Masterclass de criação de roteiro: um guia completo de criação de roteiro

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Bem-vindo à aula. Estou tão entusiasmada por estares a juntar-te a mim nesta lição de como escrever um guião. Espero que consiga algo com isso. Espero que se você tem uma idéia para um script que você é capaz de usar o que você aprende aqui para torná-lo em algo grande. Eu espero que se você não tem idéia de um script qualquer e nenhuma idéia de como escrever um script que você vai obter muito fora disso e aprender essas lições enquanto vamos indo. Então vamos começar com uma olhada no que vamos cobrir neste curso. A primeira grande coisa vai ser os fundamentos de uma grande narrativa. Então, cada história única é diferente. Cada escritor tem uma abordagem diferente, mas cada história única segue os mesmos princípios fundamentais fundamentais que fazem uma grande história. Então, seja um roteiro ou uma peça ou um romance, há certas coisas que você deve fazer para ter certeza de que sua história é bem sucedida em provar seu ponto em fazer o trabalho que deve fazer. Vamos olhar para encontrar seu próprio estilo e voz únicos. Eu acho que uma das coisas mais importantes na escrita de roteiros é originalidade nos roteiros que se moveram para o topo em que se notam são os que representam um estilo individual realmente único e voz dos escritores. Então você tem muito a dizer. Você tem um monte de idéias e você só precisa tirá-las de si mesmo para realmente montar uma história que vai ser única e diferente de tudo o resto que está lá fora. E apenas para levar para casa esses princípios fundamentais que vamos cobrir. Vamos olhar para roteiros profissionais, analisá-los, ver como esses elementos foram colocados em uso na forma como eles criaram as histórias que eles finalmente se tornaram. Então espero que isso seja útil. E se tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Então, quem sou eu? Sou Brian Birmingham. Eu me formei no programa de roteiros Loyola Mary montar universidades em 2013. Quando eu estava lá, eu estagiei como leitor de roteiros em várias produtoras. Eu trabalhei na CBS depois por um tempo e tive uma grande visão sobre o funcionamento interno da TV em um estúdio. E desde então tenho trabalhado em grandes campanhas para lançamentos teatrais como redator, escrevendo trailers, spots de TV, roteiros para filmagens especiais, e todas essas coisas divertidas, bem como roteiros, Claro que sim. Então, estou muito animado para compartilhar todo o meu conhecimento com vocês nesta aula. Vamos dar uma olhada nos filmes que vamos examinar neste curso e são exemplos. Eu acho que se você não viu nenhum desses ou se você não viu nenhum deles por um tempo, eu recomendo voltar agora antes de avançarmos dando muito a eles, apenas para se refrescar. Porque vai, você vai ter muito mais das lições se você entender a história de cada filme. Estes com as estrelas ao lado deles têm spoilers contidos nas seguintes lições. Então, se você não quer esses filmes estragados para você, você não vai voltar a assisti-los. Basta ter em mente quando chegarmos a esses exemplos que vamos cobrir elementos da história que estragam a história é assim mais uma vez, se você puder, eu recomendo voltar e assistir esses filmes. Então, antes de começarmos, eu recomendo vivamente obter um software de roteirização. Um desses três rascunho final Celtics ou magia do filme são três dos melhores que você pode obter agora. E eles são um pouco caros. Então, se você quiser obter um teste gratuito para ver se é para você, Final Draft e o Celtics oferecem períodos de teste gratuitos de 30 dias. Se você se inscrever. Se ainda é muito dinheiro para você e você não quer gastar o dinheiro em um software, então vamos abordar como formatar um script em outros programas como Google Docs ou Microsoft Word. Mas, mais uma vez, será muito mais fácil para você se você usar apenas um desses programas para formatar seu script conforme você for. Ao longo deste curso, você verá slides como este, que destacam pontos-chave que eu acredito serem essenciais para cada escritor ter em mente ao elaborar seu roteiro. O primeiro ponto chave que eu acho que vale a pena enfatizar é que você tem que escrever todos os dias. É algo que muitos escritores não fazem. Eu acho que muitos escritores deixam outras obrigações de vida atrapalharem e obviamente é muito fácil para isso acontecer. Então, antes de começar a escrever seu roteiro, certifique-se de que você apenas esculpir esse tempo para si mesmo todos os dias. Entre em uma rotina de escrita nesse tempo. Se tiver que ser tarde da noite ou no início da manhã, eu pessoalmente prefiro acordar às 430 ou cinco e escrever por algumas horas antes do início do dia. Seja o que for preciso, para que você consiga escrever é essencial porque muitos escritores dizem que querem escrever um script neles, eles nunca avaliam. Então certifique-se de ficar em cima de si mesmo. Ter essa disciplina em deixar-se trabalhar todos os dias. 2. Exercício 1 - escreva cinco filmes favoritos: Muito bem, bem-vindos ao primeiro exercício. E ao longo do curso vocês verão que haverá exercícios após essas lições que eu os encorajo a agir e a fazer, porque isso vai ajudá-lo a juntar as peças que vão trazer seu roteiro e sua ideia de fruição. Então eu recomendo é pausar o vídeo e tomar o tempo para fazer esses exercícios. Então este primeiro é muito fácil. Basta escrever cinco filmes que inspiram você, que falam com você, que motivam você a ser melhor nisso. Estes podem ser os seus cinco filmes favoritos. Pode haver cinco filmes que são feitos. Você vê o mundo de uma maneira diferente que fez você pensar diferente, que apenas tem elementos deles que você gosta. Mas pense nos cinco filmes que significaram mais para você em sua vida e anote esses filmes. Mantenha essa lista com você porque ser capaz pensar sobre esses filmes criticamente e por que eles falam com você individualmente vai ser importante para definir em que tipo de escritor você quer estar, que tipo de idéias e temas em filmes falam com você e quais filmes você deseja classificar. Então, aproveite o tempo para fazer isso e depois que tiver feito, podemos passar para a próxima lição. 3. A importância da origem: Originalidade. Vamos falar primeiro sobre a importância da originalidade. Eu acho que é um lugar muito importante para começar quando você está começando sua história em apenas entender o que significa contar uma história original e como se preparar para fazer isso. Então, a primeira coisa, como escritor, você deve ser capaz de se distinguir. Você quer se destacar de todas as outras pessoas que também estão escrevendo roteiros e querem ser escritores. E você pode fazer isso porque você tem sua própria visão de mundo única, sua própria voz, seus próprios pensamentos e opiniões. Então, distinguir-se como escritor é fundamental para se tornar um roteirista de sucesso. Você deve entender storey, então você deve saber quais histórias tinham sido contadas antes. Que histórias foram contadas hoje em, especialmente no filme. Só se você quiser escrever filmes, eu estou assumindo que você amou filmes e você já viu muitos filmes, e você deve apenas dar a si mesmo uma educação contínua sobre cinema. Deixe-se ver o que está saindo hoje e quais filmes estão ficando com luz verde. E depois voltar e ver quais filmes foram feitos antes e ver como diferentes gêneros, diferentes idéias evoluíram ao longo do tempo no curso do cinema. Deixe-se fazer essas conexões. Deixe-se ver como diferentes histórias foram abordadas em começar a pensar um pouco mais criticamente sobre os filmes que você está voltando e assistindo. E o mais importante, no que diz respeito ao primeiro, você deve apenas pensar sobre a maneira que você pensa sobre si mesmo. Acho que ter um forte senso de si mesmo é uma das coisas mais importantes que um escritor pode ter. E isso vai ajudá-lo a encontrar sua própria maneira única de contar suas próprias histórias, em representar sua própria visão de mundo, em representar-se em sua escrita. Então vamos olhar para alguns dos componentes centrais de uma história original. Eu acho que você vai ver diferentes variações dessas três coisas em qualquer livro que você ler sobre escrita, em qualquer aula que você tomar sobre roteiro. Na minha opinião pessoal, estas são as três coisas mais importantes a ter ao iniciar a sua história que determinarão a trajetória que toda a sua história terá. Então a primeira coisa que vamos falar é o que eu chamo de verdade moral. No que isso é essencialmente, é apenas o que você segura o bebê. Uma verdade universal sobre as pessoas, sobre a sociedade, e sobre a forma como as pessoas agem ou devem agir. Então esta é essencialmente a visão de mundo dos escritores. Eu acho que escolher uma verdade moral que você pretende provar através de sua história vai ser o guia principal e crafting e roteiro original que é exclusivo especificamente para você. Então, se a verdade moral é uma espécie de idéia universal que você está tentando entender em sua história. A premissa é uma maneira simples de descrever como você vai fazer isso. Você pode ver premissa descrita de várias maneiras diferentes. Eu acho que a maneira mais fácil de olhar para isso é apenas pensar nisso como um descritor de uma linha do que sua história vai ser sobre. Isso é apenas pegar a verdade moral que você tem em colocá-la no contexto da história que você vai contar. Simplesmente vai dizer que tipo de personagem você vai ter, que tipo de conflito eles vão enfrentar onde tudo isso vai acontecer. E por último, acho importante pensar em um original ligado à sua história. Você pode ter uma verdade universal em uma premissa que você pode ter visto em um filme antes. Mas o que sua abordagem única vai trazer é o que vai diferenciá-lo de todos os outros filmes que já aconteceram antes. Então, o que você pode adicionar à história neste ponto de vista que vai fazer com que ela se destaque e que vai distingui-lo de outros escritores lá fora. Então é aqui que você faz a história distintamente ou própria. É onde a personalidade experiente do escritor e a visão de mundo entram em jogo para moldar essa verdade em uma visão única dessa verdade. Então vamos dar uma olhada nesses três componentes principais na prática. E eu escolhi três filmes em um gênero esse conteúdo para ser cheio de narrativas fórmulas, com tropes genéricos e com coisas que você já viu uma e outra vez. Mas esses três filmes, eu acho, entre muitos outros no gênero, bem como, realmente exemplificam a originalidade na narrativa. Então, na comédia romântica, vamos dar uma olhada em When Harry Met Sally, 500 dias de verão e depois Shaun of the Dead. 4. Originalidade na prática: Parte dois, originalidade na prática. Então vamos começar com Quando Harry Met Sally, a verdade moral da história, na minha percepção, pelo menos em, em todos estes, estes não são escritos pelos próprios escritores. Esta é a minha própria análise do filme neste é apenas destinado a mostrar-lhe como isso pode ser encontrado em cada grande história que você assiste em uma vez que você começa a pensar criticamente sobre as histórias que você assiste, você pode ver como eles têm esses componentes principais que constroem a história no que são. Então, quando Harry Met Sally, verdade moral, uma amizade platônica entre um homem e uma mulher está destinada a acabar em amor ou fracasso. Então lembrem-se que a verdade moral é a visão do mundo da história. Essa é a visão de mundo que esta história vai apontar para representar e provar Premissa. Conte a história de uma relação entre um homem e uma mulher ao longo vários anos, uma vez que flutua entre amizade e romance. Mais uma vez, a premissa só vai te dar conflito de personagens no cenário. Você tem isso bem aqui. Você tem o homem e a mulher na relação. O conflito vai ser a flutuação entre amizade e romance no cenário implica que ele vai estar seguindo o relacionamento padrão. Nada vai sair deste mundo com animais falantes, algo estranho ou bizarro. Vai ser uma história romântica focada em indivíduos modernos. Então, como você pode ver a partir dessa história, já lhe dá uma idéia de quem são os personagens e qual será o conflito. Vai ser o homem e a mulher. E o conflito será essa flutuação entre a amizade e o romance. E você pode ver como isso se refere à verdade moral, que é uma amizade entre um homem e uma mulher está destinada a acabar em amor ou fracasso. Então, o que torna a história original? Isso soa como coisas que você provavelmente já viu em outras comédias românticas antes. Mas o que eu acho que torna este filme especialmente original, além de apenas uma grande caracterização, diálogo e conspiração, é que ele depende toda a história em uma pergunta, que é, um homem e uma mulher podem ser apenas amigos? Ao fazer isso, permite uma exploração completamente profunda de comportamentos e relacionamentos masculinos e femininos em, em amizades. E dá uma perspectiva mais ampla sobre o gênero que pode tendem a ser muito estreito e mais uma vez, formulaic em previsível. Esta questão serve de base para uma exploração mais profunda das atitudes e comportamentos masculinos e femininos em amizades e inter-relações. Em que permite que a história para evoluir além das convenções padrão do drama e contar uma história mais original, pessoal e original. Então vamos olhar para o nosso próximo exemplo, 500 dias de verão. A verdade moral nesta história, amor verdadeiro está sempre fora do nosso próprio controle. A premissa ao longo de 500 dias mostrou os altos e baixos de um relacionamento em que uma pessoa está mais apaixonada do que a outra. Então isso simplesmente nos diz, mais uma vez os personagens, o conflito, uma pessoa sendo mais amor do que a outra. E como isso vai se referir a esta verdade moral do verdadeiro amor estar fora do nosso controle. O que é ótimo sobre este filme e o que o torna original é claro, você tem o período de tempo que é estabelecido no título e que permite que o público saiba imediatamente quando o ponto de ruptura do fabricante desta relação é. E então o que esses escritores fazem, o que é realmente ótimo, é brincar com o tempo e contar a história de uma forma não-linear. Enfatizar esta verdade moral da falta de controle e destacar a falta de controle que se tem no amor. Neste enfatiza o impacto de amores altos e baixos à medida que a história progride. Então não é apenas uma história de amor que falha. É, é uma história de amor que mostra de uma forma única e original como esse fracasso pode vir a ser, como ele pode parecer fora de nosso controle jogando com o tempo e contando a história de uma forma não-linear. É uma ótima maneira de enfatizar essa falta de controle. Não se tem relacionamento e enfatiza o impacto de Amores, altos e baixos. E, finalmente, temos Shaun dos Mortos. Verdade moral. Nenhum obstáculo é grande demais para superar por amor. Premissa, um homem infeliz perto dos 30 deve provar a sua namorada que ele pode crescer e ser um homem melhor para ela ou então arriscar perdê-la para sempre. Então, mais uma vez, você pode ver como esses dois andam de mãos dadas. Você pode ver o personagem, você pode ver o conflito em, você pode ver onde esta história tem o potencial para ir. O que realmente torna esta história original é bastante óbvio. Sean acaba por ter que provar que ele está à altura do desafio de ser o herói vive precisa que ele seja tendencioso com sucesso levando Xi, seus amigos e seu pai do peito do pé da mãe para a segurança durante um apocalipse zumbi. Então o que o escritor Simon Peg, e Edgar Wright fizeram com esta história foi contar uma comédia romântica convencional, bem escrita e bem trabalhada neste cenário completamente insano e bizarro feito para este muito original, comédia de horror muito divertido que conta uma grande história romântica também. Então, como você pode ver, uma comédia romântica ou qualquer gênero de filme pode ser qualquer coisa que você quiser. Se você está disposto a colocar no trabalho para ter certeza que é, tem essa base sólida, tem essa verdade moral, tem essa premissa em, tem sua própria visão pessoal única sobre isso. E acho que é uma ótima maneira de começar a contar histórias. Então, aprendendo com esses exemplos, eu acho que é importante ter uma mensagem. Você precisa ter certeza de que você tem algo que você está tentando dizer com sua história em que isso vai servir de base para o que você construir sobre como você escreve sua história. Mantenha Simple mais tarde, ONE voz deu a sua verdade moral seu impacto. Uma visão da mesma verdade pode ser apresentada de várias maneiras diferentes. E é isso que torna os filmes em contar histórias em geral tão bons. Ninguém tem exatamente a mesma visão da mesma coisa. Então, o que você vai trazer para a mesa do que você está dizendo para fazê-lo se destacar do resto e para torná-lo único para você. E é aí que a originalidade é tão importante e é por isso que as grandes histórias são tão originais e têm uma visão tão memorável única sobre algo que todos tomamos como verdade. Torne isso pessoal. Eu acho que pode ser fácil querer seguir tendências, querer tentar fazer algo que você acha que vai te levar à frente. Mas conte uma história que signifique algo para você. E isso não significa que tem que ser autobiográfico ou baseado em alguém que você conhece, isso só significa que você deve infundir elementos de sua própria vida e a maneira como você vê a si mesmo e seus outros em seus amigos na história que você está dizendo. Porque quando você está contando uma história de um lugar mais pessoal e você está mais interessado no que você está dizendo, então essa história automaticamente vai se tornar mais interessante porque vai ser mais forte por causa disso. E então, mais uma vez, torná-lo original. Eu acho que esta é uma boa maneira de garantir que você vai contar uma história original antes de começar a fazer o mergulho realmente profundo na escrita que vamos cobrir mais tarde. Eu acho que um monte de novos escritores têm uma tendência a tentar escrever uma cópia de um filme que eles realmente gostam, mesmo que eles não estão cientes de que eles estão fazendo isso, eu acho que você só quer ter certeza que você está dizendo a sua própria história em fazer algo que nunca foi visto antes, em tentar algo novo e fazer algo diferente. Fazendo algo exclusivo para você e contando histórias que só você pode contar. Então, ponto-chave, torná-lo pessoal. Acho que a coisa mais importante que pode fazer para contar uma história original é ter certeza de que está contando de um lugar pessoal. 5. Exercício 2 - que Interest você + escrita de associação gratuita: Certo, então parte três, é hora de começar a pensar sobre sua história com o segundo exercício. Então a primeira coisa que vamos fazer é rever a lista de filmes que você fez no primeiro exercício. E eu quero que você tipo de pensar sobre o que é sobre esses filmes que realmente fala com você e o que faz você amar esses filmes tanto e voltar para eles e o que te atraiu para eles em primeiro lugar. E isso pode ser gênero. Poderia ser um tom, caráter específico do tema, cenário. Qualquer coisa sobre isso, apenas um sentimento relacionado a isso que ele fala com você. E assim pensando sobre isso, É hora de começar a pensar sobre as coisas que lhe interessam no que diz respeito à narrativa. Então faça uma lista de 25 a 50 coisas diferentes. Apenas as primeiras coisas que vêm à mente nisto podem ser qualquer coisa. Pode ser uma ideia para um personagem. Pode ser uma ideia para um cenário. Pode ser uma idéia para uma costura. Pode ser uma idéia do que você acha que é uma verdade moral em seu próprio direito. Algo que te incomoda, algo que te fascina, algo que você quer explorar mais profundamente. Por que fazer isso? Isso volta para tentar entender a si mesmo melhor como pessoa e entender sua paixão e sua visão de mundo e a maneira como você vê a si mesmo e você vê os outros da maneira que você pensa, da maneira que você fala e da maneira que você quer contar histórias, porque todo mundo é diferente. Todos foram criados de forma diferente, todos têm ideias diferentes. E canalizar isso vai ser a melhor coisa para informar que tipo de história você vai ser capaz de contar melhor. Mais um ponto-chave sobre isto. Isto está relacionado com o que é chamado de associação livre escrita neste é quando você literalmente apenas sentar-se e fluxo de consciente, mas você mesmo apenas digitar fora. Qualquer coisa em tudo. Não tem que fazer sentido. Certamente não precisa ser gramaticalmente correto. Deixe que sua mente exploda nas chaves e seja o que vai ser. Às vezes, ao fazer isso, você só vai se encontrar criando idéias ou pensamentos que você nunca soube que tinha. Vais entrar em algo em ti que não sabias que tinhas. E você pode encontrar um monte de idéias e muito sobre você e fazer isso. Então deixe-se apenas, certo por uma questão de escrever, pode ser um monte de lixo. Você pode excluir tudo depois. Mas deixe-se começar a pensar mais vagamente, mais criativamente e mais sobre a maneira como você vê o mundo e sobre a maneira como você se vê e certifique-se de obter essa lista de 25 a 50 itens e ver se há algo lá dentro que você começar a colher de si mesmo que você pode ver entrando em vida em sua história. E então podemos passar para a próxima seção. 6. Como encontrar ideias para seu próximo roteiro,: Muito bem, esta secção vai ser sobre encontrar ideias. E este é, obviamente, um dos elementos mais importantes e evasivos do roteiro que todo escritor engloba, e nem sempre é fácil, mas há passos a tomar que tornarão mais fácil para você. Então vamos olhar para a primeira parte, que é encontrar a sua ideia. Primeiro, eu acho que é realmente importante que você tenha que construir sua história do zero. Vai começar a partir de uma semente muito simples de uma ideia e crescer em algo melhor que acabará por se tornar um grande roteiro. Então, a primeira coisa a começar a pensar é sobre o que será o seu script e o que ele irá provar. Em outras palavras, qual será a sua verdade moral na história. Então, olhando para o exercício também e aquela lista de coisas aleatórias que você escreveu, comece a olhar por lá e ver se você vê alguma semente de algo que possa servir como uma verdade moral para sua história e algo que possa servir como uma base para a história que você quer contar. E então você vai selecionar o que é essa verdade moral. E mesmo que seja uma idéia simples na superfície, você pode expressá-la de maneiras complexas e únicas que são pessoais para você, que vão torná-la uma história que tem toda a sua própria ter algo a dizer tão mal interpretado ser pregar ou ser sentimental não é algo que você deve ver nos filmes. Eu não acho que isso seja verdade. Eu acho que se você não tem nada a dizer, então será apenas uma perda de tempo de todos. Só vai parecer pregador se a história for escrita mal e os personagens estiverem por aí dizendo tudo o que você sente e não provando isso através de meios naturais, que vamos examinar daqui para frente. Então eu só acho que é importante lembrar que você precisa ter algo que você está tentando dizer. E essa é a base sobre a qual sua história deve ser construída. 7. Como verdura moral: Parte dois, como as verdades morais moldaram as histórias como acabamos de tocar na sua verdade moral vai ser um roteiro. Então, se você tem uma boa idéia de visão que você quer expressar, vai ter uma idéia do que o início, no final de sua história vai ser. Haverá dois postes. E vamos examinar como isso pode ser quebrado e retirado de uma verdade moral neles. Essa será a força motriz que molda sua premissa e a jornada que seu protagonista fará ao longo desta história. Então, vejamos alguns exemplos. Examinaremos a verdade moral em três filmes em três gêneros com damas de honra, Miss Sunshine, e saímos. E então vamos explorar como essas verdades morais moldaram a premissa e o gancho original que fez com que os roteiros fossem Maiores lá. Então, as primeiras damas de honra, a verdade moral , a verdade, as amigas sempre revelarão o melhor em você. Premissa para baixo em sua sorte, mulher solteira é convidada para ser a dama de honra no casamento de sua melhor amiga, apenas para encontrar-se competindo para o cargo com outras damas de honra. O que o torna original a partir de uma idéia de criação e exploração de si mesmo através da amizade, a história através de uma grande execução de personagem conspiração e diálogo tornou-se a primeira comédia de conjunto feminino de seu tipo. Portanto, esta verdade moral, verdadeiros amigos, sempre revelará o melhor em você não é a idéia mais inovadora e visionária que já foi trazida para filmar antes. Mas a execução dele é o que o torna um filme tão bom. E é uma exploração do eu através dessas provações e tribulações que esta mulher passa na história. Mas você pode ver a partir desta verdade moral para que verdadeiros amigos sempre vai trazer para fora o melhor em você, dá-lhe uma sensação dos dois pólos do filme. Você vai ter que mostrar a alguém no seu pior para mostrar como ele pode ser o seu melhor. Então isso é automaticamente um roteiro para a premissa. Uh, com a sorte dela, uma mulher solteira é convidada para ser a dama de honra do casamento de sua melhor amiga, só para encontrar-se competindo para o cargo com outras damas de honra em que a competição, claro, é o que a leva a tornar-se uma pessoa melhor e uma amiga melhor. Pequena Miss Sunshine. A verdade moral, libertar-se dos padrões convencionais de beleza e das expectativas sociais é a única maneira de ser um vencedor. Premissa, uma família dividida embarca em uma viagem para levar sua filha ao concurso de beleza juvenil na Califórnia. O que o torna original? Colocando esta família dividida até uma banda e colocando-os em uma jornada para um concurso de beleza. Eles são forçados a fazer suas próprias viagens pessoais e enfrentar suas próprias divisões, ambições, deficiências em questões sobre o que significa ser um vencedor. Este filme também tem algumas das maiores caracterizações de qualquer filme na memória recente, que é outra parte do que o torna uma grande história original. Mas mais uma vez, você pode ver a partir dessa verdade moral que você tem um senso de onde ela vai começar, onde vai acabar no que vai acontecer no meio, em que 2D molda a premissa. E vamos olhar para mais uma. Sair. Verdade moral. Racismo é um horror. Ao contrário de qualquer outra premissa, um homem negro conhece seus pais namoradas brancas pela primeira vez em sua casa de campo, apenas para descobrir que essas pessoas não são o que parecem. O que o torna original. racismo tem sido explorado muitos grandes filmes através da história do cinema. Mas a escritora Jordan PL se distanciam dos outros criando uma história que explora horrores racismo em um filme de terror real. Criando um protagonista que deve escapar ou ser capturado e lavagem cerebral. Pl coloca o público no lado herói e leva-os em uma tenda cheia de suspense e jornada aterrorizante enquanto ele tenta escapar da liberdade. Então, mais uma vez, você pode ver a partir desta verdade moral como isso estabelece o que poderia ser um começo e um fim de uma história. E está apenas em seus estágios iniciais bem aqui. Mas você, como escritor, será o único a preencher essa história e dar vida a essa ideia de uma forma que seja exclusivamente sua. O jeito que cada uma dessas histórias tem. 8. Exercício 3 - Deixe sua história começar: Então isso nos leva à terceira parte. Deixe sua história começar. O terceiro exercício que vamos fazer é reexaminar a lista. Você fez um exercício também. E você vai encontrar a idéia mais forte ou uma combinação de idéias que realmente falam com você que significam muito para você que são pessoais para você porque você vai passar muito tempo com essa idéia e você vai gastar muito tempo explorar essa idéia de outras maneiras para obter essa idéia através que vão fazer sua história exclusivamente em torno de. Então escolha algo que realmente importa para você, que é muito importante para você e que você realmente se importa. E, em última análise, vão avaliar a sua verdade moral. Então, quando você fizer isso, seja específico, seja atencioso, seja claro, seja conciso. Reduza o que você quer dizer em sua história em uma frase concisa e fácil de digerir que sugere uma pausa e a história que lhe dá uma idéia do que um começo e um fim podem ser nessa história. Então, coloque algum tempo nisso. Não se apresse e vá para a próxima lição e pense em algo que realmente signifique algo para você. E então, a partir daí, vamos construir a sua história e para o que ela se tornará. 