Masterclass de escrita criativa: comece a escrever suas próprias histórias

1. Boas-vindas ao curso!: Você quer aprender escrita criativa? Se você tem uma idéia que você quer transformar em uma história, seja um conto ou um romance, um roteiro ou uma peça de teatro, este é o curso para você. A escrita criativa é algo que pode ser um desafio para quem sente a necessidade de expressar uma ideia ou um pensamento que eles têm de uma forma que seja impactante para o seu público. Este curso vai cobrir os elementos essenciais da narrativa que irá ajudá-lo a tomar a sua ideia, organizá-la em uma história coesa, e criar uma excelente peça de escrita. Vamos cobrir tudo, desde personagens a conflitos, até definir o ponto de vista, tema, tudo o que vai para tornar uma história tão boa quanto ela pode ser, e como pegar todos esses elementos, fazê-los trabalhar juntos e formar uma história que só você pode dizer com apenas sua perspectiva, sua voz, sua visão de mundo única. Nós também vamos cobrir diferentes maneiras de colocar seu trabalho lá fora. Se você escrever uma grande história da qual se orgulha e quer compartilhar com o mundo, quer publicá-la, veremos algumas maneiras diferentes de fazer isso. Estou tão animado para ajudá-lo a contar suas histórias de uma maneira que só você pode através da escrita criativa, e é isso que este curso deve fazer. 2. O que é escrita criativa e o que é o projeto do curso?: Vamos começar com uma introdução ao que é a escrita criativa. Você pode já saber disso, mas isso vai ser qualquer escrita que esteja fora do escopo da escrita técnica ou acadêmica. Isso vai ser verdade tanto para ficção quanto para não-ficção. Ele vai conter uma narrativa, personagens, idéias, imaginação, alguma forma de todos ou alguns deles e vai comunicar uma idéia ao leitor. Esse é o componente essencial de qualquer escrita criativa. Você quer ter certeza de que você está se expressando e se comunicando claramente de forma inteligente ou criativa, seja o que for que você deseja expressar ao seu leitor e ao seu público. Como funcionará este curso? Vamos fazer você trabalhar em um projeto pessoal. Você não tem que compartilhar isso com ninguém. Isso é apenas algo em que você pode trabalhar durante o curso e espero que todas essas lições o guiem e o ajudem a trazer sua ideia para um projeto concluído. Se você tem uma idéia para um conto, ou um romance, um roteiro ou um ensaio, isso é ótimo. Você pode usar isso para guiá-lo e ajudá-lo a fazer disso uma peça completa de trabalho. Mas se você não tem nenhuma idéia e você só quer aprender sobre escrita criativa e você não tem nenhum conceito do que você quer escrever isso é totalmente bom. Esperemos que este curso irá inspirá-lo a encontrar a idéia certa para você e começar em seu projeto pessoal. Estes são alguns trabalhos que vamos discutir neste curso. Você não tem que ter lido tudo isso, mas se você tiver, ele irá ajudá-lo com alguns dos exemplos e referências mais tarde. Espero que esteja animada para entrar. Vamos mergulhar com o nosso primeiro exercício. 3. Exercício 1: escolha sua prompt de história: Para o nosso primeiro exercício, vamos simplesmente selecionar um prompt que vamos usar para trabalhar neste curso, se você não tiver um dos seus. Esta é apenas uma lista de alguns iniciadores de pensamento, você pode pegar ou largar, fazer algo completamente diferente, com o que você se sentir confortável. Mas se você está sem ideias e você quer começar em algo e você não sabe por onde começar, espero que isso lhe dê algo de um ponto de partida. Autobiográfica, esta será apenas uma experiência em primeira pessoa que você quer compartilhar de sua própria vida. Você pode transformar isso em ficção, não-ficção onde quiser. Mas essa pode ser uma ótima maneira de começar e contar uma história que você vai conhecer melhor do que ninguém. consciência social, esta é obviamente uma grande parte de qualquer escrita, é apenas qualquer comentário sobre a sociedade e a cultura. Qual é a sua perspectiva disso. Se há algo que te surpreende e te torna apaixonado e interessado, então talvez haja algo que você deva olhar para elaborar qualquer história que você queira contar. Peixe fora da água. Isto é apenas uma história simples. Você pega um personagem que não está confortável na situação em que você vai colocá-los, e deixá-los aprender, crescer e lutar através dessa situação. Isso pode se dar a muitas possibilidades de história. Tempo. Eu acho que se você pode colocar uma restrição no período de tempo em que a sua história ocorre, isso o obriga a ser disciplinado da maneira que você conta, nos eventos que podem acontecer, e às vezes ter esse foco mais estreito pode ajudá-lo realmente Prepare o que você está tentando dizer. Se você está realmente lutando, às vezes você pode apenas pensar, eu vou contar uma história ambientada em um dia e vai ser isso. Isso vai ajudá-lo a ver onde as coisas vão. Um grande exemplo disso seria Ulysses de James Joyce, que é um romance de 700 páginas que acontece ao longo de um dia. Depois animais. Isso é apenas algo com que qualquer um pode se relacionar, seja uma conservação mais focada ou crianças focadas. Sempre que quiser. Se você quer apenas não lidar com as pessoas no mundo e você quer contar uma história através de uma lente completamente nova que talvez não veríamos de outra forma, então virar para animais pode sempre ser uma ótima maneira de ir para abrir um mundo inteiro de história possibilidades. Certifique-se de que seja o que escrever, faça com que seja pessoal. Se você está tentando apenas contar uma história e não é relevante para você, não importa qual seja a história, vai cair. Eu acho que se você pode pegar qualquer coisa de sua vida e tecer em qualquer história que você está contando, como você escolher fazer isso, vai amplificar a escrita muito mais. Certifique-se de usar todos os seus pensamentos pessoais, crenças, opiniões para informar sua escrita. Não importa o quão fantástica, selvagem ou imaginativa sua história é, ela deve estar sempre fundamentada em algo que é relevante para você. Isso conclui nossa introdução, e vamos passar para a próxima seção de por que escrevemos. 4. Elementos de uma ótima história e por que &: Na próxima seção, vamos falar sobre por que escrevemos. Para começar com isso, que é interessante pergunta introspectiva, mas eu acho que é realmente importante saber se você vai estar em qualquer busca de escrita criativa, por que você quer fazer isso em primeiro lugar? O que fazemos quando escrevemos? Em primeiro lugar, deveríamos estar expressando alguma ideia ou refletindo alguma perspectiva da nossa própria forma escrita. Também vamos comunicar alguma mensagem ao nosso público. Seja uma mensagem pessoal, uma mensagem social, seja lá o que for, você tem que ter algo a dizer quando você está escrevendo e você está criando um reflexo de sua própria visão introspectiva do mundo. Para mim, eu acho que a boa escrita é um autor tomando sua visão pessoal do mundo e encontrando uma maneira de dar sentido a ele através da forma escrita, através da história porque a história é a única coisa que todos nós temos que todos nós pode se conectar e se relacionar com. Algumas razões para praticar a escrita criativa. Paixão e interesse. Este é obviamente o número um. Você tem que ter um desejo real de querer contar histórias como quiser contá-las. Se essa paixão e essa unidade não estão lá, então isso definitivamente vai te impedir na estrada. Certifique-se de que isso é algo que você está realmente atraído. Se você está fazendo este curso, então você provavelmente já está no caminho certo para fazer isso. Você tem histórias que você quer contar, sejam essas histórias que você inventou ou que você tem em sua imaginação, em sua mente por experiência pessoal, há histórias que você tem dentro de você que você precisa para sair de alguma forma. Essa é uma razão fundamental para querer começar a escrever criativa. Você tem visões de mundo e experiências que deseja compartilhar. Isto é a mesma coisa, mas apenas você tem idéias, opiniões e filosofias e ideologias sobre o mundo que você acha vale a pena expor lá fora, seja de uma forma jornalística direta ou um ensaio de moda ou em uma história descontroladamente imaginativa. Isso é algo que você só precisa sair de si mesmo e sair para o mundo. Essa é uma ótima razão para começar a escrever, estudar o ofício, e querer melhorá-lo e melhorar e se expressar melhor nas histórias que você quer contar. Razões para não praticar escrita criativa. Fama ou aclamação é grande. Obviamente, eu acho que as pessoas veem autores como essas pessoas muito famosas e interessantes, mas se essa é a razão chave que você quer ser um autor, um escritor de qualquer tipo, isso não é uma boa razão para começar a escrever. Dinheiro. Muita escrita não é muito lucrativa. Às vezes é. Quer seja ou não, não pode estar no foco de por que você quer escrever ou você nunca vai escrever bem, porque esse será o seu meio para um fim e essa é uma base muito frágil para perseguir seu objetivo. Em seguida, também ver o seu público como um meio para um fim. Em outras palavras, apenas tentando se tornar impulsionado para a fama ou dinheiro ou qualquer outra coisa através de um público e não se importar com o que o público pode fazer da sua história ou tirar dela ou se relacionar. Se você está vendo seu público dessa maneira, então eles vão ver através dele e sua escrita vai sofrer por causa disso. Por que contamos histórias em primeiro lugar? Faz parte da natureza humana. É algo que as pessoas têm feito desde que as pessoas estão neste planeta. Isso nos ajuda a dar sentido ao mundo que nos rodeia e a pegar todas essas idéias e acontecimentos abstratos e organizá-los em algo que seja compreensível e que você possa passar para geração e geração. É um reflexo da vida de pessoas diferentes, visões de mundo e perspectivas. Obviamente, cada pessoa é diferente. Cada pessoa vê o mundo de forma diferente. Todos têm uma história diferente para contar. Eu acho que uma boa escrita criativa vai permitir que as pessoas compartilhem esses diferentes pontos de vista, idéias e filosofias entre si e é isso que mantém a narrativa viva no mundo para as gerações vindouras. Nessa nota, ele apenas nos conecta e nos ajuda a nos relacionar uns com os outros. Uma vez que você possa ver a visão de mundo de outra pessoa, você verá essa pessoa de forma diferente. Quanto mais narrativas tivermos no mundo, mais sentimos que todos podemos nos conhecer, saber como as pessoas veem o mundo de forma diferente de nós, semelhante a nós, ou seja lá o que for. Ele nos diverte. Algumas histórias são divertidas mesmo que se conectem conosco em um nível emocional profundo. Se temos uma experiência profunda lendo um romance ou assistindo um filme ou lendo um artigo, é algo que podemos ficar satisfeitos. Isso é muito importante, obviamente. Então, por fim, ajuda a dar sentido ao mundo que nos rodeia. Ajuda a destilar tudo o que estamos passando e experimentando através dessas diferentes lentes e apenas racionalizar o mundo em que vivemos. Essa é uma das grandes coisas que contar histórias de todos os tipos faz, é apenas nos ajudar a organizar nossos pensamentos e idéias de maneiras diferentes, únicas e imaginativas. Considerando tudo isto que acabei de falar, devias começar a perguntar-te que tipo de histórias queres contar se ainda não sabes? O que você pode trazer para a mesa como um escritor, como você sendo você como um indivíduo único, e que histórias você pode contar que ninguém mais pode? Eu só vou fazer algumas perguntas retóricas para fazer você pensar sobre isso. Primeiro, que perspectiva você pode oferecer que ninguém mais pode? Você vai ver o mundo de forma diferente de cada pessoa ao seu redor, então o que você pode tirar disso e trazer para a narrativa que vai ser diferente de seus irmãos, de seus amigos, de pessoas que vivem em o planeta de você? O que o torna único? Pergunta 2, por que quer contar as histórias que quer contar? Se você tem uma história dentro de você que você está morrendo de vontade de sair, entrar no papel e entrar no mundo, o que é que está levando você a contar essa história e por que é tão importante para você? Pergunta 3, qual é o melhor meio de contar sua história? Porque cada meio diferente vai ter um impacto diferente. Um filme vai ser diferente de um conto, e um romance vai ser diferente de um ensaio, e um poema vai ser diferente de um podcast então o que significa é o melhor para expressar a sua história no melhor possível e maneira mais completa? Tudo o que está sendo dito, comece a pensar sobre isso, pegue o prompt ou a idéia que você tem, deixe-o viver em seu cérebro um pouco, e pense em como você pode querer prosseguir com a história que você quer Diga. Então passaremos a próxima seção tocando na gramática. 5. Regras de Grammar e distratos: Nossa próxima seção sobre a qual vamos falar é gramática. Vamos apenas olhar para uma visão geral. Eu não vou sentar aqui e dizer-lhe todas as regras da gramática ou mesmo as regras mais fundamentais do uso gramatical, porque isso seria realmente miserável para todos. Eu só recomendo ter certeza que você realmente se familiarizar com a gramática adequada. Há uma abundância de recursos lá fora que você pode olhar para e vai melhorar muito a sua escrita, não importa quem você é. Vamos apenas olhar para alguns elementos gerais da forma como fatores gramaticais em escrita criativa. Compreender a gramática é indiscutivelmente mais importante do que qualquer outra coisa , porque se você não escrever bem, então não importa o quão grande de um contador de histórias você é e quão grandes seus personagens são, vai fazer tudo desmoronar. É realmente essencial que você entenda os fundamentos do uso adequado da gramática. É a base de toda boa escrita e é essencial para comunicar claramente o que você quer comunicar com a sua história. Raramente é usado corretamente em nosso dia-a-dia. Todos enviamos e-mails e mensagens de texto e afins com todos os nossos amigos, colegas de trabalho, famílias, e ninguém presta muita atenção à gramática porque é assim que nossos meios de comunicação são estruturados. Mas quando você está escrevendo, você precisa ter certeza de que você está realmente usando a gramática adequada para obter seus pontos através. Sem uma compreensão apenas do básico você vai lutar com sua escrita e isso é apenas basicamente para dizer que se você conhece as regras e você ficar bom nisso, então você não vai ter que estar sempre pensando sobre isso e tê-lo em a parte de trás da sua mente e que seja uma distração para você. Então, familiarizar-se com as regras e elementos essenciais dele vai ser muito importante. Você pode estar lendo romances e notar que há uso gramatical impróprio de autores realmente notáveis. Nós vamos olhar para um casal e apenas quebrar isso. Primeiro, James Joyce. Eu mencionei Ulysses antes e se você leu esse romance, você sabe que as últimas 24.000 palavras só têm dois exemplos de pontuação. Há dois períodos e uma vírgula em todo esse texto, o que é obviamente uma gramática imprópria. Jane Austen usa duplo negativo em Emma, dizendo “Ela possuía que considerando tudo, ela não estava absolutamente sem inclinação para a festa” em vez de apenas dizer que ela queria ir para a festa. Então Shakespeare, que é indiscutivelmente o melhor escritor de todos os tempos, tem sido conhecido por terminar frases com a preposição, que todos dizem ser impróprio como visto neste exemplo de A Tempestade, “Somos coisas como sonhos são feitos”, em ser a preposição lá. Por que isso é certo que essas pessoas podem quebrar essas inquebráveis chamadas regras gramaticais? Em Ulysses, toda essa última seção representa um fluxo de consciência do personagem cujo ponto de vista o capítulo está sendo contado, então o uso de nenhuma gramática e nenhuma pontuação nesse capítulo inteiro é representativo desse fluxo de consciência e dá esse efeito quando você lê-lo. Jane Austen usa o duplo negativo para destacar esses personagens pretensão e a maneira como eles mais envolvem a maneira como eles falam para soar mais inteligente e, na verdade, por sua vez, soam menos inteligentes. Então Shakespeare terminando com a preposição, esta é uma regra há muito discutida e, basicamente, se soa melhor terminar com uma preposição do que sem, então está tudo bem. As pessoas vão fazer você sentir que você nunca pode fazer isso e então você vai ter um monte de escrita desajeitada. Mas se flui melhor, se funcionar, isso é aceitável e você pode me citar sobre isso. Não é incomum na literatura ver gramática ruim, mas a coisa a lembrar é que as pessoas que mudam, dobram ou quebram as regras da gramática estão sendo quebradas, geralmente estão fazendo isso por uma razão. Eles sabem o que estão fazendo e então eles estão escolhendo não aderir a isso. Isso é completamente diferente de não saber e apenas balançar e errar porque a diferença é sempre muito óbvia. Quando é que não está bem, nunca? Alguns exemplos, não importa quem você seja, não estarão certos. Um apóstrofos. As pessoas têm apóstrofos errados o tempo todo, como é ou o seu, então saber quando usar um apóstrofo de propriedade é essencial porque você simplesmente não pode contornar esse. O mesmo com homônimos como lá, seu, e então saber quando trocar esses é muito importante e eu não vou entrar em todos os detalhes de quando fazer isso, mas certifique-se que você sabe o que você está fazendo quando você usa palavras como essa. Então modificadores extraviados, que será um adjetivo ou um advérbio descrevendo o assunto de uma frase que está no lugar errado. Por exemplo, se você diz que Bob chegou em casa e fez um sanduíche exausto, não parece certo comparado com Bob chegou em casa exausto e fez um sanduíche. Certifique-se de que seus modificadores, seus adjetivos e advérbios estão sempre tão próximos do assunto quanto eles podem estar na frase, caso contrário, a coisa toda vai desmoronar. Eu acho que essas são as coisas que você mais verá em escritores que não têm uma compreensão firme gramática e eu apenas imploro que você se certifique de que você se familiarize o máximo que puder antes de começar a escrever, e Especialmente quando você está revisando. Vamos deixar isso por enquanto e passar para seções mais divertidas, como contar histórias. 6. Os elementos principais de uma história: Agora vamos cobrir muitos dos fundamentos da narrativa como um todo. Independentemente do gênero, ou do meio, seja ficção ou não ficção, esses elementos devem ser sempre parte de qualquer história contada. Caráter, obviamente estes são os que vão levar a sua história para a frente. Conflito, sem conflito você não vai ter uma história. Enredo, que é a forma como a história se constrói e se desenrola. Definindo, esse será o lugar onde sua história terá lugar e afetará o tom geral, o humor e o estilo e as formas como seus personagens interagem uns com os outros. Tema, isso é essencialmente o que sua história é sobre, que tipo de idéias que ele está explorando. A coisa a dar certo é como você faz todos esses elementos trabalharem juntos e trabalhar coesamente para contar uma grande história e contar sua história tão bem quanto possível. 7. Personagens — o que faz um personagem forte?: Vamos começar com o caráter. Eu diria que o personagem é mais importante do que qualquer coisa na história porque se você escrever uma grande história com personagens ruins, toda a história vai desmoronar. Mas se você tem personagens atraentes com os quais as pessoas querem estar e querem torcer e querem ver e que são dinâmicos e interessantes, isso vai carregar muito do peso do que você está tentando fazer quando contar uma boa história. Como você cria personagens interessantes ou emocionantes e dinâmicos? Você quer ter certeza de que eles têm um desejo. Isso é algo que eles querem e isso é o que eles vão perseguir através da história. Você também quer que eles tenham uma necessidade. Na maioria das vezes, essa necessidade vai ser algo que eles não percebem que precisam e que vai ser diferente do que eles querem. Isso vai ser um grande catalisador para como seu personagem cresce e muda e o que define seu arco ao longo da história. Eles precisam de uma fraqueza. Se eles são perfeitos e não têm falhas, eles não são como qualquer humano. Eles precisam ter algo que vai segurá-los e que vai tornar mais difícil para eles alcançarem seu desejo ou sua necessidade. Precisam de um arco. Ninguém quer ver alguém que não muda com o tempo. Ninguém quer ser amigo de pessoas que não mudam com o tempo. Todos nós precisamos mudar, crescer e aprender. Nossos personagens, especialmente em um curto período de tempo, também precisam crescer, mudar e aprender. Precisam de tridimensionalidade. Você vai ouvir as pessoas dizer isso muito e não esclarecer quais são as três dimensões. Esta vai ser a sua composição física, psicológica e sociológica. Como eles foram moldados por seu ambiente, que é o sociológico; como sua aparência física afetou a maneira como eles têm sua própria visão de mundo e como isso também afetou sua psicologia ou a maneira como pensar, a maneira como eles percebem o mundo ao seu redor. Saber todas essas coisas sobre seus personagens vai ajudar você a criar personagens mais fortes e ajudá-lo a definir seu arco dentro de sua história - quer você esteja escrevendo ficção ou não-ficção - porque esses são todos traços que todos nós Possuir. Por que essas qualidades são tão importantes? Esta é apenas a natureza humana destilada em alguns elementos essenciais que vão afetar sua história. Eu acho que uma maneira de olhar para isso é que você precisa ver seus personagens e as pessoas que você está escrevendo como seres humanos de pleno direito com uma vida plena. O que estamos vendo na história é apenas um trecho dessa vida. Você não pode se concentrar neles na história. Você precisa pensar neles como um todo e o que os torna humanos e o que os torna reais. Mesmo que não sejam humanos e não sejam reais, com o que podemos nos conectar? Mais uma vez, estas são apenas qualidades com as quais todos nós ressoamos e entendemos. Isso vai ser essencial na elaboração de personagens dinâmicos e retratar pessoas na ficção e na não-ficção. Se você ler, digamos, uma grande peça de jornalismo literário onde você está contando a história de alguém, o escritor que vai escrever essa história mostrar todos esses elementos em seus personagens. Isso é o que vai fazer você entender a história melhor e isso é o que vai torná-los mais completamente carnudos personagens, ao contrário de apenas quem eles são em um nível de superfície. Conhecê-los em um nível mais profundo vai torná-los muito mais convincentes para ler. 8. Tipos de personagens — - contra personagens apoiados e personagens de apoio: Vamos falar sobre o protagonista. Em qualquer história de ficção ou não ficção, o protagonista será seu personagem principal. Este é quem vai impulsionar a sua história e com quem vamos ficar, e mesmo que haja [inaudível], tende a haver um personagem que se destaca da matilha. Eu recomendaria ter certeza que você sabe quem é seu protagonista quando você está escrevendo para que você possa criar sua história em torno deles perseguindo o que eles querem. Isso vai impulsionar a sua história e nós vamos seguir o seu protagonista enquanto eles tentam chegar ao seu objetivo e lutar para alcançar esse objetivo e aprender ao longo do caminho. Seu protagonista de todos os seus personagens vai ter o arco de personagem mais significativo. Eles vão de uma extremidade do espectro para a outra através do curso da sua história e é isso que vai tornar a sua história realmente atraente, rica, detalhada e interessante. Seu protagonista vai ser uma fonte de outros elementos da história crítica, não vão levar tema. Eles vão fazer parte do conflito, do cenário. Tudo isso vai ser centrado em torno seus personagens e especialmente em torno de seu protagonista. Então você tem o seu antagonista. Este vai ser o oponente principal que seu protagonista enfrenta em sua jornada para obter o que eles querem. Eles vão ficar no caminho de seu protagonista alcançar seu objetivo, e eles vão trazer ao longo do caminho as melhores e as piores qualidades de seu protagonista, que vai revelar mais de seus três -dimensionalidade para nós como o leitor e como o público. Há algumas histórias em que você pode pensar que não há um antagonista claro, mas você precisa ver isso como qualquer um que esteja no caminho do seu protagonista, seja de boa vontade ou de vontade, eles estão impedindo-os, obtendo o que eles querem e eles estão fazendo com que eles tenham que girar, ajustar e recalcular seus planos para chegar onde eles precisam estar física, emocionalmente, mentalmente, e para o bem da história. Isso vai impulsionar o conflito da sua história. Seu protagonista e seu antagonista, confrontando e se metendo um no caminho do outro vai ser a maior fonte do que impulsiona sua história, como o conflito vai construir, como seu protagonista vai crescer, e como a história vai se desenrolar em torno deles. Por último, isso precisa ser um personagem totalmente realizado. Eu acho que muitas pessoas vêem um antagonista como apenas um ser maligno ou uma entidade, ou apenas algo que está escrito para ficar em sua maneira protagonista. Todo bom antagonista em qualquer história tem sua própria razão para fazer o que está fazendo. Eles precisam estar chegando a isso de uma forma onde eles sentem que o que eles estão fazendo é absolutamente certo, mesmo que você sinta que é absolutamente errado. Um grande antagonista tem qualidades que os tornam mais do que apenas um obstáculo para o seu protagonista e outros personagens. Eles precisam estar defendendo por que eles estão certos e por que o protagonista está errado, por exemplo. Certifique-se de colocar um monte de pensamento nesses personagens porque eles são tão importantes quanto qualquer outra pessoa, e talvez ainda mais importante dependendo da história que você está contando. Personagens de apoio. Estes vão ser os personagens que apoiam o seu protagonista ou antagonista, essencialmente os outros grandes jogadores da sua história. Cada personagem adicional em uma história, seja ficção ou não ficção, precisa servir um propósito. Eles não podem estar lá só porque funcionou para você, porque você queria que eles estivessem lá. Eles têm que servir um propósito na história geral, na mensagem que você está comunicando, na idéia que você está expressando. Certifique-se de saber por que eles estão lá. Eles precisam ajudar o seu protagonista ou antagonista a crescer ou a mudar de alguma forma e precisam ser um componente-chave de toda a jornada que eles passam. Então grandes personagens de apoio também têm seus próprios arcos, seus próprios desejos, e suas próprias necessidades que eles precisam para trabalhar fora. Mesmo que eles não sejam tão profundos ou totalmente desenvolvidos como seus protagonistas, isso ainda precisa ser uma qualidade essencial desses personagens que você está escrevendo. 