Tudo sobre branding: paletas de cores: o poder da paleta perfeita

1. Introdução: Um dos meus elementos favoritos do processo de branding é trabalhar com os meus clientes para conceber-lhes a paleta de cores da marca perfeita. A cor desempenha um papel tão importante no reconhecimento da marca de associações emocionais e atraindo seus clientes ideais. Nesta classe, paletas de cores o poder da paleta perfeita, vamos mergulhar em todos os elementos de usar a cor como parte de sua marca. Se você é um designer pensando em cor para seus clientes ou se você tem sua própria marca, deixe-me levá-lo em uma jornada e como você cria sua paleta de cores de marca perfeita. Vamos olhar para psicologia de cores, paletas sazonais e muitas maneiras divertidas e inspiradoras de criar essa paleta perfeita. Marcas estão lutando por atenção em todos os lugares. Nas redes sociais, em média, percorremos 90 metros de conteúdo por dia. A importância da cor como parte do processo visual branding é imensa. Vamos ver como as marcas globais usam a cor e a psicologia por trás das escolhas de cores. No final desta aula, você se sentirá mais confiante com a cor em geral e usando-a para crescer sua marca. Eu sou Faith Brown, um especialista e designer Brandon baseado no Reino Unido. Depois de terminar meu diploma de design, trabalhei em motion graphics por cerca de 10 anos, trabalhando com clientes como a BBC e o Discovery Channel antes de montar meu próprio negócio e focar em projetos de branding. Você pode ter feito algumas das minhas outras aulas do SkillShare sobre temas como topografia, design de logotipo, criatividade e, claro, branding. Nesta nova série de aulas, branding descoberto, vou tomar um elemento do processo de branding para olhar em mais profundidade. Com 20 anos de experiência em design para uma variedade de clientes, quero compartilhar as dicas e truques que aprendi ao longo do caminho. Cada classe terá uma pasta de trabalho e um projeto para trabalhar livre. Para esta aula, seu projeto é criar uma paleta de cores de marca, seja para você, para um de seus clientes, ou para uma empresa inventada que eu lhe darei um breve resumo. Mal posso esperar para você se juntar a mim nesta aula e vamos dar uma olhada no que vamos cobrir. 2. O que faremos:: O que vamos cobrir. Nos recursos da classe, você encontrará uma pasta de trabalho. Você pode imprimir isso se puder, e trabalhar junto com a classe. Se você não tem acesso a uma impressora, é fácil fazer anotações em um notebook. O projeto para esta classe será criar uma paleta de cores para você ou um de seus clientes. Alternativamente, você também encontrará sete resumos nos recursos da classe que você pode escolher para criar uma paleta de cores para um deles em vez disso. Quando chegarmos à parte 2 desta aula ou seção de workshop, você pode achar esses resumos úteis para os exercícios bem como criar sua própria paleta de cores da marca. Há também alguns arquivos de amostras de cores nos recursos da classe que vamos falar na parte do workshop desta classe. Na parte 1, impacto e psicologia, começaremos observando o impacto da cor em nossas vidas. Esta seria uma introdução rápida à cor e como ela pode evocar certos sentimentos dentro de nós. A parte da ciência. Vou falar um pouco sobre a ciência por trás das cores. Nós não vamos ficar muito tempo sobre este assunto, mas eu vou compartilhar o básico e alguns recursos para obter mais informações se você gostaria aprofundar a ciência e a história da teoria das cores. Terminologia. O glossário rápido de alguns termos que usaremos em toda a classe. Então vamos falar sobre marcas e psicologia de cores. Vamos mergulhar na psicologia das cores e como as cores podem provocar uma série de emoções em nós. Vamos ver como algumas das marcas mais famosas usam cores e as histórias por trás de suas escolhas. Vou compartilhar alguns estudos de caso de meus projetos de branding e meu processo de pensamento por trás das opções de cores. Simbolismo de cores. Considerando que a psicologia das cores é ótima, haverá casos que diferem de cultura para cultura, e ao marcar, é importante saber como diferentes culturas podem se relacionar com cores. Paletas de cores sazonais. Outra área fascinante da psicologia das cores é a maneira como as paletas de cores sazonais funcionam, e essa abordagem pode ser realmente eficaz ao projetar uma paleta de cores da marca. Vou cobrir o pensamento por trás disso e então vamos reunir todos esses elementos para a segunda parte da turma. Agora você entende mais sobre cor, vamos chegar ao bit suculento e começar a criar paletas de cores. Vamos analisar como alterar a paleta de cores de uma marca pode torná-la completamente diferente. Um azul da meia-noite misturado com um verde esmeralda, terá uma sensação diferente de um azul da meia-noite misturado com um amarelo pálido, por exemplo. Assim, o papel que a cor desempenha assume um novo nível quando olhamos para paletas. Analisaremos paletas de cores marrons e como cores secundárias, neutros e cores de destaque podem interagir com a cor primária da marca principal para ajudar a melhorar a mensagem da marca. Vamos falar mais sobre paletas de cores sazonais e como figurar precisões e pode ajudar a melhorar a mensagem da sua marca, não apenas em termos de cor. Vou compartilhar todas as minhas principais dicas para criar paletas de cores incríveis para sua marca ou se você é um designer de marca, como criar uma ótima paleta de cores para seus clientes. Esta seção em particular da classe funcionará como um workshop. Haverá muitas atividades divertidas e interativas. Então, reserve algum tempo de lado para realmente desfrutar desta parte da aula. Colocando isso em prática. Para você, agora você deve estar pronto para compartilhar sua paleta de cores da marca. Vou falar um pouco sobre como usar esta paleta em toda a sua marca em termos de material visual, social, fotografia e até mesmo o que você usa. Mostrarei como apresento a paleta de cores aos meus clientes em um quadro de marca, e também falaremos um pouco sobre o lado técnico da cor a partir de códigos hexadecimais, CMYK, RGB e cores Pantone. Toda essa aula será divertida, informativa e inspiradora, e mal posso esperar para ver que tipo de paletas vocês inventam porque as possibilidades são literalmente infinitas. 3. O impacto da cor em nossas vidas: Quero que penses em que tipo de humor estás hoje. Como você se sente? Espero que estejas um pouco entusiasmado ao começarmos esta nova aula, mas em que estado de espírito estás? Agora pense no que está vestindo. Como o que você está vestindo tem impacto em como você se sente? Só para um pouco de exercício, se você estiver em casa, encontre a coisa mais brilhante em seu guarda-roupa e coloque-a. Talvez seja apenas um cachecol, ou uma gravata, ou uma camisa, apenas vá em frente. Ei, ninguém pode te ver de qualquer maneira. Este é um pequeno exercício que as pessoas costumam usar como um levantador de humor. Se você está se sentindo um pouco sombrio, tente uma cor diferente. Se estiver nervoso ou ansioso, experimente uma cor mais calma e mais clara. Experimente, mas também esteja ciente disso. Tente usar uma cor diferente a cada dia da semana e veja o efeito que ela tem no seu humor. Na pasta de trabalho, você verá um diário colorido onde poderá registrar suas descobertas. Talvez a cor brilhante o dia todo comece a drenar energia. Foi ótimo para aquele impulso inicial, mas talvez seja demais o dia todo. Ou se você quiser se sentir calmo, pense em uma cor mais silenciosa ou pálida. Vamos falar muito mais sobre isso. Mas só por agora, vamos mudar de roupa e ir brilhante. Pausa o vídeo e te vejo aqui em um segundo. Nossa, pessoal, isso é brilhante. É tão brilhante que preciso dos meus óculos escuros. Bom trabalho, pessoal. Ok. Agora vamos ter um pouco mais de pensar sobre a cor em nossas vidas. Como designer, sempre fui fascinado pela cor e pelo impacto que ela pode ter em nós. Crescendo, eu tinha essa estranha antipatia por praticamente qualquer comida vermelha. Não faço ideia do porquê. Eu não tinha medo de sangue, então não havia nenhuma associação acontecendo lá, mas eu simplesmente não gosto de comida vermelha, e eu ainda não como muito disso. O pensamento de um smoothie de baga me faz sentir muito doente. Tenho certeza que se eu fosse hipnotizado, haveria algum incidente na minha infância que me deixaria fora da cor vermelha. Todos nós podemos ter memórias associadas à cor que nos afetam em um nível individual. Mas, no geral, quando olhamos para a psicologia das cores, há traços compartilhados que universalmente as pessoas tendem a se relacionar com cores particulares. Alguns disso estão relacionados ao comprimento de onda de cores individuais. Quanto maior o comprimento de onda, mais impacto terá na nossa frequência cardíaca, por exemplo, e falarei mais sobre isso mais tarde. Agora pense em onde você mora e salas potencialmente diferentes em sua casa, ou seu apartamento. Como se sente nos quartos diferentes? Como acha que a cor desempenha um papel nisso? Você tem muitas plantas ao redor da sala em que você está no momento? Como você se sente quando está cercado de plantas verdes? Compramos uma casa há alguns anos e lentamente se aproximando para decorar cada quarto. Nosso banheiro é um quarto que ainda não chegamos. É branco puro com ilustrações azuis escuras em alguns dos azulejos. É um quarto em que nunca me senti particularmente confortável; não é aconchegante ou convidativo. Quando decoramos, eu gostaria que as cores fossem muito mais naturais, cores de pedra terrosas que me fazem sentir quente. Também é importante pensar sobre o equilíbrio das cores, sobre o qual falaremos mais nesta aula. Um dos quartos que redecoramos é o nosso estúdio em casa. Temos uma parede de galeria de características neste azul-cobalto ao lado de um cinza pálido muito quente. Se toda a sala fosse pintada em cobalto, acho que acharia um pouco pesado, mas equilibra bem com o cinza e também ajuda a levantar a obra de arte emoldurada. Tentamos adicionar algumas cores naturais com suas plantas e piso de madeira. Quando nos mudamos para esta casa, este quarto foi pintado em um verde menta muito fresco com um tapete marrom e eu nunca me senti particularmente feliz trabalhando lá, mas agora eu amo isso. Tire algum tempo para pensar em alguns de seus lugares ou quartos favoritos. Talvez seja um café, um restaurante ou um bar, casa de um amigo, ou uma loja que você gosta de visitar, um parque local, uma praia. O que você realmente gosta neste ambiente? Anote seus pensamentos na pasta de trabalho. Pode ajudá-lo ainda mais em seu projeto. Incluí espaço para quatro lugares, você não precisa preenchê-los todos. Você poderia imprimi-lo novamente se quiser, mas talvez pense em um quarto, um local interno, um local externo, e um extra. Faça algumas anotações e veja se há algum padrão se formando. Suas notas podem não ser apenas sobre cores, mas sim mais sobre o ambiente. Ele pode incluir a atmosfera, os sons, a energia, etc Agora vamos voltar mais tarde para olhar para as palavras-chave que você escreveu aqui e ver como você pode incorporar isso em sua própria paleta de cores da marca. Basta pausar este vídeo enquanto os preenche. Na próxima página da pasta de trabalho há uma lista de cores. Antes de passarmos para o próximo vídeo, basta levar cinco minutos agora para escrever quatro a cinco palavras que você associa a cada uma dessas cores. Estes podem ser positivos ou negativos, e isto não é um teste. Isso é pessoal para você. Haverá palavras que todos nós podemos associar a uma determinada cor, mas com base em suas próprias experiências, uma cor pode desencadear uma resposta emocional diferente que é pessoal para você. À medida que trabalhamos na aula, volte à sua lista e veja como ela se alinha com as emoções gerais que associamos universalmente a cada cor. 4. Um pouquinho de ciência: Antes de falarmos mais sobre cor em profundidade, é importante notar que isso não é apenas todas as coisas de fadas que foram acopladas todos os anos, então há realmente uma ciência por trás disso. Mas eu não vou falar muito sobre esta área porque um, eu não sou um cientista, e dois isso pode ser uma classe inteira em si mesmo. Vou dar-te o fundo da cor e da ciência. Mas há muitas ligações muito boas. Eu vou colocar algumas notas abaixo para vocês verificar se você gosta de alguma informação adicional. Para entender a cor, precisamos entender a luz e o espectro eletromagnético, que é tudo baseado em comprimentos de onda. No espectro eletromagnético, temos ondas de rádio, microondas, infravermelho, luz visível, em seguida, passando para raios ultravioleta, raio-x e raios gama. Os raios gama têm a frequência mais alta e a onda de rádio é a mais baixa. Nossos olhos podem ver luz visível, mas usamos outros equipamentos para ver raios-x, por exemplo, como isso não é visível para o olho humano. As abelhas podem ver mais dentro da faixa ultravioleta, mas não tão longe quanto nós humanos na faixa vermelha de luz visível. O que nos faz ver a cor é como o objeto absorve a luz. Uma maçã verde reflete comprimentos de onda verdes e absorve as outras cores no espectro, então vemos a cor refletida. Cada cor tem seu próprio comprimento de onda, vermelho sendo o mais longo, na faixa de 700 nanômetros, sendo a violeta o mais baixo, cerca de 400 nanômetros. Isso explica por que o vermelho é muitas vezes visto como uma cor intensa que pode aumentar nossos batimentos cardíacos. Muitas vezes vemos vermelho usado em restaurantes esportivos ou fast food, pois pode aumentar nosso apetite juntamente com o aumento da freqüência cardíaca. Sir Isaac Newton foi o cientista que descobriu que a luz branca mostrada em um prisma, era feita de cores individuais. Se vemos algo que é branco, que está refletindo todas as cores que nos fazem ver branco, preto absorve todas as cores. É por isso que você pode ficar quente vestindo preto em um dia quente ensolarado. Pense nos valores RGB no Photoshop. O modelo de cor RGB é usado para qualquer coisa que possamos ver na tela e usa luz como seu ponto de partida. Se todos os valores são definidos como 255 para vermelho, verde e azul, então vamos ver branco, nós adicionamos cor. Se eles estão definidos para zero, vemos preto. Você pode estar pensando, por que isso é o oposto para valores CMYK. Para entender por que precisamos definir tudo como zero, por exemplo, enquanto RGB é conhecido como um modelo de cor aditiva, adicionamos luz para criar a cor. Temos CMYK, é o oposto e subtraímos a luz. É um modelo de cores subtrativas. Em vez de adicionar luz ao preto para criar uma cor, com CMYK, estamos subtraindo luz de um pedaço de papel branco, por exemplo. A tinta reduz a luz que, de outra forma, seria refletida. Eu entro nisso mais em outra classe minha, a arte das cores, então não confira se você quiser aprender um pouco mais sobre isso e confira a lição chamada RGB ou CMYK. Há muito bom conteúdo em mergulhar mais profundamente na ciência da cor e na história da psicologia da cor. Confira os links nas notas se quiser saber mais. Eu queria dar-lhe um fundo muito básico em comprimentos de onda, como vamos falar sobre isso um pouco nesta aula. Mas há algumas grandes informações sobre outros nomes notáveis e apenas muita bondade de cor neste livro muito informativo de Karen Heller chamado, O Pequeno Livro da Cor, então pegue uma cópia do que, se você puder também. Eu realmente quero manter essa aula focada em branding. Mas toda a nossa informação sobre cor deriva de algumas mentes muito inteligentes vindas de alguns séculos atrás. Faça mais alguma pesquisa nesta área porque é tudo incrivelmente inspirador da mente. 