Transcrições
1. Boas-vindas ao design de padrões no Illustrator Masterclass no Illustrator: Olá e bem-vindos a este Design de Padrão na Masterclass do Illustrator. Nesta aula, você aprenderá a criar padrões no Illustrator, o tipo de padrões que você vê ao seu redor todos os dias. Estes são padrões que são usados para tecidos de roupas e para móveis domésticos. Eles também são usados para coisas como papel de parede e papel de embrulho e até mesmo para tapetes. Essa classe de design de padrão é adequada para qualquer
pessoa que tenha tido alguma experiência no Illustrator, então você deseja abrir e salvar documentos,
por exemplo, e estar um pouco familiarizado com a movimentação pela interface do Illustrator. Vou me concentrar nos aspectos técnicos, como você pode transformar seus designs e sua arte em padrões de repetição perfeitos no Illustrator. Quem sou eu? Sou Helen Bradley e tenho ensinado Photoshop e Illustrator a designers há mais de 15 anos. Eu ensino grandes grupos de pessoas cara-a-face.Eu também trabalho com indivíduos em uma base um-para-um. Claro, eu ensino online. Agora, em termos do que você será capaz de fazer quando terminar esta aula, vamos dar uma olhada rápida no seu projeto de classe. Porque seu projeto de classe será criar quatro padrões individuais e
recolorir de duas maneiras diferentes para que você acabe com oito padrões no total. Estes vão criar uma base sólida para construir sua própria coleção de padrões. Você também saberá exatamente o que fazer para carregar seus arquivos em um site online para impressão. Em particular para sites como Spoonflower, que é um papel de parede de tecido e site de impressão de embrulho, porque eles têm requisitos especiais para como você carrega seus arquivos. Pense sobre isso. O próximo presente que você dá pode ser embrulhado em papel que você mesmo projetou. Ou que tal presentear um quociente de tecido que você imprimiu ou proteger seu novo smartphone com uma capa de smartphone que apresenta um padrão que você projetou. Há tantas maneiras incríveis de usar
os padrões que você projetou no Illustrator e, claro, você pode rentabilizá-los vendendo-os online. Se você está animado para começar a criar padrões no Illustrator, vamos avançar para o próximo vídeo e começar com nosso primeiro padrão.
2. Crie seu primeiro padrão: Vamos começar com o primeiro padrão que vamos criar no Illustrator. Precisaremos de um novo arquivo, então escolherei o arquivo e o novo. Meus documentos serão exibidos tamanho 1920 por 1080. Você pode fazer o seu praticamente qualquer tamanho que você gosta. Estou trabalhando no modo de cor RGB e estarei ao longo desta classe. Vou clicar em criar. Para o nosso padrão, vamos fazer um padrão de quadrados. Vou escolher a ferramenta de retângulo, mantenha a tecla shift enquanto arrasto um pequeno retângulo, é um quadrado. Vou enchê-lo com um azul pálido. Vamos pegar um azul do meu painel de amostras. Vou fazer os arredores dele um azul um pouco mais escuro. Vou aumentar o peso do curso para que possamos ver o derrame um pouco mais claramente. Meu padrão será feito de formas como esta. Para fazer o padrão, selecione sobre a forma com a ferramenta de seleção, escolha objeto, padrão, make. Você será informado de que uma nova amostra de padrão foi adicionada ao painel de amostras. Basta clicar em OK, se você vir esse diálogo. Se você não vir essa caixa de diálogo, tudo bem também, você ainda verá a amostra no painel de amostras. O diálogo de opções de padrão será aberto e é
aqui que podemos definir as configurações para o nosso padrão. É importante notar que as coisas abaixo desta linha na diálogo
de opções de padrão não têm nada a ver com o padrão acabado. Eles só têm algo a ver com o que você está vendo na tela enquanto você está fazendo seu padrão. Você pode selecionar um número diferente de cópias. Mas, em última análise, seu padrão vai crescer tão grande quanto você precisa que seja. Isso não tem nada a ver com o quão longe ele vai se estender quando ele está realmente em uso. As cópias Dim permitem que você veja a peça original do padrão e as cópias, se isso for do seu interesse. Prefiro trabalhar a 100 por cento. Existem outras opções para coisas como mostrar a borda do bloco e mostrar os limites da amostra, nenhuma das quais vai ser particularmente útil para nós agora. Este é um padrão de estilo de grade. Você pode ver que o tipo está definido como grade. Estamos vendo esses retângulos ou quadrados empilhados como se fossem caixas em uma prateleira. É um padrão de grade. O que poderíamos fazer neste momento é aumentar o espaço entre quadrados sucessivos. Eu tenho esta opção aqui selecionada. Você pode ver quando eu clico
nele, torna-se uma cor cinza mais escura. Isso me permitirá aumentar o espaçamento em torno de que eles se
quadram igualmente para a largura e altura. Vou segurar a tecla Shift e clicar para cima. Posso adicionar dez pixels de cada vez, ou a tecla de seta para cima, e isso só adiciona um pixel extra de cada vez. Eu quero que este padrão seja agradável e regular, então eu vou adicionar pixels
extras para a largura e a altura para adicionar um pouco de espaçamento em torno das formas. Agora, existem outras opções para o tipo de padrão. Você pode, por exemplo, selecionar tijolo por linha. Neste caso, a junção ou onde estas duas formas aqui se cruzam é a meio caminho através do quadrado acima. Isso é porque está definido para um deslocamento de tijolo de uma metade. Se nós o definirmos para um quarto, então a junção aqui será um quarto do caminho através desta forma. Há muitas outras opções aqui para o seu deslocamento. Tijolo por coluna, alinhar as coisas coluna sábio, temos um quarto de compensação aqui. Eles se unem entre essas duas formas como aparecendo cerca de um quarto do caminho através deste tijolo particular. Você queria algo um pouco mais regular, você poderia escolher um deslocamento de metade. Há apenas deslocamentos aqui para o padrão de tijolos, tijolo por coluna e tijolo por linha. Mas há dois outros estilos que você poderia usar, hexadecimal por coluna, que se sobrepõe ligeiramente a isso e os organiza em um formato de coluna. Hex por linha, que os organiza em um formato de linha. Novamente, há alguma sobreposição aqui. Vamos usar as opções de grade. Este vai ser o meu padrão final. Estou feliz com isso. Quando eu estou feliz com ele, tudo o que eu preciso fazer é clicar aqui em feito. Isso vai sair do diálogo e muda ou
atualiza a amostra de padrões aqui para ser o que eu criei. Você ficará com seu objeto inicial padrão na tela aqui no seu documento. Você não precisa mais disso, então você pode simplesmente excluí-lo. Agora criamos nossa primeira amostra de padrão no Illustrator. No próximo vídeo, vamos ver como podemos realmente colocar isso para uso.
3. Preencha uma forma com um padrão: Depois de criar seu padrão, você estará pronto para usá-lo. Vamos ver agora como podemos aplicar um padrão às formas. Há uma coisa que é realmente crucial para entender antes de fazer isso. Eu ainda estou trabalhando no documento original que eu criei, o quadrado dentro e, em seguida, criou o padrão de. Isso é importante porque até sabermos como podemos salvar padrões para reutilizá-los, esse padrão não estará disponível para nenhum outro documento. Se eu fosse fechar este documento sem salvá-lo, então eu perderia essa pasta padrão. Você ainda precisa estar trabalhando no documento original. Dito isto, vamos em frente e criar um par de formas. Vou arrastar um quadrado, e agora vou até a ferramenta de lápis e criar uma forma mais orgânica também. Agora, qualquer uma dessas formas e, de fato, qualquer forma no Illustrator pode ser preenchida com nosso padrão. Vou selecionar a forma. Vou remover o golpe dele e vou apontar o preenchimento aqui. Para preenchê-lo com um padrão, vou abrir o painel de amostras e simplesmente clicar no padrão. A forma agora foi preenchida com o padrão. Vamos dar uma olhada e ver como uma forma que é criada pela ferramenta lápis pode ser preenchida. Novamente, se você quiser um acidente vascular cerebral, você pode deixá-lo no lugar. Se você quiser apenas um preenchimento, aplique o preenchimento e você pode remover o traçado. Também é possível aplicar padrões a linhas. Por exemplo, eu vou arrastar uma linha e eu também vou criar uma forma mais orgânica aqui. Vamos selecionar sobre ambos e vamos aumentar o peso do traçado. Eu só vou aumentar isso aqui e nós estamos dando a linha agora um golpe azul escuro. Mas isso poderia facilmente ser um padrão. Eu tenho ambas as formas selecionadas agora. Tenho o meu derrame alvo. Vamos ao painel de amostras e clicar no nosso padrão. Aqui o traçado foi preenchido com um padrão em vez da própria forma.
