreia Então, primeiro de tudo, vamos selecionar a composição. É chamado de Main, ok? E também vamos fazer uma miniatura para sabermos o que é. Definimos a hora do pôster e depois damos um nome a ele. Então, vamos chamar essa escala em escala de escala em um. Está bem? Em seguida, simplesmente arrastamos os parâmetros que queremos regular desde a estreia Então, por exemplo, temos um multiplicador simples para todas as oscilações de uma só vez. Então, isso é muito simples. Então, clique duas vezes na propriedade que você deseja usar no Premiere, clique duas vezes e nós a mostraremos aqui embaixo e, em seguida, basta arrastá-la daqui para a interface aqui Está bem? E então aqui podemos simplesmente renomeá-lo. Então, por exemplo, wiggle vamos simplificá-lo ainda mais como um nome Mexa, simples, assim. Tudo bem. E então esse número, por padrão, será um, mas também podemos restringir o alcance máximo desse controle deslizante, como você pode ver, por exemplo, será de 1 a 10 no máximo Precisamos pré-compor. Precisamos pré-compor essa camada de forma, certo? Então, controlamos a costura de mudança, a pré-compusemos aqui. E chamamos isso de contêiner. Novamente, basta deixar tudo e confirmar. Ok, tudo ainda está funcionando, ainda está bem. E simplesmente nesse ponto, arraste a composição para a interface desta forma. Tudo bem? Dessa forma, na estreia, simplesmente arrastaríamos nossas coisas para cá Vamos também desativar a forma padrão neste ponto, altura. E sim, e isso deve estar praticamente pronto para começar. Essas duas coisas são suficientes. Vamos mantê-los no topo. Então você meio que cria algum tipo de mini modelo, sim, você sabe, o segundo chá é muito divertido. E, finalmente, estamos prontos. Então, nós apenas exportamos daqui, exportamos. E neste momento, você tem duas opções. Se precisar enviar isso para as pessoas, você precisará exportá-lo como na unidade local. Então você simplesmente colocará o arquivo real nessa posição na pasta e enviará esse arquivo para as pessoas, o mogart, Se você precisar sincronizar diretamente com sua estreia, basta escolher a primeira opção, modelos locais, E depois não use mais nada, apenas mantenha tudo desativado e depois confirme. Ok, espere alguns segundos, então vamos estrear. Vamos ver. Então, na estreia, você inicialmente acessa a janela Gráficos Essenciais aqui Se você puder, em algumas versões de estreia, você pode mostrar isso como um nome diferente, mas, fundamentalmente, está aqui . Você sabe, encontre-o. Gráficos excêntricos. E deixe-me te mostrar. Agora, se formos até a lista de modelos, devemos vê-la. Vamos ver. Vamos rolar para baixo. Escala de escala. É chamado de escala. Quem, aqui está a escala e uma. Tudo bem. Então, e depois de usá-lo, basta arrastá-lo para sua linha do tempo aqui E então você acessa a edição. Basta clicar aqui. Você pode cortá-lo como se fosse um vídeo como esse, recortá-lo, selecionar e ver o que acontece? Quando eu clico nele, ele mostra a opção que criamos no Afro fax, certo? Assim, posso escolher a intensidade da oscilação e arrastar agora qualquer imagem que eu quiser Então, deixe-me arrastar. Talvez um desses vídeos deva ser bom. Então, vamos arrastar um desses vídeos em si para esse contêiner. Viu o que acontece? Basta arrastar assim. Estrondo. Tudo bem. E então você pode escalá-lo caso esteja esticado, projetá-lo, ajustar a escala a partir daqui e parecer bom por enquanto Então, vamos voltar para a linha do tempo. Vamos atualizar o time shoot. Puf. É isso mesmo. Então, está usando meu elemento personalizado e fazendo exatamente a animação que eu criei no Arterfax, E, obviamente, posso escolher agora a quantidade de manobra. Portanto, não se deixe enganar pelo fato de que aqui você vê os números inteiros Como você vê, parece que está saltando de 0 a 1, mas na verdade você ainda pode usar números flutuantes Então, se você inserir 0.1, ele ainda será atualizado, tudo bem Como você pode ver, embora aqui seja zero, o elemento ainda está tremendo porque, na verdade, está fazendo 0,1. Você vê que está se movendo? Al. E sim, para que você possa controlar a quantidade. Você pode fazer um movimento mais louco ou mais sutil. Vamos enlouquecer, por exemplo, aqui. E, obviamente, agora estará fora de controle, sim. Então, vamos talvez um pouco menos de 2%. E, finalmente, vamos supor que você precise importar o Mogert de volta para o Apefat porque deseja revertê-los e fazer engenharia ou estudá-los ou simplesmente editá-los de uma forma Bem, nesse caso, você precisa estar no Afrofat, obviamente, e ir para o arquivo e depois abrir o projeto, e então simplesmente ir para o arquivo onde você tem o mogart Então, neste caso, eu apenas exporto a matriz aqui, escala em um mogart Clique duas vezes no arquivo. E vai desempacotá-lo. Ele lhe dirá: Ok, onde você quer salvá-lo? Ok, extraia aqui. Além disso, temos o projeto de código-fonte real pronto. Você deve fazer nossa personalização neste momento, como você pode ver, ele se parece exatamente com o que criamos Como você pode ver, tudo está lá. E eu posso então fazer uma versão personalizada do D Mogart uma forma mais avançada. Tudo bem? 25. Link dinâmico com After Effects: Tudo bem, então eu já mostrei que você transfere algo em refrax da estreia Você só precisa cortar o elemento que precisa tratar no trafrax Então, neste caso, por exemplo, vamos supor que isso era um vídeo e queremos tratar isso daqui até aqui em Arafraxthow aqui, e então simplesmente clicar com o botão direito do mouse e substituí-lo pela Nós já sabemos disso, certo? E isso transferirá automaticamente o clipe ou a imagem aqui, e aqui podemos tratá-lo da maneira que quisermos. Este não é um curso do Afrofx, mas apenas para mostrar que aqui você pode fazer coisas malucas. Você pode fazer as coisas se moverem corretamente de maneiras especiais, animações especiais que de outra forma seriam completamente impossíveis ou muito difíceis de conseguir na estreia, você sabe, para que possamos fazer essa coisa girar E então todo o t já está sincronizado com minha estreia Então, assim que eu entro aqui, aqui, como vocês podem ver, o clipe mudou de cor, e agora tem as animações que estou fazendo no Aprofex. Você vê o que está acontecendo? Então, essa é a facilidade com que os dois softwares se comunicam. É só uma conexão direta, sabe? Não há necessidade de exportar o BB. É incrível. Isso se chama Dynamic Link. Tudo bem? Então, a segunda maneira de se comunicar com o Aftereffx é importar projetos do Aftereffects diretamente para Então, o que é basicamente a mesma coisa. Então, vamos supor que isso não existisse. Então, suponha que eu realmente já trabalhei aqui nativamente, você sabe, em Apropax Então eu estava fazendo algo aqui. Deixe-me fazer uma animação mais louca aqui. Por exemplo, vamos fazer isso balançar, assim. Agora não está um pouco mais louco, certo? E então vamos supor: Ok, queremos que isso esteja disponível na estreia Bem, nesse caso, podemos simplesmente estrear aqui no painel do projeto E eu posso simplesmente arrastar o projeto real do arquivo do After Effects. Uma dica direta para você aqui , como se fosse um vídeo. Então, neste momento, eu simplesmente faço isso. Então eu clico duas vezes. Eu vou para a pasta e aqui posso simplesmente importar o arquivo do projeto, o arquivo AEP como este Então confirme, clique duas vezes. E agora ele vai me dizer: Ok, qual composição você deseja importar? Obviamente, há apenas um, então basta clicar duas vezes. E é isso. Agora, aqui, tenho um elemento para o qual posso simplesmente arrastá-lo diretamente para minha linha do tempo principal e, fundamentalmente, adivinhe Será exatamente a mesma coisa como se simplesmente usássemos substituído pelo Afrofax Mas há casos em que você pode precisar fazer isso, sabe, especialmente para um modelo, certo? Puf. É isso mesmo. E o mais legal é que tudo isso, novamente, ainda está sincronizado com Então, se eu fizer alguma alteração nesse arquivo de projeto, por exemplo, se eu simplesmente desabilitar essa manobra estranha, agora, uau. Você ainda o tem? Será que ainda está conectado ao arquivo do projeto, certo? Então, então, essas são as duas principais formas de se comunicar com o Apfat. Obviamente, se você não usa o Afrofax, não precisa saber disso, mas se usar, entenderá a importância desse truque 26. Melhores configurações de exportação: Tudo bem, então quando seu vídeo estiver concluído, obviamente, você precisará exportá-lo Tudo bem? Então, eu vou te dar várias opções. Primeiro, a opção mais preguiçosa possível. Você simplesmente seleciona tudo em seu projeto. Então, controle A e, em seguida, olhe à direita qualquer lugar aqui na barra de tempo, marque a seleção. Tudo bem, e então basta clicar em Exportar aqui. Espere alguns segundos e depois dê um nome ao seu arquivo. Então, por exemplo, exporte um, escolha o local para onde isso será colocado e, em seguida, não altere absolutamente nada. Portanto, certifique-se de ver aqui, Matt ore, uma alta taxa de lance adaptável, qualquer lugar aqui, e simplesmente confirme Então, aqui, basta pressionar exportar e ele exportará o arquivo para nós. Tudo bem? Oh, essa é a primeira opção Então, vamos tocar em você para avançar um pouco mais. Por exemplo, vamos supor que você queira ter controle sobre o tamanho real do arquivo de exportação. Nesse caso, abra o botão de vídeo aqui e, em seguida, role mais para baixo. E pare ainda mais até ver esse belo controle deslizante aqui. Então, isso permite que você aumente fundamentalmente a qualidade do MP quatro final Então, como você vê que o máximo é 50, você pode ver configurações diferentes em sua estreia específica Mas geralmente, qualquer coisa que esteja acima de 25, algumas devem ser imperceptíveis, você sabe Então, se você quiser ter certeza de que ele preserva a mais alta qualidade possível, aumente para pelo menos 50, talvez até 100, você E o mais importante, você pode determinar o tamanho final aqui para ver que o tamanho final real agora será de 160-8 megabytes Tudo bem? Assim, você pode controlar o tamanho especificamente. Obrigado por este controle deslizante aqui. Você vê que está ficando menor. Tudo bem. Ok. E, finalmente, aqui estão coisas meio sujas, mas, fundamentalmente, CBR concederá a você uma exportação mais rápida, mas um arquivo um pouco maior O VBR fará o oposto. Então, se você tiver tempo, use o VBR para passar. Caso contrário, só CBR, você sabe. E sim, basta aumentá-los completamente de 50 a 50 nesse caso. E é isso. Então, nesse caso, vamos ficar com o CBR e tudo ficará bem. A exportação ainda será bem rápida, vamos ver. Sim, demorou alguns segundos a menos. Tudo bem. E, finalmente, caso você queira preservar a última qualidade, porque talvez você retorne inicialmente para outro software, então ainda não terminou essa exportação. Você precisa usar o formato MOV. Então, voltamos a exportar e mudamos o contêiner para QuickTime Então, primeiro vamos formatar e alterar o contêiner para QuickTime e, em seguida, certifique-se de selecionar animação aqui em Karak Não se assuste com o nome. Embora seja chamada de animação, é uma compressão ininterrupta totalmente versátil para tudo Então, basta selecionar a animação. E isso será exportar o maior tapete de fundos de arquivos sem fim, você sabe Então, aqui chamamos isso de formiga menos uma. Basta pressionar exportar. Novamente, não mude mais nada. Nesse caso, você pode aprimorar o material se precisar fazer isso simplesmente desmarcando esse cara aqui, tamanho o material se precisar fazer isso da moldura E você pode definir um tamanho personalizado caso precise aumentá-lo ou reduzir o vídeo para um tamanho específico Mesmo com a taxa de quadros, você pode reduzi-la. Obviamente, se você aumentar a taxa de quadros, ela não criará magicamente mais quadros Mas você pode descer e morrer, certo? Ok, então, nesse caso, vamos manter como está e confirmar a exportação. Vamos ver. E agora vamos fazer uma comparação final do tamanho dos arquivos. Ok, então, como você pode ver, exportar um, que era aquele cerca de dez mil kilobytes por segundo, tem 30 A segunda exportação foi obviamente um pouco maior, certo? Na verdade, é muito maior, mas ainda contém 170 2 megabytes E o último formato de lista, obviamente, é o arquivo grande, certo? Então, qualidade total, mas obviamente torna um arquivo muito maior de 2 gigabytes, Portanto, para importação do YouTube ou para IG, tente usar o MP four. Caso queira preservar a qualidade total, você pode fazer isso. Em teoria, você pode importar arquivos MOV no YouTube, ele poderá codificá-los corretamente Mas certifique-se de que seja meio arriscado, você sabe, então Trach sempre fique com o MP 4 Se você quiser preservar os anúncios da mais alta qualidade possível, tente usar o h65, que é um novo dezembro. Então você pode ir aqui. Em vez disso, você seleciona h65 Então, vamos voltar para aqui. Nós vemos aqui. Então formate Hoxix cinco E isso basicamente proporciona uma preservação de maior qualidade pelo mesmo tamanho, fundamentalmente, o que é uma loucura, certo Então, você pode clicar na fonte de correspondência e, em seguida, aumentar o controle deslizante , obviamente, então aumente o máximo possível E nunca use o mais lento aqui. Use o mais alto. Caso contrário, exportação demorará muito. E, finalmente, um truque para o YouTube é aumentar um pouco o vídeo Portanto, mesmo que o vídeo tenha 1080 por 1080, se você enviar um vídeo um pouco maior do Então, por exemplo, 144, zero, isso meio que enganará o YouTube ao criar uma versão de dez ADP de maior qualidade do vídeo, Então, faça sempre esse truque se puder, certo? E depois é só exportar. E, finalmente, vamos supor que você continue editando enquanto o programa exporta, certo? Então, para fazer isso, precisamos ter o Media Encoder instalado, certo Nesse caso, basta clicar. Só para as exportações. Portanto, esse software chamado Media Encoder permite que você simplesmente exporte o vídeo enquanto mantém a estreia livre para funcionar, certo? Portanto, você pode simplesmente alterar as configurações novamente aqui, caso precise verificá-las novamente. Você vai aqui. Por exemplo, vamos voltar ao controle deslizante. Vamos ver se podemos aumentar ainda mais isso. Ok, 20 é o máximo, neste caso, e pronto. Você sabe, podemos simplesmente exportar aqui. E durante essa exportação, podemos retornar em estreia para que possamos trabalhar Você sabe? Esse é o ponto. Esse é o ponto. Por fim, se você se perguntar se existe uma maneira de ter um MP quatro que ainda preserve a mais alta qualidade possível, a resposta é sim, mas isso exigirá uma solução um pouco mais nerd Precisamos instalar um codificador especializado chamado Wood Coder para Windows ou handbrake para Tudo bem? Portanto, eles são exatamente a mesma base de software. Então, basta abri-lo e arrastá-lo primeiro na versão MOV da exportação, arrastando-o aqui E então basta clicar neste ícone de engrenagem aqui. Em seguida, basta copiar minhas configurações, então deixe-me fornecer minha predefinição para o YouTube BLSLSepot Então você está aqui em um contêiner, basta definir MKV e, em seguida, ir aqui, certifique-se de que essas configurações sejam exatamente as mesmas do seu lado, certifique-se de que a entrada e a saída correspondam Vamos aumentar a escala aumentando a resolução aqui, certo escala aumentando a resolução aqui, Exatamente. E depois vamos aos filtros de vídeo. Eles precisam estar todos desligados. E aqui, basta copiar exatamente minhas configurações, certo? H dois, 65, mesma fonte. Quebre isso para a esquerda, colete isso, habilite o grão, e isso precisa estar nessa posição exata. E, finalmente, digite aqui, hífen, hífen, sem lista. Esse é o truque para a melhor compressão sem interrupções, certo E, finalmente, basta ir aqui para o áudio e aumentar isso com o formato flack, que significa que nem mesmo o áudio será compactado, o que é uma loucura, Então, basta ativar esse flat 24 e a compressão apenas aumentar até o máximo. A compressão é apenas o tamanho final. Não é a perda de qualidade, certo? E, finalmente, você simplesmente fecha. Essa janela estranha a partir daqui, no canto superior direito, e simplesmente confirme Então, basta pressionar codificar. Agora, provavelmente criaremos um MP quatro que seja o maior do que todos os que criamos porque, na verdade, é um arquivo MKB Portanto, é um formato muito especial que o Asa deva usar compressão de quatro MP sem perdas e áudio ao mesmo tempo Então, essa é a razão pela qual esse truque funciona apenas para a compressão definitiva do YouTube. Então você não pode fazer isso. Você não pode importar arquivos MKV no IG ou no TikTok, certo? Então, isso é para o YouTube. E sim, como você pode ver, é um