Masterclass de DaVinci Resolve 20: curso completo de edição de vídeo e gradação de cores (2026)

1. Apresentação: Eu aprendi a resolver o inverno da maneira mais difícil. Quando comecei a editar no Winter Resolve, há seis anos tentei descobrir tudo sozinho e percebi que havia uma maneira melhor e mais rápida de editar. Passei incontáveis horas assistindo aos tutoriais do YouTube. Alguns foram úteis, mas a maioria deles foi uma completa perda de tempo. Muitos de vocês podem estar na mesma posição em que eu estava quando comecei a aprender o Winter Resolve. Eu realmente gostaria de ter acesso a algo que você está prestes a assistir agora. E é por isso que criei a master class Winter Resolve para levar você de um editor iniciante a um avançado em apenas algumas horas Dividi tudo da maneira mais simples possível para facilitar a compreensão, e você pode realmente editar comigo porque eu forneci todas as rifas, tudo o que usei durante esta aula, está tudo na descrição, para que possamos literalmente editar juntos e aprender juntos este software E por que você deveria me ouvir, meu nome é Adi Singh. Sou cinegrafista profissional, fotógrafo e também sou um YouTuber que acabou E para todo o meu uso profissional, seja no trabalho de um cliente, criação de vídeos no YouTube, na criação de cursos como esse, estou usando o DawntirSolve Então, se você está pronto para começar sua jornada de edição de vídeo , vamos começar. 2. Visão geral do curso: Neste capítulo, darei uma visão geral do que esperar da master class Winter sol 20. Obviamente, como mencionei antes, essa aula é para iniciantes absolutos e, por iniciantes, quero dizer que vou ensinar tudo do zero. Nas primeiras seções, discutirei com você algumas das configurações realmente importantes que você precisa alterar na resolução de inverno porque algumas das configurações são tão importantes que, se você não as alterar no início, mais tarde, é quase impossível alterá-las . E depois disso, vamos direto para a edição. Eu estaria te ensinando todos os efeitos, tudo o que está disponível na versão gratuita. As primeiras seções. E depois disso, dediquei alguns capítulos onde estou discutindo sobre os efeitos O que há na versão paga Winter resolve? O que há na versão Winter resolve studio, o que estou usando agora? Se você é um usuário da versão gratuita, pode ignorá-la ou simplesmente ler esses capítulos e ver o que está perdendo E se você realmente acha que quaisquer configurações ou efeitos estão na versão de estúdio, se são realmente necessários para você, então você pode decidir por si mesmo se quer mudar a versão de estúdio ou não. Eu vou fazer a mesma coisa na página de edição na seção de gradação de cores, todas as seções diferentes A maioria da classe seria para usuários da versão gratuita. E mais tarde, em cada seção, dediquei alguns capítulos para a versão de estúdio E, como discuti antes, tudo, todos os arquivos brutos que estou usando nesta master class, estão todos na descrição. E eu dividi esses arquivos brutos em duas seções diferentes. O primeiro é para Windows, segundo é para usuários de Mac. Então, realmente não se confunda e você pode baixar os arquivos, o que é relevante para você. Agora que eu lhe dei uma visão geral da classe, agora vamos entrar no Winter Resolve e começar a editar. 3. Configurações de projeto: Então, agora vamos realmente começar a editar no Resolve de inverno. Então, o que vamos fazer? Basta abrir o Winter Resolve aqui. E como você pode ver, estou usando a versão de estúdio, que é a versão paga. Mas se você estiver usando a versão gratuita, tudo bem, porque acho que 80% ou 85% da coisa, o que vou mostrar é tudo na versão gratuita. Então é assim que você abre seu projeto. Você vai para Untitled, você sabe, basta clicar aqui e talvez eu possa fazer avente Resolve Not all 20 master class E então você simplesmente cria o projeto. E a localização da mídia você pode fazer aqui na área de trabalho ou alterá-la, mas isso também podemos alterar posteriormente. Então não se preocupe. Então, basta nomear o projeto e depois criamos , então é isso que surge. Foi aqui que parei na última seção do meu último projeto, e também posso ver que tenho esse vídeo vertical. Você poderia ter um vídeo horizontal, não importa. Mas antes de declararmos tudo nos materiais, há algumas configurações que precisamos alterar porque, posteriormente, essas configurações são quase impossíveis de alterar Então, vamos fazer isso. Em primeiro lugar, o que vamos mudar é a configuração do projeto. Então, se formos aqui, se você ver aqui no canto direito, há, tipo, um ponto de configuração que diz configurações do projeto. Então, vou abrir isso. Espere um pouco. Também vou fazer com que seja em tela cheia. Então você pode ver aqui as configurações do projeto. E quando eu abro as configurações do projeto , essa nova janela aparece. E no lado esquerdo, há uma lista de coisas, e podemos analisar tudo isso. Mas eu só mostraria o que você precisa saber. Porque o inverno é sempre um software muito grande, tão grande e pode ser muito complicado. Mas em toda essa aula, eu só vou te mostrar o que é necessário. Porque se eu te mostrar tudo, então é muita informação para você ao mesmo tempo. De qualquer forma, então o que vamos fazer? Vamos para as configurações principais. Aqui, como você viu que eu tinha esse vídeo vertical aberto, isso foi porque usar resolução vertical estava marcado, então eu simplesmente desmarcava Você não precisa se não o tivesse. E então aqui temos a resolução do cronograma. Portanto, a resolução da linha do tempo é a resolução na qual veremos a reprodução do vídeo Portanto, mesmo que você tenha gravado vídeos em quatro K, isso não importa. Você pode fazer a resolução da linha do tempo em 1920 por 1080, que é de alta Se você quiser que os vídeos sejam reproduzidos ainda mais suavemente , você pode fazer a resolução da linha do tempo para 12 80 por 720, que são os 720 que são os Mas eu simplesmente o manteria em 1920 por 1080, e aqui o aspecto de pixel você escolhe quadrar E a taxa de quadros da linha do tempo, eu escolheria 23.976 ou 24 porque todos os vídeos, nos quais vamos editar, estão todos em 24 quadros E algo que você realmente deve ter em mente, este é um momento em que você pode alterar as taxas de quadros. Se você estiver editando um vídeo e no meio, se decidir alterar as taxas de quadros, é impossível. Portanto, você precisa ter muito cuidado ao escolher as taxas de quadros. Se você filmou tudo em 25 quadros por segundo , deve escolher corretamente os 25 quadros por segundo. Mas aqui vamos escolher 24 porque todos os vídeos, o que eu tenho da minha câmera Sony, do meu iPhone, do meu drone, estão todos em 24 quadros por segundo. Mas na minha aula anterior, alguém me perguntou: Ei, metade dos meus vídeos estão em 24 quadros por segundo, metade dos meus vídeos estão em 60 quadros por segundo. Qual data do quadro devo escolher? Essa foi uma pergunta muito boa. E nesse caso, você ainda deve escolher 24 quadros por segundo, porque é difícil reproduzir um vídeo de 24 quadros por segundo em um vídeo de 60 quadros por segundo, mas é mais fácil reproduzir um vídeo de 60 quadros por segundo em 24 quadros por segundo. Não faz sentido. Não se preocupe É simplesmente uma coisa super nerd. Alguns de vocês podem ter essa pergunta. É por isso que eu expliquei, mas mantenha as taxas de quadros em 24 ou 25. Se você não tiver certeza de qual é a taxa de quadros da filmagem que você filmou, verifique as configurações da câmera Seja qual for o vídeo que estou te dando, eles estão todos em 24, então não se preocupe. Mas sim, verifique as configurações da câmera em quais taxas de quadros sua câmera filma o vídeo. Vou fazer isso, e então aqui eu não mudaria nada. Se algo estiver diferente em seu sistema, você poderá alterá-lo para essa configuração. Em seguida, vamos otimizar a mídia e o cache de renderização. Então, aqui, mais tarde, eu também mostrarei como editar vídeos mais rapidamente, às vezes nossa linha do tempo está atrasada, às vezes a reprodução do vídeo está atrasada vezes a reprodução do vídeo Em seguida, convertemos os vídeos em Proxy. E isso nos ajuda a ter uma reprodução suave. Portanto, para usuários de Mac, você pode copiar as configurações. Mas se você é um usuário do Windows, então você deve escolher essa configuração, o HQ DNx HRHQ em todos os formatos Então, aqui também, H ou se você quiser uma qualidade ainda mais baixa, você pode escolher SQ, mas eu escolheria HQ se fosse você e estivesse editando no Windows E então aqui, localização da mídia do projeto, você pode escolher onde quer que tenha espaço vazio. Por isso, escolhi a localização de mídia do projeto para desktop apenas por causa deste vídeo, local de geração de proxy. Então, você realmente deve escolher o local onde você tem muito espaço ou qualquer outra unidade que seja mais rápida. O que acontece na resolução de inverno é que, se você gerar um proxy, isso gera um vídeo de baixa resolução na resolução de inverno para que os vídeos possam ser reproduzidos facilmente. E aqueles vídeos de baixa resolução, se forem 500 videoclipes , ainda precisariam de espaço Portanto, você precisa escolher esse local com muita sabedoria, onde eu quero minha mídia proxy Esses não são os vídeos originais, o que você estaria editando. Essa é apenas uma mídia proxy e você pode excluí-la depois de terminar de editar o projeto de vídeo. Arquivos de dinheiro, localização, isso também deve ser escolhido com sabedoria, escolher os lugares onde você tem espaço suficiente E a galeria ainda está localizada. Além disso, você pode simplesmente escolhê-la onde quer que tenha escolhido as outras coisas. Eu vou te dizer mais tarde quais são essas galerias que ainda estão localizadas. Não é realmente necessário agora. Então, sim, aqui acabamos de mudar a resolução do proxy, você sabe, o formato da mídia proxy. A localização das pastas de vídeo, a localização das pastas proxy e cache, e alteramos a taxa de quadros e a resolução da linha do tempo Black Magic Cloud, eu não faço nada, emito escala, eu não faço nada Agora, aqui, eu faço algo que é muito, muito importante. Portanto, no Minter Resolve, pode haver muitos vídeos na Internet sobre qual gerenciamento de cores você deve escolher. Experimentei muitos nos últimos dez anos de edição com DaVinci Resolve e decidi Sinais coloridos, DaVinci wire GP. Eu editei várias vezes no DaVinci wire Color Manager Foi bom, mas estou muito feliz com essa configuração. Em seguida, espaço de cores da linha do tempo, se você escolheu isso, basta desclicar aqui e, em seguida , criar o espaço de cores da linha do tempo, DaVinci OK. E se você for um usuário de Mac, escolha o espaço de cores de saída Rec 709 A para obter cores super precisas ao exportar Se você é usuário de janelas , deve escolher o Rec 709 Gamma Basta copiar essas configurações às cegas. Eu tudo faria sentido mais tarde. Se você realmente deseja cores precisas em seus vídeos , escolha essas configurações. Então, se você é um usuário do Windows, escolha isso. Eu não faria isso porque sou usuário de Mac e aqui não mudo nada nos lotes. Você também pode alterar essas camadas ou realmente não se preocupar com isso. Em seguida, vamos para as opções gerais. Aqui, também, eu simplesmente não mudo nada. Sim. Rock de câmera, nada. Aqui, capture a reprodução. Se não houver nada parecido em seu sistema, altere-o para essa configuração. Isso salvaria sua vida. Sim, eu não mudo nada nas legendas. Essa configuração você pode alterar posteriormente, então não vou me preocupar com isso. Fusion, nada, Fairlight, nada. Mapeamento de caminhos, nada. Então, aqui, fiz algumas alterações, mas não quero salvá-las. Mas se você quiser salvá-lo, você pode, é claro, salvá-lo. E o que você também pode fazer, você vai para os três pontos aqui. E então você faz, isso é o que eu fiz, salva as configurações atuais como predefinição padrão Então, o que aconteceria é que toda vez que você abrir o Winter Resolve, todas essas configurações seriam preservadas. Então, eu tenho algumas configurações diferentes para diferentes projetos ou diferentes tipos de vídeos, eu edito. Mas minha configuração padrão é essa. Eu apenas escolhi usar a resolução vertical. Isso foi um erro. Mas minha configuração padrão é essa. Assim, você pode definir as configurações atuais como predefinição padrão e depois salvá-las Eu não vou fazer isso, mas talvez eu altere a resolução vertical porque queremos que o vídeo esteja no formato horizontal. Espero que isso faça sentido. Então, essa foi uma configuração geral do projeto. Precisamos fazer algumas outras mudanças também, e isso está aqui. Então, se você for para o lado esquerdo, na parte superior, temos a resolução de inverno e, em seguida, vamos aqui para as preferências. O que vamos fazer é mudar aqui a memória e a GPU Então, seja qual for a memória que você tenha, basta escolhê-la para Max para que isso ajude o Resolve a, você sabe, rodar os vídeos e tudo mais rápido porque então o Resolve estaria realmente usando o poder real do seu sistema. Portanto, escolha tudo até o máximo, armazenamento de mídia. Aqui eu escolhi filmes com ID de usuário porque é para lá que eu exporto os arquivos, como se eu tivesse um vídeo final, como se eu tivesse um vídeo final, o que quer que esteja aqui, não se preocupe com isso. Nós vamos mudar isso mais tarde. Opção Digod. Eu não faço nada aqui. Se nenhuma delas estiver selecionada, selecione-a. Aqui, sinceramente, nunca estive aqui. Eu só vou a esses lugares quando tenho que ensinar os invernos Eu não fiz nada aqui. Painel de controle, nada. Em geral, mudamos alguma coisa, especialmente para Mac Uuser Se você for um usuário de Mac, escolha essa marca, use visualizadores Precision de dez bits, use o perfil de cores de exibição do Mac para espectadores e marque automaticamente as cenas sete e nove de Rex como esta, e verifique se há atualizações se quiser atualizar o pino para resolver regularmente. Sim, essas são as quatro coisas que você precisa marcar, mas você também pode simplesmente desmarcar essa caixa se for usuário do Windows Aqui, vou verificar, conta na Internet , nada, nada. Nos usuários, você precisa mudar alguma coisa. O que você vai fazer é acessar o Project Save e carregar. E aqui, o que você precisa fazer é clicar em LiveSave e o que isso faz é que se, por exemplo, se seu sistema falhar, se você estiver editando um projeto realmente grande, se seu sistema falhar, DaVinci teria salvo um milissegundo antes do Então, tudo está sendo salvo no Minchi, você não precisa salvá-lo manualmente, sabe, como eu costumava fazer no Premiere Pro, o que era um Então, o Minchi está salvando tudo o tempo todo. Mesmo que seu projeto simplesmente falhe, tudo falhe, você pode reabrir o Winter Resolve e continuar trabalhando de onde parou Backups de projetos que você também deveria fazer, backups de cronograma que você também deveria fazer E faça o backup, você pode fazer isso cada 10 minutos para espécie de backup do projeto, mas o salvamento ao vivo permanece e, em seguida, os locais de backup Você pode escolhê-los com sabedoria e realmente lembrar onde escolheu o Então eu o escolhi aqui. Você pode escolher onde quiser. Gerenciamento de cores, gerenciamento de casos. Então, sempre que você está editando no Resolve de inverno, o resolve meio que gera muitos arquivos de cache, que são os arquivos, o que é necessário quando você está editando o. Para ser honesto, eu realmente não sei a melhor maneira de explicar isso, mas a maneira mais fácil de explicar isso é que DaVinci Resolve também está tornando alguns arquivos aleatórios, está gerando os arquivos aleatórios que são os arquivos, o que é necessário quando você está editando o. Para ser honesto, eu realmente não sei a melhor maneira de explicar isso, mas a maneira mais fácil de explicar isso é que o DaVinci Resolve também está tornando alguns arquivos aleatórios, está gerando os arquivos aleatórios quando você estão editando qualquer vídeo e ele está salvando em uma pasta. E, como alguns meses atrás, tivemos que excluir isso manualmente todo mês porque esses pequenos arquivos ocupavam muito espaço com o tempo. E agora você pode escolher que o DaVinci exclua isso automaticamente Já fiz dez dias, mas se você trabalha em alguns projetos de vídeo por mais de dez dias, faça isso por um mês, só por segurança, porque tenho certeza de que você não editará nenhum projeto de vídeo por mais de um mês. Então, sim, realmente faça isso. Caso contrário, seu sistema estaria cheio de todos esses arquivos aleatórios que você nunca usará. E se os arquivos de cache, eles também se acumulam muito, que também torna a resolução um pouco mais lenta Portanto, é muito sensato excluí-los. Editando, eu não mudo nada aqui, cor, eu não mudo nada, Fairlight, nada, reprodução, nada, nada, nada, nada Então foi isso para as configurações do projeto. E agora vamos entrar no empreendimento Resolve e examinar todas essas páginas diferentes. 4. Interface do usuário do DaVinci Resolve: Aqui, vou mostrar como é realmente a resolução do inverno. Se você é um iniciante completo, esse software pode ser um pouco complicado, mas vamos examinar cada etapa Ou vamos examinar cada seção passo a passo. Então é assim que parece no começo. E se você for até a parte inferior, verá que existem guias diferentes Portanto, essa é uma guia chamada guia Mídia. Então, aqui você pode importar todos os vídeos, o que eu lhe dei ou do seu projeto pessoal aqui na guia de mídia. E então temos a aba Recortar. Então cortar aba, eu costumava, você sabe, você sabe, cortar os clipes, aparar os clipes, colocá-los juntos na aba de corte, mas eu não faço mais isso porque você pode fazer exatamente a mesma coisa na Portanto, a guia Editar seria o local onde criaremos o vídeo inteiro. E quando terminarmos com a guia Editar, vamos para a próxima. Aba Fusion. Então, na guia de fusão, você gosta de animações ou gosta, você sabe, das animações do mapa de viagem Não vamos nos aprofundar muito no Fusion Tab, mas vou mostrar algumas coisas muito legais que você pode fazer em seus vídeos. Portanto, a fusão é principalmente para animação. Depois vem minha guia favorita, a guia de cores. The Mature sempre foi conhecido pela gradação profissional de cores, e é assim que fica É aqui que eu também passo a maior parte do meu tempo após a edição. E depois da guia de cores, temos uma guia de luz clara. Então, aqui, você meio que ajusta o áudio, mixa e aprimora os áudios Eu vou te mostrar como fazer isso. E, por fim, temos a guia de exportação. Então, ao final de toda essa aula, mostrarei as melhores configurações de vídeo ou as melhores configurações de exportação para obter a exportação da mais alta qualidade e também para diferentes formatos, como mídia social, YouTube, vimeo, se você quiser Então, sim, essas são sete guias na resolução do Mint. Primeiro, vamos começar com a guia de mídia, mas isso seria no próximo capítulo. Então, vamos embora. 5. Introdução à página de mídia: Aqui estamos na guia de mídia. Então, o que vou fazer é, primeiro, apresentar uma breve introdução do que é a guia de mídia e, em seguida, importaremos clipes na guia de mídia Então, se você entrar aqui no canto esquerdo na parte superior, você tem o armazenamento de mídia. Se eu clicar nela, ela aparece, e aqui temos a seta, modo que ela se expande Se eu clicar nele, ele expande toda a seção. Mas vamos continuar assim. O que ele faz no armazenamento de mídia é mostrar todas as pastas do seu sistema. E também escolhi algumas pastas favoritas. Então, o que você pode fazer se eu precisar de uma pasta favorita, digamos, filmagem no iPhone, eu clico com o botão direito do mouse e adiciono pastas aos favoritos E se eu clicar nisso, a pasta vem aqui. Eu fiz essas pastas como minhas favoritas porque muitas vezes meus arquivos de projeto estão lá, assim como muitas vezes todos os arquivos brutos estão lá. Então é disso que eu o importaria. Aqui estão todos os arquivos que estão no seu computador, no seu sistema. E aqui estariam todos os arquivos que estão na resolução int em seu projeto. Então isso explica essas duas seções. Então temos o áudio. Se você quiser reproduzir, poderá ver o audiômetro Os metadados são apenas informações sobre os vídeos. Inspetor, nós realmente não precisamos dele aqui e também não precisamos dele aqui Vamos deixar para o áudio. Na verdade, não precisamos dessa seção. Como aqui, eu uso a guia de mídia apenas para importar os clipes. Então, nosso projeto atual, o que eu quero, você sabe, editar e mostrar o processo de edição, está aqui. E se eu vejo aqui, eu realmente não vejo o nome claramente. Então, o que eu posso fazer, também posso mudar a perspectiva, para que ela possa estar em uma lista ou nessas pequenas caixas Então, vamos fazer uma lista, e eu também posso aumentar a largura. E então é aqui que todos estão. Então, onde quer que estejam, o que você pode fazer é selecionar todos eles, você sabe, basta arrastar a seleção com o mouse E se você arrastar aqui , todos os clipes estarão aqui, você sabe, sem a estrutura de pastas, porque aqui eu estruturei os vídeos em pastas diferentes. As fotos tiradas estão aqui. Você também pode voltar aqui. Portanto, sem a estrutura de pastas, tudo é apenas BM que vem na página principal. Não queremos fazer isso. Queremos preservar a mesma estrutura de pastas de meu computador. Então, o que eu vou fazer é não arrastá-lo para cá. Mas eu vou arrastá-lo até aqui sob o comando de master. E se eu simplesmente deixar, o que acontece é no meu master, se eu entrar no master, então todos os clipes estão exatamente na mesma estrutura como estavam no meu computador Porque toda vez que acontece é que, quando estou filmando algo, eu meio que estruturo tudo muito bem Então, se algo é filmado no drone, eu coloco no drone, se algo é filmado no primeiro dia, eu coloco no primeiro dia, então eu sei exatamente onde os arquivos estão. Porque se eu os colocar em uma pasta, terei 500 videoclipes em uma pasta. Então é impossível encontrar alguma coisa. É por isso que eu coloquei, sim, separados nas diferentes pastas o máximo possível. E agora o que vai acontecer é que eu importei tudo no Vinci Então esse era o computador. Aqui é DaVinci O que você também precisa fazer é ativar algo chamado Smartbns ou Power Bns Então, aqui, se eu for para Power Bins, você sabe, você vai para esses três pontos, basta selecionar Power Bins, e eu simplesmente deletaria Então, se eu for aqui na parte inferior esquerda, vejo algo chamado PowerBN que você também pode ver E se eu clicar nisso , terei muitos tipos diferentes de pastas. Você não teria , mas eu lhe dei todas essas pastas nos videoclipes brutos Então você pode simplesmente baixar isso no computador. O que são essas pastas, essas pastas são efeitos sonoros diferentes que eu uso na maioria dos meus vídeos, gráficos diferentes, sobreposições diferentes, como, você sabe, essas setas que eu uso muito, esse ponto de localização, esse meme de uma semana depois que eu Portanto, eu não copiaria tudo isso toda vez na resolução int, eles estão disponíveis no Power Bin. Portanto, o Powerbin é como uma coleção de todos os efeitos sonoros e efeitos de vídeo que existem Então, como você pode importar qualquer coisa no Power Bin é, digamos, por exemplo, todas essas coisas que você baixou em algum lugar. Sabe, eu te dei isso na descrição. Então, todas essas coisas dizem se você o salvou em algum lugar. Então, o que você precisa fazer é entrar no computador ou também nos efeitos de vídeo. Digamos que se eu tivesse a pasta 2025, se eu quiser copiá-la nas caixas de alimentação, basta arrastá-la para baixo do master E essa pasta 2025 estaria na ventilação toda vez que eu abrisse a resolução do Venture Eu simplesmente controlaria Z porque não preciso dele. Então, onde quer que você tenha salvo alguma coisa, basta arrastar e soltar em master, não no projeto, mas em Power Bins master E então, toda vez que você abre a resolução de inverno, todas essas pastas estarão lá. E é muito bom ter uma biblioteca de áudio e vídeo que você sempre usa , pois economiza muito tempo. Então, sim, é assim que você importa vídeos no inverno. E na próxima seção, vou te ensinar realmente como editar na resolução de inverno. Então, vamos embora. 6. Introdução à página de edição: Agora que discutimos o pool de mídia, agora vamos pular a página CUT e ir para a página Editar, porque é aí que a coisa real acontece Então vamos para Editar página, e é assim que o layout é da página de edição. O que vamos fazer? Vamos examinar a página de edição rapidamente , porque não faz sentido explicar todas as ferramentas agora. É mais útil conhecê-los enquanto editamos o vídeo Então você sabe exatamente qual é a utilidade disso, em vez de eu ir duas vezes. Então, aqui está o layout. E no lado esquerdo, temos o pool de mídia e, em seguida, temos os efeitos Então, isso é o que o pool de mídia está desativado e tudo o que importamos na interresolução do pool de mídia que está aqui, então temos os efeitos Portanto, o pool de mídia ainda permanece e, em seguida, os efeitos vêm aqui. Portanto, temos diferentes tipos de efeitos de vídeo, efeitos de áudio, muitos efeitos, títulos e animações Muitas coisas estão aqui no painel de efeitos. Índice, você realmente não precisa de uma biblioteca de som, você não precisa, precisamos de keyframes Eu vou te explicar mais tarde. Então, vamos aumentar o efeito. Vamos para a mídia. O quadro-chave significa que qualquer painel ativado teria branco Se não estiver ativado, ficará cinza. Então, se eu desativar o efeito, ele ficará cinza, é claro Então, aqui estão todos os vídeos que importamos e aqui estão nossas canetas Power Se você não consegue ver as curvas de potência aqui, o que você precisa fazer clicar normalmente nesses três pontos e, em seguida, aqui vai mostrar Power Então você tem as canetas elétricas. Vamos dar uma olhada em qualquer um dos vídeos. Então, vamos dar uma olhada neste vídeo. Então, se eu clicar duas vezes neste vídeo, você terá uma reprodução Wendy agora. E então temos uma reprodução desse vídeo E se eu simplesmente arrastar e soltar esse vídeo na linha do tempo , teremos uma reprodução do que está na linha do Então, digamos, por exemplo, se eu quiser assistir a este vídeo, você sabe, só para saber quando, você sabe, recortar e colar na linha do tempo Então, essa é a reprodução de tudo o que está sendo reproduzido no pool de mídia, e essa é a reprodução de tudo o que está na linha do tempo Então, se você quiser esse layout, você pode escolher, mas eu geralmente faço apenas um layout. Então, se você quiser um único layout, faça assim porque, mais tarde adicionaremos mais algumas coisas. Então eu não quero que todo esse lugar seja apertado. O que eu também faço é fechar esse painel inteiro, então eu o faço ao meio. Então, se você fizer isso, você faz tudo pela metade, e eu mantenho as caixas de alimentação assim, assim Então, mestre, temos tudo, desde a resolução de inverno, tudo o que importamos, temos caixas de alimentação E então eu tenho uma visão ampla linha do tempo porque a linha está assim agora, mas quando adicionamos tantos clipes, tantas camadas diferentes, fica um pouco confuso , fica um pouco confuso , Então esse era esse lado da seção. E então, se formos para o lado direito, você terá a Exportação Rápida. Portanto, a exportação rápida é uma maneira muito conveniente de exportar diretamente da página de edição em vez de ir para a página de exportação. Você não vai usá-lo. Se você quiser usá-lo, você pode fazer isso. Misturador. O mixer está aqui. O mixer aqui mostra o nível de áudio. Canto da ilha. Nós vamos para a verdade. Então você vê os níveis de áudio e eu posso realmente ver que o áudio está muito mudo ou muito baixo Mas se eu aumentar , teremos a verdadeira experiência de Tessle que teremos Então você pode ver que os níveis de áudio aumentaram. Então, sim, assim como aqui, você pode monitorar o nível de áudio. Às vezes, o áudio está com um pico alto, então você também pode ver isso aqui Então esse foi o mixer, onde você pode simplesmente verificar os metadados de áudio Metadados são: se eu clicar nesse clipe , eles meio que me dão informações sobre tudo sobre o clipe Então, isso está no formato 264. Isso é filmado com uma taxa de quadros de 23.4976 por segundo, que é quase 24 Essa é a taxa de quadros exata do nosso projeto. Isso está em resolução de quatro K, e esses são os canais de áudio. E aqui estão mais informações sobre o videoclipe. Então é aí que você pode saber quais são as estruturas nas quais seu vídeo é filmado Então, todos os meus videoclipes, o que quer que esteja aqui, são todos gravados em 23.976 quadros Além disso, você pode estar se perguntando se todos os videoclipes que eu tenho estão um pouco dessaturados Não se preocupe, vamos colocá-los em cores porque eu filmo todos os meus videoclipes no formato de log da Sony Então, eles estão todos um pouco dessaturados. Mas alguns dos clipes que temos aqui, vídeo extra. exemplo, esses clipes estão em uma cor normal porque eu os baixei de um vídeo stock Mas sim, todos os da Sony estão em, sim, perfil de imagem plana, mas vamos cuidar disso. Não se preocupe Sim, são metadados e depois inspetor Isso é muito importante. Então, aqui você também pode clicar nessa seta e tornar tudo um pouco maior. Eu não faço isso porque eu realmente quero uma visão ampla da minha linha do E no inspetor, há muitas configurações que você pode alterar para áudio e vídeo que discutiremos mais tarde Então, discutimos aqui, discutimos esse painel. Então, aqui temos a linha do tempo. A linha do tempo é como se ela te desse a caixa. Então, cada clipe é como uma caixinha. Então a caixa azul aqui é o vídeo, a caixa verde é o áudio. Como cada caixa, se eu simplesmente arrastar e soltar, elas aparecem na linha do tempo e todos esses vídeos se acumulam um após o outro. Você vê? Então, se eu apenas exportar agora, todos os vídeos serão exportados logo após o outro O que você também pode fazer, por exemplo, se eu mencionar isso , a segunda camada de vídeo se abrirá. Se eu abrir essa, a terceira camada de vídeo se abrirá e você poderá simplesmente arrastar para cima e para baixo. Eu só vou aumentar. Você sempre pode simplesmente aumentar e reduzir o tamanho de todos os painéis diferentes. Eu simplesmente aumentaria isso. Eu o arrastaria um pouco para baixo para que tudo eu pudesse ver tudo. Também posso reduzir o tamanho desse painel. E mais uma coisa muito importante, o que eu quero te mostrar. Então aqui você pode ver um vídeo diferente , um, dois, três, sim. Mais uma coisa realmente importante. Você vai aqui, isso é algo sobre cronograma. E aqui está o que você precisa fazer. Se você for para a visualização em miniatura, eu escolhi a tira de filme Então, se eu escolher a faixa de filme e dar um zoom aqui, posso ver todas as pequenas cenas de vídeo na faixa, então eu sei que tipo de vídeo é. Mas se você tivesse a visualização em miniatura , teria apenas um clipe na frente e um clipe na parte de trás Você vê? Um clipe, um clipe. Então é um pouco difícil ver o que está dentro do clipe, então eu o guardo para filmar. E mais uma coisa, a tela você deve fazer exibe uma forma de onda não retificada Então, meio que você não deveria fazer isso. Você deve fazer o que era a configuração inicial, mas isso meio que muda a forma de onda do áudio Eu simplesmente marco tudo. Então, eu posso ver a maioria dos detalhes na forma de onda. Então, se eu aumentar isso dessa forma e se eu ampliar a linha do tempo, você pode aumentar e diminuir o zoom assim, então você pode ver a forma de onda de E é muito útil ver a forma de onda de cada áudio com muita clareza, porque então você pode realmente cortar os vídeos antes quando alguém estiver falando, ou cortar os vídeos quando ninguém estiver Então, apenas observando a forma de onda, você conhece muitas informações sobre os áudios Então, sim, áudio também, você pode ter diferentes camadas de áudio. E o que acontece é que se eu colocar esse clipe em cima daqui, você realmente não vê esse clipe, porque agora o segundo clipe , o 5760, está se sobrepondo a esse Então, o que quer que você colocasse no topo, o público veria isso. Isso faz sentido? E você também pode simplesmente trazê-lo aqui no meio, trazê-lo assim. Então, você também pode simplesmente arrastar e soltar no clipe e, em seguida, ele meio que fica entre o clipe. Mas o que quer que esteja no topo, nosso público veria isso. E se eu exportar tudo agora , você veria primeiro esse clipe, esse clipe , esse clipe, esse clipe. E o áudio também se sobreporia, mas o áudio funcionaria junto porque o áudio simplesmente bagunçaria Então, os áudios seriam todos misturados. Então, realmente não faça isso. Mas sim, quando vamos editar tudo, na verdade , isso faria mais sentido. Portanto, esta é uma pequena introdução sobre a linha do tempo Se eu for aqui, então eu tenho, você sabe, você pode alterar a altura dos vídeos e a faixa de áudio também pode fazer isso. Mas sim, vamos fazer muitas coisas aqui. Você pode verificar a forma da onda de áudio de exibição porque isso é muito importante. Você também pode verificar a faixa de exibição das legendas. Nós vamos falar sobre isso mais tarde. Mostre o cronograma da pilha, falaremos sobre isso mais tarde E aqui estão algumas das ferramentas que usaríamos na linha do tempo Então, sim, à medida que analisávamos a linha do tempo , eu usaria mais ferramentas e acho mais útil falar sobre Ou. Então, agora que discutimos tudo, agora vamos tentar, você sabe, recortar e colar e, você sabe, juntar os clipes Então, se tivermos que excluir tudo, o que podemos fazer Comando A ou o Controle A, e então você pode fazer o backspace Então, o backspace simplesmente excluiria tudo. Mas para mim, estou usando o atalho Sara. Então, para mim, isso é X, mas você pode simplesmente fazer backspace e ter um cronograma claro O que você precisa fazer? Eu também vejo essa narração. Eu simplesmente traria a narração para a música para que tudo Então, vamos aqui, e eu escolheria uma música porque agora o que vamos fazer é, na verdade, fazer uma sequência. Mm, vamos escolher essa música. Então, vou arrastar esse clipe de música aqui. Agora, o que acontece é que o clipe está no Áudio Um, mas eu não quero que o clipe esteja no Áudio O. Quero que o clipe esteja no Áudio três e por que isso faria sentido mais tarde. E depois vamos para a narração porque o tipo de filme que queremos fazer é que haja uma música de fundo, depois uma narração e, em seguida, aqui, temos Então, eu apenas amplio com isso e, na verdade, estou usando um atalho para ampliar, que é S, mas não funcionaria para você porque você não está realmente usando o atalho predefinido que Eu discutiria isso na próxima seção, mas vamos ampliar e diminuir o zoom desta forma. O que você também pode fazer, se quiser o Zoom extremo, pode fazer assim. Então, isso lhe daria uma visão extrema dessa área. Se você quiser que tudo esteja em um só lugar, clique aqui. De qualquer forma, eu simplesmente ampliaria assim, e então eu quero que essa narração comece Então, vamos ouvi-lo. Então, se você quiser, você também pode editar comigo . Vamos começar de novo. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Então, aqui, tenho certeza de que você pode saber qual é o problema. O áudio da música está um pouco alto demais e a narração um pouco baixa. Então, o que podemos fazer se colocarmos a faixa de áudio no meio, você também pode ampliar o comprimento ou a altura dessas faixas pressionando Shift e rolando para cima. Então você aumenta a largura das faixas de áudio. Então, aqui eu quero aumentar o som do áudio. Então, assim que você passa o mouse sobre o clipe de áudio, a caixa do clipe de áudio , você pode ver que meu cursor muda Era uma flecha e agora continua assim. Então, eu aumentaria um pouco o áudio. Então você já pode ver que o volume está aumentando porque eu posso ver os decibéis Agora é 3,75, então aumentou um pouco Então, eu aumentaria para até aqui, e depois estaríamos aqui novamente. Então, sim, a edição de vídeo consiste em fazer algumas alterações, revisitar, assistir novamente e Isso é uma ilha. Acho que o vídeo ainda parece que o ruído de fundo ainda está muito alto. Então, o que vamos fazer agora é ir aqui e quero que o ruído de fundo ou o ruído dessa música seja um pouco menor aqui. Então, o que vamos fazer é, se reduzirmos o som aqui , o som de toda a faixa musical será reduzido. Eu simplesmente pressionaria Command Z ou Control Z. Eu passo o mouse aqui, eu apenas amplio Se eu passar o mouse aqui, posso ir para Option ou Alt e clicar aqui Então eu vejo esse ponto vermelho. Eu preciso fazer outra opção Alt dot. Então, há dois pontos. Então, o que eu posso fazer agora é simplesmente arrastar e arrastar esse ponto para baixo. Então, se você tem uma visão completa dessa faixa de música, você pode ver, espere, você pode ver que o volume da faixa estava aqui, 0 decibéis Não estou movendo nada. Estou apenas clicando na linha. E aqui, é -12,19, então o volume diminuiu Há uma ilha perto da costa da Holanda Agora você vê que a narração soa melhor. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento. Então isso soa muito bem. O que vamos fazer? Agora vamos colocar alguns videoclipes. Então, a primeira foto, o que eu quero está aqui. Então, temos o vídeo extra. Então temos esse videoclipe realmente lindo das ondas do mar. Então, o que você pode fazer, se eu clicar duas vezes , a onda do mar está tocando aqui. Então, agora minha linha do tempo não está sendo reproduzida. Eu clico duas vezes, e agora você pode ver que a fonte é Ocean wave. Mas se eu for aqui e clicar aqui na linha do tempo, a fonte será a linha do tempo um Sim. Isso faz sentido? Então, basta clicar duas vezes aqui para ver que a fonte está aqui. E eu quero saber se você pode jogar assim ou simplesmente arrastar o cursor assim. Então, isso mostraria o clipe inteiro. Então, o que eu quero é que esse clipe seja daqui na linha do tempo Então, aqui, se eu quiser selecionar esse ponto, posso pressionar I e posso ir até O. Então esse é o ponto de entrada e saída que estamos selecionando. E agora o que você pode fazer, basta arrastar e soltar esse arquivo na linha do tempo, no vídeo w. E agora vamos assistir ao vídeo Há uma ilha. Então, quando eu começar a falar, quero outro clipe. Há uma ilha. Então, aqui eu quero outro clipe. Então, o que eu quero fazer se eu simplesmente entrar aqui ampliando, eu quero que esse clipe seja cortado após esse ponto Então, o que você pode fazer é ir aqui, selecionar a lâmina. E você também pode ver que o modo de edição blade está no meu sistema em C porque eu tenho esse atalho personalizado, mas seu sistema seria outra coisa Assim, você pode simplesmente pressionar qualquer botão que esteja sendo exibido agora. Eu simplesmente pressionava C e, mais tarde, também fornecia meus atalhos, o que é muito, muito útil e economizaria horas durante Mas vamos nos concentrar nos superbásicos agora. Então, só por causa dessa classe, você pode ver que eu tenho essa flecha primeiro. Vou clicar na lâmina e agora tenho a lâmina. Aqui está a seta, mas se eu usar os clipes ou os clipes de áudio, eu tenho essa lâmina Então, o que eu vou fazer é fazer um corte aqui. E se eu apenas mover minha linha do tempo, você pode ver que há um pequeno corte entre a lâmina entre esse clipe e esse clipe Então, agora vamos pressionar essa seta novamente. Então, agora a lâmina sumiu. Agora vamos clicar nesse clipe e você pode pressionar Backspace E agora esse clipe sumiu. Há uma ilha acabada de chegar. Então, aqui, quando digo que há uma ilha, preciso de outro clipe do vídeo da Sony. Agora você vê que os clipes são um pouco pequenos. Eu realmente não consigo ver isso. Então, o que eu vou fazer é clicar nessa lista de lixo, e isso desaparecerá . E então eu posso aumentar o tamanho desses vídeos. Então eu sei, então eu posso ver as miniaturas um pouco melhor Então, talvez eu precise desse clipe daqui. Então, o que vou fazer é clicar duas vezes para saber a fonte e ter os pontos de entrada. Eu ia lá com o Ipoint e depois jogava. E então eu preciso do ponto-chave aqui. Então, na foto do drone no oceano, só o arquivo de vídeo veio porque esse clipe não tinha áudio. Está bem? Mas se eu for aqui, clicar em Master, ir para a Sony, temos nosso clipe aqui. Então você também pode ver aqui na miniatura que escolhemos um ponto de entrada e saída aqui, é exatamente o que temos Então, se eu simplesmente arrastar e soltar isso , o vídeo e o áudio inteiros se juntam. Então você pode ver que isso era um videoclipe, e esse é o áudio. Mas se você quiser apenas importar o vídeo ou o áudio, existe uma maneira. Então eu uso o Comando Z ou o Controle Z. Se eu clicar e entrar nesse clipe agora, tenho duas opções aqui O primeiro é o vídeo. Se eu quiser apenas arrastar e soltar o vídeo, o que pode acontecer às vezes, basta arrastar e soltar o vídeo. Se eu clicar aqui novamente, se eu quiser apenas arrastar e soltar o áudio, você pode simplesmente arrastar e soltar o áudio. Mas aqui precisamos de vídeo e áudio, então eu os arrastaria e soltaria juntos. E agora eu tenho o clipe aqui. Então, vamos jogar de novo e ver como fica. Há uma ilha logo acima da costa. Também quero ouvir o áudio desse clipe porque isso dá um pouco mais de vibração do mar Há uma ilha perto da costa da Holanda. Acho que está muito alto, então eu o reduziria. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Então, esse áudio é bom, mas o que eu também acho que está acontecendo é que o áudio é muito abrupto e eu quero que o áudio comece um pouco antes da reprodução do vídeo Agora você pode ver que, se eu arrastar assim, todo o áudio e o vídeo se juntam. Mas eu quero que eles comecem aqui, mas eu quero que o áudio comece um pouco antes. E agora, se eu clicar nesse clipe, os dois clipes serão selecionados. Por que isso? Porque esses dois clipes estão interligados. Então você vê que se eu apenas movê-lo assim, os dois estão ligados entre si. Então, o que precisamos fazer é desativar o link, para desativar o link, o que você precisa fazer, clique aqui. E agora, se eu desativar o link , posso simplesmente arrastar e soltar o vídeo e o áudio. E você vê que se eu simplesmente arrastar o vídeo assim, isso mostra que aqui há uma diferença de 1 segundo e 21 milissegundos Isso é muito útil porque, às vezes, se você estiver editando e se o áudio e o videoclipe se moverem , o inti já mostra que eles não estão sincronizados Então, eu o traria aqui e talvez iniciasse o áudio daqui para que o áudio venha antes e o vídeo venha depois. E o que eu também posso fazer é suavizar a inserção do áudio. E como você faz isso? Se eu for aqui na esquina, você pode simplesmente fazer assim. Então, o áudio não virá abruptamente. Então, vamos jogar de novo. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Então, quando digo da Holanda, posso cortá-la. Então vamos usar Blade 2, faça assim. Então você vai aqui e recorta com backspace ou X. Então é assim que você pode cortar e aparar Mas acho que é um processo um pouco tedioso. Então é aí que eu estaria introduzindo atalhos. Então, vamos editar a sequência inteira, mas acho que é bom editá-las com os atalhos Então, na próxima seção, vamos falar sobre atalhos e editar essa sequência novamente, eu acho, dez vezes mais rápido. Então, vamos embora. 