9. Desenvolvendo sua história naturalmente: Então, agora que analisamos o que é preciso para encontrar a sua ideia, vamos ver o que é preciso para começar a desenvolver a história de a partir dessa ideia. No primeiro passo para fazer isso é olhar para como podemos desenvolver a história naturalmente. Isso significa simplesmente não forçar nada, não tomar quaisquer passos desnecessários no processo e deixar a história construir organicamente enquanto você percorre os passos e encontrar os elementos fundamentais que tornarão sua história de forma única O seu. Então, como mencionamos na última seção, a verdade moral é um roteiro para sua história. Dá-lhe uma ideia de onde pode estar o início e o fim da sua história. Então, sabendo que, sabendo onde o começo e o fim podem estar, você pode começar a pensar em qual será a sua premissa. Isso vai ser um personagem e um conflito que pode levar sua história de um pólo para o outro em vitrine, o que você está tentando provar com sua premissa moral. E então é hora de começar a pensar sobre originalidade para o que você pode fazer com essa história, para torná-la única ao redor, para torná-la algo com que você se importa e é apaixonado em uma história que você realmente amor e fala com você e representa você como uma pessoa e como um escritor. Então vamos ver como podemos fazer isso. 10. A premise: Parte dois e premissa. Então, como mencionamos, a premissa será apenas uma única linha que vai encapsular aproximadamente como sua verdade moral vai ser explorada e provada em sua história. Criando um ótimo local. O primeiro passo para contar uma história original, para separar a sua história dos outros, será a sua maneira de explorar uma verdade que pode ser universal. Ou sua maneira de explorar a verdade, ou seja, sua própria visão única do mundo que talvez outras pessoas não suportem e que você vai tentar argumentar como você vai argumentar que 0,1 ou outra maneira vai ser exclusivo para você e vai ser a base para a sua premissa. Então, elaborando sua premissa, digamos que sua verdade moral é ser um verdadeiro líder, herói deve estar disposto a sacrificar por um bem maior. Como você vai transformar essa verdade em uma premissa? O primeiro passo é entender o que sua molécula lhe diz. Então você precisa encontrar os dois pólos da sua história. Então sua história vai ser sobre um protagonista que vai passar por uma jornada ou um arco de personagem que vai provar essa verdade moral. Então vamos olhar para o nosso exemplo. Para ser um verdadeiro líder, um herói deve estar disposto a sacrificar por um bem maior. Certo, o que isso te diz? Ele diz que sua história vai ter que se concentrar em um protagonistas abençoado com grandes presentes e talentos que se torna um herói. Esse é o começo, apenas para enfrentar uma batalha na qual eles devem estar dispostos a se sacrificar por uma causa maior do que seu próprio interesse. Esse é o fim. Então, passo dois, encontrar o conflito. Este é o outro componente essencial de uma premissa no componente central de qualquer grande história é como o conflito é apresentado, constrói e molda seu personagem melhora o que você está tentando dizer em sua história. Então seu personagem vai passar por mudanças. Essa mudança vai ser provocada pela jornada que seu protagonista assume. Vamos cobrir isso muito mais quando chegarmos ao personagem também e como criar um arco de personagem eficaz. Mas as sementes deste conflito são necessárias para estar presente em sua premissa. E essa fonte única de conflito vai moldar a história que você escolheu contar. Então, para ser um verdadeiro líder, um herói deve estar disposto a sacrificar por um bem maior. Qual é o conflito? Obviamente o conflito e a verdade moral platonista, ou as forças internas e externas que levarão o protagonista a ter que fazer algum tipo de sacrifício, simples assim. Mas essa é uma enorme fonte de conflito que vai assumir muitas formas e formas diferentes ao longo da história. Mas só saber que essa é a fonte do conflito vai ser enorme para entender que tipo de história você vai contar. Então, passo três, elaborar a premissa. Depois de considerar um personagem e um conflito, você precisa encontrar um cenário para definir seu conflito e provar sua verdade moral. Isso, por sinal, nem sempre precisa estar presente na premissa. Às vezes, a premissa vai ser uma simples descrição do que seu personagem vai passar. Não tem que implicar necessariamente uma hora, um lugar ou uma localização de qualquer tipo. Mas eu acho que começar a pensar sobre isso e saber que é realmente importante quando você começa a desenvolver sua história no que ela vai se tornar. Então vamos ver como nossa verdade moral moldou três premissas únicas em três filmes diferentes. Star Wars, Harry Potter, e o nome sombrio. Então, mais uma vez, a verdade moral com a qual estamos trabalhando aqui é ser um verdadeiro líder, um herói deve estar disposto a sacrificar por um bem maior. Então, em Star Wars, essa verdade moral foi transformada em premissa. Um jovem agricultor descobre que pertence a uma rara ordem de guerreiros poderosos e, como tal, é a maior esperança. E as forças rebeldes lutam contra a opressão do guerreiro mais formidável da mesma ordem que já viveu. Observe que implica caráter, configuração e conflito. Harry Potter, a mesma verdade moral. Mas a premissa para isso, quando um garoto descobre que ele é um feiticeiro em concordância com uma escola de sete anos para outros como ele, ele logo descobre que seu destino é parar e feiticeiros maléficos extremamente poderosos reinam de terror em qualquer custo. Mais uma vez, personagem, configuração e conflito. E como você pode ver, esta é uma história completamente diferente do Star Wars um acima, eo mesmo com a premissa Dark Knight. única esperança de Bruce Wayne em proteger Gotham de uma chuva terrorista é garantir que custe que as pessoas em sua cidade tenham um herói no qual possam colocar sua fé e crença no bem maior. Mais uma vez, configuração de personagem e conflito, e uma história muito diferente das duas que vieram antes dela. O que eles têm em comum? Claro, o personagem, cenário e conflito, como mencionamos, no que os diferencia, cada um conta uma história diferente única para os escritores de cada história, e, portanto, tem um impacto único. Então apresenta a mesma verdade de uma forma que as outras não. Isso requer muita nuance e originalidade no pensamento criativo. Em, apresenta coisas que todos nós tipo de tomar como certo ou tomar para ser verdade de uma forma que o diferencia de qualquer coisa que tenha vindo antes dele. E o gancho original em você tem sua verdade moral em sua premissa. Você pode ser criativo com a forma como exatamente você quer contar essa história e juntar esses elementos e dar vida a tudo isso. 11. Dar uma premissa: Parte três, dando sua premissa e gancho original. Certo, então qual é o gancho original? É aqui que você, como escritor, leva sua premissa a um novo nível e faz a história de forma única. É aqui que você começa a ser extra criativo. Os outros dois passos são bastante fundamentais. Este é o lugar onde você começa a apresentá-lo de qualquer maneira que você quiser. Você começa a definir uma comédia romântica em um apocalipse zumbi, por exemplo, você pode fazer o que quiser com a história, desde que você ainda esteja aderindo a essa verdade moral e ainda mantendo uma premissa que comprove essa verdade moral. Então, deixe-se ser criativo com isso. Pense em divertido, único, interessante, diferente e desafiador maneira de contar a história que você realmente vai gostar de contar. Como é que funciona? Cria uma nova história. Essencialmente, os três exemplos têm a mesma verdade moral, mas eles não contaram a mesma história. Isso dá a sua nuance moral de viagem e oferece a você a chance de se destacar de outras histórias que já foram contadas antes. Então, isso também volta a ter uma compreensão da história no cinema e quais histórias foram contadas. Você pode pegar uma idéia que já foi feita antes e transformá-la em algo que só você pode transformá-la se você realmente colocar o pensamento e o esforço em dar sua verdade moral em um gancho original em uma premissa única. 12. Exercício 4 - finalize sua premissa: Certo, para o quarto exercício, você provavelmente adivinhou. Vamos finalizar sua premissa usando a verdade moral que você escreveu na última e as lições que acabamos de cobrir, encontrar um conflito, um personagem, ou um cenário que fale com o que você está tentando provar, falar com sua história e falar com você que você quer atravessar. E, em seguida, encontrar uma maneira de apenas torná-lo único em torno disso. Assim como sua premissa pode ser sucinta. Ele deve ser conciso e apertado e apenas servir como base para o que sua história vai se tornar. E leve o seu tempo conosco e seja atencioso com isso e faça algo que você realmente vai querer ficar com ele. Então, uma última olhada no nosso exemplo anterior. Para ser um verdadeiro líder, um herói deve estar disposto a sacrificar por um bem maior. Premissa de ex-lutador da liberdade contra o regime nazista, desiste de sua única chance de amar para continuar a lutar por sua causa. Observe novamente, conflito de caracteres e configuração. O que o torna original? Um homem desgastado que perdeu quase toda a fé na humanidade, sua vida mudou? Um deles é o antigo amor aparece inesperadamente no café que ele dirige em Casablanca. Então, como você pode ver, uma verdade moral, você pode apresentá-la de uma série de maneiras originais, cada um impactante em sua própria taxa única. 13. Quem e o que é o Protagonista?: Certo, então agora vamos dar uma olhada no personagem. Vamos começar aqui com o protagonista. Este vai ser o personagem principal da sua história no personagem que dirige toda a sua história. Então, quem é o protagonista? O herói da sua história é a maneira mais simples de dizer isso. O personagem principal, como muitas pessoas diriam, para saber onde sua história vai dar, você precisa entender a jornada que seu protagonista vai levar na história. Nesta jornada é o que vai moldar seu arco de caráter. E um arco de personagem é a base da mudança que seu personagem passa na história. E a coisa importante a notar com o caráter, com a história em geral é a mudança é a única constante na natureza humana. Se você tem um personagem que não muda na história, então não vai parecer realista, vai parecer plana. E a tua história não vai a lado nenhum. Então você precisa ter certeza de que seu personagem sofre uma mudança significativa em sério que prova a verdade moral que você está fora para provar em sua história. Ponto chave, o personagem precisa vir para a história. Acho que pode haver algum debate sobre isto. Eu simplesmente coloco, personagens ditam o que vai acontecer em uma história em que vai ser impossível começar uma boa história sem uma compreensão dos personagens. Então certifique-se de saber quem são seus personagens. Você tem a idéia da sua história. E a partir daí, você pode construir a história ainda mais. Mas conhecer os personagens é o próximo passo saber que tipo de história você vai contar. Porque os personagens vão ditar o que é essa história. Algumas coisas sobre um protagonista para saber que são essenciais em qualquer boa história. Um protagonista quer algo. A busca por este querer o que eles estão atrás vai ser o que impulsiona toda a história. O protagonista precisa estar em desvantagem. Esta é a única maneira que você vai criar conflito é se eles têm que superar algum obstáculo significativo, isso é o que vai impulsionar a arte deles, é o que vai impulsionar o conflito em sua história e é o que vai levar ao drama, a tensão, o humor. Tudo o que você vê nas histórias vai ser baseado em seu personagem ter que superar esses obstáculos. Seus protagonistas devem ser simpáticos. Eu acho que isso não significa que eles têm que ser a pessoa mais perfeita e agradável do mundo. Mas você precisa que o público esteja do lado deles. Porque se o público não está torcendo por seus protagonistas então eles não têm razão para ser investido em sua história e então você perdeu todos. Então certifique-se de criar um protagonista que as pessoas vão querer torcer para como eles perseguiram este desejo, ou pelo menos para vê-los perseguir esta fonte. Se eles não são mesmo um personagem que vale a pena torcer, que é um anti-herói, que é um tipo completamente diferente de protagonista, mas segue os mesmos princípios. No entanto, seu protagonista precisa ser defeituoso. Isto remonta ao não querer um ponto de caráter perfeito. Você precisa ter um personagem que vai ficar em seu próprio caminho enquanto eles perseguem este. E então tipo de superar essas falhas e aprender o que os está impedindo será uma grande parte de sua mudança também. Então certifique-se de que seu personagem e seu personagem principal tem uma falha que aumenta a desvantagem de que eles já estarão fora quando a história começar. E então eu acho que uma das outras coisas mais importantes para ter em mente no início de sua história e durante todo e quando você está criando seus personagens, especialmente no protagonista, é que eles precisam de algo vital em jogo. Se eles falharem, então isso precisa ser, não pode ser uma opção. Eles precisam estar em desvantagem por ir atrás de uma coisa e depois saber que se eles falharem, então eles perdem de uma forma ou de outra. Eles não podem desistir. Então a melhor coisa a se perguntar é quem será o melhor protagonista para provar sua verdade moral. Então vamos olhar para um exemplo e dizer que a sua verdade moral é pena lutar por cada sonho e você quer contar uma grande história de azarão. Então isso já dá a você uma sensação de que tipo de protagonista você vai precisar criar em sua história em que vai ser um azarão que está em desvantagem em tem que superar esse obstáculo para obter o que eles precisam e provar que sua vale a pena lutar por ele, não importa o quão impossível seja. Então vamos olhar para este exemplo em gratidão. Então, a Pixar, é claro, é conhecida por contar histórias altamente originais com protagonistas muito bem desenhados. Eu não tenho Remy, o protagonista da gratidão é talvez um dos melhores exemplos de um protagonista azarado no cinema. Então vamos olhar para esses elementos fundamentais que acabamos de abordar. Quer, Remy quer ser um chef de renome mundial. séria desvantagem. Remy é um rato, então seu sonho de se tornar um chef é impossível. Sabiamente simpático, não só erat visto como pragas, especialmente na cozinha de restaurantes de renome mundial, o que torna seu sonho impossível. Mas esse sonho é incompreendido por todos esses colegas e o torna um estranho no mundo. Ele vive, no mundo em que ele aspira a viver. Mas ele ainda não pode desistir. Qual é a mosca dele? Ramya, tão desesperado por seu sonho que ele está disposto a colocar a si mesmo e sua família em perigo para alcançar esse sonho. O que ele tem em jogo se ele é um carrinho, claro, ele pode ser exterminado. Então é uma situação de vida ou morte para ele enquanto percebe seu objetivo. Então, ponto chave, eu acho que é importante lembrar que os protagonistas, assim como tudo em sua história, devem mostrar originalidade. Eu acho que criar um personagem central de sua história que é único e diferente de qualquer outro personagem que tenha sido visto no filme é realmente importante. Então pense muito em fazer uma dinâmica muito diferente e única. Protagonista, por exemplo, ou rato em uma história de azarão, Quem quer ser um chef. Então, mais uma coisa sobre os protagonistas por agora, e nós vamos voltar a isso muito ao longo desta lição sobre escrita. Mas eu acho que uma coisa realmente importante a fazer que dará sua história outra camada de complexidade é tornar o desejo complexo. Na melhor maneira de fazer isso é separar o que seu personagem quer das necessidades de caracteres ano branco. Então, se seu protagonista quer algo em que está buscando que através de seu arco de caráter em sua jornada, eles devem aprender o que realmente precisam o tempo todo para cumprir esse arco, melhorar sua verdade moral. Então você, como escritor, deve saber o que seu personagem precisa melhor do que ele ou ela sabe para ele ou para si mesma. Portanto, certifique-se de que você tem esses dois elementos distintos quando você está pensando sobre o que seu protagonista vai estar perseguindo ao longo de sua história. 14. Quem e o que é o Antígono?: Parte dois, o antagonista. Então, quem é o antagonista? Os antagonistas simplesmente é o principal adversário que seu protagonista vai enfrentar como eles perseguem o que eles querem na história. Então o conflito, um fator chave para moldar o arco do protagonista e o conflito narrativo será a oposição que enfrentam do antagonista. E, finalmente, seu protagonista, antagonista precisa estar preso na mesma perseguição, ele vai finalmente levar à batalha no final, que vai ser o clímax da sua história, que vamos chegar mais tarde. Mas para fazer isso, eu acho que é essencial que seus antagonistas, protagonistas queiram a mesma coisa, ou pelo menos uma versão diferente da mesma coisa, se eles não estão presos na mesma perseguição do que há nenhuma razão para eles estarem entrando em conflito em primeiro lugar e, em seguida, a história não tem base para eles ficar juntos e dirigindo seus arcos de personagem. Então certifique-se de que seu antagonista em seus protagonistas estão atrás da mesma coisa em sua história. E vamos examinar como isso é feito em alguns exemplos chegando aqui. Estão ficando antagonista trará o pior em seu protagonista. Eles vão fazer com que seus protagonistas tenham que mudar planos, calibrar seus objetivos ao meio para encontrar novas maneiras de superar seus obstáculos. E no processo, eles podem fazer coisas que trazem suas maiores falhas em trazer à tona as piores versões de si mesmos para que eles possam se tornar as melhores versões de si mesmos enquanto a história continua. Acho que há um equívoco de que o antagonista é sempre esse ser maligno e todo-poderoso, mas isso não é verdade. Um antagonista é simplesmente vai ser um personagem em sua história que vai ficar no caminho de seu protagonista conseguir o que eles querem. Então vamos olhar para três tipos diferentes de antagonistas em whiplash, aviões, trens e automóveis, 500 dias de verão. Então, como você pode ver aqui, com whiplash, nós separamos o tipo de elementos-chave dos antagonistas nos protagonistas ao longo da história. Então o protagonista é Andrew desigual. O antagonista, é claro, é Fletcher. Andrew, o protagonista quer ser um dos maiores bateristas de jazz de todos os tempos. E Fletcher quer descobrir e treinar os maiores músicos de jazz de todos os tempos. Então você pode ver as linhas lá em cima que os prendem em sua batalha. O plano do Andrews é entrar na banda do Fletcher no conservatório. O plano de Fletcher é abusar da boina Andrew para levá-lo aos seus limites e ao seu máximo potencial. Então a falha que é explorada em Andrew no processo de fazer isso é sua vontade de ter sucesso a qualquer custo. O ataque primário que o antagonista estabelece, o protagonista é a ameaça de substituir Andrew. E depois, seguindo essa ameaça, Andrew contra-ataca fazendo com que Fletcher seja expulso. Isso leva ao clímax onde Fletcher, o antagonista, monta uma armadilha para Andrew e usa a fraqueza de Andrews para explorá-la. Andrew cai na armadilha de Fletcher quando Fletcher o convida para atuar no JVC. E no final. Andrew supera a armadilha e atinge seu objetivo. Para Fletcher, Andrew prova que ele teve que ser um dos maiores bateristas de todos os tempos. Aviões, trens e automóveis. Este é outro exemplo de um antagonista que você não esperaria necessariamente na história. Mas como você pode ver aqui, o protagonista é Neil Page, interpretado por Steve Martin e os antagonistas como del Griffith interpretado por John Kennedy. Então Neil, o protagonista, quer voltar para casa para sua família e tempo para Ação de Graças. O Dell quer ajudar-me a voltar para casa para a família dele e a hora do Dia de Acção de Graças. plano do Neil é usar qualquer recurso disponível para voltar para casa. O plano Dels é usar todos os recursos e conexões que ele tem para ajudar. A falha que é explorada em Neil é tão pouco temperamento, sua arrogância e sua construção. O ataque principal que del, reside no, involuntariamente irritar o crap fora dele como ele tenta levá-lo para casa. contra-ataque de Neil é escolher seguir seu próprio caminho separado sem Dell apenas para acabar de volta em sua presença e perceber que ele precisa dele. O clímax é quando chegam à estação de trem ou Neil pode ir para casa. No final, quando Neil descobre que na Dell não tem família, ele o convida para sua casa para o Dia de Ação de Graças. Em Bell, aceita o convite de Neil. Então Del não é um antagonista do mal. Claro, ele não é o tipo de vilão ou inimigo que você normalmente veria em um filme ou, ou imaginaria com um antagonista. Mas ele está na maneira de Neil conseguir o que ele finalmente quer e, ao fazê-lo, torna-se o principal adversário que enfrenta e impulsiona o seu arco de personagem, o que o leva a tornar-se uma pessoa melhor no final, voltando a 500 dias de verão, o protagonista como Tom, o antagonista é verão. Tom quer que ele e alguns estejam apaixonados. Summer quer que ela e Tom sejam casuais. Então, como você pode ver, isso é tecnicamente diferente, mas ainda diz respeito ao resultado do relacionamento. E é isso que bloqueia esses dois personagens e durante a duração da história, plano de Tom é fazer o verão se apaixonar por ele. O plano do Summers é dizer ao Tom que ela não quer ter um relacionamento sério. mosca explorada de Tom é o seu amor por sumário que obscurece o seu julgamento. Seu ataque primário como se distanciando de Tom, seu contra-ataque está se apaixonando mais. E no final, a relação falha e prova a verdade moral da história, que é que o amor verdadeiro não tem controle. Então, ponto-chave. Alguns escritores falam sobre fazer de seus protagonistas seu próprio antagonista. Acho que isto é um erro grave numa história. Eu acho que você precisa encontrar um personagem que vai estar em oposição ao seu protagonista como eles perseguem seu objetivo. Cada protagonista já deve estar lá próprio antagonista em um sentido, cada protagonista deve ficar em sua própria maneira de obter o que eles queriam obter. Então, ter isso junto com um personagem que está indo contra eles vai criar um conflito maior e, finalmente, criar uma história muito mais forte. Portanto, certifique-se de que você está pensando em ambos os personagens como você ir para a frente neste. 