Masterclass 1: desenho, design e criatividade com lápis de cor, conceitos básicos e técnicas

1. Introdução: Olá, meu nome é Ava Moradi e bem-vindos a esta Masterclass de Desenho, Design e Criatividade, com Lápis de Cores e Pastéis. Neste curso, você vai aprender desenho com lápis de cor suas técnicas, e vai entender os fundamentos de formas e formas e como implementá-los em diferentes desenhos e desenhos. Este quadro de curso de desenho é BTTVC, que começa a partir do Básico, percorrer todas as Técnicas e Transformar a estrutura e os fundamentos que você tem lá através de todas as lições. Em seguida, formar Vision and Shapes criatividade Este curso de lápis de cor final, vamos mostrar-lhe como começar a desenhar, criar e projetar, avançar a arte da maneira mais simples que ele vai se levantar como obras de arte profissionais. Este curso não precisa de conhecimento prévio e vai levá-lo passo a passo como desenhar em diferentes estilos. Assim, você pode obter desenho realista, desenho expressivo, desenhos imaginativos e ilustração criativa com lápis de cor, pastel de mídia mista e como criar novos estilos de design individuais para criar obras de arte originais. Você vai conhecer as ferramentas, materiais e técnicas, de forma nova e simples. Este curso é do início ao nível avançado, que irá cobrir conhecer suas cores, forma principal e formas, como transformar cada forma em diferentes objetos. Cada lição, começará com forma simples, Saiba mais sobre suas luzes e sombras, como colori-los de maneiras diferentes, transformá-los em diferentes desenhos realistas e imaginativos. Então, como transformar esses desenhos em uma variedade de desenhos criativos e ilustrações. Em seguida, o curso irá levá-lo através diferentes lições individuais que abordaremos desenhos, tecidos, características faciais criativas, diferentes animais e combinação de diferentes técnicas. Este curso foi comprimido mais de 200 horas de vídeos HD, tutoriais nesta Masterclass de lápis de cor. Mesmo que você nunca tenha desenhado antes, enquanto você passar por este curso, você será capaz de aprender, desenhar e projetar de formas simples e linhas para desenhos realistas e desenhos criativos. Você também aprenderá técnicas mistas avançadas usando diferentes materiais, como papéis de tom, variedade de marcas de lápis de cor, líquidos como solvente, e como aplicar essas técnicas, como mistura, polimento, e muitos mais em seus modelos de desenho. Você terá acesso instantâneo a 23 palestras e 44 aulas do curso e também terá acesso a seções de tópicos bônus, que é sobre tópicos artísticos. Esses tópicos abrangem diferentes temas, como como produzir mais arte, criar portfólio de arte, ou como entrar em galerias de arte e assim por diante. Obtendo cada capítulo, eu vou orientá-lo como comparar diferentes estilos e combinar o que você aprendeu em diferentes caminhos de arte, como desenhos de joias, arquitetura, interiores e exteriores, e muito mais. Não importa se você é um amante da arte, Hobbyist de arte, estudantes universitários que querem melhorar seu portfólio de arte, Alguém que quer aprender novas habilidades de desenho, artistas que querem aprender um novo meio. E se você quiser melhorar sua arte e design e estilo, não apenas no desenho, mas também na instalação de arte. Ou você só quer desenhar para seus entes queridos como um presente e, surpreendê-los, você está no caminho certo. Nós não queremos que você apenas copie o que você aprende neste curso, mas que implemente sua própria criatividade e seja um artista. No final do curso, você não só poderá desenhar e usar uma combinação de técnicas e estilos de lápis de cor , mas também aplicar as técnicas e desenhar em seu próprio estilo de arte. Contanto que você possa escrever seu nome, você pode desenhar. Então, o que você está esperando? Pegue seus lápis de cor, pegue um papel e inscreva o curso. Agora, este desenho juntos hoje e sinta-se livre para olhar para as lições gratuitas, dizer como eles são fáceis. E espero vê-lo neste curso em breve. 2. Conheça o instrutor Ava Moradi: Meu nome é Ava Moradi, e comecei a pintar quando tinha seis anos de idade e aprendi diferentes meios de arte, como carvão, desenho a lápis a cores, óleo sobre tela, aquarela e também pintura em vidro. Eu me considero um artista e um professor de arte. Eu moro em Londres, mas tenho ensinado arte em diferentes países em diferentes meios por muitos anos. Eu terminei meu mestrado em negócios de arte no Sotheby's Institute of Art e continuo minha educação na University of the Arts London, Central St. Martin's. Meu meio artístico são instalações de pedra e luz. alguns anos, comecei a ir a diferentes minas e armazéns de pedra em diferentes países para encontrar materiais diferentes para as minhas obras de arte, para que pudesse gravar esculturas de baixo relevo. Já tive exposições em Londres, Manchester, Saint Moritz, Paris, Seul e Pequim. Agora crio instalações de luz tanto para o público como para os festivais. Minha inspiração artística vem da natureza e do movimento. A inspiração para o que amamos e o que gostamos de fazer está ao nosso redor. Só temos que ser apaixonados pelo que queremos começar. Ou está em desenho, pintura, instalações ou desenhos. Ser professor me ensinou muito. Como uma pessoa. Como artista, encontrei meu caminho e minha paixão em criar arte e também ensiná-la. Aprendi que os momentos mais agradáveis da vida é ver os meus alunos melhoramentos na arte. Já se passaram alguns anos. Tenho ensinado milhares de pessoas como você a criar arte impressionante. Isso se destaca das obras de arte profissionais. Você gastou muito tempo e esforço para fazer este design de desenho definitivo e curso criativo da maneira mais simples possível para todos. Se você é um amante da arte e procura encontrar seu caminho e estilo no desenho, este curso pode levá-lo através de desenhos a lápis coloridos, e também como se inspirar para sua arte por todas as formas e formas ao seu redor. Para criar mais arte, só precisamos ter motivação para começar a fazê-lo. Eu coloquei tudo sobre lápis de cor e as técnicas neste curso, espero que você aprenda todas as habilidades e técnicas que você precisa, idéias para sua paixão, sua carreira e, o mais importante, aproveite o curso. 3. As paradas de cores: Oi a todos, bem-vindos a este curso, Gráficos de cores Introdução , lápis de cor usar neste curso. Policromos Faber-Castell, Caren d'Ache, Derwent colorsoft e lápis normais. Para você que você tem Prismacolors, Caran d'Ache e Prismacolor lápis têm o mesmo efeito, mas Caran d'Ache são de alta qualidade e as cores não vão desaparecer depois de alguns meses, ao contrário de Prismacolors. No entanto, se você tem Prismacolors ou qualquer outra marca, você não precisa substituí-los por outra banda e continuar usando-os neste curso, já que as técnicas são as mesmas. Por que precisamos de gráficos de cores? É verdade quando se trata de escolher cores, maioria de nós pode parar se a cor parece complicada. Então, o que podemos fazer? A melhor maneira é preparar um gráfico de cores. Pegue todos os seus lápis de cor e comece a desenhá-los do escuro para a luz para que você saiba o valor e a tonalidade de suas cores. Temos dois gráficos de cores neste curso, Faber-Castell policromos e Caran d'Ache. Gráficos de cores de versão real são melhores do que as versões digitais on-line. Faça o download e mantenha os gráficos de cores deste curso para sua prática. Este gráfico mostra os policromos de Faber-Castell e como um gráfico de cores pode ser feito. Eu uso meu lápis de cor do escuro para a luz, o que significa que eu coloco pressão no início e gradualmente deixo a pressão no final. Agora, aqui está um exemplo de como podemos escolher cores e como escolha de cores pode ser muito útil para iniciantes e profissionais. Tenho a tabela de cores ao lado do meu modelo. E facilmente eu posso ver se cada cor está mais próxima da versão que eu preciso ou eu tenho em minha mente. Às vezes você não precisa combinar e misturar cores diferentes, mas você pode usar apenas um lápis. No entanto, se você precisa misturar cores, que chamamos essa técnica de camadas, você precisa se familiarizar com as cores e o que você tem. Além disso, como você tem um conjunto de lápis de cor com muitas cores diferentes, será difícil lembrar todos eles no início. Portanto, este gráfico muito útil. Primeiro é familiarizá-lo com as cores mais rápido e é mais fácil escolher as cores quando olhar para elas. Eu recomendo que todos vocês preparem um gráfico de cores para si mesmo. E se você tem o mesmo conjunto de lápis de Faber-Castell policromos e Caran d'Ache Premier, Você pode simplesmente baixá-lo a partir deste curso e usá-lo. Se você tem outros conjuntos de lápis, com marcas diferentes, você pode passar por todo o curso com sua própria preferência de lápis de cor para que você se familiarize com diferentes marcas de lápis, eu usei Faber-Castell policromos, Caran d'Ache premier, Derwent colorsoft, e também lápis muito normal que eu comprei o pacote de 30 lápis inteiro por apenas uma libra. Então, isso significa que com qualquer lápis que você tenha, você pode criar sua própria arte. Agora, por favor, dê uma olhada e como eu misturo as cores e experimente-as no início para ver se eu posso escolher as cores certas. Eu gradualmente adiciono e misture os lápis de cor juntos. Sua primeira tentativa não precisa ser a certa, você precisa tentar mais de uma vez para obter a cor certa para o seu trabalho artístico. Antes de começar a misturar as cores juntas, certifique-se de estudar e examinar seu modelo. Olhe para as cores e adivinhe quais cores foram usadas e misture antes de experimentá-las você mesmo. Então precisamos anotar os nomes das cores. Então, se você precisa usar as mesmas cores, você pode facilmente pegar os princípios de direitos e usá-los novamente. Em relação à história e à marca de lápis de cor, eles são um meio relativamente novo. Eles foram introduzidos pela primeira vez no início do século XIX, mas não foi até o início do século XX que eles começaram a ser usados por mais e mais artistas para criar obras de arte. Em 1761, uma pequena fábrica na Alemanha, começou a fazer lápis, Kaspar Fabel, mais tarde para se tornar a famosa empresa de guerra Faber-Castell. Eles são lápis de cor à base de óleo que são usados neste curso. Em 1832, uma empresa britânica, Darwent, começou a fabricar lápis. Próxima marca de lápis Caran d'ache, é uma empresa suíça de fabricação fundada em 1915. Em 1938, o barril corporação americana introduziu prismacolors. Prismacolors é uma das marcas mais populares de lápis de cor hoje. Eles agora são fabricantes por Stanford e considerados mais acessíveis em comparação com outras marcas. Darwent, Caran d'Ache e Prismacolors levaram todos os lápis coloridos backspace que estão sendo usados neste curso. Agora, e se eu não tiver um conjunto completo de lápis de cor? Esta é uma pergunta que muitos de nós poderíamos fazer. Se você não tem um monte de lápis de cor e você tem os principais básicos, mesmo isso é suficiente. Apenas algumas cores podemos criar dezenas ou mesmo centenas de cores, diferentes camadas de lápis de cor. Como eu mencionei antes, sobre camadas, camadas é anúncio uma cor em cima de outra cor com pressão leve. Comece com uma camada leve de uma cor. Em seguida, continue adicionando diferentes camadas de outra cor em cima de outra, usando pressão leve a média, até que os resultados desejados sejam deslocados. Também temos roda de cores, que você pode usar cores primárias, vermelho, amarelo, azul.. com apenas poucas cores, Podemos conseguir mais e mais cores. 4. Técnicas de lápis de cores: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta seção, você vai cobrir as técnicas relacionadas aos pencis de cor e como alcançar um sentimento realista para nossas obras de arte. Primeiro, vamos desenhar um círculo. Você pode usar qualquer coisa para desenhar um. Use uma moeda, régua circular ou mesmo à mão livre. Para o primeiro círculo, estamos usando técnicas de camadas e polimento. com lápis Faber-Castell, que são à base de óleo. Os lápis à base de óleo são mais difíceis do que os lápis à base de cera, que são mais macios. Os lápis à base de óleo também são ótimos para desenhos detalhados. Primeiro, certifique-se de que seu lápis está afiado. Mantenha sempre seus lápis coloridos afiados ao desenhar. Neste círculo, começo gradualmente do lado esquerdo do círculo. E com o movimento circular da mão, vá para o lado direito do círculo. Eu dividi o círculo em três partes e uso a cor; salmão, beigered, e lago de gerânio pálido. Você pode usar qualquer cor e não precisa ser três cores. Pode ser uma ou duas cores também. Portanto, depende da pressão da mão, aparência do círculo ou da aparência do seu trabalho artístico, não da quantidade de lápis que você usa. Não devemos usar muita pressão para a primeira camada. Quando se trata da segunda camada, use mais pressão para entender melhor as cores. E então podemos ver o brilho de seus lápis de cor mais. Para a terceira ou quarta camada, usaremos as mesmas cores. mas com mais pressão. Agora, por favor, olhe para o movimento da minha mão e como ele se move. Você pode ver para a primeira camada, eu mal trouxe nenhuma cor para o papel. Para a segunda camada, estou adicionando mais pressão. Se você quiser desenhar obras de arte de lápis de cor realistas, você deve sempre seguir esta regra e não se apressar para colorir seus desenhos com muita força manual. Desta forma, você não vai danificar o dente ou a textura do seu papel. E se houve algum erro, será fácil corrigi-lo. Espalhar a cor e espalhar igualmente na cor é muito importante. Por favor, olhe como eu sou cuidadoso para não deixar qualquer vestígio perceptível neste círculo e uniformemente andar por aí com o lápis de cor para garantir que o círculo saia impecável. Como eu mencionei antes, seus movimentos de mão com lápis devem estar bem, Movimento circular. Você precisa sobrepor os círculos para que não haja nenhum ponto de parada e início. Quando você faz muitos círculos, movimentos das mãos e sobrepõe-os, é impossível ver onde as linhas começam e param. Desta forma, podemos evitar linhas rígidas de rabiscos. Você também pode evitar linhas rabiscadas passando pela mesma direção com seu lápis que eu estou fazendo aqui. Agora estou adicionando mais pressão. Não posso dizer que é a pressão máxima que posso trazer neste papel. Mas então eu tenho cuidado para não deixar muito rastro de lápis. Com esta técnica, que é chamada de técnica de polimento, você pode obter uma camada suave e cremosa. E por que as cores da marca? Esta técnica está polido com as mesmas cores que fizemos, nossas camadas e não mudando as cores para cores mais claras ou polimento branco. Você vai ver essas técnicas após este círculo os movimentos das mãos são os mesmos que eu fiz as camadas, mas apenas com mais e até mesmo pressão. Vou continuar na mesma cor até chegar à seção do meio. Você pode ver que meu movimento da mão é o mesmo movimento e circular. Agora, eu mudei a cor para uma mais clara para a seção do meio e obtive o mesmo movimento da cabeça, o movimento circular. Mas a mesma pressão. Eu vou para a frente do lado esquerdo para o lado direito. Além disso, por favor, preste atenção. Vou para trás e para a frente para ter certeza de que não há nenhum ponto de partida ou parada esquerda. Além disso, a razão pela qual toquei naquele círculo é para mostrar quando fazíamos a técnica de polimento. Ponta do lápis em seu papel. Não toque no aluguer de pós extra, ou