9. Análise de personagens — Harry Potter: Para ver como alguns desses elementos se tornam um personagem bem conhecido, vamos examinar Harry Potter. Qual é o desejo de Harry Potter? Ele quer ir para Hogwarts e aprender a se tornar um mago. Essa é a principal coisa dele. Ele quer sair da casa de seus tios abusivos e ir viver sua própria vida e esse é o objetivo principal que ele está perseguindo quando a história começa. O que ele precisa é se tornar um herói e derrotar o maligno Lorde Voldemort, que está aterrorizando toda a comunidade de Hogwarts e se tornar quem ele é, sempre foi destinado a ser, que ele nem sabe até que a história se desenrola ainda mais. Lá você pode ver uma diferença muito clara entre o desejo e a necessidade. Se ele conseguisse o que queria, a história acabaria em 30 minutos ou 50 páginas, mas uma vez que ele aprenda a necessidade, isso muda toda a sua busca e toda a história tem que mudar junto com ela. Qual é a fraqueza dele? Principalmente, ele é jovem e inexperiente. Ele não tem idéia do que está fazendo quando a história começa e ele perdeu seus pais, então ele não tem o sistema de apoio que ele precisaria no início da história para perceber completamente quem ele está destinado a se tornar. Isso o coloca em uma desvantagem imediata. Ele não tem autoconfiança e tem muito a superar para alcançar a sua necessidade. Se você está pensando nisso como um escritor, você precisa pensar que você sabe a necessidade e você sabe onde a história está indo, mas seu personagem não, então você tem que criar a maneira como eles vão aprender tudo isso informações à medida que a história se desenrola e por procuração, a maneira como o público vai aprender toda essa informação e ser contada esta história que está sendo contada. Qual é o arco de Harry Potter? Ele vai de um jovem aprendiz que não tem experiência para este mestre feiticeiro e herói ao longo do primeiro romance e, em seguida, todos os romances procedentes também. Esse é um exemplo bem claro de pegar esses elementos fundamentais e depois criar uma história inteira em torno dele. Através de tudo isso, temos uma noção de sua tridimensionalidade. Isto não é tudo dado imediatamente. Aprendemos a história dele. Aprendemos de onde ele é. Aprendemos a maneira como ele pensa, a maneira como ele vê o mundo através da história como um todo e então eu acho que certificando que você está revelando todas essas coisas sobre o personagem através de suas experiências e através da adversidade que eles é uma ótima maneira de considerar estruturar sua história e também é uma ótima lição sobre por que é tão importante saber tudo sobre seu personagem e isso o torna muito mais fácil de escrever e muito mais atraente. Eu acho que este é um bom exemplo de como um personagem pode ser trabalhado e como uma história inteira pode decolar apenas disso. Em conclusão sobre caráter, esta é uma visão geral bastante fundamental, mas espero que isso ajude você a ter um bom ponto de partida para considerar os personagens que você quer em sua história e como eles vão moldar a história como um todo. Certifique-se de que seus personagens lutam na história. Se eles não lutarem, não há história. Certifique-se de que eles aprendam. Queremos vê-los aprender sobre si mesmos, sobre seus amigos, sobre o mundo ao seu redor. Eles têm que crescer. Em outras palavras, eles têm que ter um arco de caráter profundo. Se eles não têm um arco, então toda a história vai cair, e eles precisam mudar. Este é também o resultado desse arco na história como um todo, e o impacto que ele tem sobre eles. Em seguida, certifique-se de que cada personagem é necessário para sua história também. Bem, há o protagonista, antagonista apoiando personagens. Todo mundo tem que ser orquestrado juntos para servir seu propósito em contar a história que você quer contar. Certifique-se de que cada personagem, cada momento, cada interação é necessária para sua história como um todo coeso. Basta lembrar que seus personagens vão levar sua história, então eles têm que ser totalmente desenvolvido, bem pensado, e conhecido antes mesmo de começar a escrever. No próximo passo, vamos dar uma olhada no conflito. 10. Conflito: criando o drama na sua história: Em seguida, vamos falar sobre conflito. Conflito é sem dúvida a parte mais importante da história porque conflito é o que cria drama e drama cria história e se você não tem nenhum conflito, então você não vai ter qualquer história em tudo. Grandes histórias vão aumentar o conflito ao longo disso é o que eles significam por engrossar o enredo ou construir a história. O conflito torna-se cada vez mais difícil em seus personagens. Seja qual for o conflito de origem talvez nós vamos chegar a um pouco, mas certificando-se de que isso se constrói à medida que sua história se constrói, qualquer história que você está contando será essencial para manter a história forte. Fazer isso torna mais desafiador para o seu protagonista para alcançar seus objetivos e isso também vai torná-lo mais significativo quando eles aprendem coisas, quando eles crescem, como eles reagem a diferentes fontes de conflito vão revelam mais sobre o seu caráter e levam ao seu arco de personagem. Estes dois realmente têm que trabalhar em sincronia uns com os outros e, obviamente, se seus personagens apenas obter facilmente o que eles querem, então isso não vai ser uma história interessante. Ninguém vai se importar. Se alguém quer ir à loja, ele vai à loja, não tem problema. Isso não é uma história, é apenas uma coisa que aconteceu, então certifique-se de que você tornar isso realmente difícil em seus personagens principais e realmente forçar as maneiras que eles vão crescer e alcançar seu arco ao longo da história. Você vai usar o conflito para construir sua história e o que eu quero dizer com isso é que você vai ter que começar pequenas histórias. Esta vai ser uma situação comum que todos nós podemos relacionar com você e à medida que a história continua, ela vai construir cada vez mais e isso vai revelar mais sobre todos os seus personagens, suas configurações, seu temas, tudo o que vamos chegar a um pouco. Você tem que se certificar de que qualquer fonte de conflito que você escolher para usar em sua história vai construir a história à medida que ele avança. Você não vai querer revelar todas as fontes de conflito antecipadamente, se você apenas tem grandes cenas expositivas no início que explicam tudo que seu protagonista vai enfrentar cada adversidade, cada obstáculo, então nós vai ver isso chegando. Nada vai ser surpreendente ou envolvente para nós como o leitor, como o público. Certifique-se de analisar isso ao longo da sua história. Dito isto, você quer que tudo se desenrole naturalmente se as coisas estão apenas aumentando em drama e tensão para aumentar o drama e a tensão, então isso também vai prejudicar muito a sua história. Algo para pensar é o que seu personagem tem que passar e quais maneiras você pode conseguir isso através de conflitos, quais obstáculos eles podem ter que superar para chegar onde eles precisam ir, para aprender o que eles precisam aprender, e tornarem-se quem precisam se tornar. Então você deve deixá-lo empurrar seu protagonista para os limites. Isso é apenas para dizer que o conflito não deve ser fácil. Mais uma vez, certifique-se de que você vai colocar alguém em uma situação realmente difícil onde ele tem que usar todos os elementos de sua tridimensionalidade, tudo o que está dentro deles para superá-lo e para obter o que eles precisam fora do história. Há várias fontes de conflito que você pode encontrar em uma história. Isto pode ser de um antagonista para o tempo, o que quer que esteja em jogo. Conflito é uma coisa difícil descrever como algo concreto, porque vai ser apenas esses fatores, esses momentos e eventos em sua história que vão ajudar seu protagonista a crescer e alcançar seus objetivos. Todos enfrentamos conflitos em nossas vidas, seja trânsito ou algo muito mais extremo. A perda de um emprego ou de um ente querido, o que quer que seja, tudo o que nos desafia como pessoas e nos afeta em nossas vidas é uma fonte de conflito e é uma fonte de história em nossa vida e eu acho que colocar tudo isso em uma história é uma boa maneira de sentido às formas como crescemos e às formas como reagimos ao mundo que nos rodeia. Vamos analisar algumas fontes de conflito e pensar em como isso pode afetar sua história. versus pessoa, esta é uma situação simples de protagonista versus antagonista. Tal como estávamos a falar com o Harry Potter. Você tem Harry Potter e Voldemort em uma ponta. Essa é a situação mais pessoa versus pessoa que você pode ter em uma história, e muitas histórias usam isso e eles usam muito bem. É realmente natural. Isso faz parte da vida humana. Usar uma pessoa contra pessoa fonte de conflito para guiar sua história é uma ótima maneira de seguir. Pessoa versus natureza é outra força quando alguém está apenas nos caprichos de suas configurações naturais no mundo ao seu redor. Um exemplo disso é O Velho e o Mar de Ernest Hemingway. Esta é a história de alguém que está perseguindo este grande espadim e o desejo dessa pessoa para tentar fazer isso e o que eles têm que enfrentar para fazer isso. O mar, este peixe gigantesco, a adversidade que eles superam em sair para a natureza e tentar conquistá-la. Uma pessoa versus a natureza é uma ótima maneira construir história e revelar muito sobre seus personagens. Então pessoa contra si mesmo. Isto é apenas algo com que todos lidamos. Todos nós temos fontes de conflito dentro de nós mesmos e apenas a maneira como crescemos a partir de nossa própria internalização e nossas próprias formas de pensar e ideologias. Um exemplo disso é Ulysses de James Joyce, que fica com nosso personagem principal Leopold Bloom durante toda a história enquanto ele passa por este dia em Dublin e cresce através das interações que ele tem, os pensamentos que ele tem, e tudo o que acontece com ele nessa história. Isso não quer dizer que qualquer história que você está contando tem que ter uma dessas só pode ter um número dessas fontes de conflito, mas tem que ter pelo menos alguma coisa. Começar a pensar sobre a maneira essas fontes de conflito vão afetar seu personagem como eles buscam o que eles querem é uma ótima maneira de começar a pensar sobre como sua história pode construir e quais coisas você pode faça o seu protagonista passar para comunicar a mensagem que pretende comunicar na história que está a escrever. 11. Plot: o iniciante, meio e o final da sua história: Agora vamos falar sobre a trama. Muitas pessoas pensam que um enredo da história é apenas a ordem das coisas que aconteceram, e isso não é inteiramente verdade. Personagem e conflito serão essenciais para construir o enredo de sua história. Como eu disse, isso não é apenas um enredo, isso não é apenas uma sequência batida por batida do que acontece, um enredo é uma sequência de eventos impulsionados por causa e efeito que constroem sua história. Essa causa e efeito são o resultado do conflito que seu personagem enfrenta. Cada conflito que seu personagem enfrenta vai causar um efeito neles, e isso vai levar à próxima sequência de eventos, a próxima cena, o próximo momento que eles têm que enfrentar e chegar até onde eles precisam ir. Você sabe para onde seu personagem está indo, você sabe o que vai vir contra eles, construindo todos eles juntos e colocando-os nessa sequência estratégica para contar sua história e comunicar sua mensagem da melhor forma que você pode, vai ser o seu enredo. Saber como você vai estruturar sua história significa ter uma noção clara do que o início, meio e o fim de sua história implicarão e como você vai contar esses aspectos da sua história. Vamos começar primeiro olhando para o início de uma história, ou como seria normalmente conhecido em qualquer tipo de livro, peça, romance, como o primeiro ato de sua história. Você pode continuar revelando essas informações da maneira que quiser, esta é apenas uma visão geral típica para ajudá-lo a configurar sua história e encontrar maneiras de juntá-las e estruturá-las de forma coesa, e comunicar o que quer que seja que você quer se comunicar com a história que você está contando. No início, você vai querer estabelecer seus personagens, sua história e seu cenário. Você quer que as pessoas saibam quem nós vamos seguir, o que eles estão atrás, onde eles vão estar, e para onde eles podem ir, e o que esta história pode conter. Isso não precisa revelar tudo o que vai acontecer, mas deve nos dar uma noção da história que estamos prestes a seguir e dos personagens que vamos acompanhar nessa história. O fim do primeiro ato deve terminar com um ponto de enredo ou uma grande revelação, isso vai ser algo que seu personagem nunca vê chegando e força-os a jogar completamente fora tudo o que eles pensavam que sabiam antes e mudar de direção. Fazer isso é uma ótima maneira de instalar o crescimento de caracteres e mostrar como os personagens reagem a diferentes situações. Isso, é claro, vai ser impulsionado por conflitos. Certificando-se de que depois do primeiro ato, depois que você começa a história em movimento e as coisas indo na direção certa, você lança um ponto de enredo em que vai mudar as coisas para o seu personagem e mudar a direção da história e nos manter engajados no que vai acontecer a seguir, que vai levar ao meio da história ou ao segundo ato. Este será sempre o ato mais difícil escrever porque é muito espaço para preencher, muita coisa tem que acontecer. Saber como você quer traçar sua história, como você quer estruturar seu conflito e seus personagens e fazer com que todos trabalhem juntos para alcançar o objetivo que eles precisam alcançar, é realmente difícil. É muita informação para colocar, é muito para destilar. Mas isso é o que escrever é, é apenas sobre encontrar a melhor maneira de construir esses momentos e manter essa história em movimento e manter isso envolvente, interessante e no ponto de vista com o que você está tentando realizar. Isso só vai ser uma ação crescente. Você vai ter o primeiro ponto de enredo e, em seguida, as coisas vão girar e se mover em direção ao objetivo de uma nova maneira. Isso é chamado de ação crescente, essa é a seqüência de eventos que vai continuar a impulsionar a história depois que o primeiro ponto de enredo jogou fora de seu curso um pouco. Nesta ação crescente, a trama será construída e o conflito vai aumentar. Isso é o que eu quero dizer com construção de parcelas. O conflito vai ficar mais desafiador. Vai ser mais difícil para todos. A forma como todos reagem a isso é o que vai continuar a impulsionar a sua história. Então, assim como o primeiro ato, seu segundo ato deve terminar com outro ponto de enredo, outra grande reversão que seu personagem não vê chegando. Que mais uma vez os desviará do que estão tentando alcançar, fazê-los girar, pensar, redefinir estratégias e continuar avançando o melhor que puderem depois de terem passado por tudo o que já passaram através. Então, o fim ou o ato final, isso simplesmente vai ter o seu clímax, que é a revelação final. Este é o ponto sem retorno essencialmente, aqui é onde seu personagem vai enfrentar algo onde sua decisão vai ser irreversível. Aconteça o que acontecer no seu clímax vai definir o curso para o resto da história. Este é o seu maior ponto de enredo, se preferir, a maior revelação, a maior travessia, o maior momento de fazer ou quebrar na jornada do seu personagem para obter o que eles precisam. Grandes escritores podem fazer isso tão bem que você nem vê o clímax chegando, você não espera o que vai acontecer, e você não sabe o que vai acontecer depois. A resolução, é claro, é o que acontece depois e como toda a história termina, e como seu personagem chega onde precisa ir até o final da história. Normalmente pensando, mesmo que você tenha três atos, estes não serão necessariamente sua história dividida em terços. O primeiro ato vai ser mais curto do que o segundo ato normalmente porque você tem que colocar muito mais informações e muito mais tem que acontecer nesse segundo ato para construir a história em direção ao clímax. O terceiro ato normalmente vai ser o mais curto de qualquer parte da história, porque é aí que tudo vem a ser concretizado. Tudo acontece. Tudo levou a esse ato final. Não há nenhuma fórmula definida por quanto tempo isso tem que ser, você como o escritor pode determinar onde essas grandes mudanças em sua história vão acontecer, mas normalmente falando, o segundo ato será o mais longo, o primeiro ato será o segundo mais longo, eo terceiro ato será o mais curto. 12. Configuração de tonalidade: Certo, então a seguir vamos falar sobre configuração. A configuração vai ser simplesmente o lugar, hora e o pano de fundo para a sua história. Aqui é onde e quando sua história acontece, e claro, isso vai ter grandes implicações na história que você está contando. Onde você define seus personagens e onde você define o conflito que eles entram e onde eles têm que ir sobre a perseguição de seus objetivos, e quando eles têm que fazer isso vai ter enormes implicações sobre o que eles passam. Uma história ambientada em 1940 vai ter uma sensação completamente diferente de uma história ambientada no futuro, por exemplo, então vamos olhar para alguns romances e as configurações desses romances e como eles afetaram a história como um todo. Primeiro, temos “Neverwhere “, de Neil Gaiman. Este é um mundo fictício e real se reunindo onde se passa em Londres na década de 1990, e parte da história acontece no mundo que conhecemos e parte dela ocorre neste submundo que apenas os personagens da história saber. Ter essa mistura de real e fantasia apenas adiciona um elemento muito legal à história e realmente reforça o tipo de tons fantásticos dessa história, dos personagens, dos temas e dos momentos que aconteceram nessa história. Miséria de Stephen King. Isto acontece, essencialmente inteiramente na casa de uma mulher o tempo todo. Há algumas cenas lá fora, no início e no fim. Mas ter esse espaço realmente confinado torna a história tão assustadora, assustadora, suspense e intensa como ela é, e eu acho que se você expandisse o escopo dessa história e tivesse um cenário diferente, ela não teria a mesma sensação que faz, obviamente. Orgulho e Preconceito se passa na alta sociedade do século XIX, Inglaterra , se fosse definido em qualquer outro lugar não seria a história que é hoje e os personagens não seriam quem eles são. Isso também vai para a maneira que a sociologia afeta seus personagens em sua tridimensionalidade, então a educação que eles têm, seu ambiente onde eles estão vai afetar a maneira como eles falam, a maneira como eles agem, e a maneira como eles comportar-se em torno de seus amigos e colegas e outras pessoas que vêm para a história. vez, Ulysses de James Joyce é apenas ambientado em Dublin em 1904, e é apenas uma situação completa do mundo real onde você tem Dublin como é no momento em que a história ocorre e que serve como pano de fundo para todo o romance. Então, Huckleberry Finn, você tem o rio Mississippi, que serve como o tipo para a jornada que Huck leva através da história enquanto ele começa nesta grande aventura rio abaixo na história, e também é crucial para o cenário de essa história e seus temas, e a forma como tudo se desenrola no final. Como você pode ver, estes são todos lugares completamente diferentes, ambientes completamente diferentes. Mas se houvesse algo diferente, as histórias não seriam o que eram. A configuração às vezes é algo que pensamos ser apenas uma conveniência ou algo que faz sentido para a história que estamos contando. Mas nós realmente precisamos pensar sobre a maneira como o cenário afeta a história e o campo que ele vai criar na história, o humor que ele vai criar e como ele vai afetar seus personagens e mudar o que eles passam e mudar a forma como eles percebem o mundo. 13. Tema e ponto de vista: Agora, vamos dar uma olhada no tema. No sentido mais simples, o tema é a ideia central da sua história. Esta é uma coisa muito difícil para um monte de novos escritores para entender porque tema apenas se sente como este elemento evasivo e mítico de contar histórias, mas realmente não é tão complicado como muitas pessoas podem fazer parecer. Eu acho que uma boa maneira de olhar para o tema é apenas tentar destilá-lo em uma palavra. Por exemplo, amor, dor, traição, perda, identidade, seja lá o que for. Esta é apenas a idéia de que sua história está centrada em torno do ponto central de foco para a mensagem que você está comunicando na história que você está contando. Isso está relacionado, mas separado da premissa da sua história, que está mais conectado à visão do mundo. A premissa é apenas a verdade moral que você está tentando explorar com sua história, é a idéia que você quer atravessar que diz às pessoas sua visão de como as pessoas devem viver, sua visão do que a sociedade deve ser, como As pessoas devem agir, seja lá o que for. Isso é muito mais complexo do que temas, então vamos deixar isso sozinho por enquanto e manter isso em termos simples e apenas olhar tema como sendo aquele fator de identificação. Obviamente, pode haver vários fatores de identificação que constituem tema na história que você está contando. O tema da sua história ou essas ideias que você está explorando terão grandes implicações sobre o humor, o tom, os personagens, todos os aspectos da sua história. Definitivamente, mantenha isso em mente. Claro, como eu disse, uma história pode ter vários temas que são explorados, mas eu acho que é importante que todos eles estejam conectados ao que a premissa geral da sua história é. Se você está explorando um monte de idéias diferentes, tudo vai se sentir desarticulado, desconectado e desorganizado. Tudo deve parecer conectado, coeso e orgânico a tudo o que você está tentando comunicar em sua história que você está escrevendo. Vejamos algumas considerações para um tema. Geralmente, um tema vai ser um ponto de vista ou perspectiva comum e transcultural. Isso vai ser algo com o qual todos podemos nos relacionar. Se o seu tema é amor, se você está contando uma história de amor, isso é algo que é experimentado por pessoas de todo o mundo e que vai conectar as pessoas à sua história apenas por essa razão. Isso é o que eu estou falando sobre um tema em que é apenas aquele fator de identificação que torna sua história relevante para mais de uma pessoa, para seu público como um todo. Deve explorar diferentes perspectivas. Se ficarmos com o amor, há um milhão de maneiras diferentes de olhar para uma história de amor. Há um milhão de histórias de amor diferentes por aí. Que perspectiva, mais uma vez, você pode, como um escritor que é apenas você trazer para este tema? O que você pode tirar deste gênero, desta idéia e fazer o seu próprio? Então tema nunca deve ser dito explicitamente. Obviamente, se vamos continuar com a idéia de amor para o tema, ninguém vai dizer que esta é uma história de amor. Vamos saber pela forma como a história é contada. Isso é colocá-lo nos termos mais simples. Mas isso é apenas para dizer que seus personagens nunca devem apenas dizer o que está acontecendo na história ou sobre o que se trata. Nós, como público, devemos discernir apenas de lê-lo, que isso está explorando e do que se trata. Eu acho que outra coisa com o tema é que a melhor maneira de ter isso em sua história é deixar isso acontecer organicamente. Isso não é algo que você precisa escolher antes do tempo e ter certeza que vai estar na sua história. Eu acho que quando você lê um primeiro rascunho, torna-se muito claro para você como o leitor o que você está escrevendo sobre quando, às vezes, esse não é o caso quando você mergulha e isso é parte do que escrever é. É apenas classificar nossas idéias no papel, vê-las pela primeira vez de uma maneira diferente, e depois destilando em revisões o que a história é sobre e o que ela está explorando. Não fique muito pendurado no tema e tentando resolver tudo isso e tê-lo pregado antes de começar a escrever porque é algo que pode acontecer apenas a partir da própria escrita, mas é algo que eu acho que é importante para identificar que você pode saber exatamente com o que você está lidando em sua história. Neste ponto, é realmente importante apenas ter certeza de que você tem um ponto de vista. Seja o que for que você está explorando em sua história, certifique-se de que está contando da perspectiva que só você pode oferecer. Certifique-se de ter uma opinião sobre isso, você tem uma opinião sobre o que você está dizendo, você está de lado e você não está apenas escrevendo o que você acha que sabe, você está escrevendo o que você realmente sabe. Certifique-se de que o seu ponto de vista, a sua voz, sua perspectiva estão claras em todos os elementos da sua escrita. Para a próxima seção, como eu disse antes, vamos ver como todos esses elementos da história são fatores em O Grande Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Escolhi esta história porque é uma que a maioria de nós já leu na escola ou fora da escola. É um trabalho muito simples e clássico da literatura americana e atinge todos esses pontos muito claramente ao longo da história. Se você já leu, ótimo, se não, eu recomendo ler antes desta seção. Mas se você não é capaz de chegar a ele, espero, isso ainda vai ajudá-lo a ver como todos esses elementos contribuem juntos para formar uma narrativa coesa. 