Marketing: 5 dicas para personalizar seus visuais para atrair parceiros

1. Introdução: Olá, todos. Meu nome é Faye Brown e nesta classe, compartilharei minhas cinco melhores dicas para personalizar os visuais da sua marca para atrair seus parceiros ideais. Falaremos sobre como expandir ativos atuais da sua marca em uma família maior de materiais visuais, desde opções secundárias de logotipo até submarcas para sua paleta de cores, tipografia e estilo de fotografia . Todos esses elementos podem entrar em jogo para garantir que sua marca visual esteja falando com as pessoas certas da maneira certa. No final desta aula, você estará se sentindo muito mais confiante com os elementos da sua marca visual, como usá-los e como compartilhá-los com colegas ou designers externos , como web designers. Você adicionará todos esses elementos em um quadro de estilo de marca que atua como um mini conjunto de diretrizes. Mas, o mais importante, você terá uma compreensão maior de como usar sua marca visual para atrair seus parceiros que usam seus serviços ou compram seus produtos. Para aqueles de vocês que são novos nas minhas aulas de Skillshare, tenho ensinado no Skillshare há cerca de 10 anos com muitas aulas sobre branding e criatividade. Trabalhei em Motion Graphics por 10 anos antes de começar minha própria empresa em 2010 e agora me concentro em projetos de branding. Como especialista em marca e design que trabalhou com centenas de clientes, sei a importância de garantir que sua marca visual represente seus negócios e valores. Esta não é uma abordagem de tamanho único. Embora um design de padrão funky possa funcionar para alguns, para outros, um belo design de selo para sobrepor em suas imagens será muito mais útil. Na pasta de projetos e recursos, você encontrará um modelo prático do Adobe Illustrator que pode ser usado para o seu quadro de estilo de marca e também há um link para um modelo Canva, se preferir. Haverá etapas do projeto a serem concluídas ao longo do caminho e mal posso esperar para ver como todos vocês desenvolvem seus elementos de marca existentes para ajudar a atrair esses parceiros ideais para o seu negócio. 2. O que faremos:: Vamos dar uma olhada mais profunda no que abordaremos nesta classe. Falarei muito brevemente sobre conhecer seu público-alvo antes de passarmos para as cinco principais dicas. Começaremos olhando para o seu logotipo. Sua empresa provavelmente já tem um logotipo, mas talvez você tenha apenas um ou dois layouts para brincar, e isso é literalmente isso. Nesta seção, discutiremos as versões secundárias do logotipo junto com submarcas e selos e como usá-los. Então falaremos tudo sobre cor. Espero que sua empresa já tenha uma ou duas cores principais que possivelmente são usadas no seu logotipo, mas pode ser aqui que suas opções de cores param. Vamos falar sobre como expandir essas cores para um palete mais cheio de cores de destaque e cores neutras. Também falarei um pouco sobre associação de cores. Em seguida, discutiremos como letra podem ser sua voz visual. Falarei sobre a criação de uma família de fontes que ajudará a transmitir a mensagem certa para seus parceiros e também ajudar a criar essa consistência de marca importante para que todos na empresa saibam o que letra para usar e quando. Também falarei sobre hierarquia tipográfica e como diferentes tipos de letra podem alterar a mensagem da palavra ou frase. Em seguida, passaremos a desenvolver um estilo de fotografia para sua empresa e marca. Novamente, isso ajudará a reforçar a mensagem da sua marca e ajudará a construir o reconhecimento da marca. A quinta dica cobrirá os elementos da marca. Isso leva em ilustrações, padrões e texturas. Sua primeira etapa do projeto será criar um quadro de humor. Um quadro de humor ajuda a definir o tom e estilo dos visuais da sua empresa. É rústico e ousado, ou é macio e silenciado? É brilhante e fresco, ou luxuoso e high-end? Dentro do quadro de humor, você incluirá paletas de cores, tipos de letra, ideias gráficas e estilos existentes , juntamente com ideias de fotografia. Um quadro de humor ajuda a atuar como um trampolim para todos os outros elementos, então todos eles começam a trabalhar juntos. No entanto, embora este seja seu primeiro passo, é importante passar por todas as dicas com a primeira, que ajudará você a definir o que incluir neste quadro de humor. Eu aconselho você a assistir a classe 3 de uma só vez. Falarei com você sobre por onde começar com seu quadro de humor no final da aula. Vou avisá-lo com os outros projetos passos ao longo do caminho. No final da aula, você coletará todos esses elementos em um quadro estilo marca. Eu incluí um modelo do Adobe Illustrator para isso, juntamente com um modelo Canvas, se você preferir. Sinta-se à vontade para construir seu próprio quadro de marca se quiser. Mas o modelo será um ótimo ponto de partida. As placas de estilo de marca funcionarão como um conjunto de diretrizes de mini marca que você pode compartilhar dentro da empresa. Todos usarão as cores corretas, os tipos de letra e verão como tudo se junta como parte de uma família de marcas visuais. Isso ajudará a criar reconhecimento e consistência da marca, ajudando seu parceiro a identificar seus materiais visuais e instantaneamente sabendo que ele vem da sua empresa. Falarei um pouco sobre como usar todos esses ativos de marca para criar um estilo visual coeso para o seu negócio. Vamos começar. 3. Conhecendo seu público alvo: Nesta aula, estaremos focando no lado visual da marca, mas ter uma ideia do seu público-alvo, os parceiros que você quer atrair, desempenha um papel importante no processo de branding. Garantir que, seja lá o que você criar, atrai as pessoas certas para sua empresa. Sem essas pessoas, essa empresa provavelmente não existiria, então o que você deveria pensar sobre essas pessoas à medida que você passa por essa aula. Se você precisar de alguns indicadores nessa área, eu tenho outra classe que se aprofunda no assunto e colocarei um link para isso nas notas abaixo. Assim como um exercício muito rápido, talvez escreva alguns parágrafos sobre seu mercado-alvo, seus parceiros, para que eles estejam na vanguarda da sua mente à medida que avançamos. 