Masterclass de vlogging cinematográfico: faça vídeos do YouTube parecerem filmes

1. Apresentação: Uma das minhas partes favoritas do cinema é a exploração madeireira. Eu faço isso há mais de dez anos e, durante esse período, não apenas meu estilo evoluiu, mas toda a era da exploração madeireira mudou. O que costumava ser um simples vídeo portátil se transformou em algo muito mais profundo Blogar não é só pegar uma câmera e apertar o botão gravar Há um sistema por trás disso. Cada foto que você escolher, tudo o que você diz na câmera e a forma como você a edita juntos podem criar ou destruir seus açoites. E estou aqui para ajudá-lo a dominar esse sistema. Bem-vindo à master class cinematográfica de exploração madeireira. Nesta aula, vou ensinar você a criar registros do zero, desde o pré-planejamento e a estrutura até falar com confiança na câmera, filmar cenas cinematográficas profissionais e editar seus blogs de uma forma que faça com que as pessoas continuem assistindo Sim, vamos cobrir tudo. E ao final dessa aula, você teria uma estrutura clara e repetível para filmar blogs cinematográficos Então, se você quiser levar seu blog para o próximo nível , vamos começar 2. Por que você deve fazer vlog: A primeira pergunta: o que pode vir à sua mente ao criar conteúdo é por que fazer um vlog Quando comecei a fazer videografia em 2025, desculpe, em 2015, não havia muito conteúdo online de qualidade Não havia muitas fotos bonitas de drones, lindas transições, você sabe, aqueles efeitos malucos de Woche e tudo Então, durante esse tempo, apenas fazer um vídeo sem alguém falar ou sem um toque pessoal era bom o suficiente porque as pessoas não viam todas aquelas fotos malucas antes. Mas agora eu sinto que as pessoas viram tudo. As pessoas viram lindas fotos de quatro K, 120 quadros por segundo, 120 quadros por segundo, lindas oito K em câmera lenta extrema. Eles viram as mais belas fotos desenhadas de todo o mundo. Agora, o que eu acho que está funcionando no YouTube, Instagram e no TikTok em todos os lugares é o toque pessoal que trazemos ao nosso público E é por isso que acho que o vlog é a melhor ferramenta para se conectar com seu público oferecer o que você quer dizer E uma das razões pelas quais fazer vlogs ou falar com a câmera me ajudou pessoalmente me ensinou como transmitir uma mensagem ao meu público ou se estou conversando com um cliente , com um parceiro ou com um grupo de Como posso transmitir com eficiência o que está acontecendo em minha mente sem apenas tagarelar Lembro-me de quando comecei a fazer cursos como esse, eu tinha que fazer muitas tomadas porque queria dizer algumas coisas, mas tudo estava acontecendo em todo lugar. E apenas conversando com a câmera, fazendo muitos e fazendo muitos vlogs de viagens, aprendi a falar com uma câmera, a falar com qualquer pessoa, a dizer algumas coisas realmente concisas e precisas Então, a pessoa na minha frente é muito fácil para ela entender. É muito fácil para eles consumirem. Obviamente, um formato de vlog é aplicável ao YouTube, mas também ao Instagram, Tik Tok e YouTube shot Você também pode implementar essas habilidades em vídeos curtos. Então, sim, é por isso que acho que vlogar hoje em dia é extremamente, extremamente importante 3. Melhores equipamentos para vlogging: E a próxima pergunta que todo mundo tem que é novo vlogs é que tipo de equipamento de registro eles deveriam usar Eu diria a você todas as engrenagens disponíveis no mercado e quais são os prós e os contras A primeira e minha ferramenta de registro favorita é este seu smartphone. Se você tem um smartphone decente, iPhone, Android, qualquer coisa, em primeiro lugar, ele está sempre disponível no seu bolso, para que você nunca perca um momento. Em segundo lugar, se você é um iniciante pegando uma câmera grande com um microfone grande em cima dela, isso pode atrair muita atenção quando você está, é claro, filmando em uma multidão Então, na hora de pegar seu smartphone e falar com a câmera ou tirar a foto, é muito, muito mais fácil E a terceira coisa, eles são super fáceis de usar. Basta pressionar gravar e falar com a câmera. Obviamente, em todos os smartphones para obter a saída de vídeo mais bonita, você precisa conhecer as configurações de vídeo desse smartphone. Em geral, se você quiser apenas filmar um vlog normal, basta pressionar gravar no seu smartphone e pronto Mas se você quiser dominar o vlogging ou se quiser dominar a videografia com seu smartphone, especialmente se tiver um iPhone, recentemente, fiz uma aula magistral de cinema para iPhone que realmente ajuda iniciantes a gravar vídeos profissionais do Não precisa ser o iPhone mais recente. Você pode simplesmente filmar do seu iPhone 13, 14, 15, qualquer coisa e fazer vídeos profissionais apenas com seu telefone. Você não precisa comprar uma câmera profissional, que estou usando agora. Então, sim, iPhone, na minha opinião, eles são a ferramenta perfeita para quem está começando a açoitar O segundo tipo de câmera de registro pode ser uma câmera de ação , pode ser GoPro em vez de 360 Mas sim, câmeras de ação podem ser boas para fazer vlogs. Mas o fato é que a qualidade do vídeo não é muito boa. Então você vê, você pode ver esse pequeno borrão atrás de mim, o que dá um efeito um pouco mais cinematográfico, que não é realmente possível com um pouco de GP ou alguma Mas o lado positivo de uma câmera de ação é que ela é ainda menor do que qualquer smartphone. Então, sim, é muito fácil simplesmente tirá-los e fazer um vlog. E a visão e o ângulo em que eles mostram o vídeo muito amplos, para que você nunca perca uma foto. Então você só precisa fazer login na sua frente e nunca perder uma foto. Mas em termos de qualidade, mesmo os mais recentes, ainda não estou realmente convencido da qualidade do vídeo. Se você tem uma câmera de ação, é muito bom começar com ela, praticar com ela. Mas sim, se você quer fazer um vlog bonito e cinematográfico, eu evitaria comprar uma câmera de ação Se você já tem, tudo bem. Eu também tenho o Insta 360. Eu raramente o uso. Quando, era uma câmera 360. Eu o usei muito, mas agora, quando eu combino os vídeos com minhas fotos de drone ou com os vídeos com minha câmera profissional, há tanta diferença na qualidade que eu simplesmente prefiro não filmar porque não quero perder a foto, mas na maioria das vezes, eu simplesmente não a uso. Ah, sim. As câmeras de ação são boas se você já as tiver. É bom praticar, mas você não precisa comprar uma nova câmera de ação, a menos que goste aventura ou esportes aquáticos. Então é muito útil porque você pode simplesmente levá-lo para qualquer lugar. É super robusto Mas se você quer apenas blogar, normalmente, não invista em uma câmera de ação. O terceiro tipo de câmeras são as câmeras de apontar e disparar. Quando comecei a fazer vlogs, comprei uma câmera de apontar e disparar da Cannon É perfeito porque eles ainda são pequenos. A qualidade do vídeo é incrível. Você vê o desfoque no fundo. O nome realmente sugere apontar e disparar, então você realmente só precisa apontar para si mesmo e atirar. E na maioria dessas câmeras de apontar ou disparar, você pode virar a tela, então é realmente perfeita para vlogs exemplo, para ser honesto, se eu não tivesse essas câmeras profissionais, as câmeras sem espelho, eu realmente usaria a câmera de ação porque muitas vezes estamos fazendo vídeos de caminhadas ou vídeos viagens e eu tenho que carregar essa câmera grande com uma lente grande e um microfone grande É muito trabalhoso. No final das contas, a qualidade do vídeo é boa. Mas a diferença entre a qualidade do vídeo de apontar e filmar nos dias de hoje e uma câmera sem espelho não é Assim, você ainda pode criar vídeos cinematográficos realmente bonitos partir de câmeras de apontar e disparar E câmeras de filmagem pontiaguda não servem apenas para vlogs. Você também pode fazer cursos como esse. Você também pode fazer fotos de rosto faladas como essa se estiver entrevistando alguém ou se estiver fazendo algum tipo de vídeo profissional, é muito útil Vale muito a pena examiná-los e ver se eles se encaixam em seus objetivos. E o último tipo de câmera, disponível no mercado para vlogs, são as câmeras Mirror Lewis, quais estou filmando Na verdade, tenho uma relação de amor e ódio com essas câmeras. Porque eles são super grandes e tornam minha vida muito difícil, porque a cada foto, tenho que me preocupar com os vídeos corretos. Não consigo filmar em configurações automáticas, mas a cada foto, preciso me preocupar com as configurações corretas de vídeo, trocando as baterias, trocando a lente. Eles são super pesados. Sempre aparece de certa forma quando estou caminhando, quando a recorto aqui Portanto, é simplesmente volumoso e não é muito prático para fazer vlogs de viagens Mas quando chego em casa e quando estou editando no meu computador e vejo a qualidade do vídeo , fico feliz por ter levado minha câmera sem espelho, porque a qualidade do vídeo é simplesmente E a razão pela qual eu tenho câmeras sem espelho é porque também sou cinegrafista, cinegrafista profissional Portanto, não posso ir até meus clientes com uma pequena câmera de ação ou uma pequena câmera de apontar e disparar. Eu vou aos meus clientes com minha câmera sem espelho e, claro, filmamos vídeos bastante profissionais, então isso é um requisito para o meu trabalho E eu não quero comprar nenhuma outra câmera de ação ou qualquer outra câmera Point Stute É por isso que também uso minha câmera sem espelho para vlogs de viagens, e em termos de qualidade de vídeo, ela é tão Obviamente, você precisa aprender como obter a melhor saída de vídeo da câmera sem espelho que você tem Mas uma vez que você acerta, é que é de uma qualidade loucamente boa. E a parte boa de criar um vlog no YouTube é que, se você fizer um vlog de qualidade no YouTube ou um vlog realmente cinematográfico, muitas vezes as pessoas que são seu público-alvo estão assistindo seus vídeos e, muitas vezes, se você realmente quer ser um cinegrafista profissional, você pode conseguir clientes com isso você pode conseguir Eu me mudei para a Holanda em 2020, e minha primeira cliente, ela ficou realmente impressionada com minhas habilidades de contar histórias e minhas habilidades de videografia, só de assistir meu Então, sim. Foi assim que consegui meu primeiro cliente na Holanda e, depois disso, foi uma jornada muito boa para mim. Se você colocar vídeos cinematográficos extremamente profissionais no YouTube, mesmo para o seu vlog, nunca saberá quem impressionaria e quem poderia ser seu cliente ideal ou cliente ideal Eu tenho duas câmeras. O Sony a seven tem três. Isso é muito caro. Mas eu tenho outra câmera que costumo levar para minhas viagens é a Sony A 74. momento, está abaixo de $2.000 porque o A 75, o novo modelo, chegou e é perfeito Só que as fotos são boas. A qualidade do vídeo é quase a melhor do jogo. Então, sim, é isso que eu uso, e eu tenho algumas lentes. As lentes também são um pouco caras , então, sim. Mas a qualidade do vídeo, como eu disse, é simplesmente impecável E mais alguns equipamentos de vlog. O que você talvez não esqueça é um bom tripé. Normalmente, para vlogs, as pessoas sempre têm esses pequenos tripés, você sabe, o tripé Gila ou algum outro tipo de tripé, sempre têm esses pequenos tripés, você sabe, o tripé Gila ou algum outro tipo de tripé, que são muito pequenos. Eles são bons para fazer vlogs, você sabe, quando você está fazendo uma foto falada com a mão, mas não são muito Para filmar a si mesmo. Por exemplo, quando viajamos ou quando estamos caminhando ou quando fazemos qualquer vídeo, eu uso o tripé de design de ponta porque às vezes eu quero tirar fotos em pé no nível dos olhos, ao em pé no nível dos olhos, passo que se você tem um pequeno tripé minúsculo, você sempre pode tirar essas fotos do nível do solo, ou você precisa encontrar coisas para colocar a câmera E muitas vezes existe o risco de a câmera cair. Mas se você tiver um tripé adequado, que pode ir até o nível dos olhos, poderá tirar fotos de baixo ângulo, alto ângulo, qualquer foto que quiser, e poderá colocar o tripé em qualquer lugar que quiser O único demérito é que os tripés são um pouco grandes. Não é muito útil ir às cidades. Mas quando estou fazendo um vlog, você sabe, apenas a foto portátil, eu não estou realmente usando nenhum tipo de E eu vou te mostrar mais tarde como fazer um vlog bem com um smartphone e como fazer login com uma câmera sem espelho que fique muito mais bonita, como segurar a câmera e, você sabe, todo Então não se preocupe com isso. Mas sim, um bom tripé é muito útil Você pode investir em um pequeno. É bom se você