soprá-lo com o mouse ou com um pincel grande para se livrar dos pós. Pós que poliam e técnicas criam mais com lápis de cera do que lápis à base de óleo. Portanto, esta marca que estou usando, Plychromos, cria menos pós do que os lápis Prismacolors ou Caran d'Ache. Agora, sem acelerar o vídeo, por favor, veja como minha mão se move lentamente. Os lápis de cor têm técnicas lentas e exigem paciência ao completar um desenho. Se você tomar o seu tempo para um desenho, você pode definitivamente ver um resultado melhor. Quando recebo mensagens dos meus alunos e eles me perguntam por que os desenhos são diferentes do que o modelo se parece. E depois que eles me enviam sua prática, eu não consigo ver como apressadamente e sem pacientes é feito, uma boa prática não está prestes a terminá-la rapidamente, mas é sobre qualidade. Seu desenho ficará polido e realista. Se você não colocar tempo e esforço. Portanto, você não obterá os resultados certos no final. Então eu gostaria de pedir-lhe durante este curso para assistir cada episódio cuidadosamente e repetir depois de mim. Quando estou fazendo essa prática de círculo, que é camadas mais polimento. Por favor, pegue seu papel e lápis de cor e repita depois de mim. Não se trata apenas de assistir. Você precisa ter seus lápis em sua mão toda vez que você trabalhou esses vídeos e repetir até obter os resultados desejáveis. Mesmo para esta prática está em um círculo, mas é a mesma técnica para desenho de lápis colorido de rosto ou desenhos de animais. Em vez de círculo, você aplica essas técnicas em um modelo de rosto. Uma vez que este episódio é tudo sobre técnicas e ainda não começou as seções de desenho e design. É uma boa prática aquecer as mãos e prepará-lo para as próximas lições. Teremos dois ou mais episódios. que irá cobrir, técnicas mais mistas. Vamos começar as peças de desenho e design. Agora neste círculo, eu estou aplicando o lápis vários principalmente. E nós detalhamos a pressão. Continue construindo as camadas até conseguir mais cobertura dele. Se você não é um iniciante e está familiarizado com técnicas de lápis de cor, você ainda pode pular este episódio. Mas eu vou recomendar que você assista as técnicas pelo menos uma vez para atualizar sua memória e talvez comparar com técnicas que você já aprendeu antes. Esta é quase a última camada de técnica de polimento em que eu dou errado com todas as cores, que eu uso três cores aqui para ter certeza que todas são feitas com cuidado. Você pode ver que estou adicionando mais pressão aqui. Indo ao redor do círculo. Veja também o movimento da minha mão. Eu não estou adicionando muita pressão, mas apenas adicionando uma camada macia para garantir que o círculo parece mais redondo e tridimensional. Desta forma, distinguimos os destaques, tons médios e sombras centrais. Você não está fazendo a sombra do elenco e reflete o realçado, e vamos cobrir isso mais tarde. Então, o que aprendemos até agora, Resumindo, aprendemos sobre camadas e polimento, misturando tipo de processo para sombreamento pequeno. Camadas é aplicar o lápis de forma muito suave e a pouca pressão continuar a construir as camadas até obter uma cobertura suave. Seu lápis precisa ser afiado o tempo todo. Quando você tem um lápis fino, ele pode entrar em todos os serviços e lacunas do papel. Então, a bagunça granulada branca, um mostra muito mais camada, menos largura você terá em seu papel. Seus momentos de mão com caminhos que devem ser movimento circular fino. Como você viu antes. Aqui você precisa sobrepor os círculos. Não haverá nenhum ponto de parada e início severos porque você faz menos de círculos móveis de mão e sobrepõe-os. Portanto, é impossível ver para as linhas começar e parar. Desta forma, podemos evitar linhas duras e rabiscadas. Você também pode esperar linhas rabiscadas passando pela mesma direção com seu lápis no lado direito do exemplo. Aqui, você não pode ver um exemplo de camadas e banners em uma correção. Para alcançar cores da camada de tons, uma única cor de um dá o efeito dos principais resultados. Então, precisamos misturar cores e construir aplicação pesada, emprestar e polir, em seguida, adicionar os detalhes. Em seguida, aprendemos sobre polimento. O que estava a polir? Polimento quando você coloca muita pressão sobre lápis de cor, o que significa que você vai achatar este casco do papel. Com esta técnica, você pode obter uma camada suave e cremosa e cores vibrantes da marca, lembre-se, quando você polir, você pode danificar o dente do papel. Isso significa que é difícil aplicar mais camadas e é difícil corrigir erros. Portanto, se continuarmos a poli-lo por um longo tempo, você pode ter pulsos dolorosos. Por isso, se precisares de descansar entre o teu trabalho, por favor, faça-o. O que vamos aprender mais tarde, vamos aprender principalmente água acima de outras técnicas e polimento. Camadas com branco. camadas o Blender incolor em camadas com a mesma cor, que aprendemos anteriormente, usando cores mais claras, misturando e criando diferentes camadas com mistura pesada. Além disso, aplique apenas a mistura. Agora, passando para a próxima técnica que é usar líquido solvente. Vamos desenhar outro círculo com outras três cores diferentes. Violeta, Ultramarine Pink, Violet Brown, vamos criar nossa primeira camada, como fizemos antes com o primeiro círculo. Para esta técnica, você não precisa ter uma primeira camada perfeita. Desde que você tenha cor suficiente em seu papel, você pode usar o solvente nele. Agora esta parte vai ser exatamente como parte anterior até que a primeira camada é feita. Então, por favor, olhe para os movimentos das minhas mãos, como eu uso as cores da esquerda para a direita e mudo as cores gradualmente de mais escuro para a luz, depois para cores mais escuras. Se você tem lápis afiados, você pode passar por toda a granulação de suas cores. Mesmo embora é a sua primeira camada e o estão usando solvente, que nós não nos importamos com a primeira camada para ser perfeito. Você não pode ter menos granulosidade e vai criar uma camada melhor para o seu desenho mais tarde. Então, se bem se lembra, escolhi três carros diferentes, qual deles é mais escuro. Eu usei uma cor mais escura da borda do círculo, do lado direito. Por que fez isso? Porque eu quero que ele tenha cuidado quando eu estou indo da direita para a esquerda e não para criar uma linha no meio. Agora eu vou repetir e ir da direita novamente para a próxima cor. E você pode ver como gradualmente eu estou trazendo essa cor escura para as cores claras no meio. Então eu vou pegar a cor mais clara. Não tem que ser exatamente dessa cor caras. Então, pode ser qualquer cor que você tenha. E então você pode passar por todas as cores novamente e manter as últimas camadas antes de usar este líquido. Como você pode ver, eu estou usando apenas simples então certifique-se quando você colocar aqui um pincel neste líquido para não trazer muito ou muito pouco deste líquido para suas camadas. Agora você vai ver como este líquido é bom para agir exatamente como polimento que fizemos na técnica anterior. Por favor, olhe para o pincel e como gradualmente eu vou trazer o líquido sobre ele. Com a técnica anterior. Se você está fazendo um grande desenho, você terá um pulsos muito dolorosos, como eu lhe disse. Então, se você estiver fazendo um fundo ou fundo desfocado, esta é a melhor técnica para usar, é melhor não usar. Técnicas de polimento estão fazendo desenhos grandes. Você pode usar solventes algumas vezes em suas camadas, mas você tem que deixá-lo secar, por exemplo. Mas ele fez a primeira camada do seu solucionador no seu desenho a lápis. Deixe secar e, em seguida, passar para a próxima camada. No lápis. Então você resolveu, mas não fez, você não pode repetir este processo. Além disso, a coisa boa sobre esta técnica. Esta técnica não vai danificar o dente do seu papel. Então você pode adicionar tanto quanto camada quanto você quiser. Então, o que aprendemos aqui permitirá solvente. Temos diferentes versões de solvente. Temos apenas sentar mistura de lápis, diluente, conselho ou bebê oid. O melhor líquido solvente é apenas em lápis misturado porque tem é especialmente feito para esta técnica. Mas se você não consegue encontrá-lo, principalmente no Reino Unido, portanto, muitos dos meus alunos, eles compram óleo de bebê, que tem o mesmo efeito e é barato também. Com solvente, Você pode misturar os lápis de cor sem danificar a ponta do papel. Além disso, você pode aplicar-se camada em cima do solvente. Então, quando você está usando solvente, você não precisa ter uma mistura inicial perfeita, mas você não pressionar muito para baixo. Porque se você criar linhas, Com solvente e seu pincel, você não será capaz de misturar as linhas principalmente depois de secar. Quando seca. Você pode adicionar várias camadas com lápis de cor. Se você tem um lápis, então o papel ainda está molhado. Você pode danificar o papel. Portanto, o solvente meio acelera seu processo de desenho, mas certifique-se de que ele seca primeiro, esta técnica é a melhor para usar em animais e paisagem, mas não na pele. Então use-o em animais ou no fundo ou para fundo desfocado, como eu mencionei antes. Passando para a próxima técnica usando liquidificador de lápis. Este é um liquidificador incolor real para misturar as camadas com. O melhor liquidificador é Caran d'Ache, mas cada marca tem seu próprio liquidificador como lápis Blender às vezes não pode ser perfeito. Precisamos misturá-lo com a adição de mais camadas no topo e, em seguida, método de polimento também. Esta técnica não é a minha técnica de priotidade que eu uso em meus próprios desenhos. E eu prefiro usar técnicas de polimento ou solvente, lápis, para ser honesto, principalmente polimento. Todos esses métodos são melhores para serem usados em conjunto uns com os outros para obter melhores resultados de acordo com seu modelo. Como você pode ver, como os dois exemplos anteriores, Estou completando a primeira camada antes de usar o liquidificador de lápis. A primeira camada está quase completa. Então agora eu vou usar o liquidificador de lápis, que você pode ver como ele se parece. Este é o liquidificador de lápis Caran d'Ache. Agora, gradualmente vai misturar todos os lápis e completar esta camada. Por favor, olhe para os movimentos das minhas mãos. Você pode ver que está criando pó também. Então eu o fiz afiado, não era afiado antes. Você pode usar um proprietário de loja normal para comprar este liquidificador de lápis. Então não se preocupe com isso. Agora você pode ver que eu estou andando por aí e como quando eu estou usando em camadas mais escuras, cor real está saindo. Apenas esteja ciente, como técnica de polimento. Se você usar muito desta técnica, você terá pulsos muito dolorosos. Então, novamente, se você tem um grande desenho, seu solvente em vez de polimento lápis liquidificador. Depois de me livrar dos pós no papel, criarei a segunda camada, os mesmos lápis de cor. Eu vou dar a volta. Então, mesmo com esta técnica, você pode fazer isso algumas vezes. Não precisa ser uma vez, duas ou três vezes. Depende de você. Se você não danificou o dente do papel, você pode continuar a colocar camadas e, em seguida, usar o liquidificador de lápis. Mas, ao contrário do solvente, isso irá danificar o dente do papel mais em comparação com o solvente. Estou quase terminando com a segunda camada. E depois que eu terminar esta camada, eu vou voltar para a técnica anterior, que era solvente porque ela já está seca. E eu, se você se lembra, eu disse a você deixar o solvente secar em seus lápis de cor, então vá sobre ele novamente e use a segunda camada. Agora você vai ver depois que eu adicionar a segunda camada no solvente, como as cores se tornam mais ampla largura. Por favor, dê uma olhada. Mas comparando-o com a técnica de polimento, solvente não será brilhante. Mas se você não quer ter uma superfície brilhante em seu desenho, É melhor usar solvente. Mas se você não se importa de ter uma superfície brilhante eu recomendo técnica de polimento para você. E eu posso continuar adicionando as camadas e mais camadas. Então aqui estão quase feitos com a última camada em nosso solvente, que foi a segunda técnica. Sei que estamos na terceira técnica que vamos resumi-la muito em breve. O que aprendemos aqui. Passando para a técnica do liquidificador de lápis. Esta técnica é misturar qualquer tipo de cancelamento. Cada marca tem seu próprio tipo de liquidificador de lápis. Podemos usar o liquidificador incolor Caran d'ache. E se você usar Prismacolor liquidificador, funciona da mesma forma que eles são ambos, lápis à base de cera. Você pode aplicar estes lápis liquidificador e obter um bom resultado se você tiver camadas de lápis de cor suficientes, e ele só se mistura suavemente. se o seu lápis foi aplicado sem problemas e sem escritas, e não aplique muita pressão no início, pois o liquidificador de lápis às vezes não sai perfeitamente. Então, precisamos misturá-lo com a adição de mais camadas no topo e, em seguida, usar o método de polimento depois. Como mencionei antes, todos esses métodos, mistura, polimento e este liquidificador de lápis, são melhores para usar em conjunto um com o outro para obter um resultado melhor de acordo com o seu modelo. Antes de passar para a próxima técnica, primeiro, certifique-se de que seu lápis está afiado em todos os momentos. Estou usando o super apontador de Darwent aqui. Se você já usou este afiador antes, então você está familiarizado com ele. Mas se não o fez, por favor, dê uma olhada em como foi feito. Nessas técnicas, aprenderemos sobre o liquidificador de lápis branco. O que quero dizer é que cada marca tem um lápis branco. Então nós criamos nossa primeira camada como fizemos com nossos círculos anteriores, não fez para polir parte, vamos adicionar lápis branco em preto e polido toda a superfície. Esta técnica é semelhante ao primeiro círculo que aprendemos aqui, mas em vez de usar as mesmas cores, podemos usar lápis branco e bandagem toda a superfície. Quando se trata de marcas diferentes. Faber Castell, um lápis branco não tem qualquer efeito de polimento. Então, se você quiser usar um lápis branco para técnicas de polimento, use lápis branco Caran d'ache ou Prismacolor e não faça parte de Polychromos, pois ele não tem qualquer efeito em seus desenhos. Vou completar a primeira camada com três cores, verde cobalto, azul turquesa, um azul azul-cobalto metálico. No entanto, se você tiver outras cores, que são semelhantes a esta e você estiver usando outras marcas. Isso não significa que exatamente tem que ser essas cores. Por exemplo, se você não tem verde cobalto ou azul cobalto, você pode usar uma versão diferente de cores verdes e azuis. Então termine o primeiro lápis de cor. Começo a usar o lápis branco, vou misturar todas as cores que estavam lá. Você pode ver como eu estou me livrando da granulação da superfície com esta técnica. E se você imaginar este círculo, ele pode ser parte de um desenho de lápis de cor C ou oceano, ou um fundo de uma floresta para o efeito embaçado. Então esta é a melhor técnica para esses exemplos. Mais tarde neste curso, usaremos esta técnica em diferentes exemplos, como um fundo desfocado ou um oceano ou retirada. Agora vou continuar com as mesmas cores que estão usando antes. E passando pela segunda camada, adicionando mais pressão, você pode ver como o azul está saindo. Mais brilhante. E então eu vou adicionar o lápis branco novamente. Como o dente do papel não foi danificado, eu posso adicionar mais camadas em cima dele e misturar as cores novamente. Por