Tudo sobre o Cubase! Masterclass passo a passo (+ Nuendo)

1. ISSO É O CUBASE / NUENDO: Ei, pessoal, eu sou Seth. E se você usa IA ou edição manual, provavelmente notará que o áudio tem uma importância fundamental em qualquer conteúdo bem-sucedido, às vezes até mesmo no vídeo em si uma importância fundamental em qualquer conteúdo bem-sucedido, às vezes até mesmo no vídeo As estações de trabalho de áudio se tornaram tão poderosas que você pode criar músicas inteiras, mesmo usando qualquer som que tenha em mente Por exemplo, vamos escolher três fontes aleatórias. Um pássaro. Voz humana. Entendi. E alguns campos eletromagnéticos. Quando você tiver todo o conhecimento e as ferramentas corretas, poderá inverter livremente todos esses sons conforme desejar até obter o som de sua preferência Há muitas maneiras de alcançar um som profissional, mas, em última análise, tudo depende do quanto você deseja alcançar o resultado. Há muitas maneiras de alcançar um som profissional, mas, em última análise, tudo depende do quanto você deseja alcançar o resultado. Felizmente para você, estou aqui para ajudá-lo com isso. Então, se você estiver pronto para começar, me avise. 2. Mensagem de introdução: Tudo bem, então, neste momento, QMH e a insinuação se tornaram as estações de trabalho de áudio digital que têm o equilíbrio definitivo entre o QMH e a insinuação se tornaram as estações de trabalho de áudio digital que têm o equilíbrio definitivo entre elegância e baixa potência ***. O único problema com isso é que eles são tão grandes que pode ser muito intimidante começar do zero, certo? Este curso é uma tentativa de simplificar tudo isso, mostrando cada parte desses softers para que você possa simplesmente aprender exatamente o que precisa e reordená-los até o final Basta montar seus próprios projetos, certo? Então, deixe-me saber como foi. Caso você precise de ajuda adicional. Estarei totalmente disponível, me mande uma mensagem. Você também pode deixar um comentário onde quisermos. Sim. Portanto, lembre-se de que você não assiste a tudo de uma só vez, apenas dorme entre as seções. E sim, vamos fazer isso. Enquete. 3. BAIXE OS RECURSOS!: Antes de começar o curso, lembre-se de baixar os recursos. Então você precisa ir até a landing page do curso, certo? Em seguida, acesse os recursos do projeto. E aqui você encontrará uma palavra especial que contém o link. Você vai reconhecê-la porque vai ser uma palavra meio ousada que diz algo aqui. Sabe, quando você clica nessa palavra especial, ela o traz aqui em uma pasta do drive. Basta baixar a pasta zip que você verá aqui. E depois de baixar o arquivo, basta extraí-lo com uma senha especial. Basta clicar com o botão direito no arquivo Zip. Extraia aqui. Sim, isso vai te pedir a senha. Portanto, a senha é Odd World 654 e depois XXX. Tudo bem, tão estranho mundo 654 XXX. Basta confirmar. Um segundo e tudo bem. Tudo bem, agora temos todos os arquivos. Você pode excluir o arquivo Zip. E para onde você foi? Tudo bem? 4. Cubase x Nuendo: Tudo bem, então antes de começarmos a fazer qualquer coisa, deixe-me explicar a principal diferença entre base e insinuação Bem, fundamentalmente, existem quatro níveis de base, ok? Há uma versão em bronze, que são os elementos básicos. Depois temos o artista base e depois o Cubase Pro, que tem todos os recursos desbloqueados, sabe Então, se você estiver criando um videogame e precisar, especificamente ter mais controle sobre o design de som com um recurso específico que permite que você se comunique diretamente com um mecanismo de jogo. Você pode usar nuendo para isso. Ou se você precisar trabalhar em grandes instalações com 1.000 alto-falantes, Nuendo também é a melhor opção, pois oferece algo chamado caixas eletrônicos Dub Se você não precisa dessas coisas, se está focado especificamente em design de som ou música, basta dizer com Pro básico ou inferior. Você só pode seguir a maior parte deste curso de forma simples se tiver até mesmo elementos básicos, ok? Farei o meu melhor para torná-los compatíveis com os elementos do QBse. Algumas vezes mostrarei um recurso exclusivo do QBSep ou do nuendo, mas isso será principalmente cerca de 10% do curso cerca de 10% do Portanto, na maioria das vezes, você pode seguir todo o curso, mesmo que tenha apenas elementos básicos. Sim, vamos 5. Otimize 1: preferências: Então, antes de usarmos o telefone em si, vamos fazer algumas coisas chatas. Vamos otimizar o software o máximo possível, certo? Então, vamos editar. Role até o fim até ver as preferências. OK. E então eu vou simplesmente abrir. E agora vou para cada seção e simplesmente copio o que eu faço, ok? Então, primeiro de tudo, precisamos ir ao geral e aumentar a frequência dos salvamentos automáticos em 3 minutos e 300 backups por projeto. Ok, então isso manterá nossos projetos muito seguros. Podemos voltar no tempo caso aconteça alguma catástrofe, sabe Então essa é minha recomendação. Mas você pode mudar isso para onde quisermos. Então eles dizem toda a caixa de Jack aqui, mostram notícias e cantarolam, não precisamos saber as notícias E caso você comece a usar o programa, tenha problemas com os cliques de precisão do mouse Basta voltar às preferências gerais e desabilitar essa caixa de seleção aqui. Você sabe, no meu caso, para minha tela específica, eu tenho esse problema. Então eu desativei a configuração de alta definição, certo? Mas, por padrão, mantenha isso ativado, veja como funciona. Caso esteja perfeito, continue ligado. Isso fará com que tudo pareça mais nítido. Então vamos aos editores, copie, apenas congele esse quadro e copie essas configurações Em seguida, vá para a edição. Faça. E aqui no processamento de clipes compartilhados, altere as configurações para criar uma nova versão, certo? Então, basta clicar e alterá-lo para criar uma nova versão. Em seguida, vá para o evento desta e altere essas duas configurações para mínimo e mínimo. Ok, mínimo, mínimo. Em seguida, vá para a medição aqui embaixo e altere a velocidade de milissegundos para 750 Isso vai tornar tudo um pouco mais reativo, e isso vai ser bom Então copie minhas configurações aqui. Em seguida, vá para o VST aqui. E então, na configuração de monitoramento automático, mude para o estilo da máquina de fita. Isso é o mais versátil possível. Você sabe? Quando você se torna avançado, quando descobre o que eles fazem, você pode voltar à configuração para alterá-la. Mas, na minha experiência, essa é a configuração mais confortável, você sabe, que fará automaticamente algumas coisas quando você grava É muito útil mantê-la assim, sabe? Em seguida, altere o nível de som padrão para menos seis. Ok, menos seis. E já que estamos aqui, vamos clicar também na Sala de Controle. Caso você o tenha, e depois altere essa coisa aqui, desative automaticamente o modo talkback para reproduzir e gravar Em seguida, vá para a interface do usuário, acompanhe e misture as cores dos canais do console e altere isso para a configuração aqui Rastreie automaticamente para usar aleatoriamente. Portanto, isso criará uma cor aleatória para cada nova faixa que você criar. Então, isso permitirá que você distinga as faixas com muito mais facilidade. Está bem? Então, vamos gravar áudio. Deixe-me explicar o que é isso. Fundamentalmente, quando gravamos áudio, pode acontecer que precisemos realmente de um pouquinho do que estava acontecendo um pouco antes mesmo de pressionarmos a gravação, certo? Então, esse recurso é chamado de pré-registro, e é muito útil ter sempre um pouco disso, certo? Então, neste caso, minha experiência, eu sempre achei que 1 segundo já é suficiente, você sabe, especialmente se você simplesmente faz música. Mas se você precisar de mais tempo de pré-gravação, basta estendê-lo a partir desta coisa aqui, sabe? Então, neste caso, é 1 segundo, e estamos felizes com isso. E sim, aqui, terminamos com as otimizações de preferências Mas neste ponto, basta pressionar Enter para confirmar tudo isso. 6. Otimizar 2: linha de tempo vazia: Vamos começar um projeto vazio. Então, ao abrir o software, você pode simplesmente criar a linha do tempo vazia ou salvar um modelo Eu vou te mostrar mais tarde como fazer isso. Nesse caso, vamos usar o cronograma vazio padrão. Então, vamos aqui, com os modelos vazios, e você pode escolher o local, local padrão ou solicitar um novo a cada vez. Nesse caso, eu uso o prompt e clico duas vezes em vazio. E vamos para a pasta vazia e pronto. Vamos aqui, economize, e pronto. Ok, provavelmente é assim que veremos quando você abrir o software pela primeira vez. Se você tiver janelas adicionais como essa, algo aqui, você sabe, aberto. Caso você faça isso, basta copiar minha configuração. Então, basicamente, feche essas janelas adicionais clicando nesses botões, para que pareça o mais simples possível, você sabe, então certifique-se de que seja exatamente igual minha clicando nesses botões no canto superior direito Ok, agora que estamos em uma linha do tempo vazia, podemos continuar as otimizações, Shifts abre essa janela incrível aqui, e precisamos simplesmente fazer algumas coisas Vá para o volume Max e ative as pistas 12. Portanto, isso nos dará mais espaço para aumentar o volume quando necessário. Está bem? Então vá aqui, onde diz amostra Certifique-se de que esteja sempre no 48 ou 44. Vou explicar qual desses processos você usa, mas certifique-se de que seja simplesmente usado como um desses dois por enquanto, ok, não se preocupe com isso Em vez disso, certifique-se de alterar o formato de gravação para sinalizar. Portanto, a bandeira é fundamentalmente um formato equivalente ao wave, o que significa que dura menos formato, sem perda de qualidade Mas é cerca de 50% menor. Então, isso significa que podemos dobrar fundamentalmente a capacidade de gravação do seu disco, certo? Portanto, se você mantiver isso ativado, poderá gravar apenas 1 hora de áudio no total, por exemplo, com o flack, você pode fazer a qualidade de áudio equivalente, mas o dobro do tempo, ou seja, 2 horas Está bem? Então, para maior eficiência, vamos habilitar o flack e apenas garantir que você habilite 24 Por padrão, use 24 flack e 48 ou 44. Está bem? É isso mesmo. E sim, ok, terminamos com essa janela, então confirmamos 7. Otimize 3: configuração completa do driver: E, finalmente, vamos para a terceira parte final da otimização acessando o Studio. E depois a configuração do estúdio. Certifique-se de acessar o sistema de áudio aqui e simplesmente copiar minhas configurações aqui. Você sabe, certifique-se de ter 32. Posso pedir que você reinicie o programa, caso faça isso mais tarde E então copie simplesmente minhas configurações aqui. Então, isso é fundamentalmente a otimização do mecanismo de reprodução e gravação de áudio, certo Então, simplesmente habilitamos essas belas caixas copiar exatamente o que você vê aqui Você sabe, neste momento, precisamos configurar o motorista. Portanto, o driver é um software que permite que seu computador detecte seu hardware para produzir som real, real ou gravar áudio da vida real usando as entradas físicas de sua placa de áudio Você sabe, se você está simplesmente usando uma base em um laptop, certo, você provavelmente tem uma placa de áudio integrada. Portanto, a configuração será muito simples. Você simplesmente vai aqui. E selecione uma das opções padrão que você deseja ver. Você provavelmente verá pelo menos duas coisas que Steinberg incorporou como seu driver ou Você sabe, um desses aqui, certeza, você vai ver. Então, caso você veja Steinberg embutido, escolha aquele que lhe dará a maior flexibilidade, você sabe Caso você veja um desses que diga exatamente o nome do seu dispositivo, escolha aquele, certo? Se você tiver uma interface de áudio externa, precisará instalar os drivers da interface. Então, eles podem ser encontrados no manual da caixa quando você compra o cartão, e você pode baixá-los no site oficial, certo? Por exemplo, aqui, um dos mais famosos é o foco, certo? Portanto, você precisa instalar os drivers e, em seguida, reinicializar o sistema Você verá a opção aqui disponível. Portanto, escolha o correto e, dessa forma, QBs detectarão sua placa de áudio como um dispositivo de saída e entrada, certo? Então, neste caso, estou usando Steinberg e não minha placa real porque meu driver principal está ocupado com o aplicativo que estou usando para gravar este tutorial, certo Então, neste caso, estou usando Steinberg embutido, o que é muito bom Essa coisa, como seu quatro a, é um bom driver porque tem a capacidade única de usar várias interfaces ao mesmo tempo. Então, vou deixar um link aqui, caso você precise desse uso de caso específico. Mas para a maioria das pessoas, o Steinberg genérico incorporado resolverá o problema Ou, se você tiver uma placa externa, baixe o driver e pronto. Tudo bem. E sim, vamos trocar. Ok. E então tudo que você precisa fazer é acessar a opção desse driver que aparecerá logo abaixo do sistema aqui. Ok. Nesse caso, como você pode ver, tenho duas entradas físicas disponíveis e duas saídas físicas Ok. Caso você não os veja, caso não veja seu dispositivo listado desta forma depois de selecionar o driver Steinberg, você provavelmente simplesmente os seleciona Então, basta acessar a lista de dispositivos aqui, clicar em Painel de controle aqui Tudo bem, então neste caso, agora, como você pode ver, está listando brutalmente todos os meus dispositivos disponíveis, você sabe, agora Então, neste caso, eu simplesmente selecionei minha interface real, você sabe, o Steinberg, seja o que for, Então eu seleciono a caixa de seleção, escolho suas saídas físicas, certo E eu também não vou usar suas entradas, certo? Então, eu seleciono o mesmo nome também na lista de entradas aqui. Tudo bem, então basta selecionar as caixas de seleção que dizem sua interface e depois confirmar e pronto E depois de vê-los, você está pronto para ir. Caso sua interface forneça essa caixa de bate-papo, o monitoramento direto disponível, geralmente é bom habilitá-lo , pois isso significa que você pode, ao gravar áudio do MC monitorar o sinal em seus fones de ouvido com latência zero , o que é muito bom, certo? Porque normalmente, quando você não tem essa caixa de entrada, você tem que lidar com a latência. Você terá alguns milissegundos entre o momento em que canta e o momento em que realmente ouve o feedback nos fones de ouvido, certo? Porque há algum processamento envolvido, certo? Então, isso é chamado de latência, e há uma maneira de reduzi-la reduzindo o chamado tempo de buffer Nesse caso, com esse driver específico, não posso mudar isso, mas deixe-me simular o fato de que suponha que eu tenha selecionado o driver real na minha placa, chamado Yama, certo Então, deixe-me ligar para o motorista real. Deixe-me mostrar como é. Tudo bem, vamos lá Ok, então isso já é onde você pode ver quando trabalha ao seu lado, certo? Então, na verdade, você abre quando seleciona o painel de controle, certo, ele pode abrir algo assim, onde na verdade mostra essa coisa aqui com as amostras. O tempo de buffer das amostras é o que determinará a latência do seu monitoramento de entrada e o tempo real que passa desde o momento em que você pressiona play no teclado até o momento em que ouve o áudio nos fones de ouvido, ok Então, para reduzir a latência basta reduzir o número de amostras, sabe? Então, oh, se você quiser uma reatividade muito alta, vá muito baixa. Eu, você sabe, 128, 64, mas tenha cuidado porque ele usa muita CPU e você pode ter falhas Caso você ouça falhas, simplesmente aumente lentamente o tempo do buffer, você sabe, talvez dobre assim dois, 56 até que você eventualmente não ouça nenhuma falha, e isso significa que seu computador CPU específico é capaz de suportar até essa Então, no meu caso, isso que você pode ver está configurado muito baixo porque eu quero que você. Gosto ter uma latência muito baixa quando toco piano, por exemplo, certo? Ou, às vezes, com projetos muito pesados, você precisa aumentar isso. E minha recomendação é analisar cerca de dez, 24 amostras, você sabe, então aumente esse número assim e, de repente, confirme. Está bem? E então, sim, isso é tudo que você deve saber sobre o tempo de buffer, sabe? E, finalmente, lembre-se de que algumas placas de áudio específicas têm um monitoramento direto integrado. Isso significa que mesmo que você não tenha a caixa de seleção aqui, você ainda pode ter o monitoramento direto sem latência integrado a partir da placa de áudio Portanto, estude cuidadosamente os botões físicos do seu cartão, pois você poderá ouvir sua entrada de voz sem latência, o que é bom Neste momento, estamos prontos para fazer a primeira verificação de som. Está bem? Então, vamos simplesmente confirmar. Agora, como você pode ver, você pode notar que isso diz não conectado e não conectado. Para corrigir esse problema, basta pressionar quatro no teclado. Para abrir o menu de entrada e saída aqui, certo? Então, caso esse menu não abra, basta clicar em qualquer lugar dessas coisas aqui. E abrirá o mesmo menu, ok? Então, neste ponto, vamos primeiro para a saída aqui, onde diz estéreo aqui, e depois simplesmente clicar onde diz dispositivo de áudio Vou abrir seu motorista, certo? Disponível. Nesse caso, vamos selecionar Steinberg embutido E deixe-me mostrar como provavelmente parece do seu lado. Eu gosto disso, não estou conectado. Ok. Então eu seleciono o driver. Por padrão, já vai fazer uma saída estéreo no seu projeto, e pronto Isso é algo que você precisa fazer de uma vez por todas. Então você acabou de configurar isso pela primeira vez, e então a base vai se lembrar dessa configuração para sempre até que você a altere, ok? Nesse caso, ele está conectado. Agora podemos fazer uma verificação de som voltando aqui na linha do tempo e simplesmente pressionando a barra de espaço E agora podemos ativar o metrônomo. Então, vamos para F dois para ver essa barra, e então pressionamos C para o metrônomo aqui, sabe? Ok. Então, se você ouvir, como você pode ver, podemos ouvir um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Tudo bem. É isso mesmo. Então essa é a maneira mais rápida de fazer uma verificação de som, você sabe, e pronto. Se você ouvir o som do metrônomo, significa que ele está funcionando Agora, onde quer que toquemos de nosso projeto, será reproduzido em nossos fones de ouvido ou alto-falantes, o que você estiver usando saídas físicas do seu cartão Tudo bem? E, ok, então, neste momento, é isso. Então é assim que você tem a base pronta para começar. Vou explicar mais tarde como você configura também as entradas. Não se preocupe Finalmente, neste momento, não precisamos ver essa coisa estranha aqui Não precisamos ver todas essas informações. É muito inútil. Então, vamos esconder isso subindo até aqui. Nesse caso, tenho uma chance, mas deixe-me mostrar como fazer isso manualmente. Então, subimos até aqui, à direita, clicamos nesta engrenagem e simplesmente desativamos a linha de estudos. Estrondo. Ok. E sim, então e pronto. Agora estamos prontos para ir. 8. Guia completo da UI: Tudo bem, então a linha do tempo é onde toda a ação acontece na maior parte do tempo Então, deixe-me contar os atalhos mais importantes, ok? Então, se você tiver o número preenchido, você pode pressionar mais e menos para se mover rápido assim, E então você também pode usar Shift mais shift, minus para se mover ainda mais rápido na linha do tempo desta forma Ou se você não tiver essas teclas, você pode simplesmente usar o mouse aqui nesta área desta forma. Clique. E então você pode clicar na roda para se mover lentamente, assim. Tudo bem? E então você pode usar G e H, ampliar, diminuir o zoom horizontalmente E então Shift F, ele diminui completamente o zoom. De repente, assim, boom, meio que diminua o zoom completamente, para ver todo o projeto de longe Em seguida, você pode manter o controle e girar a roda, mastigar o zoom e diminuir o zoom novamente. mesma coisa. E, finalmente, se você quiser pular direto no início do projeto, de repente, pressione o ponto no teclado numérico desta forma. Tudo bem, e ele saltará automaticamente. Ou, novamente, se você não tiver isso, basta clicar, ir até o fim com o mouse assim. E sim, então esses são os principais atalhos. Memorize-os porque você os usa o tempo todo. Aqui em cima, temos uma série de controles, indicadores de dados. Minha recomendação é copiar meu layout específico. Então, como esse tipo de otimização deve ser minimalista e muito simples, ele mostra as principais coisas que você usará 90% das vezes, Então, para copiar isso mais facilmente, vou clicar com o botão direito aqui. E simplesmente certifique-se de que suas caixas de seleção sejam iguais às minhas. Então, basta congelar, pausar o vídeo e copiar exatamente meu layout Basta habilitá-los, desabilitá-los. Vou me mover lentamente. Tudo bem, cópia. Certifique-se de que o seu combine com o meu. Você sabe? Caso não goste da ordem deles posteriormente, você pode reorganizá-la simplesmente arrastando-a Obviamente, assim. Mas sim, então certifique-se de que eles correspondam especificamente à minha configuração. Dessa forma, você tem o layout mais simples possível. Portanto, certifique-se de que eles estejam especificamente visíveis aqui. Caso você não tenha nenhuma faixa, vamos criar uma faixa aleatória por enquanto. Então, clicamos com o botão direito do mouse aqui e na faixa de áudio. Confirme. E essa coisa aqui à esquerda é chamada de inspetores Aqui é onde vemos todos os dados específicos dessa faixa. Você sabe, podemos regular o volume para onde ele vai, certo? Além disso, podemos ver os efeitos que estamos usando lá e também podemos ajustar o volume dessa faixa especificamente Portanto, você pode ter um conjunto de opções um pouco diferente. Você pode formar, ver essa coisa aqui é muito desconfortável. Então, vamos desativar essa coisa estranha. Você nunca o usará. Em vez disso, basta clicar com o botão direito aqui em um local vazio aqui e configurar as seções. Certifique-se de que suas caixas de seleção sejam iguais às minhas e organize-as dessa maneira específica Tudo bem? Então, um, dois, três, quatro. Não precisamos de mais nada. Tudo bem, então simplesmente esses quatro, e pronto. 20% das vezes, talvez você precise acessar o console real do mixer, certo? Em teoria, podemos abrir um mini console aqui embaixo com esse botão aqui, mas é muito apertado. Na verdade, vamos usar o tamanho real. Então, se você se acostumar a usar o console em tamanho real, você vai me agradecer mais tarde, certo? Então, basta pressionar três para abrir isso. Deixe-me te mostrar. Parece assim, certo? Então, como um console de tamanho normal adequado, certo? Podemos misturar e regular o volume de uma forma mais específica a partir daqui. Você sabe, podemos tratar o tamanho, você sabe, assim com as mesmas teclas, você sabe, G e H fazem a mesma coisa no console, certo? Ou você também pode pressionar a tecla Shift G&A para alterar o zoom vertical dos blocos aqui e ver melhor os nomes dos efeitos, sabe E vamos voltar aqui mais tarde. Você sabe, também temos a sala de controle para situações avançadas de mixagem. Mas, sim, então a maioria das pessoas entra nessa janela mais raramente, cerca de 10% das vezes, você sabe, então não se preocupe com isso por enquanto. E, caso você não consiga abri-lo com o F three, vá ao estúdio e depois mixe o console aqui. Tudo bem, a mesma coisa E o atalho final. Obviamente, se você precisar ampliar verticalmente na linha do tempo, pressione Shift GH A mesma coisa, assim, certo? 9. Os tipos de faixas mais usadas: Quando você clica em um local vazio aqui ou pressiona o botão de adição, ele diz: Ok, qual faixa você deseja criar? Como você pode ver, existem muitas vezes, mas a verdade é que a maioria das pessoas gosta de de áudio e faixas de instrumentos. É isso mesmo. Então, na maioria das vezes, você passará com esses dois tipos de faixas. Então, deixe-me mostrar o botão direito do mouse e a faixa de áudio. Ei, apenas confirme por enquanto, não importa. Portanto, as faixas de áudio permitem que você grave áudio da vida real. Então, usando um instrumento ou voz real, por exemplo, usando o microfone, certo? E então você vai ver o sinal real aqui como uma faixa, certo? E então você pode ajustá-lo, cortá-lo, aplicar o fax, onde quisermos Então é isso que a faixa de áudio faz. Ou você pode arrastar amostras do mundo exterior, certo? Você pode simplesmente baixar algum som da Internet e baixá-lo aqui, você sabe, remixá-lo onde quisermos E é isso que a faixa de áudio faz. Você sabe, o segundo tipo de faixa que as pessoas usam é a faixa do instrumento. Fundamentalmente, toca um instrumento virtual usando um controlador midi, que pode ser um teclado ou uma bateria, certo, ou simplesmente um teclado virtual geralmente chamado de teclado Niki Mouse Então, se você pressionar AK, você pode ver essa pequena coisa aqui. Permite usar o teclado do computador para tocar notas. Bem, primeiro, precisamos criar uma faixa de instrumento, então clicamos com o botão direito do mouse no instrumento e selecionamos um dos instrumentos na lista disponível. Você pode ter uma lista mais curta no seu caso, mas no seu caso, vamos usar o Halon Sonic, que é uma espécie de recipiente para vários instrumentos e confirmar, e é assim que parece Você sabe, aqui, basta selecionar um dos instrumentos que você deseja. Eu vou te mostrar essa camada com mais detalhes. Mas, por enquanto, vê o que está acontecendo? Temos um primeiro instrumento, certo? E, sim, e então você pode jogar também com o teclado do mouse. Você sabe? Com a esquerda e a direita, você muda a oitava. Você vê o que está acontecendo? E, sim, novamente, isso. Obviamente, jogue, não é a melhor situação, certo? Então, se você pode simplesmente comprar um teclado de $50, você pode simplesmente tocar mais realista com a dinâmica Sim, e vá a partir daí, você sabe, e quando terminar, feche essa coisa aqui. E você verá a apresentação sendo gravada aqui. Eu vou te mostrar mais tarde com mais detalhes. Então, esses são os dois tipos de faixas com as quais a maioria das pessoas passa o tempo. Então, todos são fundamentalmente extras, certo? Mas apenas para informá-lo sobre todos os tipos principais, deixe-me mostrar claramente aqui. Temos então a faixa do sampler. A faixa de amostragem, fundamental, permite que você arraste uma das amostras que você tem, basta arrastá-las de uma faixa de áudio ou do navegador do seu computador, E então, fundamentalmente, você pode acionar esse som, retocá-lo Você pode fazer muitas coisas divertidas com um som específico, certo? Ou muito parecido com isso, há também a faixa de bateria. Então, se você clicar com o botão direito aqui novamente, aqui, temos uma faixa de bateria. Aqui, basicamente, você cria seu próprio amostrador personalizado, então você arrasta várias amostras e pode programar cada amostra individualmente para ter seu sistema de múltiplas amostras personalizado Você pode usar os instrumentos de ações aqui. Você sabe, você pode fazer coisas muito personalizadas com isso e depois o que mais? Deixe-me ir aqui, clique com o botão direito. faixa midi já é um pouco mais raramente usada porque o instrumento faz a mesma coisa Às vezes, você precisa da faixa midi para controlar outras coisas de uma maneira específica Então, algumas faixas que você pode usar com muita frequência quando se torna mais denso são a faixa de grupo e a faixa de efeito Portanto, pomety, o grupo e a faixa de efeito, permitem que você tenha caminhos de sinal simultâneos, onde você pode enviar o ponmet, permitindo que você envie vários instrumentos com o mesmo efeito ao mesmo tempo, sem precisar usar o mesmo Em uma pista de pele. Portanto, é uma solução meio eficiente usar a última CPU e obter o mesmo som, certo? Mas a verdade é que existem tantos usos desses dois tipos de faixas que vou mostrar mais tarde em uma seção dedicada, certo? E apesar das faixas, por enquanto, você pode ignorar. Essas são faixas mais utilitárias. Você sabe, eles são meio autoexplicativos, o caminhão marcador, vamos usar, com certeza, a pasta também Definitivamente, vamos explorá-las com mais detalhes, se necessário, mas a verdade é que maioria das pessoas usa apenas essas duas faixas principais. Não é à toa que eles são colocados no topo. Você sabe, é exatamente a razão pela qual eles são organizados para serem mais usados ou pelo menos usados, você sabe. Tudo o que você precisa saber Knell sobre todos os tipos de faixas. 10. Instalando plugins externos: E às vezes, os plugues internos básicos ou insinuações podem não ser suficientes para o que você precisa, ou simplesmente você pode descobrir acidentalmente plugues interessantes simplesmente ouvindo pessoas falando sobre eles no YouTube ou em qualquer outro lugar Ou talvez você precise instalá-los por motivos acadêmicos, certo? Então, independentemente do motivo, você deve instalar esses plug-ins, certo? Portanto, existem duas formas principais. Você pode ter o instalador. Então esse é o primeiro caso. Neste caso, estamos aqui no Windows, e parece que isso vai ser arquivo X ou um DMG se você estiver no Mac, ok? E nesse caso, é o caso ideal mais fácil porque você não precisa fazer nada. Basta clicar duas vezes nele desta forma e ele abrirá uma interface estranha E como você pode ver, ele instalará formato VST e também o AAXFmat caso você use o ProTools, que é um programa diferente, que é um E, sim, então, nesse caso, pule para cá, eu concordo. Curiosamente, a mesma empresa que criou o Kebase também é a mesma empresa que criou o formato de login para todos os plug-ins existentes Tudo bem. Como você pode ver, há três opções. Se tivermos o VST de 32 bits, então o VST de 64 bits e, finalmente, o VST Então, em teoria, o mais estável e compatível possível é o VST três Tudo bem. Mas, por algum motivo, se por algum motivo, VST três não aparecer na sua lista de efeitos após essa escolha, basta ativar o horário de verão 64 ou 32 Mas esses dois podem não aparecer nas versões mais recentes de insinuações ou Tudo bem, agora, vamos manter todos esses três ativados. Vamos pular e confirmar. Um SCNT colocará tudo na pasta certa. Automaticamente, não precisamos fazer nada, ok? E então simplesmente confirme, e pronto. OK. Nesse caso, neste caso, não vou confirmar porque já tenho esse plugin instalado. Tudo bem? A segunda maneira de instalar plug-ins é colocar manualmente um arquivo na pasta correta para que a base Q o faça Devemos reconhecê-lo quando você começou. Tudo bem? Então, para este exemplo, vamos ter um segundo plugue aqui. Então, deixe-me descompactar o arquivo zip e, em primeiro lugar , extrair Tudo bem. Então vamos aqui e o Secont nos dá várias opções Vamos escolher o mais estável, o VST três. Temos o arquivo VST três bruto, certo? Isso é o que parece. Em vez disso, os dois arquivos VSD terão uma extensão DLL Deixe-me te mostrar aqui. Você vê DLL. Portanto, esses são arquivos VST de 64 ou 32 bits Tudo bem? Portanto, esses são formatos de plug-ins mais antigos, é por isso que eles podem não aparecer mais nas versões mais recentes. Tudo bem. A pasta em que você precisa colocar isso depende se você usa Windows ou Mac. Tudo bem. Portanto, se você usa o Windows, acesse a unidade C e, em seguida, vá para Arquivos de programas. E então vá para arquivos comuns aqui. E, finalmente, como você pode ver, temos duas pastas, VSC duas, VSC Se você não vê nenhuma dessas duas pastas, isso significa que você simplesmente precisa criá-las. Então, basta criá-los exatamente como eles se parecem aqui, certo? Em seguida, basta colocar os arquivos em qualquer um desses dois. Então, se for uma DLL, coloque dentro do VSC se for um VST três, coloque-o aqui Então, agora vou colar o arquivo no VST três. E aqui, aqui está. Então, eu apenas colo aqui, e agora posso simplesmente iniciar o Cubs ou insinuações. Então, vamos fazer isso. Ao iniciar o programa, você já pode ver o nome do plug-in aparecer muito rapidamente na sobreposição do programa Ou se você não pegou, não se preocupe. Basta começar. Mesmo sem iniciar nenhum projeto, você simplesmente já pode abrir o console do mixer. Então, pressionamos a cada três e verificamos se o plugin apareceu. Então você vai aqui para inserções. E pesquise o plugin. Então, esse caso é ruído RNN. Uau, nós temos isso. Tudo bem. Tudo bem. Como você pode ver, eu tenho as três versões da DLL e do VST instaladas Para reconhecer qual é o VST três, você pode ver que há um três Há três barras na versão três do VST. Resumindo, se você tiver essa opção aqui, use o VST três. É sempre o mais estável. Vai funcionar bem e vai usar melhor a CPU. Tudo bem. Então, vamos abrir , ouvir e depois abrir. Basta verificar se isso não faz com que o programa falhe. Sabe, se estiver estável, significa que funciona, e tudo bem. Você sabe, no caso, tente outro formato. Mas, na maioria dos casos, o VST três não criará problemas. Essa é a verdade, certo? Além disso, já que estamos aqui, vamos verificar novamente o outro plugue OTT. Então, esses são dois plug-ins que provavelmente usarei durante o curso. Portanto, certifique-se de ter esses dois instalados, para que você possa começar a jogar com eles. Tudo bem, vou explicar isso mais tarde, provavelmente nas missões secundárias deste curso onde esses dois plug-ins funcionam especificamente, E, sim, parece que isso funciona perfeitamente. E, sim, é isso. É isso mesmo. Ao instalar novos plug-ins, certifique-se de reiniciar o programa para que a pasta dessas pastas seja escaneada novamente automaticamente, certo Você pode, em teoria, digitalizá-los novamente manualmente sem fechar o programa, mas isso vai custar mais tempo porque ele vai redigitalizar cada plugin do zero, certo Mas caso você precise fazer isso, você só sabe que pode fazer isso a partir daqui. Acesse o gerenciador de plug-ins VST do estúdio e aqui mostraremos a lista completa das coisas que já temos disponíveis, já aqui e aqui E então simplesmente pressione esse botão de nove aqui. Digitalize tudo novamente Então, quando você pressiona isso, vai redigitalizar tudo do zero, o que vai levar mais tempo, Especialmente se você tiver muitos plug-ins. Então não faça isso. Então, basta abrir o programa do zero, fechá-lo e reabri-lo, e isso simplesmente encontrará apenas as coisas novas Está bem? Às vezes, a versão três do VST de um plug-in não existe. Então, nesse caso, não se preocupe. Em primeiro lugar, tente acessar o estúdio do gerenciador de plug-ins, o gerenciador plug-ins VSD, e verifique se você tem essa opção aqui, habilite dois plug-ins do VST, certo Em seguida, basta reiniciar o programa. Certifique-se de que os plug-ins estejam na pasta certa, certo? E se tudo correr bem, já habilitando essa caixa de bate-papo, você já poderá usar a versão DLL do plugin antigo, certo? Mas às vezes você pode estar lidando com uma DLL muito antiga de 32 bits, que tem uma compatibilidade muito baixa com esses novos softwares, certo? Não se preocupe. Ainda existe uma maneira de trazer esses plug-ins antigos de volta à glória usando algum tipo de ponte. É assim que é chamado. Quando você usa um plug-in especial que funcionará como uma ponte para tornar esses plug-ins antigos compatíveis. Tudo bem? Então você tem duas opções à sua frente. A primeira é chamada de ponte J. Mentalmente, você acessa este site e simplesmente baixa a versão gratuita da versão paga deste plugin, certo? Então você vai aqui, basta fazer o upload. Eu acho que também se você tem Mac, isso é fantástico, certo? Então você pode usar isso. E quando você abre esse programa, a forma como ele funciona é que você pode criar uma versão de 64 bits dos 32 bits, certo? Então, espero que a base Q seja capaz de detectá-la. Você sabe, esse é o ponto. Então é assim que parece. Você simplesmente abre este programa aqui e diz: Ok, eu vou usar um 64. Um pouco exagerado, certo? E então ele perguntará : ok, selecione o plugue original, certo? E então selecione onde a versão de 64 bits do plugin vai ficar, sabe? Então, basta colocar o plugue antigo em outro lugar. Então, basta colocá-lo em outro lugar, sabe? Em seguida, certifique-se de que o diretório de destino será exatamente o VST. A pasta que eu te mostrei mais velha, certo? E, sim, se você fizer tudo certo, funcionará. Portanto, ele simplesmente exigirá que você reinicie Cubase e ele detectará a versão de 64 bits do plug-in, certo Então essa é a solução por pessoa. Se mesmo isso não funcionar, você precisará usar ainda mais um software premium chamado patchwork. E é assim que parece. Infelizmente, isso não é um plug-in gratuito, mas é incrível. É uma solução mais definitiva porque também é uma espécie de plug-in premium, certo? Portanto, ele também tem uma versão demo gratuita, caso você queira experimentá-la, certo? Assim, você pode testar se isso realmente permite que seu plugue antigo seja aberto É assim que parece. Deixe-me te mostrar. A forma como funciona é simplesmente abrir. Clique em um espaço vazio aqui. E carregue ST ou VST três. Então, neste caso, ele será usado para fazer com que um plugue antigo possa ser aberto Então vamos aqui VST e vamos para a pasta certa. Por exemplo, suponho que o OTT não pudesse ser aberto por padrão, então vamos usá-lo dessa forma. E, sim, é isso. Isso só faz com que ele use esse plug-in especial como uma ponte para tornar seu antigo plug-in ferret ainda compatível com o novo DOS E é isso. Você sabe, a vantagem disso vai te dar alguns controles extras Obviamente, você sabe, tem alguns extras. Você pode, em teoria, construir uma cadeia inteira de efeitos simplesmente com esse plug-in, o que é uma loucura, certo? E o que eu mais gosto nisso é que ele oferece um controle misto, certo? Então, fundamentalmente, alguns plug-ins que normalmente não têm o controle misto, você tem esse controle, graças a isso, certo? E então essas já são essas soluções, podemos usar o que quisermos e sim, e você pode se divertir. Finalmente, se você se perguntar se há um lugar gratuito onde você encontra incríveis plug-ins de código aberto gratuitos, basta acessar os plug-ins gratuitamente. Então, aqui, basta acessar a página da web. Esses plug-ins são todos gratuitos, estão todos limpos. Você simplesmente vai para a categoria em que se inscreve e precisa. Então, por exemplo, suponha que queremos algum sintetizador. Então, para ofi, vamos aqui sem navegar, você sabe, mas não seja codificado incorretamente Obviamente, esses são tipos de plug-ins independentes, certo? Então, suas interfaces são simplesmente muito básicas, na maioria das vezes, certo? Mas eles geralmente soam incríveis. E você pode simplesmente visualizar como eles soam acessando a página do plugin. Isso parece muito promissor. Então, vamos lá, ela. E sim, então rolamos para baixo. Como você pode ver, parece bem limpo. Então vamos aqui e, como você pode ver, é um formato antigo. Portanto, talvez seja necessário usar a ponte para torná-la compatível, mas ela parece boa. Então, vamos ver se também podemos ouvir como soa antes mesmo de baixá-lo. Tudo bem, legal. Tem um pequeno resfriado, sabe? Isso é muito fofo. Oh, esse cara está no QBs, hein? É uma boa coincidência Certo? Sim, é uma espécie de cena de brinquedo para crianças pequenas, sabe, certo? É muito legal, sabe? Você pode usá-lo para, novamente, lutar mal? Esse é exatamente o propósito. Sim. Funciona. Então, divirta-se com todas essas coisas, certo? 11. Gravar áudio: E tudo bem, então, para poder gravar áudio, precisamos primeiro conectar uma das entradas físicas nos hubs Como você pode ver, não estamos conectados no momento. Então, podemos simplesmente clicar aqui ou pressionar ap four. E, certo, como você pode ver, agora estamos na lista de entrada e há um barramento final estéreo Isso nos permite usar duas entradas físicas da sua placa de áudio ao mesmo tempo Nesse caso, não precisamos. Precisamos de uma entrada mono porque vamos gravar a partir de um único microfone físico, certo? Então, precisamos deletar isso. Não precisamos de nós. Em vez disso, clique com o botão direito do mouse em Novo ônibus Mono. Então, esse é o caso mais comum, você sabe, então você cria uma entrada mono e apenas vincula seu driver E, finalmente, use uma de suas entradas físicas disponíveis, certo? Então, esses são buracos de lírio no meu carro agora, sabe? Então, como você pode ver, eu tenho duas entradas. Vou usar o número dois, na verdade, porque meu cabo está conectado à entrada número segundo segundo. E agora está manipulado. Então, agora podemos simplesmente escapar dessa janela. Caso você não veja essas opções do seu lado, se estiver usando apenas a placa do laptop, é possível que você não tenha entradas físicas, certo? Portanto, é possível que você não tenha nenhum dispositivo disponível, então você precisa comprar uma placa de áudio externa. Ou talvez você não tenha o driver certo, então basta retornar à seção anterior onde eu explico a otimização, certo? Vá para a configuração do driver, certifique-se de usar o driver correto, certo? E, em seguida, verifique também a lista de suas entradas reais E sim, então faça com que a solução de problemas morra caso você tenha esses problemas Mas normalmente, se você seguiu o que eu disse antes deste ponto, você deve estar configurado corretamente, ok? Agora que estamos aqui, temos uma entrada conectada corretamente, e essa também será a padrão quando eu criar faixas de áudio. Então, como você pode ver, vamos definir isso como padrão e vamos fazer isso. Então, criamos uma faixa de áudio vazia. OK. E vamos escolher a entrada. Então vamos aqui. Então, vamos escolher um que acabamos de criar, Mono in Tudo bem? Então você sabe o que? Na verdade, vamos renomear a entrada simplesmente como condensador. Então, neste caso, este é um microfone condensador físico que estou usando Portanto, faz sentido chamá-lo condensador, então sabemos o que é Tudo bem. Dessa forma, criaremos uma nova faixa. Nós já, me diga, ok. Uma das entradas físicas que temos disponíveis é o condensador. Então, vamos usar isso. E então certifique-se de que seja sempre uma faixa estéreo e vá para o aparelho de som saindo do mixer, e pronto Então, vamos chamar isso de simplesmente voz um e depois confirmar. Tudo bem, ok? Você vê o que está acontecendo? Agora o que eu falo. Eu realmente posso ver o monitoramento em andamento. Então esse é o sinal real passando pelo meu microfone, passando pelo cabo dentro da minha placa de áudio e depois vai para o QbSe, Então eu posso ver o sinal agora em tempo real, certo? Então, sim, agora, então se você não vê essa coisa se movendo, isso significa que você provavelmente pulou minha seção de configuração Então isso é possível graças ao monitoramento, que é esse botão aqui. Isso permite monitorar o sinal em tempo real que passa pelos cubos. Às vezes, algumas placas de áudio têm um botão físico para monitorar o sinal diretamente da própria placa. Ah, sim, então veja você estudar seu cartão, caso tenha esse recurso. Quando você vê isso se movendo, significa que tudo está funcionando. Então, sim, basta regular o jogo, o botão do jogo, você sabe, sinal em sua carta para evitar cortes, porque se eu falar muito perto, como você pode ver, ela será destruída, Então, precisamos evitar essa terrível distorção, certo? Mas geralmente mantenha o botão em torno de 50%, você sabe, 50% e talvez um pouco mais alto, talvez 60, 70, se você quiser dizer, em intensidade média, certo? Ou se você vai sussurrar, vá para 80, 90% de ganho em seu botão Antes de começarmos, vamos clicar neste botão de engrenagem aqui e ativar a barra de transporte. Isso vai ajudar você a entender melhor. A primeira vez que você começa a gravar o que está acontecendo, certo? Também podemos ver algumas coisas que normalmente você pode acionar com F dois. Mas, você sabe, quando você é um tipo de iniciante, isso pode ajudar você a entender melhor o que está acontecendo, certo? Vamos manter isso aí. E temos o metrônomo, certifique-se de que esteja desligado. E então vamos pressionar Shift S para verificar se temos o arquivo de bandeira ativado, 24 bits. E, na verdade, você provavelmente está se perguntando quando usar 44 versus 48. Então 44 é o padrão para música. 48 é para vídeo, ok? Então, neste caso, vamos fazer uma música, então vamos mantê-la 44. Está bem? E basta alterá-lo de uma vez por todas. Apenas mantenha isso aí, e pronto. Então, basta confirmar. Espere alguns segundos e pronto. Tudo bem. Ok, agora estamos prontos. E sim, vamos. Então, basta pressionar o asterisco Como você pode ver é Stern, o disco principal. E sim, esta é nossa primeira gravação. Quem. Vamos ver. Vamos ouvir. Como você pode ver, é Stern, o recorde, Prime. E sim, esta é nossa primeira gravação. Uau. OK. Você provavelmente percebeu que eu não estou usando o monitoramento, mas só porque no meu caso, agora, estou monitorando minha voz de uma maneira diferente, sabe, fora do QBse, Então, no seu caso, obviamente, mantenha isso ligado caso você não tenha outras opções para monitorar sua voz, certo? Caso isso cause problemas, você pode desativar o monitoramento e torná-lo totalmente manual voltando às preferências conforme mostrei na seção de configuração, certo? Então, neste caso, vamos continuar assim, e tudo bem, essa é a nossa primeira gravação Em primeiro lugar, primeira edição, não temos nenhum metrônomo, Então, vamos configurar a velocidade do metrô. Então, toda música funciona com o BPM, certo? Então é assim. Dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Tudo bem? Então, podemos mudar a velocidade da matrona descendo até aqui Deixe-me te mostrar. Você vê esse número aqui, essa é a velocidade da música. Agora, são 120 BPM, certo? OK. Então, se eu usar a roda, posso aumentar esse número, como você pode ver, ele vai mais rápido. OK. E, simplesmente, essa é uma escolha criativa. Então escolha o BPM certo para a música que você precisa fazer, certo? Então, basta fazer alguns experimentos e escolher o BPM certo Nesse caso, vamos um pouco mais rápido, talvez um, 28, assim. Ok, um, dois, três, quatro, tudo bem? E você pode ativar, você também pode ajustar o volume da matrona clicando neste botão aqui e, em seguida, clicando no som e diminuindo aqui e, em seguida, clicando no som e o nível de clique no áudio E vai acabar , certo? Então, se você confirmar, veja que agora está mais silencioso, pronto. Você também pode ajustá-lo enquanto joga. Tudo bem? Vamos manter isso no máximo. Nesse caso. OK. Então, aqui você pode ajustar todos os aspectos do som Você pode criar padrões personalizados, certo? Você pode ir muito longe para a matrona, mas vamos manter um padrão, e pronto, ok Tudo bem, então neste caso, sim, vamos manter a matrona tocando E agora vou gravar uma sequência musical real, mantendo o horário da matrona, certo ? Vamos ver. Tudo bem, ok, vamos ver. Para gravar, se você não gosta de usar o Asterisk para gravar, você também pode simplesmente pressionar esse botão aqui, certo? Então isso é a mesma coisa. Você também pode notar que, no momento, tenho uma pré-contagem ativada. Então, se você quiser, isso geralmente é útil porque lhe dá algum tempo para ficar na pose certa e , em seguida, pronto para realmente atacar a tempo, com uma batida no início. Caso contrário, vai começar de forma um pouco mais aleatória, certo? Nós não queremos isso. Então, para habilitar a pré-contagem, basta expandir mais opções aqui na matronoma Basta arrastar esse céu para a direita assim, pelos três pontos, e como você pode ver, temos esse botão aqui, e esse é o Então, habilitamos isso, e agora ele vai contar 1 barra ou 2 barras. Você pode escolher quantas nas configurações da matrona. Ou não faça a pré-contagem e gravará instantaneamente do local em que você estiver. Então, podemos manter isso aqui. Viu o que está acontecendo? Tudo bem. E o local onde a gravação começará será ditado pelo localizador, essa coisa aqui, essa coisa aqui, Então você pode escolher o loop localizador usando o mouse desta forma, certo E então você pode movê-lo. E dessa forma, quando você pressiona gravar, ele iniciará automaticamente a partir do localizador esquerdo, sabe? Então, na verdade, você precisa copiar minhas configurações para ter esse comportamento exatamente otimizado. Então você precisa ir até aqui para a esquerda. Tudo bem, e então basta pressionar o botão de gravação primeiro e, em seguida, copiar exatamente minhas configurações, pausar o vídeo OK. Em seguida, faça o mesmo esse ícone aqui, clique e copie. E, finalmente, faça a mesma coisa com a mídia. Então, temos todas essas coisas configuradas em um só lugar e para sempre. Tudo bem. E certo, agora, independentemente de onde estamos, podemos simplesmente pressionar gravar. Além disso, por exemplo, se eu não gostar desse desempenho, posso reprimir o botão de gravação e ele excluirá o anterior Isso vai descartar a versão anterior. E já está gravando uma nova, como você pode ver, certo? Ou outra coisa que podemos fazer é ativar o loop pressionando o botão de barra como este Ou você pode pressionar esse botão aqui. Como você pode ver, o localizador muda de cor, certo? E isso significa que podemos mantê-lo gravando infinitamente em Daldut e ele acumulará todas as Então, quando a tomada terminar, reiniciaremos a gravação de uma nova tomada de Dalot, para que possamos ficar no fluxo e fazer várias tomadas ao mesmo tempo, certo fazer várias tomadas ao mesmo tempo, Tudo bem. E sim, e como você pode ver, começamos que você tem muitas tomadas acumuladas ao mesmo tempo, então você pode começar a simplesmente dividi-las em faixas diferentes, como esta Ou se você estiver no Cubase Pro ou superior, você pode simplesmente habilitar as faixas Então você pode simplesmente pressionar este botão aqui. E mostre a matriz real de tomadas separadas já como uma espécie de sub-faixa, você sabe, sem ter que duplicar as faixas muitas vezes E então você pode simplesmente isolar partes específicas de cada tomada, sabe? Então, isso lhe dará uma liberdade muito alta. Algumas placas de áudio têm uma habilidade especial chamada loop Loopback Portanto, o loopback é a capacidade de gravar o áudio interno do seu sistema Assim, você pode realmente reproduzir um vídeo do YouTube, por exemplo, e enquanto o vídeo é reproduzido no seu navegador, você pode simplesmente gravar o áudio de volta como se fosse um sinal entrando na sua placa de áudio, certo? Assim, você pode experimentar coisas no local. Graças a essa habilidade. Então, isso é chamado de Loopback. Deixe-me soletrar isso E essa não é uma habilidade que todas as placas de áudio têm. Só os mais caros costumam ter essa capacidade, certo? Então, infelizmente, você precisa verificar seu cartão específico. Hum, se você tem essa habilidade, certo? Então, no meu caso, eu tenho esse recurso no meu cartão. Então, geralmente, é simplesmente uma caixa de seleção que ativa. Então você usa sua placa de áudio específica, software, tudo bem. No meu caso, preciso verificar isso a partir daqui. E agora posso simplesmente reproduzir um vídeo que tenho no YouTube e ver o que acontece. Pequenas coisas que acontecem no resto do telefone inteiro. Você vê o que está acontecendo? Eu não tenho a capacidade de triplicar. Às vezes você recebe 20% de elevadores, 15%. No momento, estou apenas reproduzindo um vídeo do YouTube, e esse vídeo, embora eu não tenha feito mais nada, já está entrando no meu driver e entrando nos QBs quando eu gravo Então, vamos ver se isso é verdade. Elevador. Haverá um teste de divisão de monstros. Mas uma manchete incrível ou matadora pode, com certeza. Você vê o que está acontecendo? É isso mesmo. Então, você pode simplesmente remixar no local em que gravou diretamente Você sabe, então podemos simplesmente colocá-lo na hora certa, você sabe, aqui. Deixe-me te mostrar. Claro. Divida isso Mas um bandido ou assassino? É isso mesmo. E então podemos explicar que vou mostrar a vocês mais tarde como remixar coisas. Você sabe, podemos nos divertir assim, e então você pode fazer o que quiser, você sabe, no caso de você estar construindo uma música completamente do zero, você precisa gravar o primeiro instrumento ou faixa vocal ou faixa de instrumento, obviamente, e depois construir a partir daí. Comece mais tarde, comece a duplicar a faixa, construa algo em cima disso, certo? E então comece a duplicar o volume das faixas anteriores dessa forma, sabe, ou caso você tenha uma batida preexistente, basta arrastar a faixa de música aqui em cima, definir o BPM certo, E então, simplesmente, vou explicar mais tarde como reunir o BPM de uma música quando você não sabe disso, certo? Em seguida, basta criar uma faixa no topo e começar a gravar com base nessa batida. Está bem? Certifique-se de que o volume do baixo e das outras faixas estejam baixos o suficiente para que não entrem novamente no microfone, certo? Mas sim, então só com essas coisas, você pode realmente começar a gravar músicas da vida real usando microfones e cabos 12. Gravar instrumentos MIDI: Tudo bem, agora que você sabe como gravar áudio, deixe-me mostrar como fazer a mesma coisa com instrumentos, certo? Então, basta clicar com o botão direito aqui. E na faixa de instrumentos. E aqui, você terá basicamente duas opções principais Helen Sonic é o recipiente para os próprios instrumentos Você sabe, você pode encontrar aqui pianos, sons orquestrais, baixos sintetizadores, Onde quer que você tenha em mente, você pode pesquisar dentro deste único instrumento. Você sabe, é uma espécie de recipiente para vários instrumentos, sabe? Para a bateria, em vez disso, você procura o agente do grupo, esse cara aqui Tudo bem, então você terá, com certeza, essas duas opções principais do seu lado E então, obviamente, você instala plugues externos, certo? Um dos melhores se chama contato, você sabe, e fundamentalmente já com esses dois agentes do grupo Halon Sonic, você pode fazer o que queremos, Além disso, temos duas subopções. Temos a faixa de amostragem e a faixa de bateria. Mas se você está apenas começando, trabalhe com isso no começo, ok? E então, por enquanto, vamos fazer uma introdução com A. Por exemplo, vamos usar essa melodia. Tudo bem, e confirme. Tudo bem, e isso vai abrir a interface disso, ok? Suponha que você queira trocar o instrumento sem criar uma nova faixa depois de já ter criado a veia, certo? Para fazer isso, a melhor maneira é simplesmente clicar aqui onde você vê o nome do instrumento aqui? E então, dessa forma, ele reabre a lista dos instrumentos disponíveis Tudo bem? Nas versões de nuendo ou cubos, isso funciona de forma diferente no slide Além desse botão aqui, você também tem apenas um inspetor que contém tudo de uma vez, e você também pode trocar o instrumento simplesmente a partir desse botão aqui Tudo bem? Portanto, se você tiver essa opção, basta clicar aqui também, caso queira alterar o instrumento sem precisar criar novas faixas, e selecione o instrumento mais antigo de que precisa. Então, por exemplo, aqui temos um sintetizador estilo videogame de oito bits E se você tiver um controlador externo, certifique-se de conectá-lo usando o USB, certo? Espere alguns segundos e o Kebase o reconhecerá automaticamente E você pode verificar isso pelo fato de que, se você pressionar algumas teclas, obviamente funcionará. Tudo bem. Você sabe, você vê que está funcionando. No momento, tenho um teclado externo ao meu lado, então, quando pressiono os teclados, posso tocar apresentações, certo? E então você pode simplesmente reabrir a interface do instrumento para personalizar o que acontece Então, usando este botão aqui, o botão do teclado ou este botão aqui, caso você o tenha. E, novamente, vamos mudar o instrumento, por exemplo, para bateria Então, vamos aqui com a busca Good Agent. Em seguida, basta escolher uma das predefinições aqui, clicar neste botão aqui Então, basta selecionar uma das predefinições aqui. Nesse caso, não importa. Vamos ver este aqui, o BKlKO só quer clicar em uma forma que carrega todas as amostras E quando clicamos nas teclas, vemos o que está acontecendo. Então, enquanto você está aqui, segure a bateria, certo? Tudo bem. Ok, vamos voltar para algumas coisas melódicas Então, vamos aqui, Helen. Sim, vamos gravar algo só para testar isso. Então, vamos aqui. Por exemplo, agora temos, por padrão, eu tenho isso. Temos uma guitarra elétrica, mas vamos supor que queremos, por exemplo, um piano. Então, vamos aqui, digitamos o que você precisa e forneceremos várias opções. É isso mesmo. Assim, você pode simplesmente experimentar diferentes sem fechar essa interface, basta clicar uma vez. Espere alguns segundos, como você pode ver, carregue o instrumento e veja o que está acontecendo? E então podemos mudar usando para cima e para baixo ou, novamente, clicando em outras. Viu o que está acontecendo? E então, sim, vamos mudar, por exemplo, para um pizzicato Tudo bem. Boom, clique. É isso mesmo. Veja o que está acontecendo. E sim, então que tal uma flauta Ok, flauta étnica é interessante? Tudo bem. E sim, vamos com algo mais estranho Por exemplo, uma base, Synth, pode ver que é muito rápida, super rápida Vamos até a base de sintetizadores também. Vamos ver o que isso faz. Mamãe, hmm. Tudo bem. E sim, então, e é isso. Então, por exemplo, vamos começar com isso. Vamos aqui. Vamos manter. Então, quando você encontra algo que é, é útil para você. Você acabou de confirmar que saiu dessa janela estranha. E deixe-me dizer que existem alguns controles rápidos que permitem alterar as propriedades desse som específico que você selecionou alterando o botão, está aqui, certo? Portanto, o som do Haloon oferece controles rápidos para esse som específico E cada um é meio que autoexplicativo. Sabe, você meio que aumenta o ataque, torna mais escuro E, etc., certo? E então você pode começar seu registro. O procedimento para gravar é exatamente o mesmo do áudio. Então, se você seguir a seção de áudio, não, neste ponto, nós sabemos disso. Para que possamos começar seu disco. Vamos usar um BPM. Vamos aqui. Sim, então sim, vamos ver. Vamos fazer um BPM mais lento. Tudo bem. Isso parece rápido o suficiente. Vamos ver. Tudo bem E então pare e depois. Vamos fazer uma segunda faixa. Por exemplo, duplicamos usando apenas o botão direito do mouse em duplicar E então, na segunda , excluímos essa parte e depois mudamos para um agente de grupo. Tudo bem, e aqui vamos fazer um loop Então, na verdade, pressionamos a performance anterior aqui e, em seguida, pressionamos P. Então, fazemos um loop que eu produzi. Lembre-se de que você pode fazer esse chicote para ativar o loop. E então, enquanto isso toca, podemos escolher a bateria, certo? Vamos ver, vamos clicar aqui. Para todos os tambores existentes, sempre existe o padrão de colocar o bumbo em uma nota específica no teclado Então, normalmente, como você pode ver aqui, em C one, temos, na verdade, o bumbo, certo? Então aqui, deixe-me clicar aqui. Você vê o que está acontecendo? E também, a armadilha está na E E. O C1e1 é um padrão para todas as caixas de ritmos existentes Então, normalmente você encontra esses pedaços de tambor lá, e também encontrará o mesmo tipo de chapéus altos no mesmo lugar e na mesma nota todas as vezes Então, isso meio que facilita as coisas quando você experimenta kits diferentes, certo? Então, por exemplo. Ok, vamos ver. Vamos esticar você agora, vou experimentar peças diferentes. Eu avalio se eu gosto. E quando eu gosto, eu simplesmente saio dessa janela estranha Ok, e então gravamos. Oh, desculpe. Eu só quero definir a pista? Obviamente, aqui, vamos renomeá-la como bateria. Ah, Dru Drumans. Isso é interessante. Como um álbum intitulado Drums AlRNCLs record. Ok, vamos ver. Tudo bem. E então, se você se sentir animado, pode começar a colocar alguns vocais além disso, para que possamos fazer uma boa faixa de áudio Vamos chamar isso de vocal. Em primeiro lugar, o desempenho estava um pouco errado, então podemos simplesmente clicar duas vezes em cada apresentação e pressionar Q para alinhá-las . As teclas pressionadas são basicamente mais parecidas com as batidas, você sabe, Quanto mais você pressionar Q, mais eles chegarão na hora certa. Para fazer esse processo, você habilita inicialmente essa chave aqui. Esse botão aqui é chamado soft quantiz. Tudo bem? Então, em vez de colocar tudo instantaneamente perfeitamente na grade, eles passarão progressivamente pela grade, E então fazemos a mesma coisa na bateria desse jeito, certo? E vamos. Estrondo. Ok. Saímos e depois vamos voltar para a voz. Então, na voz, vamos ver o que podemos fazer. Antes de fazermos isso, vamos deixar a bateria mais rítmica E também, vamos tornar a batida mais lenta. Então F dois e reduza o BPM. Tudo bem. Veja se podemos usar o pedal sustentado no Male. Tudo bem. Veja o que estou fazendo. Ok. Vamos tornar essa base um pouco mais agressiva usando um efeito livre. Eu vou te mostrar mais tarde como escolher. Vamos aqui. Ok, vamos para os grados. Oi. Vou adicionar novas peças à bateria, certo? Tudo bem, tudo bem. E podemos habilitar as faixas, como mostrei com o áudio, e vamos com essa nova parte na hora certa, assim E podemos regular o volume, obviamente, cada peça da bateria, voltando à interface do agente do grupo Nós selecionamos essa peça. Veja aqui? Então ele abriu e fechou. Eu posso selecionar essa peça e depois ajustar cada aspecto eu quiser dessa peça específica Nesse caso, vamos reduzir um pouco o volume. Então, vamos torná-lo um pouco mais curto. Vamos aqui. Ok, vamos aplicar o maximizador, como mostrei anteriormente. Tudo bem. Eu tenho que explicar mais tarde em detalhes o que isso faz. B Ok. E, finalmente, vamos adicionar um pouco de voz. Por exemplo, vamos ver. Mamãe. Mãe, ele. O volume estava um pouco baixo no solo, aumentado selecionando nosso clipe e aumentando o volume a partir daqui. Tudo bem, e também o fader. Talvez seja um pouco baixo, vamos ver. Ah, sim. Tudo bem Se você criar o fader, volte instantaneamente para zero, comando ou clique com o botão Control e voltaremos instantaneamente ao padrão Ok, agora o nível profissional provavelmente será muito alto. Tudo bem. Mmm. Tudo bem, vamos torná-lo um pouco mais picante Você sabe, só para mostrar um pouco o quão rápido você pode começar a construir faixas inteiras, começando de uma peça por vez e combinando todas essas coisas que estamos montando neste curso, certo? Esse é o ponto. 13. Edição de áudio na linha do tempo: Então, deixe-me começar a mostrar as coisas mais importantes que você precisa saber para editar áudio na linha do tempo, certo Então, como você pode ver agora, temos simplesmente duas faixas, temos a bateria e a guitarra Tudo bem, e então, como você pode ver, temos uma faixa de voz em que gravei uma coisa simples no local e, no momento, ela está silenciada, é por isso que não a ouvimos Tudo bem? Esses dois botões são extremamente importantes porque quando você silencia algo, é como se você reduzisse o fader para menos Assim, você pode simplesmente silenciar temporariamente algo simplesmente com o botão M ou, se pressionar S, é o oposto Só vai soltar essa faixa instantaneamente. Então, vamos ver o que está acontecendo com tudo assim. Tudo bem. Tudo bem, então, por exemplo, precisamos cortar os caminhões para que você possa cortar uma faixa de áudio pegando-a do final ou do início ou do Então você pode usar apenas essa parte dessa faixa, certo? Então você pode duplicar essa parte pressionando Command D ou Control D, assim, certo? E então você pode organizar as duplicatas de forma simples na hora certa, então selecione tudo e, em seguida, comece assim Tudo bem. Vamos voltar. Vamos voltar. E então, por exemplo, você pode cortar pressionando Alt B segurando Alt e, como você pode ver, você irá temporariamente para a ferramenta tesoura e depois Estrondo. Tudo bem, e então, como você pode ver, esta nota está um pouco errada Portanto, para girar o conteúdo de uma faixa sem movê-la dessa forma, basta segurar a tecla Control e segurar E como você pode ver, você vê esse botão aqui, e isso permite que você gire ligeiramente o conteúdo da faixa Tudo bem? Então, agora esses nós de calçados devem estar melhores a tempo, vamos ver. Uau. Tudo bem, você sabe Então, em seguida, desapareça. Você pode desaparecer desaparecer simplesmente usando o mouse no canto superior, esquerdo ou direito de qualquer clipe, e ele desaparecerá automaticamente Você vê o que está acontecendo assim, certo? Podemos fazer um desvanecimento em lote selecionando vários clipes e simplesmente fazendo isso Tudo bem? Deixe-me mostrar que podemos ter alguns fade in fade out como este, sabe Tudo bem. E então você provavelmente se perguntará se existe uma maneira mudar o modo de captura, certo? Então, às vezes você precisa tirar uma faixa no início da barra, aqui, aqui ou aqui, mas às vezes você precisa de uma captura mais precisa Talvez você precise inserir o único bit real, sabe, aqui, aqui, aqui, certo? Então, para alterar essas regras de encaixe, você precisa selecionar isso aqui, tipo de grade. Tudo bem. Então, aqui você apenas seleciona, e temos duas opções principais: barra versus batida. Está bem? Então, 1 barra é fundamentalmente a combinação de quatro bits, você sabe, um, dois, três, quatro, juntos para 1 barra Tudo bem, caso você precise dessa precisão, ative a batida, caso contrário, fique na barra por padrão Samt agora pula em linha reta barras inteiras, sabe? Então, às vezes, você precisa de subdivisões personalizadas da nota. Então, nesse caso, habilite o uso quantize. E então, quando você acessa aqui as predefinições de quantização, pode simplesmente escolher sua nota personalizada, certo Você pode ser ainda mais preciso com 16, 32 e, fundamentalmente, agora, deixe-me mostrar. Você vê o que está acontecendo? Quando o movemos, ele meio que se encaixa em subdivisões ainda mais granulares Mas a maioria das pessoas na maioria dos gêneros não usa esse alto nível de precisão Você geralmente está bem com um oitavo, um quarto e menos do que isso, sabe? Portanto, você também pode anular isso a qualquer momento simplesmente voltando para a barra ou para a batida Tudo bem, então, neste caso, vamos voltar para o bar. E vamos ver um desvanecimento diferente, certo? Também podemos alterar o volume do ganho do clipe simplesmente girando a roda aqui, e mudaremos o volume desse corte específico, sabe? Vamos duplicar, Const, veja. Tudo bem. E, por exemplo, dois que queremos que você bata para que possamos repetir a última nota assim Tudo bem, vamos ver. Você sabe, e então você pode duplicá-los juntos Controle D novamente. Vamos ver. Como você pode ver, o segundo ciclo diminui um pouco porque provavelmente não é perfeitamente simétrico Então, vamos ampliar. Tudo bem, então, caso demore um pouco, talvez haja algum problema padrão Portanto, verifique se antes de duplicar as coisas, aqui, o último loop real está terminando exatamente no início do novo ciclo Então, aqui, certifique-se de que realmente termine aqui e que não haja espaço extra. Caso contrário, se houver algum espaço extra, quando você controlar D, ele realmente desligará tudo isso e sairá do horário, você sabe. Portanto, tenha cuidado com isso. Às vezes, você precisa ignorar temporariamente a captura porque talvez precise organizar um clipe de acordo com o tempo. Você sabe, talvez essa costeleta aqui, talvez você queira adiar um pouco do tempo, assim ou assim. Então, para fazer isso, em vez de desativar completamente o encaixe a partir daqui, podemos simplesmente manter isso sempre ligado e, em vez disso, simplesmente manter o controle ao mover um caminhão, para que você possa ignorar temporariamente o encaixe e entrar no modo mão livre, sabe? sabe Quando você o move para a próxima barra, então deixe-me te mostrar. Agora, se formos para o modo de barra, movemos isso para a próxima barra. Você vê o que acontece? Perdemos as compensações personalizadas que fizemos, certo? Então, para preservar esse tipo de coisa, precisamos habilitar um tipo especial de captura aqui Grade relativa aqui. Tudo bem? Então, quando você pressiona isso e muda de posição, um clipe normalmente tem um deslocamento personalizado Isso o preservará. Uau. Você vê o que está acontecendo? Então, ele irá para o próximo bar, mas também preservará aquele chef personalizado que fizemos. Tudo bem, bum, boom, boom. Ok. E aqui é onde, de fato, você pode alterar a regra principal do próprio estalo. Portanto, a maioria das pessoas, quando fazem música, precisam usar grade ou grade relativa. É isso mesmo. Você sabe? Em projetos especiais, especialmente projetos não musicais, por exemplo, projetos de design de som, você sabe, quando você tem um vídeo e precisa emitir som, talvez seja necessário usar com mais frequência evento, reprodução aleatória e cursor Você sabe, mais precisamente, você precisa usar principalmente eventos e cursores. Você sabe, eles são extremamente úteis porque permitem que você capture evento real que você tem na linha do tempo, certo Shuffle é muito divertido porque você só precisa, quando precisa reduzir eliminar as lacunas entre várias faixas ao mesmo tempo Normalmente, o que isso faz é selecionar várias costeletas como essa E quando você se move, ele meio que organiza esses clipes em ordem aleatória, certo? Mas há uma utilidade secreta sobre essa ferramenta, que é eliminar as lacunas. Então, vamos supor que temos várias faixas como essa, você sabe, e de uma forma rápida, você meio que fecha todas essas trilhas, você sabe, meio que desloca todas elas para a esquerda, removendo todas as lacunas de uma vez, certo? Então, para fazer isso, você pode relaxar todos eles, pode usar o modo aleatório e simplesmente pegar o último à direita Estrondo. Viu o que aconteceu? Eles vão automaticamente para a esquerda e fecham todas as lacunas. Tudo bem. Outra forma de fazer um loop específico é ir aqui no meio, aqui mesmo. Este quadrado aqui é na verdade um botão de loop. Então, se você arrastar esse botão lentamente para a direita, vê o que acontece? Ela te diz: Ok, quantas vezes você quer repetir isso? Tudo bem. E nós faremos isso. Uau. Você vê o que acontece? Então, é o equivalente a selecionar pegar o clipe e depois controlar D, para a direita, ou arrastar com ls, você sabe, como arrastar e arrastar também se duplica dessa forma selecionar pegar o clipe e depois controlar D, para a direita, ou arrastar com ls, você sabe, como arrastar e arrastar , você sabe, então é sua escolha escolher qual método você mais gosta de duplicar você sabe, então é sua escolha escolher qual método você mais gosta de duplicar qual método você mais gosta Lembre-se de que, mesmo se você cortar coisas do AT, todo o material ainda estará lá. Assim, você pode reestender a captura a qualquer momento, e todo o material original ainda está lá, como você pode ver, certo? Então, deixe-me mostrar mais um truque. Você provavelmente tem a barra de ferramentas visível em algum lugar. Provavelmente será visível aqui embaixo se você permitir transportar a barra, sabe, assim, certo? Ou você vai ver as ferramentas aqui em cima. Então, deixe-me ver se consigo torná-los visíveis. Acho que é esse cara aqui, botões de ferramentas. Tudo bem. Ok, aqui está. Portanto, as ferramentas do Sisal escondem um truque muito interessante. Então, vamos supor que você queira cortar uma tomada inteira em intervalos regulares Você quer fazer com que pique a cada batida, por exemplo. Então você pode ativar o modo de batida, em primeiro lugar, veio aqui, bateu. Certo? E então vá exatamente onde você quer começar as costeletas Então, neste caso, apenas na primeira batida após a primeira batida aqui. E então, se você segurar tudo antes de clicar, ele explodirá. Você vê o que acontece? Acabei de fazer um gráfico automaticamente, certo? De repente. E então você pode organizar essas coisas onde quiser, talvez com um modo aleatório, onde quer que você possa se divertir assim, e então você pode reorganizar essas faixas em ordem aleatória, para que possamos fazer isso e simplesmente mudar Sim, por exemplo, podemos mudar isso aqui, e eles meio que embaralharão a ordem de cada um, você sabe, de uma forma divertida, como esses, como aqueles, e pronto Você sabe, você sabe, isso é só uma ideia. Supondo que, quando você se tornar mais avançado, você literalmente esconderá todas as coisas que não usa Você realmente não precisa de todas as barras de ferramentas aqui. Em um certo ponto, você pode ocultá-lo completamente, sabe, porque essas ferramentas podem ser chamadas simplesmente pressionando os números no teclado, você sabe, um, dois, três , quatro, cinco e assim por diante, certo? Portanto, os mais importantes são obviamente o cursor normal aqui, que tem, como você pode ver, subtipos, tem o cursor principal para seleção Então temos esse tipo de nicho, você sabe, ninguém nunca o usa, então simplesmente ignore. O terceiro tipo é muito útil porque é um modo de alongamento. Permite compactar uma performance para torná-la instantaneamente mais rápida ou mais rápida Você sabe, ou mais devagar, obviamente, se você esticar assim, certo? E o terceiro tipo, é isso. Então, basta usar o modo de alongamento ou o cursor normal, você sabe. Depois, temos a seleção de intervalo, que é imediatamente um pouco mais avançada de usar Então, novamente, ninguém nunca o usa de verdade, você sabe, a menos que você se torne muito avançado. As ferramentas de tesoura podem ser úteis às vezes, mas você pode fazer a mesma coisa simplesmente indo até o cursor desta forma e usando E a tesoura só é realmente útil se você precisar usar a trilha que acabei de mostrar, você sabe, com cortes regulares instantâneos em uma pista longa, Mas uma ferramenta que é muito útil é a ferramenta de cola aqui. Então, caso você tenha uma costeleta e diga: Ok, você sabe o que? Na verdade, eu quero que a faixa retorne uma única peça, então você pode pressionar quatro e clicar assim e em que tipo de cola essa realmente está, você sabe, e também na faixa muda Então, vamos supor que eu queira que você silencie partes específicas de uma costeleta Por exemplo, aqui, queremos que você silencie a última parte. Em vez de sangrá-lo, podemos simplesmente silenciá-lo. Então, pressionamos sete e depois clicamos nesse corte. E agora vamos ficar lá, mas está fundamentalmente desativado Você sabe? E então, sim, as outras ferramentas são ainda mais específicas. Ninguém nunca os usa. Então eu já mostrei que, se você quiser, pode aumentar o volume desse corte aumentando seu volume local dessa forma, certo, com uma roda. Ou você também pode normalizar a faixa. Então, normalizar significa que não podemos dizer essa faixa, ok, você sabe o que? Aumente todo o seu ganho até atingir seu máximo teórico pouco antes de distorcer Então, faça com que essa faixa se torne tão grande quanto essa automaticamente. Então, para fazer isso, podemos simplesmente selecionar a loja na qual você precisa aplicar isso. Então, neste caso, por exemplo, tudo na verdade a coisa toda, então isso. E então vamos para o áudio. Processe e depois normalize aqui. Tudo bem E certifique-se de habilitar tudo para se aplicar, e apenas o máximo de P aplausos precisará estar em zero E isso aplicará automaticamente essas coisas aqui. Você ainda fez com que os trilhos se tornassem gigantes. Então agora o volume vai ficar bem maior, é por isso que talvez seja muito se você diminuir um pouco o volume aceso aqui no fader Você sabe? Então é assim que você meio que tem um volume super alto sem precisar usar muito fader, você sabe, e sem aumentar muito o volume aqui. E esse menu aqui é bem divertido. Então, eu recomendo explorar isso um pouco ao selecionar o corte e passar pelos processos aqui. Essas coisas podem ser muito divertidas, mas especialmente a mudança de tom que muda a velocidade pode ser muito útil em alguns casos. Mas uma das mais importantes é a inversa. Assim, podemos reverter uma dessas costeletas de forma independente, então podemos simplesmente pressionar E o RVD vai jogar ao contrário. Vamos aqui, basta duplicar. Vamos ver. Tudo bem, vamos ver o que acontece Então, esse é um efeito divertido: você deve descobrir melodias secretas em sua música É incrível, certo? Então, vamos supor que queremos avaliar se talvez queiramos fazer a música um pouco mais rápida ou mais lenta, certo? Então, em teoria, podemos realmente fazer isso simplesmente pressionando Ap dois. Ou, novamente, se você tiver a barra de transporte ativada aqui embaixo, você pode alterar o BPM aqui embaixo Então, no meu caso, acho que você deveria fazer duas, porque eu deveria manter a interface o mais mínima possível. Então, agora, como você pode ver, estamos aqui com 121 BPM Então, se eu fizer a música mais lenta ou mais rápida, tudo bem, deixe-me mostrar o que Fica confuso, certo? Então, o que acontece agora é que a voz não está ficando mais rápida com meu BPM, enquanto as partes do Oriente Médio já estão fazendo isso automaticamente Então, deixe-me mostrar que a música já está mais rápida quanto eu quero. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Tudo bem. Portanto, no caso da mídia, como você pode ver, esse problema é inexistente. Você pode usar o BPM onde quiser, a qualquer momento. Com o áudio, é um pouco diferente. Você precisa fazer com que o áudio responda, reaja às mudanças do BPM, além de ativar o chamado modo musical Tudo bem. Então, mas primeiro precisamos dizer aos QBs que interpretem essas costeletas como uma única costeleta que tem exatamente 4 barras de comprimento neste caso, ok Então, para fazer isso, simplesmente garantimos que essas costeletas sejam muito simétricas Então, como você pode ver, o corte está terminando exatamente aqui, no final das quatro barras. É disso que precisamos neste caso, ok? E caso você tenha o Pro básico, podemos fazer uma nova versão. Dessa forma, podemos facilmente voltar às faixas individuais a qualquer momento, certo? Então, para fazer isso, simplesmente vamos aqui no nome da faixa, clicamos nesta pequena seta e duplicamos assim Tudo bem, então agora podemos fazer o que queremos apenas nesta versão da faixa, ok? Então, neste ponto, selecionamos as quatro costeletas, vamos para a seleção de áudio e depois para a seleção de rejeição Tudo bem? Então, basicamente, esse tipo de pré-renderiza esses quatro calços como Ok, vamos fazer isso. Estrondo. E depois substitua. Tudo bem, agora, como você pode ver, é um, e isso nos permite usar o modo musical da maneira certa Então, habilitamos essa caixa de jarrete aqui, musical. Ok. E agora o que acontece é que quando uma faixa tem um modo musical ativado, fundamentalmente, ela se torna como mídia, então ela reage às mudanças Então, vamos ver se isso é verdade. Ok, agora estamos bem abaixo de 90 BPM. Vamos jogar aqui. Vamos ajustar o loop. Tudo bem, vamos ver. Ooh. Está funcionando, certo? Tudo bem, ou mais rápido, certo? Então, podemos ir aqui mais rápido e vamos ver o que está acontecendo. Vamos para 140, 150. Vamos ver. Ot. Quente. Tudo bem, Brian. Essa é a vantagem do modo musical. Esse vento é especialmente forte quando você não tem certeza de qual BPM deseja usar ou se sua música tem algumas seções dinâmicas de BPM, Então, onde você quer, você desacelera ou acelera, certo? Embora repita a mesma frase , pode ser um caso muito avançado, mas às vezes posso admitir que você precisará do modo musical em suas habilidades, certo mas às vezes posso admitir que você precisará do modo musical em suas habilidades, Caso você não tenha o recurso de versões musicais, basta duplicar, silenciar a faixa ou desativar a faixa de backup, então simplesmente duplique assim, certo então simplesmente duplique assim Então você tem um como backup como esse, então você o desativa. Então, clique com o botão direito no backup. E simplesmente desative a partir daqui. Então meio que desliga isso, você sabe, ele não usa uma CPU e a mantém lá, você sabe, ou você pode escondê-la. Você sabe, assim. Esconder. Ok. Então, está meio que aí, caso você precise recuperá-lo, você pode reativá-lo assim, certo? E aqui, temos o real que podemos continuar processando ou, você sabe, de uma forma mais destrutiva Vamos supor que você tenha uma gravação com muitos microsilêncios e queira ter uma maneira de removê-los automaticamente para poder reduzir a faixa com mais facilidade, sabe, o que precisamos fazer? Então, deixe-me fazer uma gravação rápida, por exemplo. Oi, Los. Então, essa é uma espécie de faixa de beatbox. Como você pode ver, existem tantos microsilêncios que, se eu quiser, posso meio que detectar e remover, certo? Então, especialmente, imagine que você tem algumas faixas em que você meio que fala, certo, faixas longas, e deseja remover os silêncios, as lacunas Então, para fazer isso, precisamos, em vez de fazer isso manualmente, simplesmente selecionar a gravação inteira, certo? Em seguida, você acessa Áudio avançado e detecta o silêncio. Ok. E então temos uma espécie de limite que nos permite dizer: Ok, você sabe o que? Apenas detectar que o erro está abaixo desse limite será interpretado como um silêncio Tudo bem, então vamos diminuir isso. Tudo bem. Está bem? E vamos fazer mais. Está bem? E então você pode regular aqui, os tempos de pagamento, você sabe, simplicidade mais barata por enquanto, vamos mantê-los em torno de 50, como aqueles 50 milissegundos e 50 milissegundos também Aqui, tudo bem. E então, quando confirmarmos? Telhado. Viu o que ele fez? Ele removeu automaticamente todas as partes em que o volume estava tão baixo, e isso foi eliminado na gravação. Então, deixe-me mostrar como soa sem isso. Itty também é uma forma de remover o ruído de uma gravação, certo? Ou, novamente, o caso de uso mais comum é quando você tem um podcast, por exemplo, ou uma longa faixa de conversa e deseja remover os silêncios com mais facilidade E, novamente, esse é um caso em que você pode usar o truque aleatório para remover as lacunas, certo Então você pode ir aqui, embaralhar e, em seguida, simplesmente tocar em qualquer uma dessas faixas como essa, bum, e nós imediatamente juntaremos todas elas, certo Portanto, isso é especialmente útil caso você também tenha uma mistura de muitos sons e haja uma lacuna entre os sons, certo? E você pode juntar tudo isso com muita facilidade, para poder verificá-los facilmente um após o outro. Viu o que está acontecendo? Existem muitos usos do 14. Edição de Midi + piano roll: O processo para fazer gravações de mídia e tocar instrumentos é praticamente o mesmo com o áudio Portanto, certifique-se de não pular a seção de áudio. E aqui podemos simplesmente pular para as partes mais importantes. Então, primeiro de tudo, clique com o botão direito, obviamente aqui, instrumento. E vamos escolher o agente groove se você precisar tocar bateria ou Halon Se você precisar tocar acordes melódicos e tocar o instrumental real Mesmo assim, deixe-me dizer que o Healon Sonic também contém kits de bateria, então é uma loucura, certo Então, vamos ficar aqui. E vamos chamar isso, por exemplo, de melodia um e confirmar Tudo bem. E aqui, por exemplo, vamos usar um bom, talvez um piano. Vamos procurar um bom piano. Vamos ver o que temos, talvez um piano de cauda. Tudo bem, vamos usar uma acústica clássica. Vamos ver. Tudo bem. Ok, então vamos continuar com isso. Sim, vamos regular um pouco o que está acontecendo com o som. Ok, então mais bases. Então, mais bases, algumas frequências mais altas. Mais ênfase, e certo, vamos continuar assim e confirmar. Tudo bem, perto. Lembre-se de que você pode abrir vários instrumentos ao mesmo tempo simplesmente indo aqui, selecione uma das faixas disponíveis no Halionsnic lectus e você pode simplesmente ativar instrumentos adicionais, por exemplo, dar uma harpa, vamos usar uma harpa Aqui. Lectus Ok, vamos usar uma harpa clássica Acho que é onde diabos está essa harpa de orquestra. Tudo bem. E então certifique-se de ir para Midi, dê o mesmo canal para as outras pistas. Caso contrário, ele não será reproduzido. Então, como você pode ver, o canal um está funcionando para o instrumento um. Basta ativar o mesmo número. Agora, seu teclado tocará os dois instrumentos ao mesmo tempo. Vamos ver se isso é verdade. Deixe-me silenciar. Você vê o que está acontecendo? Deixe-me silenciar para o primeiro Vamos ver. Você vê? Assim, podemos colocá-las em camadas e regular o volume de ambas. Basta ir até o mixer e diminuir o piano, por exemplo, assim Viu o que está acontecendo? Talvez você possa muito bem no piano. Ok, vamos aumentar o volume geral, mas a partir daqui, tudo bem. Ok, então vamos brincar com isso. Então, depois de configurar seus instrumentos, basta sair dessa coisa, vamos gravar seguindo as mesmas regras básicas do áudio. Então, se você se lembra, já configuramos tudo a partir daqui, a barra de transporte. Você sabe, apenas certifique-se de não pular, novamente, a seção de áudio Você já sabe. Então, vamos usar um BPM. Por exemplo, deixe-me esconder essa barra. Vamos pressionar F dois. Vamos tornar o BPM mais lento. Talvez vamos ver. Ok, vamos continuar com isso. Tudo bem, então vamos. Tudo bem, então vamos fazer com que seja um loop mais longo, caso contrário, ele reprisará Vai se repetir enquanto eu gravo, o que não vai ser uma coisa boa. Então, vamos prolongá-lo agora assim, para que não interfira. Tudo bem, vamos lá, vamos. Tudo bem. Ok, então simplesmente voltamos aqui, O click, e clicamos O novamente para reduzir a peça, e vamos ver o que está acontecendo. Aumente o volume a partir daqui. Então você vê um pouco de folga. Então, vamos ver como podemos editar isso. Portanto, as funções básicas da edição são exatamente as mesmas do áudio, certo? Então, podemos cortar, podemos fazer exatamente a mesma coisa que eu mostrei na seção de áudio, fono matter, certo Então, vamos ver. Há algumas coisas específicas de edição que podemos fazer em toda a mídia. Por exemplo, temos o rolo de piano. Tudo bem? Que diabos é o rolo de piano? Bem, quando você clica duas vezes em um clipe como esse com a mídia, clique aqui Você sabe, nós vemos os nós reais individualmente aqui. Então, essas barras verticais são a dinâmica de cada nó. É chamado de velocidade e é um valor que vai de 0 a 127. Tudo bem? E, sim, você pode regular a intensidade de cada nó alterando com um clique. Viu o que está acontecendo? Ou você pode clicar no nó especificamente e dizer: Ok, você sabe o que? Essa nota foi muito difícil aqui. Deixe-me torná-lo mais silencioso usando o mouse ou simplesmente fazendo isso a partir daqui A velocidade, como você pode ver, é 110, 101. Vamos reduzi-lo com uma roda. Inteligente em tempo real. Ok, vai soar assim, sabe? E, obviamente, podemos envelhecer o comprimento de cada nó assim, você sabe, podemos duplicar CSold, Command D, assim, ou copiar e colar, você sabe, copiar, colar aqui, aqui, aqui Mas uma das coisas mais importantes é a quantização, certo Então, quando pressionamos a tecla Q, ela direciona instantaneamente cada nó para o ponto mais próximo da grade, basicamente, fazendo com que tudo soe o tempo todo, sabe E a grade de regras de quantização depende da precisão da Você vê aqui. No momento, é um oitavo. Isso significa isso. Por exemplo, esta nota aqui será encaixada automaticamente nesta linha aqui Isso vai estar aqui, isso vai estourar aqui. Você sabe, cada um vai se encaixar basicamente na linha de grade mais próxima, deixe-me mostrar Então, agora vou simplesmente pressionar uma vez. Ah. Tudo bem, viu o que aconteceu? Observe que o nariz não se encaixou diretamente na linha, mas só um pouquinho Para alcançar esse comportamento, precisamos habilitar a quantização suave Às vezes, os softwares chamam isso de quantização iterativa. É a mesma coisa, certo? Portanto, caso você precise ser totalmente matemático, podemos simplesmente desativar tudo isso e pressionar uma vez. Mamãe. Woof. Viu o que aconteceu? Agora está exatamente na hora teórica. Então, deixe-me ir aqui. Vamos ver. Este IC está perfeitamente dentro do prazo, matematicamente. Obviamente, fazer isso elimina a humanização do desempenho Mas às vezes você pode precisar disso, certo? Então, no caso, vamos voltar e na verdade, apenas quantizá-lo. Só um pouquinho. Então, habilitamos soft e depois cues. Tudo bem. Então, acontece mais na hora certa, mas não perfeitamente. Acabamos de fazer isso de propósito. Está bem? Tudo bem. Parece interessante. Tudo bem. Então, podemos ajustar as regras de zoom para que possamos pressionar GH para alterar o zoom horizontal ou deslocar o GH para alterar o zoom vertical dessa forma Tudo bem? OK. Sim, todas essas coisas aqui à esquerda, ninguém quase nunca usa essas coisas, então você pode ignorar isso completamente. Então, a maioria das coisas acontece simplesmente aqui no piano roll usando os atalhos Assim, você pode simplesmente corrigir as notas, você sabe, simplesmente alterá-las com a tecla para cima e para baixo no teclado. Você sabe, no caso de você fazer notas erradas, você pode ajustá-las, sabe? Ou você pode alterar a oitava de uma nota simplesmente pressionando Shift para cima e para baixo Então, se eu mostrar que você quer isso, você na verdade está uma oitava acima de Boom. você na verdade está uma oitava acima de Boom. Você vê o que está acontecendo? OK. E depois o que mais? Ah, sim, também podemos passar da próxima batida até o próximo ponto de captura simplesmente selecionando o nó e controlando a esquerda e a Viu o que está acontecendo? Então, novamente, isso depende da precisão que você seleciona aqui. Então, se formos um quarto, obviamente, passará para o próximo quarto e décimo Tudo bem? Para entender completamente essas coisas sobre a matriz, é melhor se você tiver alguma subteoria básica da música, certo? Então eu já disse que a música é baseada na quarta. Então, cada barra é composta por quatro ou três batidas, mas nem sempre e, como você pode ver, cada batida pode ser subdividida em qualquer tipo de subbat que quisermos Então, pode ter duas, quatro vezes, 16 vezes a mesma precisão que essa. Então, caso você queira fazer várias notas, você pode ir assim, 16 e podemos reduzir a nota assim, e então nós a encaixamos assim, e então duplicamos todo o arrasto e depois quantizamos, agora ele vai fazer quatro nós aqui, vamos Veja o que está acontecendo. Vamos repetir tudo isso, por exemplo. Você sabe que pode alterar cada um, pode alterar cada nó. Viu o que está acontecendo? Assim, você pode criar contrapontos interessantes É assim que é chamado. Isso pode tornar suas apresentações mais interessantes sem precisar reproduzi-las em tempo real. Você pode meio que alterá-lo e enriquecê-lo depois de reproduzir a performance principal manualmente, certo? Você também pode colocar manualmente notas que não estavam originalmente lá simplesmente clicando duas vezes em qualquer nota como essa. Você vê o que está acontecendo? E então, obviamente, altere-os, você sabe, regule, certifique-se de que respeitem o tom raiz da música, para que não fiquem desafinados, sabe? Você sabe? Você sabe, e se você usar esse método, tenha cuidado porque cada nó, como você pode ver, terá exatamente a mesma velocidade, o que pode acabar fazendo com que sua performance pareça um pouco mais plana, certo? Portanto, há um truque para randomizar automaticamente a velocidade desses tipos de nós simplesmente selecionando-os e, em seguida, vá para o editor lógico midi e aplique a Em seguida, pesquise onde você precisa fazer essas anotações. Então, por exemplo, precisamos randomizar. Então, vamos aleatoriamente. Ok. E vamos até aqui embaixo. Ok, você vê o que está acontecendo. Randomize a velocidade de forma relativa. Então, selecionamos esse conjunto gratuito aqui e depois aplicamos. Apenas observe com cuidado. O que vai acontecer com esses nós aqui, um, dois, três, quatro. Observe com cuidado. Um, dois, três. Ooh. Você vê o que está acontecendo? Então, é meio que randomizando um pouco a velocidade desses nós Então, eles soam um pouco mais humanos em teoria. Você sabe, então não exagere um pouco, você sabe, carrapatos gentis, bum, boom, você sabe, pronto Faz com que soe melhor. Tudo bem, certo. E se você não selecionar notas, como você pode ver, aplicaremos essa predefinição a cada nota de todo o clipe Portanto, tenha cuidado. E você pode fazer muitas outras coisas. Você pode randomizar o comprimento dos nós, certo? Então, na verdade, esse é outro problema, como você pode ver, quando você usa o desenho manual, ele também faz com que as notas longas tenham exatamente o mesmo tamanho. Então, não queremos isso. Então, vamos fazer isso selecionando cada nota, na verdade. Vamos selecionar tudo assim. E randomize o comprimento. Por exemplo, vamos escolher este aqui com comprimento até 16º e mais 10%, sim. Você vê o que está acontecendo? É uma loucura, certo? Então, torna cada nó mais curto e randomiza Vamos voltar, vamos voltar Vamos tentar um diferente. E sim, então podemos simplesmente brincar com essas coisas. Mas a coisa mais útil é simplesmente isso, você sabe, ser capaz de randomizar a velocidade dos nós que, de outra forma, seriam muito planos. Você sabe? Ao inserir as apresentações de mídia, você terá configurações locais para tipo de encaixe e a Você sabe, então isso significa que esse dente aqui pode ser diferente desses aqui. Você sabe, eu posso manter a matriz da linha do tempo, por exemplo, modo de barra, você sabe, aqui, barra Mas aqui, eu posso ter uma configuração completamente diferente. Eu posso manter 16, você sabe, e o mesmo por aqui, como você pode ver agora, estamos usando o modo relativo da grade, que nos permite manter o deslocamento personalizado cada nó quando o mudamos para a próxima batida com o controle esquerdo, certo? Ou caso não precisemos disso, basta ativar o modo, você sabe, por exemplo, bom. E dessa forma, vou endireitar a próxima parte, você sabe, assim Você sabe, o editor lógico presume que, sim, é uma ferramenta um pouco específica. Mas se você quiser dizer algo mais simples, pode simplesmente aplicar um processamento específico a nós específicos selecionando-os primeiro e depois voltando aqui para o medicamento. Em vez de ir aqui, vá para as funções. Portanto, esses são tipos de funções de edição em lote que permitem obter resultados específicos nesses nós. Como você pode ver, há algumas coisas que podem ser muito úteis. Você pode dar um comprimento fixo a esses nós ou a mesma velocidade pode reduzir a polifonia do nariz Então, se houver muitos nós simultâneos em uma performance, você pode facilmente restringi-lo ao último nó ao mesmo tempo, certo Dois dos meus favoritos eu uso isso o tempo todo, reverso e espelho. Então, essas são duas maneiras de virar o nariz e descobrir melodias secretas dentro de sua performance já existente É uma loucura, certo? Então, vamos tentar reverter essa melodia Está bem? Vamos ver o que está acontecendo. Legal. Você vê o que está acontecendo? Esse é o original? Vamos fazer o contrário. É uma loucura, certo? E então vamos embora. Vamos experimentar o Mirror. Em vez disso, o que soa diferente, faz um processamento ligeiramente diferente. Você sabe, vamos aqui, Mirror. Ok, vamos ver. Ok, é um pouco mais louco, é por isso que, sim, mas você provavelmente viu essa coisa em alguns vídeos anteriores, onde eles tocam músicas antigas e depois as espelham. Esse é o ponto. Você também pode fazer isso com sua própria música nova. Tudo bem? A maioria das pessoas já consegue fazer 90% de todas as músicas possíveis apenas com essas coisas específicas, sabe? Todo o resto são apenas coisas adicionais que você aprende lentamente quando se torna mais avançado, sabe, especialmente essas ferramentas aqui são muito menos usadas. Lembre-se de que o propósito é que você se diverte em tudo isso, certo? Então, concentre-se no desempenho e divirta-se. 15. Os efeitos mais práticos: Tudo bem, então na insinuação do QBs, insert é o nome dado ao AFX Então, vamos fazer uma jornada para ver como podemos usar AFX para melhorar a qualidade do nosso arranjo e das nossas músicas Está bem? Então, vamos ver a situação. No momento, temos simplesmente bateria, harpa e voz. Então, vamos ouvir primeiro, apenas os dois primeiros aqui. Ouça. Ele está vendo a voz? Tudo bem, obviamente, então essas são gravações brutas completas. Você sabe, a voz está completa agora intocada diretamente do microfone Eu apenas normalizei para aumentar um pouco o volume. E a harpa e o agente de ranhura não foram alterados em nada Acabei de tocar a performance e quantizar um pouco das notas, e pronto momento, não há efeitos em nenhuma dessas faixas. Como você pode ver 00 e zero. Tudo bem? Então, sim, vamos ver como podemos melhorá-los. Em primeiro lugar, extremamente importante. Em cada um de seus projetos, coloque um limitador em sua faixa principal Deixe-me falar inglês. Então, o que quero dizer é quando devo ir para F três, então pressione F três para ir ao mixer. Tudo bem. E cada projeto sempre tem a faixa master, que, como você pode ver, tem um fader diferente aqui, uma cor diferente, e é chamada de Stereo Então, primeiro, clique duas vezes e renomeie como master. Ok, então é aí que todo o áudio finalmente vai passar, certo? Então, aqui, fundamentalmente, você pode tornar todo o projeto mais silencioso ou mais alto Mas precisamos ter cuidado. Você vê que aqui está vermelho. Isso significa que o áudio já está indo acima do zero, que é o máximo teórico. Fundamentalmente, se você ultrapassar zero, tudo começa a parecer extremamente ruim. Deixe-me te mostrar. Tudo bem, você vê o quão terrível isso soa? É porque está indo acima de zero, certo? Às vezes, em alguns gêneros específicos, por exemplo, hiper pop extremo, você sabe, às vezes você pode precisar recriar essa distorção pesada Mas isso é algo que você pode começar a fazer quando se torna mais avançado e quando entende o que está fazendo, sabe? Então, normalmente, esse tipo de distorção é um problema, sabe? Portanto, precisamos manter o áudio controlado simplesmente mantendo o fader em zero E simplesmente reinicializamos o carregamento aqui pressionando simplesmente clicando aqui Está bem? E vamos às inserções do mestre, certo? Então, esses são os efeitos principais aqui, ok? E basta clicar em qualquer um dos espaços vazios. E aqui vamos procurar um efeito simples. Então, certifique-se de habilitar aqui default, default, certo? Então, isso exibirá todos os efeitos que você tem. E um deles será chamado de Limitador Virtual. Tudo bem? Não importa qual versão do sistema operacional você está usando, você provavelmente terá pelo menos um desses limitadores Bricual Então, pressionamos Enter, devemos confirmar isso. Ok, e basta abrir a interface desse efeito específico. Agora, quero que você pause o vídeo e copie exatamente as configurações que você vê nesses faders e Então, basta copiá-los. O que isso significa é que não importa quão alto os instrumentos sejam Ele sempre manterá tudo em -0,2, o que é um limite muito seguro Tudo bem? Fundamentalmente, nunca distorcerá tanto ou fundamentalmente. Então, vamos fechar a interface pressionando escape. E deixe-me te mostrar. Está vendo isso? O que está acontecendo? Agora está apenas batendo em uma parede. Seguro. Então, assim que eu contorno o efeito pressionando esse botão, vejo o que está acontecendo e vou imediatamente acima dele Agora é uma lacuna na história. OK. E também há um local mais seguro para colocar essas coisas. Assim, podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse nesse efeito e, em seguida, pressionar mover para o slot de pós-fader E, como você pode ver, o efeito simplesmente saltou para a parte inferior da cadeia, exatamente aqui depois dessa linha pontilhada Então, você sabe, fundamentalmente, está colocando esse efeito depois do fader, o que significa que agora podemos até mesmo o fader em si, caso você queira que a música Mas, no final, sempre haverá o limitador. Deixe-me te mostrar. O mesmo. Por outro lado, se colocarmos o efeito antes do fader, então antes, obviamente, vamos colocá-lo de volta antes do fader Então, se fizermos um número de mais 12, pol, mesmo que o sinal tenha sido inicialmente limitado a zero, se fizermos mais 12 após o limitador, ele voltará a ficar Vamos ver. Você vê? Portanto, a melhor maneira de manter o áudio seguro em seus projetos é ativar um limitador de parede de tijolos e seguida, colocar um pós-fader, e então você pode fazer Você pode até aumentar o volume caso precise mais volume rapidamente, e pronto Isso é especialmente útil quando você quer se sentir mais imerso, ao compor músicas Talvez você queira aumentar o volume temporariamente. E essa é a maneira mais rápida de resolver esse problema, certo? Tudo bem, neste momento, podemos simplesmente fechar isso com Controle W ou fechar a janela a partir daqui, boom E vamos começar pela bateria. Então vamos consertar a harpa e, finalmente, a voz. Tudo bem, então, por enquanto, vamos silenciar as outras coisas. Vamos manter apenas os tambores. Ok, então primeiro de tudo, a bateria talvez esteja um pouco seca Então, vamos torná-los um pouco mais. Vamos meio que mesclar todas essas peças de bateria um pouco melhor, colocando-as no mesmo ambiente, certo? Então, vamos usar o reverb. Então, o reverb é fundamentalmente uma simulação de uma sala, certo Então, em Qs, há muitas reverberações. Então, deixe-me mostrar todos eles em ordem. Então, por exemplo, o mais poderoso é chamado de referência, que você pode não ter. Então, se você tiver isso, use essa referência. OK. E isso é chamado de reverberação de convolução Fundamentalmente, é o tipo de reverberação mais realista possível É realmente uma reverberação real que permite que você coloque esse instrumento nesse ambiente real. Você sabe? Então, neste caso, vamos pesquisar simplesmente talvez uma lata pesquisar um estúdio, ok? Clique duas vezes. E então escolha simplesmente a mistura. Você sabe, quanto disso? Você vê o que está acontecendo? Tudo bem. Você também pode usar Alt e arrastar para mover esse pequeno controle deslizante. OK. Por enquanto, vamos ignorar esse efeito pressionando esse botão aqui Estrondo. Tudo bem. Então, a outra solução que você pode tentar obter é a revelação em tatu. A revelação é a segunda, o segundo lugar. Essa tatuagem é uma simulação completa, então totalmente digital, tudo bem Mas ainda é incrível. Então, deixe-me te mostrar. Oh, tudo bem. Vamos usar uma das sacerdotisas novamente. Por exemplo, vamos usar um quarto curto. Sala de estar, sim, clique duas vezes. Tudo bem. Como você pode ver, novamente, temos a combinação de parâmetros, como você pode ver, muito importante. OK. Não se sinta dividido por todas essas coisas Você nunca deixa de aprender nada disso. Tudo bem, não se preocupe. Se você quiser ficar simples, basta enganar a mistura e escolher um bom freset, você sabe, se você quiser se tornar mais avançado, sim, obviamente, estude isso para o manual, você sabe, mas se você quiser continuar simples E, finalmente, você tem uma terceira solução mais simples possível, caso não tenha nenhuma dessas duas, pesquise pelo menos trabalhos de sala Obras de quarto, você deve ter, com certeza, esta aqui. Tudo bem, existem duas versões. Isso tem uma versão super minimalista. Vamos o padrão. Room funciona aqui, e isso é basicamente uma cópia da revelação, Ok, vamos ver. É por isso que você aparece. Propagação tardia da queda. Como você pode ver, estou aumentando o tempo de reverberação, Sally Tudo bem. Nada mal. Como você pode ver, isso torna o som menos seco, você sabe, meio que o coloca em um ambiente real, você sabe, então o torna um pouco mais dramático, de certa forma. E sim, então isso já é uma coisa que podemos fazer. Tudo bem? Então, como você pode ver, eu posso ignorar qualquer um dos efeitos a qualquer momento Até agora, vamos manter apenas a revelação ativada. Você também pode desativar completamente o efeito caso perceba que eu não o usei para salvar completamente a CPU clicando no efeito Você sabe, quando todos clicarem, ele realmente o desconectará e salvará completamente a CPU Caso contrário, ele ainda vai usar um pouco disso, sabe, se você continuar assim, sabe? Porque quando você mantém isso assim, basta ignorar, isso basicamente permitirá que você o ative ou desative dinamicamente usando a automação, que mostrarei Então, ok, por exemplo, eu digo, OK, você sabe o que? Deixe-me usar apenas isso. Tudo bem. Tudo bem. Deixe-me te mostrar uma coisa. Cada efeito, cada faixa tem sempre essa letra aqui, configurações de canal com um E. Aqui. Quando você pressiona esse botão, ele permite que você tenha um conjunto padrão de miniefeitos para ajustar ou preparar um pouco o som do instrumento, sabe? Então, vamos em ordem. O portão nos permite silenciar cada som que fica abaixo do limite de volume que escolhemos Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Nós habilitamos essa porta de ruído. OK. Então, agora, se eu aumentar esse limite, todo som que estiver abaixo desse limite será completamente cortado do thy, sabe E deixe-me te mostrar o que. Deixe-me te mostrar. Você vê o que está acontecendo? Eu só tenho esse ar. Chega um ponto em que vai começar a cortar tudo, sabe? E posso torná-lo muito reativo simplesmente reduzindo o tempo de liberação Então, essa é a rapidez com que ele fechará o volume. E é isso, sabe? E então, se eu quiser reabri-lo, basta colocá-lo no trato um pouco mais de novo, certo? Porque todas as fonidades sm são muito grandes para exceder esse limite de volume e, consequentemente, elas são completamente cortadas Ou, em vez de cortá-las completamente, posso reduzir a redução, na verdade, talvez simplesmente -12 Tudo bem? Então essa teoria de processamento aumenta a dinâmica, a dinâmica da faixa dinâmica do instrumento, sabe? Então, podemos fazer o oposto da redução de ruído, que é basicamente compressão Então, vamos apertar e aumentar um pouco o volume disso Podemos fazer isso selecionando, por exemplo, um desses três, por exemplo, o tubo do compressor. Simplesmente aumente a entrada. Está bem? E então diminuímos o tempo de liberação para torná-lo mais reativo Ok, aumente o inversor, deveria fazer um mais analógico Veja, isso soa um pouco mais desordenado, mas é meio controlado, de certa forma, sabe Ei, vamos continuar assim. E então uma das coisas mais importantes, o equalizador. Então, o equalizador, eu recomendo usá-lo a partir daqui. Tudo bem. Portanto, todo som existente vai de 20 hertz a 20 K hertz aqui Tudo bem? Então, fundamentalmente, essas são as baixas frequências, você sabe, mais ou menos Em vez disso, são altas frequências que soam assim, certo? E essas são frequências médias. Tudo bem? Então, fundamentalmente, podemos cortar frequências específicas para fazer com que soe como mais telefone, por exemplo, usando um filtro passa-alta, por exemplo, aqui, podemos ativar este e aumentar a frequência Deixe-me mostrar. Você vê o que está acontecendo? Agora é, tipo, por telefone. Ou podemos fazer o oposto. Podemos fazer com que pareça abafado, como se fechássemos a porta e entrássemos em uma sala diferente, certo Então, podemos simplesmente usar o filtro passa-baixa para isso aumentando a frequência disso. Você vê o que está acontecendo? Agora é como se estivéssemos fechando a sala e ouvíssemos a música meio abafada, Porque há uma parede entre nós e a fonte do som. Tudo bem. Então, esses são os dois filtros fundamentais que você pode encontrar em qualquer versão mais suave de todos os tempos, certo Então isso aqui é chamado de inclinação, que nos permite tornar o filtro ainda mais extremo, para que possamos aumentar esse número para 48 Você vai torná-lo um pouco mais ressonante, você sabe, e mais extremo Se você quiser suavizar o filtro possível, obviamente, mantenha-o em seis e pronto É o tipo de filtro mais transparente. Está bem? Nesse caso, vamos mantê-lo aberto, gostamos do som como está. E depois há um tipo de filtro de campainha que basicamente baixa. Você deve clicar em qualquer lugar assim, e você pode reduzir e personalizar o espectro do som onde quiser, sabe? Mas quando você usa o equalizador, tente nunca aumentar, mas simplesmente cortar as frequências. Você sabe Imagine isso como uma estátua. Você não precisa adicionar todas as pedras que já estão lá. Você só precisa remover para deixar o som mais claro e suave, sabe E também, pense na interação entre seu som, certo? Se tivermos uma voz, que normalmente ocupa a frequência média, talvez seja uma boa escolha cortar algumas frequências menores da bateria Então, sacrificamos algumas das da bateria para que a voz se divirta melhor sendo inteligível Esse é o ponto. Então, simplesmente corte algumas das frequências aqui no meio. Você sabe, nós realmente não precisamos muito disso. Dessa forma, a voz meio que será cortada melhor na mixagem automaticamente. Tudo bem. Ok. E então fechamos. Então, o que mais? Depois, há outro efeito aqui chamado Dicer. Isso é bom principalmente para a voz reduzir a consoante irritante, você sabe, especialmente a ou, você sabe, ou o Você sabe, muitos continentes são muito irritantes para a mistura Então, especialmente esse desastre é uma forma de manter isso sob controle, sabe? Então eu vou te mostrar mais tarde com a voz. E aqui, o saturador é fundamentalmente esse botão aqui, mas um efeito dedicado apenas para o efeito no Você sabe, isso faz com que tudo pareça distorcido e louco. Deixe-me te mostrar. Você sabe, você sabe, um pouco mais agressivo, você sabe, grunge Temos tipos diferentes, simulações diferentes, tubos, você sabe, muitos tipos Tudo bem, neste caso, por exemplo, ele salvará com uma fita, Magneto é gravado neste Você é um dos meus favoritos. Tudo bem, tudo bem. E, finalmente, há, como você pode ver, um limitador dedicado, caso você mantenha esse canal abaixo de zero, se quiser, para que você já possa manter um limitador de parede de tijolos específico para esse canal Às vezes, pode ser uma boa escolha porque muitos instrumentos às vezes podem ser tão altos que ultrapassam zero, como loucos. Portanto, é uma boa opção mantê-los controlados já usando uma parede de tijolos apenas para eles. Tudo bem. E isso é apenas essa faixa de canais. Como você pode ver, é um tipo delicado de mini cadeia de efeitos separada que você tem disponível a qualquer momento em cada instrumento e em cada faixa de áudio, certo? Então, vamos voltar às inserções. Como você pode ver, as inserções têm apenas um lote vazio, exceto pela reverberação que configuramos Se você ver esse pequeno botão aqui, ele meio que nos permite escolher onde os efeitos de faixa acontecem em comparação com a inserção. Fundamentalmente, podemos dizer: Ok, você sabe o que? Coloque o reverb após esses efeitos. Como você pode ver, se eu pressionar este botão, ele diz: mova os efeitos da faixa de canais para a posição de pré-inserção. Isso significa que agora, quando pressionamos isso. Ok, agora a inserção, como você pode ver, vá para a direita. Isso significa que a reverberação acontecerá depois que, você sabe, todas essas coisas agora forem colocadas dentro da sala Ok. E sim, parece que a bateria está boa o suficiente por enquanto, então podemos simplesmente fechá-la. É isso mesmo. Vamos tocar harpa. OK. Então, o primeiro problema é que talvez a harpa não seja tão rítmica quanto queremos Bem, vamos ver o que podemos fazer para melhorar esse aspecto. Podemos simplesmente ir até as inserções da harpa e, desta vez, vamos para a categoria de modulação Em seguida, clique em Chopper , caso você o veja. Tudo bem, aqui. OK. E isso é um modelador de volume. É assim que é chamado. Então, vamos escolher uma forma de escolher formatos para amostras semi que sejam modernas, funcionais e funcionais. Então, provavelmente essa forma está aqui. OK. Então, quando você ajusta a velocidade a partir daqui? Nesse caso, você não vai quando poderia ter 18 anos, certo? 18. Ok. E então habilite mais, sem modo. E então talvez ajuste a quantidade disso, talvez 75. Tudo bem, veja o que está acontecendo. Torne isso um pouco mais interessante. Tudo bem? E depois disso, vamos voltar à modulação Vamos procurar por Flanders. Escolhemos a mistura para que possamos escolher a quantidade disso, sabe? Tudo bem. Então, o que mais? Vamos cortar algumas frequências baixas e altas, você sabe, então vamos para o equalizador Tudo bem? E então aumentamos o volume disso usando um Então vamos aqui, buscamos um maximizador. Ok. E simplesmente aumente esse botão aqui, otimize. Em seguida, escolha o volume final diminuindo o volume mais fraco OK. E então você sabe o que? Vamos ver se podemos aumentar. Pode torná-lo ainda mais interessante usando um atraso, algum tipo de eco Então vamos aqui. Atraso. Pingue-pongue, atraso Então, vamos procurar pingue-pongue. Ok. Aqui. E vamos ver. Nós podemos ajustar Podemos escolher, por exemplo, vamos escolher essa métrica específica do atraso, talvez 18 pontos. Ok, vamos ver. Tudo bem, vamos abrir o atraso. Oh, veja o que está acontecendo. Tudo bem. Agora estamos falando, finalmente, espaço, do espaço, da harpa, também em algum tipo de ambiente Então, vamos à revelação. É usar uma predefinição de catedral. Natural. Clique duas vezes. Só a quantia. Esse bloqueio aqui permite que você mantenha o valor bloqueado enquanto navega por diferentes redefinições Deixe-me te mostrar. Você vê? Está aí, consistente, certo, mesmo que eu tenha mudado o chute aí. Predefinido Viu o que está acontecendo? Ooh. Tudo bem. Então, na verdade, temos uma ranhura adequada construída. Você sabe o que? Vamos voltar para a bateria por um segundo Vamos degradar a dose propositalmente usando um triturador de bits. Então vamos aqui e procuramos Crusher. Tudo bem? Faça soldado. Bit Crusher, esse cara. Tudo bem? E então simplesmente aumentamos o divisor de amostras Viu o que está fazendo? Meio que faz com que a bateria ganhe mais 30, Elmoreight bits E um pouco devagar? Ooh. Você vê o que está acontecendo? Então, isso muda o algoritmo. Cada um soa um pouco diferente. Obviamente, essa é uma escolha de assunto completa. Sabe, você pode fazer o que quisermos. E a ordem dos efeitos é importante. Então, se você colocar o bit crasher antes da revelação, obviamente, o reverb será imune ao bit crasher Caso contrário, se você colocar o bit crasher após a reverberação, ele também levará em conta a reverberação Então, isso mudará completamente a forma como soa, vamos ver. Fundamentalmente, agora parece mais limpo. Certo? Então, então, vamos mantê-lo um pouco solto. Viu a diferença? Agora, está levando em conta fundamentalmente as caudas do rebir, e é por isso que. É mais aparente. Ooh. Tudo bem. Ok, agora parece que a pesquisa é razoável. Então, vamos até a voz. Tudo bem? E quanto a isso? Mmm, tudo bem. Primeira edição. A voz está um pouco fora de sintonia, apesar de eu ter feito o meu melhor. Então, as narinas são ligeiramente planas, certo? Então, vamos corrigir isso usando um Atotune. Portanto, o ajuste automático da sua base é chamado de pitch correct. Então você vai aqui e pesquisa o tom correto, simplesmente. Tudo bem? Boom e depois entre. Tudo bem. Então, aqui vamos escolher o sexo, primeiro de tudo, masculino e depois definir isso como personalizado. E então reduza a tolerância para 15 e , finalmente, acelere para talvez 80 por padrão, você sabe, 80. Então, o mais importante é a velocidade. Então, isso é o quão agressiva a correção será, quão rápida, você sabe, a tolerância determina fundamentalmente a facilidade com que ela acionará a correção, você sabe E aqui, o mais importante é escolher as notas certas, certo? Então, para isso, infelizmente, você precisa ter algumas noções básicas de teoria musical, pois dessa forma você já sabe quais são as notas certas da sua música, Nesse caso, eu sei que é uma música em mi menor, certo? Então eu já posso escolher as notas dessa escala específica da minha música, certo? Então eu sei que não vou tocar em outras notas além desta. Então, eu posso simplesmente restringir as notas possíveis. Tudo bem, vamos ver o que acontece. Tudo bem. Imediatamente melhor. Veja que agora está mais em sintonia. Você sabe? Mãe, ele. Tudo bem. Bem, primeiro de tudo, vamos começar a aumentar o volume da voz, usando algum tipo de bom compressor, Vamos aqui. OK. Aumente a entrada e, em seguida, aumente a saída. Certifique-se de que a compressão esteja em torno de menos seis aqui. E aumente lentamente na unidade, aumente a liberação. Ative o Auto. Eu sou isso. As coisas são apenas opção, opção. Tudo bem. Veja, os caras não devem ser mais consistentes. Então você coloca esse som seco em um reverb, certo? Vamos com a Arena. Vemos o quanto a voz realmente se abre, certo? Tão satisfatório. Vamos aumentar a propriedade theoria, aumentando a parte traseira do tempo. OK. À medida que demoramos um pouco, mas desta vez após a reverberação isso pode ser um truque interessante Então aumentamos, apresentamos, novamente, nosso melhor amigo, o pingue-pongue. Ei, vamos fazer com que seja mais lento Então, desta vez, um quarto, e abra-o aceso após o reverb. Então, na verdade, levaremos em conta também a reverberação no pingue-pongue Atraso. Tudo bem? Vamos ver. Por favor, conte? Bem, 15% devem ser suficientes. Isso. Outro truque muito avançado que podemos fazer é tocar vários ecos, então simplesmente nos arrastamos para longe daqui enquanto pressionamos a tecla Alt Bem, você deve duplicar esse fato com as mesmas afirmações Nesse ponto, você pode simplesmente clicar no segundo e aplicaremos um tempo diferente ao novo. Então, por exemplo, vamos torná-lo mais rápido e um pouco estranho, por exemplo, 18 pontos Tudo bem. E vamos ver o que acontece. Isso cria o chamado efeito granular. Fundamentalmente, as cópias do som meio que entram no segundo atraso e também criam pequenos atrasos interessantes , sabe Portanto, é uma espécie de complexidade interessante de atrasos. E também vamos inverter a ordem no segundo atraso clicando neste botão de início à direita, para que possamos diferenciar melhor os Vamos ver. Tudo bem. E sim. Para fazer música, você realmente não precisa muito disso. Você sabe, essa é a beleza da música. Você só precisa de um monte de efeitos, equalizador, compressores e depois um monte de reverberações, e pronto Você sabe, isso é tudo menos que isso é opcional. Esse é o ponto. Há tantas bandas no passado que fizeram obras-primas tão gigantes usando esses efeitos simples, mas na vida real, você sabe, efeitos meio analógicos Mas esse é o ponto. Você sabe, essa é a verdade. Esse é o ponto. Você não precisa ter muitos efeitos em seu arsenal. Só preciso ter boas ideias. Tudo bem? Outro truque que podemos fazer é criar uma voz feminina simplesmente duplicando nossa faixa vocal, duplicada Vamos chamar essa voz de feminina. Tudo bem. Aqui, nesta, simplesmente vamos para a imagem correta e aumentamos a transferência de 212, que significa que ela subirá uma oitava Você faz com que seja mais sonoro , mais natural. Precisamos aumentar também os formatos. Os formatos são fundamentalmente os tons da voz, certo Então, quando você aumenta um pouco, em torno de 30, vai fazer com que soe um pouco mais como uma mulher, entendeu? Viu o que está acontecendo? Somos mais masculinos, certo? Então, vamos manter isso em torno do conjunto cinco. Tudo bem? E então você reduz a ocultação dos artefatos. Podemos simplesmente torná-lo mais escuro. E também a baixa frequência se realmente não precisarmos mais delas. Então, vamos tornar o espectro mais limpo. Tudo bem. Aqui, Hans. Vamos começar misturando tudo de novo com os meninos. Talvez abaixe a fêmea. No entanto, você pode começar sua verificação. Os volumes na batedeira grande, certo? Então você pode ver que isso te conserta. Tudo bem. Então é isso. Eu preciso fazer música. É isso mesmo. E então podemos aumentar a faixa inteira a partir daqui. É isso mesmo. É isso mesmo. Então, para fazer música, você pode fazer isso simplesmente com esses efeitos e simplesmente com boas ideias. 16. Noções básicas de exportação: A maneira mais simples de exportar suas músicas é simplesmente selecionar tudo. Então você entra na sua linha do tempo. Tudo bem. E então você pressiona Control A. Tudo bem. E isso selecionará todos os eventos automaticamente e, em seguida, simplesmente pressione B. Ok. Então verifique se essa seleção aqui faz sentido, pois alguns sinais podem ser mais longos do que o necessário, certo? Minha recomendação é pelo menos colocar uma barra extra porque se houver uma reverberação ou algum atraso que cause um fim em seus sons, seus sons não terminarão como exemplo aqui, certo? Então, para evitar cortá-las brutalmente, talvez seja necessário adicionar uma ou duas vezes, você sabe, uma barra extra como essa Você sabe, como você pode ver, eu estou segurando um velho, e depois simplesmente algumas barras extras. Vamos deixar barras extras como essa, certo? Então, deixe-me mostrar o motivo porque quando essa música termina, nesse caso, há um atraso. Tudo bem. Por esse motivo. Caso contrário, se o exportarmos até aqui, ele apenas eliminará o atraso restante que naturalmente desapareceria , certo? O objetivo é avaliar a situação. Você sabe, se há algum tipo de cauda em seu sentido, talvez seja uma boa ideia adicionar um pouco mais de cauda, você sabe, algumas barras extras, certo? E, sim. Então, depois de selecionar o intervalo, lembre-se de que você pode simplesmente fazer isso com botão Control, clique e segure, clique. Em seguida, basta pressionar, arquivar, exportar. Como você se mistura? E estamos aqui. Então, basta dar um nome ao seu arquivo. Você tem duas opções. Se você enviar isso para seu amigo simplesmente pelo WhatsApp, para máxima compatibilidade, recomendo usar o formato MP three. Então você muda isso para P três. E então simplesmente exploda esses três, 20. Em seguida, ative o modo de alta qualidade. Sim, é isso mesmo. Confirme. Certifique-se de que você tenha exatamente minhas vendas assim Você sabe, não faça nada. Mantenha-os desmarcados. Então, basta copiar minhas vendas exatamente como estão. Certifique-se também de exportar o master, certo? E também certifique-se de ter um bom limitador em seu mestre Então você pressiona F três para alcançar essa janela estranha aqui, e então você vai para as inserções do mestre, certo Que é esse fader aqui. Certifique-se de que, por segurança, você coloque um bom limitador. Em seu mestre, certo? Então basta fechar essa janela estranha, copiar minhas configurações para ter um áudio limpo ao exportar, certo? Então você vai aqui e exporta áudio. Pronto, vá. Isso criará o som exportado, então entramos na pasta e mixamos. E sim, aqui está. Para que possamos jogar, Lucy. Legal. Tudo bem? É isso mesmo. É isso mesmo. É isso mesmo. Muito importante. E tudo bem, depois disso, caso você precise da máxima qualidade, porque talvez precise continuar trabalhando nesse arquivo em um CD diferente ou queira reportar os sons em uma fila para recortes ou processamento avançado Certifique-se de usar, em vez disso, o formato de onda. Então, para fazer isso, basta voltar ao nosso incrível menu aqui e, em vez disso, alterá-lo para wave. E é isso. Não altere mais nada, copie minhas configurações como estão. E então simplesmente confirme. Oh, exportação Estrondo. Tudo bem. Isso é tudo que você precisa saber, ok? Voltaremos a esse tópico mais tarde , de uma forma mais detalhada. Mas, para a funcionalidade básica, isso é tudo o que você precisa saber por enquanto. 17. Atrasos: Alright começa a explicar o que são atrasos. Tudo bem. Então, primeiro de tudo, vamos cortar esse loop de bateria. Simplesmente pressionamos o loop de pêssego, apenas as duas primeiras barras, e entraremos no modo de batida, cortaremos apenas as duas primeiras batidas e silenciaremos o resto usando sete, sete e clicaremos. Tudo bem? OK. Vamos habilitar para clicar com C. Ok. Então, vamos ver o que podemos fazer com atrasos simplesmente com esse simples loop Tudo bem? Então, fundamentalmente, os atrasos repetem o sinal de entrada em Está bem? Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, simplesmente usamos os atrasos mais simples possíveis que temos na base Q. Então vamos aqui, vamos para o mixer, usando F três. Então, estamos aqui. Vamos até o final dessa cadeia, aqui, e adicionamos. Vamos até os fornecedores. Tudo bem, vamos para a categoria Steinberg. Então, atrasos, em primeiro lugar, certo. Vamos analisar todos esses caras. Vamos fazer o mais simples possível. Atraso monocromático. Tudo bem. Estrondo. Ok, vamos ver o que está acontecendo simplesmente com as configurações padrão. Como isso é possível? Você vê o que está acontecendo? Mesmo que esteja tocando aqui, está se repetindo apenas uma segunda vez, certo? O motivo é porque agora ele configura um, um, o que significa uma barra cheia, sabe? Então, isso significa que cada barra vai repetir o sinal que todo o sinal que entrou na barra anterior, sabe? Então é isso que está acontecendo agora. Vamos fazer com que seja duas vezes mais rápido. Então, todo tubo bate. Então, simplesmente troque esse tubo, L's. Viu o que está acontecendo agora? Então agora ele está repetindo isso como se fosse uma espécie de loop como esse, sabe? E cada cópia reduz o volume cada vez mais, mais, então ele meio que desaparece lentamente Isso é determinado pelo feedback. Então, se aumentarmos o feedback, o volume de cada cópia será mais consistente, como se não diminuísse em nada. Certo? E ao contrário, se reduzirmos isso para muito baixo, vai desaparecer muito rapidamente Viu o que está acontecendo? Então, fundamentalmente, talvez tenha tempo para repetir algumas vezes, e pronto Meio que morre mais cedo, sabe? Você é? Vamos fazer isso duas vezes mais rápido novamente. Um quarto. Viu o que está acontecendo agora? Então, agora está se repetindo a cada pedacinho, sabe? Um, dois, três, quatro. Tudo bem. OK. E simplesmente o filtro aqui nos permite tornar cada cópia cada vez mais escura reduzindo a alta frequência de filtragem dessa forma Veja o que está acontecendo. Cada cópia fica cada vez mais escura, certo E também podemos torná-lo mais brilhante, meio que mais telefônico, aumentando esse filtro baixo Então isso é um passe baixo e um passe alto, certo? Ok, vamos aumentar o feedback. Tudo bem? Viu o que está acontecendo? OK. Vamos escolher isso duas vezes mais rápido. Tudo bem, você provavelmente conhece esse efeito. Você provavelmente já ouviu isso em filmes. Tudo bem? E, obviamente, seco e úmido, nos permite decidir quanto do sinal normal não processado versus quanto do sinal úmido Então, se ultrapassarmos 50%, agora estamos basicamente com 80% do sinal atrasado e apenas 20% do sinal original, sabe? Vamos torná-lo ainda mais rápido. Tudo bem, vamos aumentar ainda mais o feedback. Tenha cuidado ao girar em torno de 100%, pois cada nota de cópia não diminuirá o volume e pode aumentar Alguns ciclos de feedback podem ser muito Portanto, devemos fazer com que, se você não tiver certeza de que usa um bom limitador após o atraso, fique um pouco mais seguro, sabe? Tudo bem, T, e então podemos fazer mais métricas malucas, você sabe, aqui para saber exatamente o que elas estão em questão, pelo menos ter alguma teoria do conhecimento musical Caso contrário, simplesmente, você sabe, siga o instinto, apenas brinque com métricas diferentes como essa Então isso agora se chama triblet, sabe? Não é mental que cada barra faça três microbatidas em vez de duas, sabe Então é um nomentor de subdivisão louco e irregular nomentor de subdivisão Você sabe? Ou também podemos fazer pontilhado Então vamos para o D, que significa pontilhado. Deixe-me te mostrar. OK. Então, vamos voltar ao normal em um quarto. Tudo bem, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito OK. Vamos voltar para o quarto trigêmeo Você vê a diferença? E agora vamos para o quarto, pontilhado Pronto? Nós iremos. Veja o que está fazendo. cargas pontilhadas fundamentalmente, você deve ativar os contadores de tempo com pontilhadas fundamentalmente, você deve ativar os contadores de tempo Essa é a maneira mais fácil de entender o que está fazendo, sabe? E, finalmente, às vezes você não precisa ter uma métrica real aqui, mas sim um tempo absoluto em milissegundos. Para que possamos vender, sabe o que? Repita. A cada 50 milissegundos, o sinal. Nós podemos fazer isso. Simplesmente desligamos a pia, e o Sgt agora a repete brutalmente a cada 50 milissegundos, o que pode atingir esses fatos específicos, que pode atingir esses fatos específicos Viu o que está acontecendo? Agora estamos usando um valor bruto brutal de milissegundos para a repetição, sabe E esse valor pode ser muito interessante para automatizá-lo lentamente, porque ele meio que criará artefatos interessantes Eu vou te mostrar mais tarde na seção de automação. Tudo bem? Ok, vamos mais rápido. OK. Está bem? Se você for muito curto, pode quase criar outro efeito, chamado flander, que vou mostrar em breve E sim, então brinque com essas coisas. E, se você quiser que o atraso se torne mais interessante, como você pode ver, no momento, o atraso é completamente mono Isso significa que ele está mantendo o sinal central, certo, e pronto. Portanto, a maneira de se tornar mais interessante é simplesmente usar atrasos Então vamos agora aqui e começamos a usar meu furão, o pink punk delay. Deixe-me te mostrar. Você vê o que isso está fazendo? Fundamentalmente, cada cópia vai e volta entre os canais esquerdo e direito Imediatamente mais interessante. Você vê o que está acontecendo? E podemos expandir. Podemos melhorar esse efeito simplesmente aumentando o espaço, e o salto será mais extremo entre os dois canais, sabe? Aqui você pode simplesmente inverter o verso inicial. Viu o que está acontecendo? Vamos até um quarto adotado. Ooh. Tudo bem. Essa é a maneira mais fácil de tornar um atraso interessante. Simplesmente, você joga pingue-pongue e pronto, sabe? E depois há mais atrasos estranhos. Por exemplo, aqui, temos que os atrasos estéreo meio que caíram no esquecimento depois que o atraso do pingue-pongue se tornou Basicamente, são dois atrasos monocromáticos, e você tem controle separado sobre e você tem controle separado sobre cada um dos atrasos Então, de certa forma, você pode recriar a mesma coisa que um atraso de pingue-pongue, mas com mais controle sobre as linhas de atraso reais, sabe Está bem? Então temos o atraso do estúdio, que caso você não tenha isso, você pode pular isso Essa é uma das predefinições. Isso é um pouco mais avançado para entender que tem muito mais coisas, sabe? O CGT tem vários efeitos. Portanto, use isso somente se você for mais avançado, se as anteriores não forem suficientes para você, você sabe, ou simplesmente jogue com precessão, você sabe, e depois jogue simplesmente pelo feedback, pela hora Você sabe? Ok, vamos então. E então esses são, novamente, atrasos mais antigos aqui. Isso ninguém quase usa mais. Tem um atraso mais antigo. Mas a questão é que agora que você entende o papel fundamental, há algo que você sempre encontra nos atrasos, que é o tempo e o feedback E, obviamente, a mistura, você decide quanto disso, sabe? E o que mais? E, finalmente, temos o toque múltiplo, que é, novamente, outro subtipo de atraso Deixe-me escolher uma predefinição aqui. Vamos com os vocais. Na verdade, bateria, vamos ver se há para bateria Tudo bem, vamos tentar isso. OK. Como você pode ver, todo tipo de atraso tem fundamentalmente um som único, sabe? O truque é simplesmente brincar com essas coisas, você entende lentamente o que cada botão faz Mas, como você pode ver, sempre, sempre, você encontrará o controle de sincronização, o feedback e a mixagem em algum lugar, sabe? Portanto, contanto que você entenda esses três fundamentos do atraso, poderá simplesmente entender todas as coisas com mais facilidade Você sabe, é isso. Esse é o truque fundamental, para não se confundir, certo? Então, aqui podemos ter vários controles sobre quantas vozes ao mesmo tempo. É uma loucura, certo? Tudo bem. Sim. 18. Distorção: O objetivo principal do efeito de distorção é ter um som mais agressivo para que você possa cortar a mixagem com mais facilidade ou puramente como uma escolha criativa, você sabe, ter simplesmente um som que você goste para seu gênero específico, você sabe, ou para ambos os propósitos ao mesmo tempo Tudo bem? Deixe-me mostrar como funciona. Vamos com a bateria por enquanto. Ei, aqui está. Vamos começar com o primeiro. Amplificadores depois. Ele, aqui mesmo. Eu acho, Jim? Isso o coloca em algum tipo de guitarra, gabinete de guitarra elétrica, você sabe, podemos mudar o tipo. Não. Mamãe. Você vê isso acontecendo? Fica super crocante, certo Então isso torna o som mais crocante para a matemática, sabe Cada um é completamente diferente. Mamãe. Você sabe, você também pode usar a predefinição, se não quiser criar a sua própria Você sabe? E, obviamente, você pode usar isso não apenas na bateria, mas em qualquer lugar que quiser, então você pode fazer, vamos adicioná-lo ao coração, por exemplo Então isso está acontecendo? Parece mais metal, você sabe, quase como uma guitarra elétrica. Ou um pouco mais relaxado, certo? Há muitas configurações. Simplesmente simples com isso. Tudo bem? Ok, essa é uma. Vamos lá. Próxima desordem. Bitcrasher Bitcrasher reduz fundamentalmente a taxa de amostragem e a profundidade de bits do instrumento que você está alimentando Fundamentalmente, quando fazemos música, você se lembra de quando criamos esse projeto aqui, usando turnos, configuramos Essa é a taxa de amostragem do projeto, ok? Quando reduzirmos essa taxa de amostragem, vamos introduzir fundamentalmente alguns artefatos audíveis no espectro, sabe Então, esse efeito basicamente tem o propósito de tornar o som um pouco mais degradado, você sabe, e Você provavelmente está familiarizado com o som se jogou uma espécie de primeiro jogo para console da Nintendo ou para Playstation one Deixe-me te mostrar aqui. Veja esse artefato. É isso mesmo. Para colocar um instrumento instantaneamente em solo, você pode simplesmente controlar o clique aqui e colocará instantaneamente apenas essa faixa em solo, sabe? Viu o que está acontecendo? E a morte B, em vez disso, meio que destrói a faixa dinâmica do instrumento de propósito Então, vamos tentar isso na bateria. Você vê o que está acontecendo? Vamos manter a parte da morte normal por enquanto. Vamos jogar apenas com a taxa de amostragem. Quanto mais eu o reduzir , fundamentalmente, você comerá metade da amostra mais, mais Tudo bem. Obviamente, você pode escolher a mistura assim. Misture a seco e úmido, como sempre. OK. E agora vamos reduzir o pouco. Então, você pode notar que ele reduzirá todos os transientes quanto mais você reduzir o Está vendo isso acontecendo? Porque agora alcance dinâmico é destruído de propósito, sabe? Bem, isso pode ser útil caso você queira um som bem crocante Às vezes é o truque definitivo, sabe? Parece um pouco falhando, sabe? Caso contrário, não suba muito. Tudo bem? E, sim. Esse é o bit crasher Ok, vamos para o próximo. Então isso é simplesmente um controle rápido de distorção, você sabe, simplesmente dirigir, não muito, sabe? Uma crise rápida, você sabe. Esse é um tipo de efeito pré-amplificador, você sabe, então é um pouco mais de simulação analógica , e pronto Vamos para o s. A distorção é muito semelhante novamente. Sim, se você quiser fazer seu instrumento soar mais enfurecido, você sabe, você pode fazer isso Vamos usar esse destruidor, vamos ver. Algo semelhante novamente. Todos esses efeitos são muito semelhantes. Só estou subindo. Curta esses ou use os conjuntos P novamente aqui. Ok, vamos para o próximo. Então, esses você não tem, então vamos usá-los. Então isso pode ser interessante porque meio que simula como se você colocasse o instrumento inteiro dentro de um sistema de vinil antigo Então, vamos colocar isso no mestre aqui, e vamos ver o que acontece. Você também pode colocar em um instrumento específico. Tudo bem. Isso pode ser útil se você fizer cinco pontos baixos. Por exemplo, você pode ter um ruído de vinil rápido e realista, sabe? Tudo bem, então vamos para o próximo. Magneto é uma simulação de fita. Tudo bem? Então, a fita é ótima. Assim, você pode colocar o master inteiro, por exemplo, ou um trecho, apenas experimentando a bateria por enquanto Você simplesmente aumenta o nível de saturação. Modo e, em seguida, bot de saída. Habilite isso aqui, você pode ajustar as altas frequências. Eu o deixo mais brilhante. Delta. Você vê que não é muito aparente, mas faz com que a almofada de som apareça na mixagem com mais facilidade, caso som seja importante para a mixagem, certo? Ou podemos simplesmente colocá-lo no mestre novamente aqui. Faça o som ficar mais crocante, sabe ? Vamos tentar sem. Estou ficando mais vazio, um pouco mais escuro. Fundamentalmente, a saturação é uma maneira inteligente de aumentar o volume de uma música sem aumentar o volume diretamente Então, isso já é um pouco complicado, vou te mostrar mais tarde. Falaremos mais especificamente sobre essas coisas. Tudo bem, então vamos em frente. Vamos aqui. O efeito Quadra fud é um pouco mais complexo. Basicamente, fornece quatro distorções com quatro bandas no espectro Como você pode ver, temos, novamente, o espectro indo de 20-20 k, certo? E para cada banda aqui, podemos escolher uma distorção específica, sabe? Então, é algo que você pode aplicar, novamente, em um efeito específico, mas em uma faixa inteira ou em um grupo de faixas ao mesmo tempo. Então, vamos tentar aplicar isso na bateria por enquanto. Está bem? Então, vamos usar uma impressora para ver o que está acontecendo. Vamos jogar isso sozinho. Tudo bem, então tem muitas coisas. Até tem um atraso no caso de tantas coisas. Tudo bem. Você sabe, você pode simplesmente tentar a precessão caso não tenha certeza que está fazendo e simplesmente esclarecer os fatos, sabe? Você sabe, e no final, você sempre tem essa mistura, certo? Você pode escolher a quantidade de todos os suplementos. OK. Vamos para a próxima. Um cortador macio permite que você faça com que o efeito apareça na mistura com mais facilidade. Então, vamos ver. Aumente a segunda e a terceira harmonia. Três é a entrada. Você vê o que está acontecendo? Não, está cortando a mistura. Então, ouvimos mais a bateria. Obrigada. E a razão é porque estou aumentando os harmônicos desse efeito, sabe? Você pode ser muito agressivo se quiser, sabe? Muito legal. Não precisamos muito da voz porque ela já está boa. OK. E, finalmente, vamos ver que o propósito desses dois últimos é para guitarra ou baixo, certo Mas, na verdade, eles são muito parecidos com o Quadropaz. Eles são uma suíte completa de vários efeitos aqui. Então, vamos aplicar isso em todo o mestre, por exemplo, o VST APAC, em última análise, dá acesso a um fluxo de trabalho no qual você se Você meio que coloca isso dentro do armário. Você sabe, é semelhante ao primeiro que mostrei para você simulador de amplificador, mas um pouco maior como efeito, sabe? Então, vamos primeiro à configuração e fazemos com que ela se torne estéreo, caso contrário, será mono Deixe-me te mostrar. Sim. Então, é tocar estéreo Nós preservamos o teripony, certo? Sim, então nós mudamos. O contêiner. Puf. Você sabe, eu posso colocar a coisa toda dentro do amplificador, você sabe, o que às vezes pode fazer algo soar ruim*** Puf. Em seguida, ajustamos essas coisas aqui, viajamos na presença média. OK. Talvez vamos aplicar na bateria novamente, viu? Então isso está acontecendo. Então, agora estamos colocando a bateria dentro do amplificador Parece mais enfurecido, sabe? Oh, você sabe, então aqui você pode usar efeitos adicionais, que vou explicar mais tarde. Ou você pode simular microfones, certo? Você pode até mesmo simular o posicionamento do microfone na frente do alto-falante Você sabe, é uma loucura. E, sim. Então isso é outra coisa. E finalmente, temos o amplificador base, que é a mesma coisa, mas basicamente para uma base mais básica, então ele dá acesso a um conjunto diferente de amplificadores Os amplificadores são especializados em bases, você sabe, das quais você pode escolher Você vê que agora, é uma base um pouco mais otimizada para essas coisas, sabe? Espie isso na harpa desta vez. Com o medo, o coração ficou mais agitado, sabe ? Ou alimentado. Tudo bem. Agora estamos conversando, certo? Troque o microfone aqui. É muito legal. Dançarina, espingarda, tantas coisas. Altere a mistura entre dois microfones ao mesmo tempo. Estéreo? Tudo bem, você vê o quanto ele abre instantaneamente Ativamos o modo estéreo. Eu sempre o uso no modo estéreo. É meu coração. Tudo bem. E aí. Então, divirta-se com tudo isso. Então, isso é basicamente tudo o que você deve saber sobre distorção Cada efeito sempre seguirá um desses dois caminhos. Faça com que pareça mais agressivo para cortar a mixagem ou simplesmente faça com que pareça frio, tornando-a mais agressiva Ou às vezes você tem uma área da terceira série em que ela faz um pouco das duas coisas, certo? Sim, então divirta-se. 19. Compressão: Se entendermos o que são compressão e expansão, fundamentalmente, devemos primeiro fazer um retrocesso e entender o que é a faixa dinâmica em primeiro lugar Portanto, cada som tem uma diferença entre a foto de menor intensidade e a foto de maior intensidade desse som. Essa faixa é chamada de faixa dinâmica, certo? Então, fundamentalmente, como temos esses tambores aqui, como você pode ver, o medidor não é plano, porque existem algumas peças do tambor que são mais E o alto na intenção, o alto, por exemplo, é um pouco mais leve do que o volume E essa é fundamentalmente a faixa dinâmica desse instrumento por enquanto Então, como você pode ver, vem daqui, esse é o tipo de pico. O ponto mais alto e mais baixo está ao redor, as cabeças altas estão por aqui. Então, podemos dizer que essa faixa dinâmica é de cerca de 12 dBs de faixa dinâmica, certo? Às vezes, a faixa dinâmica é muito alta, então precisamos diminuí-la usando a compressão. Essa é uma das maneiras, ok? Então, para fazer isso, basta aplicar a compressão mais simples possível. Então, vamos usar os insertos aqui e usar nosso compressor clássico, certo? Não importa qual versão da base Q você tenha, esse compressor estará disponível aqui, certo? Bem. OK. Então, cada compressor sempre tem um controle principal chamado limite, ok? Então este é o ponto acima do qual o sinal acionará a redução do ganho, que é essa coisa aqui, o que significa que se colocarmos isso em zero, ele não fará nada. Viu o que está acontecendo? O sinal de entrada e saída são idênticos no momento porque não há redução de ganho aqui. Tudo bem? Porque o limite é realmente o máximo possível, então não está sendo ultrapassado de forma alguma, certo Então, o que? Vamos ver o que acontece se eu diminuir lentamente o limite Tudo bem. Viu o que está acontecendo? Agora, o limite está sendo, de fato, ultrapassado e está provocando fundamentalmente uma redução de E o valor da redução depende de quanto o limite é ultrapassado, sabe Então, vamos ver como podemos regular esse comportamento. Em primeiro lugar, podemos tornar a redução mais violenta simplesmente aumentando a proporção aqui, certo? Então, fundamentalmente, se não for verdade, a quantidade de volume será reduzida pela metade, sabe Mas se você quiser, você sabe, divide o sinal por quatro e assim por diante, até que o sinal seja reduzido violentamente, você sabe, muito Você vê o que está acontecendo? isso sem alterar o limite Mas caso alteremos o limite, isso diminuirá ainda mais o volume . Veja o que está acontecendo. E então temos o chamado joelho. O NIF meio que faz uma transição suave entre a área sem compressão do sinal e a área de compressão É por isso que se chama joelho. Essa vantagem está aqui? Então, neste caso, queremos, de propósito, a compressão seja um pouco mais violenta. Então, vamos desativar o joelho macio, certo? Ok, e vamos ativar a alta proporção, a altura quanto possível. OK. Tudo bem. Então, vamos reduzir o limite OK. Em seguida, o ataque determina a rapidez com que a redução do ganho começa a diminuir após o sinal ultrapassar o limite O que significa que, obviamente, se o mantivermos muito baixo, o volume será reduzido imediatamente. Em vez disso, se você quiser preservar alguns dos transientes originais no sinal, basta tornar o ataque mais lento Você vê isso agora, onde você não ouve a armadilha novamente porque agora ela está meio que passando, sabe? Mas somente nos primeiros 30 milissegundos, então ele será diminuído OK. Em seguida, solte o oposto. Determina fundamentalmente a rapidez com que a redução do ganho retornou a zero após o limite ter retornado abaixo do Tudo bem? que significa que, se a tornarmos muito baixa, como você pode ver, a redução do ganho diminui imediatamente assim que o sinal retorna abaixo do limite Mas se você demorar muito, em vez disso, vai ser tão lento que, fundamentalmente, sempre temos algum nível de redução de ganho, sabe? Esse caso, como você pode ver, é tão lento que sempre temos redução nesse caso, certo? O que não é muita ideia neste caso. Então, vamos torná-lo bem reativo. Está bem? Este botão aqui , em vez disso, faz com que você analise o sinal automaticamente de forma dinâmica e meio que muda a hora, tentando adivinhar o que você precisa, sabe, assim Então, vamos mantê-lo automático. Ganz, finalmente neste nível aqui, esse botão de análise nos permite fundamentalmente escolher otimizar a reatividade à compressão Para um som mais parecido com o Abie que tem um volume mais consistente o tempo todo, né parecido com o Abie que tem , assim, por exemplo, ou para ser mais percussivo Então, neste caso, vamos otimizá-lo para percussão, então vamos em direção ao pico assim Tudo bem? Ok, você provavelmente notará que a redução do ganho é ainda mais reativa agora em comparação com isso Veja que agora está um pouco suave, um pouco mais lento. Então, vamos mantê-lo aqui. OK. E, finalmente, você tem a coisa mais importante, que é o ganho de maquiagem. Então, para compensar essa perda de volume, vamos aumentar o ganho, certo? Vamos aumentar o volume, o volume de saída para obter o mesmo nível máximo na saída, certo? Então, neste momento, o ganho de maquiagem é colocado no modo automático, que na verdade está funcionando bem. Como você pode ver, descobrimos que eles têm o mesmo pico na entrada e na saída, certo? Então, como nesse caso, é meio que um caso de sorte, às vezes você precisa aplicar um ganho manual. Simplesmente desfazendo isso, podemos aumentar a maquiagem lentamente, certo Então, como você pode ver agora, não há nenhum impulso adicional. E definitivamente precisamos de um pouco disso. Caso contrário, o sinal será mais baixo. Veja que agora, acabamos de perder quase quatro dBs em comparação com o sinal de entrada, certo Então, vamos fazer uma maquiagem de quatro DB. Tudo bem. Então, fundamentalmente, agora, temos o mesmo nível de pico, mas apenas reduzimos a faixa dinâmica da bateria original Então, ouvimos mais também os sons mais baixos, sabe? E é isso que está acontecendo com o ganho de maquiagem. Se você quiser, poderíamos ir mais ao extremo assim. Mas se você fizer isso, certifique-se de aplicar um bom limitador de segurança após o compressor Então, colocamos um bom limitador de parede de tijolos e estamos bem. Tudo bem, dessa forma, podemos simplesmente usar ainda mais ganhos, como loucos Tudo bem, veja isso. Agora, é muito evidente. OK. E, finalmente, temos a mistura seca. Então, isso nos permite misturar o sinal comprimido com o sinal não comprimido Então isso é chamado de compressão paralela. Assim, podemos usar, por exemplo, 30% do sinal original completo com dinâmica total com o sinal comprimido Tudo bem? Isso acabará aumentando também o volume total. Portanto, tenha cuidado. OK. E está tudo bem. 20. Expansão: Deixe-me mostrar agora o oposto da compressão, que é a expansão, certo? Então, agora que estamos confortáveis com a compressão, deixe-me habilitar o expansor simples aqui Expansor. É assim que é chamado. Tudo bem, vamos ver o que isso faz. Tudo bem. Vamos manter o limite, primeiro lugar, zero Tudo bem, quase não ouvimos nada. O motivo é que o expansor faz o oposto do compressor Então, em vez de comprimir, reduza a faixa dinâmica. Então, reduzimos a diferença entre os picos mais altos e os mais baixos do som Na verdade, aumentamos a faixa dinâmica diminuindo o volume quando ele fica abaixo de um determinado limite, Então, e essa é a razão pela qual não estamos ouvindo muito agora, porque o limite é muito alto, ele meio que produz o volume de tudo o tempo todo, que agora é o que queremos Está meio que silenciando o sinal. É inútil Então, vamos diminuir a linha no limite. Tudo bem. Veja que agora começamos a usar a maior parte do tempo. Tudo bem, vamos ficar por aqui. Vamos encontrar a armadilha. Vá para onde a armadilha começa a passar. Tudo bem, aqui está. OK. Então, no momento, o que está acontecendo é que estamos ouvindo apenas os sons que estão ultrapassando o limite Tudo bem? Então, como você pode ver, ele se torna linear depois de ultrapassar o limite, e tudo o que fica abaixo, fica meio que fechado pelo volume ao diminuir E isso, como consequência, aumenta a faixa dinâmica, certo? Então, vamos ver, agora podemos escolher a proporção da mesma forma que fizemos com o compressor, para que possamos escolher com que agressividade o volume é fechado após o sinal ficar abaixo do limite Portanto, se você aumentar tanto, ele funcionará fundamentalmente como um portão , como um portão de ruído Eu vou te mostrar muito em breve. Tudo bem. E então aqui temos dois controles. Em vez de atacar e soltar, os QBs chamam de queda e ascensão, que realmente fazem o que diz, você sabe, então subir, determina a rapidez com que o portão será aberto depois de ultrapassarmos o limite Então, vamos mantê-lo muito reativo, mantendo isso no mínimo Tudo bem. Então, como você pode ver, agora que o está em 0,1 milissegundos, o sinal abrirá instantaneamente após o sinal ultrapassar o limite, que é o que queremos Isso é bom. Então vamos determinar a rapidez com que o sinal será cortado depois de ficar abaixo do limite, Então, para isso, obviamente, vamos aumentar. O outono, vamos ver. Ok, vamos escolher um limite diferente. Tudo bem, vamos encontrar o lugar certo. Ok, essa armadilha está quebrando, ok? E o resto está sendo cortado, sabe? Então, se eu vencer a queda muito rápido, basicamente, você vê o que acontece? Puf. Agora começamos a ouvir apenas, fundamentalmente, apenas a armadilha e um pouco dos chapéus altos, só um Mas assim que eu faço a queda ficar mais lenta, isso meio que nos permite ouvir um pouco mais dos chapéus altos, que são meio mais silenciosos, sabe OK. Eu gosto que seja bem reativo, então vamos mantê-lo em torno de 50 milissegundos. E vamos reduzir a agressividade disso, então tornamos o limite um pouco maior na proporção, um pouco mais tolerante, você sabe, OK. Tudo bem. E, finalmente, vamos otimizar o processador para que seja mais voltado para percussões nesse caso, como este Tudo bem. Então, agora, como consequência, estamos aumentando a faixa dinâmica disso, que não é o que realmente precisamos. Nesse caso, não é o que fazemos, mas apenas para garantir que você entenda o que esse processador faz. Às vezes você precisa fazer isso usando o expansor, sabe? Agora que você também está um pouco mais confortável com o expansor, deixe-me mostrar algo que você usará principalmente em projetos reais, que é a porta de ruído Então, aqui você simplesmente pesquisa o portão e abre este aqui, Dynamics gate aqui. Tudo bem? Faça. Então, isso basicamente faz exatamente a mesma coisa que o expansor, mas, fundamentalmente, em vez de cair e subir, o que é muito estranho de entender, simplesmente, temos o ataque e a liberação Então, vamos manter isso muito curto. Você vê o que está acontecendo? Agora começamos a ouvir apenas os sons de pico que estão ultrapassando esse limite aqui, certo? O que significa que, obviamente, se aumentarmos sua marcha, você não vai ouvir tudo. Isso vai fechar completamente o sinal. Portanto, a diferença é que não temos nenhum controle de proporção porque fundamentalmente, temos uma proporção infinita com porta de ruído Na verdade, será determinado simplesmente por isso, o intervalo. Então, agora, ele reduzirá todo o sinal para menos infinito quando estiver abaixo do limite Então, agora vamos diminuir o limite, para que tenhamos algum sinal passando OK. E você sabe o que? Em vez de reduzir o volume para menos infinito, vamos para algo mais tolerante, talvez -12, simplesmente, E isso é uma alternativa. Acho que você vai ser muito mais útil do que o expansor. Então, acostume-se a usar o portão em vez do expansor, certo E o resto é o mesmo. Você sabe, este botão aqui é útil apenas no caso de você usá-lo em uma transmissão ao vivo, por exemplo, ou em um show real na vida real, onde obviamente não podemos prever o que o sinal vai passar Portanto, faz sentido ativar o botão ao vivo. Portanto, não se preocupe com isso primeiro. Apenas mantenha-o desativado no seu estojo. E sim, e finalmente, o botão de espera permite que você escolha um tempo mínimo em que o sinal manterá o portão aberto , mesmo que o sinal já esteja abaixo do limite Então isso significa que aumentando o limite, ok? Então, por exemplo, se eu aumentar muito a retenção , veja o que está acontecendo? Agora está sempre aberto, porque fundamentalmente é muito alto. Esse tempo é tão alto que não tenho tempo para fechá-lo. Você sabe, está sempre aberto. Então, eu permito que você o mantenha aberto por um período mínimo de tempo toda vez que, você sabe, ele ultrapassar o limite E você vai encontrar a mesma coisa nos compressores. Aqui, haverá um valor de retenção que basicamente faz a mesma coisa, mantém a redução de ganho bloqueada nesse valor antes que ela mude novamente, sabe? Tudo bem, e sim, vamos meio que voltar aqui. E sim. Esses dois são os dois princípios importantes do processamento dinâmico. Se você entende basicamente de compressão e expansão, você pode dominar cada processador que lida com essas coisas ao mesmo tempo, certo 21. Sidechain: Tudo bem, então é hora de fazer você entender o que é cadeia lateral Se você chegar a esse ponto do curso, sabe que ao aplicar um compressor ou expansor, você processará fundamentalmente o sinal do canal em que aplica o efeito também, utilizando o sinal proveniente desse próprio canal Mas há uma segunda opção que permite medir um sinal externo em vez do sinal interno; fundamentalmente, você pode configurar a configuração do compressor E você pode diminuir dinamicamente o volume desse sinal ao qual aplica o compressor somente quando outro sinal ultrapassa o limite Então, esse é fundamentalmente o princípio fundamental da cadeia lateral Usamos o sinal externo como fonte de modulação em vez do sinal interno do canal em que aplicamos o efeito Está bem? Então, vamos fazer um exemplo. Temos aqui um acordo. Deixe-me te mostrar. Eu, pensadores, você sabe, tocando um pouco de harpa, um pouco de Hyun Sonic, você sabe, algum agente manual, certo Certo? Então eu serei alguns bebês. Então temos um pouco de voz. Um, não, não, não, não, não, irmão. Mamãe. Certo. Até agora, nada de louco. Temos um bom arranjo, e vamos supor que queremos comprimir a voz somente quando a bateria estiver tocando notas altas. Está bem? Então, para fazer isso, simplesmente começamos a aplicar um compressor na voz. Além disso, vamos começar a aplicar uma reverberação na voz. Então, vamos supor que temos um problema em que, ao aplicar uma reverberação, a voz se torna muito invasiva, meio que rouba tudo na mixagem, certo? Então, vamos ver. Veja, isso é muito básico aqui. Então, por que não tentar usar, em vez disso, um bom compressor de voz? Em primeiro lugar, um compressor de plástico é adequado para este exemplo. E você vê esse botão aqui. Quando você vê esse botão, significa que cadeia lateral está disponível nesse efeito, certo? Então você pode simplesmente habilitar isso. E então escolhemos a fonte do sinal que estará sujeita ao limite, certo? Esse é o princípio fundamental da cadeia lateral. Portanto, ele não medirá mais o limite de voz, mas na verdade receberá o sinal de outro lugar. Tudo bem, neste caso, precisamos receber o sinal da bateria Então, simplesmente selecionamos uma fonte e selecionamos a bateria do canal Tudo bem, e então você pode escolher a quantidade de sinal que você pode receber, você pode pré-atenuar caso o canal Então, neste caso, vamos realmente aplicar alguma atenuação talvez menos seis Tudo bem. E também marque esse botão aqui para garantir que ele não leve em conta as mudanças futuras que podemos fazer no fader da bateria, Portanto, não queremos que a cadeia lateral seja afetada acidentalmente por qualquer alteração que façamos no fader do canal do tambor Então, basta marcar esse botão aqui. Tudo bem, é isso. E agora simplesmente fechamos e vamos ver o que está acontecendo até agora, aumentar o limite Então está acontecendo aqui. É um pouco lento demais, certo? Então, vamos torná-lo mais rápido. Seu aplicativo pode preservar parte do ataque da voz aumentando o tempo de ataque, certo? Então, podemos criar alguma tolerância onde a compressão diz: Ok, você sabe o que? A bateria já ultrapassou o limite de mi, então vou diminuir o sinal, para criar esse Mas vou esperar esse tempo para permitir que a voz mostre o ataque natural junto com 50 milissegundos. E por que parar aqui? Podemos começar a aplicar essa mesma coisa na harpa. E quanto a isso? E também o baixo Então, toda a faixa é basicamente bombeada pela bateria Então, vamos ver o que acontece com isso. Vamos para a batedeira com três. E simplesmente todos nós arrastamos o mesmo efeito. As outras coisas que queremos. Vou mostrar uma camada de uma maneira mais eficiente de fazer isso com um único compressor. Mas, por enquanto, vamos fazer isso. Então, arrastar, como você pode ver, duplica o efeito em outro lugar, também um para a base, como este Tudo bem, precisamos simplesmente ativar a cadeia lateral também lá. Vamos verificar novamente. Como você pode ver, há uma espécie de desconexão ao fazer isso, então precisamos simplesmente reconectar a bateria Ok, isso é bom. Vamos aqui, também nos reconectemos Tambores. Tudo bem, então vamos ver o que está acontecendo. , Oi, Ah. Tudo bem, então você vê o que está acontecendo agora, toda a faixa é afetada pela bateria E sim, então esse é o princípio fundamental do encadeamento lateral, ok? Então, que tal usar uma corrente lateral em um expansor? Bem, vamos fazer isso. Então, vamos desativar por enquanto. Na verdade, sim, vamos ignorar cadeia lateral dos efeitos Vamos deixar isso na voz, ok? Então, em vez disso, vamos usar um portão. Tudo bem? E quanto a isso? Nós vamos aqui e um portão de classe aqui. Formiga. Vamos habilitar a cadeia Ti. Tudo bem. Formiga. Vamos dizer, ok, você sabe o que? Você tem o sinal da bateria? Está bem? Então simplesmente encontramos, certo? Threshold, ok? Ok, vamos ver o que já está acontecendo, assim. Não ouço nada. Obviamente, vamos embora. Bateria, desculpe. Sozinho, limiar, nem tudo pode fechar, certo? Que acidente vamos sofrer? O jogo Son faz. Não é suficiente. Não, não, não. Eu sei. Encontre o que está acontecendo da maneira certa. Oh, o que está acontecendo. Aciona a Perfeito com uma bateria interessante. Não, não, fazer uma raposa. Não. Que tal colocar isso depois de uma longa reverberação, certo? Então, vamos fazer com que a reverberação seja muito longa. Deixe-me mostrar um efeito interessante. Quem. Então está acontecendo? Mesmo que a reverberação, normalmente, seja muito invasiva, isso permite que você torne a reverberação rítmica, o que é uma loucura, certo reverberação rítmica, o que é uma loucura, Ou o que estou colocando no portão antes da reverberação? Então, fundamentalmente, pode enviar esses impulsos para Vamos ver o que está acontecendo dessa maneira. Ah. I. Um não, não, não, não, não, não, não, não Como você pode ver, esse traço preserva a impulsividade da faixa, mantendo esses ataques muito curtos, mas ao mesmo tempo, temos essas caudas longas de fundo produzidas pelo Então, como você pode ver na outra, basta algumas peças do quebra-cabeça e simplesmente mudar um pouco a ordem delas pode alterar significativamente o efeito que você obtém, certo? Finalmente, deixe-me mostrar uma coisa. Como você pode ver, alguns efeitos têm esse botão aqui, S C, que significa cadeia lateral, certo? Então é aqui que as coisas podem ficar um pouco confusas. Até agora, expliquei a você a cadeia lateral externa aqui. Mas isso é fundamentalmente a cadeia lateral interna de alguns efeitos que eles podem ter, certo? Então, isso, em resumo, permite que você. Filtro, o sinal que está sendo usado para a medição do limite, certo? Então, isso significa que aqui, neste caso, estamos recebendo a bateria aqui, ok? Então, vamos supor que queremos que você exclua, por exemplo, os chutes, certo, os chutes da bateria Então, nesse caso, é aqui esse filtro aqui pode ser útil porque aqui esse filtro exclui algumas partes do espectro apenas da visão no sinal. Então, não estamos filtrando a voz. Estamos apenas filtrando o sinal da bateria chega aqui, certo? Tudo bem, eu vejo o que está acontecendo. No momento, por exemplo, estamos dando ênfase à medição dos chapéus altos Então é por isso que ele está detectando mais facilmente apenas aqueles, sabe? Então esse é o ponto. E tenha cuidado, isso é apenas uma filtragem interna do sinal de medição Então, na verdade, não estamos mudando a forma como a bateria está soando aqui, certo Estamos simplesmente mudando a forma como o sinal de estanho do lado receptor está sendo medido. Portanto, podemos filtrar apenas o espectro desse sinal que nunca foi ouvido. Caso você queira ouvir, simplesmente habilitamos esse botão para verificar novamente, certo? Então, habilitamos isso e finalmente podemos ouvi-lo. As teclas Aida podem ser um pouco confusas, então eu recomendo colocar a bateria por enquanto Ok, então você ouve aqueles tambores fracos. Então, esse é o sinal real que está sendo usado. Você também pode alterá-lo a partir daqui. Veja isso agora 70. Então isso é independente da bateria real que ouvimos aqui, certo? E isso também é útil quando você não usa a cadeia lateral real aqui. Então você pode usar isso para ajustar. Novamente, como medir até mesmo o sinal interno quando você usa isso sem corrente lateral, certo? Então, cada efeito tem uma cadeia lateral interna e também cadeia lateral externa, certo? Então, mas na maioria dos casos, você não usa isso. Essa é a verdade. Basta usar a corrente lateral externa para ter esses incríveis efeitos de bombeamento com os compressores ou esses efeitos muito rítmicos com os 22. Equalizador: E tudo bem, então a equalização nos permite ajustar as frequências baixas, médias e altas de um som para torná-lo mais inteligível quando ele se mistura com os outros sons simultâneos que concorrem com outros sons simultâneos que concorrem concorrem E geralmente isso acontece removendo algumas frequências, então você meio que compensa, então você meio que cria algum espaço. Outros sons que vão ocupar essas frequências, sabe? Portanto, geralmente é sempre um jogo de trocas. Mas você também pode usar a equalização de forma criativa para criar picos, frequências no espectro para torná-lo mais interessante ou diferente, sabe Então, vamos ver a situação agora, temos simplesmente tambores nessa linha melódica Tudo bem, então vamos explorar a área de equalização da base Q. Vamos aqui, Sinberg, e vamos para o EQ. Comecei com o primeiro, DJQ. Isso é simplesmente um controle rápido para altas frequências médias e baixas. Você pode simplesmente aplicar uma atenuação rápida onde quisermos Tipo, agora, estamos aplicando tudo ao assunto, certo? Veja que agora, tudo fica muito abafado. Você sabe, apenas um controle rápido, você sabe, acho que você pode usar isso. Então vamos para a próxima. Isso, talvez você não tenha se não tiver a versão pro. O EQM cinco é uma espécie de simulação de um equalizador analógico. Então você tem esse chamado equalizador paramétrico, certo? Então, como você pode ver, cada botão diz o que ele vai fazer Vai aumentar algumas frequências, então aumentamos o aumento assim e vamos escolher onde aplicar o aumento também, você sabe, então vamos ver. Fique perto das frequências graves por aqui, certo? E então aumentamos o impulso. Veja que agora há um pouco mais de base. É isso mesmo. Torne mais brilhante. Alto impulso. Meio que dá um pouco mais de clareza à música inteira, sabe? Há uma versão maior disso, que é EQ P one A, que é fundamentalmente uma versão maior com mais controles, um pouco mais granular, sabe Assim, podemos aumentar, novamente, aumentar, baixa frequência. Isso pode diminuir, como você pode ver. Aumente, novamente, a alta frequência. OK. Você vê o que está acontecendo? Não deixe de ouvir tudo. Isso também torna tudo um pouco mais forte por algum motivo, porque é uma espécie de simulação analógica Você sabe, então sem. Veja que parece um pouco mais morto, certo? Um pouco mais plano. Tudo bem. OK. Então, o próximo. Isso já está muito avançado. Fundamentalmente, você pode usá-lo simplesmente como um equalizador com bandas A, como você pode ver Certo? Cada frequência tem seus controles. Certifique-se de ativar uma visualização única como essa para que você possa ver os controles para que cada banda fique um pouco melhor, sabe? Ou você pode usá-lo, obviamente, em um efeito específico. Vamos supor que queremos usá-lo na bateria. Aqui. E deixe-me mostrar um recurso um pouco mais avançado. Cada banda pode ser dinâmica. Isso significa que podemos usar uma cadeia lateral para cortar essas frequências somente quando o sinal da cadeia lateral ultrapassa o limite, certo Então, isso pode ser interessante caso, por exemplo, queiramos abrir espaço para a voz, somente quando a voz está cantando. Quando não está, os tambores também podem usar essas frequências com mais liberdade, certo? Então, por exemplo, vamos abrir um buraco por aqui, as frequências médias onde a voz vai ocupar. Deixe-me te mostrar. Então, agora, temos Não, não, não, Nana cortando um buraco. Não. Aqui está a bateria, ok? Veja o que está acontecendo aqui. Está bem? E então vamos habilitar a cadeia lateral. Vamos dizer: Ok, você sabe o que? Receba o sinal ou, neste caso, como você pode ver, temos oito entradas de cadeia lateral Então, precisamos vincular o correto. Essa é a banda número quatro, então a número quatro. Tudo bem. Então, receba o sinal da voz. Acho que não é possível porque, no momento, bateria já está enviando algo para sua voz Então, precisamos resolver esse conflito indo aqui até as areias dos tambores Então, deixe-me verificar o que está acontecendo exatamente. Precisamos liberar isso. Isso é meio que uma questão de segurança porque, caso contrário, pode criar alguns ciclos de feedback, certo? Então, simplesmente desativamos o envio usado anteriormente da bateria para a E em vez disso, agora podemos enviar sinais da voz para a bateria, certo? Então, vamos voltar aqui. E agora deveria ser possível. Número quatro, na fonte. Tudo bem. Sim. E sim, vamos aqui. Voz, e vamos continuar assim, talvez menos seis. Pre fader e pronto. Ok, vamos. Vamos ver o que está acontecendo. Tudo bem. Ainda não estamos trabalhando porque precisamos ativar a dinâmica do agora. Tudo bem, na banda número quatro. Tudo bem? Então, vamos manter isso na verdade com ganho zero inicialmente, certo, isso, tudo bem E agora, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Nós pesquisamos e ajustamos o limite. Deixe-me te mostrar. Tudo bem. Vamos mantê-lo mais baixo para que fique bem claro. Tudo bem. Vamos ver o que está acontecendo. OK. E, finalmente, uma coisa. Obviamente, precisamos dizer à cadeia lateral que leia o sinal externo, não mais o sinal da bateria dessa banda, certo? Então, precisamos ir aqui e usar o sinal de cadeia lateral número quatro, certo? E agora, nessa banda, atenuação deve ser acionada agora somente a partir da voz quando ela canta. Vamos ver se isso é verdade. Você vê o que está acontecendo? Mamãe. Não, não, não, não, h. Não, não, não, não, tudo bem Então, vamos realmente ajustá-lo. Então, faça com que a resolução seja mais rápida. Não. Sashel não faz você comer olá Acontece que é perfeito cantar só quando o garoto canta, sabe? Não, não, não, não, não, não, está vendo o que está acontecendo? Não, não, então, fundamentalmente, vamos dar permissão à bateria para usar todo o espectro, somente quando a voz não estiver cantando, sabe Então, quando a voz canta, você imediatamente cria espaço nessa área do espectro ou a voz deve se tornar mais inteligível na Vamos ouvir tudo. Esse é o ponto. Ah, não. Tudo bem, e como você pode ver, nós realmente não sacrificamos muitas frequências importantes na bateria, porque quando começamos a ouvir tudo de volta, final das contas, a voz preenche esse buraco e não notamos o sacrifício que estamos fazendo na Esse é o ponto. Tudo bem? Oh. Isso já é uma forma da chamada compressão multibanda. Esse é o ponto. Portanto, embora seja tecnicamente um equalizador, isso também é chamado de equalização dinâmica ou, em outras palavras, é simplesmente Então, aplicamos basicamente a compressão dinâmica apenas a uma área específica de um espectro, sabe? E, sim, então esse é um dos usos de tudo isso. Vamos para um efeito menos complexo. Então vamos aqui. Vamos ver o que temos. Então, vamos. Deixe-me te mostrar. Fundamentalmente, permite que ele molde o efeito de ressonância, você sabe, podemos aumentar algumas faixas minúsculas específicas de Deixa eu te mostrar. Ah, então está acontecendo? Você pode alterar a propriedade de ressonância aqui. Você sabe? É um efeito de ferramenta meio antigo, mas para design de som, isso pode ser útil, sabe? Mude para uma versão maior disso. Ele te dá 30 bandas. 30 bandas é uma loucura, certo? Se você já teve um CD player estéreo antigo, provavelmente precisará reconhecer este dispositivo aqui Você sabe, quem, muito bom porque temos essas pequenas bandas específicas que permitem que isso desencadeie propriedades específicas desse som, certo? Então, essa é a razão pela qual isso pode ser útil para fins de design de som, principalmente. Tudo bem. Vá para o próximo. EQ de estúdio Em vez disso, essa é fundamentalmente uma versão mais simples de usar do efeito de frequência Então, se você não tem isso, provavelmente tem pelo menos um EQ de estúdio, que basicamente oferece quatro bandas, mais fáceis de usar, com processamento fixo como esse Você pode trazê-lo para casa facilmente. Se você usar isso, você também pode usar ganho automático, o que é muito útil porque meio que compensa a perda de energia que cada banda produz, sabe? Então, sim, novamente, use-o para design próprio ou para misturar espaço. 