14. Análise de história: O Great Gatsby: Então, antes de mergulharmos em The Great Gatsby, vamos olhar apenas um pouco de fundo sobre o romance. Foi publicado em 1926. É uma representação do sonho americano e da própria América durante a era do Jazz, que é quando foi escrito. Recebeu críticas positivas quando saiu pela primeira vez. No entanto, não vendeu bem, e foi reexaminado após F. Scott Fitzgerald ser a morte. Foi quando foi restabelecida como esta obra-prima literária no clássico que é hoje. Como eu disse, tudo o que eu acabei de cobrir com os elementos da história é muito para assimilar. É muito para olhar e saber como tudo isso pode trabalhar em conjunto para formar uma narrativa coesa. Com sorte, ao fazer isso, podemos quebrar os personagens, podemos quebrar o cenário, o enredo, os temas, e ver como todos eles se unem para tornar este romance o que é, e criar a história no que é. Vamos começar com personagens e o primeiro personagem que vamos olhar como Nick Carraway, que é a primeira pessoa narrador da história e todo o romance é contado através de sua perspectiva. Ele é vizinho de Gatsby e está otimista no início das histórias e atraído para este estilo de vida opulento e extravagante que o rodeia em sua nova casa em Long Island. medida que a história progride, é claro, seu otimismo e sua desilusão com todo esse estilo de vida desaparecem gradualmente. Isso define seu arco através da história. Ele passa de ver esse estilo de vida do lado de fora em um nível superficial para ver o que ele faz com as pessoas, o que ele está em seu núcleo e por que é realmente falsa maneira de viver e quão falsa todas essas pessoas são como diz a história. É um arco bem claro que você pode ver bem ali. É realmente contado com sucesso através da história, especialmente porque temos a história toda do ponto de vista dele. Em seguida, é claro que temos Gatsby. Ele é um milionário. Ele é realmente misterioso e enigmático e ninguém sabe muito sobre ele. Ele dá essas festas enormes e está apaixonado pela Daisy, que é a próxima prima, que vive do outro lado do caminho e ele dá essas festas na esperança de que ela vá a um deles, para que ele possa se reconectar com ela porque, como aprendemos, eles tinham seu próprio relacionamento no passado. Daisy Buchanan é um elemento enorme da história. Ela é uma socialite de Kentucky. Ela é casada com Tom Buchanan. Ela tinha uma relação anterior com Gatsby. Ela parece ter ultrapassado isso. Ele está ansioso por fazer tudo o que puder para voltar com ela. Tom Buchanan, marido da Daisy. Ele é de Chicago. Ele é um machismo, cara grande e durão, ex-estrela do futebol, muito imponente, muito arrogante, e geralmente uma pessoa terrível. Por que se concentrar nesses personagens? Há obviamente um punhado na história, mas apenas esses personagens sozinhos realmente conduzem a história toda. Eles são as fontes de conflito. Eles carregam o tema da história e eles têm a maior interação entre si. Eles são orquestrados juntos e cada um de seus arcos afeta o outro. A maneira como esses arcos são orquestrados realmente constrói a história no que ele se tornou e leva o ponto através que é explorado na história que nós vamos entrar em um pouco mais tarde. Vejamos o conflito na história. Temos os nossos personagens centrais. Sabemos quem são, o que querem, o que são, qual é o conflito que vão enfrentar, que vai impulsionar a história. Primeiro, Nick faz amizade com Gatsby. Não é uma fonte de conflito em si, mas isso faz a bola rolar para a história se desenrolar como ela faz. Gatsby está apaixonada por Daisy, que é uma fonte óbvia de conflito, já que ela é casada com Tom e isso é suficiente para apenas colocar a bola rolando no início da história. Obviamente, muito mais conflito vai entrar em jogo à medida que a história continua. Mas sabendo que como a configuração é suficiente para começar a história e olhar para a forma como o enredo é estruturado em torno desses personagens nesses ideais conflitantes. No início, Nick se muda para West Egg ao lado da casa de Gatsby. Ele se encontra com Daisy em East Egg vive do outro lado de Gatsby. Então ele é convidado para uma das grandes festas do Gatsby. Isso cria uma boa quantidade de personagens e base para a história para decolar. Então, claro, ele conhece Gatsby e isso põe toda a história em movimento. No meio da história. Aqui é onde Nick vai aprender sobre o passado de Gatsby, ele vai saber que ele criou esta fachada que ele não é quem ele diz que é. Ele ainda é misterioso e enigmático. Você não sabe exatamente como ele ganhou todo o dinheiro que ele ganhou e como ele é quem ele é. Mas você sabe que há algo obscuro e secreto sobre ele e seu passado e Nick tem um vislumbre disso. Então, como leitor, temos um vislumbre do que é obviamente um grande ponto de viragem na história. É como esse ponto de enredo onde Nick vê esse estilo de vida opulento e então há uma mudança. Há algo por trás disso que não é tudo o que está rachado para ser e nem tudo o que parece estar na superfície. Esse é um momento enorme na história que define a ação crescente passando para o segundo ato da história. Então Gatsby usa Nick para se encontrar com Daisy. Ele descobre que eles estão familiarizados. Ele conhece o Nick melhor e descobre que através desse conhecimento, ele pode finalmente encontrar a Daisy novamente como ele foi treinado para fazer por tanto tempo dando todas essas grandes festas. Eles se encontram, eles se reconectam e então Tom confronta Gatsby, e então isso é uma enorme fonte de conflito em si mesmo. Mais uma vez, são apenas esses quatro personagens nos eventos que aconteceram na história, o conflito que enfrentam que impulsiona a história. Obviamente, Tom confrontar Gatsby é uma fonte maior de conflito do que qualquer outro que já vimos na história até agora. Quando ele faz isso, Gatsby exige que Daisy admita que ela ainda está apaixonada por ele. vez, uma enorme fonte de conflito porque agora Daisy é colocada no local, Tom entre este homem forte e imponente e este misterioso milionário e Nick é a testemunha de tudo isso e vendo este estilo de vida que ele é tão romantizado no seu mais sujo, o seu mais desagradável e o que o seu núcleo realmente é. Então Tom revela que Gatsby é um contrabandista e é assim que ele tem todo o seu dinheiro. Ele conseguiu tudo ilegalmente, e ele é essencialmente um criminoso. Depois disso acontecer, Gatsby leva Daisy para casa. Tom está certo de que disse ao Gatsby que acabou. Ele o faz levar Daisy para casa e o quer fora de suas vidas para sempre. Seu carro ataca e mata uma mulher no caminho de casa, que é outra grande fonte de conflito. Você pode ver como tudo isso está construindo e alcançando a mensagem final que foi feita para ser alcançada na história, e mantendo a história envolvente o tempo todo e colocando esses personagens através dessas provações extremas que é vai empurrá-los para seus limites e revelar o lado mais verdadeiro para si mesmos. Então esse é um grande ponto de enredo que leva ao fim. Onde você vai desde que isso aconteça? Gatsby conta ao Nick sobre o incidente. Ele diz que Daisy estava dirigindo quando eles bateram na mulher, mas ele está tão apaixonado por ela e tão apaixonado por ela que ele está disposto a levar a culpa por ela. Tom conta ao marido da mulher sobre Gatsby porque eles têm um relacionamento como marido da mulher sendo mecânico de Tom. Ele é informado que Gatsby foi quem matou sua esposa. Então este homem vem à casa do Gatsby, mata-o, e depois mata-se e toda a fachada de tudo o que foi construído até este ponto desmorona sob esta situação. No final, poucas pessoas assistem ao funeral de Gatsby, que é um grande momento porque obviamente todas essas festas, toda essa extravagância, todas essas pessoas que sempre estiveram em sua casa não estavam lá fora de qualquer sentimento autêntico ou relação com ele. Eles estavam lá porque tudo fazia parte dessa grande fachada desse estilo de vida rico, opulento e extravagante. Isso conta muito sobre seu personagem e sobre quem ele era e sobre os temas da história, que vamos falar mais tarde. Então Nick retorna ao Centro-Oeste. Ele vai ao Gatsby's, olha para o escuro, vê a luz que Gatsby estava olhando desde o início do outro lado do caminho na casa da Daisy e isso serve como o símbolo supremo para esta luz brilhante, vendo este farol, sem saber pelo que é. Ele decide deixar tudo e voltar para onde estava, que completa seu arco de perseguir esse estilo de vida para ver o que é e decidir não querer nada com isso e voltar para sua cidade natal. Esse é um enredo realmente bem sucedido, eu diria, a forma como isso está estruturado para construir esta história, para levar esses momentos-chave de conflito, para empurrar esses personagens para seus limites, para revelar toda essa informação parcelado ao longo da história e não todos de uma vez e dar a esses personagens arcas que se sentem autênticos e legítimos e orgânicos. É óbvio que é mais fácil dizer do que fazer. Mas quando você olha para uma história como esta ou qualquer história que você pegar, comece a pensar sobre a forma como o enredo é construído. Pense na forma como o conflito afeta os personagens, o que eles fazem, como eles avançam, e como isso conta a história que o autor está contando. Uma vez que você começar a quebrar isso e ler mais e mais, essa estrutura vai se tornar muito clara. Não há um jeito certo ou errado de fazer isso, mas todo escritor tem uma estrutura que faz isso. Isso constrói o conflito e empurra os personagens através desse conflito. Fique de olho nisso e em tudo o que você lê daqui para frente. Vejamos as configurações que são utilizadas na história também e como elas afetam a história como um todo. Você tem East e West Egg, que são esses tipos em Long Island que estão em opulenta comunidade removida do resto da cidade. Que é um ótimo cenário para a história porque você sente que está com esses personagens no mundo deles e confinado no ambiente deles sempre que estamos com eles. Então você tem Nova York. Você tem esse estilo de vida da alta sociedade que é retratado em Nova York e em Long Island. Então você também tem o que é descrito como o vale das cinzas, que é onde a mecânica funciona, que é o lugar do desespero e pobreza que existe dentro do mesmo mundo onde toda essa opulência está acontecendo. Usando essas configurações dá-lhe uma sensação desses personagens em sua casa e também lhe dá uma sensação da disparidade que está ali com eles, que eles estão todos virando o nariz para cima também. Isso acaba por entrar na história da maior maneira possível no final. Parece simples, mas apenas essas seleções de configurações e o período de tempo que foi escrito obviamente afetam a história como um todo e torná-la o que é. Vejamos os temas primários que estão presentes nesta história. Obviamente, o sonho americano é o tema principal da história. É disso que se trata todo este livro, é sobre isso que se trata a história. É sobre a desilusão e as falsidades que definiram o sonho americano, especialmente nesta Era Jazz de extravagância e opulência. A maneira que é explorada na história é realmente profunda e realmente tem um grande efeito sobre a história contada. Você tem disparidades de classe, o que leva à mesma ideia do sonho americano. Você tem a conquista de riqueza e sucesso de Gatsby e tudo sob falsos pretextos, enquanto você também vê o outro lado da sociedade, você vê as classes lutando neste vale de cinzas e as dificuldades que eles suportam. Isso também explora papéis e expectativas de gênero de uma forma muito grande. O papel de Daisy na história é realmente profundo na medida em que ela é colocada no centro de toda essa masculinidade tóxica com Tom, com Gatsby, com todos, e seu papel na sociedade e as outras personagens femininas em a história realmente brilha uma luz sobre o modo como a vida era naquela época, especialmente nesse tipo de ambiente, nesse cenário. Então, claro, você tem amor e perda. No final do dia, tudo que Gatsby queria era Daisy. Todo o dinheiro, todas as festas, todo o mistério, tudo não significava nada sem ela e perdê-la era basicamente suficiente para ele perder própria vida pelas circunstâncias que aconteceram na história. Você pode ver o que eu quero dizer com apenas esses temas sendo essas idéias que são exploradas, mas isso vem de escrever a história. Isso vem do ajuste fino da história em seus elementos mais essenciais para garantir que tudo se encaixe de forma coesa e natural, como todos eles fazem. Felizmente, com este livro você pode ver como esses elementos se juntam. Se você ler qualquer outra coisa daqui para a frente, você vai começar a identificá-los e saber como tudo isso funciona vai fazer de você um escritor melhor. Ler vai fazer de você um escritor melhor. Analisar vai fazer de você um escritor melhor. Não há fórmula para escrever uma grande história. Qualquer um que tentar escrever com uma fórmula vai falhar porque vai se sentir fórmulas, palafitas e genéricas. Mas você precisa desses elementos críticos para contar histórias não importa o tipo de história que você está escrevendo, mesmo que seja uma peça criativa de não-ficção, porque isso é o que impulsiona a história. Isso é o que faz sua história fazer sentido. Isto é o que o torna tangível. Isto não é um conjunto de regras, é apenas um conjunto de elementos que estarão presentes em qualquer história bem contada. Comece a pensar sobre a forma como esses fatores nas histórias que você lê e, em seguida, também, é claro, nas histórias que você espera escrever. 15. Análise de história: O Great Gatsby: Para este próximo exercício, isso é algo que você deve apenas fazer por conta própria e espero que, se você tem uma idéia ou não, essas perguntas vão ajudá-lo a começar a pensar de uma forma que vai moldar sua história. Eu acho que antes que qualquer escrita seja feita, antes que a caneta seja definida como papel sobre a escrita real da sua história, é importante pensar em questões como esta. Vou só passar por alguns. Por que está contando a história que deseja contar? Se você não tem uma razão para sua história, então eu acho que você vai realmente lutar para escrevê-la. Você precisa ter esse porquê, aquela razão para contar a história que você sente que precisa contar, que precisa ficar no papel. Por que agora? Algumas histórias são contadas que apenas se sentem completamente irrelevantes para qualquer coisa acontecendo e isso não significa que você tem que escrever uma história que é completamente socialmente atual ou relevante ou o que seja. Mas talvez haja uma ideia que se sinta moderna, que se sinta nova, que se sinta diferente. Por que essa história vai funcionar agora e não há 10 anos ou 20 anos atrás ou 100 anos atrás? O que há de diferente nisso? O que faz valer a pena contar agora? Que tipo de personagens vão habitar sua história? Se você tem a idéia ou você tem uma idéia de um determinado personagem ou alguns seletos, que outros personagens você acha que serão necessários para ajudar esse personagem ao longo e para alcançar o que você está tentando alcançar, qual a história que você está Contando? Que tipo de temas ou ideias a sua história irá explorar? Mais uma vez, não definido em pedra, mas apenas algo para fazer você pensar sobre o que sua história é sobre, bem como sobre quem vai estar nela. Então qual é a melhor forma de contar a sua história? É só que, mais uma vez, como você quer fazer? Isso vai ser um roteiro? Isto vai ser uma peça de teatro? Isto vai ser um romance, um conto, um ensaio? Qual é a melhor maneira de esta história ser colocada no mundo de uma forma que seja a mais compreensível, a mais benéfica para conseguir o seu ponto de vista? Comece a pensar nessas perguntas. Não vamos começar a escrever ainda, mas espero que isso o deixe pronto para mergulhar quando estivermos prontos para isso. Então eu vou te ver na próxima seção quando vamos falar sobre as diferenças entre ficção e não-ficção. 16. As diferenças e semelhanças com histórias de ficção e não ficção: Agora que cobrimos os elementos essenciais da narrativa, vamos olhar para ficção versus não-ficção. Ficção, é claro, vai escrever isso como não baseado em quaisquer histórias reais, eventos, ou pessoas. Não-ficção é escrever que é baseado em histórias verdadeiras, eventos ou pessoas. É muito simples assim. Mas vamos entrar em mais alguns detalhes sobre diferentes elementos de ambas as formas de escrita. Uma ampla matriz se enquadra em cada categoria. Vamos quebrar as diferentes maneiras de olhar para a escrita de ficção primeiro. Isso vai ser romances, romances, contos, peças de teatro, escrita de tela, poesia, podcast. Qualquer um destes pode ser ficção. Estas podem ser histórias que são completamente inventadas pelo autor. Com todos esses diferentes meios de contar histórias que você escreve, vamos olhar para diferentes elementos que podem ter em conta como você quer contar a história que você quer contar. Vamos começar com gênero versus ficção literária. Estas são duas distinções que importam e não importam. Vou explicar o porquê daqui a pouco, mas acho que ainda é importante saber o que cada um é e o que ambos implicam. Vamos começar com ficção de gênero. Isso vai ser ficção mais popular que cai em um gênero específico. Isso vai apelar para os fãs de um certo gênero. Todo gênero tem seus fãs. Eu acho que a ficção de gênero pode categorizar onde essa escrita vai cair no espectro de romances que estão saindo. Gêneros populares serão coisas como horror, crime, ficção científica, ocidental, romance, ficção histórica. Todos esses elementos definidores, esses gêneros que esses romances cairão. Gênero de ficção autores, você pode ver esta lista aqui decompõe apenas estes diferentes autores realmente notáveis que criaram obras incríveis de literatura ao longo dos anos, que criaram obras que seriam consideradas gênero ficção se você está olhando para ele desta forma. Obviamente você tem horror, fantasia, crime, sci-fi com todos esses grandes escritores listados nesta categoria. Espero que isso lhe dê um pouco de uma imagem mais clara do que as pessoas vão significar se você ouvir alguém pedindo uma ficção de gênero. Ficção literária vai ser muito mais vaga. Ele não se encaixa em gêneros específicos sempre. Pode ser drama, comédia, elementos de ambos. Isso geralmente vai ser muito mais dirigido ao personagem, provocador de pensamento, socialmente consciente ou politicamente orientado. Isso muitas vezes vai ser orientado por personagens e mais instigante e socialmente consciente ou politicamente orientado, e isso não é de todo dizer que a ficção de gênero não faz isso, mas este é apenas um termo mais vago para descrever escrevendo que faz isso de uma forma que não se encaixa em uma das categorias de gênero que eu mencionei anteriormente. Isso não segue uma fórmula, mas mais uma vez, nenhuma escrita deve seguir uma fórmula. Tudo o que quero dizer com isso é que se você tem uma história de crime, por exemplo , ou um mistério de assassinato, no final será revelado quem é o assassino. É assim que esse gênero vai funcionar. Não importa como você escreve ou quão bom escritor você é, isso não é uma fórmula, é um padrão do gênero. ficção literária não segue nada desse padrão além das técnicas básicas de contar histórias que mencionamos anteriormente. Aqui está apenas uma lista de quem seria considerado autores de ficção literária. Super não-abrangente, mas apenas para lhe dar uma idéia das obras dessas pessoas, e por que essas obras normalmente seriam consideradas ficção literária mais do que seriam consideradas ficção de gênero. Mas por que isso importa? Por que estamos falando disso porque não é só escrever? De certa forma, sim, mas a coisa boa dessas distinções é que pode ajudar a definir-se como escritor. Ele pode ajudá-lo a identificar diferentes elementos em histórias que você realmente gosta de escritores que você admira. Se você quer escrever horror, você provavelmente vai aprender mais lendo alguém como Stephen King do que você é de Ernest Hemingway ou Jane Austen. Isso pode fazer você pensar sobre a maneira que você conta suas histórias e como você quer contá-las. Se você quer ser um escritor de terror, por exemplo, e você lê um monte de romances de terror, você pode ver o que outras pessoas fizeram, onde eles estiveram, onde você quer ir com isso, como você quer mudá-lo, o que você pode fazer de forma diferente? Mais uma vez, este será um foco mais estreito de estudo e referência para você do que apenas ler qualquer coisa que venha à mente que você queira ler. Ajuda-o a permanecer na faixa do que quer que esteja particularmente interessado, e pode ajudá-lo a encontrar um lar para o seu trabalho. Vamos chegar a isso mais tarde e nos submeter. Mas há um monte de revistas literárias que não eram especificamente ficção de terror ou especificamente fantasia, especificamente ficção especulativa. Seja o que for, ter esse foco mais estreito pode ajudá-lo a não ser apenas um em um pacote de uma grande variedade de scripts e pode ajudá-lo a obter seu trabalho nesses mercados específicos e fora para aqueles fãs desse gênero. Por que não importa? Pode, obviamente, ser demasiado limitante. Você pode apenas tentar pensar, bem, se eu sou apenas um escritor de crimes, então eu só posso escrever romances criminais, o que absolutamente não é verdade. Você não tem que ser uma coisa ou outra, e há muitos autores que fazem ambos. Margaret Atwood, por exemplo, escreveu ficção científica e ficção literária. São todos livros, romances, são todos ótimos. Você não precisa se limitar a essas categorias. Boa escrita é boa escrita. Não se estresse muito sobre o que você é. Mas a razão para identificá-lo é apenas para ajudá-lo a saber onde você pode se encaixar como um escritor entre outros autores. 17. Como escrever histórias criativas de não ficção: Agora que demos uma olhada na ficção e como seus elementos de história são fatores em ficção, vamos dar uma olhada na não-ficção criativa. Nesta seção, vamos explorar as maneiras como a não-ficção criativa se diferencia da não-ficção factual utilizando os mesmos elementos da história. Quando digo não-ficção factual, estou falando escrita mais acadêmica ou técnica que não usa narrativa, personagens, diálogo e todos esses outros elementos. É mais simples não-ficção factual, como o nome sugere. Vejamos como esses elementos da história contribuem para contar histórias criativas de não-ficção. Quais são alguns meios de escrever não-ficção criativa? Você tem memórias, biografia ou autobiografia, livros de não-ficção que é diferente de um romance. Um romance é ficção, livro completo de uma história que é contada que não é ficção é um livro de não-ficção. Ensaios, jornalismo, inspiração, livros de auto-ajuda. Qualquer um desses tipos de livros que você vê lá fora é não-ficção. Escrita criativa, peças podem ser baseadas em histórias e eventos reais. Roteiros, obviamente há uma abundância de filmes baseados em histórias verdadeiras que são grandes. Assim como a ficção, podcasts também podem ser baseados em histórias verdadeiras, como qualquer número deles que estão lá fora. verdadeiros podcasts de crime, por exemplo, pegam a história e a dividem nesses elementos para contar a história em questão. Todas essas formas de escrita vão usar elementos de narração para construir a história e usar esses elementos de escrita criativa para se conectar com o leitor no caminho que o escritor quer se conectar com eles. Vejamos esses elementos de não-ficção. Como eu disse, assim como a ficção, tem todos os mesmos elementos, mas um fator diferente que você deve ter na não-ficção criativa é o compromisso com a verdade. Se você não está contando uma história autêntica, então isso vai prejudicar sua capacidade de escrever não-ficção criativa. Então, certificar-se de que você tem tudo à sua disposição, todos os seus fatos em linha reta, tudo certo é essencial na escrita criativa de não-ficção. Você vai ter cenas para construir a história através de momentos específicos. Esta é uma maneira de mostrar a história em vez de contá-la, em vez de dizer que foi isso que aconteceu, foi assim que aconteceu. Distinguir as cenas e quebrar os elementos e estruturar um enredo em torno dele vai ajudá-lo a contar uma história melhor. O diálogo será essencial na não-ficção. Isso vai ajudá-lo a desenvolver os personagens da história. Se você está escrevendo, por exemplo, um roteiro ou uma peça baseada em um evento real e você não tem todo o diálogo porque não foi gravado, é aí que você como escritor precisa fazer sua pesquisa, faça sua devida diligência para conhecer esses personagens sendo retratados por dentro e por fora para que você possa escrever o diálogo de uma forma que se sinta autêntico para eles como um personagem. É por isso que esses filmes que você verá baseados em eventos verdadeiros são chamados baseados em uma história verdadeira em vez de ser apenas uma história verdadeira porque você tem que tomar algumas liberdades criativas quando você está fazendo isso. É só uma questão de ter certeza que você sabe o suficiente para tomar liberdades criativas de uma forma que vai ter esse compromisso com a verdade e que vai permanecer fiel à história que você está contando. Quando você utiliza o diálogo seja em um roteiro uma peça ou um livro, certifique-se de que você está sendo tão fiel a essas pessoas quanto você pode ser para o bem da narrativa e que se distingue como sendo com base em citações e não factuais dessas pessoas que são pessoas reais sendo retratadas. Isto obviamente não se aplica ao jornalismo. Se você está escrevendo uma história jornalística, você não pode escrever citações para suas fontes. Escusado será dizer, isso é mais para estruturar uma narrativa em torno de uma história verdadeira. Arcos de história e personagens, a razão pela qual estes são tão profundos em contar histórias é porque eles ressoam conosco porque é isso que todos nós passamos. Quando você está escrevendo não-ficção criativa você precisa encontrar os arcos de história e os arcos de personagens que passamos e destilá-los na história que você está contando. Se você olhar duro o suficiente e você pegar toda a pesquisa e os fatos, eles estarão lá e é uma questão de escolher e escolher quais momentos você quer usar para estruturar sua história, para construir seu enredo e para contar a mensagem que em a história que você quer contar. Certifique-se de que isso tem um começo, meio e fim como qualquer outra coisa. Encontre aqueles momentos que vão configurar a parte da história que você está contando e, em seguida, como ela vai se desenrolar todo o caminho através de sua conclusão. Então a história precisa se desenvolver como qualquer obra de ficção palavra. Você vai ter que encontrar esses momentos mais uma vez para construir a história e certificar-se que ela se desenrola naturalmente e organicamente e permanece fiel ao seu material de origem, o que obviamente não é fácil de fazer, mas quando você tem uma compreensão do elementos essenciais da narrativa, será muito mais fácil para você encontrar aqueles momentos em que você está escrevendo sua história e colocá-los todos juntos da melhor maneira possível possível. Da mesma forma, seus personagens precisam mover a história para a frente e se desenvolver junto com ela. Apenas certifique-se de que você está encontrando aqueles momentos na vida dessas pessoas sobre os quais você está escrevendo e as maneiras que eles crescem através da história que você está contando se essas são pessoas que você conhece ou não conhece ou é você mesmo, realmente examinar o crescimento no arco que acontece dentro de cada uma dessas pessoas. Eu acho que na ficção e especialmente na não-ficção um ponto de vista é essencial quando você está contando uma história verdadeira você precisa ter uma perspectiva clara sobre ela. Se você é cinzento sobre isso ou você não tem certeza, então sua história não vai ser forte. Saber de onde você está vindo quando contar a história vai ser essencial para contar a história mais