Masterclass de Lightroom para iniciantes: aprenda a edição de fotos passo a passo

1. "Sejam bem-vindos ao Masterclass de Lightroom para iniciantes": Bem-vindo ao curso para iniciantes do Adobe Lightroom. Você já tirou uma foto que parece ótima na vida real, mas não tinha a mesma aparência na tela? Bem, é aí que entra o Adobe Lightroom. Meu nome é Hosnakachui e sou fotógrafo e designer digital com mais de cinco anos de experiência O Adobe Lightroom sempre foi meu aplicativo preferido quando se trata de refinar e aprimorar Muito simples de usar. Ele pode ficar muito avançado e há muita coisa que você pode fazer dentro desse único programa. Eu uso o Lightroom para realçar as cores e os detalhes das minhas fotografias Eu vou te ensinar como fazer exatamente a mesma coisa nesta aula. Começaremos do início, entendendo o que é o lightroom, as principais diferenças entre o Adobe lightroom e o Lightroom classic e, claro, Depois de analisarmos isso, aprenderemos como organizar nossas imagens, como você deve importar coisas, rotulá-las e manter tudo em ordem em sua biblioteca. A partir daí, passaremos à edição a partir da exposição, aprimoramento de cores, detalhes, corte e muito Essas são técnicas básicas que aprimorarão instantaneamente suas imagens. Depois disso, você aplicará o que aprendeu em um projeto real de edição de imagens. Vamos começar analisando a imagem, identificando o que precisa ser alterado e, em seguida, trabalhando para exportar essa E o melhor do Adobe Lightroom é que existe uma versão móvel Esse é outro capítulo desta aula em que editaremos a mesma imagem no aplicativo móvel, que você tenha as duas opções na próxima vez que quiser aprimorar suas fotos. Ao final desta aula, você terá as ferramentas e o conhecimento para transformar instantaneamente suas imagens. Então, vamos começar. 2. Introdução: o que você aprenderá: Portanto, neste curso, analisaremos o Adobe litrom do ponto de vista de um iniciante Vamos abordar, você sabe, as coisas básicas, como importar, editar e depois exportar. Mas também vou mostrar algumas dicas sobre como se manter organizado, como, você sabe, selecionar as melhores fotos da sua câmera ou do seu telefone e como tudo funciona aqui. O Adobe Lightroom é uma ferramenta de edição de fotos. É muito acessível. Existe uma versão móvel, existe uma versão para desktop e uma versão para iPad. Portanto, se você preferir usar o Apple Pencil para edição, por exemplo, a Adobe também oferece essa opção. Ele tem recursos de nuvem , bem como armazenamento local. Você pode manter suas fotos em vários espaços. E talvez compartilhe com alguém para desmaiar. Então, no geral, é um programa muito útil de se conhecer. E como iniciante, você está começando a se dedicar à fotografia, essa é a maneira perfeita de começar Obviamente, todos os telefones têm suas próprias ferramentas de ajuste que você pode usar, mas acho que se você quiser levar isso para outro nível e fazer edições adicionais, esse é um bom lugar para começar. Por exemplo, você tem uma foto e quer consertar os olhos, fica com olhos vermelhos em algumas fotos, você quer consertar isso. Muitas das ferramentas de edição móvel não têm a opção de você se livrar disso. Assim, você pode combinar o que tem em seu telefone. Com o Adobe litrom. Este será um curso empolgante. Então, vamos começar com nossa próxima lição, qual falaremos sobre a diferença entre o adobe litrm e o adobe litrm classic 3. Lightroom vs. Lightroom Classic (visão geral rápida): Então, vamos falar sobre a diferença entre as duas versões do lightroom Se você comprou trum da Adobe, deve ter notado que há uma versão clássica, e isso levanta a questão: qual é a diferença entre as duas e qual você deve usar Então, o que eu tenho na tela agora é o Adobe litrum Esse é o programa que aprenderemos ao longo deste curso. Mas também há o Adobe litrm classic, que se parece com A interface é bem diferente. Você pode ver que ele tem uma interface de usuário mais antiga em comparação com a sala de iluminação normal. Então isso é clássico, isso é lightroom. Parece diferente visualmente. Mas, na verdade, em termos de ferramentas, eles têm exatamente as mesmas ferramentas. Ambos são poderosos. Eles permitem que você edite além da cor e da iluminação. Há armazenamento e coisas assim. Mas eu diria que a principal diferença é o volume. Portanto, o Adobe Lightroom Classic tem uma maneira muito boa de gerenciar grandes volumes de fotografias, e muitos estúdios profissionais tendem a usar essa luz em vez da outra Como você pode ver na barra superior, temos, você sabe, uma biblioteca, mas há, tipo, uma guia desenvolvida onde você pode, você sabe, editar sua imagem. Você pode mapear coisas com fotografias. Você pode fazer livros com ele. Sabe, se alguém pediu, tipo, um livro de casamento com todas as fotos, você pode fazer isso aqui. Você também pode fazer apresentações de slides. Então é assim que você cria um livro no Lightroom. Digamos que você tenha um cliente que veio para o casamento. Eles tiraram, sei lá, 100 fotos. Eles querem que isso se transforme em um livro, Lightroom classic, que permita que você junte tudo Também faça apresentações de slides da mesma maneira. E você pode ver que temos todas essas opções ao lado, e essas são as fotos que estarão na apresentação de slides Então você pode ver que eu poderia colocar, tipo, um logotipo na esquina. Eu posso ajustar a aparência. Eu posso colocar música e colocar algumas opções de reprodução. Também podemos imprimir essas fotos e decidir sobre a dimensão, a quantidade e muito mais. Assim, podemos brincar com as margens, as guias, a página e depois enviá-la para a impressora Uma última coisa é que você pode hospedar essas fotos na web. Então, esta vai ser uma pequena página da web. Vai ficar assim. Você pode colocar um nome para isso e depois, você sabe, listar todas as fotografias, assim. Você pode alterar as informações do site dessa forma e também pode colocar um link. Assim, você pode enviá-lo por e-mail para a pessoa ou simplesmente hospedá-lo localmente ou em seu servidor, o que você Geralmente, você pode ver que, em termos de compartilhamento, há muito mais do que isso, e você realmente não faria isso se fosse para suas fotos pessoais, mas sim se estivesse fazendo isso para outra pessoa. É por isso que eu disse no início muitos estúdios fotográficos tendem a usar o Lightroom classic Mas voltando ao lightroom que vamos aprender, você pode ver que não há muitas opções em termos de compartilhamento É claro que podemos exportar, podemos compartilhá-lo via nuvem, mas não há muito que possamos fazer com livros, sites e apresentações de slides. Então, se você tem uma foto, você sabe, basta editá-la e, se quiser, pode compartilhá-la com essas opções e pronto. Outra coisa que o Classic não tem é a nuvem. Então, temos a nuvem aqui, o que significa que eu posso compartilhar isso em vários dispositivos e trabalhar na mesma imagem contas ou dispositivos diferentes. Mas o trum Classic é focado apenas no desktop, então você o instala nesse dispositivo e pode usá-lo nesse dispositivo Portanto, não há muito espaço para colaboração e compartilhamento entre plataformas. Mas além disso, você sabe, ainda temos as mesmas ferramentas. Portanto, temos efeitos de cores claras. E se eu mencionar o clássico, temos exatamente a mesma coisa. Então, isso vai estar na guia desenvolvida, e você pode ver que eu posso mudar a luz, a cor. Ficamos como um ajuste de curvas. Podemos recortá-lo, remover coisas, corrigir olhos vermelhos e qualquer outra coisa que você precise em termos de edição de fotografias. A razão pela qual vou me concentrar no Adobe Lightroom normal e não clássico é porque, se você está apenas começando, provável que esteja usando muito o telefone e talvez queira ter uma opção para isso É por isso que vamos nos concentrar no outro Lightroom, porque tudo o que eu mostro aqui está no celular e você pode fazer a edição cruzada entre as duas plataformas E essa versão do Lightroom é muito mais fácil de usar porque você está pensando apenas em editar uma imagem e não compartilhar uma apresentação de slides ou criar um site a partir dela Agora que sabemos um pouco sobre as diferenças entre os dois e por que estamos escolhendo essa, vamos começar aprendendo como navegar nessa plataforma do início ao fim. 4. Configurando o Lightroom e navegando na interface: Então, depois de baixar o Lightroom, você pode fazer isso no Adobe Suite Existem planos diferentes para isso. Se você nunca trabalhou com a Adobe antes, você pode pagar por uma assinatura com base no que você precisa. E o Lightroom e o Photoshop estão dentro do pacote de Então, depois de comprar essa assinatura, você pode baixar facilmente o Lightroom As primeiras telas vão acabar com suas contas e tudo Então eu simplesmente pulo essa parte. É muito simples. Mas uma vez que você entrar, você vai ver algo assim, mas sem nenhuma foto. Você está tendo problemas para baixá-lo, este programa, pode ser porque sua conta ainda não está sincronizada. E às vezes as pessoas tendem a baixar o Lightroom de outras plataformas além da Tente não fazer isso porque, você sabe, não é tão seguro. Mas qualquer coisa relacionada à sua conta estará nesse formato de pequena nuvem, e você também pode comprar armazenamento em nuvem. Portanto, isso é opcional, mas eu o recomendo se você quiser fazer muitas edições. Aqui embaixo, você pode ver que eu também tenho Lightroom mobile e o Lightroom web E então, se você acessar View Plants, ele dirá o que você está pagando atualmente e, aqui em cima, informa quanto espaço de armazenamento você ainda tem. Tudo bem, então digamos que estamos dentro, tudo está funcionando bem A primeira coisa que você faria é adicionar fotos. Eu vou te mostrar como importar e exportar na próxima lição. Mas depois de ter fotos aqui, você terá que escolher aquelas que deseja editar. Então, digamos que eu acabei de importar tudo isso da minha câmera. Obviamente, há fotos que são ideais para edição, talvez estejam embaçadas, talvez sejam do assunto errado Então, aqui, esta página é onde você faz essa seleção. Então, aqui embaixo, temos a visão de como você vê as imagens. Se você clicar nesse cara, ele mostra uma imagem por vez. E aqui embaixo, podemos classificá-la por meio de estrelas, fazer a bandeira escolhida, a bandeira rejeitada e, com base nisso, eu