4. Analisando logotipos, marcas e carimbos e carimbos: Vamos começar a analisar logotipos, submarcas e selos. Em primeiro lugar, precisamos dissipar o mito de que seu logotipo é sua marca. Se pensarmos nos logotipos mais famosos como Nike e Coca-Cola, seus logotipos são famosos em todo o mundo. Mas há muito mais que se trata tornar uma marca bem-sucedida do que um bom logotipo. Eu uso a analogia de um bolo quando se trata de logotipos. Digamos que você tenha o bolo mais saboroso do mundo e todas essas camadas se acumulam para fazer um bolo como nenhum outro. Essas camadas fazem parte de sua marca, seus valores de marca, personalidade, mensagem, sua missão, seu ponto de venda exclusivo, seu legado. Todos esses elementos do seu negócio que o tornam ótimo. Agora eu entrei em um debate com alguém que disse que não importa como seu logotipo se parece, o que importa é que todos esses outros elementos estão no lugar e absolutamente todas essas coisas que compõem você e sua empresa tem que ser maior e 100% importante. Mas agora digamos que você coloque a cereja neste bolo e parece bonito o suficiente, ou apenas um pouco emoldurado juntos. Agora há algumas pessoas que vão olhar para este bolo e pensar, não, não parece ótimo. e eles nunca chegarão a todos aqueles pedaços adoráveis por baixo como foram adiados. Nesse caso, digo que um logotipo que não está funcionando para você pode causar mais danos do que não ter nenhum logotipo. Por outro lado, esta cereja ou seu logotipo pode parecer incrível as cores, os detalhes estão além de tudo o que você viu no bake-off. Mas então você dá uma mordida e todas essas camadas por baixo não gosto tão bom ou não estão fazendo jus à expectativa. Seu logotipo não é sua marca, mas às vezes é o primeiro ponto de contato que alguém terá com sua empresa, então seu logotipo precisa definir expectativas. Se você é econômico, seu logotipo não deve parecer muito sofisticado. Isso colocará seu mercado-alvo fora. Se você é uma marca de luxo que visa clientes com alto pagamento, seu logotipo precisa refletir isso. Suas cores e seu tipo de letra podem desempenhar um papel importante nisso, assim , à medida que passamos pelas dicas desta classe, apenas tenha isso em mente. Talvez não haja como mudar o logotipo da sua empresa, mas talvez você possa ajustar as cores, por exemplo. Embora isso não seja uma classe de design de logotipo, quero que você realmente pense se seu logotipo está funcionando para sua empresa. Se você acha que realmente não está servindo bem a empresa ou atraente para o público certo para você, então talvez seja hora de fazer uma mudança. Mas vamos supor que seu logotipo é fantástico, mas talvez você queira apenas outra versão extra. Uma versão secundária do seu logotipo, um submark ou um carimbo, eles podem ser elementos de marca bastante úteis para ter no kit de ferramentas. Vamos conversar um pouco sobre o que são e como você pode usá-los para criar mais algumas opções. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nos logotipos secundários. Eles geralmente são muito baseados no logotipo principal principal, mas apenas em um layout diferente. Digamos que você tenha um logotipo centrado com um ícone de marca. O logotipo secundário pode ser tão simples quanto mudar as posições e dimensionar para criar uma versão horizontal ou paisagem, o que pode ser útil quando o espaço estiver apertado. Talvez no topo de uma fatura, por exemplo, e você pode ver esse exemplo aqui para Laura Porter, Design de Interiores. Outra versão secundária do logotipo que você pode considerar são aquelas que incluem um pequeno slogan que pode ser o lema da sua empresa ou apenas ajudar a explicar o que sua empresa faz. Pense em usar essa versão antiga seria útil quando talvez esse seja o primeiro ponto de contato que alguém terá com sua empresa. Talvez um cartão de visita que você distribua em eventos, por exemplo, que possa ser útil para ter esse pequeno strapline extra. submarcas são versões descartadas do seu logotipo. Ele não incluirá todo o texto. Como você pode ver com o submark de Rebecca, eu apenas carreguei o tipo de letra de design personalizado e coloquei em um pequeno círculo. Não inclui o nome dela, e geralmente é algo que você usaria quando as pessoas já estão familiarizadas com sua marca. Talvez seja nas redes sociais. Eles já verão o nome da empresa, mas um pequeno submark em um gráfico social ajuda você a não ter que usar esse logotipo repetidamente. É uma versão simplificada do logotipo que faz parte dos elementos da sua marca para lhe dar essa flexibilidade. Você nem sempre precisa de um submark, mas eles podem ser muito úteis. Vejamos mais alguns exemplos em relação ao logotipo principal principal. Poucos diferentes aqui. Para Faith&Brown, é um submark inicial simples, para a Cabine Meraki, acabei de retirar o M para fazer um pequeno ícone, e para Sarah Winterflood, o gráfico é fechado em círculo. Você acha que um submark seria útil para o seu negócio. Como você pode pegar seu logotipo existente e adaptá-lo a um submark? O outro elemento da marca que você poderia pensar é um design de selo. Estes são bastante semelhantes a um submark, mas geralmente um pouco mais sutis. Os selos funcionam muito bem para qualquer empresa que use muitas imagens. Vamos pensar que fotógrafos, designers de qualquer tipo, empresas imobiliárias e arquitetos para citar apenas alguns. Um carimbo pode ser de qualquer forma, mas qual forma pode funcionar melhor para você? Pense sobre