5. Terminologia: Agora vamos olhar para alguns termos que serão usados em toda a classe. Tenho certeza que todos já ouviram falar da roda de cores. O primeiro círculo de cores foi criado por Sir Isaac Newton em 1666 depois de seus experimentos com luz e cor, ele criou sua roda de cores original com sete cores principais. Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul ciano, ultramarino e azul violeta. Isso foi baseado nas cores que saíram de um prisma disperso quando a luz branca é mostrada através dele, a luz é dividida em suas cores espectrais, as cores do arco-íris. Nestes primeiros experimentos com cor, podemos começar a ver o posicionamento do que agora chamamos cores complementares que estão opostas umas às outras no círculo. Desde então, a roda de cores passou por algumas transformações, mas a roda de cores padrão de 12 matizes que estamos conscientes hoje é baseada nessas cores onde vermelho, azul e amarelo são as cores primárias. Devo dizer que há muito debate no assunto se usar RGB, vermelho, verde e azul como as cores primárias, ou possivelmente ciano, magenta e amarelo seria mais apropriado. Mas mais uma vez, eu exploro isso mais na arte da cor. Quero tentar manter esta turma mais focada em branding. Usando a roda de cores artísticas padrão como nossa base, à esquerda, vemos o que provavelmente chamaríamos de cores frias, e à direita, cores quentes. Uma tonalidade é nossas cores puras. Uma tonalidade é uma tonalidade mais branca e essa tonalidade pode mudar dependendo da quantidade de branco adicionada. Um tom é quando o cinza é adicionado, e a sombra é quando o preto é adicionado. uso de tons, tons e tons nos ajudará ao criar paletas de cores. Monocromático está usando uma tonalidade base, mas depois adicionando tons, tons e tons à paleta. Cores complementares são cores opostas umas às outras na roda de cores e há muitos outros termos com o posicionamento das cores na roda, como uma paleta complementar dividida onde é uma tonalidade e, em seguida, os dois de ambos os lados dela é o oposto. Uma tríade é três cores equidistância à distância, análogo é uma paleta onde as cores estão próximas umas das outras na roda. Estes podem ser tornados mais interessantes com tons, tons e tons, e adicionando uma cor neutra. Um retângulo é cores que são ambos os lados de cores complementares e quadrado novamente, quatro cores equidistância distantes na roda. Eu não quero que você fique muito preso com esses termos, pois é importante usar sua intuição, mas ter uma compreensão básica da teoria das cores pode ajudar. A roda de cores também não leva em conta metais como ouro e prata, por isso vale a pena pensar sobre a roda de cores, mas vou mostrar-lhe muitas maneiras mais emocionantes de criar paletas. Também falaremos muito sobre cores neutras. Estes são geralmente pretos, cinza, branco, mas também castanhos claros e bege, cores que podem ser usadas com a paleta como cores de fundo ou cores de texto. Vou falar sobre cores primárias para usar em suas paletas, mas não quero dizer que em termos das cores primárias usuais, vermelho, azul e amarelo, isso será mais em termos de cor da sua marca principal. Então você pode ter cores secundárias para trabalhar ao lado disso e ou uma cor de acento que será um uso de cor minimamente, mas para adicionar impacto. Um par de mais termos que estaremos falando, psicologia de cores, este é o efeito que as cores podem ter em nossas emoções e comportamento. Sabemos que a cor faz parte do espectro eletromagnético. Sabemos que há uma ciência por trás de como algumas cores nos afetam universalmente. Podemos também ter experiências pessoais e nossas próprias psicologias que criam certas associações como indivíduo. Por exemplo, minha antipatia de comida vermelha, e vamos entrar em psicologia de cores de cada cor individual em muito mais detalhes no próximo vídeo. Um nome notável a pesquisar aqui é o psiquiatra suíço Carl Jung, que realmente começou a analisar como poderíamos nos encaixar em certos tipos de personalidade em relação às cores. Vamos falar sobre isso mais tarde em como essa teoria se transformou em personalidades sazonais. Simbolismo de cores, é um pouco diferente na medida em que isso é muito mais baseado na cultura e nas associações ligadas a cores particulares. Vamos também analisar isso um pouco mais tarde. Acho que estamos prontos para começar e realmente começar a ver como tudo isso funciona no mundo do branding. 6. Marcas e psicologia das cores: Eu sempre tendem a se referir a duas citações ao descrever marca e branding. Uma marca é o que as pessoas dizem sobre você quando você não está na sala, e cada interação de qualquer forma é branding. Vamos pensar sobre isso. Uma marca é basicamente como outras pessoas percebem você ou seu negócio. Branding é a arte de criar essa percepção para atrair o cliente ideal. Branding assume tantas formas desde a estratégia, a voz, a comunicação e a história até o lado visual da mesma: o logotipo, o design de interiores, o design de embalagens e a cor desempenham um papel importante nisso. Eu vou listar algumas marcas famosas e eu só quero que você pense sobre a cor que imediatamente vem à sua mente quando eu digo isso. Chocolate Cadbury, Coca-Cola, Pepsi, Facebook, Tiffany & Co, Nickelodeon, Shell. Espero que a maioria de vocês imediatamente pensou em cores associadas a essas marcas. Algumas dessas marcas têm até marca registrada sua própria cor única. Cadbury's tem sua própria cor Pantone, e Tiffany & Co marca registrada o azul ovo pato. A Universidade de Winnipeg diz que 90 por cento de nossas primeiras impressões sobre produtos podem ser baseadas na cor. Oitenta por cento dos consumidores acreditam que a cor desempenha um papel importante no reconhecimento da marca. O que essas cores estão se comunicando conosco? Vamos olhar para cores individuais, marcas associadas a essas cores, e a psicologia de cores de cada cor, que emoções ou palavras tendemos a associar a uma determinada cor. Isso nos ajudará a tomar decisões informadas sobre como criar uma paleta de cores da marca e ter essa compreensão. Mas não deixe isso dominar totalmente sua cabeça, às vezes paletas de cores funcionam juntas por outros motivos, e discutiremos isso mais tarde. Este não é um conjunto de regras que você tem que seguir. Anteriormente, você pode ter feito algumas anotações nas caixas de cores da pasta de trabalho e quais palavras você associa a essas cores. Agora, vamos olhar para cada cor em detalhes, então, por favor, faça anotações adicionais à medida que avançamos. Este vídeo em particular é bastante longo. Está repleto de muita informação, por isso, se precisares de uma pausa a meio do caminho, então, por favor, faça-o. Vamos começar com vermelho. Vermelho é uma cor interessante, pois provoca emoções extremas, enquanto é visto como algo que nos excita, é jovem, dinâmico, atraente, mas também está associado à raiva e ao perigo. Agora sabemos a ciência por trás disso, a maneira como vemos as cores é resultado do comprimento de onda. Vermelho tem um comprimento de onda de cerca de 700 nanômetros, que significa para nós humanos, é uma das cores mais visíveis no espectro. Amarelo também está lá em cima. Por isso, por que vemos um monte de sinalização rodoviária, sinais de alerta, semáforos e bombeiros usando essas cores. Embora tenhamos essas associações subconscientemente assumindo nosso cérebro, vermelho também é visto como a cor do amor, paixão, energia e coragem. Também houve estudos sobre cor e apetite. Não é coincidência que o McDonald's use vermelho e amarelo em sua marca com muitos locais de fast food seguindo o exemplo. Vermelho aumenta nossa freqüência cardíaca, o que nos ajuda a sentir fome. Além disso, vamos pensar no uso de vermelho em sinais de trânsito. Ele chama nossa atenção, então se você está dirigindo ao longo da estrada e vê um letreiro do McDonald's, é difícil perdê-lo. Vejamos outras marcas que usam vermelho e palavras associadas à cor. Coca-Cola é sem dúvida uma das marcas mais famosas do mundo. Uma equipe relata que 94 por cento da população mundial pode reconhecer o famoso logotipo vermelho e branco. A partir de meados da década de 1890, a Coca-Cola começou a pintar seus barris de vermelho, para que os agentes fiscais pudessem distingui-los do álcool durante o transporte. A cor parece ficar e tornou-se tão parte de sua marca quanto o logotipo do estilo da assinatura e garrafa famosa. Podemos ver alguns logotipos baseados em alimentos nesta seção, juntamente com carros. Vermelho é uma grande cor quando pensamos em estimulação e velocidade. Vermelho exige atenção, então, ao usá-lo em branding, certifique-se de que ele está atraindo o tipo certo de atenção. É frequentemente usado para sinais de venda em vitrines, por exemplo. Muitas vezes, está associado a uma boa pechincha ou a um bom negócio. Se a sua marca está no topo de gama do mercado, como algo um pouco mais luxuoso, um vermelho brilhante pode não ser a melhor escolha, ou ele precisará ser usado juntamente com outras cores para torná-lo mais sofisticado. Funciona bem com cinza, por exemplo. Aqui estão alguns logotipos que eu projetei que incorporam vermelho. Red Squirrel Architects têm a cor em seu nome e parecia contra-intuitivo ir contra isso, mas equilibrar o vermelho com o cinza, juntamente com o estilo de marca de logotipo dá um apelo confiante high-end. Mini-Kickers é destinado a colocar as crianças no futebol, e muitas vezes associamos vermelho e preto com esportes. Também são as cores da nossa equipe local da qual este grupo é afiliado. Às vezes, as cores podem ser ditadas para você um pouco. Como você pode ver, há alguns outros exemplos usando um vermelho muito mais profundo, e para os logotipos Jaicae e Back Roads Entertainment. Vou mostrar-lhe exemplos à medida que vamos para cada cor. Deixe-me correr para amarelo como amarelo compartilha um monte de qualidades semelhantes com vermelho sendo uma cor de alto comprimento de onda. O amarelo é muitas vezes associado à felicidade e a uma natureza ensolarada. Está cheio de energia, está quente, está a acordar. Mas, em seguida, misturado com preto, amarelo torna-se muito impressionante. Vemos esta combinação de cores muito na natureza com abelhas e vespas. Esta combinação exige nossa atenção. Amarelo também estimula nosso apetite, juntamente com vermelhos e laranjas. Amarelo pode nos dar uma explosão de energia. Mas vamos também pensar sobre o impacto que muita cor pode ter. Estudos mostraram que os bebês choram mais em uma sala amarela, por exemplo. Devido à alta quantidade de reflexo amarelo claro, pode ser fatigante para o olho se usado em excesso. Curiosamente, as cores Pantone do ano para 2021, são cinza final com amarelo iluminante, que Pantone descreveu como um casamento de cor, transmitindo uma mensagem de força e esperança que é duradoura e edificante. Dizem que o combo expressa uma mensagem de positividade apoiada pela fortaleza. Isso parece muito pensado depois que o coronavírus afetou tanto nossas vidas. Força e esperança que é duradoura e edificante. Juntas, as cores se complementam com uma mensagem compartilhada. Marcas que estão associadas com amarelas, e não surpreendentemente, um monte de marcas baseadas em alimentos, mas então temos uma mistura de outras indústrias aqui. Veja o logotipo Kodak contra o amarelo mostarda em comparação com o logotipo Chupa Chups, ambos usam vermelho e amarelo, mas a relação entre a saturação de cores muda a forma como as vemos. Chupa Chups estar cheio de entusiasmo, energia e juventude, e Kodak enquanto ainda está em destaque, é apenas um pouco mais reservado no mercado de luxo. Eu não fiz muitos logotipos puramente amarelos. Acho que é uma dessas cores que tem que se equilibrar bem com outras. Além disso, é importante encontrar o tom certo que possa funcionar em branco como um logotipo. Kelly Rogers é uma redatora e adora a cor amarela. Novamente, nós equilibramos isso com o cinza em toda a sua marca. Banana molhada, Eu falei sobre em algumas das minhas aulas, eles são uma marca peculiar criando roupas divertidas e itens. Eu poderia ter ido um pouco Andy Warhol aqui e começar a mudar a cor da banana, mas esta paleta funciona muito bem para esta marca. Passando para a cor primária final azul agora. Azul tem um comprimento de onda de 450 nanômetros em comparação com vermelho até 700. Portanto, o azul é geralmente visto como uma cor mais calma. Houve estudos de que as pessoas se deitam em uma sala com luz azul após um incidente estressante, eles começarão a se sentir mais calmo mais rápido. As estações de trem japonesas mudaram a iluminação da plataforma para azul para ver se reduziria as taxas de suicídio em postos de bombeiros. As estatísticas são um pouco inconclusivas sobre se isso funcionou, mas parece que ele pode ter tido um efeito. No entanto, também usamos a palavra azul se estamos nos sentindo um pouco baixos ou pode ser associada à tristeza. Muitas vezes associamos a cor azul com a tecnologia e muitas empresas de tecnologia ou segurança usam a cor em seu logotipo. Muitas vezes, também associamos o azul com confiança, confiabilidade, confiança, inteligência e serenidade. Azul como um termo genérico, leva em uma grande variedade de tons que variam de azuis profundos e da meia-noite que são quase pretos aos tons mais verdes que poderíamos chamar de azul-cerco ou turquesa a azuis muito pálidos. Um azul intenso e profundo saturado pode estimular a mente, mas um azul pálido pode acalmar a mente. Vejamos algumas marcas que usam azul, e são muitas. Talvez não seja surpresa que 33% das 100 melhores marcas do mundo tenham um logotipo que inclui a cor azul. É uma porcentagem enorme. Isso pode ter muito a ver com o fato de que azul é a cor favorita do mundo. Usar azul realmente não ofende de forma alguma, é uma cor muito agradável. Poucas pessoas dizem: “Odeio a cor azul.” Mas também no espectro de cores, pode haver muitos tons de azul: azul-azulado e turquesa com sua sensação mais verde podem funcionar bem com marcas de bem-estar ou marcas de viagens, enquanto que os azuis mais profundos que podemos ver usados muito na empresa mundo. Vemos muitos bancos e empresas de tecnologia usando a faixa média do blues. Precisamos ter cuidado com a associação de cores e as palavras que relacionamos com as cores porque dentro de cada gênero de cor são muitos tons, tons e matizes. Um azul de ovo de pato como Tiffany & Co que irá provocar sentimentos diferentes para um azul escuro como O_2. Os azuis podem ser vistos como uma cor segura na marca. Mas lembre-se, temos tantas outras empresas usando azul, você pode ter que trabalhar mais para se destacar, ou você pode ter que ser inteligente com suas cores secundárias para torná-lo pop. A cor Pantone para 2020 era azul clássico, que eles descreveram como incutir calma, confiança e conexão. Esta tonalidade azul duradoura destaca o nosso desejo de uma base fiável e estável sobre a qual construir à medida que atravessamos o limiar para uma nova era. Tenho certeza que isso foi anunciado antes do coronavírus ter se espalhado pelo mundo, mas parece extremamente relevante para o ano que precedeu. Além disso, devo dizer, o site da Pantone é uma referência fabulosa para amantes de cores. Vou colocar o link nas notas abaixo. Mas, como você pode ver, se você seguir o link para a cor do ano, ele entrará em detalhes sobre paletas potenciais e uso, por isso vale a pena conferir. Eu usei blues e cercos em tantos projetos de branding. É definitivamente a minha cor favorita, e eu até cheguei ao ponto em que eu tentei me afastar de usar blues. Mas igualmente os logotipos que eu