7. Atalhos de teclado: Então, na última seção, nós meio que analisamos como a linha do tempo funciona, e também cortamos e montamos a música, reduzindo o som da música quando a narração estava em off Mas, na minha opinião, esse é um processo um pouco tedioso de como estamos fazendo tudo Eu tenho um conjunto de atalhos que podem ajudá-lo a cortar e juntar todos os clipes com apenas um toque de um botão Por exemplo, se tivermos esse clipe, como cortamos até aqui, certo? Então, se tivermos esse clipe, certo, o que eu preciso fazer eu só preciso selecionar ou sim, selecionar o áudio e o vídeo. E se eu pressionar apenas um botão no teclado, ele já desaparecerá. E então, se eu pressionar outro botão no teclado, ele vem aqui na frente. O que eu também posso fazer é usar o Control Z. E se eu apertar outro botão aqui, digamos, por exemplo, que esse clipe estava aqui e eu queria cortar essa parte Então, se eu pressionar outro botão aqui, o que está acontecendo aqui é se eu quiser me livrar desse clipe , com um botão, essa parte seria removida e esse clipe ficaria à esquerda. E se eu tiver que remover o clipe daqui com um botão, tudo será removido. Como tudo isso é possível? Tudo isso é possível porque estou usando atalhos, atalhos teclado, para ser mais preciso, e também posso ampliar e reduzir a linha do Então, como você altera o atalho do teclado? Vamos aqui na esquina. Vamos para Winter resolve, depois vamos para a personalização do teclado E você pode ver aqui, eu tenho uma predefinição que já está carregada, que é o Winter resolve AD Se você quiser carregar a mesma predefinição, o que eu tenho, então o que você precisa fazer entrar no painel de recursos e ter um arquivo TXT com pontos, um arquivo de texto com pontos Deixe-me exportar essa predefinição como Winter Resolve, desculpe, exporte os invernos da IA para o Dextop e depois mostrarei como Então, vou fazer a solução Winter A. E se eu for ao meu desktop porque muitas pessoas ficam confusas, elas dizem: Ah, não há um arquivo predefinido Se eu for aqui no meu Dktop, você terá uma predefinição parecida com esta Essa é a predefinição de personalização do teclado. E o que você precisa fazer com isso é acessar a personalização do teclado Venture resolve Você pressiona esses três pontos e depois importa uma predefinição. E então você vai para o Dektop ou onde quer que tenha salvo a predefinição que eu forneci, clique nela Não vou fazer isso porque já tenho a predefinição. Então é assim que você pode importar minha predefinição de atalhos de teclado Também examinarei quais são as teclas, o que está me ajudando a, você sabe, mover os clipes para frente e para trás ou mover tudo com tanta facilidade Então, o botão mais importante que eu uso, se você importou minha predefinição, você veria aqui Então, se eu pressionar Q, haverá um aplicativo chamado Trim start, e é isso que ele faz Ele meio que corta a parte inicial e, em seguida, W meio que corta a parte final. Então, vamos aqui. E nesse clipe, se eu pressionar Q, isso meio que corta a coisa toda Nós não queremos isso. É por isso que selecionamos o áudio e o vídeo. E nós meio que cortamos aqui. E com isso selecionado, também podemos pressionar W agora, e isso meio que corta o que está à direita ou no final do vídeo Então isso é W e Q, o início e o fim do corte. E se você quiser também pesquisar qualquer um desses comandos, o que você precisa fazer é acessar todos os comandos. Isso é muito importante. Vá para todos os comandos e, em seguida, você cortará o início e, em seguida, terá os botões aqui Então TrimStart é o comando e qual botão está associado ao TrimStart Q. Se você quiser alterá-lo, digamos, por exemplo, se eu quiser fazer J, J é atribuído Então, se eu quiser dizer go M, M também é atribuído a alguma coisa. S L. Digamos que se eu quiser atribuir o botão L, você pode simplesmente atribuir aqui, mas L é todo reatribuído a outra coisa, que eu realmente não uso Mas sim, então você pode atribuir qualquer botão de sua conveniência a qualquer um desses comandos. Isso foi Q e W. O próximo, também é muito útil é A e S. Então, se eu for, se você importou minha predefinição, se você clicar em A, então você tem o aplicativo Zoom out, Zoom out Se você usar S, Zoom in Zoom in, o que isso faz, vou simplesmente descartar a configuração Então, se esta é minha linha do tempo, se eu pressionar S, ela meio que aumenta o zoom Então, basta clicar e clicar para ampliar. Se eu pressionar A, ele meio que diminui o zoom. Então, isso é muito útil se eu quiser pular toda a minha linha do tempo Então, onde quer que eu colocasse meu indicador de reprodução aqui, ele aumentaria o zoom Se eu quiser colocar meu playbd aqui, se eu pressionar S, ele aumentará o zoom Então, isso também é muito útil para mim. Personalização do teclado, outra é C. Então C era o modo de edição de lâminas Você sabe, estávamos cortando os clipes com o modo de edição de lâmina Outro é V. Então, quando o cursor vai até a ferramenta blade para trazê-lo de volta para o cursor, você tem que pressionar V. Por exemplo, se você vê meu cursor aqui, se eu pressionar C, ele está na ferramenta blade, se eu pressionar V, está no normal. E se eu pressionar B , ele vai para o modo de edição de corte E o modo de edição de recorte era algo em que os clipes eram exibidos muito rapidamente Então, se eu estiver no modo normal, o cursor fica assim, certo? Se eu selecionar esse clipe, se eu pressionar Q, ele meio que exclui tudo na frente Mas ainda temos que arrastá-lo manualmente , você sabe, selecionar os dois, arrastá-lo manualmente, ou podemos clicar na lacuna aqui e pressionar X, que é exclusão por ondulação Pode pressionar X, então ele chega lá. Ainda são duas, três etapas. Mas se entrarmos nesse modo, que é o modo de edição de recorte, que é B, então você pode ver que meu cursor está mudando Então o cursor muda para isso, e agora, se eu pressionar Q , é claro que acontece com tudo. Mas agora, se eu selecionar isso e pressionar Q , ele corta as coisas na frente e também move o clipe para a frente Digamos, por exemplo, que se você quiser se livrar dessa parte, o que vou fazer é selecionar as duas, pressionar B e depois W. Eu nem preciso tirar minhas mãos do teclado. É muito conveniente. E então eu volto para o modo de edição normal, que é V. Então, no modo de edição normal, que é V, se eu quiser, você sabe, arrastar esse clipe, esse clipe até aqui, você pode simplesmente sobrescrevê-lo Você pode simplesmente clicar nas bordas e sobrescrevê-las. Então, estamos no modo de edição normal. Se você quiser mover o clipe, pode trazê-lo assim. Mas se você for para o modo de edição de recorte, que é B, basta pressionar B, você ainda pode arrastar os clipes Mas agora, ele arrastará no clipe a seção diferente. Então, digamos, por exemplo, que você queira colocar as coisas que estão no final do clipe, você pode clicar aqui. Você queria colocar as coisas que estão na frente do clipe, você pode colocá-las aqui. Então, espero que faça sentido. E é por isso que esse cronômetro está mudando porque agora está em 0,08 Há uma diferença entre o áudio e o vídeo. Então, vou pressionar Control Z. Espero que faça sentido Portanto, há uma diferença entre o modo de edição normal e o modo de edição de corte Então, vamos voltar à personalização do teclado. D, eu não tenho nada com D. Ripple Delete era X. Então, o que o ripple delete sempre faz é que, se houver uma lacuna, você pressiona X, fica você pressiona X, E agora temos que fazer o áudio e o vídeo separadamente porque a ferramenta Link está desativada. Sim. Mas se você ativá-lo e agora pressionar X , tudo funcionará junto. Então, isso também é útil se você habilitar o Link. Ao lado da ferramenta de link, há uma ferramenta magnética, a ferramenta de recorte, cujo atalho é N. Se você pressionar N, ela será Se você pressionar N, ele será ativado. Então, se a desativarmos, e se você tiver que mover esse clipe aqui, eu realmente aumentarei o zoom, então você realmente terá que estacionar esse clipe aqui, caso contrário, você também pode ir aqui ou aqui. E se você deixar aqui, o clipe ficará lá. Mas se tivermos a ferramenta de recorte ativada e se eu me mover, vou diminuir o zoom. E se eu mover esse clipe aqui, vamos ampliar. Se eu colocar aqui, é como se isso ajudasse você a encaixar o outro clipe Veja, é como se fosse um ímã, então meio que une os clipes E então, se você realmente forçar, poderá movê-lo aqui. Mas se você o trouxer assim, poderá realmente estacioná-lo no final do outro clipe. Tipo, é muito difícil de explicar, mas você realmente tem que tentar por si mesmo, então você saberia o que quero dizer com ferramenta de recorte, ferramenta de encaixe. Outro clipe que eu realmente gosto de usar é o E, que é o clipe de ativação. Então, se eu pressionar E, esse clipe será desativado. Se você pressionar E, esse clipe será ativado. E isso é muito útil. Então você vê se eu mover isso agora, o áudio e o vídeo, ambos se movem. É por isso que eu meio que desabilito o link aqui. Então, se eu mover esse clipe aqui, você sabe, se o objetivo era colocar esse clipe em cima desse clipe, mas se eu quiser ver o clipe que está abaixo, então eu posso simplesmente desabilitar isso pressionando E. Então. E isso também é útil. Correio da Holanda. Então, sim, com E, você pode ativar ou desativar os clipes. E o que você também pode fazer, por exemplo, se eu for aqui, se eu meio que aumentar o zoom, como você aumenta o zoom para rolar com o mouse Se eu aumentasse o zoom, você sabe, no indicador de reprodução principal aqui E se você quiser trazer esse clipe de volta ao normal, você não precisa diminuir o zoom, você sabe, ajustar a tela. Agora você vê, Oh, está muito diminuído. Agora vamos caber. Basta pressionar Z. Se você pressionar, ele se ajustará à tela Isso é o que você pode fazer aqui, Fit Z. Mas se você quiser ir para 200 pessoas, 200 ou simplesmente pressione Z, cabe na tela Porque muitas vezes, se estou fazendo gradação de cores, se estou fazendo outra coisa, eu meio que amplio, diminuo o zoom e depois pressiono Z e sei que está ajustado à tela e ao espaço que eu forneci Então, esses foram atalhos para você. Espero que tudo faça sentido, e eu realmente recomendo que você importe meus atalhos, como eu fiz, porque nas próximas seções, eu editaria de acordo com meus atalhos e repetiria as teclas de acordo com Então, faria sentido para nós dois. E eles são muito, muito úteis e muitas pessoas já experimentaram e adoraram Então, sim, leva 2 segundos para importá-lo. Faça isso para que estejamos na mesma página. Agora, na próxima seção, vamos realmente fazer uma sequência disso com todos esses vídeos, vamos lá. 8. Como editar a sequência de vídeo — parte 1: Então, agora vamos realmente terminar essa sequência. Eu começaria a sequência, diria o que cortar e editar, e também mostraria alguns efeitos sonoros, o que eu dei a você. Então eu deixava você editar a sequência e depois mostrava meu tipo de produto final. Então, vamos começar aqui. Então, eu simplesmente deletaria esses dois clipes porque não acho que eles realmente se encaixem aqui Vamos assistir desde o início. Eu reduziria o tamanho desse áudio aqui. O que eu já vejo aqui é que esse áudio começa um pouco mais tarde. Então, o que eu vou fazer é clicar nele e pressionar Q. Está no modo normal, e então eu simplesmente o arrastaria aqui E eu vou diminuir o zoom e você verá como é suave. Há um nilo. E também acho que fica silenciado. O volume é reduzido primeiro e depois a voz é superada Eles deveriam estar juntos. Então você vê que é por isso que as formas de onda são tão úteis. Vamos ouvir novamente. Quando digo que há uma ilha, preciso de um clipe de um pássaro. Então, simplesmente nos livramos disso. Talvez um pouco mais de zoom . Assim, você pode alterar todas as formas e tamanhos de tudo. Então eu preciso desse clipe. Talvez daqui, então eu vou entrar e sair. Basta arrastar o clipe e trazê-lo aqui. E agora, o que eu também quero fazer é que o áudio chegue um pouco mais cedo e eu reduza o volume para que não atrapalhe realmente a música É uma ilha ao largo da costa da Holanda. Então, o que está acontecendo agora? Neste áudio, temos a câmera de áudio. A câmera de áudio aqui é a narração. Você pode ver, é claro, que estou renomeando. Aqui está a música. Aqui eu fazia efeitos sonoros, e então poderíamos colocar outra camada chamada efeitos sonoros Camada dois, para que saibamos exatamente, você sabe, onde distribuir todos os áudios porque em breve haveria muito áudio Então, o que eu também sinto é que você pode ver as ondas aqui, mas você não pode realmente senti-las porque não há áudio porque foi uma foto de drone. O que precisamos fazer é ir para o mestre. Temos os efeitos sonoros aqui. Esse é o som da onda. Então, o que eu estaria fazendo é simplesmente arrastá-lo aqui e ouvir. Acho que seria um pouco alto demais, eu já sei porque dá para ver que a forma ondulatória da música e a forma de onda das ondas são da mesma altura Mas essas ondas deveriam estar apenas em segundo plano. Agora vamos ouvir isso. É uma ilha logo acima. E quando chegarmos aqui, quero que o áudio da onda desapareça aqui. Então eu pressionaria W. Desapareceu. E então eu também gostaria que saísse, você sabe, um pouco suavemente, um pouco suave. É uma ilha. Pergunte. E o que eu também quero fazer é que sei que estou complicando, mas implementar esses efeitos sonoros eles ajudam muito na criação de um vídeo muito legal. Então eu tenho esse som de impacto, sim. Eu colocaria isso aqui. A razão pela qual eu sei tudo isso é porque eu já editei esse vídeo para o meu log do YouTube. É por isso que está sempre indo bem. Mas às vezes, se eu tenho muitos efeitos sonoros , coloco um na linha do tempo vejo se soa bem Se não for, troco por outra coisa. Então, se você quiser ter acesso a todos os efeitos sonoros, eu dei todas essas pastas para você. Se eu quiser saber onde isso estava, foram os impactos. Então você usa Master Wooh impact, e então eu baixei o Impact seven Mas eu realmente recomendo que você passe por todos esses efeitos sonoros. Eles são muito, muito bons. Ok, vamos nos livrar desse painel e vamos para o Master. E vamos ouvir isso de novo. É uma arte. Então, quando esse clipe chegar, eu quero isso e quero que seja um pouco maior. É uma ilha perto da costa da Holanda. E também acho que o áudio soa um pouco errado porque sinto que está em um formato diferente. Então, o que eu quero fazer, vou até aqui, atributos do clipe. Eu vou para o áudio e vejo que, se eu usar o áudio um , vejo como isso soa. Há uma ilha perto da costa da Holanda. E o que eu também faria é mudar a cor disso para saber que é a narração e como você pode mudá-la Clique com o botão direito, clique na cor do clipe. Talvez eu colocasse em amarelo e música, eu colocaria em laranja. Então, sim, e os efeitos sonoros, eu os mudaria mais tarde. Então, agora terminamos com 7 segundos, e eu gostaria de mostrar outro clipe. Qual é um dos meus clipes favoritos. Está aqui embaixo, mas obviamente você pode colocar qualquer clipe que quiser. Então eu acho que eu colocaria talvez daqui, então eu entro e esse clipe não tem nenhum áudio. Então, o que quer que eu arraste , o áudio fica mudo, veja, porque era um clipe em câmera lenta direto da câmera, então eu posso arrastá-lo e excluir o áudio, para que você possa colocá-lo aqui Mas ainda precisamos do som ambiente. Então, vamos ver se podemos usar o mesmo som ambiente do Siegel. Holanda. Um jogo moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Isso soa bem. Então, isso é o que você também pode fazer: brincar com o áudio. Mas a coisa mais importante, o que eu tenho, você sabe, o que eu aprendi antes da edição é simplesmente examinar todos os clipes de rock repetidamente para que você saiba exatamente quais clipes e quais materiais você pode usar Mas sim, todos esses clipes, o que eu lhe forneci, você pode usá-los em qualquer ordem Todos os clipes de som, você pode usá-los em qualquer ordem. O que estou fazendo agora, a sequência, não está correta. Para algumas pessoas, seria completamente errado. Para algumas pessoas, eles colocavam clipes completamente diferentes Então, realmente depende de você. Então, no próximo clipe, o que eu vou colocar talvez seja esse quando eu digo silêncio onde o céu se estende sem parar Perto da costa da Holanda. Talvez quando eu digo costa, esse clipe já possa ir para lá. É uma ilha ao largo da costa da Holanda. Um lugar em forma. Então, talvez eu colocasse esse clipe aqui. Então, esse clipe tem áudio porque está em um vídeo de ritmo normal, então eu simplesmente aumentaria o áudio. Eu posso ver que é muito baixo, mas, sim. Eu ganho. Acho que está muito alto agora, então Play Shaped. Eu vou ganhar. Então, eu também posso ver que essa mudança de áudio entre aqui e aqui é um pouco abrupta Em forma de jogo. Eu ganho. Veja. Então, o que eu posso fazer , tipo, você tem que ter um ouvido para isso. Consigo captá-la rapidamente porque edito vídeos há muito tempo. Então, o que você pode fazer agora é que, se eu quiser me mover rapidamente entre esse áudio e esse áudio, posso clicar no E clique com o botão direito do mouse e, em seguida, adicione o quadro 24 quadros cruzados ou 12. Isso meio que mistura o áudio. Então esse áudio desapareceria lentamente, e esse áudio viria lentamente. Então, vamos ouvir isso de novo. Brinque moldado pelo vento, pela visão e pelo silêncio. Agora você meio que sabe como montar os clipes, como juntar os efeitos sonoros Eu pediria que você realmente editasse esse clipe inteiro até essa narração. E deixe-me mostrar o que eu inventei. E, claro, vou discutir para vocês todas as coisas, o que eu coloquei lá. Então, sim. 9. Como editar a sequência de vídeo — parte 2: Então, estou realmente curioso para saber o que você inventou, mas deixe-me dar uma olhada nesses clipes e depois mostrarei qual foi o meu processo de pensamento e quais técnicas eu usei para, você sabe, montar esses clipes Então é assim que minha linha do tempo parece. O primeiro é o áudio da câmera. Vejo que também coloquei o efeito sonoro aqui, o que não deveria. Então, tudo isso é áudio das câmeras. Essa é a música. Esse é o dos efeitos sonoros. Eu posso fazer sexo dois. Talvez eu também possa mudar a cor de todos os efeitos sonoros para, digamos, ou, digamos, perfo Agora realmente separamos os sons e o áudio. Deixe-me mostrar o que eu inventei, e aqui está. Então, o que eu fiz foi também adiar a voz um pouco mais tarde porque queria que o público sentisse um pouco da vibração de todo esse lugar Mas sim, vamos reproduzir o vídeo e eu vou te mostrar. Então, aqui eu meio que suavizo o áudio desse clipe e deixo tocar até E então eu meio que entro e saio desses dois clipes. Então, como você se saiu? Basta ir no meio, clicar com o botão direito do mouse e então você tem, você sabe, você pode alterar a suavização para dentro e Há uma ilha e, logo quando o áudio começa, reduzi o volume da música. Há uma ilha só de acordo com o código. Agora, aqui está o áudio disso. Correio da Holanda. E quando esses pássaros estão chegando, eu introduzi um chiado. E esse som é uma espécie de efeito sonoro, que é uma mistura disso e daquilo que você está ouvindo agora, porque esses são os efeitos sonoros de pássaros, que vieram desse clipe, o que foi muito útil. Holanda. Em forma de jogo. Pelo vento. Então aqui você vê que esse tipo de clipe superior dos pássaros está desaparecendo E então esse clipe aparece. E como eu fiz isso foi esperar. Meio que aumentar o zoom. Se você também for para a faixa de vídeo, você pode meio que aumentá-los, desaparecê-los. Então, eu queria que esses pássaros tivessem o formato de uma brincadeira, aparecessem e desaparecessem desses clipes Uma peça moldada pelo vento, S e silêncio. E aqui, o que estou fazendo é meio mesclar os áudios de todos os clipes para que o áudio não seja Onde o céu se estende sem parar. Aqui estou dizendo que o céu se estende sem parar, então eu estou mostrando, é claro, uma foto branca, e então eu também estou usando esse efeito sonoro, Hawk and Eagle, que eu também forneci aqui em efeitos sonoros, Hawk and Eagle, Hawk and Então, é como uma voz muito longa de águia. Mas o céu se estende sem parar e a terra se move para si mesma E aqui estou trazendo as ondas de volta com um impacto, que você realmente não pode ouvir, mas vamos aumentar o volume e C. E a terra se move em seu próprio ritmo. Alguns chamam isso de pacífico. Então, sim, eu rapidamente introduzo o som do mar e depois o deixo passar suavemente, simplesmente desapareço Outros mágicos. E aqui, há apenas o áudio da câmera. Então eu meio que, você sabe, os mesclei , mas todos concordam É então que aqui estava uma foto de drone, então eu também posso colocá-la no mesmo nível. Isso não importa. Mas todo mundo concorda que é diferente. Diferente de qualquer outro lugar do país. Eles dizem que você não visita apenas Tso. Você sente isso. Então essa foi a 32ª sequência Então, aqui, eu não fiz nada importante. Era só cortar e juntar clipes. Seguindo o ritmo da música, colocando os efeitos sonoros, que é muito importante, colocando alguns ruídos do ambiente em todas as fotos do drone Então, essas pequenas coisas melhoram muito a qualidade do vídeo. Então, agora você aprendeu como montar os clipes, como cortá-los, como usar atalhos no inverno. Isso é muito importante. Então, sim, é assim que você pode fazer uma sequência. Mas se você acha que estamos indo muito rápido, você pode voltar e revisitar os dois últimos capítulos e depois tentar editar a sequência novamente, porque você realmente não precisa fazer nada ainda, não precisa ir ao painel do inspetor, não precisa fazer todo tipo de Tudo o que você aprendeu até agora, você pode criar uma sequência interessante com isso. E na próxima seção, examinaremos o painel de inspetores Mas deixe-me te mostrar uma coisa antes. Digamos, por exemplo, se você quisesse fazer um vídeo vertical com isso, certo? O que você precisa fazer? Você vai para a configuração do projeto aqui, você vai para a resolução vertical. E agora você pode ver que a tela é muito pequena. Então, isso é muito legal no inverno. São todos 20. Você pode simplesmente clicar aqui. Você vê essa seta, e essa tela vertical vem aqui. Agora você tem uma visão completa da vertical, e eu posso me livrar desse misturador, e também posso me livrar do inspetor Então, quase parece um espaço de trabalho muito grande, especialmente para vídeos verticais, o que é muito, muito legal Se você passar por todos os clipes, é claro, podemos mudar a posição dos clipes Mas sim, eu só queria mostrar que sim, o Winch 20 introduziu um espaço de trabalho muito bom, especialmente para vídeo vertical Então, eu o uso o tempo todo quando estou usando vídeo vertical. Então, se eu tiver que reduzir a visão, eu apenas a encolho e a mudarei de volta para a horizontal Sim, eu só queria te mostrar isso porque é um recurso muito legal. Mas isso que fizemos até agora é apenas metade da edição. Agora temos que colocar alguns efeitos. Agora, é claro, também temos que ajustar as cores, mas agora também temos que ir ao painel do inspetor, porque esse é um jogo totalmente diferente em DaVinci, mas isso será no próximo capítulo 10. Painel de inspeção para vídeo: Na última seção, juntamos todos os clipes e agora vamos colocar ou alterar alguns dos parâmetros dos clipes Na verdade, não estamos fazendo nada com o áudio, vou simplesmente colocá-lo de lado. Então, digamos que se selecionarmos essa foto desenhada e, assim que a selecionarmos, vamos para o lado direito e você clica em Inspetor E depois de clicar no Inspetor, há muitos parâmetros que você pode alterar nesse clipe específico Então, se eu disser Zoom in, muitos deles são realmente simples Então você vai Zoom in Zoom out. Você pode alterar os parâmetros como eixo X e o eixo Y. Assim. E se eu fizesse alguma coisa e você também pudesse girá-la. E se eu fiz algo errado e se eu quiser reiniciá-la, por exemplo, se eu quiser apenas redefinir a rotação, basta clicar aqui, no botão de reset. Mas se você quiser redefinir tudo, clique aqui e tudo voltará como estava inicialmente. Pitch, você pode fazer assim. Ei, você também pode mudar assim. Todas essas coisas que faríamos na próxima seção e, em seguida, virar, você pode virar o vídeo horizontalmente e, assim, virar Mas eu simplesmente o reiniciaria novamente. Reformulação do AI Smart. Isso é apenas para a versão de estúdio e posso mostrar como isso pode ser útil. Digamos que se eu usar as configurações aqui, se eu usar a resolução vertical. Então, aqui, se você ver este vídeo, meu assunto principal está aqui neste canto. Não é? Certo. Mas se eu reformular o AI Smart, a IA deve ser capaz de trazer meu assunto de volta ao centro. Vamos ver. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, Nile? Você pode ver que DaVinci trouxe isso de volta ao centro. Podemos fazer o mesmo por aqui. Vamos reformular e, em seguida, o nós na costa do objeto estará no centro Por que nós os reiniciaríamos novamente. Então, o que acontece é que DaVinci está basicamente mudando a posição dos eixos Y e X de onde quer que o objeto Então, eu simplesmente o reiniciaria e voltaria para a resolução horizontal. Portanto, esse é um recorte de recurso de IA. Isso é muito interessante. Então, digamos, por exemplo, que se você estiver neste clipe, se você cortar para a esquerda, você pode cortar para a esquerda, você pode cortar para a direita, você pode cortar para a direita. De cima para baixo, é muito simples. E se tivermos um corte assim, você também pode manipular as bordas do corte e, assim, alterar a suavidade Podemos reiniciá-lo assim. O zoom dinâmico é, sim, você pode simplesmente ativá-lo e subir até a costa dos neoms Ele meio que aumenta o zoom sozinho. Portanto, esta é uma imagem ampliada. Fim da costa dos neoms. E então ele diminui o zoom. Então, esse Zoom é bastante simples. Modo composto. O composto também é muito interessante porque o que acontece agora Vamos colocar esse clipe. Certo. Então, agora temos esse clipe aqui e o clipe está embaixo dele Mas estamos apenas vendo esse clipe, certo? Mas se você alterar a opacidade e, em seguida , o clipe na parte superior, ele ficará um pouco mais claro E se for 100%, você não vê. Mas existem diferentes modos de modo composto. Então, vamos fazer uma coisa muito legal. Então, eu deixaria assim e depois o que vamos fazer? Entramos, mestre. Em seguida, vamos para as sobreposições. Você vê sobreposições Sim, vamos sobrepor, e talvez eu clique nesta Então, isso e eu clicaríamos em trazê-lo aqui, certo? Então você tem tudo isso. Está bem? Não se preocupe, você deve colocar as sobreposições e depois fazer Agora, vou silenciar o vídeo porque é um pouco chato Então, agora, se eu for aqui, você pode ver que eu quero isso esteja no topo do outro clipe, mas eu também quero que o outro clipe apareça. Então, se você reduzir a opacidade , a imagem inteira ficará assim Vou apenas mudar a configuração aqui. Então, o que podemos fazer é ir para a opacidade. Isso eu uso o tempo todo. Se eu tiver que colocar alguma sobreposição entre dois vídeos, eu a uso o tempo todo Então você entra no modo composto, rola até o fim, depois vai para a tela, e agora vê como é legal Veja, eu tenho toneladas de sobreposições e o que eu dei a você, se eu usar Power Bins, se eu apenas aumentar isso, temos sobreposições, e eu tenho tantas sobreposições que você pode colocar, e elas são bem longas, então você pode e elas são bem longas, escolher a parte dessa sobreposição que deseja colocar em cima de seus vídeos E o que você precisa fazer é colocá-lo entre dois videoclipes e, em seguida, apenas no modo composto, alterá-lo do normal para a tela e, em seguida, o vídeo fica lindo Portanto, esse é o tipo de transição que muitas pessoas também usam em seus vídeos, especialmente nos rolos e nos vídeos de formato curto Então, isso é muito interessante. A mudança de velocidade não é realmente útil. A estabilização é muito legal. Então, se virmos, digamos, esse clipe, certo? Eu só traria esse clipe aqui. Então, se você quiser fazer uma duplicata de um clipe, o que você precisa fazer é pressionar Alt ou opção, clicar no clique e trazer aqui porque eu não quero perturbar essa sequência, mas ainda quero mostrar o método de estabilização ou a configuração de estabilização, o que Então, basta pressionar Alt ou mostrar novamente. Opção ou Alt, clique nela e arraste-a aqui. E isso criaria uma duplicata. Então, eu apenas amplio, vou aumentar o comprimento disso. E você pode ver que esse vídeo está um pouco instável. Você pode ver que está um pouco instável. Então, o que vamos fazer de estabilização, você vai estabilizar E então meio que insere tudo. E agora, se você usar a tela cheia, então, como usar a tela cheia, pressione P. Então eu pressiono Oh, espere , vamos começar, pressione P. Veja agora como fica suave. Sem estabilização, você pode ver. Está um pouco instável. Você vê? E com a estabilização, é muito suave. Às vezes, a estabilização realmente não funciona. Então você pode escolher modos diferentes. Assim, você pode fazer a semelhança e depois estabilizar novamente Você pode fazer a tradução e estabilizar novamente porque isso realmente depende do movimento do vídeo Então, sim, eu geralmente apenas reinicio. Eu geralmente uso a perspectiva e isso faz o trabalho. Mas no DaVinci, há outro método interessante de estabilização Deixe-me clicar rapidamente em outro clipe. Mamãe. Talvez esse. Está bem? Então, neste clipe, você vê que se eu entrar em tela cheia, você pode ver que este é um clipe portátil, certo? Você pode ver alguns movimentos. Ok. Mas vou copiá-lo aqui também, torná-lo um pouco mais longo. Mas você quase pode fazer esse clipe parecer uma foto de tripé. Como você faz isso? Você vai para o bloqueio da câmera, para tentar travar o eixo e depois estabilizar A polegada que você cortaria um pouco. Vamos jogar em tela cheia e agora vamos jogar. Você vê como é legal. Muitas vezes eu tiro essas fotos com a mão, e às vezes você pode ver um pouco de movimento, mas eu quero que pareça uma foto de tripé Eu apenas pressiono o bloqueio da câmera e estabilizo Mas isso é apenas um cabo da Apple se a filmagem não estiver tão instável Se fosse um shake louco, então não funcionaria. Acho que também pode funcionar com este vídeo. Veja, há um pouco de tremor, eu estabilizo o registro da câmera e agora quase parece que é uma foto estática Claro, se eu desativar a estabilização, se eu desabilitar a estabilização, você pode ver que ela está meio que diminuindo um Mas esse é o problema da estabilização, ela surge e depois tenta tornar o vídeo inteiro estável Correção de lente, sim, se você tem algum tipo de distorção de lente, então é útil Não é realmente útil agora. Recronograma e escalabilidade. Isso é muito útil. Então, por exemplo, se tivéssemos um videoclipe de 60 quadros por segundo, o que eu não tenho agora. Então, eu encontrei um vídeo de 60 quadros por segundo. Isso também é com você. Então, como você sabe que são 60 quadros por segundo? Acabei de clicar no vídeo. Você vai para Arquivo aqui, e lá você pode ver que é 59,9 40 Isso é 60 quadros por segundo. Então eu não quero, tipo, você sabe, ir a todos os lugares, mas no painel de inspetores, estamos até aqui, ok? Agora, o que vamos fazer é esse clipe, você pode ver que tem 60 quadros por segundo. Mas aqui, se eu jogar isso, também está sendo reproduzido em 60 quadros por segundo. Então, o que precisamos fazer é que, como muitos de vocês sabem, se você tiver um clipe de 60 quadros por segundo ou 50 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo, você pode converter esse clipe em um clipe de 24 quadros por segundo, e esse clipe seria em câmera lenta. Como você faz isso de uma maneira boa. Você acessa os atributos do clipe, acessa o vídeo e, em seguida, a taxa de quadros do vídeo é convertida em 24, que é a faixa de quadros da nossa linha do tempo Então, se você já reproduz aqui, digamos que ganhamos o clipe aqui, agora está um pouco em câmera lenta. Então é assim que você reduz a velocidade dos vídeos e os traz aqui. Então, essa geralmente era uma forma de mostrar a câmera lenta. Mas vamos pegar esse clipe. Vou trazê-lo aqui. Então esse clipe, como você pode ver , já está em câmera lenta, certo? Mas e se eu quiser desacelerar ainda mais? Isso é algo muito legal no guincho, e eu o uso o tempo todo Se eu tiver que reduzir a velocidade porque se eu usar os atributos do clipe, ela já está em 23 4976 Você não pode realmente desacelerá-lo porque não pode realmente reproduzir um vídeo que já esteja mais lento do que as taxas de quadros DaVinci do projeto Então, o que precisamos fazer é ir para a direita, clicar, alterar a velocidade do clipe e, em seguida, diminuir a velocidade a partir daqui. Então, digamos que queremos fazer 50. Então, estamos reduzindo isso. Já estava em câmera lenta, mas queremos reduzir a velocidade pela metade. E vamos jogar em tela cheia. Agora você pode ver que o vídeo está um pouco instável. É um pouco chocante. Não é muito suave. Isso é algo que DaVinci apresentou muito legal Se você reprogramar e escalar, e isso, é claro, também está na versão gratuita, o que é incrível Se você usar o redimensionamento, clique aqui, reprograme o processo, use o fluxo óptico e, em seguida, a estimativa de movimento, você pode aprimorar mais rápido ou aprimorar Eu melhoraria melhor, porque então a qualidade da câmera lenta é muito boa. Agora, se eu jogar agora, toda a confusão desaparecerá, e o vídeo ficará preso porque na verdade não está sendo reproduzido aqui a 24 quadros por segundo Veja, o vídeo está ficando preso porque é um pouco pesado para o Vinci, porque precisamos aprimorar melhor Vamos aprimorar mais rápido e ver. O vídeo ainda está travando, mas vamos cuidar do vídeo travado. Mas se o exportarmos, o vídeo será reproduzido sem problemas. Então, o que isso está realmente fazendo a escala Ret é que ela meio que cuida do movimento estridente. Por exemplo, se alterarmos a velocidade para até 20%, se apenas a reiniciarmos, e agora, se virmos o vídeo, você verá que o vídeo está um pouco instável, certo? Então, agora, se usarmos o fluxo óptico aqui e depois vamos usar o padrão mais rápido e vamos ver como fica. Então você vê que isso meio que resolve a instabilidade, o movimento Isso é muito legal no vinci. Mas é claro que estou mostrando isso no formato padrão mais rápido apenas por causa deste vídeo. Mas sempre antes de exportar, você deve aprimorar melhor Então você obtém a melhor câmera lenta do Vinci É claro que, se eu fizer isso, não vai realmente jogar da melhor maneira. Mas sim, isso é o que você deve fazer para reduzir a velocidade do vídeo mais do que a da câmera, e é um recurso muito interessante do. superescala de IA está na versão de estúdio, mas o que acontece aqui é que, falando da versão de estúdio, se você leva a sério a edição de vídeo, eu realmente recomendo que você invista na versão de estúdio. Este software é muito, muito bom. Vamos te mostrar. Por exemplo, se tivéssemos um vídeo filmado com uma câmera muito ruim, ou se você o recortasse muito, sabe, e depois de cortar vídeos, a qualidade perde Isso foi filmado com uma boa câmera, então você realmente não vê a diferença de qualidade. Se eu colocar aqui, o que você pode fazer é superdimensionar o vídeo. Então, se melhorarmos quatro vezes, o vídeo ficará um pouco mais nítido e não parecerá recortado Então, o que a IA superscale basicamente faz é que ela meio que introduz, por exemplo, Isso aumenta a qualidade do vídeo, mesmo se for ampliado, porque às vezes, se você ampliar um vídeo, ele meio que se desfaz, e é disso que DaVinci Mas isso também torna seu sistema muito lento. Tipo, se eu jogar agora, simplesmente não funcionaria. É como zero quadros por segundo. Deveria estar jogando 24, mas simplesmente não funcionaria. Então, se eu tiver que fazer isso, eu faço essa IA em superescala pouco antes de exportar qualquer vídeo, você sabe, porque eu ainda quero uma De qualquer forma, vamos transformar, trazer a transformação aqui. E mais uma coisa que é muito legal é que, claro, examinamos todos os parâmetros no painel do inspetor Então, digamos, por exemplo, se mudarmos alguma coisa, se aumentarmos a velocidade do clipe, digamos , 20%, você sabe, esqueça que fizemos isso, ok? E digamos que se mudássemos o Y, se mudássemos a posição Y e girássemos um pouco a imagem Se quisermos copiar as mesmas configurações de vídeo neste videoclipe. Portanto, não precisamos copiar e colar os números, o que podemos fazer. Você clica com o botão direito do mouse, copia ou pode usar Command C ou Control C no Windows. Então, o que eu faria seria um atalho Command C, Control C, e então aqui está Você clica com o botão direito do mouse e há uma coisa chamada Colar Atributos, que é a opção de A a B. Então, aqui vamos fazer tudo ou opção. Vamos aqui, e agora DaVinci copiará as propriedades desse clipe para este clipe E também mostrará todas as coisas que ele copiaria desse clipe, porque mostraria apenas as coisas em que fizemos alterações. Mas, por exemplo, se não quisermos copiar o ângulo de rotação, podemos escolher isso e vamos aplicar. E então esse vídeo como esse. Então você pode ver que ele meio que ampliou no mesmo nível de zoom desse clipe Então temos a posição, temos ângulo de rotação zero. Então, isso também é muito útil. Mas eu simplesmente mudaria o vídeo. Então, sim, é por isso que isso é muito útil quando você precisa colar as mesmas configurações em todos os clipes Por exemplo, se eu tivesse que ampliar todos os clipes, como aumentar o zoom, digamos 1,2, você poderia simplesmente copiar e colar atributos, e isso copiaria o zoom em todos os clipes Você não precisa fazer isso manualmente. Então isso é algo muito, muito legal e eu uso isso o tempo todo. Copiar e colar atributos economizará muito tempo. Então esse era o painel do inspetor na polegada para vídeos, mas há outro painel inspetor na polegada apenas para áudio, que abordaremos na próxima 11. Painel de inspeção para áudio: Então, agora vamos ao painel do inspetor de áudio. Então, vamos trazer a voz até aqui. Então, eu escolheria a opção aqui porque quero que você ouça realmente todas as mudanças que estou fazendo na narração porque aqui seria uma distração. Oh, espere. Na verdade, posso fazer uma coisa aqui. Se quisermos apenas tocar voz aqui, você só precisa fazer isso sozinho. E o que ele faz é que, mesmo que passe por toda a linha do tempo, reproduzirá apenas a narração Não há nada aqui. Há uma ilha perto da costa da Holanda, um botão em forma de lugar. Mas se você quiser silenciar isso, você pode simplesmente silenciá-lo aqui. Você pode silenciá-lo aqui. E então só pudemos ouvir os efeitos sonoros. Então, essas são as coisas que eu esqueci de dizer antes, mas essas são as coisas que você pode fazer na linha do tempo Às vezes, se você quiser ouvir apenas uma faixa, você o faz. E o que também é muito legal é que você pode bloquear o movimento ou bloquear os clipes aqui Por exemplo, se eu quiser bloquear o clipe de narração ou todo o nível da narração, isso não mudaria. Você vê? Eu não posso mudar isso. Está bloqueado, e isso é muito útil se você tem um grande projeto em que colocou toda a voz em lugares específicos e não quer que eles mudem, basta fazer isso lá E o mesmo bloqueio que você pode fazer para todos os clipes. De qualquer forma, vamos selecionar sozinho e agora vamos para a guia Inspetor. Para o áudio. Então, vamos selecionar os clipes porque agora não há nada selecionado na linha do tempo É por isso que simplesmente não conseguimos ver nada aqui, mas vamos clicar na narração E assim que clicamos na narração, vemos muitas coisas Então, aqui podemos ver que esse era o nível inicial do áudio e eu simplesmente faria. Por isso, aumentamos o volume do áudio que você também pode ver aqui. Você também pode alterar a bandeja para que talvez possa fazer a panorâmica da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, o que você pode fazer aqui. Todas essas coisas de IA que eu mostraria na versão de estúdio porque tudo isso está incluído na versão de estúdio, pitch, o que não é realmente importante. Eu realmente não o uso, então não vamos fazer isso. Mudança de velocidade. Aqui você pode alterar a velocidade do áudio, mas eu quase não o uso. Editor de música AI, se você estiver em uma versão gratuita, está perdendo isso. Eu te mostraria quando vou falar sobre a versão de estúdio, que é muito, muito legal. Aqui temos o equalizador. Então, o que você pode fazer é que, se você ligar o equalizador, então o que você pode fazer, você pode fazer B 1 se precisarmos aprimorar esse áudio. Vamos ouvir isso. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Então, se escolhermos B um, teremos um ponto. E se eu quiser aumentar a base disso, vamos exagerar e ver Ilha ao largo da costa da Holanda. Uma forma de lugar. Então, eu quero aumentar a base, mas não muito, digamos até aqui, e então vamos ouvi-la. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Uma peça? Eu também aumentaria os espectros assim, então temos o equalizador É moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Então, aqui você também pode: todos esses são pontos diferentes no áudio. Vamos brincar com isso. Onde o céu se estende menos e a terra se move em seu próprio ritmo Alguns chamam isso de pacífico, outros de mágico. E você também pode mudar a forma como essa coisa cai. Então, se eu fizer isso, você pode torná-lo um pouco mais pontudo ou um pouco mais contundente. Eu costumo fazer isso. Então, qual é o meu processo? Eu simplesmente tocaria esse áudio. Ilha na costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Aqui parece um pouco estranho. Então, aqui é infinito. Reduza isso. Eu faria o mesmo por quatro. Vamos torná-lo um pouco mais, um pouco menos pontudo. E vamos ouvir o áudio. Uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Onde o céu se estende sem parar. Então, onde quer que pareça estranho em seu próprio ritmo. Abaixe-o para que não tenhamos nenhum tipo de variação no áudio. Há uma ilha perto da costa deles. E aqui, se eu aumentar cinco, então Holanda. Um lugar moldado pelo vento. Então, todas as coisas que são um, todas elas são enfatizadas Então, o que podemos fazer é clicar em seis e abaixar um pouco. E agora vamos ouvir isso. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Onde o céu se estende sem parar e a terra se move em seu próprio ritmo. É assim que estou fazendo o equalizador agora, mas você pode fazer como quiser Então, o que fizemos foi aumentar um pouco a base. Colocamos um limitador aqui nesta esquina e meio que limitamos todas as coisas, o que soou um pouco incomum em todo o clipe E o que você pode fazer agora é que, se precisarmos copiar e colar as mesmas propriedades em outro clipe, você também poderá fazer o mesmo com o áudio. Então, vamos lá, veja ou Control C, e só para fins deste tutorial, se você quiser colar as mesmas configurações aqui, vamos para a opção ou todas as três, e então DaVinci me diria que ele mudaria o volume e também mudaria a configuração do equalizador Isso é o que fizemos agora. E se fizermos isso , minha faixa musical também terá exatamente o mesmo parâmetro da narração. Mas eu não quero isso. Então esse foi o equalizador, mas vamos usar o Fairlight Tab Lá, os principais ajustes de áudio são: aqui, eu realmente não mudo muito, então eu simplesmente o reiniciaria, mas a maioria das alterações que faço no áudio está na guia Fairlight Mas ainda é bom saber isso porque se temos o isolamento de voz de IA, o nivelador de diálogo de IA, todas essas coisas, eu faço isso aqui nas aberturas, mas isso é para a versão de estúdio De qualquer forma, há outra configuração de áudio que você pode fazer. Digamos, da última vez, clicamos no clipe, e tudo o que mudamos foi só para esse clipe Se você clicar aqui, tudo o que vamos mudar é só para esse clipe. Mas se quisermos mudar para a faixa inteira, então você clica na faixa aqui, se eu clicar na faixa aqui, então outra barra de áudio vem aqui, então outro painel de áudio se abre. Clique aqui e, em seguida, o painel de áudio se abrirá apenas para o áudio A. Vamos fazer isso para dublagem, ou sim, vamos fazer isso para A três. Está bem? Na versão gratuita na versão gratuita, aqui você pode ver que existe uma opção chamada Ducker E o que Ducker faz é isso. Vamos ligá-lo. E o que Ducker faz é que você se lembre do que fizemos aqui? Nós meio que reduzimos o volume da faixa quando começamos a fazer a narração Se eu simplesmente excluí-lo para excluí-lo, basta pressionar este ponto branco e, depois de clicar nele, ele fica vermelho, você o exclui com X se tiver meus atalhos Então, vamos voltar para Uma faixa de áudio de três faixas e ativar o Ducker Então, o que Ducker faz aqui, a IA do DaVinci Resolve ajudaria essa faixa de áudio a reduzir o som quando a narração Mas para isso, temos que selecionar a fonte que é a narração. Então, a narração está na faixa de narração aqui, A two voiceover faixa de narração aqui, A two voiceover A fonte um é a câmera de áudio. Podemos fazer a segunda fonte como dublagem para que você possa escolher fontes diferentes, e o nível dessa música diminuiria de acordo com Então, vamos ver se DaVinci fez um bom trabalho. Oh, nós temos solo aqui. Vamos jogar novamente. É uma ilha largo da costa da Holanda, um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. E se eu desligar Ducker vence onde o céu é uma ilha perto da costa da Holanda Um lugar moldado pelo vento? Você ainda ouve a música, mas se eu ligar o Ducker, podemos tocar novamente e ver É uma ilha ao largo da costa da Holanda? Local Você pode ver que essa música está tocando em segundo plano, mas o DaVinci a reduziu sozinho Você também pode escolher o nível do pato. Então, se você fizer isso muito moldado pelo vento. E você mal ouve o ruído de fundo, mas se eu me abaixar, diga 2.2 e silencie Mas o céu se estende. Você ouve um pouco. Então, em vez de, você sabe, ir aqui, enquadrar teclas e baixar esse volume, e quando o áudio sobe e você aumenta o volume, você também pode usar Mas, para ser sincero, ainda não é perfeito, mas é bom saber para você. Por enquanto, eu simplesmente o desligaria porque não acho que seja muito útil por enquanto, mas talvez nas próximas atualizações, fique de olho nisso Acho que ficaria melhor. Mas uma coisa, essas opções estão disponíveis apenas para a faixa inteira, não apenas para este clipe. Só apareceria se eu entrasse nessa faixa, e então você tivesse essas opções de música. Então, sim, esses foram alguns dos parâmetros que você pode alterar no áudio no painel do inspetor Agora vamos para a próxima seção. 