poderia manter algumas das imagens para edição e deixar o resto delas apenas dentro do meu grama-luz. Então, digamos que eu queira editar este, vou fazer a verificação aqui embaixo. Você também pode pressionar Z no teclado para selecioná-lo rapidamente e dizer Não quero editar isso. Então, vou pressionar X para rejeitar ou simplesmente clicar na pequena bandeira com o X nela. Então, agora, quando volto para minha visão mais ampla, só quero ter certeza de que não escolhi algumas outras. Esses simplesmente vão aparecer. Mas agora, quando eu subo aqui, há uma busca pelo álbum em que estou atualmente. Eu poderia clicar em Filtros e fazer com que o Lightroom só me mostrasse aqueles que eu conheço. Quando você clicar neles, você verá as fotos que aceitou ou desejará passar para a próxima etapa de edição E isso reduziu completamente a quantidade de imagens que estou vendo agora Então, depois de fazer isso, basta entrar, clicar duas vezes em uma imagem e começar a editar com as ferramentas ao lado. Eu só vou clicar nisso. Então é isso que você deveria estar vendo. E então você pode começar com algumas predefinições se quiser todas as ferramentas de edição E se você clicar nele novamente, ele fechará a barra lateral Então, essas são todas as suas ferramentas clássicas. Como exposição de cores e tudo mais. Isso se refere à geometria da sua imagem. Então, qualquer tipo de corte, alisamento, você vai fazer isso Se você quiser remover ou manipular partes da imagem, acesse aqui Isso é para remover. E também temos uma aba de mascaramento Então é aqui que você começa a trabalhar com uma determinada parte da imagem e não com a coisa toda. E essa sala de luz, na verdade seleciona automaticamente algumas das coisas aqui Então, se você tem um sujeito humano, clique nele uma vez, e ele determinará onde esse assunto está e desenhará uma máscara para você. A mesma coisa acontece com o céu, e o bom é que, depois de selecioná-lo, você pode invertê-lo e trabalhar com tudo , menos com o céu Então, eu apenas cliquei nele e você pode ver que ele detectou o céu muito bem Eu perdi essas partes. Mas se eu inverter essa máscara, agora posso trabalhar com tudo, menos com o céu Então, haverá uma pequena janela aqui, vamos entrar em tudo isso mais tarde. Aqui está o seu painel de histórico, então ele mostra todas as versões que você criou e, automaticamente, elas serão salvas aqui com base na hora, mas se você quiser manter uma versão, pode nomeá-la aqui. Digamos que você crie uma versão em preto e branco e, em seguida, queira criar uma versão muito vibrante. Depois, você pode decidir qual deles deseja exportar. Por fim, temos algumas coisas sobre o status da IA. Sempre que o Lightroom usa inteligência artificial, ele dirá onde a Agora, para determinar o céu que acabamos de fazer, é ouvi-lo aqui embaixo. Temos algumas opções adicionais nas quais você pode copiar as configurações de edição para imagens diferentes. Você pode ver o original e há atalhos na lateral, e você também pode levar isso para o Photoshop, se quiser Temos algumas seções de comentários. Se você compartilhar isso com alguém via Cloud, as pessoas poderiam deixar comentários. Talvez você esteja trabalhando com alguém ou esteja compartilhando isso com seu chefe. É aqui que você pode ver tudo isso. Também há palavras-chave. Você pode adicionar coisas a ele. Então, quando você exporta, essas palavras-chave serão incorporadas à sua fotografia. Por fim, há um pequeno I, que fornece todas as informações sobre a câmera, a lente, a data em que você a tirou, o nome do arquivo e você pode adicionar informações adicionais E mais uma vez, isso será criptografado nesse arquivo de imagem. Tudo bem, então essa é toda a edição no lado direito. No lado esquerdo é onde você faz toda a sua organização. Então, depois de importar algo, você pode criar um álbum aqui ou criar uma pasta dentro de um álbum. Você pode compartilhar coisas com as pessoas e também pode ver as coisas daqui. Então, tudo o que você acabou de importar estará nessa pasta. Tudo o que você editou recentemente estará aqui. Você pode pesquisar por data, por pessoas e também pode compartilhar diretamente em uma plataforma. Então, digamos que você tenha uma conta B hands, você tem uma conta no Instagram, você pode adicionar isso aqui. E, por fim, seus arquivos excluídos também estarão aqui Eles serão excluídos permanentemente após 30 dias. Se você quiser aprender coisas, tem essa parte que você pode visitar. Há uma comunidade. Esse é o seu perfil. Então, esse aqui é o seu perfil. Estas são as fotos em destaque de diferentes pessoas em Behans and Bhands é uma plataforma da Adobe Você consegue se inspirar ou apenas ver como outras pessoas enfrentaram alguns desafios Você pode seguir pessoas e também fazer remixes nas fotos delas. Então, se você viu uma foto de que realmente gosta, mas quer experimentar um estilo diferente, pode notificar o fotógrafo que você fez essa edição nas imagens, e talvez ele pudesse, você sabe, seguir você de volta e coisas assim. Você pode baixar predefinições diretamente daqui e também pode filtrar as coisas que está vendo Então, se você for apresentá-lo novamente, assunto pode ser apenas animais, e então eu estou apenas vendo fotos de animais. Então, o bom disso é que você não está apenas editando, mas também trouxe diferentes páginas da web para o programa, para que você não precise se esforçar para compartilhar coisas ou se envolver nessa comunidade. Portanto, esta é a seção Nuvem. Há também uma seção local. Então é aqui que você pode fazer as coisas no seu desktop. Neste computador, ele não está sendo sincronizado com nenhum lugar, e tudo, como você pode ver, é feito localmente Então, depende do que você quer fazer, mas geralmente as pessoas fazem isso na nuvem só porque querem ter acesso a ela mais tarde. Em termos de rotular coisas, mencionei as estrelas, os mapas, mas você também pode marcá-los com uma cor. Também há algo que foi adicionado recentemente. Se você tiver a versão mais recente do Lightroom. Isso usará IA, mas se você selecionar algo que deseja filtrar, ele fará isso por você. Portanto, você não precisa olhar todas as imagens que importou da sua câmera, mas peça ao Trum que mantenha apenas aquelas em que o assunto está em foco Aqueles em que os olhos estão abertos, eu realmente não tenho um sujeito humano nesta seleção, mas você pode ver que ela manteve apenas os vídeos. E você também pode importar vídeos aqui. Então, agora estou examinando toda a filtragem que eu fiz, e vou desfazer isso e voltar a Você pode ver coisas que foram editadas ou não, o tipo de foto, sua câmera, se você tiver várias câmeras, o status da sincronização, há uma pessoa na foto que você deseja filtrar. Você pode fazer isso aqui e depois na extensão. Também temos alguns que são comentados, sinceramente. E se você está contribuindo com pessoas, você pode vê-las aqui. Se você está procurando alguma coisa dentro desse álbum, você pode fazer isso aqui, e outras pessoas também pesquisam com pessoas. Então, essa é apenas uma visão geral rápida da interface no Adobe Lightroom Como você pode ver, é muito fácil de usar, mas nos próximos capítulos, vamos nos aprofundar em como realmente editar fotografias, compartilhar coisas e começar com uma foto real. Agora vamos ver como podemos importar e exportar dentro do Adobe Lightroom 5. Importando e organizando suas fotos: Portanto, importar e exportar dentro do Lightroom é muito fácil. Aqui, há uma grande opção Adicionar fotos, e é assim que você pode importar coisas. Então você simplesmente vai até sua pasta, escolhe alguma coisa, talvez você tenha essa imagem que deseja fazer. Você clicará em Revisar para importação. Ele vai aparecer aqui se você escolher várias coisas. Todos eles vão aparecer aqui, e você pode marcar ou desmarcar Então, se você não quiser trazer nada, basta desmarcá-lo Mas vou verificar isso e clicar em Adicionar uma foto. Dependendo do álbum em que eu estava, essa imagem vai aparecer no meu álbum. Então, aqui, isso é o que importamos. E eu poderia dar uma etiqueta para achar mais fácil. Opa, vamos descer até aqui. Então eu poderia dar uma etiqueta. Vou lhe dar uma etiqueta vermelha. E quando eu estiver procurando por uma imagem marcada em vermelho, essa vai aparecer. E então, se você quiser, você pode fazer um novo álbum. Então vá até isso e crie um álbum. Vou chamar isso de verde. Podemos colocar isso em uma pasta, então vou mantê-lo do lado de fora e incluir a foto selecionada. Então, essa foto e crie. Então, agora em verde, eu tenho essa imagem. Você pode ver que isso nos diz quantas imagens temos, e eu posso compartilhar esse álbum, talvez, renomeá-lo, torná-lo o álbum de destino Então, tudo o que eu importar vai entrar aqui. Você pode mudar isso mais tarde. Você pode excluir o álbum, colocá-lo em outra coisa e organizá-lo à medida que avança. Isso foi importando. Também analisamos todos esses recursos de organização. Mas também podemos exportar coisas com muita facilidade. Então, se você acessar Arquivo, também há fotos de anúncios. Então é assim que você importa. Você também pode importar perfis e predefinições. Se você baixou alguma predefinição da Internet, pode trazê-la dessa forma E então exportar é apenas Shift E. Quando você clica nela, você vai ver essa janela onde você pode escolher o tipo de imagem que você quer exportar, a dimensão, a qualidade Você pode incluir uma marca d'água e, em seguida, talvez alterar sua aparência aqui Então, pode ser o seu nome, o nome da sua empresa , contorne a aparência e, quando terminar, clique em Concluído e ele aparecerá aqui. Você pode decidir o que será criptografado na imagem. Podem ser todos os metadados ou apenas informações de direitos autorais Dessa forma, as pessoas não saberão qual cidade você tirou isso ou, você sabe, qual câmera você usou, esse tipo de coisa. Você pode nomear a imagem e personalizá-la. Use um desses formatos. Você também pode afiá-lo durante a saída. Podemos alterar o espaço de cores e, em seguida, você também pode verificar sua imagem antes de exportá-la. Quando terminar, você clica em Exportar uma foto e, em seguida, ele pergunta onde você deseja salvá-la. Então, é basicamente assim que você importa, organiza e exporta de forma muito simples Agora, vamos começar nosso próximo capítulo, que é como podemos usar as ferramentas no painel