4. Redimensionar, girar e mover um padrão: Agora estamos prontos para dar uma olhada em redimensionar, girar e até mesmo mover padrões dentro das formas em que eles estão. Vamos nos concentrar nesta praça aqui. Eu só vou ampliar para que você possa ver o que eu estou vendo como o problema. Dentro das formas, este padrão foi colocado de modo que esta borda do padrão esteja ao longo da borda da forma. Não está nos dando um resultado particularmente bonito. Então, uma das coisas que podemos fazer é mover o padrão para uma posição melhor. Para fazer isso com a ferramenta “Seleção", certificarei de que tenho a opção “Forma” selecionada, depois “Transformação de objeto” e depois “Mover”. Agora eu quero mover o padrão, mas não os objetos. Vou desativar “Transformar Objetos”. Vou ligar “Preview” porque quero ver o que está acontecendo. Illustrator acabou de sair com o meu padrão. Vamos colocá-lo em algum lugar completamente diferente. Quando você estiver usando esta caixa de diálogo, você provavelmente descobrirá que exatamente a mesma coisa acontecerá com você. Então o que eu gostaria de fazer é apenas zero fora a horizontal e vertical para fazer o design parecer como ele parecia quando eu entrei neste diálogo. Tudo o que quero fazer é mover isto horizontalmente. Então eu vou para a área horizontal aqui, e eu preciso movê-la em uma direção negativa. Então eu vou apenas pressionar a tecla de seta “Para baixo” para ir em uma direção negativa. Eu só estou olhando para nivelar este padrão dentro desta forma. Eu também posso querer movê-lo verticalmente, talvez apenas um ou dois pixels. Você descobrirá que mover para a esquerda em uma direção horizontal está se movendo para um valor negativo. Mover para a direita é um valor positivo. Quando você está trabalhando com vertical, mover para cima é negativo e mover para baixo é positivo. Quando você tem seu padrão olhando do jeito que você quer que ele pareça, basta clicar em “Ok”. Então isso é mover um padrão dentro de uma forma. Às vezes você pode querer dimensionar um padrão. Vamos dar uma olhada com esta forma particular. Vou selecionar a forma. Se eu quiser que o padrão seja maior ou menor, escolherei “Transformação de objeto” e, em seguida, escalarei. Exatamente como fizemos com a outra caixa de diálogo, queremos ter certeza de que a visualização está ativada e que os objetos de transformação estão desativados. Porque queremos que esta forma permaneça igual, exatamente do mesmo tamanho, só
queremos que o padrão seja diferente. Eu posso clicar aqui em “Uniforme” e escalar o padrão para cima, então ele é maior dentro da forma, ou eu poderia tirá-lo para que ele seja menor dentro da forma. É realmente o que você quiser que aconteça com o padrão. Clique em “Ok” quando terminar. Também é possível girar um padrão. Então, com essa forma ainda selecionada, vamos escolher “Transformar objeto” e então girar. A mesma coisa, ative “Visualizar”, desative “Transformar objetos”
e, em seguida, você pode ajustar a rotação. Se você segurar a tecla “Shift” enquanto aumenta a rotação, você será levado 10 graus de cada vez. Vou rodar esta rodada 45 graus. Então eu estou apenas pressionando a tecla de seta “Para cima” ou a tecla de seta “Shift up” até obter 45 graus, e então eu vou clicar em “Ok”. Vamos diminuir o zoom. Estou pressionando “Controle” ou “Comando zero” para fazer isso. Então nós redimensionamos nosso padrão. Também rodamos aqui. Aqui, acabamos de movê-lo. Você pode usar qualquer combinação dessas técnicas para fazer com que
seu padrão pareça exatamente do jeito que você deseja.
5. Salve e reutilizar um padrão: É hora de dar uma olhada em salvar nosso padrão. Porque se eu fechasse esse arquivo sem salvá-lo perderia todo o trabalho que fiz ao projetar o padrão. Embora este seja um padrão bastante simples, seus padrões nem sempre serão tão simples e você não vai querer perder seu trabalho. Bem, simplesmente salvar este arquivo, salvará o padrão dentro do arquivo, ele não o torna facilmente acessível a outros documentos no futuro. Então vamos dar uma olhada em como poderíamos salvar esse padrão para que possamos reutilizá-lo em outro arquivo no futuro realmente facilmente, e vamos fazer isso a partir do painel de amostras. Vou abrir o painel de amostras, e eu quero me livrar de absolutamente tudo o que não é esse padrão. Então eu vou selecionar este grupo de cores e clique em Shift neste grupo de cores também, e clique no ícone Excluir amostra aqui e clique em sim, e então eu vou e selecione este padrão particular todo o caminho até esta amostra branca aqui e novamente, apague isso. Não serei capaz de excluir esta amostra nem a amostra de registro. Então eu quero viver no lugar nenhum registro e minha pasta Padrão e que absolutamente tudo que eu preciso neste documento agora para ir em frente e salvar esta amostra para que eu possa usá-lo novamente no futuro. Vou clicar no menu de saída e escolher Salvar biblioteca de amostras como IA. Há duas opções aqui, mas a primeira, a opção ASE, não salva amostras de patentes. Portanto, você vai querer selecionar Salvar na Biblioteca da Swatch, como eu ilustrei bem, abrir automaticamente no local onde seus padrões precisam ser salvos. Então você verá aqui que eu estou no painel de amostras, então você não quer sair de onde você está agora. Vou chamar este padrão quadrado clique em Salvar. Então, agora, mesmo que eu fechasse esse arquivo sem salvar no meu padrão, a Swatch foi salva para que eu possa usá-lo novamente no futuro. Vamos ver como faríamos isso. Escolherei Arquivo e, em seguida, Novo e criarei um documento novo. Se eu abrir o painel Amostras, você verá que meu padrão quadrado não está no painel Amostras,
portanto, ele ainda não está acessível a este documento. Para ir e encontrá-lo. Vou clicar no menu de saída e escolher Abrir Biblioteca de Amostras e depois vou usar a definição porque é aqui que os padrões e outras amostras que
criei para uso próprio são armazenados e aqui está o padrão quadrado. Há apenas uma amostra aqui e esses são os meus padrões, amostras de nosso clique
nele e você verá que ela é adicionada automaticamente à paleta Amostras deste documento. Então eu posso agora ir em frente e fechar esta amostra. Vou pressionar o dia da carta para voltar às minhas configurações padrão. Vamos criar outro quadrado. Removerá o traçado dele, direcione o preenchimento, vá para o painel de amostras, e agora podemos preenchê-lo com a patente que criamos. É um passo muito importante para você estar ciente de que você precisa salvar seus padrões em um lugar onde você possa acessá-los facilmente. Você também pode, naturalmente, querer salvar este arquivo e isso faz bom sentido. Mas para garantir que sua amostra de patentes será facilmente acessível a outros documentos no futuro, é imperativo que você passe pelo processo de salvá-lo como um arquivo AI usando as opções do menu suspenso aqui nas amostras painel.