desenho não são sobre mim, eles são representantes dos meus clientes, e se o azul se encaixa com sua marca, então eu vou usá-lo. A chave é encontrar o tom certo para eles e as cores certas para trabalhar ao lado dele. Este slide é um bom exemplo de como diferentes tons de azul emitem emoções diferentes. O True Horizon tem tudo a ver com ajudar as empresas a se tornarem mais sustentáveis, e uma paleta marrom reflete os valores ambientais. Dru Can Do é um logotipo para uma empresa de limpeza e os azuis são muito mais frescos e brilhantes. Eu também usei muito azul-petróleo em projetos aleatórios. Quanto mais turquesa e aquatones funcionam bem para marcas de viagens, mas igualmente, essas cores ficam ótimas para Williams Newman que fazem encanamento e aquecimento. É também uma cor que muitas vezes associamos à criatividade. Há muito escopo com azul e verde-azulado com muitas possibilidades de tons, tons e matizes. verde fica bem no meio do espectro visível, por isso é muitas vezes o mais fácil para os olhos com uma qualidade de equilíbrio que nos faz sentir relaxados. A natureza tem um grande papel a desempenhar neste também, enquanto que tendemos a associar com ambiente de saúde verde ou crescimento, renovar, fresco e natural. Verde tem mais variações do que qualquer outra cor, portanto, nossa resposta ao verde pode ser bastante diferente para uma linha brilhante e picante até um sábio silenciado e verde esmeralda com ouro pode dar marcas de campo muito high-end. Vejamos algumas marcas que são bem conhecidas por usar verde. Vemos muitas marcas de alimentos e bebidas novamente, como Tic Tac, Sprite, 7-Up, usando-o para evocar a sensação de frescura. Muito podemos analisar por que certas cores são usadas às vezes. Pode ser um raciocínio muito aleatório. O que é significativo sobre o verde para Xbox, por exemplo? Porque um designer chamado Horace Luke, que trabalhava para o Xbox, comprou um novo conjunto de canetas, gradualmente as canetas começaram a desaparecer enquanto seus colegas de trabalho se divertiam com eles. Horace é convidado a projetar um logotipo para Xbox, e apenas como deixado com verde e, em seguida, o verde ficou. Então, pelo que parece, não havia nenhum mestre pensando no verde neste caso particular. Acho que o importante a lembrar é que muitas vezes podemos analisar demais as coisas, mas uma grande parte do design é um olho intuitivo. Sabe, quando algo parece certo, parece bom. Não quero que penses que tens de usar uma certa cor por causa de um certo raciocínio. Desde que não tenha um efeito negativo sobre a marca, confiar na sua intuição pode ser uma coisa boa. Então, por favor, pegue o que puder desta aula, mas não fique atolado por muito raciocínio. Eu queria mostrar algo um pouco diferente para o verde, estas são duas paletas de cores a crédito para designers de jardim. Estes são projetos reais, mas como você pode ver nas paletas, suas personalidades e valores de marca são bastante diferentes. O da direita usa verde muito azulado em oposição ao verde muito mais brilhante à esquerda, e é esse pensamento que ajuda uma marca a se destacar. Você pode fazer um trabalho semelhante a outra pessoa, mas branding pode fazer você se destacar pelas razões certas para você. Você pode querer atrair clientes diferentes para outra pessoa, sua experiência de marca pode oferecer algo diferente para seus clientes. Vamos entrar neste aspecto de branding em muito mais profundidade em futuras aulas. Laranja é obviamente no meio do vermelho e amarelo e compartilha muitos traços com eles. Laranja é a cor mais fácil de ver em luz fraca, e nós, portanto, vê-lo em um monte de coletes de segurança, jangadas salva-vidas, etc, muitas vezes visto como jovem, alegre, quente, criativo. Na natureza, associamos laranja com frutas, vegetais, pores do sol, fogueiras aconchegantes, folhas de outono, peixinho dourado, peles de animais, é uma cor emocionante que pode funcionar em muitas marcas. É uma cor fácil que muitas vezes é visto como amigável, e podemos vê-lo trabalhando para muitas marcas, maior talvez é a Amazon com a seta sorridente conectando o a ao z. Novamente, vemos muitas marcas de alimentos e bebidas usando laranja. A rede telefônica Orange, marca registrada Pantone 151C, e acabou em uma famosa batalha com easyJet quando a empresa se mudou para Telecoms com EasyMobile, que leva uma pergunta, você pode possuir uma cor? Advogado mais como McDonald's afirma : “Marcas comerciais significam que as empresas têm o direito de proteger formas, sons ou cores se for uma parte distinta de seus negócios”. Quando se trata de marcas registradas, você pode solicitar sua marca registrada no setor da indústria. Na época em que a Orange e a easyJet usavam laranja, estavam em um setor diferente, as Telecomunicações e a Aeronáutica. O problema começou quando uma empresa decidiu expandir para outro setor EasyMobile. Orange queria efetivamente possuir a cor laranja dentro de seu setor, não apenas uma cor Pantone específica já registrada. De qualquer forma, isso é um pouco além da psicologia das cores, mas é um ótimo exemplo de como as cores podem ser importantes na marca e como uma empresa pode se tornar tão reconhecida por uma cor da marca. Eu usei laranja em alguns projetos de branding, e as indústrias são bastante diversas de uma empresa de propriedade, segurança, entretenimento, controle de pragas, café e diploma. O que essas empresas têm em comum é suas relações com seus clientes ou público. Eles querem se deparar como acessível e amigável se você quer bolo e um café ou para se livrar de wraths. Roxo é uma cor realmente interessante que pode abranger tons de lavanda para índigo. No espectro, é referido como violeta e é a cor com o menor comprimento de onda que é visível para os humanos. Por esta razão, muitas vezes é visto como uma cor espiritual e bastante misteriosa e mágica. Tem sido uma cor associada à realeza e decadência de Júlio César a Henrique VIII. Nós vemos isso como uma luxuosa cor high-end no tom certo, é claro, os roxos mais brilhantes muitas vezes podem parecer um pouco baratos. Os roxos podem se mover para as cores mais frias nos tons mais azuis, e uma cor mais quente quando mais vermelho é adicionado como uma cor de ameixa. Marcas bem conhecidas incluem o chocolate Cadbury's, Liberty of London, uma loja de apartamentos de alta qualidade e o canal Syfy. Cadbury escolheu a cor roxa há mais de 100 anos como homenagem à Rainha Vitória, desde então lhes foi concedida uma marca registrada no Pantone 2865c, para ser usada para certos produtos de chocolate. A Nestlé desafiou esta questão ao longo dos anos e penso que toda a questão ainda está em debate. No geral que não são uma grande quantidade de marcas que usam roxo, por isso pode ser bastante distintivo usado da maneira certa, é também uma cor muitas vezes associada à criatividade e sensualidade. Este tem sido um exercício muito interessante para mim, olhando para trás em meus projetos e que cores eu usei, e este é o único logotipo onde eu usei roxo, embora eu não tenho certeza se eu realmente chamaria de roxo é mais ameixa. Jayne Deer é uma cantora especializada em um estilo pós-moderno, jazzing up canções clássicas, seu estilo era muito elegante com um toque divertido, que esta cor é muito boa para. Vamos passar para rosa. Há algo sobre rosa que eu tendem a tomar instantaneamente uma aversão pessoalmente, mas alguma razão estranha, isso também me faz sorrir. Pink tem uma história interessante. Chegamos a pensar no rosa como a cor de uma menina e azul é para meninos. que eu não esteja interessado em estereótipos de gênero, este tem permanecido por muitos anos, e ainda no início do século 20, muitas vezes foi o contrário. As meninas tendiam a ser vestidas em azul pálido e os meninos são vermelhos pálidos ou rosa. Algum tempo depois da Segunda Guerra Mundial, eles parecem virar e todos sabemos que o mesmo rosa é para meninas, azul é para meninos ou bonito e rosa. Gênero revelar partidos jogar nesta noção também. Acho que estamos nos mudando para uma era em que não somos tão definidos por estereótipos de gênero, mas rosa tornou-se uma cor que associamos à feminilidade. Outras emoções, a cor pode evocar são amor, compaixão, brincadeira e vulnerabilidade. Algumas prisões em todo o mundo têm experimentado pintar algumas células com certo tom de rosa depois de estudos de um homem chamado Alexander Schauss sugeriram que rosa poderia ser usado para baixar os batimentos cardíacos e acalmar violentos tendências. Isso foi adotado em algumas prisões, com todos relatando um efeito positivo. Muitas marcas infantis usam uma cor rosa e, portanto, muitas vezes vemos como uma cor infantil, mas isso depende muito do tom particular. Algumas empresas abraçaram a cor rosa para se destacar como produtos elétricos LG, Dribbble e T-Mobile, eles usam tons bastante saturados para evitar que pareçam baratos. Usei rosa em muitos dos meus projetos de marca ultimamente. Esta é para Sarah Winterflood, que capacita as mulheres a se sentirem confiantes diante de uma câmera. Então o uso do rosa funcionou muito bem para esse aspecto carinhoso e criativo. Em seguida, trabalhando ao lado do cinza contrastante e do azul meia-noite, as cores juntas comunicam confiança e empoderamento. Este é um bom exemplo de como ter uma compreensão da psicologia de cores individuais é uma ferramenta útil ao reunir cores para criar paleta. Estes são alguns dos outros projetos que eu usei rosa em, e podemos ver muitos tons diferentes de rosa aqui de mudo para brilhante para ousado. Como designer, é importante não ser ditado pelo seu próprio gosto pessoal. Eu absolutamente amo os logotipos que eu criei para as pessoas incorporam em rosa, e embora não seja a minha cor favorita ou uma cor que eu escolheria pessoalmente para a minha própria marca, temos que lembrar que isso não é sobre nós como designers, é sobre o que funciona para nossos clientes. Da mesma forma, se você está nesta classe para pensar sobre suas próprias cores de marca, há um elemento para diferenciar seu gosto pessoal com o que é importante para sua marca, o que será atraente para seu cliente ideal. Vamos falar sobre isso carrega mais em outra classe. Mas o que eu diria é, você precisa amar sua marca. Se você tem uma aversão particular a uma determinada cor, então provavelmente é melhor evitá-la. Agora a cor bastante oposta ao rosa é marrom. Brown é uma espécie de laranja escuro, mas pode ser visto de forma bastante diferente em sua personalidade. Ainda pode ser visto como quente e aconchegante como laranjas mais profundas, mas é mais terroso e sólido. É a cor da madeira e há uma certa força associada ao marrom, embora como um negativo, também pode ser visto como lama suja. Muitos dos nossos alimentos e bebidas favoritas também são castanhos; chocolate, bolo, cola, café, cerveja. Portanto, não é surpreendente ver muitas marcas de chocolate e café usando marrom. Mas também Louis Vuitton tem usado a cor efetivamente ao longo dos anos com seu padrão de logotipo bem conhecido. Brown pode funcionar muito bem para as marcas, pois vem em muitos tons. Tons mais claros podem realmente complementar uma cor de marca principal mais brilhante. Enquanto o marrom pode ter algumas conotações negativas como a cor da lama, ou às vezes pode ser visto como chato, ele também pode ser uma cor realmente interessante para implementar em uma paleta de cores. Eu não usei marrom em muitos projetos como uma cor principal da marca. Um bom exemplo é o clube de poças lamacentas, que é a nossa escola florestal. Seu logotipo superior é o logotipo principal, mas então meu cliente sugeriu cores diferentes para cada temporada, então tentamos uma versão de primavera, verão e inverno também que foi muito divertido para este tipo de negócio. O marrom permaneceu o mesmo durante todo com as outras cores mudando. Vamos olhar para preto e branco. Vamos lembrar que o preto é realmente preto porque ele absorve todas as cores e não reflete qualquer volta e branco reflete todas as cores. Há argumentos sobre se o preto e o branco são realmente cores, mas para os propósitos desta classe, falaremos sobre eles junto com todas as outras cores. Preto tem muitas palavras e emoções que tendemos a associar com ele para uma elegância e glamour. Podemos ver um monte de preto usado em marcas de moda em todo o mundo. Também vemos muitas bandas de heavy metal adotar o preto por sua ousadia. Também pensamos no preto como a cor do luto e da morte, e também do mal ou da ameaça. O preto tem muita coisa acontecendo. Quando se trata de marcas, o uso de preto é complicado para analisar como muitas vezes o preto é equilibrado com um monte de branco. Muitas marcas de moda high-end usam preto para emitir uma sofisticação estreita. Também vemos marcas esportivas usar muito preto. É poderoso, forte e intransigente. Pense em como as cores funcionam ao lado do preto também. Amarelo e preto e vermelho e preto muitas vezes nos fazem pensar em advertência ou perigo. Preto é bastante duro. Eu tendem a usá-lo muito minimamente em paletes de marca ou optar por um carvão realmente profundo em vez. Quando falamos sobre paletas sazonais, negros só devem ser usados com uma personalidade de inverno. Estes são alguns exemplos de projetos em que trabalhei com preto como uma cor dominante. Bloodline Gym usa ouro em sua marca também. banho offshore usam preto para o logotipo, mas depois têm uma paleta de cores brilhantes para trabalhar. Preto pode ser uma cor muito poderosa para usar dentro de seu projeto de branding, mas você também precisa ter cuidado para obter o equilíbrio certo para a mensagem certa. Branco compartilhar algumas qualidades com preto como elegância, mas é mais gracioso do que preto. Branco é puro, inocente, simples, fresco. Também pode ser frio e isolante. Às vezes podemos pensar nessas palavras como negativas, mas há uma beleza no isolamento, embora talvez nem todas as formas de isolamento. Branco pode assumir muitos tons também. Você já foi a uma loja de pintura para comprar um pouco de tinta branca e foi confrontado com tons de diferentes opções de porcelana a branco brilhante, algodão, casca de ovo? Eu amo nomes de pintura, mas encontrar esse tom certo de branco para trabalhar dentro uma sala pode fazer ou quebrar um quarto e é semelhante com branding, muitas vezes incluem um branco ou algum tipo dentro de uma paleta de marca. Mas obter os valores para complementar as outras cores é fundamental. Um branco com um toque de azul pode não funcionar bem ao lado da paleta outonal quente. Existem muitas marcas que usam branco, mas algumas incorporam em suas marcas mais do que outras. Dove usar um monte de branco em sua marca, embora seu logotipo é visto principalmente azul e dourado. Space NK, todas as lojas abraçam o branco, dando-lhe uma sensação calma e sofisticada. A White Company, sem surpresa, usa o branco na maioria de seus produtos de embalagem. Um monte de produtos de beleza que querem ser vistos como simples e puro uso branco efetivamente. Então não tenha medo de usar preto e branco. Quando se trata da paleta da marca, nos referimos a essas cores como neutras, pois muitas vezes são usadas para complementar outras cores, mas também podem ser usadas como a cor principal da marca. Aqui estão alguns exemplos de branco que usei dentro de paletas de cores. Dependendo das telas, você pode nem ver todas elas, mas elas ficam um pouco esbranquiçadas. Eu também vou usar branco puro, mas muitas vezes eu uso um pouco de off-white para complementar o resto da paleta de cores. Você pode ver aqui, espero que alguns brancos florescidos, brancos pedregosos , brancos mindinhos, por exemplo. Este