23. Filtros: Os efeitos de filtro são muito semelhantes aos efeitos de equalização porque também lidam com o fechamento ou a abertura de certas frequências de um som, certo? Mas geralmente os filtros são de uso mais geral. Isso significa que eles tendem a ser mais para fins criativos, enquanto os EQs geralmente são mais para questões técnicas, então mais para mixagem, etc., Portanto, os filtros serão mais criativos em geral. Vamos ver o que está acontecendo. O primeiro é chamado de filtro automático. Vamos ver o que isso faz. Tudo bem, primeiro de tudo, vamos desativar o modo automático. Tudo bem, ok? Vou te dizer o que ele faz. Podemos simplesmente mudar a mistura. Podemos então mudar a frequência, obviamente. Tudo bem, então isso permite que você feche o som. Obviamente, é um passe baixo ou um passe alto. Você pode alterar a ressonância. OK. E, obviamente, podemos vincular a frequência cortada às imposições ao envelope da música Assim, podemos ativar o modo automático. Deixe-me te mostrar. Veja o que está acontecendo. Então, agora está fundamentalmente ligado à bateria. Certo? Deixe-me aplicar isso especificamente na bateria . Vamos ver o que isso faz. Tudo bem. Viu o que está fazendo? Bem, bem. Ok, vamos usar o passe baixo. Uau. Veja que, fundamentalmente, a frequência aumenta em sincronia com os impulsos, impulsos dos Tudo bem? E você pode conseguir ajustar o comportamento com o alcance versus a ressonância E então esse cara aqui, o lançamento, obviamente, vai ajustar o quão reativo tudo isso vai ser e também o ataque Tudo bem? Então, isso é basicamente um único filtro dinâmico que podemos controlar Tudo bem? E se você aumentar o alcance, ele fará saltos mais largos, certo? Veja o que está acontecendo. Essa é a maneira mais simples de usá-lo. Vamos para a próxima. Experimente o filtro duplo. Então, novamente, isso é um efeito OG. Como simplesmente alterne rapidamente um passe baixo com um passe alto, simplesmente com um único botão. Deixe-me te mostrar. Vamos aplicar isso em todo o caminhão. No momento, tudo é baixo. Se formos até aqui, voltamos para esta área e , em vez disso, passamos por tudo Então, é uma espécie de filtro duplo, você sabe. E isso pode ser útil para alcançar esse tipo de fato. Viu o que está acontecendo? Então, ao automatizar isso, você pode obter efeitos interessantes . Esse é o ponto. Tudo bem? Vamos para a próxima. Mais filtro é uma espécie de efeito de nicho. Basicamente, você pode somar quatro configurações diferentes nessas quatro áreas do espectro Em vez de ser um Twister duplo, fundamentalmente é um Quad Portanto, você tem quatro configurações que podem ser interpoladas movendo essa coisa Não há áreas diferentes desta praça. Tudo bem? Tudo bem. Vamos perguntar um. Postsuter Isso pode ser útil para remover talvez um zumbido que você possa ter em Você ativa um entalhe como esse, depois ganha -24 e aumenta para oito pontos como este Você os encolhe assim, e então coloca isso exatamente em 50 hertz ou 60 hertz Então, se você estiver na América ou no hemisfério, você pode colocar isso em 60 hertz aqui E isso removerá automaticamente o ruído da corrente que você pode ter quando está gravando, ou se estiver na Europa, você pode fazer 50 como esses, sabe? Ou, em geral, você pode alterar isso para remover uma ressonância específica que possa estar na sua gravação, e isso removerá automaticamente também os harmônicos desse som. Esse é o ponto, sabe? E, sim, então, em geral, isso dá a você, novamente, também um passe alto, um passe baixo, como este. Uh, meio que um propósito geral. É mais uma coisa técnica. Ou, na verdade, você pode fazer com que isso se torne algo criativo aumentando o NachatuePositive Agora, torna-se o chamado filtro calmo. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Vamos aplicar isso especificamente na bateria. Ok, veja o que está acontecendo com a bateria. Viu o que está acontecendo? Agora, essas ressonâncias são acionadas pelos altos entalhes Ah. Viu o que está acontecendo? É uma loucura, certo? Isso é causado simplesmente pela ressonância e pelo feedback causados pelo ganho muito alto desses filtros de sinos, sabe E você pode ajustar esse comportamento aumentando ou diminuindo o fator Tudo bem, vê o que está acontecendo? Então, quanto mais estreitos eles forem, maior será a ressonância , o ganho obviamente aumentará fundamentalmente o feedback E a frequência determinará os nodos-raiz de tudo isso. Deixe-me te mostrar. Viu o que está acontecendo? É meio louco, certo? Uau. Quem. É quase como um atraso, certo? Então esse é um pequeno segredo dos filtros. No final das contas, em um nível de código, os filtros no final são simplesmente um atraso. É por isso que esse comportamento acontece, você sabe, porque no final das contas, os filtros também são algum tipo de atraso em um nível micro, você sabe, mas ninguém se importa, você sabe, você pode ignorar isso. Tudo bem. Sim. Esse é o ponto. Tudo bem, sim. Vamos seguir em frente. O filtro de etapas tem um pequeno efeito de nicho, mas, fundamentalmente, alterne ritmicamente diferentes frequências de corte das configurações do diferentes frequências de corte das configurações do filtro. Deixe-me te mostrar. Viu o que está acontecendo? OK. Para que você possa configurar, temos basicamente um sequenciador de etapas. Você sabe, cada uma dessas barras controla a frequência de corte, você sabe, e ela vai pular ritmicamente através desses diferentes cortes de acordo com a música, com o BPM, então Está no controle, obviamente. Vamos fazer isso um pouco rápido. Viu o que está acontecendo? Aumente as etapas. Tudo bem, Max tem 16 anos Você pode randomizar os sps. Faz um efeito meio divertido, sabe? Veja se você consegue fazer 16. Tudo bem. Reduzir a amplitude disso poderia ser um pouco mais interessante, exatamente. Veja o que está acontecendo. Tudo bem? Pilote um planador. Pode ser um efeito muito divertido se eu voar isso no lugar certo Você pode encontrar muitos usos disso se gostar de sequenciadores de etapas, sabe 24. Modulação: Há dois tipos de modulação. Há modulação de amplitude ou modulação de prevenção. Tudo bem. Então, vamos começar com o mais simples. Simplesmente modulação de volume. Então vamos aqui e vamos aplicar ao mestre algo como a modulação, e vamos começar com uma das mais simples, que é o helicóptero Tudo bem? Essa aqui, basta escolher uma forma de onda aqui e ela modulará o sinal de 100% a 0%. Deixe-me te mostrar. Mono. Então, está acontecendo em todos os bares. Está fechando o volume dinamicamente de 100% a 0%. Vamos fazer isso um pouco mais rápido. Vamos primeiro e quarto. Veja se está na hora certa com a música, certo? Você também inverte isso. Então, isso pode ser finalmente suficiente, uma alternativa ao encadeamento lateral Às vezes, usar um modelador de volume real pode obter o mesmo efeito ainda melhor, sabe? Fonômica, temos a mesma modulação em intervalos regulares em intervalos Não importa o que a cadeia senoidal faça, fonomática porque é um modulador automático Tudo bem, então isso já é um. Modulação. Obviamente, você pode alterar o valor dinamicamente Certo? Vamos para a próxima. Vamos usar Tremolo, que é algo semelhante à amplitude Temos o mesmo controle. Vamos para um quarto novamente. Altere a quantidade com um copo. Veja, a fonomia é fazer algo semelhante, mas um pouco Tudo bem, então você pode automatizar cada uma dessas coisas Eu vou te mostrar mais tarde como. Vamos então para o autopan Então, isso muda o sinal do canal esquerdo para o direito na hora certa, o que você escolhe aqui embaixo Então, vamos usar uma barra cheia e alterar a largura para 100%. Está vendo isso acontecendo? Esquerda. Certo. Esquerda, direita. Acelerar etc. Vamos fazer isso um pouco mais rápido. Você pode alterar a velocidade. Além disso, o gráfico específico mudará o quão drástica será a mudança da esquerda para a direita, sabe? Você pode escolher um gráfico predefinido como esse ou formas aleatórias como essa Cada ciclo escolherá aleatoriamente um gráfico diferente, sabe? Além disso, você tem uma cadeia de sinais que basicamente permite mastigar em vez de usar um relógio infernal, ela usará uma cadeia de sinais para alterar É muito divertido. Ei, volta regularmente assim? Ok, vamos ver as modulações de frequência. Por exemplo, vamos ao flanger, que é o principal de todos eles. Provavelmente já ouviu esse efeito nas músicas, certo? Esse comentário usa um atraso muito pequeno para criar esse cancelamento de fade, que é bastante Mude simplesmente o tempo e o feedback. Somos simplesmente nós, deus, certo? Basta brincar com os rodapés. Klay é muito importante para mudar a forma como isso soa Oh. Faça com que seja muito lento. Ou você pode escolher uma configuração manual. Tudo bem? Depois, você pode automatizar simplesmente a quantidade máxima de zero dinamicamente a 100%, apenas por um pequeno segundo Tudo bem. Vou para o próximo, que é bem parecido. É chamado de phaser Em vez disso, isso usa vários atrasos fundamentalmente. Então, é um efeito um pouco mais drástico, sabe? Uau. Novamente, isso deve ser usado normalmente com automação na mistura, você sabe, não como um valor fixo, sabe? Mas sim, se você gostar, também pode consertá-lo, certo? E também não necessariamente no mestre, certo? OK. Vá para o Cloner, que, em vez disso, como diz, meio que duplica tudo Isso pode ser útil na voz. Então, vamos realmente à voz. Viu o que ele faz? Meio que cria essa versão espaçosa da voz. É muito útil simular um tipo de voz da velha escola, espécie de música dos anos 80. Esse é basicamente o efeito, você sabe, clonador. Vá para o próximo. Então começamos a ter efeitos mais drásticos, você sabe, mais específicos, como um metalizador ou modulador de anel rotativo Esses são tipos de modulações um pouco mais destrutivas Então, talvez sejam específicos para design de som, não necessariamente para música, certo? Então, podemos ignorá-los Em vez disso, um dos mais poderosos é o modulador de efeitos, que é uma espécie de multiefeito, sabe Então, você o coloca no mestre, por exemplo, e pode criar sua própria cadeia de vários efeitos ao mesmo tempo em um único efeito. Vamos aqui, então vamos aqui, como você pode ver, temos 16 blocos aqui, e você pode simplesmente criar sua própria cadeia de efeitos, e cada um pode ter um valor automatizado no tempo de acordo com o gráfico. Da mesma forma que estávamos fazendo com o planejador automático, certo? Comece com algo mais simples. Por exemplo, reverberação. Não, não. Assim, podemos automatizar a quantidade de reverberação dinamicamente com Mmm. Veja aqui, a mixagem será automatizada com esse gráfico sincronizado com a música, certo? Então, vamos começar mais rápido. Veja isso acontecendo. Por exemplo, podemos começar a secar bem a primeira metade da barra e depois manter um valor alto. Certo? Seco. Molhado. Seco. Molhado, sabe? Mamãe. Vamos tornar o rio mais longo. Mmm Ooh. Viu o que está acontecendo? Viu o que está acontecendo? Não, não, não, não, não, não, não. Oh, certo? É muito poderoso. Oh. Tudo bem. Você vê como soa com todos os instrumentos. Acho que isso é realmente meu trabalho, sabe, é o que eu faria em uma música, sabe? Você alterna uma parte muito seca com uma parte muito úmida de repente, sabe? Você pode brincar com saques mais complexos, você sabe, aqui, aqui, aqui. Ou você pode randomizá-lo com o botão ou inverter a curva. Mamãe. Certo? Oh, podemos tocar com volume. Então, vamos com o volume. Então, removemos um módulo. Vamos fazer uma simples modulação de volume aqui. Está bem? E então usamos uma curva simples como essa e a viramos com esse botão E nós o tornamos mais rápido? Então, para frente. Vamos tornar isso mais drástico. Tudo bem. Vamos fechar o volume completamente aqui. Clique duas vezes. Tudo bem. Mãos, vamos ver o que está acontecendo. Viu o que está acontecendo? Telhado. E você pode automatizar isso mais tarde E depois brinque com a mistura. Não, não. Não, esse é o ponto. Esse é o ponto, certo? Então, todas essas coisas serão automatizadas para tornar tudo um pouco poderoso, certo? Vamos para a próxima e ver o que resta para mostrar a você. Deixe-me ir aqui. O uso de carros de estúdio é fundamental. Ah, sim, deixe-me te mostrar aqui. Então vimos o clonador. O uso do carro tem um efeito muito semelhante, mas um pouco mais drástico Um lindo efeito de semi-coro, sabe? Então, isso pode ser muito útil em vozes para abri-las e criar um efeito de semircoro Cante. Abra o especial assim. Você também tem uma versão de estúdio do refrão que basicamente é a mesma coisa aqui Basicamente, dois estágios de refrão, você sabe, a mesma coisa. Tudo bem. Te vejo depois disso. E então é mais ou menos isso. Finalmente, temos o vibrato, que é uma modulação semelhante à do viajante, mas para as Então, ele vai modular um pouco a entonação dos sons, sabe Então, isso vai deixá-lo um pouco fora de sintonia de propósito. Por exemplo, vamos adicionar isso ao baixo. Está bem? Nenhuma. Ok, vamos fazer isso um pouco mais rápido. Viu o que está acontecendo? Não, está ficando fora de sintonia, fundamentalmente. Vamos adicionar isso à música inteira. Tudo bem. É muito engraçado. Tudo bem. OK. Mas se você abaixar e pegar a adaptação e ela for espacial, ela definitivamente encontrará seu propósito. Tudo bem? 25. Reverb: Tudo bem, então reverberação é a simulação do ambiente dentro da base Portanto, a maneira mais simples de entender a reverberação é usar a reverberação mais simples possível no Cubase, que é o room Então, vamos para a voz, certo? L agora está completamente seco. Deixe-me te mostrar. Tudo bem. Não, não, não, não, não, não, não, não, Ok, então vamos até o mixer e vamos aplicar o river mais simples possível à voz. Então vamos aqui e amarramos o RoomWorks S E. Wm. Tudo bem, clique aqui. Tudo bem, então cada reverberação terá pelo menos esses parâmetros em 99% dos casos, ok Então, se você entender essas coisas, entenderemos 900% de todos os representantes existentes Está bem? Então, o mais importante é o tempo de reverberação, certo? Então, obviamente, se fizermos um tempo maior de repetição, família será um ambiente muito maior Vamos ver o que está acontecendo aqui. Tudo bem. Tudo bem. 6 segundos Mamãe, hmm. Vamos lá por 1 segundo. Não, não, não, não. Viu o que está acontecendo? Substantivo, à medida que vamos para o saco de lúpulo. Vai ser um quarto super pequeno. Não, não Eles estão se tornando do tamanho de uma igreja. Mm, vovó Tudo bem. Vou ficar mais tempo se você quiser, mas é meio arriscado Ooh. Não, não, não, não, não, não, está bem. Segundo parâmetro, a mistura. Então, geralmente, a mistura é que você a verá nos designs. Você terá um único botão ou dois botões. Nesse caso, é um botão único. Fundamentalmente, o que ele está fazendo é misturar dois sinais, o sinal seco, que é o sinal não processado, você sabe, sem purp versus o sinal processado, sabe Então, isso simplesmente muda fundamentalmente o volume dessas duas coisas ao mesmo tempo, certo? Então, se formos 50%, teremos 50% seco, 50% molhado, sabe? Ou se você fizer 100%, vai ficar todo molhado, não seco, e assim por diante. Tudo bem, certo, vamos ver o que está acontecendo. Mamãe deficiente. Cem por cento. Está bem? Sim, vamos 50%. Tudo bem. Para costelas vermelhas longas como essa, você não deve ir tão alto, então talvez muito baixo Tudo bem. Dessa forma, você pode preservar a timidez do sinal também com essas Não, não, não, não, não. Tudo bem. Não, não, não, não. Ok. E então temos algumas opções específicas de design da sala que estamos simulando Então, por exemplo, uma delas é a difusão. Então você vai encontrar isso com muita frequência. Como você sabe, existem mais superfícies refletivas, como vidro, do que superfícies que absorvem o som instantaneamente, por exemplo, borracha ou madeira Então, isso basicamente permite que você escolha o quão reflexivo gera fundamentalmente mais reflexos, sabe, então quanto mais alto for, mais loucos serão os reflexos, loucos serão os reflexos Não, não, bom senso. É meio difícil perceber, mas posso admitir que estava fazendo isso Tudo bem, vamos pular o som Nana. Então, o pré-atraso é fundamentalmente o tempo que ocorrerá entre o sinal seco e o início da reverberação real Tudo bem? Então, isso é uma coisa muito física. Sabe, quando você está em um ambiente muito gigante, isso determina a distância entre você e as paredes, certo? Então, se as paredes estiverem muito afastadas, por exemplo, em uma catedral, você pode perceber que depois de gritar sua voz, vai passar algum tempo antes que você comece a ouvir a reverberação E esse é o tempo que o som da voz leva para viajar fisicamente até as paredes e gerar as frações Você sabe, esse tempo é chamado de pré-atraso. Então, se você aumentar isso, vai gerar quase um. Vai nos permitir ouvir mais o seco antes de ouvir o molhado, sabe? Então, vamos acabar com isso por meio segundo, Lucy. Não, não, não, não, não. Eu vejo isso agora. Ouvimos a maneira seca com mais facilidade. Mesmo se você aumentar o seco se aumentar a mistura. Ah, não. Veja, ainda estamos aqui com mais facilidade do que secar graças ao atraso gratuito, sabe? Veja. E de São Cristo, isso é interessante. Efeito de atraso, certo? em torno de 100 milissegundos. Tudo bem. E, finalmente, geralmente teremos alguns controles para a equalização real da reverberação, Assim, podemos fundamentalmente tornar a reverberação mais clara Então, e isso geralmente é decidido por essas duas coisas, nível baixo e alto nível. Então isso se refere apenas à frequência do sinal úmido, certo? Então, vamos tentar tornar o reverb super brilhante. Então, zeramos o nível baixo e aumentamos, em vez disso, alto. Vamos ver. Sim, agora está super brilhante. Sim. Sem propriedade, certo? Não, não, não, não, não, não, não, ok, vamos tentar fazer o contrário. Então, aumente para baixo, aumente para alto, não , não, não. Mmm, não, não Não, não Mm Então agora está muito mais escuro. Mamãe. Tudo bem, certo. E esses são fundamentalmente os controles básicos de qualquer reverberação Portanto, estude-os cuidadosamente antes de prosseguir com coisas mais avançadas. Tudo bem, então agora é só escalar acessando a sala completa, certo Então, vamos aqui e habilitar o Room Works aqui. Estrondo. Ok, então vamos brincar com isso. Fundamentalmente, você encontrará os mesmos parâmetros em algum lugar aqui, além de outras coisas Por exemplo, começamos a ter o tamanho, controle da sala, começamos a ter mais controles sobre a frequência real da equalização aqui, aqui, aqui, certo? E podemos controlar o comprimento real das frequências baixas e altas da reverberação aqui Portanto, temos basicamente subtempos para essas duas partes da reverberação Tudo bem? Então, vamos ver o que está acontecendo aqui. Além disso, lembre-se de que você precisa fazer essas coisas manualmente, sempre. Se você quiser, se não tiver tempo, pode simplesmente explorar as predefinições Então você vai aqui e simplesmente navega pelas predefinições enquanto ouve música Não, não, não, clique. Certo? Não, não, não, não, é isso. Vai ser aplicado instantaneamente. Predefinido. Você vê o que está acontecendo? Não, não Não, não Pressione para qualquer Young, long, short. O que nós queremos. Experimente isso. Então, catedral redonda. Não, não, não, não, não. Não, não, não, não. Quem seria uma catedral clássica. Não, não, não é uma virtude. Não, não Tudo bem, e então simplesmente ajustamos. Ah, hein. Às vezes, os reverbs podem ter avisos especiais, você sabe, que são meio exclusivos Então, neste caso, a sala de trabalho tem essa coisa aqui chamada envelope Fundamentalmente, isso permitirá que você feche o reverb acordo com a amplitude real do envelope do sinal seco Então, fundamentalmente, mesmo que tenhamos uma reverberação muito longa, aumentemos isso para 100%, ela fechará e bloqueará toda a reverberação em meio segundo ou menos tempo. Deixe-me te mostrar, Lucy. Então, o que está acontecendo. Não, não, não, não, não. Então, mesmo que sejam 6 segundos em teoria? Agora está seguindo o sinal seco. Me ensinando que quando eu não afundar, ele automaticamente começará a fechar todo o sinal úmido acordo com esses dois horários, sabe E a quantidade dessa influência é decidida por esse simples botão aqui Então, vamos mantê-lo em torno de 10%. Normalmente eu vou assim. Mãe, não, tudo bem, Mmm. É meio confuso. Sabe, eu nunca uso isso. Eu não prefiro bloquear um reverb manualmente usando um portão de corrente lateral que mostrei na seção anterior, certo? E, em vez disso, tenha cuidado porque alguns reverbs têm esse controle aqui, eficiência Resumindo, quanto mais alto, mais metálico e com baixo phi o reverb pode soar com um pouco Às vezes, você pode querer usar esse tipo de rearbe Você sabe, para sons amáveis da velha escola, você pode querer isso. Veja o que está acontecendo. Parece meio barato, certo? Então, se você quiser obter esse som barato de propósito, aumente a eficiência para 100% ou algo em torno disso, certo? Por outro lado, se você quiser o som mais alto e realista possível , reduza para 0%. Ou não se preocupe porque quando você exporta, se você continuar com isso, ele automaticamente colocará isso em ele automaticamente colocará zero quando você exportar, certo? Mmm. Você pode dizer que não há artefatos Não, não Não, não, não, não. E uma das coisas mais poderosas dos reverbs é o botão de espera Então, isso permite que você congele o estado de reverberação atual, e ele manterá essa reverberação infinitamente. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos fazer com que seja uma reverberação muito curta, por exemplo Assim, tudo bem. Tenha cuidado Viu o que está acontecendo? Está mantendo o último valor. O último som que ele estava fazendo, assim que eu pressionei, segure. Tudo bem? E, obviamente, quando desengatar isso, finalmente se dissipará E, obviamente, você pode animar isso dinamicamente para manter e congelar certos nós somente quando precisar deles, e O reagirá à quantidade mista naquele momento, certo? Vamos ver. Não , então você entendeu o objetivo e o potencial desse botão aqui, certo? E, finalmente, temos esse botão estranho aqui. Esse tipo de coisa específica. Não vou entrar em detalhes sobre o que é isso, mas, fundamentalmente, para observar o que isso faz, você pode supor que está usando exatamente a mesma predefinição em vários instrumentos ao mesmo tempo Nesse caso, talvez faça sentido. Você acessa cada uma dessas cópias desse reverb com essa predefinição em cada um desses instrumentos e pressiona si, pressione este botão Você sabe, isso basicamente cria uma variação em um nível micro desse reverb para torná-lo subconscientemente mais diferente, mesmo que você esteja na mesma predefinição em um nível micro desse reverb para torná-lo subconscientemente mais diferente, mesmo que você esteja na mesma predefinição em vários instrumentos. Esse é o objetivo desse botão. Para perceber o que isso faz, na prática, você não notará, a menos que consiga aumentar a eficiência o suficiente. Ok. Ouça com atenção esta predefinição atual. Sho faz algum tipo de ressonância. Está bem? Agora, se eu apertar esse botão, vai soar um pouco diferente. Tudo bem. Aqui, há uma ressonância diferente Certo? Então, esse tipo de mudança em um nível subconsciente, as micro ressonâncias do Isso é o que ele faz. E faz sentido pressionar essa tecla ao usar a mesma predefinição em vários golpes É isso mesmo. Tudo bem, então vamos para a próxima reverberação, que é Então, este nível acima da sala funciona ainda mais. Sabe, mesmo que pareçam iguais, isso é um pouco melhor e mais premium, ok? Então, aqui, fundamentalmente, você terá exatamente os mesmos parâmetros Eles simplesmente tocam de uma forma diferente, mas aqui começamos a ter um controle deslizante interessante aqui, reflexões iniciais Tudo bem? Então, já estamos familiarizados com o que é o pré-atraso, que, neste caso, está aqui. Mas agora começamos a ter as primeiras reflexões. Então, isso, como você pode ver neste gráfico aqui, é fundamentalmente a primeira parte da reverberação A primeira reflexão que volta para você depois que sua voz atinge a parede do ambiente, certo depois que sua voz atinge a parede do ambiente, certo ? Isso é o que isso faz. E isso permitirá que você torne esse primeiro reflexo específico mais escuro ou mais claro Você pode escolher isso com esses simples passes baixos, passes altos, cts. E você pode escolher quanto disso. Assim, você pode escolher o tamanho desse primeiro reflexo na parede. Cts, vou mostrar aqui , meio que graficamente, o que ele vai fazer E, finalmente, você pode escolher a combinação do estágio inicial de reflexão versus o estágio final. Então, a expansão real para todo o ambiente mais tarde, certo? Então, vamos usar 100% da refração precoce por enquanto, assim. E você vai ver que temos apenas essa parte, certo? Então, vamos ver, vamos explodir a mistura por enquanto. É um ambiente meio pequeno, certo? Mesmo que aqui, mesmo que você ultrapasse o tempo máximo com o tempo principal, ainda teremos breve reflexão porque acabamos colocar 100% da mistura no ER, certo? Assim que eu mudar isso, deixe-me te mostrar. Mude em direção à cauda. Veja se está acontecendo. É uma loucura, certo? Então, podemos misturar a cauda com o ER. Então, vamos em torno de 30% porque é muito longo. Bem, também podemos fazer, 100% de cauda, e dessa forma, não temos mais a reflexão precoce, então você vê. Então, podemos mudar algum tipo de modelo da simulação da sala principal para que possamos ir entre esses três ou nenhum, na verdade. Eu geralmente gosto de usar o estúdio. Tamanho do quarto. Todos nós sabemos disso. O Shape aplica fundamentalmente uma suavização adicional a todos os microenvelopes gerados pelo reverb Então, quanto mais alto, mais suave será. E o contrário. Nos vemos aqui. Nandan Não, uh oh. A densidade faz o que faz. Fundamentalmente, se diminuirmos isso para zero, ouviremos os atrasos individuais da reverberação Vamos ver. Veja como começamos a ouvir como se fosse um atraso quase aleatório. Digamos que. Você vê? Você ouviu isso, certo? Então, se você aumentar isso, obviamente, teremos cópias infinitas. Não, não, não, não, vem a reverberação adequada. Não, não Está bem? E, finalmente, aqui é onde podemos tornar o reverb escuro facilmente simplesmente passando baixo, você sabe, em torno de dois k. Não, não. Veja que agora está muito mais escuro Aqui, ele sabe. Certo? Caso você também possa ajustar a equalização mesmo daqui, você sabe, a cor do rio daqui, especificamente, certo Podemos torná-lo muito claro no caso. Ananda. Certo? Completo, aberto ou realmente escuro dessa forma. Mãe, agora está completo, o mais escuro possível. Um não, não, não. Normalmente, os reverbs escuros são menos problemáticos do que os reverbs altos Você sabe, desde que você se lembre de ainda passar alto, tudo acima de 200 ervas, certo? E às vezes até mais do que isso, bem, depende do som E, finalmente, temos essa coisa aqui, neste caso, a modulação nos permite meio que randomizar um pouco a entonação da reverberação, você pode evitar torná-la plana em termos de som, você pode evitar torná-la plana Então, há um leve vibrato no reverb de propósito, muito lento, como você pode ver, é meio que uma vez a cada 10 segundos, ele vai fazer uma leve oscilação de 10% no vibrato E isso é bom. E, finalmente, uma coisa importante é a largura. A largura decidirá a propriedade estereofônica, quão aberta ela Então, como você pode ver agora, é 100% serofônico. Não. Tudo bem, não. Deixe-me mostrar o que acontece se diminuirmos isso para zero. Não, não Viu o que está acontecendo? Agora é um reverb mono, que soa muito, muito bem, certo? Bonito, cara. Comparado ao reverb aberto, certo? Mãe em mono. Então. O problema se tornará mais importante nas fases de masterização Portanto, você deve ter cuidado para não deixar sua mixagem muito serofônica. Caso contrário, isso criará uma discrepância significativa entre o que você ouve em sistemas de alta qualidade que têm dois alto-falantes ou sistemas pequenos com um alto-falante como o telefone ou os dois alto-falantes pequenos Então, você deve ter cuidado com isso. Especialmente se você vai fazer música e música pop em particular. Se você vai fazer filmes e coisas que serão ouvidas você tem certeza que serão ouvidas sempre em alto sistema, sistema de alta qualidade. Você pode se divertir com mixagens abertas super altas Isso é algo com o qual vamos lidar em breve na próxima seção, certo? Por enquanto, se você quiser um guia, normalmente guarde-o em 100%. E somente se você souber o que está fazendo, diminua isso. Esse é o ponto, certo? E esse belo botão permite que você bloqueie a mixagem enquanto navegamos pelas predefinições, certo? Caso contrário, cada predefinição vai aumentar isso para 100%. Eu só vou ser muito chato. Então, bloqueamos isso e, dessa forma, podemos navegar por diferentes predefinições Então, podemos dizer, por exemplo, ambiente natural. Como você pode ver, cada uma tem três variantes: escura, natural e brilhante. Então, vamos usar o natural, ok? Não, não, tenho uma traseira nova Não, não, não, não, não, não. Não. I Não, não, não, não, não, não, não, uh. I. A reverberação mais poderosa e realista é a última que se chama reverência Deixe-me te mostrar aqui. Reverência. Esse cara aqui é louco. Então, isso é um reverb de convolução. O que torna esse reverb completamente diferente é que não há simulação, mas na verdade é um reverb real amostrado da vida real Então você pode realmente usar aquela reverberação real que estava em um desses lugares aqui Então você verá que provavelmente terá uma lista um pouco diferente aqui. Mas vamos escolher um que você tem com certeza. Por exemplo, na igreja de Nova York, A, eu ia te mostrar a imagem. Isso é muito legal. E isso é uma verdadeira reverberação desse lugar. Vamos ver aqui, a mistura. Nana. Está vendo isso? Por algum motivo, parece. Mais real? Isso é loucura, certo? Assim. Vamos para um diferente. Por exemplo. Vamos até seus amigos. Se o volume estiver muito alto, diminua assim. Não, não, o controle de tempo ainda está aqui, então ele aplicará um alongamento especial a essa amostra real, permitindo que você ainda possa ajustar o tempo dessa reverberação natural, mas não demais. Esse é o ponto. Aqui, você pode acessar as informações de onde isso foi feito e também a duração padrão dessa reverberação, certo? Porque existem alguns lugares que são naturalmente mais longos do que outros, certo? Em seguida, basta ajustar o tamanho e escala de tempo a partir daqui. Então, deixe-me te mostrar. Obviamente, se você diminuir o tamanho, isso influenciará o comprimento total da reverberação. Aqui vamos, aqui temos a separação, R versus vela. Não. Então, teremos zero ER completo, e também o atraso de tempo, que está na unidade real e, fundamentalmente, o pré-atraso, sabe? E uma característica interessante dessa convolução é que temos a chave reversa, então podemos ativar a reversão e, fundamentalmente, ela vai ler a fundamentalmente, ela vai ler do Então, teremos basicamente um gerador de som reverso ao vivo acordo com o horário que escolhermos aqui Então deixe-me te mostrar Tudo bem, é uma loucura, certo? Então, vamos usar um volume um pouco maior como esse. Tudo bem, é uma loucura, certo? E isso depende da rapidez com que você configura isso aqui. Escala de tempo, menor, té. Não, não, não, não, não. Tudo bem? Não, não, substantivo, uh, não, não, não Sim. Então você pode adivinhar que o truque é usar dois desses. Então você usa um no modo inverso. Mas antes disso, você usa um reverb clássico mais simples, né, que pode ser reverente ou outro, sabe Então, configuramos isso, por exemplo, normal, e usamos uma predefinição diferente, por exemplo, aqui longe. Certo? Dessa forma, a primeira reverberação entrará. A segunda, que vai reverter o obituário e depois vai nos dar o resultado final, sabe? Não, não não, eu sei. Tudo bem. Assim, você pode criar efeitos muito interessantes concatenando vários reverbs Ok. Tenha cuidado porque a convolução é mais pesada do que as reverberações algorítmicas, Então, se você tiver problemas com o processador, não abuse de muitos reverbs de convolução E, finalmente, temos outro aqui que você talvez não tenha. Mas vou mostrar que, só para concluir, Schimmer é fundamentalmente um novo que você reverbera por muito tempo e etéreo Então, por exemplo, vamos mudar também, vamos usar zero. Deixe-me te mostrar. Não, não Um pouco mais de representante experimental, você sabe, fundamentalmente já com os que mostrei, não importa qual deles você tenha, mesmo que você tenha simplesmente funcionários de quarto SC Se você sabe como as repetições funcionam, então você pode fazer coisas incríveis E, no final das contas, depende de quanto você o automatiza, por exemplo, e da ideia musical real que você usa Esse é o ponto, certo? Não se preocupe se você não tiver alguns desses. 26. Efeitos relacionados à afinação: Tudo bem, então vamos explorar as ferramentas que você precisa aplicar, mudança de tom em tempo real na base Q. Tudo bem? Então, vamos ver o que está acontecendo. Temos o arranjo usual aqui. Bernal, vamos tocar bateria sozinho. Os meninos, ok? Não, não, não, não. Tudo bem, então o primeiro que vamos usar é simplesmente ir para a seção de mudança de tom aqui, e vamos usar Octaber aqui, esse cara aqui Isso é muito legal porque basicamente aplica um caminho de sinal paralelo, e cada uma das linhas do sapato transpõe a melodia em uma oitava Então, deixe-me te mostrar. Vamos não. Então, o que está acontecendo? Não, não, não, não. Tudo bem. Então, está fazendo algum tipo de linha de baixo. Graças aos meninos. É isso mesmo. Automaticamente. Então, desde que o instrumento seja modofônico, ele faz uma linha de melodia Isso funcionará perfeitamente. E você pode misturar as duas linhas individolin. Nana, somos apenas um. Não, não, não, não. Você pode ter dois. Não, não, só o segundo? Não. Ou ambos. Não. Podemos misturar o sinal direto, obviamente. Não. Tudo bem, vamos para a próxima. O pitch correct pode surpreendentemente ser usado para correção de tom ao vivo Portanto, não é apenas um efeito de ajuste automático, que na verdade pode ser usado para transpor o instrumento uma oitava cima ou para baixo até onde Então, se voltarmos para o Octaver agora para a imagem correta que estamos usando agora para o ajuste automático, certo? Como você pode ver, já transpomos de forma integrada. Então, como já fizemos para fazer a voz feminina, podemos simplesmente fazer isso em nossa voz principal. Vamos, por exemplo, um a menos, -12. E vamos ver. Viu o que está acontecendo? Não, não, não, não, não, tudo bem E sim, e então você pode ajustar os formatos. Portanto, os formatos são fundamentalmente os harmônicos do som, que são os subcomponentes de Isso é o que são os formatos. E sim, para que possamos tornar a voz ainda mais masculina ou feminina Digamos que. Não, não, não, não, não. Você vê o que está acontecendo. Ah, não. Então, podemos fazer algum tipo de som robótico do tipo funk, se quisermos Tudo bem. Sim. Esse é o ponto. Sim, sim, sim, sim. Parece muito bom se colocarmos uma segunda camada com a voz principal com a faixa. Então, na verdade, mantemos esse original. E aplicamos isso, na verdade, à segunda voz. Então vamos aqui, mulher. Não, não, não, não também, certo? Tudo bem, vamos ver. Aumentamos o volume. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não , não, tudo bem, certo Vamos conferir o próximo. você tenha uma insinuação ou o Cubase Pro, você também pode ter esse cara aqui, Essa é outra maneira de transpor algo brutalmente. Então, isso é mais para fins gerais, certo? Então, deixe-me te mostrar. Você 50% fará uma oitava Você pode ver o som novamente de forma diferente. Oh, uau. Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem, certo, certo. Vamos para a próxima. Vamos ver o que está acontecendo. Temos designer de voz. Novamente, talvez você não precise mais disso para criar vozes de mestres ou monstros robóticos Deixe-me mostrar rapidamente o que ele faz. Não, não, não, não. Novamente, temos formatos de sintonia em D, novamente. Estamos muito familiarizados com essas coisas neste momento, certo? Sim. Mamãe. Sim, mais uma vez, soa diferente. Essas são as coisas malucas. Embora estejamos aplicando o mesmo processamento, você sabe, transpondo quando octave para baixo ou para cima, como você pode ver, cada efeito soa diferente, é por isso que eu convido você a instalar plug-ins gratuitos que fazem a Aparentemente, mas você acabará descobrindo que cada um é único. Então esse é o ponto. Sim, e finalmente, temos o mais difícil de entender, que é o codificador de votos Tudo bem? Então, vamos aqui. E vamos ver como podemos usar o codificador de voz. Vamos soltar a voz novamente. Como esse codificador Voc. Então, vamos ver o que temos. O porta-livros é fundamentalmente um efeito que funciona com dois sinais simultâneos, Um sinal é chamado de portador e um modulador. O que realmente ouvimos é a portadora, e o modulador, como o nome diz, é aquele que vai modular o espectro e a amplitude da portadora ao mesmo tempo Está bem? Então, vamos ver o que está acontecendo. Agora, vamos ouvir, obviamente, a voz em teoria. Mmm. Kathy Existem dois tipos principais de okcder Hoje, vamos explorar apenas um tipo porque o vocoder base cue pode fazer apenas um tipo de codificação voc, que usa fundamentalmente o som ao qual aplicamos o vocoder que usa fundamentalmente o som ao qual aplicamos o o vocoder base cue pode fazer apenas um tipo de codificação voc, que usa fundamentalmente o som ao qual aplicamos o vocoder como modulador. E na operadora, em vez disso, haverá um som de sintetizador pré-interno que está dentro desse vocoder Portanto, não podemos escolher, na verdade, dois sons independentes. Só podemos usar um sintetizador interno, sabe? Então, deixe-me mostrar agora, estamos ouvindo que provavelmente ouviremos algum som de sintetizador, não vê Tudo bem. E como você pode ver, ele já começa a estar sincronizado com a voz, certo? OK. Como você pode ver, as predefinições padrão são muito chatas porque são uma única nota Então, e a razão é porque, no momento esse detentor de voz está esperando um E, como você pode ver agora, é simplesmente uma nota fixa como essa, podemos mudá-la em teoria. ' Eu vou fazer essa nota. Certo? Isso é muito chato. Então, vamos ver como podemos tornar isso mais interessante. Em primeiro lugar, mudamos isso para MDI externo. OK. E agora, na verdade, criamos uma faixa midi Então vamos aqui, criamos uma nova faixa como essa, Midi, ou podemos criá-la a partir daqui OK. Então, vamos criá-lo dessa forma. M. E vamos escolher como saída midi o efeito. Então, procuramos Khoder. E como você pode ver, ele detectará a entrada midi desse codificador, você sabe, então basta selecioná-lo e simplesmente dar um nome Então, vamos chamar isso de notas de vkhder. Curta isso e confirme. Tudo bem. OK. Então, agora, onde quer que estejamos, onde quer que toquemos essa faixa midi, determinará a melodia de saída real que ouvimos em tempo real para a Tudo bem? Então, você sabe, as palavras que vamos ouvir neste sintetizador como se ele fosse cantar ou falar um pouco como a melhor música punk Então, vamos garantir que a mídia não seja silenciada. Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo. Vou conectar meu teclado. Ok, vamos colocar alguns segundos. Tudo bem, você provavelmente ouviu o som do plugue do meu sistema. E então vamos ver. Tudo bem, toque uma nota aleatória até ver o sinal, e você pode ver essa coisa piscando, o que significa que, de fato esse sinal minbi está chegando até o codificador do livro Tudo bem. Então, vamos começar tocando alguns instrumentos, alguns acordes ao vivo Tudo bem, me dê um segundo. Vamos ver. Tudo bem. Está funcionando. Uau. É uma loucura, certo? Então, agora eu estou jogando. Estou apenas guardando isso nas notas. E se a voz cantar , abrirá o sinal do sintetizador e soará basicamente como um robô Esse é o princípio fundamental dos vocoders da velha escola, certo Então, se você aprender esse princípio, usará 50% de todos os vooders existentes Tudo bem. Tudo bem, então vamos ver o que está acontecendo Vamos aqui e deixarei eu fazer uma pequena apresentação. Vamos ver. Tudo bem. OK. Então, agora me dê um segundo para fazer algumas edições. Então, eu vou trapacear um pouco. Vou simplesmente mostrar a vocês uma faixa que eu corrigi Sabe, eu simplesmente coloco as notas na hora certa. Sabe, eu removo as notas de que não precisava. Vou simplesmente revelar uma faixa que eu já criei anteriormente aqui E eu vou simplesmente aplicar a mídia aqui e vamos remover isso Ok, vamos ver o que está acontecendo. Agora, simplesmente ajustamos as configurações do bow coder, tudo bem, então simplesmente tocamos com Isso é o principal. Isso vai mudar significativamente a forma como soa. Viu como é uma loucura? Vamos aumentar o volume disso. Uau. Isso é o que está acontecendo. Apenas brinque com esses botões, sabe? É um truque. Esse botão é muito importante porque controlará a reatividade de todo o Go Code, certo? Ok coisa mais engraçada é simplesmente mudar a banda, e isso mudará fundamentalmente os harmônicos Se houver quase várias vozes ao mesmo tempo, certo? Você pode restaurar o sinal seco em paralelo com o vocoder com este botão aqui Telhado. Tudo bem. Tudo bem, vamos tocar tudo isso juntos na faixa. Eu estou bem. Resumindo, é assim que você usa voxders. Há um segundo tipo principal de vocoder em que você simplesmente usa dois sinais independentes reais ao mesmo tempo e envia um para o canal esquerdo como portador e outro para o canal direito como modulador ou Então, mas infelizmente, esse programador de livros não é capaz de fazer isso até hoje, sabe? Então, talvez quando você assiste ao curso, esse recurso tenha sido adicionado. Mas, por enquanto, isso não é possível. Mas você pode usar esse codificador de livros, como um tipo da velha escola, como aquele estilo punk, para obter esse tipo de Então você pode obter o efeito de robô falante, certo? Alana Arana, uma última coisa. Quando você usa esse tipo de configuração que exige que sinal MDI como esse seja enviado para um efeito, é muito provável que você acidentalmente silencie essa faixa de mídia ao solo de algumas faixas Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Se eu solo a voz, agora, ela não está funcionando porque a mídia foi silenciada acidentalmente Então, quando você quiser o mini, estará sempre tocando, mesmo que esteja solo com faixas específicas, você pode fazer esse recurso aqui. Se todos vocês clicarem no botão solo do Mini, ele fará isso. Torna-se D. Então, quando você faz, D significa derrota solo, o que significa que não importa o que eu faça. Não importa se eu silencio outras faixas ou se eu solo outras faixas, essa faixa sempre tocará Tudo bem? Portanto, é muito provável que você precise dar um tapinha em mini faixas como essa Então, vamos continuar jogando. Isso funcionando com segurança. Solo isso. Certamente isso vai continuar funcionando, certo? Eu acho que essa mini pista é necessária. Deve fazer o booher funcionar. Faço sentido que esteja sempre engajado. Ah, A 27. Estereofonia, Phase, LR vs. MS: Tudo bem, então antes de nos aprofundarmos nas ferramentas de abertura estéreo para uma base chave, precisamos entender o que é cancelamento de fase Antes de fazer isso, precisamos entender o que é fase. E antes de fazermos isso, precisamos entender o que é uma forma de onda Mas, você sabe o que, vamos dar um passo atrás. Vamos ver o que é o som em primeiro lugar. Tudo bem, então o som é um fenômeno físico em que é uma mudança de pressão na atmosfera, sabe? E essa mudança de pressão pode ser transmitida pelo ar ou pela água ou o que você quiser. Está bem? Agora que sabemos disso, vamos ver o que é uma forma de onda Então, a forma de onda é fundamentalmente a representação de como essa mudança de pressão acontece Na vida real, as formas de onda são esferas, então elas podem se expandir omnidirecionalmente, você sabe, dependendo você sabe Então, quanto menor a frequência, mais omnidirecional é o som, quanto maior ele é, mais direcional é o som, mas no final, são apenas pequenas esferas que tentam se expandir mais, mais, ok Dito isso, agora basta ver qual fase é, fundamentalmente uma forma de indicar um ponto específico de toda essa forma de onda da qual estamos falando Certo? Portanto, pode ser, por exemplo, o início de uma forma de onda o ponto médio ou o Sabe, quando falamos sobre qualquer um desses pontos da forma de onda de um som, esse é um ponto da fase desse Então, fundamentalmente, quando falamos sobre fase, sugerimos o conceito de tempo Então, é algo que acontece com o tempo. Tudo bem? Então, podemos fazer um instantâneo dessa forma de onda e dizer: Ok, estamos falando sobre esse ponto preciso em toda a forma de onda, e esse é um Está bem? Agora, vamos reunir todos esses conceitos e entrar em termos práticos. Quando tudo isso acontece em uma base semelhante mais suave, você não tomaria cuidado com um fenômeno chamado cancelamento de fase, Então, quando dois sons têm exatamente a mesma forma de onda, e embora tenham uma fase oposta, que parece um espelho em comparação com o outro som, então eles serão somados e o resultado será zero e Então isso é cancelamento de fase, e é um dos piores inimigos quando você faz mixagens ou masteriza, ok Isso meio que destrói completamente sua música. Está bem? Então, precisamos ter cuidado com isso. Mesmo que essa possa ser uma técnica legal quando você sintetiza sons e sintetizadores Quando você faz música sob o ponto de vista da clareza, precisamos ter cuidado com esse conceito, ok? Tudo bem, agora que sabemos disso, vamos primeiro fazer um exemplo técnico e depois vamos para a música Então, primeiro, vamos nos inscrever de forma simples para que você possa ver aqui, temos nosso arranjo usual aqui. Está tudo bem. Neste momento, conhecemos a música. Ok, agora simplesmente vou explicar quais são esses dois canais mais tarde. Não se preocupe com isso. Simplesmente saiba que todas as faixas do momento estão passando por este teatro aqui. E aqui, vamos simplesmente aplicar um gerador de testes, que é uma das ferramentas do Kebase, certo? Então, vamos ver que isso vai gerar um tom para um teste por enquanto. Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo. OK. Vamos diminuir esse tom um pouco para que não diminua apenas o volume nos casos. Isso é ensurdecedor, ok? Tudo bem, então simplesmente é uma onda senoidal, ok Não precisamos saber nada sobre isso. Simplesmente é um tom baixo, certo? É isso mesmo. Então, essa faixa foi silenciada. Então, todos esses canais também estão passando por esse segundo fader aqui, que é exatamente a mesma coisa, ok? Mamãe. OK. Mas há uma pequena diferença e, para perceber o que está acontecendo, deixe-me pegar um dos analisadores Então vamos aqui para a seção de analisadores da base aqui, e abrimos a supervisão Uma é a forma de onda, Analyzer e a outra, vou mostrar mais tarde o que é Basta usar isso por enquanto. Tudo bem, então eu vou abrir um gerador de testes Ok, vamos ver o que está acontecendo aqui. Tudo bem. Ok, então esta é a nossa onda agora, como você pode ver, ok? Então, isso mede e nos mostra a forma de onda em tempo real, ok Agora toque o mesmo tom na segunda faixa. O mesmo tom em teoria, sabe? Tudo bem. Viu o que aconteceu? Agora, fundamentalmente, eles desapareceram. Ouvimos uma versão super silenciosa disso, o que é uma loucura, sabe? Não faz sentido, certo? Então, esses dois geradores de teste estão agora fazendo exatamente o mesmo tom Então, se eu silenciar um desses, ouviremos isso de novo, certo? Mas assim que eu os jogo simultaneamente, eles se cancelam. Que diabos está acontecendo aqui? Certo. Então, o que está acontecendo é que um desses dois tem a fé invertida. Então, como eles são exatamente o oposto um do outro, eles estão simplesmente se cancelando e o volume fica completamente destruído, sabe? A maneira como estou conseguindo isso é simplesmente inverter a fase desse canal aqui Então eu abro as configurações desse segundo fader aqui, e pressiono essa fase 180 graus, sabe? Então, isso faz desse som um espelho , fundamentalmente, ok? Então, isso obviamente é um teste científico. Então você nunca terá um cancelamento perfeito como esse em músicas reais, certo? Mas é só para fazer você entender o conceito de cancelamento de fase. Então, precisamos ter cuidado com isso, certo? Vou te mostrar como evitar esse problema o máximo possível em alguns segundos, ok? Então, agora que sabemos esse custo, vamos restaurar. Está bem? Vamos primeiro ouvir a música. Vou jogar o segundo fader. Vamos ver o que acontece. Silêncio. É uma loucura, certo? Então, mesmo que esses dois sejam independentes, eles soam perfeitos. Não. Eu vou dizer que eu jogo isso juntos. Eles se cancelam em tempo real, e a consequência é o silêncio total, que é uma loucura, certo? Nós perdemos completamente a música. Agora sabemos que essa é na verdade a versão invertida da faixa normal, certo? E agora você provavelmente está se perguntando: Ok, como tudo isso se relaciona com a abertura de uma música no set? Bem, deixe-me dizer uma coisa. Cada música geralmente tem canais enormes, você sabe, canais esquerdo e direito, ok? É uma música estéreo OK. Mas, na verdade, também existe uma segunda maneira interpretar os canais esquerdo e direito em uma música, chamados de meio e lado. Portanto, o sinal médio é fundamentalmente a soma do canal Então, em outras palavras, é apenas o sinal que mostra o que os dois canais têm em comum, sabe? Em vez disso, o canal lateral apenas nos mostra qual é a diferença entre o canal esquerdo e o direito, sabe? Então, esses dois canais juntos lutam um contra o outro o tempo todo, você sabe, e para produzir o que ouvimos e tocamos músicas, você sabe, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vamos mudar isso para algo que faça mais sentido para esse propósito. Vamos ouvir Paso Scope. Então, esse é um dos escopos mais importantes que você precisa ver às vezes para entender o que está acontecendo, ok? Então, como você pode ver, temos os canais esquerdo e direito. Tudo bem. Então, agora, deixe-me mostrar o que acontece. Temos o aparelho de som e a resposta aqui, e vou ligar o mono enquanto ouvimos a música e assistimos Kathy o que acontece aqui neste gráfico Três. Um. Telhado. Viu o que está acontecendo? Então, o que você está ouvindo agora é o sinal médio puro da música. Só a parte do humor. Automaticamente, o que há em comum entre o canal esquerdo e o direito. É isso mesmo. Está bem? Este é o Monte. Incrível. Agora, nós sabemos disso. Na verdade, vamos renomear esse Mint. Tudo bem? Então isso vai tocar simplesmente o sinal médio, ok? Então, como ouvimos, como conseguimos ouvir o lado e contar? Então, automaticamente, a diferença entre os canais esquerdo e direito, certo? Então, para conseguir isso, agora que sabemos o truque sobre a inversão da fase, podemos simplesmente fazer isso Tocamos a música completa no modo estéreo no segundo fader aqui E, na verdade, invertemos a fase disso. E, consequentemente, fará fundamentalmente uma operação matemática Você sabe, vai funcionar, ok, então versão estéreo, menos o mono, que é exatamente o mesmo, mas menos o médio, mas menos o médio Consequentemente, vamos ouvir apenas o lado. É simplesmente uma operação matemática. Então, vamos ver se isso é verdade. Então, vamos ver. Agora vou fazer isso sozinho depois de alguns segundos. Tema. Tudo bem. Lã. Veja o que está acontecendo. Então, o que você está ouvindo agora é o lado da música. Então, estamos bem. Então isso que você está ouvindo é a diferença do canal esquerdo e direito agora, ok? O que é fundamentalmente todos os reverbs, todos os efeitos que não estão no centro do campo estéreo, sabe O mono, o meio e o pôr do sol. Tudo bem. Et opsite signals for tematic, sabe Se eu simplesmente fizer um solo neste canal, obviamente, vamos ouvir a música completa novamente. Então, até resumirmos isso simplesmente ao mit, eles farão a diferença em tempo real Se você ainda não entende completamente esse conceito, entende completamente esse conceito, não se preocupe com isso. Basta lembrar que o Monte é o centro da música, certo? E esse lado tem todas as reverberações, todas as coisas são um pouco mais loucas Então, isso é em termos práticos. E se você quiser ganhar peso, tome cuidado para não usar muitos reverbs em sua música Caso contrário, ele cancelará muitas fases e você perderá muito volume quando as pessoas ouvirem música em um alto-falante pequeno. Tudo bem? Esse é o problema, porque os alto-falantes geralmente dos telefones ficam mono, certo? Então, eles basicamente excluirão todo o seu sinal lateral Esse é o ponto, ok? Então, precisamos ter cuidado com isso. E a maneira de entender se sua música é muito estereofônica é observar esse gráfico aqui Então, enquanto esse sinal estiver entre o L e o R, então nesta área aqui, você está seguro, sabe? E o contrário. Então, se na verdade está principalmente fora desses dois nesta área aqui ou aqui, você precisa ter cuidado porque todas essas coisas não serão ouvidas quando eles tocarem sua música em um sistema mono, como um alto-falante JPL ou um iPhone, certo Então, precisamos ter cuidado com isso. Tudo bem, certo? Então, vamos ver como podemos evitar isso. Então, uma maneira é simplesmente usar um intensificador estéreo e controlar o campo estéreo Então, agora vamos simplesmente tocar a música completa. Então, podemos simplesmente silenciar isso finalmente. Então, na verdade, isso vai voltar a ser simplesmente o sinal normal. Ok, e colocamos um intensificador estéreo. Simplesmente no mestre antes do analisador aqui. Tudo bem. E podemos usar essa ferramenta para meio que encolher. Reduza o volume do sinal lateral em favor do sinal médio, sabe Então, isso vai encolher. Consequentemente, o campo estéreo da nossa música é progressivo. Então, vamos ver se isso é verdade. Sucata. Você vê como está ficando mais apertado Mais até que se torne linha reta. muito pequeno. Tipo, há algumas músicas que são como essa. Nós duramos. Obviamente, temos uma sensação de superabertura. Mas fica mais perigoso, certo? Nos vemos aqui. Perdendo muitas coisas aqui, certo? Deveria ser um bezerro. 100%. Não está tão ruim agora. Vamos encolher um pouco. 70% 95. Tudo bem. Tudo bem. Desde que, na maioria das vezes, todo o sinal vá para a área segura, tudo bem. Você sabe, se ficar temporariamente inclinado lá fora, tudo bem Quero dizer, isso é meio que uma troca, certo? Caso contrário, se deixarmos sua música muito apertada, ela soará muito próxima, muito mono A menos que seja uma escolha criativa que você faça temporariamente em sua música, você também pode fazer isso automatizando isso mais tarde, sabe O que? Sim, sim, então também há outro gráfico muito útil , chamado correlação Isso é basicamente a mesma coisa, mas representado por um controle deslizante que vai desde zero a um, você está seguro E o contrário. Então, aplicamos muita reverberação, ela vai para a área negativa Então, daqui até aqui, todas essas coisas serão excluídas quando jogarmos em um sistema mono Vamos ver. Tudo bem. Como você pode ver agora, é muito seguro. O que p, por favor? Novamente, a estereofonia? O que está acontecendo? Uma coisa tão perdida. Até que se torne muito perigoso, muito perigoso. Tudo isso vai ficar completamente silenciado. Nós fazemos mono. Você consegue adivinhar o que acontece? Completamente seguro, certo? Agora que temos todos esses conceitos implementados, vamos realmente nos divertir. Então vamos aqui, e essa já é a primeira ferramenta que você pode usar às vezes até de forma criativa aqui Tudo bem? Simplesmente automatizando isso, você pode controlar dinamicamente essa estevioponia da abertura de sua música Você pode simplesmente automatizar esse cara aqui. Tudo bem, agora que sabemos disso, vamos ver outra coisa. Vamos voltar aqui, de volta aos efeitos da estevioponia. Então, um dos mais importantes é o gerador de imagens. Então isso nos permite controlar a toponia de quatro áreas desse espectro de forma independente, certo Então, isso é muito legal porque podemos fazer isso. Certo? Assim, podemos isolar todas as áreas do espectro Podemos tornar as altas frequências aqui mais corretas, certo? Para moléculas de exame. O maldito 200%, o que os torna um pouco perigosos. Veja também o geral. O que, por exemplo? Um truque muito comum é tornar a base abaixo de 200 hertz completamente mono Você sabe, as frequências básicas não precisam estar necessariamente abertas. Na verdade, eles geralmente prejudicam sua mistura se ficarem muito estereofônicos Então, por segurança, vamos fechá-los completamente em mono. Então, vamos fazer isso. Conclua 0%. Faz isso. Tudo bem. Tudo bem. Então, vamos combinar todas as coisas. Sem fazer com que fique um pouco mais perto? O que está acontecendo? Então você não é forçado a fechar todos os estereofones da Na verdade, você pode priorizar a área do seu espectro e simplesmente destruir a estereofonia E o resto, na verdade, você pode fazer uma troca, você sabe, tornamos a base mono, ictus e, na verdade, essa área completamente aberta E então o resto meio que está no meio, você sabe, 50%, 60%, actus E, no final, a soma de todas essas coisas é o que conta. Na verdade, como você pode ver, o analisador de correlação mostra que estamos seguros Tudo bem. Às vezes, fica abaixo de zero por 3 segundos, tudo bem. De jeito nenhum, mas é isso. Eu acho que você ainda pode reduzir o geral para reabrir Senhor. Ah. Você sabe? Tudo bem. Isso é loucura, certo? Tudo bem, certo. Essas coisas são uma espécie de efeitos táticos, então você não precisa vê-las Não importa, você sabe, com certeza, acho que você terá pelo menos um aparelho de som e uma resposta Então, esse é o mais importante, na verdade. Então, desde que você entenda o que esse cara faz, você está bem, sabe? 28. Envelope: Tudo bem, então antes de vermos o que são modeladores de envelope, precisamos entender o que é envelope em primeiro lugar Então, vamos colocar um bom quadro branco e ver o que está acontecendo Ok, então, como você sabe, cada som existente tem um papel fundamental. Não é silêncio. Isso significa que vai passar de um estado de silêncio, que é essa linha reta aqui, para algum tipo de volume superior, você sabe, em um certo ponto. Você sabe, isso é algo que todo som respeita. Você sabe, é uma espécie de regra física, você sabe, como esta. E então, eventualmente , ele meio que dissipará sua energia de volta ao silêncio, sabe Tudo bem, agora que sabemos disso, deixe-me mostrar uma coisa Cada som pode ser dividido em quatro fases de volume. A primeira fase é quando o som vai do silêncio, até seu pico mais alto, o que é chamado de ataque, certo? Então é aqui que ele atinge o ponto mais alto, certo, o pico mais alto de volume, Depois, há uma segunda parte chamada decaimento, que é a primeira dissipação inicial da energia, você sabe, ligeiramente, mas não completamente Sabe, meio que cai nessa área, desse jeito. A propósito, está na hora, certo? Então essa linha aqui, fundamentalmente, é a passagem do tempo, certo Ok, então depois dessa segunda parte, geralmente há uma parte de sustentação que, fundamentalmente, o volume permanece bem estável, você sabe, meio consistente assim E isso é chamado de teste de sustentação. E, finalmente, há a última parte em que o som finalmente fica em silêncio. E essa última parte é chamada de lançamento. R. Tudo bem. Então, essa coisa boa aqui, ADSR é uma regra fundamental de cada som, certo? Então, obviamente, essa não é uma regra estrita. Isso significa que certos sons são feitos apenas de fases cúbicas Portanto, você pode notar que às vezes há sons que têm um ataque inicial muito nítido, mas depois caem imediatamente em silêncio como esse. Então, é tecnicamente dividido em fases, você sabe, como este A e D, e pronto Ou certos sons podem ter, novamente, um ataque muito lento, por exemplo, como esse. E então eles imediatamente diminuem um pouco. Na verdade, eles diminuem até talvez um nível muito baixo como esse, e eles têm uma longa sustentação como essa, e então eles têm uma liberação muito rápida, sabe? Todos esses quatro arcos são completamente dinâmicos e, de acordo com a forma como você estende cada uma dessas quatro fases, você pode obter todos os sons que possam existir Você sabe, esse é o ponto. Está bem? Tudo bem, agora que conhecemos esse conceito, vamos para a base Q e vamos explorar um efeito chamado envelope Então, aplique um efeito ao mestre, tudo bem? Puxe o Shaper aqui. Tudo bem? Vamos ver. Agora, vamos tocar bateria solo, certo? OK. Por padrão, isso não faz nada, ok? Então, podemos começar a ver este gráfico aqui. Por padrão, não faz nada. Então o som simplesmente não está mudando, ok? Mas esse tipo de efeito não tem um limite. Como você pode ver, tem algum tipo de limite automático, dependendo da detecção real do envelope que está dentro do próprio som, Então, neste caso, como se trata de bateria, ele detectará todos os picos reais de cada ataque de bateria que temos Então, em outras palavras, podemos aprimorar os impulsos desse desempenho Vamos ver o que está acontecendo por padrão. Então, agora, normalmente, está bem? Suponho que queremos aumentar os ataques, certo? Vamos ver. Viu o que está acontecendo? Falando um pouco mais rápido também. Tudo bem, agora é definitivamente mais aparente. Você vê isso? Está meio que aumentando os cliques de cada ataque, sabe? Está bem? Eu procuro você na base, também na mistura. Tudo bem. Você vê isso? Agora é mais clicável, certo? É meio que. Deixe-me te mostrar sem. É meio lisonjeiro assim, certo? Um pouco mais suave, mas com menos ataque, certo? Vamos aumentar isso. Está bem? Obviamente, isso é demais porque vai aumentar muito. Vou acionar muito o limitador, certo? OK. Veja o lançamento. A liberação em ta fechará o sinal mais cedo do que o normal. Transfira o sinal de volta para a ciência com mais facilidade, vamos ver. Viu o que está acontecendo? É quase como andar, nesse caso, certo? Tudo bem. E podemos aumentar o comprimento, a reatividade desse efeito aumentando isso Tudo bem. Mas se você quiser, também podemos fazer com que cada lançamento seja mais longo do que o normal. Então, podemos realmente ser positivos com o lançamento, vamos. E, fundamentalmente, vai aumentar a sustentação de cada som Então isso está acontecendo. Então, está meio que persistindo mais tempo do que o normal. Tudo bem. E podemos fazer o mesmo com o ataque. Se usarmos números negativos com o ataque, basicamente eliminaremos os cliques de cada Então, se fizermos isso, suavizaremos cada ataque e nos tornaremos espécie de fade in, vamos ver Completamente destruído. Mas, você sabe, para fins criativos, essa é uma ferramenta muito poderosa, sabe? Esse é o ponto. Você pode moldar completamente o envelope de som deste instrumento aqui Eu sempre crio um efeito de bombeamento, especialmente desde a música inteira Para torná-lo super clicável. Tudo bem, certo. Então esse é um uso do modelador envelopado. Há também uma versão multibanda que nos permite aplicar uma configuração independente de modelador envelopado às quatro áreas do espectro Então, deixe-me mostrar que moldamos Search Shaper aqui e podemos clicar nesse cara Somos basicamente quatro bandas, certo? E podemos aplicar quatro configurações forma independente a cada parte do espectro. Você sabe, talvez a base possa ser mais clicável. Talvez a frequência mais alta no set possa ser suavizada assim, certo? É o portão. Se você puder sair, o período de mídia intocado Viu o que está acontecendo? Isso é legal porque também temos o botão de sensibilidade, que normalmente não temos na versão de banda única do modelador de envelopes 29. Processamento ascendente: Agora que sabemos o que é o envelope no som e também o que o modelador de envelopes faz, vamos nos aprofundar um pouco mais em um tópico paralelo, certo, que é chamado de processamento ascendente, Então, antes de irmos para a parte teórica, deixe-me mostrar uma coisa estranha Se formos aqui para o modelador de envelope padrão, como você pode ver, nada está sendo definido no momento O som vai soar normal. Se eu simplesmente usar um número positivo para o lançamento, deixe-me mostrar isso. Então isso é normal. Aumente isso lentamente. O que está acontecendo. A música. Comece a soar mais alto, certo, pois estava meio que mais comprimido Estamos meio que comprimindo a faixa dinâmica. Como isso é possível? Porque agora estamos fazendo isso com um compressor clássico, como com todo o método que mostrei até agora, certo? Então, esse é um tipo especial de compressão chamado compressão ascendente Antes de explicar tecnicamente como isso é possível, vamos para Deixe-me explicar uma teoria, certo? Então, como sabemos, toda a prensa dinâmica usa essa curva aqui, que representa fundamentalmente a forma como o volume é alterado Quando você vê essa linha aqui, significa que ela não está sendo alterada. É uma espécie de volume linear que chega da entrada e vai para a saída é o mesmo, sabe, um a um, certo? Mas já sabemos que, se aplicarmos a compressão clássica, haverá algum tipo de joelho aqui, e isso significa que o volume acima desse ponto, que é um limite , será comprimido, será comprimido, então ficará sob controle, então ficará sob controle Então, dessa forma, reduzimos a faixa dinâmica em toda essa área aqui, e isso nos permite aumentar o volume geral com um ganho, e isso nos faz ganhar um pouco de volume, Então é assim que usamos o compressor até agora. Então vimos como funciona o portão, que basicamente usa, novamente, uma soleira Então, enquanto o volume diminui assim, em um certo ponto, haverá algum tipo de limite como esse, e haverá, novamente, outro joelho desta vez fechando o volume para baixo E isso expande fundamentalmente a faixa dinâmica. Então, isso é o oposto do que o compressor faz. Então esse é o expansor ou a porta de ruído, ok? Mas, você já se perguntou se existe um processador que faz esse tipo de joelho desse jeito, certo? Então, em vez de cair assim, se realmente fizermos esse tipo de joelho assim, certo? Então, é isso que o modelador de envelopes faz quando aumentamos o botão de liberação Então, fundamentalmente, em vez de fechar o sinal rapidamente e, consequentemente, agir como um expansor, ele aumenta o volume, você sabe, de uma forma anormal E isso é chamado de compressão ascendente. E a vantagem desse tipo de compressão é que não tocamos nos picos Portanto, os picos permanecem intactos. Você sabe, nós não os estragamos e, em vez disso, sacrificamos as partes mais baixas da música Você sabe, nós meio que comprimimos essa área. Aumente o volume. E, consequentemente, podemos aumentar novamente o volume inteiro com algum ganho e ganhar um pouco de cegueira, sabe? Então isso é o que está acontecendo quando aumentamos a liberação do modelador de envelopes, sabe Portanto, esse é secretamente um compressor ascendente que podemos usar a qualquer momento para aumentar o volume de uma maneira diferente Você sabe, sem sacrificar os picos, esse é o ponto. Tudo bem? Deixe-me te mostrar. É muito louco porque é mais seis. É uma loucura. É riqueza e muito mais. Os picos ainda estão lá. Eu ainda estou intacto É uma loucura, certo? Tudo bem. Tudo bem. Então, agora que sabemos disso, vamos falar também sobre o oposto. Tudo bem? Até agora, vimos esse joelho aqui quando falamos sobre compressão, certo, porque são os compressores descendentes, Mas se realmente acabarmos com um joelho parecido com esse, essa coisa aqui vai se tornar uma expansão ascendente, sabe? Então, aqui está um segundo tipo de expansão que já se torna disponível a partir da forma de envelope quando você faz isso, quando você levanta o ataque desta Tudo o que está fazendo, no final das contas, é uma espécie de expansão, mas para cima, você sabe, nos picos do som, não nas partes mais silenciosas, Então, expandimos a dinâmica aumentando ainda mais os picos do som E aqui, o comprimento é fundamentalmente o quão suave esse pico será Você sabe, se você fizer isso muito curto, serão impulsos muito curtos ou o contrário. Assim. Tudo bem, então vamos ver se isso é verdade. Então, em outras palavras, aqui, vamos ver um pico mais alto do que o normal. Então, vamos ver, normalmente, como vamos ativar todo o limitador no primeiro segundo Vamos ver. Vamos fazer com que pareça mais silencioso Tudo bem. Veja qual é o máximo falando normalmente. De qualquer forma, para redefinir isso, você pode clicar aqui ou pressionar zero no teclado numérico. Tudo bem, então, como você pode ver, é menos seis. Sim. Mas assim que eu aumentar o ataque ao modelador de envelopes, deixe-me mostrar o que É uma loucura, certo? Agora estamos aumentando o pico máximo. E sem mudar mais nada? E isso está aumentando tecnicamente a faixa dinâmica da música, certo? Então, esse é o princípio de tudo isso. Então, agora, estamos usando, em outras palavras, uma forma de expansão ascendente, o que é loucura, certo? E está tudo aqui. Esse processador aqui é capaz de fazer as duas coisas. Você pode fazer compressão ascendente. E expansão ascendente. De certa forma, aqui, estamos ganhando algum alcance dinâmico. Mas, ao mesmo tempo, estamos perdendo alguma faixa dinâmica ao aumentar a compressão ascendente com o lançamento aqui. Você sabe, é uma loucura. Então, podemos iniciar o limitador de luz. Esse é o ganho final daqui. É isso mesmo. É isso mesmo. Isso pode garantir a maximização do volume final da faixa de maneira fácil, sem o uso de plug-ins externos. Você sabe, esse é o ponto. Tudo bem? E agora que sabemos disso, vamos ver um plug-in maluco , chamado squasher Então vamos aqui e procuramos o Squasher, ok? E usa todos os tipos de compressão ao mesmo tempo. Portanto, temos um compressor descendente e um compressor ascendente, e podemos operar em três bandas separadamente com três configurações separadas E podemos escolher quanto de cada tipo de compressão para cada banda. Isso é loucura, certo? Então, deixe-me te mostrar. OK. Podemos, por exemplo, ter as altas frequências muito comprimidas, as baixas, mas podemos mantê-las Assim, podemos aplicar compressão ascendente e descendente. Ao mesmo tempo, podemos escolher quanto disso. Você pode ver que isso nos permite criar uma faixa muito clara, por exemplo. Louco, certo? Você pode manter a compressão descendente das frequências baixas muito baixa Veja o que acontece, eu meio que nos permite usar mais a compressão ascendente Nós aumentamos a queda. Então podemos misturar tudo, tipo, você sabe, a quantidade. Você vai fazer essa faixa soar muito mais brilhante, sabe? Veja aqui, aqui estão as coisas sobre as quais estou falando. Você sabe, aqui temos a relação ascendente do compressor aqui. Aqui, temos o compressor descendente, sabe? Esse efeito é especializado nos dois tipos de compressão ao mesmo tempo. Tudo bem? Incrível. Então, isso soa incrível em uma faixa master inteira ou mesmo especificamente para a voz. Na verdade, eu usei um na voz aqui. Tudo bem? 30. De-Esser: DSing é fundamentalmente um tipo de compressor que comprime apenas uma pequena faixa específica de frequências e somente quando o cantor pronuncia consoantes problemáticas que são muito sibilantes e muito irritantes O DSing é fundamentalmente um tipo de compressor que comprime apenas uma pequena faixa específica de frequências e somente quando o cantor pronuncia consoantes problemáticas que são muito sibilantes e muito irritantes. Normalmente, são o S, o C e todas as outras consoantes que têm um som muito semelhante Talvez também o Z, você sabe, você sabe, todos esses sons sejam muito irritantes porque são simplesmente ruídos brancos, que é muito irritante para o ouvido, certo Então, esse tipo de compressor chamado veado, fundamentalmente, comprime apenas aqueles e mantém todo o resto intacto, e pronto Tudo bem? Então, isso é algo que você pode aplicar principalmente em vozes, mas não só, você pode aplicar esse de ser em qualquer som que tenha esse tipo de problema, certo? Portanto, não é incomum usar um DSR, mesmo em todo o master, sabe, com muita frequência, certo Então, por enquanto, vamos usar o caso simples da voz. Deixe-me primeiro tocar a música inteira, essa nova música Without Dater. Tudo bem? Tenha cuidado para ouvir os problemas da voz com as consoantes, certo Vamos ver. Segundo, trompete trans. Tudo bem, então temos essa nova música. Como você pode ver, há um problema. Eu cantei propositalmente o máximo possível com aquelas consoantes que são Veja o que está acontecendo. Jon Ok. Portanto, há uma maneira de manter essas consoantes sob controle usando o Então, basta aplicar um bom usuário. Então vamos aqui para os efeitos da voz e buscamos a resposta. É isso mesmo. Tudo bem, basta clicar Ok, parece assim. E como você não pode, vamos selecionar primeiro a faixa de frequências. Normalmente, essas consoantes problemáticas estão em torno de 2,5 k a cerca de sete K. Você sabe, esse é Às vezes um pouco alto, um pouco mais baixo, e depende do gênero e da voz específica da pessoa que está cantando, certo? E tenha cuidado para que isso não seja apenas para voz. Esse problema às vezes pode acontecer em outros sons, certo? Portanto, você pode usar isso como um propósito geral para remover ressonâncias estranhas ou, hum, sibilantes Tudo bem? Não é incomum usar isso em um mestre inteiro, por exemplo Então, neste caso, vamos usar isso em uma voz. Vamos ver. Então, selecionamos o intervalo, em primeiro lugar. Segundo, gire, vire, gire, você pode ver, já está sendo acionado. E eu. Escolha o padrão de dois, 27k primeiro. Ponto central, então aumentamos a redução. Então, como você pode ver, existe o modo de limite automático, o que é muito legal Como você pode ver, você já está fazendo o trabalho para nós. Inicialmente, pesquise o limite manualmente. Às vezes, isso pode ser necessário caso você queira forçar o éster a trabalhar mais na hora, por exemplo. Syntro, podemos torná-lo mais reativo ou mais suave. Você está diminuindo os estilos? Si, chung t, tudo bem, você vê que agora, os irmãos E, sim. É isso mesmo. Deixe-me te mostrar sem. Transcender. Sim, somos mais irritantes. E então, o zone com chung, também, transcenda a escuta com todo o resto Ozone Como você pode ver, não sacrificamos muito material da voz Simplesmente cortando as consoantes, sabe? Vamos ver sem. Você vê isso? Imediatamente. Problemático. Com Alright. Você sabe, sob controle. É isso mesmo. Sabe, às vezes você pode mudar isso um pouco, sabe, de acordo com a voz, mas geralmente esse é o intervalo em que isso funciona melhor, sabe? Tudo bem. E sim, vamos ver. Tudo bem. É isso mesmo. Você também pode isolar a frequência da faixa de frequência se quiser ouvir essas frequências especificamente. Viu o que está acontecendo? Além disso, podemos ignorar completamente algumas frequências. Por exemplo, podemos usar a cadeia lateral interna para ignorar. Por exemplo, podemos realmente ignorar as frequências mais baixas para que possamos colocar o filtro por aqui e isso vai ajudar ainda mais na detecção, sabe? Ok, e é isso. Vamos voltar aos sons inteiros. Então, sim, é um efeito relativamente fácil de usar, você sabe, não é um grande problema. Talvez as comparações sejam demais neste momento, então podemos reduzi-las um pouco Tenha cuidado para não usar demais. Caso contrário, pode se tornar um problema de inteligibilidade, especialmente se você usar isso em uma voz falante, certo Em primeiro lugar, pensar que a voz é uma via livre, você sabe, ninguém se importa. Tudo bem. E então podemos usar isso também em todo o master, por exemplo, para reduzir os irmãos da música inteira, certo Isso acontece, por exemplo, se você usa um compressor pesado como o squash ou o maximizador, talvez seja uma boa ideia usar uma pequena sincronização de DS depois de tudo antes do limitador Então vamos até aqui para pegar o limitador e mudamos isso neste caso para talvez uma faixa um pouco maior em torno desses dez a 12 k por aqui A bateria vai meio que ajustar um pouco as sibilâncias adicionais que podem ser criadas por causa dos compressores Sim. Talvez, neste caso, automático. Não use muita compressão. Mantenha-o em torno de menos seis minutos e três para o mestre. Gama Husk Sim. Isso deve ser bom o suficiente. Apenas curta sua música. Tudo bem? 31. Compressores sem limiar: E. Tudo bem, então deixe-me mostrar algo interessante. Existem alguns processadores dinâmicos que não funcionam de todo com limite, mas simplesmente com uma quantidade de entrada Esses processadores geralmente são inspirados em processadores dinâmicos analógicos reais que geralmente têm apenas um botão de entrada E de acordo com a quantidade de ganho que você obtém, isso meio que desencadeará algum tipo de redução de ganho, sabe? Então, vamos conferir alguns desses que você pode ter no QBse, Então, vamos aqui. Sim, então tocamos nossa música habitual. Vamos filmar as inserções do mestre. Vamos até os processadores. Então vamos para Steinberg. O primeiro, vou mostrar que é simplesmente um limitador. Tem um aqui, limitador, certo? Vamos ver. O segundo teatro é um limiar. Nós simplesmente temos informações e já há alguma redução de ganho em andamento. O limitador é fundamentalmente um compressor, mas com proporção infinita Então, em vez de ter uma linha diagonal no joelho, é uma espécie de linha reta horizontal. Então, ele corta o sinal o máximo possível, certo? E, sim, então podemos simplesmente verificar a reatividade disso. Ele se torna um pouco mais rápido, mais reativo aos tambores Ou você pode manter alguns para mantê-lo mais suave, se quiser, ou apenas ativar o automático E então você pode simplesmente decidir o quanto ele vai bombear. Você vê o que está acontecendo? Obviamente, vai apertar o violino como um louco se você tocá-lo Mas também perdemos todos os picos, certo? Para alguns gêneros ou partes de uma música, isso pode fazer sentido, sabe? Tudo bem. Sim, então isso é algo que você pode ter na sua lista. Então, se você tem base pro, você pode ter alguns desses, por exemplo, o compressor vintage, este aqui. E como você pode ver, isso parece ruim***, que é uma simulação do compressor frio analógico, como você pode ver novamente, sem limite Simplesmente um botão de entrada aqui. Então, quanto mais aumentarmos isso, mais ele aplicará compressão. Tudo bem? Você o torna muito reativo novamente, assim Escolha uma proporção, nesse caso. Sem limite Você pode ativar esse ruído, apertar o botão. Você pode preservar parte da correção original aumentando o ataque, a lentidão, assim E também podemos aplicar hipotensão, como você pode ver aqui. O que não é ruim. Então, finalmente, podemos aumentar um pouco a saída final, que compensa a redução do ganho, certo Tudo bem, nada mal, certo? E também podemos encontrar um muito semelhante, que é o compressor de tubo. Então, vamos aqui. Então, novamente, não há limite Aumentamos novamente os insumos. Você pode ver o quanto está comprimindo. Nesse caso, temos o drive, que adiciona algum tipo de saturação interessante Você sabe, para criar mais harmônicos, você sabe, meio que preparar todo o tipo principal de rádio, você sabe, aumentar a preservação de alguns dos picos originais, torná-lo mais Árvores, suas quantidades. E então temos esse personagem aqui, que é a forma, a forma como o drive vai modificar a família do som, você sabe Também mostra um pouco como a agressividade de compressão acontece no som, você sabe, sim Também temos um módulo de cadeia lateral , caso desejemos que você ignore algumas partes do espectro para acionar a redução de ganho, como já dissemos no capítulo sobre cadeia lateral Na primeira vez, podemos ignorar os chutes com um passe alto. Sentar agora é literalmente ignorar os chutes. Ou podemos realmente processar Oli de acordo com os chutes dessa maneira No momento, o oi está sendo acionado quando os tambores estão chegando ao sinal, Viu o que está acontecendo? Muito legal, né? Tudo bem. Finalmente, temos outro tipo de limitador, que é o limitador Brickwall Isso é algo que já estamos usando, na verdade, no mestre. Então está aqui embaixo, como mostrei logo no início do curso. É uma das coisas mais divertidas que você deve sempre aplicar em seus mestres, deve manter todo o seu sinal seguro abaixo de zero, certo? Que é o ponto de corte. Devemos manter todos os sinais seguros abaixo de zero. Lembre-se, como você pode ver agora, há um limite de -0,2. Vamos ver. E também colocamos o efeito na posição do pós-fader Muito, muito importante. Como você pode ver aqui. Acabamos de clicar com o botão direito no efeito aqui. Como você pode ver agora, ele já está no post fader. Então diz, você o coloca no pré-fader? Não. Então, não pressionamos isso. Já é post fader. Assim, abaixo dessa linha pontilhada. E, sim, essas são configurações que podemos usar, normalmente. link basicamente nos permite preservar mais estereoponia se você o desabilitar Mas isso meio que o tornará menos seguro. Portanto, para esse limitador específico, faz sentido manter o link ativado Portanto, é uma compressão mais segura, você sabe, limitação segura O mesmo vale para essa coisa aqui. Então, isso o tornará um pouco mais seguro se você mantiver essas duas coisas ativadas, toquin E, finalmente, deixe-me mostrar mais um , chamado de maximizador Então, isso é loucura porque nos permite explodir. É muito parecido com o esmagador de certa forma, sabe, mas é um efeito de botão único, E temos dois modos, clássico e moderno. Então, o moderno é um pouco mais digital, clássico, um pouco mais analógico, talvez com um pouco mais de ênfase nas baixas frequências Então, vamos começar a otimizar. É fundamentalmente a quantidade de hipercompressão. Você sabe, é uma espécie de limão rápido e temos esse bom coprocessamento paralelo aqui E temos esse botão aqui, recorte suave, que faz, como eu disse, você sabe, um recorte suave de um sinal, não é muito Ajuste a reatividade a partir daqui. Isso vai ajustar o referenciador de comportamento de lançamento da matemática, sabe Tudo bem. E isso vai rapidamente o volume de alguma coisa, sabe? Então, tudo bem. É isso mesmo. É isso mesmo. Então, metade das suas coisas, certo? 