Masterclass de desenho — nível iniciante — desenvolva suas habilidades de desenho e adquira confiança

1. Introdução: [MÚSICA] Olá, meu nome é Alexandra Gabor e sou professora profissional de arte com mestrado em educação artística. Nos últimos 10 anos, observei pessoas de todas as faixas etárias aprenderem a desenhar e também a pintar com diferentes tipos de mídias. No último ano, passei meu tempo pesquisando a metodologia perfeita para ensinar fundamentos de arte para iniciantes. Por meio da minha experiência de ensino, percebi que as pessoas têm uma autoestima tão baixa que não estão usando o que já sabem porque se sentem intimidadas por todas as outras coisas que eles poderiam saber e acham que estão perdendo alguns superpoderes. Neste curso, minha missão é mostrar que isso não é verdade. Você pode criar obras de arte impressionantes com linhas e formas simples e começar nosso sombreamento. Eu já publiquei um curso de desenho para levar um iniciante de uma única linha a uma natureza morta de desenho adequado. Pego todo o feedback que recebi desse curso e seus exercícios, avaliações e desejos favoritos , combinei isso com minha pesquisa e criei uma aula magistral abrangente. Acho que o segredo de aprender qualquer coisa é desenvolver habilidades lentamente. Dividi o curso em três níveis. As habilidades de nível iniciante, as habilidades de nível intermediário e as habilidades de nível avançado. Nas habilidades de nível iniciante, vamos explorar o que é realmente essencial. Esse nível levará um iniciante do nada para algo. [Risos] Vamos nos concentrar em explorar as habilidades que você já tem dentro de você, como desenhar linhas. Você pode traçar linhas e vamos liberar essas habilidades. Vou ajudá-lo a entender que você pode fazer obras de arte incríveis apenas com habilidades de nível iniciante e a entender a importância de fazer arte regularmente abraçar o que você pode fazer e fazer e aprender a amar, e respeitando sua arte. Você pode pensar nisso como uma ioga normal da alma. O curso é ideal para iniciantes em fazer qualquer arte. Para aqueles que talvez já estejam pintando, mas ainda acham que não sabem desenhar e fazem perguntas em grupos do Facebook, como você acha que eu preciso aprender a desenhar se eu quiser aprender pintura? [Risos] Sim, você não pode escapar disso. Isso ajudará você a entender como construir uma pintura. Com o planejamento da pintura. Isso o ajudará com esboços. No final desta aula, você poderá criar uma ilustração completa com linhas claras, sombreamento simples, perspectiva linear e proporções faciais básicas. Você poderá aplicar tudo isso em sua arte futura. Você aprenderá que não precisa de nenhum superpoder para fazer isso. Você pode segurar um lápis, então segure-o e explore as habilidades de nível iniciante comigo. [MÚSICA] 2. Guia de nível para iniciantes: [MÚSICA] A razão pela qual vamos nos concentrar em seu interior é porque seu estilo pessoal, ou o chamado estilo exclusivo, tem raízes dentro de você. Se você aprender sobre isso, ou achar que a maneira como você desenha coisas ou a maneira como adora desenhar coisas está errada, então você terá dificuldade em se expressar com coisas como por exemplo, três. perspectiva pontual. Porque você saberá desenhar um prédio com uma perspectiva de três pontos. Mas será você? Você terá seu estilo característico nesse desenho. Essa é a questão. Nesta primeira etapa, quero que você reconheça o que está dentro de você para se sentir confortável consigo mesmo e com sua relação com o desenho e, em seguida, ajuste-as suavemente a algumas regras. Neste curso, primeiro darei algumas dicas sobre as ferramentas que você pode usar. Para desenhar, começaremos desenhando linhas simples, fazendo exercícios como este. Em seguida, faremos uma amostra como exercício de emaranhamento e como miniprojeto de emaranhamento para aplicar nossas linhas recém-descobertas. O objetivo desta parte é que você perceba que pode criar obras de arte incríveis apenas com linhas, sem formas, sombras ou cores. Em seguida, aprenderemos como desenhar formas corretamente e que podemos construir coisas a partir de formas geométricas simples. Essa constatação será um divisor de águas total em seus esboços. Vamos parar aqui por um segundo. Gosto muito de arte-terapia. Eu estudei isso em Budapeste. Eu queria implementá-lo neste curso para que você tenha uma ideia de como a arte é poderosa. Criaremos uma ilustração simples de sua casa, depois a analisaremos e aprenderemos algumas coisas legais sobre nós mesmos. Em seguida, passaremos a criar formulários a partir de formas. Você aprenderá o método de sombreamento reverso e nós sombrearemos uma maçã, uma pêra e uma banana. Se você é pintor, este exercício o ajudará a entender a formação de objetos. Onde colocar destaques, onde colocar sombras, que você também pode aplicar em sua pintura. Em seguida, aprenderemos sobre perspectiva linear, praticaremos a colocação de objetos no espaço. Em seguida, faremos uma pausa para o café, onde explicarei sobre os símbolos em seu chapéu. Por fim, desenharemos as diferentes partes do rosto e aplicaremos esse conhecimento para desenhar uma face aleatória. Parece muito. Não se preocupe. Esses exercícios eu projetei para durar 10 ou 15 minutos para que você possa realmente começar a desenhar regularmente. O foco desse nível é liberar a criatividade, superar os medos da página em branco, do lápis e dos tópicos e descartar os pensamentos como se eu não soubesse desenhar, não soubesse sombrear, nunca aprenderei a desenhar. Você já sabe desenhar. Você só precisa desenhar. 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Bem-vindo. Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre os suprimentos que você usará neste curso. Sim, obviamente você precisará de lápis e papel e poderá usá-los totalmente se tiver algum em casa. Mas eu adoraria dar algumas recomendações que proporcionarão um fluxo de trabalho e resultados mais agradáveis. Vamos falar sobre o jornal primeiro. O que vou usar é da Fabriano. Tem 80 folhas e 110 gramas. Você pode ver isso aqui, o que significa que esse papel é um pouco mais grosso do que um simples papel de escritório. Deixe-me te mostrar aqui. São um pouco mais grossos. Deixe-me mostrar qual é a diferença real. Tem um pouco de textura e pode reter um pouco de água para que você possa adicionar pouco de cor às suas ilustrações e desenhos com aquarelas. Aqui está um papel de escritório simples e eu vou mostrar esboço simples com um lápis gratuito de um círculo com um pouco de sombreamento. Este é apenas um esboço. Isso é legal. Mas agora vamos ver como isso funciona neste artigo. É muito melhor trabalhar nisso. Isso ajuda o grafite a entrar no papel e é muito mais fácil criar um bom efeito com o mesmo esforço de sua parte. Agora eu entendo por que é bom ter alguns suprimentos de qualidade e não é muito caro. Basta dar uma olhada nos dois papéis diferentes. Essa textura é muito melhor do que essa. Eu não posso ter essa textura em papel simples de escritório. É por isso que eu recomendo comprar um caderno de esboços. É algo como $10 pelas 80 folhas. É ótimo porque você tem todos os seus desenhos em um só lugar. Neste curso, vamos preencher esse caderno de esboços com desenhos. Será uma boa referência ou um bom portfólio, ou você verá seu progresso no curso. Será apenas uma evidência muito boa que você fez no curso e uma lembrança muito boa para si mesmo no futuro. Agora vamos falar sobre lápis. Minha marca favorita de lápis é a Cretacolor. Tem preços razoáveis e boa qualidade. Tenho certeza que você já sabe que existem algumas marcas nos lápis com letras e números. Você pode encontrar H e B. H significa duro, B significa preto. Lápis duros deixam marcas duras no papel, lápis pretos deixam marcas suaves no papel. Eu tenho um conjunto simples aqui da Cretacolor. Deixe-me mostrar rapidamente o que isso significa. Aqui estão meus lápis. Não encontrei o 5B da Cretacolor, mas tenho um lápis Koh-i-Noor Hardtmuth. Deixe-me falar um pouco sobre dureza. F está no meio. Vamos começar com o lápis mais duro. No nível iniciante deste curso, usaremos lápis pretos porque lápis duros deixam marcas duras no papel. Na verdade, são quatro linhas pequenas e finas para que você possa realmente usar a técnica de sombreamento cruzado. Ele vem em diferentes durezas, não é fornecido para iniciantes. Deixe-me mostrar que isso é grátis. Eu misturei tudo, não importa. É uma era. Como você pode ver, ele começa a ficar cada vez mais suave. Este é um HB. Isso é um B. Isso é um F. Eu diria que o F está no meio dessa faixa. O B começa com o B e depois vem o 2B. Depois, há o 3B, 4B. Ele fica extremamente macio. Este é um 5B, 6B, 7B. Eu não tenho um 8B, mas tenho um 9B e é ferramenta totalmente preta, macia e de sombreamento extremo. Aqui está outro. Este é um lápis de sombreamento específico para sombreamento. Eu nem sei o quão macio é, mas isso é só um Nero. Como você pode ver, esses números significam a dureza do chumbo no lápis. Deixe-me escrever para você. H significa duro e B significa preto. O número indica o quão duro ou preto o lápis é. Para o nível iniciante. Como vamos aprender as técnicas básicas de sombreamento, eu diria que opte pelo seis ou 7B para sombreamento. Depois, para linhas, duas ou 3B. Para o intermediário, apresentaremos a técnica de hachura cruzada, então lápis um pouco mais duros, como três ou 2H, para linhas, para o sombreamento cruzado. Mas nós vamos usar esses lápis também. No avançado, dependerá totalmente de você quais lápis você gosta. O que eu recomendo é comprar lápis de qualquer marca, pode ser Koh-i-noor, pode ser Cretacolor ou qualquer marca que você possa comprar. Você estará pronto para usar o 2B, 3B e o 6B, 7B e também usar alguns lápis duros para experimentar as técnicas de sombreamento cruzado. Talvez, para trabalhos de linha, seja mais confortável usar um lápis H ou um lápis duro. Deixe-me falar um segundo sobre quais lápis estão lá em cima. Este é um conjunto de lápis de artista. Há tantos lápis diferentes aqui. Mas deixe-me ver, isso é desenho em sépia. Vou te mostrar o que ele faz. É muito bom para linhas estáticas e sombreamento de um diagrama. Isso é um carvão vegetal. Não vamos desenhar com eles. Não é necessário comprar um conjunto como esse. Isso é como uma suavidade sangüínea. Isso é mais cremoso. Isso é solúvel em água. Este é um lápis 4B. Então aqui está um desenho preto. Isso é tão preto. Mas você pode ver que eu posso borrá-lo. Não é o melhor para um caderno de esboços. Novamente, alguns diferentes, pretos lisos. Isso é para forro, desenho em sépia escuro. Há um lápis branco para destaques. Você não vai ver, mas funciona muito bem com esses nossos lápis de desenho. Agora eu tenho outro Cretacolors, mas não temos lápis realmente bons para sombrear. Vou usar esses porque gosto muito deles. Aqui estão algumas outras coisas que você pode usar. Mas não vamos usar essas coisas para sombrear. Isso é bom para cobrir superfícies grandes se você precisar sombreá-las e não quiser aquela textura de lápis dentro delas. Mas acho que isso é um suprimento avançado [RUÍDO]. Voltaremos a isso nesses níveis. O que mais? Sim. Vamos usar canetas micron. caneta Micron é muito boa para trabalhos em linha. Tem 0,3. Há 0,1 e 0,5. Se você quiser experimentá-los, é muito bom para criar sombreamentos cruzados e criar um efeito de tinta. Vou usar muito isso. Existe outra ferramenta chamada liquidificador, que eu só vou te mostrar. Isso é mais para níveis avançados, mas você pode gostar de grafite [inaudível]. É como a ferramenta de borrar no Photoshop ou no Procreate, se você conhece esses programas. Esta é uma ferramenta para borrar. Você pode fazer isso ou criar isso a partir de um papel simples, para que você realmente não precise comprá-lo. Mas, novamente, é uma boa ferramenta de se ter. Você precisará de uma borracha e um apontador. Deixe-me mostrar o apontador. Adoro usar esses copos. Normalmente, eu os tenho quando estou desenhando, então eles são muito úteis. [MÚSICA] Resumindo, o que você precisará. Você precisará de um caderno de desenho e de lápis. Eu recomendo comprar um conjunto de lápis com diferentes faixas de dureza e negritude e garantir que você tenha 3B, 2B e pelo menos 6B em seu conjunto. Em seguida, você precisará de uma borracha, caneta de mícron e um apontador. Isso é tudo para os suprimentos. Vamos começar a desenhar. 