lateral direito. Portanto, há muito o que fazer lá. Então, vamos ver do que se trata. Ah 6. entendendo os ajustes de exposição e luz: Neste capítulo, vamos editar essa imagem e , ao editar essa imagem e mesmo tempo, aprender os fundamentos da edição de fotos Esta imagem está disponível para vocês no pacote de recursos. Então, faça o download e importe-o para o Lightroom da mesma forma que aprendemos no capítulo anterior Então, para ativar a barra lateral de edição, basta clicar nesse botão no lado direito e, em seguida, essa coisa aparecerá Este é o seu painel de edição e tem todas essas categorias diferentes para efeitos de cor de luz, detalhes, ótica e desfoque de lente Vou examinar a luz nesta lição e continuar a partir daí, porque a luz é a coisa mais importante, verdade, porque se não houver luz suficiente, você não poderá ver bem as cores. Você não consegue ver os detalhes. E se você não consegue ver nenhum deles, você realmente não pode fazer nenhuma manipulação. Então, basta abrir o painel clicando nesse pequeno triângulo e isso o levará à seção de luz. Então, a forma como todos os controles deslizantes funcionam é que você adicionaria ou removeria por meio dessa pequena bola Você pode redefinir uma configuração clicando nele E isso remonta ao original. Se você quiser ver como tudo fica sem esse painel, você pode clicar e segurar esse globo ocular, e ele mostrará antes e depois dos efeitos de luz Agora, no Lightroom, você realmente não precisa fazer todos esses ajustes manuais Você pode facilmente optar por uma edição automatizada que será feita pelo próprio Lightroom Você pode transformar sua foto em preto e branco instantaneamente e depois escolher um perfil ou escolher outro perfil aqui. Mas nesta lição e nos capítulos, vamos nos concentrar na edição manual porque você terá muito mais espaço para flexibilidade Portanto, a primeira opção é a exposição. Portanto, isso diz respeito à aparência geral da imagem em termos de brilho. Então, se você movê-lo para o lado direito, você adicionará mais brilho. E se você for para o outro lado, sua imagem ficará mais escura Ter menos cinco será o mais sombrio possível Cinco positivos serão os mais brilhantes possíveis. Observe como, à medida que eu movo meu controle deslizante, os incrementos são muito pequenos Isso porque esse é um controle deslizante muito poderoso, então você deve adicionar à sua imagem pouco a pouco Quando eu reinicio isso, eu poderia usar um controle deslizante ou clicar aqui e simplesmente digitar algo em mim mesmo Mas geralmente, você quer fazer isso com esse cara, adicione-o lentamente até ficar satisfeito. Então, vou continuar com isso, e você pode ver que consegui extrair mais luz da minha imagem. Ao mesmo tempo em que mantém todas as diferentes texturas e cores no lugar Agora, se você perdeu alguns dos contrastes ou algumas das sombras, não se preocupe, porque existem todos esses outros controles deslizantes que adicionarão um pouco de profundidade às E a primeira que faz isso é, na verdade, a opção de contraste. Então, se você passar o mouse sobre o nome, isso mostrará o contraste, a diferença entre a parte mais clara da imagem e a parte mais escura Eu reduzo isso, você pode ver o quão plana minha imagem se torna. Tudo parece meio monótono. Não é realmente, você sabe, fresco e real, mas se eu for para o lado oposto, veremos um corte muito claro entre a parte mais clara da imagem e a parte mais escura Então, isso está aqui, esse corte fácil que está acontecendo por causa do contraste. Se eu pesquisar, você pode ver como isso parecia normal antes. Então, se você quiser adicionar mais dimensão às suas imagens ou apenas fazer as sombras se destacarem, você pode facilmente adicionar um pouco de contraste Então, agora também temos contraste. Basta clicar na tela uma vez. Vai aumentar o zoom. Se você clicar novamente, ele diminuirá o zoom. A seguir estão os destaques. Isso está no nome. Essas serão as partes mais brilhantes da sua imagem. Então, normalmente, isso vai ser o céu. Se houver algum tipo de reflexão, você pode controlar isso por meio desse controle deslizante Então, se eu retirar isso, você pode ver que estou trabalhando principalmente com o céu e um pouco longe do carro, porque ele também é branco. Assim, eu poderia adicionar ou remover assim. Às vezes, quando seu céu é apenas branco plano ou azul plano, você pode querer utilizar isso para realçar essa cor. Agora estamos recebendo mais desse azul, enquanto antes era apenas branco. Então, eu vou fazer menos 23. O mesmo se aplica às sombras, que serão a parte mais escura da sua imagem Então, geralmente isso é tudo, menos o céu. Hum, se eu escurecer, você pode ver que tudo abaixo do céu está sendo afetado Se eu for para o outro lado, ainda é o mesmo, mas agora acabamos de tornar tudo mais brilhante Portanto, se algo estiver escuro, você pode facilmente usar esse controle deslizante para exibi-lo dessa forma Tenha cuidado para não fazer isso demais , pois você perderá o contraste, que é com o que tentamos trabalhar aqui. Então, coloque uma quantia razoável. A próxima coisa são brancos e negros. Esse será o ponto branco da sua imagem e o ponto preto. Agora, ponto branco é qualquer coisa que seja literalmente a parte mais brilhante Então, no meu caso, esse seria o carro aqui. Eu posso contornar a aparência disso. Então, se eu aumentar isso, você pode ver que está funcionando apenas com o céu e o próprio carro. Nem tanto com as outras coisas. Então, eu poderia brincar com isso , geralmente dependendo do brilho de suas imagens Você realmente não precisará adicionar muito, mas você pode usar esses dois para definir esses pontos. E então temos o ponto preto, então você pode ver que são principalmente as montanhas e os cumes pretos do carro Eu poderia deixar isso mais escuro também, sem mais nem menos Então, pudemos adicionar alguns ajustes com esses caras. Muito simples Depois de fazer tudo, você sempre pode voltar e ajustar ainda mais qualquer um desses controles deslizantes Agora, se você não quiser brincar com esses controles deslizantes individualmente, você também pode ir até as curvas Então, se você clicar no pequeno triângulo, obterá este mapa. E é aqui que você pode fazer as mesmas coisas que estava fazendo aqui, mas em termos de pontos. Isso lhe dá mais controle. E se você se sentir intimidado em usar isso, faça pequenas alterações Agora, essa é a iluminação geral da imagem, mas você pode identificar certas cores na foto Portanto, puxe-o em direção ao vermelho ou cancele o vermelho introduzindo a cor oposta. O mesmo se aplica aos verdes, aos magentas, aos azuis e aos amarelos E então você também pode brincar com, você sabe, esses caras. Então, destaques, sombras, brancos e pretos. Você pode ver que cada um que eu leio, está me mostrando algo aqui embaixo. Portanto, você também pode usar isso se preferir, mas na verdade não precisa. Vou apenas desfazer o que fiz com o Commander Control Z. Então, canal verde, canal vermelho, destaques e, sim, acho que foi tudo o que fizemos Então, agora eu só tenho alterações feitas apenas com os controles deslizantes. Isso foi sem os efeitos de luz. Isso é com os efeitos de luz. Então, isso é tudo em relação à exposição e iluminação. A próxima lição será focada na cor. Mmm. 7. Cores simplificadas: temperatura, matiz e vibração: H Então, corrigimos a iluminação na lição anterior. Agora vamos passar para a cor. Se você não tiver a iluminação adequada, não poderá obter as cores corretas da imagem original, o que pode resultar em algumas cores distorcidas Talvez seus vermelhos sejam muito claros ou muito escuros. Por isso, é sempre importante fixar primeiro a luz e depois passar para a cor. Então, aqui, temos algumas coisas que vão derrubar todas elas. Temos os controles deslizantes regulares e, em seguida, temos algo que é como um mapa Então, algo como o ajuste de curvas que tivemos aqui, é uma opção para termos mais controle Para começar, você pode primeiro alterar o balanço de branco. Então esse será o ponto branco na sua imagem. Se você escolher Automático, poderá ver que ele meio que o levou para o lado mais quente, equilibrando-o Se você não quiser que ele faça nada, basta deixá-lo ligado como uma foto. Há também uma ferramenta de conta-gotas que você pode pegar e, por exemplo, definir para uma cor neutra Então, para mim, eu realmente não tenho esse problema, mas digamos que eu vá para o céu, ou seja, é muito azul. Se eu clicar nele, dá para ver que tudo ficou amarelado Tudo bem, vamos desfazer isso. Vou clicar nele novamente e recuperar meu mouse normal. Então, temperatura é se sua imagem está fria ou quente. Se você puxar para o lado azul, fica mais frio. Se estiver no lado amarelo, é mais quente. Agora, por padrão, você pode usar isso para corrigir a coloração que vem da iluminação. Então, digamos que você esteja em uma sala onde a lâmpada é amarela, que torna suas imagens gerais muito amarelas. Então você pode cancelar esse amarelo adicionando um pouco de azul, assim mesmo. Como tenho um dia ensolarado, vou acrescentar um pouco de amarelo, talvez cinco pontos, nada muito intenso. E agora podemos passar para a tonalidade. Então essa é a mesma ideia. Você pode introduzir um pouco de magenta ou verde e usar qualquer um para cancelar uma cor existente Portanto, se a imagem estiver muito roxa, você pode adicionar um pouco de verde e vice-versa. Exatamente desse jeito. Então, vou adicionar nove pontos à minha imagem. O próximo é vibrante. Basicamente, trata-se de objetos que não são muito coloridos para começar, mas que podem ser como as montanhas, o chão, e você pode adicionar um pouco dessa cor por meio dos vibrantes Então você pode ver que, embora eu remova todos os vibrantes, ainda há um pouco de amarelo aqui As montanhas são totalmente pretas e brancas. Assim, podemos extrair um pouco de cor adicionando um pouco de cor vibrante. Agora, saturação são coisas que já estão coloridas, então essas poderiam ser as linhas amarelas aqui, a grama verde Eu poderia fazê-los brilhar mais adicionando pouco de saturação ou indo para o outro lado para removê-la Vou sair por talvez seis. E eu já mudei um pouco as cores. Então, estamos vendo isso antes e depois. Agora, nos painéis separados, temos algo chamado misturador de cores. É aqui que você consegue identificar uma cor individual em sua imagem