favor, dê uma olhada no meu roteiro manual, que é movimento circular. Como você aprendeu anteriormente. Não toque no pó, leve-os com um pincel grande como eu fiz agora. Criamos uma versão final da mistura, certificando-se de que não há granulação no meu Surface. Por favor, dê uma olhada como circular. Estou movendo minha mão e agora terminamos. Então, para resumir esta parte, vamos dar uma olhada novamente. Você é um exemplo de close-up. Do lado direito. Quando eu fiz a primeira camada, eu tentei não fazer uma primeira camada perfeita. Você pode ver que há muito verde e misturar no papel. No entanto, quando eu adicionei o lápis branco, ele se misturou perfeitamente. Você não pode usar outros lápis de cor como liquidificador, especialmente as cores deliciosas. Aplique várias bases de lápis coloridas como de costume, mas em vez de usar as mesmas cores para polir, use lápis branco, as cores sairão mais leves, mas após a mistura branca, então você pode colocar todos os outros cores novamente com o tamanho do lápis. Além disso, esse método não armazena buffers grosseiros que você criou no Surface dela. Agora olhando para técnicas de polimento e solvente novamente, vou atraí-lo para pesquisas. Podemos traçar lápis de cor e me contar sobre suas diferenças. Estou usando ocre queimado. Vou desenhar duas camadas para você. Então eu vou adicionar solvente, líquido com uma escova. E depois que seca, eu vou continuar se ele é queimado ocre novamente, sobre técnicas de resolução, Sultan, tomar isso. Eles são bons para a vida selvagem e justo, detalhado e greve textura. Você, não precisa usar pressão. É por isso que eles são bons para é um, você pode adicionar mais camadas, cobrir grandes áreas. Eu não vou sugerir que para retratos em que é difícil obter superfície lisa e skate, mas ele ainda é pode ser usado para retrato, se você quiser. Você pode adicionar muitas camadas e essas células, ao usar solvente, não precisamos usar muita pressão. Como eu mencionei antes, É fácil se livrar da granulação branca do seu papel. Usou menos do que vender. Significa que muitos estão adicionando mais camadas. Não precisa usar outra cor. Lápis fazem vibração de cor, mas não brilhante. Eles funcionaram muito bem para o conselheiro VR policromado mais. Mas também pode ser usado com todos os outros tipos de lápis de cor. Você precisa esperar até que seque para adicionar mais lápis e camadas Solver. É bom para fundo biliar ou vidro. Além disso, tem um cheiro muito forte, então você precisa usar uma sala ventilada. Não danifica. Existem dois do papel, para que você possa adicionar mais algumas camadas. Além disso, é muito difícil de apagar. Agora eu estou usando as mesmas cores, ocre queimado, duas ou três camadas, então eu vou adicionar ocre queimado 50 por cento. É uma cor mais clara para polir. Então, quando eu estou usando ocre queimado e eu quero polir não ser da mesma cor, porque ele vai olhar muito mais rico. Eu vou usar menos uma cor mais clara, que é ocre queimado 50 por cento para esta cor. Fale mais sobre polimento, ramificação. É bom para retrato e pele lisa ou desenhos animados. Quando você coloca muita pressão em seu lápis colorido, o que significa que você vai achatar o dente do papel. Isso significa que polir, como eu mencionei, é bom para desenho de retratos. Aplana a textura do papel. Nenhum grão largo fica no papel e você faz ramificação. Além disso, cria uma cobertura suave e cremosa. Torna o seu desenho e obras de arte brilhantes. E é bom para cores escuras ou pretas. Desenho espacialmente dos desenhos animados, você precisa colocar muita pressão. Então você pode ter uma mão pesada. O risco é bom com a base de fatos lápis, como Prismacolor ou Karen traço. Também é fácil obter destaques afiada ou faca de artesanato deve mostrá-lo para você mais tarde. Não precisa comprar materiais extras, mas você precisa usar mais lápis ao usar técnicas de polimento. É difícil enfrentar erros devido à pressão do lápis. No entanto, é difícil corrigir erros com ambas as técnicas. Eu falei sobre ter um lápis afiado o tempo todo. Então agora eu vou mostrar a vocês apenas sobre lápis afiados e como é importante tê-los para o nosso desenho a lápis colorido realista. Se você olhar, lápis afiado não tem muita granulação nele. Mas quando for feito afiado, você terá muita brancura em nossa superfície. Agora, vamos entrar em detalhes de camadas. Nesta prática, vou usar algumas cores, que é Karen traço, sépia, ocre queimado, e também todos usam ocre marrom, 50 por cento e ocre queimado. Agora vamos dar uma olhada como uma combinação de duas cores se parece. No segundo exemplo, você verá duas camadas individuais sobre como eles se parecem juntos. No exemplo anterior, se você se lembra, mencionei que assim uma superfície é boa para texturas e detalhes desenho, como animais. Então, quando eu desenhar traços individuais representando justo, por exemplo, eles mostram perfeitamente na superfície. Vamos tentar a mesma técnica. Os traços não são mais visíveis em uma superfície de polimento. Só para que saibas, estou a colocar muita pressão no analisador, mas ainda não está visível. Vou desenhar mais alguns traços, talvez representando i nascimento ou texturas animais. E, por favor, dê uma olhada como técnica de solvente e técnica de versão pode ser feita em subúrbios. Exemplos de comentários, Karen lápis traço, sépia, e queimado OK. O mesmo vale para sabão e superfície. Depois de termos cores suficientes no papel, use seu solvente, deixe secar e crescer e mais traços das mesmas cores. Vou usar o pincel. É vendido sobre ele. Na mesma direção que desenhei os traços. Então você pode vê-la fazendo isso perfeitamente. Pode ser misturado. Desta vez, não vou usar o fogão na técnica, mas o polimento. Então não há líquido em volts. O absoluto, a primeira camada de traços, vou usar o sedia. E então eu vou usar a mesma cor uma e outra vez até o velho plano juntos. Então poderíamos fornecê-los como Bob. Gradualmente adicionando pressão. Após a primeira camada. Vou adicionar mais pressão à segunda camada, em seguida, adicionar mais pressão na terceira camada. Em seguida, há todos misturados, como chamamos técnica de verniz. Assim, o exemplo anterior que eu usei solvente é seco. Agora, é por isso que eu estou usando as cores novamente para dar mais texturas ou por que as cores da marca e criar profundidade nele. Por favor, dê uma olhada no que parece. Então você ficaria mais natural depois de eu ir nele de novo, as mesmas cores. Um dos meus lápis, não muito afiado aqui. Então, é melhor como eu mencionei, para lápis meio afiado. Então você pode criar melhores traços. E voltando ao exemplo novamente, o exemplo de banimento, estou adicionando mais camadas. Acredito que esta é a força. E agora estou adicionando a pressão máxima. Você pode ver como ele está sendo polido. Estou tomando meu tempo e tento não ser apressado e paciente. Lápis de cor é tudo sobre homens paciência. Então, leve o tempo que precisar. Coloque mais esforço, e faça-o gradualmente, não de forma precipitada. Compare essas duas técnicas juntas. Você não pode salvar um deles tem mais texturas e mais brilhante. E o primeiro que foi resolvido que tem menos brilho, mas é melhor para texturas, como eu mencionei antes. Então pessoal, eu espero que vocês tenham gostado deste episódio como eu cobri as principais técnicas de desenho a lápis colorido. No próximo episódio, aprenderemos mais sobre outras técnicas sobre como combiná-las. Para a última técnica, que é pastel, pastel em pó e usá-lo com escova ou coto. Não há muitos professores que usam essa técnica. Então gostaria de cobri-lo aqui neste curso. Se você tem pastéis, qualquer tipo, raspe um pouco de pó do seu pastel, para espalhar o pó sobre a superfície do seu papel. A quantidade de cor depende de você e do seu modelo. Então fazemos lápis de cor. Você pode adicionar camadas no topo da camada pastel. Além disso, quando você está usando um pincel ou uma mistura de tocos, se você não estiver fazendo uma cor realista, desenhando o pincel e misturando, ele pode lhe dar um efeito bonito em seu desenho a lápis dependendo do nosso modelo. Mais uma vez, espero que tenham gostado deste episódio. Você aprendeu muito, e te vejo no próximo episódio. Não se esqueça de ter um papel e seus lápis na sua frente. Então, sempre que formos a qualquer um dos episódios, vamos passar por eles juntos. Bem, tchau. 5. Camadas, mistura de cores e design 1: Olá a todos, bem-vindos de volta. Neste episódio, você vai ver e aprender a usar lápis de cor, como misturá-los, Mas o mais importante, como é fácil chegar a diferentes desenhos É nível muito básico de desenho e técnicas de lápis de cor. Esta seção foi dividida em três partes. Neste episódio, que é a primeira seção, vamos passar pela parte de mistura e camadas. No próximo episódio. Você vai levar isso para o próximo nível e transformar quadrados em diferentes texturas. E então, no último episódio, você vai usar as mesmas técnicas de quadrados e nós vamos transformá-los em um design emocionante. Esta parte é muito importante, pois vamos demonstrar como chegar a diferentes texturas, camadas são técnicas simples que você aprendeu na lição anterior. Então, se você já tem o pedaço de papel, seus lápis de cor na sua frente. Claro, as cores que você tem e quer usar, tudo depende de você. E começar a repetir e praticar depois de mim. Estou usando papel de cartucho pesado e o papel que você escolher, também, pode ser qualquer marca que você não pode obter. Mas apenas certifique-se de que é pesado, como você pode ver. Em primeiro lugar, passaremos por cinco quadrados, a partir de cores claras, adicionando gradualmente cores mais escuras. Usando esta técnica de um demonstrar etapas barreiras, podemos escolher qualquer cor marrom, como eu mencionei aqui, Eu estou usando Colorsoft, Derwent E também próxima seção, Eu vou usar Faber-Castell policromos, então você não pode ver a diferença. Você pode usar as mesmas técnicas e design com outros materiais, como lápis e marcadores. Então não se limite a um meio. Primeiro eu estou usando é uma mistura de duas cores. Comecei com o Colorsoft Derwent, como mencionei, creme e branco. No segundo, estou usando mais cores e camadas mais. Como podem ver, estou usando movimento circular com minha mão passando pelas mesmas cores, que é creme e amarelo limão. Estou usando mais força aqui. Então, depois que eu coloquei a cor creme, eu usei um amarelo limão. Você pode usar qualquer tipo de marca amarela que você tem. E começar a colocar em camadas Então comece com o amarelo limão. Você pode colocar o creme primeiro, depois vá sobre ele e use o destaque. Isso é incrível para quando você está desenhando ouro ou qualquer joalharia. Dê uma olhada em como vai acabar. Eu não vou adicionar mais neste, mas no próximo, vamos ver mais destaques com cores mais escuras. Então agora eu vou usar laranja pálido e amarelo limão. Será a mesma técnica que eu fiz nos dois quadrados anteriores. Em seguida, trabalhando com lápis de cor, use várias camadas de cor para criar um bom sombreamento compacto. Para alcançar um efeito satisfatório na mistura, precisamos passar pelos conceitos básicos deste lápis de cor, sobrepor as cores no momento no papel usando traços finamente finos, como você pode ver na tela, a necessidade de usar um escala de cores que vai de amarelo pálido a amarelo escuro a carvalho e, em seguida, para representar o objetivo amarelo para este modelo. Agora passe pelo primeiro quadrado. Vou usar amarelo limão, laranja pálido, creme para polir e castanho médio. Então, tudo depende das cores que você escolher para polir. E eu escolhi creme porque é uma cor mais clara em vez de branco, como você aprendeu em um episódio anterior, eu uso Caran d'Ache para polir. Mas Faber- Castell e Darwents branco não são tão bons para polir. Então eu vou continuar usando creme ou cores mais claras em vez de branco para aqui. Então podemos começar com lápis de luz do canto superior esquerdo da praça. A luz atinge a primeira metade do quadrado e começa a derramar diagonalmente do pálido ao amarelo escuro ou ao carvalho. Para o modelo, pois representa um gráfico de cores de tons médios. Estamos tendo uma superfície reflexiva, metal como um todo reflexo hospedeiro. E vamos usar um em amarelo pálido no canto inferior direito para fazer a superfície parecer brilhante. Por isso, destaques pesados são muito importantes para este exemplo. É por isso que eu estou colocando camadas e misturando em cores diferentes. Então, como você pode ver, às vezes eu não trago toda a cor para a superfície, mas eu deixo ser e, em seguida, sobreponho duas cores juntas. Então, esses granulados serão cobertos com cores diferentes. Por exemplo, aqui, laranja e limão. Então eu só estou tentando me livrar da granulação do papel. Eu estou tocando suavemente o papel e não trazê-lo muita pressão porque limão não é tão leve quanto o creme que eu usei antes. Então você pode ver como os cantos se parecem. Vou usar mais força agora para criar a sombra e os destaques que precisamos para este exemplo. Você pode usar carvalho ou marrom aqui. Veja como está saindo. Por exemplo, se o seu metal não é ouro como eu estou fazendo, como eu estou colorindo aqui. E é prata, por exemplo. Você pode usar diferentes versões de cinza. Então, do branco ao cinza, por exemplo, se você estiver usando Caran d'Ache, temos cinza um, dois, três, cinza quente ou cinza frio. Agora eu só vou adicionar mais sombra lá. Para o próximo quadrado, vou usar mais cores. Como você pode imaginar, eu estou usando todas as cores que eu usei nas anteriores. Creme, laranja pálido, amarelo limão, castanho médio, branco, e também vou usar marrom escuro, que em outras marcas podem chamá-lo de Sépia. Cada marca tem nomes diferentes. Por exemplo, como eu mencionei, quando você está usando marrom, marrom médio ou marrom escuro em Darwent e não é o mesmo eventough Se você tem a mesma cor em, por exemplo, Faber Castell, ou Caran d Ache, você não vai encontrar o mesmo nome. Você viu o primeiro episódio, nós tínhamos gráficos de cores. É por isso que essas células coloridas vão ser muito úteis. Portanto, certifique-se de ter um ao seu lado quando estiver criando esses desenhos e design neste curso. Por favor, tenha pouco tempo misturando as cores e crie camadas diferentes. Às vezes tenho que usar menos pressão e às vezes mais pressão. Então a parte superior, a parte superior esquerda, eu uso menos pressão e uso creme, gradualmente entrou em cores mais escuras. Camada de cores diferentes, misturá-los juntos, em seguida, destacar, o que eu deixei para ser branco, a brancura do papel. E agora estou adicionando os mais escuros nos cantos. Nos próximos dois episódios, vamos usar essas técnicas e usá-las em modelos reais, os modelos que com sua imaginação você pode criar, para que você não tenha que ir online e baixar uma foto para criar algo, desenhar algo. Então você sempre pode sair com desenhos muito fáceis. Aqui, estou usando vários quadrados mais simples. Então eu vou transformá-lo em um colar. Este é o último quadrado, que depois que eu coloquei todas as cores nos quadrados anteriores, eu vou adicionar marrom escuro também. Espero que você esteja praticando depois, mesmo se você é bom em misturar cores, camadas, polimento, eu gostaria que você praticasse, como eu mencionei, para aquecer suas mãos antes das seções reais do curso começar. Além disso, é importante experimentar seus lápis. Se você tem um conjunto de lápis, mas você ainda não usou as cores, ou cores mais suaves completamente não utilizadas. Depois de fazer esta prática em você tê-los usado, então ele sabe melhor o que usar, quando usar em exatamente como usá-los. Então é tudo sobre prática e experiência. Não está saindo só assistindo um vídeo uma vez. Quero que pratique e pratique. Estamos quase terminando. Agora vou usar a velocidade real. Então você pode ver como eu levo meu tempo. Eu não apresso. Eu passo sobre as camadas gradualmente nos lápis de cor em cima dela. Vamos devagar, não coloque muita pressão no início. E eu vejo você no próximo episódio, que vamos continuar. E, em seguida, passar por diferentes texturas para que você veja. E tchau, tchau. 