6. Aprenda a editar um padrão: Muitas vezes, quando você cria um padrão no Illustrator, você deseja ir em frente e editar esse padrão. Por exemplo, você pode olhar para este padrão, e dizer que ficaria muito melhor se ele realmente tivesse um círculo dentro do quadrado. O que eu quero fazer é editar o padrão, e sobrescrever o original com este novo padrão. Vamos ver como fazer isso. Para começar, vamos para o Painel Amostras. Abra o Painel Amostras, clique duas vezes no novo padrão que você criou. Vou ampliar o ritmo padrão e já reduzi as cópias para 30%, então fica muito claro em que área vou trabalhar. Para adicionar um círculo ao meu padrão, vou até a Ferramenta Elipse, arrasto um círculo e quero experimentar a aparência e a sensação do retângulo atrás dele. Vou até a ferramenta Conta-gotas e clicar uma vez naquele quadrado. Vou te mostrar em um minuto o que aconteceu se isso não funcionar para você, vou te mostrar uma solução para isso. Mas vamos continuar. Eu vou para a ferramenta Seleção, eu vou clicar no quadrado e, em seguida, segurar a tecla Shift enquanto eu clico no círculo para que ambos sejam agora selecionados, e eu vou voltar e clicar no quadrado novamente. Isso é realmente importante, porque isso define o quadrado como sendo o objeto K, então quando eu alinhar as coisas, o círculo vai se mover, mas o quadrado sendo um objeto chave, não vai se mover. Vou ao painel Alinhar. Se não vir estas opções aqui, clique neste ícone aqui. Olhe, você verá o painel Alinhar também está disponível através de “Janela” e, em seguida, “Alinhar”. Vou clicar em “Centro de alinhamento horizontal” e “Centro de alinhamento vertical”. Agora, se você acha que algo deve se mover e não, basta clicar nesses ícones novamente porque às vezes o primeiro clique simplesmente não funciona. Vou clicar longe da forma, posso fechar a janela do Pathfinder. Eu fiz a edição necessária para o meu padrão, então eu vou em frente e clique em “Concluído”. Este é o meu padrão que foi editado, e você verá que eu tenho apenas um padrão no Painel Amostras aqui, o que eu acabei de editar. Vamos editar de novo porque quero mostrar algo que pode acontecer com você. Em alguns casos, você não será capaz de pegar o Conta-gotas e provar as opções aqui e realmente obtê-las mostrando, e essa será a razão. Vou fazer uma edição para esta forma. No momento em que o traço está sobre o centro, então se eu for para o Painel de Ataque aqui você verá que o traçado está alinhado ao centro. Se eu o alinhar, por exemplo, ao exterior ou ao interior, vou escolher o interior aqui, então algo vai acontecer quando eu criar o meu padrão. Vou clicar em “Concluído” para fazer uma alteração no meu padrão. Agora, porque estou editando o padrão, estou recebendo essa mensagem de erro ou essa mensagem de aviso. O que está dizendo é que porque esse traço está definido para ser no interior ou no exterior basicamente e não no centro, então o Illustrator vai expandir essa forma, então eu vou acabar com uma forma que é um traço e uma forma que é o círculo. Não vai ser um círculo com um traço, vai ser duas formas individuais quando eu editar meu padrão. O Illustrator não vai dizer isso quando você criar seu padrão pela primeira vez, mas ele vai fazer isso também. Isso vai ser um tem você porque quando eu voltar para editar este padrão, quando eu clicar neste círculo interno com a ferramenta Conta-gotas, você vai ver que eu só sou capaz de provar
a cor interior porque isso é formas verdadeiras aqui agora. Foi dividido em duas formas separadas, então há uma forma aqui para o traço e uma forma aqui para o círculo no meio. Basta estar ciente de que, ao criar padrões no Illustrator, se houver alguma dúvida sobre o uso de traçados em formas, melhor certificar-se de que o traçado esteja centralizado sobre a borda da linha e se esse não é o caso, apenas esteja ciente de que o Illustrator vai dividir isso em duas formas separadas, tornando às vezes um pouco difícil
poder ir para a ferramenta Conta-gotas e amostra. Quando eu clico no quadrado, você pode ver que eu estou recebendo a aparência do quadrado, quando eu clico no círculo, duas formas diferentes e ele vai se comportar de forma muito diferente. Isso é apenas um aviso para editar padrões no Illustrator. Você não será informado na primeira vez que isso acontecer, mas você será confrontado com esse problema quando você for editar um padrão, se for esse o caso.
7. Crie maneiras de cores padrão: Depois de criar seu padrão inicial, você pode obter quilometragem extra dele criando diferentes ondas de cor, diferentes combinações de cores dentro do design de padrão único. Dessa forma, você poderia, por exemplo, fazer um pacote de scrapbook de um único padrão, mas com vários blocos de cores diferentes. Você também pode querer recolorir seus padrões para corresponder a outros elementos. Por exemplo, se você estiver colocando-o em uma coleção de padrões que tem algumas folhas, alguns pontos e algumas listras, você pode querer usar um único tema de cor ao longo do tempo. Vamos olhar para ambas as aplicações aqui. Não preciso da minha peça original. Só queria mostrar do que criei esse padrão. Estou usando preto e branco por uma razão específica porque eles vão se recuperar um pouco diferente. Agora, antes de entrarmos no diálogo de recolorir arte, vamos criar um esquema de cores que possamos usar. Vou pegar um na Internet, então vou para Janela e depois Temas de Cores. Isso me dá acesso a temas de cores que estão disponíveis por meio da opção Temas de cores da Adobe. Acabei de olhar por aqui e gosto muito deste azul neutro. Vou clicar nos três pontos aqui e escolher Adicionar às Amostras, e isso será adicionado à minha paleta de amostras aqui. Você precisa que essas cores estejam em um grupo de cores específico. Eles precisam estar em um grupo de cores para
serem acessados através da ferramenta que estamos prestes a usar. Agora tenho tudo preparado. Tenho meu objeto preenchido com padrão. Vou selecioná-lo com a ferramenta de seleção e ir aqui para a ferramenta de recolorir arte. Você também pode chegar a isso escolhendo Editar e, em seguida, Editar cores, Recolorir arte. O diálogo é o mesmo como você chegar lá. Por enquanto, vamos fechar este painel e focar no diálogo em si. Duas cores, verde e azul são editáveis no momento. Você pode editá-los de várias maneiras. Você pode clicar duas vezes aqui e escolher uma cor diferente. Vamos pegar um roxo, e o verde vai ser substituído por roxo. O que era verde agora será roxo. Poderíamos fazer o mesmo com azul e escolher uma cor diferente. Por exemplo, um roxo mais escuro. Agora, preto e branco não pode ser alterado porque não há lugar para alterá-los. Bem, você pode clicar aqui e clicar em “Sim” para adicionar isso como uma cor editável. Vamos fazer isso para o branco também. Só tenha certeza que tem essas setas aqui. Se você receber apenas uma barra, clique nela para ter certeza de que é uma seta. Agora, preto e branco também pode ser editado. Em qualquer fase, se você chegar a algo neste diálogo que você não gosta, você pode voltar para suas cores originais clicando em obter cores da arte selecionada. Voltamos ao jeito que a arte costumava ser. Você pode recolorir usando essas mesmas cores, mas em diferentes ordens, clicando aqui em alterar aleatoriamente a ordem de cores. Neste caso, as cores estão sendo aplicadas ao design, mas apenas em lugares diferentes. Aqui o que era azul agora vai ser branco e o que era preto ainda será preto. Mas o que era branco será azul. Você pode obter quilometragem de um único esquema de cores reorganizando as cores. Você também pode ir para a opção de edição, que permite ajustar as cores
na roda de cores para que você possa arrastar as cores para diferentes posições. Neste momento, branco e preto são um pouco difíceis de encontrar. É mais provável que seja branco. Sim, é. Você pode arrastar o branco para onde quiser. Agora, se isso é preto ou não, às vezes você pode obter dois círculos aqui e você só precisa experimentar com qual deles realmente é preto. Para recolorir nosso preto, vamos precisar vir aqui para a área de brilho de saturação de matiz, aumentar o brilho, aumentar a saturação. Em seguida, teremos acesso ao controle deslizante de matiz para realmente fazer uma alteração para o nosso preto ou o que era preto. Você só precisa experimentar com esses valores aqui para obter as cores que você deseja. Se você chegar mais perto com uma cor, vai ser mais pastel. Se você for mais longe, vai ficar mais saturado. Para qualquer cor, você pode diminuir o brilho, saturação e ajustar a tonalidade também usando esses controles deslizantes. Vamos apenas clicar em “Ok”, e vamos ver o que estamos conseguindo. Quando usamos a caixa de diálogo de recolorir, acabamos com não apenas as cores originais do padrão, mas também com um segundo padrão. Este tem aquelas cores recolored nele. Estamos criando padrões automaticamente. Illustrator está cuidando de fazer isso por nós. Antes de terminarmos, vamos dar uma olhada e ver como
aplicaríamos esse conjunto específico de cores ao nosso trabalho artístico. Volte para a caixa de diálogo recolorir o trabalho artístico. Vamos abrir este painel agora e vamos selecionar isso como as cores que queremos usar. Agora estão mapeados para o nosso padrão. Podemos, naturalmente, mudar aleatoriamente essas cores se quisermos fazê-lo. Agora eu estou supondo que você está usando uma ferramenta como esta porque você realmente gosta das cores, então você provavelmente não vai querer entrar na caixa de diálogo de edição. Você só vai querer trabalhar em torno das cores que você tem acesso. Se você quiser recolorir para uma cor específica, você pode clicar duas vezes aqui, e então ir para amostras de cores e para baixo porque eles estão na parte inferior desta paleta de amostras, serão as cores que você tinha nessa esquema de cores. Você poderia ir e selecionar um deles aqui. Clique em “Ok” e agora isso é aplicado ao seu padrão. Claro que você pode ter duas cores, o verde e o rosa aqui, o que eram o verde e o rosa neste padrão particular, recolorir exatamente para a mesma cor que é possível também. Quando terminar esta caixa de diálogo, basta clicar em “Ok”. Não quero salvar mudanças nas minhas flores neutras. Vou deixar como está, mas ainda tenho essa amostra de padrão. Aqui estão as três amostras de padrões diferentes que eu criei, o original, minha versão recolored, e este é colorido para um conjunto específico de cores que eu selecionei.