Assim, podemos selecionar as cores aqui. Também podemos entrar em mais detalhes e alterar sua tonalidade, saturação ou luminância ou simplesmente fazer a cor em geral, que é uma combinação desses três Então, digamos que eu não esteja muito feliz com a aparência dos meus verdes, eu poderia pegar meu verde. E mude a tonalidade. Então, deixe-me ampliar aqui. Então você pode ver que estou mudando a aparência do verde sem afetar mais nada na minha imagem. Eu poderia fazer a mesma coisa com saturação e depois com a luminância Então, quão brilhante é essa cor. Clique neles uma vez para reiniciá-los, e talvez eu possa brincar um pouco com isso. Então, acabei de adicionar um pouco de verde. E eu poderia fazer a mesma coisa com outras cores. Vou experimentar um pouco de azul. Vamos diminuir o zoom. E se eu não ver a cor que eu quero, eu poderia usar esse refletor Clique nele uma vez, e eu vou entrar, você sabe, no campo na parte de trás. Clique nele, segure e, em seguida, eu poderia ir para a esquerda ou para a direita para ajustar essa seção de cores. Então, eu poderia optar por um mais verde ou um pouco vermelho. Vamos fazer algo assim. Você pode ver no lado direito que eu identifiquei duas ou três dessas cores juntas E eu poderia fazer a mesma coisa com o céu. Você pode ver como está absorvendo tanto o roxo quanto o azul escuro. E eu estou apenas mudando as cores à medida que avança. Então eu acho que isso é bom o suficiente para mim. Quando eu terminar, eu poderia derrubar isso e passar para outra coisa. Agora, essa cor pontual lhe dará ainda mais controle se você quiser ajustar uma cor específica. Portanto, você pode ver que isso está desativado no momento porque eu não selecionei nada. Isso não vai ser uma combinação de cores, mas aquela cor que você escolher. Então, digamos que eu opte por essa cor de piso. Eu poderia, você sabe, usar o controle deslizante para mudar isso. Vou clicar primeiro no conta-gotas, pegar essa seção e escolher essa cor E agora eu poderia mudar a tonalidade, a saturação e a luminância. Então, eu vou torná-lo acinzentado. Adicione mais vibração. Lá vamos nós. Por fim, é a gradação de cores. Então, isso é independente das cores, mas você está apenas identificando as diferentes seções na imagem Então, as cores que compõem os pontos médios, as sombras e os Então, digamos que identificamos os destaques, qualquer coisa mais brilhante na imagem será afetada pela cor que eu estou Então você pode ver que eu estou apenas mudando isso. Eu vou com esse azul. Depois, você pode ajustar ainda mais antes ou depois das próximas sombras Antes, depois. Você pode misturar e equilibrar essas três coisas com esses dois controles deslizantes. Se quiser, você pode ver qualquer um deles separadamente. Então essa é a visão de três. Só podemos observar as sombras, os tons médios ou os realces e, em seguida, podemos fazer uma gradação geral de cores global Então, tudo pode ser avermelhado, amarelo ou qualquer outra coisa que você quiser Então, acho que vou usar um amarelo apenas para torná-lo como uma imagem de verão, e você poderá ajustá-lo ainda mais se não quiser usar o volante. E lá vamos nós. Agora, em termos de cor, tiramos a imagem daqui para a outra. Temos muitas opções de cores. Você pode usar as rodas ou os controles deslizantes, o que preferir Em seguida, vamos passar para a composição da imagem na próxima lição. E isso diz respeito ao corte e à geometria geral 8. Corte, correção e composição: Vamos continuar com nossa imagem. A próxima coisa que faremos é contornar a aparência, talvez focando mais nosso assunto mudando a perspectiva Então, vamos clicar no céu para escondê-lo. E sempre que você fizer algo em um desses painéis, haverá meio ponto no lado direito, então você pode ver que temos isso aqui, mas não temos nenhum aqui embaixo. Então, você pode usar isso para ver se há grandes mudanças. Então, isso aqui será sobre o corte e os ajustes de geometria que você faz A primeira coisa que você pode fazer é cortar sua imagem. Há algumas proporções aqui embaixo. Por padrão, ela não será original, seja qual for a sua imagem, mas você também pode escolher algumas aqui embaixo Então você pode transformar isso em uma imagem quadrada ou retrato, A cinco, A quatro, o que você preferir Eu vou com As Shot. Depois de fazer isso, você pode endireitar a imagem com o segundo Então, se você clicar em Auto, ele usará uma das linhas dentro da imagem para torná-la reta. Então, agora ele está usando essa linha, mas isso claramente não está certo, não parece certo. Portanto, isso nem sempre é útil, mas se você tiver uma nota muito clara que o programa possa usar. Isso pode ser útil. Então, vou reduzir isso. Você pode usar um deles para fazer um recorte de forma livre e usar os guias aqui para colocar sua imagem onde ela quiser. Então, vou cortar minha imagem. Eu quero que esse carro esteja nesse cruzamento. Então, vou bloquear a relação Aspec e depois pegar a borda Então você pode ver que eu não sou capaz de esmagar nada. Mas se eu ativar isso basicamente para desbloquear isso, sou capaz de fazer algumas coisas. Você também pode inverter a proporção, se quiser, ou simplesmente deixá-la como está Vou reduzir isso e focar nesse ponto até que a cruz esteja bem no centro do carro. Quando terminarmos, podemos simplesmente deixar B, ou você pode pressionar Inter para, você sabe, ver a versão ajustada. Vamos voltar aqui. Você pode fazer algumas rotações, se quiser, ou simplesmente pular para a Então, isso é inversão. Isso está girando e isso está girando. Tudo bem. E para geometria, temos algumas coisas que podemos fazer A primeira coisa que você pode fazer é mudar a maneira como você vê sua visão. Então, se for guiado, haverá mais linhas de grade que você poderá usar como referência. Dessa forma, você pode fazer ajustes de forma mais adequada. Se você está vendo, este é um bom exemplo Se quiser que seja guiado, basta pegar duas linhas que deseja que o Light Trim use por meio dessa ferramenta e deixar o programa fazer o resto Também temos o Auto Upright. Então, se isso se aplicar, você pode clicar nele novamente. Então, a imagem que está sendo animada agora é outro bom exemplo. Você sabe, você tem o horizonte. Você pode usar isso como referência, mas minha imagem, eu realmente não quero que ela seja corrigida Poderia usar essa linha aqui. Deixe-me desmarcar isso. Esta linha, eu poderia usar isso como referência, mas isso realmente depende de você como editor. Então, se eu fosse usar isso como referência, eu poderia pular para baixo para girar, e agora está em linha reta ao longo desta Se você clicar em Corte restrito, ele aumentará o zoom até que não vejamos as partes transparentes, e isso será adicionado a qualquer coisa que você fizer Então, a distorção será, você sabe, em relação ao centro, à lente, à forma como a lente capturou seu trabalho Assim, você pode distorcê-lo para dentro ou para fora, dependendo do que quiser Você nem sempre precisa usar isso, mas às vezes é divertido experimentar. Quando eu adiciono a tendência de distorcê-la para fora, você pode alterar a distorção vertical, se quiser, quando pressionar o controle ou o seno Talvez pudéssemos aumentá-lo um pouco, para que desapareça. Então, deixe esse cara ligado. Você pode fazer isso horizontalmente, então talvez pudéssemos trazer o carro um pouco em nossa direção, assim, e então você pode mudar o aspecto Então, esmague-o ou torne-o mais largo. Vou deixar isso como zero. Você pode aumentar ou diminuir a escala da imagem, se quiser, e depois alterar o deslocamento O deslocamento X será para a esquerda ou para a direita. O offset Y vai ser incrível. O offset será para cima ou para baixo. A razão pela qual isso aconteceu é porque temos este ligado. Mas para mim, minha imagem parece muito boa. Vou pegar minha tela, movê-la um pouco para cima, então está bem no meio. Quando terminarmos, podemos pressionar Enter e agora minha imagem fica assim. Então, poderíamos dar uma olhada no original com este botão aqui. Não tenho certeza se você podia ver. Sim, lá vamos nós. Eu cliquei com o botão direito e fiz o show antes e depois. Então, isso é sem o corte e a iluminação muda, e isso é com o corte Então, pudemos fazer isso usando este único slide. Vou clicar um pouco na minha imagem para torná-la em tela cheia novamente Agora, às vezes há coisas na imagem que você deseja eliminar, remover ou manipular ainda mais E é aí que esses caras entram. Então, primeiro, temos a guia Remover. Você pode curar algo ou removê-lo completamente com a borracha Você também pode clonar ou corrigir olhos vermelhos, mas eu não tenho nenhum humano aqui, então o que vou fazer é remover ou talvez curar a pequena escrita aqui Digamos que não é com isso que estou tentando trabalhar, vou ampliar um pouco primeiro. Então, vamos falar em 300%. Use a barra de espaço para mover a tela. Então, vou me livrar de todos esses adesivos no carro. Você pode usar qualquer um. Use o comando ou controle no teclado e na roda de rolagem para alterar o tamanho. Também posso pressionar a tecla alter uption para cortar algo, mas não vou usar isso agora, mas você pode usar a IA generativa para remover isso, que lhe dará o resultado mais claro, ou você pode simplesmente se afastar Depende de você. Então, vou examinar, você sabe, o adesivo, certificando-me de que não estou cruzando nada que eu queira manter na minha foto Depois de soltá-lo, ele fará algumas análises, e é assim que fica quando é substituído. Você pode clicar em atualizar para fazer algo diferente. Mas, como você pode ver, ele não o removeu totalmente. Então, talvez eu tente outra coisa. Talvez eu possa clonar isso na mesma área. Vou clicar aqui e clicar no ícone da lixeira, e agora estou de volta ao que tenho É por isso que temos todas essas três opções. Também poderíamos tentar algo diferente. Vamos ver o que o pincel curativo faz. Lá vai. Eu não agarrei o meio. Está tudo bem. Então, podemos usar um deles como referência. Deixe-me fazer isso de novo, mas mantenha o centro. Lá vamos nós. Quando eu vou para o lado, você pode ver que o adesivo sumiu E eu poderia fazer vários desses. Então, vamos segurar a barra de espaço e talvez tentar consertar essa área do carro. E se estiver escolhendo a referência errada, você pode orientá-la. Vamos remover a plumagem e fazer isso mais uma vez Então, vai ficar assim. Vou voltar