6. Camadas, mistura de cores e design 2: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo episódio desta seção, camadas, mistura de cores e design. Neste episódio, vamos passar por diferentes técnicas em diferentes quadrados. O primeiro quadrado, como aprendemos no episódio anterior, vamos cobrir a mistura de cores. Por isso, em primeiro lugar, gostaria de lhe pedir para preparar o seu papel e lápis de cor, como de costume. Eu quero que você complete novos conjuntos de quadrados com, seus próprios projetos de imaginação, e envie suas tarefas on-line. Como você pode ver, eu fiz quatro diferentes raios coloridos digitalmente para você. Então você pode ver diferentes texturas. Além disso, você pode fazer isso com marcadores e pastéis. Então, se você tiver outros meios, como lápis de grafite normais, carvões, cor de água ou óleos. Por favor, pratique esta seção, ela irá ajudá-lo com outros meios também. No entanto, como você está se concentrando em lápis de cor só aqui também pratica quadrada e camadas diferentes gama de cores, e pode ser qualquer cor. Para este quadrado, comecei com camadas leves, creme e esmalte amarelo claro. Como estou usando policromos Faber-Castell. Criamos destaques brancos no meio, então começamos a colocar camadas e adicionando cores mais escuras, ouro verde, sienna queimada, castanho noz. No episódio anterior, eu uso Derwent colorsoft. Agora você pode ver como eles são semelhantes ou diferentes em camadas ser aplicado cores para cores mais escuras. Também branqueamento, melhor prática, bem como ele irá ajudá-lo com os padrões de cores e como eu estou misturando as cores juntos e obter através dele fora do granulamento papéis. Este exemplo ajudou você a colorir e camada e exemplo diferente, como este peixe fresco, como você vai aprender nesta lição e como transformá-lo em um novo design criativo. A pressão da mão é muito importante quando se trata de camada. E rapazes, como mencionei, comecei com cores claras, mas não coloquei muita pressão para não polir e danificar o papel. Se eu fizesse, eu não seria capaz de adicionar mais camadas, camadas cor em cima da camada de creme e laranja aqui. Então, sempre comece com menor pressão, adicione gradualmente mais cores. E isso vale para a maioria dos exemplos de lápis de cor. A menos que você tenha certeza absoluta que a área requer uma certa cor profunda, que geralmente não é o caso para desenho realista, mas para desenhos animados. Você não pode ver que esta mistura de cores e padrão de cores pode se transformar em diferentes desenhos e design, como este desenho de jóias de inspiração oval tem um olhar para este exemplo e este quadrado e como as cores são semelhantes. Se você olhar para as camadas, eles são exatamente os mesmos. Portanto, cada um desses quadrados e como a cor é importante para o seu progresso e prática durante este curso. Aqui estou eu usando castanho de noz. Estou adicionando menos pressão no lado para criar dimensão. Então eu vou sobre ele, com cor limão para cobrir ambos os lados. Agora, passando para o próximo quadrado, por favor, siga como eu vou mudá-lo com a adição luzes diferentes para criar um quadrado tridimensional. Nós sombra profunda e também lançamos sombra. Gostaria de pedir que sigam este exemplo ao mesmo tempo que o observam com o lápis. Para os contornos, eu estou usando um lápis normal e ter em mente usando lápis de cor e lápis de grafite para contornos são ok. Mas se você usar lápis de grafite, certifique-se de que eles não são muito ousados para mostrá-lo em seu papel e sob seus lápis de cor. No entanto, se você tem lápis de cor como seu contorno, ele pode manchar todo o seu papel se ele tocá-lo, ao contrário dos lápis de grafite, especialmente se você estiver trabalhando em um desenho grande, com muitos contornos. Agora, depois de ter certeza que eu tenho a linha, eu vou sobre eles mais uma vez para torná-los mais visíveis, como você pode ver, começando com o mesmo padrão de cor de um quadrado anterior. Mas desta vez vamos projetar uma forma diferente. Estou usando policromos novamente, menos que tenha começado com a cor amarelo Nápoles , do lado. Quando eles estão perto das linhas, Coloque mais pressão em sua mão e lápis e quando você ir mais longe do primeiro contorno, vamos reduzir a pressão da cor amarela. Então, para as linhas internas, vou começar com laranja cádmio e usar sienna queimada para ousar as linhas para criar profundidade. E então eu vou repetir essas cores novamente. E então para o quadrado interno, aqui está uma combinação de castanho de noz, e vaso preto, que eu estou teoricamente usando outras cores, você precisa usar cores diferentes para criar. Profundidade para nós. Se for laranja e vermelho, use marrom e vermelho profundo para o quadrado interno. Além disso, você pode ver que eu estou em camadas para Walmart linha marrom com laranja para criar duas camadas de cor lá. E use mais Walmart marrom para ir na linha Novamente, é melhor não usar muito preto. Mas a combinação de cores mais escuras, como marrom ou azul índigo e uma combinação de marrom, azul índigo para peças pretas. Desta forma, vai parecer mais realista. Para criar mais sombras, você pode usar lápis mais escuros. No entanto, passando por outra técnica, como você aprendeu na seção anterior, também podemos usar nossos lápis escuros e uma combinação de pincel para espalhar os pigmentos de lápis em seu papel e faz com que pareça mais profundo. Depois que eu usei este lápis preto, eu vou usar um pincel pequeno, um tamanho 0 ou dois. E os pigmentos escuros e você pode ver como ele se parece. Então eu vou com ele, este lápis preto novamente. E você pode repetir esta parte usando pincel e lápis algumas vezes. Além disso, cada padrão on-line pode levar diferentes obras de arte e desenhos. Depois que eu terminei a segunda prática quadrada para esta parte, eu estava me perguntando se esses padrões podem ser próximos qualquer instalação ou uma inspiração de outro artista. Portanto, se você olhar para esta imagem, você não pode ver as semelhanças entre a sua segunda prática quadrada e esta obra de arte. Então, cada prática e desenho que você faz mais tarde pode ser um começo de uma inspiração, uma pintura e instalação, ou mesmo um regime de design exterior ou interior. Então este curso está amando, não apenas para nos ensinar técnicas de lápis coloridos, mas também ensina como usá-los em seus desenhos que você vai praticar aqui e passar por diferentes inspirações e visões que existem na arte mundo. Mas o mais importante, venha com seus próprios desenhos e desenhos idéias no futuro. Como podem ver, adiciono linhas pretas no lado direito deste gráfico, que são para as sombras do elenco. Mas desta vez eu não usei pincel, mas usando minha pressão da mão de mais a menos pressão para criar um quadrado tridimensional. Você também pode desenhar a sombra do elenco nos dois outros lados. Agora indo para o outro quadrado, por favor, dê uma olhada em como podemos mudar o quadrado para um novo design. Vou seguir este padrão e, novamente, começar a praticar ao mesmo tempo. É bom experimentar diamante de safira, nesta praça, usando cores diferentes, como azul cobalto, esverdeado, preto, branco e inferno phtalóblau também. Terminamos com o esboço. Todos usam a mesma cor acastanhada clara que eu usei para o contorno para cobrir uma superfície. Você não pode ver como eu estou usando a cor passando pelas linhas. Isto é principalmente para cobrir a brancura da superfície e a granulação do nosso papel. Sem reviver as áreas que devem ser destaques permitir e formar cor para baixo. Então poderíamos usar a brancura do papel para o brilho mais tarde. Agora vou começar com azul claro perto da linha. Você não pode usar nenhuma luz cores que estariam perto deste como eu estou usando as cores que são o mais próximo do verdadeiro exemplo de safira azul, como você pode ver aqui. Então, e quanto à marca? Marca de lápis que você está usando, tente combinar as cores para o seu gráfico de cores. E começar a praticar comigo enquanto assistia a isso. Se você não tem lápis de cor azul, use uma variedade diferente de cores para substituir isso. Por exemplo, se você estiver usando vermelho, use vermelho médio, vermelho claro, vermelho escuro com branco. Então você pode criar um diamante vermelho seguindo este padrão. Se a sua primeira prática não estava perto do que você está assistindo esta prática mais para ficar melhor durante a sessão, que todos os bons exemplos, vem com boas práticas. Perto do centro da praça. Como podem ver agora, estou usando a mesma pressão média e cobertura com o azul. E quando está mais longe, você pode ver que eu uso mais pressão perto da linha e levanto a pressão gradualmente, novamente. Quando eu chegar perto do centro do quadrado para a segunda camada, usarei azul mais escuro e adicionarei a camada em cima da anterior. Agora vamos usar lápis branco para cobrir as áreas de luz. Você pode ver como usar cores brancas pode mudar as cores azuis e polir essa área. E por cima, posso usar azul mais claro para combinar as cores. Este é um exemplo do que eu quis dizer na frase anterior. Então eu uso um azul mais escuro um pouco de pressão, em seguida, uso branco, em seguida, uso o azul mais claro. Então eu vou com branco de novo para cobrir a área. Então, você pode adicionar diferentes camadas dependendo de quais cores você precisa colocar lá. Então, por favor, siga os movimentos das mãos e também a pressão que você pode ver na tela e começar a praticar esta Safira, Agora. Vou adicionar a terceira camada para o centro. É um azul mais escuro. Como você pode ver, estou tentando cobrir as áreas que eu sinto que precisa ser mais escuro e também se livrar da granulação. Não estou usando muita pressão. Tudo depende de quanta cor vai estar lá e quanto eu queria cobrir. Então eu estou usando menos pressão aqui porque eu precisava ser mais destaque. Então vou usar o branco e polir aquela área. Você pode ver como o azul médio e branco criam um azul muito escuro e brilhante. Agora, o azul mais escuro, eu vou apenas adicionar algumas linhas nessa área diferentes para criar um destaque escuro em nossa Safira. E então nós não acendemos ou lápis branco. Vou usar as mesmas linhas do outro lado. Agora usando o lápis claro ou lápis branco ou creme, no meio dessas linhas azuis que criamos. Também vou dar a volta para ver quais áreas precisam de mais cor. É azul, cores mais escuras ou com cores brancas. Você pode ver Estes são todos sobre detalhes e como eu estou usando o exemplo, exemplos anteriores que fizemos juntos. E usando esses exemplos, os destaques dessas práticas agora, eu não uso todas as cores de uma só vez, e eu tentei minimizar usando todas as cores ao mesmo tempo. Vamos adicionar azul mais claro em ambos os lados e, em seguida, ir sobre ele com cor branca. Pode lápis branco ou lápis creme. Depende do tipo de lápis que você tem. Desde Faber Castell branco não é realmente utilizável para polimento. É por isso que eu escolhi usar outras cores mais claras em nossas cores claras, como creme aqui. E, em seguida, adicionando preto para as peças detalhadas. Você adicionará na parte esquerda e também no lado direito. Estes são os detalhes da nossa safira. Você pode ver como adicionar esses pequenos detalhes nos dará este efeito brilhante para este diamante. Depois das linhas pretas, vamos para um azul mais escuro. E depois polir com cores mais claras. Estas são todas as camadas que você aprendeu nas seções anteriores. Agora vamos repetir o efeito de camadas. Uma vez que a textura do papel não está danificada, posso adicionar mais camadas como eu quiser. Agora temos que ter certeza de que as linhas são retas e não trêmulas. É por isso que eu estou indo nas linhas com cor mais escura para criar mais profundidade e também dar destaques aos lugares que ele precisa. Esta parte quando você está praticando e se você sente que é rápido para você, pausar o vídeo, terminar as partes e a seção que você está fazendo, em seguida, começar a assistir o vídeo novamente. Agora lentamente, vou adicionar os detalhes finais com todas as cores 3 e 4 que estou usando. Você pode ver para criar um desenho, um design, você não tem que ter um monte de cores lápis precisa ter uma gama de escuro para luz, três ou quatro deles para criar um bom desenho e design. Então agora é tudo sobre detalhes e camadas. Agora vamos desenhar a sombra do elenco. Como fizemos com os exemplos anteriores. Vou escolher o lado certo. E isso depende de onde sua luz vem do sol ou da luz de seu lugar. Então eu escolho o lado certo aqui porque estes serão mais fáceis para esta prática. E então eu vou aplicar o pincel sobre ele. Como você pode ver, veja como os pigmentos escuros estão se espalhando no papel. Você pode usar pincel e se você não quiser usar como os últimos exemplos, você só tem que reduzir a pressão em sua mão do escuro para a luz. Então agora você pode ver que nosso desenho, este design, está se tornando um tridimensional. Não se esqueça de adicionar um pouco menos de pressão e ir com seu lápis escuro ao redor da sombra do elenco como você pode ver. Então estamos quase terminando com esta prática, apenas indo para aplicar um pouco mais de pincel nesta área. E terminamos com nosso terceiro exemplo. Passando pelo exemplo de força. A câmera não gravou essas duas linhas, mas vou completar o resto e ampliar um pouco mais tarde para que você possa ver como esse exemplo está sendo feito. Então, no primeiro quadrado, comecei a desenhar design côncavo e formas. E isso depende de como você quer fazer a mesma coisa. Se você quiser seguir exatamente essa prática, faça uma pausa durante os horários que estou desenhando e comece a repetir depois de mim. Desenhe suas linhas muito facilmente. Adicione essas pequenas linhas no canto que você pode ver que estou adicionando. No meio. No terceiro exemplo côncavo. Você aprenderá mais sobre côncavo e convexo mais tarde. Vamos passar por um monte de formas e design neste curso para que você possa aprender a desenhá-los e também que tipo de desenhos podemos criar isso. A menos que terminemos com a forma. Ao contrário dos outros dois exemplos que adicionamos, um lápis escuro no final, vou usar o lápis escuro no início para saber onde tenho a dívida. E há as sombras. Então eu vou começar a usar o amarelo depois que eu terminar com esta parte. Então gradualmente a partir da linha com mais pressão, então Benny vai embora da linha menos pressão. Tudo bem, vamos ampliar um pouco para que você possa ver como foi feito. Começando com esmalte amarelo claro e também uma mistura de cádmio amarelo mais tarde cromado cortador de caminhão amarelo não vai marrom e sépia. Vamos criar três exemplos diferentes. Então você vai ver cetim escovado e martelo exemplo sobre estes. E aprenda a extrair texturas em seus desenhos. Agora você vai ver como vamos usar os exemplos anteriores sobre esses fundos e o mesmo efeito em uso e aprender os quadrados