8. Como remover linhas de cabelo dos padrões: É hora de dar uma olhada
talvez na parte mais frustrante e confusa sobre a criação de padrões no Illustrator. É quando você acaba com coisas como eu tenho aqui. São linhas brancas. Eles também são chamados de linhas de fratura ou linhas de
cabelo que aparecerão dentro de seus padrões no Illustrator. Às vezes vai acontecer e às vezes não vai acontecer. Eu só vou ampliar este padrão aqui, e você pode ver que quanto mais perto eu aumentar, essas linhas vão desaparecer,
então, desde que eu chegue perto o suficiente, as linhas desaparecem. Estou no zoom de 1600% e preciso chegar tão perto para ter certeza que as linhas de fratura ou as linhas de cabelo que eu estava vendo não fazem parte desse padrão. Vou pressionar o controle ou o comando zero. Agora, você não pode vender, doar ou usar um padrão que tenha essas linhas de fratura nele. Mas normalmente o que você estará fazendo é exportar esses padrões para arquivos como arquivos
JPEG que podem ser usados para impressão ou papel de scrapbook ou qualquer outra coisa. Se eu for salvar este documento específico como um JPEG, prefiro usar o arquivo e, em seguida, exportar salvo para Web Legacy. Agora, este legado salva para web assim que eu vejo esta imagem em 100%, eu estou vendo que essas linhas de fratura simplesmente não estão lá. Não os estou a ver, por isso sinto-me segura a guardar estes documentos. Eu vou em frente e clique em salvar, mas antes de vendê-lo ou antes de colocá-lo em um site on-line, eu sempre abri-lo, provavelmente no Photoshop e zoom e ter uma boa aparência para ter certeza que aqueles linhas de fratura ou aquelas linhas de cabelo não estão lá. Porque se eles estiverem lá, você terá que encontrar outra solução. Agora, existem algumas outras maneiras que você pode tentar se livrar dessas linhas. Uma delas é redimensionar um padrão, então vá para objeto, transforme escala, desligue os objetos de transformação e volte para o ponto de partida, que teria sido 100%. Agora você pode tentar aumentar essa escala percentual em um ou 2% ou até mesmo
diminuí-la e ver se algum aumento menor na escala
do padrão removerá essas linhas de fratura. Agora parece que isso está sendo bem sucedido para mim em 102 por cento, 100 por cento linha de fratura, 102 por cento eu não estou vendo eles lá, então essa é uma de suas opções. Vou desfazer isso porque outra opção é o que
é chamado de suavização de borda que está acontecendo na tela do Illustrator. Às vezes isso pode resolver o problema para você também. Para fazer isso, você escolherá as preferências de edição no Mac, que seriam as preferências do Illustrator e você vai para geral, há esta opção para arte com suavização de borda. Vou clicar bem. A arte agora vai ser bastante pixelizada, então você vai ver bordas pixeladas em torno de suas formas, mas as linhas de fratura desapareceram. Vamos ver o que parece se vamos
salvá-lo para a web e uma escala de 100 por cento, eu não estou vendo essas bordas pixeladas, então isso pode ser uma opção também. Vá em frente e clique em Salvar. Vou cancelar a saída daqui porque não preciso fazer isso agora. Apenas esteja ciente de que, se você desativar o trabalho artístico anti-aliasing, você verá as bordas pixeladas em sua arte a partir de agora. Você pode querer uma vez que você salvou seu padrão, verificado, muito feliz com ele. Volte e ative
novamente o trabalho artístico com suavização de serrilhado para que você obtenha essas bordas mais suaves em seus padrões. Se você fizer uma pesquisa on-line, uma pesquisa do Google por linhas de cabelo em padrões ilustrados, você verá que isso tem sido um problema há anos. Ainda não foi consertado. É algo com o qual aprendemos a conviver e aprender a encontrar formas de contornar. Há algumas das maneiras que você pode querer usar para se
certificar de que você se livrar dessas fraturas ou linhas de cabelo em seus padrões. Você certamente não quer estar vendendo ou dando desenhos que têm essas linhas neles.
9. Extrair uma amostra de padrão para Spoonflower: Depois de criar um padrão no Illustrator, convém
levá-lo a um site como Spoonflower para impressão em tecido. Agora, alguns sites online irão imprimir coisas como capas para iPhone, computadores, skins, bloco de notas, capas
e assim por diante , e nesse caso, você geralmente enviaria um documento com
o tamanho exato que você deseja imprimir já preenchido com o padrão que você deseja usar. Mas quando você está imprimindo tecido, as coisas são muito diferentes. Porque você não sabe com antecedência exatamente quanto tecido você quer imprimir. A maneira como sites como Spoonflower operam é que eles não querem um objeto preenchido com um padrão. Eles querem a amostra em si. Vamos ver como preparar um padrão exatamente como este pronto para Spoonflower. Vou deletar esse retângulo porque não precisamos disso. O que queremos é o relógio padrão em si. Vou arrastar a amostra de padrão para fora do painel de amostras. Você pode ver que ele não foi realmente removido. É apenas uma cópia que podemos acessar agora dentro da interface
do Illustrator e o que precisamos fazer a partir daqui é extrair a amostra de padrão real, que não é todas essas peças. Vamos dar uma olhada no último painel para ver o que temos. Dentro deste grupo há uma série de subgrupos, cada um dos quais tem um desses quadrados nele, e na parte inferior do grupo não há retângulos históricos, eu vou mirar isso. Isso marca a área de nossa amostra padrão e vamos usá-la como um guia de corte. Preciso colocar isso no topo. Eu posso fazer isso escolhendo objeto organizar e, em seguida, trazer para a frente que envia para o topo ou eu poderia apenas tê-lo arrastado para aqui no último painel. Para usá-lo como um guia de corte, ele tem que estar no topo e podemos usá-lo usando a paleta Pathfinder que seria acessível escolhendo janela e depois Pathfinder. Clique aqui em cortar e que usa que nenhum preenchido, nenhum retângulo histórico para cortar tudo o que não é necessário para uma amostra padrão e a amostra padrão é o que resta. Neste ponto, precisamos fazer um pouco de matemática porque precisamos ter certeza de que criamos um documento para nossa amostra padrão que seja grande o suficiente para ser útil em Spoonflower. Agora a resolução mínima Spoonflower é de 150 dpi. Se eu quiser que esta área de amostra padrão para imprimir em cerca de quatro polegadas, então eu preciso enviar um documento que é quatro vezes um 150. Você olha para a amostra padrão e diz, Eu quero que esta área de amostra seja cerca de X número de polegadas, o que você quiser que ele seja e, em seguida, apenas multiplique isso por 150, que será o documento de tamanho mínimo que você pode enviar para Spoonflower. Você pode ir maior, você poderia multiplicar por 200 ou 300. Você não quer ir muito grande, mas você quer ter certeza de que você tem muitos documentos descendentes, Spoonflower. Minha matemática, que vai ser quatro por 150,
que 600, eu quero que este seja um belo número redondo. Com a minha amostra de padrão selecionada, certificando-se de que este ícone aqui é clicado para que, se eu fizer uma alteração na largura, a altura será alterada adequadamente. Eu vou fazer 600 e ele vai ser mudado em altura para 600 também. Agora eu preciso preparar as coisas para exportar e para fazer isso, eu quero fazer minha prancheta do mesmo tamanho que minha arte selecionada. Tenho minha amostra de padrão selecionada, isso é muito importante. Clique na ferramenta prancheta para direcioná-la. Clique duas vezes para obter as opções da prancheta. No topo desta lista suspensa está a opção que se ajusta à arte selecionada. Vou clicar nele e você pode ver que a largura ea altura da prancheta e vai ser 600 e 600 que é exatamente o mesmo tamanho que o meu ritmo padrão. Vou clicar em “Ok”. Clique na ferramenta de seleção apenas para sair do modo de prancheta. Agora estamos prontos para exportar isso, pronto para Spoonflower File, Export, Export como eu vou chamar este padrão Spoonflower 1, eu preciso que ele seja um JPEG. Esse é um dos formatos de arquivo que é aceitável no Spoonflower. Vou clicar em “Usar pranchetas” porque isso me