4. Linhas de desenho - parte 1.: [MÚSICA] Bem-vindo a este primeiro exercício de desenho. Este vídeo é dedicado a desenhar linhas. Se você não tem nenhuma experiência em desenho ou não desenha há décadas, este é o exercício que você precisa fazer. Vamos desenhar linhas simples. Não vai ser exigente, mas você terá controle sobre seu lápis quando chegarmos ao final dessa prática. O que você precisa é do lápis que você dedica ao desenho de linhas. Isso significa que é um lápis 2B ou 3B, se você o tiver. Se você não tiver, pode fazer esse exercício com qualquer lápis que tiver. O que eu fiz foi preparar seis quadrados. Não exatamente quadrados, mas tudo bem. Vamos preenchê-los com linhas. Neste primeiro quadrado, vamos desenhar linhas retas. Observe como estou segurando minha mão. Vou fixar meu pulso na mesa porque isso dará estabilidade à minha mão. Estou segurando meu lápis não na ponta, nem muito longe, mas perto da ponta para poder controlá-lo. Vou controlar o lápis de cima para baixo usando meus dedos e dobrando levemente minha mão. Isso é o que estou fazendo, estou desenhando uma linha reta. Enquanto eu desenhava a linha reta, eu estava constantemente focando na linha aqui que desenhei com uma régua. Este é o exercício em que você pode usar uma régua para criar os quadrados, é uma ótima linha de referência. Na próxima linha, estou novamente seguindo a linha anterior. Se você puder ver, eu não estou desenhando muito devagar porque isso dá instabilidade à minha linha, e não muito rápido, porque então eu simplesmente não vou controlar a linha. Mas tentando encontrar o ritmo médio e encontrar uma posição confortável para sua mão. Você não precisa se preocupar com as linhas porque isso é apenas uma atividade prática, então vamos simplesmente preencher o quadrado. Se você notou, eu virei um lápis várias vezes porque, à medida que estou desenhando, o chumbo está ficando cada vez mais fino. Quero ter certeza de que o cabo não está plano. Se eu estiver virando meu lápis constantemente, isso garante que estou desenhando com o outro lado e ajudará meu lápis a ficar em boa forma por mais tempo. Se você não virar, seu lápis ficará plano em um lado e sua linha não ficará bonita. [RUÍDO] Este é um bom exercício para fazer, mesmo se você tiver experiência em desenho. Como você pode ver, acabei melhorar minhas falas até o final. É um bom aquecimento antes de começar uma peça. Neste próximo quadrado, vamos desenhar linhas horizontais. Se você ver, eu estou começando pelo lado segurando meu lápis. Não vou desenhar assim porque é instável para minha mão. Isso vem com a experiência e não mostra que essa posição será boa para você, mas é isso que funciona para mim. Eu seguro novamente meu lápis assim, dando-lhe um pouco de estabilidade com meus dedos abaixo dele. Estou consertando meu pulso novamente e vou mover meu pulso assim. Sim, eu tenho uma curva lá , mas realmente não importa. Tente, novamente, fazer com que suas linhas sejam o mais retas possível. Vire o lápis e desenhe linhas verticais. Este exercício é bom para que você se sinta confortável com diferentes ângulos e saiba qual posição da mão lhe dará estabilidade enquanto desenha. [RUÍDO] Você também pode experimentar a posição da sua mão. Deixe-me desenhar assim. Oh, isso não é bom. [Risos] Faça disso um exercício divertido. Isso não é absolutamente sério. Veja, quando movi meu pulso desse jeito, não consigo controlar muito a linha. Preciso de um ponto estável para minha mão, minha mão está constantemente na mesa e meu pulso também. Ótimo. Agora temos linhas verticais e horizontais. Vamos passar para o terceiro. Vamos desenhar linhas diagonais, então essa é uma posição diferente novamente, mas vamos jogar com pressão. Vamos fazer assim. Vamos fazer 1,2,3,4 linhas com pressão normal e depois pressionar com força, 1,2,3,4. Agora, novamente, não pressione demais. Um, dois, três, quatro. Novamente, estou começando de cima para baixo. É mais confortável para mim, mas posso variar. Agora vou começar por baixo, 1,2,3,4. Novamente, estou pressionando com mais força. Vire seu lápis, não esqueça. [RUÍDO] Dois, ah, sim. Eu tive a instabilidade [inaudível] porque minha mão saiu do caderno de desenho, mas não importa. Um, dois, três, quatro. Agora pressione com mais força, um. [Risos] Eu tenho linhas tão onduladas. Isso é por causa da minha instabilidade. Vamos encontrar um ângulo que seja o mais estável, abaixo do ruche. [RUÍDO] Ok, ótimo. Agora, exercitamos a variação em seu lápis. Você pode ter linhas mais grossas se pressionar com mais força. Você pode ter todas as linhas menores ou linhas mais finas se pressionar menos, há um ritmo, sim, um peso da linha. Meu lápis ficou sem brilho, então vou afiá-lo. 5. Linhas de desenho - parte 2.: Ótimo. Agora vamos fazer diferentes tipos de linhas. O que eu pensei foi criar linhas onduladas e vamos praticar curvas de diferentes ângulos. Neste primeiro, basta desenhar uma linha ondulada simples e seguir essa linha de referência com a segunda. Você pode aplicar a pressão novamente. Neste quinto, faremos o mesmo, mas com linhas em ziguezague, e tentaremos mudar a posição de nossas mãos com frequência. Vamos nos sentir confortáveis com isso. Veja, eu estou fazendo essa linha, meu lápis está fixo aqui e eu estou fazendo essa linha, meu lápis está fixo aqui. Basta ver a posição da minha mão. Você também pode fazer assim. Que você fixou constantemente em um só lugar. Mas isso é mais divertido e mais um exercício de controle de quebra-cabeças. Tente jogar com esses ângulos também. O que é confortável para você? Isso é explorar, desenhar e fazer arte, assim como explorar o que é bom para você, como você gosta de se expressar. É simplesmente uma coisa ótima. Vamos passar para a última, onde vamos criar curvas como essa e, novamente, mudar muito a posição do nosso lápis. Eu vou fazer curvas como essa. Você ainda pode variar com a pressão. Apenas exercite essa coisa. Digamos que vamos fazer duas linhas dessas curvas. Agora vamos fazer isso do outro lado. Isso já é um design de padrão de superfície. [RISOS] Mas de qualquer forma, é ótimo praticar essa coisa porque você realmente não percebe isso e talvez funcione para uma pessoa e possa funcionar para você também, como essa mudança de a posição do lápis e coisas assim ou variando o controle de pressão. Talvez você nunca tenha pensado nisso. Talvez sua mão se canse com isso, muitos desenhos feitos. Apenas descanse, vá beber um pouco de chá ou café ou algo assim. Ótimo. Eu gosto desse. Isso vai ficar bem em roupas de criança ou algo assim. Estamos no final deste exercício prático de desenho de linhas. Espero que tenha gostado e que sua mão não esteja muito cansada. Você pode simplesmente fazer alguns exercícios, mas tudo bem, é muito bom. Praticamos usar linhas de referência para desenhar de cima para baixo, desenhar linhas retas, encontrar o ritmo perfeito, para não ser muito lento, nem muito rápido. Mudamos a posição de nossas mãos. Jogamos com linhas diagonais o ritmo e a pressão. Aprendemos muito sobre o controle do lápis desenhando todas essas linhas curvas. Jogamos novamente com a mudança da posição do lápis e nos exercitamos desenhando curvas. Acho que é um exercício extenso. Agora você pode fazer outra coisa porque se cansará dessas muitas filas. Vamos passar para o próximo exercício do próximo vídeo. [MÚSICA] 6. Exercício de Zentangle: [MÚSICA] Vamos passar para o próximo exercício. Ainda vamos lidar com linhas. Eu só vou te mostrar o que é Zentangle. Essa é uma ótima prática para se aquecer, para se sentir confortável com o espaço, porque a maioria iniciantes tende a desenhar, principalmente as crianças, é claro, tendem a desenhar em alguns lugares para focar em um lugar no papel. . Digamos que se eu pedisse para você desenhar sua família, talvez você a desenhe e comece a desenhá-la aqui. Você terá seu desenho aqui e terá um espaço vazio ao redor do papel. Exercício Zentangle, é chamado assim. Ajuda você a explorar o espaço e não ter medo do papel, porque vamos desenhar em torno dele. Vamos traçar uma linha muito longa. Eu pedi que você não pegasse seu lápis do papel. Basta desenhar suavemente. Vamos desenhar curvas diferentes ao redor do papel, então por que começar em algum lugar? Você pode jogar com pressão novamente, então empurre e assuma, empurre. Você pode cruzar essa linha apenas para ter certeza de que não está criando formas muito pequenas e, digamos, conectadas. Agora temos todas as formas diferentes ao redor. Este é um exercício realmente baseado em acidentes. Não há uma boa maneira de fazer isso e não há nada ruim de fazer isso. Vamos preencher essas formas com as linhas que criamos no exercício anterior. Isso é meditativo. Na pausa para o café que teremos nesta aula, explicarei quais são os benefícios de fazer arte. Não vou entrar em detalhes agora, mas isso ajuda você a permanecer no presente. Neste mundo, temos agora que todos estão constantemente correndo e procurando em telefones celulares e constantemente digerindo e recebendo informações. Nós não estamos constantemente aqui. Não sei como você vai ler isso, mas meu cérebro começa a doer [RISOS] em algum momento e eu realmente preciso relaxar. Este exercício é realmente ótimo para relaxar. Você pode fazer isso em formas indefinidas. Por exemplo, você desenha a forma de uma cabeça de gato e desenha essas linhas dentro da forma de uma cabeça de gato, e agora você tem uma cabeça de gato Zentangle, se isso fizer sentido. Mas essa é apenas uma maneira de tornar as coisas um pouco mais divertidas, porque isso deveria ser divertido. Isso é semelhante a rabiscar. Quando você está desenhando formas. Na verdade, estou desenhando formas agora, mas ainda não estamos nas formas. Eu não quero que você desenhe triângulos e círculos. Claro que sim, porque fazer arte é gratuito e, se quiser, basta preencher uma forma com círculos. Eu vou fazer isso, porque por que não? Eu posso brincar, mas adoraria me concentrar mais nas falas. Vou preencher cada forma [MÚSICA] com algumas linhas [MÚSICA]. Ótimo [RISOS]. O que é divertido com esse exercício é que você pode encontrar objetos diferentes [RISOS] em sua obra de arte. Acho que aqui está um. Ou o que é isso? Pode ser pato ou algo parecido. Este exercício é muito bom até mesmo para crianças, mas também para iniciantes. Você pode aumentar o nível para criar uma obra de arte muito boa, [MÚSICA], mas isso é, novamente , apenas uma prática, então vamos passar para o próximo exercício. [MÚSICA] 7. Mini Mini Projeto de Zentangle: [MÚSICA] Então, pensei em criar um miniprojeto Zen Tango. Então, vamos criar nossa primeira obra de arte real usando água sanitária que já conhecemos. Então, o que sabemos é como desenhar linhas, explorar o espaço, sentir formas com nossas linhas. Digamos que esse não foi um exercício introdutório e esse miniprojeto que faremos na próxima página seja opcional. Deixe-me mostrar no Pinterest o que podemos fazer com o Zen Tangle. Como você pode ver, existem obras de arte maravilhosas criadas com esse método e elas são simplesmente formas simples preenchidas com padrões diferentes. O que vou fazer é desenhar uma pena porque acho que é fácil e sentir essas formas com alguns padrões criados por linhas. Isso é o que não vamos fazer. O que vou fazer agora é examinar todas essas imagens, encontrar cinco padrões com linhas que eu goste e depois preencher a pena com isso. Não quero que seja muito grande porque tem um trabalho muito detalhado. Vou criar um retângulo simples para este projeto. Eu vou fazer uma amostra. Vou apenas desenhar cinco pequenas amostras porque podemos chamar isso de amostra. Este será um ótimo projeto para a introdução dessas formas, porque esse é o nosso próximo tópico neste curso. [MÚSICA] No começo, vou preencher isso com esses padrões. Então nossa pena vai ficar em pé como se fosse uma folha, então desenhe uma linha como essa e outra. Então, há uma forma e depois crie algo assim e outra como se fosse realmente uma folha, bordas pontiagudas. Em vez disso, parece um pouco com uma folha, mas adicionaremos algumas coisas como essas espirais para torná-la um pouco mais emplumada. Você pode fazer