isso antes de ir em frente e projetar um. Para Victoria James Cake Design, criei uma ilustração de bolo sutil que ela poderia usar como uma marca d'água em suas fotos. Eu costumo usar muito círculos nos meus desenhos de selos. Eles geralmente têm um ponto de foco central e o nome da empresa é definido ao redor da borda do círculo. Seu selo não precisa ser circular. Os selos podem funcionar muito bem nas mídias sociais ou imagens quando você quiser uma opção diferente do seu logotipo. Além disso, apenas salva você repetindo esse mesmo logotipo repetidamente. Sua etapa do projeto para esta seção de logotipo e submark é primeiro decidir se um logotipo secundário, submark ou carimbo seria útil para sua empresa. Em seguida, encontre alguma inspiração. Você pode usar sites como o Pinterest e digitar selos de marca, ver o que aparece e ver se há uma boa inspiração que você pode usar com eles. Em seguida, crie uma ou mais dessas opções. O que você precisa? Você precisa de um logotipo secundário, um submark ou carimbo? Você precisa de alguns desses? Basta descobrir o que seria útil e, em seguida, tenha uma chance de projetá-los. Em seguida, carregue seus projetos na galeria do projeto. Além disso, publique o logotipo original da empresa para que possamos ver como eles funcionam ao lado dele. 5. Como curar uma paleta de marcas de cores: Vamos passar para a paleta de cores da sua marca. Vamos realmente pensar sobre o que é uma paleta de cores da marca. paleta de cores da marca é um conjunto de cores com curadoria que ajuda a refletir os valores da sua marca, ajudar a construir o reconhecimento da marca e ajudar a atrair seus parceiros ideais. O benefício de ter um conjunto de cores de marca para brincar é que ele pode realmente ajudar com reconhecimento da marca e com uma aparência consistente. Vamos dar uma olhada rápida em algumas estatísticas interessantes. A pessoa média percorre a altura da Estátua da Liberdade por dia. Pense em quando você estiver rolando pelo Facebook ou Instagram, se destacam certas combinações de cores e você sabe instantaneamente que eles pertencem a uma determinada marca que você gosta, então então você pode parar o pergaminho para dar uma olhada em detalhes. Noventa por cento das nossas primeiras impressões sobre produtos podem ser baseadas na cor, e 80% dos consumidores acreditam que cor desempenha um papel importante no reconhecimento da marca. Vamos discutir como você pode usar cores em sua marca. Você provavelmente já tem uma ou duas cores de marca principais que são usadas possivelmente em seu logotipo. Mas talvez você sinta que ter mais algumas cores em seu kit de ferramentas seria realmente útil ao criar materiais visuais para sua empresa. Agora, não há regras definidas para dizer que você deve ter X quantidade de cores na paleta da sua marca. Mas, normalmente, quando estou procurando paletas para meus clientes, vou buscar cerca de 5-6 cores. Geralmente, isso é composto de 1-2 cores primárias, 1-2 cores secundárias e uma cor de destaque, talvez algumas cores neutras, como cinza, marrons claros ou brancos. Quando se trata de preencher os quadros da sua marca, você verá que deixei espaço para cinco cores, mas por favor, não sinta que precisa preenchê-las. Ou se você quiser mais, adicione um ou dois extras. Isso realmente depende do seu negócio. Muitas empresas voltadas para crianças, por exemplo, podem ter muitas cores com as quais elas podem brincar. Outros podem ter apenas três. Eu geralmente também dividi isso em um diagrama de proporção para mostrar quais cores são as cores principais e quais usar mais minimamente, como a cor de destaque quando você quer um toque de cor em algum lugar. Como as paletes de todos serão diferentes, não incluí isso nos quadros da sua marca. Mas o que você pode fazer é adicionar um gráfico de barras abaixo mostrando as proporções como esta, se desejar. Muito disso depende de quantas pessoas estão no seu negócio e quem pode estar criando visuais para o negócio. O quadro da marca atua como uma mini diretriz de marca, portanto, dar às pessoas orientações como essa pode garantir que todos os seus visuais pareçam alinhados e consistentes. Quando se trata de paletas de cores, não pense que todas essas cores precisam aparecer no seu logotipo. Seu logotipo provavelmente terá 1-3 cores, há exceções a isso, mas não tente colocar todas as suas cores em seu logotipo. Sua paleta de cores é o que usar para todos os seus outros materiais de marca adoráveis. Pense em postagens de mídia social , panfletos, embalagens, uniforme talvez , estacionário, folhetos, qualquer material que você esteja colocando para o mundo. Se você tem uma loja, você pode pensar em seus interiores, suas cores de tinta. Se você tem uma van de trabalho, sua van pode ser uma ótima maneira de anunciar seu negócio e criar reconhecimento de marca também. De que cor é sua van? Como você adiciona cores a uma paleta já existente? Vou dar o exemplo das cores da sua marca principal sendo um azul muito profundo e um vermelho mindinho. Você verá dois exemplos aqui de como as cores adicionais podem complementar as originais, mas também nos dar um tom diferente para cada um. O da esquerda é bem legal. É bastante esportivo e de aparência profissional. O outro é super brilhante e atraente, é ousado, confiante e aquecido. Você pode ver a diferença que as cores extras fizeram para cada um. A chave aqui é descobrir qual abordagem será certa para o seu negócio. Outro fator a ser levado em consideração é a associação de cores, e palavras que tendemos a associar a certas cores. Vou passar por esses slides mostrando palavras-chave, emoções e características de cada cor, junto com marcas famosas que as usam. Mas se você quiser mais detalhes sobre isso, e também olhar para paletas de cores sazonais , confira minha classe Branding Uncovered the Power of