Masterclass de edição de fotos no Adobe Photoshop: retoque, composição e IA

1. Boas-vindas ao curso!: Você já tirou uma foto com esse potencial, mas não tinha a aparência que imaginava Talvez a iluminação não estivesse correta, as cores parecessem planas ou talvez você só quisesse transformá-la em algo mais criativo. E é aí que o Photoshop realmente se destaca. Então, bem-vindo à Master Class de edição de fotos do Adobe Photoshop Meu nome é Ostakihui e sou fotógrafa e designer visual com mais de cinco anos de experiência Já usei o Photoshop para tudo, desde retoques sutis de retratos até transformações criativas completas E ao longo deste curso, compartilharei com vocês as técnicas que uso para transformar uma imagem do estado original para a forma final polida Começaremos com o próprio Photoshop. Então, se você não tem experiência suficiente trabalhando com isso, vamos aprender juntos para que você possa acompanhar com mais facilidade. Mas então vamos nos concentrar fortemente na fotografia. Você aprenderá como editar retratos, criar edições de retratos de alta qualidade, aplicar maquiagem digital, alterar planos de fundo e cores, remover objetos, restaurar fotografias antigas e até mesmo trazer as cores de volta a uma imagem em preto e branco Também abordaremos técnicas mais detalhadas de retoque e edição de fotos Você trabalhará com suavização de pele, efeitos de sopro, maquiagem, efeitos de cabelo e diferentes formas de combinar e manipular imagens Ao final deste curso, você terá um kit de ferramentas do Photoshop muito mais amplo e a confiança necessária para transformar suas imagens do que são em algo muito polido Então, use um Photoshop e vamos começar. Mmm 2. Primeiros passos: Então, antes de entrarmos no Photoshop, essa é a tela com a qual você será saudado Essa é a tela inicial e, para as versões mais recentes, você verá a mesma coisa. Mas se você tiver as versões mais antigas do Photoshop, o posicionamento dos painéis poderá ser diferente Então, vamos começar do canto superior esquerdo. É aqui que você pode criar seu novo arquivo, iniciar um projeto. E quando clicamos nisso, temos muitas opções para diferentes dimensões, diferença de profundidade por polegada, modos de cores e muitas outras coisas. Então, vou voltar a isso mais tarde porque quero mostrar a vocês para que servem o resto dessas coisas, e então podemos seguir em frente e criar nosso primeiro projeto. Veja as diferentes ferramentas que o Photoshop tem a oferecer. Isso é para um novo arquivo. É quando queremos abrir uma imagem, um projeto antigo, qualquer outro formato, basta clicar nela e ela nos leva ao diretório normal. A tela inicial, quando você clica nela, é a mesma página. Há um painel de aprendizado onde você pode explorar o Photoshop por meio de seus próprios tutoriais. Ele faz um passeio Se você quiser aprender, digamos, pintar com uma ferramenta de pincel, são 4 minutos. Isso acontece no aplicativo e fornece um pequeno trecho sobre o que se trata Se eu clicar em, digamos, conhecer o aplicativo, ele me leva para a outra tela e eu começo um tutorial. Depois, basta clicar em Avançar e sair aqui. Volto para a tela inicial, basta clicar em Início e depois em Início. Então, esse é um recurso muito interessante que eles adicionaram para as versões mais recentes do Photoshop Aí estão seus arquivos. Eles são pessoais para suas próprias contas. Então, o que quer que você tenha usado para entrar no Photoshop, esses são os arquivos que estão dentro dessa conta. É compartilhado com você. Se alguém tiver compartilhado um arquivo com você, eles aparecerão neste painel. Fotos da sala de luz. Light room é outro aplicativo para edição de fotos. Você pode abrir um projeto do Lightroom e fazer com que ele envie essa imagem para Então, digamos que você tenha codificado por cores, fixou a intensidade e tudo mais. Então você quer fazer algum trabalho no Photoshop, clique aqui e encontre a foto que você está tentando editar Também temos uma guia excluída Qualquer coisa que você excluir estará lá para você restaurar ou apenas ver o que você excluiu. Aqui estão algumas das novidades, então elas sempre mudam sempre que há uma nova atualização, então a sua pode não ter a mesma aparência No canto superior direito, temos a nuvem. Se você tiver sua conta conectada, você tem sua Adobe Cloud aqui. Você pode ver seu armazenamento. Eu tenho 2 terabytes. Você pode ser diferente. E se por algum motivo não estiver sincronizando, geralmente há um botão que permite retomá-lo e configurar por que não está fazendo isso Mas quando você tem essa marca de seleção, a sincronização está bem. Se você entrar no Photoshop por meio de um dispositivo diferente, faça login nessa conta e ainda poderá acessar seu arquivo Tenha uma barra de pesquisa aqui. Você pode procurar um determinado projeto, editorial, qualquer outra coisa. Esta caixa de presente é algo novo sobre a versão que você está usando. Eu tinha essas coisas para explorar mais tarde. Examinaremos cada um deles nas próximas aulas. Mas, novamente, se você não tiver as versões mais recentes, as coisas que você vê aqui podem ser diferentes. Por fim, essa é a sua conta. Se você clicar nele, ele o levará ao seu navegador e fará o login na Adobe. Então, eu não vou clicar nisso porque isso só vai me levar para minha página pessoal. Mas se você quiser sair, editar seu perfil ou qualquer coisa, basta clicar neste ícone. Deveria ser sua foto de perfil. Também podemos mudar a visão de nossos trabalhos recentes. Você pode filtrar seus arquivos, alterá-los de maneiras diferentes. E sim, isso é basicamente a tela inicial. Se você clicar aqui, poderá voltar ao seu projeto. Mas vamos supor que ainda não temos um projeto e criaremos um arquivo juntos. Então, clique em Novo arquivo. Essa janela para novos documentos deve aparecer. Temos algumas coisas aqui em cima. Essas são predefinições para diferentes dimensões e DPIs. Vou começar com a foto. Temos algumas coisas de tamanho bastante padrão como fotos de paisagens, tamanho do photoshop Podemos clicar aqui para ver outras coisas, retratos e itens diferentes Também temos modelos. Isso é, novamente, por meio da Adobe. Muitos deles são gratuitos, mas há alguns pagos que você também pode explorar. Então, se eu clicar em qualquer um deles, posso baixá-los aqui. Na verdade, veja primeiro uma prévia e veja se eu gosto. É o Adobe Stock. Esse é o artista, o nome desse modelo, e ele me diz exatamente o que esse modelo inclui. Então, temos o efeito, amostra de texto, e não estão incluídas em um arquivo de download essas imagens que vemos. Então, se quiséssemos obter esse efeito, o reflexo de vidro, precisaríamos ter nossas próprias fotos e simplesmente baixar esse modelo para implementar o efeito. São para fotos, feche isso, volte aqui. Em seguida, temos a impressão. Uma coisa diferente entre impressão fotográfica, arte e ilustração, além da terceira dimensão, é a resolução. Com o Photo, você pode ver que aqui em resolução, os números podem ser diferentes. Você não tem certeza de qual dimensão ou resolução deseja usar. Eu ajudaria a pesquisar on-line e ver qual é o padrão. Portanto, se você estiver projetando algo que deseja imprimir, é uma boa ideia entrar em contato com a impressora para ver o tamanho quantidade de DPIs necessários para o arquivo Ao longo deste curso, apresentarei alguns formulários padrão. Mas, novamente, se você estiver fazendo algumas coisas especializadas, verifique novamente com sua impressora ou faça uma pesquisa para garantir que seu tamanho e qualidade sejam adequados para qualquer finalidade que você esteja tentando alcançar. Então, com a foto, há cerca de 300 DPIs. Você também pode fazer isso em pixels por centímetro ou pixels por polegada Quanto maior esse número, maior a qualidade do seu trabalho. Mas não podemos simplesmente colocar isso em todos os outros documentos, porque isso o tornará um arquivo muito pesado. Portanto, para imagens, por exemplo, se você estiver importando uma foto, não há necessidade de alterar a resolução aqui, pois a foto já tem sua própria qualidade e pixels definidos Mas a única vez em que você colocaria uma resolução realmente alta é para algo como artes e ilustração, porque é aqui que você está criando esses pixels e eles ainda não estão lá. Então, foto, quando chegarmos à direita, você pode alterar o nome dessa predefinição, chamá-la de my Canvas ou algo assim Podemos salvá-lo aqui, salvar a predefinição do documento e, em seguida, ele aparecerá aqui Vamos apenas fazer um. Chame isso de minha foto. É seguro e aí está minha foto. Podemos mudar a largura e a altura, mudar a unidade em que está. Você também pode decidir sua orientação, se deseja que seja um retrato vertical ou uma paisagem horizontal. O botão ao lado é para pranchetas. Vamos falar mais sobre isso na lição sobre camadas. As pranchetas são essencialmente telas diferentes que você pode ter para páginas diferentes da sua apresentação, obras de arte diferentes ao mesmo tempo e, na verdade, são muito eficientes quando você está lidando com Em seguida, temos a caixa de resolução. Você pode digitar um número e decidir se deseja que sejam pixels por polegada ou por centímetro O padrão geralmente é 300 ou talvez 100. Tente não exagerar, a menos que tenha sido instruído por sua gráfica ou editora e, mais uma vez, abordarei os números corretos em outras aulas modo de cores é a forma como suas cores são exibidas em seu projeto. Dependendo da sua finalidade, você precisaria ter um perfil de cores diferente para que, ao publicá-lo, as cores parecessem precisas na tela. Por exemplo, o RGB geralmente é para telas digitais, mas se você imprimir como um papel físico, ao escolher o RGB, certas cores parecerão muito E, em muitos casos, isso pode arruinar suas ilustrações ou fotografias Então, dependendo do que você está tentando fazer, você teria que escolher seus mapas de cores diferentes. Temos escala de cinza, que é apenas preto e branco, RGB para digital, CMYK para impressão. Temos cores de laboratório. Isso é mais específico para designs especiais. Examinarei alguns deles que você precisa conhecer como iniciante, mas à medida que aprimora suas habilidades com o Photoshop, talvez encontre bitmaps, cores de laboratório e outras coisas , cores de laboratório e outras Também temos o intervalo de bits. Por padrão, ela deve ser de oito bits, mas se você estiver fazendo uma ilustração maior que queira imprimir, pode optar por uma ilustração um pouco maior. Não o coloque na mais alta porque acha que isso tornará seu trabalho de mais alta qualidade pois isso pode atrasar seu programa. Na pior das hipóteses, isso pode simplesmente travar seu programa e você pode perder o progresso do seu trabalho. Para esta lição, vamos usar apenas oito bits em RGB. Vamos supor que estamos apenas fazendo um trabalho digital. Agora, o conteúdo em segundo plano é a primeira coisa que você vê ao criar esse projeto. Você pode escolher uma cor diferente. Por padrão, é branco. Eu posso me transformar em preto. Se você escolher a cor de fundo, poderá escolher algo aqui. Você também pode fazer algo transparente, sem fundo, obter um PNG. E então personalizamos para você escolher um conjunto específico de cores. Então, essas são as coisas diferentes. Vamos usar o branco por enquanto. Temos algumas opções avançadas, das quais você pode falar assim. Perfil de cores, quando você abre isso, é semelhante ao que falamos no modo de cores, mas essas são predefinições para certas coisas que você deseja Por exemplo, o Adobe RGB é um perfil da Adobe. Ele representa as cores de forma diferente do que, digamos, o RGB da Apple Temos a imagem três e um monte de outras coisas. Como iniciante, você realmente não precisa aprofundar muito nisso, mas pode ver que temos alguns perfis de cores bem famosos aqui, como Cannon Temos um pouco de LUT lá. Temos o filme Fuji e todas essas coisas. Esses são perfis de cores oficiais dessas empresas, projetados para representar suas cores em tudo o que você cria no Photoshop de uma maneira única Mas não vamos gerenciar cores porque estamos apenas tentando fazer algo simples. Por fim, temos a proporção de pixels Apenas uma visão geral. Tudo o que você tem em uma tela é feito de pixels, e a proporção é o tamanho geral desses pixels coletivos Então, quando você clica nisso, temos pixels quadrados e um monte de outras coisas. Agora, o que você está escolhendo aqui não é o tamanho da tela, mas sim a forma do pixel. Portanto, um pixel é uma parte muito pequena da tela. Por padrão, temos tudo pixels quadrados porque estamos tentando criar obras de arte digitais, fotografias e outras coisas. Mas se você estiver fazendo algo diferente, digamos que esteja fazendo um tipo especial de vídeo de animação, você gostaria de escolher os outros tipos, que têm formas diferentes para seus pixels. Então, essas são apenas formas não quadradas. A primeira é a sua forma quadrada. Assim como os perfis de cores, não os altere, a menos que tenha sido instruído por um tutorial, pelo seu editor de vídeo ou por qualquer outra pessoa que esteja orientando você nesses projetos complexos Agora vamos nos limitar aos pixels quadrados, o que significa que cada pixel em nossa tela será um quadrado. Também há esse botão de pesquisa aqui embaixo para você procurar modelos. Eles têm como objetivo tornar seu fluxo de trabalho muito mais fácil. Então, digamos que eu queira fazer um pôster. Assim, você pode digitar o que está tentando fazer funcionar e ele abrirá uma página no Adobe Stock, que é como um obturador, mas para a Adobe, e você pode baixar diferentes modelos de pôster no formato Photoshop ou no formato Illustrator e ajustá-los até que sejam Não vamos nos aprofundar muito nisso. Você pode explorá-los em seu próprio tempo. Mas, por enquanto, vamos deixar isso e dar uma olhada nas coisas aqui antes de criar nosso projeto. Era uma foto, bastante autoexplicativa. Agora, para impressões, esses são os diferentes tamanhos de papel. Então, temos a carta clássica. Estes são os papéis que você vê na impressão de sua casa. Tenha um tablóide legal. Você pode ver a polegada e seus PPIs, pixels por polegada. Então você pode ver que é 300, então é de alta qualidade. Você pode encontrar A quatro papéis, B três e muitos mais. Ainda temos esse recurso de modelo aqui para você começar o projeto. Então, se eu clicar em qualquer um deles, você pode ver que basta clicar neles e alterar a largura e a altura, escolher uma unidade diferente e começar imediatamente. artes e as ilustrações estão muito focadas nesses pixels porque, como dissemos, você mesmo os está criando. Então você não está importando uma imagem, você não está importando um logotipo, mas talvez desenhando coisas E aqui embaixo, você pode ver o tipo de coisas que constituem arte e ilustração. Portanto, temos alguns trabalhos de texto aqui, e geralmente são trabalhos de mais alta qualidade. Se você observar todas as predefinições, temos dez EDP, que é o tamanho das telas usuais 720 P, temos 1.000 pixels, 2000 e você pode simplesmente subir a partir daí Se, digamos, você foi instruído a fazer 5.000 pixels, basta substituí-lo por cinco Em seguida, temos nossa web. Assim, você pode realmente criar interfaces web no Photoshop. Então você pode ver que temos telas diferentes, Macro P 15, IMAC, tudo isso Digamos que você queira criar uma maquete como s ou queira criar uma página de destino, envie-a para seu desenvolvedor Você também pode fazer isso via Photoshop. O que as pessoas fazem, se você estiver familiarizado com o design de interface do usuário, é criado aqui , importe-o para o Figma , organize-o um pouco lá e depois entregue aos desenvolvedores É um recurso muito legal, como você pode ver, há muita coisa que você pode fazer no Photoshop Então é móvel, a mesma coisa, mas apenas para as telas móveis, também temos tablets aqui, Apple Watches, e em vez de procurar as dimensões necessárias para esses tipos de dispositivos, o Photoshop tem tudo aqui para você Por fim, é filme e vídeo. Uh, você pode realmente gerar animação no Photoshop e até mesmo editar vídeos até certo ponto Obviamente, não é nada como o Premiere Pro ou o After Effects, onde você pode fazer um trabalho muito mais complexo Mas, essencialmente, permite que você dê vida às suas ilustrações fazendo seu personagem piscar É bem manual, eu diria, em comparação com algumas outras plataformas existentes. Oferece a capacidade fazer stop motion e esse tipo de coisa. Definitivamente , veremos como animar e editar no Photoshop em outras lições, mas é aqui que você pode começar Bom para K, pegue alguns especiais aqui também, oito K, e assim por diante. Esse é o nosso novo painel de documentos. Vamos fazer uma coisa quadrada simples. Eu fiz este antes de chamar o logotipo, 600 por 600, 300 TPI Vamos reduzir isso para 500 e isso para talvez 200. RGB, um pouco e tudo mais está definido como padrão. Agora, vou ativar as pranchetas. Veremos isso em outra lição, mas para configurar nosso documento, precisaremos ativar isso caso contrário você não poderá acompanhar o que estou fazendo. Como este é um quadrado, realmente não importa qual deles você escolher. É 500 por 500. Mas depois de configurar tudo, deixe-o criar e aí está nossa primeira caixa. Se você estiver com o zoom reduzido como o meu, pressione o Comando zero Ou Control Zero. Comande ou controle Zero para ampliar. Você também pode fazer isso, deixe-me diminuir o zoom novamente. Clique com o botão direito do mouse na ferramenta Zoom e clique em Ajustar na tela. Então, da maneira que você preferir. Tudo bem Portanto, essa é a sua interface do Photoshop. É aqui que você cria todo tipo de coisa. E nas próximas lições seguintes, começaremos examinando essa grande variedade de guias e, em seguida, entraremos nas ferramentas Funcionalidades básicas antes de aprendermos a criar coisas como logotipo, texto, talvez um pôster e todas essas Nos vemos na próxima aula onde começaremos a fazer isso. 3. Cores: Bem-vindo de volta. Na lição anterior, aprendemos como criar nosso primeiro documento. Fizemos um documento quadrado simples e agora estamos aqui para trabalhar em nossa tela. Então, essa caixa branca que você vê bem na sua frente é a tela que você colocará em todos os tipos de coisas. Mas antes de entrarmos nisso, precisamos primeiro entender como o Photoshop funciona, e isso começa examinando todas essas coisas no lado direito da tela Agora, o seu pode não ser exatamente assim, mas essas são coisas que você pode trazer da guia da janela aqui. Então você pode ver se eu queria obter cores. Você pode ver a cor aqui. Se eu estiver apontando para algo à direita e você não o vê na tela, basta fazer uma pausa, ir até a janela, encontrá-la e clicar nela para que ela apareça à direita Agora, o legal do Photoshop é que você pode personalizar seu local de trabalho Obviamente, alguém que é designer gráfico terá um espaço de trabalho diferente de alguém que é ilustrador É por isso que o Photoshop permite que você diga, pegue suas coisas favoritas, retire-as, talvez remova certas partes e guarde as coisas que você usará com mais frequência Por exemplo, se eu não usar a janela de caminho com tanta frequência, posso clicar com o botão direito do mouse e fechá-la. Então, simplesmente vai desaparecer. Mas, novamente, se eu a quiser de volta, posso ir até a Janela e depois encontrar caminhos. Clique de uma vez e ele vai aparecer ali mesmo. Tudo bem. Então, mesmo quando eu trago todas as guias diferentes, você pode ver que eu tenho, de cima para baixo, todas preenchidas Eles estão em suas próprias caixas. Então, observe essa linha entre esses quatro e, em seguida, há um abaixo desses dois, e eles estão todos meio Isso ocorre porque cada uma dessas janelas tem uma finalidade específica. Os quatro primeiros que você vê lá em cima estão todos relacionados ao preenchimento de suas formas, textos, linhas, principalmente em relação à cor, mas também há aquela guia de padrões. É aí que começaremos com cores e depois prosseguirei nas próximas aulas. Ao clicar aqui, você será saudado por todos esses pequenos grupos E ao ativá-los, ao expandi-los, você verá caixas coloridas diferentes Agora, muitos desses grupos estão lá por padrão, então RGB, vermelho, verde e azul Essas são suas cores digitais clássicas. Logo abaixo, temos CMY Kase, ciano magenta, amarelo e preto, Ks para preto aqui E mais cedo, quando eu disse que as cores RGB digitais são diferentes das cores impressas, você pode ver a que eu estava me referindo Então, se você prestar muita atenção, verá como o magenta ou rosa aqui são muito diferentes do que está logo acima A mesma coisa com o azul, o ciano, o verde, o vermelho e o amarelo Se você acessar cada um , basta clicar nele. Você pode ver que ainda está vermelho nos dois casos, mas é exatamente a forma como eles são representados na tela. Portanto, tenha muito cuidado ao escolher suas cores para serem representadas ao imprimir ou ao publicar on-line. A escala de cinza é apenas preto e branco. Você começa do preto ao branco e qualquer coisa intermediária. Temos tons pastéis, cores claras, cores mais escuras e todas essas coisas Você pode criar suas próprias paletas de cores clicando no ícone desse grupo Chame de minhas cores, tudo bem, basta clicar e arrastar para fora para que não fique em RGB Antes de adicionar uma cor, posso ir até aqui. Você notará duas caixas. A Apple clica na parte frontal e depois escolhe o novo vermelho favorito. Então, eu vou pegar um aleatório. Você também pode inserir o código hexadecimal. Isso é exclusivo de um número para uma cor, quero dizer. Você pode encontrar códigos hexadecimais exclusivos online no Pinterest. Existem muitos sites para você pegar essas cores específicas. Você também pode alterar seus valores aqui. Eu vou voltar a isso. Eu só quero ter certeza de que terminamos as amostras e depois passamos para as outras coisas. Então você pode ver que, quando eu clico em OK, agora tenho meu novo vermelho favorito ou essa nova cor que quero adicionar ao grupo de cores M. Depois de selecionar o grupo selecionado, posso clicar no sinal positivo e chamá-lo de meu vermelho favorito. E depois verifique se a cor é a mesma. Existe essa opção para você adicioná-lo à sua biblioteca atual. As bibliotecas são uma forma de organizar qualquer tipo de mídia que você tenha no Photoshop Assim, podemos ter cores. Poderíamos ter padrões diferentes, mapas de gradientes diferentes e assim por diante Isso se refere às bibliotecas daqui, então vou falar sobre isso mais tarde. Mas se eu não quiser que esteja na minha biblioteca, eu simplesmente não poderia conferir. Mas, para o propósito do nosso curso, vou verificá-lo e ele aparecerá na minha biblioteca. Quando terminar, clique em OK, e aí está minha nova cor. Então, sempre que eu estiver tentando desenhar, procurando minha cor, basta clicar em Amostras, encontrá-la e clicar uma vez nela Então, se eu tivesse azul, eu clico uma vez nele, ele escolheria aquele vermelho. Se eu quiser escolher uma cor diferente, basta clicar sobre elas uma vez e você verá que elas estão sendo colocadas no pincel. Se você não quiser mais essa cor, você pode excluí-la. Então, vou usar uma paleta de cores diferente Digamos, eu quero excluir isso, clique no ícone da lixeira uma vez Ok, e bem simples. E, como vimos, podemos reordená-los. Então, digamos que eu queira que a escala de cinza esteja acima do RGB, basta clicar e arrastá-la Se você colocá-lo em RGB, ele entrará nesse grupo, que você poderia fazer por um motivo diferente Mas, por enquanto, vou ter todos eles alinhados assim. Se você tiver toneladas de amostras por aí, você pode procurá-las. Então, vamos escolher meu vermelho favorito. Aí está. E opte apenas por verduras e isso enche o verde em todos os meus grupos. Eles são rotulados de verde. E esse é basicamente o nosso painel de suéteres. Há algumas opções na parte superior, à direita, neste pequeno menu de hambúrguer Você pode criar uma nova predefinição, que é o que fizemos com minha cor vermelha favorita Forme um novo grupo, a mesma coisa que esses dois. Renomeie seu grupo, faça o mesmo com o grupo. Miniatura minúscula. É assim que eles são exibidos. Então, eu poderia escolher uma lista grande, e é isso que parece. Você pode fazer miniaturas minúsculas, alterá-las ao seu gosto, para voltar ao padrão, que é isso para voltar ao padrão, que Também temos a capacidade de mostrar a barra de pesquisa e os resultados. Os ressentimentos, essa é a barra de pesquisa, e esses são os ressentimentos Se você não quiser que eles fiquem visíveis, basta clicar neles uma vez e eles desaparecerão. Adicione amostras padrão, que está mudando nossa lista para o que era inicialmente Então você pode ver que ele trouxe todos esses caras abaixo e apenas os configurou para o padrão. Isso ocorre se você, por exemplo, excluiu metade delas e deseja recuperar as cores originais do grupo pálido Você pode simplesmente clicar nele para trazê-los. Podemos importar amostras. Se você baixou um grupo ou uma paleta de cores da Internet Isso funciona com o Photoshop. É aqui que você os importaria. Você pode exportar suas amostras. Você pode exportar esses relógios para troca. Assim, você pode salvá-lo assim na tela, no computador. Temos amostras antigas que, se você clicar, carregarão algumas das amostras mais antigas, amostras de cores de pintura, algo especializado Isso é o que eles querem dizer com isso. Fechamos e fechamos o grupo de guias, que é exatamente a mesma coisa que fazer isso ou simplesmente removê-lo completamente da lista aqui. Falando nisso, se você clicar com o botão direito nele, podemos expandir o painel dessa forma, aumentá-lo se quiser, minimizá-lo e, em seguida, podemos reduzi-lo em ícones, trazê-lo de volta ao que era. Altere a opção de interface. Isso entra em suas preferências, mas eu gosto de mantê-lo como padrão. Esse é o seu painel de amostras, bastante simples, muito útil quando se trata qualquer coisa que você faz Tudo bem, quando tivermos isso, logo abaixo está o painel de cores, que você pode carregar novamente da sua janela se não o estiver vendo Agora, cor é só cor. Você pode clicar e arrastar a borda aqui para aumentá-la. É aqui que você pode experimentar cores, talvez pegar algo bem rápido. E o que quer que eu selecione, você pode ver aqui embaixo, minha cor adulta muda Posso começar a pintar com o que eu selecionar. Então você pode ver que temos quase branco à esquerda, preto na parte inferior e o cenário realmente mindinho na parte superior, à direita Então, neste painel de cores, ir da esquerda para a direita é a sua saturação. Então, se estiver totalmente saturado, você obterá um rosa muito profundo neste caso. Você pode usar vermelho para facilitar as coisas. Portanto, um vermelho muito profundo significaria um vermelho muito saturado. Você vai até a esquerda, não há saturação, que significa que não há cor. É só branco. De cima para baixo é sobre a luminosidade dessa cor. Então, se você for até o canto inferior direito, obterá preto puro. Então, a mesma coisa aqui. É quando você não tem saturação porque esse lado significa que não há saturação E se você está no fundo, não tem leveza. Portanto, não há luz para que haja qualquer cor. Mas se você for até o topo, isso significa 100% de luminosidade, então haverá cor tanto quanto você a saturar Então, tente entender os diferentes lados desse quadrado. Isso ajudará você a fazer diferentes escolhas de cores para o seu projeto. Portanto, essa é uma guia muito útil de usar. Isso era saturação, luminosidade e essa barra aqui é sua tonalidade, que você pode simplesmente captar assim Agora observe como algumas cores nos dão essa mensagem de erro, que diz fora da gama para impressão Falamos um pouco sobre o CMYK RGB, mas se você escolher um verde muito saturado como esse cara, coloque isso O que ele fará é não permitir que você imprima essa cor exata se você for fazer isso. Mas quando eu o arrasto para a esquerda, você pode ver que não há problema em tê-lo aqui. Meu perfil de cores não foi feito exatamente para impressão, mas basicamente, se você obtiver uma cor muito saturada e muito brilhante, as chances de sua impressora ter essa cor são baixas, especialmente se você tiver uma cor padrão. Mas isso é algo em que você deve prestar atenção. Portanto, se você estiver fazendo algo para imprimir, seu fluxo de trabalho em relação à cor será muito diferente. Eu teria que ter muito cuidado com as cores que estou escolhendo. Preciso escolher um perfil de cor diferente, carregar em determinadas cores para evitar erros de impressão no futuro Mas isso é basicamente o que esse triângulo significa. Da mesma forma, temos aquele menu de hambúrguer. Eu posso mudar a aparência do meu cubo. Essa é a dica de matiz. Como dissemos, esse era o tom. Eu posso fazer isso com base no brilho. Agora temos a tonalidade aqui e, em seguida, temos o brilho no lado direito Então, quando há luz, há cor. Quando não há luz, não há cor. Essa é a lógica. Você pode escolher sua tonalidade assim. Em seguida, temos a roda de cores. Isso é algo com o qual a maioria de vocês pode estar familiarizada. Mas, novamente, é a mesma coisa. Temos uma tonalidade ao redor desse triângulo. Temos um brilho muito forte. Muito escuro, saturação total. Se você não quiser usar isso, você pode usar os controles deslizantes aqui Saturação de matiz, que é a quantidade de cor que existe e depois Digite um número se quiser, você também pode usar seus ancinhos para diminuir um incremento e alterar suas cores Em seguida, temos o controle deslizante de escala de cinza. Isso se refere à quantidade preto que você tem nessa cor específica. Cada cor que você vê aqui tem um pouco de preto, o que pode não fazer sentido quando você pensa em tintas tradicionais. Mas digamos que eu queira esse azul. Há 84% de negros lá dentro. Se eu escolher, tipo, uma cor mais clara, são 6%. Se eu escolher isso, ele tem 95%. Agora, na vida real, quando você tenta adicionar tinta preta, quero dizer, um pouco às suas cores, isso estraga tudo, mas essa não é a lógica que está sendo usada aqui porque são cores digitais. Novamente, podemos alterar os números pela nossa raque ou com um controle deslizante E lembre-se de que no mundo digital, como o Photoshop, K é preto, então não é B, mas K. Vamos para outro, controles deslizantes RGB, vermelho, verde e azul Então, quanto vermelho temos em nossa cor? O oposto do vermelho é verde, então vou trazer esses dois, tipo, até a metade para que você possa Então, se eu adicionar vermelho à minha cor, que atualmente está definida para essa coisa de pêssego, será pêssego Se eu remover todo o vermelho, ficarei com uma cor esverdeada E se eu quiser remover o verde, ficarei com o azul. Adicione verde até o fim. pegar um verde muito brilhante. Vamos levar isso para zero. Agora que tenho azul, se eu remover todo o azul , fico com preto. Se eu adicionar todo o azul, obterei um azul muito escuro. RGB, vermelho, verde e azul apenas decidem quanto de cada cor você tem na sua cor atual Vai de 0 a 255, e esse é o máximo que você pode ter. Você pode brincar com eles. Como iniciante, você realmente não chegaria a essa guia. Você importaria uma paleta de cores, usaria uma das predefinições ou simplesmente adicionaria manualmente aos números o código hexadecimal para torná-lo muito Tenha controles deslizantes USB, que são saturação e brilho de matiz. Já vi isso com um painel diferente. Então, matiz, qual saturação de cor, quanto dessa cor, brilho, quão brilhante é essa cor? Coisas bem simples. CMYK. Isso é para impressão. Quanto ciano está nessa cor, quanto Mcenta está nessa cor, quanto amarelo e quanto preto Então, se você remover todo o preto, verá que obtemos um amarelo. Se eu remover todo o amarelo, ficaremos apenas brancos. Agora, as cores do laboratório são essencialmente como RGB. Estamos trabalhando com os três canais, mas ele apenas converte esses canais em vermelho, verde e azul em componentes claros Luz ou L significa luminância. Você pode ver que quando está em 100%, podemos ver as cores. Mas se eu remover isso, não sobrará nada. Simplesmente muda para então A representa o vermelho e o verde. Você também pode vê-lo um pouco aqui, e B significa azul e amarelo. Assim como os outros controles deslizantes especializados, você realmente não chegaria a isso a menos que fosse instruído ou estivesse tentando fazer algo especial, mas é bom entender o que essas letras significam e por que temos tantas A última coisa são os controles deslizantes de cores da web. Isso é para os sites. Basicamente, você pode ver isso em diferentes componentes. Isso porque você está formulando seu código hexadecimal. Agora, códigos hexadecimais sempre começam com uma hashtag, daí a hashtag Eles são compostos de números Essencialmente, é um código exclusivo para cada cor. Então, quando você acessa um site e vê um botão vermelho, se você encontrasse o código para aquele vermelho exato que gostaria que fosse exibido em seu site, você digitaria o código hexadecimal desse botão vermelho Então, novamente, outra coisa especializada. Se eu pegar essa cor, você pode ver que ela começa com 69 091c, e isso é uma Quando eu toco ou clico nisso, você pode ver aqui embaixo Temos 69 091c. A mesma coisa. Essa é a área do código hexadecimal. Se você tivesse um código hexadecimal da Internet, basta copiá-lo e colá-lo lá Em seguida, clique em OK e sua cor estará pronta para uso. Tudo bem, e como estamos aqui no painel do seletor de cores, isso é extremamente útil se você estiver tentando escolher cores em outra imagem de uma paleta de cores ou se quiser apenas digitar manualmente os valores e não usar os controles deslizantes Então HSB, brilho de saturação. Acho que essa foi uma das primeiras que analisamos. Você pode simplesmente inserir um número. Você também pode usar seus arcos. Então, gostamos de 80, você pode ver que podemos movê-lo. 80% de saturação, 60% de brilho. Essa é a minha cor. Podemos ver que automaticamente o vermelho é definido como 112, o verde é 153 e o azul é 31 Vamos nos livrar de um pouco do azul, aumentar o verde e aumentar o vermelho. Essa é a nossa nova cor. Em seguida, temos a volta que acabamos de ver. Podemos aumentar a luminância para, digamos, 95, obter um verde realmente brilhante e o vermelho e o verde estão definidos como negativos agora Podemos fazer com que seja ainda menos. Eu obtenho um verde mais profundo . Então eu posso adicionar um pouco desse azul e amarelo. Você pode ver que está ficando azulado. Só estou brincando com esses CMYK, ciano, magenta, amarelo e preto Você pode mudar coisas assim. Vamos remover um pouco do amarelo e você verá que estou ficando azul em vez disso. Se eu adicionar 100% K, fico preto. Agora, essa nova cor, você pode ver que não é exatamente totalmente preta, é esse código exclusivo. Se você estiver se inscrevendo para usar esses códigos, lembre-se de que branco é apenas FFFF F e preto é apenas zero Portanto, não importa se você está aqui ou aqui. Esses dois números, é bom conhecê-los. Então, se você está tentando obter um preto puro e pensou que seria isso, isso não é preto puro. Precisa ser tudo zeros. A mesma coisa para o branco. Se você estiver um pouco errado, isso parece branco, mas na verdade não é branco. Tudo bem. E digamos que você tenha essa cor muito bonita, queira adicioná-la às suas amostras, pode fazer isso aqui Ele vai na paleta de cores que criamos anteriormente. Então, vamos fazer isso. Vamos chamá-lo de azul M. Clique em OK. Também podemos colocá-lo em nossa comparação com a biblioteca de cores. Portanto, essas são bibliotecas especializadas para impressão principalmente ou diferentes tipos de exibição. O que está na parte inferior é cor de arco. Então, eu posso compará-lo com esses se eu quiser fazer algum projeto especial. E a última coisa são as cores da web. Basicamente, cores que seriam bem exibidas em uma tela digital. E apenas atenda a esses padrões. Então, você pode ver que isso adicionou um segmento de agrupamento melhor para nós, para que possamos detectar claramente essas coisas e encontrar a cor perfeita Todas as outras coisas aqui embaixo, temos a cor da cópia como HDML Então, esse é o código HDML se você estiver criando um site ou algo assim, ou se quiser incorporar algo no WordPress Copie o código hexadecimal das cores. Esse é o código que analisamos anteriormente. Então temos espectro RGB, espectro CMYK, escala de cinza Então, da forma como está exibindo essas cores em qual modo estamos? Então você pode ver que isso muda à medida que eu mudo. Por padrão, está mais em CMYK, mas basta ativá-la aqui e torná-la segura na web São cores que, como o nome diz, são seguras para os sites. Portanto, você pode ver que não terei o problema de ir algum lugar intermediário, porque isso está claramente indicado. Desfaça isso Em seguida, podemos fechar e fechar todo esse grupo de guias. Podemos fechar isso e o próprio grupo de guias. Essa é toda a cor que temos. Analisamos amostras. Também existe a mesma coisa para gradientes. Os gradientes são essencialmente como você passa de uma cor para a outra Isso usará a ferramenta de gradiente, então não vou falar agora até examinarmos a ferramenta aqui Também temos padrões. Eles são bastante autoexplicativos. São apenas imagens que você consegue encaixar dentro de formas. Novamente, quando eu apresento a ferramenta de formas para vocês, posso explicar exatamente como elas funcionam. Assim como você tem uma biblioteca para suas cores, para seus gradientes, você também tem algumas para seus padrões, e é aqui que eles estão localizados Também temos os canais. Isso é para quando você quiser ver um determinado canal em sua imagem. Então, se eu importasse algo bem rápido, você pode ver que o RGB termina com o comando zero para torná-lo em tela cheia O motivo pelo qual você deseja examinar os canais é quando deseja isolar um conjunto de cores em uma composição Eles estão claramente identificados no canto superior direito. Os vermelhos, os verdes e os azuis, passando por cima deles, você pode simplesmente isolá-los Qualquer coisa azul e vermelha está sendo exibida no momento. Qualquer coisa verde e vermelha é assim, vermelha e verde e azul , tem essa aparência. Esse é o único propósito desse painel em particular. Então, tudo se resume a colorir dentro do Photoshop. Quando passarmos para as ferramentas, mostrarei como usar essas cores, mas esta lição foi feita para entender a lógica por trás delas. Por que temos tantos controles deslizantes diferentes quando estamos lidando apenas com uma cor O que significam os códigos, quando e onde você gostaria usar um determinado modo de cor. E agora que sabemos o básico, agora podemos passar para a próxima lição, onde veremos os outros painéis à direita. 4. Ferramenta Movimento: Há muitas ferramentas no Photoshop, e é muito importante entender a base básica para que elas são usadas e como elas funcionam, basicamente Esta será uma lição bastante longa, então vou dividi-las em pedaços e partes e, dessa forma, seria mais digerível Mas é importante que você acompanhe enquanto eu faço esses exercícios para ter uma melhor compreensão de como essas ferramentas funcionam A barra de ferramentas está localizada à sua esquerda. Você deveria ver exatamente a mesma coisa. Se por algum motivo você não fizer isso, basta acessar o Windows e ativar as ferramentas. Então, se eu desfizer isso, não terei a barra de ferramentas Apenas certifique-se de que isso esteja selecionado. Começando do topo, temos nossa ferramenta de movimentação. Isso é usado para mover coisas pela tela. Vou importar a imagem da última lição e, para importar, basta abrir o localizador, arrastá-la e soltá-la diretamente na tela Você pode ver que com a ferramenta de movimentação, conforme eu passo sobre a imagem, uma linha azul ocorre ao redor da imagem. Indica que esse é um elemento que eu posso mover. Então, apenas clicando nele e arrastando-o, estou movendo coisas Isso se aplica a formas, textos, imagens e efeitos. É uma ferramenta muito útil, e o atalho para obtê-la é pressionar V no teclado Se eu estiver em outra coisa, eu pressiono V. Você pode ver que ele salta direto para a ferramenta de movimentação Quando você está na ferramenta móvel, há certas coisas que você pode fazer. Então, obviamente, você pode mover seu elemento. Você pode alinhá-los e transformá-los. Então, se você estiver usando a ferramenta de texto, você não pode realmente fazer as mesmas coisas. É por isso que provavelmente é a ferramenta mais usada no Photoshop, porque você a usa entre tudo Então, vamos tentar tornar essa imagem um pouco menor. Podemos selecioná-lo e, em seguida, pressionar Command ou Control T no teclado. Então, mais uma vez, Command or Control e , em seguida, vou colocar essas caixas ao redor da minha imagem. Você pode dizer que ele está sendo selecionado para transformação por causa desse X gigante em nosso elemento E, novamente, qualquer coisa que eu mostre aqui pode ser aplicada a uma camada de texto, uma camada de forma, uma camada de caminho. Então, apenas arrastando os cantos, posso redimensionar minha imagem. A mesma coisa aqui. Isso manterá o tamanho original da imagem, então fique à vontade para movê-la. Outra coisa que você pode fazer é passar o mouse perto do topo desses pontos Você pode ver que isso muda quando eu faço isso. E com isso, eu posso girar minha imagem. Então, no sentido horário ou anti-horário. Você pode ver no meu cursor, ele me diz o grau exato. E se eu quisesse fazer um curso específico, eu poderia simplesmente digitá-lo nesta caixa aqui. Então, digamos 45 graus, 90 graus. Zero graus. Qualquer coisa, basta fazer isso e girar sua imagem Em termos de posição, temos as coordenadas X e Y. Como iniciante, você realmente não usaria isso. Normalmente, é mais eficiente, mas se você quiser, basta posicioná-lo exatamente por pixel na tela. Ok. E se você clicou acidentalmente, basta clicar na imagem novamente, Commander Control Então, o que mais podemos fazer aqui Temos a largura e a altura atualmente bloqueadas. Então, quando eu tento mudar o tamanho disso, você pode ver que eu realmente não consigo esmagar nada, e isso é porque temos isso Então, se eu clicar nisso uma vez, agora posso espremer minha imagem porque a proporção não importa mais Comandante Control Z para desfazer isso e bloqueá-lo novamente. Também posso revisar as letras, ir para a esquerda ou para a direita, para fazer basicamente a mesma coisa que estou fazendo aqui, mas de um método diferente. Você também pode usar suas teclas de erro para movê-las incrementos menores ou simplesmente em incrementos menores ou simplesmente digitar qualquer número. Digamos que 5%. Quando tento redimensionar minha imagem, você pode ver que ela faz isso nos cantos Então, todos os outros cantos , exceto esse cara se movendo enquanto eu tento mover isso. Mas se eu quiser um ponto de referência diferente, digamos, o de cima, o direito ou qualquer coisa, você pode ver essas pequenas caixas ao redor desse cara. Eu poderia simplesmente clicar em um deles. Então agora esse cara é meu novo ponto de referência. E assim, podemos mudar o ponto de referência onde quisermos que esteja. Observe esse alvo circular, é isso que você está procurando. E se você quiser que ele fique no centro, basta clicar no centro. E é aí que deveria estar por padrão. Se você não quer o ponto central, os pontos de referência, basta desligar esse ponto de verificação e não precisa se preocupar com isso E isso, por padrão, irá para a extremidade oposta de onde você o está movendo. Agora, em termos de transformação, temos algumas coisas especiais aqui, ao lado da marca de seleção e da marca de cancelamento. Se você clicar aqui, notará que sua grade mudou imediatamente. Então, agora temos essa situação. Você pode escolher a forma como você pode ver essas grades. Você pode adicionar mais pontos, mais colunas, mais linhas. Quanto mais linhas e colunas você tiver, mais precisas serão suas transformações Isso aqui é bem normal. E, basicamente, eu poderia esmagar e sacudir o interior disso com base na grade Portanto, não posso fazer nada com as bordas aqui porque isso era para as opções de transformação anteriores que tínhamos. Mas agora, se eu clicar nessa extremidade, eu poderia fazer isso. Eu pego uma espécie de três D, mexo. Se você tivesse um gradiente e quisesse se mover como uma substância líquida, é aqui que você faria isso Ao criar uma curva, observe como obtivemos essas duas linhas saindo do canto. Quando você pega isso, você pode mudar a borda. Quanto mais você a retirar, mais intensa será a curva , então observe essa curva. Mas se você insistir, é menos intenso. Puxe até o fim, você obterá uma linha reta. E esse é o caso de todos os outros. Às vezes é tão difícil pegá-lo. Parece que sim. Se você segurar a opção no teclado e clicar nela, poderá mover o canto em si. Tudo bem Deixe-me pressionar o Comandante Control Z, recuperar minha grade padrão. Lá vamos nós. Quando pressiono o comando, percebo como estou tendo a opção adicionar outra linha e coluna. É a mesma coisa que aqui em cima. Digamos que eu queira outra linha, devo levar meu cursor até a borda. Então eu posso adicionar uma linha do meio aqui. Então, basta clicar em Soltar e você terá outra linha. Se eu pressionar o comando no centro e não nos cantos, obterei uma linha e uma coluna, que eu poderia adicionar para uma transformação mais precisa. Portanto, observe como as linhas aqui são mais detalhadas em comparação com o centro. Isso é por causa do que tínhamos. Então, quando eu movo essa esquina, você pode ver que nem tudo está se movendo. Eu poderia simplesmente trabalhar com essa pequena parte do meu trabalho e fazer algumas transformações Isso é a mesma coisa que o comando. Você pode simplesmente dividir a distorção horizontalmente, verticalmente ou simplesmente fazer uma onde haja ambas ou simplesmente manter pressionado Temos algumas opções de grade. Se eu atingir o padrão, isso me traz de volta ao que eu tinha. Eu poderia fazer três por 34 por quatro e ou cinco por cinco. Você também pode personalizar isso da maneira que quiser, digamos, sete colunas e três linhas. Você pode fazer isso facilmente. Comando zero. E então é aqui que você decide que tipo de distorção está fazendo na sua imagem Então, quando você está no modo personalizado, você está fazendo uma combinação de todos os itens abaixo. Mas essas são coisas que você usaria para algo como uma forma ou um texto, não necessariamente para uma imagem como essa. Mas como eu já o tenho aqui, vamos ver o que cada um deles faz. Então, quando você faz um arco, ele apenas cria um arco a partir da parte inferior, nos dá essa forma. Eu ainda poderia mover a parte superior para que ela fosse para o outro lado e decidir quanto de curva eu quero. Manner control Z. Então temos um arco inferior ou superior, a mesma coisa, mas a parte inferior, como você pode ver, permanece intacta Então, mais baixo seria a mesma coisa, mas do outro lado. E com qualquer uma dessas distorções, você ainda pode adicionar a linha e a coluna Então, isso se aplica a tudo isso. Então, temos um arco pontilhado, que permite obter um arco unificado Temos protuberâncias, o que a torna mais redonda no centro. Parece que sim. Temos um lóbulo de concha Essas são apenas formas diferentes que você pode explorar da extremidade oposta à parte superior, transformá-las em uma bandeira, uma onda na parte interna, uma forma de peixe, e ainda temos os controles para mudar isso. Temos um efeito de olho de peixe ascendente, que você pode simplesmente entender. Isso é algo que você pode usar. Temos uma opção de inflar, uma opção de compressão Uma opção de torção. Pronto, em qualquer direção que você queira ir e, em seguida, uma opção de cilindro Então você pode estar se perguntando, além do texto e outras coisas, por que mais você gostaria de usar os warps Este, em particular, para a deformação do cilindro, é muito bom para maquetes Então, digamos que você tenha uma lata de refrigerante e esteja tentando transformar seu design nessa lata de refrigerante A lata em si tem o formato de um cilindro. Então você faria isso e simplesmente mudaria a largura e combinaria com a altura de suas latas de refrigerante. Portanto, isso torna as coisas muito mais simples para esse tipo de propósito. Nós voltamos para fazer wave. E aqui, temos algumas opções de guia. As opções de guia aqui falam sobre a linha azul que você vê na imagem. Você pode alterar a cor se quiser quão visíveis elas são e quão espessas elas são. A menos que seja necessário, deixe-os como padrão pois você precisa ver quais alterações está fazendo. Isso aqui apenas separa apenas os interruptores da forma como sua distorção está acontecendo, apenas a orientação Se ele estava se deformando dessa forma horizontalmente, podemos distorcê-lo Dobrar é a mesma coisa que aquela caixa branca. Se eu mover isso, você pode ver que a curva está mudando aqui. A altura é aproximadamente a altura do seu trabalho. Então temos o volume. Então, esse tipo de coisa. Em seguida, você pode clicar aqui para trazê-lo volta ao padrão e desfazer tudo E quando terminar, clique na marca de seleção. Então, esses são seus efeitos especiais de distorção. Temos algumas opções gerais de transformação que você pode obter novamente com uma ferramenta de movimento e, em seguida, com a equipe de controle do comandante. Mas neste caso, você precisa clicar com o botão direito do mouse na imagem e, em seguida, obter essa opção. Então, temos um lugar, que é o que fizemos primeiro quando clicamos em arrastar nosso trabalho, colocando-o, que é desmarcar você para transformação. Você pode fazer a mesma coisa via Inter no teclado. O que você preferir. Então temos cancelar, cancelar a operação. Depois, temos a escala, que decide o tamanho de suas imagens. Temos rotação. Deixa você girá-lo. Incline, basicamente apertando-o ou tornando-o mais volumoso Isso é, novamente, bom para maquetes. Então você tem uma tela de TV inclinada para a direita, você gostaria de combinar seu design acordo com essa inclinação Então temos uma perspectiva. A perspectiva é mais justificada do que a distorção. inclinação pode ficar um pouco distorcida, mas eu diria que a perspectiva é muito melhor se você tiver, tipo, uma forma retangular bem definida E então distorcer só permite que você faça o que quiser. Portanto, realmente não importa se isso é justificado, se a proporção faz sentido. Você só consegue mover sua arte de maneiras estranhas. Em seguida, giramos 180 graus, 90 no sentido horário, no sentido anti-horário Warp traz você de volta ao menu que vimos anteriormente Temos as opções de divisão, que é a mesma coisa que isso ou manter pressionado o comando. Depois, temos alguns guias do Tuggle, que ocultam as linhas azuis que você pode configurar Em seguida, temos que virar horizontalmente. Ou vire verticalmente, e pronto. Vou reiniciar a distorção e depois cancelar para recuperar minha imagem original Essa é toda a transformação. Há outra ferramenta na ferramenta de movimentação. Sempre que você vê esse pequeno triângulo no canto, isso indica que há outra ferramenta além da ferramenta que você está vendo agora. Observe como a ferramenta Zoom não tem esse pequeno triângulo, mas muitas outras têm. Então, quando você clica com o botão direito na ferramenta Mover, você pode ver que há a ferramenta Artboard O atalho também é V. Mas quando você pressiona V, você será direcionado primeiro para a ferramenta Mover Então, basta clicar com o botão direito e pegar sua prancheta. Então, quando estávamos configurando nosso documento pela primeira vez, lembre-se de que marcamos uma caixa para pranchetas, e essas são telas essencialmente diferentes Então, esta aqui é uma tela que eu tenho, e se eu clicar nela, eu poderia mover a coisa toda. Com minha ferramenta de prancheta. Tudo bem Quando clico nele, posso movê-lo e, em seguida, observar essas vantagens nas bordas da minha prancheta Isso me permite criar um à direita. Ele comanda Z, um na parte superior, um na parte inferior e assim por diante. É o Comando zero. Quando você exporta seu trabalho e diz que tem sete pranchetas, serão sete páginas de arte que você está exportando do Mas é importante que você não confunda isso com camadas As camadas estão dentro de uma prancheta. As pranchetas estão dentro do seu projeto. Portanto, é um conceito maior. Agora, com pranchetas, você pode criar algumas predefinições para Então, se você tem essa dimensão especial que gostaria de reutilizar, basta defini-la aqui, pressionar o sinal de mais e, em seguida, ir direto para Photoshop e começar com esse tamanho de prancheta Mas se você quiser usar um tamanho conhecido, pode clicar aqui. Você pode ver que temos iPhones, Apple Watches e todas as outras coisas que você possa precisar E quando você clica em um deles com a prancheta atual selecionada, ela muda para o tamanho real O iPhone 10 tem 1125 pixels por 24 x 36. É por isso que é muito maior. Isso é predefinido pelo Photoshop. Mas se você quiser, ainda poderá alterar a largura ou a altura da sua prancheta O próximo passo é a cor de fundo. Por padrão, é branco. Você pode usar preto, transparente ou outro para mostrar o seletor de cores Você queria uma unidade diferente, basta digitar pixels e inserir talvez centímetros, polegadas ou qualquer outra unidade de sua preferência Vou voltar ao Logo, que é um quadrado normal de 600 pixels. Temos algumas outras opções aqui, que são transformar sua prancheta em duas paisagens ou retratos Mas como eu tenho um quadrado, eles estão sendo corrigidos. Podemos adicionar uma nova prancheta com base nessas coisas. Se eu clicar nisso. Vou carregar isso no mouse e posso clicar uma vez e talvez colocá-lo ao lado da minha prancheta atual Temos a orientação, qual eu poderia justificá-las no centro, nas bordas superiores, distribuir a largura e todas essas outras coisas. Isso é para quando você tem várias pranchetas. Eu só tenho um no momento. Então, temos algumas opções aqui, que, por padrão, estão todas selecionadas. Essa é a ferramenta de prancheta. Voltando à ferramenta de movimentação, havia outra coisa que eu queria mostrar a vocês, que é quando vocês têm apenas um elemento em suas camas. Percebi essas coisas, assim como as pranchetas, temos uma opção predefinida para fazer algumas predefinições definidas para Você realmente não o usaria como ferramenta de movimentação, pois é uma coisa bastante geral. Mas você pode ativar isso para ver os controles de transformação, que é a mesma coisa que vimos anteriormente. Depois, você pode alinhá-lo ao centro do documento, nas bordas, na parte superior, inferior, centralizar completamente, significa pressionar esses dois e, em seguida, há mais opções aqui Se você tivesse várias coisas, digamos que eu tivesse duas coisas pressionar a opção no meu teclado, clicar e arrastar para duplicar meus dois elementos, clicar e arrastar esses dois elementos Eu posso mover os dois ao mesmo tempo. O segundo acabou de ficar abaixo do primeiro. E, novamente, temos algumas coisas padrão na esquina. Temos a Seleção automática ativada. Certifique-se de que esteja ligado. Isso torna as coisas muito mais fáceis e, em seguida, você pode se basear em uma camada ou em um grupo. Aprenderemos sobre camadas e grupos em outra lição. Mas é basicamente assim que você usa a MV e a ferramenta de prancheta, bastante autoexplicativa Durante todo o curso, usarei essas ferramentas de forma intercambiável e serão usadas basicamente para qualquer coisa Agora vamos passar para nossas próximas ferramentas e ver o que mais o Photoshop tem a oferecer. 5. Ferramentas Quadro, Corte, Conta-gotas: M Agora, antes de entrarmos nas ferramentas mais complexas, como as três ferramentas abaixo da ferramenta de movimentação, a Marquee, o Lasso e a ferramenta Quik Selection, veremos algumas das ferramentas menores que fazem apenas uma coisa ou têm Agora, a seleção Marquee, Lasso e Quik tudo a ver com selecionar algo É por isso que posso ser complicado, porque temos que ter certeza de que estamos selecionando a coisa certa Nossas bordas são lisas. Talvez queiramos remover algo de uma imagem e fazer coisas mais avançadas. É por isso que vou ignorá-los por enquanto e acessar nossa ferramenta de corte, que é bastante simples de usar Agora, a ferramenta Crop, como o nome sugere, serve apenas para cortar Se você tiver um arquivo vazio como esse, basta clicar e arrastar para criar outra prancheta em cima do arquivo Da mesma forma, você pode pegar essa prancheta e simplesmente cortá-la em um tamanho menor E se você já tem uma imagem e vai até minhas camadas, eu já tenho duas inseridas. Posso usar minha ferramenta de corte para capturar apenas uma certa parte dessa imagem. Portanto, é uma coisa bastante simples de usar. Quando você clica longamente na ferramenta de corte, você vê outras coisas. Então, eu tenho essa imagem aqui e ela tem uma forma que pode ser recortada usando a ferramenta de perspectiva Agora, uma coisa a notar é que criamos esse documento com a prancheta selecionada, e você pode ver que minha primeira camada está dentro de uma prancheta Então, quando eu quiser dizer, basta recortar esta placa, vou me deparar com alguns problemas. Então eu acabo movendo a imagem inteira. E quando eu saio da tela, eu faço outra prancheta É aí que as coisas podem ficar um pouco complicadas, mas não é grande coisa, porque se fizermos outro projeto com isso marcado, não teremos o mesmo problema Então, vamos até aqui e apenas copiar nossa camada. Basta fazer Comando ou Controle C, Comando ou Controle. Então, agora eu não o tenho em uma palavra artística. Você pode ver a diferença aqui, e agora eu posso recortar isso como quiser. Então, vamos pegar uma ferramenta. Se eu isolasse apenas San Diego, eu poderia simplesmente clicar e arrastar Quando eu estiver feliz com isso, marque e essa é minha nova foto Mas o problema aqui é que há alguma ação em perspectiva sendo feita aqui. Portanto, não é plana diretamente para a câmera. E o que quer que eu faça, vou acabar perdendo peças. Vou acabar adicionando peças que não preciso. Então é aí que a ferramenta Perspective Crop é útil. Então, quando você clica longamente na ferramenta Perspective Crop. Começa da mesma forma. Então você tem a coisa quadrada, mas agora vou ligá-la aos dois cantos Depois de me soltar, você pode ver que tenho um resultado diferente. Eu poderia simplesmente pegar uma dessas bordas e seguir a perspectiva do meu objeto. Você pode ampliar, certificar-se de que está tudo bem e arrumado. Acredite que esta é a esquina. Lá vamos nós. Estou pressionando a barra de espaço para mover minha tela e meu mouse para movê-la. Você pode usar o trackpad para aumentar e diminuir o zoom ou simplesmente usar a ferramenta Zoom, que mostrarei como fazer em um segundo. Então, depois de configurar, posso clicar na marca de seleção e aí está minha imagem Então, consegui cortá-lo sem trazer todas aquelas coisas desnecessárias. Então é para isso que serve a ferramenta de corte em perspectiva e a ferramenta de corte. Simples de usar. Agora, a próxima ferramenta é chamada de ferramenta de corte Isso pode parecer familiar para você se você usa o Illustrator em design E, essencialmente, o que ele faz, e como o nome sugere, é dividir sua imagem em diferentes partes que você poderá exportar posteriormente. Então, se você fez um desses trabalhos de carrossel no Instagram, você pode ver como quando você rola, quando você desliza sobre o carrossel, todas as imagens parecem estar intactas, fez um desses trabalhos de carrossel no Instagram, você pode ver como quando você rola, quando você desliza sobre o carrossel, todas as imagens parecem estar intactas, mas são coisas diferentes. Então, basicamente, eles usam a ferramenta de fatia para transformar uma imagem em três fatias Que se você os juntasse, resultaria na imagem original. Então, aqui em cima, você pode configurá-lo para a proporção fixa normal ou para o tamanho fixo. Vou seguir em frente e fazer aquele exemplo do Instagram em teremos três fatias idênticas para uma imagem. Então, proporção de um para um. E agora vamos manter pressionada tecla Shift se você não colocou uma proporção, mas quer ter certeza de que ainda está quadrada e soltar quando terminar. Você pode ver que ele cortou meu trabalho em dois quadrados idênticos, um retângulo e um retângulo mais longo Se eu clicar longamente, temos a ferramenta de seleção de slides, e eu poderia dividi-la em mais seções, digitando manualmente apenas uma a uma. E esse seria meu trabalho. Eu também poderia mover as fatias. Você pode ver que estou ganhando ainda mais. E então, quando eu exporto isso, digamos, estou feliz com isso, exporto, digamos, para legado, eu tenho essas fatias separadas que eu posso exportar. Isso é mais uma coisa artística, como mencionei, mas se você já se perguntou como eles faziam esse tipo de carrossel funcionar, é por meio de uma ferramenta Assim que tivermos isso, temos a opção de criar uma predefinição para as diferentes fatias E então temos algumas coisas que são como frente e verso. Essa é a hierarquia dentro dessas fatias. Você pode não precisar deles no momento, mas é para isso que servem. Portanto, isso traz a fatia selecionada atual para a frente. Isso o coloca um abaixo da frente, um antes do último e o último. Você também pode clicar em promover para que ele um nível até chegar à frente. E depois havia uma divisão, algumas coisas de alinhamento, e então ocultamos as fatias automáticas, ocultamos as coisas que ele fez automaticamente por você, você pode simplesmente dar um nome a cada uma delas Em vez da fatia cinco, você pode ser como uma fatia louca ou algo assim, e pronto Então, a ferramenta de fatiar é muito legal, e essas são todas as ferramentas dentro desse botão Logo abaixo, temos algo chamado frames. Isso é para quando você deseja criar modelos e precisa apenas de alguns espaços reservados Então, digamos que eu enviasse essa foto para outra pessoa colocar seu próprio logotipo. Para orientá-los sobre onde devem colocar suas fotos, eu poderia usar essa ferramenta de moldura. Então, basta clicar e arrastar, e isso indica que eles devem colocar a foto ali. Também podemos fazer uma rodada. Isso cria uma moldura circular. Agora, como a pessoa do outro lado realmente coloca suas próprias fotos? Você deve ter notado que estamos recebendo ícones diferentes no canto inferior direito de cada um deles, esses são os quadros. Esses são os conteúdos originais das camadas. E as da esquerda, as duas coisas estão apenas indicando que são molduras, mas as da direita são, na verdade, objetos inteligentes. Agora, objetos inteligentes são uma ótima maneira de você não apenas editar suas imagens, mas acompanhar exatamente o que está fazendo e ter a capacidade de voltar a uma determinada configuração e ajustar seu valor. Então, nesta ocasião, digamos que demos à outra pessoa esse arquivo exato do Photoshop porque é um objeto inteligente, tudo o que ela precisa fazer é clicar com o botão Dabo na imagem e ela será trazida para dentro da própria E é aqui que eles podem clicar e arrastar sua nova foto ou talvez eu não faça nenhuma alteração aqui, o que eles quiserem fazer. Mas a mera capacidade de ir do nosso projeto original para a imagem em si só está sendo feita por causa desse objeto inteligente. Agora, se eu fosse copiar a mesma imagem, Commander Control Z, Commander Control Vp e ver como isso não tem esse ícone, mas clicar duas vezes aqui, a única coisa que aparece é esse painel de estilos de camada Não consigo entrar na imagem em si. Objetos inteligentes são algo que veremos mais tarde para maquetes Edição de imagens e muito mais, você a encontrará pelo menos uma vez ao usar o Photoshop, mas tente usá-la o máximo que puder ao fazer edições substanciais Ok, então essa é a ferramenta de moldura que você pode ver, não há muita coisa acontecendo aqui. A próxima ferramenta é a ferramenta conta-gotas. Então, este apenas seleciona uma determinada cor para você usar. Quando você clica, há um monte de outras coisas que eu vou te mostrar mais tarde. Mas o primeiro funciona apenas clicando e arrastando. Então essa é uma cor que acabei de escolher, minha outra cor. Se eu não tiver certeza de qual cor eu quero, basta clicar e segurar e arrastar para ver qual cor eu quero provar. Então solte, e ele estará aqui, pronto para eu usar. Aqui em cima, temos o tamanho da amostra. Portanto, uma média de cinco por cinco analisa uma faixa relativamente menor de pixels. Está realmente concentrado nessas cores minúsculas. Mas se eu aumentar essa quantidade , será relativamente da mesma cor. Não é tão preciso. Então é isso que significa o tamanho da amostra. E então a amostra pontual é um ponto singular, um pixel singular. Três por três significa que ele tem três pixels de diâmetro e três pixels da parte superior, encontra a média e fornece a amostra. Você pode usar qualquer um deles , dependendo do que estiver fazendo. Então, podemos pedir para ele provar o quê. Todas as camadas que você tem, as camadas que não tiveram ajustes, a camada atual em que você está ou a camada atual abaixo. As camadas são as coisas que você vê aqui. Se você não consegue ver nosso painel de camadas, camadas de janela. Você está pedindo que ele tire apenas uma amostra desta foto A foto acima, todas as fotos, apenas uma foto, é onde você coloca aquela coisa. Em seguida, mostre que o anel de amostragem é a coisa circular que encontramos antes Isso é apenas uma preferência visual. Quando clicamos longamente, temos a ferramenta de amostragem de cores. Quando eu clico uma vez, você pode ver que eu posso ver deixe-me fazer outro aqui. Posso comparar algumas das cores e talvez tentar algo semelhante. Você pode ver os valores RGB e o CMYK. Você pode fazer várias dessas amostras. Você pode ver que eles estão rotulados como um, dois, três. Então, depois de ter todas essas amostras, você pode fazer algumas escolhas de cores, talvez escolher uma cor diferente, ver se tudo está na faixa certa. Esse é o tipo de coisa para a qual você pode usá-lo. Mas essa seria uma ferramenta mais avançada. Só estou te mostrando como isso funcionaria. Clique, temos a ferramenta de régua. Então, vou voltar aqui por um segundo só porque está muito mais arrumado A ferramenta de régua, como o nome diz, permite medir coisas Então, qual é a altura e o comprimento dessa parte superior da placa. Você pode ver no canto superior direito, eu tenho algumas medidas. Portanto, a largura é 257. A altura é 16. Eu realmente não estabeleci uma altura. Você pode usá-lo para medir coisas. Muito legal. Quando você solta, clica e arrasta, está fazendo uma nova seleção, então tenha isso em mente. Você pode esticar essa camada com base nessa régua. Então, se eu definir a linha na qual eu quero que a imagem seja endireitada, eu criaria essa Camada de deformação, você pode ver agora que esta linha que eu fiz está plana. Então, isso é especialmente bom com fotos geométricas, quaisquer edifícios, arquiteturas e muitas outras coisas quaisquer edifícios, arquiteturas e muitas outras Clique longo, temos a contagem. Basicamente, permite contar partes da sua imagem. Então, digamos que você tenha uma imagem cheia de balões. Você quer ver quantos balões você tem, você pode fazer um, dois, três, quatro, os números são bem pequenos, mas você pode mudar suas cores e aumentar o tamanho aqui Então, vamos fazer os seis e fazer isso vermelho. Você pode ver que eles ficaram bem grandes. Vamos fazer o rótulo 12. Você pode ver que o tamanho ficou muito maior. Vou contar, digamos, os parafusos. E outra razão pela qual você pode querer usar isso é quando você está compartilhando um documento e está tentando se comunicar com outro designer, você pode dizer, veja 0,12 Há um problema com isso. ser, precisamos que seja consertado. Essa é uma das funcionalidades, você pode criar grupos diferentes Então, esse pode ser para imperfeições. Outra pode ser para sugestões e todas essas coisas. Sabemos que atualmente temos 14 contagens, então podemos criar outro grupo com base no que acabamos de contar. Então, quando terminarmos, limpe. Então, essas são algumas das ferramentas menos intensas do Photoshop Então, na próxima lição, vou começar pelas ferramentas de seleção, que meio que ignoramos Então, esses seriam esses três, e há muita coisa que você pode fazer com eles, especialmente com a integração da IA. Portanto, é importante que você tenha a versão mais recente e saiba como usar melhor essas ferramentas para, nesse caso, selecionar algo. Então, vejo vocês na próxima aula. 6. Ferramentas de seleção, parte 1.: Não importa o que você faça no Photoshop, você selecionará algo Portanto, as ferramentas de seleção serão uma de suas principais ferramentas, e vamos abordá-las nesta lição. Portanto, há dois recursos que você pode baixar do pacote de recursos. Basta importá-los para o Photoshop para acompanhar e ver como essas ferramentas funcionam Então, vamos voltar à nossa primeira imagem. Temos dois sinais. Temos um que é círculo e outro que é retângulo Você também pode observar a perspectiva, então eles não estão olhando diretamente para nós, mas sim para um ângulo. As ferramentas de seleção estão à direita. Temos a primeira que inclui as ferramentas Marquee e elas vêm em diferentes formas Temos um retangular, um elíptico, uma única linha e uma única Você pode usar M no teclado para acessá-los rapidamente. Se eu simplesmente acessar uma ferramenta aleatória, se eu clicar em M, você verá que ela salta para a ferramenta Marquee Agora, o retangular é muito simples. Eu só vou para a segunda imagem. Usando o Command ou o Control zero, vou ampliar totalmente minha tela apenas clicando e arrastando para fazer uma seleção Você saberá que tem uma seleção. Depois de ver as formigas marchando, você poderá ver que as linhas estão se movendo Nós as chamamos de formigas marchas. Mas se você selecionar e não houver nada lá, significa que você não selecionou nada e, às vezes , recebe esse erro. Certifique-se de que, depois de soltar, haja aquelas formigas marchas sobre as quais falamos Faça uma nova seleção e livre-se da antiga, basta fazer outra seleção. Então você pode ver que estou me livrando dos mais antigos, e eu poderia simplesmente escolher algo novo. Para desmarcar algo sem precisar fazer uma nova seleção, você pode executar Command ou Control D no teclado e ver que a seleção é limpa Até agora, sabemos como fazer uma seleção clicando e arrastando Depois de nos despedirmos, temos uma seleção. Para nos livrarmos disso, podemos fazer Command or Control D. Aí está. Agora, começando com a marquise, eu poderia pegar um espaço que realmente não envolvesse perspectiva Então, o céu aqui é plano. Na verdade, não estou recebendo nenhum dos balões. E nessa seleção, agora posso fazer coisas sem alterar o resto da imagem Então, você pode pensar nisso como desenhar uma caixa ao redor uma imagem onde agora você só pode editar o que está dentro dessa caixa. Então, aqui, eu tenho as formigas marchando. Eu sei que tenho uma seleção ativa. Talvez eu queira usar o pincel, obter uma cor aleatória. E faça algumas linhas aqui. Agora, se eu tentar sair desse espaço, por exemplo, desse jeito, você pode ver que ele é cortado porque eu tenho uma seleção ativa somente nessa área. Não consigo tocar no resto da imagem. O mesmo vale para a exclusão. Então, se eu pegar a ferramenta de borracha, vamos torná-la um pouco Realmente não posso fazer muita coisa aqui, mas eu poderia deletar essa parte da imagem completamente. E você pode ver como a forma aqui está começando a importar porque se eu tivesse uma seleção circular, ela pareceria um círculo. Se fosse uma linha, teria parecido uma linha. Então, podemos simplesmente fazer Command ou Control D. Terminei minha seleção e você pode ver que o efeito ainda está em vigor. Em termos de camadas, ainda estamos na mesma camada de fundo, então a seleção está sendo feita completamente nessa camada. Para desfazer isso, podemos executar Command ou Control Z. Uma vez que ele traga de volta a seleção Duas vezes, ele elimina o efeito antigo e você pode continuar fazendo isso até obter a imagem original. Se eu fizer outro Comando ou Controle Z, ele eliminará a seleção. Essa é a nossa primeira forma, mas agora você pode estar se perguntando qual é o objetivo de uma seleção? O que você pode fazer com eles é fazer alguns ajustes em uma área grande. Por exemplo, temos esse céu agora, digamos, está muito claro para mim. Em vez de pegar tudo, eu poderia pegar uma tenda retangular e fazer minha seleção em algum lugar perto das montanhas até o topo E então, nessa área, eu poderia agora fazer um ajuste. Portanto, o ajuste que estou prestes a fazer só será válido nesta caixa que acabei de fazer. Então, descendo aqui, você vai clicar nele. Por enquanto, vou deixá-lo um pouco mais escuro para que possamos pegar os níveis Então você pode ver que agora, temos essa máscara em nossa camada, que significa que tudo o que eu fizer aqui só será visível nesta parte superior porque a parte superior aqui é branca, o resto é preto. Uma regra geral para o que é visível no Photoshop é que eles precisam ser brancos E se você não quiser que algo fique visível, seria preto. Então, se eu esconder isso e fizer os níveis normais sem fazer a seleção, você pode ver que a coisa toda é branca. Então, o que eu fizer aqui, afetará toda a imagem. Se eu clicar em Command ou Control I na caixa branca, ela ficará preta, que significa que tudo o que eu fizer agora não estará visível porque a máscara está totalmente preta Se você se livrar da máscara, ela ficará branca por padrão. Tudo o que eu faço fica novamente visível na minha imagem. Na verdade, não estamos trabalhando com uma imagem totalmente visível ou invisível. Estamos trabalhando com uma seleção, que é aquele pequeno quadrado que fizemos anteriormente com a ferramenta Marque Agora eu poderia pegar meu controle deslizante e deixá-lo tão escuro quanto eu quisesse Então, talvez em algum lugar assim. Quando eu amplio o zoom, ou você pode ver aqui, na verdade, há uma clara separação entre o que era antes e o que é agora. Então, consegui fazer isso usando a ferramenta de seleção. Agora, as seleções podem ser difíceis, como estão agora. É uma linha muito nítida e parece muito falsa. Mas como eu tenho uma camada de máscara, aprenderemos sobre máscaras nas próximas aulas, mas, por enquanto, você pode acompanhar. Podemos facilmente desfocar isso para torná-lo mais natural. Clique na camada da máscara até ver isso no painel Propriedades. Se você não estiver vendo isso, basta ir até Janela, rolar para baixo até as propriedades e verificar se ela está selecionada, e você pode usá-la sozinha ou arrastá-la para o painel do lado direito. Agora, aqui, tudo o que precisamos fazer é pegar o controle deslizante de penas e aumentá-lo até que a linha nítida fique borrada Então, ainda temos o efeito. Isso é sem ele. Isso é com isso, então não é como se tivéssemos nos livrado dele completamente. Mas agora meio que escurecemos o céu usando nossa seleção Marquee Vamos fazer o Commander Control zero para ajustá-lo de volta à nossa tela. Agora, o céu está ótimo, mas temos um problema em que os balões também estavam escurecidos Então é aí que você pode mudar para uma ferramenta de seleção diferente. E antes de entrar nisso, mostrarei o resto das formas. É exatamente a mesma coisa que a marquise retangular. Só que a forma é diferente. Então, em vez de um retângulo, temos um círculo ou um oval, que você quiser Se você quiser que tenha um formato perfeito, basta pressionar a tecla Shift no teclado. Se você não quer que seja perfeito, basta usar a mão livre. A mesma coisa. Se eu desistir, tenho uma seleção; se eu fizer outra, nos livramos da antiga e é a mesma coisa da versão antiga. O Commander Control D excluirá essa seleção e podemos escolher a forma correta com base no que temos. Por exemplo, se eu tivesse a lua aqui, não usaria a marquise retangular, mas sim a circular, que é a que estamos usando Outra coisa sobre essa ferramenta de seleção, que também se aplica às formas, é que, se você quiser começar do centro, vamos fingir que isso é um círculo Em vez de tentar descobrir, você sabe, o tamanho perfeito que caiba no meu balão, eu poderia ir até o centro do balão e ampliar, clicar uma vez, pressionar opção Alter, deslocar e puxar Então você pode ver que começa pelos lados agora, e as duas extremidades inferiores combinam perfeitamente com o meu balão Se eu abrir mão da opção de alteração, ela estará em um canto, que é o problema que tivemos inicialmente. Se eu deixar o turno , não será um círculo perfeito. Portanto, altere a opção para que a seleção seja feita a partir do ponto central. Se você não pressionar a opção alter, ela começará de um canto. O Shift fornecerá largura e altura uniformes. Agora, para os balões, como eu estava dizendo, teríamos que passar para um tipo diferente de ferramenta de seleção Agora, neste exemplo, vou pular para o outro conjunto de seleção porque esse é o automatizado e provavelmente é onde você se encontrará mais primeira é a ferramenta de seleção de objetos e os atalhos aqui são W, então você pode ter isso em mente A primeira coisa é a ferramenta de seleção de objetos. Essencialmente, ao clicar nele, você obterá esse quadrado no mouse. Agora, para que isso funcione, você quer estar na camada principal, não nos níveis em que estávamos agora, mas na principal, eu só vou desbloqueá-la. Quando eu examino a imagem, você pode ver que ela demorou algum tempo para carregar, mas agora ela detectou totalmente meu objeto. Eu poderia ir até o outro balão e agora está rosa. Eu poderia ir para qualquer um dos balões e até mesmo para o céu e fazer minha seleção rapidamente Isso só é possível porque o Photoshop detectou e analisou a imagem antes mesmo de você selecionar qualquer coisa Se você ver esse cara aqui, clicar nele uma vez, ele vai reanalisar a imagem, mas você não precisa fazer isso a menos que tenha uma nova imagem. Agora, se eu quiser excluir isso do meu ajuste de níveis, basta clicar nele uma vez e pronto. Eu tenho uma seleção perfeita em torno dessa forma que não é um quadrado ou um círculo usando a ferramenta de seleção de objetos. Eu poderia ir para os níveis e simplesmente clicar backspace e você pode ver que agora ele foi removido do meu ajuste de níveis O Comandante Control D revelará basicamente a cor e a iluminação originais do balão Agora, há um efeito de halo, porque aplicamos a pena a cada seleção que fazemos Então, o que você pode fazer é remover a pena e simplesmente alisar a borda aqui com um pincel Agora que removo a pena para zero, você pode ver que não temos esse efeito de halo Novamente, vou abordar o mascaramento em uma lição diferente, mas, por enquanto, você pode clicar na máscara de níveis D. Vá até o pincel, clique com o botão direito, ajuste o tamanho. Certifique-se de que a dureza seja zero. Então, com a cor preta como sua frente, suas quatro cores, você vai ultrapassar a borda uma vez, sem mais nem menos. Se isso for muito óbvio, ainda assim, você pode trabalhar com o fluxo do seu pincel. Então, simplesmente suba até aqui, reduza para 50 ou algo assim, pegue um pincel maior. Para ajudar a suavizar a aparência. Não tão grande, algo assim. Clique nele novamente, novamente, coloque-o em preto, com baixo fluxo e passe por cima da borda. Agora está muito mais suave porque diminuímos o fluxo. Dessa forma, não preciso usar um controle deslizante universal de penas. Essa é uma forma de selecionar um objeto, mas ainda temos muito mais balões no escuro Só para tornar isso mais intenso, vou aumentar os níveis e torná-los ainda mais escuros para que possamos perceber a capacidade de seleção quando trouxermos o balão Resolveremos isso mais tarde. Mas voltando à máscara, vamos mudar para uma ferramenta de seleção diferente. O próximo passo é a ferramenta de seleção rápida, que, como o nome diz, permite que você pegue algo rapidamente. Eu só vou dar uma olhada nesse cara. Você pode usar a ferramenta Zoom, clicar no balão usar a roda de rolagem para descer. Com a seleção rápida com o sinal positivo porque queremos introduzir mais seleção aqui, vamos passar por cima do balão e deixar o Photoshop decidir e detectar as bordas Então, eu apenas cliquei uma vez, mas você pode ver que ele entendeu as bordas do balão Novamente, o fato de o plano de fundo ser muito simples é uma grande ajuda aqui. Também vamos clicar nas bordas aqui até termos nosso balão cheio Então você pode ver que está meio que editando sua própria eleição. Vou até o fundo até que tenhamos o balão cheio Agora, você fez sua seleção, mas às vezes ela introduziu algo irrelevante Você pode alternar para menos para remover dessa seleção, como nesta parte, ou clicar basicamente em Q no teclado para refinar uma Então, Q só vai te levar para esta página. E depois, usando o pincel, você pode introduzir ou remover algo da seleção. Agora, a mesma ideia em que o branco é visível. O preto é invisível também se aplicará aqui. Vou ampliar imediatamente. Usando o espaço. Eu posso mover minha tela. Vamos ampliar aqui novamente. E como eu quero remover essa borda, vou mudar para preto. Então, agora é branco. Você pode clicar nessa seta ou pressionar X no teclado para fazer a troca. preto agora, como minhas quatro cores, eu poderia entrar, talvez ajustar meu pincel um pouco, aumentar a dureza, diminuir o tamanho Eu poderia pintar essa parte para minha seleção. Agora, quando clico em Q no meu teclado, a seleção foi modificada. Se eu rolar para baixo, faremos outra parte. Observe como aqui está fora do lugar. Se eu pressionar Q com a cor preta, passe por essa área. Clique em Q novamente. A seleção agora é diferente. Então, essa é outra maneira de modificar sua seleção. Depois de fazer minha seleção, eu poderia entrar novamente na minha máscara de níveis e clicar em Backspace Depois de usar a máscara Devels, mudar para branco e clicar em Backspace, excluirei esse balão do efeito que Então, eu realmente não consigo ampliar aqui, mas você pode ver que estamos recebendo alguns pontos extras além da área inferior Em seguida, comande ou controle D para desmarcar. Então, essas foram duas maneiras de selecionar. Temos mais ferramentas de seleção, mas aprendemos as principais até agora. Também podemos usar a varinha mágica, que é basicamente você aponta para um objeto, Photoshop o detecta para você e depois você começa a editar Então, eu cliquei nele uma vez e ele selecionou uma área grande Se eu continuar clicando, isso vai se somar a isso. Mas às vezes pode pensar que você está tentando refazer a seleção para manter pressionada a tecla Shift e ver um sinal de mais aparecer ao lado do mouse. Então eu vou fazer minhas seleções. Estou adicionando algo ao que estava lá antes e você pode usar isso para fazer várias seleções. É um pouco difícil quando seu objeto é grande e tem cores diferentes, mas essa é uma das ferramentas de seleção. No momento, ele também selecionou o solo. Eu poderia manter pressionada a opção alter para remover agora. Portanto, há uma remoção negativa dessa seleção. Eu não quero a grama, mas só o balão Troque novamente e podemos pegar o resto do nosso balão o máximo que pudermos Não é realmente ideal para esse objeto, mas você pode ver que ainda é uma ferramenta de seleção. Então, podemos fazer com que a equipe de controle do Comandante desmarque. Agora, aqui em cima, temos um conjunto diferente de ferramentas de seleção que continuarei mostrando na outra foto. Portanto, temos mais formas geométricas. Mas antes disso, vamos tentar isolar esse balão com a ferramenta mais fácil para este exemplo Vou clicar nele uma vez. Ele faz a seleção. Vou continuar com a cor branca voltada para o backspace. Então, agora esse balão também está protegido do nosso ajuste de níveis E eu poderia simplesmente trazer isso de volta à nossa primeira olhada, nossas primeiras quantidades, e tudo parece normal agora. Então, aprendemos algumas dessas ferramentas de seleção aqui. Na próxima parte da lição, mostrarei os geométricos que são mais adequados para uma situação como essa Então, mostrarei como isso se parece na próxima lição, e também podemos explorar a guia selecionar e mascarar. 7. Ferramentas de seleção, parte 2: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, aprendemos sobre algumas das ferramentas de seleção, mas deixamos as aplicações mais geométricas para esta Portanto, a segunda linha tem um conjunto diferente de ferramentas que são chamadas de ferramentas Lassa Então, é exatamente como o nome diz. Você basicamente ganha pontos. Às vezes são dois pontos, outras vezes são múltiplos e geralmente é usado para coisas com bordas. Aqui, temos dois tipos de sinais. Um é um círculo e o outro é um retângulo. O único problema é que também estamos lidando com a perspectiva aqui. Então, eu realmente não posso usar as ferramentas de letreiro porque elas não se encaixam exatamente nas formas devido à perspectiva sobre a qual falamos A mesma coisa vale para o retangular. Realmente não funciona. É aí que você pode mudar para as ferramentas de laço para seleção Você clica longamente neste, temos um conjunto diferente de ferramentas. Para a primeira, para essa forma aqui embaixo, você pode alternar para a terceira opção, pois ela permite definir os cantos e criar sua forma facilmente. Isso significa esquina um. Se você clicar e soltar, há um longo fio onde agora você precisa conectá-lo ao segundo canto Digamos que este seja meu segundo canto, terceiro canto, quarto canto, e eu poderia fechar a forma. Há um círculo ao lado do meu mouse, ou eu poderia fazer ainda mais cantos, e você pode ver como obteremos um tipo de seleção muito diferente aqui. Mas todo o resto depois disso é exatamente o mesmo que vimos na lição anterior. Eu poderia fazer um ajuste apenas com a seleção e desmarcar com o Command ou Control D, é a mesma ideia É só assim que você chega a essa seleção. Para nossa aplicação real, pressione C no teclado para ampliar o sinal. Em seguida, volte para a ferramenta Lasso, pressione L. E podemos começar a definir os cantos Então, primeiro canto, segundo canto, terceiro e quarto, e então podemos fechar a forma. Então, agora eu pude incluir a perspectiva aqui apenas mudando para uma ferramenta de seleção diferente. E eu poderia fazer o que quisesse, talvez mudar a tonalidade da placa Eu quero escolher algo mais verde, talvez trabalhar com a saturação e a luminosidade Então, sem mais nem menos, fiz essa seleção. Agora, há mais ferramentas Lasso além desta. Agora, a primeira opção funciona com as outras ferramentas de seleção. Talvez você tenha feito algo, mas queira defini-lo melhor. Por exemplo, eu fiz essa seleção agora. Você pode ver que está na minha camada de máscara. Se eu segurar Command ou Control e clicar nessa camada, vou recuperar essa seleção. Mas como estou usando a ferramenta de pincel de seleção, agora ela é rosa. Isso significa que agora eu poderia trabalhar com coisas diferentes, como usar o preenchimento gerado para modificar o que está dentro usando a IA Quando eu vou para a camada original, podemos remover o que está dentro daqui. Eu poderia modificar ainda mais a seleção transformando a seleção Eu poderia girá-lo, eu poderia escalá-lo. Seja o que for necessário. Ou talvez eu pudesse expandir a seleção sem alterar a forma. Eu poderia fazer uma máscara. Eu poderia preenchê-lo e fazer um monte de outras coisas. Portanto, isso é um pouco diferente de todas as outras ferramentas de seleção que analisamos, porque apenas desenhar não fornecerá uma seleção, como as outras. Mas vou te mostrar onde podemos usar isso no sinal do círculo. Descendo, temos a ferramenta Lasso. Portanto, esta é uma ferramenta de seleção à mão livre. Eu poderia desenhar qualquer coisa e, desde que eu vá até o primeiro ponto, eu faço uma seleção. Portanto, pode ter uma forma um pouco ondulada. Pode ser uma forma longa, pode ser curta, qualquer coisa que você quiser. E se você não fechar a forma, ela será automaticamente ajustada ao seu ponto de partida Então esse é o meu ponto de partida. Esse é o fim. Você pode ver que há uma linha nítida. Se eu soltar, ela se torna uma forma como essa. eu poderia fazer coisas diferentes Na verdade, eu poderia fazer coisas diferentes com esse tipo de ferramenta de seleção. Novamente, tudo o que vem depois é o mesmo, modificando a seleção, criando uma máscara e até mesmo executando o Comando ou Controle D para desmarcar A última coisa é a ferramenta magnética Lassa, que basicamente atrairá as bordas da seleção para as bordas que o Photoshop Então, aqui, esta é uma borda um corte claro entre o fundo laranja e a placa. Então, se eu tentar fazer uma seleção usando essa ferramenta, farei uma observação e, se eu arrastar, você poderá ver como ela começa a criar formas. Mas se eu chegar mais perto da borda, ela meio que se encaixa na borda real da placa E estou obtendo todos esses pontos que agora eu poderia modificar. Isso é um pouco mais preciso do que os outros. E quando termino, clico nele. Então, temos essa forma agora. Ele tem seus próprios aplicativos. Costumo não usar esse com muita frequência, mas o ponto principal é que é magnético. Ele examinará a imagem por trás e criará todos esses pontos para você. Se você clicar, você mesmo fará alguns pontos, mas é muito menos fácil do que todos os outros. Se quiser sair disso, você pode pressionar a tecla escape no teclado e voltar à seleção original. Temos essa seleção no momento. Vamos tentar selecionar esse sinal. Então, o que podemos fazer agora é usar a ferramenta Elliptical Marquee, e eu vou para o centro, conforme aprendemos, pressionando a ulterupção e pressionando Assim mesmo. Depois que eu solto, podemos ver que ele não se encaixa exatamente no sinal por causa do problema de perspectiva sobre o qual falamos. Mas se eu agora mudar para a ferramenta de pincel de seleção, ela fica rosa e agora eu posso transformar a seleção arrastando-a para a área certa E clicando com o botão direito do mouse, eu poderia acessar as outras ferramentas de transformação Então, vou apenas desfazer o dimensionamento que fizemos. Vamos mudar para a perspectiva e, em seguida, pegar a borda aqui, simplesmente mover nossa forma para baixo dessa forma. Se quiséssemos, também poderíamos distorcer a forma para que ela se encaixasse Então, isso vai ficar distorcido. Você pode pegar a esquina e tentar encaixá-la no círculo que a placa tem. Algo parecido. Quando terminar, posso clicar em Concluído e tenho essa seleção rosa. Mas se eu usar qualquer uma das outras ferramentas, ela se parecerá com as formigas marchas que vimos Agora, antes de continuar com qualquer coisa, agora eu poderia ir para a guia Selecionar e Mascarar, onde você pode fazer seleções mais precisas Mas você precisa ter aquela formiga marchante ativa. Então, agora, estamos vendo isso aqui. Se o ID for selecionado por algum motivo, isso não estará disponível. Portanto, selecionar a camada principal e ter uma seleção ativa permite que você acesse essa guia. Vou clicar nele e você pode ver como é semelhante a quando pressionamos nosso teclado. A única diferença é que agora você está trabalhando com controles deslizantes diferentes em vez da ferramenta de pincel À esquerda, você tem algumas ferramentas adicionais como a ferramenta de pincel de borda refinada. Portanto, isso é muito bom para bordas um pouco fora do comum. Por exemplo, cabelo. Pode ser crespo, ondulado, reto, pontudo E isso realmente é útil porque permite ao Photoshop capturar esses detalhes, analisá-los e oferecer uma seleção melhor disso, também temos cabelos refinados , feitos para cabelos ou qualquer coisa felpuda, e você pode usá-los além dessa ferramenta Tenha a ferramenta de Seleção Rápida que já usamos. Era uma das principais ferramentas paralelas, mas também temos algumas das outras ferramentas aqui. Então, essa é a nossa ferramenta de pincel, que é a mesma ferramenta de pincel que usamos para criar nossa máscara no Photoshop com preto e branco Temos a ferramenta de seleção de objetos, que é a que usamos para os balões. Acabamos de trazê-lo aqui. Temos a ferramenta Lasso para seleção livre, a ferramenta de movimentação para mover nossa tela, mesma coisa que a barra de espaço, e depois a ferramenta Zoom, que é semelhante ao Z que fizemos com o Zoom in Agora, digamos que você tenha feito sua seleção, já temos uma. O que você pode fazer no lado direito? A primeira coisa é como você está visualizando sua seleção. Então, agora, tudo o que não está incluído é vermelho. Eu poderia mudar isso indo até a vista, optando pela casca de cebola, formigas marchando em branco, preto e branco Qualquer que seja a visão que me ajude melhor, eu pessoalmente gosto da vermelha porque consigo ver claramente as bordas. Você também pode ir para a área de refinamento, basicamente mostrar tudo Você pode mostrar o original se quiser cortá-lo um pouco. Não fizemos nenhum ajuste aqui, então não preciso usar esses dois. Pré-visualização de alta qualidade se você estiver lidando com detalhes muito pequenos, você pode ativá-la. A barra de opacidade mostra a intensidade dessa cor. Então o meu é vermelho, então eu poderia decidir sobre a opacidade. E então você pode atribuir o que essa cor significa. Então, as áreas mascaradas estão vermelhas agora, mas eu poderia fazer com que fosse a área selecionada, que é o contrário Algumas predefinições, caso você queira salvar algum desses números deslizantes para si mesmo, salve-os aqui. Você também pode lembrar as configurações para que, na próxima vez que abrir esse painel, ele tenha exatamente os mesmos números. Agora, com a detecção de bordas, você pode fazer com que Photoshop detecte uma certa quantidade de raio sempre que você estiver passando por cima dela com uma das ferramentas Eu geralmente faço zero e, se necessário, eu o aumento. Então, com uma forma suave como essa, eu realmente não preciso de muita precisão. Então, temos alguns refinamentos globais. Depois de fazer sua seleção, você quer suavizá-la? Deseja desfocar um pouco as bordas com uma pluma, criar mais contraste ou deslocar a borda para adicionar à sua seleção ou remover assim mesmo Se você limpar a seleção, você se livra do que fez e também pode invertê-la para pegar todo o resto. As configurações de saída são basicamente o que você faz, para onde você as envia? Então, quando sairmos dessa guia, isso afetará a seleção que fizemos? Isso vai criar uma nova camada, um novo documento, uma nova máscara? Você pode selecioná-lo aqui. Costumo escolher para que, se necessário, eu possa fazer mais ajustes e depois criar minha própria máscara. Se você tiver uma seleção, clique em OK. Acabamos com a saída da seleção. Depois de fazer a seleção, agora eu poderia entrar com um controle deslizante diferente e fazer outra coisa. Talvez opte pelo roxo. Consegui selecionar meus dois sinais usando as ferramentas Lasso. Mas é claro que também temos todos os outros para vocês explorarem. Então, essas são essas ferramentas de seleção. Quando avançarmos, você verá que eles são muito importantes, não importa o que você queira fazer no Photoshop, porque eles levam ao mascaramento, ajustes seletivos, remoção de assuntos, adição de assuntos, uso de IA de qualquer forma, uso de IA de qualquer forma, clonagem e Certifique-se de que você está confortável com eles, experimente esses exercícios e saiba como usá-los e qual deles você usaria em determinadas situações. Mas uma das aplicações que você pode fazer depois de fazer uma seleção é a cura, que é o que veremos na próxima lição. Então, vamos ver o que isso parece. 