tudo isso com seu lápis. Não é o mais perfeito, mas tudo ficará bem. Agora vou pegar minha caneta micron e aplicá-la. É totalmente gratuito , então você pode variar totalmente esses padrões. É como experimentar algumas amostras e ver que elas também podem funcionar assim. Vou começar com uma forma superior e digamos que eu a farei cheia de linhas simples, como você também pode aplicar as linhas que fizemos no projeto anterior. Ótimo. O que há de bom nas canetas micon é que você pode apagar suas linhas com o lápis depois e elas não serão vistas. É muito bom. Eu só vou criar uma haste como essa. Vou preenchê-lo com linhas verticais simples que estão próximas umas das outras para que fique escuro. Você pode ver que também podemos nos preocupar com o efeito da escuridão e luminosidade com a regularidade de nossas linhas. É nisso que se baseia o sombreamento cruzado. Na verdade, este também é um bom exercício para isso e na verdade, qualquer atividade prática que você faz é boa porque você ficará cada vez melhor nela. Fazer arte é uma jornada para toda a vida. É semelhante à ioga, eu acho. Se você começar a ioga falando sério, não apenas uma ação paralela, você ficará viciado em. Esse é o caule. Vou começar aqui, então terei três linhas simples e depois uma linha mais escura. Eu tenho três linhas simples, depois uma linha mais grossa. Vou te mostrar o que estou fazendo. Você pode simplesmente dar uma olhada no Pinterest, há muitas ideias para isso. Eles são todos padrões diferentes. Você sabe o que? Minha dica aqui é escolher um padrão e aplicá-lo aleatoriamente em vez de seguir porque ao desenhar um padrão, você se sentirá confortável com ele, desenhando-o e será mais fácil aplicá-lo. Seu trabalho será mais rápido e menos exigente, então você não precisa pensar no que devo desenhar aqui? Onde devo desenhar com isso? Você está preenchendo apenas espaços. É por isso que esse emaranhado é tão bom. Vou acelerar algumas dessas partes para que esse vídeo não seja muito longo e chato, porque o que vou fazer é preencher essas formas com esses padrões feitos de linhas e criar uma boa que poderia parecer muito bem como tatuagem, na maioria das vezes. [MÚSICA] Ok, incrível, então o que você acha? Eu acho que é uma técnica incrível praticar variações de linhas [inaudíveis] dentro das linhas para praticar os ângulos, como você segura um lápis. Você pode criar obras de arte incríveis pegando uma coisa complexa, dividindo-a em formas simples e preenchendo-as com esses padrões, e preenchendo-as com esses padrões e você pode levar isso a um nível totalmente novo de design, se você optar por esse. Mas esse não é o nosso objetivo neste curso, então vamos seguir em frente. Já criamos algumas formas nesta obra de arte e nosso foco serão as formas nos próximos vídeos. 8. Desenhando as formas: [MÚSICA] Nesta segunda parte, vamos lidar com o desenho de formas. O que significa desenhar formas? O que são formas? As formas são criadas por linhas. Se fecharmos uma linha, temos uma forma. Agora temos formas orgânicas como esta e temos formas geométricas. Temos o triângulo, lidamos com retângulos, círculos, etc. Desenhar formas simples é como os blocos de construção mais essenciais para desenhar qualquer coisa. Quando vamos desenhar, por exemplo, um par, vamos começar desenhando dois círculos e conectando-os e agora temos um par. Cada forma ou objeto complexo ou qualquer coisa que você possa imaginar é feita de formas e precisaremos de formas geométricas para sermos mais precisos ao decidir como desenhar um objeto. No exemplo do par, precisamos saber como desenhar dois círculos para que possamos obter os contornos e as linhas de contorno desse objeto corretamente. Conhecendo as formas geométricas, deixe-me desenhá-las aqui, é importante quando estamos medindo proporções, fazendo desenhos em perspectiva, quando estamos inserindo as dimensões, etc. Você deve ter notado que os artistas não estão desenhando formas com linhas simples. Não pode ser preciso ao desenhar uma linha. Como procuramos formas de objetos, precisamos ter cuidado ao desenhar formas. Vamos ver. Não vamos desenhar um quadrado assim, mas, como fizemos com as linhas, tentamos desenhar essas formas com linhas curtas controladas. Você pode torná-los mais precisos brincando com os ângulos da mão e um lápis e usando linhas curtas para obter formas ótimas ou apropriadas. Vamos ver o triângulo. Não vamos desenhar um triângulo como esse, mas temos uma linha angular, uma linha horizontal. Temos uma linha angular novamente. Não é errado redesenhar algo várias vezes para acertar, temos uma borracha. Você pode ver que a maioria dos artistas começa a desenhar uma forma com linhas muito claras e linhas curtas. Quando encontram as direções, ângulos, etc., estão tornando essas linhas mais escuras. Vamos ver o círculo. Eu não vou desenhar o círculo assim, mas tentar encontrar o ângulo perfeito dele. Veja, isso é com linhas claras e agora vou escurecê-lo para torná-lo mais preciso. Agora sua tarefa é tentar este exercício. Desenhe um retângulo, um triângulo e um círculo e tente acertá-los posicionando o lápis em diferentes ângulos, desenhando linhas finas escurecendo quando você acertar as formas. Vamos passar para o próximo vídeo depois de concluir este exercício para ver o que podemos construir a partir dessas formas. 9. Formas simples na prática: [MÚSICA] Eu só vou te mostrar uma coisa,]. Esta é uma obra de arte que eu tenho feito ultimamente. Isso é feito com aquarelas. É incrível. Parece muito bom. Acabei de tirar isso da parede. Como eu fiz isso? Isso requer habilidades de desenho complexas? Essas são apenas formas simples e você pode vê-las. Então, há um oval. Há um círculo. Há um oval novamente e agora estou percebendo que poderia ter pintado como padrão , mas realmente não importa . Essas são linhas. São linhas simples para decoração. Essa é uma perspectiva de um ponto sobre a qual aprenderemos. Esta é uma cidade escondida nesse buraco. A cidade é feita de retângulos simples, triângulos e curvas simples, como as que já fizemos. Você pode criar coisas assim e até mesmo passar manteiga nas coisas apenas com linhas e cores. Este é um curso de desenho , então não vamos implementar a teoria das cores e coisas assim. Também tenho cursos sobre dados , se você quiser conferir meus cursos de pintura em aquarela. Vamos nos concentrar em usar essas formas para construir algo. Sua tarefa nesta parte é desenhar sua casa. Isso pode parecer divertido. Eu vou fazer isso em uma folha de papel diferente. Mas o que é uma casa? Você não precisa entrar no espaço. Portanto, não vamos desenhar em dimensões como você viu. A estilização é totalmente adequada se você quiser criar arte. Então, algo simples. Nós vamos ter uma discussão interessante depois, você acabou com isso. Estudei arte-terapia e vou compartilhar alguns segredos, o que você desenha, o que isso significa. Você não precisa levar isso a sério, mas é simples, simplesmente interessante. Então, volte às habilidades de desenho da sua escola primária. Se você for mais avançado, poderá desenhar mais avançado, mas esse não é o objetivo deste exercício. Mas você pode construir coisas com formas geométricas simples. Você pode enlouquecer com isso. Você pode ser muito criativo. Eu costumo desenhar uma casa com uma cerca. Vou fazer meu desenho real e estou apenas mostrando o que você pode fazer. Adoro desenhar árvores. Você pode fazer arbustos, etc. Meu objetivo agora é criar um desenho estilizado a partir de formas geométricas e esse será o seu exercício. Agora, vamos nos encontrar no próximo vídeo, onde vou analisar meu próprio desenho. [MÚSICA] Acabei com essa pegadinha e não resisto em adicionar um pouco de cor. Então, o que vou usar é um lápis e um pincel de aquarela chamados pincel de água, o que é ótimo porque esses papéis são grossos, mas não tão grossos quanto o papel aquarela. Então, se eu quiser adicionar cor, não queremos lápis de cor. Eu só quero um pouco de água, para não molhar demais meu papel. Eu posso simplesmente molhá-lo e etc. Então, o que vou fazer agora é aproveitar um pouco esse esboço e preenchê-lo com cores. [MÚSICA] 10. Divertido em terapia de arte: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos nos divertir apenas com a arte-terapia. Não vamos levar isso muito a sério. É apenas uma pequena ideia de por que desenhar e se expressar é importante. Na jornada de fazer arte, você aprenderá muito sobre si mesmo. Agora você já sabe que pode criar ilustrações simples a partir de apenas linhas. Sua tarefa era desenhar uma casa. Eu me diverti um pouco com este, e esse não é meu melhor trabalho , mas foi relaxante e, na verdade, aprendi muito sobre meu estado de espírito. [Risos] Existe um teste psicanalítico chamado house-tree-person, você pode pesquisar no Google. Onde você precisa desenhar uma casa, uma árvore e uma pessoa. Eu não pedi as linhas para a casa, e a árvore opcional porque eu realmente não quero me aprofundar na psicanálise. Esta é apenas uma ideia aproximada de como isso funciona. A casa representa sua casa. Quero enfatizar que a análise é claramente subjetiva ; portanto, se você não se identificar com algo, isso pode não se aplicar a você. A casa deve ser desenhada em tamanho normal. Se for muito pequeno, você pode ter pouca vida familiar, pode se sentir desconectado dela ou estar longe dela. Se for muito grande, sua família pode sobrecarregar você. As paredes da casa representam limites e a força do ego. Linhas muito duras e enfatizadas, tijolos podem significar um ego muito forte. Portas e janelas representam a relação da pessoa com o mundo exterior. Até mesmo caminhos significam acessibilidade, eles são sempre para entrar na casa. Eles se relacionam com a abertura, a vontade de interagir com os outros. Pense neles como janelas para a alma ou portas para a mente. Abrir as janelas pode significar o desejo de se conectar com as pessoas. Cortinas podem significar a falta de vontade de revelar muito sobre si mesmo. O teto é o lado intelectual de uma pessoa , também está associado à fantasia. Cada detalhe, além da casa, significa cuidado para que você cuide de sua imaginação, criatividade e mundo de fantasia ou sonhos. Se você não tiver muitos detalhes, talvez não se importe muito com isso. Como você pode ver, tenho muitos detalhes, até tenho uma chaminé. Sim, mundo de fantasia, meus sonhos são muito importantes para mim. Na verdade, esta é uma casa de hobbit. Eu pretendo ter uma casa com um telhado verde. Por exemplo, se você tem uma chaminé, ela representa o aconchego da vida familiar, principalmente se houver fumaça, significa que a lareira está acesa. Se não estiver ligado, então não há fumaça, isso pode significar que não há aconchego em casa. Todas essas coisas podem mudar com o tempo e com as fases da vida, mesmo em algumas partes da semana. A falta de fumaça pode significar que é uma semana de trabalho, então as famílias não ficam em casa cercada pela chaminé nesses dias. Veículos podem ser sinais de visitantes chegando ou pessoas saindo de casa. Eu não tenho nenhum. Uma cerca pode significar defender a vida familiar, mantê-la unida. Como você pode ver, minha cerca não está na frente das portas, então minha porta está aberta e não para todos, mas eu não deixo todo mundo do lado de fora. [RISOS] Você pode entrar, mas você pode ver que eu tenho uma cerca, então eu defendo meu ego [RISOS] Como a árvore também é um ego, vamos chegar lá em um segundo. O tronco da árvore é visto como representando o ego, o próprio tronco. É o sentido do eu. Se for pequeno, você pode estar um pouco confiante em si mesmo. Se for muito grande, seu ego pode ser muito grande. Acho que, por ter a cerca, estou me defendendo muito, e isso é realmente verdade. As filiais são os esforços para estender a mão. Se você tiver licenças, elas podem significar que os esforços para entrar em contato foram bem-sucedidos. Se as folhas se soltarem dos galhos, que não as minhas, não tenho certeza se essas folhas estão nos galhos ou são um pouco transparentes, isso pode significar que o cuidado de nós got não é realmente previsível. Raízes são o que conecta a árvore e as pessoas ao solo ou à realidade. Sem raízes pode significar insegurança e nenhuma sensação de estar com os pés no chão. Novamente, é