estiver filmando em casa ou em uma cidade onde você não quer realmente deixar a câmera em um tripé em algum lugar e Mas se você está fazendo filmes de aventura ou se está, sabe, trabalhando como cinegrafista profissional ou pensando em seguir nessa direção, eu recomendaria investir em um bom tripé Essas eram algumas engrenagens ou poucas engrenagens cinematográficas que você precisa usar para fazer 4. Áudio: seguir, vamos falar sobre áudio, que é a coisa mais importante em um vídeo. Isso eu percebi muitos anos depois. Então, aqui está o acordo. Mesmo se você filmar um vídeo do seu smartphone ou de uma câmera de ação muito ruim, digamos que, se o áudio estiver bom, o vídeo ainda poderá ser assistido Mas se eu filmo um vídeo com minha câmera sem espelho e não conecto um microfone externo, está ventando muito O áudio está muito ruim. As pessoas não podem assistir ao vídeo porque não há áudio ou, mesmo que haja um áudio, ele simplesmente não é bom o suficiente. Vamos falar sobre alguns dos sistemas de microfone ou de áudio disponíveis no mercado e o que eu recomendaria a você. O primeiro ou o primeiro tipo de microfone disponível no mercado é o microfone point and shoot ou o shotgun Então, basta colocá-lo na câmera e ele gravará o áudio. São muito, muito bons em comparação com o áudio da sua câmera. E é necessário um bom áudio externo, mesmo se você estiver filmando com um smartphone, uma câmera de ação, aponte e dispare Eles afirmam que o sistema Mc melhorou todas essas câmeras, mas ainda assim não é tão bom quanto adicionar até mesmo o microfone mais barato em uma câmera. Acho que alguns dos microfones, quando comecei a filmar, usei esse micropro de vídeo rodoviário Vou colocar a foto aqui. perfeita, a qualidade do vídeo. A qualidade do áudio é simplesmente perfeita. O segundo tipo de microfone é esse tipo de microfone, o sistema de microfone sem fio. Então, o sistema de microfone, o que eu estou usando é esse microfone DJI também. É um pouco caro, mas esse tipo de sistema também está disponível em opções econômicas. Até a DJI tem esse DGI, algo Mini, que é uma versão menor A qualidade do áudio ainda é muito boa. E a parte boa dessas coisas é que você pode simplesmente recortá-la aqui ou adicionar um microfone externo Então, isso é chamado de receptor. Não, isso, isso é chamado de receptor. Então isso fica no seu bolso, e então você tem esse pequeno microfone aqui. Normalmente usamos esse tipo de microfone quando estamos filmando em qualquer tipo de cidade, porque nas cidades há muito caos acontecendo E muitas vezes, se meu assunto, se eu ou minha esposa, estamos um pouco mais longe da câmera, é muito difícil ouvir essa pessoa. E é por isso que, se você tiver esses microfones conectados a si mesmo, poderá ouvir o áudio da pessoa o tempo todo, e essa é a parte mais importante Você quer capturar a emoção crua, as reações cruas do seu assunto. É aí que esses tipos de microfones são úteis. Então, sim, eu também conectaria esse microfone, mas existem muitas outras opções. É por isso que é realmente importante dar passo extra e investir em um bom sistema de áudio. Por exemplo, até hoje, eu assisto alguns YouTubers filmando com sua câmera de ação, mas eles têm esse microfone externo acoplado a Então, às vezes eu até esqueço que o vlog inteiro foi filmado em uma câmera de ação Porque o áudio está apenas se conectando. Estou tão focado em ouvir essa pessoa que até esqueço a qualidade do vídeo. Então, sim, o áudio é o rei, e a primeira coisa que você deve fazer depois de comprar a câmera ou ter a câmera que você tem é investir em um bom sistema de áudio. 5. Tema do vlog: Agora vamos falar sobre o que faz um vlog ser ótimo. O que separa iniciantes de blogueiros profissionais. A resposta é o tema do vlog. Então veja, quando eu comecei a vlogar, sim, em 2015, é quase embaraçoso assisti-los Quando comecei, o que eu fazia era simplesmente filmar o que estava acontecendo sem pensar qual é o tema do vídeo. Você pode ver todos os blogueiros profissionais. Eles têm um determinado tópico desse vídeo, e o vídeo começa com a introdução do tópico. E então, ao longo do vídeo, o sujeito ou o vlog mostra sua jornada dentro desse tema, o que eles decidiram que o vídeo fosse Quando começamos a fazer vídeos de viagens antigamente, simplesmente filmávamos nosso dia sem nem pensar: por que estamos filmando isso Como é, o que estamos tentando transmitir ao público Mas agora, quando filmamos qualquer vídeo de viagem, sempre há um tema. Às vezes, um tema temático pode ser viajar aqui com um orçamento limitado ou, às vezes, um tema seria caminhar por esse lindo calor no meio do nada Então podemos falar sobre o calor, depois podemos falar sobre nossa experiência nessa área remota. Então, há um tópico no vídeo. Então isso é muito importante. E especialmente se você não estiver filmando um vídeo de viagem, é ainda mais importante ter um tópico porque o vídeo de viagem, é claro, todo o lugar é uma espécie de tópico, mas se você está filmando em sua casa ou se está filmando sua vida diária, deve haver um tópico nesse Caso contrário, não adianta filmar aleatoriamente o que está acontecendo porque o público ficaria confuso, antes de tudo, o público nem clicaria porque não há nada os intrigasse a clicar E mesmo que o fizessem 2 minutos depois, eles sentiriam que, Oh, o vídeo não vai a lugar nenhum, então eles simplesmente assistiriam outro vídeo. É por isso que ter um tema é realmente importante. E se você decidiu o tema, isso também ajuda você a decidir o ritmo de um vídeo Deixe-me dar um exemplo de outro nicho de vídeo de viagem. Então, às vezes, se estamos filmando um vídeo sobre a natureza ou às vezes o tema do vídeo é que encontramos a beleza no lugar mais silencioso em algum lugar , o ritmo do vídeo seria, é claro, um pouco lento, é claro, um pouco claro, Mas às vezes eu lembro que filmamos um vídeo no Japão em uma cidade grande Acho que foi em Tóquio. Então, filmamos esse vídeo em uma cidade grande. Então, o tema era explorar o bairro mais louco Então, o ritmo do vídeo foi completamente diferente Lá, as músicas que eu usei eram de alta energia. Os cortes foram rápidos porque eu queria mostrar aquela vibração intensa da cidade naquele vídeo Por exemplo, se eu filmar um vídeo sobre a natureza, a vibração e o ritmo do vídeo são completamente diferentes É por isso que, se você tem um tema, acordo com isso, você pode fazer algumas fotos do vídeo. De acordo com isso, você pode fazer os cortes. De acordo com isso, você pode escolher a música. De acordo com isso, você também pode falar no vídeo, especialmente nos vídeos sobre a natureza. Muitas vezes, se não conversamos muito, eu faço muitas dublagens nesse vídeo porque isso combina com a atmosfera agradável e pacífica Já no vídeo da cidade, não fazemos muitas dublagens Filmamos ou conversamos muito porque queremos mostrar nossa reação essa coisa maluca que estamos presenciando na cidade ou alguma loucura acontecendo na rua Então, sim, é por isso que o tema é realmente importante. E depois de ter o tema do vídeo ou de um tópico, você pode partir daí. Filmar coisas aleatórias em sua vida não vai funcionar Você pode fazer isso para praticar, mas não vai funcionar Determine o tema do vídeo. O vídeo deve ter uma mensagem. 6. Gancho do vlog: Agora vamos falar sobre algo que, na minha opinião, e você já deve ter ouvido isso 1.000 vezes, é realmente importante o vídeo. E, claro, no final de um vídeo, você também determina se tem um tópico significativo ou um tema significativo do vídeo. De acordo com isso, você pode fazer um gancho. O que é um gancho? Portanto, o gancho são os primeiros cinco a 10 segundos em um vídeo do YouTube. meio que atrairia o público e o convenceria a assistir aos dez, 20, 30 minutos inteiros do vídeo. São tipos diferentes de ganchos que as pessoas usam. Eu vi alguns dos vídeos do Mr. Beast e os ganchos. Eles são bons. É claro que os vídeos estão recebendo muitas visualizações, mas, na minha opinião, é muito caótico Como há um ano, apenas gritar na frente da câmera funcionaria Mas agora, para mim, especialmente para mim, é tão caótico e ter tantos cortes malucos e tanto caos já no início do vídeo, as pessoas acham que isso atrairia tantas pessoas para assistir, mas na minha opinião, é apenas um O que eu acho que um bom gancho pode ser é isso. Começa com, tipo, especialmente nos meus vídeos, que é o tópico dos vídeos que estamos explorando em algum lugar. Então, nossos vídeos começam com, às vezes se tivermos uma reação muito boa ao longo do vídeo, começam com isso. Então, isso já tem um humano na frente com uma reação real, que conecta o público em um segundo rápido, porque o público sente que, na verdade, há outro humano por trás da cena. Então, é bom assistir isso. E então eu começo com essa linda montagem ou lindos rolos B ou as fotos mais bonitas, que virão mais tarde ao longo do vídeo Então, se alguém clicou em um blog de viagens, sabe exatamente no que se inscreveu Eles sabem exatamente quais lugares vamos levá-los. Então, esse é um gancho que começamos com algumas de nossas boas reações. Em seguida, mostramos algumas fotos de drones, algumas lindas fotos do lugar. E muitas vezes nos certificamos de que estamos nos filmando muito, para que possamos usar esses clipes na introdução Porque, como eu disse antes, as pessoas viram as fotos mais bonitas do mundo, as mais belas fotos desenhadas. Mas as pessoas não viram você nesses lugares ou sua reação ou o que você está dizendo. Então, essas coisas também são muito importantes , eu acredito. Eu vi alguns pássaros do YouTube. Eles só têm uma cena no início por dez, 15 segundos e depois fazem uma narração Isso é um gancho. E a cena é tão perfeita e a narração é tão intrigante para o público que eles continuam assistindo o público que eles continuam assistindo Então ganchos, não há definição de gancho. Muitas vezes, como no ano passado, começou essa tendência de roubar esses dez ganchos para conseguir tantas visualizações, roubar isso é como se, no final das contas, todos os vídeos tivessem a mesma aparência Todo mundo, se todo mundo estiver falando exatamente a mesma coisa nos primeiros 5 segundos. É por isso que é muito importante determinar seu estilo de ganchos, mas um gancho deve dizer público exatamente o que está acontecendo ao longo do vídeo Por exemplo, na introdução desta aula, comecei com algumas cenas legais, algumas boas cenas cinematográficas, porque o tema dessa aula é como filmar um vlog cinematográfico, por exemplo, como filmar um vlog de alta qualidade E eu queria mostrar ao público que sou cinegrafista e estou filmando alguns vídeos de alta qualidade com uma boa Então, eles vieram ao lugar certo. Você não está apenas assistindo qualquer outra aula em que o instrutor nem sabe fazer lindas fotos Não estou apontando. Só estou dando um exemplo. Então, isso faz sentido? É por isso que é muito importante estar realmente atento ao gancho Você deve colocar o melhor do vídeo, basta apertar tudo e colocar na frente, e o que não fazer no gancho Não coloque nenhum clipe de mandrilar no gancho. exemplo, para nós, não planejamos realmente os vídeos inteiros, especialmente com vídeos de viagens, mas realmente planejamos a introdução do vídeo Essa seria a introdução que eu estou falando na frente da câmera Ou a introdução seria que estamos em algum lugar bonito e há uma foto de drone ou a introdução seria uma narração ou a introdução seria Portanto, nos certificamos de dar essas reações. Nós nos certificamos de filmar essas introduções em um determinado local. Então, sim, é muito importante pensar na introdução e pré-planejar a introdução , porque não importa quão bonito ou quanto você trabalhou em todo o vídeo Se você não está se esforçando para filmar a introdução para filmar o trecho do seu vídeo do YouTube ou para filmar o trecho do seu vlog , é apenas um Então, o vídeo inteiro é um desperdício. Então, sim, o gancho é muito, muito importante. 