forte e impactante que você pode. Então use sua própria perspectiva para influenciar a maneira como você conta a história. Isso significa ter sua própria perspectiva sobre a história que está contando. Tomá-lo pelo que é, examiná-lo, pensar sobre isso, aprendê-lo, pesquisá-lo, conhecê-lo, conhecer as pessoas, e desenvolver suas próprias conclusões e suas próprias opiniões a partir dele. Isso não significa que você tem que tentar levar essas opiniões casa através da história ou que você tem que tentar transmitir essas opiniões sobre o seu leitor, mas ter essa opinião clara vai ajudá-lo a contar a história de uma forma que só você pode dizer. Certifique-se de que você realmente conhece seu material de origem quando começar a escrever uma história verdadeira e saber como você se sente sobre isso e como você quer que esses sentimentos nessa perspectiva moldem a maneira como você conta a história. Então é claro que você deve ter uma conexão com a história caso contrário não há nenhum ponto em contá-la. Escusado será dizer. Se algo o atrai a contar uma história, por exemplo, certifique-se de que a conexão é sentida da maneira que você conta a história. Essa paixão e esse interesse e esse desejo de divulgar a história precisa vir através de sua escrita. Certifique-se de que você está encontrando o elemento da história que mais fala com você e expressando isso da melhor maneira que você pode e passando por tudo o que você precisa, para ter certeza de que o interesse é expresso em sua escrita. Tema, assim como na ficção, a vida é cheia de temas e histórias que representam diferentes ideias ou pensamentos. Encontrar o tema de qualquer história que você está contando vai ser muito importante e como você molda-o, estrutura-o, e o que acontece com seus personagens e o que eles extraem dela. Em outras palavras, sobre o que é sua história e o que podemos aprender com esses eventos da vida real sendo retratados? Se você está contando uma história, idealmente você pensaria que a história verdadeira que você está contando tem alguma verdade moral, alguma lição que nós deveríamos obter a partir dela, quer você esteja escrevendo de um ponto de vista tendencioso ou não, saber o que é essa verdade e saber o que você quer obter lá fora vai moldar o tema da sua história. Então realmente fazer um pensamento profundo sobre os temas e idéias que vão ser expressos em sua história. Finalmente é fundir coesiamente aqueles no que você está escrevendo para contar sua história tão bem quanto você pode. Em outras palavras, o que conecta esta história a experiências humanas relevantes e, assim, conecta-a ao seu público. Mais uma vez, você está escrevendo para o seu público, não para si mesmo. Você não está escrevendo para se fazer ouvir, você está escrevendo para se relacionar com as pessoas, para alcançar as pessoas e se você não tem o público em mente então você vai perder de vista por que você está escrevendo em primeiro lugar. Conhecer esses temas pode ajudar você a encontrar as maneiras pelas quais você vai se conectar com seu público e o que vai ser relacionado a todos e o que vai bater em casa, o que vai ressoar emocionalmente, e o que é verdade sobre a história que é verdade para muitas pessoas em todo o mundo, mesmo que seja de um ponto de vista completamente diferente. Então, claro, o compromisso com a verdade. Novamente, isso deve ser óbvio se você está contando uma história criativa de não-ficção, que o compromisso com a verdade vai ser essencial para contar bem a história. Certifique-se de que você está sempre verificando fatos, fazendo sua pesquisa e não exagerando os momentos de uma história para um efeito dramático. Eu acho que todos nós provavelmente já vimos filmes que são baseados em uma história verdadeira, mas claramente levá-los reinos completamente diferentes fora do que é real e autêntico. O público vai saber, eles vão ver através disso. Acho que qualquer história pode ser convincente se for contada bem o suficiente. Se é algo que realmente ressoa com você, então você precisa encontrar as maneiras apenas fazer até mesmo os momentos mais mundanos que são essenciais para a história que você está contando. Destacar-se na página, destacar-se na tela, destacar-se como você está dizendo a eles e para permanecer fiel à história em si. Se você é um bom escritor e você se tornou um bom escritor para torná-lo interessante para as pessoas que estão lendo. Evitar exagero, liberdades criativas, tudo isso com a não-ficção criativa é essencial na escrita criativa de qualidade e apenas permanecer fiel à sua história. Isso é que eu acho que vai ser a sua luz orientadora quando você está escrevendo não-ficção criativa. Mantenha-se fiel à história que está contando. Não tente pensar em maneiras de embelezá-lo. Conte a história da melhor maneira possível com os ativos que você tem disponível para você, com as informações que você tem disponível para você. Se você é um grande escritor, então ele vai mostrar se você permanecer fiel à história que você está contando. 18. Análise de não-ficção: prompt: Para examinar uma peça de não-ficção criativa, vamos olhar para um ensaio de David Sedaris. Eu recomendaria ler David Sedaris para qualquer um, ele é um grande escritor de redação, ele é muito engraçado. Ele escreve ensaios pessoais apenas com base em sua própria vida, sua família, as pessoas mais próximas a ele e leva essas situações mundanas e realmente embeleza-as com seu senso de humor e perspectiva única sobre o mundo. Eu recomendaria ler um monte de suas coisas, qualquer uma de suas coisas. Mas vamos começar agora mesmo, Pai Tempo, que é um ensaio que ele escreveu que apareceu no The New Yorker. Um link para este ensaio será incluído em seu guia de recursos. Antes de avançar para a próxima seção, eu recomendaria ir e ler a história, e então quando você voltar, vamos olhar para a maneira como ele empregou esses dispositivos literários em uma história que é realmente bonita simples e simples, e como todos eles trabalham juntos quase sob a superfície do conteúdo do ensaio para construir uma narrativa e manter o leitor envolvido. Então vá embora, dê uma olhada nisso e depois volte e vamos quebrar tudo. 19. Análise de histórias não Nonfiction tempo do pai: Vamos examinar alguns dos dispositivos literários que foram empregados no ensaio de David Sedaris Pai Tempo. Se você leu, talvez tenha notado, talvez não tenha lido. Mas a história é construída com cenas. Obviamente, muito diálogo é usado. Há desenvolvimento de caráter e história. Os temas são expressos e explorados. É tudo dito de um ponto de vista muito distinto, que obviamente é dele. Tudo isto é dito com um compromisso com a verdade. Vamos dar uma olhada em como cada um desses colapso na história. Primeiro vamos olhar para a forma como as cenas são usadas para construir a história que ele está contando aqui. Eles constroem a história por toda parte. Começa com ele a receber a notícia sobre o pai ser colocado nesta casa. Depois vai para ele visitar a casa, depois é ele em sua casa, e depois junto com sua família. Estas são cenas bem simples, mas a forma como elas são estruturadas ao longo da história ajuda a fazer todo o ponto através, que é dizer que isso não é apenas um fluxo de consciência recontando uma história aleatoriamente ordem. Esta é uma configuração claramente estruturada que ele tem para alcançar o que procura. Nem sempre se lê assim quando se lê ensaios como este. Mas quando você o quebra, você pode ver como ele é construído para contar a história que ele está contando e como isso tem um claro começo, meio e fim. O uso do diálogo é obviamente muito prevalente ao longo desta história. Isso dá uma boa visão sobre os personagens. Ele adiciona muito humor à história nos pedaços selecionados de diálogo que ele escolhe e usa. Isso ajuda a construir a história mostrando essas diferentes perspectivas de personagens à medida que ela se desenrola na maneira como eles estão pensando e se comportando. Então também coloca o leitor no momento. Este é um exemplo de mostrar e não dizer, não é dizer que aconteceu. É deixar você estar lá, estar presente, e sentir que você é parte dessas conversas que estão acontecendo. O diálogo utilizado neste ensaio serve muitos propósitos para torná-lo tão impactante e interessante como este. Este ensaio também contém história em arcos de personagens que você provavelmente notou. Os personagens obviamente carregam a história. Tudo isso é contado a partir de sua perspectiva e as pessoas ao seu redor na história afetam a maneira como ele lida com a situação, a maneira como ele vê a situação, e a maneira como toda a situação se desenrola. Os personagens mudam como resultado da situação em questão. Há mudanças de perspectivas. Faz as pessoas pensarem nas coisas, na sua vida, nos seus entes queridos. O que tem significado diferente, mesmo que isso seja colocado sob muito humor. Em seguida, o uso desses personagens nesses momentos realmente se baseia nos temas do ensaio. Quais temas são explorados neste ensaio? Temos tempo, obviamente, sendo o maior fator. Chama-se “Tempo do Pai”. É sobre essas diferentes gerações de pessoas e suas perspectivas sobre a vida no mundo em que vivem. Ele está no meio disso. Falando com todos esses personagens diferentes em todos os extremos do espectro etário, que também tem a ver com o envelhecimento. A forma como todos nós progredimos através da vida com essas crianças que são ignorantes para tudo para ele, que está se tornando existencialmente consciente de tudo para seu pai que está chegando aos seus últimos dias. Então esse tipo de idéia de existencialismo e solidão. O que tudo significa, o que significa ter alguém com você. Todos esses temas são um pouco mais pesados do que a história poderia sugerir, mas eles são todos explorados na própria história quando você dividi-lo em seus componentes principais e olhar para a maneira como ele está escrito. Ponto de vista. Obviamente, como estamos dizendo, você precisa de uma perspectiva única. Este estilo é muito único para a forma como David Sedaris escreve. Ele tem um senso de humor muito seco, direto e sombrio que é realmente envolvente, interessante e engraçado. Ele permite que eles explorem um monte de assunto de uma forma que é única para ele em sua visão de mundo. Temas emergem sob o estilo de escrita. Isso vai mostrar um bom exemplo do que eu estava dizendo quando você não quer que os temas sejam expressos de forma explícita ou explícita, você quer que ele faça parte da escrita como um todo. É exatamente o que ele faz aqui. Esta não é uma história sobre solidão e existencialismo necessariamente. Mas esses temas surgiram através do conteúdo da própria história, quando você pode fazer isso e fazer as pessoas perceberem essas idéias e temas de maneiras que eles vão percebê-los que são diferentes do que você está escrevendo, então você realmente fez um ótimo trabalho como escritor e não apenas tentando pregar suas próprias idéias sobre essas coisas. Você está transmitindo suas idéias através de uma história e através sua própria escrita e deixando os leitores chegarem a suas próprias conclusões sobre o que está sendo explorado. Então, é claro, apenas um forte senso de voz. Ele escreve com a autoconfiança de quem ele é e a maneira como ele percebe a situação e isso vem através da história. Ele não se afasta de nada do que está falando. Eu acho que isso é algo realmente importante para ter em mente quando você escreve é apenas estar confiante em sua própria voz, em sua própria perspectiva do mundo, seja ele engraçado ou escuro ou o que quer que seja, fazer certeza que vem através de uma forma que é exclusivo para você. Então, da mesma forma, há um forte senso de perspectiva. Qualquer número de pessoas diferentes poderia ter percebido esta situação de várias maneiras. Esta é a maneira que ele percebeu e ele vem através da página. Ter em mente sua própria voz e sua própria perspectiva de situações é muito importante quando você está escrevendo suas histórias. Por último, temos o compromisso com a verdade, como já falámos. Obviamente, esta é uma história pessoal. Algo que aconteceu com ele e sua narração isso é sua percepção de eventos da vida real. Em seguida, ele seleciona os eventos em todo este período de tempo que são relevantes para a história que está sendo contada. Isso é o que eu estava falando ao discernir esses momentos diferentes de um longo período de tempo, juntando-os para estruturar uma história que vai ser coesa, que vai fazer tudo o que a ficção faria. É alguém que está escrevendo uma história do zero faria para contar uma história convincente. Você tem todo o assunto. Como você vai passar e escolher aqueles momentos que vão construir a história da maneira que você precisava para construir e permanecer fiel ao assunto. Este é um grande exemplo de tudo isso. Espero que isso tenha ajudado você a entender como os elementos da narrativa podem ser considerados ficção e não-ficção. Tudo isso é essencial para chegar ao ponto que você precisa atravessar. Com isso dito, vamos passar para o nosso terceiro exercício. 20. Exercício 3: brainstorm dos elementos de história: Este exercício não é muito tangível. É apenas algo para você começar a pensar. Isso não é algo que você precisa ter resolvido tudo ainda. Você não precisa saber como esses elementos vão levar em conta a sua história. Comece a fazer brainstorming. Essa é uma ótima maneira de ir e vamos falar sobre isso mais com o processo. Eu recomendaria, especialmente agora, este exercício apenas comece a carregar um caderno com você. Comece a anotar ideias que você possa ter sobre qualquer um desses elementos da história e como eles podem ter em conta sua história. Mantenha isso com você. Escreva pequenos pedaços de diálogo, pequenas linhas, pequenos pensamentos, o que quer que seja para começar geralmente a construir o material que vai fazer a sua história. Comece a fazer isso. Estamos chegando muito mais perto da escrita real. Mas tudo isso faz parte do processo. É parte de entender o que vai entrar na sua história, como você vai fazer dela a melhor história que pode ser. Agora vamos passar para a nossa próxima seção, que é encontrar o seu meio. De outras maneiras, a melhor maneira de você contar sua história e como vamos descobrir qual é o melhor meio para você. 21. Qual Medial é a razão para sua história?: Vamos dar uma olhada em encontrar o seu meio. Não vamos gastar muito tempo nisto. Mais provável do que não, você sabe como você quer contar a história que você quer contar. Mas eu acho que ainda é bom olhar para as diferentes maneiras que você pode fazer isso. Qual é o meio certo para a sua história? Primeiro de tudo, é ficção ou não-ficção? Isso é algo que você sabe e que vai afetar a maneira como você pode contar sua história. A próxima coisa que você realmente quer olhar é curto versus longo formulário. A sua história é mais adequada para uma narração mais curta ou mais longa? Olhamos para o Grande Gatsby de F. Scott Fitzgerald e um ensaio de David Sedaris. Obviamente, um é um romance completo. Um deles é um punhado de páginas. Nenhum deles poderia ter funcionado tão bem como eles foram o oposto do que eles eram. O Grande Gatsby não teria sido tão impactante como um conto. O Pai Tempo não teria funcionado como um livro completo. Distinguir o assunto que você está perseguindo em sua história e o ponto que seus personagens vão do início ao fim vai lhe dar uma idéia de quanto tempo sua história deve ser e o que pode ser melhor adequado para. Se você tem uma idéia que explora um momento mais curto de tempo, você pode querer considerar contá-la como uma história curta. Mas cabe a você e aos temas que você quer explorar e o que você quer que seu personagem passe do ponto A ao ponto B. Basta começar a pensar sobre o que sua história é mais adequada para. Que material você tem que trabalhar em sua mente já e onde você acha que a história pode ir. Então como sua história deve ser contada? Se você tem uma história que parece muito visual e que se beneficiaria de ser vista em vez de ler, então você pode ser mais adequado para escrever um roteiro ou uma peça de teatro. Se você tem algo que é muito mais introspectivo e filosófico e você tem um monte de pensamentos para sair, então talvez prosa seja um caminho melhor. Obviamente, há várias maneiras de contar sua história, mas tente visualizar sua história. Veja o que você quer que seja, quais ideias você quer explorar e tente decidir como você quer escrever a partir daí. Alguns escritores só escrevem romances, alguns apenas escrevem roteiros, alguns se limitam a ensaios, contos, seja lá o que for. Você pode estar se perguntando como você vai encontrar sua especialidade e o que você é mais adequado para escrever. Claro, você sempre pode fazer qualquer número deles. Se você é um escritor, você é um escritor, você vai contar as histórias que precisa contar, como você precisa contá-las. A primeira coisa a pensar é gênero versus ficção literária ou não-ficção. Isso vai ter um grande impacto em você como escritor. Se você quer escrever histórias que você está inventando melhor, inteiramente suas, que não são baseadas em nada além de sua própria imaginação, então obviamente você está escrevendo ficção. Se você quiser se concentrar em mais reportagem, mais eventos do mundo real em especialização e não-ficção. Saber em qual você quer se especializar vai ajudá-lo a distinguir talvez por onde você vai começar no seu caminho. Mais uma vez, você sempre pode fazer qualquer um. Mas sabendo por onde começar, você deve seguir o que mais se sente atraído. Outra ótima maneira de saber qual escritor você quer ser como olhar para o que você gosta de ler. Devias estar a escrever o que queres ler ou o que queres ver, o que te atrai, o que te inspira. Se você está inspirado por escritores de ensaios, então você provavelmente deve tentar sua mão em ensaios. Se você está inspirado em roteiros e filmes, e você deve tentar sua mão em roteiros. Basta pensar nos escritores e nas obras que tiveram um grande impacto na sua vida. Por que eles tiveram esse impacto e como você pode ser capaz de contribuir para essa forma de arte. Então, mais uma vez, você não tem que se trancar em nada. Eu acho que a coisa chave quando você está tentando encontrar o seu médium é pensar na história que você quer contar agora. Pensando na melhor maneira de contar essa história. Experimentá-lo, escrevê-lo, ver como você se sente sobre isso, e se você ama, então você pode continuar a perseguir esse meio. Se não, talvez outra coisa seja mais adequada aos seus talentos como escritor. Basta começar a pensar sobre como você vai contar a história que você tem em sua mente agora, se vai ser curta ou longa, visual, prosa, basta pensar um pouco antes de começar a escrever porque isso é uma coisa importante a distinguir antes de mergulhar em qualquer coisa. Dito isto, uma vez que você tenha uma noção do que você vai escrever, vamos dar uma olhada no que define o estilo de um escritor. 22. O que é um estilo de escritorio?: Agora vamos olhar para o que é o estilo do escritor e como você define qual será o seu estilo. O que é o estilo de um escritor? Esta é uma pergunta ilusória e é difícil dar uma resposta realmente definitiva. Mas vamos olhar para um monte de componentes que constituem o que define um estilo de escritor ou um senso único de voz, maneira única de escrever. Isso é algo que você reconhece toda vez que você lê um grande autor. Às vezes você nem precisa saber quem escreveu para começar a ler e saber quem é o autor. É a mesma coisa se você ouvir um grande músico tocando seu instrumento, você pode apenas saber pelo seu próprio som o que é, ou olhar para uma pintura e você pode saber quem é o pintor. É como você pode pegar suas ferramentas e tudo o que você tem à sua disposição como escritor e organizá-lo de uma forma que é única para você. Isso vai exigir tomar os elementos-chave da narrativa que temos vindo a cobrir ao longo deste curso e torná-los seus. Estes pontos aqui, ponto de vista, narração, tema, personagens, cenário e enredo, vão afetar o que vai definir sua voz única e seu estilo único como escritor. A sintaxe é essencial no que é um estilo de escritor. Esta é essencialmente apenas a maneira que você escolhe para organizar suas palavras e organizar suas frases para transmitir significado. Qualquer um pode pegar a mesma idéia e escrevê-la como uma frase, e você pode ter um milhão de variações diferentes dessa frase. Como você estruturar especificamente a maneira como você escreve vai desempenhar um papel enorme na definição de seu estilo único de escrita. Mais uma vez, é assim que você escolhe organizar palavras, bem como sua estrutura de frase. Da mesma forma que palavras diferentes construirão sua sentença. Suas frases vão construir seus parágrafos da maneira que você escolher para organizar isso, o comprimento, a quantidade de linguagem figurativa, a quantidade de aliteração e onomatopeia, e todos esses pequenos aspectos de escrevendo que vão vir naturalmente para você ao longo do tempo, quanto mais você escrever, vai ajudar a distingui-lo de outros escritores por aí escrevendo outras grandes histórias. É assim que você vai definir o tom geral, o humor e a sensação de qualquer história que você está contando, quer você esteja escrevendo uma comédia, um horror ou um drama, a maneira como você escolhe escrever e a maneira como você escolhe organizar palavras em uma página para transmitir qualquer mensagem que você está tentando transmitir em sua escrita, vai ter um impacto completamente profundo em seu leitor e isso é algo que você sempre quer ter em mente como um escritor é como ele soa, como ele se sente, não apenas todos os aspectos técnicos, todas as regras que estão sendo seguidas. Qual é o sentido geral que a sua história traz consigo? Como é que fazemos isto? Como eu disse, este é um conceito realmente evasivo para colocar em palavras. Não há uma coisa, ou duas coisas, ou três coisas que quantifiquem o que é um estilo de escritores. Mas há certas coisas que você pode começar a olhar quando está escrevendo para ajudá-lo a ver seu estilo de uma maneira diferente. Primeiro, uma compreensão da gramática é fundamental, como falamos anteriormente. Uma vez que você conhece todas as regras da gramática e você sabe como construir frases, isso lhe dá a liberdade de brincar com essas frases, para brincar com a maneira como você usa palavras e organizá-las de maneiras diferentes. É como ser um músico e saber como organizar cordas, como organizar medidas, como juntar tudo para formar uma música. É apenas um grande quebra-cabeça que você precisa trabalhar fora em sua própria mente. Saber as regras da gramática vai ser imensamente útil em você fazer isso. Um ponto de vista forte será sempre essencial. É por isso que eu continuo trazendo à tona. Se sabes a história que estás a contar, sabes o que sentes sobre ela, sabes o que significa para ti. Isso vai aparecer na página e a maneira como você usa as palavras para expressar essa paixão e esse interesse vai ser crítico para se definir como um escritor. Um sentido firme da história é obviamente essencial também. Você precisa saber tudo sobre sua história. Você precisa conhecer seus personagens. Você precisa saber para onde está indo. Você precisa saber por que tudo está acontecendo da maneira que está. Isso apenas coloca você no controle e lhe dá muito mais confiança em sua capacidade de estruturar suas frases, suas palavras e seus parágrafos exatamente como eles precisam ser para contar a história exatamente como você quer contar. Claro, prestar atenção aos estilos de outros escritores também é muito importante. Quando você está lendo autores que você admira, tente picar as diferentes coisas que eles fazem. O que os diferencia do pacote, o que os torna únicos na forma como escolhem escrever suas histórias. Então, claro, pratique. Você não vai ser capaz de se conhecer como um escritor apenas decidindo antes de começar a escrever. Você vai precisar escrever uma e outra vez e falhar uma e outra vez. Você vai ler coisas que você escreveu que você sabe, é exatamente o que você está procurando. Essa é a coisa em que você pode pegar pequenos pedaços dele, quebrá-lo, analisar o que você fez direito, e o que define você como um escritor. Escrever constantemente será essencial e saber que isso não vai acontecer de uma só vez, que vai levar muito tempo, muita persistência e muitos pacientes. Mas você vai chegar lá se você continuar fazendo isso, e você continuar analisando sua escrita, e sendo crítico de seu próprio trabalho. Então, claro, toda essa conversa sobre estilo não significa nada se você não tem uma boa história. A história tem que estar na base do seu estilo. Caso contrário, se você tem estilo sobre substância, você só tem palavras em uma página que pode soar melhor, ser legal ou o que quer que seja. Mas se não tem nenhum significado por trás disso, se não embalar o soco que você queria, então ele vai cair plano e não constituirá o que seria considerado como uma escrita de qualidade. Certifique-se de que sua história esteja sempre no centro do que você está fazendo, seja qual for o estilo que você estiver usando para contar essa história, apenas melhora a história que você está contando. Vamos dar uma olhada em Hemingway como um exemplo sobre o que define estilo. 