15. Quem são personagens suportáveis?: Parte três, personagens de apoio. Quem são os personagens coadjuvantes? Você está apoiando personagens vão ser orquestrados em torno de seu protagonista. Então, o que isso significa? Isso significa que eles precisam ajudar ou atrapalhar seus protagonistas de alguma forma. E assim como os antagonistas, eles precisam ser presos, nesta missão que seu protagonista está em, eles precisam ter alguma conexão com o protagonista ou o antagonista que torna vital que eles permanecer envolvido na história e vê-lo até o fim. Porque se eles podem simplesmente ir embora, se eles podem ir embora, então não há nenhum ponto em que eles estão na história. Portanto, certifique-se de que eles são essenciais para o objetivo principal na arte do personagem principal que sua história está explorando. Então eles devem ter algo vital em jogo na missão. Esta é uma maneira de olhar para isso. Se a missão falhar ou for bem sucedida, então ela os afeta negativamente ou positivamente. Não importa, mas eles precisam estar presos a essa missão. E, em seguida, certifique-se de que os caracteres de suporte têm Rx2 individual. Acho que muitos escritores medíocres e menos bons farão personagens que servem a história. Ou são engraçados ou são justos e não têm nenhum propósito real na história. E eu acho que você precisa fazer seus personagens, todos os seus personagens têm um arco próprio. Não precisa ser tão significativo quanto o seu protagonista, mas ainda deve estar lá. Eles ainda devem aprender algo com a missão e eles ainda devem ter um arco que apoie a verdade moral que você está atrás em sua história. Vamos voltar para roteá-lo para ouvir Alfredo Linguine, que é o garoto do lixo, que é confundido com um chef depois que Remy faz a sopa que ele tem que levar o crédito, é promovido a cozinhar. Depois que isso aconteceu. Então Remy agora tem um meio de se tornar um chef em realizar seu sonho através deste garoto de lixo que não sabe cozinhar, mas agora tem que cozinhar e, em seguida, recolher outro cozinheiro na cozinha é ordenado para supervisionar o treinamento de Alfredo para ser um chef. Então ela se envolve em toda a provação. Então, agora, com os dois envolvidos, sonho dos remédios não pode se concretizar sem os dois. Alfredo será demitido se não for para Remy em Alfredo deve manter Remy em segredo de Collette. Então, todos esses três personagens estão presos na história juntos. Criando seus personagens de apoio. Certifique-se de que eles são parte integrante da história geral. Certifique-se de que eles estão lá por uma razão. Cada cena em cada linha pode ter, precisa ser importante para a história que você está contando como um todo. Como eles vão ajudar ou atrapalhar seu protagonista em sua missão? Se eles puderem ser ligados ao seu antagonista de alguma forma. Esta é outra ótima maneira de adicionar conflito à história, para bloquear seus personagens de apoio, para orquestrá-los de maneiras únicas que vão ajudar ou impedir seu protagonista em sua missão. E o que eles querem? Eu acho que assim como o seu protagonista, cada personagem coadjuvante precisa ter algo que eles estão atrás na história. Então aqui está apenas uma lista de alguns personagens de apoio notáveis de exemplos anteriores que abordamos, é claro, Star Wars. Han Solo, Princesa Leia, OB1 em Yoda são vários personagens de apoio central nos filmes de Star Wars. Harry Potter, é claro, Ron Weasley, Hermione Granger são os personagens mais proeminentes. Na noite escura. Você tem Alfred, Comissário Gordon, Rachel e Harvey Dent, que são essenciais no arco que Bruce Wayne leva ao longo dessa história. Pequena Miss Sunshine, você tem Duan, vovô e Frank, e saia. Você tem linhas, Missy Dean e correr, todos os quais são essenciais para ajudar ou dificultar o protagonista em sua missão. 16. Escrevendo personagens Dimensões Dimensional para seu roteiro: Ok, parte para personagens tridimensionais. Então você provavelmente já ouviu falar de personagens tridimensionais antes. E se você não sabe o que são três dimensões, elas são Psicologia, que é como pensamos. Fisiologia, que é a nossa composição física, e sociologia, que foi como fomos criados. Então, cada um desses elementos moldou cada pessoa que já viveu. Isso é o que molda sua visão de mundo, a maneira como você fala, a maneira como você pensa dos outros, suas atitudes, idéias, moral, tudo. Portanto, é crucial conhecer cada um desses elementos para seus personagens principais da história, especialmente seu protagonista. Caso contrário, seus personagens podem se sentir planos, eles podem não se sentir totalmente desenvolvidos, unidimensionais. E você vê isso em um monte de escrita ruim ou um personagem simplesmente não se sente como uma pessoa de verdade. Eles sentem que estão lá para servir a história. E não é isso que você quer. Você quer saber quem são seus personagens por dentro e por fora. E isso também vai moldar o quão bem você é capaz de escrevê-los na história e ser capaz escrever seu diálogo e capaz de saber quem eles são na maneira que eles pensam e por que eles estão perseguindo, o que eles estão perseguindo e por que eles dizem um ato da maneira que eles fazem. Então, saber tudo isso não significa que você tem que colocar tudo na história. Isso só significa que você tem que conhecê-lo como um escritor e deixá-lo informar a forma como você escreve esses personagens. Então vamos dar uma olhada neste gráfico, que você deve preencher para cada um de seus personagens. Recomendo fazer isso só porque vai lhe dar uma melhor noção como você vai de quem essas pessoas são e você vai encontrá-lo como ir porque você nem sempre conhece TI apenas fora de sua cabeça. Então, por que isso é importante conhecer sua fisiologia e como eles se parecem. São defeitos de aparência de postura. Porque tudo isso vai afetar a maneira como alguém vê o mundo. Se você está em pessoa extremamente bonita em você tem tudo entregue a você. Você vai ter uma visão completamente diferente das pessoas do que alguém que nasce com qualquer tipo de anormalidade ou defeito e teve que superar obstáculos físicos na sociedade à medida que cresceram. São dois melhoramentos muito diferentes. Duas pessoas muito diferentes para visões de mundo muito diferentes. Portanto, é importante conhecer esses pequenos detalhes e saber como eles moldaram seu personagem ao longo do tempo. O mesmo pode ser dito para a sociologia. E como somos criados, alguém que foi criado em uma família muito rica vai ser diferente de alguém que foi criado em uma família muito pobre. Os seus pontos de vista, as suas atitudes, os seus empregos e a sua educação serão todos afectados pela sua educação. Então vale a pena pensar sobre de onde eles vieram, qual é a história deles, quem eles são, e como eles foram criados, como isso afetou quem eles são hoje, em seu lugar, na comunidade, hobbies, todo esse tipo de coisas. E então, é claro, psicologia é uma espécie de culminar de ambas as coisas. E é apenas a maneira que pensamos, a maneira como vemos o mundo, quais são a nossa moral, quais são os nossos arrependimentos, qual é a nossa atitude em relação à vida ou à filosofia, quer sejamos introvertidos, extrovertidos. Estas são coisas realmente críticas para saber sobre seus personagens que vai moldar seu diálogo, que vai moldar suas ações. Vai moldar tudo. Então tire um tempo para fazer isso para seu protagonista, seu antagonista, você está apoiando personagens porque vai fazer uma grande diferença no caminho dele. Você é capaz de entendê-las e escrevê-las à medida que avança. Ok, então o que as três dimensões nos dizem? Eles nos contam essencialmente a história de fundo do seu personagem. Eles nos dizem como eles foram criados, como eles foram moldados em como eles se tornaram homens ou mulheres. Que eles são. Compreender a história de fundo é realmente importante apenas para moldar a maneira como eles seguem seu objetivo. Mas não tem que ser tudo incluído na história. Então vamos ver como a história molda o personagem, mas examinando Procurando Nemo. Quando Marlin perde sua esposa e todos menos um de seus ovos, um ataque de Barracuda. Ele se torna mais protetor ao ponto que seu filho emote rebelde contra ele e acaba capturado por mergulhadores. Na busca de Marlin para encontrar o e-mail que ele deve superar como natureza extra cautelosa e chegar a um acordo com a sua arrogância Isso levou a esta situação em primeiro lugar. Então, sem essa história de fundo, sua personalidade e, finalmente seu crescimento não seria tão impactante quanto tem no filme. É um exemplo de um momento que moldou alguém. Mas foi um momento tão profundo que alterou completamente a maneira como ele vê o mundo, a maneira como Ele esta paternidade e as falhas que vieram dela que ele tem que superar nesta história. 17. Exercício 5 - crie seus personagens: Então, o quinto exercício. Este é um bom momento para começar a fabricar. Seus personagens. Comece a pensar no seu protagonista. Comece a pensar no seu antagonista. Começou a pensar nos personagens. Isso seria o melhor. Pessoas ou animais ou o que quer que você escolher para contar a sua história. Então seja criativo com isso. Pense muito nisso e comece a pensar nas três dimensões que compõem esses personagens. E eu recomendaria usar o formulário para preencher cada elemento de cada dimensão e ter uma noção da história de fundo do seu personagem antes de ir muito mais longe com uma história. E tenha em mente também, isso pode mudar à medida que você avança. Se você tem uma idéia para um personagem que ganhou de volta história, mas então decidiu que eles precisavam de uma diferente, então tudo bem. Mas eu acho que saber quem seus personagens devem ser agora baseado em sua idéia é essencial antes que você possa seguir em frente com o que a história vai dizer que eles vão perseguir. 18. Estrutura básica de história: Escrevendo a história. Então, para a primeira parte desta seção, vamos olhar para a estrutura e apenas o que a estrutura significa e como você pode formatar seu script uma maneira que irá garantir que ele fluiu perfeitamente desde o início para o final e construir ao longo do caminho e bater os pontos de taxa que ele precisa para bater. Primeiro, antes de entrarmos nisso, vamos recapitular o que você deve ter antes começar a pensar sobre a estrutura da sua história. Claro, falamos sobre a verdade moral, a premissa, e o gancho original. Eu acho que ter uma compreensão firme sobre o que isso vai ser na sua história é essencial antes que você possa começar a pensar sobre como estruturar sua história em primeiro lugar. Você também deve ter um senso, pelo menos de seu protagonista, antagonista e personagens de apoio. E como eu disse antes, eles podem mudar, ajustar e alterar medida que você passa pelo processo de escrever a história. Mas ter uma noção de quem são esses personagens agora vai realmente moldar a forma como a sua história vai. Então eu acho que eu recomendo ter um bom senso de quem são esses personagens e quais esses três conceitos I. Então alguns pontos antes de chegarmos à estrutura, eu acho que essas são apenas algumas coisas que você precisa garantir que estão em sua história que irá mantê-lo em movimento de uma forma que comprove sua verdade moral e que mantenha os leitores e espectadores interessados no que está acontecendo. Assim, a primeira e mais importante coisa está sempre presente no crescente conflito. Isso significa que sua história não está batendo batidas repetitivas. Não é só girar no lugar. Ele precisa continuar construindo à medida que avança para que seu protagonista seja constantemente desafiado em seus públicos, constantemente envolvido em sua busca pelo que eles estão procurando. Uma orquestração de caráter e conflito que mantém o público envolvido. Isso remonta ao que falamos antes sobre os personagens de apoio e o protagonista e o antagonista estão sendo presos nesta história e não ter uma saída fácil. Então todo mundo tem algo em jogo. Todos desempenham um papel na história e todos funcionam para contar uma história maior como um todo. E então uma estrutura sonora, que é o que vamos olhar agora. Então, uma estrutura essencialmente vai ser como a fundação de uma casa em eu acho que é uma boa maneira de olhar para ela. Você vai construir tudo com isso, mas isso vai lhe dar os elementos de mas isso vai lhe dar apoio que você precisa para continuar construindo como você vai. Então a estrutura de três atos é o que normalmente é ensinado na maioria dos cursos de roteiros , partituras de filmes, livros, tudo o que você lê , é uma boa base para formatar um roteiro. Mas muitas vezes você vai ouvir as pessoas falando sobre ter o que são chamados de problemas de segundo ato em que se refere a geralmente quando no segundo ato, que é o meio da história, as coisas diminuem. As pessoas têm dificuldade em descobrir qual caminho seguir com seus personagens e como manter o conflito aumentando ao longo do tempo. E então vamos olhar para algumas maneiras contornar isso e para garantir que seu conflito se construa forma constante em que sua história se move em um bom ritmo à medida que passa pela estrutura de três atos. Como eu disse, vale a pena usar porque é mais fácil de entender. Como você verá, ele garante que você acerte os pontos vermelhos no momento certo e que sua história pode se mover coesiamente do começo ao fim. Então, quando ele é usado com outras técnicas estruturais, vai ser um grande trunfo para você quando você começar a colocar seu roteiro juntos. Então a estrutura de três atos, típica quebra, ato um é simplesmente o começo da história. Esta é geralmente as primeiras 30 páginas em. Configura tudo o que vai acontecer. E vamos cobrir tudo isso com mais detalhes nos slides a seguir. Então o segundo ato, que é o que acabei de mencionar, é onde muitas pessoas se deparam com problemas, é o meio do roteiro. É a maior parte da história. É onde a maioria do conflito acontece. E é um ato muito difícil de avaliar se você não estiver tomando as medidas certas para garantir que sua história se mova naturalmente. Então vamos olhar para o que acontece em um segundo ato e cobrir isso também. E certifique-se de que você sabe como manter sua história em andamento em um bom ritmo. E então um terceiro ato são as últimas 30 páginas geralmente da sua história. É onde ocorre o clímax. É onde tudo é resolvido em sua história chega à conclusão. Então, como você provavelmente está se perguntando, falando sobre páginas um a 3030 a 9090 a 120. É bom ter em mente que uma página em um roteiro geralmente equivale a um minuto de tempo de tela. Então, tipicamente, um roteiro será entre cento e cento e vinte páginas. Às vezes eles vão muito mais, às vezes um pouco menos. Mas geralmente essa é a regra de ouro para ter em mente. Então eu acho que 120 páginas no máximo é o que eu procuraria em um roteiro. 19. O que acontece em ato?: Muito bem, tão potente para o primeiro ato. Então ato um, o que tem que acontecer? Primeiro? O mais importante é que o protagonista é introduzido no que o protagonista está depois também é introduzido. Então eles vão estar no início da história perseguindo o que eles querem e sem saber o que eles precisam, que mencionamos antes quando cobrimos protagonista. Então este desejo que vai chutar a história muitas vezes conduzir esta missão protagonista vai ser introduzido neste primeiro ato. Você também vai querer apresentar o antagonista. E às vezes você vê em um filme que o antagonista não entra no primeiro ato, mas ainda há um senso de sua ação ou eles estão fazendo ou algo que vai levar a suas revelações. Então você precisa ter certeza de que o antagonista de algumas maneiras introduzido no primeiro ato. Eu recomendaria apenas certificar-se de que você pode obter o seu antagonista nessas primeiras 30 páginas porque você geralmente não quer introduzir personagens principais mais tarde do que isso de qualquer maneira. Além disso, você quer ter certeza de que você está apoiando personagens também estão sendo introduzidos neste primeiro ato. personagens principais da sua história que vão estar com seu protagonista enquanto eles vão nesta missão, precisam estar lá desde o início da sua história, apenas para que seu leitor em seu público saiba quem eles são seguindo como a história se desenrola. Você vai querer configurar o que o mundo da história vai ser, o local, a hora, o tom, o cenário. Isso também é muito importante, para que um leitor saiba quando pegam seu roteiro e o abriram e eu começo a ler exatamente onde eles estão e o que eles estão se metendo. E, em seguida, no final do primeiro ato de seu protagonista vai chegar ao seu primeiro grande dilema. E isso vai mudar todo o seu foco em todo o seu plano para perseguir o que depois disso em uma direção completamente nova. Então isso é muita história para contar. Obviamente, em 30 páginas é permitido introduzir e é preciso muito trabalho para chegar lá. Mas há certas batidas que você pode bater que irá garantir que você fique no caminho certo e manter sua história em movimento. Então a primeira coisa que você deve estar apontando para acertar é o incidente incitante. Este é o momento da história em que algo muda na vida de seu protagonista que os coloca fora em sua missão de buscar o que eles querem. É um momento, geralmente em cerca de dez páginas na história de onde seu protagonista sabe exatamente o que depois, eles precisavam de uma mudança do status quo. Precisam de ter algo em jogo se não conseguirem. Em. Isso coloca toda a história em movimento. Então, por dez páginas geralmente, isso é o que você quer acertar. E então o primeiro grande ponto de enredo é aquele momento que falamos no final do primeiro ato, onde seu protagonista começa em sua missão e então algo acontece que fica em seu caminho e os torna metade para redirecionar totalmente em encontrar uma nova maneira de ir sobre obter o que eles querem nele muda a história e levá-la em uma nova direção e adiciona complicações à sua missão protagonista. Então, ao bater estes em cerca de 1030 páginas, você será capaz de manter sua história progredindo e se movendo e impedindo que ela atinja as mesmas batidas repetitivas. Então o incidente incitante, como acabamos de falar como o momento que começa toda a história e começa a missão do seu protagonista. Então a guerra examinou a versão muito bem trabalhada do. Um incidente incitante na rede social. Ok, então nós fornecemos uma lista de clipes em links de roteiro em uma lição anterior. Então, antes de abordarmos isso, por que você não pausa esse vídeo, assiste este clipe da Rede Social e lê essas primeiras nove páginas para que você possa ver como o roteiro se traduziu para o filme e então podemos analisar como isso funcionou depois disso. Então vá em frente e faça uma pausa agora e volte a isso assim que terminar. Então, se você assistiu este primeiro clipe da rede social e você pode ver as páginas de roteiro aqui. São as primeiras nove páginas do roteiro. Você tem uma introdução do personagem e do incidente incitante nessas nove páginas. Então você sabe a partir desta cena que marca, que é o protagonista do filme, quer se destacar e se distinguir entre seus pares. E no início da história, ele pretende fazer isso entrando em um clube de finais em Harvard. Em assim você vai notar que seu desejo muda à medida que a história progride e evolui com ele à medida que ele evolui. Então, nessas páginas do primeiro nome, você tem uma noção de quem ele é, como um personagem inteligente, autoconsciente e convencido. E você tem o incidente incitante, que vem no final da cena quando sua namorada termina com ele. E então se você viu o filme, você sabe, que desencadeia toda a montagem, que começa toda a história e leva a ele criar Facebook. Então isso é excepcionalmente ótimo roteiro e narração de histórias e essas páginas de primeiro nome, porque Aaron Silicon não está em um som, um roteirista surpreendente, e ele é capaz de simplesmente um monte de informações em diálogo. E falaremos mais sobre o diálogo mais tarde. Mas se você quebrar cada linha dessas páginas de primeiro nome, você pode ver a história sendo configurada em construído e ver para onde ela vai chegar. Então ponto-chave, como dissemos, faça as dez primeiras páginas valerem a pena. Esta é a primeira coisa que alguém vai te ver quando lerem seu roteiro. Esta é a primeira impressão e eles vão ter, se você estiver escrevendo, esta é a primeira impressão que eles vão ter da sua história e de você como escritor. Então você precisa ter certeza de que, É todas as batidas que ele precisava para que mostra sua originalidade e sua voz em que é exatamente da maneira que você precisa para ser para configurar a história que você está tentando contar. Certo, então o primeiro ponto do enredo. Além disso, eu quero apenas dizer aqui também, que eu meio que tenho um problema com o termo ponto de enredo. É o que muitas pessoas usam para descrever o que acontece no final do primeiro ato e no final do segundo ato. Mas tecnicamente cada cena deve ser um ponto de enredo em sua própria taxa, áreas parecem mudar a história e movê-la em uma nova direção e escalar o conflito à medida que ele vai. Então eu acho que isso é uma coisa importante para ter em mente que este não é o único momento em seu roteiro ou quando seu protagonista vai ter que mudar sua abordagem para obter o que eles querem. Mas certificar-se de que um grande ponto de enredo acontece em torno de 30 páginas vai ser um ponto central para traduzir sua história para a próxima fase e para mover seu protagonista para uma nova fase de sua missão. Então, a este ponto, sua missão protagonista foi introduzida. Seu protagonista precisa mudar completamente o curso para alcançar seu objetivo, surge algo que dificulta seus esforços para fazê-los mudar o foco. Então essa é a grande coisa para acertar com este primeiro ponto de enredo é algo inesperado vem em. Em turnos. Tudo o que eles pensavam que seriam capazes de fazer para chegar onde precisam estar. Então eu acho que um grande exemplo de um bom primeiro grande ponto de enredo é no Dia da Marmota. Mais uma vez, eu recomendo pausar este vídeo, voltar para a lista, assistir este clipe do dia da marmota, ler as páginas do roteiro, e depois que você fizer isso, volte e nós falar sobre por que isso funciona como um ponto de enredo bem sucedido nesta história. Então, se você está familiarizado com este filme, obviamente você sabe que a história é um protagonista, um repórter de campo cansado chamado Phil tem um desejo de completar seu trabalho relatando o Festival do Dia da Marmota Punxsutawney e depois deixar a cidade. Então, nesta cena que você acabou de assistir, qual é o fim do primeiro ato? Este é um ótimo ponto de enredo porque obviamente Phil acorda, percebe que seu objetivo, que é deixar Punxsutawney não vai acontecer porque ele está revivendo o mesmo dia novamente. Então isso obviamente muda toda a história para a grande comédia clássica do que está em, leva o roteiro para uma direção completamente diferente da que estava indo antes disso. Acho que algo que vale a pena mencionar é que você não deve exagerar com seu ponto de enredo. Não tente jogar em uma reviravolta que vai mudar completamente o que você já estabeleceu. A história vai ser, então certifique-se de que está de acordo com a história que você está contando. Certifica-te que é natural. Certifique-se de que não é algo que está apenas tentando ser chocante ou diferente ou ser inesperado. A razão pela qual algo tão selvagem como o exemplo do Dia da Marmota funciona é porque ele está perfeitamente alinhado com o que preenche os objetivos, que é deixar a cidade. E uma das melhores maneiras que você pode ter alguém que não pode sair é fazê-los reviver o mesmo dia uma e outra vez. Então tudo funciona em conjunto. Não é um completo fora do ponto de enredo azul. Isso não significa nada para esta história que já foi estabelecida. Portanto, certifique-se de que seu ponto de enredo em sua mudança de direção é natural neste ponto e em todos os outros pontos de sua história. 