8. Pincel e camadas parte 1.: Nesta lição, examinaremos pincéis e camadas. Esta será uma lição em duas partes porque essas duas funcionam juntas e realmente me ajudará a explicar como todas as camadas funcionam no Photoshop Agora, as camadas são essencialmente pedaços de papel que você coloca umas sobre as outras e, quanto mais você adiciona, mais detalhes e mais flexibilidade você tem na aparência da imagem. Uma camada pode ser dedicada a alguns filtros, outra camada pode ser dedicada a algumas cores, e é assim que você cria coisas no Photoshop Acabei de fazer um novo documento. Você pode ver isso no meu painel de camadas, que está aqui, se você não estiver vendo isso, vá para Janela. E clique nas camadas. Sempre começaremos com uma camada chamada fundo que está bloqueada. Observe essa fechadura e todo o resto ficará ótimo. Não importa se é uma caixa branca, uma imagem, um desenho animado, qualquer coisa que você trouxer começará assim Agora, se eu desbloquear isso clicando em um na fechadura, você pode ver que todo o resto volta. Agora eu tenho algumas coisas para trabalhar aqui e, o mais importante, posso começar a editar essa camada. A primeira coisa que você pode fazer é alterar o nome da sua camada. Então, em vez da camada zero, posso clicar no nome e chamar isso de outra coisa. Depois de escrever isso, pressione Enter e aí está minha nova camada. Agora, nessa camada, eu poderia começar a adicionar coisas a ela. Vamos pegar nossa ferramenta de pincel, que está bem aqui. Clique uma vez nele e você verá que o círculo, que pode ter um tamanho diferente, pode ser tão pequeno, pode ser tão grande, depende da configuração que você tinha antes. Então, quando você clica com o botão direito do mouse no Canvas, é assim que eu obtive esse painel. Na verdade, vamos examinar o tamanho, digitar o número do pixel ou simplesmente alterar o controle deslizante aqui Uma coisa que você também pode fazer é usar as teclas dos colchetes frontal e traseiro para aumentá-lo em um incremento ou diminuí-lo Pressione o suporte direito, você pode ver que estou aumentando isso Pressione o suporte esquerdo, isso o tornará menor. Isso está no seu teclado. Vamos clicar com o botão direito novamente. Em seguida, temos dureza. A dureza está falando sobre a borda desse pincel. É muito macio ou muito duro? Deixe-me mostrar visualmente a diferença. Vou aumentar meu tamanho até obter uma cor bonita. Vamos clicar à distância. E aqui, eu tenho a cor preta. Já aprendemos sobre cores, então você pode tocar em um clique e obter uma cor diferente, mas eu vou escolher uma cor brilhante para que possamos ver a diferença. Com isso na frente, farei um clique na minha tela. Uma vez que eu me solto, eu tenho essa forma vermelha. Vamos clicar com o botão direito do mouse e reduzir a dureza até zero Agora você pode ver que o tamanho do meu pincel mudou, mas eu realmente não exagerei. Isso porque a maior parte é esse efeito de plumagem. Em teoria, esses dois círculos têm o mesmo tamanho. Mas este tem uma borda mais suave. O que está acontecendo aqui é que, desta parte até aqui, esse efeito suavizado está acontecendo Mas aqui, parece que sim. Essa é a diferença. Agora vou voltar para minha ferramenta de pincel aqui em cima e clicar com o botão direito novamente. Agora, em vez de apenas duro ou macio, você pode escolher um meio termo que seja um pouco mais suave e isso realmente depende do que você está tentando desenhar Se você tem um tablet e gostaria de pintar, essa é uma ferramenta que você usaria com mais frequência. Mas usando a ferramenta de pincel, você também pode fazer muitas máscaras, que abordaremos nesta lição um pouco mais tarde Esses são os pincéis gerais. Você tem algumas bibliotecas sobre a aparência das bordas dos pincéis Era redondo macio, que é isso, redondo duro, aquilo. Se você rolar para baixo, temos um tamanho de pressão redonda suave , tamanho de pressão redonda rígida, este é principalmente para o tablet, porque você não pode realmente determinar a pressão com mouse no computador. Mas é disso que a pressão está falando. Também temos algumas coisas artísticas, como lápis. Você pode ver que parece um lápis e torná-lo um pouco maior. Parece que sim. Se rolarmos para baixo, temos alguns efeitos especiais, alguns materiais de mídia úmida, vamos escolher um desses. Este é um pincel de mistura, na verdade. Eu posso misturar esse vermelho com esse branco, e parece que estou pintando. Misture mais. Se eu misturar tudo, obtenho essa cor rosa suave. Pense nisso como um pincel comum. Estou pressionando o Comandante Control Z para desfazer. Se eu rolar para baixo, tenho mais coisas, como madeiras, um pouco menores, nos dão esse efeito amadeirado Então, se eu tiver um marrom com manchas marrons mais claras, eu poderia usar esse pincel para fazer, você sabe, o padrão de madeira no Photoshop Temos gotas de chuva, neve e chuva, um desenho de folhas, mas neve e chuva E muito mais. Se você quiser, você pode importar suas próprias bibliotecas, acessando aqui, podemos importar nossos pincéis Então, na Internet, há toneladas de bibliotecas para você baixar. Digamos que você queira um efeito especial, talvez pastéis oleosos. Existem pincéis pastel a óleo na Internet para você baixar e, em seguida, você pode pintar no Photoshop Você também pode exportar seu próprio pincel. Mostre como criar um pincel personalizado em outra lição. Mas esse painel de pincéis é muito importante. Você pode renomear um pincel e excluí-lo. Mostre o que você vê aqui, então a dica é o nome, você pode vê-la nos mostrando uma dica aqui e um traço. Podemos alterar nossos pincéis padrão, importar, exportar, obter mais pincéis, converter pincéis antigos em predefinições e mostrar Então, o legado basicamente é trazer um novo conjunto de pincéis das versões mais antigas do Photoshop Então você pode ver que não tínhamos essa guia antes, mas agora temos. Então, deixe-me ir para um. Como, por exemplo, ângulo plano, pessoa baixa. Esse é um dos pincéis antigos. Para um trabalho mais detalhado, essencialmente, temos aquarelas Posso ver que tem a textura. Se eu continuar novamente, posso escurecer minha coloração mesma forma que você faria com uma tinta normal Temos alguns pastéis. Estávamos falando sobre isso. Certo, clique. Tenho muito mais. Um pouco de giz, se você precisar. Estou em forma de grama. Então, se você gosta de pintar, este é um lugar para fazer isso. Veja, eu tenho esse belo formato de grama. Você pode alterar a forma, o tamanho de qualquer pincel que você vê aqui. Então é assim que você faz. Outra coisa que você pode mudar é a direção. Então, agora, todas as minhas folhas de grama estão voltadas para cima, mas eu poderia mudar a direção aqui e colocá-las voltadas para esse lado Talvez de outra forma. Todas essas mudanças podem ser feitas de forma bastante simples. Tudo bem, então esse é o painel do pincel. Agora vamos voltar às camadas agora que sabemos como usar o pincel. Novamente, usaremos isso em quase todas as aulas, por isso é importante que você se familiarize com isso. Vou voltar para a rodada difícil, que é o que temos aqui. É aumentar o tamanho. Agora eu quero me livrar dessa camada e começar do zero. Selecionado. Podemos seguir em frente e, primeiro de tudo, criar uma nova camada porque você não pode ter um painel de camadas sem nada nele. Clique neste sinal de adição para criar outra camada. Agora, pegue isso e clique em Excluir. Aqui vamos nós. Eu poderia fazer mais camadas. Será a camada dois, três, quatro, cinco, quantas precisarmos. Se eu quiser excluir mais de uma camada, pegue a primeira, mantenha pressionada a tecla Shift, pegue as outras e, em seguida, clique backspace ou no ícone da lixeira na parte Você também pode me deixar pressionar o Comando C. Pegue alguns pressionando Command ou Control. Então, vamos pegar cinco, três e um. Clique com o botão direito. Podemos excluir as camadas ou clicar em backspace. E agora eu só tenho dois e quatro. Agora, vamos tentar fazer algumas coisas aqui. Vou esconder a camada quatro, desligar esse globo ocular e trabalhar na minha camada dois Usando meu pincel, vou fazer uma linha bem simples. Observe como meu passado é essa situação confusa. Isso só mostra que é uma camada transparente, que significa que, no momento a única coisa na minha camada é uma linha vermelha, e não é como na camada anterior onde tínhamos um fundo branco. Então, se eu coloquei essa na camada quatro, você pode ver que não consegue realmente ver a diferença porque não há nada nessa camada. Vamos clicar aqui e obter uma cor azul. E então, nessa camada, farei outra linha. Lá vamos nós. Agora eu tenho duas coisas uma em cima da outra. Se eu quiser que o azul fique abaixo do vermelho, clique e arraste-o logo abaixo, e Se eu quiser dois vermelhos, posso clicar com o botão direito do mouse para duplicar a camada e, em seguida, talvez trazer um abaixo da camada quatro, equipe de comando ou controle para transformá-la Vamos talvez movê-lo para cá. Vamos pegar todas as nossas camadas, camada inferior, shift, camada superior usando nossa ferramenta de movimentação, clicar e arrastá-la para o centro. Assim, você pode ver que tudo está começando a se conectar em termos de ferramentas. Agora, se eu quiser fazer uma alteração na minha camada vermelha, a que está na parte inferior, então será essa. Você pode ver o contorno azul dizendo exatamente onde está Talvez eu possa usar a ferramenta de apagar. É a mesma coisa que uma ferramenta de pincel, mas ela apenas remove em vez de adicionar. Agora vou clicar e arrastar para apagar partes do meu pincel. Agora, se eu estiver nessa camada, não posso apagar as coisas azuis Eu só posso remover as coisas vermelhas. Porque a linha azul está apenas na camada quatro. Eu só posso fazer isso assim. Se eu estiver na camada dois, você verá que recebo um erro porque ela está oculta e não consigo excluir nada da camada quatro. Você pode ver esse efeito sanduíche e eu poderia simplesmente construir em cima disso, talvez 50 camadas, dez camadas com coisas diferentes, e tudo ficaria bem Tudo bem. Então, voltando ao painel de camadas, agora podemos decidir como duas coisas podem se misturar uma sobre a outra. Portanto, a camada dois é atualmente a camada superior. Está acima de tudo. Você pode ver aqui que se chama temos preenchimento de opacidade normal. Então, o normal é falar sobre o modo de mesclagem. Como essa camada superior está sendo mesclada com as camadas inferiores Então, normal é apenas sua coisa normal. Mas se eu clicar uma vez, você pode ver, temos esse longo menu de opções de mistura Então, se você examinar cada um, poderá ver como as coisas começam a mudar de maneiras interessantes. Vou analisar o que isso significa. Na verdade, vamos criar uma nova camada e excluí-las por enquanto. Use meu pincel para fazer 22 círculos. Um círculo. Faça outra camada. Vamos fazer um círculo diferente e colocar um em cima do outro. Tudo bem. Vou usar minha ferramenta de movimentação, clicar e arrastar para mover as duas em direção ao centro. Vamos realmente usar esse para alinhá-lo, e vou mover esse cara um pouco desse jeito Tudo bem, então temos esses dois círculos. Vamos para a camada seis e chamemos de círculo vermelho. Ligue para o último. Círculo azul. Vamos examinar cada um. Dissolva, você pode ver como as bordas ficaram um pouco diferentes. Deixe-me ampliar, na verdade. Usando meu trackpad. Preste atenção nas bordas agora. Eles parecem bem normais, mas dissolvidos pixelizam as Agora, entre tudo isso, você pode ver que há essas linhas no meio, e isso é porque cada um desses grupos representa uma determinada coisa. Portanto, o grupo superior, que consiste em escurecer, multiplicar, queimar cores, queimar lineares e cores mais escuras, tem como objetivo escurecer a camada superior sobre a camada inferior Então, escureça, você pode ver que camada de interseção fica preta, e é a mesma coisa para quase todas O segundo grupo é o oposto, então é um raio. Agora podemos ver que estamos obtendo uma cor mais clara. A próxima camada é sobre a construção de contraste. Então, no momento, você realmente não pode dizer com essas duas formas. Mas quando fizermos nossas aulas de cura, elas ficarão bem evidentes. Então temos a diferença. Qual é a diferença entre essas duas cores, exclusão, subtração E temos matiz, saturação, cor e luminosidade. Desde que você saiba para que serve cada grupo, usá-los em situações diferentes pode ajudá-lo a mesclar camadas umas sobre as outras. Além disso, há algumas coisas bem simples, mas interessantes, como opacidade Quanto dessa camada inteira é visível? No momento, está em 100%. Diminuir isso fará com que desapareça. Faça com que seja transparente. E você pode clicar aqui para obter um controle deslizante ou digitar sua porcentagem manualmente Agora, Phil está falando sobre essa cor. Então, quão profunda é a cor dessa camada, e você pode alterá-la assim como a opacidade Agora, a opacidade está em termos de tudo, então a luminosidade da cor, a dessaturação Mas Phil fala sobre quanta presença ela tem dentro dessa camada Agora, temos algumas opções de bloqueio aqui. No início da aula, você deve ter notado isso. Isso bloqueará sua camada, o que significa que, se eu pegar minha ferramenta de movimentação, ainda posso mover o azul. Mas não consigo mover o vermelho porque está trancado. Se eu desbloqueá-lo, posso movê-lo novamente. A próxima diz respeito às pranchetas. Quando você tem suas pranchetas, você pode clicar e arrastar uma camada para outra prancheta Mas fazer isso evitará que isso aconteça. Então é para isso que serve. Em seguida, temos que bloqueá-lo na posição, o que significa que eu ainda posso fazer alterações nele, mas não posso movê-lo com minha ferramenta de movimentação. É por isso que tem esse ícone. Em seguida, temos a trava do pincel, o que significa que eu poderia movê-la, mas não posso fazer alterações nela. Você pode ver que ele cria uma nova camada. Não consigo mais fazer isso em cima do círculo vermelho. E, finalmente, temos pixels transparentes. Então, se eu fizer isso, não posso pintar em nada transparente, que é o exterior. Se eu apenas clicasse aqui para ficar em preto e branco. Estou no círculo vermelho. Eu posso pintar apenas o interior desse círculo vermelho, não as áreas ao redor dele. Se eu desmarcar isso, posso fazer o que eu quiser Esses são alguns dos recursos de bloqueio do painel de camadas. Coisas muito legais. seguir, temos algumas coisas que podemos fazer com mais de uma camada, que é o agrupamento No momento, essas são duas camadas individuais, o que significa que elas não estão de forma alguma conectadas. Eles simplesmente estão em cima um do outro. Mas e se eu quiser adicionar um efeito a duas camadas ao mesmo tempo sem precisar combiná-las em uma? É aí que entra a opção de grupo. Então, se você clicar nisso uma vez no topo de uma camada, ele criará esse grupo. Agora eu posso clicar e arrastar uma camada para colocá-la dentro do grupo. Você pode ver como está um pouco recuado para a direita, e agora o círculo vermelho está dentro do grupo um Eu posso colocar esse segundo círculo lá e fazer algo assim, e agora posso alterar a opacidade de ambos ou bloquear os dois Posso remover algo clicando e arrastando-o para fora, e agora ele não está mais recuado Agora, digamos que eu queira combinar minhas duas formas. Eu não quero mais que eles se separem. É aí que eu consigo mesclar as duas camadas. Então, clique com o botão direito na camada superior e clique em Merge Down. E agora eu tenho uma camada. Não consigo mais movê-los separadamente. Eu não sugeriria que vocês fizessem isso, a menos que tenham certeza , porque não podem mais desfazer as camadas. Digamos que eu fiz isso, fui em frente e pintei mais algumas coisas nela, não consigo mais separar as duas. Vamos pressionar Command ou Control Z. Clique em. Também tenho algumas opções para mesclar tudo o que está visível na minha tela, até mesmo o grupo foi mesclado Tenho a opção de ocultar uma camada, renomeá-la, nivelar a imagem, o que remove tudo, até mesmo um fundo transparente, até mesmo um fundo transparente e leva você de volta à estaca zero, que era uma camada de fundo bloqueada Então, coisas bem simples. Também temos algumas outras coisas aqui. Para resumir, queremos lembrar principalmente como duplicar uma camada clicando aqui para copiar uma das camadas Também podemos pressionar Command ou Control D para duplicar Lá vamos nós. Você pode manter pressionada a opção Alter no teclado. Você pode ver como meu cursor se transforma em dois. Clique e arraste na sua camada e solte. Acabamos de fazer uma cópia. Eu posso fazer vários e fazer a mesma coisa com a camada vermelha. Lá vamos nós. Agora eu posso colocar tudo dentro desse grupo ou realmente criar um novo grupo, então selecione tudo. Eu crio um novo grupo pressionando Command ou Control G, e aí está meu grupo Agora talvez eu possa transformar isso em uma imagem completa clicando em mesclar grupo. Agora, mais uma vez, não consigo mover as coisas forma independente e fazer isso como uma unidade sólida. Também podemos adicionar camadas de ajuste. Então, a razão pela qual eles estão aqui é porque cada um deles fornecerá uma camada separada com a qual trabalhar. Então, além do grupo dois, vamos adicionar brilho e contraste. Vou fazer algumas mudanças. Você pode ver como esse é um novo grupo. Na verdade, vamos escolher um ajuste que seja mais visível. Vou usar matiz e saturação. Então, com isso, criou uma nova camada. Vamos clicar nesse ícone e alterar a tonalidade. Assim que eu tiver isso, essa será uma camada separada para trabalhar. Então eu posso esconder isso. Eu posso bloqueá-lo, diminuir a opacidade e a lógica é a mesma de todo o resto Assim como as camadas, posso simplesmente clicar e arrastar isso abaixo. Como esse ajuste está abaixo da minha camada, ele não está afetando nada. As camadas de ajuste só funcionam quando estão no topo de uma camada. É por isso que, quando movemos isso logo abaixo, minhas formas são como eram antes. Se eu subir, você pode ver como o ajuste está sendo feito. Vamos deletar isso. Temos outras coisas, essas são todas as coisas que você aprenderá nas aulas de fotografia. Se você já editou uma imagem antes, maioria dessas palavras é familiar para você, mas se não, não se preocupe com isso. Voltaremos a isso em outra lição. Agora, na próxima lição, mostrarei como trabalhar com máscara de camada. Isso também foi algo que vimos na aula de seleção. Quando examinamos um deles, vimos selecionar e mascarar. Então, máscara se refere a uma camada de máscara, que você também pode criar aqui embaixo Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição, onde aprenderemos como fazer exatamente isso. 9. Camadas parte 2: Então eu tenho essa foto aqui. Vamos começar a aprender como usar camadas agora que sabemos o que são camadas. Então, com essa imagem, temos o objeto flutuando no ar. Eu pretendo usar as ferramentas de transformação, as ferramentas de seleção e a ferramenta de pincel para adicionar alguns elementos por trás do objeto, mantendo-a imóvel na frente desse plano de fundo. Então, a primeira coisa que você notará é que há muito espaço em branco. Então, vamos transformar nossa imagem para que ela caiba em nossa tela. Pressione a tecla Command ou Control Team até ver um contorno como este, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, clique e arraste até chegar às bordas de suas cavas Clique na marca de seleção quando terminar e agora temos uma imagem completa. O que vou fazer agora é usar qualquer uma das ferramentas para selecionar meu assunto. Portanto, você pode usar a ferramenta de seleção de objetos porque essa é uma separação muito fácil. Você pode ver que, como eu a tenho ativada, ela imediatamente encontra o assunto para mim. Até considera esses dois como dois objetos separados. Além disso, use a ferramenta Quick Selection, a L as Tool, a ferramenta Magic Wand e apenas isole esse assunto Então, como esse cara já descobriu tudo para mim, vou clicar uma vez e, usando a opção que aprendemos, adicionar à minha seleção Então, agora eu tenho meu assunto selecionado. Se eu clicar com o botão direito do mouse nessa camada por meio de cópia, é assim que ela se parece. Mas e se eu não quiser que seja uma camada separada singular, mas talvez mais tarde eu queira trazer à tona um pouco do céu ou algumas partes do corpo dela que foram removidas por acidente. Então, vamos pressionar o Commander Control Z e voltar para as formigas marchantes usando qualquer uma das ferramentas de seleção Depois de fazer sua seleção, você notará que há essa máscara de camada aqui embaixo e é a mesma coisa aqui em cima. A diferença é que quando você clica aqui, ela cria uma máscara para você imediatamente. Mas se você quiser refinar sua seleção e criar essa máscara, podemos clicar em Selecionar e Mascarar Então, antes de eu ir lá, o que são máscaras? Então, o mascaramento é basicamente quando você diz ao Photoshop que deseja que certas partes da imagem sejam visíveis enquanto oculta o resto O bom do mascaramento é que você pode usar a ferramenta de pincel para reintroduzir partes da imagem e se livrar das partes da imagem de uma forma muito precisa Então, você pode usar um pincel de um pixel para realmente ajustar essas bordas e depois usar esse método para ter uma maneira de voltar e corrigir seus erros. Se você fizesse uma seleção e simplesmente copiasse essa camada, não haveria muito espaço para você voltar atrás e corrigir seus erros. Então é aqui que seremos trazidos quando clicarmos em Selecionar e mascarar. É uma página totalmente diferente, mas não entre em pânico. Você sempre pode clicar em Cancelar aqui embaixo ou clicar em OK para simplesmente deixar isso e voltar para a tela original. Então, vamos começar com as coisas à esquerda. Muitos deles devem parecer familiares para você. Nós os examinamos na lição anterior. Mas vamos dar uma olhada. A primeira é nossa ferramenta de Seleção Rápida. E essas são apenas maneiras de você ajustar sua seleção. Então essa é a razão pela qual fomos trazidos aqui. Portanto, a ferramenta Seleção Rápida, essa ferramenta é nativa desse painel, somente nesta página, e essa é a ferramenta de pincel de borda refinada. Então, ele funciona essencialmente como uma ferramenta de pincel, mas a diferença é que ele realmente se concentra nas bordas do objeto. E então, é claro, a parte mais delicada. Portanto, pode ser cabelo, pêlo, pedacinhos de poeira, qualquer parte da imagem que você tenha dificuldade em selecionar sozinho Temos a ferramenta de pincel, a ferramenta de seleção de objetos, a ferramenta Lasso, a ferramenta manual, que é usada para mover sua tela e a ferramenta Zoom Agora, quando você está trabalhando no Photoshop, há alguns atalhos que você precisa conhecer, especialmente em algo assim, em que você realmente precisa aumentar e diminuir o zoom várias vezes mover suas câmeras. Então, apenas como um lembrete, você pode usar o teclado, o mouse pad para aumentar ou diminuir o zoom Você pode pressionar Command ou Control zero para caber na tela. Mantenha pressionada a barra de espaço para mover suas cavas. E faça todas essas coisas. Então, essas três coisas que você precisa saber serão úteis. Tudo bem, então vamos ampliar o cabelo dela. Vou usar a ferramenta Zoom por enquanto. Digamos que a forma como o cabelo foi selecionado simplesmente não estava de acordo com nosso padrão. Obviamente, não queremos essa bagunça grossa por aqui. Então, vamos tentar usar a ferramenta de pincel refinada. Então, temos o mais e o menos. Sempre que você ver mais, saiba que isso será adicionado a uma seleção. Menos, ele será removido. E nesse caso, por ser uma máscara, ela restaurará a imagem original, o que significa que, se eu subtrair minha seleção, removeremos da parte vermelha Então, o que está vermelho agora não está em nossa seleção. Como você se lembra, escolhemos o assunto apenas no balão. Além disso, adicionaremos mais dessa área vermelha, que é excluída da seleção, e o sinal de menos trará um pouco de volta Então, com o plus, queremos mais vermelho, basicamente. Vamos examinar as pontas do cabelo dela. Vá, e você pode ver imediatamente temos menos desse azul celeste. Vou entrar nas outras áreas e ajustar minha seleção. Então é isso que parece, só para aparecer antes. Isso é o que temos agora. Isso é o que tínhamos inicialmente. Agora, outra coisa que você pode fazer é deixar o Photoshop fazer isso por você Você pode ver aqui em cima, na verdade, temos uma opção de cabelo refinada. Clique nele uma vez, o Photoshop detectará um cabelo e o consertará para nós Então, eu realmente não precisei escovar sozinho. Agora, tenha em mente que diz cabelo, mas isso também se aplica à pele, talvez alguma camisa fofa, qualquer coisa assim Então, é usado principalmente para cabelos, mas você também pode usá-lo para outras coisas. Então, digamos que eu esteja feliz com isso. Vamos examinar um pouco essa área. Usando meu espaço para, vou descer e garantir que não tenhamos algo assim. Para algo em que temos uma forma mais manejável, então não estamos lidando com cabelos, podemos realmente usar a ferramenta de escova Então está logo abaixo desse. Novamente, mais menos e depois o tamanho. É como a ferramenta de pincel sobre a qual aprendemos. Você pode pressionar a tecla do colchete dianteiro para aumentar o tamanho. E a chave do suporte esquerdo ou a chave suporte para trás para torná-la menor Esse é outro atalho útil. Se você pressionar a opção Alter, basta alternar. Então observe aqui, mais ou menos, mantenha pressionada a tecla Alt e remova essas partes do céu que acabaram em nossa seleção Usamos as teclas de suporte, ampliamos um pouco mais e você pode ver como isso se torna delicado Então, estamos trabalhando literalmente pixel por pixel aqui. Qualquer coisa que você veja que seja azul, nós vamos nos livrar dela. Agora, de longe, quando você diminui o zoom, talvez não consiga perceber que essa foi uma seleção ruim e que temos pedaços do céu Mas quando você adiciona outros designs, isso se torna realmente evidente. Ok, vamos descer até aqui. Acho que está tudo bem. Vou presumir que é o cadarço do sapato e removê-lo como se fosse Tudo bem, então eu tenho minha seleção. Antes de clicar em Ok, vamos dar uma olhada em algumas dessas coisas à direita. Essas são as propriedades de suas operações de mascaramento. Então, primeiro de tudo, há essa coisa chamada show edge. Então, quando você pressiona isso, ele mostra apenas as partes que você editou até agora. Então, como você lembra, no começo, trabalhamos com o cabelo. Então, isso agora mostra as bordas que ele refinou, que no nosso caso eram simplesmente cabelos. Temos o programa original, para que você possa vê-lo antes e depois, assim. Mantenha pressionado o pico para fazer isso. Temos a visão que mostra como você deseja que o mascaramento seja visto Normalmente, é apenas essa cor vermelha, mas você pode fazer casca de cebola, que é basicamente onde ela pega área excluída e diminui a transparência Temos as formigas marchas, com as quais já estamos familiarizados em preto sobre branco, preto sobre branco e depois em camadas Então, atualmente, não temos nenhuma outra camada. É por isso que é transparente. Normalmente, é isso que você deve escolher porque você pode dizer a diferença entre o que está sendo selecionado e o que não é muito mais fácil. Temos uma pré-visualização de alta qualidade. Isso realmente ajudará quando você estiver trabalhando com seleções maiores e mais precisas Isso afetará sua memória RAM, portanto, certifique-se de que seu computador possa lidar com isso Mas, em vez de mostrar os minipixels que tínhamos antes, ele tentará mostrar uma visualização de maior qualidade ao ampliar Em seguida, temos opacidade. Isso mostra o quão visível é esse vermelho, essa sobreposição. Você também pode alterá-lo para uma cor diferente, se quiser, mas o vermelho é um clássico, então vou deixar assim, e então você pode decidir o que esse vermelho indica. Uma área selecionada ou área desmascarada. Nas predefinições aqui, você pode carregar uma predefinição, salvar suas configurações como uma predefinição em si e tê-las aqui sempre que precisar Você também pode clicar em lembrar configuração. Então, da próxima vez que você abrir esse painel, todas as configurações aqui já estarão definidas como as que você tinha antes. Temos o modo refinado. Quando você exclui essas partes do céu para isolar melhor o cabelo, você está usando o reconhecimento de cores ou o reconhecimento de objetos Agora, qual é a diferença? Quando diz consciente, está basicamente falando sobre o que está usando para substituir essas áreas. A cor apenas observa a cor ao redor da área selecionada. O objeto olha para o objeto. Você pode ver, ao passar por cima, a melhor escolha de cabelo ou pêlo em um fundo complexo. Para dizer que, se há um sofá atrás do meu assunto, quero que o Photoshop esteja atento a isso e não crie uma aparência borrada por trás do cabelo Mas como tínhamos um céu azul praticamente o mesmo azul por toda parte, escolhi a cor sensível porque é apenas uma cor. Detecção de bordas. Então, agora está em zero pixels porque a área de refinamento é muito pequena Então, cabelo em geral, você não quer ter muito raio para isso Mas digamos que você esteja refinando uma árvore, você quer aumentar esse raio porque há partes maiores que você está tentando separar Então, se você não tiver certeza do que adicionar aqui, basta ativar o raio inteligente e ele determinará o raio do seu Agora, aqui estão alguns refinamentos globais. Você pode suavizar as bordas, suavizar as bordas, criar mais contraste entre elas e, em seguida, deslocar a borda Então, se eu examinar cada um, você pode ver que ir para a esquerda é ir para dentro Nossa seleção, indo para a direita, faz o oposto. Contraste, ilumina ou escurece essa borda. A pena suaviza a borda e, em seguida, suaviza Portanto, se você usar o pincel de ponta dura e tiver essas linhas de jaqueta, basta alisá-lo com isso. Tudo bem. Vamos pisar ou clicar em cada um para defini-los como zero ou seus valores padrão e, em seguida, descer até nossa última configuração. Temos uma seleção clara e uma inversão. Então, se você quiser pegar todo o resto, deixar isso de fora ou limpar completamente a seleção, você também pode fazer isso. Tudo bem, então descontamine as cores. Então, às vezes, nas imagens, quando elas são tiradas e enviadas para a Internet, você acaba com algumas falhas em que elas aparecem como pedaços roxos nos cantos do objeto, talvez um pouco de E quando você vende a opção de cores descontaminadas, ela procura essas falhas e as elimina E então você pode decidir o quão intenso você quer que isso seja. Então, em zero, vai ficar assim. Aos 100 anos, vai ficar muito melhor porque está eliminando essas falhas É especialmente importante para imagens de baixa qualidade. Então, se você notar algumas cores estranhas ao redor dos objetos, na borda da seleção de assuntos , basta descer até aqui, habilitar isso brincar com a quantidade Por fim, temos a opção de escolher para onde queremos essa coisa nova e enviá-la para Assim, podemos criar uma nova camada com uma máscara de camada, apenas uma nova camada sozinha, um documento totalmente novo, um novo documento com máscara de camada. Agora, aqueles com a máscara de camada ainda permitem que você ajuste sua seleção no futuro e depois volte para alterar sua seleção. Há uma nova camada ou o novo documento tem essa seleção atual gravada em pedra. Você realmente não pode fazer muita coisa com isso. Basicamente, você tem que começar de novo. Vamos escolher uma nova camada com máscara de camada e clicar em OK. Aqui está minha nova camada com a máscara de camada. Isso é o que parece. Vou usar uma ferramenta diferente. Vamos apertar o Commander Control zero e mover isso aqui. Eu tenho meu plano de fundo escondido, mas se eu o trouxer de volta, essa é apenas a nossa imagem original. Agora, quando eu trago nossa camada superior, que é a máscara, eu a deixo visível. Você realmente não pode ver a diferença. Isso porque ele está posicionado bem em cima do solo Mas se eu fosse mover isso com minha ferramenta de movimentação, você pode ver que eu tenho outro assunto. Portanto, observe aqui que o assunto está todo em branco e o fundo em preto. Quando se trata de mascarar, lembre-se sempre de que tudo o que é branco é visível, o que é preto não é E você também pode ajustar isso, se estiver aqui, apenas certifique-se de estar usando a máscara em si. Use a ferramenta de pincel que já aprendemos, defina a cor como preto e branco. Vamos mudar para preto. Vamos esconder isso por um segundo. Nessa camada, eu poderia usar a cor preta para excluir partes do meu assunto e depois usar o branco para trazê-lo de volta. Mas o problema é que ele trará de volta a imagem inteira. Portanto, tenha cuidado com isso. Você também pode alternar entre esses dois pressionando X no teclado e tornando isso muito mais simples para Então, qual é o objetivo de criar uma máscara de camada? Para o propósito desta lição, vamos tentar algo muito simples. Vamos criar uma nova camada logo acima nossa camada de fundo e, em seguida, usar nossa ferramenta de pincel. Para criar uma forma interessante. Então, vamos pegar um desses artísticos, aumentar o tamanho, obter uma cor bonita e começar a desenhar. Portanto, observe como nosso assunto não está sendo afetado por esse pincel. Mas se eu fosse esconder isso, a imagem original é porque, como aprendemos em camadas na lição anterior, a hierarquia é muito importante Se eu colocar isso abaixo do meu plano de fundo, ele desaparecerá porque está sendo colocado em cima e cobre tudo. Então, vamos voltar, trazer isso, e agora eu posso colocar o que eu quiser por trás do meu assunto. E então, como é uma camada separada, eu posso movê-la. Eu faço algumas coisas bem legais. O que eu também posso fazer é usar todos os filtros que aprendemos anteriormente. Faça talvez um efeito de matiz e saturação logo acima do nosso plano de fundo, mas abaixo da nossa máscara de camada, clique na tabela e talvez altere a tonalidade do céu Vamos torná-lo roxo, talvez diminuir um pouco a saturação, e aí está meu novo plano de fundo Meu assunto ainda permanece o mesmo, mas temos isso acontecendo. Outra coisa legal que você pode fazer é, como venho dizendo esse tempo todo, voltar para ajustar a seleção. Então, no momento, não há formigas marchantes para eu entrar imediatamente e ajustar minha seleção Digamos que eu esteja tentando me livrar desse balão e eu só quero meu objeto O que você pode fazer é manter pressionado controle do comandante no teclado. Você pode ver minhas mudanças de cursor e, em seguida, clicar uma vez na máscara e ver os anúncios em marcha Agora, quando estou aqui, você pode ver que não há nenhuma máscara selecionada. Se eu quiser essa opção, preciso usar uma dessas ferramentas. Mas como esse é um círculo perfeito, o que eu também posso fazer é usar minha ferramenta de pincel. Então, com isso selecionado com as formigas marchando visíveis, pressione Q no teclado e você verá que obtemos aquela sobreposição vermelha novamente Assim que tivermos isso, podemos pressionar B no teclado para trazer nosso pincel. o botão direito. Vamos pegar um pincel melhor, redondo. E então, usando essa lógica em preto e branco de que falamos, livre-se desse balão Então, vamos pressionar X no teclado para obter a cor preta como primeiro plano, ampliar e remover o balão Quando terminarmos, podemos pressionar Q no teclado novamente para sair desse modo e criar outra máscara de camada. Vá para a camada zero, duplique a camada zero mantendo pressionada a opção Alter, clicando e arrastando essa E então, com as formigas marchando, simplesmente vamos usar a máscara de camada novamente. Então agora eu só tenho meu assunto e não o balão. Então eu poderia usar, vamos colocar isso tudo acima, pegar o mesmo filtro e saturação. E depois é só mudar a cor do balão. Agora observe como ele ainda está mudando a cor do meu plano de fundo. É aí que precisamos limitar algo a apenas uma camada. Então, vou deixar esse neon verde, voltar às camadas e, em vez de fazer com que isso afete tudo abaixo dele, vou manter pressionada a tecla alter uption e meu cursor entre as duas Então altere a opção, clique uma vez entre elas e você verá essa seta apontando para baixo. Isso significa que essa saturação humana até efeito está sendo aplicada apenas à cópia em segundo plano, que é a camada da primeira máscara que criamos, o que significa que meu objeto não terá nada feito com ela Este está afetando o céu, mas eu poderia fazer outra coisa aqui só para mostrar a vocês. Matiz e saturação, vamos deixá-la rosa. Vá para as camadas, novamente, altere a opção, clique entre elas, e agora esse rosa pode até renomeá-la Está afetando apenas meu assunto e este só a bola. Como também aprendemos, podemos brincar com a opacidade, alterar o modo de mesclagem, fazer o que for necessário Por fim, temos alguns efeitos especiais. Isso se chama efeitos. Essas são coisas que você pode aplicar apenas em uma camada. Vou abordá-los em outras aulas pois cada um deles é muito pesado por si só. Mas, essencialmente, são apenas para as camadas selecionadas. Portanto, não é como nos ajustes em que seria aplicado a tudo abaixo dele. É só para essa camada. Então, para mostrar um exemplo, vou até Bevo e Boss, digamos, esse é o efeito que estamos buscando. Está tudo bem. Você só pode ver os efeitos nessa camada. Eu posso escondê-lo e fazer outras coisas com ele. Mas isso abrange como podemos usar nossa ferramenta de pincel, o mascaramento de camadas e apenas as camadas em geral Na próxima lição, examinaremos outras ferramentas que podem nos ajudar a trabalhar com essas camadas. Então, temos as ferramentas de cura que são as seguintes, esta, a ferramenta de pincel, a ferramenta de clonagem, e então temos nossa ferramenta de texto, que lida apenas com texto, mas no Photoshop, há muitas opções para você torná-la mais do que apenas um 10. Ferramentas Recuperação e Ajuste: Ao reparar no Photoshop, você está basicamente se livrando dessa camada original e substituindo-a uma versão modificada feita a partir das partes circundantes dessa seleção Isso fará sentido quando realmente aplicarmos a cura a essa imagem, mas é basicamente uma extensão da seleção, porque você precisa começar selecionando uma área e depois curar parte que deseja remover ou modificar. Então, vá em frente e importe as duas imagens que temos aqui do pacote de recursos e, em seguida, você pode acompanhar os exercícios para ter uma ideia melhor de como elas funcionam. Essa é nossa primeira imagem. Agora, temos algumas áreas que vamos remover, e eu vou ampliar aqui. Mas observe como, para removê-los, eu teria que selecioná-los primeiro. Então, examinamos algumas das ferramentas nas lições anteriores, mas para coisas como espinhas ou qualquer tipo de mancha que queremos remover, costumo usar a ferramenta Lasso porque geralmente você pode selecionar uma área áspera e ainda assim obter um bom resultado O que vamos fazer aqui é ampliar e fazer nossa seleção. Então, vou começar com essa espinha. Uma vez que eu me solte. Temos algumas opções. Então, alguns deles são integrados à IA. Se você estiver usando a versão mais recente do Photoshop 2026, deverá conseguir ver a mesma coisa Mas você também pode clicar com o botão direito do mouse para não usar nenhuma IA. Então, se você clicar em preencher, isso preencherá essa área. Com o que está ao redor, mas você também pode usar o preenchimento gerado, como eu disse, usando a ajuda da IA. Então, se eu clicar em preencher agora, podemos escolher de onde ele vai extrair o conteúdo para reconstruir essa área aqui Portanto, temos conhecimento do conteúdo, que é estar ciente do que está ao redor. É aqui que você precisa ter sua configuração ativada. Pode ser baseado em um padrão, que não temos, ou pode ser baseado no histórico, que é o que havia naquela camada antes. Vamos usar o recurso de reconhecimento de conteúdo e clicar em OK. Você pode ver imediatamente que essa mancha desapareceu. Se eu fizer o Commander Control D e o Zoom in, não há uma linha dura e parece que a pele era assim desde o início. Agora, eu poderia simplesmente repetir o mesmo processo com outra área. Agora poderíamos fazer outra coisa com o preenchimento. Essa outra espinha também desapareceu. Parece exatamente isso. Vou desfazer os dois agora, Comandante Control Z, recuperar nossas espinhas Vamos examinar as ferramentas que também são projetadas para essa finalidade. Vamos primeiro duplicar nossa camada com o Commander Control J, e vou esconder o original apenas para que possamos voltar e ver o antes e o depois As ferramentas de cura estão por toda parte. Se você clicar longamente, temos tipos diferentes. A mesma coisa que uma ferramenta de seleção. Cada um é destinado a um aspecto específico da cura, a ação principal. Cada um deles é usado para determinados cenários. Então, a primeira é a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Isso é o mais simples. Você tem uma mancha que deseja remover. Você o seleciona e, em seguida, ele o curará para você. Então, vou ajustar meu pincel, que é basicamente a ferramenta do pincel, e vou remover um pouco dessa dureza. Então, apenas clicando uma vez, eu ainda não soltei o mouse, há uma mancha preta. Quando eu me soltar, isso vai curar aquela mancha para mim. Então, podemos ver agora que o local está faltando. Observe que, devido à minha seleção, ainda há uma pequena borda vermelha ao redor dessa área. Então, eu poderia simplesmente voltar e aumentar meu pincel desde o início. Então, vamos fazer outra duplicata. Use a tecla direita para aumentar seu tamanho e, em seguida, certifique-se de não selecionar ou clicar no conta-gotas ou no aplicador de soro Então agora está assim. Se você quiser uma versão mais precisa, pode ampliar, diminuir o pincel e depois pintar sobre essa área. Então, você pode fazer uma guia ou simplesmente clicar e arrastar para pintar um pouco de qualquer maneira, mas ainda assim, essa área será removida para você. Então essa é a ferramenta de cura pontual. Temos algumas versões de como isso vai curar essa mancha. Então, agora estamos no tipo sensível ao conteúdo, que é a mesma coisa fizemos no exemplo da ferramenta Lasso, em que clicamos com o botão direito do mouse e depois preenchemos, mas você também pode criar uma textura Então, vamos desfazer. Agora, com criar textura, vou examinar a mesma área. Então você pode ver como agora ele se concentra mais na textura da pele do que na verdade na remoção da mancha Vou fazer outra versão aqui com o conteúdo ciente e podemos meio que comparar o desempenho deles. Portanto, isso é consciente do conteúdo, que se concentrará em tudo. Mas se eu fizer apenas a textura , vou focar apenas na textura e não tanto na cor ou em qualquer tipo de saliência que o objeto tenha. Vamos desfazer isso Agora, esse tipo examinará apenas os pixels ao redor da borda do pincel. Então, nas proximidades, é daí que vem o nome. Então, agora, esse era o tamanho do meu pincel. Está apenas olhando para as bordas. verdade, não está vendo todo o outro conteúdo que está ao redor desse pincel. Assim, você pode alternar entre os tipos e fazer o ajuste. Mas, por exemplo, um exemplo de onde você usaria isso seria o lábio. Portanto, você não quer que o lábio seja reconstruído com base na textura e na cor da pele, porque essa é uma textura totalmente diferente e uma combinação de cores totalmente diferente Então você escolheria uma partida de proximidade. Agora, se você usa conteúdo para vestir, isso não vai estragar tudo, mas, como você pode ver, pode apresentar algumas manchas que são basicamente irrelevantes Então, provavelmente é da pele que foi puxada aqui para consertar aquela mancha. Vamos fazer isso. Essa é a nossa primeira ferramenta de pincel curativo, que serve para uma mancha. Mas também temos algo chamado ferramenta de remoção. Então, talvez não queiramos curá-lo e queiramos remover algo completamente. Quando se trata de pele, não é tão diferente, porque se você estiver reconstruindo ou removendo aquela mancha, você ainda vai acabar com a Mas essa é outra opção que você pode considerar. Para remover essa mancha, eu poderia pressionar a tecla alter uption para amostrar uma área para o Photoshop e, em seguida, simplesmente replicá-la nessa Para que isso funcione, você deve pegar uma área que seja semelhante em iluminação e textura para que pareça mais natural. Então, algo assim, eu poderia clicar uma vez e, como você pode ver, foi completamente alterado. Agora, se eu pegar algo de uma parte diferente do rosto, o Photoshop tentará misturá-lo com a iluminação, mas a textura ainda não combina Portanto, você deve ter cuidado com o local de amostragem. Mas mesmo se você pegar algo próximo, você pode ver que o Photoshop meio que escurece esse ponto para ajudar a misturar aquela perna A mesma coisa seria aplicada a uma área como essa. Eu poderia provar uma parte melhor da pele, fazer algumas pastilhas e ela está completamente fora de vista Agora, a fonte pode ser a área que você amostrou ou pode ser um padrão que você introduz Digamos que você esteja editando uma imagem em o objeto tenha uma pele de lagarto, esse é um padrão específico que precisa ser replicado Não é algo embaçado como a pele, seriam linhas que precisam ser exatamente as mesmas Você importaria seu padrão e, em seguida, procederia ao processo de cura. Para a aplicação deste curso, a versão amostrada deve ser suficiente Agora, eu pulei a ferramenta de remoção, mas essa é basicamente uma das ferramentas de IA que o Photoshop Novamente, vamos abordá-los um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, se você está curioso para saber como isso funciona, basta escolher o tamanho do pincel. Então, vou usar minha chave de suporte direito para aumentá-la, passar por uma área e, em seguida, usando a IA, ela a removerá para você Então, como você viu, eu não precisei provar nada. Acabei de clicar na área que não queria e o Photoshop a removeu para Você pode definir seu tamanho aqui e também criar uma nova camada com base no que o Photoshop cria com a IA Então, vou examinar essa área e podemos ver que temos uma nova pele, mas em uma camada diferente. Então, eu poderia facilmente deletar isso se eu mudasse de ideia. A próxima ferramenta removida é a ferramenta de correção. Então, é quando você tem uma grande área que está tentando remover e não tanto um ponto. Então, vamos examinar uma parte como essa. Vou pegar um pedaço grande. E o que você faz é deslizar para uma parte da capa que você pode copiar. Agora, o problema com essa ferramenta é que, se você não tomar cuidado com a seleção, terá uma espécie de falha lateral Mas se você evitar isso desde o início, deixe-me desfazer Deixe-me pegar esta seção e depois deslizá-la, vai parecer muito mais natural. Então essa é uma forma, outra forma de remover e curar. Desde que eu escolhi uma área apropriada, funcionou muito bem. Agora, outro problema com a ferramenta de patch é que, se você não tiver espaço suficiente para usar como referência, ela realmente não funcionará. Por exemplo, se eu tiver uma mancha aqui, onde há, tipo, uma linha clara Eu realmente não consigo replicar essa área porque a pele, o rosto está se movendo em uma direção específica Então, não importa aonde eu vá, vai parecer um pouco estranho. Então é aí que a ferramenta de patch se torna um pouco limitada. Mas se você tiver uma área grande como essa, poderá usá-la facilmente. Alterne entre origem e destino. Então, a fonte significa que é aqui que você vai começar e o que será substituído. Mas então você também pode mudar para o destino e, tipo, fazer disso o destino, basicamente, e colocar isso sobre aquela espinha que tínhamos anteriormente Então, para experimentar isso para vocês, poderíamos pegar essa parte e colocá-la em cima da nova espinha E você pode ver que ele combina com você em termos de iluminação e cor. Vá desfazer isso Agora, a ferramenta de movimentação com reconhecimento de conteúdo é basicamente onde você pega uma seção e a move para um destino totalmente diferente. Por exemplo, se o assunto tiver muitas sardas que você deseja apresentar do outro lado, você pode usar Vou demonstrar com essa espinha aqui. Vamos pegá-lo e simplesmente movê-lo para um local diferente. Depois de clicar em Concluído, você verá Photoshop tenta mesclá-lo para você Mas basicamente temos uma espinha movida, então ela foi daqui para aqui Você escolhe um destino mais adequado, ele se misturará melhor. Vou pegá-lo novamente e ir para esta área onde também está escuro. Agora, a espinha é movida daqui para aqui. Em vez de uma área mais clara diferente, estamos mantendo-a dentro da região original A última ferramenta é a ferramenta para olhos vermelhos. Agora, isso é como o nome diz, é para olhos vermelhos, mas nós realmente não temos esse problema. Essencialmente, o que você faz é clicar e arrastar sobre aquela área, aquele olho vermelho, e ele vai corrigir o problema para você, alterando a cor e, claro, qualquer tipo de flash que possa ter aparecido durante uma fotografia. Agora, isso não é realmente aplicável aqui, mas é uma ferramenta bastante simples que você pode experimentar se tiver fotos antigas ou tiver ligado o flash quando estava tirando uma Essas são todas as ferramentas de movimentação, mas também temos algumas outras ferramentas por baixo Assim, você pode simplesmente se afastar da cura e trabalhar com o que já está nessa foto É aí que entram as demais ferramentas. Aqui, temos a carimbo clone e a ferramenta de estampagem de padrões Agora, o padrão é para padrões, mas a ferramenta de clonagem de carimbo é onde você clona uma área sobre uma parte diferente da foto Já quando eu uso meu pincel, temos essa amostra aleatória, mas eu poderia introduzir uma nova amostra pressionando a tecla ultra uption, clicando em uma área e simplesmente copiando a pele como ela está, e simplesmente copiando a pele sem nenhum ajuste As ferramentas de calcanhar, quando você escolhe uma fonte e depois a aplica a uma nova, podem fazer algumas modificações em sua extremidade para ajudar a combinar essa nova seleção Mas a ferramenta de clonagem não vai fazer isso. Então, se eu pegar uma mancha escura dessa área colocá-la aqui, ela permanecerá tão escura. Portanto, você pode usar isso quando não quiser que o Photoshop faça nenhum tipo de pós-edição depois de fazer essa seleção Agora você pode decidir qual ferramenta deseja usar ao tentar limpar manchas como esta imagem Podem ser as muitas escovas de calcanhar que tínhamos. Pode ser suas ferramentas de seleção e depois cura ou pode ser a ferramenta de carimbo de clone O legal da ferramenta Lasso é que você pode fazer uma seleção muito grande e, com a ajuda da IA, basicamente consertar essa área Essa é uma grande seleção. Acabei de preencher, e você pode ver como toda a área desapareceu e eu não escolhi um lugar minúsculo. Isso é o que eu costumo fazer. Você também pode combinar seleções diferentes, basicamente adicionar a uma seleção Acabei de fazer um agora. Ao segurar a tecla Shift, obteremos uma vantagem enquanto pressionamos a tecla Shift Vou fazer outra seleção aqui e depois outra aqui embaixo. São três áreas diferentes, três iluminações diferentes, mas ainda assim eu poderia consertá-la com a opção de preenchimento. Por estar usando IA, é muito mais inteligente e entende o que precisa fazer para ajudar a combinar esse novo ajuste Comandante Control D, parece muito bom e muito natural. Então, usando isso, você pode consertar praticamente qualquer coisa, na verdade. Você também pode usar a opção de remoção que analisamos. Também é IA generativa. Então, agora você está mais ciente de como eles funcionam e quais deles usam IA versus quais não. Então, vamos lá. E então temos esse último ponto que vou usar remove para me livrar dele. E lá vamos nós. Vou diminuir o zoom agora com o Commander Control Zero, selecionar todos eles com shift, Commander control G. Isso foi antes, isso é depois. Essas eram as ferramentas de cura, mas até agora estávamos nos concentrando em pequenas manchas, pequenas manchas Agora, nesta imagem, temos três pessoas sentadas juntas. Parece que essa pessoa está sozinha, sozinha, e esses dois estão mais próximos. Então, vou tentar remover essa pessoa usando uma combinação de ferramentas de seleção e ferramentas de cura. Então, primeiro, faça uma cópia da imagem original e, usando a ferramenta de seleção de sua preferência, selecionaremos nosso assunto Você pode usar a ferramenta de seleção de objetos depois de terminar a análise, clicar no assunto e, em seguida, simplesmente fazer seus ajustes , ampliando aqui e adicionando à minha seleção usando essa segunda opção. Vamos pegar as calças também. Pegue o braço. Há uma pequena área. As mãos, o telefone, tudo. Apenas clicando, você pode alternar para a seleção rápida, se quiser, mas certifique-se de ativar a opção Plus para adicionar a essa seleção. Nós temos as sacolas e vamos segurar a opção posterior para remover o resto da área Para ter certeza de que ele está totalmente envolvido, podemos pressionar Q em nosso teclado e eu pude ver que perdi alguns pontos. Com um pincel branco, vamos pintar sobre esses pequenos traços e colocar nosso assunto completamente na seleção Pressione Q novamente e agora temos uma seleção. O que você pode fazer é clicar em Remover, que, como eu disse, usa IA para remover a seleção. Se você não concordar com isso, pode usar o filme com reconhecimento de conteúdo ou a ferramenta de clonagem Eles simplesmente demoram mais, mas ainda podem funcionar para o seu propósito. Então, agora, removemos o objeto, mas temos sua sombra lá para que pudéssemos usar a ferramenta Lasso para limpar aquela área ou apenas usar a ferramenta Lasso desde o início Como você viu, temos muitas opções. Na verdade, vou remover todas as três pessoas e transformar isso em uma foto de paisagem. Então, vamos tentar uma área maior, clicar em remover e ver o desempenho do Photoshop Então você pode ver como foi suave, e é uma nova camada, então eu poderia, você sabe, voltar ao original, fazer mais ajustes e fazer outras coisas. Portanto, dependendo do tamanho da mancha ou coisa que você deseja remover, você pode alternar entre as ferramentas de calcanhar e a Então, essas foram as ferramentas de ajuste que você pode usar para remover ou modificar um ponto no Photoshop Vi dois exemplos. Então, agora, você tem uma ideia melhor de como usar essas ferramentas. Novamente, daqui para frente, teremos muitos exercícios em que você poderá praticar mais com eles. Mas, por enquanto, saber onde pegá-los e quais são suas diferenças já é um grande passo à frente. 11. Ferramenta de texto: Agora, com a ferramenta de texto, você pode acessá-la facilmente aqui. Essa é uma letra T. É muito simples em termos de como você adiciona um texto com as fontes e os tamanhos Então, muitos de vocês devem estar familiarizados com o que são, mas eu ainda vou examinar cada um deles e, em seguida, veremos como podemos distorcer o texto e fazer outras coisas com ele no resto do curso Então, a ferramenta de texto está aqui. Quando você clica longamente nele, há quatro opções. Então, a primeira é a ferramenta de digitação horizontal, o que significa que você vai digitar horizontalmente Como você digitaria de qualquer maneira. Mas também temos a ferramenta de texto vertical, que vai de cima para baixo, ferramenta de máscara de texto vertical, que cria camadas nas bordas dessa letra e, é camadas nas bordas dessa letra e, claro, a ferramenta de máscara de texto horizontal. Primeiro, vamos desbloquear nossa camada de fundo. Acabei de fazer um documento muito simples. Comece com a mais básica, que é a primeira, ferramenta de tipo horizontal. No canto superior direito, você pode escolher sua fonte. Há muitas opções e alguns filtros para dizer quais são. Esses são os diferentes estilos de texto. Eles foram agrupados nessas guias com base em sua aparência Se você observar alguns tipos diferentes de fontes, notará algumas diferenças importantes. Alguns deles são muito volumosos e divertidos, alguns deles são cursivos Nós temos uns muito finos. Aqueles que parecem uma máquina de escrever e todo esse tipo de coisa para isolar esses tipos de imagens O Photoshop tem filtros aqui Nós temos Serif. Estas são suas fontes SERA, Slabserif, Sand serif, script, monospace, manuscritas Não há letra preta e depois decorativa. Dependendo do tipo de fonte que você deseja, você pode acessar essas categorias ou simplesmente explorar todas elas por meio das classes. Agora, de onde você tira suas fontes? Se você usar mais fontes, poderá importar as do Photoshop, é claro, mas também pode baixar uma fonte e instalá-la no computador local Se você tiver uma assinatura da Adobe, existem fontes da Adobe. Portanto, se você ativá-lo nesse site, ele será adicionado à sua conta da Adobe que você usou para fazer login no Photoshop Você também pode baixar fontes de sites de terceiros. Apenas certifique-se de instalá-los corretamente, dependendo do sistema que você está usando. Depois de instalá-lo, reinicie o Photoshop e ele deverá aparecer na lista que você está vendo agora. Vá até sua fonte. Podemos pesquisar uma fonte aqui. Digamos que eu queira Times New Roman, tenho várias opções diferentes. Posso escolher a fonte normal e depois decidir o estilo nativo dessa fonte. No momento, minha fonte times tem um negrito e itálico normal, mas esse não é o caso de todas as outras fontes Deixe-me escolher oito pesados. Essa fonte é chamada de oito e, quando vamos até aqui, o estilo é apenas um. Portanto, isso depende dos recursos de suas fontes. Você também pode ver que, à esquerda deles, há esse menu suspenso. Assim, você pode ver que tipo de estilos cada fonte tem. Por exemplo, April Fatface não tem nenhum estilo e é apenas um normal Mas o Acumen Pro tem todos esses estilos, e podemos ver a amostra aqui Adicione também o Imogson Photoshop com esses. Se você não as estiver vendo, tente baixar algumas fontes de Emoji da Internet, conforme falamos Você pode filtrar as fontes obtidas dos telefones da Adobe, suas fontes favoritas e, seguida, algo semelhante ao que você selecionou. Eu tinha a fonte com a letra oito, e agora você pode ver que ela está sugerindo essas duas para que eu tenha mais opções para escolher. Vamos limpar tudo e depois escolher uma fonte por enquanto. Vamos pegar esse. Clique na tela e você poderá começar a digitar imediatamente Clique na ferramenta Mover e você tem a opção de torná-la maior, menor virá-la, girá-la se quiser e tratá-la como uma camada normal Porque, como você pode ver à direita, agora temos uma camada separada qual podemos fazer todas as coisas que aprendemos. Arrastá-lo, colocá-lo em um grupo, alterar a opacidade, o preenchimento, o modo de mesclagem e Vamos voltar para a ferramenta de texto, clique duas vezes. Aqui, temos o tamanho da fonte. Você pode usar um menu suspenso, digitar algo ou usar um controle deslizante aqui Então temos o alinhamento. Então, queremos centralizar da esquerda para a direita, a cor do nosso texto, e então temos algumas dessas coisas especiais que o Photoshop permite que você faça com um deformação em geral é quando você distorce algo em um determinado ângulo, certa direção e, imediatamente, tudo fica acinzentado porque não selecionamos um estilo Mas deixe-me trazer isso aqui com uma barra de espaço. Depois de escolher seu estilo, temos arco, protuberância e um monte de outras coisas. São coisas decorativas que você pode usar em pôsteres ou outros enfeites Cada um deles fornecerá um conjunto de opções aqui embaixo. O primeiro é horizontal ou vertical. No momento, ele está criando essa protuberância na parte inferior, mas também podemos fazer isso verticalmente Decida quanta curvatura você quer, quanta distorção horizontal, quanta Então você tem as mesmas opções para todos eles, e alguns deles criarão coisas como torcer porque é horizontal e vertical. Na verdade, não precisamos escolher nada aqui Você pode ir para o arco e apenas fazer algumas alterações em nosso texto. Você pode digitar seus valores, e eu vou fazer isso na horizontal. Vamos fazer algo assim. Quando terminar, clique em OK e agora temos uma fonte decorativa. Eu ainda posso mover isso. Não mudou muita coisa. O fato de ainda ser uma ferramenta de texto me permite clicar duas vezes, voltar e talvez ajustar algumas coisas. Se eu transformar isso em uma camada asurizada, que você pode fazer clicando com o botão direito do mouse, indo para Raserizar tipo, ela se tornará uma camada normal, que significa que não posso mais usar minha ferramenta de texto para clicar duas vezes e alterar a aparência Agora posso tratar isso como uma camada normal. Deixe-me bloquear meu plano de fundo e brincar com este. Tudo bem, Comandante Control Z. Essa é uma ferramenta de texto horizontal Você também pode acessar o painel Propriedades e fazer algumas outras coisas. As mesmas coisas estão disponíveis aqui. Mas você notará que temos algumas outras coisas a partir do espaço entre as linhas. O que vou fazer agora é definir isso como zero e escrever outra palavra. Pressione Enter, digite outra coisa. Tudo bem O primeiro é o espaço entre hello e world. No momento, está configurado como automático, mas posso decidir o quão perto ou distância quero que a segunda palavra esteja da minha primeira palavra. Esse é o espaço entre cada letra. Essa é uma cor. Se você inserir esses três pontos, também encontrará a altura de cada uma das letras Na largura de cada uma das letras, estamos basicamente distorcendo nossa coisa e, em seguida, a mudança da linha de base A linha de base é onde seu texto está. Mas se eu tiver isso em zero, você pode ver que a linha de base está aqui Se eu movê-lo para cima ou para baixo, ele se moverá para onde o texto está em uma direção diferente. Então, temos alguns idiomas que não alteram o idioma do seu teclado, mas apenas algumas das configurações feitas especificamente para esse idioma. Por exemplo, se você estiver usando um idioma do Oriente Médio, como árabe ou persa, Photoshop precisa conectar as letras, enquanto que no inglês, pode haver espaços entre elas Mas é claro que você precisará do teclado persa ou árabe para poder usar um desses Se eu dissesse isso em árabe agora, você pode ver que isso realmente não transformou essa palavra em uma palavra árabe. É apenas aplicar as configurações que eu precisaria se eu fosse digitar em árabe agora. Em seguida, temos as configurações do parágrafo. Isso é para quando você tem um parágrafo. Como você faz um parágrafo no Photoshop? Vamos deletar isso. No teclado para obter sua ferramenta de texto, clique e arraste para criar seu parágrafo. Por padrão, ele fornecerá esse texto fictício, o que é perfeito porque agora podemos ver como podemos configurar os parágrafos Basta escolher uma fonte mais clara, mudar a cor. Quando rolamos para baixo, a primeira coisa é o alinhamento e, em seguida, temos a justificativa Se você acertar os três pontos, obteremos coisas novas. Indentação. E então do lado esquerdo, mesma coisa do fundo. Digamos, isso é o que definimos para zero todos eles. Pressionando a tecla tab no meu teclado para passar para a próxima coisa. Vamos entrar. Tudo bem Agora, o hifenato está falando sobre isso. Quando uma palavra não cabe nessa linha, haverá um hífen e, em seguida, o resto dessas letras será movido para a próxima linha Mas se você não quiser que isso aconteça, basta desativar a opção de hifenização. Eu pressiono Comando ou Controle A para selecionar tudo. Quando eu desfaço isso, você pode ver que a palavra foi movida para a próxima linha Mas se você concorda com esse efeito, deixe-o ligado. Temos alguns marcadores e numeração, para que você possa criar marcadores, assim como faria em um documento do Word, transformá-los em números, letras, algarismos romanos É desfazer isso. Você também pode alterar o estilo da sua bala, que temos lá em cima São apenas quatro coisas para escolher. Selecione-o novamente para desfazer ou simplesmente não aplicar esse efeito a ele Então, temos algumas opções de tipo. A primeira é capitalizar tudo. Então, quando eu clico uma vez, transforma tudo em letras maiúsculas, este transforma em minúsculas O próximo o transforma em pequenas maiúsculas. No momento, isso é muito grande. Eu poderia clicar nele para torná-lo mais refinado e melhor. Temos o sobrescrito, que permite que você escreva um texto no topo de uma palavra. Então, vamos fazer isso. Você pode ver como isso se transformou em um pequeno texto em cima de I. Então, se você tiver alguma equação matemática ou fórmula física, você pode usar essa opção Temos subscrito, o que é exatamente o oposto, então vai no final Temos sublinhado, temos uma linha sobreposta que desenha uma linha em cima de suas palavras, suas Parece que sim. E o resto deles estão atualmente desatualizados porque não são adequados para essa fonte específica. Mas se você fosse escolher algo mais básico, como aéreo, você pode ver que pegamos esse cara e esse cara trouxe para nós Então, deixe-me desfazer tudo isso, recuperar minhas letras minúsculas Então, as outras coisas aqui embaixo realmente dependem da fonte em si. Está falando sobre como as palavras estão se misturando. Eles se conectam? Então, se você tem, digamos, uma fonte cursiva, você pode decidir como, digamos, as letras L e E se conectam Então, essas são apenas algumas opções estilísticas que você pode explorar Depois, temos uma guia especial para recursos do Leste Asiático e do Oriente Médio. Então, no Leste Asiático, se você estiver fazendo coisas como chinês ou coreano, existem algumas regras específicas que são necessárias apenas para esse tipo de fonte. Assim, você pode escolher a espessura dos caracteres, que é chamado de soma. Podemos alterar a orientação do texto e as regras de quebra de linha, composição do texto e todas essas coisas. Para recursos do Oriente Médio, você pode escolher se ele está sendo escrito da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Então, nesse caso, seria da direita para a esquerda. Então, se fosse um texto em árabe, teria que começar assim. Você também pode decidir a conexão de que falei anteriormente, então a espessura ou a espessura dessa conexão. Isso se você estiver usando esse tipo de linguagem. E então, na parte inferior, temos algumas ações rápidas convertendo isso em um quadro Se você clicar nele uma vez, poderá se transformar em uma moldura ou forma. A razão pela qual você faria isso é se quiser colocar um padrão ou um design específico nas áreas em que o texto está. Mas, normalmente, você não faria isso. Então, vamos desfazer essa ação com o Commander Control Z. Passe para as outras Então, em termos de quais deles pertencem ao texto, temos, é claro, o painel Propriedades, mas também há estilos de parágrafo. Então, digamos que você esteja editando diferentes tipos de jornais ou fazendo revistas, há um estilo específico que você deve continuar usando para cada uma das páginas Então, em vez de escolher sua fonte novamente, seu tamanho, seu estilo, você mesmo pode criar um estilo de parágrafo. Então, digamos que eu queira ter um estilo como esse, vou clicar no sinal de mais, e agora tenho o estilo de parágrafo um. Então, mudando a fonte, você pode ver como eu posso mudar e então eu posso renomear isso para, digamos, revista, corpo do texto Venha aqui e coloque minhas opções, como eu quero que seja essa fonte, 12 pontos. Talvez possamos torná-lo menor. Eu quero que eles sejam vermelhos, com formatação, texto aberto, composição e todas essas coisas. Portanto, se você trabalha muito com texto, os dois devem ser para você. Clique em OK quando terminar. E com um clique, eu poderia simplesmente mudar isso para aquele novo tecido Então, é claro, podemos voltar e alternar entre esses estilos. Você pode excluir um estilo de texto se quiser e renomeá-lo como vimos Isso removerá a substituição e o levará de volta ao ponto de partida. Esses eram estilos de parágrafos. Também temos estilos de personagens. Então, isso é para caracteres ou letras individuais. Se você quiser um tipo específico, então vamos criar um agora. Clique duas vezes. Digamos que eu queira que seja um emoji ou, na verdade seja outra coisa, algo grande assim Então, eu não posso escolher nenhum e depois escolher alguns desses personagens para definir esse estilo específico. Então é exatamente a mesma coisa, mas só para personagens. Temos o painel de parágrafos, que examinamos, o painel de personagens, também examinamos isso e acredito temos mais um chamado GLPS Agora, GLips, quando você baixa uma fonte ou a importa, o designer que fez isso inicialmente tem opções diferentes para você explorar as diferentes maneiras pelas quais o K está sendo escrito Agora, por padrão, deixe-me escolher a mesma fonte. Só oito. Certo. Então, agora, deixe-me tentar encontrar o M, por exemplo. Então, agora, quando eu for até aqui, você notará esses pequenos quadrados nos cantos das letras que estão sendo usadas aqui Mas há maneiras diferentes de eu escrever minha carta M. Então temos essa opção. Se eu não gostar disso, posso clicar nele. Cliques na tabela Agora eu tenho essa contribuição especial. A mesma coisa com todos os alfabetos diferentes. Também temos alguns símbolos para você escolher. E se você estiver fazendo qualquer tipo de design de logotipo ou pôster, eu recomendo que você venha aqui porque você nunca sabe com que tipo de opções suas fontes vieram Então, temos um estojo legal. Também temos algumas coisas decorativas. Eu poderia substituir esse D por essa forma. Totalmente bem. Podemos ampliar os glifos, aumentá-los, diminuí-los e a forma como estamos vendo essas Também podemos ver quais partes desse glifo queremos ver Então, tudo para essa fonte, apenas símbolos matemáticos, há apenas mais e menos, apenas símbolos e todas essas outras coisas. Agora, nem toda fonte tem isso. Acho que mencionei isso. Digamos que se eu fosse usar esse MOG. Isso terá seu próprio conjunto de glifos. Então, isso nunca é uma coisa. Se eu examinar este, você pode ver como é muito mais diferente. Ainda é um painel muito legal quando você tenta tornar seu texto um pouco interessante. É só isso. É assim que fazemos o texto horizontal. O texto vertical é exatamente a mesma coisa, mas apenas vertical. Mas vou te mostrar isso de qualquer maneira. Você pode ver nosso cursor virado para o outro lado e agora eu posso escrever a mesma coisa, mas do outro lado. Então, se você tem um idioma específico que está procurando por essa versão, esse estilo, então é assim que você faz. Também temos aquelas máscaras que eu disse anteriormente, que é quando você cria uma máscara com essas letras Portanto, observe aquela sobreposição vermelha que deve ser bem familiar para você Vamos decidir nossa fonte e tamanho e digitar. Agora você pode ver que eu tenho as formigas marchando. O que significa que, se eu entrar no meu painel de camadas, agora não há nada lá, mas posso adicionar um padrão. Digamos que, se eu estiver aqui, clique uma vez e agora eu consegui esse efeito. Vá para o meu painel de camadas e podemos encontrar essa máscara de camada. Pode clicar aqui e escolher um padrão diferente. Vamos pegar árvores. E isso também se aplica à versão vertical. E então você pode tratar isso como uma camada regular. Exclua isso. E certo. Isso conclui nossa ferramenta de texto. Muito simples de usar, mas existem alguns recursos interessantes ocultos que permitem que você leve seu texto para o próximo nível, especialmente para trabalhos de design gráfico e de pôsteres Na próxima lição, abordaremos uma ferramenta muito grande e importante que permite fazer várias coisas, que é a Ferramenta Caneta, situada logo acima da ferramenta de texto. A ferramenta de caneta, você não pode apenas desenhar com ela para criar traços com ela Você pode fazer seleções com ele. É usado para curar. É usado para máscara de camada e todas essas outras coisas. Portanto, é uma ferramenta bastante diversificada e aprenderemos tudo sobre ela na próxima lição. 12. Ferramenta Caneta: Agora, vamos dar uma olhada na ferramenta Caneta. Está situado logo abaixo nossa ferramenta holandesa e de gravação, e parece uma caneta. Então, quando você aparece, clica nele, há muitas outras opções. Mas vamos começar com o básico , a ferramenta geral de caneta, que permite que você faça basicamente todas as outras coisas abaixo dela. Então pegue isso. Pegue uma tela para si mesmo. Acabei de desbloquear minha camada de fundo e vamos dar uma olhada nas coisas aqui em cima Primeiro, estão as predefinições que obtemos para todas as outras ferramentas Mas logo ao lado, temos a opção de forma ou caminho. Agora, vamos começar com a forma. Esse é o método mais fácil de usar a ferramenta Caneta. Ao lado da forma está a cor de preenchimento que você pode pegar e a cor do traçado. Depois, é a espessura do traçado, que você pode usar com um controle deslizante e depois a aparência do traçado Então, é uma linha tracejada, uma linha pontilhada e, em seguida, o alinhamento, as tampas e Para mostrar isso melhor, vou começar a desenhar uma forma. Então pegue sua ferramenta de caneta e faça alguns pontos. Então, primeiro ponto, você precisa de um segundo ponto, para que ele se conecte. Vamos fazer um triângulo regular. E assim que você tiver uma área entre os traços, é quando a cor do campo aparecerá Para fechar sua forma, que é voltar ao nosso primeiro ponto. Vamos ampliar aqui, usar nossa barra de espaço e mostrar para que serviam essas três opções. Uma linha está falando sobre o alinhamento do seu traçado com base no caminho que você acabou de desenhar A linha azul aqui, que é o que estamos fazendo com nosso Pentool, é o caminho Ela só se transforma em uma forma porque temos uma área fechada para a qual pode haver uma cor de preenchimento. Então, queremos que essa largura do traçado seja alinhada no centro do caminho no lado direito ou na interna da nossa forma ou na parte externa Em seguida, estão as tampas, que são a ponta do caminho que agora está nítida Podemos transformá-lo em formato redondo ou quadrado. Vou ter que te mostrar isso com um diferente, mas agora estamos lidando com uma esquina. Então, esquina, temos uma curva fechada agora. Podemos transformá-lo em um redondo ou algo assim. Dê uma olhada em nossos bonés. Eu só vou fazer um, dois. É tudo o que estamos fazendo. Vamos ampliar. E agora podemos usar essa opção para decidir onde a tampa termina. Agora, termina exatamente no nosso ponto. O segundo é arredondado e, por último, é quadrado, mas se estende a partir desse ponto que criamos Temos mais opções, mas elas se referem apenas ao nosso derrame. Essas são as mesmas coisas que escolhemos aqui. Mas se você escolher uma linha de traço, que vou ativar agora, transforma seu traçado em traços Agora podemos decidir quantos traços queremos nesse caminho No momento, são quatro. Use seus ancinhos, vamos fazer seis talvez Estou comprando coisas maiores, mas a lacuna aqui é o que torna diferentes. Você pode transformar isso em três. E basta adicionar espaçamentos e comprimentos diferentes para cada um deles. É assim que você pode mudar isso. Você pode transformar isso em sua própria predefinição ou apenas usar uma das predefinições que foram feitas para Quando terminarmos, podemos clicar em OK e, em seguida, vamos dar uma olhada em algumas das outras opções. Vou apenas bloquear nossas camadas de fundo para não mover nada além das minhas formas. Em seguida, ele está falando sobre a largura e a altura. Isso está falando apenas sobre o caminho. Em termos de formato, você pode usá-lo, mas vai te dar um resultado distorcido Se você não se sentir confortável em usá-los, você também pode pressionar Command ou Control T para redimensionar essa forma da mesma forma que faria com qualquer outra camada Por fim, temos a opção de combinar a forma, subtrair a forma, cruzar Essa é a mesma lógica que vimos na aula de seleção. Em vez de adicionar à nossa seleção, podemos combinar duas formas. Vamos fazer outro. Você pode ver como está na mesma camada. Mas agora eu tenho essa forma combinada. Tenha alinhamento, portanto, alinhado à tela ou à seleção. Você pode distribuí-lo, e então temos a hierarquia dessa forma Então, abaixo de um acima de um, e você chega a uma situação assim. Tudo bem. Então, voltando à nossa forma, deixe-me pressionar o Commander Control Z. Você pode ver a linha azul contornando nossa forma Então, deixe-me realmente transformar isso em outra coisa para que possamos ver melhor essa cor. Agora, e se você quisesse remover um ponto? Digamos, você fez sua forma, mas criou um lado extra por acidente. Vamos desenhar uma forma aleatória. Vamos fazer isso, por exemplo. Mas percebi que queria um quadrado, e essa coisa simplesmente não está de acordo com o meu padrão. Quando eu passo o mouse sobre qualquer ponto, percebo como há um sinal de menos ao lado do meu Esse sinal de menos indica que, quando eu o seleciono, ele excluirá essa forma Se você seguir o mesmo caminho selecionado, haverá uma vantagem. Isso indica que você pode adicionar um ponto. Assim mesmo. Agora, por que você adicionaria um ponto? Ao adicionar um ponto, você pode ver que há dois círculos ao lado desse ponto. Então deixe-me fazer isso de novo. O quadrado é nosso ponto. Temos dois círculos. Agora, podemos mover esse ponto simplesmente mantendo pressionada a tecla Command ou Control em nosso teclado, clicando uma vez nesse ponto e depois arrastando-o Assim, posso ajustar minha forma à medida que avança. Agora, por que ela é arredondada quando eu nem criei uma rodada? Acabei de fazer um, dois, três, quatro. É aí que essas alças arredondadas são úteis. Essencialmente, quanto mais essas alças forem esticadas, curvilíneas será seu caminho Mantendo pressionado o controle do Commander novamente, clique na alça e experimente. Você pode ver como isso está mudando a curva. E, como mencionei, quanto maior a curva, mais efeito arredondado você terá. Embora este seja bem curto, mal é arredondado. E se não quiséssemos essa curva, queríamos uma curva acentuada. Tudo o que precisamos fazer é manter pressionada a opção alter e clicar no ponto principal. E agora essas alças sumiram, o que significa que estamos apenas obtendo uma ponta afiada como essa. Da mesma forma, podemos fazer essa coisa de alterar a opção em uma das alças. E se eu quiser que um lado seja curvado? O outro lado não deve ter curva. É aí que eu consigo segurar a opção. Você pode ver minhas mudanças de cursor. Clique e arraste somente nessa borda. Então, quando eu empurro isso até o meu caminho, não há curva, e é exatamente isso que você vê. Portanto, mesmo que eles devam estar se movendo juntos, você só pode mover uma das alças por meio da erupção Alt Tudo bem. Então essa era a nossa forma. Mas e se você quiser transformar isso em uma seleção? Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e fazendo a seleção. Aquela conhecida formiga marchadora aparece, e o que eu posso fazer é adicionar uma forma ou uma cor restrita ao interior Vamos clicar nos ajustes aqui, acessar o padrão e adicionar esse padrão de floresta. Você pode ver que a forma é exatamente a máscara de camada, e é assim que você pode usar a ferramenta Caneta para mais do que apenas desenhar. Agora, voltando aqui, lembre-se de que existe uma ferramenta de forma no Photoshop e existe a opção de caminho Então, quando você está criando formas, geralmente é uma extensão da ferramenta de formas aqui. Se você clicar longamente, poderá ver todos os tipos de formas. Temos os clássicos e, em seguida, temos uma ferramenta de formas personalizadas na qual, se você pressioná-la, obterá uma grande biblioteca de todos os tipos de formas Então, digamos que uma árvore, podemos simplesmente colocá-la ali, e ela seguirá o mesmo preenchimento e traçado que você selecionou aqui. Então, se eu diminuir a largura do meu traçado, podemos realmente ver esse verde. Mas às vezes a ferramenta de forma não tem a forma desejada, então você acaba usando a Ferramenta Caneta para criar essa forma. Mas tudo o que está acima aqui para a ferramenta de formas é exatamente igual ao da Ferramenta Caneta, exceto, é claro, que temos essa biblioteca. Agora vamos examinar a opção de caminho da Ferramenta Caneta e, dessa forma, posso mostrar exatamente o que você pode fazer com ela. Vamos mudar da forma para o caminho. E imediatamente, ele se livra das cores, da largura e do traçado. Em vez disso, podemos fazer algo assim. Digamos que esse seja o meu caminho. Vou fechá-lo e, como você pode ver, nada acontece. Isso porque precisamos escolher o que queremos fazer com isso. Então você pode clicar em Seleção. Isso vai aparecer. E, basicamente, está perguntando se você deseja suavizar as bordas dessa seleção, o que, se você fizer isso, tornará a seleção muito mais natural Digamos que dois pixels. Clique em OK e aí está minha seleção. Então, se eu tivesse uma imagem, poderia criar uma nova camada com base nela ou poderia fazer o que fiz antes, que era adicionar um padrão. Portanto, observe que, devido ao raio da pena, as bordas não são tão Voltando a esse caminho, deixe-me fazer outra coisa. Você também pode usá-lo para mascarar algo. Deixe-me trazer outro padrão. Vamos até aqui e eu vou pegar essa árvore. Vamos excluir as camadas com o botão direito do mouse. Só temos o preenchimento do padrão. Agora, com a ferramenta Caneta, posso começar a fazer minha seleção. Se você pressionar a tecla Shift, poderá fazer linhas retas e agora eu tenho um quadrado perfeito. Quando eu clico em máscara, ele cria uma máscara em cima dessa camada. Agora eu tenho minha floresta encaixada em um quadrado. E isso é sem difusão, então você pode ver que as bordas dessa seleção são muito mais nítidas do que a anterior Tudo bem, vamos voltar aqui, fazer mais algumas coisas. Se eu mudasse de ideia sobre transformar isso em um caminho, eu poderia simplesmente trocá-lo e transformá-lo em uma forma. E agora eu tenho a forma um. Então, se você usar a ferramenta de forma, posso mudar o preenchimento de um padrão para uma cor sólida, como temos feito até agora. Também temos uma opção de gradiente, que é quando você passa de uma cor para a outra Então, preto com branco, vermelho com branco. Você pode alterar o ângulo, alterar o tipo de gradientes ou rádio a partir do centro, ângulo, refletido ou diamante Todas as outras coisas, temos uma grande biblioteca para você escolher. Você também pode trocar as cores pressionando este botão. Temos gradientes e padrões de cores sólidas, que é o que temos usado até agora Você também pode simplesmente clicar aqui e inserir seu próprio código para a cor exclusiva que você deseja. Tudo bem, então essa era a Pen Tool original, mas há outras coisas no menu suspenso que também podemos explorar Então, vou criar uma nova camada. Vamos clicar longamente sobre isso e dar uma olhada. Então essa foi a ferramenta Pen. Em seguida, temos a ferramenta Pen Tool de formato livre, que basicamente permite que você faça uma seleção realmente gratuita. Então, eu não estou lidando com pontos aqui, mas eu poderia simplesmente dar uma volta e fazer algo assim. As mesmas opções aqui em cima. Eu poderia clicar com o botão direito do mouse, fazer uma seleção, escolher o raio de plumagem, talvez preenchê-lo com uma Então, se eu escolher uma cor, eles me perguntarão qual cor, e agora ela está cheia de vermelho. Agora, com o formulário livre, você realmente não pode ganhar pontos. Você pode ver que estou clicando em todos os lugares, nada está acontecendo. Mas quando eu fizer minha forma estranha, feche-a. Vou ver os pontos apresentados para mim. Isso é menos preciso, mas se você quiser algo curvilíneo como esse, ainda terá a opção excluir um dos pontos ou usar as alças que vimos antes, manter pressionado o comando ou controle e talvez intensificar ou afiar uma das É a mesma coisa. Só que a forma como você é apresentado a eles não é a mesma. Também podemos adicionar a outra ferramenta Caneta à nossa seleção. Deixe-me continuar com isso. Vou até a borda aqui e conectá-la à minha primeira coisa. Depois de preencher sua forma, você fechou a forma, você pode prosseguir e criar uma nova forma. Então, aqui, combinamos formas, subtraímos e as mesmas coisas que tivemos até agora Vamos tentar o cruzamento. Vou desenhar outra coisa, fechá-la. E agora eu tenho esse efeito. Eu poderia fazer uma seleção, e é praticamente a mesma coisa. Então, vou clicar em deletar. Observe aqui que, embora eu tenha excluído a seleção anterior, não consigo pegar essa para excluí-la. Estou selecionando, pressionando backspace, como você pode ver, nada Isso porque estou lidando com um caminho aqui, como mencionei. A forma como o Photoshop funciona é que ele salva seus caminhos em uma janela diferente chamada Caminhos, que, se você não estiver vendo aqui, basta ir até Janela e clicar em Caminhos Quando você vai lá, você pode ver que há algo chamado Caminho de Trabalho e se parece exatamente com o que temos aqui. Se eu quisesse excluir isso, teria que vir aqui, clicar em Excluir e pronto. Se eu fizer um novo caminho, ele aparecerá ali mesmo. Eu poderia criar outro novo caminho como esse e depois preenchê-lo ou simplesmente fazer o contrário. Você pode apertar esse botão para transformá-lo em uma seleção com as formigas marchantes ou transformá-lo novamente em um caminho Além disso, se você já usou a ferramenta Lasso, pode transformá-la em um caminho como esse Eles funcionam de forma intercambiável. Vamos excluir os dois e dar uma olhada nas outras ferramentas do Pen. Em seguida, temos a ferramenta de rastreamento com reconhecimento de conteúdo. Agora, isso é para quando você já tem algo na tela. Então, para isso, acabei de importar uma imagem para o Photoshop. Isso está na pasta de recursos, então basta importá-lo. E usando a ferramenta Content Aware Pen, ela detectará um objeto para você e criará automaticamente um caminho ao redor dele. Então, temos um ser humano e temos esse balão. Quando eu coloco o mouse sobre uma área como o céu, você pode ver que nada está acontecendo com meu cursor. Quando vou em direção ao balão, especialmente à borda dele, você pode ver que algo aparece Quando clico nessa área, ela cria um caminho ao redor do meu balão A mesma coisa pode funcionar com o ser humano, mas como é mais isolado, foi mais fácil encontrá-lo. Observe como eu cometi um erro nessa área. Já aprendemos como lidar com isso. Vamos pegar o comando ou o controle e simplesmente trabalhar com o ponto aqui. Clique até que seja o único azul escuro e você possa movê-lo para o lado. Em seguida, trabalhe com a alça. Lá vamos nós. Podemos adicionar algo a essa seleção para que eu possa tentar pegar a montanha aqui ou aquela árvore. Você pode ver que eu ainda tenho aquela linha azul ao redor do meu balão Eu poderia remover dessa seleção. Vamos contornar o balão e eu vou me livrar dos pontos Nós fizemos uma seleção. Então, está dizendo que nenhum pixel foi selecionado porque eu não tenho uma forma fechada, mas basicamente funciona como a outra ferramenta de caneta. Deixe-me pegar isso e clicar aqui para completar minha forma. E acho que devemos estar prontos para ir. Vamos ver se está faltando uma vantagem. Agora eu posso fazer uma seleção. Eu posso ir até caminhos e chamar isso de balão. Então, sempre que preciso de uma seleção para o meu balão, eu só preciso fazer uma seleção muito precisa uma vez, salvá-la aqui, e então eu posso voltar e clicar nela Vamos continuar e excluir isso. E agora as linhas azuis sumiram. Temos outras coisas aqui. Isso é o mesmo para todos os alinhamentos da ferramenta Pen, a hierarquia e as diferentes configurações que examinamos E depois o rastreamento, temos o normal, o simplificado ou o detalhado. Isso depende do tipo de forma com a qual você está lidando. Por padrão, é normal. Mas se você está lidando com um trabalho realmente detalhado, como um prédio, talvez queira mudar para isso. Isso usará mais poderes do computador para garantir que seu computador possa lidar com isso. E aqui você está determinando quantos detalhes você deseja que Photoshop coloque nessa seleção Por padrão, está definido assim. Novamente, você pode determinar o quanto você queria pelo seu objeto. A ferramenta Next Pen é a ferramenta Curser Pen. Então, isso é apenas para curvas. Vou voltar ao nosso documento original e, ao contrário da primeira ferramenta Caneta em que criávamos pontos e tínhamos bordas afiadas. Isso permite que você faça pontos, mas serão bordas arredondadas. Então, a menos que você esteja fazendo com que seja nítido, você terá curvas o tempo todo Então, se você pressionar alter uption e clicar em um desses pontos, poderá ver como ele está transformando o que não está totalmente curvado em curva e vice-versa Assim, eu poderia desenrolar tudo pressionando a opção alter trazê-la de volta pressionando a opção alter uption E os outros fazem uma observação e depois é só clicar e arrastar. Veja, não estou recebendo nenhuma alça aqui porque ela é curva por padrão Eu só preciso torná-lo mais nítido e desfazer isso. Mesmas configurações aqui, não mudou muita coisa. Vou excluir isso e, em seguida, passaremos para nossas outras ferramentas. Temos a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem, que adiciona o ponto de ancoragem ao caminho que você tem, então vou voltar e desenhar algo bem rápido. Quando adicionamos pontos até agora, usamos o controle Commander para fazer isso, mas você também pode usar essa ferramenta para adicionar pontos. E como são pontos de ancoragem, eles vêm com essas alças Portanto, não importa se você está usando a ferramenta de curva para fazer sua curva ou a ferramenta Caneta normal, você pode adicionar as âncoras assim Então, é claro, você pode movê-los, brincar com as alças e fazer qualquer outra coisa. Temos o oposto, que é a ferramenta de exclusão do ponto de ancoragem. Portanto, ele exclui esses pontos que acabamos de destacar. Em seguida, temos a ferramenta Convert Point, que é a opção de alteração de atalho que estamos usando Mas se for uma curva, ela é deslocada para uma borda afiada. Se for nítido, é deslocado para uma curva. Agora, antes de terminar esta lição, eu quero que vocês pratiquem contornar um assunto. Então, vamos voltar a essa imagem agora. O que eu quero que vocês façam é usar essas ferramentas de seleção que aprendemos até agora para capturar o ser humano e essas duas paredes. Vamos discutir isso juntos. Você pode optar por usar um dos recursos automáticos. Vamos clicar em Cloud, selecionar o assunto. Aí está. Agora, usando a ferramenta, posso fazer uma estimativa de como eu quero que essas linhas se pareçam. Na verdade, vamos usar os que estão na parte inferior para facilitar um pouco, pegue sua ferramenta Caneta e, antes de clicar em qualquer coisa, vou até caminhos e criarei um novo. Vamos abordar isso primeiro, e agora temos um. Vamos chamar isso de humano. Vamos criar uma nova camada. E no primeiro caminho, vou usar minha ferramenta Caneta para fazer uma linha de lá até a borda, fechá-la e, em seguida, de lá até a borda, e depois me certificar de conectá-la. Para torná-lo preciso, vamos manter pressionado controle do comandante e combiná-lo com a perspectiva correta. Certifique-se de clicar novamente para que a linha azul se aplique apenas ao ponto que você está tentando alterar e, em seguida, faça a mesma coisa aqui embaixo. Depois de ter isso, posso fazer uma seleção. E vamos fazer alguns ajustes. Então, vou até aqui e digamos que eu queira mudar a cor do fundo para outra coisa, talvez algo assim, um pouco avermelhada Feche isso, vá para nossos caminhos, pegue a camada humana, selecione rapidamente, vá para as camadas, e simplesmente removeremos o ajuste dessa saturação humana Então, atualmente você pode ver que está colorindo suas calças também. que eu tenha a resposta definitiva sobre meu assunto humano, tudo o que preciso fazer é garantir que o branco seja a cor do primeiro plano Vamos pressionar X para ativá-la nessa camada, vamos clicar em Deep Backspace e depois em Command or Control deep Agora meu sujeito humano não é mais rosa. Para suavizar um pouco as bordas, vou clicar duas vezes na máscara de camada e simplesmente suavizar a borda Não muito, porque elimina tudo, mas vamos apenas reduzi-lo em alguns pixels Se for muito intenso, podemos diminuí-lo um pouco. E agora o chão é rosa. Então, antes ou depois, uma coisa muito simples de fazer. Então, usamos as ferramentas de seleção e a ferramenta caneta e usamos algumas máscaras para alterar a cor do fundo Na próxima lição, aprenderemos sobre o Painel de Ação, que basicamente pega todas essas coisas que aprendemos até agora e permite que você crie uma predefinição para cada uma delas. Então, esse é um recurso muito legal de aprender, e vejo vocês na próxima lição, onde faremos isso. 13. Painel de ação.: O Painel de Ação no Photoshop permite que você use edições com frequência em um botão Portanto, se você costuma transformar suas imagens em preto e branco ou alterar a tonalidade dos verdes, o Painel de Ação pode tornar seu fluxo de trabalho muito mais rápido, pois você pode gravar seu fluxo de trabalho uma vez e usar esse botão repetidamente Então, vamos dar uma olhada nesse painel. Se você for para a janela, será a primeira chamada ações. Portanto, se você tiver a versão mais recente do Photoshop, verá muitas dessas ações predeterminadas Mas vamos examinar alguns dos mais básicos. Vou fechar todos eles, e podemos ver que temos peruca, canal de moldura, moldura madeira e todas essas coisas Essas são coisas que, se eu apertasse Play, usando esse botão, o feather não estaria disponível Agora, essas são coisas que, se eu escolhesse apenas uma e apertasse play, eu pegaria essa , que deveria transformar nossa imagem em tom sépia Se eu bater no triângulo próximo a ele, posso ver exatamente o que acontece. Então, fazemos um instantâneo, mesclamos em camadas, dessaturamos e, em seguida, fazemos Essas são as etapas que essa ação tomará. Vamos selecioná-lo e, em seguida, apertar o botão Play aqui embaixo. Você pode ver em um clique minha imagem, se transformar em outra coisa seguindo essas etapas. E se eu for aqui, só criou a primeira camada e a tonalidade e a saturação Então, quando você importa pela primeira vez, como você sabe, temos apenas nossa camada de fundo. Isso surgiu por causa do painel de ações. Tudo bem, vamos voltar ao nosso painel de ações que se perde lá e ver o que mais podemos fazer. Assim, você pode excluir uma ação, criar um novo conjunto, que é o que você pode usar para armazenar essas ações. Então, no momento, eles estão inadimplentes. Vamos fazer um novo conjunto. Vamos chamar isso de cores. Eu estou bem? Agora, dentro das cores, não há nada lá dentro. Então, vamos seguir em frente e fazer uma nova ação. Antes disso, vou excluir os ajustes que fiz, excluir a máscara de camada e depois excluí-la. Então, de volta ao começo. Vamos ao painel de ações e o que vou fazer é criar uma ação para transformar uma imagem em preto e branco. Muito simples. Atinja a marca de mais aqui. Vamos chamá-lo, torná-lo preto e branco. Conjunto. Queremos que seja em cores, mas você pode configurá-lo em qualquer conjunto que tenha. Tecla de função, quando você pressiona um atalho de teclado, que seria o seguinte, essa ação acontecerá Vou selecionar aceno por enquanto. E depois uma cor para você organizá-los melhor. Agora vamos gravar. Agora, tudo o que você fizer, desde o momento em que ficar vermelho até você parar, será salvo como sua ação de torná-lo preto e branco. Então, vamos continuar e duplicar esse Comando ou Controle J. E vamos fazer algo bem simples Então, apenas filtro preto e branco. Vamos recortar e brincar um pouco com esses slides, só para que nossa ação seja interessante. Digamos que esse seja o meu ajuste. Vá para ações e, em seguida, clique em Parar. Então, o que temos aqui? camada via cópia, que é o que fizemos. a camada de ajuste, crie a camada atual da máscara de recorte, defina a camada de ajuste atual Isso é exatamente o que fizemos. Se eu excluir o que acabei de fazer, tudo isso, começar do zero, ir ao painel de ações e simplesmente executar essa ação, eu a transformaria em preto e branco. Você pode fazer isso para fluxos de trabalho mais complexos, como transformar os tons de todas as cores da imagem em uma paleta de cores específica, talvez adicionar alguns filtros vintage criar coisas Isso tornará as coisas muito mais rápidas para você. Na próxima lição, veremos outra forma tornar nossos fluxos de trabalho mais rápidos no Photoshop 14. Pincel e padrão personalizados: Agora, vamos aprender como criar nossos próprios pincéis personalizados a partir de um desenho ou de uma imagem Vou começar com uma imagem aqui. Isso está disponível em seu pacote de recursos. Usamos isso antes em uma aula presencial. Então, importe isso para o Photoshop e vamos selecionar o assunto usando os métodos que aprendemos até agora Vou fazer isso rápido, pegar uma das minhas ferramentas de seleção, Photoshop para mim e depois ir para Selecionar e mascarar apenas para ajustar o cabelo Então, o cabelo refinado é detectado pelo Photoshop para nós. Tudo parece bom. Como você se lembra, tivemos algumas imperfeições aqui que vou remover com a ferramenta de pincel Quando terminarmos nossas seleções, vamos clicar em OK. E isso nos tornará uma nova camada com essa seleção. Vamos excluir o plano de fundo, clique com o botão direito do mouse na máscara para aplicar essa máscara de camada. Temos uma parte transparente do nosso assunto. Em seguida, vamos pegar os ajustes da exposição aqui embaixo e transformar essa imagem em apenas uma forma preta sólida, e isso nos dará nosso pincel. Portanto, certifique-se de que não haja detalhes disponíveis ou visíveis dentro do objeto ou assunto. E se precisar, se estiver meio cinza e você puder ver o contorno por qualquer motivo, basta duplicar a camada de exposição com o Commander Control J apenas para intensificar Terminamos, vamos mesclar tudo, então pegue a primeira , mantenha pressionada a tecla Shift, pegue a última, clique com o botão direito e depois mescle as camadas Então isso é tudo o que temos agora. Vamos editar e definir a predefinição de pincel Chame isso de voar pesado com balão. Está tudo bem. E agora eu tenho meu pincel, então eu posso clicar. Eu tenho minha cor vermelha carregada com 55% de fluxo. Vamos aumentar isso. Clique uma vez e eu entendi o assunto. Agora, com algo assim, onde você tem um único assunto em seu pincel, se você clicar e arrastar isso, vai ficar estranho Então, o que você pode fazer é aumentar o espaçamento do pincel. Vá direto para a caixa que contém o pincel e ela exibirá as configurações de pincel desse pincel específico. Então, aqui embaixo, podemos ver que quando a esticamos, obtemos esse efeito, que é o que acabamos de ver. Mas queremos que seja de uma forma que, quando clicamos e arrastamos, estamos recebendo, tipo, várias pessoas voadoras. Então, isso é apenas o tamanho, a orientação, mas é aqui que precisamos estar. Então, o espaçamento entre cada um dos traços. Se você aumentar o espaçamento, verá lentamente que estamos recebendo pessoas diferentes E agora, se eu desenhar, conseguindo-os desse jeito. Quanto mais eu aumento, mais espaço entre cada um dos dois. Então, use isso como você gostaria de fazer isso funcionar. Isso é especialmente útil com objetos singulares. Portanto, mesmo que você tenha essa folha, você quer que ela seja diferenciável e não apenas uma bolha gigante Você tem algumas coisas na borda aqui, então se eu conseguir encontrar meu novo pincel, aí está. Vamos criar uma nova camada. Vou fazer apenas um para referência. Vamos aumentar o espaçamento novamente. Temos algumas opções de ângulo. Se você sempre quis mudar o ângulo, temos o flip Y, o flip X, o arredondamento dessa forma, para que você possa apertá-la Agora, à esquerda, temos algumas coisas interessantes. Assim, você pode ver o formato do seu pincel. Então, quando você está falando sobre o formato do seu pincel, você está falando sobre a ponta desse pincel. Então, por isso, quando mudamos a instabilidade, podemos fazer, tipo, tamanhos diferentes ao mesmo tempo, apenas o diâmetro mínimo Pode fazer uma oscilação de ângulo, então torne-a mais Novamente, se você tiver um pincel de folhas, isso é perfeito. arredondamento, tornando-a mais aleatória, Você pode inverter a instabilidade X ou Y e a forma como o pincel está sendo projetado Vou desmarcar isso. Então temos a dispersão, que é a dispersão das pinceladas Você pode fazer isso nos dois eixos. Então, ele simplesmente viaja para o espaço. Contamos um, depois contamos o tremor. Então, temos 16 agora, oito. O próximo passo é a textura. Na verdade, não temos uma textura aqui, mas se tivéssemos, poderíamos ajustar o brilho da textura, o contraste. Tecnicamente, você pode criar um pincel que não seja apenas um contorno como esse Então é aqui que a textura é útil. Temos pincel duplo, para que você possa combinar duas pinceladas Essa era a pessoa, e eu selecionei essa, acredito, escova de madeira, e é isso que estamos recebendo. Você pode escolher outra coisa. Vamos desfazer isso aqui. Então, temos a pessoa aqui. Eu poderia selecionar um desses e observar como ele combinava os dois. Podemos alterar o tamanho, o espaçamento dessa fusão, a dispersão e a contagem A dinâmica das cores realmente não se aplica pois temos um pincel de cores sólidas. Em seguida, é a transferência. Como o fluxo é transferido no So flow é, como dissemos, quanta tinta está saindo do seu pincel. Temos a mesma coisa em relação à opacidade. Então isso seria bom para, tipo, nuvens. Tenha um poste de escova, que é como a ponta do pincel está situada. Então, ruído, que são pequenas coisas que você pode adicionar ao seu pincel. Na verdade, não temos muita textura aqui. Em seguida, temos bordas molhadas, então fica meio que com aquele efeito de aquarela Você pode construir sobre isso. Construa. Isso é outra coisa que você pode fazer. Então, ainda por cima. Temos suavização, garantindo que suas seleções sejam suaves, sua pintura, devo dizer E depois proteja a textura. Eu realmente não tenho textura, mas ela manterá essa textura a cada pincelada. E depois de terminar, basta fechar e começar a usar seu pincel personalizado. Agora, você pode fazer a mesma coisa se não tiver uma imagem. Então, digamos que eu queira pegar algo assim, um desses pincéis que estão lá atualmente, e eu desenho algo legal Eu poderia transformar isso em um pincel. Então, basta acessar Editar para encontrar predefinições de pincel e clicar em OK Lá vamos nós. Nem sempre precisa ser uma imagem. Você pode desenhar algo sozinho. Se você tiver uma assinatura, é assim que você faria, se quiser criar um padrão como esse. Falando em padrões, na verdade, uma vez que eu tenha algo interessante como isso, eu posso definir meu próprio padrão para o painel de padrões. No mesmo lugar, edite, podemos definir um padrão. Vamos chamar isso de linhas bobas. Eu estou bem? Agora, linhas bobas serão visíveis no painel de padrões Se você não está vendo isso, vá para Padrões de janela. E se eu fosse excluir isso, vamos criar uma nova camada para que possamos excluir isso, ir para padrões, clicar nesta e ela será carregada. Agora posso usar isso no meu design, nas minhas fotos e me divertir com isso. Mas é basicamente assim que você pode criar seus pincéis e padrões personalizados no Photoshop Na próxima lição, abordaremos a última coisa que diz respeito ao funcionamento do Photoshop, que é o recurso de animação verdade que as pessoas não sabem disso sobre o Photoshop, mas você pode fazer animação quadro a quadro aqui É ótimo porque você tem todas essas ferramentas que permitem desenhar coisas legais. Por que não animá-lo no mesmo lugar? Então, vejo vocês na próxima lição, onde faremos isso. 15. Animação: Então, vamos usar o painel de animação do Photoshop para criar alguns rostos sorridentes na peça e ver como podemos lidar com o movimento no Então, vá em frente e importe essa imagem do pacote de recursos. E o que temos agora são simplesmente nossas camadas de fundo que tínhamos até agora. Vou desbloquear isso e simplesmente trazer nossa linha do tempo logo abaixo. Então vá para Janela, role para baixo até a linha do tempo, e é aqui que toda a animação acontecerá Vá colocar isso lá em cima. Você também pode ir para o Window Workspace e simplesmente trabalhar com isso no espaço de trabalho em movimento Mas eu pessoalmente prefiro o essencial com a adição da linha do tempo por causa do painel de camadas Então você pode ver que agora temos duas coisas. Eles estão marcados aqui, zero, segundo, 0 segundos, um, dois, mas dissemos que queremos criar algum movimento de vídeo. Então, vamos entrar no canto superior direito aqui e converter para a linha do tempo do vídeo Então, agora, deixe-me estender isso um pouco. Isso vai parecer um software de edição de vídeo normal. Teremos nossas camadas e, em seguida, faremos alterações à medida que avançamos. Então você pode usar essa coisa aqui embaixo para aumentar a miniatura, e é exatamente isso que vou fazer E, basicamente, você vai empilhar camadas por cima. E à medida que o vídeo for reproduzido, ele examinará cada uma dessas imagens. Então, em uma imagem, você pode ter uma carinha sorridente. Em outra imagem, você pode ter um rosto triste, e geralmente é assim que seu movimento será. Então, isso é mais uma animação quadro a quadro. Então, camada zero, vamos chamá-la de nossa principal, e então você pode ver que ela mudou a mesma camada aqui para principal. Vou duplicar isso algumas vezes. Então, comande ou controle J. Stew, três vezes. E então o que vou fazer é minha primeira cópia principal, usar nosso pincel, ajustar o tamanho, obter talvez uma cor branca, ampliar com o trackpad e desenhar algumas carinhas sorridentes, talvez nesta E vamos esconder os outros dois para que possamos ver o que estamos fazendo. Então, há alguns olhos. Tudo bem, então esse é o meu primeiro look. Se eu trouxer de volta as outras duas, isso vai esconder minha primeira coisa, porque aprendemos com camadas que tudo gira em torno da hierarquia Então, o que está no topo é a camada visível agora. Então, vamos esconder a segunda cópia. E desculpe, a terceira cópia. Na segunda cópia, vou diminuir sua opacidade para que possamos ver os rostos sorridentes E como eles estão posicionados exatamente no mesmo local, a imagem original, eu posso simplesmente mudar e me concentrar nesses rostos sorridentes Então, na segunda cópia principal, talvez eu pudesse desenhar os olhos novamente e talvez fazer com que esse P colocasse a língua para fora. Segundo, eu poderia fazer com que ele ficasse meio mal-humorado. E esse, eu poderia ter os mesmos olhos. Mas tenha isso como roncar. Em seguida, estamos repetindo com o mesmo com a terceira camada Então, vamos esconder a cópia principal. Com base na cópia número dois, podemos decidir nossa próxima coisa. Então, essa, vou mantê-la como está, olhos, olhos e depois só a língua. Este eu poderia fazer com que talvez mexesse um pouco a boca. Como se ele tivesse se afastado, você também pode usar a ferramenta de apagar para excluir algo Depois a terceira, a mesma coisa, dormindo. Mas vou mover os Zs de uma maneira diferente. Então, desenhe Zs entre os anteriores. OK. Então, temos três coisas. Vamos trazer de volta sua opacidade para 100%. Mas quando eu os trago de volta, estamos vendo apenas as últimas edições Isso porque eles estão começando ao mesmo tempo. Para fazer isso parecer uma animação real, preciso deslocar as duas últimas camadas Então esse cara pode ficar como está. Então, quando eu vou lá, você pode ver que não é nada, então os rostos aparecem. G realmente move isso. Eu vou ter que desenhar algo aqui primeiro, na verdade. Vamos esconder os dois primeiros. Traga o cursor aqui, diminua a opacidade e desenhe algo na primeira camada Só porque eu quero que eles estejam vivos desde o início. Então, talvez olhe para o lado e depois faça uma cara sorridente diferente Esse cara vai ficar assim antes de começar seus movimentos. E o terceiro p está apenas dormindo. Ok, vamos trazer de volta a opacidade. E agora, assim como os dois primeiros, vamos compensá-los desse jeito Agora, quando eu repasso isso com minhas coisas, você pode ver que elas estão mudando. Vamos trazê-los de volta primeiro. Posso ver que eles estão se movendo, eles estão vivos. E quando eu chego ao espaço, isso acontece muito rapidamente, porque estamos lidando com um quadro por vez. Então 0,10 102, três, quatro. Se eu quiser que eles durem mais, basta estendê-los. Então, digamos que a primeira cena tenha cinco quadros. A segunda cena também tem cinco quadros, e eu estou apenas compensando assim Você pode usar isso para minimizar sua visão. Então, vamos pegar dez quadros e depois cortá-los ali mesmo, apertar a tesoura e excluir com backspace a Aqui, coloque o controle deslizante da linha do tempo em 15, recorte novamente e, em seguida, exclua isso com backspace, traga isso aqui e faça com que continue pelo resto Agora vamos clicar na barra de espaço e podemos ver como é muito legal. Vou estender isso porque acabei lembrar que apagamos uma parte do olho O que você também pode fazer é abrir esses caras e mudar a posição, a opacidade e Posição significa apenas que você pode mudar onde a imagem está. Então, se eu movê-lo para o lado, você pode ver como no começo ele está lá em cima e depois vem aqui. E isso é apenas uma animação simples. Você pode fazer a mesma coisa com a opacidade, para que fique totalmente visível no início depois transparente no final Depois, temos o estilo, que é o que temos feito até agora com o ajuste do pincel. Clique aqui, você pode adicionar mais mídia, criar um grupo, criar um grupo de vídeo a partir desses clipes e simplesmente excluir essa faixa Você também pode voltar quadro a quadro, seguir em frente, pressionar Play, parar a coisa, ir do início, ir até o fim. Se houver áudio, você pode fazer com que o áudio continue. Na verdade, há uma faixa de áudio aqui embaixo para que você possa colocar um arquivo de efeitos sonoros logo abaixo e combinar sua animação com ele. Depois de terminar, você pode renderizar o vídeo para que ele seja reproduzido sem problemas e , em seguida, decidir onde deseja salvá-lo Outra coisa que você pode fazer é iniciar uma animação sem uma imagem como essa. Então, vamos continuar e criar um novo documento. Então eu tenho essa camada zero aqui. Não é uma imagem, e o que eu quero fazer é animar minhas próprias coisas aqui usando o recurso de casca de cebola e criar uma animação boba quadro a quadro Então, o que eu tenho agora é a camada zero. Isso pode funcionar como sua camada de referência. Então, digamos que eu queira traçar um caminho para minha bola caindo seguir. Vou desenhar algo assim, e então essa seria minha base. Para trazer a bola real, preciso ir até aqui, novo grupo de vídeo. E agora, dentro desse grupo de vídeos selecionado aqui também, vou criar uma camada. Agora, essa é uma camada de vídeo e não uma camada típica. Vou diminuir um pouco o zoom e estender isso para um ou dois quadros, talvez três quadros. Então, alinhe-o com três F e apenas duplique isso. Comandante Control J até que você esteja feliz. Então eu vou até seis, aperto a tesoura e deletarei Talvez mais um às nove, depois exclua o resto. Então, eu tenho três cenas para minha animação. Coloque a cabeça de jogo no início, camada 1. Na verdade, vamos chamá-los de alguma coisa. Então, cena de fundo um, cena dois e cena três. E chame o grupo de Falling Ball. Tudo bem, então cena um, vamos pegar nosso lápis, escolher a cor dela e desenhar nossa bola Agora, se eu for para o próximo quadro, você pode ver como a bola não está lá. E isso é porque dissemos que estamos lidando com molduras. Então, para habilitar cascas de cebola, basta ir até aqui e escolher habilitar casca de cebola Agora, o que é uma casca de cebola? Quando você passa por um quadro, o próximo quadro, você pode ver como minha bola desaparece no final No começo, está tudo escuro. No final da cena, é dessa cor. Isso porque as cascas de cebola permitem que você veja uma referência de sua figura desenhada anteriormente para que, na próxima vez que desenhar uma bola, tenha certeza de que ela segue a mesma largura, altura e direção Se eu não tivesse cascas de cebola habilitadas, eu não saberia qual era a aparência da bola Então, na minha cena, também, se eu presumir que está aqui e desenhar assim, você pode ver como é muito diferente da minha primeira bola. Mas se eu tiver a casca de cebola habilitada, vá até aqui, tenho uma referência a seguir. Então, vou ampliar aqui e desenhar minha bola relativamente da mesma forma e na mesma direção. Então essa é a nossa terceira bola. Então, vou para a cena três e sacarei minha bola novamente, certificando-me de que ela tenha uma aparência decente. Quando eu vou do começo, você pode ver, eu tenho uma bola caindo. E tudo o que preciso fazer é duplicar a cena várias vezes até que meu efeito de bola esteja completo Quando eu terminar minha referência, eu poderia simplesmente ocultá-la ou excluí-la e talvez substituí-la pelo meu próprio plano de fundo, dizer que essa cor vermelha é meu novo plano de fundo e continuar fazendo minhas animações E é basicamente assim que você usa o painel de animação no Photoshop Realmente depende de como você usa as ferramentas aqui para criar camadas de vídeo. É a mesma lógica das camadas de fotos normais, só que você tem uma linha do tempo e está lidando com segundos ou quadros, e seu indicador de reprodução precisa ser capaz de mostrar essa sequência perfeitamente Você pode adicionar uma faixa de áudio e depois renderizá-la e salvá-la para seu próximo projeto. Use muito isso no Photoshop para repetir seus efeitos de texto. Talvez se eles fizerem uma composição legal, eles tenham, tipo, estrelas brilhando na parte Geralmente, você deseja usá-lo para animações mais curtas e simples Os trabalhos mais pesados precisarão de um computador muito bom e rápido porque isso é obviamente muito mais complicado do que uma imagem estática normal de dois D. Agora que sabemos como usar todos os recursos básicos do Photoshop, agora podemos passar para diferentes casos de uso Vamos começar com a fotografia e depois passar para o design gráfico, algumas maquetes e muitas outras Nos vemos no próximo capítulo deste curso. 