23. Análise de estilo: Ernest Hemingway: Vamos dar uma olhada na Teoria do Iceberg de Ernest Hemingway, que é algo que você pode ouvir muito sobre escrito e que vem desta citação de “Morte na Tarde”. “ Se um escritor de prosa sabe o suficiente sobre o que ele está escrevendo, ele pode omitir coisas que ele sabe, e o leitor, se o escritor está escrevendo verdadeiramente o suficiente, terá um sentimento dessas coisas tão fortemente como se o escritor as tivesse afirmado. A dignidade do movimento de um iceberg é devido a apenas um oitavo estar acima da água.” Em outras palavras, isso é dizer que se você sabe o suficiente sobre sua história, se você tem toda essa informação de fundo, histórias de fundo do seu personagem, porque tudo está acontecendo da maneira que ele faz, que nem todos precisam ir para a página . Isso vai acontecer nos momentos que você escolher colocar em sua história, e na maneira que você escreve. Hemingway especialmente é conhecido por escrever muito tersa, curta, punchy que é certo ao ponto, mas atravessa tudo o que ele precisa para atravessar nas poucas palavras mais seletivas possíveis. Isso é algo realmente importante para ter em mente esse estilo, porque se você conhece bem a sua história, então você pode escolher esses momentos exatamente como você precisa deles para contar a história que você está tentando contar. Vejamos o romance de Hemingway, “ O Sol Também Nasce”. O rascunho inicial da história começa com uma frase muito branda, seja, “Esta é uma história sobre uma senhora.” Isso passa a detalhar todas as informações expositivas sobre esse personagem de forma mais informações do que precisava ser. Mais uma vez, este é o primeiro rascunho da história, não o final. Só não era realmente um exemplo de escrita forte, não era uma maneira forte de entrar na história. Deu muita informação logo de cara. A maioria desses dois primeiros capítulos, insistência de seu amigo, F. Scott Fitzgerald, que acabamos de estudar, foram cortados e alterados e ele reescreveu e reestruturou a abertura da história. O rascunho final começa com: “Robert Cohn já foi campeão de boxe de peso médio em Princeton. Não pense que estou muito impressionado com isso como título de boxe, mas significou muito para Cohn.” Esta é, obviamente, uma maneira muito mais interessante de entrar na história. É muito mais intrigante. Dá-lhe algumas informações sobre Robert Cohn, que acaba por ser mais um personagem secundário na história. Mas o mais importante, isso diz muito sobre o narrador. A história é contada através do seu ponto de vista e isso dá-lhe imediatamente um pouco de visão sobre a forma como ele vê o mundo e essas pessoas ao seu redor. Obviamente, isso tira um monte de informações que não eram necessárias, vai direto ao ponto, abre a história de uma maneira realmente intrigante. Qual é a diferença entre este e o rascunho anterior da história dele? É mais ambíguo, introduz este novo ponto de vista, entra diretamente na história sem perder tempo, e abre a história para se revelar naturalmente e ser contada mais naturalmente a partir deste ponto de vista do personagem. Então, ao longo desta escrita e de toda a sua outra classificação, ele manteve essa forma sucinta de escrita, que direto ao ponto de escrever punchy que apenas conta a história em suas barebones exatamente como ela precisa ser contada com tudo o que está subjacente fora da página, mas inferido pelo leitor, que nos permite ler entre as linhas para estar mais envolvido na história e ver o que está acontecendo. Eu acho que este é um ótimo exemplo de como o estilo pode ser usado para definir completamente a maneira como um escritor conta uma história e para melhorar muito a maneira como uma história é contada. Pense nisso em sua própria escrita. Pense em tudo o que você sabe sobre a história que você está contando e como você pode fazer isso da maneira mais interessante que não dá tudo ao leitor de uma só vez. Isso nos permite pensar, que nos permite ficar imersos na história e conhecer esses personagens ao longo tempo gradualmente e mais organicamente do que se nós apenas dissemos tudo lá na página. Alguns pensamentos finais sobre o estilo. Vamos deixar isso assim e então podemos entrar em processo. Mas apenas algumas coisas para saber, cada autor vai ter um estilo diferente. Todo grande autor tem uma voz e isso é algo que você vai ter que encontrar por si mesmo através de sua escrita ao longo do tempo. Seu estilo deve ser um reflexo de você como escritor, e de você como pessoa. Deve refletir sua visão do mundo e a maneira como você percebe as coisas ao seu redor. Se você é engraçado, você deve refletir isso na página em sua escrita. Se você tem uma visão mais sombria e distorcida do mundo, então isso deve vir através de sua escrita também. Quando você está escrevendo, você precisa ser o mais aberto, honesto e verdadeiro consigo mesmo possível e isso vai tornar sua escrita muito mais autêntica e muito mais forte. Então você definitivamente não quer apenas imitar um estilo de autor que você gosta. Isso é algo que acontece com muitos escritores que estão começando, especialmente inconscientemente, você pode apenas ler alguém que você ama, você leu 10 de seus romances, e então você se encontra escrevendo nisso estilo. Vai acontecer, tudo bem. Mas apenas certifique-se de que você pode reconhecer quando você está escrevendo em um estilo que se sente menos como o seu próprio e mais como alguém que você admira, e então encontrar as maneiras que você pode diferenciar a si mesmo e o que é sobre sua escrita que destaca-se além dessa escrita e como você pode pregar essas diferenças e definir-se como um escritor. Mais uma vez, isso é algo que vai acontecer com o tempo. Não coloque pressão sobre si mesmo para descobrir quando você está escrevendo sua primeira história ou seu primeiro rascunho, ou até mesmo sua décima história. Isso é algo que só tem que vir naturalmente, mas é algo que é bom de saber e pensar, especialmente quando você está analisando sua escrita e procurando melhorar como escritor. Ter certeza de que você sabe o que o diferencia do pacote é essencial para fazer escrita de qualidade. Isso é tudo para estilos agora e agora vamos passar para o processo. 24. Uma visão geral do processo de escrita desde ideia à publicação: Vamos começar com apenas uma visão geral da criação de um processo de escrita para você. O que é processo? Isto é basicamente apenas vai ser como você vai de levar sua idéia de um conceito simples para uma peça final revisada de escrita criativa. Desde o momento em que você começa a formular essa ideia até o momento em que você terminá-la, um [inaudível] vai entrar nisso. Vai levar um monte de tempo, paciência, prática, pesquisa escrita, diligência, e todo mundo faz isso um pouco diferente. Isso vai ser sobre você encontrar o que funciona melhor para você como escritor. Esperemos que essas dicas ajudem um pouco nesse processo. Acho que há certos elementos que devem ser parte do processo de escrita de qualquer um e é nisso que vamos entrar agora. A rotina vai ser essencial. Não importa quem você está tendo algum senso de consistência em sua escrita vai ser crítico para você em obter o seu trabalho do ponto A ao ponto B. A partir dessa idéia para o rascunho acabado. Isso não significa que você tem que trabalhar em seu projeto todos os dias, mas você deve ter uma rotina consistente que você segue. Algumas pessoas podem trabalhar melhor oito horas por dia, sete dias por semana. Algumas pessoas podem querer levar três dias e trabalhar por 15 horas. Depende da pessoa. Todos trabalham de forma diferente. Algumas pessoas trabalham melhor de manhã, outras à noite. Mas encontrar o que funciona para você é o mais importante. O que você pode fazer que você pode ser consistente com quando você está trabalhando em sua escrita. Obviamente, isso significa que você tem que se responsabilizar, saber o que é certo para você. Apenas isso pode vir também através de tentativa e erro. Por exemplo, tentei escrever noites uma vez, depois do trabalho, e tentar ficar acordado até tarde e trabalhar. Não era para mim. Fiz um trabalho terrível. Eu odiava e estava infeliz e achei que estava muito mais confortável acordando cedo e escrevendo. Conhecer a si mesmo e saber quando o seu cérebro vai funcionar da maneira que você precisa para funcionar é muito importante. É preciso que a tentativa e o erro. Então essa rotina vai ser essencial. Apenas uma vez que você sabe o que funciona para você, escolha esse período de tempo, escolha o momento do dia que é perfeito para você ficar quieto e focado e fazer o seu trabalho feito e fazer disso parte da sua rotina diária de escrita. Você vai ouvir muitas pessoas dizer que quando você está trabalhando em um projeto você deve estar escrevendo todos os dias. Não concordo necessariamente com isso. Eu acho que, especialmente quando se trata de seu projeto, se você não está sentindo vontade de escrever o que você quer escrever, então sua escrita provavelmente não vai ser grande. Acho que há uma linha tênue entre saber quando se esforçar e fazer o trabalho quando não quer e saber quando não é a hora certa para você. No entanto, acredito que escrever todos os dias é realmente importante para qualquer escritor. Mas nem sempre tem que ser seu projeto. Esta é uma boa maneira de praticar sua escrita. Digamos que você está no meio de escrever seu conto e você está tendo uma queda. Não está indo bem. Você só não está sentindo a história e precisa se afastar dela por um tempo, tudo bem. Você não deveria se sentir mal por ter que fazer isso. Mas esta é provavelmente uma boa hora para pegar um diário e fazer um diário. Ou escrever outra coisa que você não é tão apaixonado só para experimentar. Eu acho que colocar essa caneta no papel todos os dias e apenas tentar escrever todos os dias vai fazer de você um escritor melhor. Se você é um músico e está pegando seu instrumento todos os dias, você não precisa estar escrevendo música, mas você vai estar aprendendo coisas novas ao longo do caminho quanto mais você trabalha. Certifique-se de que você está escrevendo alguma forma todos os dias. Só não coloque a pressão em si mesmo para fazer uma escrita fantástica, ótima e brilhante todos os dias ou você vai se enlouquecer. Isso tudo vai dizer que você deve deixar você mesmo falhar. Às vezes você precisa escrever sem a pressão de fazer um ótimo trabalho, e isso é totalmente bom. Tente algo que ninguém vai ler. Tente escrever uma história completamente diferente de qualquer coisa que você já escreveu. Escreva algo que você planeja jogar no lixo depois. Seja o que for, deixe-se falhar. Deixe-se experimentar coisas novas e sair dos limites da necessidade de fazer este trabalho perfeito, apenas tente obter algo escrito. Eu acho que é isso que escrever todos os dias deve ser e como deve funcionar. Porque isso vai fazer você trabalhar melhor quando voltar a trabalhar no seu próprio projeto. Outra parte essencial de qualquer processo de escrita é apenas explorar todas as possibilidades da sua história. Uma vez que você tem essa idéia, ela pode ir de um milhão de maneiras diferentes. Qualquer escritor pode pegar uma ideia e transformá-la em histórias intermináveis. Começar a explorar essas possibilidades e saber o que vai ser certo para você e como você quer contar sua história é realmente importante e há algumas maneiras ótimas de fazer isso. A primeira é a escrita de associação livre. Aqui é onde você vai pegar a idéia que você tem em sua cabeça e começar a escrever. Se você está digitando ou escrevendo à mão, não pense, não pare, não faça pausas. Deixe-se escrever por um certo período de tempo. Quer sejam cinco minutos ou uma hora ou duas horas. Escreva tudo o que vier à mente. Escreva como você pensa. Deixe-se ir para onde quer que ele vá e você pode encontrar idéias que você nunca pensou teria para sua história que vão ser perfeitas. Ou você pode encontrar um monte de idéias que não vão funcionar, o que é tão importante quanto. A escrita de associação livre é realmente crítica uma vez que você tem uma idéia em mente. Deixar-se explorar as possibilidades dessa ideia sem qualquer informação de fundo primeiro. Referências e comparações. Isto é apenas para dar uma olhada em outros projetos semelhantes ao que você deseja escrever. Se quiser escrever uma história de terror, talvez leia um pouco de Stephen King. Se querem escrever uma história de fantasia, talvez todos tenham lido algo de J. K. Rowling ou Neil Gaiman ou Tolkien ou quem quer que seja. Isso não é para tentar encontrar idéias para tirar deles ou algo assim. É só para ver como pessoas diferentes escrevem projetos semelhantes aos seus. Todos eles podem ser diferentes, mas ser semelhantes em gênero, em idéias exploradas, em um tom, qualquer que seja. Mas saber o que outros escritores fizeram, que estiveram onde você está indo direto com este projeto é realmente importante para saber o que você pode fazer de forma diferente e como você pode estruturar seu projeto da maneira que quiser. Sempre procurar referências é muito importante para ampliar seus horizontes. Saiba tudo o que está lá fora e para ajudar a definir-se como um escritor e ajudar a moldar a sua história no que ela pode ser. A pesquisa sempre será crítica, quer você esteja escrevendo ficção ou não ficção. Mais ainda para não-ficção por razões óbvias. Mas se você está escrevendo uma história de ficção sobre um jogador de basquete e você não sabe muito sobre o que significa jogar na NBA, então você pode começar a fazer essa pesquisa. Comece a entrevistar pessoas, comece a procurar online, ler livros, tudo o que possa informar a sua história, e dar-lhe o conhecimento que você precisa para contá-la tão bem quanto puder. Isso vale para quem está escrevendo uma história que é pessoal para eles também. Porque, tanto quanto você possa saber, um sujeito ou um personagem, ou qualquer elemento que possa estar no centro da sua história, haverá elementos circundantes que vão levar algumas escavações que você pode não ser capaz de apenas puxar de sua própria mente. Garantir que você tenha uma compreensão realmente profunda do que você está escrevendo é realmente importante e a pesquisa é essencial para qualquer forma de boa escrita criativa. Em seguida, faça perguntas a si mesmo que seus leitores possam fazer. Se alguém está olhando para uma idéia de história, quais são os primeiros pensamentos que vão vir à mente? O que eles vão querer saber sobre esses personagens e essa história neste mundo que você está criando? Começar a colocar-se no lugar do público e ver a história do seu ponto de vista vai ajudá-lo a ver mais claramente a sua história de uma perspectiva diferente e de uma luz diferente. Realmente fazer esse pensamento profundo, que investigar o que seus leitores podem fazer desta história, e o que você está tentando comunicar, e como você pode preencher essa lacuna com sua escrita. Esta é uma ótima citação de Sylvia Plath, “O pior inimigo da criatividade é a dúvida própria.” Isso é tudo para dizer, certifique-se de que você vai estar confiante em sua história e em seu processo. Isso é tudo para dizer, conheça a si mesmo, conheça sua voz, sua opinião, sua visão sobre a história, e por que você se sente tão compelido a contá-la. Conheça sua história, certifique-se de ter feito a pesquisa, feito a pesquisa, explorou essas possibilidades de história, e tenha uma idéia de onde quer que ela vá. Conheça seus objetivos, saiba o que está tentando alcançar com isso. Tenha uma idéia de onde você está indo. Você precisa desse roteiro para ter essa autoconfiança para escrever sua história tão bem quanto possível. Certifique-se de que você tem uma noção de todas essas coisas; um bom senso de história. Isso vai ser imensamente útil em seu processo de escrita, seja qual for o processo que possa implicar. Tudo o que está sendo dito, vamos para a próxima seção do processo, que está delineando. 25. Esboço: como e por que contamos: Agora vamos olhar para o que vai para elaborar um esboço para a história que você está contando. Por que inventar um esboço em vez de simplesmente pegar tudo o que você conseguiu da primeira exploração inicial e ir em frente. O delineamento é uma parte essencial do processo de escrita, independentemente do que você está trabalhando. É aqui que você vai ser capaz de ver suas histórias começarem a se reunir pela primeira vez sem ter que colocar tudo em um só lugar ao mesmo tempo. Você pode construir lentamente sua história como você quer construí-la, vê-lo, fazer qualquer ajuste que você precisa antes de escrever. Esta é uma parte crucial do seu processo de escrita. É aqui que você começa a garantir que todas as peças certas estão em todos os lugares certos para construir sua história. É assim que você pode destilar tudo até agora, o que é uma confusão de idéias, pensamentos e descrições em uma narrativa coesa. Mesmo que não seja polido, ele coloca tudo junto de uma forma onde você pode começar a polir. Mais uma vez, o esboço é recomendado, mas não é necessário. Como você escolhe escrever sua história depende de você. Você pode escolher apenas mergulhar. Mas eu acho que para a maioria dos processos de escrita, é importante ter alguma noção de um esboço, e vamos explorar as profundezas que um esboço pode ou não ter que ir mais tarde. Mas se você estiver indo para criar um esboço, aqui estão algumas maneiras de fazer isso. A primeira coisa é traçar sua história. Temos todos os nossos elementos de narração de histórias sobre os quais falamos: personagem, conflito, enredo, cenário, ponto de vista e tema. Até agora, uma vez que você está começando seu esboço, você deve ter uma boa idéia dos elementos da história e como eles vão levar em conta sua história. Como pegamos tudo isso e juntamos eles? O primeiro passo para fazer isso é criar uma lista de batidas para sua história. Falamos sobre a diferença entre enredo e enredo. Beats não vão constituir um enredo. Eles não precisam estar na ordem que você quer contar a eles, mas inventar todos os momentos que você acha que sua história precisa ter. Cada cena, cada idéia, basta fazer uma lista de pontos de bala de todas essas coisas e espero que você possa começar a vê-lo se juntar um pouco mais claramente, e começar a ver onde as coisas vão se encaixar em sua história. Mais uma vez, isso pode ser tão simples quanto uma lista de marcadores, algumas palavras para cada ponto de bala, o que você se sentir confortável fazendo. Mas acho que mantê-la concisa por enquanto vai te ajudar a longo prazo. Uma vez que tenhamos esses pontos, podemos pegar isso e construí-lo na base da história ou, em outras palavras, o que o enredo vai ser. Vamos olhar para alguns desses outros elementos da história, como eles consideram, e então vamos para os detalhes de construir tudo juntos. Certifique-se de que essas batidas estão todas aí. Então vamos olhar para a próxima etapa do processo. Se você tem um senso das batidas da história, você tem que saber como você vai orquestrar seus personagens dentro dessas batidas. Dê uma olhada em todos os personagens que você tem que vão levar em conta a sua história. Algo a se perguntar é, cada um desses personagens tem um arco específico ou um ponto de vista único? Todo personagem é necessário para a história? Há momentos faltando nos desenvolvimentos desses personagens? Mais uma vez, a história é impulsionada pelo conflito. Conflito impulsiona arcos de caracteres Como é que o conflito nas suas batidas de história continua a conduzir os seus personagens, especialmente o arco do seu protagonista ao longo da história? Começando a olhar para isso nessas batidas e encontrar esses momentos, esses elementos-chave de conflito que vão moldar seu personagem do ponto A ao ponto B serão essenciais na elaboração de um esboço eficaz. Como você vê, a história se junta dessa maneira. Você vai ver mais como seus personagens servem a história. Isso pode abrir novas possibilidades para que seus personagens façam coisas que você não esperava que elas pudessem fazer na história tomar direções ou tomar decisões que você não esperava. Encontrar essas batidas de história e este desenvolvimento de personagem em fazer com que todos eles funcionem juntos vai ser realmente útil para você abaixo da linha se você pode fazê-lo efetivamente aqui. Mais uma vez, olhando para seus personagens, você pode simplesmente escrever suas ações, suas mudanças, tudo em apenas esses pontos de bala curtos, e tecê-lo nos pontos de bala que você tem indo e saber que tipo de história que você está tentando contar aqui. Então, uma vez que você fizer isso, você pode ajustar conforme necessário. Isso sempre será mais fácil de fazer nesta fase do que em um rascunho concluído do seu projeto. Olhando para as coisas apenas no seu núcleo, maioria das peças básicas torna mais fácil mudar as coisas. Algumas pessoas gostam de fazer isso escrevendo em cartões de índice, por exemplo, e colocando-os em um quadro de avisos, movendo-os como precisam. Essa é uma maneira muito eficaz de ver sua história se juntar. Você pode escrevê-lo manualmente em seu computador, onde quer que você esteja confortável. Mas orquestrar esses personagens de uma forma que vai servir a história e provar seu RX e provar a mensagem de sua história é realmente importante nesta fase. Em seguida, precisamos verificar se sua mensagem está sendo entregue. Mais uma vez, toda a escrita criativa é sobre comunicar algo ao seu público, entregando algum tipo de mensagem. A iteração atual de seus pontos de bala em seus arcos de personagem resulta em fazer isso? Eu acho que olhar para isso é olhar para seus pontos e pensar que mensagem está sendo transmitida aqui e é o que você está tentando fazer ou não, e é talvez algo melhor do que o que você está tentando fazer. Basta começar a ver o que está se juntando através dessas pequenas partes na construção deles e que mensagem está começando a vir através disso. Isso é muito importante e você sempre pode moldar e ajustar conforme necessário. Está faltando a marca? O que pode deixar mais claro se está faltando a marca e não é o que você queria que fosse? Está no nariz também? Mais uma vez, você quer deixar um monte de discernimento a ser feito pelo seu público e não colocar tudo na página, e não colocar tudo tão direto em sua história. Como seus personagens e seus momentos da história estão se construindo em direção ao que você está tentando alcançar como escritor? Obviamente, as coisas podem ser simples. Não há nada de errado com isso. Não é como a sutileza é a forma chave de uma boa escrita, mas a criatividade é realmente importante para garantir que você está fazendo o que está tentando fazer de uma forma criativa e nova é essencial. Você pode ver aqui talvez onde você está perdendo a marca ou onde você está fazendo um trabalho fantástico dependendo de como sua história está se formando. Vejamos alguns elementos de boa escrita quando se trata de entregar sua mensagem. Anunciar é uma ótima maneira de morrer. Se houver um grande momento que vai acontecer mais tarde em sua história uma grande revelação, um grande ponto de enredo. Como você pode sutilmente configurar isso no início da história para ligar o público para obter esse engajamento, esse interesse e essa intriga e depois cumprir essa promessa mais tarde? Revelações. Mais uma vez, precisamos passar pela jornada que seus personagens vão passar. Precisamos estar neste mundo. Precisamos vê-los passar por sua luta juntos. O que vai ser revelado a eles para aumentar os conflitos, para tornar sua jornada e seu objetivo mais difícil de alcançar. O que é que o antagonista vai retirar que nunca vimos isso acontecer, que o teu personagem nunca viu isso acontecer? Certificar-se de que essas revelações estão lá para realmente construir o seu enredo para conduzir essa sequência de causa e efeito. Cena após cena é realmente importante em apenas tentar identificar onde eles estão e onde eles podem estar faltando vai ajudá-lo a moldar sua história agora mesmo antes de entrar em um primeiro rascunho. Em seguida, arcos de personagens, obviamente, seus personagens todos têm que crescer, especialmente o seu protagonista. Se parece que a partir de seus pontos, seu personagem começa em um lugar e termina no mesmo lugar, então algo está faltando em sua história. Tente se certificar de que esses arcos são realmente conduzidos, muito orgânicos, e realmente entregar a mensagem que você está tentando entregar com sua história. Todas essas coisas se encaixam na história que você está montando? Isso é algo para você passar, descobrir e ajustar conforme necessário. Algo que eu acho que é sempre importante é saber como sua história vai acabar antes de começar a escrever. Não quero dizer ter uma vaga idéia disso, quero dizer ter um final claro em mente. Saber o final antes de qualquer outra coisa vai ajudá-lo a começar de qualquer lugar e chegar lá porque você sabe para onde você está indo. Você não vai ficar cego e sabe de todas as maneiras diferentes que você pode chegar lá. Mas sabendo que o final realmente vai ajudá-lo por escrito, eu acho que isso é a chave para conseguir o bloqueio do escritor passado para ficar preso com a sua história é ter esse destino em mente. Pensa no final da tua história e no que queres que seja. Você quer dizer que se você não tem uma idéia tão clara de todos os outros aspectos, isso ainda vai ajudá-lo a mover sua história e movê-la na direção certa. 26. Como escrever sua sinopse: Com todo esse esboço escrito, eu acho que também é importante falar sobre escrever uma sinopse. Uma sinopse será apenas uma maneira de ver sua história tomar forma e saber qual será a essência geral dessa história e isso vai ajudá-lo muito também na construção de uma história mais completa em torno disso. Escrever sobre uma breve sinopse, literalmente apenas um parágrafo, dois parágrafos, o que quer que você se sinta confortável, é uma boa maneira de destilar esses momentos-chave e ver sua história em sua mais simples, mais limpa, menor, forma digerível. Fazer isso também pode dar a você uma noção de se isso parece certo ou errado para o que você está tentando fazer com o que você está escrevendo. Mais uma vez, isso não precisa ser mais do que um par de parágrafos apenas para dar uma idéia a si mesmo. Ninguém precisa ver isso necessariamente. Certos concursos de escrita ou editores gostariam de ver uma sinopse. Mas para o bem do seu primeiro projeto ou qualquer projeto em que você está trabalhando, basta pensar em escrever isso para si mesmo para contar a história para si mesmo um pouco. Acho que fazer isso como um esboço da sua história é importante. Não pense que isso tem que ser exatamente como a história vai acabar. Mas se você vai fazer uma pintura, por exemplo, ajuda apenas fazer um esboço a lápis no papel. Isso não é uma representação exata do que o produto final vai ser, mas dá a você uma idéia de como ele pode ser parecido. Acho que uma boa maneira de pensar nisso é o que você leria na parte de trás de um livro ou na parte de trás de uma caixa de DVD, apenas aquela breve descrição da história. O que seria isso para a história que você está tentando contar? Então isso irá ajudá-lo a obter mais de uma sensação da essência da história além dos pontos mais rígidos, os aspectos mais técnicos, a orquestração de personagens e a construção do enredo. Isso só ajuda você a ver o tom, a sensação, a história que você está contando. 