arquivo final de 800 megabytes É uma loucura, certo? Como você pode ver, é a maior do que todas as versões comprimidas do X four que fizemos, mas ainda é significativamente menor do que o formato MOV puro, certo Então, isso é meio que opcional, caso você queira ter a verdadeira opção de compressão sem perdas para AB quatro, sabe 27. Compartilhe/Archive um projeto: Vamos supor que você conclua um grande projeto e agora precisa arquivá-lo ou enviá-lo para um colaborador, certo? Portanto, você precisa garantir que a pasta seja a menor possível e, ao mesmo tempo , contenha todos os arquivos necessários para que o projeto seja aberto corretamente, certo? Então, para resumir, você precisa simplesmente clicar em qualquer lugar na linha do tempo do seu projeto Então, neste caso, aqui e depois clique em Gerenciador de projetos de arquivos. E aqui, podemos simplesmente selecionar todas as sequências do projeto que precisamos incluir na exportação final Nesse caso, quero que você inclua tudo, você sabe, todas as sequências desse projeto como esta Tudo bem? Você pode calcular o tamanho da pasta final desse projeto. Como você pode ver, diz 3,9 gigabytes, certo? E certifique-se de que essas caixas de seleção estejam todas marcadas como eu, sabe? Então, porque, por exemplo, se desativarmos a exclusão de clipes não utilizados, o tamanho final aumentará, certo se desativarmos a exclusão de clipes não utilizados, o tamanho final aumentará, certo? Você vê o que está acontecendo. Agora serão 6 gigabytes, porque incluirá coisas que eu também não usei Certo? Há casos em que você pode precisar incluir esses clipes não utilizados porque talvez o projeto ainda esteja em andamento, certo? Mas se, em vez disso, apenas uma versão final do projeto e apenas arquivá-la, certo, talvez seja necessário habilitá-la, certo? Assim. No meu caso, eu uso esse recurso principalmente para fazer o arquivamento final dos meus projetos, ou em geral, eu prefiro que isso esteja ligado, você sabe, então é tão fácil quanto isso Então, basta selecionar o destino da pasta final e, em seguida, simplesmente solicitá-la desta forma. Um segundo D é muito rápido, você sabe, simplesmente copiando fundamentalmente todos os arquivos vindos de lugares diferentes em um só lugar Dessa forma, você terá um único arquivo de projeto que se abre basicamente de forma independente Portanto, sempre que precisar enviar o projeto para pessoas mais velhas, você terá 100% de certeza de que elas não terão nenhum erro de arquivo ausente. Esse é o propósito disso ou simplesmente otimizar o tamanho antes do arquivamento final de um projeto que está concluído, sabe? Então, ok, é isso. Então, obviamente, agora temos simplesmente uma única pasta que cerca de 4 gigabytes e contém simplesmente todas as mídias e um único Deixe-me te mostrar. Portanto, temos todas as mídias que foram incluídas no projeto Não toque em nada, e temos um único arquivo de projeto que acabará de ser aberto e não apresentará nenhum erro de arquivo ausente. Tudo bem? Esse é o objetivo de tudo isso. 28. Proxy: Eu substituo. Os proxies são uma versão mais leve dos seus arquivos. O fundamental permite que você trabalhe mais rapidez e só então, no final, reative o arquivo de qualidade total e pronto Então, fundamentalmente, eles simplificam sua vida, tornando tudo um pouco mais rápido, certo? Portanto, para criar proxies, você deve clicar com o botão direito do mouse no clipe problemático Primeiro de tudo, então aqui, clique com o botão direito. Em seguida, role até o fim e clique em Revelar e Projetar. OK. Em seguida, basta clicar com o botão direito do mouse novamente no clipe que você verá no alto aqui. Em seguida, faça proxy e crie proxies. Tudo bem? Então você verá essa janela estranha aberta. Você precisa selecionar P quatro, então h64. E então proxy de baixa resolução. Esse é o proxy mais barato e mais rápido. Portanto, quanto menor for, maior será fundamentalmente o ganho de velocidade Tudo bem, então, neste caso, queremos o mais barato e o mais rápido Então, clicamos em Baixa resolução. E, finalmente, basta confirmar. Portanto, certifique-se de que os proxies sejam criados em uma unidade local Essa é uma regra geral. Todas as suas mídias normalmente devem estar na unidade mais rápida local Não use cabos USB. Não use unidades externas. Use a unidade mais rápida, que geralmente é interna, certo? Então, geralmente sua unidade local para tudo. É isso mesmo. Então, basta confirmar, espere alguns segundos. OK. Então, neste ponto, podemos reconhecer o fato de que esse clipe tem um proxy pelo fato de que, se formos para a visualização em miniatura, agora veremos um ícone adicional Então, como você pode ver, agora está desligado. Portanto, para ativar o proxy, basta ativar o novo botão aqui. Então, clique em Mais na visualização do programa e arraste-o para o conjunto. Agora temos esse novo botão, o botão de alternância do proxy. E isso agora é simplesmente o botão. Portanto, podemos habilitar o proxy habilitando isso. Então, como você pode ver, agora está ativado e agora estamos usando a versão mais leve do arquivo. Então, vamos aqui e, como você pode ver, podemos ver a confirmação dupla desse ícone aqui. E agora temos uma velocidade mais rápida, temos uma velocidade híbrida maior que a do projeto. É isso, sabe? É isso mesmo. E caso você ainda esteja tendo problemas, tente diminuir a qualidade da pré-visualização para um quarto, 18, ainda menos, certo? Caso ainda tenha problemas, vá para as configurações de sequência e, em seguida diminua a qualidade da visualização para esse formato aqui, altere o formato das visualizações de vídeo que ele precisa estar no iFrame somente aqui e, em seguida, altere a resolução para 720, Você sabe, basicamente metade da sua resolução normal, certo? Então, e depois confirme. Sim. E, em teoria, depois de tudo isso, você deveria começar a experimentar algum ganho de velocidade, sabe? E, finalmente, quando estiver pronto para a exportação, lembre-se de desativar os botões porque eles não são desativados automaticamente, certo Então, quando você terminar seu projeto, simplesmente desative isso e pronto Ele usará automaticamente, novamente, a versão de qualidade total de todos os seus arquivos. 29. Retrocompatibilidade do projeto: Suponha que haja um arquivo de projeto de estreia que tenha sido salvo com o Premiere 2030 ou 2035, sabe Mas você precisa abri-lo com uma versão mais antiga da estreia, talvez a estreia de 2024 ou 2019 Então, para conseguir isso, basta importar sua versão mais recente arquivo de projeto de estreia para esta ferramenta incrível aqui. Deixe-me te mostrar. Esse cara aqui é chamado downgrader do Premiere Pro e ele devolverá um projeto de arquivo do Premiere Pro que pode ser aberto para uma versão mais antiga Então, novamente, se você tiver uma versão mais recente da estreia e, por algum motivo, se a abrir a partir da estreia anterior, poderá fazer isso com esta ferramenta aqui. Tudo bem? 30. Onde encontrar templates/plugins: Se você precisar de modelos específicos que permitam obter uma estética muito interessante com apenas espaços reservados, onde você simplesmente arrasta PNGs ou vídeos dentro de sequências aninhadas ou dentro de sequências aninhadas ou altera o texto das camadas de texto, apenas espaços reservados, onde você simplesmente arrasta PNGs ou vídeos dentro de sequências aninhadas ou altera o texto das camadas de texto, você pode usar motony.com. Essa é fundamentalmente a opção paga. Então, aqui, é o mesmo que se inscrever, e então você pode baixar todas essas coisas legais Aqui, você pode pesquisar o que queremos. Você sabe, se você faz algo para redes sociais, basta pesquisar coisas reais como essa, por exemplo, há literalmente tudo que você possa imaginar, sabe, neste site, A alternativa ao motion ray.com é o gum Road. Então, aqui você encontra, novamente, modelos pagos, mas eles são significativamente mais baratos e oferecem apenas uma opção de compra única, certo? E você também pode encontrar coisas gratuitas. Então, aqui, o Motion Ray Li não tem quase nada de graça. Mas aqui, Gum Road, em vez disso tem um catálogo incrível de coisas gratuitas. Então, se você acabou de configurar o preço máximo zero, podemos encontrar coisas gratuitas. E muitas dessas coisas são muito legais. Você sabe, você pode encontrar predefinições, efeitos, modelos. Você