16. Editando um retrato: Vamos ver como podemos editar rapidamente um retrato para adicionar um clima a ele, mudar um pouco as cores e talvez adicionar alguns efeitos especiais. Então, para fazer isso, primeiro você precisa importar sua imagem. Ao contrário de outras ilustrações, você não pode simplesmente arrastar sua imagem para cima de uma tela porque as imagens têm seus próprios pixels, a quantidade de pixels, têm suas próprias resoluções e você não quer estragar isso ao colocá-las em uma tela já determinada Sempre abra suas fotos em uma nova janela. Para fazer isso, você entra no arquivo aberto e vamos ver onde ele está. Acho que está nos meus downloads. Lá vamos nós. Aberto. E ele o abre em uma nova janela. Deixe-me fechar esse. Você quer salvá-lo? Não quer? Eu tenho essa foto online. Opa, eu ampliei demais. É tirada por essa pessoa, e você pode ver que a imagem já está limpa , centralizada, a nitidez Agora, tudo o que eu quero fazer nesta lição é adicionar tons extras, talvez cores e efeitos para deixá-lo do jeito que eu queria Deixe-me primeiro desbloquear minha camada, clique no cadeado. Vou apenas verificar se preciso remover alguma coisa e não. Tudo está limpo. Também não há objetos indesejados. Novamente, como qualquer outra coisa, vamos duplicar uma camada, arrastar a camada e descer até esse quadrado mais E agora vou adicionar meus efeitos. A primeira coisa que gosto de fazer é adicionar um mapa de gradiente para determinar apenas a separação das sombras e dos Para fazer isso, você iria ao lado dessa pasta. Há esse semicírculo, clique nele uma vez. Temos essa coisa chamada mapa de gradiente. Clique nele. Nós temos essa janela agora. Não se preocupe, essa é uma camada separada. Isso não afetou sua imagem. Vá nesse gradiente. Clique com o botão, abrirá outra janela. E é aqui que você determina as cores do seu gradiente. Você tem algumas predefinições aqui. Você tem o azul básico, o roxo, os rosas e, para isso, como estamos trabalhando com os realces e as sombras, se vocês se lembram de que dissemos que as sombras eram pretas, os realces eram brancos os Temos um preto e branco aqui. Aí está. Nossa imagem está em preto e branco, mas vamos corrigir isso e garantir que placa esteja à esquerda e o branco à direita Se você fizer isso da maneira oposta, parecerá uma imagem de alto nível. Mantenha-o do preto ao branco, certifique-se de que não haja pontos adicionais. Certifique-se de que não haja nenhum desses. Vou deletar esses. Exclua isso. Estou tentando excluí-lo. Na verdade, eu adicionei um monte. Deixe-me voltar e clicar na predefinição novamente. Está tudo bem quando você terminar. Quando ele também fecha, e agora nos modos de mesclagem ao lado da opacidade, agora está normal Isso significa que não há efeito sobre isso. Abra essa janela e teremos muitos modos de mesclagem. Agora, como estamos tentando mudar a iluminação, você teria que aumentar a luminosidade porque essa é a luz Você pode ver que quase não há diferença. Se você usar os outros, isso afetará principalmente as cores e as seções separadas. Continue com a luminosidade. Está tudo bem. Agora, se você observar o antes e o depois, verá que temos mais contraste em nossa imagem e podemos ajustá-lo ainda mais reduzindo a opacidade se for muito intensa. Deixe-me escolher 59. Agora vamos ver o antes e o depois. Acabamos de adicionar um pouco mais de sombra e aumentamos os destaques também. Vá nomear esses destaques de sombra. Você não precisa nomear suas camadas, isso apenas torna as coisas organizadas uma base original. Agora que tenho as sombras e os destaques definidos, posso seguir em frente e mexer com as cores Se você gosta das cores , pode guardá-las, mas vou mostrar a vocês como mudar as cores de uma imagem. Novamente, vamos entrar nesse semicírculo, abri-lo e usar cores seletivas Abaixo do mapa de gradiente, clique de uma só vez. Nós temos essa janela. Você escolheria suas cores aqui. No momento, estamos no vermelho, mas também temos outras opções. Mas se você olhar nossa imagem, maioria das vezes temos vermelhos Vamos clicar em vermelho. E é aqui que você altera os valores de CM Y K, ciano, magenta, amarelo e preto Preto seria K e os atalhos e não B porque B é azul Dessa forma, se você movê-los para a esquerda ou para a direita, estará alterando a quantidade de ciência na imagem. Se você o trouxer para a esquerda, estará no negativo, então você os removerá. Se você o trouxer para a direita, estará adicionando ciência. Na verdade, vou remover a ciência apenas para tornar as coisas mais vibrantes. Desde antes, você pode ver que tornamos essas cores mais vibrantes. Deixe-me remover ou, na verdade, vou adicionar um pouco de magenta Eu gosto da vermelhidão mais 13. Na verdade, vamos adicionar um pouco de amarelo. Eu gosto que seja um pouco laranja, não necessariamente vermelho. Quanto aos negros, os negros apenas determinam o brilho e a escuridão Isso é escuro, isso é luz. Vamos torná-lo preto, adicionar mais preto, para que fique mais escuro e agora temos esse laranja vibrante muito bonito Acabamos com os vermelhos. Vamos passar para as verduras quais temos uma quantidade muito pequena. Você mal sabe, mas vamos mudar os valores. Eu vou escurecê-los. Novamente, você mal percebe a diferença, mas eu gosto de deixar tudo perfeito. Vamos adicionar um pouco de ciano. E os valores de magenta e amarelo são bons. Também temos opção para o amarelo. Temos alguns amarelos aqui. Em ciano, remova o ciano, você pode ver que há uma diferença no rosto e nas flores aqui em cima Vou remover o ciano e também remover o magenta Vou manter seu rosto claro porque se destaca entre todos os vermelhos escuros Vou fechar isso e mudamos as cores. Vamos nomear as cores. Tudo bem. Outra coisa que podemos fazer e que aprendemos anteriormente é aumentar o brilho dos olhos dela. Novamente, faça um círculo, vá para brilho e contraste, adicione brilho, vá até o fim, não se preocupe. A mesma coisa para contraste. Vamos mudar, vamos ajustá-lo ainda mais. E nós estávamos aqui, agora temos que usar a argila da máscara, que é esse retângulo branco, e manter pressionada Control e eu quero inverter nossa Novamente, preto significa que não há nada, não há efeito. Mantenha pressionado o controle e pressione I, isso significa que o efeito está totalmente presente. Controle-o novamente. E use nosso pincel quando ele ampliar o globo ocular dela, aumente o tamanho Certifique-se de usar um círculo macio, pois é assim que fica, e deixe a cor do primeiro plano branca Isso é o que parece sem uma escova macia. É muito difícil nas bordas. Não se mistura. Clique com o botão direito, mude para redondo suave, clique em outro lugar para fechá-lo clique em outro lugar para fechá-lo e depois pinta os olhos dela. Você pode notar que eu não vou entrar nas bordas porque isso fará com que pareça falso logo no meio. Faça a mesma coisa com o outro olho dela. Aí estamos. Diminua o zoom. Agora ela parece uma criatura sobrenatural. Vamos remover um pouco dessa opacidade. Guarde isso. Acho que 50% é bom. Um efeito muito bom, faz que as coisas pareçam mais mágicas, especialmente com a maneira como ela olha para a câmera. Isso só realça mais o marrom da cor dos olhos dela Agora, enquanto estamos nisso, vamos adicionar um pouco de blush. Isso é opcional. Novamente, você pode até adicionar sombra porque ela não tem nenhuma Se você quiser fazer isso, vá para cores sólidas. Escolha a cor desejada. Vamos escolher esse vermelho ou qualquer cor que vocês quiserem. Eu estou bem quando você terminar. Agora não podemos ver nada porque estamos em uma camada normal. Temos uma cor sólida. Isso é chamado de cor sólida. Altere o modo de mesclagem para luz suave. Você quer uma visibilidade realmente suave para tornar as coisas mais naturais. Em seguida, vá para a camada de máscara novamente. Você vai invertê-lo. Mantenha pressionado o controle, pressione I uma vez, invertemos nossa máscara Vá até o pincel. Novamente, o primeiro plano é branco. Se fosse preto, você não está pintando nada. Clique com o botão direito no seu pincel. Certifique-se de que seja marrom para que se misture perfeitamente e apenas escove a área desejada Parece muito intenso. Vamos reduzir o preenchimento até ficarmos satisfeitos com isso. Vou mantê-lo em 32%. Diminua o tamanho do meu pincel, vou adicionar um pouco de cor e D abaixo dessa área. OK. Agora parece que ela está com um pouco de maquiagem. Vamos fazer a mesma coisa com o outro olho dela. Novamente, como estamos usando luz suave, Photoshop também está prestando atenção ao quão clara ou escura essa área é sozinha Não se pergunte por que essa área é mais clara que a outra, é porque há mais luz neste lado do rosto do que neste lado, e isso é realmente perfeito porque faz com que as coisas pareçam mais naturais. Agora ela tem sombra laranja nos olhos. Novamente, se você não gostar da cor, vá para a camada de cores, clique e altere sua cor conforme desejar Você pode adicionar um rosa, um roxo. Eu vou manter talvez uma cor laranja. Acho que laranja fica melhor. Vamos manter isso assim. É da mesma cor que tínhamos. Também vou adicionar uma camada de blush Vamos fazer exatamente a mesma coisa, embora eu nomeie essas camadas, altere isso para I, mude isso para I shadow. Crie uma nova camada de cor sólida, novamente, semicírculo, cor sólida, vá para vermelho ou qualquer cor que desejar. Altere o modo de mesclagem de normal para luz suave e, em seguida, entre, inverta sua camada de máscara, mantenha pressionada a tecla Control, pressione I uma vez, inverta-a. Pegue seu pincel redondo macio, aumente o tamanho. A cor do primeiro plano deve ser branca e depois pintar nas áreas que você deseja Vamos adicionar um pouco no nariz dela também. Depois de escolher depois de escolher a área, diminua o preenchimento até ficar satisfeito com ele. Vamos mantê-lo em 33. Nomeie a camada e terminamos com a maquiagem dela. Você também pode adicionar um pouco de cor extra ao batom dela, cor sólida Vamos escolher um vermelho mais escuro dessa vez. Esta é apenas minha preferência, luz suave e entrada. Inverta a camada da máscara, pincele, diminua o tamanho, aumente o zoom para ser mais preciso e preencha essas cores Desculpe, preencha essa área, não essas cores. Diminua o tamanho à medida que avança. Você quer fazer com que tudo pareça natural. Inverta o pincel para preto para remover as áreas que você não deseja Gosto de escovar suavemente nas bordas apenas para fazer as coisas parecerem mais naturais Faça a mesma coisa aqui. É uma cor de lábios desbotada. Pode até mesmo ir em frente e torná-lo mais escuro do que é. Abaixe o preenchimento se quiser, e aí estamos. Vamos dar um nome a esse lábio. Adicionamos a maquiagem dela com a cor alterada. Agora eu quero adicionar um filtro geral. Para fazer isso, precisaremos de um mapa de gradiente. Novamente, semicírculo, mapa de gradiente. Clique na tabela. Eu já escolhi uma predefinição aqui. É apenas verde e vermelho e isso cria um filtro vintage. Temos tantas opções que vocês podem escolher se precisarem ou criar suas próprias cores. Mas isso é definitivamente algo que eu recomendo para retratos Depois de terminar, verifique se está verde e vermelho, e não o contrário. Tudo bem, feche o painel de propriedades, altere o modo de mesclagem para luz suave, pressione Enter, vamos chamá-lo de filtro. E não vamos inverter a máscara. Diminua a opacidade até ficar feliz. Vamos para 35. Outra coisa que eu quero fazer é trabalhar mais com as sombras e os realces Vou usar novamente, circule as curvas aqui mesmo, está abaixo do brilho e contraste, abaixo dos níveis, das curvas Se você já usou o lightroom, está familiarizado com isso. Vou trazer o fundo para cima para criar um efeito semelhante ao de um filme. Então vou criar um ponto aqui e abaixar um pouco as sombras, escurecê-las, ou seja, trabalhar com os destaques, acho que são dois e dez, então vou abaixá-lo Isso apenas cria uma aparência suave. Feche as curvas, chamando-as de luzes e trevas. Eu diria que terminamos com nossa imagem e quero vê-la antes e depois. O que eu gosto de fazer é ir até minha camada superior, descer até a camada inferior, que é a base, segurar a tecla Shift enquanto clico na camada inferior, agrupá-las com essa pasta, e agora podemos ver, deixe-me ampliar, caber na tela. O antes e o depois gostando de lá estamos. Assim, criamos uma imagem. Editamos uma imagem ao nosso gosto. Adicionamos aquele visual retrô de vermelho e verde. Se vocês escolherem suas próprias cores , elas ficarão do jeito que vocês queriam. Vou dar um nome a essa edição. Eu só gosto de manter as coisas organizadas. Espero que vocês gostem disso. Isso é ótimo, uma ótima maneira de editar seus retratos É por isso que, pessoalmente, não uso muito a luz, a menos que esteja com pressa e precise fazer isso no meu celular Eu uso o Photoshop para meus retratos porque tenho muito mais opções e também posso criar camadas, as quais posso alterar a ordem e a intensidade, a opacidade e Então eu espero que vocês tenham gostado disso. Nos vemos na próxima aula. 17. O que é o Camera Raw: Se você já usou algum software de edição de imagens, talvez tenha se perguntado se pode fazer as mesmas coisas no Photoshop Anteriormente, pudemos ver que podemos alterar o brilho, a exposição, as cores e tudo em nossa guia de ajuste aqui. Mas há um identificador totalmente dedicado à edição de fotos, especialmente se você tiver arquivos de imagem brutos, que geralmente são mais maiores do que JPEG, como esses, e têm muito mais trabalho a ser feito com eles Então eu tenho essas duas imagens. Eles estão no seu pacote de recursos. Vá em frente e baixe-os, importe-os para o Photoshop E vamos ver como podemos editar imagens no filtro Camera Raw. Então, quando eu tiver minha imagem, é a camada zero, vou passar para Filter e Camera Raw Filter. Quando clico aqui, ele me leva a um painel totalmente novo. Deixe-me minimizar isso. Painel totalmente novo, onde tudo gira em torno da foto em si. Se você já usou o Lightroom ou qualquer outro software de edição de fotos, a maioria deles será familiar para você, mas ainda vou analisar para que servem cada um deles e, enquanto estou fazendo isso, vocês devem acompanhar para entender melhor os efeitos que cada um desses controles deslizantes pode ter entender melhor os efeitos que cada um desses controles deslizantes Isso aqui não é um arquivo bruto. Um arquivo raw é o arquivo que sua câmera salva na câmera ou no cartão C assim que você tira a foto. Então, isso aqui é um JPEG, o que significa que alguém já editou seu arquivo bruto, salvou como JPEG e, em seguida, o carregou em pixels, no nosso caso, para que fique assim Então, se você mesmo tirar fotos, aquelas imagens que você tem em seu cartão C, você pode importá-las diretamente para Photoshop e fazer algumas edições de alta qualidade Então, vamos começar da direita aqui. Não há nada aqui. A primeira coisa é fazer essa tela cheia. Não está em tela cheia no momento. Na edição, que são os seguintes controles deslizantes que você vê, podemos ajustar a geometria disso, ou seja , se queremos girá-la verticalmente ou horizontalmente Queremos girá-lo, alterar a proporção, ampliá-lo, empurrá-lo para a direita ou para a esquerda ou para cima e para baixo, redefinir Isso o traz de volta ao que você tinha inicialmente. Temos a ferramenta de remoção colocada aqui para nós. Esta é basicamente uma pequena sala de luz dentro do seu Photoshop, Lightroom tem exatamente a mesma Temos essa ferramenta de borracha em que, quando você desenha em uma seção, digamos que eu esteja tentando me livrar de algo aqui, solte, usarei o conteúdo ao redor dela para preencher essa área Mas também podemos pedir que ele use a IA para nos dar um efeito mais preciso e limpo. Então eu quero me livrar dessa coisa vermelha. Vamos clicar em remover. Podemos refiná-lo aqui. Então, selecione-o. Podemos adicionar à seleção, subtrair se tivermos usado demais, ajustar o tamanho do nosso pincel Em seguida, altere a cor da sobreposição. Quando eu estiver satisfeito com isso, podemos clicar em remover, remover usando IA, e agora tudo acabou. Então, se você viu que a borracha normal não está fazendo muita coisa, basta ligá-la. Mas eu apertei isso para voltar às mudanças. Detectamos objetos. Atualmente, não temos nenhum objeto aqui, mas digamos que você esteja tentando se livrar de um pássaro que está parado ao lado de uma lâmpada. Se o pássaro estiver sobreposto a essa lâmpada, você gostaria de ativá-la para que o Photoshop não remova uma parte dessa lâmpada e apenas remova Esse é o tamanho do seu pincel. Nós mostramos a sobreposição, que é quando você começa a desenhar, ela mostra a cor que definimos para vermelho Visualizamos pontos, o que permite que você veja com o que está lidando aqui Se você tiver uma imagem muito escura, isso pode ser útil porque mostrará exatamente onde estão as bordas do prédio e isso o ajudará a fazer seleções muito mais definidas É uma ferramenta de remoção para remover coisas. Vou desmarcar isso. E então podemos passar para a próxima, que é nossa camada de máscara Então, se você quiser fazer alterações uma determinada parte da sua imagem, você pode usar uma dessas. Deixe-me realmente abrir nossa outra imagem em que temos seres humanos e, dessa forma, podemos experimentar algumas dessas coisas. Tudo bem, então a mesma coisa, mas vou até aqui e fazer com que o Photoshop detecte os objetos para mim Vamos clicar nele uma vez e pronto. Em alguns segundos, agora tenho a seleção perfeita. Dos meus súditos. Agora, digamos que eu esteja tentando mudar as cores das árvores. É um pouco verde demais para mim. Basta clicar com o botão direito do mouse nesses três pontos ao lado da máscara e clicar em inverter Agora você tem tudo, menos o assunto, e pode ir em frente e rolar para baixo até talvez tom e obter uma cor diferente Para ver antes e depois, basta clicar aqui antes e depois. Agora, você também pode simplesmente começar, vou clicar nisso. Comece fazendo com que o Photoshop detecte o céu ou o fundo para você Não temos muito céu. É só um pouquinho, mas temos muita experiência. Novamente, com um clique, ele detecta isso para nós. Podemos seguir em frente e fazer nossas alterações agora e reverter isso Também existem algumas coisas predeterminadas. Então, se você está lidando com a paisagem, você pode editar partes dela, céu ou a vegetação podem ver que ela detecta perfeitamente as duas e as separa para Então, se você quiser trabalhar apenas com o céu, verifique isso. Eu crio, e agora talvez eu possa deixar o céu um pouco azul antes ou depois. Faça isso. Temos o pincel, que é o que tínhamos até agora nas ferramentas de seleção Você pode simplesmente começar a pintar sobre uma área. Com fotos, é improvável que seja usado imediatamente. Você pode usá-lo para ajustar a seleção feita antes de usar o pincel. E quando você passa por cima do pincel, é exatamente a mesma coisa. Então, tamanho, plumagem, que é a suavidade, o fluxo do pincel, a quantidade de tinta que existe e a intensidade desse efeito Também podemos clicar em automsk e fazer com que Photoshop detecte automaticamente as bordas Se você não estiver satisfeito com a seleção que fez, pode aumentar o tamanho para vocês possam ver do que estou falando Digamos que eu tenha feito a seleção, não estou satisfeito com ela, eu poderia usar a ferramenta de apagar para remover dessa seleção mesma coisa com o pincel, temos tamanho, fluxo de penas, densidade e máscara automática Também podemos usar isso para inverter nossa seleção. Então, se eu escolher isso, invertê-lo pegará tudo , exceto isso Então é para isso que serve esse botão. Tenha um pouco de gradiente. Posso perguntar se você quer fazer, digamos, um efeito muito pesado no céu, mas se você quer que ele desapareça ao atingir o solo, é aí que você pode criar uma máscara de gradiente linear Então, digamos que eu queira adicionar um filtro de cima para baixo. Basta clicar e arrastar, e você pode ver que, se eu a mantiver muito curta, a área vermelha, que será a área afetada, é muito pequena. Mas se eu esticá-lo, ele seguirá a segunda linha na parte inferior. Agora, qualquer mudança que eu fizer diminuirá gradualmente à medida que atingir a segunda linha. Ele também gira isso se eu quiser experimentar e até mesmo mover os pontos no meio do caminho Na mesma lógica, temos um gradiente de radiância, o que significa que é circular Você pode fazer um círculo perfeito mantendo pressionada a tecla Shift no teclado. Se você soltar, poderá criar formas circulares de forma mais livre. Talvez você possa fazer algo parecido. Em seguida, temos o alcance. Portanto, o alcance analisará a cor ou o brilho. Então, se você quiser fazer uma alteração todas as partes verdes de uma imagem ou em todas as partes azuis de uma imagem, como, digamos, eu escolho o azul, ele detectará isso de qualquer lugar. Então, a camisa dessa pessoa está um pouco enfiada no cabelo e em qualquer coisa que varie dessa área. Assim, você pode ver as cores mais escuras, incluindo o cabelo e a camisa, até mesmo o telefone está sendo afetado pelo controle deslizante Também temos faixa de luminância. Então, se você quiser fazer algumas alterações nas áreas muito claras, clique em uma. Você pode ver que ele não apenas escolheu o céu, mas também os destaques de seus rostos, da camisa, dos dedos e do chapéu dessa pessoa. E se você ver que está captando demais para você, vou deixá-lo bem claro, para você possa ver como podemos ajustá-lo Ir até esse controle deslizante permite que você decida quanto dessa luminância você deseja. Então, qual é o limite, essencialmente? Então, se você pressionar para baixo, será menos intenso. Assim, você pode ver que a imagem inteira agora é afetada pela nossa exposição. Se for menor, ficará mais concentrado nessas áreas. Então é assim que você pode ajustá-lo. Também pode fazer um mapa de luminância. Então, qualquer coisa vermelha está sendo afetada agora, e outras coisas simplesmente não estão sendo afetadas. Também podemos adicionar ou subtrair por meio das opções que recebemos anteriormente Você pode usar um pincel, adicionar, subtrair com um pincel e brincar com ele até obter uma boa seleção Desfaça isso. Agora, se você tem a versão mais recente do Photoshop, você pode realmente fazer com que o Photoshop detecte as pessoas para Então, quando você seleciona o assunto, inicialmente, vimos que ele escolheu todas essas quatro pessoas. Digamos que você só queira fazer mudanças nessa pessoa. Você pode ver que até excluiu a mão dessa pessoa. Depois de selecionar isso, agora você pode decidir qual parte do corpo deseja alterar. Assim, podemos escolher roupas, cabelos, dentes, lábios, pessoas e tudo mais. Então, vamos usar o cabelo e criar uma máscara para o cabelo dessa pessoa. Agora pode ir até aqui e, digamos, adicionar mais tonalidade ao cabelo com apenas alguns cliques E se você ampliar o rosto dela, vou usar a ferramenta Zoom aqui. Você pode ver que parece muito bom. Existem algumas áreas que ela pegou por acidente, como suas sobrancelhas, mas na verdade acho que isso ajuda a vender essa ideia Mas se por algum motivo isso não funcionar para você, lembre-se de que você pode subtrair usando o pincel. Vamos remover isso. Se você remover do cabelo, verá que estamos nos livrando desse roxo. Qualquer imperfeição, basta consertá-la assim, e A mesma coisa para todas as outras pessoas, e esse é o nosso mascaramento É a mesma coisa para todos os outros assuntos. Você também pode atingir todas as pessoas, e essa é basicamente a opção de mascaramento aqui Agora, temos a ferramenta para olhos vermelhos, que vimos em uma lição anterior. Vou dar uma prévia aqui para que ela mostre para vocês. Temos um problema de olhos vermelhos. Clique uma vez, ele detecta essa cor e a corrige para você. Não há muito com o que trabalhar aqui. Eu não tenho olhos vermelhos. Momento. Mas, essencialmente , o que isso faz com as opções, deixe-me ver os olhos dela. Você tem um olho humano ou um olho de animal de estimação porque os olhos dela são diferentes. Clique uma vez nessa área e ele fará essa troca para você. Se a pupila for muito maior, você pode ver que meu pincel é diferente Também podemos escurecê-lo ainda mais usando esse controle deslizante, e ele mostrará a sobreposição à medida que você fizer as Há também uma opção automática, então ela detecta automaticamente os olhos vermelhos C para você Nem sempre é preciso , escolheu essa área. Mas é útil para certos tipos de imagens. Temos algumas predefinições Então, se você simplesmente não está com vontade de editar suas imagens, você sempre pode vir aqui e usar algumas das predefinições do Photoshop ou importar as suas Então, na verdade, eles estão agrupados muito bem. Temos material para retratos. Então, se eles têm pele profunda, eles têm pele média. Se for por temporada, se for para viajar, há muitas opções aqui. Estes abaixo são os clássicos, se não forem. seu gosto, podemos mudar a cor, ser criativos com nosso trabalho Deixe-me perguntá-los aqui. Temos algumas imagens em preto e branco, predefinições, outros padrões e, em seguida, algumas coisas feitas especificamente para Então, para curvas ou verdes, e até mesmo vinho. Se você quiser importar o seu, basta ir até aqui, três cantos, importar perfis e predefinições Então, se você baixou algo da Internet, é assim que você o obtém no Photoshop Você também pode criar sua própria predefinição depois de fazer algumas alterações sozinho Então, digamos que eu tenha essa predefinição realmente amarela, eu posso clicar nela, chamá-la amarela e colocá-la em um novo grupo Está tudo bem? Que parte dos ajustes eu quero na minha predefinição? Vou escolher tudo, mesmo que tenhamos feito apenas um ajuste. E então, quando terminarmos, tudo bem. Então, agora há um grupo negativo e uma predefinição amarela Posso adicioná-lo aos meus favoritos ou excluí-lo. Assim mesmo. Temos cerca de três pontos aqui embaixo. Esses são os padrões que estávamos usando. Você pode salvar a imagem, carregar algumas configurações de outro projeto, salvar essas configurações, copiar essas configurações, colá-las em outra foto e algumas outras coisas que já vimos aqui. Tudo bem, então essas eram as barras laterais. Esta é nossa ferramenta de zoom , usada para aumentar ou diminuir o zoom, nossa ferramenta manual, Believe, o amostrador de cores Assim, você pode experimentar uma cor simples e compará-la. Portanto, é a mesma coisa que o Photoshop normal. E isso aqui te dá a grade. Se você está lidando com edifícios, especificamente se você tem, você está usando as ferramentas de perspectiva aqui. Então, você quer ter certeza de que tudo está bem alinhado. Você disse para deixar de verificar esses dois. Além disso, temos algumas preferências, temos algumas preferências, que você deve manter por padrão, a menos que esteja seguindo outro tutorial. Portanto, essa parte é meio importante e diz respeito ao cache. Então, se você viu que sua câmera está muito lenta, provável que os arquivos tenham excedido o tamanho de cinco gigabytes, então você pode simplesmente limpar tudo e isso economizará algumas coisas Isso não vai eliminar suas fotos nem nada, mas apenas aqueles pequenos arquivos que o Photoshop cria sempre que você faz uma alteração em uma imagem Tudo bem, vamos voltar aqui e dar uma olhada em nossas configurações de edição. Então, comece, temos algumas coisas automatizadas, então edite isso automaticamente dependendo de como o Photoshop o vê, transforme-o em preto e branco e você pode simplesmente desfazer os dois Neste controle deslizante aqui em cima, se você passar o mouse sobre eles, poderá ver como cada seção é dedicada a um critério. Então, exposição. Você pode clicar e rastreá-lo e mudar todos os valores. Se atingir o máximo histórico, você poderá ver como o vermelho à direita está sendo ligado e, à esquerda, o azul está sendo ativado. Você nunca quer ser muito extremo e, portanto, essa visualização pode ajudá-lo a manter tudo equilibrado Temos perfis que podem ser monocromáticos ou coloridos, podemos procurar outros. Há mais alguns perfis aqui. Essas, eu diria, são mais detalhadas do que predefinições e você só precisa lidar com a quantidade Você pode ver como, com um clique, consegui mudar completamente a aparência da minha imagem. Volte daqui, temos luz. Isso é tudo relacionado à iluminação da sua imagem. Portanto, contraste os destaques, as sombras, os brancos da imagem e os pretos da Você pode ver isso antes e depois de usar esse globo ocular. Deixe-me reiniciar. A cor diz respeito à cor. Temperatura, quente ou fria, rosa ou verde. Se sua imagem estiver muito verde, você pode cancelá-la adicionando um pouco de rosa. Essa é a lógica aqui, vibração e saturação. Temos efeitos em relação à textura, aos detalhes mais finos. Então, textura, clareza, você pode embaçar, adicionar um pouco de vinho ou até mesmo adicionar um pouco Curve é coisa própria. Então, quando você passa o mouse sobre ele, você pode ver no canto inferior direito, ele nos diz o que vamos mudar Então, neste caso, estamos ajustando todos os canais. Então, todos os vermelhos, todos os verdes, todos os azuis e as luzes e as Se você for até aqui, estará lidando apenas com as luzes e as trevas, apenas com os vermelhos, somente com os verdes e somente com os azuis Então, aqui temos cores opostas. Então, se sua imagem estiver muito azul, você pode adicionar um pouco de amarelo. Essa é, novamente, a lógica. Podemos digitar manualmente nossa entrada e saída, lidar com a curva. Assim, você pode transformá-la em uma curva linear. E se nós mesmos mudarmos isso, isso se tornará um costume. Agora, o misturador de cores lida com uma das cores. Então você pode mudar os vermelhos na imagem. Temos muito verde, então podemos trocar os verdes. E isso é em termos de saturação de matiz e luminância. Você pode fazer apenas cores. Vamos para o verde. Lide com a saturação dos verdes e o brilho Se houver um pequeno círculo abaixo da cor, significa que você fez um ajuste Tudo bem, podemos usar a luminância de saturação ou tudo Isso se refere apenas à forma como você está vendo os controles deslizantes. Em tudo isso, você acaba lidando com saturação e luminância Só uma questão de se você quiser listar, liste-o dessa forma. Depende realmente de você. Agora, a gradação de cores lidará com todas as cores dentro dos tons médios, sombras Novamente, você pode fazer todos os três, apenas as sombras, tons médios ou realces, e você pode fazer algumas configurações globais Depois de ter sua cor, você pode decidir se ela é clara ou escura. Em termos de outras configurações, você tem o mesmo controle deslizante de luminância, mas há a mistura e o equilíbrio Isso garantirá que nenhuma das configurações feitas anteriormente seja muito rígida e possa ajudar sua imagem a parecer mais natural. O detalhe funciona com os detalhes da sua imagem. Temos a opção de tornar as coisas mais nítidas, remover parte do ruído e remover parte do ruído colorido E ruídos são basicamente pequenos pedaços de poeira que ficam sobre sua imagem, especialmente quando você está lidando com uma imagem mais escura ou de baixa qualidade Portanto, não temos muito ruído aqui, mas você pode ver que, mesmo quando eu movo o controle deslizante, ele suaviza esses efeitos pixelizados E então, quando eu diminuo o zoom, ainda parece bom, mas está apenas limpando essas imperfeições O ruído colorido trata da mesma coisa , mas com áreas altamente coloridas. Temos óptica aqui embaixo, que lida com a distorção e o Se você quiser fazer um efeito de olho de peixe ou diminuir o zoom do centro do seu trabalho, é aqui que você pode fazer isso. Agora, defringe são falhas de cor que acontecem que Você pode ver na prévia um exemplo. Você pode segmentar essa cor específica geralmente verde ou rosa, como um rosa roxo, e você pode selecioná-la removê-la usando esses controles deslizantes Novamente, com a mesma lógica de adicionar a cor oposta para se livrar dessa cor inicial. Desfoque da lente. Se você quiser desfocar alguma coisa, você pode fazer isso. Vamos clicar em Aplicar. E então podemos usar um controle deslizante para desfocar as coisas. Então, agora, temos o plano de fundo selecionado automaticamente, e esse controle deslizante está lidando apenas com as árvores Temos a forma como o desfoque está sendo retratado e realça o buquê, o que só se aplicaria se você tivesse luz singulares saindo Como se você tivesse um monte de lâmpadas, esse buquê ficará muito bom Você pode decidir o tipo de buquê. E use esse controle deslizante para intensificá-lo. Agora, aqui é onde você decide qual é a sua faixa de foco. Então, detectei automaticamente nossos objetos e fui para o plano de fundo. Mas podemos fazer com que ele aplique o desfoque apenas nas árvores, como esta ou apenas no céu, usando esse controle deslizante Então, quando eu o movo totalmente para a direita, você pode ver que ele também borrou nossos objetos E então você pode mover isso para a esquerda ou para a direita. Isso detecta o assunto e mantém fora desse desfoque E isso permite que você escolha um ponto singular como seu alcance de foco. Portanto, certifique-se de que esse ponto permaneça em foco enquanto o resto fica de fora. Também podemos visualizar o que está acontecendo aqui, então meio que codificou por cores toda a nossa imagem Então, as coisas roxas estão no fundo e o resto no centro. Temos alguns refinamentos para você fazer para focar e desfocar. Isso é com o pincel. Assim como fizemos até agora com o pincel de seleção, podemos ajustar as coisas usando o pincel de refinamento Por fim, é a calibração, que ajuda a equilibrar as cores gerais Portanto, se sua imagem estiver muito amarela, você pode remover um pouco desse calor e equilibrar sua imagem por meio das primárias. E lá vamos nós. Depois de fazermos nossos ajustes, vou adicionar uma predefinição, digamos que essas são todas as alterações que fiz Eu posso dar uma olhada antes e depois apenas para ter certeza de que está tudo bem. Você pode alternar para visualizar. Vire-o, mude-o. Quando terminar, clique em OK. E agora ele substitui a primeira imagem Então, se você quiser ter certeza de que tem uma camada dedicada apenas para os ajustes do camera raw, você pode duplicar essa camada antes de fazer isso Então isso é um filtro Camera Raw. Na próxima lição, vou dar a vocês um arquivo de imagem bruta e depois vamos editá-lo do zero. Dessa forma, você entenderá melhor como esses controles deslizantes funcionam e qual é a principal diferença entre um arquivo JP e um arquivo bruto quando se trata edição de fotos. Vejo vocês lá. 18. Edição de imagens RAW de câmera: Então, vamos baixar nossa própria imagem raw usando o Camera Raw. Portanto, em seu pacote de recursos, você deve encontrar uma imagem com a extensão CR three. Esse é um dos formatos brutos que mencionei na lição anterior e é exclusivo da minha câmera. Então, o seu pode ser diferente. Se você tem uma Nikon, se você tem um filme Fuji, uma versão diferente da câmera, os números podem mudar Mas, independentemente disso, ele ainda se encaixa nessa categoria de formato bruto. Então, quando eu arrasto isso para o meu ícone do Photoshop, faço o arquivo abrir essa imagem, ele imediatamente abre a câmera raw Podemos ver na parte superior que mostra o nome da minha câmera, canon EOS 90 D. Novamente, a sua será diferente Mas o simples fato detectar que é um formato de imagem bruta nos traz aqui onde vimos na lição anterior Só para praticar, vamos editar essa imagem e depois trazê-la para o Photoshop para talvez adicionar outros elementos Então, se clicarmos em Auto, podemos tornar nosso trabalho um pouco mais fácil, mas às vezes, como neste caso, não é exatamente um bom resultado. Então, vamos clicar em Commander Control Z e começar a editar as coisas nós mesmos. Antes de entrar nas edições gerais, como a cor da iluminação, quero usar minha ferramenta de calcanhar para remover certas coisas como a cor da iluminação, quero usar minha ferramenta de calcanhar para remover certas Então, aqui no meu limão, há algumas sementes que realmente não parecem muito boas. Então, vou até meu painel de remoção e ativarei a IA generativa Você pode deixá-lo de fora se quiser, depois ajustar o tamanho do meu pincel e começar a pintar as sementes. No momento, estamos usando a borracha porque só queremos que isso acabe Não estamos tentando substituí-lo, cloná-lo ou fazer qualquer outra coisa. Lá vamos nós. Vamos nos livrar desse cara. Tudo bem. E acredito que temos um grande problema aqui. Ok, agora meu limão parece mais perfeito. Eu posso rolar e verificar se há outros elementos estranhos que eu não queira Vamos nos livrar desse pouco de açúcar para nos livrar dele. propósito, este é um esfoliante açucarado e vou garantir que fique perfeito, supondo que queiramos divulgar essa imagem para anunciar Basta revisar qualquer pequeno detalhe, posso até mesmo adicionar à minha seleção antes de clicar em remover. Em seguida, diminua o zoom. Tudo bem, então isso foi apenas um processo de remoção rápida Isso foi nosso antes, isso é depois. Quando terminarmos com isso, podemos seguir em frente e usar nossa máscara. Agora observe como a fonte de luz está vindo daqui e estamos projetando algumas sombras. Eu quero me livrar disso e fazer você parecer que este é um estúdio perfeito e isso não aconteceu. Então você pode ir em frente e escolher os objetos para isso, e deveria. E então, a partir dessa máscara, eu quero subtrair essa área central, então ela aperta subtrair E vamos seguir em frente e usar. Vamos usar um pincel. Mantenha as coisas simples. zoom e, em seguida, usando nosso pincel de penas com um tamanho decente, aumente a densidade Remova as bordas, remova as coisas intermediárias, na verdade. Se você estiver usando o mouse, também poderá usar a roda de rolagem para ajustar o tamanho do pincel, que é o que estou fazendo. Quando estivermos satisfeitos com nossa seleção, vou criar uma nova máscara e simplesmente escolher selecionar plano de fundo. Isso escolherá tudo , exceto o objeto. Mas eu tenho isso para o caso de querer aplicar certos ajustes apenas nos objetos. Agora, a partir daqui, vou clicar em subtrair novamente, então podemos escolher gradientes lineares Comece pela esquina, vá até o meio. Na verdade, vamos inverter a seleção, para que possamos fazer nossas alterações aqui Aumente isso, combine com uma colher e solte. Então, agora eu poderia usar minha configuração de exposição para apenas aumentar esse efeito, levantar as sombras, levantar os pretos e depois remover um pouco desse contraste Então, isso vai levantar aquela sombra áspera. Ainda há alguma sombra, porque é assim que é. Se você colocar um objeto na frente de uma fonte de luz, haverá sombras Mas eu não gostei do quão escuro estava. Terminamos com isso, podemos ir para o nosso, vamos chamar isso de objetos. Vá para objetos e agora eu posso aplicar uma configuração só para esses caras. Então, como estamos lidando com detalhes finos, vou rolar para baixo até o efeito para aumentar nossa clareza e textura. E depois, antes ou depois. Então, estamos tornando esses detalhes de limão e açúcar muito mais nítidos e muito mais apetitosos, eu acho, estamos tentando indicar que isso está cheio É fresco, refrescante e tudo mais. Ok, vamos diminuir o zoom. E então podemos sair da máscara e ir até nossa edição para criar alguns efeitos gerais. Em termos de iluminação, agora estamos lidando com a imagem inteira. Vou diminuir um pouco o contraste, aumentar a exposição, aumentar a exposição diminuir esses realces, essas sombras, aumentar os realces e depois passar para a cor, onde vamos deixar isso um pouco mais quente, aumentar a vibração, diminuir a saturação Estava um pouco amarelo demais. Em seguida, adicione um pouco à temperatura de resfriamento, para que não fique realmente amarela. Agora, para clarear as bordas, posso continuar com a peruca no lado direito para adicionar alguns brancos Então, talvez você possa passar para as cores amarelas para aumentar a saturação. Esse é o limão. Então, na gradação de cores, podemos fazer algumas coisas gerais até os tons médios Talvez possamos dar um tom laranja avermelhado, um tom laranja avermelhado, manter pressionada a tecla Shift e clicar no item circular para ajustar a intensidade Algo assim, misture isso em nossa imagem e depois equilibre. Em termos de sombras, vou escolher uma cor mais fria para adicionar ainda mais equilíbrio Ok, vamos aumentar um pouco a exposição e talvez girá-la um pouco Pressione Enter quando terminarmos, e é mais ou menos isso. Então, só para ver antes e depois, foi com isso que começamos. Isso é o que temos agora. Quando terminarmos, clicaremos em abrir, para que ele o abra em nosso Photoshop normal, e é aí que você pode adicionar seu texto, o que aprendemos até agora Então vá para a janela, vou desativar a linha do tempo. Comando ou Controle Zero, Comando ou Controle H para se livrar da grade. E aqui, eu poderia tentar algo como adicionar um texto atrás de todos os objetos. Então, vamos continuar e duplicar isso. Desbloqueie a camada, Command ou Control J. Vamos esconder o fundo e chamar esse objeto. Em objetos, vou até uma das ferramentas de seleção e simplesmente pego a área que contém os objetos. Clique e acompanhe. Solte e meio que perdeu alguns pontos, então vamos passar para a seleção rápida e pegar essa parte de madeira da colher com uma vantagem. Para se livrar dessas áreas, você pode pressionar Q no teclado usando o pincel branco. Pressione X para inverter as cores. E em um dos pincéis normais com a cor branca, basta examinar as áreas menores que o Photoshop não conseguiu detectar Pressione X para inverter as cores e remover com a cor preta. Quando terminarmos nossa seleção, podemos pressionar Q novamente e criar uma máscara de camada. Então, agora o que eu tenho é o objeto separado do fundo. Vou fazer um efeito simples com nossa camada de texto, então clique e arraste. Basta clicar, na verdade, e depois usar qualquer cor que você quiser. Eu vou escolher uma cor cinza. Digamos que esse seja o slogan. Vou aumentar o tamanho para que caiba em todo o fundo, e você pode ver como eu o tenho embaixo do meu objeto Vou tentar outra coisa porque quero que o novo seja legível Cozinhe tudo fresco. Vá para a camada zero, vá para a ferramenta de corte, limpe isso. Vou apenas aumentar esses lados para que as pessoas possam ler algo novo um pouco melhor. Tudo bem. Agora, pegue sua ferramenta de seleção, a ferramenta Marque Pressione o comando de segurar e , em seguida, clique na camada zero e, em seguida, Command Shift I para inverter sua seleção Clique com o botão direito e clique na opção DeFil. Consciente de conteúdo, e isso só vai ampliar seu histórico para você. Tudo bem. Compater Control D, posso ver que ele meio que falhou lá Então, eu realmente não preciso de muito espaço, então as pessoas podem dizer que isso é um H.G para recortar isso assim. Vamos mover o texto fresco um pouco para baixo. Pressione o Commander Control T e use seu estojo de flechas para um pouco de movimento sutil. Agora, o que vou fazer é misturar o texto com o fundo usando um dos modos de mesclagem com multiplicação Então, vamos aumentar, desculpe, duplicar nossa camada zero, Commander control J, colocá-la acima do texto e, em seguida, manter pressionada interrupção entre as duas para limitar isso ao No momento, parece bem leve, mas podemos adicionar um desses a ele ou simplesmente fazer os ajustes para ver a lista completa. Vou usar um ajuste de brilho e contraste diminuir totalmente o brilho e o contraste totalmente. Agora vá em D mask, comande ou controle I para inverter a máscara B no teclado, pegue um pincel redondo macio e pinte nas áreas onde deveria haver uma sombra no texto com a cor branca. Agora parece que tenho uma pequena sombra em cima do meu texto. Acabei de trabalhar com a opacidade, configurei a cópia para 12%, o brilho e o contraste para Ambos estão recortados ao texto, e é isso que temos Então é assim que você pode editar uma imagem raw no Camera Raw e trazê-la para o Photoshop para fazer coisas adicionais como essa Na próxima lição, veremos como editar um retrato sofisticado. Essa não é uma imagem bruta, mas vamos usar várias técnicas para transformar essa imagem completamente. Te vejo na próxima aula. 19. Retratos de alta qualidade: Na aula de hoje, vamos nos concentrar em retratos de alta qualidade Agora, o que isso significa é que existem retratos destinados a indústrias profissionais, marketing e tudo Portanto, é mais do que um simples aplicativo predefinido, mas se concentra muito mais em detalhes menores, como roupas, joias, rosto, é claro, cabelos e a aparência geral da imagem Nas lições anteriores, aprendemos a usar o painel camera raw, mas esse não é um arquivo raw. Eu vejo no canto superior direito, é ponto png. Eu ainda podia usar o painel camera raw, mas quando importei essa imagem pela primeira vez, ela me levou ao espaço de trabalho padrão Então, essa é uma diferença importante a ser observada. Vamos continuar em nosso painel Layers. Se você não está vendo, vá para Window layers, e eu chamarei isso de meu trabalho original. Não deixe de acompanhar este tutorial. Isso está, novamente, na parte traseira do seu recurso, importe-o. Renomeie sua camada base e, em seguida, simplesmente duplique-a com Command ou Control J. Então, quando você está lidando com retratos sofisticados, você quer começar do zero Portanto, antes de qualquer tipo de trabalho criativo, queremos corrigir ou curar algumas das áreas que precisam ser consertadas. Então, quando eu amplio o rosto dessa pessoa, ela exclui isso e depois decido o que vamos fazer juntos. Uma coisa que você pode notar é todo esse barulho. Essa pequena poeira em toda a imagem é chamada de ruído. Você pode ver que está sobre suas mãos, seu pescoço, suas roupas, basicamente em todos os lugares. Quando eu amplio o zoom, podemos encontrar pequenos pedaços de um pedaço de batom ou de outra A pele dela é bem áspera e você pode ver que há um pouco de sujeira na unha. Acredito que seja um pedaço de pele ou algo assim. Suas joias poderiam ser um pouco mais douradas. A roupa dela é muito monótona. Talvez pudéssemos torná-la uma cor mais vibrante. E então os olhos dela não estão aparecendo. Em vez de apenas adivinhar e dizer a nós mesmos que devemos fazer isso e aquilo, podemos usar o recurso de contagem e anotação do Photoshop Se você for até a ferramenta conta-gotas, clique longamente, há uma ferramenta Noe e uma ferramenta de contagem Com a ferramenta de contagem, primeiro decidirei quais áreas quero corrigir. Dissemos que queríamos ter esse pequeno pêlo aqui, eu vou pegar um. Deixe-me aumentar meu tamanho . Lá vamos nós. Então, há um. Também dissemos que há um pouco de sujeira nas unhas dela. Então, dois ao redor de seus lábios, há caroços, três, seus olhos precisam estourar quatro, joias, cinco, roupas, seis, barulho, sete, depois pele E acho que é só isso. Podemos tentar ampliar um pouco mais se encontrarmos algum outro detalhe do qual precisemos nos livrar Ok, então esses são meus números. Agora que eu tenho os números, o que eu quero fazer para cada um? Então, vamos pegar a ferramenta Não. Escolha uma cor aqui em cima. Acho que amarelo é muito bom. Você também, se estiver trabalhando com outra pessoa, dê um nome a si mesmo, mas este é apenas meu projeto, então não vou fazer isso. E basta clicar ao lado desse número para escrever notas para nós mesmos. Portanto, remova o pêlo branco. Esse é o nosso primeiro. Segundo, unhas limpas. Terceiro, remova os solavancos. Quarto, faça os olhos brilharem. Quinto mais dourado, seis vibrantes, sete, removem ruídos e oito, rosto mais liso Então, se você está trabalhando com um projeto muito grande, dessa forma, você pode acompanhar tudo. E quando você estiver lendo todas as notas, pense nisso como se fosse o Google Docs. Quando você corrige algo como o nó três, que está ao lado do três, podemos simplesmente clicar em excluir, então é como uma nota resolvida. Tudo bem, então vamos começar com o número um. E como estou tentando remover algo, essa será uma camada de cura, porque acabarei usando o pincel de cura ou, se você quiser, um filme gerado pelo Photoshop Então, vamos duplicar esse Comando ou Controle J. E então, qualquer camada que eu fizer, será consistente, então não se preocupe com isso Isso se chama cura em camadas. Agora, na camada de cura, vou ampliar para o número um e remover aquela pequena área. OK. Vamos manter pressionada a opção Alter. Estou usando a ferramenta de pincel curativo. Você também pode usar a cura localizada, mas eu prefiro essa e simplesmente vasculhe aquela pequena área. E isso é tudo. Acabamos com um. O número dois ainda requer algum tipo de cura. Portanto, é um detalhe muito pequeno, mas imagine que isso fosse impresso em um outdoor Alguém pode pegar isso por causa de seu tamanho maior. Esse foi o número dois. Eu tenho um pouco aqui. Número três, dissemos remover solavancos. Novamente, isso é uma coisa curativa. Então, vamos aumentar o tamanho do pincel. Clique na amostra. Y. Quando terminarmos com as elipses, podemos ir para o número quatro Agora, isso precisará de um tipo diferente de ajuste. Então, não é mais uma cura porque não estamos tentando nos livrar de suas pupilas Mas, em vez disso, tudo o que vamos fazer é duplicar nosso trabalho original, chamá-lo de olhos, colocá-lo acima da cura E agora, nos olhos, vou fazer meus ajustes, escolher brilho e contraste, aumentar o brilho até o fim, e a mesma coisa com o contraste , já que as camadas podem realmente eliminar isso. Chame isso de olhos. Em seguida, na máscara da camada D, Comande ou Controle I para invertê-la. Em seguida, use o preenchimento para torná-lo bem sutil e, em seguida, use seu pincel branco, então aperte X para inverter as cores em uma muito menor em forma redonda suave, vamos desenhar na máscara de camada, basicamente introduzindo lentamente esse brilho É necessário remover novamente com a cor preta. E isso iluminou dessa pessoa, a cor natural dos olhos Se quiser, você pode brincar com o preenchimento, mas é claro que não quer exagerar Então, isso parece muito bom. Você também pode mudar a cor dos olhos, se quiser , com matiz e saturação, mas vou deixar os meus assim Agora, para o número cinco, dissemos que queremos que seja mais dourado, só para que pareça muito intenso, especialmente porque o cabelo dela está mais quente Então, o que vamos fazer é como os olhos, fazer um ajuste. Vou usar matiz e saturação, aumentar a saturação, para obtermos mais dessa E logo depois, vá para os ajustes novamente e obtenha talvez um painel de curvas Usando isso, a linha central, que são os tons médios Vou torná-lo um pouco mais escuro ou, no nosso caso, mais profundo E então vamos ver o que mais podemos adicionar? Talvez algumas branas tenham como alvo as áreas que não foram intensificadas pela Agora temos três ajustes para essa única coisa. Podemos usar um grupo para pegar os três, Comandante, controle G, chame isso de traz. Não tenho certeza se ela tem brincos. Ela tem brincos, mas é muito sutil, então vou chamá-los de anéis Agora, nos anéis, porque não queremos que tudo isso seja aplicado ao resto do modelo, vou criar uma máscara de camada. Novamente, comande ou controle I para invertê-la usando a cor branca, uma rodada suave, quebre para ampliar uma das áreas e começar a pintá-la Meu preenchimento é 100, meu fluxo é 38. O seu pode estar configurado para 100, mas, essencialmente, ele introduzirá lentamente nossos ajustes, e eu poderia simplesmente aumentar fazendo isso várias vezes. É melhor do que se fosse 100, você pode simplesmente fazer vários ajustes e acabar não fazendo com que os ajustes pareçam naturais. Então, antes ou depois, é muito mais dourado. Apenas certifique-se de limpar as bordas para que não tenhamos um anel estranho ao redor do anel Tudo bem? Esse é o nosso anel 1. Clique para inverter as cores. Vá para o outro anel e repita o processo. Tudo bem. E por último, mas não menos importante, seu brinco, que é meio difícil de ver, mas mesmo assim, faz parte da imagem Agora, a vantagem de usar ajustes em vez de colorir a área nós mesmos é que estamos usando as cores da imagem original Então, em nenhum momento eu adicionei um filtro de matiz onde escolhi manualmente a cor dourada e a apliquei no modo de vitória, mas confiei nas cores que simplesmente não eram tão visíveis por causa da iluminação ruim Então, há um anel. Vamos para o número seis, que é para roupas. Novamente, precisaremos de vários ajustes. A propósito, você também pode pegar os ajustes aqui embaixo. É interrompido aqui. Então é por isso que eu vou para esta janela. É exatamente a mesma coisa se você clicar aqui. Tudo bem. Então, com isso, definitivamente queremos mais cores. Vou optar por caixas porque é uma cor muito clara para começar Então 67 para isso, vamos ao equilíbrio de cores. É um pouco verde demais, então vou adicionar um pouco de magenta Se estiver muito vermelho, podemos adicionar um pouco de ciano talvez um pouco de azul para equilibrá-lo Então, antes de depois, você pode ver como, com alguns controles deslizantes e ajustes, conseguimos trazer a camisa dela de volta para uma cor branca mais clara em vez de verde neon, que é o que ela tinha Também podemos adicionar brilho e contraste para deixar a camisa um pouco mais brilhante e depois diminuir o contraste Quando estiver pronto e satisfeito com a aparência da camisa, não se preocupe com as outras partes. Como outro grupo, o Commander Control G, mantenha pressionado, altere a opção e, em seguida, clique na máscara de camada, e isso fará com que isso se inverta para você Portanto, nenhum olho de comando ou controle. Pegue seu pincel. Vamos precisar de um tamanho maior para isso, inverta suas cores e comece a pintá-lo Agora, uma coisa a notar aqui é que as bordas da camisa são muito detalhadas e não consigo recriá-las com minhas pinceladas Então, o que vamos fazer é fazer uma seleção de todo o nosso assunto. Vá para a cura, vá para a Ferramenta de Seleção, pegue a nuvem, crie uma seleção. Lá vamos nós. Vou apertar Q e me certificar de que ela está totalmente envolvida. Quando terminar, vou, em primeiro lugar, salvar isso como um caminho. Opa, vamos fazer isso primeiro. Exclua isso. Vou chamar esse assunto para que eu possa reutilizar essa seleção, se necessário Agora, clique aqui para pegar as formigas marchantes. Em seguida, volte para a camada com a parte superior. Com seu pincel branco, simplesmente continue colorindo as bordas. Mas agora temos essa restrição das formigas marchas, o que significa que eu não vou acabar pintando o céu de forma alguma e só posso desenhar dentro dos limites estabelecidos pelas formigas marchas Quando terminar, Comandante Control D, e mais uma vez, temos a linha do pescoço. Então, vamos pegar a ferramenta de seleção rápida por enquanto e obter essa área, a opção de alteração do pescoço para remover de uma seleção. E então vamos simplesmente inverter a seleção. Então, Command Shift, eu vou te dar tudo, exceto isso. Mais uma vez, vá até sua máscara, pincel branco e pinte as bordas da camisa dela Dessa forma, você não está recebendo nada no pescoço dela. Comandante Control D, e agora temos uma seleção mais precisa de sua blusa. Agora vamos nos livrar do ruído, que era o número sete. Todos esses pedacinhos são o barulho. Você pode ver que ela passa pelo cabelo, pela mão e praticamente por toda a imagem. Então, para corrigir isso, vamos duplicar nossa camada de cura com Command ou Control J. Vou chamar essa base Agora, na camada base, vamos passar para filtro, ruído, ruído reduzido. Como está muito ruim, vamos aumentar a força para dez. Não queremos nenhum detalhe, nitidez, e depois aumentamos o ruído da cor para 100 A configuração é padrão e agora podemos clicar em OK. Antes e depois, suavizamos todas essas especificações, mas ainda há muito trabalho a ser feito Vamos duplicar a base novamente. Vou chamar isso de desfoque. Agora, na camada de desfoque, vamos usar desfoque de filtro, desfoque de superfície Aqui, vamos definir isso para cinco, o raio e o limite um pouco mais baixo, talvez nove Já está parecendo muito melhor. Novamente, no desfoque, vamos filtrar, aprimorar, afiar de forma inteligente, porque ainda queremos que os detalhes do rosto dela estejam presentes, mas não o ruído Aqui, vamos definir o valor para defini-lo em 90%. Defina o raio para um e , em seguida, o ruído reduzido para 100 e, em seguida, para remover, vamos configurá-lo para Gausenbler Quando terminarmos, clique em OK e, em seguida, vamos combinar esses dois em um objeto inteligente antes Camera Raw para finalizar as coisas. Então, clique com o botão direito do mouse nos dois e converta em Smart Object. Chame isso de remoção de ruído e, nessa camada, usaremos nosso recurso camera raw. Não, agora você não só pode se concentrar no ruído, mas também pode fazer suas edições finais em termos de coloração Vamos primeiro descer até os detalhes e aumentar redução de ruído para cerca de 15 ou 16. A mesma coisa com o ruído colorido. Agora, quando eu amplio o zoom, você pode ver que é muito mais suave. E antes de eu clicar em OK, vamos fazer alguns ajustes gerais. Vamos começar com a iluminação. Vamos começar com a exposição, aumentar a iluminação, adicionar alguns contrastes Quais foram esses destaques, escureça essas sombras e brinque com elas até ficar satisfeito com a aparência Em termos de cor, é um pouco verde demais, então vou adicionar um pouco de magenta apenas para cancelar o verde Então, se estiver muito amarelo, podemos adicionar um pouco de azul. Use a vibração para fazer com que as cores aumentem um pouco de saturação para aprofundá-las, depois vá para os efeitos, e eu usarei a opção de dehaze aqui e Na parte superior, podemos ver se temos uma pequena falha, ir até a ferramenta de geometria, e eu vou escalar isso Volte aqui e continue com seu trabalho. Ainda está um pouco verde demais, e eu posso ver que isso está acontecendo principalmente com as sombras Vamos puxar as sombras um pouco para o lado magenta A mesma coisa com os tons médios. Agora, estou vendo esse fundo azul escuro, mas não é tão profundo quanto eu gostaria que fosse. Vamos usar nossa ferramenta de mascaramento, o assunto. Então, vamos simplesmente inverter a seleção. Clique aqui. Então, usando isso, vou apenas contornar o plano de fundo. Acho que, principalmente, quero lidar apenas com a cor. Vamos descer até a saturação, aumentá-la e , com a tonalidade, podemos fazer algo assim Ainda há um pequeno problema de patch aqui. Vamos corrigir isso no menu principal. Mas, por enquanto, vamos finalizar a máscara e voltar ao Camera Raw para finalizar os ajustes de cores. OK. Então, isso está parecendo muito bom para mim. Isso é um antes, isso é um depois. Então, muitas mudanças foram feitas. Quando terminar seu trabalho, você pode clicar em OK, e isso atualizará o objeto inteligente, ou seja, essa camada. E como é um objeto inteligente, eu posso clicar duas vezes nele, voltar para o Camera Raw e ajustar minhas configurações. Mas você pode ver como a camada regular não tem um histórico das coisas que você faz com ela. É por isso que é importante converter suas camadas quando você quiser fazer grandes ajustes como este. Tudo bem, vamos ao nosso painel de caminhos. Pegue o caminho do assunto e, na verdade, nós o cortamos um pouco para não podermos mais usá-lo Basta acessar qualquer uma das ferramentas de seleção e selecionar um assunto. Agora vou inverter isso, então Command Shift I em seu teclado, vá até essa coisa, cor sólida, e escolha um azul melhor Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem. Se quiser, você pode mexer com a cor de preenchimento, mas agora ela está muito mais uniforme do que a cor que tínhamos antes Tudo bem, então sete foi barulho. Oito era, creio eu, uma pele lisa. Então, vamos primeiro limpar isso um pouco. Vou chamar isso de BG como pano de fundo. E agora você tratará a remoção de ruído como sua camada principal por causa de todos os ajustes que fizemos. Então, vamos em frente e eu vou agrupar todos esses caras. Commander Control G, ADJ para ajustes. Agora, vamos duplicar nossa remoção de ruído, Commander Control J, e chamar essa skin Agora vou rasterizar a pele. Lá vamos nós. E o que vamos fazer é inverter isso. Então, na pele, pressione Command ou Control I para invertê-la. Em seguida, vamos mudar esse modo de mesclagem para luz vívida Então, parece estranho agora, mas não se preocupe, temos que confiar no processo Na pele, vá para o filtro, outro Pass, e vamos dar olhada, deixe-me tentar ampliar um pouco o rosto dela Então, só queremos ter certeza de que podemos ver os detalhes do rosto dela, mas a pele está completamente fora de cena. Então, para mim, cerca de 24,7 funciona. Se você estiver usando uma imagem diferente, poderá obter um número diferente. Clique em OK quando terminar. E agora vamos suavizar um pouco as coisas. Então vá para desfoque, desfoque de filtro . Desfoque gradual. E agora vou continuar aumentando o desfoque até que eu refaça novamente até que as bordas estejam bem definidas Então você pode ver que quanto mais eu vou, menos eles são definidos. Então você tem que ter cuidado com essa quantia. Eu vou com, tipo, dois. Clique em OK quando terminar. E você pode ver que é bem suave, mas é um pouco demais. Então, o que vamos fazer é criar uma máscara de camada, alterar toda a erupção, clicar nela, para que ela já esteja invertida e, em seguida, usar o pincel e um fluxo baixo para cerca de 30% com um pincel redondo macio, é claro, aumentar o tamanho dela um fluxo baixo para cerca de 30% com um pincel redondo macio, é claro, aumentar o tamanho Cor branca, comece a pintar nessas áreas. Depois de concluirmos nossa seleção, certifique-se de não examinar as áreas que não precisam dela, por exemplo, o lábio dela. Então, basta alternar com a tecla X no teclado e escovar qualquer parte que tenha passado pelas áreas que deveriam estar nítidas. Como seus cílios, suas sobrancelhas e tudo mais. Tudo bem. Depois de terminar, você pode ver que ele fez muitas melhorias. Mas para torná-lo mais natural, temos que diminuir o preenchimento. Você pode brincar com isso. Eu gosto de ir cerca de 50% ou mais. Isso pode ser diferente para outra imagem, brinque com ela, veja antes e depois. Certifique-se de que pareça natural e esteja bem misturado à imagem Agora, o lábio também tem uma aparência bem seca. O que vou fazer é duplicar isso, excluir essa máscara de camada, criar uma nova, pressionar a opção Alter , clicar em abaixar o preenchimento e pintar o lábio sozinho Tudo bem, então eu vou chamar isso de lábios, e aquele é pele. A pele lisa está pronta. Agora, há algumas áreas em que eu quero que ela seja mais nítida, e é aí que podemos fazer outra duplicata da nossa camada de remoção de ruído Chame esse detalhe, rasterize-o como antes. Se você não a vê ao clicar com o botão direito do mouse em asurize. Em detalhes, vou passar para filtrar nitidez, nitidez inteligente Em seguida, basta rolar até o cílio dela ou qualquer outro detalhe que você queira destacar e , em seguida, aumentar ou diminuir a quantidade Gosto de adicionar um pouco mais do que o normal, mas depois remover a intensidade por meio do preenchimento. Novamente, mantenha pressionada a opção alter uption, clique nas da máscara, na máscara de camada, abaixe o preenchimento, pague 26% usando a cor branca macia Comece a pintar nas áreas que precisam de detalhes. Então eu coloquei a minha em 100% e também passo um pouco por cima das sobrancelhas dela OK. Então, obtivemos a suavidade. Nós temos os detalhes. E agora vou adicionar um pouco mais de cor aos lábios dela e talvez adicionar um pouco de rubor aqui também. Então, na pasta de ajustes, vamos fazer um novo ajuste. Vamos para o filtro de fotos. Vamos ver se temos um filtro vermelho aqui. Tudo bem. Vá para vermelho e depois brinque com a opacidade até ficar feliz, preserve Vire essa máscara com Command ou Control I, coloque seu pincel branco e o preenchimento SoftRoundt em pelo menos 45, pouco Em seguida, finja que você está apenas adicionando um blush ao assunto Se for muito intenso, diminua para preencher, como de costume, e agora você terá um pouco de rubor A mesma coisa que vamos fazer com os lábios. Vou fazer outro filtro fotográfico. Desta vez eu começar a usar, vou usar o recurso de cor, aumentar a densidade dele. Você também pode simplesmente pegar a cor que ela tem originalmente, mas não é tão profunda para começar. Depois de ter sua cor, basta mudar para multiplicar, e então talvez possamos ir para um vermelho diferente Então eu acho que esse é melhor. Clique em OK invertu mask, Command ou Control I, pegue seu pincel, diminua a intensidade e apenas pinte os lábios Estou usando minhas teclas de colchete esquerdo e direito para alterar o tamanho do meu pincel Meu fluxo está definido para 30%, o que significa que posso aumentar meu pincel à medida que passo mais. Agora, você pode usar a mesma lógica para colocar sombra ou qualquer outra coisa, mas vou deixar isso aqui em termos de adição de cor E é basicamente isso. Portanto, temos nossa pasta de ajuste, os lábios, a pele, os detalhes, remoção de ruídos e a cicatrização. Vou agrupar todos eles para mostrar um antes e um depois. Então esse foi o nosso antes, esse é o depois. Usando muitas ferramentas do Photoshop, conseguimos transformar completamente nossa imagem, que não só tinha uma falha na parte superior, mas estava cheia de ruído, sem muita cor Então, as coisas tiveram que ser removidas. E depois de alguns ajustes, conseguimos obter esse retrato de alta qualidade Isso está simplesmente repleto de cores. Agora, na próxima lição, aprenderemos mais sobre as composições do photoshop, principalmente como você pode combinar mais de uma imagem E também vamos usar photoshops incorporados na ferramenta generativa de IA Assim, podemos gerar coisas para adicionar alguns elementos à nossa imagem. Te vejo na próxima aula. 20. Maquiagem de retrato: Nesta lição, aprenderemos como editar um retrato como faríamos no Lightroom Mas desta vez com o Photoshop, temos muito mais controle sobre os pequenos detalhes porque no Photoshop, temos camadas, as coisas são muito mais fáceis de controlar Portanto, a primeira coisa que você faria é importar sua imagem para o Photoshop Canvas Para fazer isso, você deve ir até o arquivo aqui, clicar nele e clicar em Abrir. Essa é a minha imagem. Eu vou abri-lo, e aí está. Vou fechar a outra guia. Isso cria uma nova guia. Você pode ver os nomes. G, basta deletar esse. E eu vou ajustá-la à tela, e esta é a minha imagem aqui. Se você olhar para o canto inferior direito, podemos ver que temos uma camada e esse é o nosso plano de fundo e está bloqueado no momento. O que isso significa é que eu realmente não posso fazer nada porque é uma camada de fundo. Então, se eu quiser movê-la e fazer outros ajustes, a primeira coisa que eu precisaria fazer é primeiro desbloqueá-la, então é uma camada normal. Agora eu posso movê-lo e fazer o que eu quiser. Eu uso o Control Z para trazê-lo de volta. É o mesmo botão em todos os programas. Então, temos esse retrato aqui e eu vou fazer alguns pequenos ajustes talvez com sua maquiagem, seus olhos, talvez realçar as sardas, mudar a cor do fundo e apenas algumas pequenas coisas porque você pode ver que essa imagem já foi editada Aumentamos o zoom, você pode ver que tudo está bem colocado. Temos muitas cores aqui e o rosto e os detalhes também. Encaixe na tela. Agora, essa regra é a regra mais importante do Photoshop e vocês precisam se lembrar disso porque, se não o fizerem, vai ficar muito difícil no futuro Quando você tem sua camada original, você sempre quer criar uma duplicata porque se você bagunçar a camada, poderá excluí-la e depois voltar para a original Você não precisa sair do Photoshop nem importar a imagem novamente. Para cada novo ajuste que você quiser fazer, certifique-se de que seja uma camada separada e que você não coloque permanentemente na própria imagem. Porque, novamente, isso é difícil de desfazer. Você teria que continuar pressionando Controle Z ou acessando o painel Histórico, que é muito demorado para que você possa realmente se ajudar e criar novas camadas sempre que estiver criando um ajuste Então, para criar uma nova camada, você deve ir para a camada que deseja duplicar Menos a camada zero. Vou segurar a tecla Control e pressionar J no meu teclado. Agora temos uma cópia da minha camada. E isso significa que eu tenho duas imagens, mas elas são exatamente iguais. Vou apertar o Controle Z duas vezes para recuperar as coisas. Agora, digamos que, se eu não sei, eu errei, eu fiz isso, e esse é meu 34º ajuste Mas eu não percebi que fiz isso. Eu poderia simplesmente excluir essa camada e voltar ao original. Deixe-me desfazer isso também. Então foi assim que se criou uma duplicata ou uma nova camada a partir de uma camada base Mas se você quisesse criar uma camada em branco, você simplesmente viria até aqui no canto inferior direito e atingiria esse quadrado com um sinal positivo nele. Então, diz, crie uma nova camada. Agora, se eu desligar o olho, esse globo ocular é se você vê a camada ou não Vou desligar os dois. Você pode ver que a camada 1 não tem nada nela. É apenas uma camada em branco, e normalmente a usamos para talvez ajustes, formas e ilustrações. Mas isso não vai ser útil agora. Vou clicar em backspace enquanto estava na minha camada um, para excluí-la ou pressionar Control Z novamente. Enquanto seleciono a camada que quero excluir, vou até o ícone da lixeira e excluo a camada Sim, aí estamos. Vou ligar esses dois novamente para que eu possa vê-los. E agora podemos começar a ajustar nossa imagem. Quando quiser criar um ajuste, primeiro você precisa se perguntar: o que é que eu quero mudar? Depois de conhecer isso e sua área-alvo, as coisas funcionarão muito mais facilmente Então, digamos que eu queira iluminar seus olhos. E agora que tenho um local de destino, vou usar essa ferramenta de zoom aqui apenas para ampliar um pouco ou vocês podem pressionar a tecla Alt ou a tecla Option no Mac e usar a roda de rolagem para voltar e avançar. E onde quer que o mouse esteja ligado, ele ampliará essa área. Se estiver aqui, vai aumentar o zoom aqui. Se estiver aqui, vai aumentar o zoom aqui. E se você estiver usando essa ferramenta aqui, você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Ajustar na tela ou aumentar e diminuir o zoom usando as ferramentas, 100%, 200%, tamanho da impressão, ajuste na tela Vou para minha área-alvo, que são os olhos Agora, se você quiser iluminar um lugar escuro, o que você usaria Você usaria uma ferramenta de clareamento. Você gostaria de adicionar luz a essas áreas escuras. Para fazer isso, vamos descer até o canto inferior direito e você pode ver esse semicírculo, é um círculo cortado ao meio. Vamos clicar nele e ele abrirá esta janela. Ele abre essa janela e temos muitas opções. Mas, por enquanto, vamos trabalhar com o contraste da barra de brilho Clique nela uma vez e você verá que ela criou uma nova camada. Foi sobre isso que conversamos. Eu errei nessa camada e não a quero, não preciso excluir a camada abaixo dela porque tenho uma camada separada para o brilho e o contraste Mas deixe-me desligar isso. Se eu entrar na minha camada, faça ajustes de imagem. Vamos dar uma olhada no brilho e no contraste. Talvez tenha feito alguma coisa aqui. Isso é o que eu fiz. Isso vai ficar permanentemente na minha camada. Eu não teria escolha a não ser excluir essa camada. Controle Zm. Mas se eu tiver uma camada separada e vamos abrir isso, digamos que eu errei aqui, tudo que eu preciso fazer é excluir essa camada Agora nem preciso tocar na camada abaixo dela. Deixe-me desfazer isso E clique duas vezes no nome, assim como você faria no Lightroom E primeiro, vamos fazer o que acabamos de fazer. Vamos aumentar o brilho e o contraste. Agora eu sei o que você está pensando. É muito claro o que está acontecendo. Deixe-me colocar isso de volta aqui. Agora podemos ver que iluminamos os olhos. Mas o problema é que também iluminamos toda a imagem Como limitamos o ajuste a apenas uma pequena parte da imagem? É aí que a ferramenta de máscara é útil. Se você olhar à direita desse símbolo de brilho, há esse retângulo branco e essa é a nossa camada de máscara Agora você deve sempre lembrar que esse branco significa que a área tem um ajuste. Se eu segurar o Controle I, estou invertendo isso e preto significa que não há ajuste nessa camada Novamente, o controle I inverte essa camada de máscara aqui. Controle eu inverto, controle eu inverto novamente. Então, porque queremos remover todos os ajustes e mantê-los apenas em uma pequena parte da imagem, porque os olhos são uma parte muito pequena da imagem. A maior parte da imagem é o rosto dela e o fundo. Então, para fazer isso, precisaríamos tornar nossa camada de máscara preta. Então aperte Control I, e agora está preto. Se eu quiser apenas nessa camada, precisaria deixar essa parte da máscara branca para que a camada de ajuste fique limitada apenas às áreas que eu pintei de branco. Como você pintou de branco? Você precisaria pegar um pincel, aqui mesmo, a ferramenta de pincel. Verifique se você está nessa camada e pode ver que obteve esse círculo. Para alterar o tamanho, você pode clicar com o botão direito do mouse e aqui está o tamanho, pode alterá-lo, então eu recomendaria começar com um tamanho pequeno e depois aumentar a partir daí. Ou você pode estar novamente na ferramenta de pincel e, nessa camada, segurar tudo usando o mouse clicar com o botão direito do mouse nela. Mantenha o botão direito do mouse e você poderá ver isso. Mova-o para a direita, ele o expande, mova-o para a esquerda, ele o minimiza Dessa forma, é muito mais fácil ajustar seu tamanho porque você também está vendo a pré-visualização do pincel. Agora, direita e esquerda são para o diâmetro. Se você subir e descer, estará alterando a dureza do pincel porque estamos usando um pincel macio, precisaríamos de uma dureza baixa Mais uma vez, deixe-me torná-lo menor. E aqui embaixo, nas minhas cores, eu tenho branco sobre preto. Se fosse preto, nada aconteceria porque toda a nossa camada de máscara é preta. Mas se for branco, você pode pressionar X no teclado para inverter as cores Olhe aqui embaixo, aperte X, inverta as cores. Vamos precisar de branco. Se eu desenhar algo aqui, estou dizendo à camada da máscara que você pode adicionar o ajuste às camadas que eu pinto. Se eu fizer isso aqui, aí está, agora, vamos desfazer isso. Agora podemos usar nosso pincel para adicionar isso apenas aos olhos. Novamente, vou segurar a tecla alt e usar minha roda de rolagem para ampliar o globo ocular para que eu possa ver as coisas melhor, minimizar meu pincel e começar a pintar o globo ocular E parece um pouco intenso demais, mas vamos corrigir isso depois. Você também não quer chegar muito perto das bordas. Só quero tocar levemente para obter um pouco de franja nas laterais Vamos segurar o zoom Alt para trás e você verá que iluminamos os olhos deste lado, e esse é o antes e o depois Agora, isso é muito intenso. Parece que a cor dela é laranja e não queremos isso. É aí que teríamos que trabalhar com a opacidade ou o Como nesses dois, determine o quão intensa ou visível é essa camada. Se eu reduzir a opacidade para zero, não há nada. Se eu aumentar a opacidade para 100, está tudo pronto Eu precisaria trabalhar com a opacidade até ficar feliz com a cor Deixe-me ver, talvez 35% bastem. Agora podemos ver que, antes e depois do globo ocular, temos uma cor marrom muito bonita que não era tão visível no olho original Vamos também ampliar esse olho e colorir as bordas. Mas como já ajustamos a opacidade, ela não será tão intensa quanto na primeira vez Então, aqui estamos. Vou usar o Zoom, ajustar a tela e é assim que os olhos estão. Fizemos isso? Eu posso ver alguma coisa aqui. Isso é da imagem original? Isso é. Ok. Vamos corrigir isso mais tarde. Vamos diminuir o zoom. Vamos desligar o globo ocular para vê-lo antes e depois Pintamos acidentalmente essa área. Vamos pegar nosso pincel, aperte X para trazer o preto porque não queremos essa área. Eu só vou remover isso. Ok, estou feliz com a cor dos olhos, o brilho da cor, seja, já era marrom. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é talvez mudar a cor da sombra dela Agora, ela já tem sombra, mas vocês podem usar isso em uma imagem que não tem Para fazer isso, há duas maneiras de fazer isso. Se houver uma sombra atual no olho dela, você pode alterar a tonalidade da cor, alterar a tonalidade, a saturação, a luminosidade Mas se não houvesse nada no olho dela, você usaria uma cor sólida. Vamos tentar os dois. Vou usar a cor, mudar o tom e a saturação da sombra e depois usar uma cor sólida para adicionar um pouco de blush para Vamos começar com a sombra para os olhos. Novamente, vou entrar no meu semicírculo aqui, clicar nele, chegar à cor seletiva logo abaixo do mapa de gradiente, e isso cria outra nova camada para Agora, antes de começar isso, vou fechar. A propósito, essas são as propriedades. Se você estiver nessa camada e clicar nela, ela mostrará as propriedades. Se você apertar essas duas setas, ela a fecha, mas você sempre pode acessá-la aqui Novamente, temos a mesma camada de máscara que tínhamos na anterior. Mas tudo isso é branco, então queremos limitá-lo apenas à sombra dela, pressionando Control I novamente para deixar tudo preto, apertar o B no meu teclado para pegar meu pincel, segurar Alt e minha roda de rolagem para ampliar Em seguida, clique com o botão direito do mouse para expandir o tamanho do meu pincel. Vou pintar levemente, embora minha cor seja preta, use ovos para torná-la branca. Agora você pode ver que há esse pequeno ponto branco aqui e isso é porque estamos adicionando a área aqui. Só para ver se estou escolhendo a área, vou entrar em propriedades. Temos algumas opções de cores, vermelho, amarelo, verde, ciano e a cor que temos é principalmente vermelha Tem um pouco de amarelo, mas falaremos sobre isso mais tarde. Vou mexer nas cores até ficar feliz com a coisa, a cor Quando eu derrubei o ciano, você viu que ele se tornou uma cor mais escura antes, isso é Você pode trabalhar com o magenta, talvez torná-lo rosa, torná-lo amarelo Novamente, se for muito intenso, podemos trabalhar com a opacidade e o preenchimento posteriormente Vou apenas colocá-lo um pouco no lado magenta Você pode torná-lo mais laranja, laranja ou mais rosa. Vou torná-lo um pouco mais laranja, como um laranja mais profundo em comparação com o que vemos aqui, e o preto é apenas o brilho. Se eu a trouxer para a esquerda, ela ficará brilhante. Você pode dizer que nem está mais lá. Se eu o trouxer para a direita, escurece essa cor Vou apenas clarear a cor para que pareça um pouco natural Então, deixe-me fechar isso novamente. Dê uma olhada no antes e no depois. Fizemos alguns ajustes. Talvez eu fosse intensificar o vermelho. Agora vou ver que fiz muito mais mudanças. Vou clicar novamente na minha camada de máscara, essa caixa preta aqui. E agora que posso ver onde está o ajuste, se eu desenhar aqui, você pode ver que estou adicionando os ajustes às partes que estou pintando. Ele controla você para desfazer. E agora eu posso usar meu pincel para talvez dar a ela um pouco de cor nas áreas que ela precisa. Eu não sou muito bom com maquiagem, mas se você for, então você saberia onde pintar. Estou apenas selecionando aleatoriamente essas áreas. Deixe-me diminuir o zoom. Vou fazer meu pincel ficar maior. E então eu também vou trazer a dureza para zero. É um pouco menor, na verdade, e vou contornar levemente as bordas. Não sei se isso parece certo. Vamos ver aqui. Vou apertar X no meu teclado. Acho que não deveria estar aqui. Aí estamos. Talvez eu possa adicionar alguns aqui, fazer com que pareça um pouco confuso. Ok. Eu vou continuar com isso. Faça o mesmo com o outro olho e lembre-se de que isso só muda a cor da área. Se uma área estiver mais clara, você pode ver que há mais luz aqui em comparação com esta, mas estamos usando uma camada igual e um tamanho de respiração igual E isso é só porque essa área tem mais luz em comparação com esta. É por isso que parece mais brilhante em comparação com o próximo Não pense que seja por causa do seu ajuste seletivo de cores É por causa da imagem original. Vai cair aqui também. Agora temos mais laranja escuro em sua sombra. Vamos clicar no olho antes e depois. Novamente, você pode trabalhar com a camada de preenchimento para ajustar a intensidade. Acho que 65% bastarão. Ok. Agora, vou trabalhar com o blush que mencionamos, voltando ao semicírculo, optando pela cor sólida que está lá em cima E não se preocupe, suas camadas ainda estão lá apenas cobrindo-as. Então, vou escolher uma cor que eu goste. Normalmente cora, você quer uma cor rosa. Deixe-me dar uma olhada. Você gostaria de escolher uma cor mais escura, talvez essa, e depois poderemos trabalhar com a intensidade mais tarde Escolha sua cor ou insira um código hexadecimal, clique em OK e agora temos essa camada E agora temos que mudar o modo de mesclagem. Você pode ver que é uma cor sólida agora e não é isso que queremos. Vamos usar essa camada normal e temos vários modos de mesclagem que podemos escolher. Isso era normal. Isso é dissolver, escurecer, multiplicar, queimar cores, queimar lineares, cores mais escuras e Vamos abordá-los em aulas diferentes, mas, por enquanto, vamos usar a luz suave. Clique sobre isso. Agora, nosso modo de mesclagem é autoiluminado. Se você usar as outras camadas, elas são todas normais. Só adicionamos o modo de mesclagem a essa camada. Depois de terminar, clique em Inter Vou mostrar como é Você pode ver a linha azul ao redor dela, pressione Enter para sair dessa seleção. Mas agora o rosa está em todo o rosto dela e não queremos isso. Só queremos que seja nas áreas que vamos pintar. Assim como qualquer outra cor, vamos usar a camada de máscara que atualmente é branca pressionar Control I para invertê-la. Novamente, com nossa ferramenta de pincel na cor branca, aumentaremos o tamanho do pincel. E pinte onde acharmos que esse blush profundo deveria estar Então, essas são as cores, e é assim que estava no nosso modelo. Novamente, você pode alterar a opacidade do preenchimento se ela for muito intensa. Isso é o que eu quero no antes e no depois. É uma pequena mudança, assim como seria com um verdadeiro blush Você não quer um pouco de cor. E eu também vou adicionar um pouco no nariz dela. Tudo se limita à sua criatividade. Então, esse é o antes e o depois, adicionamos sua sombra, seu blush, iluminamos Agora, o que podemos fazer é mudar a cor dos lábios dela. Podemos usar a mesma coisa, usar cores sólidas. Você quer dar a ela talvez um vermelho. Vamos com o vermelho, embora não fique bem com as outras cores que temos. Então, novamente, vá para uma luz suave. Isso o tornará um pouco mais vermelho. Não o torna vermelho. Isso está em outro tutorial. Em seguida, você volta para a camada da máscara, pressiona inverter, controla I. Pressione B no teclado ou escolha o pincel aqui Aumente o zoom e agora vamos pintar. E, novamente, não se limite às bordas, pois isso parecerá muito falso. Você quer manter as coisas dentro de casa. Você pode ver que eu não vou entrar nessas bordas porque elas parecerão falsas, como mencionamos. Queremos fazer com que pareça natural, como se ela estivesse usando o mesmo tom de vermelho. E como nosso pincel era grande, você pode ver que essas bordas parecem realmente arredondadas para fixar, vamos usar apenas uma cor de pincel menor e ir até os cantos. O lado está bom. Agora ela tem essa cor vermelha brilhante. Se você os adicionou, fez todos esses ajustes e simplesmente não gostou da cor, pode alterá-la. Não se preocupe. Vá nessa camada, que é a sua cor, clique com o Dapple Traga a janela aqui para que você possa ver, e agora você mesmo pode alterar o matiz, a saturação e o brilho o para alterar a cor que deseja Se eu escurecer meu vermelho aqui, você pode ver que agora eu tenho um vermelho escuro Se eu o fizer preto, ainda será o mesmo, torne-o mais brilhante É um brilho muito branco. Talvez eu o guarde aqui. Eu não quero que seja muito claro, ok? Você pode fazer as mesmas coisas com o blush. E agora vou mudar a opacidade apenas para torná-la um pouco mais adequada ao meu Vá para a frente com 52%. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Acabamos de adicionar um pouco mais de tonalidade. Fizemos seus olhos, suas sombras, seu batom. Outra coisa que você pode fazer com retratos é adicionar brilho aos dentes. Isso se você quiser. A mesma técnica que usamos para os olhos, podemos usá-la para os dentes. Mas precisaríamos criar uma nova camada. Então, vamos voltar nesse semicírculo, ir para brilho e contraste. Ou outra opção que vocês podem fazer é escolher cores sólidas, assim como fizemos aqui. Você não vai parecer muito diferente, mas as duas opções estão lá. Então, vou aumentá-lo. Eu gosto de usar 100% e depois mudar a opacidade e preencher aqui Então, novamente, no controle da camada da máscara, vou até meu pincel com a cor branca, amplio o zoom. E apenas pinte essas áreas. Parece muito claro agora, mas não se preocupe, vamos consertá-los. Continuando, também posso usar a cor preta pressionar X para remover as áreas que você pintou acidentalmente Tivemos alguns aqui no lábio dela e agora que meu pincel está menor, posso apertar X novamente para inverter as cores e dar isso, não sei se são os dentes dela ou não Vamos deixar isso de fora. diminuir o zoom agora , está muito claro. Parece muito falso. Vamos mudar o preenchimento para cerca de 49, acho que bastará. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Seus dentes parecem muito mais largos. Além do preenchimento, também vou reduzir a opacidade Agora você pode ver que, antes e depois, iluminamos seus dentes Agora que terminamos com o rosto dela, vocês podem usar as mesmas técnicas para mudar talvez a cor da sobrancelha, dar a ela um rímel colorido, o que quiserem Na verdade, vou mudar a cor de fundo que temos aqui. Eu vou continuar com a coisa do semicírculo. Cor seletiva. Isso cria uma nova camada, e eu vou optar pelo amarelo porque é principalmente amarelo. E trabalhe com a forma como as cores são. Vou primeiro reduzir o amarelo para torná-lo quase branco. Então, aqui eu poderia fazer um trabalho verde com o ciano, se eu quiser, trabalhar com o preto e branco para iluminar ou escurecer a imagem para trazer de volta um pouco do amarelo E sim, acabei de fazer um fundo branco. Agora, se desligarmos e ativarmos a visibilidade, você pode ver que também afetamos um pouco a pele dela, mas não é de uma forma ruim. Eu não vou mascarar seu rosto e corpo. Vou mantê-lo do jeito que está. Se olharmos novamente antes e depois, isso também limpou o cabelo dela. Agora temos um fundo quase branco para nossa imagem. Outra coisa que podemos fazer, embora suas sardas sejam bem visíveis, então não vamos tocar nisso Podemos ver que temos uma espinha aqui e digamos que quiséssemos nos livrar dela Para fazer isso, terei descer até minha cópia da camada zero. E então eu vou usar a ferramenta de cura, cura pontual. Existem diferentes. Quando você vai com a cicatrização da mancha, porque é um pequeno ponto que eu só quero remover. Novamente, vou usar o Alt e clicar com o botão direito para aumentá-lo, subir e descer para alterar a dureza, ampliar, clicar uma vez e pronto Desapareceu. É uma ferramenta semelhante ao lightroom Vou remover isso também. Aí estamos. O Photoshop usará seu recurso de reconhecimento de conteúdo para remover esse ponto, mas também substituí-lo pelos pixels certos que ele obtém das áreas circundantes Removemos essas espinhas e, em outra lição, aprenderemos como suavizar os rostos se houver muita textura e, se houver vermelhidão e cicatrizes, podemos removê-las Então, vou dizer que estou feliz com minha imagem. Se quisermos, podemos adicionar um filtro na parte superior. Semicírculo novamente. E quando você quer adicionar um filtro, você tem muitas opções. Primeiro, você pode adicionar um mapa de gradiente. Segundo, você pode adicionar uma pesquisa de cores, que é apenas predefinida, e três, você pode adicionar um filtro de fotos Para este, o mais fácil é simplesmente ir para colorir Loup porque essas são apenas algumas predefinições que você pode adicionar à sua imagem Você pode ver o carregamento de três D LUT, abri-las e obter muitas predefinições E se você clicar em qualquer uma delas, será uma camada separada, não se preocupe, você não precisa excluir a permanente. E, assim como com qualquer outra camada, você pode alterar a capacidade, o modo de mesclagem e tudo Para este, vou dar uma olhada e ver qual fica bem na minha imagem. Isso não parece bom. Aparência suave e aconchegante, parece muito falsa, cores de outono. Vou ficar com esse filtro quente e fechá-lo. Reduza um pouco a opacidade porque ela estava muito quente. E outra coisa que eu gosto de fazer é adicionar um mapa de gradiente Então, além da nossa cor seletiva, vá para o mapa de gradientes e não se preocupe Essa é uma camada separada. Nós podemos mudar isso. Vou abrir isso. Desculpe, clique nas cores. E vou entrar nas predefinições para encontrar aquela que eu gosto de usar Eu acredito que não está aqui, talvez verdes, você sabe, neutros, pastéis Não estou vendo o que eu gosto de usar, mas está tudo bem. Eu vou criá-lo sozinho. Clique duas vezes no final e escolha a cor verde de sua preferência. Eu vou com isso, essa cor. E então, do outro lado, vou clicar duas vezes e pegar um vermelho. Aí estamos. adicionar isso às minhas predefinições. Aí estamos. Está tudo bem. Se eu mudar o modo de mesclagem para luz suave, você pode ver que obtemos um filtro retrô em cima da nossa imagem Novamente, essa é uma camada separada. Então, se você não gostou, basta excluí-lo e não precisará mexer no resto dos ajustes que você fez. Novamente, vou mudar a opacidade, diminuí-la até o local que eu achar bom Adicionamos um filtro, fizemos nossos ajustes, mudamos a cor do plano de fundo e fizemos muitas coisas para uma imagem que já estava editada. E o que eu gosto de fazer para ver o antes e o depois é ir para a primeira camada, a camada superior, ou seja, descer até a cópia da camada zero, segurar a tecla shift e clicar nela. Estou clicando em todos os meus ajustes e depois os agruparei. Você pode acessar essa pasta ou segurar o controle G para agrupá-las. Agora tudo está dentro do meu grupo. Dessa forma, posso ver um antes e um depois muito simples. Deixe-me primeiro ampliar. Amplie minha imagem e depois desligue a visibilidade. Esta é a nossa foto anterior, ligue nosso grupo novamente. E esta é a nossa imagem posterior. Parece completamente diferente. E parece muito bom. Novamente, você pode fazer seus próprios ajustes, suas próprias cores. E é isso. É assim que você faz alguns ajustes básicos de retrato, algo que você precisaria usar em muitas imagens. Não foi tão difícil. Na verdade, não manipulamos nada, apenas lidamos com o brilho e as cores Então, é isso para esta lição. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima. 21. Retratos 3D: Nesta lição, vamos editar retratos do Instagram, que às vezes também são chamados de retratos em três D. A razão pela qual eles são chamados assim é porque a pele é tão lisa, tem muito contraste, muitas sombras, e isso faz com que pareça tão surreal e tridimensional. Para esta lição, vamos examinar um retrato, que é o que você vê aqui Em seguida, examinaremos uma paisagem e, finalmente, uma foto de viagem. Basicamente, o Instagram é feito de retratos, imagens de paisagens e fotos de viagens Embora existam outros, mas esses são os mais populares. Essa imagem foi tirada por essa pessoa. Vamos começar com nossa edição. A primeira coisa que precisamos fazer, como mencionamos, as imagens têm muitos contrastes Precisamos adicionar mais contraste à nossa imagem. Uma maneira fácil de fazer isso é simplesmente ajustar as curvas Faça ajustes, curvas Opa, isso é exposição, vá para E se vocês se lembrarem a parte superior significa os destaques, as partes inferiores significam sombras Pode até dar uma olhada nisso. Agora, usando essa ferramenta de dedo, vamos fazer alguns ajustes. Precisamos adicionar mais contraste à testa dela. Você pode ver que, à medida que eu me movo, a escala aqui também se move. Se eu diminuir, estamos adicionando contraste. Está muito claro, não parece bom diminuí-lo um pouco. A mesma coisa com as bochechas. Nós vamos trazê-lo para cima. Já existe uma grande diferença. Nossa imagem tem mais contraste. Também vamos pegar o nariz dela, subir. É o mesmo local. Você pode ver que ele detecta e onde mais devemos trabalhar? Vamos por este lado, que é a face mais escura, a fonte de luz vem daqui, é óbvio que essa parte ficará um pouco Eu também vou trazer os olhos dela, torná-los um pouco mais brilhantes E, finalmente, seu queixo, traga isso para baixo. Já podemos ver que adicionamos muito contraste à nossa imagem. Mas, infelizmente, o contraste está em toda parte na coroa de flores, temos um pouco na baleia aqui e queremos limitá-lo a partes do rosto dela Já temos uma camada de máscara antes de fazer isso, vamos mudar o modo de mesclagem para luminosidade E então vamos inverter nossa máscara, deixar seu pincel branco macio e redondo, deixá-lo branco e pintar nas áreas do rosto dela Como a pele dela é tão pálida, parece preta, mas não se preocupe com isso Só queremos isso na pele dela. Tenho o nariz. Tudo bem Vamos diminuir um pouco a opacidade. Acabamos de deixar a pele um pouco mais escura. Agora faremos outro ajuste de curvas. Desta vez, vamos trabalhar um pouco com as coisas. Nós o tornamos um pouco mais escuro, tornamos algumas partes mais claras Estou apenas tentando ver o que funciona melhor para o meu retrato. Vocês precisam fazer o mesmo. Vai ser diferente para cada retrato porque a fonte de luz é diferente e você só precisa experimentar. Se você entrar em qualquer um dos canais, terá em mente que agora estamos lidando com RGB, vermelho, verde, azul, mas temos o oposto de RGB, que é Se você entrar no canal vermelho, veja se ele ficou avermelhado se quiser mais vermelho, você o exibirá, mas o oposto do vermelho é ciano Se você reduzir isso, verá que fica ciano. Se sua imagem estiver muito avermelhada, você pode simplesmente diminuí-la e adicionar um pouco de brilho a ela Da mesma forma, para verde, o oposto de verde é magenta. Se sua imagem for roxa, basta abaixar os verdes e ela ficará magenta ou vice-versa. Eu não tenho esse problema com a minha imagem, então vou deixar isso B. Para azul, o oposto de azul é amarelo. Se minha imagem estiver muito amarela, posso simplesmente adicionar mais azul ou adicionar mais amarelo. Vou adicionar um pouco de amarelo. Agora sabemos que o oposto do vermelho é ciano, o oposto do azul é amarelo e o oposto do verde é magenta E então temos que o oposto de branco é obviamente preto. Deixe-me mostrar isso para vocês. Pegue um pincel porque isso é muito importante. Dê meu pincel para mostrar exatamente os opostos. R para vermelho, o oposto é ciano. G para verde, o oposto é magenta. B para azul, o oposto é amarelo. Então temos branco onde o oposto é obviamente preto, mas aqui será K. Então RGB CMYK, branco não é realmente aceito, mas só para mostrar você como o oposto do preto, você provavelmente se lembra de que quando mudamos de modo, temos um para Se você estava se perguntando quais são as diferenças, agora você sabe. Sempre tenha isso em mente quando estiver trabalhando com canais e quando estiver lidando apenas com cores em geral. Vamos voltar ao nosso negócio. Nosso retrato, vou mudar o modo de mesclagem para colorido. Até agora, conseguimos transformar uma imagem como essa em isso e depois em isso. Mas a imagem está um pouco verde demais, então terei que voltar ao meu canal verde e adicionar um pouco de magenta Para se livrar desse verde, agora ele não está mais lá Agora que tenho meus ajustes, vou mudar o modo de mesclagem para normal Como ela é muito pálida, isso só faz com que sua pele pareça acinzentada, mas isso será diferente para cada tom de pele que sua Depois das curvas, podemos começar com outros ajustes. Teremos que adicionar algumas sombras à nossa imagem. Faça um ajuste de níveis e escureça as sombras. Ao puxar o nível esquerdo, temos que mascarar o rosto posteriormente para adicionar algumas sombras nas costas, porque a principal característica é o rosto da mulher Se trouxermos isso, estamos adicionando contraste, mas não precisamos mais disso. Pode trabalhar com o nível médio para obter algum contraste. Pegue seu pincel preto e vamos pegar nossa rodada macia e remover esse ajuste do rosto dela. Já fizemos um no rosto dela, e acho que vamos tirá-lo do volante também. Tudo bem Agora temos um fundo mais escuro. Vou fazer um semelhante, mas apenas para o rosto, foque no rosto ao abaixá-lo, pois ele traz o controle deslizante de destaque para a esquerda e o controle deslizante do meio para a Isso acabou de adicionar mais contraste ao rosto dela, controlar I na camada da máscara, mudar as cores pressionando X no teclado e apenas pintar no rosto dela Tudo bem Até agora, isso é o que fizemos. , apenas escurecemos a imagem Primeiro, apenas escurecemos a imagem e depois adicionamos um pouco de contraste ao rosto dela Sem o contraste, você pode ver que as sardas não são realmente visíveis, mas com o contraste, estamos vendo muitas Certo. E outra coisa sobre o Instagram, todos vocês provavelmente sabem que eles deixam a pele muito lisa. Então, a maioria das imagens no Instagram são photoshopadas porque elas estão tentando mostrar uma versão realmente perfeita de Mas todos sabemos que todo mundo tem imperfeições. Mas temos que imitar esse visual perfeito porque esse é um retrato do Instagram Então, vamos fazer uma cópia da nossa camada, pressionar Control I, invertê-la, controlar ou comandar I e, em seguida, alterar o modo de mesclagem para luz vívida Ele suavizou tudo, depois foi para o filtro, outra passagem alta Você vê que está de volta ao normal, é aqui que o efeito de suavização Vou começar do zero. Você pode ver que é apenas nossa imagem normal. Se eu for lentamente para a direita, estaremos alisando o rosto dela à medida que avançamos Eu vou ficar com 6.6. Tudo bem na mesma camada, vá para filtrar, desfocar, medir e Só para suavizar as coisas e fazer com que pareça mais natural. 1.4 bastará. Ok, e vou dar um nome a essa pele lisa. Então vamos mascará-lo porque está na flor, na baleia e em tudo Só queremos que isso esteja em partes do rosto dela. Vamos clicar na camada da máscara, controlar I para invertê-la ou comandar I com a cor branca e o pincel que vamos ampliar primeiro Sempre podemos alterar a opacidade para diminuir a intensidade Eu vou fazer isso agora. Só estamos tentando deixar a pele dela um pouco macia. Estou tentando manter as sardas, então não vou sobreviver 100%, só quero suavizar a textura que ela só quero suavizar a textura que Como dissemos, é assim que funciona. Nas redes sociais, tudo é perfeito demais. Tem um pouco no queixo, pode passar por cima do nariz. Certifique-se de deixar de fora as características principais, ou seja , seus lábios, suas sobrancelhas Você pode adicionar alguns nesta área. Ajuste seu pincel para obter a área perfeita e aí estamos. Vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Antes e depois, é uma mudança muito pequena, mas é necessária. Outra coisa que faremos, vou nomear esse grupo. Agora, vamos trazer esse grupo, vou nomear esse contraste. Tudo bem Agora vou adicionar um pouco de brilho aos olhos dela. Ela tem olhos coloridos e vai se casar, acho que queremos fazer esse momento mágico. Acontece como era na vida real. Vá para ajustes, brilho e contraste, aumente o brilho. Não se preocupe com isso agora, adicione um pouco de contraste também. Inverta sua camada de máscara, altere a opacidade Podemos alterá-lo mais tarde com seu pincel branco, ampliar o olho dela garantir que seja macio e redondo. Vamos pular os cantos. Estamos apenas lidando com a área que tem um pouco de cor e estamos apenas iluminando a coisa Vou fazer com que seja 15%. Eu acho que é demais. Novamente, depende da cor dos olhos, experimente a opacidade e veja o que funciona melhor. Vamos dar uma olhada. Agora ela parece mais mágica. Isso foi o antes, o antes e o depois, apenas um pouco de cor apareceu em seus olhos apenas para fazê-la parecer tão mágica. Agora podemos adicionar alguns detalhes ao rosto dela. Vou criar uma nova camada a partir da minha original. Vou chamar esse detalhe e depois faremos o mesmo, mas pulando a inversão D, vá para o filtro e desça para a passagem alta Isso é demais. Só queremos porque a coisa lisa está ligada, é isso que estamos vendo, deixe-me desligar isso por um segundo. Vá para o filtro, passe alto e comece do zero. Siga em frente. Esse é o contraste que estamos vendo aqui. Continue até começar a ver os detalhes no rosto dela. Veja, você pode ver os olhos, mas não exagere porque não queremos que seja tão intenso, queremos que pareça natural. Vou usar talvez três pixels, ok. Sem o contraste, você pode ver, é assim que vai ficar. Vou ampliar para ver se está tudo bem. Isso é. Agora vamos mudar o modo de mesclagem para pinos claros. Eu acredito que foi isso. Esse não era o problema. Eu acredito que era uma luz forte. É uma luz forte. Você viu o antes e o depois. Agora basta mascarar o comando do controlador I. Vamos aplicar esse detalhe apenas às coisas que precisam do detalhe, seus olhos, sua sobrancelha, o outro olho, certifique-se de obter os cílios também A outra sobrancelha e, finalmente, não o lábio dela. Queremos manter isso tranquilo. Na verdade, vamos pular o lábio. É só seu olho e sua sobrancelha. Vamos dar uma olhada em um antes, isso é antes. Depois disso, você pode ver que está estourando muito melhor e está mais visível Se vocês quiserem, podem alisar o lábio dela também. Vamos fazer isso bem rápido. Control J, chame isso de lips inter. E vamos controlar isso, basta fazer o que fizemos com a pele para que possamos obter um efeito labial suave e de alta frequência. Você sempre pode trabalhar com as opacidades, não se preocupe com o quanto está investindo, mas também não vá até o fim, porque é isso que você obterá Se locomover. Vou pegar 8.2 Também adicionarei desfoque, o desfoque gaussiano. Eu quero apenas diminuir isso para talvez um pixel. Vou apenas digitar. Um pixel é demais. Não adicione nenhum desfoque. Vou mantê-lo assim, mascará-lo, invertê-lo, pincelar de branco, e vamos pintar na área Novamente, evite os cantos e a abertura da boca. Você quer tornar isso realmente natural e dessa forma, nós o faremos, manteremos a harmonia. Em seguida, basta diminuir a opacidade até obter a quantidade desejada Isso foi antes. Isso é depois, é um pouco suave. Vou ter que baixá-lo ainda mais. Agora que estou vendo o rosto dela depois, só um pouco de suavização Vamos reativar sua pele lisa e o contraste também. A pele dela está um pouco amarela demais, então vou seguir em frente e me deixar ver, usar matiz e saturação para criar uma nova camada e depois diminuir a Não queremos que ela seja amarela. Em seguida, vamos mascarar isso, invertê-lo e depois aplicar isso na pele dela, não nos olhos ou nos lábios, porque essas são apenas cores separadas Apenas tente pegar a pele dela porque ela não deveria ter pele amarela. Tentando chegar a todos os lugares. Eu coloquei um pouco do cabelo dela no seu teclado para inverter as cores recuperar sua sobrancelha Agora isso é antes, isso é depois de removermos a pele dela de estar muito amarela. Você sempre pode diminuir a opacidade para inserir apenas a quantidade de amarelo desejada Agora vamos começar a nos esquivar e a queimar. Faça uma nova camada, chame-a, esquive-se e queime. Você deve ter se perguntado por que não estamos usando isso. Dessa forma, temos mais controle, você pode usar isso. Essencialmente, o que isso faz é iluminar a área, embora você precise fazer isso na camada real Você vê que está iluminando aquela área. Mas é melhor fazer isso com o método que estou prestes a mostrar, porque você precisa mascará-lo e fazer tudo isso. Isso economizará algum tempo, altere o modo de mesclagem para luz solar, pegue seu pincel, pegue Basta clicar aqui para obter preto e branco, continuar com branco Vamos mudar o fluxo para 2%. Na verdade, somos pequenos ajustes. Não queremos que seja exatamente branco. E certifique-se de trazer de volta o fluxo quando terminar , para que, se você for ilustrar depois, não seja tão difícil Agora, se eu continuar, você pode ver que estou deixando-a um pouco branca. Veja, isso foi com o ajuste. Isso é sem ele. Você percebe o efeito de brilho realmente leve? Se for muito pequeno para você, você sempre pode adicionar o fluxo. Veja agora que está ficando ainda mais branco. Isso é com a brancura, isso é sem ela. Tudo bem, vou mantê-lo às cinco e usar branco para clarear e preto para escurecer Vou deixar essa parte do rosto dela um pouco brilhante porque não é realmente visível. Eu quero que ela esteja viva. Certifique-se de usar isso nas áreas certas. Podemos adicionar os cheques rosados mais tarde. Vou bater nos ovos para inverter minhas cores. Vou examinar seus olhos e sobrancelhas e talvez um ponto em sua bochecha Você pode usar o escuro, o preto ao redor da linha do cabelo, ao redor das bochechas, o queixo, definitivamente o pescoço Então optaremos pelo branco. Se você sabe como aplicar maquiagem, isso deve ser fácil para você. Basta adicionar alguns destaques. Vou colocar um pouco no nariz dela em cima das bochechas. E pense no branco como mechas e no preto como bronzeador Desculpe, era contorno, não bronzeador. Como contorno, use-o onde você normalmente adicionaria alguns destaques para si mesmo Se não, basta seguir o que estou fazendo, porque essa não era uma boa área. Agora nos esquivamos e queimamos. Você pode ver o antes, o depois, meio que mudar a direção. Eu deixei esse lugar escuro, então vou entrar com o pincel branco para trazer de volta a luz. Isso foi antes, isso é depois. Deixamos o rosto dela um pouco mais equilibrado. Agora vou entrar com o branco aqui e também com o preto, acho que vou dar uma volta por aqui. Não, aí. Cliques singulares para que você tenha um pouco de ajuste Pressione Control Z se você adicionou o ajuste em algum lugar que você não gostou. Aí estamos. Antes e depois novamente. Agora que terminamos de esquivar e queimar, posso usar outra camada de curvas Haverá muitos deles. Eu quero escurecer um pouco mais as sombras e aumentar os destaques também Estou focando principalmente no rosto dela. E podemos simplesmente mascarar a baleia porque ela é branca. Vai parecer um pouco brilhante demais. Usando apenas seu pincel redondo macio e preto, certifique-se de trazer volta o fluxo, pois são curvas Remova esse brilho de sua baleia branca. Na verdade, pensei que talvez pudéssemos ficar com ele. Não é tão ruim. Talvez só essa parte. Embora nós apenas o guardemos. Apenas diminua um pouco a opacidade. Agora vou fazer outra camada de curvas para escurecer a parte Apenas traga de volta. Não se importe com o rosto. Basta controlar a camada da máscara, pegar seu pincel branco e pintar as áreas onde estariam as sombras, principalmente o fundo E vamos acrescentar um pouco sobre ela porque, como dissemos, é muito intenso, muito brilhante. Em seguida, basta diminuir a opacidade à medida que avança. Tudo bem Agora podemos adicionar um mapa de gradiente, ir para preto para branco Isso é branco para preto. Vá para preto para branco. Você pode ver que parece um retrato normal em preto e branco. Altere o modo de mesclagem para luminosidade. O que isso fez foi apenas separar os negros dos brancos, mas precisamos diminuir a opacidade, digamos, cerca de 50% Vou removê-lo dessa parte do rosto dela porque parece um pouco exposto. Aí estamos. Agora, qualquer outra coisa que você fizer a partir daqui é só um pouco de coloração. Vou colorir o meu com este mapa de corten verde, branco, desculpe, verde a vermelho Eu só gosto que isso adicione um pouco de efeito retrô a ele Vou diminuir um pouco a opacidade. Mantenha-o às nove. Você pode ver que adiciona um pouco de cor. Vou adicionar um pouco de brilho. Então, um pouco de contraste, diminua o contraste, desculpe, não acrescente. Não adicione e mantenha assim. Só um pouco de brilho. E deixe-me dar uma olhada. Eu estava pensando que poderíamos adicionar alguns elementos extras à nossa imagem. Vou criar um novo documento ou simplesmente abrir. Eu baixei esse efeito de livro da Internet e talvez não funcione. Só estou tentando ver como posso tornar minha imagem ainda mais mágica. E antes de fazer isso, preciso fazer uma cópia da imagem inteira com os ajustes. Vamos para a camada superior. Mantenha pressionadas as teclas Control, Shift, Alt e E no teclado. Isso seria uma opção de comando shift e E no Mac. E deixe-me fazer isso agora. Está carregando. Aí está. Agora eu tenho uma nova camada, que é a camada original, mas com todos os ajustes. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou agrupar todos esses caras. Isso é o antes. Depois de ativar minha camada um, você pode ver que ela tem todos os ajustes. Na minha camada um, chamarei essa base. Eu vou para o filtro, filtro Camera Raw. Você pode fazer isso antes de iniciar todos os ajustes. Eu só faço isso depois deles para que eu possa adicionar algumas coisas finais. Isso pode parecer familiar para alguns de vocês, se vocês sabem e já trabalharam com o Lightroom com configurações semelhantes Na verdade, quero adicionar algumas vinhetas. Vou para a esquerda porque quero escurecer as bordas. Acho que cerca de menos 27. Também podemos trabalhar com as cores. Não é a luz. Vou deixar a temperatura um pouco mais fria, menos dois Vou dehaze mais quatro, podemos mudar a opacidade, não se preocupe Diminua a vibração porque ela parece amarela. Em seguida, iremos a um misturador de cores para trabalhar com as cores. Quero transformar o verde em um Não sei se ele pode detectá-lo. Este é um verde muito vibrante. Se você girá-lo dessa maneira, ele parecerá murcho, então vou mantê-lo verde O amarelo, vou deixá-lo um pouco laranja. E o que mais temos? Temos alguns vermelhos no fundo, mas isso não é importante A laranja, será principalmente o rosto dela. Portanto, tenha cuidado com isso. Se você quiser iluminar o rosto dela, vá para a luminância e depois adicione um pouco de brilho ao laranja, que é o rosto e o cabelo dela, mais dez O que mais temos com o qual podemos trabalhar? Temos um pouco de azul, que é a cor dos olhos dela. Basta adicionar ao azul, só para que ele se destaque ainda mais. E se você for ver o que mais posso fazer para melhorar. Calibração, podemos trabalhar com as primárias. Se você quiser, não precisa fazer isso. Eu posso ir um pouco mais para o lado magenta, diminuímos a saturação Ok, vou entrar em detalhes. Não temos nenhum ruído. A camada de curvas, eu meio que vou derrubar Thing, ilumina algumas áreas Eu estava procurando a curva de pontos. Vou fazer isso e, novamente, trabalhar com as curvas. Isso é simplesmente opcional. Quero fazer com que seja feliz. Vocês podem pular esta etapa se estiverem satisfeitos com seu retrato Tudo bem Eu terminei. Eu vou bater. Podemos ver o antes e o depois. Isso foi antes. Desde então , está muito menos lotado. Vou trazer de volta os destaques. E era aqui que estava. Traga de volta as sombras Acho que nossa vinheta é um pouco demais. Vou trazê-lo para cerca de 20% e também trazer de volta um pouco do vibrante que removi. Na verdade, como já trocamos a capa em nosso misturador de cores, podemos simplesmente mantê-la em zero. Isso foi o antes, isso é o depois, o exterior está muito menos lotado Parece menos intenso. Posso adicionar um filtro fotográfico se quiser trazer um pouco do calor de volta Mantenha-o às dez e depois vou aqui e no FX, vou para as opções de mistura E então vamos remover os pretos, só um pouquinho, depois clicar em alterar nossa opção no botão e depois ir embora até que você não veja mais esses fundos pretos Na verdade, eu decidi contra isso, não. Eu só vou manter isso como está. Eu sinto que já é mágico. Vou ver o antes e o depois de agrupar tudo, ampliar, alimentar na tela. Isso foi antes e onde está o depois? Esse é o depois. São três D, tipo. Isso é o que queremos dizer com três D. Eu vejo aqui, é plano. Mas com os ajustes e o efeito, parece três D porque podemos ver o contraste em sua pele. Seus olhos estão arregalando , assim como suas sardas, e o fundo é mais escuro do Se você notou nas imagens do Instagram, elas são um pouco escuras em comparação com outras imagens. Se fosse uma imagem de estúdio, ficaria mais ou menos assim com o contraste, mas o fundo não seria tão escuro quanto fizemos aqui. Tudo bem, então em outra lição, examinaremos a paisagem e as imagens da viagem porque serão um pouco longas demais. É isso para esta lição. Na próxima lição, veremos como podemos editar fotos e paisagens de viagens como fazem os fotógrafos do Instagram, que é semelhante a esta, mas leva muito menos tempo porque não estamos lidando com rostos e características No entanto, teremos que adicionar contrastes e sombras como fizemos aqui, mas isso será aplicado a outro estilo de fotografia Te vejo na próxima aula. 22. o fundo do estúdio: Tudo bem Há momentos em que você só quer uma imagem de estúdio, mas isso simplesmente não é possível Você não tem o plano de fundo, não tem o local certo. Talvez seja muito difícil sair na natureza e tirar uma foto, você acaba tirando para dentro de casa e obtém alguns itens de fundo que não quer Você precisa voltar ao Photoshop e tentar descobrir isso e colocar o assunto em um plano de fundo de estúdio Para esta lição, obtive uma imagem de pixels. Fui tirada por essa pessoa e essa imagem do Osplash por essa Então, basicamente, o que queremos fazer é simplesmente cortar esse modelo aqui. E coloque-o nessa camada. Há algumas coisas que vocês precisam prestar atenção para primeiro examinar nosso assunto. Ela está sentada e, como você pode ver na imagem, há um chão. Mas no cenário do nosso estúdio, esses são chamados de cenários, não há chão Então, de preferência, se eu quiser mostrar que ela está sentada, preciso pegar um pano de fundo que tenha um fundo, mas vamos tentar fazer com que pareça que a imagem foi ampliada e talvez tenhamos que tirá-la dessa área e de Porque não temos um terreno, logo acima da linha que vemos aqui. Portanto, não se trata apenas de recortar o assunto e colocá-lo em um pano de fundo É mais sobre os ajustes e para combinar com a iluminação. Você pode ver que temos uma fonte de luz vindo dessa direção e esse lado está sombreado Então, precisamos criar esse efeito em nosso pano de fundo e também deixar uma camada sombreada, porque você pode ver a fonte de luz nessa imagem também vem da esquerda Então, assim como aqui, há uma sombra do nosso assunto. Precisamos recriar isso em nosso pano de fundo. Para que pareça mais natural e pareça esse modelo estava realmente em um estúdio quando essa imagem foi tirada. A primeira coisa que precisamos fazer é obviamente, cortar nosso modelo, e há algumas maneiras de fazer isso. Nós já os examinamos. Você pode deixar o Photoshop descobrir isso selecionando o assunto. Você pode selecionar a máscara, usar a seleção rápida ou qualquer outra coisa que desejar. Vou tentar deixar o Photoshop fazer a coisa. Eu me saí bem. Não comprei bem a cadeira que temos ou a flor. Precisamos ajudar um pouco e aumentar nossa seleção. Para fazer isso, você pode usar o plus e apenas trazer a seleção porque precisamos da cadeira. Ela não pode simplesmente ficar sentada em cima do nada. Sim, temos algumas coisas lá. Vamos pegar a farinha primeiro. Adicione levemente à seleção, não se apresse, caso contrário, ela passará para uma seleção muito grande e incluirá coisas que você não deseja. Na verdade, isso é algo no fundo, então essa é a farinha dela Para remover a seleção do Agricultor, mantenha pressionada a opção Alter e simplesmente passe pelas áreas que você não deseja Se você quiser trazer para uma seleção, mantenha pressionada a tecla Shift para trazer para a seleção. Porque meu pincel é muito pequeno, tem seis pixels. Deixe-me aumentá-lo. Você não quer torná-lo muito grande, ou então será difícil. Vamos lá, essa é a vantagem. Veja seu pincel e verifique se é negativo em vez de positivo Eu vou fazer isso, com um único clique e deixar o Photochef descobrir as coisas Você pode ver que ele voltará para onde deveria estar. Quando se trata de áreas sensíveis, certifique-se de diminuir o tamanho do pincel, para que não se torne frustrante e não tome muito tempo Tudo bem, agora eu preciso adicionar à minha seleção. Pode trazer levemente essas áreas. Tudo bem se não for perfeito. Iremos até Selecionar e Mascarar e usaremos os diferentes pincéis que temos para trazer mais detalhes que estão nas flores, especialmente aqui Deixe-me também selecionar essa área. Não vamos fazer isso. Pegamos a mão dela, pegamos a flor, temos algumas peças extras que vou remover com um único clique. E temos algumas coisas nos chapéus que não trouxemos, então revise isso também Acabamos trazendo a parede. Mas, como dissemos, não há problema em manter pressionada opção de altar e deixá-la fazer o que quiser. Tudo bem Agora vamos passar para a máscara selecionada. Deixe-me primeiro pegar essa parte do vestido dela e vamos usar a máscara selecionada. Certifique-se de ver as formigas marchando. Tudo bem, temos nosso modo de roda. Você sempre pode alterá-lo, aqui e escolha o que quiser. Gosto do vermelho porque mostra o que selecionei e o que não selecionei. Usando os diferentes pincéis, podemos percorrer áreas sensíveis como esta flor que vemos aqui Examine e você verá como ele traz essas pequenas linhas. Por outro lado, se fôssemos usar a ferramenta de seleção rápida, ela não teria detectado as linhas aqui. Temos um pouco para a mão dela. E isso é usado principalmente para detalhes finos. Portanto, não o use no braço dela. Geralmente é usado para talvez flores como essa e cabelos. Detalhes muito pequenos que, de outra forma, você não conseguiria inserir com os outros pincéis E você vê como ele encontra perfeitamente aquelas flores. Vamos fazer a mesma coisa desse lado. Pode pegar um pouco dessa farinha, você pode ver, mas podemos facilmente removê-la com o pincel. Agora vamos passar para o cabelo. Foi bom aqui. Temos algumas coisas aqui e esse acessório que ela tem. Veja como ele detecta perfeitamente as bordas e está tornando nosso trabalho muito mais fácil Também vamos entre os cabelos. Ao entrar neste painel, o painel de seleção e máscara, você precisará usar pincéis diferentes Para selecionar perfeitamente seu assunto. Se eu levar isso para 100, você pode ver como detectei perfeitamente o chapéu, as linhas finas e tudo mais, e me economizou muito tempo. Deixe-me examinar essa parte do cabelo. Tudo bem Deixe-me verificar as flores também. Temos alguns problemas aqui porque ele está interagindo com as outras flores, então é compreensível É um pouco difícil de determinar. E eu vou pegar um desses pincéis ou, na verdade, isso, trazer essa parte da flor Ok. Na verdade basta clicar um único clique até que a borda da flor seja vista Esta é a borda da minha flor. Começa daqui e fez um bom trabalho. Eu vou deixar pra lá. Agora vamos passar para as outras partes do nosso modelo. Vou diminuir o zoom e dar uma olhada no que temos aqui. Novamente, vamos cortar essa parte, então não se preocupe com a parte inferior. Ou se você tiver um chão em seu pano de fundo, você não precisa fazer isso Um único clique, esse é o errado. Vá com esse cara. Faça cliques únicos Deixe o Photoshop fazer algum processamento. E você pode ver que ele o remove. Sempre podemos detalhar nossa seleção. Não se preocupe com isso. Tudo bem Vamos seguir em frente. Vou pegar minha vantagem porque não trouxemos o vestido dela. Opa, eu ajudei o Shift Control Z, a conseguir minha vantagem. E você pode ver, com apenas um clique, que consegui trazer de volta o vestido dela. Vou fazer isso em todo meu modelo para conseguir todas as peças de que preciso, e depois voltarei para que possamos continuar. Fui em frente e limpei minha seleção, depois cliquei em Concluído, recebi uma máscara de camada e comecei a usar meu pincel preto e branco para remover algumas sobras Eu deixei este para demonstração. Passe a camada da máscara usando seu pincel redondo macio preto. Basta se livrar de todas as linhas extras que acabaram chegando à camada visível. Além disso, quando você terminar, novamente, não estamos usando isso, então é por isso que eu não limpei essa área. Se você quiser verificar se removeu tudo perfeitamente, coloque cores sólidas abaixo da camada da máscara. Essa é uma ótima maneira de verificar se você perdeu algumas sobras, talvez não tenha limpado bem o ombro dela Abaixo da sua camada de máscara, vamos chamar essa senhora. Abaixo da camada feminina, vá para a camada original, faça um ajuste de cor sólida, preencha-a com a cor preta. Ou, nesse caso, deve ser que ela esteja vestindo preto e a cadeira seja branca. Acho que temos que criar duas cores sólidas. Tudo depende da sua imagem. Para verificar seu vestido, vou usar a cor preta para verificar seu cabelo, chapéu, flores, sofá, pele e tudo isso, vou usar a cor branca Outra coisa é que, deixe-me desligá-los. Se você está trazendo algo de volta, digamos, por exemplo, que essa parte não estava na imagem. Não sei quando vou trazê-lo de volta, não sei quando devo curvá-lo, e posso acabar trazendo mais do que deveria, e isso será confuso Na sua camada de máscara, acesse as propriedades. Se você não está vendo isso, vá para a janela. Onde estão as propriedades. Então vá aqui, verifique se você está vendo isso e diminua a densidade. Isso o trará de volta. Agora que eu posso ver a camada original, você pode ver a camada da máscara, era preta. Agora está cinza. Agora eu sei onde preciso pintar. Caso você precise disso, vou desfazer o que acabei Primeiro vou começar com o sofá, minha camada branca, entro na camada de máscara e procuro qualquer flyous e você pode ver que perdemos essa área, e se eu não colocasse a cor sólida, teria dificuldade em encontrar esses pequenos detalhes que preciso Estou apenas usando meu pincel preto na mesma camada de máscara para limpar essas áreas. E certo, o sofá dela está pronto. Agora vamos para a farinha. Posso ver, novamente, que temos algumas coisas que precisamos limpar. Você sempre pode voltar à camada Selecionar e mascarar ou simplesmente acessar Selecionar e Mascarar para aprimorar ainda mais a seleção, talvez adicionar ou remover algo. Apenas certifique-se de fazer uma duplicata da camada já selecionada, como essa camada Se você errou na segunda versão, você sempre pode voltar a isso Eu não terminei aqui. Mas se eu quisesse ver se escolhi um vestido branco corretamente, eu o selecionei corretamente, desligo minha camada branca, trarei de volta minha cor preta, minha camada preta. Você pode ver que temos alguns problemas. Acho que isso faz parte do vestido dela. Sim, é. Só de usar isso, vou alternar entre os preenchimentos em preto e branco para limpar as bordas e remover as imperfeições e depois voltarei para que possamos continuar Tudo bem Eu limpei e vejo que está limpo, vamos deletar nossas camadas de cores. Não precisamos mais deles. E apenas como backup, copie sua camada de máscara, Control ou Command J, e depois desligue-a. Podemos colocá-lo abaixo da camada zero para o caso de algo dar errado novamente. Arraste nosso let's call this lady, arraste sua camada de assunto para o segundo documento. Aí está. Só precisamos redimensioná-lo. Como dissemos, queremos cortá-lo dessa área, então basta pressionar Control ou Command T no teclado, expandi-lo e vamos ver. Eu vou torná-la maior. Acho que isso bastará na marca de seleção. Vai fazer algumas transformações. Aí está o nosso assunto. Agora, não podemos simplesmente deixá-la assim porque parece que isso foi cortado com uma tesoura e colado neste papel Precisamos fazer com que pareça que essa imagem pertencia a esse plano de fundo E eu vou fazer uma cópia dessa camada. Novamente, acho que vou guardar a cópia para referência, trazê-la para baixo aqui, vou trancá-la e depois desligá-la. Caso precisemos, aplicarei essa máscara de camada e a transformarei em um objeto inteligente, pois adicionaremos muitas configurações a ela. Vai carregar um pouco. Tudo bem. Agora podemos começar. Eu não limpei essa área. Está tudo bem. Quanto mais tempo você gastar com isso, melhor ficará, obviamente. Eu apenas tento fazer o melhor que posso. Agora, obviamente, quando a câmera está focada em um objeto e o assunto é colocado longe do fundo, o fundo fica desfocado Vamos desfocar nosso fundo, ir para esse filtro de camada zero e ir para o desfoque gaussiano Na verdade, o desfoque da lente é melhor. Vamos adicionar ao raio. Estamos apenas experimentando para ver o que funciona melhor. Você não quer deixar tudo muito confuso porque ela não está muito longe dos cenários, talvez eu digite 50 Acho que 50 é bom. Clique em OK. Espere até que ele aplique o filtro. E aí estamos. Então agora está um pouco embaçado. E eu realmente vou desfazer isso. Acho que 50 é demais. Vou fazer uma cópia. Vá para Lens, eu acho, se você for para a parte superior, ela apenas trará de volta as mesmas configurações que você tinha. Então, agora, eu posso simplesmente clicar nisso. Está adicionando as mesmas configurações que acabamos de criar. Eu simplesmente não preciso entrar naquele painel novamente. E vou diminuir a opacidade porque tenho uma cópia da camada abaixo dela tenho uma cópia da camada abaixo dela. Aí estamos. Agora eu posso diminuir a opacidade. Vamos tentar 50. Isso é muito melhor. Pressione Enter. Pode ver antes tem muitos detalhes depois de ficar um pouco desfocado porque, novamente, o assunto não está muito longe do nosso Agora vamos adicionar ajustes ao assunto e fazer com que ela pareça pertencer essa composição que estamos criando. Vá para ajustes de imagem. E antes de fazer isso, preciso rasurizar uma camada. Então, vamos tentar isso. Às vezes funciona, outras vezes não, você rasterizou sua esposa, copiou duas cópias, fez ajustes de imagem, combinou Novamente, isso pode não funcionar. Estamos apenas testando coisas. E essa imagem, escolha uma fonte como a imagem feminina e, em seguida, transforme a camada na camada zero. Então, como você pode ver, não funcionou muito bem, infelizmente, deixe-me tentar dessa forma. Está muito escuro. Isso realmente não funcionou, mas funciona com algumas imagens. Nesse caso, não funcionou. Está tudo bem. Deixe-me excluir essa camada e vou criar uma camada de curvas em cima da minha camada feminina E vamos reduzir um pouco os destaques e limitá-los à camada feminina, porque o fundo é o plano de fundo. Não queremos mudar muito isso. Estamos diminuindo os destaques. Isso é tudo o que fizemos até agora, talvez adicionemos sombras porque isso deveria ter sido filmado em estúdio, então precisamos combinar a iluminação Também estou diminuindo o contraste. E escurecendo as sombras. Na verdade, vamos aumentá-lo. Apenas alguns ajustes e já dá para ver que está se aproximando da imagem. Tudo bem Eu usei minha camada de curvas Você precisa ter certeza de que está usando isso porque era uma camada de máscara. Ainda não precisamos trabalhar com a máscara. Vá até este ícone de curvas e você receberá esse painel de propriedades Se você não estiver vendo as propriedades novamente, abra as propriedades. Agora, é diferente para cada plano de fundo. Se nosso objeto estivesse sentado em frente a um lindo pôr do sol, teremos que mapear as três cores, e não as cores reais, as sombras, os tons médios e os destaques desse pôr do sol e depois trazê-las para o A razão pela qual não estamos fazendo isso é porque esse é apenas um pano de fundo sólido e o pano de fundo não está realmente emitindo branco, então não precisamos realmente mudar as cores do Mas se fosse um pôr do sol, como dissemos, ela precisa ter um tom laranja, talvez no vestido, talvez na nuca e tudo Vou apenas mostrar o que quero dizer quando digo um fundo de pôr do sol. Vou usar isso como exemplo, mas obviamente terá uma aparência diferente se for um pôr do sol real. Em sua camada de curvas, use este conta-gotas com uma ponta preta, mexa e clique nele. Vá antes de fazermos isso, vá para a personalização aqui. Vou clicar apenas um pouco nos tons médios. Tudo bem Então você teria que escolher o tom médio da imagem do pôr do sol Para mim, seria uma dessas linhas cinzentas. Vou apenas selecioná-lo e garantir que seja assim. Se for branco, isso significa que você está na camada errada. Verifique se você está vendo algumas cores. Clique em OK. Vou clicar em não para isso, depois vou para o branco, clicar duas vezes, obter a cor mais brilhante, e estamos falando sobre o plano de fundo, não sobre o nosso assunto A cor mais brilhante seria talvez assim , clique em OK, não e, finalmente, a cor mais escura seria algo assim. Não. Tudo bem Com isso, o que estamos prestes a fazer não vai ficar bem porque, como dissemos, o pano de fundo não está emitindo luz Não há cores nisso. É só um pano de fundo cinza. O que você precisa fazer é apenas emparelhar cada um dos ícones do conta-gotas com o assunto A sombra no objeto Rs talvez fosse essa área. Você pode ver que ficou assim e ter certeza de que está limitado à camada de assunto. Então vá para tons médios, seus tons médios seriam algo assim Finalmente, os destaques, geralmente seriam sua bochecha ou a testa Você pode ver que combinamos a cor, mas não está realmente funcionando porque não havia necessidade de fazermos isso porque o pano de fundo não está realmente emitindo luz, mas se diminuirmos a opacidade, Se você tiver uma imagem de paisagem, não diminuirá a opacidade Nós combinamos com o clima. Você pode até tentar mudar o modo de mesclagem. Eu vou para vamos ver. Agora, na verdade, isso vai ser muito escuro. Apenas diminua a opacidade até que fique boa. Eu vou para, tipo, 18%, e nós meio que acabamos com a coisa Vamos criar outra camada de curvas. Agora vamos trabalhar com a iluminação. Novamente, há uma máscara de recorte. Certifique-se de que esteja acima da sua camada de assunto. Para este pano de fundo, se você prestar atenção, deixe-me desligá-lo por um segundo Você presta atenção ao pano de fundo, a luz vem da esquerda, mas não é tão intensa em comparação com a luz que está chegando ao nosso objeto Precisamos diminuir os destaques da nossa camada de assunto. Basta pegar o ponto superior aqui e derrubá-lo levemente. Tudo bem antes e depois, reduzimos os realces e você também pode escurecer as sombras, se necessário Eu vou fazer isso um pouco. Aí estamos. Trabalhamos com iluminação e coloração. Você sempre pode diminuir a opacidade, se quiser. Agora, como dissemos, as duas fontes de luz vêm da esquerda, ela precisará projetar uma sombra muito leve nessa área. Vá para a camada feminina, vá para DFx e nós vamos usar Drop Shadow Isso abrirá um painel para você. E dessa forma, podemos colocar uma sombra muito fraca. Eu não limpei essa área, mas podemos mascará-la mais tarde. Portanto, certifique-se de que isso seja verificado. Você está na sombra projetada. Você pode ajustar a opacidade. Vou trazê-lo para o alto para que possamos ver o contorno. Escolha primeiro o ângulo. Então, como dissemos, ele precisa estar do outro lado. Opa, esse é o caminho errado. Esse é o ângulo certo. Acho que está por aí, mas queremos que a distância seja maior. Opa, isso é demais. Talvez por aqui. Agora, a sombra está muito forte, que não é o caso se a fonte de luz estiver longe e também tivermos luz suave nos estúdios. Essa é a sombra que você obterá se a fonte de luz bem na frente do objeto e não houver suavizantes, e acabará fornecendo linhas de sombra muito nítidas, que agora são o que os estúdios Aumente o tamanho, você pode ver que estamos franzindo e também aumentando a propagação Mas agora está muito intenso, diminua um pouco a opacidade Porém, antes de fazer isso, eu queira trabalhar com o ângulo. Acho que vamos continuar com isso. Então vou diminuir a opacidade. Só queremos uma sombra muito fraca. Não queremos que seja intenso, misture e multiplique e a cor seja preta, clique em OK Como esse era um objeto inteligente, agora podemos ver os efeitos. Você sempre pode se mascarar. Se você esqueceu de limpar certas áreas como eu fiz, aí estamos Se você quiser fazer algumas alterações, basta clicar duas vezes no efeito e o painel diminuirá ainda mais a opacidade. Isso bastará. E agora estou tentando ver o que mais podemos fazer com as sombras. Está tudo bem. Você pode adicionar mais algumas sobreposições de cores sobre nossas camadas Agora, quando há algo que você costuma fazer para editar fotos, digamos que esteja fazendo uma pesquisa de cores, colocando um mapa de gradientes Você pode fazer algo para não precisar fazer esse ajuste todas as vezes. Isso é chamado de painel de ações. Vá para Janela e clique em Ações. Aí está. Agora, o que isso significa é que, por exemplo, se eu escolher uma determinada ação, você pode ver que existem algumas por aí, o Photoshop fará isso automaticamente, então eu nem sempre preciso ir até os ajustes e escolher um mapa de gradiente e tudo mais. Vamos fazer isso. Eu vou mostrar a ação que eu faço. Digamos que eu sempre adicione um mapa de gradiente com essa cor, e então eu sempre acabo alterando o modo de mesclagem e sempre diminuo a Essa é uma ação que eu faço com bastante frequência. Mas eu não quero fazer isso toda vez. Vou criar uma ação para isso, excluí-la. Vá para a ação. É esse botão de reprodução aqui ou vá para a janela , traga-o e continue com isso. Diz: crie uma nova ação. Vamos dar um nome para que eu escreva um mapa de gradiente, vermelho e verde Você pode chamá-lo de algo relacionado. Definir como ação padrão. Você pode adicionar uma tecla de função. Se você quiser, coloque uma cor. Eu precisava, talvez eu adicione uma cor verde e bata em gravar. Depois de clicar em gravar, você quer começar a fazer essa ação e o Photoshop rastreará o que você faz Então, quando você terminar a gravação, essa parte ficará vermelha e você clicará nela quando terminar. Em seguida, nosso mapa de gradiente vermelho e verde aparecerá aqui e , sempre que eu clicar nele, esse mapa de gradiente estará Vamos ver como isso funciona. Vai começar a gravar, vamos fazer o que estávamos fazendo. Não se preocupe com mais nada, clique em OK, feche isso, altere o modo de mesclagem e, em seguida, traga de volta a opacidade para o número desejado Em seguida, volte às ações e clique aqui. Fizemos isso e vamos tentar encontrar minhas ações. Aqui está, mapa de gradientes, verde e vermelho e verde Você pode ver se eu fechar isso, não há nada lá. Quando eu abro, diz criar camada de ajuste, definir ajuste atual, definir camada atual, definir camada atual, que é o que acabei de fazer. Deixe-me deletar isso. Agora, se eu quiser esse mapa de gradiente, vou simplesmente usar minha camada, a ação Verifique se a marca está ativada e também esta pequena caixa. Em seguida, clico em Play. Ele solicitará que você nomeie sua camada. Vou chamá-lo apenas de Mapa de Degradê 1 e ele pedirá que eu escolha o gradiente que eu quero Eu vou para o meu vermelho, vermelho e verde, ok. Você pode ver que acrescentou que reduziu a opacidade e alterou o modo de mesclagem para luz suave. Isso me poupa algum tempo. Não preciso fazer isso todo momento em que preciso desse efeito retrô Essa é uma opção muito útil que o Photoshop oferece. Você pode usá-lo para qualquer coisa, talvez queira transformar sua imagem em preto e branco, que é um único clique de ação, você pode fazer isso. Eu o uso para mapas de gradiente. Você pode criar um para talvez qualquer ajuste que desejar. Não há limitações, mas vou excluir meu mapa de gradientes Opa, eu apaguei tudo. Traga de volta a dama. Aí está ela. Eu só queria remover o mapa de gradientes. E o que mais podemos fazer? Vou diminuir esse efeito e esqueci de nomeá-los , então deixe-me descobrir o que eram Agora eu lembro que isso era claro e escuro e isso era cor. Aí estamos. Agora vamos combinar a tonalidade e a saturação Vá para a saturação humana e primeiro criaremos uma máscara de recorte Vou remover pouco da claridade e vamos adicionar um pouco de saturação, deixar o QB, a cor está boa unir tudo, vou diminuir a opacidade e vou adicionar mais luz e vou adicionar mais Em seguida, removemos muito do efeito. E para unir tudo, você pode adicionar pesquisas de cores Antes de fazer isso, vou deletar esse documento. Eu não preciso mais disso. Vá além da saturação humana, pesquise cores. Desta vez, não vamos criar uma máscara de recorte porque esse é um efeito geral Escolha o que você quiser. Vou percorrer as coisas do codec que vemos aqui Vejo que isso cria um efeito de álbum de fotos muito retrô. Acho que vou experimentar o Fuji. Ok. Eu gosto que tenha uma boa aparência. Podemos diminuir a opacidade, talvez alterar o modo de mesclagem Como o fundo me lembra as fotos do anuário, vou manter esse efeito realmente contrastado e isso faz com que tenha a mesma aparência das fotos do anuário É vintage, é retrô e com o que ela está vestindo, cria esse efeito O chapéu e a flor parecem muito bons. Isso foi antes e depois de estar morto naquela época e lá atrás e agora está vivo. Deixe-me ver mais alguns mapas de gradientes. Vou tentar adicionar um pouco mais de cor a ele. Você pode fazer isso em preto e branco, mas é melhor do que todo o propósito de passarmos tanto tempo nisso Criaremos um gradiente de preto para branco e fecharemos o painel. Como não fechamos o painel, vá para a luminosidade e isso funciona com as sombras e os Vou diminuir um pouco a opacidade. Novamente, eu não criei uma máscara de recorte porque queremos que ela seja feita com a coisa toda Isso foi antes e depois. Você pode ver que são alguns ajustes. Tudo o que tenho é minha imagem retrô. Estou feliz com isso, mas antes de terminar, sinto que a camisa, o vestido dela, na verdade, é muito brilhante, então vou diminuir um pouco o brilho. Ok. Opa. Tudo bem. Vamos ver. Está um pouco menos claro agora e estou feliz com a aparência da minha imagem. Vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Acho que vou trazer isso à tona para que possamos dar uma olhada no antes e no depois. Está meio atrasado. Temos muitas camadas. E vamos agrupar todos os nossos ajustes. Então, deixe-me desligar essa camada . Isso foi antes. Pensando bem, deixamos tudo um pouco escuro demais. Vou deletar isso. É por isso que sempre fazemos isso antes e depois, porque queremos ver se exageramos em nossos ajustes ou se fizemos a quantidade correta Vou deletar meus gradientes e também minha busca de cores, e aí estamos Na verdade, eu precisava disso. Vou apenas adicionar uma opacidade muito baixa. Vá por aí. Vamos tentar 28 e ver como fica. Acho que parece melhor, não é tão intenso quanto era e não é tão plano quanto é sem ele. Agora vamos dar uma olhada em um anterior, porque não tínhamos sombras A imagem parece plana e depois termos a sombra , tudo fica bem. Tudo bem É assim que você pode mudar o plano de fundo. Como dissemos, você sempre pode voltar nessas camadas, desde que sejam objetos inteligentes, você pode ver que eu posso voltar e diminuir a opacidade da sombra Vou manter em dez porque, como dissemos, a luz não é tão intensa para que tenha uma sombra forte. Então, espero que tenham gostado dessa lição. Aprendemos como alterar o plano de fundo das imagens, fazer com que pareça que essa imagem foi tirada no estúdio e também aprendemos o painel de ação no Photoshop, que é muito útil Certifique-se de criar suas próprias ações, e eu esqueci de mencionar, mas você pode criar seus próprios grupos como as ações padrão, apenas clicando aqui, podemos chamar isso de personalizado Agora temos um personalizado. Vou arrastar meu uh, vou arrastar meu gradiente para dentro do meu costume Vamos fechar isso. E agora, tudo o que eu criar, vou colocá-lo dentro da minha coisa personalizada, o que você pode fazer indo aqui e alterando o conjunto. Antes estava nas ações padrão, agora tudo o que eu fizer será personalizado. Espero que vocês gostem desta lição e que ela tenha sido útil para vocês. Certifique-se de dedicar tempo às suas imagens. Olhe com um novo par de olhos toda vez que você não perder nada, definitivamente passe um tempo limpando sua imagem. Como você viu, não passei muito tempo e acabei trazendo uma seleção muito desarrumada Mas vocês definitivamente precisam limpar suas bordas. Você também pode suavizar a máscara , passar algum tempo nela, experimentar ajustes diferentes e ver o que funciona melhor para objeto e o pano de fundo Nos vemos na próxima aula. 23. Mudança de cores: Então, temos dois exemplos de vestidos aqui. Temos um vestido escuro e um vestido claro. O que vou fazer é mudar a cor de ambos usando algumas técnicas simples. E você pode usar isso para qualquer outra coisa, como uma parede, um livro, um sofá, qualquer outra coisa que você quiser Então, vamos começar com as coisas que são mais fáceis, seja, um tecido original mais leve. O motivo é porque Photoshop pode facilmente dizer onde as sombras precisam estar Se houver algum detalhe, ele precisa ser conservado. E aqui também temos alguma textura. Já com um vestido mais escuro, esses detalhes são mais difíceis de ver Então, se isso tinha pequenas texturas, não podemos realmente vê-lo muito bem em comparação com nossa primeira imagem Para começar, vamos pegar nossa ferramenta de seleção de objetos. Você pode escolher qualquer outra opção e simplesmente contornar o vestido do sujeito. Eu tenho isso na última esperança. Você tem que mudar a si mesmo, depois clicar e arrastar, criando um contorno de onde ela se veste Vá quando terminar e, em seguida, você pode pressionar Q para garantir que tudo esteja bem. Caso contrário, você pode usar seu pincel. Estou recebendo alguns detalhes aqui que não estão corretos, pressione Q novamente e depois vá para Selecionar e Mascarar. Vou transformar isso em sobreposição, usar o pincel de borda refinada Vou examinar a área onde está o cabelo e , dessa forma, também posso colocar aqueles pedacinhos do vestido. Clique em OK quando terminar, e agora vamos pressionar o controle J da Comandante para criar uma camada separada do vestido dela. Duplique isso mais uma vez e eu vou mudar o modo de mesclagem para outra coisa. Vou multiplicar por cima da camada base. Vamos chamá-lo assim. Vamos adicionar um efeito de cor sólida. Então escolha a cor. Vou usar vermelho nos dois vestidos para que possamos ver a diferença. Altere a opção, prenda-a na sua camisa. Agora vamos mudar o modo de mesclagem aqui também. Você pode ver como analisar cada um deles resultará em um resultado diferente. Acho que vou usar a multiplicação, e então vamos chamar isso de multiplicação também Na camada de multiplicação, vamos adicionar um ajuste de níveis Deixe-me selecionar outra coisa. Mais uma vez, recortando isso apenas ao vestido. Então, quanto mais você escurecer, mais escuro será o vermelho Mas vou deixar o meu do jeito que está. Agora que fiz minhas alterações, estou percebendo algumas áreas em que poderia ser melhor Então, tudo o que você precisa fazer é simplesmente manter pressionado o comando ou controle na camada base. Na verdade, vamos criar uma cópia, controle do comandante, e depois criar uma máscara abaixo dessa Portanto, você pode excluir a base por enquanto e simplesmente encaixá-la nessa camada com uma máscara. E depois duplique a mesma coisa. Em vez de ter uma camada separada, podemos criar uma camada de máscara qual podemos esconder isso por um segundo, onde podemos ajustar a máscara com um pincel. Clique na própria máscara nas propriedades e aumente 0,5 pena E agora eu posso substituir essa camada superior por uma duplicata dela, já que ajustamos a máscara e depois a cortamos, e pronto Então, mudamos a cor do vestido de branco para vermelho. Agora, para o vestido preto, é basicamente o mesmo processo. Então, o que vamos fazer mais uma vez é pegar a camada base. Com qualquer ferramenta de seleção de sua escolha, pegue o vestido. Solte e, em seguida, aumente o zoom para garantir que tudo esteja bem. Depois, basta criar uma máscara de camada. Faça uma cópia primeiro e depois faça isso. Outra duplicata. Agora, aqui, vou usar exatamente o mesmo vermelho, recortá-lo na camada superior, configurá-lo para multiplicar e, em seguida, ir para os níveis de ajuste, recortar primeiro e depois trabalhar com o controle deslizante central E lá vamos nós. Agora, começar dessa maneira é muito útil, porque se você notar algo estranho, você sempre pode entrar em uma das máscaras de camada e simplesmente removê-la de lá Ok. E aí está nossa outra mudança de cor. Então, está parecendo muito bom. Outra forma de alterar as cores, se algo for, é isolando essa cor na imagem e simplesmente trocando os controles deslizantes de matiz e saturação Vamos até o Camera Raw. Vou esconder isso por enquanto, vá para nossas camadas base e faça uma duplicata primeiro Filtro Camera Raw. Em seguida, descendo para o Color Mixer, podemos encontrar a cor que estamos tentando mudar. O nosso é verde, e então eu posso mudar a cor e simplesmente mudar a aparência Então, vou transformá-lo assim. Vamos adicionar um pouco de saturação e dizer que é isso que eu estou procurando Clique em OK, e essa é outra maneira de mudar a cor. Agora, às vezes você pode acabar comprando verduras de áreas que não deseja, como se tivesse um colar verde Para excluir isso da sua seleção, basta fazer uma seleção do assunto, fazer uma cópia e colocá-la no topo. E assim você evitará mudar a cor de algo que não deseja. É assim que podemos mudar a cor das coisas no Photoshop Em alguns capítulos, vamos nos aprofundar nisso, vendo como podemos adicionar um design a um tecido ou a uma lata de alumínio, como podemos misturar coisas e ajustar esses ajustes de cores Te vejo na próxima aula. 24. Hora dourada e azul: Outra atividade divertida que você pode fazer com Photoshop é manipular uma imagem e fazer com que pareça durante a noite ou talvez durante o pôr do sol, de manhã cedo, a qualquer hora que você quiser Novamente, é muito simples, bastam alguns ajustes e você pode transformar essa imagem na que foi tirada durante o dia Você vê que tudo é brilhante. Podemos fazer com que pareça que ela está trabalhando tanto que agora é pôr do sol. Tudo bem. Vou desbloquear minha camada de fundo antes de começar, é claro, vou fazer uma cópia básica. Vou remover certas coisas, como essa coisa da moda e o chapéu Isso é porque eu estou tentando fazer parecer que ela tem persianas aqui E como a luz do sol está brilhando através dela, haverá algumas persianas refletidas Só com minha última ferramenta, vou pegar um objeto por vez. Vou contornar o quadro da moda e clicar com o botão direito do mouse para preencher Certifique-se de que esteja ciente do conteúdo. Passe pelo modo completo normal, adaptação de cores. OK. Vá esperar. Ele vai processá-lo. Isso é muito fácil porque temos um fundo branco e objetos coloridos no fundo branco. Usando esse método, você pode ver, sem falhas, que nos livramos dele Acabei de pressionar Control D para selecionar D. Vamos fazer a mesma coisa com esse chapéu. Clique com o botão direito do mouse, preencha o conteúdo com atenção. OK. Por não estar cercada por nada, seria mais difícil remover, digamos, essa estrutura porque a parte inferior está interagindo com a estrutura da cama Controle D para desmarcar. Já acabamos de fazer isso, mas estamos vendo algo aqui. Eu só vou usar a mesma coisa. Ou vamos tentar outra ferramenta. Vá para a ferramenta Clone, aumente-a, mantenha pressionada a tecla Alt para escolher um ponto de origem e clique em D na área afetada Certifique-se de examinar as áreas que você acabou de limpar para garantir que nada esteja fora de forma e que tudo esteja bem. Apenas um rápido antes e depois. Removemos dois objetos. Essa hora dourada provavelmente é algo que você já viu online, mas às vezes os criadores não dizem como você deve obtê-la, e é apenas um rápido tutorial para mostrar como esqueci mencionar que obtive essa imagem de pixels tirada por essa pessoa Agora que temos nossa base na qual podemos começar a colocar os efeitos, vou acessar nossa camada base, acessar o filtro Camera Raw. Continue com isso, espere. Filtro Camera Raw, como diz, se você tem uma imagem raw, me contando mais, basta clicar em começar. Quando você está importando e tentando editar imagens brutas, isso é JPEG Falamos sobre cru. Essa é a primeira coisa que você vai ver. Camera Raw, apenas imagens brutas em geral, elas têm um tamanho de arquivo muito alto e uma resolução muito alta. É por isso que muitos fotógrafos fotografam em bruto. Nas configurações da câmera, você pode alterar a saída para JPEG ou raw Então, daí o nome Camera Raw, porque essa é a primeira coisa que você verá ao trazer uma imagem raw. É aqui que você pode editar sua imagem. É muito semelhante à sala de luz. É como se eles tivessem trazido o lightroom no Photoshop, não inteiramente, mas trouxeram todos os painéis, o que é Então, a primeira coisa que queremos fazer, se você pensar na hora dourada, a primeira coisa que você sabe é que está muito quente. Tem uma cor laranja muito bonita, e precisamos imitar isso A primeira coisa que você faria é mudar a temperatura. Se você trouxer aqui, está muito frio, queremos aquecê-lo. Vá para 63 e também porque é hora dourada, o sol está se pondo. Isso significa que temos menos luz do que normalmente teríamos. Agora podemos trazer o let's come down. Também por causa da cor laranja intensa, precisamos aumentar nossa saturação. Tudo bem, vamos ver. Vou reduzir também os brancos, a exposição, não os brancos, aumentar a temperatura da coisa, aumentar a temperatura da coisa, e vou deixar a saturação como está, e depois vou usar o misturador de cores porque, novamente, estamos lidando com Abra isso em saturação. Queremos aumentar a saturação da laranja para imitar a cor laranja intensa que as horas douradas fazem e todas as outras cores quentes que a acompanham Vermelho, queremos diminuir o amarelo. Faça isso e, em seguida, vamos começar a gradação de cores Ainda não terminamos com as cores. Faça as sombras, cor laranja amarelada, apenas laranja, na verdade, e faça com que os destaques, desculpe, os tons médios, torne-os iguais. Portanto, é uma cor laranja muito intensa. Quanto aos destaques, vou deixá-los levemente alaranjados, não serão tão intensos quanto os outros dois. Agora que terminamos, vou voltar ao básico. Agora que tenho minhas cores planejadas, vou diminuir um pouco mais a exposição e até mesmo aumentar meu contraste um pouco, talvez um pouco desbotado Agora que terminei, deixe-me aumentar minha saturação, clique em OK quando terminar Você pode ver que muitas mudanças foram feitas. Foi da manhã ao pôr do sol. Agora, o que podemos fazer é imitar aquelas persianas que eu disse, eu diria que é opcional, mas se você fizer isso, ficará muito melhor do que se não tivesse nenhuma Então, vou criar minha cortina com meu tubo retangular porque existem retângulos Vá para preencher, deixe seu preenchimento branco. Deixe-me ter certeza de que é branco e desligar meu traço. Então vamos para que não haja necessidade de manter pressionada a tecla Shift. Basta clicar e criar um retângulo fino. Sobre o tamanho. Vai preenchê-lo para nós. Vou posicioná-lo no meio. Você tem que pensar onde você quer que os cegos estejam. Vou fazer parecer que ela tem uma pequena janela e ela só mostra o reflexo aqui e não em suas pinturas, mas também podemos fazer isso nas pinturas depois de terminarmos. Para aumentar um pouco o tamanho , leve-o para o meio. Em seguida, vamos manter pressionada a tecla At ou na verdade, manter pressionada a tecla Shift para que eu possa usar o retângulo um e pressionar a tecla Shift para criar formas semelhantes Ou, na verdade, poderíamos simplesmente copiá-lo. Vá até a ferramenta de movimentação, mantenha pressionada a tecla Alt para fazer cópias idênticas dos retângulos Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione todas elas. Vamos mesclar as formas. Nós temos um monte deles. Deixe-me nomear essa reflexão. E agora precisamos mudar a perspectiva porque ela está sentada em um ângulo e se as persianas estivessem aqui, elas não seriam retas como essa Você precisa fazer com que faça sentido. Controle T em uma camada de reflexão. Clique, vá para a perspectiva e, antes de tudo, queremos transformá-la em pequenos compartimentos, porque, como mencionei, isso é feito em um ângulo Estou tentando trazê-lo aqui apenas para referência. Tente combinar a estrutura profunda da cama para que possamos manter a perspectiva correta. Deixe-me ampliar para ver. Apenas um pouco mais abaixo e depois vá até este lado, veja que perdemos o ponto, abaixe-o desse jeito. Agora, a perspectiva lateral faz sentido. Agora, se eu trazer isso de volta, terei que criar um lado do Controle Z, torná-lo um pouco assim, porque, novamente, ele está vindo de um canto, então precisamos fazer com que seja dessa forma. Vou colocá-lo no meio e sempre podemos voltar e mudar isso. Depois de terminar, entre. E agora vamos mascarar nossa camada porque, com persianas , não será apenas um retângulo reto Vá até sua camada de máscara e, usando, criamos uma camada de máscara e, além disso, use uma ferramenta retangular para criar o corte que mencionamos Vamos copiar a mesma coisa, manter pressionada a tecla Alt e depois trazê-la para outro local, tentar tornar as bordas semelhantes, novamente, mesclar os dois, os novos retângulos e, em seguida segurar a tecla Control e clicar nela uma vez para selecionar os Na verdade, deixe-me desmarcá-los. Vamos ver. Selecione-os novamente, mescle-os. E agora podemos controlar o I.D. , selecione e remova isso. Agora está de um lado. Vou levar isso para o outro lado. Não sei por que está agindo dessa maneira. Deixe-me trazê-lo aqui. Novamente, controle, mas agora está segurando os dois. S control I. Controle I novamente, use um pincel preto e faça o que está acontecendo. Não é a maneira certa de fazer isso, mas estou fazendo isso por enquanto. Agora temos cortes em nossas persianas, o que as persianas normais teriam Estamos tentando fazer com que pareça o mais realista possível. Agora, na camada de massa, a camada de massa, vá para propriedades. Vamos acabar com isso porque não vai ser tão difícil quanto vemos aqui Basta aumentar a plumagem nela um pouco mais. Desculpe, estamos na camada errada Vá para essa camada e, em seguida, faremos o que estávamos fazendo. É demais. Acho que o que faremos é o seguinte, e então queremos voltar à nossa camada de máscara. Sempre faça a forma primeiro e depois pegue a máscara. Isso bastará. Agora está mais parecido com as persianas. Só para ter certeza de que faz sentido, certifique-se de que a entrada de 24,4 pixels seja a mesma aqui Ou vamos fazer isso com 37,8. Agora está parecendo melhor. Agora podemos simplesmente mudar o modo de mesclagem. Vamos ver. Vou tentar movê-lo. Talvez devêssemos fazer mais. Devemos fazer mais? Vamos usar o Controle T apenas neste, clique com o botão direito do mouse na perspectiva e coloque-a na direção certa, o espaço é demais, torne o espaço igual. Talvez eu exclua isso depois, altere o modo de mesclagem para sobreposição. Faça a mesma coisa aqui. Eu decidirei se quero ficar com os dois ou se não quero. Vamos ver. Acho que não quero o segundo. Parece muito excessivo. Na verdade, vou trabalhar mais com a perspectiva, clicar com o botão direito do mouse, ir até a perspectiva, aumentá-la e depois retroceder um pouco a esquina. Você também pode colocá-la nas molduras se quiser, porque nossa máscara de camada, o modo de mesclagem, está sobreposta, então ela imitará as formas e você não precisará se preocupar com Vamos apenas copiar, acho que precisamos de um pouco mais. Vamos ver. Agora eu tenho que mudar a perspectiva porque ela nem está no meio. C clique com o botão direito do mouse na perspectiva, clique e arraste, agora está empatado. Você pode criar um espaço porque a maioria das persianas tem um plástico rígido entre as persianas Mas tudo depende das persianas que você tem no seu quarto. A razão pela qual o canto é menor, esse lado é menor do que isso é porque se o espelho, as persianas estivessem aqui nesta parede, ele começaria de um canto e depois subiria até lá É por isso que estamos fazendo curvas assim. Eu vou ficar com aquele. Acho que isso é demais. Vou trazê-lo para minhas molduras só para fazer com que pareça muito misturado, aí está Temos um efeito de hora dourada com nossas persianas, nossas persianas refletidas em nosso objeto Se vocês quiserem, isso é opcional. Não estou gostando que não haja nada aqui. Vou apenas cortar minha imagem. Talvez desse tamanho, pressione enter e, em seguida diminua para que fique na moldura. Trabalhamos muito para isso, entrou, e agora estou gostando disso Não gostei do fato de haver um espaço vazio aqui, embora nós mesmos tenhamos feito isso quando tiramos o chapéu, mas agora está melhor. Apenas abaixe um pouco. É assim que você finge uma hora dourada na sua imagem. É assim que olhamos para isso antes e depois Vou agrupar esses dois selecionando-os Controle G. Agora isso foi o antes, esse é o depois. Complete imagens diferentes usando apenas algumas técnicas. E agora que terminamos com a hora dourada, podemos seguir em frente e escolher outro estilo, que pode ser interessante para vocês. Novamente, estamos apenas compartilhando isso para uma atividade divertida. Vamos fazer o que é considerado o oposto da hora dourada, e é chamada de hora azul. E vamos usar técnicas similares. Vamos usar o filtro camera raw e as mesmas persianas que projetamos para isso porque vamos usar a mesma imagem Assim, você pode ver a aparência das diferentes luzes e cores e a imagem geral. Vou abrir minha camada. Vou deletar a base, mas manter a cópia do reflexo. Deixe-me chamá-la de reflexão porque ainda queremos a mesma janela. Só queremos mudar a iluminação. Vou deletar a base e depois apenas Control G para criar uma nova base. Estamos começando do zero. Vou trazer isso para o nosso grupo um. Então, na nossa camada base, vamos fazer a mesma coisa. Vá para filtrar o filtro Camera Raw. Não use o primeiro porque esses apenas os efeitos que você fez anteriormente. Vá para este filtro raw da câmera. Agora vamos fazer o oposto. Em vez de deixar tudo mais quente, vamos deixar as coisas mais frias Novamente, temperatura, baixe-a. Estamos tornando a coisa mais fria, reduzindo a exposição porque, novamente, é noite Acho que isso é para aumentar um pouco os destaques porque a luz da lua, reduza isso aqui, deixe isso um pouco mais frio, aumente o tremor, deixa tudo mais intenso, Aumente um pouco o contraste, assim como aumente a saturação. Vamos manter o efeito da hora azul para garantir que seja azul. Agora vamos usar nosso misturador de cores. Estamos trabalhando com cores frias agora. Azul, queremos aumentar a saturação e o mesmo vale para os aquas E não vamos tocar na tonalidade. Talvez reduza um pouco os roxos. Era magenta, reduza os roxos. Venha para a gradação de cores. Acho que nosso azul está muito saturado. Vou deixar as coisas assim. Torne as sombras azuis, os tons médios azuis, opte por um azul mais escuro Vou torná-lo mais escuro porque é noite e os destaques serão azuis, mas não tão azuis Eu vou usar um ciano, deixe-me aumentar isso aqui. Os tons médios e as sombras ficarão mais saturados em comparação com os destaques. É isso mesmo. Clique em OK quando terminar e agora temos um efeito de hora azul. Aí está nosso reflexo e , como está sobreposto, ele supera todos os nossos ajustes e podemos ajustá-lo se quisermos Vou manter a foto da moda , então é um pouco diferente E eu quero aumentar o azul. Vou passar por cima da minha camada de reflexão, ajuste, mapa de gradiente, vou para o azul, vou para uma cor mais escura Vamos ver. Qual deles ficará melhor. Acho que isso vai funcionar. Cabeça bem, feche isso, mude para ver qual efeito devemos usar. Acho que vou optar pela multiplicação. Deixe-me ver como ficará com opacidade reduzida. Está bem? Está um pouco escuro demais, mas é noite. O que você pode fazer? criar uma nova camada de ajuste. Vamos para os níveis. Desculpe, não níveis, vá para curvas. É o errado. Curve e aumente um pouco o brilho. Porque estamos planejando compartilhar isso em algum lugar. Estou assumindo que é isso que vocês estão tentando fazer. Você quer que isso seja pelo menos perceptível. Vou pegar o de baixo e trazê-lo um pouco para a direita, não muito. E aí estamos, agora tem um efeito mais noturno. Temos a bela cor do luar. É chamado de luzes e trevas, trevas. O mapa de gradientes, vamos deixá-lo para sombras e Isso nem demorou muito. Vamos ver o antes e o depois, esse foi o antes. E esse é o depois. Não demorou muito. É muito bom. Espero que vocês gostem disso e que os usem em suas imagens para mostrar suas habilidades no Photoshop Te vejo na próxima aula. 25. Paisagens do Instagram.: Essa é outra parte da nossa série no Instagram, onde tiraremos essa imagem tirada por essa pessoa. E vamos torná-lo Instagram, dar a ele um estilo Instagram. Essa imagem já foi editada, mas vamos mais longe e adicionaremos aquelas cores frias que você costuma ver nas fotos de viagens do Instagram e muitas sombras Vamos começar. Como sempre, vamos duplicar nossa camada por precaução e depois usar nossas curvas para trabalhar com o contraste e as sombras, como mencionamos , para obter um ponto e diminuí-lo um pouco Você já pode ver que estamos nos aproximando desse estilo. Faça o mesmo com as sombras e já deixamos a imagem bem escura Também adicionaremos um gradiente de preto para branco, mas certifique-se de que não seja branco para preto Altere o modo de mesclagem para luminosidade. Isso funcionará apenas nas sombras e nos realces, ao passo que, se for colorido, será apenas preto e branco Pressione enter e, em seguida, diminuiremos a opacidade o quanto for necessário. Tudo bem. Agora, outra coisa que mencionamos, agora que tiramos essas sombras do caminho, precisamos adicionar um pouco de contraste Vá para brilho e contraste e adicione um pouco quanto você precisar. Aí está o contraste. Podemos diminuir a opacidade ou simplesmente voltar ao painel para minimizar o efeito Como você pode ver, essa imagem já tem muito azul e verde. Você pode ver aqui e muito marrom. Precisamos aprimorar essas cores e fazê-las brilhar , porque é isso que faz o estilo parecer do Instagram. Crie uma nova camada de ajuste, vá para cor seletiva Vou mover isso um pouco aqui, aumente o zoom. Cor seletiva, como o nome diz , permitirá que você faça alguns ajustes nas cores selecionadas Vamos começar com o blues, para que possamos ver. Se vocês se lembraram dos opostos que vimos na última lição, o oposto de ciano é vermelho, o oposto de magenta é verde, o oposto de amarelo é azul, o oposto de preto é o oposto de Se eu virar dessa maneira, onde está nosso azul? Porque isso seria mais do que um clique de Dale para redefini-lo. Vou estudar nossa ciência. Você pode ver que se viermos aqui, estamos removendo a ciência. Portanto, estamos tornando-o vermelho, mais para o lado vermelho. Mas se adicionarmos ciência, será ainda mais vibrante. Isso foi antes. A diferença é muito pequena porque a imagem tem muita ciência vibrante. E então podemos adicionar ou adicionar ou remover as magentas da nossa cor, eu as removerei para que eu possa obter essa cor azul vibrante Depois, podemos adicionar ou remover os amarelos. Eu quero alguns amarelos lá, então vou adicionar talvez 19% Quanto ao preto, você pode adicionar preto ou remover pretos. Vou removê-lo e remover 18% dos pretos. Então, já lidamos com a cor, a cor ciano. Vou meio que minimizar o magenta. Isso realmente não está surtindo efeito, então vou clicar no nome para redefini-lo. Nossa próxima cor é o verde, vá para o verde, e é a mesma lógica para todas as cores. Adicione cianos, remova-os . Eu adicionarei. Vamos adicionar o magenta. Estamos procurando verduras escuras. A mesma coisa vale para o amarelo. Se você removê-lo, ele será semelhante ao azul, adicione amarelos e adicionaremos alguns pretos Tudo bem. Vamos ver que outra cor temos. Acho que esses contam como vermelhos. Vamos fazer um cheque. É vermelho. Podemos adicionar algumas latas aos nossos vermelhos, remover um pouco de magenta ou realmente adicionar um pouco de magenta, podemos adicionar um pouco de amarelo e adicionar um pouco Então, com apenas a cor seletiva, fizemos muita diferença Vou usar as opções de máscara, camadas da máscara, usar o pincel macio e redondo preto. Quero remover os efeitos do nosso modelo porque a pele dela está muito escura. Ele ficará sensível quando chegar à pele. Mas se você gosta da quantidade que está lá, pode deixar B. Estou apenas tentando fazer com que ela não pareça misturada à paisagem ao seu redor Também vou tirá-lo do chapéu de sol e também do maiô dela Agora ela se destaca do fundo ou das coisas ao seu redor. Vamos também adicionar alguns mapas de gradiente, vá e vá e discuta o que eu fiz Em vez de vermelho, vamos adicionar um azul. Vou para o azul e adiciono uma cor escura. Estou apenas experimentando. Basta remover isso, acabei de clicar e arrastá-lo para baixo. Vou ter que substituir as duas cores porque é sempre escuro para claro, como você pode ver. Mantenha-o escuro para claro. O azul é muito escuro. Deixe-me dar uma olhada no meu verde, veja as configurações. O brilho é 60, o que escolhermos aqui precisa ter um brilho de 60 e uma saturação de 100 Tudo bem. Você sempre pode voltar e alterá-lo, se necessário. Mude o modo sanguíneo para luz suave. Basta diminuir a opacidade para minimizar o efeito . Antes é depois. Você pode manter o calor se quiser. Na verdade, estou pensando em manter o calor. Vou voltar ao meu mapa de gradientes e pegar meu mapa personalizado, que é verde a vermelho, e isso realmente complementa o ciano e os verdes que já tínhamos Clique em Ok, feche isso, trabalhe com a opacidade se precisar Tudo bem, veja o que mais podemos fazer. Vá para matiz e saturação e faremos com todas as cores ao mesmo tempo Mas é claro que sempre podemos trabalhar com a camada de máscara, reduzindo a luminosidade. Vou adicionar mais à saturação. Não vou tocar na tonalidade porque passamos muito tempo tentando selecionar as , deixando as tonalidades Eu também queria dar uma aparência desbotada. Vou fazer outra camada de curvas, trazer as trevas e iluminá-las Tente manter o mínimo. Talvez eu também adicione alguns destaques, que são as partes brancas da nossa imagem, adicionando um pouco de contraste. Tudo bem, antes e depois, está um pouco mais desbotado e também podemos adicionar alguns, deixe-me dar uma olhada Na verdade, eu diria que acabou. Não precisamos fazer muita coisa, exceto que eu quero equilibrar as cores. É um pouco vermelho demais, então vou adicionar pouco de ciano às minhas cores Então você pode ver, também é um pouco roxo, então eu vou. Eu vou em direção ao verde. É um pouco azul demais, um pouco mais perto do que vou remover um pouco desse verde. Eu estava parecendo muito verde. Depois de equilibrar as cores, fica menos roxo e está um pouco equilibrado agora Nós apenas equilibramos as cores. Eu diria que terminei com minha imagem, então vamos agrupar tudo para dar uma olhada no antes e no depois. Isso foi antes e isso é depois da quinta-feira seguinte, aí está. É muito mais. Tem muito mais contraste, muito mais sombras e está mais nos tons mais frios do que nos tons mais quentes Na verdade, está em algum lugar no meio. Temos cores frias, mas, ao mesmo tempo, temos um tom quente contornando nossa imagem Fizemos uma imagem de viagem. E agora você também pode editar o seu e torná-lo algo assim. Agora vamos dar uma olhada em uma imagem de paisagem e ver como podemos transformá-la no Instagram. Eu tenho essa imagem. Mais uma vez, tirei de pexels tirados por essa pessoa e, desta vez, temos uma paisagem de montanhas e do lago Você pode ver que era inverno. Temos uma pequena quantidade de luz. E, no geral, parece insípido, então precisamos trabalhar com ele, talvez substituir o céu e torná-lo mais parecido com o Instagram Como temos muitas montanhas e águas repetidas, vou redimensionar minha imagem ou cortá-la, para que seja uma foto vertical Basta usar sua ferramenta de corte. Vamos escrever nove por 16. Ou seja, se você fosse colocá-lo em um post, seria quatro por cinco. É aqui que seria a postagem no Instagram. Tentando nivelá-lo no centro. Vou usar isso e depois clicar na marca de seleção quando você terminar e agora temos uma imagem recortada Agora podemos começar a editar nossa imagem. Vá até, temos que primeiro identificar o problema. De imediato, podemos ver que é muito azul. Quase não temos cores, e parece muito plana e chata. Antes de começar qualquer coisa, vou substituir o céu. Vamos filtrar ou realmente editar o Sky Replacement, estou criando uma camada separada. Acabei de trazê-lo para o outro lado. Eu fiz um processamento, mas ele nos deu o céu errado. Queremos adicionar um céu azul, mas algo mais divertido com nuvens. Aí está. Isso parece muito mais divertido. Você pode até mesmo navegar e ver o que funciona melhor. Deixe-me tentar isso. Eu não gosto disso. Vamos ao que interessa. Isso parece o mais natural, então feche-o e podemos trabalhar com as cores, talvez torná-lo um pouco mais azul como no frio. Você pode aumentá-lo ou reduzi-lo, se quiser. Opa, eu saí. Eu tenho essas linhas vazias aqui. A borda, eu quero ver se a borda está boa. Deixe-me ampliar. Certo. Eu me saí bem com o Edge. Não preciso trabalhar, não preciso mudar a borda. E deixe-me dar uma olhada. Talvez eu devesse iluminar um pouco a imagem. OK. Eu terminei. Agora temos muitas opções. Antes e depois. Preciso copiar isso e colocar na reflexão. Vou pegar minha seleção rápida para selecionar apenas o céu, usar o sinal positivo desta forma, não esta parte, porque tem essa coisa aqui e vamos copiar isso e depois mascará-lo em nossa seleção. Bem, na verdade, primeiro, precisamos girá-lo. Controle T, clique com o botão direito, vire na vertical. E eu fiz o pedido errado. Vou apenas criar uma máscara aqui e, em seguida, pressionar Control T e girá-la na vertical Não vejo muita coisa aqui. Entrar. Vou fazer outra coisa, excluir isso, desfazer a cópia, Controlar D para desmarcar Vou fazer disso e disso uma camada singular. Vou mesclar os dois. Está parecendo assim. Vou criar uma nova camada, Control T, e depois invertê-la verticalmente. Aí estamos. Sobre isso, vamos chamar isso de reflexão. Nesta reflexão, vou apenas obter a ferramenta de borracha. E onde está o horizonte? Vou pegar uma régua trazê-la de volta para poder clicar em Manter pressionada a tecla Shift para fazer um corte limpo Tudo bem. Vou me livrar da minha régua, desligá-la por um segundo no meu grupo Sky Replacement, fazer a seleção rápida e depois selecionar o céu Em seguida, refletindo, bata na camada da máscara. Agora é só nessa camada. Vou trazê-lo para mais perto e, em seguida, pressionar Control T. E esperar. Vá na camada da imagem, pegue minha ferramenta Marquee para selecionar essa área Clique com o botão direito do mouse, preencha o Content Aware e vamos ver se ele pode preenchê-lo. Eu realmente não consigo ver isso porque nossa camada de máscara não permite isso. Vamos adicionar essa área à nossa seleção e ela fez um trabalho muito bom. Controle D para desmarcar, e eu vou desligar isso por um segundo Vou fazer outra seleção do céu. Exclua essa máscara de camada e depois faça outra coisa. Agora está na água. Então veja aqui, é um pouco difícil. Vou usar a máscara nas propriedades. Se você não estiver vendo propriedades, vá para a janela. Aí estão as propriedades. Vamos suavizar as bordas da nossa máscara em talvez um pixel Vamos tentar 1,5 gritos. Onde está nossa camada de máscara? Aí está. Vou tentar 1.5. Feche isso. Vamos dar uma olhada. É melhor, mas na verdade é a ondulação da água, então não podemos realmente mudar Precisamos, se dermos uma olhada na imagem anterior, não há muita ondulação acontecendo Especialmente quando se aproxima aqui. Vamos trazer isso de volta. Precisamos fazer algumas edições nas nuvens. Agora que tenho certeza de que não quero trazer de volta nenhuma camada de reflexão, clicarei com o botão direito do mouse em Aplicar máscara de camada e, em seguida, converteremos isso em um objeto inteligente. Aí está. Agora temos que adicionar alguns filtros a isso. Primeiro, vá para filtro, desfoque, desfoque de movimento, traga aqui E eu vou adicionar um ângulo a isso. Vamos tentar. Está bem? Então, distância. Precisamos adicionar a distância. Isso é demais. Vou adicionar cerca de 11 ângulos. E nós meio que queremos distorcer isso. Você não quer exagerar nisso. Antes de fazer isso, copiarei minha camada de reflexão porque, à medida que ela avança e se aproxima de você, o efeito cascata não será tanto Precisamos recriar isso. Deixe-me dar uma olhada. Vamos recriar isso na onda de reflexão, vamos chamá-la assim. Nós faremos a mesma coisa. Vá para blur motion blur, adicione um ângulo de 30 graus e adicione ao distante pouco a pouco, e clique Agora precisamos criar um novo documento ou o efeito ondulante Vá para o novo arquivo que vai te levar até aqui, faça a largura 600 e a altura 1.000. Deixe a resolução B e deixe o conteúdo do fundo preto. Eu crio e você obterá esse documento longo, e vamos adicionar um pouco de ruído a isso. Primeiro desbloqueie-o, para filtrar ruído, adicionar ruído, venha aqui e vamos adicionar tudo. 400 para o barulho. Deixe-me ver. Em seguida, clique em OK. Na verdade, fiz algo errado aqui em seu ajuste de desfoque de movimento, tudo bem No ângulo em vez de 30, vá para 90 porque a ondulação está acontecendo em nossa direção e não em um ângulo de 30 graus ou em qualquer outro lugar Quero ter certeza de que está reto. Então aperte 90 e depois ajuste a distância conforme necessário. Vou meio que reduzir para 47. Tudo bem. Agora vamos voltar e eu vou desfazer o que fiz Vou fazer uma nova camada preta. Esqueci de transformá-lo em preto e branco. Filtre com ruído diferente do que acabamos de fazer, mas torne-o monocromático, clique Em seguida, vamos filtrar desfocar porque está muito difícil no momento Desfoque, desfoque gaussiano. Acho que vou com 1,5. Vejo que estamos apenas suavizando as coisas. Talvez eu fique com um, na verdade. Eu faço. OK. Agora vamos trabalhar com os canais porque toda imagem tem canais, RGB, vá para os canais em vermelho, dá para ver as mudanças Deixe-me desligar isso. Veja que é verde, azul, só verde. Se adicionarmos o azul, é apenas azul, você os soma e obtém RGB No vermelho, vá para filtrar, estilizar o relevo e adicione o ângulo em 180, mantenha a altura como dois equivalentes a Agora vá para o verde e faremos a mesma coisa. Filtre, estilize o relevo e desta vez vamos fazer com que seja 90, o ângulo 90, pressione Ok e depois volte para RGB, que seleciona tudo, vá que seleciona tudo Agora vamos diminuir o zoom. expandi-lo em nossa direção, que é o que acontece com a água no começo, é muito intenso e, à medida que desaparece, fica menos intenso Precisamos criar essa perspectiva. Controle T na sua camada um, clique com o botão direito do mouse na perspectiva e arraste-a do lado. Queremos apenas experimentar. Vou ficar com 67. Você pode ver como, desde o início, é muito intenso e, à medida que desaparece, está se tornando menos intenso Na verdade, vou fazer com que seja uma perspectiva mais ampla. Adicione mais a isso. OK. Agora é menos intenso, você pode ver os canais azuis, e então você vê o vermelho e o verde seguirem em direções aleatórias, que é a coisa com água e as ondulações neles Agora vamos salvar isso como um mapa de deslocamento. Primeiro, vamos nivelar a imagem. É muito mais fácil processar, acessar o arquivo, salvar como, acessar seu computador. Vou só mandar uma mensagem. Como formato PSD, basta escolher o Photoshop. Chame isso de mapa de deslocamento de água. É seguro. Isso vai salvá-lo aqui embaixo. Vamos voltar a isso em nossa ondulação de reflexão, filtrar, distorcer, deslocar e aumentar a escala vertical Como dissemos, ele vai ficar maior à medida que se aproxima de nós, clique em OK. Ele vai pedir que você escolha um mapa de deslocamento. Nós já fizemos um. Ele, ele vai fazer seu trabalho. Agora você pode ver que está ondulado. Não é tão suave quanto isso. No entanto, podemos acrescentar mais aos nossos valores. Com o deslocamento, basta trabalhar com ele e ver o que funciona melhor Para escala vertical, vou fazer 17. Estou apenas experimentando para ver o que funciona melhor para minhas nuvens Você pode ver que estamos recebendo os efeitos. E eu não quero fazer isso mais. Eu sinto que isso é suficiente. Na verdade, deveríamos fazer mais. Apenas experimente com sua imagem. Vou adicionar um pouco à escala horizontal porque é como 90. Estique para caber, deixe todas as configurações B e clique em OK. Vai pedir que eu abra isso. Vamos ver se isso é melhor. Isso é melhor. Temos um pouco desse efeito cascata e agora só precisamos ajustá-lo e torná-lo melhor Pode prosseguir e fechar seu documento de água. Se vocês quiserem mudar, lembro que vocês podem exibir porque é um objeto inteligente. Se você não convertesse sua imagem em um objeto inteligente, não teria essa opção. Eu vou com dez. Só estou tentando ver o que funciona melhor para minha imagem. Não, não precisamos fazer isso. No entanto, vou colocá-lo em vez de 90, tornando-o 85. Escolha o mesmo mapa. É um pouco menos intenso, que é o que eu queria. Agora, nesta área, estou um pouco confusa porque quando desligamos tudo, a imagem original tem esse corte do centro e eu não sei exatamente o que é. Não sei se vocês conseguem ver. Vou resolver isso sozinho no grupo Sky Replacement, no grupo de reflexão e no Ripple Eu pressionarei Control Shift, alts e depois pressionarei E para que eu possa fazer uma cópia de tudo Em seguida, vamos pegar tudo até aquela parte estranha Control J, excluir a camada anterior e eu vou aproximar a camada dois Não sei por que parecia assim. Foi estranho. Eu vou fazer isso. Em seguida, iremos para a camada da máscara e desapareceremos usando um pincel redondo macio, desbotando a borda Portanto, não é tão nítido quanto vimos. Se a linha estiver lá, é muito mais simples. Se chegar às montanhas, basta trazer de volta algumas dessas coisas. Vou superar isso um pouco. Opa, vá para a escova. Estaria no seu teclado, se necessário. Só estou tentando limpar essa área. Agora precisamos corrigir o que fizemos, podemos simplesmente ir em frente e ir até a camada da imagem, pegar a ferramenta de letreiro, selecionar pouco disso e um pouco daquilo Clique, preencha Content aware, está tudo bem. Deixe-o processar e preencher o corte que vemos. Ok, então ele preencheu. Podemos pressionar o Controle D. Não é exatamente suave, mas está certo. E tudo bem, podemos até usar, tipo, a ferramenta de clonagem Pressione S no teclado para obter a ferramenta de clonagem com um pincel redondo macio, segure para preencher essa lacuna aqui Agora que editamos nossa imagem, deixe-me agrupar tudo que controla G. Isso foi antes e depois O que podemos fazer agora é começar a adicionar nossas cores e tudo mais, porque, como dissemos, tudo é azul, não vai demorar muito. Porém, se vocês quiserem, podem mudar a cor da montanha. Deixe-me escolher esse marrom. Você sempre pode voltar e mudar isso. Deixe-me ver qual cor funcionará melhor. Você pode ir para colorir. Tente multiplicar Tente ver o que funciona melhor para mim. Continue com isso e insira, controle I no preenchimento, pegue o pincel redondo macio e eu vou com a multiplicação, diminuindo a opacidade Eu só quero escurecer as montanhas que vemos aqui, embora eu perceba que há neve. Nós simplesmente não faremos isso. Em vez disso, podemos simplesmente adicionar alguns filtros na parte superior. Vamos adicionar nosso filtro favorito e, em seguida, alterar o modo de mesclagem para luz suave, diminuir a opacidade para cerca de 28% também adicionar algumas E experimente e veja o que funciona melhor para você. Eu vou parecer com as cores do outono. Não gosto disso. Só estou examinando cada um. Gosto mais disso, menos do que isso. Outra coisa que eu queria fazer era adicionar neblina às bordas aqui Mas antes de fazer isso, vou criar uma camada de maldição para torná-la mais brilhante Está um pouco escuro demais. mostre também os destaques. Feche isso e acabei de baixar essa imagem de neblina da Internet, arraste-a para a tela A cor é preta, então temos que mudar as misturas. Vá para as opções de mistura FX. Traga a tela aqui. Nessa camada, basta colocar um pouco até que não alcance as bordas. Mantenha pressionada a opção tor, clique no botão e simplesmente desapareça. Também posso mudar o modo de mesclagem para a tela, e vou pegar uma máscara e simplesmente remover a parte inferior porque ela está nítida, opa, com a cor Apenas remova isso. Agora temos um efeito de neblina muito legal que eu posso ampliar ou reduzir para colocar nele E eu quero que ela venha até mim. Então, clique com o botão direito do mouse na perspectiva e, um pouco mais abaixo, torne-a menor à medida que vai em direção ao topo. Ou esse não é o lugar certo? Não tenho certeza. Não vamos trabalhar com perspectiva. Em vez disso, vou deixar assim nos cantos e depois fazer uma cópia, Control T, e virá-la horizontal e depois na vertical para que pareça diferente Assim. E você pode ver que as bordas são ásperas, use o redondo macio preto e remova essas bordas. Obtenha algum efeito de neblina que você possa realmente minimizar, porque a neblina estaria perto das montanhas, não exatamente perto da água , estaria nas Vamos colocá-lo aqui. Agora precisamos removê-lo da água até certo ponto. Opa. Não deveria estar nas nuvens que é a camada errada, nem tanto nas nuvens. Diminua a opacidade até que pareça natural. Apenas faça o máximo que puder. Temos alguns efeitos legais de neblina para adicionar à paisagem misteriosa que temos aqui Também vou tentar mudar a cor aqui porque você pode ver que é avermelhada Preciso criar uma camada de equilíbrio de cores. Se você quiser remover o magenta, precisamos adicionar um pouco de verde Basta adicionar um pouco de verde. Se estiver muito ciano, adicione um pouco de vermelho. Se estiver muito azul, adicione um pouco de amarelo. Embora a montanha não esteja muito bonita. Vou fazer com que isso seja zero. Vou trabalhar apenas com o magenta e o verde. Vou remover isso basta pressionar Control I e trazer o efeito para o céu e não para qualquer outro lugar, porque as montanhas estão bem. Vou fazer uma cor seletiva, seguir com a ciência e remover um pouco disso Devemos adicionar? Vamos adicionar um pouco de ciência. Vamos também adicionar alguns amarelos, adicionar alguns amarelos. Isso fará com que esses aros sejam verdes. Um belo pequeno efeito verde. Vamos adicionar alguns pretos à ciência na imagem e adicionar alguns roxos Acho que terminamos. Eu posso fazer a mesma coisa com o blues, se necessário. O meu precisa disso, então eu vou fazer isso. Intensificamos as cores, agora está muito melhor O que é isso exatamente? Vou remover isso porque está subindo a montanha. Na verdade, devemos trazê-lo volta porque está mostrando isso. Também vou passar pela camada de fumaça, aquela deste lado, e diminuir ainda mais a opacidade. 20% bastarão. E eu só estou olhando. A ondulação não deve ocorrer no final, como mencionamos Vou colocar a camada de máscara com a cor preta, redonda macia, apenas remover esse efeito e o mesmo com a ondulação de reflexão, posso tocar nessas áreas para torná-la menos intensa e trazer um pouco disso de volta para essa E também essa área. Trolls tentando encontrar essa camada Essa é a camada. Vou fazer a ferramenta de clonagem preencha essa área, para que não pareça repetida e também algo aqui. E aí estamos. Temos uma imagem de paisagem muito legal. Nós manipulamos tudo, mas está tudo bem. Vou agrupar tudo para que possamos dar uma olhada no antes e no depois. Vocês podem fazer isso com qualquer paisagem que achem um pouco insípida e que precise de um pouco de elementos extras Isso foi o antes e esse é o depois. Eu meio que pareço abreviado porque removemos isso. Parecia que estava cortado. Não sei por que a reflexão não começou daqui. A partir daqui. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 26. Placas de néon: Nesta lição, veremos os muitos efeitos que você pode colocar em cima de suas imagens normais. Esses são efeitos muito legais. Eles nem demoram muito, mas é sempre divertido trabalhar com o Photoshop para ver qual estilo combina mais com sua imagem e você pode usá-lo para impressionar seus amigos e familiares e criar uma composição interessante com suas Para esta lição, vou tentar criar uma moldura de néon por trás do nosso assunto Também vou fazer parecer que ela está em um café subterrâneo, talvez, e está sentada naquela área. Então, essa imagem, eu a tirei de pixels. Foi tirada por essa pessoa. Eon a primeira coisa que fiz foi desbloquear minha camada clicando no cadeado e, sempre, pressionaremos a tecla Control us J para duplicar a camada R. Vamos nomear essa base para que você saiba a qual camada estou me referindo quando falo sobre ela na lição. Antes de começar com a moldura, vou primeiro tornar a imagem em preto e branco mais dramática. Eu posso fazer isso simplesmente acessando nossos ajustes e mapa de gradiente Esse é o meu jeito. Eu gosto de fazer isso dessa maneira, mas há muitas outras maneiras de fazer isso. Vá para o básico, verifique se é preto com branco e não branco com preto. Preto para branco, ok. Feche isso e eu vou mudar a opacidade até ficar feliz com Acho que 47% bastarão. Isso foi o antes, isso é o depois, só que um pouco mais dramático. Vou chamar isso de preto e branco. Tudo bem Agora posso começar a fazer minha moldura e depois continuar com nosso efeito de moldura de néon Para esta lição, você pode usar a ferramenta Caneta para criar seu próprio desenho ou usar uma forma. Você vai tentar com uma forma. Vá até a ferramenta de formas, escolha a forma que quiser. Você tem muitas opções. Novamente, você pode usar a ferramenta de forma personalizada e escolher uma forma que funcione bem para você. Mas lembre-se de que estamos trabalhando com o derrame. Se for uma forma totalmente preenchida, não podemos realmente usá-la. Então, vou usar a ferramenta Ellipse e manter pressionada a tecla Shift para fazer um círculo perfeito e apenas manter pressionada a tecla Shift, clicar e Ajuste o tamanho e solte. Agora que nosso preenchimento está desativado, verifique se é o mesmo para você e se nosso traçado é branco. Em seguida, vamos aumentar o traçado porque queremos ver o contorno com certeza 88,62 é bom. Você realmente não precisa mudar a desculpa, não isso. Você realmente não precisa alterar o alinhamento, mas pode torná-lo uma linha pontilhada ou uma linha tracejada Isso é bom. Feche as propriedades. Vamos chamar isso apenas de llips e depois vamos movê-lo para um lugar que faça sentido Você quer ter certeza de que o círculo está atrás do objeto. Se minha cabeça de assunto terminar aqui, não posso colocar meu círculo aqui porque isso vai parecer muito falso. Certifique-se de que esteja por trás do assunto. Você pode ver que a cabeça termina aqui e eu tenho esse círculo aqui, o mesmo sobre o braço dela. Agora queremos fazer parecer que o círculo está atrás dela. Podemos fazer isso com uma camada de máscara. Vá até a camada da elipse, vá até o ícone da máscara, bata nele uma vez, vá até o pincel, verifique se ele está redondo e macio Ajuste o tamanho se precisar com uma cor preta, deixe-me ampliar e começar a pintar até que vocês possam ver que a cabeça dela termina aqui, então precisamos ir antes disso. Vou simplesmente deletar o resto do círculo. E faça a mesma coisa. Já usando apenas um pincel redondo macio e a ferramenta de máscara, você pode ver que fizemos parecer que adicionamos um efeito de sombra em nossa forma de elipse Agora que temos isso, você pode mudar a posição novamente. Eu não vou fazer isso. Eu apertei o Controle Z e agora podemos começar a criar aquele efeito de brilho que os letreiros de néon Clique duas vezes na sua camada de elipse. Você vai receber esse painel. Deixe-me trazê-lo aqui para que possamos ver, fazer. Vou colocá-lo aqui. Agora vamos para Outer Glow, que é o céu aqui Clique nele uma vez para verificar Market, vá para o nome. E vamos ver. Primeiro, vou começar do topo, mudar o modo de mesclagem para Color Dodge aqui mesmo, depois clicar à distância ou simplesmente deixar B, trazer a opacidade para 100%, e vamos deixar o ruído em zero, deixá-lo branco, torná-lo mais macio, aumentar o tamanho depois clicar à distância ou simplesmente deixar B, trazer a opacidade para 100%, e vamos deixar o ruído em zero, deixá-lo branco, torná-lo mais macio, aumentar o tamanho . Você pode ver, traga-o aqui. Você pode ver a prévia aqui. Queremos que o tamanho seja maior para que possamos realmente ver o efeito. E quando terminarmos, basta clicar em OK. Você não vai ver muita diferença agora, mas tudo bem. Nós vamos ver isso mais tarde. Limpamos as bordas. Temos nosso brilho externo Você pode ver isso aqui, como dissemos, não veremos um efeito a menos que adicionemos um gradiente. Agora, na sua camada base, não na camada original. Deixe-me nomear esse original, não na camada original. Faça os ajustes, vá para o Mapa de Degradê Agora você pode ver o brilho, embora não fique bem com o branco e o preto, use as cores e você pode ver o brilho acontecendo agora Eu gosto disso. Deixe-me ver se há outras cores que eu gosto. Talvez o roxo funcione melhor. Vamos ver. Experimente e procure uma cor que fique bonita. Se vocês não gostam das cores, mas não gostam da aparência, sempre podem simplesmente mover as coisas. Deixe-me ver se você os está movendo, está mexendo com as cores Deixe-me ver qual funciona. Acho que vou escolher o 27 azul. Eu gosto da frieza disso. Também parece legal. Parece um clube. Mas como nossa imagem é quase toda escura, certifique-se de que seja mais escura ou mais clara Em nossa camada roxa, se vocês gostarem disso, temos que trocar as duas cores. Eu só vou trocá-lo desse jeito. Agora você pode ver que isso faz mais sentido. Teria que deixar essa cor um pouco mais escura. Vou trazer isso aqui, diminuir o brilho. Vamos ver como isso parece. Você pode ver que parece melhor. Podemos ver nosso assunto. Verifique se está mais escuro para mais claro e, em seguida, ajuste a cor de acordo com a imagem Eu vou ficar com o azul 27. Quando terminar, a cabeça um pouco pixelizada, mas quando você aumentar o zoom, não ficará mais como tal Os mapas de gradiente são ótimos porque você pode ver como, com apenas alguns cliques, conseguimos criar um bom efeito Então, minha opacidade é muito alta. Vou aumentá-lo para cerca de 89 ou apenas 90%. E aí está nossa moldura. Parece legal. Eu só vou trazer de volta um pouco desse círculo. Acho que removemos muita coisa aqui, vamos para a cor branca e apenas ampliamos para que eu possa ver melhor, diminuir o tamanho e fazer com que pareça melhor. É a mesma coisa por aqui. Apenas certifique-se de não abordar o assunto, pois isso seria óbvio. Essa é a nossa forma. Está parecendo muito bom. Outra coisa que vocês podem fazer é duplicar essa camada Vou usar o Control J em nossa cópia da elipse. Vamos chamar essa elipse de dois. Com o primeiro, vou diminuir ainda mais a opacidade, talvez 44% Em seguida, na elipse dois, acesse sua ferramenta de forma e ajuste a camada de preenchimento que é muito pequena. Se fosse 88, faça com que seja 78. Ou talvez 68, basta analisar os números e ver qual deles fica melhor. Acho que isso parece melhor. Deixe-me tentar mudar ainda mais o tamanho. Eu posso simplesmente comprar propriedades aqui. 68, vá para 58, e aí estamos. Feche isso e depois coloque a máscara com a cor preta, redonda macia. Vou apenas escovar um pouco as bordas. Ou melhor ainda, poderíamos diminuir um pouco mais a opacidade Vou trazer de volta o tamanho. Não desligue o link. Precisamos do link, faça-o, acredito que tenha sido 88 e apenas trabalhe com as opacidades Você não precisa se esforçar tanto. Isso é 44, faça isso 80 ou 90. Agora parece melhor. Agora, se você quiser, pode parar aqui. Você também pode prosseguir e fazer ajustes extras. Vou até as curvas, criarei uma camada de curvas em cima de toda a minha Não vou limitar isso a nada porque quero que seja algo geral. Vou desbotar um pouco a imagem, ou posso escurecê-la se vocês quiserem Tudo depende da sua imagem. Acho que vou escurecê-lo desse jeito e depois também vou diminuir os destaques Tudo bem Agora, se pensarmos bem, se houver uma grande moldura atrás de nós, precisaríamos de alguns destaques sobre nosso assunto. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vá para ajustes, cor sólida, torne-a branca, vá para sobreposição E entre quando terminar. Vamos chamar isso de branco. Vá até a camada da máscara, Control I, para invertê-la com seu pincel redondo macio e a cor branca aumentará o tamanho Eu vou ter que primeiro fazer uma seleção, Homer. Vamos excluir a máscara de camada. E eu vou desligar isso por um segundo. Vá para minha seleção rápida, selecione meu assunto da maneira que eu puder, focando principalmente na parte superior do corpo dela e não na parte inferior. Pegue o braço dela, não consigo realmente ver a cabeça dela. Veja o Photoshop Scan. E então eu vou usar o sinal de menos e remover essa parte. Deixe-o fazer o que quiser. Estou vendo algumas coisas aqui. Deixe-me aumentar meus gradientes em preto e branco, apenas o Photoshop me ajuda com a seleção Basta trazê-lo um pouco, eu saí de novo. Vamos voltar com o sinal de menos e vou usar os pincéis agora porque é difícil para o Photoshop ver, pressione Q e depois com o pincel, com a cor branca, porque queremos essas áreas em Tornamos o pincel um pouco menor e também trabalhamos com a dureza. Apenas traga o cabelo da minha cobaia. Pressione Q novamente, analise nossa seleção e reverta essas duas camadas. No meu preenchimento de cores, vou apertar a máscara. Agora você pode ver que está apenas em nossa seleção. Agora, com a cor preta, vamos consertar o que fizemos, deletar as partes que não deveriam brilhar no braço dele, braço dela, acho que não estaria nessa parte Deixe-me também suavizar essas áreas. Não tenho certeza se isso faz sentido. Vamos tentar diminuir a opacidade. Só estou tentando conectar as duas imagens. Então, o brilho teria que estar principalmente aqui. Deixe-me trazer essa cor de volta e também aqui, deletar essa parte no meio. Vamos tentar mudar a sobreposição de um foi a melhor coisa Deixe-me entrar. Agora está fazendo mais sentido. Temos um brilho como deveríamos ter para realçar o brilho Vou criar uma nova camada. Vamos chamar esse branco, nomeie esse branco. Novamente, com o pincel, a cor branca, vou passar alguns pontinhos brancos aqui. Em seguida, altere o modo de mesclagem para sobrepor novamente, diminua a opacidade, só para criar um gradiente com a cor preta, remover esse branco da espera, estou colorindo com a estou colorindo com Basta criar uma máscara de camada e usar a cor preta para removê-la das áreas externas. Quando ampliamos o zoom aqui , não deveria estar tanto na cabeça dela. Vou removê-lo de lá e depois diminuir a opacidade. No preenchimento de cores, vou reduzir a coisa aqui. Também podemos adicionar mais gradientes. Vocês podem parar aqui. Vou adicionar mais gradientes. Eu quero um Sci Fi Look, que você normalmente incluiria, talvez, verduras Novamente, faça o mais escuro primeiro e depois traga o mais claro. Devo continuar com isso? Hmm, tentando descobrir qual deles ficará melhor. Acho que o roxo funcionaria melhor. Então, vá para roxo e role para ver qual fica melhor. E vamos tentar tornar isso um pouco mais sombrio. Ok. Está tudo bem? Altere o modo de mesclagem para sobreposição. Acho que parece mais ficção científica em comparação com o que tínhamos antes Deixe-me ver. Devo trazê-lo por cima? Vamos colocar os mapas de gradiente no topo de nossas camadas de elipse Bem, na verdade, não vamos fazer isso e remover o brilho. Vamos ver. Coloque esse mapa de nivelamento em todas as nossas outras camadas, e tudo ficará bem Digamos que eu vou ficar com isso. Diminua um pouco mais a opacidade. Eu acho que é muito intenso. Apenas trabalhando com a opacidade, veja o que funciona para você. E terminamos. Vá para a camada superior, a camada base, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto faz isso, controle G ou este ícone. Deixe-me ver na tela, isso foi o antes e esse é o depois. É uma coisinha divertida com a qual vocês podem praticar. Há muitas outras imagens que você pode usar. Eu poderia ser apenas uma cafeteria, uma mesa sem seres humanos, ver o que funciona melhor para você. Foi isso para esta lição. Na próxima lição, veremos outros estilos que vocês podem usar para aprimorar suas imagens e tornar suas páginas de mídia social muito mais legais Nos vemos nas próximas aulas. 27. Removendo objetos: Agora, às vezes você pode ter uma ótima imagem, mas há alguns assuntos que você gostaria de remover. Ou talvez você queira reutilizar uma imagem como essa e transformá-la em uma em que haja apenas esse assunto principal em roxo para que você possa colocar algum texto aqui e outros materiais Então, temos essas duas imagens e elas estão disponíveis para você no pacote de recursos. O primeiro é muito fácil porque ele está separado dos assuntos que queremos remover. Já o segundo é um pouco mais complexo porque nosso assunto está no centro. Não há nada ao redor dos objetos que queremos remover que estejam exatamente atrás dela, então precisamos fazer um bom trabalho para separá-la das pessoas na parte de trás Então, esses são dois cenários comuns com os quais você lidará quando estiver trabalhando com o Photoshop e qualquer tipo de fotografia E espero que esta lição lhe dê as bases para aplicar em qualquer outro cenário. Então, primeiro, vamos começar com o exemplo mais fácil. Vou apenas duplicar nossa camada, tornar nossa imagem em tela cheia com o Comando ou Controle zero, e a maneira mais fácil de remover um assunto é acessar uma de suas ferramentas Vou usar a ferramenta de seleção, pegar essa camada e, seguida, simplesmente selecionar Selecionar assunto. Agora, ao acessar esse menu suspenso, você tem a opção de processá-lo em seu dispositivo ou na Adobe Cloud. Se você escolher a nuvem, será muito mais detalhado. Mas o dispositivo o limitará à quantidade de espaço que você tem no seu computador. Então, vá para a versão Cloud e selecione o assunto. Isso vai se concentrar no assunto principal, mas você pode ver que ainda atraiu as pessoas por trás. Agora, com as atualizações recentes do Photoshop em 2026, IA está integrada em todas as ferramentas de remoção Também geramos preenchimento. Assim, juntos, você pode remover facilmente um pedaço da sua imagem enquanto mantém a composição Então, eu quero remover essas pessoas, mas quero que a grade e o piso de madeira continuem em seu lugar Então, basta usar sua ferramenta Marquee, pegá-la e clicar em Remover Então, isso está usando IA agora. Claro, você pode usar as ferramentas tradicionais para remover os objetos, mas isso vai levar muito mais tempo. Então, vamos ver o resultado da ferramenta de remoção. Você pode ver instantaneamente nossos objetos estão fora do caminho. Então isso foi antes, isso é depois. E o bom das ferramentas de IA é que elas criarão uma nova camada. Então, se eu mudasse de ideia, eu poderia simplesmente excluir essa camada e ver basicamente o que o Photoshop gerou Se eu fizer a mesma coisa novamente, obteremos uma camada diferente. Então, talvez desta vez, eu quisesse que minha seleção fosse mais próxima dos assuntos, em vez de um quadrado. Então, eu poderia simplesmente selecionar a ferramenta de seleção de objetos, que o Photoshop, você sabe, olhasse minha imagem até que pudéssemos ver essas sobreposições rosa Esse foi o primeiro assunto, segundo assunto, terceiro assunto. Podemos clicar facilmente em um, manter pressionada a tecla Shift, clicar no outro assunto e até usar a ferramenta Seleção rápida. Assim, você pode usar o que achar melhor. O objetivo aqui é obter algo mais detalhado em vez de um quadrado gigante. Estou pressionando a tecla Shift enquanto faço isso, então estamos no positivo, não no negativo E quando você clica em Q, você quer ter certeza de que todos os seus assuntos estão lá. Podemos ver que perdemos a mão dele. Então, queremos entrar com o turno novamente e pegar aquela área. Agora, temos a seleção, mas está meio que afetando o assunto. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que está faltando uma parte embaçada do assunto Então, se acabarmos removendo essa seleção atual, ficaremos com uma auréola Então, com essa seleção, podemos selecionar, modificar e clicar em Expandir. Podemos decidir sobre os pixels. Vou usar, tipo, cinco pixels, e você pode ver que agora vamos basicamente adicionar à nossa seleção, vamos aumentá-la em cinco pixels. Vamos precisar de um pouco mais. Acho que vou escolher, tipo, 20. Então, agora temos tudo dentro da nossa seleção, e não vamos ficar com isso. Com essa seleção atual, você pode remover novamente ou mudar para o preenchimento generativo para que o Photoshop possa usar o Firefly para colocar outra coisa em suas estatísticas. Então, talvez você queira que um gatinho esteja lá em vez desses Eu só vou usar o remove. E a melhor abordagem para esse exemplo de gato é remover esse assunto primeiro e depois gerar algo em cima dessa camada de remoção. Então, algo aqui, em vez de tentar fazer duas coisas ao mesmo tempo, porque se isso der um resultado com o qual você não está satisfeito, você teria que fazer muitas edições. Aqui podemos ver que nos livramos do assunto, mas ainda temos aquela auréola Então, isso significa apenas que eu preciso voltar e expandir ainda mais minha seleção. Então você pode ver por que é muito legal termos essa camada adicional. Eu sempre poderia voltar, fazer meus ajustes e voltar. Então, vamos usar 30 pixels desta vez e clicar em remover. Apenas certifique-se de estar nessa camada e não nessa camada. Lá vamos nós. Eu me livrei das minhas cobaias usando um método diferente. Se eu trouxer as duas camadas removidas, vou colocá-las lado a lado. Podemos ver a diferença no processo de remoção com base na seleção. Se você fizer um quadrado como esse ou algo mais detalhado, ainda obterá uma boa replicação das texturas e de qualquer plano de fundo que sua imagem Vamos controlar Z, ter certeza de que eles estão no lugar certo. E agora nosso sujeito está sentado sozinho, sem ninguém em segundo plano. Mas, como eu disse, esse é o exemplo mais fácil porque esse assunto não interage com ninguém em segundo plano, enquanto o segundo exemplo será um pouco diferente. Então, novamente, vamos desbloquear nossa camada. E usando qualquer método de seleção que você quiser, vamos selecionar nosso assunto. Então, agora selecionamos nosso assunto principal, uma pessoa em foco. Mas como temos um pouco de cabelo e alguns detalhes menores, queremos ir primeiro para Selecionar e Mascarar porque temos que trabalhar um pouco mais do que no exemplo anterior. A primeira coisa é o cabelo. Quando aumentamos o zoom, podemos ver que há algumas linhas, tipo, imperfeitas E para corrigir isso, você pode clicar facilmente em refinar o cabelo. Então você pode ver que ele introduziu um pouco do fundo para trazer os pequenos fios de cabelo. E muitas vezes ele pode não funcionar perfeitamente, então ainda temos a opção de refinar isso ainda mais Portanto, a ferramenta de pincel de borda refinada é feita para detalhes como esses, sejam cabelos , pêlos, arbustos ou algo assim, algo em que haja linhas finas na borda do objeto. Então, com o sinal negativo porque eu quero remover o fundo, vou entrar e soltar quando terminar de selecionar Você pode ver que o Photoshop analisará essa imagem novamente e excluirá esse fio de cabelo, porque é isso que estamos tentando manter aqui. A mesma coisa aqui. Lá vamos nós. E então temos algumas coisas no topo. Se você quiser trazer algo, facilmente com a ferramenta plus. Então, esse cara em quem precisamos geralmente o Photoshop faz um ótimo trabalho com linhas suaves, como camisas, braços, pernas A parte com a qual ele pode ter problemas é o cabelo, como eu disse, então certifique-se de ampliar e verificar cada detalhe o máximo que puder. Então clique em OK, e agora temos uma seleção atualizada. Agora, você pode estar se perguntando por que selecionei meu assunto principal em vez dos assuntos que eu queria remover. O problema com isso é que enquanto tentamos remover o plano de fundo, podemos remover esse assunto principal porque eles estão interagindo É sempre uma boa ideia fazer uma seleção separada do assunto principal e mantê-la atualizada, caso confundamos os detalhes dela Vamos apenas fazer uma máscara e separá-la assim. Vou apenas duplicar e manter nossa imagem original na parte inferior Agora, qualquer que seja o processo de remoção que fizermos, será entre essas duas camadas, e eu poderia facilmente ter certeza de que meu assunto principal está totalmente intacto enquanto tento remover todas as pessoas na parte de trás Vamos ocultar essa camada de assunto. Vou chamá-lo apenas de ocultar essa camada, ir para a camada principal. E vamos manter pressionada a tecla Control ou Command e clicar nessa máscara. Agora vamos inverter essa seleção porque estamos tentando remover todo o resto, exceto ela Então, essa será a mudança de comando I ou a mudança de controle I no Windows, e você deverá ver as formigas marchando na borda Quando você clica desse jeito, agora vamos clicar em remover. Eu deveria ter feito outra cópia. Vamos fazer isso. Vou chamar isso de camada de remoção. Mais uma vez, comande sobre isso e depois Control Shift I, comando shift I e simplesmente clique em remover. E lá vamos nós. O plano de fundo foi completamente removido. E se eu trouxer a camada de assunto de volta, você pode ver como isso realmente ajuda, porque os detalhes do cabelo dela são removidos da imagem original. Então é por isso que eu quero manter isso aí. E, essencialmente, o que ele fez foi remover as pessoas, mas na verdade acabou mudando completamente o plano de fundo. Agora, se isso é algo com o qual você está bem, pode deixar assim. Mas isso lhe dá a oportunidade de agora colocar esse assunto em frente a um plano de fundo diferente. Então, aqui, parece ela está na praia, o que é bom, e funciona bem com, você sabe, sua roupa e a iluminação da imagem Mas, como eu disse, você poderia colocar algo completamente diferente em segundo plano. Combinando-a com nossa camada de assunto, agora temos uma seleção limpa de nosso assunto. E aí está. Agora temos nosso assunto separado em dois cenários diferentes. E não importa com qual cenário você lida, você sabe exatamente o que fazer. Novamente, se você não quiser usar as ferramentas de IA, ainda temos todas as ferramentas originais disponíveis. Assim, você pode criar máscaras diferentes e fazer suas seleções, refiná-las Mas se você estiver com pressa ou quiser algo muito detalhado, o recurso integrado do Adobe Firefly é muito útil e, como você viu, é muito simples É útil se você tem um cenário fácil ou um mais difícil 28. Como substituir os céus: Quando se trata de substituir os céus no Photoshop, temos duas opções A primeira é a substituição manual qual selecionamos nosso assunto, alteramos o plano de fundo e depois misturamos as duas imagens. Mas a segunda opção é a ferramenta Sky Replacement incorporada no Photoshop Então, nesta lição, vamos verificar a versão manual e, na próxima, vamos verificar essa ferramenta, que é uma maneira mais rápida de conseguir o que vamos fazer aqui. Há duas imagens que você pode baixar do pacote de recursos. Temos a Torre Eiffel e temos alguns detalhes menores que precisamos mascarar E basicamente vamos substituir esse céu azul chato por esse céu nublado Portanto, você pode ver que a tonalidade da cor é muito semelhante, e eu só preciso fazer um bom trabalho selecionando e misturando as duas quando tiver essas seleções Então, primeiro, vamos começar com nossa camada principal, aquela com o assunto. Vou fazer uma cópia, como sempre, quando se trata de remover o céu Você tem algumas opções Como vimos, o da IA realmente não funcionou. Mas em vez de simplesmente pegar essa ferramenta de seleção e tentar fazer uma grande seleção, você pode utilizar a opção de faixa de cores porque estamos apenas tentando remover azul em vez de qualquer outra coisa Então, o bom dessa imagem é que o fundo é muito sólido e é muito fácil de remover. Suba para selecionar. Você pode selecionar Sky, mas a razão pela qual não estou fazendo isso é porque deixe-me virar a seleção e criar uma máscara Ainda vamos colocar essa auréola ao redor das folhas e, você sabe, ela até perdeu algumas áreas na parte inferior Então essa não é a opção que vamos selecionar. Em vez disso, vamos entrar com a gama de cores. Clique na cor uma vez e, aqui, você pode ver exatamente o que está sendo selecionado e o que não está. Então preto significa não selecionado. Branco significa selecionado. E você pode usar o controle deslizante de imprecisão para que o Photoshop determine o quanto a faixa desse azul deve ser Então, podemos ver agora que essa pequena seção que a primeira ferramenta perdeu agora está sendo incluída. Então, só queremos ir para algum lugar por volta de 133. Você pode inverter a seleção. Agora temos tudo menos o céu, e é exatamente disso que precisamos. Então clique em Ok, e agora podemos fazer nossa máscara. Então você pode ver que isso é muito mais limpo em comparação com o que tínhamos antes. Agora, ainda está faltando, basicamente deixando de fora um pouco do céu, mas isso não é tão preocupante porque está meio desbotado, se vocês puderem ver pelo Zoom in. Não é plano. Isso meio que nos mostra o plano de fundo, o que significa que não é 100% de opacidade Então, tudo bem. Nós podemos trabalhar com isso. Porque teremos que misturar essa imagem com o novo plano de fundo de qualquer maneira. Temos nossa seleção. Agora vamos fazer o upload dessa imagem ou simplesmente copiar, colar e colocar nessa imagem. Então desbloqueie a camada, Commander Control C, Commander Control V, e aí está o céu. E você pode ver que eu escolhi uma segunda imagem que combina com a tonalidade e a iluminação geral da imagem original Dessa forma, não preciso gastar muito tempo tentando misturá-lo mais tarde. Então, agora você pode ver que esses halos, esses caras, eles realmente não importam porque meu novo céu, você sabe, é perfeito para essa imagem E eu não preciso fazer muitos ajustes. Agora, se você quiser fazer alguns ajustes, pode facilmente fazer algumas coisas aqui. Talvez pudéssemos começar com o equilíbrio de cores, recortar um pouco do azul que temos, resumi-lo e corrigir cor verde que ele tem e continuar construindo sobre isso Podemos até colocar um filtro geral em toda a imagem, que é uma maneira muito fácil tentar fazer com que a imagem pareça uma. Mas até agora, alcançamos o objetivo principal, que era substituir o céu. Então, como você viu, não foi tão difícil. Vou trazer essa camada de volta. Então esse era o nosso original, e isso é o que temos agora. Então essa foi a maneira mais longa de tentar substituir os céus. Como você viu, tivemos que fazer uma máscara. Tivemos que limpá-lo, adicionar alguns ajustes na parte superior. Mas na próxima lição, vamos conferir a ferramenta Sky Replacement, que é uma ferramenta dedicada para substituir os céus. E vou experimentar com a mesma imagem e podemos ver qual será a diferença. 29. Ferramenta de substituição do céu: Tudo bem, estamos de volta com a mesma imagem. Agora vamos substituir o céu usando a ferramenta integrada do Photoshop Então, duplique sua camada e, em seguida, suba para editar o Sky Replacement Então, ele primeiro analisará a imagem e agora você pode ver que ele entendeu onde está o céu. E agora, neste painel, eu só preciso decidir o céu e seguida, todas as ferramentas de ajuste para mesclar essa imagem já estão aqui Portanto, não preciso fazer nenhuma camada de ajuste separada. Quando você clica nesse pequeno triângulo, obtemos céus diferentes e eles são categorizados com base no que são Então, dado que queremos um céu azul, vou para a coleção Blue Skies. Clicando em cada um deles, ele me dará uma prévia, e eu poderia simplesmente escolher o céu perfeito para minha Torre Eiffel Então, eu realmente gosto desse. E aqui embaixo, você pode decidir o quão ampliadas deseja que essas visualizações sejam , caso tenha dificuldade em vê-las E se você quiser fazer o upload do seu próprio Sky, você pode fazer isso facilmente clicando em Get More Sky. Assim, você pode importar a imagem do seu computador. Você pode baixar céus gratuitos da Adobe, importar predefinições que já existem, mas a mais fácil é pegar a primeira quando eu tiver meu céu, eu poderia tentar misturá-lo Portanto, a primeira opção, o primeiro controle deslizante, é a borda de mudança. Então, isso é basicamente ajustar a seleção que o Photoshop fez para você Então, podemos ver que, se eu for para a esquerda, removerei da seleção do Photoshop e trarei de volta a imagem original Se eu for até a direita, estou trazendo mais do novo céu para a imagem antiga. Portanto, você pode usar esse recurso facilmente se achar que o Photoshop perdeu alguns detalhes Então, para mim, eu vou para 41. Então, se as bordas forem muito duras, você poderá desbotá-las. O Fade Edge desaparecerá quanto mais você adicionar e, se você for para o outro lado, basicamente manterá as linhas bem Eu vou para 16. O próximo passo é o ajuste do céu. Tudo o que você fizer nessa área será aplicado a essa imagem, não à nossa original. Podemos decidir o brilho da imagem e depois a temperatura. Então, vou usar um pouco de brilho e um pouco de calor na imagem E, por fim, temos escala. Então, quão ampliado você quer que o céu esteja? Então, você sabe, eu poderia ampliar uma área, diminuir o zoom, o que realmente não vai ajudar. Mas geralmente o que o Photoshop seleciona para você está bem. Então, vou mantê-lo assim 183. Você também pode virar a imagem se quiser que um lado diferente esteja lá Então eu acho que agora estamos desse lado. Da mesma forma, temos ajustes em primeiro plano. O primeiro plano é sua imagem, e podemos decidir sobre a iluminação e, claro, o modo de mesclagem Então, agora, a primeira coisa é o modo de mesclagem desses ajustes. Temos a multiplicação, que é gravar esses ajustes na imagem, e então temos uma tela onde ela meio que evita esses Portanto, é só uma questão de esses ajustes serem claros na parte superior das imagens ou escuros na parte superior da imagem. Normalmente, você gostaria de multiplicar e depois decidir sobre esses ajustes Então, você pode ver que agora, embora seja uma iluminação de primeiro plano, está ficando mais escura quanto mais eu a adiciono, porque estamos no modo de mesclagem que faz o Então, quanto mais você adicionar, mais escura será a imagem Mas se você mudar para a tela, será o oposto. E se eu tentar deixá-lo muito escuro, para a tela, vai parecer normal. Portanto, use-os adequadamente e, em seguida, teremos a iluminação de borda. Essa é a vantagem da sua seleção. Em seguida, temos o ajuste de cores. Então, se você quer estar mais quente, mais frio, você pode fazer esses ajustes Finalmente, temos a saída. Você quer que seja uma nova camada ou uma duplicata do que você tem Normalmente, opto por novas camadas e, dessa forma, sempre posso voltar e criar uma nova. No painel esquerdo, temos a ferramenta Move, para que eu possa mover o céu manualmente. Depois, temos uma ferramenta de seleção, semelhante à que vimos em Selecionar e mascarar. Se você acha que a desseleção não é boa, você mesmo pode entrar e fazer esses ajustes Depois, temos a ferramenta manual para mover a tela e, finalmente, a ferramenta Zoom. Esses são os mesmos que estão aqui. visualização permite que você veja uma prévia e, quando terminar, você pode clicar em OK. Agora podemos ver que fiz todos esses ajustes com essa única ferramenta. Então, antes e depois faz um trabalho muito bom. Dessa forma, não precisei usar as ferramentas tradicionais para fazer meus ajustes perfeitos, misturá-las e tudo mais. Eu poderia simplesmente deixar que Photoshop detectasse meu objeto, retirasse o fundo e substituísse por um céu melhor 30. Mudança de cor de objetos.: Há momentos em que você vasculha o catálogo de uma loja de móveis e percebe um sofá que vem em cores diferentes Mas quando você olha o catálogo, é exatamente o mesmo sofá, exatamente na mesma posição e a imagem é tirada exatamente do mesmo ângulo Então você pode ver que eles usam isso para mostrar as diferentes cores do sofá. Você deve ter se perguntado como eles recriaram essa foto talvez sete vezes Não foi difícil para eles manterem o mesmo ângulo, manterem a mesma posição e tudo mais. Mas o fato é que a maioria de vocês provavelmente percebe isso, mas isso é apenas o Photoshop Não há como eles realmente manterem o sofá exatamente na mesma posição e tirar a imagem exatamente do mesmo ângulo, fazendo com que as almofadas tenham a mesma aparência com sofás de cores diferentes Portanto, a conclusão é apenas uma imagem singular, e o Photoshop foi usado para alterar a cor desse sofá em sete cores diferentes, e elas foram exportadas como arquivos separados e colocadas Essas imagens não foram tiradas sete vezes, é só o Photoshop É sobre isso que vamos aprender hoje. Vamos aprender como podemos mudar a cor dos objetos. Temos vários exemplos. Aqui temos um sofá. Depois disso, vamos fazer talvez canecas, vestidos e apenas materiais e superfícies diferentes Vocês podem saber quais técnicas precisam usar para mudar a cor dos objetos. E lembre-se disso: quando você tem uma cor mais clara, é muito mais fácil mudar a cor Isso significa que, se você fosse pintar o cabelo, você é uma pessoa com cabelo preto e deseja mudar a cor do cabelo para vermelho Então, o que você precisa fazer é primeiro descolorir o cabelo, deixá-lo mais claro e depois deixá-lo vermelho É a mesma coisa aqui. Se eu tivesse um sofá preto, primeiro teria que torná-lo branco ou com uma cor mais clara, e então eu poderia transformá-lo, digamos, em Mas se eu tiver um sofá branco desde o início, posso facilmente mudar a cor O problema é que é a mesma lógica para o cabelo. Vou usar o cabelo novamente. Se alguém é loiro, pode pintar o cabelo de vermelho mais facilidade do que se o cabelo de alguém fosse Portanto, lembre-se de que, ao editar, isso ajuda no processo e no pensamento, para que você não pule a parte do clareamento Tudo bem Então, vamos começar com o sofá. Temos esse sofá simples contra um fundo branco e vamos usar ferramentas diferentes para selecionar e mascarar o sofá, porque não queremos mudar a cor do parquete ou da parede e nem mesmo do suporte do Então, antes de começar a selecioná-lo, vou facilitar um pouco as coisas para Photoshop porque vou usar suas ferramentas Eu poderia muito bem tornar isso um pouco mais fácil. Primeiro, vou dizer que já desbloqueei minha camada. Vou apenas fazer uma cópia, desligar a camada zero, dar um nome a esse plano de fundo. Para o caso de eu precisar. Então, no fundo, basta criar uma camada de brilho e contraste. Vocês não precisam fazer isso. Se seus planos de fundo e a cor do seu sofá não forem semelhantes, você pode simplesmente pular isso Eu só vou diminuir o brilho. Em seguida, vou mesclar as duas camadas. Portanto, agora será muito mais fácil para o Photoshop detectar as bordas Assim do que se fosse assim. Mas, novamente, vocês podem simplesmente pular esta etapa. Você não precisa fazer isso se cor do plano de fundo for diferente. Nas camadas do sofá, vá para filtrar, desculpe, vá para selecionar, selecionar e mascarar E você será levado a este painel. Se você não estiver vendo o vermelho, acesse as propriedades e vá até o topo até ver o modo de visualização. Mude sua visão para a casca de cebola que você quiser. E há muito mais opções. Eu gosto de estar na sobreposição. Você pode alterar a opacidade da sobreposição, se quiser, e também alterar a cor E vamos trabalhar com os pincéis que você vê aqui Quando a imagem inteira está vermelha, isso significa que nada está selecionado. Tudo está mascarado. Se eu clicar em OK, será apenas uma página preta, pois nada está visível. Com meu pincel, vou entrar com o sinal positivo e arrastar até chegar à beira do sofá Agora estamos fazendo exatamente o oposto do que normalmente faremos. Estamos selecionando o exterior. E mascarando nosso sofá. Mas depois, vamos simplesmente invertê-lo. A razão pela qual estamos fazendo isso é que é muito mais fácil porque o sofá tem muitos detalhes, curvas e tudo mais curvas e tudo Mas as paredes no chão são muito fáceis de mascarar. Estamos economizando algum tempo e continuando devagar e deixando Photoshop fazer algum processamento antes que você o solte e o veja encaixado no lugar certo Vou usar o sinal negativo para trazer de volta a borda desse sofá Novamente, com o sinal positivo, comece de um canto apenas tocando, opa, você pode fazer isso . Está tudo bem Basta pressionar o Controle Z e tentar ser um pouco mais gentil ou, se não estiver funcionando, use o sinal negativo e traga de volta o sofá Se o pincel for menor, a intensidade do efeito será menor. Mas se for maior, a intensidade é maior. Tudo bem Vou usar o que acabamos de dizer, a ferramenta de seleção rápida, o positivo e o negativo para selecionar meu sofá Só meu sofá, as partes brancas são vermelhas ou, no seu caso, estão mascaradas Para que não fique visível assim e depois voltarei para que possamos continuar. Eu selecionei ou devo dizer máscara do meu sofá, e tudo bem se as bordas forem ásperas, voltaremos para buscá-la mais tarde Depois de selecionar seu objeto, o objeto que você deseja alterar, como se você selecionasse o plano de fundo e deixasse o objeto de fora, basta clicar em OK. E sim, está tudo bem. Vamos ver que isso mascarou tudo, basta pressionar Control I para trazer de volta nosso sofá Agora, abaixo da camada do sofá, faça uma camada de preenchimento sólida Faça ajustes, vá para cores sólidas. Escolha uma cor que ajude o Photoshop a diferenciar as bordas Acho que vou usar esse azul brilhante, escolher uma cor brilhante. Essa é apenas a nossa cor de fundo, e agora vamos voltar para a máscara selecionada. Basta selecionar, descer até a máscara selecionada. Agora vamos usar o pincel de borda refinada para refinar bem as Vá para este pincel de borda refinada e comece de um canto Basta usar o pincel para que eu tenha que remover essa área novamente, limpar grosseiramente as bordas. Isso será um pouco difícil com áreas lisas. Geralmente usamos isso para cabelos. Mas sim, vou deixar isso aqui, limpar as bordas e agora faremos alguns refinamentos globais Assim, você pode suavizar um pouco as bordas e também alisar as laterais Eu recomendaria muito, talvez 1,3 pixels, adicionar um pouco de contraste e, finalmente, estou tentando vir até aqui, pressionar Enter quando terminar ou simplesmente entrar em outra parte e mudaremos a borda. A razão pela qual está mudando é porque está processando o que eu pedi e o Shift Edge. Aguardando uma prévia. Está expandindo nossa seleção. Na verdade, não estou vendo uma prévia no momento, mas está tudo bem. Vamos deixar às 40. Ou talvez esteja aqui agora. Fez alguma expansão. Eu vou fazer isso sozinho. Basta ir para 1% negativo. E agora ele vai sair para a mesma máscara de camada, clique em OK. Eu não criei uma nova camada, ela está nas mesmas camadas. Agora eu posso usar meu pincel para fazer melhores seleções porque eu tenho o preenchimento de cor por trás dele, é muito mais fácil de ver do que se eu não visse . Você pode ver que eu posso usá-lo para ver as bordas muito melhor se algo marrom aparecer ou alguns efeitos de parede detalhados, eu saberei que estou Eu vou sair da seleção. Então, vou usar o pincel para trazer de volta algumas dessas áreas e depois voltarei imediatamente . Aí está meu sofá. Demorou um pouco. Mas se vocês tivessem novamente uma imagem em que o assunto não se misturasse com o fundo , seria muito mais fácil mascará-la E agora vamos aplicar a máscara porque fizemos uma nova seleção Então coloque a camada de máscara do sofá, esta, clique nas propriedades e, uh, onde estão as propriedades Acho que foi reinicializado . Aqui está. E vamos diluí-la em um pixel, uma franja bem pequena. Isso supera as bordas para nós. Portanto, não temos bordas ásperas e afiadas em nosso sofá. Queremos que pareça o mais natural possível. Tudo bem Agora vou desligar, livrar do meu preenchimento de cores. Na verdade, eu poderia usar isso em cima da camada do seu sofá Vamos nomear essa cor. Agora você tem que escolher a cor que você quer que seu sofá seja Eu vou, vamos fazer um novo. Traga de volta a camada zero, mantenha pressionada a tecla Control e pressione a camada da máscara do sofá para selecioná-la Em seguida, vá para ajustes de cor sólida, escolha sua cor. Deixe-me tentar isso. Vamos experimentar o vermelho. Vou clicar em Ok. Agora deixe-me nomear isso para colorir. Altere o modo de mesclagem das camadas de cores para colorido. No momento, está parecendo muito claro. Isso porque precisamos ajustar a cor. Acho que isso faz mais sentido. Apenas experimente com as cores. Se você descer, fica mais escuro. Se você vier aqui, é mais brilhante, escolha qualquer cor que combine com você para o vermelho Acho que talvez goste dessa cor. Então, aí está meu sofá vermelho, sem mais nem menos. Você o desliga como se fosse apenas um sofá normal, certo. Você também pode simplesmente entrar com um pincel. Isso é algo muito tolo. Você não precisa fazer isso. Só estou tentando mostrar a vocês as opções que vocês têm. Novamente, mantenha pressionada a tecla Control na camada da máscara do sofá e crie uma nova camada E se clicarmos com o botão direito do mouse no gradiente, vamos fazer um gradiente Não haverá um sofá com cores gradientes, mas estamos apenas testando Escolha um gradiente e basta clicar e arrastar. Tudo bem, mude para cor. É um sofá legal E você também pode alterá-lo para sobreposição. O que funcionar melhor para o seu sofá. Agora temos um pequeno sofá bacana de unicórnio. Você pode ver com que facilidade mudamos a cor, acabei de excluir minha camada um. Se eu quiser cores diferentes, basta controlar suas camadas de cores e eu vou trazer essa. Mude-os um por um. Isso era vermelho. Vamos escolher um sofá azul, azul. Embora eu precise ajustar a cor para torná-la realista ou para a cor que eu gosto, vou continuar com isso, ok. Na terceira, vamos escolher uma terceira camada. Vamos fazer um amarelo ou na verdade, essa cor é boa. Continue com isso. Se você fosse criar um catálogo para seus sofás, basta criar o máximo possível de camadas de preenchimento de cores Exporte isso, então você pode exportar isso, exportar isso e até mesmo essa cor acinzentada Sim, foi assim que você muda a cor do objeto, um sofá neste exemplo Vamos tentar outro exemplo. Esse é outro exemplo. Esta é uma caneca e você pode ver que os materiais são diferentes, tem um brilho em comparação com o nosso sofá Vamos ver como podemos mudar a cor de um objeto como esse. Desbloqueie sua camada de fundo, Control J, dê um nome a esta caneca e, em cima da Caneca selecione a máscara selecionada para mascarar tudo. Desculpe, mascarar nossa xícara Deixe-me diminuir o zoom e depois uma ferramenta de seleção rápida, a mais, e começar a pintar . Tudo bem. Agora, você pode ver que, como temos um fundo mais escuro do que nossa caneca, é muito mais fácil para o Photoshop detectar essas áreas, enquanto que na nossa camada de sofá, foi um pouco difícil porque o sofá era branco, o fundo também era branco o fundo Além disso, o sofá tinha detalhes semelhantes aos da parede atrás dele Portanto, se você quiser economizar algum tempo, tente escolher imagens que sejam mais fáceis de alterar a cor. Mas se você não tem escolha e alguém a deu e queria que fosse feita, basta dedicar algum tempo para torná-la perfeita. Você amplia aqui. Na verdade, eu poderia fazer isso com o pincel. Sim, vou fazer isso com um pincel. Selecionei tudo o que eu quero mudar de cor e cliquei em OK. Certifique-se de que a saída seja para a máscara de camada. Agora temos uma seleção da nossa caneca. Vou apenas desligar nossa camada zero e inverter minha camada de máscara mantendo pressionada a tecla Control e pressionando Eu quero E agora eu posso ir e começar a pintar. Agora, nesses casos, pode ser um pouco difícil saber onde você deve pintar, certo? Você não sabe se deveria seguir esse caminho. Qual deve ser o tamanho do seu pincel e tudo mais. Há outra coisa que você pode fazer com máscaras de camada acessar sua máscara de camada e depois acessar propriedades. Vou reiniciá-la, voltar para a camada zero, voltar para a máscara de camada da caneca e reduzir a densidade até que você comece a ver a área que está tentando trazer Estou escolhendo 31%. Feche isso. Agora você pode ver que a máscara está acinzentada agora. Escolha a cor branca e comece a pintar de volta a alça da caneca Deixe-me ampliar. Eu realmente não consigo ver muito bem. Tudo bem Vou dar uma olhada nos outros lugares. Também temos um local aqui que precisamos limpar. Vou limpar isso com o pincel redondo duro, preto e branco, e vou trocá-los à medida que limpo as bordas. Então eu volto logo. Limpei as bordas o máximo que pude e agora podemos começar a adicionar nossas cores. Mantenha pressionada a tecla Control ou Command no Mac, pressione sua camada de máscara até ver isso, as formigas marchando, e depois vá para ajustes de cor sólida, escolha sua cor Acho que para um MAC como esse, vamos tentar um roxo. Ok. Em seguida, mude agora que tenho a cor, posso ver que preciso corrigir essa área. Está na caneca, na verdade. É um pouco difícil e o fato é que, depois de alterar o modo de mesclagem, ele não será tão difícil quanto você vê agora. Altere o modo de mesclagem para colorido. Ou sobreponha, o que funcionar melhor para seu objeto, cor funciona melhor E então você tem que voltar para as cores e apenas mudar a minha mudança? Estou mudando alguma coisa. Troque o roxo até que fique bem na sua caneca. Na verdade, não gosto do roxo. Eu vou com esse verde. Eu gosto mais desse verde. E sim, basta contornar até ficar satisfeito com a cor, clique em OK. Deixe-me chamar essa cor. E você vê que preserva o brilho e tudo mais e também o texto Mas com canecas, a parte superior seria branca, certo? Então, basta entrar com o pincel redondo macio e remover a cor da parte superior. É assim que as canecas são. A parte superior onde você bebe é branca ou de outra cor. Não é exatamente da mesma cor da parte abaixo. Tudo bem, traga de volta a camada de fundo. Aí está nossa caneca. Muito fácil de fazer. Não precisávamos gastar muito tempo porque tínhamos uma imagem fácil de mascarar. Agora vamos ver outro exemplo. Isso é um vestido. Novamente, é branco. É fácil mudar a cor do. Mas como nosso plano de fundo também é branco, talvez precisemos dedicar mais tempo a ele. Vou desbloquear minha camada de fundo, fazer uma cópia e agora vou primeiro ver o que é isso. Vamos deixar pra lá. Só estou tentando mudar a cor do vestido dela. Agora, vá para sua camada de fundo. Vamos chamá-lo de plano de fundo. Tudo bem Vá para sua camada de fundo. Nós selecionamos, selecionamos e mascaramos. E faça o que temos feito todo esse tempo. Vamos ver se isso vai ser fácil ou difícil? Só estou tentando remover as peças pouco a pouco. Opa, acabei de remover tudo. Traga-o de volta e certifique-se de trabalhar devagar e não apressar as coisas, caso contrário o Photoshop ficará confuso Vamos tentar remover o braço dela, eu esqueci lá. Vamos remover o braço dela e, em seguida, terminaremos nossa seleção. Atrasado. Aí está. Deixe-me ampliar, ver se consigo tirar a mão dela. Veja se podemos fazer o mesmo aqui. Tudo bem Aí estamos. Esse é o vestido dela? Vamos consertar isso com o pincel. Tudo bem? Agora vou clicar em Ok, saída para máscara de camada. E eu vou desligar isso, controlar o olho na camada de fundo e simplesmente remover essa parte da mão dela com um pincel redondo macio e da cor preta. Então, apenas remova levemente seu vestido, seu braço, na verdade. Também temos outra parte aqui. Não precisamos limpar muito. A seleção estava bem limpa, basta diminuir o zoom e fazer uma seleção a partir da camada da máscara. Controle, clique uma vez, cor sólida. Vamos dar uma cor rosa. Altere o modo de mesclagem da sua camada de cor para cor ou sobreposição, dependendo da imagem e do objeto E deixe-me trazer de volta nosso modelo. Não estou gostando dessa cor. Depois de vê-lo com o modelo, acho que precisa ser um pouco mais escuro Talvez eu escolha uma cor diferente. Oh, eu gosto disso. Vou continuar com isso, está tudo bem. E agora eu mudei a cor do vestido dela. Na verdade, deixe-me escolher a sobreposição porque temos sombras e você pode ver que a sobreposição de reflexão de luz funciona melhor nesse objeto, no vestido dela, e eu vou escolher algo assim Tudo bem. Mudamos a cor do vestido dela desse jeito. Agora temos uma imagem final para alterar a cor. Eu tenho essa imagem final de que vou mudar a cor do casaco dela. Eu escolhi essa imagem porque ela tem padrões e queria mostrar a vocês que não importa se não é um objeto plano e sólido. Duplique nossa camada como fizemos e vá para selecionar e mascarar sua camada Então, usando o sinal de menos, comece com o sinal positivo, desculpe, estávamos fazendo o oposto, eu esqueci Você pode vê-lo lentamente encontrando as áreas. Parece uma coisa contagiosa. Está processando. Aumente seu pincel se você ver uma mancha como essa. Entre com a ferramenta Zoom e precisamos trazer de volta a manga dela Novamente, selecione rapidamente, menos e clique uma vez nas áreas até que o Photoshop detecte a Venha até aqui e nós temos essa capa também. Vamos limpar isso. Vamos ver se podemos fazer isso aqui. Então, o que fez isso. Agora temos a camisa dela. Não queremos mudar a cor da camisa dela. Escolha o menos ou o positivo. Eu continuo fazendo o oposto. Clique uma vez na camisa dela. Opa. Controle Z. Vamos fazer isso com um pincel menor e tudo bem, não funciona muito bem Deixe-me tentar um único clique. Ok, vamos fazer isso com um pincel. Está tudo bem. Está tudo bem. Vou colocar uma máscara de duas camadas. Diminua o zoom. Desligue a camada zero, inverta sua máscara de camada e, em seguida, use a cor preta e comece a pintar a camisa dela. Primeiro, vou trazer de volta essa parte da cor dela. Na verdade, vou usar uma rodada dura, talvez adicionar um pouco para remover um pouco da dureza e a cor preta para remover Vou apenas remover todas essas áreas. Vou fazer isso, limpar tudo, remover partes do cabelo dela, e então eu volto logo. Então, faremos exatamente a mesma coisa. Controle, pressione a camada da máscara, ajustes, cor sólida, escolha a cor que desejar. Vamos ficar com o amarelo e depois passar para a sobreposição. E se você observar a cor, veja qual fica melhor. Acho que a cor fica melhor para mim. Basta clicar um pouco na cor para fazer mais ajustes Talvez eu queira que não esteja gostando do amarelo vibrante, mas deixe-me ver como ficará nela Na verdade, não parece ruim. Vamos ficar com o amarelo. Agora eu quero mudar a cor de seu laptop, sua caneta, e seu k vai ser um pouco difícil. Vamos apenas fazer seu laptop e sua caneta. É como se ela estivesse configurando seu espaço de trabalho para combinar com sua roupa Ela é uma garota muito legal. Vá fazer outra camada. Isso é fácil. Basta entrar com a ferramenta de seleção rápida e selecionar o laptop. Você não precisa usar a máscara que usamos. Algumas vezes, pressione Q se precisar inserir algo que o Photoshop não esteja detectando Novamente, não precisa ser perfeito porque os modos de mesclagem fazem um ótimo trabalho ao misturar coisas Disfarce e , em seguida, faça uma seleção em Controle e, em seguida, pressione aquela , vá para o preenchimento de cores, e vamos e vamos clicar duas vezes na primeira imagem, copiar o código que você vê aqui e depois copiarei para o laptop de volta. E então vamos mudar o modo de mesclagem para colorido. É exatamente da mesma cor, mas não tem a mesma aparência. Acho que é por causa de superfícies e cores diferentes. Mas vou tentar mudar um pouco para que eu possa pelo menos tentar fazer com que pareça assim. Então vamos clicar em OK. Tudo bem Vamos nomear as camadas para não confundirmos nada. Isso é laptop, isso é código. E finalmente, temos a caneta dela, vá até a caneta, e isso também é fácil. Só para fazer outra cópia da sua camada zero e obter a ferramenta de seleção rápida, podemos selecionar facilmente as áreas usando a ferramenta. Aqui, como tudo está desfocado, você deve usar o Q e os pincéis para inserir partes da caneta Eu vou baixar o. Na verdade, isso é um pincel. Não importa. Essa é a parte certa da caneta? Eu não consigo dizer muito bem. Deixe-me diminuir meu pincel. Vamos limpá-lo mais tarde, se necessário, assim que escolhermos nossa cor. Eu estou embaixo da parte superior. Não precisamos mudar isso. Tudo bem, e Q novamente e depois faça uma máscara de camada. Mantenha-o assim. Novamente, pressione Control, pressione uma vez para fazer uma seleção, vá para a cor sólida e ela manterá a mesma cor. Vamos colar o código e depois ir para Vamos para que você possa ver que, na verdade, a cor é melhor. Vá para colorir. Diminua o zoom. Vamos clicar um pouco para tentar combinar o código e o laptop Tudo bem. E aí está. Fizemos com que ela parecesse ter um fósforo, um laptop, uma caneta e um casaco. Eu sou muito legal. Vamos dar um nome a essa caneta. Agora vamos dar uma olhada no antes e depois. Agrupe tudo junto. Isso foi o antes, isso é o depois. Anteriormente, ela tinha rosa, agora ela tem amarelo. assim que você pode alterar objetos e materiais diferentes usando o Photoshop, que consiste em alguns modos de seleção, mascaramento e mesclagem É muito fácil e será algo que você precisará fazer bastante. Às vezes, como dissemos, você tem a imagem perfeita, mas o vestido da modelo não combina muito com o fundo, então você terá que usar o Photoshop Ou talvez uma armação de óculos ou uma moldura de vidro não combine com o sapato do modelo Não importa, o que você quiser. Você pode facilmente mudar a cor usando as técnicas que aprendemos hoje, como você viu, foi muito simples e você vai usar muito isso. Te vejo nas próximas aulas. 31. Introdução às ferramentas inteligentes de composição: Antes de prosseguirmos com a forma como podemos fazer composições complexas, é importante saber quais são algumas das funções básicas das ferramentas Então, nesta lição, vamos aprender como usar as ferramentas e, na próxima, vamos aplicá-las a um projeto maior. Então, a primeira ferramenta que eu quero que vocês conheçam é a ferramenta Pincel de ajuste. Agora, isso está nas versões mais recentes do Photoshop. Então, se você não está vendo isso, pode ser porque você tem uma versão mais antiga. Então você pode simplesmente atualizá-lo acessando Photoshop sobre o Photoshop e você pode ver que esta é a versão que eu tenho A ferramenta de pincel de ajuste funciona basicamente da mesma forma como se você fizesse um ajuste no painel de camadas, criasse uma máscara e começasse a escovar com o pincel preto mais largo Eles simplificaram isso com esse pincel. E quando eu o seleciono, podemos ver imediatamente que temos alguns de nossos ajustes familiares aqui. Essas são exatamente as mesmas coisas do que se você clicasse aqui ou aqui. Essa lista de ajustes agora está aqui. Agora, o que quer que você escolha, digamos que eu escolha matiz e saturação, eu escolho um pincel negativo ou positivo, as laterais do meu pincel as laterais do Selecione os assuntos para facilitar e mostrar uma sobreposição Então, antes de fazer qualquer coisa, vamos aplicar um pouco de matiz e saturação Digamos que é isso que eu quero fazer. Por causa da sobreposição, estamos vendo exatamente onde estou pintando, então esse não é o efeito final Deixe-me desligar isso. E então esse painel de propriedades é iniciado. Então, em vez de fazer um ajuste aqui, digamos, eu quero fazer um nível, fazer isso, depois pegar meu pincel, alternar entre os dois na máscara de camada, isso automatizou esse processo. Então agora eu tenho uma tonalidade e saturação. Eu posso mudar isso com o controle deslizante aqui. Então, se eu não estiver satisfeito com alguma coisa, posso usar o sinal de menos para remover Também posso ajustar o fluxo do meu pincel para fazer pequenos ajustes. Então é assim que o pincel de ajuste funciona. Portanto, não é tão novo porque estamos usando a mesma funcionalidade com ferramentas diferentes. Agora, a próxima ferramenta que quero mostrar é a ferramenta Sky Replacement. Essa é a ferramenta automatizada do Photoshop que detecta o céu em sua imagem e oferece algumas opções para substituí-la Então, eu tenho essa imagem aqui, que está em seu pacote de recursos, desbloqueie essa camada e eu realmente não preciso selecionar nada. Tudo o que preciso fazer é editar o Sky Replacement. Este é o céu atual que ele substituiu para mim. Isso é um antes, um depois. Se eu clicar nesse menu suspenso, posso ver todos os outros esquis que tenho disponíveis para mim E alguns desses caras são coisas que eu adicionei clicando no sinal de adição e depois importando para o Photoshop Mas já existem muitas opções para escolhermos. E eles são categorizados com base na sua aparência. Tudo o que você faz é clicar uma vez nela e o Photoshop não apenas a adicionará ao céu após detectá-la, mas também mudará o resto da imagem para torná-la natural As opções que temos aqui são shift edge, que é quando você começa a contornar a borda do céu. Se você quiser ir mais longe ou mais longe, é isso que fazemos. Coloque-o de volta em zero, desbote as bordas. Queremos suavizar a aparência das bordas? Por padrão, está em 50. Agora, ajuste do céu, você pode trabalhar com o brilho dele. E a temperatura. E você pode ver que isso também está mudando o resto da minha imagem Você também pode escalar o céu para dentro ou para fora e, em seguida, invertê-lo se quiser Temos alguns ajustes em primeiro plano, que são o resto da imagem Você pode ajustar a iluminação. No momento, ele está em modo de multiplicação, mas você pode colocá-lo na tela para torná-lo mais brilhante Temos a iluminação de borda. As bordas aqui. E depois ajuste de cores. Em seguida, decidimos para onde essa nova imagem será enviada. Temos novas camadas ou uma camada duplicada. Há também algumas outras ferramentas para ajustar seus ajustes. Esta é nossa ferramenta de pincel familiar, na qual posso introduzir partes do céu de volta à imagem de uma maneira mais precisa. Você pode fazer adição, subtração e depois alterar o tamanho do pincel aqui O modo não é sobreposto por padrão, mas por qualquer motivo, você pode simplesmente transformá-lo em outra coisa. Temos nossa ferramenta manual, como sempre, e a ferramenta Zoom. Então, é basicamente isso em termos da ferramenta Sky Replacement. Vou clicar em Cancelar para reverter minhas alterações. E a última ferramenta que quero apresentar a vocês é o filme generativo Se você trabalhou com alguma ferramenta generativa de IA existente, isso deve ser bem familiar para você Mas você pode encontrá-lo aqui na versão mais recente do Photoshop Se você clicar nele uma vez, obterá esse painel. E agora você pode digitar o prompt que deseja que apareça na tela. Então eu vou dizer pássaro. Em seguida, você decide o tipo de conteúdo. É uma forma de arte, fotografia? A minha será uma foto porque eu tenho uma foto aqui. Você pode escolher um efeito, o que eu não farei, porque são principalmente para ilustrações. Você pode adicionar uma imagem de referência ao seu estilo. Então, vou com algo realista e depois com a composição. Depois de escolher uma imagem, você pode substituí-la ou excluí-la, e isso reverterá tudo de volta ao padrão Ele é gerado quando você terminar e, em seguida, suas opções, as variações aparecerão aqui embaixo nas propriedades. Aí está meu pássaro. É um pouco grande demais, mas você pode ver como é de alta qualidade. Se eu quiser mais variações de um deles, posso ir até os três pontos, gerar similares Existem outras três variações do meu pássaro. Também temos a remoção do fundo, que o Photoshop fará automaticamente. Aí está. Agora eu só tenho um pássaro. E isso é produzido em uma camada separada. Voltando ao filme gerado, você sempre pode voltar aqui descendo. Veja algumas das inspirações imediatas. Tipo, se eu clicar aqui, eu consigo ver o que foi preciso para fazer essa imagem. E então, o aviso é uma forma muito importante de obter bons resultados. Portanto, você não pode simplesmente escrever o tipo em um pássaro muitas vezes. Você tem que escrever detalhes, mais adjetivos, para obter um resultado melhor Veremos isso na próxima lição, mas geralmente é assim que você usa essa ferramenta. Também há a opção de adicionar ajustes menores. Vou deletar isso, pegar minha ferramenta Lasso e talvez pegar essa área Agora, você pode ver que, quando eu soltar, preenchimento gerado aparecerá, mas desta vez só estará dentro das formigas marchando Vou digitar pássaros voadores. Isso gera. E, mais uma vez terei variações para escolher. Eu poderia gerar algo semelhante, dar feedback e apenas preencher minha imagem. Tudo bem, então essa é a primeira escolha, segunda opção, terceira opção. Agora, o que você quiser, você pode misturá-lo melhor porque é uma camada separada. Então, eu vou acertar, sim. E então, tudo o que é gerado pela IA tem esse ícone no canto, para que você possa ver a diferença entre suas camadas. E quando você vai até aqui, temos algumas outras opções. Assim, você pode modificar a seleção, invertê-la, criar uma máscara, preencher a seleção ou criar uma nova camada de ajuste para ela Também existem outras ferramentas, e podemos simplesmente desmarcar e pronto Então, essas foram algumas introduções a essas ferramentas. Na próxima lição, vamos usá-los e fazer algumas composições legais com eles. 32. Composições: Na lição de hoje, vamos pegar essa imagem, substituir o fundo, ajustar o farol ali e transformá-la em uma composição totalmente nova Agora, a definição de composição é quando você junta elementos diferentes para formar uma imagem. No Photoshop, você pode fazer isso de várias maneiras. Você pode combinar duas imagens ou usar o recurso de preenchimento generativo, imagens generativas, para criar imagens via IA e mesclá-las Seja qual for o método que você quiser, você pode seguir em frente e fazer isso Mas na lição de hoje, vamos nos concentrar no recurso generativo de IA e nas outras ferramentas que examinamos na lição anterior Baixe essa imagem do pacote de recursos, importe-a e vamos começar. Então, primeiro de tudo, antes de começar qualquer tipo de composição, preciso ter certeza de que minha imagem está pronta para ser construída. Quando eu amplio o farol, você pode ver que está bem embaçado Então, vamos resolver isso. Eu tenho meu painel de camadas aqui. Podemos começar duplicando o Commander Control J. Ligue para esse detalhe Na verdade, vamos chamá-la de base. Nossa camada base, vamos convertê-la em um objeto inteligente e depois adicionar um filtro de nitidez Então, ligue-o de forma inteligente e escolheremos um raio baixo e simplesmente aumentaremos a quantidade até que esteja pronto Quando terminar, clique em OK e agora está muito melhor. Se isso for muito intenso para você, você sempre pode clicar duas vezes para voltar aqui. Outra coisa que você pode fazer é acessar essa ferramenta, esse ícone aqui. Clique duas vezes. E isso vai lidar apenas com a mistura desse filtro, não de toda a camada E também podemos alterar o modo de mesclagem para qualquer outra coisa. Vou reduzir a opacidade para 66% e depois clicar em OK Portanto, a opacidade e o preenchimento da minha camada ainda são 100. Isso foi apenas para afiar de forma inteligente. Tudo bem, então isso é em termos de nitidez. Agora, minha imagem está um pouco inclinada. Se você olhar para o horizonte ali mesmo, ele está um pouco inclinado para a direita Então, o que vou fazer é acessar minha ferramenta de corte e usar o recurso de endireitar Então clique nele uma vez e então você vai colocar isso no seu cursor. Basta clicar e arrastar de uma extremidade dessa linha reta até o final. Você pode ver que temos uma rotação de 0,5. Quando eu solto, ele endireita tudo para mim e eu poderia simplesmente apertar a É só uma solução rápida. Lá vamos nós. Outra coisa que podemos fazer é ampliar o farol, porque esse é o nosso assunto principal Também podemos empurrá-lo para a direita para não apenas ter mais foco, mas também para nos livrarmos dessa área Então, o que vou fazer é usar a expansão generativa do Photoshop uma vez na ferramenta de corte até ver as bordas aqui, e vou mudar isso para a direita Quero meu farol situado aqui, então use essas diretrizes E então, quando terminar, expanda generativamente, expanda o plano de fundo A chave de entrada, e vamos ver o que acontece. Então, agora minha experiência foi expandida. Você pode ver que fez um ótimo trabalho com as pedras aqui. É bastante consistente. Isso meio que bagunçou nossa característica corrigida. Poderíamos ter feito isso depois disso, mas não se preocupe. Podemos clicar novamente e encontrar esse horizonte. Então, está quase errado em 0,1. Clique nisso. A razão pela qual está demorando um pouco mais é por causa do nosso afiador inteligente que fizemos anteriormente Se você reverter o processo, recortar e depois tornar a imagem mais nítida, não se deparará OK. Então, tudo parece bem agora. O que eu quero mudar é a aparência desses galhos nas laterais. Em primeiro lugar, estamos ficando com um pequeno espaço em branco. Então, vou recortá-la mais uma vez para que não haja espaços em branco na minha imagem. Na verdade, pode definir uma proporção para garantir que tudo fique bem. Então, vamos fazer um 16 por nove. Clique na marca de seleção quando terminarmos. Tudo bem. Agora, vamos pegar nossa ferramenta Lasso. E, novamente, usando o recurso generativo de IA, eu poderia me livrar das coisas Então, com a ferramenta Lasso nessa camada base, vamos realmente mesclar as três Antes de fazer isso, clique com o botão direito do mouse, mescle camadas ou Command E, e então podemos primeiro deixar as coisas assim Vou ligar para essa base. Se você quiser ajustar seus recursos de nitidez, seus controles deslizantes, certifique-se de duplicar essa camada, mas estou muito feliz com a aparência É por isso que me livrei desse recurso de objeto inteligente. Basicamente, usando o Lasso, vou me concentrar em um desses galhos, aproximadamente selecionado, solto, preenchido gerado, remover a chave e pressionar Enter Agora, ele tentará removê-lo e me dar várias opções. Você não pode usá-lo apenas para adicionar coisas, mas também para remover coisas. Existem várias outras maneiras de remover coisas no Photoshop Conhecemos o conteúdo. Temos o preenchimento, temos a clonagem. Mas esse é o caminho mais rápido. Você pode ver que isso me deu um resultado muito bom. Se por algum motivo eu quiser variações diferentes, posso escolher uma. Quando eu estiver satisfeito com um deles, você pode aumentá-lo usando este ícone à esquerda, apenas para que ele se encaixe bem com o resto da imagem Eu entro em minhas camadas, você pode ver, é a camada de ramificação removida. Voltando para a base, farei a mesma coisa por esse cara. Isso vai ser um pouco difícil por causa desse intermediário aqui, mas mesmo assim, vamos tentar Então, quando eu clico com o botão direito na minha seleção, essa é a parte da qual eu estava falando. Se você clicar em preencher, temos a opção de preenchê-lo com uma cor. O reconhecimento de padrões ou conteúdo, que usará o conteúdo ao redor da seleção para preencher essa área para você. Também há o preenchimento do traçado, o preenchimento com reconhecimento de conteúdo, que é apenas com a própria imagem, o preenchimento gerado, que é o que estamos usando até agora e depois a seleção de exclusão e preenchimento. Então eu vou fazer o preenchimento gerado novamente, remover o francês. E lá vamos nós. Eu tenho algumas opções aqui. Eu vou com este, melhorá-lo. Se você não estiver satisfeito com nenhuma de suas variações, basta gerar mais. E aí está. Então, agora eu não tenho nenhuma ramificação e minha imagem foi expandida. Combine-os com o Comando ou Controle E, e eu ligarei para essa base mais uma vez Tudo bem, vamos editar e substituir nosso Sky. Vou usar um dos recursos de pôr do sol padrão do Photoshop, o Sunset skies, mas você pode continuar e fazer o upload do que quiser. Vou tentar este primeiro. Parece muito legal. Vamos tentar isso. Esse parece muito melhor. Então, eu só vou bater. Primeiro, vou exportá-lo porque, em algum momento, precisamos refleti-lo na água. Mas acho que isso parece muito melhor. Agora, em termos de borda, está um pouco desbotada Vou reduzir isso para cerca de 35. E então vamos deslocá-lo um pouco para dentro, para a esquerda, que ele traga de volta um pouco do céu original, e isso pode ajudar a misturar tudo E nesse caso, vamos realmente atenuar um pouco mais. OK. Temos brilho. Vamos torná-lo um pouco mais escuro, um pouco mais amarelo Em termos de escala, talvez um pouco, porque temos pouco da montanha em nossa imagem, mas não uma quantidade absurda. OK. E depois dos ajustes do primeiro plano, que é nossa imagem original, podemos trabalhar com a iluminação. A borda está boa. Em termos de cores, queremos que seja mais intenso. Então, aquele rosado Desculpe, o laranja . Queremos refletir isso. Quando terminarmos, podemos bater. OK. E agora você pode ver que me deu todo esse grupo de cores ajustadas automaticamente, apenas pressionando alguns botões. Então esse é um céu muito bom. Agora, vamos duplicar a mesma coisa, Commander Control J no céu e depois clicar em Commander Control Flip Oh, na verdade, isso vai mesclá-lo primeiro. Portanto, é mais fácil trabalhar com ele. O Commander Control gira verticalmente, para que eu possa criar algum tipo de reflexão Diminua a opacidade e, em seguida clique com o botão direito do mouse para ver a perspectiva Estou pressionando a tecla Shift ao arrastar os cantos para que os dois se movam. Clique na marca de seleção quando terminarmos. Vamos recuperar a opacidade e simplesmente alterar o modo de mesclagem Ainda ilumine. E depois usando a ferramenta de gradiente. Está aqui, coloque de preto para branco, que você pode encontrar, que você pode encontrar, eu acredito no básico de preto para branco, fazer com que seja gradiente e, em seguida, gradiente linear uma máscara primeiro e depois faça De cima para baixo. Tudo bem, e eu realmente não consigo ver onde está o horizonte, então vou pressionar Command ou Control R para trazer as réguas Basta rastrear uma régua até aqui para que eu possa saber onde preciso parar meu efeito de gradiente. Ok, então eu posso mover isso um pouco mais para baixo, vamos esconder isso por um segundo e pegar nosso assunto. Nesse caso, o objeto, e eu vou clicar e arrastar com o laço, mude-o aqui porque eu quero tudo isso e não apenas um farol Tudo bem, vamos pressionar o Comandante Control J. Coloque isso acima disso para que não o excluamos de forma alguma G para pressionar o Commander Control T e fazer com que o início corresponda ao horizonte aqui Isso é muito melhor. Todos nós perdemos o lugar. E se você perdeu, tipo, um pouco aqui, você pode simplesmente usar seu pincel preto na máscara de camada. Arredonde com força, clique uma vez em uma extremidade, mantenha pressionada a tecla Shift e dê a volta. E isso vai te dar uma ideia clara entre os dois. OK. Agora vamos voltar às opções de mistura Em seguida, use os controles deslizantes da camada subjacente, mantenha pressionada a opção Alter, clique nesse triângulo para dividi-lo e mova-o para baixo Assim. E outra coisa que podemos fazer é usar nosso pincel para excluir essa área. Com uma cor preta e um baixo preenchimento. Vamos deixá-lo um pouco maior e marrom macio. Algo assim parece melhor. Vou reintroduzir a borda aqui com branco e um fluxo baixo para que fique um pouco melhor Oh, agora, volte para a base, e eu vou converter isso em um objeto inteligente. Agora vamos começar a definir um pouco mais a água. Está bem desbotado. Então, vamos começar com o ajuste de Bush também. Em seguida, vá até as curvas. Então, como curvas, vá para propriedades e eu vou apresentar a área primeiro Então, basicamente, em qualquer área onde haja água , quero que esteja bem escura. O fluxo está definido como um, vamos aumentá-lo. Opa. Lá vamos nós. Estou ultrapassando o limite aqui. Muito bom. Em seguida, quero adicionar um pincel de matiz e saturação. Então desça aqui, saturação. Não estou vendo muito da cor da água. Então, eu vou pintar essa área primeiro. Em seguida, usando a tonalidade, tente pegar uma cor que não apenas combine com o céu, mas também mostre que é água Aumente essa saturação. Vamos deixar isso um pouco escuro. Legal. Tudo bem. Agora, a casa parece um pouco fora da curva, como se tivesse sido deixada de fora. Também vou converter isso em um objeto inteligente e, em seguida, usando o pincel de ajuste, farei a mesma coisa. Primeiro vamos começar com as curvas, pintar sobre elas. Altere a opção, prenda-a somente na casa e diminua o brilho Vamos usar qualquer desfoque dela, pois é uma área pequena. Não deveria ser tão intenso para começar. Então, talvez 28,9 para o meu caso, isso pareça melhor. OK. Então eu tenho tudo isso. Eu mudei de Sky. Nós adicionamos a reflexão. Ainda vou fazer algumas edições gerais depois apresentar os elementos menores com o recurso generativo de IA Então, vamos pegar nossa ferramenta Lassa e, primeiro de tudo, decidir o que queremos nesse cenário Eu estava pensando em alguns barcos de pescadores talvez nesta área. Então, vou pegar um pedaço grande com minha ferramenta Lassa. Preenchimento generativo, vamos chamar esse barco pescadores pescadores E vamos ver o que obtemos. Então, essas são as opções. Temos algumas pessoas aqui. Vamos ver. Oh, isso não é uma pessoa. Acho que esse parece o melhor. Então, vou aprimorar isso, e então podemos fazer com que ele se misture ao ambiente, o que, na maioria das vezes, é apenas deixá-lo muito escuro e suavizar as bordas Então, vá até a máscara que ela gera sozinha use um pincel macio e redondo preto para limpar as bordas. Meu fluxo está definido para 30%. Certifique-se de deixar esse efeito cascata porque é apenas o esperado Agora, nesta camada, é chamado de farol Vou começar a agrupar as coisas com base no que elas são. O farol, tudo isso é o céu. Nessa mesma camada, quero separar o barco da ondulação Vamos pegar com nossa ferramenta de laço. OK. Isso parece muito bom. Vou duplicar isso. E então, neste, que é apenas um barco, vamos prendê-lo primeiro no barco. Diminua muito a exposição do barco. Então, parece afetado por aquele pôr do sol. O deslocamento, podemos trazê-lo um pouco para a esquerda. E clique aqui e use minhas teclas de seta para fazer ajustes mais precisos Se houver alguma gama, podemos corrigir isso, que são aquelas coisas azuis no nosso caso Ok, então essas são as configurações que eu tenho. Eu queria que o contorno do barco ficasse um pouco visível, mas agora posso limpá-lo fazendo uma máscara de camada, meu pincel preto, redondo semi macio, começa a limpar as bordas Você pode ver que há algumas áreas aparecendo. Então, essa agora é minha camada. Vou apenas desfocar isso um pouco porque não está perto do nosso foco principal Desfoque do filtro de fotos, e podemos fazer isso Acho que vou tomar cuidado que o desfoque um pouco Para finalizar, vou mesclar tudo e entrar no meu filtro Camera Raw Chame isso de minha foto, meu filtro Camera Raw para fazer apenas alguns ajustes finais. Está trazendo as camadas inteiras para dentro. Só precisamos nos concentrar nessa área. Agora, ao todo, vou diminuir a exposição, aumentar o contraste, alguns destaques Sombras. Em termos de cores, vamos torná-lo mais rosa, um pouco amarelo, adicionar algumas vibrações e, para os efeitos, podemos fazer um pouco de desbaçamento, outros do Eu acho que isso é muito bom. Antes, depois do pôr do sol. Quando terminar, clique em OK. Vou apenas expandir isso para que possamos ver o antes e o depois dessa imagem. Tudo bem, então isso é o que temos até agora. Você pode usar o preenchimento generativo para adicionar alguns pássaros, ajustar alguns outros ajustes, talvez adicionar uma pessoa aqui Mas é assim que você usa a ferramenta Sky Replacement, o pincel de ajuste e o preenchimento generativo para criar trabalhos como esse Na próxima lição, veremos como alterar a cor no Photoshop e como podemos adicionar mais desenhos em um pedaço de tecido Então, vejo vocês na próxima aula. Mãe, ele. 33. Texto e superfícies: Nesta lição, tentaremos colocar texto em superfícies diferentes e usaremos modos de mesclagem, as fontes certas, o posicionamento e a perspectiva corretos para fazer com que pareça que o texto foi pintado nessa parede de tijolos ou talvez tatuado na pele de alguém Sim, se você quiser colocar uma mensagem em suas redes sociais, é uma forma criativa de fazer isso. Também faz parecer que você realmente pagou alguém para pintar sua mensagem com spray. Mas, na realidade, era só o Photoshop. Temos superfícies diferentes. Nós temos pele. Vamos tentar fazer uma tatuagem no braço dessa pessoa. Temos um canto, você pode ver aqui, um canto de tijolos, então é uma parede texturizada Temos uma parede reta de tijolos, que é a mais fácil, vamos começar com isso. Temos uma parede de tijolos tênue que precisamos desfocar para que ela se misture e temos outro canto, mas desta vez não é É só uma parede normal. Vou começar com o mais fácil, que é esse. É tão simples quanto você não precisa realmente duplicar uma camada aqui porque não vamos tocar muito na camada original Mesmo se soubéssemos, faremos isso então. Acesse sua ferramenta de texto, ferramenta de texto horizontal, clique uma vez ajuste o tamanho que é muito pequeno. Acho que o que faremos é mudar a cor, mudar a fonte, porque isso não parece algo que você colocaria em uma parede de tijolos. Novamente, você quer ter certeza de que tudo faz sentido, então você está escolhendo a fonte certa para o grafite na parede Vamos ver, isso tem uma opção ousada que podemos usar? Não. Só queremos coisas ousadas sobre isso, vamos ver nesta área. Eu acho que isso foi bom. Diz que já está em negrito. Deixe-me tentar pesquisar por negrito. Veja o que temos. Realmente não consigo ver. Basta pesquisar aqui. Ousado. Vou percorrer. Acho que esse foi o melhor. O que é isso? O que é isso? Isso é muito largo, então eu vou continuar com isso. Gosto que as letras estejam próximas umas das outras. Eu posso ajustar o peso e a largura se eu quiser. Vou torná-lo um pouco maior. Vamos começar com nosso texto. Na verdade, vou deixá-lo preto para começar e depois pressionar Control T porque quero várias linhas, e isso é demais. Vou começar com 100, podemos mudar isso mais tarde. Qual será meu texto? Vou colocar B Agora precisamos aumentar nosso tamanho. O controle aumente, vá para 250, veja se está tudo bem. Eu ainda não, mas vamos mudar isso depois de B happy. Controle A, volte para o Controle T para trazer as propriedades ou simplesmente entre aqui e aumente até ficar satisfeito, porque sete ou cinco bastam, torne-o um pouco maior. E aumente o espaço novamente. Vamos tentar fazer com que comece de um canto. Seja feliz, seja grato. Ou, na verdade, tente fazer com que pareça bonito, seja feliz e sorria. Agora está combinando. Este é o meu texto, muito simples. Vou clicar em OK e, em seguida, entrar na Ferramenta Move, Control T e tentar movê-la para o centro. Se você olhar as linhas rosa, verá que elas estão se encaixando, posso simplesmente trazer algumas réguas e se eu quiser, elas se encaixam Depois de trazê-lo para o centro, deixe-me também fazer isso aqui. Vou dar uma olhada no material branco, nas linhas brancas e me certificar de que está perfeitamente alinhado Use as teclas de seta para movê-las para cima e para baixo, só um pouco, e vamos retirá-las porque nossa linha média não está exatamente no centro. Lá vamos nós. Esse é o centro. É assim porque temos muitas imagens abertas e marcamos a marca de seleção quando você termina. Eu tenho meu texto muito simples. Agora, o que eu preciso fazer é alterar o modo de mesclagem, ir para o modo de mesclagem e colocá-lo em sobreposição Se você também tentar multiplicar, essa sobreposição bastará. E aí parece um texto fraco. Na verdade, vou movê-lo para cá, posso alterá-lo e você poderá ver a sobreposição Ele combina com a cor do fundo. Isso parece muito realista porque normalmente um preto vibrante realmente sólido não estará nessa parede de tijolos. Você pode ver como ele imita perfeitamente a textura e deixou as linhas brancas no meio Muito simples, eu adicionei um texto. Deixe-me mudar para o centro. Qualquer coisa que eu goste mais disso. Vou trazê-lo de volta ao centro. Assim, vou torná-lo um pouco maior. Consegui colocar a mensagem que eu queria em uma superfície texturizada Apenas alguns cliques, nem demorou muito. Deixe-me pressionar Enter ou a marca de seleção. Eu posso mudar a cor novamente se eu precisar. Deixe-me escolher vermelho, se você quiser, escolha roxo, azul, rosa. Vou escolher talvez um roxo, um mais escuro. Talvez esse azul sirva apenas para que pareça mais vibrante. Aqui está nosso texto antes e depois. Agora, quaisquer ajustes que eu faça na minha parede de tijolos, faça um mapa cradiano Ou, na verdade, não é um mapa de gradiente. Uma camada curva para talvez reduzir o tamanho. Eu tenho que colocar isso em cima, na verdade. O texto não muda. Você pode ver que ele ainda tem a textura, ainda tem as linhas brancas. Se aumentarmos o zoom, você verá que nada mudou. Era uma superfície muito simples. Nem demorou muito. Eu criei uma nova seleção. Agora vamos passar para um texto mais difícil. Vamos começar com isso. Vou, porque quero o mesmo texto, vou até essa camada, clicar, arrastá-la e trazê-la para essa tela. Então, vou simplesmente deletar isso para que não fique tanto atrasado Não. Como isso está sobreposto, você pode ver que até apareceu no rosto dela Onde está a mensagem dela? Controle Z. Se você aumentar o zoom, poderá ver que ficou no rosto dela como uma tinta, mas não é para isso que estamos aqui Queríamos que fosse um texto fraco em segundo plano. Também precisamos desfocar isso porque o assunto é claramente nosso modelo aqui Vou minimizá-lo e trazê-lo para essa área. Vou usar minhas teclas de seta. Para trazê-la para trás da cabeça do nosso modelo, dessa forma, quando você interage com a imagem original, parece muito mais natural do que se fosse apenas um texto separado do assunto. Como você pode ver, estou trazendo o S no cabelo dela. Posteriormente, preciso deletar as partes que estão no cabelo dela para fazer parecer que ela está sentada na frente do nosso texto. Pressione Enter quando terminar. Agora, no Seja feliz e sorria, vou criar uma camada de máscara. Pincele a cor preta, arredonde suavemente, aumente o zoom e simplesmente exclua nosso texto. Posso ver que está em todo o cabelo dela. Vá aqui, exclua isso. W você traz de volta à cor branca. Opa, não, não é o texto. Estou tentando fazer com que o Aí esteja. Tentando deixar o pincel branco e fazer com que faça sentido. Aí estamos. Agora é como se o cabelo dela estivesse na frente do texto. Como nossa camada está sobreposta ao nosso modo de mesclagem, você pode ver que ela se misturou com as faixas Mas o que precisamos fazer é deixar escapar. E como podemos fazer isso é começar por rasurizar minha Vou copiá-lo para que tenhamos isso para nossas outras telas. Basta trazê-lo para baixo. Nós não precisamos disso. Vou rasterizar essa camada. o botão direito. Primeiro, vou aplicar o botão direito do mouse na camada DMSk Inscreva-se, não podemos nos inscrever. Asturize a camada. Clique em asturizar tipo, e agora eu posso ir para a camada de máscara, aplicar máscara de camada Agora, essa é uma camada normal e não posso mais alterar a fonte, então certifique-se de terminar de escolher sua fonte, seu tamanho, sua cor e depois rasturizá-la Agora eu posso filtrar, desfocar. Vamos primeiro alterá-lo para um objeto inteligente. Eu continuo esquecendo, clique com o botão direito Converter em objeto inteligente Como mencionamos, isso nos permite voltar e alterar os valores de qualquer filtro que colocamos. Filtre, venha para desfocar. Vamos experimentar o desfoque gaussiano. Vou ter que dar uma olhada e ver qual fica melhor em nossa coisa. Eu vou fazer isso é demais. Quero que o texto seja legível. Vou olhar para o travesseiro dela e tentar combinar com a desfocagem Acho que é o mesmo sucesso, vou aumentar o zoom para ter certeza. Onde está? Eu diria que eles estão igualmente desfocados. Agora eu posso simplesmente reduzir a opacidade. Para torná-lo menos intenso e combiná-lo mais com a aparência suave que temos em nossa imagem. Aí está. Temos um texto que parece bom. Faz sentido com a nossa imagem. Parece que ela tinha esse texto na parede, e combinamos a suavidade e o desfoque da imagem Se vocês quiserem mudar a cor, basta clicar nessa camada. Nossa camada de texto Asurizado até que você veja o estilo da camada, vá para a sobreposição de cores, continue e agora você pode alterar a cor do texto para o que quiser Acho que vou escolher uma laranja semelhante. Eu só uso passei daqui até aqui para escolher a mesma cor, faz sentido. Novamente, sempre tente combinar o ambiente da imagem para que ela combine mais. Então, essa senhora precisaria que, quando estivesse decorando seu quarto e até mesmo seu grafite com tinta spray, ela gostaria que combinasse com a cama em seu Aí está. É outra maneira simples de colocá-lo em uma imagem desfocada em uma parte desfocada de uma Agora, vamos para aquela camada que tínhamos. Vou excluir a máscara de camada. Vamos ver qual deles devemos ir a seguir. Qual deles é menos difícil. Acho que isso é menos difícil. Mas, para isso, não usaríamos o mesmo texto. Então, queremos uma tatuagem, isso vai ser mais difícil do que o resto. Vamos até aqui. Indo até a camada de texto, traga-a de volta, clique e arraste-a para essa tela agora. Em seguida, vamos excluir isso porque não precisamos mais dele. Controle T para ajustar o tamanho. Novamente, queremos garantir que tudo faça sentido. Agora, isso porque temos um canto. Acho que um texto como esse não faria sentido. Deixe-me deletar isso e tentar transformá-lo em uma frase longa. Opa, seja feliz. E sorria. Em vez de ser assim, eu o tornei horizontal porque temos um espaço longo e vamos imitá-lo Escolha sua cor. Novamente, vou usar uma cor semelhante à do Controle A ao redor, vou até a ferramenta conta-gotas e pego algumas das cores para tirar uma vou até a ferramenta conta-gotas e pego algumas das cores para tirar das cores para amostra de algumas cores ao redor da imagem, veja, qual funciona Vou até a ferramenta de texto, clique neste Controle A. Deixe-me tentar isso. É pouco visível. Essa. Isso é melhor, ok. Agora temos uma camada de texto. Certifique-se de estar sempre na sobreposição. Agora, o que precisamos fazer é usar o ponto de fuga para fazer com que esse texto pareça ter sido desenhado no canto Não podemos usar a transformação. Temos que usar uma nova ferramenta chamada ponto de fuga. Agora vamos criar nosso ponto de fuga, criar uma nova camada em cima da camada zero Vamos chamar isso de ponto de fuga. Na camada de ponto de fuga, vá para o ponto de fuga aqui Agora, nesta ferramenta Criar plano, vamos delinear a parede que vemos aqui Vou começar do topo, trazê-lo para baixo. Vamos perder o tapete, depois vamos até você, acha que seria o meio, e depois levaremos a outra parte para cima Podemos mudar isso se necessário, vamos trazê-lo aqui. Agora queremos trazer a mesma coisa aqui porque é uma esquina. Mantenha pressionada a tecla Control ou Command se você estiver no pescoço. Clique neste ponto neste ponto e basta clicar e arrastá-lo até que ele chegue ao fim. Não se preocupe, a seleção ainda está lá, mova a parte inferior e solte o controle. Basta clicar e arrastar até que esteja lá. Agora temos duas seleções que descrevem o ponto de fuga da nossa parede, clique em OK quando terminar Agora, na nossa camada B happy and smile, vou manter pressionada a tecla Control e pressionar a camada e depois copiar o ambiente, pressionar Control C para copiar ou editar, copiar, Control D para dislatar, voltar para a camada do ponto de fuga, filtrar o ponto de fuga Quando estiver aqui, pressione Control V para colar e basta arrastá-lo e, como você pode ver, ele imita o ponto de fuga Volte aqui e lá estamos. Eu vou bater quando terminar. Vou excluir essa camada porque não precisamos mais dela e posso movê-la se precisar. Vamos apenas diminuir a opacidade e vamos mudar o modo de mesclagem para Eu entro, então vou precisar trazer de volta a opacidade. Vou falar um pouco sobre isso porque tem essa coisa aqui. Embora fosse bom que ele interagisse. E aí está nosso ponto de fuga. Adicionamos um texto em um canto. Faz todo o sentido. Nossa camada é sobreposta, então está combinando bem duas Foi assim que você pode adicioná-lo a um canto. Mas, embora não seja uma parede texturizada, não estejamos vendo nenhuma textura, posso simplesmente deixá-la normal Ou deixe-me ver. Você pode deixá-la ativada para multiplicar e não normal. Agora posso diminuir a opacidade o quanto eu precisar, talvez 41%. Mas se fosse uma parede texturizada , como veremos em outro exemplo, precisaremos alterar nosso modo de mesclagem para sobreposição É isso para esta imagem, vamos passar para a próxima, que é nossa parede de tijolos que tem textura. Infelizmente, eu apaguei minha camada de texto. Deixe-me deletar o ponto de fuga. Vá minha história. Vamos ver. Edite a camada de texto. Na verdade, vamos digitá-lo novamente. Não é grande coisa. Feche isso. Você não precisa disso. Deixe-me digitar. Já temos as configurações. Tudo que eu preciso fazer é escrever, ser feliz e sorrir. Clique na marca de seleção Control T para ajustar o tamanho. Está lento, leve-o para um local apropriado. Procure esta, semelhante à imagem anterior, precisamos torná-la mais longa para que fique melhor. Vou clicar no backspace aqui, apertar a marca de seleção, está tudo em uma frase Então eu vou torná-lo menor e torná-lo um pouco mais pequeno, um pouco grande demais. Temos uma frase pequena e vamos usar o ponto de fuga para fazer parecer que vou colocá-la no meio Na verdade, foi pintado na parede. Clique na marca de seleção quando terminar. Clique com o botão direito na camada de texto, Converter em objeto inteligente. Aí estamos. Oh, me desculpe, eu quero rasterizar a camada o botão direito. Vá para Rasterizar Camada, não para Objeto Inteligente Desbloqueie sua camada de fundo, crie uma camada intermediária, chamando esse ponto de fuga Na camada de ponto de fuga, faremos o mesmo. Filtre o ponto de fuga com o avião. Você estará aqui quando entrar. Vou começar da borda aqui. Clique uma vez lá, arraste-o até a outra extremidade e, em seguida, conecte as bordas uma à outra. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Control, pegue o meio e basta clicar e arrastar até a borda. Aí estamos. Agora temos dois pontos de fuga. Quero dizer, um ponto de fuga, que está aqui. Eu estou bem quando você terminar. Vá na camada de texto, mantenha pressionada a tecla Control, pressione uma vez na coisa até ver isso. Em seguida, vamos para o Controle C ou para editar a cópia, Controle D para desmarcar, voltar ao ponto de fuga, ir para o filtro, o ponto de fuga e o Controle V para colar nosso texto, como você pode ver, não está exatamente correto porque o canto desta imagem não é Então, o Photoshop, como você pode ver, está confuso. Então, usar um ponto de fuga será um pouco difícil para essa imagem em particular, e eu também não posso mudar os lados Vamos tentar novamente. Vá para o ponto de fuga no filtro Espere. Eu ligo essa camada novamente, começo de um canto e encontro as bordas até chegar ao ponto de fuga, ok Em seguida, mantenha pressionado o controle para apenas expandi-lo ou realmente resfriar alt. Deixe-me selecionar o primeiro, expandi-lo e o ângulo não está certo. Vamos tentar tornar o ângulo reto. Eu vou, eu vou deixar as coisas assim. Temos duas seleções. Vou deixar as coisas assim. Temos duas seleções diferentes. Isso é assim. Certifique-se de mudar o ângulo, ok. Vá na sua camada de texto, controle, selecione-a até vê-las. Vá para editar, copiar e, em seguida, desmarque pressionando Control e pressionando D. Vá para a camada do ponto de fuga e, novamente, filtre o ponto de fuga Com a ferramenta de edição do plano, pressione Control B para copiá-lo e colocá-lo no objeto. Tudo bem. Então eu vou com o plano de edição e vou com este. Eu sinto que o ângulo não está certo. Eu acho que isso é melhor. Sim, acho que isso vai servir. OK. Deixe-me desligar essa camada e aí estamos. Temos gritos no ponto de fuga. Eu esqueci de colocar o texto. Eu vou fazer isso de novo. Copie isso. Ponto de fuga do filtro. Tudo bem. E então Controle V. Certifique-se de fazer sua seleção aqui e não na parte externa do painel de pontos de fuga Vá até isso, e aqui podemos trabalhar um pouco com o ângulo. OK. Vá em frente D. Eu acho que é bom, clique em OK. Existe nosso texto, mas você realmente exclui a camada de texto. Não precisamos mais disso. Aí está minha mensagem. É uma pequena esquina. É por isso que as bordas não são tão perceptíveis quanto a primeira. Mas você pode ver que ele se curva dessa maneira. Agora, nossa superfície final, esquecemos de fazê-la se sobrepor Altere o modo de mesclagem para sobreposição e você verá que ele imita os tijolos e que a opacidade Você sempre pode mexer, clicar na camada para tirar as camadas, ir para a sobreposição de cores e apenas alterar a cor, se quiser Você obtém um vermelho escuro e também faz a sobreposição do modo de mesclagem, ok Agora está mais perceptível. Você pode até mesmo alterar a opacidade. Tudo bem. Agora vamos para a nossa imagem final. Nossa imagem final é adicionar um texto na pele de alguém, e isso seria na forma de uma tatuagem. Vamos imitar um estilo de tatuagem na pele dessa pessoa A primeira coisa que você precisa fazer é desbloquear sua camada de fundo. Vou nomeá-los porque esse processo será um pouco diferente dos outros que vimos. Não é tão fácil. Eu vou primeiro criar um texto. Basta clicar em qualquer lugar. Vamos escrever power. Controle A, vamos mudar a fonte para uma fonte que você normalmente veria nas tatuagens Quer ter certeza de que suas tatuagens fazem sentido em termos de você estar tentando imitar essa tatuagem, você precisa fazer com que pareça uma tatuagem de alguém Estou apenas procurando uma fonte que possa ser usada para uma tatuagem. Vou escolher Bernard vazio condensado. Parece bom, fica bem com o texto, o que o texto está dizendo, e já está em negrito, então não vou mudar. Quer dizer, eu nem tenho a opção. Aí está minha mensagem na marca de seleção. Vamos começar com a cor preta, vamos ampliar e precisamos girá-la e escalá-la de acordo com o braço da pessoa Controle, primeiro vou girar meu texto Sim, aí estamos Também precisamos aumentá-lo porque o texto normalmente contornaria o braço, ele precisa ser maior do que o braço real. Como você pode ver, o P está saindo de forma, assim o R. Vou usar minhas teclas de seta para fazer uma seleção mais precisa. Ou seja, um posicionamento mais preciso. Quando eu terminar, vou clicar em OK. Tudo bem. Aí está minha mensagem. Tem a fonte certa e tudo mais. Agora precisamos distorcer nosso texto para corresponder ao arco que ele teria Basta ir nesse T com uma curva embaixo e depois ir para esse arco. Está abaixo e acima e ajuste a curva de acordo com o braço da pessoa. 12 é bom, pode funcionar com uma vertical horizontal. Na verdade, não vamos fazer isso aqui, arqueie de acordo com o braço da pessoa. Aí está, e agora precisamos ajustar as letras. Se você olhar para uma tatuagem, quando as letras se afastam de você, elas ficam menores por causa da perspectiva e precisamos imitar Vamos pegar o que será minimizado quando analisarmos isso, que é o PO e o R. Basta pegar o PO, começaremos por aí e depois iremos para esse painel de personagens Se você não estiver vendo isso, você pode pressionar Control T com a letra selecionada ou simplesmente ir para Janela e trazer o personagem. Tudo bem. Eu já tenho isso. Vamos entrar aqui e primeiro precisamos alterar o espaço entre os dois textos, porque ele está ficando cada vez menor à medida que avançamos. Vamos começar com menos dez. Acho que isso não é bom o suficiente. Vamos para menos 25. Também vamos reduzir a espessura das duas letras. Agora podemos movê-lo para um canto. Como não continua na segunda curva, não precisamos realmente trabalhar muito com o R, mas depois de fazermos o PO, precisamos adicionar mais efeitos ao P porque o P também está se afastando. Essas são as propriedades. Precisamos tornar isso menor. O P precisa ser pequeno, e isso é demais. Vamos ficar com menos 30. Eu estava falando sobre esses 30 negativos. Quanto a isso, vamos ver, o que colocamos para esse cara 49. Acho que isso bastará. OK. Agora, quando diminuímos o zoom, podemos ver se o posicionamento faz sentido. Basta clicar em OK se isso acontecer. Eu acredito que D você também precisa ser menor. Eu vou escolher 55, tornei-o um pouco menor. Quanto ao espaço, vamos para menos cinco. Como você pode ver, está ficando cada vez menor. Se você tiver um texto mais longo, precisará fazer o mesmo com o outro lado. Mas como temos uma palavra curta, você realmente não precisa, porque não há nada acontecendo aqui. E eu vou trazê-lo, deixe-me ampliar. Vou trazê-lo bem perto da borda, deixando algumas partes de fora porque vamos mascarar isso mais tarde. Há um texto. Está bem colocado, mas não se mistura com a pele da pessoa Na verdade, vou trabalhar um pouco mais com o Warp. Vou voltar para a ferramenta de texto e usar o Warp text. E podemos realmente imitar isso adicionando cinco à distorção horizontal Quanto à curva, acho que ela deveria ser dobrada na direção oposta. Você pressiona Ok, diminua o zoom. Acho que isso faz mais sentido. Agora podemos começar a misturá-lo na pele. A primeira coisa que precisamos fazer depois de escalar, depois de distorcer e alterar os caracteres é rasterizar direito, clique no tipo, vá para Tipo de rasterização Exatamente desse jeito. Agora, poder é nosso nome de texto e também é o nome da nossa camada. Agora precisamos duplicar nossa camada de fundo. Reduza para o valor positivo ou simplesmente pressione o gene Control. Vou deixar o nome como está para que não seja tão confuso Em seguida, vamos arrastar isso para cima do nosso texto poderoso. Agora, em nossa cópia em segundo plano, vamos filtrar nitidez inteligente Vou esperar pelo painel e vou trabalhar com o quanto eu quero que seja o valor. Não consigo enxergar bem. Deixe-me diminuir o zoom aqui. Vou prestar atenção apenas no braço. Nós realmente não nos importamos com o resto. Aumentar. Estamos tentando melhorar a textura da pele da pessoa. Isso é demais. Vá em frente e brinque com ele até sentir que está na área certa. Como essa nitidez é inteligente, ela remove o desfoque de mesclagem, portanto, não está aumentando a nitidez das áreas desfocadas, é por isso que é Isso nem é o que queremos. Não queremos que essa área seja afiada, porque então teremos que voltar a ela e trabalhar com essa máscara e outras coisas Vou continuar assim, clique em OK quando terminar. Agora vamos esperar por isso. Agora queremos remover a cor porque, como dissemos, queremos apenas a textura e a cor vai nos impedir de colocá-la no topo da nossa camada de texto. Preciso remover toda essa cor só para mostrar a vocês o que aconteceu. Isso é o antes. Deixe-me desligar a camada de texto. Isso sem o afiador inteligente. Isso é com a afiação. Não sei se vocês conseguem ver, mas a textura da pele é muito maior. É pelo do braço, o que é ótimo. Deixe-me ligar isso novamente. Cópia de fundo, vá para ajustes de imagem e depois desça para dessaturar Isso vai remover toda a cor. Isso vai fazer com que seja preto e branco. Então, agora eu vou chamar isso de preto e branco. Preto e branco, e vamos mudar os níveis para adicionar mais contraste. Queremos que essa textura seja o mais visível possível. Novamente, na mesma camada em preto e branco, ajustes de imagem descem para os níveis em que estão, níveis, traga isso aqui para que você possa ver, vamos adicionar mais contraste trazendo o lado esquerdo para dentro e o lado direito para dentro Agora estamos começando a ver toda essa textura. Pode até trabalhar mais com ele, se quiser. Tudo depende da sua imagem. Vou deixar isso aqui, tudo bem quando você terminar e agora temos que salvá-lo como seu próprio projeto. O que isso significa é que vamos primeiro, digamos, criar um novo arquivo. Simplesmente deixar a mesma coisa realmente não importa. Opa, não é tão ruim assim. Vamos fazer isso com o botão direito do mouse e depois ir para Exportar como na verdade, não vamos fazer isso, salve-a como uma imagem ou podemos simplesmente copiá-la na verdade. Deixe-me abrir a mesma imagem novamente em uma imagem diferente ou de tamanho similar. Eu só vou fazer isso. Ele tem um tamanho semelhante e vou clicar e arrastar em preto e branco para copiá-lo para essa tela. Basta trazê-lo para cá. Exclua nossa camada de fundo. Você também pode cortar isso, trazer a borda para dentro. Agora vamos salvar isso como seu próprio documento do Photoshop É por isso que criamos um novo arquivo para arquivar, salvar como, porque eu quero escolher um local, salvá-lo no seu computador porque não vamos precisar muito disso, vamos chamá-lo de mapa porque vamos usá-lo como um mapa. É seguro. Tudo bem. Agora temos isso, feche. Nós não precisamos disso. Agora que temos nosso mapa, vamos primeiro esconder nossa camada em preto e branco. Agora que atingimos nossa camada em preto e branco, vamos para nossa camada de energia, que vamos nomear esse texto. Na sua camada de texto, você vai se deslocar Isso significa ir para o filtro, depois descer para distorcer e depois deslocar Escala horizontal, você pode alterá-la. Vou escolher sete em cada um, esticar para caber, repetir os pixels da borda, clicar em Ok, ele pedirá que você escolha um mapa, e nomeamos esse mapa. Abra esses pesos e aí está. Aumente o zoom, eu realmente não consigo ver. Você está vendo o efeito. É uma coisa estranha. Eu acho que é demais. Vou pressionar Control para fazer a mesma coisa, filtrar. Onde está distorcendo o deslocamento. Vamos tentar nove. Veja como isso funciona. Novamente, tudo depende da sua imagem, dê opções diferentes e veja qual delas funciona melhor no seu texto e no seu objeto. Acho que vamos escolher talvez seis. Filtre, distorça, exiba, escolha seis em cada um, clique em ok, traga o PSD de pontos do mapa Eu acho que é melhor. Agora temos nosso mapa. Vamos agrupar a texto na camada de texto no topo do grupo, nomeá-la como grupo de texto e garantir que esses caras estejam no grupo de texto. Precisa estar um pouco mais longe desse lado. Agora, antes de fazermos qualquer outra coisa, vamos mascarar o grupo de texto, usar o pincel preto a frente macia para remover qualquer coisa extra. zoom e remova todos os pedaços extras que estão saindo da pele, especialmente o efeito que está fazendo isso. Quero reduzir a opacidade para que eu possa ver. Esses são os cabelos dele, parece a pele dele. Vamos ver como fica de longe. Precisamos usar um pincel branco e trazer volta algumas dessas coisas. Não deveria ser reto porque é pele. Estamos tentando fazer com que pareça o mais natural possível. Tudo bem. Agora temos nosso texto perfeito para a pele. Agora, quando terminarmos, duplicaremos novamente nossa camada de fundo, Control G, cópia de fundo, colocando-a no topo do grupo de texto Agora, o texto desaparecerá porque está no topo do grupo de texto. Também vamos aprimorar essa cópia de fundo de forma inteligente essa cópia de fundo de forma Filtro: nitidez, nitidez inteligente. Acho que vou deixar as configurações que fiz antes. Deixe-me tentar chegar lá. OK. Agora está mais nítido, mas agora só queremos isso para o nosso texto Não queremos que esteja em todo lugar. Precisamos fazer o que temos feito muito recentemente, que é alterá-lo e recortá-lo texto ou em nossa camada extra Você poderia ter escolhido uma forma, uma imagem. Não importa. Estamos apenas tentando imitar a capa na camada de texto, no grupo de texto, tanto quanto possível Mantenha pressionado e clique entre o grupo de texto e o texto. E agora vamos mudar a tonalidade e a saturação. Então vá lá, esse cara. Vá até, vamos ver. Desculpe, ajuste a imagem, matiz e saturação, coloque isso de lado e diminua a luminosidade Gostaríamos de torná-lo azul. Então você tem que mudar a tonalidade primeiro até obter um azul, aumentar a saturação Isso é demais porque as tatuagens não são exatamente tão escuras, especialmente se estiverem desgastadas por um Vou manter esse azul escuro porque estamos tentando fazer com que pareça o mais realista possível , ok. Vamos mudar o modo de mesclagem para onde está escuro. Na verdade, precisarei alterar ainda mais o matiz e a saturação, ir para ajuste de imagem, matiz E espere. Antes de desfazer a parte da saturação humana. Vá para ajuste de imagem, saturação humana, ou podemos simplesmente fazer algo adicional Entre aqui, depois vá aqui em saturação. Posso voltar a isso Coloque-o nesse grupo, abaixe a coisa, torne-a azul, aumente a saturação. Agora vamos mudar o modo de mesclagem para escurecer. Tudo bem. E torne-o ainda mais escuro. Transforme essa escuridão em. Na verdade, não vamos fazer isso. Mantenha isso normal. Vou apenas mesclar essas duas camadas. Vamos nomear. Vamos chamá-la de saturação humana Na verdade, não me importo. Vou apenas mudar o modo de mesclagem e deixá-lo na cor escura. A cor não é importante , mas sim as técnicas. Vou apenas recortar essa camada em preto e branco na camada abaixo dela, mantendo pressionada a tecla Alt e clicando entre elas. E vamos mudar esse modo de mesclagem para tela, que rima em Enter Agora vamos clicar duas vezes na camada em preto e branco Clique duas vezes. Aí está. Nas opções de mistura, a primeira coisa que vocês verão é que vamos fazer a mistura um pouco gradual, é que vamos fazer a mistura um pouco gradual porque é assim que acontece com tatuagens Não é um que eu esqueci de mencionar. Se você quiser cortar isso pela metade, mantenha pressionada a tecla Alt e clique em soltar e torne a coisa mais gradual. Acho que isso vai funcionar muito bem. Vou fazer isso um pouco. Você vê que é gradual. Segure a toga para tornar as coisas um pouco melhores Agora vamos fazer tudo bem. Em seguida, vamos alterar a opacidade para torná-la normal. 