20. O que acontece no ato dois?: Então, parte três, o segundo ato. Aja para o que precisa acontecer. O conflito precisa aumentar à medida que seu protagonista persegue seu objetivo e trabalha para provar sua verdade moral, os antagonistas precisam gradualmente ganhar a vantagem. E eu acho que esse é um ponto realmente importante que vai ajudá-lo a construir conflito é apenas saber que à medida que a história vai adiante, seu protagonista está ficando cada vez mais para trás em seu antagonista está subindo. Então parece cada vez mais difícil para o seu protagonista. À medida que eles estão avançando, eles têm uma desvantagem maior a superar para chegar onde querem ir. Isso só vai continuar construindo conflito em torná-lo mais difícil o seu protagonista e dar-lhe uma história melhor e mais interessante para contar, para provar o que você está fora para provar. Então sua mudança protagonista, que é o arco de personagem que falamos anteriormente, vai ser forçado através desse aumento no conflito e jogou-os tendo que superar o que eles precisam superar. E eu acho que uma boa maneira de pensar sobre isso é pensar em uma tarefa simples. Se alguém tem que andar de um lado de um estacionamento para outro e dizer, um valentão vai tentar impedi-lo de fazê-lo. Como eles reagem nessa situação vai determinar que tipo de personagem eles são. Alguém pode querer lutar de volta, eles podem perder essa luta. Alguém pode querer recuar e ser covarde. Alguém pode querer ser delicado e tentar chegar a uma solução para chegar a um acordo. Exemplo realmente rudimentar, mas ainda mostra o que as pessoas vão fazer em diferentes situações, como elas se comportam e como isso define quem elas são como uma pessoa no que elas vão fazer é que os problemas continuam a adicionar em cima disso e ficar no caminho deles. E como eles vão encontrar soluções para esses problemas. Indo de tudo isso, muitos segundos atos muitas vezes caem no chão porque as histórias vão bater as mesmas batidas novamente. O protagonista não será colocado em mais perigo e ter que superar mais conflitos. Eu acho que é importante apenas lembrar que esses obstáculos que eles têm que superar têm que aumentar de intensidade. E essa é a única maneira de garantir que sua história avance. Não se torna repetitivo. Então eu acho que uma boa maneira de pensar em fazer isso é considerar pelo menos cinco talvez mais grandes revelações para o seu personagem e, ou o público que revela novas informações sobre o antagonista em sua busca de seu objetivo. Garantir que você tenha essas revelações de personagens será essencial para garantir que sua história esteja construindo naturalmente. Em que o conflito está aumentando gradualmente à medida que seu protagonista vai junto. Então vamos ver como isso é feito também. Mas é um pouco complicado de entender. Mas eu acho, basta pensar nisso como coisas que seu personagem, seu personagem principal vai aprender enquanto eles vão junto e como esse aprendizado vai moldá-los. Ou algo que o público vai aprender. E isso também vai moldar a forma como eles vêem o seu protagonista à medida que avançam. E assim, ao longo dessa escalada de conflito, você precisa ter certeza que isso está seguindo um caminho para provar a verdade moral que você se propôs a provar no início de encontrar sua idéia. Então, onde vai o seu segundo ato? Eu acho que isso é, é importante pensar que isso vai levar ao segundo ponto principal da trama, semelhante ao primeiro, vai ser uma grande mudança na história. Isso vai levar seu protagonista e seu antagonista para o confronto final e o que se tornará o terceiro ato de sua história. Então, tudo o que acontece no seu segundo ato precisa levar para o que esse final vai ser. Então, mais uma vez, eu recomendo assistir o eclipse para sair e ler as páginas de roteiro associadas a esses clipes que eu vou mencionar nos slides a seguir. Então as pausas vão ler à medida que você vai, assistir os clipes enquanto você vai. E isso vai ajudá-lo a entender como as revelações na história de construir e torná-lo mais difícil sobre o protagonista como ele tenta alcançar seu objetivo. Ok, então se você viu o filme Sair, você sabe que o primeiro ponto de enredo vai ser o momento em que Chris está jantando com Rose e seus pais e ela esqueceu de dizer a ele que a grande reunião de família foi tão fraca, que não é um grande ponto de enredo, mas é juntamente com Georgina, a governanta agindo muito estranho. Ele aprendendo que Missy Roses mãe faz essa terapia de hipnose e que essas pessoas geralmente são meio estranho e estranho e algo parece estar acontecendo aqui em sua suspeita de que algo está acontecendo é o que muda a história para o segundo ato quando ele começa a questionar tudo o que ele está vendo enquanto ele vai junto. O fim do segundo ato é quando ele descobriu que a família esconde algo lá, lavagem cerebral de negros. E ele tinha sido trazido para lá sob falsos pretextos, e agora ele tem que escapar para sobreviver. Então vamos examinar as maiores revelações de Chris no segundo ato, que naturalmente conectam esses dois principais pontos de enredo liderar a história em direção à sua conclusão natural. Ok, então olhando para o segundo ativo, sair, eu acho que mais uma vez, se você não assistiu os clipes e ou leu as páginas ainda, pausar este slide, Pausar os slides a seguir e certifique-se de fazer isso à medida que avançamos para que você pode seguir as revelações que estou cobrindo. Então, a primeira revelação, é quando Chris sai de casa para fumar à noite e vê as empregadas, Walter e Georgina agindo estranhamente. Se você se lembra no filme, Walter está correndo pela propriedade e corre em direção a ele e Georgina está olhando distraída para fora de uma janela, cortando seu próprio reflexo na janela. E ele percebe que quando ele estava começando a suspeitar no primeiro ponto do enredo que algo está errado aqui. A segunda revelação é quando Misty está acordada e o encontra e realiza hipnose em Chris e o envia para o lugar afundado, revelando que ela tem a capacidade de deixá-lo em um estado de paralisia completa. Então esta é uma grande revelação na qual aprendemos o poder que esta mulher tem com sua hipnose. E, obviamente, isso entra nessa história mais tarde. E isso faz com que Chris entenda que as coisas aqui potencialmente não são o que parecem. A terceira revelação é na reunião, Chris vê alguém que ele acha que reconhece e ele está completamente mudado, sua agindo estranho e ele é largura e mulher branca mais velha. Mais uma vez, uma pequena escalada no que está acontecendo, mas acrescentando a sua suspeita de que algo estranho está acontecendo aqui. A quarta revelação, Chris tem um estranho encontro com Georgina quando ele está em seu quarto. Sua resposta depois que ele diz estar perto de muitos brancos me deixa nervoso, começa a validar suas suspeitas de que algo sinistro está acontecendo. Quando ela começa a chorar e agir como se nada estivesse errado. A quinta revelação, quando suas suspeitas são validadas, ele tenta tirar uma foto de Andre para provar que algo está acontecendo depois de tirar a foto, Andrea é snap de um estupor e grita para Chris para sair. Então você pode ver como cada uma dessas revelações para lentamente construir e construir e ficar mais tensa à medida que ele vai. E, em seguida, a sexta revelação é aquele em que o público recebe a revelação primeiro antes de Chris, Quando vemos a família licitando em Chris e ver que rhos está dizendo a ele que nada está acontecendo. E então isso leva ao fim do ato que discutimos anteriormente. Quando ele descobre em quem Andrea estava, que Rose já baixou outras vítimas para esta casa antes. Neste leva ao muito intenso, suspense terceiro ato em que ele deve escapar para sobreviver. Por que isso funciona? Toda revelação constrói e intensidade. Não há repetição. Nenhuma batida é igualmente conduzida pelo conflito do que a anterior. Cada um recebe mais e mais entradas perigosas, vez mais pressão sobre o protagonista. O antagonista que é a família, gradualmente ganhou a vantagem enquanto Chris fica preso cada vez mais profundo à medida que isso avança. E torna mais difícil para ele escapar por lá que ele está lá. Então isso é exatamente o que estamos falando quando dizemos que uma história tem que se mover, construir o conflito tem que construir, e o público tem que gradualmente juntar tudo isso junto com os protagonistas para saber o que está acontecendo. Então, nessa nota, acho que a melhor maneira de pensar sobre isso também, é apenas controlar suas revelações. Pode ser tentador quando você tem toda a história em sua cabeça para revelar tudo de uma só vez. Mas eu acho que quanto mais você pode dispersar as revelações que você quer dar ao público através do roteiro para construir conflitos. É onde grandes contadores de histórias fazem. Portanto, certifique-se de que você está se segurando quando você precisa para dar a informação certa, quando você precisa, para permitir que as coisas se construam naturalmente fluam organicamente à medida que elas avançam. 21. O que acontece em Lei Três?: Parte quatro, ato três. Então, o que precisa acontecer no terceiro ato? Você precisa levar sua história ao fim natural, provar sua verdade moral, completar seus arcos de personagem e estabelecer um novo status quo. Então, como mencionamos no início, necessidades de seu protagonista para fugir do status quo em que eles estão atualmente presos e entrar em uma nova situação, perseguindo o que eles querem e obtendo finalmente o que eles precisam ou não obtê-lo se você está escrevendo uma tragédia. Então, de qualquer forma, sua história tem que provar sua verdade moral. Ele tem que mostrar seu personagem passando por uma mudança e estabelecendo um novo status quo no final. Então, o terceiro ato, obviamente, apenas percorre de repente. Assim, os momentos-chave do terceiro ato são o clímax e a resolução. Estes são os momentos mais importantes, mas não são os únicos momentos que vamos ver no próximo slide. Mas o clímax é basicamente o confronto final entre seu protagonista e seu antagonista. Na resolução é o resultado desse confronto no que o público ou seu leitor deixa com quando eles terminam de ler seu roteiro ou assistir seu filme. Então vamos olhar para esses quatro pontos. Estas são quatro coisas que eu acho que são essenciais e fazendo um terceiro ato eficaz, seu protagonista deve chegar a um ponto sem retorno. Isto é essencialmente um quando parece que o antagonista tem um. Eles gradualmente ganharam vantagem durante todo o segundo ato. E então, no início do terceiro ato, parece que eles terminaram seu protagonista, acabou e não há volta, importa o que seu protagonista faça com essa derrota certa. Depois disso, seu protagonista faz uma escolha. E essa escolha é o que vai levar ao clímax. Este vai ser o momento mais marcante na história e provavelmente o momento mais importante em todo o seu arco de personagem porque ele vai definir onde eles levam sua trajetória e o que eles escolhem fazer em face de Derrota. Como isso mostrará o que seu protagonista aprendeu ou não? O clímax, como dissemos, vai ser o que se segue a essa escolha. E é o confronto final entre seu protagonista Andrey antagonista na resolução é o resultado desse confronto. Então vamos ver como o terceiro ato bem sucedido foi executado em whiplash. Este é um dos meus filmes favoritos. Eu acho que se você não assistiu, você certamente deve pausar isso e apenas ir vê-lo dentro Definitivamente pausar e assistir os links nos slides a seguir enquanto avançamos para que você possa ver como este terceiro ato atinge esses momentos finais da história. Então, o segundo grande ponto de enredo de whiplash é quando Fletcher, depois de ter perdido seu emprego no conservatório, encontra Andy em um clube de jazz. Eles tocam base após uma longa separação, e então Fletcher convida Andy para participar, tem sido no JVC Jazz Festival. E sabemos que este é o tipo exato de momento que Andy sonhou em ter desde que a história começou. E ele queria ser um dos maiores bateristas de jazz de todos os tempos. E este é um palco de prestígio no qual ele pode mostrar seu talento e elevar-se ao próximo nível. Fletcher diz a ele que pode pensar sobre a oportunidade se ele quiser em Andy aceito no local. Então, o que precisa acontecer a partir deste ponto até o fim da história? Andrew precisa enfrentar uma derrota certa nas mãos de Fletcher, que é o ponto sem retorno. Andrew deve fazer uma escolha diante dessa derrota que definirá seu crescimento. Esta é a escolha moral. O protagonista e antagonista, Andrew e Fletcher, deve ter sua batalha final. E então a história chega muito à sua conclusão final. Tenha uma resolução. Então vamos ver isso primeiro. Andrew precisa enfrentar uma derrota certa nas mãos de Fletcher. palco logo antes da apresentação no JVC, Fletcher diz a Andrew que ele sabia que foi Andrew quem o expulsou do conservatório. Aprendemos como público, como Andrew descobre que Fletcher sabotou suas chances quando revela que vai tocar um número diferente do Andrew tem o número quatro e que é um número que Andrew não conhece. E isso vai fazer com que ele bombardeie no palco. Ele joga terrivelmente. O público mal bate palmas e ele tem que fugir do palco e humilhação na derrota. Parece que neste momento o Fletcher tem um. A batalha dele com Andrew. Ele se vingou dele. Não há como voltar. Andrew sai do palco e depois que Fletcher diz a ele que ele não tem, a segunda parte do terceiro ato, Andrew deve fazer uma escolha moral diante dessa derrota que definirá seu crescimento. Isso acontece quando ele sai do palco e vê seu pai, e então decide andar escreveu de volta para o palco enquanto Fletcher introduz o próximo número, isso leva à batalha final, que é quando Andrew começa a jogar e corta o Fletcher, ele está anunciando a próxima peça. Esta é uma grande decisão em parte da escolha moral também, porque deixado no palco, Fletcher não tem escolha a não ser deixar acontecer. Ele está na frente da platéia e ele não pode impedir Andrew de tocar mesmo que ele tente discretamente. Este é o clímax quando o protagonista e o antagonista estão se enfrentando um contra o outro no final. E então, finalmente, a história deve chegar à sua conclusão final. Fletcher fica impressionado com Andrew enquanto ele assiste em jogo no palco. Ele toma o seu lugar como o líder da banda e lidera o número final para o que ele finalmente se torna, que é este explosivo, incrível, solo de bateria inacreditável que Andrew toca que Fletcher na platéia tem sido Winder assistir ao longo do curso deste filme. revelação final de Andrew é que ele tinha isso dentro dele. Ele só precisava ser empurrado ao extremo. E achamos que esse poderia ter sido o plano do Fletcher o tempo todo. Então, como você vai notar com o fim do whiplash, o antagonista nem sempre tem que perder ou o protagonista nem sempre tem que perder. Você poderia argumentar que ambos ganharam no final desta história. Eu acho que o importante é que a história provou sua verdade moral e que teve uma resolução bem sucedida que deixou o público se sentindo imensamente satisfeito e pagou a história que foi construída desde o início. Então Fletcher queria empurrar Andrew para ser o próximo grande baterista de jazz. Andrew tornou-se o próximo grande baterista de jazz. É um ótimo final para uma história. E depois no final, acho que é muito importante saber o seu final antes de começar. Eu acho que se você sabe a maneira que você vai subscrever enquanto você começa a escrever, você sabe exatamente como você vai ser capaz de construir para ele. Você sabe, como você pode controlar suas revelações, você sabe como você pode construir tensão, e você sabe como você pode chegar a essa conclusão final. Isso vai deixar seu público em seu leitor se sentindo satisfeito e realizado no final de sua história. 22. Exercício 6 - escreva sua sinopse: Então, o sexto exercício, este é um bom ponto para começar a escrever sua sinopse. Acho que é sinopse pode variar do que você quiser que seja. Pode ser alguns parágrafos , pode ser algumas páginas. Mas comece a anotar um esboço do que será a sua história. Então esta é essencialmente uma versão mais carnuda da sua premissa e do seu gancho original. É o jeito que você vai provar sua verdade moral. É uma visão áspera da jornada que seu protagonista vai levar em apenas um resumo muito áspero do que esta história poderia ser. Então é uma boa maneira e começar a pensar sobre como vai parecer, como vai se sentir, qual será o tom. Então, eu recomendaria dividi-lo nesses três atos. Certifique-se de encontrar que o principal enredo aponta que você deseja acertar. Você não vai encontrar o incidente incitante, o clímax, a resolução, e as revelações ao longo do tempo e começar a moldá-lo, mudá-lo, deixá-lo se tornar o que ele precisa para se tornar e não tenha medo de começar de novo e continuar moldando até que você Dê uma olhada no que você acha que será uma boa história. Então, tome seu tempo com isso. Imagine a história que você quer contar, como você quer que ela apareça. Então podemos passar para o próximo passo, que é escrever o esboço. 23. Escrevendo o resumo: Escrevendo o esboço. Então, o que é um esboço? E esboço é essencialmente apenas uma cena a cena do que sua história vai ser. E isso vai ser essencial para ter como você começar o seu primeiro rascunho porque vai ser um roteiro exato de branco. Seu roteiro vai parecer cena por cena. Então eu acho que a coisa importante que você precisa realizar quando você coloca um esboço juntos é garantir que a estrutura é sólida. Acompanhe seu personagem são extrair as revelações, orquestração de caracteres rastreador, e certifique-se de que tudo está funcionando coesiamente ou parece ter uma estrutura em que ele pode trabalhar coesiamente. E, em última análise, certifica-te de que estás a provar a verdade moral que propuseste provar quando começaste a escrever a história. Então certifique-se de que todas essas coisas são cabeça. É pedir muito, mas à medida que você começa a juntar tudo, você vai ver todas as peças que você está construindo até agora se juntando no trabalho coeso depois de ter um tempo para fazê-las funcionar coesamente como uma história, pelo menos. Então é uma grande pergunta, é muito o que fazer. Acho um ótimo lugar para começar antes de começar a escrever cena por cena. E o que fazer é apenas acertar as batidas da história que você precisa bater. E eu acho que olhando para a sua sinopse, você tem uma idéia áspera dos pontos que você precisa chegar a como você vai. Então, basta começar a pensar em momentos que podem conectar esses pontos são cenas que você gostaria de ver neste poderia ser apenas uma frase, algumas palavras, coisas que podem acontecer que vão mover sua história de ponto de enredo, enredo para ponto de plotagem em Revelação, revelação. E apenas ajudá-lo ao longo do caminho para conectar todas essas peças e fazê-las fluir perfeitamente do início ao fim. Neste, eu acho que você pode ser um valor solto, você pode classificar um 100 contas em código, 50 deles. Você pode escrever 200. Apenas deixe-se enlouquecer como você fez quando estava escrevendo as primeiras 25 a 50 idéias. E pense em coisas que você gostaria de ver em sua história e coisas que se encaixam na história que você está contando. E isso faria sua história mover isso da maneira que você quer que ela se mova. Então, o que é uma cena? Eu acho que isso é essencial para entender, especialmente escrever um esboço. Mas, obviamente, em qualquer narrativa, saber quais são suas cenas para realizar vai ajudá-lo a classificar uma história melhor. Então a coisa mais importante é CMD fazer é mover a história para a frente. Em um monte de escrita ruim, você verá cenas que não servem a nenhum propósito na história. Eles retardam a leitura. Eles realmente não levam o protagonista de 1 para o próximo, e eles estão apenas tipo de lá, ocupando espaço e tempo na história em que seu leitor deve ser investido. Portanto, certifique-se de que seus contornos estão todos avançando a história enquanto você avança. E certifique-se de que suas cenas estão revelando novas informações para o público, para o protagonista, para os personagens coadjuvantes, o antagonista, qualquer que seja o personagem central da cena. Algumas novas informações precisam ser obtidas por nós assistindo ou lendo sua história. Isso precisa obrigar o que vai acontecer depois e o que vai levar a história para o próximo ponto. Então cada cena vai ter um começo, um meio e um fim. Assim como sua história faz, a cena tem que começar a preparar o cenário para o que vai acontecer. Tem que haver conflito. Normalmente, isso é apenas através do diálogo em uma cena curta média ou através de algo e tornou seu, se é uma grande cena de fita revelação, onde quer que esteja, precisa haver alguma sensação de conflito na cena. E isso também vai levar a história para frente, no final, nós, como o público precisa ter uma noção do que vai acontecer a seguir ou ter um interesse investido no que vai acontecer a seguir uma vez que essa cena chega à sua conclusão. Certo, então agora vamos olhar para duas cenas muito diferentes de dois filmes muito diferentes. Vamos olhar para uma cena de Inglorious Bastards em uma cena de pequenos mitos, luz do sol. Então, mais uma vez, antes de assistir os slides a seguir, eu recomendo pausar o vídeo, entrar no script, ir ao clipe, ler o script, assistir ao clipe, ver como eles se unem. E então falaremos sobre como cada uma dessas cenas funciona na história. Certo, primeiro temos bastardos ingleses. Esta cena é extremamente longa e eu nunca recomendaria a um novo escritor escrever uma cena que tem 17 páginas. No entanto, eu incluí porque eu só acho que esta é uma cena muito bem construída em que o conflito se constrói ao longo, através do diálogo, nos dá uma noção de quem é esse núcleo de personagem Lambda, quem seremos seguindo toda a história e nos permite saber o quão implacável ele é em que ele precisa ser parado. Assim, a cena começa muito ampla e ele começa a conversa fora bastante inócuo Lee e constrói em seu questionamento e constrói a tensão por todo o lado até que ele chegue ao fim. Quando ele entregar sua linha, você está abrigando inimigos do estado estão unidos. E então isso coloca toda a história em movimento porque agora sabemos quem é esse personagem, o que ele procura nesta história vai seguir. Este é um ótimo exemplo de uma cena com um começo, meio e fim que tem um excelente conflito embutido nele. E isso leva a um ponto que nos mantém interessados no que vai acontecer a seguir. Então, um pouco mais de sol. Esta é obviamente uma cena muito mais curta, um clipe muito mais curto. São apenas duas páginas no roteiro. Mas este curto e doce visto encapsula toda a verdade moral da história, que é, como estabelecemos anteriormente, libertar-se dos padrões convencionais de beleza e expectativas sociais é a única maneira de realmente ser um vencedor. Então, nesta cena, todos eles obviamente se sentem tão pressionados para ser bonita e ser uma vencedora que ela começa a chorar. E isso leva a essa conversa que ela tem com o avô. E se você quebrá-lo por cada linha de diálogo, você pode ver como o diálogo constrói intenção e complexo até que ela diga, Eu não quero ser um perdedor e começa a chorar em seu avô tem que confortá-la. Então, o fim desta cena se move para a história mais adiante, porque dá ao protagonista uma melhor compreensão do que ela tem para aprender, que é essencialmente o que esta verdade moral está tentando provar que você não precisa seguir padrões sociais para ser um vencedor, você precisa ter confiança em si mesmo e em sua família e fazer o que você quer fazer. Então é realmente um curto parecer como eu disse, mas eu acho que é apenas um grande exemplo de diálogo que encapsula o que a história é sobre. Ele se encaixa bem nesta história e move o personagem ao longo mais do que ele move a história ao longo necessariamente, que é tão essencial quanto qualquer coisa em sua história. 24. Como parece um esboço de roteiro?: Então, como é um esboço? Então, aqui no Google Docs, você pode ver um exemplo áspero de como seria um esboço para um roteiro. Este é apenas um exemplo de duas cenas resumem com uma frase. Obviamente, estes são apenas escritos como exemplos e cenas não coesas nunca devem existir em uma história real. Então você verá aqui como você está vendo e outros scripts que você está lendo esta linha slug, que é interior ou exterior. Interior significa, uma vez que implica que a cena vai acontecer dentro de casa. Exterior implica que vai acontecer ao ar livre. Então a próxima linha na linha da lesma é o local específico em que a cena está ocorrendo. Então aqui você tem quarto interior, aqui você tem parque exterior. E depois disso você tem um traço que lhe diz a hora do dia que aconteceu. Normalmente, isso é só dia ou noite. Às vezes você verá de manhã ou à noite. Mas geralmente gosto de ficar com um dia ou noite simples, a menos que seja pertinente para esta história. Isso também formatar fios pode ser visto de outras maneiras. Algumas pessoas compraram, outras não sublinham, outras fazem as duas coisas. Eu prefiro apenas sublinhá-lo para mantê-lo limpo e separado do resto, mas apenas, eu recomendo fazer o que parece certo para você depois de ler mais roteiros por conta própria. Mas o objetivo disso é mostrar que um esboço será apenas uma conexão de cenas como elas vão aparecer em ordem na história. Isso pode ser uma frase, pode haver um parágrafo, o que for preciso para você ter uma noção do que precisa acontecer na cena. Eu recomendo ser conciso porque ajuda você a tipo de saber o que você precisa construir para fora quando você começa a escrever o roteiro. Se você tem muita informação lá, pode confundir a leitura do seu esboço. Isso torna mais difícil identificar o que está acontecendo na história e quando lhe dá um sentido mais afastado de ritmo. Então apenas tente dar uma descrição simples de cada cena, o que vai acontecer. Você tem que saber como isso vai levar a história adiante onde ela vai acontecer. Então, como você começar seu esboço, lembre-se que você precisa para gradualmente revelar informações para o público e escalar o conflito como seu protagonista segue seu arco de personagem, seu protagonista deve perseguir um desejo ao longo da história, mas seus pontos de vista sobre esse desejo devem ser alterados à medida que as revelações progridem. Neste muda, o desejo de um querer ou precisa. O antagonista deve tornar a jornada do seu protagonista progressivamente mais difícil até o ato final, como discutimos, onde você é antagônico ganha vantagem até que seu protagonista os faça morrer ou morrer. Escolha do que fazer diante dessa derrota. E você está apoiando personagens devem estar ligados ao seu protagonista perseguido de uma forma que é impossível para eles escapar. O importante em ter um esboço é que você pode ver sua história juntar sem ter 120 páginas na sua frente. Você pode ter de oito a 20 páginas de um esboço de história que lhe dá uma noção do ritmo, de como ele constrói, de onde ele está faltando, onde ele precisa de mais, onde ele tem muito dentro. É muito mais fácil ajustar e alterar o contorno à medida que você avança do que ajustar e mudar e todo o roteiro. Assim, ao começar o esboço, não se esqueça do que pretende provar no que o seu protagonista irá aprender. Seu protagonista e antagonista deve sempre ter algo em jogo em sua busca. Isto vai ser tão central na criação de conflitos como qualquer outra coisa. Se eles falharem, então algo terrível acontece com eles. Então eles têm que ter sucesso ou sofrer algum tipo de consequência. 25. Exercício 7 - escreva seu contorno: Então, para o sétimo exercício, eu diria que o esboço inicial só o faz se você tiver todas as outras partes da história que você precisa, tudo o que já cobrimos. E leve seu tempo enquanto você faz isso porque leva muito tempo para criar um grande esboço e uma ótima história e para saber onde as cenas precisam cair à medida que vão. Então construa naturalmente. Certifique-se de que seus pontos de enredo conectem suas revelações, conectem, construam tudo do zero e deixem que ele se torne o que ele precisa ser. Deixe-se fazer revisões, fazer edições, deixe-se cortar cenas, adicionar cenas, fazer o que precisar até sentir que tem, você tem um esboço que representa uma história completa. Então o ponto chave aqui, como acabamos de falar, a paciência compensa. O delineamento pode ser tedioso. É muito mais difícil e muito menos glamouroso do que escrever um roteiro. Mas fazer isso ajudará você a entender a história que está contando. E quando ele finalmente começar a escrever seu primeiro rascunho, você estará em um lugar muito melhor do que se você não tivesse um. Eu acho que se você não tem um esboço, você pode acabar com uma massa enorme que é realmente difícil de voltar atrás, rever e mudar. Então não há tempo definido sobre quanto tempo você deve levar para colocar um esboço juntos. Acho que se não o fizeres antes de terminarmos esta aula, tudo bem. Não é algo que deva ser apressado. Você não quer ir apenas de 1 para o próximo. Você quer ter certeza que está montando uma história que você realmente se importa. E eu acho que escrever um esboço é uma das partes mais difíceis do processo de escrita e pode ser a mais demorada também. Portanto, certifique-se de que você está apenas fazendo isso em um ritmo com o qual você se sente confortável, em um ritmo que você sente que está trabalhando para a melhor versão de sua história que você pode. E não se apresse só para chegar à próxima seção. Portanto, certifique-se de que você tem todos esses componentes em largura que levam o seu tempo e particular o esboço que você precisa para contar sua história. 