the Perfect Palette. Você pode entrar nisso muito mais fundo. Vou colocar o link nas notas abaixo. Mas, por enquanto, você pode voltar vídeo e fazer uma pausa para dar uma olhada mais longa nesses slides e nas marcas que usam essas paletas de cores. Temos muito a cobrir nesta classe, e eu não quero sobrecarregá-lo demais. Mas você terá que fazer pausa para dar uma olhada nesses slides com mais detalhes. Volte e faça algumas anotações. Quais ferramentas você pode usar para criar paletas de cores? Ótimo lugar para começar é Coolors. Você pode inserir suas cores existentes, bloqueá-las e, em seguida, simplesmente pressionar a barra de espaço para ver as paletas que ela possa sugerir. Mas nem sempre são ótimos, então é bom ter uma ideia do que você pode estar atrás. Depois de ter algo com o qual você está relativamente feliz, você pode entrar nos valores e brincar com os tons, matizes e tons um pouco mais. Você também pode adicionar mais cores aqui, se necessário. Outro truque legal que você pode usar é a opção de seleção de cores. Você pode enviar uma foto e escolher cores dela para formar uma palete. Dependendo do tipo de negócio em que você está, essa pode ser uma ferramenta útil. O Adobe Color é outra ótima ferramenta com opções semelhantes. Para inspiração, sempre costumo recomendar o Pinterest. Você pode simplesmente digitar paletas de cores azul marinho e elas surgirão com muitas opções adoráveis baseadas na marinha. Se você já tem a Marinha como uma cor, essa abordagem pode ser bastante útil. Sua etapa do projeto para esta seção é criar mais cores para a paleta da sua marca. As principais perguntas que você quer fazer a si mesmos são quais sentimentos você quer seus parceiros experimentem ao trabalhar com vocês? Essas cores refletem os valores da sua marca? Essa paleta reflete seus preços? Se você é uma marca high-end, tenha cuidado para não usar cores que parecem muito econômicas, pois isso pode fazer você parecer mais barato do que você e adiar seus potenciais parceiros e vice-versa. Quantas cores você realmente precisa? Não adicione apenas cores por causa disso. Estou ansioso para ver o que vocês inventam. Lembre-se, ao postar seus projetos, dê um pouco de experiência no negócio para que todos saibamos onde vocês se colocam no mercado. 6. Como criar a tipografia da sua voz visual: Como a tipografia pode ser sua voz visual. Vamos dar uma olhada agora em como ter uma família de fontes pode realmente ajudar a melhorar a mensagem da sua marca e se tornar o que eu gosto de chamar de sua voz visual. Se pensarmos em um tipo de letra como o nosso próprio tom de voz, você pode ter fontes silenciosas que talvez estejam definindo um tamanho de ponto pequeno e um leve. É como um sussurro. Ou você pode ter um tipo grande e ousado que é muito mais alto. Dando um passo adiante, vou usar um nome inventado, Charlie Hooper. Charlie pode ser feminino ou masculino ou neutro em gênero. Não temos ideias preconcebidas sobre quem é Charlie ou o que Charlie faz. Mas observe como o tipo de letra nos ajuda a formar ideias e nossas mentes sobre que tipo de negócio Charlie pode estar executando. Pense nos tipos de letra que você está usando no momento ou nas do seu logotipo. Às vezes, se você tem um símbolo de logotipo muito forte, o tipo de letra que acompanha que pode se dar ao luxo de ser bastante simples e limpo, pois você não quer que os dois lutem por atenção. O tipo de letra nem sempre precisa contar uma história, mas precisa apoiar e elogiar. Movendo para expandir isso para uma família de fontes, que é um conjunto de fontes que se tornarão sua opção de cabeçalho, subtítulo e cópia do corpo. Possivelmente também um tipo de letra adicional usado para elementos mais pessoais , então talvez algo como um script manuscrito. Eles podem funcionar bem para isso. Vou orientá-lo por alguns exemplos agora sobre como a hierarquia de tipos e os pares de fontes funcionam, pois isso deve ser útil para quando você começar a pensar em sua família de fontes. Sua etapa do projeto será criar uma família de fontes para sua empresa. Vamos falar brevemente sobre hierarquia de tipos e como você pode usar isso em seu material visual para obter máximo impacto para atrair a atenção de alguém, seja em um panfleto impresso ou em uma postagem de mídia social. Pense nisso como um sistema para destacar texto mais importante e, em seguida, o texto de suporte. Digamos que você tenha um bloco de texto e você pode ver que o da esquerda não está chamando meu olho para muito específico, não gritando pela minha atenção. Se eu visse algo assim no Instagram, provavelmente continuaria rolando. No entanto, o da direita chamará minha atenção para o título do assunto. Vou ler o subtítulo e, se ainda estiver interessado, vou ler a cópia do corpo abaixo. Este exemplo usa o tamanho para demonstrar a hierarquia e também um tipo de letra diferente para o cabeçalho principal. Mas você também pode ver isso funcionando apenas usando pesos diferentes do mesmo tipo de letra no layout esquerdo aqui. Além disso, isso não precisa ser lido em uma fórmula padrão de cima para baixo. Você pode misturar isso. Basta continuar pensando, quais informações você quer que seu espectador leia primeiro, segundo, terceiro e talvez quarto. Também tenha em mente como a cor pode ajudar a desempenhar um papel nisso também [NOISE] chamando sua atenção para as informações principais. Vamos pensar sobre quais pares de fontes podemos usar para isso. Você pode descer em uma rota fácil de escolher um tipo de letra que tenha muitos pesos diferentes, além de uma versão em itálico talvez e descobrir qual deles usar para títulos, subtítulo e cópia do corpo, mais talvez uma citação pullout. Não há nada de errado com isso. Normalmente, quando dou aos meus clientes uma família de fontes, posso sugerir um tipo de letra de cabeçalho junto com