anteriores. Vou usá-los neste projeto. Agora eu estou usando cádmio amarelo no meio, indo em torno da forma côncava. E então estamos usando o ponto amarelo cromado, que parece laranja. Agora nos lados, o canto, a borda, use a mesma cor. Por favor, comece a repetir aqui para que possam praticar juntos. Então, depois disso, eu vou usar Track, que parece laranja escuro ou um marrom muito claro e mistura desses dois. Entendo a cor como parece. Um pouco, estamos apenas em camadas, polido. Então, a textura do papel é intocada, mas tanto quanto a camada um que eu posso adicionar aqui. Posso ver eu ir até um pouco mais para dentro e, em seguida, começar a adicionar cores mais escuras, que é marrom formal. Você pode ver onde eu estou colocando mais pressão e colocando menos pressão. Vou completar a sombra do elenco em torno da nossa forma. E agora estás a ver esta parte sem o erro de falar. Então você pode ver como lentamente anda em torno dele. E levo o meu tempo quando preciso. vez, um pouco mais de velocidade e completa nas sombras do elenco. Depois que terminarmos com essa cor preta, vou adicionar outra camada com marrom mais claro. Vou usar esmalte amarelo claro, amarelo cádmio, e amarelo cromado escuro novamente para adicionar a última camada antes de trazer as texturas. As nossas formas. Não vou entrar nos destaques do meio, que é a poeira branca do nosso papel. Deixe-os estar. Agora, se você terminou, eu vou começar do lado direito e então começar a adicionar as texturas. Aqui. Vou adicionar texturas marteladas que danificam tinham acabamentos são usados na produção de bandejas, diz o modo, e outros objetos artesanais. Se você olhar ao redor, você pode encontrar texturas marteladas ao seu redor. Esta técnica também permite decorar superfícies externas com objetos de acabamento. Como podem ver, estou desenhando círculos irregulares na superfície. E então eu vou colorir as cores mais escuras. Mas ao lado das linhas, para linhas de círculos velares ERA, vou adicionar mais pressão, cores mais escuras. Então eu entro menos pressão para criar profundidade, como você pode ver. Então este é um exemplo de metais poloneses. Como você pode ver. Estamos feitos com o primeiro exemplo quando se trata de sua própria prática e tanto círculos irregulares como você quer e da maneira que você queria. Então isso depende da sua imaginação. Agora, se você estiver indo para o segundo exemplo, que é chamado escovado. Escovado significa alcançar o efeito de pincel, é claro, desenha pequenos grupos de marcas. Pode ser marcas horizontais ou verticais em várias direções. Em seguida, você pode adicionar um grupo para marcas paralelas também. Defeitos parece um tecido. Também para um efeito de pincel mais espesso, use cruzamento para adicionar densidade. Estou fazendo pequenas marcas de cruzamento. Então pode não mostrar isso, mas são linhas muito, muito minúsculas que eles realmente cruzam um ao outro. Então eu estou indo para o terceiro efeito que é chamado de cetim Eu vou aplicar a primeira camada em diferentes tons. Não adicionou um acabamento acetinado com lápis mais escuro. Precisamos usar traços mais leves, pequenas linhas repentinas. Pode ser qualquer direção que você quiser em uma área mais brilhante e traços mais pesados nas áreas mais escuras. Então, por favor, dê uma olhada em como isso foi feito. E então eu vou adicionar a última sombra de elenco nos lados. Lápis mais escuro ao lado da linha e menos pressão. Mas eu vou sair, aprendi essa técnica. Então eu vou, claro, adicionar o pincel. Você está quase terminando com esse efeito. Então podemos começar nossa próxima seção, que vai usar todos os quadrados e efeitos em um design real. Espero que esteja cheio de energia. Porque a próxima seção eu quero que você comece imediatamente e comece a usar o velho isso que aprendemos hoje. E repita depois de mim no seu papel e tenha seus lápis prontos. Certo, então vamos para a próxima sessão e nos vemos em breve. 7. Camadas, mistura de cores e design 3: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nos últimos dois episódios, você aprendeu sobre todas as técnicas e as texturas que vamos usar para o design de hoje. Uma vez que vamos aprender, vamos aprender a implementar tudo o que aprendemos até agora e criar um colar. Então nós desenhamos formas quase quadradas. Vou desenhar uma linha curvilínea. Então eu vou adicionar formas quadradas que quase parecem côncavas nele. Você pode ver e seguir depois. Estou farto de desenhar as linhas. Se for muito rápido para você, pode pausar o vídeo e repetir depois de mim. Portanto, se vamos passar os próximos minutos desenhando esta parte antes de aplicar todas as texturas. Então, por favor, dê uma olhada. Quando se trata do fim e da parte inicial do colar, eu gostaria de desenhar uma forma. Essa forma que estou desenhando está na minha imaginação. Então, se você gostaria de desenhar qualquer outra forma, que este se parece com um pato. Se você quiser desenhar qualquer outra forma ou não tem que ser animal, você pode fazer isso também. Então tente usar sua imaginação. Além disso, Se você quiser seguir estes, por favor, fazê-lo. Então podemos começar a aplicar as cores. A primeira camada a forma está quase terminada. Agora, depois disso, temos que ir nele novamente, para torná-lo mais ousado. Vocês não precisam fazer isso só porque eu quero que vocês vejam melhor e como parece que eu estou escondendo as linhas. Então você pode deixá-lo em paz e você não precisa torná-lo tão visível. Na verdade, isso pode ser melhor quando se trata de desenhar. Se fosse lápis de grafite eu pediria para torná-lo menos visível porque se é lápis de grafite não é bom ser tão visível sob nosso lápis de cor. Agora é a hora de fazer com que pareça 3D, alguns adicionando uma linha paralela nos lados. Você pode ver como foi feito. E o Corner. Esta é a minha preferência pessoal. Como e onde estou adicionando. Ele pode ser seu também, você pode isso significa que você pode adicionar sua própria preferência de design 3D. E onde as linhas devem estar. Agora eu vou começar a adicionar os detalhes como a corrente e como este colar pode ser conectado entre si. Esta parte, por favor, siga o que estou fazendo. Como ainda não te ensinei a desenhar as correntes, agora é uma boa altura para ver e seguir os movimentos das mãos e as linhas. Você pode ver que eu estou desenhando diferentes círculos e ovais que eles estão sendo conectados entre si. Agora uma linha muito fina para a corrente. Então, como você pode ver aqui, eu decidi moldar o olho do cão e também torná-lo em uma corrente também. Todas essas coisas podem ser sua criatividade. Pode ser a cauda do cão, ou pode ser outra coisa como um cabelo. No entanto, você deseja conectá-los juntos. Isso depende de você. Certifique-se de que o tamanho da corrente, eles são quase o mesmo. Não tem que ser exatamente o mesmo, mas é bom ficar bonita no seu jornal. Agora estou me livrando de qualquer linha extra para que não seja um aborrecimento mais tarde quando eu estiver desenhando. E haverá muitas linhas extras que não precisam estar lá. Estou apenas adicionando os círculos que vão se conectar entre os quadrados juntos. O primeiro está pronto. agora eu vou fazer conecta esses dois também. Mesmo eu ainda estou decidindo que será acorrentado, ou eu vou conectá-los com detalhes adicionais. Se você repetir depois de mim exatamente no momento em que você está assistindo, será muito fácil para você. E então você pode ver como você pode criar algo, um design muito bonito e muito facilmente em sua primeira tentativa. Então aqui eu não estava planejando adicionar um pare, mas porque o fosso entre os quadrados com muito. Então eu decidi adicionar uma forma de círculo. O que mais tarde vai parecer talvez um par. Então agora é a hora de usar todos esses efeitos que aprendemos sobre o design real. Eu vou salvar cada cor exatamente onde eu vou usar. Portanto, escrevi todas as cores que você vê neste design. Então, por favor, dê uma olhada no que as cores vão usar. Eu só vou nomear as cores de uma maneira fácil, como amarelo, cor laranja, ou marrom escuro. Porque você pode ter uma marca de lápis diferente e depende de você quais lápis você vai usar neste design. Para a primeira peça, vou usar as técnicas que aprendemos no primeiro episódio desta seção. Se você se lembra, se temos cinco quadrados que você pode ver nesta tela Então eu vou usar um deles e aplicá-lo aqui. Basta seguir meus movimentos de mão de cor escura, mais pressão que eu fiz para a pressão leve. No meio, eu estou usando os destaques e nos cantos como você pode ver eu estou usando cores mais escuras, em seguida, indo para os lados e sobre as linhas, as linhas paralelas que se você lembrar, eu desenhei para torná-lo 3D. Agora você pode ver está se tornando mais como uma forma. A mesma sombra na superfície. Agora, para esta parte, você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser, dependendo de você e como você quer que ele se pareça. Agora, para esta parte, eu não coloquei muita pressão, o lápis, mal tocando a superfície. Então agora estou adicionando a pressão. E então, para a primeira camada, mais pressão. Estou fazendo assim porque não quero danificar a textura do papel, que chamamos de dente do papel. E pelas laterais eu vou usar o lápis branco, que aqui eu sei que eu te disse que eu não vou usar Faber Castell tanto para misturar e polir, mas eu usei para ver como vai ser. É melhor usar Prismacolor ou Caran d'ache para polir e destaques com branco. Agora adicionando mais preto perto das linhas para torná-lo mais visível. Agora isso é misturar e colocar em camadas diferentes cores juntas. Então, se você está repetindo agora, seguindo meus movimentos de mão e esta prática agora, é rápido para você como eu mencionei, por favor pausar o vídeo, terminar a superfície, e então novamente começar a assistir novamente. Então, passando pela corrente e colocar mais pressão sobre as partes do círculo. Você pode ver o quão gentilmente o lápis está tocando o papel para não trazer muita cor sobre ele. Agora movendo-se para a próxima parte, Vamos usar a mesma gama de cores, talvez laranja, dependendo do que cores você tem. Se você tem carvalho ou amarelos diferentes, use-o aqui. Agora, este ponto, tudo depende de quanta pressão você vai trazer. Traga mais pressão, menos pressão e continue colocando em camadas. Isso é incrível para sua prática e alcançar resultados mais realistas no futuro em seus desenhos. Mude o lápis para uma cor mais clara, que é mais amarelo aqui. E então eu não estou trazendo a mesma pressão em todas as partes. Eu só estou trazendo mais pressão, menos pressão, como você pode ver neste exemplo, depois de outro ponto digital, Então você pode ver as diferentes camadas e sombreamento diferente que você pode usar, e cores diferentes que você pode usar aqui, talvez do amarelo ao preto. E as texturas que eu ensinei no episódio anterior que eu vou trazer aqui também. Você pode vê-lo neste exemplo. Enquanto isso, por favor, confira também as tarefas e seus PDFs, porque você vai descobrir todos esses projetos e mais informações sobre aqueles anexados a este curso. Agora, de volta ao design, decidi usar para camadas de lápis avermelhadas neste design, nesta parte. Então você não pode ver que ele se destaca mais. Se quiser usar, por exemplo, marrom ou qualquer outra cor. Ou mesmo pode ser cores frias como azul e verde. Você pode fazer isso, mas vai mudar a gama de cores. Se você usar azul ou verde, comece a ser tão brilhante e tão óbvio, vai ser mais sombrio. Portanto, certifique-se de saber o gráfico de cores, você sabe que tipo de cores você deseja misturar antes, talvez experimentá-los antes de realmente aplicá-los em seu design. Agora você não pode ver, eu vou aplicar as texturas que você aprendeu no episódio anterior. Você não pode vê-lo realmente nesses quatro exemplos acima. Então agora eu estou apenas criando traços diferentes. Pode ser horizontal ou vertical, depende de você e como você está fazendo isso. Então, depois que terminarmos com os traços, eu vou continuar e novamente com o mesmo lápis, talvez você possa usar amarelo ou vermelho. Então, será menos errado. Vai parecer mais maduro. E então vamos usar o lápis de cor escura, como marrom, sépia ou preto para criar a sombra. Estou usando preto aqui, contornando nossas formas. E então você pode usar pincel nele. Então, quando estamos aplicando a sombra do elenco, a quantidade que você vai criar, desenhe. Depende de você. Depende do sol e do quão longe você quer ir com ele. No exemplo à esquerda, a última forma, vou mostrar-vos dois slides. Vou torná-lo maior, um, que é diferente deste. E você pode ver o que eu quero dizer com uma sombra maior. Então agora vamos desenhar uma sombra de elenco diferente. Como eu mencionei, que eu vou mostrá-lo a você. Seguido por movimentos das mãos quando você está praticando agora. Crie a forma quase da mesma forma que o que você tem. A semelhança deve ser quase a mesma. Vá em frente em muito suavemente coberto a superfície da sombra elenco. Então esta parte, pode ser maior. Ele pode realmente estar em um lugar diferente dependendo, como eu mencionei para você, dependendo de onde ele deve estar e como você vê a luz está vindo para esta forma. Então certifique-se quando perto da mentira, você usa mais força ou pressão. E então, quando você vai mais longe menos pressão, como você pode ver neste exemplo. Então agora eu vou continuar se é um pincel só para espalhar o lápis. Você pode fazer isso com a mistura de coto também. Vou apresentar os materiais no final do curso e você pode descobrir que também está em PDFs e baixá-lo. Então agora estamos quase terminando com esta parte e vamos para a cadeia. Vamos passar para o próximo exemplo. Vou fazer a primeira, segunda camada. Depois de colocar os lápis em camadas, vou usar uma das texturas que aprendemos nos episódios anteriores que seriam marteladas. Eles são círculos irregulares que podem ser feitos e desenhados neste exemplo. Se você quiser, você pode usar qualquer um dos exemplos que aprendemos no episódio anterior. Você pode usar as formas de diamante ou as texturas de tecido ou até mesmo o segundo exemplo, se você quiser. Agora, por favor, dê uma olhada em como estamos misturando as cores como estamos, colocando as camadas, deixando os destaques sozinhos. Eu vou fazer os destaques e trazer o branco ou creme e misturá-los juntos. Você pode até usar menos pressão. Não tem que ser cores mais claras. É mais fácil se for cor mais clara, mas se não quisermos usar isso ou se você não tiver, reduza a pressão na mão. Então, como temos granulação em nosso papel, você tem que usar poucas camadas para se livrar desses granulados. Então lembre-se sempre desta regra. Quando você estiver perto das linhas, use cores mais escuras, mais pressão para criar a sensação dimensional em suas formas. Muito bem, agora estamos a fazer a segunda camada. Não estou a usar muita pressão só para que saibas. Mantendo os destaques no lado direito usando a cor branca. Agora vou começar a desenhar as formas irregulares, círculos irregulares nele. Seja como for que você queira fazer isso, você não tem que seguir exatamente esses. Então, quando eu vir suas tarefas, quando você enviá-las aqui, eu quero ver como você criou suas próprias formas e desenhos. Então, de novo, seguindo a regra que eu lhe disse, perto das mentiras, vamos adicionar mais pressão. Quando estamos passando pelos círculos. Dê uma olhada em como foi feito. Não deve ser completamente ao redor do círculo. Um lado deve ser mais escuro, e