7. Pré-planejamento: Agora vamos falar sobre o pré-planejamento. Filmando qualquer vlog, isso é um erro que eu fazia antigamente Eu não faria nenhuma pesquisa. Eu não planejaria como seria o vídeo e continuaria com o passar do dia. É assim que eu filmo meus vídeos antigamente. Eles não funcionaram, e agora, quando olho para trás, percebo que, Oh, essa é a razão exata pela qual não funcionou. O pré-planejamento é a parte mais importante. Especialmente se você estiver fazendo um vídeo de viagem. pré-planejamento é importante porque você precisa saber o que vai filmar e quando vai filmar. E, claro, o que quer que você esteja filmando, você precisa conhecer um pouco sobre esse lugar para poder conversar com as pessoas sobre esse lugar O mesmo acontece se você estiver filmando em sua casa. Você precisa planejar, é claro, você precisa planejar como você vai fazer o vídeo, então você precisa filmar aquele lugar ou um lote ou um local para filmar o trecho do vídeo. Introdução, mas você também precisa planejar quais são as coisas que você vai falar para o público E em quais configurações, seria tirar fotos da cabeça como essa, como uma câmera em um tripé ou seria uma foto de mão Se eu estiver falando com a câmera, quero colocar um pouco de B roll em cima dos vídeos. Então, que tipo de rolo B seria apropriado? Então, eu deveria filmar isso também. Então, todas essas coisas, é fácil quando você está fazendo vídeos de viagem, mas se você está apenas falando normalmente ou fazendo apenas um vídeo normal. Então, é muito importante escrever alguns tópicos sobre o assunto do vlog para que você não se distraia do exemplo, muitas vezes, se eu tiver que filmar em algum lugar ao ar livre, Por exemplo, muitas vezes, se eu tiver que filmar em algum lugar ao ar livre, eu vou ao Google Maps. Eu verifico a vista da rua ver como está aquele lugar? Há muitos carros ou está ao lado da rua ou perto de uma praia ou como é esse lugar? Você sabe, é bom o suficiente para vlog ou é bom apenas fazer algumas fotos e fazer uma dublagem depois É bom pilotar o drone até lá , é restrito ou vale a pena? Ou eu verificaria algumas imagens on-line há imagens para ver se há imagens desse local do Se estivesse lá, eu não pegaria meu drone. Todas essas coisas eu só saberia se eu planejasse previamente. É por isso que, para filmar o log, pré-planejamento é muito importante A primeira e mais importante coisa que você deve planejar previamente é como seria a introdução do vídeo Tenho que filmar a introdução já no começo, mas pelo menos saiba quando, onde e o que você estaria filmando na introdução do vídeo, especialmente conosco quando estamos filmando o vlog de viagem, nós meio que escrevemos o roteiro da É como uma 32ª introdução, e nos certificamos de dizer isso orli ou entregando esse diálogo no local mais típico daquele lugar ou no local mais exclusivo desse Então, sim, essas coisas em que já pensamos no pré-planejamento. O que fazemos é dividir os vídeos em diferentes capítulos se eu estiver filmando algo Então, o primeiro capítulo, vamos filmar lá. Segundo capítulo, vamos filmar o terceiro capítulo, vamos filmar lá E então, em todos esses capítulos, também é muito importante escrever quais são os tipos de semitópicos nesses Então, eu tinha um vídeo que foi extremamente bom, My Life in the Netherlands. Na introdução, eu queria começar com algumas cenas cinematográficas com uma boa dublagem Então eu tive isso. Eu já filmei isso Eu já filmei a narração. Eu sabia que seria assim que a introdução seria. E depois alguns outros capítulos. Eu sabia que quais são os tópicos que eu tenho que falar. Eu tenho que falar sobre como as pessoas estão, como está a comida, como é morar aqui, quais são os prós e os contras. Então, para cada capítulo, eu já pensei alguns locais diferentes onde eu estaria filmando isso em diferentes cenários Por exemplo, quando eu queria falar sobre minha experiência de aprendizado da língua holandesa. Então, na verdade, fui a uma loja em algum lugar e conversei com essa pessoa em holandês. Então, todas essas coisas, eu já planejei isso antes. Não foi só porque aconteceu de repente. Tudo foi pré-planejado. Então, essas coisas que você tem que planejar para cada capítulo, quando você vai filmar? O que você vai filmar? Então, isso torna sua vida muito fácil. Eu meio que assisto outros YouTubers também, ou também assisto fotos dos locais E então eu meio que anoto, de acordo com tudo o que vejo, aquelas fotos de acácia que preciso tirar naquele lugar Então eu tinha esse tipo de pequena lista de algumas fotos. Então isso também é muito importante. Então, sim, acho que o pré-planejamento é muito importante se você estiver filmando um vlog porque essas são as pequenas coisas que separam um iniciante de um profissional E isso também torna sua vida muito mais fácil, porque se você, é claro, não está filmando uma visão de viagem, se está apenas filmando um vlog geral, então, pelo menos se você tem capítulos ou tópicos diferentes, você quer conversar E então, se você falar ou filmar todos eles, você pode simplesmente cruzar, você pode simplesmente verificar para eles que eu fiz isso, eu fiz isso, eu fiz isso. Por isso, também garante que no final, você tenha filmado tudo Você tem a parte falante de tudo. Você tem as listas B de tudo. Você tem algumas fotos bonitas e bonitas de tudo. Então, acho que é um salva-vidas. Portanto, você realmente deve fazer um pré-planejamento antes de filmar qualquer vlog 8. Como filmar a si mesmo: Aqui nesta seção, vou te ensinar como segurar a câmera enquanto faz login se você estiver fazendo um vídeo portátil Sei que pode parecer muito estranho saber por que estou ensinando a segurar a câmera, mas confie em mim, é muito importante Então, o primeiro e mais comum erro que as pessoas cometem enquanto registram é o que eu também vi pessoas fazendo na época em que comecei era segurar a câmera assim, pegá-la assim. E se eu tiver que registrar, então eles estão registrando assim. Então, se você está registrando assim, o que acontece é isso? Quanto mais você se move, suas mãos tremem muito, e isso cria muita agitação na câmera Então, mesmo que eu faça um pouco de movimento, você pode ver um pouco de vibração na câmera. Então, como estou segurando o corpo da câmera, o que posso fazer agora é que, se eu segurar a câmera aqui , a câmera ficará um pouco suspensa porque meus braços estão agindo como uma espécie de suspensão. Então, o que acontece é que, se eu segurar uma câmera como essa, há um pouco de espaço que, mesmo que eu mova a câmera ou mesmo que haja um movimento, muito choque nesse ângulo ou esse tipo de configuração que absorve, em vez de apenas segurá-la aqui , o movimento e o sensor da câmera são colocados exatamente perto dos meus braços Portanto, mesmo um pouco de movimento obviamente moveria o sensor da câmera, e isso, é claro, resultaria em um vídeo super instável. O que eu geralmente faço é segurar a lente assim, e então, como estou segurando aqui, o salto ou qualquer que seja o movimento, se eu estiver andando e falando, isso meio que fica um pouco menor, se isso faz sentido É por isso que eu realmente recomendaria não segurar a câmera assim, segurar uma câmera assim quando estiver logando. E o que você também notaria é que estou mantendo a câmera um pouco mais longe de mim, então não está tão perto. Estou mantendo isso um pouco mais longe de mim. Claro, coloca um pouco de pressão nos meus ombros. Mas essa é a parte do jogo. O que as pessoas também costumavam fazer colocar um tripé aqui ou, você sabe, aquele pequeno tripé de gorila, e isso faria parecer que a câmera está colocada no Porque se eu mantiver a câmera assim, você pode realmente ver minhas mãos. E isso não é realmente agradável , então é por isso que eu o mantenho um pouco perto de mim. Então, na verdade, parece que a câmera está nesses pequenos tripés E é por isso que eu não uso um tripé, porque com essa técnica, posso obter exatamente o mesmo efeito de colocar um tripé E muitos YouTubers não fazem isso. exemplo, era muito comum quando madeireiros começavam a usar esses pequenos tripés Mas eu vejo muitos YouTubers, eles simplesmente não fazem isso porque é muito volumoso e, eventualmente, se eu tivesse que usar um tripé grande, eu usaria apenas um tripé de brigue desde o início, porque a partir dessa configuração, eu posso simplesmente trocar ou colocar a câmera em um tripé porque a partir dessa configuração, eu posso simplesmente trocar ou colocar a Então, é, sim, muito útil. Então, sim, a primeira dica, não segure uma câmera aqui. Segure assim. E a segunda dica é que use uma lente grande angular. Deixe-me te mostrar. Então essa lente que você está vendo agora, essa, tem 16 milímetros porque é uma lente grande angular E quando comecei a registrar com a câmera profissional , eu tinha a lente, que tinha 24 milímetros Então, se eu colocar 24 milímetros, você pode ver que as pessoas realmente não me veem muito É só que, na verdade, até aqui. Então, o que eu realmente não gosto, não é muito pessoal e não está contando muita história sobre o ambiente e também sobre minha linguagem corporal. Mas se eu tenho uma lente grande angular, que é de 16 milímetros, então você vê um pouco mais de mim, você vê um pouco mais do meu Então, isso também ajuda muito a usar uma lente grande angular com o registro. Uma lente grande angular pode ter entre 12 milímetros, 14 milímetros, 16 milímetros Se você for um pouco mais de 24 , toda a filmagem ficará assim Deixe-me te mostrar. Você pode empurrar o registro para 24 e ficaria assim. Mas se eu mudar para 28, então você pode realmente ver que estou muito perto da câmera, e isso não é realmente e isso não é realmente uma aparência agradável. É por isso que é muito importante que as lentes que você usa para blogar tenham uma distância focal de 24 ou menos E outra dica ao filmar um vídeo. Claro, falei sobre as fotos portáteis, mas também adoro fotos mas também adoro fotos como essa em que coloco a câmera em um tripé, porque agora não estou me estressando me enquadrar e manter a câmera tão estável, mantendo a câmera, você sabe, parada para que E depois de um certo tempo, se você estiver usando uma câmera grande e pequena, seu ombro começa a doer, e então você fica com pressa de desligar a gravação. Mas se eu tenho uma câmera em uma configuração de tripé como essa, na minha opinião, fico um pouco mais calmo, um pouco mais relaxado E sim, eu gosto muito desse look porque é um pouco mais estável e também o que eu adoro. Essa é uma técnica que aprendi com outros YouTubers, além disso além Lembra que, quando comecei esse vídeo, acho que você realmente não percebeu, mas o que eu fiz foi caminhar até a câmera desse jeito, e esse tipo de aparência ou aquilo dá a impressão de que estou convidando o público da minha vida Estou convidando ou estou meio aproximando um pouco mais do público, se a cena começasse assim , eu falando aqui, aqui está o primeiro exemplo Bem-vindo a um dia no Life of content creator, onde mostrarei tudo o que faço desde a manhã até ir para a cama. Aqui está o primeiro exemplo, deixe-me mostrar o segundo. Bem-vindo ao dia a dia do criador de conteúdo. Onde vou te mostrar tudo o que eu faço de manhã à noite. Então você vê a diferença. Como na primeira foto, eu estava parado aqui e a foto começou com, tipo, exatamente assim. Mas na segunda foto, eu realmente andei em sua direção. E isso, na minha opinião, parece um pouco mais convidativo Parece um pouco mais diferente, um pouco dinâmico. E eu vi muitos YouTubers usando essa técnica e, claro, eu aprendi com eles E sim, isso dá um efeito muito bom na minha opinião. Então, eu realmente recomendo que, se você estiver começando um vlog ou se estiver indo para um novo local e se estiver introduzindo um novo capítulo no vlog, vez de apenas segurar a câmera e falar, talvez tente isso e veja como você se sente em relação ao vídeo inteiro Agora, uma dica rápida de como filmar com um smartphone. Então, lembre-se, eu disse que você deveria usar uma lente de 24 milímetros e não deveria usar o pequeno tripé com a câmera, porque com a câmera, é fácil segurar, você sabe, a lente e depois manter sua mão Então, realmente parece que esse é o tripé. Mas com o smartphone, às vezes isso dá esse efeito, mas nem sempre. Então eu espero que sim, então eu estou gravando agora e estou gravando com a lente principal do meu iPhone, 16 P. Mas com telefones, por alguma razão, eu prefiro usar esses tripés em vez de apenas essa foto portátil E também acho que 24 milímetros estão um pouco ampliados Então, o que eu estaria fazendo é, deixe-me te mostrar. Então, agora o que vou fazer é trocar a lente pela lente grande angular do iPhone, que é, eu acho, 14 ou 12 milímetros, eu colocaria a descrição correta aqui lente pela lente grande angular do iPhone, que é, eu acho, 14 ou 12 milímetros, eu colocaria a descrição correta E então eu tenho esse suporte magnético para carro, suporte para câmera para iPhone da Ulan zi É um tripé muito bom, muito bom. Eu uso isso o tempo todo. Na verdade, nós o tiramos em nossas férias apenas para filmar bobinas ou apenas para filmar, você sabe, aquelas fotos estáticas em bobinas Então, o que é muito útil, e tem um McSaf. Então, se você tem um iPhone, o McSafe recompensa muito bem. Mas se você