38% bastarão. Agora vamos para a camada de texto, o céu. Clique duas vezes. Percebi que as tatuagens sangram um pouco na pele, então não é que as tatuagens sangram um pouco na pele, uma seleção aproximada perfeita, e precisamos imitar isso: usar uma sombra projetada, marcar a marca de seleção e deixar a cor Tudo bem. E primeiro vamos diminuir a opacidade. É demais. O ângulo, eu diria, é bom para 120. Os aros angulares Isso clicará em dropshadow. Se você clicou acidentalmente, pressionou Enter acidentalmente E vamos diminuir a distância. Portanto, não queremos que fique tão longe do texto real e, em seguida, aumente a opacidade e também adicione algum ruído Faça com que se espalhe ou , na verdade, não dê um pouco de tamanho, faça isso. Não é. Basta brincar por aqui e ver qual funciona melhor. Diminua o ruído e diminua a opacidade. Você também pode fazer isso ainda mais acessando o brilho externo. Altere o modo de mesclagem para normal e pode alterar a opacidade se quiser Não faça com que seja branco, precisa ser preto. Isso é bom. OK. Agora vamos fechar essa camada e ver o que mais posso fazer para melhorá-la. Na verdade, parece muito bom. Estou preocupado com a saturação humana, acho que talvez sim, vamos ver, podemos fazer isso? Não, não podemos. Eu queria deixá-lo saturado. Vou entrar no guia de saturação humana, ir para ajustes de imagem, saturação humana, e isso pode não funcionar Só estamos tentando ver se podemos fazer alguma coisa. Opa, é assim. Claramente, não podemos. É um ajuste muito fraco No entanto, posso ir para minha camada de texto e diminuir a opacidade, 80%. E aí está nossa tatuagem. Parece muito legal. Você pode trabalhar ainda mais com a opacidade se quiser Esses efeitos são reduzidos a isso. Então, quando você está alterando a opacidade do grupo de texto, você está fazendo isso para tudo Agora temos uma pequena tatuagem legal na mão desse cara. Vamos dar uma olhada no que fizemos. Eu só vou agrupar tudo, Controle G. Isso foi o antes, isso é o depois. Você pode ver que não mudamos mais nada. Vocês podem fazer isso com formas. Você pode usar a ferramenta de forma para talvez desenhar um círculo ou triângulo. Novamente, eu não recomendaria fazer isso com imagens porque as técnicas serão diferentes. Você usaria essa técnica para formas sólidas, texto sólido, o que significa que, se você desenhar um círculo, a forma e o traçado serão sólidos. É apenas uma cor plana. A mesma coisa vale para o texto. Se você estiver digitando algo, o preenchimento dentro dessas letras também é de cores planas Mas com imagens, você tem cores diferentes ao mesmo tempo, talvez tenha texturas diferentes e tudo Essa técnica não funcionará bem. Em outras coisas, eu só conseguia trabalhar com formas e texto. Você pode até usar uma ferramenta de caneta , desde que seja de uma cor plana. Novamente, antes e depois, espero que vocês gostem desta lição e que tenha sido assim que vocês podem adicionar texto em diferentes superfícies. Tentamos isso e não mencionamos outras superfícies, como vidro, plástico, papelão e tudo mais. Isso porque vamos abordá-los em outras aulas, onde faremos maquetes E aprenderemos como adicionar essas imagens ou textos nas superfícies mencionadas. Mas essas foram apenas algumas das poucas superfícies que vocês deveriam considerar. Se você quiser fazer uma tatuagem em uma imagem, talvez fazer uma pegadinha com seus seguidores ou se quiser apenas adicionar um texto na parede para fazer parecer que você fez um grafite Então, isso é tudo para esta lição. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima. 34. Como restaurar retratos antigos.: Todos nós vimos fotos antigas de nossas avós, avós e você pode ver que são fotografias perfeitamente boas, mas têm algumas linhas dobráveis, talvez uma grande mancha, talvez uma parte dela Você pode ter pensado que se essa imagem estivesse em bom estado , teria sido uma ótima imagem de, digamos, meu avô acontece com o Photoshop é que você pode restaurar imagens antigas e trazê-las volta à sua forma perfeita , como eram há muitos anos Aqui, eu tenho essa imagem. Eu recebi isso da Internet. E você pode ver que há algumas grandes linhas dobráveis que causaram um rasgo na imagem Separou as cores, remova a primeira camada. Também cortou um olho, parte do lábio, chapéu, e precisamos restaurar essa imagem e trazê-la de volta ao que era. Para esta lição, tenho duas imagens. Um é um close-up desse homem aqui e o outro é um retrato de pessoas em pé. A diferença entre o primeiro e o segundo é que ele tem uma visão superexposta em comparação com isso A exposição é boa, mas aqui temos uma superexposição Que não vamos tocar porque assim que a imagem foi tirada, mas temos muitas linhas dobráveis. Isso é o que chamamos de linhas dobráveis. Essas linhas aqui. Eu posso ver que, ao contrário do primeiro, os rostos estão em boa forma. Eles têm apenas um pequeno corte nas bochechas e no queixo. Mas vamos falar sobre isso depois do primeiro. Também temos essa mancha aqui. Talvez seja café ou queime e vamos tirar isso também. Vamos para a primeira imagem. Vamos começar com isso. Se você quiser fazer isso com suas próprias imagens, sugiro digitalizá-las. Certifique-se de que sejam realmente de boa qualidade. A qualidade realmente importa porque, como dissemos, Photoshop funciona com pixels e, quando você tem pixels limitados, é muito difícil para o Photoshop encontrar as áreas certas quando você está tentando usar, digamos, a cura pontual, o pincel de cura, a ferramenta de clonagem e tudo encontrar as áreas certas quando você está tentando usar, digamos, a cura pontual, o pincel de cura, mais Tente digitalizar você mesmo e obter uma digitalização de alta qualidade da sua imagem. Se sua imagem for de baixa qualidade geral, tudo bem, ainda vou trabalhar. Eu simplesmente desbloqueei minha camada porque agora quero começar a trabalhar com ela. Como sempre dissemos, a regra de ouro do Photoshop é sempre fazer uma cópia da camada base, sendo nossa camada base a camada de fundo Só vamos fazer uma cópia. Você pode clicar e manter pressionado o botão de adição aqui para fazer uma cópia ou manter pressionada tecla Control Pressione J para fazer uma cópia. Pode ser usado de qualquer maneira. Vamos dar um nome a essa base. Só para separá-lo da nossa camada de fundo. Quando analisamos isso, vemos que muitos dos problemas estão no assunto, mas algumas partes estão externas. Essas linhas aqui, essas pequenas manchas e podemos facilmente usar a remoção de manchas para remover essas pequenas manchas, mas ficará mais difícil à medida que chegarmos ao assunto Então, estou usando minha ferramenta de pincel de cura pontual, ajustando meu tamanho mantendo pressionada a tecla Alt clicando com o botão direito do mouse e arrastando para qualquer lado para ajustar meu tamanho, e para a esquerda para os lados, cima e para baixo para ver a dureza Basta ajustar seu pincel. Quer ter certeza de que você tem uma escova redonda macia. Esta é a rodada macia. Deixe-me mostrar. Isso é redondo macio e esse é redondo duro. O problema da rodada dura, como você mencionou, é que ela vai sair, deixe-me colocar uma aqui. Vou deixar bordas bem afiadas e não parecerá natural. Por outro lado, se usássemos uma rodada macia, vejamos que é muito mais macia, mas escolhemos o local errado para ela. Geralmente, você só quer usar um pincel macio e redondo ao tentar criar novas áreas, mas quer que elas se misturem com as existentes anteriormente. Vamos nos livrar das partes fáceis. Eu tenho minha ferramenta de remoção de manchas, eu tenho minha escova redonda macia. Clique nas áreas das quais você está tentando se livrar. Esses pequenos pontos aqui, vamos apenas nos livrar deles. Temos alguns aqui. Então temos essa linha dobrável aqui, que é tênue em comparação com o resto Quando você tem uma linha contínua, você quer ter certeza de que está obtendo toda essa linha antes de deixar de clicar. O que isso significa é que eu tenho essa longa fila começando do topo e terminando na parte inferior. Vou clicar e arrastar até o fim mantendo o espaço entre o assunto e a linha. Então eu vou soltar e agora acabou. A diferença é que, se eu fizesse um pouco, demoraria uma eternidade e você pode ver que a captura de fotos só trará de volta essas áreas porque é confusa Mas se eu apenas fizesse uma longa seleção da linha, faça-a novamente. Eu perdi isso aqui. Eu só vou fazer isso algumas vezes e vai continuar. Dessa forma, é mais fácil para o Photoshop entender que está tentando se livrar da linha e não criar amostras da linha Tiramos tudo, eu tenho alguns pontos aqui. Nós nos livramos de tudo o que estava ao lado do assunto. Agora temos que começar a trabalhar com o assunto. Vou fazer um rápido antes e depois, disso que nos livramos. Agora temos muito mais a fazer. Novamente, recomendo começar do lado de fora e depois chegar às áreas que ainda não estão abordando o assunto e, finalmente, chegar ao assunto Novamente, começando com as partes mais fáceis, como a camisa, e depois passando para a parte mais difícil, como o rosto. Nós nos livramos do exterior. Agora vamos nos livrar das peças aqui mesmo. Ainda está em segundo plano, mas atende ao assunto. Vamos nos livrar dessas peças apenas para que tudo fique mais fácil para nós. Agora, aqui, em vez de usar a ferramenta de remoção de manchas, o que você pode fazer, eu pessoalmente gosto de usar a ferramenta Clone Vamos nos livrar das partes superiores porque você pode ver que a borda de todas essas áreas ainda é a ponta do chapéu dele. É um assunto, e podemos usar uma ferramenta de clonagem para clonar as bordas daqui e adicioná-las aqui. Parece mais natural. Novamente, mantendo pressionada a tecla Alt e depois clicando, indo para a direita ou esquerda para ajustar meu tamanho. Vou escolher um tamanho grande para que eu possa colocar a borda do calor no meio, pegar um pouco da parte inferior e da parte superior também. Na verdade, vou torná-lo maior. Com a ferramenta de clonagem, temos que fornecer uma fonte. Porque sem ele, ele não fará nada porque a área a ser clonada não foi definida Precisamos definir um ponto de origem. Como podemos fazer isso é mantendo pressionada a tecla Alt ou Option no Mac, você obterá essa coisa de alvo Clique na sua fonte, que está aqui e agora você pode ver que estou me movendo nessa área. Como temos um pincel macio e redondo, as bordas não são tão duras e é mais fácil de misturar. Deixe-me mostrar como ficaria com um pincel duro. Digamos que, se eu clicar aqui, você verá que as bordas são muito nítidas e não se misturam. Deixe-me fazer um pincel mais macio, você vê a diferença O mais macio se mistura muito mais facilmente do que o duro. Deixe-me desfazer o que acabei de fazer também. Agora que tenho meu pincel macio, pressionarei novamente todas as opções, clicarei no meu ponto de origem e começarei a clicar nas minhas áreas. Você pode ver porque havia esse ponto aqui, ele também está recebendo esse ponto. Vou usar a ferramenta Clone, diminuir o pincel, escolher esse ponto de origem e me livrar dele para não carregá-lo por aí Em todo lugar. Também temos um aqui. Vamos nos livrar disso. Novamente, vou ampliar o pincel desse tamanho, escolher meu ponto de origem e continuar contornando o chapéu Você pode ver porque o chapéu tem a forma de um cone, como uma forma de pirâmide Ele segue perfeitamente a linha. Também temos um aqui, mas como esse é o topo, não posso usar essa área porque é assim que ela ficará. Preciso escolher um lugar que tenha uma curva semelhante, que estaria aqui em cima. Na verdade, não consigo ver ou estar aqui em cima. Deixe-me diminuir meu pincel e contornar levemente o chapéu. Então temos essa parte superior da qual eu poderia simplesmente me livrar clicando em um ponto de origem em qualquer lugar porque é apenas uma cor de fundo normal. Eu vou me livrar disso também. Nosso chapéu em forma de cúpula tem acabamento apenas na parte superior. Agora vamos trabalhar com essa parte. Novamente, o fundo é de uma cor. Você pode até mesmo aumentar seu pincel, escolher um ponto de origem e simplesmente clicar para se livrar de todas essas pequenas distorções, clicando à distância. E quando estivermos perto da cabeça, deixe para lá. Voltaremos a isso mais tarde, clique em um ponto de origem próximo à área, que a iluminação seja a mesma, o brilho e toda a ferramenta de clonagem realmente acompanhe você Se eu atirar em um ponto de origem aqui, terminar com isso e descer até aqui, você pode ver que o ponto de origem muda Essa é a diferença entre a ferramenta de clonagem e o pincel de cura O pincel curativo, desculpe. O pincel de cura não se move, mas a ferramenta de clonagem sim Eu tenho algumas áreas aqui. Vamos nos livrar disso. Vou chegar perto da forma, da forma do chapéu e também da orelha. Deixe-me ampliar para que eu possa obter uma seleção mais precisa. É remover aquela auréola branca ao redor da orelha dele. Teremos uma auréola ao redor dessa borda, sua cabeça e chapéu Faça meu pincel menor para entrar em uma pequena fenda ali mesmo Aumente-o, escolha outro ponto de origem e siga a linha. Tudo bem. Agora teremos que ampliar novamente e trabalhar com essa área. Escolha um ponto de origem, clique e arraste sobre seu ombro. Agora estamos em seu ombro, cortamos e fixamos até que tenha uma borda regular como a largura de uma camisa. Tudo bem, terminamos com essa parte. Agora que temos essa parte final , podemos passar para o assunto em si. Vamos até aqui, escolher um ponto de origem e apenas pintar uma pesagem dessas áreas Aumentá-lo, para que você selecione mais pixels por vez, também pode acelerar as coisas. Depois de se aproximar do rosto, torne-o menor e escolha um ponto de origem. Escolha um próximo ao rosto , a iluminação é a mesma. Eu quero ver onde a orelha começa. Temos uma pequena área para mudar. Isso é o que eu quis dizer quando digo tente obter uma digitalização de alta qualidade da sua imagem. Porque quando ampliamos o zoom, não consegui dizer exatamente onde as orelhas terminam e se essa linha aqui faz parte da orelha, é, mas ainda é cansativa para Se você estiver trabalhando com uma imagem muita distorção e linhas dobráveis , uma imagem de alta qualidade definitivamente será ótima para você Vamos fazer um rápido antes e um depois, para que possamos ver exatamente do que nos livramos. Livre-se das linhas externas. Tudo bem. Agora vamos para a parte mais difícil, que é o assunto. Se olharmos aqui, temos as mesmas arestas aqui e aqui também. Mas aqui, é mais escuro porque a fonte de luz vem principalmente desse lado Mas se também observarmos, essa parte é apenas marrom escura e não há muitos detalhes porque não há luz. Podemos facilmente clonar essa área e pintar nesses cremes E só podemos fazer isso porque não há detalhes nessa área. Se for apenas uma mancha de marrom escuro , não fará diferença Mas se tivesse detalhes como essa parte, seria um pouco mais difícil. Agora, avançando, temos essa área, na qual também posso usar uma ferramenta de clonagem para adicionar aquela parte mais escura ao lado da parte mais clara Novamente, por ser mais escuro ter menos detalhes, podemos usar facilmente a ferramenta de clonagem Também vamos fazer isso e sempre garantir que o ponto de origem que você está escolhendo esteja próximo à área que você está tentando corrigir, pois você pode captar a diferença de iluminação e o brilho certo ao selecionar. OK. Sempre tente adicionar ajustes clique por clique. Você não quer fazer isso porque será muito óbvio. Mas quando você clica e clica, está fazendo pequenos ajustes e sempre pode segurar a tecla Control e pressionar C para desfazer suas ações, que seria muito útil porque você as removerá ponto por ponto e não seção por seção Economiza muito tempo. Chegamos perto da peça dourada. Vamos escolher o ponto de origem. Basta clicar em distância. Nós fizemos essa parte. Agora eu perdi esse pequeno lugar aqui. Deixe-me me livrar disso. Acredito que essa era a curva do símbolo. OK. Eu também sinto falta desse lugar. Deixe-me clicar. Agora temos essa peça de metal que podemos facilmente escolher um ponto de origem da mesma borda e usá-la para percorrer a área dessa forma. Então temos a parte superior. Também podemos fazer o mesmo. É muito útil quando você tem peças idênticas. Em uma imagem. Se eu não tivesse o resto do chapéu para escolher , teria sido muito mais difícil. Vocês provavelmente estão percebendo os pontos contínuos colocados um ao lado do outro Vamos corrigir isso mais tarde. No momento, estamos apenas criando uma base. Na verdade, esqueci de nomear isso. Criando uma base para ajustes posteriores. Nós temos essa parte do chapéu. Novamente, vamos removê-lo ponto por ponto, clicar por clique para garantir que estamos fazendo as seleções e ajustes mais precisos Vamos ampliar. É difícil para os olhos, mas é um pouco difícil de suportar OK. Temos essa vantagem aqui. Vamos fazer nosso pincel pequeno. Vamos torná-lo um pouco maior. Escolha a parte superior e apenas copie no meio. Vamos tornar nosso pincel menor. Fixe o meio também. Também temos a parte escura. Isso é só uma reflexão. É por isso que é um corte difícil. A parte inferior do chapéu e depois terminaremos com o chapéu. Essa parte é fácil. Só tem uma iluminação. Vamos copiar e clonar o ponto de origem no chapéu. Tudo bem. Deixe-me selecionar algo aqui. Tudo bem. Acabamos com o chapéu. Foi fácil em comparação com o que vamos fazer aqui. Agora vamos pegar a camisa. Na camisa, temos uma mancha muito grande. Não sei se é comida ou se estava rasgada. Isso não importa. Vamos consertá-lo de qualquer maneira. Se vocês têm algum conhecimento desses uniformes, sabem que eles tinham uma cor muito grossa e tem essa coisa nos ombros aqui Você pode ver a borda da cor aqui. Precisamos olhar para o outro lado, infelizmente, não temos a mesma vantagem. Isso vai ser um pouco difícil, mas, felizmente, temos essa borda que você pode usar para imitar a borda da cor Então, vou clonar um ponto para aumentar o zoom, clonar um ponto da parte superior e, em clonar um ponto da parte superior e, seguida, clicar novamente, clicar novamente, e eu poderia realmente usar a borda Vou escolher algo que faça sentido. OK. Das nove até o meio. Eu vou começar com a parte inferior também. Estou tentando criá-lo de uma forma que eu possa encontrar os dois pontos no meio. Aí estamos. É um pouco grosso, mas, como mencionamos, esses uniformes eram bem grandes, as cores e tudo Portanto, não é muito bizarro quando olhamos para o que fizemos. Agora, a parte difícil é tentar entender onde a aba do ombro começou e onde a cor começou Mas agora precisamos. Bem, na verdade, vamos limpar essa parte primeiro e depois entraremos nela. Assim como fizemos até agora, escolha uma porta de origem e tente . Você também pode usar aqui. Apenas tente limpar a camisa aqui. Temos uma área pequena. Vamos experimentar as diferentes ferramentas de cura e ver qual funciona melhor. Experimente a ferramenta de patch. Vamos ver se isso pode ser de alguma ajuda para nós. Selecione uma área, clique e segure e apenas destaque a área que eu acho que combina com a iluminação. E, na verdade, selecionou o lugar errado. Nós apenas selecionamos a área que queremos alterar. Vamos tentar isso. Não vai ser muito bom porque está conectado a essa área. Eu só vou trazê-lo aqui e ele não funciona. A única coisa que podemos fazer é usar a ferramenta de clonagem e ter cuidado com ela Porque a outra parte fará uma espécie de cura depois de ser colocada. Vou mudar a iluminação, o brilho e tudo mais, e isso não vai ficar bem. Fizemos a área aqui mesmo. Essa área fica mais escura em comparação com isso. Precisamos começar a trabalhar com essa parte. Basta clicar no ponto de origem e seguir a cor. Não sabemos onde a vantagem começa, mas acho que é aqui que ela estaria Novamente, clique em um ponto de origem a partir daqui e vá até a borda. Tudo bem. Vamos limpar isso. Também temos esse céu aqui , que também usaremos mais tarde. Não tenho certeza de onde isso termina. Blei, pare aqui. E não se preocupe se vocês não tiverem certeza como a imagem original deve ser . Ninguém é perfeito. Só o fato de você ter limpado a imagem é uma coisa muito boa. Então, se você é como eu e não sabe onde a cor começou e para onde as coisas foram, está tudo bem. Ok, então temos esse botão aqui em que comemos metade dele. Quero dizer, não tinhamos nenhuma mancha nela. Agora precisamos trazer de volta a borda que estava lá. Se vocês prestarem atenção na fonte de luz, verão que o traço de luz vem dessa área. É por isso que metade do rosto dele é mais clara do que esse lado. Essa área não teria nenhuma sombra, o que significa que eu poderia facilmente pegar minha ferramenta de clonagem novamente e simplesmente clonar para fazer um círculo Aí estamos. E isso é possível porque, novamente, não deveria haver nenhuma sombra na ponta do botão porque a fonte de luz está vindo diretamente Tudo bem, então temos essa pequena área também. Vamos nos livrar disso rapidamente. E também vamos consertar essa área. Para trazer a borda da minha cor, vou copiar essa área e trazê-la para ela porque não tenho nada de onde copiar a borda colorida. Essa parte está cortada, então eu realmente não posso usá-la. Usando minha ferramenta de laço, vou selecionar a borda do ombro. Mantenha pressionada a tecla Control, pressione J para criar uma nova camada e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Control e pressione T para transformá-la. Vou girá-lo para onde eu acho que a cor estaria. Na verdade, tínhamos um ponto de ajuda. Isso nos diz que foi aqui que tudo começou, precisamos apenas diminuir a opacidade aqui para que eu possa ver para onde está Queria me alinhar com a parte que nos foi dada, acho que aqui faremos Nós viramos um pouco. Deixe-me trazer de volta a opacidade para que eu possa ver com o que estou lidando Agora, tem algumas partes que eu preciso e outras que não preciso, e não se mistura muito bem nessas áreas. Uma maneira de ajudá-lo a se misturar é usando uma camada de máscara. Na minha camada, vou chamá-la de borda colorida. Vou clicar nisso. Clique nessa coisa de círculo retangular e agora temos uma camada de máscara Lembre-se, branco é igual a visível, escuro, igual a invisível. Quero que tudo fique invisível, então preciso inverter minha ferramenta de máscara Se você for até a camada de máscara, mantenha pressionada a tecla Control pi, agora ela está preta. Isso porque agora tudo está invisível e a camada sumiu. Para tornar visíveis algumas partes selecionadas, posso usar minha ferramenta de pincel. Vá para o pincel. O pincel normal, escolha a cor branca. Você pode invertê-lo aqui. Você pode ver o branco voltar. Escolha um pincel redondo macio e, em seguida, mantenha pressionado o botão direito do mouse, arraste para a direita para aumentá-lo , suba e desça para escolher sua dureza, basta torná-lo menor ainda e começar a pintar a camada de volta, apenas as partes que você deseja Imagino que a cor ficaria em cima da coisa do ombro. Mas eu não tenho certeza de como. Eu vou acabar com isso aqui. Escolha a cor preta para remover essa área. OK. Agora temos a borda colorida. Não está exatamente se misturando. Isso porque não ajustamos a luminosidade da maneira que deveria ser Agora estávamos nas camadas da máscara. Continue, a camada real e eu vou criar um ajuste. Eu vou entrar nesse semicírculo. Eu sempre começo com curvas porque tenho muito controle Clique nas curvas, cria uma nova camada. Se você olhar aqui embaixo, temos esse quadrado com uma seta apontada para baixo. Agora, o que isso significa é que, se eu fizer qualquer ajuste, estarei afetando a imagem inteira. Você pode ver que a iluminação está mudando para tudo, mas eu só quero que esse ajuste funcione nessa área e não no resto. É aí que isso vem em mãos. Se você clicar nisso uma vez, há essa seta agora. Agora, o que quer que eu faça, quaisquer ajustes que eu faça estão afetando apenas a camada que está abaixo dela, exatamente a área que eu escolhi. Eu só vou fazer um pequeno ajuste. Tudo bem. Vamos abaixar as partes brancas. OK. Também vou reduzir o preenchimento. Eu estava reduzindo o preenchimento das curvas. Use sua camada real e reduza as curvas nela. Parece mais natural. Sempre use isso como referência, você pode ver que antes, se o preenchimento fosse 100, isso é muito escuro comparado a isso, abaixe-o até encontrar essa referência. Outra coisa é que a cor é muito reta e não é assim que as cores funcionam. Novamente, vá na sua camada, controle T, clique com o botão direito do mouse e vá para Warp, certo? Isso me permitirá curvar a camada. Veja, enquanto eu os movo para baixo, está se curvando. Vai funcionar com isso até eu ficar feliz com as curvas Eu diria que isso é bom. Clique no sinal de adição Agora temos uma certa curva. Não é exatamente para se curvar porque não é isso que queremos. Está apontando para baixo, então precisamos ter um pouco dessa curvatura. OK. Outra coisa que eu queria fazer era voltar para a ferramenta de clonagem, voltar para a base e usar esse ponto para que essa parte fique muito clara, então eu quero escurecê-la e fazer com que pareça natural Então, usando um ponto de origem daqui, desculpe, selecione seu ponto de origem na camada base. Ponto de origem escolhido. Agora vá para essa camada que escolhemos para aplicar essa camada de origem nessa área. E junte as cores. Coma um pouco aqui. Tudo bem. Está parecendo bom. Novamente, não é perfeito. Porque a imagem original tinha muita distorção e erros, e eu realmente não gosto que esses dois estejam se encontrando Eu não acho que é assim que deveria funcionar. Basta usar a ferramenta de clonagem para clonar essa área na parte superior do ombro Vá até sua camada de máscara, a preta, escolha um pincel de cor branca e traga de volta o que não íamos adicionar. Agora nós o adicionamos. Novamente, vá para sua ferramenta base, clone a ferramenta, mantenha pressionada a tecla Alt, escolha seu ponto de origem, volte para a camada de borda colorida, não para a camada de máscara, a camada que tem essas coisas transparentes, e apenas pinte o canto para que fique bonito Agora está fazendo mais sentido. Estou tentando me mudar para cá. Está fazendo mais sentido, aqui está parecendo um pouco. Acho que essa é a base. Sim, essa era a base. Agora está corrigido. Terminamos com a parte mais fácil. Agora vai ser um pouco difícil porque estamos lidando com as características perfeitas dos seres humanos. Vamos descer aqui e novamente na camada base, usar nossa ferramenta de clonagem, você pode ver a cor em que essa parte é mais clara do que essa e queremos imitar Porém, novamente, com meu conhecimento desses uniformes, haveria um espaço aqui porque então haveria botões aqui embaixo Vou começar por aqui, os pontos de origem também incluem algumas bordas, mas não o pescoço. Copie essas bordas. Então aqui, alguns aqui embaixo. Também vamos fazer a mesma coisa paralelamente, descer à medida que avançamos. Há algo que perdemos aqui. Novamente, se vocês tiverem mais conhecimento sobre como os uniformes funcionam, seria muito útil Mas na minha cabeça, acho que é aqui que haveria um espaço. Se a camisa tiver um espaço atrás, esse espaço seria o pescoço ou o corpo. Mas poderíamos usar apenas um pescoço como referência de cores .” Basta escolher o pescoço para fazer isso. Novamente, vamos criar uma nova camada de ajuste, vá para o semicírculo. Preto de cor sólida é bom, ok. Luz suave, pressione Enter, nomeie o preenchimento de cor, se quiser. Nomeie essa borda de cor. Embora tenhamos dado um nome a ele. Na ponta do pescoço, eu acho. Ao entrar, vá para sua camada de máscara. Mantenha pressionada a tecla Control, pressione I para invertê-la. Vá para o pincel, a cor branca, reduza o tamanho do pincel, novamente, mantendo pressionado, clicando com o botão direito do mouse, arrastando para a esquerda ou direita e apenas pincele. Isso é muito grande. Vamos torná-lo menor. Escove a área que você acha que precisa de bordas. Na minha ideia, seria isso. Para misturá-lo, vamos realmente alterar o molde de mistura para multiplicar, pressionar Enter e reduzir a opacidade No momento, parece natural. É pouco visível e é isso que queríamos porque é uma foto antiga. Nada está perfeitamente detalhado. Agora podemos passar para o pescoço. Aumente o zoom, volte para sua base. Nossa ferramenta favorita, a ferramenta de clonagem quando se trata de restaurar coisas. Mantenha pressionada a opção Alter, clique no ponto de origem e remova as partes defeituosas. Temos alguns na borda aqui, tenha cuidado porque acabamos de consertar essa área. Quando estiver lidando com um lado mais claro, escolha pontos de origem mais claros. Opa, nós escolhemos o pescoço. Vá ponto por ponto. Tem alguns aqui em cima. Tudo bem. O pescoço está pronto. Agora temos o queixo. Então, temos um pouco de pescoço aqui. O queixo, temos essa área que podemos usar para clonar o queixo. Tem um queixo. Desculpe, a linha da mandíbula, não o queixo. Esse é o queixo. Aponte a fonte, clique e pinte todas aquelas linhas dobráveis ruins que não queremos em nossa imagem. Escolha aqui para se misturar nessas áreas. Vamos escolher alguns aqui. Está muito escuro. Vamos escolher isso. Você caiu, não desça. Basta pintar as bordas. Vamos voltar e consertar a mancha aqui. Acho que talvez possamos usar. Não, está muito escuro. Diminua o zoom. Nós consertamos o queixo. Voltaremos a isso para corrigir as coisas que fizemos e que não parecem boas. Essa é a parte mais difícil aqui porque passa direto pelo canto da boca pelos olhos e pela sobrancelha Vamos primeiro corrigir a parte mais fácil aqui. Temos a sobrancelha e alguns chapéus, aumente o tamanho do pincel e clique nos para trazer de volta as duas áreas, diminua o pincel porque temos uma pequena área para fixar Clique em Ponto de origem. E escolha um pincel maior se for uma área grande. Tudo bem, temos algo aqui, faça seu pincel pequeno, toque levemente na pálpebra dele Temos o ouvido, que eu poderia usar como referência. Basta escolher essa área na camada base, Controle J, Controle T, clicar com o botão direito do mouse, virar na horizontal, trazê-la para o céu e ajustá-la Eu acho que isso é bom. Vamos pressionar Enter. Vou trazer minhas réguas. Pressione Control, pressione R para trazer as réguas até aqui. Clique e arraste uma régua horizontal para ver aproximadamente onde a orelha começaria Também vou diminuir a opacidade da minha camada um. Veja onde a orelha começa na imagem original. Acho que começa aqui, na verdade porque ele está em um ângulo. Ao clicar para remover essa régua, clique nela e arraste-a de volta para onde você a tirou Traga de volta a opacidade. Novamente, vou nomear essa orelha para que eu não me confunda mais tarde. Vá até o ícone da máscara. Mantenha pressionado o controle I, verifique se você está nas camadas. Control I, está preto agora. Pincele a cor branca. E traga de volta o tamanho do seu pincel e apenas pinte. Tudo bem. Eu pintei acidentalmente essa área, apertei X para virar e trocar suas cores, e só bati Vou até a camada base, usar a ferramenta de clonagem para remover essa área. Tudo bem. Agora, essa parte da orelha está muito escura porque essa parte era mais escura do que essa Agora só precisamos fazer outras curvas, ir para o semicírculo, ir para as curvas Novamente, pressione para limitá-la à nossa seleção e apenas abrir a opção OK. O brilho. Vamos ver onde seria? Eu diria que estaria por aqui. Feche isso. Vá até a camada da máscara de ouvido, vá para o pincel, na cor preta, e pressione levemente nas bordas porque não queremos isso. Vá para a camada base e remova essa área que não precisamos. Pegue alguma coisa aqui, conserte isso. Volte para a camada da máscara auricular, pincel, cor preta e remova essa área. Então, podemos simplesmente corrigir isso em nossa camada base com a ferramenta de clonagem Mas isso é muito escuro. Vamos usar o ponto de origem correto, que estaria aqui. Use isso para imitar a borda. Ele tem uma orelha agora. Agora não temos escolha a não ser escolher a parte mais difícil da imagem O que eu realmente não estou muito confiante. Acho que não vai parecer tão natural, mas temos que dar tudo de nós e ver o que podemos fazer. Novamente, porque temos um ponto de referência idêntico aqui. Eles têm os olhos, as sobrancelhas, a bochecha, a boca, o nariz e tudo Podemos simplesmente ir para a camada base, usar o AASATol para selecionar uma área maior que precisamos, manter pressionada a tecla Control, pressionar J one, para nomear isso, para nomear isso Controle T na mesma camada. Isso aparecerá, clique com o botão direito do mouse, vire na horizontal e coloque-o onde deveria ser colocado, abaixo da opacidade, para colocado, abaixo da opacidade que você possa colocá-lo no lugar certo Você pode usar as teclas para cima e para baixo para fazer movimentos mais precisos. Pressione Enter quando terminar e, em seguida, recuperaremos a opacidade para que possamos ver a camada Novamente, crie uma máscara de camada acessando este ícone na máscara de camada, mantenha pressionada, controle, pressione I. Ferramenta de pincel, a cor branca e apenas pinta somente a área dos olhos. Nós vamos falar sobre o resto mais tarde. Sempre vá ponto por ponto, não apresse as coisas. Acho que acidentalmente , não é por acaso, voltamos e pintamos aquela área Novamente, trabalharemos com o brilho. Não se preocupe com isso. Vamos pegar as rugas. Ele tinha algumas rugas ao redor dos olhos. Se você notar alguma borda áspera, isso significa que é a borda da nossa camada. Remova isso. Nós não queremos isso. Agora temos uma cópia de IA. Acredito que precisamos rotacionar um pouco o DI. Na camada I, mantenha pressionada a tecla Control e pressione T, e você pode ver que a coisa giratória começa, gire-a para onde ela precisa estar, pressione Enter ou marque a caixa de seleção aqui Agora faz mais sentido. Vou voltar à nossa camada base, usar a ferramenta Clone para escolher um ponto e escolher um ponto daqui também, e apenas selecionar as áreas Você precisa escolher as áreas certas que façam sentido em termos de brilho e localização. Não é possível escolher um local aleatório porque isso mostrará que foi feito por acidente. Tudo o que ele tem é um bigode aqui. Podemos simplesmente clicar nele e adicionar o bigode. Não sei por que esse local está escuro. Talvez seu bigode estivesse irregular. E sua cópia labial é que ele está sorrindo, você realmente não pode dizer que ele está sorrindo agora ou podemos simplesmente remover isso Novamente, copie a borda do lábio aqui na camada base com a última ferramenta, Control J, clique com o botão direito do mouse, vire na horizontal, e acho que é aqui que seu sorriso estaria Novamente, está errado, na verdade. Controle T novamente. Use as teclas de seta para cima e para baixo para fazer um posicionamento mais preciso. Vamos chamar isso de lábios, camada de máscara, controle I e depois pincelar com a cor branca. Traga de volta um pouco daquele lábio que perdemos. Tudo bem. Na verdade, eu poderia usar ir para a camada base. Eu tento copiar essa área. Acho que não vai ficar tão escuro quanto fizemos. Não faz muito sentido. Estou brincando para ver qual cor preciso criar exatamente porque as sombras começam no meio, então preciso usar essa parte Quero dizer, a parte mais escura como um ponto, um ponto de origem, porque você pode ver que o rosto dele está cortado ao meio e é aí que as sombras começam Temos que imitar isso para que pareça mais natural. Agora precisamos mudar a luz dos olhos. O olho está muito brilhante, vá até a camada ocular. Era uma camada de ouvido. Vá até a camada ocular. Novamente, o semicírculo, vá para as curvas, pressione este botão para limitá-lo à nossa camada de cópia ocular e simplesmente abaixe, embora eu diga que você precisa fazer isso, vamos mover o brilho Isso está bem misturado. Lá vamos nós. Saia das curvas. Vamos fazer a mesma coisa com o lábio. O lábio está misturado, mas precisa de um pouco de ajuste Vá para a parte superior, os destaques, e simplesmente abaixe os destaques. Tudo bem. Lá vamos nós. Não tenho certeza. Eu sinto que o olho dele está inclinado. Mantenha pressionado, pressione mova as teclas de seta para acertar. Na minha camada de máscara, vou deixar meu pincel preto e acho que deveria estar lá. Vá para a camada base e isso não funciona. Não tenho certeza. Parece estranho. OK. Acho que podemos continuar posso fazer uma cópia geral de tudo o que fiz. Mantenha pressionada a tecla Control, Shift Alt e depois E para fazer uma cópia de tudo o que você acabou de fazer, todos os ajustes, de tudo, todas as camadas anteriores. Além disso, vou usar a ferramenta de correção, usar a ferramenta pincel para cicatrização de manchas e tocar para suavizar as coisas. Porque não era suave e tínhamos que torná-la lisa. Nós adicionamos alguns aqui, basta tocar. Acredito que estamos chegando mais perto ao arruinar o controle de lágrimas Z para desfazer Use a ferramenta Clone, novamente, uma das melhores ferramentas para esses ajustes que temos Também temos algumas áreas aqui que precisamos corrigir que parecem irregulares Não tenho certeza se nos saímos bem com um sorriso. Nós o fizemos sorrir. Não sei se ele estava sorrindo na imagem original ou não, mas nunca é demais sorrir Também vou limpar o bigode dele. Acho que não faz sentido que o bigode dele seja mais comprido deste lado e mais curto daquele. Opa Vamos diminuir o tamanho. Eu continuo pressionando. Não pressione e limpe apenas as áreas que você acha que precisam de um pouco de suavização Eu tenho essa área aqui e o queixo também. Essa área ainda não está. Eu vou tornar isso maior. Agora parece um pouco amargo. Vamos fazer isso. Essa é a pessoa. Obviamente, se fosse meu avô e eu tivesse outras imagens dele, eu poderia dizer se fiz com que parecesse ele ou com alguém completamente novo Espero que eu tenha feito com que parecesse com meu avô. Bem, esse é o avô de outra pessoa, provavelmente. Mas, no geral, era assim que você pode restaurar uma imagem antiga com distorções muito ruins Para ver o antes e o depois, eu gosto de ir para a camada superior, que é a camada um aqui, ir até minha camada base, não o fundo, porque o fundo era nossa imagem original. Mantenha pressionada a tecla shift e clique na camada base. Dessa forma, selecionamos todas as coisas exceto o plano de fundo, pressionamos Control, pressionamos G no teclado para agrupá-las ou simplesmente clicamos nessa pasta. Vamos dar um nome a esse soldado. Certo, hora de ver o antes e o depois. Deixe-me ampliar. Isso é o antes e esse é o depois. 35. colorindo fotos antigas: Mãe, ele. Nesta lição, veremos como podemos colorir uma imagem em preto e branco. Mais especificamente, uma imagem antiga que pode precisar ser restaurada. Tudo depende da sua imagem. Já analisamos como podemos restaurar uma imagem antiga como essa. Agora, se necessário, podemos colorir usando algumas técnicas simples. Essa é a imagem que vamos colorir hoje. Fui levado por essa pessoa, ou pelo menos ela pertence a essa pessoa. Podemos seguir em frente e começar. Vou desbloquear minha camada de fundo, fazer uma cópia por precaução. Antecedentes. Vou chamá-lo de plano de fundo. É uma maneira muito simples de colorir suas imagens, mas antes de fazer isso, vou me livrar dessa área. Vou apenas usá-la como ferramenta de patch. Basta selecionar a área, o patch que você deseja corrigir e arrastá-lo para outra área semelhante e, em seguida, Controlar D para soltá-lo. É muito simples. Vá até o pincel, clique com o botão direito, redondo macio. E precisamos primeiro decidir que cor queremos que as coisas tenham. Vou começar com uma coisa simples, como as flores. Vamos fazer com que essas flores tenham um rosa bem claro. Vou até talvez antes de fazer isso, esqueci, vá para a imagem, mude o modo para a cor CMYK A razão pela qual fazemos isso é que não só é melhor para imprimir sua imagem, mas também ajuda a misturar melhor as cores em comparação com o RGB É um modo de cores mais detalhado, que realmente precisamos nesta lição porque vamos misturar cores que não são capturadas na câmera Para ir para a cor CMYK, ele solicitará que você mescle as camadas, basta clicar em Mesclar e pronto. Tudo se fundiu Agora vou começar a colorir. Vou escolher uma cor rosa claro e simplesmente entrar ou realmente usar uma cor sólida. Você pode mudar a cor se quiser. Depois de alterarmos o modo de mesclagem e escolhermos as áreas, ainda precisaremos voltar e fazer ajustes em nossa cor Vamos colorir nossa imagem usando preenchimentos coloridos como este Vou dar um nome a essas flores. Sempre ajuda nomear suas camadas e depois vamos usar a camada Control ou Command I. Usando nosso pincel redondo macio e do tamanho certo, começaremos a colorir, com a cor branca Vamos começar a colorir nossas flores. Agora, vou mudar para o modo de mesclagem. Você precisa ver o que funciona melhor na sua imagem. Às vezes é sobreposição, às vezes é cor. Para este, vou usar a sobreposição e há outras ocasiões em que a luz suave também funciona bem. A razão pela qual esse pode ser o caso é que, quando você tem áreas claras, como as flores ou a pele de alguém, luz suave dá um efeito de cor fraco, como era o caso das câmeras naquela época. Tudo estava fraco Não havia muito contraste nas imagens, especialmente quando elas eram coloridas. Você provavelmente já viu as imagens dos seus avós. Eles estavam desbotados. Queremos recriar esse visual. Não queremos que pareça que alguém simplesmente pegou um monte de pincéis coloridos e pintou sobre essas áreas Então, se for uma área clara como essa, opte por uma luz suave. Mas, novamente, pode não funcionar para você, então use diferentes modos de mesclagem. Antes de continuarmos, na verdade esqueci que precisamos remover um pouco da poeira e dos arranhões Vou excluir minha camada de preenchimento de cores, ir para o filtro, reduzir o ruído, a poeira e os arranhões Faça o raio três. Três é demais, na verdade, vamos escolher dois, fazer com que o limite seja 30 O que isso vai fazer é remover a maior parte da poeira e arranhões Essas áreas não são consideradas poeira ou arranhões. Precisamos removê-los usando a escova de calcanhar. Quando vi isso de longe, achei que a imagem estava limpa, mas, aparentemente, não está. Use seu pincel cicatrizante para curar essas manchas. Para diminuir meu pincel e simplesmente pintar tudo o que não deveria estar lá. Tentando fazer isso. Não estamos apenas tentando colorir isso, estamos tentando restaurá-lo também. Então, quando alguém lhe der uma imagem antiga para restaurar, primeiro você terá que restaurá-la desta forma, como vimos na lição anterior, e vamos colorir se essa pessoa pedir. Às vezes, a estética é que é preto e branco e está desbotada OK. Acho que é só isso. Tenho algumas coisas aqui. Tenho essa linha. Tudo bem. Eu posso consertar um monte de coisas à medida que prossigo, mas, por enquanto, vamos parar por aqui. Agora vamos criar nossa cor sólida. Ela já tem nossa cor nela, ok, luz suave, mude a camada da máscara, inverta, controle ou comande I para inverter a Batizou isso com o nome da parte que você está colorindo. As flores entram com um pincel macio e redondo com a cor branca e começam a pintar essas áreas. Você poderia usar a ferramenta de seleção rápida para fazer uma seleção e simplesmente preenchê-la. Para áreas pequenas, gosto de usar o pincel para torná-lo o mais preciso possível. Use o X no teclado para alternar a cor do primeiro plano e do plano de fundo e apenas remover essas áreas Agora, você pode ver como isso parece realista. Você pode até mesmo fazer com que pareça ainda mais realista mudando a cor, prestando atenção na aparência aqui. Embora eu esteja vendo essas flores, elas não deveriam ser rosa. Eu acho que eles deveriam ser brancos, transforme em branco. Erro meu. E se não me engano, o interior tem uma cor amarela alaranjada Vou fazer isso de branco e vou colorir. Você pode estar pensando que talvez esteja pensando por que precisamos até mesmo colorir se a imagem já estiver branca. O problema é que isso é cinza porque a imagem tem uma combinação de cores em escala de cinza. Precisamos torná-la branca se quisermos restaurar a imagem usando cores reais e torná-la moderna. É por isso que estamos colorindo usando um pincel branco. Um preenchimento colorido, na verdade. Então, eu estou apenas colorindo a área. E então, por dentro, como dissemos, aqui estaria, deixe-me voltar, vou para Eu acho que elas são chamadas de flores de lírio Sim, são flores de lírio. Deixe-me ver qual é a cor do material. É de cor laranja e esses caules são amarelos. Usando isso como referência, vou recriar isso Faça uma nova cor sólida, escolha talvez essa laranja. Podemos mudar isso. Dicas de flores, eu acho. Eu não sei como eles são chamados. Agora, para isso, teremos que usar a sobreposição porque, com luz suave, você pode ver que ela quase não tem efeito se a cor fica melhor, sobreposição fica melhor, entre pontas de flores, controle ou comando I, e vamos colorir É ainda menor. Depois de selecionar minha área, terei que mudar a cor, trazê-la aqui para a fonte de cores correta. Outro para amarelo porque os caules são amarelos. Eu os escolho e depois os altero à medida que avança. Caules nas pontas das flores. Ainda não sei como eles são chamados. Vá para ter que ir para Vamos para a sobreposição. Mudaremos a opacidade e outras coisas mais tarde. Controle o olho, o pincel, a cor branca. Está ficando um pouco difícil de ver. Mas temos que fazer isso. Vamos ficar fortes. Agora está parecendo bom. Deixe-me mudar a cor. Isso é bom. E qual é a cor do interior? Na verdade, não tem uma cor. É verde? Eu acho que é verde porque se você ver aqui, há alguma pigmentação acontecendo . Vou apenas torná-lo verde. Deixe-o no preenchimento colorido. Estou ficando sem nomes aleatórios para chamar as áreas de flores. Altere o modo de mesclagem para colorido. Vou deixar isso um pouco mais leve. Está muito escuro para esta área. Volte com o pincel no pincel e desbote na flor É assim que as flores são. Podemos mudar a cor mais tarde. Está parecendo neon, na verdade. Vou escolher amarelo. Quer dizer, estou ficando sem ideias de como será a cor. Vou escolher esse amarelo e depois diminuiremos a opacidade. Assim. Podemos entrar com um pincel preto, torná-lo extra grande para suavizar as áreas Faça com que pareça menos severo. Tudo bem. Vou fazer isso com todas as flores, e depois voltarei. Pinte as flores. Você pode ver que eles são um pouco brilhantes demais, então vou diminuir a opacidade, e isso é Agora eles parecem um pouco mais vivos. Agora podemos ir para a mesa. A mesa é fácil, está escura. Também não vai demorar muito. Vou agrupar tudo isso, chame-o de farinha. E então eu vou criar um novo grupo, ligue para ele. Embora a tabela não precise de um novo grupo, é apenas uma tabela. Vou fazer uma cor sólida, escolher um marrom. OK. Inverta minha camada de preenchimento de cores, chame-a de tabela na máscara com o pincel de cor branca, com a cor suave redonda Esqueci de mudar o That's like red. Desta vez, você pode ver que a cor funciona melhor. Só precisamos mudar um pouco a cor. Tudo bem. É um pouco vermelho, mas vamos trocá-lo mais tarde. Parece rosa, na verdade. Mamãe. Vamos mudar isso mais tarde. Aumente o zoom para tirar as pernas da mesa. Está parecendo muito rosa. Temos que voltar, talvez mudar o brilho. Você nunca sabe qual poderia ser o verdadeiro problema até testar tudo. Vá para o outro lado, cuidado com o dedo dela. E acho que vamos pegar a cadeira também, porque é só madeira. Use a cabeça X no teclado para inverter a seleção As cores. Tudo bem. Voltando atrás, acho que não sei qual é a cor marrom? Não parece marrom assim. Vamos alterá-lo para sobreposição. Aí estamos. Parece marrom. Voltamos para iluminar a cor Está se juntando lentamente. Agora vamos pensar no vestido dela. Que cor devemos escolher? Escolha uma cor sólida, talvez um azul. Poderíamos mudar isso mais tarde. Chame esse vestido, mude o modo de mesclagem para, vamos tentar a sobreposição Embora seja branco, temos que optar por uma luz suave. Só precisamos testar e ver o que funciona melhor. Essa é a cor certa? Vamos mudar isso um pouco. Eu vou fazer esse bebê de cor azul. Eu gosto disso. zoom e coloque todas aquelas pequenas fendas ao longo da mesa Deixe-me experimentar a sobreposição ou a cor. A luz suave é a melhor. Só queria ter certeza de que estou escolhendo o melhor modo de mesclagem para que não pareça irregular à medida que eu pinto. Você pode passar mais tempo com isso e deixar tudo limpo. Só estou tentando fazer isso funcionar rapidamente. Vamos pintá-la. Vamos deixar o início de sua manga branca porque eu não quero que pareça idêntica porque os vestidos daquela época, especialmente, pensavam muito neles. E queremos manter isso porque estamos tentando preservar os detalhes da época em que essa foto foi tirada. Tudo bem, acho que vou ficar com a coleira também. Vou fazer uma camada branca para essas mangas porque agora é cinza. Não é isso que queremos. Deixe-o branco, diminua um pouco a opacidade , inverta a camada da máscara, chame esse colar, chame esse colar E apenas pinte nessas áreas. A parte mais complicada de colorir e restaurar imagens antigas é a cor da pele, especialmente porque se elas tiverem uma faixa de cores de tons médios , será muito difícil tentar encontrar a cor certa E espero que não seja tão difícil para essa imagem. Só temos que ver como vai ser. Pode funcionar para melhor. Nunca se sabe. Vamos colorir, e ela tem um colar. Acho que vamos fazer com que o vermelho seja uma cor popular. Mas com o que ela está vestindo, acho que não vai ficar bem. Talvez devêssemos escolher um azul escuro. Vou remover isso porque são as sombras. Vamos usar um azul escuro para o colar dela. Mude isso para cor. Sim, porque está na sombra, é difícil olhar para ela. Opa. Olho de controle. Vamos chamar isso de colar. Entre com o pincel, a cor branca, e só Oh, aí está. Muito bom. Eu vou mudar o azul. Eu não gosto do quão brilhante é. Vamos fazer com que seja assim. Vamos tentar trazê-lo para o lado, não quero que seja muito vibrante, mas, ao mesmo tempo, não quero que fique dessaturado Usando a mesma cor de preenchimento, vamos usá-lo seu livro porque tem páginas brancas. E então vamos trabalhar com a cor da pele dela antes de passar para outras coisas. Certo, faça uma cor sólida. Vamos escolher um tom de pele, um PG. Vamos ajustá-lo mais tarde. Control I, chame isso de pele. O mesmo pincel branco. E vamos testá-lo primeiro. Veja. Acho que a luz suave ainda é a melhor escolha. E eu acho que a pele dela é muito cor de pêssego. Vamos torná-lo mais brilhante. Eu acho que isso é bom. Tudo bem e continue preenchendo a pele. Como você pode ver, temos algumas áreas para limpar em nossa camada um, a primeira camada que tínhamos, então temos que voltar a isso e apenas ao que dissemos que faremos. Não sei se isso é muito bom. Acho que é uma boa cor. E uma coisa que eu esqueci de mencionar, muitas vezes essas imagens antigas podem estar em uma cor acastanhada, como uma cor em tom sépia O que você precisa fazer se essas são as imagens que você tem, primeiro transformá-las em preto e branco. A razão para isso é que podemos neutralizar as cores. Então, neutralize a imagem que as cores que estamos prestes a colocar nela não sejam afetadas pelas cores que a imagem já tinha, porque estamos usando mesclagem e os modos de mesclagem misturarão as coisas com as coisas anteriores dessa camada Se você tiver uma camada marrom e adicionar uma cor vermelha na parte superior, essa cor vermelha será misturada com aquela camada marrom e não ficará bonita. Certifique-se de deixar sua imagem em preto e branco primeiro. Você pode usar um ajuste separado ou simplesmente colocá-lo na imagem com um filtro, mas é definitivamente algo que você precisa fazer. Não fizemos isso para essa imagem porque ela já estava em preto e branco. Então, economizamos algum tempo escolhendo uma imagem em preto e branco. Tudo bem, estou quase terminando com o rosto dela. Só estou tentando evitar suas sobrancelhas e olhos. Usando a mesma cor, vou colorir olhos brancos dela porque eles são cinza, precisamos torná-los brancos Traga-o para o outro lado. E o problema dos olhos é que eles serão pretos independentemente de serem fotografados em preto e branco, então você pode escolher a cor que deseja que ela tenha. Vamos usar o verde, testá-lo e depois colorir. Inverta a camada da máscara, nessa área, pois você pode ver que parece muito intensa, basta voltar à cor trazê-la para a área certa Em seguida, você precisa reduzir o preenchimento dessa cor. É um verde muito fraco, e isso é a mesma coisa com as cores dos olhos de todos os outros Vamos chamá-la de olhos e, finalmente, temos as sobrancelhas dela. Então precisamos escolher a mesma cor para o cabelo dela. Portanto, escolha a cor certa. Eu vou escolher um cabelo castanho, dê um nome a ele. Você não precisa fazer duas cores separadas, como dissemos. Em vez disso, basta fazer um. E quando mudamos o modo de mesclagem, você pode ver que ele fica vermelho. Deixe-me desenhar um pouco mais, e então podemos voltar e escurecer a cor. Acho que isso bastará. E é muito difícil encontrar as sobrancelhas dela, na verdade. Não faça com que ela pareça irritada. Mas esses são os guias que estou recebendo agora. Sim, eu não sei. Vá com a cor preta, remova o que você acabou de fazer. Sou só eu ou eu, as sobrancelhas dela subindo? Não sei qual área devo pintar. Vou acrescentar um pouco disso, porque ela vai acabar parecendo irritada se eu seguir a área. Ok, ela está começando a se unir. Vamos adicionar uma cor de lábio. Agora, a cor dos lábios, será da mesma cor da pele. Basta duplicar isso para excluir a máscara de camada. Faça uma nova máscara de camada , inverta-a e vamos escurecer essa pele Em vez de o brilho estar em 95, faça 75 porque a cor dos lábios é apenas a cor da pele, mas um pouco escura Vocês podem colocar um batom. Acho que é isso que vou fazer porque parece que ela está toda arrumada, talvez estivesse lendo um livro durante uma festa, nunca se sabe Vou escolher essa cor e depois vou usá-la assim. Temos algumas áreas que perdemos para a pele. Então, aqui, vamos nomear esses lábios. Também o desenhamos sobre suas narinas, certifique-se de não fazer isso Aí estamos. Aí está nossa personagem, ela está começando a ganhar vida. Agora vou usar as mesmas técnicas para colorir o fundo, que será de uma cor semelhante à da mesa e também do vaso e do material verde Não tenho certeza do que é isso. Isso é um reflexo? Acho que é um espelho. Eu não sei. Vamos descobrir isso à medida que avançamos. Eu farei isso e depois voltarei logo. Ok, terminamos. Eu pintei tudo e usei uma cor semelhante da mesa para a parede atrás dela. O plano de fundo que é. E usando as mesmas técnicas que mencionamos e alguns ajustes de opacidade e preenchimento, terminei de pintar nessa pessoa E você deve ter se perguntado por que ela parece caricatural. Agora que ela está colorida, parece um pequeno desenho animado Se você olhar antes e depois, o efeito é mais claro. Isso foi o antes e esse foi o depois. Talvez esteja se perguntando por que ela está parecendo caricatural. O motivo é que, com câmeras mais antigas, vamos dar uma olhada em algumas imagens. Os efeitos, a forma como a foto foi tirada suavizaram os rostos das pessoas Se você observar qualquer imagem como essa, por exemplo, poderá ver como os rostos são lisos, e é assim que as imagens foram processadas e tiradas. Somente as câmeras recentes, à medida que melhoraram, começaram a capturar um pequeno efeito: essa é uma ferramenta de IA. Vamos dar uma olhada. Com o passar do tempo, esta é uma imagem recente com uma nova câmera. Veja todos os detalhes que a câmera capturou. Esta câmera moderna pegou e comparou com vamos encontrar uma imagem mais antiga. Agora, isso também é novo. Apenas comparando com imagens mais antigas, como esse cara aqui, você pode ver como o rosto dele está suavizado ou essa mulher, e os detalhes estavam quase todos apagados . Então veja o vestido dela. O vestido claramente tem um pouco de renda aqui, mas por causa da iluminação e da câmera , também está meio queimado Também tínhamos algo que acredito que estava aqui embaixo. Tudo bem, eu perdi aquela imagem, está tudo bem. Mas esse é o ponto principal: quando tentarmos adicionar cor a uma imagem antiga como essa, vai ser um pouco estranho Como você pode ver aqui como essa parte do pescoço e do rosto dela está meio brilhante, superexposta . Então é tudo branco. E quando tentarmos colorir isso, vai parecer caricatural Então, esses são apenas alguns dos contras de colorir imagens antigas. Mas talvez com alguns ajustes no photoshop, possamos obter algum efeito realista Normalmente, quando você deseja restaurar imagens antigas, isso é tudo o que você faz. São raras as vezes em que pedem para você colorir, talvez você se transforme em preto e branco, mas colorir não é algo que lhe pedem todos os dias. Então, vamos voltar ao Photoshop e ver se podemos fazer alguma coisa com os ajustes para melhorar essa imagem Vou começar com alguns níveis para adicionar um pouco de contraste à nossa imagem. Eu posso fazer isso trazendo o controle deslizante esquerdo e o controle deslizante direito Opa, isso é demais. O controle deslizante direito só um pouquinho. Você também pode trabalhar com o controle deslizante central para trazer volta um pouco da escuridão que trouxemos Assim, você pode ver que é um pouco mais que adicionamos um pouco mais de contraste. Você também pode reduzir o preenchimento se achar que é demais. Dessa forma, podemos manter um pouco do efeito e não muito dele. Vamos experimentar curvas também. Vamos diminuir um pouco os destaques. Traga-o para o outro lado. É demais. Não quero mais trabalhar com as sombras. Já está bem escuro. Vamos apenas diminuir a quantidade de preenchimento de um slide. Fizemos isso, também podemos adicionar um mapa de gradiente. Vá para o mapa de gradiente de ajustes, e podemos experimentar um pouco este Você tenta isso, ok, feche isso e altere o modo de mesclagem para luminosidade Como você pode ver, adicionou mais contraste, mas precisamos diminuir a opacidade porque é demais . Tudo bem. Vamos continuar adicionando talvez um gradiente de cor para adicionar filtro geral à coisa toda Eu vou com o meu favorito. Eu quero ter um efeito retrô, vá para uma luz suave Vá entre e depois diminua a opacidade o quanto for necessário Conseguimos limpá-lo um pouco em termos de iluminação, cor e tudo mais. Com os ajustes, vou agrupar todos eles e mostrar o que fizemos. Isso é o antes e esse é o depois. Adicionamos um pouco mais de contraste e adicionamos um filtro geral. Vou diminuir o brilho das minhas folhas porque está muito claro. Tudo bem. Isso é melhor. Tudo bem, não vamos pesquisar cores. Eu vou para onde está? Fotofiltro. Você pode adicionar um efeito quente ou um mais frio, dependendo da sua imagem Mas como essa é uma imagem vintage, eu quero que ela tenha um pouco de efeito quente para unir tudo. 18% fecharão isso. Vamos colocar isso no grupo dois, e aí está nossa imagem. Vamos mesclá-los e depois colocá-los em um grupo. E vamos dar uma olhada em um antes e um depois. Isso foi antes. E esse é o depois. Era disso que eu estava falando. Se você ampliar o rosto dela que não limpamos, tudo bem. Você pode ver como o rosto dela está plano. Quase não há detalhes. Mas quando você coloca cor nele, ainda é o mesmo, mas só tem um pouco de cor. Não se preocupe muito com o motivo pelo qual parece caricatural. Esse é apenas o resultado normal que você obterá com esse processo. É isso para esta lição. Espero que tenham gostado e que possam praticar colorir coisas usando as imagens antigas de seus avós É uma atividade divertida, às vezes necessária, às vezes não. Tudo depende de vocês. Nos vemos nas próximas aulas. 36. Como restaurar retratos superexpostos: Nesta foto, a primeira coisa que podemos notar é que ela tem uma moldura. Nem é porque a pessoa que tirou essa imagem, que digitalizou ou simplesmente a tirou, acho que ela acabou de tirá-la, não do ângulo certo Temos uma esquina aqui, esquina aqui, mas nada aqui. Infelizmente, não podemos mudar os cantos, mas vamos nos livrar de todas essas linhas dobráveis, dessa mancha aqui e de algumas pequenas marcas na moldura OK. Como sempre, depois de desbloquear sua camada de fundo, mantenha pressionada a tecla Control e pressione J para copiar sua Se quiser, você pode chamá-la de base. É muito útil que você não esteja misturando as camadas. Vou começar pela parte mais fácil, que é a moldura. É mais fácil porque há uma cor sólida por trás delas, e tudo o que preciso fazer é primeiro remover essas partes e misturá-las com a cor. Vou usar minha ferramenta de cura de manchas aqui. Na verdade, nossa ferramenta de clonagem seria a melhor. Eu vou conhecer os limites aqui. Também vou remover os cantos porque, como mencionamos, é estranho ter meio canto e um canto inteiro aqui e nada do outro lado Mantenha pressionada a tecla Alt, escolha seu ponto de origem e vá até a borda. Nós os removeremos mais tarde. Não se preocupe. Estamos apenas tentando misturar, preencher as manchas brancas que existem. Não há nada aqui. Vamos vir até aqui e preencher esse canto. Deveria deixar isso para a próxima parte. Outro ponto de origem. OK. Agora nossos cantos estão preenchidos. O que podemos fazer para que pareça mais uniforme para que tenha uma moldura uniforme é colocar nossa ferramenta retangular aqui e selecionar a área de forma que ela tenha uma moldura uniforme ao redor Eu diria que essa seleção seria boa. Deixe-me dar uma olhada. Nossa imagem está em linha reta, então vamos corrigi-la primeiro. Vá até a ferramenta de corte, limpe os números. Ainda não estamos tentando cortá-lo, apenas fazê-lo assim. Depois, com a ferramenta de endireitar, vou clicar nela e depois aumentar zoom porque temos linhas retas, o quadro aqui é considerado uma linha reta, clique nele novamente Vou clicar em um canto e depois arrastar para o outro canto e o Photoshop vai endireitar para mim Você pode ver agora que está reto. Ele removeu algumas dessas bordas. Vou apenas ampliar para ver como está. Eu também poderia dar minha própria moldura. Acho que vou dar uma moldura sozinha. Podemos fazer isso no final ou, na verdade, podemos fazer isso agora. Use minha ferramenta de retângulo aqui , comece pela esquina E basta trazê-lo até o fim. Tudo bem. Aumente o zoom para garantir que os cantos sejam atendidos. Não é exatamente preciso. Vamos trazê-lo para cá. Olha desse lado, está tudo bem. Agora, o que podemos fazer é deixar essa coisa retangular em paz. Vou chamá-la de moldura e voltarei a isso mais tarde, e voltarei a quando terminarmos a cura, basta adicionar uma camada superior e tudo ficará bem. Mas antes de fazer isso, vou mudar a cor, usar o traçado, entrar nessa coisa do arco-íris, abrir uma nova janela e experimentar essa cor creme, que é a cor do fundo Vou escolher o mais largo, clique em OK. Agora podemos desativar essa camada. Voltaremos a isso mais tarde. Como vocês podem ver, essa parte é maior do que as outras partes. Vamos deixar assim porque acho que dá aquele efeito polroide, mas na verdade não gosto disso porque não é exatamente uniforme Vou apenas recortar a moldura porque eu mesma vou adicionar uma mais tarde. Então, deixe-me usar minhas teclas de seta para fazer uma seleção precisa. Faça isso na parte inferior. Não consigo ver bem o lado direito. Vou apenas olhar para isso. Clique na marca de seleção quando eu terminar. Agora eu acabei de perder o fundo aqui. Deixe-me ampliar um pouco. Agora eu só tenho minha imagem. Eu não tenho nenhuma moldura, vou adicionar a moldura mais tarde. Eu viro a moldura mais tarde e, antes de tudo, tenho que trazê-la volta porque recortamos nossa imagem Em seguida, aumente o tamanho do pixel do traçado. Você pode ver agora que adicionamos uma moldura com a mesma cor. Mas, novamente, vamos colocar isso no final, então é uma cereja perfeita no topo. OK. Nessa imagem, as partes mais fáceis seriam as partes superexpostas, como a parede, o chão e, mais tarde, o vestido e tudo Como antes, começaremos com a parte mais fácil. Acesse a ferramenta de remoção de manchas, venha aqui e comece a clicar uma vez nas áreas das quais você está tentando se livrar, faça o mesmo com a linha aqui, mas vamos deixar isso para a ferramenta de clonagem Deixe esse B, faça a mesma coisa aqui, deixe uma pequena linha. Eu vou fazer isso, então isso continua. Continue com isso, aqui eu tenho que ampliar um pouco. Diminua o tamanho do pincel, faça uma seleção e remova todas as partículas de poeira e linhas dobráveis ao redor da imagem. Vamos deixar essa parte. Porém, se eu selecionar isso e segurar a tecla shift, isso me permitirá criar todos os gritos. Hold shift, isso me permitirá criar uma linha reta, que eu usarei e depois soltarei, e ela meio que continuará na manga Vamos corrigir isso mais tarde. Novamente, temos algumas coisas na parede branca. Então aqui. Tenho algo aqui, vamos voltar a isso. Então temos essa área, que é um pouco grande, então eu posso ir em frente e fazer uma seleção gigante e, na verdade, isso não foi uma boa ideia. Eu deveria ir ponto por ponto. Sim, isso é melhor. É mais preciso porque, novamente, temos um tamanho de pixel baixo, não vai ser tão fácil. Só precisamos fazer seleções mais detalhadas. São muitos cliques , então estamos aqui, novamente, faça uma linha, pare onde a linha termina Se for por uma borda, deixe isso para a ferramenta de clonagem, estamos apenas tentando obter as linhas separadas que não estão conectadas a nada parecido com as linhas nas paredes e os cantos que acabamos de fixar Agora, com a ferramenta de clonagem, estaríamos seguindo um padrão Queremos ter certeza de que também precisamos fazer isso com a ferramenta de clonagem Quero ter certeza de que deixaremos áreas certas para a ferramenta de clonagem Você também pode usá-lo para áreas planas como essa. É só um cinza. Vamos fazer isso aqui. Temos um pouco de cinza escuro, cinza mais claro, e alguns nesta janela têm uma janela mais escura Vou usar a ferramenta Clone mais tarde. Usar ferramenta por ferramenta é na verdade, ótimo porque economizará tempo e você nem sempre alternando entre as coisas quando está começando. É uma lista de verificação. Você terminou com essa ferramenta, agora você pode passar para a próxima. Eu posso passar para a manga dela, depois para a jaqueta. Novamente, evite as linhas. Então, aqui, alguns na parede. Ou saia é mais fácil porque é apenas uma cor plana. Não temos nenhum padrão que precisaríamos copiar em cada etapa. Basta seguir as linhas, começar quando terminar e o Photoshop amostrará automaticamente a área de que precisa É uma ferramenta muito útil. Facilita muito as coisas. Tenho um grande aqui. Vamos garantir que a selecionemos corretamente. Ok, eu perdi essa parte. Vamos voltar com isso. Voltaremos a isso mais tarde e também a essas, algumas coisas na parede. Tudo bem, podemos passar para o fato de que temos algo aqui. Eu não sei o que é isso. Eu tenho a parede aqui. Há muitas linhas dobráveis nesta imagem e muitas linhas justas. É por isso que esse exemplo é separado do primeiro vídeo, porque é muito mais complicado e provavelmente levará mais tempo do que o primeiro vídeo ou o primeiro exemplo. Vou apenas remover as áreas que eu disse que são planas. Vou usar a mesma ferramenta, a ferramenta de cicatrização de manchas para remover essas áreas, as planas, e depois voltarei para que possamos usar a ferramenta Clone para fixar as bordas Eu volto logo. Eu removo as áreas planas. Como você pode ver, deixei apenas os que estão nas bordas. Agora podemos continuar usando a ferramenta Clone para corrigir essas bordas Novamente, a ferramenta Clone é um ícone de carimbo aqui. Vou começar desta área a partir de uma esquina. Novamente, mantenha pressionada nossa opção de obter um ponto de origem e, em seguida, traga-o com você. Clique nas áreas que você deseja afetar. Vou escolher o ponto de origem a partir daqui para garantir que a iluminação e deposição estejam perfeitamente alinhadas com a área que estou tentando consertar Acabamos com a ponta da saia dela. Agora temos que diminuir meu pincel. A para pontos de origem. Clique para finalizar esse ajuste. Você tem algo aqui, vamos aumentar nosso pincel e seguir os elementos naturais dessa imagem. OK. Algo está aqui, vamos consertar isso. Não tenho certeza do que é isso. Acho que é um cinto ou algo assim. Vamos deixar isso aí. E mais uma vez, tirei isso da Internet. Então, eu não tenho certeza de como essas pessoas deveriam se parecer. Mas se você conhece as pessoas, é muito útil porque, dessa forma, você viu outras imagens dos objetos e, ao restaurar uma imagem, sabe exatamente como essa pessoa deveria ser Mas é difícil quando você não sabe quem são essas pessoas. Então, você pode acabar criando alguém novo, basicamente. Portanto, para praticar, recomendo que você vá até seus avós ou pais e pergunte se eles têm imagens antigas que você possa usar para praticar suas técnicas de restauração do Photoshop Pegue alguma coisa aqui. Mas se você não gosta de mim, atualmente não tenho acesso a essas imagens. Eu simplesmente entrei na Internet e pesquisei fotos antigas, e acabei de encontrar essa em particular no Pinterest Mas você pode escolher em qualquer outro lugar. Você pode encontrá-lo no Google ou no Instagram, ou pode emprestar imagens de amigos Há muitas opções disponíveis. E encontrar imagens on-line ou de pessoas para praticar é a melhor coisa que você pode fazer para melhorar o trabalho com o Photoshop Basta clonar os problemas, diminuí-los. Tudo bem. Pegue algumas linhas aqui. Nesta lição, como você viu, os sujeitos são realmente brancos por causa da superexposição Também podemos corrigir a exposição da mesma forma que faríamos com qualquer imagem normal para trazer volta a finura da imagem Talvez reduzindo a exposição, trabalhando com o contraste, talvez adicionando cor, na verdade, aprenderemos como adicionar cor a fotografias antigas como essa em outra lição. Porque neste caso, há muitos assuntos e isso só vai levar muito tempo. Achei melhor se usássemos esse exemplo para um tutorial de restauração e depois usássemos outro exemplo que realmente não precise de muito armazenamento para colorir isso OK. Temos um grande problema aqui. Nós temos o braço do bebê. Isso é muito gentil, veja, acabei de criar um dente lá. Remova com muito cuidado essas áreas ruins. E a superexposição realmente funcionou a nosso favor porque a cabeça do bebê, ou o bebê em geral, quase não tem nenhum detalhe, exceto os olhos Então, isso nos torna muito mais fáceis para nós. Só precisamos escolher um ponto de origem em qualquer lugar do rosto, exceto nos olhos, e apenas fixar essas áreas. Não tenho certeza se isso é algo precisamos consertar ou talvez sejam flores. Vou removê-lo para o caso algo que não deveria estar lá. Você tem essa coisa branca aqui. S. Novamente, se você estiver lidando com um canto ou uma linha, escolha um pincel maior, então escolha o meio bem como o esquerdo e o direito. Dessa forma, você pode copiar esse padrão. Nesse caso, são os tijolos com muita facilidade, e você não precisa gastar muito tempo tentando consertá-los, pois basta copiar as partes esquerda e direita , basta dar um único clique e pronto. Só estou consertando aqui também. Tudo bem. Agora, acho que a avó também acabou. Não estou vendo nada que precisemos remover ou o bebê tem algumas peças extras que precisamos consertar. Não tenho certeza do que são esses. A avó e o bebê terminaram. Agora tudo o que resta é o avô e seu lado da imagem Novamente, peça grande, cópia. Precisamos torná-lo menor e vir apenas de um lado, porque aqui temos uma diferença na iluminação. Não queremos escolher a parte superior porque também vamos escolher uma esquina. Basta seguir levemente ao longo do tubo e escolher os pontos de origem. Eu fui longe demais e também temos algo aqui. Eu posso aumentar meu pincel. Novamente, evite a parte superior da imagem. Basta clicar em distância. Acho que também temos uma parede aqui, janela, não tenho certeza. Clique nessa área, tem algo aqui, porém, precisamos nos livrar disso primeiro, e então podemos subir mais alto. A situação do avô é muito pior do que a do resto dos sujeitos Como você pode ver, ele tem calças curvas. Vou apenas emagrecer um pouco para consertá-lo. Há muita distorção na parte dele. Não sei por quê. Mas vai demorar um pouco mais em comparação com a criança e a avó Não sei por que uma de suas pernas é maior que a outra. Talvez estivesse ventando Não tenho certeza. Isso é o sol. Nós vamos consertar isso. Eu tenho que minimizar meu pincel, a borda aqui. Corrija isso. Vou aumentar meu pincel e clicar nessa área. Eu tenho a roupa aqui, vamos nos afastar lentamente Eu tenho a jaqueta, o casaco. Apenas conserte essas áreas. Em comparação com o que as pessoas tinham fazer naquela época para restaurar imagens, imagino que levaria dias ou talvez semanas. Photoshop realmente tornou as coisas muito mais simples e permitiu que pessoas com qualquer habilidade pudessem fazer isso Basta selecionar um ponto de origem e clicar, é simples assim. Imagino que as pessoas naquela época soubessem que, no futuro, poderiam fazer as coisas com tanta facilidade, não teriam se esforçado tanto. Tudo bem. Estamos quase terminando e agora estamos na parte mais difícil da imagem que temos Acreditamos nos braços do avô, não sabemos o que está acontecendo aqui Talvez seja uma chupeta. Seu rosto está distorcido , assim como seu braço, que está no bolso E temos a manga do braço dele aqui , e podemos facilmente fazer isso Escolha os diferentes pontos de origem. Diminua nosso pincel se o ponto de origem for muito pequeno. E basta clicar em distância. Temos uma vantagem aqui que eu posso usar. O que está ao lado. Isso é só o sol. Dia ensolarado. Clique. Temos uma linha que podemos copiar. Agora, é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas, porque eu realmente não consigo dizer o que está acontecendo aqui Ok, acho que era a manga dele. Vou fechar a borda aqui, e então temos algo saindo daqui Não sei se é uma linha dobrável ou apenas como está a jaqueta dele, vamos preenchê-la. Vamos colocar dois pontos aqui. Ainda está lá. Acho que é uma linha dobrável. Então eu vou fazer isso de uma forma que não pareça uma linha reta, porque isso é muito óbvio. Vamos tentar consertar o corpo do bebê, a mão da avó e a mão do avô, que acho que está segurando uma chupeta, acompanhem a mão que acho que está segurando uma chupeta, acompanhem Temos o código dele. Vamos corrigir o código dele. É fácil. Temos uma vantagem aqui que podemos usar. Mas quanto à mão, não temos realmente uma referência a seguir. Então, eu teria que fazer uma seleção aleatória. Mesmo que não pareça bom, nós realmente não temos escolha aqui. Eu teria que deixá-lo porque nem consigo identificar o que ele está segurando para que eu pareça normal. Vou usar minha ferramenta de remoção de peças, basta dar um pequeno toque nela para suavizá-la, pelo menos Isso é o mínimo que eu poderia fazer. Eu também tenho essa área que vou pintar para torná-la lisa e também remover as linhas que vimos. Tudo bem. Temos um lugar grande que vou escolher os pontos e pintar na lateral. OK. O resto está no rosto dele. Agora que estamos no rosto dele, poderíamos simplesmente ir até a linha do cabelo dele Clique nessas áreas. Acho que podemos amostrar essa área para remover a mancha aqui. Ok, vamos lá. E, novamente, como a imagem é de baixa qualidade e o rosto está muito distante, é difícil dizer onde estão cada uma das características e onde preciso parar exatamente. Isso não ajuda muito. Deixe-me fazer algo aqui para ampliar os pixels e apenas remover essa área. Eu acho que isso tem que ser preto também. Eu teria que ser um pouco mais sombrio. Tudo bem. Use a mesma coisa para deixar essa parte mais escura também. Aqui está um pouco difícil. Eu provavelmente teria que copiar isso no rosto dele. Deixe-me primeiro limpar a orelha. Acho que teríamos que cortar metade do rosto dele e copiá-lo para o outro lado, exceto olho, porque o olho dele está na posição correta e um deles está apertando Vou pegar meu assotol e pegar essa parte do Tudo bem. Pressione Control, pressione J, controle T. Você teria que pegar essas linhas azuis, clicar com o botão direito do mouse na seleção, virar na horizontal e reduzir a opacidade para poder ver o que está fazendo Eu acho que isso é muito pouco. Vou apenas enchê-lo. Tente colocá-lo na posição correta. Acho que essa seria a posição certa. Só fazendo isso, removemos e fixamos a área da bochecha. Agora eu preciso consertar o nariz, voltar para a base, Oh, espere. Deixe-me reduzir o tamanho. Ele simplesmente faz seleções muito pequenas. Por aí, não é isso. Temos que usar a ferramenta Clone para isso. Abaixe essa parte e basta clicar. Mamãe. Deixe-me corrigir isso primeiro, enquanto penso como posso restaurar essa área. Isso não parece muito bom. Ok, talvez possamos fazer outra seleção de laço, fechar a forma com a ferramenta de laço, Controle J, controle T, virar E coloque-o em cima da primeira camada. Novamente, controle os dentes, gire-os e entre. Tudo bem. Quanto ao lábio, acho que temos que fazer a mesma coisa. Não tenho certeza de como posso achar que nos saímos bem, só preciso ir até a camada base, diminuir meu pincel, ampliar e obter essa cor cinza para combinar com a área. Eu tenho essa linha preta. Que eu posso usar para conectar seus lábios um ao outro. Ok, eu acho que ele tem um bigode na verdade, agora que eu olho mais de perto Vou manter seu bigode. Temos o nariz dele que preciso preencher com aquela cor de bigode A ponta do nariz dele ainda não está certa. Seu ouvido também não parece muito bom. Vamos usar a remoção de manchas porque não temos nenhum detalhe que eu possa imitar Estranhamente, não há orelha desse lado. E deixe-me desfazer o que acabei de fazer. Temos uma linha aqui. Vamos nos livrar disso. Alguns pontos aqui. OK. Eu tenho algumas linhas aqui. Vamos nos livrar disso rapidamente. Tudo bem, nos livramos das linhas dobráveis. Conserte essa peça. As linhas dobráveis sumiram. A imagem ainda está superexposta. Precisamos corrigir isso. Além da minha, vou realmente combinar a camada um e a camada dois e , em seguida, selecionar a primeira, segurar o controle, selecionar a segunda e clicar com o botão direito do mouse em Mesclar camadas Clique nisso. Isso os funde. Nomeie novamente para se manter mais organizado e não se perder. Vamos chamá-lo de rosto. Tudo bem. No topo do rosto, vou nesse semicírculo, vou até as curvas e só uso minhas curvas Não vamos usar esse botão novamente porque queremos que ele seja aplicado à imagem geral, não apenas a uma camada. Vou pegar o de cima, que é o destaque, e apenas reduzi-lo um pouco. E então basta trazer o círculo inferior para a direita. Acabamos de escurecer a imagem, como você pode ver. Agora podemos ver alguns detalhes, mas, infelizmente, como o bebê estava vestido de branco, o sol refletiu nesse branco e o bebê está se misturando com a parede aqui Não podemos fazer muito com o bebê. É só que o sol é reflexo. Mas o que podemos fazer é consertar os avós. Depois das curvas, podemos ir para o semicírculo novamente, ir para a saturação humana apenas para realçar a cor marrom que ele tem Reduza também a luminosidade. Vá novamente, semicírculo. Vamos ver para onde podemos ir? Vá para brilho e contraste. Diminua um pouco o brilho, aumente o contraste. Você também pode adicionar um mapa de gradiente, semicírculo novamente. Abaixo do mapa de gradiente, clique nele. É preto e branco. Perfeito. Mas certifique-se de que o preto esteja à esquerda e o branco à direita. Mas é o oposto , vai ficar ruim. Feche esse painel. Nesse mapa de gradiente de camada um, vá para o modo de mesclagem, que agora está normal, e escolha luminosidade Clique em Intra quando terminar. Isso apenas aprimora as sombras e os realces, mas precisamos diminuir o preenchimento e 53% Se vocês quiserem, podem deixar a imagem em preto e branco. Se você não gosta muito dessa cor marrom. Na verdade, vou fazer isso porque nossa imagem anterior era marrom. Vou manter isso em preto e branco apenas para adicionar um pouco de variedade. Meio círculo, vá para preto e branco aqui e é só preto e branco. Escolha automaticamente os valores para você. Mas se vocês quiserem, podem trabalhar com cada um dos controles deslizantes para escolher o que desejam Eu vou ficar com o resto. E vou fazer outro ajuste de semicírculo. Essa é apenas a questão do ajuste e basta trabalhar com as camadas. Anote os destaques, isso mostra tudo, na verdade. Eu manteria isso assim. A imagem está um pouco escura, mas isso é só por causa da nossa diferença de luz e escuridão. Na verdade, eu poderia usar a camada branca aqui. Essa é uma camada de máscara que você pode ver, cada uma tem uma camada de máscara criada automaticamente. Basta usar aquela coisa branca. Vá até o pincel, escolha uma cor preta, clique com o botão direito do mouse, verifique se está redondo macio. Mantenha pressionado tudo, clique com o botão direito do mouse, direcione para a direita para aumentar e remover os efeitos nas bordas ou qualquer área escura afetada por esse ajuste. Vou apertar X para trazer o branco porque eu pintei acidentalmente a roupa dela Tudo bem. OK. O que mais podemos fazer? Agora que temos nossos ajustes, se eu ativar a moldura, teremos uma moldura como essa. Mas como mudamos a cor de um creme marrom para preto e branco, temos que transformar nossa moldura em branco. Clique na moldura, vá até a ferramenta retângulo e, em seguida, a cor do traço, clique nela e mude para branco Você pode ver que a aparência faz mais sentido porque é uma imagem em preto e branco. Ok, então eu quero torná-lo mais natural. No momento, é apenas uma camada sólida branca. E como essa é uma imagem antiga, ela não parece exatamente natural. Então, o que eu posso fazer, uma das maneiras de adicionar textura a uma camada sólida é baixando uma imagem on-line, acabei de pesquisar papel antigo e muitos resultados chegaram. Eu baixei isso em particular. Deixe-me arrastá-lo para o meu Canvas. Você pode ver que é só um papel velho. Não é nada muito estranho, nada muito sofisticado. E o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e girar 90 graus para que eu possa torná-la vertical porque minha imagem é vertical Vou torná-la tão grande quanto minha tela e depois clicar na marca de seleção aqui. Tudo bem. No momento, a coisa está em todo lugar, agora é o que queremos. Também vou aumentar um pouco mais os lados porque as bordas dessa imagem são mais escuras e eu não quero isso Eu só quero que essa textura esteja em todo lugar. Então, vou até a camada da minha foto, mantenha pressionada a tecla Alt e as camadas da minha moldura depois disso. Certifique-se de que estejam um em cima do outro. Mantenha pressionada a tecla alt e clique entre as duas camadas . Depois de clicar nessa imagem, ela ficará limitada apenas à área da camada abaixo Se eu colocar isso no topo dos meus níveis, onde criamos a camada de máscara, e fizer a mesma coisa, clique em. Estarei limitado apenas à área que mantemos, que é branca. Vou trazê-lo de volta, manter pressionada a tecla Alt, clicar no meio e aí está minha camada. Mas, como mencionamos, eu não queria que o meu fosse colorido. Eu quero que seja branco porque temos uma imagem em preto e branco. Eu vou usar essa camada. O modo de mesclagem está normal, clique nele. Se você percorrer, poderá ver opções diferentes. Eu geralmente gosto de multiplicar. Você não está vendo a diferença no momento, mas isso é porque precisamos mudar e ajustar o preenchimento e a opacidade Vou diminuir a opacidade. OK. Acabei de fazer isso. Não é tão perceptível. Acho que escolhi a imagem errada, mas está tudo bem. Na verdade, posso excluir isso, criar uma nova camada, acessar meus pincéis, usar os pincéis para obter ajuda Certo, clique na tela. momento, estamos usando pincéis em geral e, quando fechar isso, acesse, acho que mídia seca serve lápis de carvão Vamos aumentar o tamanho e ver como fica. Escolha uma cor cinza. Eu vou escolher isso. Basta fazer bolhas nas bordas Isso é opcional. Basta deixá-lo branco. Só estou tentando ver como posso aumentar a antiguidade da imagem Feito isso, mantenha pressionada a tecla Alt novamente e clique no meio. É limitado apenas ao quadro que criamos. Mude o modo de mesclagem, continue assim. Vamos ver. Vamos continuar. Quero ver qual fica melhor. Vamos para a queima linear, Enter e vou reduzir bastante o preenchimento. Eu só queria estar um pouco visível. Sete é muito pouco. Vamos por dez. Só estou fazendo isso para o caso eu querer imprimir essa imagem. Tem um pouco de personalidade. OK. O que também podemos fazer é adicionar um pouco de sombra. Vou criar uma nova camada, passar para preto e adicionar preto às bordas com o mesmo pincel, só estou fazendo um pequeno rabisco Embora tenha sido demais, vamos fazer com que seja muito aleatório. Não quero ser muito preciso. Então eu vou diminuir o preenchimento. Para cerca de 11%, apenas uma pequena sombra na borda. Eu posso ver a diferença aqui. Eu escolhi o pincel errado, vamos usar um pincel normal. Vou acessar a ferramenta de borracha e excluir o que acabei Ferramenta de pincel, clique com o botão direito. Acho que a escova redonda macia serve. Faça a mesma coisa e vá até as bordas. Tudo bem. Assim como qualquer outra imagem, você não pode colocar sombras em todos os lugares Eles teriam que ser um lado mais claro e um lado mais escuro. Para mim, escolhi a esquerda como meu lado sombrio. E aí está. Aqui está nossa imagem restaurada. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Quando nomear minhas camadas pela primeira vez, na verdade, nomeie essa sombra, nomeie essa textura e aquilo. Vá na minha camada superior, que é uma camada de sombra, role até minha camada base, segure a tecla shift, clique na camada base, pressione essa pasta. Ele agrupa tudo isso. As camadas ainda estão lá, mas estão dentro de um grupo. Feche esse grupo e daremos uma olhada no antes e no depois. Deixe-me ampliar o suficiente. Isso foi o antes, isso é o depois. É completamente diferente. Removemos todas as nossas linhas de dobra, a mancha aqui, mudamos a cor também e acabamos de restaurar a imagem à sua forma original Imaginamos que teria sido assim se não estivesse dobrado e não tivesse sido deixado pendurado na prateleira Tudo bem. Espero que tenham gostado dessa lição. Em outra lição, aprenderemos como podemos colorir imagens antigas depois de restaurá-las. Eu restaurei isso, mas quero que as cores estejam lá. Também posso fazer isso no Photoshop, mas falaremos sobre isso em outra lição É isso para esta lição. Te vejo na próxima. 37. Suavização de pele parte 1.: Na lição de hoje, vamos dar uma olhada em dois outros métodos de suavização da pele dentro Então, o primeiro método será algo sobre o qual não falamos antes e, na verdade, é bastante popular. É quando separamos as frequências dentro da imagem e as usamos de forma independente para eliminar qualquer textura áspera no rosto O segundo método será para os filtros neurais integrados que o Photoshop lançou nos últimos anos, mostrarei que, após esse método de separação de frequência Dessa forma, podemos explorar todos os outros filtros neurais que Photoshop lançou desde nossas últimas aulas Eu tenho essa imagem aqui. Você pode fazer o download e abri-lo no Photoshop Quando damos uma olhada na imagem, não temos apenas uma textura de pele áspera, mas também muitas manchas vermelhas. Além disso, essa pessoa tem barba por fazer. Então, o ponto aqui é que eu realmente não consigo desfocar todo o rosto dele porque isso também vai me livrar disso. Então, vamos começar a separar as frequências. Geralmente, suas imagens, qualquer imagem, é feita de baixas e altas frequências. Então, basicamente, pense na imagem como um plano plano. Qualquer coisa que sobe como uma textura, o nariz ou qualquer coisa, é como uma espécie de protuberância no topo deste avião, porque esses são os detalhes Vamos apenas visualizar isso com uma cor brilhante. Imagine que essa é a sua imagem. Então, em cima dessa imagem ou dentro dela, temos altas frequências que se parecem com isso, e então temos baixas frequências, que são um pouco mais suaves Então, o que acontece aqui é que essas altas frequências nítidas são os detalhes. Então é a espinha, a borda dos lábios, o nariz, os cílios, qualquer coisa que seja nítida e conte como detalhes do rosto Também conta para a textura da pele e as espinhas. Agora, a baixa frequência é a base disso. Então, está falando sobre a cor e o tom da pele. Porque se nos livrarmos dos pedacinhos, podemos acabar descolorindo o rosto dessa pessoa Então, esses dois trabalham juntos e, quando combinados, obtemos essa imagem normal. Mas na lição de hoje, vou mostrar como são as frequências separadas e o que elas fazem. Lembre-se de que o azul é a baixa frequência, o verde é a alta frequência e o vermelho é como a base. Nossa imagem base foi duplicada duas vezes. Vamos chamar o de baixo , de baixa frequência. Agora, por que está na parte inferior? Porque a cor e o tom estão por trás dos detalhes. E o de cima, de alta frequência. Portanto, não pode ser o contrário. Deveria ser assim. Vamos esconder a alta frequência e ver como podemos conseguir isso. Vá para filtrar ruídos, poeira e arranhões. Estamos tentando nos livrar de qualquer detalhe neste momento. Estamos tentando obter algo bastante plano para o assunto porque os detalhes estão em alta frequência. Poeira e arranhões. Vamos dar uma boa prévia aqui para que eu possa ver sua pele. Vou para algum lugar que tenha muitos detalhes. Então é a sobrancelha, essa máscara para os olhos e as espinhas. Em seguida, vamos reduzir o limite para zero. Não queremos nenhuma sensibilidade. Remova o raio para um. Agora vamos aumentar o raio e tentar obter algo plano, mas não exatamente distorcido Então, quando você move o cursor na imagem, você pode ver essa coisa quadrada, e podemos usar isso para criar um ponto de foco. Então, se você não está recebendo este, basta clicar nele com o cursor quadrado. Eu vou com aqui. Aumente o raio pouco a pouco até suavizá-lo, mas ainda podemos ver as características do objeto Tudo bem, então vou usar o limite de 420 porque se aumentarmos o limite, ele será muito sensível e estamos apenas trazendo Clique em OK. E agora está assim. Agora, vamos trazer de volta nossa alta frequência e, basicamente, vamos aplicar os detalhes dessa versão simplificada Então, estamos apenas aplicando as sobrancelhas, os cílios e tudo sobre isso para que não fique exatamente plano Vá para alta frequência, habilite a imagem, aplique a imagem. Nós vamos comprar esse. Em primeiro lugar, não queremos a fusão. Queremos que seja em baixa frequência. Certifique-se de que seja RGB, fonte deve ser nosso arquivo de projeto Agora, a mistura não deve ser multiplicada porque agora está combinando as duas imagens e as escurecendo Mas queremos que essas coisas sejam subtraídas umas das outras para que possamos obter apenas os detalhes Então, isso é alta frequência. Opacidade definida como 100, escala dois, deslocamento 128 Isso deve estar lá por padrão, mas se não estiver, basta inseri-los. Clique e insira o número. Quando terminar, clique em OK, e essa é a aparência da alta frequência. Agora separamos a alta frequência da imagem base. Observe como o fundo é apenas cinza e o pescoço é cinza, então é a camisa. Isso ocorre porque essas áreas não eram realmente texturizadas. Você pode ver que é bem plano aqui. As únicas áreas que são exibidas por essa camada são as áreas com detalhes. Basicamente, pegamos a alta frequência que se parecia com essa e a separamos em uma camada. Então é assim que a alta frequência se parece. É assim que se parece a baixa frequência. Agora vamos mudar o modo de mesclagem desse céu para luz linear. Então, ele se mistura com essa baixa frequência. Tudo bem. Agora vamos agrupar os dois juntos. Agora vamos abrir isso, pegar a baixa frequência, K, sua ferramenta de laço com muitas penas, 20 pixels, clicar e o que vamos fazer é pegar as áreas que queremos suavizar Isso seria a testa, o queixo, o pescoço, a área das têmporas, e vou começar com a testa Então, primeiro de tudo, vamos puxá-lo um pouco aqui, pegá-lo. Basta contornar isso assim. Tente não passar por cima das áreas pontiagudas, como o cabelo ou as sobrancelhas, feche-as Agora, é importante examinar essas áreas uma por uma para que você possa verificar uma antes de seguir em frente. Agora vamos usar o bom e velho desfoque gaussiano. Vá em baixa frequência, filtre o desfoque gaussiano. Portanto, continue adicionando até obter uma textura suave. Agora observe como os detalhes ainda estão lá, mas estou apenas nivelando as texturas ásperas Então, vamos com, tipo, 40. Clique em OK. Comandante Control D. Agora, é claro, esses caras fazem parte da camada de alta frequência, então não se preocupe com isso. Estamos apenas tentando lidar com o tom e a cor. Certifique-se de obter um tom uniforme ao redor da pele, porque atualmente não é uniforme. Volte para a frequência baixa e comece com sua próxima seleção. Então, isso vai ser assim. Se não houver espinhas na área do bigode, você não precisa ir até lá Mas se foi, você pode. Basta ir até o filtro e aplicá-lo aqui mesmo ou Option Command F, Alt Control F. Isso aplicará a mesma quantidade que você fez antes Em seguida, temos a área do queixo. Tenha cuidado com o lábio dele. Faça essa área de forma independente e certifique-se de que não estou aplicando demais. Vamos com 28. Para o nariz, queremos começar aqui e descer cuidadosamente até a ponta. Tudo bem, vou voltar aqui porque quero adicionar 40, 40,2, assim como fizemos com os outros Comando ou Controle, julgue. Não se esqueça do pescoço, isso faz parte da pele dele. Revise isso assim. Suave ao redor da linha da mandíbula. E lá vamos nós. Então é isso que parece sem alta frequência, nós meio que deixamos escapar, e podemos ver como as espinhas e as manchas ásperas não se destacam tanto quanto Agora vamos nos livrar dessas áreas de alta frequência que não queremos. Então, deixe-me mostrar o que queremos. Queremos esses pequenos inchaços, esses poros no rosto dele, porque todo mundo tem E se eu tivesse algo assim, não teria sido natural. pele de ninguém se parece com isso. Vamos trazer isso de volta. Pegue sua ferramenta preferida em alta frequência. Eu gosto da ferramenta de carimbo clone. Vou pegá-lo com 100% de opacidade de fluxo, redondo macio, para obter um bom tamanho Faça uma amostra com a opção de alteração e clique em. Você verá uma coisa cinza, mas isso é porque separamos a frequência e, ao mudar o modo de mesclagem, obtivemos isso. Antes disso, era cinza, mas agora estamos nisso. Não se preocupe com isso e apenas pinte sobre essas grandes áreas. Mas observe como nada parece plano. É exatamente por isso que fizemos isso. E quando terminar remover as cicatrizes e as espinhas, agora temos que voltar à nossa baixa frequência e corrigir os tons por baixo e corrigir os tons por Observe como há essas manchas vermelhas nas áreas onde o cara tinha espinhas porque elas eram bem grandes Se olharmos para nossa imagem base, elas estavam bem vermelhas e eram bem grandes. Vamos para a baixa frequência, mas desta vez apenas isole essas áreas avermelhadas Você não precisa passar por todo o processo. Apenas certifique-se de ter a pena, vá para Gagen E, normalmente, adicionar a mesma quantidade funcionaria, mas você pode experimentar com números maiores. E agora meio que desfocamos esses três pontos específicos que tinham os Novamente, temos um solavanco aqui. Vamos adicionar a mesma quantidade, suaviza, fica bem Estou apenas adicionando a mesma quantidade de 40 pixels, nada muito diferente. Às vezes você pode ter que fazer mais, então, para mim, isso não é suficiente. Eu vou entrar novamente, e lá vamos nós. Eu adicionei mais 80 pixels, mas não estou preocupado com os detalhes porque está em uma camada separada. Você sempre pode voltar para qualquer uma dessas camadas porque separamos suas frequências, elas não estão tão relacionadas entre si. Então, quando você estiver tentando desfocar as coisas, não se preocupe com os detalhes Ao se livrar dos detalhes, não se preocupe com a cor por baixo Então, eu terminei com isso. Vou fechar meu grupo e vou fazer um novo ajuste de curvas no topo desse grupo Então, com o ajuste das curvas, nós só queremos fazer as coisas se destacarem Então, crie uma pequena área de sombra aqui e aumente os destaques. Então, obtemos uma curva S, fechada. Vamos pegar uma camada vibrante, prendê-la em curvas e vamos corrigir um pouco a coloração Aumente a vibração e trabalhe com a saturação. Acho que vou reduzir a vibração. Só um pouco. Tudo bem, então esse está fazendo meu assunto se destacar, mas o problema é que está em todo lugar. Então, para limitá-lo aos destaques do meu assunto e não às sombras, vou clicar duas vezes e obter meus estilos de camada Nas opções de mesclagem, vá até a camada subjacente, os controles deslizantes de sombra, puxe-a para o lado e podemos até mesmo separar as duas Então, leve para cerca de 88. E se eu trouxer isso de volta, você pode ver como isso não está afetando tanto as sombras. Isso é o que nós queremos. Volte aqui para tornar as coisas um pouco mais suaves, alterar a opção, clicar, separar as duas e simplesmente suavizar as coisas Então, antes e depois são só os destaques. Se você quiser não ficar em segundo plano, basta criar uma máscara simples com a cor preta. Eu fiz uma máscara vetorial por engano. Já existe uma máscara. Pegue um bom tamanho e livre-se das coisas. E aí está. Vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Vou recortar isso à separação de frequência. Isso foi antes. Isso é depois. Ele está muito melhor e muito mais revigorado, sem mais espinhas Fizemos com que o procedimento ocorresse sem problemas. Foi assim que você pode fazer separação de frequência dentro do Photoshop Na verdade, é bem simples. Tudo gira em torno de como você ajusta cada camada para sua imagem. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na ferramenta de IA que está dentro do Photoshop para suavizar Te vejo na próxima aula. 38. Suavização de pele parte 2: Temos outra imagem em que a capa do assunto simplesmente não está com a melhor aparência. Então, desta vez, em vez de criar as camadas nós mesmos, vamos dar uma olhada nas ferramentas de IA do Photoshop Nós os examinamos nas lições anteriores, mas agora eles estão aprimorados e há alguns novos. Vou começar com o filtro de suavização da pele e, na próxima lição, daremos uma olhada em todos os outros filtros que são novos ou foram aprimorados Então, essa imagem aqui, eu vou apenas duplicá-la E ligue para essa base. Então, antes de entrar no filtro, vou ampliar e mostrar a vocês com o que estamos lidando. Portanto, além da textura áspera da pele, temos muitos inchaços, assim como na lição anterior Mas esses solavancos estão meio que misturados. Talvez ela esteja usando base e não estejamos ficando com um vermelho vibrante por trás de cada espinha Então essa é a diferença entre a imagem anterior. Eu só vou até lá para filtrar. Filtros neurais, e vamos ver como a ferramenta funciona. Deixe isso de lado, retratos, suavização da pele. Você pode ver esse botão, que significa apenas que você precisa baixá-lo, baixá-lo e depois ativá-lo. Então, o processamento no dispositivo é o que parece após os números padrão. Vamos apenas ampliar aqui com a ferramenta Zoom. Isso foi antes. Isso é depois. Então, já fez um bom trabalho. Isso meio que deixou as coisas um pouco embaçadas, que me dá um bom ponto de partida Agora, temos a opção de quanto desfocamos isso. Então, isso é, tipo, até o e eu também posso reduzi-lo. Então, depende da aparência da minha imagem. Temos outro controle deslizante para suavidade. Vou aumentar isso e isso eliminará quaisquer detalhes nítidos no rosto. Agora, como essa é uma ferramenta de IA, ela não está tocando os olhos, as sobrancelhas e os lábios, ou qualquer outra área que não deveria ser lisa Portanto, é um filtro inteligente. Ele sabe o que está fazendo, e isso nos poupa o tempo de mascarar as coisas e adicionar camadas diferentes Então, suavidade 100. Também vou aumentar o desfoque até ter uma boa base para trabalhar Só estou brincando com esses isqueiros. Às vezes, você vai chegar aos 100. Isso não é problema porque sempre podemos fixar a porcentagem de preenchimento e a porcentagem de opacidade. Então, esses são os outros dois controles deslizantes. Temos muito mais filtros que foram lançados ou aprimorados. Eu vou mostrar para vocês na próxima lição. Então, quando eu terminar, posso vir aqui até a saída. Vou apenas criar uma nova camada mascarada. Clique em OK. Eu só tenho isso como uma máscara. Se eu alterar a opção, clicar na máscara, podemos ver como tudo foi feito de uma forma muito precisa. Eu não examinei as áreas que não deveriam ser niveladas. Vamos voltar, clique na opção Alterar. Então, vamos trazer isso para 100, como fizemos , e transformar isso em um filtro inteligente. Clique em OK. Agora tenho meus filtros neurais listados exatamente como aprendemos nas lições anteriores. E exclua um deles. Eu fiz dois. Tudo bem, então vamos esconder isso por um segundo e voltar para esse cara. Então, aqui, eu posso ver que passou um pouco acima dos olhos e precisa de alguns ajustes Mas, no geral, fez um bom trabalho. Então, passe por cima da máscara com um pincel preto e conserte isso um pouco. As partes que sabemos que serão pretas, com certeza. Então esse é o aluno. Podemos ver a borda aqui. Não queremos que isso seja resolvido. Quando terminarmos, podemos voltar, alterar a opção, clicar e usar nosso pincel normal para removê-lo. Mas agora eu posso ver quais partes estou examinando. Então, vamos removê-lo das narinas. O olho fica branco para que eu tenha a borda natural dos peeples O lábio já está embaçado e pronto. Então aí está. Está parecendo bom. Agora, se você quiser se livrar desses solavancos maiores, podemos seguir em frente e usar qualquer uma das ferramentas que usamos antes Então, vou usar o Clone stamp novamente, aumentar o zoom, pegar um pincel menor, cortar e simplesmente clicar. Portanto, eu recomendaria usar o método de separação de frequência em áreas ou objetos com muitos inchaços sob a pele e as técnicas de suavização da pele para situações em você deseja apenas uma Vou voltar aqui e introduzir essa camada, essa área, quero dizer. Certo, aí está o meu assunto. Isso foi antes, isso é depois de parecer muito melhor. Então, esses foram outros dois métodos que você pode usar para dar ao seu objeto uma face mais suave Você também pode subir daqui, pegar sua camada e adicionar alguns ajustes. Acho que vou adicionar algumas curvas. Para sua desseleção. Você pode ver que está indo para lá, talvez torne-o um pouco mais brilhante e faça com que se destaque. Então, antes, depois. Na próxima lição, examinaremos os outros filtros neurais e veremos o que o Photoshop tem a oferecer 39. Filtros neurais Pt. 1.: Ok, vamos dar uma olhada nos novos e aprimorados filtros neurais do Photoshop Para o primeiro filtro, vamos usar essa imagem e o assunto dessa imagem. Vamos pegar nosso assunto. Cena de comando ou controle. Cole-o nesse novo ambiente. Dimensione-o como achar melhor e coloque-o ali mesmo. Então, primeiro de tudo, preciso ter certeza de que a coloração está correta. Agora, normalmente teríamos feito isso sozinhos com ajustes diferentes, mas o Photoshop lançou esse novo filtro que mostrarei agora Vamos converter isso em um objeto inteligente. Chame isso de assunto e vá até Filtros Neurais. Esse filtro é novo e basicamente combina sua camada com o plano de fundo. Então, primeiro de tudo, selecione sua camada, que é a imagem de referência. É isso mesmo. Ele fará alguns ajustes e fará com que algumas coisas aconteçam. Então, ele já está muito mais frio e muito mais contrastado do que era Se rolarmos para baixo, temos várias opções que podemos usar para adicionar mais ajustes feitos pelo Photoshop Mas se você não quiser isso, pode fazer que seja menos. Eu vou usar cerca de 84 para isso. seguir, temos alguns recursos de equilíbrio de cores, o que me permite trabalhar com a coloração. Essa imagem atrás dele é bem azul, então eu sei que preciso me livrar de um pouco desse vermelho dentro do meu assunto. O oposto do vermelho é ciano, puxe o controle deslizante para a esquerda e você verá que ele está começando a se misturar Em seguida, é um pouco esverdeado na parte de trás, então preciso me livrar desse magenta Finalmente, temos azul e amarelo. Isso é muito azul, então vamos nos livrar do amarelo adicionando um pouco de azul. Ajustes muito pequenos aqui. Os dois últimos controles deslizantes são para sua saturação e Acho que ele está um pouco dessaturado. Vamos acrescentar a isso, e ele é um pouco inteligente demais. Então, vamos reduzir o brilho. E aí está o antes, depois. Está parecendo muito melhor. Então, vamos transformar isso em um filtro inteligente e clicar em OK. Já está parecendo muito diferente. Agora, vamos pegar o fundo e precisamos desfocá-lo para que ele seja o foco da imagem Só vou fazer com que seja duplicado. Vá até vamos realmente convertê-lo primeiro. Acesse Filtros neurais. E use outro filtro. Ative o desfoque de profundidade, que está na seção de fotografia, desça aqui e podemos clicar para Editar ponto focal No momento, escolheu esse cara como ponto focal, mas isso não é realmente o que eu quero. Desmarque isso e eu simplesmente não quero que nenhum assunto se destaque. No entanto, escolherei esta seção abaixo como meu ponto focal, porque é aí que ele está. Então, aqui, escolha isso, e temos algumas opções de intensidade de desfoque, que você pode aumentar Algumas opções de neblina e algumas opções de balanço de branco. Então, eu tenho as seguintes configurações ativadas. Não vou tocar no balanço de branco nem nada. Agora, o Photoshop detectou essa pessoa que está mais próxima de nossa outra pessoa ou apenas da frente da nossa câmera Então, ele vai se concentrar, mas isso confundiu tudo na trás de uma forma realista Vou enviar isso para um filtro inteligente. Clique em OK. Agora, o que vou fazer é adicionar outro desfoque logo acima disso para que eu possa tirar essa pessoa de lá Desfoque, desfoque gaussiano. Nada muito extremo. E lembre-se que ele está bem próximo do nosso assunto principal, então ele não pode ficar tão embaçado Cerca de sete pixels é bom, e aí está. Agora parece melhor. E eu tornei essa imagem possível usando dois filtros neurais. Então essa foi a harmonização e o filtro de desfoque de profundidade. Vamos dar uma olhada nos outros. Em seguida, temos um filtro que funciona com paisagens. Então eu tenho um aqui durante o dia, e eu tenho um durante um ambiente mais escuro Vamos converter os dois em um objeto inteligente e começar. Vamos começar com esse. Filtre filtros neurais , coloque isso aqui e, abaixo, podemos ver o misturador de paisagens. Você obterá várias predefinições, ativá-las e escolher uma das opções que temos aqui Todas essas são predefinições. Você também pode personalizar isso. Eu escolhi este e você pode ver como ele mudou a iluminação e eu fiz com que parecesse uma tarde ensolarada. Podemos tentar algo louco como esse pôr do sol realmente rosa. Também podemos vir aqui para preservar o assunto, que é basicamente esse cara. Então, isso vai me dar uma aparência natural. Podemos tentar harmonizá-lo e isso só vai me dar, tipo, o resultado anterior Além disso, temos opções para primavera, verão, outono e inverno. Cada um deles é autoexplicativo. Eu só quero mostrar a vocês o de inverno porque é muito legal. Isso adiciona neve, e eu posso aceitar isso, talvez torná-lo mais parecido com a primavera. Então, vai introduzir mais vegetação. Por toda parte. Se eu aumentar o outono, ele introduzirá um pouco de laranja enquanto mantém algumas coisas de inverno. Então, esses são muito legais. Tudo é feito com IA, e eu posso obter bons resultados com alguns cliques. Agora, vamos explorar a seção personalizada. E a seção personalizada me permite escolher uma imagem do meu computador em vez de escolher uma daqui. Então, eu vou escolher um. Acredito que o abrimos aqui. Lá vamos nós. É bem diferente. É escuro e se aplica assim. Eu posso novamente ir até aqui e talvez fazer com que pareça primavera, preservar o assunto e obter algo mais natural. Então, vamos lá. É assim que o misturador de paisagens funciona. Clique em OK. E aproveite meu novo visual. Agora, há outra coisa lá fora, que estava na mesma categoria, que é a transferência de estilo. Então, como o nome diz, ele transferirá um certo estilo para sua imagem. Vamos ligá-lo. Temos algumas predefinições, estilos artísticos e estilos de imagem Eu vou trazê-lo aqui. Temos desenhos, estilos Da Vinci, pinturas a óleo. Acabei de deixar esse cara ligado, e agora parece uma pintura. Vamos experimentar o que está ao lado. E temos um look mais intenso. Quando descemos, podemos reduzir a força. E, claro, a opacidade, os detalhes. Isso tornará o fundo mais suave, que eu geralmente não uso porque o objetivo principal disso é a textura sobre a pintura, e eu não quero um fundo desfocado Então temos brilho. Vá aumentar isso e, finalmente, a saturação. Pode ser maior ou menor. Você também pode simplesmente preservar a cor original enquanto move esses controles deslizantes. Então, temos alguns estilos de imagem. Então, esses eram estilos de artistas. Vamos experimentar a imagem 1. Temos o famoso estilo de pintura japonesa aqui. Vamos tentar aplicá-lo lá. Nós temos isso. Não consigo ver bem, mas parece bem abstrato daqui. E muito mais opções para você escolher. Você pode baixá-los todos se não quiser esperar que eles baixem um por um e, claro, fazer o upload do seu próprio estilo. Então, vou baixar algo da Internet e depois podemos explorar isso. Então, vamos trazer a imagem e selecioná-la. É uma pintura que recebi da Pixebe. Vamos ver como isso transfere o estilo. Lá vamos nós. Então, temos esses blocos de tinta. Se eu não gostar da intensidade, sempre posso vir até aqui, reduzir a opacidade e diminuir os detalhes Vamos escurecer o brilho e trazê-lo de volta. E aí está. Essa foi uma nova transferência de estilo de filtro. Agora vamos passar para os próximos. 40. Filtros neurais Pt. 2: A seguir, veremos o que o Photoshop tem para imagens antigas Então, eu tenho uma imagem antiga aqui, que está bem rasgada, e sinceramente não sei como o Photoshop vai resolver isso Mas vamos ver o que aconteceu. Temos uma imagem como essa, uma imagem vintage como essa com apenas alguns arranhões e uma imagem que só precisa de um pouco de cor Portanto, não há poeira nem arranhões, e é muito bom. Então, vamos começar com o mais fácil: filtrar filtros neurais. E para situações como essa, queremos usar o recurso de colorir. Então clique nele para abrir e pronto. Com um clique, é muito bom. Se chegarmos aqui, temos alguns ajustes, cor automática ou imagem, perfil, você pode escolhê-los Por exemplo, alto contraste retrô ou talvez marrom retrô. Então, basicamente, está tentando manter esse estilo vintage, mas apenas dar um pouco de cor. Podemos trabalhar com a intensidade, a saturação do perfil, aumentá-la e alguns recursos de equilíbrio de cores Então, se estiver muito vermelho, adicione um pouco de ciano, se for muito verde, adicione um pouco de magenta, se for muito azul, adicione um pouco Depois, temos a redução de artefatos, que se você aumentar o zoom, poderá ver se precisa dela Há um pouco de ruído introduzido, então vou adicionar um pouco dos dois. Isso vai me dar algo melhor. Reduza a saturação. Lá vamos nós. Antes, depois. Muito melhor. Clique em OK. E aí está. Vamos tentar um nível mais difícil com este. Vamos ver o que o Photoshop tem a oferecer. Então, para situações como essa, temos outra coisa. Você pode usar colorir ou restaurar fotos. Para essa imagem, precisamos dos dois. Precisamos primeiro nos livrar desses arranhões na imagem e depois colorí-la. Então, ligue isso. Esse é um novo recurso. Ele eliminará o pouco de poeira, aumentará a redução de arranhões para que possa preencher essas linhas. Então, com apenas 24, nos livramos desses arranhões. Muito bom. Traga os ajustes, temos algumas reduções de ruído e mais controles deslizantes de redução de artefatos. Vou deixar assim e, em seguida, vou clicar em OK na camada atual para poder usar o recurso colorido logo acima Vamos voltar. Vamos adicionar cor e pronto Parece muito natural. Eu posso usar as configurações exatamente como aprendemos. Então aí está minha imagem vintage. Agora vamos ver o que o Photoshop vai fazer com essa imagem super rígida Agora, não tenho certeza se isso trará de volta a fase do assunto e não há nenhum outro detalhe para usar. Então, estou meio curioso para ver o que isso fará. G aumente a redução de arranhões e deixe todas as outras configurações. Então, como eu pensei que não poderia, ele desativou o filtro devido a um erro. Portanto, há alguns limites para esse filtro. Pelo menos sabemos agora. Vamos clicar Cancelar e dar uma olhada no nosso próximo filtro. O próximo filtro é sobre artefatos JPEG, sobre os quais aprendemos Eles são muito úteis quando você tem uma imagem de baixa qualidade como esta. Você deveria entrar aqui e Photoshop deveria fornecer uma imagem mais nítida e de alta qualidade. Venha até aqui, habilite-o. Só temos uma configuração para baixo, médio e alto. Então, isso é alto e fez um bom trabalho. Isso foi antes. Você pode ver todos esses pixels. Isso é depois. Então, se eu quiser usar essa imagem, posso usá-la agora. Não é exatamente quatro K, mas parece muito melhor do que o que tínhamos. Se você achou que é demais, trabalhe com a força aqui. O próximo filtro nos permite transferir a cor de uma imagem para outra. Então eu tenho esse fundo de flores super rosa e vou tentar adicioná-lo aos sapatos na segunda imagem. Então, isso vai ser interessante. Vamos primeiro pegar nossos filtros neurais e ir para a transferência de cores. E, a propósito, tudo o que tem Beta está basicamente em melhoria enquanto falamos. Então, talvez depois de algumas versões, você possa ver que esses caras são diferentes. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas predefinições que temos Eu vou ter minha própria imagem. Então, vamos passar para a personalização e, opa, essa é a imagem errada E escolha a imagem correta. Então, a flor é o que eu quero. Ele vai tentar processá-lo. E agora eu tenho a mesma cor rosada. Vamos usar RGB para o espaço de cores. Temos alguns isqueiros de saturação, matiz e brilho. Agora vamos tentar isso com uma das predefinições. Vou experimentar este azul. E eu simplesmente mudo a cor dos meus sapatos com um clique. O filtro final é para retratos inteligentes. Já examinamos isso anteriormente, mas há algumas melhorias e agora você pode fazer muito mais. Então pegue qualquer retrato, bons filtros neurais, retratos, retratos inteligentes Temos características para felicidade, idade, espessura, cabelo e direção dos olhos. Há muito mais aqui embaixo. Vamos deixá-la um pouco triste. O processamento será feito na nuvem, e eu vou deixá-la um pouco mais jovem. Então, vamos lá. Vou deixá-la com raiva. Para recursos globais, vamos mudar a direção da cabeça e talvez a direção da luz. Vamos embelezar a máscara. Um pouco. E sim, então isso é o que eu fiz antes, depois. Existem algumas melhorias em relação à última vez e é muito divertido jogar com elas. Vou pegar outra imagem em que ela tem uma cara de pôquer e está olhando para frente. Então, vamos ver o que podemos fazer com essa imagem. Retrato inteligente. Vamos mudar a direção dos olhos dela. E agora ela está olhando para a direita. Idade facial, vamos deixá-la um pouco velha. Lá vamos nós. Expressões, surpresa. Tenho alguns recursos globais aqui embaixo. Acho que vou fazê-la feliz. Então você pode ver que isso deu a ela um pequeno sorriso malicioso. Vamos até mais 50 e aumentar a surpresa para mais 50 também. Então, isso parece incrível. É diferente e não estou vendo nenhum erro aqui. Eu gostaria de tentar a direção da cabeça. Vamos fazer com que ela vá até a esquerda e veja como é. Então ela está olhando um pouco para a esquerda, mas eu meio que esperava que a cabeça dela se movesse Acho que é só a direção do rosto. Tudo bem, vá se livrar disso. O resto dos recursos foram bons para mim. Eu a fiz sorrir e mudar a direção dos olhos. Isso foi antes. Isso é depois. Então, isso é muito melhor do que o que tínhamos antes. E, como mencionei, tudo isso está melhorando à medida que falamos. Você também pode sempre conferir a lista de espera e ver quando ela será liberada. Água ao longo da exposição, regenerador de sombras, redução de ruído. E gerador de retratos. Então, esses são muito legais. Vou clicar em OK e terminar com essa imagem. Então, esta foi uma rápida olhada nos filtros Newall, nos antigos e em alguns novos. Apenas certifique-se de começar com um objeto inteligente para poder sempre mudar as coisas à medida que avança. Então, espero que vocês gostem desta lição. Vamos passar para a próxima. 41. brilho, parte 1.: Vamos aprender como fazer as coisas brilharem dentro do Photoshop. Vou abordar dois métodos. Uma delas é usar partes da imagem original para fazer algo brilhar E o segundo método é usar algo fora da imagem, como uma forma para fazê-la brilhar Vou começar com essa imagem. Temos essa criatura em um ambiente escuro, e vou usar os antilares para fazê-la brilhar. Então, primeiro de tudo, precisamos selecioná-los. Agora, em vez de usar a ferramenta Seleção Rápida ou a ferramenta Lasso, vamos usar a ferramenta Caneta A razão para isso é porque estamos realmente tentando obter essas bordas perfeitas e não queremos que nada seja suave nesse caso. Então comece de onde o chifre se separa. Clique e arraste, verifique se você não tem preenchimento nem traçado, e eu vou fazer disso um caminho. Então, mude para lá. Tente combinar as curvas da melhor maneira possível. Se você quiser trabalhar com uma alça, mantenha pressionada a interrupção, ajuste-a e siga em frente Você também pode usar o comando ou o controle para trabalhar com um dos pontos, para poder movê-los sem perturbar o resto Para se livrar de uma curva, mantenha pressionada a tecla alter ruption e clique no ponto principal Então, isso vai nos dar uma curva brusca. Eu só vou dar a volta completa. Não traga a orelha, apenas contorne isso e termine aqui. Então, quando terminarmos, queremos ir até aqui, combinar formas e fazer nossa outra seleção. Dessa forma, podemos manter o outro e recomeçar a partir desse ponto. Eles precisam estar na mesma camada para que possamos obter um resultado mais natural. Então, quando tivermos as duas seleções, vamos passar para os caminhos Temos um plano de trabalho aqui e vou dar um nome a isso. Clique em OK. Clique com o botão direito do mouse na ferramenta Caneta na sua imagem para fazer sua seleção. Vou adicionar um pixel para embelezar e pronto Agora, antes de seguir em frente, vou remover essa seção pressionando Q indo direto para dentro com meu pincel Você ainda pode usar a ferramenta Caneta, mas é uma área muito pequena. Não vou usar a ferramenta Caneta para isso. Recupere o fluxo. Quando terminar, clique em Q, Comando zero para voltar à tela cheia, quero dizer, e então crie uma nova camada usando esse Commander Control J. E eu vou nomear esses chifres C: livre-se dessa forma. Então agora você deve ter uma camada com apenas esses dois. Vamos trazê-los de volta. Neste estágio, se você quiser editar sua imagem, você deve fazê-lo. Basta pegar sua camada principal, ir para a imagem e adicionar os ajustes que desejar. Gosto da aparência, então vou deixar assim. Agora vamos duplicar esse Command Control J, copiar, converter isso em um objeto inteligente e alterar o modo de mesclagem para holandês linear Então, já parece mais brilhante porque está acima da seleção auxiliar original Mas não é isso que queremos. Queremos torná-lo mais suave. No Photoshop, não há botão para fazer as coisas brilharem, especialmente quando se trata de partes de Então você precisa fazer isso manualmente. Se você pensar em brilho, é basicamente uma luz brilhante, que às vezes é colorida e está embaçada, começando pela fonte e depois desaparecendo quando Isso é exatamente o que está acontecendo aqui. Fizemos essa camada brilhar. Agora precisamos desfocá-lo para que a luz possa ser emitida de forma mais suave Código que você filtra em sua cópia, filtre Gagenbler. E vamos começar com um número muito pequeno. Então, algo para suavizar, nada muito extremo no momento Precisamos empilhar os diferentes borrões por cima para obter um resultado mais natural Então, isso já parece muito brilhante, mas não é suficiente Agora vamos duplicar isso mais uma vez, Athlerscopy 2, clicar duas vezes no desfoque gaussiano Então, vamos com, tipo, 20 e clique em OK. Duplique-o mais uma vez. Clique duas vezes em Cusionblur e aumente isso. Cerca de 60. Então agora está parecendo muito bom. Vou criar uma nova camada e chamá-la de Light, pegar meu pincel redondo macio, de tamanho maior, e usar a cor branca por enquanto, apenas certifique-se de que esteja totalmente branca. Vamos adicionar um pouco de luz externa a isso. Então, basta passar por cima com sua rodada macia. Sobre os auxiliares, por enquanto, vamos fazer com a criatura mais tarde Em seguida, altere o modo de mesclagem para luz suave. Então, já está parecendo muito bom. E agora seus chifres estão emitindo luz. Tudo bem, agora vamos agrupar tudo isso. Chame isso de efeito glo. Agora vamos colorir esse brilho. Você poderia, é claro, deixá-lo branco, mas eu quero adicionar algumas cores neon logo acima. Coloque isso em seu grupo e pinte-o. Assim, você pode torná-lo vermelho, azul, roxo, rosa ou qualquer outra cor. Acho que vou escolher algo semelhante a esse ambiente. Então, talvez um pouco de ciano, aumente a saturação e aumente tanto a luminosidade ao redor. Feche isso. Vou até essa camada e desfocá-la para obter bordas mais suaves Algo assim, clique em OK. Você também pode reduzir o fluxo se for demais. Tudo bem Feche isso e agora vamos criar uma camada para que o brilho afete a criatura e o solo Então, crie uma nova camada acima do seu grupo. Acima disso, com a mesma cor branca, e onde você vai fazer aquelas linhas brilhantes no corpo dele Vamos começar pelo rosto. Faça um pincel pequeno. Então, olhe para a face da criatura e adicione-a nas áreas que já estavam claras. Vou esconder o efeito de brilho. E se olharmos para o nosso assunto, podemos ver que essa parte da orelha dele está brilhando, um pouco ali Sua têmpora está brilhando, ponta do nariz, a ponte, os olhos, a parte superior deles, um pouco embaixo, ao redor Esses caras são as sombras e a parte de trás de seu corpo. A mesma coisa aqui. Então aqui está a sombra. Só queremos adicionar esse efeito de brilho. Vou aumentar meu pincel nas áreas em que o objeto estava claro. Assim que tivermos isso, vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição Isso só vai acontecer nas áreas que são claras e não no outro lado. Traga o efeito de brilho de volta, duplique a saturação do homem e, em seguida, prenda-a nessa nova camada Agora vá até aqui. Vamos chamar isso de destaques. Vamos reduzir o filme para obter uma aparência mais decente. Acho que podemos remover as orelhas das mechas. Vou pegar a borracha. Redondo macio. As partes do grupo estão se esforçando e não estão com a melhor aparência. Basta removê-lo assim. Tudo bem, agora vamos criar uma nova camada, mas para o solo, que não é tão visível, mas temos alguns destaques na parte de trás Então, vamos chamá-lo de ambiente de brilho. Pegue nosso tamanho redondo macio e grande. A cor branca ou você pode pegar essa cor azul clara que temos e simplesmente examinar essas áreas. Tente não abordar o assunto e se concentrar apenas no exterior. Talvez suba nas árvores. Ande por aí assim. O fundo é preto, então não queremos ir lá. Troque o mix mil por sobreposição, e aí vamos com a colagem, e essa criatura está emitindo luz para tudo isso Basta preencher para obter uma aparência mais natural e repetir com os destaques. Certo, então temos o efeito de brilho. Agora, para tornar isso mais mágico, vou adicionar alguns efeitos de partículas sobre isso Em sua bolsa de recursos, você encontrará duas sobreposições, adicione-as acima Então, vamos começar com esse, esse, na verdade. Vire-o, desloque-o, altere a opção para escalar a partir de cima Vou meio que mantê-lo nos auxiliares, altere o modo de mesclagem para tela, geralmente chame-o de partículas E então vou pegar minha ferramenta de laço com bastante pena para colocá-las entre seus chifres Então, vá assim. Faça uma máscara. Vou clicar duas vezes e deixá-lo ainda mais franzido. Depois, posso simplesmente acessar minha imagem original, clicar duas vezes, estilos de camadas ou, na verdade ajustar os níveis seria melhor. Corte para escurecer a sombra, para que tenhamos menos aquela aparência desbotada. Assim. É apenas uma película da sobreposição, e agora ele tem esse efeito na parte superior e ao redor dos chifres Tenho outra sobreposição que gostaria de adicionar sobre toda a imagem para dar aquela aparência mágica Cabe em toda a tela. E eu vou rasterizá-lo. Vamos chamar essas partículas chifres e essa de partículas em geral Então, coloque isso acima dos níveis, recorte isso de volta. Então, aqui, primeiro vamos pressionar Command Shift U para dessaturá-lo, e depois vamos para os níveis para escurecer ainda mais as sombras e obter Agora altere o modo de mesclagem e depois desfoque. Algo um pouco menos extremo. E aí está. Agora nosso assunto está brilhando. Vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Isso foi antes. Isso é depois. Você sempre pode voltar e reduzir o preenchimento de suas camadas. Tudo está separado. Portanto, você não deve ter nenhum problema com isso. Então esse foi nosso primeiro método. Vamos dar uma olhada em nosso segundo método na próxima lição. 42. brilho, parte 2: Agora vamos adicionar uma forma brilhante por trás do nosso objeto. Primeiro, vamos começar editando a imagem. Desbloqueie-o, converta-o no filtro Camera Raw. Vou escurecer isso para que o brilho fique melhor. Diminua a exposição, aumente o contraste, escureça as sombras e talvez torne-as escureça as sombras e talvez torne-as azuladas. Tudo bem. Vou reduzir o vibrante para que minha forma brilhante seja a única coisa que se destaque. Quando terminar, clique em OK. Agora, pegue a ferramenta Caneta ou qualquer outra forma para criar algo para o seu assunto. Começando pelo centro, altere a pução. Mantenha a tecla Shift pressionada também e amplie-a até obter uma forma bonita. Adicione um traçado branco, sem preenchimento. Vamos aumentar o tamanho para que possamos ver. Algo parecido com isso. adicionar 20 pixels para o traçado. Deixe-me chamá-lo de círculo brilhante. Clique duas vezes em Estilos entre camadas. A primeira coisa que queremos fazer é dar uma cor a isso. Então, basta acessar a sobreposição de cores, clicar de uma vez, o modo de mesclagem volta ao normal e adicionar a cor de sua escolha Eu vou usar um ciano brilhante. Clique em OK. Em seguida, vamos começar a fazer as coisas brilharem. Adicione brilho interno, deixe tudo como está. Só queremos aumentar a opacidade para 100. Você pode vê-la no painel de pré-visualização. Reduza o estrangulador para zero e aumente o tamanho até obter uma boa seleção Então eu acho que para o nosso caso, deveria ser algo por aqui, porque eu ainda quero ver aquela cor ciano que mantivemos Então, talvez em torno de 18 pixels, mude o contorno para meio círculo e volte a ajustar o tamanho Você também quer que isso fique no centro e não na borda. Em seguida, queremos que isso aconteça do lado de fora também. Então, há a opção de brilho externo, e queremos escolher a cor ciano que tínhamos Não precisa ser idêntico. Apenas tente adivinhar aqui. E então vamos mudar a ferramenta do modo de mesclagem em holandês, deixar a opacidade em 50%, voltaremos a isso mais tarde, reduziremos a dispersão para zero e ajustaremos o tamanho Eu volto à opacidade. Tente descobrir isso. Acho que cerca de 63 está bem. O tamanho, vou mantê-lo em torno de 87. Estamos chegando lá. Está parecendo bom. Acho que podemos trabalhar com o tamanho. Obtendo 12 pixels, volte para a sombra externa, obtenha o mesmo estilo de contorno e aumente o alcance Finalmente, para adicionar essa cola extra na parte externa, vamos usar sombra projetada. Mas é claro que estamos usando o oposto da sombra, que são os destaques. Então, primeiro de tudo, mude o modo de mesclagem de multiplicar para holandês linear, o que tornará as coisas mais brilhantes Em seguida, vamos mudar a cor novamente para algo semelhante. Vamos para Cyan e adicionar uma cor semelhante. Em seguida, mude o ângulo para algo razoável. Eu quero que mais brilho fique em seu corpo, então deve estar nesse ângulo Distância, queremos transformar em zero, espalhar zero e trabalhar apenas com o tamanho. A coisa vai subir até o fim. Clique em OK. Agora vamos criar uma nova camada acima disso. Chame isso de brilho extra. Pegue a ferramenta Caneta e, usando as réguas, vou fazer com que essa camada circular volte Vou fazer guias para o centro do círculo, um círculo brilhante Clique nele com esta ferramenta de seleção de caminho de ferramenta e faça uma régua horizontal e uma vertical Então, se você não está vendo suas réguas, comande ou controle R, para habilitá-las, faça com que seja assim Agora vá até a camada extra de cola, traga-a de volta , pegue a ferramenta Caneta e faremos um caminho nesses pontos. Então, um, dois, antes de soltar, clique e arraste para combinar com a rodada. Não precisa ser idêntico, mas tente aproximá-lo um pouco. Quando terminar, 0.3, clique e arraste para voltar para as alças mais tarde, clique e arraste e, finalmente, encontre-a, clique e arraste. Podemos nos livrar dos governantes por enquanto. Vou bloquear meu círculo brilhante para que eu não o mova e apenas uso a ferramenta de seleção de caminho para trabalhar com sua aparência Então, algumas das alças são um pouco extremas demais, eu diria. Podemos simplesmente pegar um deles, alterar a opção para diminuir a intensidade. Deixe-me preparar meu pincel. Certifique-se de que seu pincel seja macio e redondo e escolha o tamanho para ficar em algum lugar razoável para esse círculo. Use as teclas do colchete esquerdo e direito para ajustar o tamanho. Pense nisso , 400 pixels. Volte atrás, clique com o botão direito do mouse com a Ferramenta Caneta, traçado com a ferramenta Pincel. Clique em OK. O conjunto de cores errado. Pegue a cor ciano que tínhamos antes. E então traçar o caminho. Com o pincel, clique em OK. Aí está. Então agora temos esse brilho extra que eu tenho acima do meu círculo brilhante. Vamos trazê-lo para baixo. Se você estiver vendo o esboço do seu caminho, basta ir até aqui e excluí-lo Não precisamos mais disso. Seu painel de caminho está aqui se você não o estiver vendo. Aí está meu círculo. Então, vamos desfocar ainda mais Por exemplo, vamos mudar o tamanho do meu círculo brilhante, a largura do traço, e descermos para 15, e isso é melhor Tudo bem, agora agrupe esses dois. Círculo brilhante. Vou voltar ao meu círculo brilhante e aumentar o tamanho dele Isso é uma forma, então eu sempre posso fazer isso. E se você quiser alterar o tamanho do seu círculo, certifique-se de alterar as propriedades do brilho interno Isso vai clicar, agora, isso é o que temos, o que não é bom. Trabalhe com o tamanho para obter uma cola macia por dentro. Também podemos usar a cola externa e reduzir um pouco a opacidade se você achar que ela é muito dura. Tudo bem. Clique em Ok, vá para o brilho extra e reduza o preenchimento para que as coisas pareçam um pouco mais suaves Agora vamos fechar isso do grupo e adicionar um efeito de matiz e saturação. Coloque-o no grupo e você poderá trabalhar com a coloração geral. Vá embora com minha lata original. Use meu ciano aqui, aumente a saturação e a luminosidade Agora agrupe esses dois juntos. E agora vou tornar isso mais interativo. Pegue sua camada base, selecione o assunto. Commander Control J, mantenha seu Comandante no controle dessa camada e crie uma máscara enquanto pressiona alter rupion Agora, usando a máscara com um pincel branco, vou introduzir o efeito de brilho novamente em seu chifre ou em seu Acho que vou ficar aqui em cima. E agora isso é mais interativo. Para que o brilho se destaque melhor, vou fazer alguns ajustes gerais da curva acima de tudo Então, vamos escurecer as coisas. E faça esse efeito de brilho se destacar. Vou deletar essa camada. Não precisamos disso e talvez adicionemos uma pesquisa de cores acima da minha base. Então você pode experimentar com qualquer um deles. Eu gosto desse. Eu só preciso diminuir o fluxo. Supere seu efeito de brilho com uma camada de destaque. Pegue o mesmo azul que deveria estar em suas amostras. Você pode encontrá-lo aqui. Arredonde suavemente e passe por cima do corpo da pessoa. Novamente, procurando os destaques. Basicamente, em qualquer lugar onde o brilho passasse. Então isso conta para isso. Isso está brilhando. Pegue a ponta, a têmpora, as orelhas, a parte de trás do corpo. Basta examinar todas essas áreas. A ponta do nariz dele também. Mude a sobreposição do blend motu e eu vou pressionar o controle de Commander mascarar essas áreas extras Então, mais tarde, clique, e vai cair no veado Vou entrar aqui e deletar esses efeitos glorosos Pressione X e remova-os com uma escova redonda macia. Aumente o zoom e vamos corrigir a seleção. H. Lá vamos nós. Agora temos os destaques. Vamos adicionar partículas como fizemos na lição anterior. G para adicionar este, vire-o. Toda erupção, aumente a escala. Mude o modo de mesclagem, obtenha esse efeito mágico e eu vou usar minha ferramenta elíptica para festas Tudo para aplicar isso apenas no assunto ao redor Clique em OK. Clique na mesa na máscara e enfeite as bordas Então, obtemos esse efeito brilhante sobre o assunto. Chame isso de partícula. Clique em estilos de camada, opções de mesclagem e se livre deles nas áreas escuras, clique na opção Alterar nas sombras e simplesmente levante-a opção Alterar nas sombras e simplesmente levante-a Portanto, é mais interativo. Você pode trabalhar com os níveis para limitar a quantidade de partículas. Finalmente, queremos desfocar isso. E aí está. Dois métodos diferentes de como você pode adicionar cola no Photoshop 43. Aplique maquiagem parte 1.: Na lição de hoje, aprenderemos como aplicar maquiagem dentro do Photoshop Examinaremos técnicas diferentes e, para cada parte do ritmo, adicionaremos algo diferente. Então, vamos começar. Eu tenho duas imagens para você no pacote de recursos. Um deles é desse assunto, que tem uma face redonda, e nós temos um de outro assunto. Vamos contornar o rosto dela usando algumas técnicas e, na outra imagem, vamos adicionar coisas como delineador, sombra, batom, blush Então, vamos começar com essa imagem. Também tenho um guia para você no pacote de recursos, caso você não saiba onde colocar os destaques e onde colocar o bronzeador Então, essas são as áreas do bronzeador e essas são as áreas de destaque No Photoshop, o termo seria esquivar, que é tornar as coisas mais claras e chamativas, que é tornar as coisas mais escuras Então, ao longo da aula, usarei esses termos. A primeira coisa que queremos fazer é ampliar o rosto dela. Obtenha uma bela vista e, em seguida, crie dois ajustes de curva. Uma curva e depois outra. Chame o que está na parte inferior de queimado, ou seja, como aprendemos o bronzeador e o que está no topo, holandês Tudo bem, então, em holandês, vamos simplesmente colocar o cursor no centro. Tenho certeza que você pode ver os guias. Clique no centro e empurre para cima. Então, temos uma aparência mais brilhante antes e depois. G para ir um pouco mais alto. Para a queimadura, faremos exatamente o oposto. Então, isso é brilhante. Isso é escuro. Clique no centro, abaixe-o. Agora vamos inverter os dois com Command or Control I. Conseguimos nossa esquiva e nossa queimadura, que foi o destaque no contorno Agora vou pegar meu pincel com uma rodada dura. Um tamanho decente, talvez use as teclas de suporte esquerdo e direito para determinar seu tamanho Eu vou usar isso, que tem 45 pixels. Use sua camada de esquiva com a cor branca, e eu vou me referir a esta imagem Então, vou precisar de uma forma triangular na testa dela, duas linhas abaixo das sobrancelhas, que a nossa não é tão visível, mas temos essa E então temos dois grandes triângulos debaixo do olho dela, e eles se encontram em Para sua testa, não podemos realmente vê-la porque está embaixo de suas margens, então podemos pular isso Em seguida, temos aqui embaixo, clique uma vez. Vamos precisar de um pincel menor. Estou indo desse jeito, em linha reta aqui. Ela também tinha um que ia da parte superior do nariz até a parte inferior. Faça um clique, desça até o fim, desça, mude tudo para baixo, mude e, em seguida, clique novamente para obter uma linha reta. Então, temos uma grande área triangular desse jeito e nos encontramos perto de sua narina Esse é um ponto que vai se repetir do outro lado. Então, tente fazer com que seja o mesmo. Assim como maquiagem. Você realmente não pode fazer traços idênticos, e esse é o objetivo principal Então, faça o seu melhor. Tudo bem. Ela também tinha pequena mancha acima do lábio. Basta entrar uma vez. Vamos voltar aqui, e pronto. Então esses foram os destaques que vou destacar Burn e nas áreas queimadas. Novamente, temos esse lugar na testa que realmente não podemos acrescentar porque já existe uma sombra projetada nele Então, vamos passar para o resto. Recebemos duas pinceladas acima da bochecha, na lateral do nariz, na parte inferior do queixo e abaixo do lábio Então, vamos começar com um pincel redondo duro. Vamos pegar um tamanho maior. E aqui onde você vê essa curva, não aqui, um pouco abaixo dela, vamos fazer esse contorno Algo parecido. Temos essa área no queixo. Abaixo do lábio dela. Vamos tornar o pincel menor. E uma última para seguir o formato do nariz dela. Agora, aqui está a coisa sobre o nariz. narizes de algumas pessoas são redondos, outros são meio retos e pontudos Portanto, dependendo do nariz do objeto, você gostaria de mudar seu contorno Então, para esse assunto, o nariz dela é redondo. Portanto, quero seguir isso e dar um resultado natural. Mas se você tivesse outro assunto, por exemplo, ela, o nariz dela é menos redondo e mais pontudo. Então, eu meio que teria que fazer uma linha reta. Então é assim que o contorno está. Agora vou aplicar as duas máscaras. Clique na área preta e aumente a plumagem. Você pode ver que estamos obtendo um efeito de destaque muito bom. Quando você usa 20 pixels, repita Tan com burn. Tudo o que você adiciona para holandês precisa ser o mesmo para queimar. Eles trabalham juntos, e agora temos isso. Tudo bem, então esses dois estão acima um do outro, e é mais provável que tenhamos desenhado a máscara de esquiva sobre a máscara de queimadura Acontece o tempo todo. Para evitar que as áreas de esquiva fiquem acima das áreas de queima, vamos abordar as opções de mistura Então, esse é o Dodge. Eu não quero isso nas sombras. Então altere a erupção, clique na camada subjacente e simplesmente retire-a. Então você pode ver a diferença, nem tanto, talvez 87. Para a camada de gravação, precisamos fazer o oposto. Portanto, não queremos que as áreas queimadas fiquem nos lugares claros. Então altere a erupção, clique e remova-a. Então, está parecendo muito melhor. Agora vamos agrupá-los. Mantenha pressionado o controle do Comandante, o gene de controle do Comandante. Chame isso de contorno. Diminua a opacidade para obter um resultado mais natural. Vamos com 62% e aí está. Ela agora tem contorno. Antes, depois. Portanto, adicionar contorno, assim como na vida real, ajuda a moldar o rosto e a fazer com que pareça mais esculpido Você pode usar isso em suas fotografias, especialmente quando o assunto não tem contorno ou talvez você tenha esquecido de adicionar o contorno Você sempre pode adicioná-lo assim sem problemas. Vou aumentar a difusão de cada um em dez, ou seja, 30 pixels em vez de Aí está. Antes e depois. Agora, enquanto estamos aqui, também vou adicionar um pouco de blush ao meu assunto, porque todos combinam Contorno tão fechado. Vamos pegar um copo ou dois e examinar as áreas onde haveria rubor Então, são só as bochechas. Faça uma seleção aproximada, mantenha pressionada a tecla Shift até ver um sinal positivo no cursor e desenhe do outro lado também. O assunto meio que está corado, então você pode usá-lo, e depois vamos examinar dois ajustes, filtro de fotos Eu também tinha minha pena em 30 pixels quando estava desenhando isso Agora, mude o filtro para vermelho e trabalhe com a densidade. Então aí está o seu rubor. Você quer algo realmente sutil, algo assim. E como tínhamos a pena, ficou embaçada Mas se você precisar que seja mais, basta arrastar esse controle deslizante E agora ela se enrubesce antes e depois. Sempre podemos voltar aqui e reduzir a densidade se estiver muito rosada Também existem outras cores, mas o vermelho é a mais natural. Então agora ela está corada. Agora vamos ver como posso mudar a cor dos olhos dela e fazer parecer que ela está usando lentes de contato. Aumente o zoom no olho do objeto e obtenha o efeito de matiz e saturação. Na máscara, vamos invertê-la. Comando ou Controle E. Vá para o modo padrão aqui. Isso vai ficar vermelho. Usando a cor preta, vamos examinar o olho dela. Ampliando. Tente não passar por cima dos cílios e deixar um pouco de espaço ao redor da pupila Vá para o outro lado e repita. Quando terminar, pressione Q para sair do modo padrão e excluirei essa máscara de camada para criar uma nova. Comando ou Controle I, e agora tudo o que eu adicionar aqui será aplicado dentro dos olhos Clique na tabela e reduza isso em seis pixels. Clique aqui para obter a tonalidade e a saturação. Acho que para ela, uma cor de olhos verde ficaria bem. Então eu continuei mais 36, trabalhei com a saturação. E lá vamos nós. Então, a razão pela qual não adicionamos uma cor sólida é porque queríamos trabalhar com a tonalidade da cor que ela já tinha na pupila Se usássemos uma cor sólida, teríamos que gastar tempo limpando-a, alterando o modo de mesclagem, a mistura dos controles deslizantes, e isso demoraria um pouco Então, essa é a maneira mais simples de mudar a cor dos olhos. Então, agora meu assunto parece bem diferente. Vamos passar para o próximo assunto e fazer uma reforma nela 44. Aplique maquiagem parte 2: Mamãe, hmm. Bem vindo de volta. Vamos começar com a maquiagem dela. Vou começar diretamente no rosto dela com um delineador. Atualmente, ela não tem um e acho que é muito leve. Então, o que vamos fazer é pegar a ferramenta Caneta com a forma, sem preenchimento e sem traçado, ampliar e começar a partir dessa área mais escura Então clique aqui entre as brancas e os cílios dela, decida quanto comprimento você quer que a asa Clique em arrastar para obter uma boa curva. Estou fazendo isso aleatoriamente, mas se você quiser ser preciso, pode obter uma imagem de referência Então, clique aqui para alterar a opção para me livrar da alça, e isso me permitirá obter uma asa pontiaguda e afiada. Vou arrastá-la aqui um pouco acima disso, clicar e arrastar, e aí está minha asa. Agora eu contorno o olho. Altere a opção para trabalhar com essa alça para que eu possa obter uma curva mais suave Comandante, controle, clique em seu último ponto para que possamos continuar a partir daí. Clique e arraste e continue até chegar ao final dos cílios dela Se você quiser que o delineador vá até aqui, basta descer. Estou tentando fazer com que seja muito gradual, então vou trazê-la até aqui, mas minha outra linha teria que ser muito fina. Esse é o fim do meu delineador. Eu vou voltar ao primeiro ponto. Deixe-me trazer isso abaixo. Clique imediatamente com o Commander Control e, no caminho de volta, você está apenas seguindo o formato da pálpebra dela Agora amplie o zoom e trabalhe com seus pontos. Clique com o comando para trabalhar com um ponto. Vou retirar isso e trabalhar com os pontos novamente. Lá vamos nós. Esse é o delineador dela. Eu fiz uma forma aqui para poder usá-la para o outro olho e economizar tempo. Clique com o botão direito do mouse, faça a seleção com um raio de pluma. Obtenha uma cor preta sólida. Clique em OK. Se você tiver dúvidas sobre a aparência da sua forma, você pode excluir essa máscara e reajustá-la, fazer uma seleção e criar outra máscara Também temos a opção de usar o pincel preto e branco, mas eu recomendaria usar a ferramenta Caneta pois ela oferece as curvas mais limpas Vamos trabalhar com o outro olho dela. Comandante da equipe de controle, clique com o botão direito, vire na horizontal. Traga isso para o outro lado. Vai precisar de alguns ajustes, mas nos dá um bom ponto de partida Faça sua seleção. Cor sólida preta. E lá vamos nós. Agora podemos esconder isso para mais tarde, se precisarmos. E agora eu só quero misturar isso. Então, vamos chamar esse delineador direito e esse delineador esquerdo Transforme os dois modos de mesclagem em multiplicação, clique duas vezes nas duas camadas, suavize a máscara de camada e espalhe as bordas. Então, talvez cerca de dois pixels seja bom. Não pode ser muito nítido porque todos os outros recursos estão levemente desfocados. Tudo bem. Em seguida, amplie o zoom e reduza o preenchimento. Algo parecido. Deve parecer muito sutil. Também podemos combiná-lo com um pouco de opacidade para eliminar a aparência geral Portanto, 80% de opacidade, 69% de preenchimento. Isso é muito bom. Digite-o em 69% de preenchimento, 80% de opacidade E agora ela tem delineador de olhos. Agrupe esses dois. Esses três. Antes e depois parece muito bom. Se você quiser mudar a cor, você teria que entrar nas cores aqui, tocar um clique, torná-la vermelha, marrom, azul Depende totalmente de você. Então, terminamos com nosso delineador. Vamos fechar isso e trabalhar com um pouco de sombra para os olhos. Então pegue sua ferramenta de laço e comece pela área escura, vá acima dela desta forma e faça com que a linha passe pela área onde você fez o delineador Mantenha pressionada a tecla Shift para adicionar à sua seleção. Novamente, comece de uma área escura, contorne-a. Você poderia usar uma imagem de referência, mas vou mostrar a vocês uma visão geral. Não estou sendo tão preciso com isso. Crie um efeito de matiz e saturação. Clique com o dedo na máscara e espalhe-a um pouco Volte aqui e escolha sua cor. Então, eu não quero nada intenso. Vou fazer com que fique com uma cor avermelhada, reduza a saturação e a luminosidade para obter essa aparência suave e a luminosidade para obter essa aparência suave Quando terminar, você pode voltar aqui e ajustar a pena Acho que 14 pixels é bom. Se você quiser trazer mais, basta pegar um pincel redondo macio com uma cor branca e introduzi-lo. Eu recomendaria diminuir o fluxo quando você estiver desenhando, para que pareça mais natural Vou usar um pincel menor e aplicar um pouco dessa cor por baixo, assim Então, antes e depois, faça a mesma coisa do outro lado. Tudo bem, está bem. Em seguida, vou adicionar alguns destaques em seu rosto. Ela já tem isso, mas eu quero intensificá-lo. Então, vamos fazer o mesmo efeito de esquiva e queima que fizemos na lição anterior Essa será nossa queimadura. Este será nosso Dodge. Inverta as duas máscaras, comece com o holandês, coloque-a acima, queime, pegue um pincel redondo para o coração e aumente o tamanho E desta vez, como ela está se conjurando um pouco, vou seguir as áreas em que ela a aplicou Então essa é a testa. Podemos ver um pouco disso aqui. Posso usar a forma triangular que vimos no gráfico porque ela não tem bancos Ela tem um pouco na bochecha. Vamos aplicá-lo lá. Porque ela está sorrindo, eu realmente não consigo fazer um triângulo Em seu nariz, ela tem um nariz pontudo, M um clique, vá até o final, mude de posição, dê outro clique, e esquecemos de trazer de volta nosso Faça um ponto, mude, aponte, um pouco na parte superior dos lábios dela e um pouco lá embaixo. Agora, você também pode adicioná-lo aqui no canto interno dela. Se você sabe como aplicar maquiagem e pense assim. Aplique também um pouco embaixo dos olhos, pois eles precisam de um pouco de brilho. Lá vamos nós. Então vá queimar. E vou começar aqui para definir suas covinhas Basta usar, tipo, uma forma de C embaixo do lábio na lateral do nariz, esta será um pouco mais nítida do que a outro lá e pegue um pincel maior para o contorno da bochecha Siga a forma do sorriso dela. Esquecemos a área superior para esquivar. Tinha isso lá. Queime, temos algumas nas bordas da testa dela Você faz pontos ao redor dela assim. Vamos ver. Corte algumas áreas em seu queixo. E lá vamos nós. Agora, clique com o botão direito. Vou adicionar 40, que é o que aplicamos antes. Fique exatamente a mesma coisa aqui. 40 lá. Clique em Dodge, remova-o das sombras, clique em Alterution, clique em Alterution 87, repita na outra com brilho. Lá vamos nós. Agrupe-os e diminua a opacidade Antes, depois. Então, o rosto dela parece muito mais definido. Vamos passar para o Sblush. Siga suas bochechas, as maçãs de suas bochechas, mantenha pressionada a tecla Shift e faça o mesmo círculo Depois de fazer isso, faça um filtro fotográfico com a cor vermelha e dê a ela um pouco de blush Clique duas vezes na sua máscara e aplique as bordas. E agora ela está um pouco de rubor. Vamos voltar aqui e reduzir a densidade para 24% para dar a ela uma aparência realista Chame isso de blush. A próxima maquiagem que vamos adicionar é batom Vou até aqui, pegar a ferramenta Caneta novamente, sem preencher e sem traçar, entrar no lábio dela, para não irmos direto para as bordas. Apenas algo assim. Tudo será organizado, então você não precisa ser tão preciso Assim que tivermos isso, clique com o botão direito do mouse. Faça a seleção e faça um ajuste de matiz e saturação. Quando se trata de maquiagem, esse ajuste é seu melhor amigo. Ele oferece os resultados mais realistas, para que você possa realmente usá-lo para qualquer tipo de maquiagem. Vou usar, tipo, uma cor rosada, aumentar a saturação e depois reduzir a Vamos chamá-lo de batom. E essa, eu acho que era sombra. Clique na máscara no templo e enfeite as bordas. Então veja como isso parece natural. Então, queremos trazer de volta alguns dos destaques. Então, clique na camada subjacente, altere a opção no controle deslizante e remova-a dos destaques de seus lábios Lá vamos nós. Está muito bonita antes e depois. Se você quiser trabalhar com o cabelo, precisará fazer outro ajuste. Vou deixar o cabelo dela um pouco mais escuro. Não vamos mudar de cor aqui. Faça um ajuste de curva simples, assim como na camada de gravação. Continue até ficar satisfeito com o brilho. Feche isso, inverta, pegue seu pincel branco, redondo A razão é que podemos obter um resultado mais suave franzindo as bordas. Então, uma rodada suave nos dará uma coisa um pouco mais aleatória porque a estamos desenhando. Mas com o hard round, a suavidade ocorrerá em uma taxa porque há um controle deslizante Pegue uma escova maior para o cabelo e passe por cima dela. E agora o cabelo dela está muito mais escuro antes e depois. O efeito está acontecendo nas áreas mais claras, então precisamos misturá-lo com a mesma técnica, ultra ruptura, arrastando o controle deslizante Portanto, não será como esta área e a parte em que a luz está brilhando diretamente sobre ela Para a cereja no topo, vamos mudar a cor dos olhos, criar seu efeito de matiz e saturação, ir para o modo padrão, dica e desenhar nos Remova as partes superiores com a cor preta, Q novamente, inverta a máscara Então, não queremos nada além de que as pupilas, Comandante Control D, mudem a cor dos olhos como achar melhor Então eu vou usar o azul, trabalhar com sua saturação e o brilho Em seguida, espalhe as bordas. Aumente o zoom e pegue meu pincel redondo macio para introduzir um pouco mais nas laterais. Pegue uma bala mais dura, como 72% da cor preta e remova-a se ela cair no cílio dela Ou o branco dos olhos. E aí vamos antes, depois. Ela agora tem olhos azuis. Então é assim que você pode aplicar uma maquiagem completa usando o Photoshop Eles são bem fáceis. É só mascarar e usar a quantidade certa de cada efeito Vamos passar para a próxima lição e ver como podemos transformar corpos em diferentes materiais. 45. Ouro e prata parte 1.: Vamos pegar esses dois assuntos regulares e transformar um em ouro e o outro em prata. Vamos começar. Comece desbloqueando sua camada e duplicando-a duas vezes. O primeiro, vamos chamá-lo de prata. O segundo será dourado. Então pegue sua camada dourada com a prata escondida. Clique longamente sobre isso para obter a ferramenta de seleção de objetos. Comece pela borda aqui, clique e arraste até que a classificação termine. Acho que é por aqui. Solte e ele deve selecionar seu assunto. Se não trouxe partes dele, podemos simplesmente usar um pincel. Volte para a seleção rápida, altere o rupion e remova esses bits extras Você pode pressionar Q para usar seus pincéis em preto e branco. Então, acabamos de criar uma máscara após a seleção do tema dourado e do assunto prateado. E quando você estiver fazendo uma seleção no modo padrão com seus pincéis, eu quero que vocês cliquem na extremidade, mantenham pressionada a tecla Shift e depois cliquem na outra extremidade Isso lhe dará uma linha reta e, dessa forma, você não obterá uma espada ondulada. Então essa é uma dica. E agora, quando eu escondo minha camada original, temos os dois assuntos separados. Agora, quanto mais limpas forem suas seleções, melhor será o efeito Portanto, não tenha pressa e certifique-se de que cada pedacinho esteja bem separado do plano de fundo Em seguida, vou criar uma cor sólida por baixo, para que eles não estejam mais nesse ambiente Chamando isso de BG como plano de fundo. Vamos começar com ouro. Vou trazer prata para baixo para que possamos trabalhar com ela mais tarde. Então, vamos duplicar o ouro, Commander Control J, e eu vou fazer isso em preto e branco Então, basta ir para a imagem Command Shift, control shift U, e isso nos dará esse efeito. E agora vamos duplicar isso mais uma vez com um efeito preto e branco e mudar o modo de mesclagem para diferença Em seguida, vamos invertê-lo de Comando ou Controle I. Então, vamos obter esse efeito, que se transformará em algo muito legal mais tarde Então, agora vamos mesclar esses dois. Pegue as duas camadas de mesclagem, e eu só tenho isso Traga ouro de volta. Vou escondê-lo e trazê-lo para baixo. Talvez precisemos dele mais tarde. Então, agora, temos apenas a camada mesclada, quando você a chama de mesclagem Camadas e fundo preto e branco. Combine-os e vamos duplicar isso mais uma vez Altere o modo de mesclagem para diferença. E então vamos invertê-lo novamente, Comandante Control I, e lentamente você pode ver como estamos obtendo essa aparência metálica. Então, está parecendo bom. E então vamos mesclá-lo novamente. Mesclar camadas. Vamos remover o Copy. Mescle as camadas número dois porque as mesclamos duas vezes. Então, essa aqui é minha base. Você poderia fazer isso mais uma vez para obter um efeito melhor, diferença, inverter, e eu vou fazer isso três vezes Então, esta é a terceira vez que estamos mesclando camadas. Eu o chamo de número três. Agora temos essa base. Eu quero adicionar a cor dourada porque eu queria que ela fosse dourada. Vá até aqui e obtenha um efeito de mapa de gradiente. Coloque-o aqui, clique neste e digite as cores exatas que estou prestes a nomear. Então, clique duas vezes em Den aqui. O primeiro são dois D 1203, o que nos dá essa cor marrom Vá para seus tons médios no meio. Clique para fazer uma observação. Clique em O na cor CO 7e00 para essa cor laranja acastanhada E, finalmente, para os destaques, vamos adicionar F sete, E para A três. E lá vamos nós. Ela está muito dourada. Converta isso em um objeto inteligente e obtenha alguns efeitos de desfoque Se aumentarmos o zoom, você pode ver que está realmente esculpido e não está com uma aparência Então, queremos fazer com que pareça realmente dourado. Vá para desfoque de filtro, desfoque de superfície. Então, o raio, queremos aumentá-lo. Vou mostrar meu assunto aqui, verdade não consigo vê-la. Lá vamos nós. Nade diretamente em uma das áreas esculpidas. Aumente seu raio e aumente seu limite. Podemos ver o que isso parece. Eu vou continuar com isso. Você pode copiar os números. Tudo bem. Agora, para tornar a superfície mais escorregadia e não tão esculpida, precisamos adicionar alguns efeitos oleosos precisamos Vá para filtrar, estilizar, pintar a óleo na mesma camada comercial número três E o que vamos fazer é trabalhar com os controles deslizantes aqui e ver o que funciona Pegue meu cursor e clique em uma das áreas esculpidas e trabalhe com ela Quero que as bordas estejam um pouco limpas. Vamos reduzir a escala. E reduza as cerdas. Obtenha um pouco de estilização. Para iluminação, acho que estou feliz com isso e clique em OK. Então, antes, depois. Vou ampliar aqui e mostrar um close-up antes e depois. Acho que vou voltar e remover um pouco as espirais. Vamos remover a limpeza e trabalhar um pouco com a estilização, diminuir a escala e pronto. Então é isso que eu tenho. Você também pode aumentar o brilho, mas eu gosto de mantê-lo em torno de zero. Ela já está bonita. Agora vamos torná-lo ainda mais escorregadio com um efeito de galeria de filtros Galeria de filtros e, na seção artística, há um efeito de embalagem plástica. E vou deixar essas configurações como estão. Clique em OK e, em seguida, vá para Galeria de filtros. Clique duas vezes até obter essa opção, altere o modo de mesclagem para esquiva de cores. Então você vai conseguir isso. E, claro, a opacidade é demais. Então, reduza isso em 34%. Em seguida, vamos fazer as bordas brilharem. Podemos fazer isso simplesmente adicionando brilho interno à camada Então abra isso, e o que vamos fazer é mudar o modo de mesclagem primeiro de tudo. Queremos que a cor esteja lá, diminua a opacidade um pouco pela metade e depois diminua ainda mais Mude isso para borda em vez de centro, para que brilhe nas bordas Sem estrangulamento, e você pode trabalhar com esse tamanho. Então, eu vou com talvez 87. Eu tenho meu contorno definido para meio círculo, desço aqui, meio redondo e deixo o resto Clique em OK, e ela está se reunindo. Crie uma nova camada abaixo do seu mapa de gradiente. Vou chamar isso de brilho. Pegue seu círculo branco macio e crie pinceladas nas partes mais brilhantes da mão, do rosto e do dedo dela lá em cima Siga os destaques que você já vê. Só estamos tentando intensificá-la. A espada deve ser muito brilhante. Quando terminarmos, mudaremos o modo de mesclagem para holandês linear e, em seguida, alteraremos o preenchimento. Antes, depois. Faça um pouco menos, e aí está. Esse é o nosso tema dourado. Agora precisamos fazer sua reflexão. Agrupe esses três, Comandante, controle G, chame de ouro, duplique ouro E mescle este Commander Control T, clique com o botão direito, vire E agora, usando a tecla Shift clique e coloque-a no mesmo nível. Seus pés devem se unir, mas se não estiverem, basta clicar com o botão direito do mouse e entortá-lo para que os pés o toquem Então, precisamos criar esse efeito. Pegue as alças aqui e tente combinar com a sola do sapato dela. Repita na outra extremidade. E quando terminarmos, clicaremos em OK. Pegue nossa máscara, obtenha o gradiente conforme aprendemos preto para branco, preto para branco Deixa pra lá, posso fazer isso várias vezes. Vou subir um pouco mais para que eu possa ter uma melhor reflexão. Reduza a opacidade. E agora temos esse terreno invisível que nossos súditos estão lutando. Então é assim que podemos criar nosso efeito dourado. Vá te mostrar como era antes. Era assim que ela era antes. Isso é depois de muito diferente. E agora ela está congelada no tempo. Vá até sua camada dourada sobre o brilho, onde adicionamos as manchas brancas, e retire-as para que tenhamos uma aparência mais suave Clique em OK. Então, terminamos com o ouro. Agora, vamos trabalhar com o assunto prateado na próxima lição. 46. Ouro e prata parte 2: Bem vindo de volta. Vamos transformar nosso segundo assunto em prata. Vou esconder ouro para que possamos nos concentrar nele agora. Portanto, o processo é semelhante, mas há algumas coisas adicionais que precisamos fazer. Então, duplique essa camada exatamente como fizemos, e vamos torná-la em preto e branco Command Shift para você, controle para você no Windows. Duplique isso. Vou deixar a prata de lado por enquanto. Você só precisa desses dois. Altere o modo de mesclagem para diferença e o segundo, Command ou Control I para invertê-lo. Então, você verá principalmente branco porque nosso assunto era quase todo escuro, mas tudo bem. Agora vamos mesclar esses dois. Duplique isso novamente, faça a diferença, inverta e agora mescle esses dois. Então, vamos obter esse efeito. E agora o que eu quero fazer é adicionar um gradiente de preto para branco acima disso Então é aqui que as coisas ficam um pouco diferentes. Adicione um mapa de gradiente e recorte-o. E, por padrão, deve parecer bastante decente. Vá trocá-los e obter uma aparência diferente. Vou adicionar o branco aqui e, ao redor dessa área, queremos adicionar uma cor acinzentada Então não é exatamente branco, e isso vai nos dar prata. Portanto, temos preto, branco e cinza. Vai ficar com um cinza mais escuro. E podemos até converter o preto em um cinza mais escuro, então não exatamente preto. Clique em OK. E se aumentarmos o zoom, você pode ver como está ficando com aquela aparência prateada. Tudo bem, agora vamos recortar isso como fizemos e converter isso em um objeto inteligente Agradável. Adicione desfoque na superfície. Vou usar os mesmos números, nada muito diferente. Adicione sua tinta a óleo para deixá-la escorregadia. Vou adicionar os mesmos números, talvez um pouco mais para estilização Clique em OK. O assunto aqui tem menos detalhes em comparação com o primeiro, então os números serão um pouco diferentes. Agora, na galeria de filtros, vamos adicionar o efeito cromado, que está dentro do esboço Trabalhe com o controle deslizante de detalhes e torne-o suave. Então, vamos dar uma olhada. Acho que quanto menos detalhes, melhor suavidade para dez Clique em OK e desça até aqui para filtrar a galeria. Clique nesse botão duas vezes para obter a opção de mistura, altere o modo de mesclagem para sobreposição Deixe a opacidade como está e clique em OK. Vou adicionar o mesmo efeito de galeria de filtros, Chrome, mesmas opções. Clique em OK. Então, isso vai acontecer duas vezes. Vamos manter o modo de mesclagem normal e apenas reduzir a opacidade Cerca de 33% e, em seguida, clique em OK. Brilho interno Para adicionar esse brilho, mantenha os números como estão. Nada muito diferente. E agora adicione os pedaços brancos que fizemos para o tema dourado. Traga sua camada de brilho acima do mapa de gradiente, adicione branco às áreas que precisam de destaques Adicione alguns em seu corpo, mesmo que você não veja. E então vamos mudar o modo de mesclagem para holandês linear, reduzir o preenchimento. E agora parece bem prateado. Agora, agrupe tudo isso. Chame isso de prata. E vou pressionar o Commander Control sobre meu assunto. É por isso que o salvamos. Então eu vou selecionar, modificar, contratar. Contraia em dez pixels e faça um ajuste de níveis. Então, vai entrar. Eu vou inverter isso, então eu fico com a parte externa. Clique nos níveis, aumente o contraste até o fim com a mesma máscara Clique com o botão do mouse e espalhe para que fique mais macio. Reduza o preenchimento, se necessário. Vou mantê-lo em torno de 70. Coloque isso em seu grupo, e agora eu posso fazer minha reflexão. Duplique sua camada, clique com o botão direito do mouse no grupo de mesclagem. Chame isso de reflexão. Comandante, controle T, vire-o verticalmente para que fique lá Mantenha pressionada a tecla Shift e puxe-a totalmente para baixo. Coloque-o na ponta dos pés dele, assim como fizemos antes. Basicamente, onde o chão ficaria. Clique em Ok, pegue sua máscara, seu mapa de gradiente, preto para branco Puxe para fazer sua reflexão. Vamos verificar a opacidade da reflexão 67, fazendo a mesma coisa nessa camada de reflexão Eles deveriam ser iguais. Essa é a reflexão dois. Traga de volta nosso objeto dourado e traga ouro acima da prata. E aí está. Quando você coloca reflexo em prata, eles estão tendo uma luta épica. Para torná-lo ainda mais épico, vou adicionar alguns elementos ao redor. Talvez precisemos deles no futuro, então eu recomendo tê-los até o final do seu trabalho. Agora, vá para o seu pacote de recursos. Eu tenho duas sobreposições para você. A primeira é essa coisa da lua que eu quero que esteja entre eles. Então, parece muito legal. Coloque-o ali mesmo. Altere o modo de mesclagem. Vamos tirá-lo do grupo. Altere o modo de mesclagem. Em luz forte. Então, estamos apenas pegando a lua. Obtenha sua ferramenta Lasso para fazer uma seleção e mascará-la. Então, obtemos apenas a lua e não as áreas circundantes. Comandante da equipe de controle, altere a opção para escalá-la a partir do centro. Eu queria ir um pouco acima dos assuntos, algo assim. Em seguida, coloque-o abaixo das duas camadas. Vamos usar prata, e há um efeito que não é recortado São os níveis. Prenda-o para que não passe pela lua. Feche isso e mude a cor. Então vá para ajustes de imagem, saturações humanas. Vamos colorir e fazer com que pareça épico. Então, uma cor avermelhada. Vamos diminuir um pouco a saturação. Vamos ver qual cor fica melhor. Acho que o vermelho é muito bom. Clique em OK e, em seguida, apague ou desfoque a imagem em si para eliminar as bordas nítidas que vemos Na verdade, vamos fazer isso em uma nova camada para que eu possa aplicá-la apenas em algumas áreas. Vamos desfocar o Gagen, preste atenção nas bordas aqui Clique em OK. Em máscara virtual. Vamos fazer um novo. Altere a erupção, clique na máscara e introduza essa área embaçada somente nas bordas Lá vamos nós. Agora precisamos de um reflexo para a lua. Então, agrupe-os, lua, altere o modo de mesclagem para luz forte novamente e duplique-o Commander Control T. Vire-o verticalmente. Mas isso é o que vamos fazer. Mantenha pressionado, mude de marcha, abaixe. Queremos que ele chegue até nós como cinegrafistas. Então, faça com que seja assim e, em seguida, use a perspectiva para aumentá-la assim. Então, está meio que se refletindo no chão em que os guerreiros estão de pé e tem essa linha na parte inferior do chão Então, exatamente onde eles estão e trabalham com a aparência. Vou usar meus ancinhos para puxá-lo um pouco para baixo , porque há um espaço preto entre a parte inferior da lua, e estou tentando colocá-lo no chão aqui Assim que tivermos isso, podemos reduzi-lo. Mantenha pressionada a erupção, para que ela saia do centro, porque o reflexo não pode ser tão grande Clique em OK. E tente combiná-lo aqui e depois use o mesmo método de gradiente preto para branco para torná-lo mais suave Você pode entrar várias vezes. Vamos começar de novo. Diminua a opacidade e ficará muito bom. Agora, pegue a cópia da lua e puxe-a abaixo da lua real para que possamos ter uma aparência mais suave Em seguida, temos esse efeito de fumaça que vou colocar acima dos meus objetos. Vamos colocá-lo no centro, na opção Alterar, clicar para caber na tela e talvez um pouco mais, para que fique acima dos objetos. Coloque isso acima deles, como dissemos, altere o modo de mesclagem para a tela. Se a cor não for do seu agrado, podemos simplesmente pegar você na saturação Corte e mude. Então eu acho que podemos usar essa cor azul. Então aí está. Vou ampliá-la para não ficar com essa parte mais grossa Eu só quero a área fina aqui em cima. Em seguida, vou desfocar e fazer com que pareça um pouco mais distante da cena de batalha, algo parecido E então vou pegar minha tenda elíptica, começar do centro, Alteruption, e arrastar até obter os dois objetos para que eu possa criar um efeito vencedor Comandante, controle , eu espalho pelas bordas. Isso deve estar acima de todas as outras camadas. Abaixe o preenchimento e então teremos. Vou adicionar um efeito final, que é a busca de cores, algo que fará com que as cores pareçam mais fictícias. Então, eu usei três tiras. Você pode tentar duas tiras, mas isso vai mudar de assunto. Então, fique com este. Vou desfocar minha lua um pouco mais. Vamos convertê-lo primeiro. Obtenha um efeito de desfoque gaussiano. E aí está. Transformamos completamente nossos temas e os mantivemos nessa cena de batalha futurista Então, espero que vocês gostem desta lição. Vamos passar para a próxima. 47. Visão geral do Liquify: Vamos falar mais sobre uma das ferramentas mais poderosas do Photoshop, que é o Liquify Vamos abordar partes diferentes dessa ferramenta porque há muita coisa que você pode fazer com ela. Vou começar explicando como podemos empurrar e puxar usando o Liquify e em quais situações podemos usar isso Então, em muitas mídias existentes, todas as fotos, depois de serem retocadas, depois de terem sido corrigidas de cor, elas passam por Basicamente, os editores usam ferramentas como o Liquify para se livrar do queixo do diabo, fazer os músculos parecerem maiores, fazer as pernas parecerem mais magras, fazer gotas de chocolate, puxar mais e muitas outras e Então, toda vez que você abre uma revista e pensa consigo mesmo: como é possível que essa pessoa seja tão perfeita? Certifique-se de que haja pelo menos um pouco de liquefação Aqui eu tenho um perfil paralelo dessa pessoa, e vamos usar o Liquify para trabalhar com a aparência dela Duplique sua camada para referência posterior, e eu vou chamar isso de Liquify Então imagine-se como cirurgião plástico, e este é seu paciente Você vai transformar a aparência dela usando o Photoshop Filtre, liquifique e pronto. Então, temos muitas ferramentas ao lado, e a primeira ferramenta que vamos usar é a ferramenta Zoom aqui embaixo para ampliar diretamente. Mantenha pressionada a barra de espaço para mover sua tela. Aqui ao lado, temos muitas configurações de pincel. A primeira ferramenta que vou pegar é a ferramenta de dobra frontal Isso é algo que já usamos antes. Basicamente, ele empurra e puxa qualquer ponto em que você clicar, pressione o Comando Z. Podemos ajustar o tamanho Você também pode usar as teclas esquerda e direita do teclado ou simplesmente digitar um número Em seguida, temos a pressão da qual a ferramenta vai puxar. Então, se você adicionar muita pressão, isso distorcerá completamente tudo Em seguida, uma altura mostra o pano de fundo. Isso é o que temos agora. Se você baixar a pressão, ela ficará muito suave E se você vai usar liquefazer para seres humanos ou qualquer coisa que pareça realista, use uma pressão muito baixa Então, tudo é muito pequeno. E não importa o que eu faça, vai parecer realista. Em seguida, temos a densidade, que é o quão pesada isso afetará aquela área. Então, isso é baixa densidade. Manc E isso é de alta densidade. Assim, você pode ver como ele tem mais potência ao empurrar e puxar Embora eu esteja andando em um círculo , a densidade de 50% é boa. Às vezes, quando você está trabalhando com assuntos, você quer ir mais baixo. Mas vou deixá-lo como padrão. Voltaremos para isso mais tarde. Você pode marcar isso para bloquear as bordas da imagem. Então, sem isso ligado, vou pegar a ferramenta Warp e empurrá-la para frente Então, observe como estou meio que me afastando do plano de fundo e do comando dele Agora vou ligar isso e fazer isso de novo. Você pode ver que nada está acontecendo porque Photoshop está mantendo as bordas fixas Se eu desligar isso, podemos ver o dano que causamos, ele comanda sm e volta. Então, essas são as opções da ferramenta de pincel. Não importa o que você escolha aqui, você terá essas opções. Então, eu estou examinando cada um e você pode ver que temos essas opções. Tudo bem O próximo item é o Liquify com reconhecimento de fase. Isso é para quando você está lidando com uma fase olhando diretamente para a câmera. Eles têm um perfil lateral aqui, então isso não será tão útil. Vou explorar isso com outro exemplo. Portanto, a próxima categoria é para malha quando ela fecha duas. Agora, essas são basicamente predefinições. Então, se eu uso muito o Liquify e faço certas coisas com frequência, é meio demorado começar de novo em cada projeto Então, isso me permite salvar essas predefinições e usá-las posteriormente. Então, eu vou fazer algo aleatório aqui. Pegue, vamos pegar a ferramenta giratória no sentido horário e, tipo, girar a orelha dela Basta fazer algo assim. Então eu vou salvar essa malha. Liquidifique essa malha. Está na mesma pasta. Clique em Salvar e eu vou pressionar o Commander Control Z para obter minha imagem original. Em seguida, carregue a malha. Então , ele vai se abrir. Precisamos abrir isso e pronto. Aplicou exatamente a mesma coisa. Agora, se eu trabalhei com a malha anterior recentemente, também posso clicar aqui para carregar a última malha. Inclua isso A próxima categoria é para mascaramento. Agora você precisará de uma seleção antes de entrar no Liquify Então, deixe-me clicar em Cancelar, pegar minha tenda para festas e pegar a orelha, digamos Em seguida, vá para o filtro, L five, e agora eu posso usar as opções de máscara. Então, observe como já existe uma máscara na parte externa da minha seleção Marquee. Então, eu posso substituir a seleção por essa coisa nova que estou prestes a fazer. Podemos adicionar à seleção, subtrair, cruzar Portanto, funciona da mesma forma que a máscara funciona no Photoshop. Digamos que eu queira adicionar à minha seleção. Então, eu vou fazer alguma coisa. Mas com a ferramenta push, é como empurrar assim. Adicione-o à seleção. Há um pequeno triângulo aqui, clique nele, clique em seleção, e ele vai carregá-lo, então eu vou clicar. Isso acabou de ser aplicado à minha seleção, que estava dentro da marquise Dessa forma, eu não afetei o resto do meu assunto. Em seguida, aperte o Comando C e volte para Kofi. Pessoalmente, gosto de mascarar as coisas no painel de camadas normal e não aqui. Isso só me dá mais controle sobre a aparência do meu assunto. A próxima opção é para visualização. Temos guias de shows. Não tenho um guia no momento. Mostrar imagem. É disso que precisamos. Claro, vamos precisar disso. Mostre a malha, que cobrirá tudo, e mostrará o que você está fazendo com essas linhas. Deixe-me pressionar o Comando Z. E agora temos linhas de malha muito pequenas e as tornamos menores. Vamos pegar, tipo, vermelho e torná-los grandes. Então é assim que a malha se parece. Você pode usá-lo se quiser, vá fechá-lo. Em seguida, mostramos a máscara, que era a parte vermelha que acabamos explorar e a desligamos E a última coisa é como pano de fundo do show. Agora, se você quiser que outra imagem tenha uma palavra a dizer sobre a aparência dessa imagem , você deve ativá-la. Então, digamos que eu queira, tipo, empurrar o pescoço dela desse jeito. Não estou tentando distorcê-la de forma alguma e quero mantê-la semelhante à imagem original Então, em vez de ir e voltar assim, tentando verificar a aparência do original, posso simplesmente clicar no plano de fundo do programa usar minha camada zero Qual é a camada de fundo e tem o modo por trás. Então, meu pano de fundo, que é a camada zero, está atualmente atrasado e eu posso mudar a posição. Pode estar na frente. Eu posso misturá-lo, o que normalmente não faço. Atrás está a melhor. Agora eu posso ver que isso está muito distorcido em comparação com a imagem original Este é o queixo original, e eu acabei de fazer com que ficasse assim. Então, isso me diz que preciso ter cuidado com minhas seleções. Kit Command C, volte ao original e também podemos trabalhar com a opacidade Portanto, a opacidade está aqui. Kit Command C. E então temos opções de reconstrução de pincel Se você trabalhou com esses caras, você pode trazer de volta o original, as configurações padrão. Então é para isso que serve esse lado. Vamos explorar esse lado. Portanto, estamos bastante familiarizados com a ferramenta Forward Warp. Isso nos permite, tipo, empurrar as coisas dependendo da pressão e da densidade. O próximo item é a ferramenta de reconstrução. Então, isso vai trazer de volta uma seção distorcida. Deixe-me desligar isso. Então reconstrua Você pode ver que está voltando à aparência da imagem. E eu posso diminuir a densidade para que isso funcione de forma gradual. Então, essa ferramenta é perfeita para, tipo, cabelos. Vou diminuir o tamanho aqui e distorcê-lo assim Então, com esse cara com uma pressão de tamanho médio, você pode ver que eu posso lentamente suavizar minha seleção. E digamos que é isso que eu venho tentando fazer. Não parece tão ruim porque eu uso este para suavizá-lo e fazer com que pareça um pouco com a aparência da imagem original. Vamos voltar ao Commander Control Z. O próximo é para o Smooth Tool Isso é semelhante, mas não o reverte para o original Isso apenas suaviza tudo. Então, deixe-me fazer algo com o nariz dela aqui. Ferramenta suave, mas não se parece com a original. Você pode ver que o original é muito diferente. Então, isso só vai suavizar as coisas e dar uma aparência melhor. Control Z. A próxima é a ferramenta girar no sentido horário, que, como o nome diz, gira as coisas no sentido horário, gira as coisas no sentido horário Commander Control Z. A próxima é a ferramenta girar no sentido horário, que, como o nome diz, gira as coisas no sentido horário, indo dessa maneira para a direita. É bastante autoexplicativo. A próxima é a ferramenta Pucker, e isso vai torná-la menor Assim, você pode afastar as coisas de nós e fazer com que pareçam menores. A próxima é a ferramenta de inchaço. Isso vai tornar as coisas maiores. Então, vamos torná-la maior, ampliar sua bochecha, talvez lábios maiores, seu nariz, e você terá a ideia, apenas inflando as partes em que você A próxima coisa é empurrar para a esquerda. Opa, vamos torná-lo um pouco maior. E você pode ver que se eu estiver subindo com meu pincel, esse vai cair. Então, está indo na direção oposta à sua pincelada. Vamos dar uma olhada na próxima, a ferramenta de máscara de congelamento. Agora, isso é para momentos em que você está tentando distorcer algo, mas não quer que o resto da imagem acompanhe Então, vamos trazer a máscara de show de volta e eu tenho esse ponto vermelho. Vou desenhar sobre esta área. E agora com isso, eu vou, tipo, empurrar seu queixo para dentro. Observe como isso não está distorcendo a área que acabei de pintar de vermelho Então isso vai congelar essa parte e não permitir qualquer espaço para distorções. Muito útil, na verdade. Vamos voltar. Comando Z. E eu vou apagar com a ferramenta de máscara de descongelamento Então congele e descongele. Vamos descongelar essa máscara. Tudo bem, o próximo item é para o rosto. Atualmente, a ferramenta Pase não funciona nisso porque temos um perfil lateral Então, vou mostrar isso no outro exemplo em que temos um rosto olhando para a câmera. Por fim, temos a ferramenta manual, com a qual estamos bastante familiarizados, e a ferramenta Zoom Aumente o zoom, mantenha pressionada a opção Alter para diminuir o zoom. Então, essas eram as ferramentas e as opções no painel Liquify Na próxima lição e nas seguintes, veremos algumas situações em que podemos usar essas ferramentas para diferentes propósitos. Te vejo na próxima aula. 48. Prática de liquefação parte 1.: Bem-vindo de volta. Foi aqui que paramos. Aprendemos tudo sobre essas ferramentas e opções. Agora vamos empurrar seu queixo para dentro. Se você for fazer isso, certifique-se de que seu pano de fundo esteja visível Escolha sua camada original, mod por trás, opacidade, 40%. Pegue sua ferramenta de pressão, aumente o tamanho. E reduza a pressão em torno de 30%. Agora, simplesmente empurre isso lentamente para dentro. E você já pode ver que ela tem uma linha de mandíbula diferente Vou insistir um pouco mais, e aí está. Então, ali mesmo, essa curva é nosso pano de fundo. Não é o efeito que acabamos de fazer. Depois de terminar o efeito, certifique-se de desativá-lo para verificar se há algo parecido com essa área aparecendo Na verdade, posso usar a ferramenta de suavização para suavizar isso. E então nós temos isso. Quando terminar, vou clicar em Ok, e agora ela tem um queixo diferente. Então eu não distorci mais nada. E só tinha como alvo uma área. Então esse é nosso primeiro exemplo. Este é o nosso segundo exemplo em que queremos puxar coisas em vez de empurrar. Aqui, eu tenho essa sobremesa, e eu só queria que o chocolate caísse mais baixo e fizesse com que parecesse mais delicioso. Então, comece duplicando suas camadas. Isso é muito importante. Vamos pegar essas gotas de chocolate. Então, vai ser um pouco difícil, mas faça o possível para conseguir o fundo Em seguida, pressione Q e verifique se as bordas estão corretas. Pegue nosso pincel, um redondo semi macio e tente colocar as bordas aqui, elas devem ficar visíveis através da máscara E eu também quero que vocês contornem as bordas mais uma vez. Então você não deixa esses cortes afiados no chocolate. Lá vamos nós. Eu faria perguntas e faria uma máscara. Comandante, controle zero. E de longe, tudo deve ficar bem. Se você viu que as bordas não estão arredondadas, é hora de corrigi-las. Porque quando entrarmos no Liquify, as coisas serão um pouco diferentes Aumente seu pincel e tente obter a mesma forma redonda. Assim. Quando terminarmos, vamos converter isso em um objeto inteligente. Então, só temos o chocolate e o chamamos de chocolate, trazemos de volta a camada original e agora vamos adicionar Liquify na camada de chocolate Deixe-me desbloquear isso, pegar aquela camada de volta e entrar no Liquify Então, queremos mostrar o pano de fundo porque preciso ver até onde devo ir com esse efeito de piscina. Vamos ampliar diretamente. Pegue a primeira ferramenta, a ferramenta de dobra frontal, diminua o tamanho para que fique dentro do chocolate Portanto, não deve ter o tamanho exato, mas algo próximo a ele. Mostre o pano de fundo por trás, e agora eu vou retirá-los. Na verdade, vou puxar essa frente para que eu possa ver assim. Experimente você pela ferramenta. Torne-o um pouco maior e arraste-o desse ponto para baixo, não da parte superior. E sempre certifique-se de manter a redondeza do chocolate Então você não quer que uma linha fina caia. Mas eu entro com minha ferramenta suave e clico uma ou duas vezes. Agora vamos dar uma olhada no chocolate e trabalhar com sua aparência. Se você perceber que as coisas estão sendo puxadas, tente puxar os destaques com elas também. Algo assim, só para fazer as coisas parecerem um pouco mais orgânicas. Temos alguns desfoques para fazer aqui. Vou clicar em Ok, e agora o chocolate foi retirado. Duplique sua camada de chocolate, rasurize, a nova, e usando a ferramenta de desfoque, que está aqui, vou desfocar a superfície Força, vamos usar talvez 23, 25, ampliar e desfocar essas linhas que você vê Não vá pelas bordas, concentre-se nas linhas. É como listras que estão sendo puxadas para baixo. Não queremos que ninguém saiba que usamos para liquefazer. Continue o desfoque na parte superior, para que pareça que tudo isso fazia parte da imagem original Se necessário, aumente a quantidade de desfoque e continue assim Então, antes, vamos ampliar. Isso foi antes, isso é depois. Muito embaçado Vamos também mascarar isso, Comandante, controle I, e mostrá-lo apenas nessas áreas porque há uma chance de que possamos tê-lo levado até as bordas. Vamos trazê-lo de volta com o pincel branco. Tenha cuidado com as bordas antes e depois. Continue até o topo. E agora preciso adicionar uma leve sombra embaixo meus novos redemoinhos de chocolate para colocar a sombra na camada original, obter a cor preta, obter a cor preta, mudar para multiplicar e o tamanho Abaixe a lateral e olhe para a direção da luz. Então, agora é o oposto. Vamos aumentar a distância para que você possa ver. Tudo precisa seguir a fonte de luz. Então isso é bom. Trabalhe com a distância, algo parecido, e faça com que a dispersão seja zero. Em seguida, vamos diminuir a opacidade que possamos obter uma leve sombra. Então, nada muito importante. Clique em OK. Vou trazer de volta a parte superior desta cópia de chocolate para que eu possa me livrar da sombra projetada que está na parte superior. Agora tenho mais chocolate na minha xícara, e você pode repetir isso com qualquer outro alimento que esteja derramando como mel, xarope, água Se você fotografar alimentos, há uma chance de que a comida em si não sirva tanto. Portanto, a liquefação pode ser uma ótima ferramenta para você fazer com que pareça ideal. Tudo bem. Nosso próximo exemplo será bem complexo porque temos um sujeito olhando diretamente para a câmera. Então, agora ela está ótima, mas vou mostrar o que as revistas de moda costumam fazer quando você está retocando Portanto, faça uma duplicata, como sempre, converta-a em um objeto inteligente Chame-o de Liquify, depois vá para Liquify. Então, a primeira coisa que eles fazem é fazer seu queixo entrar, e na verdade precisamos de uma camada separada para isso. Vamos duplicar o fundo mais uma vez, trazê-lo para cima e chamá-lo de queixo Agora, na camada do queixo, vamos pegar essa linha que você vê. Podemos pegar a seleção rápida ou a ferramenta Caneta. Em seguida, vou usar a ferramenta Caneta e seguir as linhas abaixo da orelha dela daqui para frente. Sem preenchimento e sem traçado. Quando você estiver no final, podemos simplesmente fechá-la perto da outra orelha e entrar assim. Vá até o queixo, faça uma seleção primeiro com a ferramenta aberta. Chin, faça uma máscara. Nós podemos nos livrar disso. E agora só temos essa seleção. Agora volte para o Liquify. Tudo bem, então mostre o pano de fundo, vamos usar a camada zero, deixá-la para trás, e eu vou empurrar o queixo dela para Então, antes de fazer isso, eu quero criar uma máscara de congelamento. Não quero que o pescoço dela se mova e não quero que o cabelo dela se mova também. Então desenhe aqui. Tente não tocar no queixo e passar pelas bordas assim. Então deixe um pequeno espaço entre o pescoço e o queixo, porque é isso que vamos empurrar para dentro Então, quando eu tiver isso, vou pegar essa, a ferramenta de empurrar para frente, e simplesmente empurrá-la para frente. Não se preocupe com a aparência, pois já temos uma camada separada para o queixo. Clique em OK e verifique isso. Agora ela não tem problema no queixo. Volte para o Liquify E agora eu começo a trabalhar com o resto Então, a outra coisa que eles fazem nas indústrias da moda é trabalhar com a aparência do seu cabelo. Portanto, o cabelo nem sempre é perfeito. Às vezes parece plano. E durante as sessões de fotos, é meio difícil manter o volume alto, pois a modelo precisa se mover várias vezes e há outras coisas que podem estragar o cabelo da modelo Vamos pegar a ferramenta de inchaço e torná-la maior. E não muito grande, diminua a densidade. Agora, novamente, eu não quero que rosto dela fique inchado com o cabelo Pegue este, desenhe sobre o rosto dela, tomando muito cuidado com suas feições, coloque na orelha dela também se estiver visível. A linha do cabelo também é importante. linha do cabelo e o rosto devem estar todos cobertos, também no pescoço dela Agora estamos apenas lidando com o cabelo. Vá para os lados aqui, pegue sua ferramenta e exploda isso. Faça-o maior. No momento, você não precisa se preocupar com o rosto, então ele pode ser bem grande. Basta ultrapassar as bordas. Você pode ver que está ficando inflado, mas os detalhes do cabelo ainda estão lá Indo pelas bordas, vamos entrar um pouco nos cantos. Incha isso, faça o cabelo dela ficar muito bonito e gostoso E você também tem a opção aqui de fazer cachos para ela, tipo uma linha ondulada, quero dizer Assim, você pode inchar um lado mais do que o resto. Faça a mesma coisa aqui. Faça parecer que o cabelo dela estava seco. Quando terminar, clique em OK. E agora o cabelo dela parece muito mais volumoso. Antes, depois, vamos passar para os outros recursos. Clique duas vezes em Liquify. Então agora temos os olhos dela. Eles geralmente tornam os olhos maiores do que são. Então pegue um tamanho menor. Vamos primeiro ampliar os olhos. A ferramenta azul é na verdade essa. E vou usar minha chave de suporte direito para que meu pincel seja tão grande quanto o globo ocular Se quiser, você pode congelar as sobrancelhas, mas estou tomando muito cuidado com isso Vá para ocultar, mostrar o pano de fundo e, em seguida, você poderá ver antes e depois Portanto, você precisa fazer com que tenham a mesma aparência , porque são uma pessoa. Vá e volte, se necessário, e sempre verifique a distância. Agora os olhos dela estão muito maiores. Se você quiser que eles sejam menores, você teria que acessar a ferramenta Pucker in Clique duas vezes em cada um, torne-os um pouco mais sutis. Lá vamos nós. Esse é o olho. A próxima coisa com a qual eles trabalham é o seu nariz. O nariz geralmente segue os padrões de beleza. Depende de você, mas eles usam a ferramenta de empurrar para frente e a ferramenta Pucker in para fazer seu nariz parecer mais pequeno e menor Vamos usar a ferramenta de empurrar para frente para empurrar as laterais para dentro e fazer com que pareça mais pontiaguda. Empurre as narinas para dentro. Estou fazendo isso com 30 para pressão, então não estamos fazendo nada extremo. Então esse é o nariz. Em seguida, temos os lábios. Normalmente, eles tornam os lábios maiores, então vamos pegar um pincel e inchar os lábios dela Temos algo a ter em mente, e essa é a linha aqui. Então, não podemos fazer algo assim porque você pode ver que está distorcendo a linha no centro Então, o que precisamos fazer é pegar um pincel bem pequeno e inchar cada parte individualmente Entrando desse jeito. Em seguida, pegue a ferramenta de empurrar para frente e empurre as bordas para cima, tentando não ultrapassar a linha sobre a qual falamos. lábio dela estava ótimo, mas estou apenas adicionando um pouco para mostrar a vocês o processo. Agora ela tem lábios maiores. Outras vezes, se necessário, eles meio que tornam sua testa menor Então, vou pegar a ferramenta de empurrar para frente e congelar os recursos aqui embaixo. Tipo, repita isso assim. Em seguida, pegue o céu e empurre a linha do cabelo para baixo. Então parece que ela tinha uma testa menor. Tudo bem. Quando terminarmos, clique em OK. Então, nosso assunto está completamente transformado agora. Isso foi antes. Isso é depois. Então, parece muito diferente. Acho que acidentalmente distorcemos o olho dela. Então, na verdade, essa é a máscara. Então, use a máscara com o pincel preto e elimine as áreas que cobrem as feições, os lábios, o nariz, olhos e os cabelos Só deixe no queixo. Clique no queixo, na máscara e aplique as bordas. Lá vamos nós. E agora ela tem um novo queixo. Então, eu uso as ferramentas disponíveis para mudar completamente a aparência dela. Na próxima lição, mostrarei o recurso de reconhecimento de fase que o painel Lucify tinha sozinho E então veremos quais opções o Photoshop tem para situações como essa Te vejo na próxima parte. 