os outros estão indo para o outro lado, menos escuro. Por exemplo, aqui, você pode ver do lado direito para o lado esquerdo, a cor está mudando. Então, em duas camadas em cada, dê uma olhada. Desta vez é da esquerda para a direita. Estou adicionando mais pressão a menos pressão. Então o que vamos continuar fazendo isso para preencher todos os círculos. Então, enquanto eu estou passando por todos esses círculos irregulares, eu quero que você saiba que praticar com lápis de cor são as partes mais importantes. Este design e tudo o que você vai aprender, eles são muito fáceis. E todas as técnicas que você vai aprender neste curso são principalmente sobre seus esforços e paciência. E quanto você pratica. Basta ter em mente lápis de cor são meios muito lentos e precisa colocar mais esforço, mais e mais esforço, É claro. Mas quando você terminar uma peça de arte que é feito com lápis colorido é muito gratificante. Também estamos passando por e muitos exemplos neste curso de todas as formas e formas que você tem que aprender, que são muito importantes porque se ele sabia mais sobre formas, formas, e como desenhá-los, o que são suas técnicas e como aplicar as técnicas nessas formas. Você pode criar qualquer design, com qualquer tipo de desenhos e aplicar as técnicas que você tem Nan, por exemplo, em desenhos realistas, em desenhos animados. Dependendo da sua preferência, você pode usá-los em que tipo de desenhos você gosta. Este é um exemplo simples do que quero dizer. Círculos muito simples. Você está chegando, você está praticando um design muito interessante agora. Por exemplo, todas essas formas, elas são formas muito básicas de um quadrado. E você adicionando texturas diferentes, camadas diferentes, cores diferentes. Você está inventando um design muito bonito e intrigante, um colar. Então eu estou realmente ansioso para ver como você vai mudar este colar e como você vai terminá-lo no final. Agora eu vou garantir que a escuridão dentro dos círculos nos lados, há o suficiente. Então, Nós vamos aplicar a sombra no terceiro quadrado. Porque o nosso primeiro exemplo está no meio. A sombra deve estar em ambos os lados, como você pode ver em nossas linhas, um lápis preto em ambos os lados da forma e também na parte superior. Então, basta ir nele com um pincel e completar esta sombra de elenco e isso, para o primeiro exemplo, vamos fazer algo diferente que já fizemos antes. Vou aplicar padrões diferentes. E eu quero que você aplique o mesmo exemplo ou venha com seus próprios padrões como você não pode fazê-lo. Em um minuto, você vai ver, e eu espero que você vai segui-lo e fazê-lo ao mesmo tempo que você está assistindo esta tela. Só estou me certificando de que temos sombra suficiente. E também vamos nos certificar de que não vamos esquecer como conectar essas formas juntas, para conectar essas jóias e correntes. Então, não desmorone. Simplesmente indo em círculos diurnos. E a linha que eu desenho lá, é cor mais escura, cor de lápis mais escura. Então vamos passar para o quarto exemplo. agora sabemos como devemos fazer esses exemplos e por que estamos contornando-os com as cores mais escuras e, claro, são nossas sombras. Agora vou começar a desenhar o padrão. Este você não aprendeu nos exemplos anteriores. Então, por favor, preste atenção, como vamos desenhar uma forma simétrica ou formas neste? Este é chamado de trabalho de esmalte. Diga-lhe mais um pouco sobre esmalte. Esmaltado é a arte do vidro de fusão em metal sob altas condições de calor para criar desenhos coloridos. Como você pode ver, este vai ser muito colorido. Vou usar cores diferentes, como vermelho, verde, laranja e mistura. Parece muito agradável e muito brilhante. Portanto, dependendo da compensação do vidro, esmalte pode ser transparente ou opaco. Você pode usar, como, por exemplo, prata ou ouro. Ferro e aço são os fundamentos habituais a alcançar. Os esmaltes são aplicados. Ao longo dos anos e variedade de esmalte e técnicas tem sido desenvolvido a partir do metal colorido ou incorporado através das formas de vidro. O processo é bastante complexo. As verdadeiras. Não estou a falar do desenho para nós. Mas quando você está fazendo os trabalhos de esmalte reais, eles realmente precisam de muitas habilidades e experiência para fazê-lo. Além disso, quando dou aulas físicas, quando ensino pintura de vidro. E muitos estudantes usam cores diferentes, versões diferentes para trazer isso nele. E é muito interessante quando eles realmente aplicados em vidro. Então, vou completar a forma agora. O lado direito e o lado esquerdo, ambos são iguais, quase simetria. Então, novamente, você pode seguir este projeto. E também vou anexar este design no PDF no final do curso. Então você pode realmente baixá-lo ou imprimi-lo e praticar sobre isso. Se você imprimi-lo e desenhar sobre ele, ele pode realmente ajudá-lo com desenhos e sua prática. Então, depois de terminar, por favor dê uma olhada neles e veja se você quer imprimi-lo e realmente colorir. Então agora vamos começar com a cor vermelha que temos. Pode ser vermelho cádmio ou qualquer tipo de vermelho que você tem em seus lápis de cor Eu vou dizer que ele não tem ser vermelho na verdade. Então, dependendo de você e que tipo de lápis você tem, por favor, comece a colorir esta parte. Então vamos ter certeza da pressão e quanta pressão você trazendo isso perto das linhas, mais pressão e, em seguida, mais longe das linhas menos pressão como você aprendeu nos três exemplos anteriores. Só estou adicionando detalhes extras. Já que depende como se eu sentir que ele precisa estar lá, vai deixar um pouco mais bonito. É por isso que estou adicionando mais detalhes ao desenhar. Por favor, dê uma olhada no resto deste exemplo e também começa a repetir depois disso e praticar esta parte. Ele realmente vai ajudá-lo para o resto das tarefas que você tem no PDF. Então, verifique também os PDFs e as atribuições no final. E como estou sempre online para verificar e ver o seu progresso ao longo do curso. Como estou terminando este exemplo, você pode ver como ele foi colorido. Portanto, se você se lembrar no início do curso, mencionei, haverá outras palestras e tópicos que vou abordar durante este curso. O que, claro, podemos então começar esses tópicos também. O tópico de hoje que eu vou falar, e eu acredito que é um tópico muito importante, é como ser um artista autodidata. Talvez alguns de vocês fazendo o curso como hobby ou alguns de vocês já sejam professores e queiram aprender um novo meio. E alguns de vocês só querem fazer isso para ver se querem progredir mais ou se estão experimentando como uma nova mídia. De qualquer forma, é bom saber como você pode ser um artista autodidata. Então, vou falar mais sobre isso agora. Então, agora que estou completando essa barra, você pode ver como estou usando lápis diferentes e uma combinação de cores diferentes. Vejo lembrar no início do curso, mencionei durante alguns dos exemplos, vou falar sobre diferentes tópicos. Então, o tópico de hoje vai ser capaz de como ser um autodidata artistas. Alguns de vocês podem ser um artista e todos professores ou fizeram este curso como um hobby. Seja o que for, é bom saber alguns desses detalhes sendo um autodidata artistas e levar isso mais a sério. A primeira pergunta é: devemos considerar a escola de arte? Eu mesmo não me formei em um major de arte. Eu me formei na escola de arte na qual para meu mestrado, eu estudei negócios artísticos e para meu doutorado como filosofia artística. No entanto, se você quer ser um artista autodidata, há poucas coisas que devemos considerar. Principalmente é sobre quais médiuns você vai se concentrar. Você vai se concentrar em diferentes meios ou vai ser um médium? Primeiro, tenho que dizer que você deve saber as regras para nós, depois quebrá-las de propósito. Então, quando se trata de arte, temos diferentes maneiras de fazê-lo como desenhos realistas, abstratos, ou pode ser na escultura. Mas quando você está fazendo é melhor conhecer as regras que técnicas. E então, de propósito, você vai quebrar. No entanto, é importante ter uma compreensão das regras e técnicas. Então podemos começar com um currículo de arte e uma estrutura para manter o controle como um artista autodidata. Se você quer considerar seriamente a arte e quer fazer mais do que o habitual ou hobby, há muitas maneiras de aprender sobre si mesmo e praticar melhor. Vou passar por números diferentes. Número 1, se ainda estamos na escola, tente tirar proveito de suas aulas de arte é muito importante. E você pode fazer cursos avançados de arte no ensino médio também. Também um monte de Art University offfer cursos curtos como Desenho de Figura, pintura a óleo e aulas de arte digital. que você pode participar. Ou há muitas comunidades locais acessíveis aulas de arte que você pode tomar. E eles não são escolas oficiais de arte, mas eles estão sendo ensinados por professores de arte profissionais em diferentes meios. Eu mesmo tinha ajudado tantas dessas aulas ao longo dos anos. E tem tantos alunos entrando em minhas aulas de arte, seja para um único plano de sessão ou se inscrever para um pacote 5, 10, ou até mesmo aulas anuais. Número 2 são cursos de arte online. Uma das melhores maneiras de melhorar sua arte em diferentes meios é acessar a internet e encontrar tantos tutoriais gratuitos, seja em nosso site de arte, canais do YouTube. E se você quiser ir mais longe e ter uma compreensão completa e abrangente das técnicas de arte, você pode comprá-las também. A próxima opção seria livros e e-books, que eles ainda são muito eficazes e muito acessíveis também. O próximo que fez o ponto mais importante de como ser artistas autodidata é simplesmente pintar ou desenhar, então você precisa comprar seus suprimentos de arte. Não se sobrecarregue e reveja seu orçamento para comprar nossos suprimentos quando você acabou de começar a aprender desenho, pintura. Mas é importante lembrar de não ter falta de material de arte também. No início de sua prática artística, você precisa explorar e aprender mais até descobrir o melhor caminho para você e sua arte. Ao limitar seus suprimentos de arte, você pode ficar desencorajado a fazer menos arte porque suas obras de arte não são boas o suficiente, porque você não precisava escrever ou suprimentos suficientes. Então, o que você precisa saber pesquisa antes de aplicar seus materiais de arte. Há muitos comentários e comparação entre diferentes marcas de suprimentos que você pode aprender com eles. Se o seu meio é lápis de cor como este curso, pesquise sobre diferentes marcas como Faber-Castell, Darwent, Prismacolor ou Caran d'Ache e leia os comentários, olhando vídeos do YouTube e veja até mesmo um artista usando uma marca cara específica e como suas obras de arte saem. Lembre-se de não comparar sua arte com eles. Então, ao fazer este curso, você está realmente aprendendo sobre essas marcas e você será capaz ver como elas estão em diferentes exemplos durante este curso e compará-las. Haverá muitos exemplos nos futuros episódios. Então, quando se trata de outros meios, como pintura a óleo, aquarela e outros meios. Você pode passar por diferentes exemplos, artistas diferentes. Eles são do YouTube, seus cursos e ver e comparar como eles são. E então você pode escolher o melhor para você. Então, eu espero que você tenha gostado deste tópico, que era sobre artistas autodidata. E falaremos mais sobre tópicos de artistas, mas voltando ao design e ao que estamos fazendo. Agora, para o quinto exemplo, eu sou bom para desenhar duas formas convexas retangulares, uma menor e outra maior devido ao tamanho da superfície quadrada. E então eu vou começar a colorir com cor amarela, como você pode ver na tela. Então começa nos lados. E então eu vou deixar a seção do meio como BMT, a cor branca do papel. Então, se você tem os destaques reais sem adicionar lápis branco, agora eu vou ir em ambos os lados com uma cor laranja, que vai ser a segunda camada. Como você pode ver, o lápis suavemente tocando o papel porque eu não quero que a segunda camada realmente danifique o dente do papel. Então, se mais tarde quisermos trazer mais camadas em cima dele, será mais fácil. Então isso significa que eu não vou polir esta parte. Do lado direito, desenhei duas linhas. Primeiro, desenhei a linha laranja do que nela. Você vai usar ou são sépia ou marrom mais escuro. E, em seguida, traga o destaque em um cinza escuro. E por baixo disso, crie a sombra e depois vá para o pincel. Depois disso, vamos repetir o processo. Essa parte depende de você. Se você quiser ter uma sombra escura ou uma sombra clara para torná-la mais escura. Eu não sugeri preto, apenas uma linha lá. Agora adicionando a terceira camada com a laranja. Como você pode ver, que laranja em tecido castelo, um amarelo cromado escuro. Então, para esta parte, eu estou realmente usando esmalte amarelo claro, cádmio, amarelo cromo escuro, terracota, parede, não marrom e sépia. Embora não marrom e disse, Sim, eles estão quase na mesma gama de cores, que é marrom. Então, se você quer um marrom muito escuro que é perto de preto, você sépia. E se você quiser um marrom mais claro, US não vai marrom. Para este, vou usar a mesma gama de cores. No entanto, eu vou adicionar mais cinza nele. Eu vou usar cádmio amarelo, cádmio escuro amarelo, também creme, siena queimada, branco para o destaque no meio. O trator de cádmio laranja. Cádmio vermelho, também laranja, verde claro, cinza frio um chamado grande esmalte livre e laranja. E então tudo isso, eles se juntam por camadas. Veja como eu sou cuidadoso e eu vou para o destaque no meio com o cinza frio. E, em seguida, com o casaco mais claro cinza, eu vou para o meio. Isso é quase como polimento. Então, com cores claras, ou fazer o nosso creme de y como um cinza frio chamado ferramenta Grade. Você pode realmente polir. Vá em frente. Tem sido slot, você vai sobre as camadas, então você faz um suave. Agora vou repetir o processo para a sombra como fiz no anterior. Adicionando camadas escuras com sépia e também pitada de preto. Então eu vou com o pincel. Se você não tem pincel, não se preocupe, você pode realmente polir com uma cor mais escura. Ou se você não quiser que ele pareça tão escuro, você pode usar cores mais claras e poli-la. Esta parte, se você ver eu estou apenas adicionando detalhes agora se ele cores escuras indo em torno das formas, em torno de nossas formas convexas. Depois disso, com a cor laranja, eu vou embora. E colorir o fundo. Também pode começar a partir do fundo e, em seguida, as formas. Isso é mais fácil porque ele sabe quais cores você tem e como ele se parece com os poderes detalhados no meio. Então você pode facilmente contorná-los e colorir. Então eu sugiro que você primeiro faça a mesma coisa que eu fiz aqui, e depois colorir o fundo para este quadrado específico. Quero dizer, gradualmente começar com uma cor mais escura ao lado da linha. Em seguida, levante a pressão quando você entrar mais dentro. Mudando a cor para uma cor mais clara, talvez amarelo cromado. Então, como eu mencionei para o fundo vai usar cádmio amarelo, amarelo cádmio escuro, e laranja cádmio. Talvez uma pitada de cádmio vermelho também para os destaques. Então, para as bordas como se você se lembra nos episódios anteriores que você viu até mesmo você pode vê-lo nos exemplos acima. Podemos adicionar aquele toque de escuridão com sépia ou o que Walmart marrom. Fazendo sobressair. Esta parte depende da sua preferência. O raio no Highland Umberto eu adicionei, Eu estou adicionando exatamente no meio. Se você ganhou por enzima, você pode adicionar