12. Enquadramento chave: E agora vamos falar sobre Keyframing. Então, acabei de copiar esse clipe que eu tinha aqui. Então, o que é Keyframing? Portanto, o Keyframing é uma maneira pela qual você pode bloquear a propriedade de um vídeo ou áudio ou de qualquer coisa em um ponto e, em seguida, você pode simplesmente alterar a mesma propriedade em outro ponto Por exemplo, se quisermos que essa imagem tenha um número de zoom de um, o número inicial, eu a quero aqui. Mas à medida que vou chegando ao final deste clipe , quero que o Zoom seja, digamos, 1,4, digamos. 0,4. Isso podemos conseguir com o Keyframing, porque se eu usar 1,4 aqui, ele já estará ampliado Você vê? Aqui eu quero que o valor seja um. Então é quando definimos quadros-chave em áreas específicas. Então, para configurar o quadro-chave no DaVinci, o que você precisa fazer é clicar Então, se eu clicar aqui, todas as alterações que eu fizesse aqui seriam bloqueadas neste momento. Então, digamos que eu não queira fazer nenhuma alteração agora, mas quando eu for aqui, quero que essa imagem seja ampliada até Eu quero que a posição de X esteja aqui, eu quero que a posição de Y esteja aqui. E rotação, eu quero? Na verdade, não. Então, vamos assistir esse vídeo novamente em tela cheia, pressione P. Agora você pode ver que o vídeo está aumentando lentamente O vídeo está ficando um pouco preso porque é um pouco desgastante meu sistema, porque eu também estou gravando a tela Mas sim, se você ver aqui no painel Transformar, poderá ver os números mudando. E eles estão indo em direção à nossa posição final. Então é isso que é Keyframing. E tínhamos a posição final em algum lugar aqui. Então, vamos desligar o vídeo aqui e você pode fazer isso com qualquer coisa. Qualquer coisa que você veja aqui em estabilização, correção de lente, você pode fazer qualquer coisa que tenha esse diamante, você pode fazer Keyframing Então, vamos fazer Keyframing at Crop. Então, vamos colocar o valor inicial. Você sabe, eu quero fazer esse efeito. Esse tipo de janela se abre assim. Então, vamos fazer o valor inicial 560. Então eu posso ver que a parte superior está cortada, e você pode ver essa marca de verificação Eu acho que você pode tê-lo preto. Então, o que você precisa fazer é ir aqui no lado esquerdo da linha do tempo Você vai ver o plano de fundo e faz tabuleiro de verificação. O seu é preto. Para mim, o preto às vezes é confuso. Isso porque, se sobrar um pouco de preto, não consigo realmente vê-lo durante a edição do vídeo. Então, acho que só para ter certeza de que o coloquei no tabuleiro de xadrez. Mas quando você exportasse o vídeo, ele ficaria preto Então isso não seria um tabuleiro de xadrez. Não se preocupe Então isso seria preto. De qualquer forma, voltando à colheita, minha safra inicial, quero que seja 560 de cima para Então, colocamos os números, talvez um pouco mais aqui. E então eu quero enquadrar isso. Então, vamos enquadrar a posição da parte superior e inferior do recorte. Eu também fiz isso à direita e à esquerda, porque não? E então, quando estivermos nessa posição, eu quero que ela volte a zero. Então, agora, se jogarmos em tela cheia, você pode ver a imagem se abrindo. Mas agora eu quero a tela que se abriu. Eu quero que seja um pouco mais lento. Então, eu realmente não posso mudar isso aqui. Então, para isso, preciso acessar o painel Keyframing, que é novo no Resolve 20 de inverno O que você precisa fazer? Você vai clicar nesses diamantes Você vai mostrar a bandeja de quadros-chave. Você sobe, ocupa um pouco de espaço na linha do tempo. Nós realmente não precisamos do áudio, então vamos aqui. E aqui você pode ver as mudanças que fizemos. Você tem todos os parâmetros aqui, você sabe, o Zoom, X, tudo. Então, todas essas mudanças, você vê os diamantes iniciais e finais, ou seja, para o Zoom, tudo o que fizemos aqui, e todas essas pequenas mudanças são para o corte, porque você vê o quão rápido nossa safra foi de um Mas se você quiser alterar a duração do efeito, diga alguma coisa aqui, podemos simplesmente selecionar tudo e arrastá-lo. Se quisermos que isso esteja aqui, podemos simplesmente selecionar isso e arrastar aqui. Então, agora vamos assistir tudo de novo em tela cheia. Então nossa imagem está aumentando o zoom e o vídeo começa assim, que parece muito legal Então, sim, isso é Keyframing. Mas não é só isso. Você pode fazer Keyframing com tudo. Você pode fazer o pitch your e, é claro, controlar os quadros-chave aqui O que eu gostaria de fazer é fechar essa bandeja. E quando falamos sobre quadro-chave, também há uma coisa muito legal que você pode ter visto em muitos vídeos chamada de aumento de velocidade. O que é aumento de velocidade, vamos tirar essa foto de drone Sim? Acho que é uma foto um pouco mais longa. Digamos, começa daqui e depois sobe, sobe, sobe e depois sobe até aqui. Ainda está funcionando. O que eu quero fazer é que essa jogada seja jogada normalmente assim, e então eu quero que essa jogada acelere, tipo, a partir daqui. E então mostra apenas a última parte. Como você faz isso? Também com Keyframing? Então agora você tem que assistir com muito cuidado. Então, o que precisamos fazer não é o mesmo processo, porque aqui não podemos realmente mudar a velocidade. Nosso pensamento inicial é que vamos da velocidade normal, velocidade, depois rápido até aqui, e depois velocidade normal aqui, e não podemos mudá-la aqui porque, sim, não há opção de mudança de velocidade. Então você clica com o botão direito do mouse neste clipe e acessa os controles de Retime Quando fazemos controles de retime , nosso clipe fica assim Aqui, eu apenas aumentaria o zoom, digamos, se você quiser que a mudança esteja aqui. Sim. Então eu gostaria de adicionar um ponto de velocidade. E então, se eu quiser que a mudança termine aqui, eu adicionaria pontos de velocidade novamente. E agora o que podemos fazer, você pode alterar a velocidade intermediária para dizer, digamos, 800, sim. Então vai muito rápido. Mas, na minha opinião, parece muito instável que vá devagar, depois rápido e depois desça. Eu realmente não gosto disso e você pode alterar esses pontos de velocidade assim. Você também pode alterar os pontos de velocidade para ver se parece muito instável Queremos torná-lo melhor. Então, o que fazemos? Nós fazemos com os quadros-chave novamente. O que eu preciso fazer agora, eu preciso ir. Isso é novo no inverno, todos os 20 anos. Vou fazer isso em tela cheia. Vamos aos quadros-chave aqui. Portanto, há um painel de quadros-chave que se abre na parte inferior Vamos fechá-lo. um painel de quadros-chave aqui, que se abre aqui Agora, não temos quadros-chave aqui porque eu não fiz nenhum quadro-chave, mas se formos até aqui, teremos alguns quadros-chave, que é a velocidade dos clipes que Mas o que precisamos fazer é ir aqui, e aqui você veria curvas do quadro-chave. Isso é muito importante. Se não estiver claro, você deve assisti-lo duas três vezes neste tutorial. Usamos curvas de quadros-chave. E aqui você pode ver a curva real. Sim, subimos, isso vai rápido e depois inclinamos. Mas você vê que a velocidade aqui é uma, e de repente ela vai para oito, e então vai para um novamente. Também podemos lembrar que fizemos 800. Podemos aumentar a velocidade aqui porque com essa seta, você só pode alterar a velocidade até 800. É por isso que viemos aqui. Vamos fazer 20 vezes a velocidade. E agora vamos reproduzir. Parece uma animação muito ruim. Também está ficando preso. Mas o que precisamos fazer é suavizar a velocidade para que ela suba lentamente 100 a 20 vezes de 1 a 20 vezes e depois volte para uma vez vezes e depois volte para O que precisamos fazer? Vamos selecionar esses dois pontos-chave e, em seguida, aqui você vê essa pequena curva que diz facilidade de entrada e facilidade de saída. Se fizermos isso , haverá uma pequena curva aqui. Você vê? Também podemos ampliar aqui. E se você tocar nisso, se você alongar isso, a curva ficará um pouco mais suave Veja, fica um pouco mais suave. Agora, o que vai acontecer é que nossa filmagem passaria da velocidade de uma a 20 vezes muito bem Na verdade, não está jogando bem. Então, o que eu posso fazer agora, se não estiver funcionando bem, talvez eu possa mudar a resolução. Então, se eu usar as configurações aqui, vamos usar 720 pixels Então, agora a resolução do vídeo não seria ótima, e agora espero que ele seja reproduzido bem Então, vamos assistir em tela cheia. Eu apertei P. Veja, agora está indo muito bem. É um pouco mais suave. Ainda não está funcionando bem, mas na próxima seção, mostrarei como jogar com arquivos proxy. Então, sim, é assim que você pode fazer uma rampa de velocidade. Mas você pode fazer muita coisa com essas curvas. Deixe-me mostrar outro exemplo. Por exemplo, estamos reproduzindo esse clipe corretamente. Fizemos a curva e tudo mais. Vamos reiniciar isso. Sim, reinicie a transformação, reinicie o corte. Está bem? E aqui, o que eu quero fazer é que esse clipe de drone apareça na tela pelo lado direito. Você pode ter visto essas animações. Então, o que eu posso fazer agora fazer outro Keyframing para a posição Então, se eu arrastar dessa maneira, você sabe, vá para a posição X, a posição X está aqui. Então, está fora da tela agora, e eu posso configurar um quadro-chave aqui Não estou configurando aqui porque não precisamos estruturar tudo Estamos apenas fazendo mudanças aqui, então vamos fazer isso aqui. E agora, neste segundo, eu o quero em sua posição normal. Então aqui, se jogarmos isso, você pode ver é uma animação muito ruim, certo? E eu também quero que seja um pouco mais rápido. Então, o que precisamos fazer é selecionar esse clipe e, em seguida, acessar os quadros-chave novamente. Então vamos aos parâmetros, e eu posso ver que os parâmetros escolhidos são a velocidade de repouso, que foi o que fizemos agora, mas não queremos isso. Agora queremos a posição X porque essa é a mudança que fizemos agora. E o que também podemos fazer é encurtar isso para que o clipe chegue bem rápido. Sim. Então essa foi a posição inicial e essa é a posição final. Você também pode fazer a curva S aqui. Então, entramos e saímos com facilidade. Então, é um pouco mais suave. E você pode ver aqui que não está em sua posição final. Não está em zero. Eu também posso ver na tela aqui. Isso é muito bom. E você também pode fazer tudo isso com um logotipo. Por exemplo, deixe-me mostrar algo muito legal. Vamos, mestre. Temos alguns PNG. Digamos, digamos que se quisermos esse, você sabe, título do local aqui no canto, se você quiser que ele venha aqui no canto. Você sabe, assim. E eu também não quero que você saiba, você vê algo aqui. Você vê isso. Eu também não quero que isso apareça. Então você vê que estou arrastando e meio que ampliando o vídeo, mas você também pode subir e descer com, tipo, comando ou controle e rolar para cima e para baixo Eu também não quero isso. Então, vou selecionar esse clipe e depois recortar a partir da parte inferior até que ele o corte. Oh, eu acho que está cortado. Sim. Agora, se eu pressionar, é um local normal. Então, agora o que eu quero, eu quero que o mesmo fator X , o mesmo X, como você diz, mesmo parâmetro X seja copiado neste pequeno ícone Então, vamos fazer o Command C e vamos usar a opção Alt V. Agora ele vai copiar a posição. Posição, você não pode separar a posição entre X e Y, então vamos ver como fica. Portanto, pode ter exatamente o mesmo gráfico que tínhamos neste clipe. PC, você pode trazer qualquer logotipo, qualquer coisa aqui, mas queremos que a posição inicial seja na parte inferior. Então, vamos mantê-lo aqui na parte inferior. Portanto, está em menos 240. Então, se simplesmente copiarmos esse número para a posição inicial também, ele não se moverá. Então, eu apenas copio e cole menos 240 para garantir que o único parâmetro que está mudando esteja no eixo X, não no eixo Y. E se assistirmos em tela cheia, então é assim que você pode trazer qualquer coisa. E se você quiser retirá-lo, o que você pode fazer é ir aqui, selecionar outro quadro-chave e, em seguida, aqui, você pode simplesmente retirá-lo. Então, se eu quiser que vá para esse lado, eu posso simplesmente trazê-lo para cá. E aqui podemos fazer o mesmo selecionar todos os quadros-chave e, em seguida, os pontos de entrada e saída aumentam um pouco . Você deve sempre garantir que essa linha não esteja dobrada Isso sempre tem que ser direto. Sim. Agora vamos jogar de novo, entra e sai. Então, veja bem, você não precisa ser um animador maluco para fazer todas essas coisas Então, é muito fácil de resolver. E todo esse sistema, toda essa coisa de Keyframing, o gráfico que eles introduziram no DaVinci 20, o que E você também pode aumentar e diminuir o zoom aqui, se quiser realmente aumentar o zoom, ou pode escolher essa lente. Então, isso mostraria todo o quadro-chave. Mas se eu estiver aqui e quiser ampliar aqui, você também pode fazer isso aqui. E você também pode, é claro, mover o gráfico com esta mão ou sim, você pode escolher tudo com a seta. O que você também pode fazer é simplesmente desligá-lo. Assim, você pode torná-lo em tela cheia assim. Então, às vezes, se você tem muitas coisas acontecendo, pode colocá-las em tela cheia. E se eu pressionar Escape ou Exit, então eu estou aqui. Se eu entrar em tela cheia, pule e saia. Então, isso é muito útil. E eu tenho tudo isso igual. Eu realmente não mudei nada, e eu o uso muito, com muitas coisas que eu faço. E então, se você quiser voltar para a posição inicial, poderá acessar a lista e aqui ela mostrará todos os parâmetros que alteramos. E, claro, você pode alterar a duração de todos os parâmetros. Então aqui estavam os parâmetros, aqui estava a curva. É muito legal. E com o Keyframing, você também pode ampliar ou reduzir o zoom no vídeo Então você deve ter visto aqueles vídeos de viagem em que eles meio que ampliam o zoom, o que é muito legal. E podemos fazer isso aqui também. Então, se apenas copiarmos esses dois clipes e você tiver que assistir tudo isso com cuidado, porque eu quero ver todos esses efeitos projetados no arquivo do projeto Então, sim, eu não estou fazendo isso por nada, sim. Então, vamos silenciá-lo. Aqui, o que vamos fazer é, você sabe, aquele Zoom em vigor que vamos fazer aqui. Então, digamos que se usássemos quatro quadros dessa maneira. Então, copiamos esses dois clipes aqui. Eu vou no meio e vou quatro quadros para a esquerda. Então, como você vai quatro quadros para a esquerda? Basta pressionar a seta. Quatro. E aqui, o que podemos fazer, podemos escolher a posição inicial. E se formos um, dois, três, quatro, podemos escolher a posição final. Então você realmente não vê esse clipe porque agora ele está mostrando o outro clipe. Mas se jogarmos, você verá como fica. Então, está meio que aumentando o zoom no último momento. E aqui eu quero que o Zoom continue. Então aqui pode estar a posição inicial final e quatro quadros, um, dois, três, quatro, e aqui eu quero que o Zoom esteja aqui. E vamos jogar isso. Mas acho que tem que ser um pouco mais rápido. Está indo um pouco devagar. Então, vamos corrigir isso no painel de quadros-chave. Então, parâmetros, tínhamos os parâmetros de vídeo, que eram para posição, que eram da última vez, mas agora fazemos Zoom X e Zoom Y. Então aqui eu posso ver que o Zoom está acontecendo aqui Talvez eu queira que seja um pouco assim. E então eu quero que seja um pouco mais suave. E também neste clipe, queremos encurtar isso Então, selecionamos esse clipe e você pode simplesmente encurtar este Oh, não, está usando os dois quadros-chave. Então, basta encurtar esse ponto. E então nós meio que fazemos isso. Parece um pouco estranho, mas o que pode melhorar é colocar um desfoque de zoom, sobre o qual falaremos na próxima seção, porque depois vamos para o painel de efeitos Mas, sim, você pode fazer o Zoom assim e também pode fazer apenas o Zoom aqui. Veja se eu tenho a posição inicial. Vamos reiniciar tudo. Veja se eu tenho a posição inicial aqui e, em seguida, quero ampliar assim aqui, podemos reduzir a duração do zoom e depois aqui. E agora vamos assistir. Você pode ter visto muitos vídeos e leva apenas 2 segundos para dominá-los. Talvez eu também fizesse essa curva um pouco suave, um pouco mais redonda Portanto, quanto mais redondo e curvilíneo for, mais suave será. Você vê como é bonito. Vamos assistir em tela cheia. Portanto, temos muito Zoom em andamento e, se você quiser torná-lo mais agradável, pode colocar o Zoom como o que tínhamos aqui Então, temos o pool de mídia. Você vai para, digamos, Power Bins. Nós temos o peixe. Então, o que fizemos foi dominar. Fomos para Bushes, depois vamos para a pasta número três, e então você pode escolher o wooh que você quer. Provavelmente esse. Oh, é mudo. Mmm. Sim, isso soa bem. Então, queremos que Wooh Three esteja aqui. Agora temos que pesquisar onde a transformação ocorreu. Então, podemos ir para Keyframing. Nós escolhemos esse clipe. Aqui está e eu posso fazer sozinho, então estamos apenas ouvindo isso. Vamos ouvir isso. É muito satisfatório. Portanto, você também precisa se certificar de que a duração do Zoom é: eu posso ver que o Zoom aqui, o som acabou e a animação ainda está em andamento. É por isso que eu moveria esse quadro-chave aqui e vamos reproduzi-lo novamente. Agora ele realmente se encaixa no Então, eu realmente quero ver isso na seção do projeto. Então, certifique-se de que você está implementando isso. Você pode ver no início do Zoom, é assim. E quando o som acaba, estamos em nossa posição final. Então, sim, esse gráfico de Keyframing ajuda muito Então, espero que o Keyframing esteja claro para você. Se não for, assista novamente. Tenho certeza de que pode ser muita informação, mas é assim que acontece, e é assim que aprendemos a assistir novamente, a praticar novamente, e você tem muitos clipes Então, sim, vamos para a próxima seção. 13. Efeitos de vídeo incorporados: Então, agora vamos falar sobre efeitos de vídeo. Mas antes disso, vamos limpar essa bagunça. Então, eu falaria muito sobre quadros-chave. Não vamos falar muito sobre mídia. Nós simplesmente agimos assim. Aqui, conversamos sobre muitas coisas. Vamos, sim, reduzir o tamanho disso. Falamos sobre o inspetor. Conversamos sobre tudo relacionado ao Keyframing. Agora vamos falar sobre efeitos porque há uma enorme biblioteca de uma quantidade insana de efeitos no Tipo, eu literalmente uso talvez três a 4% de todos esses efeitos porque eu realmente não preciso deles. Mas, sim, se você realmente precisar, explore tudo. E se você tem uma versão de estúdio , é demais. Às vezes, também pode ser um pouco opressor. Mas um dos meus efeitos favoritos, ou vamos dar uma olhada, você sabe, vou te dar uma breve visão geral. Então, se você pressionar efeitos aqui, então você tem essa caixa de ferramentas Os primeiros efeitos são, você sabe, cross fade quando você está meio que desvanecendo entre This is for audio Então, se você apenas cruzar o fade entre, você sabe, os clipes de áudio e vídeo Então, se formos aqui, digamos que temos dois clipes de áudio aqui. Certo? E se você quiser arrastar e soltar qualquer tipo de clipe, basta ir entre ou aqui Então, você ouvirá que esse tom de ciclo já está tocando agora. Então é isso que ele está fazendo no crossfade, porque é uma espécie de crossfading do Mas eu simplesmente faria isso, reduziria. E a seguir estão muitos efeitos, como a dissolução de aditivos. Então, todas essas coisas, você pode simplesmente colocá-las entre dois clipes Então, é uma espécie de transição entre você vê, é uma espécie de transição entre as duas placas. Então você pode experimentar tudo isso. Você pode dissolver o desfoque, basta copiar e colar aqui. E é assim. Você também pode fazer Smooth Cut, é muito interessante. O que vou te mostrar mais tarde. Mas então você tem uma flecha. Isso é como transições simples que você pode fazer entre cada clipe Mas se você entrar na caixa de ferramentas, ela mostrará todos os efeitos Não queremos fazer isso. Vamos para a primeira transição de vídeo. O que são transições de vídeo? Vou pressionar Smooth cut aqui. Portanto, as transições de vídeo são algo em que você passa de um clipe para outro e coloca uma transição no meio para que o movimento de um clipe para outro não seja abrupto Então você pode colocar qualquer um desses. Então, você sabe, você nem precisa colocá-lo no clipe, basta arrastar e soltar, e então ele mostra como vai ficar. Algumas delas são um pouco infantis, mas sim, é o que é Lembre-se do slide do que estávamos fazendo com a animação, você pode simplesmente deslizá-la aqui e ela vai funcionar assim. Você vê como é fácil. E aqui você também pode alterar a velocidade do slide para atrasá-lo um pouco, e então ele vem bem rápido aqui ou você pode simplesmente reiniciá-lo. Neste ponto, se você quiser que ele já termine, você já pode terminá-lo, então é mais rápido aqui Veja, então isso é slide, e então você pode dividir. Você também pode pressionar. Então aqui a filmagem empurra a outra Há muitas transições. Você tem que experimentar, e então você ficaria surpreso com tantas coisas. Algumas das mais legais que eu uso são a trepidação da câmera, e o que você também pode fazer é reduzir a duração da transição. Então, se a câmera tremer, veja se ela toca por tanto tempo, a coisa nervosa E se você for assim, ele desligará o áudio. Vai em 2 segundos. É muito legal. Eu realmente gosto disso. Eu também gosto de brilho. É como um flash entre dois clipes. Então, sim, experimente de tudo, e acho que você realmente gostaria. Isso é algo novo, borracha elástica. E o mais legal é que você pode colocar todos esses efeitos, alguns deles no texto também. Então, isso é muito útil. Transições de áudio Lembre-se do crossfade que fizemos. A seguir, estão os títulos que virão mais tarde. Vamos fazer geradores. Os geradores são como esse tipo de clipe, que você pode colocar por trás dos Digamos, por exemplo, se eu tiver esse vídeo, se eu quiser colocá-lo aqui, eu vou ativar o quadro-chave se eu quiser colocá-lo aqui, então você pode colocá-lo assim, ou você pode colocar isso, ou você pode colocar uma escala de cinza, ou você pode colocar uma cor sólida. E isso eu uso bastante. Você pode colocar uma cor sólida e, em seguida alterar a cor para a cor desejada. Ou se você quiser que a cor sólida seja da cor da camiseta, basta arrastar esse seletor aqui Basta clicar aqui e depois ir até a camiseta, e ela está aqui. Então, sim, você também pode alterar a cor da cor sólida. E você tem muitas coisas , como esses quadrinhos. Tudo isso é novo no Resolve de inverno, o que é muito legal. Você tem muitas animações que você pode colocar na trás de todos os clipes Muitas vezes as pessoas têm um registro de tela e outras coisas e você pode colocar tudo por trás dele. Então, esses são os geradores, e então você também tem nos geradores essa coisa leve Então você vê, você não precisa fazer nada aqui, o que você precisa fazer. Você vai aqui. Você vai para o texto gráfico e apenas altera o texto. Mude o texto. Se eu mudar o texto, olha como é bom. Você também pode colocá-lo em uma linha diferente. Mude o texto. É muito legal. Vamos copiar isso e eu deletaria com o X. Isso é muito legal, muito fofo Então, sim, você pode passar por tudo isso. Eles são super fáceis de mudar. Basta arrastar e soltar na linha do tempo e alterar o texto com muita facilidade Então temos um efeito. Então, Effect é algo que eu uso com bastante frequência. Vamos ver os efeitos aqui. Então, Effex, você tem muitas sobreposições, binóculos, CFTV. Como muitas sobreposições, você pode colocar em cima de seus Como antes, tínhamos que comprar todas essas coisas, antigamente, e agora está tudo lá na folga de inverno. Você pode simplesmente brincar lá muito bem, eu acho. O clipe de ajuste mais importante. O que ele faz é isso. Digamos que eu queira colocar uma configuração de vídeo em cima de todos esses clipes Então, se você for até o Adjustment Clip, mantenha-o aqui. E qualquer que seja essa configuração, vou apenas reduzir o tamanho. E qualquer configuração que eu coloque no clipe de ajuste, ela seria aplicada a tudo o que observa o que está por baixo dele Por exemplo, se você quiser fazer, você sabe, o recorte cinematográfico de cima para baixo, assim Então, você sabe, parece um cinema. Vamos fazer 120 de cima e 120 de baixo. Agora, em todos esses clipes, temos essa configuração. Isso é legal. Se eu quisesse aumentar o zoom. Você sabe, no clipe de ajuste , todos os meus clipes são ampliados Então, isso é muito útil se você quiser fazer configuração específica em um determinado grupo de clipes, não em toda a linha do tempo Então, os clipes de ajuste são bons. Também é bom com gradação de cores. Às vezes, você deseja tornar alguns clipes mais suaves do que os outros, ou às vezes, se for noturno, você deseja aumentar o brilho específicos apenas daqueles clipes específicos na linha do tempo e, em seguida, fazer clipes seguida, fazer Então é aí que é muito, muito útil. Além disso, não acho que haja algo que seja mais importante. Agora vamos passar para o Open fx. Então, aqui, algo que eu uso muito é o desfoque do Zoom. Então, vamos continuar com esse clipe. Então, lembre-se de quando fizemos o Zoom, acho que não o temos aqui. Então, vamos fazer isso de novo rapidamente, e então saberemos. O keyframing leva literalmente 2 segundos. Oh, isso é um pouco longo demais para fazer a transição, o Zoom, então eu o traria aqui. Então você vê, está aumentando daqui para aqui. Acho que vou apenas verificar se o gráfico está suave ou não. Então, sim, então começamos aqui e depois vamos assim. Então, o que vamos fazer? Nós vamos estar aqui no meio. E então vamos para EfFx, vamos copiar o desfoque de zoom para este clipe Então, agora o que acontece é o desfoque do Zoom, você pode ver que a filmagem está O desfoque do zoom é copiado para o clipe inteiro, mas só queremos que o desfoque do zoom ocorra durante a duração do nosso zoom, o que Então voltamos ao Keyframing, e então você vai, então estamos meio que no meio, Se eu escolher um. Sim, estamos meio que no meio desse Zoom. Então, o que fazemos se você clicar neste clipe, você pode estar aqui, então você precisa ir para EX, que o levaria a qualquer efeito que você esteja colocando Se você tiver dez FX, haverá uma lista de dez segundos. Queremos que esse nível de zoom esteja neste momento. Então, vamos colocar um quadro-chave aqui. Mas queremos que o vídeo pareça normal como era antes neste momento. Então, vamos configurar o valor do Zoom para zero. E então, a mesma coisa que vamos fazer aqui. Então, vamos aqui no final da transição e queremos que o valor seja zero. Então, agora o que acontece é que inicialmente era zero, depois o Zoom aumenta, aumenta, aumenta e, no final do Zoom, ele diminui. E agora, na verdade, parece uma transição muito boa. Vamos assistir em tela cheia. Então você realmente não vê, mas quando você faz uma pausa , parece muito suave Então, é tão sutil que você realmente não vê. Mas agora, se eu tirar o zoom, agora você vê a diferença. Você vê como fica, e se eu colocar o zoom é muito legal. É tão sutil , mas você ainda vê. Aqui, eu também coloquei o Zoom. E se eu ver os parâmetros, temos os parâmetros. Não queremos os parâmetros do Zoom, alteramos a velocidade aqui. Portanto, temos os parâmetros de velocidade aqui. Então, podemos fazer exatamente a mesma coisa. Temos o desfoque de zoom. Colocamos o desfoque do Zoom em 400 aqui, e o Zoom começou a partir daqui Desculpe, a velocidade, e podemos ir mais ou menos zero. Agora, quando reproduzimos o clipe, você pode ver que há um pouco de desfoque, que torna a transição um pouco mais natural, um pouco mais neutra Então, sim, é quando eu uso o Zoom Blur. Muitas vezes eu também uso o desfoque da lente ou o desfoque gaussiano. Quando eu o uso principalmente em, você sabe, o vídeo vertical? Então, por exemplo, eu realmente não tenho nenhum vídeo vertical. Vamos tirar um vídeo vertical de você, você não precisa tê-lo, mas digamos que vamos fazer um vídeo vertical a partir daqui. Sim. Se eu simplesmente colocá-lo na minha linha do tempo, é claro que é um vídeo vertical em um vídeo horizontal Então, o que podemos fazer, o que eu faço normalmente, é só fazer uma cópia. Você pode ter visto esse efeito. E o que eu faço? No vídeo inferior, eu o selecionaria e aumentaria o zoom. E agora, o que eu vou fazer? Eu vou para o desfoque gaussiano e trago esse desfoque aqui. Então você pode ter visto esse efeito, então você pode aumentar o desfoque Então, agora nosso vídeo vertical parece um vídeo horizontal normal. E a razão pela qual a qualidade parece muito ruim é porque estamos assistindo no cimento 20. Então, vamos aumentá-lo de volta para alta definição, porque não estamos fazendo nada louco, e vamos assistir novamente. Olha só, como é bonito. Então é quando eu uso o Gagen blur. É por isso que essas coisas são estreladas. Então, o que significa que esse é o favorito. Então, se você percorrê-lo, você já sabe qual é o seu favorito, então você sabe onde encontrá-los. Desfoque radial, eu realmente não o uso. exemplo, você pode simplesmente experimentar todos eles e ver se os acha bons, porque há muitos efeitos aqui nos filtros Você pode simplesmente examinar tudo se tiver tempo livre e simplesmente selecioná-los e torná-los favoritos. Você também pode fazer muitas coisas na página de gradação de cores na página Fairlight na página Fusion Então, eu realmente não é por isso que eu não estou realmente mostrando isso, porque eu tenho que te mostrar isso mais tarde. De qualquer forma, efeitos de áudio, eu tenho que mostrá-los no efeito Fairlight Então, estou apenas verificando o que é importante aqui também. Então, se você for aos favoritos aqui, terá todas as transições e todas as coisas que eu escolhi como favoritas E há um efeito muito legal chamado corte suave na polegada. O que ele faz é isso? Vamos ao Media Pooh e vamos tirar essa foto Deixe-me mostrar o que estou fazendo. Então, vamos ligar o áudio. Explore cada canto dessas ilhas. E agora, se eu quiser pular tudo isso e começar a partir daqui, você sabe, eu estou usando os mesmos atalhos E agora, se você reproduzir os vídeos, há algumas mudanças de um quadro para outro que você pode ver aqui, certo? Essas ilhas. Isso vai realmente aumentar esse efeito. Então, se você for aos efeitos, nós tínhamos o favorito. Tivemos um corte suave. E se você quiser pesquisar qualquer coisa, vá para a caixa de ferramentas, escolha Smooth cut E se você não conseguir encontrá-lo, vá até aqui embaixo da lente e deve fazer todas as pastas. Então, DaVinci pesquisaria em todas as pastas de efeitos, não apenas na pasta da caixa de ferramentas E então o que eu vou fazer? Vou apenas arrastar e soltar o corte suave aqui. Então vamos ver se ele pode fazer um corte suave. Então, aqui está o que DaVinci deve fazer deve meio que misturar as duas molduras e fazer com que pareça que não é um Então, vamos ver se funcionou ou não. Não funcionou nesta seção, mas vamos tentar novamente. Vamos fazer um corte aqui. Vamos fazer um corte onde na verdade não é óbvio que haja um corte. É chamado. Então aqui você pode ver que há um pequeno corte, certo? Acabei de silenciar a voz. Você pode ver que há um pequeno corte aqui. O que vamos fazer? Você vai arrastar um corte suave? É chamado Então você vê que se excluirmos o corte suave, você pode ver o corte, cortado entre um clipe para outro, um quadro para outro. Agora, certo? E se você colocar um corte suave aqui, a polegada meio que gera os quadros que faltam e meio que faz com que pareça um único clipe. Não houve corte. Vamos jogar. É chamado de Blue trot. Então, você pode verificar onde estava o corte? Dex. É chamado Isso é loucura, certo? Então, isso está na versão gratuita, até onde eu sei. É chamado. É muito legal. Então, sim, é por isso que o Smoothcut também está na minha lista de favoritos E temos a trepidação da câmera, o que eu mostrei em cores sólidas, mostrei desfoque de Gagen, trepidação da câmera e sombra projetada Drop Shadow, eu posso te mostrar quando estamos falando sobre as animações de texto 14. Trabalhando com clipes compostos: Eu também quero falar sobre algo chamado esse clipe composto. Por exemplo, vamos nos livrar do painel Efeito. Se quisermos que DaVinci tratasse esse clipe como um clipe ou se você quiser colocar qualquer configuração de vídeo em ambos os clipes juntos, o que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui e depois fazer Agora, os dois clipes se tornam um único clipe Você pode fazer isso durante todo o vídeo. Então, essa coisa toda, aqui temos uma espécie de tudo isso, como tudo aqui, você pode fazer isso em um único clipe. Você vê? A vantagem disso é que você pode fazer isso no final, para que sua linha do tempo pareça um pouco mais limpa Agora não é tão confuso, mas às vezes meus cronogramas ficam muito Então você pode fazer com que pareça que é um clipe, e agora, se você quiser fazer uma alteração também, você também pode fazer a alteração. E isso estaria em todo o clipe. Então, eu faria isso assim. Ou, se você quiser fazer alguma alteração na gradação de cores, qualquer coisa, ela também pode estar no clipe composto Vou voltar ao que você também pode fazer agora se tivesse um clipe composto como esse, mas agora sua pergunta seria: como se eu tivesse que editar algo em um único clipe, o que eu faço? Você clica, decompõe no local ou pode abrir na linha do tempo Então, esse clipe composto, todos esses clipes seriam abertos em uma linha do tempo separada E então, quaisquer mudanças que você fizer aqui, serão feitas na linha do tempo original Isso seria feito nessa sequência. Então é aí que o clipe composto também é útil. E o que você também pode fazer é decompor no local, então sim, é decomposto Por exemplo, isso, você pode fazer isso em um clipe composto. Pum é apenas um clipe agora E se você quiser fazer alguma alteração, se quiser girá-la, tudo é um único clipe Então é aí que o clipe composto também é realmente útil. 15. Narrativa no DaVinci Resolve: Outro efeito, o que eu queria mostrar, que está disponível na versão gratuita, é a narração Então, se você for aqui, poderá ver esse microfone. Você pode clicar na narração e, se fizer isso pela primeira vez, acho que ela perguntaria algo E se você clicar nesses três pontos, poderá ativar a contagem regressiva de três segundos, ficar pronto para a narração e, em seguida , para o arquivo, talvez faça o teste e a entrada de áudio Se você tiver algum microfone conectado, poderá fazer o Resolve MacBook Pro Vamos tentar com o iPhone. Devemos tentar. E se fizermos o iPhone de Art? Ah, então nos conectamos ao Adidas MacBook Pro. Então, agora meu iPhone é o aplicativo de gravação de voz. Isso é muito legal. Então, se eu pressionar gravar, vai começar agora. Então aqui está a gravação de áudio do meu iPhone, eu acho. Não tenho certeza, mas com certeza está gravando com o Mc do meu laptop. Tenho certeza de que está gravando do laptop. Guardei meu telefone e vamos ver como isso soa. Então, na verdade, ele é gravado no áudio dez, mas você também pode escolher o áudio, qual faixa ele deve ser gravado. Então, vamos gravar novamente e ver se está no único. Então, aqui vou fazer uma gravação de voz, e vou fazer uma gravação de voz no Resolve de inverno, e não sei por que está vermelho, mas deve ficar verde quando eu ligo a gravação. Claro, é vermelho porque estou gravando. Então, vamos ver como isso soa. Tenho certeza de que vai soar muito ruim porque estou muito longe. Então, aqui vou fazer gravação de voz, e estou fazendo Há muito eco, mas sim, você pode fazer gravação de voz no seu iPhone Não, não do iPhone, mas do microfone do MacBook Pro Gravação de voz na zona madura. Então, sim, isso é muito útil quando você está assistindo algo e precisa gravar a voz ao mesmo tempo Isso foi tudo para efeitos. E sim, eu diria que, na verdade, basta explorar muitos efeitos, e você acharia muito valor explorando tudo. E sim, esse era o painel de efeitos. E agora vamos passar para algumas animações de texto porque isso também é um mundo totalmente diferente em Agi Então, vamos embora. 16. Texto/títulos: Então, agora que estamos começando a usar a página de edição, agora vamos aprender algo realmente interessante, que são os títulos. Então, como você pode encontrar os títulos, você vai aqui nos efeitos, e aqui no lado esquerdo, você pode encontrar títulos. O Winter Resolve tem muitos títulos, mas o mais comum e o básico, o que eu uso é este, título básico, e como você pode usá-lo, basta clicar nele e arrastar e soltar na linha do tempo aqui Então, digamos que você queira colocar um título aqui e, é claro, alterar o tamanho. Portanto, o título funciona exatamente da mesma forma que qualquer clipe de vídeo ou áudio, então você pode simplesmente alterar a duração. Você também pode encaixar o título desta forma. E você também pode ajustá-lo, assim. Mas agora vamos mantê-lo como um título básico normal. Portanto, este é um título básico e, claro, depois de selecionar o título, se você for para o lado direito, poderá fazer todo tipo de alteração no título. Claro, há uma caixa. Você pode simplesmente fazer, digamos, teste. Ah. Nesta caixa, o que quer que você mude, digamos, Dong eu posso fazer. Então, se você pode simplesmente fazer int Resolve, você pode simplesmente escrever o que quiser, e aqui você pode alterar duas fontes diferentes. Vou mantê-la no ar. Você também pode alterar o negrito. Modo normal. Então, sim. E então você pode mudar o tamanho, tudo. Então, é muito simples, sim, muito simples de entender. Você pode mudar as cores. Você também pode alterar a fonte para poder usar todas as letras maiúsculas ou misturar, como eu escrevi Você pode alterar o alinhamento, a posição, alterar o zoom, a rotação, tudo e o traçado também, você pode alterar Então, qual traço é que você vê se eu aumentar isso, então você pode ver esse traçado chegando nas bordas do texto. Realmente não gosto disso. O que eu gosto é algo chamado de sombra projetada. Então, Drop Shadow meio que projeta uma sombra logo abaixo do texto. Então, como você faz isso? Você vai para Drop Shadow. Se você for para X, a sombra estaria no eixo X, sabe? Vamos fazer a sombra aqui, e se eu fizer Y, a sombra ficará no eixo Y. Vamos fazer isso aqui. Mas acho que a sombra é um pouco dura demais. Então, o que eu posso fazer é reduzir a opacidade. Então, agora, se eu fizer tela cheia, você pode ver isso muito bem. Há uma sombra. É uma sombra um pouco sutil. Parece muito bom. Obviamente, você também pode alterar o desfoque. Então agora está muito embaçado, agora está muito sólido. Então, sim, você pode brincar com muitas coisas. Você também pode alterar o plano de fundo. Então, você sabe, como se você tivesse visto isso nas redes sociais, espere. Que você pode mudar o plano de fundo assim. Então você pode aumentar a altura, você pode alterar a largura. Acho que o esboço com eu vou simplesmente movê-lo para zero. Você também pode mudar a cor de tudo. Então, tudo é muito simples quando fazemos o título básico O que a inter Resolve fez agora é que, por exemplo, se eu quiser a inter resolve aqui, certo? E se eu quiser outro texto abaixo do Resolve de inverno, digamos, edição de vídeo, Mas eu quero que esse texto tenha uma fonte diferente. Então, é claro, eu posso fazer isso aqui selecionando o texto que, seja qual for a alteração eu fizer, estará aqui, e então eu poderei mudar a cor. Mas então eu tenho que continuar selecionando isso o tempo todo. Eu tenho que continuar selecionando essa edição de vídeo o tempo todo. Porque se eu não fizer isso, as mudanças, qualquer mudança que eu fizesse, estarão em toda a linha E, claro, eu também não posso realmente mudar, posso mudar o tamanho, mas você pode ver que o outro texto está subindo e saindo da tela. Portanto, é um processo um pouco tedioso. Então, agora o que o Inter Resolve fez é que aqui neste texto básico, você pode fazer apenas um texto O que a resolução de inverno fez é que você pode fazer quase vários textos, quase, você pode fazer realmente vários textos em uma caixa. Então, vamos clicar nele. Isso é muito legal, e eu o uso em muitos rolos em muitos vídeos do YouTube Então, aqui, você pode dizer DaVinci res. Vamos transformar o V em maiúsculo porque é assim que DaVinci resolve Sim. E podemos fazer qualquer mudança. Vamos fazer voos aéreos. Você sabe, eu posso torná-lo ousado também. Talvez deixe a cor aqui. Sim. OK. E então, se eu quiser adicionar outro texto, o que você pode fazer é simplesmente adicionar texto. E há outro texto. E esse texto é totalmente independente da resolução de Danci que está no topo dele Então, vamos fazer a edição de vídeo. E então eu posso mudar a fonte para qualquer fonte que eu quiser. Vamos fazer bangers. É um pouco engraçado. Eu posso mudar o tamanho disso. Então você vê que se eu estou mudando o tamanho disso, o inverno nem sempre muda. Eu também posso mudar a cor disso. Então isso é, eu acho, muito legal. E você pode adicionar vários textos neste painel. E se você quiser excluí-los, basta excluí-los assim. Mas agora queremos fazer mais algumas coisas porque parece bom, na minha opinião, mas agora queremos fazer outra coisa. Então, vamos ao layout. E no layout, é claro, você pode ver que minha edição de vídeo está selecionada aqui para que eu possa mudar a posição. Eu posso mudar o tamanho disso. Isso é o máximo, e eu posso mudar a perspectiva. Não, eu não sei o que isso significa. E eu posso mudar a rotação. Então você pode mudar a rotação. Você pode alterar a rotação no eixo Y, você pode alterar a rotação no eixo z. Então, meio que dá uma visão geral em três D. E a mesma coisa se você clicar na vinci, podemos fazer exatamente a mesma coisa com a vinci Agora vamos continuar com o sombreamento. Então você pode fazer a mesma coisa aqui. Vamos selecionar algo. Então, é claro , aqui você pode mudar a cor de tudo. Você também pode alterar a suavidade. Então, se você quiser deixar um pouco embaçado, você sabe, você pode fazer isso Você também pode colocar o Keyframing. Então, você sabe, no começo embaçado e depois, não é E você também pode fazer um esboço. Então, o resumo é que, se formos aqui, você pode ver isso. Isso parece muito bom. Você também pode fazer um esboço. E você pode, claro, alterar a espessura. Então, sim, há muitas coisas para brincar e, claro, você também pode criar sombras Então você pode habilitar, e isso é apenas para edição de vídeo. Portanto, não estamos realmente tocando no topo. É claro que você pode alterar os eixos X e Y. E, claro, você pode alterar a opacidade. Você pode mudar muitas outras coisas. Então, vamos manter o X aqui como eles recomendam. Agora vou pressionar Z. Então, sim, isso é multitexto na resolução de inverno, que é um novo recurso, e eu absolutamente adoro Mas agora, se você quiser fazer uma mudança geral em tudo isso, basta acessar a configuração e tratar isso como um videoclipe normal. Assim, você pode ampliar, diminuir o zoom, alterar a rotação da posição. Você também pode alterar a opacidade. Você sabe, assim, você também pode fazer alguma animação com as posições, você sabe, como fizemos com o Keyframing, que aqui, o texto pode estar fora E então aqui o texto pode chegar ao seu lugar original. E então, quando podemos ir para o quadro-chave, vamos para o gráfico aqui, mudamos o parâmetro, mudamos a posição do eixo X, e então você pode simplesmente selecionar tudo e pom E agora, em apenas 2 segundos, temos uma animação de texto. Então é assim que você pode fazer vários textos no DaVinci. E, claro, se você quiser mudar alguma coisa interna, vá para os títulos. 