verdade para mim, eu realmente não tenho raízes e, às vezes, vivo apenas na minha bolha, me defendendo e sendo irreal [RISOS] O que você diz? Você aprendeu algo sobre si mesmo hoje? Você pode pesquisar mais algumas interpretações no Google. Eu não tenho nenhuma pessoa na minha foto, você pode ter algumas. Basta pesquisar no Google algumas outras análises dessas coisas e você poderá aprender muito sobre si mesmo. É uma coisa tão interessante que, com um desenho simples como esse, quanto você fala sobre si mesmo. Sempre fico impressionado com a arte e seu poder. Lembre-se de saber o que se relaciona com você e não pense demais nisso, só precisa ser divertido. Chegamos às habilidades mais básicas. Agora sabemos desenhar linhas, sabemos desenhar formas, sabemos como construir uma imagem a partir de linhas e formas simples, e sabemos que desenhar e fazer arte é como um exercício para a alma. Agora vamos seguir em frente e criar fóruns a partir de nossas formas. [MÚSICA] 11. Molduras de formas: [MÚSICA] Neste vídeo, vou explicar o que é valorizado e quais são nossas formas. Então, vamos começar com o que é um formulário. Agora sabemos que temos linhas, depois temos formas e depois temos formas. Os formulários têm dimensões e a forma como os criamos. Criamos fóruns com sombreamento. Vou adicionar um pouco de sombreamento a esse círculo e criar uma esfera a partir dele. Então isso é uma linha, isso é uma forma, isso é uma forma. Agora vamos apresentar a palavra valor. Valor, é a intensidade da cor, digamos. Mas como não temos grafite colorido, estamos falando de escala de cinza, que é a intensidade da luz, digamos. No sombreamento para iniciantes, falaremos sobre valores livres ou tons que podemos chamar de valores livres. Então, temos um destaque, depois temos um tom médio e depois temos a sombra. Agora, o que quero dizer com esse destaque é a parte mais clara de uma forma, então é aí que a luz atinge o objeto. Ou seja, o destaque. Assim como um desenho com lápis é transparente, estamos trabalhando com transparência e não estamos realmente desenhando em branco. Precisamos manter o branco do papel como o branco do destaque. Da mesma forma que eu quero colorir. Então, queremos deixar o destaque em branco, e meu método de sombreamento para um nível iniciante é chamado de método de sombreamento reverso. Isso significa que eu começo com a parte mais escura para saber o quão escuro posso desenhar, dentro do meu lápis, porque, como você viu no começo, nem todo lápis é aparentemente escuro. Estamos usando para sombrear os seis ou sete lápis B, mas você pode compartilhá-los na verdade com os dois ou três B, ou você também pode sombrear com um lápis duro , se estivermos falando principalmente de hachura cruzada sombreamento. Mas meu objetivo aqui é encontrar a parte mais escura da sombra e desenhá-la assim. Em seguida, deixamos o destaque e simplesmente percorremos o medidor. Não empurre muito o lápis, e isso nos dá uma faixa média [inaudível] bem usada. Isso é o que eu faço somente quando estou sombreando um nível iniciante e nosso nível intermediário, porque isso é o suficiente. Eu vou te mostrar isso em um segundo. Há mais dois valores. Vou apenas desenhá-los aqui. Então, há o ponto de encontro, valor entre esses dois, esse é um pouco mais escuro que esse, um pouco mais claro que esse. Vamos fazer assim, e isso é mais claro que esse, mais escuro do que esse. Neste nível iniciante, vamos usar apenas esses três tons. Agora você pode ver que eu criei uma sombra abaixo do meu objeto, a esfera, e isso é chamado de sombra projetada. Na verdade, geralmente, sobre a sombra projetada, temos um reflexo do objeto. Mas não precisamos nos preocupar com isso agora. [MÚSICA] No próximo vídeo, vamos sombrear e criar algumas formas a partir das formas geométricas. Então, vamos entrar nisso. [MÚSICA] 12. Moldes geométricas básico: [MÚSICA] Vamos apenas criar alguns formulários. Vamos começar com o círculo. Do círculo, você fará uma esfera. Como vamos fazer isso? Basta tentar desenhar um círculo com linhas curtas para encontrar essa forma. Agora, quando você está desenhando, a primeira coisa que você precisa pensar é qual é a sua fonte de luz e onde ela está. Vamos ter uma fonte de luz aqui. Não será uma luz forte, então vamos suavizar a sombra projetada. Mas vamos desenhar as formas dos realces e das sombras, porque esse é o processo que estou seguindo quando estou sombreando. Como minha fonte de luz atingirá meu objeto aqui, terei um círculo aqui como destaque. Temos a sombra no lado oposto do objeto. Normalmente, tem o formato desta forma. Não é uma regra. Mas não é como um ponto, mas é uma parte maior. Essa será a parte mais escura do nosso círculo. Agora vamos ter uma sombra projetada, e como minha luz está vindo deste lado, teremos uma sombra projetada aqui. Por favor, desenhe isso agora e depois troque seu lápis. Eu não sei se você pode ver isso. Eu desenhei isso com um lápis 3B porque é isso que estou recomendando para linhas. Agora pegue um lápis 7B ou 6B. Este é meu lápis 6B. Vamos sombrear. Vamos começar simplesmente com a sombra e simplesmente preenchê-la. Preencha a forma que desenhamos para a sombra. Agora, quando o tivermos, preencheremos a parte restante exceto o destaque, com o meio-tom. Qual é o truque aqui para suavizar essa borda e torná-la mais suave? Na verdade, com isso, você está criando um pouco desses valores. Você pode suavizar a borda da sombra passando por cima dela levemente com o lápis. Você pode usar a borracha para apagar um pouco o realce e clareá-lo, então você terá um realce mais agradável, não uma forma real. Parece bom. Mas será mais realista se desenharmos também a sombra projetada e simplesmente preenchermos a forma. Pode ser um pouco mais escuro. Isso parece ótimo. Vamos passar para o próximo. Temos um triângulo e vamos fazer um cilindro com ele, se eu estiver certo. Não tenho certeza se isso se chama cilindro, mas vamos mantê-lo lá. Vou corrigi-lo na edição do vídeo. Agora temos um triângulo, mas se um triângulo estiver em dimensão, essa parte não será reta, mas terá um pouco de curva. Digamos que nossa fonte de luz esteja aqui novamente, então agora temos uma superfície inteira como essa para ser luz. Vou desenhar isso como meu destaque. Essa vai ser a sombra. Esse vai ser o meio-tom. Digamos que temos uma sombra projetada como essa. Eu não usei esse 3B antes. De qualquer forma, isso não importa. Estou simplesmente preenchendo a sombra, mantendo o destaque, e usando o meio-tom e suavizando essa borda passando por cima dela um pouco novamente. Vou usar minha borracha novamente para passar por essa parte. Você pode até mesmo clarear o contorno que tinha. É comum não enfatizar os contornos onde ela é atingida pela luz. Agora estou novamente preenchendo a sombra projetada. Maravilhoso Vamos passar para o cubo. Se tivermos um retângulo, criaremos um formulário a partir dele chamado de cubo. Mas aqui precisamos mudar um pouco com nosso desenho. Agora estou desenhando um retângulo. Se você se lembra de sua aula de matemática ou de geométrica, não sei como você a teve na escola, você precisará encontrar um ângulo de 45 graus, desenhá-lo desses três pontos até uma distância uniforme e conectar eles assim. Não importa se não é muito preciso. Isso é só um exercício. Digamos que nossa fonte de luz esteja aqui novamente. O que isso fará é que essa parte do meu cubo fique em destaque. Isso vai estar em destaque e este vai ser um meio-tom. Toda essa parte do cubo ficará na sombra. Vou preencher o meio-tom. Na próxima sombra, isso vai ser muito mais amplo nesta parte. Na verdade, depende de onde a luz realmente atinge o cubo, mas isso não importa. Eu vou fazer o amolecimento nesta parte. O cubo tem essas bordas. Eu não quero me livrar deles. Eu só quero que isso tenha um pouco de gradação na escuridão. Eu vou ampliar essa parte. Também terá uma sombra projetada. Digamos assim. Como você pode ver, temos linhas, criamos formas a partir das linhas e criamos formas a partir das formas adicionando sombreamento, que tem valores, que são realce, meio-tom e sombra. Com o método de sombreamento reverso, estamos preenchendo a sombra, depois o meio-tom, depois tentamos suavizar isso, depois adicionamos sombra projetada e temos formas incríveis. Nossa, esse exercício foi muito bom. Vamos fazer isso com um objeto real. Vamos falar um pouco sobre observação no próximo vídeo. [MÚSICA] 13. Prática de valor: [MÚSICA] Antes de começarmos a sombrear, eu adoraria fazer alguns exercícios de controle de lápis com você. Eu adoraria pedir que você desenhasse um retângulo como esse e começasse a preencher essa forma com muita leveza, e tentasse empurrar mais força e mais força para obter uma gradação. Vamos fazer isso de novo. Vou tentar muito levemente e agora escurecer, escurecer e escurecer. Vamos tentar dessa maneira também. Vamos deixar um pequeno espaço em branco aqui e começar. Observe que estou desenhando agora com o lado do cabo não inclinado, mas com o lado. Quando estamos sombreando, estamos usando o lado do chumbo. Agora preencha toda a forma com essa leveza. Vamos colocar a segunda camada aqui, depois uma terceira e a partir da [inaudível]. Então, novamente, aqui, e sempre empurre um pouco mais. Tentamos aumentar essa gradação. Vamos tentar novamente. Preencha levemente toda a forma. Agora, ao sair, tenho um pouco de espaço, empurre um pouco mais forte. Este é melhor, porque é mais consistente, então eu faço isso de novo. Vamos começar a pressionar com mais força. Ótimo. Vamos fazer o último assim. Se você pode ver que meu cabo acabou de ficar plano neste lado, agora é bom para desenhar linhas porque é nítido. Mas quando estiver sombreando, guarde um pedaço de papel para embotá-lo um pouco e ele lhe dará um tom mais bonito. Eu vou ficar um pouco entediante e agora vou novamente, empurrar levemente para mais escuro, e mais escuro, e mais escuro. Agora temos alguns exercícios. Vamos começar a sombrear. [MÚSICA] 14. Como desenhar o perre: [MÚSICA] O próximo passo é desenhar o projeto de pera, maçã e banana que vamos desenhar nessas frutas e observar as sombras e o formato das sombras e realces para praticar um pouco mais. O que eu fiz foi acessar o Google e é assim que vou dar crédito a essas imagens. Foi assim que encontrei essa imagem. Essa será a imagem de referência. Eu escolhi isso porque se você pode ver a luz está vindo desse lado, aqui estava a sombra. A próxima é uma maçã, aqui está. De onde vem essa fonte de luz ou onde está sua fonte de luz? Está aqui em cima, como você pode ver, a maçã está destacada aqui em cima, e tudo está ficando escuro de forma uniforme. Aqui está um pouco de sombra projetada, o que significa que há uma grande luz acima desta maçã. A próxima é uma banana, onde a luz vem desse lado e tem uma borda nítida e uma sombra nítida. Vamos desenhar ideias. Deixe-me falar um segundo sobre por que a observação é importante. Vou falar sobre isso um pouco mais profundamente na pausa para o café, no final desta parte para iniciantes, você conhece aquela sensação quando se senta e quer desenhar, e simplesmente desenha algo de sua cabeça, como eu fiz com esses formulários. Eu os desenhei umas 100 vezes, então eu realmente sei como eles se parecem e não os estava fazendo por observação, eu os estava desenhando com base no que eu sei. Melhorar suas habilidades de desenho não é desenhar o que você sabe, mas sim aprender a desenhar o que você vê. Sim, você precisa se expressar e aprender essas coisas, mas você deve sempre confiar um pouco mais nos seus olhos. Se você quiser desenhar uma pera, não há problema em acessar a Internet e conferir uma imagem, onde estão as sombras? Ou pegue uma pera real à sua frente e observe as sombras. O que vou fazer agora é esboçar as linhas contrárias dessa pera. Não vou ser muito preciso sobre isso porque isso é apenas uma atividade prática, mas eu adoraria começar a mostrar que essas imagens orgânicas complexas são feitas de imagens geométricas. Vamos aprender sobre isso um pouco mais tarde. Mas se você puder ver que há um círculo e há outro círculo nesta pera. Vou desenhar um grande círculo aproximadamente aqui e outro círculo aqui. Vou usar esses dois círculos como referência ao desenhar essa pera. Vou começar do topo e usar