nível de detalhe realmente ajudará a fazer sua paleta de cores. Eu agrupei cinza e prata em conjunto, como eles têm um monte de semelhanças e enquanto que geralmente associamos mais com cinza são funcionais, equilíbrio prático, sombrio. Essas palavras podem parecer muito chatas, mas cinza vem tantas vezes. Podemos ver alguns cinzas frios e quentes aqui nas praças. Estes podem ser usados de forma realmente eficaz em paletas de marcas, assim como podem no design de interiores com pops de cor. A prata é muitas vezes vista como elegante, graciosa, glamourosa, moderna e de alta tecnologia. Quando olhamos para marcas, um monte de marcas de automóveis usam prata e tende a funcionar bem contra um monte de carros coloridos. Algumas outras marcas usam cinza. Wii usou-o para sua marca de nome contra outras cores para seções como fitness. Muitas vezes uso paletas de cores cinza e encontrar o tom certo é a chave para fazê-los funcionar bem. Existem realmente 50 tons de cinza e mais. Como em todas as cores, encontrar o tom certo para refletir a personalidade da marca é fundamental para o sucesso. Eu usei muitos cinzentos em logotipos. Muitos destes têm outras cores de marca que funcionam ao lado deles. Mas como você pode ver apenas a partir desta pequena seleção, há muitos tons diferentes de cinza do uso de cinza quente para Peta Moffit, que era um celebrante funeral para os cinzas de carvão mais frio usado para os estábulos e Dobbins Propriedade. Para Kirsten Jane, Natural Wellness, seu cinza é como brownie e Gloss Kitchens é o que eu chamaria de um cinza ardósia com toques de azul. Como todas as cores, obter os tons certos é realmente importante para a sua paleta de cores. Não é tão fácil dizer que minha paleta de cores é azul, rosa e cinza. As possibilidades de usar essas três cores como base são infinitas. O ouro é semelhante à prata, mas ocupa outro nível. É a cor dos campeões, da abundância, da riqueza. Ele não se segura. Prata é um pouco mais discreta, mas ouro é um pouco como um show off se é usado demais, é olhar para mim. O ouro também pode vir em muitos tons. Como na marca amarela metálica, é rica e poderosa. Mas também podemos obter ouro rosa, que são mais pálidos e rosados. Há um pouco mais discreto e realmente grande em paletas de cores. O ouro também pode parecer incrível contra cores profundas, como azuis da meia-noite e verdes baixos. Mas embora o ouro tenha todas essas qualidades, ocasionalmente, pode parecer barato, então trate-o com respeito e não exagere. Marcas que eram conhecidas por usar ouro incluem algumas marcas de carros caros como Porsche e Lamborghini. Nós também o vemos usado em algumas marcas de alimentos e chocolate quando eles querem comunicar um produto de alta qualidade e, claro, ele é usado por algumas marcas de moda e beleza também. Jadore Dior, famoso ouro usado para sua marca e todo o Future is Gold anúncios quando Charlize Theron baseado em ouro líquido, sua abundância, é o mais alto nível. Eu usei ouro em alguns logotipos, geralmente como uma cor de acento, mas em alguns projetos eles trabalharam como uma cor principal da marca. 5Storeys tem um verdadeiro campo Art Deco para ele. É um negócio que reúne muitos produtos locais, permitindo que as pessoas façam compras localmente em um só lugar. O ouro se tornou bem ao estilo Art Deco. Eu não tenho ido para outros metais como bronze e cobre como eles compartilham um monte de semelhanças com ouro e marrom, mas apenas rapidamente eles são vistos como apoio, leal e genuíno. Pode ser uma boa escolha em metal para uma marca ligeiramente mais discreta. Eu queria falar um pouco sobre marcas multicoloridas, onde eles tendem a ser conhecidos por algumas cores em vez de uma ou duas cores principais. Usando multi-cores e cores particularmente brilhantes arco-íris completamente dizer instantaneamente diversão, você para a felicidade, é inclusivo, diversificado e vibrante. Há uma ótima palestra TED de Ingrid Fetell Lee, que fez muita pesquisa sobre alegria e o impacto de cores brilhantes e formas redondas podem ter em nós, então confira isso. Marcas que abraçam algumas das cores dos arco-íris são Google, eBay, Microsoft, MSN, Instagram e as Olimpíadas. O designer dos anéis Olímpicos, Barão Pierre de Coubertin disse, a bandeira olímpica tem um fundo branco com cinco anéis entrelaçados no centro: azul, amarelo, preto, verde, vermelho. Este design é simbólico. Representa os cinco continentes do mundo unidos pelo Olimpismo. Enquanto as seis cores são aquelas que aparecem em todas as bandeiras nacionais do mundo no momento presente. As seis cores que incluem o fundo branco, representaram todos os países em 1915 participando dos jogos. Eu amo o significado por trás disso e eu acho que outras marcas têm usado o mesmo pensamento. A maioria dessas marcas dá igual dominância a cada cor, então não há uma cor principal. Isso torna uma mensagem de marca muito inclusiva. Muitas vezes, é aconselhável ter uma paleta de marca limitada, mas usado da maneira certa, um logotipo multicolorido pode ser muito eficaz. Eu projetei muitos logotipos multicoloridos. Você pode ver todos os cinco no lado direito deste slide precisava ser atraente para as crianças, mas também os pais ou cuidadores dessas crianças. Logotipos multicoloridos podem facilmente parecer baratos e a combinação de cores certa pode inverter isso enquanto ainda parece divertido. Normalmente, você pode achar que há uma cor dominante dentro de uma paleta multicolorida, mas nem sempre. Confie no seu instinto aqui. Se algo não parece certo, então provavelmente não está. Isso deve lhe dar um fundo em psicologia de cores e um olhar específico para certas cores. Lembre-se, há mais de 16 milhões de possibilidades de cores no mundo. As cores que olhamos são as cores principais, mas de uma forma bastante generalizada. Basta tentar levar isso em conta e tirar algumas das principais informações dele. Enquanto eu mostrei alguns exemplos de logotipo, por exemplo, nós não olhamos muito em materiais e turquesas. Essas cores são uma mistura de azul e verde, então elas tirarão qualidades de ambas as cores. Além disso, é muito importante usar sua intuição quando se trata de paletas de cores. Ter esse conhecimento é ótimo, pois você pode usá-lo com sabedoria, mas não fique em dívida com ele, basta ir com o que você acha que parece bom também. Se cada negócio de yoga usar a mesma cor, então a palavra seria um lugar bastante chato e seria difícil para essas empresas se destacar. Eles simplesmente se fundiram uns nos outros e não seriam realmente únicos, com seus próprios valores ou sua própria oferta específica. Além disso, eu sei que isso foi muito para absorver, então não se preocupe se ainda não se afundou. Você pode querer apenas assistir os vídeos algumas vezes e voltar a ele para projetos específicos para ter outra olhada em cada cor. Vamos dar uma olhada na cor e na cultura, pois é sempre útil ter isso em mente também. 7. Simbolismo das cores: A psicologia das cores é uma consideração extremamente importante ao projetar paletas de cores da marca, mas também ter um conhecimento de cor e cultura pode ser um grande fator dependendo da marca, então faremos uma rápida jornada através de cada cor. Lembre-se de fazer anotações em sua pasta de trabalho, especialmente se você ou seus clientes residirem em uma área mencionada, pois talvez seja necessário anotar mais o significado dessas cores entre culturas. Começando de novo com vermelhos. Na China, as noivas usam vermelho e é visto como uma cor de felicidade e sorte, enquanto na África do Sul a cor é vista como o derramamento de sangue da era do apartheid. Nos mercados de ações, vermelho é visto como uma queda no preço das ações. No entanto, este é o oposto na China e Ásia Oriental como vermelho é sua cor de sorte. Eles usam vermelho para quando o preço sobe. Na Índia, o vermelho é a cor do amor e da pureza. Amarelo está associado a ser covarde na América. Na China, a cor amarela era reservada para imperadores, mas agora na cultura popular chinesa um filme amarelo é pornografia. Em muitos países, é visto como uma cor divina, junto com o ouro. No Egito, amarelo e ouro são vistos como uma cor para a vida eterna, mas também luto e tristeza. No Japão, está associado à traição, mas também à bravura. Em alguns países europeus, é a cor do ciúme. Você pode ser capaz de dizer que eu achei obter imagens livres de royalties para representar todas essas coisas bastante difícil, então, por favor, apenas sente-se e aprecie as cores. O azul é visto como uma cor calma através da maioria das culturas do mundo. Os antigos egípcios vêem o azul como a cor da divindade e do céu. Em alguns países ao redor do Egito, como Turquia, Grécia e Irã, o azul é usado para afastar o mal e trazer boa sorte. No Japão, a cor está associada à fidelidade e à boa sorte. No Ocidente, às vezes vemos o azul como a cor da tristeza. No hinduísmo, muitos deuses são retratados como tendo pele azul e representam amor e alegria divina. Green tem muitas associações culturais. Falamos muito sobre ser uma cor da natureza e crescimento, embora alguns também a vejam como uma cor de doença e decadência. Na América do Sul, é a cor da morte. Na China, se você usar um chapéu verde, simboliza que sua esposa foi infiel. No Reino Unido, muitas vezes associamos a cor com ciúmes, provavelmente vindo de Shakespeare usando o termo “olhos verdes” para alguém que está com ciúmes em Otelo. Na Irlanda, também conhecida como Ilha Esmeralda, sua cor é vista como sorte. O duende é verde e um trevo de quatro folhas é verde, dois símbolos usados frequentemente para dar sorte. Verde é a cor do Islã e no Alcorão está associado ao Paraíso. Laranja está associada com outono e Halloween no Ocidente, laranja representando a vida e preto representando a morte. O Ocidente também associa frequentemente laranja com diversão, com muitos palhaços vestindo perucas laranja. monges budistas usam vestes de açafrão e agora é visto como uma cor sagrada de espiritualidade e paz. Na Índia, a laranja também é uma cor sagrada. Os holandeses adoram a cor laranja mesmo que não esteja em sua bandeira, e isso remonta principalmente à família real holandesa e à Casa de Orange-Nassau. Roxo que falamos como a cor da realeza no Ocidente, remonta ao quão duro era o corante púrpura e como acabou sendo caro. Então Júlio César era o dono da cor e disse que ninguém mais a usaria. Por esta razão, ele também começou a ser visto como uma cor sagrada, como era reservado para os deuses. Mas na Tailândia, Brasil e Itália, o roxo é a cor do luto. O rosa é, com razão ou errado, muitas vezes associado a brinquedos e roupas de meninas pequenas no mundo ocidental. Na China, é visto como uma cor estrangeira, como a cor era desconhecida até recentemente, e na Coreia é vista como a cor da confiança e na Tailândia é a cor para terça-feira. O marrom é a cor da terra nos horóscopos chineses, na Índia é uma cor de luto, no Ocidente é muitas vezes visto como uma cor sólida até a terra. O preto é muitas vezes associado ao mal. O diabo é conhecido como o príncipe das trevas. Na Índia, um ponto preto é muitas vezes pintado no rosto de um recém-nascido para protegê-los contra o mau-olhado. No Ocidente, também é visto como a cor da morte e no Japão é a cor do mistério e da noite. Na Espanha, as noivas tradicionalmente usam preto em seus casamentos para significar sua devoção aos seus parceiros até a morte. Os antigos egípcios viam o preto como uma cor da vida devido ao solo negro que inundou o Nilo. Na África, pode ser associado à experiência e sabedoria. Branco é muito significativo em muitas religiões. No cristianismo, vemos crianças batizadas e batizadas na cor branca. Representa perfeição e pureza. É tradição as noivas usarem branco. Na China e na Índia, é visto mais de uma cor de luto e morte. O branco é muitas vezes usado também para simbolizar a paz. Cinza é muitas vezes visto como a cor da velhice, sabedoria e experiência devido ao cabelo ficar cinza à medida que envelhecemos. Também pode ser visto como uma cor de modéstia. prata no folclore europeu era a cor associada à destruição do mal, daí o termo “bala de prata”. prata também tem qualidades antibacterianas, por isso é vista como uma cor de limpeza. Espiritualmente, a prata é frequentemente associada com a lua e conexões com a energia feminina. O ouro é universalmente visto como uma cor de luxo e muitas vezes está relacionado a religiões e maior poder, é também a cor da realeza, da vitória e do sucesso. No mundo ocidental, muitas vezes vemos muito ouro na época do Natal. Esta é uma breve olhada em algumas das associações que as culturas têm com cor, e há mais, então eu vou colocar um link em algumas das notas para você fazer um pouco mais de pesquisa sobre isso se esta é uma área que você gostaria de olhar um pouco mais. 8. Personalidades de cores sazonais: Paletas de cores sazonais. Outra área fascinante da psicologia das cores é a maneira como as paletas de cores sazonais funcionam. Cada estação inclui praticamente um tom de cada cor. Existem algumas exceções, mas em vez de pensar muito sobre o que uma cor pode comunicar, é sobre como os tons das cores funcionam juntos para criar uma paleta que se alinhe com os valores da marca e a personalidade. A paleta de primavera é leve e brilhante, enquanto a paleta de outono é quente e rica. Existem outros elementos visuais a ter em conta ao trabalhar desta forma, desde formas, texturas, estilo de fotografia e tipos de letra, e como todos eles trabalham juntos. Mas vamos nos concentrar nas cores dentro desta classe. Quando eu começo um projeto aleatório, eu faço uma consulta de mini-marca com meus clientes, onde eu vou fazer perguntas sobre seus valores de marca, seu mercado-alvo e seus planos futuros. Através de uma série de perguntas direcionadas e conversas gerais, eu teria uma boa idéia do que seu negócio é tudo sobre e para quem eles querem apelar e como eles querem apelar para eles. Pode haver certas palavras-chave que continuam surgindo na conversa e isso pode ajudar a formar os valores da sua marca. Este é um processo bastante detalhado e um que eu vou cobrir em muito mais profundidade em outra classe, mas vamos apenas fazer um pouco de exercício agora. Muitas vezes podemos pensar automaticamente que nos encaixamos em uma das estações. Por exemplo, você pode realmente gostar de invernos aconchegantes, então você esperaria que você seja uma personalidade de inverno, enquanto aconchegante se encaixa mais com o outono. Antes de falarmos sobre cada temporada e você se encaixar ou seu cliente em uma delas, eu quero que você pense sobre as palavras neste slide. Isso também está em sua pasta de trabalho. Você pode imprimi-lo e circular algumas palavras que você sente que mais descrevem seus valores de marca e personalidade da marca. Tente circundar os que realmente falam com você. Por exemplo, eu diria que sou um pouco perfeccionista, mas há outras palavras com as quais me sinto mais ligado. Talvez se limite a 6-10 palavras. Lembre-se que essas palavras são palavras que você gostaria que sua marca transmitisse aos seus clientes ou clientes. Pode haver algum cruzamento dentro de sua própria personalidade, mas sempre tenha seu cliente em mente sobre como você quer ser percebido. Além disso, esta não é uma lista exaustiva de palavras. Há muitas outras palavras, então elas são espaçadas, adicione o seu próprio também. Não demore muito nessa tarefa e confie em seus instintos. Em seguida, pause o vídeo antes de seguirmos em frente para ver como isso pode se encaixar em uma personalidade sazonal e quais cores estão associadas a cada um. Se você encontrar