tiver um Samsung ou algum outro telefone, procure um bom suporte para câmera ou um bom suporte para telefone. E então temos esse pequeno tripé da Lanzi que, na minha opinião, é muito bom Só ocupa muito menos espaço, e você pode dobrar essas pernas e colocá-las em qualquer lugar. Então, se você não quiser investir em um tripé grande, acho que esse é o caminho a seguir se você estiver filmando com seu smartphone Queria que minha vida fosse tão simples e estivesse usando um smartphone para filmar blogs de viagens. Mas, sim. Então, o que eu normalmente faria é que, se estivesse filmando assim, viraria as pernas um pouco na minha direção para que fosse fácil de segurar E também mudei para a lente grande angular. Portanto, essa opção de lente grande angular está em qualquer bom smartphone, então você não deve perder nada. E então eu pressionava gravar. Então, se eu estiver pressionando gravar, agora estaria me enquadrando muito bem em comparação com a lente de 24 milímetros porque agora estamos na lente grande angular, e essa é uma foto de blog muito boa, na minha opinião, porque você vê muito de mim e também vê muito fundo Atrás de mim. E se eu andar com essa configuração, então minha mão e depois minha mão e o tripé, eles meio que apagam todos os empurrões e toda a carga ou todo o movimento que entra, e isso meio que estabiliza muito o vídeo É por isso que é muito importante que, com o iPhone, nem sempre eu veja muitas pessoas se segurando assim, e elas meio que estejam em um ângulo. Então, se eu tirar isso, sempre vejo muitas pessoas se segurando assim em um ângulo. Isso parece muito estranho, porque então você vê seus braços, e essa é uma forma muito imatura , pouco profissional ou não profissional de Então, mesmo se você estiver filmando com um ângulo amplo e sem um tripé, filme assim Então, isso daria o efeito de que sua câmera está em um tripé E isso também meio que elimina um pouco de tremor. Mas com iPhones ou qualquer outro smartphone, eu realmente recomendaria usá-los porque agora, como eu disse novamente, com a câmera, minhas mãos estão muito próximas do sensor do smartphone Portanto, qualquer pequeno movimento na minha mão ou no meu corpo seria transferido diretamente para o sensor e mais uma dica de como segurar a câmera se você estiver filmando com uma câmera de ação Então, como eu disse antes sobre as câmeras de ação, eu não sou muito fã da qualidade delas quando se trata de registro. Mas deixe-me mostrar como fica quando estou filmando do meu Insta 360 Mas vamos filmar com uma lente grande angular, não uma lente 360, mas com uma lente grande angular ns Então, muitas vezes o que eu também vi pessoas fazendo é filmar desse ângulo. Você vê? Então, agora, o que você vê é apenas meu rosto. E se eu estivesse filmando ao ar livre, você veria o céu. É muito importante. Não importa de qual câmera você está filmando É muito importante que você esteja filmando ao nível dos olhos. Não muito alto. Também vejo muitas pessoas gostando de tirar selfies ou simplesmente falando com a câmera assim. Não faça isso. Por favor, não faça isso. O que você precisa fazer? Mantenha a câmera ao nível dos olhos. E como as lentes dessas câmeras de ação são super largas, então você simplesmente cobre tudo. Então isso não seria um problema. 9. Por que B-Rolls são importantes: Agora vamos falar sobre por que você deveria estar filmando B roll. Então, o que são B roll? Rolinhos de cerveja são vídeos. Eles superam tudo o que você está falando. Nem sempre, mas esses vídeos se somam ao que você está falando. Às vezes, esses rolos B também são muito úteis para colocar no vídeo de introdução, colocar no gancho Às vezes, esses papéis B também são muito importantes. Quando você está passando de um capítulo para outro, ou quando está passando de uma cena para outra , você pode colocar alguns rolos B, e esses rolos B, eles são chamados de clipes de transição Oh, pateai, na verdade, você pode simplesmente entrar na Tailândia. Fora da Tailândia, os ptais são lixo. Lixo. Mas o PataiPlace não está muito perto de nós Então vamos até lá, não com o trem, não com o táxi. Mas Sabra, como você se sente E por que eu acho que os irmãos são realmente importantes é que eu vivo de acordo com uma regra quando se trata de fazer vídeos mostrar ao público em vez de contar a eles. Então você vê o que estou fazendo aqui também, tudo o que estou dizendo, se eu tiver um vídeo disso, eu coloco esse vídeo em cima da minha foto falante Então, isso lhe dá mais informações. Então, é claro, você também tem as informações de áudio. Se você tem uma informação visual do que estou falando, então você tende a entender ou a entender um pouco mais tudo, o que está acontecendo no vídeo É por isso que é muito importante filmar alguns papéis, especialmente, sim, em vídeos de viagem quando estamos viajando, quando falamos sobre alguma loucura, o que vimos ou quando falamos sobre alguma beleza ou algum lugar, então eu realmente coloco as fotos forma que combinem muito bem com o que estamos E nem é tão cedo. É 930 e está quieto. E na minha frente, vejo todas as pontes vazias. E com alguns patos vindo por aqui, é muito, muito mágico Ontem, foi um circo louco aqui, e agora estamos sozinhos E não se esqueça de dar uma olhada em todas as lindas casas aqui. Na verdade, toda casa vem diretamente de um conto de fadas, por exemplo, ali Na verdade, não está na rua principal. Você quase não perceberia, mas é assim. Então, eu meio que estou mostrando para o público em vez de contar a eles. E é por isso que acho que os rolos B também são muito úteis. E também é muito importante nos vlogs de viagens filmar a si mesmo, não apenas falando, mas como terceira pessoa, porque muitas vezes, quando você está falando com a câmera, as pessoas apenas veem essa foto média de você Então, eles realmente não compreendem todas as informações sobre quem você é, sua aparência, como você gosta de quem você é em geral Mas se eles veem você de uma terceira pessoa em uma foto de tripé, você está fazendo alguma coisa, então eles obtêm mais informações sobre você e se sentem mais ligados a você, porque é assim que vemos pessoas normais Vemos nossos amigos ou nossa família quando conversamos com eles, como na foto média, mas às vezes também os vemos de longe. Então, você sabe, nós os vemos em todos os cenários diferentes, e isso também torna o vídeo um pouco mais interessante , porque você não está apenas se mostrando a partir de uma foto, uma cena chata Então você também tem fotos diferentes. Então as pessoas veem sua linguagem corporal, as pessoas veem o que você está fazendo nesse ambiente. Então, essas coisas são muito importantes. E eles também estão incluídos no rolo B. É por isso que é muito importante que, ao filmar qualquer vídeo, não seja apenas uma foto falada durante todo o vídeo Você também mostra ou filma o que está fazendo ao longo do vídeo. Então, isso dá um pouco de variedade ao público. E muitas vezes o B roll também ajuda a esconder os erros. O que eu também estou fazendo aqui é que, se eu me atrapalhar ou cometer alguns erros neste vídeo, é claro, eu corto os erros, o que fiz Se eu cortar isso, haverá um efeito instável você poderá ver o corte Mas se eu colocar um rolo B em cima do corte , as pessoas realmente não verão o corte. E isso eu faço muitas vezes em vídeos de viagens porque aqui, é um ambiente realmente controlado. Eu sei exatamente o que falar. Às vezes, em vídeos de viagens, algumas coisas dão errado ou às vezes você disse algo que queria dizer melhor e queria cortar o meio. Eu recortei, mas depois coloquei alguns vídeos do que estava dizendo. Então, no final, o público nem perceberia que havia um corte porque eu coloquei alguns rolos B em cima do que estou falando? Isso torna o vídeo inteiro muito suave. Então, sim, os rolos B também podem salvar sua vida às vezes se você cometer algum erro ao falar com a câmera. 10. Enquadramento e composição: E agora vamos aprender como filmar alguns papéis B cinematográficos Antes de ensinar você a segurar a câmera, a filmar em ângulos diferentes, quero mostrar uma lista de capítulos E nesses capítulos, eu discuti como enquadrar um assunto para dar emoções diferentes, como se enquadrar no quadro para fazer com que o vídeo pareça um pouco mais cinematográfico Então, sim, vamos começar os capítulos seguintes onde aprenderíamos enquadramento e composição, porque esse é um dos princípios básicos da videografia Depois de aprender isso, fazer qualquer cena cinematográfica é muito fácil depois disso 11. A regra dos terços: Agora é hora de aprender enquadramento e composição. Porque se você aprender isso, o enquadramento e a composição de um assunto, de um ambiente de uma paisagem, isso transformará sua videografia ou levaria sua videografia para o A primeira regra de enquadramento e composição é a regra da terceira, e é assim que parece A regra do terceiro é uma regra no cinema ou na fotografia que dividimos o quadro em nove partes iguais E o que fazemos é colocar o assunto aqui, aqui, aqui ou aqui. E se você colocar as coisas o assunto ou a coisa mais importante nesse sentido, o vídeo parecerá mais cinematográfico, você pode dizer Às vezes, se você colocar o mesmo assunto no centro do quadro, parece que o enquadramento está um pouco incompleto Mas se você colocar o assunto em um terço da moldura de cada lado, isso apenas contará a história completa onde o assunto está indo. E também há mais uma coisa realmente importante: por exemplo, se você está incriminando um humano Então, se estou aqui seguindo a regra do pensamento, e se estou olhando para esse lado, é claro que estou seguindo a regra do terceiro. Mas então meu público, eles não sabem o que estou vendo, você sabe, a moldura parece um pouco mais incompleta porque aqui há muito vazio, muita concentração está aqui, mas assim que estou olhando aqui, a moldura para neste ponto Mas se eu me coloco aqui, e depois se estou olhando para lá ou se estou olhando aqui, isso dá ao público uma ideia um pouco mais do que está acontecendo. Para onde estou procurando? Agora, se você for a qualquer filme ou documentário, verá que toda vez que há uma entrevista e quando o sujeito está meio que falando com a câmera, eles estão em um ângulo, e se eu estiver nesse ângulo, eu seria colocado aqui Se eu estivesse nesse ângulo , eu seria colocado aqui. E isso eu também faço em muitas das minhas fotos se o sujeito ou eu ou quem quer que eu esteja filmando, qualquer lado que eles estejam voltados eu deixo muito espaço do outro lado Isso também dá ao sujeito um pouco de espaço para respirar. Porque se eu me colocar desse lado , parece um pouco mais incompleto. Muitas vezes, nos filmes, eles também usam esse tipo de enquadramento, enquanto o assunto está olhando para esse lado e você está meio que fechando o quadro aqui, e isso cria um pouco de drama Isso cria um pouco de curiosidade nos filmes. Mas presumo que você seja iniciante e não que esteja fazendo algum tipo de filme dramático que já seja uma produção de Hollywood Então, eu diria que siga a regra dos terços em que você coloca o ano do assunto e eles estão enfrentando esse tipo de situação Mas se você quiser introduzir drama na cena, então você sabe o que fazer. E mais uma coisa realmente importante com a regra dos terços é que, quando você está filmando um vídeo de paisagem, é isso Se você estiver colocando o horizonte no meio da moldura, parece que está tudo bem. Mas se você colocar o horizonte na linha superior ou na linha inferior, isso fornecerá um pouco mais de informação ao público sobre onde o assunto deve se concentrar. E mais uma coisa em que você pode seguir a regra dos terços é falar quando está filmando uma foto de rosto falante Por exemplo, nesta foto, estou me colocando aqui. Não estou me colocando aqui no centro. Estou apenas verificando esta tela. Então, eu não estou me colocando aqui no centro porque isso deixa muito espaço sobre minha cabeça. Estou me colocando aqui. Então, meu olho está quase na linha superior da regra do terceiro. Então, há um pouco de equilíbrio na imagem. Idealmente, eu deveria estar um pouco mais alto ou posso abaixar esse quadro. Sim. Então, idealmente, eu deveria estar aqui. Isso torna todo o enquadramento um pouco mais proporcional, porque agora você também pode ver minha linguagem corporal, mas também não há muito espaço sobre minha cabeça, não há muito espaço vazio sobre Portanto, é também quando a regra das ameaças é aplicável. E a regra dos terços também se aplica quando você está filmando um vídeo vertical Então, quando você está filmando um assunto, muitas vezes eu pessoalmente me coloco ou