permitirá ter certeza de que o documento é exatamente o tamanho da prancheta e não há nenhuma borda extra em torno da borda do meu padrão, que seria um grande desastre. Vou clicar em “Exportar”. No modelo de cores de diálogo de exportação será RGB, isso é bom em Spoonflower, a qualidade vai ser o mais alto que eu puder, eu vou configurá-lo para o máximo, que é 10. A resolução vai ser o que eu acabei de multiplicar minhas medidas de polegada. Quero que a resolução seja de 150 PPI. Você pode dizer que se você tivesse salvo o seu em 300, você poderia ter definido 300 ou você poderia selecionar um valor diferente. Para suavização de serrilhamento, estou usando arte otimizada. Há uma opção para texto, mas este não é um objeto de texto, eu só vou escolher arte otimizada. suavização de borda é uma suavização de bordas. Isso deve me dar um padrão bonito colar nosso clique “Ok”. A amostra padrão agora é exportada e pronta para upload para Spoonflower. Vamos ao Spoonflower, já
fiz login no Spoonflower. Eu vou para a área de design e clique em “Carregar” porque aqui eu posso fazer o upload do meu design. Vou clicar em “Escolher arquivos” e encontrar o arquivo de amostra que acabamos de salvar, que é aqui, clique em “Abrir”. Preciso confirmar que possuo os direitos sobre a imagem, o que eu faço, e clicarei em “Carregar”. Uma vez que o arquivo foi processado e carregado, você vai dizê-lo na área padrão. Você tem um número de opções para o seu padrão, é claro, será apenas usando básico porque qualquer um
desses outros vai quebrar seu padrão realmente mal. Basta escolher básico porque é assim que
os padrões foram projetados no Illustrator. Agora você pode tamanho é menor se você quiser. O documento atual que estamos dizendo é cerca de 8 e meio, apenas um pouco abaixo de 8 e meio por 8 e meio. Poderíamos tornar os padrões menores dentro desse documento de tamanho e podemos torná-lo maior até o 8 em um pouco por oito em um pouco, mas não seremos capazes de levá-lo maior porque estávamos usando apenas 150 dpi. Se você quiser aumentar o tamanho do documento quando chegar ao Spoonflower, certifique-se de que você está salvando em dpi cada vez mais alto do Illustrator, que significa que sua matemática será diferente. Por exemplo, se você quisesse usar 300 dpi
, quatro por 300 seriam 1200. Você faz o seu design 1200 por 1200 pixels e, em seguida, salvá-lo como 300 dpi, então você seria capaz de ampliar de uma vez que você obtê-lo para Spoonflowers. Há um pouco de pensar em tamanho que você precisa fazer para ter certeza de que você carrega uma imagem grande o suficiente para poder fazer o que você quer fazer com ela uma vez que você chegar ao site on-line que você está usando. Há como preparar uma amostra de padrão para um site como Spoonflower e como obter um lá em cima pronto para impressão.
10. Três padrões de círculo: Agora que você aprendeu o básico de trabalhar com patentes em ilustrado, é hora de dar uma olhada em alguns tipos de padrões que você pode querer criar e examinar as habilidades que você precisará para fazer isso. Vamos começar com algumas bolinhas. Vou escolher “Arquivo” e depois “Novo”, vou usar um documento com tamanho de 1920 por 1080, que é o tamanho da minha tela, mas eu quero criar um quadro artístico, então vou selecionar duas placas de arte aqui e clicar em “Criar”. Vamos dar zoom em uma dessas placas de arte por enquanto e clicar nela e pressionar “Ctrl ou Command 0" apenas para dimensionar minha tela para o tamanho deste quadro de arte. Agora, o primeiro dos nossos bolinhas vai para a ferramenta Elipse. Basta manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasta uma elipse. Não quero que tenha um derrame, então vou remover isso. Eu quero que ele tenha uma cor de preenchimento. Vamos encontrar uma cor de preenchimento para usar. Vamos usar essa cor turquesa, para criar nosso padrão de bolinhas, selecione a forma,
escolha o objeto, e então o padrão, clique em “Ok”. Esta é a nossa forma e é assim que o padrão se parece. Eu vou espalhar isso um pouco além, certificando-se de que manter proporções de largura e altura está habilitado. Você pode ver uma pequena área cinzenta ao redor. Isso é muito importante porque eu quero aumentar a largura e a altura da mesma quantidade. Eu estou segurando a tecla Shift enquanto eu pressiono a tecla de seta para cima, apenas para aumentar isso em uma velocidade agradável. Se você está satisfeito com este padrão que é um layout básico de grade. Você pode clicar em “Concluído”, mas eu quero criar dois padrões. Vamos em frente e clicar em “Salvar cópia”, e vamos chamar essa grade de bolinhas. Vou clicar em “Ok”. As patentes que estão sendo adicionadas à paleta Amostras. Mas posso continuar e fazer outro padrão. Para isso, vou diminuir bastante o tamanho do meu ponto. Eu acabei de segurar esta tecla Shift, como eu dimensioná-lo para baixo, e eu também quero compensá-lo. Na lista suspensa tipo de bloco, escolherei tijolo por linha e vou compensá-lo por metade. Isso está me dando uma toalha de padrão diferente. Vou clicar em “Guardar uma cópia” e chamaremos isso de bolinhas. Vou clicar em “Ok”. Agora que terminei, posso clicar em “Concluído”. Não preciso mais da forma. Eu poderia removê-la. Vamos para o segundo quadro de arte. Vou adicionar um retângulo a ele. Vai ser o tamanho da bola, que é 1920 por 1080. Vou selecioná-lo. Eu vou para a “ferramenta Alinhar” e certifique-se de que uma linha está definida para alinhar à prancheta. Vou alinhá-lo ao centro deste segundo quadro de arte. Esta vai ser a área de preparação, onde eu posso olhar para os meus padrões. Eu tenho o alvo cheio aqui. Vamos para a lista de Amostras e vamos dar uma olhada nos padrões. Bem, aqui está no padrão de bolinhas de grade, e aqui é um padrão de bolinhas offset. Existem dois padrões de bolinhas que já criamos. Vamos voltar para a nossa área de trabalho principal. Clique em “Prancheta “Ctrl ou “Command 0". Vamos criar um segundo padrão de bolinhas que
este vai ser onde as cores são variadas. Vamos usar um padrão de bolinhas de duas cores. Este é um pequeno desafio. Vou selecionar a ferramenta Elipse, arrastar um pequeno círculo. Vamos encontrar uma cor para isso. Vou colorir uma cor rosa empoeirada. Novamente, não tem derrame. Com as formas selecionadas, eu vou escolher objeto e, em seguida, fazer padrão. Vou aumentar o espaçamento aqui. Esse é praticamente o padrão que tínhamos anteriormente, mas para esse padrão, eu quero que ele seja multi-colorido. Para fazer isso, vamos começar clicando em “Mostrar borda do bloco”. Eu vou ter certeza de que eu desmarquei mover azulejo com arte, modo que a borda da telha vai ficar no lugar. São 160 píxeis por 160 píxeis. Vou fazer uma duplicata dessa forma, então eu vou para
a ferramenta de seleção e Alt ou opção arrastar uma duplicata para longe. Vou colocar isso na borda deste azulejo. Agora temos duas formas que estão fazendo este padrão, uma aqui e outra aqui. Bem, podemos colorir um deles de uma cor diferente, então eu vou selecionar este e vamos encontrar uma cor diferente para este. Isso criou aquele olhar padrão de bolinhas, mas desta vez temos duas cores, e para fazer isso temos que ter duas formas porque uma tem que ser uma cor, a outra tem que ser a outra cor. Estas formas são totalmente independentes umas das outras. Isto pode ser um quadrado
, pode ter um tamanho diferente. Você ainda tem esse olhar para o seu padrão. Se você estiver satisfeito com isso, podemos renomeá-lo e então clicaremos em “Concluído”. Aqui está o nosso padrão de bolinhas multicoloridas na paleta de Amostras. Vamos apontar a nossa forma aqui e vamos aplicar o nosso padrão de bolinhas a ela. O padrão final que vamos criar será uma série de círculos sobrepostos. Vou tomar este círculo como um ponto de partida, Alt ou opção arrastar outro círculo para longe dele. Este eu quero aumentar de tamanho em
50 por cento, então eu vou escolher o objeto e, em seguida, transformar a escala. Eu quero dimensioná-lo uniformemente para 150 por cento do seu tamanho original, e eu vou clicar em “Ok”. Eu vou arrastar outro para longe, e este, novamente, eu quero aumentar em mais 50%. Vamos para a escala, fazer 150 por cento, e clicar em “Ok”. Agora vou recolorir estes. Vou colorir cada um deles uma cor ligeiramente diferente. Vou fazer desta uma versão mais escura da cor e esta outra mais escura. Agora quero empilhá-los, mas você vai dizer que agora eles não estão empilhando um sobre o outro. A razão para isso é que este foi criado primeiro classifica mais abaixo da ordem de empilhamento. Deixe-me pegar minha paleta de camadas. Uma maneira de alterar a ordem dessas formas é simplesmente arrastar o objeto
para uma posição diferente na última palete. Agora estou indo da luz para a escuridão. O mais leve está no topo da paleta de camadas. Está em cima de todas as outras formas. Vamos alinhar estes selecionando sobre eles indo para o “