a página em sua pasta de trabalho intitulada Notas de Personalidades Sazonais, então você pode fazer anotações para cada seção enquanto falamos sobre elas. A personalidade da primavera está cheia de energia. Eles têm um entusiasmo pela vida. Eles são entusiasmados, divertidos e inspiradores. Eles adoram estar perto de pessoas, compartilhar ideias, socializar, e eles são muito criativos. Eles são bons comunicadores. Personalidades da primavera às vezes podem não foco, pois eles têm muitas idéias zumbindo em torno de suas cabeças. São muitas vezes vistos como jovens, amigáveis e positivos. As cores associadas a uma personalidade de primavera são leves e brilhantes em geral, as cores são quentes e convidativas. Pode haver um pouco de brilho ou versões metálicas dessas cores também. Preto deve ser evitado. Outras palavras-chave que se encaixam na primavera são claras, frescas, motivadas, imaginativas, informais, espumantes e quentes. O tipo de indústrias muitas vezes visto adequado a esta personalidade, são marcas com um elemento jovem: empresas de brinquedos, roupas infantis, empresas de mídia, PR, marketing. Mas não pense que se você tem um breve ou um negócio especializado em desgaste infantil que você tem que usar uma paleta de primavera. O mais importante é descobrir os valores da marca e como eles se alinham. Aqui está uma das minhas marcas e projetos para um US habilidades de negócios para o esporte. Agora, eu poderia ter ido para baixo uma paleta de esportes realmente tradicional aqui com cores muito mais ousadas, mas eu senti que as cores mais brilhantes faziam parecer mais divertido e atraente para as crianças. Este slide mostra como seria se eu tivesse seguido um caminho um pouco diferente. Ele ainda pode parecer bom, mas espero que você possa ver as diferentes mensagens que as variações de cor emitem. Personalidades de verão são legais, calmas e coletadas. A energia louca da primavera se transformou em noites de verão mais geladas. Eles são mais reservados do que primavera, elegantes, românticos, sensíveis e perfeccionistas. Seu estilo é muitas vezes discreto e chique. As cores são mais frias do que a primavera, com muitas das cores tendo um pouco mais de um cinza neles. As cores são lindamente silenciadas, instalando uma sensação de calma. Outras palavras-chave que se encaixam no verão são atemporais, delicadas, sofisticadas, suaves e equilibradas. Em branding, uma paleta de verão pode funcionar bem para fotógrafos de casamento ou qualquer coisa associada a casamentos, designers, hotéis de luxo, advogados, contadores e negócios de bem-estar. Esta paleta de cores para Kirsten Jane, Natural Wellbeing cai em uma paleta de verão. É um paladar sensível e calmo que faz você se sentir nutrido e cuidado. A personalidade do outono é independente, apaixonada e ambiciosa. Eles têm uma forte bússola moral e campanha para cursos próximos de seu coração. Eles adoram estar ao ar livre e tudo o que o mundo natural tem para oferecer. Outonos adoram aprender, história e valorizar amizades e família. Eles também podem ser vistos como mandona. As cores são ricas, quentes, intenção, embora ainda silenciado em comparação com a primavera. As cores são representativas do que podemos ver em um dia de outono caminhando na natureza: laranjas queimadas, vermelhos ardentes, marrons terrosos e verdes profundos. As cores são quentes e reconfortantes. Outras palavras que associamos às personalidades do outono são nostálgicas, práticas, ardentes, eficientes e integridade. Empresas que podem atender a uma paleta de cores de outono são empresas ao ar livre, alimentos orgânicos, negócios de comércio justo, algo relacionado com animais. Junto com instituições de caridade, projetos comunitários, jornalismo , lojas de departamento e algo com um vínculo histórico ou uma marca bem estabelecida. Trabalhei recentemente nesta marca para o Advocate Introvert baseado no Canadá. As cores gritam outono. Sarah é uma treinadora ajudando introvertidos a encontrar sua voz. A marca precisava parecer forte e confiante, mas também quente. Como alguém que vive e respira a natureza, isso também se encaixava bem com a marca pessoal de Sarah. Também uma dica muito pequena aqui, neste slide, Eu usei o off-white na paleta de cores de Sarah como a cor de fundo. Veja a diferença que faz quando está em um fundo branco puro. Agora, eu sei que falamos sobre este detalhe quando falamos sobre branco. Mas eu acho que isso realmente mostra que algo tão pequeno pode fazer uma diferença tão grande. Movendo-se para o inverno, que na natureza nos traz clima frio, muitas vezes espumantes manhãs geladas. Mas também na Inglaterra, pelo menos um monte de dias chuvosos. O inverno pode ser severo com silhuetas escuras em árvores nuas contra um fundo de neve. É uma estação de extremos. A personalidade Winter é motivada, focada, dramática e com grande sucesso. Eles são confiantes, sérios e visionários. O aspecto negativo é que eles às vezes são vistos como insensíveis. As cores são frias em geral e extremas, muito claras ou muito escuras com não muitos tons médios. É a única paleta que inclui preto puro. As cores são bastante intensas, azuis gelados e verdes, néon e metálicos. Outras palavras que se encaixam na personalidade do inverno são sofisticadas, opulentas, líderes e vanguarda. Paletas de inverno funcionam bem para marcas aspiracionais, de moda e joalheria, empresas luxo, varejo e viagens, produtos de última geração ou empresas de tecnologia de pensamento futuro. As empresas bancárias e financeiras também adotam frequentemente uma paleta de inverno. Este é um exemplo perfeito de uma paleta de inverno para uma empresa de tecnologia. As cores são legais, confiantes e marcantes. Eu usei uma graxa cinza off-white aqui para a cor de neve e referência, mas isso iria facilmente trabalhar com um branco puro também. Agora, olhe para trás as palavras-chave que você circulou. A maioria deles se encaixa dentro de uma temporada? Talvez você tenha alguns em outra temporada e tudo bem. Espero que você descubra que tem uma temporada dominante. Mas você também pode trazer alguns elementos de outra temporada se você for inteligente. Suas palavras estão uniformemente espalhadas por todas as estações? É aqui que ele pode ficar um pouco mais complicado e questionar se essas palavras estão se contradizendo. Eu adoraria saber seus resultados para esta tarefa. Por favor, use o grupo do Facebook com o link abaixo e compartilhe como você entrar. Além disso, se você tiver alguma dúvida ou dúvida e espero que eu possa ajudá-lo nesse grupo. Uma coisa muito difícil de fazer quando se marca, é separar-se do negócio. Vamos analisar isso em profundidade em outra classe. Mas como estamos falando de cor, isso pode ser relevante para o seu projeto. Para o meu negócio, eu sou essencialmente marca. Eu não emprego mais ninguém regularmente, então inevitavelmente, há muito de mim no meu negócio. Mas quero atrair meus clientes ideais. São parte mais importante do meu negócio. Preciso encontrar esse equilíbrio do meu gosto pessoal misturado com a mensagem que quero transmitir aos meus clientes ideais. Se o seu negócio é um pouco menos pessoal ou se você tem um monte de funcionários, você realmente precisa pensar sobre o que é melhor para a sua marca, não apenas o seu gosto pessoal. Você precisa amar suas notas de marca. Eu diria para evitar ir com cores que você realmente odeia. Personalidades sazonais e paletas de cores é uma área enorme para mergulhar. Eu posso recomendar alguma leitura adicional neste livro que mencionei anteriormente por Karen Heller. Ela também tem um monte de boas informações em seu site. Este livro, Style Your Brand, também é ótimo e entra em paletes de cores sazonais com muitos detalhes. Conheço designers que vivem por esse método e o usam em seu processo de design quando estão pensando em tipografia de cores e formas. É apenas um método que eu realmente comecei a usar nos últimos anos que eu descobri que quando eu olho para trás em meus projetos antigos, muitos deles parecem se encaixar em uma determinada temporada. Sei que continuo a dizer isto, mas confia na tua intuição e no olho do teu designer. Se você está fazendo essa aula para pensar sobre sua própria marca sem um fundo de design, ou se você encontrar cores partes particularmente duras do processo de design, as paletas de cores sazonais podem realmente ajudá-lo. Porque geralmente, todas as cores da mesma temporada devem ir bem juntas. Vamos olhar para isso mais na parte 2. 9. Conclusão da parte 1: Este é o fim da primeira parte. Falamos sobre como as marcas usam cores, psicologia de cores, simbolismo de cores e personalidades sazonais, e é muito para assimilar. Então, se você precisar voltar e assistir qualquer um dos vídeos novamente, então, por favor, dê a si mesmo esse tempo. Na parte 2, vamos colocar tudo isso em prática e passar por uma série de técnicas para criar paletas de cores. Tire algum tempo agora para ver todas as anotações que você fez. Se você não estiver projetando uma paleta para você ou para um cliente existente , reserve algum tempo para analisar sete resumos nos recursos da classe. Estes serão úteis para alguns dos exercícios na parte 2 de qualquer maneira, por isso vale a pena ler através deles, mas escolha um para o seu projeto principal. Se você estiver projetando para você ou para um cliente, tente escrever um resumo para si mesmo de forma semelhante. Trabalhar para um resumo realmente ajuda você a concentrar seus pensamentos e suas idéias. Há uma página no documento breve com um modelo para ajudá-lo a fazer isso também. Antes de passarmos para a parte 2, leve alguns dias para pensar na sua paleta. Será que vai caber em uma das estações bem, ou você vai seguir o caminho de escolher uma cor principal da marca, a rota da psicologia da cor? Você ainda poderá adicionar outras cores à sua paleta, mas comece a pensar nisso para o seu projeto. Se você gosta, talvez venha com uma placa de humor de estilos que você gosta. Não apenas em termos de cor, mas toda a estética. Aqui está um exemplo de um quadro de humor que fiz curadoria no Pinterest para um designer de interiores. Neste ponto, eu não analiso demais o que eu fixo demais. Há alguns logotipos e estilos de tipografia, algumas cores e padrões, algumas pessoas. É relativamente inverno em estilo, mas não completamente. Esta coisa lhe dará um ponto de partida para quando passarmos para a parte da oficina desta classe. Pinterest é ótimo, mas igualmente, você poderia fazer uma placa de humor cortar pedaços de revistas, então o que funciona melhor para você. Não há certo ou errado aqui. Vai ser apenas um trampolim para os próximos exercícios. Lembre-se de compartilhar algumas de suas notas ou o quadro de humor na galeria do projeto antes de passar para a parte 2. Quando você estiver pronto para seguir em frente, estou ansioso para ser muito criativo com você na próxima parte desta aula. 10. Introdução do workshop da parte 2: Parte 2; O Workshop da Paleta de Cores da Marca, cinco técnicas para encontrar uma paleta perfeita. Na Parte 1, analisamos psicologia das cores, simbolismo, um pouco da ciência e personalidades de cor sazonais. Agora vamos tirar tudo da Parte 1 para começar a fazer paletas de cores. Este workshop vai ser muito prático, divertido e interativo. Vou mostrar-lhe estudos de caso ao longo do caminho para ajudá-lo a ver essas técnicas funcionando em projetos da vida real. Antes de começarmos, eu só queria reforçar a importância de uma paleta de cores bem-sucedida pode ser no branding. Um dos meus clientes Run Mummy Run, eu tenho trabalhado com há anos e esta paleta de cores funciona tão bem para eles, a magenta profunda, a hortelã brilhante, e azul-petróleo. Eles também têm um rosa claro no paladar. As cores são femininas, mas não excessivamente femininas, frescas ousadas, fortes, divertidas, solidárias, gentis. Agora vamos mudar isso usando outros rosa, verdes e azuis. O tom de voz que está se comunicando agora é bem diferente. É atraente, mas possivelmente não pelas razões certas. Para outra marca, esta paleta pode ser perfeita, mas não é certo para Run Mummy Run, e seus valores de marca. Este é um bom exemplo de como obter o tom certo de cor é tão importante. Ambas as paletas são essencialmente rosa, verde e azul. Mas esses dois exemplos emitem vibrações completamente diferentes. Ao trabalhar em suas paletas, tente olhar através de apenas dizer azul e pensar sobre o tom de azul, por exemplo. Estas são cinco das minhas técnicas favoritas que eu uso muito. Eu me encontro usando diferentes técnicas dependendo do projeto. Você pode encontrar um favorito ou você pode gostar de misturá-lo. Estávamos olhando para usar fotos como inspiração, usando nossas amostras de personalidade sazonais, algumas ferramentas on-line para nos ajudar, quadros de humor e o ambiente ao ar livre. Estas são cinco das minhas técnicas favoritas que eu uso muito, eu me encontro usando técnicas diferentes dependendo do projeto. Você pode descobrir que você tem um favorito e então você se ater a ele. Queremos usar fotos como inspiração, usando nossas amostras de personalidade de cores sazonais, algumas ferramentas on-line para nos ajudar, quadros de humor e o ambiente ao ar livre. Eu aconselharia você a assistir para cada uma das cinco técnicas após muitos exercícios, e então decidir qual delas usar para o seu próprio projeto. Dedique algum tempo para cada técnica e experiência. Adoraria saber qual será a sua técnica favorita. Talvez tente escolher um dos sete cuecas para cada um dos pequenos muitos exercícios. Em seguida, vá para o seu favorito para seus projetos de branding pessoal. Por favor, atualize sua galeria de projetos com as várias paletas que você vem acima com ao longo deste workshop, compartilhar é carinho. Antes de começarmos, vou falar com vocês através dos diferentes modelos de cores rapidamente e quando usar cada um deles. 