linhas curtas para encontrar a forma correta. Aqui está uma fivela maior. Isso é um pouco irregular. Assim. Ali está a grande colina. Vou apagar isso do interior da pêra para não confundir você. Não é perfeito. Só uma dica, sempre olhe o papel pela frente. Se eu tenho algo distorcido é porque estou desenhando em um ângulo para que você possa ver o que estou desenhando. Mas de qualquer forma, aqui está esse caule ou como é chamado? Aqui está uma coisinha. Vou abordar isso aqui. Aqui está uma folha só para dar a sensação de estar nela. Só estou saindo por aí verificando o formato da minha pêra. Não é perfeito, mas de qualquer forma, agora vamos observar a forma das sombras. Essa será a forma da sombra. Esse é o nosso destaque e tudo em torno disso é o meio-tom. Vamos começar primeiro com os destaques. Eu tenho um destaque aqui, eu tenho um destaque aqui, e minha sombra começa aqui porque ela também está na sombra. Começa aqui. Há algo parecido com isso e isso está em uma grande sombra. Agora tenho minha pera, tenho os destaques, as sombras e vamos ver o que criamos a partir dela. Vou pegar o lápis de sombreamento. O que vou fazer é simplesmente examinar o todo. Como você pode ver quando estou sombreando, não estou segurando o lápis na ponta, mas um pouco mais longe para poder fazer movimentos maiores. Outra coisa, não estou sombreando com a ponta do chumbo, mas quando o dobro, estou sombreando com a lateral. Ótimo, vou compartilhar isso também. Você pode dizer que também, esta folha também tem um destaque, eu vou usá-la. Certifique-se de afiar o lápis quando precisar. Eu só vou fazer isso agora. Agora vamos usar os tons médios e eu vou apagar os destaques. Essa vai ser a melhor maneira, eu acho que agora. Estou apenas preenchendo a pêra. Como você pode ver, tudo está muito nítido. Vamos começar com os destaques. Vou deixá-lo um pouco mais leve aqui e suavizá-los. Por que você diz, agora eu posso ver que o formato da pêra realmente não é o melhor. Mas de qualquer forma, isso é uma pera. Estou realmente curioso para saber como você se saiu seguindo esse método. Por favor, não se esqueça de compartilhar isso conosco. [MÚSICA] Você pode simplesmente brincar, você também pode apagar isso. Deixe-me usar um suavizador. Vamos passar para a maçã. Apenas uma pequena nota lateral aqui. Há uma faixa tonal branca na sombra e no meio-tom e também na textura. No nível iniciante de sombreamento, não nos importamos com eles, para que você possa se concentrar em observar as linhas de contorno e as formas básicas das sombras e realces. Isso o ajudará a desenvolver a complexa habilidade e o processo de observação que você poderá aplicar posteriormente. Vamos expandir esse processo no nível intermediário. Agora mantenha a calma, use e aproveite suas habilidades de nível iniciante. 15. Como desenhar a Apple: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos desenhar a maçã. Esta é a imagem da maçã que vamos desenhar. Pegue o lápis delineador e desenhe um círculo, porque há um círculo dentro dessa maçã. Você poderia simplesmente desenhar a maçã com os contornos, mas é bom ter pelo menos a noção de que existe um círculo para que você tenha a forma da maçã um pouco melhor. Desenhe um círculo. Aqui está a maçã e estou começando a desenhar sua forma aqui. Estou observando. Estou dando uma olhada na maçã e depois desenhando. Dando uma olhada na maçã e depois desenhando. Não consigo ver sua parte inferior porque está na sombra. Mas eu posso continuar aqui. Está tudo bem. Agora, apague o círculo interno. Não é o melhor, mas tudo bem. Novamente, eu queria lhe dizer que, quando estiver desenhando, tente olhar para o papel de frente, pois você pode ter uma imagem distorcida se estiver olhando para o papel de um ângulo. Essa é a razão pela qual a maioria das pessoas desenha em uma mesa de desenho , mesa, porta ou almofadas de tinta. Há muitas maneiras diferentes. Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o processo que fazemos com a dupla. Inicialmente, identificamos as formas geométricas básicas que podem ser encontradas no objeto, desenhamos e colocamos. Em seguida, observamos as linhas de contorno e tentamos desenhá-las com a ajuda das formas geométricas. Em seguida, procuramos as formas dos destaques e das sombras. Em seguida, adicionamos as sombras e preenchemos os tons médios, depois tornamos as bordas mais suaves e pronto. Vamos fazer o mesmo com a maçã. Já encontramos a forma geométrica básica na maçã e desenhamos suas linhas de contorno. Agora, sua tarefa é interromper o vídeo e encontrar as formas dos destaques e das sombras por conta própria e continuar assistindo. Vamos falar sobre o que vai ser o quê [RISOS] nesta imagem. Vamos usar essa coisa aqui. A sombra projetada vai ficar muito escura, e essa sombra vai ficar muito escura. Digamos que esse seja um tom médio. Essas duas formas serão a extremidade branca do papel. Para ter uma boa gradação, sombrearemos levemente essa parte superior, ou seja, esse valor. Agora é só entrar nele e tirar seu sombreador. [MÚSICA] Haverá uma dica profissional aqui. Se você estiver trabalhando em uma peça maior e não quiser borrar tudo, pegue um pedaço de papel. [RUÍDO] Este é um desenho da minha filha e uma capa com alguma coisa. Digamos que eu desenhe assim e possa colocar minha mão nela e trabalhar assim e não borrar essa parte. De qualquer forma, acho que essa maçã vai ficar muito boa. Não é meu melhor trabalho, mas de qualquer forma, isso é apenas prática. Sim, temos destaque aqui em cima, temos um tom médio aqui embaixo, temos uma sombra e uma sombra projetada. Vou passar um pouco mais de tempo nisso porque não estou muito satisfeito. [MÚSICA] Eu vou parar aqui porque estou trabalhando demais, etc. Isso é só prática, então nos afastamos disso. Vamos continuar com a banana. Vou tentar colocá-lo em algum lugar como aqui, onde haverá uma direção simples ou apenas em direção diferente da luz. 16. Como desenhar a banana: [MÚSICA] É hora da banana [RISOS]. Isso vai ser, eu acho, fácil. Vou pegar o forro, você tem que afiar o lápis, e vamos esboçar essa banana aqui. Não vou escolher uma determinada forma agora porque acho que é como uma forma simples. Mas veja isso de novo. Quando eu estiver fazendo, vou desenhar uma banana menor. Ok, não é tão grande quanto a maçã e o par, pois estou tentando encontrar a forma perfeita ou a curva posicionando minha mão sempre de forma diferente. Agora, posso ver que há uma linha interna que realmente segue um pouco essa linha. Agora, como você pode ver, essa parte está quase em destaque. Se eu quiser tomar um lugar onde seja quase branco, posso dizer que está aqui. Está aqui. Novamente, isso vai ficar um pouco sombreado. Isso vai ser só um pouquinho. Esse será o tom médio. Aqui está a sombra aqui embaixo. Na verdade, a parte mais escura é a sombra projetada. Tem algo parecido com isso. Acho que a luz está vindo desse escorregador aqui em cima. Escolha o sombreador e vamos entrar nele. O que vou fazer é realmente começar com a sombra projetada e ter uma pequena variação dentro da sombra projetada para que fique mais escura abaixo da banana, depois se expanda e se ilumine. Agora vou usar o tom médio. Simplesmente vai ficar mais escuro ou mais claro. Novamente, o que estou fazendo é apenas sombrear um pouco. Vou suavizar as bordas desse destaque não poder ver as linhas de forma que usei. Eu posso falar sobre isso aqui e talvez aqui. Sobre a sombra projetada, porque geralmente, a superfície em que o objeto está devolve a reflexão ao objeto. Normalmente, há um pouco de destaque aqui embaixo, mas não tanto. Ok, então o que você diz? Nós desenhamos uma pera, uma maçã e uma banana. Deixe-me mostrar uma coisa para você. Este lápis de cor Krita é um lápis de estúdio, como você pode ver. Há uma mais profissional e outra econômica. Você pode ver uma diferença real entre esse desenho e esse desenho, certo? Eu me esforcei um pouco aqui com o sombreamento porque não consegui controlar o grafite tanto quanto posso com este porque ele tem um LED melhor. Está suavizado. Eu nem sei qual é a diferença entre eles. Não é como os pigmentos, como acontece com as aquarelas, mas há uma verdade em ter materiais de qualidade que proporcionam resultados de mais qualidade como esses. Mas se você tiver algum lápis, ainda poderá fazer isso. Mas talvez você precise de mais esforços para obter esses resultados. Vamos apenas revisar. [MÚSICA] Aprendemos como desenhar linhas, como usar as linhas para criar padrões. Então fizemos nosso primeiro projeto de desenho. Aprendi a desenhar formas, aprendi a construir ilustrações a partir de nossas formas. Aprendemos algo sobre nós mesmos, aprendemos como fazer sombreamento simples e sabemos como objetos livres são sombreados. Isso é, eu acho, incrível. Mas agora vamos inserir ainda mais as dimensões. Vamos aprender sobre perspectiva no próximo vídeo. 17. Perspectiva simples: [MÚSICA] Vamos falar de perspectiva. O que é perspectiva? Tenho certeza de que há uma definição melhor. Mas, em minhas próprias palavras, eu diria que é dimensionar os objetos para criar a ilusão de dimensões. Quando falamos sobre perspectiva, estamos falando sobre espaço. Talvez estejamos falando de paisagens, etc. Quando temos um espaço, geralmente temos uma linha do horizonte. Deixa eu te mostrar isso. Eu vou falar com você sobre paisagens lineares agora mesmo. Isso significa que só temos uma linha do horizonte em algum lugar da imagem. Digamos que essa pode ser a linha entre o céu e a terra, mas pode ser a linha da borda da mesa e pode ser a parede ou o fundo atrás da mesa. Eu tenho o objetos colocados em. As coisas que estão mais próximas parecem maiores do que as que estão mais distantes. Deixe-me mostrar isso com a câmera. Esta é minha mão e parece maior se estivermos mais perto do que a coisa, ou seja, o lápis que está mais longe. É aproximadamente do mesmo tamanho. Vamos falar sobre meu estojo de dedo mindinho. É aproximadamente do mesmo tamanho e quando eu o coloco na frente, parece maior que o lápis. Essa é a ilusão do espaço. Ao desenhar, se desenharmos, digamos que seja uma paisagem simples. Vou desenhar uma árvore desse tamanho e ela será sentida como se estivesse mais próxima do que a menor. Isso é verdade mesmo quando desenhamos naturezas mortas. Digamos que temos uma composição. Temos a linha do horizonte aqui. Digamos que temos uma jarra. Não é o jarro mais perfeito, mas isso é apenas um esboço. Quando eu tiver, digamos, uma pera atrás dela, precisarei aproximar esse par da linha do horizonte. Se eu tiver algo na frente desse jarro, digamos, a uva, precisarei afastá-la da linha do horizonte. Quando vamos desenhar naturezas mortas no nível intermediário, precisaremos levar isso em consideração. Isso é perspectiva. Existem vários tipos de perspectivas. Há uma perspectiva de um ponto único, o que significa que temos um ponto de cunha em nossa linha do horizonte. Isso significa que se eu tiver um objeto, digamos, uma casa aqui e eu quiser colocá-lo em dimensão, essas linhas se encontrarão nos pontos de chegada. Então, digamos que eu esteja desenhando uma casa de bloco e ela será vista assim. Isso é apenas uma introdução a isso. Vamos falar sobre isso no nível intermediário porque esse realmente não é um nível de habilidade para iniciantes, mas eu quero que você saiba que ele existe. Depois, há uma perspectiva de dois pontos e também uma perspectiva de três pontos. Também falaremos sobre eles nos níveis intermediário e avançado. Para o nível iniciante, lembre-se de que, na perspectiva, as coisas mais próximas parecem maiores do que as que estão mais distantes. Se algo está na frente e está mais longe da linha do horizonte, e se algumas coisas estão mais longe de mim, está mais perto da linha do horizonte. Vamos aplicar isso no próximo vídeo, onde simplesmente desenharemos uma pera novamente e colocaremos algumas uvas ao lado dela. [MÚSICA] 18. Prática de perspectiva: [MÚSICA] Isso vai ser uma coisa absolutamente simples porque, como já desenhamos uma pera, não vou desperdiçar outro papel com isso, vou desenhá-la aqui. Essa será minha imagem. Aqui está o final da mesa. Agora vou desenhar dois círculos para a pera, um maior e outro menor. Vou trabalhar um pouco nos esboços. Você pode usar uma imagem de referência