17. Animação de texto/títulos: E por falar em animação, você ainda pode fazer muitas coisas no inverno resolvidas com o texto. Então, se você clicar no título e rolar para baixo, há muitas animações de títulos Então, tudo o que você precisa fazer com essas coisas é arrastar e soltar. Então, basta arrastar e soltar assim, o texto se abre e você pode fazer todo tipo de alteração. Se eu quiser mudar a cor para vermelho, você pode mudar a cor para vermelho. E então você pode ver aqui que não há opção de sombra projetada. Ah. Então, o que você pode fazer é ir ao painel Efeitos e ir. Isso eu faço o tempo todo. Eu vou soltar, só escrevo drop, e depois quero que o Vingi pesquise em todo o painel de efeitos Então eu deixo cair tudo o que sai de uma gota, está aqui. Então, o Drop Shadow está aqui. Acabei de colocar o dragão soltar a sombra projetada nessa nova animação de texto que eu coloquei. E agora o que acontece é que, no vídeo, se eu tiver que fazer alguma alteração no texto, está aqui e qualquer efeito que eu tenha colocado Se eu quiser fazer alguma alteração nisso , vou entrar em vigor aqui. E então, é claro, você pode alterar a intensidade da sombra. Se eu reduzir o desfoque, você poderá vê-lo com mais clareza Você pode alterar o ângulo de queda, você pode alterar a queda. Distância. Então isso é muito legal. E eu quero ver isso nos projetos também. Então, lembre-se realmente dessa parte. Então, sim, muitas coisas que você pode fazer com texto são quase demais para mim, pelo menos. E isso é, eu acho, um título de quadrinho muito engraçado. Então, é claro, esse título fica aqui. Você pode mudar isso. Então, digamos que eu faça um teste de teste, sim, tudo é novo no Vinci Resolve Então, é claro, não há animação nisso. Então, o que eu posso fazer é colocar alguma animação neste. Então, uma animação que aprendemos estava aqui, o chicote, você sabe, está meio que chegando Mas, é claro, temos muitas animações embutidas no DaVinci, que estão em que estão Você só precisa ir para a transição de vídeo. E, você sabe, lembre-se, fizemos essa transição de vídeo para vídeos, mas também há muitas coisas que você pode simplesmente colocar em qualquer tipo de texto ou em qualquer tipo de, você sabe, lembrar esse ícone de localização, o que colocamos, você também pode colocar em qualquer um desses arquivos. Então, vamos aqui, e eu quero colocar uma boa animação sobre isso. Câmeras, na verdade não. Vamos fazer borracha elástica. Então, é claro, você sabe, dragão, se eu estou apenas passando o mouse sobre a coisa, ela está me mostrando a transição dos clipes porque esses são os dois clipes, mas eu quero apenas arrastar e soltar no texto e vamos ver Então você pode ver aqui que a transição do vídeo foi colocada nesta caixa de texto. E se apenas jogarmos, você pode ver como fica legal. Quase parece muito engraçado. E isso combina muito bem com isso. Obviamente, você pode alterar o comprimento disso. Agora vai um pouco mais devagar. Quão legal é isso, certo? E então eu também posso tentar com muitos outros títulos. Você só precisa inserir o título. Existem muitos deles, e o resultado é que eles continuam adicionando a cada atualização Então, essa também é uma parte muito legal do DaVinci: mesmo que você tenha comprado a versão de estúdio, você não está limitado a essa Cada atualização é gratuita. Então, sim, eu recomendaria que você brincasse com esses textos. E sim, me avise. O que você acha? E há alguns textos que já têm uma animação, algo assim. O que é muito legal. E eu acho que você pode mudar a cor de tudo. Então, é claro, você pode mudar a cor do fundo. Você também pode alterar a cor do texto. Estou esperando. Eu nunca o usei, então você pode mudar a cor do texto. Você pode mudar a cor de muitas coisas. Eu acho que você não pode mudar a cor disso, mas, sim, isso já é bom, basta arrastar e soltar, e tudo que você precisa fazer é alterar o texto. Essa é nova, a fita. Sim, eles continuam adicionando tudo isso, então você realmente precisa experimentar por si mesmo e depois ver qual deles você acha que é bom. Se você é um usuário da versão gratuita, então você realmente não tem acesso à legenda AI, pois o DaVinci gera as legendas sozinho, o que é um pouco DaVinci gera as legendas sozinho, o que é um Tipo, sim, achei que eles também deveriam ter feito isso na versão gratuita, mas não. Eles não têm o que você pode fazer é que, se precisar colocar uma legenda, vá até os títulos aqui e, em seguida, pesquise aqui por uma legenda Talvez eu faça isso, vou pesquisar uma legenda. E sim, aqui. Então você vê essa caixa de legenda, você a encontra nos títulos O que você precisa fazer é arrastar e soltar na linha do tempo aqui Então, se você fizer isso aqui, o que acontece é que há outra seção de legendas que se abre na linha do tempo Então aqui tínhamos o vídeo, aqui, aqui, tínhamos o áudio. E nesta seção, temos uma caixa de legendas. E a legenda, é claro, age exatamente da mesma forma que essas caixas de texto funcionariam É claro que você pode alterar todas as configurações de vídeo e também pode alterar o texto. Aqui, se eu escrever alguma coisa no subtítulo, isso estaria aqui neste texto E, claro, o que quer que eu diga, você pode fazer isso manualmente, que é um pouco entediante, mas é assim na versão gratuita E, claro, você pode mudar qualquer coisa, e o que você também pode fazer agora no Daventur all 20 é colocar essas legendas animadas ou legendas animadas ou uma espécie de designer O que você precisa fazer? Digamos, por exemplo, se você quiser isso. Vamos nos livrar disso. Só precisamos rolar para baixo para obter a animação das legendas Então, se quisermos essas legendas, digamos, animadas. Então, o que precisamos fazer? Vamos clicar neste Lollipop e arrastá-lo na faixa da legenda E então a animação da legenda estaria aqui. Então, talvez eu escreva outra coisa. Não sei por que não está funcionando. Então eu acho que você só pode alterar o texto de antemão antes de colocar a animação Você também pode experimentar animações diferentes, se eu clicar em Statement e arrastá-la na faixa da legenda Isso também é muito bom. Mas, sim, se você está realmente pensando em comprar a versão de estúdio, eu realmente recomendaria fazer isso porque, tipo, só para legenda, já vale a pena investir na versão de estúdio Mas na próxima seção, mostrarei todos os recursos do estúdio na página de edição e, em seguida, mostraremos os recursos do estúdio na página de colaboração E para mim, pelo menos, vale 1.000% E se você é um editor de vídeo, tudo isso a sério, edição de vídeo, eu realmente recomendo que você invista no estúdio Resolve. Mas de qualquer forma, é assim que você cria legendas e é assim que você pode brincar com textos no inverno E agora vamos para a próxima seção. 18. Usando arquivos proxy: Então, como estamos aprendendo todas essas animações e todos esses efeitos, isso também tornaria seu sistema lento Isso faria com que você trabalhasse nas resoluções de inverno também de forma lenta Portanto, há um método de como você pode executar ou reproduzir os vídeos. Um pouco mais fácil é gerar proxies . O que são proxies Então, os proxies são aqueles arquivos de baixa resolução porque se eu reproduzir qualquer um desses vídeos agora, eles estão processando exatamente o mesmo vídeo que saiu da minha câmera, o que, em alguns casos, que, em alguns casos, pode ser um pouco entediante para o sistema se você colocar efeitos malucos se fizer uma gradação de cores maluca Mas a opção que existe no inverno está sempre disponível. Você pode transformar os originais da câmera em proxies, e os proxies seriam Da câmera original. Ao editar agora no Winter Resolve, você pode editar esses arquivos em baixa resolução em, você sabe, arquivos de baixa qualidade. Claro, a reprodução, a qualidade do vídeo, o que você veria agora, não seria ótimo Mas pelo menos quando você está editando, não há atrasos e você pode reproduzir tudo em tempo real Então, durante a edição, você está editando em arquivos proxy, você sabe, se quiser. E então, quando você o exporta, o inverno nem sempre exporta o arquivo de baixa resolução , mas sim os originais da câmera Portanto, é apenas uma forma de obter uma reprodução mais suave na resolução do inverno Então, sim, acho que isso torna nossa vida muito mais fácil e como você deve fazer isso. Então, o que podemos fazer agora é que vamos lá, Sony, e eu já fiz proxy de alguns arquivos. Mas digamos, por exemplo, que se você quiser criar um proxy de toda a pasta , o que precisamos fazer é acessar essa pasta. É só um exemplo. Em seguida, você acessa Proxy Media e, em seguida, gera mídia proxy. E lembre-se de que, ao fazer as configurações de vídeo, escolhemos um formato da mídia proxy e também escolhemos um local da mídia proxy. Então, agora DaVinci está fazendo um arquivo de baixa resolução dos originais da minha câmera, dos arquivos enormes e complicados da E todos esses arquivos seriam salvos no meu computador em algum lugar. E agora DaVinci estaria vinculando esses arquivos diretamente do computador Agora, isso não tem nada a ver com os originais da câmera se gerarmos proxies. Então, espero que faça sentido. Se não presumir que mídia proxy deve rodar o vídeo de forma mais suave Então, se formos ver esse clipe de drone, certo? Eu posso me livrar da animação. Portanto, esse clipe do drone deve ser proxy, mas posso ver aqui que esse arquivo é original da câmera. Porque se formos aqui, se apenas tocarmos esse drone ou talvez copiarmos todos esses clipes, vamos colocá-los aqui, certo? Agora podemos ver que a mídia proxy está sendo reproduzida. E isso é porque eu posso ver aqui que há um pequeno ícone de proxy. Se não estiver tocando no seu caso, o que você precisa fazer? Vá aqui na parte superior e clique nessa seta. O seu deve ser assim. Então, se for assim, então não há proxy. E aqui, você pode escolher o proxy preferido. Então, se for o proxy preferido , você pode fazer isso aqui. E também há uma maneira em que o Resolve em polegadas é o manuseio de proxy. Portanto, muitas vezes você pode escolher os originais de câmera preferidos ou, muitas vezes, escolher proxies preferidos Então, isso realmente depende de você. E agora, se você tem proxies e tem gradação de cores ou efeitos malucos, o vídeo deve ser reproduzido um pouco mais suavemente do que era reproduzido, você sabe, quando estava usando os originais da câmera Dessa forma, você pode executar o sistema um pouco mais rápido. 19. Organização da linha do tempo: Agora precisamos aprender um pouco mais sobre o cronograma Então lembre-se, eu fui aqui no começo e estava mostrando algumas coisas, você sabe, a faixa de legenda, as formas de onda de áudio, essas formas de onda de áudio. Isso é muito legal. Mas o Winter Resolve introduziu alguns novos recursos para facilitar nossa vida como editores. Então, se clicarmos aqui e clicarmos em Exibir cronogramas empilhados, o que acontece é isso? Porque muitas vezes, se eu estiver editando um projeto, eu vou te mostrar. Isso vai te surpreender. Então, digamos que esse seja o projeto de um dos meus clientes, certo? Se eu não tivesse um cronograma de pilha. Então esse é um dos vídeos para eles. Então, estou editando quatro vídeos para eles. Está bem? Se eu quiser ir, porque muitas vezes o que eu faço é terminar um vídeo e depois faço uma cópia dele E então eu faço outra cópia disso para que, se eu tiver feito alguma alteração neste vídeo, eu possa sempre voltar para outra versão que eu criei Ou, se eu quiser ir para outro projeto de vídeo , crio vários cronogramas E como você cria vários cronogramas e eu também tenho pastas para cronogramas ou como você cria um novo cronograma Basta acessar a linha do tempo, criar uma nova linha do tempo e a Dji criará uma E como você pode acessar isso, acesse aqui, exiba uma linha do tempo empilhada E agora, esse é o cronograma do vídeo da empresa. Posso simplesmente entrar na linha do tempo do vídeo do terminal, se quiser. Também criei uma linha do tempo para a narração Então eu só tenho a voz lá, e se eu quiser copiar qualquer coisa daqui, digamos, por exemplo, se eu quiser copiar daqui, para ficar legal, digamos, e se eu quiser copiar aqui, o que eu faria, basta copiar tudo aqui. Então, isso está sendo copiado de uma linha do tempo completamente diferente E é por isso que ter um cronograma de pilha é muito importante, porque você pode simplesmente alternar Você pode copiar e colar clipes diferentes entre essas linhas do tempo, e isso é muito útil E, claro, se você clicar na seta, ela mostrará qual linha do tempo não está aberta porque eu já tenho muitas linhas do tempo abertas Então, se eu fechá-los, se eu fechar tudo isso e, em seguida, se eu quiser uma nova linha do tempo, posso escolher na lista qual linha do tempo eu quero E também há outro recurso interessante. Você pode colocar várias camadas da linha do tempo. Então, digamos, por exemplo, nesta linha do tempo, que eu tenha esse vídeo. Para esses recursos, você realmente precisa de uma tela grande. E aqui eu posso colocar outro vídeo com isso dizendo isso aqui. Então, aqui o que podemos fazer é, se quisermos dizer, copie esses vídeos neste, na linha do tempo superior, você pode simplesmente arrastar e soltar assim Você vê? Estou apenas arrastando e soltando daqui Então, é claro, ele não vai se mover. Isso apenas faria uma cópia desses videoclipes daqui para outra Ou seja, acho que é muito útil poder acessar todos esses cronogramas de uma só vez O que eu fiz foi exibir a linha do tempo da pilha. Então isso me ajudou a colocar esses cronogramas um ao lado do outro E então eu fui aqui e cliquei em várias linhas do tempo Então, se eu apenas pressionasse Plus, seria outra camada de tempo. Quando eu posso abrir qualquer coisa aqui, se eu quiser outra, eu posso ter três camadas aqui. Você vê que quase pode abrir três, quatro linhas do tempo em uma página. E isso é muito legal. Agora, o que eu quero mostrar mais uma coisa é que você também pode alternar entre diferentes projetos. Você vê o que eu acabei de fazer aqui. Então, estou editando o Resolve com você. O Resolve 20, mas se eu quiser ver o vídeo dos meus clientes, posso simplesmente ir para casa. E o que eu preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse e depois faço a troca dinâmica de projetos. Isso, você precisa ativá-lo. E então, se você tiver outro projeto de vídeo de outra coisa, você pode simplesmente acessar desta forma. E agora você não precisa ir para casa e clicar em outro projeto. Você pode simplesmente clicar nessas setas e abrir vários projetos Eu também posso abrir algum outro projeto. E agora teríamos três vídeos, então um, dois, três projetos de vídeo e, claro, você pode fazer exatamente a mesma coisa novamente. Você pode simplesmente copiar tudo isso, tudo em qualquer um dos projetos. Então você não acha que é só isso que melhora tanto a qualidade de vida de um editor. Então, sim, o que aprendemos aqui foi alternar facilmente entre diferentes cronogramas e também alternar entre diferentes projetos de vídeo, o que, na minha opinião, é muito legal Agora eu quero te mostrar algo também muito importante. Portanto, não tenho certeza de onde está a linha do tempo desse vídeo aqui Então, acho que está na Sony. Sim. Então essa linha do tempo é essa, certo? Vou apenas torná-lo um pouco maior. Esta linha do tempo está aqui. Lembre-se de que eu disse que faço duplicatas da mesma linha do Então, o que você pode fazer, como fazer uma duplicata, você vai aqui, botão direito do mouse e depois vai até a parte inferior aqui, linha do tempo duplicada E então ele vai criar outra linha do tempo que diria uma cópia da linha do tempo Também podemos simplesmente renomeá-lo. Eu costumo fazer backup. E agora você tem um backup aqui. Portanto, mesmo que você faça algo errado aqui, você sempre pode simplesmente ir ao backup. Ou se você quiser fazer duas versões, geralmente, se eu estiver editando para um cliente, eu faço duas, três versões do mesmo vídeo para mostrar a eles qual deles eles gostam. E dessa vez eu teria vários cronogramas, você sabe. Então, isso é muito útil. E muitas vezes, se for um grande projeto de vídeo, eu crio uma caixa separada e simplesmente nomearia a linha do tempo E então eu simplesmente arrastava e soltava todas as linhas do tempo nessas pastas. Nós podemos fazer isso agora. Então, basta acessar a linha do tempo aqui, ir para a caixa da linha do tempo Onde estava nosso backup é aqui, você vai para a linha do tempo. Então agora você não precisa pesquisar, está tudo aqui. Então, isso também é muito útil. Eu quero te mostrar algo também muito legal. Digamos, por exemplo, que você não esteja fazendo esse backup, e isso também é um pouco entediante Eu faço isso no final do projeto de vídeo. Mas digamos, por exemplo, se você está fazendo algo nessa parte, se há muitos videoclipes e você exclui algo aqui por engano E, claro, o interior está sempre economizando a cada poucos segundos, a cada poucos minutos. Então, como você pode acessar as coisas que você excluiu e não conhecia B, por exemplo, se eu ampliei aqui, não sei se por engano excluí algo na frente Então, como você pode acessar isso. Então, o que você precisa fazer? Você vai para a linha do tempo, você clica com o botão direito na linha do tempo. Você vai restaurar o backup da linha do tempo. E então DaVinci mostraria todas as diferentes versões do que ele salvou Então, agora é 1033. Temos uma versão de 1023, temos uma versão de 1013 Obviamente, você pode alterar a duração da frequência com que ele é salvo. Eu fiz isso por 10 minutos. Então, se clicarmos na aparência de nossa linha do tempo em 1023, teríamos Então lembre-se, estávamos brincando com os textos. Então, todos os textos aparecem aqui. Além disso, algo muito legal é qualquer coisa, então essa nova linha do tempo, que foi há 10 minutos, DaVinci não está sobrescrevendo minha linha do tempo atual porque eu entrei aqui, backup, isso é isso, DaVinci gera uma linha do tempo separada para que eu possa assistir as duas linhas do tempo, lado a lado, e ver como todas as coisas foram excluídas Então isso é muito legal. Lembre-se, todos esses clipes desenhados que tínhamos. Por exemplo, se excluíssemos por engano e não pudéssemos executar o Comando Z, man z porque estava 50 passos atrás. Então, obviamente, você pode acessar, basta voltar 10 minutos e ter uma linha do tempo de backup Ou seja, acho que é muito, muito legal porque tenho certeza de que muitos editores teriam tido o problema de o projeto travar ou ter cometido algum erro, e então simplesmente não conseguem acessar ou não podem voltar Esses foram alguns dos recursos do cronograma que melhorariam sua qualidade de vida e facilitariam sua vida como editor na resolução do inverno Agora, vamos passar para alguns dos recursos de estúdio muito legais. Portanto, se você é um usuário da versão gratuita, recomendo que você dê uma olhada no próximo capítulo para saber quais são os recursos que estão perdendo E se você realmente acha que há algo útil para você, assista. Ou se você quiser simplesmente pular para a próxima seção, pule o próximo capítulo e vá para o 20. Recursos de áudio de IA: Então, aqui nesta seção, vou mostrar alguns dos recursos de IA que estão disponíveis apenas no estúdio Winger Resolve O primeiro é um dos meus favoritos, e esse recurso, eu o uso o tempo todo, e é chamado de AI Voice Isolation. É assim que funciona. Vamos ouvir esse áudio primeiro. Então, o sol está nos meus olhos, meu cabelo vai para todo lugar. E, aparentemente, vamos encontrar um pássaro. Não posso deixar que ela se pronuncie. Então você pode ver que há muito ruído de fundo. Então, para se livrar disso, o que podemos fazer é clicar nessa guia de áudio e depois acessar AI Voice Isolation. Então, se eu contar isso, e se eu conseguir chegar 100%, vamos ouvir Então, o sol nos meus olhos, meu cabelo vai para todos os lugares e, aparentemente, vamos procurar um pássaro Parece muito bom. Fez um trabalho muito bom porque era assim antes. E isso é depois. Então o sol é meu olho. O que você pode fazer Porque eu também acho que soa um pouco mais robótico e um pouco mais falso, porque eu também quero que o público ouça o ambiente ao redor Então, o que eu geralmente faço é colocar cerca de 20 a 30%. Às vezes eu até faço apenas 10%. Então vamos ouvir isso de novo. Então, o sol está nos meus olhos, meu cabelo vai para todo lugar. E isso foi antes. E, aparentemente, vamos lutar. Portanto, isso soa um pouco mais neutro porque você ainda pode ouvir o fundo e ouvir claramente a voz do sujeito. Então o sol está nos meus olhos, meu cabelo vai para todo lugar. Então isso é muito útil. E depois disso, temos o nivelador de diálogo de IA. Então, o que ele deveria fazer é aumentar o volume dos locais onde o áudio está um pouco baixo e reduzir o volume dos lugares onde o áudio está um pouco alto. Na minha opinião, não faz o melhor trabalho, mas vamos experimentá-lo. Então, eu ativei e vamos ver como isso funciona. Então, o sol está nos meus olhos, meu cabelo vai para todo lugar. Parece muito bom, mas tenho sensação de que, no começo , estava um pouco baixo. Como você vê, estava um pouco baixo e depois aumentou. É por isso que eu não o uso, mas é bom que você simplesmente brinque e veja como funciona. E a próxima ferramenta, tipo, você não vai acreditar que essa ferramenta está no inverno Resolve , chamada AI Music Remixer Então, acabei de baixar essa música aqui. Eu também daria essa música para você. É só uma música com alguns vocais. Então, vamos ouvir isso. É mais do que suficiente para deixar a luz. Então você pode ouvir os vocais. Tem um pouco de música. O que precisamos fazer é ativar o AI Music Remixer. E se você quiser, pode simplesmente silenciar todo o resto e deixar a voz estar lá É mais do que suficiente para deixar a luz entrar. Já existia antes. A onda. Há depois. Vocês estão me fazendo sentir que é divino. Isso é loucura, certo? Então, sim, é assim que você pode se livrar de todos os instrumentos em um vídeo. Mas se eu quiser apenas silenciar a voz e deixar outras coisas tocarem, isso também é possível Então, o áudio sumiu, desapareceu completamente. Então, sim, essa é uma boa ferramenta para você brincar. Infelizmente, essa ferramenta realmente não funciona áudio normal porque não é música, mas é muito boa para detectar, você sabe, a bateria, o baixo, a guitarra e Então, funciona muito bem com qualquer faixa de música. E agora, próxima ferramenta, o que eu quero mostrar é o editor de música AI. Então, se eu clicar nessa música, você sabe, essa foi a faixa musical que usamos antes. Então, se eu clicar aqui, ele me mostra a duração dessa faixa musical. Às vezes, o visual é muito longo, mas a faixa de áudio é muito pequena, então você precisa encontrar a batida perfeita para repeti-la Mas na resolução do inverno, a IA pode fazer isso. Então, digamos, por exemplo, se eu quisesse que esse vídeo durasse 5 minutos, esse áudio. Agora são 2 minutos 39. Vamos fazer isso por, digamos, 5 minutos. Sim, e então se eu me ajustar, vamos ver o que acontece. Em alguns segundos, ele tentaria fazer o mesmo clipe de áudio com 5 minutos e 39 segundos a mais. E então podemos ver como isso soa. Então, ele tentaria cortar entre os clipes. Então, vamos ver. Também estou experimentando esse recurso nessa música pela primeira vez. Ok, então temos os clipes aqui. Então, o áudio deveria ter terminado aqui, você vê. Mas há um pequeno ícone em zigue-zague, o que significa que há um corte de IA Então, vamos ouvir neste momento e ver se ele fez um bom trabalho. Parece que continua. Então você vê que existem diferentes costeletas. Então, em qualquer lugar em que a IA achou que seria bom repetir a faixa de áudio, aconteceu. E agora, e se fizermos o áudio para dizer apenas 44 segundos? Porque o áudio original tinha, eu acho, 2 minutos. Então, vamos tentar fazer isso. E se fizermos 20 segundos e depois pudermos ver o que acontece? Porque 20 segundos, se você quiser editar uma bobina, isso é perfeito, certo? Aqui está um pouco abrupto. Aqui. Isso é muito legal. Então, a IA está fazendo isso. O que ele também faz é fornecer duas ou três versões. Então, vamos conferir a versão dois e ver como ela funciona. Ainda está bem. Como esse salto aqui, ainda está tudo bem. Gosto muito da versão 1. Então, sim, é assim que você pode alterar a duração da música de acordo com a forma como quiser no editor de música AI. E, infelizmente, tudo isso está disponível apenas na versão de estúdio. E mais um recurso interessante também é a detecção de batidas por IA. Então, você sabe, tipo, muitas vezes quando você está editando um vídeo, você quer cortar tudo no ritmo. Deixe-me te mostrar. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse em qualquer áudio e você mostrar as batidas da música, a IA faria o possível para detectar as batidas na música e diria: Aqui está uma Aqui está uma batida. E então, acordo com essas linhas, você pode cortar os clipes ou editar os clipes Então, vamos ver. Oh, há muitas batidas aqui. Veja, então está aumentando cada batida. Mas se você quiser, você também pode escolher que eu quero colocar os clipes em cada quarta batida E também é muito fácil colocar a música aqui. E se eu quiser que esse clipe esteja aqui, é muito fácil simplesmente passar o mouse porque o software pararia de tentar parar a cada batida, mas você pode continuar arrastando-o Isso é muito bom porque, se houvesse detecção de batidas , eu não saberia onde colocar esse clipe . Você pode ver. Tipo, eu não sei onde estão as batidas. Então, em vez de ouvir e ir e voltar, você sabe exatamente onde está a batida, basta clicar com o botão direito do mouse e mostrar a batida da música. E é muito legal. O próximo recurso é que eu acho que também é muito legal. Todos os recursos são muito legais, mas esse é muito legal. Então, o que você pode fazer agora é que meu cabelo vai para todo lugar. E, em parte, vamos. Então você pode ver a voz. Essa é a voz da minha esposa. Aqui, o que você pode fazer é treinar a determinação da Vinci de aprender a voz de alguém Então, digamos, por exemplo, que se eu clicar nesse clipe, já consigo ver no sistema, na biblioteca de arquivos, onde esse clipe está aqui. O que precisamos fazer? Você vai para a direita, clica no clipe e depois acessa as ferramentas de IA. E então aqui está o que você pode fazer: o treinamento de voz inchi AI Então, agora estamos treinando os vinchi para aprender a voz de Mia, minha esposa E se eu clicar nele , ele pedirá sua permissão. Se você aceitar, poderá criar um novo nome de voz. Vamos fazer o teste. Ok, teste um. E com precisão de treinamento, fazemos melhor. E o que acontece é que agora, uma vez que fizéssemos isso , DaVinci faria seu trabalho em segundo plano para colocar essa voz prontamente disponível para nós em alguns minutos Então, vamos começar e ele fará seu trabalho em segundo plano. Ele está em andamento e foi lançado em segundo plano. Então você pode ver aqui se você for, ok. Então, agora o que podemos fazer é acessar a guia Fairlight. Basta clicar nesse áudio e vamos para a Fairlight aqui. E agora aqui você pode realmente converter a voz. Então, vamos para o botão direito do mouse, acessamos as ferramentas de IA e, em seguida, convertemos por voz. E então você pode escolher entre renderizar no local ou criar uma nova faixa. Vamos apenas fazer a renderização no local. E DaVinci já tem, você sabe, uma mulher americana, essa mulher, esse E também, essa é a voz de um dos meus amigos, Ignas, e essa é a voz de Mira que eu fiz da última vez Se fizermos o som, a voz de um dos meus amigos, ele também terá um sotaque muito específico Então, vamos ver se isso funciona ou não. E ele pode renderizar, e agora a voz deve estar mudando. Então, estamos fazendo isso no Fairlight Tab, não na página Editar, e podemos voltar à página Editar Então, o punho está nos meus olhos, meu cabelo vai para todo lugar, e provavelmente encontro um pássaro que eu nem consigo pronunciar, mas diz isso, vamos embora. Isso é loucura, certo? Isso foi antes. Então, o st está no meu olho. E isso é depois. Então, o zíper saudita. É assim que você pode treinar vozes no inter Resolve e simplesmente colocar a voz que quiser no vídeo de qualquer pessoa E eu acho que é muito engraçado. Então, esses foram alguns dos recursos de áudio do Winter Resolve. E, claro, também há muitos recursos de vídeo na versão de estúdio. Muitos deles estão com efeitos porque, muitas vezes, se você não é uma versão de estúdio, se você passar o mouse sobre algum dos efeitos, muitos deles não estão disponíveis Mas todos esses efeitos, o que quer que você veja, estão todos disponíveis para você no Vent Resolve E essa, que eu disse antes da superescala, está disponível na também está disponível na versão de estúdio Vent Resolve, para que você possa melhorar a qualidade do vídeo quatro vezes seis vezes e torná-lo realmente nítido Então, vamos ver se a volta não é tão nítida. E se apenas o aprimorarmos, é claro, você não o verá porque esse vídeo já está nítido, mas eu o experimentei em vídeos muito ruins, antigos ou fotos antigas, e ele faz um ótimo trabalho. Algumas das muitas características das versões de estúdio do Interes são todos esses efeitos Alguns deles também usaremos na página colorida, na página Fusion, que vou ensinar a vocês a seguir. Então você simplesmente brinca com muitos recursos, muitos efeitos, todos os efeitos que eu uso e que já mostrei antes. Então, isso foi tudo o que você pode encontrar na versão de estúdio no Veneris do, exceto no painel de legendas, que vou mostrar no próximo capítulo Então, vamos embora. 21. Legendas no DaVinci Resolve: Então, nas seções anteriores, eu disse que fiz uma breve introdução sobre o recurso de legendas, como realmente usá-las. Deixe-me te mostrar. Então, o que você precisa fazer se precisar gerar legendas para uma seção específica Então, primeiro, o que podemos fazer abrir a linha do tempo que era essa, eu acho, que está sem o texto Acho que vou me livrar de todo o texto ou simplesmente movê-lo para cá. Então, digamos, por exemplo, se você quiser o subtítulo para esse cronograma específico, o que precisamos fazer? Ou se você tiver que exportar ou importar ou apenas exportar qualquer projeto, o que você precisa fazer é ir no início e pressionar I aqui, que é o ponto, e então você vai no final, onde quer que o vídeo seja interrompido, onde quer que o vídeo seja basta pressionar O. Então é como um ponto de entrada e saída, e esse é um segmento que DaVinci estaria exportando quando você Então é como um ponto de entrada e saída, e esse é um segmento que estão exportando Mas esse também é um segmento do qual DaVinci produziria as legendas Então, sim, isso é apenas para a versão de estúdio. Então, o que você precisa fazer? Você acessa a linha do tempo, acessa as ferramentas de IA, cria legendas a partir do áudio E aqui você pode selecionar o idioma. Eu faria inglês. Ou você também pode fazer Auto. Mas às vezes, se houver dois idiomas e você quiser ter legendas em um idioma específico, você realmente precisará selecioná-lo E, em seguida, o máximo de caracteres por linha. Então, você sabe, às vezes, se você ver um desses rolos, eles têm apenas uma palavra por quadro, então você também pode fazer o mesmo Então é aí que você pode mudar aqui. Mas talvez usássemos 30 caracteres por linha. Portanto, há no máximo 30 palavras ou 30 letras por linha. E depois de um intervalo entre as legendas, eu vou fazer zero linhas, além disso, vou torná-la única Às vezes, se as pessoas tiverem que fazer frases muito longas e quiserem colocar tudo em um quadro, você poderá fazer linhas duplas. Eu costumo fazer linhas simples. E predefinição de legenda, eu apenas digo legenda padrão, mas mais tarde, tenho minhas Dependendo de diferentes clientes, dependendo também do meu uso pessoal. Então, vamos criar. E em alguns segundos, DaVinci criaria a legenda a partir da narração que fizemos E as legendas devem estar aqui. Por que eles não estão aqui? Louco. Que estranho Oh, porque nós fizemos solo, então você tem que tirá-la, porque agora DaVinci estava apenas ouvindo essa faixa Então esse é o meu erro também. Então, se você o tiver ativado, exclua-o. Então, basta desclicar no solo e agora vamos lá. O AITools cria legendas Então, sim, esses pequenos problemas que você pode encontrar. Então, temos no começo. Então, lembre-se da faixa que colocamos antes da configuração que já está aqui, que realmente não queremos, mas vamos ver e ver como está. Há uma ilha na costa da Holanda, um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Mas o céu se estende sem parar e a terra se move em seu próprio ritmo. Alguns chamam isso de pacífico, outros de mágico. Então, sim, e se você quiser fazer alguma mudança, eu realmente não gosto de toda essa coisa de animação agora. Então, o que eu posso fazer é entrar na faixa e depois colocar minha própria predefinição Então, se eu tiver uma predefinição para o YouTube, eu simplesmente carregaria a predefinição e espero que ela esteja lá. Não é. Sim, eu tentei essa primeira vez que estou fazendo isso, a animação. Então, como você pode se livrar da animação? Porque eu só queria te mostrar algumas coisas normais. Então você pode clicar na legenda aqui, e então você pode ir não na legenda, mas na faixa, e então você pode excluí-la Você vê essa animação de fusão, você pode excluir isso, o que excluiria a animação aqui. E agora as legendas estão de acordo com minha predefinição, e eu tenho diferentes predefinições Então, um é para o meu cliente, que está meio que no meio. Esse é o que costumamos usar para o nosso YouTube. O custo é uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pela vitória. E se você quiser fazer alguma alteração, você pode fazer alterações aqui. Mas o fato é que, se dissermos, mude aqui, todas as legendas mudarão Então você tem que ter muito cuidado. Mas se você quiser dizer apenas mudança nesta frase, então o que você precisa fazer. Vou simplesmente colocar isso. Então, o que você precisa fazer é clicar nesta caixa que temos em C e silêncio, e então eu vou torná-la um pouco maior. Você clica nesta caixa em polegadas e em silêncio. E então o que você precisa fazer, acesse Você também pode vê-lo selecionado aqui. Depois, você pode personalizar as legendas, e isso é o que vamos fazer é personalizar essa caixa Personalize a legenda, vamos torná-la, digamos, amarela, só por causa disso Então, agora, quadril pelo vento. Nenhuma das outras coisas está se movendo. Você também pode torná-lo um pouco maior. Quero dizer. Você deve ter visto que em alguns vídeos, ou principalmente nos vídeos curtos, eles têm legendas normais e, se há algo importante, esse texto é um pouco maior E é assim que você também pode obter esse efeito aqui. Mas é claro que estou usando principalmente essas legendas porque elas parecem um pouco mais mínimas Eles usam o tipo de vídeo que eu faço. Mas, como mostrei antes, você também pode fazer todo tipo de legendas malucas ou simplesmente torná-las bonitas Então, se quisermos apenas com sombra Vg amarela, você pode simplesmente arrastar e soltar na legenda Pelo vento, pela visão e pelo silêncio. Então, se eu fizer isso, tudo o que eu fiz antes desaparecerá. E se você quiser se livrar desse efeito, o que temos aqui, então você precisa excluí-lo aqui. E então tudo o que tínhamos antes viria. E, claro, você pode editar todas as legendas aqui. Então, se houver algum erro, porque muitas vezes DaVinci comete erros se algumas palavras não estiverem em inglês ou se alguns nomes não forem nomes em inglês, a Casa da Moeda comete muitos Você também pode acessar as legendas aqui. Por exemplo, isso não é Texo, mas é chamado de Tso. Ou seja, não era Tso, a grafia é Texel, mas se chama Então é isso que eu também tenho que mudar o tempo todo. E se você for para a pista, maioria das mudanças está em andamento aqui. Então você pode fazer todo tipo de mudanças, você pode fazer um AVC. É exatamente o mesmo que o texto funcionaria, mas estamos no painel de legendas E você também pode desativar a legenda. Então, se você não quiser ver isso, basta desativar a faixa de legendas Então você realmente não vê isso. E você pode habilitá-lo aqui. Você também pode fazer o lock track. Então, agora nada está se movendo. Como se funcionasse exatamente como os arquivos de áudio ou vídeo funcionariam. E eu acho muito legal as legendas. E com a precisão dessas legendas, elas estão ficando cada vez melhores Então, isso é muito útil e, claro, você também pode experimentar essas legendas animadas Eles são um pouco novos na reserva de inverno e acho que são muito bons. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento. Ainda é um pouco infantil. Como eu disse, não vou usá-lo. Mas, sim, é bem decente. 22. Transcrição de áudio com IA: Então, agora vamos falar sobre a transcrição de áudio. Acabei de abrir uma das linhas do tempo do meu registro do YouTube E se eu quiser a transcrição do vídeo inteiro, se você não sabe o que é a transcrição, a transcrição é um formato escrito de cada diálogo, de cada frase dita no Então, como você pode conseguir isso? Você entra na linha do tempo, que está aqui, mas ainda não está Você clica com o botão direito do mouse e acessa as ferramentas de IA e a transcrição de áudio E então você transcreve. Levaria algum tempo, mas para mim, eu já fiz isso, então vem muito rápido. E isso fornece todas as palavras e tudo o que foi falado no vídeo. O que eu costumo fazer é que, se eu quiser fazer uma legenda no Instagram ou no TikTok, geralmente faço Eu pegava a transcrição desse vídeo, para o Chat GPT, dizia a eles que, Ei, você pode converter isso em uma legenda do Instagram e então o TPT faz isso, e isso me dá um ponto de partida para ter uma para ter Então é aí que eu uso a transcrição. Às vezes, se você quiser entregá-lo ao seu cliente ou entregá-lo a outra pessoa, você também pode fazer isso apenas exportando-o Como você vê aqui, eu cliquei no botão Exportar. Você pode simplesmente exportá-lo e ele sairá como um arquivo de texto. O que você também pode fazer, vamos voltar ao Winter Resolve aqui. Temos um clipe em que estamos sentados e conversando, certo? Temos um clipe aqui. E se conseguirmos a transcrição apenas desse clipe, vamos transcrever Levará algum tempo, então poderemos editar acordo com o que dissemos neste clipe. Deixe-me te mostrar como. Então, digamos que eu simplesmente moveria isso para a outra tela e colocaria um ponto de vista aqui, sabe? E então, se o fizermos, está ventando menos agora do que pensávamos na primeira vez na ilha holandesa Se quisermos apenas essa frase na linha do tempo. Então, vou destacar o texto aqui e depois clicar em inserir este botão. E isso vem aqui. Está ventando menos agora do que pensávamos. Sim. Então, aqui estamos pela primeira vez nas férias em um dos testes das ilhas holandesas. Então você vê tudo o que destacamos, que está aqui. E agora, se eu quiser outro, você sabe, essa é a nossa missão. Essa é a nossa missão, toda essa viagem. Aqui em Tso Vamos inserir isso para que o clipe viria ao lado do clipe, o que fizemos antes. Submissão. Envie essa faixa aqui no Tessu Então, sim, a partir dessa transcrição, você também pode ver porque, muitas vezes, se você está filmando algo e sabe que precisou apenas dessas duas frases de todo o vídeo, não precisa ler o vídeo inteiro Você pode simplesmente abrir a transcrição e selecionar o que quiser e inseri-la, e isso entrará na sua linha do tempo E isso é muito útil. E o que você também pode fazer é usar a detecção de alto-falante. Então, se eu fizer isso e depois , sim, ferramentas, transcrição, vou transcrever novamente e podemos designar os palestrantes, porque da última vez acabamos de receber um pequeno parágrafo de tudo o que Não havia nada que ele dissesse isso, ela disse isso. Hm. Os alto-falantes não estão lá. Sim, então temos alto-falantes. Se você simplesmente vai aqui e se você vai exibir alto-falantes, então você tem alto-falante aqui. Então, se eu tocar aqui, Ah, sim, então esse é o alto-falante Mia, e esse é o alto-falante um é Mira e o alto-falante dois sou eu E agora, ao longo de todo o vídeo, sabemos o que Mira disse e o que eu disse E se eu só quisesse retirar minha parte ou se eu só quisesse retirar a parte dela, podemos facilmente fazer a transcrição e depois copiar tudo na linha do tempo E você também pode excluir essas pequenas lacunas. Então, se você fizer isso, todas as lacunas serão excluídas. E agora o que você pode fazer é isso, eu selecionei esses clipes aqui, e agora o que você pode fazer se você selecionar todo o texto aqui e inserir , todo o texto estaria na minha linha sem nenhuma lacuna porque excluímos todas as lacunas na transcrição Então isso é muito legal, e é assim que você pode usar a transcrição para seus vídeos, seja, acho que está ficando cada vez melhor, e é muito, muito legal Então, sim, acho que foi da seção de edição do Resolve, e agora vamos passar para a página do Fairlight, que eu realmente não uso com frequência mas a uso uma vez em cada projeto, e mostrarei quando, e acho muito legal Portanto, a página Fairlight é principalmente para áudios. Se você quiser aprimorar seu áudio, então sim, vamos para o próximo capítulo. 23. Página do Fairlight: Então, agora que aprendemos tudo sobre a página Editar, agora vamos passar para a próxima página, que não é a fusão. Não confio em mim, nessa sequência de como estou ensinando, iríamos para a página da Fairlight E aqui, esta é uma página onde você pode editar o áudio de uma forma um pouco mais detalhada. Então, o que eu geralmente faço é não fazer edições de áudio malucas porque elas não são realmente necessárias para fins gerais, mas o que eu faço é aprimorar as dublagens e os vocais. Então, como está essa página. Então, aqui vemos apenas as faixas de áudio. Eu, você sabe, os fiz maiores. Estas são minhas dublagens. É por isso que também é muito útil nomeá-los. Então, aqui tínhamos a câmera de áudio, a narração, a música e os efeitos sonoros Então, o que vamos fazer é editar ou aprimorar o áudio da página do Voiceover ou do painel da tabela de narração Então, vamos clicar aqui para você possa ver que está selecionado. E uma vez que selecionamos isso, podemos ver que aqui, o áudio dois também é selecionado. Então, o que também podemos fazer é fazer isso sozinhos para ouvir a narração Há uma ilha perto da costa da Holanda. Então é assim que soa agora. A primeira coisa que queremos fazer para aprimorar a voz é algo chamado DSR. E esse DSR é que se você restaurar aqui, temos efeitos falsos, e então você vai para o DSR e o que o DSR faz é que, você sabe, como todas aquelas coisas no vídeo, o Então, o que podemos fazer aqui, se você simplesmente for aqui, ouvir apenas E S, então se você tocar lá. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Até ver a Holanda, tipo, todas essas coisas que temos que eliminar lá. E o software mostra que esses ensaios estão aqui neste gráfico Lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Então, o que precisamos fazer é mergulhar aqui. Então, quanto mais mergulhássemos, mais o software amorteceria o SS. Então, vamos ouvir isso de novo. Holanda Há uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento. Também podemos refinar a borda, então torne-a um pouco mais nítida, desculpe, aqui Podemos simplesmente mudar a frequência. Podemos torná-lo um pouco mais amplo, torná-lo assim. Normalmente, eu faço isso assim. O silêncio. Onde o céu se estende sem parar e a terra se move em seu próprio ritmo. Alguns chamam isso de pacífico, outros de mágico. Acho que soa bem. Então, aqui vamos deixar o DSR aqui. Então esse é o primeiro passo no aprimoramento de áudio. E quaisquer mudanças que você fizer, elas serão listadas aqui. Você vê que o DSR está lá, e se quisermos fazer algumas mudanças novamente, vamos para Controles e podemos alterá-lo novamente. No próximo, o que temos é. Então, se você tiver que colocar algum efeito, vá para essa vantagem. Em seguida, o que temos é que você vai para Dynamics, você vai para Fairlight Effect, e então você vai para Soft Clipper E aqui, temos que fazer um soft drive. E isso melhoraria nosso áudio. Um pouco, isso daria um pouco mais de corpo a todo o áudio. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Isso é depois, e vamos ouvir o antes. Além disso, há uma ilha perto da costa da Holanda. Então, antes não era tão ousado o áudio. E uma vez que fizemos o cortador macio, ele soou muito cheio Há uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Isso soa muito bem para mim. Então, a seguir, o que vamos fazer é jogar com o equalizador Lembre-se de que também fizemos o equalizador na seção de edição Mas aqui, o equalizador é um pouco mais avançado e eu também tenho algumas Então, algumas predefinições de microfones diferentes, de diferentes classes Então, se tivermos uma predefinição do microfone DGI para, a predefinição terá a seguinte aparência Mas vamos fazer isso desde o início. Então, como você deseja redefini-lo, clique aqui. Então, a primeira coisa que eu faço é trazer uma para a banda, e eu reduzo todas as vozes severas ou, tipo, graves muito altos. E então eu aumento um pouco os dois e depois reduzo as vozes graves. Há uma ilha perto da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Então, agora o áudio parece um pouco pesado, um pouco bom. Há uma ilha perto da costa da Holanda. E agora aqui na banda três, quatro e cinco, o que podemos fazer é três e quatro, especificamente, o que podemos fazer é ouvir os erros no áudio. Então, podemos simplesmente aumentar isso e também podemos aumentar o fator aqui. Então você vê um pouco do tipo de montanha muito afiada. E agora, se você ouvir o áudio, enquanto os três aumentam, você também pode continuar movendo-os. Ilha ao largo da costa da Holanda. Um lugar moldado pelo vento, pelo mar e pelo silêncio. Então, onde quer que pareça estranho, eu apenas trago o valor aqui Onde o céu se estende sem parar e a terra se move em seu próprio ritmo. E aos quatro, vou fazer o mesmo, aumentar o fator. Alguns chamam isso de pacífico, outros de mágico, mas todos concordam. Então, eu estou apenas passando o mouse em torno do gráfico aqui. É diferente, diferente de qualquer outro lugar do país. Eles dizem que você não visita apenas Tessle. Então é assim que você pode mergulhar em três e quatro. Se você quiser, podemos aumentar ou reduzir muito a queda. Você sente isso. Torrada da Holanda Um lugar moldado pelo vento. E aqui também podemos apresentar a Band six. Então, a banda seis vem assim, e podemos aumentar a cinco, como acontece com as duas. Mar e silêncio, onde o céu se estende sem parar e a terra se move à sua Isso foi antes do On rhythm. Alguns chamam isso de pacífico. Isso é. Outros, mágico Então, parece que a voz se abriu um pouco mais. Mas todos concordam que é diferente, diferente de qualquer outro lugar do país Então é assim que você pode aprimorar o áudio na página Fairlight E eu tenho outra coisa para te mostrar também. Então, se você ver esses clipes, espere. Então, se você ver esses clipes na minha linha do tempo, você pode ver que o gráfico é realmente diferente Então, aqui eu aumentei o volume. Aqui, o volume é um pouco reduzido. Aqui, é claro, há um mesmo clipe, mas se tivermos outro clipe, se você trouxer esse clipe, ele terá um nível de áudio diferente. E se você quiser colocar o nível de áudio de todos esses clipes diferentes no mesmo nível, também podemos fazer isso Por exemplo, você vê a linha aqui, a linha aqui, o volume do áudio que é mais 20 TB, e então está tão alto. Mas talvez haja uma chance de que esse áudio já esteja alto aqui em 10 decibéis, não 20 decibéis Então, em vez de mudar isso em cada vídeo, o que podemos fazer é acessar a página da Fairlight Vou apenas reinicializar este. Podemos acessar a página do Fairlight, para que eu possa ver que temos todos os clipes de áudio que já temos aqui Então, talvez nós apenas balanceemos o áudio de todo esse clipe e eu queira que meu gráfico esteja aqui. Oh, nós temos solo aqui. Me desculpe Está ventando menos agora do que pensávamos. Sim. Então, aqui estamos nós pela primeira vez. Então, quero que meu gráfico esteja aqui porque acho que está um pouco alto demais. Então você vê? Então, eu quero que o gráfico esteja aqui ou que o volume esteja nesse nível. Imagem tão simples, quero que o gráfico de todos os videoclipes fique assim Então, o que eu posso fazer é clicar com o botão direito neste clipe. Você usa ferramentas de IA, você captura operações de clipes. Você vai para as operações de clipe. Então você vai para o Level Matcher. E então aqui está o perfil de nível de captura. Então, DaVinci estaria capturando o perfil de nível apenas desse áudio E agora vamos selecionar tudo. Vamos selecionar tudo. E agora vamos às operações de captura. Usamos o comparador de níveis e, em seguida, aplicamos o perfil de nível E agora você pode ver que vamos para a página Editar. Agora você pode ver que o gráfico é muito parecido com todos os áudios O volume disso é de 4 decibéis, o volume disso é de 10 O volume disso é de 12 decibéis, e DaVinci garantiu que todos soassem muito parecidos porque muitas vezes neste vídeo, às vezes estamos muito perto da câmera, às vezes estamos muito longe, então o áudio é, obviamente, muito diferente, mas a vinci garantiu que todos soem realmente então o áudio é, obviamente, muito diferente, mas a vinci garantiu que Sim. Vamos encontrar um pássaro? Não posso deixar que ela pronuncie isso. E nos próximos dias, vamos encontrá-lo nas férias e trotar. Agora, em holandês. E acho que esse recurso é muito útil se eu também estiver editando um vídeo como esse, em que você deseja o mesmo nível de áudio durante todo o curso O mesmo vale para vídeos do YouTube. Você quer o mesmo nível de áudio de câmeras diferentes, de horários diferentes do dia ou de distâncias de microfone diferentes. Você quer que eles soem bem e soem iguais. E é aí que é realmente útil. Então essa foi uma pequena introdução da página da Fairlight Como eu disse, eu realmente não o uso com frequência, mas eu o uso para essas pequenas coisas, e isso torna minha vida muito mais fácil. E, sim, essas ferramentas são muito confiáveis. E agora vamos passar para minha seção favorita no inverno. Resolva a página de gradação de cores. Então, vamos embora. 24. Visão geral da gradação de cores: Bem-vindo à minha seção favorita, Color Grading in the Winter Resolve Então, na seção anterior, mostrei muitos arquivos que estavam um pouco dessaturados porque foram filmados no Sony Vamos editá-los, mas vamos editá-los mais tarde, porque se eu os editar agora, não faria sentido para você, porque quero ensinar tudo do zero. Então, vamos começar com alguns clipes de aparência normal, ok? Então, o que eu posso e todos esses clipes que eu forneci na pasta de gradação de cores Então, sim, vá realmente dar uma olhada nisso. E talvez o primeiro clipe começaríamos fosse esse, e eu simplesmente silenciaria o áudio porque é irritante Então, sim, iríamos para a página de gradação de cores, e é assim que deveria ficar, sua página de gradação de cores também Portanto, neste capítulo, gostaria apenas de lhe dar uma breve visão geral para que não seja realmente opressor para você No lado esquerdo, temos a galeria. Lembre-se de que, com poucas capturas de tela e fotos, há rede elétrica, há Portanto, a linha do tempo teria todos os clipes que usamos em nossa seção anterior se você estiver na mesma linha do tempo, e as fotos que eu discutiria mais tarde, quais E muitos. Portanto, o Winter Resolve tem muitos lotes embutidos E no inverno Resolve, também podemos importar seu lote. Então, eu te dei muitos itens do meu pacote de nozes pessoal, e também tenho esse pacote de nozes muito legal do passado, sim, de uma assinatura anterior que eu forneci gratuitamente. E eu também mostraria, é claro, como importar os lotes, mas isso fica para depois. E então temos o Media Pool, você sabe, onde temos a mesma pasta que tínhamos antes. O pool de mídia e sim, mas o pool de mídia não é realmente necessário agora porque não somos mais uma página de edição. E depois clipes. Então, se eu simplesmente desligar os clipes, você pode ver que todos os clipes e miniaturas aqui sumiram miniaturas aqui sumiram Se eu ativar, está ligado. Por isso, geralmente não deixo os clipes serem ativados porque, se estou editando em um laptop , pelo menos tenho uma sala maior para brincar e, pelo menos, posso ver com o que estou dando gradação de cores É por isso que eu o desativei, mas a parte boa dos clipes é que você pode ver todos os clipes na sua linha do tempo, então você pode ir aonde quiser Então, se você tem um grande projeto só para dar uma olhada, acho que é bom estar nos clipes E então aqui estão algumas opções. Vamos analisar isso mais tarde. E então aqui estão as exportações rápidas. Então, outra exportação rápida de como exportar seus vídeos que realmente não usamos , então temos cronogramas Se você ativar a linha do tempo, terá uma linha do tempo nas pequenas caixas, para que ainda possa percorrer toda a linha do O que não é muito útil para nós agora. Então, vamos desativá-lo apenas para ter mais espaço. Também vou desativar os clipes aqui e, em seguida, temos os nós Portanto, os nós são uma das partes mais importantes da resolução de inverno. E eu vou mostrar a vocês mais tarde o que são nós e como podemos usá-los para criar belas imagens. E depois dos nós, temos efeitos. Então, assim como Editar página. Então, eu tenho todos os efeitos favoritos aqui. Mas, assim como a página de edição, há muitos efeitos na resolução em polegadas. Muitos desses efeitos são os mesmos efeitos que temos na página Editar, e muitos efeitos, que estão nas páginas de gradação de cores, são especificamente para gradação de cores Então, vamos ver alguns dos meus favoritos, e também há muitos efeitos que estão disponíveis apenas para a versão de estúdio. Portanto, haveria uma seção inteira sobre todos os recursos interessantes da página de gradação de cores Resolve de inverno Então, se você é um usuário da versão gratuita, eu também recomendo que você dê uma olhada no capítulo para olhada no capítulo saber o que está na versão de estúdio porque alguns dos efeitos que estão na versão de estúdio, apenas para esse efeito específico, pagariam pela versão de estúdio Eles são tão legais. Então esses foram os efeitos, então temos a caixa de luz. Light Box também oferece uma visão geral de toda a linha do tempo Então, quando isso é importante é, digamos, por exemplo, se eu colorir esse clipe Então, se eu tiver uma visão geral do meu projeto , saberei a aparência de todo o meu projeto. Então, aqui você pode talvez descobrir que, Oh, talvez alguns dos clipes não sejam tão quentes ou Oh, alguns dos clipes não sejam tão brilhantes Então, meio que dá uma visão geral de todo o projeto, para que você saiba quais são todos os clipes do projeto Primeiro de tudo, eles são gradativos de cores ou não. Segundo, se eles estão gradando cores com o mesmo humor e se têm o mesmo tom ou se têm o mesmo lote nas imagens Portanto, é muito útil verificar isso assim. Isso é caixa de luz. E aqui temos todas as ferramentas. Então, todas essas ferramentas que usaríamos para alterar a exposição da imagem, criar cores , transformar a imagem ou rastrear algo na imagem. Então, estaríamos fazendo muitas coisas aqui. E isso é como um feedback de tudo o que estamos fazendo. Por exemplo, se eu aumentar o ganho, você pode ver que esse gráfico está mudando. E sim, então isso é apenas um feedback de tudo o que estamos fazendo. Então, estamos aqui no desfile, mas você também pode ter a forma de onda Você também pode ter vectroscópio, você também pode ter Então, sim, eu deixo para desfilar e vou te mostrar mais tarde por que eu deixo para desfilar E então aqui temos a seção Keyframing. Então, assim como a página de edição, também fazemos o Keyframing na página de classificação da nuvem, mas eu vou te mostrar mais tarde Então não temos, na parte inferior, abas diferentes. Então, essa foi uma visão geral da página de colaboração no inverno Resolve E na próxima seção, agora vamos discutir o que não é árvore. 25. Árvore de nós explicada: Então, aqui estamos. Vamos apenas expandir a resolução de inverno. Então, o que vamos aprender aqui é a Node Tree. Então, o que são nós? Então você vê essa pequena caixa que é chamada de nó. Se eu pressionar Opção mais S ou Alt mais S, isso é um atalho, você tem outro nó Ou o que você também pode fazer, clique com o botão direito adicione Node, adicione um nó serial porque eles estão em seriais. Esses nós também podem estar em paralelo, mas falaremos sobre isso mais tarde. Então, o que esses nós fazem é que você pode colocar vários efeitos nesses nós. Por exemplo, em um nó, você pode simplesmente alterar o amplo equilíbrio de uma imagem aqui. Em um nó, você pode alterar a exposição de uma imagem. Em um nó, você pode alterar a saturação da imagem. Em um nó, você pode colocar o filtro na imagem. Portanto, os nós são basicamente camadas diferentes de configurações que você coloca no clipe, mas essa imagem é simplesmente frustrante Então, vamos voltar. Então, sim, os nós são basicamente camadas de configurações que você coloca na sua imagem para obter os resultados desejados. Mas o fato é que a sequência em que você coloca as configurações também é importante. Então, por exemplo, este é o ponto final, ele vai aqui, então se colocarmos, digamos, exposição, se aumentarmos a exposição aqui, se aumentarmos a exposição aqui Então, agora o que acontece é que o segundo nó aqui não saberia como a imagem parecia originalmente. Esse nó saberia que a imagem original tem essa aparência porque a entrada desse nó está vindo pelo primeiro nó. mesmo que, por exemplo, se aumentarmos a saturação, vamos 100% Então esse nó, a entrada desse nó é a entrada daqui e daqui. Então, sim, esse nó nunca saberia como o clipe original se repetia. E é por isso que você deve colocar todas essas configurações de uma certa maneira porque às vezes o que acontece é que, se você já colocar a configuração errada na frente do primeiro nó, se fizermos outra configuração posteriormente, essa configuração não terá o efeito que deveria , porque a entrada desse nó foi manipulada pelo nó anterior É por isso que é muito importante ter configurações específicas de nós. Então, o que eu fiz foi redefinir todas as camadas fiscais dos nós, ou você também pode redefinir todas as notas e nós, e então a imagem ficaria como estava. Então, sim, eram nós e, claro, esses são os pontos finais, então é aqui que a imagem aparece em verde, e aqui a imagem sai e você pode ter quantos nós quiser Então, estou apenas pressionando a Opção SSS. Você pode usar quantos nós quiser. E o que eu faria redefinia todos os nós de notas. E o que você pode fazer é que, por exemplo, se eu clicar com o botão direito, você pode ir para o Node, você pode ir em paralelo. Então, o que aconteceria aqui é que se eu colocasse outro nó, o que aconteceria aqui é que a entrada neste nó e a entrada nesses dois nós são as mesmas, que vem dessa imagem. Não é só porque colocamos esse nó após esse nó, a entrada está vindo desse nó para esse nó. Espero que faça sentido. Portanto, a entrada desse nó é a mesma, o segundo nó. E então as configurações, o que temos neste nó e neste nó, se as combinarmos, então isso se torna a entrada desse nó. Sei que é um pouco complicado, mas vamos começar a gradação de cores na próxima seção e, em seguida, mostrarei como tudo funciona e como todo esse notário funciona. Então, vamos embora. 26. Noções básicas de correção de cores: E nesta seção, vamos, na verdade, fazer gradação de cores Então, o que eu pensei foi anteriormente, quando eu estava fazendo o Iteris itorial, eu primeiro explicaria todas as ferramentas e depois examinaríamos todas as ferramentas novamente para aprender sobre elas Então, o que vou fazer agora é não explicar nenhuma das ferramentas agora, pois estamos fazendo não explicar nenhuma gradação de cores, depois apresentaria diferentes ferramentas à medida que fazemos gradação depois apresentaria diferentes ferramentas à medida que fazemos de cores para que você possa ver os exemplos da vida real Então, digamos, por exemplo, que o que eu faço normalmente quando estou fazendo gradação de cores é e se minha imagem está em um formato de imagem normal, se não está dessaturada, como as imagens da Sony, o que vimos antes, e eu criaria a estrutura do Node Então, o primeiro, o que eu faria, eu rotularia, você usaria o rótulo do nó, eu o criaria como balanço de branco. Então, se eu for no node, você pode fazer em serial ou simplesmente usar Altes Eu costumo fazer o teste. Então aqui estaria a exposição. E então eu adicionaria outro nó aqui, eu faria HDR. E então aqui eu faria L. Então, olhar seria o tipo de look que queremos. Então essa é a estrutura básica, mas às vezes também fica um pouco complicada, então não se preocupe com isso. E você pode simplesmente, você sabe, arrastar e arrastar essas notas. Então, sim. Então, sim, primeiro, temos que procurar o equilíbrio de branco. Então, como sabemos se o balanço de branco aqui é bom, preciso ou não? Se você ver o gráfico aqui, então o que eu fiz para ter esses gráficos foi ir aqui e selecionar o desfile Então, se você ver o gráfico aqui, poderá ver que o vermelho, o verde e o azul estão meio que no mesmo nível. Mas se eu mostrar alguma outra imagem, por exemplo, essa imagem, se você ver essa imagem, ela ficará um pouco mais vermelha, um pouco mais amarela. Se formos aqui, então aqui você pode ver que há muita densidade. Os vermelhos são muito densos. O verde é um pouco, e quase não parece que o azul esteja aqui embaixo Então, isso meio que nos diz que essa imagem é vermelha ou quente dominante. Então é isso que essas são as informações que você também pode obter na seção de desfiles Então, vamos. Então, estávamos falando sobre balanço de branco. É por isso que nesta imagem, o balanço de branco está desativado. Mas vamos nos concentrar primeiro nessa imagem. Eu meio que ainda acho que essa imagem está um pouco azulada porque eu posso ver que esse azul é um pouco mais alto, idealmente O vermelho, o verde e o azul devem estar no mesmo nível. Então, o que vamos fazer? mudar o balanço de branco, ou vamos mudar a temperatura dessa imagem? E como você faz isso? Você vai para as rodas de cores primárias, você sabe, esse pequeno círculo. E então você vai para o primeiro círculo, que são as rodas de cores primárias. Às vezes, as rodas de toras são as principais. As rodas de toras selecionadas. Precisamos usar rodas de cores primárias. Então, como configuramos a balança ampla? Então, se eu achar que está um pouco azulado demais, o que eu faria é que, para compensar esse azul, eu introduziria mais calor na imagem Então, se eu arrastar para o lado direito, você pode ver que há um pouco de calor na imagem e você também pode ver aqui que o blues está diminuindo Isso foi antes. Como você vê antes? Basta pressionar Command ou Control D, e isso será exibido antes. Isso foi depois, isso é antes. Há uma pequena introdução de calor na imagem e você pode ver que meu blues agora está baixo Se você verificar no gráfico, isso foi antes, isso é depois. Agora você pode ver que colocamos todos eles no mesmo nível. Portanto, o amplo equilíbrio não era realmente meio louco nessa imagem. Nós cuidamos disso com muita facilidade. Agora, acho que agora temos que cuidar da exposição. Então, na exposição, você também pode simplesmente arrastar e soltar aqui, mover os nós para lá Como você cuida da exposição? Então, se você ver aqui, temos na cor primária hels, temos ganho, gama e elevação O que o ganho faz é isso? Se eu subir até o topo, ganho meio que aumenta o brilho da imagem. Então agora você pode ver que tudo está fora desse desfile. Eu simplesmente uso o Controle Z ou o comando Z. Nosso objetivo na resolução em polegadas na gradação de cores é manter tudo dentro dessa faixa Então, para manter tudo dentro dessa faixa, se algo estiver abaixo desses pontos pretos, significa que está muito escuro. Se algo estiver acima desses 1023, significa que está atingindo o pico Então, temos que, por exemplo, se entrarmos nesta imagem, acabei de ver, você também tem essa imagem com você. Podemos ver que não há muita escuridão, não há muitas sombras e, como você pode ver aqui no desfile, não há muita escuridão, mas há muito brilho em algum lugar E é aí que essas nuvens estão. Você pode ver. Só de olhar para o desfile, você pode ver primeiro qual é o tom da cor da imagem original e, em seguida, ver o e, em seguida, ver quão saturadas ou contrastantes as imagens são Deixe-me mostrar outro exemplo. Então, se formos aos nossos clipes da Sony, aqui você pode ver que, como a imagem tem menos contraste ou é super dessaturada, tudo está no meio E nosso objetivo é expandir a imagem, mas expandir até os limites Eu não deveria ultrapassar o limite na maioria dos casos. Então, vamos à nossa imagem principal aqui. Então, para mudar a exposição, o que vamos fazer é? Eu posso ver que ainda podemos aumentar um pouco o ganho. Então eu posso ir até aqui. Então, se você for antes e depois do Comando D, Controle D, fica um pouco claro e, seguida, levante, você pode abaixar um pouco. Então, o que o Lift faz é isso? Lift meio que introduz as sombras ou os pretos na imagem Então, se eu for assim, a imagem fica super preta, e se você quiser redefini-la é só clicar aqui no reset. O que vamos fazer? Nós apenas caímos um pouco. Então eu posso ver que algumas coisas estão abaixo do limite, pode ser essa bolsa, e isso pode ser sombras Mas o problema é o seguinte. Uma imagem, ela pode ficar aqui, escura, eu posso ir aqui, mas a coisa mais importante, que é um assunto, que somos nós que não devemos estar muito iluminados ou superexpostos em casos normais Então, aqui cuidamos do elevador. O que Gamma faz é isso? Gamma meio que lift estava cuidando da parte inferior, o ganho estava cuidando da parte superior O que o Gamma faz é que o Gamma meio que move todo o brilho da imagem para cima ou para baixo Então Gamma cuidaria da seção intermediária. Então, se eu subir, você pode ver que a imagem inteira está se elevando. Se eu descer, você verá que toda a imagem fica escura. Então, eu apenas o reiniciaria, talvez o aumentaria um pouco. Então Gamma, se aumentarmos, você pode ver que o gráfico está subindo, mas não está se cruzando muito aqui E agora o que fazemos é ir em tela cheia, vamos para P, e se você usar Command ou Control D, isso foi antes e depois. Isso é antes, isso é depois. Então, o que também fizemos foi introduzir algum contraste na imagem. E agora o que vamos fazer é que ainda podemos aumentar um pouco a exposição porque é um vídeo de viagem, então eu quero que seja um pouco contundente Agora, o que vamos fazer é ver que pressionamos um pouco demais, você sabe, então está meio que cruzando o limite, mas vamos cuidar disso na seção SDR Então, o que é uma seção HDR? Então SDR está aqui, grau SDR. Então, o que aconteceu nas rodas de cores primárias foi que elas meio afetaram todas as áreas claras ou todas as áreas escuras. Mas no SDR, você pode escolher tipo de local específico onde deseja as alterações Por exemplo, posso ver que muitas coisas explodiram. Então, iríamos aos destaques. E se você não tiver destaques aqui, basta pressionar as setas e isso meio que traria os destaques E você pode ir assim. Então, isso passaria por diferentes escopos Vamos ver os destaques. E os destaques são que os destaques são a parte mais brilhante da imagem E vamos reduzir isso. Então, se eu for aqui na exposição, você cai. Agora você veria que todas essas coisas que meio que ultrapassaram o limite, que explodiram a imagem, podemos trazê-las E se você ver aqui, não há mudança em nada. Então, veja agora, eu posso simplesmente trazer de volta todo o brilho, o brilho que estava saindo da imagem Então, se entrarmos em tela cheia, podemos ir antes. Você pode ver tudo, todas essas nuvens estavam explodindo. Não tivemos nenhuma mudança aqui. Isso é depois, antes, depois. Então, quando fazemos isso, vemos muitos detalhes nas nuvens, que foram perdidos porque aumentamos nossos ganhos um pouco demais. O que você também pode fazer aqui, eu posso ver que o escuro é um pouco escuro, você sabe, nós cuidamos do claro, então agora temos que cuidar do escuro É só por causa desse tutorial, eu deixaria minha imagem assim porque eu gosto daquele escuro, você sabe, os negros sendo negros Mas só por causa deste tutorial, eu levantaria isso apenas para ter a imagem na seção segura. Então, para levantar isso, você pode ir para o escuro e depois subir, subir, subir, subir, subir Agora você pode ver que a bolsa preta está meio ficando cinza e está meio que bem exposta. Mas você não deve pressioná-la demais, caso contrário, a imagem se desfaz. Então, talvez eu possa deixá-lo aqui e talvez aumentar um pouco as sombras Agora você vê, só de fazer isso, você pode trazer muito brilho à imagem. Então você vê que essa era a imagem antes, essa é depois. Eu pessoalmente não gosto disso. Eu realmente gosto que as trevas sejam escuras. As sombras não estão muito sobrepostas. Então, eu simplesmente o reiniciaria, mas esse foi apenas um exemplo de que, se algo estiver, você sabe, abaixo do ponto escuro, você sempre pode trazê-lo de volta. Então, eu simplesmente o reiniciaria e adoro a aparência da imagem. OK. Agora, o que vamos fazer é que eu esqueci um nó, que é a saturação Então, eu escolheria a saturação do rótulo do nó. Portanto, existem várias maneiras de resolver a ventilação. Eu frequentaria os coloviais primários. Portanto, existem várias maneiras de introduzir a saturação na resolução do empreendimento Uma das formas mais comuns é essa. Você simplesmente vai até a saturação, apenas aumenta a saturação e espera o melhor Mas acho que simplesmente não é o melhor. Tipo, para alguns de vocês, sim, você pode dizer que é muito bom, mas quase parece uma ferramenta barata para saturação Então você vê que o que aconteceu foi no nó de saturação, eu não alterei nenhuma saturação No nó, alterei a saturação porque, por engano, a ferramenta de seleção selecionou o nó Então, vamos redefinir o grau do nó, depois vamos para o nó de saturação e, em seguida, vamos mudar isso A propósito, se você quiser ver antes e depois de onde estamos agora, vamos para P, tela cheia, vamos para a opção e D. Então eu não posso fazer isso porque eu tenho o cursor comigo, então eu simplesmente o fecharia. Então, o que eu faria seria selecionar todas essas notas e depois ir para a tela cheia, depois antes e depois. Então, você vê antes que a imagem parecesse um pouco monótona. Agora, trouxemos um pouco de impacto à imagem e também um pouco de calor Eu posso ver que todas essas árvores estão um pouco quentes. Então, sim, essa era uma forma de saturar. A outra forma de saturar é com o aumento de cor. Você pode aumentar o impulso. É meio parecido com a saturação, mas um pouco mais agradável, o que é Mas se eu aumentar a cor, você também pode ver que isso também altera a exposição da imagem. Se eu ver meu desfile aqui, você pode ver que minha exposição também está aumentando e diminuindo Como se tivéssemos trabalhado muito para tirar todas essas partes do painel SDR e, apenas com o aumento de cor, tudo estivesse arruinado novamente Você pode ver que os negros também passaram por essas partes. Portanto, não vamos usar o aumento de cor. Eu simplesmente reiniciaria isso. Isso deve ser zero. Então, eu o reiniciaria. Mas como você altera a saturação da imagem? Deixe-me te mostrar uma maneira muito legal. Então você clica no nó de saturação, depois clica com o botão direito e depois vai para o espaço de cores E no espaço de cores, você deve selecionar HSV, que é matiz, saturação Usamos o HSD e agora, clique com o botão direito, vamos para os canais Então, não queremos mudar os tons, então eu desativaria o primeiro canal e não queremos mudar o que era? HSV, os vibrans. Não queremos mudar o canal três. O que queremos é a saturação, que é o S. Agora, quaisquer mudanças que fizéssemos neste nó afetariam apenas a saturação Com isso sendo feito, o que eu fiz de novo, eu simplesmente passaria novamente. Fui para o espaço de cores, selecionei HSV, depois fui para os canais aqui e desativei o canal um e o canal três Agora, o que vamos fazer é observar a imagem com cuidado. Acabei de ampliar, então, se você simplesmente rolar para dentro e para baixo, poderá ampliar a Então, eu aumentaria novamente, e o que isso faria é aumentar a saturação da imagem E se você ver o desfile, ele não está realmente desmoronando Estamos aumentando a saturação, mas essa é uma saturação muito pequena e vai muito gradualmente Não vai simplesmente explodir. Então, para alguns de vocês, você pode pensar que não há mudança na saturação. Se entrarmos em tela cheia, podemos ir antes e depois. Assim, você pode ver como, de repente, aumentamos a saturação e a exposição da imagem não mudou em nada. Quão legal é isso? Então, com o ganho, também podemos fazer um pouco de saturação com gama, e isso mudaria Portanto, os ganhos estão dando a saturação à maioria das áreas claras e, em seguida, a gama está na área intermediária Então, se eu aumentar um pouco, vamos deixar isso até aqui. E então, se você usar a tela cheia, vamos antes e depois, você pode ver que trouxemos a saturação, mas é muito sutil Você pode ver a cor da bolsa. Você pode ver a cor dos edifícios. Você vai antes e depois. Você pode ver a grama. Como se essa imagem já estivesse muito bonita. Então isso é saturação. E eu descobri recentemente essa forma de saturação, e nunca mais olhei para trás desde então Então, agora, se formos, vá antes e depois, porque é muito gratificante assistir Vamos pressionar a Opção D ou AT antes da imagem, uma imagem normal. Muito bem exposta, mas sim, apenas uma boa imagem, e isso é o que fizemos até agora. Então, eu já estou gostando muito. Você pode deixar isso até aqui, porque para um vídeo de viagem, acho que isso é muito, muito perfeito. Então, o que fizemos até agora foi algo chamado correção de cores, em que trouxemos a imagem ao nosso gosto desejado Mas nas próximas seções, faremos gradação de cores, onde faríamos outras alterações na imagem para ter uma certa aparência, mas para um vídeo de viagem, acho que isso é muito bom porque parece uma imagem normal Parece muito bom. E estou muito feliz com o resultado porque, em alguns vídeos de viagens, você não quer ter uma gradação de cores maluca Você não quer ter, você sabe, uma gradação de cores muito pesada ou cinematográfica Você só quer ter uma aparência, você só quer que ela pareça brilhante, bonita e feliz. E acho que conseguimos isso. Então, sim, terminamos com a correção de cores. Na próxima seção, mostrarei a gradação de cores Mas deixe-me mostrar algo muito legal antes de você prosseguir. Então, se eu quiser copiar toda essa configuração, ou se eu quiser ter, tipo, uma predefinição de tudo o que fizemos até agora, e se quisermos colocá-la em outros clipes, o que eu posso fazer, você só precisa habilitar a galeria e ir para as fotos O que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse e pegar ainda. Então, agora o que fizemos com essa etapa foi copiar as configurações e criar uma espécie de predefinição, você pode E agora, se você for ao clipe, por isso que o clipe é útil. E se nós meio que colarmos, se você quiser colar a mesma configuração nesta imagem, então o que podemos fazer é ir para a direita e clicar. E se você simplesmente passar o mouse em torno dessa predefinição, ela já mostra a aparência da imagem Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse e aplicar a nota. E isso teria a mesma estrutura de nós. Então, por que é realmente útil? É muito útil porque agora acho que essa imagem está um pouco quente demais e porque copiamos a mesma estrutura e porque rotulamos cada nó, sei que está muito quente porque aquecemos a outra imagem, mas esse calor não é aplicável a toda a Então, o que podemos fazer é desativar esse nó aqui e ver como ele fica. Então, para desabilitar esse nó, precisamos usar o Comando D ou o Controle D. Agora eu acho que está muito bem. Então esse era um look caloroso. Isso foi antes. Então, o que você preferir, você pode escolher. E tem outra dica. Por exemplo, se você acha que a saturação foi um pouco demais, eu quero que seja Então isso foi antes da saturação, isso é depois. Então, sim, se você achou que a saturação era um pouco demais, eu quero um efeito de 50% da saturação, o que fizemos na última imagem Então você não precisa ir aqui e calcular o que é 50% do ganho, o que aumentamos, e quais são os 50% de Gamma, o que aumentamos O que você pode fazer é simplesmente reduzir a opacidade desse nó para 50% E para fazer isso, vamos aqui. Clique neste nó e depois vá aqui. Você vai até a tecla, clica na tecla e seguida, na saída da tecla, pode reduzi-la. Eu o reduzo, então também posso ver a saturação diminuindo um pouco E se eu for aqui, então isso é 50% da saturação inicial E se eu for assim, isso é 100%. Isso é um era 100, você também pode ir de 150 a cem por cento. Então isso foi antes e depois, e se você vai usar apenas 0,5, você pode usar 50% de saturação porque eu posso imaginar que essa saturação que escolhemos para a imagem anterior pode não ser aplicável Tenho certeza de que, nesta cena saturação pode não ser aplicável Então, vamos para a galeria e depois colamos isso. Parece muito bom, mas também podemos aumentar um pouco mais a saturação Então, podemos aumentar um pouco mais a saturação porque é uma data nublada, a imagem já está um pouco Então, para ter um pouco mais de cor, isso é antes, isso é depois. Depois. Então, sim, é assim que você também pode alterar a opacidade, que dizemos em termos técnicos de um nó, simplesmente acessando a chave e alterando a saída da chave Então, eu simplesmente redefiniria as notas desse vídeo e voltaria aqui. Então, sim, nesta seção, o que aprendemos é a correção de cores, onde primeiro alteramos o equilíbrio amplo depois cuidamos da exposição. Depois fomos ao painel do SDR para cuidar dos destaques Você também pode segmentar locais de exposição específicos pelo painel SDR e, em seguida, fizemos a saturação Então, sim, vou fazer isso mais uma vez. Isso foi antes disso e depois já parece perfeito. Mas na próxima seção, mostrarei algumas dicas de gradação de cores. Então, vamos. 27. Coloração com curvas: Nesta seção, vamos fazer uma gradação de cores, que também é uma das coisas mais legais que eu posso fazer Então, tivemos toda a exposição. Vamos colocá-los em uma linha. Portanto, é um pouco mais limpo. Olha. Portanto, existem várias maneiras de corrigir a cor de uma imagem. E uma das minhas formas favoritas é por meio de curvas personalizadas. Então, se você acessar Curvas personalizadas aqui, você pode usar curvas personalizadas nesta Posso ver que há uma curva aqui, que é uma linha reta, mas se você clicar assim, poderá usá-la como uma curva. Como eu uso essa curva também, vou apenas redefini-la, como eu uso essa curva e aquela para alterar a exposição de uma imagem. Então, às vezes, se uma imagem estiver muito clara, eu simplesmente entraria no meio abaixaria. Então, a exposição de toda a imagem diminui. Vou ver se temos um bom exemplo, então eu posso te mostrar isso também. Eu vou te mostrar mais tarde. Não se preocupe com isso. Nós estávamos aqui. Sim. Este é um quadro mestre. Vamos para a gradação de cores. Claro. É assim que eu uso a curva personalizada para exposição, mas agora estamos fazendo gradação de cores Então, vamos dar uma olhada nisso. Portanto, o primeiro tipo de curva é Matiz versus Matiz. Então temos outras curvas, que é matiz versus saturação, que eu também uso, e depois há outra curva que é matiz Todas essas três curvas são um pouco diferentes umas das outras E vou mostrar primeiro Hue versus Hue e depois outros, porque é assim que faria sentido Então, vamos para a curva Hue versus Hue. Então, como você sabe se ele foi selecionado? Está um pouco, você sabe, destacado aqui e você também pode ver aqui que diz Hue versus Hue Normalmente, use a curva Hub versus Hu para alterar as cores de coisas específicas. Por exemplo, se formos aqui, se essa curva for selecionada, se formos aqui no céu, você verá que tem esse seletor, você sabe, o seletor de cores Se eu clicar aqui, assim que eu clicar aqui, haverá um pouco de três pontos na curva Hub versus Hue E se eu for até o ponto do meio e mencionar isso , posso ver que a cor do céu ou a cor de todos os azuis na imagem estão mudando Então, todos os azuis que estão dentro dessa faixa para essa faixa, a cor mudaria, e mudaria para primeiro, passaria um pouco para t e depois um pouco mais para lado esverdeado, porque eu posso ver no gráfico que é assim que a cor é E se eu for para o outro lado, fica um pouco mais azulado, que é natural para nossos olhos E descemos e depois ficamos um pouco mais rosados e depois roxos e assim por diante. Todo o blues. Então, o que geralmente eu faço é aumentar um pouco o blues para ter aquele efeito clássico de azul-petróleo e laranja Então é assim que eu o traria aqui. E então, se eu for para tela cheia, vou antes e depois. Então, isso é antes. Portanto, há uma mudança sutil no azul. Existe um depois, antes, depois. Mude a cor do azul para um pouco de azul-petróleo. Agora, digamos, por exemplo, se você quiser mudar a cor dos amarelos Então, se formos aqui, podemos selecionar esse prédio. Então, estou apenas ampliando o zoom rolando o mouse. Selecionamos os amarelos, então é, o prédio não é realmente amarelo É meio avermelhado. Portanto, também podemos selecionar qualquer coisa manualmente aqui. Então, se eu for aqui e quiser tudo isso, eu simplesmente reiniciaria a imagem. Se eu quiser que tudo isso pareça um pouco avermelhado, isso também aconteceria na imagem Por exemplo, se eu for para tela cheia, dá para ver que a bolsa não era dessa cor. Estava meio amarelado. Este prédio tinha um tom de amarelo. Você pode ver, e agora ficou um pouco mais avermelhado. Então, sim, a curva de matiz versus matiz que podemos usar para mudar a cor das coisas Se formos aqui para os verdes e se eu apenas selecionar os verdes , isso selecionaria o verde aqui. Então, eu traria isso aqui para que as mudanças sejam afetadas apenas nessas linhas. As cores que pertencem desse espectro a esse espectro não são realmente afetadas. Sim, vamos cuidar do verde. Então, para os verdes, eu selecionei nesta árvore, então isso me deu um ponto aqui de que essa cor está aqui. Então, se eu levantar as verduras , fica um pouco mais. Você pode dizer um pouco mais, agora está parecendo rosa, mas acho que os verdes adequados não foram selecionados. Então, vamos aqui. Agora, as verduras estão, vamos lá antes. Isso é depois. Então, as verduras são um pouco mais quentes. Você pode ver aqui que os verdes são um pouco verdes. Agora fica um pouco mais quente. Mas se eu for para o outro lado , os verdes ficam um pouco mais verdes escuros. Você pode ver antes disso, depois, antes e depois. Você pode ver a árvore aqui antes e depois. Então, sim, depende de você como você quer que as cores sejam. Então, se entrarmos em tela cheia e se formos apenas antes e depois, você pode ver que trouxemos uma pequena mudança na imagem. Então, essa é uma maneira de fazer gradação de cores é apenas alterando cores diferentes E talvez o que eu também fizesse fosse assistir a outro clipe diferente e depois mostrar vocês para que não fosse um pouco chato Talvez vamos fazer a gradação de cores neste clipe. Então, se tivermos esse clipe aqui, o que vamos fazer é ir à galeria e copiar e colar as mesmas configurações Então, as configurações, o que estamos colando são apenas até a parte de correção de cores, não a parte de gradação de cores E eu posso ver aqui só de olhar para o gráfico e também para as imagens, a imagem está um pouco escura. Portanto, antes de qualquer tipo de gradação de cores, você deve cuidar da correção de cores Você precisa trazer a imagem para o brilho desejado ou para a cor desejada, de modo que você só precise trazer a imagem para um lugar onde ela parecia com seus próprios olhos quando você estava lá. Então, eu iria para a exposição. O que eu faria é simplesmente redefinir a exposição e depois ver como está o gráfico. Então eu posso ver que tudo está um pouco escuro. Também posso ver que a imagem é um pouco azul demais. Os vermelhos estão um pouco baixos. Então, vamos primeiro cuidar do balanço de branco. Eu apresentaria um pouco de calor. Só para colocar tudo no mesmo espectro. Isso parece bom, talvez um pouco de rosa também. Então, vamos antes e depois de CK, veja, havia muito azul. Os brancos também pareciam um pouco azulados. E agora cuidamos do balanço de branco. Parece muito bom. Mas é claro que você pode ver que há muito espaço aqui para a imagem ficar clara. Então, vamos à exposição, eu aumentaria o ganho aqui. Eu aumentaria o grão, apenas o deixaria subir. Nós vamos cuidar com o SDR. E então o que também vamos fazer é talvez aumentar um pouco a gama e depois reduzir a sustentação Então, temos esse contraste na imagem. Se você for antes e depois, poderá ver quantas mudanças fizemos nesta imagem em apenas um pequeno nó. E então, se formos para o painel SDR, usarmos o HDR aqui, eu reduziria o destaque um pouco mais para que essas nuvens não se desfizessem Então, isso foi antes, isso é depois. Você pode ver que toda a textura dos edifícios, podemos vê-la agora. Ok, então isso é bom. Adoro a saturação, que é muito boa, o visual Portanto, não há nenhuma mudança no gráfico aqui. Então, se você quiser copiar as mesmas configurações do look, o que você pode fazer, acesse esta imagem. Basta pressionar Command C, Control C. Você volta à nossa imagem aqui e depois executa Command V ou Control V. E então a mesma aparência seria nesta imagem. Mas eu quero que a cor desse azul também seja verde-azulado. Mas esse azul fica um pouco desse lado. Então, também vou aumentar isso, não muito , para que estejamos meio mudando a cor de todo o azul, não apenas de um azul específico E eu também posso ver que o prédio aqui era amarelo. Ficou um pouco rosa. Então, vamos reduzir isso um pouco. E eu não tenho certeza sobre os verdes. Vamos experimentar o verde. Vamos clicar nele para que fique em algum lugar aqui. Então, basta clicar nas verduras para ficarem um pouco mais quentes e ver que estão um pouco quentes. Mas isso é uma olhada. Tipo, fizemos algumas mudanças e agora temos esse visual. Se entrarmos em tela cheia, isso foi antes. Isso é depois de antes de uma mudança realmente sutil. Sim. Agora, o que queremos fazer é que eu quero dar uma vibe de verão a essa imagem O que vamos fazer agora é deixar a bandeira aqui e introduzir um pouco de calor na imagem Então, o que vamos fazer agora é porque é uma atmosfera de verão, eu quero pareça um pouco mais quente, o que vamos fazer é usar HDR, você vai para a temperatura e deixá-la um pouco Então, o calor, o que viria na imagem, seria muito, muito sutil Então, eu vou acima de, digamos, 2000, vamos aqui e vamos para a tela cheia. Vamos antes e depois. Isso antes. Isso é depois. Então eu também posso ver que todo o blues acabou, então não queremos isso O que podemos fazer agora é usar as rodas de cores e aumentar o ganho. Então, a forma como sempre aumentamos o ganho foi para o brilho da imagem acessando aqui. Mas agora você também pode simplesmente alterar a cor de todas as áreas mais brilhantes da imagem movendo essas pequenas áreas em da imagem movendo essas diferentes espectros. Então é isso que vamos fazer agora. Então vamos ganhar e vamos um pouco desse tamanho. Então a imagem fica um pouco quente. Então, se você realmente ampliar aqui, verá que o centro do ganho mudou um pouco E depois gama também, porque Gama são os tons médios Agora, se você for antes e depois, verá uma imagem muito bonita e quente antes e depois, antes e depois. Então, com esses dois nós, fizemos gradação de cores Então vamos A, vamos antes e depois. Então você vê como a imagem parece bonita e aconchegante. Mas se você quiser deixá-lo um pouco mais frio, você também pode simplesmente reiniciá-lo e trazê-lo até aqui Então, parece um pouco mais frio, ganho e gama. É bom se você for antes e depois. Mas, obviamente, eu só quero usar o Control Z. Acho que essa sensação fica muito boa nessa imagem O que vamos fazer é colocá-lo o mais quente possível. E talvez vamos copiar essa configuração para a imagem anterior. Comando C ou Controle C. Vamos aos clipes, vamos aqui, e eu criaria outra opção de nó S ou S e vamos colá-la aqui Eu acho que está parecendo muito bom. Você vê essa argila. Parece muito bom. Vamos para tela cheia antes e depois. Acho que combina muito bem com a vibe. Então, se formos antes e depois de toda a imagem, isso foi antes, isso é depois. Então, na primeira seção, fizemos a correção de cores. Na segunda seção, fizemos gradação de cores. Mas lembre-se, eu lhe disse que há muitas maneiras de colorir uma imagem. Deixe-me te mostrar outra maneira. Então, isso foi a gradação de cores usando as curvas personalizadas, você sabe, o que fizemos Mas deixe-me mostrar outra maneira no próximo capítulo. 