sabe, você pode carregar mais, e há muitas coisas, você sabe. Portanto, lembre-se de que o motion array e Gum Road são dois recursos incríveis para encontrar projetos de modelos, predefinições de efeitos ou Tudo bem? Então, se você realmente quiser avançar um pouco mais, acesse aescrips.com e entre na categoria Premiere Pro e, fundamentalmente, aqui, você pode instalar plug-ins especiais, instalar plug-ins especiais Você provavelmente se lembra de que dedicamos uma aula sobre compositores estreantes, certo Um plugin se parece com isso. Você sabe, são janelas adicionais que você pode instalar em sua estreia para simplificar seu wgflow, E há coisas para tudo. Você sabe, existem coisas para animação, automação, certo? Então você pode explorar isso aqui para descobrir onde isso pode inspirá-lo. Ou se você quiser algumas acomodações, pode ir, por exemplo, com isso. Você sabe, esse é um dos mais úteis. É chamado de Drag Zoom Pro. Portanto, isso basicamente permite que você amplie e amplie seus projetos com muita facilidade, sem usar quadros-chave Você simplesmente tem uma interface adicional, como você pode ver. E downloads você deve entrar sair sem precisar da fama das vans, certo N também suporta movimento, o que é muito, muito importante. Você vê o que está acontecendo aqui? Então esse plugin é muito legal. Por fim, oferece um podcast muito grande, por exemplo, e você precisa automatizar a automação de intervalos específicos de marcadores de uma maneira específica Você pode gostar muito disso. Então, isso é chamado de blocos de automação. Então, esse plugin permite que você automatize as ações em suas ações redundantes em sua linha do tempo simplesmente usando uma linguagem de programação baseada em objetos Então, você não precisa aprender nenhuma linguagem de programação. Você simplesmente usa a seleção desses objetos e diz: Ok, basta exportar desse mercado para esse marcador, fazer isso e depois fazer isso Você pode automatizar completamente uma rotina que normalmente pode levar horas, certo? Então, para algumas pessoas, isso também pode ser um salva-vidas. Se você quiser maximizar a qualidade de suas legendas, use este plug-in aqui, submachine Essa é a melhor maneira de obter legendas definitivas em seus vídeos, você sabe, então se você faz coisas sociais Definitivamente posso instalar esse plug-in, certo? Então isso é incrível. Existem muitas opções, e elas também podem ser personalizadas. Obviamente, todas essas coisas que mostrei para você têm uma opção de assinatura ou uma única compra, o que é incrível, certo? E a maioria dessas coisas também tem um teste que você pode tentar instalar imediatamente e ver se isso faz sentido para você. Tudo bem, caso você faça um podcast mais cedo ou mais tarde, talvez seja necessário experimentá-lo. É chamado de autopod, certo? Portanto, neste plugin, eu uso basicamente as faixas de áudio separadas dos alto-falantes para alternar perfeitamente entre as faixas de vídeo dos próprios alto-falantes Certo? Então, basta trocar o alto-falante um, o alto-falante s, alto-falante três ou apenas uma visão geral. Se você tiver a quarta, quinta câmera, ela fará isso por você. Então, definitivamente confira este plugin caso você permita o podcast, certo? 31. Configuração e gravação completa de áudio: O Premiere tem um mecanismo de áudio muito poderoso. Assim, você pode gravar, mixar e processar áudio dentro do software, se puder, certo? Vamos configurá-lo para fazer isso. Antes de tudo, verifique se você pode ver o mixer à direita do programa onde queremos. Então, o mixer tem essa aparência, permite que você ative efeitos nas faixas de áudio como este. E à direita, sempre há controle deslizante adicional para o mestre, certo? Nós já sabemos disso. Se você não o vê em sua estreia, certifique-se de ativá-lo aqui, em Janela, e clique na terceira opção do Audio Track Mixer Apenas ignore isso, nunca abra. Esses, esses são completamente inúteis. Abra o terceiro e pronto. Tudo bem? Essa será a mistura dessa linha do Tudo bem? OK. Então, depois disso, vamos configurar a faixa na qual vamos gravar o VoiceOver ou na qual vamos cantar Nós podemos fazer o que quisermos. tocar efeitos sonoros, faixas de música. Independentemente disso, precisamos fazer isso. Então, crie novas faixas caso precise mais faixas clicando com o botão direito do mouse aqui e, em seguida adicione uma faixa ou faixas como essas faixas e certifique-se de que, nesse caso, você crie uma faixa mono porque vamos gravar voz, Então, precisamos criar zero faixas dos Beatles e, na verdade, uma faixa de áudio E vamos colocá-lo no topo automaticamente. E certifique-se de que será Mono. As principais opções para pessoas principais são simplesmente padrão, o que significa estéreo, esquerda e direita, ou faixa mono, que basicamente tem um canal Nesse caso, podemos usar Mono. Então, vamos usar o Mono porque precisamos gravar uma voz. Normalmente, para gravar voz, você precisa de apenas um microfone, certo? Por fim, basta manter tudo zero, zero e apenas um. Tudo bem, só para confirmar, OK, agora vamos trabalhar com essa faixa aqui Está bem? Então, se você não vê esse medidor aqui na sua pista, você precisa habilitá-lo clicando com o botão direito do mouse em qualquer lugar da pista como este e depois ir para personalizar e adicionar esse botão aqui, o medidor. Tudo bem? Então, basta adicioná-lo ao conjunto no seu estojo, assim. Ok, então vamos dar um nome a essa faixa para sabermos o que é. Vamos chamá-la de voz um. Ok, muito simples. Primeiro de tudo, precisamos dizer a essa faixa que vamos gravar o sinal vindo do nosso microfone, certo? Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse mais uma vez na faixa e acessar as configurações de gravação do Voice Over. Em seguida, basta selecionar entrada física que está disponível no seu estojo. Então, se você não tem nenhum microfone externo, provavelmente verá pelo menos uma opção, que será o microfone da sua webcam, certo? Então, ou se você tiver uma placa de áudio, uma placa profissional, e tiver um desses microfones grandes ou um microfone USB, essas opções aparecerão aqui, com certeza Você sabe, essas são as entradas físicas. Caso eles não apareçam aqui, você provavelmente deveria instalar o driver para que o sistema reconheça seu microfone, certo? Então isso depende de você. Eventualmente, você verá a entrada física disponível aqui. Nesse caso, vou usar o microfone de estúdio. No meu caso, esse aqui. OK. E então você pode ter a confirmação pelo fato de que quando você fala, ele vai reagir em tempo real aqui no medidor, certo? Então essa é a confirmação de que estamos prontos. Tudo bem? Então, tudo bem, então basta confirmar. OK. E agora vamos fazer um teste de gravação, certo? Então, simplesmente pressionamos o botão. E está pronto para gravação. Como você pode ver, começa a tocar automaticamente e a gravação está pronta. Então eu posso me sair bem, eu quero. Ok, vamos ver. Tudo bem, é isso. Então, vamos ver. Eu posso me sair bem, eu quero. Tudo bem. OK. Então, e é isso. Então você pode simplesmente começar a editar no seu caminhão, certo? Caso queira algum tipo de pré-contagem antes do início da gravação, basta ativá-la aqui. Clique com o botão direito, volte às configurações de gravação de voz e ative o cronômetro de pré-lançamento Então você pode fazer, tipo, três, dois, um, e então você sabe que precisa começar a falar, certo? Então, no meu caso, eu gosto que isso comece imediatamente, então eu não o uso. Mas se você gostar, basta habilitá-lo e ele fornecerá um pré-temporizador na visualização do vídeo Deixe-me te mostrar. Certo, três, dois, um. R. Vamos ver. Ok, você sabe, muito simples. No mixer, também podemos ver o canal correspondente se movendo, então isso é um bom sinal. Então, podemos começar a regular o volume, por exemplo, assim, certo? Também podemos começar a fazer uma panorâmica, caso a voz esteja especificamente em um dos dois canais, esquerdo ou direito. Deixe-me te mostrar. Certo? Então você pode ouvir isso. Vamos ver essa faixa assim. Então, fazemos um loop com a seleção de Marcas, e vamos repetir, vamos repetir a partir daqui. Reprodução em loop. Caso você tenha a reprodução em loop, adicione-a do conjunto Você sabe, é simplesmente um botão que perde esse botão aqui. Então, caso você tenha o loop, certifique-se de adicioná-lo ao conjunto desta