para isso, mas agora que você já desenhou uma pera, acho que isso é fácil para você. Digamos que nossa luz esteja vindo desse lado. Agora temos uma pera. Vamos colocar uma uva atrás dela. Vamos desenhá-la aqui, e vamos colocar uma uva aqui, outra aqui. Isso é tudo. Vamos sombrear isso. Aqui está nosso destaque. Também teremos destaques sobre as uvas. Teremos projetado sombras. Agora pegue o sombreador. Sim, esqueci as formas das sombras, então teremos uma sombra aqui, aqui e aqui. Isso é o que posso fazer com o conhecimento que já tenho. O que vou começar é preencher as formas das sombras. [CONTEXTO] Opa. Preencha os tons médios. Crie uma gradação transitória. Eu adoro colorir isso. Ótimo. Vamos nos aprofundar em tudo isso no nível intermediário. Agora vamos fazer uma pausa para o café e conversar sobre como vemos o mundo. [MÚSICA] 19. Recorte de café: [MÚSICA] Hora do café. Desenhar é uma habilidade. Todos podem aprender, mas então surge a pergunta: se eu já poderia ter aprendido isso, por que estou desenhando aos seis anos de idade? A resposta é porque você tem símbolos em sua cabeça que você criou para si mesmo e, por volta de seis anos, todo mundo está desenhando. É uma atividade totalmente natural para crianças pequenas. Ele desenvolve suas habilidades de modelo. Isso os ajuda a expressar suas emoções e experiências. Tenho certeza que você se lembra de quando estava na escola primária, tinha que desenhar o que acontecia com você durante as férias escolares e, na diversão da arte-terapia, já aprendemos que desenhar tem um poder incrível e efeito terapêutico e isso pode ajudar a processar emoções e experiências. Essa é uma ótima maneira de aprender sobre nós mesmos. Agora, crianças pequenas fazem rabiscos, depois as crianças começam a nomeá-los e, por volta dos seis ou sete anos, você tem coisas que desenha repetidamente. Esse é o momento em que você aprende a desenhar coisas e realmente desenvolve seu sistema de símbolos. Uma coisa é influência, por exemplo, eu lembro que do jeito que eu desenho uma árvore, vi pela irmã de uma das minhas amigas, ela era mais velha e eu realmente amei como isso parecia. Eu criei minha versão e ainda estou desenhando árvores dessa forma. É também a influência de seus pais, forma como eles lhe mostraram como desenhar coisas. Na verdade, você criou um conjunto de símbolos para si mesmo como uma forma de se expressar no papel, semelhante ao vocabulário. Mas nas escolas, eles fazem você ler muito, ouvir muito, falar muito, expandir esse vocabulário, mas não estão expandindo seu vocabulário visual, se isso faz sentido. Ou seus símbolos basicamente permanecem como estão se não forem nutridos, expandidos e desenvolvidos. Digamos que eu diga para você desenhar um ouriço agora, o que você desenharia? Uma versão estilizada, é claro, mas que terá algumas características que você tem em mente. Tem um nariz pontudo, tem espinhos, tem olhos, tem pernas. Você desenharia algo com essas características, mas tem cauda ou orelhas? Se você tivesse a chance observar um ouriço e redesenhá-lo várias vezes, criaria um desenho incrível dele agora, que seria sua sílaba desenvolvida ou símbolo sobrescrito. Mas na escola, nas aulas de arte, você geralmente cria trabalhos decorativos e artesanato. Isso é bom. Mas eles não desenvolveram esse vocabulário visual que deveriam ter. Mas mais tarde, no início da adolescência, há um ponto de ruptura em que uma criança decide se vai desenhar no futuro ou não e, a maioria das crianças talentosas ou educadas , permanecerão nos artistas de arte esfera. Uma coisa é que se eu pedisse para você desenhar algo agora, você desenharia um símbolo. Mas isto é, uma vez que você conhece esse assunto, se você sempre desenha o que sabe, você não está desenvolvendo esses símbolos. Você não o está sobrescrevendo. Para desenvolver seu vocabulário visual, você precisa observar que essa é outra habilidade que você precisa aprender. Com a observação, você pode desenhar o que vê e lembrar as características de um determinado objeto e sobrescrever seu símbolo em sua cabeça por ele. Na próxima seção, desenharemos uma face aleatória. Vou explicar as diferentes partes do rosto, em que prestar atenção para que você possa se lembrar delas mais tarde, quando observarmos o rosto de alguém no próximo nível e você já saberá essas coisas e as desenhará automaticamente assim e terá energia para se concentrar em capturar outras características do rosto em vez de obter as proporções corretas. A prática faz o mestre. Exercícios que fizemos até agora, principalmente para entender como tudo isso funciona No nível iniciante, acho que basta desenhar coisas com pouca observação e explorar o que você sabe sobre as coisas e simplesmente aprende algumas regras que você aplica a elas e você está desenvolvendo suas habilidades de desenho e , em seguida, de observação até o domínio. No nível intermediário, vamos nos concentrar em desenvolver sua habilidade observacional. Eu diria que tem uma habilidade semelhante à de aprender um poema. É a habilidade de aprender as características de um assunto. Nos próximos vídeos, vamos desenhar um rosto aleatório e aprender algumas regras das proporções faciais. Vamos entrar nisso. [MÚSICA] 20. Como desenhar o olho: [MÚSICA] Nesses poucos vídeos, vamos desenhar diferentes partes do rosto, como os olhos, o nariz, a boca, e não vamos observar o rosto real de ninguém. É uma boa ideia pegar um espelho e dar uma olhada ao redor do rosto. Mas vamos apenas apontar algumas coisas que você deve ter em mente antes de começarmos a observar o rosto real de alguém e depois copiar seus gestos e características. Pedirei que você desenhe seus símbolos. No começo, vamos falar sobre o olho, e eu adoraria pedir que você desenhasse o símbolo do olho que você tem na cabeça. Basta desenhar um olho que você pode agora mesmo. Acho que vai ficar mais ou menos assim. Ou pelo menos meu marido desenha assim e eu queria te mostrar um exemplo. Este é o índigo mexicano, que é nosso macaco interno em casa. Mas agora vamos me seguir para desenhar um olho aleatório. Em primeiro lugar, qual é a forma de um olho? Tem a forma de uma semente de ameixa. Tem uma curva como essa. Então temos um canal lacrimal aqui e temos uma curva aqui. O que eu quero destacar é que você pode simplesmente dar uma olhada no espelho para ver seus olhos. Essa parte da pálpebra pode ser vista, então você deve ter duas linhas aqui embaixo. Normalmente, você não vê a parte superior da pálpebra. Como temos um globo ocular, é um círculo. Você deve desenhar levemente um círculo ao redor dessa forma desta parte para esta parte, o que significa que este é o seu globo ocular. Mas não vemos tudo isso. Essa linha, essa deve ser um pouco menor, mas tudo bem. Essa linha indicará a pálpebra superior que você tem e essa deve ser a pálpebra inferior que você tem. Normalmente, você vê essas linhas e nós vamos apenas notá-las. Nós realmente não vamos usá-los. Eles são muito importantes quando vamos ver os olhos. Vamos falar sobre essa linha ser assim. Isso segue essa coisa aqui. Vamos falar sobre a íris. Se a pessoa estiver à sua frente e estiver em uma posição totalmente normal, a íris toca a pálpebra inferior e fica um pouco coberta pela pálpebra superior. O que quero dizer é que você não pode ver a íris, sempre a íris cheia, somente se a pessoa estiver realmente surpresa ou algo assim e tiver os olhos bem abertos. Mas geralmente a íris toca a pálpebra inferior e é coberta pela pálpebra superior. Eu acho que isso é muito alto, essa curva, mas não importa. É um pouco, como você pode ver, isso seria um círculo completo, mas não há um círculo completo. A forma do olho varia de acordo com a etnia, a idade, a emoção, etc. Vamos explorá-los no nível intermediário, onde vamos desenhar os olhos de diferentes pontos de vista, e então vamos explorar a idade e a etnia também. Mas agora esse é apenas um olho aleatório. E o aluno? A pupila é simplesmente um círculo dentro da íris e é o centro perfeito dela. Tente desenhar o círculo menor na parte interna do olho. Agora temos um belo olho. O que você acha? É um grande progresso em relação a isso, não é? Agora você deve ter uma linha simples como aqui, porque você não tem o globo ocular no canal lacrimal, essa é aquela área rosa. Tenho certeza que você sabe o que quero dizer com isso. O que torna um olho realista é a luz e a sombra. Normalmente, temos luz refletida em nossos olhos, que pode ser a janela, que pode ser a lâmpada ou o sol, qualquer coisa. Normalmente, você tem um ponto na pupila, e você pode ter um ponto na íris, você pode ver, sei lá, as janelas. Digamos que teremos uma reflexão como essa. Nas minhas técnicas de ilustração, costumo criar uma aluna animada desenhando um círculo , uma pequena coisa aqui para destacá-lo aqui para torná-lo um pouco mais realista, mas isso é novamente sobre observação. Agora desenhamos um belo olho. Vamos sombrear um pouco. O que eu queria dizer também que a pupila é preta, então vamos preenchê-la com preto. Você a glorifica para torná-la a parte mais sombria. Ao redor da íris você tem alguma textura. O que eu realmente adoro fazer é simplesmente dar uma volta leve e criar algumas linhas como esta. Isso lhe dará um pouco de variação. Vou escurecer esse lado superior da pálpebra. Desenhe os cílios. Os cílios novamente não são linhas retas. Você deve ter alguma variação nele. O que eu adoro fazer é começar do topo e não foi isso que eu quis dizer. Isso não era muito grande. O que eu queria fazer era tornar as palestras mais orgânicas. Você terá essa curva aqui para fazer o efeito que realmente está saindo da pálpebra. Isso ainda tem o efeito de cílios artificiais, mas não importa. Tenha alguma variação nele. Uma curva lateral, outra curva lateral. Não são linhas retas simples, mas têm alguma variação, e eu fiquei um pouco louca com esses cílios. Mas de qualquer forma, aqui embaixo esses cílios começam nessa linha externa. Isso é um pouco demais, mas tudo bem. O que eu queria acrescentar é um pouco de sombra por baixo. [CONTEXTO] Como tem um globo ocular. Haverá um pouco de sombra disso, se estiver ao redor disso, de forma muito leve. Você não precisa ficar muito escuro com isso, apenas ele decide adicionar um pouco de sombra ao canal lacrimal. O que você acha? Tem uma diferença maior do que seu primeiro olho, então acabei de revisar. Aprendemos como desenhar um olho. Tem a forma de uma semente de ameixa. Tem um canal lacrimal. Há um globo ocular, então você verá essas linhas. A íris em posição normal é coberta pela pálpebra superior e ainda toca a pálpebra. Que a pupila está no centro. Tem um círculo. Você terá uma luz nos olhos, então também terá reflexos na pupila e na íris. A íris é texturizada e há uma sombra embaixo da pálpebra superior. Quando você desenha cílios, eles não são apenas linhas retas, mas têm pequenas curvas para criar a ilusão que estão saindo da pálpebra superior. Vamos passar para o desenho do nariz. 