27. Como criar sua história no seu contorno: Agora vamos olhar para juntar tudo isso para construir sua história no que ela pode se tornar. Agora, com esses pontos, com essa organização, o que está mudando as coisas, você tem tudo mais ou menos no lugar para o momento. Você tem uma idéia geral da história que você está contando, e agora é hora de juntá-la como um esboço completo. Mais uma vez, como você quer escrever seu esboço é totalmente com você. Muitas pessoas fazem isso de maneiras diferentes. Se você quer ser mais profundo, você pode ser tão profundo quanto você quer ser, se você quer que ele seja realmente vago, e curto, e conciso, então isso é perfeitamente bom também. É totalmente com você. Isso é apenas para lhe dar um roteiro para quando você começar a escrever para o que sua história vai se tornar. Minha recomendação é escrever algumas frases para cada cena da sua história. Você tem todos esses pedaços e esses pontos de bala. Como você pode dividi-los em cenas, e construir essas cenas em sequências, e organizar essas sequências no melhor lugar estratégico possível para a história que você está contando. Como você pode nos dizer de forma mais eficaz? Talvez você esteja indo para tomar um momento que acontece mais tarde na história e movê-lo cima como um flashback ou como um flash para a frente, e então voltar no tempo, talvez você vai começar com um flashback. Há um milhão de maneiras diferentes de resolver isso, mas uma vez que você tem as peças no lugar, você pode começar a construí-la exatamente como você quer construí-la para contar de forma mais eficaz a história que você está tentando contar. Eu acho que apenas essas poucas frases são realmente úteis porque isso não deixa você muito perdido no que você está fazendo, ele apenas dá a você uma idéia clara do que é a cena, o que está acontecendo, onde ele se encaixa na história geral, E já que já conheces a tua história, podes manter isto conciso. Isso não é para ninguém além de você, contanto que você consiga entender o que está acontecendo, isso é o que mais importa. Um pequeno descritor de cada cena como esta vai lhe dar uma noção de como sua história se constrói, ele vai lhe dar uma noção de como ela flui, se há momentos que se sentem lentos ou arrastam e matam o ímpeto de tudo, se há momentos que estão faltando que vão muito rápido, ver tudo em conjunto dá-lhe esse sentido antes de começar a escrever, e isso dá-lhe uma noção do ritmo da sua história. Você quer ter certeza de que você está dizendo isso da maneira mais eficaz que você pode, então, se você precisar que ele seja mais lento ou mais rápido, você pode encontrar maneiras de alterar seu esboço, modo que isso será refletido em seu primeiro rascunho. Mais importante ainda, isso vai dar a você uma noção de todos os elementos da sua história, e como eles consideram a história, quão fortes ou fracos eles são, onde há espaço para melhorias, onde ela funciona muito bem, e o que funcionou bem, então como você pode usar isso em outras partes da história. Ver como tudo isso vem junto vai ser realmente útil para você assim que você começar no primeiro rascunho. Mais uma vez, é com você. Alguns escritores adoram esboços, outros não. Aqui estão algumas citações que eu puxei. Este é de JK Rowling, que é um grande defensor de contornos em todas as suas histórias. Ela diz: “Eu sempre tenho um esboço básico do enredo, mas gosto de deixar algumas coisas a serem decididas enquanto escrevo.” O que é uma ótima abordagem. Eu sei que com a escrita dela, ela tem códigos de cores, realmente intrincados mapas detalhados essencialmente de suas histórias, e isso a ajuda a criar as histórias incríveis que ela conta. Então você tem Stephen King, por outro lado, que não descreve nada, ele diz, “A coisa é, eu não delinear, eu não tenho tramas inteiras na minha cabeça com antecedência, então eu estou realmente feliz se eu sei o que vai acontecer amanhã, o que eu faço. Na verdade, eu sei o que vai acontecer no romance em que estou trabalhando, e isso é o suficiente.” Acho que isso é admirável, mas algo, talvez só pessoas com o nível de talento do Stephen King possam fazer. Não que vocês não tenham o nível de talento de Stephen King, mas quanto a mim, acho que é uma maneira difícil e difícil de escrever. Isso pode facilmente fazer você se perder. Eu estou em um meio termo, pessoalmente, onde eu gosto de ter apenas um senso da história, mas deixá-la aberta para mudar se eu quiser. Acho que essa é a coisa em que certos escritores que não gostam de delinear têm algum [inaudível] com ele, é que ele pode fazer você sentir que você está preso no que você está fazendo, e então uma vez que você começa a escrita real, há muito menos espaço para criatividade, imaginação e diversão, e maneiras de levar as histórias em direções diferentes, que eu entendo totalmente. Eu ainda acho que ter um roteiro firme e saber o seu final, e deixar-se aberto para levar a história em novas direções quando você está escrevendo é uma ótima maneira de seguir. Eu recomendo enfaticamente delinear, no mínimo, apenas ter uma página dos momentos-chave da sua história. Geralmente, eu acho que é bom ter algumas páginas dependendo do que você está escrevendo, mas ter um esboço é imensamente útil quando você está escrevendo seu primeiro rascunho, desde que você não deixe que ele o bloqueie e faça o primeiro rascunho mais de uma tarefa do que um exercício criativo divertido real. 28. Exercício 4: conte sua história: Dito isto, vamos passar para o nosso próximo exercício, que vocês devem ter adivinhado que está a elaborar o seu esboço. Use o que acabamos de aprender, tome seu tempo, pegue todos esses elementos, construa a história, não há tempo para quanto tempo isso pode levar. Você pode passar um dia nisso ou um ano. Só depende do projeto. Depende de quão profundo você quer ser. Mas eu gostaria apenas de pedir-lhe para ir, fazer um esboço que você acha que vai ser realmente útil para você quando você seguir em frente para escrever seu primeiro rascunho. Pense nisso também. Pense em como será quando você se sentar com aquele pedaço de papel em branco, aquela tela em branco na sua frente para começar seu primeiro rascunho, o que você vai querer ao seu lado para ajudá-lo a contar sua história o melhor que puder. Leve seu tempo, use esses elementos, construa sua história, e torne-a a melhor possível, e deixe-se aberto para alterá-la se precisar no primeiro rascunho. Então nos veremos na próxima seção, que, como você provavelmente adivinhou, está escrevendo seu primeiro rascunho. 29. Dicas para escrever seu primeiro rasna: Agora vamos dar uma olhada em escrever o primeiro rascunho. Como começar? Primeiro, supere o medo da página em branco em algo que você ouve o tempo todo quando as pessoas falam sobre escrever. Honestamente, na minha opinião é irritante. Você tem tudo o que precisa, confie em si mesmo, você vai se sair muito bem. Cada elemento que vai entrar na sua história já foi trabalhado. Acho que é a coisa mais importante a saber. Você tem o senso de sua história, de seus personagens, de seu cenário, de tudo que você já está fazendo, e agora, é apenas uma questão de colocá-lo em um pedaço de trabalho coeso. Você tem seu esboço, então você sabe para onde você está indo, você tem seu roteiro e simplesmente colocar, você está pronto para escrever seu primeiro rascunho. Não há muito mais que você tem que fazer além de começar a escrever. Aqui estão algumas dicas que esperamos ajudá-lo como você ir. Por um lado, não edite como você vai. Acho que muitas pessoas podem ficar realmente ligadas a isso. Eles vão escrever cinco ou 10 páginas e depois ler através delas e depois editá-las, e então começar na próxima seção do que quer que estejam escrevendo. A melhor maneira de escrever um primeiro rascunho é simplesmente passar por ele. Isso não significa que você tem que ir rápido, apenas significa que você tem que passar por isso em ordem, escrevê-lo, e apenas não se preocupe em ler qualquer coisa que você escreveu até que você tenha terminado o primeiro rascunho. Vai tirar muita pressão da sua mente. Vai ajudar-te a sair da tua cabeça sobre coisas que escreveste que talvez não estejam certas. Definitivamente, eu nunca recomendaria a edição enquanto você está escrevendo seu primeiro rascunho. Obviamente, ajuda imensamente a escrever em um ambiente livre de distração. Certifique-se de que quando você se sentar para escrever, você não tem seu telefone bem ao seu lado pronto para ligar e puxá-lo para fora do momento. Você não tem nada no seu computador, sua Internet que vai aparecer e tirar você do momento. Elimine todas as distrações do seu ambiente de escrita. Certifique-se de que está quieto. Você pode apenas estar lá seus pensamentos com esses personagens, com a história que você conhece, e focar inteiramente na escrita para o tempo que você vai estar escrevendo. Acho que é muito importante saber escrever em qualquer lugar. Se queres trabalhar na tua história e estás de férias, por exemplo, não precisas de sentir que não estou no meu espaço de escrita preferido, isso não devia preocupar-me com isso. Aprenda a escrever em qualquer lugar, em quartos de hotel onde quer que esteja, apenas certifique-se de que consegue eliminar essas distrações. Coloque-se na mentalidade certa para trabalhar, e isso vai liberá-lo muito na vida só para não ter que ficar confinado a um espaço para escrever. Aprender a eliminar essas distrações e concentrar-se na sua história é muito importante para poder escrever em qualquer lugar. Então sempre leve um caderno com você. Quando você está escrevendo seu primeiro rascunho do que você está escrevendo, uma idéia pode vir a você do nada quando você não está perto do seu computador ou não está em sua mesa. Ter algo à mão para apenas obter esses pensamentos para baixo pode ser super-crítico porque a história já está na sua cabeça. Se você não está conscientemente pensando sobre isso na vanguarda da sua mente, no fundo da sua mente, se você é apaixonado pela história que está contando, ela está sempre lá. Está sempre à procura de algo que possa ajudar a tua história. Manter esse caderno em você no caso de alguma idéia aparecer em sua cabeça do nada vai ser extremamente útil para apenas escrevê-lo e tê-lo para sua história. A dica mais importante de todas, na minha opinião, é aceitar que o seu primeiro rascunho não vai ser bom. Não significa que sua história não seja boa. Isso não significa que todos os seus elementos não vão funcionar como deveriam. primeiros rascunhos serão sempre desativados. Eles nunca serão perfeitos. A maioria dos melhores aspectos de qualquer escritores que escrevem vem através de revisões. O primeiro rascunho, é apenas sobre colocar tudo para baixo. Mais uma vez, não edite como você vai, escreva tudo, coloque sua história no papel, e não se preocupe em torná-la perfeita. Você deve tentar fazer o melhor que puder, mas aceite em sua mente que não será certo quando você lê-lo novamente mais tarde, e isso é perfeitamente bom. Só saiba que precisa abaixar. Você vai lê-lo. Você vai gostar muito disso, tenho certeza, mas não será exatamente certo, e isso é perfeitamente bom. Isso é perfeitamente normal. Isso acontece com todos os escritores em tudo o que escrevem. Apenas aceite isso. Vai ajudar-te imensamente. Vai tirar muita pressão de você e vai deixar você fazer a melhor escrita que você pode fazer. Esta é uma ótima citação do escritor Terry Pratchett. O primeiro rascunho é só você contando essa história a si mesmo. Isso vai junto com não colocar a pressão sobre si mesmo para que ele seja polido e perfeito na página. Esta será apenas uma oportunidade para você ver a história e todos os seus elementos da história, em seu enredo e tudo se juntarem pela primeira vez. Ele vai ajudá-lo a ver onde haverá espaço para melhorias e como você pode fortalecê-lo na próxima passagem. Pegue esse rascunho, leve seu tempo, escreva como quiser, conte a si mesmo uma história, e então você vai torná-lo muito melhor quando você editá-lo. 30. Exercício 5: escreva seu primeiro drama: Como você provavelmente presume para o quinto exercício, vamos escrever o primeiro rascunho da nossa história. Mais uma vez, você tem tudo o que precisa, basta levar o seu tempo, aproveitar o processo. Nem sempre é divertido, escrever é realmente difícil, mas há uma imensa satisfação que vem de ter escrito algo, de ter tomado essa ideia que você tem e colocá-la em escrita criativa e colocá-la em uma forma de escrita. Nem sempre vai ser fácil, mas a satisfação que vem disso, se você quer ser um escritor, é realmente imensa em realmente apenas vale todo o trabalho que você vai colocar nisso. Tente apreciá-lo se nada mais por essa razão. Depois de tudo isso, vamos dar uma olhada na edição do seu primeiro rascunho. Saia, escreva suas histórias e aproveite, e nos veremos na próxima seção. 31. Objetivos e elementos principais da edição da sua escrita: Agora vamos examinar alguns elementos do que deve entrar na edição do seu primeiro rascunho. Vamos dar uma olhada em quais serão os objetivos de editar sua história no sentido mais amplo possível. Correção, este é o objetivo mais óbvio de edição. Basta encontrar os problemas que existem em sua história, e corrigi-los como você pode precisar fazê-lo. Concisão, isso significa encontrar todos os momentos que estão em sua história que não precisam estar lá, que vão apenas atrasar a história e puxá-los para fora, tornando-o tão apertado, simplificado e eficaz quanto possível. Claro, melhoria, você só quer tornar a história melhor em todas as maneiras que você pode. Parece fácil, parece que a tarefa é apenas passar e torná-lo melhor, mas há muitas maneiras de fazer isso, e muitas coisas que vão para fazer isso bem que vamos examinar. Vamos olhar para esses elementos-chave da auto-edição e, em seguida, vamos entrar em um pouco mais de detalhes de cada um nos slides a seguir. Estética, esta é simplesmente a sua apresentação, formatação, gramática na forma como sua história parece, e sente, e lê, quase de apenas vê-lo em uma página mais do que o próprio conteúdo. Quer que tudo pareça certo, que seja apresentável, ou não será levado a sério como escritor. Se você tem uma ótima história e gramática terrível, formatação terrível, ortografia, tudo isso, vai te machucar como escritor. Esta será uma parte essencial de toda a edição, independentemente da parte do processo de edição em que você esteja. Primeira impressão, obviamente, você quer que sua escrita para causar uma forte primeira impressão em seu público. Encontrar maneiras de mostrar em vez de contar, que todos nós escritores tendem a fazer às vezes e passar e encontrar as maneiras de melhorar que vai fortalecer a sua escrita imensamente. Uma avaliação de seus objetivos, obviamente você sabia no que estava se metendo quando começou isso, você sabia o que você queria fazer, você sabia os elementos da sua história, sua mensagem que você está tentando transmitir, ver como todos eles se unem e encontrar maneiras melhorá-los será fundamental para editar seu trabalho. Em seguida, reforçar globalmente, quando necessário. Com tudo isso sendo o caso, vamos entrar em um pouco mais de detalhes sobre cada um deles. 32. Edite o estética: Primeiro é a estética. Esta é a apresentação geral, e obviamente, eu acho que em sua primeira passagem de edição de seu trabalho, isso vai ser um pouco menos na vanguarda do que seus objetivos devem ser então, ao contrário de um passe posterior e em um passe onde você está realmente tentando poli-la. Dito isto, ainda é bom saber como o seu trabalho deve ser, e você pode formatá-lo como você precisa, para fazê-lo começar a se sentir como um trabalho mais polido. Esta será provavelmente uma das partes mais fáceis de editar porque não tem tanto a ver com conteúdo quanto com a aparência geral do seu trabalho. Formatação. Obviamente, isso deve ter espaçamento duplo. Isso ajuda qualquer um que esteja lendo seu trabalho a vê-lo um pouco mais claramente, você não tem esses grandes blocos de texto, e qualquer um que possa pegar seu trabalho e editá-lo para publicação vai querer ter essas margens para trabalhar, por isso o espaçamento duplo do seu trabalho só torna mais fácil para todos. Páginas numeradas. Certifique-se de que todas as páginas estão numeradas. Mais uma vez, isso irá ajudá-lo com a edição. Isto irá ajudá-lo se você der o seu trabalho a alguém para notas e eles lhe dão um número de página ou eles precisam de um número de página para referência, e isso apenas ajuda a dar uma noção do tamanho do que você escreveu. Todos os parágrafos devem ser recuados cinco espaços, apenas torná-lo limpo. Se você está fazendo uma mistura de tabbing e duplo espaçamento parágrafos e todas essas coisas, seu trabalho vai parecer uma bagunça, então consistentemente apenas fazer esses cinco parágrafos de espaço recuado vai fazer o seu trabalho Parece muito mais profissional. Então, obviamente, escolha uma fonte legível. Isso deve ser escusado dizer, mas algumas pessoas escolhem algumas das fontes mais malucas que o Word tem para oferecer e nunca é uma boa idéia, então faça algo simples, Arial, Times New Roman, Courier como temos aqui, coisas assim só torna um pouco mais fácil para todos lerem e não distraem ninguém do trabalho que você tem. Então, é claro, a gramática é uma grande parte da estética. Certifique-se de que tudo dentro da sua história esteja gramaticalmente correto. Eu não vou continuar falando de gramática, mas como você pode ver, é muito importante. Vamos dar uma olhada na primeira impressão. Primeira impressão, o que eu quero dizer com isso, e como isso leva em consideração a edição? Será que a sua história começa forte quando o público da área de leitura pegar, o que você escreveu e começa a ler, eles vão se interessar? Eles vão ficar viciados, ou é apenas um expositivo banal aberto que ninguém vai se importar. Isso vai aborrecer todo mundo e não envolvê-los na história. Conhecendo sua história agora, e sabendo o que está contando, começa tão forte quanto possível? O início de uma história pode estabelecer uma cena, pode introduzir um personagem e conflito, e pode levantar questões para o leitor. Todas essas são ótimas maneiras de começar uma história. Você deve engajar todos apresentando esses personagens, introduzindo um pouco do que eles podem estar enfrentando, e deixando algum mistério para nós querermos aprender. Deixando algo para nós querer continuar lendo e continuar a ver onde isso vai dar. Olhe para o início da sua história, especialmente, e veja se ela realmente engana sua história e o melhor possível. Uma ótima maneira de fazer isso é não começar com a história de fundo. Se você está tentando chegar à sua história principal e está retrocedendo o máximo que puder para nos dar toda essa informação de antemão para sabermos o que está acontecendo, isso não será tão interessante como se isso fosse distribuído ao longo da história. Eu acho que uma boa maneira de pensar nisso é entrar em sua história o mais tarde possível, encontrar o último momento em que a história pode começar e nós podemos obter o escopo completo do que está acontecendo através, o que mais acontece. Certifique-se de que você não está começando com um monte de informações de fundo. Basta entrar na história, deixe-nos descobrir o que está acontecendo como o leitor e se está escrito bem, isso vai servir sua história muito melhor. Você quer colocar o seu leitor no momento presente. Você quer que eles sejam deixados como a história está acontecendo porque isso sempre vai ser mais envolvente do que ter que aprender algo antes de ser colocado no que está acontecendo. Dê uma olhada no início da sua história, certifique-se de que ela começa tão forte quanto possível e que seu leitor vai ser contratado a partir dessa primeira frase. 33. Mostrar não contar: Mostre, não conte. Isso é outra coisa que você vai ouvir muito como escritor. Muitas pessoas dirão isso sem explicar completamente o que significam com isso. Parece simples, mas não é tão simples quanto parece, porque obviamente você está contando uma história. Como você discerne o que está sendo mostrado, versus o que está sendo dito? Uma boa maneira de começar é simplesmente jogar fora a história na mente do seu leitor. Isso, mais uma vez, envolve colocar-se no lugar de seu leitor e ver o que eles podem fazer com o que está na página, sem saber o que está em sua mente. Isso pode ser alcançado através do uso de imagens e descrições eficazes das cenas do mundo que você está construindo. Verbos fortes e não usando apenas genérico, a maneira mais simples de comunicar o que você quer comunicar. Use algo que vai realmente levar para casa o ponto que você está tentando levar para casa, não algo que simplesmente funciona no momento. Usando detalhes específicos, quando necessário, e isso funciona em imagens. Se você quiser criar essa visão na mente deste leitor, você precisa escolher todas as palavras certas e estruturá-las da maneira certa para realmente ter certeza de que eles estão vendo o que você está tentando comunicar em sua mente, não apenas lendo sobre isso em uma página. Não subestime seu público. Você não precisa explicar tudo para eles e eu acho que muitos escritores caem nessa armadilha de apenas tentar explicar o que eles querem ser comunicados em sua história. Se você colocá-los lá e colocar seu leitor no momento em que você quer que eles estejam, então você já está começando a mostrar mais do que você está apenas contando uma história. Tomemos esta frase por exemplo, Joe realmente amava Mary. Este é mais uma vez um verbo simples, uma frase simples, e ele apenas diz a você como Joe se sente sobre Mary. Mas, na verdade, isso não mostra nada. O amor pode assumir qualquer número de formas. Ele pode ter qualquer nível de admiração diferente por ela baseado nas circunstâncias e se você está apenas tendo uma frase como esta em sua história, não vai mostrar nada ao leitor. Só vai dizer-lhes esse fato que não constrói a história de uma maneira única. Se você tem algo como Joe escreveu uma carta a Mary todos os dias e nunca se vê perdido por palavras enquanto expressa sua profunda admiração, então você está tipo, bem, Joe realmente ama Mary muito. Ele escreve-lhe uma carta todos os dias. Ele nunca fica sem coisas para escrever, que todos sabemos ser difícil e isso nos dá uma sensação dessa admiração realmente intensa que ele obviamente tem por esse personagem Maria. Eu acho que esta é a idéia geral do que as pessoas estão dizendo quando eles dizem show, não diga. Dê-nos os detalhes específicos, dê-nos uma visão sobre esses personagens e o que eles sentem, o que eles pensam e o que acreditam, mais do que apenas o que eles fazem e essa é a maneira de encarar as coisas. Certifique-se de que você está realmente entrando em personalidades do seu personagem, personalidades, atividades, comportamentos, e apenas expressando isso mais do que apenas as batidas da história. Dito isto, isso sempre pode ir longe demais e ter um monte do que equivale a direção do palco que é completamente irrelevante para a sua história e tira o leitor do momento. Certifique-se de que você está transmitindo apenas as informações necessárias. Vejamos a frase, por exemplo, Bill levantou-se de seu assento, colocou os dois pés no chão e pisou um pé na frente do outro através da sala até chegar à porta da frente pela qual saiu. Obviamente, se ele vai se levantar para sair por uma porta, ele vai andar. Isso é mais informação do que qualquer um precisa. Bill saiu pela porta da frente, é uma maneira muito mais simples de transmitir a mesma informação de uma forma simples. Eu acho que saber quando mostrar e quando contar também é muito importante, e isso vai aumentar o impacto que esses momentos têm em sua história. Porque você vai mostrar apenas os momentos necessários, apenas os momentos que precisamos saber para aprender sobre esses personagens nos momentos da história. Não é um monte de detalhes desnecessários para nos colocar em um momento que é completamente irrelevante para a história. Alguém sai pela porta da frente, menos que isso fatores para a história de uma maneira grande que ele coloca um pé na frente do outro, que só vai atrasar sua história e tornar sua escrita muito difícil de obter através. Certifique-se de que você realmente discernir quais momentos estão mostrando e contando e realmente certifique-se de mostrar esses momentos importantes. 34. Avalie os objetivos da sua história: Obviamente, uma avaliação dos objetivos que você estabeleceu para alcançar o que isso vai ser uma grande parte da edição. Todos os elementos da sua história estão aí? Isso é tudo o que temos vindo a cobrir ao longo deste curso. Será que todos eles fator para a história da maneira que você queria que eles. Este personagem, conflito, enredo, cenário, ponto de vista e tema. Agora que você tem seu primeiro rascunho escrito, você deve ser capaz de ver, como dissemos, um esboço áspero de todos esses trabalhando juntos. Você deve saber como você quer que eles trabalhem juntos, e se eles não o fizerem, agora você pode começar a ver onde você pode fazer esses ajustes, como você pode aumentar o conflito se você precisar, tornar as coisas mais difíceis em seu principal personagens. Explore os temas e da maneira mais exclusiva ou sutil, altere a configuração para corresponder ao tom que você está tentando transmitir. Seja o que for, você vai ver tudo isso muito mais claramente agora que você tem um rascunho. Sabendo que não vai ser perfeito no primeiro rascunho, como você pode fazer todos os ajustes certos para fortalecer esses pontos onde você precisa? Simplesmente eles funcionam do jeito que você quer. Se o fizerem, isso é fantástico. Caso contrário, comece a pensar nas maneiras pelas quais você pode fazer essas melhorias e ajustes. Então sua história comunica o que você quer comunicar? Se você está tentando dizer algo sobre o amor que é diferente, então isso está acontecendo na história que você contou? Se não, o que está faltando? O que você pode fazer para deixar isso mais claro? Então tudo isso, é claro, é mais fácil dizer do que fazer, mas tudo vai ser específico para sua história. Você sabe o que tudo tem que fazer para que a história funcione da melhor maneira possível. Com a sua história dada, seus personagens, você está definindo, seu enredo. Como você pode fazer tudo funcionar do jeito que você precisa para funcionar? Conhecendo todas as informações que você conhece, tenho certeza que você pode passar e ajustar conforme necessário e realmente fortalecer a escrita que você já começou. 