a cópia do corpo e, dependendo do cliente, um estilo de script manuscrito mais amigável que pode trabalhe bem nas mídias sociais para uma frase curta ou um gráfico de uma palavra quando eles querem chamar a atenção. Embora o tipo de letra como o script Fox trails seja adorável para frases curtas e realmente adiciona um campo amigável pessoal para um parágrafo inteiro, é difícil de ler. Sem ser chato, sempre tente pensar na facilidade de leitura para o seu espectador. Ficar com uma família de fontes é bom, mas se você quiser entrar nisso com mais profundidade, você pode ver alguns pares de fontes alternativos. Vou orientá-lo por alguns pontos a considerar agora. Podemos ter um cabeçalho muito elegante definido em um tipo de letra chamado caçador, ao lado de um simples tipo sans serif como luz lato. O saldo aqui funciona bem. O título é muito fino. Não é um tipo de letra em negrito, então o resto do texto precisa estar atento a isso. Este pareamento de fontes está comunicando mensagens de estilo elegante. É bastante discreto e é bem delicado. Posso imaginar que esse pareamento de fontes funcione bem para marcas de moda de alta qualidade ou negócios de bem-estar. Se eu mudar o lato espere para um regular, isso não se equilibra tão bem com o cabeçalho. A mensagem está um pouco perdida agora, simplesmente mudando o peso desse segundo tipo de letra. Se eu agora mudar o tipo de letra do cabeçalho para algo ousado, eu gosto da Playfair, o lato regular funciona bem junto com isso. A mensagem aqui é um pouco mais ousada. Embora não esteja gritando, se você pensar no primeiro como uma voz calmante e silenciosa, esta é um pouco mais alta. Apenas para comparação, se olharmos Playfair usando a luz Lato, podemos ver os saldos aqui e há muito contraste. Isso pode ser superado simplesmente mudando o peso do subtítulo para um negrito. Isso permite que seu olho se ajuste à cópia do corpo mais leve, embora eu ache que isso ainda pode ser um pouco leve demais para esse tipo de letra de cabeçalho. Vamos voltar ao original agora. A cópia do corpo aqui é um tipo de letra sans serif. Vamos tentar um tipo de letra serif e ver como ele parece diferente. As mensagens ainda são muito parecidas com antes, elegância discreta, mas usar o serif faz com que pareça um toque mais high-end e clássico, um pouco mais tradicional. Costumávamos olhar para os tipos de letra sans serif como mais modernos, mas os tipos de letra serif usados na cópia corporal estão fazendo um pouco de retorno. Vejamos esse emparelhamento quando um serif realmente poderia entrar em conflito com um título. Aqui estou usando o pedaço Roman para o cabeçalho, que é um tipo de serifa de laje. Não é exatamente elegante, é super ousado, um pouco impetuoso. É exigente ser olhado. É bastante esportivo. As sutilezas do tipo serif com este choque, elas simplesmente não funcionam juntas. Há mensagens mistas. Sans geométricos simples como Century Gothic funciona muito melhor com isso. Espero que isso funcione como alguns indicadores para começar a pensar sobre sua família de fontes. Você também precisará garantir que seus tipos de letra complementem seu logotipo. Muitos designers dizem categoricamente que você não deve usar os mesmos tipos de letra que estão no seu logotipo, pois ele dilui o poder do seu logotipo. Há casos em que acho que isso ainda pode funcionar, especialmente se você usar um tipo diferente para um slogan, por exemplo. Mas tenha isso em mente ao apresentar suas opções. A etapa do projeto é criar uma família de que formarão a família de fontes da sua marca. Você vai querer incluir um cabeçalho, cópia do corpo e uma fonte personalizada ou Accent. Este é o que você pode usar nas mídias sociais para uma palavra ou frases pequenas, possivelmente algo um pouco mais amigável impessoal. Claro, isso depende do negócio. Além disso, talvez considere um subtítulo. Geralmente, isso seria uma versão mais leve do cabeçalho ou uma versão mais pesada da Body Copy. Além disso, pense em como eles complementam o logotipo. Publique suas opções na galeria do projeto e estou ansioso para ver o que você inventou. 7. Desenvolvendo sua estilo de fotos: fotografia pode desempenhar um papel importante na mensagem da sua marca e atrair todos os parceiros ideais importantes. Criar um estilo de fotografia ou uma estrutura aproximada pode ser realmente útil ao adquirir imagens para usar sua empresa ou ao conversar com fotógrafos que você pode contratar. Você pode contratar um fotógrafo de marca específico que falará com você sobre seus parceiros ideais e, espero, tentar incorporar sua paleta de cores e tom na fotografia. Por onde começamos? Sua empresa pode ser baseada em produtos ou serviços, ou até mesmo ambos. Vou mostrar alguns exemplos de como diferentes estilos de fotografia podem ajudar a refletir a mensagem da sua marca. Veremos duas lojas que vendem sapatos. Este primeiro estilo usa técnicas de bloqueio de cores muito ousadas. As imagens são impressionantes, ousadas , jovens, ligeiramente ousadas e muito atraentes. Provavelmente chamaria sua atenção. Apenas reserve um momento para pensar quem pode se sentir atraído por essas imagens de uma forma que os faria querer comprar na loja. Agora vamos ver o segundo exemplo, uma vibração totalmente diferente e ainda vende treinadores Nike junto com outros sapatos, mas o estilo de fotografia é completamente diferente. É mais na terra, a vida real coloca você na foto. Você acha que isso atrairia um tipo diferente de cliente? De onde você acha que compraria? Pense nas diferentes pessoas que cada um está tentando atrair. Este exemplo foi bastante gritante em suas diferenças. Agora vamos ver dois exemplos que são semelhantes de várias maneiras, mas você começará a ver as pequenas nuances que um estilo de fotografia pode comunicar. Não vou atribuir um papel de trabalho específico