32. Inserções MIDI: Tudo bem, então os mini insertos permitem que você torne suas apresentações um pouco mais interessantes, E você pode fazer isso depois de gravar essas apresentações ou até mesmo enquanto grava. Tudo bem, vou mostrar os dois caminhos, e vamos explorar os mais interessantes. Portanto, se você tiver dois Base Pro, talvez tenha essas inserções especiais aqui. Então, se você não vê essa ação aqui, tente clicando com o botão direito do mouse aqui. E vá até as sucções de configuração, cruze os dedos, e você pode ter essa caixa de entrada aqui, respostas da mídia Então, basta habilitá-lo e você terá essas respostas aqui. Tudo bem. E ok, eu vou te mostrar os mais interessantes. Então, o primeiro se chama Arpache. Então, deixe-me te mostrar. No momento, temos um piano simples. Tudo bem, nada de louco aqui, ok? Então, vamos habilitar o primeiro. O RPA é fundamentalmente um sequenciador de etapas. É fundamentalmente um rpajaor que, na prática, nos permite pressionar um único nó ou vários nós, segurá-los assim, você sabe, e vai fazer prajos automáticos, você sabe, Viu o que está acontecendo? No momento, estou basicamente exigindo um C major. Certo? E, sim. Então, se eu puder. Vamos abrir a interface deles. Tudo bem. Ou nós. E se você conhece os PGIORs, pode reconhecer todos esses botões aqui Esses são os modos de jogo clássicos dos PGIORs. Então, só podemos subir, por exemplo. Podemos habilitar uma variedade de nós. Então, serão oitavas loucas. Vai servir para todo o teclado. Veja o que é incrível, certo? Podemos aumentar a velocidade. Você vê o que está acontecendo? Tudo bem. Apenas segure as notas. Vai fazer tudo por você, sabe? Squazy, certo? Oh, você sabe, pode ser muito expressivo, muito facilmente. Você pode fazer anotações aleatórias como essa, em ordem aleatória. Squazy, certo? Ooh. Tudo bem. Telhado. Ooh. Ooh. Ok, vamos tocar bateria com isso. Tudo bem. Você sabe, provavelmente estamos nos perguntando como isso funciona quando você grava. Bem, você tem dois modos. Mas você vê essa linha de código aqui. Portanto, se você tocar Defter se reproduzir os efeitos após esta linha, fundamentalmente, estará no modo de reprodução, que significa que você grava gravará suas notas originais na performance de mídia e as aplicará após a apresentação como se fosse a inserção real com o áudio Sabe, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, se tocarmos, vamos gravar algo simples. R Tudo bem. Ok, então, como você pode ver, eu estava segurando acordes lentos e, na verdade, gravei aqueles acordes lentos Então, se você quiser preservar seu desempenho original, basta usar o modo play colocando os efeitos após essa linha pontilhada, ok E meio que aplicará o efeito após a apresentação. Então, ele vai jogar, só vai aplicá-lo a isso, sabe? E funcionará. Essa vantagem é que sempre pode soar um pouco diferente, certo? OK. O segundo modo é que isso substitua a linha após o efeito. Então, aqui e agora, estará no modo de gravação. Isso significa que se tocarmos a mesma performance novamente, então deixe-me gravar isso novamente. Viu o que está acontecendo? Agora você realmente gravou a nota final após o efeito na performance. Você sabe? A aventura dessa abordagem é que, em vez disso, você preserva o resultado real após a inserção da mídia, para que ele soe sempre exatamente como você queria. Tudo bem? E então você pode ajustar essas coisas mais tarde Obviamente, você pode quantizá-los, como já vimos. Você pode simplesmente colocá-los assim com um arrasto de controle e pressionar assim. Ooh. Ooh Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, A. Tudo bem É isso mesmo. É isso mesmo. Então esse é o primeiro efeito. Você sabe, e, sim, vamos para o próximo. Então, o próximo interessante é um quarto. Então, vamos tentar isso. Então isso é legal, mesmo que você não conheça teoria musical, porque você deve descobrir tonalidades interessantes, especialmente se você usa um instrumento com muitas notas, como o piano, a harpa, o violão, Então, vamos ver o que está acontecendo com isso. Fundamentalmente, isso deve pressionar uma única nota e tocará acordes inteiros ou até mesmo acordes muito complexos Então, deixe-me escolher uma das predefinições aqui. Vamos fazer com, por exemplo, jazz e ver medir curvas. Basta clicar aqui. Ok, vamos ver o que está acontecendo. Vou pagar uma única nota e nada acontece. Provavelmente porque estamos pressionando as notas erradas. Então, caso você apenas mude a oitava no teclado e, eventualmente, você acionaria Então, bons acordes, certo? Viu o que está acontecendo? um clube de jazz à noite às 2:00 da manhã. Estamos imediatamente em um clube de jazz à noite às 2:00 da manhã. Certo? Sim, sim. É isso mesmo. Então, divirta-se com isso. Você sabe, basta descobrir seus acordes de ditado e depois gravá-los, obviamente Woof. Agora eu estou pressionando uma única nota, ok? Casco. Tudo bem, e depois é só gravar. Então, tudo bem, boom. Sim, é isso mesmo. Nesse caso, ele gravará tudo o que você pode ver gravado nos resultados do efeito. Porque, obviamente, estamos no modo de gravação. E, sim, é isso. Então você pode se divertir. Ooh Ooh. Sim, vamos ver, vamos verificar o próximo. Vamos ver, por exemplo, que temos compressor. Isso é uma coisa mais técnica. Então, como você sabe, a amplitude de cada nó médio vai de 0 Então, temos um total de 128 nós de amplitude de expressão, certo? Então, esse compressor permite que você limite fundamentalmente um tipo de limitador de parede de tijolos, certa forma, para que possamos aumentar a proporção dessa forma, E podemos dizer: Você sabe o que? Como você pode ver, o limite fica entre esses dois números que acabei dizer. E podemos dizer: Você sabe o que? Nosso desempenho talvez seja difícil. Assim, podemos comprimi-lo. Podemos limitar a amplitude máxima de nosso desempenho a talvez cerca de 75 por aqui. Tudo bem. E sim, dessa forma, mesmo que toquemos notas muito fortes, eles ainda serão limitados por esse cara. Vamos usá-lo no modo de jogo por um segundo aqui. Tudo bem? Agora vou tocar notas muito difíceis, mas elas serão muito limitadas a esse número aqui, pomatic Lelse E. No momento, estou tentando jogar muito, mas ainda estou limitando a intensidade dos nós porque eles estão passando pelo compressor Você sabe, esse é o ponto. O compressor medi, lembra, isso é só medi, certo Isso mesmo. Tudo bem. E se eu desativar o compressor 93, você deve reproduzir a dinâmica original. Como você pode ver, eu estava realmente jogando muito duro, como você pode ver, certo? Então, estava meio que reduzindo a intensidade percebida comprimindo a velocidade dos nós nesse nível, o que é muito legal, certo? Vemos o que está acontecendo sem o compressor. Veja o quanto eu estava jogando. O compressor ficará mais silencioso e poderemos ajustá-lo mais tarde, certo Para limitar e tornar o assunto mais suave, você sabe, podemos aplicar também um deslocamento objetivo para torná-lo ainda mais silencioso, se você quiser, Fica loucamente quieto dessa forma, certo? Muito macio. Woof, certo? Portanto, se você quiser forçar seu instrumento a soar mais suave, em média, automaticamente, essa é uma maneira interessante de conseguir E, obviamente, se nós e você pudermos usar isso, novamente, no modo de jogo e no modo de gravação, o que queremos? Tudo bem? E, então, isso é efeito. Vamos para a próxima. Um pouco legal é o mini echo, que é basicamente um atraso Então, vamos passar bem longe do pigador, certo? E então vamos ver o que ele faz. Ok, então, basicamente, faça esses ecos e você pode mudar o deslocamento, a velocidade e o tom de cada cópia do Nesse caso, vamos manter agora nenhum deslocamento de tom. Então, vai se tornar um atraso total. Viu o que está acontecendo? E então você pode configurar isso para jogar, oi. Você pode ver efeitos muito legais para isso. Você sabe, e você pode ajustar isso ao seu gosto, 18. Você pode ajustar a linguagem de cada café que quiser. Tantas coisas, você sabe, podemos fazer decaimentos irregulares. Tudo bem. Então, isso tornará seu desempenho um pouco mais rico, com apenas alguns cliques, certo E então, sim, isso é mais uma coisa. E o que mais? Depois, há coisas mais técnicas. Muitas dessas coisas são muito técnicas. Por exemplo, podemos transferir o intervalo de sua nota permitida para um intervalo específico de notas. Então, isso excluirá completamente os que estão fora do intervalo. Assim, você pode programar isso ao seu gosto. Mas vou te mostrar as mais práticas, sabe, para apresentações, sabe? E o que mais? O último é o quantizador Isso é muito interessante, pois se você gravar uma performance padrão no piano por enquanto, vamos, por exemplo, vamos ficar bem Ei, vamos quantizar. Então, estamos aqui e curamos. Ok, vamos filmar 18, isso e quantizar, Q, Q, certo Ok, vamos deixar o piano um pouco mais silencioso. Ok, vamos aumentar um pouco o volume da bateria Oi. Então, como você pode ver, a bateria agora está muito quantizada, é bem regular, Então, se você for até a inserção dos tambores, por exemplo, e for até o quantizador, ok E você o mantém no modo de jogo aqui, então temos esses bons controles. Você pode reconhecer algumas dessas coisas, certo? Um desses, um dos mais poderosos, é o swing. Então, aqui, você pode mudar um pouco cada nota, um pouco à frente, um pouco antes, certo? Então, isso vai criar esse incrível efeito de meio tempo, vamos ver. E então precisa ajustar a matriz. Vamos fazer um A. Está bem? Ei, vamos ver o que está acontecendo. Crie mais groove Telhado. Telhado. E, sim, essa é uma maneira de usar isso. Você pode criar mais ritmo em suas apresentações automaticamente usando um balanço, um controle deslizante e apenas uma regra fundamental de quantização aqui Pode fazer coisas malucas. Por exemplo, como você pode ver, se você escolher louco, basta reduzir o balanço, obviamente Se você não tem nenhum conhecimento musical, conhecimento de teoria musical, fique seguro jogando 18 ou 116. Você sabe, é isso. Isso, você sabe, todos. E é isso, sabe? E essa coisa aqui, a força vai em vez disso, quantizar o nariz em tempo real Então, na verdade, quantizará o tempo inicial do nariz Então, se eles já estão quantizados aqui, você não precisa aumentar muito isso. Essa é a verdade aqui. E então eu escolho atrasar o estudo de todos os nós de uma vez, uma espécie de compensação geral, sabe? E você. É isso mesmo. É isso mesmo. Esse é um dos meus favoritos, com certeza. E então, divirta-se com essas coisas. 33. Automação, Panner, botão de macro: Tudo bem, então se você chegar a esse ponto do curso, você já fez todas as coisas mais básicas, e agora podemos começar a subir de nível, Então, primeiro de tudo, vamos começar a explorar o conceito de automação, que nos permite animar dinamicamente parâmetros de qualquer efeito que desejamos Tudo bem? Então, primeiro de tudo, vamos ouvir essa nova música. Tudo bem, certo. OK. Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. Em primeiro lugar, temos essa voz. Deixe-me analisar primeiro as três faixas aqui para o instrumental, e depois vou mostrar o que é a voz E então vamos ver aqui o que temos. Temos simplesmente uma harpa com alguns efeitos. Como você pode ver, temos um flanger de helicóptero, maximizador. Então, há um atraso. E alguma amplificação, depois um slide reverb. E então o reverb é bloqueado. Ao lado da bateria, certo? Você sabia, a corrente lateral neste momento. Tudo bem, podemos pular essa parte. Depois, há um compressor que está, novamente, recebendo sinal dos tambores Então, temos o portão e o bombeamento dos tambores ao mesmo tempo E isso torna a carpa muito rítmica, você sabe, e não OK. Agora temos o baixo, que basicamente é guitarra elétrica, mas agora ele está sendo abaixado pelo afinador com 50% de mixagem Tudo bem? Então, temos um espremedor para aumentar a permissão Então, o que mais? um limitador para mantê-lo sob controle e, em seguida, temos um modo de corrente lateral do compressor Então, está sendo bombeado pela bateria novamente. Veja. E, finalmente, temos um pouco de compressão de banda UTI para abrir espaço para os meninos automaticamente, sabe? Então, somente quando o garoto cantar, ele cortará essas frequências do baixo. Você sabe o que eu estou dizendo? Viu o que está acontecendo? Já sei todas essas coisas. Assim, podemos verificar os capítulos anteriores caso você não se lembre dessas etapas Não se preocupe E, certo, então essa é a base e então vamos ver a bateria bateria é fundamentalmente diferente. O kit usa o agente de grupo, como sempre, mas é um kit diferente E deixe-me mostrar que acabei de deixar essa bateria um pouco mais espaçosa, você sabe, com algumas reverberações aqui, uma curta . Você pode ver. E outra aqui, há uma discussão sobre o PT e descubra o usuário para manter as consoantes sob controle Isso é fundamentalmente fazer o instrumental. Muito simples. Três faixas. Tudo bem. Isso é tudo que você precisa para criar uma faixa. Você sabe, você pode realmente fazer uma faixa inteira. Esse é o princípio fundamental, você sabe, a tríade perfeita Você tem uma melodia, um baixo e uma bateria. É isso, sabe? E, finalmente, se você puder, basta usar uma camada vocal para realmente completar o espectro. Tudo bem. E vamos ver agora com a voz. A voz tem apenas uma imagem. Obviamente, você chega na hora certa para mantê-lo em sintonia. Em seguida, temos um espremedor para aumentar o volume. Temos um rio curto. Então, vamos ver. Vamos manter o. Deixe-me te mostrar. Vamos. Vamos ignorar tudo. Está bem? Então essa é realmente a gravação bruta do microfone, ok? Não. Então esse é um homem, certo? Então, devemos fazer que esteja em sintonia com alguma imagem correta, certo? Somos o nodo. Então aumentamos o volume Eu conheci que colocamos isso em um ambiente interessante dentro do carro, por exemplo. Mamãe, hmm. Essa música não é importante para deixar a voz completamente seca em seu rosto. Então eu meio que quero que você o mantenha 90% em um carro, certo? Então, meio que centralizamos isso. Você sabe, esse reverb estava meio que colocando o is ao redor do canal Então eu queria que você o mantivesse no centro. Então, acabei de eliminar a estereofonia com uma dica estéreo e 20%, e isso retorna ser fundamental. Então eu simplesmente diminuo a resolução de propósito para criar alguns artefatos interessantes Você sabe, meio que diminua um pouco. Em seguida, fazemos isso para manter o continente sob controle. Não há nada de louco aqui. E então começamos, eu tive que colocar as coisas suculentas. Aqui estão alguns atrasos, certo? Um quarto. O primeiro, 40%, o segundo, 20% e um oitavo pontilhado E um pouco mais alto. Você sabe, como você pode ver, o segundo é espacial, 75%, enquanto o primeiro era 100% branco, ok? Lembre-se de diferenciar seus atrasos o máximo possível E então temos um pouco de reverberação, reverberação adequada aqui. Isso agora é muito baixo, 9%, mas se eu quiser, posso aumentar isso. Uau. Viu o que está acontecendo? Posso fazer disso uma teoria, se eu quiser. Muito emocional. Vamos mantê-lo em 9% por enquanto. E, finalmente, temos algumas coisas para mais tarde. Então, deixe-me saber, revele por enquanto o que é isso. Em vez disso, vamos ativar um compressor de bombeamento. Isso foi conectado à bateria, então vamos habilitar a bateria Uau. Você vê o que está acontecendo? Então, isso meio que faz com que as vozes sejam mais intensas automaticamente H? Sim, então temos uma voz feminina. Acabamos de contar uma cópia da mainta, mas eu transpus sete semitons para cima, o que torna esses intervalos musicais interessantes, que torna esses intervalos musicais interessantes musicais É chamado de quinto, ok? Hans, deixe-me fazer porcos e solo. Sabe, soa meio estranho se você colocar isso sozinho. Mas quando a colocamos junto com a voz, o std faz sentido, certo? Só um volume menor, e pronto. Além disso. Nós criticamos maliciosamente no lote, então não é demais roubar muito da voz principal do Centro Tudo bem. Sim. E é assim que esses sons foram projetados até agora. Então, agora vamos ver como podemos lidar com a automação. Então, uma coisa que poderíamos fazer com a música é, por exemplo, automatizar a quantidade de reverberação na voz, certo Então, vamos ver, deixe-me mostrar para você. A primeira coisa que eu recomendo fazer ao avaliar qual prompter automatizar é simplesmente tocar ao vivo com Então, por exemplo, vamos ao reverb aqui. Ei, vamos jogar com esse cara aqui, você sabe, com uma mistura. Então, tocamos a música inteira. OK. E vamos ver. Vamos brincar com isso. Você sabe, para avaliar. Você sabe, então meio que sinta isso com uma música em tempo real, certo? E somente se você perceber que esse prompt pode fornecer mais movimento Se você automatizar, vamos tocar em você. Portanto, existem maneiras diferentes de fazer com que esse prompt apareça na linha do tempo Minha terceira maneira é simplesmente clicar com o botão direito do mouse no prompt e mostrar a faixa de automação de mixagem. É isso mesmo. Então mostrar é a palavra-chave. Então, bum, e podemos escapar, e agora temos aqui. Tudo bem. Então, para automatizá-lo, simplesmente vamos, Onde, quando você começa a automatizar esse cara basta pressionar Alt e clicar. Estrondo. Tudo bem. E aqui temos algumas linhas. Claro, vamos deletar todos esses pontos. Temos apenas um ponto por enquanto. Ah. Tudo bem. E certifique-se de ativar o modo certo aqui para tirar fotos Então, neste caso, vamos usar a grade. E vamos usar quantizar e um oitavo. Tudo bem, então isso depende de quanta precisão você precisa. Nesse caso, um oitavo deve ser suficiente. E sim, então vamos começar a escolher o valor inicial. Vamos com 9%. Será a quantidade básica de reverberação, e então eu vou aumentar quando quiser Então, por exemplo, vamos. Vou tocar a música em tempo real? Tudo bem, por exemplo, no final desta barra, eu quero que você a aumente em torno de 85 E então eu quero que você volte para zero, cerca de 9% para o nível básico, fundamentalmente, sabe? Então você não é forçado a usar essas curvas retas. Você pode realmente curvar cada par de quadros-chave assim, sabe? Então você pode fazer um aumento exponencial ou logarítmico como esse Então, vamos torná-lo meio exponencial e , em seguida, aqui também, assim Tudo bem, vamos ver. Viu o que está acontecendo? Vamos desativar os atrasos só por enquanto, sabe? Tudo bem. Veja o que está acontecendo. Sabe, eu posso controlar dinamicamente a quantidade de reverberação, o que é loucura, certo Então, se quiser, você pode simplesmente duplicar o padrão de automação simplesmente usando shift Então, você seleciona o ponto em que deseja começar a copiar a automação , por exemplo, aqui e, em seguida, pressionamos Shift para a esquerda. E selecionamos todos os pontos um por um. E então ainda podemos duplicá-lo. Então controle D. Assim, ou podemos copiar tudo isso. Portanto, certifique-se de selecionar isso novamente. Então você copia e depois vai para a nova barra onde deseja repetir o ciclo de automação. Então, nesse caso, garantimos que seja simétrico, então vamos ver Então você copia na verdade aqui, um, dois, três, quatro. Então aqui. Vamos fazer mais automação aqui. OK. Ok, vamos fazer algumas cegas aqui. Tudo bem. Ok, então, por exemplo, agora temos uma automação perfeita de quatro barras. Então, copiamos tudo isso e duplicamos. Controle D, boom. Tudo bem? Ou, novamente, você pode copiar assim. Controle C e Controle aqui. Estrondo. Tudo bem, certifique-se de que você está exatamente naquele lugar Então, agora vá embora, e, sim, é isso. Isso é perfeito. Depois, você pode ajustar cada curva. Ou você pode verificar se pode ajustar cada ponto de forma independente clicando assim E então você o aumenta a partir desse valor aqui. Então, basta levantá-lo com uma roda. Ou você pode selecionar vários pontos, por exemplo, assim, e então isso lhe dará acesso a uma massa, uma ferramenta de edição em massa. Por exemplo, você pode abaixar assim, ver o que está acontecendo em escala, escalar verticalmente, horizontalmente Você pode fixar toda a dinâmica dessa automação, assim Você pode fazer muitas coisas. Você pode diminuí-lo como um gigantesco esmaecimento de todos os valores dessa forma Você pode editá-los com total liberdade. Veja o que está acontecendo, também podemos esticar, esmagar essas coisas como um acordeão Tantas coisas integradas nessa seleção de macros, certo? E, sim, a qualquer momento, podemos excluir isso se não precisarmos. Você sabe, assim. Nada vai quebrar. É isso, sabe? Também podemos adicionar novos pontos a qualquer momento, basta clicar em qualquer novo local aqui e adicionar uma nova automação como essa. É isso mesmo. É isso mesmo. Completamente super rápido. Tudo bem. Portanto, você deve ativar, novamente, o atraso. E o legal é que você pode copiar e colar toda essa automação em outro lugar. Então, podemos copiar esses valores, certo, que agora vão de 0 a 100%, que significa que eles corresponderão perfeitamente qualquer outro efeito que tenha o mesmo parâmetro de intervalo Então, por exemplo, os atrasos também vão de 0 a 100. Então, por que não automatizá-los? Então, clicamos com o botão direito do mouse no atraso um e também no atraso dois. Aqui, clique com o botão direito em Mostrar, tudo bem. Então, simplesmente vamos para o início da música. E os dados já estão copiados. Simplesmente inserimos uma pasta no primeiro delay Mix. Estrondo. Ha. Você vê o que está acontecendo. E então talvez esse valor, esses valores aqui sejam um pouco altos. Assim, você pode simplesmente compensar tudo o que usamos. Então, diz no máximo 50%, você sabe, acima disso. E então excluímos esses pontos iniciais que não precisamos. E então simplesmente copiamos e colamos. Essa automação deve ser sua. Talvez façamos uma pequena diferença, talvez lats mais baixos. Sim, isso deve funcionar. Vamos ver. É isso mesmo. Oh. Tudo bem. Está bem? Mas por que parar aqui? Vamos começar a automatizar mais coisas. Por exemplo, podemos automatizar um bom git, mas, no momento, Asa deve fabricá-lo com baterias paralelas Então, isso faz a voz. Alosa deveria tornar a reverberação rítmica Com o show que eu te mostrei. No passado. Tudo bem? Vamos ver o que está acontecendo? No momento, não está funcionando. Você consegue adivinhar o porquê? Observe atentamente os prometros. Exatamente. É porque o alcance está em zero. Então, mesmo que isso esteja sendo acionado pela bateria , não está fechando o volume, certo? Então, nós simulamos reduzir isso. E o representante, o que se torna rítmico. Woof. Você vê o que está acontecendo? Woof. Vamos aumentar um pouco o volume da voz. Telhado. Vamos ultrapassar o limite. Então, o que está acontecendo. É uma loucura, certo? Como você pode imaginar, isso é uma coisa potencial que podemos automatizar, que é fundamentalmente o controle misto do ritmo do portão Então, não queremos que isso aconteça o tempo todo. Então, vamos automatizar isso Tudo bem. Está aqui. Então, vou colocar que neste caso é um valor inverso, então quando está no topo, é basicamente 0% Tudo bem. Vou abri-lo exatamente no final, assim. Exatamente. No começo, queremos que isso se torne muito rítmico, então o mantemos muito baixo Quem. Então, para, eu faço um sotaque muito curto logo na última batida na barra, por exemplo, assim E então ele retorna instantaneamente Super rítmico. Então, está acontecendo? Mamãe, hmm. Você sabe, só para tornar a voz mais rítmica e ainda mais criativa Você pode alterar a cor de qualquer deles, em qualquer momento para o que quisermos, de forma totalmente gratuita e rápida. Mamãe, hmm. Sim, sim. Como você pode ver, a automação é super poderosa e importante. Eu quase diria que é essencial fazer suas músicas para levá-las ao próximo nível, certo? Porque não temos mais. São simplesmente valores fixos, ok? Se você gosta de desenhar as linhas ponto por ponto, você também pode usar formas predefinidas indo até a barra de ferramentas Então, vamos ver se podemos ver isso. Ela clica com o botão direito aqui , caso você não tenha botões de ferramentas. Tudo bem. E um dos botões é esse cara aqui. Então, isso nos permite criar formas predefinidas. Então, podemos fazer uma rampa como essa, ou se você clicar nela, podemos escolher formas diferentes Por exemplo, um sinal, que possamos criar um padrão rítmico, você sabe, rítmico que levará uma eternidade para ser Assim, você pode obter efeitos muito rítmicos. Aqui está o que é. Primeiro exemplo, vamos começar a automatizar a panorâmica, o que permite que você mude o sinal da esquerda para a direita, certo? Então, vamos ao vamos adicionar um novo valor aqui. Então, podemos mostrar que vamos aqui, clicamos e devemos ser capazes de ver o panorama padrão aqui, certo? Pantera padrão à esquerda, à direita, ok, aqui. E isso permite que agora você mude a voz, para esquerda e para a direita, ok? Com isso. Sabe, normalmente, você pode fazer isso daqui. Você vê o que está acontecendo? OK. E vamos aplicar, por exemplo, uma coisa rítmica, à esquerda e à direita Para obter uma amostra aqui. Uau, eu vejo o que está acontecendo? Puf. Viu o que está acontecendo? Veja como está pulando para a esquerda e para a direita. Deixe-me fazer isso um pouco mais devagar. Então, vamos desligar isso. Ok, diminuímos a velocidade. Uau. Então, o que está acontecendo para que você possa criar coisas muito interessantes que normalmente levariam uma eternidade para serem feitas à mão. Embora eu seja um grande fã de fazer as coisas à mão, você sabe, mas a escolha é deles. Você sabe, então, em vez de usar um painel automático, você pode fazer a automação exata para a esquerda e para a direita que desejar Está bem? Essa é a vantagem. OK. Talvez possamos deletar esse primeiro aqui. Basta deslocar a tecla shift para a direita desta forma no espaço de exclusão. Está bem? E criar automação dessa forma não é a única maneira. Na verdade, você pode criá-lo ao vivo simplesmente ativando o modo certo a partir desses botões grandes aqui. Portanto, isso basicamente criará a ativação do modo de gravação em todos os prompters de todo o projeto Ou, por segurança, você pode habilitar isso somente no efeito específico no qual deseja ativar o modo de escrita. Então, por exemplo, vamos excluir toda a automação que fizemos no reverb. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui, selecionar todas as vans e depois retroceder Então, isso eliminará toda a automação existente. Está bem? E agora ele basicamente voltou a ser um valor fixo Deixe-me te mostrar aqui. Então não está mais pulando. Então, uma coisa que podemos fazer é habilitar o W aqui no efeito aqui. E agora, tocamos a música desde o início e eu vou movê-la da maneira exata que eu queria me mover dinamicamente durante a música, certo? Vamos ver. Não, não. H Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem. É isso mesmo. Ah, e depois é só soltá-lo. Então, o que está acontecendo? Está vivo. Hm. E, de fato, como você vê o que está acontecendo? Toda a automação que eu fiz manualmente agora foi gravada, certo? Imagine que você faça isso manualmente. Levaria uma eternidade, certo? Assim, você pode simplesmente preservar sua humanização registrando seus momentos reais desejados em um valor Tudo bem? E quando você faz isso? Lembre-se de desativar o modo de gravação, para reprimir W e estarmos todos seguros, certo? Caso contrário, continuará gravando caso você toque em outra coisa, certo? É isso mesmo. Tudo bem. E então você pode ajustar ainda mais isso caso, você sabe, você possa selecionar isso no caso de haver Sally of Time Por exemplo, basta selecionar isso e, em seguida, controlar , segurar o controle, e então você pode colocá-lo de volta no tempo, caso, você sabe, assim. É isso mesmo. Tudo bem. Sabe, já não parece muito ruim. É isso mesmo. Se você se lembra mais cedo, a forma como mostrei o prompt na linha do tempo foi clicar com o botão direito do mouse no prompt aqui e pressionar Mas a verdade é que existe outra maneira que é muito útil, que é realmente garantir que você habilite aqui, os controles de automação Então, caso você não veja isso aqui, clique com o botão direito do mouse e certifique-se de ativar o modo de automação, antes de tudo, certo? OK. Então você clica neste E. E depois vai para as configurações. E, finalmente, basta ativar o prompt de revelação. Ok, então quando você habilita isso, dá uma coisa incrível, que é que às vezes pode não dar a opção de mostrar um prompt com tanta facilidade, sabe? Então, quando você tiver esse problema, você pode simplesmente habilitar a escrita. Então, suponha que eu queira que você automatize, por exemplo, o tamanho da sala, talvez o horário principal aqui, certo? Então eu simplesmente habilito, certo? Jogue e simplesmente mova esse valor levemente ou simplesmente clique nele. Estrondo. É isso mesmo. Você vê o que acontece aqui? Então, assim que eu jogo, cliquei nesse novo valor Enquanto o modo de escrita estava ativado, ele imediatamente apareceu aqui. Pronto para ser controlado ainda mais. Você sabe, nesse momento, simplesmente lembre-se de desmarcar a escrita, e pronto Agora temos esse novo prompt aqui, e podemos controlá-lo ainda mais, sabe? É isso mesmo. Tudo bem. terminar de automatizar todos os parâmetros em um caminhão, você pode ocultar todos esses dados inúteis simplesmente clicando com o botão direito do mouse no caminhão e ocultar a Como você pode ver, há muitas opções para ocultar ou mostrar automações específicas, certo? Então, podemos esconder toda a automação nesse caso, e pronto. Nós o mantemos limpo. E então podemos ir para outro lugar. Você sabe, podemos mostrar a automação em outra coisa, certo? Ou caso você queira simplesmente mostrar a automação atual no projeto, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer faixa e fazer isso. Mostre toda a automação usada, assim. Tudo bem? Nesse caso, há apenas automação na pista. É por isso que vemos isso somente aqui. Outras vezes, se você voltar aqui para o botão do modo de automação, há outra coisa legal que às vezes você pode precisar se for até Configurações, que é mostrar dados nas faixas. Então, aqui, como você pode ver, isso nos permite ver a forma de onda em cada micropista Portanto, isso pode ser útil quando você tem tantas faixas de automação e deseja ficar sincronizado com as entradas reais da forma de onda Então, neste caso, eu não preciso dele, então eu o mantenho desativado. Gostar. E então, vamos ao mix do reburb, certo Então, no momento, ele está completamente ocupado com automação, o que significa que, no momento, a única maneira de retornar a uma espécie de modo de mão livre será silenciar a automação usando este botão aqui, silenciar Então, neste momento, fundamentalmente, é ignorar completamente a automação, e eu posso realmente experimentar novamente como se fosse um valor fixo Viu o que está acontecendo? E quando eu termino de experimentar, eu simplesmente reativo o som da automação, e ela retornará instantaneamente para ler minha automação OK. Agora deixe-me mostrar algo interessante. Vamos supor que eu corte as 2 barras aqui no final do ciclo, aqui, essas 2 barras, certo? E vamos supor que eu queira que você duplique isso em cada barra, para duplique isso em cada barra, que eu possa arrastar assim, ou eu possa duplicar com o Controle Z, obviamente. Vamos ver. Ok, até agora, não há nada louco. Você já sabe disso. O quê? Vamos supor que eu queira que você carregue a automação exata que aquela empresa estava executando. Então, para fazer isso, basta voltar aqui nos modos de automação e habilitar essa bela automação de caixa de entrada para eventos soltos Então, quando você clica aqui, corta alguma coisa e move essa fatia para outro lugar. Na verdade, vou carregar a automação real que ele tinha. Sabe, deixe-me te mostrar. Apenas observe com cuidado. Veja o que está acontecendo, cocô. Você sabe? Então, podemos duplicar isso, por exemplo, observe cuidadosamente esse bloco de automação aqui. Deixe-me te mostrar. Então, se cortarmos isso daqui para aqui, deixe-me fazer esse modo de barra traseira por um segundo. OK. Tudo bem, basta observar atentamente essa automação daqui até aqui. Bum, bum, bum. Você vê o que está acontecendo, Poof. Assim, podemos aplicar exatamente a automação real que queríamos. Vamos ver. Woof. Tudo bem, e é isso. Tudo bem, tudo bem. Isso é muito útil quando você quer duplicar seções inteiras de uma música para criar rapidamente uma variação de algo muito complexo, ok? Então, lembre-se desse recurso aqui. Ok, legal. Agora vamos dar um passo atrás. Como você pode ver, agora eu tive que animar todos esses valores com linhas de automação separadas Então, isso é ideal quando você tem em mente animações exatamente exclusivas para cada prompt, certo Mas às vezes tudo que você precisa é simplesmente ter um único controle que talvez controle todas essas coisas ao mesmo tempo, sabe? Portanto, seria legal aumentar simultaneamente a mistura do simultaneamente a mistura do sempre e, ao mesmo tempo, ter a mistura do atraso e do outro atraso ao mesmo tempo, certo? Então, por que não mostrar uma maneira de fazer isso? Bem, para fazer isso, devemos primeiro apagar essas automações Então, vamos colocar todos eles na estaca zero, certo? Então, basta selecionar todas essas faixas e clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma delas. Selecione todos os fins e, em seguida, exclua o backspace. Tudo bem? Então, agora eles voltaram a ser manuais, ok? Então, precisamos usar controladores. Então, antes de fazermos isso, vamos trazer esses valores para o valor inicial que queremos. Por exemplo, o Rb vermelho pode ser 9%. O primeiro atraso pode ser em torno de 40 e depois o segundo, 20%. Tudo bem. OK. Então, para fazer essa mudança em massa de vários prompters com um único botão, precisamos usar um recurso incrível chamado Então vamos aqui no topo, certo. E então basta clicar neste botão aqui. Mostra o modo inferior. OK. Em seguida, clique em moduladores. Aqui. OK. Então, depois disso, selecione a faixa em que estamos caminhando, neste caso, a voz principal aqui. E como você pode ver, temos essas nove coisas disponíveis, certo? Portanto, precisamos usar, neste caso, o botão macro É assim que essa coisa é chamada, certo? Então, selecionamos o botão Macro. E agora, como você pode ver, temos um único botão que será capaz de desviar ou deslocar vários avisos simultaneamente de um único lugar, certo deslocar vários avisos simultaneamente de um único Então, vamos realmente tornar esse botão visível na linha do tempo. Então, clique com o botão direito em Mostrar. Tudo bem, então vai estar aqui, pronto para ir mais tarde Então, vamos selecionar novamente a faixa por enquanto. E agora vamos montar esse botão para que todos os avisos fiquem sujeitos a isso Então, com isso, simplesmente selecionamos mais aqui. E como você pode ver, podemos selecionar manualmente os destinos, mas isso é muito chato. Em vez disso, a melhor maneira é o método de aprendizado. Então você simplesmente clica. Aprenda. Em seguida, você abre o efeito alvo e clica no parâmetro alvo. Nesse caso, a mistura da costela vermelha. Boom, clique. Tudo bem, é isso. E vamos também colocar dois 9%. Tudo bem, é isso. E sim, é isso. Isso fez a conexão. Então, agora vamos fazer a mesma coisa para as duas combinações dos atrasos Então vamos aqui, primeiro, está feito. Então eu vejo o quão rápido é assim. Aprenda, segundo atraso. Misture, clique, boom. Feito. Tudo bem? Então, agora esse botão está conectado a todas essas três coisas ao mesmo tempo Deixe-me te mostrar. Woof. Você vê o que está acontecendo? Então, vamos dar a isso o valor inicial correto. Então, a reverberação vai ser assim, isso vai ser assim, e isso vai ser assim OK. E então você pode ajustar a força com que o botão compensará cada valor desses três mini controles deslizantes aqui, aqui e aqui Então, por exemplo, você não conseguirá , vamos colocar o botão 100% E um SCNT aqui mostrará quanto compensará o valor Então, vamos ver que um CCN T não está compensando o suficiente a Portanto, você não conseguirá chegar a cerca de 100% quando isso for 100%. Então, vamos aumentar a quantidade a partir daqui. OK. Em vez disso, todos os meus atrasos podem ser menos influenciados, você sabe, porque eles já são muito invasivos Então, vamos mantê-lo por aqui e também por aqui. Ok, então, fundamentalmente, o botão será menos influente na quantidade em comparação com a quantidade de reverberação Está bem? Então, vamos agora trazer de volta o botão Cheer Tudo bem. E sim, agora deve estar pronto para começar. Então, deixe-me mostrar agora que podemos testá-lo. Mamãe. Viu o que está acontecendo? Você também pode optar por uma compensação negativa no caso, mas, nesse caso, devemos usar uma compensação positiva Tudo bem. E sim, então vamos garantir que esteja visível na linha do tempo E vamos automatizá-lo. Neste ponto, podemos fechar essa janela estranha aqui, modo inferior pode funcionar. E estamos de volta aos negócios. Usar aqui? Tudo bem, vamos ativar as faixas Vamos ativar a forma de onda nos trilhos. Tudo bem? Vamos fazer isso. Então, agora vamos controlar todas essas três coisas ao mesmo tempo. Não precisamos mais ter essas três faixas separadas, certo? Podemos fechá-los assim. Basta mudar a opção de excluir. E sim, vamos controlá-lo a partir daqui. Pule bem baixo. Ooh. Certo? É isso mesmo. É isso mesmo. Você sabe, dessa forma, fundamentalmente, você pode usar muito menos faixas de automação para tornar tudo mais eficiente, Esse é o ponto. E, finalmente, uma das coisas mais úteis que você pode fazer com os controles de automação é supor que eles queiram que você talvez reduza tudo à estaca zero para todo o projeto ou para apenas uma faixa. Você pode fazer isso simplesmente, em vez de tentar excluir manualmente todas essas coisas manualmente, o que é muito arriscado. Você pode, você sabe, excluir acidentalmente coisas que não deseja que sejam Em vez disso, você pode simplesmente acessar os controles de automação e abrir o menu aqui. E então clique nesta bela seta, e você tem algumas opções de exclusão em massa , certo Por exemplo, você pode excluir a automação de todo o projeto. Então, deixe-me te mostrar. Um, dois, três, bum. Viu o que aconteceu? Toda a automação é feita automaticamente. Ou você pode excluí-lo somente para uma área específica do projeto. Então, talvez queiramos que você exclua apenas nesse loop específico, certo? Então, nesse caso, preparamos o loop para que você limpe a automação e, aqui, exclua a automação no alcance. E então bum, só vai limpar essa, sabe? E, sim, isso é muito importante porque às vezes você quer limpar as coisas, talvez esteja criando algum tipo de modelo. Existem muitos casos de uso para isso, certo. E, sim, esse é o poder da automação. Divirta-se. 34. Grupos vs envios: Tudo bem, então você entende completamente o que são faixas e sentidos de grupo, precisamos primeiro que você entenda a teoria por trás disso, ok? Então, normalmente, sabemos que eventualmente, em cada projeto, existe um master, certo, para onde vão todas as faixas, escolha. Então, normalmente as faixas vão direto para o master e estamos todos felizes, tudo bem Mas às vezes isso não é suficiente. Talvez precisemos processar várias faixas de uma forma específica antes de elas irem para a masterização, sabe? Então, para fazer isso, criamos uma faixa em grupo. Então, será uma faixa extra fundamentalmente na linha do tempo, você sabe, podemos chamar isso de número quatro Em vez de ir direto ao mestre, números dois e três, por exemplo, vão primeiro. O grupo deveria gostar disso? E eles são resumidos juntos, para que possamos aplicar uma série de efeitos, sabe? E isso é fundamentalmente uma forma de processar o sinal dos números dois e três ao mesmo tempo, você sabe, simultaneamente E só então, finalmente, quando terminamos, divergimos o sinal do número quatro direto para o mestre final Você sabe, boom, como esses. Então esse é o princípio por trás das faixas de grupo, ok? Em vez disso, as faixas de envio são um sinal paralelo, então ainda temos uma faixa extra na linha do tempo, então número quatro Mas em vez de divergir completamente o sinal das faixas, você sabe, desta para aquela, na verdade preservamos o caminho original dessas faixas indo para a master E criamos uma cópia do sinal dessas duas faixas indo para o número quatro. Então, na verdade, eles se parecem mais com isso. Você sabe, nós fazemos uma cópia como essa, você sabe, boom. Estrondo. E então o número quatro finalmente também tem seus processos como esse e, eventualmente, vai para o mestre. Então, para recapitular a diferença, quando usamos faixas de grupo, elas não interagem completamente com o caminho original até a master E vamos simplesmente ir para a faixa do grupo, e então a faixa do grupo vai para a master, assim. Já as areias são um caminho de sinal paralelo. Isso significa que no caminho original, as faixas ainda vão para a reta principal, mas, ao mesmo tempo, elas também vão para a trilha Sand para um processamento paralelo, você sabe, então isso significa que no segundo caso, quando você faz uma trilha de areia , você pode experimentar um aumento de volume porque você tem inicialmente uma cópia dos sinais reais , você sabe, então você precisa ter cuidado com o volume no caso de Sands, sabe? E, sim, essa é a diferença fundamental. Então, volte, verifique se você entendeu esse princípio e agora vamos para a prática. Por exemplo, vamos supor que queremos que você faça uma areia para a base. Então, para fazer isso, você seleciona o canal ao qual deseja aplicar o envio, acessa o mixer e clica com o botão direito do mouse no caminho do canal do qual estamos falando, neste caso, a base. E então vamos adicionar a faixa de efeito, ele selecionou as faixas. Quando você fizer isso, ele criará um novo fader, em primeiro lugar Mas antes de fazer isso, você nos perguntará: Ok, qual efeito você deseja usar na nova faixa que vou criar? Nesse caso, vamos usar heavy metal. Então, vamos aplicar um simulador aqui. E então haverá uma faixa estéreo, isso faz sentido E, em vez disso, vamos garantir que o envio vá direto para o mestre. Portanto, altere a saída para master e certifique-se de que ela saia da pasta, e vamos renomeá-la como heavy metal Tudo bem. OK. Então, como você pode ver, temos, primeiro lugar, um novo fader aqui, e já temos as configurações prontas para você usar o efeito que aplicamos Portanto, essa nova faixa tem sua própria cadeia de inserções. E sim, então primeiro de tudo, vamos aplicar uma predefinição aqui para metal, por exemplo, assim, clique duas vezes Tudo bem. Vamos ver o que está acontecendo. Então, a primeira coisa que você notará é que o volume base será muito maior. Tudo bem. Então, vamos diminuí-lo. Tudo bem, vê o que está acontecendo? Uau. Coloque sozinho. Vamos ver o que está acontecendo. Até agora, a base tem uma saída direta para o grupo, certo, como é normal aqui para o submaster, o que faz sentido, certo? Mas agora, ao mesmo tempo , também está saindo do canal de heavy metal afundado na areia Então, as areias estão aqui. Tudo bem? E podemos escolher um volume específico para a areia. Então, é esse tipo de atenuação de pré-ganho que você pode aplicar no caso de não ficar muito alto, sabe E, sim. Então, podemos regular esse canal de forma independente. Portanto, é um caminho de sinal paralelo, como você pode ver. Não é sequencial como as faixas do grupo, sabe? E agora podemos ajustá-lo, então tudo bem. Vamos enfraquecer algumas coisas. Vamos reduzir as frequências, por exemplo, aqui. Está bem? Tudo bem, vamos falar sério. Tudo bem. E então podemos processar isso como se fosse uma faixa normal. O bom é que podemos usar pré-fader ou post fader na areia Então, para entender completamente a diferença entre pré-fader e post, basta brincar com este botão aqui Então, se diminuirmos o volume agora, complete zero. Vamos ver o que acontece. Você vê o que está acontecendo? Agora não ouvimos mais o sinal saindo do caminhão do grupo, mas apenas aquele saindo da areia. E a razão é que essa areia tem uma precisão de pré-desbotamento, isso significa que esse desvio do canal ocorre antes do desbotador isso significa que esse desvio do canal ocorre antes do Então, enquanto o grupo acontece depois, sempre depois, certo? E é por isso que o grupo não recebe nenhum sinal, enquanto o envio recebe. Você sabe, caso queira que o envio seja como se fosse um grupo, basta clicar neste botão e agora ele também ficará silenciado porque agora a areia também está em uma posição pós-fader Então, nós meio que não receberemos nenhum sinal porque está fechado, certo? Então, vamos oferecer um pré-fader gratuito. Normalmente, o prefader garante uma configuração mais estável para tudo, sem creme E sim, isso é bom. E então vamos ver como podemos combinar, tornar essa camada de matéria pesada mais criativa. Então, por exemplo, vamos adicionar uma reverberação. Coloque isso de volta em solo. Tudo bem. Vamos ver. OK. Então, vamos adicionar um bom reverb, primeiro de tudo, oito. Tudo bem, 90%. Oi. Tudo bem. Quando você usa um reverb na areia, geralmente é bom mantê-lo sempre em torno de 100%, pois dessa forma, você tem um canal dedicado já com sinal completamente 100% Você sabe, você não faz o sinal seco passar pela areia porque meio que não faz sentido, você sabe, faz sentido manter o sinal original sem reverberação, normalmente E então as areias têm a reverberação, sabe? Então, essa regra não está escrita em nenhum lugar. Sabe, você pode quebrar as regras quando quiser, ok? Então, certo, então vamos manter 90% por enquanto, vamos ver o que está acontecendo. OK. Talvez eu ainda seja um pouco invasivo demais. Então, vamos também fechá-lo na hora certa com a bateria. Então, vamos roubar as configurações que já temos na voz Então, arrastamos o portão da voz, aqui. Também no canal de heavy metal aqui. E vamos garantir que a corrente lateral seja roteada corretamente, para que receba o sinal dos tambores Estrondo. E vamos fazer esse pré-fader, sim, é isso Agora, deve ser rítmico. Vamos garantir que a bateria esteja tocando. Ok, vamos repetir o limite e o intervalo. Tudo bem, vê o que está acontecendo? Mamãe. Telhado. Então temos agora um heavy metal completo, claro e também rítmico Viu o que está acontecendo? Tudo bem, então, neste momento, vamos voltar ao principal Volte para o arranjo principal. Vamos regular o volume dessa areia aqui. Você vê o que é? O heavy metal automatiza o volume Mãe, hmm. Tudo bem, por exemplo, aqui, te dou um bom lugar. Então, vamos fazer isso. Vou aumentar o volume do heavy metal somente na parte mais pesada Mãe, hmm. Woof. Então está acontecendo? Tudo bem. Qualquer calafrio. Woof. Tudo bem, certo. E que vamos até o começo. Vamos reproduzir. Primeiro ciclo. Copie e cole. Ah, é isso mesmo. Você sabe? É assim que se usa areia em combinação com os canais do grupo também. Ah. E sim, divirta-se. 35. VariAudio! (Correção de tom precisa): Tudo bem, então deixe-me explicar o que é áudio. É um método para reajustar com muita precisão uma voz que pode estar um pouco desafinada ou muito fora de sintonia, Ainda mais preciso do que o arremessador vermelho em tempo real, o tom está correto, certo Então, deixe-me desativar todos os efeitos pressionando este botão aqui, para que você ignore todas as coisas de uma vez e possamos ouvir Primeiro de tudo, a gravação bruta da voz. Não, não, não Ok, como você pode ver, não é tão ruim, mesmo que seja cru. Mas vamos ver se podemos fazer algo para deixá-lo completamente em sintonia, certo? Então, para fazer isso, clicamos duas vezes na performance de voz. Em seguida, certifique-se de clicar no áudio aqui. Aviso: você não tem esse recurso se estiver usando elementos Qs Em vez disso, se você tiver qualquer outra versão do nuendo, você tem esse recurso, certo Então, vamos até a própria guia de áudio e analisemos a voz, em primeiro lugar. Estrondo. E cocô, você vê o que está acontecendo? Vai nos mostrar exatamente cada nota que cantamos, ok? Como você pode ver, cada nota agora é mostrada dentro de uma espécie de rolo de piano, como se fosse um instrumento médico, que é bem legal, certo? Portanto, se você já conhece as notas da sua música, pode reconhecer imediatamente quais notas estão fora de sintonia. Por exemplo, nessa música, que está em Ré maior ou Si menor, sabemos que não temos isso aqui. Não temos um D afiado. Assim, podemos simplesmente pegar aquela nota que está fora de escala e vez disso, encaixá-la na nota mais próxima que esteja afinada Sabe, talvez isso possa estar aqui. Não, não, não, não, sabe? E o SCNT nos dá um feedback acústico quando movemos as notas dessa forma, como se fosse um instrumento imediato, novamente, você sabe, para habilitar esse recurso, certifique-se de ativar esse botão aqui, feedback acústico, Então, agora, quando eu pego uma nota ou quero que você a ouça, posso simplesmente clicar. Você sabe? Assim. Ou eu posso navegar usando as setas esquerda e direita no teclado Não. Viu o que está acontecendo? Sim, isso pode mover isso simplesmente usando para cima e para baixo. Você sabe? Não, não, não. Como se fosse um instrumento musical, novamente. É muito útil. E sim, então vamos ver. Não, ha, não. Veja que agora, essa nota está na verdade na escala. Caso contrário, estava meio fora de sintonia. Deixe-me te mostrar. Não. Você sabe, certo? Então isso não estava na escala. Em vez disso, nós a entregamos ao D. Noah, não. Tudo bem. Ou também podemos fazer E. Vamos ver. Não, não Mas, você sabe, parece um pouco mais natural. Então, provavelmente isso era para ser um D. Então, vamos mantê-lo lá. Sim. Sim, sim. Ok, a segunda maneira processar os nós é também endireitá-los Então, deixe-me mostrar, selecionamos, por exemplo, tudo. E vamos até esse belo controle deslizante aqui, tom correto. Então, isso moverá lentamente cada nó até a nota mais próxima da escala. Você sabe, vamos tentar adivinhar, meio que quantizar a posição de cada nó Normalmente, eu gosto de usar 50, 50%, você sabe, sem muita lactose. Tudo bem? Não, não, não, não. E o legal dessa correção é que ela não é agressiva, no sentido de que ainda preservará os microvibratos de cada micronó, como você pode ver aqui Isso simplesmente mudará o ponto de ancoragem de cada bloco, sabe? E caso você realmente queira endireitar o vibrato de cada nota, basta usar o segundo Então, podemos eliminar, por exemplo, a desta nota aqui, endireitando essa curva Estrondo. E agora se torna como aquelas embalagens, você sabe, que fizeram anotações robóticas perfeitas Você pode fazer isso, se quiser. Simplesmente com isso. Ah, hein. Vê? Mesmo assim, você sabe, se houver, isso eliminará o vibrato da entonação, mas eles ainda preservarão qualquer oscilação que possa estar na amplitude do nodo, você sabe, o que Quero dizer, ainda pode parecer natural, mesmo se você endireitar o nódulo Portanto, mesmo se você usar um alisamento muito alto, ainda pode parecer bastante natural Não. Mesmo que, obviamente, se você atingir 100%, você sabe, pode acidentalmente começar a parecer Portanto, tenha cuidado. Sim, especialmente aqui. Ah, hein. Deixe-me te mostrar sem. Sim, você sabe, então tenha cuidado com isso. Normalmente não gosto, então guardo talvez 5%, 10% no máximo. E, finalmente, temos isso você não pode fazer a voz soar mais masculina ou feminina Deixe-me mostrar que se você aumentar, obviamente, vai aumentar. Então você pode ajustar isso por nota, certo? Assim, você pode realmente ser criativo, se quiser, seguindo cada nota e alterando-a especificamente. Sabe, talvez só por esta nota, possamos torná-la dessa forma, muito masculina E isso, isso, em vez disso, pode ser muito feminino, vamos ver. Uh, não, não, não. Veja. É uma loucura, certo? Assim, você pode obter um controle muito alto por nota. Ok, então vamos ver o que temos até agora, sim. Então, caso você não tenha nenhum conhecimento musical, eu entendo que pode ser um pouco confuso entender quais notas podem estar na escala e quais não estão Bem, nesse caso, simplesmente, você tem dois métodos. Você pode simplesmente sentir que essas notas estão fora de sintonia, certo? Então, nesse caso, você precisa mover as notas. Portanto, não há muita dispersão nas notas. Sabe, esse é um método, sabe, ou você pode usar o assistente de balança aqui embaixo, certo? Então, para fazer isso funcionar corretamente, você precisa pelo menos saber qual é a nota raiz da sua música, ok? Então, a nota raiz, geralmente é alguma coisa, é uma nota que é tocada com muita frequência em sua música, certo? Então, nesse caso, podemos notar que uma nota que é tocada com muita frequência é a D. Assim, aqui, nota D, certo? Então, esta nota aqui, deixe-me mostrar para você. Não, não, não. Ok. Ah, hein. Portanto, você pode tentar quantizar tudo com base nessa nota que estou tocando com frequência Então, para fazer isso, basta ir até o nodo que tem esse nome, como você pode ver, é Lily aqui, D, ok? Então vamos aqui, na escala do editor, D, e tentamos e então você descobre se a escala é maior ou menor para descobrir isso, basta dizer aqui e tentar primeiro com a maior. Então, meça e simplesmente role para baixo e quantize. Estrondo. Tudo bem, então isso quantizará todos os nós automaticamente para os nós certos dessa escala, E então verifique se isso está certo. Então, se estiver errado, você meio que perceberá imediatamente, porque pode haver alguns nós que não estão na escala. Eu meio que vou soar fora de sintonia. Então, Uh, não, não. Ok, vamos apenas aumentar a afinação. Vamos aumentar o volume disso para que possamos ouvi-lo com outra coisa, certo? Vamos ver. Não, não, hein. Como você pode ver agora, os sons estão em sintonia. Então, quero dizer que D maior foi uma boa escolha, certo. Caso contrário, você pode voltar aqui. Se você escolher uma escala errada, perceberá imediatamente porque verá que eu meio que cantarei notas erradas Por exemplo, se você escolher menor melódico ou menor nativo, deixe-me mostrar E nós quantizamos, em escala de jazz? Tudo bem, você vê o que aconteceu aqui. Uh hein, essa nota não está na nossa escala em nossa música, certo? Portanto, provavelmente não é a escala certa. Então, tente outro tipo de menor aqui. Quantize, viu? Não, não, novamente, você sabe, os nós estranhos que não estão em nossa escala Então, hum, sim. Então, nesse caso, precisamos voltar a medir e apenas quantizar novamente. Ok. Não, tudo bem, isso funciona E, ok, então, se você ainda estiver tendo problemas descobrir quais são os nós certos para sua escala, outro método é tentar sobrepor os nós que você já gravou para ordenar as faixas do instrumento na parte superior dessa visualização Então, isso meio que sugere os nós permitidos na escala, certo? Então, para fazer isso, podemos simplesmente ir até aqui. Vamos desativar, vamos reverter a quantização, ok? E vamos aqui, referência de mídia, ok? Então você simplesmente seleciona uma das faixas de instrumentos em nosso projeto que já tem os nós certos, certo? Então, por exemplo, vamos experimentar a harpa. E puf. Você vê o que está acontecendo? Agora está sobrepondo essas pequenas notas que são extraídas do hard performance Portanto, sabemos que esses nós com certeza são permitidos. Tudo bem? Sim, dessa forma, você pode usar isso como um guia para descobrir as notas certas. Não, não Veja aqui. Então essas notas aqui não são colocadas lá, aleatoriamente. Na verdade, eles estão nos sugerindo os nós certos. Esse é o ponto. E você pode desativar a sobreposição qualquer momento com esse botão aqui, ok? E, sim, vamos mudar de base, por exemplo. A base geralmente é uma coisa boa. É uma boa maneira de descobrir o nó raiz, ok? Não, não, tudo bem. Viu o que está acontecendo aqui? Homem. E sim, então meio que mude as referências. Obviamente, não podemos usar a bateria. Tambores são simplesmente peças de bateria Não são notas, mas a harpa e, em músicas reais, você pode ter pelo menos um ou dois instrumentos de mídia que sugerirão que você já tenha as notas certas que você pode usar, Então, essa é outra maneira de quantizar isso corretamente, ok? E então deixe-me mostrar alguns truques adicionais interessantes que você pode fazer com a voz. Por exemplo, quando você seleciona uma nota, vamos supor que você precise retomá-la porque estava meio fora do tempo. Bem, basta selecioná-lo e esticá-lo assim. Você sabe, é isso. E isso meio que fará com que dure um pouco mais. Vamos começar um pouco mais tarde, vamos ver. Certo? Então você pode reprogramar isso com muita precisão, se necessário, sabe? Então, também podemos cortar essa nota simplesmente indo aqui, como você pode ver, no meio da nota, e ela a destacará automaticamente com uma tesoura E, por exemplo, cortamos assim. E então podemos reprogramar esse corte separadamente. Se você quiser ignorar o tratamento feito pelo áudio a qualquer momento, basta pressionar este botão aqui desta forma E simplesmente ignora isso. Não, não. Como você pode ver, ele volta a ficar um pouco fora de sintonia. Não, não. Ah, hein. E depois reative a qualquer momento. Então, se você quiser reinicializar todas as alterações que você fez, basta rolar até aqui e escolher a função e reanalisar E isso meio que vai trazer de volta à estaca zero, sabe? Uh, não, não. E então você pode fazer um novo tratamento completamente novo, você sabe, para que você possa corrigir isso novo assim, você sabe, se quiser E o verdadeiro truque para arremessar algo sem ser muito agressivo é usar o tom correto, sem fazer uma curva muito reta e depois descansar o nariz também em tempo real, usando o efeito de tom correto aqui, como mostrei Então, novamente, aqui, você o configura para o modo personalizado escolhe o nariz direito da balança. Então você descobre isso, como eu te disse, com o método que eu te disse? E basta escolher o sexo certo e, em seguida, simplesmente escolher a quantidade de velocidade de correção, ou seja, o quão agressiva a correção será versus a tolerância da injeção intravenosa. Sabe, aqui, eu estava pensando para você agora, é bem alto. Essas configurações são muito altas porque eu não estava usando muito áudio, certo? Portanto, neste caso, como agora também temos muito áudio antes de entrar no tom correto, não precisamos estar tão altos. Então, talvez possamos dizer cerca de 65 ou 70, vamos ver. Não, não. Talvez você também aumente a tolerância para 20. Tudo bem. Sem C juntos. Não, tudo bem. Tudo bem Isso não é ruim, certo? Configure para renomear OSX Tudo bem, então tudo bem com isso. 36. Sampler!: Tudo bem, então vou te mostrar uma das partes mais poderosas dos UBAs, que é o Tudo bem? Portanto, o sampler é fundamentalmente uma ferramenta que permite importar uma peça de áudio e, em seguida, você pode reativar uma compra diferente ou acionar diferentes partes desse áudio longo Tudo bem? Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar essa nova música. Ok, agora, não há voz, então vamos trabalhar nisso. Tudo bem? Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar onde diabos está. Você pode criar um amostrador vazio clicando aqui, Adicionar faixa e, em seguida, criar o amostrador vazio desta forma, você sabe, aqui, e então você apenas mantém um Será acionado pelo controle imediato. Então, como você pode ver, o que é muito legal, ou você pode simplesmente habilitar a área inferior do programa desta forma. E, por padrão, ele terá o controle do sampler aqui que você deve arrastar em qualquer áudio A única limitação disso é que ele precisará estar no formato MP três ou onda, certo? que significa que se seu projeto está configurado para gravar em flack, o que, como eu disse, você deve sempre estar em flack Se você quiser trabalhar com isso, verifique se as faixas estão sendo gravadas temporariamente no formato de onda. Então, basta pressionar shifts e alterar o formato por enquanto por alguns minutos para voltar ao wave, certo? L. Tudo bem, então agora onde vamos gravar? Bem, estar pronto de forma nativa deve ser importado para a amostra Esse é o ponto. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Como você pode ver aqui, temos algumas amostras. Nós já sabemos todas essas coisas. Estamos usando alguns reverbs, alguns compressores. Neste momento, sabemos como fazer isso, então podemos pular tudo isso, Então, em vez disso, vamos para a parte divertida. Então, agora, aqui temos a fonte dessa performance, que é basicamente um piano. Deixe-me mostrar. OK. Então, tínhamos o formato de mídia, a fonte de mídia dessa performance. Então, vamos ver como podemos usar isso em uma faixa de amostragem. Tudo bem, então, por enquanto, vamos silenciar isso e criar uma faixa de áudio vazia Tudo bem, então vamos aqui. E sim, vamos garantir que nossos áudios sejam roteados corretamente, vamos chamar isso de Boys one Tudo bem. E aqui, vamos gravar uma apresentação. Tudo bem, então deixe-me mostrar o que acabou de acontecer. Acabei de gravar uma apresentação gratuita sem clicar, sem nada. E eu fiz isso de propósito, certo? Eu simplesmente reformulei um pouco com o áudio aqui. Além disso, eu já apliquei a predefinição de pitch correct e alguns movimentos simples assim, sabe E eu também gravei isso o mais barulhento possível. Então, certo, vamos ver a situação. Mãe, hmm. Mamãe, hmm. Mãe, hmm. Hein. Mamãe, hmm. Mãe tudo bem. Tudo bem. Ok. Então, neste momento, deixe-me mostrar uma maneira de pré-renderizar esse caminhão e reimportá-lo automaticamente Está bem? Então, vamos supor que queremos que você esteja pronto e pré-processado, mesmo antes de importá-lo para o amostrador, certo Mesmo antes de fazer isso, vamos aplicar um caminhão secreto que denise. Vou usar um plug-in gratuito chamado R Noise, RNN noise, que é plug-in gratuito. Mostrarei mais tarde como instalá-lo Vamos aplicar isso após o tom correto aqui. Está bem? Então, aqui, vamos simplesmente desenhar novamente, esse belo e milagroso efeito, que removerá todo o ruído Mãe, hmm. É uma loucura, certo? Mamãe, hmm. Eu vou te mostrar como você usa tudo isso mais tarde, como você usa. Não se preocupe com isso por enquanto. Mm, mm. Tudo bem Vamos aumentar agora o volume disso também. Nem tanto. Ok, ok. Depois de começarmos a ter pré-processamento decente na amostra que vamos importar para a amostra, podemos pré-renderizá-la e reimportá-la rapidamente, certo e reimportá-la rapidamente, Para fazer isso, existe um truque chamado render in place. Então, basta selecionar o intervalo ou na verdade, o clipe específico que deseja pré-renderizar dessa forma. E então simplesmente vá aqui, edite, renderize no local e, em seguida, simplesmente confirme. Então, aqui, configurações de renderização. E, como você pode ver, existem diferentes níveis de pré-renderização Nesse caso, queremos que você inclua basicamente apenas as configurações dessa faixa Então, simplesmente selecionamos configurações de canal como essa. Tudo bem. E sim, então não altere mais nada, copie minhas configurações, simplesmente mantenha os nomes personalizados, então vamos chamar essa voz de pré-lojas assim. E sim, e então simplesmente confirmamos . Deixe-me mostrar o que acontece. Então, agora, basta convertê-lo levando em conta os efeitos. Sabe, eu acabei de congelar isso como um arquivo como forma de fogo. Esse é o ponto, ok? Dessa forma, como você pode ver, a faixa aqui, a faixa de origem, foi automaticamente silenciada, para que não interfira com o resto da música E podemos realmente desativá-lo completamente neste momento clicando com o botão direito do mouse e simplesmente desativando a faixa. Isso vai descarregar o AM usado por esses efeitos. Estrondo. Ok. E também podemos esconder isso. Então, simplesmente acessamos a visibilidade e selecionamos a faixa aqui, o voicemin e Estrondo. E sim, agora estamos prontos para importar isso para a amostra. Então ele é isso? Vamos simplesmente ir até aqui. Ative a zona inferior e arraste-a até aqui. Ah, é isso mesmo. Tudo bem. Então, isso criou automaticamente uma faixa de amostra já com uma amostra aqui embaixo. Nós vemos aqui. Então, vamos colocá-la perto da voz de origem. Além disso, não precisamos mais da faixa de origem. OK. Agora que estamos aqui, estamos prontos para simplesmente vincular um controle à vida real. Então espere alguns segundos. E agora podemos jogar isso como se fosse uma amostra. Tudo bem? Você vê que agora, temos um teclado. Deixe-me ver o que é. Deixe-me mostrar o que está acontecendo. Mamãe. Certo? Ok, então, primeiro problema, o volume não está muito alto, então vamos normalizá-lo automaticamente pressionando este botão para normalizar Estrondo. Está bem? Em seguida, precisamos alterar o início da amostra. Caso contrário, ele reproduzirá o ruído inicial que não precisamos. Então, vamos simplesmente ampliar o editor. E, na verdade, eu recomendo desenvolver o hábito de editar o sampler em tela cheia Então, na verdade, vamos aqui, pressionamos esse botão de nove, separamos a janela e simplesmente redimensionamos essa janela, para que ela preencha toda a tela, você sabe, para que você possa trabalhar melhor Então, primeiro de tudo, precisamos usar o Zoomin no início da amostra e mudar o início, você sabe, para a primeira nota real aqui, ok? Mamãe. Viu o que está acontecendo? Agora, podemos começar a usar a amostra corretamente, certo? Portanto, há duas maneiras de usá-lo. Primeiro, você pode simplesmente reformular a amostra em si simplesmente tocando o teclado. Deixe-me te mostrar. Você sabe, e também podemos tocar polifonicamente, certo Então você pode simplesmente fazer See, é uma loucura, certo? Assim, você pode criar um instrumento inteiro instantaneamente arrastando um som curto, certo? Mas, obviamente, se eu mantiver a nota pressionada, ela tocará toda a amostra longa. Então eu vou te mostrar essa técnica mais tarde. Nesse caso, vamos usar o amostrador no segundo modo, que é fatiar, que é fatiar Então, vamos aqui na parte inferior esquerda do amostrador e vamos ativar o modo de fatiamento Assim, detectará automaticamente os pontos de picos e becos de sua amostra longa e criará um conjunto completo de amostras separadas que você pode acionar usando os amostras separadas que você pode nós do teclado Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Então, agora cada uma dessas amostras foi atribuída a uma tecla no meu teclado. Então, se eu pressionar agora alguns deles. Viu o que está acontecendo? Então isso se chama fatiar, ok? Mmm. Tudo bem, então você pode ver onde estamos indo com isso, certo? Então essa é uma técnica muito poderosa. Você cria instantaneamente um kit de bateria ou o que quiser. Então A isso é polifônico, então eu posso tocar muitos deles ao mesmo tempo, se eu quiser Então, eu posso simplesmente explorar os mais interessantes. Então eu posso criar um ritmo, sabe? Mãe, hmm. Veja o que está acontecendo. Esse é o ponto. E então você ainda pode gravar a performance, certo? Portanto, você também pode repitar isso no caso. Neste caso, não vamos fazer isso. Vamos fazer isso mais tarde com o segundo modo. Portanto, essa é uma das maneiras mais rápidas de implantar o som da maneira mais poderosa Então, vamos usar simplesmente no modo slice, e sim, vamos mantê-lo original e agora vamos gravar a performance Tudo bem. Vamos mudar simplesmente o envelope disso Então, vamos aqui para a modulação de amplitude. E você provavelmente reconhece isso. Então, é o nosso ADSR que vimos anteriormente, certo? Assim, podemos simplesmente alterar o envelope por chave. Então, vamos torná-lo um pouco mais clicável. Então, o que está acontecendo? Na verdade, estou jogando quase aleatoriamente, mas isso ainda cria coisas interessantes porque no momento, ainda é coisa seca. Mas assim que eu aplico um pouco de reverberação, por exemplo, assim Certo? Então, podemos criar três coisas interessantes e muito rapidamente com alguns efeitos e esse isqueiro, certo? Então, agora deixe-me pensar em uma ideia, e eu vou te mostrar mais tarde o que eu fiz, ok? Faça uma pausa, Tiscip, deixe-me mostrar o que eu fiz. Então, eu simplesmente criei a performance mais interessante que pude colocando vários nós no amostrador com essa amostra que importamos, certo no amostrador com essa amostra que importamos Simplesmente. E então eu apliquei uma cadeia de efeitos para maximizar um pouco o volume, simplesmente Eu só arrasei um pouco. Então eu controlei um pouco a constante com o éster e depois com uma costela que agora é simplesmente zero, E, na verdade, não estamos usando nem mesmo a marcha. Então, todas essas coisas são ignoradas agora. E então eu tornei a voz um pouco mais escura, você sabe, tipo, um pouco controlada E então eu compensei uma ressonância que estava surgindo nessa área aqui E sim, então deixe-me mostrar o que fiz e o que tenho feito até agora. Vamos colocá-lo sozinho. Certo? Assim, você pode realmente conseguir coisas muito interessantes simplesmente com uma amostra. É isso mesmo. Certo? Eu seria muito poderoso. Tudo bem? Então, neste momento, certifique-se de ouvir tudo o que você tem para ela, certo? Nesse ponto, você pode simplesmente fechar a amostra. Você não precisa mais editá-lo, certo? Agora é literalmente um instrumento pronto para tocar a qualquer momento, certo? Ok, então o que eu fiz foi simplesmente duplicar essa faixa E na segunda, ganhamos a mesma coisa, fundamentalmente, mas com a reverberação aberta, marcha ativada e o redutor de ruído em cima dela no início, só para diminuir ainda mais o ruído, sabe Está certo. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo agora. Esteja preparado. Tudo bem. Ooh Então você pode ver que isso pode se tornar muito poderoso, ok? E então aqui temos uma faixa de heavy metal. Nós podemos ir, não podemos viver sem isso, obviamente. E é isso, sabe? Tudo bem. E sim, vamos tocar bateria com voz Vamos ver o que está acontecendo. Certo? Simplesmente adiamos isso neste momento, sabe, certo? Portanto, temos simplesmente uma cadeia lateral. Kit aqui. Ao mesmo tempo, temos ao seu lado compressor, certo? Recebendo a bateria, certo? Nós possuímos tudo isso, então já podemos lidar com isso. E sim, sim, no master, há um esmagador, certo Além de um dasard que agora está desativado. Sim, sim. Então, essa já é uma preparação adequada da música completa. E isso é um quebra-cabeça. Obrigado pelo controle deslizante. Obrigado pelo controle deslizante dentro do sampler, certo? Então essa é uma das duas principais maneiras de usar o sampler em sua música, ok Então, agora vamos para a segunda coisa. Então, vamos ver como podemos simplesmente refazer uma nota única, certo? Então, para fazer isso, podemos simplesmente gravar uma nota aleatória. Tudo bem, aqui está Você vê esta pequena amostra. Isso é simplesmente uma gravação aleatória que eu fiz com essa coisa estranha chamada Jazz heart, certo? Então esse instrumento é que você provavelmente já ouviu isso em, você sabe, tipo de filmes italianos sicilianos, você sabe, eles tocam esse pequeno instrumento estranho, Então eu simplesmente sampleei uma dessas notas únicas na vida real, você sabe, com esse som, certo? OK. Neste ponto, podemos simplesmente criar um amostrador, escolhê-lo, arrastá-lo para dentro E podemos desativar todas essas faixas de origem. Não precisamos mais deles, então se esconda. Tudo bem. E aqui embaixo, temos o sampler Note One. Tudo bem, vamos mantê-lo aqui. Você sabe o que? Vamos começar aplicando o desempenho de mídia que temos lá o tempo todo, certo? Então, começamos a deslocar esse cara para baixo em nossa amostra. Então, vamos colocá-lo aqui. Está bem? Vamos ver o que está acontecendo. Ok, obviamente, é uma massa porque o nó raiz não está calibrado Então, precisamos simplesmente ir primeiro à amostra, ok? E antes de tudo, precisamos normalizá-lo. Tela cheia. Nós ajustamos o início da amostra, para que ela seja acionada no lugar certo, certo? Caso contrário, haverá um atraso. Ok, então calibrando Mm hmm. Tudo bem, exatamente. Você vê o que está acontecendo? Então, como eu sei que na vida real, a nota desse instrumento era Si bemol ou A nítida, assim que eu toco o calibrador naquela nota, na verdade, agora, quando eu pressiono o C vou realmente tocar a verdadeira C. Esse é o ponto, sabe? Portanto, pessoas que têm pêssego roxo podem ter muita facilidade em fazer esse processo Em vez disso, se você não tiver a habilidade, basta usar um sintonizador. Você sabe, use um sintonizador no seu iPhone, certo? E então toque a nota do instrumento perto do afinador, e nós lhe diremos: Ok, essa é a nota de afinação deste instrumento, é essa Você sabe? Ok, é assim que você descobre isso. E sim, então agora podemos simplesmente jogar isso. Tudo bem, então, neste momento, vamos fazer com que isso soe um pouco mais polido Então, também podemos colocar uma oitava acima, por exemplo. Está bem? Ok. Vamos ver o que está acontecendo. Eu posso simplesmente jogar. Oh, certo? Ok, vamos tornar isso um pouco mais interessante alterando o modo de reprodução neste momento Como você pode ver, no momento, estamos usando o sampler no primeiro modo, a Podemos usar um desses modos para criar microalongamentos interessantes para cada vez Se reativarmos a amostra. Vamos ver. Primeiro de tudo, vamos mudar o ponto final da amostra, então simplesmente alteramos isso corretamente. Além disso, podemos adicionar um leve desvanecimento como esse. Tudo bem. OK. Tudo bem, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Veja o que está acontecendo. Então, agora eu estou meio esticando o comprimento do nó Se você quiser criar uma base, isso pode ser um truque para criar uma hiperbase como essa Certo? Assim, eu posso me tornar algo significativamente diferente. Esse é o ponto, certo? Então você pode alterar um desses algoritmos para mudar significativamente a forma como ele vai soar. Vamos ver, por exemplo, o que é espectral. Então, acontecendo isso, você pode criar artefatos muito interessantes Tudo bem? Então você pode realmente experimentar profundamente com isso, ok? Sons completamente diferentes, sabe? Eu quase me transformo em um sopro agora. Então, por enquanto, vamos voltar à música. Tudo bem. Vamos mantê-lo afastado, vamos deixar o envelope um pouco mais clicável M. E sim, agora estamos prontos para ir. Então, vamos aqui. Ok, agora vamos fazer algumas potishing e depois veremos como podemos colocar isso em camadas Por exemplo, podemos aplicar um triturador de bits por meio disso. OK. E então simplesmente sacrificamos algumas frequências. Não ouvimos a coisa toda. Você simplesmente elege Você sabe, apenas uma pequena camada e o pré as coisas que já existem na música, sabe? Você sabe, desse jeito. Apenas deixe ficar lá. Você sabe, então vamos colocá-lo talvez um pouco à esquerda aqui. Você sabe, para que possamos abrir espaço, mantemos algum espaço na central. Tudo bem. E, sim. Então, essa é realmente uma boa introdução E então vamos ver a música inteira. Está tudo bem, certo, certo. É isso mesmo. É isso mesmo. Você sabe, neste momento, você pode simplesmente se divertir com o sampler usando o modo de reprodução e reativar uma amostra curta em várias fotos, você sabe, ou apenas usar uma amostra longa e simplesmente acionar diferentes fatias e ritmo com uma música Finalmente, vamos ver se podemos colocar algo mais concreto acima dos tambores Então, agora temos simplesmente algumas drogas e tambores baseados usando agente de grupo, certo? Tudo bem, que são muito gordos, muito bons. Mas vamos supor que queremos que você adicione uma camada final usando o beat box, por exemplo. Está bem? Então, para fazer isso, podemos simplesmente gravar um bom trecho. Vamos esvaziar o novo folheto. Vamos ver a fonte da caixa de batidas de áudio. E vai receber o sinal do meu condensador, entrada Mono, e vai para o aparelho de som exatamente master. É isso mesmo. Confirme. Tudo bem. E então, primeiro de tudo, vamos gravar uma gravação sem tempo, certo? Certifique-se, deixe-me verificar se a entrada está conectada. Vamos ao aplicativo para condensador. Oh, sim, eu preciso mudar isso para entrada física para o número três. Exatamente. OK. Porque meu cabo agora está ligando para o número dois. Tudo bem, certo. Ok, agora está pronto. Vamos ver. Exatamente, por favor. OK. Sim. Aí está. Tudo bem, então tudo bem, deixe-me pensar Ok, vamos ver. Vamos gravar sem clicar. Deixe-me também gravar em notas. L. Ok, vamos ver o que temos até agora. Então. Y. Uau. Por y. Ok, agora simplesmente selecionamos todas essas duas amostras e as juntamos , certo? E quanto a isso? Então, simplesmente voltamos aqui, editamos, renderizamos, vamos para as configurações e vamos chamar essa caixa de batidas de Bathops OK. E certifique-se de incluir as configurações do canal e, nesse caso, vamos renderizá-las como um único bloco. Então, mudamos exatamente como um evento que confirma. OK. Estrondo. Tudo bem, é isso, certo? Então, agora estamos prontos para arrastar isso para a amostra. Então, chamamos um novo amostrador. Nós arrastamos isso para aquilo aqui. E sim, agora podemos simplesmente desativar, primeiro lugar, as fontes. Então, simplesmente desative as faixas aqui, boom e esconda aquelas aqui, bum, bum. OK. Agora estamos prontos para usar simplesmente as características desta faixa aqui Então, chamamos de beatbox. Beat box shops, na verdade, desse jeito. Vamos ao amostrador e ativamos imediatamente o modo de slide. Estrondo. E deixe-me mostrar o que está acontecendo. Habilite, boom. Uau. Você vê o que está acontecendo? Então é uma loucura, certo? E você pode ajustar a precisão da detecção de amostras individuais simplesmente ajustando o limite aqui Então, quanto menor for, mais amostras eles criarão, o que é uma loucura, certo? Você também pode escolher o comprimento mínimo de cada um, o método de detecção. Então, neste caso, sins é uma gravação gratuita sem clique. Faz sentido, use o modo transiente, certo? Mas em outros casos, você pode usar um dos modos mais antigos aqui. Você pode até mesmo ajustar as linhas uma por uma, mas isso meio que anula o propósito disso Sabe, o legal disso é que você simplesmente arrasta algo e isso cria instantaneamente uma bateria eletrônica baseada nisso, certo? Então, ok, neste caso, vamos ampliar o alcance de nossas gravações para que possamos ter ainda mais amostras Uau. Você vê o que está acontecendo? É uma loucura, certo? Então você simplesmente estende isso. Tudo bem, vamos ver. Vá e sim, acredite ou não, agora temos uma bateria eletrônica louca e cheia baseada nessa gravação única, bateria eletrônica louca e cheia baseada porque agora, então, eu tenho infinitas variações de sons semelhantes ou sons diferentes, na verdade. Então, se eu me aprofundar o suficiente no teclado. Claro. Obviamente, chegaremos à segunda parte com coisas melódicas E então você simplesmente encontra algumas partes interessantes. E então nós o tornamos um pouco mais clicável. Então vamos novamente aqui, aqui, ok. Volte para a janela normal, clique novamente em Md aqui, certo? Ei, vamos encontrar um chapéu alto. Ok, por exemplo, isso Então esse é o ponto, certo? Então, neste momento, como eu já tenho uma apresentação de bateria com a mídia, posso simplesmente começar a reciclar o que já tenho aqui na bateria Então, arrastamos tudo até aqui. Tudo bem, então temos essa coisa aqui. E agora precisamos simplesmente escolher as notas certas, certo? Então, simplesmente colamos esses dois clipes com quatro e clicamos E agora clicamos duas vezes. E sim, vamos encontrar o clique direito. Vamos ver. Vamos colocar isso sozinho, por enquanto, a partir daqui. Ok, então vamos encontrar a armadilha. Então, aqui, essa deveria ser a armadilha em teoria. Então, vamos encontrar a armadilha com isso. Então, agora eu estou simplesmente pressionando para cima e para baixo. Tudo bem. Está bem? Isso por dentro deve ser um chute. É uma loucura, certo? Mas eu meio que gosto dessa armadilha. Você sabe o que? Ok, vamos alternar várias armadilhas. Ok, você vê como isso se torna fácil. Então esse é definitivamente um dos meus melhores aqui, Manish faz música instantaneamente, sabe? Encontre um bom chute. Provavelmente está bem, aqui está. Sim, isso é um chute profundo. Sim. Sim, é um chute perfeito, sim. Tudo bem, vamos ver a armadilha. Tudo bem? Of, certo? Telhado. É uma loucura, certo? Telhado. Sim, obviamente, então você pode ajustar. Cada uma dessas notas deve ser diferente, ser super detalhada, certo? Essa seria uma pequena variação aqui. Tudo bem. Você pode mudar isso, obviamente. Of, certo. Você sabe, é uma loucura, certo? Ei, vamos dobrar isso. Está bem? E então simplesmente o esmagamos. Você sabe, e quanto a isso? Vamos aqui, maximizer. OK. E então vamos reduzir um pouco o ruído vamos ver se podemos fazer isso usando um portão simples Então vamos aqui. E então vamos até a faixa de canais, habilitamos o portão. Tudo bem, vamos ver. Ok. Você sabe, então nós meio que o tornamos mais clicável. E colocamos que seja mais fraco, certo? Então, isso o torna mais limpo. OK. Tudo bem. E vamos ver como soa com a bateria Louco, certo? Então, é mais um detalhe interessante que você pode adicionar a essas coisas, certo? Neste ponto, talvez possamos deixar a bateria menos alta para fazer o beatbox cair . Eu sou audível. Agora estamos na batedeira. Nós pressionamos três. Vamos. Vamos ver onde estamos. Então, precisamos reduzir essas coisas pressionando GNH, certo? E vamos ver onde estamos. Então, essas são as lojas de beatbox. Em vez disso, os tambores estão aqui e aqui. Então, vamos lascar esses à esquerda. Então vamos. Então, simplesmente habilitamos essa zona para que possamos mudar esses canais, talvez no centro desta forma, certo? Ok, agora eles estão fechados. As costeletas e os tambores estão fechados, certo? Então, vamos agora ver os dois volumes. Então, talvez essa bateria possa estar um pouco mais silenciosa agora, porque também temos tambores do Parece que eles estão ocupados com a automação, então vamos desabilitar a automação para que eu possa movê-la. Tudo bem, veja. E agora avaliamos onde está o volume certo listando tudo. Tudo bem. Uau. Certo? Oh, que tal colocar isso no início em vez de assim? Então, colocamos isso de volta em cerca de zero. Acho que foi menos. Tudo bem, vamos ver. Certo? E então isso se tornaria uma coisa poderosa mais tarde, certo? Woof, certo? Então, sim, essa é uma ideia. Está um pouco amassado. Vamos ver. Certo? Ooh. Certo? Crie contraste. Esse é o truque. Esse é o nome do jogo. Faça música. Crie contraste. E sim, então você se divertiu com essa técnica, certo? Agora está em suas mãos. 37. Faixa de bateria: Se você quiser entender o que diabos uma faixa de bateria, simplesmente é uma faixa de amostra. Mas com a capacidade de carregar, várias amostras independentes com várias configurações independentes por amostra. É isso mesmo. Você sabe? Então, se você sabe como usar o sampler, você já sabe como usar a faixa de bateria Tudo bem, então vamos criar uma nova faixa. Primeiro de tudo, aqui, adicione a faixa de bateria. E vamos controlá-lo com o teclado. Então, vamos simplesmente selecionar a parte midi aqui. E como você pode ver, ele já está conectado ao meu controle e à bateria mais fria do S. E confirmado. Tudo bem. Então é assim que parece. Caso você não veja essa janela, basta girá-la manualmente a partir daqui, certo? E seu valor. Está bem? Então, como você pode ver, somos simplesmente os slots de amostra. E aqui podemos arrastar novamente para onde quisermos da base, do explorador. Você pode simplesmente arrastar um dos sons internos que você tem aqui? Tudo bem, então podemos montar nosso tambor peça por peça. Tudo bem. Então, sim, por exemplo, selecione Primeiro pressione uma tecla no teclado para verificar se está recebendo o sinal. Tudo bem, você vê o que está acontecendo? Então, quando eu pressiono as teclas, acende para dizer: Ok, você sabe o que? Essa chave coincide com esse quadrado aqui. Então, agora, vou pressionar uma tecla. Tudo bem, aqui está, eu vou dar um chute, então selecionamos a lista Primeiro de tudo, aqui, Kok vai nos dar quatro chutes básicos, você sabe, e depois vamos personalizar , você sabe, um desses Então, por exemplo, vamos escolher o número dois. Tudo bem, certo. E sim, então podemos simplesmente personalizá-lo. K. Cada um desses quatro chutes tem características únicas, você sabe, então vai soar muito diferente a cada vez você sabe, então vai soar muito diferente a cada vez . Isso é mais clicável Isso é mais barulhento. E isso é um pouco mais distorcido. Você sabe? Então, depois de escolher seu primeiro som base, você começa a personalizá-lo. Então você clica aqui, e então ele vai te dar as características únicas desse clique, sabe? Ok, vamos torná-lo um pouco mais impactante. Vamos torná-lo um pouco mais curto, então escolhemos esse botão aqui para emitir automaticamente o som ao soltarmos a tecla. Viu o que está acontecendo? E sim. Então, deixe-me personalizar um pouco com esses belos botões Tudo bem, certo, vamos manter isso muito, muito distorcido. Então, vamos fazer uma trilha de raiva dessa vez, certo? Ok, e finalmente, vamos ajustá-lo mudando a melodia aqui. Vamos usar AF, para que possamos fazer uma música em F, sabe? Tudo bem, e vamos com a oitava com a oitava inferior Então F, o F. Então, vamos ficar curiosos. Tudo bem? Tudo bem, certo. E depois que você estiver satisfeito com o som, basta montar pelo menos uma caixa. Então, voltamos. Clicamos em um espaço vazio como esse, e vamos escolher que ele retornará automaticamente à lista dos sons padrão, e vamos escolher uma caixa agora, sabe? Então, vamos tentar o Snare four. Ok. Vamos escolher algo que seja um pouco mais, um pouco mais de músicas, sabe? Ok, vamos reduzir o ruído para zero. Tudo bem, vamos fazer algo um pouco mais étnico. Exatamente. Tudo bem Você sabe, e então podemos começar seu experimento, sabe? Ei, vamos então simplesmente escolher um chapéu alto, e teremos a base bateria básica, pronta para usar, sabe? Tudo bem. Ok, vamos fazer com que seja bem curto e também aqui. Ok, vamos ver o que está acontecendo. Ok. E, finalmente, vamos usar uma esperança e um chapéu. Então vamos aqui. Finalmente, vamos para os símbolos do tipo três. Tudo bem. Vamos fazer um pouco menos barulho. E tudo bem, vamos ver E esse é o ponto, certo? Então, o legal é que aqui, podemos ter configurações independentes por amostra única, o que significa que podemos deslocar, por exemplo, cada som de forma independente. Já no amostrador, somos forçados a uma única configuração de bronzeado, a menos que você possa automatizá-la, o que, aliás, aqui, podemos até mesmo automatizar cada botão aqui de forma independente, o que é loucura , Então, ok, neste caso, esta é a primeira maneira de montar seu tambor, basta personalizá-lo, você sabe , projetá-lo manualmente. E então, quando terminar, basta acessar o botão do cubo noturno, predefinir o gerenciamento e salvá-lo Dessa forma, você pode chamá-lo mais tarde usando o botão de carregamento, certo? É isso mesmo. Mas se às vezes você não tem tempo ou simplesmente quer se inspirar em algo, basta tentar carregar um dos modelos existentes. Então, vamos fazer isso. Nós vamos aqui carregados. E vamos usar, por exemplo, como você pode ver, temos muitas predefinições disponíveis Vamos tentar vencer o Starter número três. Tudo bem, como você pode ver, preenche automaticamente todas as amostras Pronto para começar, para que possamos simplesmente experimentar, sabe? Ah. Ooh. Tudo bem, então vamos tentar vencer quatro Vamos ver. A delícia do Beat Makers. Eu meio que gosto disso. Vamos ver. Tudo bem. Então, vamos ao Beat Star four. Eu meio que gosto mais Ok, eu sei que foi o número três. Não se preocupe Então, vamos com o número quatro. E sim, então vamos fechar agora essa janela irritante, e certo, onde estamos aqui, vamos chamar isso de bateria E vamos gravar um padrão. Tudo bem, e quanto a isso? Tudo bem, ok, eu terminei de fazer os vocais Então, deixe-me mostrar agora, deixe-me analisar primeiro todas as cadeias de efeitos que eu usei, e depois vamos ouvir a coisa toda, certo? Aqui, na bateria, eu simplesmente apliquei um maximizador que vou mostrar mais tarde como você usa É um plugin simples e gratuito. Mostraremos mais tarde como você o instala. É muito fácil assim. É fundamentalmente uma alternativa ao esmagador ou ao maximizador, certo Depois, simplesmente aplico o triturador de bits e pronto para a bateria Em vez disso, aqui na base, estou usando um halon sônico com uma base predefinida Portanto, use qualquer predefinição básica que você possa ter. Basta pesquisar uma base como esta. Nesse caso, eu uso um dos sents que tenho disponíveis aqui Se você não tiver a predefinição específica aqui, basta usar o que encontrar, você sabe, aqui E então eu me certifiquei de que essa base fosse meio curta. Apenas reduzindo a reverberação, o mínimo. E, sim, é isso. Em seguida, apliquei, novamente, um maximizador, depois um amplificador e depois um triturador de bits E, finalmente, reduzi um pouco os baixos. A base friccionou demais, e então eu controlei algumas ressonâncias Sabe, essas coisas não são muito altas, certo? E isso já é a bateria. Baixo Ps. Essa reverberação que você vê é uma automação na faixa principal Então, aqui temos os efeitos principais. Como você pode ver, há um squash, o reverb que você ouve, e só nesse ponto está simplesmente a mistura dessa revelação, que está exatamente aqui, Então, isso meio que abre o reverb apenas por um segundo. Depois fecha na hora certa com uma armadilha, que está exatamente aqui, E então eu simplesmente tenho alguns cervos, para controlar algumas consoantes irritantes. E, finalmente, novamente, outro plug-in gratuito, vou mostrar mais tarde. Essa é uma incrível modulação de flanger. E então, um pequeno truque, você meio que ajusta tudo colocando uma boa reverberação geral para tudo, mas muito baixa, como você pode ver, simplesmente 9%. Está bem? E, finalmente, um limitador de segurança, que nunca falha em nenhum projeto Está bem? E foi simplesmente assim que consegui o baixo e a bateria, certo Então, deixe-me mostrar que há uma primeira faixa vocal de apoio Tudo bem. É uma apresentação simples que foi encerrada a tempo com a bateria Obrigado, esse portão aqui embaixo. Você conhecia essa técnica neste momento, certo? Então, está recebendo o sinal da bateria, obviamente. Acabei de esquecer de ativar o pré-pagamento remoto, certo? E a mesma coisa para o compressor aqui. Então o compressor também está recebendo os tambores, certo? E o que mais? Depois, há uma rotina clássica. Temos o ouvido, temos um flanger, um maximizador. Depois, há outro efeito muito útil. O clonador criará várias cópias do mesmo som de uma só vez sem precisar duplicar demais o caminhão, certo? Então, temos um único caminhão que realmente parece ter quatro trilhos, sabe? E, sim. Então. E então há algum tipo de ambiente para colocar esse som dentro do carro, você sabe, para torná-lo mais criativo, mais indireto, você sabe, de propósito E, finalmente, temos um denizador que já vimos no módulo anterior Eu vou te mostrar mais tarde como usar isso também. E, obviamente, alguma correção de imagem porque essa é uma faixa melódica, e isso é tudo para a voz Se você quiser saber um pequeno truque secreto, existe uma maneira de ocultar automaticamente todas as interfaces abertas simplesmente clicando no ícone E aqui. Então, se você fizer isso, bum, ele ocultará imediatamente todas as interfaces que você possa ter aberto, certo? E, sim, isso é tudo para os vocais. Então acho que vou te mostrar a faixa do rapper. Então, vamos chamar esse rapper. Tudo bem. Na verdade, vamos chamar essa idade. Ok. E sim, então vamos ver o que aconteceu aqui em vez disso. Gostamos de relaxar. Gostamos de nos gabar Olha, nós gostamos de pirralhar. Gostamos de nos gabar Sim. Sim. Ele gosta do seu pirralho. Ele gosta de se gabar. Sim. Gostamos de relaxar. Tudo bem, deixe-me mostrar algo no bumbo. Deixe-me torná-lo mais curto. Tudo bem, porque já existem debates, sabe? Tudo bem Sim. Portanto, a pista de corrida é fundamentalmente uma cópia dos vocais de apoio, só que, em vez disso, temos o O clonador é um pouco mais pesado, e temos o diaster e o tremolo também habilitados em vez do Então, deixe-me mostrar que o tremolo basicamente faz com que basicamente Nós gostamos. Gostamos de acontecer. Então, podemos fazer com que ele gire. Você dura exatamente. Tudo bem, dessa forma, podemos começar a ficar mais enfurecidos, sabe É isso mesmo. Sim. Muito simples. Há simplesmente alguns cortes acontecendo aqui com o desvanecimento, onde você sabe disso, Eu uso essa técnica, então com o Control Alt, como você pode ver, posso girar o conteúdo sem precisar mover os clipes e a E isso é muito útil e rápido quando você corta todas essas bolas a granel, certo? E então, sim. Então, simplesmente misturamos os volumes, certo? Você pode optar por reproduzir a faixa de raios um pouco mais em segundo plano. Colocando os vocais de volta, na verdade, um pouco mais altos. Com o mestre à direita. Sim. E sim. Você pode ver que simplesmente quatro faixas já feitas são suficientes para criar certos gêneros musicais, certo? Então essa é, você sabe, essa é a conclusão. Você deve ser criativo e pronto. Às vezes, é sobre um grupo, pronto para criar, certo? Você sabe, para certas vibrações, isso é raro o suficiente, certo? É simplesmente bateria, baixo e alguns vocais de apoio e vocal principal. A questão é que às vezes Mill tenta criar a ilusão de várias faixas, e isso é suficiente, certo? Graças ao reverb, ao delay e ao cloner, seis ou sete coisas acontecem ao mesmo tempo, embora originalmente tenhamos apenas quatro sons de origem, certo Sim. Essa é a maneira de acionar os tambores, caminhão de verdade, sabe? Sempre que eu puder trocar o kit voltando aqui para a bateria, e você pode simplesmente experimentar novos kits, Vamos experimentar suas entradas. Ooh. Certo? Assim, você pode encontrar instantaneamente novas vibrações Ooh. Experimente outros. Ooh. Tudo bem. Ooh. É só uma questão de encontrar o perfeito, certo? Certo, esse. Quebrando a paz. Ah. Ah, interessante. Ooh. Ooh. Por isso. Experimente este caçador. Um pouco estranho Vamos tentar ver isso. Tudo bem. Eu clássico, mais rock. Você vê que isso muda completamente com cada kit de bateria, certo? Experimente Dustin Grit. Vamos ver se há algo mais estranho. Por exemplo, skate noturno. Isso é estranho. Momento seco. Sim, está muito seco. Isso. Eu gosto disso, viu? Telhado. Sim. Ooh. Tudo bem. Muito pesado. Deixando a bateria um pouco mais irritada usando alguma distorção. E quanto a isso? Experimente a distorção. Um aqui. Sim. Ooh Lã. Ooh. Eu sinto falta. Ele está automatizando isso. Certo. Certo? Esse é o ponto. Mas ele automatiza isso Sim. Tudo bem com isso, certo? Vou continuar dançando por algum tempo. 