coloco meu rosto no centro porque sei que quero colocar algum texto na minha cabeça, sabe, quando estou fazendo um Instagram real ou TikTok Mas se eu não precisar deixar espaço para o texto acima da minha cabeça , é claro que coloco meus olhos na linha superior da moldura Eu nunca me colocaria na parte inferior da tela porque então há muito espaço vazio na parte superior. Então é aí que a regra dos 30 é aplicável quando você está filmando um vídeo vertical 12. Linhas principais: Agora vamos falar sobre linhas diagonais ou linhas principais. Então, uma linha diagonal ou linhas principais, elas se parecem com isso. Então, o que acontece aqui é que, se você realmente olhar a imagem com cuidado, verá uma linha cruzando de um lado da moldura para outro, e isso parece uma diagonal. E o que isso faz é direcionar os espectadores para o assunto Se você ver esse quadro, poderá ver que todas as linhas estão conduzindo em direção ao assunto. E às vezes nem precisa ser humano. Também pode ser um assunto ou apenas um ponto de interesse. Às vezes, se há algo, por exemplo, se há um templo ou um mosteiro no final da estrada , a estrada pode atuar como uma linha principal, que leva ao ponto final de interesse. Eles nem sempre precisam ser heterossexuais. Eles também podem ser curvos. Eles também podem ser em espiral. Eu sei que pode ser um pouco opressor. Mas eu diria que você aprendeu sobre a regra do terceiro. Então eu diria que basta sair ou ir ao seu quintal ou ir um parque e apenas filmar a si mesmo ou filmar outras coisas E apenas ensine a si mesmo a regra do terceiro. Apenas pratique a regra do terceiro. E depois de dominar isso, uma vez que você tenha essa memória muscular, pratique as linhas principais e, em seguida, pratique as etapas a seguir. Sim, porque estou lhe contando, é claro, todas as regras e todas as composições de enquadramento de uma só vez Mas para você, eu entendo que é uma coisa nova. Pode ser muita informação ao mesmo tempo. Então, sim, apenas pratique uma coisa de cada vez, e depois de dominar isso, você passa para a próxima. Então, agora vamos para a próxima dica de enquadramento. 13. Enquadramento central: Agora vamos falar sobre o enquadramento central. Isso é quase exatamente o que estou fazendo neste quadro. Então, muitas vezes, como eu disse anteriormente, sim, você sempre tem que seguir a regra do terceiro, mas muitas vezes o enquadramento central pode ser útil E esses momentos são quando o assunto está no centro e cada lado do assunto está um pouco mais equilibrado ou espelhado Por exemplo, se você ver essa cena, o assunto está no centro e as coisas do lado esquerdo do assunto são quase iguais às do lado direito. Aqui, a regra do terceiro não seria aplicável. Você também pode fazer enquadramentos centrais para edifícios paisagens ou até mesmo para um ser humano E o motivo pelo qual me concentrei nesse enquadramento é porque há, você sabe, a tela do computador aqui e há uma lâmpada Então, se eu tivesse me movido para este lado, toda a cena aqui pareceria um pouco mais vazia. E se eu tivesse me movido para este lado seguindo a regra do terceiro, então isso seria um pouco de espaço vazio. Então, agora que, se estou no centro, estou meio que equilibrando a cena Também não estou deixando um lado da moldura muito bagunçado e também não estou deixando outro lado da moldura muito vazio. Então, essas coisas que você também deve ter em mente são : vou seguir a regra da terceira aqui ou vou fazer um enquadramento central? Então, como você pode determinar qual enquadramento fazer é simplesmente filmar a si mesmo em diferentes opções de enquadramento e entrar no computador ou no laptop e usar uma tecnologia que pareça estética Não existe uma regra rígida de que você realmente precise seguir essa regra de cor. Isso não é verdade. As regras do cinema são boas, mas muitos dos melhores cineastas, muitos diretores renomados, estão sempre quebrando a E algumas das fotos, o que eles tiram simplesmente são simplesmente novas porque não seguem nenhuma regra. Então, essas regras são boas lembrar ou conhecer, e então você as quebra. 14. Foto fora de foco: Agora vamos falar sobre fotos fora de foco. Então, parece que você está fora de foco e o plano de fundo está em foco. E quando usamos esse tipo de foto? Esse tipo de foto é usado quando a ênfase não está no assunto, mas principalmente no fundo. Ou, por exemplo, se estou olhando para uma determinada direção, se estou focado, então o público não sabe realmente para o que estou olhando. Então, dessa vez, é bom desfocar o assunto e depois mostrar o plano de fundo ou mostrar para onde o sujeito está olhando para transmitir a história ao público Então é aí que você deve usar as fotos fora de foco. Muitas vezes eles usam isso nos filmes. Muitas vezes, sim, eles usam isso em documentários. Então, sim, agora quando você assiste a um filme ou série étnica ou qualquer tipo de série, você saberia que, na verdade, eu sei que tipo de regra ou que tipo de metodologia de enquadramento eles estão usando Então, agora que aprendemos o enquadramento fora de foco, vamos passar para o próximo 15. Tomada de cima para baixo: Fotos de cima para baixo. As fotos de cima para baixo são uma das minhas fotos favoritas. Eles exigem um pouco de esforço, mas os resultados finais são muito bons. Na foto de cima para baixo, é claro, eles se parecem com isso. Isso pode ser uma foto de drone ou pode ser uma foto de uma câmera ou de seu smartphone. E por que a foto de cima para baixo é importante , pois mostra ao público o assunto ou o ambiente de um ângulo realmente único, porque a forma como eu olho para você ou como eu vejo as coisas ao meu redor é apenas com a foto ao nível dos olhos. Eu nunca olho as coisas de cima para baixo. Então, se você mostrar ao público a cena de cima para baixo, o público pode se surpreender com o fato de que, oh, uau, essa cena realmente parece assim vista de E uma maneira de conseguir a foto de cima para baixo é, claro, com o drone, mas também consigo uma foto de cima para baixo com outro equipamento chamado suporte C. Então, um suporte C, tem a seguinte aparência. Então você tem que configurá-lo. Você coloca um saco de areia para que a câmera não caia E então você prende a câmera na parte superior ou pode prender o iPhone, porque é um pouco menos arriscado porque os iPhones são muito leves e podem ser conectados em qualquer ou pode prender o iPhone, porque é um pouco menos arriscado porque iPhones são muito leves e podem ser Então, muitas vezes eu tiro fotos de cima para baixo, principalmente com meu iPhone, porque se eu colocar toda a minha câmera em um suporte C, ela pode quebrar ou ficar muito pesada. E eu simplesmente adoro isso. E às vezes eu sigo a regra do terceiro na foto de cima para baixo ou às vezes eu apenas sigo o enquadramento central Realmente depende do que está ao meu redor. Então, sim, essa foi uma foto de cima para baixo. E agora vamos passar para o próximo. 16. Padrões e repetições: Padrões e repetições. Essa não é uma dica de como enquadrar um assunto ou como enquadrar uma coisa. É apenas uma dica geral: sempre que você estiver filmando uma paisagem urbana ou uma paisagem ou sempre que estiver filmando a si mesmo, sempre procure esses padrões na imagem e tire uma foto de acordo com esse E isso ficaria muito bom porque temos padrões como todos os dias ao nosso redor, mas realmente não percebemos isso. Mas se você quiser descobrir esse padrão em fotos normais do dia a dia e depois capturá-lo, isso realmente faria o público pensar, uau 17. Foto de ângulo baixo: Então, agora que aprendemos como enquadrar um assunto, agora vamos falar sobre onde você deve colocar um smartphone ou uma câmera para transmitir emoções diferentes ao público Então esta foto é uma foto no nível dos olhos. Então, essa cena realmente não geraria uma emoção estranha na platéia, porque é assim que vemos as coisas ao longo do dia, e essa foto parece bem normal Mas se você colocar a câmera ou colocar o smartphone um pouco mais baixo e filmar o objeto desse ângulo , é claro que o assunto está em um ângulo mais alto. Então, dessa vez, o assunto parece um pouco mais dominante. Você veria essas cenas em muitos filmes de super-heróis. Então, sim, se você quiser transmitir ao seu público, em seus filmes ou vídeos, a emoção em seus filmes ou vídeos que o assunto é um pouco mais dominante na cena , você pode usar essa foto de baixo ângulo em que você coloca a câmera em um ângulo baixo e a câmera está voltada para o objeto 18. Captura de ângulo alto: E agora vamos falar sobre a foto de alto ângulo. Então, na foto de alto ângulo, isso é completamente oposto. Então, aqui, a câmera está bem acima e está filmando o assunto de cima Então, agora o assunto está em um nível inferior. Então, aqui o assunto parece um pouco impotente. O sujeito quase parece estar preso em uma moldura Então, sim, quando você quer transmitir uma mensagem por meio de seus vídeos, esse assunto é um pouco mais impotente, então você pode usar uma foto de alto ângulo 19. Tomada de ponto de vista: E a última foto nesta seção é a foto POV ou a foto do ponto de vista Então, aqui você mostra ao público o que você está vendo como um assunto. Então, como você pode conseguir essa foto é muito fácil. Você pode simplesmente colocar a câmera ou um smartphone aqui e, em seguida, o que quer que esteja fazendo em qualquer ângulo, basta filmar isso. Então, se eu estou apenas movendo meus braços e se estou fazendo com meus braços, você mostra para o público. Muitas vezes as pessoas têm esse scopomunt preso ao peito ou à cabeça, o que mostra uma foto de POV muito boa Eu também tiro muitas fotos por cima do ombro dos meus personagens, e isso também é uma foto em POV, porque nessa época, o assunto meio que permite que o público entre em sua vida para mostrar como a vida é o público entre em sua vida através de seus olhos É por isso que eu acho que as fotos em POV são realmente únicas e também são muito bonitas 20. Código de truques para B-Rolls cinematográficos: Agora que você aprendeu a composição de Fram, vou mostrar alguns truques que você truques que você pode usar para tornar qualquer cena E, claro, vamos seguir as mesmas regras que aprendemos no capítulo anterior. Portanto, o primeiro truque para fazer uma cena cinematográfica é colocar algo na frente do primeiro plano. Deixe-me te mostrar. Temos uma caneca de café aqui. Está bem? Então, o que eu vou fazer é mudar o ângulo da câmera. Então, sim, temos uma caneca de café aqui. Então, o que eu vou fazer é que pode haver uma chance. Sabe, eu te mostraria a maneira errada de fazer as coisas. Deixe-me te mostrar. Então, uma maneira de filmar essa caneca de café é assim Parece bom. Mesmo se eu colocasse isso como um vídeo da regra dos terços , ficaria assim Mas se eu quiser fazer essa caneca de café parecer um pouco mais cinematográfica, eu usaria essas plantas em primeiro plano. Então, deixe-me te mostrar. Então, eu já começaria a gravar. Então você vê agora que as plantas estão em primeiro plano. Vou apenas ampliar um pouco. E agora eu me concentraria na caneca de café. Então você vê, agora parece muito, muito melhor do que era antes. Eu também posso trazê-lo assim. Então, está na regra do terceiro. E você vê com um clique, podemos fazer com que pareça tão bonito. E, claro, estou ampliando o zoom com a lente até o fim. E agora deixe-me mostrar outro exemplo. Na verdade, pretendo filmar essa aula ao ar livre, mas agora há uma tempestade de neve lá fora, mas vou te mostrar algo muito legal, que você pode fazer de dentro de sua casa E essas coisas são aplicáveis a qualquer cenário, porque é manter as coisas no primeiro plano da lente, eu faço isso o tempo todo enquanto filmo Mas deixe-me te mostrar uma coisa legal. Então, aqui, o que eu quero fazer é que, claro, eu tenha que filmar ao ar livre. Então, eu não vou filmar desse jeito. Parece bom, mas se eu diminuir um pouco o zoom, se eu colocar essas portas em primeiro plano , o vídeo parece um pouco mais cinematográfico, e isso também dá um pouco de perspectiva ao público de que a forma como eles estão vendo essa coisa, essa visão é através das portas, através dos meus olhos, e o assunto aqui está dentro da casa para ver como está bonito mesmo que eu filme aqui, as maçanetas das portas, estão absolutamente lindas. Deixe-me mostrar outro exemplo. Então você vê essa poltrona aqui. Então, se eu tiver que filmar, se eu apenas filmar assim , parece bom. Parece bem, a cadeira. Mas o que posso fazer é ver que posso colocar algo em primeiro plano Então, eu voltaria um pouco ou talvez aqui, e então você vê como fica