11. Modelos de cores: Modelos de cores. Você pode estar familiarizado com todos esses termos, como RGB, CMYK, códigos HEX, Pantones, e você pode estar pensando, o que eu uso, e quando? Aqui está o meu guia rápido para esses diferentes tipos de cores. RGB. Falamos brevemente na Parte 1 sobre RGB e CMYK. RGB significa vermelho, verde e azul, e é um processo aditivo. Funciona com base na luz. Se todos os valores estivessem no seu mais alto, 255, você ficaria branco. Se todos os valores em seu menor, zero, você veria preto. RGB é usado para telas na tela, telas de TV, computadores, celulares, por exemplo. É complicado combinar cores CMYK exatamente com RGB, porque o RGB naturalmente ficará mais brilhante nas telas e mais vibrante, porque elas são iluminadas. Algumas das ferramentas que vou mostrar nos próximos vídeos são úteis para conversões de cores de RGB para outros modelos e vice-versa, mas infelizmente sempre haverá discrepâncias. Quando eu estou projetando, eu muitas vezes vou pensar, uau, isso parece incrível na tela. Mas então teremos que fazer alguns testes de cor para ter certeza de que estou feliz com a forma como ele imprime. Os arquivos de impressão podem precisar de um pouco de ajuste, que nos traz muito bem para CMYK. Modelo de cores CMYK é usado para qualquer coisa baseada em impressão. Também é conhecido como processo de cor completa. CMYK é ciano, magenta, amarelo e preto. Você pode estar pensando, o quê? - Preto? Por que K e não B de preto? O K significa chave, e vem da placa chave termo, que é preto. Impressão em CMYK é, na verdade, um processo de impressão de pequenos pontos, e a sobreposição desses pontos formam as cores que eu vejo. CMYK é um modelo de cores subtrativas porque o processo de impressão reduz a luz de um pedaço de papel branco, por exemplo. Ao projetar qualquer coisa que possa precisar de impressão, eu sempre aconselho você a fazer alguns testes. Em impressoras domésticas, as cores são susceptíveis de sair ligeiramente diferente de uma impressora para outra, já que todos os nossos programas são configurados ligeiramente diferentes, e tudo fica um pouco complicado. A melhor maneira de garantir a consistência absoluta da cor ao imprimir é usar cores Pantone. As cores Pantone são tinta padronizada especificamente feita pela Pantone. Ao contrário do CMYK, cada cor é sua própria tinta individual. Não há mistura de Pantones acontecendo aqui. Isso garante que as impressoras que você vai para, as cores sempre terão a mesma aparência. Você pode usar isso ao lado para impressão colorida. Digamos que havia um folheto para uma empresa, mas o logotipo precisava estar no local com as cores Pantone, você ainda pode imprimir os outros elementos do folheto a cores. Usar Pantones é ideal para consistência da marca, mas, por outro lado, é mais caro. Hex. O último que veremos são códigos HEX ou cor hexadecimal. A cor hexadecimal é mostrada como um código de seis dígitos, e é usada principalmente em web design. Mas como você já viu nesta classe, eu tendem a dar aos meus clientes esse código dentro de seus paladares, já que muitos programas usam códigos HEX agora. É essencialmente uma cor RGB, e o código HEX é abreviado para os valores. Se eu souber que meus clientes estarão fazendo um monte de trabalho de impressão, eu também fornecerei um valor CMYK a menos que tenhamos ido para baixo a rota Pantone em vez disso. Isso geralmente depende dos orçamentos que eu encontrar. O que você deve usar e quando? Muitas marcas existem principalmente online nos dias de hoje, então os códigos RGB ou HEX são perfeitos. Mas talvez seu cliente esteja imprimindo panfletos, folhetos, cartões de visita. Eles também precisarão CMYK ou Pantone. Eu aconselho meus clientes que é quase impossível combinar completamente a cor que vemos na tela. Minha tela vai até parecer diferente da sua, provavelmente, por isso é aconselhável apenas avisar seus clientes, pode haver pequenas discrepâncias de cor. A maioria dos meus clientes estão predominantemente online, usando mídias sociais e sites para promover, então eu tendem a me concentrar em garantir que as cores fiquem incríveis na tela e se preocupar com o lado da impressão depois, mas isso pode não ser o caso para todos os projetos. Se você quiser mais informações sobre esta área de cor, então eu coloquei um link abaixo nas notas. Esperemos que esta pequena introdução tenha lhe dado o essencial para trabalhar. 12. Inspiração para fotos: Uma maneira muito divertida de criar paletas de cores é usar fotos ou imagens como ponto de partida, então sua inspiração. Talvez você tenha criado um quadro de humor para o seu cliente e tenha começado a ter algumas ideias de cores, e você sabe que talvez uma paleta costeira possa realmente ser adequada para o seu cliente. Existem alguns sites online realmente úteis para nos ajudar com isso. Eu só vou caminhar por um casal e eu vou colocar os links nas notas abaixo. Vamos começar com Dribble. Drible pode não vir imediatamente à mente quando você está pensando em paletas de cores. Ótimo design, sim, mas especificamente, paletas de cores. Pode não ser aquele lugar que você pensa. Eles têm esta pequena ferramenta realmente útil aqui, se você clicar em “Filtros”, você pode colocar em uma cor de código hexadecimal, ou você pode simplesmente selecionar uma desta seleção abaixo. Vamos apenas para laranjas ou cor coral. Então você pode ver muito trabalho que incluiu esta cor e as cores que eles usam ao lado dela. Este aqui Donut and Coffee Illustration é muito bonito, e você pode ver que eles usaram cores mais profundas aqui e com um azul de cortesia. Este é um bom ponto de partida para apenas obter alguma inspiração para paletas de cores se você sabe com que cor base você pode querer começar. Outro ótimo site é Design Seeds, que usam a fotografia como sua base, então eles colorida escolher cores da fotografia. Você pode pesquisar por temporada, o que é bastante interessante, você pode ir ao inverno. Vamos clicar em “Opulência Moody”. Então vamos rolar para baixo e ver algumas paletas de cores realmente lindas aqui. Dependendo de seus clientes, alguns destes podem funcionar muito bem, como isso é uma paleta de cores adorável, e só então também lhe dá os códigos hexadecimais. Lembre-se também, como eu disse, tente usar isso como uma inspiração, como uma base, mas ajuste as cores um pouco apenas para obter algo realmente pessoal para você ou seu cliente. Outra maneira de pesquisar no Design Seeds é por cor, e você pode simplesmente selecionar uma cor chave, então vamos fazer lavanda, e então isso vai aparecer com muitas paletas de cores incluindo essa cor. Isso é bastante interessante, é de um mais monocromático lá, e então, como você pode ver, muitos deles são baseados na natureza. Site realmente adorável e muita inspiração para estar lá em cima. Para o Love of Color, blog é muito semelhante, é bastante pequeno site este, mas você pode simplesmente clicar nas cores e ele vai chegar com algumas paletas de cores de uma forma muito semelhante ao Design Seeds. Só quero mostrar-lhe algo bem diferente agora, esta é uma BEHR Paint Company, eles têm esta ferramenta de cor muito legal. Se você rolar para baixo, vá para Descoberta de cores e pressione “Começar”. Vamos selecionar uma sala. Obviamente, se você está pensando em logotipo, você só tem um ir com isso e apenas usá-lo como um pouco de uma base, mas vamos dizer Children's Room. Então você pode selecionar uma sensação que você quer que esta sala se sinta como, então eu vou para Brincalhão e Versátil. Se você pensar na sua marca, talvez você vai fazer a marca de roupas infantis em uma das cuecas que eu lhe dei. Esta pode ser uma boa ferramenta para começar pensando. Em seguida, ele diz selecione 1-3 cores para continuar. Eu vou para esta Ballerina Tutu, Pirulito e algo um pouco mais neutro, este Granito Luz. Vamos ver o que aparece agora. Ele nos dá as três cores e então você pode clicar na cor individual, e então ele só vai nos mostrar algumas paletas aqui para alguma inspiração, e o que pode funcionar bem, essa é bastante interessante, Acho que pode funcionar muito bem. Vejamos algumas maneiras de fazer algo semelhante usando o Illustrator e o Photoshop. Você pode se lembrar do videoclipe da classe Vídeo de Introdução, onde eu comecei que no Adobe After Effects, podemos fazer exatamente a mesma coisa no Photoshop usando uma foto como fonte. Você poderia usar uma de suas próprias fotos ou talvez algo da Internet que realmente bate no lugar. Ao longo desta aula, você verá que usei muita fotografia e geralmente uso minhas próprias fotos ou uso Unsplash ou Pexels para imagens livres de royalties que são de boa qualidade. Vamos para Unsplash agora e encontrar uma boa foto na praia. Agora, o que você quer fazer é procurar aqueles que têm muito contraste nas cores e também alguma variedade nos tons. Embora seja uma foto muito bonita, não há muitas cores acontecendo lá. Esta é uma foto adorável, mas eu acho que todos nós podemos facilmente ver quais cores vão sair com esta paleta de cores. Vamos rolar para baixo e encontrar um que tenha um pouco mais de contraste. Este pode funcionar muito bem. Temos um monte de azuis aqui, muitos tons diferentes de azul, temos uma cor arenosa como um neutro possivelmente, e então este verde poderia funcionar bem como uma cor de acento. Vou baixar isso agora e vamos levar isso para o Photoshop. Agora você pode ver que eu abri esta linda imagem no Photoshop. Além disso, eu só quero dizer se você não tem Photoshop ou Illustrator, não se preocupe porque eu vou mostrar algumas outras técnicas muito semelhantes apenas usando algumas ferramentas online um pouco mais tarde em um dos outros vídeos. Mas por enquanto, vamos ao Photoshop. Se formos para Filter, Pixelate e Mosaic, você verá que ele vem com este tamanho de célula e é apenas basicamente pixelizar a imagem e você pode mover isso para diferentes níveis de tamanho. Se isso é muitas cores, poucos para escolher, se você achar um pouco esmagador para então escolher a cor, o que você pode fazer é apenas mudar a resolução da imagem porque esta é uma imagem bastante grande. Eu só vou mudar o tamanho da imagem para 800 pixels de largura, e isso só vai ajudar a focar um pouco mais em algumas dessas cores. Vamos Pixelate, Mosaic novamente, e agora você verá que nosso tamanho máximo de célula é maior porque a resolução é menor, mas não fique muito preocupado em ficar atolado com isso. Você decide em que nível você quer. Isso tem cerca de 15 cores aqui, que é uma boa quantidade para escolher e chegar a uma paleta de cores, então eu vou apenas pressionar “Ok” lá. Agora o que eu vou fazer é eu vou apenas ir para o tamanho da tela aqui, e eu vou apenas fazer esta imagem um pouco mais larga. Agora eu tenho um pouco de espaço em branco para jogar e eu vou apenas selecionar algumas dessas cores e eu vou copiar e colar para que apareça em uma nova camada aqui. Vou começar a brincar com a forma como estas cores podem funcionar umas com as outras. Eles trabalham muito bem juntos. Eu gosto muito do olhar desta cor arenosa, mas eu acho que pode ser um pouco escuro, eu vou apenas copiar e colar e arrastá-lo, e então, eu vou jogar com a opacidade sobre isso, só para torná-lo um pouco mais leve. Isso poderia funcionar muito bem. Então vamos ver se este verde funciona como uma cor de acento, como eu originalmente pensei que poderia. Isso é bastante interessante. Não estou completamente convencido. Então pode ir para o meu Matiz e Saturação e apenas brincar com isso um pouco e ver o que eu posso inventar. Acho que precisa ser um pouco mais azul, possivelmente. Isso poderia funcionar muito bem, eu gosto muito disso. Então vamos tentar um destes, ou céu, cinza azul e ver como isso funciona em conjunto. Estes dois são bastante parecidos tonalmente. Eles podem não trabalhar muito bem um contra o outro. Mas eu sinto que isso pode funcionar ao lado de alguns dos outros. Mas o que eu vou tentar aqui é apenas ajustar os níveis e realmente fazer isso uma cor mais escura. Isso é legal. Eu gosto disso. Eu definitivamente gosto disso. Obviamente, esta é apenas uma jogada muito rápida no Photoshop. Poderíamos trabalhar muito mais nisso e gastar um pouco mais nisso. Mas você pode ver o ponto de partida para uma paleta de cores bastante agradável acontecendo aqui, tudo saindo desta técnica de mosaico de usar uma fotografia. Agora vamos olhar para a escolha de cores e técnica que também podemos fazer no Photoshop, mas eu vou fazer isso no Illustrator porque eu acho que é um pouco mais fácil no Illustrator. Eu só tenho uma foto em um documento e eu fiz seis pequenas caixas pretas aqui que eu vou agora escolher cor para fazer uma paleta de cores. Eu vou começar com este azul realmente bonito como o mar que é uma cor adorável e então eu vou tentar e pegar um modo de azul turquesa fora da lista de tons aqui. Isso é muito bom. Então esta cor aqui, que é realmente interessante e funciona muito bem com as outras duas cores. Vou tentar a areia de novo como uma cor neutra. Vamos tentar obter um pouco de tom mais claro. Vamos brincar um pouco com isso. Parece legal. Vamos ver como o verde funciona novamente com isso. Não sei se funciona completamente com o Photoshop. Só vou ter um pouco de uma peça e então eu poderia entrar em um pouco mais de detalhes. Além disso, eu poderia tentar isso, na verdade. Isso é bastante interessante. Pegar o verde de lá, parece muito bom. Então acho que talvez precisemos de um tom escuro que poderíamos usar para o texto. Eu só vou ver o que eu vir acima com como um cinza agradável no horizonte lá, ou talvez aquele azul mais escuro ardósia e então vamos apenas ir para isso e torná-lo um pouco mais profundo para a cor potencial do texto. Essa é uma paleta de cores bastante interessante. Eu gosto muito disso. Agora, é claro que eu provavelmente não usaria seis cores em um logotipo dependendo do design, 2-3 cores mais, mas as outras cores funcionarão bem em sites de mídia social e talvez empacotamento, dependendo do que seu cliente ou produto é. Agora limitar-se a uma certa quantidade de cores realmente depende do projeto. Eu diria que cinco é uma boa referência. Talvez uma ou duas cores primárias, uma cor secundária, cor de acento e uma neutra. Agora, o que eu estou apresentando aos meus clientes um quadro de marca, eu vou dar a eles suas paletas e valores, e logo abaixo disso, eu vou fazer um detalhamento de como eu usaria essas cores proporcionalmente ao longo de sua branding. Vamos apenas fazer muito como um pequeno exemplo. Normalmente faço isso em círculos, mas você pode fazer como quiser. Vamos ter que o primeiro azul é nossa principal cor primária e então esse azul faz uma boa cor secundária, eu acho. Esta cor Seiji mais leve, realmente lindo e eu acho que pode apenas aparecer sobre essa proporção contra aqueles. A cor arenosa usa um neutro, eu acho bastante semelhante à faixa de tamanho ao azul secundário, Eu só vou mover estes para baixo, e então estes dois eu acho que estes estão sendo usados minimamente. Vamos apenas fazer esse círculo um pouco menor, e então aquele azul realmente escuro, quase preto seria usado para texto. Isso é apenas uma representação fácil para seus clientes olharem e pensarem, ok, então eu posso ver quais são minhas cores principais aqui. Este seria o meu principal, este é o meu secundário. Este é um neutro que seria usado bastante, e obviamente que pode ser usado como texto, e então esses dois são mais usados como cores de acento. Também quando você faz isso, você pode ver as cores em uma luz diferente e eu decidi agora que eu acho que eu poderia querer que um apenas um toque raro, mais leve. Isso não parecia ter feito nada. Eu fiz isso. Você pode continuar indo para estes e apenas ajustando até que você está realmente feliz com o que você tem. Eu posso continuar indo para o azul se eu quiser e tentar fazer isso um pouco mais profundo, por exemplo. Continua a brincar com ele. Obviamente, esta é uma maneira muito rápida de mostrar as coisas, mas você pode ver que existem algumas técnicas diferentes que você pode usar para criar suas próprias paletas de cores. Você também pode pesquisar no Google ou no Pinterest e digitar seus critérios de pesquisa. Vamos fazer algo um pouco aleatório e ir paletas de melancia no Pinterest e ver o que aparece. Há paletas muito divertidas acontecendo aqui. Como você pode ver, alguns deles são de sementes de design. Alguns deles também lhe dão o código hexadecimal, então este é bastante interessante. Vou arrastar essa imagem diretamente para Illustrator agora e começar a ter um pouco mais de uma peça no Illustrator, mas usando isso como base. Eu acho que essas cores são realmente agradáveis, mas eu me pergunto se ele poderia apenas fazer com um pouco de uma cor de acento. Por que não tentamos um amarelo? Agora, obviamente, isso é muito brilhante, é um pouco saturado demais contra as outras cores. Mas talvez uma cor mais clara possa funcionar. Tem potencial, só para ver como funciona contra os outros. Não estou convencido. Eu vou apenas tentar um pouco de uma cor de loop contador com isso. Vamos experimentar essa laranja. Isso é muito bom. É bastante tonalmente semelhante ao top rosa e aquele verde. Eles poderiam se fundir um no outro um pouco. Vamos tentar isso um pouco mais pálido. Oh sim. Acho que pode funcionar muito bem. Vamos transformar isso em outra caixinha por enquanto até finalizarmos isso. Então eu acho que se fôssemos para uma paleta como esta, também precisaria de uma cor neutra. Eu só vou tentar pegar um pouco de cinza claro desta imagem original, ou eu poderia usar a própria melancia real. Isso é muito legal. Essa é uma cor muito bonita, talvez um pouco mais leve. Como você pode ver, isso é como um ponto de partida. Novamente, eu iria para estes e ajustar as cores para que eu não estava copiando completamente. Mas você pode ver que funciona muito bem para como uma empresa de suco ou uma empresa de foodies naturais. As cores são atraentes. Eles são quentes e são ousados, mas também bastante gentis. Se você escolher esta opção, eu aconselho-o a usá-lo sempre como ponto de partida. Sempre tente ajustar as paletas e torná-las suas. Adicione a eles, mude sua cor, faça-os trabalhar para sua marca, e tenha sempre em mente essas pequenas perguntas. Isso se encaixa nos valores da minha marca? As cores funcionam com a minha marca? Eles vão ajudar a dar a mensagem certa? Pensa sempre nestas coisas. Aqui está um quadro de estilo que criei para um novo projeto no qual estou trabalhando e você pode ver como incluí algumas paletas de cores aqui. Estes são um pouco de uma mistura. Alguns destes eu tirei do Pinterest, como este e este, e alguns destes outros que acabei de montar. Então meu cliente poderia me dar o feedback sobre as cores antes de começar o processo de design. As cores não estão trancadas neste momento. Mas depois de um feedback, eu sei que ela realmente gosta desses tons suaves aqui que se encaixam na personalidade do verão. Não tão interessado no azul profundo, mas ela está interessada em ver como esta cor aqui pode funcionar como uma cor de acento. Embora ainda não esteja convencida. Quando eu passo para o processo de design, eu não necessariamente ficar com essas cores exatas. Mas é ótimo ter um ponto de partida para trabalhar em termos de tom e estilo geral. 