26. Como formar um roteiro, tutorial de esboço final: Certo, então vamos escrever o roteiro. Então a primeira coisa que vamos olhar nesta seção é a formatação, o que é muito importante. E há muitas regras de formatação, mas vamos cobrir algumas das noções básicas de como um roteiro vai se parecer. Então vamos dar uma olhada no que parece formatar um roteiro e rascunho final. Mais uma vez, eu recomendo fazer isso ou pelo menos tentar aquele teste gratuito de 30 dias para ver como você se sente sobre usá-lo. Se você não estiver indo para obter um software de roteiro, eu ainda recomendo assistir esta lição. E então, no próximo, veremos como você pode fazer isso em algo como o Google Docs. Mas conhecer esses fundamentos vai ajudá-lo a ver como é um roteiro e como formatá-lo da maneira que ele precisa ser formatado. Então vamos dar uma olhada no rascunho final. Então, como você pode ver, esta é exatamente a aparência da primeira página do seu script. E a melhor coisa sobre o rascunho final é que ele é muito interativo. Ele entende o que você está fazendo quando você aprender a tabulação sobre ele vai prever os elementos, os nomes dos personagens, e tudo o que você precisa para escrever sua história de forma mais eficiente. Então, como você pode ver, você vai começar com uma página em branco. E então, enquanto você vai, o rascunho final vai formatar intuitivamente os scripts para você enquanto você começa a escrever. Então vamos começar com uma linha lesma, que cobrimos em nossa seção de esboço. Então, vamos dizer interior. Dia da sala de aula do Brian. Então você tem sua linha de lesma. Sabe, estamos em um ambiente muito legal e dentro e é durante o dia. Brian digita o rascunho final para mostrar aos seus alunos as alegrias, formatando roteiros. Certo, então temos nossa configuração em nossa ação descritiva. Então, agora vamos bater, vamos apertar o botão tabulação e agora estão no personagem. Então você pode ver aqui, você pode alterar os elementos clicando neste botão. E isso irá levá-lo a uma lista de ação, que é cabeçalho de cena de ação descritiva, diálogo de personagens, transição entre parênteses. Então isso vai fazer isso por você, mas se você precisar mudá-lo, é assim que você faz. Então estamos no personagem. Então vamos gravar a aula de cérebro. Hoje. Vamos continuar a falar sobre roteiro utilizando a funcionalidade do ponto de exclamação final do rascunho. Então, digamos que um aluno avisa e diz: “O rascunho final é fácil de usar?” E eu vou dizer apenas assista. Porque agora que eu guia sobre, você pode ver que o rascunho final está prevendo que eu vou ter a próxima linha. Sim. E então vai prever de novo, estudante tem um excelente, fantástico Bryan e este aluno de cinco anos. Então você vai ver em um monte de scripts que vai haver gráfico de transição até C fade para cortar, para esmagar para qualquer coisa ao longo dessas linhas. Eu acho que ket dois é algo que é útil se você precisa fazer um corte duro de uma cena para outra para efeito dramático, para efeito cômico, para o que quer que seja. Eu geralmente evitaria usar bordas entre cada cena porque obviamente cada cena vai contar de uma para a próxima. Então digamos que você precisa mudar sua cena. Se você apenas pressionar Enter, você pode rolar para baixo para o tipo de transição, fade em seu C vai dar-lhe textos preditivos para o que vem a seguir. Alimentado para. Exterior. Parque. Dia. Depois da aula do Brian. Aqui é tratado a si mesmo com uma dúzia de donuts, que ele vai sozinho, em um banco do parque. E então uma nova cena excitante pode começar a partir disso. E a partir daí você vai construir a história em qualquer história que vai se tornar. Estou muito interessado em ver onde isso vai dar, mas infelizmente não vamos saber, então você pode usar sua imaginação para o resto. E então um outro elemento que você pode notar em outros roteiros e notar é uma opção aqui é o parêntico neste é quando você dá alguma direção para alinhar que foi dito, muitas vezes, mais frequentemente do que não, vai estar implícito no contexto da cena em si. Mas às vezes, se você quiser dar uma melhor noção da forma como seu personagem está dizendo lá linha, é bom dar um parêntico. Então, para isso, nós vamos fazer é você apenas colocar o cursor ao lado do nome do caractere , em seguida, apertar o botão tab. E isso lhe dará essa opção. Então você poderia dizer como Brian vai dizer a seguinte frase, que talvez seja muito alto ou muito silencioso ou ligeiramente. Sempre que for. Eu acho que isso é apenas uma coisa importante a ter em mente ao escrever. Você também pode fazer isso no meio de um leão. Então, se eu começasse a dizer alta classe e então ele quisesse separar o resto e fazer um parêntese. Pode-se dizer que Briand fala Minot e honestamente. E então isso determinará o que é dito para o resto da cal. Então eu tentaria evitar usar demais entre parênteses. Eu acho que há algo que são importantes para usar somente quando a situação pede para ele em quando você precisa realmente enfatizar a maneira de alinhamento é entregue para que o público tenha um melhor senso do contexto da cena em mãos. Então estes são essencialmente o básico que você vai precisar para colocar um roteiro inteiro juntos e você não precisa de muito mais do que isso. No entanto, as vigas encontradas têm outras opções para você. Por exemplo, se você quiser fazer uma exibição de cena que é semelhante a basicamente um esboço de sua história. É uma lista de suas lesmas e a ação descritiva que se segue. Então você pode ver sua história, construir desta forma e vê-lo mais simples em que pode ajudá-lo com a revisão. Você pode dividi-lo em cartões de índice, que lhe dão uma noção de cada cena de uma forma semelhante. Honestamente, eu nunca uso pessoalmente essas funções. Acho que algumas pessoas as acham úteis dependendo de como você visualiza coisas diferentes, como você aprende o que é útil para você, que há um monte de recursos no arquivo descartado que facilitam a visualização de sua história em um de maneira diferente e para ajudá-lo como você lê-lo, alterá-lo e fazer o que você precisa fazer. E, finalmente, eu acho que uma coisa importante é a página de título, que como você pode ver, está bem ali ao lado elementos da cena neste é onde você começa o título do script traseiro para que você possa iterar. Classificação de primavera, masterclass, escrito por e Birmingham. Baseado em se houver, é essencialmente se você está escrevendo uma adaptação, se você está baseando em um romance, um jogador, qualquer outra coisa? Aqui é onde você mencionou isso aqui. Mas se estás a escrever uma história original, deixa-a assim. E depois endereço e número de telefone. Cabe a você. Você verá histórias diferentes. Você verá diferentes reproduções de tela. Muitos deles têm informações de gerente, agente aqui ou nada lá ou um encontro lá. Isto é apenas uma espécie de se você está enviando para as pessoas e nós vamos falar sobre isso no final do curso. Esta é uma área onde você pode dar algumas informações de contato e alguns antecedentes sobre você de forma a entrar em contato com você. Se alguém realmente gosta da sua história e queria falar com você. Então, esse é o básico de usar o Draft Final. E mais uma vez, eu recomendo isso se você for um roteirista, se você quiser escrever histórias, isso só vai tornar muito mais fácil para você fazer isso. Então, se você tiver mais alguma pergunta, mais uma vez, basta entrar em contato. 27. Escrevendo um Screenplay um aplicativo gratuito como o Google Docs: Ok, então agora vamos dar uma olhada em como formatar um roteiro se você não estiver indo para usar o Draft Final ou qualquer software de roteiro, se você quiser usar o Google Docs ou o Microsoft Word Pages, tudo será o mesmo. Então vamos dar uma olhada aqui em como isso será feito. Primeiro, você vai querer ter certeza de que você tem a régua no topo porque isso vai ditar a forma como o diálogo é quebrado. Em seguida, você vai querer escolher a carreira para a fonte. Portanto, geralmente não está para baixo na lista típica de fontes. Portanto, você vai querer clicar em Mais fontes. Localize-o aqui, clique nele, clique em OK e, em seguida, você estará na operadora. Então vamos pegar a mesma cena que digitamos no exemplo final rascunho. Esta é uma minoria real tamanho 12. Então, cassetes interiores da sala de aula. Bem, Brian tipos e todas as maiúsculas. Brian grava no Google Docs para mostrar aos alunos as alegrias da ordem que em roteiros. Então isso é bastante auto-explicativo. É como digitar qualquer outra coisa onde vai chegar. Finicky é quando você entra em nomes de personagens, termina o diálogo. Então, para nomes de personagens, você vai querer começar todo o caminho justificado à esquerda e, em seguida, tabulação mais de cinco vezes 12345. E à medida que anotamos o nome do cache, marca, digite. E então, para o diálogo, você vai querer que ele comece com abas três vezes 123. Oi classe. E então é aqui que fica muito complicado. Você vai querer que ele pare em algum lugar entre os cinco a 5.5 Margaret aqui para obtê-lo para olhar o mais perto de um jogador de tela possível. Então, hoje, vamos continuar enquanto você continua meio que comprá-lo. Então vamos querer continuar até a próxima linha. E é claro que você pode fazer isso depois de escrever suas falas. Devias fazê-lo depois de escreveres as tuas falas. Continuem a falar. Então, vou mostrar a você sobre a leitura de tela usando a funcionalidade um pouco mais árdua do Google Docs. Período em vez de um ponto de exclamação desta vez. Então você pode ver onde nós vamos querer fazer as pausas. Eu faria assim. E como você pode ver, está começando a se assemelhar a um roteiro aqui depois de um pouco mais de trabalho. Então temos a próxima linha de estudantes. Só vamos ser abatidos. Estudante. O Google Docs é fácil de usar? O Brian? Tão fácil quanto rascunho final e aluno. E o aluno e são atualmente ou um momento antes que o aluno se afaste. E então, é claro, vamos alimentar a próxima cena porque essa configuração exige isso. Então vamos querer mudar todo o caminho para avaliar justificado, digite alimentação dois, dois pontos, descer, mudar de volta para a esquerda justificada, e então começar nossa próxima cena, exterior, Dia do Pirata. E então você pode ver onde vai a partir daqui. E por último, se você vai fazer pedicles de calça, você vai querer passar por cima de n tau mais de quatro vezes 1234. Comece o seu. E então, para este, você vai querer ir mais longe do que os quatro. Então comece seu parêntese. Isso não faz sentido para a lima, dá-lhe uma ideia de como formatar o parêntico. Então, espero que seja útil. Então, como você pode ver, isso é muito mais trabalho. Você pode classificar o roteiro não formatado para passar pelas linhas mais rápido e depois voltar e formatá-lo mais tarde. Mas você está dando a si mesmo muito mais para fazer com revisões e mudanças. Vai ser difícil de acompanhar em torná-lo tão apresentável, polido e profissional como um software de roteirização. Bem, então eu sei que é caro. Eu sei que é muito para comprar. Eu acho que vale a pena se você não sentir isso e você não quer experimentá-lo. E você faz o teste gratuito de 30 dias e você acha que não é silencioso para você, então basta usar o que você aprendeu aqui para pelo menos colocar seu script juntos em um programa diferente e fazer com que ele ainda pareça um roteiro apresentável porque é Não é impossível de fazer. Então. Tenha isso em mente e tome sua decisão em conformidade. E então podemos seguir em frente com os próximos passos. 28. Preparando o seu Primeiro rascunhos de roteiro: Preparando o primeiro rascunho. Então vamos apenas olhar antes de mergulharmos em escrever o primeiro rascunho do seu roteiro, tudo o que você precisa para ter certeza de que você tem uma compreensão, tudo o que você sabe e tudo que você tem juntado até agora ao longo de seguir este curso. Então, é claro, há as qualidades fundamentais, a verdade moral, a premissa, o seu gancho original. Você já deve saber com muita firmeza o que são. Devias saber o que estás a provar. Você deve saber o que torna sua história diferente de todas as outras histórias lá fora e como você vai torná-la exclusivamente seu próprio roteiro. Você deve ter um grande senso de cada um de seus personagens, especialmente o protagonista, antagonista e principais personagens de apoio. Isto significa conhecer as suas três dimensões, as suas histórias de fundo, quem são, a forma como falam, a forma como pensam, a forma como agem. Ter um bom senso de cada um desses personagens antes de começar a escrever vai informar tudo o que eles dizem, tudo o que eles fazem. Ele virá muito mais naturalmente uma vez que você tem tudo isso juntos e você sabe como cada personagem está conectado ao outro. Por que eles são orquestrados do jeito que são, por que eles importam na história e como eles estão conectados à busca de seu protagonista por seu objetivo. Em seguida, é claro, você deve saber a conspiração. Você deve saber os principais pontos que você vai atingir. Você deve conhecer o 3x, você deve saber todas as revelações que seu protagonista vai ter revelado a eles como a história progride. E então você deve ter uma boa compreensão firme de cada indivíduo visto. Certifique-se, mais uma vez, antes de começar o seu primeiro rascunho, que cada cena é essencial, que ele move a história para frente, que parece que ele tem que existir no roteiro. Isso vai ajudá-lo imensamente enquanto você mergulha em seu primeiro rascunho. Ter todas essas peças juntas, montadas em seu esboço, sabendo tudo o mais que você precisa saber. Você tem todas as peças que você precisa para começar a escrever o primeiro rascunho de sua história. Então prepare-se e vamos dar uma olhada rápida em outras partes de escrever o primeiro diálogo de rascunho, ação descritiva, e então vamos mergulhar em fazer exatamente isso. Então vamos para o diálogo. 29. Escrevendo diálogo: Então, parte três, diálogo. Diálogo, eu acho, é algo que é realmente complicado para muitos escritores. Não é algo fácil de fazer. Não é fácil fazê-lo bem, para contar a história, para revelar a informação que você precisa revelar, quando você precisa revelá-la, para revelar caracterização, é algo que essencialmente vai levar muita prática em quanto mais você fizer isso, quanto mais você vai conhecer seus personagens, mais você vai saber a maneira como eles falam, por que eles dizem o que eles dizem, por que eles fazem o que eles fazem em como todo o seu ser informa tudo o que eles dizem. Então o diálogo vai levar prática, ser paciente com isso, estar disposto a mergulhar, escrever coisas, deletadas, recomeçar, fazer isso de cada metade para fazer, mas é preciso muito trabalho. Portanto, alguns pontos-chave a saber para ajudá-lo a fazer o seu diálogo ir na direção certa em seu primeiro rascunho é pensar que você deve destilar seu diálogo. Muitas pessoas tentam escrever do jeito que a vida real soa. Se tentares avaliar a forma como as pessoas falam na vida real, vai ser no Outono. Vai ser quatro de ums e, uhs e frases incompletas. Você precisa destilar o que seus personagens estão dizendo para os pontos essenciais que eles estão fazendo. Então pense no diálogo e num filme como a essência da vida, mas não uma réplica da própria vida. Mesmo que você esteja escrevendo um filme muito realista, o diálogo ainda vai estar no ponto do que está acontecendo na história e vai se sentir natural com base na forma como está escrito. Mas não será uma recriação da maneira como as pessoas realmente falam. Faça seu diálogo valer a pena. Obviamente, isto é importante. Não preencha seu roteiro com linhas desnecessárias que não contribuam para a história. Assim como cada indivíduo é visto, cada linha de diálogo precisa ser importante na história. Ele precisa ter uma razão para existir na página. Ele precisa revelar mais sobre o personagem e sua missão e o que está acontecendo. Você não pode simplesmente ter um monte de mentes aleatórias sobre nada sem avançar a história, sem o seu leitor ficar entediado ou perder o interesse no que está acontecendo. Então faça cada linha valer a pena. Certifique-se de que o tom do diálogo que está corroendo para cada um dos seus personagens principais esteja alinhado com o tom do seu filme. E vamos examinar isso um pouco mais nos exemplos nos slides a seguir. E então, como eu mencionei, apenas a prática faz, faz um monte de escrita, escrita implacável. Isso é o que é preciso para ficar ótimo em escrever diálogos e encontrar sua própria voz única quando se trata de diálogo. Então, aproximem-se. Vejamos tonalmente como esses diferentes filmes abordaram o diálogo de maneiras diferentes. Examinaremos um exemplo realista, um exemplo ligeiramente exagerado e um exemplo cômico, e veremos como o diálogo é diferente em cada um desses filmes. Então, não importa o que o toner é, você verá que cada um desses revela personagem em corresponde ao tom da história e diz o cenário para a história também. Então, mais uma vez, como dissemos antes, se você quiser apenas fazer uma pausa agora e se familiarizar com o seguinte. Roteiros. Infelizmente, não há um roteiro disponível para preenchimento 10. Mas se você não assistiu o filme, você deveria ir assistir enquanto você está nele também, porque é um filme fantástico, divertido, maravilhoso. E uma vez que você fizer isso, podemos passar para a próxima seção. Ok, então o primeiro exemplo que vamos examinar é o clipe de Lady Bird, que é o início da história. Eu acho que este é um bom exemplo de um filme que usa um diálogo muito realista de uma forma muito controlada e contida para avançar a história sem fazê-la sentir-se forçada e sem fazê-la sentir que o diálogo é antinatural. Então eu acho que esta primeira cena entre o protagonista e sua mãe é um grande exemplo de diálogo que se sente muito realista. Mas se você quebrá-lo linha por linha, você verá que cada linha é essencial e reveladora história de personagem ao mover a cena em direção ao seu fim natural, que é quando ela salta do carro e sua mãe surta. Então isto é apenas um diálogo de destilação. É retirado da vida real em colocar no contexto deste filme em utilizado de uma forma que faz com que se sinta realista, mas se sente apertado em contido, em move a história para a frente também, é por isso que ele só existe nas primeiras quatro páginas e recebe um monte de informações Cross nessas quatro páginas. O próximo exemplo é de Fargo, que é escrito pelos irmãos Coen, que foram obviamente grandes com o diálogo e seus filmes. E eles escreveram um monte de diálogo engraçado, estranho, dramático, estranho, estranho e todo o seu conjunto de filmes que eles escreveram neste clipe de Fargo. Penso que este é um grande exemplo de diálogo ligeiramente exagerado. Ela se sente realista no mundo da história e é um ótimo exemplo de revelação de caráter, de revelação de história. E você vê o que está acontecendo externamente e internamente, especialmente com o Sr. guarda Lunda nesta cena enquanto ele está em pânico, enquanto ele está sendo investigado em tentar mal ficar calmo. Ele traz o seu diálogo e para a floresta e acrescenta a alguns dos offbeat comédia ver neste filme. E, finalmente, temos este clipe para preenchimento Titan, que é um ótimo exemplo de diálogo cômico utilizar na história que permite que você saiba imediatamente que tipo de filme este vai ser. Eles vêem um urso falante na estação de trem e sua primeira reação é continuar andando porque o pai acha que ele é um vigarista. Então, você sabe que este vai ser um mundo exagerado. Sabe, isso vai ser uma história engraçada. Você sabe, quem cada um desses personagens são, a propósito, que eles interagem uns com os outros. Neste apenas revela muito sobre o mundo, sobre os personagens e sobre a própria história através do uso deste diálogo, que é muito eficaz, muito destilado, obtém o tom no significado através de um maneira. Então alguns pensamentos finais sobre o diálogo. Eu acho que geralmente você vai querer evitar que o personagem diga explicitamente o que eles querem. Obviamente é impossível fazer isso o tempo todo. Falamos sobre o que queremos como pessoas o tempo todo. Os personagens vão falar sobre o que querem nos filmes. A chave é tentar não fazer com que se sinta forçado nesse negócio e fazer com que pareça que você está treinado para ser deliberadamente sutil. Eu acho que tentar pensar na maneira mais natural de obter informações através é a melhor maneira de fazê-lo. Um grande ponto é não ter personagens a dizer explicitamente o que aprenderam. Eu acho que isso é o que dá ter uma verdade moral que ou significado e uma história sua má reputação porque se um personagem aprendeu algo, diz o que aprendeu, então ele só se sente pregar. Parece estranho e estranho e não se somam ao que o público procura na história. Você quer que seu público seja capaz de juntar tudo para si e chegar a suas próprias conclusões em seus personagens para dizer o que eles precisam dizer em que o que você quer que eles digam. Obviamente, seu protagonista deve ter mais leões em sua história do que qualquer outro personagem. Eles são o personagem principal. Eles são os únicos que estão nesta jornada. Todo mundo está mais ou menos junto para o passeio. E mesmo que todos eles estejam desempenhando um papel integral. Então você precisa ter certeza de que seu protagonista é aquele que está entregando a maior parte das falas em sua história. Isso geralmente só aconteceu naturalmente com base na construção da sua própria história. Mais uma vez, acho que vai querer evitar o hiper-realismo. Vai abrandar a leitura. Não vai parecer normal. Destile seu diálogo nos elementos mais essenciais que você precisa para obter seus pontos. E então, por último, como dissemos antes, apenas certifique-se de se divertir com ele, mudá-lo, alterá-lo, deixá-lo evoluir. À medida que você passar por rascunhos subseqüentes de seu script, você pode não acertar na primeira passagem. Você pode ver coisas que você gosta ou não, alteradas de acordo. Eu meio que gosto de pensar nisso como quando você assiste um episódio inicial de um show que você gosta em um de seus personagens favoritos talvez não seja necessariamente o adorável ou odioso ou qualquer personagem que eles se tornaram. Mais tarde. Esses personagens evoluíram à medida que o escritor evoluiu com o show e chegou a conhecer o personagem melhor de uma forma semelhante, você vai fazer isso com sua história e através sua reescrita e através de conhecer esses personagens, escrevendo suas falas, mudando suas linhas e vendo quem eles são, quem eles vão se tornar. Na sua história. 