bonito com as folhas. E para torná-lo ainda mais cinematográfico, agora posso adicionar um pouco de movimento Então, eu simplesmente me moveria da esquerda para a direita. Eu posso ver que esta cadeira está no caminho. Mas se eu ampliar um pouco, mais ou menos. Então, agora que o sofá está na moldura, agora estou apenas olhando. Então, aqui, se eu te mostrar o close-up, não vou fazer uma panorâmica da câmera dessa forma Estou apenas movendo meu corpo inteiro desse jeito. Então, quase parece que a câmera está em um controle deslizante e está revelando o sofá E aqui podemos fazer exatamente a mesma coisa com o café. Então, se eu apenas ampliar o café agora. Então, se você me visse de trás, veria que estou apenas deslizando um pouco Então, vou me concentrar apenas no café e aqui o movimento começa. Uh, então você vê como fica bom se eu adicionar um pouco de movimento. E esse tipo de movimento você pode fazer em qualquer foto. Então, lembre-se, eu falei sobre a foto diagonal em que você vê as linhas diagonais na lateral. Você também pode simplesmente entrar mantendo as linhas diagonais bloqueadas. E isso também dá uma perspectiva muito boa para o público. Então, ele tem movimentos de câmera, exemplo, aprender o enquadramento e a composição é o passo inicial para fazer vídeos cinematográficos E quando você implementa um movimento muito leve e muito lento nessas fotos, a cena inteira fica tão, tão bonita e tão cinematográfica E mais uma dica, o que eu quero te dar é que há uma foto em que eu estou aqui neste quadro. Então você vê que eu estou aqui e não é aquele zoom, então não é tão largo. Essa foto parece boa. Mas digamos que se eu aumentar o zoom, sim, e se eu for um pouco mais longe, o que você acha dessa foto? Deixe-me dar um exemplo com esta câmera, ok? Então, vou deixá-lo largo. Então, digamos que eu esteja filmando essa câmera assim, certo? Aqui, estou com 24 milímetros e não é muito largo, mas largo o suficiente, certo E a câmera é desse tamanho na foto. O que eu faço se eu voltar e depois ampliar o quadro. O que você acha dessa foto? Então, isso é chamado de adicionar uma compressão na foto. O que acontece é que quando estamos filmando com uma lente grande angular, há um pouco de olho de peixe Então, se eu mantiver meu rosto assim, há um pouco de efeito olho de peixe e isso realmente não parece muito cinematográfico Mas se eu quiser manter o mesmo tamanho do meu rosto, o que eu posso fazer é ampliar e eu posso estar aqui. Agora, se você ver meu rosto, o efeito olho de peixe desapareceu e também parece que o fundo está e também parece que o fundo um pouco mais próximo e também está dando um pouco mais de desfoque E isso é realmente cinematográfico em comparação com o habitual efeito de olho de peixe largo E o motivo pelo qual isso está acontecendo é que, se você ampliar o zoom com qualquer lente em direção ao objeto , a parte ampliada adiciona uma compressão na foto O que significa compressão é que o fundo parece estar mais próximo do objeto do que estava, além de adicionar um pouco de desfoque E esse desfoque o fechamento e a proximidade do objeto tornam a foto um pouco mais cinematográfica do que apenas ter uma lente grande angular e estar perto Portanto, lembre-se, da próxima vez que tivermos que ver de perto o objeto, não chegue perto do objeto, volte a ampliar e depois filme-o não chegue perto do objeto, . Então, isso lhe daria vídeos super cinematográficos. Lembro-me de quando comecei a filmar, eu tinha essa GoPro com GoPros, você não pode ampliar E então eu tirava uma foto de perto de algumas coisas, e simplesmente não parecia certo. E isso me deixaria tão frustrada sobre por que todos esses criadores estou assistindo on-line, por que seus vídeos são tão bons no mesmo cenário e por que meus vídeos não parecem tão cinematográficos E foi exatamente isso que eu aprendi ao longo dos anos. Portanto, é uma ótima dica para tornar seus vídeos cinematográficos. E outra dica para tornar qualquer cena cinematográfica é essa. Então você vê essa foto ou como se uma boa foto fosse algo assim, que eu realmente gostaria fosse um pouco ampliada Então você vê essa foto. Eu realmente adoro isso porque há um pouco de desfoque no fundo e um pouco de profundidade Você vê onde estou, onde está o fundo. Mas o que os criadores iniciantes fazem é que os criadores iniciantes filmam vídeos como esse, filmam vídeos como onde estão muito perto da parede exemplo, parece tão próxima, não tem profundidade e simplesmente não parece tão profissional quanto a foto anterior. É por isso que é realmente importante. Então, vou movê-lo para cá. Então eu vou ampliar um pouco. É por isso que é muito importante que quando você estiver filmando a si mesmo ou filmando um assunto, não mantenha o assunto muito próximo ao fundo pois assim você não terá a separação entre o assunto e o O assunto não aparece. Mas se você mover o objeto um pouco para perto da câmera e aumentar a distância entre o objeto e o fundo, haverá uma pequena separação entre o assunto e o fundo, e isso mostra um pouco mais o objeto e quanto mais longe o fundo vai, mais desfocado mais o objeto e quanto mais longe o fundo vai, fica o fundo e mais cinematográfico Então, essa também é uma dica muito interessante que muitas enfermeiras maiores não conhecem Fique longe do fundo, mantenha o fundo o mais longe possível enquanto filma qualquer coisa exemplo, toda vez que estou filmando meus filmes, TikToks, apenas dando fotos de cabeça para essas aulas on-line, eu me certifico de estar mais longe Além disso, quando estou filmando você e também quando estou filmando cadeados, eu realmente me certifico do que está no fundo, da aparência do plano de fundo Mesmo que esteja desfocado, como ele se encaixa na moldura? E se você não vê o fundo desfocado ou o fundo cinematográfico , eu meio que me afasto do fundo ou afasto meu assunto do fundo. E lembre-se de que, quando falei sobre os movimentos nas fotos, é muito importante ter movimentos semelhantes nos rolos B. Por exemplo, se eu mover minha câmera, digamos, da direita para a esquerda desta forma nesta foto, e na próxima foto eu pego o café e se eu me mover da esquerda para a direita, parece muito estranho. Então, se você estiver se movendo da direita para a esquerda, na próxima foto também se mova da direita para a esquerda. Se eu estiver fazendo uma foto push in em que estou meio que andando no quadro, por exemplo, eu também possa colocar uma foto de drone, que também tem esse impulso em vigor. Então, isso proporciona uma transição muito suave entre um quadro para outro. Então, sim, outra dica, mantenha os movimentos se estiver adicionando movimentos em suas fotos. Muito parecido. Caso contrário, está apenas interrompendo o padrão e simplesmente não parece que esteja fluindo em um fluxo com a música Essas foram algumas dicas de como filmar vídeos cinematográficos. E vamos para o próximo capítulo. 21. Como falar para uma câmera: Agora vamos falar sobre como falar com uma câmera. Estou rindo porque me lembro de quando comecei a fazer vídeos, e se eu assisto isso agora, é muito assustador E tenho certeza de que, se eu assistir esse clipe três anos depois, diria que a mesma coisa é muito assustadora. Mas, sim, essa é a jornada pela qual todos passamos. E falar com uma câmera ainda não foi fácil para mim, porque, em primeiro lugar inglês não é minha primeira língua. Em segundo lugar, sou introvertido. Então, especialmente falar em público, às vezes ainda me incomoda. Mas quando estou no fluxo, então eu estou no fluxo, então eu simplesmente não me importo. Mas de qualquer forma, falando com a câmera, uma coisa que realmente me ajudou a falar com uma câmera foi pensar na câmera como sua amiga Muitas vezes, o que fazemos é conversar com nossos assinantes, você sabe, porque há um grupo de pessoas assistindo a esse vídeo. Então dizemos: Ok, pessoal, vamos fazer isso. O que vocês acham? Então é isso que fazemos muitas vezes. Mas todos esses inscritos não estão assistindo seus vídeos juntos. Eles estão assistindo no telefone, na televisão, no computador em casa. Então, eles estão assistindo sozinhos. Então, faça o vídeo como se estivesse exibindo para uma pessoa. O mesmo nesta classe. Estou falando com você que está assistindo de quem está assistindo de sua casa. Trate a câmera como uma única pessoa. Essa pessoa pode ser uma amiga, essa pessoa pode ser qualquer pessoa e tratá-la como se fosse uma pessoa real. Então, estou meio que tratando essa câmera como uma de minhas alunas que não tem ideia do que fazer ou até mesmo eu que sabia dez anos atrás, que não tem ideia de como fazer um vlog, de por onde começar e do que vou dizer Então é aí que surge a conexão real. Portanto, trate a câmera como uma única pessoa. É muito bom praticar isso, essa coisa de uma única pessoa quando você está sozinho. Então, quando comecei a fazer vlogs, dessa vez, achei que estava falando muito bem com a câmera Mas o que eu fazia era que todas as noites eu ia ao meu dormitório na minha universidade e depois falava direto ao assunto e fotografava o que eu tinha naquela época E eu só falaria sobre como foi meu dia. Então, essas práticas que me ajudam a resumir o que está acontecendo na minha cabeça e divulgá-las da maneira mais fácil possível para o meu público Claro, eu me atrapalhava muito e precisaria de muitas retomadas, mas esses vídeos eram só para Não somos para ninguém. Então , essas práticas me ajudaram muito. Então eu acho que isso é o que você também pode fazer todos os dias, talvez nas próximas duas semanas ou uma semana, sentar na frente de uma câmera e falar sobre como você foi e realmente tentar assistir ao vídeo e depois ver o que poderia ter sido melhor? Como eu poderia ter falado ou como minha linguagem corporal poderia melhorar ao falar com a câmera? Porque muitas vezes o que os iniciantes fazem é falar com a câmera apenas quando precisam filmar algo. E isso é um erro , porque seria um pesadelo para você editar os vídeos Lembro-me de quando fiz minha primeira aula on-line na primeira aula, era um pesadelo para mim editar porque eu cometia muitos erros e muitos cortes, e às vezes os cortes eram muito estranhos Por exemplo, praticar tanto torna tudo muito mais fácil, especialmente falar. Esqueça o público, basta falar com a câmera, um a um, praticar muito porque você não precisa postar online. Você não precisa compartilhar com nenhum. Basta pegar seu smartphone e conversar todos os dias por cinco a 10 minutos e ver que em duas semanas você estaria melhorando muito. É simplesmente uma loucura. O próximo é filmar em público. Como eu disse antes, ainda me impressiona, mas o que me ajuda a filmar em público sem pensar que o que as pessoas pensam ao meu redor é que eu estou trabalhando Esse é o meu trabalho. E por que eu deveria deixar outra pessoa controlar o quão bom ou ruim eu deveria fazer no meu trabalho ou não? Então, essa mentalidade meio que me mudou rapidamente. E também pensei que não veria essa pessoa 5 minutos depois. Então, se eles estão tirando sarro disso, na maioria das vezes não. Na maioria das vezes, as pessoas estão apenas curiosas. E agora, como nos dias de hoje, esse é o melhor dia e idade para fazer vlogs, porque quando eu comecei, ninguém estava vlogando Como se você só visse Casey Nystat ou Ben Brown. Eles eram o único vlog e, naquela época, eu ganhava looks muito loucos Mas hoje em dia, há tantas pessoas fazendo vlogs que nem é estranho Então, sim, se, muitas vezes, as pessoas não querem dizer algo ruim quando você explora madeira ou não estão meio que tirando sarro de você, muitas vezes, sim, e mesmo que o façam, quem se importa? Se alguém está tirando sarro de uma pessoa que sai de sua zona de conforto e está filmando em público, por exemplo, o quão insegura essa outra pessoa está por tirar sarro de você Pense sobre isso. Esta citação, eu também li, você também deve ter ouvido que a única pessoa que estaria tirando sarro de você é uma pessoa que nunca sequer tentou o que você está fazendo Por exemplo, se algum outro grande YouTube ou assistissem meus vídeos, eles nunca tirariam sarro de mim. Estar filmando em público porque eles sabem exatamente como é, como exatamente alguém passa por, você sabe, esse medo, essa ansiedade de filmar em As únicas pessoas que zombariam de você são aquelas que nunca tentaram. Lembro-me de quando comecei a fazer vlogs, tipo, as pessoas mais próximas, minha família , meus amigos, todos zombavam disso Todos zombariam de como eu estou falando com a câmera, como meu sotaque não é o mesmo deles. Muitas coisas foram ridicularizadas. E dessa vez essa citação veio na minha cabeça. Eu