13. Amostras sazonais: Se estivéssemos sentados em uma sala juntos, eu faria vocês olharem suas pinturas, relógios e cartões postais e começarem a ver quais cores funcionam juntas. Mas como não estamos, esta é a próxima melhor coisa. Nos recursos de classe há um número de arquivos chamados paletas sazonais. Paletas sazonais de cores PDF é simplesmente um PDF que você pode abrir e esperamos imprimir as páginas. Mas não se preocupe se não tiver uma impressora. Também forneci o arquivo AI de paletas sazonais, que é o arquivo do Illustrator. Eu vou orientá-lo sobre isso, mas isso significa que você pode facilmente abri-lo e começar a se mover em torno das caixas para formar paletas. Talvez você não tenha Illustrator, então eu também forneci o arquivo PSD para abrir no Photoshop e, à direita disso, você verá um espaço para brincar com as cores. Para cobrir todas as bases, eu também forneci os JPEGs para cada temporada. Felizmente, você pode abrir estes em qualquer programa que você tem e cor escolher os valores. Esses arquivos são exclusivamente para meus alunos, então eu realmente aprecio se eles não foram compartilhados em outro lugar, mas obviamente, eu não possuo essas cores, então use-os para suas próprias paletas. Em cada canto há um ícone que liga a cor a uma determinada estação. Você pode ir em estações de mistura, mas se você acabar ficando preso ou se as cores não estão realmente gelificando juntos, trazê-los de volta para sua temporada e eles devem tornar a vida mais fácil. Como um exercício inicial, crie uma paleta para cada temporada usando 5-6 cores. Pense em talvez 1-2 cores principais, 1-2 cores secundárias. Inclua pelo menos um neutro, modo que será um branco ou cinza e uma cor de acento. Lembre-se que o neutro pode ser usado muito como uma cor de fundo, e o acento seria para pops de cor. Você também pode achar que dois neutros funcionam bem com 1-2 cores principais da marca e uma cor secundária. A grande coisa sobre aderir às cores sazonais é que deve ser mais fácil encontrar cores que funcionam bem juntas. Você verá que a maioria das paletas tem uma versão de cada cor, mas um tom ligeiramente diferente. Cada estação tem blues, mas você vai notar que os blues primavera são brilhantes e alegres, que os azuis de verão são um pouco mais silenciados e nebulosos. Os azuis de outono são profundos e quentes, e os azuis de inverno são frescos e impressionantes. Esta seria uma boa oportunidade para escolher um resumo diferente dos resumos de design nos recursos. Leia cada breve e veja se você pode atribuir uma temporada para alguns dos resumos. Vou levar o resumo de viagem para fora da janela como um exemplo. Leia o texto e destaque as palavras que aparecem para você. Eu tenho aventura, cultura, extremo, high-end, caro, luxo, coquetéis, fogueira, amizade, fotógrafos, espetacular. Eu também acho que independente seria uma boa palavra, embora não seja dito especificamente no resumo. Esta é uma parte importante do branding, leitura entre as linhas. Além disso, com um projeto normal, você teria a oportunidade de conversar com seu cliente para aprofundar mais. Vejamos algumas das palavras que associamos com personalidades sazonais de antes. Eu poderia ter escrito esses resumos para que eles se encaixassem perfeitamente em uma determinada temporada, mas isso nem sempre acontece na vida real. Alguns deles são mais óbvios do que outros, mas esta viagem é um pouco mais difícil de resolver. Eu diria que se encaixa muito bem no inverno e no outono. Vou usar essas paletas como ponto de partida e começar a trabalhar com elas. Então, basicamente, eu posso apenas me perder neste exercício jogando com as diferentes combinações até que eu venha com algumas opções, eu gostaria de explorar mais. Enquanto faço isso, estou pensando em uma cor principal, possivelmente duas cores principais com uma cor secundária, e como essas cores funcionarão juntas certificando-se de que elas não estão muito próximas tonalmente. Eu também vou ter no fundo da minha mente o que falamos no vídeo de psicologia colorida. Quero que esta paleta evoce sentimentos de natureza, aventura. Quero que pareça caro e inspirador. Pode ser que eu precise pensar em adicionar um metal nesta mistura antiga, que não se deparar muito bem em amostras impressas como esta, mas eu poderia apenas pensar em algumas das cores. Vou olhar para adicionar uma cor dourada, talvez. Então eu posso fazer isso parecer mais realista quando eu voltar para o Mac. Vou inventar algumas ideias em potencial neste momento, sem resolver nada cedo demais. Se você estiver usando os arquivos digitais, eu aconselho você a fazer um pouco de workboard acima e, em seguida, começar a mover as caixas sobre. Apenas certifique-se de enviar o objeto para a parte de trás para que suas caixas fiquem na frente. Lembre-se de que os contras de luz o ajudarão a ver de onde cada cor veio. Eu vou tentar um azul [inaudível] da paleta de outono junto com esta cor ocre, que eu acho que provavelmente faria um bom ouro. Vamos tentar este azul mais profundo também. Agora, eu quero misturar um pouco isso com um casal da paleta de inverno e ver como isso funciona em conjunto. Vou tentar um cinza legal como um neutro. Eu gosto dos dois e ainda não estou completamente decidido, então vou deixar os dois na mistura por enquanto. Então talvez um cinza profundo e pedregoso também funcionasse bem. Não consigo decidir sobre este cinzento claro. Eu vou ter uma peça para ver como isso pode funcionar como um fundo neutro. Você se lembra de nós falando sobre a importância dos tons de branco ou tenso de branco? No momento, essas cores estão em um branco puro. Mas vamos ver como a paleta muda quando mudamos essa cor de fundo. Isto é realmente interessante. Eu acho que isso fez tudo parecer muito mais frio, enquanto a outra opção mantém mais fresco sem sentir muito frio. Vou usar esta opção de fundo. Ao apresentar essas paletas aos seus clientes, você provavelmente vai querer adicionar um pequeno traço de contorno às cores mais claras. Antes de passar a projetar opções de logotipo, eu enviaria ao meu cliente um novo quadro, com meus pensamentos iniciais de cor e idéias de estilo. Este seria o lugar onde eu incluiria essas opções para feedback inicial. Agora vamos pensar no seu próprio projeto ou projeto do seu cliente que você está trabalhando ao lado desta classe. Agora você teve uma prática. Tente criar uma paleta de cores ou duas para o seu projeto usando esta técnica. Se você não tem um projeto no momento, pegue outro desses resumos de design e vá em outro. Por favor, compartilhe como você entrar na galeria do projeto e também meu grupo Skillshare Facebook. Vou colocar isso nos links abaixo. Eu adoraria ver como você se sai. No próximo vídeo, vamos ver algumas ferramentas online para nos ajudar com paletas de cores. 14. Ferramentas online: Ferramentas online. Existem algumas ferramentas online para nos ajudar a criar paletas. Eu vou me concentrar em Coolors como é um dos meus favoritos, mas só queria mostrar rapidamente alguns outros, e eu vou colocar os links abaixo nas notas. Pigmento por forma fábrica é muito legal. Você pode começar com muitas opções de cores de dois tons que você pode então brincar e entrar em mais detalhes. Você pode clicar em Mais ações e Duotons para ver como isso funcionará na fotografia, que pode parecer muito legal em feeds de mídia social e uma boa maneira de manter tudo com aparência consistente. Adobe Color é realmente bom e bastante semelhante ao Coolors, que vou mostrar-lhe em um segundo. Se você for para Explorar, você verá algumas paletas aqui com base nas cores Pantone do ano, amarelos e cinzentos, que você possa entrar e descobrir mais sobre os valores. Você pode procurar outros temas aqui. Vamos digitar água. A grande característica sobre este site é o modo de criação, onde você pode jogar com a roda de cores. À esquerda, você verá muitos dos termos que falamos na parte 2. Vamos clicar em split complementar. Agora eu estou pensando que estes são muito saturados e ligeiramente feios completamente, mas se você apenas começar a jogar com a roda e trazer esses valores para os matizes, você pode ver como as cores podem realmente começar a trabalhar bem juntos. Você pode ajustar a cor base aqui e, em seguida, olhar mais para os tons também. Muita diversão para se divertir com o Adobe Color. Color Hunt é simplesmente uma coleção de algumas paletas encantadoras. Eles também têm uma conta do Instagram cheia de paletas e você pode facilmente criar o seu próprio aqui, o que é realmente intuitivo e fácil de usar. Só vou brincar com uns vermelhos profundos. Eu vou estar pensando sobre a cor base e então eu acho que eu quero um olhar bastante monocromático para esta paleta. Então eu só vou brincar com alguns outros tons e matizes ou um que poderia ser usado para neutro também. Você pode então pressionar “Concluído” e ele vai deixar você saber os códigos hexadecimais. Realmente útil essas ferramentas. Há outros, mas vamos nos concentrar em Coolors agora. Coolors é um site fabuloso com muita inspiração de cores e ferramentas para ajudá-lo a criar a paleta perfeita. Eu vou fazer um pequeno passo a passo de algumas das principais características, mas eu realmente encorajo você apenas para conferir e ter um jogo porque é muito divertido. Esta é a tela que você receberá quando fizer login. Você pode configurar sua própria conta, mas eu acho que você pode apenas fazê-lo a partir do deslocamento de qualquer maneira. Você poderia apenas ligar um gerador ou ir explorar paletas de tendências. Se clicarmos nisso, muita bondade de paleta surgirá e podemos usar isso como ponto de partida. Se quisermos, podemos clicar em um desses, basta clicar nos três pontos e dizer “Abrir no gerador” e então você terá sua paleta aqui. Ou podemos simplesmente ir “Gerar” e ele só vai aparecer com paletas aleatórias para nós. Neste ponto, se você continuar pressionando barra de espaço, ele vai apenas continuar chegando com lotes e lotes de paletes. Mas você pode usar algumas ferramentas para limitar isso. Você pode ir “Gerar método” e você pode clicar em “Monocromático”, “Analogous”, esses são alguns dos termos, lembre-se, que usamos em nosso vídeo de terminologia quando estamos falando sobre a roda de cores. Digamos que vamos ficar monocromáticos. Se eu então pressionar barra de espaço, todas as paletas que eles vão me mostrar agora são muito todas baseadas em um tom de cor, nós temos muitos tons diferentes, e tons, e tons. Algumas delas, eu acho, elas não funcionam muito bem, essas cores são muito próximas umas das outras, mas algumas delas funcionam melhor do que outras. Então use isso como base. Vamos apenas dar uma olhada análoga, estas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Muito parecido com monocromático, na verdade, mas sim, muita coisa que você pode fazer lá. Muitas outras ferramentas que podemos fazer com isso. Podemos criar uma paleta a partir da foto. Você pode apenas fazer upload de uma imagem, então eu tenho essa imagem legal do splash of Venice, e então nós podemos arrastar isso junto, muito parecido com o Photoshop, e encontrar as cores que queremos incluir em uma paleta potencialmente. Novamente, isso pode ser apenas um ponto de partida que então trazemos para o gerador. Se você for “Próximo”, “Abrir no gerador”. By the way, você pode adicionar ou tirar cores lá se você não quiser cinco cores. Vamos apenas “Abrir no gerador” e vemos agora que essa paleta surgiu no gerador, e podemos entrar nisso com muito mais detalhes agora. Eu realmente amo esse azul. Além disso, eu amo os nomes que eles vêm acima com neste site, então isso é pacífico azul. Eu vou trancar essa cor porque eu realmente gosto disso. Eu realmente gosto deste melão também, mas eu vou apenas dar uma olhada em tons de visão e eu poderia apenas ir um pouco de um tom para baixo a partir daquele,. Isso é muito bom. Vamos trancar essa também. Berinjela, eu só quero ver como isso funciona contra o azul. Se eu usar essa seta, eu posso mover isso junto e ver como isso funciona contra as outras cores e fazer muito assim. Não, isso é um pouco escuro demais. Eu acho que onde ele estava foi praticamente perfeito, na verdade, tendo olhado para isso. Vamos trancar essa também. Eu realmente amo esse azul, mas eu sinto que eles podem estar um pouco próximos um do outro, esses azuis, então vamos ver se esse parece um pouco melhor. Há uma luz de verdade, neutra. Isso pode funcionar. Não funciona muito bem contra o melão. Vamos só ir um pouco mais leve ainda. Isso é muito bom. Muito, muito pálido. Vamos trancar esse em, e então, se eu não estou feliz com este último, eu posso apenas pressionar barra de espaço novamente e ele iria apenas continuar chegando com outras opções de cores para mim. Aquele azul profundo é muito bom na verdade, mas você pode continuar com isso e ver o que ele vem com. Vamos tentar isso. Estou muito feliz com isso como paleta, agora vou salvar isso. Guarde essa paleta. Vou chamá-lo de Venice Vibes, e salvar isso e isso vai salvar na minha biblioteca aqui de paletas. Obviamente, você pode obter quantas paletas quiser. Além disso, o que é realmente útil é que agora posso exportar esta paleta como um PDF. No compartimento do Pages, você obtém as opções, o que deseja incluir neste PDF. Eu só vou selecionar cores e tons, eu não vou para temperaturas e matizes porque pode ficar um pouco complicado. Se eu então apenas ir exportar, podemos olhar aqui e abrir esta paleta e então você pode ver que ele me deu meus códigos hexadecimais, meus valores RGB, meus valores CMYK, que é realmente útil. A única coisa que eu diria é fazer verificar novamente esses