38. O console do mixer: Tudo bem, então o mixer é um centro de controle de qualquer projeto, onde você pode monitorar facilmente cada efeito de cada faixa que está reproduzindo áudio e até mais do que isso Também podemos monitorar as faixas de mídia, as faixas de entrada e as faixas de saída Portanto, é uma maneira rápida de mixar suas faixas com mais facilidade. Então, para acessá-lo, obviamente, pressione três. Tudo bem. E aqui está. Então, podemos esmagá-lo pressionando G e H. mesma coisa como se controlássemos o zoom da linha do tempo, certo E podemos controlar o nível de zoom verticalmente pressionando Shift GH s, sabe? Então você pode criar mais espaço para ler os efeitos do rack, certo? Então, primeiro de tudo, vamos otimizar o espaço, certo? Nós temos essa música. OK. Bem, já que vamos ouvir essa música várias vezes, vamos reduzir o volume da música master aqui. Normalmente, o mestre é esse fader aqui que tem cores completamente diferentes você pode ver, em comparação com o resto Então, vamos. E também , geralmente está à direita. Então, vamos reduzir o volume disso antes de tudo, ok? E vamos desacelerar essa música. Caso contrário, ficaremos loucos. Então, pressionamos até e reduzimos o BPM aqui. Uma das coisas legais sobre músicas que são inteiramente baseadas em samplers e mídia é que você pode simplesmente reduzir o BPM, e a música “nós ” É uma loucura, certo? É assim. Eu vou te mostrar mais tarde como isso é possível. Mas, por enquanto, esse é o tópico desta seção. Ok, então vamos voltar à mistura. Então, primeiro de tudo, como você pode ver, existem alguns canais que não precisamos ver. Por exemplo, o monitor, os canais de entrada física são inúteis nesta janela Então, vamos escondê-los pressionando este botão aqui e desativando os canais de entrada. Tudo bem, então não os vemos. Além disso, o mestre, como você pode ver, está meio confuso com todo o resto. Em vez disso, vamos separá-lo. Então, vamos mantê-lo muito longe, certo? Usando as zonas. Então vamos aqui neste botão. Aqui, basta escolher três áreas para cada canal. Então, nesse caso, vamos escolher a parte certa do programa para o mestre. Então, dessa forma separada, fácil de assistir, sabe? E eu estava pensando em três áreas, para que possamos tocar certas coisas no centro à esquerda. Então, nesse caso, vamos manter todo o resto à esquerda, assim. Tudo bem, é isso. E então simplesmente feche essa janela. Tudo bem. Caso você acidentalmente mova um fader ou desative um efeito, saiba que você pode simplesmente reverter a ação pressionando o botão desfazer a partir daqui Por exemplo, se eu mover isso acidentalmente e não me lembrar do volume. Eu posso simplesmente reverter isso. Assim. Vamos também tornar essa música um pouco mais escura aplicando uma boa vibração na masterização, Então, habilitamos uma boa curva. E então vamos aplicar um reverb. Então fica menos chato ouvir isso várias vezes, sabe? Tudo bem, puf. Você sabe? OK. Então, sim, então é isso. Então, fundamentalmente, aqui, a principal maneira de usar o mixer é configurar o roteamento de seus canais, os efeitos e ser transferido facilmente. Ao fazer isso, você pode arrastar um efeito de uma faixa para a Ou você pode simplesmente arrastá-lo com Alt, e isso duplicará o efeito para outra faixa, sabe? Está bem? Ou, caso queira eliminar o efeito de um caminhão, simplesmente arraste-o para longe assim. Por exemplo, queremos remover esse efeito estranho. Arraste-o em um espaço vazio como esse, e pronto, elimine-o completamente, sabe? Então, vamos nos afastar disso, Alt Zoom e voltaremos. Tudo bem? Então, outra coisa que você pode fazer é otimizar o espaço dos racks aqui simplesmente clicando com o botão direito do mouse em qualquer um dos racks como este e, em seguida, expandindo a seção exclusivamente Certifique-se de ativar esse recurso incrível. Dessa forma, ao clicar em uma guia, ela fechará automaticamente as outras. Portanto, certifique-se de configurar isso de forma que você possa ver apenas o mínimo que normalmente a maioria das pessoas precisa, que é simplesmente o roteamento Seguir cada faixa agora é ir para o submaster, exceto algumas que estão indo direto para o master E então temos as inserções, obviamente. E, finalmente, temos os efeitos post fader, como você pode ver, cujos casos também podem ser alterados dessa forma E nós temos as areias. Então, essas são todas as fontes da cadeia lateral, como você pode ver, cada uma tem volumes independentes como esse e também pode ser configurada para ser pós-fader ou pré-fader Nós já vimos todas essas coisas, certo? Sim, então essa é a configuração extensiva mínima que eu recomendo que você tenha Então, pelo menos, você pode controlar tudo com muita facilidade. Você pode monitorar todos os efeitos. Você pode ajustá-los a partir daqui. Você também pode ajustar os volumes e a panorâmica de cada faixa, certo Agora, deixe-me mostrar alguns truques. Por exemplo, às vezes você precisa mover os faders juntos, certo? Então, em vez de fazer isso manualmente , assim, assim, há uma maneira mais inteligente de fazer isso, que é vinculando Assim, você pode vincular faixas temporariamente selecionando-as e, em seguida, mantendo pressionada a tecla cold shift. E dessa forma, agora essas faixas são sincronizadas temporariamente. Então, se eu mudar qualquer pai desses, Wow. Você vê o que está acontecendo? Agora eles estão sendo movidos juntos, certo, o que faz sentido. E então eles simplesmente liberam essas duas chaves e voltam a ser independentes. Tudo bem? Quão legal é isso? Volte. E a mesma coisa para qualquer mudança que você fizer. Se você alterar a panorâmica, ela será sincronizada Se você mudar alguma coisa que quiser, verdade, ela será sincronizada Por exemplo, outra maneira de usar isso é alterar em massa o roteamento. Vamos supor que você enviaria essas três faixas em vez da submaster diretamente para a master Então, para fazer isso, em vez de atribuí-los um por um, basta selecionar esses três e, novamente, vincular E enquanto você mantém essas teclas pressionadas, selecione o roteamento de qualquer uma dessas três faixas sincronizadas e nós a reatribuímos Por exemplo, vá até o mestre. Mamãe. É isso mesmo. Então, agora esses três estão indo todos juntos para a reta principal. Quão legal é isso? É isso mesmo. E sim, então você realmente não precisa de muitos botões. Todas as suas coisas são meio que mais detalhes, mais nichos. Se você já conhece esses truques, você pode fazer 90% das coisas do mixer, e pronto, sabe? Finalmente, deixe-me te dar mais um truque. Por exemplo, vamos supor que queremos copiar os efeitos da reimportação da harpa para as costeletas do beatbox aqui Então, para fazer isso, segure tudo o tempo todo arraste da reimportação de harpa aqui até o destino, que é o beatbox E deixe-me mostrar o que acontece quando você solta o mouse. Puf. Bem, aplique toda a cópia em cadeia também no destino. É isso mesmo. Então, agora temos uma cópia exata desse roteamento para o beatbox chops. Você sabe, é isso. Então, vamos voltar. E, em vez disso, se você quiser reorganizar a faixa, algumas simplesmente arrastam dessa maneira sem nenhuma tecla adicional Você sabe, lembre-se de que você pode silenciar ou solo faixas específicas selecionando-as e pressionando S, certo? Ou silenciar aqueles com M, ok? E então você também pode se já tiver algumas faixas em solo e quiser, por exemplo, colocar uma faixa específica diretamente em solo, Control S em vez disso. Dessa forma, todos vocês forçam essa faixa para B em linha reta exclusivamente solo, sabe? Portanto, você não precisa desmarcar o solo e reativá-lo para o solo Você pode simplesmente dizer: Ok, eu quero que você solo só essa faixa, sabe? Então lembre-se de que você pode retornar aqui tudo de uma vez simplesmente desmarcando todos os estados individuais neste botão Ou faça o post caso queira correr sozinho. Você deseja desativar todas as permanências de mudo neste botão aqui Você também pode desativar toda a execução da automação com esse botão aqui, certo? Então, quando isso não está marcado, e agora todos os valores, fundamentalmente, agora são manuais, novamente, e vice-versa Lembre-se de que você pode atribuir uma faixa específica. Você pode redirecionar faixas específicas diretamente daqui , selecionando-as e clicando com o botão direito do mouse em qualquer uma delas, e então você pode enviá-las para uma faixa de grupo ou para uma faixa de efeito para processamento paralelo, onde você está tudo isso efeito para processamento paralelo, onde você está E, finalmente, deixe-me mostrar um dos truques que eu mesmo uso o tempo todo, que é predefinido, sabe? Então, você pode perceber que quando começa a fazer muitas músicas, pode perceber que pode usar praticamente a mesma sequência de efeitos em tipos específicos de faixas, ou gostaria de ter algum tipo de modelo com o qual possa começar sempre para acelerar o processo, certo? Há duas maneiras de usar isso. Você pode simplesmente selecionar a faixa que tem um modelo potencial como este, por exemplo, baixo. Vamos voltar à qualidade total. Então, vamos reativar o sem reverberação e desabilitar o filtro Está bem? Deixe-me voltar para a linha do tempo. Vamos ver o que está acontecendo. Ah, sim, precisamos estar aqui. Tudo bem. Estrondo. OK. Vamos voltar aqui. Deixe-me verificar. Antônio? Oh, o volume é meio baixo, deixe-me ir. Ok, então, por exemplo, descobrimos que meio que percebemos que esses efeitos são muito recorrentes em nossos projetos, por exemplo, certo? Então, queremos simplesmente salvar esses efeitos como uma predefinição, certo? Assim, podemos simplesmente escrever, clicar em e inserir essa faixa. Em seguida, salve a predefinição da cadeia de efeitos. É isso mesmo. Você sabe, então você o salva. E podemos chamar esse tipo de base padrão um, você sabe, assim. E depois salve. Tudo bem, de agora em diante. Sempre que quisermos, por exemplo, suponha que temos uma nova faixa, você sabe, meio que vazia. Então, na verdade, vamos torná-la uma faixa de efeitos vazia. Tudo bem. Vamos chamar isso. Vamos manter isso vazio. Sem efeito. Tudo bem, boom. OK. Então, aqui, podemos simplesmente carregar esses efeitos. Vamos ver se isso é verdade. Certo, clique aqui nas inserções dessa nova faixa Carregue e deveria estar aqui. Então, pesquisamos por padrão. Oh, é isso mesmo. Então você simplesmente clica duas vezes nele e pronto. Ha. Viu o que aconteceu? Agora temos exatamente esses efeitos com a capacidade de codificá-los em qualquer projeto que quisermos, o que é uma loucura, hein? E, sim, há um recurso muito semelhante, que é o conjunto de faixas P, que em vez de salvar apenas as configurações das inserções, salvará também as configurações do fader e do panner à direita Então, para fazer isso, precisamos simplesmente seguir a trilha real na linha do tempo Então, neste caso, guitarra baseada. Ok, aqui, e clique aqui no nome à esquerda do inspetor E isso nos dará uma boa opção aqui, predefinições de faixa, então clicamos aqui e salvamos a predefinição de faixa Então, neste caso, deixe-me mover a caneta apenas para o propósito disso. Ok, agora temos 10% à esquerda e menos 631. Portanto, se salvarmos uma predefinição de faixa, agora no, você também deverá incluir essas duas coisas nas configurações Então vamos aqui, salve a predefinição de faixa. Ok, chamamos isso de base padrão. Um. Tudo bem, de novo. Vamos aqui. Boom, salve. Tudo bem. E vamos supor que criemos, novamente, uma nova faixa vazia, certo, que já sabemos que será uma base. Então, vamos fazer um novo instrumento com faixas aleatórias como essa. OK. Tudo bem. Então, aqui, por exemplo, podemos ir aqui, faixa predefinida dessa faixa vazia, certo? Como você pode ver, o fader ainda é o padrão, o padrão. Mas assim que entrarmos aqui no botão predefinido, carregar, base padrão. E clique duas vezes. Ooh. Viu o que aconteceu? Ele também aplicou essas configurações de fader e panorâmica e também os efeitos em toda a faixa Então, é assim que eu uso isso. É uma forma extremamente poderosa economizar tempo em seus projetos, fazer músicas com mais facilidade, sabe? E, sim, é isso. É isso mesmo. Então, o legal é que você também pode salvar simplesmente uma faixa predefinida e depois aplicá-la ao mixer Então, suponha que vamos reinicializar as inserções dessa faixa clicando aqui Então, no Inserir, se você controlar, clique aqui, onde normalmente você pode simplesmente ignorar os efeitos Na verdade, vou reinicializar tudo. Deixe-me te mostrar. Você vê o que está acontecendo? Reiniciar. Sim. Estrondo. Então, agora acabei de eliminar todos os efeitos de uma só vez. E agora podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse em Carregar. Viu o que está acontecendo? Isso nos dá essa opção a partir da predefinição de faixa Então, vamos tentar isso. Obviamente, isso nos dará o nome aqui novamente, base padrão, mas essa é a faixa predefinida em vez disso Então, ele simplesmente reunirá a sequência de efeitos dessa predefinição de faixa, certo? Então, vamos tentar. Clique duas vezes. E sim, é isso. Você está de volta aos negócios. É isso, sabe? E, sim, essa é uma maneira muito poderosa de usar isso. Finalmente, um atalho rápido que permite abrir todas as interfaces de todos os efeitos de uma faixa de uma só vez É simplesmente Alt Shift e, em seguida, clique no botão E dessa faixa. Agora, ele abrirá essas cinco interfaces de usuário de uma só vez. Vamos ver. Woof. É uma loucura, certo? Assim, você pode ajustar tudo isso em sequência e, em seguida, simplesmente fechá-los um por um pressionando Escape, assim Para trabalharmos nisso, trabalharmos nisso, fugirmos. Ajuste, tuíte a ajuste e, em seguida, fuja assim. Ou lembre-se de que você também pode fazer isso. Deixe-me. Deixe-me mostrar que às vezes você também pode simplesmente fechar tudo isso de uma vez, simplesmente clicando com a tecla Shift clicando no botão E desta forma, boom. Tudo bem? Então, isso agora deve ser realmente tudo o que você precisa saber sobre o mixer para fazer 90% de tudo o que você pode precisar. 39. Descubra a síntese com retrologue!: Tudo bem, então é hora de explorar o conceito de audiossíntese, ok Então, a audiossíntese é fundamentalmente, como o nome diz, a criação sintética do som, criação sintética do som Mas a coisa fascinante sobre isso é que eu posso acontecer de muitas maneiras diferentes, certo? Então, uma das formas mais simples possíveis é a síntese subtrativa, que consiste em partir de um som complexo que preenche todo o espectro, você sabe, assim, e remover algumas partes desse som usando talvez filtros E então o som resultante será o nosso som. Você sabe, esse é o conceito de síntese subtrativa, sabe Então temos, por exemplo, síntese aditiva, que é completamente o oposto Partimos de um espectro vazio, certo? E montamos o som onda senoidal por onda senoidal. Assim, podemos realmente montar o som a partir do nada, usando exatamente seus componentes individuais, um por um. E esse é o conceito de síntese aditiva, sabe? Então temos, por exemplo, a síntese granular, que é incrível porque envolve fundamentalmente o uso de uma amostra real registrada da vida real Então, vamos supor que esse é um som, você sabe, 0 a 5 segundos e envolve o uso de vários indicadores de reprodução, você sabe, que se movem para o som e leem pequenas janelas de tempo, você sabe, para frente e para trás desta você sabe, que se movem para o som e leem pequenas janelas de tempo, você sabe, forma E esses são os chamados grãos, sabe? É muito, muito poderoso assim, você sabe. E, finalmente, temos a síntese da tabela de ondas, que é extremamente poderosa novamente, porque começa novamente a partir de um som real ao vivo, mas ressintetiza completamente o som convertendo-o em um gráfico de componentes, você sabe, mas então podemos ler novamente usando uma cabeça de reprodução, que é Lemos nosso som na mesa simplesmente movendo-nos para dentro dela usando o indicador de reprodução da mesa de ondas, sabe? E, sim. Então esses são os quatro tipos de síntese muito populares que usamos hoje em dia. Depois, existem outros tipos. Há uma chamada síntese baseada em modelos físicos qual você recria um instrumento realista completo, partindo de um algoritmo completo e completo Você sabe, um dos exemplos mais famosos é um plugin chamado piano tech, que é um piano sintético completo. É uma loucura. Você sabe, parece um piano real, mas é apenas uma síntese baseada em modelos completos, sabe? E depois o que mais? Depois, existem outros tipos, por exemplo, síntese tropical e tantos outros tipos que não temos tempo de examinar por enquanto, certo? Então, hoje, vamos explorar o mais simples de todos por enquanto, certo? Então, para começar, isso é chamado de síntese subtrativa. Tudo bem? E vamos usar um plugin no QBs chamado Retrologue, que é uma espécie de sintetizador à moda antiga, mas é muito poderoso para esse tipo de O legal é que, se você se familiarizar com todos os parâmetros desse sintetizador, poderá entender com muito mais facilidade todos os outros tipos de síntese depois disso Esse é o ponto. É por isso que geralmente esse é o primeiro tipo de síntese que as pessoas conhecem. Ok, então estamos aqui em uma linha de tempo vazia. Vamos criar uma boa faixa de instrumento e garantir que você selecione registrar. Se você tiver elementos básicos, talvez não tenha isso. Então, ainda podemos seguir a lição para que você possa entender mais sobre síntese, certo? Então vamos aqui e chamamos essa faixa de synth one. Tudo bem, e sim, é assim que parece. E certifique-se de conectar seu controle para que possamos ler e reproduzir, sabe? E logo de cara, você pode notar o estilo do show de rap. Gráficos e som, como você pode ver, sons por padrão, como um videogame antigo da Nintendo, certo? Para que possamos jogar. Certo? Assim, podemos notar imediatamente uma coisa. Mesmo que eu tente tocar muitas notas, você tocará apenas duas por vez no máximo. Porque a polifonia é a estátua dois. Então, vamos aumentar a polifonia para 16 por enquanto, certo? Então eu posso tocar gratuitamente uma parte complexa, você sabe, com várias notas ao mesmo tempo. Vamos ver. Tudo bem, ok, como você pode ver agora funciona. Mas às vezes, se você faz um baixo, faz sentido fazer com que ele se torne um sintetizador monofônico simplesmente ativando essa um sintetizador monofônico simplesmente ativando E sim, e então você só pode tocar uma nota por vez, sabe? Tudo bem. E então podemos ativar o deslizamento como este, que deslizará entre as notas conforme diz E podemos ajustar o tempo de deslizamento aumentando esse belo botão como este Tudo bem. E sim, e então você pode explorar essas coisas aqui. Mas essas são as principais coisas que as pessoas ajustam quando jogam, sabe? O botão de gatilho é muito divertido porque quando você usa o modo samp mono, você também pode ativar o modo de reativação, que basicamente permite que você mantenha várias notas pressionadas mantenha Quando eu solto a segunda nota, se o outro nó for pressionado, ele meio que volta para o nó anterior que foi pressionado, sabe? Viu o que está acontecendo? Então, agora eu estou pressionando E, e quando eu solto, ele ainda toca o outro que eu continuo pressionando com o outro dedo, sabe? Então esse era um método antigo de sensoriamento monofônico para simular uma sensação de pseudo-polifonia E, sim, especialmente se você toca várias partes rapidamente, sabe? Então, sim, mas independentemente disso, vamos voltar ao modo polifônico por enquanto, e tudo bem, agora deixe-me mostrar a coisa mais importante, as formas de onda, onda Portanto, um sintetizador subtrativo geralmente tem vários osciladores. Então, os osciladores são simplesmente o som fundamental que dá a entonação ao som Então, agora, vamos habilitar apenas o número um. Como você pode ver, existem até três osciladores. E deixe-me te mostrar. Tudo bem? Então, deixe-me aumentar um pouco o volume. E então você pode notar uma coisa. Temos disponíveis quatro formas de onda fundamentais principais. Como eu disse na seção anterior, todos os sons existentes no final são simplesmente uma combinação complexa desses quatro tipos de ondas mais ruído. Tudo bem? Basta abrir um osciloscópio com supervisão aqui. Deixe-me ver se consigo ajustar a velocidade disso. Certo? Ok, então agora podemos ver exatamente o que estou fazendo, certo? Deixe-me trocar o envelope também. Então, vamos aumentar o, como você pode ver, temos o ADSR clássico Então, deixe-me aumentar a sustentação para que eu possa manter a nota o tempo todo Ok, talvez vamos diminuir o volume, no entanto. Tudo bem. E sim, tudo bem, agora podemos ver o que está acontecendo. Então, agora temos um quadrado simples, depois temos o tubo estelar. Então temos o ângulo. Depois, o signo, que é o mais puro de todos. E sim, você pode ver o ADSR clássico aqui. Você pode ajustar o envelope como quiser. Você sabe, assim. Você pode fazer ataques lentos. Certo? Ou você pode fazer sons muito clicáveis como esse diminuindo o S e o R para zero e , em seguida, simplesmente projetá-los dessa forma Certo? Então, ou você pode fazer sons super longos como este. Você pode fazer uma liberação sustentada e super longa. Certo? Tudo bem, vamos ser breves por enquanto. OK. E então você pode notar que temos um filtro, então podemos simplesmente me deixar voltar para a praça. Então, vamos supor que eu queira tornar esse som um pouco mais escuro para que possamos simplesmente diminuir o filtro de corte Então, isso é um passe baixo, certo? Você pode ajustar o tipo de filtro aqui. Você pode ir para o outro lado, você pode fazer seu passe alto, você sabe, W nós queremos, você sabe, combinar vários punhos ao mesmo tempo, é uma loucura, Então, agora, vamos usar o passe baixo clássico. Escolha a ressonância. Se você aumentar esse slide, esse botão aqui envelope, fundamentalmente, ele será animado Ele vai mover o corte para cima ou baixo de acordo com a força que você pressiona as teclas do teclado, sabe? Então, ele vai ler o valor da velocidade. Então isso significa que se eu tocar devagar em notas baixas, vai ficar praticamente nesse ponto de corte, certo Mas assim que eu disser, jogue duro, vai abrir. Vou abrir automaticamente o filtro porque a velocidade das minhas teclas vai aumentar isso, sabe, até abrir, sabe? Então, essa coisa muito legal, então mantenha o filtro por perto. Viu o que está acontecendo? Então você pode conseguir esse efeito assim. E você também tem um envelope separado apenas para o filtro Assim, você pode tornar a animação do filtro também muito clicável, tornando-a muito curta Ah, e você pode conseguir esse tipo de efeito pseudo-madeira, sabe? E você pode distorcer um pouco. Vamos escolher a tarifa, por exemplo, aqui. Vou diminuir também um pouco a taxa de bits, você sabe, para criar algum artefato. Tudo bem. Cada oscilador tem um grande botão chamado formato de onda. Então, essa é basicamente uma forma de dobrar a forma de onda em si mesma maneiras engraçadas, para que você possa criar harmônicos interessantes, começando Tudo bem, então, por exemplo, deixe-me te mostrar. Vamos começar com um único acorde. Está bem? Então, agora mostre-nos cuidadosamente o que acontece na forma de onda quando eu movo lentamente a Viu o que está acontecendo? Sim, louco, certo? Então, se você começar com uma onda muito simples, Uau. Yo. Tudo bem, e você pode alterar o tipo de comportamento clicando aqui, digite E podemos mudar da sincronização para outra coisa. Então, vamos com a cruz. Então é uma loucura, certo, senhor. Há modulações mais loucas, outras mais simples, sabe? Então essa é interessante para fazer sons meio que não harmônicos, sabe? Ou, sim, se você conseguir torná-lo ainda harmônico, obviamente, você pode fazê-lo Então vamos ao X OR, que é um dos mais loucos Tudo bem, então você pode criar sons de estilo muito antigo, você sabe, com isso Ou uma das mais engraçadas é o multisom, que criará várias vozes ao mesmo tempo Deixe-me aumentar isso para oito. Certo, e você pode ajustar um pouco a altura e as vozes. Woof. Então, isso vai criar essa modulação interessante, certo? E agora vai fazer um som mais interessante. Deixe-me te mostrar. Deixe-me ter certeza de que você está sem. Uma voz? Aumente agora o número de vozes. Ooh. Você vê o que está acontecendo? E então é imediatamente final a música de baixo, certo? Então, sim, então vamos aqui. E sim, então explore isso. Obviamente, o som mais puro possível é se você for assinar, mas isso é meio menos interessante, certo? Então, certo, isso é uma coisa. Vamos manter isso no Multi então. E então, obviamente, você pode começar a envolver o segundo oscilador, certo Por exemplo, vamos usar um segundo para fazer um som mais baixo. Então, vamos fazer com que ele toque automaticamente uma oitava, abaixo do primeiro Está tudo bem? Ou até mais alto, na verdade. Vamos mantê-lo mais alto, certo? Tudo bem, e vamos deixar isso claro. Então vai ser uma onda senoidal, certo? E vamos mantê-lo no modo coletor e vamos mudar um pouco a forma. Nossa, mas vamos ajustar o volume. Talvez o segundo oscilador seja muito invasivo. Então, vamos mantê-lo em torno metade do volume em comparação com o primeiro oscilador, sabe Certo? E então, sim, então você pode conseguir ativar o terceiro oscilador Mas vamos simplificar as coisas por enquanto. Em vez disso, você pode notar que, em teoria, existe um quarto suboscilador, que é o Então, isso tocará automaticamente uma nota abaixo, você sabe, uma ou duas oitavas para realmente aumentar as frequências básicas, sabe E você pode ajustar a correção do sintetizador. Então, vamos fazer um submarino usando um quadrado, por exemplo. Oh, certo? Você vê que agora há mais base. O que? Tudo bem. Tudo bem. Finalmente, temos um oscilador de ruído Então, aqui, podemos meio aumentar o brilho do som. Realmente preencha o espectro com algumas coisas, certo? Você também pode usar um tipo de ruído mais escuro usando rosa ou marrom. Então, vamos usar rosa. É menos agressivo, sabe? Na verdade, você sabe o que, vamos mantê-lo branco, mas vamos reduzir o volume, então tudo bem Ok, ok. E aqui temos alguns controles básicos para transpor tudo o que você quiser Você pode ajustar seu sintetizador a um sistema de afinação específico, certo Então, 440 hertz é o padrão da música atual, mas às vezes você pode ir Você grava, por exemplo, a voz primeiro em sua música. Pode perceber que a voz está um pouco abaixo de 440 hertz Então você pode adaptar todo o seu conjunto de instrumentos para essa performance de voz, e isso pode acabar sendo inferior a 440, talvez 435 ou 32, sabe E, finalmente, uma das coisas mais poderosas é a seção de modulação aqui Então LFO significa oscilador de baixa frequência, que é um oscilador que nunca ouvimos diretamente, mas é simplesmente um sinal de modulação que significa que vamos usar, por exemplo, um modulador que significa que vamos usar, por exemplo, por exemplo, Você modula qualquer um desses parâmetros que você vê aqui. É uma loucura, certo? Então, por exemplo, vamos. Vamos ativar o primeiro oscilador, então o LFO one. E vamos supor que eu queira que você module a forma do oscilador número dois. E quanto a isso? Tudo bem. Então, para fazer isso, vamos assiná-lo. Então vamos até a fonte, descemos até a matriz e apenas habilitamos. Eleph um Clique aqui, destino, e depois vamos para Oscillator two shape É isso, certo? Então, é realmente uma lista brutal de tudo o que está disponível deve receber modulação, certo? E, sim, de vez em quando simplesmente ajustamos a quantidade de modulação Então, talvez vamos aumentar um pouco, vamos ver. Deixe-me ativar o oscilador também, para que você veja o que está acontecendo Oh, você ouve essa modulação. Então, no momento, fundamentalmente, esse medidor não é mais estático Ele foi movido para cima e para baixo regularmente por este oscilador. Isso é o que está fazendo. Você sabe, você entra porque pode ver diferentes tipos. Você sabe, há modulação aleatória. Você sabe, vamos tentar um quadrado. Ooh. Você ouve aquele clique. Esse clique é causado pelo fato de eles estarem usando um modulador quadrado, certo? Agora, vincule-o a algo mais tradicional. Por exemplo, a frequência de corte. Então, aqui. E Quem, já que isso está completamente ativo, então vamos manter a frequência realmente mais baixa por padrão. E então nós meio que modulamos isso assim. E vamos usar talvez algo mais regular, talvez uma onda triangular. Ah, certo. Ok, agora, agora estamos fazendo um som muito popular chamado wobble, sabe Então, esse tipo de som oscilante. Tudo bem. E sim, então você pode ajustar a velocidade dessa modulação a partir daqui Certo? Mmm. Certo? É isso mesmo. É isso mesmo. É isso mesmo. Podemos obter sons muito experimentais, certo, se você usar curvas extremas Então você é muito, muito , tem tantas possibilidades, sabe? E você pode pecar, você pode configurar isso de maneiras muito personalizadas. Por exemplo, você pode reativar a forma LFO toda vez que pressionar uma tecla, você sabe, assim para cada Então, vai ser um pouco mais consistente. Ou você pode ativar o modo de sincronização para que soe no ritmo da música. Então, agora está sincronizado com o metrônomo da música. Como você pode ver, já é mais regular. Então, não temos mais o valor de Bear Hearts, mas o valor do tempo, sabe? Certo? Quão difícil é a modulação a partir daqui, no final das contas, você sabe, simplesmente a partir do dup Você fica negativo se quiser. Certo? Então você pode conseguir sons clássicos ou sons experimentais, apenas um lugar, ok? Então, como você pode ver, você tem até quatro LFOs independentes além de um envelope extra que pode ser enviado para outra coisa Então, isso será acionado toda vez que você pressionar a tecla e, em seguida, você poderá enviá-la para onde quisermos. Como você pode ver, você tem até quatro páginas de modulações para um total de 16 tarefas Finalmente, deixe-me mostrar algo interessante. Se você jogar com uma modulação matricial, no final das contas, poderá encontrar esse prompt estranho chamado aftertouch. Portanto, o aftertouch é uma fonte de modulação física que é acionada por algum teclado midi quando você pressiona uma tecla mais profundamente Chega um ponto em que isso acionará o nó. Mas então você meio que percebe que pode pressionar a tecla ainda mais fundo e essa lacuna acionará a modulação adicional, que é chamada, na verdade, de aftertouch Tudo bem? Então, vamos aumentar. Vamos habilitar isso. Nem todos os teclados de mídia têm esse recurso, portanto, verifique o manual antes de comprá-los e agora vamos utilizá-lo neste teclado Então, agora, temos essa nota aqui. Ok, como você pode ver, se tivermos o corte, colocado abaixo. Então, vamos supor que eu queira ter certeza de que W possa abrir o filtro somente com o aftertouch, Então, escolha isso, podemos simplesmente acessar aqui o aftertouch como fonte O destino será o limite e garantiremos que seja um aumento positivo, certo? um aumento positivo, Ok, vamos ver o que está acontecendo. Não, agora deve funcionar. Vamos ver. Então, agora, simplesmente esta é a nota, certo? Agora, se eu pressionar a nota mais fundo do que o normal. Está acontecendo. Isso abre ainda mais a nota. E então eu posso simplesmente mover o dedo levemente para cima para retornar simplesmente sem toque posterior E eu posso ir e voltar. Então, certo, estou pressionando meus dedos um pouco mais para frente e para trás, sabe? Como você pode ver, você pode fazer algum tipo de vai e volta, modulação, sabe? E então, quando terminar, simplesmente solte o dedo completamente. Você sabe, isso é o que é o aftertouch. Você sabe, é um recorde, algumas coisas. Tudo bem, então agora eu reservei um tempo para compor uma pequena música. Então, deixe-me mostrar o que aconteceu. Então, temos aqui uma primeira parte com algumas notas, certo? Deixe-me te mostrar. OK. Muito simples. Você sabe, não é muito louco. Deixe-me te mostrar o patch. Então vamos aqui. Portanto, é um pedaço quadrado simples, você sabe, não muito louco. Sem modulação, nada, você sabe, muito simples. OK. Então eu estou usando um pouco de crasher de TI mais Vou te mostrar as configurações. E depois um helicóptero para torná-lo mais rítmico. Nada louco? Não? O que? Estou usando a página de efeitos para torná-la mais interessante. Por exemplo, eu estou usando o tecelão, em primeiro lugar. Tudo bem. Então eu estou usando um atraso. Tudo bem. Você vê o que está acontecendo? Torna-se instantaneamente mais sonhador, certo? Então eu estou usando simplesmente um dos flandres que estão completamente integrados ao Você sabe? É isso mesmo. Certo? E sim, como você pode ver, existem outras coisas o phaser, o equalizador, Mas você escolhe o que precisa, sabe, esse é o ponto. Há também um sequenciador de etapas que reproduz automaticamente várias notas Mas no meu caso, eu não preciso disso. Sabe, vou deixar você jogar coisas à mão. E sim, então esse é o primeiro som, certo? E então eu habilitei um compressor que vai receber alguma modulação Então, deixe-me revelar que as outras coisas estão gravadas. Então vamos aqui e mostramos o resto, certo? OK. Então, deixe-me te mostrar a bateria. A bateria é simplesmente uma faixa de bateria, certo? Como você pode ver, os tambores estão modulando o sintetizador porque há uma corrente lateral no compressor Tudo bem, isso é bom. OK. Finalmente, tenho uma base usando, novamente, o rectulog Portanto, este é um patch completamente diferente, como você pode ver, tem configurações diferentes. E isso é com o propósito de fazer uma base, certo? Não é muito louco. Efeitos semelhantes, reverberação. É isso mesmo. Certo? Ótimo. Como você pode ver, o reverb é bem longo, você sabe, 75% de comprimento, certo? Deixe-me mostrar o que acontece apenas com essas coisas simples. Certo? Pronto? Tudo bem. Vibe instantânea Tudo bem? Então eu gravo você pode pré-gravar em vozes, certo? Então, simplesmente gravei uma segunda voz. Eu transponho a segunda voz em sete semitons, então alcançamos um intervalo místico chamado quinto É isso mesmo. Isso é música. Tudo bem? Por favor, um bom OTT e o master. Lã. É isso mesmo. Então, continue com essas coisas. Tudo bem? 40. Todos os moduladores!: Tudo bem, então os moduladores são um dos recursos mais poderosos do QBse porque, fundamentalmente, eles permitem modular qualquer aspecto de qualquer instrumento que você esteja usando, você sabe, que você vê aqui, aqui embaixo Que você pode enviar qualquer perímetro que desejar com qualquer efeito que desejar. Você sabe, então é uma loucura, certo? O QBse não inventou isso. Você sabe, eu já era um recurso em outro DAS, como o Abilton Live, usando o Max for Live Acho que já estava no Bitwik e no FL Studio. Como meio que consegui algo que os outros não conseguiram, que é integrar isso de uma forma muito simples Tudo bem? Então, deixe-me mostrar o que quero dizer, você pode ver, se temos seis tipos de moduladores aqui E sim, deixe-me mostrar, primeiro que temos aqui é o LFO Então, primeiro de tudo, vamos ver o que temos aqui. Na linha do tempo, temos essa música aqui. Vamos simplesmente fazer um solo na bateria e no sintetizador. Ok. E vamos ignorar maioria dos efeitos no perfume, certo Então, simplesmente vá embora. Tudo bem, vamos deixar apenas o rio, certo? Tipo 10%, você sabe, assim, certo. Então está muito seco, ok? Ok. Tudo bem, então vamos explorar o primeiro modulador, que é o clássico LFOs Então, se você está familiarizado com os fundamentos da síntese, você já sabe o que são os LFOs, certo Então, eles são osciladores. Tudo o que você deve fazer é modular um parmre em intervalos regulares. Tudo bem? E esse intervalo pode ser um valor bruto livre, como um valor em hertz, certo? Tipo 1,57 vezes por segundo, ou pode ser completamente sincronizado com o BPM da música Então, vamos ver como conseguir isso. Então você está aqui e criamos , selecionamos primeiro a faixa de destino. Então, aqui, o sintetizador e clique em LFO. E sim, estamos prontos para ir. Então, por exemplo, digamos que queremos usar um formato do tipo dente de serra, certo E então queremos que isso seja sincronizado com nossa música, certo? Você pode desativar isso pressionando este botão. Nesse caso, quero que isso seja totalmente sincronizado. Vamos aumentar a frequência para talvez uma oitava nota como essa, certo? Então agora vai fazer isso, você sabe. E agora precisamos enviar essa modulação para alguma coisa, certo? Então, que tal enviar isso? Por exemplo, na frequência de corte, certo? Então, podemos simplesmente reduzir isso ritmicamente. E quanto a isso? Então, vamos experimentar. Então, vamos aqui, e a forma como funciona é simplesmente clicar em um dos slots disponíveis para conexão, como este, e clicar no botão aprender. Em seguida, basta clicar no prompt. Eles querem conectar esse modulador a. É super fácil. Então vamos aqui e clicamos em Cutoff. Ah, é isso mesmo. Sabe, vou sincronizar instantaneamente esse parâmetro com essa mini interface Então, ele mostrará o valor atual aqui, certo? E você vê o que é o Japão, é uma loucura. Está meio que movendo isso em tempo real agora. Então, podemos simplesmente modulá-lo a partir daqui. Podemos escolher o tipo de amplitude da modulação, certo? Então, podemos usar o valor inicial assim, sabe? Tudo bem. Bem, primeiro de tudo, vamos inverter a polaridade dessa modulação Então, queremos que isso seja uma modulação unidirecional. Então, mudamos esse botão para unidirecional. Tudo bem, veja o que está acontecendo. E então precisamos tornar isso mais extremo, então aumentamos a lacuna de modulação Tudo bem? E então você sabe, B é melhor se nós B é melhor se pudermos ignorar isso a qualquer momento, certo Podemos contornar isso assim. Então, vamos supor que isso seria positivo, não negativo. Então vamos aqui e simplesmente invertemos isso, sabe? Tudo bem, vamos aumentar a ressonância, para que isso fique mais aparente Veja o que está acontecendo Woo. É uma loucura, certo? E então podemos mudar o nó, a velocidade. Certo, é isso mesmo. E então você vai se divertir. Você sabe? É isso mesmo. Essa é a primeira maneira que ela usa. Você sabe, muito simples. Conecte-se a outra coisa. Você sabe, nós contornamos isso e simplesmente vamos aqui. E conectamos talvez o Vamos fazer com que isso se conecte a algo incomum. Por exemplo, o tipo de onda. Estrondo. Nós podemos fazer isso, sabe? Então, vamos fazer isso. Você vê o que está acontecendo? Então, essa é uma maneira de transcender o tipo de conexão que um plugue normalmente permite que você faça, sabe? Portanto, posso garantir que você não pode fazer esse tipo de modulação tão facilmente usando as opções internas, certo? Portanto, é um mercado totalmente livre. Você pode atribuir isso para onde quiser. É assim que você usa os LFOs. Você sabe? O que você pode fazer mais Você pode conectar isso a coisas mais clássicas, por exemplo, o fader do canal Então, estávamos aqui através do fader. Sim, sim, conectamos isso ao fader, assim. Estrondo. E agora ele vai movê-lo. Sim, é isso mesmo. Consiga um tremolo. É isso, certo? Oh, eu posso me tornar muito interessante, muito rápido. Ooh. Isso é loucura, certo? Então, podemos fazer o volume tremer de uma forma interessante, certo? E, sim. Tudo bem, então isso é tudo que você precisa saber sobre os LFOs, então continue com eles Agora, vamos para o segundo modulador. Então, vamos ignorar isso. E vamos habilitar um segundo modulador na mesma faixa, certo? E é chamado de seguidor de envelope. Então, como o nome diz, isso vai receber o sinal real de uma faixa usando a cadeia lateral, certo? E então podemos enviar essa modulação para um parâmetro, certo? Então, que tal receber o sinal da bateria para abrir e fechar dinamicamente a quantidade de reverberação no retrolog Então, esse parâmetro aqui. Tudo bem? Então, ok, vamos deixar isso aqui por enquanto, ok? Então, aqui no seguidor de envelope, vamos primeiro direcionar o sinal da bateria para esse Então vamos aqui e nos conectamos à bateria. Tudo bem? Sim, vamos garantir que seja pré-fader, então não estrague caso movamos o fader E sim, agora devemos ver o sinal se movendo aqui. Tudo bem. Então, podemos ajustar o tempo de lançamento para torná-lo super reativo Ajuste o limite para que você possa ver que é muito alto, então vamos diminuí-lo Exatamente. Aumente o ganho. Tudo bem. Veja que essa modulação agora está sincronizada com o envelope da bateria, sabe E também podemos suavizar, mas não precisamos disso, podemos torná-lo muito clicável, sabe? Tudo bem. Então, agora vamos primeiro aumentar o volume do nosso sintetizador. Tudo bem? Como você pode ver agora, não há reverberação, mas agora podemos conectar essa modulação de seguidor de envelope A quantidade de reverberação de cerca disso. Então vamos aqui. Clicamos e é isso. Certo. E então começamos a nos conectar. Escolha a profundidade. Certo? Puf. É isso mesmo. Você vê o que está acontecendo? Está se abrindo totalmente. O reverb em sincronia com a bateria, certo? Neste ponto, é só uma questão de ajustar o limite, certo? Deixe-me te mostrar. Encontre um ponto ideal. Ah. Grace, certo? Veja se isso meio que abre muito a costela vermelha, mas apenas quatro notas específicas, o que é uma loucura Uau, certo? Quase como se fosse um portão, certo? E esse é o propósito disso. Você pode fazer modulações malucas e incomuns que normalmente não seriam tão fáceis de conseguir, certo? A loucura é que isso permite que você use menos faixas. Sabe, somos aliados usando apenas uma faixa até agora. Você sabe, tudo isso está simplesmente dentro dessa pista. Então, assim que clicarmos em outro lugar, ele nos mostrará aquela cadeia específica de moduladores, certo? Então esse homossexual está de volta aqui. E sim, isso é tudo que você precisa saber sobre as pastas de envelopes Então, vamos pular esse desvio por enquanto. Ok. E, sim. Que tal ir para o terceiro? Lembre-se de que, quando você ignora um modulador, ele meio que deixa o valor para o último valor em que estava Na verdade, é por isso que a mistura agora está aqui. Meio que paramos quando estava em 51%. Nós o contornamos. E, consequentemente, isso agora permanece nesse valor, sabe? Então, vamos mantê-lo por volta das dez novamente. Ah. A razão pela qual isso não está mudando é porque precisamos ignorar isso também, eu acho, vamos aqui e aqui, Ok, agora deveria. Agora é, novamente, manual. Tudo bem? Então, vamos para o terceiro modulador Vamos ver o que está acontecendo. Então vamos aqui e temos um bom modelador. Tudo bem? Ok. Então, o shaper é meio parecido com o LFO, para ser honesto, você sabe, deixe-me mostrar como escolher isso de forma diferente, Como você pode ver, você tem, novamente, como você sabe, nós temos a capacidade de escolher a frequência. É aí que você sabe as coisas neste momento, certo? Mas o bom do modelador é que podemos escolher um formato LFO personalizado, sabe Assim, podemos fazer modulações estranhas. Por exemplo, vamos usar um dos detritos que estão aqui. Você sabe? Então, podemos criar essas formas específicas de LFO, digamos, sabe? E então podemos enviar esse material de ruído, outra coisa. Então, por exemplo, vamos usá-lo na quantidade de phaser. Tudo bem. Vamos mantê-lo 0% por padrão aqui, e então nos conectaremos a esse. Então, aprenda a umidade. Tudo bem, conecte-o. Vemos o que está acontecendo e depois ajustamos a amplitude. Vamos ver. Tudo bem. Que tal conectar isso também ao reverb novamente. Então, aprenda a recuperá-los. Telhado. Louco, certo? Vamos pinçar a matriz . Você sabe? Ou você pode fazer isso, certo, coisas mais clássicas. Certo, certo, onde ele meio que salta regularmente para frente e para trás Viu o que está acontecendo? Meio que fica mais descolado. Você sabe? Tudo bem, vamos fazer o mesmo com o valor do DA. E quanto a isso? Então, mais Mar mix. Tudo bem. Viu o que está acontecendo? Sim, nós entendemos isso daqui, sabe? É uma loucura, certo? Então você vê todos esses valores vivos. Você pode ajustar a curva a qualquer momento, certo? Então você pode fazer curvas mais loucas, certo? Ou troque-o a qualquer momento, assim. Obviamente, esse botão aqui, qualquer um desses botões também pode ser automatizado sozinho, clicando com o botão direito do mouse, certo? Mostre, e então você poderá vê-lo ligeiramente à medida que avança. Então é uma loucura, certo? Você pode fazer automações nas automações, o que é uma loucura, certo E, sim, então há maneiras de manter todos esses alertas vivos, onde normalmente isso não seria possível, certo? Ah. Telhado. Interessante, certo? Ok, vamos ignorar todas essas coisas. E vamos para o quarto modulador, que é, vamos rolar agora O lote número quatro será para o botão macro. Já vimos o que isso faz, certo? Então, isso é muito útil se você quiser controlar muitos parâmetros ao mesmo tempo simplesmente com um único botão, certo Eu já mostrei isso em uma missão secundária técnica, na qual mostro uma maneira conectar isso ao botão de desvio de vários efeitos ao mesmo tempo, para que você possa desligá-los e ativá-los para economizar muita CPU em seus projetos, Mas também podemos usá-los para fins criativos, certo? Então, simplesmente isso é simplesmente Ofcepknob, certo? Então imagine isso como um CA, mas cheio onde você quiser. Não, não necessariamente pelo volume, certo? Então, por exemplo, podemos conectar isso aos efeitos, mixagens de uma só vez, certo? Então, vamos tentar isso. Vamos aqui e aprendemos, vamos aqui. Vamos conectar isso à mistura do britador de bits, certo? Vamos mantê-lo em zero por padrão, certo? E isso está conectado. Em seguida, conectamos isso à mistura do helicóptero. Então, isso funciona obviamente com efeitos que se misturam. Então vamos aqui, aprendemos, e está conectado. Tudo bem? Então, agora nós os mantemos em zero por padrão, certo E nós tornamos a modulação unipolar, certo? E então simplesmente aumentamos a modulação para até 100%. E sim, e então podemos simplesmente aplicar uma modulação manual a partir daqui, você sabe, direto desse botão macro para os dois efeitos ao mesmo tempo Então, deixe-me mostrar a prova. É um, dois, três, quatro. Você vê o que está acontecendo? E então, basta fechar essas interfaces legais e você pode desenhar sua animação personalizada simplesmente a partir desse botão macro, certo? Então, mostre e controle ambos com um botão em vez disso, você sabe, aqui Assim, você pode fechar essa janela e está pronto para começar. Tudo bem. É isso mesmo. É isso mesmo. Ou você também pode gravá-lo em tempo real, certo? Lembre-se de que você pode simplesmente pressionar W dessa forma e executar a automação em tempo real movendo nosso bom botão. Então vamos aqui. Lembre-se de que o W está ativado e, sim, você está pronto. Vamos ver. Tudo bem, certo, você sabe? E, finalmente, temos o modulador de etapas, que é, novamente, um subtipo de Portanto, ainda é algum tipo de modulação regular, semelhante ao LFO e ao Mas a forma como você cria a modulação é completamente diferente Fundamentalmente, temos essas 16 etapas ou mais, se você quiser Você sabe, você pode ir até 32 degraus. E para cada etapa, você pode decidir exatamente o valor que você envia, você sabe, pode ser positivo ou negativo. Essa é a coisa legal, sabe? E obviamente podemos suavizar cada curva com precisão, é uma loucura. Sabe, há tantas coisas que você pode fazer com isso. E isso funciona especialmente bem com os sintetizadores, você sabe, e então escolha simplesmente Você pode optar por sincronizar isso no modo livre ou com seu controlador de mídia Você sabe, existem tantas coisas, tantas variantes. Tudo bem? Então, vamos ignorar o botão macro e garantir resto seja ignorado para que eu possa ver você exatamente, certo? Então vamos aqui. E então, você sabe, vamos conectar isso, por exemplo, ao Panner Então vamos aqui, Fader, e mantemos isso no centro, certo? E vamos randomizar um pouco esses caras, ok? E então conectamos isso ao panter do canal, de modo que esse caminho pulará para a esquerda e para a direita. Certo? E quanto a isso? Vamos ver? Telhado. Viu o que está acontecendo? Então regulamos o comportamento, certo? Essas boas predefinições, certo? É isso mesmo. Então, isso é uma espécie de planejador automático personalizado, E você pode escolher a velocidade disso. Tudo bem e escolha o valor. Então, nesse caso, faz sentido que o modulador seja bipolar porque vamos para a esquerda e para a direita, positivo e negativo do centro, Então, é isso. É isso mesmo. Veja como é meio que pular, para a esquerda e para a direita. Ah. É isso mesmo. Chris, certo? Então, então. E, finalmente, existe uma espécie de modulador mais específico, que é o mod scriptor Então, isso é apenas para os usuários mais audaciosos do kebase, porque se você conhece Javascript, você pode projetar seu próprio modulador Então você vai aqui para o editor de scripts e pode codificar seu modulador personalizado real, você sabe, assim Então, esses são enviados por padrão, meio que mostra alguns comentários com o básico de como usar essa linguagem, certo? Mas tudo isso é Javascript. Então, se você conhece Javascript, você pode conseguir isso, sabe, com facilidade e estabilidade, certo Especialmente hoje em dia, você pode alimentar isso para o GPT, certo, e usá-lo como suporte Além disso, caso você queira se aprofundar neste tópico, há uma documentação inteira clicando neste botão de ruído, e você pode ler, você sabe, todas as explicações, todas as funções que você pode usar Mas, fundamentalmente, se você precisar de um tipo muito específico de modulador com uma necessidade muito personalizada, poderá projetá-lo Esse é o ponto. O que é loucura, certo? E, sim, mas para a maioria das pessoas, esse tipo de exótico, você sabe, eles nunca usarão isso, obviamente, certo? Então, a maioria das pessoas usa os cinco primeiros, eu te mostrei, certo? E o que definitivamente já é um bom negócio, certo? Então, divirta-se com essas coisas, certo? 41. Passos simples para melhorar a mixagem: A maneira de obter uma mistura muito limpa, mesmo antes de passar para a etapa de masterização , é surpreendentemente se divertir Isso significa que você precisa compor sua música o máximo possível de uma forma que faça você sentir a emoção da música Se você acha isso, já estamos indo na direção certa, certo? Se você não é o compositor da música, se você é simplesmente um engenheiro de mixagem, certo, você simplesmente recebeu as gravuras, certo? Esse procedimento pode ser um pouco mais difícil, certo? Mas nesse caso, a culpa não é sua. Talvez a música seja um pouco ruim, então a culpa é quase sua Se a mistura já existe, não está muito boa. Esse é o ponto, certo? A questão é que, se a música for divertida, se for cativante, isso tornará a mixagem mais fácil em primeiro lugar Esse é o ponto. A mixagem não vai fazer milagres. Esse é o ponto, certo? Então, a música precisa ser interessante em primeiro lugar, idealmente. Dito isso. Vamos supor que você também seja o compositor da sua música Depois de chegar a esse ponto em que você meio que já fez alguns ajustes com um mixer, você sabe, aqui, talvez você tenha colocado também um efeito no master para tornar tudo um pouco mais interessante assim Vamos ver se 50% do trabalho nesse momento está concluído. Sabe, você pode ter feito isso inconscientemente, certo? Mas há algumas etapas que precisamos integrar para tornar nossos remixes mais limpos, independentemente da situação, certo independentemente da situação, Então, o primeiro passo simples é passar por tudo, certo? Ao fazer isso, fundamentalmente, vamos deixar todo o som de nossas faixas mais limpo, o que é muito útil, certo Para entender completamente a razão por trás disso, vá para a seção de masterização deste curso e você verá exatamente por que vamos superar tudo Vamos continuar. Portanto, não importa se é um baixo ou uma voz, vamos aplicar pelo menos 20 rebanhos de alta frequência E talvez até mais, se pudermos. Tudo bem, vamos fazer isso. Vamos fazer um pouco em ordem. Vamos aqui do canal de costeletas. Tudo bem, então isso é simplesmente uma voz. Então, provavelmente podemos passar alto, isso já é um passe alto, então isso é bom. Tudo bem, então não há nada a fazer sobre isso. Então está pronto para passar alto? Isso é bom. Tudo bem. Então, vamos para a próxima. Ok, são basicamente a mesma coisa. Vamos ver. Tudo bem. Isso já é um passe alto. O próximo. E nós temos o bilhete. Vamos ver o que isso está fazendo. Tudo bem. Sim. Ok, curioso. Então, nós habilitamos uma boa esfera de passagem alta. Tudo bem. É um som muito alto. Não precisamos de todas essas coisas aqui. Você sabe, podemos tornar o filtro mais extremo e de alta velocidade. Tudo bem? Tudo bem. Sim, você sabe, não tenha medo assim. Vaia. Tudo bem. Oi. Próximo canal, oi por porta. Vamos ver esse cara. Tudo bem, aqui. Não precisamos de todas essas coisas, então olá, rápido, tudo. Tudo bem, deixe-nos. Oh. OK. Então, vamos ao canal de reportagens da Harp. Vamos ver. Oi. Vamos ver. Sim, é muito alto, então podemos passar alto. Talvez até 500 hertz. Sim, não tem problema. Não, não tem problema. Ei, talvez, cerca de 500 deveriam estar bem. Tudo bem. Isso é bom. Então vamos para o baixo. Esse é o baixo. Você não é mais cuidadoso? Você preserva o baixo Fucrits? Então, vamos ver. Tudo bem, eu já aplico o ido do High Pastor, então é isso. E heavy metal. Vamos ver aqui. Ok, 77. Talvez um pouco mais alto. Talvez 100 hertz Tudo bem? Vamos tocar sua bateria Tudo bem. Ok, então vamos aplicar um pouco de aprovação aqui. Sejamos cuidadosos. Torne isso mais extremo neste caso, 48. Tudo bem. Quase nas frequências abaixo 60 hertz, elas começam a ter pressão total do ar Portanto, a menos que você os jogue em um sistema grande, eles simplesmente serão lixo para tornar suas misturas mais confusas. Esse é o ponto, sabe? Então você pode tentar tornar essas frequências monocromáticas. Mas o mundo ideal é que as pessoas que ouvem com fones de ouvido não tenham essas frequências, você sabe, e em vez disso, as pessoas que ouvem alto-falantes grandes deveriam ter essas frequências automaticamente, certo? Então, uma desvantagem é simplesmente ultrapassar aqueles que não são muito altos, então os mantemos um pouco assim . E sim, é isso. Tudo bem. OK. Vá às grandes lojas. Ok, isso é bem alto. Cuidado, para que possamos ir até aqui. Tudo bem, não tem problema. Você muda a inclinação. OK. E, sim, isso é bom. Acho que não temos todos os canais. Oh, sim, vamos ultrapassar o mestre neste momento, certo? Então, vamos até o mestre, certo? E vamos garantir que haja uma boa passagem alta também aqui. Então, vamos escolher 24 DB por oitava. Então, o problema da inclinação é que, se for muito alta, ela começará a se tornar problemática porque se torna mais ressonante e meio que influencia toda a amplitude de todo o canal, fazendo com que ele se corte mais cedo do que o Esse é o ponto. 24 é uma boa troca entre ressonância e precisão, porque dessa forma, meio que não será interrompido Muitas frequências que não queremos antes das frequências de corte Esse é o ponto, certo? Porque quanto mais suave, mais cedo começamos a diminuir a amplitude das frequências Esse é o ponto, certo? Então , vamos com 24 e pronto. OK. por perto, vamos mantê-lo em torno de 30 hertz, E sim, vamos mantê-lo por perto, vamos mantê-lo em torno de 30 hertz, certo? E, sim, isso é bom. Vamos colocar isso antes tudo, e pronto. Tudo bem, então esse é o primeiro passo simples para misturas mais limpas, ok O segundo passo é ajustar todas as frequências irritantes, certo Então, voltamos a cada canal e aplicamos um éster de slide, somente se for necessário, somente se ouvirmos sons irritantes naquele canal, certo? Vamos ver. Ok, então esse canal está meio que sob controle, então podemos pular OK. Ok, as costeletas estão meio boas, então provavelmente podemos ignorá-las Em vez disso, sabemos que a armadilha da bateria pode ser Então, vamos ouvir a armadilha por um segundo. Na verdade, eu habilitei um desastre na bateria para manter a armadilha Deixe-me te mostrar. Isso é com o desastre, isso é sem Sim, vai ficar mais irritante quando eles ouvirem a armadilha, Vamos manter tudo sob controle, sabe? Tudo bem. Então, vamos verificar novamente o canal de heavy metal. Ok, você pode ver, também há um desastre aqui no heavy metal Certo? Problema semelhante. Resolução semelhante, sabe? Maser realmente não precisa disso. Power pretty import, vamos ver. Esse é um som muito escuro e muito distante, então não precisamos usar coisas assim nesse tipo de som. Então, nós meio que já fizemos uma apresentação nos canais que talvez seja um pouco mais problemática, sabe Normalmente, são vozes ou canais muito distorcidos ou peças de bateria muito brilhantes, ok Então, vamos dar uma olhada no beatbox. Olá, Hops. Isso está meio que sob controle, então talvez, você sabe, um pequeno desastre Por que não aqui? Vamos duplicar as configurações que já temos na bateria Então, simplesmente roubamos uma cópia de um desastre como esse com todo o esforço E então nós o modificamos aqui. Sabe, ela está um pouco cansada, deve ficar bem. Mude o limite, para que comece a funcionar, você sabe, por aqui, sim, por aqui OK. Isso geralmente é o erro crítico, você sabe, em torno de três mil até sete mil, sabe? Sim. Tudo bem. Isso funciona. É isso mesmo. É isso mesmo. Então, o segundo passo é resolver tudo, você sabe, quando é problemático E como você pode ver, eu tenho até um desastre no master, mas provavelmente é uma banda superior Vamos ver. Sim, deixe-me te mostrar. Como você pode ver, vai de quatro K até dez K. Talvez seja um pouco mais alto, você sabe, por aqui. Tudo bem. Especialmente depois de um maximizador, você pode ter algumas frequências adicionais aqui das quais não precisamos Então, podemos manter isso sob controle com o desastre direto para o mestre, sabe? Não é muito agressivo. Como você pode ver, ele não está funcionando o tempo todo, somente quando é necessário. Esse é o ponto. E graças ao limite automático, estamos bem. OK. O terceiro passo para uma mixagem mais limpa é organizar os instrumentos em diferentes pontos do campo estéreo, certo? Não mantenha tudo no centro, certo? Então, especialmente, as únicas coisas que idealmente deveriam permanecer no centro são as coisas muito importantes, como o ok, talvez o baixo, e as vozes, certo, os vocais principais Todo o resto geralmente pode ser organizado onde quisermos no campo estéreo, desde que esteja balanceado, certo? Isso significa que para cada canal que eu coloco à direita, deve haver pelo menos mais um canal que eu coloco à esquerda, certo? Dessa forma, posso contrabalançar o desequilíbrio que eu E, de fato, é isso que está acontecendo aqui. Então eu acho que você tem esse canal de harpa na 28 à direita, certo? Eles têm outro canal aqui. O relatório Harp está do outro lado, certo? -29. E então, a mesma coisa aqui. Temos esses dois canais indo 40 à direita e 40 à esquerda. Esse é o ponto, você sabe. Então, desde que você mantenha esse equilíbrio, você pode fazer o que quiser. Você também pode fazer planos extremos da maneira certa, usando especialmente o que funciona muito bem com tomadas duplas Então você grava a mesma coisa duas vezes com seu instrumento e, em seguida, move uma extremidade direita e outra na extrema esquerda. E eles meio que se contrabalançarão. E eles podem criar uma sensação estéreo interessante, você sabe, então isso é uma coisa Então, uma vez que todos os seus instrumentos já estão naquele ponto projetados, criativamente e dispostos em um campo estéreo, bem, nesse ponto, você comprime algumas coisas que são mais importantes do que outras Então isso significa que não precisamos toda essa hiperdinâmica em um único instrumento Caso contrário, algumas dessas coisas serão mascaradas. Você sabe, isso significa que eles meio que não serão completamente audíveis porque outras coisas que são mais altas do que aquelas que os cobrirão, você sabe, certo não serão completamente audíveis porque outras coisas que são mais altas aquelas que os cobrirão, você sabe, Portanto, para manter certas coisas mais inteligíveis, precisamos reduzir sua faixa dinâmica E uma forma clássica é usar um maximizador ou algum tipo de esmagador, você sabe Portanto, se você não tiver o esmagador, poderá instalar o OTT, que é um plugue incrível e gratuito A mesma coisa, provavelmente ainda melhor. Então, basta verificar a seção de plug-in das pontuações para saber como instalar esse cara. E, sim, então deixe-me te mostrar. Como você pode ver, existem praticamente todos os instrumentos, pelo menos algum tipo de efeito de maximização Você sabe, nós temos um maximizador aqui, aqui. Às vezes, há um segundo compressor aqui, mas esse compressor é para a cadeia lateral int. Então, isso é mais parecido com o efeito de bombeamento causado pelos tambores, certo Então, a verdadeira sonoridade é obtida principalmente pelo primeiro maximizador aqui, sabe? Então você pode ver isso durar até 80% com o recorte de estoque, cerca de 75% do mix, certo? E então, sim, isso é simplesmente uma mistura dessas duas coisas, você sabe, alguma cadeia lateral mais um maximizador, certo? E a compressão da corrente lateral permite que você faça algo um pouco mais moderno e um pouco mais rítmico Mas, obviamente, se você o usa demais, corre o risco de largar o instrumento em vez de torná-lo mais inteligível, certo Portanto, sempre certifique-se de que isso faça sentido para sua música específica, certo? Caso você diminua demais o limite. Depois que seus compressores estiverem configurados e suas conexões de corrente lateral estiverem configuradas, o que eu faria seria dedicar algum tempo à regulação do fader, certo e suas conexões de corrente lateral estiverem configuradas, o que eu faria seria dedicar algum tempo à regulação do fader Então, simplesmente observe os picos, a área média em que cada instrumento está se movendo, você sabe, como você pode ver, há números indo de menos infinito a zero, certo E assim regule o fader de cada faixa para que elas pareçam prontas na área certa, certo? Como você pode ver, temos a bateria um pouco mais alta do que todo o resto, certo? Então, temos as costeletas da voz aqui, meio que em segundo plano, assim Então temos alguns instrumentos de melodia aqui, um pouco mais altos que a voz, mas ainda mais baixos que a bateria Então, isso significa que uma vez que você faz hierarquias, você faz a mixagem. É isso mesmo. Tudo gira em torno de hierarquias. Tudo bem? Sim, sim, vamos tocar também a segunda parte da música. Vá na parte mais alta aqui. Tudo bem, vamos Ok, vamos ver o que está acontecendo nesta parte. Tudo bem. Então, como você pode ver, temos dois instrumentos que fazem baixo, certo? Temos o heavy metal, que é um instrumento de apoio para o baixo real, que está aqui, certo? Isso significa que a verdadeira amplitude dos graves é a soma desses mais isso, certo? É por isso que é um pouco menor. Os tambores são um pouco mais altos do que qualquer outra coisa, neste caso, como você pode ver, eles estão meio que em torno de menos seis, E temos os instrumentos MLD que estão um pouco mais baixos, meio que ficam em segundo plano, cerca de -18, certo Mas eles são dois instrumentos, então é por isso que a amplitude real percebida é um pouco maior, certo? E as costeletas, essa seção da música ficou mais alta. Como você pode ver, é um pouco mais alto, certo? Quase tocando menos seis às vezes. O que é muito próximo da amplitude da bateria, certo? Meio que lutando um pouco contra o baixo, você sabe, eles têm mais ou menos a mesma amplitude que você pode ver, certo? Então, dessa forma, eles meio que se fundirão. Mas às vezes eles vão meio que subir um pouco mais alto. Assim, eles permanecerão inteligíveis, mas não demais. Então isso é porque, no meu caso, eu queria que isso ficasse um pouco mais mesclado com o instrumental Mas se eu quisesse, eu poderia simplesmente explodir isso, talvez mais três ou mais seis em comparação com esse número, talvez -18, -12, vamos ver. Viu o que acontece? Assim que eu toco isso mais seis dBs a mais, eles já vão um pouco mais para o primeiro plano da música, certo , eles já vão um pouco mais para o primeiro plano da música Esse é o ponto. Mas nesse caso, eu meio que achei melhor mantê-los um pouco abaixo, você sabe, um pouco para trás. Isso está claro o suficiente. Então, a maneira mais sábia é estabelecer prioridades e hierarquias Então, nunca haverá uma situação superfocada para cada instrumento, você sabe, a menos que você faça um super, menos que você faça um super você dedica centenas de horas para fazer faders de automação Mas o melhor é que, eventualmente, quando a verdade é que, quando há vários instrumentos tocando ao mesmo tempo, você tem frequências de luta. Eles vão lutar um contra o outro, certo? Então você deve escolher qual desses instrumentos será um pouco mais importante do que outros, certo? Caso contrário, se você deixar tudo plano, eles simplesmente se misturarão e produzirão uma mistura muito turva, certo? Dito isso. Deixa eu te dar uma dica final: é um pouco mais avançado deixar suas misturas mais limpas, certo O que é EQ dinâmico, certo? Então, depois de determinar qual é o principal instrumento da sua faixa, por exemplo, neste caso, a voz. Ok, vamos ver. Quando a voz está tocando, você pode ver que ela está lutando contra a bateria e muitas outras coisas pelo baixo, certo Então, por que não abrir um buraco nas frequências que abrem espaço para a voz somente quando a voz está cantando, certo? Para fazer essa técnica quando você usa um EQ dinâmico, certo? Então, isso depende do que você tem. Então, idealmente, um plugin de baixo que faz isso de forma muito fácil é um plugin chamado Trackspacer by wave, que não é um plug-in gratuito Se você não tem espaçador de trilhas, pode usar esse plug-in aqui chamado de frequência, que é uma boa alternativa no caso, para que você possa configurar um EQ dinâmico como Se você não tiver isso, você pode usar compressor multibanda em vez disso Vamos te mostrar assim. OK. E então, bem, se você não tem nem isso, quero dizer, basta acessar o site que mostrei na seção de plugues e encontrar um bom compressor multibanda, para que pelo menos você possa comprimir apenas uma área do instrumento quando outro instrumento mais importante estiver tocando Tudo bem? Então, vamos supor que não temos plug-ins pagos, certo, então podemos simplesmente usar algo que a base nos fornece. Ok, então para fazer isso, precisamos aplicá-lo no instrumento menos importante. Vamos tocar bateria por um segundo aqui, certo? E vamos aplicar isso depois de tudo. Aqui. Tudo bem. E pesquisamos compressores multibanda. Assim. Está bem? Então, para isso, sabemos que vamos abrir espaço para as vozes, certo? Então, contornamos todas as outras bandas , exceto a do meio, certo E preparamos a banda para trabalhar em torno de, digamos, cinco K até talvez 1,5 K, por aqui. Tudo bem? Então, o núcleo da voz, os precortes médios, certo E tudo bem, depois de regulamentar isso, habilitamos a cadeia lateral desta forma. E nós dizemos: Ok, você sabe o que? Receba o sinal da voz, que é, neste caso, chamada de chops C. Deixe-me chocar Sim. Assim como o canal chamado Shops Cues go here. Tubo de lojas. Oh, ok, interessante. Não posso atribuí-lo porque provavelmente as pombas já estão enviando algo para a voz, certo? Portanto, para evitar um problema no ciclo de feedback, não podemos fazer isso no momento. OK. Nesses casos, você pode resolver esse problema fazendo a duplicata do canal chops Então, voltamos à linha do tempo por um segundo. Então, fazemos uma cópia de segurança como essa. Tudo bem, então eu apenas dupliquei essa faixa, ok? E, na verdade, garantimos que essa faixa não vá a lugar nenhum. Então, simplesmente percorremos todo o caminho até o roteamento direto da costeleta É chamado de cadeia de sites Chops, certo? OK. Então vamos para o roteamento direto dessa pista, e com essa zibelina, ela sai assim. Então, nada de ônibus. Tudo bem. No momento, fundamentalmente, isso está fazendo exatamente a mesma coisa que as costeletas, mas é gratuito para ser usado como corrente lateral, Porque agora ele não está mais recebendo nenhum sinal. Isso é o que acontece quando você faz uma cópia. Isso meio que soltará todas as correntes laterais, sabe? Tudo bem, então isso significa que também não é por acaso, mesmo que você o deixe tocando, ele não dobrará o volume porque não vai a lugar nenhum, sabe? Então você verá a mirter se movendo. Pelos olhos, na verdade não é audível agora, sabe? É simplesmente um sinal disponível para uso, certo? Então isso significa que agora podemos simplesmente voltar para a bateria. E se você for ao compressor multibanda agora, poderemos conectá-lo à corrente lateral Vamos cantar. Uau. Aqui está, você sabe, então basta conectá-lo e pronto. Então, esses são os truques para resolver esse problema. Certifique-se de que esteja pré-desbotado. E então, sim, então estamos prontos. Vamos cantar. Está pronto para funcionar? Agora, vamos ajustar esse cara, sabe? Vamos fazer com que a estrela de ataque diminua. Na verdade, estou um pouco mais baixo. Aqui está um pouco mais forte e vamos fazer o lançamento em 100 milissegundos Tudo bem. Tudo bem. E quanto a isso? Então, o que está acontecendo agora é que a bateria está sendo comprimida somente nessas frequências, somente quando a voz precisa Portanto, tornamos fundamentalmente a voz mais inteligível como consequência. Esse é o ponto. Tudo bem? É isso mesmo. É isso mesmo. Tudo bem? É isso mesmo. E como você pode ver, a bateria continua muito boa, certo? Porque esse espectro, no final das contas, o que importa é a soma de tudo. Não está ouvindo o som um por um. É o total, isso faz sentido, certo? E como você pode ver, a voz agora tem um pouco mais de espaço. É exatamente o mesmo com o baixo agora. E quanto a isso? Então, vamos, simplesmente voltamos para a batedeira. E, transfer Js joga na base perto dos noivos, certo? Tudo bem, simplesmente duplique assim. Estrondo. E então certifique-se de se reconectar com essa corrente lateral masculina e voltaremos aos negócios Uau. Tudo bem? Então, agora que a base foi comprimida, os preços são importantes para É isso mesmo. Mova-se. A? E sim. O engraçado é que isso também tornará tudo um pouco mais moderno, subconscientemente porque temos esses microbombeamentos acontecendo no espectro de alguns desses instrumentos de alguns desses Apenas usando esses roubos simples, posso garantir que cada mistura ficará um pouco mais limpa e melhor, certo? Esse é o ponto. E depois repita até que essas coisas se tornem naturais. Tudo bem, divirta-se. 42. Fluxo de trabalho completo e muito mais: E u Mastering é um processo de finalização que geralmente acontece depois que a faixa é totalmente mixada em sua música, está fundamentalmente pronta para começar Então, esse é um processo que inclui aumentar o volume, às vezes, aumentar a clareza de sua música e, às vezes, atender a certos padrões para a plataforma de saída principal desejada, certo, que pode ser o Spotify no caso de música ou plataforma de streaming, certo se for um filme, vai para a Netflix, certo? Portanto, existem muitos casos e muitos padrões. Mas o comum é que a masterização é a maximização final da clareza da música É isso mesmo. Então, não está necessariamente aumentando o volume, certo? E, sim. Então, agora, temos simplesmente essa música aqui. Não temos nada no Mestre, como você pode ver aqui. E se seu computador tiver dificuldade aplicar efeitos na masterização e na cadeia, basta exportar sua música inteira primeiro como um único arquivo e depois reimportá-la de volta para uma E sim, e então simplesmente trabalhe em uma única faixa. Lembre-se de desativar todo o resto, talvez excluir todas as faixas nesse momento, criar uma versão separada do projeto. E nesse ponto, você terá um projeto super leve, certo? Nesse caso, eu não preciso fazer isso. Então, vou simplesmente deixar o arranjo original como está aqui à esquerda, e vamos trabalhar no master aqui, certo? Então, vamos ver o que está acontecendo até agora. Tudo bem, eu ia ver, não é tão ruim, mas não há nada no masterd Simplesmente o arranjo original que eu pretendia quando compus, sabe? Portanto, talvez haja alguns pequenos erros que algumas pessoas cometem e que normalmente todos cometemos quando escrevemos Talvez aumentemos a frequência base um pouco demais ou a alta frequência seja um pouco demais, certo? Então, precisamos controlar um pouco mais as frequências e o volume de uma forma específica, então preparamos a faixa para o upload final para compartilhar com as pessoas. Esse é o ponto. Tudo bem? Então, vamos ver como podemos conseguir isso de uma forma não muito complicada. Alerta, alguns dos efeitos que vou mostrar que você pode não ter se não tiver pelo menos um artista baseado, mas eu vou te mostrar uma alternativa gratuita toda vez que eu mostrar um desses efeitos, certo mas eu vou te mostrar uma alternativa gratuita toda vez que eu mostrar um desses efeitos, Tudo bem, então, a primeira coisa que precisamos fazer é criar algum espaço livre. Então, agora, você pode ver o volume tão alto que está ficando acima de zero o tempo todo, o que não é bom. Então, vamos realmente reduzir o volume menos seis, certo? OK. Você também pode conseguir praticamente a mesma coisa indo até o E do canal e reduzindo o pré-ganho. Faça isso aqui. Então vamos aqui menos seis Tudo bem, e dessa forma, não precisamos também reduzir o fader por enquanto Tudo bem. Tudo bem. Isso não é suficiente. Lamento ainda mais, talvez menos nove Tudo bem. Você ganhará volume de uma maneira diferente, não apenas aumentando o fader. Esse é o ponto. Está bem? Portanto, o primeiro passo para uma boa masterização é remover um problema muito técnico chamado DC offset Então, o que diabos isso significa? Isso significa compensação de corrente contínua. Então, fundamentalmente, quando você faz música, você pode usar reverberações de convolução ou suportes de voc ou qualquer manipulação espectral especial qualquer manipulação espectral especial em seus efeitos em suas músicas. E sem perceber, fundamentalmente, suas formas de onda podem ser deslocadas acima real permitida E o que acontece é que sua forma de onda meio que se distorce antes do que deveria acontecer, normalmente, sabe? Então, como você pode ver, perdoe minha habilidade de desenhar. Como sabemos neste momento, sabemos que cada forma de onda fica entre menos um e mais um, você sabe, essa é a nossa faixa permitida de amplitude E há um ponto zero em que a forma de onda está completamente relaxada, Portanto, essa é apenas uma forma de onda ideal que está perfeitamente dentro da faixa normal, certo Mas o que acontece é que, depois de completar sua música, você aplica muitos efeitos, alguns deles podem compensar acidentalmente suas formas de onda inteiras Fora da faixa real, você sabe, da faixa normal. Quero dizer que sua forma de onda, na verdade, em teoria, deveria estar correta, deveria estar bem dentro da faixa normal Mas por causa de alguns desses efeitos específicos, sua forma de onda pode ser deslocada para baixo ou cima e o que acontece é que , quando ela ultrapassa essas linhas traçadas, ela começa a se distorcer, quando, na realidade, talvez É só por causa dessa compensação que foi aplicada acidentalmente, certo Evite esse problema. Em teoria, existe uma ferramenta na base Q que tenta reconhecer esse problema automaticamente e muda sua forma de esse problema automaticamente e muda onda simplesmente aplicando uma força negativa, você sabe, empurra para trás a forma de onda e o alcance Mas o problema com isso é que às vezes o deslocamento não é estático, é dinâmico, certo? Portanto, existem diferentes faixas da música em que talvez a mudança seja negativa, como essa. Mas as outras partes da música voltam ao normal e depois sobem. A verdadeira maneira de manter dinamicamente a forma de onda na faixa normal é simplesmente aplicar um filtro passa-alta na menor frequência possível Você sabe, idealmente deveria ser zero hertz ou 1 hertz, mas não temos um filtro tão baixo, tudo bem, normalmente Portanto, precisamos aplicar simplesmente um filtro passa-alta clássico de 20 hertz, e tudo bem Isso trará nossa forma de onda volta à faixa que faz sentido, certo Então, simplesmente vamos aqui e aplicamos um bom EQ de estúdio. Tudo bem. Assim mesmo. Estrondo. E sim, basta ativar um bom corte de passagem alta. Mantenha-o o mais baixo possível. J hertz E, sim, é isso. Sim, então essa é a única coisa que você deve se lembrar. Sim. Portanto, o primeiro passo para uma boa masterização é manter, por segurança, uma boa passagem alta de FlotErt hertz, e pronto Tudo bem. E, sim. Então, e também, você sabe o que? Vamos habilitar o automático. Então, que tipo de compensação o aumento, o ligeiro aumento no volume que isso já pode criar acidentalmente? E, sim. Então, essa também é uma lição para sua compensação para cada faixa, certo? Portanto, se você desenvolver o hábito de aplicar por padrão, um filtro passa-alta, essa frequência em cada faixa, independentemente do que você faça, isso já o levará a uma situação principal muito mais limpa aqui. Portanto, você pode até ter um deslocamento DC muito baixo ou deslocamento DC zero quando chegar ao estágio de masterização Você pode aplicá-lo facilmente a partir daqui, a partir do E, assim, você sabe, apenas por padrão. Como você pode ver, tenha um, então você pode aplicar um simples high fast como esse, sabe? Estrondo. E mantenha a inclinação de 24 dB por oitava Esse é um ponto ideal para evitar sacrificar acidentalmente as baixas frequências que podem ser preciosas para alguns dos sons, E, sim, é isso. É isso mesmo. Então essa é a primeira lição, DC offset. O segundo bom passo para uma boa masterização é fazer seu sinal passar por uma simulação de pré-amplificador de banco, certo O pré-amplificador é basicamente um processador analógico doload para obter uma maior clareza nas frequências mais altas e mais baixas do som de uma forma mais natural, em comparação com simplesmente aumentar essas frequências com um equalizador estático Então, podemos adicionar também um pouco de saturação. Podemos criar alguns harmônicos em seu espectro usando essa simulação analógica, sabe Então, também adicionamos alguma distorção controlada propositalmente nessas frequências. Você precisa fazer isso. Se você tem um artista baseado ou não, você pode usar o Magneto Então você está aqui. E basta aplicar Magneto. Tudo bem? E isso é uma simulação em fita. Há dois tipos principais de simulações. Há uma fita, que geralmente soa um pouco mais áspera, digamos, e uma simulação de tubo ou válvula, que geralmente soa um pouco mais quente um pouco menos alta em D, certo Mas nesse caso, para simplificar, vamos usar fita adesiva, ok? E, sim, isso é muito fácil de usar, muito poderoso. Então você pode simplesmente jogar, habilitar o módulo de saturação e aumentar a porcentagem aqui, certo? Lentamente. Agora há zero. Tenho certeza do que acontece se eu aumentar lentamente. Tudo bem. No rádio, você vê que o volume também está aumentando. Aumente agora o modo duplo. Vamos usar duas fitas ao mesmo tempo. Tudo bem? Além disso, vamos aumentar o ajuste de altas frequências. Tudo bem. A faixa de baixas frequências. Vamos descer em torno de 200 e um pouco mais alto