painel Alinhar ”, vamos abrir as opções alinhadas a que queremos alinhar à seleção. Nós não queremos alinhá-los ao quadro de arte apenas em relação um ao outro, e alinhamento horizontal centro e centro alinhado vertical. Há as formas que vamos usar para nossas patentes,
então com eles selecionados, vai escolher objeto e, em seguida, padrão,
e, em seguida, fazer, eu vou clicar em “Ok”. Agora, para este padrão que eu quero que meus círculos se sobreponham, mas eu também quero que eles sejam compensados. Vamos começar selecionando “Tijolo por linha"e, em seguida, defina-o para um deslocamento de 1,5. Quero aproximá-los mais juntos. Vamos começar clicando neste ícone, que eles se movam juntos pelo menos inicialmente. Vou começar a fechar o espaço. Agora, quando eu fechar o espaço, você verá que eles estão sobrepostos de uma maneira predeterminada. Esta é a única forma que estamos vendo toda e por baixo aqui com uma forma que é a nossa forma de fundação está dobrada sob a uma à sua esquerda, está sobre o topo do um à sua direita e está abaixo da linha acima. Bem, eu quero que ele esteja acima da fila acima. Estes pequenos ícones aqui nos permitem mudar as sobreposições e este vai trazer este círculo acima de tudo o resto. Agora eu gostei desse olhar, mas eu quero que os círculos sejam encostados um contra o outro para o lado. Vamos desmarcar esta opção e vamos começar a aumentar a largura, aumentando o espaçamento entre os objetos na mesma linha para apenas afastá-los um pouco. Neste ponto podemos fechar a altura um pouco só para nos livrarmos do que estou dizendo aqui, eu só quero ver o círculo inteiro, mas não tão pouco. Você também pode querer aumentar o número de cópias que você está dizendo apenas, para que você possa ver que o design é o que você deseja. Se você está feliz com isso, vamos chamar isso de sobreposição, e eu vou clicar em “Don e”. Vou clicar no outro “Quadro de arte “Ctrl ou Command 0" para ampliar, temos o preenchimento já selecionado e vamos
dar uma olhada no nosso padrão de círculos sobrepostos. Assim, fomos capazes de criar toda uma série de padrões de uma grade simples de bolinhas até a grade offset, um padrão de bolinhas multicoloridas e círculos sobrepostos, e cada um deles usou diferentes características do diálogo de criação de patente.
11. Padrões de faixas verticais e diagonal: O próximo tipo de padrão que vamos criar será listras
horizontais e verticais e algumas diagonais também. Vou escolher arquivo e novo, e para este documento, eu não quero que ele seja muito grande, então eu vou torná-lo 600 pixels por 400 pixels. Eu vou definir meus quadros de arte para dois, então eu posso ter um como uma área de trabalho e um como minha área padrão. Vou clicar em Criar. Agora neste quadro de arte, eu vou adicionar um retângulo que é, 600 por 400. Esse vai ser o retângulo em que eu vou colocar meu padrão eventualmente. Eu só vou alinhar isso bem com o quadro de arte, e nós vamos preenchê-lo com uma cor por enquanto para que possamos ver isso claramente. Vamos apenas preenchê-lo com uma cor rosa e vamos remover o traço dele e deixar a cor de preenchimento na frente. Agora vamos apontar este quadro de arte aqui, e eu vou pressionar Control ou Command zero apenas para ampliar. Agora, para este quadro de arte, eu vou desenhar o meu primeiro retângulo, que vai ser uma das minhas listras, então vamos apenas arrastar para fora uma boa faixa horizontal. Agora, para isso, vamos torná-lo preto, mas podemos fazer de qualquer cor que quisermos. Para a faixa horizontal, vamos apenas selecionar sobre a forma e escolher objeto e, em seguida , fazer
padrão, clique em Ok. Agora, no momento, nosso padrão não parece certo, e tudo o que precisamos fazer é aumentar o espaçamento. Vamos aumentar a altura aqui. Eu só vou aumentar a altura e olhar e ver a faixa que eu quero. Nesta fase, pode ser útil desativar a borda
do mosaico do show e não escurecer nenhuma cópia,
para que você possa ver como suas listras serão exibidas. Se você quiser que eles sejam separados ainda mais, então você só vai aumentar esse valor de altura. Agora, se eles não se juntarem, por exemplo, se eles se parecem com isso, então você só vai diminuir o valor de largura até que eles se juntem. Quando você conseguir o que você quer, e eu gostaria de uma faixa mais estreita, então vamos apenas estreitar isso, um pouco, basta clicar em Concluído e você está pronto com essa faixa específica. Vou apontar o meu retângulo aqui, pressionar Control ou Command zero para que tenhamos este quadro de arte visível, e vamos adicionar as nossas listras. Aqui está o primeiro dos nossos padrões de listras. Voltando para este outro quadro de arte, vamos agora mudar a cor de preenchimento e vamos fazer isso uma faixa vertical. Agora você pode redesenhar seu retângulo, ou você pode simplesmente girá-lo ao redor. Girá-lo redondo com a tecla shift pressionada irá garantir que você restringi-lo a uma rotação perfeita de 90 graus. Para este padrão de faixa, selecione-o e escolha o padrão de objeto make. Agora este vai funcionar exatamente como o último,
exceto neste caso, exceto neste caso, se você quiser que eles sejam espaçados, você vai aumentar o valor de largura. Estou me certificando aqui de que essa opção não está selecionada. Não estou ajustando a largura e a altura ao mesmo tempo, só
quero poder ajustá-las individualmente. Claro, se as minhas formas não se alinharem. Se parece um pouco com isso, então eu vou reduzir a altura para que eles façam fila. O valor de largura vai me dar o espaçamento, então para este, vamos aumentar o espaçamento um pouco e eu vou clicar em Concluído. Vamos voltar aqui para o nosso retângulo e vamos aplicar nosso novo padrão a ele. Agora esses padrões são transparentes
no sentido de que não há nada além das listras vermelhas. Se tivéssemos algo mais por trás deste padrão, ele iria mostrar através, é possível criar um padrão de duas faixas. Vamos selecionar esta faixa vermelha e eu vou Alt ou opção arrastar outra faixa para longe, e eu vou aumentar sua largura um pouco, e vamos torná-la uma cor azul. Vamos fazer um padrão de listras vermelhas e azuis. Vamos selecionar sobre ambas as formas, escolher objeto e, em seguida, fazer padrão. Clique em OK. Vamos apenas olhar para como essas listras estão alinhadas e, claro, queremos que elas sejam espaçadas uniformemente e unidas. Se aumentássemos a largura, começaríamos a receber um pouco de branco ou, na verdade, transparência por aqui. Queremos ter certeza de que reduzimos a largura para que suas formas apenas manchar um ao lado do outro bem. Claro, novamente, ajustando a altura. Se você ver que há um espaço entre eles, você vai querer reduzir a altura até que eles se sobreponham. Quando terminar, clique em Concluído. Vamos voltar para a forma aqui e vamos preenchê-lo agora com nossa faixa multicolorida. Agora, o último padrão que vamos criar é uma faixa diagonal. Eu só vou remover uma dessas listras, vamos girar esta em torno de 45 graus. Para fazer isso, vou começar a girá-lo e adicionar a tecla shift para restringir essa rotação a 45 graus. Vamos dar uma cor diferente novamente. Se eu não quiser que ele seja tão largo, então eu posso reduzi-lo neste momento. Para fazer nossos padrões diagonais de listras, selecione sua forma e escolha o objeto
e, em seguida, faça o padrão. Para este, vamos selecionar tijolo por linha porque isso nos
permite criar este padrão diagonal muito facilmente. Há regra geral áspera que pelo menos vai começar aqui, e que é definir a largura e altura com uma relação conhecida entre si. Eu vou definir minha largura em 40 e minha altura vai ser uma vez e meia que, então isso seria 60. Isso vai me dar um bom padrão de listras. Você pode querer desativar as cópias de escurecimento e mostrar a borda do bloco, simplesmente para que você possa ver seu padrão de forma mais clara. Agora, outros valores de altura e largura podem funcionar bem aqui, mas eles podem não funcionar tão bem. Mas você descobrirá que essa proporção de um para um e meio sempre funcionará. Vamos tentar 20 e 30. Isso novamente está nos dando um padrão diagonal de listras. Nós só precisamos determinar como nossa faixa vai
se parecer e quando estivermos felizes com isso, vamos clicar em Concluído. Voltando à nossa área de trabalho, vamos clicar no Novo padrão e salvar a faixa diagonal aplicada à nossa forma. Há como criar listras diagonais, bem
como listras horizontais e verticais no ilustrador.