21. Como desenhar o nariz: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre como desenhar um nariz. Se eu pedisse para você desenhar um nariz agora, como seria? Vai parecer algo assim ou algo assim? Não tenho certeza. Mas o principal é que, quando você está desenhando um nariz, essa parte, não sei como é chamada, não é realmente o resultado de nenhum trabalho de linha. É feito por sombreamento. O principal efeito é que o nariz está saindo do rosto. Estamos falando sobre a posição frontal. Faremos isso com a ajuda do sombreamento. Somente a linha de trabalho que precisaremos para um nariz é essa parte. Falaremos sobre o posicionamento desses elementos em vídeos posteriores. Você precisará desenhar um círculo. Essa é a ponta do nariz, e o nariz virá assim. Essa será apenas a linha para a parte de sombreamento. Agora, existem esses dois orifícios. Um está aqui, um está aqui, e eles estão conectados com essa linha. Essa linha é na verdade a parte desse círculo, que podemos chamar de ponta do nariz. Agora temos dois orifícios para bicos. Agora temos essa linha aqui, que serve aproximadamente aqui e vem aqui embaixo. Isso é apenas um nariz aleatório, então não pense que isso é algo perfeito ou algo assim. O que podemos fazer agora é tornar o círculo e essas linhas um pouco como apagá-las, mas deixá-las serem vistas para que possamos fazer a parte de sombreamento. Pegue um lápis 6B e vamos sombrear o nariz como se começássemos no topo do círculo e fizéssemos um pequeno triângulo aqui embaixo, até a linha que temos neste ponto. Faça o mesmo na outra parte. Vamos começar aqui e seguir esse círculo um pouco com uma sombra sombreada como se fosse um círculo, como aprendemos. Não círculo, quero dizer esfera. Como aprendemos isso nos vídeos, como sombrear uma esfera. Sombreie da mesma forma. Na verdade, uma parte do nariz ficará mais na sombra, mas isso realmente depende do sombreamento geral de todo o rosto. Aqui está. Bocal. Aqui também, vou fazer essas linhas um pouco. Normalmente, ou eu acho que todo mundo tem essa coisa abaixo do nariz. Tenho certeza que você sabe do que estou falando. Aprenderemos como sombreá-lo ou criar seu efeito. Nos próximos vídeos, vou apenas ressaltar que está lá. Em seguida, a boca segue. Basicamente, vamos recapitular como desenhar um nariz. O que fizemos foi desenhar um círculo, depois desenhamos esses dois orifícios abaixo dele e fizemos essa linha seguindo o contorno do círculo. Depois fizemos essas duas linhas de bico e depois sombreamos os dois lados do nariz, seguimos o lado do círculo e o sombreamos como se fosse uma esfera. Digamos que a luz esteja vindo desse lado, então essa parte do nariz está em uma sombra um pouco maior. Então, eu apenas destaquei essas linhas um pouco mais. [MÚSICA] É assim que desenhamos narizes. Lembre-se de que todo mundo tem um nariz diferente, e vamos explorá-lo nos vídeos posteriores. Mas essas são as coisas que você precisa lembrar de como desenhar um nariz. Vamos passar para as partes da boca. 22. Como desenhar a boca: [MÚSICA] Vamos falar sobre como desenhar uma boca. Então, como você desenharia uma boca agora? Eu acho que seria algo assim ou apenas uma linha simples ou eu nem sei. O que precisamos saber sobre desenhar a boca é isso? Sempre começamos com a linha média, então a linha média da boca não é reta. Tem um ângulo para cima. Depois, há uma pequena encosta ou como chamá-la. Então, há uma linha aqui embaixo novamente. Tenho certeza de que existe um nome anatômico para essa parte, mas basicamente, é porque seus lábios não são retos. Você tem esses pequenos travesseiros aqui, espero chamar assim. Agora temos o lábio superior que segue, essa linha, e vem para baixo, e depois temos o lábio inferior, algo assim. Portanto, essa linha é maior que o lábio inteiro. Então, o lábio inteiro não começa, como neste final. Agora, novamente, todo mundo tem um formato diferente do lábio. É muito diferente para cada pessoa, mas vamos ver. Novamente, precisamos sombrear um pouco para obter um resultado mais realista. O fato é que o lábio superior é sempre mais escuro que o inferior, então basta sombreá-lo, e sim, ele tem uma textura, então você pode simplesmente desenhar algumas linhas aqui, e o lábio inferior geralmente tem um destaque e, em seguida, você tem uma sombra abaixo do lábio inferior. Então, normalmente você tem apenas a sombra aqui, e eu vou fazer isso. Há um pouco de sombra na abertura, você pode destacar um pouco aqui e ali. [MÚSICA] Ótimo. Então, a partir disso, chegamos a isso. Acho que é um grande progresso. Vamos continuar até o ouvido. 23. Como desenhar o ouvido: Como você desenharia uma orelha? Vamos desenhar uma face frontal, mas ainda acho que precisamos passar por isso. Que forma ele tem? Como você desenharia uma orelha agora? Seria algo assim, talvez. Vamos desenhar uma orelha. A orelha tem uma forma arredondada maior, então podemos realmente desenhar um círculo e um círculo menor abaixo dela e desenhar sua forma assim. Como se tivesse um círculo grande na parte superior e um círculo menor na parte inferior. Vou apagar esses círculos internos. Agora, basta olhar para sua orelha, temos essa coisa aqui. Tenho certeza que você sabe o que quero dizer. Essa parte é diferente para cada pessoa. Temos uma linha que segue a linha da orelha e ela desaparece aqui em algum lugar. Onde temos essa coisa, temos um buraco , tem um buraco maior e algo assim. Novamente, tornaremos essa orelha um pouco mais realista com o sombreamento. Pegue o sombreador. É óbvio que tem uma sombra abaixo dessa linha, e há um buraco aqui, e nós temos essa parte e também um buraco. Meu ouvido não está dos melhores [RISOS] no momento, mas estou realmente fazendo isso com a minha mão. [Risos] É sempre bom ver uma foto de referência. Não vamos implementar isso totalmente na face aleatória que vamos desenhar agora. Isso é apenas um lembrete que [MÚSICA] quais linhas você normalmente deve ter em mente ao desenhar coisas assim. Vamos recapitular um pouco como desenhar uma orelha. Eu só vou sombrear isso. Tem um círculo maior aqui em cima. Tem um círculo menor aqui embaixo. Novamente, todo mundo tem um ouvido diferente, isso é apenas um ouvido aleatório da minha cabeça. Há essa linha seguindo o contorno da orelha. Essa linha desaparece, porque essa parte da orelha se torna parte dela. Há um grande buraco, do qual ouvimos, existe essa parte, e ela simplesmente se junta. Assim. Agora, quando vamos desenhar a orelha de frente, porque teremos a cabeça assim, você não vai desenhar o buraco, mas será importante lembrar sua forma e discutiremos onde começa [inaudível] Mais tarde, desenharemos faces de ângulos diferentes e, em seguida, precisaremos saber essas coisas. Vamos seguir em frente e aprender sobre o posicionamento dessas partes faciais. 24. Desenhando o rosto - parte 1.: [MÚSICA] Bem-vindo. Neste vídeo, vamos desenhar uma face aleatória e aplicar o conhecimento que obtivemos do vídeo anterior onde desenhamos diferentes partes do rosto. Quero enfatizar que todo mundo tem um rosto diferente, características diferentes, e essas características são diferentes com base na idade, sexo, etnia e até mesmo o humor muda muito suas características faciais. O que vou desenhar agora é um rosto absolutamente aleatório e meu objetivo aqui é mostrar algumas regras que devemos manter ao desenhar um rosto. Mesmo se você estiver desenhando uma imagem ou um rosto imaginário. Vamos começar. Posicione o papel na posição de retrato, o que significa assim, e desenhe uma linha no meio dele. Estou escolhendo 20 centímetros porque esse é o tamanho do meu papel e se encaixa bem no papel, e é um número redondo porque agora vamos medir as coisas, então você também precisará de uma régua. Esses 20 centímetros significam o tamanho do crânio. Agora, encontre 10 centímetros , está no meio. Essa linha nos dirá as posições dos nossos olhos. Teremos os olhos nessa linha, e essa linha terá 15 centímetros de largura. Escolhi isso porque preciso um número que possa ser facilmente dividido por cinco e que tenha uma boa proporção de centímetros de altura. No momento, estou usando 15 centímetros. Vou escrever tudo em centímetros na lateral deste vídeo. Agora eu tenho 15 centímetros e a razão pela qual eu preciso dividi-lo em cinco partes iguais é porque ele tem cinco vezes o tamanho de um olho. Agora eu quero que você pegue sua ferramenta de medição de dedos e coloque-a em seu olho, e depois coloque-a no meio de seus dois olhos e você verá que o tamanho entre seus olhos é exatamente do tamanho do seu único olho. Se isso faz sentido para você. Agora, vamos dividir esses 15 centímetros em cinco partes pares, seja, 3, 6, 9, 12 e 15. Agora teremos um olho aqui, vou desenhar isso levemente aqui para que você possa ver que deveria haver um olho, onde o olho estará. O que eu quero acrescentar é que esses tamanhos na borda podem variar dos traços característicos do rosto. Mas você precisa ter em mente que esse tamanho sempre será do tamanho de um olho. O que fazer com esses 20 centímetros. Quero tirar dois centímetros e meio e marcar essa parte porque isso vai nos dar o cabelo. Essa linha significa a parte superior da testa e esta é a parte superior do crânio e o cabelo pode realmente estar acima desse ponto da mão. Vamos voltar a essa parte. Temos o 17,5 e precisamos dividi-lo em três partes pares, o que nos dá 5,8. Essa linha nos dará a posição da sobrancelha e isso nos dará a ponta do nariz. Teremos aqui. Nesta parte inferior, se a dividirmos pela metade, então temos 5,8, deve ser a metade aqui. Digamos que 2,9 aqui deva nos dar o fundo da boca. Este é o fundo da boca, fundo do nariz. Temos o tamanho desse código aqui. Se dividirmos ao meio, temos a linha em que temos os olhos posicionados. Então, se tirarmos do crânio, acho que um oitavo do comprimento do crânio, teremos a linha do cabelo, e se pegarmos esse tamanho, a linha do cabelo e o queixo, precisaremos dividi-lo em terços. O primeiro terço nos dará a linha da sobrancelha. O segundo terço nos dará a parte inferior do nariz e, se fizermos esse terço final em metades, ele nos dará o fundo da boca. [MÚSICA] 25. Desenhando o rosto - parte 2.: [MÚSICA] Agora, o que eu queria dizer é que essas proporções são muito mais complicadas. Se você der uma olhada no Pinterest, verá centenas de tipos diferentes de divisão e etc. Isso é apenas uma coisa difícil. Por exemplo, quando você está trabalhando em um rosto mais detalhado, você pode perder essas proporções. Isso pode acontecer. Mas, novamente, voltando à nossa terapia, isso pode acontecer porque, principalmente se você não está desenhando uma imagem de referência, mas a partir de sua alma , eu diria, deixe-me mostrar esta imagem que eu desenhei esta, essa realmente não é a melhor parte que fiz. Esse nariz é muito comprido e o rosto está muito triste e é um pouco de melancolia que eu tenho dentro mim que eu desenhei e me sinto muito melhor. Mas também, se você perceber, estou desenhando dois olhos grandes e geralmente perco minhas proporções por causa disso. Mas esse é o meu estilo, na verdade, vou te mostrar essa pintura de Matryoshka que estou tirando da parede, e você pode ver que estou desenhando dois olhos grandes. Mas esse é o meu estilo, um estilo exclusivo. Não é errado fazer algo diferente e não manter tudo muito rigoroso. Isso é arte, estamos fazendo arte e eu posso pintar um peixe com olhos humanos, que também são exagerados. Divirta-se com a arte. Eu queria ressaltar isso. Continue desenhando as partes do chapéu com mais detalhes e eu mostrarei mais algumas proporções. Agora vamos falar sobre mais proporções. Vamos primeiro desenhar os olhos. Eu sempre começo com esse olho, e na verdade é um pouco difícil desenhar olhos exatamente do mesmo formato em um espelho. Você precisa desenhar esses olhos como Anna, como se estivesse em um espelho. Eu tento não desenhar olhos muito grandes agora. Não esqueça o canal lacrimal e não se esqueça de que estamos tirando isso da nossa cabeça, então ele realmente não precisa ser tão perfeito. Precisamos desenhar a íris e a pupila. Há uma razão para isso, é porque eles terão algo a ver com as proporções e tentarão atrair a pupila para o centro exato da íris. Agora temos as pupilas, a íris e o olho quase se afogados. Vamos falar sobre a sobrancelha porque as sobrancelhas terão algo a ver com o nariz. Precisamos marcar as linhas do globo ocular sobre as quais falei com você, que é esse círculo imaginário ao redor do olho, porque temos nossa sobrancelha acima dela e um pouco mais perto do que os olhos que temos. Novamente, essa é uma característica diferente para cada pessoa. Quais fibras você tem? Eu só vou notar a linha de luz porque quando desenhamos sobrancelhas, nós realmente a desenhamos. Muitas linhas curtas e dizem que você costuma desenhar sobrancelhas parecidas com as suas. Eu acho que isso é verdade para todas as características faciais. Embora eu não tenha olhos tão grandes, mas por algum motivo, eu sempre adoro desenhar olhos grandes. Eu queria ter olhos grandes, talvez seja por isso que estou desenhando isso. Mas vamos entrar na psicoterapia agora mesmo. Agora temos as sobrancelhas. Não é muito perfeito. Não quero me perder nos detalhes. Agora toque suas sobrancelhas e seu nariz começa exatamente quando suas sobrancelhas estão, então eu vou desenhar essas linhas de luz aqui embaixo. temos a ponta do nariz Já temos a ponta do nariz e onde temos as narinas? É aí que precisamos da régua novamente. Você precisa desenhar uma linha reta para baixo. A narina está terminando aqui. É por isso que precisávamos do