30. Ação descritiva: Então parte para ação descritiva. ação descritiva, como você viu nos exemplos que leu, é simplesmente as partes do script que não são o diálogo. Eles dizem o que está acontecendo, quem está na cena, onde estão, o que está acontecendo. E eu acho que isso é uma coisa realmente complicada para muitos escritores fazer bem, porque é fácil sobrescrever ação descritiva. E ao fazer isso, diminua a velocidade da sua história e desista de todos os outros grandes escritos que você está fazendo. Por isso, é importante dedicar o seu tempo com a ação descritiva e certificar-se de que está a utilizá-la da forma mais eficaz e eficiente possível. Então algumas coisas para ter em mente quando você está escrevendo ação descritiva. Certifica-te que o que estás a dizer é claro. Ele deve apenas colocar uma imagem diretamente na cabeça de seus leitores do que está acontecendo na história. Certifique-se de que seja o mais conciso possível. Transfira as informações necessárias e certifique-se de que há pouco mais lá dentro que não seja necessário. E então deixe, deixe que o leitor visualize a história enquanto lê através dela. E assim como mencionamos, ação descritiva vai permitir que o leitor visualize a história enquanto a está lendo. Isso permite que a pessoa com seu roteiro C, a história que você está contando em sua cabeça. Vai mostrar-te como escritor. Vai mostrar a sua história. Então você precisa realmente fazer valer a pena, vai introduzir cada personagem também. O que vocês verão nos exemplos que lemos é realmente importante para dar uma noção de quem essas pessoas são antes de conhecê-las enquanto começam a dizer suas falas e percorrem sua jornada. Portanto, certifique-se de que você tem uma descrição eficaz e eficiente de cada personagem principal à medida que eles chegam em sua história. Você deve descrever a configuração em que isso está ocorrendo. Se é um quarto como olhamos ou um parque, é que isso parece? Que tipo de dia é hoje? Por que é assim se é um quarto bagunçado? Isso é um reflexo de seu personagem ser um desleixado ou é esse reflexo de um colega de quarto que estava em sua reviravolta. Você precisa saber por que as coisas estão do jeito que estão no mundo da história e como isso afetará os personagens que estão interagindo com esse ambiente. Então certifique-se de que você está dando uma idéia de como as coisas parecem sem substituir o que eles parecem ao perder o ponto da história neste diálogo como se resumisse a apenas destilar as informações mais cruciais que você precisa para obter através. Algo que os escritores nunca devem fazer é dar direções diretoriais na ação descritiva. Se alguém pegar seu roteiro em sua visão panorâmica para cima, zoom in, guindaste tiro, tiro de drone, isso vai tirar o resto da sua história. Não é seu trabalho dizer o que cada tiro precisa fazer. É seu trabalho contar a história, então certifique-se de que ela pode ser imaginada, mas deixe a direção fora dela, a menos que seja muito pertinente para a parte da história que você está contando. E, por fim, torná-lo único e fazê-lo refletir sua própria voz. Não precisa ser totalmente mecânico. Pode ser, se essa é a melhor maneira de, para que você transfira suas informações da maneira mais concisa. Mas você verá que muitos grandes escritores tomam a ação descritiva e usaram a maneira como ela é escrita para lhe dar uma noção do que é o mundo da história e o que está acontecendo e por que é assim que é. E isso é algo que gosta de diálogos na prática. Vai vir com a leitura de roteiros, a leitura de romances. Vai ajudar-te a estabelecer a tua voz como escritor e a contar as histórias que queres contar da maneira que queres contar-lhes. 31. Exercício 8 - escreva o primeiro rascunhos do seu roteiro: Certo, então o oitavo exercício, isso é como o esboço, certo, seu roteiro. E este é um exercício difícil de dizer que é algo que você precisa fazer agora antes de seguir em frente porque isso pode levar qualquer quantidade de tempo que você vai levar para fazer. Alguns escritores escrevem muito rápido, alguns, certo? Muito devagar. O importante é que você vá no seu próprio ritmo e faça isso em um ritmo que faça você se sentir confortável e faça você se sentir como se estivesse progredindo do jeito que deseja fazer progresso. Portanto, certifique-se de que você tem todos os elementos que você precisa. Certifique-se de ter em mente tudo o que acabamos de cobrir. E então uma vez que você tem um bom senso de tudo isso, aproveite o tempo para sentar todos os dias e apenas trabalhar em seu roteiro e deixá-lo construir no que ele pode se tornar. Então, algumas coisas para ter em mente antes de começar. Eu acho que é importante não editar seu roteiro como você vai no primeiro rascunho, é tentador escrever, ler de volta, editar, ler de volta editar novamente. Eu acho que a melhor maneira de escrever um primeiro rascunho eficaz é apenas ir até o fim, deixar-se certo? Não se auto-edita. Não se preocupe em torná-lo perfeito porque seu primeiro rascunho nunca será perfeito. Nunca vai parecer exatamente certo. E você vai ter que fazer mudanças mesmo que seu contorno seja impecável. Então, deixe-se contar a história do jeito que você quer contar. Deixe-se mergulhar na história e investir nela. E não desligou em detalhes picantes porque você pode reescrever uma cena oito vezes enquanto você está escrevendo seu primeiro rascunho e, em seguida, acabar tendo que cortar essa cena mais tarde de qualquer maneira. Então, por causa da eficiência e só para contar uma história melhor, eu sou altamente contra a edição enquanto você vai junto. Então, como mencionamos, seu primeiro rascunho não será perfeito. E isso não é uma desculpa para tentar apressar e fazer uma versão desleixada, mas é só saber que você vai fazer o seu melhor. Você vai dar tudo o que você tem, ainda não vai ser ataque branco e tudo bem. Isso é o que é um primeiro rascunho, quatro. Então, deixe-se escrever do jeito que quiser, do jeito que vejo na sua cabeça. E depois disso, você pode decidir o que quer mudar e como melhorar sua história. E, por fim, é claro, apenas certifique-se de que você está gostando ao longo do caminho. Porque se você quer escrever e se importa com escrever, vai ser difícil às vezes, vai ser difícil. Vai precisar de muitos pacientes em tédio, trabalho e pensamento. Mas, em última análise, deve ser uma experiência satisfatória em se você pode juntar tudo isso e juntar tudo em um primeiro rascunho, e isso é uma conquista em si mesmo. Então aproveite o processo. Fique satisfeito com isso. Tome o seu tempo e escreva o primeiro rascunho do seu roteiro. 32. Revendo seu Primeiro rascunho de roteiro: Revisando o roteiro. Então, apenas alguns fatos antes de começarmos. Eu acho que, no que diz respeito a filmes que foram feitos antes e que tinham sido bem sucedidos antes, é importante saber apenas algumas coisas. Michael não são escreveu o primeiro rascunho de luz do sol pouco e três dias, alimentado e, em seguida, passou quatro anos fazendo mais de 100 e subseqüentes rascunhos dele antes de ele finalmente vendê-lo e passou a ganhar o melhor roteiro original Oscar. Então pode levar esse tempo para levar seu roteiro para onde ele pode estar. Os irmãos sentimental levou ainda mais tempo com gemas não cortadas e passou mais de dez anos em um 150 rascunhos em que um. E então pessoas como John Hughes, eu escrevi uma quantidade excepcional de filmes, tinham sido conhecidas por escrevê-los em um período extremamente curto de tempo. Clássicos como Ferris Bueller é dia de folga e Breakfast Club e aviões, trens e automóveis são ditos ter sido escritos em algum lugar entre quatro dias a uma semana do início ao fim. Então a questão é, é que depende da pessoa. Pode levar uso. Pode levar dias. Cabe a você, como escritor, decidir quando você tomou seu roteiro do primeiro rascunho para a melhor versão dele que ele pode ser. E eu acho que outra coisa a ter em mente também, é que às vezes é bom depois que você terminou o primeiro rascunho para apenas tirar um pouco de tempo longe dele. Dê a si mesmo uma semana ou duas para fazer alguns outros escritos do diário, algumas leituras apenas para ficar longe desta história, você colocou tanto esforço e limpar cabeça um pouco antes de poder voltar para ela. Atualizado e pronto para fazer as alterações que você precisa fazer para levá-lo ao local onde ele finalmente chegará. Então, por onde começar a revisão, Pode ser difícil saber o que mudar, como mudá-lo, e como fazer o seu script uma versão melhor de si mesmo. É uma questão bastante ambígua e é preciso muita reflexão e esforço na análise para saber o que você precisa fazer para melhorar sua história. Então eu acho que algo que é importante ter em mente enquanto você lê o primeiro rascunho é fazer a si mesmo as seguintes perguntas. Então a primeira pergunta óbvia é onde a história está diminuindo. Você vai descobrir quando você lê-lo, às vezes você vai bater seções de sua história que sentem como se eles estão batendo as mesmas batidas novamente. Eles são repetitivos e redundantes e podem ser corrigidos com cortes ou cenas de substituição ou o que for preciso para manter o ritmo em movimento do início ao fim. Considerando que o diálogo me diz o que está acontecendo, onde pode estar aparecendo. Isso é realmente importante se você tem personagens falando sobre algo acontecendo em vez de mostrar que está acontecendo. Isso vai ser muito menos interessante para o público para finalmente assistir no momento lido em sua história. Então certifique-se de que os personagens não estão apenas explicando tudo o que está acontecendo na história. Certifica-te de que também estamos a ver a história a desenrolar-se. Algum desses diálogos pode ser cortado ou alterado para melhor certa história? Isto remonta ao que estávamos a falar de diálogo. Certifique-se de que está tudo apertado, conciso se encaixa na história, do jeito que deve se encaixar na história. Existem revelações que não constroem e, portanto, fazem a história parecer que está batendo a mesma batida uma e outra vez. Esta é provavelmente a maior questão em que muitos escritores se deparam é que as revelações são todas iguais em medida quanto ao conflito? Então, quando você está lendo, realmente pergunte a si mesmo se está ficando cada vez mais difícil o seu protagonista ou se eles estão no mesmo lugar que estavam quando o ato para isso começou. que leva à próxima pergunta, a missão é muito fácil para o meu protagonista? Mais uma vez, esta deve ser uma jornada difícil. Se é fácil para o seu protagonista conseguir o que precisa, então sua história vai ser muito menos interessante de ler. E vai ser muito mais difícil provar o que você está tentando provar. Portanto, certifique-se de que é realmente um desafio para o seu protagonista. Adicione esses desafios sempre que puder, torne-os naturais, faça com que se sintam reais e encontre maneiras de aumentar a oposição que seu protagonista tem que enfrentar. Meus protagonistas aprendem o que ele ou ela deve aprender? Essa é uma grande pergunta. E se você não acha que eles aprenderam o que precisam, então isso vai um grande redirecionamento para garantir que eles cheguem onde precisam para chegar lá. O Ahrq. Será que estes se sentem como personagens tridimensionais reais, se não do que a vida? Se não o fizerem, então volte para o seu formulário, veja se há algo lá que você escreveu que você possa trabalhar na história, ver se há alguma maneira de expandir a história. Veja se seu diálogo é unidimensional e não totalmente representativo de quem eles são como um personagem. Então certifique-se de que você realmente conhece seu personagem bem e você vai começar a conhecê-los melhor como você continuar passando pela história. Então pense em como seu público pode conhecer a versão mais completa deles também. Algum desses personagens é mais interessante do que o protagonista? Se você tem um personagem coadjuvante que é mais interessante do que o seu protagonista, eu recomendo revisar sua história para que o personagem seja o protagonista. Seu protagonista realmente precisa levar a história. Eles precisam ser aqueles por quem estamos torcendo, que estão observando e quem estamos testemunhando, passar pela mudança final. Se você tem um personagem coadjuvante que realmente rouba o show e está aprendendo mais e tem um arco maior, então talvez a história deva ser centrada em torno desse personagem em vez de seu protagonista. Os meus pontos de enredo são bastante impactantes? Então, essencialmente, no final de cada ato como parece que sua história está se movendo em uma nova direção, tornando tudo mais desafiador para o seu protagonista. Está movendo-o de onde está para onde precisa estar? Estas são as coisas que você precisa para ter certeza de que você está atingindo os pontos essenciais da sua história. E, em última análise, a minha verdade moral está provada no final? Esta é a primeira coisa que inventamos. É a sede da sua história. E se você perdeu completamente na história, você precisa tentar encontrá-lo novamente e certificar-se de que suas histórias em uma pista que realmente significam algo e diz que algo é exclusivo para você. Então certifique-se de que o que você começou a provar quando ele começou este roteiro. É exemplificado nesta versão do script ou é exemplificado da melhor forma possível nesta versão do script. Então, começando a revisão deles, uma das coisas mais difíceis de fazer é matar cenas que você escreveu, especialmente se você realmente gosta delas. Mas você pode encontrar algo na história que você realmente gosta não serve a história tão bem quanto deveria. Então, se você tem que cortar alguma coisa, você tem que estar disposto a cortá-la. Isso é apenas um elemento central da escrita que dói espalhar é realmente importante para sair com a melhor versão possível do seu script que você pode. Então, nada está fora de questão. Esteja disposto a cortar qualquer coisa que você precise revisar, qualquer coisa que você precise. Isso é apenas parte da revisão. Não tenha medo de fazer grandes mudanças. Isso pode ser uma grande mudança estrutural. Pode ser, como mencionamos, criar um novo protagonista a partir de um de seus personagens de apoio e alterar a história em torno dele. Você vai encontrar ao escrever e revisar, a melhor maneira de contar a história que você está contando. E é mais fácil como você vai junto, mas leva muito tempo para chegar lá e saber qual é a melhor versão dessa história. Então não tenha medo de fazer grandes mudanças. Pense fora da caixa. Deixe-se explorar todas as possibilidades a sua história se presta e veja o que você pode fazer para melhorá-la e levá-la ao melhor lugar possível. E, em seguida, peça comentários honestos. Eu acho que muitos escritores têm a tendência de escrever um roteiro, enviá-lo para seus pais ou seus melhores amigos e dizer, você gosta ou não? E se você está fazendo isso, você vai obter respostas geralmente de seus amigos, menos que você seja amigo ou honesto ou apenas não muito legal que seja ótimo. Então eu acho que a melhor coisa a fazer é ter certeza de que você está enviando para pessoas em quem você confia, em quem você confia, que vão lhe dar feedback honesto e perguntar onde eles ficaram entediados lendo isso, onde é mais lento para eles tentarem para ser específico em suas perguntas porque é assim que você vai chegar à raiz dos problemas de sua história. Então perguntar se é bom ou ruim não é muito eficaz, mas perguntar se eles pensaram que esta parte arrastou ou punho mudar o ritmo ou onde eles perderam o interesse, você vai ter uma melhor noção de suas histórias pontos fracos, e saiba o que você precisa fazer para atacar e resolver esses pontos fracos e melhorar sua história. Então o ponto chave, obviamente, escrever é reescrever. A maioria da escrita de script acontece na reescrita. É só o jeito que as coisas acontecem. É aqui que a história vai se encontrar. Vai levar muito esforço, muito tempo, muitas mudanças, mas esta é a única maneira de criar a sua história. Então, em nossa próxima seção, vamos quebrar o longa-metragem Fantástico Sr. Fox. E eu recomendaria voltar ao documento que lhe demos mais cedo. Leia o roteiro, assista o recurso e, em seguida, passe para esta próxima seção e veremos como todos os elementos que falamos nesta classe se unem para criar o roteiro e, em seguida, em última análise, o longa-metragem que se tornou. Então tire um tempo para fazer isso e depois volte e vamos quebrar. Fantástico. Sr. Fox. 33. Os fundamentos da narrativa: Detalhamento da história do filme. Primeiro, você só lê o roteiro e assiste o filme para um Fantástico Sr. Fox. Então, nesta próxima seção, vamos rever tudo o que cobrimos em quebrar como eles vêm para jogar neste filme. Então, se você notar na pasta de trabalho que você tem, há um documento que faz perguntas que eu vou responder nos slides anteriores. Então, se você quiser, você pode passar isso agora, responder por conta própria e depois compará-los com o que eu vou dizer nos slides a seguir apenas para ver se você pode obter isso por conta própria. E se você tiver alguma dúvida que surgir ao longo do caminho, então você pode se sentir livre para fazer isso. Então sinta-se livre para fazer uma pausa agora se quiser fazer isso e tentar responder sozinho. E se não, então podemos ir em frente com a próxima seção. Então, primeiro a verdade moral, esta história que escrevi como apenas reconhecendo e superando nossos piores instintos, podemos encontrar nossos pontos fortes e nos tornar fantásticos? Então você vai ver como vamos passar por cima das próximas seções, como este parece ser o tema subjacente de toda a história em branco é finalmente aprovado no final pelo arco de personagem de Fox. Então premissa, uma raposa, seguindo seu instinto de caçar pássaros, empurra muito longe e colocar a si mesmo e todos que ele ama em perigo. Isso é basicamente o que acontece na história. Esse é o cerne do que tudo diz respeito na história, todos os personagens de apoio, os antagonistas, as seguintes ações no arco de personagem de Fox. Essa é a linha simples que resume como a verdade moral vai passar do ponto a ao ponto B. Ok, e o que a torna original? Eu acho que um dos grandes ganchos originais nesta história tanto quanto ter uma família para quem ele tem que crescer e ser a versão verdadeiramente fantástica de si mesmo que ele quer ser. Sua versão do que isso é, obviamente diferente do que precisa ser, que foi o que ele aprendeu no final. Então sua luta vontade IV é passado para trás por causa de sua esposa, filho e sobrinho dá esta história inteligente caprichosa sobre animais falantes são elemento muito emocional e humano. E eu acho que isso é outra coisa importante a ter em mente é que tendo essas verdades morais e essas premissas efetivas, você pode colocar qualquer história que você quiser lá fora e dar-lhe uma conexão emocional humana mais genuína, Não importa o que está acontecendo na história, desde que esteja fundamentado em algo que você vê como uma verdade universal. Então, com essas três premissas em tato, vamos dar uma olhada em como Wes Anderson e nenhum bombard pegou essa história e colocou os personagens para trabalhar, colocar as revelações para usá-lo, os antagonistas para trabalhar, vamos dar uma olhada em como Wes Anderson e nenhum bombard pegou essa história e colocou os personagens para trabalhar, colocar as revelações para usá-lo, os antagonistas para trabalhar, dar vida ao roteiro e torná-lo o filme que ele é. Então, primeiro, vamos olhar para os personagens na próxima seção. 34. Desbloqueio de personagens: Parte dois, personagem. Então, obviamente, o protagonista da história é Fox. Por que mais rápido é melhor personagem para provar a verdade moral? Pensamentos é uma codificação inteligente que torna mais fácil para ele empurrar seus limites muito longe. Ele pode se safar. Ele pode mentir, ele pode esgueirar-se e fazer o que ele quer fazer sem sofrer as repercussões, ou pelo menos assim que ele pensa no início da história, em, mais uma vez, se você lembrar, a verdade moral está superando o seu piores instintos é o que, em última análise leva a encontrar os seus pontos fortes e tornar-se fantástico. Para se tornar o Fantástico que o Sr. Foxy aspira ser. Ele deve superar esses instintos e salvar sua família. Naturalmente. Isso é um protagonistas perfeitamente trabalhado para provar o que esta história como um todo se propõe a provar. O que ele quer? Ele quer caçar pássaros e ser um animal selvagem. Só fazendo isso ele acredita que pode ser visto como fantástico. Isto é configurado na primeira cena, se você vai lembrar, quando você vê Fox e sua esposa quando eles são jovens antes de ser feito, antes de ter filhos. E ele está tomando essa rota aventureira e ele está caçando pássaros e então ele corta para ele cresceu e se estabeleceu e ele está tendo dificuldade em se adaptar a essa vida e quer reviver seus instintos selvagens em ser o animal selvagem que ele acredita Ele está dentro. Isso leva ao conflito central da história. Então, o começo dele é voltar ao que ele faz de melhor no que ele acredita que seus instintos mais fortes são e o que ele acredita o torna ótimo. O que ele precisa? Ele precisa deixar seus instintos de caça lado e cuidar de sua família mais do que ele cuida de si mesmo. Isso obviamente implica um crescimento que ele não sabe que precisa encontrar ainda, mas ele vai descobrir através do curso da história enquanto o conflito se desenrola. Então, como você pode ver, tendo esses dois desejos e necessidades distintos como ele busca, isso é o que vai fazer com que ele cresça como um personagem, provando essa verdade moral e fornecendo a fonte de conflito que irá levar a toda a história desde o início até o fim. Qual é a sua Flórida central? Ele é astuto e enganador. Ele mente para sua esposa para que ele possa continuar a viver como um animal selvagem e instinto que ele não acredita que ele pode superar e permanecer feliz. Então ele está naturalmente nessa mentalidade estreita, ou ele não acredita que tem a capacidade de mudar o jeito que sua esposa precisa dele. Então ele acha que mentindo, essa é a melhor maneira de ele ser feliz e obter o melhor de ambos os mundos, o que é uma falha central bastante óbvia. O que está em jogo? Fox coloca a si mesmo, a sua família e todos os que ele ama em jogo, invadindo as fazendas de bunts Bogost no ser, isso é o que os leva a caçá-los e ter mudar seus planos à medida que a história progride. Então, antagonista, obviamente, como acabamos de dizer, Bogost Bunsen estar no antagonista principal. Eles estão no caminho de Fox fazer o que ele quer fazer, que é ser um animal selvagem, os pássaros de Huntley. E são eles que vão fazer tudo o que puderem para impedi-lo de fazer isso porque é o gado deles em suas fazendas e eles estão fora para matar raposas. E quando descobrirem fatos como casa, querem matar a família dele e todos os outros animais que vivem por lá. Então isso é um antagonista bastante sólido. Isso coloca muito em jogo para o protagonista. E você pode ver que esses dois ainda querem versões diferentes da mesma coisa. Eles querem as galinhas que estão dentro. Fazendas de Bogost bunts em ser. Então, ambos tendo um desejo diferente de chegar até eles e usá-los, isso é o que causa esse conflito e cria todo o problema central na história para a Fox, eu acho que também vale a pena notar esse rato como um grande antagonista na história. E ele serve a um propósito maior do que os três principais antagonistas e que ele mostra à raposa como sua vida poderia ser se ele seguisse a vida que ele estava indo para baixo, ele ficou obcecado em colocar as mãos na cidra. E isso o levou a viver nos esgotos, vivendo um estilo de vida renegado e estranho onde ele não tem nada além de si mesmo em sua obsessão. E, em última análise, isso leva à sua morte no final. Então é uma espécie de aviso para Fox que se ele continuar por este caminho, esta é a vida que ele poderia encontrar-se vivendo a menos que ele faça uma mudança. Então isso também é um antagonista realmente forte que traz à tona um lado de seus protagonistas que você não veria trazido para fora de outra forma. Mas a principal coisa a pensar aqui é que o feixe Bogost Bunsen são os principais antagonistas óbvios da história. Então, como eles colocaram pressão sobre Fox's Gore, atacá-lo e explorar sua fraqueza? Eles fazem todo o possível para matar Fox e sua família e, em seguida capturado com sucesso Christopherson cujas raposas sobrinho e mantê-lo refém. Então isso é obviamente uma grande pressão quando alguém está incansavelmente caçando você e tentando matá-lo, não fica mais animalista do que o que funciona nesta história. Porque geralmente volta seria uma espécie de objetivo simplista e conflito em uma história. Mas a maneira como ele é construído, a maneira como ele se desenrola nesta história, torna muito eficaz e atraente e se encaixa no tom geral da história. Então, ao caçá-los incansavelmente, eles estão explorando raposas fraquezas porque foi ele quem as meteu nisto. E ele tem que usar sua astúcia, sua inteligência e sua inteligência para tirá-los disso agora. E para fazer isso, ele tem que superar tudo o que ele tem que superar no processo. Isso acrescenta uma camada de profundidade à pressão antagonista que eles colocaram em Fox e seus personagens de apoio da família. Então, quem são os principais personagens de apoio? Obviamente, a patroa Fox é a maior personagem coadjuvante. Ela é o maior fator na mudança de raposa ao longo do curso da história. Ash, seu filho como um grande personagem coadjuvante, Christopherson, seu sobrinho, e Kylie, seu amigo, o gambá. Cada um desses personagens desempenha um papel integral na história e no desenvolvimento de raposas como protagonista, sua esposa, Sra. Fox, coloca a pressão sobre ele para mudar e ser melhor e ameaça deixá-lo se ele não faz. Seu filho é continuamente uma decepção para ele e ele não percebe até o fim que ele não está sendo o Pai para ele, que ele precisa ser. Christopherson é útil e junto para o passeio e honesto e bom, mostra Fox o erro de seus caminhos através de seus próprios valores e virtudes. Em Kylie é apenas um grande, personagem engraçado na história. Ele é essencial para ajudar Fox em sua missão. Ele é um facilitador, ele está disposto, ele é muito bom para dizer qualquer outra coisa. Assim, cada um desses personagens afetam Fox de uma maneira completamente diferente, ao fazê-lo, eles adicionam ao seu desenvolvimento como um personagem, para que ele siga sua arca em cada um deles tem sua própria história única neste filme também. Então esses são os outros. Obviamente, os outros animais também são importantes na história. Mas eu diria que estes são os quatro personagens de apoio mais primários. Como eles estão ligados à missão das raposas? Então, como acabamos de abordar, muito simplesmente, favoritismo mais rápido para Christopherson coloca Ash e Christopherson em maiores probabilidades e, finalmente, as forças pediram para fazer a missão perigosa que faz Christopherson ser sequestrado. Uma vez que Kristofferson é sequestrado, a raposa percebe especialmente toda a extensão do dano que ele causou no problema que ele colocou todos em suas próprias ações. A Sra. Fox é essencial impor esta mudança. Como dissemos, isso é apenas ver em todas as falas dela ao longo da história. Ela chama-o para fora. Ela sabe quando ele está mentindo, ela sabe quando ele está sendo enganador. E ela ameaça deixá-lo e diz-lhe que ele não é a raposa que ela pensava que era quando se casaram. E então Kylie mais uma vez ajuda Fox em cada passo de sua jornada. Agora que analisamos todos os personagens, vamos dar uma olhada em como a história é estruturada. 