28. Ferramenta qualificadora: Agora estamos em um clipe diferente porque eu queria mostrar a vocês outra forma de gradação de cores, e desta vez vamos fazer algo um pouco diferente Então, vamos para o painel Color. Então, eu também forneci esse clipe para você. Então, agora o que vamos fazer é escolher um quadro mestre aqui, que é esse. E eu também posso ver que eu realmente não vejo minha presa, é muito boa Então, o que você pode fazer é acessar as configurações aqui, três pontos, você pode aumentar a opacidade da presa Então agora você pode ver tudo super claro. Então, talvez esse possa ser o quadro principal, certo? Só vamos fazer outra anotação. Ou vamos simplesmente copiar tudo do vídeo anterior. Então eu simplesmente fui e apliquei a nota. Sim. Aqui, o que podemos fazer, eu realmente não gosto da exposição. Na verdade, não vou apenas redefinir a balança geral, redefinir tudo. Sim. Só queremos essa estrutura. Então eu posso ver aqui que tudo está desmoronando com a nuvem. Então, vamos primeiro cuidar disso. Então você vai para o HDR, nós apenas reduzimos os destaques Então você pode ver que estamos trazendo a imagem de volta para que pareça normal. Então você vê com um clique, tudo estava desmoronando. Trouxemos algumas coisas de volta. Esse quadro principal e agora aqui está a exposição, acho que não preciso mudar nada no balanço de branco, talvez reduzir um pouco o blues Portanto, há outra maneira de alterar o balanço de branco. Deixe-me te mostrar aqui. Se formos para as curvas aqui, então vamos para curvas personalizadas E então, nessa curva personalizada, se você for aqui para o azul, isso apenas me mostraria a curva para o azul Então eu posso ver que a parte superior do azul que precisa ser reduzida se eu quiser reduzi-la, então você pode simplesmente clicar aqui na parte superior e depois descer. Então, isso reduziria a parte superior do azul sem afetar o vermelho e o verde. Então, vamos deixar isso aqui, talvez também um pouco verde. Então, se eu estou reduzindo o verde, você pode ver que isso está afetando ambas as curvas, então eu deixaria isso aqui Vamos antes e depois. Então a imagem estava um pouco azul e agora parece um pouco normal. Então, o que podemos fazer aqui é essa exposição, não tenho certeza se preciso mudar alguma coisa. Vou apenas reiniciá-lo. Então, eu também reiniciaria o SDR porque acho que cometi um erro O SDR não foi realmente redefinido. Então, vamos cuidar da exposição primeiro, porque quero ter certeza de que meu assunto está bem exposto. Vamos apenas estar nesta moldura. Os ganhos são bastante altos porque as nuvens já estão expostas. Então, vamos aumentá-lo um pouco, muito pouco. Sim. Depois, a gama também é um pouco E aqui é só deixar a gama. Aqui vamos aumentar as sombras porque tudo o que está nas sombras, temos que expô-lo Agora você pode ver que, à medida que eu estou aumentando a sombra, a grama, as roupas ou o rosto, tudo está aumentando, o que é muito, muito bom. Então, se formos antes e depois, você verá como a imagem ficou monótona depois Então, sim, vamos cuidar do HDR. Eu sei que você veio aqui para outra forma de gradação de cores, mas sim, isso também é realmente essencial porque não podemos realmente corrigir as cores se a imagem não estiver bem exposta Ok, então agora eu acho, vamos selecionar tudo. Vamos antes e depois. Então agora eu acho que a imagem está bem exposta. Vamos deixar isso aqui para o quadro principal. Agora, se você quiser dar uma olhada dramática nessa imagem, saturação, acho que não tocaria nela, ou talvez vamos tentar Vamos para o espaço de cores, HSV, depois clicamos com o botão direito em Canais, Canal um, retire-o e, em seguida, aqui Canal três E agora vamos aumentar a saturação. Tenho certeza que os vermelhos enlouqueceriam. Então, talvez eu esteja focando no rosto dela porque antes disso, o rosto parecia um pouco descolorido Agora parece um pouco colorido, um pouco mais animado Então é isso que acontece também, pois realmente depende do ambiente em que você está filmando A face do objeto ou as cores simplesmente mudam drasticamente Então, a saturação foi muito boa. Mas o que aconteceu aqui foi eu não queria que essa saturação estivesse na jaqueta Eu queria que essa saturação também não estivesse na grama. Então, o que aconteceria é que talvez eu apenas selecionasse o rosto. Então, para fazer isso, o que você pode fazer é ir para a direita, clicar, Ego adicionar não, ego adicionar camada. E assim que eu adiciono a camada, você pode ver que toda a saturação, quer que fizéssemos, seria desativada Isso está desativado porque agora o que está acontecendo é que a camada é como adicionar nós em uma camada, é uma forma de separar as configurações. Deixe-me te mostrar. Então, se, por exemplo, fizemos a saturação, camada é apenas outro nó situado na parte superior, que está tornando a entrada como era antes da saturação Então, vamos fazer algo muito legal, o qual eu ainda não falei. Então, se você acessar a Ferramenta de Qualificação, sim, e se você selecionar a jaqueta aqui, se eu selecionar a jaqueta e se eu for aqui para os destaques, sei que estamos avançando um pouco mais rápido, mas sim, se usarmos os destaques, isso me mostraria o que todas as coisas estão E aqui, se tivermos o seletor de qualificadores , também posso ver quais cores foram Então, se eu apenas expandir as cores, queremos apenas selecionar os vermelhos, certo? E a saturação, podemos mencionar, mas isso também é selecionar seus lábios, o que não queremos Talvez, se seguirmos esse caminho , precisemos apenas garantir que a jaqueta inteira esteja selecionada. Então, o que está acontecendo agora é que aqui fizemos a saturação normal de saturação Mas aqui, neste nó, estamos apenas selecionando os vermelhos, as jaquetas E se eu quiser fazer alguma alteração aqui, seria só nos vermelhos. Mas o que também está acontecendo aqui é que, se entrarmos em tela cheia e se desativarmos isso , os vermelhos, a saturação dos vermelhos aumentará muito O que está acontecendo aqui é que a saída dessa pequena caixa é a entrada desta menos a entrada desta Então fizemos a saturação, que estava em toda a imagem, mas como esse nó tem esses vermelhos ativos, isso não permite que a saturação fique nos vermelhos porque estamos meio que excluindo os Portanto, tudo o que estiver selecionado nesse nó será excluído dessa configuração. E também podemos fazer algumas configurações sobre isso. Então, o que você pode fazer é que, se você apenas aumentar a cor ou a saturação, reduzir a saturação, poderá reduzir a saturação da Então, se você for antes e depois, agora, isso parece um pouco mais natural. Então, se selecionarmos esses dois nós e analisarmos o antes e o depois, você poderá ver quantas mudanças fizemos. Você trouxe a cor do rosto à aparência normal e também reduziu a cor da jaqueta. Então, veja o que podemos fazer. Aqui, o que vamos fazer é usar nós paralelos. Então, como você faz nós paralelos? Você vai adicionar um nó, você vai adicionar paralelo. Você vai adicionar Node, adicionar paralelo. Então, o que o nó paralelo faz é que ele é um pouco diferente das camadas. Então a camada era esse menos isso é isso, mas o paralelo é isso mais isso mais isso, isso é isso Portanto, você também pode fazer tudo em um nó ou em nós separados. Então, aqui, o que vamos fazer é simplesmente virar verduras. Eu acabei de habilitá-lo. Podemos ir aqui e pegar a pele. Podemos ir aqui, podemos jogar blues. Então, digamos, por exemplo, que só queremos mudar a cor dos verdes. Vamos para os verdes, vamos para a Ferramenta de Qualificação e podemos selecionar os verdes E se formos ao destaque, isso me dirá que apenas os verdes estão selecionados. Mas também podemos nos movimentar e garantir que todos os verdes sejam selecionados. Talvez expanda toda essa saturação. Da mesma forma que as luminanas aumentam toda essa banda. E então, o que também podemos fazer, também podemos aumentar o tipo de verduras, porque acho que o local onde escolhi foi que essas verduras não estavam incluídas, então eu apenas aumentaria isso. Então, estou apenas me certificando de que todos os verdes na imagem estejam selecionados. Se você simplesmente for aqui, e agora o que quer que você faça nesta nota, basta selecionar os verdes. O que você pode fazer, você pode usar cores aqui. Você vai para as ervas daninhas da cor primária, vai para a tonalidade aqui, pode mudar a cor do verde para o que quiser Portanto, é exatamente o mesmo que as curvas, o que estávamos fazendo, mas com um toque diferente Então, talvez possamos aumentar ou reduzir a cor do verde, talvez torná-lo um pouco mais quente ou talvez um pouco mais azulado É antes é depois. E agora o tom de pele, acho que parece muito bom. Como sabemos se os tons de pele estão com boa aparência? Se formos ao desfile, vamos ao peitorscópio E aqui, se você acessar as configurações, precisamos mostrar o indicador de tom de pele. E aqui, se fizermos alguma alteração na pele, isso meio que seria retratado aqui. Por exemplo, vamos até a curva. Ou, sim, vamos até a Ferramenta Qualificadora e apenas qualificar a capa aqui. Se você for aqui, e ver a imagem inteira, isso é meio que selecionar a capa inteira, apenas as capas Então você também pode eliminar o cabelo, se quiser. Você também pode deixá-lo um pouco macio, então você fica macio, você pode ficar assim. Você também pode aumentar ou reduzir a saturação porque só queremos que as skins estejam ativas Então, esse é o único demérito ferramenta de saturação: você gosta de precisão, a seleção precisa é um pouco difícil Então, vamos aqui e agora você pode ver que, se eu for aqui, os destaques, você poderá ver que somente neste nó, somente essa parte é ativada, e é aí que está o tom da pele. Por exemplo, se meus tons de pele estivessem errados, estaria aqui. Você pode ver agora que a pele parece muito estranha. Se meus tons de pele fossem assim, essa linha não estaria no indicador de tom de pele. Então, se você trouxer aqui no meio, estamos meio que mudando um pouco de cor para 50,6 Deveria ser 50. Então é aqui que está a pele. Mas, na minha opinião, acho que parece muito bom, e se você usar destaques, isso me mostra que o tom de pele está no indicador de tom de pele. Então, se é meio aqui ou aqui, isso significa que os tons de pele não são bons. Então, isso é muito importante. E se você gosta de blues, se houvesse céus, então poderíamos ter feito blues Então é assim que você também pode colaborar usando a Ferramenta Qualificadora E agora, no final, o que também podemos fazer é que, se você quiser deixar a imagem inteira um pouco azulada, podemos simplesmente deslocar e reduzir isso Então, o deslocamento meio que afeta toda a imagem. Portanto, o ganho afetou apenas as áreas mais claras. A gama afetou os tons médios. elevação afetaria as áreas mais escuras, deslocamento apenas alteraria a totalidade do tom de cor da imagem Então, o que também podemos fazer aqui é ver que, se eu meio que tornar a imagem inteira azulada, o rosto e o corpo do objeto também mudam E se não quisermos que isso mude, o que podemos fazer é redefinir o nó. Você acessa a Ferramenta Qualificadora e seleciona a face Então, temos o rosto selecionado. Podemos deixar a jaqueta ficar do jeito que está. E agora, o que precisamos fazer é ir primeiro aqui, até o offset dois, deixar tudo azulado e depois adicionar outra camada Adicione um nó, adicione uma camada. Agora, aqui, se selecionarmos o rosto, agora o que está acontecendo é , claro, um pouco agressivo, mas agora o que está acontecendo é que tudo fica meio azul se você usar a tela cheia, exceto o rosto. Mas parece um pouco falso. Então, o que podemos fazer é reduzir a opacidade da camada Então vamos para a camada, vamos aqui, para a chave desculpe, e depois reduzimos a saída aqui. Isso antes, isso é depois. E se escolhermos esses dois clipes, isso é antes e isso é depois Então, essa era outra forma de classificar uma imagem por cores. E se você usar a tela cheia antes e depois, poderá ver que era assim que a imagem era antes, tão escura. E espere. E é assim que a imagem fica. Você vê quantas mudanças fizemos. Parece um pouco mais dramático. É muito diferente de ver o que tínhamos antes, antes nosso objetivo era escolher aquele tom quente, e agora nosso objetivo é obter esse tom frio para torná-lo um pouco mais dramático. 29. Ferramenta de corte de cores: Então, agora, deixe-me mostrar outro método de gradação de cores. Então, se formos ao painel de controle aqui, se você clicar nesse ícone de gota, isso se chama Color E o que você pode fazer exatamente da mesma forma que a Ferramenta Qualificadora, você pode selecionar as ferramentas A única diferença é que você não precisa selecionar as ferramentas manualmente. O int Resolve tem certas predefinições de cores. Então, se clicarmos no vermelho, não clicamos, se você clicar aqui no painel vermelho , isso me mostrará o que está selecionado. Você clica na capa e, em seguida, as capas são selecionadas Mas também as outras partes também são selecionadas. Se você ficar amarelo, verde, ciano. Então, o problema é que aqui você não pode realmente selecionar nada superpreciso, mas se quiser uma seleção geral de determinadas cores , você pode fazer aqui. Então, digamos, por exemplo, vermelho, se você for aqui. Então, primeiro de tudo, temos as mesmas configurações de vídeo de antes. Então eu apenas copiei e colei esse lote, o que tínhamos aqui, e desativei tudo do painel L. Então, vou desativar a galeria. E aqui, se você ficar vermelho, sabemos que os vermelhos estão selecionados O que você pode fazer é ir para Hue e alterar as cores do vermelho para a cor que quiser, o que é meio legal Nós não vamos fazer isso. Aqui, talvez possamos reduzir a saturação. Então, se você for assim, poderá reduzir a saturação. Eu apenas controlaria Z, ou você pode reduzir a luminância. Então, se isso subir, fica um pouco escuro. Se isso diminuir, ficará um pouco mais claro. Então é assim que você pode alterar a luminosidade de uma imagem. Você também pode simplesmente arrastar e soltar. Talvez vamos deixá-lo aqui, aumentar um pouco a saturação, para que fique com uma cor um pouco mais quente Então foi assim antes, é assim que é depois. E agora eu posso sentir que os tons de pele são um pouco amarelos. Então, se você clicar na pele, podemos ver que se você ver no vetorscópio, eu posso ver que os tons de pele estão caindo Eu só vou selecionar a pele. Eles estão caindo um pouco, o que significa que estão um pouco quentes. Eles são um pouco amarelados demais. Então, o que precisamos fazer é aumentar os tons para um pouco mais avermelhados Muito leve. E agora, se você for até a pele, verá que ela se moveu um pouco. Talvez precisemos trazê-lo um pouco mais para o vermelho. Agora eu acho que ficaria muito bom. Então veja agora os tons de pele, eles caem no vectroscópio, indicadores de tom de pele Se você for F, nós vamos antes e depois. Não vamos fazer o resto para não distrair. Vamos aqui. Vamos antes e depois. Então, aqui, você pode ver que a pele que você acabou de focar aqui e as mãos, pele estava um pouco amarelada Você pode ver amarelo esverdeado, e agora parece uma pele normal S antes e depois. Então isso era pele. Se eu tivesse que ir, se eu aumentasse o zoom e tivesse que ir para o tamanho normal, eu apenas pressionaria Z. O que também podemos fazer em amarelo, se você quiser Então, o amarelo aqui também está selecionando os verdes porque eles têm um tom semelhante. Então você também pode, você sabe, mudar as cores para verdes ou outras. O que vamos fazer é mudar a cor do ciano, que está aqui Então, eu quero deixá-lo um pouco quente, para que eu vá um pouco mais para o lado esverdeado Não é demais. Então, isso realmente depende de você. Você vai antes e depois. Isso parece bom, e vamos ver o que acontece com o azul. Então, o azul é meio que selecionar a coisa toda. Então, meu objetivo de mostrar isso a você é apenas mostrar como também podemos usar ferramenta de corte de cores para gradar cores Você não precisa qualificar as coisas sozinho e pode procurar por si mesmo e pode procurar por si área de acácia que ela está Se você quiser fazer algumas alterações em alguma área e não em outra, a ferramenta de corte de cores não é boa Mas eu tenho outra maneira de selecionar a área usando apenas uma ferramenta de corte de cores. Então, deixe-me mostrar isso para você no próximo capítulo , porque é muito interessante. 30. Ferramenta do Windows: Então, na seção anterior, aprendemos sobre o cortador de cores Agora vamos aprender sobre algo que é realmente interessante, chamado de ferramenta do Windows. Então, se você clicar aqui, eu criaria outro nó, você sabe, basta rotulá-lo como Windows ou WIN e, se formos aqui. Então, o que isso faz é que, o que essa ferramenta faz é que, isso permite que você desenhe certas formas em sua imagem, e então você pode fazer alterações nessa forma ou fora da forma. Deixe-me mostrar um exemplo muito fácil. Então, por exemplo, se você escolher o círculo. E se dissermos que queremos apenas focar no assunto, não muito no fundo, e nosso objetivo é, então eu estou apenas diminuindo o zoom para fazer a imagem ficar assim Então, nosso objetivo é e agora eu estou pressionando comando ou controle para trazer a imagem para cima e para baixo. Portanto, nosso objetivo é manter o brilho do objeto onde o objeto é bom, mas nas áreas circundantes um pouco baixo, para que todo o foco esteja no assunto. Como você faz? Então eu fiz o círculo. Eu posso torná-lo grande ou pequeno assim. E então você também pode torná-lo um pouco mais macio para que você possa continuar assim E agora o que eu posso fazer é ir até a curva. Portanto, essa área é selecionada. Se eu fizer alguma alteração, é só nessa área. Veja, eu aumentei novamente, está simplesmente explodindo. Eu iria desfilar. O que eu quero fazer agora só apertar. Eu tenho duas opções. Se eu for para a curva personalizada aqui, basta pressionar Y para que a curva seja selecionada para todas as cores. Eu posso deixar o assunto um pouco mais claro, mas isso significa que essa coisa está meio que explodindo Se entrarmos em tela cheia, parece um pouco estranho. Nós podemos reiniciá-lo. O que podemos fazer, vamos para a ferramenta Windows, você pode ver que esse círculo aparece. Você pode inverter essa ferramenta. Então, se você clicar neste botão e verificar o nó aqui, agora também no nó, você pode ver se eu apenas amplio o nó. Nesse nó, você pode ver que essa pequena seção está selecionada. Se eu inverter, agora você pode ver que tudo está selecionado, exceto meu assunto E então você vai para curvas personalizadas. Lembra que eu disse para você reduzir o brilho de toda a imagem, como você faz isso? Você acessa a curva personalizada aqui e a retira do mir. Portanto, você pode não ver nenhuma mudança significativa, mas se eu for para a tela cheia, você ficará surpreso. Isso é antes, isso é depois. E isso é o que você deve fazer em quase toda a imagem porque o assunto é a coisa mais importante no vídeo, no quadro, e a forma de torná-lo mais visível é apenas usando isso. E esse processo, na verdade tem um termo chamado vinheta vinheta significa que você está meio que escurecendo a parte externa das áreas externas da moldura E para alguns de vocês, se você acha que parece um pouco estranho, você pode, é claro, aumentar, você sabe, a forma como a escuridão do ambiente se mistura Também podemos usá-lo para outras imagens. Então, vamos copiar isso. Vamos ver talvez essa imagem. Vou fazer o, vamos aqui e vamos colá-lo Então, vá lá. Então, nosso assunto está aqui. Então, vamos fazer isso. Vamos ver tela cheia antes e depois de eu ver. Então, agora todo o foco está no assunto. E o que também podemos fazer, você pode colocar qualquer configuração que desejar. Então, por exemplo, se você fizer efeito, se quisermos colocar qualquer desfoque, vamos para o desfoque gaussiano, vamos Portanto, há um borrão ao redor do assunto, mas você pode, é claro, reduzir a intensidade E se você usar a tela cheia, isso é antes e isso é depois. Portanto, essa imagem também está um pouco desfocada, então estamos nos certificando de que o ponto médio seja um pouco mais nítido Então, isso também é muito importante. Não é a parte do desfoque, o desfoque é opcional, mas essa vinheta também é muito importante quando se trata de gradação também é muito importante quando se trata E o motivo pelo qual eu queria mostrar isso é porque, claro, podemos usar a ferramenta Windows como, você sabe, para destacar o assunto. Mas também podemos usar essa ferramenta. Por exemplo, quando estávamos no cortador de cores e quando fomos até a pele, vi que é quando eu pressiono a pele que também está selecionando a grama, também está selecionando as montanhas, certo Eu só queria selecionar ou ter o efeito ao redor do assunto, ou pelo menos tentar fazê-lo o máximo possível em torno do assunto. O que podemos fazer, vamos para o Windows dois, selecionamos essa parte. Então você vê, você também pode torná-lo quadrado, você pode fazer um círculo, você pode fazer dele uma linha. Você pode criar várias formas, mas vamos fazer algo personalizado. Então, se formos aqui, você vai para a curva. E o que você pode fazer se eu apenas ampliar, ampliar com o mouse, eu entrar aqui, posso criar uma forma ao redor do meu objeto. Eu posso subir, então agora o que aconteceria é que qualquer mudança que eu faria seria apenas nessa área. E agora, para torná-lo um pouco menos severo, o que vamos fazer é mudar a suavidade. Então você entra na linha e esboça. Então, sim, vamos para a ferramenta de corte de cores. E agora, se selecionarmos a pele, você ainda poderá ver que as outras áreas estão selecionadas, como as montanhas e a grama na frente. Está aparecendo, mas se eu mudar os tons, a única mudança que está acontecendo aqui é sobre o assunto Você pode ver que as montanhas não estão mudando. Portanto, esse método você também pode fazer nas outras seções. Então, se falarmos sobre isso, obviamente você não pode copiá-lo porque é algo personalizado, porque acabamos de fazer isso especificamente para isso. Esse efeito também podemos fazer nossa jaqueta vermelha ou com a grama verde. Imagine se houvesse verduras aqui também. E se quiséssemos apenas mudar a cor desses verdes , teríamos feito uma espécie de limite em torno desse verde. Esse nó específico do nó selecionaria apenas esses verdes Então, sim, é assim que podemos usar uma ferramenta qualificadora. Agora, o que também podemos fazer é rastrear isso, porque você pode ver que minha moldura está tremulando meu objeto meio que saiu aqui Se eu for aqui, meu assunto está aqui, a mão está meio que saindo. Então, vamos para a moldura original onde eu desenhei isso de acordo com a forma como o assunto estava aqui. Acho que foi esse. E agora vamos para este rastreador de avião, e precisamos selecionar esse mintio Então, agora ele vai para frente e para trás, e vai rastrear o movimento do objeto para garantir que ele permaneça no objeto Agora você pode ver que, se eu movê-lo, todo esse diagrama, o que fizemos , ele também está se movendo com o objeto. Mas sim, é assim que você pode usar a ferramenta de rastreamento e a ferramenta Janela para fazer qualquer alteração específica em qualquer imagem Por exemplo, deixe-me mostrar, deixe-me dar outro exemplo. Então, vamos usar essa imagem, por exemplo. Eu posso ver que a imagem está meio bem exposta, mas eu posso ver muito brilho saindo daqui. Então, o que eu posso fazer, é claro, vamos para a ferramenta Windows. Podemos usar o gradiente. Então, se fizermos o gradiente e ativarmos os destaques , isso também mostra quais áreas estão selecionadas E então você pode ir assim. Então, esse tipo de linha é muito dura, então a separação que todo mundo podia ver. Mas se fizermos assim, a separação será um pouco menos dura. E então vamos assim. Diminua o zoom só para ver. E eu quero que essas áreas sejam um pouco escuras. Então, é meio que selecionar a área mais brilhante na imagem, e eu vou retirá-la Então, agora vamos às curvas porque queremos reduzir a exposição de toda a área, você sabe, ou de toda a imagem que estava sendo selecionada Então, vamos derrubá-lo. Então, aqui você pode ver que a exposição diminuiu. Mas acho que talvez possa vir um pouco mais para dentro. Então você vê que a imagem inteira foi reduzida aqui, o brilho e o que também podemos fazer, podemos reduzir os destaques. Veja se eu reduzo os destaques, você pode ver que venho reduzindo muito os destaques. Então, vamos para a tela cheia. Isso foi antes e isso é depois. Então, aqui, o que fizemos foi usar a ferramenta de gradiente e colocar a ferramenta de gradiente na área mais clara da imagem e reduzir o brilho dessa área, porque agora queremos focar no assunto Então, sim, essa foi a ferramenta do Windows para você, e eu também mostrei como rastrear uma ferramenta do Windows, o que é muito útil. Agora vamos para a próxima seção. 31. Enquadramento principal: Nesta seção, falaremos sobre Keyframing Então, lembre-se de que falamos sobre Keyframing na página de edição e podemos fazer exatamente a mesma coisa na página Colabating E quando é necessário? Deixe-me pegar um clipe. Vamos dar um exemplo desse clipe. Sim, vou me livrar do áudio. Então, vamos para a página de colaboração. Digamos, por exemplo, se a exposição foi muito baixa no início, depois, se a exposição foi muito alta, o que podemos fazer? Então eu posso simplesmente criar outro nó, e isso você pode fazer com exposição, saturação, qualquer coisa Eu posso simplesmente criar outro nó e escrever como exemplo de Keyframing Então, isso é só um exemplo. Só estou pedindo que você assuma que a exposição foi muito baixa no início. O que podemos fazer, podemos criar alguns Keyframing. Então, a janela Keyframing está aqui. Portanto, se você estiver no escopo, basta clicar neste Keyframing E se eu quiser que essa seção do quadro-chave seja um pouco maior, posso pressionar essa seta Então, o gráfico desapareceu. Vamos voltar ao Keyframing. E você pode ver que há uma lista de corretores, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, porque temos sete nós Sim, temos sete nós. Eu só estava contando. E o reitor é porque temos sete E se você quiser fazer alterações no terceiro nó , podemos colocar um quadro-chave aqui Então, agora o que vai acontecer é que qualquer alteração que fizermos seria armazenada aqui. Então, digamos, por exemplo, nesta posição, se o brilho da imagem estiver muito baixo, eu posso aumentar isso ou também posso simplesmente aumentar as sombras Por exemplo, era uma imagem muito escura, então vou trazer as sombras, digamos, 100 e aqui, quando chegamos a esse ponto, digamos, 6 segundos, a exposição foi muito boa Em seguida, a exposição foi para exposições neurais. Então eu faria com que fosse zero do jeito que está. Então, neste momento, criamos dois quadros-chave. A primeira estava aqui, as sombras estavam acesas, a segunda estava aqui, as sombras eram zero E você pode ver que são como um triângulo, um triângulo realmente alongado, e isso meio que mostra que o valor da sombra não vai mudar instantaneamente Espero que sim. Se você olhar na imagem, você pode ver que as sombras Aqui, é claro, o valor não está mudando como estava na página de edição, mas se eu reproduzir o vídeo, você pode realmente ver no vídeo que não há uma mudança abrupta de sombra. Ele volta ao ponto neutro e você nem percebe. E digamos que em 9 segundos queremos que as sombras apareçam novamente. Então volta aqui para neutro, e então você pode ver a exposição meio que aumentando. E DaVinci faz isso muito gradualmente, e você não precisa fazer nada aqui Então, sim, você não precisa fazer nada. E isso eu acabei de fazer com a exposição, mudando as sombras. Você também pode fazer com a saturação. Então, vamos qual nó é um, dois, três, quatro, cinco. Portanto, é um quinto nó. Então, se eu talvez configurar um quadro-chave aqui, a saturação, o que escolhemos e o que fizemos 50% aqui, vamos fazer com que sejam E podemos fazer exatamente o mesmo aqui. Se for aqui, podemos tornar a saturação zero. Então você pode ver que havia um quadro-chave aqui com um diamante Há um quadro-chave aqui, e você também pode simplesmente arrastar e, você sabe, alterar a posição dos quadros-chave Então é assim que você também pode fazer Keyframing na guia de classificação de cores E você também pode fazer exatamente a mesma coisa esses painéis do Windows. Então, se eu for aqui, você poderá ver o círculo se quiser torná-lo maior. Por exemplo, aqui, deixe o tamanho do círculo ser esse, e então vamos aqui, se você quiser que o círculo seja muito pequeno, você também pode fazer isso. Então, não fizemos nenhum. Então você pode ver que o círculo está meio que mudando. Então, sim, é assim que você pode fazer o Keyframing na página de classificação de cores no próprio n. 32. Gradação de cores com LUTs: Agora vamos falar sobre como adicionar lotes no inverno ou como editar, como gradar cores com lotes. Então, essa ferramenta de janela o que fizemos na última seção, vou simplesmente redefini-la. Também brincamos com a saturação, eu a reiniciava e acho que também brincamos com isso Eu simplesmente o reiniciaria. Eu simplesmente deletaria esta nota. Então, a primeira pergunta seria: como você importa muito no in resolve? É assim que você faz. É super fácil. E eu te dei dois pacotes separados Uma é minha mochila pessoal , que fiz sozinha do zero. E o segundo é um pacote de nozes que eu uso há anos, e eles são muito, muito bons. Então, como você faz isso? Você vai aqui para este painel e depois pode clicar em Lotes. Então, uma vez que você clica em Lotes, você tem uma lista de toneladas de lotes. Muitos lotes você também teria. Porque DaVinci tem muitos lotes embutidos, mas muitos que você não teria e os lotes, o que vamos usar , talvez você não Então, como você importa muito? Portanto, na sua pasta de recursos, você pode estar vendo uma pasta com esse nome em ts, Rex 709 e LCO Lot pack Como você o instala? Então, primeiro de tudo, o que você precisa fazer ir para Lots e clicar com o botão direito aqui, ir para Revelar no Finder ou Revelar no Windows, se você tiver o Windows E então o que seu computador faria é abrir a pasta onde os arquivos t são salvos do interior O que você precisa fazer é qualquer lote que você tenha nos recursos ou se tiver qualquer outro lote externo, basta colar nesta pasta. Então, nesta pasta, colei o lote vermelho sete e nove, vou ver um pacote de lotes E depois de colar isso, você volta para DaVinci. E o que você precisa fazer? Você clica com o botão direito do mouse nesse lote e atualiza para que a atualização seja feita na sua pasta do sistema que também é atualizada aqui na polegada Resolve Depois de fazer isso, você tem este pacote de lotes Rex 79 e LC Então, este é meu pacote de lotes pessoal, que eu costumo vender para estudantes. Mas como você se matriculou nesta aula, ela é gratuita para você Então, uma vez que abordamos a primeira questão, como importar lotes, segunda pergunta que você deve fazer é onde devo colocar o lote ou como colocar o lote Portanto, muita coisa sempre deve ser colocada no final. No começo, você fez toda a correção de cores depois fez algum tipo de gradação de cores Você sabe, você muda a aparência ou muda a temperatura e, no final, coloca muito. O que você também pode fazer, eu simplesmente excluiria esse Windows. O que você também pode fazer é colocar o lote, mas no último nó e depois voltar a partir daí. Porque muitas vezes, se eu coloco o lote, sinto que a saturação é um pouco demais, então tenho que reduzir a saturação Então, isso realmente não faz sentido. Então, primeiro, o que eu também faço é colocar o lote, e então, de acordo com isso, eu mudo a saturação, eu mudo a exposição, eu mudo o balanço de branco Então, eu simplesmente rotularia esse nó como lote. Sim, uma regra muito importante, sempre coloque os lotes no final. Então, vamos ao pacote LCO Lot. E se continuarmos todos os dias, se você clicar com o botão direito do mouse, adicioná-lo ao nó atual ou o que você também pode fazer, basta clicar duas vezes nesse lote. E se entrarmos em tela cheia, isso é antes, isso é depois. Você vê quantas cores estamos recebendo. Então, esse lote geralmente dá uma aparência cinematográfica, mas ainda não é tão severo Você ainda pode usá-lo em seus vídeos do YouTube. Você também pode usá-lo em seus rolos do Instagram ou no TikTok. E eu meio que melhorei os tons de pele, e os azuis são um pouco azul-petróleo, e os verdes, é claro, um pouco mais Então, sim, essa é a minha TV do dia a dia, depois a TV do dia a dia. É um pouco diferente. Então, é um pouco mais para o lado esverdeado. E isso está sempre acontecendo, por que a imagem está boa. Um motivo é, claro, por causa do lote, mas outro motivo é porque fizemos todas essas mudanças. Então, se apenas ativarmos o lote, você poderá ver as imagens, tudo bem. Mas se ativarmos tudo isso, você terá uma visão completa, e eu absolutamente adoro isso. Então esse é o problema. Só de colocar muitos tapas em qualquer imagem, isso não vai adiantar nada Você precisa aprender como fazer uma boa correção de cores, como obter a exposição perfeita, como obter aquele contraste agradável e brilhante E então você deve colocar os lotes na imagem. E o que você também pode fazer com lotes é, obviamente, alterar a intensidade. Então, se às vezes acharmos que o lote é um pouco demais, podemos simplesmente reduzi-lo, e eu faço isso o tempo todo. E eu também tenho um pouco dura demais, que é essa. Eu escolheria apenas um. Então, isso é um pouco duro demais, você sabe. Algumas pessoas podem gostar, outras não. Então, sim, você pode colocá-lo e, em seguida, você sempre pode reduzir a intensidade. Cinematográfico da cidade. E também podemos fazer exatamente a mesma coisa com outros vídeos. Então, aqui fizemos tudo. Só precisamos ir até o último nó e depois vamos muito. Vamos fazer um todos os dias. Tudo bem Então, estou apenas passando o mouse sobre os lotes e já consigo ver a aparência da imagem Cherry, cinema, é um pouco demais. Então, sim. É por isso que um lote não seria bom para todos os vídeos. Então você tem que sempre experimentá-los e ver como você se sente, como você gosta. Além disso, o problema com a gradação de cores é que ela é muito subjetiva O que quer que eu esteja fazendo aqui para algumas pessoas, elas podem achar muito feio E algumas pessoas podem achar isso muito bom. Então, esse é o problema com a gradação e edição de cores. E acho que com qualquer trabalho criativo, é apenas subjetivo. Isso realmente depende do gosto da pessoa. De qualquer forma, é assim que você pode colocar muitos lotes em uma imagem e depois em outro pacote de lotes, o que eu lhe dei, que tem 20 lotes muito legais, e você sempre pode, é claro, brincar com isso É assim que você importa lotes e brinca com a resolução de lotes em polegadas. E eu recomendo fortemente que você importe os dois lotes, o que eu dei a você. Eles são muito, muito legais e basta experimentá-los em imagens diferentes. Acho que o lote que eu tinha também ficaria muito bem nesta janela. Então, aqui, se quisermos colar o lote e não nomearmos tudo, o que podemos fazer, vamos aos nossos clipes Digamos que coloquemos o lote aqui, este, simplesmente usemos o Comando C ou o Controle C, e então você vá até esta imagem e cole o lote Comando V ou Controle V, e então você tem o lote colado nesta imagem, e então você vá até esta imagem e cole o lote Comando V ou Controle V, e então você tem o lote colado nesta imagem, e veja isso, que lindo Acho que a coisa toda foi colada. Sim. Então você pode ver aqui que acabei de colar o lote Na minha opinião, não está realmente parecendo o melhor. Acho que a saturação é um pouco demais. Eu reduziria a saturação. Também sinto que preciso aumentar a exposição porque aqui você pode ver há muita escuridão. Então esse é o problema. Depois de colocar o lote, a imagem inteira pode parecer muito diferente do que era antes, então você precisa brincar com ela repetidamente. Então, está sempre indo e voltando entre os nós. E é por isso que é muito importante renomear ou nomear os nós para que você saiba exatamente para onde está indo Sim, é assim que você pode brincar com lotes. E na próxima seção, ensinarei como colorir ensinarei como colorir o Sony Log ou as imagens de registro, o que sai do seu iPhone, o que sai da Sony ou de outros filmes ou câmeras profissionais. Então, vamos 33. Gradação de cores de vídeo LOG: Aqui, mostrarei como classificar imagens de registro de cores, que é um dos meus tipos favoritos de gradação de cores, porque os resultados de antes e depois são simplesmente chocantes Então eu fui até esse clipe. É um clipe em câmera lenta na praia e tudo é filmado com exposição perfeita porque eu me certifiquei na câmera de que tudo foi filmado com uma boa E isso também é muito importante. Pat sobre a gradação de cores, é que, se você está filmando sozinho , você realmente precisa ter certeza de que tudo seja filmado com boa exposição, com um bom equilíbrio amplo, com boas configurações de vídeo em geral, para facilitar sua vida quando se trata O que você precisa fazer aqui? Eu simplesmente me livraria dos clipes. Eu também me livraria da galeria para que tivéssemos uma grande sala para brincar. Então, para converter esse arquivo em Rec 79 em uma imagem de aparência normal, precisamos de dois nós Então, um nó estaria no início e outro no final. Digamos que precisamos de três nós. Isso é para o lote, que podemos ou podemos usar neste capítulo. Aqui, o que faríamos é transformar o espaço de cores. Portanto, a transformação do espaço de cores é uma forma de, no inverno, decidir transformar as cores de um perfil de cores em outro. E nosso objetivo aqui é transformar Isso foi filmado na câmera Sony em S log three. Nosso objetivo aqui é transformar a imagem S log three em Rec seven oh nine, que é uma imagem de aparência normal, que é a imagem que você está vendo agora enquanto falo com você Então você entra em efeitos de transformação do espaço de cores, e então eu simplesmente arrastaria e soltaria aqui. Então, o que eu também faria, eu também transformaria o espaço de cores neste nó e depois aqui. Então você pode ver esse FX, então FX significa que eu coloquei algum efeito nesse nó. E vou rotular como CST um, colossus transform one, e aqui como CST two. O que precisamos fazer? Então, lembre-se de que fizemos algumas configurações de gerenciamento de cores aqui. Portanto, essa deve ser uma configuração de gerenciamento de cores, caso contrário, não funcionaria. Então isso é muito, muito importante, ok? Deveria ser assim: Ding RGB, DaVinci, o intermediário branco do jogo E se você é usuário de Mac, Rex 709, A, se você é usuário de Windows, use Rex 709 Gamma Sim. Eu não mudei nada, então eu simplesmente cancelaria. No CSD one, o que você precisa fazer? Você volta para EX novamente. Então, agora a lista de animais de estimação está aqui. Você precisa acessar as configurações. Espaço de cores de entrada. Então, meu espaço de cor de entrada era o espaço de cor da minha câmera, que era o Sony S gamma three C. Quando você está editando algo, e se você tem alguma filmagem, você realmente precisa ter certeza de que sabe em qual formato sua imagem ou seus vídeos foram filmados Então, faremos isso. Nada muda. Vamos inserir a gama. Nós mantemos o Sony E sem bloqueio. Então isso é entrada, sim, porque é o que estava na câmera. A imagem parece um desastre, tudo bem. Aqui, vamos criar o espaço de cores de saída, o gameta branco em polegadas E aqui vamos fazer o intermediário em polegadas porque essa foi a nossa gama de saída Essas foram as nossas configurações aqui no gerenciamento de cores. O espaço de cores da linha do tempo é o intermediário chi. E então, fizemos algumas configurações na transformação do espaço de cores aqui, para que você possa verificar novamente se essas são todas as configurações que você tem e, em seguida, faremos toda a exposição, todas as mudanças de cor e todas as mudanças de cor e tudo entre esses dois nós. Então, entre o CST um e o CST dois. Então, toda a correção de cores estaria entre esses dois. Sim. E então, neste nó, o CST de dois nós, o que precisamos fazer? Vamos ao FX novamente. E aqui vamos fazer a entrada do espaço de cores. Então, aqui, o espaço de cores de saída era gama branca Digi, intermediária Domigi Aqui, vamos fazer os mesmos nomes do espaço de cores de entrada. Então, vamos fazer DaVinci white Game, input Gamma, input Gamma, E então o espaço de cores de saída é o espaço de cores desejado, que é vermelho sete sobre nove Sim, então você acabou de procurar por Rec seven oh nine. Clique aqui. Você pode ver um pouco de cores, você sabe, na imagem, que parece um pouco natural. E aqui vamos fazer isso: vamos para o Gamma 2.4. Se você é usuário de janelas, pode ter escolhido o Gamma 2.4 nas configurações de cores, e é por isso que é importante Então, veja, nosso espaço de cores de entrada era esse porque essa é a saída aqui, e então temos que copiar exatamente as mesmas configurações. E agora você pode ver que nossa imagem se transformou disso para isso. Então, isso parece uma imagem de aparência normal. Mas agora sua pergunta seria: por que filmamos em log e depois fazemos todas essas coisas? Porque digamos, por exemplo, sua imagem estivesse um pouco clara demais ou um pouco escura demais. Então, se você filmou em log, é fácil, nesse caso, que a imagem os coloque dentro dessas linhas Então, em termos simples, você pode simplesmente empurrar muito a imagem quando ela é filmada em log Você pode fazer uma gradação de cores muito pesada e a imagem não se desintegrará É por isso que você deve filmar em log. Mas se uma imagem fosse filmada em Rec seven oh nine, que é este clipe, isso é apenas uma filmagem de arquivo, eu não seria capaz de empurrar essa imagem ou ficar louco com essa imagem como eu seria capaz de ver É por isso que você deveria estar filmando em Log. Isso só lhe dá uma grande faixa dinâmica. Portanto, a faixa dinâmica, em termos simples, é que quanto maior a faixa dinâmica da imagem, mais você pode saber, pode fazer uma gradação de cores pesada ou fazer algumas mudanças malucas na imagem Então é por isso que, sim, você deveria estar filmando em Log. Então, aqui o que fizemos foi. Então esse é o problema com a filmagem de registro, há uma etapa adicional