ouvi isso em algum lugar. Que quando você está no começo, as pessoas zombam de você, e quando você tem sucesso , as mesmas pessoas vêm e perguntam como você fez isso. Algumas outras coisas que você precisa ter em mente ao falar com a câmera são remover essa gota de energia. Então você pode ter visto muitos YouTubers gritando na frente da câmera Não gosto disso, mas gosto de algum tipo de energia, mesmo com esse curso. Eu tenho conversado com você nas últimas duas ou 3 horas, mas faço uma pausa a cada poucos minutos, cada 15 a 20 minutos, apenas para recarregar modo que eu tenha a mesma energia para lhe ensinar esta aula E a mesma coisa acontece com os vlogs. Você tem que manter sua energia um pouco alta. Você precisa estar empolgado com a mensagem que vai mostrar ao público. E você pode exagerar um pouco, mas na câmera, quando você assiste, parece muito normal Então, mesmo que você exagere agora, muitas vezes as pessoas gostam do que eu disse que você deveria conversar com seu amigo, mas eu não vou falar com um amigo com tanta energia ou entusiasmo Minha linguagem corporal seria um pouco calma, um pouco descontraída. Mas na câmera, parece que eu não conheço os sinais. Por alguma razão, parece um pouco chato. Então você tem que exagerar sua empolgação, exagerar sua energia, e isso parece completamente normal Isso eu aprendi apenas assistindo mim mesmo e filmando muitas vezes. Ah, sim. Por exemplo, se eu vou falar com você como se estivesse falando com um amigo, seria assim. Então é assim que vou falar com você. E a próxima coisa que discutiremos é como falar com uma câmera. Você não deveria fazer isso. Você não deveria estar fazendo isso. Você não deve se sentir constrangido em falar até ver como minha energia cai e como meu corpo está um pouco cansado Então, evite isso, porque para fazer um vídeo realmente bom, sua energia deve ser um pouco maior , porque a pessoa que está assistindo em casa não se importa com o que você passou ou não se importa com quantas horas você está falando. Eles se preocupam com o fato de poderem estar vendo você pela primeira vez, e esta é sua chance de impressioná-los, se inscrever em você ou de segui-lo, onde quer que seja Mas, sim, mantenha sua energia um pouco alta e, se sentir que está diminuindo um pouco, respire fundo, fique um pouco mais atento à sua energia, ao seu nível de energia e veja como você está falando Aqui está outra dica recente que venho usando, que estou um pouco mais atenta, digamos, nos últimos dois anos, é evitar usar palavras de preenchimento Por exemplo, muitas vezes quando estamos falando com a câmera, quando estamos pensando no que falar , usamos muitas palavras de preenchimento, como, tipo , usamos muitas palavras de preenchimento , entendeu Ou muitas vezes eu costumava dizer, você sabe, tipo, isso é, por exemplo, falar com uma câmera é tão difícil, sabe? Tipo, você sabe, não é realmente importante. E também com vídeos do YouTube, como eu sempre fazia, tudo bem, pessoal, então hoje, vamos fazer isso Quando você está falando com alguém, você nunca diz: Tudo bem, pessoal, nós vamos fazer isso. Nós nunca dizemos isso. Só diríamos isso quando queremos chamar a atenção de todo o grupo, mas esse não é o caso dos vlogs Então, muitas vezes dizemos essas palavras de preenchimento. Também dizemos, e eu fiquei tipo, talvez eu devesse fazer isso. E então ela te contou isso. E então eu pensei, talvez eu devesse ir a algum lugar e tomar um sorvete. Então, veja, eu estava tipo, isso é um monte de palavras de preenchimento. Isso é muito, há muitas coisas que você não deveria dizer, e você só está dizendo porque está pensando no que dizer a seguir. Em vez disso, você vê o que eu acabei de fazer lá. Em vez disso , fiz uma pausa. Você pode pensar enquanto faz uma pausa. Isso é realmente normal. E isso também dá tempo ao seu público para digerir o que você acabou de dizer E isso também mantém todo o processo de conversação um pouco mais calmo. Então, quando eu comecei, eu disse isso. Você vê no que estou trabalhando, eu também estou trabalhando, e vejo muitos grandes YouTubers ou pessoas que são boas em falar Eles não usam muitas palavras de preenchimento, e seu tom, a forma como falam com a câmera, meio que varia muitas vezes Se você não sabe exatamente sobre o que falar, talvez pare um pouco e pense realmente no que tem a dizer E o que quer que você tenha a dizer, tente ser breve. Muitas vezes tentamos explicar demais para as pessoas, e então estamos meio que dizendo exatamente a mesma coisa repetidamente. Diga uma frase específica, faça uma pausa, depois diga outra frase específica e termine essa frase O que acontece também ao falar com a câmera é que, mesmo antes de terminar uma frase, já estamos pensando em qual seria a próxima frase. E então não deixamos essa frase terminar, e já estamos começando com a segunda. E às vezes, se você cometesse um erro entre essas duas frases , é muito difícil cortá-la porque a frase não tem fim, e toda a estrutura da frase pareceria um pouco estranha Confie em mim, se você falar apenas uma frase por vez na frente da câmera, e mesmo se fizer uma pausa, é muito fácil cortar a pausa E se você tiver alguma palavra de preenchimento, é incrivelmente difícil tirar palavra de preenchimento, porque mesmo que você retire o áudio, você pode ver na câmera que eu ia dizer é incrivelmente difícil tirar essa palavra de preenchimento, porque mesmo que você retire o áudio, você pode ver na câmera que eu ia dizer alguma coisa. Isso faz sentido? Então, sim, evite madeiras de enchimento. Isso simplesmente não coloca muita ênfase no que você está falando. E mais uma coisa importante ao falar com a câmera é manter um contato visual consistente quando eu comecei ou quando qualquer iniciante, se começasse a falar com a câmera, o único lugar para onde olharia seria para o visor Então você vê que sou eu olhando para a tela giratória da minha câmera, então você vê como parece estranho Os dentes olham para aquele buraco negro, a lente. É aí que você deve procurar porque se estiver olhando para o visor, não há como consertá-lo, pelo menos por enquanto Existem alguns aplicativos de IA que podem mudar seus olhos para a câmera, mas se você não quiser usá-los, se precisarmos, temos que manter essa prática de que estou falando, estou olhando diretamente nos olhos do meu público E, claro, você não precisa ficar procurando o tempo todo. O mesmo que se eu estivesse falando com um amigo. Eu não estou olhando nos olhos deles o tempo todo. Meus olhos estão indo para cá. Se estou pensando em alguma coisa, às vezes meus olhos estão voltados para o meu telefone. Você sabe, então mantenha-o natural, mas esteja atento ao olhar na lente Não olhe para a tela, não olhe para nenhum outro lugar. Quando estou falando, estou olhando nos seus olhos. Especialmente ao fazer esses cursos, eu realmente sinto que estou falando com você. Então, sim, é bastante natural para mim depois de tantos anos. Mas, sim, se você já mantém essa prática em um ou dois anos, nem precisa pensar nisso. E não desligue a câmera instantaneamente depois de terminar a frase. O que acontece é que quando estamos filmando em uma multidão, quando estamos filmando em exemplo, nossa vontade de desligar a câmera é tanta que , mesmo antes de terminar a frase, já consigo ver que também fiz isso Eu já posso ver que toda a câmera se move e está meio que desligando. O que eu faço agora é que, quando termino minha frase, fico olhando para a câmera por talvez 1 segundo. E esse 1 segundo dá um corte muito bom. Então você vê, quando eu disse cortar, então eu estou olhando para a câmera. Não estou olhando minhas anotações ou não estou procurando em nenhum outro lugar. Estou mantendo contato visual porque é muito fácil cortar o vídeo depois dessa frase, é muito fácil de cortar. Eu daria um exemplo da minha filmagem dos cursos. Então, antigamente, eu tinha meu laptop. Eu ainda tenho minhas anotações com todos os pontos principais. Mas digamos, por exemplo, se eu tenho anotações com todos os tópicos, e se estou falando com você , como falar com uma câmera, vamos passar para o próximo tópico Então você viu o que eu acabei de fazer? Assim que eu disse, vamos passar para a próxima melhor escolha no pi, eu já estou olhando minhas anotações. Em vez disso, o que eu faria é passar para o próximo tópico. E então eu parava, olhava para a câmera e depois olhava minhas anotações Ah, próximo tópico, não, abordamos todos os pontos principais de como ter confiança na câmera Então, isso é muito importante. E essas são coisas pequenas, das quais eu realmente não vejo ninguém falando. E essas são as coisas que aprendi com minha experiência. Então, sim, essas foram algumas coisas que aprendi ao longo dos anos para poder falar na frente da câmera como estou fazendo agora. 22. Dicas de edição: Aqui nesta seção, vou ensinar como criar um registro eficaz. Portanto, não é uma aula magistral de edição. Já lancei anteriormente algumas aulas sobre edição, narração de histórias, edição específica para o YouTube Então, eu recomendo que você confira essas aulas. Algumas dessas classes são uma master class completa para Adventure Resolve, que é a minha classe mais popular. E também há narrativas para o YouTube. Também há edição específica para o YouTube. Há algumas aulas em que eu realmente ensino como editar mais rápido quando se trata de editar vídeos do YouTube, como ter um fluxo de trabalho muito bom que ajudaria você a editar especificamente os registros do YouTube e do YouTube. Então, confira essas aulas também depois de assistir isso. Mas aqui estão algumas dicas que vou dar para ajudá-lo a criar um diário eficaz, um pouco mais cinematográfico e com aparência um pouco mais profissional E na master class do DemiurrSol, também ensinei aos alunos como classificar cores e criar uma filmagem cinematográfica de aparência simples Então, dê uma olhada nisso porque a gradação de cores pode criar ou destruir um vlog quando se trata de torná-lo cinematográfico Então, aqui vou dar algumas dicas e mostrar alguns dos meus registros anteriores. E sim, então vamos começar o capítulo. Então, a primeira e mais importante coisa é a introdução. Portanto, você também deve saber como editar a introdução porque, de acordo com a edição, você pode retroceder e planejar todas as Então, vou mostrar a vocês um vídeo muito legal o que tivemos. Fizemos um vídeo com nossa van campista. Então, estávamos construindo nossa própria van de acampamento e fizemos uma introdução muito boa Então, eu vou te mostrar essa introdução. E depois falaremos sobre o que vimos. Depois de muitos anos sonhando, finalmente está acontecendo. Estamos construindo um trailer próprio. Esse sonho começou há sete anos quando viajamos pela Nova Zelândia. Dormimos em apenas um carro. Foi super simples, mas foi a melhor viagem de todas. Essa viagem deu início a Mira, seu sonho de construir seu próprio trailer e meu amor por fazer vídeos alguns anos, tentamos começar com uma pequena van e uma dez no telhado, mas enfrentamos alguns, digamos, problemas Não era o momento certo para nós. Agora economizamos dinheiro suficiente e compramos um renal Traffic. Nos próximos meses, vamos transformar esse carro em um hotel cinco estrelas sobre rodas. Ou digamos que faremos o melhor que pudermos. Fique atento à medida que transformamos essa visão em realidade. Além disso, aprenda com nossos erros. Bem-vindo à nossa futura van campista. Eu vou te mostrar as rodadas. Então, aqui, o que está acontecendo é que há uma música de ritmo muito alto, porque eu queria que o registro fosse um pouco mais acelerado, um pouco mais enérgico Então, eu estou fazendo uma narração. Mas entre a narração, também estamos dizendo algo na frente da câmera E isso torna todo o registro um pouco mais pessoal. E quando estou fazendo a narração, é claro, estou mostrando alguns vídeos anteriores, mas também mostro alguns lindos papéis B que fizemos, você sabe, que reservamos tempo especificamente para fazer esses rolos porque sabíamos que vamos colocar isso na introdução do Então, como eu discuti antes, filmar uma introdução é, obviamente, importante, mas também esteja um pouco mais atento forma como você editaria a introdução, porque de acordo com isso, você pode voltar e filmar tudo, fazer a narração, fazer os diálogos, fazer filmar uma introdução é, obviamente, importante, mas também esteja um pouco mais atento à forma como você editaria a introdução, porque de acordo com isso, você pode voltar e filmar tudo, fazer a narração, fazer os diálogos, fazer essas frases. Sim, introdução, como você deve editar, isso realmente depende