12. Crie padrões de repetição de bloco e meia: O próximo conjunto de padrões que vamos olhar é uma repetição de bloco e uma repetição de meia gota. Isto é o que é chamado de repetição de bloco simples. Vamos ver como se repete. Se olharmos para este elemento de estrela verde, a próxima vez que dissermos que o começo verde em uma direção horizontal é este aqui. Então, se formos verticalmente, da próxima vez que o vermos, estará logo abaixo de onde estava anteriormente. Estas estrelas verdes formam um quadrado. É uma repetição de bloco muito simples. Agora, uma repetição de meia gota é muito diferente. Vamos dar uma olhada na repetição de meia gota, e vamos dar uma olhada nas repetições para isso. Voltaremos para a nossa estrela verde. Quando olhamos para a primeira estrela verde, a próxima horizontalmente dizemos é diretamente oposta a ela. Mas se
descermos, começamos a ver estrelas verdes que estão deslocadas do original. Temos o que é chamado de repetição de meia gota aqui, é um padrão mais sofisticado. Parece não só um pouco mais complexo, mas também é um pouco mais difícil ver onde estão os elementos repetidos porque a distância entre esta estrela verde e a próxima horizontalmente é
bastante mais do que vimos na simples repetição do bloco. Vou mostrar a vocês como criar esses dois tipos de padrões agora. Para ajudá-lo a criar sua repetição de bloco e sua repetição de meia gota. Vou dar-te estes elementos que criei. Agora você está livre para usar alguns para seus próprios propósitos pessoais. Você selecionará sobre todas as formas
neste pacote de vetores de sorvete e apenas redimensioná-las. Estou segurando a tecla “Shift” e a tecla “Option” para redimensioná-los. Cada um desses sorvetes está em um grupo por si só, então eles são muito fáceis de selecionar e mover. Por exemplo, esses pequenos elementos estão todos dentro de um grupo, então você precisará da ferramenta de seleção de grupo para realmente selecionar em uma forma e, em seguida, movê-la e, em seguida, você precisará selecionar na próxima forma e movê-la. Se você achar que as coisas estão indo um pouco de estrada, basta ir para a ferramenta de seleção, clicar longe de tudo e, em seguida, voltar com a ferramenta de seleção de grupo. Para criar o nosso padrão irá selecionar sobre todos esses elementos, objeto, padrão, make. Vamos começar com esta simples repetição de bloco. Para a repetição do bloco, não
precisamos fazer nada além de definir o tipo de padrão para grade. Mas vamos precisar apimentar as coisas um pouco mais porque o alinhamento vertical não está correto. O espaçamento horizontal parece muito bom nisso. É muito difícil dizer qualquer diferença no espaçamento horizontal, então eu acho que está tudo bem. Mas o espaçamento vertical precisa ser ajustado. Vou desativar, manter proporções de altura e largura porque eu quero ajustar a altura individualmente. Só vou empurrar isso um pouco para espaçá-los uniformemente. Você quer ver a borda da sua telha ou não. Clique em “Mostrar borda do mosaico” ou “Desabilitá-lo”. Você pode excluir esses pequenos elementos ou você pode usá-los como enchimentos. Para usá-los como um preenchimento, vamos ampliar a área principal do padrão,
ir para a ferramenta de seleção de grupos e clicar em uma dessas formas e, em seguida, basta movê-lo. Você só vai usá-los para preencher os espaços. Eles só adicionam um pouco de uma dimensão interessante ao padrão. Qualquer um desses que você cair sobre a borda será repetido do outro lado, mas apenas um deles será selecionável. Este é selecionável, este você não pode selecionar. Apenas esteja ciente disso. Se você quiser fazer uma duplicata, apenas Alt ou Option, Arraste o original para longe e que fará uma duplicata. Vou preencher os espaços entre estes gelados com algumas destas pequenas formas. Você tem essas pequenas formas wiggly que você pode usar bem, ou você pode simplesmente removê-los, se você preferir. Para verificar novamente seu padrão, desabilite, Mostrar Borda do Azulejo, pressione “Control” ou “Command 0" para que você possa diminuir o zoom e apenas verifique se tudo parece bem e nada está muito próximo de qualquer outra coisa. Agora você também pode girar as formas. Eu não vou gastar tempo fazendo isso agora, mas você vai ter um pouco mais de um olhar dinâmico para o seu padrão se você passar e apenas girar a forma ligeiramente. Apenas esteja ciente disso. Mas eu não quero passar muito tempo fazendo isso nesta fase. Claro, esteja ciente de que apenas um conjunto de formas é realmente selecionável. Se algo não selecionar quando você acha que deve, por exemplo, este, bem, este, se eu não selecionar, então um dos outros será o que é selecionável. Assim que você criou este padrão e você está feliz com ele, então você pode ir em frente e clicar em “Concluído” e lá é o seu bloqueio repetição criado. Está aqui no painel de amostras. A partir daqui, você também pode criar sua repetição de meia gota. O que vou fazer para fazer isso é clicar duas vezes nesse padrão específico que já criamos e usá-lo como base para nossa repetição de meia gota. Com este padrão selecionado, eu vou clicar em “Salvar uma cópia” porque isso vai me permitir salvar uma duplicata disso e eu vou chamar essa meia gota de repetição. Então eu vou clicar duas vezes sobre ele para que eu tenha certeza de que é a metade caiu repetição que eu estou realmente editando. É muito importante que seu nome coincida com o padrão em que você está trabalhando. Agora vamos escolher tijolo por coluna porque isso é
o que precisamos para uma repetição de meia queda. Agora temos uma repetição muito maior. Este gelado aqui não é repetido até chegarmos aqui, mas é deslocado aqui em baixo. Este é um padrão mais sofisticado, digamos que um azulejo envelhece para que possamos apenas dizer se algo precisa ser ajustado, bem, eu poderia apenas virar este porque parece ser o único que ainda está em pé. Vamos ter certeza de que tudo parece bem, o que parece. Agora também é possível quebrar um pouco essa grade, por
exemplo, movendo essas formas um pouco para cima. Se você mover as formas para cima, você poderia mover essas formas para baixo um pouco. Então você está ficando um pouco menos de uma grade olhar para o padrão e é um pouco mais orgânico. Novamente, desative mostrar borda de azulejo para que você possa apenas verificar novamente e certificar-se de que tudo parece bem. Quando estiver feliz com isso, basta clicar em “Concluído”. Vamos agora dar uma olhada no nosso padrão final. Eu só vou tirar essas formas do caminho aqui. Vamos criar um retângulo que seja do tamanho das placas de arte. Eu só vou arrastar isso sobre o quadro de arte aqui. Este primeiro padrão é o nosso bloco de repetição, este sorvete. Aqui está aqui, aqui em baixo, aqui está ali. Um design simples de repetição de bloco pequeno, e clique em nossa repetição de meia gota. Isto é muito mais sofisticado. Você pode ver onde há sorvete aqui em cima. É um padrão muito maior que tem muito mais elementos nele, muito mais acontecendo. Parece muito mais complexo, embora basicamente seja o mesmo número de elementos. É apenas a forma como eles foram compensados que dá este olhar padrão mais sofisticado.