35. Structure: Muito bem, parte três, estrutura. Então vamos olhar para o primeiro ato e considerar tudo o que aprendemos sobre o que precisa acontecer no primeiro ato e ver como ele entra em cena neste filme. Então introdução Foxx fica ele e Sra. Fox presos por causa de sua própria aventura do que descobre que ela está grávida e que ele terá que ser um pai, um fato sobre o qual ele está feliz. Então este é um momento muito curto no início do filme, mas ele diz quase tudo o que você precisa saber sobre Fox em quem ele é e o que ele está atrás. Ele gosta de aventura, gosta de ser ousado. Ele e sua esposa eram raposas selvagens, animais selvagens. Ela quer mudar depois de serem capturados. Ele está feliz com isso. Ele diz que quer, mas você pode dizer que no fundo dele, este não é o caráter dele. Este não vai ser um fórum de mudança fácil, mas ele também não é um monstro e ele está muito feliz por ter uma família com essa raposa que ele ama. Então vemos raposas mais velhas. Ele é escritor de jornais. Ele acha que ninguém lê como coluna. Ele sente que não está vivendo a vida que ele quer viver, e ele não quer viver em um buraco também. Ele quer ter uma casa acima do chão com essas excelentes vistas e você vê que eles não estão tão bem como poderiam estar, mas de acordo com a Sra. Fox, eles estão felizes. Então, mais uma vez, isso está bem no início da história e você está tendo uma noção de quem eles eram, quem ele é agora em seu cenário, as sementes para o que ele vai fazer e o que a história vai seguir. E então ASH descobre que Christopherson ficará com eles. Isso traz esse personagem. E nisso tudo acontece nas primeiras sete páginas do roteiro. Assim, você pode ver o quão eficiente roteiro pode acontecer. Se você apenas destilar a informação que precisa para destilar, encontre maneiras criativas e inteligentes de obter essas características em toda a indústria. Faça isso através do diálogo, ação, da configuração, e faça o mais apertado possível para obter os principais pontos de informação para que você possa entrar na parte principal e divertida da sua história. E isso também obviamente atrai o público, certo? E porque este personagem quer algo que ele é simpático, ele tem todas as sementes de tudo o que uma boa história deve ter que falamos antes. Então, qual é o incidente incitante? Depois de decidir fazer algo sobre sua situação, estar no buraco e não viver a vida que ele quer viver. Fox aprende sobre a maldade. Nós fazendeiros nojentos, bolinhos e feijão Bogost, e então decidimos comprar uma casa depois que seu advogado lhe diz que ele não pode pagar. Então ele está se arriscando. Ele ainda quer ter essa aventura e ele não pensa nas coisas completamente em seu desejo de invadir essas fazendas agrícolas é o momento que o coloca em sua jornada que levará ao resto da história. Assim, o primeiro ponto de enredo no final do primeiro ato, depois de elaborar um plano para roubar de Bogost Bunsen estar em uma primeira tentativa bem sucedida de Kylie Fox, Kylie e Christopherson, a quem Fox recrutou e assim, causou um maior divisão entre seu filho e seu sobrinho. Quase obter o site de vigas de algodão ou vendedor primeiro por rato e depois pela Sra. Bean. E então isso é tudo depois da linha para a Sra. Fox e negligenciar as cinzas. Então ele começou a ser um marido e pai menos bons e seguindo seus instintos animais, que ele não acredita que possa superar. E isso quase mete ele, seu sobrinho e seu amigo em apuros. Então é quando você tem a sensação de que os fazendeiros sabem quem ele é. Eles sabem que ele está vindo lá e eles vão atrás dele e tentaram pegá-lo. Isso muda a história, que a coloca em uma perspectiva totalmente diferente. Em envia tudo em uma nova direção, acrescenta um elemento vital para os bifes que Fox conseguiu sua família nesta situação. Tudo bem, então para o segundo ato, nós vamos apenas quebrar algumas das grandes revelações que aconteceram na história depois de ter lido o roteiro e assistir o filme, você vai ser capaz de entender como esses momentos afetaram a história como um todo. E espero que você possa ver como todos eles constroem uma intensidade. Mova Fox em sua jornada e aproxime-o de provar o que é a verdade moral da história em primeiro lugar. E então, como você pode ver, eu anotei as páginas de script aqui no caso de você querer voltar e seguir junto e ver como eles se desenrolam no roteiro. A primeira revelação, biogás Bunsen sendo um encontrado raposas casa, rápido, perde a cauda depois que eles atiram Adam em sua família descobre que ele tem secretamente roubando galinhas. Isso causa a primeira grande fenda entre ele e a Sra. Fox. Então esta é uma revelação de que agora eles sabem onde ele mora e estão em apuros e estão tentando matá-lo. Segunda revelação, sendo Bogost Bunsen não vai parar até que eles encontrem e matem Fox e sua família. Os fatos devem cavá-los em segurança. Então, esta é a cena em que ele cavar em casa e traz uma família inteira junto com ele, os fazendeiros começam a cavar para eles e eles sabem que eles não vão desistir deles a menos que eles escapem em segurança. Apocalipse 3, Sente Fox atacou Fox por mentir para ela. Ele aprendeu que seu go-to desculpa, que é, eu sou um animal selvagem, que finge a verdade moral da história, não justifica suas ações em, menos que ele mude, ele e todos que ele ama vão fazer dieta. A quarta revelação, Fox, depois de se encontrar com Badger e os outros animais nos túneis, vem com um plano para escapar de Bogost Bunsen sendo cavando em sua fazenda. E esse é um grande momento na história porque isso é uma grande mudança em sua personagem, mas também é um que faz sentido baseado no que sabemos sobre ele até agora. Apocalipse cinco, quando Fox acredita que ele é derrotado os fazendeiros e faz o banquete com os outros animais. Eles são lavados no esgoto por sidra e Fox percebe que Christopherson foi capturado. Então esta é a maior intensidade interna até agora. Acham que estão seguros, são lavados. E por causa de suas ações, seu sobrinho foi capturado pelos fazendeiros. E agora eles estão em apuros ainda mais profundos do que estavam antes em qualquer outro ponto da história. Apocalipse seis, Fox não acredita que tenha a capacidade de mudar. Ele sente muito por não ter feito isso antes e pede desculpas à Sra. Fox em cinzas. Ele agora acredita que a única maneira de salvar Kristofferson e todos os outros é se ele se entregar ao feixe Bogost Bunsen. Então, mais uma vez, em duas revelações atrás, ele teve a primeira mudança de planos em que ele está tentando ajudar todos os outros. Começou com a família dele. Começou a ajudar todos os seus amigos, e agora ele está disposto a entregar-se para o bem de todos os outros porque ele vê que ele os colocou nessa confusão. Ele não acredita que seja bom o suficiente para mudar. E como tal, a única opção que parece é que ele se sacrifique para ajudar todos os outros. Na sétima revelação, que finalmente serve como o segundo ponto de enredo e começa com o terceiro ato, é quando Fox retorna quando ele está saindo e ele ouve rato ameaçou sua família, ele mata rato, descobre que rato fez tudo que ele fez para obter mais cidra, que vem de volta ao que estávamos falando com rato como um antagonista, prenunciando uma vida que o garoto Fox teve se ele não desistisse do que estava fazendo e se ele não tivesse superado esses instintos. Então, depois de matar rato, aquecedor salva, a única maneira de realmente salvar todos é utilizar cada animal forças e fraquezas naturais para encenar uma missão de resgate. Então esta é a maior revelação. É que ser um animal selvagem nem sempre é uma coisa ruim. É que há lados bons e maus em seus instintos. Quando todos trabalham juntos como uma equipe, não como um indivíduo. Você pode colocar esses pontos fortes para usar em fazer algo grande. A única maneira que ele pode realmente salvar o dia é se todos superarem suas fraquezas, encontrarem seus pontos fortes em etapas esta missão de resgate com sucesso. Então, depois que isso for decidido e todos estiverem a bordo, isso deixa para o terceiro ato. Então, ato três, você vai se lembrar dos quatro pontos que falamos antes. Há o ponto sem retorno, a escolha moral, o clímax e a resolução. Então vamos ver como todos eles entram em vigor no terceiro ato deste filme, o ponto sem retorno, Kylie, Ash, e Fox vêm ao redor do lado do edifício depois de ter resgatado Christopherson para ver o portão aparafusado o acima deles e feijão Bogost Bunsen ou esperando por eles. Neste momento, parece que estão presos. há absolutamente nenhuma maneira que eles possam escapar e todos eles serão mortos por esses fazendeiros que finalmente os capturaram. Então a escolha moral nesta história é feita de uma maneira interessante porque Ash faz a escolha de fazer uma corrida para salvá-los. Mas ao fazê-lo, dada a relação que Fox e Ash têm ao longo da história, esta escolha faz tanto parte do arco de personagem de Fox como de Ashes. Ashes disposto a se defender para ser um herói e não ser esse tipo de mal-humorado, frustrado, solitário que ele se tornou como resultado da paternidade negligente de seu pai. Então Ele disse para salvá-los como resultado de Fox ser uma Raposa melhor em si mesmo e, em seguida, nos dar a confiança para fazer isso. Então este é um momento entre o pai e o filho, onde eles realmente se ligam em que leva ao clímax final da história. Então, o clímax é quando Fox, Kylie e Ash escapam, eles são mais espertos do que Bogost e feijão. Ash 6, o cão raivoso sobre eles. Isso causa a distração que lhes permite sair de lá com segurança e vida. Então é uma cena muito engraçada, caótica e excitante no filme. E depois de terminar, eles foram para lá, seguros em Bogost Bunsen sendo deixados na poeira. Assim, a resolução rápida é encontrado todos em casa nova, onde eles têm acesso a uma mercearia. E este é ele completamente superando seus instintos de caça de animais selvagens porque agora ele vai sustentar para todos, dando-lhes um lugar onde eles podem ir a um supermercado fechado à noite, levar toda a comida que eles querem fora do prateleiras. Mesmo sendo nosso oficial, não é tão bom. É seguro e ele pode estar lá para sua família e ser o melhor homem que ele precisou para ser durante toda a história. Então a Sra. Fox diz a ele que está grávida novamente e o chama de Fantástico Sr. Fox. E então termina com aquele momento de todos dançando no supermercado. E isso o traz de volta ao ponto-chave. Como a verdade moral é provada no final? Então, mais uma vez, estabelecemos que só reconhecendo e superando nossos piores instintos, podemos encontrar nossos pontos fortes e nos tornar fantásticos? Até agora teve que aprender ao longo desta história que ele não poderia continuar a ser um animal selvagem e um pai. Ele teve que aprender que cortejar o perigo não faz alguém fantástico em conduzir com sucesso seus amigos e familiares para a segurança e arriscar sua própria vida no processo de fazê-lo, ele se tornou a versão fantástica de si mesmo para o qual ele Sempre aspirou. Então, como você pode ver, esta história é um exemplo perfeito de um protagonista querendo algo no início, perseguindo esse desejo, e depois através da pressão que é exercida sobre eles por seu antagonista e através das revelações que eles encontram em o processo, eles mudam e crescem para encontrar o que eles precisam, nessa mudança e naquele arco na história que a segue, nos personagens de apoio que passam por seu próprio RX ao lado de seu protagonista. E ao fazê-lo, sua verdade moral é provada no final. Mais uma vez, eu nunca diria que este é um filme de pregação, que ele está tentando ter uma mensagem ou que está tentando dizer algo grande. Mas apenas ao enquadrá-lo nessa ideia, naquela verdade universal que o escritor viu. Eles foram capazes de criar esta grande história em torno dele e nos dar esta divertida, caprichosa, inteligente, comédia estranha e torná-la uma história realmente convincente ao longo do caminho. Então você pode ver como ele serve como uma forma de contar sua história em ter um guia para sua história e construir a partir dessa idéia inicial para fazer algo que é único, original e especial para você. 36. O que fazer depois que você escreveu seu roteiro: Conclusão. Então, o que é agora? Eu acho que esta é a maior coisa que um monte de escritores se perguntam é o que fazer uma vez que você tem uma versão completa do roteiro. Acho que uma das melhores coisas a fazer é falar com a família, com amigos, com pessoas que você conhece, que podem conhecer alguém que pode conectá-lo a outra pessoa. Tanto de escrever e chegar à frente vem de dizer às pessoas que você quer escrever e ter certeza de que você está deixando as pessoas saberem que você está fora para ser um escritor e você está disposto a se encontrar, conversar e aprender com quem você puder. Por isso, avise as pessoas, ponha o seu trabalho à sua família e amigos. Procure comentários reais e honestos. Faça essas perguntas. Continue fazendo seus roteiros o melhor que podem ser. E então tente ver se alguém conhece alguém, se isso é algo que você quer perseguir. Se procura representação, fale com as pessoas. Nunca se sabe quem pode conectá-lo com a pessoa certa. Competições são sempre uma ótima maneira para escritores não representados conseguirem o pé na porta. Você pode enviar a eles para geralmente não muito dinheiro, especialmente se você fizer e prazo mais cedo. Então essas fibras para alguns dos maiores lá fora na bolsa Nichols é provavelmente a mais prestigiada, bem como o Festival de Cinema de Austin. Mas a plataforma de lançamento tem uma grande competição de escrita de longas-metragens. O ofício de tela tem várias competições diferentes, dependendo de diferentes gêneros. Então isso permite que você tipo de estar em mais de um nicho com o que você quer escrever. E Slam Dance é outro grande. Há um monte de competições lá fora que eu acho que não valem necessariamente a pena submeter-se. Então, apenas certifique-se de que você está fazendo sua pesquisa para saber que você vai se submeter a uma que é mais benéfica para você. E isso vai te dar uma chance de progredir sua carreira como escritor. Cartas de consulta. Esta é uma maneira muito antiga de se conectar com agentes e gerentes. Uma coisa a notar com certeza é que você nunca pode simplesmente enviar seu script não solicitado para uma agência ou uma empresa de gestão. Eles não vão ler por razões legais. Vai para o lixo e vai ser um desperdício do seu tempo, você é postal e tudo mais. Mas se você encontrar gerentes e agentes que representam escritores de mentalidade semelhante, você pode enviar-lhes uma carta ou um e-mail. Conte um pouco sobre você. Pergunte se eles estão interessados em ler o que você tem. Nunca se sabe se vai ter uma resposta. É que eles são pessoas muito ocupadas, eles representam um monte de pessoas, mas colocando-se lá fora dessa maneira e deixando as pessoas saberem que você está disposto a mostrar-lhes o seu trabalho e você está disposto a colocar no trabalho e você está fazer a pesquisa para encontrar gerentes e agentes que representam escritores como você vai beneficiá-lo no final. E, finalmente, a opção óbvia é apenas produzir o projeto você mesmo. Se você está interessado em dirigir, se você está interessado em fazer curtas-metragens, encontrar atores, encontrar uma equipe, levantar o dinheiro, fazer o que for preciso para usar os recursos que você tem para fazer seu filme. E agora vivemos em uma era digital, quando tudo é tão acessível, que você poderia literalmente filmar um filme no seu iPhone se quisesse. Então, se você se sente tão compelido, sinta-se livre para colocar o trabalho em fazer seu filme ganhar vida por conta própria. E então você pode enviá-lo para festivais independentes e passar por esse caminho para obter o seu trabalho lá fora. Então, o último ponto chave eu vou fazer até onde o que fazer a seguir. Certifique-se de que você está sempre colocando o seu melhor pé para a frente. Se você está colocando um script lá fora, certifique-se de que é algo de que você se sente muito orgulhoso. Certifique-se de que é algo que representa você tão bem quanto qualquer pedaço de escrita pode. E certifica-te de que estás a fazer o melhor que podes. Você pode escrever três ou quatro ou cinco scripts que você não sente ou até o padrão que deseja alcançar. E se for esse o caso, continue escrevendo até ter um que sinta que acertou o gesto, certo? E que você acha que vai ser a melhor chance desair e conseguir sair e conseguir uma boa representação de você como um escritor lá fora para o mundo. Então sempre, sempre, sempre lembre-se de colocar o seu melhor pé para a frente. Não escreva algo para enviá-lo, certo? Algo que você se importa e que você acredita, que você acha que é realmente grande. 37. Aconselhamento final: Então, conselho final. A primeira coisa é continuar escrevendo. O primeiro ponto chave que fizemos foi escrever todos os dias. Só vai precisar de muito trabalho. É como qualquer coisa. Vai precisar de muita prática. Quanto mais você fizer, melhor você vai entender, melhor você vai conseguir. Então continue e continue escrevendo. Escreva histórias que importam para você. Acho que conversamos muito sobre isso neste curso, e não posso enfatizar a importância de que você deveria estar escrevendo histórias. Você quer contar histórias que você sente que só você pode contar. Então não tente apenas escrever algo para impressionar um grupo específico ou tentar se encaixar em um nicho, certo? É algo que você acredita ser uma boa representação de si mesmo, da sua originalidade, da sua voz, da sua narrativa. Em escrever histórias que você quer contá-lo em que você quer ver, Tome o seu tempo. É fácil apenas sentir que você quer correr através de um projeto que você quer ter este roteiro perfeito polido que você pode enviar para lá e começar sua carreira. Mas é bom ter certeza de que você está tomando seu tempo, deixando suas histórias se desenvolverem da maneira que precisam desenvolver e deixá-las se tornar o máximo possível. Então não se apresse e lembre-se sempre de continuar no seu próprio ritmo. Aceitar rejeição é apenas uma parte do jogo. Não importa quem você é como escritor, todo escritor profissional tem que lidar com rejeição. Mesmo como escritores profissionais, vai fazer parte do ofício. Você vai gastar todo esse tempo e todo esse trabalho nas histórias. Você vai juntar tudo e passar meses com eles. E muitos deles vão ser rejeitados. Ninguém é um sucesso da noite para o dia. Mesmo os escritores que aparecem aparentemente do nada, você geralmente tem uma enorme pilha de script em algum lugar que nunca viu a luz do dia. Então é apenas algo que vai acontecer. Vai ser frustrante, mas não deve ser desencorajador. Então continue com isso. Saiba que vai acontecer. Deixe-se continuar escrevendo e melhorando, continue assistindo filmes e lendo histórias. Eu acho que continuar a dar-se na educação dos filmes que estão saindo, de ver o que está sendo feito, de ver o que você ressoa e o que você realmente gosta é muito importante. Então continue dando a si mesma essa educação contínua. Lendo roteiros, assistindo filmes, lendo livros. Deixe-se mergulhar nesse mundo e aproveite e aproveite o processo e continue sempre aprendendo coisas novas. E então nem sempre será fácil. Eu acho que isso é apenas um fato óbvio do ofício, apenas não vai ser uma coisa fácil de fazer. É algo que leva muito tempo. Muitos pacientes, muita prática, muita rejeição e muito trabalho. Então fique com ele se você ama. Continue melhorando, continue melhorando, continue se deixando melhorar. E aceite que você vai ter uma rejeição. Não vai ser fácil. Mas quanto mais você fizer isso, melhor você está dando a si mesmo para chegar em frente. E por último, acho que vão ouvir muitas pessoas que escrevem, muitas pessoas que querem escrever, dizer sobre qualquer filme que poderiam escrever uma história melhor do que essa. E eu acho que essa é uma maneira muito perigosa e improdutiva de pensar. Se você quer ser um escritor, você não deve estar olhando para os filmes que você acha que pode fazer melhor do que você deveria estar olhando para os filmes que você acha que estão em um nível, você precisa trabalhar para chegar àqueles que te inspiram, impressionar você, até mesmo desencorajar você e fazer você pensar que você nunca vai chegar a esse nível. Esse é o padrão que você deveria estar segurando para tentar ser tão bom quanto os melhores escritores lá fora, não melhor que os piores escritores lá fora. Então continue procurando as grandes histórias, aquelas que o mantêm acordado à noite que o mantêm pensando, aquelas que o surpreendem e inspiram e se mantêm no padrão para chegar a esse nível, não para se elevar acima algo que você vê como medíocre. 38. Obrigado: Muito bem pessoal, muito obrigado por fazerem este curso. Espero que tenha saído muito disso. Espero ter coberto tudo o que você precisava saber, mas se eu não me sentisse livre para me enviar uma mensagem, me avise se precisar de esclarecimentos sobre alguma coisa. Se algo não estava claro, ficarei feliz em tentar esclarecer isso para você. Mas espero que tenha aprendido muito. Espero que tenhas saído muito disto. E se houver mais, você gostaria de aprender sobre roteiros ou qualquer faceta da escrita. Avise-me se quiser ver uma aula sobre isso. Estou aberto a sugestões e estou ansioso pelo que vem a seguir. Então, obrigado novamente e boa sorte com o seu primeiro roteiro. 39. Bônus: Phil e Brian sobre About: Ei, todo mundo, encher tudo. Entre aqui com Brian Birmingham, o instrutor principal para a masterclass de escrita de tela. Estamos super entusiasmados por nos reunirmos hoje para ter uma conversinha. Vamos mergulhar um pouco mais fundo em alguns dos tópicos que ele abordou na aula. Você vai conhecer Brian um pouco melhor. Tenho algumas perguntas, rápido. Isso ajuda você a conhecer Brian um pouco melhor. Acho que esse tipo de sessões são divertidas para estudantes, para estudantes potenciais. Então, se você está nesta classe, esperamos que você realmente tenha gostado da aula. E neste vídeo, vamos apenas recapitular algumas das coisas que cobrimos. Eu vou fazer algumas perguntas só para ir um pouco mais fundo. E se você não se inscreveu na classe, enquanto espero que isso lhe dê uma idéia do que esta classe mestre de roteiro é tudo sobre. Mas Brand, como, como você está se sentindo, se sentindo muito bem sobre o jeito que acabou? Eu acho, sim, não, eu não assisti nada ainda, então eu acho que vai ser uma grande aula. Quero dizer, eu não sou um roteirista. E eu estou meio ansioso para escrever um roteiro agora em realmente feliz aqui que eu acho que eu realmente queria tentar cobrir apenas todas as principais bases que ocorreram para o que os elementos fundamentais de uma história ferro. Obviamente, com a leitura de tela, cada lição no curso poderia ser sua própria classe em si. Há tanto para desempacotar e tanto para saber sobre as audiências. Então é difícil fazer algo abrangente, mas sinto que o que fizemos é algo que toca todas as bases que as pessoas precisam saber. E isso dá a você a configuração de taxa para mergulhar em escrever um roteiro e ser capaz de auto-avaliar seu próprio trabalho e tipo de assistir filmes de forma que você os veja de forma diferente. E pense na forma como as histórias são escritas nele contadas. Pense na maneira como você pensa sobre suas próprias idéias e tudo isso ao longo dessas linhas. E sim, então eu tenho um par de perguntas rápidas para nossos alunos conhecerem você um pouco melhor. Então, nada de pensar, apenas as primeiras coisas que vêm à mente. Certo, Brian e Brian, dependendo de quando assistirem esse vídeo, ele será meu cunhado ou agora é meu futuro cunhado. Isso é certo. O que é uma loucura. E também fomos para Loyola Mary Mount University juntos. Então foi assim que o conhecemos de volta. E então, sim, coisas muito legais. Mas, de qualquer maneira, Brian, eu posso saber as respostas para alguns desses, mas vou ver quais são suas atividades favoritas fora do roteiro? Minha maior saída fora do roteiro é surfar. Essa é a única coisa que eu gosto de fazer para escapar, para ficar longe do trabalho, para ficar longe de pensar em apenas sair e fazer algo que não está ligado ao meu computador. Um que adoro desenhar, pintar e tocar música. Apenas tendo outros outlets criativos, eu acho que é algo que sempre foi importante para mim, tanto quanto focar em uma tomada criativa, eu estou focando em algo como classificação. É bom ter outras coisas que você pode fazer e sentir que você pode ser terrível em alguma coisa e não importa com screener nada ou colocar mais pressão em mim mesmo. Então, ter essas outras coisas para fazer, como música ou arte, é apenas uma coisa legal para mim e para mim. Não importa se não sair petróleo. E você mencionou surfar. Onde é que cresceste? Sei a resposta, mas cresci em Enceladus, que é uma cidadezinha ao norte de San Diego. Passei toda a minha vida a crescer lá e mudei-me para Los Angeles quando tinha 19 anos. Estive na praia no sul da Califórnia há muito tempo. E sim, muito legal. Ok, vamos ver. Comida favorita. Oh caramba. Eu posso dizer “array” agora, o que eu estive, eu só vou dizer que comida mexicana é provavelmente não me surpreende. Adoro comida mexicana, adoro tacos, burritos, todas essas coisas, que provavelmente é resultado da educação de San Diego. E parece muito bom agora. Onde é o seu lugar favorito que você viajou? - Homem? Acho que o meu lugar preferido que viajei era a Irlanda. Eu só acho que era um país muito legal de se ver. Ficou em Dublin. Havia uma cidade diferente de qualquer outra, e eu recomendo vivamente visitar a Irlanda para quem nunca esteve lá antes. É muito legal, muito interessante, cidade única com um monte de história e uma luz para um de história literária para, se você gosta de escrever. Dublin leva seus invasores irlandeses vários a sério. Não menciona James Joyce, Oscar Wilde e Samuel Beckett em todos os lugares que você vai. Então isso é divertido para Rubin ir para a Irlanda. Na verdade, nunca estive no Reino Unido ou na Irlanda. Adoraria ir lá um dia. É fácil porque eles estão falando, o que faz isso? Sim, eu só sei inglês, então isso ajuda a RA. Onde você sempre preferiu o livro infantil? Hm. Ou uma que, quando criança, você era uma das suas favoritas. Acho que adorei onde as coisas selvagens estão. Quando eu era criança, eu acho que era apenas muito legal. É muito que nós apenas executamos aquele livro hoje à noite. Os sinais do Boyer. Sim, eu perdi. E eu acho que isso é um bom, esse é um ótimo livro. Esta é meio sombria, estranha e imaginativa. E sim, eu não leio isso há muito tempo, mas eu precisava mergulhar de volta em que era aparente. Agora, lendo alguns desses livros antigos que você olha, você vê como a escrita é e alguns deles são tão simples como cavar, mas como esse livro é tão bom que a escrita e é muito boa, como eles realmente contam a história e encadernada. E quando criança, você não sabe. Eu não pensei nisso. Eu nem sei se eu realmente sabia qual era a história em que quando criança eu via as fotos e meio que conhecia os personagens. Mas como, sim, como um adulto você começa a ver como, uau, algumas dessas histórias são muito, na verdade , sim, pareciam um monte de Dr. Seuss. Há sempre algum tipo de faroeste e toda a estranheza que acho que gostei de todos os personagens desses livros. Sim, criaturas e tal. Mova-se para. Agora última pergunta, última pergunta rodada velocidade pergunta é onde você tem um favorito como série de TV atual que você gosta? Homens? Corrente. É mais difícil dizer que não sou muito atual na TV. E você é como e você passaria tipo cinco anos e nos últimos cinco anos que eu venho Breaking Bad é o melhor show que eu já vi. O MS. de longa data que terminou em 2013. Então, tecnicamente, uma hora e sete anos. Oi pessoal, é loucura, mas essa