ao quadro de humor dessa pessoa. É um negócio baseado em serviços em vez de um produto. Talvez essa pessoa seja treinadora, fotógrafa ou blogueira de viagens. Quero que pense sobre vibração dessas fotos emitem. Em seguida, compare isso com este próximo quadro de humor. Conteúdo e assunto semelhantes, mas o estilo é um pouco diferente novamente. Enquanto o conteúdo é muito semelhante à forma como as fotos são tiradas, a forma como são coloridas e configuradas, tudo ajuda a transmitir uma determinada mensagem para seus parceiros ideais. O da esquerda, eu acho, é muito elegante. É muito posado e perfeito, bastante sofisticado, mas tentando dar uma vibração relaxada, embora possa parecer um pouco forçada. Acho que essa pessoa é super organizada e estruturada, dá um ar de elegância. A pessoa à direita poderia fazer exatamente o mesmo trabalho que a outra. Mas seu tom é mais descontraído como dias nebulosos, muito naturais, um pouco bagunçados e desordenados, senso de aventura, adora estar ao ar livre. É mais pessoal, também onde você vê muitos dos rostos. Você também pode pensar em como uma paleta de cores pode ajudar a unir tudo. Esses tons são muito silenciosos, mas aquecedores e acolhedores. Esta paleta de cores é um pouco mais de mercado, é legal, luxuosa e um pouco ousada. Comece a pensar sobre a fotografia que você já usa em seu negócio. As pessoas em relacionamentos são uma grande parte dos seus valores? caso afirmativo, certifique-se de que haja fotos de pessoas. Então pense em como eles são posados. Eles são bastante corporativos e muito posados ou estão mais relaxados? Que tom você quer dar aos seus parceiros? Se você é um negócio baseado em produtos, como você vai estilizar suas fotos? Você pode ver neste slide e quantas maneiras diferentes você pode estilizar velas, por exemplo. Pense em quais adereços extras você pode usar para comunicar a vibração que você quer dar. Sua etapa do projeto será criar um estilo de foto para o seu negócio. Você pode querer incorporar algumas imagens que você já possui, mas, em seguida, adicione a isso, use sites como unsplash.com ou pexels.com para algumas imagens gratuitas de alta qualidade. Isso é apenas para informar o estilo nesta fase. Você pode querer tirar novas fotos dependendo do que essa classe traz para você e sua empresa, e tenha em mente sua paleta de cores também. Pense em como seu estilo de fotografia pode funcionar nas mídias sociais talvez. Pense também em quais fotos sua empresa pode precisar. Crie uma lista restrita de imagens que você acha que seriam úteis. Isso também é muito útil se você encomendar um fotógrafo para entrar e tirar suas fotos. Você pode estar começando a pensar, onde eu começo com todos esses elementos e como faço para reunir todos eles? Começo com a paleta de cores e depois a fotografia ou vice-versa? Como mencionei, sua primeira tarefa será criar um quadro de humor geral sobre o qual falarei com você em breve. Essa é uma maneira de começar a ter uma ideia sobre como tudo isso pode funcionar em conjunto. Não se preocupe, falaremos sobre o quadro de humor em breve. 8. Como usar elementos de marca: A primeira área que veremos nesta classe são os elementos da marca. Isso pode abranger tudo o que falamos, na medida em que todos eles são elementos visuais que compõem sua marca. Mas há outros em que também podemos pensar como ilustrações, padrões e texturas. Vamos dar uma olhada rápida em cada um e o que pode funcionar melhor para o seu negócio. Se você usa ilustrações ou acha que pode precisar de ilustrações, considere qual estilo funcionará melhor para sua empresa e também como elas funcionarão potencialmente ao lado do seu logotipo. Pelo menos por perto, você quer que o estilo do seu logotipo e ilustrações se complementem. Estes são apenas alguns dos estilos de ilustração disponíveis no Canva. Você pode ver como em um slide juntos parece um pouco bagunça, não há consistência. Pense sobre qual estilo pode funcionar melhor para o seu negócio, talvez seja detalhado, talvez seja muito simples e icônico. Então a primeira pergunta a fazer a si mesmo é : precisamos de ilustrações para o nosso negócio? Se sim, para quê? Talvez sejam pequenos ícones para um site, ou talvez seja para incluir na embalagem, talvez seja para suas plataformas sociais. Basta começar a pensar sobre o que você precisa e depois faça algumas pesquisas em lugares como Pinterest ou Behance para estilos potenciais que funcionariam para o seu negócio. Você pode ver apenas com essas três pesquisas rápidas como os estilos são muito diferentes. Eu procurei por um estilo de ilustração gráfica aqui, isso traz uma grande variedade de estilos, mas você verá que eles são todos bastante ousados e impressionantes. Então eu procurei por desenhos de ícones vetoriais, e estes funcionariam bem como botões potencialmente, e depois outra pesquisa por ilustrações botânicas. Você verá que alguns deles provavelmente são muito detalhados para um elemento de marca, mas os estilos de contorno mais simples ou preto podem funcionar bem. Passe um pouco de tempo pensando em quais estilos podem funcionar para você e você pode adicionar isso ao seu quadro de humor. Quando se trata de padrão, os designers podem não ser relevantes para muitas empresas, então não vou gastar muito tempo falando sobre isso. Mas vamos falar sobre onde os padrões podem ser úteis. Para este projeto de branding para True Horizon, eu projetei esse padrão e ela o usa como pano de fundo em seu site, por exemplo. É um padrão muito simples que funciona bem com a missão e os valores dela. Outro exemplo quando um padrão pode funcionar bem, é na embalagem para a Hygge Me, que era uma loja que vendia produtos. Desenvolvi um logotipo em um padrão usado em papel de seda para embrulhar os produtos, por exemplo. Faça o mesmo processo aqui com ilustrações. Você precisa de