Então, em todos os x sete e nove, você começa com a exposição do balanço de branco, tudo. Essa é a primeira etapa do registro. Então, o que vamos fazer? Como começamos aqui? Começamos mais cedo com o balanço de branco. Talvez eu traga o nó CSD até aqui. A segunda linha seria apenas a correção de cores, e esse nó CSD estaria aqui embaixo com os lotes Em seguida, vamos à exposição. Então vamos, talvez, saturação. Ok. Mas agora vamos também dar uma olhada nesse desfile aqui. Vamos antes e vamos depois. Então, veja, ao fazer a transformação do espaço de cores, expandimos um pouco as cores dessa imagem. Mas, como você pode ver aqui, há muito mais espaço para brincar . Então, o que vamos fazer? Portanto, acho que não faria nenhuma alteração no balanço de branco. Eu simplesmente iria para a exposição. E o que vamos fazer? Nós subimos até aqui. Você vê esse ponto. Então, esse ponto meio que está atingindo o pico em todas as cores, exceto no azul, não muito. E isso retrata os shorts e o rosto dela, porque eles são a coisa mais brilhante na Outras coisas ainda estão na imagem normal, você sabe, no nível de brilho normal, mas ainda vamos pressioná-la e ver o quanto podemos aumentá-la. Vamos subir um pouco mais alto. Esqueci de adicionar o HDR. HDR. E então eu ia para o nó HDR e depois reduzia os destaques para ver o quanto podemos reduzir Então, o que fizemos com esses dois nós antes e depois. Então você pode ver o quanto podemos tornar uma imagem mais brilhante , o que é uma loucura E então voltamos à exposição porque eu sinto que os negros não são realmente negros Você pode ver que está muito levantado. Então, vamos até as rodas de cores primárias e derrubaremos os elevadores. Agora você pode ver que estamos expandindo as rodas de cores, diminuindo um pouco a gama Então, eu também posso ver que a gama está diminuindo todo o brilho. Você pode ver. Para que possamos pressioná-lo novamente. Então esse é o problema. É sempre uma questão de jogar entre essas curvas de elevação e ganho de gama Eu não deixaria a gama diminuir tanto, talvez apenas a deixasse aqui, talvez apenas trouxesse os pretos volta e também aumentasse um pouco as sombras Também acho que a imagem está ficando um pouco dura demais. Então, eu aumentaria um pouco a gama, talvez reduzisse o ganho, reduzisse um pouco os destaques. Então, passamos para a próxima nota. Eu iria antes e depois. Você pode ver exatamente o que os destaques estão fazendo. Todos os brancos, é meio cuidar de todos os brancos Então, sim, é assim que a imagem fica depois de fazermos alguns ajustes de exposição. E o que também podemos fazer agora é expor o SDR. Agora, talvez possamos aumentar a saturação ou talvez, vamos aumentar um pouco a saturação e ver como fica Então vamos para o espaço de cores, vamos para o HSV e depois nos livramos do canal três e depois aqui Você pode aumentar um pouco a saturação, ganhar, subir, gama, subir Agora você pode ver o antes e o depois. Então, a imagem já está muito bonita. Então, essa cor foi corrigida. Então, se analisarmos o antes e o depois, você poderá ver quanta mudança louca fizemos em nossa imagem. Depois da saturação, talvez possamos fazer o matiz versus matiz. E eu também mostraria alguns gráficos diferentes. Então, vamos usar matiz versus matiz. Nós vamos aqui. E se você quiser mudar a cor do azul, vamos aqui, você sobe um pouco Talvez você queira, se quisermos ver a cor da pele, se ela estiver caindo no vectroscópio, vamos desfilar Vamos ao vetorscópio. Eu acho que deveria ficar bem. Precisamos ativar o indicador de tom de pele. Eu acho que está tudo bem. Se você quiser ter certeza disso, vá aqui, clique na capa e depois clique aqui. Então, aqui você pode ver que a pele está caindo sobre os tons de pele, como deveria ser. Então eu vou usar o Control Z. Então a pele fica muito bonita Vamos até a curva, e talvez a areia, possamos deixá-la um pouco avermelhada, bem pequenina É isso que você não precisa jogar muito. Talvez também a aquarela, talvez eu possa aumentar um pouco o azul inteiro Então, se você usar a tela cheia antes e depois, poderá ver que há uma pequena mudança na cor dos azuis e na cor da areia Não queremos fazer nada com a pele porque ela fica muito boa. O que podemos fazer aqui é que também podemos jogar com algumas outras curvas, que são matiz versus Então, essa curva está basicamente mudando a saturação de cores específicas Então, se eu clicar no azul aqui, você pode ir, então você pode ver exatamente a mesma coisa e você pode subir e descer, modo que isso aumentaria ou reduziria a cor do azul Talvez eu queira que fique um pouco, você sabe, um pouco saturado, para que fique muito bonito, o céu esteja estourando. Isso é bom. Então, aqui também podemos fazer é matiz versus luminância. O que é Hu Hu versus matiz era uma curva que ajudaria a mudar as cores de uma determinada cor curva de matiz versus saturação é uma curva que ajuda a alterar a saturação de cores específicas e matiz versus luminância é uma curva que nos ajudaria a alterar o Vamos clicar no blues novamente. E se formos um pouco mais alto, então você pode ver que o blues está ficando um pouco mais brilhante E se você descer, você pode ver que o blues está ficando um pouco, você sabe, mais escuro Há um pouco mais de detalhes chegando. Então, eu realmente gosto. Então, talvez eu possa diminuir a luminância, talvez também a areia Tenho a sensação de que faria isso para diminuir um pouco a luminância dos amarelos E vamos ver em tela cheia o que fazemos com a curva. Então isso foi antes, isso é depois. Há uma mudança muito sutil. Antes e depois. Há uma mudança muito, muito sutil. A imagem já parece muito boa aqui. Então você pode simplesmente parar tudo e ser feliz com sua vida. Tudo parece perfeito. Mas é claro que queremos experimentar um pouco mais. Então, o que vamos fazer agora é que talvez eu também queira colocar as janelas, você sabe, forma que eu queira que o objeto seja o mais brilhante e o ambiente ao redor, ou talvez não, porque eu já sinto o assunto está mais claro e os arredores não são tão claros, então acho que vamos deixar assim Então, isso também é algo que só porque você sabe fazer algumas coisas, não significa que você tenha que implementar isso em todas as imagens. Então, sim, isso é muito importante. E agora talvez vamos tentar colocar os lotes. Então, vamos aqui. Desta vez, vamos fazer os lotes Rec seven oh nine, e vamos passar o mouse pelo lote e ver qual deles fica bem Você pode brincar com tudo, se quiser um pouco mais cinematográfico, pode ir aqui Mas meu lote geralmente preferido é o lote dez. Então, vou clicar duas vezes. E aqui, depois de colocá-lo, tenho a sensação de que , como aumentamos a exposição e fizemos muitos trabalhos de contraste, isso está meio que arruinando a Então, se você vai antes, é assim, se você vai depois, é assim. Então, o que podemos fazer agora é reduzir a intensidade de nossa exposição, ou talvez apenas diminuir um pouco os ganhos, então vamos desfilar Reduza um pouco o ganho que a imagem fique um pouco mais suave Noah está um pouco acordado. Sim. E aqui, o que também vamos fazer é talvez saturação e ver se a saturação parece boa, talvez reduzir a intensidade do lote Então esse é o problema, como eu disse antes, não há uma regra única para todas as imagens. Você só precisa conhecer essas técnicas e, se você vê uma imagem , precisa pensar: por que ela não está boa? O que está errado? Tipo, eu também não aperfeiçoei essa arte Também estou aprendendo isso dia após dia, ah, porque se eu visse minha gradação de cores há dois anos, era muito diferente do que é agora E se eu visse minha gradação de cores daqui a dois anos, seria muito diferente de como está agora Então, sim, você tem que aprender essas ferramentas pequenas e apenas olhar para a imagem e ver o que está errado aqui e como posso conseguir a aparência que eu quero? Como posso me aproximar disso e quais mudanças devo fazer? Então, sim, aqui vamos muito e reduzimos a saída principal, digamos aqui. Vá antes e depois. Então eu posso ver que tudo parece perfeito. Então, vamos ver o antes e o depois. Então, o que você precisa fazer é usar Alt ou Opção D, ir antes e depois. Olha isso, que lindo. E se você quiser, você sabe, colocar essas configurações em alguma outra imagem, vamos pegar uma foto. Você também pode colocar essas configurações em todas as imagens simplesmente selecionando-as e pressionando Shift. Você clicou nesta imagem, clique aqui. E então, você sabe, eu não quero ficar aqui, então vamos lá, isso, isso, selecionamos tudo. Sim. Então, talvez, por causa deste tutorial, vamos para a galeria, colamos, aplicamos notas aqui. Então, vamos nos livrar disso. Eu já vejo um grande problema aqui. Vejo que a saturação dos vermelhos é um pouco demais. Então, o que vamos fazer? Vamos para a curva de matiz versus matiz e vamos aqui para matiz Talvez eu possa simplesmente trazer isso para fora em alguns outros nós para que não seja confuso Então, eu escolheria os vermelhos para que tenhamos certeza de que estamos cuidando dos vermelhos apenas neste nó Eu clicaria na minha jaqueta, e isso mostra que a questão está aqui. E se eu quiser diminuir a saturação, isso é meio que diminuir a saturação da jaqueta Também quero ter certeza de que isso não diminua a saturação de outra coisa. Então, talvez eu meio que feche ou faça essa lacuna ou torne essa faixa o menor possível , de modo que ela selecione apenas a jaqueta. Isso parece bom. Acho que talvez tenhamos que torná-lo um pouco maior. Isso parece bom. E agora, se quisermos jogar com matiz versus luminância, podemos fazer o mesmo com os vermelhos Basta clicar no vermelho e diminuir o brilho. Veja, se agirmos assim, isso reduz a exposição, vamos assim. Reduz o brilho. Então, se você usar a tela cheia, isso foi antes e depois. Então você vê que acabamos de mudar as cores dos vermelhos. E nesta imagem, eu sinto que realmente precisamos colocar as janelas, as vinhetas aqui porque o ambiente é tão brilhante quanto o objeto, o que não queremos Então, podemos simplesmente fazer aqui, apenas rotular duas janelas. E faça uma janela ao redor do meu assunto, faça assim. Você também pode torná-lo um pouco macio, um pouco maior, um pouco mais alto Então, aqui no começo, o assunto estava aqui. Isso foi devido a um efeito do que fizemos. Então, vamos aqui apenas para ver se estamos fazendo tudo bem e podemos ir até essa curva personalizada principal e, em seguida, puxá-la do centro. Então, vemos qual foi o erro que cometemos. Não invertemos o que deveríamos ter feito. Então, se invertermos, toda essa escuridão estaria nos arredores , exceto no assunto E eu acho que talvez seja um pouco difícil demais, então eu aumentaria a suavidade e talvez aumentaria isso um pouco E se você usar a tela cheia, isso foi antes e depois. Portanto, há uma mudança de alma, mas isso ainda está fazendo alguma coisa. Então, sim, se você for antes e depois de toda essa imagem, vamos antes e depois. Então você vê quantas mudanças estamos fazendo. E isso também economiza muito tempo se você estiver na galeria e se estiver meio que salvando predefinições e colocando-as em qualquer outro clipe Vamos ver esse clipe. Então, vamos nos inscrever aqui. E neste clipe, vejo um pequeno problema. Tenho a sensação de que essa imagem estava um pouco mais quente, mas essa imagem não é Então, aqui, o que vamos fazer é ir para o balanço de branco e podemos alterar o equilíbrio de branco. Então, vamos aqui, podemos ir para o nó HDR e alterar o equilíbrio de branco a partir daqui Então, isso pode deixar a imagem um pouco quente. Você vê? Ou, em vez de apenas mudar a balança geral, podemos aumentar um pouco o calor, como fazíamos antes Para que possamos fazer depois dos tons ou fazer isso também no final, porque esse calor eu quero colocar como efeito final, você sabe, mesmo depois dos Então vamos aqui. O deslocamento, você pode puxá-lo um pouco para este lado Então você pode ver o quão bonita é a atmosfera de verão. Então vamos para tela cheia. Então, estamos apenas aquecendo. Isso foi antes, isso é depois. Você vê como é bonito. Tipo, nem fizemos nada nessa imagem, só um pouco de calor. Então, se você estiver editando uma sequência inteira, você tem que você estiver editando uma sequência inteira, voltar aos clipes ou ir até a caixa de luz aqui, o que eu mostrei antes, e então você pode ver as imagens Porque se juntarmos todas essas imagens, posso ver agora que essa imagem está um pouco azulada Esta imagem está perfeitamente quente. Esta imagem está perfeitamente quente. Então temos que entrar nesta imagem, e então temos que trazer um pouco de calor. Então, sim, vamos trazer um pouco de calor aqui Vamos compensar. E agora, se você for ao Lightbox, verá que parece muito bom assim E é assim que você pode editar uma sequência inteira. Então, sim, aprendemos muito neste capítulo, muitas coisas diferentes. Então, o problema com a edição no Resolve é que, quando você começa a editar, muitas ferramentas surgem e você as aprende ao longo do caminho. Então, vamos para o próximo capítulo, e aí eu ensinaria como utilizar muito o Inch Resolves, porque o Winter Resolve também tem um filme embutido muito legal, como Looking Lots. Então, vamos embora. 34. LUTs com visual de filme: Então, o que eu vou te ensinar agora é algo muito legal. Portanto, o Winter Resolve também tem um lote embutido, como eu disse antes, você não precisa importar meus lotes, você não precisa importar nenhum lote Você não precisa comprar nenhum pacote de lotes porque muitos que temos no inverno resolvem, é muito legal. E para implementar isso, o que eu faria seria simplesmente desativar esses dois lotes e simplesmente colocá-los no canto. Sim. E eu faria outro nodo aqui chamado filme Look. A aparência do filme. E se formos aos lotes aqui, vamos muito aqui. E então o filme parece. Então, esses lotes estão disponíveis na versão gratuita, na versão paga, e estão disponíveis no inverno há muito tempo. Então, esses são alguns looks de filmes, usados em muitos cinemas, e é uma loucura que sejam e é uma loucura gratuitos no Winter Resolve Então, eu apenas criaria a visualização em lista para que eu pudesse saber os nomes. E alguns dos lotes são os meus lotes favoritos: Codec 203-80-3605 ou este ou este Então, vamos tentar o Codec 23 83 D 55. Esta é a minha imagem depois de colocar o lote. E tenho certeza que agora sua pergunta seria que eu pensei que você disse que é um filme muito bom. É, mas você precisa colocar esse lote em boas configurações de vídeo. Portanto, esse lote é apenas para tipos específicos de vídeos. E podemos converter todos os nossos vídeos, o que quer que tenhamos, para esse formato, para que muitos looks de filmes sejam aplicáveis a esse formato. Apenas me escute. Sim. Então, se formos para CST dois, aqui no CST um, transformação do espaço de cores um, fizemos esse teste dessas configurações, CSD dois, fizemos esse teste essas O que nós queremos fazer? Queremos produzir Gamma e vamos até o registro de filmes de Sinon Então, uma vez que fazemos isso, o lote de aparência do filme se aplica a isso porque esse lote é feito apenas para o registro de filmes da Sinon, você sabe, como alguns dos lotes que eu já tenho, ele é feito apenas para o perfil fotográfico da Sony Log Então, esses lotes transformam automaticamente o Sony Log sete e nove e , em seguida, nos dão essa aparência e a mesma aparência do filme. Isso é apenas para o registro de filme Sinon, e podemos converter qualquer imagem formato de registro de filme Sinon por meio dessa técnica E se você está se perguntando como o diário de filmes de Sinon se parece, é assim que o diário de filmes de Sinon se parece na vida real em geral Mas nossa imagem de Rec seven e nine parecia completamente diferente É por isso que muitos filmes trabalham nisso. Você também pode simplesmente experimentar outros lotes. Então, essa também é uma boa curva de aprendizado sobre a transformação do espaço de cores. Se escolhermos Kodak 83, Kodak D 65, é como esses lotes, eles são, na minha opinião, muito, muito legais Talvez eu só precise me livrar da saturação. Você pode alterar a exposição de acordo com esses lotes, e eles dão uma atmosfera muito agradável e cinematográfica Algumas pessoas podem gostar, outras não, mas eu acho que elas são muito legais. E como podemos usar esse lote em uma imagem normal, digamos, essa imagem. Vamos experimentar. Então, lembre-se dessa imagem, de como ela parecia. Era uma imagem vermelha de sete contra nove. Então essa imagem era uma imagem vermelha de sete em nove. Na realidade, parecia assim. Então, o que precisamos fazer? Precisamos criar outro nó já no início. Sim. E então podemos redefinir esse nó, talvez apenas ativar tudo. Sim. E já neste nó, precisamos converter a imagem em registro de filme Sinon Então, vamos transformar o espaço de cores, colocá-lo aqui, e então não precisamos alterar nada, apenas a gama de saída, Sine no registro do filme Então, sim, aqui o que precisamos fazer, precisamos colocar o registro do filme Seon, e isso torna essa imagem aplicável ao lote que temos em DaVinci Mas o fato é que, como você pode ver, esse lote está deixando a imagem um pouco clara demais, então precisamos redefinir nossa exposição, talvez redefinir nosso HDR Talvez também redefina a saturação ou simplesmente deixe assim Aqui podemos reduzir a exposição da imagem. Então, vamos puxá-lo para baixo do centro. Talvez não esteja funcionando, talvez precisemos jogar com o HDR. Eu apenas reduziria os destaques porque está ficando muito louco. Então agora a imagem parece um pouco decente. Não é o melhor. Talvez tenhamos que reduzir os ganhos porque eu posso ver que todos eles estão atingindo um pico muito ruim Então, sim, e eu posso aumentar as sombras, aumentar os ganhos aqui, talvez me livrar da saturação Então, sim, é assim que você também pode usar muitos looks do filme. E se analisarmos a imagem inteira antes e depois , veja isso. Era assim, e agora parece realmente um look cinematográfico. Vamos talvez experimentar essa imagem. Então, eu simplesmente entrava aqui, transformava o espaço de cores e enviava um look de filme. Então você pode ver que a imagem está um pouco dessaturada e vou colocar a aparência do filme no final Ou talvez esse ou talvez esse. Você pode experimentar de tudo. Meu favorito é um desses codecs. Então, sim, como você pode ver, eles tornam a imagem um pouco mais clara Então, vamos reduzir a exposição, talvez reduzir toda a exposição da imagem. Então, é claro, isso não é uma olhada no que você escolheria em seus vídeos diários, mas é uma olhada no que você pode fazer se estiver fazendo qualquer tipo de vídeo cinematográfico E o que também podemos fazer aqui, você acessa a Curva Personalizada e talvez reduza o brilho dessa forma. Você pode ver que agora que nossa imagem chegou mais cedo , tudo estava no auge. Agora, está vindo no bom espectro. Aqui, talvez possamos deixar a gama ser assim, talvez aumentar um pouco as sombras Você pode ver que em apenas três nós anteriores, parecia uma imagem de vídeo com problemas normais. Parece um filme agora. Isso é muito legal. É assim que você pode usar o nodo de aparência do filme no próprio inverno. 35. Ferramenta Powergrade: Lembre-se, eu estava falando sobre a transformação do espaço de cores. O que sempre fizemos foi transformar o espaço de cores nas imagens da Sony. Lembre-se de que transformamos o espaço de cores dessa imagem. Então, o que fizemos aqui? Eu gostaria te dar outra dica. Então, digamos, por exemplo, que talvez queiramos transformar o espaço de cores. Diga essa imagem, essa imagem. Este é o interseminário nove, ou talvez, digamos, esta imagem Sim. Só com os dois nós, um no início e outro na parte de trás. Então você não precisa fazer isso em todas as imagens. Na verdade, o que você pode fazer é que, se tivermos a transformação do espaço de cores aqui e a transformação do espaço coral aqui, você poderá fazer exatamente as mesmas configurações. Lembre-se desses dois nós, o que fizemos para cada imagem da Sony que ficou assim, colocamos esses valores no primeiro nó e depois colocamos esses valores no segundo nó. Por exemplo, se você estiver fotografando muito com arquivos S log three ou arquivos Sony, mesmo que não esteja, isso pode ser aplicável a qualquer outra câmera. E se você quiser colocar essas configurações sempre que estiver convertendo a imagem do S log, o que você pode fazer para facilitar sua vida é que existe algo chamado Power Grade Então, as fotos são as fotos desse projeto específico. Você sabe, essas duas fotos são o que fizemos antes. Mas se você for ao Power Grade, já verá que tenho muitos arquivos aqui. Então, Power grade, o que você pode fazer se eu for aqui, tirar fotos, então essa configuração é definida na resolução de inverno para qualquer um dos meus projetos Digamos, por exemplo, se eu abrir, digamos, bobinas de iPhone, sim. Se eu tiver as bobinas do iPhone, vamos ver uma imagem que foi tirada na Sony Digamos que tudo isso é Apple, Apple Apple. Digamos que essa imagem foi tirada na Sony, certo? Você pode ver muitas gradações de cores. Mas se essa imagem ficou assim, e se eu tiver que fazer o mesmo que toda a conversão, o que eu posso fazer é ir ao Power Grid, posso copiar essa configuração. Então você vai aqui, você vai aplicar a nota. E isso converteria instantaneamente minha imagem da Sony em Rec seven e nine, porque criamos uma predefinição na resolução de inverno para todos os meus projetos de vídeo, para todo o meu trabalho em vídeo Então você não precisa fazer isso o tempo todo. Eu não recomendaria fazer configurações de gradação de cores adequadas como essa na gradação de potência, devido a toda a exposição, tudo é muito diferente para projetos diferentes O que você também pode fazer é criar uma estrutura de nós inteira como essa. Você pode nomear tudo assim e depois colocá-lo no nível de potência. Então, quando você for fazer qualquer projeto, não precisará fazer anotações separadas e não precisará reescrevê-las É assim que, sim, você também pode usar Power grades. Sempre tenho o lote de conversão da Sony salvo aqui, então, quando vou para a imagem da Sony, clico aqui e já consigo ver que a imagem foi convertida em Rec seven e nine com apenas um clique Eu tenho o mesmo para o drone, eu acho. Então, deixe-me ver um clipe de drone. Eu o coloquei aqui. Acho que também existem outras configurações , mas se eu fizer isso, se eu aplicar a nota e desativar tudo isso, minha imagem estará em Rec seven oh nine e antes da imagem ficar assim Então, deixe-me ir rápido aqui. Aqui, o que fizemos foi você não precisa colaborar comigo, mas o que fizemos aqui foi que essa imagem foi tirada em Dog, que são minhas fotos de drone Ou talvez me deixe colorir essa imagem para que faça mais sentido Então, como você colore essa imagem? Nós vamos aqui. Nós vamos para Dog porque isso foi filmado em Dlogs. lhe dei algumas fotos de drones, e é assim que você deve editá-las. Então isso é Dog e aqui, temos DJI D. Então é isso que você precisa colocar no espaço de cores de saída, vamos para a gama branca DaVinci, vamos para o DaVinci intermediário temos DJI D. Então é isso que você precisa colocar no espaço de cores de saída, vamos para a gama branca DaVinci, vamos para o DaVinci intermediário . E aqui está outra versão colorida atual, vamos para DaVinci e depois para DaVinci intermediário, saída, Rx sete e nove, e aqui vamos para e aqui Então você vê agora que eu fiz essa predefinição para o drone bem na sua frente Eu posso ir muito aqui, posso acessar a rede elétrica da galeria e depois posso simplesmente salvá-la aqui. Então, eu nunca o guardei para o drone, então hoje eu fiz isso, e isso é muito legal. Então, é assim que você pode transformar a imagem do drone em vermelho sete e nove, e então você pode gradar as cores a partir daqui Então, eu também recomendo que, ao fazer os projetos de vídeo, você também incorpore algumas imagens de drones e grade-as por cores, e eu ficaria muito feliz em ver você Então, acho que estamos meio que chegando ao fim da gradação de cores no Resolve de inverno Para a versão gratuita, também tenho muitas ferramentas para mostrar que só se aplicam à versão de estúdio. Então, isso estaria nas próximas seções. Então, vamos embora. 36. Máscara mágica: Neste capítulo, falaremos sobre uma das maiores invenções do Resolve de inverno, que é a máscara mágica E, infelizmente, ele só está disponível na versão de estúdio. E, para ser sincero, faz sentido, porque é uma ferramenta tão boa, que eu também compraria o Winter Resolve só por isso. De qualquer forma, o que é uma máscara mágica? Então lembre-se, em uma das seções, estávamos selecionando o assunto estabelecendo alguns limites em torno dela, você sabe, aqui. Acho que me livrei desse nódulo. Mas sim, tipo, lembre-se do que estávamos fazendo, que estávamos fazendo uma janela inteira ao redor dela, você sabe, algo assim, isso , isso, isso, isso. E então esperamos que o assunto seja rastreado durante todo o processo durante toda a caminhada Na máscara mágica, isso pode ser feito com um clique. Então, por que exatamente essa máscara mágica é tão importante e o que exatamente ela é? Portanto, a máscara mágica é uma ferramenta para resolver problemas que o ajudaria a mascarar qualquer coisa na tela. E isso aconteceria durante todo o clipe. Deixe-me mostrar um exemplo. Então, se formos aqui, você sabe, esse ícone de aparência humana, você vai, máscara mágica de IA. Se eu clicar no assunto aqui, você precisará ativar este painel. Então, se estiver desativado, você realmente não vê nada em nosso rosto Mas se estiver ativado, você verá um pequeno ícone vermelho. Agora você pode ver que apenas os óculos estão rastreados. Está bem? Podemos fazer outro clique aqui, e agora você pode ver que só a pele do rosto, nem mesmo o cabelo está rastreado Se eu clicar na imagem, dá para ver que o cabelo está rastreado Bem, a maior parte é rastreada. E se quisermos talvez apenas a pele aqui também queiramos rastrear, sabe? E se quisermos apenas rastrear o rosto dela e torná-lo um pouco menos brilhante? Vamos aqui. E o que precisamos fazer é , obviamente, rastrear tudo durante todo o nosso movimento porque nosso objeto está andando. Depois de selecionar tudo, também podemos fazer aqui algumas opções no Magic Mass. Você pode fazer isso melhor. Então, é melhor deixar seu sistema um pouco lento Vamos fazer isso melhor por causa deste vídeo. Nós vamos. Não vamos mais rápido, vamos melhor. Então, melhor, você sabe, ficaria um pouco mais escuro para que você soubesse que o Better está selecionado Então, quando eu me saio melhor, você pode ver que até mesmo os pêlos minúsculos que são selecionados mais rapidamente, ficam como no geral Você sabe, não é tão preciso. Mas se eu me sair melhor, até os pêlos pequenos são selecionados Se você for aqui, apenas pequenos cabelos serão selecionados. Só falta essa parte. Vamos clicar nisso também. Então, está até mesmo selecionando o cabelo de tão longe. O que é insano, certo? Então, eu apenas ampliaria o assunto aqui, e então você pode fazer o Smart Refine Então, às vezes você também pode refinar dessa forma. Então, meio que se suaviza para dentro ou para fora. Isso torna a borda um pouco mais macia. Eu iria um pouco mais baixo, não muito baixo. Então você vê que meu sistema já está ficando um pouco estressado, sim, porque este é um software pesado de sistema. E se rastrearmos tudo? Você também pode fazer a proporção de entrada e saída para deixá-la um pouco mais macia, mas queremos que sejam as configurações que quisermos fazer no rosto e no cabelo dela Então, vamos rastreá-lo para frente e para trás. Então, agora isso vai percorrer todo o movimento. Então, temos que esperar alguns segundos. Então, isso realmente depende da velocidade ou da força do seu sistema. Estou usando o M one Max, que foi lançado em 2021, e ainda funciona bem. Então, se reproduzirmos nosso clipe, surpreendentemente, ele está funcionando muito bem. Então, o que precisamos fazer? Vamos nos livrar disso para que não precisemos verificar agora o que está selecionado. E se formos aqui? E se só por causa desse terorile? E se quiséssemos escurecer um pouco o rosto, você sabe, trazer um pouco mais de contraste no rosto, em nenhum outro lugar E se entrarmos em tela cheia, posso ver que a camisa também está selecionada, mas na verdade não vimos, talvez por causa da cor da camisa. Se eu for aqui. Sim, agora eu posso ver porque a cor da camisa também era, sim, semelhante ao vermelho Então isso é uma coisa muito boa. Então, agora o que podemos fazer, podemos apenas querer ter o efeito no rosto dela, no peito, aqui, pele e no cabelo aqui no topo. O que precisamos fazer? Precisamos eliminar a camiseta. Então, eu só quero verificar, então está tudo aqui. Então vamos para o sinal de menos aqui, não para o sinal de mais, e depois clicamos. Agora, se ativarmos e desativarmos, posso ver que essa área também está selecionada, então eu colocaria alguns pontos Agora eu posso realmente ver que apenas o rosto, um pouco do peito e os cabelos estão selecionados E se rastrearmos novamente? Então, temos que ir e voltar novamente. Agora eu posso ver que apenas o rosto está rastreado. Não, não está realmente rastreando os outros. Espere, deixe-me reiniciá-lo e fazer de novo. Então, vou selecionar o rosto. Talvez faça melhor. Então, aqui podemos ver que nada está sendo selecionado. E se o rastrearmos assim? Então, sim, às vezes, se a máscara mágica não está funcionando, você tem que refazê-la novamente porque acho que o que fiz foi escolher muitos pontos, que tornou todo o processo muito lento. Agora, se reduzirmos a sombra , ela ficará apenas no rosto por causa deste vídeo. E isso seria assim. Eu simplesmente ligaria o áudio em todo o quadro. Assim, você pode ver com que facilidade você pode rastrear. E isso também é muito útil se você quiser apenas mudar a cor do rosto ou se quiser apenas mudar a cor da areia Então, vamos reiniciá-lo. E vamos tentar usar outra imagem como esta. O que fizemos aqui foi ter um nó de camada. Nós podemos reiniciá-lo, certo. E em vez de passar por tudo isso, o que podemos fazer é ter uma saturação aqui A saturação estava aqui antes, isso depois. Então, talvez possamos tentar selecionar a jaqueta e ver como fica. Então vamos para a máscara AI Magic, vamos aqui e depois vamos ver o que está sendo selecionado. Ou talvez seja útil criar um nó separado. Vou simplesmente deletar isso. Talvez vamos criar um nó separado aqui. Ou talvez vamos criar um nó separado no final. E aqui podemos reduzir o brilho dos vermelhos. Então, simplesmente selecionamos tudo, e então podemos ver o que está sendo selecionado. E se rastrearmos isso? Então, agora, eu não sei se você pode ouvir meu laptop está ficando louco por causa de tudo isso. Então, aqui, eu posso ver que tudo está registrado nesta jaqueta do início ao fim Digamos, por exemplo, que você queira mudar a cor desse vermelho para outra coisa, isso só por causa deste vídeo. Diga, sim, roxo, azul. Espero que seja azul. Então você pode mudar a cor disso. Você ainda pode ver que não é 100% preciso. Porque fizemos isso de uma forma mais rápida, mas você pode ver que está rastreando a imagem inteira dessa forma. Aqui, existem alguns problemas. Então, o que você pode fazer aqui é ir até a máscara mágica e eliminar esses pontos. Então você clica aqui, isso meio que acaba com isso. E então, se você for quadro a quadro, colocamos o negativo aqui, então você tem que rastreá-lo novamente. Porque se você simplesmente colocar o ponto lá, isso desativa todo o rastreamento após esse ponto Então, toda vez que você vê algum erro porque ainda é uma máquina, ela ainda está aprendendo. Ainda está meio que melhorando. Então, sim, você tem que ir e voltar, mas na verdade, eu o usei muito. Agora você pode ver que a jaqueta inteira está selecionada. Mas deixe-me mostrar um exemplo. Então, sim, esse. Então, deixe-me mostrar onde estávamos. Então, se você ver nesta seção, se você entrar na página colorida. Então eu estava filmando para uma empresa cujos caminhões eram verdes. Mas quando estávamos no local, o caminhão que chegou, era vermelho. Então o que eu fiz foi fazer dois pontos com a máscara mágica, você sabe, então selecionei você sabe, então o caminhão aqui porque é vermelho. Você realmente não vê a seleção, e então eu a rastreei E então o que eu fiz foi ir até Hugh versus Hughes, e mudei a cor de vermelho para verde, que é a cor de seus caminhões, que é Então parece que é exatamente o mesmo caminhão. O que temos aqui. Mas, na realidade, a cor era vermelha. Então você também pode fazer isso. Você pode alterar as cores e eu também reduzo a saturação. Então você pode mudar as cores. Você pode desfocar o assunto. Muitas vezes você pode ter visto a placa dos carros. Eles estão embaçados ou o rosto de alguém está embaçado. Então você também pode fazer isso com a máscara mágica. E também há um recurso ou ferramenta muito legal que você pode usar na máscara mágica se acessar a página Fusion, mas que eu mostraria na página Fusion, então não se preocupe com isso. Então, sim, vamos voltar ao nosso DaVinci. Então essa foi uma máscara mágica para você. Mas, sim, é um pouco desgastante para o seu sistema. Se eu fizer melhor, então, é claro, você pode ver que é meio que, você sabe, como se fosse mais rápido. Sabe, acabei de fazer um bom trabalho, e se eu melhorar , isso realmente garante que tudo esteja ajustado ao cabelo, o que é insano, mas levaria um tempo ridiculamente longo para rastreá-lo levaria um tempo ridiculamente longo para Mas vale a pena. Muitas vezes, se eu precisasse, se estivesse editando um projeto, eu o faria mais rápido e, pouco antes de exportar, faria melhor para que ele exportasse com a melhor qualidade Então, sim, essa é uma máscara mágica para você. E agora vamos para o próximo capítulo, onde mostrarei outro recurso interessante de estúdio na página de gradação de cores no inverno. Então, vamos embora. 37. Ferramenta de halação: Então, a próxima ferramenta, que vou ensinar a vocês, é a ferramenta de ódio O que a ferramenta de halação faz é dar uma aparência suave à imagem Então, vamos embora. Aqui vamos fx, então basta digitar Halation. Você já deve ter visto muitos vídeos em que as pessoas estão obtendo esse efeito sonhador Então, assim que eu arrasto e solto a euforia, a imagem fica assim Então, se você quiser, pode deixar assim ou, se quiser, pode fazer algumas alterações. Então, a primeira e mais importante mudança, o que você pode fazer é uma mistura global. Então, é claro, você pode reduzir a opacidade. Então, eu geralmente guardo até aqui. Portanto, não é demais, mas ainda parece um pouco sonhador Então outra mudança, o que eu faço é a força aqui. Assim, você pode apostar tudo ou um pouco menos, apostar tudo ou um pouco menos. Essa ferramenta de halação geralmente funciona quando há uma fonte de luz brilhante na imagem Então essas são as únicas duas variáveis que eu mudo. Uma são as curvas globais, ao lado da força. Você pode brincar com a gama para ter os diferentes tipos de halação Normalmente, deixo como padrão. É isso. Então, você também precisa aprender que, se formos aqui e se você quiser que tudo volte ao normal, basta clicar duas vezes em Gamma e tudo volta ao normal Vamos dar um exemplo do clipe que estávamos editando antes. Então, a ferramenta Halation ficaria muito legal nessa imagem porque há muitos pontos brilhantes Se eu for aqui, você pode ver que há muitos desses gráficos. Eles têm isso, eles têm esse tipo de efeito brilhante, que parece muito legal Mas pode não ficar ótimo nessa imagem. Então, deixe-me tornar essa imagem um pouco mais normal. Então eu me livraria da máscara mágica. E se você entrar aqui nos efeitos aqui, e se colocarmos halação não seria demais, porque não há muito tipo de luz solar caindo no rosto de alguém ou não há sol louco ou fonte de luz Ainda está fazendo algo nos vermelhos, mas não muito na pele, mas ainda funciona muito bem Tipo, a imagem parece muito melhor do que era antes. Então, esse também é um relógio de ferramentas muito legal que foi lançado no Inch Resolve há alguns anos. Acho que alguns anos atrás, se você fizer halation novamente, para que você possa ver isso, há um pouco de brilho aqui se você fizer halation novamente, para que você possa ver isso, há um pouco de brilho Então, há um brilho em muitos vermelhos e muitas cores quentes, o que é muito legal Mas eu geralmente mantenho o modo de mesclagem cerca de 50 a 60, para que não pareça que só porque eu sei como colocar a ferramenta Halation, eu a colocaria em todas as imagens Então, sim, essa é a ferramenta Halation para você. 38. Redução de ruído: Então, a próxima ferramenta, o que temos, é uma ferramenta de redução de ruído. Então, vou me livrar da halação aqui. Deixe-me dar um exemplo. Então, todos esses clipes incluídos no arquivo de recursos, o que eu faria, você pode ver que é uma imagem um pouco mais escura Então, o que eu faria para deixá-lo um pouco claro aumentar as sombras apenas por causa deste tutorial Mas quando eu aumento as sombras, se eu apenas ampliar a imagem, você pode ver que há muitos grãos aqui Como isso foi antes, isso é depois, e isso também acontece com muitas imagens escuras. Há muitos grãos. No estúdio Winter Resolve, há um recurso em que você pode reduzir esses grãos com um clique. Deixe-me te mostrar como. Então, vamos criar um novo nó, vou renomeá-lo como Redução de ruído, depois vamos para o painel FX, e então eu pesquisaria Redução de ruído aqui também Vamos para a Redução de Ruído, podemos simplesmente arrastar e soltar no nosso nó atual. Nada acontece, certo? O que precisamos fazer é ir até o limiar de Luma, e então você pode aumentar a intensidade E à medida que estou aumentando a intensidade, você pode ver que meus grãos estão desaparecendo e minha imagem está ficando um pouco mais suave Então isso foi antes, isso é depois. Vamos para a tela cheia. Então você pode ver que há muitos grãos, muito ruído na imagem. E com um clique, tudo acabou, que é muito, muito louco. Por exemplo, há anos, somos cinegrafistas, temos dificuldade em filmar com pouca luz porque você filma com pouca luz, há muito barulho, há muitos grãos E com um clique no estúdio Winter dsolve, você pode simplesmente eliminar isso, o que é insano Então, sim, você pode alterar a intensidade, mas eu recomendaria não exagerar , pois a imagem fica muito macia e não natural Portanto, sejam quais forem essas ferramentas, mantenha a intensidade um pouco menor. Portanto, não deve parecer que só porque você pode, você está fazendo isso. E isso faria com que a imagem parecesse um pouco natural. Então isso foi redução de ruído para você. 39. Granulação de filme: Agora vamos falar sobre grãos, grãos de filme. Então, no último capítulo, aprendemos como nos livrar do ruído e dos grãos do filme. Mas os grãos do filme também podem fazer com que a imagem pareça um pouco mais cinematográfica Em muitos filmes, eles usam esses grãos de filme que fazem o vídeo parecer um pouco mais analógico Não. Realmente não parece que foi filmado em uma câmera digital Então, como você obtém a granulação do filme? Então, se eu apenas digitar granulação, há uma opção de granulação de filme, e se você simplesmente arrastar e soltar em um clipe , teremos granulação de filme em um clipe. Mas eu acho que nesta aula, você não pode realmente ver o grão do filme porque eles estão lá, mas eles não estão realmente lá. Então, se você for antes, poderá ver a textura aqui mudando no céu, e isso é depois. Então você pode ver que há alguma mudança de textura. Então, esses são grãos de filme que fazem com que a imagem pareça ter sido tirada em uma câmera analógica E você pode, é claro, alterar a opacidade. Então aqui, se você for assim, os grãos ficam assim, o que também parece muito legal, na minha opinião. Mas você pode alterar a opacidade aqui. E o que você também pode fazer é alterar o tamanho dos grãos. Então isso é 16 milímetros, então é um pouco maior Os grãos são um pouco maiores. Se você for para 35, os grãos serão um pouco menores. Se você usar a tela cheia e aumentar a opacidade, verá que os grãos são um pouco mais finos, um pouco menores E se você for oito milímetros, os grãos são muito grandes Então, quase parece que é daquelas câmeras digitais usadas há 20, 30 anos. Eu costumo mantê-la 35 ou talvez 16 MM manter a intensidade de opacidade muito baixa até aqui, então eu geralmente mantenho até isso e aquilo já faz a imagem parecer um pouco mais bonita Então, sim, é assim que você pode colocar grãos, mas é realmente opcional. E como eu disse antes, só porque você pode fazer isso, você não precisa fazer isso. E essas foram algumas das configurações que eu mudo sempre para ter uma boa granulação nos meus vídeos. Então foi isso para a página de gradação de cores, e espero que você tenha gostado desta seção E se você tiver alguma confusão, é só me avisar nos comentários abaixo. E agora vamos para a página do Fusion e vamos fazer alguns efeitos, o que é muito legal. Vamos fazer algumas animações, que é muito legal Mas o que eu faria seria apenas manter a palestra anterior resolvida da versão anterior, porque não há muita mudança na página Fusion entre essas duas versões Portanto, você pode estar vendo uma configuração diferente, uma perspectiva diferente, mas os tutoriais são os mesmos e você obteria exatamente o mesmo valor. Então, vamos embora. 