forma, certo? Ok, o mesmo. Então, agora, a voz está apenas à esquerda. Agora podemos movê-lo. Clique duas vezes aqui para voltar ao centro. OK. Então, por padrão, o Premiere meio que coloca a entrada do microfone de volta nos fones de ouvido enquanto você grava, Isso é chamado de monitoramento ao vivo, certo? Às vezes, você não precisa Premiere para fazer isso porque talvez seu microfone já faça um monitoramento ao vivo de forma nativa, Então, caso você precise desativar o monitoramento ao vivo, basta clicar aqui, editar preferências, áudio. E então eu simplesmente verifico isso na entrada silenciosa durante a gravação da linha do tempo, certo Então, neste caso, eu tenho isso ligado porque minha placa já reproduz o sinal de entrada nos meus fones de ouvido, certo? Então eu preciso de você não preciso de um monitoramento ao vivo da estreia Você sabe? Antes de continuarmos com mais coisas, vamos entender uma diferença muito fundamental, a diferença entre uma faixa mono e uma faixa estéreo Portanto, a faixa Mono tem um único canal aqui. Como você pode ver, tem uma grande faixa como essa de áudio. Considerando que uma faixa estéreo, como você pode ver, a faixa abaixo aqui é uma faixa estéreo com duas faixas, esquerda e direita. Você vê aqui. Na verdade, se eu mover o clipe, que é um sinal mono, se eu movê-lo aqui na faixa estéreo, agora, ele meio que tocará normalmente Como você pode ver, ainda é uma faixa mono, ela ainda tem um sinal no centro, mas está passando por duas faixas Então, isso é chamado de dual mono. E isso vem com algumas grandes vantagens posteriormente. Eu vou te mostrar o porquê. Na verdade, o grande truque será gravar uma faixa mono em uma faixa mono primeiro, mas depois mudar tudo para uma faixa estéreo, mesmo que esse sinal seja mono, porque isso criará melhores efeitos de reverberação, certo mesmo que esse sinal seja mono, porque isso criará melhores efeitos de reverberação, porque isso criará melhores efeitos de uma faixa mono em uma faixa mono primeiro, mas depois mudar tudo para uma faixa estéreo, mesmo que esse sinal seja mono, porque isso criará melhores efeitos de reverberação, certo? Neste ponto, você pode pensar: Ok, por que não gravar nativamente em uma faixa estéreo, Bem, em teoria, você pode, mas somente se você entender o que está fazendo. Então, se eu gravar um sinal mono em uma faixa de estúdio, ele fará algo que pode ser um pouco Deixe-me te mostrar. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, Ok, você vê o que está acontecendo? Acabamos de gravar as faixas. Caramba, como você pode ver, é só em um canal, só na esquerda. Deixe-me te mostrar. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Está completamente panorâmico à esquerda, porque é um sinal de modus E como temos duas faixas, basicamente funciona por padrão apenas em uma delas, o que é muito Quando você se torna mais avançado, isso realmente não importa, porque você já sabe que, naquele momento, pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse nessa faixa aqui. Em seguida, vamos aos canais de áudio e simplesmente garantimos que ambos tenham a mesma caixa de seleção. Então, como você pode ver, o sinal agora está no canal esquerdo. Então, simplesmente dizemos ao canal direito que tenha o mesmo sinal que o esquerdo, como aqueles check check, left, left. E, obviamente, agora, ele vai espelhar o sinal em ambos. Então, acabamos de converter essa faixa em um simples clipe mono duplo Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Agora, parece que acabamos de mover a faixa nativamente mono para uma faixa estéreo, certo Então, isso é apenas para torná-lo ciente de todas as possibilidades. Mas se você quiser a solução mais simples por enquanto, basta gravar nativamente em uma faixa mono e só depois mudar para uma faixa estéreo, a menos que seu microfone seja nativamente mono duplo Por exemplo, eu tenho agora um segundo microfone vindo da câmera, que tem, de fato, um sinal mono duplo do microfone, certo? Isso significa que você pode simplesmente alterar a entrada na faixa estéreo nesse ponto Assim, certo? E mudamos nossa webcam assim E, como você pode ver agora, está engajando os dois canais. Quem, certo? Então, nesses casos, se você tiver isso, você ganha tudo porque pode simplesmente gravar nativamente em uma faixa Sero Mas, obviamente, você pode perder a qualidade da gravação, certo? Este microfone não é meu melhor microfone, mas meio que nos permite pular uma etapa Na verdade, eu posso fazer isso agora. A coisa? Uau. Você vê o que está acontecendo? Estamos ocupando nativamente os dois canais em uma faixa em série . Na verdade, você pode ver. Mãe, ele. Mas veja bem, o microfone é mais espaçoso, certo? Agora você está realmente ciente de todas as possibilidades de corrigir a parte de gravação da estreia 32. Reparo e processamento completo de áudio: Agora que sabemos como gravar, vamos ver como podemos melhorar a qualidade de nossas gravações Tudo bem? Então, vamos continuar com isso. Vamos embora. Vamos arrastar uma faixa que já tem um áudio problemático Então esse truque é válido também para coisas que você grava na estreia, obviamente, esse cara Vamos supor que temos uma gravação problemática da câmera Talvez seja muito Romy, ok. Antes de prosseguirmos, lembre-se de que você precisa ignorar. Você precisa sempre usar faixa estéreo para reprodução, ok? Então, como você pode ver, essa faixa acidentalmente reproduz o áudio na faixa Mono Certo? Mas isso é só para gravar, se você se lembra, certo? Portanto, certifique-se de que o áudio dessa faixa realmente esteja em uma faixa estéreo. Ok, assim. OK. Então, vamos ver, primeiro de tudo, vamos ouvir a faixa problemática Então, vamos marcar a seleção de marcas ao redor da faixa e ativar o loop para que possamos ouvir isso. Literalmente mais claro e mais controlado. Não sei como descrever isso completamente, mas logo de cara, sinto que é mais controlado, em comparação com o irlandês. Literalmente. Ok, então, como você pode ver, temos um monte de problemas, ok? Então, vamos ver como podemos melhorá-lo. Antes de tudo, verifique se você pode ver o toque sonoro essencial. Então, clique em Janela. Então acesse o som essencial aqui. Está bem? Isso pode ter um nome um pouco diferente, mas tenho certeza de que terá um nome essencial, ok? Então, vamos aqui. E encaixamos essa nova janela à direita do programa, ok? Então, vamos abrir um pouco de espaço. Tudo bem. Então, primeiro de tudo, clique no clique que precisamos tratar. Então clique nesse cara. E vamos ver um monte de opções disponíveis, ok? Então, vamos rolar até o fim, vou guiá-lo completamente, um por um. Então, primeiro de tudo, a fala aprimorada é uma das mais legais Fundamentalmente, ele regenera o áudio usando IA, e isso traz algumas vantagens e desvantagens A vantagem é que eu sou capaz de eliminar completamente o espaço A desvantagem é que eu posso tornar a voz muito robótica se a aumentarmos para marchar. Felizmente, podemos escolher o valor, começando de 0 a 100%. Em primeiro lugar, vamos ativar esse aprimoramento. Ok, com alguns segundos. E então vamos ter um controle deslizante aqui. Então, vamos começar com um valor muito baixo, talvez 20%. Vamos ver. Vamos também repetir uma parte baixa do áudio para que possamos perceber que isso é mais problemático. Vamos a partir daqui. Tubo externo aqui. E então habilite o loop caso você não tenha um loop, habilite-o a partir daqui? Como descrever isso completamente. Mas eu não sei como. Ok, 20%. Vamos ver 50% descreverem isso completamente. Mas eu não sei como descrever isso completamente, viu o que está acontecendo? É muito diferente descrever isso completamente. Vamos 75. Mas eu não sei como descrever isso completamente, mas não sei como descrever isso completamente. E, finalmente, me perguntei. Não sei como descrever isso completamente, mas não sei como descrever isso completamente. Como você pode ver, a reverberação desapareceu completamente. Lã. O que você pode ver é que a voz está se tornando muito robótica Literalmente claro. Que controle. Completamente inutilizável, completamente destruído. Por quê? Portanto, 100% não é altamente recomendado se você quiser manter o áudio profissional. Talvez você fique em torno de 50 ou quatro ou menos do que isso. Essa é minha recomendação pessoal. Então, vamos lá, neste caso, talvez cerca de 40% pareçam estar