um padrão? Se sim, quais estilos funcionariam bem para você? Há muitos cursos de design de padrões realmente bons no Skillshare para finalizar a compra também. As texturas podem ser úteis para postagens sociais, elas podem ajudá-lo a misturar os fundos um pouco se você quiser se afastar de uma aparência de cor muito plana, não há nada de errado com uma aparência de cor plana, a propósito, mas se o seu negócio é um pouco mais rústico, ao ar livre é uma boa maneira de ter essa sensação de estar no mundo real. Da mesma forma, se o seu negócio é bastante sofisticado, adicionar uma textura como o couro pode ajudar a trazer essa qualidade, mas, novamente, pense bem nas suas escolhas. Se você é uma marca vegana ou muito contra a crueldade contra os animais, as conotações de usar couro sairiam pela culatra. Novamente, você pode usar sites como Unsplash, Pexels e Canva para obter algumas boas texturas para usar. Para a etapa do seu projeto, eu desafio você a escolher ilustrações, padrões ou texturas, você é bem-vindo a fazer mais. Basta apresentar alguns exemplos de estilos que se encaixam na mensagem da sua marca. Ou se você puder, por que não projetar o seu próprio? Ou, se forem texturas, encontre algumas imagens que podem funcionar bem para sua empresa. Se você descer a ilustração ou a raiz do padrão, tente não se confinar ao que você é capaz de produzir a si mesmo. Conheço muitos designers que empregam ilustradores com estilos específicos para criar elementos para seus projetos. Você pode direcionar esse processo de arte. Você também pode usar sites como creativemarket.com e comprar ilustrações padrões e texturas para usar. Eu faço isso com bastante regularidade. Basta lembrar que qualquer um pode fazer o download deles que eles não sejam personalizados para sua empresa, mas eles ainda podem ser usados de forma muito eficaz. Quando se trata de seu quadro de marca, você verá uma seção chamada elementos extras da marca, é aqui que você pode colocar suas descobertas nesta seção. Falaremos tudo sobre o quadro da sua marca logo após falarmos sobre os quadros de humor. 9. Criando seu moodboard: Eu sei totalmente que é muito para absorver, e você provavelmente está pensando, onde eu começo? As placas de humor são um ótimo ponto de partida. Quando estou trabalhando com meus clientes, após a consulta inicial da marca e conhecendo tudo sobre seus valores comerciais e parceiros, apresentarei um quadro de humor que encapsula o tom visual. Eu percebo que pode parecer um pouco estranho que uma das primeiras etapas de projetos seja falada no final desta classe. Sinto que é muito importante falar sobre todos os elementos a serem considerados antes do estágio do quadro de humor. Agora você deve ter uma boa compreensão de tudo para pensar em termos de como os elementos da sua marca podem começar a trabalhar uns com os outros. Como você pode ver nesses quadros, coisas que posso incluir são exemplos de logotipos existentes, paletas de cores que estou considerando, letra, imagens que ajudam a refletir sua mensagem e tom. Eu não tenho muitos quadros de humor que incluem estilo de fotografia, pois geralmente faria um guia de fotografia separado se isso fosse parte do pacote do cliente. Mas, por favor, adicione alguns exemplos de fotografia à sua, pois esta é uma seção que estamos cobrindo nesta classe. Nada nesta fase está bloqueado, mas dá a você um ponto de partida para cada elemento sobre o qual falamos e como todos esses elementos podem funcionar como uma família. Por favor, compartilhe seus quadros de humor na galeria do projeto e divirta-se com isso. Você pode usar o Canva, ou um programa da Adobe, Pinterest, ou por que não criar um quadro de humor mais tátil usando recortes de revistas? Espero que você possa ver o quanto esses quadros de humor realmente ajudaram a definir o tom para o processo de design e como os quadros de marca finais são muito próximos em estilo daqueles primeiros pensamentos que eu coloquei em um clima placa. Eles são super úteis para acertar esse tom em um estágio inicial. Se você tiver um logotipo existente que não esteja mudando, coloque isso no quadro de humor, juntamente com qualquer outro material de marca que você sabe que não mudará. Isso ajudará você a contornar os elementos que já estão em vigor. O que você incluirá no seu quadro de humor? Pense em designs de selos e submarcas, paletas de cores, exemplos de tipos de letra para os quais você é atraído para uma família de tipografia potencial, estilos de fotografia, estilos de ilustração, padrões ou texturas. Só para recapitular, alguns dos meus lugares favoritos para obter imagens e inspiração são unsplash.com e Pexels.com para fotografia e outras imagens. Pinterest.com para praticamente qualquer tipo de inspiração. Designseeds.com junto com Coolors.co e Adobe Color são bons para inspiração de cores. Também CreativeMarket.com é um ótimo recurso para fontes, ilustrações e padrões. Font Squirrel também é bom para tipos de letra gratuitos. Lembre-se de continuar pensando em seus parceiros de ideias. O estilo atrairá as pessoas certas para o seu negócio? Aproveite esta parte do processo e estou ansioso para ver seus quadros de humor na galeria do projeto. 