35. Fortaleça quando necessários quando necessários: Vejamos algumas outras maneiras de fortalecer sua escrita também que estão fora do escopo geral da história. Algo com que muitos escritores lutam é voz ativa versus passiva. Claro, quando você está escrevendo uma história, você quer que seu leitor esteja presente nessa história, que significa que você vai querer usar a voz ativa mais do que a voz passiva. Uma maneira chave de fazer isso é apenas certificar-se de que você está evitando essas palavras como era e era, e você vai querer ter certeza de que você está colocando seu leitor no momento presente, mesmo que você esteja descrevendo um evento que aconteceu no passado, que soa complicado mas realmente não é tão difícil quanto parece, e apenas encontrar esses pequenos ajustes e fazer esses pequenos ajustes vai ter um enorme impacto em sua escrita. Por exemplo, vamos olhar para esta frase. Mary ficou estranha com todas as cartas de Joe. Isso nos diz como Mary se sentia sobre Joe, que obviamente não é retribuir o que ele sentia por ela, mas é dito de uma forma bem banal e chata e é isso que só faz com que seja mais passivo. Nos diz como ela se sentia sobre isso, mas não nos dá um senso firme. A barragem de cartas de Joe abalou Mary em seu núcleo. Como você pode ver, mudar isso dessa maneira, se livrar da palavra era, usando um verbo diferente, e mudar a frase completamente dá a você uma sensação totalmente diferente de como Mary se sentia sobre as letras de Joe. É muito mais interessante para o leitor. Você está lendo como se estivesse acontecendo, mesmo que isso tenha acontecido no passado. Procurar esses tipos de palavras e fazer as mudanças que você precisa para fortalecer essas frases vai realmente melhorar muito a sua escrita como um todo. Uma maneira chave de pensar sobre isso é colocar o assunto da frase em primeiro lugar. Como você pode ver na versão passiva, as cartas de Joe são o assunto da frase, e foi isso que afetou Mary. Colocar as cartas de Joe na frente da frase, mudar foi sacudir Mary ao seu núcleo, é basicamente fazer a frase muito mais forte e apenas uma vez que você mover esses pedacinhos e cortar essas certas palavras, sua escrita vai realmente mostrar uma melhoria para isso. Outra maneira de fortalecer sua história é olhar como ela se lê. Uma maneira de fazer isso é lê-lo em voz alta. Não parece que isso necessariamente ajudaria, mas você ficaria espantado se você tem uma frase ou um parágrafo ou uma página ou o que quer que possa estar no papel, e parece bem, mas se sente fora. Se você apenas lê-lo em voz alta, de repente você pode ouvir as diferenças. Você pode ouvir o que está fora e o que está errado nessa frase. Essa é uma ótima técnica para se certificar de que tudo soa como deveria. Tente evitar essas palavras LY porque na maioria das vezes, elas são usadas como muleta quando você não consegue encontrar os verbos ou substantivos certos para transmitir o significado que você está tentando transmitir. Passar por cima, fortalecer isso, e apenas ser muito indelicado esses verbos e substantivos vai melhorar sua escrita também, porque esses advérbios vão ajudar substantivos e verbos que não funcionam bem e isso vai aparecer na sua escrita. Vai fazer com que pareça um pouco mais fraco e não tão pontual quanto poderia ser. Verificação ortográfica. Isso parece óbvio, mas seu computador não vai pegar tudo na verificação ortográfica. Há uma abundância de homônimos, há muitas maneiras diferentes de soletrar a mesma palavra, e você pode ter um extraviado seu ou seu ou o que quer que seja, então certifique-se de passar manualmente, verifique suas palavras, faça certeza de que as coisas estão escritas corretamente porque se você tem um monte de palavras erradas e erros de digitação em sua história, não importa o quão grande é a escrita, isso não vai ser um bom augúrio para sua apresentação. Eu sempre recomendaria não apenas confiar na Palavra e confiar em si mesmo para encontrar aqueles pequenos pedaços que podem estar fora. Todos escrevem palavras erradas, até mesmo os melhores escritores lá fora, então isso é algo para ter sempre em mente quando você está lendo seus rascunhos. Então, é claro, obtendo uma segunda opinião. É sempre difícil quando você é a única pessoa lendo e mudando seu trabalho quando é apenas sua perspectiva que está afetando a mudança, e para a primeira revisão ou algumas revisões, isso pode ser bom. Algumas pessoas preferem assim. Eu prefiro assim para as primeiras revisões porque eu não quero obter uma segunda opinião até que eu sinta que meu trabalho é forte ou onde ele precisa estar. Dito isto, no entanto, sempre ajuda quando você tem familiares e amigos de confiança que podem dar uma olhada no seu trabalho e dar-lhe feedback honesto. Não podem ser os amigos que vão dizer que é ótimo porque querem ser legais com você e não ferir seus sentimentos. Você quer encontrar aqueles amigos que vão dizer que se algo está errado, está errado e precisa ser consertado. Certifique-se de que você tem os recursos que podem dar-lhe essas opiniões e você pode tomar essas opiniões como você quiser. Você não precisa implementar cada pedaço de feedback que você recebe de pessoas, mas sempre ajuda obter uma segunda opinião. Mais uma vez, use-o como quiser. Algumas pessoas podem ter uma grande idéia e uma terrível idéia e você pode usar a grande idéia ou como você quiser ir sobre ela. Mas é sempre útil sair da sua própria cabeça e obter os pensamentos de outras pessoas sobre o seu trabalho. Então a melhor escrita virá da reescrita. Não há um número definido de revisões que você precisa fazer para completar seu manuscrito. Você só precisa continuar trabalhando nisso até que esteja onde você quer que ele esteja. Alguns escritores vão passar uma década ou mais em um romance porque eles estão mudando tanto quanto eles precisam para levá-lo onde ele precisa estar. Algumas pessoas pregam em uma semana ou um mês ou seja lá o que for. Não há regra dura e rápida para isso. Quando você está editando seu script, saiba que pode ser preciso muitas, muitas revisões para acertar, mas se você tiver essa visão clara e esse senso claro de sua história em sua mente, então você vai saber quando Está certo. Você vai saber quando é exatamente o que você quer que seja, não importa o que alguém diga. Fazer o que for preciso para chegar lá sempre valerá a pena se você conseguir chegar lá no final. Uma dica, isso é realmente algo que aprendi com algo que Stephen King realmente disse, que é que ele gosta de se dar seis semanas depois de escrever seus primeiros rascunhos para lê-los. Ele os coloca em uma gaveta, sai, faz outras coisas que não estão relacionadas com escrita, apenas gosta de qualquer passatempo que você possa ter ou o que quer que seja, e então volta seis semanas depois para lê-lo. A razão para fazer isso é tirar a história da cabeça. Você escreveu seu primeiro rascunho, você ainda não passou por ele, você não leu nada ainda, você não fez essas revisões, e quando você volta para ele depois de tanto tempo, é como lendo algo de outro escritor. É como ler algo que você mesmo não escreveu e que torna muito mais crítico e muito mais capaz ver sua escrita de uma perspectiva diferente e analisá-la de forma diferente do que se algo fresco na sua cabeça que você acabou de colocar no papel. Eu acho que esta é uma ótima maneira de ir, seja seis semanas ou qualquer quantidade de tempo que você quer tomar ou está confortável tomando, mas eu acho que apenas ficar longe de seu trabalho por um pouco depois de ter escrito e, em seguida, iniciar o seu processo de revisão está sempre indo para ajudá-lo. 36. Exercício 6: edite seu primeiro drama: Tudo bem. Para o nosso próximo exercício, vamos editar o primeiro rascunho do nosso trabalho. Mais uma vez, faça isso no seu lazer. Faça isso quando achar melhor. Se você vai tirar um tempo de folga, tudo bem. Você sabe as perguntas a fazer a si mesmo. Você sabe, o que vai tornar sua história forte. Vá fazer sua escrita o mais forte e eficaz possível. Aproveite o processo, leve seu tempo com ele. Vale a pena colocar o tempo e o esforço que é preciso para tornar a escrita excelente. Leve seu tempo, edite seu rascunho e, em seguida, veremos você na próxima seção que é encontrar um lar para o seu trabalho. 37. Métodos de compartilhar sua escrita + fazer um agente: Vamos dar uma olhada em encontrar um lar para o seu trabalho. Depois de terminar o projeto em que está trabalhando e sentir que é tão forte quanto pode ser, como você vai fazer com que ele vá para o mundo? Na verdade, há algumas maneiras de fazer isso. Existem vários métodos para obter o seu trabalho lá fora e obter-se publicado uma vez que você tem essa peça completa de escrita. Vamos apenas tocar no que são esses sem entrar em detalhes muito extensos. Quero notar também que isso está mais relacionado com a escrita em prosa para romances, contos, ensaios, mais do que com teleplays, roteiros, peças de teatro, que são um método completamente diferente. Espero que se você tem um belo pedaço de prosa de que você se orgulha, você pode olhar para esses métodos e ver se um é o certo para você começar seu trabalho lá fora. Primeiro, conseguir um agente literário, este é alguém que irá representá-lo para ajudar a publicar o seu trabalho. Auto-publicação. Este é o meio de começar a publicar seu trabalho em seus próprios termos, enviar seu trabalho para revistas literárias e revistas, e então apenas algumas outras maneiras de colocar seu trabalho no mundo. Vamos começar com um agente e como você pode fazer isso. Digamos que você tem um romance ou uma história curta que você escreveu e que você realmente se orgulha, você tem outro que você está prestes a começar a trabalhar e você quer encontrar alguém para representá-lo. É obviamente muito difícil de fazer, mas obviamente não é impossível. Vejamos os métodos de como fazer isso. A única coisa que você vai precisar, não importa o que seja um manuscrito polido. Você precisa de algo que você possa mostrar a alguém que eles vão ler, que é você colocando seu melhor pé em frente. Se o seu manuscrito para o que quer que seja que você escreveu não é tão forte quanto pode ser, então você precisa ter certeza de que você vai voltar, torná-lo o mais forte possível, tão confiante quanto você pode estar nele, e Coloque o melhor pé para a frente antes de colocá-lo para fora para alguém. Tenham a intenção de continuar a escrever. Nenhum agente vai querer representar um escritor que escreveu uma coisa e só quer colocar isso no mundo. Eles querem escritores que vão continuar a gerar trabalho, que vão continuar a usar seus talentos para criar novas histórias e continuar a desenvolver seu ofício e colocar novos trabalhos no mundo. Tenha um senso firme de si mesmo e seu estilo de escrita. Mais uma vez, dissemos que o estilo vem de um monte de trabalho de escrita, mas você deve saber onde você se encaixa no espectro de autores que escrevem material semelhante a você neste momento. Tenha uma noção das histórias que você quer contar além da que você contou e como você vai contar para que você possa se apresentar dessa maneira se encontrar com um gerente ou um agente. Isso vai envolver fazer sua pesquisa. Eu acho que eu recomendaria começar por olhar para os autores que você realmente admira e cavar um pouco para ver por quem eles são representados. Porque diferentes agentes vão representar diferentes tipos de autores. O mesmo agente que representa um escritor de comédia não vai necessariamente representar um escritor de terror. Você quer encontrar um agente ou uma lista de agentes cujos ideais estão de acordo com seu estilo, seu tom de escrita. Encontrar os agentes dessas pessoas, fazer essa lista, e isso envolve muita diligência, muita procura online, muita procura para conseguir essa lista para si mesmo. Compilar essa lista, ter aqueles agentes com quem você quer falar. Então, uma vez que você tem isso, você vai querer enviar uma carta de consulta. Esta é apenas uma carta introdutória que é enviada de escritores aspirantes a agentes para se apresentarem e seu trabalho. Você quer contar a eles sobre você, quem você é como escritor, quem você é como pessoa, em que manuscrito você está tentando apresentar a eles para representar. O objetivo disso é ver se eles vão estar interessados em representar você e seu manuscrito e ajudá-lo a publicar isso. Essas cartas são mais comumente enviadas via e-mail, não correio de caracol. Isso também é algo a ter em mente. Você vai querer obter esses endereços de e-mail para que você possa enviar isso para uma grande variedade de agentes que podem estar interessados em seu trabalho. Vejamos o que uma boa carta de consulta faz. Deve ser personalizado. Ninguém quer receber uma carta de formulário, a quem possa dizer respeito carta que poderia ter sido enviada a qualquer pessoa. Certifique-se de que se você fez a pesquisa, você sabe quem esses agentes representam. Você pode mencionar por que você está estendendo a mão para eles e por que você sente que você seria uma boa opção para eles. Mencionar conexões relevantes é uma ótima maneira de percorrer. Você nunca sabe a quem você pode estar conectado. Se você está falando com membros da família dizem, que conhecem agentes literários e colocá-lo em contato, então mencionar que a conexão já vai preencher uma certa lacuna que existe entre você ser um aspirante a escritor e um agente à procura de alguém para representar. Se você conseguir encontrar essas conexões, encontrar as coisas que podem te diferenciar do pacote, isso sempre será benéfico para você. Você quer lançar sua história de uma forma sucinta e convincente. Esta não vai ser uma longa detalhada sinopse ou tratamento da sua história. Esta vai ser apenas uma ou duas frases apertadas sobre o que a sua história está prestes a dar nesse período de tempo sucinto a melhor essência da sua história e capturar seu tom, seu enredo, seus personagens, tudo isso de uma forma sucinta que é Difícil de fazer. Mas uma vez que você tem tudo escrito, você pode puxar os momentos necessários para fazer isso e incluí-lo em sua carta de consulta. Suas cartas devem refletir sua voz e sua personalidade, e dar uma indicação de quem você é como pessoa. Claro, deve estar livre de erros gramaticais e erros de digitação. Se você enviar uma carta mal escrita, é evidente que alguém não vai estar muito interessado em ver se você escreveu um bom manuscrito porque você não pode escrever um bom e-mail. Certifique-se de que é limpo, conciso, tudo é tão polido quanto pode ser, e, em seguida, mantê-lo conciso também. Todos estão ocupados, especialmente agentes e gerentes. Ninguém quer ler uma longa carta divagante com toda a informação de você derramando suas entranhas sobre si mesmo em sua história e tudo isso. Você já passou por esse processo de concisão com sua edição, como você pode criar uma carta concisa para refletir quem você é como pessoa, o que você quer escrever e o que seu manuscrito está prestes a um agente? Como é uma carta de consulta incorreta? Você não quer ser muito casual. Você não conhece essas pessoas, então não deveria agir como se fossem velhos amigos ou algo assim. Você quer ser educado, respeitoso, educado, e direto ao ponto. Não quero que seja muito longo sobre o que acabamos de falar. Queres que reflita a tua capacidade de escrever bem. Se isso não reflete sua habilidade de escrever bem, então isso não vai ser bom para você. Você pode ser um grande escritor que escreveu uma carta de consulta ruim, e isso já pode ser um obstáculo antes alguém dê uma olhada em qualquer coisa que você escreveu. Certifique-se de que está bem escrito. Certifica-te que está bem estruturado. Certifique-se de que ele obtém todos os pontos que você precisa de uma forma concisa. Conseguir um agente, é claro, não é fácil como eu disse. Mas também não é impossível. As pessoas são representadas todos os dias. Só vai precisar de muita paciência e persistência. É realmente difícil se você passou todo esse tempo criando este manuscrito que você colocou seu coração e alma em e você não pode obter ninguém para representá-lo, mas não é razão para parar de escrever, não é razão para Acabou o desespero. Às vezes as pessoas não estão olhando para aceitar novos clientes. Às vezes seu trabalho pode ser ótimo, mas não exatamente certo para o agente que você procurou. Vai ser difícil, mas não impossível. Só vai levar muito tempo, muito esforço, e apenas muita persistência. 38. Autopublicar sua escrita: Se você não quiser seguir essa rota do agente, você sempre pode olhar para a autopublicação. Este é o lugar onde você vai publicar seu livro ou seu manuscrito independentemente sem um agente ou uma grande editora. Se você olhar on-line, verá que existem várias plataformas lá fora, incluindo a Amazon, onde você pode autopublicar seu livro. Vejamos algumas das vantagens da autopublicação. Você tem total controle criativo. Ninguém vai mudar seu manuscrito. Ninguém te vai dizer para fazeres anotações. Você começa a escrever exatamente como você quer e colocá-lo para o mundo exatamente como você acha melhor. Você ignorará os métodos tradicionais dos grandes editores, que envolve manter um agente e ter esse agente apresentar seu trabalho para grandes editores e tentar fazer com que esses editores publiquem seu trabalho. É um processo longo e difícil com muitos gatekeepers. Quando você se autopublica, você vai passar por tudo isso e apenas colocar o seu trabalho lá fora. Você obterá taxas de royalties mais altas se vender bem, se você tiver um agente ou uma editora ou ambos, eles vão coletar parte dos royalties de seu trabalho que vende. Então, se você autopublicar, você pode ficar com mais disso. É um meio para colocar seu nome lá fora. Você pode colocar seu trabalho no mundo. Você começa a ter a satisfação de ter escrito algo, publicado, e colocá-lo lá fora. Se for ótimo, espero que as pessoas tomem nota e isso pode ajudá-lo a construir um nome para si mesmo como escritor. É claro que também há desvantagens na autopublicação. Se você não tem um grande seguidores já, por exemplo, nas redes sociais ou o que quer que seja, então você vai ter menos visibilidade do que você teria se você estivesse passando por uma grande editora e, às vezes, tendo essa visibilidade, essa publicidade, que o marketing é realmente crucial para as vendas. Dependendo de qual é a sua situação pessoal, isso pode dificultar quantas pessoas vêem o trabalho que você faz lá. Você tem que assumir todos os custos iniciais para si mesmo. Se você estiver publicando algo fora de um formato de eBook, por exemplo, você terá que lidar com a distribuição. Você vai ter que lidar com a impressão. Você vai ter que lidar com a arte da capa. Tudo isso vai cair em você em vez de nas editoras. Se você está disposto a colocar o custo inicial nisso, então isso pode não ser um problema para você, mas se você não estiver, isso pode ser algo para analisar, e algo para pesar em sua decisão sobre como você quer ir sobre colocar o seu trabalho no mundo. Obviamente, isso virá com a falta de apoio profissional. Você não vai ter os recursos de agências, editores e editores para ajudar a colocar o seu trabalho lá fora e torná-lo o mais forte possível. Você tem que assumir tudo por conta própria, o que algumas pessoas não se importam. É apenas uma preferência pessoal sobre como você se sente sobre fazer isso. A distribuição vai ser um pouco mais de um desafio, que vai amarrar os custos iniciais que você tem que assumir. Tudo isso vale a pena pesar e olhar para si mesmo para ver se este é o caminho certo para você ou se talvez se submeter a agentes é uma maneira melhor de percorrer. Eu diria que também vale a pena procurar editores independentes. Eles são as grandes agências editoras que estão publicando os livros produzidos em massa que você vê em todas as livrarias. Mas há sempre como estúdios de cinema independentes. Eles são editores independentes que estão colocando trabalho lá fora de escritores como você que estão apenas começando, que têm trabalho que precisa estar no mundo. Fazer alguma pesquisa sobre isso poderia realmente ajudar também porque alguns deles permitirão envios sem um agente. Certifique-se de apenas fazer sua lição de casa, fazer sua pesquisa, e ver se há algum editor que é certo para você por aí. 39. Envio para diários literários e revistas: Falando de submissões, vamos dar uma olhada em submeter a revistas literárias e revistas. Isto é especialmente ótimo para escritores de contos e ensaios. Há um grande número de revistas por aí e ensaios que estão publicando trabalhos de escritores que estão se submetendo a eles. Grandes seriam algo como The New Yorker ou o Atlantic. Mas há também uma infinidade de periódicos literários menores, mais nichos, mais focados aí que estão publicando trabalhos de escritores não representados. Fazer alguma pesquisa sobre isso pode realmente ajudá-lo a encontrar um lar para o seu trabalho e encontrar lugares onde você pode enviar seu trabalho. Isso não requer um agente. Você pode enviar tudo por conta própria. Muitos desses envios serão gratuitos, então você não precisa assumir nenhum custo para fazer isso. Você pode apenas escrever, colocá-lo lá fora, e tentar encontrar um lar para o seu trabalho. Antes de fazer isso, faça sua pesquisa. Se você escreveu um conto que pode não ser certo para onde você quer enviar, digamos que você escreveu um conto de terror que você quer enviar para o New Yorker, você pode ir ler alguns de seus contos e ver que eles não publicam Horror. Mas isso não é nada para se desencorajar. Isso é apenas para dizer que você deve encontrar um lugar onde seu trabalho será mais adequado. Faça alguma pesquisa sobre os diários lá fora e veja o que pode ser certo para a história que você tem. Isso significa saber que material essas revistas ou revistas normalmente publicam e encontrar revistas especializadas que correspondam ao seu estilo, se é isso que você quer fazer. Então não vá apenas para os grandes nomes também. Obviamente há a tentação de ter o prestígio de uma publicação em uma grande revista ou revista. Mas especialmente quando você está começando com a escrita, se você pode ser publicado em qualquer lugar, isso é um pé enorme e uma grande conquista. Realmente faça sua pesquisa sobre o que está lá fora e apenas tente publicar seu trabalho. Leve-o para lá, comece. Não vá automaticamente para a barra mais alta. Você obviamente pode, não há nada de errado com isso, mas começar com outros periódicos que podem ser mais adequados para o seu estilo específico de escrita e seu assunto específico, é uma ótima maneira de tentar obter publicação. Então seja persistente. Como qualquer coisa, isso vai ser difícil. Demora muito tempo. Há toneladas de escritores se submetendo a tudo, então não se desencoraje facilmente, apenas continue fazendo isso. Continue escrevendo. Se você é apaixonado pelas histórias, está contando a história que tem, então continue tentando. 40. Mais recomendações para publicar seu trabalho: Eu só quero cobrir algumas recomendações finais para apenas ter em mente enquanto você escreve e tentar obter o seu trabalho lá fora. O primeiro é lido. Ler sempre vai fazer de você um escritor melhor. Vendo o que as outras pessoas estão fazendo, seja relevante para o que você quer fazer ou no lado oposto completo do espectro, apenas vendo o que as pessoas fazem com palavras no papel, vendo como as pessoas organizam seus pensamentos e contar suas histórias de todas essas maneiras diferentes é imensamente vai ajudá-lo a escrever, então continue lendo. Tudo o que atinge seus interesses, pegue, leia. É só que quanto mais você fizer isso, melhor você vai começar a escrever, e quanto mais você vai aceitar, e mais vai ser uma parte da maneira que você vê a maneira como você escreve. Escrevendo. Obviamente, como eu disse, você quer escrever todos os dias. Mesmo que não seja o projeto em que você está trabalhando, apenas continue escrevendo e continue praticando. Pesquisa. Como eu disse, isso vai fazer parte de todos os aspectos da escrita, se você está pesquisando conteúdo para sua história, pesquisando agentes para alcançar, pesquisando sobre revistas literárias que você quer se submeter, pesquisando os altos e desvantagens da autopublicação. Apenas continue sendo curioso, continue fazendo perguntas, continue procurando respostas e informações. Quanto mais você faz isso, mais você aprende, mais confiante você pode estar sobre escrever o melhor trabalho que você pode e colocá-lo lá fora da melhor maneira que você pode. Criar um site sempre ajuda também. Se você escreveu coisas que você ama e digamos que você tem algumas pequenas publicações ou você auto-publicou algo, isso é ótimo. Coloque-o online. Faça presença online por si mesmo. Ponha-se no mundo e deixe as pessoas saberem o que você está fazendo e continue fazendo isso. Essa é uma ótima maneira de compartilhar o que você fez com todo mundo. Se você estiver interessado em autopublicação , confira esta próxima seção. Phil vai orientá-lo sobre como fazer o upload do seu livro na Amazon, o que ele fez com sucesso. 41. eBooks Publishing e livros impressos podem ser impressos fáceis: Oi. Sou Phil Ebiner. Estive atrás da câmara durante a maior parte desta turma, mas fiz parceria com o Brian em todas estas aulas. Talvez tenha tido uma das minhas aulas. Eu realmente espero que você esteja gostando desta sobre escrita criativa. Eu queria compartilhar parte da minha experiência e ensinar a você como autopublicar seus próprios livros usando a Amazon, Amazon Kindle se você estiver fazendo eBooks, ou também há uma impressão fácil sob demanda. Enquanto Brian falou sobre auto-publicação ser um pouco mais difícil, é que existem algumas maneiras de tornar a publicação de um livro físico real mais fácil. Aqui está um exemplo do meu próprio livro. É um livro baseado em uma das minhas aulas mais vendidas da masterclass de fotografia. Este é um livro impresso sob demanda, que significa que você não precisa fazer qualquer tipo de impressão, pagando por 1000 livros de uma loja de impressão que você vai ter que distribuir e enviar e fazer todo esse trabalho. Você pode basicamente fazer upload de uma opção imprimível do seu livro, ele é um pouco formatado um pouco diferente de um e-book e é impresso sob demanda. Quando alguém compra, eles realmente imprimem para você e enviam, entregam, tudo, e você não precisa fazer nada. Isso torna muito fácil uma vez que está funcionando. O que eu adoro na autopublicação dos meus livros é que ele me abre para um público mais amplo. Eu dou aulas online, tenho muito conteúdo em plataformas como YouTube ou mídias sociais, mas tenho muito tráfego em pessoas encontrando minhas aulas de meus livros hospedados na Amazon. Vamos pular atrás do computador. Vou explicar como é simples criar seu próprio livro e publicá-lo na Amazon. Então, eu também vou lhe dar uma visão geral mais detalhada do painel que apenas passa pelas análises e como rastrear quantas vendas e downloads você tem, tudo isso chegando nos próximos dois vídeos. Espero que goste. 