do tipo de registro Vou te mostrar outra introdução. Então, esse era um tipo de vídeo um pouco mais enérgico, mas há um tipo de vídeo um pouco mais cinematográfico , o que eu quero mostrar a vocês E como você edita essa introdução específica, mostrei na minha master class de DaventirSolve, 20 Então, dê uma olhada depois de assistir a esta aula. A propósito, adoro essa introdução. Há uma ilha na costa da Holanda, um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio, onde o céu se estende sem parar e a terra se move em seu próprio ritmo Então chame isso de pacífico, outros de mágico, mas todos concordam que é diferente, diferente de qualquer outro lugar do país Eles dizem que você não visita apenas Teso. Você sente isso. Então, veja aqui, o que eu fiz foi que, no começo, havia duas, três cenas, um pouco mais cinematográficas E também havia uma música muito dramática no começo. Não há muita energia, nada. E também há muitos sons dos vídeos, o que eu usei na edição aqui, porque muitas vezes o que as pessoas fazem é que, quando estão usando um RO, não colocam o áudio desses vídeos, mas colocam os sons como o áudio do videoclipe, isso é muito impactante quando se trata de fazer Então, o que eu fiz aqui foi começar o vídeo com duas, três cenas no início, sem narração ainda Eu só queria que o público estivesse nesse campo que, Oh, é uma introdução cinematográfica, um pouco mais dramática E então eu comecei a narração. Mas desta vez minha narração foi muito diferente em comparação com a narração do trailer, porque na versão do trailer, eu queria ser um pouco mais casual, um pouco mais enérgico, um pouco mais feliz Mas aqui, eu queria ter uma voz um pouco mais cinematográfica, um pouco mais séria, um pouco mais profunda Então foi assim que eu fiz a dublagem desta introdução. E então eu coloco muitos clipes cinematográficos de todo o registro, e também uso algumas imagens Portanto, esta é uma filmagem de arquivo. Não temos isso onde visitamos, mas combina com toda a atmosfera, então sim Então, sim, a razão pela qual estou falando sobre o material de arquivo é que você não se restrinja às imagens que você tem, mas também acesse a Internet e verifique se há imagens de estoque Então, eu tenho essa assinatura de um site chamado Motion Array. E você pode baixar toneladas de imagens desse site e também muita música e efeitos sonoros Isso é muito legal. Então, confira isso também, Motion Array. Mas sim, essa é outra forma de introdução. Como você vê, já na introdução, estou definindo o tom para todo o blog O primeiro, queríamos mostrá-lo um pouco mais engraçado, um pouco mais casual. Mas isso é um pouco mais cinematográfico. Também fiz uma gradação de cores um pouco mais pesada, uma gradação de cores um pouco mais cinematográfica Eu ensinei isso na minha master class de Dijor. Então, sim, a forma como você edita a introdução realmente define como seria todo o registro, porque na introdução, você já pode transmitir essa sensação ao público, então eles meio que sabem o que está por vir Então essa foi a introdução. E agora, muitas vezes, quando começamos a blogar, o que faríamos era dizer: Ok, então agora vamos começar o vídeo Depois da introdução. Mas aqui, vamos mostrar o vídeo do trailer novamente. Ou vamos apenas reproduzir o vídeo do Tessl. E vou mostrar com que rapidez ou facilidade mudamos da introdução para o vídeo principal para o capítulo Eles dizem que você não visita apenas Tessle. Você sente isso. Então, o sol está nos meus olhos, meu cabelo vai para todos os lugares e, aparentemente, vamos encontrar um pássaro. Não posso sair nem pronunciar, mas Teso, vamos embora Agora é hora de fazer um piquenique. Veja, em todas as fotos, estou usando aquelas que estou usando a linha de enquadramento e composição Você vê aqui as linhas diagonais. E nesta foto, você meio que vê a regra dos terços. É por isso que também é muito importante aprender isso. Mas vamos voltar à edição. Então você vê como eu passei da introdução para o vídeo principal Isso também é muito importante porque as pessoas já estão viciadas enquanto assistem à introdução e, com facilidade, você passa da introdução para o capítulo principal, o que ajudaria retenção, porque o que está acontecendo agora é que as pessoas estão realmente viciadas E mesmo antes que eles percebam, o vídeo começou, e é assim que um vídeo do YouTube deve ser. Não é um filme em que você tem essa introdução e , lentamente, tudo começou por causa disso, porque quando se trata do YouTube, as pessoas têm a opção de clicar. É por isso que também é muito importante editar, como se você alternasse rapidamente entre a introdução e o capítulo principal Deixe-me mostrar os vídeos construídos pelo trailer. Ou digamos que faremos o melhor que pudermos. Fique atento à medida que transformamos essa visão em realidade e, além disso, aprendemos com nossos erros Bem-vindo ao nosso futuro fã de campistas. Eu vou te mostrar as rodadas. Veja, logo quando aplaudimos, começou o primeiro capítulo em que estamos dando um passeio pelo trailer E se jogarmos este capítulo, você desperta. A partir daqui, você entrará em nossa sala de estar Grant. Então, a ideia é que aí vem um sofá. E esse sofá, você pode transformar em uma cama. A cozinha Grant com Cooking Island estará aqui. Então, é claro, então você vê quando ela disse que o sofá você pode colocar na cama Estou mostrando o vídeo. Estou mostrando o vídeo do sofá transformado em cama Então, isso também é muito importante toda vez que durante todo o vídeo, sempre que você estiver dizendo algo, e se tiver um vídeo para explicar um pouco melhor o que você está dizendo, coloque esse rolo no topo. Isso é muito, muito útil. Então, conversamos sobre a introdução. Conversamos sobre como avançar suavemente na introdução do vídeo principal Agora, algo que eu vejo todos os iniciantes cometendo um erro, o que eu vejo todo mundo fazendo é usar a mesma música durante todo o vídeo. O que a música geralmente faz é doar ou gerar uma emoção no público. E se você tiver uma emoção semelhante em todo o vídeo, tipo, as pessoas gostariam de sentir essa emoção no começo, mas por 10 minutos, 15 minutos é a mesma emoção, então fica meio chato É por isso que eu recomendo. E se você assiste a qualquer vídeo de um grande YouTube ou mesmo de um pequeno YouTube, se está indo bem, se parece realmente cinematográfico e profissional, é porque eles estão mudando a música em cada ato ou em cada capítulo , porque o que acontece é que as pessoas têm alguma emoção Então, no próximo capítulo, eles têm uma emoção diferente. Então, no próximo capítulo, eles têm emoções diferentes, então mal têm tempo para ficar entediados Vamos te mostrar no trailer, uh, tudo isso vai sair e vamos apostar em cima desse fã do trailer Eu realmente não consigo imaginar isso agora, mas em algumas semanas, poderemos dormir em cima daqui. Então você pode ver que na introdução tínhamos uma música enérgica, mas agora estou tocando um tipo de música um pouco mais engraçado Não, mas em algumas semanas, poderemos dormir em cima daqui. No último mês, construímos todo fim de semana, e há muitos outros fins de semana por vir, porque esta é uma lista de todas as tarefas que temos que fazer Então, veja, havia uma música engraçada, mas depois a música energética começou porque aqui estou mostrando a passagem do tempo. Então você pode conferir isso. Sim, porque esta é uma lista de todas as tarefas que temos que fazer. Em primeiro lugar, retirando a parede divisória na rua. Não foi difícil, mas por algum motivo, Lia achou que a van inteira quebraria. Ah. Ah. Segunda missão. Dando ao nosso futuro hotel para ver também quando ela gritou. Eu desligo a música. Então, isso também é muito importante quando se trata de qualquer tipo de bobina ou vídeo do TikTok ou do YouTube, eliminando a parede divisória no Não foi difícil, mas por algum motivo, Nia achou que a van inteira quebraria. Ah. Segunda missão. Quando algo realmente engraçado acontece ou quando algo realmente significativo acontece, você desliga a música e é apenas a voz do sujeito e do público. Então, isso enfatiza o público em que ele deve se concentrar Isso também revela que, Oh, algo louco ou significativo aconteceu Então você tem que realmente se concentrar nisso. Então, sim, outra dica, se a música estiver tocando e se algo engraçado ou algo assim, você sabe, algo diferente acontecer, pause a música um pouco E outra dica ao fazer um blog cinematográfico é que às vezes, quando faço o primeiro corte, deixo os vídeos o maior tempo possível e depois assisto esse vídeo depois de duas, 3 horas E então eu sentiria que algumas fotos, mesmo que sejam loucas, muito bonitas, não estão realmente fazendo nenhum sentido ou não estão realmente contribuindo para a história. Então eu fui filmado nesses clipes. Então, uma dica muito boa é que, se você editar algo, assista repetidamente depois de algumas horas. E então você perceberia que, Oh, esta seção é um pouco longa demais e um pouco mais chata porque a história realmente não vai a lugar nenhum Então, é claro, estou ensinando como filmar blogs cinematográficos, como colocar lindas fotos em um vídeo do YouTube Mas se você colocar as belas fotos por muito tempo , o público ficará entediado e a história não será emocionante Então não adianta você ir lá e tirar todas essas lindas fotos, gradando-as por cores E no final, ninguém está assistindo. Então, isso também é muito importante cortar o vídeo o mais curto possível. Mas também em alguns lugares, mantenha algum espaço para respirar. Muitas vezes, especialmente com Mr. Beast e outras pessoas que estão fazendo esses vídeos de corte rápido, é quase demais assistir se eu quiser relaxar no meu sofá à noite e assistir Observe algo que é facilmente consumido. Então, sim, você precisa manter um equilíbrio entre os cortes rápidos e um vídeo lento Na verdade, é sobre como a história está se movendo. É assim que você deve fazer o corte porque vejo muitos TikTguru dizendo que cada clipe deve durar no máximo 1 segundo e não mais que 2 segundos E isso pode ser aplicável a alguns vídeos, mas não a todos os vídeos. Então você tem que encontrar um equilíbrio entre em qual ato eu estou fazendo um ritmo um pouco mais rápido e em qual ato, eu estou indo um pouco mais devagar. Porque quando você vê o vídeo do trailer, pegamos nossa bolsa de fãs do Camper Builder e eu vou mostrar o que o Camper Nós não fizemos isso. Eu gostaria que pudéssemos fazer isso, mas não podemos. Então pegamos o sofá. Nós temos o sofá, mas podemos nos converter em uma cama. E eu quero te mostrar outra coisa. Então, nesta parte, o vídeo é um pouco mais lento porque aqui estamos mostrando ao público nossa van campista Aqui estamos dando uma visão geral do que aconteceu após a transformação. Então, aqui eu queria ficar um pouco mais calmo. Todo o calor deve ser um pouco mais calmo. Não deveria haver tantos cortes. Há apenas um vlog cru de alguém falando. É claro que estou cortando alguns erros ou algum espaço morto porque isso não está realmente contribuindo para a história. Mas também estou mantendo o vídeo um pouco mais calmo. Não há música. Há apenas um a um entre o sujeito e o público. Essas foram algumas dicas de como fazer um vlog cinematográfico quando se trata você sabe, de edição de Mas eu recomendo fortemente conferir minhas aulas anteriores porque nessas aulas, eu estou realmente ensinando como corrigir cores, como fazer certos cortes no software na resolução ni, como contar uma história melhor quando se trata de edição. Porque se eu começar a contar isso aqui, essa aula duraria cinco, 6 horas. Então, dê uma olhada, porque agora você tem conhecimento de tudo sobre registro, tudo, tudo sobre a lista curta, tudo sobre como filmar vídeos. Mas com edição, se você realmente precisa de um conhecimento profundo de edição , confira minhas aulas anteriores porque elas são muito boas. 23. Agradecimentos: Isso nos leva ao final desta master class. Espero que você tenha gostado dessa aula e eu também tenha ministrado o projeto dessa aula na seção de projetos. Então, realmente participe disso, porque eu adoraria ver seu trabalho, que também é muito bom para você , porque tudo o que você aprendeu , se você não praticar, você vai esquecer em alguns dias. Portanto, é muito importante praticar com base em tudo o que eu disse, todas as fotos, o que eu ensinei a tirar e implementar essas fotos em seus registros. E eu ficaria muito feliz em dar uma olhada neles. E se você tiver alguma outra dúvida, deixe-a no painel de discussão ou entre em contato comigo nas minhas redes sociais. Então, nos vemos na próxima cruz.