aqui. OK. Tudo bem. Deixe-me te mostrar com e sem, certo? Então, isso é ver o quão vazio se torna. Largura reta. Uau. Tudo bem. Tudo bem. Esse é o ponto. Portanto, use a saturação usando um pré-amplificador de banco, para começar a aumentar o volume e a clareza ao mesmo tempo da maneira mais natural Tudo bem? Na verdade, quase não estamos usando ainda nenhuma compressão dinâmica. É simplesmente uma simulação analógica, o que é muito legal. E sim, se você não tem magneto por algum motivo, você pode usar uma alternativa freeware usando este bom plugin É chamado de This Dx e você pode instalá-lo aqui Vou te enviar um link agora mesmo. E sim, deixe-me te mandar, deixe-me te mostrar aqui. Você pesquisa esta doca aqui. E, sim, é uma simulação de pré-amplificador. Você pode ver que, em vez disso, temos muitos tipos de simulações. Temos tubos, como acabei de dizer, que serão um pouco mais quentes em comparação com a fita e racionais, que são um pouco mais brilhantes, certo, mas não tão brilhantes quanto a Tudo bem, então vamos ver. Isso é muito fácil de usar. Você simplesmente aumenta um pouco o ganho de entrada. Isso desencadeia alguma saturação. Mostrar para você? Obviamente, não há nenhuma explosão que você assista, certo? B mais cinco mais seis. Em seguida, escolha o modelo. Aumente também o ganho de saída. Uau. O legal disso é que temos a mistura, então podemos controlar a quantidade. No momento, é 0%. Deixe-me te mostrar 100. Nossa, veja o quanto as starul se tornam mais vivas Deixe-me mostrar o que acontece se eu mudar o modelo. Experimente um dos tubos. Veja que o tubo está um pouco mais distorcido e mais escuro, certo Então, sua estratégia pode ser mantê-la em 50%, por exemplo, dessa forma, você pode usar uma distorção maior, propósito, e depois reduzir a mistura, certo? Portanto, é uma abordagem um pouco diferente, mas funciona, você sabe, então vamos mantê-la em torno de seis aqui, e vamos usar talvez dois números um ou dois. Certo? Tudo bem. Cerca de 95%. Uau. Tudo bem. Simplesmente decente , você sabe, então, caso você não tenha magneto, você pode usar isso Sem problemas. Estes são simplesmente dois, passe baixo e passe alto. Não corrija esses. Essa é uma maneira. Não é tão ruim. Não é tão ruim. Vamos continuar neste caso, vamos voltar ao Magneto Vamos remover isso. Tudo bem. Tudo bem. Agora, o momento em que todos esperávamos aumentar brutalmente o volume da música. Mas antes de fazer isso, precisamos nos conscientizar da maneira universal de medir o volume do nosso material, que é usando os medidores de amor, Portanto, o medidor de amores é fundamentalmente um medidor que nos permite medir com um único número Qual é o volume objetivo do nosso material, certo? Então, para fazer isso, se você tiver o QbS Pro, você pode simplesmente usar a sala de controle, que é este botão aqui Tudo bem. E você deve ir direto para uma seção chamada metros. E um deles é o medidor de volume. E é isso. É assim que parece. É simplesmente um medidor chamado LUFS, e precisamos monitorar principalmente esse número aqui integrado e também o de curto prazo Esses dois são a coisa mais importante. Ela avalia se nosso volume está muito alto ou muito baixo. É isso, sabe? E, sim. Então, se você não tem o QbS Pro, vamos supor que você não o tenha Você pode usar simplesmente um plugin gratuito e incrível. Medidor DP. Isso é um nome. Então vamos aqui e, em vez de vamos colocá-lo no final da cadeia. Então, devemos ir. Vamos aplicar aqui um efeito, medidor de DP. Tudo bem, sim, é assim que parece. Vamos colocá-lo no final da cadeia. Então, na verdade , medimos o estágio final do volume, certo? Então, basta clicar com o botão direito do mouse no efeito e ir para o lote de pós-faders, Assim, e vai voltar para cá. Caso você não tenha esse recurso, basta arrastá-lo manualmente para baixo, e posso garantir que, eventualmente ele pulará para o lote de pós-faders Vamos ver se isso é verdade. Então vamos, então vamos. Eventualmente, exatamente. Você começará a ver essa linha pontilhada, precisará empurrá-la abaixo dessa linha, como esta lança Então esse peso vai atrás do fader. Você sabe, isso significa que ele vai medir o volume em seu último estágio, sabe? Então, precisamos colocá-lo aqui em um lugar seguro aqui, certo? E também vamos começar a aplicar um teto, um limitador de parede de tijolos, certo? Então, a única razão pela qual eu não tenho um limitador de parede de tijolos aqui é porque eu o tenho na sala de controle, que é uma seção oculta do mixer aqui Onde eu geralmente tenho sempre um limitador de parede de tijolos de segurança. Então, mesmo que eu não tenha um aqui e o volume esteja acima de zero, eu ainda não vejo uma saída distorcida, Mas se você não tem a sala de controle, se você tem dois elementos básicos, por exemplo, obviamente você pode aplicar uma placa de tijolo aqui, certo ? Então, basta aplicar Brickell e copiar minhas configurações, Mars copia minhas configurações exatamente como estão aqui E sim, e é isso. Tudo bem, então, neste momento, vamos voltar para o medidor Antes de tudo, configure-o, certo? E então vamos aqui neste botão e escolher a fábrica e depois mudar para Love's EBU R 128. Estrondo. Essa é a maneira mais versátil de usar um medidor de amor, certo? E, sim, então simplesmente certifique-se de que você está seguro. Essa é uma configuração padrão neste momento. Então, basta clicar nesta bela seta aqui, segura como predefinição padrão Sim. Dessa forma, por enquanto, quando você abrir esse medidor, ele já mostrará exatamente essas configurações e estará pronto para medir o volume da maneira correta. Certifique-se de que o medidor esteja nivelado após o limitador. Você sabe, deveria ser no final, ok? Então, como você pode ver, onde está o valor de que falei, volume integrado e volume de curto prazo Essas duas coisas são as mais importantes. Terceiro lugar, tão importante é o verdadeiro pico. Tudo bem? Precisamos , antes de tudo, garantir que o pico real não ultrapasse zero. Então, vamos ver se isso já está sob controle. E talvez você esteja um pouco confuso agora, porque agora temos o limitador definido como -0,2 Então, como diabos é possível que o pico verdadeiro esteja medindo acima de 0,1, certo? Como diabos isso é possível? Isso deveria ser um limitador de tijolos, certo, onde o sinal não ultrapassa Então, o verdadeiro pico levará em conta a conversão digital para áudio, certo, que é um fenômeno da vida real. Parece assim. Sabe, suponha que essa seja nossa maneira de se formar assim, certo? Então, mesmo que você esteja no domínio digital, é perfeito. Você sabe, está perfeitamente dentro da faixa permitida, certo? À medida que você entra na vida real, quando toca pelos alto-falantes ou em qualquer outro lugar, talvez a forma de onda, se estiver muito próxima, dos limites, na verdade, quando você vai para a vida real, ela pode realmente exceder um pouco, você sabe, assim Nesta área aqui, fundamentalmente, tudo é distorção, sabe, e isso é meio que chamado de recorte entre amostras Portanto, para evitar isso, precisamos ter certeza de que o teto do nosso limitador leve em conta isso Dessa forma, o pico real está realmente abaixo de zero. Esse é o objetivo disso. Está bem? E como você pode ver, ainda estamos seguros. Talvez possamos aumentar isso para 0,3. Então, realmente estamos em -0,2. Tudo bem. Tudo bem. Em alguns projetos, isso não é incomum Ela usou dois limitadores ao mesmo tempo, com duas configurações, certo, uma talvez um pouco mais suave, um pouco mais lenta e outra muito rápida para realmente capturar todos os micropicos Como você pode ver aqui, há uma configuração para esse recorte entre amostras Mas, como você pode ver, é sempre bom que ela ainda tenha um metro depois dos limitadores, então realmente percebemos se isso está realmente mantendo o sinal abaixo do limite que configuramos aqui, certo? Então vamos agora aos amores. Esse número aqui vai de um número negativo para positivo, certo? Primeiro de tudo, isso significa que quanto maior esse número, mais próximo de zero, mais extrema é a pressão de volume na música, ok Então, geralmente a faixa ideal para uma boa dinâmica e clareza ao mesmo tempo está entre -14 amores e até menos oito para super rap, pop e música comercial, Às vezes, em alguns casos extremos, talvez até mais. Mas essa geralmente é a grande faixa em que toda a música também cai, sabe? No caso da música cinematográfica, em vez disso, onde a dinâmica é muito maior, você pode ter um número de amor bem menor, talvez -18, -21, -19, depende, Então, mas para música, geralmente, esse é o alcance. -14, até menos oito, certo? Eu não iria mais alto do que isso porque caso contrário, seria completamente destruído. Você não tem dinâmica zero, então, neste caso, na minha experiência, um bom ponto ideal para música é cerca de menos dez Sabe, menos dez, menos nove, -11, certo? Então, vamos ver nossa situação aqui. Se você se lembra, habilitamos esse botão aqui, sync, o que significa que toda vez que paramos a reprodução no Quate e reiniciamos, ele mede novamente esses medidores do zero, sabe? esses medidores do zero, sabe Tudo bem, certo. Então você pode ver que estamos em torno de -13 Então isso significa que podemos ir mais alto, certo? A diferença entre a medição de volume integrada e de curto prazo é que integrada meio que faz a média de todo o sinal do início ao fim, que significa que é a medição mais importante Você sabe, é o que conta no final, certo? Mas às vezes não temos tempo para tocar todo o material do início ao fim todas as vezes, certo? Então, vai levar muito tempo, certo? É por isso que assistir a curto prazo é muito útil, porque será um indicador do volume atual que estamos ouvindo exatamente naquele O curto prazo basicamente tem uma janela de quatro a 10 segundos para medição, sabe? E isso geralmente já será uma maneira muito confiável entender o volume real daquele momento da música, Considerando que isso vai medir a música inteira, sabe? E então vamos assistir aqui, na verdade , a curto prazo, na maior parte do tempo, entende? Você pode ver que eles são muito parecidos. Mas o curto prazo mudará com mais frequência porque medirá uma janela de tempo menor. Viu o que está acontecendo? Portanto, embora o volume integrado esteja em torno de -13, o curto prazo em alguns momentos Como você pode ver, na verdade estamos chegando a -12, certo? O que é bom. Tudo bem, certo, certo. Obviamente, se você tocar a música repetidamente várias vezes, o volume integrado pode parecer que a música é um pouco mais longa, E é por isso que o integrado pode ficar cada vez mais alto, sabe? O que? Tudo bem, agora sabemos que na verdade estamos tocando menos dois el por uma fração de segundo e depois descemos para cerca de -13 Então isso significa que ainda podemos aumentar um pouco o volume, certo? Vamos agora para o momento que todos esperávamos. Então, aumentamos o volume brutalmente. Então vamos aqui, vamos usar um pouco de compressão, certo? Mas vamos combinar um pouco de compressão ascendente com descendente. E você provavelmente está pensando o que eu estou pensando, certo? Vamos usar o OTT para fazer tudo isso de uma vez, certo? Então, vamos aqui e pesquisamos OTT. Essa é uma das maneiras mais eficientes de aumentar o volume, certo Essa não é a maneira mais ideal, em teoria. Essa não é a maneira mais limpa, certo? Mas, você sabe, para a maioria das pessoas, essa solução é suficiente, certo? O mais importante é que você entenda os princípios, para que, eventualmente, você possa dividir esses processos em efeitos específicos, sabe? Então esse é o ponto. Mas o legal disso é que é muito amigável, muito acessível e podemos conseguir o que queremos de qualquer maneira, certo? Portanto, para masterizar, não precisamos dizer 100% aqui na profundidade Caso contrário, vai destruir o material, sabe? Está completamente destruído, certo? Na verdade, estamos perdendo a dinâmica. Viu o que está acontecendo? Portanto, não precisamos ser tão extremos. Então, primeiro de tudo, vamos tornar o processador o mais reativo possível Então, diminuímos o tempo assim. E então diminuímos a quantidade para talvez 40%. Tudo bem, e então, na verdade, decretamos a compressão descendente em torno Tudo bem, e uma seita está realmente aumentando o volume Agora, aja apenas tocando em -11. Isso é bom. Tudo bem. E, finalmente, diminua o ganho de entrada talvez menos em alguns dBs Ooh. Tudo bem. Primeiro, tornamos o processador mais lento Veja o que está acontecendo aqui. Todos os medidores estão se movendo um pouco mais devagar. O que significa que será menos reativo. Depende do que você quer. Neste caso, eu gostaria de ser muito reativo, então não emitiria nenhum som Tudo bem. Ei, vamos ver qual é a corrente mais alta que temos Você pode ver molhado até -11. Às vezes, é até menos dez. Lã. Tudo bem. Nada mal. Não é ruim, não é ruim. E sim, então isso já é uma lição. Você pode combinar. Se você tiver precessores de furão diferentes, sim, você pode simplesmente combinar um compressor descendente com um compressor ascendente com Mas o bom disso é que ele faz as duas coisas ao mesmo tempo. Estamos todos em um só lugar, e pronto, você sabe, e ainda temos, você pode ver, eu gosto de manter o OTT estável, mas, em teoria, se você quiser, você pode ajustar o limite de compressões descendentes e ascendentes eu gosto de manter o OTT estável, mas, em teoria, se você quiser, você pode ajustar o limite de compressões descendentes e ascendentes, certo? Individualmente, assim. Nesse caso, eu gosto de manter isso normal, então vamos manter isso por aqui e pronto, certo? A próxima etapa de uma boa masterização é manter os estereofônicos sob controle, porque às vezes nossos materiais são reproduzidos em sistemas pequenos ou em alto-falantes pequenos e baratos de um alto-falante B Portanto, muitas frequências serão perdidas se você não comprimir os estereofônicos da Então, para fazer isso, simplesmente vamos usar um gerador de imagens, certo? Se você não tiver esse plug-in, não se preocupe. Em alguns minutos, mostrarei como você consegue a mesma coisa usando um plug-in gratuito do Word, certo? Então, primeiro de tudo, vamos aqui e pesquisamos Mi maior. Tudo bem. Então, vamos usar o padrão de Seinberg Tudo bem. Aqui. Em primeiro lugar, vamos controlar simplesmente as frequências mais baixas e mais altas. Portanto, preservamos a abertura original das duas bandas intermediárias. Tudo bem. E vamos operar simplesmente com isso e com isso. Está bem? Então, vamos isolar as frequências baixas primeiro. Está bem? Basicamente, manterei todas as frequências abaixo 250 hertz completamente monofônicas. Tudo bem? Não precisamos dessa estereofonia estranha, certo? Isso vai atrapalhar toda a fase do sistema. Então, vamos simplesmente mantê-lo completamente monocromático. Estrondo. Tudo bem? É isso mesmo. Tudo bem. Como você pode ver , isso não estraga nada Mantém o mesmo. É isso mesmo. Tudo bem? Na verdade, faz com que as frequências base soem mais retas, mais na sua cara, certo? Então, vamos continuar assim. Em vez disso, vamos aplicar uma compensação semelhante às frequências mais altas, simplesmente não reduzindo as três aberturas, não completamente para 0%, mas talvez 50%, você sabe, como essas E então escolhemos as frequências de corte. Então, digamos que vamos dar cerca de sete K, cinco K. Eu gosto disso. OK. Então, no final das contas, o gerador de imagens é um colisor, digamos. Fundamentalmente, é isso que o gerador de imagens faz. Você sabe, isso simplesmente reduz o volume dessas frequências, especificamente para o sinal médio ou lateral do nosso material principal. Você sabe, é isso. Então é isso que está fazendo no final, sabe? E, sim. No geral, isso torna nossos dias mais controlados, sem sacrificar francês importante no meio Tudo bem? Tudo bem. É isso mesmo. Caso você se sinta ansioso com o sinal real, você pode encontrar algum tipo de monitor como esse usando, você sabe, a supervisão aqui, certo? Você pode acessar o medidor de correlação assim. Mas, sabe, se você realmente aplicar essa diretriz simples, posso garantir que isso estará sob controle Vamos ver. Tudo bem. É isso mesmo. Tudo bem. Louco, certo? Sim, ainda soa muito estéreo, certo? Não estamos sacrificando muito para reabri-lo. É isso mesmo. Esse é o ponto. Esse é o truque. Mantenha as frequências base completamente monocromáticas. E as frequências hiperaltas também são um pouco mais apertadas, você sabe, não você abre. É isso mesmo. Tudo bem? E se você quiser fazer a mesma coisa, usando um plug-in gratuito, caso não tenha o gerador de imagens, você pode usar esse plug-in aqui chamado Arc one. Então, basta instalá-lo. Vou te enviar o link agora mesmo Aarcs one. Tudo bem, esse, e vamos abri-lo. Então, fazer o mesmo para que isso faça exatamente a mesma coisa. Temos quatro bandas, como você pode ver uma. Então essa é a banda número quatro. Banda número três, banda número dois e número um, certo? Assim, você pode simplesmente escolher os intervalos. Então, vamos configurar isso da mesma forma. Eu estava usando as imagens. Então, por volta de 50 hertz, vamos tornar essas frequências completamente modais E então todas as frequências de cerca de seis K e mais também se cansam, você sabe, assim. Tudo bem, tudo com atordoamento não importa. Sabe, aqui, você pode até não importar. Todas essas frequências permanecerão intocadas. E você pode isolar as frequências usando esses quatro botões, um, dois, três, quatro, você sabe, certo? Então, agora estamos isolando essa faixa. Solo, os altos. UMA? Devolva tudo. E vamos ativar o encolhimento mono para a frequência base, então habilitamos o primeiro botão aqui então habilitamos o primeiro botão aqui, certo? E é isso. Ao ativar esse botão totalmente reto, torne o sinal nessa banda completamente mono por padrão, e pronto Isso é o que queremos neste caso. Tudo bem. Enquanto que, na curva do número quatro, que é este, que eu vou ativar, você não precisa reduzir completamente os estereofônicos Em vez disso, quando você se recuperar, devemos manter 50%, certo? Então, neste caso, vamos usar a recuperação para 50, e pronto. Isso reduzirá simplesmente os estereofônicos , mas não completamente. Tudo bem? É isso mesmo. Tocou em mais alguma coisa? Agora está fazendo a mesma coisa que o gerador de imagens. Tudo bem? Tudo bem. É isso mesmo. Mova-se. Você aplica um pré-amplificador de banco e também algum efeito que aplica uma saturação, um recorte suave, por exemplo, o OTT, no final também simula algum tipo de Portanto, precisamos ter cuidado com a dureza que estamos criando em nosso sinal Então, para manter isso sob controle, talvez também possamos adicionar um pequeno dester após o gerador de imagens Aqui, aqui, vamos usar uma decoração clássica. Int. Coloque-o em torno de dez K a 12 K. Você sabe, geralmente é uma faixa em que essa aspereza, chamada de is, criará Então, vamos mantê-lo sob controle com esse intervalo. Aumente a redução em 100. Ienes. É isso mesmo. Torne-o muito reativo Há alguns pontos. Você vê o que está acontecendo? Às vezes, mantenha aquele pequeno beijo sob controle, certo? Oh, minha casa, um diester nessa área geralmente é uma boa ideia para um deator, E então, sim, apenas copiando minha estática, você sabe, para que você não possa ver nada, nada louco Basta escolher a faixa certa e torná-la muito reativa, para que não sacrifique muito do seu sinal E então é isso. Ninguém vai notar, certo? E depois disso, podemos finalmente aplicar talvez um pequeno impulso genérico usando o equalizador do canal Tipo, essas são simplesmente uma pequena prateleira partir de cerca de k. Tipo, há apenas algumas, talvez um DV, você sabe, muito pequeno, só um pequeno impulso, sabe? E também a base. Desculpe. Você sabe? Portanto, a prateleira é um tipo de curva muito suave. Você sabe, esse é o ponto. Então, ele vai aumentar progressivamente as frequências de uma forma suave a partir desse ponto e mais baixa ou mais alta, assim, Isso já nos dará talvez meio DB extra no volume Vamos ver em que ponto estamos aqui. Tudo bem. Bom ponto. Podemos aumentar a diana nas armadilhas. Então vamos até a bateria e aplicamos um diaster especificamente na bateria Caso algum ruído extra surja de uma de suas faixas, você pode aplicar um controle extra nessas frequências Por que não? Essa é a vantagem de ter roubar as faixas aqui, pronto para começar, certo? Isso mesmo. Veja isso agora. Mais controle. Uau. Dessa forma, podemos controlar o assobio específico relacionado à armadilha, sabe Cuidado para não usar uma faixa branca. Caso contrário, você sabe, muito problemático. Tudo bem, agora veja que é mais controle. Esse é o ponto. Tudo bem. Tudo bem. Não tenho o deserto Steinberg. Você pode usar um freeware. Vou te enviar o link agora mesmo. É chamado de probabilidades. Tudo bem? Então, simplesmente desativamos o deser aqui e vamos usar cargas Tudo bem? Aqui. A maneira como funciona é que você simplesmente diminui lentamente com o limite, certo? Vamos colocar em torno de -12. Como você pode ver, se você colocar muito alto, não será assim, certo? Então, precisamos que você diminua isso sempre. Tudo bem, faça com que eu ligue seu gatilho, encontre o ponto de gatilho OK. Em seguida, torne a liberação mais lenta O enable soft. Por fim, ative o modo de banda. Certo? Sim. É isso mesmo. Você percebe que quanto menor o limite, mais as constantes serão controladas à direita O legal é que temos um controle misto. Use uma configuração muito pesada e, em seguida, simplesmente coloque-a abaixo de 100%. Você pode simplesmente ignorá-lo. Último doente. Não use pulseiras, elas comprimirão usando um equalizador de prateleira, você sabe, em vez de Tudo bem. Isso é bom agora. E sim, é assim que você mantém a consonância sob Tudo bem, então vamos ver quanta emoção temos neste momento Tudo bem, certo, certo. Ok, isso é bom. Então, neste momento, veja como podemos ganhar talvez mais um DB de volume, Então, de uma forma, eu não quero que você sacrifique demais os picos. Então, que tal usar uma compressão ascendente, certo? Então, como eu disse na seção de processamento dinâmico, uma das ferramentas secretas do Huas é o modelador de envelopes Então, se formos aqui e usarmos a forma de envelope, simplesmente aumentaremos a liberação No final das contas, aplicando uma compressão ascendente, o que é uma loucura que quase ninguém percebe. Então, vamos ver. Observe um aumento no volume, eu digo, aumente a liberação aqui, certo? No momento, não está fazendo nada. Que porcaria vai acontecer se eu aumentar a liberação? Nossa, veja o que está acontecendo. É uma loucura, certo? Então , talvez seja demais. Vamos mais três. Ooh. Então você sabe o que, vamos aumentar o imposto talvez pela metade do DB. Eu sou mais lento 200 segundos. Sim. Só um pouquinho. Tudo bem. Sim, é isso mesmo. É aquele em que você ganha volume sem sacrificar os picos. Esse é o ponto. Então, mesmo que tecnicamente não seja algum tipo de compressor direto, no final das contas, ele ainda faz isso Você sabe, essa é a verdade. Então você pode usá-lo de uma forma criativa fazendo isso, certo? Finalmente, um dos truques mais incríveis que você pode fazer em seu caminhão é colocar tudo dentro de um ambiente de uma só vez, para que ele molde todas as suas faixas e as torne sutilmente um pouco mais mescladas de uma forma legal, certo sutilmente um pouco mais mescladas de uma forma legal Então, para fazer isso, podemos usar a reverberação mais realista que temos neste caso, uma reverberação de convolução, uma reverberação de convolução Então, usamos reverendo, se você não tiver, você pode usar simplesmente trabalhos de sala como este Use simplesmente uma predefinição de estúdio de sala curta, certo? Então, neste caso, vamos fazer referência porque os temos, tudo bem, assim E vamos usar uma predefinição de estúdio. Vamos com um estúdio. Vamos usar Nova York. E então fique muito quieto, obviamente. Caso contrário, será completamente destruído. Certo? Não queremos isso, certo? Então, vamos considerar talvez cerca de 9%. Ooh. Tudo bem, sim, aqui. Olha, isso fonicamente é um truque especial. Você adiciona aquele pequeno molho em cima da sua música. Esse é o ponto. Tudo bem, vamos evitar isso Com o que devemos ter cuidado? Isso está usando convolução, então, com certeza, introduzirá um deslocamento DC sutil, certo introduzirá um deslocamento DC sutil Portanto, vamos, por segurança, aplicar um cancelamento adicional de DC off após esse representante. Então vamos aqui, só chatos. E sim, é isso. Então, agora, vai ficar limpo. OK. E, finalmente, deixe-me mostrar uma maneira mais avançada de usar o limitador. Na verdade, podemos usar dois limitadores. Então, colocamos um aqui antes da linha do fader, certo? E um depois. E o anterior permanecerá no modo automático. Isso é bom com um lançamento. Então, ele descobrirá sozinho a velocidade necessária. Já o segundo limitador, vou colocá-lo no modo manual como este, E faça isso o mais rápido possível. Tudo bem? Isso basicamente fará com que esse limitador se torne extremamente reativo e produzirá o chamado recorte rígido, Então, vai cortar imediatamente o sinal o mais rápido possível, sabe? Portanto, este é apenas um truque avançado: você pode evitar quaisquer picos adicionais que possam, por algum motivo, passar pelo primeiro limitador Você sabe, esse é o princípio por trás disso. Tudo bem. E sim, tenho que mudar qualquer outra coisa, e pronto. O volume. Finalmente, o legal colocar um limitador após a linha do pós-fader é que, se você quiser simplesmente um pouco mais de volume, agora que nosso espectro está completamente processado sob controle, podemos simplesmente usar o fader, o fader master, como uma linha final de deslocamento, você sabe, algum tipo de controle de empurrão de colocar um limitador após a linha do pós-fader é que, se você quiser simplesmente um pouco mais de volume, agora que nosso espectro está completamente processado sob controle, podemos simplesmente usar o fader, o fader do master, como uma linha final de deslocamento, você sabe, algum tipo de controle de empurrão para ganhar ainda mais. Então, se você quiser mais ganho, menos ganho, neste momento, podemos simplesmente usar o controle fader do mestre, certo? Então, nesse caso, vamos supor que eu queira usar mais metade do DB. Eu conheci Chris, esse cara, sabe? Você sabe que pode ver já que o limitador está atrás do fader, não importa o quanto eu use Nunca ultrapassará o limite. Tudo bem. Veja o que está acontecendo , obviamente, agora está muito alto, certo? Então, vamos descer. Talvez use um pouco de DV extra, talvez mais um. Tudo bem. Sim. Tudo bem. Não é tão ruim. Obrigado aqui, é só uma questão de gosto, você sabe, é principalmente isso. Vamos ver isso? Agora, agora que estamos satisfeitos com a forma como soa e também tecnicamente em um nível técn 43. Marcadores: Os marcadores são uma forma poderosa de fazer anotações em seus projetos ou de se mover rapidamente em seus projetos Você sabe, você pode ir e voltar. Eles são pontos muito diferentes do seu valor de tempo, muito obrigado. Ou, finalmente, eles podem ser muito úteis para exportar costeletas específicas para sua música em massa Você sabe, dessa forma, você não precisa fazer muito trabalho manual quando precisa exportar diferentes costeletas para sua música, Então, vamos ver esses três usos um por um. Primeiro de tudo, precisamos criar uma faixa marcadora nessa música, então clique com o botão direito aqui. Trilha marcadora Aqui, está bem? E dependendo da versão do Q base ou nuendo que você tem, você pode criar apenas uma ou várias faixas de marcação Mas para a maioria das pessoas, uma é suficiente, certo? Então, vamos colocá-lo no topo. E há dois tipos de marcador. Se você clicar em qualquer ponto da linha do tempo, ele simplesmente criará um marcador padrão, que é uma espécie de ponto único na linha do Nós vemos o que está acontecendo para que eu possa me movimentar. E, como você pode ver, vou seguir as regras de captura que eu tenho, então eu posso mudar a captura e agora ela também vai tirar fotos por batida É realmente como um evento, você sabe, como um evento de mídia ou um evento de áudio. Posso me mover para onde quiser e, em seguida, posso alterar seu conteúdo acessando aqui a descrição. Caso você não veja essa janela, você pode pressionar Control I e ela mostrará isso. Então você vai aqui e chama isso, por exemplo, lembre-se de adicionar um detalhe aqui. Você pode fazer anotações em seu projeto dessa forma, certo? Ou você pode fazer anotações sobre as seções da música onde quiser. O segundo tipo de marcador é o marcador de alcance, criado simplesmente mantendo pressionado o controle, arrastando e soltando Boom, tudo bem? E era assim que parecia. E, novamente, você pode se movimentar, a mesma coisa, como o normal e, obviamente, a vantagem disso é que você tem pontos. Então você tem o ponto de entrada e o ponto de saída. Assim, você pode ajustá-la exatamente para que ela cubra uma faixa específica de sua música, como esta E então você pode duplicar marcadores com muita facilidade. Você pode simplesmente fazer isso assim, duplicar ou arrastar de forma antiga. Literalmente, a mesma coisa como se fosse um evento como uma faixa de áudio ou uma faixa midi, sabe? E, sim, você também pode movê-los em massa, assim, você pode fazer o que quisermos. E então altere os comentários de cada um deles desta forma, você sabe, seção um, etc., etc., você sabe, você os renomeia Você também pode abrir um menu completo que exibe todos eles pressionando Control. Então, você pode ver as informações completas deles. E ao tocar a música, você meio que verá uma pequena seta que mostra onde estamos. Por exemplo, se você for aqui, veja o que está acontecendo. Agora estamos aqui, depois vai para a próxima, certo? X et cetera, sabe? Portanto, essa é uma maneira muito poderosa de fazer anotações ou pular em diferentes partes da música. Portanto, de acordo com o atalho que você configurou, você poderá pular facilmente marcador por marcador Então, no meu caso, eu configurei isso, então quando eu pressiono Control, um ou dois, eu posso simplesmente pular para o próximo marcador ou para o anterior Caso esse atalho não funcione do seu lado, verifique novamente clicando aqui , edite Desça até o fim, vá até os comandos das teclas e mostre uma pesquisa ao lado do marcador como esta, para que você possa consultar qual atalho você tem Você pode alterá-lo onde quisermos. Tudo bem. E, sim, é isso. Você pode excluí-los a qualquer momento. E eu não te contei a vantagem. Precisamos de uma quantidade maior em um marcador do que um marcador normal, ele simplesmente moverá o cursor Mas quando você clica duas vezes em um marcador de intervalo, ele realmente seleciona essa área Deixe-me te mostrar. Estrondo. Ou eu tenho isso. Dessa forma, podemos simplesmente ir para a renderização. Você sabe, podemos renderizar diretamente essa área no caso, certo? E, finalmente, deixe-me mostrar a incrível característica dos marcadores. Suponho que eles queiram que você exporte 1 barra dessa música de forma independente, certo? Então, uma maneira de fazer isso é usar um marcador de ciclo com exatamente 1 barra de comprimento Então, colocamos isso aqui. Está bem? Garantimos que tenha apenas 1 barra de comprimento, certo? E então simplesmente duplicamos esse cara. Certo? Separe o Controle D até que tenhamos 16 desses, certo? E então você simplesmente precisa ir ao menu de exportação. OK. E abrimos espaço para você. Se você ver aqui no canto inferior direito, temos uma boa seção dedicada aos marcadores, intervalos de exportação. Tudo bem. Então, simplesmente usamos marcadores de ciclo, certo? E certifique-se de ativar todos os marcadores de ciclo necessários Nesse caso, todos os 16. Então, habilitamos todos esses seletores. E, então, simplesmente podemos escolher uma regra de nomenclatura caso você as diferencie. Então, podemos dizer isso, por exemplo, na seção OK, ou podemos simplesmente adicionar um número. Como você pode ver, o nome do adiantamento usará automaticamente esse nome que você usa aqui, mais o número do marcador, certo? Então, certifique-se de que talvez você os renomeie corretamente, certo, então certifique-se de que os números não estejam misturados caso você queira colocá-los uma forma específica em um software diferente, certo? Além disso, você pode alterar o esquema de nomenclatura clicando neste belo botão de engrenagem E você pode personalizar exatamente como os arquivos serão renomeados automaticamente E sim, e quando estiver pronto, basta exportar. Espere alguns segundos. E vê o que está acontecendo? Agora está exportando um intervalo de forma independente, um de cada vez. Então, está fazendo 16 exportações. E é isso. Quão bom é isso? E, sim. Então, vamos esperar os acabamentos. Quando a exportação estiver concluída, você verá todos os seus arquivos aqui nomeados com um número progressivo. Assim, você pode colocá-los em um sequenciador em um software separado, por exemplo, onde quisermos Então aproveite os marcadores. 44. Encontre o BPM de uma música: Olá. Um método muito poderoso para calcular o BPM de uma música é arrastar a música inteira, primeiro de tudo, então vamos fazer isso Tudo bem. E como você pode ver agora, o BPM está completamente errado 143 contra esse Vamos ouvir a música por um segundo. Tudo bem. Eu só aumento o volume para que possamos ouvir também melhor o clique, certo? Tudo bem. Minha vida é ficção. Ok, eu ainda estou tomando chá agora. Isso é amigo do meu vício. É completamente errado, ok? Não culpe minha condição. Então, o primeiro passo para fazer isso é ir exatamente onde a barra começa, certo? Então, vamos aqui na introdução. Eu, vamos pular a primeira parte aqui. Vamos para onde a cantora começa também. Se minha vida é atrito. Ok, vamos desligar o clique por um segundo. Ok, então você pode notar uma coisa. Você vê essas pequenas linhas, as linhas pontilhadas. Eles são chamados de transientes ou pontos de vida. Então, essas são mudanças fundamentalmente significativas de volume que são detectadas automaticamente quando você arrasta arquivo de áudio no Keybase, certo Portanto, há uma maneira de ir automaticamente para cada um deles. Então, neste caso, eu tenho um atalho Shift V, vou para o transiente anterior Se eu pressionar Shift B, vá para a próxima, certo? Assim, posso pular com muita facilidade para exatamente onde a barra vai começar. Você sabe, se esse atalho não funcionar do seu lado, lembre-se de que você pode simplesmente atribuí-lo, clique aqui, edite Comandos principais. E então, busque em seguida. Ponto de vida. Tudo bem. E sim, basta definir um srogut para isso e, obviamente, pesquisar o Hit Point anterior e configurar esses dois atalhos no E sim, e então você pode fazer exatamente o que eu estou fazendo. Em seguida, certifique-se de alterar o modo de encaixe para avançar mais o cursor Tudo bem? Ok, dessa forma, podemos cortar exatamente. Você vê o que está acontecendo? Onde está o transiente. Então, vamos primeiro encontrar o início de uma barra, que é aquela. Você sabe, um, dois, três, quatro. Vamos encontrar a primeira batida do primeiro compasso significativo dessa música. Vamos embora. Se minha vida é ficção? Ah, certo. Você vê aqui, provavelmente é esse aqui. Se minha vida é ficção. Esse aqui. Sim. Vamos embora. Vê? Você vê que o bolo, de fato, está lá. Certo? Então vamos lá e simplesmente cortamos. Estrondo. Tudo bem? Então esse será o nosso começo para que esse método funcione. R: Tudo bem. Então, agora nós simplesmente tiramos isso no início da música. Então, basta cortar e pular no início e colar. Tudo bem. K. Esse é o nosso primeiro bar Agora, simplesmente contamos exatamente 8 barras e faremos um segundo corte exatamente onde a barra número nove começa. Tudo bem? Vamos contar as barras juntas. Deixe-me aumentar o volume. Um pouco. Tudo bem, vamos ver Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Ok, esse é o local onde precisamos cortar. A barra número nove, comece. Então, vamos ter cuidado agora aqui por aqui. Ok, aqui está o ponto de partida. Tudo bem? Vamos lá com cuidado. OK. Você vê exatamente esse ponto. Estrondo. Tudo bem. Se você quiser uma maneira, você meio que esfrega lentamente ao mover o indicador Isso, em teoria, é uma maneira, que é, deixe-me ver. É uma espécie de ferramenta de nicho, mas algumas pessoas gostam dela. Deixe-me ver se eu o encontro. Exatamente. Então, se você pressionar o número nove, no teclado, eventualmente, ele mostrará o esfregão Então, quando você está na ferramenta de limpeza, você pode esfregar. Veja o que está acontecendo para que você possa esfregar lentamente, como se estivesse em um programa de edição de vídeo, sabe Meio que controlando isso através de um vinil, você sabe, solo, veja Tudo bem, então essa é uma maneira legal de encontrar exatamente o ponto de vida, você sabe Tudo bem. Então, sabemos que é 100% desse transiente aqui, que estamos falando, certo? Então, certo, agora podemos voltar ao cursor normal pressionando um. E sim, então vamos lá com nosso atalho Shift B e OutClick e pronto Agora F now, excluímos o resto da música, Backspace. E sim, então vamos diminuir o zoom. Tudo bem, agora temos exatamente 8 compassos de música. Esse é o primeiro passo de tudo isso, certo? Então, agora, a segunda etapa é simplesmente alterar lentamente o PPM com uma roda aqui Se você não vê essa barra flutuante, você pode pressionar até Ou você pode ver a mesma coisa se ativar a barra inferior, clique neste botão de engrenagem aqui e na barra de transporte, certo clique neste botão de engrenagem aqui e na barra de transporte, Isso meio que mostra a mesma coisa, mas eu meio que gosto que você tenha o máximo de espaço possível. Então, no meu caso, eu gosto de simplesmente ligar para aquela barra somente quando preciso , você sabe, então eu pressiono UT. E sim, agora vamos simplesmente mover esse BPM com uma roda e pronto. Você vê o que está acontecendo? Basicamente, é manter a amostra no início. E não está esticando a amostra. Está simplesmente mudando o quão extensa é a visualização do tempo. Você muda lentamente o BPM até que o final desta amostra esteja exatamente aqui, onde começa o número nove Então, exatamente aqui. Esse é o nosso alvo. Mova lentamente o BPM até que o final da amostra vá exatamente para lá, onde começa o número nove Tudo bem, então vamos fazer isso. Vá, vá, vá, vá. Vamos ampliar. Tudo bem. Somos muito próximos. OK. Felicidades. Ok, então o Zoom parece certo, mas se você ampliar o suficiente, você pode ver que ainda não é perfeito, certo? É por isso que provavelmente precisamos simplesmente mudar Isso ocorre porque provavelmente nossa parte, apesar de tudo , foi quebrada matematicamente Ainda não está 100% perfeito, sabe? Então, um truque é simplesmente mudar o BPM. O prato está depois do zero, certo? Porque se você perder por um, obviamente, agora é demais, certo? Agora passa antes das nove. Então, provavelmente, precisamos mudar talvez em 0,001. Então, vamos experimentar. Então, vamos aqui. E então vamos para 100,9. Tudo bem? Ok, é demais. Então, vamos tentar 1.000,95. Tudo bem, ainda mais. Vamos tentar 99. Tudo bem. Tudo bem. E então vamos ainda mais longe, Linha 95. Ok, talvez 92. Então, isso é só se você quiser ser realmente perfeito. Tudo bem, agora talvez esteja tudo bem, esse é um tipo de erro marginal aceitável Então você pode simplesmente cortar a faixa aqui. E agora podemos verificar se está correto simplesmente fazendo um loop toda essa coisa pressionando P. Então, agora, vamos tocar essas barras para verificar se o clique voltou O clique está finalmente sincronizado, certo? Vou sincronizar e finalmente farei melhores amigos. Uau. Você embarca. Eu faço as coisas e não culpo minha condição. Cheio de contradições e construí-las. Então, acho que quero trocar o pot stop. Tudo bem. Ok, agora que sabemos que é perfeito, estamos prontos para recuperar o resto da música. Então, certifique-se de reativar o modo de captura, a grade e simplesmente pegar a música do final e arrastá-la para a direita até que você tenha o resto da música, Zoot. E, ok, então tenha cuidado. Basta mover a música para frente. Caso você precise se recuperar também no início, basta reatê-lo assim Mas lembre-se de que o início da música pode estar errado, certo? Portanto, por segurança, você também pode cortar e cortar aqui por segurança Dessa forma, ele permanecerá pontual, mesmo que você o afaste daí, você sabe, e pronto. Agora podemos tirar fotos do início com segurança e temos 100% de certeza de que chegará na hora certa Em seguida, verifique se o BPM permanece preciso durante toda a música, certo? Então, vamos verificar basicamente salto em diferentes partes da música Tudo bem. Aqui está perfeito. Isso. Vamos tentar seguir em frente. Ainda é perfeito. Vamos dar uma reviravolta, o pote está na hora. Sinta-se perfeito. Vamos seguir em frente. Perfeito. Vá em frente e torça a panela Steel Perfect. Tudo bem. Tudo bem, vamos em frente Está bem? Então, seu aqui ainda é perfeito. Às vezes, algumas músicas têm contrapontos específicos com o ritmo, então elas podem iniciar um bar em um local estranho Portanto, tenha cuidado com eventuais mudanças de BPM. Esse é o ponto. A maioria das músicas, geralmente, especialmente na música pop, segue um clique digital que é perfeito e consistente para toda a música, certo? Então, em casos como esse, provavelmente você já terminou depois disso, sabe? Mas nessa música em particular, há uma mudança de BPM na última parte, certo Então, vamos ver como podemos lidar com isso, certo? Vamos primeiro ver essa parte. Ouça com atenção. Ouça como o clique termina. Sim. Viu o que aconteceu? Agora é hora de folga. Bagunça tudo. Tudo bem? Então, como diabos lidamos com um BPM dinâmico, certo? Então, precisamos automatizar a faixa de BPM. É isso mesmo. Então, primeiro de tudo, precisamos que você detecte a última barra em que o BPM ainda será consistente Tudo bem? Então, está por aqui. Provavelmente aqui. Sim. Tudo bem, então vamos fazer uma costeleta aqui Sim, aqui, há algum tipo de rampa que está mudando o BPM, sabe OK. Agora, aqui, simplesmente, precisamos aplicar a mesma regra que aplicamos na primeira parte, certo? Vamos detectar a primeira batida da primeira barra no novo BPM Está bem? Então, vamos fazer isso. Vamos ampliar. Ok, aqui está. Tudo bem. Então, essa tendência está aqui. Depois de pular e cortar, volte para o cursor abandonado. Agora, vou ir um pouco mais rápido porque, neste momento, sabemos como isso funciona. Então vamos aqui, em banda ou, cortamos bem. E então vamos gravar isso, por enquanto exatamente no início de nossas músicas Então, vamos deixar a faixa de áudio clara. Tudo bem. A razão pela qual precisamos tirar isso no início é porque quando mudamos o BPM, ele também pode mudar a posição inicial da pista, o que vai atrapalhar todo esse processo, sabe Então, vamos resolver isso, certo? E vamos nessa segunda parte. Está bem? Vamos ver. Tudo bem, vamos diminuir o volume, talvez Quatro, cinco, seis, 79. Tudo bem. Vamos fazer um corte em que o número nove da barra nove começa à direita. Vamos ver. Desative o snapping por enquanto Tudo bem, aqui estão as tendências aqui. Estrondo. Tudo bem. Então volte, atire. Cursor Avanton, snap, boom, boom, boom, Aright. São exatamente 8 barras agora, certo? Então, sim, agora vamos realmente encontrar o BPM. Então, vamos voltar. Antes de mudarmos isso novamente, vamos anotar o BPM certo para a primeira parte, certo? Então, vamos simplesmente copiar esse número. Talvez simplesmente coloque aqui, tudo bem. E agora podemos simplesmente estragar isso de novo. Vamos ver. Vamos pesquisar o número par. Tudo bem, então talvez agora vamos sincronizar isso primeiro. Então, vamos acabar com isso, mas provavelmente precisamos fazer isso exatamente mais rápido. Tudo bem, vê o que está acontecendo? Basta assistir a essa segunda faixa aqui. Precisamos ter certeza de que o final disso está no número nove, certo? Exatamente o mesmo processo. Tudo bem, aqui estão 160. Ok, 160 é o mais próximo, então vamos continuar com isso. Talvez 25. Tudo bem, vamos ver Ok, talvez menos 24. Estrondo. Ok, está pronto demais, certo? Então é w 125, talvez 24,5. Tudo bem. É meio divertido, sabe, porque se a música não for muito longa, ela já estará boa. Você sabe, essas são etapas opcionais de ajuste fino, você sabe, se você encontrar o BPM perfeito , essa é a realidade Mas, você sabe, se você quer ser perfeito, isso é uma coisa, você sabe, OK, provavelmente são 24 ou nove desses pontos. Vamos tentar. Exatamente. Ok, vamos descer a partir daí. Então, vamos tentar 248. Tudo bem. Ok, agora parece muito perfeito. Então, simplesmente estendemos a trilha a partir daqui. Vamos muito bem, está sincronizado. Então, voltamos à sua grade aqui e vamos ver. Vamos contar os cliques. Ah. É isso mesmo. Nós o encontramos. Um, barato. Big p, tudo bem. Ok, ok. Então encontramos o BPM para a segunda parte, que é esse número estranho aqui Então, basta copiar e colar no nome da faixa. Tudo bem. E sim, agora vamos recompor tudo. Esse é o ponto. Então, podemos, neste momento, liderar essa trilha. A segunda faixa é inútil. Na verdade, talvez vamos copiar o número mágico primeiro, certo, e agora podemos excluí-lo. Vamos colocar isso aqui no nome da primeira pista. Tudo bem. E vamos voltar para onde fizemos o corte antes de iniciar todo esse processo. Em primeiro lugar, restauramos o BPM, o primeiro BPM, certo? Mas como o BPM precisa ser dinâmico, precisamos habilitar a chamada faixa de tempo Tudo bem? Aqui está. Que é simplesmente esse botão aqui. Ao habilitar isso, você pode alterar dinamicamente o BPM. Tudo bem? Então, habilitamos isso e agora precisamos ver a faixa de tempo na linha do tempo Então, basta clicar com o botão direito do mouse aqui e criar uma faixa de tempo, que está aqui embaixo é a faixa de tempo. E sim, e como você pode ver, é simplesmente uma automação automatizável, você sabe, com pontos semelhantes como Mas eles estão controlando o BPM real da música, o que é uma loucura, certo? Então, vamos jogar o primeiro ponto exatamente aqui no início. Então, basta selecionar o ponto descendente aqui e vamos dar a ele o primeiro BPM Então, vamos aqui e digitamos o primeiro número. Então, 100.992. Estrondo. Tudo bem. É isso mesmo. E então pulamos exatamente onde fazemos a costeleta aqui, certo, e apenas nos certificamos de colocar um ponto aqui, boom. Está bem? Então é aqui que a mudança do BPM vai começar, certo? Então, e agora ele começa a restaurar a música completa, então redefinimos Okay. E vamos voltar onde colocamos o ponto aqui, certo, então estamos aqui agora. OK. E agora vamos ver o que está acontecendo. Vamos tocar simplesmente um segundo ponto onde começa a segunda parte com a baia de bateria, certo Exatamente nesses fios aqui, certo? Então, colocamos um ponto aqui com o BPM certo, certo? Então, selecionamos o segundo ponto e mudamos o tipo de curva para a rampa porque não queremos que o PM mude instantaneamente, mas gradualmente, E dê o número certo. Então, vamos ver aqui um sessenta e 248. E certo, agora é nossa bela rampa. E vamos ver o que está acontecendo. Esse é o ponto. Então, se você colocar o ponto exatamente onde está o início da nova barra de BPM, ele já estará sincronizado, sabe, depois de fazer isso, depois fazer o novo valor aqui, certo? Esse é o ponto. E sim, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Nessa área, o BPM vai estar um pouco atrasado, certo? Essa é a única coisa porque não podemos , pois não temos como saber exatamente a rampa exata que eles usaram em sua música, certo? Mas é meio que uma troca, você sabe, o clique será inútil, só nesta pequena área. É isso, você sabe. Mas então o resto será perfeito. Na verdade. Whoo, vê o que está acontecendo? Um, dois, três, quatro, cinco, sete, oito. Então é isso. Tudo bem? Depois, simplesmente ouça com atenção. verificação dupla termina na hora certa. Vá até o fim. Ok, Fam, no final sai da hora, como você pode ver E é um pouco apressado, certo? Então, isso significa que quando você provavelmente desacelera um pouco. Então, vamos fazer uma coisa. Colocamos mais um ponto, sim, simplesmente a partir daqui, e quanto a isso? Você apenas mantém esse ponto. Simplesmente no final, vamos lá, basta colocar um novo local. Ela te encontrou no BPM, sabe? Tudo bem, pela primeira vez aqui, colocamos um novo local. OK. E vamos empurrar esse transiente aqui um pouco mais cedo, certo, simplesmente diminuindo o Então, selecionamos esse ponto e garantimos que esteja sempre no modo rampa E provavelmente significa que você vai para 160, como neste exemplo, isso deve ser suficiente, vamos ver. Tudo bem. Sim. Parece corrigido. É isso mesmo. Então, o que posso fazer com uma microcorreção, sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. E, obviamente, a parte anterior da música ainda está boa. Deixe-me te mostrar. Tudo bem. É isso mesmo. É uma loucura, certo? Então, essa é uma técnica muito legal que combina tudo de uma vez, certo? Assim, você pode usá-lo para a detecção clássica de BPM, mas também para a detecção dinâmica complexa de BPM. Tudo bem? Tudo bem. É isso mesmo. É isso mesmo. Está bem? E às vezes há músicas específicas que são gravadas sem um clique. Esse é um dos casos mais complexos possíveis porque não há como fazer esse trabalho aqui. Você sabe, porque fundamentalmente cada barra e esse tipo de música são dinâmicos, você sabe, para cada batida, certo? Então, nesses casos extremos, talvez música clássica, jazz ou metal dos anos 90, por exemplo, você precisa usar uma ferramenta aqui, uma janela de projeto aqui Em seguida, desça até a faixa de tempo. E então simplesmente detecção de tempo. E aqui, há uma ferramenta de acumulação que analisará automaticamente a faixa e corrigirá o BPM para cada Você sabe? Essa é uma ferramenta para casos extremos, como eu disse, em que a música não é baseada no clique. E sim, então vamos apenas analisar. E nesses casos, ele simplesmente será corrigido. Ah, sim, nós emitimos. Ok, sim, aqui está Woof, você vê o que está acontecendo. Está corrigindo o BPM para cada batida, o que é uma loucura, agora Então, não, em teoria, ainda deve soar na hora certa. Sim. É ótimo, certo? Então, soaria assim como se fosse sempre a primeira barra da Apple, sabe? Essa é uma ferramenta extrema. Ainda assim, vou deixar você chegar na hora certa. Esse é o ponto, sabe? Veja se está perfeitamente na hora certa. E eu culpo minha condição três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12. Certo? Cf. Ok. E com isso, você está de volta aos trilhos, certo? E essas são ferramentas de correção avançadas. Sabe, você meio que corrige alguns preenchimentos de folga que a bateria pode fazer, certo? Então você pode corrigir alguns desvios de BPM que podem acontecer além do problema de não ter um clique fixo na música, certo podem acontecer além do problema de não ter um clique fixo na música, Mas esse é um caso meio especial, na maioria dos casos, se a música pop simplesmente detectar um BPM e pronto, sabe? 45. Síntese granular com o Padshop: O Pet Shop é um sintetizador granular. Então, o que diabos é síntese granular? Deixe-me mostrar resumidamente como funciona. Em teoria, não é realmente síntese porque, em princípio, parte de um arquivo que foi gravado. Então, geralmente da vida real, certo? Então, vamos supor que temos um som, o envelope de um som em que gravamos alguns picos, você sabe, ou seja, síntese granular basicamente dá a você a capacidade ler algumas partes desse arquivo de som, você sabe, com um indicador de reprodução como este , certo? Esse indicador de reprodução tem uma janela de tempo. Então você pode ler, por exemplo, de um lugar para outro, certo? E você pode repetir a leitura dessa pequena janela de tempo nesse arquivo, certo? E, obviamente, isso pode ir em duas direções pode ser assim ou pode ir ao contrário, certo? Então você vai reverter a leitura desse arquivo dessa forma, certo? E você pode fazer muitas coisas. Você pode mudar o tom dessa pequena janela de leitura, certo? Ou você pode ter vários indicadores de reprodução funcionando simultaneamente, certo? Assim, você pode ler várias partes da mesma amostra ao mesmo tempo e cada uma pode ter caminhos independentes indo e voltando, no mesmo arquivo. Então esse é o princípio da síntese granular, e essas cabeças de jogo serão chamadas de grãos Tudo bem. Então, vamos ver como podemos implantar tudo isso na base Q. Existe um plugin fantástico chamado PAD Shop. Vamos criar uma nova faixa vazia, selecionar padshop. Se você não tem QBse artist ou pro, talvez não tenha esse recurso, mas ainda pode seguir esta lição para entender os princípios da síntese granular Vamos chamar isso de grão. É o que parece. Você sabe, a forma como funciona é que você pode usar uma das predefinições ou importar Você pode usar uma das amostras. Que são fornecidos aqui pela fábrica. Ou, o mais importante, você pode arrastar e soltar uma das amostras da sua linha diretamente nessa interface aqui Você sabe, f. Então o primeiro passo é escolher a amostra com a qual vou trabalhar. Tudo bem? Então, deixe-me mostrar a situação. Agora, temos essa música. Vamos cantar. Tudo bem. OK. Então, deixe-me mostrar como isso é possível. Então, primeiro de tudo, gravei uma gravação bruta na hora certa com um clique, certo? Então, vamos para a faixa da fonte de voz. Tudo bem, vamos ver o que temos. Vamos também silenciá-lo. OK. Então, o primeiro passo foi simplesmente fazer uma faixa de bateria como essa. Você não pode criar o primeiro ritmo, certo? Então, nada louco onde você tem todas essas coisas, certo? Mamãe, hmm. Então essa é a gravação inicial bruta, sabe? Ok, então essa foi a primeira gravação que eu fiz em cima do ritmo. Então, como você pode ver, fiz alguns ajustes básicos Sabe, eu removi o ruído de fundo. Eu fiz alguns reajustes assim, certo, você sabe, todas essas coisas. Você sabe, nós já vimos isso nas seções anteriores. Eu uso o Very audio, se você tiver disponível, é ótimo porque você pode afinar a voz de uma forma não invasiva, sabe? Então, coisas meio que não muito loucas, sabe? Não é uma loucura, como você pode ver, você viu apenas 30% de reposicionamento dos nós E sim, então o que eu fiz foi cortar essa amostra exatamente do tamanho de 8 barras, certo? E então eu saltei. Está bem? Então, para recuperá-lo, neste caso, tive que incluir os efeitos do retorno aqui e também a redução de ruído, ok Então, para fazer isso, usei o recurso render in place. Então, selecionei o evento de oito barras aqui e, em seguida, fui renderizar no local. E então simplesmente renderize as configurações onde você sabe disso, certo? Então, fiz questão de incluir as configurações do canal. Isso é o que era mais importante. E então eu simplesmente a exportei e voltei automaticamente para o projeto, silenciei e desativei automaticamente a faixa de origem da voz, e pronto Tudo bem? Então eu tinha essa amostra aqui. Tudo bem, prontos, devemos ir. Deixe-me te mostrar. E então esse é o que está pronto para ser importado para o Pad Shop, certo? Então, fazer isso me deu a vantagem de ter uma gravação limpa e ao mesmo tempo, de ter a gravação nativamente pontual com um loop de barra Esse é o ponto, certo? Portanto, se você fizer esse trabalho adicional, terá mais flexibilidade com a amostra que realmente usa. Sim, acabei de invocar uma faixa de instrumento na loja PAD aqui E o que é, você simplesmente arrasta e solta esse cara aqui , coloque o efeito aqui. Tudo bem. Então, para isso, você não precisa se preocupar com o formato. Também pode ser bandeira, onda, sempre funcionará. Tudo bem? Agora, deixe-me mostrar como isso funciona. É meio parecido com o sampler. Portanto, se você estiver familiarizado com a seção de amostragem que fizemos, neste momento, muitas dessas coisas podem ser Então, arrastamos a amostra aqui e podemos, em primeiro lugar, tocá-la com um teclado, certo? Então, se eu pressionar essas notas. Veja o que está acontecendo. Deixe-me desativar todos esses efeitos por enquanto. Certo. Viu o que está acontecendo? Todas essas linhas. Esses são os que eu te disse no começo. Esses são os grãos. Resumindo, há vários indicadores de reprodução que estão lendo diferentes partes da amostra ao mesmo tempo Esse é o princípio da síntese granular, sabe? E, sim. Então, obviamente, se eu reajustar tudo de acordo com a nota que você faz, sabe, se eu subir uma oitava, vê o que está acontecendo? Tudo bem? Deixe-me ignorar a automação por enquanto para que eu possa ajustar esses parâmetros meio que manualmente Então, primeiro de tudo, podemos escolher quantos grãos simultaneamente, para que possamos voltar a um, no caso. Obviamente, isso funcionará simplesmente como um sampler que reproduz a amostra, certo Você sabe? Mmm. Então, nada louco. Você também pode ver, porém, que mesmo que eu guarde a nota primeiro, ela terminará. Meio que não vai continuar jogando. O motivo é porque eu configurei o comprimento máximo por grão. Então isso significa que eu vou desaparecer automaticamente. E você pode brincar com essas coisas simplesmente escolhendo o comprimento aqui. Então, se eu aumentar isso, provavelmente durará mais. Exatamente, aqui está. Mamãe. Ok, esse foi o parâmetro. Como você pode ver, se eu mantiver o comprimento em 100%, continuarei reproduzindo a amostra inteira, mesmo que mantenha o nó pressionado. Você pode ver que está meio que reproduzindo a amostra normalmente agora, sabe, exceto que não é o envelope, é meio diferente de certa forma, certo? E isso é causado pelo envelope de leitura do próprio grão, que é esse belo parâmetro de forma aqui Então, um dos mais suaves é chamado de gaussiano. Então, se você for aqui, poderá selecionar gaussiano ou até mesmo suspenso, o que é ainda mais suave E isso tornará a leitura mais suave, sabe? Mm hmm Então, praticamente normal, certo? Então, vamos fazer com que o estilo de comprimento seja menor que 90%, certo? E vamos começar a aumentar os grãos, dois. Tudo bem, vamos ver. OK. E então, obviamente, você pode escolher a distância que os grãos escolhidos ficarão, certo? Assim, você pode determinar isso escolhendo o spread e o resto. Deixe-me mostrar um spread de cinco graus, zero. Mamãe. OK. No momento, as duas amostras estão realmente em cima uma da outra. É por isso que não é perceptível. Então, deixe-me aumentar isso para talvez 25. Isso depende estritamente do comprimento das amostras, portanto, há muitos fatores. Ok, aqui está. Agora , quase parece um atraso, certo? Semelhante a um comportamento de atraso, certo? Uau. Você sabe? Vamos começar a aumentar o grão numérico para quatro. Mmm. Tudo bem. Veja o que está acontecendo. Começamos que você tem algum tipo de efeito de eco , certo? Sim, vamos começar a aumentar o pão. Está bem? Tudo bem. Esse é um efeito sensis granular muito típico, sabe Então, até agora, deveria ser, tipo, um efeito de eco polido, O que vamos fazer torna isso um pouco mais interessante ao aumentar a posição aleatória. Então, se você fizer isso, ele produzirá os grãos. Você meio que dá permissão para os grãos, você meio que pula em lugares diferentes de sua escolha, sabe? Então, eles meio que seguirão seu principal ponto de gatilho inicial, mas depois começarão a pular na amostra, certo? Fazendo efeitos mais interessantes, vamos ver. Mmm. Viu o que está acontecendo? Então, eles estão meio que indo nessa direção. E agora eles começam a se sentir mais livres para pular naquela microjanela, sabe? Você sabe, e você também pode notar que eles também começam a pular no campo estéreo Então isso é ótimo, certo? E vamos ver o deslocamento. Tudo bem? E quanto a isso? Então, vamos até o fim para ajudar. E deixe-me te mostrar uma coisa. Como você pode ver aqui, temos parâmetros padrão como um DSR para o filtro, outro para o amplificador, certo Então, como você pode ver, eu configurei isso para ser o mais fechado possível Isso significa que assim que eu soltar, a chave fechará imediatamente, todas as amostras, sabe? Você sabe? Você pode configurar isso de forma diferente, se quiser. Tudo bem. Vamos agora aumentar o spread em um pequeno nível, vamos ver. Obviamente, você pode mudar a posição inicial da amostra movendo esse cara aqui. E você pode testar como vai soar simplesmente clicando. Assim. Certo? Assim, você pode testar rapidamente. Mesmo que você não tenha o teclado, tudo bem. Você pode simplesmente clicar em diferentes áreas, e isso lhe dará imediatamente uma prévia, sabe? Assim, sabe? É aqui que você pode encontrar facilmente os pontos interessantes. Então, a posição desse indicador aqui pode ser controlada facilmente por esse cara aqui, o indicador de posição, certo Então, obviamente, cada um desses botões pode ser automatizado, certo? Você pode usar os moduladores ou simplesmente a automação manual a partir daqui, certo? Você pode mostrar. E sim, o que mais? E então você também pode randomizar a amplitude de cada grão Como você pode ver agora, há 30% de randomização. Então, não é demais. Dessa forma, o volume permanece geral, mais consistente. Uma das mais importantes também é a velocidade. Então, se você diminuir a velocidade, obviamente, vai se esticar. Vai fazer algum tipo de efeito de hiperalongamento, vamos ver Vai fazer isso quatro vezes mais devagar na amostra. Tudo bem? Vai levar muito tempo para jogar a coisa toda. Oh, essa é a parte divertida da ginursíntese. Você pode transformar uma amostra muito curta em uma textura muito longa, certo? Esse é o ponto. Você sabe, esse é o ponto. Esse é o ponto. Vamos ver. Então, deixe-me mostrar a nota. Se você reduzir a duração. Vamos ver. Tudo bem. Veja o que está acontecendo agora é que estamos permitindo que cada nota seja reproduzida apenas dez milissegundos por vez Basicamente, você sabe, você pode aumentar a reprodução para até 1 segundo Obviamente, isso lhe daria uma textura muito suave e lenta. Ou você pode torná-lo mais agitado, obviamente, diminuindo Vamos tentar 100 milissegundos. Você sabe? Então, vai reiniciar mais rápido. Também podemos fazer reversos assim, certo? Então, se você fizer -100%, vai sumir, vai voltar, vamos ver Certo? O que pode ser muito interessante por si só, certo? E quando chega ao começo, obviamente, volta para o outro lado, como Tac Man, você sabe É isso mesmo. É isso, sabe? E, obviamente, existe um módulo para AfFax. Então, vamos selecionar um sintetizador novamente. Então, podemos dizer que existem LF Bs, então podemos modular internamente essas coisas da maneira certa, se você quiser Então, simplesmente vamos aqui para Affax e, da mesma forma que no talog, podemos aplicar uma boa reverberação, por exemplo Nós vamos aqui. E sim. Viu o que está acontecendo? Então, vamos fazer com que seja muito longo, por exemplo, dobramos o horário principal Vamos ver. Faça um pouco mais brilhante E quanto a isso? Estar solto? Você sabe, esse é o ponto. É por isso que reduzimos o ruído da amostra antes de colocá-la aqui, pois dessa forma era a melhor qualidade possível. Esse é o truque. Basta trazer de volta ao relacionamento 1.000 pontos fazendo uma conexão rápida. Que tal atribuir o LFO número um ao spread, Então, começamos de muito perto, assim. E também a duração. Vamos atribuí-lo a esse prompter aqui, sabe? Vamos ver. Ok, talvez isso seja demais. Vamos embora. Vamos escolher um mínimo. Ok, vamos começar do 20, e vai até 2000. Então, vamos atribuir o le de um a essas duas coisas. Então vamos aqui, destino. Isso é o mesmo que o mesmo método, método. Então você vai aqui, e sim, então vamos atribuir ao espectro, espalhar Teres e aumentar o valor dessa forma Tudo bem e, finalmente, vamos atribuí-la à nossa duração de grãos. Tudo bem, aqui Tudo bem? Estrondo. Ok, agora aumente, até o máximo. Vamos ver. Certo? Dessa forma, como você pode ver, há uma pequena seção que o início deve ser um pouco mais barulhento Então, vamos diminuir a modulação, os LFOs. Então, talvez a metade seja demais. Vamos fazer um quarto, assim. Tudo bem, vamos ver Viu o que está acontecendo? Então, agora há uma espécie de onde fazer turbulência, Quase como um vento que sopra. Talvez seja demais, então vamos escolher um valor mínimo diferente. Talvez vamos escolher um mínimo maior, talvez 100, talvez 60 milissegundos. Vamos mudar a forma da onda. Talvez escolha algo um pouco mais aleatório Vamos tentar estampar em um buraco também. Vamos tentar isso. Ok, vamos tentar este. Tudo bem. Então, isso meio que randomizará os valores um pouco mais Assim, você também pode obter texturas assustadoras. Você pode fazer muitas coisas simplesmente brincando com esses pequenos perímetros, no final das contas, sabe? Isso significa que, uma vez configurado o patch principal, você pode mudar significativamente a atmosfera que você cria simplesmente com alguns LFOs, e pronto, você sabe, e talvez algumas automações algumas Tudo bem. Então, vamos terminar isso aumentando a duração mínima. Eu não quero que isso seja assustador. Tudo bem, vamos continuar assim. Puf. Tudo bem, certo, certo, certo. justo. E sim, então é isso. E então você está pronto para integrar isso sua música simplesmente usando os sinais de mídia Você sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. Então, aqui na música, eu já estava usando reverberação para reverberar separadamente. Então, neste caso, podemos ignorar reverberação no Pet Shop, então podemos ir Isso. E, a propósito, lembre-se de que você também pode criar um segundo patch aqui, e então você pode simplesmente cruzar entre os dois patches simplesmente com esse controle deslizante, o que é uma loucura, certo? Então você pode criar uma peça completamente diferente e depois se cruzar entre as duas dinamicamente, certo O efeito do dedo é ignorar as linhas exatas, entende? Tudo bem. Deixe-me mostrar o nome de todos os efeitos. Temos uma pequena falha na Maximização. Então temos uma reverberação longa, uma segunda reverberação longa. Certo? Deitar. E então, provavelmente, uma pressão de cadeia lateral. Sim, aqui está. Ok, então isso vai receber o sinal da bateria Tudo bem, então acho que podemos, por enquanto, ignorar apenas aumentar a duração mínima da duração Tudo bem. OK. Tudo bem, então vamos ouvir o que está acontecendo agora Certo. Então, agora, toda a automação é ignorada Nossa, começa a ficar muito interessante desse jeito, certo? Então, se você está se perguntando como estou conseguindo esse efeito de bloqueio e dizendo que com a bateria, estamos usando um VCA Então, esse é um dos casos em que o VCA pode ser útil porque você pode simplesmente conectar a trilha que deseja obter a um VCA, vez disso, basta fazer a automação a partir do VCA, onde você simplesmente faz o VCA ir de Z zero, dois menos infinito, certo? É isso mesmo. E isso compensará automaticamente a meta, independentemente de qual seja seu valor inicial real, certo? Dessa forma, você ainda tem a liberdade de ajustar. Simplesmente o valor inicial real, certo, assim. Portanto, não está bloqueado por nenhuma automação. Essa é a vantagem. Você sabe? Dessa forma, isso funciona como uma compensação, sabe? Na verdade, eu chamo isso de grãos de jacaré. E sim, agora temos simplesmente essa coisa aqui que está meio que abrindo ritmicamente e cantando com a bateria Então eu criei isso, obviamente, fazendo apenas um, então eu o dupliquei, sabe? E sim, neste ponto, vamos voltar aos grãos, e começamos a reativar, começamos a reativar a automação, simplesmente pressionando o R Tudo bem. Estrondo. OK. Então, como você pode ver, eu fiz alguma automação em alguns dos parâmetros sobre os quais falamos. Todos esses são parâmetros de padaria. Sabe, estou simplesmente aumentando, diminuindo a duração do grão, a posição do indicador de reprodução e a quantidade de aleatoriedade da posição, e o Sim, não muito mais. Você sabe, essas duas coisas no final eu não usei fundamentalmente. Estou simplesmente controlando-os a partir dos volumes controlados pela CA, como dissemos. E sim, então simplesmente com esses três, quatro parâmetros, você pode simplesmente conseguir o que já queremos com a síntese granular, sabe? E vamos ver o que está acontecendo no final. R Tudo bem. Tudo bem. É isso mesmo. Você sabe, então é só uma questão de gosto. Você sabe, você pode simplesmente automatizar talvez a duração. Você sabe, vamos fazer isso. Então vamos aqui, mostramos a duração. Estou pensando em fazer isso ritmicamente. Então, vamos embora. Vamos tentar. Sim, que tal deixar isso bem perto? Uh, por exemplo, assim. Você sabe, então eles são meio que próximos. E então, boom, exploda com mais amostras espalhadas. Quando você faz uma variação e deseja simplesmente repetir o padrão de automação para a segunda parte, você pode selecionar esses pontos, você sabe, selecionar apenas um pressionar Shift para a esquerda, assim. Em seguida, basta selecionar o prompter novamente desta forma e , em seguida, simplesmente colar Tudo bem, então, Lily, copie e cole. Então, aplicamos essa nova variação à segunda parte do ciclo. Sim, é isso mesmo. Você realmente não precisa saber muito mais sobre tudo o que precisa saber sobre sentidos granulares, você sabe, comece A única coisa adicional é que, obviamente, existem granuladores mais antigos Também existem granuladores em tempo real que criam ainda mais cópias, não apenas oito Eles podem ir até 20, 30, certo? Então, ou existem outros granuladores off-line nos quais você pode ultrapassar esse limite Mas não é tão ruim. Você sabe, é uma espécie de granulador controlado para você começar E então você pode simplesmente explorar plug-ins mais antigos. Eles farão a mesma coisa de agora em diante, certo? Se você quiser a dica final, você pode obter uma pseudo-granulação combinando vários delays do punk punk, certo uma pseudo-granulação combinando vários delays do punk punk E se você não empilhar vários deles, e cada um tiver um tempo muito diferente, talvez um tenha 1 segundo O segundo talvez tenha metade, você sabe, assim, ou apenas mantenha aqueles assim, você sabe, meio inclinados Em seguida, use um modulador para alterar dinamicamente o tempo de sincronização Você começa a perceber que pode realmente conseguir granulação mesmo sem um pet shop, sabe, então eu convido você a experimentar isso 46. Introdução ao design de som: O truque para obter uma integração de design de som de altíssima qualidade e bem-sucedida é seguir apenas alguns princípios, mas muito importantes, ok? primeiro princípio é a precisão da integração por proximidade em seu ambiente, certo? Quando você faz design de som, provavelmente está lidando com um vídeo, método a seguir deve levar em conta de onde vem o som e modificar as frequências acordo com isso, sabe? Então deixe-me te mostrar. Por exemplo, você tem aqui, agora vou gravar um som rápido como você. Vá, vá. Isso. Vamos ver as propriedades reais do som enquanto o tocamos. Então, vamos ver, vamos abrir o espectrograma assim. Tudo bem, então vamos ver o que está acontecendo. Tudo bem. Ok, então primeiro de tudo, você pode notar que quando eu vou com minha cabeça, 180 graus, as altas frequências ficam enfraquecidas, certo? Você vê o que está acontecendo? Então, especialmente toda essa área fica muito mais fraca quando eu giro minha cabeça totalmente para o outro lado, certo Então, obviamente, a segunda coisa que podemos notar é que , obviamente, o som se torna muito mais espaçoso, certo? Essas são as coisas que levaremos em consideração quando quisermos integrar um som em um vídeo de forma realista, certo? Então, isso significa que precisamos usar, provavelmente teremos um som direto como esse, e precisamos inserir dois efeitos, um bom reverb e um filtro. É isso mesmo. Então, conseguimos isso usando uma combinação clássica de talvez simplesmente uma sala de trabalho e, em seguida, um bom equalizador de estúdio É, você sabe, tudo bem, então no EQ, vamos configurar um filtro de corte como E vamos animar a frequência assim. E aqui na sala funciona, depende de qual vídeo ambiente está ligado Então, se for um ambiente grande, use um grande ambiente predefinido, certo? OK. E vamos animar a quantidade da mistura. Esse é o ponto aqui. E então simplesmente anime isso de acordo com o que acontece no vídeo Você sabe, você mantém isso em 0% por enquanto, assim. Então o filtro está completamente aberto, sabe? Então, repita essa parte aqui onde eu toco o som direto, você sabe, seco. Ok, então vamos supor que eu repita isso várias vezes. Então, repetimos o mesmo som duas vezes, certo? No momento, é simplesmente normal. OK. Então, suponha que na segunda vez que eu toco esse som, a captura no vídeo gira a cabeça dele e se afasta do centro da tela, certo? Então, para simular isso, precisamos deixar o som um pouco mais abafado Porque perdemos as altas frequências direcionais, certo? Isso é o que acontece na vida real. Então, simplesmente começamos a deixá-lo muito mais abafado, talvez em torno de cinco K. Tudo bem, você sabe, se o ponto ideal for, isso depende Tudo bem, e ao mesmo tempo, precisamos torná-lo um pouco mais espaçoso porque ele está se afastando do centro da câmera, Então, precisamos enfatizar isso tornando o som um pouco mais espaçoso. Vamos aumentar para talvez um. 40%. Tudo bem. O tamanho da sala, menor. Ok, isso deve ser suficiente, vamos ver. Ooh. Viu o que está acontecendo? Então, talvez ainda seja demais, então eu diminuo o tamanho mais com o tempo. Tudo bem, aqui está. Viu o que está acontecendo? Agora é só ouvir atentamente o som. Imagine o personagem se afastando da câmera. Você sabe? Tudo bem, vamos. Certo? E então vamos supor que ele volte para a câmera, certo? Então, na verdade, fazemos uma animação de recuperação. Então vamos aqui. Produza coisas provavelmente em habilitar evento ou evento mais cursor. Então, porque geralmente o design de som não é baseado em música. Na verdade, é uma sincronização de tempo livre. Então, podemos realmente mudar também aqui, a matriz de segundos, certo? Então, vemos os segundos brutos, sabe? Ou talvez o código de tempo, você sabe, essas são as duas coisas mais prováveis de que você precisa. E suponha que voltemos assim, certo? Então, dessa forma, será um loop perfeito, sabe? Então, estamos no centro da câmera, certo? Foco total. Então vamos embora. E depois voltamos para o centro. Viu o que está acontecendo? É isso mesmo. É isso mesmo. Você sabe? Então, então é isso. Tem um buraco lá. Você sabe? Portanto, esse princípio é extremamente importante. E, finalmente, a terceira coisa é o planejamento. Então, suponha que o personagem também esteja em um lado específico da tela, certo? Então, queremos que você também dê uma indicação disso usando a automação de escrita Então, em vez de manter o som no centro, vamos animar esse cara Então, simplesmente disponibilizamos o parâmetro aqui embaixo, pressionamos Mais e adicionamos esse belo bronzeador à esquerda e à direita Estrondo. Tudo bem, então vamos animar isso em sincronia, obviamente com todo o resto Então, isso vai, por exemplo, para a esquerda da tela e depois para trás do centro. Aqui. Estrondo. Tudo bem, eu canto. Tudo bem. Pooh. É isso mesmo. Você vê o que está acontecendo? Estrondo. Você sabe? Então, essas três coisas acredite ou não, são suficientes para tornar qualquer som mais integrado à tela. Esse é o ponto, certo? Então, para recapitular, reverbere a quantidade, a panorâmica Sim, então às vezes você precisa animar um filtro passa-alta em vez de uma passa-baixa, certo? Então, caso você queira que esse som fique muito mais fraco, você também pode fazer essa passagem alta, você sabe, dessa forma, você sabe, mas isso é meio útil caso o som entre em algum tipo de rádio ou algum tipo de dispositivo, você sabe, que faz você perder as baixas frequências do som E dessa forma vai soar como em vez de telefone, sabe? Viu o que está acontecendo? Então, neste caso, não precisamos disso porque estamos meio que ficando na sala, e meio que perdemos as altas frequências, não as baixas frequências, você sabe, então isso depende. O segundo princípio principal que você deve conhecer é a intercambialidade dos sons Então, fundamentalmente, desde seu som esteja sincronizado com uma parte visual e haja pelo menos um pouco de semelhança na textura com um som que as pessoas esperam ouvir, você pode usar praticamente qualquer som para representar qualquer parte visual que desejar, sabe Isso significa que você pode até usar sons muito contra-intuitivos para resolver uma parte visual. Você sabe? Deixe-me dar uma demonstração disso, certo? Então, por exemplo, aqui está um vídeo que vamos importar. Então vamos aqui, importamos o vídeo. Tudo bem, certifique-se de importar também o áudio do vídeo, certo? E o livro OK. E caso você tenha erros, basta pressionar Shift e pressionar a taxa de quadros G no vídeo. Tudo bem. Ok, então vamos ver a situação. Antes de tudo, clique no livro no vídeo e vamos ver o que está acontecendo. Ok, então vamos fazer o som da mão, ok? Então, vamos ver o que está acontecendo. Vamos aqui. Então, vamos normalizar o áudio, primeiro de tudo. Ok, então o áudio agora é só uma referência, ok? Isso não importa. Então, em teoria, podemos usar um som completamente diferente para representar a mão, neste caso, você sabe, isso não importa. Então, eu faço Vamos usar, vamos gravar uma faixa. Usando uma coqueteleira, certo? Vamos gravar esse som e depois sincronizá-lo com cada movimento, depois com o ponto da mão, certo Então, ei, vamos. Vamos silenciar Na verdade, vamos manter esse tipo de volume mais baixo, assim. Está bem? Ou, na verdade, vou usar o recurso de escuta. Então, fazemos com que seja uma nova faixa vazia. Ou, você sabe o que? Vamos mantê-lo aqui. Chame isso simplesmente como um fax. Sim. Vamos gravar isso simplesmente aqui. Tudo bem, e, sim, então aqui é onde você mais viu isso acontecendo nos bastidores de filmes, design de som, sessões Você vai simplesmente estudar o desempenho que precisa fazer com o item e depois tentar gravar apenas uma foto, sabe? Então, vamos ver os movimentos que precisamos fazer. Ok, então vamos ver. Ok, acho que estraguei o último, vamos ver Tudo bem. Viu o que eu fiz? Eu estava meio brincando no vídeo, você sabe, para, na verdade, em tempo real, já pré-sincronizar praticamente os gestos Você sabe, é isso. Então essa é uma das soluções mais eficientes, você sabe, caso você não tenha o item físico e já tenha uma amostra. Infelizmente, você precisa sincronizá-los manualmente com cada ponto único Tudo bem, então agora, vamos silenciar a referência por enquanto. Vamos ver. E agora nós realmente ouvimos a situação. Então, vamos ver o que está acontecendo. Ooh Eu vejo o que está acontecendo? Então, esse é o ponto. Isso é realmente o que estou dizendo, você sabe, se já está sincronizado, 50% dos problemas estão resolvidos. Você sabe, então é só ajustar a forma como o som é, você sabe, então vamos aqui Vamos ver. Tudo bem, então primeiro de tudo, vamos meio que ajustar o pecado, Então, vamos separá-los em diferentes minirespiradouros, certo? E vamos meio que ajustar alguns sons que precisam estar meio atrasados ou meio que movidos por alguns quadros Então, vamos mudar o tempo para ir aqui, grade e mudar a grade para a função da grade para o código de tempo no quadro LR um quadro Está bem? Dessa forma, podemos mover isso com o controle para a esquerda e para a direita, tipo, um quadro por vez, certo? Ok, vamos cantar. Ok, talvez possamos começar um pouco mais tarde. Ok, aqui, o som realmente começa por aqui, então podemos fazer isso. Ok, Kans. Vamos um pouco. Ok, aqui é onde o som termina. Digamos que. Talvez possamos acelerar um pouco o som. E quanto a isso? Então, podemos pressionar um até vermos o pequeno relógio no cursor da maldição, e então você pode simplesmente esticar o som até aquele ponto, você sabe, atua. Você sabe, é isso. OK. O primeiro está pronto. Vamos ver. Ok, esse é o gester. Então, aqui, mova isso em lactose. Lembre-se de que, no momento, temos o modo de cursor de gradiente ativado, então eu posso simplesmente pressionar Alt ou opção se você tiver Mac e cortar exatamente esse ponto Ok, isso é muito bom? Sim. Talvez o terceiro possa ser um estudo em tempo real, para que eu possa me alongar um pouco. Então, para fazer isso, posso fazer um corte aqui e depois esticar este, você sabe, ou posso simplesmente entrar nessa amostra específica e clicar duas vezes. Em seguida, entramos no trabalho de áudio e liberamos o WorBar? Sim, e então vamos simplesmente esticar a amostra, sabe? Então, vamos exatamente ao local em que precisamos aplicar a amostra do trecho. Então aqui, então colocamos o primeiro ponto exatamente aqui. Então, clicamos. E então dizemos: Ok, você sabe o que o movimento começa lentamente depois. Então, começamos a nos alongar a partir daqui. E fazemos com que comece um pouco mais tarde. Então, nós apenas fazemos isso, sabe? Tudo bem, eu vou ver Você sabe, é isso. Assim, você pode fazer microalongamentos locais sem destruir as partes anteriores da amostra Esse é o ponto, os danos desse mapa estão aparecendo, sabe? E, sim, então é isso. E então retornamos pelo cursor normal pressionando novamente um e continuamos. Então, estamos aqui. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Ok, então isso é meio que um duplo. Então, temos a abertura da mão, então por aqui, basta encharcá-la assim Evite o alongamento, o estalo. Lembre-se de que podemos simplesmente pressionar o controle, segurar o controle e ignorar o encaixe, mesmo que esteja ativado Está bem? Talvez possamos simplesmente Ok, podemos antecipar esses momentos de forma astuta, então podemos esticar isso assim . Vamos o mesmo. Ok, isso é bom. E finalmente, certo, é tudo a mesma coisa. Um. Ok, aqui está tudo bem, talvez um pouco mais tarde Ok, vamos verificar cada pia, você sabe. Tudo bem. Tudo bem. OK. É isso mesmo. É isso mesmo. E certo, então agora começamos a eliminar o ruído de tudo. Então, na verdade, não é muito barulhento, muito barulhento, mas vamos Então, simplesmente vamos aqui e vamos para a China Strip, permitindo uma boa marcha Vamos colocar o pré-efeito e, em seguida, simplesmente eliminá-lo, sabe, o que estou dizendo Você sabe, tudo bem. É isso mesmo. Ok, então, sim, agora você só precisa ser criativo neste momento. Então, talvez simplesmente repressione o som. Você sabe, vamos torná-lo um pouco mais alto. OK. Você pode alterar a avaliação para ver como ela soa Por exemplo, vamos trocar sua bateria. Está bem? Então, parece um pouco mais confuso dessa forma. Tudo bem, e então o Start toca uma boa reverberação para fazer com que soe um pouco mais integrado à sala, sabe, então aumentamos a quantidade da sala, sabe Sim, você sabe, ok. Tudo bem. E então podemos manter o som do centro. É o rádio do centro. Tudo bem. E vamos reduzir as baixas frequências. Então vamos aqui e levantamos uma boa passagem alta, você sabe, na cena. Você sabe? Portanto, não é muito invasivo. A quantidade de baixas frequências geralmente depende do tamanho do elemento que você precisa para o design de som, certo? Então, se for nesse caso, é um item meio pequeno, é só uma mão, certo? Então, faz sentido que essa coisinha esteja emitindo frequências grandes e baixas, certo? É por isso que removemos todas essas frequências abaixo 500 hertz em torno disso, sabe? Então, isso o torna um item um pouco mais pequeno. Você sabe, esse é o ponto porque ele não pode emitir fisicamente frequências mais baixas OK. E sim, então, o simples fato é que, desde que o som esteja sincronizado, e as propriedades desse som atendam pelo menos parcialmente, às expectativas do som que você imagina em sua cabeça, que significa que esse som definitivamente pode ser usado. Você sabe, esse é o ponto. Portanto, esse princípio é chamado de intercambialidade do som Outro exemplo muito típico é, por exemplo, se você tem chuva, certo, chuva não precisa ser representada literalmente pela chuva. Também pode ser representado por uma frigideira de batatas fritas, certo Ou talvez até mesmo pelo fogo crepitante. Você sabe, por que não? Então, qualquer coisa que seja realmente semelhante em sua natureza ao som que queremos representar com algum processamento pode ficar bem e criar a ilusão de que é chuva, certo? E é por isso que o design de som é tão divertido. O terceiro princípio do design de som bem-sucedido são os sons de preenchimento, certo? Então, esses são todos os sons que cercam seus sons principais, certo? Então, esse tipo de ambiente cria a atmosfera em que você pode tornar tudo um pouco mais envolvente em geral, certo? Por exemplo, no momento, temos simplesmente o som do protagonista, que é nossa mão, mas também temos um humano que está respirando e também temos uma sala silenciosa Então, por que precisamos ter algum tipo de ruído de fundo que seja meio estático, você sabe, para tornar esta sala um pouco mais ágil Então, para fazer isso, você pode conseguir isso gravando, obviamente, uma sala silenciosa ou vamos supor que não a tenhamos. Podemos conseguir isso simplesmente gerando algum ruído, nesse caso, sabe? Podemos reutilizar o som da gravação final da câmera se você não tiver tempo, certo? Assim, você pode simplesmente fazer um loop em uma parte silenciosa. Da gravação de áudio da câmera, assim, certo? E então vamos fazer um loop. Então, duplicamos e cruzamos cada cópia dessa forma E, sim, isso já é uma solução. Sabe, quando você não tem tempo, você pode usar essa técnica simplesmente, sabe, dessa forma, garantir que o cross fade seja longo o suficiente, para fique meio imperceptível, E podemos ligar para esse quarto, celular, sabe? OK. Você sabe, esse é o ponto. E então, obviamente, ajuste o volume, certo? Talvez seja muito alto. Então, vamos tornar o player um pouco menor. Tudo bem. Vamos ver. Você sabe, só um pouquinho. Você sabe? Imediatamente melhor, certo? Porque essa forma faz com pareça que estava realmente na gravação, você sabe, não foi colocada depois. Isso é loucura, certo? Está bem? Está bem? E então, obviamente, você pode usar algum equalizador Você sabe, talvez você queira abrir espaço para as altas frequências do som do nosso protagonista, então vamos usar uma concha Por que não? Você sabe? Porque use algumas frequências baixas Sim. Você sabe, é isso. É isso mesmo. E também podemos adicionar um som de respiração para a pessoa, certo? Nesse caso, eu estava meio que fazendo som de dacron com minha boca Então, obviamente, meio que anule o propósito disso. Mas acho que eu estava simplesmente estática, você sabe, com minha boca. Então, nesse caso, podemos fazer um segundo som como este. Assim, podemos criar um novo canal. Vamos simplesmente duplicar este aqui, duplicar exatamente e Dessa forma, está pronto, então podemos simplesmente criar um novo canal como esse e, sim, podemos simplesmente gravar uma respiração, sabe? Talvez precisemos de dois sons, um no começo ou outro no final, sabe? Vamos ver. Viu o que está acontecendo? Oi. Sincronize melhor o segundo, certo? Então esse é o ponto. Você sabe, use sons de reforço para fazer com que tudo pareça mais integrado ao ambiente Isso é especialmente útil quando você precisa reconstruir tudo do zero Vamos supor que você tenha um vídeo completamente silencioso, certo? Portanto, lembre-se de que você também cria o ruído de fundo. O quarto princípio do design de som é o hiperrealismo, o que significa que você pode colocar vários sons em camadas para fazer com som pareça mais poderoso em vez de sinalizado do que o que realmente é na vida real Tudo bem? Então, para fazer isso, vamos importar um novo vídeo onde eu simulo um tiro. Então, vamos aqui. Tudo bem, vamos ver qual situação primeiro, vamos ver Sim. Tudo bem, vamos ver o que podemos fazer com isso Ok, então primeiro de tudo, tiros, por exemplo, você pode usar sons reais de armas, certo? Ou você pode usar completamente o que o diretor acabou de dizer e usar sons completamente diferentes, desde que estejam em camadas e sejam satisfatórios no final, sabe Então, por exemplo, vamos usar um tambor Cook, certo? Então, chamamos um bom Halon Sonic, certo? Chamamos isso de Cook. Sim, sim, vamos habilitar um bom kit de bateria para cozinheiros. Por exemplo, deve haver uma predefinição chamada exatamente de todos os tambores. Vamos aqui, clique duas vezes. Tudo bem, então temos todos os chutes administráveis que você possa desejar E, então, vamos encontrar o caminho certo. Então, vamos aumentar o volume dessa faixa. Você vê o mini teclado? Lembre-se de que você simplesmente pressiona A. Ok. Tudo bem. Tudo bem, vamos ver Tudo bem, isso parece irritante o suficiente. Tudo bem, então vamos gravar esse, então. Simplesmente pressionamos Asterix. Tudo bem. Ok, vamos fechar isso. Tudo bem, aqui está Agora vamos usar nosso bumbo, certo? Então vamos aqui para dentro, vamos exatamente lá com N e, em seguida, vamos aqui, certifique-se de que você tenha o evento e o cursor habilitados. Dessa forma, você pode simplesmente cortar esse cara aqui. E agora podemos sincronizar o clk onde quisermos. Tudo bem? Então, primeiro, sincronizemos isso exatamente com um clique de um tiro Então vamos, OK, essa é a acusação. Estrondo. Ok, esse é o momento. Estrondo. Tudo bem, então cortamos, tiramos essa foto desse cara aqui. Tudo bem, vamos ver OK. Tudo bem. Ok, esse é o primeiro chute. Vamos dar um segundo chute também, certo? Então vamos aqui. O segundo precisa ser um pouco mais clichê. Então, vamos aqui e mudamos algo ainda mais, sabe? Hmm. Hmm. Bem, em geral, algo que pode parecer mais legal, você sabe, meio diferente Mamãe. Hmm. Ok, talvez haja um. Talvez haja um aqui. Sim. Tudo bem, vamos ver. OK. E, certo, então começamos a fazer também um terceiro som. Vai ser uma espécie de varredura de altas frequências, certo? Então, para fazer isso, podemos simplesmente usar o sintetizador para fazer isso Então, vamos usar nosso melhor amigo RaptGo, se você tiver algum sintetizador, você pode fazer isso Então, vamos usar, nesse caso, esse cara, vamos chamar isso de varredura Está bem? Agora temos que simplesmente tocar uma nota alta. Então, vamos reciclar isso. Vamos ver. Vamos colocar isso sozinho por enquanto. Ok, vamos dar uma volta. Agora vamos projetar isso com a necessidade simplesmente enviar um envelope para o campo, você sabe, para que esse tom seja alterado dinamicamente cada vez que pressionarmos a tecla, sabe Então, para fazer isso, Oh, podemos usar o LFO. Você sabe, isso também está funcionando. Vamos usar simplesmente a forma de onda do dente para o LFO número um e a enviamos para o tom do Então vamos aqui, Pitch. Vamos ver. Ok, e então simplesmente começamos a mergulhar, certo? Então, vamos ver. E precisamos que isso reinicie automaticamente e pense com o gatilho vermelho, caso contrário, tudo ficará fora de sincronia, sabe? Veja o que está acontecendo. Agora é consistente. Vamos aumentar o volume porque esse volume está muito baixo. Então, vamos aqui, OTT. Oh, tudo bem, aqui está. E vamos garantir que o volume seja fechado automaticamente instantaneamente. Tudo bem, aqui está. Um pouco mais longo. E sim, agora estamos de volta aos anos 80 com o som de salto de um personagem Tudo bem? Ok, vamos tornar isso um pouco melhor. Então, vamos ajustar o OK. Acho que antes de tudo, devemos mudar o tom inicial, então vamos aqui, mudar a transposição do tom Vamos ver. Comece com uma nota muito alta, você sabe, talvez até mais alta. Em seguida, vamos simplesmente alterar a amplitude da profundidade do LFO Deixe-me te mostrar. Veja o que está acontecendo, certo? Então, sentamos aquele componente de alta frequência do tiro Esse é o ponto, sabe? E podemos ajustá-lo simplesmente com um L LFO. É uma loucura, certo? Esse é o ponto, você sabe, e então você pode ajustar o tom, caso contrário Você sabe, esse é um componente muito importante dos tiros. Esse é o ponto. Certo? OK. OK. Ooh Tudo bem, certo, certo. OK. E agora podemos começar a projetar também um pouco melhor os dois primeiros cozinheiros. Então, vamos deixar o primeiro um pouco mais espaçoso e pronto. Vamos ver. OK. Vamos inserir um bom primeiro quarto aqui. Você vê o que está acontecendo? Tudo bem. E então, vamos ver o segundo. Isso é meio que a primeira vez. Vamos fazer o segundo **** mais baixo, você sabe, cozimento baixo Ei, vamos usar um filtro para conseguir isso. Vamos também esmagá-lo um pouco. Ei, nós simplesmente fazemos isso. Tudo bem, veja o que está acontecendo para que soe mais na sua cara E um truque muito importante é que quando você usa várias camadas para um som, um truque é colocar todas elas em uma faixa de grupo e depois colocar todas elas na mesma reverberação para que soem mais integradas e mescladas, sabe Então, vamos simplesmente selecionar todas as faixas, adicionar a faixa e, obviamente, agrupar as faixas, você seleciona as faixas. E é isso. Podemos chamar esse mestre dos tiros e confirmar Tudo bem, agora eles estão todos saindo daqui, e podemos colocá-los exatamente no mesmo ambiente, sabe? Vou usar a boa reverência? Puf, certo? E então vamos para um quarto mobiliado fabuloso. Vamos ver. Talvez haja um aqui. Puf. Você sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. Ok, e finalmente, sua maximização final com um bom esmagador Tudo bem, e então podemos relançar tudo isso com um bom piloto de campo ou onde realmente preferir Ignore cerca de 60% dos originais, certo Então, basicamente, essa será uma camada. Veja o que está acontecendo também. Tudo bem. E então as combinações são infinitas, sabe? E, finalmente, podemos esmagar um pouco Athingles. Isso depende de quão realista ou científico você quer que o tiro que você soe, certo Você tem alguma escolha neste momento, sabe? Mas esse é o ponto, você sabe, você tem algum tipo de som inicial que você pode personalizar, sabe? Você sabe, chega completamente onde queremos, sabe? Ah, certo. E sim, agora vamos aqui, e então precisamos que você simplesmente ouça os verdadeiros sons da Glock, então vamos usar um som metálico L s. Tudo bem, vamos apenas gravar. Um novo som também aqui. Vamos fazer isso. Deixe-me verificar o desempenho. Então, vamos fazer um pequeno loop aqui, om boom. OK. OK. Então, vamos fazer isso. OK. Acho que é o suficiente. Vamos ver. Exatamente. Tudo bem. Vamos afundá-lo melhor. Então, vamos ver. Um. Tudo bem, um aqui. Então esse é um. E então segundo é, na verdade, iniciado mais cedo. Então, aqui e depois, cruzamos o fade. Tudo bem. Bum, bum. Vá mais perto. Fechar, fechar, fechar. Tudo bem. Tudo bem. Está bem? E, finalmente, vamos simplesmente fazer na sala o som natural da sala que já tínhamos com a gravação. Caso contrário, teríamos simplesmente usado outro som ambiente, certo? Para fazer tudo parecer real, sabe? Assim. É isso mesmo. Vamos ver. Vamos repetir o vídeo inteiro. Vamos ver o que temos até agora. Puf. Tudo bem? É isso mesmo. E então você simplesmente mistura tudo, então vamos ver. Puf, você sabe? Ou, você sabe, é isso. É isso mesmo. Então isso é hiperrealismo. Você pode usar sons falsos para reconstruir e fazer com que algo ainda pareça real ou realmente melhor do que a vida real. Isso está acontecendo o tempo todo nos filmes. Você sabe, todos eles são meio sons de ênfase, você sabe, muito raramente você ouve exatamente a gravação crua dos sons, sabe? Embora geralmente seja uma camada útil para fins de design de som, você sabe, como você pode ver aqui, eu gravei os sons reais da câmera, para que eu possa primeiro usar a sala abaixo, você sabe. Então, definitivamente ajuda, você sabe, mas não é tudo isso. Esse é o ponto. Então, divirta-se com isso, certo? Por fim, vamos analisar o vídeo. E deixe-me revelar o último princípio do design de som bem-sucedido. É mais uma questão de conscientização. Você só precisa estar ciente do fato de que o som geralmente é mais importante no vídeo porque o som, por si só, já é visual. Você já pode imaginar o que está acontecendo em sua mente enquanto ouve, sabe? Então, deixe-me mostrar que agora não ouvimos, não vemos nada, então aquele restaurante não assista aqui. Apenas feche os olhos, está bem? E eu convido você a imaginar o que está acontecendo, certo? Então, vamos fazer isso. Apenas feche os olhos, Lise. Ok, você vê o que está acontecendo. Então, em nossa mente, já podemos imaginar que há um som de glock e algum tipo de tiro, certo O que significa que podemos imaginar a pessoa que está segurando a arma, certo? E já podemos imaginar um pouco do ambiente, acordo com a duração ou a duração da reverberação É por isso que o som é pelo menos 70% importante em todas as mídias, muito, muito importante. Tudo bem? 47. Edição de vídeo?? Sim.: A importação de vídeo é um dos recursos mais incríveis do HBase e das insinuações Deixe-me mostrar como funciona. Tudo o que precisamos fazer é simplesmente importar um arquivo MP four. Então vamos aqui, Arquivo, Importar. Então, neste caso, precisamos importar um vídeo silencioso. Tudo bem, então vamos aqui, arquivo de vídeo. Tudo bem. Como você pode ver, temos a opção de importar também o vídeo, o áudio e o vídeo. Podemos ver todas as estatísticas. É muito preciso. E esses são todos os formatos compatíveis. Nesse caso, é um MP quatro, então podemos simplesmente clicar duas vezes. Sim, sim, é isso. Então, agora dentro do nosso projeto. Então, abri o player de vídeo. Em primeiro lugar, deixe-me informá-lo sobre o contexto. É uma espécie de pequeno remix em que usamos um efeito sonoro de videogame, o efeito ao vivo do Crash Bandit One Up, Então, vamos sincronizar esse minivídeo com cada um dos nossos ataques dessa amostra, sabe? Esse é o propósito. E, certo, então vamos primeiro ouvir a música, então tudo bem, vamos incluir também uma introdução aqui, onde tocamos a amostra em sua forma original. Tudo bem. Vamos também ativar uma boa reverberação. Tudo bem. Tudo bem. OK. Então agora, você sabe, do que estamos falando, Kim? Então, aqui está o vídeo, às vezes, pode causar algum tipo de erro em que talvez a taxa de quadros do projeto não esteja sincronizada com a taxa de quadros do vídeo que você importou, basta pressionar Shift S e clicar aqui. Obtenha a taxa de quadros do vídeo e pronto. Tudo bem, vou buscar automaticamente a taxa de quadros correta, e pronto, ok Mas, como você pode ver, caso você possa alterar manualmente a taxa de quadros, o que é outra coisa. Você sabe, você tem uma liberdade muito alta. E sim, então esse é o primeiro passo. Em seguida, confirme para abrir o player de vídeo, basta clicar duas vezes no objeto de vídeo dessa forma e redimensioná-lo. Assim. Você pode manter a proporção intacta. Você tem opções sobre a qualidade, como essa. Vamos ver se consigo. Também posso esticá-lo se você desmarcar a proporção interna Vamos mantê-lo original por enquanto, assim, certo? E, obviamente, reproduziremos somente quando encontrarmos o vídeo com um indicador de reprodução, certo? Mm, certo? Então esse é o nosso vídeo. E sim, então podemos mover esse objeto como se fosse um evento, você sabe, como se fosse um evento de mídia ou Audi, Então, seguirá exatamente nossas regras de separação e encaixe de métricas que configuramos aqui, certo? Trabalhando com isso, talvez faça mais sentido ativar o modo de captura avançado, certo? Então, vamos habilitar isso dessa forma, não dobrará a grade, mas apenas o ponto de ataque básico de cada evento Como você pode ver agora, não está mais se encaixando na grade, mas simplesmente devido aos ataques de cada evento Eu já cortei, certo, quando fiz a música. Então, essa é uma maneira fácil de simplesmente colocar isso exatamente no início de cada ataque de amostra que eu fiz, você sabe, aqui E então podemos simplesmente cortar o vídeo, você sabe, assim. E então podemos copiá-lo, certo? Arraste, obviamente, reiniciará. Então, podemos quase editar vídeos aqui, você sabe, perfeitamente sincronizados para fazer um videoclipe musical. Você provavelmente viu esse tipo de vídeo em que a amostra se repete exatamente de acordo com a música É assim que é feito corretamente. Você simplesmente trabalha direto no cachorro. Dessa forma, você sincroniza facilmente o texto do vídeo com todos os seus contrapontos malucos e notas midi, vamos ver Certo? E é isso. E como você pode ver o vídeo um pouco, provavelmente precisaremos remover uma pequena parte do início do vídeo. Então você pode ver que o que está em cima não chega imediatamente, certo? Então, simplesmente o cortamos. Então, para mover quadro por quadro, use um atalho. No meu caso, eu uso Alt N e Alt B. Tudo bem? Agora estou me movendo quadro a quadro, certo? Então, caso isso não funcione do seu lado, basta verificar o atalho que você mostra aqui Então, eu já te mostro em outras seções. E tecle os comandos e escolha um quadro, pesquise um quadro. Aqui está. Tudo bem, altere esses atalhos para o que queremos, certo? Tudo bem. Dessa forma, você pode se mover com precisão. E qualquer moldura que faça sentido. Certo, exatamente aqui. Tudo bem, agora vamos cortá-lo aqui. Tudo bem, seria legal se pudéssemos cortar exatamente onde está o indicador de reprodução? Bem, você pode simplesmente fazer isso ativando o evento mais o cursor. Estrondo. Agora, na verdade, ele também se encaixará onde o cursor está E sim, agora podemos simplesmente tirar isso aqui. E então, para onde você foi? Tudo bem, e agora está perfeitamente visível por muito tempo, não é? Tudo bem, certo? Muito melhor, certo? Ins. Então, agora vamos começar a sincronizar o resto com todos os outros eventos Então vamos aqui e pronto. Então, lembre-se de que podemos contornar o estalo mantendo o controle Sim, então vamos. Nós cortamos, cortamos. Assim. Muito fácil, você sabe, boom, uma vez que você conhece o truque, fica muito fácil. Tudo bem, agora, deve ser praticamente perfeito. Vamos ver. Vamos fazer com que seja um pouco mais rápido aqui, exatamente. Vamos ver. Tudo bem. Enquanto solo , o som, verifique novamente a sincronização. Como você pode ver, você pode silenciar a faixa de vídeo. Você pode mantê-lo preto, meio fechado, você sabe, t. Tudo bem, sim, está funcionando Ei, vamos continuar. Então, lembramos de simplesmente copiar e colar. Nesse ponto, quase se torna copiar e colar. Então, vamos completar o ciclo de edição, então vamos aqui. Como você pode ver, é bem simples nesse ponto, você sabe, assim, boom, bum, boom Tudo bem? E, sim. Então, mais uma vez, mais uma. Mais um aqui, mais um aqui. Tudo bem. Não é muito complexo neste caso, você sabe. Mas, ao ver o quão rápido o fluxo de trabalho é nesse ponto, você pode sincronizar perfeitamente todos os ataques do vídeo H Ok, ok, ok. É isso, sabe? E no segundo ciclo da música, repito exatamente a mesma matriz, então não precisamos fazer isso de novo manualmente. Simplesmente selecionamos o ciclo que fizemos aqui, e vamos para por segundo, retornamos à grade relativa, certo? E então ativamos a barra, ok? E então podemos simplesmente arrastar todos os nossos eventos incríveis enquanto pressionamos a tecla Alt. E dessa forma, isso os manterá na posição relativa correta. E então eu posso simplesmente liberar, boom. Tudo bem? E agora está perfeitamente sincronizado também para o segundo ciclo. Na verdade, vamos ver. E eu tenho que fazer isso. Tudo bem. É isso mesmo. É isso mesmo. É isso mesmo. E então vamos voltar aqui no começo. Obviamente, você pode importar outro vídeo, vários vídeos e alternar vários vídeos, você sabe, um, dois, três, o que quisermos. Na mesma faixa, você pode alternar vários objetos de vídeo. Não há limite, certo? Caso você esteja fazendo algum tipo de filme e, você sabe, algum tipo de situação mais séria, talvez design de som ou projeto longo, talvez você precise habilitar o código de tempo, certo? Então você vai para o estúdio. Configuração do estúdio, reprodutor de vídeo aqui embaixo, e temos a caixa de seleção para o código de tempo. Então você ativa isso. E então é isso. Você também pode, como você pode ver, alterar algumas outras coisas, você sabe, onde o código de tempo está no vídeo e o espaço de cores é exibido, e pronto. Vamos nos inscrever. Tudo bem. E sim, agora também temos o código de tempo integrado ao vídeo dessa forma, certo? Nesse caso, não precisamos disso. E quando você trabalha com o VDO, talvez seja necessário alterar também a métrica de toda a barra de tempo aqui para o código de tempo real, certo, com quadros, porque agora ela simplesmente ainda está no modo musical, certo? Portanto, talvez você precise alternar isso temporariamente, simplesmente clicando com o botão direito do mouse aqui e alterando a métrica de que precisar Nesse caso, Tc. E agora fundamentalmente, está representando os segundos, mas com os quadros, certo? Você também pode fazer isso aqui. Mude isso aqui para código de tempo, certo? Então, agora, esses são os segundos. Esses são quadros, que obviamente estão em 29 neste caso, certo? E depois há um novo segundo. E esses são subquadros, ok? E então temos minutos e horas. Tudo bem? É isso mesmo. É isso mesmo. Você também pode exibir várias matrizes ao mesmo tempo Assim, você pode monitorar milissegundos versus código de tempo ao mesmo tempo, mas a maioria das pessoas precisa apenas visualizar um de cada vez, certo E, sim, então é isso. É isso mesmo. Dessa forma, você pode se mover facilmente quadro a quadro a partir daqui usando a roda ou com um atalho ou o que quisermos Você sabe, então também podemos mover o evento exatamente para lá, certo? Assim, talvez às vezes seja um problema colocar um evento um ou dois quadros antes. Agora vou te dizer uma coisa que pode te surpreender. Às vezes, ao sincronizar vídeo com áudio, você pode naturalmente sentir a necessidade de colocar o vídeo um pouco antes do áudio, certo? Para percebê-lo verdadeiramente em sincronia com o áudio. A razão por trás disso é porque, em um nível físico, processamento de imagens através de nossos olhos demora um pouco mais do que processar os sons com os ouvidos, certo? Isso significa que você compensa esse atraso. Normalmente, podemos precisar colocar o vídeo um pouco alguns quadros antes do som para realmente perceber que está totalmente sincronizado com um som, você sabe, e sim, mas isso também depende do vídeo, de quão rápido ele é. Existem muitos outros fatores. Em um nível geral, é assim que trabalhamos. Você sabe? É legal estar atento também a esse princípio, né? Se você tiver várias telas, poderá colocar facilmente esse player em outra tela e clicar duas vezes para colocar a tela inteira. Não sei por que você quer fazer isso, mas talvez precise fazer isso. Então, simplesmente você pode simplesmente clicar duas vezes novamente ou pressionar Escape ou pressionar F oito, que é um atalho para abrir e fechar o player de vídeo em primeiro lugar, certo E, sim, mesmo que seja apenas uma tela, basta mantê-la aqui, por exemplo, você sabe, para que elas incomodem demais. E sim, você está pronto para ir. Finalmente, obviamente, em uma parte desse fluxo de trabalho, depois de sincronizar perfeitamente seu vídeo com seus eventos musicais, você precisa exportar o vídeo que possa escalar até a versão completa Você pode usar um editor de vídeo, como a estreia ou o elenco final de DaVinci E depois aplique a esquerda mais louca no vídeo pré-sincronizado Então, para fazer isso, simplesmente escolhemos obviamente a faixa de exportação, à direita do projeto. Então precisamos exportar até aqui, mais ou menos aqui, ok? E então simplesmente vamos aqui, exportação de arquivos, vídeo. É isso mesmo. Você sabe? E aqui, você não tem muitas opções. Basta escolher o arquivo de destino. E você também pode incluir o áudio no vídeo, caso contrário. E é isso. Você pode incluir o código de tempo caso seja necessário, e não muito mais, você sabe, simplesmente exportar o vídeo desta forma, e ele vai convertê-lo para P quatro. Um p quatro de alta qualidade , no qual você pode continuar trabalhando em um editor de vídeo completo, 48. Economize energia de CPU: Quando você começa a fazer música com muita frequência, eventualmente, você vai lidar com o problema de não ter CPU ou RAM suficiente para executar a reprodução sem problemas em seus projetos Tudo bem? Fundamentalmente, será meio impossível tocar suas músicas simplesmente com a barra de espaço Você sabe, você meio que ouvirá algumas falhas, algumas E posso garantir que isso pode ser uma experiência muito, muito chata Esta seção é totalmente dedicada mostrar diferentes métodos para carregar parte do estresse da CPU ou da RAM, a fim de restaurar uma reprodução suave de suas músicas Então, certo, vamos ver. Antes de fazermos qualquer coisa, vamos ter certeza de que podemos ver o monitor de desempenho, certo? Então, certifique-se de clicar com o botão direito do mouse aqui e descer até ver o espelho de desempenho de áudio, certo? Então, basta clicar nesse cara. E então, basta arrastá-lo para cima até que você possa vê-lo. Tudo bem, esse cara está aqui, certo? Vamos colocar o centro neste caso. OK. E sim, então eu estava pensando, vamos clicar duas vezes aqui para abri-lo. E caso você veja essa coisa aqui, desista, podemos ver as informações completas. Então, o mais importante são esses 4 metros no topo, ok? Então, o tempo real indicará quão perto estamos de ter problemas de reprodução, certo? Então, deixe-me mostrar agora, não há nenhum nível muito baixo, mas deixe-me mostrar o que acontece se eu começar a tocar a música. Veja que eles estão aumentando a linha. Eventualmente, agora na segunda parte, eles provavelmente aumentarão um pouco. Ah. Viu o que acontece? E isso acontece fundamentalmente porque a quantidade de carga não é estática porque a quantidade de carga não é Depende de quantas coisas estão acontecendo ao mesmo tempo em seu projeto, certo? Então, precisamos estar preparados para lidar com esses picos de desempenho exigente, certo? Se você tem um computador poderoso o suficiente, se tem todos os núcleos, todas as velocidades, como 5 gigahertz, oito núcleos, 16 núcleos, CPU e pelo menos 32 gigabytes talvez nunca tenha esse tipo de problema, mas às vezes talvez esteja usando um pequeno laptop para continuar seu projeto ou não esteja no Então, talvez você precise usar algumas dessas técnicas que você carrega e deixar essas barras um pouco mais baixas, certo? Vamos supor que eu precise meu propósito seja diminuí-las ainda mais, ok? Portanto, a primeira coisa com a qual você precisa ter cuidado é que, ao usar arquivos de áudio verifique se está usando um SSD local Portanto, não use unidades externas. Você sabe, não use unidades mecânicas, unidades USB. Certifique-se de que suas unidades estejam conectadas diretamente à sua placa M, se possível. Se você tiver essa possibilidade, use pelo menos um SSD USB-C, certo Mesmo que isso já não seja o ideal. Tudo bem? Agora que já temos o conceito de amostras, leitura, velocidade, vamos aos problemas relacionados à CPU e RAM. Então, uma técnica é pré-renderizar algumas de nossas faixas, certo para carregar completamente a demanda de efeitos que algumas delas têm, certo? Então, para fazer isso, podemos simplesmente usar o botão de congelamento, que é essa coisa aqui. Tudo bem, congele o canal. Então, se você não vê esse botão, certifique-se de clicar aqui. Configurações de controle de faixa. E certifique-se de adicionar o congelador. A partir daqui, você provavelmente verá essa torcida à esquerda, se não a tiver, e então selecione congelar e depois adicionar Estrondo. Tudo bem, e então você pode organizá-lo onde quiser e depois confirmar, e você verá isso em cada faixa O que isso faz é pré-renderizar toda a sua faixa. Então, por exemplo, vamos tocar sozinho a faixa de costeletas. Ok. OK. Então, agora vamos congelá-lo, ok? Como você pode ver todos esses efeitos aqui. Vamos aumentar a carga da CPU de propósito apenas aumentando as reverberações, certo? Então, reverberações são uma das coisas mais pesadas que você poderia ter, então vamos duplicar algumas delas Tudo bem, talvez um pouco mais. Tudo bem, tudo bem. Agora, como você pode ver, está pronto, começa a atingir o pico. Então, se você pressionar o botão de congelamento, basicamente, pré-renderizará todas essas coisas e fará com que soe exatamente como você deseja, em teoria E vamos dar uma dica para evitar alguns livros. Vamos dar pelo menos 3 segundos de cauda. Então, fundamentalmente, não vai ser cortado depois que você passar desse ponto, certo? E vamos também incluir as inserções no congelamento. Então, eles não serão mais editáveis após o congelamento Então, pressionamos, ok? Espere alguns segundos. E Whoo. OK. É o que acontece. Completamente zero em tempo real. O uso e o pico são completamente demolidos. Tudo bem? Esse é o objetivo disso. E sim, agora sua CPU vai agradecer porque não vai usar RAM ou CPU para desempenhar esse papel. Só vai ler um arquivo pré-renderizado, sabe? É isso mesmo. Mas a desvantagem é que não podemos editá-lo quando está congelado, certo? Portanto, caso você precise retornar ao modo de edição, basta descongelá-lo Então vá aqui e descongele. Boom, eu vou te dizer, ok, quer deletar o arquivo anterior? Sim, porque se você já tiver alterado alguns parâmetros, vai soar diferente. Então, sim, vamos excluir os arquivos congelados. Tudo bem, e, sim, e você pode reabrir todos os seus plugins, você sabe, é isso E sim, é isso. É isso mesmo. Quando você congela uma faixa, se você não incluir as inserções, obviamente, você ainda poderá editá-las, certo? Mas, obviamente, a quantidade de upload de CPU e RAM será muito menor. Freeze everything. Sabe, essa é minha recomendação, certo? E isso é uma coisa na literatura como essa. Você ainda pode fazer as funções básicas como solo, faixa, silenciar, ou podemos ajustar o fader ou a caneta Então, essas coisas permanecem disponíveis, o que é bom para mixar e masterizar a faixa, certo? Outra forma de fazer o upload do uso da CPU pela manhã é também renderizar a faixa no local. Então, você simplesmente configura o evento e, em seguida, simplesmente pressiona, edita e renderiza no local Configurações de renderização. E sim. A idade disso é que você pode dar um nome exato à renderização que você faz. Você sabe, por exemplo, habilidades de voz. Congelado. Está bem? E você pode escolher a pasta para onde ela vai. Você pode decidir automaticamente o que acontece com o evento original. Assim, você pode, por exemplo, silenciar os eventos de origem, sim. E você pode escolher o tipo exato de renderização. Você quer simplesmente exportar esse evento sem incluir os efeitos ou incluir os efeitos, certo? Você pode escolher com mais precisão como será o som da renderização. Sabe, neste caso, você não incluirá, por exemplo, simplesmente o seco e o seco , simplesmente o som do sampler sem nenhum efeito, certo com mais precisão como será o som da renderização. Sabe, neste caso, você não incluirá, por exemplo, simplesmente o seco e o seco simplesmente o som do sampler sem nenhum efeito, ? Então, quando você faz isso? Você pode simplesmente renderizar. E ele importará automaticamente o arquivo de áudio, certo? E já silenciará os eventos originais, mas ainda está tecnicamente online, certo Então, o que significa que você realmente carrega o uso da CPU, precisa desativar a faixa. Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito na faixa original da loja. E aqui, desative as faixas selecionadas, certo? Portanto, observe atentamente o monitor de desempenho. Três, dois, um, bum. Tudo bem. Sim, Leo Sim. Tudo bem, é isso. É isso mesmo. Você sabe, esse é o ponto. A desvantagem desse método é um pouco mais agressiva, digamos que, você sabe, não é tão simples quanto Mas às vezes, isso vai ser preferível, certo? Portanto, é muito importante que, você sabe, todas essas tonalidades diferentes. Então você pode ver que temos uma cópia de toda a faixa que acabamos de exportar aqui, você sabe, com todos os efeitos no caso, certo? Então, ainda podemos simplesmente ignorar essas coisas, certo A propósito, ignorando os efeitos, já meio que liberamos algum uso da CPU, certeza, você sabe, especialmente os reverbs e efeitos mais pesados Tudo bem, então, neste momento, vamos dar um passo atrás. Vamos reativar essa faixa. E deixe-me mostrar mais uma técnica, que é um pouco mais avançada. Agora que você está ciente do fato de que ignorar uma faixa aumentará parte do uso da CPU Em teoria, se você quiser otimizar sua faixa, talvez já possa resolver seus problemas de reprodução simplesmente reservando um tempo para automatizar o botão de desvio de cada efeito de cada faixa de sua música, sabe, o que quero dizer é que, na maioria dos casos, os efeitos não precisam ficar online o tempo todo Eles precisam ficar online somente quando a faixa estiver tocando, certo? Então, isso significa que, neste caso, aqui, a costeleta, você sabe, aqui está pronta, certo? Então, em teoria, podemos simplesmente ignorar todos esses reverbs que já existem nesse ponto da música Esse é o objetivo e já libere um pouco de CP dessa forma, certo? Então, para mostrar a prova disso, vamos primeiro tocar essa seção da música, você sabe, daqui até aqui. Tudo bem. OK. Está vendo isso? Mesmo que as costeletas sejam feitas aqui, tempo real e o pico ainda permanecem praticamente os mesmos, certo? Então, veja o que acontece se ignorarmos cada reverberação, cada efeito das costeletas de uma faixa assim que terminarmos com isso Então, para fazer isso, existem duas maneiras. Você pode simplesmente abrir cada faixa para que você possa, uh, isso vai levar muito tempo, certo, porque você abre assim, porque você abre assim, depois clicamos no botão Ignorar, e então você mostra a trilha de automação de desvio Mas isso é muito ineficiente, especialmente se você tiver toda a cadeia ocupada, certo? Então, um truque que eu uso é simplesmente ativar o modo de escrita assim por segundo, certo? Eu mantenho apenas uma seção da música tocando, certo? Assim. Está bem? E também me certifico ter o botão que mostrará cada prompt quando for tocado no modo de escrita Portanto, certifique-se de ter as opções de automação aqui, certo? E então você vai para o E. E depois vai para as configurações e ativa essa boa caixa de seleção. Revele o perímetro à direita. Isso é muito importante para essa faixa funcionar, certo? E então você simplesmente volta aqui. Continue jogando e na verdade, vamos continuar jogando assim. Tudo bem? E você pode ver que agora que a gravação está ativada, podemos simplesmente desativar nossos efeitos manualmente, você sabe, rapidamente. Então, deixe-me te mostrar. Na verdade, vamos exatamente aqui. Tudo bem. Isso. E neste momento, sabemos que todas as faixas estão prontas, então podemos simplesmente ignorá-las todas uma vez pressionando este botão de ruído aqui Tudo bem? Um, dois, três, bum. Ooh. Tudo bem, e então simplesmente pare. Tudo bem. E sim, então, veja o que aconteceu. Agora meio que explodiu. Cada pista de automação de perímetro de desvio é instantânea para nós, certo, você deve ir, certo Então, neste momento, simplesmente precisamos desativar o W. Alright, e todos os efeitos estão desativados E agora simplesmente precisamos preparar a automação em um desses, você sabe, então precisamos que o reverb esteja ligado até esse ponto, como aqui nesta faixa, certo? E então devemos ignorá-la por aqui, você sabe, talvez um pouco mais tarde, no caso de haver uma pequena cauda, que depende do comprimento da costela vermelha Nesse caso, é uma costela vermelha muito curta, então isso não importa E, em teoria, você pode simplesmente preparar quatro pontos como este. E então é simplesmente um novo turno para a direita. E controle e controle em cada caminhão, você sabe, simplesmente espaço. Tudo bem, com base em cada uma dessas, sabe? Estrondo. Tudo bem, você vê o que está acontecendo? Dessa forma, temos a automação para cada um deles. Certo? Estrondo. Então. Você ainda o tem. Certo? Então, verifique se a automação está correta. Então, talvez limpe assim. Tudo bem? Sim, sim, esse é o ponto. Esse é o ponto. Então, graças a esse método, estamos automatizando rapidamente o desvio de cada faixa Esse é o ponto. E, tudo bem, vamos verificar o ganho de desempenho Então, agora, todos os efeitos estão online. Logo após essa seção, agora todos os efeitos ficarão offline, agora todos os efeitos ficarão offline, certo? Então, vamos ver. Puf. Você vê um tem? Então esse é o ponto, certo? Essa é uma técnica um pouco mais avançada. Mas é uma das melhores compensações que encontrei para basicamente manter sua música Você sabe, não faça nada ficar offline com esse método. E você simplesmente automatiza o desvio de cada efeito, sabe, porque a quantidade é o que importa no Imagine fazer isso para todas as suas faixas, você sabe, otimizar dessa forma cada efeito para cada faixa. Fundamentalmente, você ganhará muito mais CPU. Agora provavelmente é usado inutilmente, certo? Porque ele mantém todos os efeitos on-line o tempo todo sem motivo, certo? Então esse é o princípio disso. Você provavelmente está pensando: Bem, existe uma maneira de controlar automaticamente todos os botões de desvio com um único controle ao mesmo tempo A resposta é sim. Então, vamos voltar no tempo. Então, vamos simplesmente excluir a automação em todos esses caminhões. Então, na verdade, selecionamos simplesmente todas essas faixas de automação e simplesmente as excluímos , então enviamos Saltou. Tudo bem? Então, agora não há automação. Agora eles estão de volta simplesmente afixados, certo? Então, para fazer uma única troca para todos os desvios de sua faixa, de suas faixas em geral, você sabe, neste caso, vamos fazer isso para essa faixa, especificamente, corta uma, ok Precisamos usar um dos moduladores, certo? Então vamos até aqui com esse botão de ruído. E vamos criar um modulador com o botão, assim, o botão, E vamos atribuir 16. Vamos clicar no modo de aprendizado desta forma e abrir cada reverberação para e abrir cada reverberação que você abra cada reverberação em linha reta Podemos simplesmente pressionar todas as teclas e clicar no E do canal, e ele explodirá, explodirá cada Talvez isso não tenha sido uma boa ideia, porque agora, ok, continue. Deixe-me mudar esses slides desse jeito? Tudo bem. Mas é uma maneira meio legal de evitar esquecer algumas delas, sabe? Tudo bem. Só precisamos acessar o botão de aprender. Tudo bem. Ok, aqui está. Ok, então você simplesmente clica em ganhar. Em seguida, clique em um dos botões de ignorar. Estrondo. Tudo bem? Ok, agora está conectado. Então você simplesmente sai. Ok, pronto, e então adicione o novo modulador, aprenda, conecte, escape E continue até conectar todos os 16, certo? Então, vamos seguir em frente. Tudo bem, então agora eles são todos 16 conectados a este botão, E eles estão todos agora na posição desligada, como você pode ver, você sabe, temos quatro páginas. É uma loucura, certo? E, sim. E, como você pode ver, literalmente não há limite. Podemos continuar, não sei quantas conexões ao mesmo tempo. É uma loucura, certo? Então, agora temos esse botão conectado a todos eles, e agora temos energia Então, a solução agora é essa. Apenas certifique-se de que em cada botão aqui, conexão seja 100% positiva aqui Tudo bem, Latus. Portanto, certifique-se de que todos agora tenham 100 latus. Está bem? E agora vamos ver o que acontece. Tudo bem. Sim, está realmente funcionando. Woof. OK. Você vê o que está acontecendo? Agora, quando eu chegar a 100% no botão macro, ele vai ignorar as faixas Então, à medida que eu vou mais baixo, mais baixo, à medida que vou para -100%, já vai funcionar Já vai virar para o oposto. Esse é o ponto, certo? Então, sim. Então, vamos agora, garantir que cada conexão esteja ativada mais 100. Tudo bem. Agora em três, se eu for para 100%, exatamente. E agora, se eu for para -100%, ela meio que ativaria tudo, entendeu? Uau. É isso mesmo. Está funcionando, certo? Então agora você pode controlar todos os desvios diretamente desse único botão principal com segurança, certo E, sim. Então, neste momento, vamos clicar com o botão direito do mouse nessa exibição de botões macro Agora podemos fechar essa janela. E é isso. Agora temos isso. Acho que também podemos renomear isso, vamos ver. Acho que podemos renomeá-lo. Esperemos que sim. Exatamente, sim, podemos renomeá-lo. Então, vamos chamar isso de master bypass. Tudo bem? Estrondo. Tudo bem, e é isso. Então, agora voltamos aqui. E para onde você foi? Então vamos aqui e precisamos manter tudo isso ligado agora, exatamente. Mas então, assim que terminarmos essa parte específica da música, podemos mantê-la offline para liberar espaço na CPU para outras coisas que precisam ser reproduzidas, certo? Então, vamos assim. Você sabe, boom. Agora, deve funcionar. Vamos ver. Quatro. É isso mesmo. É uma loucura, certo? Então, essa é uma maneira significativamente mais limpa de controlar muitos desvios de uma só vez E quanto a isso? Tudo bem? E esse é um recurso exclusivo da insinuação e o QB tem 14 anos Outra coisa que muitas pessoas simplesmente subestimam, especialmente quando compram um cartão um pouco mais caro, elas podem se enganar pelo fato de que ele pode gravar uma taxa de quadros dupla como 88,2 K killer Hertz ou até 192 killer hertz Mas a verdade é que, no final das contas, quando as pessoas ouvirem sua música on-line, ela estará na taxa de amostragem padrão, como 48 ou 44,1 quilohertz O problema é que, se você escolher taxas de quadros duplas, ele usará duas ou quatro vezes mais CPU para fazer a mesma coisa fatal, sabe? Então, o que estou tentando dizer é que tente fazer sua música normalmente na taxa de amostragem padrão, você sabe, então, para verificar isso, certifique-se de ir para a tecla S e certifique-se de verificar essa taxa de amostragem 44,1 ou 48 É isso mesmo. Você sabe? Basicamente, todas as taxas de amostragem mais antigas são úteis, somente se você precisar fazer um tipo de projeto muito específico , no qual talvez esteja tentando , você já sabe que precisa ter a maior resolução possível para ampliar suas amostras, certo Essa talvez seja uma das razões pelas quais ela pode ser útil. Você sabe, imagine a taxa de amostragem, como a taxa de quadros de uma câmera de vídeo, certo? Se você vai gravar para cinema, pode simplesmente gravar 24 quadros por segundo, o que é basicamente 44 ou 48 quilohertz Você sabe, é isso. 90% das pessoas não precisam dessas taxas de amostragem. Eles simplesmente acabarão usando mais CPU do que o normal, que significa que você terá mais problemas em comparação com pessoas que simplesmente se contentam com 44 ou 48. Tudo bem? Então, isso é uma conclusão, você sabe, eu mesmo, por anos, eu também usei o ADight, mas percebi que estava simplesmente ocupando dobro do espaço no meu E eu estava usando duas vezes como CPU. Sabe, quando eu poderia ter usado amostras padrão, os resultados eram simplesmente os mesmos. Você sabe, no final das contas, a qualidade da música é o que importa, não a taxa de amostragem. Eu posso te conceder. Se depois de todas essas coisas, você ainda tiver problemas de reprodução, bem, nesse caso, você pode usar você pode simplesmente aumentar o buffer de reprodução Então, para fazer isso, podemos ir para as configurações do estúdio. Então, aqui, veja sua configuração. E de acordo com seu motorista, você pode ter um controle para o buffer, certo Então, deixe-me mostrar como é. Deixe-me ir sozinho no meu caso, aqui. Tudo bem, aqui está Ok, você vai ver algo assim, você sabe, onde temos um controle, um tamanho de buffer, controle em amostras, Quanto maior for, menor o uso médio de CPU e será o uso médio de CPU e RAM do seu projeto, mas a latência de reprodução e gravação será maior, certo Portanto, se você precisa de baixa latência resposta muito alta, obviamente , mantenha isso o mais rápido possível Se você tem um supercomputador, você pode manter isso sempre muito baixo assim Mas a maioria das pessoas provavelmente precisará ficar em torno de 512 ou mais, você sabe, talvez 1024 E então, sim, se você precisar economizar ainda mais CPU com isso, bem, nesse caso, você pode começar a usar as opções avançadas aqui nas configurações do sistema de áudio, certo? Então você vai aqui e, primeiro de tudo, certifique-se de não usar 64 pontos de desrespeito, isso é completamente inútil, a menos que você faça a masterização como um trabalho Em seguida, habilite o multiprocessamento de debates. Portanto, caso você tenha uma CPU com vários núcleos, obviamente, mantenha-a ligada E ative como seu guarda. Então, o Azure Guard é, basicamente, um recurso que aparecerá em sua música, certo? Você tenta pré-carregá-lo antes mesmo de chegar esse ponto com um indicador de reprodução e , assim, evitar interrupções, certo Então você pode aumentar esse número aqui, pré-carga do disco. Então, quanto maior for, maior será a pré-carga da janela E a capa Mini talvez tenha dificuldade em manter essa altura, certo? Mas isso vai aumentar a latência, novamente, certo? E, finalmente, aqui o nível do AzioGuard aqui agora está configurado para o modo normal padrão Se seu projeto é completamente instável, certo? Irrecuperável, tente ir muito alto. Você sabe, pode ser capaz de tornar algumas partes um pouco mais estáveis para serem reproduzidas, certo? Caso contrário, permaneça normal na maior parte do tempo. E somente quando você precisa de uma latência extremamente baixa. Tente pressionar isso muito baixo, certo? No meu caso, eu mantenho o padrão, normal, e tudo bem. Tudo bem. Finalmente, a última coisa que você pode tentar, caso seu projeto esteja completamente instável, é usar esse belo botão aqui chamado compensação de atraso de restrição Então, o que isso significa? Portanto, esse botão é fundamentalmente um botão de eliminação da latência. Então, assim que você pressioná-lo, ele desativará completamente todos os efeitos em seu projeto que introduzam até mesmo a menor latência Essa é uma solução muito agressiva porque mudará significativamente a forma como sua música pode soar, certo? Então, vamos ver quantos desses efeitos serão desativados. Talvez eu possa simplesmente habilitar o mini mixer pela primeira vez para poder ir aqui. E vamos até a batedeira aqui, exatamente. Então, vamos esconder os faders só por enquanto. Tudo bem OK. Você pode fazer isso aqui, então você clica nesse botão. Fader off, exatamente. Tudo bem aqui. Tudo bem. Portanto, observe com cuidado o que acontece se eu pressionar esse botão aqui. Três, dois, um, tudo bem, tudo bem. Você vê? Então, tudo bem, alguns deles ficaram offline porque esses foram os efeitos que estamos introduzindo uma latência relevante, certo? Estamos falando de milissegundos por efeito. Mas, obviamente, isso se soma, certo? Torna-se dezenas ou centenas de milissegundos, e isso se torna perceptível, certo? Então é isso que esse botão faz. E se você continuar com isso, sua carga de CPU diminuirá significativamente, muito provavelmente. E sim, então você poderá continuar gravando ou meio que continuar sua música, pelo menos, certo? É uma solução meio extrema, mas caso você tenha um laptop muito fraco para trabalhar, sabe, por algumas semanas antes de retornar à sua máquina principal, esse botão pode salvar sua vida porque pelo menos você pode continuar compondo dessa maneira, certo? E então, simplesmente quando você estiver de volta ao seu computador principal, basta ler, restaurar todos os seus efeitos e extrair energia. E sim, e então você volta aos negócios. Tudo bem. Uma última coisa que você pode fazer com suas faixas de áudio é processar offline, certo? Fundamentalmente, você pode selecionar uma faixa que deseja atingir com um efeito específico, certo? Por exemplo, vamos supor que queremos que você aplique um OTT, nesse caso, certo? Simplesmente uma compressão muito alta mais uma reverberação, certo? Então, em teoria, você não pode aplicá-lo em tempo real aqui, mas offline. Então você seleciona o alvo, certo? E então você vai para o áudio. Então, primeiro de tudo, você vai normalizá-lo. Por exemplo, aqui vamos aos processos, normalizamos Alright, e aqui está Então, aqui temos a janela de processamento offline direto aqui, agora vamos controlar os processos offline dessa faixa. E isso também pode incluir plug-ins, certo? Então, podemos clicar aqui, plugin. E vamos usar um bom OTT, como esse. E certifique-se de ativar a aplicação automática. Dessa forma, você vê em tempo real os resultados em sua forma de onda Então, vamos aumentar o ganho de saída. Tudo bem, vê o que está acontecendo? Demora um pouco porque vai espalhar o processamento todas as vezes. Você muda alguma coisa nesta janela, certo? OK. Você vê o que está acontecendo? Então, essa também é uma maneira interessante de entender como a forma de onda de uma faixa é afetada por todo e qualquer tipo de efeito, Para entender completamente o que diabos está acontecendo. E, certo, isso parece muito complicado, certo? E então vamos para mais um e. Então vamos aqui. Vamos aplicar o RerbReference E deixe-me te mostrar, certo? Viu o que está acontecendo? Agora meio que voltamos ao normal porque graças ao reburb, parece normal novamente, Então, vamos ver, vamos aumentar, por exemplo, o tamanho e a quantidade. Então, ele está totalmente conectado visualmente à nossa forma de onda, você sabe, o que é muito legal, você sabe, e então podemos escolher Na verdade, é como se esse efeito estivesse disponível em tempo real, com todos os recursos, mas está offline. Então, mudamos apenas uma coisa e, em seguida, esse instantâneo da configuração será aplicado em todo o clipe selecionado, sabe? E a vantagem disso é o óbvio uso zero da CPU , pois não requer processamento em tempo real. Já estará incorporado no clipe que temos aqui. É uma loucura, certo? E, sim, e então você pode simplesmente fechar isso e continuar. Deixe-me mostrar agora que essa faixa já foi processada, mesmo que eu ignore esses efeitos Certo? Você pode aumentar o volume? Viu o que está acontecendo? Então, soa reverberado. O que? Como você vê o que acontece, não há trilha. Não há fim quando eu paro a reprodução, porque essa reverberação está embutida na faixa, então ela é interrompida imediatamente, Isso é muito útil se você quiser talvez processar um caminhão, mesmo antes de arrastá-lo dentro do amostrador, por exemplo, certo Portanto, essa técnica pode ser muito útil nesse caso. É realmente o que eu faria sozinho. E sim, e você pode voltar para a cadeia desse clipe específico acessando áudio, processamento direto de afin Isso vai reabrir aquela janela incrível, e podemos até mesmo ignorar um dos efeitos como esse, certo? É uma loucura, certo? Então, ele mostrará o resultado que já está em uma janela como essa se eu desativar a normalização, o OTT, certo? Isso lhe dará controle total sobre isso, mas está offline. Essa é a coisa toda. Não há uso de CPU nisso, certo? Essa interialização cria faixas muito complexas, mesmo em um computador muito fraco E, sim, espero que você goste de todos esses truques. 49. Compartilhe/Archive projetos: Quando um projeto estiver concluído, talvez você precise arquivá-lo em seu disco rígido ou compartilhá-lo com um colaborador, certo? Portanto, um dos problemas mais comuns é o fato de que, quando pessoas mais velhas tentarem abrir seu projeto, ele meio que apresentará arquivos ausentes, certo? E a razão é porque às vezes, quando fazemos projetos, usamos arquivos vindos de unidades diferentes, às vezes, certo? Portanto, há um recurso que faz automaticamente uma cópia do nosso projeto em uma pasta separada e reúne todos os arquivos usados diretamente nessa pasta específica Isso significa que basicamente cria uma versão autônoma do nosso projeto, o que é muito legal, certo Então, para fazer isso, simplesmente precisamos ir aqui, arquivar. Faça backup do projeto e simplesmente escolha uma pasta vazia. Então, deixe-me ir, por exemplo, aqui, V drive. Ok, acabei de criar uma nova pasta. Vamos chamar esse projeto de um. Pronto para compartilhar. E sim, então selecionamos essa pasta e subconfirmamos Em seguida, basta dar um nome ao projeto no caso de, você sabe, compartilhar uma versão como essa e depois confirmar. Ok, aqui está. Como você pode ver, temos apenas um arquivo de projeto e apenas o arquivo de áudio usado , pronto para ser usado aqui. E é isso. Dessa forma, você pode arquivar esse projeto com segurança ou compartilhá-lo com outras pessoas, certo? E a única coisa que as pessoas provavelmente precisarão que você instale manualmente são os plug-ins ausentes, caso haja plug-ins externos usados em seu projeto, certo? Mas essa é uma forma de já reduzir ao mínimo todos os problemas possíveis, sabe? Além disso, a vantagem disso é que a pasta resultante será menor, provavelmente, em comparação com o arquivo da pasta real, certo? Então, neste projeto, como você pode ver a pasta final tem apenas dez megabytes, ao passo que, se formos aqui para o nosso projeto atual, vamos voltar ao arquivo original do projeto e, em seguida, vamos para o conjunto de arquivos pressionando Control P. Podemos ver que, de fato, o tamanho total do projeto agora é de 27 megabytes, certo? Porque, no momento, o arquivo original do projeto também inclui arquivos que, no final das contas, nem foram usados. Esse é o ponto, que provavelmente é esse aqui. Além disso, o lixo tem várias tomadas descartadas que eu não usei na gravação, Então, sim, agora que já estamos falando sobre um tópico separado, cada projeto tem uma maneira de monitorar todas as mídias usadas nessa incrível janela chamada pool Portanto, a piscina é acessível pressionando Control P. Assim. E sim, e agora podemos ver isso, todos os arquivos. E essa é uma janela incrível se você quiser reduzir o tamanho do seu projeto, certo? Então, por exemplo, você pode clicar automaticamente com o botão direito do mouse aqui e r em qualquer lugar que quiser. E depois remova a mídia usada, certo? Isso vai te perguntar agora três coisas. Você quer colocar no lixo, certo? Então, eventualmente, você ainda pode restaurá-los posteriormente ou deseja remover a referência completa desse arquivo do projeto? Por enquanto, vamos colocar no lixo, ok? E, a propósito, se você removê-lo do pool, ele não excluirá o arquivo real, certo? Então, sim. Então, aqui na lixeira, somente quando tivermos 100% de certeza de que não precisamos desses arquivos reais, podemos finalmente clicar duas vezes aqui, lixeira E podemos realmente apagar os arquivos não utilizados, certo? Na verdade, isso apagará os arquivos do disco, que significa que economizaremos espaço, mas certifique-se de que talvez você tenha um backup ou 100% de certeza de que esses arquivos são apenas lixo de que você não precisa, E, sim, mas a verdade é que, se você grava principalmente no formato flack, pode aceitar o fato de que às vezes se esqueça de esvaziar a lixeira porque os arquivos já são 50% menores em comparação com a gravação em formato de peso, certo às vezes se esqueça de esvaziar a lixeira porque os arquivos já são 50% menores em comparação com a gravação em formato de peso, Mas se você realmente quer otimizar seu disco rígido, você também deve esvaziar a lixeira quando seu projeto estiver finalmente concluído, certo? Basta verificar se aqui, no caminho, nada levantou a suspensão talvez existam alguns arquivos úteis. Então, verifique novamente, verifique três vezes seus arquivos aqui no caminho. E somente se você tiver certeza de que esses arquivos são inúteis, você pode clicar duas vezes e apagar esses arquivos, E, finalmente, um recurso incrível é chamado de minimização, que consiste basicamente em reformular os arquivos, apenas com a parte que estamos usando no projeto, você sabe, desse Isso significa que vamos supor que gravamos um arquivo de 15 segundos, certo? E desses 15 segundos, no final, depois de todo o corte que fizemos, usamos apenas talvez 30% desse arquivo, sabe? Então, há uma maneira de salvar novamente arquivo de log original para que ele contenha apenas as costeletas que usamos no final, sabe Então, isso obviamente resulta em um arquivo menor. Você sabe, esse é o caminho. Mas tenha cuidado, pois ao minimizar um arquivo, você também perderá permanentemente aquelas costeletas, aquelas partes do arquivo que você não usou Então, em teoria, não é grande coisa, certo? Mas se você quiser voltar ao arquivo bruto original completo, não minimize seus arquivos, certo? Portanto, caso você queira usar esse recurso, como você pode ver, ao arquivar o projeto, ele automaticamente lhe dará essa opção. Então, deixe-me ir. Deixe-me mostrar que, quando tentarmos salvar um backup, ele realmente nos dará essa opção por padrão para minimizar os arquivos de áudio. Então, isso realmente tornará os arquivos tão pequenos quanto possível, você sabe. Mas é meio agressivo. Portanto, caso você não goste da minimização, mantenha-a desativada E se você quiser habilitar isso para um clipe específico, basta ir até a piscina. Assim. E você pode selecionar os vários arquivos se quiser, ou apenas um, por exemplo, como este aqui, e depois clicar com o botão direito sobre ele, e aqui está o arquivo minimizado, certo? Às vezes, não está disponível porque talvez o arquivo esteja envolvido em outros processos, portanto, atualmente não é possível para esse arquivo específico. Mas caso você queira fazer isso manualmente, é aí que você encontra a opção, sabe? Finalmente, deixe-me mostrar mais uma coisa. Quando você trabalha em um projeto, há automaticamente uma pasta codificada áudio ao lado do arquivo do projeto Então, para ver onde está o arquivo onde está essa pasta, basta ir até o pool. E você vê aqui, a pasta do projeto mostrará o caminho completo de onde está o arquivo do projeto e a pasta de áudio, certo? Portanto, existem três maneiras de alterar essa pasta, caso você queira que os arquivos que gravamos e importamos entrem automaticamente nessa nova pasta, certo? Portanto, o primeiro método é fechar o projeto por enquanto. Em seguida, você vai para onde está o arquivo do projeto. Como a CNT está aqui, temos a pasta de áudio com todos os arquivos, certo? Então, o truque é copiar tudo assim. Você copia isso para a nova pasta do projeto. Então, neste caso, temos o projeto dois aqui. Então, colamos tudo aqui. E aqui simplesmente renomeamos a pasta do nosso projeto original Mude o nome para outra coisa, adicione o sublinhado, por exemplo E isso basicamente desvinculará as pastas anteriores e finalmente, abrirá a nova na nova E isso conectará automaticamente essa nova cópia do projeto a essa nova pasta. Tudo bem? Então deixe-me te mostrar se vamos para a piscina, Oof. Você vê o que está acontecendo? Ele já está conectado a uma nova pasta agora. Então, agora podemos continuar esse projeto a partir desse local. E quando gravamos e importamos novos arquivos para o projeto, ele os copia automaticamente para esse novo local. Tudo bem? Esse é o ponto. O segundo método é simplesmente fazer backup do projeto. Então, se você for aqui e fizer backup e usar uma nova pasta, digamos que o Projeto três. Por exemplo, isso mudará automaticamente a enquete que já está com a nova pasta Deixe-me te mostrar. Agora, se você verificar, agora já estamos na nova cópia do projeto e no novo caminho aqui, Projeto três. Tudo bem? E, finalmente, o terceiro método é salvar seu projeto como modelo, certo? Então você vai aqui, arquiva, salva como modelo. E apenas nomes dados, por exemplo, teste. Modelo. Pegue isso. Estrondo. Apenas confirme. E você pode fechar o projeto. E a partir desse momento, ao criar um novo projeto, você pode simplesmente usar o modelo inicial que criamos, que agora está aqui, e pedir que ele solicite a localização do projeto. Então, basta clicar nessa opção e clicar duas vezes no seu modelo. E sim, dessa forma, você pode simplesmente escolher um local personalizado para onde as mídias também serão colocadas. Então, por exemplo, aqui, podemos chamar esse projeto de quatro. E, sim, algo confirmado. Veja o que acontece. Agora, puf, você vê o que está acontecendo? Projeto quatro. É isso mesmo. Portanto, esses são os três métodos que devem ser capazes de alterar a pasta do pool para onde também vão todos os arquivos que você grava e importa. 50. Substitua o limite de 8 envios: Tudo bem, então, em remos, quando você começa a criar trilhas mais complexas, eventualmente, especialmente se você usa muitas cadeias laterais em um projeto, você pode enfrentar o limite de ser capaz de criar apenas oito estandes em cada pista ao mesmo tempo, Então, deixe-me mostrar aqui como ultrapassar esse limite, certo? Então, para deixar isso claro, agora, temos simplesmente algum material. Então, vamos chamar essa faixa de material. OK. E vai servir como um material seco por enquanto. Simplesmente uma música, sabe, ok? E faça um pouco mais alto. Então, primeiro de tudo, vou assinar o envio deste material. Então, clicamos com o botão direito na faixa. Conhecemos essa parada, vamos para Adicionar faixa de efeito de faixa à faixa selecionada. Então, isso criará automaticamente uma nova areia com esse efeito que escolhermos. Então, nesse caso, a revelação será a reverberação ou, se você não precisar usar o Room Works, certo, será o mesmo E vamos chamar isso de reverberação. E simplesmente confirme. Ok, vamos explodir isso 100% Então nós o tornamos mais brilhante e depois o tornamos mais longo, meio que com reverberação infinita, você sabe, e meio que suavizamos, mudamos o modelo para estúdio, diminuímos, na verdade eliminamos a puctis baixa Vamos fazer com que seja muito brilhante, com uma reverberação longa como essa. Tudo bem, e, sim, é isso. Vamos simplesmente fechar. Tudo bem. E, por enquanto, vamos reduzir o volume desse cara para -18 Sim, e também certifique-se de que a areia esteja no modo pré-esmaecido Dessa forma, ignoramos completamente o que fazemos aqui no fader principal do canal de materiais, certo? Então, na verdade, vamos mantê-lo muito baixo. E também, vamos manter a potência do rio muito baixa, tipo, você sabe, certo. Ok, então agora, está funcionando. Ok, estamos usando a areia. Então, para ver todos os lotes disponíveis, você pode simplesmente escrever clique aqui no Sans e depois mostrar todos os lotes disponíveis, você sabe, assim Então, como você pode ver, temos o máximo $0,08 de uma vez que podemos fazer Então, vamos preencher tudo isso por enquanto para simular o problema de que estou falando, certo? Então, simplesmente escrevemos, clicamos na areia e copiamos, e depois simplesmente colamos em um canal vazio, você sabe, aqui. Então, simplesmente certifique-se clicar em um local vazio em uma das listas gratuitas se você abrir acidentalmente esta lista, simplesmente escape e, em seguida, envie e cole intensamente, você sabe, ControlV É isso mesmo. Você sabe, Controle C, Controle V. Você sabe, repita. Tudo bem, vamos. Vamos, vamos lá e vamos ver o quão rápido é. Então, eu estou simplesmente colando lírio na areia várias vezes para simular essa situação. Tudo bem. Ok, agora todas as oito areias estão ocupadas, que significa que, se eu quiser usar quero que essa trilha seja usada como uma corrente lateral, não posso mais usá-la. Em teoria, eu realmente não aparecerei mais como uma possível fonte da cadeia lateral, certo? O que? Isso não é totalmente verdade. Então, deixe-me mostrar como ultrapassar esse limite. Então, a primeira maneira fácil é simplesmente continuar o caminho dessa faixa com um canal de grupo, certo? Então, simplesmente fazemos isso, clique com o botão direito na faixa. Adicionar faixa. Agrupe a faixa para faixas selecionadas. Tudo bem, então confirme isso. E podemos chamar esse material. E então talvez seja material para, você sabe, onde quer que seja ou, você sabe, indicar algo que indique o fato de que é simplesmente o material, mas a continuação do caminho, sabe? Então, talvez possamos chamar o material de final, você sabe, assim e confirmar. Tudo bem, até agora tudo bem. Nada mudou, mas agora, fundamentalmente, temos o canal continuando seu caminho daqui até aqui E como você pode ver, o grupo tem, novamente, um novo conjunto de vidro congelado para envios que podemos usar. Esse é o ponto, você sabe, porque é exatamente o mesmo sinal. Você sabe, esse é o ponto, o truque. Então, sim, esse é o primeiro método para anular o limite de areia, sabe? Porque então, caso você preencha todos esses $0,08, você pode continuar enviando essa faixa para outra faixa de grupo se quiser, você sabe, então basta clicar com o botão direito do mouse neste material final, assim, em faixa, Você sabe, haverá a final final, você sabe, os três finalistas, talvez, assim. E, sim, é isso. Então esse é o primeiro método. O segundo método não requer uma segunda extração, então vamos voltar. OK. Então, para que o segundo método funcione, podemos simplesmente ir aqui na área de roteamento direto do primeiro canal aqui Roteamento direto, que é onde normalmente você simplesmente roteia o canal principal para o mestre, certo? Então, isso normalmente tem o primeiro ocupado com o mestre, você sabe, aqui. OK. Mas nem todo mundo sabe que esse é potencialmente um segundo conjunto de areias, você sabe, que podemos usar Então, para fazer isso, basta clicar inicialmente com o botão direito do mouse no roteamento direto Então, deixe-me mostrar todos os slots disponíveis. Tudo bem? Então, clique com o botão direito aqui. E então o modo de soma ativa esse recurso. E agora podemos simplesmente enviar esse canal como se fosse usar todos os sete slots disponíveis como se fossem areias mais antigas, você sabe, ou até mesmo o primeiro canal Você sabe, se você não precisa enviar isso para o mestre, nós enviamos tudo isso para o verbo. Então, sim, então vamos, por exemplo, ir aqui e devemos o segundo. Reverberação. É isso mesmo. Estrondo. E certifique-se de ligá-lo, você sabe, então, boom, agora, como você pode ver, os dois estão engajados. Então, vai para o master e também para o reverb ao mesmo tempo E sim, nesse ponto, você pode simplesmente repetir isso por até sete vezes, neste caso, você sabe, assim. Dessa forma, temos um total de oito mais sete. Então, um total de 15 potenciais 16 areias potenciais, você sabe, na mesma pista A única limitação desse método aqui com roteamento direto é que essas areias aqui são sempre apenas pós-fader Então, enquanto eles estão pré-enfraquecidos, eles estão ignorando completamente o fato de que o volume está ligado menos infinito, como você pode ver, eles ainda estão funcionando Esses aqui são post fader. Isso significa que eles não estão funcionando agora, certo? Então, deixe-me mostrar o Wi. Deixe-me mostrar a prova. Se eu simplesmente, OK, esperemos que tenhamos esses quatro habilitados. Assim que eu desabilitar todas as areias, em teoria, você deve ouvir o silêncio, vamos ver Tudo bem. Você vê o que está acontecendo? A web parou de receber sinal. Você vê que está morrendo? É isso mesmo. É uma loucura, certo? Portanto, embora tenhamos essas areias habilitadas aqui no canal de material, elas não estão enviando nenhum sinal porque todas são sempre apenas pós-fader E como o fader tem menos entrada, eles estão completamente zerados Portanto, lembre-se esse detalhe é muito importante porque, caso você use várias correntes laterais, isso pode mudar um pouco a forma como o efeito de bombeamento ocorrerá, diretamente em seus caminhões Fundamentalmente, lembre-se de não mover muito o fader depois de usá-lo. Você decidiu que usará a faixa com esse método específico Esse é o ponto, certo? 51. O poder das pastas: As pastas são um dos recursos mais poderosos dos QBs porque permitem duplicar seções inteiras de uma música e, ao mesmo tempo, preservar as automações complexas que são sincronizadas com esses eventos ou excluí-las Então você tem total liberdade ao fazer isso, sabe? Então, deixe-me mostrar como usá-los. Por enquanto, temos essa seção de uma música, certo? Tudo bem, certo, certo, então conhecemos a música neste momento. Então, vamos ver como podemos duplicar tudo isso, porque também temos essas automações em andamento Deixe-me te mostrar aqui, certo? Portanto, seria muito arriscado duplicar essas coisas uma por uma, certo Então, em teoria, sim, podemos simplesmente fazer isso, certo, simplesmente segurar tudo para duplicar um por um Bem, você sabe, às vezes você pode esquecer ativar o botão de automação de acompanhamento, que é esse botão aqui, certo? Então, quando você habilita isso, como você pode ver, algumas automações não são executadas, porque aqui, o mestre não tem nenhuma delas lá dentro. Então, em três, você precisa copiar isso manualmente e depois duplicar, copiar e colar mais tarde E posso garantir que há um risco muito alto de colocá-los fora de sincronia. Esse é o ponto, sabe? Portanto, uma maneira sólida de fazer isso é usar pastas. Tudo bem, então vamos aqui. Então, basta esconder todas essas coisas por enquanto, certo, e simplesmente escrever um clique aqui e criar uma nova pasta. Aqui está. E sim, vamos chamar isso de Oh. Tudo bem. Estrondo. E vamos colocá-lo no topo. OK. E agora simplesmente selecionamos tudo, incluindo o canal principal como este. Então, selecione completamente tudo e simplesmente arraste-o para a pasta. Isso é isso. Veja, isso meio que mostra aquela flecha longa. Então, basta liberar e pronto. Agora eles estão dentro da pasta. E, como você pode ver, temos uma visualização que mostra todos os eventos compactados em um único evento macro Tudo bem. Então, neste momento, a primeira vantagem é que podemos reduzir visualmente os eventos dessa forma. Nós podemos empacotá-los, sabe, com muita facilidade, certo? E agora podemos duplicar com segurança uma seção inteira de uma música simplesmente selecionando esse único evento macro aqui de cima para baixo, certo? E nós, Control D, sabe? Então, vamos tentar. Vamos ver o que acontece. Deixe-me também ter certeza que podemos ver a automação para ver o que está acontecendo. Então aqui, tudo bem. OK. Então, simplesmente selecionamos o evento macro Oh na parte superior e pressionamos Control D, certo? Estrondo. Quarta. Viu o que aconteceu? Então, duplicou perfeitamente tudo, incluindo as automações principais, Então, tudo está perfeitamente sincronizado. Mas há um problema. Se a duração de algum dos eventos em todas as pastas não estava terminando perfeitamente no final da barra, obviamente, temos uma mudança aqui, certo, o que é muito chato Portanto, antes de fazer essa duplicação em massa, certifique-se de cortar assim Faça um corte macro a partir daqui. Dessa forma, cortamos todos os eventos automaticamente nesse ponto, assim, certo? E então, basta verificar se não resultou em nenhum evento significativo. E, nesse caso, temos luz verde, então podemos simplesmente selecionar tudo aqui e depois liderar. E agora podemos prosseguir simplesmente com o Controle D. Então, selecionamos novamente, tudo e duplicamos Ooh. Tudo bem. Verifique se eles estão perfeitamente sincronizados. Então, sim, agora temos exatamente todas as automações. Temos uma cópia perfeita desta seção da música, fundamentalmente. Então, vamos ver. Certo? É isso mesmo. É isso mesmo. Fazer isso manualmente será extremamente demorado. Então você tem muita sorte de ter esse recurso. A segunda maneira de duplicar coisas é usar para arrastar, certo? Então, se arrastarmos, ele meio que fará a mesma coisa. Vamos ver. Como você pode ver, ele também funciona perfeitamente, mas não carrega as automações do canal principal, certo? Portanto, se você tiver canais de grupo, canais de areia, com o antigo método de arrasto, ele não os transportará a menos que você os selecione especificamente. Então, se você fizer isso, selecione isso e também os selecione manualmente, então ele pode ser transportado. Vamos ver. Tudo bem, sim, você vê lá embaixo, está funcionando. E, sim. Portanto, a menos que você os selecione manualmente, ele não os carregará se você usar as duas opções de arrasto. Então você tem essas duas opções. E, obviamente, lembre-se de que você pode simplesmente usar a grade relativa, certo? Então, suponha que temos o problema sobre o qual falamos anteriormente, então, onde há algo que torna a simetria um pouco errada aqui no final, certo? Então, nesses casos, em teoria, você pode simplesmente ativar o modo de encaixe relativo da grade e, nesse ponto, você pode simplesmente duplicar a coleta E ainda estará perfeitamente sincronizado no início da barra, certo? Assim. Mas, obviamente, lembre-se de que, se você não selecionar o manualmente, a automação dos grupos, master ou efxtrax não os transportará quando você fizer isso E sim, então isso é uma coisa muito poderosa que você pode usar. 52. Crie/exclua novas barras: Às vezes, quando você está criando uma trilha complexa, pode ser necessário criar uma seção completamente nova entre duas seções que você já criou. Você sabe? Por exemplo, temos essa primeira seção aqui daqui até aqui, e depois temos uma segunda daqui até aqui, certo? Mas digamos que queremos que você faça um novo aqui no meio, certo? Então, de uma forma, isso significa que quando você muda tudo, certo? Então você pode usar pastas. Essa é uma maneira, obviamente. Você sabe, isso permite que você mova todos os eventos. Mas esse método, apesar de ser bom como você pode ver, pode deixar algumas automações para trás, que é muito chato, Portanto, uma maneira segura de mover tudo com segurança daquele local, talvez 16 ou 8 barras para frente, é acessar o menu do bar. Então, basta pressionar Control Alright. Isso garante que você esteja no local de onde deseja aplicar a mudança, certo? Então, exatamente aqui neste caso, certo? Agora, vamos para Controlar tudo bem e, como você pode ver, abra esta janela especial, e tudo o que precisamos fazer é clicar em Barras de processo E então decidimos o tamanho de quantas barras queremos que você insira ou exclua ou altere a interpretação da hora. Ok, nesse caso, o mais comum é simplesmente inserir em suas barras, certo? Então, insira as barras. E precisamos ver quantas barras precisamos. Então, vamos ver. Três, 48. Tudo bem, 8 barras. Tudo bem, então um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, 8 compassos Tudo bem, então vamos aqui e vamos para Controle T, processo, 8 barras Precisamos inserir. E sim. Em seguida, basta clicar em Precess Boom. Tudo bem? Deixe-me mostrar o que aconteceu agora na linha do tempo. Uau. Viu o que aconteceu? Agora, ele mudou tudo com segurança daquele ponto em diante, mantendo também as automações em cada faixa em sincronia com o resto, sabe Então, como você pode ver, até mesmo a automação principal foi alterada, sabe? Então, sim, e antes de fazer NPNs, talvez mostre todas as automações, mostre todas as automações de uso e verifique se alguma automação não deu errado Você sabe, talvez veja aqui, há uma linha diagonal que parece que podemos bloquear, por exemplo, essa automação, para que ela não faça uma mudança gradual indesejada, sabe? E então faça a verificação final após esse procedimento. Mas, na maioria das vezes, é perfeito. Sim. E agora podemos criar com segurança uma seção extra no meio sem estragar o resto . Esse é o ponto, ok? E, obviamente, no final, vamos supor que no final você perceba que só precisava fazer uma seção de quatro barras, você sabe, é. Então, o resto é inútil. Então, podemos ir aqui. E voltamos ao menu, barras de processo. E então precisamos deletar 4 barras dessa vez, sabe? Assim. Portanto, exclua as barras. Vamos ver o que acontece aqui. Então, três, dois, um. Estrondo. Oh, eu vejo o que aconteceu? Então, complementarmente, meio que destruiu 4 barras desse local Então isso, isso, isso e isso. E, obviamente, o resto meio que rolou de volta para a esquerda, você sabe, como esse boom. Tudo bem? Além disso, novamente, a autovação é realizada com segurança com tudo isso, sabe, incluindo as faixas que normalmente precisam ser selecionadas manualmente, sabe Esse é o ponto. 53. BPM dinâmico para desaceleração ou aceleração: Alterar o BPM de uma música é uma jogada muito poderosa, mas antes de continuar fazendo isso, talvez você deva estar ciente de como isso mudará seus eventos de mídia e eventos áudio, o mais importante, certo? Então, vamos fazer isso bem devagar para te mostrar todos os casos, certo? Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar que estamos de volta com nossas músicas, tudo bem? Aqui você sabe, essa música neste momento, nós a usamos 100 vezes. Então essa música está agora em 169 BPM, certo? Então, vamos ver o que acontece se eu mudar o BPM para um número menor, você sabe, tudo bem No momento, estou usando simplesmente a roda do mouse, certo? Então, vamos tentar 129. Como você pode ver, parece que a van está ficando esticada Tudo bem, vamos ver o que está acontecendo. Ah, não. Ok, vemos o que está acontecendo? Então, a primeira coisa que podemos observar é que quando você altera o BPM para um número maior ou menor, ele adapta automaticamente os eventos de mídia ao novo BPM, mas não necessariamente os eventos de áudio, Então, na verdade, os eventos de áudio no momento permaneceram na velocidade original, que é de 169 BPM, Porque eles estavam meio congelados, você sabe, meio que assados em um arquivo. Você sabe, é por isso que ele não está respondendo a nenhuma mudança subsequente de BPM, sabe Então, por enquanto, você sabe o que? Vamos silenciar os eventos de áudio, então reduzimos as variáveis, certo? E, sim, agora, todos os outros eventos são simplesmente baseados em mídia, que significa que eles responderão perfeitamente a qualquer mudança de BPM, Tudo bem. Sim, veja o que está acontecendo E sim, para que possamos ir ainda mais rápido. Em vez disso, você sabe, podemos ir talvez 200 BPM. Vamos tentar. Tudo bem. Tudo bem, ou até mais devagar. Você sabe, nós temos total liberdade. Então, a primeira conclusão que podemos tirar disso é que a mídia se adaptará perfeitamente a qualquer mudança de BPM que você fizer, certo? Mamãe, hmm. Mãe, ele. Tudo bem, e essa pode ser uma maneira muito divertida de mudar a velocidade e garantir que novas vibrações já estejam potencialmente em sua música, Dito isso, vamos ver como agora podemos fazer com que o áudio também seja reativo à alteração do BPM A primeira maneira de simplesmente cortar seu áudio e colocá-lo em um sampler, na verdade, como já fizemos na Você sabe, aqui, este triarco, como você pode ver, ele contém uma amostra muito longa que foi cortada, certo, com um cortador certo, com E, consequentemente, não importa qual BPM usemos, sempre acionaremos essas fatias na hora certa com a música, o que é ótimo, sabe? Então esse é realmente o primeiro método para ter áudio totalmente reagido com as mudanças de BPM, sabe Então, o segundo método é ativar o modo musical em nossa amostra, certo? Então, vamos voltar por um segundo ao nosso BPM original. Então, 169 A aqui. Ok. Então, para poder tornar essa boa amostra reativa à nossa mudança de BPM, precisamos habilitar essa verificação aqui Modo musical, certo? Mas, para fazer isso com segurança, recomendo que essa amostra seja nativamente tão longa quanto o ciclo de compassos da sua música Se você puder reexportar a amostra para ter até 8 barras, nesse caso, ela ficará perfeita quando você alterar o BPM, certo? Então, antes de nós, nesse caso, a amostra é de fato tão longa quanto 8 barras porque eu já fiz isso, sabe? Bem, suponha que isso não fosse tão perfeito. Você sabe, nesse caso, a única coisa a fazer é simplesmente cortar a amostra para que tenha exatamente 8 barras de comprimento, certo? Então você simplesmente remove o resto da amostra, sabe, e seleciona as oito barras restantes, compridas, corta assim, e então simplesmente vem aqui, não é? E seleção de saltos. Então, isso simplesmente salvará o corte selecionado como um novo arquivo de áudio nativo exatamente 8 barras de comprimento, certo? Nesse BPM específico. Esse é o ponto. Então, quando você pressiona isso, ele simplesmente o salvará, você sabe, como um novo arquivo, você sabe. E agora podemos continuar ativando o modo musical nessa amostra. E como você pode ver, temos essa nova nota, símbolo de barra aqui, e isso indica que agora, quando mudamos o BPM, ele vai para Ooh Adapte seu comprimento ao novo BPM real que escolhemos, sabe? Então, isso obviamente estenderá o áudio para o novo tamanho, porque isso é áudio. Não é mais mídia. Então, vamos ver o que acontece se formos mais devagar Então, podemos começar a reativar isso. Ah. Certo? Então, agora isso está realmente reagindo a qualquer nova entrada de BPM Assim, podemos ir mais devagar do que o normal. Certo? Perfeito. Você sabe? Ou até mesmo hiperrápido, você sabe, onde queremos. E a perda de qualidade não é muito notável, a menos que você isole essa faixa, você sabe, mas se você a mantiver em segundo plano com todo o resto, você não vai notar os artefatos de qualquer maneira, sabe, eu vou ver Oh, você sabe, é isso. É isso mesmo. Totalmente gratuito, você sabe, para alterar o BPM. Sempre vai ficar na hora certa agora, certo? E, sim. Então essa é a maneira de fazer com que os eventos de áudio também reajam perfeitamente à mudança de BPM Tudo bem? Finalmente, em músicas mais complexas, talvez você precise sentir a necessidade de alterar o BPM dinamicamente durante a música em si, certo Então, para fazer isso, você tem duas maneiras. Você precisa simplesmente ir aqui e à direita e criar uma faixa de tempo. Então crie isso e, sim, é assim que parece. Então, esse fundamento nos permite alterar o BPM dinamicamente, você sabe, não mais, uma única escolha para Então, podemos simplesmente habilitar isso e garantir que, ao ativar o caminhão de tempo, ele realmente tenha o número do seu primeiro BPM, certo? Então, no seu caso, no nosso caso, a música é na verdade 169 originalmente Então, certifique-se de que me deixe te mostrar. Garantimos que estamos em 169 no início. Quando você ativa a trilha do templo, às vezes você pode pular para o BPM mais baixo Então, basta ir até a primeira poeira que você vê aqui na automação do BPM e simplesmente alterar o número para o seu primeiro BPM real Assim, você sabe, 169 Nb. E então vamos supor que queremos fazer uma desaceleração, certo? Então, simplesmente vá, por exemplo, na barra quatro aqui, esteja aqui depois de 4 barras. Então, colocamos um novo ponto, Lily, como a automação, você sabe, e simplesmente alteramos o valor desse segundo ponto para, nesse caso, o valor mais baixo Você sabe, talvez vamos descer para 110 BPM, assim. E, como você pode ver, por padrão, ele fará um salto instantâneo de BPM, que não é o que queremos Queremos que isso seja uma desaceleração gradual. Então, para fazer isso, basta alterar o tipo de curva para rampa como essa, você sabe, e pronto Quem. Aqui. Certo? Certo? Então essa é uma ferramenta muito poderosa para criar uma nova seção de uma música, especialmente no final de uma música. Você pode ir muito devagar para aumentar o ritmo de uma forma completamente inesperada Ou, na verdade, você pode fazer sua posição. Às vezes, em uma música lenta, você pode acelerar para fazer um grand finale, sabe, talvez indo para uma base dramática, por exemplo, certo? Começamos de 110 assim, até 180. E quanto a isso? Como essa base dramática completa, certo? E você pode mudar a posição disso. Ei, vamos colocar isso, por exemplo, aqui. Tudo bem. E sim, vamos ver. Então, vai começar devagar e acelerar gradualmente, certo? E, sim, lá vamos nós. Caminhos de bateria completos. Ah. Certo? Esse é o ponto. Esse é o ponto. Então esse é o poder de mudar a dinâmica do BPM em suas músicas É uma jogada meio complexa de se fazer. Nem todo mundo faz isso em suas músicas hoje em dia, mas agora você sabe como fazer isso de uma forma limpa, certo? 