10. População suas placas para estilo de marca: Depois de passar por cada etapa do projeto, você pode começar a preencher seu quadro de estilo de marca, que é um conjunto fácil de diretrizes a seguir para garantir que sua marca visual fique ótima, crie reconhecimento de marca, e consistência. Nos recursos, você encontrará um modelo do Adobe Illustrator. Você pode usar ou seguir o link abaixo nas notas para ter acesso a um modelo Canva que eu configurei para você. Sinta-se à vontade para projetar sua própria placa de marca. Há também muitos outros modelos no Canva que você também pode usar. Eu costumo manter as placas dos meus clientes relativamente limpas, mas se você preferir seguir uma rota mais colorida, então, por favor, faça. Aqueles de vocês familiarizados com o Canva, você deve ser capaz de editar meu modelo para adicionar mais cores ou criar mais espaço para determinadas áreas, se precisar. estibordo da marca atua como um mini conjunto de diretrizes para sua marca visual. É o item que você enviará para colegas, designers, web designers, designers embalagens, fotógrafos, qualquer pessoa que esteja trabalhando na parte visual da sua marca usará isso guia para garantir que tudo pareça consistente e alinhado com sua marca. É um documento que reúne tudo de uma forma arrumada e arrumada. Mas, como você provavelmente pode ver nesta classe, muito tempo vai para o conteúdo do quadro da marca. Comece trazendo seus elementos existentes que você não está mudando, talvez esse seja o logotipo e esse seja um bom ponto de partida. Quando você começar a reunir todos os seus elementos, você verá como eles se parecem um ao lado do outro. Eu realmente encorajo você a publicar seus quadros na galeria do projeto, idealmente como JPEG, por isso é fácil para todos verem em vez de vincular ao Canva. Às vezes, quando você compartilha links, outras pessoas podem editar inadvertidamente seu layout da melhor forma para compartilhar uma imagem, se possível. Por favor, pergunte se há algo que você acha que não está certo e entre mim e outros alunos, talvez todos possamos oferecer nossas sugestões. Muitas vezes, as pessoas podem ficar presas em um elemento , então talvez essa seja a tipografia ou a paleta de cores. Às vezes, apenas ter alguns olhos novos neles pode realmente ajudar. Se você quiser mais inspiração e conselhos, os quadros da marca, confira minha outra classe Criando Brand Boards que fazem seus clientes dizerem uau. O link está nas notas abaixo. Depois de concluir seu quadro de marca, você estará em um ótimo lugar para agora pegar todos os seus elementos de marca e usá-los em seu site, suas mídias sociais , impressas, etc. lição, mostrarei como meus clientes levam seus quadros de marca para usá-los para expandir sua marca para outros visuais. 11. Embalando seus ativos: Agora você tem uma linda biblioteca de ativos de marca e o que você deve fazer com eles? Primeiro passo, crie uma biblioteca ou uma pasta e salve todos os seus arquivos com clareza. Se você tiver diferentes tipos de arquivo, como talvez você tenha uma versão vetorial do logotipo, pilhas, etc., então rotule claramente isso ou tenha um documento de suporte na pasta seus colegas saibam quais arquivos usar e quando. Os arquivos vetoriais são ideais quando seu logotipo precisa ser ampliado, por exemplo. Enquanto um arquivo PNG , baseado em pixels, perderá qualidade se for ampliado além do tamanho original. Alguns de vocês saberão tudo isso, mas pode não ser óbvio para seus colegas que usarão os arquivos. Apenas certifique-se de que haja um documento explicando o uso, talvez. Ter um lugar central com todos os arquivos ajudará a economizar tempo no futuro, para que você não faça com que todos pedam para enviar um arquivo. Talvez você possa fazer uma apresentação com seus colegas sobre as melhores práticas. Agora vou mostrar algumas maneiras de alguns dos meus clientes usarem seu quadro de estilo de marca. De Natasha Pickup, você pode ver como ela tem seu logotipo primário junto com um logotipo secundário. Então eu também forneci a ela o ícone da marca como um arquivo separado. Passamos para a paleta de cores dela junto com algumas submarcas. Natasha também precisava de um design de selo e um favicon, que era seu ícone de marca, apenas se preparou muito menor como um arquivo. Então ela tem sua família de tipografia junto com algumas sugestões de textura. Então eu recolhi alguns exemplos de fotos pegando na paleta de cores dela. Natasha já tinha um fotógrafo de marca pronto, então ela passou o quadro da marca para seu fotógrafo que então o usou para estilizar sua fotografia e encontrar locais que realmente encapsulassem suas cores. Sarah, da Introvert Advocate usa sua paleta de cores e formas em seus visuais de mídia social criando um forte estilo de reconhecimento visual de marca. Eu sei instantaneamente quando estou rolando pelo Instagram, se é uma das postagens da Sarah. Se a mídia social é uma grande parte do seu negócio, pense em como você pode fazer algo semelhante e parar o pergaminho. Com o Stables Fitness Studio, eles contrataram um artista para pintar o carimbo na parede da academia e também pintaram as paredes da mesma cor que as cores da marca. Com Bark & Beyond, você pode ver como eles usam suas ilustrações como ícones em seu site. É por isso que é importante pensar com antecedência o que seria útil para sua empresa. Talvez você não precise de ícones ou ilustrações do site. Se for esse o caso, não os faça. Você não precisa fazer tudo. Apenas descobrir o que será um ativo útil ajudará você a se concentrar. Então, se em seis meses você quiser adicionar algo, você pode, nem tudo precisa ser feito imediatamente. Isso geralmente depende de quanto tempo uma empresa foi estabelecida. Novas empresas se adaptarão nesses primeiros anos e você percebe o que precisa ao longo do caminho. Empresas mais estabelecidas já terão uma compreensão dos elementos que podem achar úteis. Você pode continuar voltando para esta aula como e quando precisar. Ter esse ponto de partida de uma placa estrela da marca ajudará você no futuro ao criar novos elementos que se encaixam no estilo. Sinta-se à vontade para publicar na galeria do projeto como você usa qualquer coisa que você criou nesta classe, seja postagens de mídia social, brochuras ou site, talvez. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha obtido muita visão sobre expandir sua marca visual e como isso pode atrair seus parceiros. Estou ansioso para ver seus projetos.