a isso com a ferramenta de clonagem, mas vamos tentar nos livrar dessa parte também Estou revisando isso com o mesmo pincel. OK. E, novamente, eu poderia voltar a isso com a ferramenta Clone Em seguida, vou até a placa do carro e também removerei essas informações. Vou mudar para remover para isso só porque não há muita coisa que eu possa usar como referência aqui. Portanto, use a IA generativa. Vamos fazer isso de novo. Então, vamos remover. Vamos removê-lo com IA, que será muito mais limpa do que a que temos. Então, aí está a primeira parte. Vamos fazer outra seleção e continuar. Ok, então você pode ver que ainda há alguns pontos por lá, mas, como eu disse, vou voltar a isso com a ferramenta Clone porque a ferramenta Clone simplesmente copiará uma certa parte da imagem e a colocará exatamente do jeito que está simplesmente copiará uma certa parte da imagem e a colocará exatamente do jeito que Então, remover e curar estão meio que tentando misturá-lo. O clone não faz isso. É por isso que pode ser útil para vocês começarem com elas depois passarem para a próxima ferramenta. Então você pode ver que há uma pequena mancha na lateral Eu poderia simplesmente ir até aquela pequena área e, você sabe, usar uma cópia dela aqui E agora você pode ver que essa mancha desapareceu. A mesma coisa aqui. Então, quando você for para o lado, deixe-me desfazer isso Vamos adicionar algumas penas para suavizar a borda e depois entrar novamente Então, agora acabou com apenas um clique. Agora, quando você passar por cima, você verá um monte de formas. Esses são apenas seus ajustes anteriores. Então, nada com que se preocupar aqui. Eu só vou continuar. Às vezes, você pode simplesmente usar a ferramenta de clonagem. Depende do que você está tentando substituir. Por exemplo, essa peça pode ser facilmente substituída por essa, então não precisamos da ferramenta de remoção ou reparo, mas às vezes você está tentando substituir a placa, não há muito espaço para eu usar como referência porque são apenas algumas letras grandes e um pouco de espaço em branco. Então você teria que alternar entre cada um, mas deixe-me mostrar. Você pode entrar facilmente com a ferramenta Clone dessa forma. E lá vamos nós. Aquele cara se foi. E se houver algum tipo de defeito no carro, podemos usar a mesma ferramenta para eliminá-lo Então, aqui eu quero que a borda seja idêntica. Eu também poderia remover a plumagem só para torná-la um pouco Deixe-me realmente tentar fazer isso apenas com a ferramenta Clone. Use minha roda de rolagem e ultrapasse a borda uma vez. Ok, isso não é ruim. Vamos adicionar um pouco de pena e torná-la menor, fixe a borda aqui Tudo bem, temos mais manchas aqui, e eu vou continuar avançando assim . Nós temos outra coisa. Não tenho certeza do que é isso, mas poderíamos usar esse cara como referência, clonando algo que já existe Tenho algumas manchas aqui novamente e continue até que o carro pareça bom o suficiente para você o carro pareça bom o suficiente para Tudo bem, então a placa do carro não parece muito boa, mas o bom é que você pode exportá-la e editá-la no Photoshop Se você quiser que seja completamente limpo. Vou deixar a minha. Desde que não seja a placa original , estamos bem. Então, agora eu consegui limpar o carro usando todas essas ferramentas. Acho que esquecemos essa parte vermelha. Então, vamos examinar isso pouco a pouco, tentar, tipo, consertar essa área. Opa. Fazendo isso com a ferramenta de clonagem E apenas conserte a área. Vamos fazer uma seleção maior. Pegue aquela pena. Tente isso de novo. OK. Aumentando o zoom, ainda temos um pouco de vermelho Tentando falar sobre isso desse jeito. Então, agora não temos aquela mancha vermelha no carro, e tudo parece bem Tudo bem, então pudemos mudar a geometria da imagem e consertar algumas coisas do próprio carro Portanto, se você tiver algum tipo de arranhão ou marca que queira remover, você pode facilmente usar este painel aqui. Agora, na próxima lição, vamos nos concentrar na textura e em alguns detalhes que podemos usar geralmente no painel de detalhes ou fazer isso em uma parte específica usando mascaramento Então, vamos fazer isso na próxima lição. 9. Adicionando claridade, textura e nitidez.: H Tudo bem, então o painel de detalhes está aqui. Está abaixo da cor. Temos o painel de efeitos e o painel de detalhes. Eles são praticamente usados para o mesmo propósito, adicionando textura, adicionando detalhes e trazendo mais clareza à foto geral. Então, a primeira coisa é uma textura que é bastante autoexplicativa Você pode aprimorar as texturas da sua imagem ou reduzi-las Então, vamos até essas plantas. Se eu aumentar isso, você pode ver como essa espinha está saindo, espinha está saindo, enquanto que se eu for para o outro lado, ela fica mais Então você pode usar isso para ajustar sua imagem. Vou escolher um pouco de textura apenas para fazer essas plantas se destacarem mais. Em seguida, temos clareza, então esse é o contraste nas bordas do objeto. Então, se você encontrar uma vantagem como a do carro aqui, eu poderia borrá-la ou torná-la mais intensa Portanto, isso é bom para fazer com que seus assuntos se destaquem mais, como você pode ver. Também adiciona contraste. Portanto, tenha cuidado com a quantidade que você coloca. Em seguida, vem o de haze, então isso adicionará embaçamento à sua imagem ou a removerá. Deixe-me diminuir o zoom aqui. Então, se eu for para o lado esquerdo, você pode ver que estamos deixando tudo muito nebuloso. No lado direito, estamos deixando a imagem bem clara. Então é aqui que você pode experimentar um pouco e adicionar ou remover a quantidade. A peruca adicionará uma cor branca às bordas ou uma cor mais escura Você pode, você sabe, adicionar uma pequena quantidade para adicionar um pouco de contraste às bordas ou apenas criar aquele look vintage quando precisar. O verde adicionará pequenos pixels à sua imagem. Isso vai adicionar pequenos pontos. Deixe-me ampliar em algum lugar aqui. E agora está em zero. Mas se eu adicionar, você pode ver que está colocando toda essa poeira na minha imagem. Você pode usá-lo para fazer com que sua imagem pareça filme ou uma foto vintage. Não quero adicionar nada à minha imagem, então vou mantê-la em zero. Então, isso é em relação aos efeitos. Os detalhes serão um pouco diferentes. Você pode remover ou adicionar nitidez à sua imagem. Digamos que esteja embaçado por algum motivo, você pode usar o botão deixe-me ampliar aqui Ok, vamos aqui. Você pode tornar sua imagem mais nítida. Mas lembre-se de que isso adiciona algum ruído à sua imagem, então você não quer enlouquecer e fazer algo assim. Você pode ajustar o raio de nitidez e a quantidade de detalhes que ele manterá Em seguida, vem a redução de ruído, que eliminará esses pequenos pontos. Você pode usar esse controle deslizante e removê-lo em termos de luz ou cor Nós temos isso em nossa imagem no momento. Essas linhas roxas e verdes são o ruído da cor, e essas pequenas formas são o ruído da luminância. Então, basta adicionar um pouco para ambos. Você não quer exagerar, pois isso pode facilmente fazer com que sua imagem pareça plana Então, isso é sem os detalhes. Isso é com os detalhes. Você pode ver que essa é uma grande diferença. Por último, está a óptica. Então, isso é sobre como sua câmera capturou sua foto. A primeira coisa que podemos remover é a aberração cromática, que é, você sabe, essas pequenas cores que E também podemos fazer com que a sala de luz fixe a forma como nossa lente capturou a imagem. Você pode escolher sua lente no perfil aqui embaixo, mas vou desativá-la por enquanto. Também temos a franja, novamente, em relação ao ruído de cor que tivemos anteriormente Ainda temos um pouco de roxo. Então, eu poderia adicionar o oposto do roxo, que é verde para me livrar dessa coloração. Você também pode usar o conta-gotas para identificar essa cor. Então, uma pequena mudança aí. Por fim, é o desfoque da lente. Se você quiser aumentar a nitidez ou desfocar sua imagem, é aqui que você faz isso Não vou aplicar nenhum porque, você sabe, eu não preciso disso, mas se você tiver, digamos, um assunto do qual deseja desfocar o fundo, você pode facilmente aplicar essa alteração Agora você sabe como usar cada uma dessas ferramentas e para que elas servem. 10. Como analisar a foto (o que precisa ser corrigido?): Então, agora vamos editar essa imagem juntos, e esse será o foco de todo o capítulo. Portanto, essa imagem também está disponível para vocês no pacote de recursos, baixe-a, importe-a e vamos ver quais são os problemas antes mesmo de resolvê-los. Então, imediatamente, podemos ver que a exposição é um pouco alta demais e, por causa disso, estamos perdendo a cor no céu e alguns detalhes no fundo. Então, em termos de iluminação, precisamos diminuir o brilho. Em segundo lugar, não há muita cor visível. Tipo, a água parece branca, o céu parece branco. E, mais uma vez, os verdes lá fora nem são tão perceptíveis. Em terceiro lugar, estamos perdendo muitos detalhes. Deixe-me tentar diminuir o zoom um pouco. Vamos tentar ampliar esse número. Você pode ver que está meio embaçado e estamos ouvindo algum Então você pode ver, tipo, há, tipo, uma auréola. Em torno do assunto. E se ampliarmos em algum lugar plano, estamos recebendo algum ruído de cor. Você pode ver os verdes e os roxos. Então esse é outro problema. E, por fim, o tema principal desta imagem é o farol, mas parece ser parte de um elemento de fundo Portanto, não está realmente em foco. Não há muito contraste aí, e o depósito não é o ideal A primeira coisa que você sempre precisa fazer com as imagens é entender qual é o problema e, dessa forma, saber exatamente como resolvê-las usando o que aprendemos até agora. Agora que sei quais são os problemas e o que precisa ser corrigido nessa imagem, posso continuar com a iluminação e a cor. E vamos fazer isso na próxima lição. 