54. Transponha tudo: Existe uma maneira de transpor facilmente sua música inteira para uma música diferente simplesmente usando a faixa transposta, certo Então, normalmente, podemos transpor tudo simplesmente selecionando assim, e então podemos simplesmente ir para a seção de transposição aqui e então simplesmente aumentar esse número, você sabe, em qualquer semitom que você quiser, certo Cada escala, como você sabe, tem 12 semitons. Então, cada 12 vai aumentar tudo em uma oitava, Mas esse método é muito arriscado porque podemos acidentalmente estragar tudo, você sabe, com muita facilidade Uma maneira segura de transpor material em massa é usar uma faixa transposta Então vamos aqui, clique com o botão direito. E crie um caminhão de transposição. Tudo bem? E, sim. Então, basta colocá-lo em um lugar melhor, talvez aqui no topo. Está bem? E a forma como funciona é simplesmente clicar na área que deseja aplicar. A transposição Uma transposição para. Então, por exemplo, vamos supor que queremos manter tudo original na primeira parte aqui, e queremos que você transponha tudo em dois semitons, começando do zero, certo Então você simplesmente aplica um corte aqui, e aqui vamos transpor por dois, certo? Dois semitons. Então, vamos ver o que está acontecendo. Então, vamos começar mais cedo aqui, vamos ver. Tudo bem E toda a missa começa. Tudo bem. Então, a razão pela qual isso não está funcionando imediatamente é porque estamos transpondo alguns caminhões que não deveriam ser transpostos alguns caminhões que não deveriam ser Por exemplo, a bateria, certo? Então, os tambores não são elementos tonais, então precisamos meio que excluí-los da transposição, você sabe, então deixe-me mostrar O motivo é que, você sabe, você precisa acionar diferentes peças do tambor. Esse é o ponto. Então, para excluir a bateria da transposição que estamos fazendo, basta selecionar os eventos e, em seguida, ir até aqui, transpor globalmente e alterá-la para independente E, sim, você também pode ver a confirmação do porquê, mas o fato de que todos os eventos agora têm esse belo ícone, e agora isso não será afetado pelo caminhão de transposição Vamos ver, agora ele deve estar de volta. Ooh, tudo bem, nossa bateria está de volta, certo? E, ao mesmo tempo, somos capazes transpor todo o resto. Vamos ver. Tudo bem, está começando a funcionar. Tudo bem, certo. E como você pode ver. Isso aplica a transposição a eventos de mídia e eventos de áudio se realmente fizermos isso automaticamente para nós, o que é incrível, certo? E depois há mais uma coisa que não está funcionando. Os eventos Chops têm o mesmo problema com a bateria, então precisamos colocá-los no modo independente, antes de tudo, eles ainda acionem as fatias certas que queremos aqui no E precisamos mudar a transposição da interface real do amostrador Então, vamos aqui no amostrador e, neste caso, simplesmente aumentamos os carros Certo? Então, qual é o sistema transversal que estamos usando aqui. E sim, e isso resolverá o problema. Então, agora, ele acionará as amostras certas e também transpuserá a sintonia das amostras em um tom. Vamos ver. Uau. Sim. E é isso, sabe? Aqui está tudo, e tudo bem, certo, certo. Então, transpor uma faixa de repente pode ser uma maneira legal talvez diferenciar partes transformadas da música que estão começando a ficar um pouco mais repetitivas Então você pode fazer uma espécie de transposição surpresa em sua música E esse é um truque muito comum na música japonesa. Então, sim, por que não integrar alguns desses truques à sua música também 55. Backup do modo de segurança e preferências: Às vezes, você pode instalar um plug-in externo capaz de destruir sua instalação e tudo fica instável ou seus projetos falham assim que você abre o plug-in Portanto, uma solução para investigar qual é a causa é iniciar o software no modo de segurança Para fazer isso, basta passar o mouse sobre o ícone mais suave, neste caso, insinuação Antes de clicar, mantenha pressionado tudo, mostre e mude tudo ao mesmo tempo e, em seguida, clique e mantenha essas teclas o tempo todo. Até você ver um pop-up. Tudo bem, então esse é o gatilho do modo de segurança, certo? Então você tem três opções. Você pode fazer isso. Clique em Desativar somente desabilitar somente retornar às configurações de fábrica para essa inicialização específica, certo? E confirme. Ok, espere alguns segundos e agora vamos ver as configurações padrão. Sabe, é realmente nos perguntar tudo do zero, sabe, como se tivéssemos começado de mais suave na primeira vez, sabe? Vamos ver. Você sabe, então é realmente tudo reiniciado. Como você pode ver, não vemos mais nada, certo? E, sim, também, se eu começar um novo projeto, por exemplo, eu vou aqui, deixe-me te mostrar. Está completamente reiniciado, você sabe, mas só para essa startup específica, isso significa que eu posso fazer minhas investigações. E então, quando termino, fecho completamente o amortecedor. E quando eu reiniciá-lo, ele retornará às minhas configurações personalizadas, ok? Portanto, a segunda opção, em vez disso, é excluir completamente nossas personalizações para redefinir permanentemente as configurações de fábrica Nesse caso, basta iniciá-lo novamente no modo de segurança. E desta vez, você realmente clica em excluir preferências do programa. Portanto, isso será redefinido permanentemente para as configurações de fábrica. E então, a partir daí, você pode meio reconstruir seu catálogo de plugins, E, sim, ou você pode desativar os plug-ins especificamente nossos terceiros a partir desta caixa de seleção aqui, Portanto, essas opções são muito importantes caso você tenha algo que faça seu software travar sem motivo. E você pode investigar rapidamente e descobrir qual é a causa. Finalmente, caso você queira transferir sua instalação para um computador completamente novo, talvez seja uma boa ideia fazer backup manual suas predefinições e preferências, certo? Então, para fazer isso no Windows, basta acessar a pasta raiz do usuário e, em seguida, acessar uma pasta oculta chamada Apata Caso você não veja essa pasta, vá para visualizar, mostre pastas ocultas, itens ocultos aqui, certo? Em seguida, basta abrir os dados do aplicativo. E depois vá para Roaming Steinberg. E, finalmente, aqui, você terá listado todos os softwares Steinberg que você já Então, neste caso, vou precisar fazer backup do New endo 14. Aqui está. E sim, basta copiar essa pasta inteira em um disco rígido externo. E então, quando você instala em seu novo computador, em teoria, você pode simplesmente sobrescrever a mesma pasta por esta, certo? Portanto, isso aplicará automaticamente suas preferências personalizadas à nova instalação no novo computador, para que você não precise perder tempo refazendo tudo do zero Em vez disso, você faz backup de suas predefinições de faixa, deve ir para a pasta raiz do seu perfil novamente e, desta vez, acessar os documentos aqui E então simplesmente vá para a pasta SinBergFolder e, sim, Portanto, temos todas as pastas contendo nossa predefinição. Na verdade, deixe-me mostrar, por exemplo, aqui, as predefinições de cadeias de efeitos, temos aqui aquelas que criamos durante este curso Em seguida, basta copiar tudo isso novamente em uma pasta de backup e gravá-lo na mesma pasta ao instalar esses softwares e um novo computador. 56. Faixas de VCA: E a maneira mais fácil de entender o que uma faixa VCA é pensar nela como uma faixa capaz de compensar o volume de várias faixas de áudio ao mesmo tempo de certa forma, semelhante a uma faixa de grupo Quase de certa forma, semelhante a uma faixa de grupo ou trilha sonora, certo? Mas a vantagem do CA é que você não cria nenhuma faixa nova. Você sabe, cada faixa permanece independente, e a única coisa que você está mudando é literalmente a posição do fader dessas faixas de uma só vez, Então, deixe-me dar um exemplo. Estamos aqui e vamos supor que tenhamos talvez dez faixas. Vamos criar dez faixas vazias. Vamos aqui. Tudo bem. Então, vamos criar talvez 15 faixas, sim. Assim. Vamos chamar essa voz, assim. Tudo bem. Vamos supor que estamos fazendo um coral, você sabe, então sim, então simplesmente confirmamos Tudo bem, então temos 15, nove faixas. Tudo bem. E então vamos supor que temos agora, o fader, obviamente, o mixer, certo? Aqui? E tudo bem. Vamos supor que temos alguma situação acontecendo aqui, você sabe, fizemos a mixagem de algo assim. Tudo bem, tudo bem. Como você provavelmente já sabe neste momento, existe uma maneira de mover vários faders ao mesmo tempo segurando temporariamente a tecla hold plus shift E então, quando você seleciona as faixas que deseja mover simultaneamente, ao segurar essas duas teclas, isso permitirá que você realmente mova todos os faders juntos, que já é muito legal, certo? Mas se você quiser uma solução ainda mais sólida, poderá atribuir uma CA a essas faixas. Então, por exemplo, vamos atribuí-lo de fato a essas faixas daqui até aqui, certo? Vamos ampliar. Está bem? E simplesmente clique com o botão direito do mouse e adicione a faixa VCA às faixas selecionadas Tudo bem, então selecione essa opção. E agora temos esse cara legal aqui. E o que isso vai fazer é que a Lully faça a mesma coisa que o link faz, mas sem precisar mais pressionar as teclas Então, a qualquer momento, você pode compensar esses faders diretamente desse cara aqui, sabe E, sim, cada faixa, no momento, simplesmente continua seu caminho original. Não é diferente ir a lugar nenhum, sabe? Então esse é o tipo de vantagem. É a maneira menos agressiva de controlar o volume da máscara em vários faders ao mesmo tempo É isso que o VCA faz. E sim, alguns engenheiros de mixagem adoram essa ferramenta porque ela é muito útil. Você pode mapeá-lo para um controlador externo e partir daí. Tudo bem? 57. Mudança de assinatura!: Normalmente, na música pop, cada barra de música é dividida em quatro batidas Mas, na verdade, nada impede que você escolha uma subdivisão diferente da barra de portas Isso significa que você pode fazer três batidas por compasso ou, em alguns casos especiais, cinco ou sete ou nove ou 12 ou talvez 15, quantas você quiser, sabe? Então, deixe-me mostrar como gerenciar essa mudança de assinatura na base de chaves. Tudo bem, simplesmente precisamos criar uma faixa exclusiva. Então vá aqui, clique com o botão direito do mouse e depois na faixa de assinatura. Tudo bem. Caso você não veja isso, basta clicar em Controle e você poderá fazer a mesma coisa. Eu vou te mostrar simplesmente desta janela aqui, certo? Ok. E sim, eu ia ver que temos a assinatura padrão, que é 44. Isso significa quatro batidas por compasso, sabe? Tudo bem. Nada louco. Até agora, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Tudo bem. Ok. Até agora, tudo bem. Você também tem uma faixa de tempo pronta para fazer uma alteração de BPM. Até agora, temos simplesmente essas lojas de beatbx acontecendo, você sabe, nada Tudo bem. Então, vamos primeiro gravar a performance, certo? Vamos. Vamos. Ok, vamos quantizar, dê um clique. Então esse desempenho foi em 18 notas, maioria das vezes, então vamos aqui, 18 e pressione Q. Tudo bem, vamos ver Tudo bem, parece bem limpo. Tudo bem. Ok. Vamos também adicionar alguns cortes aqui. Compre de forma simples, e vamos embora. Isso é bom. Tudo bem. Ok. Então, primeiro de tudo, vamos fazer uma mudança de BPM Já sabemos essas coisas neste momento, então vamos desacelerar assim, no modo rampa, e pronto Então, para fazer disso, supõe-se que a música se torne três, quatro, depois desse ponto da música. Tudo bem, então, para fazer isso, basta certificar-se de que, na faixa de assinatura, você clique no novo local onde a hora mudará Assim, basta digitar o novo compasso. Então, neste caso, vamos para três, quatro. Tudo bem? Então isso significa que a partir deste ponto da música, os compassos terão três batidas. Tudo bem? É isso mesmo. E sim, então vamos fazer um novo loop, e vamos gravar uma nova parte. Vamos reciclar o loop do beatbox. Então, vamos aqui. Basta duplicar com o arrasto antigo. E vamos ajustar isso para a nova barra de três batidas. Vamos ver. Ok, talvez vamos colocar essa batida aqui em vez disso, vamos mudar a assinatura para outra coisa, entendo. Ok, talvez para algo assim. E quanto a isso? Ser capaz de ser fluente nessas coisas. Você só precisa repetir a repetição por anos até se tornar fluente, você sabe, em teoria musical, e isso se torna natural Você sabe, essa é a única maneira verdadeira de fazer isso, você sabe. Tudo bem. Ok, vamos continuar com isso, e então simplesmente duplicamos esse novo loop Então, removemos om, quatro, 4 barras e tudo bem Ok, então vamos fazer algo novo aqui. E quanto a isso? Talvez apenas para a apresentação ou para ignorar o helicóptero, certo. Ok. Deixe-me pensar. Ok, vamos. Tudo bem, certo, certo. Então você vê o que está acontecendo? Uau. Tudo bem, isso está acontecendo. Então, graças ao compasso. Se você sabe o que está fazendo, pode criar uma atmosfera completamente diferente na mesma música, graças à combinação de mudança de BPM e assinatura de compasso. Você sabe, esse é o ponto. Às vezes, você simplesmente altera o BPM, a assinatura por motivos técnicos, porque talvez você esteja fazendo algo que o ajude a executar uma performance Então, o ponto é que, graças a isso, você pode fazer o que quiser, você sabe, esse é o ponto. Então, só um lembrete, você pode fazer a mesma coisa pressionando Control T. E sim, você pode fazer a mesma coisa pressionando Control T. E sim, 58. A teoria da taxa de amostragem e profundidade de bit: E J, vamos entender o que são separação e profundidade de bits de uma vez por todas, certo? Então, os sons da vida real podem ser virtualmente representados por números infinitos, certo? Porque eles são praticamente um sinal contínuo, digamos, certo? Já que, uma vez que o som é amostrado dessa forma, existe um processo chamado ADC, que significa conversão analógica para digital E a separação é fundamentalmente o processo de representar esse som contínuo da vida real em uma sequência finita de números, certo Então, vai ficar assim. Vai ter uma sequência de minietapas como essa, certo? Formando algum tipo de escada, você sabe, assim, assim, e depois desce, você sabe, nunca será exatamente como a da vida real, você sabe, vai ser uma representação um pouco ruim disso, Mas é aí que a taxa de amostragem nos ajuda. Então, fundamentalmente, quanto maior a taxa de amostragem, menor a lacuna entre cada microetapa será a lacuna entre cada microetapa no domínio digital e, consequentemente, estará cada vez mais próxima da onda sonora real Então esse é o princípio da taxa de amostragem. É como quando você grava com uma câmera, certo, 24 quadros por segundo versus 100 quadros por segundo. Você pode fazer esses belos efeitos de desaceleração sem nenhuma lacuna irritante entre os quadros Você tem um efeito suave e lento. Esse é o mesmo princípio. Então, quanto maior a resolução, mais próxima será a representação do som da vida real, você sabe, sem artefatos Esse é o ponto, ok? E essas duas coisas também estão interligadas. Isso significa que a qualidade da taxa de amostragem também determinará quão boa será a conversão de volta para a vida real, você sabe, aventura, esse som em nosso computador será convertido novamente em som analógico por meio de um DAC, conversor analógico digital, conversor analógico digital E vai se tornar, novamente, uma onda sonora através nossos alto-falantes ou fones de ouvido, quem quer que seja, certo? E, obviamente, se o som foi degradado, ele nunca será devolvido exatamente como era quando será convertido novamente para analógico, e é por isso que, novamente, quanto maior a separação, quanto maior a separação, mais próxima a representação da onda sonora de uma única amostra no final do domínio digital, é fundamentalmente um impulso, você sabe, ele nunca será devolvido exatamente como era quando será convertido novamente para analógico, e é por isso que, novamente, quanto maior a separação, mais próxima a representação da onda sonora de uma única amostra no final do domínio digital, é fundamentalmente um impulso, você sabe, que contém apenas o informações sobre, exemplo, uma fração de segundo da amplitude do som. Esse tipo de pequeno impulso. Mas se você combinar milhares de impulsos ao longo do tempo, resultará em um som completo Esse é o ponto. Você sabe, eles se parecem com a Lily assim Eles são pequenos impulsos. Mas se você combinar milhares delas em cada segundo, isso criará o que ouvimos quando ouvimos música. É uma loucura, certo? E medimos a taxa de amostragem com essa unidade de medida chamada Hertz, que 1 hertz significa fundamentalmente um impulso por segundo, você sabe, o que é realmente, tipo, você sabe, É apenas um macronomo se você ouvir 1 hertz. Eu posso realmente demonstrar esse conceito de por que usar uma base de dicas. Vamos aqui. Então , como o gerador. Tudo bem, talvez, vamos usar o daqui a pouco. Então, deixe-me te mostrar uma coisa. Agora vamos tocar, vamos tocar um dente sólido, certo? E fique com você agora, estamos tocando som de 1.000 a 1.000 hertz Isso significa que cada segundo vai tocar 1.000 ciclos dessa onda sonora, sabe? Então, vamos descer para 1 hertz. Vamos ver o que acontece. Está bem? Deixe-me aumentar o volume, porque agora você provavelmente se nunca fizer esse experimento, vai se surpreender. Você está ouvindo isso? É uma espécie de som de batimento cardíaco É uma espécie de metrônomo simples, você sabe, que está realmente enviando um impulso uma vez por segundo, Então é isso que os animais de estimação são. Você sabe, é simplesmente a frequência dos impulsos dessa forma de onda por segundo Tudo bem? Isso significa que assim que aumentarmos esse número para dez, por exemplo, ele vai para dez, certo? E quanto mais alto subimos, mais perto fica de se tornar um som completo. Você sabe, esse é o princípio. Vamos ver. Você sabe, até que se torne um som básico, certo? E é isso. E agora é o estuprador e o sizer. Você sabe, é isso, certo? E, obviamente, essa faixa vai ser de 20-20 K hertz, que é a faixa audível, sabe Portanto, dependendo da sua idade, você pode não ouvir nem mesmo o som. E o interessante é que os sons que estamos ouvindo agora são, em sua maioria, artefatos Você sabe, não é realmente 20 K hertz, certo? E, sim, então, certo, isso é ótimo. E o som, os sons complexos que ouvimos na música, são simplesmente uma combinação desses quatro tipos, desses tipos de formas de onda, temos o quadrado, que faz exatamente isso Ele simplesmente envia um impulso como esse e depois se fecha instantaneamente, vai para o domínio negativo E, sim, temos formas de onda mais suaves, como a onda senoidal, sabe, esse som muito clássico, sabe? Em teoria, é o som mais puro possível. Então temos o triângulo, que é semelhante ao quadrado, mas meio que suavizado. E o dente de serra que envia oito impulsos instantâneos, e então isso E então temos o ruído, que preenche todo o espectro com valores aleatórios o tempo todo E, sim, então bem-vindo à música. Tudo bem, isso é o que é, Índia, sabe? Agora que entendemos completamente o que é um hertz, você provavelmente está se perguntando, espere, o ouvido humano atinge no máximo 20 K Hertz Por que a taxa mínima de amostragem geralmente é de 44 ou 0,1 Killer Hertz, certo? Então, a razão por trás disso é porque uma pequena falha, digamos, se torna audível em torno da metade da frequência da frequência semper rate Isso é chamado de NKWiddFrequency. Deixe-me mostrar um pequeno esquema aqui. Então isso significa que se gravarmos 20 k separados, em teoria, podemos fazer isso. Mas isso significa que essa falha da qual estou falando cairá para dez K hertz, o que será muito aparente Sabe, vamos ouvir isso muito claramente, sabe? Então é por isso que simplesmente gravando um ensaio de 44. Essa falha perigosa, digamos assim, cairá a 22 k, que é praticamente impossível de ouvir em um nível consciente Você sabe, a verdade é que ainda está lá, certo? E também vai influenciar um pouco as frequências anteriores, sabe? Mas é um bom meio-termo manter o tipo separado alto o suficiente para não tornar os arquivos muito grandes. Você sabe, é um bom compromisso ficar longe dessa falha, você sabe, e, sim, então, se você quiser investigar mais, basta pesquisar a frequência de Niquis, você sabe, como essas, Sim Tudo bem. Nos antigos sistemas de console e videogames, por exemplo, ainda estamos gravando sons com taxas de amostragem menores. Você sabe, até oito K, por exemplo, em sistemas Nintendo como este ou Playstation 1 geralmente são todos em 22, assassinos, que significa que todos esses sons de console de videogame geralmente têm aquela falha característica da qual estou falando Você meio que ouvirá aqueles que falham em cada efeito sonoro, sabe E o motivo é porque eles precisavam atender a certas limitações de hardware. Você sabe, deixe-me dar uma demonstração da frequência da Nikes neste momento Então, vamos gravar esse som a 44 quilohertz. Então, a falha de que estou falando agora não será audível, normalmente, Então, vamos ver. Soco de fogo. Ok. Soco de fogo. Tudo bem, como você pode ver, a reprodução é perfeita. Não há falhas audíveis, mas vamos ver o que acontece se eu usar o britador Bot, que é capaz de trocar a separação em tempo real, certo? Vamos aqui. E podemos fazer com que possamos dividir o separado por esse número. Isso é tudo que isso faz no final. Agora a separação é 22 k, que significa que a frequência de falha agora está em torno de 11 k. Então vamos ver o que acontece Fogo, soco. Tudo bem Fogo, soco. Está bem? Provavelmente, isso ainda não é totalmente audível Então, vamos multiplicar quatro, dividido por quatro, certo? Foyer, ponche, certo. Ok, agora você provavelmente começa a reconhecer do que estou falando, certo? Poire Punch. Então, fogo, soco. Pense bem agora, está totalmente claro. Ela tem aquelas falhas, esses pseudônimos, certo? Fogo, soco. Portanto, os sons antigos de videogame têm toda essa falha característica por causa dessa limitação Eles registraram uma taxa de amostragem menor. Por soco. E todos eles têm Punch Alias, você sabe, no final das contas, tudo isso é uma espécie de série de frequências que meio que se recuperam, meio que voltam ao espectro audível Isso é o que esse tipo de alias é. E hoje em dia, resolvemos isso simplesmente aumentando a potência de nossos amostradores para que essas frequências ainda estejam lá, mas simplesmente não sejam audíveis para nossos ouvidos, o que é Agora, a maior questão de todas, você provavelmente está se perguntando quando devo usar 44 k versus 48, você sabe, ao samplear sua música, bem, esses são simplesmente dois alvos diferentes do livro Você sabe, 48 é o padrão para vídeo, certo? Considerando que esse é o padrão para músicas em CD. Sabe, eu também dependo do que você vai fazer, sabe? Então, infelizmente, a maioria das pessoas não tem um sistema duplo que permita gravar nativamente o mesmo material em amostras diferentes É um sistema meio caro, nesse caso, certo? Então, isso significa que você precisa fazer uma escolha, certo? Então, se você priorizar o arquivo de áudio, grave o 44 K. Se você priorizar o vídeo que vai fazer com a música, grave nativamente em 48 K. Isso é tudo. Sabe, se você quiser manter a simplicidade como uma escolha, pergunte a si mesmo essas coisas, certo? Porque nunca será perfeito. Posso garantir que, mesmo que você grave 48 K e faça o videoclipe, isso é perfeito. Mas, eventualmente, você vai gravar o arquivo de som em um CD. Por algum motivo, talvez sua música exploda e você deva masterizá-la também para um CD E você tem todo o material gravado em 48k. Então isso significa que você vai lidar com um erro de conversão da taxa de amostragem, certo? O que é bom. Sabe, isso não vai destruir seu som. Você sabe, sua música será julgada por outros motivos, não pela conversão da taxa de amostragem, sabe? Mas se essas coisas técnicas são importantes para você, basta fazer essa pergunta a si mesmo antes de fazer sua música, sabe? Então, se você priorizar o vídeo, grave o 48 k. Se você priorizar o arquivo de áudio de qualidade total, grave o 40 44 Então, se você se perguntar o que acontece quando você converte 44 K em uma taxa de amostragem diferente, quando você converte um arquivo de amostra de 44 K em 48, cada amostra será cada amostra será reorganizada de uma forma estranha, você sabe, meio que completamente desigual, você sabe, então essa é a nossa amostra original, digamos, Então, quando você converte o arquivo em um arquivo 48 coloca cada amostra em uma posição ligeiramente diferente, como essa, isso vai ficar aqui, isso vai ficar aqui. E esse processo vai atrapalhar, em primeiro lugar, a amplitude e o pico de sua música, então ela será cortada E pode haver leve Alicis se formando em um nível micro em sua forma de onda, sabe Então, isso significa que, forunalmente, existem sofás avançados, como o Isotope RX, que podem ser convertidos em até mesmo separados e, ao mesmo tempo , fixam o clipe formado por essa conversão desigual, você sabe, mas é um software caro e avançado, se nem todo mundo convertidos em até mesmo separados e, ao mesmo tempo, fixam o clipe formado por essa conversão desigual, você sabe, mas é um software caro e avançado, se nem todo mundo o tem. Portanto, existem maneiras de corrigir isso de forma fácil no final das contas, mas é preferível não fazer esse tipo de conversão Você sabe, não vai consertar seu arquivo se você simplesmente fizer a conversão, você sabe, dentro da base Q, onde quisermos. O mesmo se você cair 48-44. Tudo bem, então não se preocupe com isso no final, você sabe, mantenha seus picos um pouco mais baixos, então isso compensará esse problema caso seja Esse problema não existe caso você sequer avalie a conversão Então, caso você vá de 44, por exemplo, 88 K, para 44, nesse caso, é perfeito, porque você tem inicialmente amostras ADA K, sabe? E quando você converte para 44, ele simplesmente ignora uma amostra por vez Você sabe, cada amostra de pedido será simplesmente ignorada, desligada. Mas não há reposicionamento das amostras neste caso, você sabe, quando a conversão semporada é uniforme, isso é uniforme, isso é Isso é perfeito. Tudo bem? Agora que acabei de mencionar, vou me separar. Você provavelmente está se perguntando, bem, se minha placa de som pode gravar a 190 2 kilohertz, por que eu deveria gravar separadamente em vez desse pequeno número Bem, a resposta provavelmente é não. Portanto, a única aplicação realmente útil de gravação com essa taxa de amostragem super alta é, caso você já saiba que vai diminuir a velocidade, hiperesticar muito sua música, certo? Então, e realmente aproveite essas amostras extras que representam sua onda sonora. Você sabe, se você vai esticar muito sua música, obviamente, ter essas amostras extras será uma vantagem, porque você terá todas essas etapas extras. Você pode dormir bem à noite porque sabe disso mesmo que você estique muito sua música, certo? Ainda vai ter uma resolução baixa, então você tem um alias zero, sabe? Por outro lado, se você sabe que sua música não é baseada em alongamento híbrido ou não é uma espécie de superarquivo de áudio. Você sabe, não há problema em gravar em 44 e manter seus arquivos, todos os seus arquivos wave quatro vezes menores e usar quatro vezes menos energia da CPU, certo para processar todos esses arquivos em tempo real, certo? Tenha cuidado com todas essas considerações. Use super alto, separe apenas quatro situações específicas em que ter todas essas amostras extras ajudará tecnicamente, sim Para a maioria das pessoas, isso é tudo o que você precisa saber sobre a taxa de amostragem, certo? Então, agora, vamos falar sobre amostragem de amplitude, certo? Até agora, falamos sobre a amostragem em relação ao tempo, certo? Então, qual é a frequência dos sons. Mas não falamos sobre a amplitude, que é o domínio vertical, você sabe, que é assim, certo? Então, a amplitude também será amostrada por nossos microfones, certo Então, e isso se torna um valor chamado Bit Depth, certo? Então, deixe-me te mostrar. Então, a maioria das músicas é de 16 bits, o que é um ponto agradável e agradável. O Grand meio que oferece cerca de 96 dB de faixa dinâmica. Então, a faixa dinâmica é a faixa entre o som mais baixo e o mais alto que você vai gravar Então, a verdade é que nunca será exatamente 96 DB porque todo microfone tem o chamado nível de ruído, que vai subtrair Isso reduzirá um pouco a faixa dinâmica real da sua música. Você sabe, provavelmente será por volta de 70, você sabe, algo assim. Depende do quão silencioso é o microfone. Mas depois de todo o processamento, você sabe, a verdadeira faixa dinâmica de uma música será bem menor do que 96, você sabe, a menos que você a coloque completamente na caixa, você sabe, sem microfones verdadeiros Então, na maioria das situações, a maioria das pessoas acabará com uma faixa dinâmica menor que 96, certo? Então você provavelmente está se perguntando o que diabos é mordida? Então, bit é simplesmente uma equação matemática , ou seja, o número dois, elevado por um número. Então, o bit vai determinar a profundidade do bit, sabe? Então, quando falamos de 16 bits, significa que ele é elevado em 16. Então, com a potência de 16, o que significa que temos um total de 65.000 números para representar a amplitude da sua onda sonora, certo? Então é isso que tudo isso significa, certo? Os sistemas antigos dos videogames costumavam ser, na verdade, muito mais baixos. Vejo que sim, eles tinham cerca de oito bits, por exemplo, se você falar sobre a Nintendo, certo? Então, nesse caso, é um número muito baixo. Na verdade, são apenas 256 valores para representar a amplitude de seus sons, o que criou aquele som característico comprimido e distorcido que todos conhecemos, certo? para representar a amplitude de seus sons, o que criou aquele som característico comprimido e distorcido que todos conhecemos, certo? Vamos dar um exemplo. Vamos para o QBse. Então, agora estamos aqui com nosso som incrível, certo? Então, vamos mastigar um padrão de 16 bits, ok? E vamos voltar ao normal, então agora, esse é o som normal Fogo, soco. Ei, fogo. Portanto, observe cuidadosamente o que acontece se eu diminuir a profundidade dos bits e mastigar gradualmente oito bits Fogo, soco. Fogo, soco. Oi Ok, sem muitas mudanças, o que é surpreendentemente incrível, certo? Então, a maioria dos sons, mesmo em oito bits, ainda funcionará muito bem, sabe? Mas há algo que realmente está começando a acontecer. Quanto menor a profundidade de bits de um som, mais o nível de ruído ficará mais próximo do som real, certo? Então, isso significa que vamos começar a ouvir o som cada vez mais distorcido. Fogo, soco. Fogo. Tudo bem, você vê essa distorção. Soco. Meio que começa a queimar, sabe? Fogo, soco. Ah, cinco. Fogo, soco. Fogo, soco. Tudo bem. Soco. Sim, também está bloqueando o som de uma forma engraçada, certo? É meio que bloquear o som automaticamente, o que é interessante Copie para baixar. Corbit. Punch, certo. Fogo. Soco. Agora está totalmente aparente. Você vê o que está acontecendo? Hoyer. Soco. No momento, temos cerca de 128 valores, certo? Dois elevado a quatro, ainda menos do que isso, certo? Para representar esse som, certo? Soco. Vá ainda mais baixo. Vamos ao Tube Bit. Ele. Tudo bem. Então, a razão pela qual esse som ficou assim. Ele? É porque agora há menos de dois na potência ou três, menos de 16 valores para representar a amplitude de todo esse som. O que faz com que seja? Que tipo de força a faixa dinâmica a ser calculada nesta distorção , você sabe, dessa forma que você está aqui, Aqui. Y. E, sim, é por isso que os videogames antigos soam dessa forma, você sabe, porque eles eram simplesmente gravados em uma profundidade de bits muito, muito baixa e separados, certo? Separar agora é normal, mas também foi o fator Puna. Vamos ver. Garça. Não. Ela. É mais parecido com isso, certo? Então, os antigos sistemas Nintendo soavam assim, certo? E, sim, era simplesmente uma limitação de hardware. Você sabe, era realmente tudo isso aqui. E sim, então vamos voltar ao nosso belo quadro branco. Portanto, a razão pela qual hoje em dia 16 bits é a profundidade de bits mínima aceitável para fazer música decente é porque ela garante uma faixa dinâmica grande o suficiente para criar músicas incríveis que já são muito dinâmicas. E é isso. Você sabe, se for menor do que isso, você pode fazer isso. Mas, como uma escolha criativa, você sabe, para um estilo de design de som específico, você sabe, mas nunca para o arquivo real que você vai pedir. E, finalmente, neste ponto, você provavelmente está se perguntando, bem, minha placa de áudio diz que ela pode gravar áudio em 24 batidas ou até 32 bits Então, qual profundidade de bits devo usar ao gravar meus sons da vida real? Então, a resposta é 24. Tudo bem? Então, 24 é um ponto ideal. 32 nunca é um sapato de 30. A menos que você grave com um sistema muito, muito caro, você provavelmente terá um gravador de 30 bits, certo? Portanto, 24 já fornece dois à potência de 24 para representar os valores, o que equivale a cerca de 16 milhões de valores. Portanto, é um grande salto em comparação com os valores de 65 K dos 16 bits, certo? Portanto, é exponencialmente melhor do que representar seus sons quando você aqueles em comparação com 16 bits, certo A maioria dos gravadores de áudio, hoje em dia, grava com segurança um disco de 24 bits muito estável 24 é o nome do jogo, certo? Os sistemas de sistema têm 32, o que, em teoria, é ainda melhor. Então, quero dizer, por favor, verifique com o manual, sua placa de áudio. Talvez eles estejam usando um conversor 232. E nesse caso, sim, use-o porque vocês fornecerão bilhões de valores para representar seu carro de áudio, seu som. Mas a verdade é que quando você chegar aos 24, todos esses aliases serão impossíveis de perceber. Você sabe, o ponto. Esse é o ponto. E também é a razão pela qual, quando voltamos aos QBs, a maior profundidade que podemos dar aqui é 24, porque isso também sabe disso Você sabe, 24 é o ponto ideal em que você tem tantos valores para representar o valor, tudo bem. Você sabe, você pressiona turnos em seu projeto e, vamos falar por um segundo sobre 32 Ponto flutuante. Tudo bem? Isso vai ser incrível. Então, quando gravamos em formato de onda, podemos usar uma profundidade de bits especial chamada 32 float ou 64 float mais recentemente, certo Então 32 bits, como sabemos, é dois elevado à potência 32, mas o que diabos significa o flutuador Portanto, o ponto flutuante é fundamentalmente uma forma de expandir o número de valores para representar sua forma de onda de um número limitado para um número praticamente ilimitado, certo Então, agora vou abordar o motivo técnico exato porque você não precisa saber disso. Mas só para saber isso, é isso que ele faz. Ele não pode expandir o intervalo de um número limitado para um número infinito. Tudo bem? O que parece incrível, certo? Então isso significa que temos dinâmicas infinitas. Bem, na verdade, isso não é inteiramente verdade. Isso só é verdade quando você grava na caixa. Então, quando você usa, por exemplo, o recurso de loopback, certo, que algumas placas de áudio têm, ou se você sintetiza sons, você pode gravar o som proveniente sons diferentes na base de teclas Nesses casos, você pode aproveitar a verdadeira faixa dinâmica infinita do ponto flutuante de três bits, certo? Em todos os outros casos, quando você grava da vida real, você pode esquecê-lo. Você sabe, a menos que você, novamente, um sistema especial caro, mas nunca é realmente ponto flutuante quando você está gravando na vida real. Geralmente, são simplesmente samplers que gravam o mesmo som E um deles tem uma espécie de atenuação do ganho de volume, e eles meio que se compensam Quando o primeiro vira, eles sempre podem emitir um som limpo, certo? Mas nunca é um ponto de explosão, sabe? Isso só faz sentido quando você grava seu som de dentro do mais baixo, que é um som que nem todo mundo faz, você sabe, com tanta frequência Você sabe, é meio que um caso especial. Então, novamente, 24, se você ficar eu durmo bem à noite, grave às 24, e tudo bem, certo? 59. Recicle faixas de outros projetos!: E um dos recursos mais poderosos dos QBs é que você pode reciclar facilmente faixas de outro projeto, certo Então, vamos supor que estamos aqui em um projeto em branco e queremos reciclar talvez uma faixa de áudio de outro projeto Então vamos aqui, arquivamos, importamos, rastreamos do projeto. É disso que precisamos. Então, isso simplesmente abrirá o diálogo com todos os nossos projetos. E então, sim, vamos ver, por exemplo, esse arquivo de projeto aqui. Clique duas vezes. E abrirá um bom diálogo mostrando exatamente todas as faixas que estão nesse projeto, certo? E podemos selecionar qual deles queremos importar. E podemos selecionar o tipo de importação. Certo? Podemos importar simplesmente o evento simples dessas faixas e instrumentos ou podemos carregar também as configurações do canal, o que significa que carregamos os efeitos, certo? Ou até mesmo a automação. Podemos optar por importá-los em uma posição relativa, caso você esteja trabalhando em um projeto musical ou em uma posição absoluta, caso isso não importe. Então, vamos ver o que acontece. Em alguns segundos, e é isso, certo? E então podemos simplesmente continuar nosso projeto a partir daqui, sabe? Remixar, reciclar, essas coisas de uma maneira diferente, certo? Podemos formar e transpor esse cara. Sim, é isso mesmo. Natal Natal. Você sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. Você sabe, e então está completo para nos divertirmos, sabe? Então, aproveite esse recurso incrível. 60. Como exportar todas as faixas de uma vez: Você deseja exportar todos os caminhões do seu projeto como um arquivo de áudio para enviá-los a um engenheiro de mixagem, para que ele possa simplesmente arrastar e soltar todos os seus arquivos de áudio em seu próprio D, certo? Você pode misturá-lo talvez em ferramentas profissionais. Certifique-se de selecionar tudo. Obviamente, desta forma, pressionar P deve selecionar todos os seus arquivos, eventos, talvez deixar uma cauda como essa e depois simplesmente ir para Exportar arquivo. E depois vá para. Como você se misturaria? Em seguida, selecione vários, primeiro de tudo. Tudo bem? Dessa forma, podemos selecionar exatamente todas as faixas que você deseja exportar para arquivos separados, certo? Então, neste caso, vamos excluir o Baster, certo? E então você pode escolher o esquema de nomenclatura aqui. Você clica neste belo botão de engrenagem. E, por exemplo, queremos incluir o nome da faixa talvez simplesmente em seu número, seu índice, certo? Então, saímos simplesmente muito simples assim, tudo bem. E sim, então confirme. Em seguida, escolhemos uma pasta, nesse caso, em que essa pasta esteja boa. E então escolhemos o formato. Eu recomendo exportar um ponto flutuante de onda de 32 bits. Então, assim, basta copiar minhas configurações, sabe? E então você está pronto. Simplesmente exporte. Clique em Exportar W por alguns segundos e agora ele está exportando cada faixa como um arquivo separado De fato, podemos verificar isso. Vamos ver o que está acontecendo. Então vamos agora aqui na nossa pasta mix Down. Vamos ver se isso é verdade. Quarta. Tudo bem. Você vê? Agora temos todas as faixas separadas como um arquivo, com qualidade total. E, sim, está pronto para ser enviado a um engenheiro de mixagem para que eles possam mixar nossa música incrível. Tudo bem? 61. Automatize várias exportações: Agora, suponha que você queira fazer várias exportações em formatos e maneiras diferentes, certo? Então, em vez de fazer essas coisas uma por uma, você pode simplesmente programá-las em uma longa fila de tarefas Então você pode simplesmente sair de todos eles de uma vez, e ele sairá do computador, certo? E é isso. Então, para fazer esse tipo de coisa, você deve ir aqui, voltar para a janela de exportação. E deixe-me te mostrar aqui. Se você for até aqui, há um bom recurso chamado fila de exportação, certo? Então abrimos esse cara. Vamos ativar o modo de exportação única por enquanto, certo? E deixe-me ver se eu posso te mostrar porque a tela é um pouco pequena. Vamos supor que, uma vez que você faça uma primeira exportação, simplesmente incluamos o mestre, certo? Então, chamamos esse mestre de pronto, ok? E dizemos: Tudo bem, então isso será exportado talvez em um formato compactado Então, digamos que MP três, como uma prévia rápida, você sabe, 56 kilobytes Tudo bem. E então dizemos: Ok, você sabe o que? Basta colocá-lo na fila. Então clique neste botão aqui. Adicione a sugestão. Estrondo. Tudo bem. Ok, então isso já é uma tarefa. Tudo bem? Então dizemos: Ok, depois disso, exporte isso uma segunda vez, mas com qualidade total. Então, ondule 30 de carga, 44 kilohertz e adicione novamente Estrondo. Tudo bem. Então dizemos: Você sabe o que? Neste ponto, vamos exportar simplesmente os tambores. Como um arquivo de bandeira. Então vamos aqui, sinalizamos 24 e, finalmente, pressionamos Adicionar a Q novamente. Tudo bem. Tudo bem, então, como você pode ver aqui, na fila de exportação, temos três arquivos na fila, certo? E, sim. Então, nesse ponto, quando todos os arquivos estiverem prontos, certo? Então você pode meio que verificar todas as tarefas que você não faz aqui, certo? Assim, você pode verificar exatamente cada exportação que estou preparando, certo? E, sim, você pode incluir adição a eles, e somente quando estiver pronto, você pode simplesmente executá-los, vamos ver E então você pode deixar o computador ligado. Você vê o que está acontecendo? Sim, sim, então dessa forma você pode programar todas essas tarefas, certo? Execute uma após a outra sem precisar redefinir manualmente as exportações, você sabe, veja se funcionou. Nossa, eu ainda estava aqui, nossos arquivos estão aqui. Nós fizemos você ir. Tudo bem. 62. Editor lógico: Às vezes, você gostaria que houvesse uma maneira de executar uma ação redundante específica em todos os eventos de sua linha do tempo ou em suas trilhas, seção de roteamento, seção de roteamento Portanto, a resposta é sim, você pode realizar essas alterações redundantes de ações em massa por meio do editor lógico, que é uma ferramenta muito específica, mas muito Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, deixe-me acessar essa ferramenta. Você precisa ir ao projeto. Editor lógico logo aqui embaixo. Então você pode. Primeiro de tudo, deixe-me te mostrar a brisa. Para que você possa simplesmente entender o que isso faz, basta explorar a predefinição Já existem muitas predefinições interessantes que permitem que você altere em massa muitos aspectos do seu evento na linha do tempo Por exemplo, deixe-me mostrar que você pode aplicar algumas alterações somente se determinadas condições forem atendidas. Você sabe, por exemplo, excluir silenciadas ou excluir faixas vazias, certo? Então, por exemplo, vamos supor que terminamos nossa música, mas no final, você sabe, temos dez faixas que permaneceram vazias, você sabe, meio que esparsas Seria muito chato rastreá-los , você sabe, manualmente e excluí-los, certo? Em vez disso, você pode simplesmente abrir o editor lógico, certo, assim. E sim, basta clicar em Aplicar e quem. As faixas vazias desaparecem automaticamente Tudo bem? Então é isso que o editor lógico é, você sabe, então, neste momento, deixe-me mostrar como eu uso o editor lógico de uma forma prática. Então, às vezes, em meus caminhões, na verdade, muitas vezes eu direciono todos os meus caminhões por meio de um submaster, eu possa aplicar algum tipo para que eu possa aplicar algum tipo de efeito geral em tudo uma forma mais flexível em comparação com o mestre real do meu caminhão Então, temos submaster e master, em primeiro lugar, certo? Então, o problema é que, às vezes, algumas das minhas faixas podem ser porque eu as esqueço ou simplesmente vou muito rápido. Esqueci de encaminhar algumas das minhas trilhas para o submaster e, em vez disso, elas vão direto para o master, certo? Portanto, um dos usos do editor lógico é descobrir automaticamente que as faixas estão indo para o master e simplesmente redirecionar para o submaster E sim, e é isso. Você sabe? Então, para isso, vamos ver como podemos conseguir isso. Então vamos ao projeto, que eu não encontro como sempre. Então, vamos aqui, produto aqui. Configuração do editor lógico. Em primeiro lugar, se você tem o básico da linguagem de programação, isso vai ser muito fácil de entender, certo? Então, isso que você vê aqui em cima é uma condição “se”. É isso mesmo. Então, aqui definimos a condição a ser atendida, certo? Então, aqui embaixo, escolhemos a ação que vamos executar nas faixas que atendem a essas condições. É isso mesmo. Você sabe? Tudo bem, então primeiro de tudo, sabemos que vamos mirar apenas nas faixas que vão direto para o master, certo? Então essa já é uma condição que podemos definir. Então você está aqui e insere. Tudo bem, então sabemos que o nome de saída das minhas faixas de destino será igual ao master Então, digitamos Master. Tudo bem. Ok. Tudo bem, então essa é a primeira condição. E então precisamos excluir qualquer outro tipo de faixa fora do áudio e da mídia, certo? Porque esse problema, no meu caso, acontece sempre com esses dois tipos específicos de faixas. Os grupos não precisam ser redirecionados por engano e qualquer outra coisa, certo? Portanto, podemos especificar isso a partir daqui. Então, adicionamos uma condição para o tipo de mídia como áudio, e isso é bom, e uma segunda condição ou como esse tipo de mídia medi Tudo bem. Então, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Então, vamos direcionar as faixas que são roteadas para o master e somente as faixas que são de áudio ou mídia Você sabe, é isso. Então, novamente, se você tem o básico da linguagem de programação, conhecimento, entender isso vai ser muito fácil, você sabe, tudo bem, e esta é a nossa condição Então, agora vamos configurar a ação. Então, precisamos redirecionar essas faixas correspondentes para o essas faixas correspondentes Então vamos aqui, ação, controle a operação. E conecte a saída. E, finalmente, vamos aqui, sim, simplesmente queremos o alvo real para o qual queremos que o canal real para o qual queremos que essas faixas sejam redirecionadas Então, neste caso, submaster. E sim, é isso. E então certifique-se de alterar finalmente esse modificador aqui para transformar Então, se você simplesmente selecionar selecionar, a seleção fará exatamente isso. Ele simplesmente selecionará ou desmarcará as faixas correspondentes Em vez disso, quando você realmente aplica essa ação. Então, nesse caso, altere isso para transformar. E se tudo estiver configurado corretamente agora, quando eu pressionar Aplicar, essa faixa e essa faixa devem ser redirecionadas automaticamente para Tudo bem? Vamos ver se isso é verdade. Tudo bem? Três, dois, um. Quatro. Tudo bem, eu trabalhei Você vê o que está acontecendo? É isso mesmo. Então imagine o quão poderoso isso será em nossa música verdadeira, onde geralmente temos dezenas de faixas, certo? Então, isso, no meu caso, resolve esse problema instantaneamente para todas aquelas milhares de faixas de repente Então, sim, espero que este exemplo seja suficiente para fazer você entender que essa ferramenta é muito poderosa para resolver problemas em massa. Isso é o que ele faz. Tudo bem? 63. Reampliação interna: Especialmente para pessoas que gostam de experimentar ao vivo modificações de um som ao vivo, talvez você precise gravar ao vivo os resultados de suas experiências, certo, como um simples arquivo de áudio, certo? Então, para fazer isso, você pode simplesmente criar uma nova faixa vazia. E deixe-me te mostrar. Vamos gravar, por exemplo, algumas das modificações que fazemos nesse instrumento. Certo? Suponha que eu queira que você registre os movimentos que fazemos manualmente nesse parâmetro aqui. Uau. Certo? Então, para gravar essas coisas, uma maneira é fazer com que elas se tornem automação, certo? E então precisamos exportá-lo, certo? Mas se você gosta de renderizar isso em tempo real e salvá-lo como arquivo de áudio, você pode fazer isso. Então, simplesmente vá aqui. Nova faixa de áudio e escolha o instrumento que acompanha a entrada. É isso mesmo. Você sabe, não importa se é faixa de áudio ou instrumento. Esse método funcionará, especialmente se você tiver que usar a base 14, certo? E, sim, basta conectar isso e depois vamos aqui. Vamos chamar essa faixa de Ramp. Então, tecnicamente, essa técnica é chamada de rampa. Em, é isso mesmo. Então, agora nós simplesmente gravamos assim. Simplesmente, como se você estivesse gravando uma faixa. Viu o que está acontecendo? Está salvando a faixa em tempo real. É uma loucura, certo? Em? Agora você está aqui. Abrimos a interface do instrumento e experimentamos. Tudo bem? Tudo bem. E então, obviamente, quando pararmos, salvaremos o que vivemos naquele Instrumento, só isso. Então, podemos simplesmente isolar essas coisas. Tudo bem. É isso mesmo. É isso mesmo. Então, a vantagem é que podemos cortar isso e depois tratá-lo como um som off-line. Podemos cortá-lo, certo? Assim, podemos fazer o que quisermos. É isso mesmo. É isso mesmo. Então, divirta-se com isso. 64. Sala de controle para monitoramento avançado: Tudo bem, então a sala de controle é uma parte avançada do mixer que só pode ser acessada se você tiver uma base de arremesso ou nuendo, ok Então, o mais legal, deixe-me mostrar primeiro de tudo, onde está, certo? Então, vamos ao mixer. E então é esse cara aqui. Então, caso você não veja esta coluna com todas essas coisas legais, certifique-se de pressionar este botão legal aqui. E sim, um dos recursos mais úteis aos quais sala de controle dá acesso é o botão Ouvir, esse bom botão aqui. Então, durante todo esse curso, usei o M, o mudo e o S, o solo e o E, o que nos permite ver as configurações do canal, certo? B durante todo o tempo, temos esse quarto botão chamado Ouvir. Tudo bem? Então, esse botão só funciona se você tiver a sala de controle, certo? Deixe-me mostrar como funciona. Então, vamos supor que temos uma música. Tudo bem. E vamos supor que eu fui gravar uma faixa vocal. Então, agora temos uma faixa vazia conectada à minha placa de áudio, certo? Suponha que eu tenha ido gravar, certo? Mas eu tenho o problema de ter todo esse volume instrumental muito alto Então, não posso me esforçar para ouvir minha própria voz, certo? Portanto, seria legal poder colocar rapidamente essa faixa apenas em primeiro plano para que eu pudesse ouvir minha voz com mais facilidade enquanto gravo e depois restaurar o equilíbrio normal dos volumes na Portanto, esse recurso é fácil de ouvir. Então, se eu for até o fader da voz e clicar em Ouvir, deixe-me mostrar para você. Woof. Viu o que ele fez? No momento, isso meio que atenuou tudo e deixou a voz Assim, posso gravar minha voz com mais facilidade, sabe? Não está certo? Então, e isso também funciona apenas para ouvir algo, colocando todo o resto em segundo plano em comparação com aquele caminhão. Então, novamente, eu quero que você verifique como a voz está indo. Então eu simplesmente aperto o alimentador e pressiono. Vamos ver. Woof. É isso mesmo. Certo? Então, isso significa que eu ainda ouço o resto do caminhão. É um volume muito menor. Certo. E você pode ajustar a quantidade dessa atenuação indo para a sala de controle, e está Portanto, certifique-se de pressionar CR e, em seguida, vá para a guia principal aqui, e ela mostrará todos os controles principais E a quantidade de atenuação é determinada por esse cara legal aqui. Ouça, eles. OK. Então, como você pode ver, está diminuindo tudo em -18 DB quando eu pressiono o botão L em uma faixa, certo Então, suponha que essa atenuação seja demais. Então, talvez você queira restaurar um pouco mais de fundo, talvez menos dois el, menos nove. Vamos tentar. Sim, começamos a ouvir mais sobre o fundo, sabe? Obviamente, se chegarmos a zero, zeraremos a atenuação, certo Portanto, não faz sentido. Assim, podemos ajustar. Quanta faixa de fundo. Queremos que você viva, sabe? Vamos tentar -12. Viu o que está acontecendo? É isso mesmo. É isso mesmo. Então você pode começar a ajustar o volume, certo, certo? Em seguida, volte para sua faixa principal. Certo? É isso mesmo. É isso mesmo. Vamos deixar essa faixa um pouco mais clara. Tudo bem. Você sabe? Então, a qualquer hora eu posso solo de qualquer faixa Sem silenciar completamente suas partes da música, sabe? Isso é algo muito poderoso para mantê-lo imerso na música, sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. Para que eu possa sozinho, posso ouvir ou qualquer outra coisa. Você sabe, eu posso colocar o primeiro plano onde eu quiser, você sabe, a bateria agora, você sabe, eu realmente funciona, você sabe, clique com o controle na faixa para colocá-la instantaneamente no programa Por exemplo, o conjunto. É isso, certo? Então, essa é uma das razões pelas quais o controle já é super útil. Simplesmente apenas por esse recurso . Você sabe, é uma loucura, certo? Então deixe-me te mostrar uma coisa. Não temos nenhum limitador aqui no master normal, mas ele é vermelho Então você deveria ter recortado terrivelmente até agora, certo ? Mas isso não acontece? Bem, o motivo é porque o mestre quando você ativa a sala de controle, fundamentalmente, há um botão principal extra aqui e também tem sua própria corrente de inserções Então, podemos ver inserções e pronto. Esse é o meu truque. Na verdade, tenho um limitador de parede de tijolos na sala de controle. A vantagem disso é que essas configurações aqui persistem em todos os seus projetos Isso significa que você pode simplesmente configurar isso uma vez, você sabe, não importa o que você faça em seus projetos, sempre haverá um limitador de segurança aqui Portanto, por segurança, ele nunca se soltará. Mesmo que esteja aqui, vai passar de zero. Você sabe, esse é o ponto. Mas, a propósito, lembre-se de que, ao exportar, habilite de fato um limitador real aqui no master, certo? Então, tudo o que você colocar aqui será só para ouvir, ok? Vamos voltar ao controle. Como você pode ver, também temos o controle da panorâmica do clique e do volume do clique, para que possamos ajustar Certo? Nós podemos, certo? Às vezes, o clique não é audível porque está muito alto Você pode aumentar o volume a partir daqui, certo? Ou clique em. Ou menos, sabe? Suponha que você faça uma peça muito padrão, sabe? Você não precisa de muitos cliques. Basta mantê-lo bem claro em segundo plano. Você pode fazer isso daqui. Basta enganar o volume. E o planejamento no caso. Então você pode colocá-lo à direita, certo? Tenha cuidado, sim. Então, vamos mantê-lo em torno de menos seis por enquanto, sim. OK. E sim, isso é uma coisa. Vamos ficar em segundo lugar aqui. Há uma seção inteira dedicada à medição do sinal, sabe? Portanto, isso significa que você não precisa usar plug-ins externos para medir o amor do seu sinal. Você pode simplesmente fazer isso a partir daqui. Primeira sonoridade. E é isso. Temos toda a medição que você deseja. Você sabe, nós temos os amores, a curto prazo, um verdadeiro pico é muito importante. E, sim, é isso. Então, tudo isso e você está pronto para ir, certo? Cale-se. E o legal é que isso vai medir o verdadeiro volume depois de tudo, certo Significa que você pode colocar efeitos. Então, se você estiver fazendo masterização, você pode colocar efeitos aqui na masterização dessa faixa, certo? E esse medidor está atrás desse fader. Isso significa que faz sentido. Ele faz a análise real do volume de que precisamos. E um dos botões mais poderosos aqui, finalmente, é o Tk back. Então, vamos supor que você esteja gravando em uma sessão com um cantor, certo? Então você pode ouvir a voz de entrada deles vindo de um dos canais aqui, diretamente com o monitoramento, certo? E você quer que eles possam ouvi-lo automaticamente com facilidade quando você pausa a música ou mesmo não, sabe, mesmo durante a reprodução, certo Para fazer isso, você precisa ter pelo menos uma entrada física adicional em seu sistema e, em seguida, conectar essa entrada física em sua lista de entrada passando por quatro, certo? Vamos à nossa lista. Vá para a sala de controle. E aqui, como você pode ver, não estamos usando a saída da esfera de saída, mas da sala de controle. Então, como você pode ver, estou usando o driver de saída no monitor. Aqui, certo? E então, como você pode ver, há uma entrada chamada talkback Então, aqui eu posso usar minha segunda entrada, por exemplo, certo? Então eu posso fazer isso. Entrada número dois, certo, que no momento não tem nada, mas suponha que eu tenha um segundo microfone, certo? Então, o primeiro microfone vai para o cantor em uma sala diferente, certo? O segundo microfone é uma bicicleta secundária que eu uso para me comunicar com o cantor, certo? Porque às vezes eles podem estar em uma sala completamente separada, certo, com um acrílico, então será impossível fazer isso A menos que você conheça a linguagem dos sinais, você precisa ser capaz de falar com eles com facilidade, certo? E é assim que isso é feito. Você simplesmente conecta o segundo microfone para você para o engenheiro misto, sabe? E então você simplesmente vai embora daqui, e pronto. Ele vai aparecer aqui como um novo microfone, certo? Você regula o volume e, para falar com o cantor, basta ativar esse botão aqui. Tudo bem, então quando você pressiona esse botão, ele atenua completamente tudo, como se usássemos E, obviamente, você pode ajustar o quanto vai atenuar a música quando o intercomunicador Então você pode realmente ver aqui, certo? Então, é realmente, tipo, ouvir, mas você ativa isso acima de tudo, sabe, é isso. Na verdade, neste momento, a voz deve soar bem baixa. Veja, eu fico super, super quieto, sabe? E você pode habilitar isso manualmente, simplesmente com um botão, certo Obviamente, se você puder configurar isso nas configurações, hum, para que isso seja ativado automaticamente assim que você pausar a música, sabe? Mas nesse caso, eu gosto de ter esse manual porque nem sempre preciso falar com a cantora, sabe? E, sim, isso também depende da sua situação. Talvez você tenha um controle físico, sabe, como um botão físico, certo? Então você pode apertar essa e já falar com um cantor. Além disso, existem algumas placas de áudio que já possuem um mini microfone que é bom o suficiente para se comunicar diretamente com o cantor. Você sabe, aperte esse botão, responda , e pronto, você sabe, então você nem sempre precisa responder. Esse é o problema, sabe? Mas, sim, agora você sabe que há essa foto. E, finalmente, aqui, deixe-me mostrar que você pode configurar predefinições mistas Isso significa que agora estamos listando a música em estéreo, você sabe, canal esquerdo e direito Mas também podemos reduzir a escala do Mono instantaneamente para verificar como ele soa no Mono sem usar nenhum efeito Basta clicar nesse botão. E agora vamos perdê-lo em Mono. Certo? É isso mesmo. É isso mesmo. Sabe, eu posso voltar a qualquer momento, assim. Clique. Certo? Então, aqui, novamente, você sabe, às vezes as placas de áudio físicas não têm um botão nativo de redução de escala mono Então você pode configurar isso a partir daqui. Você sabe, crie seus submixes. E, finalmente, se você acessar as inserções aqui, poderá dedicar uma cadeia inteira de efeitos ao seu microfone talkback, o que E também no caso dos monitores de audição, o que meio que não é tão útil. Talvez só para inverter a fase, certo? Eu não sei por que você quer aplicar efeitos a toda a mistura a partir daqui, talvez apenas para inverter, você sabe, coisas texicais, você sabe, talvez você possa usar esse efeito aqui, misturar ou O que é um efeito muito técnico em que talvez você possa simplesmente inverter o ritmo dessa forma Ou você pode atrasar a saída porque talvez esteja usando muitos alto-falantes e queira compensar algum tipo de fenômeno da vida real, certo? Você pode fazer isso daqui, sabe? Mas, fora isso, eu não aplicaria efeitos no monitoramento, sabe? Então, vamos desativar isso. Finalmente, de acordo com a placa de áudio que você possui, você pode ter recursos adicionais. Então você vai aqui no estúdio e pode ter essa configuração de hardware de áudio. Isso fica disponível, especialmente se você tiver uma placa de áudio Steinberg nativa Portanto, ele oferece alguns recursos interessantes para ativar o loop back, caso você queira gravar rapidamente algo de fora, na base K, certo? E então você pode ativar uma passagem alta física para todos os sinais que chegam. E você pode enganar coisas mais táticas ou também pode configurar um efeito de audição Então, esse é um reverb que eu posso atribuir apenas ao monitoramento para me sentir mais imersivo quando eu monitoro meu próprio sinal quando canto, você sabe, e então você também pode ter um rack extra aqui chamado hardware Então, se você clicar aqui e acessar a entrada aqui, verá que temos recursos adicionais, para que possamos habilitar o passe alto de que acabei de falar. Podemos verificar se a alimentação fantasma está ligada ou desligada. Podemos inverter o ritmo, mas o mais importante podemos usar um DSP da placa, que é basicamente uma CPU dentro da placa que usa seu próprio efeito Então ele não usa CPU no computador principal, o que é bom, sabe? E podemos ativar o efeito apenas para ouvir minha voz de forma mais imersiva Por exemplo, eu posso habilitar. Isso, certo? E isso me dá alguns bons efeitos aqui, você sabe, alguns compressores. Dessa forma, você pode ouvir minha voz mais clara e mais alta, ativando essa bela caixa de seleção, esse belo botão e aumentando o ganho Certo? Você vê que agora, minha voz fica mais comprimida, mais clara, certo? E posso escolher simplesmente ouvir minha voz dessa maneira ou realmente fazer com que esse compressor faça parte do sinal de entrada real. E dessa forma, ele já estará comprimido quando isso for gravado, sabe? Então, às vezes, quando você não tem tempo, essa pode ser uma boa opção para já pré-processar uma música de uma maneira boa, certo? E como você pode ver, eu posso usar a quantidade de reverberação como acabei de dizer, Ooh Você sabe, esse é o ponto. Certo? Então, quando eu canto, posso me sentir mais imerso. É isso mesmo. Eu posso abrir as configurações desse mini reverb, sabe? Mas esses são tipos de recursos que só estão disponíveis se você tiver um cartão Sinberg, normalmente, sabe? Mas, sim, é legal que você tenha essas coisas. E isso não está usando nenhuma CPU no meu computador. Essa é a coisa legal. Tudo está dentro da placa de áudio. Tudo bem? Então aproveite a sala de controle. 65. Mediabay (navegador de samples): mídia B é uma pasta especial que permite importar rapidamente amostras de uma pasta específica a qualquer momento, você sabe, e você pode usá-la rapidamente para fazer remixes ou fazer Tudo bem? Então, faça aquela pressão inicial às cinco na linha do tempo da sua base de espera, assim E sim, aqui está. Então, primeiro preencha o filtro do tipo de arquivo que você está procurando. Provavelmente, você precisará de um arquivo de áudio. Então, basta clicar no áudio aqui e pronto. Você sabe, você pode simplesmente visualizar um arquivo, você sabe, você pode escolher o volume da prévia, assim. Talvez esteja muito alto, então diminua a partir daqui. Para onde você foi, sabe? O número de arquivos disponíveis dependerá da versão que você instalou e do conteúdo que você instalou quando instalou o software pela primeira vez. Como você pode ver agora, temos cerca de cinco arquivos K disponíveis E sim, então isso provavelmente é o suficiente para fazer qualquer música que você quiser. Assim, você também pode filtrar por pesquisa. Sabe, talvez eu precise de algumas armadilhas. Assim, você também pode navegar com as setas para cima e para baixo. Você pode ver que é muito rápido, muito ativo. Tudo isso é instalado com o Nuendo quando eu o instalei. Você sabe, existem muitos conteúdos adicionais ou, obviamente, você pode sincronizar uma pasta personalizada que talvez contenha suas próprias amostras que você baixou de outro lugar, certo? Portanto, caso você queira sincronizar suas pastas personalizadas, inicie primeiro habilite a área correta dessas partes da mídia B a partir daqui E sim, simplesmente aqui, como você pode ver, começamos a ver um explorador com todas as nossas pastas e, em seguida, simplesmente adicionamos uma nova pasta, e ela lerá automaticamente todos os três arquivos Wave MP e ela lerá automaticamente todos os três arquivos Wave MP dessa pasta que você escolher e marcar dessa forma, e adicionará aqueles aqui prontos para serem pesquisados a qualquer momento, muito rapidamente, sabe? E então, obviamente, quando você quer usar uma dessas amostras, você tem várias maneiras. Você pode, por exemplo, arrastá-lo a linha do tempo diretamente aqui. Essa é uma maneira. Ou você pode clicar duas vezes na amostra de sua preferência. Oh, loucamente, faça uma nova faixa contendo essa amostra especificamente Ou você pode selecionar várias amostras de uma vez e arrastar todas elas aqui. Certo? Uma faixa ou faixas diferentes. Não tem problema. E precisamos copiar ou conversar. Nesse caso. Boom, você sabe? E a partir daqui, obviamente, você pode mantê-los na linha do tempo se quiser fazer um trabalho manual, ou pode tocá-los em uma boa faixa de bateria, certo? Então vamos aqui, criamos uma faixa de bateria vazia ou uma sessão de agente de grupo onde quisermos, sabe? Então, vamos colocá-los em uma faixa de bateria, por exemplo, aqui. E então selecione todas as suas amostras e arraste-as, em sua bela faixa de drama como esta Você vê o que está acontecendo? Eu ocuparei automaticamente todos os lotes de amostras vazios com essas amostras individualmente, e isso é ótimo, certo? Ele, o tom, está todo alto. Talvez você deva reduzir um pouco o volume disso. Tudo bem. Extremidade inferior, sim, e é isso. Vou trabalhar a partir daqui. Você sabe? Então, como você pode ver, é muito rápido e rápido como um sistema, certo? Portanto, é uma forma meio imediata de navegar rapidamente pelos arquivos e importá-los todos em um só lugar, tudo do básico, para que você não precise sair software ao fazer música, o que é ótimo, certo? Você meio que já pode reproduzir o arquivo. É meio que um loop pressionando automaticamente esse botão. E então você pode verificar, você sabe, como soa em velocidades diferentes. Por exemplo, assim, você pode pré-esticá-lo para avaliar como vai soar Ou, se quiser, você pode ativar o estilo de máquina de fita. Obviamente, também mudará o tom, certo? Você sabe? Então você tem muitas opções. E, sim, é isso. Divirta-se com o media bay. 66. Sincronize um sequenciador externo de etapas MIDI: E vamos supor que você esteja usando um sequenciador de passos externo capaz de tocar seus instrumentos usando sua própria sincronização interna, que significa que eles têm seu próprio BPM Ou você quer sujeitar esses dispositivos à sincronização interna baseada em Q, certo? Então, deixe-me mostrar como lidar com isso. No momento, temos um dispositivo que tem um sequenciador de etapas. É chamado Artia, certo? Então, agora está simplesmente no modo livre, está simplesmente reproduzindo uma sequência de nós no meu, simplesmente está conectado, você sabe, ao cabo USB, certo? É simplesmente jogar nós repetidamente. Deixe-me te mostrar. Deixe-me abrir o filtro. Tudo bem, nada louco, certo? Só outra coisa, ok? Então, agora ele está usando seu BPM interno. O que significa que posso alterá-lo simplesmente a partir do dispositivo. Como você pode ver agora é 223 BPM, certo? Então esse é o BPM interno do meu dispositivo, ok? Então, eu posso mudá-lo simplesmente com um botão, obviamente. Certo? Então, fica cada vez mais lento Eu posso usar minha temperatura de torneira onde eu quiser, sabe? Você sabe? Ok, então suponha que eu queira ter certeza de que esse dispositivo realmente está totalmente sincronizado com a linha do tempo da minha base c. Dessa forma, posso gravar facilmente uma peça já a tempo, certo? Portanto, para conseguir isso, mesmo antes de fazer qualquer coisa no software, primeiro você precisa ter certeza de que seu dispositivo está configurado corretamente que significa que, às vezes, especialmente em dispositivos mais caros, há uma chave de software ou hardware que você precisa alterar para informar o dispositivo. Ok, eu vou te dar um sinal de sincronização externo, certo? Então, neste caso, esse é exatamente o meu caso. Tenho alguns pinos aqui na parte traseira do dispositivo que vou trocar para indicar Ok, eu vou usar o coletor externo, você sabe, porque ele vai receber o sinal, o coletor dos QBs agora, certo? Então agora meu dispositivo já está esperando sinal de coletor externo, certo Então, neste momento, vamos voltar ao QBse e vamos aqui para o menu de transporte Configuração de sincronização do projeto. E então aqui, basta mudar os destinos. E se o seu dispositivo já foi detectado corretamente, se já estiver instalado no seu sistema, você já o verá aqui. E sim, então vamos usar relógio e o destino do código Minit habilitados para o meu dispositivo É isso mesmo. Basta confirmar. OK. Vamos ver o que está acontecendo. Tudo bem, como você pode ver agora, em primeiro lugar, o dispositivo não está mais tocando notas porque não tem sistema de reprodução interno autônomo agora subjuga a linha do tempo dos Essa é a primeira coisa. E para que seja reproduzido, basta pressionar manualmente o botão play no sequenciador de passos e, na verdade, deve funcionar, vamos ver Tudo bem. Ok, agora está funcionando. Mas agora, o BPM deve ser o que eu tenho na minha base. Então, agora meu projeto tem 160 BPM, que é exatamente o número que eu vejo aqui no meu dispositivo. Certo. É uma loucura, certo? Então, agora está totalmente sincronizado. Isso é luz verde, sabe? Na verdade, meu botão de mudança de BPM no meu dispositivo físico não faz mais nada, sabe E o que significa que não, se eu tocar o clique, deve estar sincronizado com a matrona, vamos ver E, na verdade, não é porque há uma pequena latência acumulada nesse processo, sabe? Portanto, é uma latência meio normal, é meio inevitável, a menos que você atrase todo o sinal . Está tudo bem. A questão é que agora, o desempenho está na verdade em 160 BPM, sabe? A propósito, isso muda as métricas desse projeto porque o padrão agora está em três quartos. Então, quando você muda três, quatro, tudo bem. Ok, agora deve ficar bem. Eu vou. Veja. Ok, vamos ver. Mamãe. Tudo bem. Há um pequeno atraso. Na maioria das vezes, está tudo bem. Como você pode ver, há um pequeno atraso. Mas é normal, você sabe, é assim que funciona. Então, vamos fazer um loop e gravar, certo? Vamos ver. OK. Um, dois, três. Dois, três, quatro, cinco, seis. Tudo bem. OK. Você vê o que está acontecendo? Agora, os nós estão praticamente sincronizados. Você sabe, é isso. Você sabe, conseguir isso usando o relógio interno do seu conselho seria extremamente mais difícil. Esse é o ponto, sabe? E, sim, então você pode simplesmente quantizá-los um pouco, e pronto Você sabe, vamos aqui. Bum, bum, bum. E temos nosso bom desempenho dentro do prazo. É isso mesmo. Tudo bem. Em seguida, certifique-se de desativar a reprodução em seu dispositivo para que ela não entre em conflito com os nós E então você pode continuar trabalhando. E a qualquer momento, você pode simplesmente continuar criando um novo padrão em seu sequenciador de etapas, certo, na Por exemplo, agora, mude o padrão para outra coisa. Ou talvez eu possa mudar a matriz. Você sabe, todos os outros recursos do seu sequenciador de passos ainda estão intactos Só que o BPM não está disponível, você sabe. Tudo bem, entendo. Comece a gravar Você sabe? Ooh Você sabe, vamos ver, e então você vai aqui e apenas quantiza todas essas coisas. E sim, e então você pode se divertir com essas coisas, você sabe, esse é o ponto. Portanto, é um bom compromisso porque mantém seu colega de equipe pronto a tempo, e você pode alterar o BPM a qualquer momento, certo porque mantém seu colega de equipe pronto a tempo, e você pode alterar o BPM a qualquer momento, Deixa eu te mostrar que se eu mudar o BPM no meu projeto enquanto isso estiver tocando, será seguindo esse BPM que eu escolho aqui no Cubase, sabe Você sabe? É isso mesmo. É isso mesmo. E então você pode voltar ao menu que mostrei aqui para personalizar o comportamento de sua assinatura de etapas ativando ou desativando essas caixas de bate-papo adicionais, sabe? Mas para que funcione em uma configuração padrão padrão, basta habilitar essas caixas de seleção. Um e, você sabe, é isso. E sim, e nesse ponto, você pode usar isso para gravar ou simplesmente para fins de desempenho, certo? Porque talvez você tenha algumas coisas em seu projeto que já compuseram, certo, como uma vida real, como um set ao vivo, certo? Além disso, quando você consegue controlar instrumentos reais ao vivo que são sincronizados com o mesmo relógio, com o mesmo DA, esse é o objetivo, sabe? E é isso. E você pode simplesmente jogar acordo com os recursos que você tem, você sabe, pois neste caso, eu posso simplesmente tocar coisas em cima das minhas notas do sequenciador SAP, você sabe, deixe-me te mostrar São apenas notas mais baixas, você sabe, como esta. E vamos embora. Oh, você sabe, e então todo o seu desempenho não está perdido. Você tem toda essa coisa que tocamos, e está quase perfeitamente na hora certa. Haverá uma pequena latência que só será acumulada devido às limitações da tecnologia de mídia Mas o fato é que temos nosso desempenho real usando nossos nós ativos mais os nós incorporados no sequenciador de etapas que já estão dia com o BPM que escolhemos no Tudo bem? Divirta-se com todas essas coisas. 67. Integração Wwise (áudio de jogos): Se você criar sons para videogames em nível profissional, eventualmente aprenderá um software chamado Wise, que é um software fantástico que permite criar sistemas de áudio imersivos para jogos feitos em Unity, motor real, GameMero, o que você quiser, que suporte este Então, fica assim. Deixe-me te mostrar aqui. Há uma integração incrível que você pode fazer com o NuendoFundamentally, você pode criar suas insinuações sonoras favoritas primeiro Aqui, você pode trabalhar, sabe, A é normal, certo? Você faz seus sons incríveis. E então você pode soltar o som direto daqui para Ys. Você sabe, para fazer isso, basta começar o projeto. Jogo, conexão de áudio. Então, agora, acabamos de abrir o Nu endo primeiro. Então eu abri meu projeto, e então vamos aqui e ligamos isso assim. Deixe-me desabilitar isso de propósito, certo, é assim. Na primeira vez que você o abre, então você o ativa. Tudo bem. E, como você pode ver, reconhecemos que existe um software aberto, pronto para ser usado. E sim, então aqui você pode selecionar as unidades de trabalho para as quais deseja acessar os áudios Nesse caso, isso não importa. Então, vou simplesmente selecionar um alvo aleatoriamente, aqui, certo? Então, aqui, a forma como funciona é que você simplesmente volta aqui em nuendo, como você pode ver, detectando exatamente o que eu selecionei , o que é loucura, E neste momento, projetamos nosso som e, quando estiver pronto, você pode simplesmente arrastar e soltar aqui, sim. Ele nos dirá automaticamente: Ok, você quer importar esse som dentro dessa pasta específica? A resposta é sim. Então importamos do som exato que acabamos de importar e que criamos, Inuendo agora está aqui na pasta exata que eu selecionei, certo Portanto, é muito preciso. E agora podemos usá-lo para o que quisermos dentro do nosso jogo, sabe? Isso é loucura, certo? E, finalmente, podemos voltar a qualquer momento para o modo de edição desse som. Na verdade, suponha que fechemos a insinuação, você sabe, fechamos o projeto, achamos que terminamos um trabalho como esse, E então continuamos trabalhando por algum tempo. Mas então você diz: Oh, espere, eu quero que você redesenhe esse som com um pouco mais de precisão Bem, basta clicar com o botão direito do mouse nesse som aqui e ver o que temos aqui. Edite a insinuação Pronto para ir. Portanto, isso reabrirá automaticamente a insinuação exata do projeto Viu o que está acontecendo? Basta ativar. Isso nos traz exatamente nesse som exatamente aquele projeto f. Só isso. Totalmente sincronizado, sabe? E então simplesmente o redesenhamos e, em seguida, simplesmente o alteramos, e então simplesmente arrastamos e soltamos novamente e o substituímos Você vê que já está direcionado, só isso. É isso mesmo. Você sabe, e, sim. E se você se perguntar quais configurações usar ao exportar do UEndoTwis está usando as configurações mais recentes que você selecionou no menu Então, aqui, agora, temos a onda de 44, 30 bits. Então, se você mudar isso a partir daqui, ele usará essa configuração, sabe? Outra forma de exportar o som do uEndotwie é renderizar primeiro Talvez você queira excluir algumas partes dos efeitos desse som. Basta usar o recurso clássico de renderização no local que vimos 1.000 vezes neste momento, escolher o tipo de renderização e só então arrastar esse som do uendoo wise, você sabe, e, sim, isso é ótimo Isso é 68. Espectrais: As camadas espectrais são uma extensão separada que você instala inicialmente a partir do assistente de download Steinberg com Nuendo e, fundamentalmente, permite que você imagine isso como uma audácia integrada ou como uma alternativa ao uma audácia integrada ou como uma alternativa instala inicialmente a partir do assistente de download Steinberg com o Nuendo e, fundamentalmente, permite que você imagine isso como uma audácia integrada ou como uma alternativa ao isótopo Rx. Em outras palavras, oferece controle espectral adicional em suas amostras Você sabe, talvez você queira limpá-los de uma forma específica ou talvez queira quebrar uma faixa múltipla São instrumentos individuais. Há muitas coisas que você pode fazer, mas uma das coisas mais úteis é reduzir o ruído de um caminhão, certo Ou para remover peças indesejadas, ruídos indesejados daquele caminhão Certo. Por exemplo, deixe-me mostrar agora, aqui, temos essa faixa ambiente Está bem? Você vê que temos o ruído da sala, que é o que queremos, mas há um ruído indesejado. Parece algum tipo de barulho nas ruas, certo? Você vê esse som nas ruas. Assim, você simplesmente seleciona seu clipe de destino dessa forma e, em seguida, acessa extensões de áudio, camadas espectrais Tudo bem? Em alguns segundos, você poderá ver essa janela em tamanhos diferentes, então torne-a maior assim. E certo, agora podemos simplesmente reproduzir a amostra. Tudo bem, veja o que está acontecendo. Portanto, podemos definitivamente começar a perceber que podemos, primeiro lugar, identificar visualmente onde está o componente indesejado. É muito claro que essa coisa está aqui, sabe? Então, agora, vamos remover essa parte do espectro. Podemos simplesmente selecioná-lo usando uma das ferramentas de seleção disponíveis aqui. Podemos fazer uma seleção a laser ou uma seleção técnica. Você sabe, vamos com a seleção técnica clássica. Como esses, você sabe, tudo bem. E então simplesmente a liderança. Então, pressione o botão ou o backspace. E é isso. Então, agora vamos ver o que está acontecendo até agora. Ok, agora ele pode tocar exatamente essa parte individualmente, mas depois de ouvir o resultado da gravação, a maneira mais rápida é simplesmente fechar a janela desta forma e sim, e agora não devemos ter nenhum ruído, vamos ver. Telhado. Viu o que está acontecendo? Então essa parte do som é completamente destruída. Não temos mais esse som adicional, sabe? Então, isso significa que então é só uma questão de acabar com isso, você sabe, com outros, certo? Assim. E temos uma versão desse som de fundo sem ruído, sabe, sem assobios irritantes, sabe? Você sabe, é isso. É isso mesmo. E como esse é um som de fundo, ninguém se importará, você sabe, com esses pequenos artefatos que às vezes podemos ter Mas, na maioria das vezes, essa ferramenta é perfeita para esses processos de limpeza precisos, sabe? E, sim, essa é a introdução à camada espectral. 69. ADR (fácil redubbling): ADR significa substituição automática de diálogos é um recurso incrível que permite reduzir mais facilmente performance que você gravou em vídeo, certo Portanto, não importa se será no mesmo idioma ou em um idioma diferente. Isso vai agilizar o processo de redublagem de um material em seu estúdio Então, vamos supor que temos um vídeo aqui. Vamos importar primeiro o vídeo, certifique-se incluir o áudio, obviamente. Então, temos o áudio de referência da gravação de vídeo real, certo? Ok. Então, vamos ver essa situação. Temos essa apresentação aqui com essa pessoa dizendo essas linhas. Vamos ver. Tudo bem, então, no final, existem apenas duas opções. Uma delas continua com este projeto. Ou parando. No final das contas , a escolha é sua. Está bem? Ok, então temos essa gravação de referência gravada com um microfone ruim. E nesse caso, precisamos reduzi-lo em alta qualidade, certo? Mas esse processo também funciona se você precisar simplesmente redimensionar algo em um idioma diferente, certo? O primeiro passo é simplesmente detectar os silêncios entre as diferentes linhas, certo? Então, para fazer isso, você precisa selecionar a gravação de áudio. Vamos normalizar isso um pouco assim, certo? Em seguida, selecionamos o clipe, acessamos o áudio avançado e detectamos silêncios como esse Tudo bem? Isso reduzirá automaticamente o desempenho para nós. Caso o limite esteja errado, basta ajustá-lo a partir daqui, você sabe, e ele será mais preciso Então, neste caso, acho que isso parece ser bom o suficiente. Tudo bem, vamos aumentar um pouco a pausa entre o corte, usando esse número aqui, pré-rolo, pós-rolo Tudo bem, também aqui, tempo mínimo de abertura e tempo mínimo de fechamento. E então simplesmente confirmamos. Tudo bem, e quanto a isso Ooh. Viu o que aconteceu? Então, agora vamos juntar as partes que são, na verdade, parte da mesma linha. Então, vamos verificar novamente. Tudo bem, então, no final, existem apenas duas opções. Ok, então eles são parte de um, então vamos colá-los com quatro e depois clicar. Tudo bem. E sim, vamos continuar colando os outros. Uma delas é continuar com este projeto. Ok, isso é independente, Lus. Ou parando. Está bem? Eles são meio que a mesma parte da mesma coisa, então podemos manter isso juntos. E, no entanto, essa é apenas sua escolha. Está bem? Este é um autônomo. Ok. Tudo bem, e é isso. Ok, então, no total, temos uma, duas, três , quatro, cinco partes de diálogo que precisamos substituir. Tudo bem? Então, começamos a criar marcadores para cada marcador de ciclo Então, para fazer isso, selecionamos todos os eventos como esse e, em seguida, vamos para esse belo projeto de janela. Em seguida, crie marcadores a partir de eventos selecionados e pronto Tudo bem, então clicamos nesse bom recurso e, em seguida, certificamo-nos de selecionar o ciclo e simplesmente confirmar Pooh. Viu o que aconteceu? Agora temos marcadores exatamente para cada um. E isso vai ser muito importante para que esse processo funcione. Agora, vamos criar uma faixa de áudio vazia qual vamos realmente gravar a nova caixa de diálogo, certo? Então, basta digitar o diálogo. Está bem? Certifique-se de que esteja pronto para ser roteado, pronto para gravar. Vamos fazer uma gravação de teste. Um, dois, três, quatro, cinco. Como você pode ver, não está funcionando. Vamos verificar novamente as entradas. Então, simplesmente vamos até aqui, encaminhamos. Entrada número um, exatamente o choque duplo de nível C. Ok, agora está funcionando. Tudo bem. Então, faça todas as suas configurações de roteamento e, quando estiver pronto, precisamos abrir a janela do ADR, ok Então, simplesmente clicamos em Controle e, sim, é assim que parece. Então, quando você pressiona Control M. Temos a janela que normalmente é apenas do gerenciamento de marcadores Mas, na verdade, temos uma nova aba aqui, ADR. Tudo bem? Então, sim, deixe-me mostrar como funciona, certo? Então, primeiro de tudo, podemos simplesmente navegar entre os marcadores com esses dois botões Tudo bem, deixe-me te mostrar. Deixe-me fazer isso um pouco menor. Certo. Ok. Ok, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Em primeiro lugar, podemos navegar entre os marcadores, certo? Então, temos o dublador na sala esperando por nossas dicas, certo? Na verdade, ele não precisará das dicas para assistir porque ele realmente verá a tela, certo? Ele vai ver o vídeo, certo, assim. Então, colocamos esse player de vídeo na tela, certo? E deixe-me mostrar que haverá algumas dicas de vídeo que indicam quando é hora de você começar a gravar, Então, coloque aqui, ok? Então, primeiro de tudo, temos cinco. Vamos a uma sessão, certo, e temos cinco coisas para gravar hoje, sabe? Então vamos para o primeiro marcador. Pode, e então simplesmente pressionamos gravar para perder uma tarefa. Uau. Você vê o que está acontecendo? Tudo bem, então, no final, existem apenas duas opções. Ou um. Viu o que aconteceu? Então, quando eu pressionei a gravação, ele meio que iniciava um cronômetro de pré-lançamento com um bom controle deslizante, certo, indo da esquerda para a direita para dar a dica, certo, para o ator na hora de começar a gravar Então, durante a tomada, tivemos uma segunda dica visual para indicar o momento daquela tomada específica, sabe? Então, essas duas coisas são extremamente importantes e tornam o trabalho muito fácil para nós, sabe? E então, nesse ponto, você ainda tem que se certificar de gravar. Então, deixe-me ir aqui e simplesmente gravamos, certo? E, sim. Tudo bem, então, no final, existem apenas duas opções Ok, então talvez vamos reduzir o Let's put this track in listening para ouvirmos o resto um pouco mais baixo. Tudo bem, então exatamente. Para que eu possa gravar. Agora, a versão real, você sabe, como se eu fosse o dublador, certo? Misturou tudo. Tudo bem, então temos controle total, como sempre Obviamente, aqui, em cada marcador, você pode armazenar todas as informações de que precisa, certo? Você pode simplesmente digitar todo o diálogo, na verdade, certo, linha específica, certo? Então, sim, por exemplo, podemos simplesmente renomear esse cara com o conteúdo real. Você sabe, nós vamos aqui. Então, no final, só há opções. Ok, então digitamos o diálogo aqui. Sabe, a gente vai aqui, dialoga dessa forma, eles não podem se enganar porque têm exatamente a informação, certo? Ok, sim, e então simplesmente começamos a gravar. Tudo bem, e quanto a isso Então, voltamos aqui em nosso console, selecionamos nossa faixa de diálogo e gravamos. Tudo bem, vamos ver Tudo bem, então, no final, todas as duas opções. Pele. Ok. Tudo bem, então na andra, aliante. Ok. Apenas perdoe minha terrível habilidade de dublador, mas isso é apenas um exemplo. Tudo bem, então, neste momento, podemos silenciar essa tomada pressionando sete e clicando em D T e então ouviremos apenas a versão de alta qualidade . Vamos ver. Tudo bem, então em Deandra foi auditada. Tudo bem. Certo. E aí é só uma questão de realinhar com alguns microalongamentos, você pega, assim, entra, vai para o trabalho de áudio se necessário, assim, trabalho se necessário, assim, Aliante isso. Você sabe, estamos aqui na filmagem, e você pode realinhar algumas partes como esta, de acordo com o rótulo, você sabe Esse processo é um pouco mais difícil se você mudar o idioma ou se o dublador for ruim como eu, você sabe, então. Tudo bem, então, no final, todas as opções de mudança. Tudo bem. E a questão é que então começamos a ter a versão de qualidade total da dublagem ruim que tínhamos na gravação inicial, sabe? Então, no final, todos conduzem suas escolhas. Tudo bem. Você sabe, é isso. É isso mesmo. É isso mesmo. E sim, quando você e o dublador estiverem satisfeitos, você poderá continuar com a próxima. Então, você pode simplesmente clicar em Avançar, clicar aqui e o processo continua. Então você pode simplesmente fazer isso. Tudo bem, ou na andra, todos conduzem suas escolhas Uma delas é continuar com este projeto. Certo? É isso mesmo. E então você continua até que todas as linhas sejam gravadas. Certo? Então, obviamente, tudo isso é totalmente personalizável, então você pode pressionar esse botão de engrenagem e escolher as pistas visuais reais que o ator se prepara para ver Você sabe, você pode mudar o deslize com um cronômetro, você sabe, três, dois, um, ou você pode ter um pequeno ponto que vai da esquerda para a direita Há muitas opções sobre isso, você sabe, todas essas pequenas coisas podem ser personalizadas a partir dessa janela específica, certo? Esses são os princípios básicos do ADR, e continue explorando caso precise se aprofundar nessa parte específica do Nuendo. E sim