13. Crie padrões temática: Vamos dar uma olhada agora em como poderíamos criar um conjunto de padrões temáticos. Eu gosto do meu padrão de sorvete aqui, e eu tenho outros três padrões que eu criei durante esta aula. Quero recolorir para combinar com o padrão do sorvete. Selecione o retângulo que tem o padrão de sorvete nele, vá para o painel Amostras. Clique aqui no ícone Novo Grupo de Cores. Vou criar um grupo de cores a partir dessas obras de arte selecionadas. Vou clicar em “OK”. Este grupo de cores aqui contém todas as cores que estão em uso, no meu padrão de sorvete. Quero fazer uma duplicata desse grupo de cores, então mantenho a tecla Alt ou Option pressionada enquanto arrasto uma duplicata para longe. Eu só arrasto o pequeno ícone Novo Grupo de Cores aqui, e eu crio uma duplicata. Agora, eu preciso me livrar de duas dessas cores. As duas cores que usei na base de sorvete. Porque eu não quero recolorir esses padrões, usando as cores das varas do sorvete. Deixe-me clicar nesta cor e excluí-lo, eu vou selecionar esta cor marrom também, e excluí-lo. Eu tenho uma tela colorida com todas as cores nele, e uma com apenas as cores que eu quero usar para recolorir esses três padrões. Selecionarei todos esses padrões e clicarei na ferramenta Recolorir arte. Vou certificar-me de que este painel está aberto aqui porque me
dá acesso ao grupo de cores que acabei de criar. Vou clicar nele, e isso imediatamente recolhe todos esses padrões para esse esquema de cores. Você pode ver que tudo está parecendo muito melhor. Agora, se eu gostar destes, eu vou apenas clicar em “OK”. Se eu gostar de alguns deles, mas não todos, vou fazer a mesma coisa e clicar em “OK”. Se houver um ou dois que eu ainda quiser alterar, selecionarei apenas esse padrão específico e voltarei para a ferramenta Recolorir arte e certificar-me de que estou escolhendo cores desse grupo de cores. Agora eu posso girar as cores ao redor, então eu posso procurar algumas outras combinações de cores para este conjunto de listras
irregulares para ver se eu posso encontrar algo mais que irá funcionar particularmente bem com esses outros padrões. Vou passar até encontrar algo que eu goste. Se eu quiser escolher uma cor específica, por exemplo, se eu quisesse que este fosse o azul, eu iria clicar duas vezes sobre ele e ir para Amostras de cor. No final da minha lista de amostras de cores, vai ser este conjunto de cores, e este vai ser o azul. Eu poderia apenas aplicar esse azul se eu quiser fazer isso, e clicar em “OK”. Não quero salvar as alterações no grupo de cores, vou apenas clicar de distância. Há um conjunto de cores para este conjunto de padrões e que faria um bom pequeno conjunto de padrões. Vamos fazer um segundo set. Eu vou selecionar sobre todos os quatro padrões, e Alt ou Option arrastar, Eu duplicar distância. Agora vou encontrar algumas cores para usar. Eu estou indo para o aplicativo Adobe Color Themes, e eu tenho digitado em sorvete, eu realmente gosto desta cor de sorvete. Vou me certificar de que nada é selecionado aqui. Vou clicar neste conjunto de três pontos aqui e escolher, Adicionar a Amostras. Isso adiciona esse esquema de cores ao meu painel Amostras. Está aqui no painel Amostras. Sabemos o que podemos fazer com cores no painel Amostras, podemos usá-las para colorir nossa arte. Agora, se eu quiser colorir esta arte, com estas cores, eu tenho muitas cores. Nesta fase, posso determinar qual cor eu não quero. Acho que vou remover este. Eu só arrastei sobre ele para excluí-lo, e agora eu posso usar este esquema de cores para recolorir esta arte. Vou selecionar sobre o padrão principal porque eu quero recolorir, vou para a caixa de diálogo Recolorir arte. Eu vou desmarcar esses dois marrons, porque eu não quero ser capaz de recolorir esses, eu vou clicar aqui sobre as cores napolitanas sorvete. Você pode ver que essas cores agora são remapeadas para as cores originais do padrão, mas não para as varas ou cones no sorvete. Posso clicar aqui neste ícone para alterar aleatoriamente a ordem das cores. Só estou procurando algo que eu goste. Quando eu encontrar algo que eu gosto, eu vou clicar em “OK”. Não quero salvar alterações nas Amostras de Cores, só
quero aplicá-las a essa amostra específica. Agora, eu vou selecionar estes três e fazer a mesma coisa com eles. Eu vou para a ferramenta Recolorir arte, Certifique-se de que eu tenho as cores napolitanas sorvete em uso, e apenas começar a girá-los em torno de dizer se eu posso ver algo que eu gosto. Quando eu vejo algo que eu gosto, eu gosto desses dois padrões, então eu vou apenas clicar em “OK”. Voltarei a este, que ainda não gosto e vamos tentar de novo. Estou muito feliz com este aqui, vou clicar em “OK”. Existem duas cores muito diferentes sábias para este conjunto de padrões. Temos dois olhares muito diferentes para os conjuntos de padrões. Como usamos a ferramenta Recolorir arte, você vê aqui na parte superior do painel Amostras que temos amostras para cada iteração desses padrões. Para descobrir quais desses padrões correspondem aos padrões em uso, basta clicar em um padrão em uso, e ele será destacado no painel Amostras. Você pode ver muito claramente os que você quer manter, e também aqueles que você pode querer descartar.
14. Agora é seu dia - Complete seu projeto: Agora é para você, e é hora de você completar seu projeto de classe. Seu projeto de classe, será fazer o que eu fiz aqui e criar um padrão grande. Você usará uma repetição de bloco ou uma repetição de meia gota. Você pode ir para vecteasy dot com e eu vou te dar um link na área do projeto de classe, que é um lugar muito bom para fonte, imagens
vetoriais se você quiser usar outra arte. Você também é, muito bem-vindo para usar minha arte de sorvete para este propósito. Então você vai criar três outros padrões que são padrões auxiliares, padrões que vão com este padrão e, claro, todos eles
vão ser coloridos em um único tema de cor. Depois de fazer isso, pegue uma cópia de todos esses padrões, e recupere-os com um tema de cores totalmente diferente para dar
ao padrão um visual totalmente diferente. Publique uma imagem de seus dois conjuntos completos de padrões como seu projeto de classe. Se você tiver alguma dúvida, ou precisar de alguma ajuda, você pode entrar em contato comigo através da área da comunidade basta me escrever uma nota lá, eu vou ver e eu vou ser capaz de ajudar. Mal posso esperar para ver, todos os padrões maravilhosos e idéias que você vem com.
15. Encerramento do curso: Parabéns, você já terminou todo o conteúdo de vídeo que acompanha este curso. Agora, o que você precisa fazer é completar seu projeto de classe, ir e fazer seus quatro padrões e re-colorir e, em seguida, fazer o upload do projeto para a área do projeto de classe. Depois de concluir seu projeto de aula, você estará pronto para levar suas habilidades de criação de padrões para o mundo real e criar padrões para uma variedade de usuários. Se você está interessado em levar suas habilidades de criação de padrões um passo adiante, então eu tenho uma série de aulas aqui na Skillshare que leva padrões específicos. Estes podem ser padrões como Argyle, cheques, xadrez. Eles também podem ser coisas como padrões marroquinos treliça ou cubos 3D. Olhe para fora para minhas aulas de criação de padrões aqui na Skillshare se você quiser buscar como fazer padrões específicos. Antes de ir, algumas coisas. Em primeiro lugar, se você vir o link a seguir, clique nele, e você será alertado pelo Skillshare quando eu lançar novas aulas. Este é também um bom momento para concluir sua avaliação. Essas avaliações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar e aprender com. Agora, também poderei ver a revisão, mas receio que não seja possível, através da interface do Skillshare, responder a ela. Se você tiver alguma dúvida, o melhor lugar para eles é na área da comunidade ou junto com seu projeto de classe, onde você pode fazer uma pergunta lá também. Serei capaz de ver essa pergunta e resposta e ajudá-lo com qualquer problema que você possa ter. Para encerrar, muito obrigado por se juntar a mim para este design de padrões na masterclass do Illustrator. Desejo-lhe tudo de melhor com o design de padrões no Illustrator, e estou ansioso para vê-lo também, talvez, em uma próxima aula.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