49. Prática de liquefação parte 2: Então eu tenho outra imagem e é um retrato. Ela está olhando diretamente para a câmera e, desta vez, vou usar a ferramenta Face Aware. Então, vamos duplicar isso. Chame-o de Liquify e depois converta-o em um objeto inteligente. Abra o painel Liquify e clicaremos nesse botão Ferramenta facial, e agora você pode ver que, ao passar o mouse sobre cada elemento, obtenho esses contornos Então, basicamente, o que está acontecendo aqui, deixe-me fechar isso. O que está acontecendo aqui é que eu posso pegar qualquer um deles e trabalhar com eles assim. Então, não há necessidade de eu pegar nenhuma dessas ferramentas, e eu posso usar isso para aumentar o olho dela, isso para esticar o comprimento, e isso para trabalhar com o tamanho das pessoas. Então, vamos tentar recriá-lo aqui, obter o mesmo efeito de olho de bolha Temos um para o nariz, arraste o comprimento e altere a largura. Lábios, podemos deixá-los mais carnudos ou mais esticados. Também podemos trabalhar com o tamanho de por lábio. Parte superior e inferior. Em seguida, temos o rosto dela. Eu posso abaixar ou levantar a mandíbula dela. Podemos torná-la mais larga ou menor para colocar as próteses aqui e deixar o rosto dela mais redondo. Então, eu estou apenas mudando a coisa toda aqui. Então temos o rosto aqui. Vou rastrear a testa dela. Então, agora ela parece muito diferente. Acabei de usar esses pontos. Mas se eu for até aqui, posso usar o Liquify facial. Então selecione o rosto. Já temos um aqui. Temos o tamanho I, o qual posso trabalhar. Como falamos, esse é o outro eu. Agora, se você quiser que as coisas se movam em uma taxa, você tem que clicar aqui e, para ver, nós queremos aquilo. Então, vou pressionar isso e ajustar o tamanho juntos. altura dos olhos, novamente, junte-os para torná-los um pouco menores, a largura do olho e a inclinação do olho Agora, este é para situações em que seu assunto I já está inclinado, ou então não há necessidade de, tipo, fazer isso propositalmente Vou colocá-lo em zero e fazer com que olhe para frente. Distância dos olhos. Trabalhe com isso se quiser. Observe como todos esses controles deslizantes não afetam nenhuma outra parte do rosto Quando estou trabalhando com o olho, as sobrancelhas ficam ali, o nariz ainda é o mesmo e não estamos distorcendo mais nada Tudo isso se refere à ferramenta facial que você pode ativar quando vê um objeto olhando para a câmera. Em seguida, vem a altura do nariz. Largura do nariz. Esse é o nariz. Nós temos a boca. Você pode decidir se quer que ela sorria ou não. Vamos dar a ela um leve sorriso, lábio superior, lábio inferior, largura e altura da boca. Finalmente, temos o formato do rosto, a testa, altura do queixo, a linha da mandíbula e a largura do Lá vamos nós. Vou encerrar isso, e agora tenho um assunto que parece completamente diferente. Vou usar a ferramenta de máscara de congelamento para cobrir o rosto e, dessa forma, posso inchar o cabelo Pegue a ferramenta para inchar, pegue uma escova maior e inche o cabelo Aí está. Clique em OK. Agora ela parece completamente diferente. Então é assim que a ferramenta de reconhecimento facial funciona muito bem. E agora vamos passar para o nosso próximo exemplo. Portanto, temos outras quatro situações em que usaríamos o Liquify O primeiro é o sorvete. Vou duplicá-lo, convertê-lo em um objeto inteligente E eu só quero fazer meu sorvete parecer mais cheio e fazer com que pareça uma colher maior Porque, como eu disse, no set, as comidas não terão a aparência que você queria. Por exemplo, um sorvete pode derreter. É por isso que, na pós-produção, eles geralmente planejam o sorvete para torná-lo mais redondo e apetitoso Então, vamos ver o efeito kefi aqui e eu vou usar a ferramenta But Vá suavemente nas bordas. Agora meu sorvete parece muito mais cheio e gordinho. Agora, tenha cuidado para não distorcer os objetos em sua comida Por exemplo, não quero examinar os pedaços de morango porque estou fadado a distorcê-los Então, basta examinar as áreas que não têm nada específico nelas. Quando terminarmos, podemos clicar em OK, e agora eu tenho um sorvete maior. Nosso próximo exemplo é comida, mas desta vez são almôndegas Então, Comando ou Controle J, repita com o mesmo processo acontecendo aqui. Então, com almôndegas, queremos que elas pareçam grandes e suculentas. Mas às vezes, quando você os cozinha, eles não ficam assim. Então, vamos reduzir a densidade e clicar no centro da almôndega até que ela se torne um círculo em vez de uma forma estranha Só estamos tentando fazer um círculo aqui. Vamos pegar o que está no garfo. E aí está. Agora temos almôndegas maiores e mais suculentas. Clique em OK. Quando você tem coisas embaixo dos itens que você liquefaz, provável que você também as distorça. Portanto, as verduras abaixo das almôndegas foram distorcidas. Você pode ver isso ali mesmo. E para evitar que pareçam assim, eu só preciso pegar minhas almôndegas e mascará-las. Então pegue sua ferramenta de Seleção Rápida e, em seguida, pegue cada uma dessas almôndegas Podemos tentar a seleção de objetos ou a mágica. Há tantas opções agora. Vamos pegar a ferramenta de seleção de objetos nas formas combinadas e pegar cada uma dessas almôndegas Já existe uma vantagem, então escolha sua próxima forma. Entrando em áreas que não deveriam estar lá. Só temos alguns desses lugares. Eu aperto Q e passo por cima deles com meu pincel. Pegue uma rodada semidura, cor preta, e remova-a Pressione Q mais uma vez e mascare. Então, agora as verduras por baixo não estão distorcidas e simplesmente trabalhamos apenas com as almôndegas Apenas certifique-se de que sua camada superior esteja colocada logo acima da original caso contrário, a máscara ficará estranha Porque agora está parecendo muito bom. Não podemos suavizar levemente as bordas da máscara para não obter pixels nítidos Uma última coisa que vou fazer desde comemos as almôndegas Vou usar nitidez mais, nitidez inteligente, e isso vai fazer com nitidez inteligente, e isso vai que pareçam mais brilhantes Vamos colocar isso na almôndega. Aumente o raio, reduza o ruído e remova o desfoque gaussiano Sombras que podemos trabalhar com o desvanecimento. Podemos manter o resto como está. Clique em OK. E agora as áreas esculpidas estão ainda mais nítidas. Isso foi antes. Isso é depois. Agora, clique com o botão direito do mouse nessa pequena coisa, edite as opções inteligentes de mistura de filtros Isso lhe dará essa janela e simplesmente diminuirá a opacidade E aí está. almôndegas maiores e mais suculentas. Tudo bem, então eu vou parar aqui para esta lição. Vamos continuar o resto na próxima. 50. Prática de liquefação parte 3. : Bem-vindo de volta. Vamos continuar. Você também pode usar esse efeito, efeito Liquify, aqui para torná-los mais volumosos e Então pegue isso, converta, Liquify. E antes de começar, não se esqueça de congelar o rosto dela para que não o distorçamos E também inclua a linha do cabelo. Lá vamos nós. Em seguida, vamos pegar o impulso para frente, uma pressão mais baixa, um tamanho grande, e empurrá-lo suavemente até a borda. Quando terminarmos, clique em OK, e agora o cabelo dela está muito maior. A razão pela qual não o inchamos é porque o inchaço pega um pixel ou um pequeno número deles e os aumenta Como temos detalhes muito finos, não queremos isso e simplesmente queremos aumentar esses detalhes A diferença é assim. Se esse é nosso detalhe original, com o avanço, estamos simplesmente tornando-o mais longo ou mais curto. Mas com a ferramenta de sopro, vamos pegar um dos pontos aqui e torná-lo realmente grande. Isso resultará em algo assim. Isso é apenas em uma seção dos meus detalhes. Então, se você olhar para a almôndega, quando ampliamos o zoom, você pode ver que ela trouxe uma parte da almôndega e aumentou de tamanho e ao mesmo tempo, a separou de forma Agora, com a almôndega, não há problema porque a coisa toda é um círculo e as almôndegas não são perfeitas A textura pode variar. Mas com o cabelo, temos detalhes que não queremos que sejam tão grandes porque os detalhes do cabelo têm a mesma aparência, os fios de cabelo têm a mesma espessura e são colocados um ao lado do outro desta forma. Portanto, não podemos ter uma seção branca e o resto dessas seções sendo menores. Tudo precisa ter a mesma aparência. Nós simplesmente queremos torná-los mais longos que, quando continuarmos com isso ao redor, tenhamos um círculo. Tudo bem. Isso era para cabelos. O último exemplo é quando você quer deixar alguém mais forte e em forma Duplique sua camada, converta-a, pegue o filtro, Liquify E muitas revistas esportivas pegam as modelos e meio que incham seus bíceps, quadríceps e tríceps para fazê-las parecer mais em forma do que realmente são as modelos e meio que incham seus bíceps, quadríceps e tríceps para fazê-las parecer mais em forma do que realmente são . Então, na verdade, é muito simples de fazer dentro do Photoshop. Vamos começar com a máscara de congelamento e garantir que seus tornozelos, que deveriam ser de tamanho único, não sejam trocados Portanto, não importa o quanto você se exercite, seus dedos e pés permanecerão como estão. E só queremos inchar as áreas que ficariam grandes. Eu também vou pegar a camisa dela aqui, a cabeça dela. O exercício não aumenta sua cabeça, então cubra isso e não se preocupe com o fundo. Vamos mascarar isso mais tarde. G para trazê-la de volta porque está coberta com uma camisa. E agora vamos começar. Então, a razão pela qual vamos usar a ferramenta de borrar em vez de empurrar para frente é porque não há muitos detalhes na pele a essa distância Então, não podemos realmente ver os poros da pele dela, e tudo o que vemos é a cor e o tom Então eu posso usar essa ferramenta de sopro. Vamos pegar um tamanho menor. E apenas aumente isso. A área dos ombros será um pouco maior. Então comece a partir daí e depois vamos inchar o resto Então, antes, depois. Além disso, tenha cuidado para não tornar seus inchaços irrealistas. O objetivo da liquefação é que não queremos que ninguém saiba que tocamos nessa imagem Portanto, clique levemente nas áreas, não suba no cotovelo e faça com que ela pareça amortecedora Então, antes, depois. Como você pode ver, não estou ficando louco com a quantia , porque então seria óbvio que usamos o Photoshop Obtenha um tamanho maior para as coxas, inche-as. Observe a curva que existe da coxa até os isquiotibiais Portanto, não vá direto para baixo. Vá até as bordas aqui, limpe novamente uma só vez, porque as pessoas trabalham as pernas juntas Tudo bem. Em seguida, temos a parte inferior da perna, que vamos adicionar um pouco a ela. Pule o joelho e adicione um pouco aqui embaixo. A mesma quantidade do outro lado. Agora, vamos inchá-lo em direção à parte interna da coxa também Então continue um pouco até obter algo assim. Depois de terminar, certifique-se de passar por cima com a ferramenta suave para obter curvas mais suaves Eu clico e desço, repito com os braços. Reduza a pressão pela metade antes de eu ligar os braços. Lá vamos nós. Antes depois. Vou adicionar um pouco mais na trás para que a parte superior combine com a área da coxa E lá vamos nós. Então, quando terminarmos, vamos clicar em Ok, e agora ela está parecendo maior. Agora, vamos mascarar isso da mesma forma que fizemos com as almôndegas , para que não tenhamos um fundo distorcido. Pegue assim. Trouxemos um pouco do prédio. Mantenha pressionada a opção e livre-se dessa parte. Certifique-se de que todas as áreas que você liquefez estejam dentro da seleção Faça uma máscara, e eu não vou me importar muito com o sapato e os Dumbles porque eles nem estavam em nossa seleção A seleção Liquify. Precisamos consertar essa área. Então, vou usar meu pincel branco e preto para me livrar desse pedaço Comandante Control Zero, traga de volta sua camada original. Então, dessa forma, estou apenas afetando seus músculos e não o fundo. Então é assim que você pode usar o Liquify para diferentes situações É usado muito mais do que você pensa. E você pode usá-lo para literalmente qualquer coisa. Espero que tenham gostado dessa lição. Vamos passar para a próxima. 51. Distorção de marionete parte 1.: Vamos mudar completamente a posição desses objetos usando a desses objetos usando ferramenta Puppet Warp dentro do Tenho quatro situações aqui e quero mudar completamente a aparência delas. Existem diferentes níveis para isso. Vamos começar com o mais fácil, em que cada membro do objeto está separado, para que não haja braços ou pernas sobrepostos Primeiro, vamos duplicar nosso plano de fundo e chamá-lo de assunto Em seguida, examinaremos duas propriedades e removeremos o plano de fundo. Vou fazer uma máscara e nos dar o assunto. Vá para sua camada zero, Command ou Control na máscara. Em seguida, na camada zero, edite o conteúdo do preenchimento de ar. Isso abrirá essa janela, e você deve ficar apenas com o plano de fundo. Clique em OK. Saída para a camada atual. Vamos esconder o assunto. Comande ou controle D, e limpe essa coisa. E traga-o de volta, e vamos modificá-lo um pouco. Expanda-o em cinco pixels e depois preencha-o novamente. Tudo bem, Comandante Control D. Se houver algum pedacinho, podemos simplesmente pegar a ferramenta Clone, amostra da lateral e examinar essas áreas Lá vamos nós. Então, agora o plano de fundo está separado do assunto. Antes de continuarmos, quero que vocês tenham certeza de que seu assunto foi bem selecionado Muitas vezes isso não acontece. Então, a razão é porque quando distorcemos isso, Photoshop meio que estica as áreas que faltam, e ela acaba com pernas muito longas, sem nariz, e ela fica muito estranha Portanto, aumente o zoom e certifique-se de que todas as partes dela estejam lá. Aí está a cabeça dela, o braço dela está bem. Você pode ver que seus dedos foram removidos. Isso pode acontecer com os botões automáticos. E tudo bem se você inserir um pouco do plano de fundo, especialmente se não houver padrões ou qualquer coisa lá atrás. Portanto, o meu é cinza liso, que significa que posso ser livre com minha seleção. Quando terminar, pressione Commander Control zero e converta seu assunto em um objeto inteligente. Vá até a edição do Puppet Warp. Então, a primeira coisa que você vê é essa malha espalhada por todo o objeto. Isso serve para guiá-lo e você pode desativá-lo aqui. Agora, quanto mais complexas forem essas linhas, mais distorcida será essa área Então, agora, vamos dar uma olhada em um exemplo. Aqui temos uma grade clara. Mas se eu fizer uma observação e, tipo, juntá-las, você pode ver o quanto esses pontos parecerão menores esses pontos parecerão Então, deixe-me reiniciar. Então, se você ver os braços dela, eles estão mais próximos e, nos dedos dela, que são menores, as coisas são um pouco mais complexas. Portanto, a mesclagem existe apenas para guiá-lo. Ok, então temos nosso cursor, e ele vai marcar pontos onde quer que eu clique. Eu quero que vocês cliquem nas áreas que desejam ancorar primeiro Então, se eu quiser distorcer essa área, você pode ver que ela acaba voando porque não está aterrada em nenhum outro ponto Então, obviamente, ela está aqui, então eu preciso fazer uma observação. E então, qualquer outra área que eu mover ficará presa a esse ponto. Em seguida, se eu quiser talvez mover a cabeça dela, preciso ter certeza de que seus ombros e pescoço estejam apoiados e ancorados para que ela tenha um movimento de cabeça mais natural Claro, não podemos movê-la para cima e para baixo, mas talvez eu possa movê-la para trás ou para frente. Então, vamos começar com o chão e depois ir até onde essa perna, que é o que eu quero mover, está conectada. Então, vamos fazer uma observação aqui no ombro dela, e agora eu posso mover esse braço e a outra perna. Também vou mover o outro membro para que tenhamos muitas opções Então, uma vez que você tenha suas âncoras abaixadas, vou fazer uma para o pescoço Vou clicar na ponta e mudar a posição. Vou mover isso para cima. Com o outro braço, eu vou fazer o mesmo. Portanto, tente não esticar nada e pense nisso como um movimento humano normal. Então, se uma parte do braço dela estiver comprimida, isso não é natural Faça com que cada movimento seja leve e tente não arrastar assim. Tudo bem, então, para essa perna, vou puxá-la para cima e aproximá-la do outro braço Vamos também mover a cabeça dela um pouco para frente. E lá vamos nós. Antes, depois. Então, apenas com essa ferramenta, consegui mover meu assunto. Agora, isso foi fácil porque nenhum de seus membros entrou em contato com o outro, então eu podia movê-los livremente sem qualquer interrupção Mas e se você tivesse membros interagindo e ainda quisesse movê-los? Vou mostrar a vocês esse exemplo, que é semelhante. E, basicamente, eu quero trazer esse pé para frente e fazer parecer que ela só está de pé em um dedo. Então comece com a mesma coisa. Duplicado, chame esse assunto. Vá para selecionar o assunto. Vou esconder isso e garantir que tudo esteja bem. Temos espaço para melhorias. Vamos apertar Q e nos livrar desses pedacinhos. Antes de usar o mascaramento, vamos refinar as Vá até o assunto, selecione e mascare. Recebi essa parte extra aqui por acidente. Vamos segurar a tecla Alter ruption e removê-la. Clique em OK. E então faça sua máscara. Então, agora eu tenho meu assunto completamente separado. Agora, antes de entrarmos no Puppet Warp, vamos criar seções diferentes dessa seleção Então, assunto duplicado. Vou chamar essa perna dianteira, outra duplicata, chamá-la de saia, que está acima de ambas as pernas dela Então esconda, assunto e saia. E agora vamos nos concentrar na perna da frente. Controle o comando, pegue a seleção rápida, o sinal negativo, e remova qualquer coisa que não seja sua perna dianteira Vou aplicar essa máscara de camada e apenas mascarar essa parte da perna dela. Então, agora essa é a perna dianteira. A mesma coisa com a saia dos outros. Vamos pegar a saia. Selecione os pixels, altere a ruptura e se livre de qualquer outra coisa. Na verdade, vou ficar com a metade superior para isso. Então, vamos aplicar isso, criar uma nova máscara. Chame essa saia e a metade superior. Tudo bem Eu tenho a perna dianteira e precisamos de outra. Vamos duplicar isso para a perna de trás. Então, comandante, controle a máscara. Em seguida, exclua os bits extras. Ok, então vamos deixar um pouco mais do que os cantos aqui porque não sabemos exatamente onde está a perna de trás. Aplique a máscara de camada e crie uma nova. Em seguida, livre-se de qualquer outra coisa que esteja por perto, segure a ruptura. Clique na máscara e livre-se de qualquer porta esquerda que possa estar por perto. Repita isso com todas as outras camadas. Então é disso que estou falando. Livre-se deles agora, para que não atrapalhem o processo de deformação Vamos usar o assunto mais tarde. Controle o comando, vá para a camada zero, expanda-a em cinco pixels e, em seguida, preencha-a. Livre-se das partes que estão bem e mantenha as que estão distorcidas. Encha mais uma vez. E isso é muito melhor. G para usar a ferramenta Clone stamp para consertar esses pequenos pedaços e diminuir o fluxo Ok, então eu tenho sua parte superior do corpo separada, sua perna e sua perna traseira. Ao todo, eu tenho meu assunto. Agora vamos convertê-los em um objeto inteligente, cada um individualmente. E agora vou começar a editar Puppet Warp. Isso vai me dar aquele cara. Primeiro, quero ter certeza de que ele não se mova de onde a perna está conectada. Então, faça uma observação aqui. E então eu posso fazer outro aqui e simplesmente puxá-lo para cima, talvez fazer parecer que ela está dando um passo à frente. Clique em OK. E lá vamos nós. Eu só preciso fazer alguns pequenos ajustes, que são empurrar esse cara desse jeito. Precisamos fazer algumas correções no clique traseiro. Toque ou clique para acessar o Objeto Inteligente, e é aqui que obtemos a máscara anterior. Então, usando a ferramenta de sua escolha, vou usar a ferramenta de clonagem aqui Apenas tente copiar esse lado e insira-o. Agora, não vai sair porque temos uma máscara. É por isso que entramos no Smart Object. E lá vamos nós. Comandante controla, volte aqui, e agora sua perna deve estar normal. Há uma pequena auréola lá atrás. Vamos ver de onde isso vem. Vou esconder tudo e limpá-lo na camada zero. Vamos trazê-lo de volta. E agora vamos lá. Ela está de uma maneira diferente. Também vou entortar seus braços e dar a ela uma posição diferente Novamente, você quer destacar as áreas que precisam ficar paradas. Certifique-se de fazer uma aqui embaixo, caso contrário, a saia dela se moverá com o cursor Coloque um para o pescoço dela. Vou trazer o braço superior e o braço inferior um pouco para baixo. Vamos também trazer a cabeça dela e incliná-la para trás. Lá vamos nós. O movimento é muito leve e isso me dá um resultado mais natural. Agora vá para a camada zero e precisamos criar algumas sombras porque nós mesmos as excluímos Vamos pegar uma nova camada, pincel preto, redondo macio, apertá-la assim E apenas desenhe algo leve. Tente descobrir onde isso seria. Multiplique e reduza o preenchimento. Tudo bem Vou criar uma nova camada e escolher as sombras mais escuras Vamos primeiro desfocar a primeira camada. Clique em OK. Então, na segunda camada, vamos fazer a mesma coisa, mas vamos manter as sombras mais duras mais visíveis Então multiplique esse tempo, tente manter uma aparência mais escura depois desfoque Aí está. Então, agora meu assunto parece completamente diferente. Portanto, ao separar os membros e as diferentes partes do objeto, você pode mudar completamente a posição sem fazer com que pareçam distorcidos. Na próxima lição, aprenderemos mais sobre situações mais difíceis e como podemos lidar com elas com as técnicas certas. Te vejo na próxima aula. 52. Distorção de marionete parte 2: Vamos continuar com este exemplo em que nosso sujeito está inclinado para trás e está apoiado em uma perna Então, vamos começar duplicando isso e selecionando o assunto Em seguida, selecionaremos uma máscara e garantiremos que tudo esteja lá e refinaremos as bordas, se necessário Quando terminar, pressione Q. E se houver alguma parte que tenha entrado na sua seleção, você deseja removê-la agora Assim como as pernas dela, precisamos delas. Faça sua máscara e, em seguida, comande seu controle sobre a máscara. Vá para sua camada zero e duplique-a para mais tarde Vamos chamar isso de BG. No BG com a seleção do assunto. Vamos expandi-lo talvez 20 pixels. Em seguida, preencha. Em seguida, vamos preenchê-lo. Clique em OK. Comandante Control D, esconda seu assunto e tente tornar isso um pouco mais enxuto. Agora, uma dica para áreas em que você tem uma coisa meio simétrica acontecendo Em vez de pegar a ferramenta de clonagem e tentar fazer isso porque está indo na direção errada, vamos usar algo chamado painel de origem do Então, Gou Window, obtenha a fonte do clone. Isso permitirá que você salve fontes diferentes em seu projeto. Então, vou usar a primeira opção, Alter uption, no ponto em que você deseja amostrar E agora eu quero que isso esteja exatamente do outro lado, mas inverta. Então aperte este botão, e ele vai girá-lo. Agora posso obter exatamente o mesmo lado sem precisar criar uma nova camada. Portanto, esse painel é muito útil. E funciona muito bem para essas situações. Vamos ver onde mais podemos usá-lo. Nós temos essa parte. Eu quero que esteja aqui. Então altere a opção. Vamos fazer um pincel maior. E já está virado, então eu só preciso bater nele uma vez. Veja onde isso termina. Clique uma vez e entre. Lá vamos nós. Vou fazer uma amostra dessa área aqui. Agora eu não preciso que ele seja invertido porque é para esse retângulo, então vou clicar nele então vou clicar nele novamente e obter o carimbo de clone normal, o carimbo de clone o Basta passar por cima desse jeito e fixar as bordas. Repita com esta seção superior de tijolos, certificando-se de que as linhas estejam alinhadas Vou usar essa opção posterior, invertê-la. Deixe-me pegar o canto e tentar combiná-lo da melhor maneira possível. Talvez possamos começar daqui. Mais uma vez, interrupção, desligue isso. Vá até o canto, raspe esse canto e cole assim. Agora, estou me concentrando apenas nesses tijolos. Esses pequeninos, vamos fazer algo sobre eles mais tarde. Apenas tente se concentrar nessas coisas menores antes de passar para as coisas maiores. Vou usar esse cara, mais tarde, mas eu o quero aqui Vire-o horizontalmente e depois verticalmente. Isso vai me dar a área que eu preciso. Isso é para vertical, isso é para horizontal. Você também pode digitar manualmente a largura e a altura, mas eu realmente não uso isso com frequência. Também há uma rotação se você quiser alterar o ângulo. Vamos duplicar isso, desligar essa opção posterior e obter a parte horizontal Se você estiver obtendo linhas retas, mantenha pressionada a tecla Shift e depois se afaste. Experimente um novo ponto, tente combinar as linhas e continue. Às vezes, você precisa parar de clicar e arrastar para que Photoshop possa obter uma amostra da nova área Então você não pode entrar exatamente em uma linha. Então eu vou parar, clicar novamente, parar, clicar novamente até chegar ao fim. Vamos pegar esse lado que arruinamos. Clique, clique. Continue clicando para baixo. Vamos pegar a parte superior a partir daqui. Tente combinar as linhas. Vamos pegar esses tijolos a partir desse ponto e colá-los tentando alinhar as linhas Um andar abaixo. Vamos experimentar aqui. Pegue um ponto abaixo e finalize esta seção intermediária. Tenho um pequeno problema aqui. Podemos consertá-lo facilmente porque há várias quebras. Ok, então os tijolos estão com boa aparência. Temos alguns problemas de iluminação, mas voltaremos a isso mais tarde. Então, nosso assunto está separado. O plano de fundo está limpo. Converta isso em um objeto inteligente e agora vamos colocá-la no lugar certo Ok, então esse é o chão. Vou pegar uma régua para me ajudar enquanto prossigo. E eu quero arrastar essa perna, colocá-la nesse ponto, depois agarrar seu corpo e levantá-la. Tentando não distorcê-la. Vamos reduzir isso um pouco, trazê-la junto. E agora ela está de pé na outra perna. Mas talvez eu queira dobrar essa perna. Temos que equilibrá-la primeiro. Faça alguns pontos nas áreas que você deseja ancorar e depois mova a outra parte Por exemplo, trazê-lo para cima da bolsa. Vamos mascarar isso mais tarde. Também pegue um ponto para o joelho dela, porque não podemos deixar a perna dela ser semanal. Então ela está de pé assim, vamos afastar o braço um pouco mais, fazer parecer que ela está correndo, e eu vou deixar a cabeça dela como está. A razão para isso é porque a cabeça está conectada ao resto do corpo. Então, se o objeto tinha, tipo, cabelo curto e não interagia , você pode usá-lo para deformar. Mas quando tudo está conectado, queremos evitá-lo. É possível, mas você teria que criar muitas máscaras. Ok, vou clicar em Concluído. E agora eu preciso colocar o casaco e a bolsa na frente do pé dela. Então duplique essa camada, em Puppet Warp e clique com o botão direito Então, nesta camada, não temos a situação, e vou girá-la para que ela encontre a mesma área Estamos apenas falando sobre a parte de trás aqui. Clique em OK. Agora vou esconder isso e pegar o casaco e a bolsa dela. O resto não é importante. Primeiro, vamos selecionar o assunto. Então, com a opção de alteração da ferramenta de seleção rápida, vou remover esses bits extras. Faça uma máscara. Então, agora, a perna dela está atrás do casaco. Vou apenas diminuir a opacidade e garantir que esses dois estejam alinhados Syn, o tamanho é um pouco diferente. Use seus arcos para fazer uma seleção precisa. Clique em OK. Agora, vou repassar isso com minha máscara preta macia e me livrar das partes superiores, porque realmente não precisamos delas. Dando uma volta por aqui, vamos trazer de volta a opacidade e fazer uma máscara na camada inferior com a cor preta Livre-se das bordas aqui para que a distorção original não exista na nova camada selecionada Então, deveria ser algo assim. E lá vamos nós. Agora ela está de uma maneira completamente diferente. Parece que ela está fugindo. No entanto, vamos converter esses dois em um objeto inteligente. Vou se deformar novamente. E eu sinto que ela precisa dobrar um pouco o joelho. Então, primeiro, vamos colocá-la no chão. Um ponto para o quadril, outro para o joelho. Empurre isso um pouco para frente, só para que ela não fique ereta. O resto se moverá junto porque o convertemos. Apenas uma leve curvatura, e agora isso parece melhor porque ela está prestes a fazer a próxima. E lá vamos nós. Agora você pode ir em frente e limpar o histórico dela. Vou até aqui e usar a fonte do clone mais uma vez porque posso ver o contorno do cabelo dela G para amostrar essa área, vire-a e só pegue Me dê exatamente os mesmos padrões do outro lado. Para limpar isso, vou desfocar talvez cinco pixels E lá vamos nós. Eu vou te mostrar antes e depois. Isso foi antes, isso é depois. Portanto, desde que você possa separar as diferentes partes do assunto, você pode realmente ser criativo com a aparência delas. Então foi assim que podemos usar a ferramenta Puppet Warp. É muito divertido. E não se esqueça de seguir a anatomia humana correta para que o assunto não pareça distorcido Você pode acessar a Internet e procurar uma postagem semelhante, colocar a nova imagem acima dela, diminuir a opacidade e tentar combinar a posição com a ferramenta Puppet E dessa forma você não terá uma distorção estranha. Então, espero que vocês gostem desta lição. Vamos passar para a próxima. 53. Alterar fundos parte 1.: M Vamos colocar nosso assunto em um ambiente completamente novo usando o recurso de combinação de cores e algumas técnicas adicionais. Eu tenho um sujeito aqui, que está nesta posição, e eu tenho outra imagem que tem um sofá Vou colocá-la no sofá e misturá-la ao novo plano de fundo Então, observe como as cores nessas duas imagens são completamente diferentes. Temos um tom quente aqui e um tom mais frio aqui. As coisas são muito mais contrastantes aqui. As coisas têm menos contraste aqui. A única coisa que eu quero verificar é o depósito. Meu novo assunto se encaixará perfeitamente neste sofá? E se sim, como posso conseguir isso? Então ela está sentada e colocou o braço em uma superfície plana. O sofá é um pouco plano porque o sujeito não está de pé nele e não está sendo empurrado para dentro Então, em termos de colocação, não tenho nenhum problema. A única coisa que seria preocupante é a mistura, mas depois desta lição, você saberia exatamente o que fazer Então, vamos trazer isso de volta aqui e começar abordando nosso assunto Duplique-o, selecione o assunto. Vou ampliar. Às vezes , omite partes do assunto o zoom pressionando Shift, pressionando Aumente o zoom pressionando Shift, pressionando a tecla Shift, e insira todas as áreas que o Photoshop deixou de fora. Se você quiser remover, mantenha pressionada a opção alter e passe por essa seção. Quando terminar, selecione e mascare para que possamos obter os detalhes mais precisos Refine o cabelo e vá removê-lo um pouco com a ulterrupção Vou trazer isso pegando o Shift ou o plus aqui. Certifique-se de que meu assunto seja bom e bom. A sola do sapato dela foi removida, e acho que é um pouco da parede entrando. Tudo bem. Agora, as bordas do objeto estão muito nítidas. Então, vamos aprimorar os refinamentos globais e também suavizá-los Só um pouco. Não podemos nem mesmo mudar a vantagem em um ou 2%. Tudo bem, saída para seleção. Agora nosso assunto está separado. Vamos para a outra imagem e remover esse assunto. Duplique sua camada, pegue o assunto. E então vamos entrar aqui para expandir a seleção em 20 pixels ou mais. Em seguida, vá editar o conteúdo e filmar e remova-a. Clique em OK. Comandante: Controle profundo. Restarão alguns pontos, mas podemos limpar isso com a ferramenta de clonagem Use a ferramenta de pincel cicatrizante para isso, para que ela possa ajustar a iluminação para mim. Vamos limpar o sofá também. Ela, o novo assunto, pode encobrir isso, mas devemos fazer o que pudermos. Vamos arrastá-la para dentro. Comandante Controle C, Comandante Controle V. Ela é obviamente muito grande. Vamos diminuir o tamanho aqui. E acho que se ela fosse enganada, seria melhor. Sim. Apenas certifique-se de que ela esteja sentada e posicione-a onde faça sentido. Podemos girar isso e deixá-la. Você pode consultar a imagem original e ajudar a decidir o tamanho dela. Agora, vamos apenas combinar as duas cores. Pegue sua camada, certifique-se de que não seja a máscara. Vá para o ajuste da imagem, combine a cor. Então entre aqui, acabei de renomear minhas camadas e, em seguida, escolha a fonte para ser seu projeto Sujeito a ser o plano de fundo. Ela vai parecer um pouco estranha, mas é por isso que os controles deslizantes estão Então ela é muito inteligente. Vamos diminuir a luminância. Intensidade da cor Eu acho que é muito intensa. A imagem de fundo está um pouco desbotada. Vamos apagar as coisas e depois neutralizá-las. Adicione um pouco mais e você poderá ver lentamente que ela está ganhando vida nesse novo ambiente. Então, se você notar lá atrás, há algo vermelho. Suas leggings vermelhas deveriam se parecer um pouco. Clique. OK. Então, se você trouxer o outro assunto, ela deve ser um pouco parecida. Vou esconder o fundo fixo e usá-la como referência. Então, primeiro de tudo, vamos converter isso em um objeto inteligente, Command ou Control L para trabalhar com os níveis. Vamos aumentar esse contraste, iluminar o escuro, trabalhar com o Em seguida, vem o matiz e a saturação. Vamos dessaturá-la e obter uma aparência mais escura. Clique em OK. Também vou comprar um filtro fotográfico para isso. Vamos dar uma olhada e tentar aquecê-la. Então eu acho que isso é Zepia o que temos aqui. Vamos aumentar a densidade para algo assim. Tudo bem, pegue outro filtro fotográfico. Na verdade, vamos tentar a pesquisa de cores, ver se há alguma coisa aqui para usarmos. Tensão verde. Vamos clicar em OK. Toque em um clique aqui. Suavize a luz e reduza a opacidade. Assim, podemos obter um pouco desse verde que tínhamos em segundo plano. Ok, então ela está muito diferente. Em seguida, vou adicionar uma curva, Commander Control M. Tente combinar a iluminação aqui OK. Vamos trazer de volta o plano de fundo, e ela está muito melhor agora. Vou puxá-la um pouco para o lado. E agora eu sei que preciso consertar essa área. Vamos pegar a ferramenta de clonagem, diminuir um pouco o zoom. Diminua o tamanho, faça uma amostra dessa área e vamos fazer com que a fonte do clone gire um pouco as coisas Então, vamos aumentá-lo. Você pode ver uma prévia da imagem. Acho que precisamos ir para o outro lado. Lá vamos nós. Vamos seguir em frente. Em seguida, temos esse pano que está circulando. Temos que fazer a diferença sozinhos. Então, vamos diminuir o tamanho aqui. Comece a copiar isso com uma rodada bastante dura, e isso nos ajudará a definir a borda do tecido porque não sabemos sua aparência. Temos que adivinhar aqui. Não tenho certeza se isso faz parte da coisa. Vamos encobrir isso. E depois limpe o interior usando também a ferramenta de clonagem É remover o ângulo. Talvez precisemos girar um pouco mais em nossa direção. Passe por essa linha. Alterupion, gire-o ainda mais e continue descendo e continue descendo Vou pegar uma bala mais macia para o interior. De volta com a rodada dura, limpe as bordas. Ok, então vamos supor que essa é a aparência do plano de fundo do tecido? Vamos consertar essa área com o mais macio ao redor. Traga o assunto de volta e agora vou desfocar um pouco o fundo Então, vamos usar o desfoque da galeria de filtros para mudar a inclinação. Gire isso para que as coisas se concentrem em nosso assunto. O resto pode ficar embaçado. Vamos desfocar um pouco mais e clicar em OK. Então, vamos desfocar essas duas áreas. E nos dê um bom ponto de partida antes e depois. É um borrão muito leve. Ok, agora eu preciso fazer as sombras de onde meu assunto está, porque ela está sentada diretamente neste sofá Então, faça uma nova camada abaixo do objeto, e eu vou pegar uma das partes mais escuras do sofá Bata carne ou pincel, pegue um desses. É um marrom muito escuro, redondo macio. E vou começar a desenhar abaixo dela, diminua o fluxo do seu pincel. Dessa forma, posso adicionar à medida que vou avançando. Quanto mais você clicar, mais escuro ficará. Portanto, se uma área precisar ser mais clara, revise-a uma vez e não várias vezes. Se uma área precisa estar escura, precisamos examiná-la mais de uma vez. Então é assim que isso vai funcionar. Então foi isso que fizemos. Agora precisamos desfocá-lo para dar uma aparência mais natural Cerca de cinco ou seis pixels, não muito. E lá vamos nós. Agora ela tem sombras, mas o sofá parece bastante normal para algo que está sentado nele Então, vamos usar o Liquify na próxima lição para corrigi-lo 54. Alterar fundos parte 2: Bem-vindo de volta. Vamos pegar o plano de fundo fixo. Vou esconder as sombras por enquanto. Entre aqui e pegue o Liquify. Então, pano de fundo, você quer pegar o assunto. Esse será o guia. Coloque-o na frente e diminua a opacidade. Então, vamos apenas inchar as áreas com as quais ela está entrando em contato, porque quando você se senta em algo macio, ele meio que é empurrado para dentro Então é isso que estamos tentando fazer aqui. Pegue a ferramenta de inchaço com baixa densidade e inche-a. Muito gentilmente, você não quer que pareça distorcido. Só estamos tentando fazer com que isso não ocorra em linha reta. Então, talvez nesta área possamos agarrar a ferramenta de empurrar para frente com uma pressão baixa. Tipo, faça com que seja empurrado para o lado. A mesma coisa aqui. Então, o peso do assunto vai aparecer. Repita isso com a mão, a área da mão precisa ser empurrada para baixo. Até certo ponto. Vamos dar uma olhada na outra extremidade. Então podemos empurrar isso para cima, empurrar essas áreas para baixo porque ela está sentada. Essas áreas não são tão visíveis. Vamos lá, então está ficando mais baixo do que esse cara porque o peso da mão dela é mais leve do que o peso de todo o corpo. Então agora temos uma linha curva em vez de uma linha reta. Vá consertar isso aqui. E lá vamos nós. Clique em OK. Isso foi antes, depois. Ok, então, nós entendemos isso. Vamos fazer com que as sombras funcionem, talvez diminuamos sua capacidade E agora tudo o que resta a fazer são alguns ajustes gerais. Então, a primeira coisa que queremos fazer é pegar um ajuste curvo acima de tudo Isso vai nos ajudar a começar com todo o clima da imagem. Então, vou adicionar mais contraste escurecendo as sombras e adicionando um pouco de brilho aos realces Então eu tenho minha curva S. Vou adicionar um filtro de fotos. Vamos usar o mesmo sépia que aplicamos anteriormente. O próximo item será uma busca de cores, só para dar um pouco de sabor, verde tenso. Diminua a opacidade. Como a imagem original tinha aquela aparência verde. Em seguida, vamos entrar em níveis e reduzir um pouco desse contraste. Só um pouco de 0,13. Chegando com um mapa de gradiente. Vou usar essa cor acastanhada e alterá-la para o modo de mesclagem para luz suave Diminua a opacidade para obter um efeito mais reduzido. Vou abordar curvas no assunto. E eu acho que ela está parecendo um pouco brilhante demais. Tudo bem. Agora vamos fazer uma versão mesclada de tudo isso. Opção de comando Shift E, controle totalmente Alt Shift E. Chame isso de mesclado Na camada mesclada, podemos simplesmente desfocá-la. Vamos para a Blur Gallery e eu vou comprar o Iris Vamos aumentá-los, aumentar o espaço entre esses pontos para obter um efeito mais gradual. Talvez dez pixels, nada muito extremo. Então, agora, isso foi antes, depois. Estamos recebendo essa aparência suave. E para as bordas do objeto, que atualmente parecem muito nítidas, vou usar a ferramenta aqui, a ferramenta de desfoque Pegue uma quantidade muito pequena, talvez 15%, de um pincel redondo macio, tamanho decente, e contorne as bordas para amolecê-las As bordas que você trouxe , que é o assunto, essas áreas já estão desfocadas, então só precisamos fazer isso aqui. Tudo bem. Então, vamos mudar para a ferramenta de borrar. Pegue um pincel normal. E isso vai confundir as coisas. Claro, é demais, 10%, e basta borrar essas áreas que estão aparecendo por dentro ou pelo menos mais Eles meio que vão se perder lá. Voltar com a ferramenta de desfoque aumentará a resistência e simplesmente ultrapassará as bordas Vamos adicionar um efeito final. Vamos pegar as réguas, Comandante Control R. Se você não está vendo , vá para o centro Altere a ruptura, clique em cima. Solte. Faça uma cor sólida com a cor preta, inverta a máscara e espalhe um pouco as bordas Diminua a opacidade e agora você terá um efeito de peruca, que vai ajudar com toda essa imagem de aparência vintage Você também pode pegar uma cor avermelhada apenas para melhorar a aparência E aí está. Agora nosso assunto está em um novo ambiente. Usamos o recurso de combinar cores e algumas técnicas adicionais. Agora vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos como fazer transplantes capilares nas pessoas 55. transplante de cabelo parte 1.: No vídeo de hoje, vamos fazer transplantes capilares para pessoas diferentes Vamos começar com uma pergunta fácil, que é dar um bigode a alguém como ele Claro, vamos precisar pegar emprestado o cabelo, o bigode de outra pessoa e dar para esse cara A primeira coisa que quero que vocês notem e tenham em mente é a aparência do bigode em alguém como ele. Agora, obviamente, ele tem uma cor de cabelo mais clara, então eu não posso dar a ele um bigode grosso e preto Não parecerá natural para ele. Preciso pegar algo leve e que se misture com o tom de pele dele Então, tente pegar alguém que se pareça com ele. Então, alguém que tem cabelo castanho, algo assim ficaria bem nesse cara. Então é por isso que eu escolhi essa imagem. Vamos começar pegando a ferramenta Lasso e selecionando o Quando terminar, Commander Control Z, Commander Control V nesta imagem. Agora, como os ângulos do rosto eram semelhantes, isso será bem fácil. Vou colocá-lo da melhor maneira possível. E então, antes de colocá-lo, vou entortá-lo de forma que as bordas fiquem levantadas porque ele está Então, tente levantar as bordas aqui. Na verdade, vamos tentar explicar como exagerar um pouco. Quando os cantos estiverem prontos, posso pegar a ferramenta Warp e trazer de volta essas seções intermediárias Tudo bem. Clique em OK. Traga de volta a opacidade. Agora vamos nos livrar da cor dessa camada de cabelo. Vá para ajustes de imagem, preto e branco. Altere o modo de mesclagem para multiplicar Command ou Control L e se livrar dos pedaços brancos Quando terminarmos, clique em OK, faça uma máscara com a cor preta. Arredonde suavemente e livre-se dessas linhas que estão circulando. Então vamos lá. Nós lhe demos esse cabelo, o que não era para ele, no começo. Agora, acabei de pegar um pincel texturizado do pincel de mídia seca, que deveria estar em Acho que escolhi carvão vegetal grosso, Kyle bonus, carvão vegetal grosso, a cor preta E nessas áreas em que tudo parece muito uniforme, vou entrar com esse pincel e criar esse distúrbio. Pegue um fluxo baixo. Basta clicar para que fique assim, para que as bordas não fiquem perfeitamente retas. OK. Vou voltar para a distorção e meio que derrubar essa parte. Clique em OK. Tudo bem, agora o bigode está lá, mas não combina com o cabelo dele Então isso aconteceu porque nós o dessaturamos, mas isso foi necessário para misturá-lo Então, acima disso, vamos pegar o Command or Control U e agora vamos colorí-lo. Clique nele, pegue como uma cor avermelhada e remova da saturação E clique em OK, e agora você pode ver que não é exatamente preto e é semelhante a essa cor de cabelo. Finalmente, vamos desfocar isso um pouco, só para que pareça melhor, mas amplie aqui E eu acho que 1,4 é bom. Então esse foi nosso primeiro exemplo muito fácil. Vamos passar para a próxima, em que queremos dar uma barba a uma pessoa Então, uma área maior de cabelo em cerca de metade do rosto dele. Então, eu tenho outra imagem em que alguém tem barba e quero pegá-la emprestada dele e entregá-la ao meu primeiro sujeito Eu tenho duas imagens aqui para que possamos testá-las. E como eu não quero a barba, de bigode. Você quer ter certeza de que há uma separação clara aqui. Por exemplo, uma imagem como essa não funcionará porque seu bigode é tão comprido que se mistura com a barba Então, é meio difícil para mim cortar essa parte e tentar fazer com que pareça natural. Escolha algo assim, vou começar com essa imagem. Pegue a barba E, novamente, ele tem uma cor muito clara. Então isso vai funcionar para mim. Pegue, selecione e mascare. Então, vou pegar minha ferramenta de pincel aqui com um sinal de menos, pegar um tamanho maior, meio que me livrar das áreas que não têm pelos, mas não chegam muito perto Quando terminar, vamos refinar o cabelo e, novamente, usar o mesmo pincel para eliminar essas áreas extras que o Photoshop criou Portanto, não precisamos deles. Vamos fazer com que pegue um pincel mais duro. Tente limpar essa área. Pegue a ponta refinada e pegue esses pedacinhos de cabelo que estão espalhados por toda A única coisa que precisamos é cabelo. Então, se há, tipo, partes da orelha dele lá dentro, livre-se disso. R Tudo bem. Quando terminarmos, clique em OK. Copie isso e cole nesse cara. Vou esconder o bigode por enquanto. Eu posso usá-lo mais tarde. Vamos chamar isso de barba. Comandante da equipe de controle, coloque sobre esse cara. Vamos primeiro diminuir a opacidade, e essas partes precisam encontrar seu ouvido Portanto, você precisará escalar e girar. Vamos dar uma olhada aqui. Então, está meio que conectado ao cabelo dele. Vou precisar fazer alguma distorção mais tarde. Então, primeiro, vamos trabalhar com a seção intermediária. Deve estar em volta do queixo dele. Essa parte embaixo do lábio. O resto será deixado para distorção. Então, distorça e repita do outro lado. Clique em OK. Lá vamos nós. Agora, uma coisa que eu tenho que verificar é a direção da luz, que vem do lado oposto. Vamos desfazer a distorção, girá-la horizontalmente e depois distorcê-la Coloque-o de volta onde estava e depois traga esses caras. Então, agora a direção da luz está correta. Então, minha barba está bonita , já que nos livramos desses pedaços extras, vou dessaturá-la com uma mudança de comando, uma mudança Vou dessaturá-lo e, dessa forma, posso adicionar uma nova cor a ele. Comande, colore. Tente obter uma aparência semelhante. Tudo bem. Talvez o torne mais brilhante Clique em OK. Tudo bem, então o cabelo está bem. Eu tenho algumas partes que estou tentando inserir para que possamos usar o Liquify para isso. Corte primeiro. Quero dizer, converta-o em um objeto inteligente, Liquify. Eu tenho o cenário do show para nossa camada zero, eu acredito. Coloque isso atrás da nossa barba, e então eu vou ampliar essa área e enfiar isso no cabelo Então pegue a ferramenta de pressão e empurre-a levemente para lá. Essa parte está boa. Vamos diminuir o zoom. Clique em C e, em seguida, mantenha pressionada a opção para diminuir o zoom. W para ferramenta de empurrar para frente. Se precisar aproximá-los, você também pode fazer isso com essa ferramenta. G para empurrar essa área para baixo. Está meio que saindo. E eu realmente não consigo ver o outro lado, mas você pode meio que empurrá-lo aqui. Tudo bem, então vamos ver se a barba dele está uniforme. Você pode usar uma imagem de referência se não tiver certeza de como ela deve ser. Mas acho que o meu é bom. Vou clicar em OK, e então vou pressionar o Comandante Control T para afastá-lo do queixo. Então, isso meio que vai na borda e não na bochecha dele Então é por isso que estou fazendo isso. Basta puxá-lo para baixo até obter esse efeito. Em seguida, faça uma máscara e livre-se dos pedaços afiados. E eu estou usando o mesmo pincel de carvão grosso. Então, eu não introduzo nenhuma, tipo, bordas suaves. E mantemos tudo limpo e arrumado. Você pode usar as bordas aqui, fazer uma escova maior e meio que recriar esses pedaços de cabelo por toda Agora, essa parte não parece uniforme, e acho que podemos corrigir isso com um pouco de clonagem Então, eu vou rastizar isso. Aplique essa máscara de camada. Pegue a ferramenta de clonagem, a fonte do clone. E, como você se lembra, vamos fazer a amostragem aqui Apenas certifique-se de que esteja apenas na camada atual e não na camada abaixo. Então, é só uma amostra da barba. Então, faça uma ponta na parte superior, vire-a e, em seguida, precisaremos torcê-la desse jeito Portanto, o posicionamento faz sentido. Tudo bem, vamos fazer com que essa parte inferior reduza a rotação da barba para que eu possa fazer uma curva girando. Tudo bem. Vamos pegar a ferramenta de gravação porque meio que a esquivamos naquela camada e escurecemos essa área Parecendo bem. A barba está bem lá. Vou pegar a mesma queimadura e esquivar para adicionar um pouco de dimensão, queimar a parte inferior, olhar na direção da luz, pegar a ferramenta de esquiva e iluminar Assim. Em seguida, vou criar alguma sombra ao redor das bordas. Então, faça uma nova camada acima do objeto, pegue o pincel redondo macio, obtenha uma área escura da pele dele, diminua o fluxo e passe por cima dessa área. Opa, pegue um pincel menor. E o fluxo é muito grande, 12%. Basta fazer isso para criar algumas sombras, porque esses pedacinhos de cabelo estão em sua pele Vá no pescoço dele também. Isso faz parte da pele dele. Lá vamos nós. Em seguida, queime isso em sua pele com a multiplicação, diminua a opacidade Finalmente, vamos desfocar um pouco isso , já que o foco está no olho dele, apenas uma pequena quantidade, como 0,7 pixels Vou fazer um ajuste final acima de tudo, apenas para reunir tudo. E aí está. Agora nosso sujeito tem barba Vamos testar o bigode e ver se parece bom. Isso é o que parece com o bigode. Na próxima lição, daremos aos nossos sujeitos um transplante capilar na cabeça. 56. transplante de cabelo parte 2: Agora vamos dar uma nova aparência ao nosso assunto com um pouco de cabelo. Eu tenho aqui um sujeito careca, e depois tenho alguém com muito cabelo Vou pegar o cabelo dele e dar para ele. Portanto, o processo é o mesmo. Uma coisa a ter em mente, novamente, é o penteado e como ele ficará em alguém como ele. Então, os dois têm cores de cabelo bastante brilhantes, então isso vai ser bom para mim. E os dois estão olhando em uma direção similar. Entre aqui, aperte a ferramenta e agarre o cabelo dele. Como o fundo é branco, eu posso ficar meio que livre com o quanto eu seleciono. Apenas certifique-se de pegar pouco da testa e das têmporas dele Estou pressionando a tecla Shift e retirando essas áreas para me livrar dessa parte. Não pegue as sobrancelhas dele, altere a pução para remover essa Depois de selecionar isso, selecione uma máscara. E refine o cabelo. Como o fundo é branco, ele fez um trabalho muito bom. Eu posso simplesmente entrar com meu pincel e me livrar deles. Aumente seus pedaços. Em seguida, use a ferramenta de refinar bordas, de tamanho maior, e refine as bordas, especialmente aqui embaixo. Basta contornar esses pedaços de cabelo. Photoshop deve ser capaz de descobrir e separar esses fios porque o fundo era branco Ok. Então, agora nos livramos disso. Se houver alguma peça extra aqui, basta livrar-se dela com a ferramenta de pincel. Vamos mantê-la dentro dessa pele. Clique em OK e, em seguida, copie e cole. Lá vamos nós. Uma nova entrega, Comandante Control T, coloque-a em seu rosto. Você pode ver o ouvido no primeiro assunto. Portanto, tente combinar as orelhas e, se necessário, gire-as Vá combinar uma das orelhas e depois distorça a outra no rosto dele Traga de volta a opacidade e verifique o cabelo. Talvez tenhamos que derrubá-lo e fazer com que pareça adequado para ele. Depois de terminar, clique em OK. Então agora ele tem essa mecha de cabelo fresca. Só precisamos trabalhar com a aparência. Então, vamos misturar isso com o efeito de combinação de cores. Deixe-me chamar isso de cabelo. Pegue a camada de cabelo, combine a cor. Pegue sua fonte e não a outra imagem. Escolha a camada zero. Então, vai parecer muito intenso. Nós já sabemos o que fazer. Apague-o, neutralize-o se necessário e conserte-o Lá vamos nós. Agora vou pegar uma máscara redonda macia com a cor preta e me livrar levemente desses pedaços. Então, vamos diminuir o fluxo para cerca 21 e lentamente nos livrar das bordas aqui. Então você pode ver como ele se mistura, e isso só está acontecendo por causa do nosso baixo fluxo Talvez seja necessário entrar na linha do cabelo para se livrar das áreas Ok, então terminamos aqui, mas os formatos dos rostos são diferentes. Portanto, precisamos fazer algumas camadas adicionais para isso. Duplique o cabelo, e eu chamarei isso de cabelo traseiro, esconda a primeira camada de cabelo e me livre dessas partes frontais Vamos retomar o fluxo. Então, abaixo de sua orelha estava onde os pelos traseiros estavam aparecendo. Eles precisam abordar o assunto para que não pareça assim. Posso usar a cor branca para trazer algumas das áreas que excluímos. Faça uma rodada mais difícil. Vá trazer essa área para dentro e podemos consertar isso mais tarde. Agora vá para a camada zero, Command ou Control J, pegue seu assunto. Vou esconder isso e fazer uma máscara. Traga de volta o cabelo abaixo do assunto. E agora ele tem cabelo nas costas. Portanto, essa parte precisa de alguns ajustes, Commander Control T, distorcida de uma forma que possamos tirar um pouco da área traseira Agora eu posso me livrar dessa parte que deixamos da época anterior. Use a máscara, pinte preto e fique atrás da orelha dele. Então agora ele tem o cabelo de trás, e eu vou me livrar do cabelo de trás da seção de cabelo da frente. Então pegue seu pincel preto e deve haver um corte claro entre os dois. Lá vamos nós. Então, agora eles estão separados. Vou pegar o cabelo da frente e moldá-lo na cabeça de uma maneira melhor. Então, vamos aqui. Vou rasurizar isso, aplicar a máscara de camada, converter em um objeto inteligente, e você adivinhou, e você adivinhou Vamos liquefazer isso na cabeça dele porque o primeiro sujeito tinha, tipo, um cabelo mais largo Então, eu vou puxá-los um pouco. Vamos diminuir o zoom, pegar um tamanho maior, baixa pressão e aumentar tudo com uma única taxa. Acho que estamos usando todas as camadas, vamos pegar o assunto sozinhos. Empurre isso para dentro, combine com o novo formato de rosto. Clique em OK. Tudo bem, então está parecendo bom Vou reduzir um pouco mais as bordas usando máscara, pincel preto, semidureza e baixo fluxo Então, vá até as bordas mais uma vez, só para limpar aqueles pedaços de laranja do nosso primeiro assunto. Lá vamos nós. Ok, então agora vamos misturar isso. A primeira coisa que precisamos fazer é combinar a cor. Então, comande ou controle você nessa camada. Vou reduzir a saturação porque ele tem, tipo, uma cor acastanhada e talvez reduza um pouco Então, agora a coloração está melhor. Clique em OK. Comande ou controle L e, se necessário, trabalhe com o contraste. Portanto, suas mechas na barba são muito dominantes. Também vou aumentar as mechas no cabelo para combinar com o que está acontecendo aqui embaixo. Clique em OK quando terminar. Agora, acima do assunto, crie uma nova camada e adicionaremos algumas sombras Pinte preto ou, na verdade, uma área escura do cabelo, com baixo fluxo, e apenas desenhe em seu rosto por onde os fios de cabelo estão entrando. Alterne entre a borracha se você desenhou nas áreas que não deveria Perdemos um lugar aqui e um pouco aqui. Então, vamos pegar um pincel menor. Agora temos algumas sombras surgindo. Desfoque como sempre e tente fazer com que tudo pareça realista 1.8, vai queimá-lo em sua pele com a multiplicação depois diminuir a opacidade Vamos adicionar um pouco de nitidez ao cabelo dele. Você pode ver como a barba dele é realmente afiada. Você precisa copiar tudo da imagem base. Vá para Sharpen, smart sharpen. Isso abrirá esse painel e aumentaremos a quantidade. Remova o desfoque gaussiano. Isso é o que parece. É demais. Vamos diminuir isso. E agora cabelo dele está muito mais afiado. Isso foi antes. Isso é depois. Só precisamos adicionar algumas coisas gerais porque, conforme aprendemos, isso ajuda a reunir tudo. Nada muito importante. Você também pode simplesmente adicionar uma pesquisa de cor e encerrar o dia. E aí está. Agora ele tem um pouco de cabelo. Vou agrupar tudo isso para mostrar a vocês um antes e um depois. Então foi assim que você pode adicionar cabelo em partes diferentes. Começamos pelo bigode, pela barba e, finalmente, pelo cabelo Na próxima lição, aprenderemos como remover pelos, exatamente o oposto, e veremos como podemos usar as técnicas corretas para fazer isso. 57. Remoção de pelos parte 1.: Nossos clientes estão aqui para se livrar de seus cabelos. Vamos começar com a cabeça e depois passar para os pelos faciais. Eu tenho um assunto aqui que tem um pouco de cabelo, e vamos apenas torná-lo ousado. Então, eu tenho a imagem da lição anterior do nosso sujeito careca Vou pegá-lo e misturá-lo na cabeça dele. Novamente, temos ângulos de fase semelhantes e, em seguida, a iluminação também é semelhante. Comece agarrando a cabeça, o que deve ser bem fácil Apenas certifique-se de agarrar de cima as sobrancelhas acima da orelha Você sobe assim acima das sobrancelhas e a fecha aqui Comandante, controle C e cole nele. Pegue esse. Vamos diminuir a opacidade Chame isso de careca, Commander Control C, e trabalhe com a opção posterior de dimensionamento para escalar a partir do centro Coloque-o logo acima das sobrancelhas dele. Use as teclas de seta para fazer um posicionamento preciso. Em seguida, clique em OK. Agora, esconda isso, duplique sua camada base e vamos nos livrar completamente dessa área Então, vamos fazer outra duplicata chamada esse assunto Altura do objeto, base de apoio e camada de altura zero. Então, vamos pegar essa seção intermediária aqui. Tudo bem, clique. Preencher. esvaziar essa posição e, com as formigas marchando, pegar S ou a ferramenta de clonagem, alterar a opção da área e simplesmente pintá-la Na verdade, vamos pegar uma área mais clara e pintar por dentro Comandante Control D, pegue a ferramenta do pincel curativo e limpe essa linha dura que vemos. Então agora ele simplesmente não tem cabeça. Traga de volta o objeto e a cabeça careca. Então, o que vamos fazer é trazer volta a opacidade da careca, e eu vou fazer uma máscara ao redor da cabeça e eu vou fazer uma máscara ao redor Então, vamos esconder tudo. Ferramenta de seleção rápida. Vamos pegar o plano de fundo. Assim, altere a pução para se livrar dela. Ainda sobrou um pouco aqui. Vamos removê-lo. Lá vamos nós. Então, agora traga de volta o assunto, e eu vou aplicar essa máscara de camada porque tenho certeza de que não quero o fundo. Agora vamos distorcê-lo na cabeça dele usando Warp porque eles têm formas de cabeça diferentes Então, coloque isso logo acima orelha dele e o outro logo acima da orelha também. Empurre a cabeça do parafuso para dentro e puxe-a para fora em outras áreas. Clique em OK. E agora parece um capacete. Faça uma máscara, a gola preta, redonda macia, baixo fluxo, e comece a se livrar da parte superior até chegar à cabeça Se você começar a ver o cabelo, retire-o da camada. Tudo bem Agora vá até o objeto, traga de volta a base, faça uma máscara sobre o objeto e livre-se do cabelo. Novamente, com um fluxo baixo, basta contorná-lo para que não obtenhamos os pedaços que estávamos vendo. O objetivo aqui é não usar linhas severas. Portanto, revise-o quantas vezes precisar para garantir que não haja cortes bruscos. Então, agora está bem colocado em sua cabeça. E se eu esconder meu assunto, você pode ver que eu me livrei da parte superior. Você perdeu essa parte. E isso evitará que pequenas coisas saiam por trás da careca. Então, vamos lá. Vá para acessar o Liquify. Vamos converter isso em um objeto inteligente e ampliá-lo um pouco mais. Assunto atrás de 100% de opacidade. Aumente o zoom. E eu estou falando sobre os bits E. Então empurre para dentro. Vamos realmente usar a base. Puxe isso para baixo. Clique em OK. Ok, agora vamos misturar isso um pouco mais. Eu tiro esses pedacinhos de cabelo, uso uma escova menor, muita delicadeza, me livre dessas áreas. Ok. Então, vamos lá. Vamos começar a adicionar alguns ajustes. Comande ou controle M e trabalhe com a iluminação. Comando ou Controle L para níveis. Vou entrar aqui mesmo na seção de curvas, que clicarei e obterei minhas opções de mesclagem apenas para diminuir as coisas Tudo bem Agora vou fazer outra máscara com o mesmo pincel de baixo fluxo, redondo e macio, e ir mais longe nas bordas. Vi que eu deixei de fora esses pedaços no olho dele, vamos deletar isso. Tente limpar as bordas. Tudo bem Eu vou entrar com os níveis mais uma vez. Na imagem, não na máscara. Reduza os níveis e torne as partes escuras um pouco mais brilhantes. Em seguida, vem a saturação humana. Opa, comando ou controle. Vamos aumentar essa saturação do feixe de luminosidade das folhas. Só estou tentando combinar esse tom de pele. Tudo bem. Esconda a camada calva e precisamos nos livrar dessas queimaduras laterais, quais podemos usar a ferramenta de carimbo clone, o pincel cicatrizante, sempre que quiser Começo com o pincel cicatrizante, não com a cicatrização local. Altere a ruptura para obter uma amostra da área próxima a ela e suba. Clique por clique para que possamos obter a mesma iluminação e tudo mais. Se você tem cabelo aqui embaixo, certifique-se de consertá-lo também. Esses pequenos acreditam que são chamados de penugem de pêssego, eles estão bem Eu só estou falando sobre o cabelo escuro. Traga a cabeça para trás, passe para o lado, limpe esse lado também. Tudo bem, então agora eu só preciso queimar e me esquivar disso, o que podemos fazer facilmente Deixe-me converter isso em um objeto inteligente novamente e depois rasterizá-lo Então pegue sua ferramenta de gravação, e é aqui que a sombra está atingindo. Essa é a fonte de luz. Temos sombra, então queime aquele lugar, essa seleção, quero dizer. E então, se necessário, diminua a exposição e contorne as bordas. Em seguida, com a ferramenta de esquiva, cerca de 10% de exposição, passe por cima da testa, que atualmente precisa ser Alterne entre esses dois até obter uma coloração decente. Porque é isso que estamos fazendo. Estamos colorindo isso para que pareça melhor. Ok, quando terminamos, essa imagem tinha muita nitidez, mas essa imagem está um pouco Então você já sabe o que fazer. Precisamos desfocar levemente essa careca até que ela combine com o resto da pele Então, talvez 2.2, clique em OK e agora parece melhor. Então, também vamos criar uma camada mesclada de tudo o que fizemos Então, a opção de comando Shift E, controle todo o Shift E no Windows, mesclado E vou colocar mais dessas linhas no resto da testa dele Em seguida, usando a ferramenta de borrar, obteremos um tamanho maior Uma bala suave ganha um pouco de força e vamos aumentar um pouco as coisas. Depois, com as ferramentas que usamos antes, borrão, 33%, vou para as bordas e para a Em seguida, temos a ferramenta de esquiva, que tornará as coisas mais brilhantes, na verdade, a ferramenta queimada E vou escurecer essa parte que atualmente é irregular Esquive a ferramenta para fazer exatamente o oposto em sua testa. Finalmente, obtivemos a ferramenta de esponja para dessaturar as áreas com E isso vai meio que equilibrar a coisa toda. Então, podemos ter uma parte B laranja e o resto uma coisa diferente. Faça isso funcionar. E agora eu só quero adicionar alguns ajustes finais. A primeira são as curvas. Vamos adicionar um pouco de contraste lá. Na próxima, vou adicionar uma película colorida Lookup para obter um pouco de cola quente. Para voltar à mesclagem para consertar a ferramenta de pincel de cicatrização de bordas, vamos pegar um ponto normal e preencher esses pedaços Ok. Em seguida, vou pegar uma camada de maldição para certas partes do objeto para torná-lo brilhante Inverta a máscara, pegue o pincel, macio e redondo, com a gola branca, com baixo fluxo, e aplique em certas partes da testa em certas partes da Diminua a opacidade e pronto. Então, agora nosso assunto está em negrito. Foi muito fácil de fazer. Mostramos o antes e o depois. Isso foi antes, isso é depois. Então nos livramos do cabelo dele. Na próxima lição, vamos nos livrar dos pelos faciais e aprender como podemos nos livrar dos pelos, mas manter a textura do assunto. 58. Remoção de pelos parte 2: Vamos tirar a barba do nosso sujeito. Vamos começar com uma nova camada. Vou chamar isso de nova barba. Agora, amplie o rosto da pessoa. Agora, uma coisa é que não podemos realmente remover barbas assim Você poderia, mas vai ser um pouco difícil porque se estende sobre o pescoço e as roupas dele. Então, uma barba como essa é mais fácil de remover porque ainda temos acesso ao contorno de sua Se sua mandíbula estivesse coberta por uma barba, teríamos que adivinhar como seria Sem barba, redondo macio, dureza zero E vamos amostrar uma área próxima a isso. Então, eu vou me livrar dessa parte. Portanto, eu preciso da cor dessa área. Entre com o pincel, diminua o fluxo para cerca de 15%. E basicamente vamos amostrar e desenhar continuamente porque o tom de sua pele muda com o tempo. Então, se eu pegar esse cara e fazer uma observação aqui e pegar outro, você pode ver como eles são diferentes, e eles estão meio que mudando à medida que avançamos. E se eu pegar uma bala forte, vai ser mais fácil saber. Então, vou dar uma amostra dessa amostra aqui, aqui, e você pode ver como ela está mudando com o tempo. Para evitar que fique assim, vamos manter o fluxo muito pequeno e também coletar amostras à medida que avançamos. Portanto, não há como simplesmente pegar uma amostra e examinar a área. Então, vou amostrar essa área e começar a examinar a queimadura lateral. Experimente novamente. A luz clica por toda parte. Agora, não se preocupe muito com a textura. Nós vamos fazer algo sobre isso mais tarde. Apenas se concentre na pele dele. Pegue algo de lá. Para a área aqui embaixo, pegue a cor abaixo do lábio, porque deveria ser um pouco mais escura que suas bochechas Basta entrar desse jeito. Você tem que adivinhar a aparência da linha da mandíbula porque há muitas sombras misturadas E agora esse lado não tem barba. Ok, então agora ele está com essa aparência. É um pouco estranho, mas vamos resolver isso mais tarde. Agora, amplie as bordas, e nós meio que temos que definir uma nova mandíbula para ele. Então, faça uma rodada um pouco mais dura e vá até as bordas. Então, esse é um queixo completamente novo para ele. Tudo bem, então agora ele tecnicamente não tem barba, mas parece um pouco Então, o que vamos fazer é pegar a camada original, agarrar como uma marquise para agarrar seu rosto Comandante Control J, Comandante Control e vamos usar isso como referência. Apenas coloque isso de lado. Porque precisamos combinar os destaques e as sombras. Agora, usando o mesmo pincel, o mesmo fluxo e tudo mais, vou apresentar algumas sombras e alguns realces Vamos dar uma amostra dessa área escura e contornar seu rosto. Fica escuro aqui, fica mais claro. Essa área fica escura novamente sob seus lábios, um pouco mais brilhante no queixo Quando terminar, vou pegar uma borracha dura e redonda. Não é uma rodada dura, como 67%, para me livrar dessa cola que eu coloquei nas bordas Então, estamos apenas tentando nos livrar da barba por fazer e não de nada por baixo Então, aproxime isso. Ainda não vai ficar muito bom porque não tem textura. Vamos tirar uma foto de outra pessoa com um ângulo de rosto semelhante. Então eu tenho esse cara aqui, e eu quero adicionar sua textura de pele a isso. Então, basta pegar o rosto dele. Vou para Command or Control C, cole aqui. Ele precisa ser invertido. Então, clique com o botão direito, vire na horizontal. Diminua a opacidade e vamos colocá-la no lugar certo. Combine os lábios e o nariz e, em seguida, deforme o resto para que combine Tentando ver a área inferior lá. Lá vamos nós. Clique em OK. Também queremos colocar o lábio onde deveria estar. Vou liquefazer isso de uma forma que possamos colocar os lábios nos lábios Coloque a opacidade aqui, filtre, liquifique. Temos uma imagem estranha agora. Amplie aqui, diminua a opacidade. Então, camada zero atrás de cerca de 50% de opacidade. Pegue a ferramenta de dobra frontal do pincel, meio que estique essa parte do lábio em seu lábio D lip não é tão importante. Só estamos tentando tirar o fôlego de sua pele. Clique em OK. Agora dessature isso, mude o comando para você, troque o controle para você e altere o modo de mesclagem para Então, agora só temos as texturas. O que vamos fazer agora é transformar isso em um objeto inteligente, a camada de textura, e destacar mais dessa textura. Então, vá para o filtro Pass e adicione uma boa quantidade, talvez oito, depois clique. Agora que temos isso, vou distorcer isso mais uma vez Eu posso ver que as bordas não estão de acordo com nosso assunto, superando um pouco assim. Antes de prosseguirmos, quero consertar essa área dos lábios. Vamos trazer isso de volta ao normal. Pegue a ferramenta clonada e livre-se completamente do lábio dele. Uma amostra da camada atual, vamos obter um fluxo maior. Pegue uma área semelhante e desenhe sobre os lábios. Você também pode se livrar do nariz, depois trazê-lo de volta e trocá-lo novamente por uma camada Então isso vai nos dar a textura, e agora vamos mascarar qualquer pedaço extra. Então, a cor preta, limpe isso. Certifique-se de que não fique acima do lábio. Livre-se disso nos olhos, no nariz, na orelha. Não precisamos dessa textura nessas áreas. Tudo bem, agora, volte para No Beard e continue com a esquiva e a queima Vou mudar aqui para me esquivar e queimar. Vamos fazer uma seleção da barba, comandar ou controlar, criar uma máscara Então, tudo o que eu esquivo e queime não vai mais longe. Vamos queimar essa área novamente usando isso como referência. G pegue um tamanho menor aqui, vá nas bordas. Faça um pincel menor e vá abaixo do lábio dele. Vamos fazer uma exposição menor, lá suavemente Na parte inferior da linha da mandíbula, temos algumas sombras Encontrei um pouco nessa curva, mude para esquivar, destaque as mechas no centro do queixo Algo aí, acrescente um pouco mais aqui. Então, está se encaixando. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Volte atrás, estamos apenas indo e voltando com isso. Continue até ficar feliz com isso. Então, terminamos com isso. Vou apenas adicionar algumas texturas da nossa imagem original e adicioná-las além da camada da barba Então, crie uma nova camada, chame-a de textura extra, pegue a ferramenta de clonagem, faça a amostra atual e abaixo E eu vou esconder a segunda textura. Então, estamos apenas obtendo textura a partir daqui. Altere a erupção em suas bochechas, diminua o fluxo e vá até lá Eu entro com a ferramenta de desfoque na camada sem barba e estou apenas desfocando Podemos excluir a referência e agora nosso sujeito não tem barba Então, espero que vocês gostem dessas aulas de depilação. Aprendemos como adicionar cabelo e depois como removê-lo. Na verdade, é muito fácil de fazer se você tiver as imagens certas para começar. Agora vamos para a próxima lição. 59. Filtros - Retratos: Os filtros neurais já existem há algum tempo no Photoshop e, basicamente, o que eles fazem é concluir uma tarefa para você com alguns cliques e alguns ajustes Portanto, nesta lição e nas seguintes, veremos diferentes cenários em que precisamos realizar uma tarefa e ver como os filtros neurais podem ser úteis. Então essa é nossa primeira imagem. Uma tarefa que eu quero fazer para essa imagem é remover as imperfeições e dar a ela uma pele clara Então, em vez de usar essas ferramentas, vou direto para os filtros neurais indo até o filtro. Filtros neurais. Isso abrirá esse painel e temos vários filtros com os quais trabalhar. Agora, essas são as coisas que estão disponíveis, mas também há coisas na lista de espera, o que significa que elas serão desenvolvidas e depois trazidas para o Photoshop para que todos possam usar Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no que está disponível. Essencialmente, a forma como funcionam é que você tem sua imagem e ela detecta imediatamente o rosto, porque várias delas são apenas para retratos, e você pode habilitar facilmente uma dessas tarefas clicando neste botão Agora podemos ver que a suavização da pele está ativada e já funcionou, mas vou ampliar o rosto dela com a ferramenta Zoom para que possamos ver o que está acontecendo Você pode alternar para a ferramenta manual para mover a tela. Vamos mudar para o Zoom out para que tenhamos todo o rosto dela. Agora, antes de fazer qualquer coisa, certifique-se de que sua saída seja para uma nova camada, apenas para que, você sabe, tenhamos nosso original e possamos sempre voltar. Agora, há apenas dois controles deslizantes aqui. A primeira coisa é o desfoque e a segunda é a suavidade Agora, se eu remover o desfoque, essa é a imagem original, e eu poderia começar alisando o rosto dela e depois desfocando-o rosto dela e depois desfocando-o Então você pode ver que isso clareou um pouco a pele dela. Eu tive que usar todo o potencial dos controles deslizantes, mas agora eu poderia facilmente clicar em Ok e ver exatamente o que os filtros neurais fizeram por mim Então isso foi antes, isso é depois. Obviamente, é muito mais limpo. O único problema é que perdi algumas áreas e acabou alisando partes da sobrancelha e da ponte Então, a vantagem de enviar isso para uma nova camada é que eu poderia criar uma máscara, fazer mais ajustes nessa camada e ajustá-la ao que eu preciso Então, com a camada um, vou chamar esse filtro. Camada de filtro, vou usar minha ferramenta Lasso para remover também as áreas menores Vamos selecioná-los bem rápido. Clique com o botão direito, preencha. Clique em OK. Comandante Control D. Na próxima área, podemos pegar uma maior. Você pode ampliar se achar que há um efeito brilhante e, em seguida, usar a ferramenta de clonagem ou a ferramenta de cura para replicar parte da pele Então, vou usar a ferramenta do pincel cicatrizante e talvez pegar essa peça e remover a dureza. Queremos algo macio e, tipo, replicar essa, você sabe, pele mais escura em seu rosto Tudo bem, então fizemos nosso ajuste, e agora ela não tem acne no rosto. Agora só precisamos fazer uma máscara e remover a suavização e remover o ajuste de suavidade de áreas que não são necessárias, como sobrancelhas, olhos, nariz Essas partes do rosto nunca devem ser planas. Então, vamos fazer uma máscara com branco e depois pegar nosso pincel, dureza zero, ajustá-lo com a cor preta, vamos excluir essas áreas Portanto, certifique-se de usar a máscara e passe por esses lugares. Ajuda se você tiver um fluxo mais baixo para poder aproveitar esses ajustes. Então, certifique-se de que estão totalmente lá, o nariz e toda essa parte do seu rosto, na verdade, poderíamos excluir do filtro porque a área problemática estava aqui. E agora podemos ver que isso não está realmente afetando partes do rosto onde precisamos dos detalhes. Vou trazer a testa dela também e, basicamente, incluir apenas as áreas com acne E lá vamos nós. Então, o filtro neural foi útil. Não foi capaz de remover totalmente todas essas imperfeições, mas me ajudou a removê-las sozinho depois de sair Então esse foi o primeiro filtro de retrato. Agora vamos dar uma olhada no segundo. Vamos usar essa imagem para o segundo filtro só porque queremos ter certeza de que nosso objeto tem uma expressão facial neutra. Na primeira imagem, sua boca está aberta. Suas sobrancelhas estão meio puxadas para dentro, e isso vai ser difícil para o Photoshop manipular É por isso que temos que mudar para essa imagem. Novamente, vamos aos Filtros Neurais. Veja um retrato inteligente. Isso detectará um rosto e, essencialmente, funcionará para mover diferentes partes do rosto para mostrar que ela está feliz, olhando para uma direção diferente. A idade pode ser diferente. Podemos deixá-la surpresa, irritada, mover a cabeça também e fazer várias outras coisas. Também funciona com o cabelo. Agora, o problema é que ele faz todo o processamento na nuvem, então isso vai demorar um pouco mais em comparação com o processamento do dispositivo. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de felicidade. Então ela está sorrindo. Vamos com cinco, nada muito extremo. E vamos mudar a direção dos olhos dela. Se o objeto estiver usando óculos , isso não funcionará. Então, você quer ter certeza de que tudo está limpo. Eu poderia mudar a direção dela às cinco da direita. Podemos deixá-la um pouco surpresa. Talvez mova a cabeça dela para a esquerda, e eu vou ver como isso vai ficar depois de terminar. Então, adicionei pequenos ajustes para não distorcer completamente o assunto Então, você já pode ver com mais cinco, eu só adicionei cinco para cada um. Causou um pouco de distorção quando meu assunto parece um pouco estranho Então, isso é antes de você ver que temos um halo porque ele acabou movendo a cabeça, mas a direção dos olhos é diferente Então ela está olhando para o outro lado. Seu lábio é maior por algum motivo, mas fez exatamente o que pedimos. Então, vou voltar para trás e trabalhar com outras coisas. Então, vamos remover a surpresa, e eu vou deixá-la muito irritada. Vamos escolher dez, remover a direção dos olhos e depois remover a felicidade. Então, vamos ver como fica quando focamos em um controle deslizante Então ela é mais séria. Vamos adicionar um pouco mais de 30. Ela parece muito chateada , mais 50. E é aqui que isso meio que bagunça tudo. Então, com esses controles deslizantes, você não quer exagerar porque vai ter uma distorção como essa. Então, vamos reduzir isso para 20 em algum lugar no meio. E vou trabalhar para engrossar o cabelo dela. E poderíamos deixá-la um pouco mais velha. Lá vamos nós. Então, o cabelo é definitivamente mais grosso. O rosto também é diferente, porque ela não está mais sorrindo. A idade, eu realmente não vejo nada diferente. Mas se eu adicionar um pouco mais, tenho certeza de que também teremos algumas rugas Portanto, temos algumas linhas, mas são mínimas, então poderíamos trabalhar com elas. Então, vamos realmente mover isso. Vou deixar o cabelo dela bem grosso. E esse vai e vem é o propósito desse retrato. Você sabe, não é algo muito intenso. Está mudando completamente seu assunto. Você pode usar isso além de outros retratos. Então, eu poderia combiná-lo com o mais velho para suavizar um pouco a pele dela. Então, agora a pele também está lisa. Ela parece completamente diferente devido a esse filtro, mas eu poderia continuar desenvolvendo isso. Então esse é o retrato inteligente. Vou enviar para uma nova camada e podemos usá-la da maneira que quisermos. Agora, usando a mesma camada, vou fazer a transferência de maquiagem. Transferência de maquiagem, é quando você tem uma imagem com alguém que tem uma boa maquiagem e deseja transferi-la para esse rosto, ou seja, o rosto selecionado. Então, vou fazer o upload uma imagem de alguém com maquiagem e depois vamos ver como Photoshop vai extrair esse detalhe e colá-lo no rosto dela sem que eu faça nada Essa é a minha imagem, alguém com sombra, e o Photoshop acabou de colá-la Acho que, como ele se baseia no filtro inteligente anterior, está meio que bagunçando tudo Então, vamos realmente cancelar e fazer isso na imagem original. Então ligue isso, pegue a foto. E então podemos ver o que isso parece. Então eu tentei colocar a sombra nela. Ela definitivamente tem sombra agora e batom. Simplesmente não é ideal porque não está totalmente misturado Mas, novamente, como estamos produzindo para uma nova camada, você pode trabalhar com máscaras e ajustes adicionais para melhorar a aparência Então, vamos clicar em Ok, e vou chamar isso de camada de maquiagem. Essa era a camada de retrato inteligente, e então eu poderia fazer uma máscara com a opção de segurar o altar, criar uma máscara para introduzir lentamente partes dessa maquiagem nas pálpebras dela Portanto, a cor deve ser preta. Clique em uma vez, pegue seu pincel, arredonde suavemente , ajuste o tamanho, ajuste o fluxo e comece a pintar com a cor branca. Então eu poderia trazer um pouco dessa sombra. E então, ao chegar ao exterior, eu poderia diminuir meu fluxo e trazer seções menores. Então, pense nisso como se você estivesse realmente se maquiando, você quer suavizar as bordas e manter as partes mais nítidas na área principal Voltando ao preto, vou trazer alguns detalhes para os cílios E até agora, você pode ver que isso está funcionando melhor. Você também pode alternar o modo de mesclagem, alterá-lo para cor se quiser dar cor, aplicar se quiser que fique um pouco mais escuro e luz suave se quiser algo, você sabe, macio Então é isso que eu vou fazer. E temos esse efeito de sombra laranja. Então eu vou colorir. Só para tornar isso um pouco divertido. A mesma coisa no outro olho, trazendo aquela sombra, ficando um pouco E então tiramos algo do lábio, então vou pintar com a cor branca. Então, em vez de apenas o que esse filtro nos fornece, podemos ajustá-lo para que tenha um resultado melhor. Lá vamos nós. Você também pode trabalhar com o preenchimento, se quiser. Mas dessa forma, temos algumas opções de como podemos alterar nossas imagens usando filtros neurais. Agora, esses três eram os únicos para retratos. Há categorias diferentes. E na próxima lição, vamos explorar as paisagens. Para entrar novamente. Temos alguns para serem criativos. Isso é para transferência de paisagem e estilo. Temos alguns para fotografia colorida e restauração de imagens. Então, nas próximas aulas, examinaremos cada categoria para ver o que os filtros neurais têm a oferecer. 60. Filtros - Criativo: Bem-vindo de volta. Temos essa imagem agora, que vamos alterar usando apenas filtros neurais. Então, desbloqueie a camada, vá até o filtro e vamos ver o que podemos fazer com paisagens. O primeiro é o misturador de paisagem, onde podemos misturar diferentes tons de imagens diferentes com o que temos na tela Então, ao ativar isso, temos algumas predefinições que podemos usar ou fazer upload de nossa própria imagem Isso é ótimo se você quiser alterar basicamente a configuração da imagem, como a hora em que foi tirada, a quantidade de luz que teve na estação e tudo mais. Você pode ver exatamente esses controles deslizantes. E você pode começar facilmente clicando em um deles. Então, como isso ocorre em algum lugar na primavera ou no outono, eu poderia escolher algo relevante. Então, vamos escolher este. Ele vai processá-lo e, em seguida, essas mesmas cores serão trazidas para a minha imagem, o que por si só não é tão interessante. Agora, isso é força total, o que é muito, então vamos diminuir o tom. Em vez disso, trabalhe com esses controles deslizantes embaixo. Então essa é a minha imagem. Isso é antes e depois. Você pode ver que isso está alterando completamente minha imagem. Eu poderia adicionar um pouco de pôr do sol lá, para que fique mais escuro e um pouco laranja. Poderíamos transformar isso no outono para que a cor das folhas pudesse ser alterada. Lá vamos nós. E poderíamos clicar no assunto preservado para que o Photoshop não funcione muito com nosso assunto Mas nós realmente não temos um, como um ser humano. Em vez disso, ele detectou a nuvem. Até agora, mudamos completamente nossa paisagem usando esse filtro neural E então poderíamos tentar transformar isso hoje à noite. Vamos ver o que isso parece. Isso é muito legal. E, claro, se você trabalha com a quantia, pode tentar fazer com que pareça mais realista. Então esse é o misturador de paisagens, mistura diferentes imagens de paisagens Os resultados não são tão perfeitos, mas ele ainda está no modo beta. Então, se você voltar daqui a alguns meses, talvez seja melhor. Agora, a transferência de estilo é quando você tem uma imagem na qual gostaria de colocar o estilo em sua imagem. Então, se eu ativar isso, temos algumas obras de arte que podemos aplicar aqui ou eu poderia simplesmente fazer o upload de algo que eu goste Então, acredito que há acrílico, óleo, e eu poderia simplesmente clicar em qualquer um para adicionar um pouco de diversão à minha imagem de paisagem. Então agora parece que sim. Obviamente, se você trabalha com força, pode fazer com que pareça um pouco mais natural. Então agora eu tenho uma pintura em vez de uma fotografia. A mesma coisa pode ser aplicada com todos esses estilos de arte diferentes , pois serão os mesmos controles deslizantes Lá vamos nós. Você pode preservar a cor para que Photoshop não altere a tonalidade dos seus elementos Então, minhas árvores terão exatamente a mesma aparência. Poderia ser no estilo japonês, aqui mesmo. Então, esses eram os estilos do artista, na verdade, mas você poderia transformá-los em certos estilos de imagem. Então, a obra de arte que esses artistas fizeram. Então esse é o clássico da arte ondulatória, e então poderíamos, você sabe, mudar para algo um pouco mais abstrato e nos divertir com nossa paisagem, na verdade. Isso é mais um experimento. Eu poderia ser útil para pôsteres, mas você teria que trabalhar nisso para que ficasse muito bonito Então, esses são apenas os controles deslizantes. Quando terminar, você pode imprimir em uma nova camada e, se quiser inserir um texto, adicionar uma pequena borda ou mesclá-la à sua imagem, para ter um novo estilo. Então essas eram as duas opções para paisagens. Na próxima lição, examinaremos a categoria de fotografia e veremos como elas podem ajudar nossas imagens. 61. Filtros - Fotografia: H, a próxima categoria é apenas para fotografia. Então, quando você está trabalhando com paisagens e quer fazer um zoom ou adicionar alguns recursos de desfoque que parecem muito Vamos usar essa imagem. Está no pacote de recursos e vamos direto para os filtros neurais. Então, aqui, temos duas opções. Vou começar com o desfoque de profundidade e, em seguida, podemos usar o Super Zoom para ampliar nossa imagem Então, ative isso e será um processo muito simples, no qual você poderá alterar a distância focal da imagem como se a tivesse tirado assim desde o início Então, acabamos de ativá-lo e agora preciso editar o ponto focal. Então, vou pressionar isso e depois fazer com que todo o resto fique desfocado. Então você pode ver que essa seção da montanha está embaçada e é um resultado bastante natural Assim que tivermos isso, podemos ajustar o alcance. Você também pode selecionar o assunto, mas na verdade não temos um aqui. A próxima coisa que você pode fazer é alterar a intensidade do desfoque. Então, vou mostrar como fica quando está em plena capacidade. Então você pode ir para o outro lado. Você também pode embaçar essa seleção, apenas para adicionar esse efeito de distância a ela Isso faz sentido para o meu cenário. Vou acrescentar cerca de nove pontos disso. Depois, temos os controles deslizantes usuais com temperatura, tonalidades, saturação Como minha imagem foi editada, não vou usar nenhuma delas. Então você pode simplesmente vir aqui para adicionar um pouco de profundidade às suas imagens. Para aproveitar isso, eu também poderia ativar o Super Zoom. Então, basicamente, você está ampliando um ponto em sua imagem, mas os detalhes serão mantidos, que significa que será um pouco diferente do corte normal que você pode fazer no Photoshop, e você pode fazer essa versão, você sabe, essa opção para manter esses detalhes e não obter, tipo, uma imagem borrada Então eu ampliei o zoom duas vezes e arrastei sua tela. Eu vou com essa parte da imagem. E então temos a opção de, é claro, aprimorar os detalhes que você deve ativar. E o próximo é o artefato JPEC. Sempre que você compacta uma imagem, uma imagem JPEG, você pode acabar com alguns pontos e resultados basicamente pixulados, e isso é o que chamamos de artefatos é o que Então, no momento, não comprimimos realmente a imagem, mas basicamente cortamos metade dela porque aumentamos o zoom duas vezes Então, agora, para pegar essa versão recortada e torná-la do mesmo tamanho da original Isso vai ser algum tipo de compressão. E se você não quiser perder a qualidade da sua imagem e não quiser esses pequenos pontos, você pode ativar isso Nas próximas aulas, mostrarei os artefatos com mais detalhes pois há um filtro separado só para isso Em seguida, pode adicionar alguma redução de ruído e tornar a imagem mais nítida, se necessário. Depois, também há uma opção para detalhes da fase. Novamente, não há nenhuma fase aqui, então eu não preciso fazer isso. Então, aqui está nossa imagem ampliada. Podemos ver que é uma grande melhoria, e temos alguns detalhes interessantes de nossas montanhas. Agora, voltando para esse cara, vou fazer outra saída com a profundidade. O desfoque que adicionamos anteriormente para que ele pudesse processá-los separadamente Esse é o desfoque que adicionamos com filtros neurais. Portanto, a seção de fotografia não é tão intensa. Definitivamente , eles são úteis quando você deseja reutilizar uma imagem ou talvez recortar um pedaço dela porque deseja ampliar um ponto Agora vamos passar para nossa próxima categoria. 62. Filtros - cor: Tudo bem, então temos três imagens para esta lição, e elas serão usadas para entendermos como a categoria de cores funcionará Então, a primeira coisa que temos é nosso assunto, e estamos tentando misturá-la a esse pano de fundo. Então, primeiro, vamos configurar isso. Vou copiar essa imagem e depois colá-la neste projeto. Certifique-se de que ele caiba em nossa tela em algum lugar assim. E depois traga-o para baixo. Em seguida, vamos selecionar nosso assunto. Portanto, você precisa começar com um recorte no início e depois misturar os filtros neurais à sua imagem Só vou fazer uma máscara para saber com o que estou lidando. Então, vamos optar por algo assim. Mas, como você pode ver, parece muito falso. Parece um recorte de adesivo. Para mudar isso, vamos usar os filtros neurais para harmonização Então pegue a imagem superior e vá para o filtro. Já sei para onde ir. E é a primeira coisa na categoria de cores. Então, você precisará de duas camadas para que isso funcione, e é exatamente isso que temos. Vamos apenas ativá-lo e selecionar nossa camada inferior como imagem de referência, porque essa será a aparência do novo ambiente. Então, temos nossa força para os ajustes de cores e, em seguida, temos alguns recursos de equilíbrio de cores. Então, se nosso assunto for, vamos ampliar. Se ela for muito ciana, você pode cancelar com vermelho Se ela for muito verde, cancele com magenta e assim por diante. O objetivo aqui é fazer com que ela pareça realmente pertencer a essa formação que temos. Então, podemos adicionar um pouco de frieza a ela. Ela está um pouco saturada demais. E é mais ou menos isso. Então, não há muito o que fazer aqui. Vamos clicar em OK para enviar para uma nova camada e, basicamente, ajustamos nosso assunto para esse novo ambiente. Agora, eu poderia simplesmente esconder o original e meio que desfocar o fundo para fazer você parecer que ela realmente pertence a esse lugar Vamos apenas nos converter em um objeto inteligente, e vou adicionar um pouco de desfoque gaussiano muito simples para tornar isso Vamos também começar porque temos todo esse espaço que não precisamos Vou para uma praça. E essa é a nossa nova imagem. Então isso foi uma harmonização, muito direta ao ponto Você também pode fazer algo com a transferência de cores. Agora, para isso, vou criar uma camada mesclada de tudo o que está visível na minha tela No momento, temos duas camadas visíveis, então tudo o que precisamos fazer é manter pressionada no Mac, é Command Option Shift E, no Windows, é Control Alt Shift E, tudo ao mesmo tempo. E você obterá uma camada mesclada com base em tudo o que está visível Além disso, eu poderia voltar para minha galeria. E ative a transferência de cores. Então, eu poderia transferir um clima diferente para essa imagem , já que agora é uma coisa. Então, apenas para demonstração, vamos tentar este azul. Você pode ver que eu adicionei um filtro azul em tudo. Você pode alternar para opções diferentes e, em seguida, ajustar com base no espaço de cores. Eu vou usar esse. Parece um filtro do Instagram. Vamos preservar os iluminantes, brincar com o brilho da imagem e torná-la bonita Agora, a intensidade da cor será baseada na imagem original e não tanto no filtro. Então, isso é algo que você pode explorar se sua imagem base muito clara ou intensa para começar. Se você não quiser usar nenhuma dessas predefinições, você também pode carregar sua própria imagem de referência Então, vou fazer algo com uma das fotos que tivemos até agora, e então poderemos ver como é. Essa imagem azul é algo que usamos até agora. Então, vou apenas acrescentar isso. E então, novamente, temos espaço de cores e, claro, nossas configurações. Então, vamos apenas ativar isso e talvez manter a maioria dos nossos ajustes do jeito que estão. Quando terminarmos, podemos enviar para uma nova camada e depois misturá-la com um modo de mesclagem ou simplesmente diminuir o preenchimento, o que preferirmos Então, vou optar pela cor porque faz com que pareça um clima frio de inverno, e isso parece muito bom. Novamente, você pode simplesmente não adicionar um modo de mesclagem e simplesmente abaixar o filme para, basicamente, um filme azul em toda a imagem Agora, há mais um filtro, que é para colorir imagens em preto e branco Então eu tenho essa foto para vocês que tentem comigo. E, novamente, vamos entrar lá e ativar esse filtro para colorir nossa imagem em preto e branco Portanto, nem sempre funciona bem, mas você pode trabalhar com os ajustes para melhorá-lo. Portanto, temos alguns perfis que você pode explorar. Você pode optar pelo verde retrô. Para fazer com que pareça assim. Agora, isso aqui pode parecer um pouco estranho, mas o que podemos fazer é gerar essa camada e depois fazer nossos próprios ajustes Então, primeiro, vamos clicar em OK. Vamos obter essa nova camada que obviamente é um pouco intensa demais. Mas se o duplicarmos e, basicamente, separá-lo com base em onde está o problema, que para mim é o rosto versus o corpo Eu poderia facilmente usar esse filtro. Então, com o corpo, vamos fazer uma máscara com a cor branca, pegar seu pincel, arredondar suavemente e depois mudar para preto como suas quatro cores. E vamos excluir essa seção. Vamos ativar o fluxo até o fim e remover completamente o amarelo. Agora temos a imagem, parcialmente colorida, parcialmente em preto e branco. Com a camada superior, pressionaremos o comando e clicaremos em nossa máscara. Então vamos tornar isso visível, criar uma máscara enquanto pressionamos a opção alter. Dessa forma, temos esse filtro aplicado apenas no rosto e no corpo apenas para o corpo. Agora, aqui podemos alterar o modo de mesclagem para obter algo normal. Podemos ver que ela já está bem pálida. Então, fazer algo assim e depois diminuir o preenchimento nos ajudará a tornar isso mais crível O que você também pode fazer é adicionar alguns ajustes somente nessa camada. Então, podemos ir para o filtro. Na verdade, para a imagem, vou usar o equilíbrio de cores para isso, porque podemos facilmente adicionar um pouco de vermelhidão a ela equilibrando essas cores e tentando torná-la semelhante à pele dela aqui embaixo Então, definitivamente, mais legal. E até agora, você pode ver que é menos amarelo e mais a cor dela. Vamos brincar com eles um pouco mais. E já está indo muito bem. Outra coisa que você pode adicionar é um ajuste de níveis porque é um pouco claro demais. Então, poderíamos adicionar um pouco de contraste aqui e aqui. Então isso vai ajudar desse jeito. Então, tivemos que fazer alguns ajustes depois, mas você pode ver como, novamente, filtro neural nos deu mais força e não precisávamos começar do zero. Então, essa era a categoria de cores. Vamos dar uma olhada em nossa última categoria, que é para restaurar imagens. Mmm. 63. Filtros — restauração: Portanto, nossas duas últimas imagens demonstrarão como os dois filtros para restauração funcionarão A primeira é uma imagem que já usamos antes. Mas o que eu fiz foi comprimi-lo várias vezes para que pudéssemos obter alguns artefatos E se eu aumentar o zoom, podemos ver que obtemos esses pontos. Não é tri, se vocês podem ver, mas está tudo bem embaçado Não há muitos detalhes. E digamos que você tenha que compactar uma imagem para o seu site Se você acabar fazendo isso várias vezes, obterá alguns artefatos Então, vamos ver como esse filtro vai nos ajudar a combater esse problema. As duas últimas coisas, a primeira é a remoção do artefato JPEG Vamos ligar isso e podemos ver que está no alto agora o que vai fazer. Então foi isso que eu fiz. Podemos ver que isso meio que ajudou a remover esses ruídos com a configuração alta. E agora combinando isso com alguns ajustes de brilho, eu poderia obter menos desses pequenos pontos e manter o contraste da minha imagem, bem como os detalhes Muito simples, como todos os outros filtros. Algo um pouco mais prático é o filtro restaurador Então, vamos tentar com este. Basta ligá-lo. Isso ainda está no modo Beta , então só vai melhorar. Mas basicamente temos dois controles deslizantes aqui. Temos o aprimoramento de fotos e, em seguida, temos algo para reduzir riscos. Agora, dependendo do que sua imagem tem, talvez você queira alternar entre os dois ou usar os dois, mas isso realmente depende do que você está lidando. Então, arranhões são essas linhas que definitivamente temos e, se fizermos ajustes, teremos mais opções Então, vou ativar a redução de arranhões em cerca de 53, e vamos ver como ela lida com os arranhões na minha imagem Então, todos esses arranhões, bem, maioria deles desapareceram, podemos ver isso antes e depois E isso foi apenas com os dois controles deslizantes até agora. Então, aprimoramento, podemos aumentar isso, assim como com a redução de arranhões, porque ela omitiu mais alguns desses arranhões Agora, para ruídos, definitivamente podemos usar a ajuda do Photoshop, porque se você aumentar o zoom, obteremos todos esses pequenos pontos que podem ser removidos com a remoção do artefato e a redução do Então, vamos aumentar um pouco disso e ver como isso se parece. Lá vamos nós. Restauramos nossa imagem antiga. Obviamente, há algumas partes importantes aqui e aqui, mas isso é algo que podemos corrigir facilmente com outras ferramentas no Photoshop, porque há seções maiores e talvez precisemos fazer algumas combinações sozinhos. Aí está nossa imagem. Isso foi antes disso , então isso inclui todos os filtros neurais. Há muita coisa que você pode fazer com eles. Claro, eles não são perfeitos. Mas pense neles como uma espécie de assistência às suas ferramentas usuais do Photoshop Eles são legais para experimentar e para você obter uma ajudinha para limpar coisas, desfocá-las ou transferir cores diferentes 64. Projeto do curso: crie sua edição de fotos/composição criativa de fotos.: Minha mãe , hein. Agora é hora de pegar tudo o que aprendemos e aplicá-lo em uma fotografia sua. Para o seu projeto de aula, gostaria que vocês fizessem uma edição fotográfica completa ou uma composição criativa no Photoshop Comece escolhendo uma imagem que ofereça algo interessante para trabalhar. Pode ser um retrato, uma paisagem, uma foto de um produto ou algo que precise ser restaurado. Você também pode tentar combinar imagens diferentes em uma composição polida Depois de ter essa imagem básica, você pode decidir o que precisa ser melhorado ou transformado. Tente combinar vários recursos do Photoshop em vez de confiar em um efeito Use camadas e ajustes para ter mais controle sobre seu trabalho, fazer seleções cuidadosas quando necessário e prestar mais atenção aos detalhes menores que podem ajudar a tornar a edição mais convincente E, se quiser, você pode incorporar as ferramentas de IA que analisamos para ajudá-lo com o fluxo de trabalho. Mais importante ainda, tente não recriar as edições do curso, mas sim algo próprio para que você possa ter mais experiência prática Você terminou, você pode enviar o projeto para a galeria de projetos da turma. Eu também recomendaria fazer o upload da imagem original ou uma coleção se você fez uma composição, apenas para ver até onde você chegou e qual foi o processo E por falar em processo, você pode incluir uma pequena descrição sobre isso, quais ferramentas você usa, o que você achou desafiador e o que você quer fazer no futuro. Boa sorte com o projeto e estou ansioso para ver suas transformações. Mm hmm 65. Parabéns! E depois?: Mãe, hmm. Parabéns. chegou ao final do curso. Nós abordamos muita coisa neste curso. Começamos com as ferramentas essenciais do Photoshop e depois adotamos técnicas profissionais de edição de fotos Uma grande parte da edição com o Photoshop é poder ver uma imagem e ver o que precisa ser melhorado Essa parte da análise vai te levar muito longe com este programa Às vezes, é uma transformação completa e, outras vezes, só precisa de alguns ajustes. Portanto, continue trabalhando com suas próprias fotografias. Quanto mais você edita, mais você gravita naturalmente em direção às ferramentas certas, em vez repensar e pensar seus passos Se ainda não o fez, certifique-se de enviar suas edições finais para a galeria de projetos da turma Eu adoraria ver seus antes e depois e entender seu fluxo de trabalho e processo Se você gosta do curso, considere nos deixar uma avaliação, pois isso realmente nos ajuda a melhorar nossos cursos para futuros alunos e para você. Obrigado por se juntar a mim e me seguir até o fim.