uma pequena linha. Também mais para a direita ou mais para a esquerda. Também para a sua prática, é bom que você comece com esta prática e siga o que estou fazendo. Como eu mencionei, sempre tinha um pedaço de papel e suas cores na sua frente. Então, não importa se eles não são essa gama exata de cores, quaisquer cores que você tem. Principalmente estamos falando de ser um auto-artista, autodidata artistas. Eu te falei sobre ter quantidade suficiente de material de arte. Então isso significa que você não tem que ultrapassar o orçamento. E também se você tem uma determinada marca, basta continuar usando, praticar encaixá-la. Essa falta de suprimentos não deve realmente desencorajá-lo porque absolutamente não importa. Importa se você praticar e seguir as técnicas que você está aprendendo neste curso. Então nós fizemos o pincel para instantâneo porque eu tenho outro curso, eu tenho outro curso sobre Udemy e isso é realmente, realmente importa o que descobriu uso de brônquios porque é desenho de carvão muito realista e sombreamento. Mas para este, você não precisa usar pincel específico. Então, qualquer pincel que você tem ou mesmo você pode fazer isso se você não trouxe você não quer comprar. Então, se você escreveu trabalhos, tem um pedaço de papel, enrole-o e torná-lo afiado. A parte T ficou afiada, não foi. Você pode ir nos lápis escuros e sombrio. Essa é outra dica que posso te dar para as partes de sombreamento. Continuo a percorrer este exemplo. Só porque não quero passar mais tempo na sombra. É por isso que estou usando mais pincel aqui. Agora é hora de dar a volta ao PR. Se te lembras, eu disse-te que acabei de editar. Eu realmente não esperava adicionar qualquer tipo de forma de círculo em nossas jóias. Aconteceu porque a lacuna era muito grande. Então eu decidi adicionar algo lá. Primeiro. Começa com as barras escuras, depois vá. Acho que poucas camadas de laranja a amarelo. Então, novamente, você está indo para ir entre as linhas, entre a linha amarela e a laranja, tentar eliminar que vive com camadas. Então, na verdade, camadas e polimento com lápis branco ou creme para fazer isso parece mais tridimensional. Então vamos completar a parte da cadeia depois disso. E, claro, o último exemplo. Então agora estamos atravessando a cadeia e a parte do círculo, essa corda entra e sai e conecta essas partes juntas. Para simplesmente adicionar as cores. Você não tem que fazer muito. Coloração folgada, ir com o lápis mais escuro que você tem. Faz você se destacar. Para Good último exemplo, ele quase vai se parecer com o primeiro exemplo que fizemos. Eu decidi que essas duas partes vão olhar o mesmo porque como a parte de início e fim, que na verdade este é um desenho de cão e animal. Então é bom que você comece e termine com a mesma textura, com o mesmo tipo de sentimento. Então, se você quiser ter outra foto, outro desenho sobre isso, por favor, faça, senhor. Estou ansioso para as tarefas da Sierra, e como mencionei antes, estou sempre online para ver todos os seus trabalhos, para comentar sobre eles e podemos progredir juntos. Qualquer dúvida que você tem ou você quiser mais detalhes sobre esta parte, por favor me envie uma mensagem e eu estou sempre lá para responder. E realmente guiá-lo ao longo de todo o processo, ao longo de todo o curso. Simplesmente aprendi isso antes, apenas em camadas com a laranja escura para encantar nossa parte. Em seguida, adicionando o Walmart marrom ou realmente marrom mais escuro no meio para o destaque escuro. E eles são reduzidos a pressão quando você vai ao redor desta linha. Como você pode ver como eu estou fazendo isso agora. Usar um pincel é porque estou usando o pincel. Isso não significa que você tem que usar pincel. Você pode usar colarinho branco, cor de lápis branco aqui para se livrar da granulação, essa parte. Adicionando mais camadas. No próximo episódio, você vai aprender mais sobre outras formas e formas, como você pode conectá-los juntos, como criar mais desenhos e realmente criar técnicas de desenho realistas. Tão mais antigo desde que eles se reúnem e, em seguida, ensinar-lhe todas as técnicas que você precisa saber em lápis de cor. Então, com os pacientes, é prática. Com mais esforço. Você vai completar este curso e até mesmo chegar a uma prática incrível, desenhos incríveis e os desenhos próprios conceitos de drogas no final, que é a melhor parte na minha opinião. Então esta é a última parte das camadas. E depois que eu terminei o último exemplo, eu vou passar pelo resto da linha, que você não pode ver nos lados. Para esta parte, eu vou para completar a sombra elenco para a última peça enquanto eu estou fazendo isso e você está olhando para a tela e, claro , praticando depois disso, praticando enquanto assiste. Vou contar um pouco mais sobre os artistas autodidata e o tópico que é realmente abordado no meio deste episódio. Então, o último tópico pode ser, o que devo pintar? O que devo desenhar? Hoje você aprendeu que com praças muito simples, com desenhos simples, você pode vir acima com um neoformans completo formas e criar realmente a França como uma jóia aqui. Então isso pode ser qualquer coisa. Então a questão é como, o que devo pintar? Por exemplo? Este ponto remonta a como se inspirar, mas antes disso, você precisa das habilidades e das técnicas. Pinte um briefing. E não se limite ou desenhe tudo. E não se limite. Só porque seus amigos como você ama retrato, não significa que você não deve aprender paisagem e animais ou vice-versa. Você não precisa começar a pintar ou desenhar realistas. Talvez tente abstrato e se familiarize com a tela ou o papel. Os lápis de materiais ou os óleos, pinturas e a superfície das cores, misturando cores e todas essas coisas ao seu redor. Então, o melhor é se familiarizar com todos os materiais que você experimentou. Não tenha medo. Você acabou de experimentar tudo o que você tem. Claro, a prática faz perfeito e, portanto, realmente é verdade. No próximo episódio, vamos nos concentrar mais em técnicas ao invés de apenas projetar um casal com formas e formas diferentes. Então vamos passar por diferentes nove técnicas de mistura, que irá cobrir também pastéis. Então era cor, desenho a lápis e também uma mistura de desenho a lápis e lápis. Lápis de grafite, sombreando o carvão, e também uma combinação todas essas coisas juntos. Se você conhece as técnicas e se você acha que está confortável com as técnicas coloridas, você pode pular o próximo episódio. Mas eu aconselho você pelo menos assista uma vez, mesmo que sua experiência e mesmo se você está familiarizado com esta técnica e você vai querer ir mais adiante, vá para as peças de design mais cedo. Eu ainda aconselho você a assistir e depois comparar com o que ela sabe. Então podemos passar para a próxima seção. Então, como você viu aqui, depois que eu puxei uma corda, eu fui ao lado dela, talvez um pouco mais longe para a direita e para a esquerda com uma cor cinza. E depois adicionou, que é a parte sombra. E isso realmente vai fazer com que pareça tridimensional. Dê uma olhada no que parece. Você está quase terminando com essa parte, e estamos quase terminando com esse design. Espero que tenha gostado de praticar esta parte. Estou ansioso para receber todas as suas práticas e tarefas e vê-lo no próximo episódio. Então, boa sorte e tchau. 8. 9 de lápis e técnicas de mistura com lápis com cores: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outro episódio de desenho e design cor lápis curso você já aprendeu diferentes técnicas de lápis colorido no episódio anterior e também que começou a praticar como simplesmente transformar essas técnicas em um design. No entanto, hoje somos bons para aprender uma combinação de técnicas de mistura com diferentes materiais e ferramentas. Antes de resumir o que aprendemos hoje, por favor, dê uma olhada nesta página apresentando pressão de lápis colorido. Nós já usamos essas técnicas em seu episódio anterior e exemplos. Mas só para revisar novamente, temos pressão de lápis diferente, pressão leve, pressão média e pressão pesada. Então, sempre que estiver no curso, eu digo a você para usar menos pressão e gradualmente adicionar mais pressão com seus lápis. Você pode ver aqui como ele se parece e como ele funciona. Então você pode realmente acompanhar esse progresso. Seguindo em frente, eu desenhei cinco técnicas de lápis de cor diferentes no lado direito que você pode ver que você pode usar em seus exemplos também. Primeiro, pontuando muitos pontos pequenos. Esta técnica precisa de muito tempo e paciência, já que você precisa usar um monte de pequenos pontos em seu desenho, isso significa que todos os desenhos serão como pequenos pontos. O próximo é Hachure, que é a palavra francesa de eclosão, e também eclosão cruzada. Você pode ver os exemplos do que eclosão e cruzamento significa , movendo-se para o próximo traçado que temos para trás e para frente para os quadrados em qualquer direção que você quiser. O próximo é desprezível, envolve fazer marcas circulares contínuas em seu papel sem levantar seu lápis. Esta é outra boa maneira de preencher diferentes áreas com muita cor que usamos e lotes de movimento circular, combinação diferente para frente e para trás, quadrado, Neste curso. Você usa essas técnicas e misturá-los uma camada de lápis de cor poucos e criar diferentes texturas em seu papel. Então esta é uma das principais técnicas que vamos usar neste curso. Então, agora, passando para a parte do desenho, você é bom para aprender a desenhar nove quadrados. Em primeiro lugar, o tamanho do quadrado principal é de 15 x 15 centímetros. Então precisamos dividi-los em três quadrados iguais. Cada um deles seria de cinco centímetros, por favor, enquanto assistia, seguiu esta parte, tem o seu papel e lápis para que você possa desenhar um preciso também. Se você ampliar, você pode ver que eu comecei a dividi-los cada linha, 5 e 10. Então, percorra todas as linhas, divida-as igualmente. Depois vou ligar as linhas, e depois o outro lado. Não se esqueça de conectar as linhas igualmente. Então, se estamos quase terminando, a próxima parte é novamente, dividir cada linha. E cada quadrado em 4,5 centímetros e os números não mudariam em tudo. Então, por favor, dê uma olhada. Vou passar pelo 4.5 e depois ligar as linhas. Então 4. Se você seguir como você faz, será muito fácil. Mas se você quiser praticar essa parte, e depois de assistir isso, você pode ficar confuso. Então, não seria preciso como este. Então, novamente, 4.5, os números podem mudar de acordo com seu próprio estilo também. E se você não quer que seja 15 por 15 e você quer ser diferente, claro que a decisão é sua. Certifica-te de que estão todos igualmente divididos. Agora terminamos com esta parte também. Agora, para esta parte, por favor, dê uma olhada como eu vou dividir os quadrados e repetir depois de mim no seu jornal. Para isso, você só precisa de uma régua e um lápis de grafite HB normal. Não precisa ser um lápis especial. Então, o que quer que tenha em casa, pode usar isso. Para o centro, vamos para os dois lados. E, portanto, esta parte é dividida por 0,5 ou um centímetro de cada lado. Entre no meio. E, em seguida, certifique-se de que o resto dos três quadrados são os mesmos, bem como, você pode ver na tela. Então agora terminamos com a parte do desenho. Vamos começar técnicas e passar por cada uma delas juntos. O primeiro, vou usar a frente Faber Castell Polychromos, azul, violeta e índigo escuro. E uma combinação destes dois, da pressão pesada à pressão leve, como aprendemos no início deste episódio. Então, por favor, olhe para os movimentos das minhas mãos, quão lentamente eu vou para ir com um lápis da borda para a parte superior. Quando você está usando um lápis ao mesmo tempo, do escuro à luz, você pode criar uma camada, é melhor não danificar seu papel, o dente do seu papel, e usar lápis afiados para ter menos granulação. Como você pode ver na tela. Você não precisa começar algo novo da parte da borda, da parte inferior, e depois da parte superior. Então depende do seu próprio estilo. Mas como eu quero fazer isso gradualmente, eu vou colocar mais pressão sobre o lápis. E então você pode ver de que eu estou usando movimento circular agora. Vamos dar uma olhada na tela, a velocidade muito normal. Podemos ver o quão devagar eu estou passando pelo jornal. Nunca apresse lápis de cor. Como se você tivesse que se mover muito devagar, especialmente seu pulso. E então olhe para os movimentos circulares. Então, a pressão em trazer não muito. Agora vou avançar um pouco mais rápido. Eu mudo a direção do meu lápis. Mais crosshatching agora, como você pode ver. Então, se você quiser continuar fazendo movimento circular, por favor faça isso. E então, se você vai fazer em uma direção, você pode fazê-lo também. E também a maneira que eu fiz isso eu adicionei um pouco de textura que foi hashing cruz, como eu mencionei, ou cruz hachure. Dê uma olhada. É assim que você faz a cruz hachure. Agora vou repetir o processo. Então eu vou repetir o processo para a parte esquerda também, é a mesma quantidade de pressão. E então gradualmente eu vou fazer para a pressão, para as linhas para dar uma sensação mais escura. Eu vou usar índigo escuro, apenas uma quantidade muito pequena, porque eu só quero que você veja como apenas um lápis com uma camada se parece. E, claro, o grão. E, claro, a granulação do papel, que não fizemos, polir ou misturar muito. Então foi assim que adicionamos o índigo escuro. E, a partir daqui, vou gradualmente adicionar a escuridão, estou trazendo mais pressão. Mesmo quando estás a fazer esta parte. Certifique-se que essas linhas não fiquem a menos que você queira. E a textura do seu desenho requer isso. Só estou tentando ter certeza de que não há muitas falas . Dê uma olhada mesmo se você fizer isso no meio do seu desenho e depois gradualmente você conectá-los, as linhas não aparecerão. Então vou fazer a eclosão cruzada. E, em seguida, repita mais uma camada. Agora vamos olhar para ele com velocidade normal. Seria ótimo se você pudesse repetir depois de mim e preencher todos os quadrados e praticá-los aqui ao mesmo tempo. Essa foi a última eclosão cruzada que fiz para este exemplo. Não posso chamar isso de terceira camada. Só estou indo para a segunda camada para ter certeza. Está tudo bem. Então adicione o índigo escuro para fazê-lo se destacar. Para fazer um tridimensional. Ótimo, Agora estamos feitos com este exemplo. Se você quiser escolher qualquer outra cor para o primeiro exemplo, faça isso. Agora, movendo-se para o segundo, este uso para colorir fúcsia, rosa mais louco lago, magenta, e também branco para polir. Para esta parte, vou usar Faber Castell branco. São todos da marca Policromos Faber Castle. No entanto, para esta marca, se você se lembra no episódio anterior, mencionei aqui que Faber Castell, por que não é um bom desaparecimento. E você verá aqui que não vai tirar tanto a granulosidade. Mas eu vou mostrar-lhe como ele fica em vídeo para que você possa ver um exemplo e para sua experiência, que você não tenha que tentar você mesmo se você não quiser ou realmente sentir que este é o lápis certo para você. Por favor, olhe para a tela. Vou combinar duas técnicas que foram aprendidas no início deste episódio, traços de ida e volta e desprezo, que são técnicas de movimento circular. Vou combiná-los. Combine também duas cores de lápis antes de adicionar os sublinhados rosa escuro. Estou trazendo muita pressão aqui, especialmente no início, escreveu a maior pressão. E gradualmente eu levanto a pressão. Então agora você não pode ver, mas