fazendo um bom trabalho. Vamos ver. Não sei como descrevê-lo completamente. Tudo bem, você sabe, logo ao lado do portão. Acho que se você colocar ouro, em comparação com o conjunto de marfim, você o torna muito robótico. Tão mais claro. Vamos mantê-lo em torno de 40%. Assim, podemos reduzir o espaço e, ao mesmo tempo, manter a propriedade natural dos meninos Ok, Luke. Vamos reduzir a traseira de todas as formas. Ok, então essa é a primeira passagem. Então vamos para o próximo, que é o volume. Então, ative o módulo de volume e clique em Automatch Isso simplesmente resolverá isso. Isso meio que já otimizará o volume da faixa. Então, vamos apertar esse botão e pronto. OK. Então vamos para o próximo módulo, que é o botão do ceifeiro Então, aqui, fundamentalmente, você tem uma série de miniefeitos para restaurar o áudio limpo gradualmente, certo? Então, quantos deles você precisa depende de quão problemático é o áudio em si Então, nesse caso, é muito problemático. Então, provavelmente vamos usar tudo isso um pouco. Então, vamos começar com a eliminação de ruído , pegando isso. E vamos aumentar isso gradualmente para mostrar o que está acontecendo? Não sei como descrever isso completamente, mas logo de cara, sinto que é mais controlado, em comparação com o original Veja o que isso está fazendo, é meio que reduzir o ruído do ruído do microfone, certo? Então, a dança certa típica está acabando. Mas se você aumentar demais, novamente, isso pode tornar alguns artefatos visíveis, audíveis, Então, vamos mantê-lo talvez médio. Literalmente mais claro e mais controlado. Não sei como descrever isso completamente, mas logo de cara, sinto que é mais controlado. Ok, já que isso é bom o suficiente. E então vamos reduzir também o ruído. Não há muito barulho nesse caso, mas vamos manter um pouco disso. Talvez 10%. Comparado com o ou um, ok? Não. O mesmo vale para o zumbido D. Não há som de ruído estático. Não vamos usar isso. E, finalmente, dasing é muito importante Você sempre precisará de um pouco de atenção nas gravações, Então, vamos habilitar isso, e isso meio que reduzirá o som sibilante que é muito irritante para Então, vamos explodir isso ao máximo. Em vez disso, isso é muito importante. Realmente mais claro e mais controlado. Não sei como descrever isso completamente, mas logo de cara, não sinto isso. Então, isso basicamente leva em conta, reduz o volume apenas para as consoantes sibilantes, você sabe, o Ss, o F, o você sabe, o você sabe Ou o C, também. Isso também é muito problemático. Ok, então temos o módulo de reverberação D. Então, vamos permitir que isso acabe ainda mais com o espaço. Então, vamos ver. É mais controlado. O que aconteceu foi mais controlado. Ok, como você pode ver, se estiver muito alto , eliminará demais a voz. Então, vamos reduzi-lo até encontrarmos o melhor marcador do O. irlandês literalmente mais claro e mais controlado Não sei como descrever isso completamente, mas logo de cara, sinto que é mais controlado, em comparação com o IriSono Literalmente mais claro e mais controlado. Não sei como. Ok, nesse caso, podemos dizer cerca de 15%, não muito. Ok, e finalmente, vamos ativar a clareza. Então, isso basicamente reduz os saltos de baixo volume para alto volume, certo Então, se você tem uma gravação que oscila muito entre voz baixa e voz de alta intensidade, isso meio que nivela faixa dinâmica da voz, o que geralmente é uma coisa boa Faz com que pareça uma voz de rádio, muito constante. Vamos usar um pouco disso, talvez 50% assim. Mas logo de cara, acho que é mais Se você aumentar demais, fica muito forte. Então, vamos simplesmente talvez 50%. Controlado. Em comparação com os irlandeses. Talvez um pouco. Mais claro. Mais controlado. Não sei como está quente. E então começamos a equalizar a voz Então, o espectro do áudio vai de baixas frequências para altas freqüências, certo? Então, as frequências baixas são como as altas, certo? Então, vamos usar fundamentalmente uma das predefinições, então você precisa ficar louco com essa pesquisa, habilitar EQ e, em seguida, usar uma das Fundamentalmente, há um para podcast. Então, vamos aqui. As prestações vocais ou a voz de podcast geralmente são muito boas Então, vamos usar isso. E use a quantidade disso para aumentar ou diminuir essa equalização Normalmente, 40% é bom. Você descreve isso, mas logo de cara, sinto que é mais controle. Isso ajuda a voz a cortar a mixagem caso você tenha várias faixas tocando ao mesmo tempo, certo? Se você tem efeitos sonoros, música, isso vai ser muito importante. E, finalmente, vamos aqui. Temos alguns módulos adicionais. Vocal Hanser é fundamentalmente, neste caso, para a Nós realmente não precisamos muito disso. Não vamos usá-lo. Na verdade, podemos adicionar um reverb gerado de propósito, certo? Porque talvez às vezes, depois de todos esses processos, a voz fique muito seca. Então, paradoxalmente, torne o som mais natural se adicionarmos um reverb falso depois de tudo, de propósito. Então, vamos realmente usar um pouco disso. Comparado com o marfim? O que, não muito. Nesse caso, o problema já existe, em primeiro lugar, o fato de ser espaçoso. Então, na verdade, vamos usar apenas talvez 10% disso, apenas de forma mais clara e controlada Não sei como descrever isso completamente, mas logo de cara, sinto que é mais controlado. OK. Então, nesse caso, se quisermos manter as propriedades naturais da voz, isso é o melhor que podemos conseguir. Porque assim que aumentarmos demais a ressíntese, ela se tornará robótica Em comparação com a região. Mais claro. Vamos compará-lo com o original para que possamos ver o quanto melhoramos. Então, clicamos duas vezes na fonte e simplesmente arrastamos o áudio apenas assim, certo? OK. E, você sabe, vamos criar também uma faixa dupla, então adicione uma faixa. OK. Vamos manter a torcida abaixo. Tudo bem. Ok, então vamos chamar isso. Vamos renomear essa faixa como aprimorada, e a que está abaixo será a original Então, o amarelo é o processo em um, ok? Vamos assistir. Vamos ouvi-los cuidadosamente, um por um. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. É mais controlado. É mais controlado. Você pode ver que o original é definitivamente muito mais espaçoso e parece um pouco mais distante, certo? Então, graças aos tratamentos aqui, nós meio que gravamos a voz um pouco, certo? Nós meio que o tornamos mais próximo do ouvinte, certo? Logo de cara. Eu sinto isso. É mais controlado. Em teoria, sim, podemos eliminar completamente o espaço, mas, novamente, torna-se inatural. Logo de cara. Eu sinto isso. É mais controlado. Logo de cara. Eu sinto isso. É mais controlado. Obviamente, isso é um tipo de coisa subjetiva. Você pode pensar que, na verdade, isso ainda é muito bom. Então, no caso, sim, você pode fazer isso. Às vezes, há milagres. Mas esse tipo de caso limite. O desempenho disso depende muito de quão ruim foi a gravação inicial. 33. Método de reparo final (avançado): Isso. Então, neste momento, se você quiser, posso mostrar que uma forma ainda mais avançada recuperar uma voz com qualidade de gravação ruim. Mas isso vai ser um pouco mais avançado. Então, se você é avançado, definitivamente assista isso, caso contrário, pule essa parte, ok? Então, deixe-me te mostrar. Primeiro de tudo, precisamos instalar um programa chamado UVR. Então, vou deixar o link para vocês agora mesmo aqui. Então, basta instalá-lo no Windows ou Mac, onde, certo? E então basta abrir esse programa. Então, vamos abrir isso. Ok. E quando você vê isso, você precisa ir até a Arquitetura VR e clicar na lista de modelos, ok? Vamos baixar esse modelo aqui, D eco D reverb. Tudo bem? Então, neste caso, eu já tenho isso e faço o download. Mas no seu caso, você precisa clicar aqui, baixar mais modelos e depois ir para VR, abrir a lista, rolar até o fim, e você verá a opção disponível para você, certo? Então você verá no seu caso, o eco reverb ou algo assim, o reverb E depois, basta fazer o download aqui. Tudo bem, você verá uma confirmação quando o download for concluído, assim Veja o controle deslizante aumentando. Então baixe o modelo de reverberação D, e ele estará disponível a partir daqui, certo? Portanto, neste caso, selecionamos o modelo aqui e você simplesmente arrasta a gravação problemática de áudio ou vídeo diretamente aqui Como você pode ver, você arrasta o MP quatro já com uma gravação problemática, certo? E