11. Fixando a exposição e as cores: Tudo bem, então vamos começar com a luz. Como dissemos, isso é o mais importante. Então, com base no que fizemos na lição anterior, descobrimos que a imagem é muito clara. Então, vamos diminuir a exposição e, imediatamente, você pode ver que estamos obtendo mais contraste. Então, isso é um grande salto e, ao mesmo tempo, estamos vendo um pouco desse azul no céu e um pouco desse verde nas colinas. De volta. Então, quando reduzirmos a exposição, vou aumentar o contraste, os destaques. Vamos diminuir isso um pouco, escurecer as sombras e depois fixar o ponto branco Vou aumentá-lo neste caso, e então podemos meio que aumentar os pretos também, para que eu possa ver alguns desses detalhes dentro das rochas Então, apenas a luz fez uma grande diferença para nós. Você pode utilizar a curva aqui. Vou até o canal azul e amarelo e introduzir um pouco de amarelo no tom médio. Você pode ver que ficou mais quente, mas é uma mudança muito pequena Vamos passar para a cor. Eu quero que isso seja mais quente. Está muito verde agora, então vou introduzir o magenta, que é o oposto, e isso vai anular esse verde Vamos aumentar a vibração, destacar um pouco do verde nas colinas Você pode ver como as cores estão começando a se destacar. E, finalmente, alguma saturação. Então isso fez uma grande diferença em termos de cor, e está com uma aparência muito boa. Então, agora com as cores, acho que estou bem. Vou usar um pouco de máscara só porque quero adicionar mais cor apenas à água, e talvez um pouco ao céu, para fazer com que o vermelho se destaque mais Mas eu quero evitar lidar com as outras coisas. Acho que para o vermelho, poderíamos fazer isso com o misturador de cores. Não estou vendo mais vermelho, mas vamos pegá-lo com o céu, clicar e mudar a tonalidade primeiro e depois aumentar a saturação Então, o vermelho está aparecendo mais. Então, temos isso acontecendo. Vamos passar para os efeitos. Quero ampliar aqui e ver com o que estou lidando. Então, vamos adicionar um pouco de clareza. Vou usar isso como minha referência. Acho que poderíamos adicionar algumas texturas porque temos um monte de pedras na parte inferior. E opa Acho que ainda tenho meu seletor de cores. Sim, vamos sair disso primeiro. E talvez eu pudesse adicionar um pouco de dehaze. E, finalmente, um pouco de óleo só para escurecer as bordas Não vou adicionar nenhum verde, mas você pode fazer isso se quiser. Depois, podemos passar aos detalhes e remover alguns dos ruídos que notamos anteriormente. Usando esses caras como referência, poderíamos adicionar alguma redução de ruído com luminância e outra com cor Então, vou ao meu assunto principal e ver se preciso adicionar alguma coisa de nitidez, tudo bem Vamos brincar com os detalhes. Ok. Isso está parecendo bom até agora. Fizemos alguns, você sabe, ajustes detalhados. Deixe-me recolher tudo isso, ir para a óptica, remover isso E eu não acho que precisamos de nenhum desfoque para isso. Tudo bem, então fiz meus ajustes principais, mas, como eu disse, quero adicionar mais azul apenas à água e talvez algumas coisas ao céu Então, vamos ao recurso de mascaramento. Vamos usar o recurso de paisagem, deixar que ele detecte a paisagem e poderíamos separar os diferentes elementos na imagem. Isso usa IA, então se você voltar para a tag Eu acredito que foi um desses caras, você pode ver onde a IA foi usada. Tudo bem, então vamos voltar para aqui. Você pode ver que isso separou tudo para mim. Vou clicar na água e vamos criar uma máscara. Então eu não precisei entrar com um pincel, tentar pintar tudo. Foi feito para mim. Agora, existem alguns erros. Quando você aumenta o zoom, você pode ver o vermelho cair nas rochas. Se isso acontecer, você simplesmente usará a máscara e usará o sinal negativo, depois pegará o pincel e simplesmente retiraremos as coisas das pedras ou de qualquer outro lugar que não precise dessa máscara Também podemos nos livrar do respingo aqui porque, de qualquer forma, não vai ser azul Então, tente contornar onde você quer que essa máscara esteja. Então, uma vez que temos isso, também temos alguns no farol Vamos nos livrar disso. Assim que tivermos isso, vamos descer até aqui. É rotulada como máscara um porque só temos uma no momento, mas vamos usar as cores da mas vamos usar as cores da própria fotografia Não é como se fôssemos pegar um pincel azul e começar a pintar por cima dele. Isso é só porque não vai parecer tão realista. Então, vamos ver aqui em cores, e você pode usar a caixa de matiz aqui para mudar a aparência das cores Então, se eu for para o lado, você pode ver que está ficando roxo. Estou optando por algo mais azul. Então, talvez algo parecido. Quando eu estiver feliz com isso, eu poderia aumentar essa saturação e ela ficará mais azul Também há efeitos. Então, vamos adicionar um pouco de clareza apenas para mostrar que a onda está muito mais clara e, em seguida, um pouco de embaçamento Então, agora a água parece muito mais dramática. Você também pode ajustar a temperatura e eu vou reduzir a saturação. Também podemos adicionar ajustes de iluminação. Então, vamos adicionar um pouco de contraste. E vamos diminuir esses destaques. E lá vamos nós. Então, se eu clicar no globo ocular, isso é o que tínhamos antes Isso é depois. Portanto, muito mais detalhes e cores só para a água. A próxima coisa que podemos fazer é usar mesma ferramenta de mascaramento para criar outra máscara Então clique na paisagem. Depois, vamos escolher as montanhas para adicionar esse verde, e eu voltarei para o céu mais tarde. Então, crie a máscara. E para isso, vou apenas aumentar a saturação. Eu não vou mudar a cor. Você pode fazer isso se quiser. Então, passou daquele verde pálido para algo mais saturado Vamos adicionar o céu. Vou usar o mesmo modelo de paisagem. Eu crio Vamos reduzir um pouco desse contraste, torná-lo um pouco mais frio Tudo bem. Então, agora temos todas essas cores. Vou clicar no painel da máscara novamente para que ele desmorone. E agora temos uma boa base para cores e iluminação para todas as diferentes partes da nossa imagem. Há mais uma coisa de mascaramento que eu quero fazer, mas vou deixar isso no final Mas, por enquanto, vamos deixar assim porque vamos fazer gradação geral de cores e talvez algo que dê essa imagem um pouco de estilo A 12. Melhorando os detalhes e adicionando estilo: Mas para adicionar estilo, você está basicamente combinando cores diferentes e colocando-as em cima de toda a imagem. Portanto, isso tem menos a ver com correções, mas mais com a estética pessoal Então, talvez você queira tentar algo diferente do que estou mostrando na tela, ou talvez queira seguir. Então, vamos voltar para a guia de cores, mas desta vez, vou usar o painel de gradação de cores porque é aqui que a maior parte do estilo Poderíamos adicionar certos tons aos tons médios, às sombras ou aos realces Realmente depende do que você está procurando. Então, vou apenas adicionar um pouco de calor às sombras. Você pode ver que ela muda daquela cor cinza opaca para algo mais acastanhado, mais Podemos ir aos destaques, e eu vou adicionar, tipo, um tom legal a isso. Então, passou de algo mais branco para algo meio resumido, mas talvez, tipo , à tarde E depois tons médios, vamos tentar algo vermelho. Lá vamos nós. Então, acho que vou escolher aquele look vintage, algo muito simples de recriar. Mas apenas com o painel de gradação de cores, consegui adicionar esse estilo Agora vamos para o painel de recorte. E usando essa linha aqui, vou endireitar minha imagem Então clique em Auto e ele deve funcionar. Vamos tentar transformar isso em uma grade. E, sim, parece bem uniforme. Em termos de transformações, eu quero meio que mudar a perspectiva Vamos distorcer essa safra restrita para trás. Vamos fazer algumas mudanças horizontais ou, na verdade, e clicar em Inter. Clique no Inter. Tudo bem. Agora, vamos passar para a luz e eu vou reduzir o contraste, só um pouquinho, só para deixá-lo um pouco desbotado Vamos adicionar um pouco de zoom verde aqui. E vou diminuir a claridade para adicionar um certo brilho, mas não muito. Tipo menos sete. Ok. E, por fim, quero que o farol se apague, então terei que escurecer todo o resto e deixar que essa seja a estrela do show Ou talvez pudéssemos apenas aliviar essa parte. Vamos ver o que funciona. Então, vamos voltar à paisagem. Ok, então eu realmente não escolhi o farol. Vamos ver se eu poderia fazer isso com o objeto. Vou escová-lo grosseiramente, e ele deve meio que separá-lo para mim. Lá vamos nós. Isso é perfeito. Agora, com isso, vou mudar o tom y. Bem, na verdade, vou aumentar o volume só para ver como devo consertar minha máscara. Vamos ampliar aqui. Vou excluir a parte superior da minha máscara. E agora não temos aquela parte branca na parte superior. Estamos trabalhando apenas com o corpo do farol. Tudo bem, então ajuste os brancos. Você pode adicionar um pouco de contraste e um pouco de exposição apenas para que pareça mais visível. Em seguida, vou criar uma duplicata disso e invertê-la. Então, desta vez , vamos pegar tudo, menos o farol, e vou reduzir a exposição Só um pouquinho. Você pode ver como isso faz com que o farol destaque mais, pois esse é o assunto principal da imagem Tudo bem. Até agora, isso parece bom. Vamos adicionar algum tipo de solução alternativa com a exposição mais uma vez. E sim, isso parece muito bom para mim. Eu quero adicionar uma gradação de cores global, ver qual cor eu prefiro Talvez algo na laranja, só para combinar com aquele tema vintage que dissemos, e agora está muito bom. Tudo bem, agora editamos nossa imagem. Eu só vou mostrar isso para vocês antes e depois. Então, compare o antes e o depois. com isso que começamos e é isso que temos agora. As cores estão lá e até adicionamos alguns estilos. Novamente, você pode ir em frente e mudar as cores. Talvez você queira algo mais frio. Você pode mudar isso sozinho. Você pode até mesmo transformar isso em preto e branco. O que mais lhe convier. Agora que terminamos nossa edição, vamos exportar nossa imagem. 