ficou comigo há muito tempo. Então, sim, eu tenho que voltar a assistir essa. É sobre o tempo. Sim, eu recomendo se você ainda não viu, apenas uma excelente narrativa do início ao fim, da primeira temporada à sexta. - Sim. Tenho certeza que ninguém recomendou Breaking Bad para você antes? Eu nunca ouvi falar sobre isso e ele recebeu um cheque. É um movimento mais para a escrita de tela. Queria perguntar-lhe mais sobre qual foi a sua experiência na Loyola Mary Mallon na escola de cinema. Obviamente, esta aula. Não posso, é como uma experiência completamente diferente de uma escola de cinema. Mas muitas vezes gosto de falar na minha aula é mais sobre produção de vídeo sobre como você pode aprender. Muito do que eu aprendi foi fora da sala de aula, na verdade, e isso é tipo do que eu tentei parar em como meus cursos on-line, mas eu não sei como foi como no programa de escrita de tela e meio como o que foi isso experiência como? E eu acho que se alguém está interessado em, você sabe, eles estão fazendo essa aula e eles tipo, oh, eu me pergunto como escola de cinema real seria como. Eu não sei. Talvez você possa compartilhar como um programa de roteirização. Sim, absolutamente. Acho que é muito mais do que foi abordado nesta lição. Muitos dos fundamentos que vão em mais profundidade. E obviamente você toca em técnicas mais avançadas em trilhos e todo esse tipo de coisa. Mas muito disso, é como ele disse, muito do aprendizado ocorre fora da sala de aula com qualquer busca criativa, você tem que saber tudo o básico e não ter domínio sobre isso, mas você também tem que ter isso experiência prática em você tem que colocar-se lá fora e fazer-se aprender como isso funciona no mundo real e como ele funciona com a forma como você pensa e a maneira como você é e quem você é como uma pessoa. Então você não pode necessariamente dizer a alguém como classificar o roteiro perfeito, mas você pode dizer a eles quais os passos que eles precisam tomar. Então eles têm que conectar os pontos e se colocar nele e seguir esses passos e usar sua própria originalidade, voz e coisas que aprenderam para fazer isso o mais bom possível. Eu acho que uma grande experiência de aprendizagem para mim foi estagiar em diferentes empresas de produção porque você tem uma noção, não só da classificação, porque você está constantemente lendo scripts que vêm e fazendo cobertura, o que é essencialmente apenas escrever um resumo de duas páginas do script para que os executivos possam saber o que é y sem ter que ler 100 páginas. Então, lê-lo como nosso Usando não é internamente apenas ler scripts para sim, meio que fim. V os cães Washington e falhando e café e todas essas coisas que entram em medo de fazer. - Sim. Mas essa é a coisa mais prática que foi muito legal. E você também tem uma noção do que entra na produção. E isso faz você pensar sobre a maneira como você avalia quando você vê como isso tem que se traduzir em um mineral de tiro que tem que se traduzir em produção porque você pode escrever algo e ver na página, mas então alguém vai ter que Descobrir, ok, como vamos juntar tudo isso e fazer funcionar? E então tipo de ter esses diferentes elementos e entender o que atores e diretores têm para fazer um roteiro. E entender o tipo de coesão de tudo isso é realmente importante. Então. Eu acho que aprender roteirização é ótimo na escola de cinema faz um bom trabalho ensinando o que esses outros elementos de fazer um filme são. Muitos, o que isso significa para cada papel de pessoas diferentes. E eu acho que é difícil ser um grande escritor se você não tomar tempo para entender o que seu trabalho significa para as outras pessoas que idealmente vão se envolver em obtê-lo feito. E sim, sim, acho que sim, acrescenta um curso de produção cinematográfica. Yao Dao é meio que uma das melhores coisas é como passar por todos os diferentes papéis basicamente em um conjunto. E eu tive que fazer uma aula de roteirização como gerente de produção. E nós somos a maioria das classes, eu acho que estou tentando pensar como você esteve na escola por quatro anos e aprender como o formato de um roteiro é bem simples de cobrir em uma classe, certo? Então o que foi, a maioria de vocês são como aulas de roteirização apenas como, eu não sei. Foi específico como classes de personagens ou história como um monte sobre história ou como zinco, diferentes tipos de gêneros cinematográficos ou como eram as classes reais? Foi muito disso e há muita história do cinema. Então você poderia tirar um diretor ou um gênero. A outra coisa que eu esqueci de mencionar que era realmente grande sobre a escola de cinema é o aspecto colaborativo. Eu não sou uma pessoa muito extrovertida quando eu trabalho no meu trabalho, eu gosto de apenas mergulhar e fazer isso e não me distrair. Mas ter professores que possam ler o seu trabalho e dar-lhe o feedback que você não vai receber de um amigo ou de, você sabe, seus pais é realmente crucial. E então ver onde os outros alunos estão também, eu acho que é realmente importante e ver o que os outros alunos estão trazendo para a mesa e fazendo em sua escrita e vendo as diferentes idéias que estão sendo geradas por seus pares, Eu acho que é realmente valioso para ter uma melhor noção de onde você está, tanto quanto sua própria voz e estilo e o que você traz para a mesa que é diferente e único de tudo isso. Então eu acho que se você não está indo para a escola de cinema, se você tem amigos que são escritores ou que querem ser escritores, absolutamente compartilhe seu trabalho com eles e apenas encontre pessoas que podem lhe dar esse feedback onde você pode colaborar com e compartilhar valor porque ele vai ajudá-lo a longo prazo para obter diferentes perspectivas sobre suas histórias. E eu acho que a coisa a lembrar é que é como no final do dia, é o seu roteiro. Se alguém te dá um conselho de que não gostas, não tens de o fazer. Mas ainda é bom ver o que as outras pessoas pensam sobre isso. Então, sim, e eu acho que você meio que tocar, mas como conhecer pessoas que podem ser como um produtor ou diretor da escola de cinema, esse foi um dos melhores benefícios para mim. Assim como a escola de pós-escola, como todos, tipo como formar esses grupos e pessoas que eu fiz lá em produções juntos. E eu acho que isso é difícil se você está tendo uma aula on-line, roteiro ou qualquer coisa, mas isso é provavelmente um bom conselho é cercar-se de amigos não-roteiristas para tentar conhecer pessoas que realmente produziram vídeo e Porque você mencionou no curso, como, você sabe, as pessoas já filmaram filmes de Hollywood em iPhones agora e talvez mais como um experimento. Mas ainda como a qualidade das câmeras como todas as que eu tenho essa conversa com meus amigos o tempo todo. Como nós podemos apenas como fazer um filme de alta qualidade com como câmeras básicas agora em comparação com como, exatamente quando estávamos na escola de cinema, era uma espécie de transição para câmeras digitais que são DSLRs que tinham como o olhar cinematográfico para eles. Mas agora como você pode obter essas câmeras para relativamente barato e apenas auto-produzido. que quero dizer, parece divertido. Sim, e isso é apenas uma vantagem que você tem como escritor agora porque eu acho que mesmo que você não necessariamente tenha um grande interesse em dirigir seus estudos, você pode gravá-lo com alguns amigos que você abaixa e fazê-los ler suas linhas e ver o que parece um vermelho ainda. Mas eu acho que mesmo quando eu estava crescendo, eu não sou como lutar contra a câmera ou as fitas e tudo mais. E ainda assim você tinha fita. Era como um predador preocupado. As crianças retrocederam e tal. Meu Deus, eu pareço uma pessoa velha que sim, qualquer maneira, é ótimo ser capaz de apenas filmar um filme no seu telefone vai. É meio que, eu acho que isso te dá uma perspectiva diferente sobre como é ver suas palavras ganharem vida porque quando você está apenas lendo na página, é muito diferente de quando você as ouve entregues. Você pode ter escrito algo que é muito mais engraçado do que ele pensou que era, ou que é muito mais desajeitado do que você pensou que era ou o que quer que seja, é bom ser capaz de ouvir. - Sim. Tudo bem. Vamos ver, qual é a minha próxima pergunta? Uma pergunta que recebemos de um seguidor no Instagram foi, como você se inspira? E eu acho que provavelmente o que eles estão perguntando é como você se inspira a se levantar de manhã e começar a escrever ou, ou como você, como você encontrou idéias de história? Acho que no que diz respeito a ser inspirado a levantar-se de manhã, você quer ser escritor. É preciso um certo senso de disciplina. E eu acho que todos nós, não apenas como escritores, mas como as pessoas podem lutar com isso. E é tão fácil procrastinar e sentar-se para escrever e, em seguida, encontrar outra coisa para fazer por um tempo e perceber que uma hora passou e você escreveu como uma palavra. Então eu acho que apenas disciplina é mais importante no que diz respeito a encontrar a inspiração para sentar e trabalhar neste tipo de ambiente, essa mentalidade de como, ok, isso é o que eu vou fazer. Quando eu vou fazer isso. Eu só vou me ater a ele. É como se uma vez que você tem um plano, se você não cumpri-lo, você sente que você se decepcionou e isso torna mais fácil ser produtivo. E eu acho que tanto quanto inspiração para Ideias atrás. É só para que não seja uma coisa muito tangível. Eu acho que é difícil, você não pode dizer que estes são os passos para se inspirar. Eu acho que obviamente olhando para outras formas de arte, pinturas, música, filmes que estão saindo, livros, conversas. Só que este era o tipo de coisas que podem desencadear ideias. E quando você tem esse tipo de consciência que você está procurando, algo sobre o qual você quer escrever. Ideias tendem a vir até você um pouco mais naturalmente porque você meio que tem que, essa taxa está indo para trás de sua mente. Então eu tenho literalmente idéias para histórias. Só dirigindo no meu carro do nada. E então tipo, Oh, isso é apenas como a inspiração atinge. Parece tão pretensioso, mas é que eu nunca me sentei em um período em branco e pensei O que vou registrar uma inspiração? Exactamente. É que, você meio que tem que se deixar aberto a isso. E eu acho que à medida que você faz isso mais, você meio que reconhece quais idéias valem a pena perseguir e quais idéias são tipo de, você sabe, talvez não tão inspiradas quanto você espera que elas sejam. E sim, e acho que é uma resposta sólida. Ok, por falar nisso, mais como algumas das coisas que cobrimos na aula. Obviamente há um grande os personagens e a idéia de como um protagonista versus um antagonista é como crucial para contar histórias. Acho que sim. Como alguém que talvez seja novo para fazer filmes ou roteiristas. Como é, eles sempre vão ser, eu acho que as pessoas confundem talvez um antagonista como sempre como um vilão do mal ou como uma pessoa que é como, sim, como um vilão do mal. Então eu acho que talvez você possa gostar, desempacotar essa idéia de que como em antagonistas pode ser mais do que apenas como um vilão maligno. E eu acho que está lá, há sempre um antagonista como em uma boa história? Sim, eu acho que é muito difícil, mas é mais fácil dizer, oh, você precisa de um cara bom e um cara mau. Isso é o que parece quando você diz um protagonista e o antagonista. E não é o que é. E é muito mais complexo do que isso. Acho que toda boa história tem alguma forma de antagonista. E vai ser apenas a forma de qualquer personagem que está colocando mais pressão sobre o seu protagonista para chegar onde eles querem estar. Então, se você tem um filme como Harry Potter, Star Wars ou, ou qualquer um desses filmes de super-heróis, você não tem heróis e vilões muito claros. Você sabe em quem estão os bons e os maus personagens. Isso não é uma coisa ruim para se ter em uma história. Mas eu acho que em filmes que são muito mais motivados por personagens, como a pequena Miss Sunshine, que falamos do antagonista e daquele filme eu diria como pai dela, porque ele é o único que está pressionando ela para ser uma vencedora. E ao construir essa tensão e estresse à medida que a história desenrola e também lidar com seus próprios fracassos enquanto ele vai. Isso não é necessariamente um antagonista típico, mas isso é um personagem que está no caminho de seu protagonista, obtendo o que eles finalmente precisam. Então, há um exemplo? Estou tentando pensar em um exemplo de onde os antagonistas não são como uma pessoa, mas mais Blake e idéia. Ou o jacaré pensou que está segurando seu protagonista? Ou isso não é uma coisa? Quer dizer, eu não diria que não é uma coisa. E eu acho que é difícil pensar em um exemplo agora. Acho que vai haver muitas coisas que atrapalham um protagonista. E tenho certeza que se eu pensasse sobre isso, eu poderia encontrar um filme onde talvez houvesse mais de um elemento como tempo ou alguma situação premente que é certamente mais oposição do que qualquer personagem físico poderia. Então, sim, eu não consigo pensar em nada fora do topo pode ter esse tipo de operação dessa maneira. Eu acho que um exercício para os alunos fazer, é como agora quando você está assistindo filmes é apenas como pensar sobre isso. Pense, oh, como se o protagonista fosse bem fácil. E em alguns filmes o antagonista é dois. Mas como a Miss Sunshine, isso não é necessariamente mais fácil de identificar. Assim como e o mesmo com as estruturas. Como tentar assistir filmes e ver quando são as estruturas, quando são todos esses pontos que você falou sobre outra questão que eu tinha tipo de acompanhamento sobre protagonista. Você meio que mencionou na classe a idéia de ter vários protagonistas. E se for esse o caso, talvez seja melhor mudar o protagonista principal para o personagem secundário. Mas eu acho que minha pergunta é como se eles são filmes onde há protagonistas iguais? Acho que estou pensando a primeira coisa que me veio à mente foi como os filmes do Vingador. Como aqueles, obviamente, como alguns dos vendedores não têm papéis iguais. Então é como o Homem de Ferro, sempre como o protagonista? Ou depende do filme da mesma forma? Eu acho que com aqueles em uma cena noturna reconhecidamente dos filmes de aventura. Então, há outras coisas pelas quais vamos ter tanto calor. Mal da aventura é. Então eu não vou. Acho que é como se cada um desses filmes um personagem que é um pouco mais central na história que está sendo contada a eles, os outros. Sim, acho que é o mesmo para qualquer conjunto. Há obviamente uma abundância de filmes onde há várias pessoas envolvidas, que são personagens iguais. E isso é bom também. Você pode ter vários protagonistas. Essencialmente, meu conselho seria fazer um só um pouco mais central. Tentou se concentrar em uma história um pouco mais do que nas outras porque isso vai te dar um pouco mais fácil encontrar essa unidade e aquela, aquela narrativa linear. Eu acho que é muito mais difícil uma vez que você adicionar mais protagonistas. A história do menu anterior não podia ir e todas essas direções diferentes longe do que você está tentando fazer com a história. Então tente escolher um mesmo se você tiver um conjunto. Que os protagonistas, como antagonistas, são muito matizados e complexos e nem sempre têm que ter sucesso no final. Depende da história ou da história. Ou se você tem um filme como fazer rastreador e você tem. Ou um show como Breaking Bad, você tem um anti-herói que você está assistindo perseguir um objetivo que é realmente difícil de torcer por ele porque eles são heróis, eles são pessoas terríveis. Mas do jeito que as histórias são contadas, você está torcendo por elas. Sim, você não pode construir essa simpatia que Bessel é muito mais difícil de fazer. Como quando eu estava vendo marcadores e pernas e torcendo por Parlow, Alasca. Exactamente o que isto é. É uma coisa muito difícil de fazer, mas eu acho que grandes escritores que podem avaliar grandes anti heróis são capazes de construir essa simpatia e eles fazem todas as outras coisas que um protagonista deve fazer. Eu bati em todas as beterrabas, eles têm aquelas reformas, eles estão buscando o que eles querem. Mas eles são pessoas más em vez de pessoas boas, eu, um filme surgiu na minha mente que eu quero ver. Estamos filmando isso no meio do beisebol pós-temporada. Lembra-se do filme “O Novato”? - Sim. Dennis Quaid. Quem é o antagonismo que oh, louco. Ou é como ele mesmo ou seu passe ou qualquer outro que eu não consigo lembrar se há outro personagem, seu pai ou algo assim que é quente, segurando-os de volta, empurrando-o para Lake. Provar a si mesmos Não precisa ver isso de novo. Mas um talento porque há filmes como esse em que você é como, quero dizer, nosso eu me lembro de quem pode ficar no seu caminho. - Sim. E eu acho que o desafio é como se ele fosse como se ele fosse como um jogador de beisebol que nunca fez o curso principal. E então ele estava ensinando o ensino médio e então percebe que ele tem sua chance porque ele ainda é muito bom em arremessar. E eu só estou tentando pensar como a coisa ou a idéia para mim que é como como se fosse contra ele é mais como seu passado é ele mesmo quase como se segurando para trás. Mas talvez haja eu não sei, talvez eu tivesse que assistir de novo para que eu não fizesse isso. Mas é um bom argumento. Eu acho que há muitos exemplos que você pode apontar para onde não há um personagem que está no caminho. E eu acho que às vezes você tem vários personagens e elementos que ficam no caminho do protagonista. - Sim. Então, sim. Se vocês têm alguma ideia de exemplos, deixe-nos agora. - Sim. Certo, pergunta sobre estrutura de três atos. Isto é como a principal estrutura de narração de histórias que você cobriu na classe. Mas eu acho que eu estou me perguntando é, há uma estrutura não 3x que não é como uma história interessante? Eu acho que há, há todos os tipos de maneiras diferentes de contar histórias. Há algo chamado estrutura de sequência, que eu nunca usei, que é exatamente o que parece. É só uma sequência de eventos do Miller. Eu acho que se você assistir filmes como Pulp Fiction, é realmente difícil identificar o 3x porque o tempo é tão não-linear e há um milhão de filmes onde o tempo é alterado na história. Eu acho que a coisa com a estrutura de três atos é boa além de suas falhas, que eu apontei no vídeo, que realmente não dá um roteiro para o segundo ato. É realmente justo. Uma boa maneira de manter-se na linha e manter-se focado em acertar as mudanças que você precisa bater quando você precisa atingi-las. Porque especialmente se você está escrevendo o primeiro rascunho e eu não tenho certeza se você começou a escrever e arte, mas às vezes eu vou escrever um primeiro rascunho e não se preocupar com os números de página e apenas tentar escrevê-lo. E eu apareço com uma história de 160 páginas e percebi que preciso cortar 60 páginas. E então você lê através dele e você encontra os pontos que você está tipo, oh, isso deve ser movido para cima, britânico seria transferido para trás ou apenas meio que ajuda você a colocar as peças no lugar. Eu acho que especialmente quando você está encontrando seu pé. - Sim. Eu acho que uma coisa que eu aprendi, vendo você dar essa aula é como pelo menos o processo que você está ensinando é, eu não sei por alguma razão eu pensei como um roteirista você gostaria apenas de começar a escrever seu roteiro e seu roteiro aqui mesmo. Mas como, você sabe, o delineamento de todas as cenas e o eu, o machado. E então parece que dá muito trabalho antes de você começar a escrever quem são seus personagens. Quero dizer, faz sentido que seja assim que você deve escrever um roteiro. Mas eu não sei, eu imagino como você e outros roteiristas, como sentar começando com a cena um e é como escrever um diálogo e ir a partir daí. E acho que alguns escritores podem fazer isso. Alguns escritores podem operar dessa maneira. E isso é algo que eu realmente não toquei no curso, mas cada processo é diferente. Você poderia ler três livros diferentes na escrita de tela e você vai ter três versões diferentes de como em torno de um roteiro. Sim, vai ser único para a pessoa. Mas eu acho que para mim, eu não vejo nenhuma maneira melhor do que tipo de saber o que você está fazendo e organizando você mesmo, seus pensamentos e suas idéias antes de realmente começar o primeiro rascunho. Sim, porque eu tentei escrever roteiros dessa maneira também, e talvez seja só eu, mas geralmente tende a desmoronar ou você se perde. Eu acho que eu não sou como um escritor de ficção, então eu estou pensando para pessoas que são como romances, você acha que muitos deles fazem o mesmo onde eles gostam? Esboçar a história e depois voltar e escrever a história toda ou fazer as pessoas apenas eu acho que como você disse, as pessoas rezam, apenas fazê-lo de todas as maneiras. Sim, exatamente. Mas tenho certeza que já ouvi falar de muitos escritores de romances que descrevem suas histórias, especialmente com algo assim ou entrada ou centenas de páginas. Você não quer cometer esses erros onde você tem que voltar e manter, você sabe, a revisão pode ser uma grande bagunça se você não tiver organizado. Uma outra pergunta que eu tenho é, eu me lembro disso da minha aula de roteiros e escola de cinema era essa idéia de como ficar longe de muita direção. E você falou como se movimentos de câmera fossem fotos largas ou algo assim. Mas quando as pessoas são como descrever em seus roteiros, Você acha que está tudo bem para as pessoas para destacar, deu luz detalhes intrincados sobre como dizer que é como um ambiente de quarto e certos como cartazes na parede e coisas assim. Como roteirista, você pensa como os roteiristas pensando sobre isso e incluí-lo no roteiro ou é muito disso. Assim como depois dos roteiros escritos, o diretor meio que vem com isso sozinho, ou talvez em colaboração com o roteirista. Eles meio que resolvem esses detalhes. Acho que depende de um monte de coisas que depende do escritor e depende do contexto da cena. Então, se você está apresentando um personagem que, você sabe, tem uma tonelada de cartazes na parede. Um garoto entra em seu quarto e tem todos esses cartazes de rock na parede. Então eu acho que isso é um fato importante a incluir porque isso diz logo que tipo de garoto que diz antes mesmo de poder dizer uma palavra. Então, às vezes, pode realmente dar um monte de contexto e subtexto para o que está acontecendo. Às vezes, se é apenas um paciente geral, se alguém está andando por um parque, você não precisa descrever tudo o que está acontecendo no parque porque é só que há uma árvore no lado esquerdo do caminho ou sempre 145 graus à frente dele? - Sim. Eu acho que você só precisa ser seletivo com o que você escolhe para incluir uma nova história, porque cada palavra que você escreve no roteiro precisa estar lá por uma razão. Ele precisa estar lá para definir o tom, definir a cena, dizer ao leitor alguma informação que eles precisam saber. E então eu recomendo ler muitos roteiros porque essa é uma boa maneira de ver como diferentes escritores abordaram seus roteiros em sim. E como assistir o filme e compará-lo com o lago de roteiros onde ele se transforma em Exatamente, sim. E eu acho que a nossa recomendação, menos que você queira dirigir, leia um monte de roteiros não importa o que, mas preste atenção, especialmente para a ação descritiva nos scripts que não são escritos pelo diretor. Porque esses diretórios também colocam notas diretoriais em seus roteiros às vezes, ou deixam uma tonelada de informações fora de uma ação descritiva se eles meio que sabem o que é a cena. - Sim. Então ele meio que altera a forma como o roteiro escreveu que eu não acho o suficiente para fazer a diferença, mas eu acho que é apenas algo para ter em mente se você é como, bem, por que Sanderson tem todas essas direções e seu Desi e na verdade muitos deles, Sim, e imagino que os filmes dele são específicos e fiquem de fora. Muito intrincado. Específico. - Sim. Então eu acho que só para garantir que o que você está colocando lá importa para a história que você está contando e a regra fundamental para ter em mente sobre isso? - Sim. Tudo bem. Minha última pergunta, eu não sei se você sabe a resposta para isso, mas eu acho que as pessoas podem estar interessadas. Você sabe como maneira e eu tenho certeza que há como um grande alcance, mas você sabe qual é a taxa para como um roteiro em Hollywood é ou qualquer coisa perto. Sim, é uma gama muito ampla. Acho que alguns escritores podem vender um pequeno roteiro de 10 a 50 mil dólares. Ou se você é alguém como Erin Silício ou um desses escritores de alto nível, você pode vender um roteiro por um milhão de dólares ou mais. - Sim. Vamos encarar como o quarto do pânico. O filme da Jodie Foster escrito por David Cap, acredito que foi vendido por 4 milhões de dólares. Lei. Então 10 mil a 4 milhões. Esse é o alcance. - Sim. Eu só diria a você, eu acho, você sabe, se você gosta de não soar como seu treinador ou algo assim, mas se você está nisso pelo dinheiro, só que, você não vai ganhar muito com isso. Você não vai gostar. Não pense que você nunca vai ficar tão bom em, em, em, em, como você poderia ser se você só queria fazê-lo porque você gosta de contar histórias e você quer encontrar novas maneiras de abordar histórias e filmar. E você sabe, o dinheiro não é bom aspecto de ser um roteirista profissional. Mas você sabe, no final do dia, nunca é disso que se trata. - Sim. Acho que é uma ótima maneira de acabar com isso. Enquanto esperamos que tenham gostado deste vídeo, deste chat, esperamos que tenham gostado da aula. Se você está na classe, certifique-se de que você nos avise se houver algo que possamos fazer para torná-lo melhor. Estamos sempre dispostos a atualizá-lo e tentar torná-lo o melhor possível. E se você gostou da aula, certifique-se de deixar um comentário. Isso realmente nos ajuda e a turma e outros alunos sabem se esta é a classe certa para eles. Então, por favor, faça isso. E se você não estiver na classe, confira e deixaremos links na descrição do vídeo para que você possa se inscrever e aprender todo o processo de roteirização. Então, certo, e foi bom conversar e veremos vocês em outro vídeo ou talvez em outra aula por todos.