valores porque eu baixei uma paleta a partir daqui antes e os valores CMYK não combinaram muito bem como eu queria que eles fizessem. Então você pode ver aqui, ele tem muitas tonalidades e tons, o que é realmente útil para branding. Isso é muito útil. Vamos apenas esclarecer isso. Outra coisinha divertida que você pode fazer em Coolors é criar essas pequenas imagens realmente que você pode querer usar no Instagram ou algo assim, e você pode apenas trazer uma foto e ele vai aparecer com uma pequena paleta e, em seguida, você pode alterar o layout disso. Você pode ajustar a quantidade de cores na paleta, então vamos descer para quatro lá, e isso é muito divertido, então você pode exportar isso se quiser. Então mais uma coisa é que você pode ter uma cor que você realmente quer usar em uma paleta e você quer ver o que vem com ela. Se você entrar no seletor de paleta de cores mais, que eu acabei de escolher aqui, ele irá aparecer com uma cor automática, mas eu posso digitar qualquer código hexadecimal que eu quiser nessa caixa. Vou pegar o azul de ovo Robin. Se eu pressionar retorno depois disso, então ele atualizará tudo abaixo. Ele vai me dar todos os valores que eu preciso e então ele vai me mostrar as sombras e os valores hexadecimais, os matizes, os tons, também a tonalidade. Estas são as cores que estão em ambos os lados da roda de cores, e temperaturas. Isto é bastante interessante. Isto é se você ficar mais frio, como adicionar mais azul, e então isso é se você adicionar vermelhos e amarelos, eles ficam um pouco mais quentes nos cinza, e então nós entramos em harmonias de cores, que é realmente Interessante. Novamente, um monte de coisas que falamos com a roda de cores, quando falamos de cores complementares, dividir complementários, então isso é bastante interessante. Depois simulador de cegueira. É assim que se as pessoas são daltônicas, elas podem ver a cor, isso pode ser algo que você tem que ter em mente dependendo do seu projeto. Além disso, ele mostra um verificador de contraste, para ver como isso ficaria em branco e preto, o que é bastante útil. Em seguida, ele também lhe dá correspondências, as cores Pantone, e cores RAL, e outros. Realmente, é uma peça de kit tão interessante. Há muita diversão que você pode se divertir com isso. Basta ir para Gerar e continuar pressionando barra de espaço. Você pode se divertir muito com isso. Mais uma coisa, se você for ajustar a paleta agora, você pode ver a tonalidade, você pode alterar esses matizes e a saturação, então é baseado na paleta acima, mas você pode começar a jogar realmente com os valores e chegando com uma paleta totalmente nova. Obviamente, esta paleta abaixo agora parece completamente diferente da que começamos com e eu poderia pressionar “Aplicar” e então eu tenho uma nova paleta aqui e então eu posso começar a voltar para aquele e mudar as coisas novamente. Eu adoraria que vocês inventassem uma paleta usando Coolors. Adoraria ver o que você faz. Talvez usar uma das cuecas apenas para criar uma paleta de cores rápida para uma das cuecas e tirar uma captura de tela ou salvar uma pequena exportação, criar uma colagem, imagem e postar na galeria do projeto e Compartilhe conosco o que você inventa porque seria muito bom ver. 15. Moodboards: Moodboards. Mostrei alguns exemplos de moodboards que envio aos meus clientes antes de começarmos a desenhar o logotipo. Esta é uma área que provavelmente acabará sendo outra classe em si mesma, pois há um monte de coisas a considerar sobre o que incluir em um moodboard. Muitas vezes chamado de placas de estilo também, como ele apenas dá esse estilo inicial que queremos alcançar a partir do processo de branding. No entanto, você também pode pensar sobre moodboard especificamente para criar ideias de cores, e é isso que vamos explorar neste vídeo. Alguns bits úteis para ter por aqui são como amostras de tinta de lojas de ferragens. Estes são muito legal, apenas um corte e uso. Além disso, se você tem algum cartão Pantone, eles são realmente úteis. Você pode obter esses cartões postais da Amazon por cerca de US $25 ou você pode pegar essas amostras. Tenho estes pequeninos ali no canto esquerdo do eBay. Estes são realmente bons para apenas brincar com lotes de diferentes tipos de combinações de cores. Você pode se divertir muito com isso. Mas normalmente se eu fizer um moodboard como este, eu vou usar esses cartões Pantone junto com outros pequenos pedaços e bobs de revistas como. Você pode se divertir muito aqui. Pense no marrom que você vai usar. As revistas de design de interiores são realmente úteis. Eles têm muitos blocos de cor. Normalmente, revistas de roupas infantis podem ser divertidas se você estiver fazendo uma marca infantil. Para este moodboard em particular, estou pensando em um negócio de yoga. Eles querem se deparar como realmente nutritivo, espaço carinhoso, e calma é realmente importante para eles. Eu só vou começar a brincar com lotes de diferentes pedaços de cor e blocos de cor clara. Você pode ver como alguns deles começam a trabalhar bem juntos. Eu poderia começar a colocar em outras imagens só para ter algumas idéias de estilo e sentimentos também. Além disso, padrões são muito bons para incorporar, veja como eles começam a trabalhar com as cores. Este negócio de yoga é muito natural, então eu estou pensando em trazer alguns desses vegetais e baseados em plantas ou padrões ou algo assim. Isso pode ser um pouco demais. Como você pode ver aqui, eu acabei de cortar anúncios antigos para obter um bloco de cores lá. Você não precisa ter amostras. Revistas são muito legais. Eu realmente gosto dessa imagem lá, então eu pensei que eu poderia tentar incorporar isso neste moodboard. São feitos de coisas que não são tão óbvias. Se eu trouxer algo, algo pode funcionar melhor que outro. Esse tom rosa é um pouco mais agradável que o outro, então vou trocar isso. Pode ser um processo meio confuso. Não precisa ser tudo limpo e as linhas das revistas não precisam ser cortadas perfeitamente ou algo assim. Basta começar a tentar obter uma boa sensação para a vibração que você quer atravessar com esta marca. Também é bom começar a brincar com as proporções de cor. Vou colocar aquela imagem dela lá dentro. Acho que ela tem uma vibração muito boa sobre ela e ela levanta o clima um pouco. Obviamente, eu não vou usá-la na paleta de cores, mas eu acho que isso só me ajuda a ter um sentimento para o negócio. Mais uma vez, tentando colocar alguma vegetação nisso, mesmo que eu coloque imagens de cabeça para baixo. Eu posso mover as coisas para que eu possa ver o que pode funcionar como cores de destaque ou o que pode funcionar como cores principais da marca. Apenas continue se movendo e se movendo. Não sei se esse padrão vai funcionar tão bem. Acho que talvez seja um pouco complicado para isso. É uma ideia fofa. Você pode usar essas amostras cor-de-rosa para escrever algumas de suas principais palavras de valor da marca e, em seguida, apenas colocar isso em torno do moodboard também. Isso ajuda você a lembrar suas marcas e a personalidade e quais os sentimentos devem ser com as cores e o resto da marca. Sempre ter essas palavras ao redor é sempre uma dica bastante útil para ter. Então eu vou começar a formular um pouco mais de uma paleta finalizada neste canto. Agora eu tenho algumas idéias acontecendo aqui. Essas amostras são tão úteis para isso. Obviamente, você pode usar os das personalidades sazonais também. usarei os cartões Pantone, mas gosto destas amostras. Se você pode colocar suas mãos em alguns desses, eles são bastante úteis para moodboards físicos como este. Estou muito feliz com como isso está começando a parecer. Eu realmente posso ver uma vibração acontecendo aqui. Outra coisa que você pode pensar é trazer texturas para o seu moodboard. Não sinta que tem que ser limitado pelo papel. Gostaria de compartilhar este quadro que criei como parte de uma oficina de design de interiores com uma de minhas clientes, Laura Porter. Embora isso fosse para um quarto em nossa casa, não há nenhuma razão para que você não possa trazer textura para o seu moodboard e estilo board também. Pense na textura de papel que pode ser impressa. Se isso é como um negócio de casamento, a textura do papel pode desempenhar um papel realmente importante na marca. Pense na embalagem e cenários para fotos. Trazendo textura neste ponto pode funcionar muito bem. Compartilhe seus moodboards na galeria do projeto. Além disso, por favor, compartilhe seus projetos no Instagram. Se você usar o #brandinguncovered, e me marcar @fayebrowndesigns, eu adoraria ver seus projetos lá também. 16. Explorando a natureza: Outra grande técnica é simplesmente ser inspirado pelo grande ar livre. Às vezes acho que não há lugar melhor para se inspirar pela cor. Está tudo à nossa volta e podemos usá-lo como pano de fundo para nos inspirarmos, quer seja descobrir quais cores ficam ótimas contra o fundo arenoso ou realmente cores que combinam com as cores que vemos. Eu amo levar meus cartões pantone para fora e sobre comigo e criar paletas desta maneira. Casas de praia são provavelmente a minha coisa favorita em qualquer praia. Eu adoro suas cores de mistura e como eles trabalham contra a coisa costeira. Da mesma forma, chegar às palavras pode ser inspirador para uma paleta realmente natural. Você não precisa de cartões de amostra de cor com você. Você pode facilmente usar a técnica que olhamos na seção de inspiração foto para tirar uma foto e cor escolher algumas cores. Uma boa prática para entrar é apenas tirar fotos de cores que se destacam para você e começar a construir uma coleção de inspiração de cores. Nossa praia mais próxima fica a cerca de uma hora de distância, o que não é tão longe, mas igualmente, não precisa de um pouco de planejamento, então eu tento tornar um hábito de apenas tirar fotos ou tirar meus cartões de amostra comigo em dias de folga, mesmo se eu não tiver um projeto que possa usar esse tipo de paleta naquele momento em particular. Quando você começa a olhar para a cor em tudo, você também vai se abrir para ver todos os tons diferentes. Eu comecei a fazer esses Instagram Reels onde eu combinar cores que eu vejo todos os dias com cores específicas. Faz você realmente apreciar o tipo de diferenças finas entre certos tons, ou apenas quantos tons de verde existem, por exemplo. Eu pedi para vocês para seus vídeos de sua cidade natal e aqui estão alguns vídeos fabulosos que você pode então ver Eu criei algumas paletas de. Sua tarefa de projeto para esta técnica é muito simples. Compartilhe uma foto que você tirou de um lugar favorito ou em algum lugar ou coisa em sua cidade natal, não precisa ser cenário natural, pode ser graffiti, um cartaz, qualquer coisa, e veja se você pode criar uma paleta baseado nisso. Agora você tem algumas técnicas e ferramentas para ajudá-lo a criar paletas. Eu adoraria ouvir como você se saiu. Qual era a sua técnica favorita? O que você não estava tão interessado em? Em seguida, compartilhe suas paletas na Galeria de projetos. No próximo vídeo, veremos alguns exemplos dos meus projetos e como uso essas paletas e como implementar a paleta em toda a sua marca. 17. Colocando isso em prática: Colocando isso em prática. Agora você tem uma linda paleta de cores, ou possivelmente 10 se você já trabalhou através todas as técnicas e experimentou-os em cuecas diferentes. Mas agora é a hora de começar a implementar sua paleta através do resto da marca. Como faço isso? Ouvi você perguntar. Bem, eu vou mostrar a vocês três projetos e como a paleta de cores foi então trabalhada através de outros elementos de sua marca. Uma vez que um design de logotipo é feito, a paleta de cores e qualquer outro elemento de marca é assinada. Vou produzir um quadro de marca para os meus clientes. Isso dá a eles uma referência fácil para ver suas versões de logotipo que paleta de cores, ícones de marca ou padrões, sugestões de topografia, e dependendo do pacote meu cliente vai para talvez sub-marcas, selos, texturas e fotografia sugestões. Se você quiser saber mais sobre o que entra em um quadro de marca e o que considerar, eu tenho uma aula sobre isso e vou colocar o link abaixo. Uma vez que um quadro de marca está no lugar, isso dá a você um cliente um documento realmente útil para se implementar em programas como Canva, enviar para um web designer, designer de embalagens ou um fotógrafo. Se olharmos para Natasha Pickup, ela foi para o pacote completo de marca. Você pode ver o logotipo principal, juntamente com uma variação de logotipo em um layout diferente e colorway, o ícone da marca, seguido pela paleta de cores, o guia de uso de cores onde eu mostro proporções de cor, as sub-marcas, favicon, selo, tipografia, e então nos movemos para texturas. Então estes seriam usados em suas mídias sociais como fundos ou em seu site. Como você pode ver, as cores se alinham perfeitamente com sua paleta. Em seguida, sugestões de fotografia onde novamente, eu peguei suas principais cores; magenta, azuis e ouro, e sugere que ela tenta incorporar uma ou duas dessas cores dentro de sua fotografia de marca. Natasha levou este quadro de marca para seu fotógrafo Blanco Gao, que então fez um ótimo trabalho incorporando suas cores de marca em sua filmagem. A camisa rosa, os brincos de ouro, a cadeira azul e fundos. Tudo se junta muito bem para criar consistência e reconhecimento da marca. Ela levou isso grátis para o feed do Instagram também. Outro grande exemplo disso é Introvert Advocate. Eu mencionei anteriormente com ela em todos os tempos paleta. Então é assim que um quadro de marca com ícones gráficos, tipografia, etc. Sarah e eu realmente fomos para a faculdade juntos fazendo um diploma de design gráfico. Então Sarah pegou essa placa de marca e usou uma paleta para criar um feed realmente impressionante do Instagram. Você pode ver como ela usa as cores secundárias uma maneira mais mínima para pops de cor e acentos. Mais um projeto que mencionei anteriormente é Sarah Winterflood. Com esta linda palete de rosa escuro com azul meia-noite, cinza escuro neutro e branco mindinho, juntamente com duas cores de acento de azul claro e ouro pálido. Depois de finalizar seus quadros de marca, Sarah perguntou se eu também poderia projetar alguns modelos de mídia social. Então eu levei essa paleta através alguns modelos que ela poderia então cortar e mudar com as cores. Se você tiver tempo, eu adoraria ver como você começa a implementar sua paleta em outras áreas de seus materiais de marca. 18. Considerações finais: Pessoal, estamos no fim desta aula. Eu realmente espero que você tenha sido aberto para um mundo de cores e apenas o quão importante é no processo de branding. Alguns de vocês teriam achado chegando com paletas bastante natural, e você pode instintivamente saber quais cores funcionam bem juntas. Para outros, você ainda pode achar que é um processo um pouco complicado, e eu só quero que você saiba que olhando para trás alguns anos atrás em alguns de meus outros projetos, eu não estou feliz com as paletas de cores. Foi preciso prática para realmente ficar bom com a cor, então basta ficar com ele e ele virá. Continue trabalhando nesses exercícios. Por favor, compartilhe suas paletas na Galeria de Projetos e no grupo do Facebook. Eu e colegas estudantes podemos oferecer conselhos e feedback, então use isso como uma opção. Esta é a primeira de uma nova série de aulas que eu estaria fazendo para o Skillshare. Cada aula se concentrará em uma área diferente do processo de branding. Avise-me quais aulas você gostaria de ver a seguir. Muito obrigado por fazer esta aula, e estou ansioso para vê-lo em outra aula em breve.