13. Exportar e compartilhar a imagem final: Para exportar imagens no Lightroom, você pode clicar com o botão direito do mouse e exportá-las imediatamente com um JPEG pequeno ou grande, ou clicar neste painel de exportação e, você sabe, entrar em Portanto, escolha seu tipo de imagem. Vou ficar com o JPEC porque é o tipo de imagem mais acessível que Podemos manter a dimensão como está, 100% de qualidade. Guarde os metadados e eu poderia até mesmo dar um nome a eles. Então, vamos chamar isso de Farol, e esse será nosso nome completo G para reduzir esse valor e deixar o espaço de cores como está. Vamos clicar em Exportar. E vou salvar isso na minha área de trabalho. Você pode ver aqui em cima o progresso. E aí está minha imagem. Vou clicar nisso. Então essa é a nossa imagem depois de toda a edição que fizemos. Eu só vou voltar a isso antes e depois. E podemos concluir o capítulo aqui porque esse era realmente o objetivo. Então, como você pode ver, é muito simples. Existem muitas ferramentas disponíveis, mas contanto que você saiba como usar cada uma delas para melhorar a imagem, você pode combiná-las para transformar algo assim em algo assim. Se você fotografar muito com uma câmera, obterá muitos arquivos brutos como esse. Então, saber como inserir as cores, como inserir os detalhes , será muito útil. Você está fazendo isso no celular, é provável que as cores e tudo já estejam lá, basta aprimorá-las ainda mais. Mas, independentemente disso, você ainda está usando as mesmas ferramentas. Então, isso era tudo sobre o Lightroom desktop. No próximo capítulo, analisaremos a partir do celular e veremos qual é a diferença, como a interface funciona e como podemos editar a mesma foto no celular 14. Edição no celular: interface e ferramentas: Então, agora estamos dentro do Lightroom mobile. A interface é bem parecida. É apenas uma questão de localização e apenas da aparência geral do programa. Então, como você pode ver, como tenho minha conta na nuvem conectada, estou recebendo exatamente os mesmos nomes de álbuns que vimos na versão para desktop. Então, nada mudou. Ao fazer o download pela primeira vez, você pode obtê-lo na loja de aplicativos ou na Playstore Você só precisa simplesmente fazer login com a mesma conta em que tinha suas assinaturas e tudo será sincronizado Pode demorar um pouco, dependendo de quantas imagens você tem lá, mas deve ser um processo bastante simples Aqui na parte inferior, você pode ver que existe um dispositivo, Lightroom e Se você acessar o dispositivo, ele mostrará sua biblioteca móvel, sua biblioteca de fotos. Se você não quiser que o Lightroom tenha acesso a todas essas imagens, você pode alterar isso nas configurações do seu celular Mas, basicamente, você vai até lá, escolhe a imagem que deseja e ela será importada. Então, acabei de entrar em um dos meus álbuns de fotos. Isso não está na minha sala de iluminação. Está no meu celular, e eu também poderia simplesmente arrastá-lo e importá-lo para a minha biblioteca do Light Room. Então, digamos que eu queira adicionar essa imagem, vou clicar nela. E você pode ver na parte inferior, há Importar e excluir. Então clique em Importar. Você pode importá-lo diretamente para Lightroom ou criar um novo álbum com Então, vou clicar no primeiro álbum, e ele será adicionado ao álbum verde que fizemos anteriormente. Tudo bem. Então eu já fiz isso e está me dizendo que há uma duplicata, mas tudo bem Quando eu clico em Mostre-me, a imagem está lá de qualquer maneira. Então, vamos voltar aqui. Você pode adicionar álbuns com o sinal positivo aqui. Você pode ver todos os seus álbuns. Você também pode renomeá-los, movê-los para outro lugar e também pode alterar a ordem de classificação Assim, agora vou te mostrar a comunidade. Então essa é a terceira opção. Então, vamos clicar nisso. Esses são trabalhos de outras pessoas da comunidade Adobe De Li Truman Digamos, eu continuo neste , pude ver que tipo de configurações a pessoa fez e até mesmo uma pequena prévia do processo. Então, na parte inferior, há algo chamado edições de reprodução e você pode ver como as etapas serão exibidas E assim mesmo. Então eu poderia dar um like nisso. Tem um coração. Deixe-me parar com isso. Tem um coração. Eu poderia gostar disso. Eu poderia salvar isso como uma predefinição Você tem essa opção quando está na comunidade. Mas quando você compartilha suas imagens lá, você pode facilmente desativar esse recurso, que significa que outras pessoas não podem usar seu estilo de edição como uma predefinição Mas eu poderia fazer isso porque essa pessoa permite que outras pessoas façam isso. Então, basta clicar em Salvar como predefinição e podemos usá-la quando quisermos editar algo rapidamente. Então, vamos voltar. Mais uma vez, temos todas essas categorias no topo. E tudo parece muito legal. Então, vou salvar isso como uma predefinição porque será muito mais dramático em termos de edição E vou mostrar como você pode adicionar predefinições facilmente, porque é isso que a maioria das pessoas faz com o Lightroom Eles estão apenas na versão móvel. Eles só querem uma solução rápida e podem fazer isso com um clique. Então eu tenho essa foto que editamos no capítulo anterior. Vou apenas descer até a guia de versões. Parece um relógio, e eu vou para o original. Então, basta clicar na parte inferior, original, clicar em Aplicar lá em cima. Então, agora estamos começando do zero. Agora, se você for acima do painel de edição, há essa imagem, então é aqui que estávamos. É aqui que estou me referindo. Você pode voltar e pegar coisas da comunidade. Então, se você acessar a sua, na próxima guia, há as predefinições do usuário e, em seguida, são salvas da comunidade E eu poderia facilmente pegar o que acabei de baixar. Acho que foi esse. Talvez seja isso. Não tenho certeza de qual foi o que recebemos. Acho que era preto e branco. E é mais ou menos isso. Assim, você pode aplicar exatamente as mesmas alterações que a pessoa fez. E se você clicar nele novamente, poderá ajustar o valor. Você pode atualizá-lo com a configuração atual para que, na próxima vez que usar essa predefinição, seja com esse valor Você pode renomeá-la, exportar a predefinição como outra coisa ou simplesmente excluí-la Há tantas outras predefinições que vou clicar em Desfazer na parte superior, até ter minha imagem original Tudo bem. Então, nas diferentes categorias, eu ainda estou na sua. Eles serão mostrados assim. Então, há cores, há preto e branco que você pode explorar Há também algumas predefinições premium que você pode usar apenas clicando nelas uma vez. Você também pode ir para recomendado, onde o Lightroom analisa o tipo de imagem que você tem e dirá quais você deve Então, ele está me dando muitas predefinições azuis, e eu poderia simplesmente explorá-las à medida que prosseguia, poderia clicar em mais predefinições como essa, e isso me daria mais opções Dessa forma, sou capaz de cortar toda essa edição manual e fazer algo bem rápido. Mas é claro que sempre podemos nos referir às muitas ferramentas que o Trim possui Então, vou acessar as versões novamente e clicar no original. Tudo bem, então em termos de ferramentas, elas estão do lado, do lado direito Temos os controles deslizantes de luz, temos efeitos de cor, detalhes e ótica Temos nosso corte e todas as configurações de geometria, temos a remoção e cura, a máscara e até temos uma aba de desfoque de lente Então, em D deck stop, isso está dentro da guia de detalhes, eu acredito, mas agora está separado. Assim, você pode adicionar um pouco de desfoque à sua imagem, escolher o efeito de buquê ou até mesmo colocar o assunto em foco Você pode ver que estamos fazendo um desfoque manual da câmera com apenas um controle deslizante Sente-se, cancele, descarte as alterações. E a forma como você exporta aqui é indo para o canto superior direito. Em primeiro lugar, você pode ter certeza de que está sempre afundando Basta clicar em Retomar afundamento. E ao lado dessa guia está o botão Compartilhar. Você pode salvar a cópia dessa imagem no seu dispositivo compartilhá-la em várias plataformas. Você pode adicionar uma borda e depois compartilhá-la. Você pode clicar em Exportar como, e esse será o mesmo painel que vimos na versão para desktop. Então você escolhe seu tipo de arquivo. Você tem suas dimensões, você tem a qualidade da imagem. Marca d'água e, em seguida, mais opções serão sobre a nomenclatura e os metadados Vamos fechar isso. Depois, temos os botões de desfazer E você também pode enviar essa imagem específica para essa imagem específica Photoshop Mobile e o Premiere Pro Você pode fazer convites com outros colaboradores abaixo e até mesmo compartilhar seu processo de edição Então, se você publicar isso na comunidade, verá que há um botão, mas também pode permitir que as pessoas vejam seu processo. Então, crie um replay de edição que lhe dará, tipo, um pequeno vídeo que outras pessoas possam ver Fora isso, tudo é bem simples. Você pode aumentar e diminuir o zoom com os dedos. Isso é muito conveniente. E você pode até ver antes e depois, se você segurar a tela, você pode ver na parte superior que diz antes. Se eu soltar, não há nada lá. Então, se eu fizer algo dramático, consigo ver o antes e o depois desse jeito. Se você clicar nos controles deslizantes, poderá redefini-los exatamente como na versão para Então, essa é uma visão geral rápida da versão móvel. Como você pode ver, não é tão diferente. Há apenas algumas coisas que são colocadas em outros espaços. Mas todas as ferramentas estão lá. Temos uma certa vantagem aqui porque podemos usar nossos dedos e há muito mais recursos de colaboração com, por exemplo, mídias sociais, porque todos os seus aplicativos de mídia social já estão no seu telefone. Agora vamos editar essa imagem usando a versão móvel apenas para mostrar que o processo é muito semelhante. Mas por meio desse fluxo de trabalho, você pode ficar mais confiante e confortável com a versão móvel. Então, vamos começar. 