42. Tutorial do Kindle que publicando seu eBook e livros prensagem sob demanda: Vivemos realmente em um momento incrível em que é mais fácil do que nunca publicar seu próprio eBook ou livro com capa comum. Acesse kdp.amazon.com e faça login; você pode usar sua conta da Amazon ou se inscrever para uma nova conta aqui. Agora, existem outras plataformas para autopublicação, mas a Amazon é a que eu uso e a que vou mostrar nesta aula. Clique em, “Entrar ou Cadastre-se” e vá em frente e faça login no painel do KDP. Você verá algumas coisas aqui que são um pouco diferentes porque eu tenho alguns livros existentes na plataforma, mas veremos isso na próxima lição. Agora, tudo o que quero mostrar é a maneira mais fácil de começar. Isso é clicando no botão “Kindle eBook” aqui, além disso, aqui. Lá em cima, você verá diferentes opções que eu vou rever em apenas um segundo. Mas se você tiver uma versão de eBook ou um livro com capa comum, clique em qualquer um deles. Como eu disse antes, existem algumas opções diferentes. Eu começaria com a opção de eBook porque há outro botão que permite que você traduza rapidamente ou crie uma versão de livro com capa comum a partir do que você já fez com a versão do seu eBook, então eu começaria com a versão do eBook. Então é basicamente coisas passo a passo que você deve saber se você escreveu seu livro, eu vou percorrer isso muito brevemente. Mas basta selecionar o seu idioma, colocar o título do seu livro, um subtítulo, se você tiver uma série de livros e isso fizer parte de uma série, é aqui que você adiciona essa informação da série, se você tiver edições diferentes do aqui é onde você coloca isso, aqui é onde você coloca seus autores, editores, qualquer outra pessoa que você deseja creditar como parte de seu eBook ou seu livro, contribuintes aqui também. Abaixo você coloca em sua descrição. Você tem que verificar se você possui os direitos autorais ou se você quiser torná-lo um trabalho de domínio público, você pode fazer o que permite que qualquer pessoa use qualquer parte do seu livro sem ter que obter permissão. A maioria de nós escolherá a opção de direitos autorais, e então você escolhe suas palavras-chave. Todas essas seções têm alguns ótimos menus suspensos que podem lhe dar um pouco mais de informações se você estiver confuso ou se precisar alguma ajuda na seleção de palavras-chave ou categorias. Voltarei a isso em um segundo. Mas vou mostrar-lhe o resto do menu. Você tem sua idade, se for apropriado apenas para crianças ou o que você tem ou notas específicas, então se você está escrevendo para ensino médio, ensino médio, faculdade, esse tipo de coisa, você pode colocar suas notas aqui, e finalmente, você pode escolher se deseja liberá-lo agora ou pode colocar uma pré-encomenda se estiver editando-a ou trabalhando nela e estiver criando para uma versão futura. Faça backup das palavras-chave e categorias, elas são muito importantes porque é assim que as pessoas acharão seu livro provável, a menos que as pessoas pesquisem especificamente o título do seu livro ou o seu nome se você compartilhar suas informações em mídias sociais ou em um evento ou algo assim, maioria das pessoas pode encontrar seu livro se eles procurar por livro de fantasia ou para instruções de fotografia ou fotografia para iniciantes, isso é o que eu uso como palavras-chave. Para palavras-chave, você realmente quer apenas pensar se alguém estava pesquisando na barra de pesquisa da Amazon, o que ele estará digitando para poder encontrar meu livro? Você não precisa se preocupar em repetir coisas como seu nome ou o título do seu livro, pois já são metadados que fazem parte da publicação do seu livro que o ajudarão a aparecer na pesquisa, então você deseja usar outros palavras-chave relacionadas com o gênero, o assunto, coisas assim. Categorias é outra maneira que as pessoas podem selecionar ou encontrar seu livro. Se você clicar em “Escolher categoria”, você pode ver que você pode escolher até dois. Minha sugestão é tentar encontrar duas categorias únicas separadas. Por exemplo, eu não iria sob ficção e diria que você tem algo como, vamos sob ficção científica. Eu não iria verificar ficção científica geral e então ficção científica cyberpunk, isso é porque isso significa que as pessoas que estão procurando em categorias para livros, há uma chance menos provável de que mais pessoas vão vê-lo porque ambos isso é porque isso significa que as pessoas que estão procurando em categorias para livros, há uma chance menos provável de que mais pessoas vão vê-lo porque ambos subcategorias ou subcategorias estão abaixo da mesma linha de categorias. Versus se eu desmarcar general e depois vamos para outro, talvez seja um romance gráfico cyberpunk, apenas por exemplo, e aqui embaixo é ficção científica. Agora, você tem todas essas páginas diferentes, há cinco raízes diferentes da árvore basicamente, você pode pensar nisso como maneiras de as pessoas chegarem ao seu livro. Espero que isso faça sentido. Eu tento encontrar as duas categorias que você quer que isso faça sentido porque você sempre quer corresponder à expectativa da pessoa que está procurando um livro na Amazon quando ela vir seu livro. Você não quer escolher ópera espacial porque você acha que ópera espacial é como um tópico popular e há um monte de pessoas procurando óperas espaciais hoje em dia, você quer ter certeza de que está combinando exatamente com o que é. Mas acho que você tem a oportunidade de selecionar duas categorias separadas que são diferentes o suficiente para fazer com que mais pessoas vejam seu livro, mas que ainda se aplicam a qualquer assunto. Espero que isso faça sentido. Isso é realmente até você, embora para encontrar as categorias para seus livros. Uma coisa que você pode fazer é seguir essas categorias na Amazon ou procurar livros semelhantes ao seu livro. Por exemplo, se você está escrevendo uma história mágica, um conto fictício, então talvez você procure o Senhor dos Anéis ou Harry Potter e, em seguida, você pode ver na página do livro sob a descrição que categorias eles estão realmente usando. Essa é uma ótima maneira se você não tem ideia de qual categoria você deve escolher para encontrar uma que possa ser boa para o seu livro. Vou clicar em “Salvar e continuar”. Eu vou ter que preencher um monte de informações antes de eu poder ir, tão rápido para frente isso. Na próxima página, você tem o aspecto de conteúdo do seu livro. A primeira coisa é uma opção para o gerenciamento de direitos digitais. Essa é basicamente uma maneira que o Amazon Kindle pode impedir a distribuição de seu livro apenas vontade própria de uma pessoa compartilhando para outra pessoa. Ele tem ferramentas de back-end para evitar esse compartilhamento para que alguém não possa baixá-lo e , em seguida, começar a vendê-lo ou entregá-lo e compartilhá-lo com pessoas em outros dispositivos Kindle. Talvez você queira verificar, sim, é importante observar que você precisa fazer isso primeiro e não pode ser alterado depois de publicar seu livro. Você pode ler mais sobre isso aqui sob este menu suspenso. Em seguida, você pode clicar em “Fazer upload do manuscrito do eBook”. É aqui que você faz o upload do arquivo do seu livro. Pode ser um arquivo DOCX do Word ou qualquer um desses outros formatos. Não vamos formatar eBooks neste curso, isso está fora do escopo do que esta classe é. Eu sugeriria aprender a fazer isso sozinho porque existem certas regras de formatação, especialmente com imagens e coisas assim, para que seu livro apareça corretamente para um leitor Kindle, ou há muitos serviços on-line que são específicos para a formatação do Kindle ou você pode encontrá-los em plataformas como Fiverr.com ou Upwork.com, onde você pode ter um freelancer levar seu documento do Word, seu documento do Google Doc e basicamente convertê-lo para um arquivo pronto amigável para eBook capaz de ser publicado aqui. É onde você carrega esse arquivo. Em seguida, você tem uma opção de upload da capa do eBook. Aqui você pode realmente criar sua capa aqui dentro da opção de criador de capas da Amazon. Isso é, claro, uma opção se você não sabe como ou não quiser criá-la separadamente. Eu pessoalmente escolheria editá-lo em seu próprio computador apenas para que você tenha todos os recursos, eu não acho que este criador de capa é o melhor em termos de todos os recursos que você pode querer. Mas se você quer apenas uma capa básica, ei, você pode, por todos os meios, usar esta opção. Há também algumas grandes ferramentas gratuitas como Canva.com, que é ótimo para criar design gráfico, elementos como capas se você não quiser aprender algo como Photoshop, que é uma ferramenta de design gráfico mais poderosa. Mas aqui é onde você carrega essa capa. Além disso, você quer ter certeza de que você clica no botão “Ver nossas diretrizes de capa” porque isso vai lhe dar todas as dimensões corretas e todas as coisas que você precisa para criar sua capa. Por fim, uma vez que você tenha carregado seu manuscrito, sua capa, você pode visualizá-lo aqui e você pode examiná-lo e ver como ele vai parecer para um leitor, o que é super importante. Por fim, se você tem um ISBN e este é apenas o número específico que vai categorizar seu livro e ajudar as pessoas a descobrir se esta é a versão certa, a edição certa, tudo específico para este livro. Mas se você não tem um ISBN, então você não precisa colocar um aqui. Aqui você pode colocar seu editor se você tiver um editor. Por último, vamos para a página de preços. Eu pulei para o meu livro de fotografia masterclass porque eu teria que fazer upload de um livro falso e tudo isso, anteriormente. Mas agora você pode realmente ver como ele se parece, se você tem um livro existente e deseja editar o preço, ou se você está carregando ele pela primeira vez. A primeira coisa a verificar é este cadastro no KDP Select. Isso é algo que é uma página de inscrição separada. Mas o que isso permite que você faça é realizar negócios diferentes. Você pode dar seu livro gratuitamente. Você pode fazer descontos e obter uma parte do programa KDP Select, que tem seu próprio conjunto de promoções, e coisas assim. que eu acho que é benéfico se você está autopublicando e você não tem seu próprio público e você não se importa com a Amazon tentando direcionar o tráfego para o seu livro, o que parece ótimo. Mais informações e como você se inscrever nisso, você pode clicar aqui. Também haverá opções na página principal do painel do KDP para se cadastrar. Você pode escolher se deseja vender seu livro em qualquer lugar ou em países ou territórios específicos. Você pode escolher em qual loja ele está se estiver publicando em um mercado diferente de países da Amazon. Então, por último, você pode escolher seus preços aqui. Pode ser um pouco confuso, eu sei. Quero que preste atenção a estes números. Você vê essa opção para 35 por cento ou 70 por cento. Enquanto você pode estar se perguntando, por que eu iria querer apenas 35 por cento em vez de 70 por cento? Isso porque lhe dá mais controle sobre seus preços. Você vê com os 70 por cento selecionados, seu preço deve estar entre 299 e 999 para todo o mercado. Ele automaticamente vai determinar qual é o preço e todos esses outros mercados, então você não precisa se preocupar com isso. Mas você acabou de definir seu preço sugerido principal dólar americano, ou eu estou supondo que se você estiver em um mercado diferente, seu mercado será o primeiro aqui em cima, e ele irá convertê-lo para todos os outros mercados abaixo. Mas se eu verificar para a opção de 35 por cento, você pode ver agora que você pode definir um preço entre $1,99 e $200. Se você tem um livro que deseja vender por um preço mais alto, você precisa selecionar esse nível mais baixo, que é uma queda bastante diferente nesse preço ou nessa parte da receita. Mas se as pessoas estão pagando mais por isso, dependendo da matemática, estar fazendo mais por venda com até mesmo aquela menor participação de receita. Cabe a você decidir qual é o preço. Se você está apenas começando e você não tem idéia, eu iria apenas para a Amazon e ver o que outros livros em suas categorias e semelhantes aos seus livros estão cobrando e provavelmente preço semelhante a eles. A próxima opção é ter este livro emprestado, que dá aos leitores Kindle a opção de realmente emprestar um livro que eles baixaram e compraram para seus amigos ou familiares por um período de 14 dias. É como uma coisa de biblioteca e está embutida na plataforma Kindle que eles não podem simplesmente segurá-la para sempre. Na minha opinião, adoro compartilhar livros e acho que a maioria de vocês concordaria que ser capaz de escrever uma história e divulgá-la é ótimo, e quanto mais pessoas lêem seu trabalho, provavelmente é melhor. Você colherá as recompensas e ganhará dinheiro no futuro porque mais pessoas lêem seu trabalho. Acho que é uma ótima ideia, mas isso depende de você. Você tem que se certificar de que aceita os termos e condições. Em seguida, você basicamente clica em “Publique seu livro Kindle”. Até agora, se você enviou seu manuscrito, ele deverá passar por um processo de upload desse documento na última página do conteúdo do eBook Kindle. Ele vai realmente olhar através e certificar-se de que não há erros ou coisas assim. Se houver, ele avisará. Se você chegar a este ponto nesta página de progresso e clicar nesse botão, você pode basicamente estar lá, publicar seu livro no Kindle da Amazon. É assim que você faz upload e publica um livro no Kindle da Amazon. É muito fácil. Deixe-me voltar rapidamente à minha estante e mostrarei como você pode pegar um eBook e convertê-lo em um livro com capa comum, se quiser. Se você tiver um livro aqui. Por exemplo, eu tenho este livro aqui e este aqui que são apenas eBooks. Se eu quiser criar um livro com capa comum ou uma capa dura, basta clicar no botão Criar verso de papel. Basicamente vai pedir-lhe a maior parte das informações semelhantes. Ele tem algumas maneiras específicas que o autor e coisas como aparecem. Diferentes opções, parece que para conteúdo adulto esse tipo de coisa. Então tem uma opção separada. Se eu continuar, aqui é onde você pode obter seu próprio número ISBN do KDP. Você não recebe um número ISBN se você acabou de publicar um eBook, mas se quiser publicar um livro com capa comum, você realmente obtém o seu próprio Kindle da Amazon, mas é legal. Ou se você tiver o seu próprio, você pode enviá-lo lá. Se você tem sua data de publicação. Então é aqui que você realmente escolhe o tamanho e a estrutura do seu livro. Aqui você pode escolher cor preta e branca, tipo de papel e esse tipo de coisa, bem como o tamanho. Dependendo do tamanho, você terá que ajustar a aparência do seu manuscrito. Você não pode simplesmente carregar seu documento padrão do Word editado em uma página de 8,5 por 11 polegadas. Você precisa editar e criar seu livro com essas dimensões. Ou você pode carregar o que tem e ajustar as coisas aqui depois de carregá-lo. Mas é melhor fazê-lo antes do tempo. Capa do livro, você carrega aqui. Vai ser semelhante, mas talvez um pouco diferente da capa do eBook porque vai ser um tamanho e proporção diferentes. Depois de carregar tudo isso, novamente, você tem uma pré-visualização de lançamento ou opção que lhe dá uma visualização digital de como será o livro impresso. Então a mesma coisa para a próxima página vai ser o preço. Você pode definir seus preços de acordo com o que você acha que seu livro com capa comum ou seu livro traseiro valem. É assim que você faz o upload de seus livros como um eBook e como um livro com capa comum. Na próxima lição, eu vou apenas rever o painel e falar sobre algumas outras coisas e recursos que você pode querer estar ciente em termos de colocar seus livros na frente de mais globos oculares, esperamos ganhar mais dinheiro com ele, e também analisar o relatório. Vou mostrar-lhe os meus relatórios para os meus livros também. Obrigado por assistir. 43. Observando suas vendas de livros e melhores de marketing da Amazon: Agora estamos de volta ao painel do Kindle Direct Publishing. Depois de ter um livro ou vários livros como vimos antes no meu painel, você poderá vê-los aqui e apenas ver se eles estão disponíveis. Você pode ver as informações básicas sobre eles. Você pode facilmente convertê-los em livros com capa comum ou capa dura, todo esse tipo de coisa. Agora, eu quero mostrar a vocês a guia Relatórios e as guias de marketing e a guia da comunidade, que não é nada muito especial, exclusivo ou confuso. A guia Relatórios é todas as informações do painel de vendas que você pode acompanhar o desempenho de seus livros. Aqui você pode ver os pedidos dos meus livros nos últimos 30 dias. O que eu amo sobre colocar meus livros na Amazon é que é muito passivo para mim a maneira que eu dirijo meu negócio de e-books, já que não é minha principal fonte de renda. Eu apenas tratá-lo como um bom cheque de bônus que eu recebo todos os meses. Abaixo você pode ver o pagamento real que eu vou receber todos os meses. Não todos os meses, mas do mês passado, então 100 dólares mais ou menos. Desde que comecei a postar livros na Amazon, eu fiz $1000s com esses livros. Como eu disse, a maior parte é completamente passiva. Não é como se eu estivesse dirigindo tráfego para os meus livros. Eu não sou realmente um autor. Eu só escrevo livros de não-ficção baseados no material do meu curso. É apenas mais um fluxo de renda que é muito bom ter. Abaixo, você também pode ver, ou entre esses dois gráficos, páginas do KENP lidas. O Kindle tem um programa onde é como um modelo de assinatura, basicamente onde você recebe o pagamento com base no quanto seus livros estão sendo lidos. Você pode ver quantas páginas estão sendo lidas por dia, o que é bastante incrível. Faça backup em unidades solicitadas, você pode optar por ver o e-book pago versus livro com capa comum versus capa dura. Esta linha amarela, laranja, estas são todas as minhas vendas de e-books. O livro com capa comum são as células cinzentas. Como eu disse antes, tudo isso é feito para você imprimir, imprimir sob demanda. Eu não tenho que fazer nada disso, mas meu livro está entrando nas mãos das pessoas porque eles estão comprando da Amazon, o que é muito legal. Não tenho unidades gratuitas ou unidades de capa dura do mês passado. Eu não tenho nenhuma versão de capa dura do meu livro, na verdade. Vamos voltar aos últimos 90 dias e eu quero mostrar-lhe algo que nos levará para a próxima página neste painel que é marketing. Veja todas estas quatro linhas aqui. Estas são as unidades gratuitas do meu e-book. Se eu desativar isso, você pode ver que há uma correlação entre quando eu fiz uma promoção gratuita e quando eu começar a selar outro aumento de vendas. Quando você se cadastrar no Programa KDP Select, para o qual vimos uma opção na aula anterior, ou se você acessar a guia Marketing, veremos que em apenas um segundo, você pode fazer promoções gratuitas trimestrais onde qualquer pessoa pode faça o download do seu livro gratuitamente. Se você acha que ninguém deve ler seu livro de graça, você não quer dá-lo, tudo bem. Mas para quem quer apenas colocar seu livro na frente dos globos oculares, seja qual for a maneira possível, sugiro este método, especialmente quando você lançar seu livro. Você pode lançá-lo gratuitamente, dá-lo para a família e amigos. Quando você faz isso, você pode realmente começar a classificar mais alto nos resultados do mecanismo de busca. É por isso que sempre que faço isso, recebo um pouco de vendas logo depois. Se nós voltamos por anos e anos, que você não pode fazer dentro, eles só têm os dados dos últimos 90 dias aqui, você veria solavancos cada vez que eu faço uma venda gratuita, e sem fazer uma venda gratuita a cada trimestre ou assim, Meus livros provavelmente não estariam vendendo muito mais. Acho que é uma ótima maneira de respirar um pouco de vida real em seus livros. Você pode ver que eu não fiz nenhuma promoção. Ele só apareceu nos brindes da Amazon porque as pessoas estão procurando por livros gratuitos. Tenho mais de 10.000, 12.000 vendas ou downloads do meu livro. São pessoas que podem ler o meu trabalho. Olhos extras, pessoas extras que agora sabem sobre mim, meus cursos, meu conhecimento, coisas que pessoas que podem saltar para um curso meu, saltar para o meu site, saltar para as minhas redes sociais e tornar-se um seguidor, o que eu acho que é muito benéfico. Então, como você faz isso? Antes de fazer isso, há apenas todos os tipos de outros painéis para apenas os pagamentos. Por exemplo, para que possamos ver os pagamentos de todos os períodos de vendas. Todos os tipos de análises diferentes aqui, apenas tudo o que você precisa agora. No entanto, se você acessar a guia Marketing, aqui está onde você tem esse cadastro no E-book no programa KDP Select. Todos os meus livros fazem parte disto. Eles também têm algumas outras opções aqui, como anúncios da Amazon. Se você quiser realmente pagar por anúncios para o seu livro, coisas assim, eu não fiz a mim mesmo, então eu não posso ensinar a isso. Mas, dentro do programa KDP, você pode executar uma promoção de preço, que é uma promoção de livro gratuito ou uma oferta Kindle com desconto. Como diz, você pode fazer uma promoção por período de inscrição, que é a cada quatro meses, cada trimestre do ano, você pode fazer uma dessas. Se você clicar em criar uma oferta Kindle KDP, vamos para a masterclass de fotografia. Clique em “Continuar”. Aqui é onde você pode escolher qual marketplace e quando deseja iniciá-lo. Aqui eu escolheria a data, a hora, e então você pode escolher o desconto. Se eu quiser fazer a opção gratuita, que vamos voltar ao marketing, promoção de livro gratuito. Meu bug de kickstart freelance não é elegível porque eu fiz um brinde nos últimos três meses ou mais, quatro meses. Vamos clicar em masterclass de fotografia novamente, continuar. Então eu só escolho o dia. Acho que é melhor fazê-lo cinco dias seguidos em vez de dias aleatórios, como dois dias ou três dias ou o que seja. Pode muito bem fazê-lo durante todo o período para obter esse bloqueio, tráfego porque no terceiro e quarto dia da promoção, seu livro começa a ficar melhor. Mesmo quando você terminar com a promoção, seu livro ficará mais alto quanto mais for baixado. Então faça isso por cinco dias completos. Agora, se você quiser conferir o meu livro gratuitamente, você teria que baixá-lo durante esse período de tempo. Posso fazer isso pelo resto dos meus livros. Você pode ver todas as suas promoções abaixo. Há algumas outras opções de marketing aqui que você pode ler. Esse é o que eu vou mostrar a vocês porque é o que eu participei. Mas como você pode ver, há coisas como anúncios e outras coisas aqui. Voltando para a aba da comunidade, é aqui que você pode responder perguntas, fazer perguntas, se conectar com outros autores. Se quer fazer isso, é aí que o encontra. Essa é a opção de autopublicação do KDP. Espero que esses tutoriais tenham ajudado você a entender como usar essas ferramentas e realmente lhe dê um ótimo lugar para autopublicar se você quiser seguir esse caminho. Muito obrigado por assistir e boa sorte, se você publicar seu livro através do Kindle, deixe-nos saber no refrão, postá-lo no fórum de discussão do curso ou me marcar no Phil Ebiner no Instagram. Eu adoraria ver o seu trabalho e compartilhá-lo com o meu público e dar-lhe adereços para fazê-lo. Muito obrigado e nos vemos em outra lição. 44. Considerações finais sobre escrita criativa: Conclusão. Vamos encerrar isso com apenas alguns pensamentos finais sobre escrita criativa. Sei que era muita informação para absorver, digerir e quebrar. Mas espero que tudo isso esteja ajudando você com sua escrita, e espero que isso ajude você a fortalecer sua escrita e se tornar o escritor que você quer ser. Vamos apenas olhar para esses pensamentos finais que eu acho que são sempre vale a pena ter em mente enquanto você avança. Primeiro, você vai melhorar quanto mais escrever não importa o que aconteça, mesmo se você não acha que é um grande escritor, ou você tem aquele sentimento iminente de auto-dúvida que todos nós temos às vezes, apenas saiba que estatisticamente, cientificamente, quanto mais você escreve, mais você pratica, melhor você vai ficar. Se você não está se sentindo como você é tão bom quanto você quer ser, tudo bem. Apenas continue indo. Você vai melhorar quanto mais você fizer isso. Nenhum escritor é um sucesso da noite para o dia, não importa quem você possa ver no noticiário como tendo acabado de vender um romance do nada. Todas essas pessoas têm trabalhado nisso há muito tempo. Ninguém apenas escreve um livro e se torna um sucesso instantâneo. Ninguém escreve nada e se torna instantaneamente bem sucedido. Leva tempo, é preciso prática, é preciso diligência. O sucesso geralmente parece assim porque é destacado em, qualquer notícia, leitura de histórias, tudo o que você pode ver lá fora, mas você não vê as pessoas apenas trabalhando fora seu computador dia após dia trabalhando para chegar lá. Vai levar tempo, sempre vai levar tempo, e não se desanime se seus primeiros trabalhos nas obras anteriores ou o que seja, os dois primeiros anos de seu trabalho não saem lá, continue indo e não é vai acontecer durante a noite. Saber que isso lhe dará uma imensa sensação de paz. Empurre limites e tente algo novo. Você vai aprender as regras, você vai conhecê-las. O que você pode fazer de diferente? Como você pode ir além do escopo da escrita tradicional para fazer algo completamente único e completamente diferente que é inteiramente seu? Eu diria que ninguém faz isso sem saber quais são esses limites. Certifique-se de ter um senso firme das regras de contar histórias, as limitações, quais são as fórmulas, o que quer que isso seja. Uma vez que você sabe tudo, é quando você pode ir muito além do escopo do que já foi feito antes, experimentar coisas novas, e fazer algo que ninguém jamais viu antes. Então fique bem com a rejeição. Não importa quem você é, não importa o quão grande você é, rejeição vai fazer parte da escrita. Todos os escritores do mundo enfrentaram rejeição e a enfrentaram mais de uma vez. Saiba que vai fazer parte da sua jornada como escritor, como escritor criativo, como pessoa criativa. Está tudo bem. Aprender a aceitar isso vai tornar sua vida muito mais fácil. Fique bem com a rejeição, saiba que vai acontecer, veja isso chegando, e não significa nada. Significa que o que quer que tenha escrito, seja lá o que for rejeitado, não está certo para agora. Apenas continue, continue progredindo, continue melhorando e permaneça dedicado ao que você realmente ama. Com essa nota, faça porque você ama. Acho que essa é a chave. Se você ama escrever, se você ama a satisfação de ter tido uma idéia, ter tido esses pensamentos e organizá-los exatamente como você quer no papel e contou histórias que são importantes para você, então isso é o melhor possível recompensa que você pode obter de escrever. Continue fazendo isso porque você ama. Se você é apaixonado por isso, não pare, não se deixe dissuadir pela rejeição. Continue com isso. Quanto mais persistente for, mais sorte será. 45. Obrigado: Muito obrigado a todos por fazerem este curso. Eu realmente espero que você tenha gostado. Espero que tenha aprendido muito e aprendido mais sobre a história do que poderia ter sabido antes. Eu diria, continue escrevendo, se você é apaixonado por isso, apenas não pare de fazer isso. O mundo precisa de mais pessoas, mais perspectivas, mais histórias para serem contadas que não tenham sido contadas antes, então fique com ela. Espero que goste. Espero que tenha gostado deste curso e boa sorte com o que quer que busque em suas aventuras de escrita.