canal lacrimal. Novamente, o nariz mais perfeito. Mas de qualquer forma, aqui está o nariz. Vou apagar um pouco de lá. Agora, a boca. Nós temos a boca aqui e por que a boca é? É exatamente uma linha da pupila para baixo. Novamente, essa é uma característica de uma vez, mas é uma coisa aproximada e você lembra que quando estávamos desenhando a boca, eu disse que os lábios não começam exatamente no final da boca. Espero que você se lembre. Eu tento não desenhar uma cara triste novamente, então não vou deixar essa boca um pouco menos triste e seguir as coisas que aprendemos antes. Temos uma sombra aqui e temos a base. Agora, eu não quero entrar em muitos detalhes e sombrear o rosto, etc. Porque meu objetivo aqui é dizer que essas coisas são importantes quando você desenhando seus próprios personagens e coisas com rosto. Vamos voltar à Matryoshka que eu criei. Esse é um personagem imaginário, mas se você ainda consegue ver as narinas e onde ela está o canal lacrimal, e a boca é tão longa quanto a medida dos olhos, nariz e essas regras de proporção criarão uma harmonia em um rosto que você está criando a partir de sua imaginação. Isso é importante, em vez de ser sempre rigoroso com tudo. [MÚSICA] 26. Desenhando o rosto - parte 3.: [MÚSICA] Agora, espero que tudo esteja bem colocado, e o que vou fazer é me livrar dessas linhas só para poder vê-las um pouco. Onde está tudo? Mas isso não distrai. Vamos tornar tudo um pouco melhor. Vamos trabalhar na forma do olho. Vou adicionar a luz. Na verdade, vou pegar meu lápis de sombreamento. Você se lembra que eu te disse que temos essa linha de globo ocular aqui em cima, o que significa que é a pálpebra superior? Tem algo assim aqui. Agora, vamos até o nariz. Eu começo com os orifícios e depois onde começa o nariz? Eles começam nas sobrancelhas. Então lembre-se de que temos esse círculo aqui. Tente dar um pouco de sombra e nosso nariz começa exatamente nas sobrancelhas. Basta dar uma olhada no seu rosto. Esse osso do nariz começa aqui, então teremos uma sombra aqui nesta parte. Agora vamos voltar às sombras da pálpebra, então obviamente teremos sombra nessa parte do olho. Não vou me aprofundar muito no sombreamento agora, só um pouco para que seja [inaudível] o nariz. Abaixo do nariz , há essa gota. Vou dizer que isso é realmente criado apenas por uma sombra, então você não precisa [inaudível]. Aqui temos a boca, basta abaixar um pouco essa parte inferior, temos os lábios aqui e eu te disse que os lábios superiores são mais escuros do que os inferiores, então que sejam assim e que nós tenho essa sombra abaixo do lábio inferior, o que nos dá esse belo efeito tridimensional. Observe que, quando estou sombreando, não estou segurando o lápis na direção da ponta, mas sim mais longe. Temos o queixo que tem um círculo imaginário novamente. Teremos uma sombra aqui embaixo das sobrancelhas. Eu esqueci os cílios. Eu não vou enlouquecer com eles para que ela tenha alguns. Ótimo. Agora temos a linha do cabelo, então vamos desenhar alguns cabelos assim e algo assim. Vamos desenhar a forma da cabeça que é semelhante a um ovo. Temos uma mandíbula aqui. Onde temos o pescoço? Abaixo da mandíbula. Deveríamos desenhar uma orelha. Começa na linha dos olhos e sobe quase até a linha da sobrancelha, digamos. Tem uma forma como essa e termina aproximadamente no final do nariz. Esta é uma orelha, digamos, e é assim, eu estou tirando isso do meu coração, então isso pode não ser anatomicamente ótimo. Esses são apenas os símbolos que tenho na minha cabeça. Isso é uma orelha, eu tenho que fazer isso assim. Digamos que ela tenha o cabelo assim e o cabelo esteja de novo, sem começar, digamos que esteja assim. Não veremos a orelha dela aqui. Isso é ótimo para um rosto aleatório? [Risos] Não é a anatomia perfeita, não é o retrato perfeito, mas ainda assim é muito bom. Temos essas regras e conhecimentos que podemos lembrar e então podemos produzir algo assim. Vamos revisar o que aprendemos nessa parte do curso. Agora sabemos que temos o tamanho desse código e quando o dividimos pela metade, temos a linha do olho. Então, se tirarmos dela, uma cabe em oito do tamanho inteiro, temos a linha do cabelo e da linha do cabelo até o queixo, temos um tamanho que podemos dividir em terços. Isso nos dá a linha da sobrancelha, a parte inferior do nariz e a parte inferior da boca para que tenhamos lugar para o círculo do queixo. Temos um círculo para a ponta do nariz. Então o nariz começa nas sobrancelhas e as narinas são largas, tão largas quanto o tamanho de um olho, na verdade, porque temos exatamente um tamanho de olho entre os dois olhos e essa boca é largo quanto o meio do olho, eu diria, modo que onde estão as pupilas. O rosto de cada pessoa tem características diferentes. Rostos femininos e masculinos têm características diferentes, até mesmo a idade e o sexo têm um grande efeito em tudo e até mesmo em nosso humor. Vamos continuar com o próximo vídeo. [MÚSICA] 27. Resumo de nível para iniciantes: [MÚSICA] Como você está se sentindo? Isso foi divertido. Espero que meu objetivo tenha sido cumprido, que você deixe de lado os medos da página em branco do lápis e que agora não tenha medo de fazer arte e simplesmente goste, porque esse é o nosso objetivo. Neste vídeo, vou resumir as habilidades de nível iniciante que você já tem e dar algumas sugestões de como usá-las. Em primeiro lugar, aprendemos a desenhar linhas com propriedades diferentes, como segurar um lápis, como posicionar o lápis na mão. Criamos um pequeno exercício e um mini-projeto em que você conseguiu criar uma obra de arte inteiramente a partir de linhas. Em seguida, passamos a desenhar formas. Lá, enfatizo a paciência e desenho de muitas linhas curtas para encontrar a forma que você está procurando e que cada objeto seja feito de formas geométricas básicas. Depois, nos divertimos um pouco de arte-terapia, onde criamos uma ilustração simples com formas geométricas simples. Em seguida, analisamos e aprendemos um pouco mais sobre nós mesmos e sobre o poder de desenhar e fazer arte e coisas assim. Depois, aprendemos que podemos criar formas a partir de formas adicionando sombras. Aprendemos o que são valores. Aprendemos o método de sombreamento reverso e sombreamos um par, uma maçã e uma banana. Fizemos alguns exercícios de valor, sombreamos formas geométricas e criamos uma esfera, um cone e um cubo. Em seguida, aprendemos sobre perspectiva linear e aprendemos a colocar o objeto no espaço. Se desenharmos algo maior e mais distante da linha do horizonte, ele parecerá maior do que algo que está mais distante, está mais próximo da linha do horizonte e é menor. Em seguida, fizemos uma pausa para o café, onde expliquei sobre os símbolos em sua cabeça. O que sabemos? O que vemos? Se você não se lembra, você deveria assistir novamente essa parte. Por fim, aprendemos a desenhar as diferentes partes da cabeça, dos olhos, do nariz, da boca e das orelhas. Em seguida, desenhamos um rosto aleatório. Isso foi muito, e isso foi suficiente para o nível iniciante. Eu posso te dizer que você pode parar aqui com confiança, você pode parar aqui com confiança porque com habilidades de nível iniciante, você pode criar arte da qual você pode viver. Essa foi uma frase difícil porque você precisa perceber, espero que já tenha percebido que não precisa de superpoderes para ter sucesso na arte, você só precisa fazer isso. Vamos dar uma olhada nas diferentes indústrias visuais. Lá você poderá ter a chance de aplicar o nível iniciante de habilidades de desenho. Digamos ilustração. Você pode criar ilustrações fáceis de livros infantis e mais fáceis de desenhar. Sim, é melhor para um público mais jovem e basta dar uma olhada em qualquer livro sobre desenho em um brinquedo. São formas simples com cores. O que você precisa fazer agora é aprender mais sobre cores e técnicas. Por exemplo, pode ser aquarela, guache ou digital. Você pode usar esse conhecimento para o design de padrões de superfície. A maioria dos padrões têxteis não contém camadas difíceis ou aplicação de perspectiva ou renderização. Eles geralmente contêm formas visualmente atraentes com cores planas. Basta dar uma olhada nos tecidos que você tem em casa. Se você estiver interessado em dados, dê um passo para aprender o processo digital de criação de um padrão. Digamos que no Illustrator, Photoshop ou até mesmo no Procreate. Vamos falar sobre design gráfico. Você pode aplicar esse conhecimento em design gráfico. Logotipos, ícones e clip-arts, novamente, são construídos principalmente a partir de formas simples e cores planas. Aposto que existem milhares de designers gráficos de sucesso que não conseguem desenhar um retrato adequado. Está tudo bem. O que eu quero ressaltar é que você não precisa pensar muito pouco sobre si mesmo e suas habilidades. Todas as coisas que você possa saber não deveriam intimidá-lo, mas você deve encará-las como possibilidades. Há muitas coisas que você pode aprender sobre arte, fazer arte e viver como artista, mas isso não deve impedi-lo de fazer o que você já sabe. Não diga que não vou criar essa ilustração porque não conheço a perspectiva de dois pontos, talvez não seja sua praia. Talvez o sombreamento não seja sua praia, então você deve se limitar ao trabalho em linha. Você pode criar um portfólio inteiro sobre o desenho de linhas botânicas. É lindo e incrível, e vendido por. Nem importa, porque então você está se abaixando e isso pode levar a um maior sucesso. Você pode simplesmente criar arte por causa da arte. Você não precisa ser ilustrador, designer gráfico ou designer de padrões de superfície. Eu só quero dizer que você acredita em si mesmo e em suas habilidades. Use o que você sabe, faça o que puder, mas também nunca perca sua curiosidade. Nunca pare de aprender e veja as possibilidades ao seu redor e em você [MÚSICA] 28. O projeto: Falando sobre o projeto, crie uma arte final de sua escolha. Se você gostou mais desse projeto emaranhado, encontre um assunto mais complicado e crie-o com um estilo desentrelaçado. Se você gosta mais de ilustração, construa uma cena inteira aplicando a perspectiva, por exemplo, e formas simples, como fizemos com o projeto da casa. Você também pode implementar cores, se quiser. Se você gosta mais de desenhos sombreados tradicionais, sugiro que pegue um objeto, observe-o um pouco e aplique os métodos de sombreamento reverso e o sombreie assim. Se você gosta da parte das proporções faciais, desenhe uma fase aleatória ou um caractere imaginário mantendo algumas das proporções. Se você se lembra, eu costumo desenhar olhos grandes e realmente não é um problema se você fizer isso, você pode experimentar mudar as proporções e explorar as maneiras como você gosta de desenhar. Novamente, não estou forçando a observação, quero que você desenhe de dentro de você para liberar seus símbolos que possamos nivelá-los com observação no nível intermediário. Não tenha medo de desenhar como você desenha. Não se envergonhe disso. Estou muito empolgada em ver o que você cria e darei seu feedback. Vou tentar dar feedback a todos os seus projetos porque vocês são importantes para mim [MÚSICA]. 29. Considerações finais: [MÚSICA] Estamos no final deste nível, obrigado por assistir. Espero que agora você tenha a sensação que pode fazer qualquer coisa no mundo. Eu encorajo você a usar seus conhecimentos e possibilidades de pesquisa onde você possa usá-los. Seja ilustração, design de padrão de superfície, design gráfico ou pintura em aquarela, recomendo que você pratique regularmente seu desenho. Continue expandindo seu vocabulário visual desenhando objetos comuns regularmente. Basta esboçá-los. Você também pode sombreá-los, mas meu objetivo é deixar seus olhos curiosos, procurar linhas de contorno, destaques e sombras e andar destaques e sombras e andar pelo mundo com esses olhos curiosos. Se você quiser, vamos conhecer as habilidades de nível intermediário. Não se esqueça de me seguir nas redes sociais ou no Instagram e no Facebook e também aqui no Skillshare. Ficarei muito grato por uma avaliação. Isso me ajuda a entender você melhor e ajuda o curso a ter uma classificação mais alta para que outras pessoas possam encontrá-lo com mais facilidade. Obrigado por assistir novamente, mal posso esperar para ver suas obras de arte. [MÚSICA]