15. Recriando sua edição no celular: Então, lançamos nossa versão móvel e temos nossa imagem. Então, mais uma vez, isso está no pacote de recursos, importe-o para o seu telefone e leve-o para o Lightroom A primeira coisa que vamos fazer é lidar com a iluminação. Como dissemos, isso é um pouco claro demais. Então, vou puxar isso para o lado, e vamos aumentar esse contraste também. Vamos jogar com os destaques. Vou aumentá-los dessa vez e depois escurecer as sombras, aumentar os brancos, escurecer os E acho que vou trazer de volta um pouco dessa exposição. Você também pode brincar com as curvas logo acima. Vamos brincar com os tons médios, e vou deixar isso um pouco mais quente só porque está muito frio Vamos até o canal vermelho e introduzimos um pouco de vermelho nos tons médios da imagem. Até agora, foi isso que fizemos. Isso foi antes. Isso é depois. Isso é só iluminação. Vamos passar para a cor. E vou adicionar mais amarelo a isso para torná-lo mais quente, adicionar um pouco de magenta para anular o verde, aumentar a vibração, aumentar a Vá até os efeitos. Vamos adicionar um pouco de textura, adicionar um pouco de clareza, a névoa, trazer o vinho para o lado esquerdo para obter uma borda mais escura E podemos mudar a aparência da Winnie, mas vou deixar como está Vamos aos detalhes. Vá para ampliar aqui e veja o ruído com o qual estamos lidando. Ok, ótica, aberração cromática, e vou ativar as correções de Então isso é o que tínhamos antes. Isso é depois. Tudo está se encaixando. Em seguida, vamos até o painel de corte e faremos alguns ajustes lá. Então você pode ver que ele está me perguntando aspecto da plataforma qual aspecto da plataforma eu estou tentando postar isso. Portanto, temos proporções originais diferentes, mas existem Instagram, Facebook, X, YouTube e coisas assim Portanto, se você for exportar para uma dessas plataformas, talvez queira usar esse recurso Eu só vou endireitar isso. Vou clicar nele uma vez e você pode ver que ele se inclinou em 0,53 graus Eu também poderia ampliar isso , recortar se eu quiser. Vamos tentar colocar o farol no centro e podemos usar a geometria para fazer algumas Então, vamos retirar isso e depois virar a inclinação horizontal, e podemos clicar em Corte restrito, embora eu não Eu já o cortei, então não há necessidade disso. Tudo bem. Em seguida, vamos mascarar e destacar algumas dessas cores da água, do farol e de tudo Então, na máscara, há um botão de adição na parte inferior, então clique nele E vamos escolher, vamos ver. Podemos fazer o pincel aqui. Ele não tem esse recurso de paisagem como o desktop. Então, vou pintá-lo usando meu pincel. Na lateral, você pode escolher o tamanho do pincel, a plumagem e a transparência Ou o fluxo, na verdade. Então eu tenho 74 para o fluxo. Vamos usar nossos dois dedos para ampliar e começar a pintar. Eu acabei de aumentar o tamanho aqui. E eu vou colorir isso. Você pode usar a gama de cores, se quiser. Mas, na verdade, vamos tentar a gama de cores porque há um contraste perceptível entre as rochas e a água. Então clique em Mais e vamos experimentar a faixa de luminância. Crie algo tão escuro aqui e, basicamente, em algum lugar assim. Clique em Aplicar. Então eu pego a água. Vou repassar isso com minha subtração. Pegue meu pincel e tire as montanhas e as pedras. De qualquer forma, não incluía muitas rochas, mas há um pouco de, você sabe, sobreposição lá Então, use os dedos para limpar isso. Deve ser bem fácil. E para reduzir meu pincel. E se você acidentalmente, você sabe, removido da máscara, basta usar a borracha Isso está logo abaixo. Ok, e aqui em cima, temos algumas coisas sobre seres humanos. Vamos remover isso. E, claro, está em todas as montanhas. Então, essa parte tem uma desvantagem. Talvez você queira fazer esse tipo de mascaramento na versão desktop Mas no celular, isso não é impossível. Isso só leva tempo, como você pode ver. Então, vou deixar essa parte da água dentro, também, remover tudo do céu. Use a borracha, vamos abaixar a lateral do pincel e trazer de volta essa parte do meio OK. Então agora eu tenho minha seleção. Vamos trazer isso de volta e vou passar para a luz, aumentar esse contraste, escurecer as sombras e adicionar um pouco de tonalidade Então, vamos escolher um azul claro. Eu poderia até mesmo colorir diretamente, se eu quiser. Esse é um recurso adicional que não vimos na versão para desktop, mas tudo bem. Vamos adicionar um pouco de clareza e um pouco de embaçamento também. Acho que minha cor é um pouco intensa demais. Vamos diminuir a saturação. E está parecendo muito bom. Deixe-me adicionar um pouco de temperatura azul. Agora parece muito mais com água. Agora vou escolher o céu a seguir. Então clique no sinal de mais, selecione céu. Este vai ser automático. Estou feliz. Assim, você pode ver que o céu está perfeitamente selecionado. Vamos passar para a luz, e eu vou diminuir a exposição ao contraste e, você sabe, começar a criar o céu perfeito. Ok, então esse é o meu céu. seguir, acho que vou fazer outra faixa de luminância e escolher os, você sabe, pedaços mais escuros Estou apenas pairando até ver as pedras. E você pode usar esse controle deslizante aqui embaixo para decidir quanto está dentro da máscara D. Mas se você não conseguir diferenciar perfeitamente, você sempre pode pegar seu pincel e escovar todas as coisas extras Isso é mais fácil do que a água porque as pedras são muito fáceis de remover. Basta passar por cima da água. Há, tipo, um pouco de sobreposição lá. OK. Agora, vamos deixá-los mais quentes, como fizemos na lição anterior Poderíamos adicionar um pouco de tonalidade e torná-los mais vivos de certa forma Em vez da cor cinza que tínhamos. Vamos adicionar outra máscara. E desta vez, vou pegar a luminância novamente, mas vou escolher, você sabe, a coisa verde na parte de trás E se sairmos do lado esquerdo, devemos nos livrar das pessoas e das pedras. Vou mantê-lo assim e depois passar por cima com meu pincel só porque não quero remover muito das montanhas. Basta pegar um pincel grande e tirar tudo isso. Certifique-se de não incluir nenhum desses assuntos. Vamos remover o farol. Se você tivesse as bordas do farol, não se preocupe muito porque vamos manipular a saturação Então, para o farol , não vai ser nada porque é branco Então, vamos continuar e aumentar a saturação aqui. Você pode ver que o farol parece bem normal. Eu também vou adicionar um pouco de tonalidade, assim mesmo. Tudo bem. E, finalmente, a última máscara será para o farol Você pode ver que ele selecionou um pouco das rochas, mas agora sabemos como consertar isso. E vou apenas aumentar o brilho do meu farol Apenas certifique-se de remover a área superior aqui, pois não há muito corpo nela. E vamos trazer essa parte. O. Vamos para a luz, aumente essa exposição, adicione um pouco de contraste. E agora tudo está surgindo do jeito que deveria. Quando terminar, clique em Aplicar e fizemos uma grande diferença em nossa imagem. Vamos parar aqui para esta lição. No próximo, vamos apenas adicionar nosso estilo e ver como podemos exportar para mídias sociais. 16. Exportando para as redes sociais: Então, vamos continuar com a imagem. Vou para a página principal, vou para cores, gradação de cores e começarei a adicionar um estilo geral Então, podemos começar com as sombras. Vou pegar o pequeno ponteiro. E eu ainda prefiro aquele look vintage. Então, vamos primeiro aos destaques. Adicione um pouco de amarelo. E, por fim, temos os tons médios. Vou usar um pouco de amarelo para isso também. Vamos equilibrar as cores e misturá-las. Acho que as sombras são um pouco demais, ou são tons médios Estou brincando com a saturação aqui. Por fim, vamos adicionar um global. Isso vai levar tudo. Basicamente, combine tudo junto. Ok, vamos para a luz, e vou diminuir um pouco mais a exposição. Isso é demais. OK. Vamos fazer algumas curvas. Basta ajustar as cores. E sim, estamos praticamente acabando com nossa imagem. Está parecendo muito bom. Isso é o que tínhamos antes. Isso é depois. Agora, vamos exportar nossa foto. Então, basta clicar no botão que eu estava lhe dizendo anteriormente. Você pode fazer, tipo, uma borda, se quiser, só para deixá-la um pouco chique Vou mantê-lo branco e trabalhar com a espessura. Vamos fazer cinco. Aqui embaixo está o tamanho da borda. Se você está fazendo isso para mídias sociais, você pode usar um desses. Deixe-me tentar algo assim. Sim. Então, vou usar a postagem no Instagram e vou manter uma borda na parte superior e inferior. Você pode brincar com as cores, mas eu vou manter a minha branca. Você pode clicar no ícone azul. O pop-up de compartilhamento usual estará lá, onde você poderá enviá-lo para alguém via i message, Instagram ou qualquer outra plataforma. Eu só tinha que esconder isso. Mas você também pode simplesmente exportá-lo normalmente sem adicionar uma borda. Então, isso vai estar aqui. Escolha sua dimensão. Vou fazer o original, que é JPEG e manter a qualidade da imagem 100% Então, quando você clicar em Compartilhar, ele solicitará que você faça algo com um iPhone ou iPad. Não vou mostrar essa parte porque todos os meus contatos estão lá, mas você a salvaria ou compartilharia como faria, sabe, normalmente no seu dispositivo. Então essa é a diferença entre editar no desktop e no celular. Não é tão diferente. Ainda conseguimos obter essa imagem interessante usando as mesmas ferramentas. Houve algumas diferenças sutis, mas espero que até o final deste capítulo você esteja mais confortável com o uso da versão móvel. E o bom é que você pode ter os dois. Então, se você quiser fazer algo mais detalhado, pode usar o Desktop, mas se estiver correndo e quiser algo rápido, pode usar o celular. E isso conclui nosso capítulo sobre dispositivos móveis. 17. Projeto do curso: edite sua própria foto profissional: Agora é hora de editar sua primeira foto profissional. Para seu projeto de classe, você tirará uma foto usando seu telefone ou uma câmera Em seguida, você os editará com todas as técnicas e ferramentas que aprendemos até agora. Comece analisando sua foto. Observe a exposição, a cor, os detalhes e a composição geral, anotando o que precisa ser melhorado antes mesmo de tocar nessas ferramentas. Você aplicará alterações nessa imagem. Sempre começaremos com a iluminação e passaremos para a cor, depois para a geometria, e continuaremos até chegar à imagem perfeita Quando estiver satisfeito com sua foto, você pode exportá-la e enviá-la para a galeria de projetos da turma. E se quiser, você pode compartilhar um antes e um depois, mostrando aos alunos e a mim como você passou da imagem original para o produto final. O projeto da aula trata de praticar e explorar diferentes estilos Então, espero que vocês se divirtam com isso, e mal posso esperar para ver o que vocês criam. 18. Parabéns! O que vem a seguir?: Parabéns por concluir o curso. Agora você sabe o que é o Adobe Ectrom, como você pode importar imagens, como você pode editar e Essa é uma base sólida para melhorar suas habilidades de fotografia e edição. A chave aqui é continuar praticando à medida que você avança Você quer experimentar diferentes tipos de imagens, aprender coisas novas, integrar novas ferramentas e tentar encontrar um estilo que você possa reivindicar como seu. Se ainda não o fez, se esqueça de enviar seu projeto para a galeria de projetos da turma. E se você gostar do curso, sinta-se à vontade para nos deixar uma avaliação, pois isso realmente nos ajuda a criar cursos melhores e entender o que você quer ver a seguir. Muito obrigado por aprender comigo, e espero ver vocês em breve.