uma velocidade normal. Adicionando a segunda camada para lá. Agora você não pode ver como vai se misturar melhor. Adicionar tanta pressão vai tirar as manchas brancas, a granulação do papel. E então eu vou adicionar a terceira camada e polir a parte inferior e gradualmente ir para o topo. E crie a técnica de eclosão cruzada neste também. Continue repetindo esta parte da mesma maneira que você está olhando. E depois disso, vou começar a usar no lápis branco para polir. Este é o policromos branco Faber Castell. Dê uma olhada como ele não tem tanto efeito. Podemos ver como está se misturando. Ele está fazendo o trabalho, mas não tão bom quanto prismacolor é que vamos fazer melhor polimento, que você vai ver nos próximos episódios. Vou terminar esta parte. Estou com uma pressão máxima aqui. Vou diminuir a velocidade para que você possa dar uma olhada. Agora com o lago de matéria rosa, vou adicionar a segunda camada. Como você aprendeu nos episódios anteriores é chamado de camadas, que é misturar dois lápis coloridos juntos. Você também pode misturar uma cor de lápis juntos, o que significa que você adicionar uma camada. Em seguida, você adiciona a segunda camada e a terceira camada até que você esteja feliz. Agora você vai polir a superfície. Agora, movendo-se para a parte lateral é a mesma técnica ao lado da linha. Eu adicionei mais sobre cor mais escura, como você pode ver agora. Veja, eu não vou adicionar esta cor a todas as partes, apenas ao lado das linhas. Então, uma coisa que você viu na parte certa, eu primeiro criei a camada de luz e depois gradualmente adicionei as camadas mais escuras, que você pode ver aqui. E adicione polimento com lápis branco. Agora vai adicionar a camada escura para esta parte, não traga muita cor. Apenas gradualmente traga o lápis escuro, os pincéis de lápis mais escuros aqui vermelho escuro. Mas se não for muita pressão, facilmente você pode apagá-lo. Então esta parte é uma das minhas partes favoritas porque nem tantos outros professores vão ensinar-lhe esta técnica ou eles vão usá-la. Esta é uma combinação de pastel e lápis. Tão facilmente que vou usar. Dois tons pastéis coloridos diferentes. É laranja e amarelo pastel. Com um cortador, eu vou criar o pó e um pouco de pincel simples e qualquer escova que seja, não importa. Você pode espalhar o pó na superfície. Mas aqui, tenha cuidado porque para este exemplo específico, eu coloquei duas cores diferentes na superfície. Você pode colocar apenas um. Então será mais fácil para você. Mas se você quiser fazer isso mais rápido e você está confiante que você não vai misturar muito as cores juntos. Por favor, repita após este exemplo. Depois de espalhar o pó da maneira que você está vendo na tela, por favor, soprá-lo, Se você fizer a sua boca, não toque com as mãos ou tentou limpá-lo com as mãos porque ambas as mãos e também O jornal vai ficar muito sujo e sujo. E você não quer ter isso em seus jornais porque você precisa usar um monte de borracha. Agora vou adicionar o pastel diretamente no papel, não com pó. Você pode ver como vai parecer. Então vai criar mais sombra. E então eu vou continuar isso mais algumas vezes, porque seu pastel suave, então não é tão forte. Isto significa, Você precisa adicionar o pastel mais algumas vezes. Como este é Faber Castle pastéis suaves, um pacote de 24 como você viu alguns segundos atrás. Agora vamos adicionar passagens um pouco mais escuras. Castanho escuro ou carvalho. E depois misturado com os pastéis claros. Então, se você quiser fazer mais, mais algumas camadas vão parecer mais escuras. Novamente, isso depende de você. E pessoal, se você não tem pastéis para este curso, isso não importa. Nós não vamos usar tanto pastéis para este curso. Será uma combinação das técnicas que você pode facilmente, em vez de pastel, usar uma camada de lápis de cor, por exemplo, para esta parte, se eu quisesse, eu poderia ter usado lápis e usar pincel sobre ele. Como você viu no episódio anterior com o exemplo colar como eu uso lápis e também eu uso escova sobre ele. Então, para o primeiro exemplo, estamos passando por algumas técnicas de mistura diferentes. Primeiro, como anteriormente quadrado, vou usar o pó pastel nele. E então com o pincel, só vai misturá-lo na superfície. E então eu vou usar o lápis nele. Então é uma mistura de pastel e lápis. E depois vou ensinar-te a polir, sem a velocidade. Este tentar uma gama diferente de cores azuis do escuro à luz. Vou mostrar-lhe se você não quiser adicionar o pó, pó pastel, diretamente à sua superfície, por exemplo, como podemos fazê-lo. Você pode tê-lo no lado, em uma placa, depois gradualmente com sua escova adicionada à superfície. Agora, se você vai adicionar o azul claro. Então vai começar do azul escuro, gradualmente indo para o azul claro. Agora com Faber Castell, policromos, azul cobalto, azul esverdeado, azul claro esverdeado. Vou completar este exemplo e também poli-lo. Primeiro vou fazer camadas e depois polimento, é claro. Dê uma olhada em como vai ser feito. E esta parte, porque vai ser polido, isso significa a pressão máxima que você pode trazer para a sua superfície. Agora você sabe como foi feito. Podemos acelerar o desenho e passar por ele. Há um ponto neste exemplo que você tem que notar e os lápis não são afiados. É por isso que você não terá uma superfície perfeita. E, portanto, seja um pouco granulado, a brancura da superfície permanecerá lá. Então, por favor, dê uma olhada nessa parte. Passando para a próxima parte, lentamente, vamos passar pelas linhas adicionando cores mais escuras. E então comece com uma leve pressão. Aqui eu estou usando azul claro agora. O anterior era azul cobalto, esverdeado. em camadas agora, estou ansioso para ver sua prática e atribuições quando você me enviar. Então eu poderia ver que tipo de cores você usa e quantas texturas você usa aqui. Se você mudou o uso de diferentes marcas coloridas, como Prismacolor, Caran d'Ache, mesmo Derwent. E também temos lápis normais que você não pode comprar muito mais barato do que essas marcas que eu mencionei. Passando agora para o próximo exemplo, se você fez minhas outras aulas, aulas on-line, que é sobre desenho realista e técnicas de sombreamento em características humanas. Você deve estar familiarizado com esta técnica. Esta técnica é principalmente sobre sombreamento com lápis de carvão ou lápis conte, que Você pode ver como eu estou usando isso. Eu começo do meio, gradualmente adiciono mais lápis na superfície. E isso é muito cru. Então eu preciso usar pincel nele. Devagar. Vou usar o pincel e moldar este espaço, vou moldar toda a superfície agora, como podem ver como foi feito. Então, se você pode combinar esta técnica lápis de cor bit em sua unidade e criado lado que será muito bonito. Teremos esta técnica neste curso, que você pode ver na seção de tecido quando você está aprendendo sobre tecidos e diferentes texturas em uma combinação dessas técnicas. Então você vai se familiarizar mais, mas por enquanto, eu quero que você dê uma olhada em como este trabalho é feito. Gradualmente, vou adicionar mais camadas de carvão vegetal. E então eu vou usar um pincel maior para misturar mais. O marrom que estou usando chama-se Conte a Paris, seja 2B ou 3B. Vamos espalhar o carvão vegetal e toda a superfície. Como o exemplo de lápis colorido, do escuro à luz. Você não pode ver como gradualmente e reduzindo a pressão, com pressão pesada e pressão leve, e claro, os tons médios. Você pode criar um exemplo tridimensional muito interessante aqui. Agora em um movimento circular, como aprendemos com lápis, o lápis de cor, eu vou usá-lo com rbush também. E então, para a última parte, eu só vou me certificar de que as linhas apareçam e depois seguir em frente. E outra vez. Esta é a última parte. Antes de passarmos para o próximo exemplo. Para esta parte, eu vou usar para ser lápis de grafite, eclosão e cruzamento. Rápido, vou passar pelo exemplo. Por causa da iluminação do estúdio. Esta seção, este exemplo não saiu como bordas escuras devem ser rápidas. Isto é muito mais sombrio. Agora devagar e sem qualquer velocidade. Como eu olho para os movimentos das minhas mãos. Após o longo golpe. Neste exemplo, comecei a adicionar traços menores. E, gradualmente, vou colocar mais pressão. E essa parte que você está vendo, é muito fácil. Em seguida, você começa a adicionar camadas e camadas. Então, se você quiser adicionar texturas diferentes, diferentes formas de desenho. Eu anexei um exemplo no lado esquerdo da tela. Como você pode ver, há tantas maneiras com lápis, com seu lápis de grafite, você pode adicionar as texturas neste exemplo específico. Então dê uma olhada. E se você puder, para as tarefas, por favor, adicione essas texturas nos quadrados e, em seguida, envie-as online. Então agora você tem um olhar, como eu vou completar este exemplo. Se você quiser saber mais sobre lápis de grafite, lápis de carvão, e por favor dê uma olhada no outro curso que eu mencionei anteriormente, que é sobre desenho realista e sombreamento. Ele cobrirá todas essas técnicas que você precisa saber com lápis, lápis de grafite, lápis carvão, bursh e como criar um desenho realista e sombreamento. Principalmente com foco no retrato, mas também nesse curso, todas as técnicas que você vai aprender, você pode aplicá-lo em outros tópicos, como paisagem, ainda vida, e assim por diante. Então, estamos quase terminando com este exemplo. E podemos passar para a próxima depois de adicionarmos mais algumas camadas. Para o próximo exemplo, eu vou usar Derwent colorsoft, e eu vou passar por isso. Versão de cor diferente dos únicos outros exemplos, vai usar, na verdade verde. Então, para Derwent cor suave, eu vou usar seeagreen, verde claro, e também um verde normal. Você já aprendeu sobre colorir e camadas. com Policromos, Faber Castell Polychoromos. Então agora é um bom momento para comparar diferentes lápis de cor, marcas, que é entre Polychromos e Derwent. E ver como as texturas são diferentes e como elas são talvez semelhantes. Para este curso, eu estou indo para Derwent Colorsoft em uma paisagem e uma paisagem muito expressiva. Então, se eu precisar deste exemplo e esta técnica que pode realmente aplicar este exemplo e como estamos aprendendo agora para o exemplo que podemos ver no lado esquerdo. Agora vamos adicionar o resto das cores. Certifique-se de que todas as linhas estão arrumadas. Vou colocar em camadas e depois polir com Derwent colorsoft. Você pode ver que estou usando o verde mais claro agora. E, gradualmente, vou adicionar o lápis de cor. Eu não vou destruir a textura do papel aqui. Com um lentamente, eu vou colocá-lo para baixo antes de polir completamente. Agora estou adicionando mais pressão. Não olhei nem um pouco na velocidade normal. Vês como eu estava a fazê-lo lentamente? Estamos fartos desta parte. Agora eu vou me mover para os lados com a mesma faixa de cores. Vamos completar esta parte também. Esta é a primeira camada, então vamos adicionar a segunda camada. Você vê como a cor realmente muda. Quando eu adicionar dois verdes diferentes aqui. o primeiro verde era quase muito escuro e um adicionado, um verde mais claro mudou completamente a forma como a cor parece no início. Apenas tenha cuidado para não sair da linha. Agora, por exemplo, eu vou usar Derwent cor suave uma cor, que é terracota escura. Mas desta vez eu não vou polir em, Adicionar um monte de camadas. Mas vou usar texturas diferentes, hachure e crosshatching. E eu vou te mostrar como você pode fazer isso com lápis de cor. Derwent Colorsoft também. Como fizemos com um lápis de grafite. O exemplo acima. Vamos encher todo o espaço. Para este exemplo, eu quero que as texturas, as linhas, sejam muito visíveis. Não quero que sejam realistas. Então este é um exemplo não realista que você pode usá-lo em diferentes. Modelos no futuro. olhar para as linhas, quanta diferença cada linha tem. E eu vou torná-los mais visíveis mais uma vez. quando você está feliz com todas as texturas. Você pode adicionar mais uma camada perto das linhas. E então é isso para este exemplo. No entanto, vou apresentar-lhe mais algumas texturas e o lado direito antes de passar para este exemplo. Enquanto você está olhando para a tela e que tipo de texturas eu vou pedir-lhe para praticar. Nestes são quadrados. Você pode usar qualquer um desses e, em seguida, usar sua imaginação para combinar isso juntos. Pressão diferente, você pode ver com luz. É uma pressão mais pesada. De uma forma ondulada. É muito importante praticar essas coisas, mesmo nas laterais, se você não quiser fazer isso em seus exemplos principais, modelos principais. Mesmo formas ovais, seria interessante adicionar. Portanto, depende de você quando se trata de criatividade e projetos. No próximo exemplo, vou usar a mistura de tocos. Você não tem que ter isso e você não precisa comprar isso para este curso, mas é bom conhecer essa textura. Então, sempre que você quisesse praticar isso e adicionar isso ao seu desenho. Então você conhece essa técnica antes disso. Como você viu, eu adicionei o lápis de grafite. Então eu vou misturá-lo não com pincel desta vez, mas eu vou misturá-lo com o toco. Algumas misturas são feitas de papel, papéis rurais, que você pode fazer em casa também. E eles são muito baratos. Acho que um desses é um conjunto de cinco, talvez uma libra ou um dólar. Então eu não acho que eles são caros. Se você quiser ter um. E então eu vou usar o mesmo que alguns mistura, mas em um conjunto de lápis de cor para que você possa ver a diferença e semelhança entre lápis de grafite e lápis também colorido. Como alguma mistura entrar em baixo. Se você usar um toco, toco não vai lhe dar um efeito realista. Portanto, tenha isso em mente que para desenhos realistas, você não pode realmente usar a mistura de tocos tanto, mas ainda é possível. Então agora vou repetir o processo. O que significa uma camada de lápis do que uma camada de toco. E misture esse lápis de cor. Em seguida, adicione novamente o lápis de cor, como você pode ver na tela. Uma vez que vamos misturá-lo, não importa se sua granulação, brancura na superfície, mas é melhor se livrar completamente dele. Como você pode ver, há uma linha no meio do exemplo foi criado. Então veja como vai se livrar dele. Ao adicionar, adicionando gradualmente camadas, você pode chegar a áspero essa linha óbvia. E então você pode ir na camada novamente sem muita pressão para se livrar dela. Aprendemos tantas técnicas diferentes e como misturá-las. Combine-os a partir de lápis cortador, lápis de grafite e carvão vegetal, e também diferentes texturas que passamos. No entanto, por que eu ensinei todas essas técnicas sobre este exemplo específico, que é o guia inicial artistas para desenho em perspectiva. Então não só conhecendo e aprendendo as técnicas, mas eu queria que você as aplicasse em um design mais criativo. Então, se você quiser praticar, usa técnicas e todas essas camadas de lápis de cor, por favor, não as pratique. Apenas em um jornal simples. Desenhe algo desenhe um design. Em seguida, traga e pratique todas essas texturas e técnicas em um papel. Vou mostrar-vos este exemplo de um artista de arte pop muito importante, Mondiran. Você pode ver na tela. E como é simples formas quadradas, simples. Ele criou arte icônica. Formas muito simples. É por isso que eu quero que você aprenda essas técnicas e realmente as aplique em diferentes designs e formas desta forma você pode criar idéias originais e criar obras de arte realmente bonitas e simples do zero. Então eu espero que você tenha gostado deste episódio e te vejo no próximo. Bem, tchau.