40. Visão geral da página do Fusion: Agora vamos falar sobre a página Fusion. A página Fusion geralmente é para alguém que quer, tipo, coisas gráficas extremas, como tela verde ou alguma animação de texto. exemplo, eu costumava usar para animação de texto, mas agora, de tudo o que eu mostrei antes, você pode simplesmente fazer animação de texto com um único clique. Então, eu quase não uso o Fusion, mas tudo para o que eu uso o Fusion, eu vou te ensinar. E para mim, por muito tempo, foi um Fusion bastante intimidante Então, vamos nos aprofundar e ver do que se trata o Fusion. Então, essa é a aparência da página Fusion. Então, o que você pode fazer é selecionar um clipe, por exemplo, esse clipe, e depois ir para Fusion. Então vamos aqui. E agora, quando você volta, já pode ver o logotipo Fusion, o sinal de fusão, as três estrelas, que significa que é um clipe de fusão. Você pode ir aqui, e se às vezes for a primeira vez que você vai ao Fusion, seu playhead ficaria assim, eu simplesmente entraria aqui no canto direito e clicaria no visualizador Então, temos apenas um único visualizador. E se você rolar para cima e para baixo, o clipe sobe e desce. Mas se você estiver em um zoom , pressione Command ou Control e depois aumente o zoom e sim, então talvez eu deixe assim. Então, vamos dar uma pequena visão geral. Não é tão complicado. Então, vamos começar do lado direito. Então, esse é o pool de mídia que discutimos anteriormente, mas na verdade não precisamos da infusão do pool de mídia no momento, então vou simplesmente clicar nele. Você também pode colocar todo o efeito. Você pode conferir todos os clipes, mas nós realmente não precisamos deles. Normalmente, você usa a fusão em um único clipe, não em toda a linha do tempo, como estávamos fazendo com colaboração e outras coisas de edição O Fusion serve apenas para um único clipe. Então, isso é o que já discutimos. Então, isso é para, você sabe, ativar ou desativar esta seção do nó. Chegaremos às seções Dom do Node e aqui, é claro, você pode alterar o tamanho e as visualizações da reprodução E deste lado, você pode obviamente, você sabe, manter a fronteira ou esse é o efeito, que está ligado e desligado, e esse é o lote. Então, o Fusion tem seus próprios lotes, mas eu mal, na verdade não é, então eu diria assim. E esse era o espectador. Então, se você quiser dois espectadores, você pode selecionar assim. Se você quiser um visualizador, você pode selecionar assim. E todos esses metadados de Keyframing, nós realmente não precisamos deles porque quase muito avançados Ou alguém que realmente gosta de animação. E se você for aqui, então sim, isso traz todo o painel de nós na parte inferior. Também podemos mantê-lo assim. E aqui estão algumas das ferramentas ou alguns dos modificadores nos quais estariam funcionando Então, toda vez que você seleciona uma nova ferramenta, esse layout muda. E esta é uma linha do tempo. Então, muitas vezes, o que acontece é que, se você abrir a fusão, essa barra vermelha ou linha vermelha estará no meio e você terá que trazê-la até a frente. Então, tudo isso é uma moldura, certo? Portanto, cada imagem tem certos quadros. E se você combinar todas essas molduras, as molduras serão como uma foto. Então, se você combinar todas essas fotos e reproduzi-las muito rapidamente , isso se tornará um vídeo. Por exemplo, esse vídeo é gravado em 24 quadros por segundo. Então, o que significa que cada segundo tem 24 fotos. Então isso é 14 oh, dois, quatro oh, três, quatro oh, 44o Então, vou com a tecla de seta para o próximo quadro. E é isso que isso representa. Então, até aqui, acho que 24 está em algum lugar aqui. Até aqui, esse clipe duraria 1 segundo. Então, até aqui, 48 clipes, esse clipe duraria 2 segundos. Então, isso só mostra onde está a linha do tempo e para quantos quadros esse clipe serve Isso não é realmente importante, mas você deve estar ciente de onde está seu indicador de reprodução Então é isso que isso representa. Aqui temos o som ligado e desligado. E aqui estão algumas das ferramentas que usaríamos. É como um painel de efeitos, como tínhamos aqui na página de edição, esse efeito está aqui. Alguns dos efeitos estão aqui, mas faríamos apenas uma pesquisa manual. E esse é o painel Node. Então essa é a mídia que entra. Então a mídia que entra seria a mídia bruta, você sabe, e a mídia que sai é essa. Então, o que quer que esteja aqui, está me mostrando a mídia, e você pode ver esse ponto branco. Então, se eu simplesmente desativá-lo, não haverá saída. E se eu fizer isso, esse ponto é para a visão correta. Então, por exemplo, se tivéssemos duas visualizações, eu apenas diminuiria o zoom. Se tivéssemos duas visualizações, e se você quisesse que a visão esquerda fosse assim, sempre poderíamos ver o antes e o depois simultaneamente. Isso faria mais sentido se eu colocasse algo. Por exemplo, se eu quiser enviar mensagens de texto. Então, o que eu faria, eu simplesmente arrastaria esse texto daqui, você sabe, e se eu visse essa linha azul e amarela, então eu simplesmente soltaria o texto. E então o texto vem aqui com uma pasta de mesclagem. Eu apenas enviaria talvez uma mensagem de texto. Então você vê, essa é a mídia em exibição porque aqui selecionamos a visualização à esquerda. Você sabe, e esta é a mídia, porque aqui selecionamos esse ponto branco que mostra o lado direito da vista. Isso pode ser muito útil de ver antes e depois de sempre. Mas, para o que eu faço, geralmente uso apenas uma visualização porque muitas vezes edito no meu laptop, que tem apenas 16 polegadas. Então, eu quero ter uma visão mais ampla do que estou editando. Então Media I era o vídeo original. Então você coloca alguns efeitos e, em seguida, a saída de mídia é a saída aqui. E é assim que a fusão também funciona. É o mesmo que a gradação de cores: no início, você tem esse vídeo bruto e depois começa a colocar efeitos diferentes e, em seguida, tem a saída É o mesmo que fazer um prato. Então, primeiro, você tinha esses ingredientes, como água, depois adicionou um pouco de macarrão, depois adiciona um pouco de sal, depois adiciona alguma outra coisa, e então a saída está aqui, que é a saída principal. Espero que esse exemplo faça sentido. Então essa foi uma pequena visão geral da página Fusion. Agora vamos falar sobre algumas edições e algumas das coisas mais legais que você pode fazer no Fusion. 41. Junte o texto ao objeto: Então, o primeiro efeito, o que vamos fazer na fusão, é algo assim. Então eu posso te mostrar na linha do tempo que eu já fiz isso. Uh, espere. Não isso, mas algo assim. Se eu usar a tela cheia, o Fusion é um pouco desgastante para o sistema É por isso que está um pouco atrasado. Então você pode ver que esse texto está junto com o meu assunto, e você pode ter visto muito desse tipo de efeito em comerciais ou até mesmo em qualquer outro vídeo em que o texto esteja anexado ao objeto, e é isso que vamos fazer agora Então, como você faz isso? E, por exemplo, há algumas coisas aqui, alguns efeitos aqui, mas se quisermos pesquisar um efeito, pressionamos Shift mais espaço, e isso fornece uma lista de todos os efeitos, que é como centenas de efeitos na guia Fusion. Você não precisa conhecer todas essas centenas para fazer um bom vídeo. O primeiro que vamos fazer é rastrear. Então, o que quer que você pesquise, ele simplesmente aparece, e há muitos outros rastreadores Então, eu escolheria um rastreador normal e a fusão é muito poderosa Você quase pode fazer animações muito malucas em fusão. Mas se você estiver interessado, talvez eu possa fazer um curso sobre isso, porque se eu apenas ensinar fusão, levaria de sete a 8 horas para ensinar fusão. É muito legal. De qualquer forma, voltando aos rastreadores assim que selecionei o rastreador, o rastreador simplesmente aparece o O nó do rastreador aparece entre a entrada e a saída. E se você ampliar aqui, poderá ver que há uma seta verde e depois uma seta azul. E também há uma caixa amarela. Então, a seta verde é qualquer coisa que você colocaria em cima do rastreador, que deveria estar na parte superior E se você quiser colocar qualquer efeito, qualquer máscara que seja conectada à azul, e essa amarela é a entrada, acho que sim, essa é a entrada porque esse rastreador está recebendo a entrada da mediana principal, que é o arquivo original que é o Portanto, o arquivo original está anexado, mas se você clicar aqui, o arquivo original será desconectado Então, agora a saída é o rastreador mais a saída, que não é nada, então é por isso que você não vê nada Então, nós o anexaríamos novamente. Assim que eu clicar no rastreador, se você for aqui na tela, verá o rastreador Intel. E esse é o rastreador E se eu simplesmente arrastar esse rastreador, se eu arrastá-lo na vaca, ele meio que aumenta o zoom e mostra onde o rastreador O que eu faria seria talvez colocar o rastreador na cabeça dela na tampa Além disso, para que o rastreador funcione, é bom selecionar a área que é um pouco contrastante, ou talvez eu apenas selecione a bolsa Não é esse contraste, mas vamos tentar. Sim. Então, uma vez que selecionamos esse rastreador em algum lugar, agora queremos rastrear isso, porque agora, se eu mover isso, clique agora, se eu mover esse clipe aqui, você vê o rastreador, ele se afasta da bolsa. Então, o que queremos fazer é fazer uma configuração para que essa caixa quadrada grude na sacola. Sim. Então, vamos fazer isso. Então, assim que eu clico aqui no rastreador, você vai para o lado direito e, em seguida, há muitas configurações e opções. Isso sempre aconteceria. Toda vez que você tem algo novo aqui, você tem configurações e opções diferentes relevantes para o que você selecionou. Então, com o rastreador, o que eu quero fazer é rastrear, é claro, quadrado para rastrear a parte traseira Então, o que eu faria se você entrasse aqui nos rastreadores, rastreasse e depois usasse esse botão de reprodução avançada Então, obviamente, isso significa seguir em frente. Então, vamos apertar e ver o que acontece. Agora, o sistema está trabalhando para que essa imagem seja rastreada. E, como você pode ver, isso é apenas rastrear todo o caminho até o fim. Até eu baixar a câmera. Vamos até aqui ou talvez o que possamos fazer é cortar essa parte final até aqui. Vamos voltar à fusão. Agora você pode ver que o rastreador rastreou a mochila até o fim, porque se você for aqui até essa coisa verde que mostra o caminho, o caminho exato de como aquele ponto específico foi aquele ponto específico da bolsa durante todo o vídeo Agora, o que podemos fazer anexar um texto à sacola e isso grudaria no rastreador O que você quer fazer é ir ao rastreador ou talvez simplesmente se deslocar no espaço e escrever texto Você vai mandar uma mensagem. E comércio de texto. Então, a caixa de texto está aqui e você deseja colocar o texto em primeiro plano Então, o que você faria, essa é a saída do texto. Então você pega a flecha daqui e a coloca em primeiro plano E agora vamos dizer que talvez apenas escreva de volta. Sim. Nada acontece. Há uma razão. O que queremos fazer é voltar ao rastreador, ir para as operações e, em operação, você pode fazer a partir daqui para combinar o movimento E agora o que acontece é porque colocamos a sacola aqui, como o texto, seja o que for, é igual à página de edição que, se você trouxer um texto, ela estará sempre no centro, certo? Então, agora o que queremos fazer é colocar essa bolsa em cima, por exemplo, se apenas tocarmos a sacola aqui, a bolsa ainda está replicando o movimento dessa bolsa em seu próprio plano Sim. Então, o que queremos fazer é arrastar essa bolsa talvez aqui ou sobre o assunto ou talvez apenas na sacola, e vamos jogar. Agora, quase parece que o texto está preso à bolsa. Em alguns casos, pode não ser tão fácil rastrear algo porque aqui meu assunto não estava ficando louco. Não houve um movimento louco. Então, sim, era um rastreador. Por exemplo, adicionamos texto. Nesse caso, você também pode adicionar muitas outras coisas, como gráficos ou ícones diferentes. Por exemplo, vamos aqui. E se formos para o Fusion, agora temos texto, certo? Se eu disser, exclua o texto e depois trago, agora o pool de mídia é útil. Se eu trouxer essa seta, você pode trazer essa seta Eu também vou deletar a transformação, você pode trazer, então essa é a seta. Você pode trazê-lo para o primeiro plano, e agora a seta está O que você pode fazer, mudar, você não pode alterar a posição da seta agora porque a seta não está agindo como um texto. O que você precisa fazer? Você precisa colocar um nó de transformação. Então você simplesmente transforma porque assim que você coloca o nó de transformação, você tem a opção de alterar o tamanho, alterar a posição de qualquer coisa. Então, se eu colocar o nó de transformação, agora o nó de transformação está anexado a essa seta. Então, assim que eu clicar em transformar , posso mudar a posição. Eu posso mudar o tamanho dessa flecha. Eu também posso mudar o ângulo dessa seta. Então, vamos apenas inclinar. Vamos continuar assim. E se eu trouxesse isso aqui , estaria preso à tampa. Então, você pode, sim, adicionar qualquer coisa depois de rastrear o objeto Eu costumo enviar mensagens de texto ou algo parecido , você sabe, só por diversão. 42. Bloqueio na estabilização: Há mais uma coisa muito legal que você pode fazer com o rastreador é a estabilização Então eu vou te mostrar. Apenas tenha paciência comigo. Então, se você for ao Fusion Folder, este é apenas um vídeo de alguém dançando, sim. E você pode ver essas barras laterais porque o vídeo está no formato vertical. Então, talvez eu devesse ir até aqui. E entendi. Sim. E o que eu posso fazer simplesmente alterar a resolução para vertical para que você possa ir para a configuração resolução vertical, como arremesso. E agora vamos para a fusão. Então, aqui o que eu quero fazer é rastrear a jaqueta, porque aqui há um pouco de contraste e branco e preto. Então, eu pressionaria novamente. Rastreador O pressione Enter, o rastreador vem. Você pode ver essa caixa verde aqui. Eu colocaria o rastreador aqui. Sim. E eu quero que esse rastreador rastreie essa jaqueta durante todo o movimento Então, esperemos que esteja rastreando, rastreando, rastreando. Às vezes, isso pode fazer você ver. Aqui, assim que o cara virou para o lado direito, ele não rastreou porque agora o avião sumiu Então, o que eu faria aqui é trazer o quadrado até a cabeça dele e talvez seguir para trás para combinar com o movimento, porque da forma como sua jaqueta está se movendo, sua cabeça também está se movendo da mesma maneira Então, eu simplesmente voltaria atrás. Então, agora está rastreando toda a cabeça dele. Então, acho que agora meu rastreador tem um pouco de movimento. Claro, estava aqui tarde naquela época e agora está aqui. Então, o que eu faria. Aqui, quero estabilizar o quadro ou apenas manter esse ponto na mesma posição durante todo o vídeo Então, o próximo passo é irmos aqui para operar no lado direito, e então você joga, se move. E depois de selecionar o movimento da partida, se você for mesclar, poderá usar apenas o plano de fundo E agora você vê o que acontece. Veja, meu mouse, se eu colocar meu mouse aqui, ele ou sua jaqueta ficam na mesma posição, mas ele pula um pouco aqui por causa do mau rastreamento Então, o que vamos fazer é rastrear novamente e ver o que podemos fazer melhor. Então, talvez deixe o rastreador aqui e depois rastreie novamente. Não, não é rastreamento. Talvez no modo adaptativo, cada quadro que eu possa ver e ver. Então, sempre rastreando, é isso que eu também vejo em muitos tutoriais que toda vez que eles escolhem esse clipe fácil e ele não funciona, porque se eu apenas ampliar aqui, minha caixa deveria estar em algum lugar Então, se eu o trouxer aqui novamente, assim que ele virar, todo o avião desaparecerá. Então, o que eu faria é por isso que você deve sempre rastrear as coisas que estão no quadro durante todo o vídeo. Talvez o que possamos fazer agora é rastrear sua cabeça. Talvez sua cabeça. Veja bem, porque não há muito contraste entre a cabeça e o fundo, é por isso que não está funcionando, mas vamos tentar novamente. Sim, porque agora a cabeça o boné estão lá durante todo o vídeo. Ok, então isso funcionou. Então, sim, escolha isso em um clipe que não seja tão complicado, então combine apenas mais planos de fundo. Então eu acho que está rastreando agora. Então, se formos aqui na página de mídia, você pode ver. Então, o que está acontecendo agora é que meu clipe está se movendo porque quer manter tudo estável aqui. Então, o que precisamos fazer nesse caso é ampliar um pouco, você sabe, para garantir que o clipe não vá para todo lugar. E é assim que parece. Então, se eu fizer assim, cabeça dele estará exatamente na mesma posição em todo o quadro. E em muitos vídeos de dança, muitos TikToks de dança, eles também fazem isso E isso é chamado de bloqueio na estabilização. Isso você pode conseguir com muita facilidade com a janela do rastreador 43. Anexe o texto na camada: Agora, vamos te mostrar algo muito legal. Então, aqui você vê que este texto está anexado ao lago. O texto está anexado ao lago. Você deve ter visto em muitos vídeos que às vezes os textos são fixados na parede, então é isso que vamos aprender agora. Então, o que fazemos, vou fazer outra cópia. Eu vou para o Fusion e simplesmente deletaria tudo. Então, aqui, temos o lago conosco. Sim. Você também tem esse vídeo. Então, agora vamos fazer o tracker novamente. Não, que sempre nos confundimos entre mudança e espaço, então usamos o rastreador novamente. E aqui está o rastreador planar. Então, o que o rastreador planar faz é que o outro rastreador serviu apenas por um ponto O rastreador planar é para todo o avião. Então, vamos fazer o rastreador aqui. E agora, o que vamos fazer é ver o clipe. Vou simplesmente desligar o pool de mídia. Então, sim, eu apenas traria o cursor para o início e o rastreador planar, o que você quer fazer Eu faria dessa vez na montanha ou talvez aqui. Eu simplesmente desenharia como um pequeno avião porque quero que o texto esteja nesta montanha aqui. Sim. Então, agora que essa caixa está fechada, eu posso mudar a forma da caixa. Isso. Assim, você pode simplesmente criar uma pequena caixa aqui de qualquer lugar que deseja rastrear e sempre garantir que esse lugar esteja no quadro durante todo o vídeo. Não deveria parecer esse avião porque esse avião não estava no vídeo. Portanto, esse avião deve estar lá durante todo o vídeo. Então, sim, eu posso ver que estava lá. Então, talvez, vamos fazer isso aqui. Então fizemos uma caixinha. O que você quer fazer? Você vai até a frente. Você traz a linha vermelha até a frente para chegar ao primeiro quadro e, em seguida, clica em Definir. Sim. E depois de clicar em definir, rastreie o que você precisa fazer vá para áreas de pontos híbridos E agora você rastreia novamente. Então, aqui, o que você pode fazer, basta pressionar o rastreador de avanço Então você pode ver que esta caixa gruda no chão, na grama, o que selecionamos. Esta é uma foto bem desenhada com suavidade. É por isso que está agindo muito bem. Mas às vezes, se você filmar com sua câmera, ou se a foto não for tão suave, se houver muito movimento, isso pode não funcionar. Ok, então podemos ver que essa caixa estava presa à grama o tempo todo. Sim. Também posso dizer que houve um pequeno movimento aqui. Você pode ver. Talvez eu faça a perspectiva novamente e veja Talvez eu possa usar o clipe até agora ou simplesmente reproduzi-lo e ver como fica. Parece que está rastreando. Portanto, se não rastrear, basta percorrer opções diferentes, escolher qualquer uma das opções e reproduzi-la novamente, e então uma das opções deve estar funcionando. Se não estiver funcionando, seu clipe não é bom o suficiente para ser rastreado. Então, agora temos o rastreador do planejador aqui. Agora, o que podemos fazer é o texto novamente. Então, eu escreveria texto de texto e, em seguida, o texto aparece aqui. Então, o que queremos fazer? Eu simplesmente excluiria essa mesclagem porque realmente não precisamos dela Queremos o texto em primeiro plano. Então, o que eu faria, é só ir aqui e trazer o texto aqui. E agora, se eu escrever algo, digamos, grama, nada acontece, certo? O que nós queremos fazer? Vá para o Tracker planar e, em Track, você vai para o pino do canto E assim que entro no pino, vejo minha grama aparecendo nessa caixa estranha Então, agora o que queremos fazer é colocar esse texto de grama na grama e depois ver como tudo parece. Então, eu estou colocando a grama na grama. Claro, porque está naquele avião, você realmente não vê isso claramente. Mas se eu for para o texto, posso ampliar. Se você aumentar o zoom demais, às vezes ele pode sair da caixa. Sim? Isso parece bom. Vamos ver se ele realmente está rastreando ou não. Então você vê que a grama está presa à grama. Isso parece muito legal, mas não parece tão realista. Então, eu apenas adicionaria algumas sombras. Sim. Então, aqui vou eu mudar de espaço. Eu só fico na sombra e solto sombra. Sombra projetada que usamos na página de edição. Então, vamos selecionar sombra projetada. E agora você pode ver que na verdade há uma sombra embaixo da grama, e você pode alterar as configurações com um desfoque semelhante Se eu não ficar embaçado, sombra é força, você pode ver a força do E você pode alterar o ângulo da sombra de acordo com a forma como a luz do sol está caindo. Então, eu também posso ampliar essa área. Talvez eu fique um pouco confusa, sabe, para que ainda pareça um pouco realista Talvez apenas aumente a distância de queda, aumente o desfoque, talvez algo parecido Quase parece que a grama acabou de ser colocada lá. Vamos entrar aqui e nos encaixar. Agora, se rastrearmos, vamos ver. Quase parece que a grama está apenas brincando lá. Então, isso também é o que você pode fazer. Aqui, estamos anexando um texto a um avião. No Tracker planar, anexamos um texto a um ponto de um objeto, mas o texto ainda estaria no plano XY Mas aqui quase parece que o texto está em um plano de três D, e isso é muito legal sobre o rastreador planear Então, da última vez, o que eu mostrei foi aqui com água e desta vez é a grama. E o que é realmente legal sobre o rastreador planar é que qualquer área plana você pode rastrear e colocar qualquer coisa, você também pode colocar sua foto, colocar Imogs, colocar qualquer coisa aqui e Tão legal. 44. Efeito de tela verde: Depois do planar tracker, vamos fazer outra coisa muito legal Então, muitos de vocês podem ter visto, você sabe, telas verdes no vídeo, então eu realmente lhes dei imagens de arquivo de uma tela verde Então, sim, se você quiser fazer essa tela verde desaparecer no DaVinci, isso não é realmente possível até você acessar a guia Fusion Então eu selecionei o clipe. Eu vou para o Fusion Tab e depois vou para o Media I Media out. Eu apenas seleciono um mediano e depois vou para Delta Basta digitar Delta e depois vem Delta aqui. Você seleciona Delta kee e, em seguida, aqui está a cor de fundo. Então, qualquer que seja a cor que esteja lá, esse Delta queer a tornaria transparente Então, o que eu quero fazer é pegar a ferramenta seletora e arrastá-la para a área verde Mas se eu o arrastasse para uma área branca, essa branca, então tudo o que é branco na tela ficaria branco E é por isso que as pessoas usam essa cor verde louca em uma tela verde, porque na maioria das vezes, nenhuma das outras cores é muito parecida com essa tela, e é por isso que é fácil remover a tela verde. Então, agora podemos colocar qualquer coisa neste computador. Por exemplo, agora você pode ver que há uma tela preta. Então, se eu colocar alguma filmagem, vamos colocar a filmagem do drone daqui Se eu colocar alguma filmagem abaixo disso, parecerá que está sendo reproduzida no sistema Mas agora você pode ver que a filmagem está em uma forma normal, tipo, de corpo inteiro Então, o que eu faria seria reduzir o tamanho da imagem. E também posso ver que o laptop não é, tipo, um avião XY. É como se houvesse um pouco de inclinação. Também vou mudar o tom e o tom. Talvez eu mude o tom para fazer com que fique assim. Agora, quase parece que está tocando, na verdade, você vê. Agora minha imagem está quase no mesmo plano. Talvez mude um pouco o yo, então talvez a rotação. Todas essas coisas, sim, você pode simplesmente ajustar. É por isso que eu queria ensinar fusão no final das contas, porque tudo o que estou fazendo agora está na página de edição, que eu já ensinei a você. Se você assistir em tela cheia do Phil, quase parece que esse vídeo está no computador Quão legal é isso? Então, com apenas um pequeno clique, você pode simplesmente usar isso. Então, sim, é assim que você pode usar o efeito de tela verde nos invernos de 19 infusões 45. Animação de mapa de viagem: Agora, vamos mostrar a vocês em uma das animações do mapa o que eu faço. Isso eu uso em muitos dos meus vídeos do YouTube. Eu também usei recentemente em um dos vídeos de meus clientes, e eles adoraram. Então, para usar esse efeito, você precisa de uma captura de tela de um mapa Você pode usar qualquer mapa que quiser. Eu forneci uma captura de tela de um mapa. Então, vamos até aqui. Isso é apenas uma captura de tela, então é como uma pequena foto Então, vou apenas garantir que a foto dure 5 segundos ou até mais. Então, sim, esta é uma captura de tela apenas do Google Maps. Então, eu aumentaria o zoom porque você pode ver que era uma transmissão ao vivo é menor, então vou ampliar. E vamos ao Fusion. Então, aqui na fusão, o que queremos fazer é talvez marcar, você sabe, como eles fazem na animação de mapas que marcam um ponto, uma linha de Hamburgo, mostram a rota de Hamburgo, até Berlim, e. Então é assim que você faz A primeira coisa que você precisa fazer é ir para o plano de fundo. Basta pressionar o plano de fundo, o plano de fundo aparece e, em seguida, adicionar o plano de fundo. Então, o plano de fundo está aqui agora. Sim. Seja qual for a cor que você deseja que a linha tenha, você precisa escolhê-la agora. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Talvez eu usasse vermelho porque sim, o vermelho simplesmente aparece. E depois disso, você pode ver que a imagem inteira está vermelha. Depois disso, você precisa clicar no plano de fundo e depois ir para outro efeito. Basta selecionar o plano de fundo e pressionar Shift Command, Shift, barra de espaço e digitar tinta e, em seguida, selecionar a pintura da máscara aqui e depois adicionar. Então, ele é adicionado em cima do plano de fundo. Aqui. Agora é hora de desenhar, sim. Então, estou ampliando com o comando e apenas rolando o mouse. Você pode fazer o mesmo com comando ou controle. Agora, o que queremos fazer? Temos a pintura da máscara aqui, e se eu clicar um pouco na imagem, ela cria um pequeno ponto. Não queremos pontos. Queremos traçar uma linha inteira, sim. Então, queremos ir aqui para o traçado da polilinha. Então, uma vez que temos o traçado da polilinha, você pode fazer as linhas assim Sim. Então eu vou controlar Z. Então vamos desenhar, você sabe, não tão preciso Basta seguir esta pequena rodovia. Então, estou apenas clicando, sim. E se você quiser fazer qualquer curva, o que você pode fazer é clicar aqui um pouco mais adiante, e então você tem essa ferramenta tipo um pequeno polígono para que você possa fazer curvas Então você também pode selecionar aqui e fazer curvas. Sim. Então, aqui vamos até Berlim. Sim. E agora você pode ver que isso está um pouco embaçado Vou ficar com a forma normal. A linha, o que desenhamos, está um pouco, você sabe, desbotada, um pouco mais embaçada Então, o que queremos fazer é usar os controles de pincel aqui. E suavidade, eu geralmente vou até o fim. Então, agora é uma linha muito difícil. E você também pode reduzir o tamanho da linha. Então, agora o que está acontecendo aqui é que eu posso ver que eu realmente não vejo Hamburgo Então, talvez possamos mudar o caminho. Então você vê esses pequenos pontos, então você pode simplesmente arrastá-los como quiser Então, você sabe, só por causa deste vídeo, eu mudaria a forma para que as pessoas também pudessem ver Hamburgo no mapa Então, talvez eu também possa acrescentar, basta ir aqui. Agora, se eu desenhei do novo jeito, você pode ver Hamburgo com muita clareza Sim. Portanto, você precisa ter certeza de que está selecionando esses pontos. Agora, se eu diminuir o zoom, obviamente posso ver Hamburgo e Berlim Agora temos todo o caminho traçado. O que queremos fazer é que a animação comece talvez depois de 1 segundo. Vamos ver 24 quadros, que estão aqui, e aqui o que vamos fazer. Você vai mascarar a pintura. E então você vai para os controles de traçado. Então vamos para Stroke Controls e você vê essa ferramenta de gravação. Se eu for até lá, minha linha desaparecerá Talvez eu possa ampliar um pouco para que você possa ver claramente. Então, se eu, você sabe, seguir em frente, minha linha está lá, se não, a linha está perdida. Então, o que eu faria eu faria, é claro, Keyframing aqui Então, veja se eu fiz Keyframing, há uma linha branca E quando eu quero que esse efeito acabe? Talvez no 100º quadro. Então, estamos começando aproximadamente após 1 segundo e terminando no quinto segundo. E no quinto segundo, você diz, então. Então, devemos jogar desde o início? Hamburgo. E fomos para Berlim. Sim. E se quiser adicionar sombras, você também pode adicionar sombras Então, sombra, você não precisa adicionar tinta embaixo da máscara, você vai para o fundo. Então, aqui, o que faríamos é selecionar o plano de fundo e, em seguida, usar sombra projetada. Apenas experimente o dropshadow. Você clica nele. A sombra projetada fica entre o plano de fundo e o nó de mesclagem. Você pode ver aqui. E se eu clicar em Drop Shadow, sombra projetada está em algum lugar lá, eu apenas reduzo o desfoque e você pode ver a sombra aqui Então, eu manteria o desfoque assim, talvez mudasse a distância. Sim. E isso era imagem sem sombra, e isso é com sombra. Agora, se eu jogar em tela cheia, isso. Então, você pode ter visto essa animação com tanta frequência e agora sabe como fazê-la. E, claro, você pode colocar algum ponto de localização aqui. Eu não sei. Sim, você pode colocar que eu também vou te dar isso, então não se preocupe. Você pode colocar algum ponto de localização. Então, este, eu simplesmente reduziria o tamanho, para Hamburgo aqui, talvez ampliasse um pouco Então, o que eu faria seria trazê-lo para Hamburgo, sim E então eu também faria a mesma coisa. Eu apenas faria outra cópia, opção. Vamos apenas aumentá-lo. Então, há outro no mesmo local. Isso eu o traria para Berlim. E se você perceber que tem essa pequena sombra do ícone de localização, se quiser se livrar dela, basta cortá-la da parte inferior. Então, eu apenas seleciono esse recorte na parte inferior. Agora você pode ver que se eu me livrar dessa caixa, a sombra desaparecerá. O mesmo com o outro. Eu posso me livrar dele do fundo. E o que você também pode fazer é fazer alguma animação, o que eu te ensinei antes. Então, se eu for para Effect, sim, aqui na verdade, você vai até o fim, você vai até Magic Animate, V três, você vai aqui, e então aqui, o que você pode fazer, você pode aumentar e diminuir o zoom Ambos, arraste L para que possamos aumentar e diminuir o zoom. Então, agora vamos ver toda a animação. Quão legal é isso? Por exemplo, você realmente não precisa fazer uma quantidade absurda de edições para obter esse efeito. Então essa foi a animação do mapa para você no inverno de 19. 46. O efeito de corte: Aqui, eu vou te mostrar algo que está em versão de estúdio. Aqui, o que vamos fazer recortar esse personagem e depois excluir todas as coisas em segundo plano e podemos colocá-lo em qualquer lugar que quisermos. Essa é uma aba de infusão muito fácil. O que você precisa fazer é selecionar a mediana, mudar o comando e aqui o que vamos fazer é clicar em Máscara mágica Selecione Máscara mágica e aqui o que vamos fazer. Se selecionarmos a máscara mágica assim que chegarmos ao assunto que traz esse pequeno seletor Então, aqui eu faria uma seleção aproximada do assunto ao redor do corpo deles. Você sabe, só para ter certeza de que tudo está selecionado. E agora você pode ver que o assunto está selecionado. Mas também posso ver que também há outra coisa selecionada aqui. Então, vou para o negativo aqui, selecione isso apenas para divulgar. Sim. Você também pode ver que outra coisa está selecionada aqui, só para que eu não queira tudo isso. E aqui está o que você quer fazer. Assim, você pode ver que nosso assunto selecionado e o plano de fundo desapareceu. Sim. Aqui está o que você quer fazer. Você também pode fazer isso melhor. E se você usar uma faixa refinada, isso resultará em um vídeo mais refinado, as bordas ficarão mais suaves, mas também será um pouco desgastante para o sistema Agora temos que acompanhar essa faixa durante todo o vídeo. Então, o que queremos fazer geralmente é fazer o rastreamento avançado, mas aqui vejo que comecei, foi um erro meu. Comecei do meio do clipe. Existe uma opção chamada rastreamento frontal e traseiro. Então, seguiria até a frente, você sabe, e depois, seguiria até a parte de trás. Então, como esse é um clipe longo, eu não deveria ter feito isso em um clipe longo, vai demorar um pouco. Então, vamos a um ponto em que já está. Agora você pode ver que, assim ele é rastreado pela frente, agora está rastreando até a parte de trás É claro que não é perfeito. Se você realmente quer fazer a perfeição , precisa ir quadro a quadro e rastrear quadro a quadro, mas dá conta do recado . Então, aqui eu posso ver que o assunto está cortado. Agora eu posso colocar esse assunto em qualquer lugar que eu quiser. Assim, você pode ver que o assunto pulou de um vídeo para outro O que também podemos fazer é fazer uma cópia dela, então opcione ou Alt e, em seguida, arraste-a para baixo. Agora você pode fazer uma cópia duplicada e aqui está o que vamos fazer Aqui vamos deletar essa máscara mágica. Então, o que temos agora é uma camada transparente de todo o plano de fundo em que o assunto está aqui, e aqui temos o vídeo inteiro. Então, agora o que podemos fazer, posso simplesmente trazer esse texto aqui. Então, texto, eu simplesmente escreveria. Acho que fiz o contrário. Sim. Esse foi o meu erro, então você pode realmente aprender com isso. Então, o que eu fiz foi o vídeo que não foi recortado, que deveria estar na parte inferior Portanto, esse vídeo deve estar no topo. Então, quase parece que, primeiro, é essa imagem recortada e depois temos o texto O texto por trás disso é o texto por trás do efeito do objeto, e você pode fazer isso assim. E então eu posso arrastar o clipe principal aqui. Então, quase parece que vamos fazer em tela cheia. Sim, o texto está atrás do objeto. O que você também pode fazer normalmente é saber como pode ter visto todos aqueles recortes Você pode simplesmente reproduzir outro vídeo. Basta arrastar esse assunto aqui e exibir outro vídeo. Talvez este vídeo esteja um pouco atrasado aqui. E você pode alterar o tamanho e, você sabe, arrastar isso para qualquer lugar, alterar o tamanho ou algo assim. Então, sim, isso é muito legal e está disponível apenas no Resolve. Mas sim, o texto por trás do objeto é um dos meus efeitos favoritos porque eu também o uso nas minhas bobinas e é super fácil de fazer É um pouco desgastante o sistema porque às vezes você pode ver que ele não chega a 23.976 quadros Mas sim, no final das contas, é muito bom. Depois de renderizá-lo exportado , ele faz um trabalho muito bom Então essa foi uma breve introdução sobre fusão. Existem milhares e milhares de efeitos. Há tantas coisas malucas que você pode fazer nesta página. Se você realmente quiser aprender sobre isso, basta DMU ou coloque-o nas discussões Talvez eu possa te dar um link de algum outro YouTube ou algum outro curso que esteja disponível sobre o Fusion agora. Mas se você realmente quer que eu faça um curso sobre isso, também fico feliz em fazer isso. Então, sim, isso era Fusion, e agora vamos para a última seção da reserva de inverno, como exportar vídeos de alta qualidade. Vamos embora. 47. Melhores configurações de exportação: Estou muito feliz que você tenha feito até agora, e agora é hora de exportar os arquivos. Eu não vou te dizer em quais configurações você deve exportar. Vou lhe dizer qual configuração é qual, e então você pode decidir por si mesmo qual configuração deseja exportá-la. Então, vamos embora. Primeiro, por exemplo, se eu quiser apenas exportar daqui para cá, o que eu quero fazer porque agora, se você ver minha linha do tempo, tudo está selecionado Mas se eu quiser apenas citar daqui até aqui, eu simplesmente sairia. Eu só faria uma observação. Então, aqui você pode ver que pode selecionar o intervalo de entrada e saída. Então, aqui você apenas pressiona I se não estiver selecionado, e aqui está, Oh. Você sempre pode ampliar para ver se não há mais nenhum ponto preto. Acho que sobrou um, então vou aproximá-lo do clipe. OK. E sim, eu também gostaria de trazê-lo para mais perto aqui. Você não pode fazer isso aqui, então você tem que ir para a página Editar, e então você também pode simplesmente fazer pontos de entrada e saída na própria página de Edição. Sim. Então, vamos para a página de exportação e veja como funciona. Se você não quiser nenhum drama, basta acessar a Exportação personalizada Você pode ir Navegar, mas eu selecionei minha exportação para um local específico, que eu já escolhi no início deste vídeo. Mas eu escolheria Browse e você também pode fazer isso no Dektop Depende realmente de você e você pode salvá-lo. Então, agora esse vídeo pode ser exportado para o Dektop. Eu posso fazer talvez o arquivo de teste um, e esse seria o nome do clipe. Às vezes, se você quiser exportar clipes individuais, por exemplo, se eu quiser exportar apenas esse clipe do jeito que está, quero explorar esse clipe individualmente, esse clipe individualmente, então você pode selecionar um clipe individual, e DaVinci exportará todos os Normalmente, é muito útil quando alguém está fazendo gradação de cores nos vídeos Assim, você pode colaborar com 100 vídeos e o DaVinci pode exportar todos os cem vídeos como 100 novos clipes, não como um projeto inteiro. Isso é muito útil então. Mas se você quiser apenas um único clipe de vários clipes, essa é a opção a ser selecionada Aqui com o vídeo, primeiro passamos pela opção de vídeo, você pode selecionar Tick Export Video. Eu costumo usar QuickTime ou MP quatro, e com MP quatro, você pode selecionar o formato h264 ou 265 Então, qual é a diferença no formato 264-265? Eles são chamados de Codec e o tra 264 é fácil usar em qualquer outro software de edição de vídeo porque a filmagem funciona é reproduzida Mas os tamanhos dos arquivos também são muito grandes. Mas 265, a filmagem é um pouco difícil de reproduzir em certos sistemas se estiver no formato 265, mas os tamanhos dos arquivos são Então, às vezes, na maioria das vezes, se estou exportando meus vídeos do YouTube, que duram cerca de 16 minutos, 20 minutos ou mais , escolho 265 porque isso me dá a mesma qualidade de arquivo exportado, mas o tamanho do arquivo é quase quatro a cinco Então, agora, geralmente, meus vídeos do YouTube são. Acho que se eu usar ASD 265, o vídeo final renderizado seria de 2 gigabytes, dois GB, e se eu estivesse selecionando SSD 264, vídeo final teria cerca de dez a Portanto, se você quiser economizar espaço, pode usar o AT 265, mas o ASD 264 também não tem nenhuma desvantagem, exceto pelo tamanho do arquivo Então, por causa deste vídeo, vou fazer o SO 265 Aqui, eu apenas selecionaria aceleração de hardware tick tick, se disponível. Agora, lembre-se de que eu disse para você selecionar sua linha do tempo como de alta definição para que ela funcione sem problemas Aqui, o Vinci mostra a mesma resolução, a resolução da linha do tempo, que é de alta definição Mas aqui, você pode alterá-lo para quatro K. Então, se quiser, você pode fazer quatro K ultra HD Na versão paga do DaVinci Studio, você também pode exportar em oito K, mas eu geralmente faço em quatro K. Você também tem outros tamanhos diferentes Se você quiser exportar em uma qualidade inferior ou se quiser exportar em formato quadrado, você também pode fazer isso. Mas por causa deste vídeo, eu faria apenas quatro k. Friend brrtes era o mesmo 2.034,976 Então, eu selecionaria 23.976. A qualidade que eu selecionaria automática quando estou usando o hd 264 Mas se eu estiver usando HD 265, a qualidade seria restringida a 50.000 porque, na minha experiência, se eu exportasse um vídeo em ESD 265 e selecionasse a qualidade automática, DaVinci faz algo estranho e há algumas falhas aqui e ali há algumas falhas E depois de muita pesquisa, chego à conclusão de que, se você restringir a qualidade a 50.000 KBPS kilobytes por segundo, o vídeo terá a qualidade a 50.000 KBPS kilobytes por segundo, o vídeo Então, aqui eu selecionaria isso, restringiria a 50.000 se eu estivesse escolhendo o codec ESD 265 Então, na configuração avançada, eu não mudo nada. Mas se você tiver legendas, como eu mostrei antes, se você tiver legendas, poderá gravar no vídeo se quiser que as legendas apareçam no Mas se você quiser que as legendas sejam exportadas como um arquivo separado, eu vou para um arquivo separado porque, às vezes, no YouTube, eu também quero fazer o upload do arquivo de legenda Então eu faria como um arquivo separado e, em seguida, eu faria o dot SRT. Mas normalmente, se eu quiser que a legenda apareça no vídeo, eu simplesmente gravaria no vídeo E eu simplesmente selecionaria o ponto-limite novamente. Por algum motivo, ele desapareceu. Acho que é porque fizemos alguma coisa aqui. Então, sim, essa era a configuração geral, se você quiser relaxar. E então eu vou para render Q. Agora, diz, adicione renderização de maior resolução porque escolhemos tamanho da linha do tempo para ser menor e agora estamos renderizando em Sim, nós vamos fazer isso. E então você pode renderizar Oh, e você também pode fazer vários cliques. Por exemplo, o que eu normalmente faço com as aulas do Skillshare é editar tudo e, em seguida, tudo está na linha do tempo Então esse foi um capítulo. Se, por exemplo, se esse for outro capítulo, certo? Eu apenas mudaria o nome para testar o arquivo dois, deixaria todas as configurações e depois adicionaria renderizações superiores Então, agora temos dois arquivos para renderizar. Então, o que eu faço é que, se eu tiver dez arquivos para renderizar, eu simplesmente selecionaria todos eles e renderizaria todos. Enquanto isso, estou em uma pausa , quando volto, todos os arquivos são renderizados Mas isso somente quando você precisa renderizar vários arquivos. Então essa foi uma configuração geral de exportação. Áudio, eu realmente não faço muita coisa. Eu simplesmente deixo como está. A partir de agora, você veria todas as outras predefinições no Vinci Resolve, o que o vinci Resolve fez para facilitar nossa vida Então você pode fazer o ES Do 264. Podemos alterar todas as configurações e ver o que é melhor para você. Mas para meus vídeos do YouTube, o que eu faço é acessar o ESDo 265 Essa predefinição só faz uma coisa. Ele apenas seleciona o ESD 265. Você também pode fazer isso manualmente, mas se eu tiver que exportar um vídeo do YouTube, eu simplesmente uso o Edo 265 Aqui eu apenas faço quatro K, restrinjo a 50.000, gravo no vídeo, se houver alguma legenda, nomeio alguma coisa e depois Mas se você quiser ter uma saída da mais alta qualidade, ad 265 era de muito boa qualidade, cinco tamanhos pequenos, mas se você quiser ter a saída da mais alta qualidade, poderá exportar em Ps Por exemplo, como eu disse, se eu tiver que cores de clipes individuais para um cliente e fornecer a eles todos os clipes após a gradação de cores, não o arquivo do projeto, mas todos os Em seguida, eu exportava os clipes em ProRes 42h, porque então meu cliente obteria grande tamanho de arquivo de alta qualidade E quando eles importam vídeos de tamanho grande para o computador, os tamanhos seriam bem grandes. Mas a forma como seria reproduzida no DaVinci ou em qualquer outro software de edição de vídeo seria muito fácil Então, aqui, PRs, você pode fazer a mesma coisa. Você pode usar o ProRes, com diferentes opções. O Apple p422 é o maior tamanho de arquivo. Assim que você acessa 42 Proxy, é o menor tamanho de arquivo. Mas se eu tiver que exportar com a mais alta qualidade e o maior tamanho de arquivo de todos os tempos , eu o faria pelo Prez E então você também pode selecionar quatro K. Eu não mudaria nada aqui e depois exportaria as legendas E então você também tem esse pequeno formato do YouTube, como o formato que funciona melhor e mais fácil para o YouTube é esse. Mas sim, essas são todas as predefinições que você pode usar se quiser Mas o que eu mostrei antes, o básico, tudo está relacionado ao básico e, em cada predefinição, apenas alguns desses princípios Você também pode fazer para o Tik Tok, então para o TikTok e, oh, e também se quiser exportar esse vídeo vertical para onde estava o vídeo de dança Sim. Então, se eu entrar e sair aqui e exportar, e se eu quiser exportar vídeo vertical, o que eu faço geralmente é personalizado. E aqui, eu faria apenas a resolução vertical. Então, se eu fizer resolução vertical, minha imagem não terá essas partes pretas, mesmo que eu a tenha exportado A mesma coisa que você também pode fazer no Tik Tok. Então você também pode criar seu próprio TikTok predefinido, eles recomendam mil ADP O inter também recomenda mil ATP. Eu não faço tudo isso porque isso ocorre somente se você precisar exportar os vídeos para a estreia E se você quiser exportar apenas o áudio , também há outra predefinição Então, o vídeo de exportação está marcado, o áudio é selecionado. Se você quiser apenas exportar o áudio e o formato for wave, que é a configuração de exportação mais alta. Então, espero que as configurações de exportação estejam um pouco claras para você. Não é tão complicado. Mas, sim, você deve saber o básico sobre o que são todas essas configurações antes de exportar Então, sim, a maioria das coisas eu não mudo. A única coisa que eu mudo é a resolução do cronograma. E se eu tiver que exportá-lo como um vídeo vertical , eu o faço como um vídeo vertical. E este se restringe a 50.000 se eu estiver exportando ISD E a última coisa que eu faço é que as legendas gravadas no vídeo se houver legendas no Então, sim, acho que foi isso do painel de exportação. 48. Conclusão: Foi dessa aula sobre edição de vídeo no Winter Resolve. Certifique-se de conferir a seção do projeto. Eu realmente quero ver vídeo de 1 minuto seu e você deve usar todos os efeitos que eu ensinei na página de edição, na página Fusion e na página de gradação de cores Sim, estou muito animado para ver esses projetos. E se você tiver alguma dúvida, por favor me avise nos comentários abaixo. Avise-me no painel de discussão ou, se quiser, também pode entrar em contato comigo nas minhas redes sociais. Então foi isso para edição de vídeo no Int Resolve, e nos vemos na próxima aula.