simplesmente selecione a pasta de saída, certo? Então, agora eu estou falando sobre a gravação de áudio original, não aquela que acabamos de processar, certo? Então, a versão mais problemática do áudio já é? Ok, nesse ponto, se você tiver um médico em seu computador, definitivamente verifique isso Então, isso levará apenas alguns segundos. Caso contrário, demorará um pouco mais. Aumente o tamanho da janela para 1024 e depois marque reverberação li e aumente a agressividade para 50 Nesse ponto, podemos simplesmente processar essa gravação de áudio. Então, acabamos de começar o processamento. Espere alguns segundos. Uau. Ok, filho. Então, neste momento, vamos criar uma nova estreia de rastreamento Vamos chamar isso de UVR. Ok, agora vamos arrastar o que acabamos de processar. Então, fundamentalmente, este software permite que você remova completamente apenas o som espaçoso sem ressintetizar Essa é a parte importante, em comparação com a fala aprimorada, porque isso realmente usará a IA para, fundamentalmente fazer com que a IA fale em vez de você, certo? Já esse método nos permite usar a IA para remover apenas a parte espaçosa, mas manter sua voz original, a voz humana, intacta Está bem? Esse é o ponto. Então agora vamos ouvir aquele sem apenas reverberação, ok? Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controle. Vamos ouvir o original. Logo de cara, sinto que está mais controlado. Oh, meu Deus. Você vê o quão ruim foi. E também, vamos ouvir o processado pela estreia. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado logo de cara. Sinto que agora ouço tudo em ordem. O original. Logo ao lado do portão. Acho que é uma estreia mais controlada. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. UVR Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Você vê como está limpo. Então essa é a verdadeira maneira de ter uma voz verdadeiramente limpa completamente restaurada com os artefatos estranhos que a ressíntese de IA faz Obviamente, dessa forma, precisamos de muito menos processamento, sabe? Então, podemos simplesmente ir ao som central para isso. Aqui. E antes de tudo, não precisamos de um discurso, certo? Porque já é muito bom que não precisemos envolver a IA, certo? Então, nós não o usamos. Então, simplesmente vamos aqui. Talvez apenas aumentemos definitivamente o uso do dia que ainda será importante desde o início. Eu sinto isso. Ok, é mais controlado. O que mais? Então talvez possamos usar um pouco de redução de ruído, só um pouco, mas já desapareceu, certo? Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Logo ao lado do portão. O que mais? Então, o reverb obviamente é Dre, então não precisamos disso Você sabe, o D reverb já desapareceu, certo? Talvez aumente o volume, com certeza. Sinta que está mais controlado. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais. É uma loucura, certo? Porque essa ainda é minha performance original, a voz original de um ser humano, certo? E então simplesmente vamos aqui. Vamos aumentar o espectro. Corte o portão. Eu sinto que é mais controlado. Corte o portão, acho que está mais controlado. O que mais? E então, finalmente, neste caso, já que na verdade ficou muito seco, inserimos um reverb falso de propósito, ok? Então, para fazer isso, simplesmente vamos aqui, ativamos a reverberação e usamos um pouco disso, vamos ver Corte o portão. Eu sinto que é mais controlado. Você sabe, então só precisamos escolher o reverb, por exemplo, rum quente tridus logo de cara Eu sinto que é mais controlado. Corte o portão. Eu sinto que é mais. Então, isso meio que abre um pouco a voz, para que pareça mais natural, logo no final. Meio que coloca o som no ambiente real e pronto Você sabe, isso é o mais importante para nós, sabe? Eu me controlava. Corte o portão. Eu sinto que é mais controlado. Então essa é a maneira de ter a melhor restauração de áudio, certo? E nesse ponto, você pode simplesmente excluir todas essas coisas estranhas ou desativar, então podemos simplesmente desabilitar como aquelas que vamos usar apenas isso, certo? E é isso. Isso está logo de cara. Eu sinto que é mais controlado. Em todos os seus projetos de áudio, lembre-se de colocar um bom limitador em nossa faixa principal Então, aqui à direita, toca um bom limitador Então vá para amplitude e depois para limitador rígido. Sempre, um deles precisa estar em sua trilha principal. Dessa forma, isso meio que evitará distorções. Sabe, você só precisa saber disso. Lembre-se exatamente disso. Se você é mais avançado, você é, você sabe, o que isso faz em detalhes. Se não estiver, basta tocar um limitador em toda a faixa principal do seu projeto, uma aqui, e pronto . E é isso. Então, direto do portão. Agora, tudo ficará seguro. Eu sinto que é mais controlado. Deixe-me mostrar uma das características mais impressionantes da estreia Você pode usar nativamente não apenas efeitos internos no mixer dessa forma, mas também pode instalar plug-ins externos que normalmente usa no tipo de produção profissional de programas musicais como DAWs como QBs ou ProTools, FL Studio, FL Studio Você pode instalar VSDs de forma aliada, e o Premiere fica ciente deles Para fazer isso, basta instalar seus VSDs em seu sistema, primeiro lugar, ou colocar a DLL Formate arquivos em uma pasta e, em seguida, acesse suas preferências de edição áudio e, em seguida, vá para gerenciar plug-ins de áudio. E aqui você pode simplesmente escolher as pastas que contêm os arquivos do plugin, certo? Nesse caso, eu já coloquei esses dois plugins incríveis aqui e apenas escaneei a pasta, e pronto. Basta confirmar e o Premiere conhecimento desses plug-ins Então, deixe-me mostrar dois plug-ins de palavras gratuitos que você absolutamente precisa ter. Está bem? Então, um é chamado OTT. Fundamentalmente, o compressor versátil aumenta o volume de uma voz como um louco Então, para fazer com que pareça um pouco mais forte, sabe? Então, basta ir aqui no canal da faixa de voz, neste caso. Eu sinto isso. Assim. Nesse caso, vamos desativar a reverberação no som essencial porque usaremos a reverberação separadamente Então vamos aqui: som essencial, clique novamente no Auro Clip Jogue até o fim e desative o reaver por enquanto. Ok. É mais. Ok, vamos voltar para a batedeira. Controlado. Cuidado, saia do portão. Então, vamos para o primeiro canal aqui até o primeiro slot de inserção. Efeito BSD. E então você vai ver se você instalou isso corretamente, você verá essa opção disponível. Então, Xfer Records e OTT. Também podemos controlar o botão a partir daqui rapidamente, então clique no botão e aumente-o. Ouça. É mais controlado. Cuidado com o portão. Eu sinto que é mais controlado. Cuidado com o portão. Eu sinto que é mais controlado. Ok, então a vantagem desse plugin é que eu rapidamente deixo a voz mais forte e brilhante, mas, como você pode ver, traz um ruído adicional estranho, certo Então, para remover esse ruído estranho residual, podemos simplesmente usar um plug-in que cuida disso automaticamente sem introduzir nenhum artefato Está bem? Então, vamos usar o segundo plugue que vou enviar para você agora. Está bem? Essa é a segunda. Então, instale esse plugin em uma pasta onde quisermos. Certifique-se de estrear o texto da mesma forma que você fez para o OTT E, finalmente, basta ir aqui. E adicione o segundo efeito após o OTT, onde você está aqui via efeito C, e temos isso aqui. Entramos e usamos a versão estéreo. Obviamente, mesmo que sua faixa seja apenas uma voz, use sempre a estéreo Está bem? E vê o que ele faz? Agora, deixe-me mostrar o que ele faz sem isso. Corte o portão. Eu sinto que é mais controlado. Então, temos o ruído adicional, certo? Vamos ver o que acontece se tivermos simplesmente esse plug-in depois disso. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Tudo bem, chefe do portão Eu sinto que é mais controlado. Cabeça do portão. Eu sinto que é mais controlado. Tudo bem, então o ruído adicional agora desapareceu, ok? Então, basta usar um desses e, caso seja problemático, desative-o ou use menos compressão OTT aqui E é isso, você sabe. Mas geralmente, isso é uma coisa muito boa, você sabe, para remover especificamente o ruído da nossa gravação, certo? Então, se você estiver perto de um ventilador, certo, isso o removerá automaticamente, ok? E, finalmente, o último problema de tudo isso é que, obviamente, a gravação está muito seca. Não há espaço. Então, precisamos introduzir um ambiente falso para torná-lo mais natural, certo? Então, a reverberação mais natural da estreia não é aquela que usamos no som essencial aqui embaixo, mas na verdade está no mixer Então vamos aqui, e depois de todas essas coisas, usamos a chamada reverberação de convolução Então você vai aqui, convolução de reverberação. Isso é fundamentalmente uma reverberação real de uma sala real na vida real, ok Então, os outros reverbs que usamos até agora são apenas um algoritmo chamado reverberação, simulação correta E então vamos clicar com o botão direito do mouse em editar. Vamos usar a interface aqui. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar uma predefinição. Ok, por exemplo, vamos tentar a fonte de distância. Eu sinto que é mais controle. Ok, é demais, certo? Então, vamos escolher um impulso. Então, isso escolhe especificamente a sala real que queremos usar Ok, vamos colocá-lo em uma sala de estar. Está bem? E quanto a isso? E, finalmente, basta escolher a quantidade disso no controle deslizante misto aqui, controle deslizante, certo? Então, vamos ver. Afaste-se do portão. Eu sinto que é mais controlado. Afaste-se do portão. Eu sinto que é mais controle. E também vamos reduzir o tamanho da sala. Controlado. Par do portão, eu sinto que é mais controlado. Ao sair do portão, sinto que está mais controlado. Ao sair do portão, acho que está mais controlado. Par do portão, eu sinto que é mais controlado. Ok, então apenas brinque com essas coisas. Obviamente, você não precisa usá-los a todo custo. Estou apenas lhe dando a maior quantidade de ideias, você sabe, para maximizar a qualidade com o mínimo de etapas possível, certo? Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Considerando que começamos com isso, vamos ver o quão ruim era o original. Logo ao lado do portão. Eu sinto que é mais controlado. Gato saindo do portão. Eu sinto que é mais controlado. Isso é definitivamente um bom trabalho, certo? Considerando que começamos com aquela gravação ruim, certo? 34. Como criar um pato: Tudo bem, então o encaixe é a capacidade de reduzir o volume da música automaticamente somente quando a voz fala, Portanto, essa é fundamentalmente uma forma de aumentar a inteligibilidade da Portanto, é muito fácil de usar. Primeiro, arraste a faixa de voz do seu projeto e, em seguida, temos a faixa de música logo abaixo dela aqui. Então, precisamos abrir a guia de som essencial aqui. Então, caso você não veja isso, vá até Window and Essential Sound e pronto. Está bem? Então, primeiro de tudo, certifique-se de que cada clipe esteja marcado corretamente. Por padrão, o Premiere faz isso automaticamente para você. Então, como você pode ver, já reconheci o fato de que essa é uma faixa de voz aqui, e essa é a faixa musical. Caso veja as tags erradas, você pode atribuí-las corretamente selecionando o clipe. Vá até o topo, limpe a etiqueta e selecione manualmente aquelas. Nesse caso, isso é música, então vai ser música. Ok, e então vamos primeiro ouvir o problema. Então, agora, a música talvez esteja muito alta. Vamos ver. Eu sempre penso em você. Gastamos muito Soni gar. Veja, com qual problema estamos lidando. Então, agora, a música está tão alta que meio que disfarçada mascara um pouco a voz, e não conseguimos ler completamente o que a voz está nos dizendo, ok? Então, para corrigir isso, podemos fazer isso simplesmente diminuindo o volume da música Ok, obviamente, essa é uma maneira, então deixe isso, certo? Estou prestes a gastar muito com o cara. Então nós. Ok, sim, essa é uma solução. Mas vamos supor que você queira mantê-lo um pouco mais alto. Portanto, você deseja manter a música em média mais alta e diminuir a música somente quando a voz fala. Então isso requer o encaixe, ok? Então, vamos ver como podemos fazer isso. Vamos ao som central e certifique-se de selecionar o clipe musical aqui, esse cara aqui. Vamos dar uma cor diferente. Tudo bem Ok, então selecionamos a música aqui. Em seguida, role até os recursos de som centrais e você verá esse encaixe Ok, então habilite-o. E então precisamos apenas garantir que ele encaixe no diálogo aqui, neste caso, certo? Portanto, o diálogo basicamente diminuirá o volume dessa faixa É por isso que selecionamos o diálogo neste caso. E então só precisamos ajustar a sensibilidade. Então, em média, você precisa mantê-lo provavelmente um pouco mais baixo por aqui. E então vamos aqui. A quantidade de documentos determinará o quanto o volume diminuirá quando a voz continuar. Então, não vamos diminuir muito. Talvez assim. -12, vamos usar isso. E a duração do fago deve ser um pouco menor, então será um pouco mais reativo, talvez em torno de 200 E é isso. Então, basta clicar em Gerar. Ooh. Viu o que aconteceu? Então, agora, somente quando a voz fala, o volume da música diminuirá. Como você pode ver, há um problema com a sensibilidade. No momento, ele não está detectando individualmente, apenas os momentos em que a voz está falando Você vê que não está correspondendo perfeitamente. Então isso significa que precisamos regular a sensibilidade. Vamos voltar aqui para a sensibilidade, e vamos aumentá-la um pouco. Ok, e então simplesmente regenere. Mamãe. Tudo bem. Agora é definitivamente muito mais preciso. Veja o que está acontecendo. E vamos aumentar a quantidade de encaixe aqui. Então, por enquanto, fica aparente, assim -24. Regenerar Ok, sim, vamos ver. Mayo, estou prestes a fazê-lo. Passamos um tempo tão lindo juntos, não é? Você vê o que está acontecendo? Agora, obviamente, está comprimindo demais a voz, certo? Então, vamos diminuir a quantidade. Então, talvez -12, menos oito. Então, vai ser mais sutil e também desacelerar um pouco. Está certo, vamos ver. Bom. Ah, sim. Eu me lembro de você. Gastamos muito bem com Stan Diga, não é? Ah. Ok, sim, isso é bom. E também, vamos diminuí-lo ainda mais, talvez menos seis, regenerar Ah, sim. Eu me lembro de cerca de dois. Gastamos muito bem em Standiga. Somente. Woof Ok, então, fundamentalmente, ele fará isso por nós automaticamente Então esse é o ponto. E, geralmente, você não precisa diminuir muito o volume. Caso contrário, pode parecer um rádio e não uma história. Então, para ser mais sutil, jogue com menos seis como uma quantidade, você sabe, em torno disso Você menos sete, menos nove. Mas esse é o tipo de alcance em que ele fornecerá algum encaixe sem ser muito aparente. 35. Música em loop automaticamente: Cedo ou tarde, você terá que lidar com a questão de ter uma faixa musical muito curta contra uma faixa falada muito longa, ok? Então, para completar, você tem duas maneiras. A forma manual era duplicar a música assim, assim, e depois cruzar cada cópia, na esperança de alinhar as batidas perfeitamente Então, esse é um método meio avançado, e você só pode fazer isso se realmente souber o que está fazendo. Se você quiser um método mais automático, basta usar a ferramenta Remix na estreia Então você vai aqui no Ripple DDiTol e clica em LT até ver o símbolo da música Tudo bem. Então, quando você vê isso, basta estender sua faixa até o comprimento desejado. Então, quando você durar cerca de 2 minutos , vamos fazer isso. Basta estendê-lo. Vamos. Ele criará automaticamente loops de batida perfeitamente alinhados para fazer com que a faixa pareça mais longa. É isso mesmo. Então, vamos ver como a transição é perfeita . Aqui. Vamos ver. É tornar essa música mais integrada ao ambiente. Talvez vamos adicionar uma boa convolução aqui . Tudo bem. Vamos ver. R Então você vê como é perfeita a transição de cada micro loop para a música É completamente imperceptível. Esse é o milagre que essa ferramenta é capaz de fazer, ok? E dessa forma, podemos cobrir um longo período de tempo. Como você pode ver, nesse caso, passamos de 26 segundos para quase 2 minutos. Essa ferramenta funciona também na outra direção. Permite reduzir uma faixa mantendo-a perfeitamente on-line com as batidas Então, encolha assim e pule alguns segundos. E, obviamente, esse caso é ainda melhor porque, para a IA, é mais fácil alinhar removendo coisas que já estavam presentes em vez de criar mais coisas, certo? Então, nesse caso, você deve ser completamente perfeito, digamos. Seja branco. Bu. É isso mesmo. É isso mesmo. É isso mesmo. Também aqui. Aqui. Aqui sussurra. Palavras fecharam os olhos. Completamente unarti. Esse é o ponto.